Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
DOCUMENTÁRIO A CALÇADA CONHECE-TE De Mariana Arroja | Direção de André Badalo
No dia 14 de outubro, às 19h, no Auditório Agostinho da Silva, na Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português em Brasília, será exibido o documentário “A Calçada Conhece-te“, de Mariana Arroja, com direção de André Badalo.
O documentário estreou em 2023, no Padrão dos Descobrimentos, em Lisboa, e desde então vem alcançando projeção internacional. Premiado em Los Angeles com o Bronze Award de Melhor Documentário no Independent Shorts Awards e selecionado para o Cannes Short Film Festival, a obra tem circulado em prestigiados eventos culturais. Em 2024, foi exibido em Los Angeles e em São Francisco, em celebração ao Dia Mundial da Língua Portuguesa, com apoio institucional de Portugal e do Brasil, além de integrar o Beach Break Film Festival, na Califórnia. Em 2025, conquistou o prémio de Melhor Vídeo de Música no Barcelona Indie Awards e passou a integrar o dossiê da candidatura da Calçada Portuguesa a Património Cultural Imaterial da UNESCO.
Atualmente, o documentário encontra-se em exibição a bordo da TAP Air Portugal e já foi apresentado em instituições de prestígio, como a Harvard University. No último trimestre de 2025, será destaque em novos eventos promovidos pelas Embaixadas de Portugal nos EUA e no Brasil, reforçando o seu impacto cultural e internacional.
A exibição do filme na Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português conta com o apoio do Camões, I.P.
SINOPSE
A Calçada Conhece-te é uma curta-metragem documental que explora as histórias dos mestres calceteiros, artesãos da Calçada Portuguesa, uma arte tradicional de pavimentação em pedra reconhecida como Património Cultural Imaterial Nacional. Apesar de ser um símbolo marcante da identidade portuguesa, esta prática encontra-se em risco de desaparecer, com cada vez menos calceteiros a manter viva a tradição.
Em 2022, a cantora e compositora Mariana Arroja inspirou-se na calçada e escreveu uma canção dedicada a esta arte. A sua curiosidade e o desejo de compreender melhor este património levaram-na a conhecer diversos calceteiros e suas famílias.
O documentário oferece um olhar sobre as vidas desses mestres, capturando os desafios, o orgulho e a paixão que sustentam uma arte que moldou as ruas de Portugal, mas que, infelizmente, corre o risco de se extinguir. Através da música e da narrativa visual, A Calçada Conhece-te homenageia os calceteiros e destaca a importância de preservar o seu legado para as gerações futuras.
Celebração reúne aprendizados de confecção e musicalização do berimbau no dia 11 de outubro, no Parque Três Meninas
Após quatro meses de atividades gratuitas que uniram tradição, arte e sustentabilidade, o projeto Da Matéria ao Som chega ao fim de sua jornada em clima de celebração. A iniciativa, apoiada pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC), promoveu oficinas de confecção de berimbaus e de musicalização em Samambaia, com foco na valorização da cultura afro-brasileira e na preservação de saberes ancestrais.
O ponto alto desse percurso será no dia 11 de outubro, sábado, das 9h às 11h, no Parque Três Meninas, em Samambaia Norte, quando acontece a Berimbalada, encontro que reunirá os participantes das oficinas e será aberto a toda a comunidade. A proposta é transformar o espaço público em um palco coletivo de sons, histórias e identidades, celebrando o berimbau como símbolo da capoeira e da resistência cultural.
Desde junho desse ano, o projeto envolveu cerca de 30 participantes em encontros semanais. Primeiro, o grupo mergulhou na construção do berimbau, aprendendo cada etapa do processo – da escolha consciente da matéria-prima ao acabamento final. Em seguida, veio a etapa de musicalização, com oficinas de toques tradicionais e vivências sobre a história e os significados do instrumento na roda de capoeira.
Além da prática artesanal e musical, o projeto reafirmou seu compromisso com a inclusão e a acessibilidade, contando com intérprete de Libras em todas as oficinas. Para o coordenador e idealizador Pedro Paulo Mesquita Tenório, o Mestrando Todo Duro, o aprendizado vai além da técnica: “O berimbau é mais do que um instrumento. É símbolo de resistência, identidade e história. Nossa proposta foi transmitir esse saber ancestral para as novas gerações, aproximando a comunidade da riqueza da cultura capoeirista”, afirma.
O Da Matéria ao Som encerra suas atividades cumprindo a missão de fortalecer o vínculo entre tradição e contemporaneidade, sustentabilidade e identidade cultural, deixando um legado vivo para Samambaia e para o Distrito Federal.
Serviço
Encerramento do projeto “Da Matéria ao Som” – Berimbalada Data: 11 de outubro de 2025 (sábado) Horário: 9h às 11h Local: Parque Três Meninas – Samambaia Norte Entrada gratuita
Realização: Pedro Paulo Mesquita Tenório (Mestrando Todo Duro) Apoio: Fundo de Apoio à Cultura (FAC) / Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF
Ao longo dos dois dias do evento, mesas trazem nomes de peso para debates sobre inteligência artificial e tecnologia social nas periferias
A Expo Favela Innovation Brasília chega a sua terceira edição em 2025, consolidada como a maior feira de negócios do 4º setor no Distrito Federal, conectando empreendedores, investidores, artistas e o público em geral. O evento ocorre nos dias 11 e 12 de outubro, na Biblioteca Nacional.
Além da feira e da programação artística, a iniciativa também apresenta mesas de conversa com painelistas de peso de diferentes áreas, com temáticas voltadas para inteligência artificial (IA) e tecnologia social.
Sábado
No sábado (11), entre 14h45 e 15h35, o urologista e cirurgião robótico Osei Akuamoa, a educadora financeira para mulheres pretas Patricia Marins e Leonardo do Idea Space comandam a mesa com o tema “Profissionais na Era da Inteligência Artificial”, abordando a IA como ferramenta de apoio para pequenos negócios, como em atendimentos automáticos, gestão de estoque e marketing digital. O encontro também vai apresentar exemplos de empreendedores periféricos de sucesso que já fazem uso da ferramenta em seus negócios. O papo será mediado por Drika.
Entre 15h50 e 16h40, a gestora de carreiras artísticas Eliane Dias e os rappers Rapadura e Negra Flow conversam sobre o futuro da música com IA, jogando luz em aspectos como oportunidades para artistas da periferia, limites para o uso da ferramenta na produção musical e direitos autorais. A mesa será mediada por Ludymilla Chagas.
A terceira mesa é sobre a produção de conteúdos na era digital, debatendo formatos, originalidade, estética, autenticidade e monetização. Com mediação de Raiane Sena, o papo é comandado pela criadora de projetos sociais Sara Zara, coordenadora de cobertura de eventos Maria Laura e a jornalista Mariana Guedes, das 17h50 às 18h40.
Após as mesas, Hud Oliveira ministra uma oficina de dancehall, das 10h às 19h40, oportunidade única para aprender os movimentos dessa dança cheia de influências afro-caribenhas que está conquistando o mundo.
Domingo
No domingo (12), a primeira mesa tem como tema “Conectividade, Internet Pública e Infraestrutura Digital como Direito”, destacando a internet como direito básico de cidadania, o papel do wi-fi público e redes comunitárias e desafios de qualidade. O assunto será debatido pela indígena especialista em atenção básica Itaynan Pires e o rapper Gog, das 14h45 às 15h35. com mediação de Ketsia Moreira.
Das 15h50 às 16h40, o doutor em educação Francisco Thiago, o doutor em linguística André Lúcio e a pesquisadora da área da educação Érika Gadelha comandam um papo com o tema “Políticas Públicas Digitais e a Voz da Periferia”, com mediação de Débora Candido. Os painelistas vão debater como as comunidades periféricas podem se engajar e influenciar na construção de políticas públicas usando ferramentas digitais (consultas públicas, plataformas de participação, redes sociais).
A TV 3.0 entra em pauta na terceira mesa, com Wallace Neguerê, a jornalista Luiza Garonce, o cantor Dudu Nobre e a modelo e criadora de conteúdo Carla Pinheiro, com mediação de Quack.
O que esperar da 3ª edição do Expo Favela
A edição de 2025 promete ser ainda maior e mais diversa. O evento premiará o negócio campeão com R$ 15 mil e uma vaga na grande final nacional da Expo Favela Innovation Brasil, que reunirá representantes de todo o país.
Segundo Bruno Kesseler, presidente da CUFA DF e do Projeto S.A, a proposta é não limitar o conceito de inovação:
“A Expo não é apenas sobre startups ou tecnologia tradicional. É também sobre negócios que carregam ciência ancestral, conhecimento popular e soluções criativas que nascem nos territórios periféricos e têm enorme potencial de transformação. Queremos ampliar o alcance da feira e receber cada vez mais iniciativas diversas.”
O evento vai reunir mesas de debates, workshops, exposições e rodadas de negócios, mantendo o formato inclusivo e interativo que já se tornou marca registrada do evento.
A programação artística deste ano também promete grandes momentos. No sábado (11), o palco recebe a potência da rapper brasiliense Negra Flow, com suas rimas afiadas sobre empoderamento feminino e críticas sociais, seguida pelo inconfundível RAPadura Xique-Chico, que mistura rap com a tradição da cultura popular brasileira em letras poéticas e marcantes.
Já no domingo (12), o encerramento será em clima de festa com o consagrado sambista Dudu Nobre, ícone do gênero e presença marcante no carnaval carioca. Além da música, a Expo também trará aos debate nomes de peso, como a influenciadora Sara Zara, que retorna pelo segundo ano consecutivo, e Eliane Dias, CEO e fundadora da produtora Boogie Naipe, responsável por impulsionar carreiras de artistas como Racionais MC’s e Mano Brown.
Ainda segundo Kesseler, “mais que uma feira, a Expo Favela Innovation Brasília é uma plataforma de visibilidade e conexão para quem empreende nas periferias, oferecendo acesso a conhecimento, parcerias estratégicas e oportunidades de crescimento”, finaliza.
Consolidação e impacto da edição 2024
Na última edição, realizada em novembro de 2024, no Sesi Lab, o evento selecionou 40 expositores entre mais de 300 inscritos, contou com 20 empreendedores no Camelódromo, espaço voltado para a comercialização de produtos e marcas locais, e promoveu rodadas de negócios, mentorias, pitches de startups, mesas de debate, shows e exposições.
Foram três dias intensos de atividades que reuniram aproximadamente 2 mil visitantes, reafirmando o impacto do projeto para a economia criativa e para os saberes ancestrais das periferias do DF.
O grande destaque foi o empreendimento Amandla, liderado por Dlaman Kobina e Kyas Imani, que venceu a competição de negócios com materiais educativos sobre história e cultura africana. Além de uma vaga na grande final Brasil, os vencedores ganharam bolsas de graduação na Universidade Católica de Brasília e provaram ainda como a feira é capaz de transformar ideias em oportunidades reais de crescimento.
Confira a programação completa do Expo Favela Innovation Brasília 2025
DIA 11 DE OUTUBRO | DIA 01 INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL
Programação – Sábado, 11 de Outubro
14h30 – 14h45 | Mesa 1 – Painel de Abertura
14h45 – 15h35 | Mesa 2 – Negócios do Futuro: Profissionais na Era da Inteligência Artificial
15h50 – 16h40 | Mesa 3 – Do Vinil ao Algoritmo: O Futuro da Música com IA
17h – 17h30 | Show: Negra Flow
17h50 – 18h40 | Mesa 4 – Produção de Conteúdo na era digital
19h – 19h40 | Oficina de Dancehall com Hud Oliveira
20h – 21h20 | Show: Rapadura
DIA 12 DE OUTUBRO | DIA 02 TECNOLOGIA SOCIAL
Programação – Domingo, 12 de Outubro
14h45 – 15h35 | Mesa 1 – Conectividade, Internet Pública e Infraestrutura
Digital como Direito
15h50 – 16h40 | Mesa 2 – Políticas Públicas Digitais e a Voz da Periferia
Embaixada da Servia e escola de música promovem recital gratuito
Por Fabiana Ceyran – Mundo Diplomático
Mundo Diplomático
A Escola de Música de Brasília recebe, no dia 13 de outubro de 2025, às 19h30, mais uma edição da Série Levino de Alcântara, com um recital especial de violino e piano. O concerto contará com a participação da violinista sérvia Ana Zivkovic e da pianista brasileira Junia Canton, que se apresentam juntas em um programa dedicado a compositores sérvios e brasileiros.
Com entrada gratuita e realizado no Teatro Levino de Alcântara (Av. L2 Sul – Quadra 602), o evento busca aproximar o público brasiliense da música de câmara, ao mesmo tempo em que promove um diálogo entre tradições musicais de dois países distintos, mas unidos pela sensibilidade artística.
Diálogo cultural através da música
A violinista Ana Zivkovic, reconhecida por sua atuação internacional, traz para Brasília a riqueza da tradição musical sérvia, marcada por uma forte herança folclórica incorporada à música erudita. Ao lado dela, a pianista Junia Canton, com sólida carreira no Brasil e no exterior, apresenta obras de compositores nacionais, reafirmando a força da música brasileira no cenário internacional.
A proposta do recital vai além da execução de peças: trata-se de um encontro cultural, que destaca a capacidade da música de transcender fronteiras e aproximar povos.
Série Levino de Alcântara
A Série Levino de Alcântara homenageia um dos nomes mais importantes da música brasileira e da formação de gerações de músicos em Brasília. Por meio de apresentações como esta, a Escola de Música de Brasília reafirma seu compromisso em valorizar a música erudita e proporcionar ao público experiências artísticas de alta qualidade.
O recital promete ser uma noite inesquecível, celebrando a música como elo entre culturas e fortalecendo o espaço da arte na vida da comunidade
Serviço
Evento: Recital de Violino e Piano – Ana Zivkovic & Junia Canton Programa: Compositores sérvios e brasileiros Local: TLA – Teatro Levino de Alcântara, Escola de Música de Brasília, Av. L2 Sul – Quadra 602 Data: Segunda-feira, 13 de outubro de 2025 Horário: 19h30 Entrada gratuita
Capital do país será o palco do mais novo evento nacional dedicado à inovação e tecnologia com sustentabilidade na indústria do país
O futuro chegou a Brasília. Inspirado no modelo do americano South by Southwest (SXSW), o Festival Internacional sobre Tecnologia e Sustentabilidade na Indústria – o Festival Curicaca – ocorrerá de 7 a 11 de outubro espalhado do estádio Arena BRB a outros pontos da capital federal. Gratuito e apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras através de Lei de Incentivo Cultural, o evento ferverá com previsão de receber 100 mil pessoas e já confirma nomes como Itamar Vieira Junior, Edward Chen (Huawei), Mariano Gomide (VTEX), Kondzilla, Nathalia Arcuri (Me Poupe), Verena Paccola (Forbes Under 30), Mariana Vasconcelos (Agrosmart), além de shows de Olodum, Vanessa da Mata, Jorge Aragão, Nando Reis, Fernanda Takai, Alice Caymmi, MC Carol e MC Hariel, com agenda gastronômica apresentada pelo Restaurant Week e intensa programação cultural descentralizada na cidade.
Idealizado pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI), entidade ligada ao Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços (MDIC), e diversos parceiros do setor produtivo brasileiro nacional, o Festival terá programação extensa para conectar tecnologia, inovação, sustentabilidade e cultura, tendo como pano de fundo as 6 missões da política Nova Indústria Brasil (NIB). O “Curicaca” reunirá ativações de diversas empresas, demonstrações de tecnologia, interações imersivas e debates intensos.
O nome do festival, que homenageia uma ave típica do Cerrado e que é conhecida por anunciar mudanças no tempo quando canta, segundo crença popular, simboliza o seu propósito: ser o anúncio de uma nova era da indústria nacional, mais verde, digital, conectada e sustentável.
“O Festival Curicaca é uma oportunidade para unir conhecimento, tecnologia e vocação produtiva do país inteiro. É um espaço para pensarmos juntos soluções que integrem indústria e inovação, fortalecendo a economia e preparando a juventude para os desafios de um mundo em constante transformação. É celebrar a tecnologia e inovação como motores de desenvolvimento e pilares para um salto civilizacional”, afirma o presidente da ABDI e fundador do Festival, Ricardo Cappelli.
PALCOS, TEMAS E PALESTRANTES
A programação do Festival Curicaca é organizada em 10 trilhas de conhecimento, alinhadas às 6 missões da NIB. Dentro da Arena BRB, os participantes encontrarão um ecossistema de palcos temáticos com centenas de painéis e especialistas de destaque. Cada palco foi pensado para trazer reflexões atuais e estratégicas sobre os rumos do Brasil:
Palco NIB Petrobras: O palco principal do evento reunirá keynotes internacionais e debates sobre o futuro do Brasil. Entre os confirmados estão Mariano Gomide (VTEX) e Verena Paccola (Forbes Under 30) Os temas incluem a estratégia da Nova Indústria Brasil, descarbonização, robótica e o potencial brasileiro no cinema e no turismo global.
Palco Futuro (Sebrae): Dedicado a explorar o impacto da revolução tecnológica no trabalho e na sociedade, contará com nomes como Samuraí Brito (Itaú) e Maria Paula (atriz e mestra em saúde mental). Inteligência artificial, novos modelos de educação e bem-estar digital estarão em pauta.
Palco Indústria (BNDES): Voltado para tecnologia, capital e narrativas que moldam o futuro industrial, com Mariana Vasconcelos (Agrosmart), Camila Achutti (Mastertech), Daniel Balaban (ONU), Nina Santos (Políticas Digitais) e Billy Nascimento (Forebrain). Fundos de impacto, mobilidade, liderança digital e combate à desinformação serão debatidos.
Palco Inovação (Finep): Espaço para cases de empresas e startups que transformam pesquisa em impacto real. Entre os nomes confirmados estão Luana Raposo (Biotech) e Juliane Blainski (ManejeBem).
Palco Petrobras Cultural: Voltado à força da cultura brasileira, com shows, espetáculos e experiências que celebram a diversidade artística e a economia criativa.
Além dos palcos, a estrutura contará com experiências imersivas para toda família, como uma cidade futurística, experimentações científicas, feiras, desafios de inovação com startups e ativações do setor produtivo de todo o Brasil. A programação completa pode ser acessada em: https://curicaca.abdi.com.br/ ou no aplicativo “Festival Curicaca” – disponível em todas as lojas de app.
“Trazer a fronteira da inovação para Brasília é mostrar que a indústria brasileira pode muito mais e precisa apostar em novas tecnologias. O Curicaca é isso: um despertar de um novo tempo para a nossa indústria, que deve ser protagonista na transição para um futuro mais sustentável e competitivo”, reforça Cappelli.
O Festival Curicaca tem o patrocínio cultural da Petrobras através da Lei Rouanet e Ministério da Cultura, além de parceiros como BNDES, Embratur, Embrapii, ABIMDE, CNI, Senai, Sebrae, CNI, Finep, Huawei, Embrapa, Universidade Católica de Brasília, IFB, UNB, P&D Brasil, Ministério da Fazenda, MEC e MDIC.
“ESQUENTA CURICACA”
Antecipando a programação cultural, o “Esquenta Curicaca” começa no dia 4 e segue até 11 de outubro em diversos espaços culturais de Brasília. O line-up vai reunir artistas consagrados e novos talentos, passando por diferentes gêneros musicais. Entre os destaques estão Fernanda Takai, Odair José, Paula Lima, Leandro Sapucahy,Alice Caymmi, Ellen Oléria e MC Carol.
A programação ainda conta com a força do samba de nomes como Breno Alves (com participação de Fabiana Cozza), Samba da Tia Zélia, Sambadona, além de apresentações de grupos como As Fulô do Cerrado, 7NaRoda, Benzadeus e performances que conectam música e identidade cultural, como Jaloo, Febre90 e Dead Fish. As casas culturais que receberão a programação são: Infinu, Ordinário, Âmbar, Birosca, Teatro La Salle, Tia Zélia e Galpão 17.
TOUR GASTRONÔMICO
Em parceria com o grupo Restaurant Week, o Festival Curicaca trará também uma verdadeira homenagem ao Cerrado através de pratos que utilizam sabores da região central do Brasil. Batizado de “Tour Gastronômico Festival Curicaca”, o evento percorrerá 50 estabelecimentos da capital federal com um cardápio especial entre os dias 3 e 23 de outubro.
PATROCÍNIO CULTURAL
O Festival Esquenta Curicaca é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Petrobras, que há décadas desempenha um papel central como uma das maiores patrocinadoras da cultura brasileira.
SOBRE ABDI
A ABDI é vinculada ao MDIC/Governo Federal e atua para fortalecer a indústria nacional, impulsionando a competitividade, inovação e sustentabilidade do setor produtivo.
SERVIÇO
Data: 7 a 11 de outubro de 2025
Local: Estádio Arena BRB e outros pontos de Brasília (DF)
Shopping recebe VideoGameShow (VGS), um dos maiores eventos gamers do Centro-Oeste, e o Magic Tiger, uma piscina de bolinhas cheia de diversão para os pequenos
O mês de outubro chega com programação especial para toda a família. Entre os destaques, o Taguatinga Shopping recebe a 6ª edição do VideoGameShow (VGS), um dos maiores encontros geek e gamer do país, e o Magic Tiger, uma piscina de bolinhas gigante que promete encantar a criançada. Além dessas atrações inéditas, o shopping ainda conta com opções fixas como a Dragon Games, o Cinemark e a brinquedoteca Ciranda Kids, garantindo experiências para todas as idades. Confira!
Brasília recebe, entre os dias 10 e 12 de outubro, a 6ª edição do VideoGameShow (VGS), um dos maiores encontros geek e gamer do país. Realizado no Estacionamento H do TGS, o evento vai transformar o fim de semana do Dia das Crianças em uma celebração da cultura digital e pop, reunindo atrações inéditas para toda a família.
O público infantil terá atenção especial com a participação de criadores de conteúdo que dialogam diretamente com crianças e adolescentes. Katlen e Void dos Rosa, que juntos ultrapassam 2 milhões de seguidores e fazem sucesso no YouTube e no TikTok com vídeos divertidos sobre jogos e desafios, se apresentam na sexta-feira (10/10); Athos, criador especializado em tutoriais e partidas de Minecraft, que soma mais de 13 milhões de seguidores; e Mana Craft, também ligada ao universo de Minecraft e seguida por mais de 7 milhões de pessoas em seu canal no YouTube, onde promove produções criativas e lúdicas para o público mirim, se apresentam no sábado (11/10). No domingo (12/10), será a vez do Cadres, reconhecido por sua habilidade em criação de jogos populares e desafios no Minecraft, com mais de 20 milhões de seguidores em seu canal no YouTube.
Além das atrações voltadas para crianças, o VGS contará com influenciadores como Muca Muriçoca, Caracol Raivoso e Rato Borrachudo, e ainda nomes referenciais da dublagem nacional, como Feh Dubs, Guilherme Briggs, Úrsula Bezerra e Wendell Bezerra.
Durante três dias, os visitantes poderão explorar mais de 100 estações de jogos, simuladores de corrida, experiências de realidade virtual, um verdadeiro museu do videogame com peças raras de colecionadores, exposições de action figures, além de torneios de eSports e concursos de cosplay e K-pop, com premiações em dinheiro.
PARA TODAS AS IDADES
Para os amantes de jogos, o centro de compras também conta com operações fixas como a Dragon Games, que conta com jogos eletrônicos, uma mega piscina de bolinhas e entretenimento para todas as idades. Para brincar nas máquinas, o valor mínimo é de R$ 6. A loja fica no Piso 3 e crianças menores de 04 anos devem estar sempre acompanhadas de um responsável.
Além dessas dicas, um bom cineminha não poderia ficar de fora. Localizado no Piso 4 do centro de compras, o Cinemark oferece sempre um catálogo atualizado de filmes. Para mais informações, acesse https://www.taguatingashopping.com.br/cinema.
BRINCADEIRAS PARA A CRIANÇADA
Até o dia 19 de outubro, a Praça Central (Piso 1) recebe o Magic Tiger, uma atração que promete encantar a criançada e suas famílias com infláveis gigantes, estações interativas e um mar de bolinhas coloridas.
Logo na entrada, o desafio é encarar o Tigre Dente de Sabre, um inflável gigante em formato de tigre laranja com um escorregador radical de seis metros de altura – a descida pela boca do felino é pura adrenalina e já anuncia a dose de emoção que vem pela frente.
A diversão continua na Rainforest Kidzone, uma floresta mágica repleta de araras, sapos e coqueiros coloridos. Nesse espaço lúdico, os pequenos encontram pula-pula e mini escorregador, vivendo momentos de pura alegria em meio à fantasia da selva encantada.
Para completar a aventura, um mergulho no mar de bolinhas laranja e transparentes. São milhares de bolinhas que transformam o espaço em um universo vibrante, perfeito para brincar, se esconder e se divertir sem limites. Os ingressos custam a partir de R$ 50 por 50 minutos de diversão, com adicional de R$ 1 por minuto excedido.
O Ciranda Kids também oferece para a criançada uma brinquedoteca, localizada no Piso 3 do centro de compras, para crianças de 02 a 12 anos. Num espaço amplo, os pequenos poderão aproveitar atividades lúdicas como pintura de rosto, fliperamas, mesas de airgames e muito mais. Os valores começam em R$ 40 para 30 minutos de brincadeiras.
SERVIÇO – DIA DAS CRIANÇAS NO TGS
* VideoGameShow (VGS) Quando: 10, 11 e 12 de outubro de 2025. Onde: Estacionamento H – TGS. Horário: Sexta, sábado e domingo, das 11h às 22h. Mais informações:https://www.taguatingashopping.com.br/
*Dragon Games Onde: Piso 3 – TGS. Horário: segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 12h às 20h.
*Cinemark Onde: Piso 4 – TGS. Horário: segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 22h.
*Magic Tiger Quando: até 19 de outubro de 2025. Horário: de segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h. Local: Praça Central – Piso 1. Valor: R$ 50 por 50 minutos de diversão, com adicional de R$ 1 por minuto excedido.
*Ciranda Kids Onde: Piso 3 – TGS. Horário: segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 12h às 20h.
O shopping Conjunto Nacional será o palco da edição especial do PicniK, festival multicultural que celebra o Dia das Crianças em Brasília. No domingo, 12, a partir das 13h, a Praça Lúcio Costa (localizada entre o shopping e o Teatro Nacional) será ocupada pelo evento, que oferece uma programação gratuita, voltada para famílias e amantes da cultura alternativa.
Até as 23h, o festival propõe experiências que combinam música, arte, gastronomia e educação. A Área Kids garante diversão com brinquedos infláveis, pula-pula e oficinas de malabares, enquanto o Espaço Marandubinha promove rodas de leitura e biblioteca infantil. A Mini-Arena apresenta espetáculos circenses, oficinas de energia solar e ações de sustentabilidade, e o Trupé do Auto leva cortejos e oficinas de perna de pau inspiradas no cordel.
No Palco Principal, a programação musical mescla indie, psicodelia e groove brasileiro. Entre os destaques estão Marcos Valle, com repertório que atravessa bossa nova, jazz e música eletrônica; Vanguart, celebrando 22 anos de carreira; Boogarins, com passagens por festivais internacionais; e Terraplana, consolidando seu nome no cenário independente. O lounge Disco’n’Funk recebe DJs locais e a convidada especial Mary G, com sets que misturam jazz, soul, psicodelia e batidas brasileiras.
Segundo a superintendente do shopping, REnata Salino, receber o PicniK no Conjunto Nacional é motivo de alegria. “O festival valoriza a diversidade cultural, a economia criativa e a convivência entre gerações. E para o Dia das Crianças, oferecemos um espaço seguro e acolhedor para que famílias aproveitem cultura, lazer e diversão de forma única”, explica.
A pluralidade cultural é reforçada com o Motim, maior projeto de impressos independentes do Brasil, e a Salada de Letras, que destaca autores locais com obras infantis. O Vivências Empodera oferece experiências inclusivas para adolescentes e adultos neurodivergentes, enquanto a Área Indígena conecta o público aos saberes ancestrais, artesanatos e práticas culturais nativas.
O festival também oferece experiências gastronômicas, com chefs, foodtrucks e opções veganas, além de áreas de descanso, carregadores de celular, ações de sustentabilidade e acessibilidade total para pessoas com deficiência.
Serviço – PicniK Dia das Crianças 2025 Data: 12/10/2025 Horário: 13h às 23h Local: Praça Lúcio Costa (entre Conjunto Nacional e Teatro Nacional) Entrada gratuita – colaboração sugerida de 1kg de alimento em benefício da Abrace-DF. Classificação: livre Mais informações: https://www.conjuntonacional.com.br/
Shows de Negra Flow, RAPadura Xique-Chico e Dudu Nobre, além de debates com Sara Zara e Eliane Dias, estão entre os destaques da programação.
A Expo Favela Innovation Brasília 2025 já está com inscrições abertas e será realizada nos dias 11 e 12 de outubro, atrás da Biblioteca Nacional. Organizado pela Central Única das Favelas (CUFA DF) e pelo Projeto S.A, o evento chega à sua terceira edição consolidado como a maior feira de negócios do 4º setor no Distrito Federal, conectando empreendedores, investidores, artistas e o público em geral.
Na última edição, realizada em novembro de 2024, no Sesi Lab, o evento selecionou 40 expositores entre mais de 300 inscritos, contou com 20 empreendedores no Camelódromo, espaço voltado para a comercialização de produtos e marcas locais, e promoveu rodadas de negócios, mentorias, pitches de startups, mesas de debate, shows e exposições. Foram três dias intensos de atividades que reuniram aproximadamente 2 mil visitantes, reafirmando o impacto do projeto para a economia criativa e para os saberes ancestrais das periferias do DF.
O grande destaque foi o empreendimento Amandla, liderado por Dlaman Kobina e Kyas Imani, que venceu a competição de negócios com materiais educativos sobre história e cultura africana. Além de uma vaga na grande final Brasil, os vencedores ganharam bolsas de graduação na Universidade Católica de Brasília e provaram ainda como a feira é capaz de transformar ideias em oportunidades reais de crescimento.
Inscrições abertas para 2025
A edição de 2025 promete ser ainda maior e mais diversa. O evento premiará o negócio campeão com R$ 15 mil e uma vaga na grande final nacional da Expo FavelaInnovation Brasil, que reunirá representantes de todo o país.
Segundo Bruno Kesseler, presidente da CUFA DF e do Projeto S.A, a proposta é não limitar o conceito de inovação:
“A Expo não é apenas sobre startups ou tecnologia tradicional. É também sobre negócios que carregam ciência ancestral, conhecimento popular e soluções criativas que nascem nos territórios periféricos e têm enorme potencial de transformação. Queremos ampliar o alcance da feira e receber cada vez mais iniciativas diversas.”
O que esperar da 3ª edição
A programação vai reunir mesas de debates, workshops, exposições e rodadas de negócios, mantendo o formato inclusivo e interativo que já se tornou marca registrada do evento.
A programação artística deste ano também promete grandes momentos. No sábado (11), o palco recebe a potência da rapper brasiliense Negra Flow, com suas rimas afiadas sobre empoderamento feminino e críticas sociais, seguida pelo inconfundível RAPadura Xique-Chico, que mistura rap com a tradição da cultura popular brasileira em letras poéticas e marcantes.
Já no domingo (12), o encerramento será em clima de festa com o consagrado sambista Dudu Nobre, ícone do gênero e presença marcante no carnaval carioca. Além da música, a Expo também trará aos debate nomes de peso, como a influenciadora Sara Zara, que retorna pelo segundo ano consecutivo, e Eliane Dias, CEO e fundadora da produtora Boogie Naipe, responsável por impulsionar carreiras de artistas como Racionais MC’s e Mano Brown.
Ainda segundo Kesseler, “mais que uma feira, a Expo Favela Innovation Brasília é uma plataforma de visibilidade e conexão para quem empreende nas periferias, oferecendo acesso a conhecimento, parcerias estratégicas e oportunidades de crescimento”, finaliza.
Family Pixel convida pais e filhos a mergulharem no universo dos brinquedos clássicos dos anos 1980. Programação acontece de 03 a 19 de outubro; entrada gratuita mediante agendamento no app do Brasília Shopping
Brincar é uma ação muitas vezes associada unicamente à infância. Mas o simples ato de trocar o mundo real pelo universo lúdico dos brinquedos, jogos e atividades é uma potente ferramenta de conexão entre gerações: para os filhos, o afeto traduzido em tempo de qualidade; para os pais, a oportunidade de reviver memórias enquanto novas são criadas. Neste Dia das Crianças, o Brasília Shopping promove uma verdadeira viagem no tempo com a atração Family Pixel, inteiramente gratuita mediante reserva no app do shopping.
O parque de brinquedos retrô é a aposta para a temporada mais esperada pelos pequenos — e, desta vez, também pelos “grandinhos”. A instalação conta com diversas estações, a começar pelo atemporal Fliperama, que promete despertar a nostalgia do público. Que tal testar novos passos de dança? Por aqui, nada de TikTok: a Dance Machine é a pedida para quem deseja desafiar filhos ou amigos em grande estilo.
E por falar em clássicos… o Pebolim não poderia ficar de fora. Basta chegar, montar sua equipe e se divertir. Na mesma pegada, a mesa de Pinball resgata o charme retrô das décadas passadas. Força ou velocidade? Não é preciso escolher: o circuito também conta com Cockpit, para quem gosta de disputar nas pistas, e a tradicional Máquina de Soco.
“De forma especial, esta ação busca criar uma conexão emocional entre gerações por meio de um hábito que é essencial na infância: o brincar. Nosso objetivo é resgatar memórias dos pais enquanto fortalecemos a construção de novas vivências com os filhos: momentos de tempo de qualidade, companheirismo e afeto que ficam para sempre”, reflete Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Bateu a vontade aí? Nesta data especial, conecte-se com a sua criança interior e aproveite os bons momentos ao lado de quem você ama. Para mais informações, confira o regulamento do Family Pixel no site do Brasília Shopping: brasiliashopping.com.br.
Serviço Family Pixel
Data:De 03 a 19 de outubro de 2025. Local: Brasília Shopping.
Entrada gratuita, mediante agendamento no app Brasília Shopping. Classificação: Livre.
Pirenópolis recebe o primeiro show da turnê AFFéR, de Stênio Neves, em meio às celebrações dos 298 anos da cidade
A charmosa Pirenópolis será palco do início da turnê AFFéR – Alegria, Força, Fé e Resistência, do cantor e compositor brasiliense Stênio Neves. A cidade goiana foi escolhida como a única do estado a receber o espetáculo, que marca os 10 anos do primeiro disco do artista, Lapidando (2015), e o lançamento do seu mais novo trabalho, Stênio Neves Ao Vivo, disponibilizado em todas as plataformas digitais no dia 04 de outubro.
A estreia acontece em dose dupla: no dia 10 de outubro (sexta-feira), às 19h, Stênio se apresenta na Cervejaria Santa Dica, com couvert artístico. Já no dia 11 de outubro (sábado), às 18h, o público poderá conferir gratuitamente o show no Coreto da Praça das Artes, no centro histórico da cidade.
Após Pirenópolis, a turnê segue para Pernambuco e Belo Horizonte, em novembro de 2025, reforçando o caráter nacional do projeto, que conecta diferentes públicos à diversidade e riqueza da música brasileira.
Com mais de uma década de trajetória independente, Stênio Neves vem construindo uma carreira marcada por autenticidade, parcerias com músicos renomados e forte influência da música negra brasileira. Após o disco de estreia, lançou o aclamado Pérolas do Sal (2019) e, agora, celebra essa nova fase com um álbum ao vivo que passeia por seus três trabalhos autorais, costurando ritmos brasileiros em arranjos envolventes e dançantes.
A turnê AFFéR leva ao palco a energia que inspira seu nome: Alegria, Força, Fé e Resistência, traduzidas em composições que reforçam a potência da música como ferramenta de transformação e celebração da brasilidade.
Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF), realização da Guia Acessibilidade Inclusiva e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF.
Serviço:
Show: Stênio Neves – Turnê AFFéR Quando: 10/10 (sexta-feira) – Cervejaria Santa Dica, às 19h (couvert artístico R$15) 11/10 (sábado) – Coreto da Praça das Artes, às 18h (gratuito)
Montagem desembarca no Sesc Setor Comercial Sul, trazendo narrativa lúdica sobre respeito e limites
Depois de estrear em 2023 na capital e circular com sucesso por cidades de Goiás em setembro deste ano, o espetáculo Chapeuzinho Esfarrapado retorna a Brasília para uma apresentação especial no Dia das Crianças (12 de outubro), às 16h, no Teatro Sesc Silvio Barbato (Setor Comercial Sul). O trabalho combina poesia, humor e música ao vivo para falar, de forma simples e potente, sobre autoproteção, respeito e igualdade.
Livremente inspirado em conto homônimo, o enredo acompanha Conceição em uma cozinha-mundo, um espaço mágico onde ela elabora seu crescimento físico e espiritual por meio dos alimentos. Como no jogo dos sete erros, a mesma cena se repete em variações que revelam o amadurecimento da protagonista e suas estratégias para enfrentar o Trácado, figura que tenta invadir seu território. O resultado é uma aventura sensível que convida crianças e adultos a reconhecerem formas de reagir ao bullying e a outras situações de opressão no cotidiano.
Com texto da premiada dramaturga Marcia Zanelatto e direção de Camila de Sant’Anna e Lidia Olinto, a montagem aposta em uma dramaturgia não-linear, que abre novas perspectivas a cada repetição. Em cena, Silvia Paes e Mattoso Ribeiro dão vida a personagens arquetípicos e cativantes. Mattoso também assina a trilha sonora, executada ao vivo, criando atmosferas que guiam a emoção do público. O cenário e os figurinos repletos de brasilidade de Maria Villar, somados à iluminação lúdica de Ana Quintas, completam a imersão.
“Perceber e escutar as crianças e suas famílias durante e após as apresentações de Chapeuzinho Esfarrapado tem sido uma grande alegria para todos nós, artistas e técnicos que construímos essa peça. Com variações, há sempre interesse e empolgação contagiante, risadas e palavras em que podemos constatar a força desse espetáculo em provocar reflexões a respeito das relações humanas”, explica a diretora Camila de Sant’Anna.
A sessão tem apoio do edital Sesc + Cultura 2025, reforçando o compromisso do Sesc-DF com a valorização e o fomento à produção cultural local. Os ingressos custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada), e podem ser adquiridos na Sympla. O espetáculo tem duração de 50 minutos e classificação livre
Circulação em Goiás
Em setembro, Chapeuzinho Esfarrapadorealizou circulação pelo estado de Goiás com apresentações no Teatro Goiânia Ouro (Goiânia), no Cine Teatro São Joaquim (Cidade de Goiás) e no Theatro Sebastião Pompeu de Pina (Pirenópolis), em sessões gratuitas e acessíveis (com Libras e audiodescrição). A turnê foi realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), apoio do Instituto Biapó e do Sesc-GO. Levou a história de Conceição a cerca de 700 espectadores nas três cidades, consolidando a montagem como uma aventura poética e inclusiva para todas as idades.
Clientes Banco do Brasil com cartões BB Visa têm acesso exclusivo até sexta (10); vendas abertas ao público geral a partir de sábado (11)
O Festival Estilo Brasil segue reunindo grandes nomes da música brasileira em sua segunda edição. No dia 11 de dezembro, o palco do Ulysses Centro de Convenções recebe o show de Caetano Veloso, com um repertório que une clássicos e canções inéditas em uma celebração da carreira de um dos maiores artistas do país.
A pré-venda exclusiva para clientes Banco do Brasil com cartões BB Visa vai até amanhã, sexta-feira (10), pelo site da Bilheteria Digital. A partir de sábado (11), as vendas serão abertas ao público geral.
Após uma turnê histórica ao lado da irmã Maria Bethânia, que reuniu mais de meio milhão de pessoas em estádios e arenas, Caetano se prepara para uma nova temporada de shows e o lançamento de seu próximo álbum de inéditas, previsto para 2026.
No repertório dos festivais, o público pode esperar sucessos como Branquinha, Vaca Profana e Não Enche, além de canções mais recentes, como Anjos Tronchos, do disco Meu Coco (2021). Sempre contemporâneo, o artista também vem apresentando a inédita Uma baiana, que define como “uma oração para esse clima de 3ª Guerra Mundial que o mundo está vivendo”.
O Festival Estilo Brasil é apresentado pelo Banco do Brasil Estiloe tem o patrocínio do Banco do Brasil e cartões BB Visa. Conta com a realização do Metrópoles e produção da Oh! Artes.
Clientes dos cartões BB Visa podem parcelar a compra em até 6 vezes sem juros e têm direito a adquirir até três (3) entradas porCPF. Clientes Banco do Brasil têm 15% de desconto sobre o valor dos ingressos para todas as categorias/setores, nãocumulativo à meia-entrada ou entrada social, durante o períodode venda geral.
Montagem do Grupo Pele, que narra o encontro entre a Lua e o Sol, fica em cartaz de 17 a 19 de outubro com ingressos a preços populares
A CAIXA Cultural Brasília recebe, de 17 a 19 de outubro, o espetáculo Um Lugar de Amor, do Grupo Pele. A montagem, que mistura dança contemporânea, acrobacias aéreas, contação de histórias e intervenção audiovisual, conta de forma poética o encontro dos personagens Sol e Lua.
Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, o espetáculo une dança e teatro e elementos do audiovisual, embalado por uma trilha sonora composta por obras marcantes da Música Popular Brasileira.
Criado a partir do livro homônimo Um Lugar de Amor, que foi escrito e ilustrado por Carlos Guerreiro e Catherine Zilá, co-fundadores do Grupo Pele, o espetáculo traz uma narrativa lúdica que mostra como os destinos de Sol e Lua se entrelaçam para ressignificar a palavra liberdade e que ao brincarem e se completarem, movem mares e o mundo.
Para a bailarina e co-diretora Catherine Zilá, o espetáculo Um Lugar de Amor é uma opção leve que promete encantar plateias de todas as idades e ideal para as famílias no Mês das Crianças. Ela sugere uma programação diferente para fugir da rotina digital. “É uma chance de levar as crianças ao teatro, para ver algo novo em um espaço incrível como a Caixa Cultural e fugir das telas de celular e computador “, afirma.
Para o bailarino e co-diretor Carlos Guerreiro, a reestreia de Um Lugar de Amor tem um sabor especial. O espetáculo, um dos primeiros da companhia, foi criado sem patrocínio. “Nasceu literalmente de um lugar de amor, porque não tínhamos verba. Fomos nos virando com o que tínhamos, mas com um enorme desejo de criar”, relembra. “Agora, montar a obra com o apoio do Fundo de Apoio à Cultura e no teatro da Caixa representa a consolidação desse projeto. É fenomenal, celebra.
Um Lugar de Amor é a terceira montagem do projeto Pele em Curso, que tem o intuito de apresentar quatro montagens do grupo a diferentes regiões do DF. Além da atual produção, o repertório inclui: Inabitável, A Sós e O Labirinto de Vidro.
Acessibilidade
A temporada inclui sessões acessíveis: na sexta-feira (17/10), às 15h, haverá uma apresentação exclusiva para escolas públicas com audiodescrição; no sábado (18/10), às 19h, o espetáculo contará com intérprete de LIBRAS.
Sobre o Grupo Pele
Coletivo artístico com sede em Brasília, o Grupo Pele desenvolve uma pesquisa contínua que integra dança, circo, teatro e artes visuais. Sob a direção de Catherine Zilá e Carlos Guerreiro, o grupo investiga narrativas poéticas e visuais, criando espetáculos que dialogam com temas universais de forma sensível e inovadora.
SERVIÇO: Espetáculo Um Lugar de Amor
Local: Teatro da CAIXA – CAIXA Cultural Brasília Endereço: SBS Quadra 4 Lotes 3/4 – Asa Sul, Brasília – DF
Temporada: 17 a 19 de outubro de 2025 17/10 (Sexta-feira) às 15h – Sessão com audiodescrição
18/10 (Sábado) às 19h – Sessão com Intérprete de LIBRAS
19/10 (Domingo) às 18h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada).
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.
Coreógrafa carioca é um dos destaques da edição 2025 do Movimento Internacional de Dança, que acontece até 19 de outubro, em Brasília
“Ah, eu tô muito feliz em trazer o espetáculo Puff. A gente acabou de estrear na Europa e, muitas vezes, demora para conseguir se apresentar no Brasil. Com Puff, é diferente: vamos estrear no MID, o que é muito bom”, conta Alice Ripoll, coreógrafa carioca que chega ao MID (Movimento Internacional de Dança), em Brasília, com três criações que dialogam profundamente com corpos e vozes periféricas.
Depois de passar pelo Festival Fringe de Edimburgo, na França, Puff fez sua estreia nacional no dia 5 de outubro, às 19h, na Sala Multiuso Túlio Guimarães. No palco, o dançarino Hiltinho Fantástico explora o passinho e outras danças brasileiras para investigar o conceito de “disfarce”, dispositivo presente nas danças da diáspora africana como forma de resistência e transmissão de culturas silenciadas.
A presença de Alice no MID (Movimento Internacional de Dança) é marcada também pelas montagens aCORdo (7 e 8 de outubro, na Galeria IV do CCBB), em que quatro artistas negros encenam uma negociação simbólica de dignidade, e Zona Franca (9 de outubro, no Teatro CCBB), um mergulho em linguagens da dança urbana e popular, construídos ao longo das trocas entre Alice e os bailarinos, oriundos dos projetos sociais em que deu aula, resultando na criação das companhias.
“Esses encontros foram acontecendo de forma natural. Primeiro em projetos sociais, depois em experiências que reuniram artistas das comunidades e a dança contemporânea. Nunca foi uma busca intencional de formar companhias, mas uma necessidade que nasceu do desejo deles de dançar e da nossa troca criativa”, relembra Alice.
Essa troca é o que garante que suas criações dialoguem com públicos diversos, sem barreiras elitistas ou exclusões. “A gente consegue criar uma cena que pode agradar a um público mais acostumado com a dança contemporânea, mas também acolher quem nunca tinha pisado num teatro. Para mim, sempre foi importante que as pessoas se sentissem contempladas e não saíssem deslocadas”, explica.
Para os bailarinos, muitos oriundos de comunidades do Rio de Janeiro, o processo também significou atravessar fronteiras e ocupar espaços que antes pareciam inalcançáveis. “Esses artistas talvez pensassem que a dança deles não seria contemplada ou valorizada. O MID mostra justamente o contrário: que suas histórias e técnicas são essenciais para repensar a cena contemporânea e ampliar os olhares sobre a arte”, resume Alice.
Após rodar mais de 14 cidades brasileiras e reunir mais de 70 mil espectadores, a peça chega à capital federal e traz no palco Lilia Cabral e sua filha, juntas pela primeira vez em cena
Com texto de Gustavo Pinheiro e direção de Guilherme Piva, A Lista, espetáculo protagonizado pela atriz Lilia Cabral e sua filha Giulia Bertolli, chega a capital federalpara uma curta temporada de 17 a 19 de outubro, no TeatroUNIP (913 Sul). As sessões acontecem às 20h na sexta e no sábado, e às 17h no domingo. Os ingressos estão à venda no site SYMPLA.
Desde sua estreia, há três anos, o espetáculo percorreu o Brasil, passando por mais de 14 cidades e conquistando o público com sua mistura de humor e emoção. Mãe e filha na vida real, Lilia Cabral e Giulia interpretam vizinhas que, forçadas pela convivência, desenvolvem uma relação inesperada de afeto e empatia.
A narrativa segue os passos de Laurita (papel de Lilia), professora aposentada ranzinza e ressentida, que tem a vida modificada pela vizinha Amanda (papel de Giulia), jovem que, durante o isolamento social, se oferece para fazer as compras de idosos do prédio em que mora, em Copacabana.O encontro entre as duas vizinhas de comportamentos opostos desperta uma amizade improvável.
A peça marca o retorno de Lilia a Brasília depois de um hiato de 14 anos, quando a atriz subiu pela última vez no palco da capital federal com o espetáculo Maria do Caritó, em 2011.
O texto foi publicado na Coleção Dramaturgia, da Editora Cobogó, e adaptado para filme pela Globoplay e tem no elenco, além de Lilia e Giulia, Toni Ramos, Beth Faria, Letícia Colin, Rosamaria Murtinho, Reginaldo Faria, Tony Tornado, Zezeh Barbosa e Betty Faria.
Um bairro que inspira reflexão
Na hora de escrever sobre afeto e solidão, o autor não teve dúvida sobre onde ambientar a trama. “A peça é uma crônica do Brasil e acho que não há lugar melhor para falar do país que Copacabana, essa grande metáfora do Brasil, com seu melhor e pior, passado e presente coabitando o tempo todo. Tenho uma grande intimidade com Copacabana, morei ali por 10 anos, minha mãe ainda mora, frequento o bairro e sou fascinado por sua beleza e caos, pela multiplicidade de tipos de pessoas”, explica Gustavo Pinheiro.
Guilherme Piva, também ex-morador do bairro, destaca a complexidade emocional da peça. “O texto é uma verdadeira montanha-russa de emoções, cheio de camadas que vão do riso ao choro, da dor ao amor. A peça se passa em três tempos, onde iluminação e cenário realçam cada parte. É uma alegria conduzir esse encontro de duas gerações, mãe e filha, numa comédia dramática cheia de poesia e afeto”, afirma.
Para Giulia, a primeira palavra que lhe vem à cabeça quando pensa em A Lista é “encontro”: o encontro entre amigos que queriam trabalhar juntos, o encontro entre mãe e filha, o encontro entre gerações, o (re)encontro com o teatro e, acima de tudo, o encontro entre duas vizinhas que tem tantas coisas em comum. “Nesses novos tempos, A Lista virou uma linda surpresa. Uma peça emocionante, surpreendente e singela, que resgata aquilo que nós seres humanos temos de mais especial: a comunicação e a empatia”, afirma Giulia.
Dos ensaios virtuais aos palcos
Criada no início da pandemia, em maio de 2020, A Listanasceu com o objetivo de apoiar os profissionais da área teatral que ficaram sem trabalho durante o isolamento social. A montagem teve apresentações online de um trecho do texto, conquistando mais de 170 mil espectadores. O espetáculo passou por apresentações presenciais com público reduzido, respeitando os protocolos sanitários, até estrear em sua forma completa em São Paulo.
Desde então, A Lista já realizou mais de 166 apresentações em 14 cidades brasileiras e foi indicada a três categorias do Prêmio Bibi Ferreira: Melhor Atriz (Lilia Cabral), Melhor Atriz Coadjuvante (Giulia Bertolli) e Melhor Dramaturgia (Gustavo Pinheiro).
Ficha Técnica:
Texto: Gustavo Pinheiro. Direção: Guilherme Piva. Elenco: Lilia Cabral e Giulia Bertolli. Cenários e Figurinos: J.C. Serroni. Iluminação: Wagner Antônio. Direção de movimento: Marcia Rubin. Assessoria de imprensa:Âncora Comunicação – Carla Spegiorin . Fotógrafo: Priscila Prade Programador Visual: Thiago Ristow. Direção de Produção: Celso Lemos.
Serviço:
Espetáculo A LISTA
De 17 a 19 de outubro de 2025
Sexta e Sábado, às 20h e domingo, às 17h
Local: Teatro Unip | End: SGAS 913 Asa Sul | Dentro da faculdade Unip
Duração: 75 minutos
Gênero: Comédia dramática
Classificação etária: 12 anos
Ingressos R$ 240 (inteira) e R$ 120 (meia-entrada)
Ingressos à venda no site Sympla a partir de 3 de setembro
Longa de Paul Thomas Anderson com Leonardo DiCaprio é aclamado pela crítica mundial e arrecada R$ 4,3 milhões
Uma Batalha Após a Outra já alcança a marca de 178 mil espectadores e mais de R$ 4,3 milhões em bilheteria no Brasil desde sua estreia em 25 de setembro. O novo longa da Warner Bros. Pictures também registrou a maior bilheteria de estreia do diretor vencedor do BAFTA, Paul Thomas Anderson, no país.
Na trama, o ex-revolucionário Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio) precisa confrontar seu passado e enfrentar inimigos perigosos para resgatar a filha, Willa (Chase Infiniti), em uma narrativa repleta de ação, tensão e reviravoltas surpreendentes.
“Esta não é uma história típica de herói. Meu personagem, Bob, tinha dentro de si a capacidade de proteger o que ama e lutar pelo que ama, mas perdeu isso. Todo este filme é sobre ele tentando redescobrir isso”, afirma DiCaprio.
O longa marca a primeira colaboração entre os premiados ator e diretor, e reúne um elenco de peso, com destaque para Benicio del Toro(Sensei Sergio), Sean Penn (Steven J. Lockjaw) eTeyana Taylor (Perfidia Beverly Hills).
Uma Batalha Após a Outra está em cartaz em todo o Brasil, também em IMAX e em versões acessíveis. Para informações sobre ingressos e detalhes das sessões, consulte as redes de cinema mais próximas.
A Warner Bros. Pictures e o cineasta Paul Thomas Anderson, indicado ao Oscar e vencedor do BAFTA, apresentam Uma Batalha Após a Outra, uma produção da Ghoulardi Film Company estrelada por Leonardo DiCaprio, ator vencedor do Oscar e do BAFTA.
O elenco estelar traz ainda Sean Penn e Benicio del Toro, vencedores do Oscar e do BAFTA, Regina Hall, Teyana Taylor e Chase Infiniti, além de Wood Harris e Alana Haim.
Essa é a primeira colaboração entre o cineasta e o ator Leonardo DiCaprio. Além de dirigir, Anderson escreveu o roteiro original e é coprodutor de Uma Batalha Após a Outra, ao lado de Adam Somner e Sara Murphy, indicados ao Oscar e BAFTA. Will Weiske assina a produção executiva.
A equipe de produção criativa de Anderson nos bastidores inclui colaboradores frequentes do cineasta como o diretor de fotografia Michael Bauman, à frente das câmeras em parceria com Anderson; a designer de produção Florencia Martin, indicada ao Oscar e vencedora do BAFTA; o editor Andy Jurgensen, indicado ao BAFTA; a figurinista Colleen Atwood, vencedora do Oscar e do BAFTA; a diretora de elenco Cassandra Kulukundis; e a trilha sonora foi composta por Jonny Greenwood, indicado ao Oscar e ao BAFTA.
A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção da Ghoulardi Film Company, um filme de Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Atrás da Outra,distribuído nos cinemas e salas IMAX de todo o mundo pela Warner Bros. Pictures.
Em show único em Brasília, cantor havaiano apresenta turnê “Leaders” com reggae, rock, soul e flamenco no formato “one man band”
Show especial antecipa a edição 2025 do VOA Festival, que reúne The Wailers, Céu, Marina Lima e mais de 20 atrações em outubro
O cantor e compositor havaiano Mike Love, umdos nomes mais celebrados do reggae contemporâneo, se apresenta em Brasília no próximo sábado, 26 de setembro, a partir das 20h, na Oca do Lago. A apresentação integra o VOA Festival Sunset, evento que antecipa a terceira edição do VOA Festival, marcada para os dias 24 a 26 de outubro no Espaço Cultural Minas Tênis Clube. Os ingressos para o show estão à venda na Shotgun, com preços a partir de R$120.
Reconhecido por unir reggae espiritual, rock, soul, blues e flamenco em um estilo próprio, Love é também ativista ambiental e defensor dos direitos dos animais, usando a música como ferramenta de consciência e transformação. Em sua turnê pela América do Sul, ele apresenta o álbum “Leaders”, lançado recentemente, e traz à capital federal uma experiência sonora única, marcada por sua performance no formato “one man band”, na qual utiliza loops, múltiplos instrumentos e técnicas vocais variadas para criar um som grandioso.
O evento com Love é apenas uma prévia do VOA Festival 2025, que volta em outubro com mais de 20 atrações locais, nacionais e internacionais. Entre os destaques estão os jamaicanos The Wailers, que abrem o festival celebrando os 30 anos do álbum “Natural Mystic”, a consagrada Marina Lima e a cantora Céu, que apresenta a turnê comemorativa “Céu 20 Anos”. A programação ainda reúne nomes como Zé Ibarra, Ana Frango Elétrico, Academia da Berlinda, Àvuà, Muntchako, com participação de Felipe Cordeiro e Jéssica Caitano, e outras 20 atrações que vão do reggae às novas vozes da MPB, passando pelo rock, jazz, música eletrônica e ritmos afro-brasileiros.
Idealizado pelo produtor cultural Lucas Formiga, o VOA nasceu em 2023 e rapidamente se consolidou como uma das plataformas multiculturais mais vibrantes do país, valorizando a diversidade musical e promovendo encontros inéditos entre artistas consagrados e a nova cena. Além dos shows, o festival traz feira criativa, vila gastronômica e ações de inclusão social, reforçando seu compromisso com a cultura e a sustentabilidade. Os ingressos para o festival já estão à venda, também no Shotgun, com valores a partir de R$50 por dia e passaporte promocional para os três dias por R$150.
Serviço – VOA Festival 2025 Datas: 24, 25 e 26 de outubro de 2025 (sexta, sábado e domingo) Local: Espaço Cultural Minas Tênis Clube – Brasília Ingressos: https://shotgun.live/pt-br/festivals/voa-festival
Valores: – Passaportes promocionais para os três dias disponíveis a R$ 150 – Ingressos por dia a partir de R$ 50 \ – Camarote por dia a partir de R$ 100 Valores de meia-entrada para estudantes, idosos e jovens de baixa renda.
Cantor e compositor apresenta o show do disco Mil Coisas Invisíveis em 8 de novembro
O Festival Estilo Brasil anuncia mais uma atração: Tim Bernardes, que sobe ao palco do Centro de Convenções Ulysses para apresentar o show de seu segundo álbum-solo, Mil Coisas Invisíveis em 8 de novembro. A apresentação em Brasília marca a reta final de uma turnê que percorreu teatros no Brasil, Estados Unidos, Europa e Japão.
Lançado pelo selo Coala Records e distribuído internacionalmente pela Psychic Hotline, Mil Coisas Invisíveis foi indicado ao Grammy Latino 2023 na categoria “Melhor Álbum de Música Popular Brasileira”. No repertório, músicas como Nascer, Viver, Morrer, BB (Garupa de Moto Amarela), Mistificar e Última Vez, além de outras composições que consolidaram Tim como uma das vozes mais inventivas da música brasileira contemporânea.
Fundador da banda O Terno, Tim transita entre o indie e a MPB com naturalidade. Suas canções já foram gravadas por Gal Costa e Maria Bethânia, renderam parcerias com Erasmo Carlos e Alaíde Costa, e conquistaram admiradores dentro e fora do país, como Devendra Banhart,BadBadNotGood e a banda americana Fleet Foxes, com quem gravou e abriu turnês internacionais. Entre seus maiores entusiastas está Caetano Veloso, que o definiu como “uma maravilha de afinação, controle de dinâmica, refinamento, execução instrumental e liberdade na elegância de usar o palco”.
O Festival Estilo Brasil tem o oferecimento do Banco do Brasil Estilo, patrocínio de cartões BB Visa, Banco do Brasil e Governo Federal. É realizado pelo Metrópoles, com produção da Oh! Artes, e reafirma seu propósito de celebrar a riqueza da música brasileira em diálogo com o mundo
Além de Tim Bernardes, o Festival Estilo Brasil já trouxe a Brasília nomes como Esperanza Spalding, Fagner, e Lô Borges,Beto Guedes, Sérgio Hinds e Martinho da Vila e terá seu encerramento em 21 de novembro, com Paralamas do Sucesso & Dado Villa-Lobos apresentando a turnê Celebrando 40 anos de Clássicos.
Os ingressos estão disponíveis pelo site da Bilheteria Digital, com valores a partir de R$ 59,25 para clientes de cartões BB Visa, que ainda contam com a possibilidade de parcelamento em até seis vezes sem juros.
Serviço:
Festival Estilo Brasil Local: Centro de ConvençõesUlysses Data: 08 de novembro (sábado) Horário: 21h30 Ponto de venda:
INGRESSOS:
*Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, Pcd, professores da rede pública e funcionários públicos
Clientes dos cartões BB Visa podem parcelar a compra em até 6 vezes sem juros e têm direito a adquirir até três (3) entradas por CPF. Clientes Banco do Brasil têm 15% de desconto sobre o valor dos ingressos para todas as categorias/setores, não cumulativo à meia-entrada ou entrada social, durante o período de venda geral.
Programação:
Tim Bernardes Turnê: Mil Coisas invisíveis 08 de novembro
Paralamas do Sucesso & Dado Villa Lobos Turnê: Celebrando 40 anos de Clássicos, 21 de novembro
Programação reúne atividades para famílias e shows que reforçam as raízes musicais do evento como o do cantor Marcos Valle e das bandas Vanguart, Boogarins e Terraplana
Em 2025, o festival multicultural queridinho dos candangos prepara mais uma edição dedicada ao Dia das Crianças. No domingo, 12 de outubro, a partir das 13h, o PicniK ocupa a Praça Lúcio Costa, localizada entre Conjunto e Teatro Nacional, no coração de Brasília. A proposta é oferecer uma experiência multicultural gratuita, marcada pela convivência entre gerações, a valorização da economia criativa e uma seleção musical que revisita as origens do projeto, com forte presença do indie e dogroove brasileiro.
Realizado com patrocínios da Claro via Lei de Incentivo à Cultura (LIC), do Ministério do Empreendedorismo e do Conjunto Nacional, o encontro segue até as 23h, com programação ampla voltada especialmente para jovens famílias e aos amantes da cultura alternativa do DF.
Programação lúdica e educativa
Além das tradicionais feirinhas, seleta curadoria musical e espaços de convivência, esta edição reforça o caráter lúdico e educativo, ampliando as opções para o público infantil.
A programação contempla desde a Mini-Arena, que traz espetáculos circenses, oficinas de malabares e atividades de sustentabilidade movidas a energia solar, até o Espaço Marandubinha, com biblioteca infantil e rodas de leitura ao longo da tarde. A Área Kids garante diversão contínua com brinquedos infláveis e pula-pula, enquanto o Trupé do Auto leva cortejos e oficinas de perna de pau inspirados no universo do cordel.
A pluralidade também se expressa nos espaços dedicados a diferentes linguagens e vivências: o Motim, maior projeto de impressos independentes do Brasil, chega com publicações voltadas ao público infantojuvenil; a Salada de Letras destaca autores locais com obras infantis; e o Vivências Empodera oferece um recorte voltado a participantes adolescentes e adultos neurodivergentes. Há ainda uma Área Indígena, que conecta o público aos artesanatos, práticas de cura, saberes ancestrais e expressões culturais nativas.
Palco Principal: indie, psicodelia e groove
Quando o assunto é música, o PicniK retoma sua essência, com uma escalação que passeia pelo indie nacional e pelo groove. Entre os destaques, a banda cuiabana Vanguart celebra 22 anos de carreira com a turnê “Demorou Pra Ser”, revisitando clássicos de sua discografia e reafirmando o lugar de pioneira do folk brasileiro.
O rock psicodélico dos goianos Boogarins, reconhecidos pela APCA em 2024 e com passagens por festivais como Coachella e Primavera Sound, também marca presença, assim como a banda Terraplana, que vem consolidando seu nome no cenário independente após o lançamento do segundo álbum, “Natural”.
No campo das sonoridades atemporais e como principal nome do encontro, o show do cantor Marcos Valle vem para embalar o público em uma trajetória que atravessa a bossa nova, o jazz e a música eletrônica, reafirmando o artista como referência incontestável da música brasileira alto astral e dançante.
Groove e pesquisa nos toca-discos
O tradicional lounge Disco’n’funk, que ao longo do evento se transforma em uma pista de dança, será comandado pelos prata da casa DJs Lethal e Jean C, e recebe como convidada especial Mary G, atualmente uma das DJs “selectas” mais relevantes do país. Pesquisadora e colecionadora de discos raros, Mary mistura psicodelia, jazz, soul e batidas brasileiras em sets que circulam por rádios independentes na Europa e no Brasil, reforçando a conexão entre pista e pesquisa musical.
Confira a programação detalhada:
MERCADINHO ARTE, MODA e DESIGN Expositores de arte, moda, decoração, plantinhas, produtos orgânicos e etc, mostrando o lindo rosto da economia criativa candanga.
MOTIM: PAVILHÃO DIA DAS CRIANÇAS O maior projeto de impressos e publicações independentes do Brasil estará presente com uma seleção de artistas que apresentam trabalhos voltados ao público infanto juvenil.
TROPICÁLIA FEIRA DE DISCOS Edição Pocket A @tropicalia_feira fará parte da programação da nave @picnikbsb com uma edição pocket da já consagrada Tropicália! Feira de Discos, com expositores de Brasília, Goiânia e Alto Paraíso, garantindo uma seleta de mais de 5 mil discos!
SALADA DE LETRAS ESPECIAL INFANTIL Edição especial da Salada de Letras, encontro itinerante que promove autores de livros independentes e autorais do DF. No PicniK, a curadoria fica com ênfase em obras voltadas ao público infantil.
VIVÊNCIAS EMPODERA EDIÇÃO BÔNUS O Vivências é um espaço de convivência para adolescentes (13+) e adultos neurodivergentes. No PicniK do dia das crianças, eles levam um recorte com artistas destaques que interagem com o projeto.
ÁREA INDÍGENA O espaço de curas e culturas indígenas será o ponto de contato do público PicniK com nossa ancestralidade nativa presente no DF: artesanatos, pinturas, práticas xamânicas, cantos, literatura e até meditação dão o tom deste intercâmbio potente e necessário.
PRAÇA de ALIMENTAÇÃO Chefs consolidados, jovens talentos e os foodtrucks destaques do DF comprovando a diversidade, qualidade e riqueza da gastronomia brasiliense. Conta também com opções veganas e quitutes saborosos para recompor energia de maneira saudável e equilibrada, destinado principalmente ao público com restrições alimentares (glúten, açúcar etc).
LOUNGE CLARO* Espaço de descanso do público, onde é possível também carregar o celular e retirar brindes destinado ao público infantil.
MINI-ARENA* por @CIRCOCOMVIDAcirculando Uma variedade de espetáculos infantis, circenses e de encantarias para animar esse dia tão especial, trazendo a boa palhaçaria e magia #feitoembsb para os holofotes do picadeiro! E ainda terá uma palestra espetáculo itinerante de visita ônibus (luzes e som todo à energia solar), aprendendo na prática sobre consciência ambiental.
13:30 às 15:30: oficina de malabares (claves, bolas, aros, pratos de equilíbrio e swing) 16h: Espetáculo “Menina, se quer ir, vamo!” 17h: Espetáculo “Os Irmãos Sukulonsky” 18h: Palestra espetáculo sobre sustentabilidade, energia limpa e circo
TRUPÉ DO AUTO EM: O ALTANEIRO JUNINO* Com vocês, a bicharada do Cerrado de uma forma nunca vista! Animais juntos à nobre Mãe do Cerrado que protege essas criaturinhas das desastrosas investidas do bicho-homem dando vida às histórias contadas pelo cordelista brasiliense Davi Mello. É resultado da oficina de montagem cênica para pernaltas da Trupe do Auto que vai promover oficinas e espetáculos! 13:30h às 15:30h: Oficinas de perna de pau (vagas limitadas) 16:30 às 17:30: Cortejo “Trupé do Auto em: O Altaneiro Junino”
ESPAÇO MARANDUBINHA* Espaço dedicado às famílias com bebês e crianças dentro do PicniK: biblioteca infantil disponível para todos e rodas de leitura de hora em hora. Aqui as famílias podem curtir juntos boas leituras e compartilhar histórias! 14h, 15h e 17h: roda de leitura para crianças com Mel Baracho 16h: roda de leitura para crianças com Seu Cachu (@seucachu)
ÁREA KIDS Brinquedos infláveis, pula-pula e brinquedoteca, um universo de diversão disponível para os pequenos se divertirem até cansar!
GAME por INSPIRA VERDE* O instituto é formado por um grupo de mulheres que buscam sensibilizar pessoas e coletivos para formar uma mentalidade sustentável e ecológica em sua relação com a cidade e o meio ambiente. Nesta edição, prepararam um “game” que fala sobre sustentabilidade em frentes como destinação de resíduos, compostagem e recursos hídricos. Se você gosta do assunto, vai lá no espaço, participe e ganhe prêmios!
ÁREA DE CURA Práticas holísticas e ancestrais para promover sintonia e relaxamento durante a experiência no PicniK. Atendimentos individuais das 13h às 19h. Benzedeira por Bea (Espaço Harika) @beatrizaguiarr | Massagem por AADV (Associação de Assistência aos Deficientes Visuais) | Mesa radiônica por Carlos Torres @ceuz_terapias | Reiki por Nelly @nellyvania.terapeuta | Tarô por Carol Nóbrega @.ophidia.
ÁREA ZEN* Atividades voltadas para promover o autoconhecimento e a interação saudável entre os presentes. Meditação e yoga são oferecidas no intervalo entre 14h e 18h. 14h Biodanza por Etecetera Vibes @eteceteravibes.drag 15h Banho Sonoro por Manassés @humanasses 16h Yoga para Famílias por Helton Azevedo _ @yantrayogabrasilia 17h30 Banho Sonoro por Manassés @humanasses
PALCO PRINCIPAL O som do momento? Dê uma espiada em nosso palco multidimensional para espiar o que está tocando em nosso coração! MARCOS VALLE | BOOGARINS (show de lançamento do álbum “Bacuri” em Brasília) | VANGUART | TERRAPLANA (show de lançamento do album “Natural”) | PAPISA | FLAVIO DELLI | PINA | OGUNDA-O & FRIENDS
LOUNGE DJs por DISCO’n’FUNK O velho e bom groove segue firme e forte honrando a tradição do PicniK de prezar por sonoridades atemporais e que fazem carinho aos ouvidos! Comandado pelos DJs Lethal e Jean C, nomes destaques na cena musical dançante candanga, chega com uma convidada ilustre: DJ MARY G, que ficou famosa por sua coleção de discos brasileiros raros e obscuros.
CENTRAL ACESSIBILIDADE* por Abayomi Teremos na entrada principal do evento um receptivo especial para pessoas com deficiência auditiva e visual, onde disponibilizamos facilitadores e visitas guiadas pelo evento. Para pessoas com deficiência ou limitações físico-motoras teremos um acesso especial com acessibilidade para cadeirantes!
REST MY BIKE* Vir de carro não está com nada, style mesmo é vir de bicicleta! Para facilitar a vida de nossos ciclistas, teremos um guarda-bikes gratuito dentro do evento por Geringonça Oficina (@gerigonca.cc)
ECOPONTO* Água de graça no PicniK? Sim, para quem tem consciência ambiental! Procure por nosso ECOPONTO, local onde o público poderá aprender um pouquinho sobre o seu descarte no evento.
* Ações gratuitas
Serviço – PicniK Dia das Crianças – Outubro 2025
Data: 12/10/2025
Horário: 13h às 23h
Local: Praça Lúcio Costa, SDN (entre Conjunto Nacional e Teatro Nacional) – Brasília/DF
Entrada franca. A partir das 16h, sujeito à colaboração de 1kg de alimento em benefício da Abrace-DF.
Cidade Espetáculo – Aventura nos Três Poderes | Foto: Vanessa Acioly
Programação gratuita de 23 de setembro a 4 de outubro promove educação patrimonial com experiências imersivas no Panteão da Pátria e da Liberdade, Espaço Lúcio Costa e Museu da Cidade com sessões para escolas e público em geral
Prepare o passaporte da imaginação: até 4 de outubro, o Circuito Arte e Cidade retorna e transforma o Centro Cultural Três Poderes numa aventura guiada por histórias, brincadeiras e descobertas com nova edição de Cidade Espetáculo – Aventura nos Três Poderes. As sessões para grupos agendadosacontecem terças e quintas, às 9h30; e quartas e sextas, às 14h30. Já as visitas abertas ao público serão 28 de setembro e 4 de outubro, às 10h e 15h, com agendamento pelo perfil @entrevazios.
Realizado pelo Coletivo Entrevazios (https://www.instagram.com/entrevazios?igsh=MTM5NmVyNDlrdnV0ag==), o Circuito Arte e Cidade promove a educação patrimonial e estimula a conexão entre Brasília e o público por meio de visitas teatralizadas imersivas e sensoriais pelas dependências e áreas externas do Centro Cultural Três Poderes, composto pelo Panteão da Pátria e da Liberdade, Espaço Lúcio Costa e Museu da Cidade.
“Cidade Espetáculo abre um espaço de invenção e ludicidade em um dos lugares mais importantes da capital. Uma praça que é cenário de eventos solenes como posses presidenciais e atos políticos, agora ganha uma atmosfera lúdica e inventiva com a presença de três atores-mediadores que conduzirão as crianças para descobrirem segredos e curiosidades sobre o coração da cidade”, explica Luênia Guedes, coordenadora pedagógica do projeto.
Em parceria com a Todo Público – iniciativa que promove a inclusão e a diversidade por meio de experiências com arte e educação, as visitas serão inspiradas na metodologia do drama como método de ensino e ainda compostas por jogos de interação, contação de histórias e outras ferramentas para sensibilizar e envolver os estudantes nos espaços de cultura da cidade. Dessa forma, os participantes são incentivados a interagir com a cidade e provocados a vivenciar as histórias, os lugares e os conteúdos dos acervos do centro cultural.
Cidade Espetáculo – Aventura nos Três Poderes é parte do Circuito Arte e Cidade, um programa que visa democratizar o acesso às artes e promover a educação patrimonial entre crianças e jovens, inspirando a compreensão crítica e afetiva sobre os espaços urbanos. Em novembro, a segunda etapa do programa será realizada com a exposição interativa De Ver Cidade – Brasília Numa Caixa de Brincar.
A equipe de artistas-mediadores é multidisciplinar. Além de atores, os mediadores têm experiência com mediação cultural, práticas artísticas, artes visuais, restauro, história e palhaçaria. Sob a coordenação artística da multiartista e pesquisadora Maysa Carvalho, o projeto promete uma experiência poética e imersiva, unindo as potencialidades das artes e da educação.
As visitas agendadas são destinadas às Escolas Classes e instituições públicas que atendem crianças entre 6 a 10 anos do Distrito Federal. Além disso, essas visitas também ficam abertas ao público em geral, incluindo turistas, com um limite de 10 pessoas, além do grupo agendado, por sessão. Para participar, as escolas deverão fazer o agendamento acessando o link no perfil do Instagram do Coletivo ENTREVAZIOS. Há, também, a possibilidade de transporte sem custo para instituições escolares públicas. Consulte a disponibilidade. O projeto também oferece acessibilidade para pessoas surdas e cegas, com sessões com intérprete de Libras e Audiodescrição. Além disso, a equipe conta com treinamento em acessibilidade atitudinal para acolhimento de pessoas com deficiência.
Programação especial
E no mês do Dia das Crianças, celebrado em outubro, o projeto oferece quatro sessões abertas ao público de todas as idades, que acontecerão nos dias 28 de setembro e 4 de outubro, às 10h e 15h. Para participar, basta chegar e aproveitar.
A iniciativa conta com recursos da Política Nacional Aldir Blanc no DF da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Coletivo Entrevazios
Criado em 2014, o grupo vem propondo reflexões e diálogos contínuos sobre Brasília e suas poéticas, investigando as intersecções da cidade, arte, memória e os corpos que a atravessam. Os desdobramentos artísticos do Coletivo incluem trabalhos como: o Livro de Artista ENTREVAZIOS (2014); a intervenção urbana O Estrangeiro (2015); a exposição instalativa De Ver Cidade – Brasília numa caixa de brincar (2019 e 2025); a intervenção poética de teatro de animação Lourença (2021); o minidocumentário Barraca de Memórias (2023); a exposição Percursos Inventados (2023); o espetáculo Carrego O Que Posso, Faço Quintal Onde Dá (2024 e 2025); e as visitas teatralizadas com CidadeEspetáculo – Aventura nos Três Poderes (2024 e 2025).
SERVIÇO
Circuito Arte e Cidade apresenta:
Cidade Espetáculo – Aventura nos Três Poderes
Data: até 4 de outubro
Terça e quinta-feira: às 9h30 (para grupos agendados)
Quarta e sexta: às 14h30 (para grupos agendados)
Visitas abertas ao público: 4 de outubro, às 10h e 15h.
Espetáculo celebra o mês das crianças com música, sonho e acessibilidade nos dias 7, 8 e 9 de outubro
No mês das crianças, a cidade de Taguatinga recebe uma obra encantadora que une arte, fantasia e emoção: a ópera “Amahl e os Visitantes da Noite”, do compositor ítalo-americano Gian Carlo Menotti. Com apresentação nos dias 7, 8 e 9 de outubro, às 20h, no Teatro Sesc Paulo Autran, o espetáculo propõe um mergulho poético no espírito do Natal — e convida públicos de todas as idades para uma noite de beleza, reflexão e esperança.
Encenada com adaptação em português e projeção de legendas, a ópera terá ingressos populares a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), incluindo meia-entrada solidária para quem doar brinquedos ou livros infantis. A apresentação do dia 8 de outubro contará ainda com audiodescrição e libras, ampliando a acessibilidade.
Uma ópera para toda a família
Com direção artística e cenografia de Hyandra Ello, a montagem parte de um enredo aparentemente simples para revelar camadas profundas de emoção humana. A história acompanha o pequeno Amahl, um menino com deficiência física que vive com sua mãe em condições de extrema pobreza. Certo dia, três visitantes batem à sua porta: são os reis magos a caminho de Belém, guiados por uma estrela misteriosa. A partir desse encontro, um pequeno milagre de Natal transforma a vida da família.
Segundo a diretora Hyandra Ello, o texto emociona justamente por sua simplicidade. Para ela, a relação entre Amahl e sua mãe evoca questões universais, como a luta contra a escassez, o poder do afeto e a capacidade de sonhar, especialmente na infância. “É uma mãe solo tentando proteger o filho da dureza do mundo, mas também permitindo que ele sonhe. Isso continua atual e sensível, sobretudo no Brasil”, comenta. A concepção cênica transporta os personagens para o deserto de UádiRum, na Jordânia, criando uma ambientação visual inspirada nas noites frias do deserto e nas comunidades beduínas”, afirma Hyandra.
Uma obra tocante e acessível
Com trilha marcada por belas melodias, a obra foi originalmente escrita por Menotti em 1951 para a televisão americana — a primeira ópera criada especialmente para esse meio. No Brasil, teve sua primeira montagem em Brasília, ainda na década de 1970, e agora retorna com nova roupagem, interpretada por um time de artistas locais.
A soprano Janette Dornellas, que interpreta a mãe de Amahl, também assina os figurinos e a adaptação para o português. Para ela, a ópera é uma das mais queridas de seu repertório. “Eu tenho um carinho especial por essa ópera, por ter sido uma das primeiras que fiz a adaptação para o português. Menotti tem uma forma delicada de tratar temas profundos. Ele nos leva da tristeza à alegria com leveza e humanidade”, diz Dornellas. Já o maestro Deyvison Miranda, responsável pela direção musical e regência, destaca o caráter universal da obra: “É uma história de milagre contada pelo olhar de uma criança, e isso cria uma empatia imediata com o público. É uma ópera musicalmente muito bonita e cheia de belas melodias”, reforça o maestro.
O espetáculo, que é realizada com recursos do FAC- Fundo de Apoio a Cultura, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e apoio do Sesc Taguatinga Norte, contará com seis solistas, 14 integrantes no coro e seis instrumentistas, todos da Casa da Cultura Brasília, que também assina a produção. O elenco principal traz a jovem cantora Teresa Clara no papel de Amahl, dividindo cena com JanetteDornellas, Hugo Lemos, Roger Vieira, Hermógenes Correia e Francisco Bento. A iluminação é de LidianneCarvalho.
Elenco:
• Amahl: Teresa Clara
• Mãe: Janette Dornellas
• Rei Baltazar: Hugo Lemos
• Rei Gaspar: Roger Vieira
• Rei Melchior: Hermógenes Correia
• Pajem: Francisco Bento
Coro e Orquestra da Casa da Cultura Brasília Direção artística, de cena e cenografia: Hyandra Ello Figurinos: Janette Dornellas Iluminação: Lidianne Carvalho Adaptação para o português: Janette Dornellas e Deyvison Miranda Produção: Casa da Cultura Brasília Apoio administrativo: HL Arte e Cultura
Serviço
Teatro Sesc Paulo Autran – Sesc Taguatinga Norte (CNB 12) 7, 8 e 9 de outubro de 2025, às 20h Ingressos: R$ 20 (inteira) | R$ 10 (meia e meia solidária) Meia solidária: com doação de brinquedo ou livro infantil Ingressos antecipados: hl.art.br/ingressos
Ópera em 1 ato, em português com legendas Acessibilidade: sessão com audiodescrição e libras no dia 8 Classificação indicativa: Livre Duração: 60 minutos
Com programação gratuita, festa homenageia a escritora Roseana Murray e celebra a força criativa por meio da literatura, música e artes
De 9 a 11 de outubro, Pirenópolis, a charmosa cidade histórica localizada entre Brasília e Goiânia, será palco de uma grande celebração da literatura, da música e das artes. Em sua 15ª edição, a FLIPIRI – Festa Literária de Pirenópolis, relevante evento da cena literária brasileira, apresenta uma programação diversa e gratuita, pensada para dialogar com a cidade, seus moradores e visitantes. “Este ano, escolhemos o tema ‘ALUMIAR – Ler e Criar com Energia’ porque acreditamos que a energia nasce das ações positivas, que impulsionam mudanças significativas. Nosso convite é para que cada participante desperte e potencialize sua força criativa, contribuindo para a construção de um mundo mais justo, humano e transformador”, destaca Iris Borges, idealizadora da Flipiri.
Inspirada por essa temática, a Flipiri presta homenagem à escritora Roseana Murray, um dos grandes nomes da literatura infantojuvenil brasileira, conhecida por sua vasta produção literária que encanta leitores de todas as idades, e a Hugo de Carvalho Ramos (1895-1921), ícone da literatura goiana, cuja obra retrata com sensibilidade a vida e os costumes do estado.
“Estou muito feliz por esta homenagem. Pirenópolis é uma cidade verdadeiramente linda e sua Festa também. Recebo todas estas homenagens com surpresa e gratidão. A minha expectativa é que seja tudo magia! Vou abrir o evento e sempre dá um friozinho de medo. É muita responsabilidade”, afirma Roseana Murray, que vai proferir as palestras na Flipiri: “A luz que acende palavras” e “A poesia é um olhar”, em três encontros com o público e convidados.
Durante três dias, a cidade que respira história reunirá escritores, ilustradores, músicos e leitores de todas as idades em torno do livro e das mais diversas formas de expressão cultural. Ainda mais vibrante com a expectativa da comemoração dos 300 anos de fundação, que será celebrada em 2027, Pirenópolis está mais que pronta para receber o público com o acolhimento que lhe é peculiar.
Além de se encantar com a força criativa e ternura de Roseana Murray (RJ), o público terá a oportunidade de interagir com autores de referências e procedências diversas. Entre eles, nomes como João Anzanelo Carrascoza (SP), Manuel Filho (SP), Leila Bortolazzi (SP), Corina Campos (SP), Lázaro Ribeiro (GO), Hellen Vieira da Fonseca (DF), Telma Lopes (GO), Nilson James (GO), Pedro Gordilho (BA/DF), Adriana Santos de Confresa (MT), Lionizia Goyá (GO) e Gabriela Buonocore (MA). É este encontro que faz da Flipiri um espaço de conexão, aprendizado e celebração da cultura.
Cenário inspirador
O charme do centro histórico, tombado pelo IPHAN, é o cenário perfeito para uma experiência cultural única, com a possibilidade de deslocamentos a pé até os espaços que recebem a programação: o Theatro Sebastião Pompeo de Pina, a Casa de Câmara e Cadeia, o tradicional Um Café Bistrôe o salão paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário. Entre uma atividade e outra, o convite é também para explorar a culinária goiana, refrescar-se nas incontáveis cachoeiras, e se encantar com o conjunto arquitetônico da linda cidade.
“Falar da Flipiri é motivador, porque foi uma festa que começamos em 2009 com a Casa de Autores e que nossa cidade precisava. Pirenópolis, que teve o primeiro jornal do Centro-Oeste no século XIX, merecia uma grande festa da literatura. Nestes 15 anos, vimos crianças se desenvolverem, escolas premiadas e a alegria de levar livros para as salas de aula. É gratificante colher os frutos desse investimento. Para o futuro, a meta é ampliar ainda mais a Flipiri: na celebração dos 300 anos da cidade, em 2026/2027, faremos edições ainda maiores dessa festa que já é parte da identidade local”, revela o Nivaldo Melo, prefeito de Pirenópolis.
A Flipiri é realizada pelo Instituto Casa de Autores (ICA), de Brasília, em parceria com a Prefeitura de Pirenópolis, por meio da Secretaria Municipal de Educação e Cultura. O evento conta com patrocínios do Instituto Pedro Gordilho, da agência de viagens Viajar Para Onde e do SICOOB. O apoio institucional vem da Secretaria de Estado de Educação de Goiás e Secretaria Municipal de Turismo. Também são parceiros da festa: Saneago, Festival Guardiões das Artes e Academia Pirenopolina de Letras, Artes e Música (Aplam). Estabelecimentos do comércio local, também apoiam a Flipiri, oferecendo descontos a participantes do evento.
Programação diversificada
A Flipiri 2025 oferece uma programação que envolve literatura, arte e convivência comunitária. Entre as atrações, que somam mais de 95 horas, estão os lançamentos e autógrafos de livros, reunindo dezenas de títulos de autores independentes e, também, consagrados. Além da compra, diretamente com os autores, o público poderá adquirir títulos diversos nos espaços da Iguana Banca, Jabuti Livraria e Café e a Editora Ensinamentos, no interior do Salão Paroquial. Haverá rodas de conversa, palestras e conferências, criando espaços para reflexão sobre literatura, leitura e educação. A programação infantil ganha destaque com a tradicional Maratona de Contação de Histórias, show Maria Grampinho, de Débora di Sá, e apresentações da Turma do Caracol e Cia Boca do Lixo. O evento ainda contará com oficinas voltadas com foco no corpo docente, exposições e experiências visuais, integrando artistas locais e nacionais, e a tradicional caminhada poética pelo centro histórico, que aproxima o público dos espaços históricos de Pirenópolis, celebrando a cultura e a história local.
“Junto comigo, mais de 28 escritoras e escritores do ICA que atuam na construção dessa Festa, colocam em prática seu maior princípio: contribuir para a construção de uma sociedade leitora. Tem sido um desafio muito bom! Acredito que, por meio da leitura, nos conhecemos melhor e podemos atuar nas mudanças necessárias, tanto no âmbito individual quanto no coletivo”, afirma Márcia Lages, coordenadora Executiva da Festa
Na conexão entre literatura e música, ampliando a oferta cultural, a novidade é a integração do Festival Guardiões da Arte, promovido pelo Instituto Guardiã do Ser, ao evento. Entre as atrações, a cantora Roberta Camposencerra o evento com o show “Coisas de Viver”. Ao longo dos dias também subirão ao palco BandaEuterpe, Kalango Duo, Eli, Otávio Maciel, Marcelo Del Matos e Renato Castelo. “Esta parceria fortalece a cadeia artística e amplia o alcance das ações culturais e socioambientais, valorizando não só Pirenópolis, mas todo o estado de Goiás”, afirma Dante Ventura, presidente do Instituto Guardiã do Ser.
Homenageados
Hugo de Carvalho Ramos – O imortal da literatura goiana
A Flipiri 2025 presta homenagem a Hugo de Carvalho Ramos, um dos maiores nomes da literatura de Goiás. Poeta e contista de talento precoce, Hugo eternizou em suas obras a vida, os costumes e as belezas do estado. Seu livro mais celebrado, “Tropas e Boiadas” (1917), é considerado um retrato autêntico da alma goiana, influenciando escritores como Guimarães Rosa e Bernardo Élis. A obra foi eleita como a mais importante do século XX, um legado que segue iluminando novas gerações.
Flipiri Itinerante: a festa que vai até as escolas
Antes da Festa aberta ao público, aconteceu a Flipiri Itinerante, vertente do evento que leva autores diretamente às escolas públicas de Pirenópolis, promovendo encontros com alunos, professores e comunidades rurais. O projeto cumpriu plenamente os objetivos de aproximar a literatura do cotidiano escolar, estimular a leitura, fortalecer a imaginação e criar laços entre autores, professores, crianças e jovens.
“Tenho a felicidade de ter resgatado a parceria com a Casa de Autores para a realização da Festa Literária de Pirenópolis (Flipiri), desde o ano de 2021. Trata-se de um evento de grande relevância para a Seduc-Goiás, por aproximar nossos estudantes da literatura e de seus autores. Neste ano, a experiência ganhou ainda mais significado com a entrega dos kits de livros para as escolas envolvidas, acompanhada pelo diálogo com os próprios autores, que puderam compartilhar suas obras, histórias e visões de mundo diretamente com os jovens leitores”, festeja Fátima Gavioli, secretária de Estado da Educação.
Complementando, Renato Gomes, secretário de Educação e Cultura de Pirenópolis, destacou o impacto do evento na rede municipal: “A Flipiri é um momento especial de encontro entre leitores e escritores, e enriquece a rede municipal a cada edição, com abundância de leitura e valiosas trocas de experiências”.
A itinerância teve um alcance expressivo, mobilizando toda a estrutura educacional de Pirenópolis. Durante a ação, 358 professores foram diretamente impactados, criando uma rede de transformação que vai além das salas de aula. A rede municipal, formada por 17 escolas, atende 4.010 estudantes da Educação Infantil e Anos Iniciais do Ensino Fundamental, enquanto a rede estadual, com 9 escolas, reúne 144 professores responsáveis por 2.563 alunos dos Anos Finais, Ensino Médio, Educação de Jovens e Adultos e Educação Profissional. Ao final, mais de 6 mil estudantes foram beneficiados, além de suas famílias e da comunidade, fortalecendo o vínculo entre literatura, educação e transformação social e ampliando o impacto do projeto em toda a cidade e nos povoados rurais.
Histórico
Criada em 2009 pela escritora e produtora cultural Iris Borges, a Flipiri nasceu com o propósito de formar leitores e integrar a literatura à vida comunitária. Desde então, o evento já reuniu centenas de escritores e milhares de visitantes, além de doar mais de 15 mil livros à rede pública de ensino.
Ao longo de sua trajetória, já foram homenageados grandes nomes da literatura brasileira, como Inácio de Loyola Brandão, Cora Coralina, Guido Heleno, Luís Fernando Veríssimo, Elder Rocha Lima, José J. Veiga, Eli Brasiliense, Bernardo Élis, Fleury de Campos Curado, Carmo Bernardes, Adriano César Curado e Goiandira Ortiz.
Programação
QUINTA-FEIRA, 9 DE OUTUBRO
Salão Hugo de Carvalho Ramos/Palco
(salão paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário)
Das 14h às 17h – Histórias no Palco – Apresentação dos alunos das escolas estaduais / Mediação: Liduína Bartholo
17h –Abertura da Exposição Permanente: Passaredo/ Valdério Costa
Às 17h – O DF no limiar dos anos 60 – Debatedor: Pedro Gordilho
Seguido de Canções Brasileiras no Piano
Das 18h50 às 19h30 – Solenidade de Abertura: Alumiando a FLIPIRI 2025/ Mediação: Régia Diniz e Liduína Bartholo
Das 19h45h às 20h35 – A luz que acende palavras – Conferência com a escritora homenageada Roseana Murra
Das 20h45 às 21h20 – Fale Baixo, Menina! – Espetáculo com Paepalanthus
Das 21h30 às 23h – Show musical com a BandaEuterpe
Hall do Theatro
Às 19h – Abertura da Exposição Goyatakuba, de Lionízia Goyá
SEXTA-FEIRA, 10 DE OUTUBRO
Theatro Sebastião Pompeo Pina
Das 8h30 às 8h45 – Show Teatral PAR: Lendas e Cantos / Ângela Café e Sérgio Duboc
Das 9h30 às 10h15 – Show Teatral TRICONTANDO/ Hozana Costa e Rose Costa
Das 10h30 às 11h45 – Roda de Conversa: Como construir cidades leitoras criativas e inclusivas? / Debatedores: Dinorá Couto e Gedson Oliveira / Mediação: Adriana Araújo
Das 14h às 14h45 – Show CIA Boca do Lixo
Das 15h às 15h45 – Show CIA Boca do Lixo
Das 16h às 17h – Novas Formas de Contar Histórias / Debatedores: Lenora Barbo e Jorge Cartaxo (IHGDF) Mediação: Clara Arreguy
Das 17h30 às 18h45 – Como a energia literária do goiano Hugo de Carvalho Ramos influenciou outros escritores? / Debatedores: Lázaro Ribeiro e Maurício Melo
Das 19h às 20h15 Ligados pela Literatura: texto, imaginação e ideias, o elo que conecta pessoas
Das 20h30 às 22h – Show musical com Kalango Duo + Eli
Câmara e Cadeia
Das 18h às 19h30 – A Enxada de Bernardo Elis / Debatedor: Nilson Jaime
Das 19h30 às 21h – Pré Lançamento do Livro “Pirenópolis Tem…” e Recital em Homenagem a Ita e Alaor/ APLAM eDUO – Anderson Rocha e Mª Lúcia Roriz
Salão Hugo de Carvalho Ramos/Palco
(salão paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário)
Das 8h15 às 22h- CONVESCOTE: podcast com bate-papo inteligente, descontraído e cheio de descobertas/ Rômulo Vaz
Das 8h30 às 8h45/ 14h as 14h15 – Contação de Histórias/ Ana Solino
Das 8h45 às 10h/ 14h15 as 15h30– Roda de Conversa: A Poesia é um Olhar/ Roseana Murray
Das 10h30 às 11h45- Roda de Conversa: Criatividade Literária X Programas de Livro e Leitura/ Adriana Santos e Débora Bianca | Mediação: Iris Borges
Das 16h às 17h15 – Vamos falar das adolescências? / Debatedores: Iza Junqueira e Marcelo Pio / Mediação:Márcia Lages
Das 18h às 19h – A força criativa em nós / Debatedores:Dante Ventura e Cláudia Moraes / Mediação: Eraldo
Das 19h15 às 20h- Show Musical / Marcelo e Renato
Salão Hugo de Carvalho Ramos/Autógrafos
(salão paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário)
Às 16h – Abertura da Exposição Mulheres nas Labaredas de Si, de Gabriela Coelho
SÁBADO, 11 DE OUTUBRO
Theatro Sebastião Pompeo Pina
Das 9h30 às 10h45 – Como a memória desperta o sentimento literário criativo? / Debatedores: Beto Seabra e Maurício Melo / Mediação: Ângela Café
Das 11h as 12h15- Roda de Conversa: Mercado Editorial e suas tendências atuais / Debatedores: Álvaro Modenell, Clara Arreguy, Theognis Florentino / Mediação: Iris Borges
Das 14h às 15h – Maria Grampinho, com Débora di Sá
Das 16h às 17h – Show Turma do Caracol
Das 19h às 20h Roda de Conversa: Ler e Escrever – luzes e sombras da memória/ João Anzanello Carrascoza e Maurício Melo
Das 20h10 às 20h45 –Solenidade de Encerramento: Caminhando, lendo e criando com energia/ Mediação: Rose Costa
Das 21h às 23h – Show musical com Otávio Maciel e Atração Nacional Roberta Campos
Câmara e Cadeia
Das 9h às 10h30 Sessão especial da Aplam pelo Ano Cultural/ Acadêmico Luiz de Aquino Alves Neto (na Academia Goiana de Letras)
Das 10h45 ás 12h Roda de Conversa: Mulheres, Criatividade e Livros/ Debatedoras: Stella Maris, Telma Lopes e Rosângela Vieira / Mediação: Aline Lôbo
Centro Histórico
Das 8h30 às 10h30 – Caminhada histórica pelas ruas de Pirenópolis, com Iris Borges e Márcia Áurea Oliveira (concentração no Theatro Sebastião Pompeo Pina)
Centro Municipal de Artes e Música Ita e Alaor
Das 9h às 12h – Maratona de Contação de História / Mediação: Débora Bianca
Salão Hugo de Carvalho Ramos/Palco
(salão paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário)
Das 09h30 às 10h45 – Roda de Conversa: Como manter a energia criadora nos trabalhos em grupo? / Debatedores:Patrícia Coelho, Patrícia Ayer e Wellington dos Santos
Das 11h às 12h15 – Roda de Conversa: Ilustração de Livros – A Força da Palavra Vista/ Debatedores: Elder Galvão, André Cerino e Roberto Pompeo / Mediação: Maria Amélia Eloi
Das 13h30 às 14h45 – Roda de Conversa:Educação e sua energia criativa e amorosa / Debatedores: Hellen Vieira, Alcione da Luz e Gabriela Buonocore / Mediação: Márcia Lages
Das 15h às 16h15 – Roda de Conversa: O processo de Ler e Criar do Escritor/Cristiano Paulo, Miguel Sartori e Florismar Peixoto | Mediação: Hozana Costa
Das 16h30 às 18h30 –Show de Talentos/ Mediação: Jerônimo Forzani
Salão Hugo de Carvalho Ramos/Autógrafos
(salão paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário)
Data: 9 a 11 de outubro de 2025 Local: Centro Histórico de Pirenópolis – GO Entrada: Gratuita Transmissão online: Redes sociais e canal do YouTube da Flipiri Atividades: Lançamentos de livros, palestras, contações de histórias, shows, exposições, oficinas e cortejo cultural.
Concerto faz parte da série “Sextas Musicais” e acontece no dia 3 de outubro
As noites de gala são momentos de celebração que atravessam a história, desde os banquetes da Grécia Antiga e os bailes medievais até o luxo das cortes francesas do século 18. Com o passar do tempo, ganharam novos formatos e passaram a ser realizadas em teatros, arenas e espaços públicos, de modo a ampliar e democratizar o acesso à arte.
A Casa Thomas Jefferson (706 Sul) recebe Thiago Arancam, a cantora lírica Ariadna Moreira e outros artistasem uma noite de gala em Brasília pela série “Sextas Musicais”. O concerto acontece no dia 3 de outubro, às 20h, no local. Gratuito. Livre para todos os públicos. Mais informações no Instagram: @casathomasjeferson e @ariadnasoprano.
O espetáculo é uma noite de gala dedicada à ópera, arte que atravessa séculos como expressão máxima do encontro entre música, cena, luz, poesia e drama. A produção reúne árias e duetos imortalizados nos palcos mais célebres do mundo, costurados por uma narrativa musical que transita entre lirismo, liberdade e espiritualidade.
“Do lirismo de Puccini a intensidade de Verdi, da força dramática de Bizet à delicadeza impressionista de Delibes,o recital leva o público a uma viagem pelas emoções universais que a ópera inspira. Venha assistir e vivenciar essa noite de gala conosco”, convida a cantora lírica Ariadna Moreira que contará ainda com a participação dos solistas Deyvson Miranda, Roger Vieira, Rebecca Pachecoe Renata Menezes.
Ficha Técnica:
Coordenação de produção: Larissa Lopes(LopalcoProdução)
Piano e direção artística: Deyvson Miranda
Direção de cena e Cenografia: Rodrigo Soalheiro
Elenco: Thiago Arancam (tenor), Ariadna Moreira (soprano), Martha Freitas, Roger Vieira (tenor), Rebecca Pacheco (soprano) e Renata Menezes (clarinete)
Narração: Anselmo Costa
Assistência de Produção: Marizan Fontinele
Agradecimentos: Apoio da Casa Thomas Jefferson.
Serviço: Casa Thomas Jefferson apresenta “E Lucevan le Stelle – Uma Noite na Ópera” com Thiago Arancam, Ariadna Moreira e artistas brasilienses
Data: 3 de outubro de 2025
Local: Casa Thomas Jefferson (706 Sul)
Horário: 20h
Gratuito
Livre para todos os públicos.
Mais informações no Instagram: @ariadnasoprano@casathomasjeferson @alarissalopes
Zona Franca, de Alice Ripoll. Foto de Renato Mangolin
De 2 a 19 de outubro, o Movimento Internacional de Dança traz para Brasília a força política e estética de corpos negros em conexão entre África-França-Brasil.
Um dos destaques, o dançarino e coreógrafo camaronês radicado na França Bouba Landrille Tchouda estreia, no Centro Cultural Banco do Brasil, com Até Aqui Tudo Bem.
No dia 12 de outubro (aniversário do CCBB Brasília), uma programação especial reúne teatro para bebês, aulas abertas de vários estilos de dança e Batalha de All Style, com danças urbanas.
As fronteiras estão abertas, diluídas e democratizadas dentro da maior plataforma de dança do Centro-Oeste. De 2 a 19 de outubro, corpos, sobretudo, de matrizes negra e africana ocupam o centro do Movimento Internacional de Dança – MID, que interliga palcos dos principais teatros do Distrito Federal, como o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) e o Espaço Cultural Renato Russo, para celebrar combinações de linguagens das danças urbanas e contemporâneas, refletindo sobre identidades marginalizadas e a vitalidade dos corpos periféricos.
Serão 28 coreografias (quatro internacionais, quatro nacionais e 20 de Brasília) para públicos de todas as idades, com atividades gratuitas e a preços populares (R$ 30 e R$ 15) à venda em bilheterias digitais do CCBB e do Sympla. Para acompanhar a programação completa, acesse o site do MID: https://movimentoid.com.br/index.php/mid-2025/
Corpos negros em movimento
E assim, vigoroso e politizado, que o MID convida a população de Brasília para dançar intensamente numa programação que traz a força das relações entre África-França-Brasil como um dos pilares dessa edição. O dançarino e coreógrafo camaronês radicado na França, Bouba Landrille Tchouda, da Cia. Malka, abre a maratona com Até Aqui Tudo Bem (dia 2.10, às 20h, no Teatro do CCBB).
Trata-se de uma montagem que é resultado do encontro do francês G.U.I.D. (Groupe Urbain d’Intervention Dansée)com sete jovens dançarinos brasileiros do Rio de Janeiro e de Pernambuco. “É um manifesto visual e político que explora a juventude negra e suas formas de resistência, expressando a vitalidade das danças urbanas em diálogo com as questões sociais”, exalta Sergio Bacelar, diretor-geral do MID.
O trabalho da Cia Malka entrelaça-se na gênese estética e política com as montagens Cellule (dias 3 e 4.10, às 20h, no Teatro Galpão Hugo Rodas), da bailarina francesa Nach, e o repertório de três produções da carioca Alice Ripoll (Acordo, Zona Franca e Puff). Enquanto Nachbusca no krump (estilo nascido como resposta à violência e exclusão nos subúrbios de Los Angeles no início dos anos 2000) o caminho para entender as identidades que habitam em seu corpo feminino e negro, Alice Ripoll cria narrativas espetaculares que dialogam com as danças periféricas no Rio de Janeiro, como o passinho, e as condições dignas desses corpos negros dentro da violenta e excludente sociedade contemporânea.
A estreia nacional de Alice Ripoll
Depois de se apresentar no Festival Fringe de Edimburgo 2025, no Reino Unido, em setembro, Puff (dia 5.10, às 19h, Sala Multiuso Túlio Guimarães) faz estreia nacional no MID. Em cena, o dançarino HiltinhoFantástico explora vários elementos do passinho como forma de explorar o conceito de “disfarce” como um dispositivo recorrente nas danças da diáspora africana.“Um elemento que transmite culturas silenciadas ao ocultar técnicas, mensagens, tradições ou conhecimentos ancestrais”, explica Alice Ripoll.
Com duas décadas de atuação como coreógrafa, intérprete e diretora de movimento para teatro e cinema, Alice Ripoll chega ao MID de forma generosa. São três montagens que possibilitam ao público brasiliense mergulhar na força de sua obra, reconhecida mundialmente. “Alice e seus bailarinos são comprometidos em dar voz a histórias e experiências que muitas vezes são silenciadas, tornando suas obras essenciais para o tema da diversidade que o MID busca promover”, ressalta Guilherme Filho, curador e diretor artístico do festival.
Além de Puff, chegam a Brasília as montagens Acordo (Dias 7 e 8.10, às 20h na Galeria IV do CCBB), coreografia com quatro artistas negros do Rio de Janeiro que encenam uma negociação simbólica de existência e dignidade, e Zona Franca (Dia 9.10, às 20h, no Teatro CCBB) é uma experiência coreográfica que mistura linguagens da dança urbana e popular com teatro e ritual.
Coração do MID
O tradicional Palco Aberto, que reúne 12 coreografias de até sete minutos, mostra o vigor e a diversidade da dança praticada em Brasília. O mosaico de danças de correntes diversas ganha destaque tanto no CCBB (dia 11.10, às 20h, no Teatro), quanto no Espaço Cultural Renato Russo (dia 12.10, às 19h, no Galpão Hugo Rodas). “Ao lado da batalha All Style, onde premiamos talentos da dança urbana do DF, o Palco Aberto é o coração do MID, que nasceu desse desejo de aproximar e quebrar preconceitos e estigmas dos muitos tipos de dança. No Palco Aberto, a dança é o que pulsa, o que faz chamar as pessoas ao movimento”, destaca Sergio Bacelar.
Dia das Crianças
Numa programação voltada para crianças (dia 12.10, no CCBB), o espetáculo Bebê Groove, voltado para a primeira infância (até 6 anos), mergulha na poesia corporal provocada por sonoridades, imagens e movimentos. Com coreografias de Marcia Duarte, a intérprete Elisa Carneiro dialoga na linguagem de videodança com a performance ao vivo. “Neste dia, haverá, de hora em hora, aulas de dança de diversos estilos para as crianças e seus acompanhantes. No dia especial, aniversário do CCBB, o MID ocupa diversos espaços. O teatro com Bebê Groove, um espetáculo que, apesar de ser para bebês, agrada a todas as idades; e a Galeria IV com a final da Batalha All Style”, aponta Bacelar.
Conexão México-Ceará-DF
Bailarino, coreógrafo, diretor artístico e promotor de artes cênicas no México, o coreógrafo Jaciel Neri traz a MID um projeto de intercâmbio que mescla a apresentação do espetáculo Las Razones de mi Cuerp@ (Dias 14 e 15.10, às 20h, no CCBB), e a montagem com dançarinas mexicanas e brasilienses, a partir de uma residência, de Yuku Kaa (Dia 17.10, às 20h, no Teatro Galpão Hugo Rodas). Em comum, as montagens de Jaciel Neri dimensionam os corpos como repositórios de memórias sob a perspectiva coreográfica e antropológica.
A ancestralidade é também a chave criadora de Reza Caseira (Dia 17.10, às 20h, na Galeria IV do CCBB), montagem do cearense Wellington Gadelha e Edivaldo Batista, que se apropriam de ritos de benzimento, pedidos, praguejamentos, para criarem uma reza dançada dentro de uma cena sensorial e imersiva.
Concebida pela Nave Gris Cia. Cênica (DF), a montagem Corredeira (5.10, às 20h, CCBB), também busca na ancestralidade das águas e suas tradições religiosas o mote para coreografia que reforça a linha curatorial do MID na força dos corpos negros em cena.
A multiplicidade de linguagens e forca estética também estão presentes em Nébula, (dias 18.10, às 20h e 19.10, às 18:30h, no CCBB) da coreógrafa brasileira Vania Vaneau, radicada na França. Nébula aborda o corpo humano na sua relação com a natureza como um encontro de campos de força num contexto pós-apocalíptico. De Marcos KatuBuiati (DF), Ostinato (dias 14 e 15.10, às 19h, no Teatro Galpão Hugo Rodas) é uma investigação sobre a forma: coreográfica, do gesto, do movimento – ato que na sua própria repetição obstinada não cessa de se desfigurar, decompor, borrar.
O espetáculo Floreio (dia 15.10, às 20h, na Sala TúllioGuimarães) traz, ao som do agbê, a personagem principal Sereia Luzia da Estrela Molhada, enquanto a montagem da Cia Have Dreams (DF), A Capital: Vivências Candangas(dia 19.10, às 19h, no Teatro Galpão Hugo Rodas) busca uma variedade de corpos, vivências e memória. Um tributo aos que vieram de longe, sonharam alto e moldaram a capital com as próprias mãos.
Atividades paralelas e educativas
Oficinas, residências, bate-papos entre artistas e plateia, rodas de negócios com a vinda de oito curadores de festivais nacionais e estrangeiros, e ação educativa para estudantes dão musculatura e intensidade ao MID. “Dessas atividades, destaco uma preciosidade que nos orgulha: o trabalho com estudantes neurotípicos e deficiênciaintelectual matriculados na rede pública de ensino. Vamos mobilizar 3,9 mil estudantes para assistirem a quatro coreografias selecionadas pelo MID”, destaca Sergio Bacelar.
Numerárias históricas
75.4 mil é o público do MID desde a sua criação em 2014.
17 países já passaram pelo MID. 100 coreografias do DF já foram apresentadas
13 mil alunos neurotípicos e 2.5 mil alunos PCDs foram beneficiados.
350 professores da rede pública de ensino foram capacitados.
O Movimento Internacional de Dança tem patrocínio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB/DF), do Fundo de Apoio À Cultura (FAC) do Distrito Federal e apoio da Temporadas Cruzadas Brasil França, do Atelier de Paris, do Instituto Guimarães Rosa, do Banco do Brasil e do SESC DF.
Vem dançar com a gente!
Coreografias:
Dia 02.10
ATÉ AQUI TUDO BEM (FRANÇA) – Às 20h. A Cia Malka, do dançarino e coreógrafo Bouba LandrilleTchouda, põe em cena sete bailarinos para exaltar a força dos corpos negros periféricos do Brasil. Teatro CCBB.Ingressos (bilheteria do CCBB): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos. Sessão com acessibilidade de audiodescrição e libras.
Dia 03.10
CELLULE (FRANÇA) – Às 20h. Dançarina autodidata de krump (dança urbana), Nach apresenta o seu primeiro solo e dá vida a uma série de personagens e figuras que fervilham dentro dela. Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo). Ingressos (bilheteria Sympla): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
Dia 04.10
CELLULE (FRANÇA) – Às 20h. Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo). Ingressos (bilheteria Sympla): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
CORREDEIRA (DF) – Às 20h. Concebido pela Nave Gris Cia. Cênica espetáculo nasceu da percepção das águas que correm para o mar e da relação do poder ancestral ligado às águas no corpo feminino. Teatro CCBB. Ingressos (bilheteria do CCBB): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: livre.
Dia 05.10
PUFF (RIO DE JANEIRO) – Às 19h. Com HiltinhoFantástico sob coreografia de Alice Ripoll. Puff explora o conceito de “disfarce” como um elemento recorrente nas danças da diáspora africana – um elemento que transmite culturas silenciadas ao ocultar técnicas, mensagens, tradições ou conhecimentos ancestrais. Sala Multiuso Túlio Guimarães (Espaço Cultural Renato Russo). Ingressos (bilheteria Sympla): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
Dia 07.10
ACORDO (RIO DE JANEIRO) – Às 20h. Sob o comando de Alice Ripoll, a montagem da Cia. REC parte de vivências de quatro artistas negros e favelados do Rio de Janeiro que, ao ocuparem o espaço de uma sala com plateia frontal próxima, encenam uma negociação simbólica de existência e dignidade. Galeria IV CCBBIngressos (bilheteria CCBB): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
Dia 08.10
ACORDO (RIO DE JANEIRO) – Às 20h. Galeria IV CCBB Ingressos (bilheteria CCBB): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
Dia 09.10
ZONA FRANCA (RIO DE JANEIRO) – Às 20h. Experiência coreográfica que mistura linguagens da dança urbana e popular com teatro e ritual. Criado pela Cia. Suave sob direção de Alice Ripoll, o espetáculo evoca a criação de um espaço de liberdade radical. Teatro CCBB.Ingressos (bilheteria CCBB): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 16 anos.
Dia 11.10
BATALHA ALL STYLE – Às 16h. B-boys e B-girls disputam as eliminatórias por melhor performance de danças urbanas. Galeria IV CCBB. Entrada franca. Classificação livre. Sessão com audiodescrição.
PALCO ABERTO – Às 20h. 7 coreografias do DF selecionadas por curadoria do MID apresentam-se initerruptamente mostrando a força da diversidade da dança. Teatro CCBB. Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: livre. Sessão com tradução com libras.
Dia 12.10 – Programação especial Dia das Crianças
AULAS DE DANÇA PARA CRIANÇAS – Das 11h às 16h (de hora em hora). Professores ensinam diversos estilos e ritmos de dança. Vão ao lado da bilheteria. Entrada franca. Classificação livre.
BATALHA ALL STYLE – Às 13h. B-boys e B-girls disputam as finais por melhor performance de danças urbanas. Galeria IV CCBB. Entrada franca. Classificação livre. Sessão com tradução com libras.
BEBÊ GROOVE (DF) – Às 16h e às 17h30 Com coreografias de Marcia Duarte, a intérprete Elisa Carneiro dialoga na linguagem de vídeo- dança com a performance ao vivo. Teatro CCBB. Ingressos (bilheteria do CCBB): R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: 0 a 5 anos – Agrada a todos os públicos.
PALCO ABERTO – Às 19h. Sete coreografias do DF selecionadas por curadoria do MID apresentam-se initerruptamente mostrando a força da diversidade da dança. Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo). Ingressos (bilheteria Sympla): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 12 anos. Classificação: livre.
Dia 14.10
OSTINATO (DF) – Às 19h. Uma investigação sobre a forma: coreográfica, do gesto, do movimento; que transita pelas representações do Cérbero – Cão de 3 cabeças da mitologia grega – e a novela A construção, do escritor Franz Kafka. Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo) Gratuito. Classificação: 14 anos.
LAS RAZONES DE MI CUERP@ (MÉXICO) – Às 20h. Com coreografia de Jaciel Neri, espetáculo explora a memória e a ancestralidade a partir dos corpos. Teatro CCBB. Ingressos (bilheteria Sympla): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
Dia 15.10
FLOREIO (DF) – Às 20h. Um espetáculo brasileiro, brasiliense, pulsado e muito encantador. Sala Multiuso Túllio Guimarães (Espaço Cultural Renato Russo). Gratuito. Classificação: 14 anos.
OSTINATO (DF) – Às 19h. Teatro Galpão Hugo Rodas(Espaço Cultural Renato Russo) Gratuito. Classificação: 14 anos.
LAS RAZONES DE MI CUERP@ (MÉXICO) – Às 20h. Teatro CCBB. Ingressos (bilheteria Sympla): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
Dia 17.10
REZA CASEIRA (CEARÁ) – Às 20h. Montagem de Wellington Gadelha e Edivaldo Batista mergulha no universo da reza como ativador cênico tecno ancestral. Na proposta, percursos performativos voltados à experimentação viva de benzimento, pedidos, praguejamentos criam uma espacialidade na qual convivem o imagético, o sonoro e o corporal. Galeria IV CCBB. Ingressos (bilheteria do CCBB): R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: 16 anos.
YUKU KAA (MÉXICO) – Espetáculo de Jaciel Neri montado em Brasília com dançarinas do México e de Brasília a partir de residência do MID, às 20h. Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo).Ingressos (bilheteria do Sympla): R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: 12 anos. Sessão com audiodescrição.
Dia 18.10
NÉBULA – Às 20h. Nébula explora o corpo humano em diálogo com a natureza, imaginando uma arqueologia do futuro em um cenário pós-apocalíptico. Teatro CCBB.Ingressos (bilheteria do CCBB): R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: 12 anos.
Dia 19.10
NÉBULA – Às 18h30h. Teatro CCBB. Ingressos (bilheteria do CCBB): R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: 12 anos.
A CAPITAL: VIVÊNCIAS CANDANGAS –Às 19h. Montagem da Cia Have Dreams é um tributo ao invisível.Uma travessia poética pelos becos da memória e pelos vazios da história. Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo). Ingressos (bilheteria do Sympla): R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: 12 anos.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van | De quinta a domingo
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
Evento será nos dias 4 e 5 de outubro, com espetáculos de luz, inovação e participação de Arnaldo Antunes.
Hamilton de Holanda, Criolo e Clarice Falcão serão algumas das atrações de um marco histórico para Brasília. Eles vão participar, nos dias 4 e 5 de outubro, do evento de pré-lançamento do Centro Cultural do Sesc-DF. As apresentações gratuitas serão realizadas no prédio das futuras instalações, localizado na 511 Norte, das 18h à 22h.
Com tema “O Futuro é Hoje”, a ação marca a apresentação do projeto conceitual e arquitetônico do novo Centro Cultural, a primeira unidade do Sesc-DF totalmente dedicada a arte, cultura e tecnologia. Além de música, o evento ainda vai contar com projeções audiovisuais e exposições de arte visual.
“Esse prédio, abandonado há quase duas décadas, vai dar luz à arte na Asa Norte e ao Distrito Federal como um todo. E esse evento vai ser um aperitivo de tudo que estar por vir quando o Centro Cultural estiver inaugurado. Um espaço de acesso gratuito, de verdadeira promoção artísticas”, afirma o presidente do Sistema Fecomércio-DF, José Aparecido Freire.
Atrações de Pré-Lançamento
No sábado, dia 4, o bandolinista Hamilton de Holanda fará uma apresentação especial e inédita, com participações de Vanessa Moreno e Criolo. As músicas foram produzidas exclusivamente para o evento.
E tem mais: o espetáculo ainda vai contar com instalações de artes visuais, performances de DJ e VJ, além do lançamento do Mapping Manifesto, uma intervenção audiovisual de grande impacto na imponente fachada do prédio.
O Manifesto será conduzido pela por Batman Zavareze e narrado por Arnaldo Antunes, em um espetáculo que mistura projeções, trilhas e poesia, trazendo à tona o conceito do futuro Centro Cultural: um espaço voltado para a criação, beleza e novos horizontes.
No Domingo, tem apresentação de Clarice Falcão. A cantora, atriz, humorista e compositora apresenta seu trabalho musical.
Direção artística de peso
Potência criativa de Batman Zavareze
Há décadas, Batman Zavareze (52) se consolidou como um designer, curador de festivais e artista visual realizando trabalhos de grandes repercussões. Ele deu vida à sua visão criativa como diretor artístico de grandes shows musicais, como Marisa Monte, Tribalistas, Roberto Carlos, Ney Matogrosso, Zeca Pagodinho, Paulinho da Viola, Paralamas do Sucesso, Arnaldo Antunes, Los Hermanos, Pato Fu, Planet Hemp e Natiruts.
Também esteve à frente de exposições de arte e eventos ao vivo, entre eles, o encerramento das Olimpíadas do Rio 2016, a posse do presidente Lula da Silva em 2023, Abertura da Cop 28 em Dubai, Ópera Nabucco em Genebra e Ocupação total da Times Square, em 2023, em Nova York, em um grande Chamado à Ação: Salve a Amazônia.
Participou da criação e dirigiu o projeto imersivo do novo Museu da Imagem do Som do Ceará, com a obra “Ontem Choveu no Futuro”. Fez a direção e curadoria do Festival de Arte Digital Multiplicidade desde a sua criação em 2005.
Batman fomentou uma plataforma vital para explorar a interseção de diversas linguagens artísticas e novas experiências tecnológicas de forma pioneira, solidificando sua posição como um pilar cultural brasileira.
• Curadoria de Artes Visuais: Jacopo Crivelli Visconti, curador da 34ª Bienal de São Paulo e responsável por exposições internacionais.
• David Batchelor: escocês de nascimento, mas radicado em Londres, já expôs em museus e galerias da Grã-bretanha, Europa e Américas. Nas últimas décadas tem pesquisado os efeitos da cor na cidade moderna, produzindo uma grande variedade de obras onde reutiliza material industrial como carrinhos, caixas de luz e contendores de plástico.
Como será o Futuro Centro Cultural do Sesc-DF
O Centro Cultural Sesc-DF surge como um símbolo vivo e pulsante da cultura no Distrito. Com mais de 10 mil metros quadrados, o espaço abrigará teatro multifuncional, sala de cinema, galerias de arte, laboratórios criativos, áreas para oficinas, leitura e brincadeiras.
Será construído no terreno do antigo prédio da Caixa Econômica, localizado na 511 Norte. O edifício foi adquirido pelo Sesc-DF em 2024 e será totalmente reformulado. A previsão é que as obras tenham início em 2026.
Pensado para todas as idades, será um território de encontros entre artistas e comunidade, unindo tradição e tecnologia em experiências culturais inovadoras.
“É um momento histórico para o Sesc-DF e para o Distrito Federal. Queremos apresentar à população o conceito de um espaço inovador, pensado para ser um polo de cultura, arte e tecnologia. E mais do que isso: um espaço acessível, que vai transformar a relação da comunidade com a produção cultural”, revela o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo.
Traços de Lina Bo Bardi
O projeto arquitetônico, assinado pelo escritório Brasil Arquitetura e liderado por Marcelo Ferraz e Francisco Fanucci, carrega a herança de Lina Bo Bardi, responsável por ícones como o MASP e o Sesc Pompeia. O espaço promete um design contemporâneo e funcional, que reforça o caráter inovador e público do espaço.
Moderno, Gratuito e acessível: o novo Centro Cultural Sesc-DF vai colocar a cultura ao alcance de todos no Distrito Federal
Um diferencial do Centro Cultural do Sesc-DF será seu princípio da gratuidade, permitindo que toda a população do Distrito Federal tenha acesso a exposições, shows, espetáculos teatrais, entre outras atrações culturais. Tudo isso sem custo algum.
Assim, o projeto reforça as ações do Sesc-DF de democratização e descentralização da cultura no Distrito Federal. Nos últimos anos, a instituição tem levado às mais diversas regiões administrativas do DF grandes espetáculos teatrais e musicais, com nomes artísticos importantes do cenário nacional.
PROGRAMAÇÃO DO PRÉ-LANÇAMENTO DO CENTRO CULTURAL
• Sábado – 4 de outubro
INÍCIO
ARTISTA MUSICAL
ARTISTA VISUAL
18:00
GET LUCKY DUO
VJ ALEXANDRE RANGEL
18:45
MR. MENDEL
VJ ALEXANDRE RANGEL
19:45
PROJETO ARQUITETONICO
19:50
DISCURSO DIRETOR REGIONAL
20:05
DISCURSO PRESIDENTE FECOMERCIO
20:20
MANIFESTO CCSESC 1º MOMENTO
BATMAN ZAVAREZE
20:35
SHOW HAMILTON DE HOLANDA + CRIOLO + VANESSA MORENO
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