Retomando um hábito saudável do período pré-pandemia, o Istituto Italiano di Cultura do Rio de Janeiro abre nesta sexta-feira, dia 4 de agosto a partir das 9h30, os portões da própria casa para acolher um dos eventos mais cobiçados dos amantes da Itália e da sua cultura. Serão oficinas gratuitas de gastronomia, teatro, moda italiana entre outras atividades oferecidas.
Imperdíveis os encontros com Franco Cava, sobre o músico, cantor e compositor italiano Franco Battiato às 9h30, e com a jornalista Teresa Garcia que apresentará os episódios do seu programa ‘Turismo no Pedal’ na região da Emilia-Romagna às 16h.
Um dia de festa à moda italiana, com música, teatro, gastronomia, bate-papo sobre turismo na Itália, e muito mais para reviver o genuíno ‘Italian Way of Life’ mais informações
Data: 4 de agosto de 2023
Horário: A partir das 9h30
Onde: Istituto Italiano di Cultura – Av. Presidente Antonio Carlos, 40 / 4o andar – Centro, Rio de Janeiro
Entrada: Franca. Ingressos disponíveis no site Sympla
A Copa Literária do Museu do Futebol acontece em formato híbrido no dia 8 de agosto. Participantes poderão apresentar seus trabalhos, realizar troca de experiências e vender seus livros
Foto divulgação
A seleção brasileira feminina de futebol se despediu precocemente da Copa do Mundo, mas o futebol para mulheres e toda sua história e futuro, devem estar sempre em pauta. E para isso, o Museu do Futebol promove no dia 8 de agosto, às 19h, a Copa Literária – Encontro de Publicações do Universo do Futebol em Edição Futebol de Mulheres, no Auditório Armando Nogueira. Serão mais de 20 pessoas exibindo suas obras, que variam entre poesias, livros infantis, HQ´s, pesquisas acadêmicas e artigos. Localizado no Estádio do Pacaembu, o Museu do Futebol é uma instituição da Secretaria da Cultura, e Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo.
As autoras e autores, que se inscreveram previamente, terão microfone aberto por, no máximo, três minutos para apresentarem seus conteúdos. Além disso, as vencedoras da 2ª edição do Concurso de Crônicas do Museu do Futebol, também farão uma breve apresentação, lendo os textos premiados, que tiveram como tema “As Mulheres e o Futebol”.
Para o público interessado no tema as apresentações tem entrada gratuita. A expectativa da organização é que seja um momento de trocas de saberes e conhecimentos sobre o universo do futebol feminino por meio de perspectivas e linguagens de escrita diversas.
LANÇAMENTO DE LIVRO
Além disso, durante a Copa Literária, acontece também lançamento do livro Women’s Football in Latin America Social Challenges and Historical Perspectives (Futebol Feminino na América Latina Desafios Sociais e Perspectivas Históricas), com editoria de Ana Kazz e Jorge Knijnik. A obra reúne artigos sobre o futebol feminino brasileiro e Ana Kazz estará presente para apresentar o livro.
Aira Bonfim, uma das curadoras da exposição Rainhas de Copas, será a mediadora do evento e vai aproveitar a ocasião para realizar o lançamento do seu livro, Futebol Feminino no Brasil. Giovana Capucim e Silva, Soraia Saura, Ana Cristina Zimmermann, Larissa Galatti, Maria Beatriz Ferreira e Júlia Barreira, também participarão da Copa Literária.
SERVIÇO
Copa Literária – Encontro de publicações do universo do futebol. Edição: Futebol de Mulheres.
Praça Charles Miller, s/n – Pacaembu – São Paulo
Terça-feira (8), às 19h, no auditório do Museu do Futebol
Estacionamento com Zona Azul Especial — R$ 6,08 por três horas
SOBRE O MUSEU DO FUTEBOL
Localizado numa área de 6.900 m² no Estádio Municipal Paulo Machado de Carvalho — o Pacaembu, o Museu do Futebol foi inaugurado em 29 de setembro de 2008 e é um dos museus mais visitados do país. Sua exposição principal, distribuída em 15 salas temáticas, narra de forma lúdica e interativa como o futebol chegou ao Brasil e se tornou parte da nossa história e nossa cultura. É um museu da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido pela Fundação Roberto Marinho e administrado pela Organização Social de Cultura IDBrasil Cultura, Educação e Esporte.
PATROCÍCIO E PARCERIAS
A Temporada 2023 do Museu do Futebol conta com o Patrocínio Máster do Banco Bmg, são Patrocinadores: Goodyear, Rede, Sabesp, Cabot e Farmacêutica EMS. Conta ainda com o Apoio do Mercado Livre e com as Empresas Parceiras: Evonik Brasil e Banco Safra. São Parceiros por meio da Lei de Incentivo ao Esporte: Braskem, Pinheiro Neto Advogados e TCL. Revista Piauí, Gazeta Esportiva, Guia da Semana, Dinamize, JCDecaux e Helloo são seus parceiros de Mídia. A Temporada é realizada pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Rainhas de Copas fica em cartaz até 27 de agosto e conta com o Patrocínio Máster do Banco BMG, com o Patrocínio da Goodyear, da Rede e da Sabesp; e com o Apoio da Farmacêutica EMS e do Mercado Livre – todos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Chuteira Para Todas A campanha de arrecadação de chuteiras do Museu do Futebol começou no último dia 20 e vai arrecadar chuteiras usadas em bom estado para beneficiar dois projetos sociais e um time de várzea que trabalham com mulheres na periferia de São Paulo. Visitantes que trouxerem um calçado para doar ganham entrada grátis no Museu do Futebol.
Mostras de artes plásticas com obras produzidas pela primeira geração de artistas de Brasília e de cinema realizado por três gerações de cineastas negras apresentam o protagonismo das mulheres na construção do cenário artístico no Distrito Federal
Naura Timm – Carta 19 – O Sol
De 1º de agosto a 10 de setembro, a CAIXA Cultural Brasília recebe a “Programação expositiva e audiovisual do Museu das Mulheres”. Com curadoria de Sissa Aneleh Batista de Assis (Diretora do Museu das Mulheres), a programação celebrará as contribuições das mulheres pioneiras nas artes plásticas de Brasília por meio da Mostra Coletiva “Trajetórias Femininas – Primeira Geração de Artistas Plásticas de Brasília”. Além disso, também serão exibidos filmes produzidos por cineastas mulheres, abordando o protagonismo feminino negro na direção de cinema documentário em Brasília presentes na Mostra de Cinema “Elas Estão na Direção”. Tais iniciativas reafirmam a importância em promover a visibilidade e a valorização do trabalho artístico de mulheres, caracterizado pela originalidade da pesquisa em linguagens artísticas, uso de técnicas inovadoras e temáticas do universo feminino. Este projeto é realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e o apoio CAIXA e Governo Federal.
Trajetórias Femininas – Primeira Geração de Artistas Plásticas de Brasília
Obras de | Betty Bettiol, Helena Lopes, Lêda Watson, Marlene Godoy, Naura Timm e Ray di Castro
Curadoria | Sissa Aneleh
Galeria Vitrine | Caixa Cultural Brasília
Abertura para convidadas/os | 1º de agosto, das 19h às 22h
Visitação | a partir de 2 de agosto até 10 de setembro
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Ray di Castro – Duas irmãs
A mostra coletiva “Trajetórias Femininas – Primeira Geração de Artistas Plásticas de Brasilia” oferece um recorte histórico, geracional e temporal que destaca a atuação pioneira de mulheres artistas plásticas em Brasília. A mostra reúne 60 obras de arte, proporcionando uma visão panorâmica da pesquisa artística realizada por cada artista, ao passo que apresenta as principais precursoras do cenário artístico feminino que se formou na construção da capital federal. Com obras de Betty Bettiol, Helena Lopes, Lêda Watson, Marlene Godoy, Naura Timm e Ray di Castro, a exposição representa um recorte da história da arte produzida por mulheres que se mudaram para o Distrito Federal, onde iniciaram suas produções ou deram continuidade a elas. Essas artistas compõem um grupo notável, entre 75 anos e 90 anos de idade, que apresenta produção artística contínua e carreira que ultrapassa 40 anos de contribuição à Arte Brasileira, além de inovarem ao criar técnicas e usar as novas tecnologias, como a arte digital desde o surgimento desta linguagem artística.
A primeira geração
Pioneira no uso do computador em sua produção artística, Betty Bettiol é gravurista, pintora, desenhista e artista digital com mais de cinco décadas dedicadas à produção artística. Cursou gravura em metal no MAM (RJ), serigrafia e desenho na Fundação Cultural do Distrito Federal e gravura em metal com Lêda Watson (Brasília). Participou de exposições nacionais, internacionais e regionais ao longo da carreira.
Especialista em gravura, Helena Lopes é pintora, gravadora e arte-educadora. Graduada em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), onde fundou o Ateliê de Gravuras, posteriormente chamado de Núcleo de Gravura do Instituto de Artes. Realizou o projeto Fonte Geradora de Imagens em Gravura em Metal (1980). Participou de inúmeras exposições nacionais e internacionais em 40 anos de carreira artística. Hoje, explora as possibilidades da arte digital e desenvolve em seu ateliê em Brasília cursos de formação de artistas.
Lêda Watson é especialista em gravura em metal, com 50 anos de carreira nesta linguagem artística. Graduada em Artes Plásticas (Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro) e École Nationale de Beaux Arts – Sobornne (Paris). Desde 1970, atua como artista gravurista e professora de gravura (1995) em Brasília. Criou o Museu de Arte de Brasília (MAB) em 1985. Participou de exposições nacionais e internacionais na América Latina, Canadá, EUA e Europa. Dedica-se a ensinar e a pesquisar novas técnicas em gravura.
Marlene Godoy é gravadora, pintora, poeta e arte-educadora. Com mais de 60 anos de carreira, participou de inúmeras exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Entre 1960 e 1968, estudou pintura a óleo, guache, aquarela e técnicas mistas com professores renomados. Em Berlim, estudou na Staatliche Hochqchule (Academia Municipal de Belas Artes). Realizou pesquisas sobre técnicas mistas no MAM/RJ entre 1967 e 1980. Inovadora, criou técnicas de encáustica e é uma das principais referências no país.
Pintora, gravadora, desenhista e escultora com 50 anos de carreira, Naura Timm estudou no Centro de Artes da UFSM (1967-1969), na Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro (1973) e Litografia no Instituto de Belas Artes do Rio de Janeiro (1974-1975). Realizou exposições na Itália, França, México e no Brasil. Seu trabalho transita entre questões espirituais, mágicas, místicas e feminismos. É uma das pioneiras no Brasil a trabalhar a representação do corpo feminino de forma não objetificada, além de produzir obras inspiradas na cultura indígena.
Ray di Castro é considerada a primeira artista plástica negra de Brasília. Iniciou seus estudos de arte em Brasília a partir de 1978, desenvolvendo produção artística com técnicas mistas, pintura à óleo e arte digital. Sua primeira exposição coletiva foi no Palácio do Planalto (1986), tendo participado de exposições individuais e coletivas no Brasil, Feira Internacional de Arte de Israel (2017) e na exposição coletiva com premiação na Galerie Everarts em Paris, onde ganhou a Medalha de Ouro em 2011.
Betty Bettiol – Sinergia Azul
Programação paralela da mostra de artistas plásticas
Durante o período da mostra, serão realizadas conversas com artistas com interpretação em Libras nos dias 17/08 e 24/08, às 19h30, e visita guiada com a curadora da mostra no dia 02/09, às 16h, na Galeria Vitrine. A programação estará disponível no site https://www.museudasmulheres.com.br/ e no instagram | @museudasmulheres_oficial. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.
Elas Estão na Direção
Mostra de cinema produzido por mulheres negras
Filmes de | Edileuza Penha, Marisol Kadiegi e Jamila Terra
Curadoria | Sissa Aneleh
Sessões | 1º, 8, 15 e 22 de agosto e 5 de setembro, às 19h.
Sessão especial dia 12 de agosto às 16h, seguida de conversa com as cineastas e curadora às 18h com tradutora intérprete de libras
Onde | Auditório da CAIXA Cultural Brasília
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Retirada de ingressos na bilheteria da CAIXA Cultural Brasília
A mostra “Elas estão na Direção” apresenta documentários de curta e longa metragem realizados por mulheres cineastas negras. Os filmes selecionados foram realizados por diretoras pertencentes a três gerações diferentes. Ao longo da mostra serão apresentados o curta-metragem Filhas de Lavadeiras, de Edileuza Penha; o longa-metragem Xinguilamento, a Força dos Ancestrais, de Marisol Kadiegi; e o curta-metragem Bayo – palavra tecendo alegria, de Jamila Terra.
O documentário “Filhas de Lavadeiras” apresenta histórias de Mulheres Negras que graças ao trabalho árduo de suas mães puderam ir para escola e refazer os caminhos trilhados pelas suas antecessoras. Suas memórias, alegrias e tristezas, dores e poesias se fazem presente como possibilidades de um novo destino. Transformando o duro trabalho das lavadeiras em um espetáculo de vida e plenitude.
Xinguilamento, a Força dos Ancestrais | De Marisol Kadiegi
Documentário | Longa-metragem
Sinopse: Documentário sobre um ritual do povo axiluanda, habitantes da ilha de Luanda, bairro da capital de Angola. Tal comunidade é ligada aos seus antepassados que, no dia a dia, presta oferendas para viver em harmonia entre a comunidade. Na prática do xinguilamento as pessoas são capazes de se comunicar com os espíritos dos seus entes queridos a partir do transe.
Bayo – palavra tecendo alegria | De Jamila Terra
Documentário | Curta-metragem
Versa sobre vivências de mulheres pretas com participação na sociedade e relatos pessoais do cotidiano no DF – Brasil. O filme documentário conta com treze narrativas de vida, com as histórias da ialorixá Mãe Baiana (Adna Santos), da professora Cyntia Carla, da terapeuta comunitária Dani Black (Danielle Morais), da cineasta Flora Egécia, da turbanteira Ialê Garcia, da advogada Josefina Serra, da tatuadora Karoline KaLibre, da rapper Lídia Dallet, da gestora pública Ludymilla Santiago Dias, da jovem estudante Luiza Batista, da assistente de saúde Maria Joana Mendes, da mestra popular Martinha do Coco e da poetisa multiartista Nanda Pimenta. A proposta é abordar temas como racismo, ambiente social, empoderamento e visibilidade da mulher negra.
Helena Lopes – Série Por Quê
Sobre a curadora
Sissa Aneleh Batista de Assis é fundadora, diretora e curadora geral do Museu das Mulheres (Brasília). É doutora e mestra em Artes, historiadora da arte, professora universitária, diretora artística. Possui licenciaturas em História e Pedagogia. Sua pesquisa aborda a história da arte, mulheres artistas, arte brasileira, arte decolonial, cinema feminino e poéticas curatoriais. Faz a coordenação editorial da editora do Museu das Mulheres.
Serviço:
Programação expositiva e audiovisual do Museu das Mulheres
Mostra de artes visuais | Trajetórias Femininas – Primeira Geração de Artistas Plásticas de Brasília
Obras de | Betty Bettiol, Helena Lopes, Lêda Watson, Marlene Godoy, Naura Timm e Ray di Castro
Curadoria | Sissa Aneleh
Marlene Godoy – São Miguel, o vencedor do mal
Galeria Vitrine | CAIXA Cultural Brasília
Visitação | De terça a domingo, das 9h às 21h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Elas Estão na Direção
Mostra de cinema produzido por mulheres negras
Filmes de | Edileuza Penha, Marisol Kadiegi e Jamila Terra
Curadoria | Sissa Aneleh
Onde | Auditório da CAIXA Cultural Brasília
Sessões | 1º, 8, 15 e 22 de agosto e 5 de setembro, às 19h
Sessão especial dia 12 de agosto às 16h, seguida de conversa com as cineastas e curadora às 18h
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Acesso para pessoas com deficiência
Informações | (61) 3206-9448 e (61) 3206-9449 | Caixa Cultural
Entrada | Franca
Patrocínio | Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)
Exibição integra a programação da Cine Semana de 27 de julho a 2 agosto, que também conta com a estreia de Capitu e o Capítulo, longa do ícone do cinema marginal brasileiro, Júlio Bressane.
Foto divulgação
O Cine Brasília preparou um presente especial para os apaixonados por cinema francês com a mostra A Ascese da Purificação – 3x Bresson. Em parceria com a Cinemateca da Embaixada da França e o Institut Français, a seleção apresenta três títulos do renomado cineasta Robert Bresson. De 27 de julho a 2 agosto, os espectadores terão a oportunidade de apreciar os clássicos Lancelot Do Lago, A Grande Testemunha e O Dinheiro. Cada filme é uma expressão artística singular, repleta da genialidade e sensibilidade que tornaram Bresson uma referência no cinema mundial.
A mostra é uma oportunidade imperdível para mergulhar em narrativas profundas, atuações envolventes e uma abordagem cinematográfica única. Em Lancelot Do Lago, Bresson nos transporta para uma jornada épica e mítica, trazendo à vida a história do lendário cavaleiro Lancelot. A Grande Testemunha, por sua vez, traz uma narrativa que explora a busca pela verdade e a natureza humana em sua essência mais pura. Já o terceiro longa da mostra, O Dinheiro, nos leva a uma reflexão sobre os desafios do mundo contemporâneo, apresentando uma trama repleta de suspense e significado.
Também integrando a programação do Cine Brasília, entra em cartaz o filme Capitu e o Capítulo, penúltima obra dirigida pelo cineasta carioca Júlio Bressane. Diferente do que se possa imaginar, o título não é uma adaptação do clássico “Dom Casmurro” de Machado de Assis. Pelo contrário, esta é uma obra original que carrega singularidade e o estilo únicos do diretor.
A produção conta com um elenco de peso, com Mariana Ximenes no papel de Capitu, Vladimir Brichta interpretando Bentinho, e Enrique Díaz dando vida à Casmurro. Nesta obra cinematográfica, o narrador desempenha um papel preponderante, conferindo ênfase à personalidade cativante de Capitu, envolvendo o público em uma experiência magnética e inovadora.
E dando continuidade ao projeto que exibe curtas-metragens antes de alguns longas em cartaz, Infantaria abrirá as sessões de Capitu e o Capítulo nesta semana. A obra foi selecionada na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, e ganhou sessões na sala mais querida do DF após ser premiada em diversos festivais no Brasil e na última edição do Festival de Berlim.
Dirigido pela alagoana Laís Santos Araújo, o curta conta a história de Joana que, prestes a completar 10 anos, anseia pela chegada da puberdade. Financiado pela Lei Aldir Blanc Alagoas e produzido pelas empresas Aguda Cinema e Estranha Força, o filme tem como destaque as interpretações dos estreantes Ana Luiza Ferreira, Karolayne Raíssa e Francisco Nunes, contracenando com a renomada atriz alagoana Ane Oliva, presente em títulos de sucesso como Serial Kelly e Propriedade.
Os ingressos para todas as sessões no Cine Brasília custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), à exceção das exibições da mostra A Ascese da Purificação – Três X Bresson, quando os ingressos custam R$ 5 (preço único), e da Sessão Acessível, que é gratuita.
EM EXIBIÇÃO
Ainda dentro da programação da semana, seguem em cartaz o musical Fogo Fátuo, de João Pedro Rodrigues, precedido do curta Fantasma Neon; A Praga, filme inédito de José Mojica Marins, o eterno Zé do Caixão, precedido do curta A Última Praga de Mojica, sobre o processo de finalização de A Praga, filme iniciado nos anos 1960 e resgatado para finalização nos anos 2000; e a animação Brichos 3 – Megavirus, do diretor Paulo Munhoz. As sessões de Brichos 3 – Megavírus possuem os recursos de acessibilidade de legendas, audiodescrição e janela de Libras através do aplicativo Mobi LOAD. Também retorna à programação da sala O Crime é Meu, de François Ozon, filme de época que aborda um crime cometido por uma atriz contra um grande produtor de teatro nos anos 1930.
FOMENTACINE
Esta semana também acontece a primeira edição do FomentaCine: Mercado-Seminário de Cinema e Audiovisual para a Região Centro-Oeste, uma iniciativa que tem como objetivo aprimorar habilidades de mercado em realizadores do Centro-Oeste. O evento é uma realização do Cine Brasília, por meio da Box Cultural em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, correalizado pelo Mercado Sapi e com apoio da Embaixada dos Países Baixos, Projeto Paradiso, Paradiso Multiplica, Sebrae-DF, Aicon Cinematográfica, DOT Cine, Mix Estúdios e Cardume Curtas..
Com abertura solene na quarta, dia 26/07, a programação é seguida das mesas Financiamento Internacional no Desenvolvimento de um Longa metragem, às 10h30, e do Fórum de Políticas Públicas para Distribuição Independente, às 18h, com a participação de grandes distribuidores brasileiros, tais como Livres Filmes, Embaúba Filmes, Vitrine Filmes, Descoloniza Filmes, O2 Play, Olhar Distribuidora e Lira Filmes.
No dia 27, a partir das 10h, acontecem as apresentações dos pitchings de curtas em finalização, previamente selecionados, encerrando com a premiação dos mais destacados pela banca avaliadora. Os pitchings são abertos ao público através de inscrição. Para participar apenas da entrega dos prêmios, será necessário retirar ingresso na bilheteria, a partir das 16h.
No mesmo dia e horário, ocorre a masterclass “Campanha de Marketing de Redes Sociais para Cinema”, com José Agripino. A atividade é aberta ao público mediante inscrição, com limite de 50 vagas. Finalizando as atividades do FomentaCine, no dia 28 será realizada a Mesa Estudo de Caso dos filmes Parque Oeste e Rumo, convocando a diretora Fabiana Assis e a produtora Bethania Maia para partilhar suas experiências na produção das obras. A ação também é aberta ao público, com inscrição prévia e limite de 50 vagas.
As inscrições para os pitchings podem ser feitas neste link O formulário de inscrição para as demais atividades pode ser acessado aqui
FomentaCine também conta com outras atividades a portas fechadas, com seleção pública já realizada, entre os dias 26 e 28 de julho. São elas as Clínicas de Projetos Audiovisuais e as Rodadas de Negócio focadas em potencializar as produções de cinema do Centro-Oeste.
SESSÃO ACESSÍVEL
Todo último sábado do mês o Cine Brasília realiza a sua Sessão Acessível, com exibição gratuita de filmes com recursos de acessibilidade projetados na tela e sala a meia luz e com volume reduzido para pessoas com espectro autista. Neste dia 29, a exibição é uma parceria com o Cineclube AD e traz dois curtas-metragens de Ana Vaz: Apiyemiyeki e Sacris Pulso. Excepcionalmente nesta sessão, os filmes contarão apenas com audiodescrição.
“Apiyemieki” apresenta um arquivo de desenhos feitos pelos Uaimiris-atroaris, um povo nativo da Amazônia que documenta e narra seus encontros com o dito “homem civilizado”. Já o curta “Sacris Pulso” narra uma jornada deslocada de sua autora. Ela retorna às suas origens através da reconstrução marcando o encontro de seus pais em 1985 em Brasília, em justaposição com outras imagens em 8mm encontradas na Austrália.
PROGRAMAÇÃO CINE BRASÍLIA
27 DE JULHO A 2 DE AGOSTO
QUINTA-FEIRA (27/07/2023)
10h – FomentaCine: Masterclass – Planejamento de redes sociais para lançamento do filme e campanha de marketing de redes sociais para cinema (métricas e investimentos) – fechada para selecionados
10h às 16h – FomentaCine: Pitching de Curtas em Finalização – aberta ao público
14h30 às 16h – FomentaCine: Clínicas de Projetos (atividade fechada para selecionados)
16h – Premiação FomentaCine
17h – Fantasma Neon + Fogo-Fátuo
18h50 – Mostra 3x Bresson: Lancelot do Lago
20h30 – Infantaria (curta da semana) + Capitu e o Capítulo
SEXTA-FEIRA (28/07/2023)
10h às 12h – FomentaCine: Rodadas de Negócios (fechada para selecionados)
10h – Brichos 3 – Megavirus
14h – FomentaCine: Estudos de Caso dos filmes “Parque Oeste” e “Rumo”, com Fabiana Assis e Bethania Maia
14h15 – O Crime é Meu
17h – Fantasma Neon + Fogo-Fátuo
18h50 – Mostra 3x Bresson: A Grande Testemunha
20h50 – Infantaria (curta da semana) + Capitu e o Capítulo
SÁBADO (29/07/2023)
10h – Brichos 3 – Megavirus
14h30 – Sessão acessível – curtas Apiyemiyeki e Sacris Pulso, de Ana Vaz
17h – Fantasma Neon + Fogo-Fátuo
18h50 – Mostra 3x Bresson: O Dinheiro
20h30 – Infantaria (curta da semana) + Capitu e o Capítulo
DOMINGO (30/07/2023)
10h – Brichos 3 – Megavirus
14h15 – O Crime é Meu
17h – Fantasma Neon + Fogo-Fátuo
18h50 – Mostra 3x Bresson: Lancelot do Lago
20h30 – Infantaria (curta da semana) + Capitu e o Capítulo
SEGUNDA-FEIRA (31/07/2023)
15h – A Última Praga de Mojica (curta-metragem) + A Praga
17h – Fantasma Neon + Fogo-Fátuo
18h50 – Mostra 3x Bresson: O Dinheiro
20h30 – Infantaria (curta da semana) + Capitu e o Capítulo
TERÇA-FEIRA (01/08/2023)
10h – Brichos 3 – Megavirus
14h15 – O Crime é Meu
17h – Fantasma Neon + Fogo-Fátuo
18h50 – Mostra 3x Bresson: A Grande Testemunha
20h50 – Infantaria (curta da semana) + Capitu e o Capítulo
QUARTA-FEIRA (02/08/2023)
10h – Brichos 3 – Megavirus
15h – O Crime é Meu
17h – Fantasma Neon + Fogo-Fátuo
18h50 – Mostra 3x Bresson: O Dinheiro
20h30 – Infantaria (curta da semana) + Capitu e o Capítulo
Mostra Robert Bresson
A Ascese da Purificação – Três X Bresson
Lancelot Do Lago
(Drama/História/Romance/França/Itália/1974/85min)
De Robert Bresson Com: Luc Simon, Laura Duke Condominas, Humbert Balsan, Vladimir Antolek-Oresek, Patrick Bernhard
Sinopse: manda 100 em busca do . Artur fica desapontado quando na volta da missão apenas 30 cavaleiros estão vivos. Entre eles se encontra o amante da sua esposa, que não demora muito para entrar em um torneio, onde é ferido. Enquanto Lancelot se recupera no seu próprio castelo, Artur descobre a relação extraconjugal da sua esposa e, incitado por , aprisiona-a. Lancelot a liberta, então Artur começa uma campanha para atacar o castelo do amante da rainha. Durante o cerco, Lancelot mata um dos melhores amigos do rei. Lancelot busca um acordo de paz com Artur, e quando Mordred tenta cometer um atentado contra o rei, Lancelot acaba ficando do lado de Artur. No final Artur e todos os outros cavaleiros leais a ele acabam sendo chacinados.
Classificação indicativa: 12 anos
O Dinheiro
(Drama/França/Suíça/1983/85min)
De Robert Bresson
Com: Christian Patey, Sylvie Van den Elsen, Michel Briguet, Béatrice Tabourin
Sinopse: Uma nota falsa posta distraidamente a circular por um jovem , resulta no desemprego de um jovem inocente trabalhador. Este é preso após um assalto falhado, perde a sua mulher e filho e, finalmente, aplaca as suas frustrações com a morte da família de uma simpática amiga que lhe oferece alojamento. O Dinheiro, de Robert Bresson, tem sua história baseada em uma realidade micro, pequena, de poucos núcleos que interagem vez lá ou cá. De detalhe em detalhe, os conecta, quase nos mostrando sempre o princípio da tragédia que aguarda cada um, ressalvando é claro os privilegiados, os que vivem em sua Torre de Babel, que resolvem tudo pela quantidade exorbitante de dinheiro.
Classificação indicativa: 14 anos
A Grande Testemunha
(Drama/França/Suíça/1966/96min)
De Robert Bresson Com: Anne Wiazemsky, Walter Green, François Lafarge.
Sinopse: Balthazar é um burro constantemente explorado, que passa de dono em dono. Sua existência é triste e dura, e muitas vezes ele é maltratado. Através da convivência com o homem, ele pode ver todos os aspectos bons e maus do ser humano. A vida de Balthazar é comparada a de Marie (Anna Wiazemsky), uma jovem reservada e ingênua que se envolve com o sádico e cruel Gérard (François Lafarge), que depois a rejeita. Ao final de sua vida o burrinho passa a viver com um gentil dono de moinho, que o considera um santo reencarnado. “Eu queria que o burro passasse por vários grupos humanos que representam os vícios da humanidade. Como a vida de um burro é muito tranquila, muito serena, eu também tinha que encontrar um movimento, um surto dramático”, afirmou Robert Bresson.
Classificação indicativa: 12 anos
ESTREIA
Capitu e o Capítulo
(Drama/Romance/Brasil/2023/75min)
De Júlio Bressane
Com: Mariana Ximenes, Enrique Diaz, Vladimir Brichta
Sinopse: Capitu e o Capítulo aborda de forma livre a obra de Machado de Assis, Dom Casmurro. Com a proposta de ser um ensaio, o longa apresenta a personalidade complexa de Capitu, em contraste com os diálogos inventivos de Bentinho, e o amor profundo que ele sente pela moça. A paixão visceral vista através de uma nova perspectiva. O enredo também trabalha com a inquietação dos sentimentos humanos, tal qual o ciúme primitivo de Bentinho, e todas as intrigas desenvolvidas por suas paranoias.
Classificação indicativa: 14 anos
SELEÇÃO DE CURTAS
Infantaria
De Laís Santos Araújo
(Ficção/Al/2022/24min)
Com: Ane Olivia, Ana Luiza Ferreira Santos, Karolayne Raissa, Francisco Nunes
Sinopse: Joana quer virar mocinha. Dudu quer o pai. Verbena que chegou sem ser convidada, esconde o que quer. A obra foi financiada pela Lei Aldir Blanc Alagoas e foi produzida por Aguda Cinema e Estranha Força. O elenco conta com três crianças que nunca haviam atuado no cinema – Ana Luiza Ferreira, Karolayne Raíssa e Francisco Nunes -, que contracenam com Ane Oliva, atriz consagrada na cena alagoana.
Sinopse: Em O Crime é Meu, Madeleine (Nadia Tareszkiewicz) é uma atriz jovem, pobre e sem talento, acusada em 1930 de assassinar um famoso produtor. Sua melhor amiga, Pauline (Rebecca Marder), uma advogada desempregada, a defende, e a jovem é absolvida por legítima defesa. Então uma nova vida de fama e sucesso começa para Madeleine, mas os dias de glória rapidamente chegam ao fim. Quando a verdade por trás do crime é finalmente revelada, Madeleine pode perder toda a notoriedade que alcançou. O filme é uma adaptação livre da peça francesa de 1934, Mon crime, de Georges Berr e Louis Verneuil.
Classificação indicativa: 12 anos
Fantasma Neon
(Curta/Brasil/2022/20min)
De Leonardo Martinelli
Com: Dennis Pinheiro, Silvero Pereira
Sinopse: Um entregador de aplicativo sonha em ter uma moto. Disseram a ele que tudo seria como um filme musical. A partir da performatividade da dança e da música, o corpo-trabalhador é ressignificado enquanto um corpo-artístico. Por óbvio, entregadores de aplicativos são mais que meros autômatos, mas pessoas com dignidade que existem para além de sua função. Esta é a ideia básica de Fantasma Neon, enquanto signo urgente denuncista.
Classificação indicativa: 10 anos
Fogo-Fátuo
(Musical/Comédia/Portugal/2023/67min)
De João Pedro Rodrigues
Com: Mauro Costa, André Cabral, Margarida Vila-Nova
Sinopse: Em Fogo-Fátuo, Alfredo (Mauro Costa), um príncipe herdeiro de Portugal, possui uma paixão pelo meio ambiente que o leva a tornar-se bombeiro. Mas o desejo de ser bombeiro para libertar Portugal do flagelo dos incêndios foi também o despontar de outro desejo ainda mais intenso: Alfredo se apaixona pelo colega de trabalho Afonso (André Cabral). Em 2069, ao ouvir uma canção antiga no seu leito de morte, o rei sem coroa rememora danças, árvores, um pinhal ardido e momentos fantasiosos e eróticos, em um tempo que não volta mais. Exibido na Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes 2022.
Classificação indicativa: 18 anos
A Última Praga de Mojica
(Documentário/Brasil/2021/18min)
De Eugênio Puppo, Pedro Junqueira, Matheus Sundfeld e Cédric Fanti
Sinopse: O curta-metragem relata o processo de resgate e finalização de A Praga, dirigido por José Mojica Marins (Aka Coffin Joe). Produzido originalmente em 1980, o filme não havia sido concluído e era tido como perdido. Repleto de reviravoltas e materiais inéditos, A Última Praga de Mojica esmiúça o único filme inédito do mestre do horror brasileiro conhecido até o momento, através de trechos de making-of, depoimentos, cenas da filmagem original e imagens da história em quadrinhos que o originou.
Classificação indicativa: 10 anos
A Praga
(Terror/Brasil/1980/2022/52min)
De José Mojica Marins
Com: Wanda Kosmo, Felipe Von Reno, Sílvia Gless
Sinopse: A Praga, último filme inédito dirigido pelo mestre do horror José Mojica Marins (Zé do Caixão), conta a história de Marina e Juvenal. Um casal, que durante um passeio pelo campo, para em frente à casa de uma estranha idosa para tirar fotos. Irritada, ela se revela como uma bruxa e joga uma maldição em Juvenal: uma perseguição psíquica horrorizante, provocando uma ferida que se abre em seu corpo de forma descontrolada. O ferimento leva Juvenal a uma fome insaciável por carne crua e precisa ser alimentado constantemente para ser saciado.
Classificação indicativa: 16 anos
*Acompanha o curta A Última Praga de Mojica (2022/17min), direção de Cédric Fanti, Eugenio Puppo, Matheus Sundfeld e Pedro Junqueira
SESSÃO INFANTIL
Brichos 3 – Megavirus
(Animação/Brasil/2023/74min)
De Paulo Munhoz
Sinopse: A maravilhosa Vila dos Brichos é atacada por um vírus terrível que atinge as mentes das pessoas e que coloca quase toda a população em estado de coma. Nessa situação, a parte ainda saudável da população se une e se organiza para salvar os doentes, enquanto Ratão (o mal elemento) aproveita o caos para saquear toda a cidade. O jaguar adolescente Tales e sua turma terão que usar de muita tecnologia e um tanto de magia, além de sua tradicional coragem, para entrar nos sonhos das pessoas e combater o megavirus cara a cara.
Sinopse: Um arquivo de desenhos feitos pelos Waimiri-Atroari durante a sua primeira experiência de alfabetização, Apiyemiyekî? compõe uma memória visual coletiva a partir do seu processo de aprendizagem, perspectiva e território, ao passo que documenta o encontro com o “homem civilizado”.
Classificação Indicativa: 12 anos
Sacris Pulso
(Drama / Austrália / Brasil / 2007 / 15 min)
De Ana Vaz
Sinopse: “Sacris Pulso” é uma jornada simbólica de retorno, de memória e de imaginação. O filme reconstrói outro filme intitulado “Brasiliarios” (dirigido por Basi e Porto, 1985), que marca o encontro da mãe da diretora (que interpreta Clarice Lispector) e de seu pai (que compôs a música original do filme). Em “Sacris Pulso”, por meio da justaposição de uma série de imagens encontradas em película 8mm, entrelaçadas com as imagens icônicas de “Brasiliarios”, Ana narra essa jornada subjetiva de um retorno catártico ao início.
Classificação Indicativa: 12 anos
Foto divulgação
SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Longa-metragem aborda a riqueza da língua portuguesa, com entrevistas de Davi Kopenawa Yanomami, Ailton Krenak e Silvio Almeida
Foto divulgação
No último dia 29, às 22h, estreou no SESC TV o documentário “Nossa pátria está onde somos amados”, dirigido pelo cineasta Felipe Hirsch. O longa-metragem lançado em 2022 com realização do SescTV e produção da Café Royal, promove uma reflexão sobre as palavras que nos conectam e podem nos distanciar, revelando a diversidade de identidades pátrias em um país como o Brasil. O filme tem a participação de nomes consagrados, como o ministro dos Direitos Humanos e da Cidadania do Brasil Silvio Almeida, Davi Kopenawa, Kadu Ori, Caetano W. Galindo, Juçara Marçal, Kiko Dinucci, Lia de Itamaracá e Yeda Pessoa de Castro. A partir do dia 29, também estará disponível para ser assistido sob demanda pelo http://v.org.br/programas-e-
Foto divulgação
A narrativa é construída a partir de uma celebração ocorrida em maio de 2022 no Museu da Língua Portuguesa, em homenagem ao Dia Internacional da Língua Portuguesa. O evento envolveu debates, shows, filmes, aulas e exposições que se tornaram o tema deste documentário. A história também é contada por meio de diferentes perspectivas: um jovem que sobe a torre de um relógio para pichar a frase que dá título ao filme, o ativista Krenak que viaja até a Rússia em busca dos restos mortais de sua língua ancestral, e um xamã yanomami que visita São Paulo para expressar a ameaça que percebe na língua portuguesa.
Os entrevistados traçam uma narrativa singular, evidenciando a diversidade de origens, ideias e culturas que se entrelaçam na língua portuguesa, a qual, ao longo de mais de 500 anos de história, suprimiu mais de 200 línguas indígenas. Dessa forma, o documentário retrata a complexidade dessa língua, em um momento do país marcado por conflitos políticos e religiosos, queimadas devastadoras e minorias perseguidas, enquanto aguardam um desfecho eleitoral.
Foto divulgsção
SERVIÇO:
Documentário: Nossa pátria está onde somos amados
Exibição: 29/7, sábado, às 22h
Gênero: documentário. Brasil, 2022
Duração: 102 min.
Classificação indicativa: livre
Direção: Felipe Hirsch
Produção: Café Royal
Sobre o SescTV:
O SescTV é um canal de difusão cultural do Sesc em São Paulo, distribuído gratuitamente, que tem como missão ampliar a ação do Sesc para todo o Brasil. Sua grade de programação é permeada por espetáculos, documentários, filmes e entrevistas. As atrações apresentam shows gravados ao vivo com grandes nomes da música e da dança. Documentários sobre artes visuais, teatro e sociedade abordam nomes, fatos e ideias da cultura brasileira. Ciclos temáticos de filmes e programas de entrevistas sobre literatura, cinema e outras artes também estão presentes na programação.
Acontecerá na Galeria do Espaço Cultural do STJ do dia 2 de agosto a 1º de setembro, a Exposição: ALMA POIESIS
A exposição “Alma Poiesis” consiste na coletânea de obras pictóricas realizadas pela artista Dani Aleixo entre os anos de 2014 e 2023, nas técnicas de aquarela, óleo e guache.
Poiesis é uma expressão latina que se relaciona com a poética, indicando a ideia de criar a partir da imaginação e do sentimento.
Para Dani Aleixo, a pintura é uma tarefa de criação de alma, seja da alma do pintor, seja a alma do observador. A partir da contemplação da arte pictórica, o espectador é convidado a descobrir e a redescobrir a beleza oculta nas coisas, por meio da interação com imagens que falam ao coração.
A presente mostra de pintura é um empenho de alcançar este estado criação anímico-poético, uma forma de atingir a linguagem da alma.
A coleção de obras expostas faz um passeio pelos temas das flores, figura humana, animais domésticos e paisagens, com o intuito de resgatar o olhar da anestesia cotidiana, conferindo um protagonismo sentimental a cada uma das cenas retratadas em tinta.
O trabalho de Dani Aleixo foi exposto no ano de 2022 no Carrousel do Museu do Louvre em Paris, bem como nas duas últimas edições de Fabriano in Acquarello,maior evento internacional de aquarela, realizado na cidade de Bolonha, Itália.
A exposição de quadro é acompanhada por uma linda mostra de arranjos de Ikebana, arte floral desenvolvida pela Escola Japonesa Sogetsu (Brasília Branch), da qual faz parte a artista.
Abertura:
2 de agosto das 18h30 às 21h
Visitação:
2 de agosto a 1º de setembro de 2023, de segunda à sexta das 9 às 19h
HABEAS CORPUS TEORIA E PRÁTICA – ESTUDOS EM HOMENAGEM AO MINISTRO NILSON NAVES
O Espaço Cultural do Superior Tribunal de Justiça (STJ) promove no dia 15 de agosto de 2023, das 18h30 às 21h, o lançamento do livro “HABEAS CORPUS TEORIA E PRÁTICA – ESTUDOS EM HOMENAGEM AO MINISTRO NILSON NAVES”, organizado por Anna Maria Reis, Bruno Espiñeira Lemos, Luís Eduardo Colavolpe e Maurício Mattos Filho. Dentre os 66 coautores da obra, destaca-se a participação doMinistro Nilson Naves do STJ.
A obra se constitui em homenagem ao Ministro aposentado do Superior Tribunal de Justiça, Nilson Naves. A inspiração para escrever as breves linhas advém do carinho, respeito e admiração pelo homenageado na presente obra.
Aliás, diga-se de passagem, uma homenagem mais que merecida, dedicada a um magistrado zeloso e preocupado com os direitos e as garantias fundamentais e que tão bem julgou os Habeas Corpus que lhe passaram nas mãos, assim como os demais feitos que lhe foram submetidos à apreciação e que sintetizou algumas de suas angústias práticas com densidade de jurista e pensador no seu discurso de posse na presidência do STJ, nos idos de 2002. Mesmo passados 20 (vinte) anos, em todos nós sucedem-se tanto novas quanto semelhantes angústias e tais lições por demais atuais tanto nos servem de inspiração.
ORGANIZADORES
Anna Maria Reis
Bruno Espiñeira Lemos
Luís Eduardo Colavolpe
Maurício Mattos Filho
Coautores
Airto Chaves Jr.
Alamiro Velludo Salvador Nettoa
Alberto Zacharias Toron
André Galvão
Arnaldo Esteves Lima
Bruno Espiñeira Lemos
Carlos Eduardo Gonçalves
Caroline Perestrello Gonçalves Machado
Danilo Mendes Sady
Délio Lins e Silva Júnior
Diogo Mentor
Emanuela de Araújo Pereira
Fernanda Tórtima
Fernando Tibúrcio
Gabriel Andrade de Santana
Gabriela Guimarães Peixoto
Gabriela Shizue Soares de Araujo
Gilmar Ferreira Mendes
Gustavo Alves Magalhães
Gustavo Alves Pinto Teixeira
Gustavo Ribeiro Gomes Brito
Icaro Hugo
J. Mauricio C. Mattos Filho
Jacinto Nelson de Miranda Coutinho
James Walker Júnior
Jefferson Carús Guedes
João Daniel Jacobina
João Rafael Amorim Souza Pereira
Jonata Wiliam Sousa da Silva
José de Assis Santiago Neto
José de Castro Meira Júnior
Juliana Silva de Miranda
Leonardo Costa de Paula
Leonardo Fernandes Ranña
Leonardo Leal David
Luana Valério Santana da Silva
Lucas André Góes Ribeiro Cavalcanti
Lucas Azeredo da Silveira
Luciana Guimarães Rebouças
Luiz Augusto Rutis Barreto
Luís Eduardo Colavolpe
Luiz Henrique Requião
Manuella Bonavides Amaral
Marcelo Fernandez Urani
Marcelo Ferreira Cordeiro
Marcio Guedes Berti
Marcos Luiz Alves de Melo
Marcos Vidigal de Freitas Crissiuma
Maria Thereza Rocha de Assis Moura
Mariana Madera Nunes
Max Telesca
Michel Saliba
Michelle Cardoso de Morais
Nestor Alcebíades Mendes Ximenes
Paulo Dias de Moura Ribeiro
Paulo Queiroz
Pedro de Alcântara Bernardes Neto
Rafael Cunha Kullmann
Rafaela Alban
Renata Pão
Rodrigo Gouveia da Cunha
Rômulo de Andrade Moreira
Sebastião Reis Jr.
Thiago Aguiar de Pádua
Vera Lúcia Santana Araújo
Víctor Minervino Quintiere
O lançamento dos livros será realizado no Espaço Cultural do STJ, mezanino do Edifício dos Plenários, 2º andar. O endereço do Superior Tribunal de Justiça é SAFS, Quadra 6, Lote 1, Trecho III, Brasília-DF. Para informações adicionais, os telefones de contato são: (61) 3319-8521; 8169 ou 8460.
Com música, festa e feijoada, evento acontece no sábado (29), a partir das 13h
Foto divulgação
Cria de Brasília, o 7naRoda tem tradição em comandar as rodas de samba raiz na cidade. E neste sábado (29), o grupo celebra 16 anos de gingado. A festa acontece no porto seguro da banda, o Calaf, a partir de 13h. Os ingressos podem ser garantidos pelo Sympla neste link.
E onde tem samba tem feijoada completa, para quem quiser se deliciar, haverá um buffet com linguiça, torresmo, mandioca frita, polenta, couve, bolinho de feijoada, farofa, batata em cubos, frango grelhado, maionese de alho, e também a versão vegetariana da feijoada, por R$ 79,90 kg.
Circulando entre as 7 notas musicais, com a marcante presença do 7 cordas do violão, o 7naRoda brinda e brinca com todas as possibilidades e energia que esse número traz, entoando a força do samba raiz. “O 7naRoda é um movimento de irmãos que recebeu a missão de dar continuidade à essa função histórica e cultural que o samba tem em nossas vidas, como uma forma de propagar a nossa raiz e ancestralidade”, explica o músico Kadu Nascimento.
Foto divulgação
O 7naRoda entra em cena demonstrando respeito à Velha Guarda, com um repertório que transita entre clássicos de grandes mestres do estilo musical mais popular do país, composições próprias e sucessos mais recentes de artistas renomados do cenário nacional. Fazem parte do grupo os músicos Breno Alves (pandeiro e voz), Kadu Nascimento (percussão e voz), Guto Martins (percussão), Pedro Molusco (Cavaquinho) e Rodrigo Dantas (Violão 7 Cordas). No show especial, participam da banda do 7 na Roda Daniel Rodrigues (trombone e Piano), Valerinho Xavier (baixo), Átila Lima (tantan), Edson Arcanjo Violão (6 cordas) e Sandro Araújo (bateria ).
Convidados especiais
A festa fica completa com a participação especial do sambista carioca Ronaldinho Craque de Samba, ex-membro do grupo Fundo de Quintal que traz toda sua experiência e carisma para animar ainda mais o sábado. Além disso, haverá apresentação de chorinho com o talentoso músico brasiliense Márcio Marinho. E, claro, o DJ Leo Cabral comanda a discotecagem da celebração.
Foto divulgação
Sobre o Calaf
O Calaf foi inaugurado em 1990 e desde então se tornou referência de tradição e cultura em Brasília, diversos músicos da cidade já passaram pelo local. A partir de 2003, o samba entrou na casa e com ele o choro, a feijoada e a paella. Ao longo dos anos se consagrou como espaço cultural com diversos selos de diferentes estilos: Criolina, Coisa Nossa, Salve Jorge, Moranga, 7naroda, Pórry, Emopalooza, K7, Sarra, Samba Urgente, Divinas Tetas, Reconvexa, Pequila, entre outros. Após um período fechado pela pandemia, o Calaf reabre com programação de terça a domingo.
Primeira noite de shows foi marcada por som e energia eletrizantes com Dona Cislene, Supla e Charlie Brown Jr. Confira a programação do final de semana
Digital e gratuito, evento realizado nos dias 16 e 17 de agosto traz palestras com líderes empresariais e aulas-show com renomados chefs de cozinha
Com o tema “Na era digital, o ser humano”, a 35ª edição do Congresso Abrasel | Mesa ao Vivo Brasília propõe soluções inovadoras por meio do relacionamento humano em um mundo cada vez mais digital. O evento, realizado nos dias 16 e 17 de agosto pela Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel) em parceria com o Mundo Mesa, é o maior encontro de conhecimento e inteligência voltado para o setor de alimentação fora do lar. Nomes como Rodrigo Oliveira (chef dos restaurantes Mocotó e Balaio IMS), Yana Dumaresq (relações-públicas da Meta), Eduardo Horai (vice-presidente de tecnologia da Ambev) e Cris Souza (fundadora da Gouvêa Foodservice) já estão confirmados entre os palestrantes.
Profissionais de bares e restaurantes, fornecedores, gestores, estudantes e entusiastas da gastronomia em todo o Brasil têm razões de sobra para participarem da programação que conta com mais de 40 horas de aulas e palestras, além de mais de 80 palestrantes e chefs de cozinha, tudo gratuitamente, bastando apenas realizar a inscrição no site do evento:
Nesta sexta-feira, 28, mais um clipe do novo álbum ‘Livre’ chega para complementar essa linda história que está sendo contada em três atos.
Em um tom melancólico e sensível, o clipe ‘Parte de Mim’ mostra a nostalgia de um relacionamento que já não é mais como no início, os sentimentos durante esse processo e a vontade de abrir uma porta com novas oportunidades na vida.
“Parte de mim é um encerramento de ciclo. Quando percebo que preciso trilhar um novo caminho. É um clipe mais triste, contando essa história de quando você percebe que algo já se rompeu, que alguns cristais já se quebraram e não tem mais como voltar atrás. Para mim, o final é o mais marcante”, declarou Wanessa.
Foto Alexandre Pio
Lançado no dia 22 de junho, ‘Parte de Mim’ faz parte do segundo ato do novo álbum da cantora, “Livre”, e já soma mais de 250 mil plays nas plataformas de streaming. Além desse hit, o ato de número 2 também conta com as músicas ‘Fora do Radar’ e ‘Não Devo Nada’.
Entre as novidades deste ano destacam-se a exposição no Museu de Arte de Brasília e as novas categorias de Inteligência Artificial e Foto Self
Foto divulgação
Considerado a maior premiação de fotografia da América Latina, o Brasília Photo Show chega à sua nona edição, prometendo surpreender entusiastas e profissionais da fotografia. Desde sua criação, o evento se consagrou como um importante espaço para fotógrafos brasileiros e internacionais, com quase 100 mil fotos participantes e mais de 50 mil pessoas envolvidas em seus oito anos de existência. Além disso, o festival alcançou cerca de 80 milhões de pessoas nas redes sociais, graças às mais de 70 mil fotos postadas.
Uma das novidades deste ano é o lançamento da exposição no Museu de Arte de Brasília (MAB), que contará com 400 fotos vencedoras do concurso. A “Cidade da Fotografia” estará aberta ao público por quatro meses, de 25 de novembro de 2023 a 31 de março de 2024. A programação incluirá dezenas de encontros, bate-papos e oficinas com temas ligados à fotografia, tornando a experiência ainda mais enriquecedora para os visitantes. Todas as atividades serão gratuitas e haverá sorteio de brindes para os participantes.
O BPS de 2023 contará com 20 categorias de premiação, oferecendo espaço para a diversidade criativa e estilos fotográficos. Entre as novidades deste ano, destacam-se a categoria de Inteligência Artificial, exclusiva para a criatividade no uso da inteligência artificial; e a categoria de Foto Self, que exige a presença do braço da pessoa ou do tripé na foto. Além disso, a categoria Natureza unificará fauna e flora, enquanto Arquitetura e Street View estarão, desta vez, juntas.
Confira as categorias:
– Inteligência Artificial
– Foto Self
– Natureza, Fauna e Flora
– Arquitetura e Street View
– Brasília 63 anos
– Mobilidade sobre trilhos
– Esporte
– Fotojornalismo
– Pet
– Grávidas, Bebê e Família
– Cityscape
– Landscape
– Retrato de Pessoas
– Macro Fotografia
– Astro Sky Night
– Gastronomia
– Agronegócio
– Sensual
– Montagem e Edição
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Premiação
Os vencedores serão pontuados no ranking geral do BPS, tornando o evento ainda mais emocionante. Já a premiação contempla uma diversidade de prêmios. Serão celulares, câmeras digitais, drones, cursos de fotografia, vouchers de compras e outros atrativos.
Inscrições
As inscrições para o evento vão de 31 de julho até o dia 10 de setembro e podem ser realizadas no site do BPS. O festival é aberto a todos os interessados em fotografia, que poderão enviar até duas fotos gratuitamente, sendo cobrado o valor de R$ 25,00 por foto a partir do terceiro envio. Cada participante pode inscrever até 30 fotos.
Sobre o Brasília Photo Show – Aberto a todos os fotógrafos profissionais ou não, do Brasil ou do exterior, brasileiros ou estrangeiros, o Brasília Photo Show é um dos maiores Festivais de Fotografia da América Latina. Em oito edições, mais de 3200 fotos consagraram-se vencedoras entre quase 100 mil fotos foram recebidas de participantes de todo Brasil e de mais 60 países e oito livros foram publicados com as fotografias ganhadoras de todas as edições. Todas as fotografias vencedoras de estatuetas, medalhas e menções são impressas no livro oficial do Festival, que conta com 400 imagens premiadas.
Plataforma disponibiliza agendamentos de eventos culturais para visitas de instituições de ensino conectando jovens e crianças a arte e cultura
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A Mediato Conecta abre cadastro para espaços culturais disponibilizarem seus eventos para visitas de instituições de ensino. A iniciativa inovadora é realizada de forma gratuita por meio de uma plataforma digital, que atua para solucionar uma importante necessidade de aproveitar todo potencial da arte e da cultura, levando jovens e estudantes a viverem experiências educativas em seus espaços por meio de atividades culturais. A Mediato Conecta facilita o acesso à arte e cultura, divulgando as atividades culturais dos espaços e ainda oferecendo serviços que vão otimizar as visitas, como agendamento e experiências educativas. Um exemplo das facilidades promovidas pela Conecta, é que os espaços culturais que se cadastrarem terão a opção de transporte gratuito para que as escolas cheguem a estes locais em algumas visitas, cada evento terá critérios específicos sobre este benefício. A iniciativa é realizada pela Mediato com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC). Confira aqui o regulamento.
Como funciona
A Mediato Conecta é a ponte que une o público aos locais de fomento à cultura. Para escolas, é a facilidade para encontrar e escolher atividades adequadas ao seu público. E, ainda, a possibilidade de ter transporte gratuito para o equipamento cultural. Para os espaços culturais, é uma forma de otimizar a divulgação dos eventos, organizar o agendamento de grupos e ampliar o seu público.
Ao acessar a plataforma, os interessados encontram uma vasta programação de diversos espaços culturais do Distrito Federal. É possível localizar atividades disponíveis a partir de categorias, como: música, artes visuais, teatro, entre outros. Instituições de ensino e equipamentos culturais podem se cadastrar na plataforma, neste link manifestando seus interesses em oferecer programação cultural ou buscar atividades para complementar o ensino educacional. Para as escolas, há ainda a possibilidade de ter transporte gratuito.
Como agendar sua escola
1. Faça login na plataforma Conecta Mediato como “Profissional da Educação”;
2. Escolha o evento, a data e o horário desejado.
3. Preencha as informações da escola, a quantidade de alunos e segmento: educação Infantil, ensino fundamental ou ensino médio
Como inscrever seu espaço cultural
,1. Faça login na plataforma Conecta Mediato como “Promotor de Evento”;
2. Cadastre o seu evento.
3. Disponibilize a agenda, ou seja, cadastre os dias/horários que a sua equipe poderá receber os grupos escolares agendados.
Requisitos obrigatórios
1. Ter um evento cultural, preferencialmente exposições temporárias ou acervo permanente que possa receber grupos de 40 pessoas;
2. Dispor de equipe educativa ou artística para receber o público escolar e promover uma mediação com grupos de 40 pessoas;
3. Emitir uma declaração simples constando quantitativo de público atendido, ao final de cada mês ou do evento, e enviar fotos dos grupos.
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Requisitos desejáveis
1. Eventos, exposições e/ou obras voltadas para cultura brasileira, sustentabilidade, equidade de gênero, Arte produzida por mulheres e produção de artistas locais.
2. Espaços culturais preparados para receber pessoas com mobilidade reduzida: rampa, corrimão, piso tátil, banheiro adaptado, elevador.
A Mediato Conecta oferece:
1.Divulgação do evento cultural para educadores e escolas do Distrito Federal
2. Agendamento de grupos de estudantes da Educação Infantil, do Ensino Fundamental e/ou do Ensino Médio para a exposição ou evento cultural.
3. Transportesem custo para instituições escolares do Gama, da Santa Maria e do Park Way.
4. Preparação do público antes da visita por meio de materiais educativos.
5. Interpretação em libraspara uma visita com um grupo de pessoas surdas.
Mediato é uma iniciativa que atua na área de mediação artística e cultural, colaborando para a formação de novos públicos para a arte, para a difusão da produção artística e valorização dos bens culturais. Atua no mercado cultural desde 2010 desenvolvendo programas educativos para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial, somando o alcance de mais de 50 mil estudantes do Distrito Federal. Além disso, desde 2014 desenvolve um trabalho inovador de mediação para o teatro, intitulado “Diálogo com Espectadores”.
Atividades culturais para todos os públicos com início em agosto
Inscrições gratuitas
O Espaço Cultural Renato Russo abre nova temporada de cursos para o segundo semestre deste ano. São diversos cursos nas áreas culturais de música, dança, artes cênicas e artes plásticas com inscrições gratuitas para diversas faixas etárias.
Na área de teatro, haverá, por exemplo, Jogos Teatrais – Dramaturgia Aberta, com Márcio Menezes, e Curso de Teatro com Nei Cerqueira. Na área de artes plásticas, destaque para os laboratórios de desenho, pintura a óleo, aquarela e ilustração editorial.
Para os amantes da música, aula de violão, cavaquinho, pandeiro de couro e canto também estão na lista. Como espaço inclusivo e aberto a toda sociedade, o curso de dança contemporânea para pessoas com Síndrome de Down ganha relevância dentre as atividades ofertadas.
No primeiro semestre do ano, mais de cinquenta atividades de formação artística foram realizadas no Espaço como teatro, dança, artes plásticas, música, circo, palhaçaria e mímica. Também destaque para as áreas de produção e conexão cultural, impacto social para projetos culturais, audiodescrição e interpretação em libras para teatro. Além destas, práticas infantis como o laboratório de desenhos também ganharam espaço na grade de ofertas.
“Para nós, do Instituto Janelas, ver o resultado dos cursos e ver a participação dos alunos e professores, mostra o quanto é importante acreditar no poder que a arte tem em salvar e transformar as vidas das pessoas. Isso tem acontecido não somente com as pessoas que estão ocupando o Espaço Cultural Renato Russo, mas principalmente com toda a equipe do Instituto Janelas que está tendo a oportunidade de fazer parte dessa história”, comemora Cássia Lemes, coordenadora formativa do Espaço Renato Russo e presidente do Instituto Janelas da Arte.
Tradicionalmente conhecido por incentivar e acolher as artes na cidade, o Espaço Renato Russo segue, por meio desses cursos gratuitos, fomentando a cultura e revelando novos talentos. As aulas começam agora em agosto e são oferecidas pelo Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade, por meio do Programa Pedagógico-Formativo e participação na composição da programação do Espaço Cultural Renato Russo, com fomento da Secretaria de Cultura do Distrito Federal.
Todos os cursos são gratuitos e possuem vagas limitadas. As inscrições podem ser feitas pelas redes sociais do Espaço Cultural Renato Russo @espacoculturalrenatorusso ou https://espacoculturalrenatorusso.com.br/
Cantor faz única apresentação do Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Foto Marcos Hermes
Os fãs do cantor Ney Matogrosso poderão conferir em breve mais uma grande apresentação do show “Bloco na Rua”, que já passou pelos mais diferentes palcos e arrebatou plateias do Brasil e do exterior. Confirmado para 22 de setembro, o cantor se apresentará no auditório máster do Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Os ingressos já estão disponíveis no site da Bilheteria Digital (Bilheteria Digital)
O repertório foi selecionado enquanto Ney excursionava com o show Atento aos Sinais. “Não é um show de sucessos meus, mas quis abrir mais para o meu repertório. Dessa vez eu misturei coisas que já gravei com repertório de outras pessoas”, pontua Ney.
O set list revela a diversidade musical que o artista traz consigo ao longo da carreira: “Eu quero é botar meu bloco na rua” (Sergio Sampaio), de onde saiu o título da turnê, “A Maçã” (Raul Seixas), “Álcool (Bolero Filosófico)”, da trilha original do filme “Tatuagem” (DJ Dolores), “O Beco”, gravada por Ney nos final dos anos 80 (Herbert Vianna/Bi Ribeiro) e “Mulher Barriguda”, do primeiro álbum dos Secos e Molhados, de 1973 (Solano Trindade/João Ricardo), são algumas das músicas escolhidas por Ney.
Duas canções foram pinçadas do compacto duplo Ney Matogrosso e Fagner, lançado em 1975: “Postal do Amor” (Fagner/Fausto Nilo/Ricardo Bezerra) e “Ponta do Lápis” (Clodô/Rodger Rogerio). Outros dois clássicos que Ney nunca havia cantado, “Como 2 e 2” (Caetano Veloso) e “Feira Moderna” (Beto Guedes/Lô Borges/Fernando Brant), também estão no roteiro.
O figurino foi criado sob medida pelo estilista Lino Villaventura. A banda afiada é o acompanhou nos últimos anos, reunindo Sacha Amback (direção musical e teclado), Marcos Suzano e Felipe Roseno (percussão), Dunga (baixo), Maurício Negão (guitarra), Aquiles Moraes (trompete) e Everson Moraes (trombone).
Foto Marcos Hermes
Serviços: NEY MATOGROSSO “TURNÊ 2023 BLOCO NA RUA”
Serviço premium com MESAS de 4 LUGARES e ASSENTOS MARCADOS, acesso exclusivo, climatizado e banheiros privativos. Open Food: Coquetel volante, mesa de antepastos, mini empratados e sobremesa. Open Bar: Whisky, vinho, espumante, cerveja, água de coco, refrigerante e água.
*Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência e ingresso solidário doando 1kg de alimento não perecível
FORMAS DE PAGAMENTO: Dinheiro, débito, crédito em 1x sem juros, parcelados em 2x ou 3x com taxa do parcelamento. PIX ou em até 12x com taxa de parcelamento somente nas compras pelo site.
K-Festival que está em sua primeira edição acontecerá em Brasília nos dias 13, 14 e 15 de outubro no Eixo Monumental e terá entrada gratuita. Com objetivo comemorar os 60 anos de amizade entre Brasil e Coreia, o evento conta com o apoio do Centro Cultural Coreano no Brasil, unindo cultura, turismo, informação e entretenimento.
As atrações que vão desde competição de dança cover, djs, lojinhas, apresentações de dança tradicional e culinária, também contará com apresentação de Taekwondo da companhia Kihap Brasília e presença especial do boygroup de K-pop “Must B”.
O quinteto que conta com Taegeon, Wooyeon, Doha, Soohyun e Sihoo, pertence à empresa MustM e debutou em 2018, mas só em 2019 lançou sua primeira canção: I want U. MustB que significa “We Must believe in you” estará se apresentando no sábado, dia 14 de outubro, mas os membros já demonstram estarem ansiosos para conhecer um pouco do Brasil e conversar com seus fãs, carinhosamente chamados de “Muffins”. Ainda sobre as atrações do festival, o cronograma promete debates sobre o entretenimento sul coreano que vem ganhando grandes admiradores, noraebang (karaokê em coreano), vestimentas tradicionais e exposições.
No perfil do evento, o público também encontrará informações sobre a Coreia do Sul, tradição, gastronomia, moda, dança, artes marciais e pontos turísticos, além de interações essenciais para a construção do festival.
A Hallyu, termo que significa “Onda Coreana”, tem crescido ao redor do mundo, já emplacando grandes sucessos com novelas, tão conhecidas como k-dramas, nas plataformas de streaming assim como a música, que possui nomes marcantes como BTS, Blackpink, NCT e Seventeen.
Para entrar no K-festival, basta retirar seu ingresso gratuito pelo site da SYMPLA e apresentar na entrada.
SOBRE O EVENTO:
Local: Estacionamento complexo cultural da torre de TV, Eixo Monumental Horário: 11h às 22h (exceto domingo, que o evento encerrará às 19h) Data: 13,14,15 de Outubro de 2023 Ingresso: Sympla Instagram: @kfestival.kfcc
Depois de dois anos, Festival Mês da Fotografia 2023 traz exposição coletiva, prêmio em dinheiro, inúmeras atividades, um grande pavilhão cultural e suas famosas projeções a céu aberto
ENSAIO TAMBOR DE CRIOULA (C) JULIO MAGALHÃES – MAENSAIO ENVENENADA (C) JU QUEIROZ – MTENSAIO NÃO REAGENTE (C) PRISCILLA BUHR – PE
Sim, ainda estamos resgatando coisas maravilhosas que a pandemia nos privou, e por isso mesmo, o Festival Mês da Fotografia 2023 chega com a maior programação de todas as suas edições, após um hiato de dois anos sem acontecer de forma presencial. Com o tema Reencontros e suas Possibilidades, seu maior destaque é, justamente, a grande coletiva que entra em cartaz no dia 03 de agosto, na galeria térreo do Museu Nacional da República. Ali serão reveladas as 80 fotos selecionadas entre mais de mil candidatos que se inscreveram para fazer parte desta que será a VIII Exposição Coletiva, nas categorias Individual, Ensaio, Jovens Fotógrafos e Fotografia Inclusiva.
Quer saber mais? Um, entre os diversos artistas selecionados levará para casa o Prêmio Aquisição do Museu Nacional da República, outra das grandes novidades desta edição, e cujo valor é de R$ 10 mil. O melhor é que a obra escolhida irá fazer parte do acervo daquela instituição. Porém, a curadora da exposição coletiva, Denise Camargo, e a Diretora do Museu, Sara Seilert, ainda fazem segredo do nome do grande vencedor, e que será revelado no dia 15 de agosto (no Pavilhão Espaço da Fotografia). “A curadoria buscou por trabalhos capazes de apresentar os desafios dos reencontros que estão por vir e que colaborem com a construção de novos caminhos, que tenham como protagonistas pessoas negras, quilombolas, indígenas, jovens, pessoas com deficiência, LGBTQIA +, pessoas trans e não-binárias”, afirma Denise sobre o objetivo do Festival.
EXPOSICAO NADA SOBRE NÓS, SEM NÓS – PROJETO VIVÊNCIAS INCLUSIVAS – SAÍDA FOTOGRÁFICA APAEEXPOSIÇÃO 1st Brazilian International Photography Circuit – FIAP Gold Medal (C) Massimo Tommi (Italy) – La Lezione volge al TermineEXPOSIÇÃO 1st International Salon of Photography Art of Brasilia – FIAP Gold Medal (C) Cesare Simioni (Brazil) – casa do interior
Continuando a falar sobre essa grande festa que acontecerá no dia 03, ela será marcada por Projeções Mapeadas na Cúpula do Museu, a partir das 19h. Esse mesmo evento, que embeleza a cidade e atrai muitaatenção do público também se repetirá às 19h30, no dia 19 de agosto, Dia Mundial da Fotografia, quandoainda estão previstas duas performances que deixarão esse show de imagens ainda mais alegre: o Arrastão do Grupo Batukenjé, a partir das 18h (no Pavilhão Espaço da Fotografia); assim como o setlist que está sendo preparado pelo DJ OPS.
Expos, Pavilhão da Fotografia e muito mais…
Para que o “Agosto Fotográfico” realmente aconteça, será preciso colocar a fotografia em destaque, “pendurando na parede” o maior número de imagens, para que o público possa admirá-las. Ao todo serão 9 exposições que fazem parte da programação. No dia 03 de agosto, em paralelo à grande coletiva, mais quatro exposições serão inauguradas: Chão de Cores (do Coletivo Retratação); Afro Futuro (do Coletivo Jovens de Expressão); 1st Brazilian International Photography Circuit (dos Coletivos Fotoclubes); e Mosaico FotoDesejo (das fotógrafas Eliária Andrade, Evelyn Ruman, Luludi Melo, Márcia Zoet, Mônica Zarattini e Silvia Zamboni). A VIII Exposição Coletiva estará na Galeria Térreo do Museu Nacional da República (corredor de acesso ao Auditório 2) e as demais estarão montadas na sala II do mesmo local, todas com visitação gratuita até o dia 10 de setembro. Fora do circuito do museu também terão as exposições “Olho de Rio”, que abre no dia 10 de agosto no Espaço Renato Russo e no dia 15, a Exposição do 1st Internacional Salon of Photography Art of Brasília, promovida pelo Candango Fotoclube/Confoto, que poderá ser visitada na LBV- Legião da Boa Vontade.
EXPOSIÇÃO AFRO FUTURO – COLETIVOS JOVENS DE EXPRESSÃO – (C) BEATRIZ BRAGA – IceFakeEXPOSIÇÃO CHÃO DE CORES – COLETIVO RISOFLORAS MERCADO SUL (C) WEBERT DA CRUZ – Equilibrio no Beco
Programação Festival Mês da Fotografia 2023
Dia 03/08
19:00 – Museu Nacional da República – Galeria Térreo
Abertura das Exposições Fotográficas VIII Exposição Coletiva de Fotografias Exposição Afro Futuro 1st Brazilian International Photography Circuit Exposição Mosaico FotoDesejo Exposição Chão de Cores Lançamento do Catálogo da VIII Exposição Coletiva de Fotografias 2023 Projeção Fotográfica na Cúpula do Museu Nacional Apresentação DJ Ops
Dia 04/08
19:00 – Online – Canal do Youtube Photo Agência Encontro com Curadoras da VIII Exposição Coletiva de Fotografias Denise Camargo, Ana Lira e Lívia Aquino
16:00 – Espaço Renato Russo Abertura da Exposição Olho de Rio Projeto Oficina Livre Olho de Rio
Dia 15/08
16:00 – Legião da Boa Vontade (LBV) Abertura da Exposição do 1st International Salon of Photography Art of Brasilia Candango Fotoclube/Confoto
Dia 16/08
10:00 – Museu Nacional da República / Auditório II Workshop com Igor Valter (DF) Tema: NFTs no Mercado das Artes
15:00 às 17:00 – Museu Nacional da República / Área Externa Trailer O Barco Estúdio Oficina de Fotografia Pinhole com Ádon Bicalho (DF)
15:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Hall de Entrada Abertura Exposição Nada Sobre Nós, Sem Nós ! Projeto Vivências Inclusivas
15:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Hall de Entrada Abertura Exposição Reencontros Coletivos Lente Cultural Coletivo Fotográfico
17:00 – Museu Nacional da República / Auditório II Palestra com Alexandre Kieling (UCB) Tema: Panorama da Economia Criativa
18:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Entrega do Prêmio Aquisição Museu Nacional da República
19:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Diálogos fotográficos com Tiago Santana (CE) e Ronaldo Entler (SP) Tema: Os desafios contemporâneos da produção fotográfica autoral e documental
20:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Show com Ane Êoketu
10:00 – Museu Nacional da República / Auditório II Workshop com Paula Borghi (RJ) Tema: Curadoria Ativa
15:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Contação de Histórias com Guto Alegrossauro (DF) Classificação: Livre
15:00 às 17:00 – Museu Nacional da República / Área Externa Trailer O Barco Estúdio Oficina de Fotografia Pinhole com Ádon Bicalho (DF) Classificação: Livre
16:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Performance com MasterD (hip hop)
17:00 – Museu Nacional da República / Auditório II Palestra com Thiago Ghere (UnB2030) Tema: Cultura e ODS Agenda 2030 Unesco
19:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Diálogos fotográficos com Fernando Velasquez (SP) e Gilberto Lima (DF) Tema: Artes visuais, novas tecnologias e Inteligência Artificial
20:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Show com Mano Dablio (DF) Classificação: 18 anos
Dia 18/08
10:00 – Museu Nacional da República / Auditório II Workshop com Matheus Morbeck (BA) Tema: Artes Visuais, Tecnologia e Inteligência Artificial 15:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Contação de Histórias com grupo Rosa Brincante (DF) Classificação: Livre
15:00 às 17:00 – Museu Nacional da República / Área Externa Trailer O Barco Estúdio Oficina de Fotografia Pinhole com Ádon Bicalho (DF) Classificação: Livre 19:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Diálogos fotográficos com Mônica Zarattini (SP) e Evelyn Ruman (SP) Tema: Mulheres na Fotografia 20:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Show com Marcelo Café (DF) Classificação: 18 anos
15:00 às 17:00 – Museu Nacional da República / Área Externa Trailer O Barco Estúdio Oficina de Fotografia Pinhole com Ádon Bicalho (DF) Classificação: Livre 19:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Diálogos fotográficos com Mônica Zarattini (SP) e Evelyn Ruman (SP) Tema: Mulheres na Fotografia 20:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Show com Marcelo Café (DF) Classificação: 18 anos
Dia 19/08
10:00 – Museu Nacional da República / Galeria Térreo Fotografia para Todos – Visita guiada à VIII Exposição Coletiva de Fotografias para PcD Visitação com Bárbara Barbosa (DF) 11:00 – Museu Nacional da República / Galeria Térreo Contação de Histórias para PcD com Dinorá Couto (DF) Classificação: Livre 15:30 – Museu Nacional da República / Auditório II Palestra com Carlos Gandara (RS) Tema: Fotoclubismo no Brasil e a experiência da CONFOTO 18:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia e Área Externa do Museu Nacional Performance com grupo Batukenjé (Arrastão) Classificação: Livre 19:00 – Museu Nacional da República / Área Externa Projeção na Cúpula do Museu Nacional da República. Apresentação DJ Ops
Dia 20/08
10:00 – Museu Nacional da República / Auditório II Workshop com Mônica Maia (SP) Tema: Mulheres Luz 15:00 – Museu Nacional da República / Auditório II Palestra com Ricardo Stuckert (DF) Tema: A experiência na realização fotográfica e a produção do Livro “Povos originários guerreiros do tempo” 16:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Performance com a Cia Corpos Entre Mundos 17:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Leilão Fotográfico com Coletivo Sebastianas Participação – Dj Úrsula Zion 20:00 – Pavilhão Espaço da Fotografia / Palco Show banda Di Boresti Classificação: 18 anos
EXPOSIÇÃO OLHO DE RIO – OFICINA DE FOTOGRAFIA LIVRE
Dias 24 e 25/08 9:00 – Online – Canal do Youtube Photo Agência Ciclo de Leitura de Portfólio com Denise Camargo e curadores convidados https://www.youtube.com/@PhotoAgencia
Dia 04/09 10:00 – Universidade Católica de Brasília Pitch Day – Programa e Pré-Aceleração de Novos Negócios Culturais Festival Mês da Fotografia e Universidade Católica e Brasília
Coma com Música é desdobramento de projetos artísticos e pessoais do saxofonista Esdras Nogueira e da produtora e cozinheira Mariana Cardoso, que juntos desenvolvem o festival instrumental Música Transforma e o projeto Coma Lá em Casa
Jazz na Carta Foto Divulgação
Realizado em três sessões desde junho até agosto deste ano, Coma com Música recebe apenas 40 convidados na casa-galpão recém construída de Mariana e Esdras para que assistam a bons shows de música instrumental e degustem menus criados para a ocasião
Kastrup (SP) e Paula Zimbres Quarteto (DF) se apresentam dia 29 de julho, e Mariana Sardinha e Jazz na Carta (DF) e o anfitrião Esdras Nogueira e Grupo (DF) compõem a edição de 12 de agosto
Na cozinha, são destaques o uso de ingredientes de produtores locais e orgânicos, e a valorização de insumos do cerrado na criação das propostas de pratos
Com entrada franca e venda de pratos a preços simpáticos, o acesso ao evento é exclusivo para assinantes da newsletter do blog Coma Lá em Casa.
Ramen, foto divulgação
Desde o ano passado, quem passa pelo Altiplano Leste nota a presença de um galpão muito rosa de onde se ouve por horas no dia um saxofone afinado em composição ou ensaio, e também de onde se sente um cheiro bom de cozinha afetiva e familiar, dotada de referências gastronômicas de todo o mundo, misturadas aos ingredientes locais e do cerrado. Esse é o novo endereço da produtora cultural e cozinheira Mariana Cardoso e do saxofonista brasiliense Esdras Nogueira, casal que há 12 anos abre sua casa para os amantes da boa música e boa comida, realizando projetos que unem as duas paixões que também os movem.
Coma com Música é a junção de três iniciativas de vida de Mariana e Esdras: o blog/projeto criativo Coma Lá em Casa, que acumula mais de 600 receitas e uma série de eventos musicais e gastronômicos realizados em diferentes períodos, na casa deles ou não; o festival Música Transforma, que desde 2018 ocupa casas de show e espaços não convencionais do DF para apresentar programação instrumental nacional e internacional inédita em Brasília; e a casa-galpão, projeto que mudou a vida do casal, ocupando-os durante a pandemia numa obra que acabou se moldando com traços de espaço cultural.
A casa foi projetada pelo arquiteto Gustavo Goes, do escritório Oceano Arquitetura, e tem como característica a harmonização com a paisagem do cerrado, que se avista ao redor de todo o terreno. Um espaço amplo com cozinha aberta e ambiente para shows é o que se apresenta como espaço principal e locação para as sessões do Coma com Música. Este projeto, aliás, inaugura a abertura da casa atual ao público. Como avalia Mariana Cardoso, “a ideia é fomentar a casa-galpão como polo cultural na região do Altiplano, que carece de atividades de socialização, aproximando a comunidade local através da música, gastronomia e pequenos cursos e oficinas”.
O primeiro ciclo, patrocinado pelo Fundo de Apoio à Cultura do DF, é composto por três edições, um sábado por mês, entre junho e agosto, sempre das 16h às 22h horas. Cada edição recebe 40 convidados que desfrutam gratuitamente de dois shows e têm acesso a um cardápio de comidas e drinks a preços simpáticos que varia a cada edição: uma seleção de comidinhas criadas especialmente para o Coma com Música, e revisitas a clássicos do blog Coma Lá em Casa em sua década de história. As vagas para participar são exclusivas para assinantes da Newsletter do Coma Lá em Casa, que tem assinatura gratuita neste link
No tempero do Esdras tem a curadoria do festival Música Transforma e o talento no sax conduzindo uma programação que apresenta, nesta segunda edição, show do baterista Guilherme Kastrup, vencedor do Grammy Latino 2016 de Melhor Álbum de MPB, ao lado de Elza Soares, e da baixista candanga Paula Zimbres em formato quarteto. A abertura do projeto aconteceu em 24 de junho, com shows de Sintia Piccin e quarteto, e o trio Vavá Afiouni, Marcus Moraes e Pablo Fagundes. No encerramento, dia 12 de agosto, a casa recebe shows de Mariana Sardinha e Jazz na Carta e do anfitrião Esdras Nogueira e Grupo, formado por Gustavo Dreher (piano), Lene Black (percussão), Lôsha Buah (trombone), Marcus Moraes (guitarras), Thanise Silva (flautas), Thiago Cunha (bateria) e Vavá Afiouni (contrabaixo).
Na ocasião de agosto, Esdras faz o pré-lançamento do projeto Lá em Casa Sessions, um combo de conteúdos que envolvem a produção de seu mais novo álbum de inéditas, também tematizado pela música e gastronomia e gravado na sala da casa-galpão, mais especificamente na cozinha. Enquanto o grupo tocava, Mariana preparava receitas inspiradas nas faixas. Todo o material foi registrado e gerará conteúdos exclusivos para dar o tempero deste lançamento, previsto para outubro de 2023.
Já no tempero da Mariana tem a valorização do pequeno produtor local nos ingredientes, o acesso à agrofloresta Sintrópica (vizinha à casa-galpão e pensada sob um modelo de cultivo baseado na conservação e no equilíbrio), e o desafio de tornar mais populares receitas com ingredientes locais e do bioma do cerrado, hoje pouco presentes no ambiente virtual. Todas as receitas criadas, inclusive, serão incorporadas ao site Coma Lá em Casa, contribuindo para ampliar o acervo público de modos de preparo com ingredientes que dizem tanto sobre o Centro-Oeste.
No cardápio de 29 de julho são destaques a pipoquinha do demo (que ninguém consegue parar de comer), preparada com amendoim e tiras de coco, e caramelizada com especiarias em uma grande provocação de sabores doces, salgados e picantes (R$ 14); o ramen (ou lámen como preferir), preparo de 2011 que é sucesso em muitas edições do Coma Lá em Casa – receita do Momofuku (famosa rede estadunidense comandada por David Chang) com ovos marinados, carne de porco ou frango desfiado, cebolinha e alga marinha nori (R$ 35); as tortillas com tofu caprichado nas especiarias, molho com gochujang, cebola roxa e folhas de capuchinha do jardim (R$ 35); e a panna cotta de iogurte caseiro finalizada com compota de cajuzinho do cerrado (R$ 18), também colhidas do jardim da casa na temporada passada da fruta.
Além do pré-lançamento do álbum de Esdras, o Coma com Música programa atividades no segundo semestre: uma imersão na agrofloresta Sintrópica para 15 convidados, e bate-papos sobre comida e música em temas como a importância do uso de ingredientes locais, produção cultural, gestão e internacionalização de carreiras na música, entre outros temas.
Programação
29 de julho: Kastrup (SP) e Paula Zimbres Quarteto (DF)
12 de agosto: Mariana Sardinha e Jazz na Carta (DF) e Esdras Nogueira e Grupo (pré-lançamento do projeto Lá em Casa Sessions)
Foto Ricardo Theodoro
Serviço – Coma Com Música
Datas: sábados, 29 de julho e 12 de agosto
Horário: das 16h às 21h
Endereço: Altiplano Leste (endereço enviado para os convidados por e-mail)
Entrada franca somente com reservas online
Inscrições abertas somente para assinantes da newsletter do Coma Lá em Casa
Evento gratuito realiza primeira etapa no Núcleo Bandeirante e terá apresentações musicais e culturais
O aguardado “Circuito Junino de São João” no Distrito Federal está prestes a começar, e promete levar tradição e alegria para diferentes regiões. Com quatro etapas programadas, o evento abre a programação no Núcleo Bandeirante e celebra as festividades juninas em uma atmosfera festiva, repleta de cultura, música e dança.
O evento é totalmente gratuito e é realizado com fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, reforçando sua importância cultural e social para as comunidades envolvidas, e realização do Instituto Acolher, que tem como objetivo promover políticas públicas para a população em geral, abrangendo ações sociais, qualificação profissional, projetos sociais e culturais.
A primeira etapa acontecerá no Núcleo Bandeirante, na emblemática Praça Padre Roque, conta com o apoio da Administração do Núcleo Bandeirante e a classificação é livre, permitindo que pessoas de todas as idades possam desfrutar dessa experiência única de celebração junina.
Encosta Neu
Agendado para os dias 21, 22 e 23 de julho, o Circuito Junino de São João promete encantar e emocionar a todos os presentes. Com uma programação diversificada, a festa trará apresentações musicais e culturais que exaltam a riqueza da cultura junina brasileira.
No dia 21 de julho, sexta-feira, a festividade terá início às 19h com o show de Edu Mascarenhas, seguido, às 20h, pela apresentação de Julinho do Piseiro. Às 21h, será a vez da tradicional Quadrilha Segue o Fogo tomar conta do centro das atenções, proporcionando um espetáculo de dança e animação para todas as idades. Às 22h, o autêntico Forró Kaprichu’s garantirá que todos estejam dançando e curtindo a noite ao som dos clássicos do forró. Para encerrar a noite com chave de ouro, às 23h, Alex Júnior subirá ao palco para contagiar a todos com sua energia e carisma.
Já no dia 22 de julho, sábado, a animação começará às 20h com o show de Duda Martins, seguido por Diego Mel às 20h45, apresentando um repertório que promete embalar os corações dos presentes. Às 21h30, a Quadrilha Segue o Fogo retornará ao palco, encantando a todos com sua coreografia típica. Às 22h, será a vez de Jamelo e Os Cobras do Baião agitarem a multidão. A noite encerrará com o show eletrizante de Alisson e Ariel, que prometem levar todos a dançar até altas horas.
Duda Martins
No dia 23 de julho, domingo, o Circuito Junino de São João se despedirá em grande estilo. Às 19h, Xodó Maior proporcionará um show emocionante, seguido, às 20h, por Tudo Vira Xote, com a energia contagiante de Thiago Frisson. Às 21h, a festa ficará ainda mais animada com o talentoso Renato Lima no
E para encerrar o evento em grande estilo, às 22h, a emocionante apresentação de Encosta N’Eu será o ápice de um final de semana inesquecível.
As próximas etapas do Circuito Junino de São João acontecerão em outras regiões do Distrito Federal, incluindo Park Way, Riacho Fundo I e Candangolândia. Cada etapa trará uma programação diversificada, com artistas regionais e apresentações tradicionais, valorizando a riqueza da cultura junina brasileira em suas diferentes localidades.
Alisson e Ariel
Informações: Primeira Etapa: Núcleo Bandeirante Data: 21 a 23 de julho de 2023 Local: Praça Padre Roque, 3ª Avenida, Núcleo Bandeirante/DF Horário: Sexta às 19h, Sábado às 20h, Domingo às 19h Entrada gratuita Classificação livre
O evento faz parte do Projeto Literatura Cura que promove encontros com artistas nas áreas de literatura, cinema, artes plásticas e circense pra levar alegria e entretenimento para as pessoas de situação vulnerável
“Bem-aventurados aqueles que leem. Deles será o reino do conhecimento”. Ministrada pelo jornalista e professor Antônio Leitão, a palestra abrirá o segundo encontro do projeto Literatura Cura, dia 22 de julho, na Casa Mosaico, localizada na Cidade Estrutural.
Antônio, 65 anos, é cego de nascença. Começou a estudar aos 12 anos e, ainda adolescente, mudou-se para Brasília. De acordo com ele, a leitura “abre portas e é o principal ingrediente para um cidadão mais informado, consciente com capacidade de discernimento”. Professor de português aposentado, ele hoje apresenta o podcast Conexão Cidadã, que tem o intuito de ser um instrumento para formar opiniões ao discutir políticas públicas.
A segunda apresentação do dia será “A palhaçaria e as Histórias de rir” por Rebeca Torquato e Kekeu Aragão.
Graduada em psicologia pela Universidade de Brasília, pós graduada em Psicodrama pela Associação Brasiliense de Psicodrama e pós graduada em Saúde Coletiva pela Escola de Governo Fiocruz Brasília, Rebeca é formada tabém pela Escola de Palhaças. Atualmente, atua também como psicóloga clínica de jovens, adultos e grupos.
Kelvin Aragão é educador musical formado pela Universidade de Brasília. Atualmente é arte-educador, palestrante e palhaço.
Foto divulgação
O projeto
O Projeto têm usado oficinas de leitura, narração de histórias e produção de textos no atendimento gratuito a crianças e adolescentes do Distrito Federal no propósito de resgatar sonhos interrompidos e o otimismo com o futuro.
De acordo com Andrey do Amaral, diretor-presidente do instituto, o Literatura Cura tem como missão levar esperança para pessoas de periferia, que passaram por alguma situação problemática na vida, não só financeira como também emocional.
“Por meio de palestras, cursos e livros a gente procura minimizar o sofrimento dessas pessoas, dando apoio emocional com amizade e orientação. A descoberta do mundo da leitura tem ajudado muitos jovens e adultos a superar uma dor profunda e calada. Trabalhamos também com doação de alimentos para suprir a necessidade imediata”, destaca Andrey.
Foto divulgação
Serviço: Literatura Cura – Acolhimento, Cidadania e Dignidade por meio de debates, contação de histórias, cursos, apresentações artísticas, biblioterapia
Local: Casa Mosaico – Qd 01, Conjunto 05, Lote 09 – Cidade Estrutural Dias: 08 e 22 de julho / 05, 12 e 26 de agosto / 02 e 16 de setembro Hora: a partir de 8h
O projeto Produção Musical, Gravando uma Música do Início ao Fim, encerra as inscrições no dia 30 de julho. Trata-se de uma oficina prática de produção musical e fonográfica, que prepara os participantes para o lançamento de produtos musicais, como singles, EPs e álbuns, sob a orientação do compositor, professor e produtor musical, Jota Dale.
Esta é a segunda edição do projeto e contará com 30 vagas e 162 horas-aulas. Segundo Jota Dale, as aulas são ministradas em um ambiente de muita troca, de encontros inusitados e de muita música, e preparam os novos produtores para o mercado profissional de gravação, mixagem e masterização. As inscrições podem ser feitas de forma gratuita, até o dia 30 de julho, e o resultado será divulgado em 10 de agosto, por meio do link disponível na bio do Instagram: @umsingledoinicioaofim .
Ao final das aulas, cada turma produz um single, de um artista da cidade. “Foi muito legal ver a interação que rolou entre os três pontos do processo, na última edição do projeto. Os artistas, os alunos, e os facilitadores, todos em prol de produzir uma música juntos, o resultado final foi incrível, e dessa vez não será diferente. A ideia é melhorar ainda mais a experiência de imersão na produção musical, partindo tanto das sugestões dos alunos, quanto do amadurecimento do material que desenvolvemos ao longo da primeira edição”, afirmou.
Segundo Jota, atualmente é preciso muito pouco em termos de equipamento para começar a produzir em casa suas próprias músicas, porém, quanto menos equipamentos, mais técnica e conhecimento são necessários para chegar a um resultado competitivo no mercado da música. “A ideia do curso é mostrar todas as etapas da produção musical, detalhá-las e entregar ferramentas conceituais e práticas, que permitam aos produtores realizarem suas ideias musicais de forma mais rápida e assertiva. Essa capacitação impacta diretamente na cena musical, permitindo sobretudo aos nichos mais independentes entrarem no mercado”, disse.
Aulas Serão três turmas com 10 alunos cada, preferencialmente de baixa renda, que além de terem acesso ao curso, receberão um subsídio diário condicionado à presença e pontualidade, com a finalidade de evitar a evasão e proporcionar aos participantes condições financeiras para transporte e alimentação nos dias de aula”, explica.
Jota contará ainda com a colaboração de seu parceiro de trabalho e sócio, Alan Pinho, também produtor, e engenheiro com sólida formação e extensa experiência no mercado musical.
Gravação do single Os três artistas do Distrito Federal, selecionados através de chamamento público, terão a oportunidade de gravar uma música no contexto do curso, gratuitamente, servindo como base para as atividades pedagógicas.
“Faremos a pré-produção completa, gravação, edição, mixagem e masterização. Para esta última etapa, teremos a participação de Bruno Giorgi, que desenvolveu um método de masterização remota, conectando dois estúdios em localidades diferentes via internet, permitindo que o ambiente de trabalho seja compartilhado por ambos como se estivessem vendo a mesma tela do computador, e ouvindo o mesmo som através dos monitores de audio de ambos os estúdios”, explica o produtor.
Depoimentos Participantes da última edição do projeto contaram um pouco da experiência que tiveram. Confira:
Lélia Salles (musicista): “O Jota é um profissional dedicado, competente, divertido e culto. O Curso foi bem elaborado, abordando com profundidade as técnicas de gravação, mixagem e masterização, demonstrando fluência e experiência”.
Gustavo Mesquita (arquiteto de software): “Foi uma experiência fantástica. O Jota conhece muito sobre produção, tem larga experiência na lida das gravações e montou um roteiro muito interessante para o curso”.
Priscila Nunes (estudante e DJ): Foi uma experiência incrível e que mudou para melhor minhas produções. Jota Dale é um excelente profissional e agradeço o privilégio de participar desse curso.
Pedro Sampaio (estudante): Foi uma experiência maravilhosa de aprendizado e convivência, tanto em relação ao ambiente do estúdio refinaria quanto em relação aos profissionais que eu tanto admiro que são o Jota e o Allan. Foi muito inspirador e esclarecedor pra minha vida artística e profissional.
Ao serem questionados sobre o que surpreendeu no curso, cada participante deu sua opinião sobre terem aprendido algo novo: Lélia Salles: Para mim o funcionamento de VSTs foi algo especialmente importante. Mas, dicas sobre gravação de voz, ambientação, microfonagem foram valiosas para saber como chegar à uma sonoridade mais próxima do natural. Outra coisa que surpreendeu foi a qualidade do estúdio Refinaria, além da participação constante do Alan Pinho, que contribuiu muito com seu conhecimento sobre produção, equipamentos, acústica além de compartilhar conhecimento sobre mercado e desafios da produção musical profissional.
Gustavo Mesquita: A estrutura do refinaria é sem igual, oportunidade ótima para aprender sobre os equipamentos disponíveis. O curso acerta muito na organização e missão, fazendo um roteiro teórico sobre as etapas de gravação e depois colocando em prática na produção de um single.
Priscila Nunes: Mixagem e Masterização foram as coisas que mais tive surpresas e aprendizados.
Pedro Sampaio: O que mais me surpreendeu foi o nível de entrega e disposição dos professores para ir sempre mais a fundo nos conteúdos e nas práticas, caso fosse nossa vontade enquanto alunos.
Para finalizar, os alunos explicaram como o curso os ajudará no dia-a-dia: Lélia Salles: vou poder produzir minhas composições com recursos, e do início ao fim do processo de produção musical. Posso montar um estúdio em casa com qualidade. Me sinto grata por ter participado da turma 1. O curso vale a pena e deixa com ‘gostinho de quero mais’!
Gustavo Mesquita: Já percebo melhora nas minhas produções caseiras, já possuía alguma experiência com gravação, mas passar pelo curso, consolidou minha visão sobre o processo e acelerou minha evolução na produção.
Priscila Nunes: Com toda certeza minha experiência em produção musical subiu de nível. A qualidade do curso proporciona aprendizados de alcance profissional.
Pedro Sampaio: O curso definitivamente vai ajudar a elevar o nível das produções que eu já vinha fazendo e, com isso, me ajudar a abrir portas para trabalhar com outros artistas.
Foto divulgação
O projeto conta com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura. Mais informações pelo e-mail: gravando.inicioaofim@gmail.com .
Com entrada gratuita, o evento, marcado para ocorrer entre 08 e 13 de agosto, é dedicado à valorização dos diversos segmentos artísticos que existem na região central do país
Eixo Cultural Ibero-Americano. Crédito- Divulgação SECEC
Um dos cinco grandes biomas do Brasil, cobrindo cerca de 25% do território nacional, o Cerrado é a segunda maior formação vegetal do país, após a Floresta Amazônica. Além disso, é uma das regiões de maior biodiversidade do mundo, ao mesmo tempo em que é uma das mais ameaçadas. A fim de abranger a grandiosidade do bioma e promover um debate em torno da sua preservação, a Associação do Esporte, Cultura e Economia Criativa (AECEC) promove o Festival de Artes do Cerrado.
Com apoio do Ministério da Cultura, o evento propõe uma vasta programação artística e cultural inteiramente gratuita, com retirada de ingressos pelo sympla
Marcado para ocorrer entre 08 e 13 de agosto, das 09h às 22h, no Eixo Cultural Ibero-americano, antiga Funarte, o Festival de Artes do Cerrado terá como tema central a importância das artes e da cultura produzidas na região.
Belezas do Cerrado
Para além dos ipês, das flores e das folhagens secas, o Cerrado é um bioma rico em histórias. Indígenas, quilombolas, geraizeiros, ribeirinhos, babaçueiras e vazanteiros são povos e comunidades tradicionais que vivem do bioma e retiram dele os recursos para sobreviver.
Durante o Festival de Artes do Cerrado, essa diversidade e essa riqueza ganharão protagonismo. Ainda dentro da programação, serão ministradas palestras sobre economia criativa, sustentabilidade, preservação ambiental, além de uma área colaborativa para exposições e apresentações artísticas.
Ao todo, são esperados mais de 10 mil visitantes, entre crianças, adolescentes, jovens estudantes, agentes e empreendedores das artes, cultura e patrimônio nacional e internacional e o público em geral.
“O Festival vem para unir e apresentar as diversas culturas produzidas no Centro-Oeste do Brasil e trazer a mensagem de preservação ambiental para o público participante. O evento busca realizar um ciclo de formação, difusão de experiências, práticas artísticas e pedagógicas e promover uma reflexão crítica sobre temas contemporâneos a partir da expressão da cultura e da arte”, detalha Gustavo Sá, organizador do evento/presidente da AECEC.
Programação
Samba Urgente, Jah Live, banda Aborto Elétrico e o grupo teatral Os Fantásticos Cia e Comédia são alguns das atrações confirmadas para o evento. Além disso, palestras sobre Preservação Ambiental e Meio Ambiente, com Cristiano Monteiro, analista superior da Associação Brasileira das Instituições de Pesquisa Tecnológica, e sobre os Povos originários do Cerrado, com Índia Morena, artista multi-linguagem, serão ministradas no festival.
Para todos os públicos, além de atrações como o mágico Tio André, o evento conta com uma área kids com brinquedos infláveis e atividades lúdicas e uma área Gamer com fliperamas e consoles. Já na parte social, o festival vai promover campanhas de agasalho e doação de alimentos, que serão destinados à diversas instituições do DF.
Mágico Tio André, foto divulgação
Confira a programação completa:
Dia 08/08 – terça-feira
Palestra – Cristiano Monteiro – das 09h às 9h30
Dança Jongo do Cerrado – das 09h40 às 10h25
Palestra – Índia Morena (Índia Pataxó) – das 14h às 14h45
Dança Jongo do Cerrado de Roda – das 15h às 15h45
Dia 09/08 – quarta-feira
Palestra – Índia Morena (Índia Pataxó) – das 09h às 9h30
Atração: Mágico André – das 09h40 às 10h25
Palestra – Cristiano Monteiro – das 14h às 14h45
Atração: Mágico André – das 15h às 15h45
Banda Lupa – das 19h às 20h
Banda Aborto Eletrico – das 21h às 22h
Dia 10/08 – quinta-feira
Palestra – Cristiano Monteiro – das 09h às 9h30
Arte Cênica: Os Fantásticos – das 09h40 às 10h25
Palestra – Cristiano Monteiro – das 14h às 14h45
Arte Cênica: Os Fantásticos – das 15h às 15h45
Grupo Chorando à Bessa – das 19h às 20h
Hamilton De Holanda – das 20h às 22h
Dia 11/08 – sexta-feira
Palestra – Luxtree – das 09h às 9h30
Dança do Cerrado Catira – das 09h40 às 10h25
Palestra – Cristiano Monteiro – das 14h às 14h45
Dança do Cerrado Catira – das 15h às 15h45
Puro Suco – das 20h às 20h55
Jean Tassy – das 21h às 21h55
Dia 12/08 – sábado
Palestra – Alexandre Bessa – das 10h às 10h45
Dança do Cerrado Encantaria das Matas – das 11h às 11h45
Encontro de autores literário dos Cerrado – Editora Escreva
Palestra – Juami Antonio (Quilombola – Mestrando da UNB) – das 15h às 15h45
Dança do Cerrado: Encantaria das Matas – das 16h às 16h45
Arte Cênicas: Mamulengo Fuzuê – das 17h às 17h45
Tereza Lopes – das 19h às 20h
Samba Urgente – das 20h45 às 21h45
Dia 13/08 – domingo
Palestra – Alexandre Bessa – das 10h às 10h45
Palestra – Alexandre Bessa – das 15h às 15h45
Dança do Cerrado: Encantaria da Matas – das 16h às 16h45
Arte Cênica: Mamulengo Fuzuê – das 17h às 17h45
Som de BOB – das 18h às 19h
Jah Live – das 19h30 às 20h30
Ipê Amarelo. Foto: Paulo H. Carvalho/Agência Brasília
Serviço: Festival de Artes do Cerrado
Data: 08 a 13 de agosto, das 09h às 22h
Local: Eixo Cultural Ibero-americano (antiga Funarte) Entrada: gratuita
Filmado em 1967, A Praga é um filme de José Mojica Marins feito para a TV e dado como perdido após incêndio na TV Bandeirantes nos anos 1980. Refilmado mas nunca finalizado, foi encontrado em sacos pretos de lixo nos anos 2000
Em exibição nesta semana no Cine Brasília, A Praga foi restaurado em 4k, dublado novamente e sua sessão é precedida do curta A Última Praga de Mojica, filme sobre o processo de restauração
Sucesso na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes em 2022, Fogo-fátuo é uma bem humorada e crítica fantasia musical portuguesa de João Pedro Rodrigues. Sessão é antecedida pelo curta Fantasma Neon, estrelado por Silvero Pereira e Dennis Pinheiro, e vencedor em Locarno e Gramado
A Professora de Violino e Seus Ossos e Seus Olhos seguem em cartaz. Sessão infantil ganha estreia de Brichos 3 – Megavírus. Curta selecionado da semana é Meio Fio, de Denise Vieira
Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha ganha exibição especial do longa O Amor Maldito, de Adélia Sampaio
Cineclube Cine Beijoca inicia parceria mensal com o Cine Brasília na próxima segunda-feira, exibindo Ladrões de Cinema, longa de Fernando Coni Campos de 1977
A Cine Semana de 20 a 26 de julho é marcada por dois lançamentos na tela do Cine Brasília: A Praga, média metragem de Zé do Caixão dado como perdido até o início dos anos 2000, e Fogo-Fátuo, musical que chama atenção desde a sua estreia, ao expor uma intimidade erótica e cômica da realeza portuguesa. A programação também garante sessões especiais de O Amor Maldito, de Adélia Sampaio, em celebração ao Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha; e Ladrões de Cinema, de Fernando Coni Campos, como estreia de parceria com o cineclube Cine Beijoca. Sessão infantil da semana exibe Brichos 3 – Megavírus e segue em cartaz A Professora de Violino e Seus Ossos e Seus Olhos.
A Praga é uma produção de José Mojica Marins (Zé do Caixão) para o programa “Além, muito além” da TV Bandeirantes que estreou em 1967 e foi dada como perdida junto do incêndio que acometeu a emissora em 1980. No mesmo ano, este mítico personagem do terror brasileiro refilmou o roteiro, sem nunca ter finalizado. O filme foi encontrado em sacos pretos de lixo nos anos 2000 por Eugenio Puppo da Heco Produções, que inicia o restauro dos rolos, tendo que refilmar cenas e fazer nova dublagem para a fita.
A obra tem a filha de Zé do Caixão, Liz Marins, encenando, e é protagonizada por Silvia Gless e Felipe Von Rhein. A trama acompanha um passeio de Marina e Juvenal que culmina num desentendimento com uma bruxa. Sua feitiçaria abre feridas escatológicas em Juvenal e cria nele uma fome insaciável por carne crua. As sessões de A Praga são precedidas pelo curta A Última Praga de Mojica, sobre o processo de restauro em 4k, com direção de Cédric Fanti, Eugenio Puppo, Matheus Sundfeld e Pedro Junqueira.
Estreando no Cine Brasília, Fogo-Fátuo, de João Pedro Rodrigues, acompanha as memórias do príncipe herdeiro Alfredo em sua paixão pelo colega de trabalho Afonso. Aclamado na Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes 2022, o longa português tem tom musical, cômico e erótico, e é marcado pela ousadia. Suas sessões são acompanhadas da exibição do curta Fantasma Neon, curta musical de 2021 que acompanha a trajetória de um entregador de aplicativo no Rio de Janeiro, dirigido por Leonardo Martinelli com Silvero Pereira e Dennis Pinheiro na atuação.
Seus Ossos e Seus Olhos segue em cartaz nesta semana. No longa, o diretor Caetano Gotardo brinca com documentário e ficção, colocando-se no centro da cena como protagonista. Inspirado pelo conceito de modernidade líquida,deZygmunt Bauman, a obra cria e recria diálogos alterando seus contextos, levando o espectador a refletir sobre a descartabilidade das relações humanas na contemporaneidade. Também segue na grade A Professora de Violino, filme em que a personagem Anna Bronsky, vivida por Nina Hoss, se envolve intensivamente na missão de preparar um aluno introvertido para um exame rigoroso em um conservatório, bem como em um relacionamento com seu amante, amigo de seu esposo, deixando de lado as atenções dedicadas à família.
A sessão de A Professora de Violino é precedida do curta da semana, desta vez de Denise Vieira, diretora de arte premiada em filmes como Branco Sai Preto Fica e Era Uma Vez Brasília. De nome Meio Fio, o curta acompanha a busca de uma radialista pela reconstrução de sua vida, inspirando-se nas cartas que lê e corações que cura no rádio. Na sessão infantil da semana, o cinema ganha a estreia de Brichos 3 – Megavírus, animação que traz uma comunidade de bichos atacada por um vírus que atinge as mentes das pessoas, colocando quase toda a população em estado de coma.
No dia 24 de julho, o cineclube Cine Beijoca estreia uma parceria com o Cine Brasília, com sessões seguidas de debates em algumas segundas-feiras. O título escolhido para a primeira sessão é Ladrões de Cinema, clássica comédia brasileira de Fernando Coni Campos gravada em 1977 que traz no elenco nomes como Milton Gonçalves, Ruth de Souza, Grande Otelo, Antônio Pitanga, Léa Garcia e grande elenco negro. O longa retrata um grupo de assaltantes que rouba uma equipe de filmagem estadunidense em visita ao Rio de Janeiro, decidindo gravar um filme ao invés de vender os equipamentos roubados.
E no dia 25 de julho, um outro clássico ganha nossa tela em celebração ao Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha. Em sessão única, o público do DF tem a oportunidade de ver Amor Maldito, de 1984, obra de Adélia Sampaio, a primeira mulher negra a dirigir um longa-metragem no Brasil. A obra traz para o centro da discussão o preconceito e o estigma contra a comunidade LGBTQIAP+, girando em torno do relacionamento entre Sueli e Fernanda, duas mulheres que pagam pelo preço de reivindicar a liberdade de seus corpos e de amar independente do que é tido como a regra.
Todas as sessões da semana custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada), à exceção das sessões de Ladrões de Cinema e Amor Maldito, que são gratuitas. As sessões de Brichos 3 – Megavírus possuem os recursos de acessibilidade de legendas, audiodescrição e janela de Libras através do aplicativo Mobiload
FomentaCine abre inscrições para público que deseja acompanhar as atividades
De 26 a 28 de julho o Cine Brasília realiza seu próprio ambiente de mercado para o audiovisual. Além das rodadas de negócios e pitchings valendo prêmios em locação de equipamentos e em dinheiro – que já tiveram inscrições encerradas – a programação também conta com mesas de debate, estudos de caso e masterclasses, e tem como foco pensar a distribuição independente. Para estas atividades, estão abertas inscrições gratuitas até o dia 25 de julho pelo link disponibilizado virtualmente.
Entre os temas e convidados apresentados ao público estão o financiamento internacional de longas metragens, especialmente a partir da experiência com os fundos Hubert Bals e da regidão Nouvelle-Aquitaine; as políticas públicas para a distribuição independente, com a presença da Secretária do Audiovisual, Joelma Gonzaga e de representantes de sete distribuidoras brasileiras; o planejamento de redes sociais para o cinema com José Agripino; e estudos de caso dos filmes Rumo e Parque Oeste, com Bethania Maia e Fabiana Assis. As inscrições para cada atividade comportam apenas 50 pessoas.
21h30 – A Última Praga de Mojica (Curta-metragem) + A Praga
TERÇA-FEIRA (25/07/2023)
10h – Brichos 3 – Megavírus
14h15 – Seus Ossos e Seus Olhos
16h30 – Meio-fio (Curta-metragem) + A Professora de ViolinoAmo
19h –Fantasma Neon (Curta-metragem) + Fogo-Fátuo
21h – Sessão especial do Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha: Amor maldito
QUARTA-FEIRA (26/07/2023)
10h – Brichos 3 – Megavírus
14h15 – Seus Ossos e Seus Olhos
16h30 – Meio-fio (Curta-metragem) + A Professora de Violino
19h –Fantasma Neon (Curta-metragem) + Fogo-Fátuo
20h45 – A Última Praga de Mojica (Curta-metragem) + A Praga
Estreias
Fogo-Fátuo
(Musical/Comédia/Portugal/2023/67min)
De João Pedro Rodrigues
Com: Mauro Costa, André Cabral, Margarida Vila-Nova
Sinopse: Em Fogo-Fátuo, Alfredo (Mauro Costa), um príncipe herdeiro de Portugal, possui uma paixão pelo meio ambiente que o leva a tornar-se bombeiro. Mas o desejo de ser bombeiro para libertar Portugal do flagelo dos incêndios foi também o despontar de outro desejo ainda mais intenso: Alfredo se apaixona pelo colega de trabalho Afonso (André Cabral). Em 2069, ao ouvir uma canção antiga no seu leito de morte, o rei sem coroa rememora danças, árvores, um pinhal ardido e momentos fantasiosos e eróticos, em um tempo que não volta mais. Exibido na Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes 2022.
Classificação indicativa: 18 anos
A Praga
(Terror/Brasil1980/2022/52min)
De José Mojica Marins
Com: Wanda Kosmo, Felipe Von Reno, Sílvia Gless
Sinopse:A Praga”, último filme inédito dirigido pelo mestre do horror José Mojica Marins (Zé do Caixão), conta a história de Marina e Juvenal. Um casal, que durante um passeio pelo campo, para em frente à casa de uma estranha idosa para tirar fotos. Irritada, ela se revela como uma bruxa e joga uma maldição em Juvenal: uma perseguição psíquica horrorizante, provocando uma ferida que se abre em seu corpo de forma descontrolada. O ferimento leva Juvenal a uma fome insaciável por carne crua e precisa ser alimentado constantemente para ser saciado. A exibição é acompanhada pelo curta A Última Praga de Mojica (2022/17min), direção de Cédric Fanti, Eugenio Puppo, Matheus Sundfeld e Pedro Junqueira, sobre o processo de restauro do filme.
Classificação indicativa: 16 anos
Sessão Especial 25 de julho (Dia Internacional da Mulher Negra, Latina e Caribenha)
Sinopse: Duas jovens mulheres, Fernanda, uma executiva, e Sueli, uma ex-miss, se apaixonam e decidem morar juntas. Porém, Sueli se cansa do relacionamento amoroso que leva com Fernanda e envolve-se com um jornalista. A moça engravida do amante e ele a abandona. Em desespero, Sueli se atira da janela do apartamento de Fernanda, que passa a ser acusada de homicídio.
Classificação indicativa: 16 anos
Sessão Cine Beijoca
24 de julho
Sessão com debate
Ladrões de Cinema
(Drama/Brasil/1977/127min)
De Fernando Coni Campos
Com: Milton Gonçalves, Ruth de Souza, Antônio Pitanga, Grande Otelo
Sinopse: Durante o carnaval, no Rio de Janeiro, uma equipe de cineastas norte-americanos tem seu material de filmagem roubado pelo bloco de índios que eles documentavam. Os ladrões, favelados do morro do Pavãozinho, resolvem eles mesmos fazer um filme tendo por tema a Inconfidência Mineira. Toda a população do morro adere à ideia com o mesmo espírito e a alegria da preparação de uma escola de samba, com exceção de Silvério, que preferia vender o equipamento e dividir o dinheiro. O filme é realizado mas a polícia recupera o equipamento e prende os ladrões. Os americanos levam o filme dos favelados para os Estados Unidos, lançando-o com o título Sweet Thieves, com sucesso de público e crítica. No dia da estreia, no Brasil, os favelados comparecem à sessão algemados, levados por um camburão da polícia.
Classificação Indicativa: 14 anos
Em Cartaz
Seus Ossos e Seus Olhos
(Drama/Brasil/2023/118min)
De Caetano Gotardo
Com: Caetano Gotardo, Malu Galli, Vinicius Meloni
Sinopse: Em Seus Ossos e Seus Olhos, vivendo de sua própria maneira peculiar na cidade de São Paulo, o cineasta de classe média Antônio (Wandré Gouveia) está habituado a passar por uma série de encontros e desencontros durante sua rotina. Desde relacionamentos mais habituais e simples como Irene (Malu Galli), uma amiga de longa data, até seu namorado Álvaro (Vinicius Meloni) e seu companheiro casual Matias (Carlos Escher), com quem mantém relações apenas sexuais. Tudo o que ele vive eventualmente se converte em inspiração e criatividade, como as longas conversas com amigos e os encontros com desconhecidos, que geram reflexões pessoais.
Classificação indicativa: 16 anos
A Professora de Violino
(Drama/Alemanha/2019/99min)
De: Ina Weisse
Com: Nina Hoss, Simon Abkarian, Serafin Mishiev, Ilja Monti
Sinopse: Em A Professora de Violino, Anna Bronsky (Nina Hoss) é professora de violino em uma academia de música. Contra o conselho de seus colegas, ela impõe a admissão de Alexander (Ilja Monti), um aluno em quem vê um grande talento. Com muito envolvimento, ela o prepara para o exame de final de ano e negligencia seu filho, que também é violinista e fã de hóquei no gelo. Nesta jornada, Anna arrisca relacionamentos importantes em sua vida para que Alexander obtenha sucesso na carreira.
Classificação indicativa: 14 anos
Brichos 3 – Megavirus
(Animação/Brasil/2023/74min)
De Paulo Munhoz
Sinopse: A maravilhosa Vila dos Brichos é atacada por um vírus terrível que atinge as mentes das pessoas e que coloca quase toda a população em estado de coma. Nessa situação, a parte ainda saudável da população se une e se organiza para salvar os doentes, enquanto Ratão (o mau elemento) aproveita o caos para saquear toda a cidade. O jaguar adolescente Tales e sua turma terão que usar de muita tecnologia e um tanto de magia, além de sua tradicional coragem, para entrar nos sonhos das pessoas e combater o megavírus cara a cara.
Classificação indicativa: livre
Curtas-Metragens
Foto divulgação
Meio-fio
(Ficção/DF/2014/20min)
Sinopse: A simplicidade e a intensidade de uma mulher tentando reconstruir a vida é o mote de Meio Fio, curta de Denise Vieira, diretora de arte de filmes como Branco Sai Preto Fica e Era Uma Vez Brasília. Enquanto lê cartas de mulheres que tiveram o coração partido no programa de rádio Relatos de Uma Mulher Varada no Amor, Karine busca para si mesma o que transmite para as ouvintes.
Fantasma Neon (Curta/Brasil/2022/20min) De Leonardo Martinelli
Com: Dennis Pinheiro, Silvero Pereira Sinopse: Um entregador de aplicativo sonha em ter uma moto. Disseram a ele que tudo seria como um filme musical. A partir da performatividade da dança e da música, o corpo-trabalhador é ressignificado enquanto um corpo-artístico. Por óbvio, entregadores de aplicativos são mais que meros autômatos, mas pessoas com dignidade que existem para além de sua função. Esta é a ideia básica de Fantasma Neon, enquanto signo urgente denuncista. Classificação indicativa: 10 anos
Serviço – Cine Brasília
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Um dos mais relevantes festivais para a dança contemporânea no Brasil, o DANÇA EM TRÂNSITO chega à 21a edição ampliando sua atuação e chegando à Europa. Durante nove meses, companhias de vários estados brasileiros e de países como França, República Tcheca, Ucrânia, Bélgica e Itália, irão circular por um percurso que inclui 33 cidades do Brasil e da Europa, participar de oficinas, workshops e residências. O Festival DANÇA EM TRÂNSITO 2023 começou em 04 de fevereiro e segue até 14 de outubro. Em Brasília, acontece nos dias 08, 09 a 10 de agosto, de terça a quinta-feira, no SESC de Ceilândia e no Museu Nacional da República. A entrada é franca e a classificação indicativa dos espetáculos é Livre.
Os números do Festival DANÇA EM TRÂNSITO 2023 impressionam: são 33 cidades, 13 estados, cinco regiões do país, 5 cidades estrangeiras e 26 companhias nacionais e internacionais. Um evento que se expande a cada ano, ampliando também a preocupação com a formação: além das apresentações, o festival desenvolve um grande programa de residência de criação e intercâmbio, além de oficinas e workshops.
Para Brasília, o festival traz sete espetáculos, do Brasil e do exterior, todos com classificação indicativa livre, além da exibição do resultado do projeto ROTAS, desenvolvido no primeiro semestre do ano, com intérpretes brasileiros, artistas convidados da República Tcheca e refugiados da Ucrânia especialmente convidados. São trabalhos como “Café não é só uma xícara”, do Grupo Tápias, longeva companhia de dança franco-brasileira, sob a direção de Flávia Tápias. O espetáculo apresenta os movimentos da dança em diálogo com a obra do fotógrafo Sebastião Salgado. No palco estão movimentos que nasceram de sentimentos e sensações despertados pelo café, essa bebida tradicional do povo brasileiro, que evoca crenças, tradições e espiritualidade.
QALBALUM, ced 2022. foto Lourdes de VicenteFoto divulgaçãoFoto divulgação
Também na programação, “Solo Goldberg Variations”, da Companhia de Dança Virgílio Sieni, da Itália, em sua primeira turnê pelo Brasil. Embalado pela música homônima de Johann Sebastian Bach, executada ao vivo no piano, o intérprete e coreógrafo Virgilio Sieni executa movimentos que contemplam a experimentação corporal e as múltiplas linguagens da dança.
Na área formativa, o FESTIVAL DANÇA EM TRÂNSITO promoverá, em Brasília, uma residência com obailarino e coreógrafo francês Maxime Cozic, para bailarinos de todos os níveis a partir dos 10 anos de idade; e uma oficina com Clémentine Télesfort e Lisard Tranis, de Barcelona/Espanha, voltada para pessoas com disciplinas corporais avançadas. DANÇA EM TRÂNSITO tem direção geral de Giselle Tápias. Direção artística e curadoria de Giselle Tápias e Flávia Tápias. O patrocínio é do Instituto Vale, Engie e Volkswagen Caminhões e Ônibus.
Espetáculo COREOGRAFIA criada por profissionais do Rio de Janeiro (10min) – Márcia Milhazes (Rio de Janeiro/RJ)
20h – SESC Ceilândia
Espetáculo SOLO GOLDBERG VARIATIONS (55 min) – Virgilio Sieni Dance Company (Firenze/Itália) Classificação etária: livre
SINOPSES
RESIDÊNCIA DE CRIAÇÃO – ROTAS Residência de intercâmbio internacional
Idealizado e dirigido pela coreógrafa Flávia Tápias (Brasil), ROTAS foi desenvolvido numa residência em parceria criativa com intérpretes brasileiros, artistas convidados da República Tcheca e refugiados da Ucrânia convidados. A proposta foi o encontro, e também a vivência das histórias individuais que se entrelaçam. Os encontros foram programados para realização em duas partes – Brasil e República Tcheca, no primeiro semestre do ano. As apresentações do resultado dos encontros ROTAS também serão realizadas nos dois países em parceria com os festivais TANEC PRAGA e Dança em Trânsito.
Encontros ROTAS O que descubro no corpo do outro? Como enriquecer um espaço-tempo comum, que abrigue a diversidade e a beleza que podemos criar juntos?
09/08 – Brasília/DF – Museu da República
RESIDÊNCIA DE INTERCÂMBIO PROFISSIONAL COM CRIAÇÃO E CIRCULAÇÃO Dança em Trânsito 2023 incentiva e viabiliza residências artísticas de criação sob orientação de artistas e coreógrafos convidados de diferentes regiões do Brasil e do exterior. Tais profissionais criarão coreografias para os artistas das cidades onde forem realizadas as oficinas de criação, e essas novas coreografias seguirão para outra(s) cidade(s) com o festival. A ideia é fortalecer as trocas de experiências, e ampliar o conhecimento de novas formas de criação utilizadas por outros coreógrafos, brasileiros e estrangeiros.
Com: Maxime Cozic (Toulon, França).
09/08 – Brasília /DF – Museu da República
Com: Ruan de Oliveira Trindade, Lucas Rodrigues Pardin, Emerson Silva Oliveira, Bruno de Almeida Gregorio Nesta residência, cada dançarino usará sua própria formação para oferecer sua visão da loucura. A partir disso, vamos experimentar a criação de um personagem. O objetivo final é encontrar uma harmonia entre todos esses personagens e suas individualidades.
MAXIME COZIC: Começou a dançar hip-hop aos oito anos, antes de se abrir a outros estilos mais acadêmicos: modern-jazz, clássico e contemporâneo. Após um ano de estágio profissional em Bordeaux, no centro Revolution. dirigido por Antony Égéa, tornou-se intérprete de Laura Scozzi em Barbe-neige e em Os 7 porquinhos adormecidos. Estes trabalhos o levaram a colaborar com Mourad Merzouki (Yogeety), Fouad Boussouf (Transe, NASS), Mickaël Lemer (Crossover, Butterfly, Versus, Rouge, Traces) e Étienne Rochefort (Wormhole, Vestiges, Oikos Logos, Bugging ), e também com Dominique Rebaud (Des mondes et des anges) e Yann Lheureux (Gravity.0). Em 2019, criou sua empresa Felinae com seu primeiro solo Emprise.
OFICINAS
As oficinas são espaços de troca. Oferecem a possibilidade de reflexão sobre as próprias práticas, ao mesmo tempo em que promovem um intercâmbio de culturas e diversidades entre os artistas. Os participantes são orientados por profissionais convidados, que propõem e conduzem as atividades de modo a desenvolver habilidades, exercitar a criatividade e aprimorar talentos. No DANÇA EM TRÂNSITO 2023 serão realizadas oficinas em todos os estados selecionados para a edição, que receberão artistas nacionais e/ou estrangeiros para ministrar as oficinas, promovendo ampla discussão da dança contemporânea, com sua enorme gama de possibilidades, e propiciando a aquisição de novas aprendizagens de naturezas tanto conceitual como prática.
Direcionada a pessoas de todas as disciplinas corporais com nível avançado e interessadas em expandir suas ferramentas criativas e refinar sua qualidade de movimento. Propomos aos participantes que se concentrem em quatro aspectos principais que nos comprometemos a desenvolver como artistas da dança: sensibilidade, controle, disponibilidade e adaptação criativa.
As aulas abordarão a eficiência do movimento, com ênfase na qualidade e fluidez. Buscaremos o controle do corpo para apoiar nossa tomada de decisão e trabalho em parceria. Essa estabilidade e precisão serão obtidas a partir do treinamento de um centro ativo e de uma pelve fluida, permitindo assim que um movimento articulado e expansivo se desenvolva no espaço. Vamos brincar com a plasticidade do nosso imaginário através de desafios físicos e mentais ou improvisações criativas, e usá-lo como fonte de composição instantânea.
Estaremos oferecendo ferramentas que permitam aos participantes investigarem seu movimento original e desafiarem sua prática como um motor além da restrição técnica. Interessa-nos a qualidade das relações que cultivamos conosco e com os outros, treinando um corpo sensível e adaptável, que possa libertar a nossa imaginação e apoiar o nosso estado de performance.
Cie Felinae – Maxime Cozic (Toulon, França) OXYMORE (15 min) Classificação etária: livre Oxymore é um duo cujo ponto de partida é abordar o estado de embriaguez. É uma obra que mostra diferentes modalidades de relações de poder que podem surgir em contextos de ebriedade, como, por exemplo, uma saída de boate, durante a qual dois amigos que se fazem companhia podem acabar entrando em conflito. Direção artística: Maxime COZIC Coreografia: Maxime COZIC, Sylvain LEPOIVRE Criação de luz e iluminação: Lucas BACCINI Composição e operação de som: Arsène MAGNARD Produção: Elisa LE CORRE
Scotoma é uma peça de dança que fala sobre atenção. Um convite para refletir sobre o que a capta e o que a direciona. Será que conseguimos perceber o que estamos considerando como óbvio ou notar o que está oculto, à primeira vista? Scotoma nos convida a observar o encontro de duas pessoas imersas em seu próprio mundo. Direção e performance: Clémentine Télesfort e Lisard Tranis Música original: Otis Jones Olhar externo: Hansel Nezza Cenografia: Diego Sinniger Agradecimentos especiais a: Iris Borràs Anglada, Valentine Ezavin, Valentina Azzati
Grupo Tápias (Rio de Janeiro/RJ e Paris, França) CAFÉ NÃO É SÓ UMA XÍCARA (60 min) Classificação etária: livre
Um espetáculo de dança contemporânea inspirado na obra fotográfica de Sebastião Salgado. Café não é só uma xícara. Café é plantio, colheita, moagem, cheiro bom pela casa quentinha da memória. Um exercício lírico perpassado pela fé profana ou religiosa, por crenças, tradições e espiritualidade – sem, no entanto, subtrair do ser humano o poder de transformar e recriar sua realidade. Direção Artística: Flávia Tápias e Giselle Tápias Coreografia: Flávia Tápias Colaboração coreográfica: Giselle Tápias Elenco: Flávia Tápias (Brasil), Jeremy Kouyoumdjian (França), Mathilde Lin (França), Dilo Paulo (Angola), Samuel Samways (Brasil), Letícia Xavier (Brasil), Marina Cervo (Brasil), Clara da Costa (Brasil), Hugo Lopes (Brasil) Produção: CDPD-RJ Ensaiadora: Luciana Ponso Criação do Desenho de Luz: Paulo César Medeiros Sonoplastia: Isidoro Kutno Criação e Confecção do Figurino: Luiza Marcier Criação e confecção de Cenário: Mina Quental Operação de Luz: Louis Radavelli Assessoria de Imprensa: Leila Grimming Programação Visual: TRUQUE, Fernanda Valois Registro Foto e Audiovisual: TRUQUE, Fernanda Valois Realização: Espaço Tápias
Mavi (Curitiba/PR) ENTRE RIOS (13 min) Classificação etária: livre
“Entre rios” se destaca pela cumplicidade experimental entres os artistas, que se misturam em um esquema de coreografia fantasma onde a gestão do movimento se apresenta de forma aberta, instaurando novas possibilidades de futuro a cada instante. O espaço entre os rios simboliza esse concreto de pele de asfalto que rasga o que pelo rio escorre e avança independente dos obstáculos encontrados no caminho. Criação e interpretação: Marina Cervo Teixeira e Vitor Hamamoto.
Pocketart (Praga, República Tcheca) THE LION ́S DEN UNLIMITED (25 min) Classificação etária: livre
Duas artistas estão caindo em um abismo simbólico de incerteza, onde se tornam a personificação de imagens físicas e visuais. Inspirado na mídia, no populismo e em seus poderes manipuladores,The Lion’s Den é um dueto de dança incessante na fronteira entre o entretenimento e a perversidade. Conceito, coreografia, atuação: Johana Pockova, Sabina Bockova Música: Lukas Palan Dramaturgia: Viktor Cernicky Desenho de luz: Eliska Kocianova Produzido por: POCKetART z. s. Co-produzido por: Tanec Praha z. ú., Ponec – teatro para dança contemporânea Apoio financeiro de: Ministério da Cultura da República Tcheca, Fundo Estadual de Cultura da República Tcheca, Prefeitura de Praga Apoiado por: Studio Alta, Cooltour Ostrava, Palac Akropolis, Tantehorse z. s.
Qabalum Company (Pamplona, Espanha) LA MEDIDA QUE NOS HA DE DIVIDIR (17 min) Classificação etária: livre
São necessários dois lugares para criar uma fronteira. Este espaço está cheio de linhas paralelas ao tempo que nos atravessa e que não é verdadeiro, nem único, nem nosso. Se assim não fosse, não seríamos mais o receptáculo de nada, nem a medida que nos dividiria. E, no entanto, como poderíamos sequer intuir que esse era o futuro? Coreografia e performance: Diego Pazó e Lucía Burguete Música: Luisillo Kalandraka Produção e distribuição: Patty Hinchado
Virgilio Sieni Dance Company (Firenze, Itália) SOLO GOLDBERG VARIATIONS (55 min) Classificação etária: livre
SOLO GOLDBERG VARIATIONS se tornou um manifesto da arte coreográfica de Virgilio Sieni, um emblema de sua experimentação com o corpo e as linguagens da dança, sempre com o objetivo de ir além dos refúgios e codificações formais. Nessa obra, a música de Bach, executada ao vivo, define uma arquitetura métrica e imaterial na qual Virgilio Sieni se insere, colocando em movimento um repensar contínuo do corpo dançante, desenvolvendo uma performance que incorpora toda uma experiência humana, figurativa e coreográfica. Coreografia, espaço e iluminação: Virgilio Sieni Interpretação: Virgilio Sieni (dança) e Andrea Rebaudengo (piano) Música: As Variações Goldberg – J. S. BACH.
FICHA TÉCNICA Direção geral: Giselle Tápias Direção artística e curadoria: Giselle Tápias e Flávia Tápias Assistente de direção: Larissa Ramalho Produção: Limento Assessoria de imprensa Rio de Janeiro e Geral: Leila Grimming Contatos artísticos: Clara Franciss e Larissa Ramalho Produção em Brasília: Amanda Guedes e Juana Miranda – Roda Gigante Marketing Cultural Assessoria em Brasília: Gioconda Caputo e Carmem Moretzsohn Identidade visual, Web design: Fernanda Valois | TRUQUE Design gráfico: Fernanda Valois | TRUQUE Coordenação técnica e de palco: Louis Radavelli Vídeos e streaming: Thales Ferreira e Luciana Ponso Revisão de textos: Rosane Alves Fotografia e vídeo: Fernanda Valois I TRUQUE Redes Sociais: DIEGO GERMANO
Assessoria Contábil: Fóres Contábil Equipe de apoio: Spectaculu Escola de Arte e Tecnologia
Foto divulgação
SERVIÇO DATA: de 08 a 10 de agosto de 2023 Locais: Sesc Ceilândia (QNN 27 Área Especial S/N, Ceilândia Norte) e Museu da República Horários: ver programação ENTRADA FRANCA CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE
Apresentação da Orquestra Filarmônica de Brasília, do Coral do Templo, dentre outras surpresas farão parte das comemorações dos 50 anos
Foto Adriano FerreiraFoto Adriano Ferreira
Em 1958, quando a então futura capital do Brasil estava sendo construída, representantes da comunidade nipônica no País entregaram ao presidente Juscelino Kubitscheck e à empresa Novacap a solicitação de uma área no Plano Piloto para construir um Templo Budista em Brasília. A cessão do terreno, na quadra 315/116 Sul, foi oficializada pela Novacap, em 1959. E, em 1973, o Templo Shin Budista de Brasília seria inaugurado, 13 anos após a inauguração da capital do Brasil. Ou seja, são 50 anos deste Templo que além de ofícios religiosos, oferece aulas e atividades diversas, incluindo a tradicional Quermesse do Templo Budista que completará também 50 anos em grande estilo.
Crédito Templo Budista Honpa Hongwanji do Brasil
Com o tema “Esperança”, o Templo Shin Budista de Brasília promete realizar uma quermesse cheia de novidades, sempre aos sábados e domingos do mês de agosto, das 16h às 22h. Além das atrações habituais, como o Bon Odori e Matsuri, as artes marciais e os grupos de taikô, a programação dos 50 anos contará também com apresentação da Orquestra Filarmônica de Brasília, do Coral do Templo, Concurso Cosplay e demonstração participativa de Sumô que resgata uma tradição do Templo. Além, é claro, da tradicional comida japonesa e de cerca de 55 expositores com venda de acessórios diversos como roupas, arte, decoração, artesanato, cosméticos, aromaterapia, dentre outros. E muito mais. Os ingressos estão à venda já antecipadamente por R$ 12, 50 (meia-entrada) pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/50-quermesse-do-templo-budista-de-brasilia/2051381
Foto Adriano FerreiraFoto Adriano Ferreira
Livre para todos os públicos.
Segundo Monge Keizo, que assumiu a direção do templo em 2022, esta edição da quermesse será especial e única.
“Os nossos antecessores tiveram a esperança de que a espiritualidade budista se fizesse presente na sociedade brasileira. Os brasileiros que participaram da história do Templo também se moveram pela esperança de encontrar algo que não havia na sociedade brasileira. Em 2023, em comemoração ao Cinquentenário do Templo Shin Budista de Brasília, ESPERANÇA virou nosso tema e teremos o dobro de pontos de vendas e de pratos”, destaca Keizo que também comemora os nove anos de tombamento do Tempo que, em 22 de dezembro de 2014, foi considerado Patrimônio Histórico da Capital Federal.
1973 Inauguração do Templo BRASILIA – Crédito – Templo Budista Honpa Hongwanji do Brasil
Voluntários – Desde a primeira Quermesse, em 1973, muita coisa mudou. Hoje é um evento do calendário festivo da cidade que atrai milhares de pessoas. Para dar conta da demanda, precisou investir em mais pontos de venda e atendimento, criar vagas de estacionamento e adotar medidas de sustentabilidade como a redução do impacto sonoro e a coleta seletiva de lixo. Com todas as mudanças, a Quermesse continua mantendo o clima acolhedor de uma festa comunitária, feita maioritariamente por voluntários. Aliás, quem quiser participar da organização, basta enviar uma mensagem para o número (61) 98612- 0418 solicitando acesso ao grupo de Voluntários da Quermesse.
Foto divulgação
SERVIÇO:
50ª Quermesse do Templo Budista celebra data histórica com programação cultural e gastronômica especial
Local: Templo Shin Budista de Brasília (315/316 Sul)
Aos sábados e aos domingos de agosto
Horário: Sempre das 16h às 22h
Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente por R$ 25 a inteira e R$ 12,50, a meia-entrada.
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