As projeções acontecem dia 21 de julho no Espaço Itaú de Cinema CasaPark
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Na próxima sexta-feira (21) será realizado o encerramento do projeto Vamos ao Cinema, edição 2023, com uma sessão de cinema especial para um público de cerca de 150 pessoas. Será um momento especial para os 75 alunos das escolas CED 310 de Santa Maria, CED 15 da Ceilândia e CECON Estrutural – Centro de convivência que atende adolescentes – que terão a oportunidade de assistir os curtas-metragens produzidos por eles na telona do cinema.
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Ao todo serão apresentados: “Cotidiano”, de Anny Beatriz, “Problemas Técnicos”, de Carina Lima Mendes e “Sonho”, de Sara Raquel Luz, alunas do CED 310 de Santa Maria. “Amor Imprudente”, de Gaby Santos e “Retrato de uma Obsessão”de Hemily Cristina, produções do CED 15 da Ceilândia. Na ocasião acontecerá uma premiação dos filmes por uma escolha do júri técnico e popular, com a premiação de um curso online da Brainstorm Academy. O júri popular irá eleger o melhor filme pelo site do projeto: https://www.vamosaocinema.org.br/
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Todo mundo pode ver os filmes e votar! Os vencedores receberão também, troféus. Como convidados de honra serão apresentados nos evento os curtas “Visibilidade”, de Pedro Abel Vieira da Silva (XIN) e “Sob a Pele” de Hizaian Henrique Santos (The Shock). Alunos que participaram da última edição do Vamos ao Cinema e que vêm se destacando no segmento de áudio visual.
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É importante ressaltar que todo projeto é permeado pela Agenda 2030 e os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável – ODS, que estão presentes nos temas dos curtas produzidos pelos alunos, bem como nas oficinas oferecidas durante o semestre por profissionais gabaritados no assunto. A edição 2023 do projeto conta com patrocínio da Neoenergia Brasília, por iniciativa do Instituto Neoenergia, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal – LIC- DF (Processo nº 0150-000072972020-63) e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
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Para Valéria Marcondes, idealizadora do projeto, comemora o resultado. “ Estamos fechando o semestre com uma bela produção audiovisual, demonstrando que o propósito do “Vamos ao Cinema”, de fornecer os instrumentos audiovisuais para amplificar a voz da moçada, que vem se consolidando como passos importantes nas vidas dos adolescentes, que passam a acreditas em seus potenciais e enxergar um futuro promissor em suas vidas”, afirma Marcondes.
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ENCERRAMENTO PROJETO VAMOS AO CINEMA Data: 21 de julho, sexta-feira Local: Itaú Cinema , CasaPark Horário: 9:30 h
Fama precoce e questões que ressoam nos dias atuais: Ricardo Lerman, editor da série, conta como foi fazer parte dessa grande produção que fala sobre a trajetória de um dos maiores grupos do país
Nos anos 80, uma turma carismática e musical conquistou os corações de crianças e famílias por todo o Brasil. A turma do “Balão Mágico” foi um fenômeno da cultura infantil que marcou uma geração e se tornou um verdadeiro sucesso. Quarenta anos depois, Simony, Tob, Jairzinho e Mike se reencontram para relembrar a trajetória e contar histórias inéditas na série documental “A Superfantástica História do Balão”, que também aborda temas relevantes, como a exposição pública e o impacto da fama precoce, questões que ressoam nos dias atuais, em um contexto de influenciadores digitais e redes sociais.
Para o editor da série, Ricardo Terdiman Lerman, que também foi responsável pela edição de “Pacto Brutal: o assassinato de Daniella Perez”, indicada para o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro como melhor série documental, essa reflexão sobre as consequências e os desafios enfrentados pelos envolvidos foi algo marcante. “Isso nos leva a pensar na exposição exacerbada que temos com a internet nos dias de hoje. Ao longo da edição, pude ver o nascimento de muita coisa atual naquela época e também as consequências que isso trouxe para todos os envolvidos. Inclusive, em um momento do documentário, alguém menciona o Balão Mágico como uma espécie de influenciador digital numa época analógica”, comenta Lerman.
Dividida em três episódios, que já estão disponíveis no Star+, plataforma de serviço de streaming por assinatura,a produção mostra como foi o desenrolar da história do grupo e como isso marcou cada um dos integrantes de maneira diferente, já que as crianças trabalhavam como adultos em uma época sem tantas regras e controles. A série discute também quais as implicações dessas questões para os envolvidos.
Os diretores, produtores e editores dedicaram boa parte do tempo para refletir sobre a abordagem mais adequada para contar a história, incorporando toda a intensidade e frenesi da década. Período marcado por uma mistura de euforia devido à abertura democrática, a empolgação com novas formas de entretenimento e, no contexto da série, o reconhecimento da importância do público infantil como uma fatia significativa do mercado de consumo no Brasil.
Ser editor de uma grande série documental sobre um dos maiores ícones do país é uma posição de extrema importância e responsabilidade, pois a função desempenha um papel fundamental na criação e finalização do produto final, ajudando a moldar a narrativa, a estrutura e o estilo visual do documentário. Ricardo trabalhou na edição de todos os episódios de “A Superfantástica História do Balão”. “Especialmente no primeiro, contribui para tentar chegar nessa linguagem e estética que estivessem de acordo com a história que seria contada, depois isso foi aplicado aos outros episódios. O Balão teve toda essa trajetória, que envolveu muito carinho, qualidade musical, aprendizado, mas também excessos, traumas, arrependimentos e loucuras da década. Acho que a edição conseguiu dar conta de passar isso de uma forma pertinente que eu me orgulho”, afirma o editor.
A edição também aproveitou a linguagem do VHS, algo que foi muito marcante na época. Uma ideia, que de acordo com Ricardo, deixou a série com a cara caótica da década. “Usamos referências ligadas ao formato de vídeo, que eram bem comuns para a época, como quando as imagens do aniversário de alguém invadiam uma gravação do programa de culinária que foi gravado na mesma fita. A forma da edição ajudou a contar uma história que ainda tem ressonância afetiva para muita gente”, explica o editor, que revela que fazer esse trabalho foi algo desafiador. “Além da importância do fenômeno musical e televisivo, que por si só já gerava uma expectativa grande do público para o documentário, era importante encontrar uma linguagem que estivesse em sintonia com a década de 80, que também foi muito marcante no Brasil e no mundo”, finaliza Ricardo.
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Sobre Ricardo Lerman
Ricardo, 34 anos, trabalha como editor de audiovisual para cinema, televisão e internet. Seus trabalhos mais recentes incluem, além de “A Superfantástica História do Balão” e “Pacto Brutal: o assassinato de Daniella Perez”, a edição da série “Coisa de Menino”, lançada pela HBO, “De amor e de luta” que pode ser assistida no Globoplay e muitas outras.
Formado em História pela Universidade de São Paulo, ele tem mestrado na Escola de Comunicações e Artes pela mesma universidade. Começou no ramo há mais de 12 anos, já fez vídeos para centros culturais, foi trainee e freelancer do jornal Folha de São Paulo e realizou produções para os mais diversos veículos. Em 2017, se juntou à produtora de televisão e cinema “Producing Partners”, que tem donos brasileiros que já moram há décadas nos EUA e realiza produções para países no mundo inteiro, inclusive no Brasil.
Desde então, editou projetos que alcançaram prestígio no mercado de audiovisual e se tornaram referências. Entre eles, o programa “Immersive World” exibido no canal norte-americano “All Arts” e também no canal brasileiro “Arte 1”, que ganhou um Emmy como melhor programa curto sobre arte.
Em nova fase, grupo faz show no coração da cidade com pré-lançamento de EP
Sábado, 15 de julho, com ingressos gratuitos pelo Sympla
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Centrô! É o Samba Urgente que ocupa um dos lugares mais democráticos de Brasília, a área externa do Museu da República, bem ao lado da rodoviária, no centro da cidade. Sábado, 15 de julho, a partir das 20h, o consagrado grupo de samba e choro e convidados especiais vão estar promovendo uma grande festa que marca uma nova fase da carreira desses amigos musicais.
Samba Urgente anuncia o lançamento de dois EPS – Samba Urgente no Festival Urgente 1 e 2 , trabalho que foi gravado no Festival Urgente que aconteceu no ano passado no Setor Comercial Sul, um com músicas autorais e outro com versões de músicas da MPB. E ainda prepara um novo álbum que será lançado neste segundo semestre.
Com isso, o grupo inicia com maior potência a difusão de seu trabalho, ampliando o alcance pelas plataformas digitais. E um pouco do que vem por aí, o público vai poder conhecer durante o Centrô – Samba Urgente no Museu! Mas sem esquecer suas raízes, seu lugar de origem, seu centro, de onde vem toda a energia criativa que move o grupo.
E esse grande momento merece ter convidados especiais para ficar ainda melhor. O Samba Urgente caprichou na lista de participações que dividem o palco com eles: Flor Furacão, Letícia Fialho, Carol Nogueira e Lorena Ly, e Gog. E a noite ainda conta com outras atrações: DJs Odara, Pops e Umiranda, além do grupo de pagode Elas que Toquem, formado só por mulheres.
Centrô é um evento que garante acessibilidade pra galera também. Para isso, teremos uma área especial para surdos, com plataforma vibracional perto do palco, e intérprete de libras durante toda a noite.
E como o frio chegou para valer, o Samba Urgente se uniu com o pessoal do No Setor, para arrecadação de agasalhos e cobertores para doar à população de rua. As doações podem ser entregues lá no próprio dia.
O Centrô-Samba Urgente no Museu é realizado com apoio do Ministério da Cultura e Ministério do Turismo, com realização do Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade e Produção do Samba Urgente e Beco da Coruja Produções.
INGRESSOS – Gratuitos e limitados. Garanta já o seu pelo SYMPLA
Criado em 2018, o grupo virou atração no cenário musical de Brasília com a proposta de ocupar espaços públicos da cidade com uma animada roda de samba e chorinho. Outra das principais bandeiras levantadas pelo grupo é a ampliação do acesso à cultura.
“Queremos ser um espaço democrático. Mostrar que o samba é um movimento que aceita todas as pessoas, não importa quem sejam. Queremos unir pessoas de diferentes mundos com a música, para aproveitar uma noite com muito samba e choro”, explica Victor Angeleas, bandolinista e um dos fundadores do Samba Urgente.
O Samba Urgente já ocupou, com muita música, locais tradicionais e antes improváveis como o Setor Comercial Sul, o Setor Bancário Sul, e a Piscina de Ondas, sucesso na década de 90, hoje desativada. Com irreverência, transitam do choro ao axé, do pagode ao samba raiz. De Jorge Aragão e Raça Negra a Novos Baianos e Dorival Caymmi, de Araketu a Pixinguinha. Cabe de tudo no Samba Urgente para valorizar a música brasileira.
No grupo de amigos estão músicos como Victor Angeleas, Márcio Marinho e Vinicius Vianna, três dos instrumentistas mais talentosos, formados no Clube do Choro na geração pós Hamilton de Holanda. Arthur NoytDSbre, Augusto Berto e Rafael Pops completam o grupo Samba Urgente. Igor Diniz, André \Costa, Valério Xavier e Júnior Viegas reforçam o time de músicos.
ATRAÇÕES E CONVIDADOS
Flor Furacão
Flor Furacão
Pianista, compositora, produtora musical, arte educadora, atriz e performer, uma multiartista em obras, como ela custama se descrever. Flor Furacão é criadora do Forró Jazz do Cerrado e têm uma jornada de mais de 12 anos de atuação nas artes, seja na educação musical, seja na atuação artística. Premiada pelo Brasília Independente 2022 e pela 7ª edição do Prêmio Profissionais da Música, Flor vem inovando a cena Musical Brasileira. Este ano prepara o lançamento do primeiro Forró Jazz e uma série de Mini Docs onde nos conta o processo criativo dos seus shows, verdadeiros espetáculos. Acompanhe em @florfuracao
Letícia Fialho
Compositora, cantora e instrumentista nascida em Brasília. De família carioca, traz em suas raízes a vivência quente do subúrbio do Rio, a boemia dos artistas populares, a cultura negra e o carnaval como imagens que pairam no universo da artista e inspiram suas composições. A artista compõe a partir da relação sensível entre a melodia e a palavra. Sua sólida trajetória conta com quatro álbuns: Letícia Fialho (2011), Maravilha Marginal (2018), Purpurina Anzol (2019, Corpo e Canção remix (2021), Abraço do Tempo (2021) e Carta de Fogo (2021).
GOG
GOG
Genival Oliveira Gonçalves, é conhecido como GOG, considerado o Poeta do Rap Nacional e sempre se destacou pela letra consciente, politizada e sem o uso de palavrões. Natural de Brasília, tem 11 discos gravados, sendo o artista com maior número de obras solo do hip Hop brasileiro que incluem clássicos como “Brasil com P. e Quando Pai se Vai”. Tem um livro lançado, “A Rima Renuncia” no qual retrata acontecimentos históricos e sua forma de compor.
Carol Nogueira
A cantora Carol Nogueira, nascida no Rio, foi criada em Brasília e a escolheu para iniciar sua carreira musical. Desde criança, sempre gostou de ouvir grandes nomes do samba como Cartola, João Nogueira, Dona vone Lara, Beth Carvalho e muitos que participaram da sua formação musical. Em 2009, começou a cantar profissionalmente e iniciou sua carreira no grupo Maracagalha. Desde 2017, Carol integra o coletivo “Mulheres de Samba”, tendo a oportunidade de estar ao lado de grandes artistas da cidade homenageando ícones femininos do samba. Em 2019, abriu o show de Diogo Nogueira, com este coletivo. Carol também integra o coletivo “Mulheres Presentes”.
Lorena Ly
Lorena nasceu em Mato Grosso – no Brasil profundo – iniciou seu canto destacando-se nos festivais de música, seu compromisso seria mesmo com a música Brasileira, grandiosidade plantada em 16 anos de carreira e muitos palcos diferentes: Abriu shows para grandes artistas, como Délcio Carvalho e Zé Renato, Alcione e Alexandre Pires e homenageou Nelson Sargento com o Show “Lorena Canta Nelson” ao lado do próprio Seu Nelson. Na TV, foi caloura do Programa do Raul Gil, na Band, em 2010, e no programa “Mulheres que Brilham” do SBT em 2012. Já em 2015 se destacou de maneira única no maior programa do gênero, o The Voice Brasil, da Rede Globo. Em 2018 iniciou uma temporada de show no Japão (Tokyo) levando a música Brasileira e o Jazz para ouvintes do mundo todo. Hoje, a mulher doce de voz impecavelmente afinada, vive na Capital federal, empunhando com coragem a bandeira do samba que em sua visão é a música brasileira.
Programação de terça a domingo durante todo o mês de julho
H Conto foto Ayana Carneiro
Para o mês das férias escolares, o CCBB Educativo oferece programação especial para bebês e crianças de terça a sexta-feira, além das tradicionais atividades de final de semana. Aproveitando a época de seca, as atividades exploram também diversas obras de artes espalhadas pelo enorme e lindo jardim do CCBB Brasília.
Para bebês de 0 a 3 anos e seus responsáveis, a equipe do CCBB Educativo construiu um “mini CCBB”. Partindo do princípio de que o habitat natural dessa idade é o chão, a ideia é que, assim como os adultos percorrem os monumentos, os bebês também possam ter essa experiência. Em uma escala proporcional, eles vão passear pelo Centro Cultural e atravessar as obras de Amilcar de Castro e Hélio Oiticica engatinhando. A atividade Ateliê de Artes para Bebês inicia com um divertido alongamento feito em família.
Os que já conhecem o espaço sabem que o CCBB Brasília é um museu a céu aberto. Assim, para crianças de 3 a 6 anos, é oferecido uma visita patrimonial, voltada a explorar as obras que compõem o CCBB e sua arquitetura, conhecendo sobre a sua história e seu acervo por meio das diferentes texturas encontradas, utilizando um jogo de descobertas com um zine frotagem. Durante a atividade, o papel é posto sobre as superfícies e então é passado o giz de cera na horizontal. Com isso, a textura é transferida em imagem. A ideia é criar um olhar atento e focado nas obras e materiais que as compõem.
Ainda aproveitando o jardim, o Ateliê de Artes para Crianças, propõe uma pintura coletiva a partir da observação das obras do Jardim de Amilcar. Em um grande rolo de papel, com tintas coloridas, os participantes farão juntos uma reprodução livre do jardim.
Encerrando as atividades que acontecem de terça a sexta no mês de julho, o Teatro de Sombras foi pensado e desenvolvido para bebês de 0 a 3 anos. Os educadores criaram uma história sobre como surgiu o CCBB Brasília. O prédio, o jardim, as obras permanentes e os elementos viraram personagens. Essa história é contada no escurinho da sala do CCBB Educativo por meio do teatro de sombras. Formas e cores são exploradas utilizando luz. Os personagens são projetados em um papel translúcido em uma caixa teatro.
Durante os finais de semana, as atividades gratuitas continuam na programação. As tradicionais Hora do Conto, Livro Vivo, Pequenas e Pequeníssimas Mãos, Laboratório de Artes Visuais e Ateliê de Artes oferecem novas atividades que dialogam com o patrimônio do CCBB Brasília. As atividades são gratuitas mediante retirada de ingressos. O Programa propõe ações com arte e educação de maneira multidisciplinar provocando reflexão, diálogo e troca significativa entre público, artista e sociedade. A programação completa e mais informações podem ser obtidas no telefone (61) 3222-0341 e no: https://ccbb.com.br/ ou https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/
Sobre o CCBB Educativo
O CCBB Educativo é um programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil, que desenvolve ações educativas para aproximar o público da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB). Em 2023, o Programa é realizado pela Sapoti Projetos Culturais e oferece Visitas Mediadas, Laboratório de Artes, contação de histórias, mediação de leitura, vivências para crianças pequenas, encontro com professores e eventos em datas comemorativas. As atividades oferecidas são voltadas para todos os públicos, inteiramente gratuitas.
Llivro Vivo foto Ayana Carneiro
Programação
Atividade patrimonial para crianças de 3 a 6 anos De terça a sexta Horário: 10h Local: Jardim Ingressos: Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília Capacidade: 10 crianças + 10 adultos = 20 pessoas Tempo de duração: 1 hora
Teatro de sombras De terça a sexta Horário: 11h Local: Sala do Programa Educativo Faixa Etária: 0 a 3 anos Ingressos: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília Capacidade: 10 bebês + acompanhantes = 30 ingressos Tempo de duração: 30 minutos
Ateliê de Artes para bebês De terça a sexta Horário: 14h Faixa Etária: 0 a 3 anos Local: Sala do Programa educativo Ingressos: Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília Capacidade: 5 bebês + 10 adultos = 15 ingressos Tempo de duração: 40 minutos
Ateliê de Artes para crianças De terça a sexta Horário: 16h Faixa Etária: 7 a 11 anos Local: Jardim de Amilcar de Castro Ingressos: Gratuito mediante retirada de ingressos no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília Capacidade: 25 ingressos Tempo de duração: 1h
Hora do Conto Sábados e domingos às 11h (para bebês) e 15h Capacidade: 60 pessoas Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília Classificação etária: Livre Local: Sala do Programa Educativo
Livro Vivo Sábados e Domingos às 09h30 (para bebês) e 14h30 Capacidade: 23 pessoas Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília Classificação etária: Livre Local: Sala do Programa Educativo
P. mãos fortagem foto Ayana Carneiro
Livros: – Ops, Marilda Castanha Para onde vai esse bebê? E para onde vamos, junto com ele? Essa história é contada com uma única palavra, “Ops”, acompanhando os movimentos de um bebê. Das brincadeiras do cadê-achou, das surpresas quando derruba algo ou constrói uma torre de blocos, o bebê vai descobrindo a si e o mundo ao seu redor. Uma divertida leitura para termos junto com os nossos bebês Editora : Jujuba Editora; 1ª edição (25 fevereiro 2021) – O livro sem figuras, B.J. Novak Esse livro não tem nada para ver a não ser palavras. Palavras que vão obrigar o leitor a fazer caras esquisitas e vozes engraçadas. Combinando simplicidade e criatividade de uma forma surpreendentemente engenhosa. O livro sem figuras inspira risadas toda vez que é aberto, criando uma experiência de diversão e interação entre adultos e crianças e apresentando às crianças a poderosa ideia de que a palavra escrita pode ser uma fonte infinita de alegria e travessuras. Um livro original e divertido capaz de transformar qualquer leitor em um verdadeiro comediante, que vai fazer as crianças implorarem para ouvir a história repetidas vezes. Editora : Intrínseca (22 maio 2015) -Da minha janela, Otávio Júnior e Wanina Starkoff Quantas coisas incríveis podemos descobrir quando abrimos uma janela e prestamos um pouco de atenção ao mundo que nos cerca? O narrador deste livro narra cada coisa, pessoa e animal que vê da sua janela em uma favela do Rio de Janeiro. Dela ele vê cores, traços, gestos, objetos e bichos cujas vidas podem ser parecidas ou diferentes da sua, mas com certeza têm algo a ensinar. Com uma narrativa sensível e ilustrações cheias de vida e movimento, Da minha janela é um convite a todos os leitores para olharem para as vidas que nos cercam, mas, muitas vezes, passam despercebidas. Editora : Companhia das Letrinhas; 1ª edição (29 julho 2019) -O coiso estranho, Blandina Franco (autora) e José Carlos Lollo (ilustradora) Pouco se sabe desse ser estrambótico. Palpitam que ele é um franduleiro muito conspícuo, mas também tem quem ache que ele é apenas um chafalhão que gosta de ir a pangalhadas. Seja como for, esta elucubrante história de Blandina Franco, ilustrada com grãos de areia por José Carlos Lollo, deixará o leitor assarapantado e cogitabundo, que são as melhores coisas que as histórias fazem por nós… Editora : Companhia das Letrinhas; 1ª edição (28 julho 2014) A cor de Coraline, Alexandre Rampazo Coraline ouviu de Pedrinho a pergunta que achou difícil: me empresta o lápis cor de pele? Aí começou a aventura da menina que fica indagando qual seria a cor da pele. Ela olhou todas as cores de sua caixa de lápis. Pequena, tinha apenas doze. Coraline repassou todas as cores e descobriu maravilhada que cada cor de pele é bonita, cada cor tem uma razão, cada cor significa uma pessoa, um jeito de ser. De cor em cor, ela percebeu que não importa o tom de pele, todos são iguais. E então também soube que linda é a cor de sua pele. Assim, Alexandre Rampazo mostrou a diversidade e a unidade deste mundo. As cores não servem para diferenciar, mas para tornar tudo mais belo. Imagine a monotonia de um mundo cheio de gente de uma cor só? A beleza é a multiplicidade. Daria para Rampazo fazer meninos e meninas com todas as cores do mundo? Editora : Rocco Pequenos Leitores; 1ª edição (10 abril 2017) -O ponto, Peter H. Reynolds (Autor), Monica Stahel (Tradutor) Faça só uma marca e depois veja no que dá. Vashti diz que não sabe desenhar. A professora acha que ela sabe. A professora sabe que todos são capazes de criar. Onde há um ponto, há um caminho… Este livro mostra que todo o mundo tem uma marca para deixar em algum lugar. Editora : WMF Martins Fontes; 2ª edição (3 setembro 2019) -Crocodali, Luci Volpin Crocodali, o pintor mais talentoso do mundo, precisa da sua ajuda para criar mais uma obra-prima. Vire o livro! Agite! Assopre para ajudar a espalhar a tinta! Não se esqueça de fazer exatamente o que Crocodali lhe diz! Senão… Este livro interativo despertará a curiosidade da criança! Enquanto ajuda Crocodali a pintar sua obra-prima, ela poderá expressar seu lado criativo e aprender a apreciar arte. Editora : Saber e Ler; 1ª edição (1 março 2019) -O quadro, Albert Arrayás (Autor), Marcia Alves (Tradutor) E aquele quadro, hein? Você viu? Todo mundo está falando dele. Quem foi que pintou? O que aquelas imagens representam? É impactante, sem dúvida! Dá o que pensar… O quadro mostra como é o dia dentro de um museu contemporâneo. E convida crianças (e adultos também!) a refletir sobre o que move a arte e os artistas, e quais são os efeitos das obras em nós. Ilustrado sob o ponto de vista subjetivo da obra de arte mais valiosa de um museu, O quadro nos apresenta personagens que fazem parte de seu dia a dia e introduz conceitos artísticos como a técnica, o sentido estético e o valor de uma obra, de uma forma leve e divertida, transformando os pequenos nos grandes protagonistas desta incrível história. Um livro de referência essencial na biblioteca de qualquer amante das artes. Editora: VR Editora; 1ª edição (4 março 2020)
Pequeníssimas Mãos Sábados e domingos às 10h Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília Classificação etária: 0 a 3 anos Capacidade: 5 bebês + 10 adultos = 15 ingressos Local: Sala do Programa Educativo
Pequenas Mãos Sábados e domingos às 13h Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília Classificação etária: 3 a 6 anos Capacidade: 12 crianças Local: Sala do Programa Educativo
Laboratório de Artes Visuais Sábados e Domingos às 17h Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília Classificação etária: A partir de 7 anos de idade Capacidade: 08 pessoas Local: Sala do Programa Educativo
Ateliê de Artes Sábados e Domingos às 19h Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília Classificação etária: a partir de 15 anos Capacidade: 08 pessoas Local: Sala do Programa Educativo Obs.: Os imãs não danificam as obras e ao longo do processo da ação é destacado que não é permitido fazer o mesmo fora da atividade.
Ateliê Aberto Sábados e domingos, das 10h às 17h Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília Classificação etária: Livre Local: Sala do Programa Educativo
De 8 a 30 de julho, no Parque da Cidade e no Espaço Cultural Renato Russo
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No mês de férias, o Circo Teatro Udi Grudi abre nova temporada do inventivo Parque DiverSom, no Parque da Cidade, e promove oficinas criativas no Espaço Cultural Renato Russo. As atividades são gratuitas.
De 8 a 30 de julho, o Parque DiverSom vai ocupar o estacionamento 10 do Parque da Cidade, destinado a crianças de todas as idades e adultos, com acesso livre. São brinquedos de parquinho infantil acoplados a aparatos sonoros que são acionados pelo movimento do brincante e despertam a percepção auditiva pela associação de sons e movimentos.
Os brinquedos ganham nomes musicais. O balansom é um conjunto de balanços que tem, na parte superior, aparatos sonoros similares ao violão e à marimba. Já o escorregatom é um escorregador duplo e em cada um há um carrilhão microtonal, que são placas de alumínio, que podem ser tocados com uma das mãos ao escorregar. A tradicional gangorra, ao subir e descer, toca melodias em cascata. O brinquedo é formado por caixas em forma de ampulheta contendo no seu interior barras de alumínio e bolinhas de gude. O Castelo Sonoro, o remassom e o hélissom também compõem o DiverSom.
Iniciativa de Márcio Vieira e Luciano Porto, ambos integrantes do Udi Grudi, o parque foi criado em 2016, fruto de um projeto que englobava uma exposição temática sobre o som, abordando aspectos da História, da Acústica e da Música em um playground sonoro.
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OFICINAS NO ESPAÇO RENATO RUSSO
O público também poderá soltar a criatividade nas oficinas com os Udi Grudis, que acontecem de 13 a 16/7, no Espaço Cultural Renato Russo. No dia 13, para abrir a programação, será oferecido o DiverShow, uma aula-show que apresentará metodologias, processos criativos e princípios de acústicas utilizados na produção dos instrumentos e brinquedos do Parque DiverSom. A atividade é destinada a todas as idades, “uma aula divertida e cheia de curiosidades para aqueles que se interessam por música, ciência e física acústica”, acrescenta Luciano Porto, um dos criadores do DiverSom e integrando do Udi Grudi.
Já a oficina de criação de instrumentos, tem duração mais longa, de 14 a 16/7, e é dedicada a jovens a partir de 14 anos. A proposta é uma vivência musical na qual a construção de instrumentos a partir de materiais alternativos será o fio condutor da atividade. Ao tratar a criação de objetos sonoros como uma atividade musical lúdica, conceitos como ritmo, melodia, afinação e tantos outros serão estimulados, tanto na construção quanto na prática musical conjunta. Inscrições já estão abertas pelo Instagram @parque.diversom ou @espacoculturalrenatorusso.
“Vamos ensinar a fazer e afinar instrumentos construídos com material de baixo custo, como por exemplo, um set de canos como o que o Udi Grudi utiliza em seus espetáculos. Também vamos ensinar a construir o que chamamos de ‘ladrilhe’, uma marimba feita de ladrilhos sobre uma caixa de ressonância acústica”, explica Luciano. A aula é destinada a jovens a partir de 14 anos, músicos e professores.
O projeto tem patrocínio da Usiminas, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio do Instituto Usiminas.
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Circo Teatro Udi Grudi
O Circo Teatro Udi Grudi celebra, em 2023, seus 40 anos de existência, trajetória marcada pela inventividade e criação de linguagem própria. Luciano Porto, Marcelo Beré e Márcio Vieira são pioneiros na proposta do ‘Novo Circo’ em Brasília. A história da companhia, fundada em 1982, funde-se com a história da Capital Federal, tendo contribuição importante para a construção da identidade sócio-cultural da cidade.
Udi Grudi é um dos mais antigos grupos de circo-teatro contemporâneo do Brasil. O grupo norteia seu trabalho pela investigação e criação de espetáculos originais. Ao longo dos anos tem desenvolvido uma linguagem própria baseada no clown, no teatro experimental e na música.
A trupe traz em sua bagagem a vivência de um circo tradicional onde apresentavam comédias e dramas do circo-teatro, além de números como malabarismo, acrobacias, passeio-aéreo, corda indiana, show radiofônico e trapézio de vôos. Nos palcos e picadeiros, os clowns tocam e cantam, os cenários viram instrumentos, e a dramaturgia é baseada na imagem e na sonosfera.
Em 1998, a diretora Leo Sykes integra o grupo dirigindo os palhaços do Udi Grudi na nova peça O Cano. O espetáculo gerou grande visibilidade ao grupo, que ficou conhecido internacionalmente.
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Serviço:
Parque DiverSom Local: Estacionamento 10 do Parque da Cidade, próximo à lagoa dos Pedalinhos
Aberto ao público, de 08 a 30/07
Oficinas Local: Espaço Cultural Renato Russo – 508 sul Galpão das Artes
Atividades:
1) DiverShow – Com Márcio Vieira e Luciano Porto
Dia: 13/07
Horário: de 18h30 às 20h
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos Acesso livre, sem inscrição prévia
2) Oficina de criação de instrumentos a partir de materiais alternativos – Com Márcio Vieira e Luciano Porto
Dias e horários: 14/07 – horário de 19h às 21h; 15/07 – nos horários de 9h às 12h e 14h às 17h 16/07 – horário de 14h às 18h.
Classificação indicativa: a partir dos 14 anos Capacidade: 25 pessoas Duração: 12 horas
Inscrições gratuitas @parquemdiversom ou @espacoculturalrenatorusso
No próximo dia 15 de julho, sábado, às 17h, na Galeria Principal da CAIXA Cultural Brasília, a organização do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea anunciará os artistas premiados na 4ª edição da Mostra de Artistas Selecionados. Na ocasião, será lançado o catálogo que reúne as obras dos 15 artistas visuais do Distrito Federal e Região do Entorno. Curadora e membro da banca de seleção do Transborda, Marília Panitz conduzirá uma visita guiada à mostra. A Entrada é gratuita e livre para todos os públicos.
Selecionados por um júri formado por Agnaldo Farias (SP), André Severo (RS), Marília Panitz (DF), Marisa Mokarzel (PA) e Gleyce Heitor (PE), a Mostra dos Artistas Selecionados ao Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea reúne obras em diversas linguagens e suportes como pintura, desenho, fotografia, objeto escultórico, vídeos e instalação. Participam da mostra Clarice Gonçalves, Fernanda Azou, Iris Helena, João Angelini, José Roberto Bassul, Luciana Paiva, Manduca, Marcos Antony, Rafael Marques, Rodrigo D’Alcântara, Romulo Barros, Severina Gonçalves, Silvie Eidam, Thalita Perfeito e Vanesa Liberato.
Nesta fase da premiação, o júri escolheu três artistas que receberam um prêmio aquisição de obra no valor de R$10.000,00 (dez mil reais) em dinheiro e 12 artistas que receberão um prêmio aquisição de obra no valor de R$5.000,00 (cinco mil reais) em dinheiro.
Catálogo
Com 80 páginas, o catálogo da Mostra de Artistas Selecionados para a 4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea traz textos da organização do prêmio Virginia Manfrinato e do curador e membro do júri do prêmio André Severo, fotos das obras e biografias dos artistas. A distribuição do catálogo é gratuita, mas sujeita à disponibilidade de exemplares.
A mostra
A 4ª edição do Transborda Brasília de Arte Contemporânea é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio CAIXA e Governo Federal. A mostra fica em cartaz até 30 de julho nas Galerias Principal e Piccolas I e II, com visitação de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é franca e livre para todos os públicos. A CAIXA Cultural Brasília fica no SBS Quadra 4, Lotes 3 / 4.
Foto divulgação
Serviço:
Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea
Anúncio dos artistas premiados | Lançamento do catálogo | Visita Guiada com Marília Panitz
Quando | 15/07, às 17h
Onde | Galeria Principal
CAIXA Cultural Brasília
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Mostra de artistas selecionadas/os
Obras de | Clarice Gonçalves, Fernanda Azou, Iris Helena, João Angelini, José Roberto Bassul, Luciana Paiva, Manduca, Marcos Antony, Rafael Marques, Rodrigo D’Alcântara, Romulo Barros, Severina Gonçalves, Silvie Eidam, Thalita Perfeito e Vanesa Liberato
Com 1,9 milhão de ouvintes mensais no Spotify, o artista paulista é a atração de sexta-feira (14/07). Já a Festa Zebra, que completou um ano de criação, ressurge de cara e casa nova em 15 de julho, com headline do duo From House to Disco
Atrações paulistas chegam com tudo neste fim de semana para agitar as picapes do Mezanino BRB, que ocupa o privilegiado rooftop da Torre de TV. Uma delas é o DJ paulista Liu, que retorna à casa nesta sexta-feira (14/07) com um set de arrepiar, a partir das 23h30. Apadrinhado por Alok, o artista rodou grandes eventos Brasil afora. Dono de um repertório que inclui sucessos como “Don’t Look Back” (com Vokker), “All I Want” (com Alok), “Nave Espacial” e “Coastline”, o jovem artista ganhou destaque na cena eletrônica em 2015 e tem mais de 1,9 milhão de ouvintes no Spotify.
O agito não para por aí: após um ano com edições memoráveis que ficaram na memória dos amantes da house music, a Festa Zebra reestreia no sábado (15/07), e o Mezanino foi escolhido como novo espaço para esse retorno especial. Não à toa, a casa é reconhecida como um dos principais points da cena eletrônica na capital. Para retomada em alto estilo, o lineup traz na headline o duo feminino From House to Disco, de São Paulo, que carrega o hype e a modernidade das pistas da maior cidade do país.
Fotos divulgação
From House to Disco
À frente do projeto From House to Disco, Bruna Ferreira e Livia Lanzoni estão na cena EDM desde 2018, com passagens em festas e clubes importantes. No fim de 2020, estrearam o primeiro trabalho de produção musical, a faixa “Take Back”, parceria com o cantor Prettu. Desde então, trabalharam novas tracks e remixes, como o de “Suit Vit”, da dupla Fugaz. A relação da FHTD com a Zebra começou com a participação da dupla na festa Tônica, em 2022, no rooftop de um dos hotéis mais badalados da cidade.
“O sucesso foi instantâneo, e por isso quisemos trazê-las de volta para marcar essa reestreia luxuosa da Zebra”, conta Camila Jun, DJ residente e curadora de ambos projetos. Agora, a curadoria da festa busca projetos musicais que valorizam um eletrônico mais refinado e dialogam com o que tem sido feito nas pistas de grandes metrópoles mundo afora, sobretudo depois que o recuo da pandemia permitiu a retomada dos eventos.
O Mezanino se divide entre a operação como gastrobar e casa noturna, com dedicação quase exclusiva à música eletrônica, fator que influenciou na escolha para a reestreia da label. “Para nós sempre foi claro que este devia ser o estilo musical predominante no Mezanino. Ocupamos um local icônico e central da cidade, e já recebemos artistas de envergadura mundial, sempre com ótimos resultados. Receber a Zebra era uma vontade antiga”, comemora Rafael Godoy, sócio do empreendimento.
Fotos divulgação
Sobre a Zebra
Navegando suavemente pela linguagem mais elegante da house music mundial, a Zebra estreou na Externa, no Setor Comercial Sul, colecionando adeptos ao longo do ano de 2022. Chegar ao Mezanino é parte de um processo de amadurecimento do próprio selo. Os produtores traçaram uma trajetória que visitasse outros pontos importantes da noite brasiliense, levando consigo sua legião de fãs antenados que bebem das mais ricas fontes do eletrônico, especialmente a disco music.
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As novidades chegam sem abrir mão de elementos que já marcam a Zebra como uma label que se manifesta de forma vibrante e visual, para além da sonoridade. O letreiro em néon e a performance de artistas de dança ao longo dos sets voltam para ficar.
Mais do que nunca, a cenografia terá papel de destaque na temporada 2023 da festa. “A arquitetura da casa favorece e pede um trabalho mais apurado, de um desenho de cena que também converse com a sofisticação de nossa música. Vou usar e abusar dos elementos iconográficos do universo disco”, adianta o cenógrafo Sandro Biondo, um dos criadores do selo.
Sobre o Mezanino BRB
O Mezanino ocupa o rooftop da Torre de TV de Brasília e reúne alta gastronomia, o melhor da noite e da arte. Inaugurado em novembro de 2021, o espaço é apresentado pelo Banco BRB com o patrocínio da Beck’s, Chivas, Absolut, Beefeater e apoio da Academia Bodytech. A vista panorâmica em 360º da Capital Federal é um dos atrativos do espaço, sem falar nos ambientes “instagramáveis”, com decoração sofisticada. Na galeria de arte, o Mezanino já recebeu exposições de grandes artistas nacionais e nomes emergentes da cena cultural nacional e brasiliense.
Foto divulgação
Serviço:
Liu – Mezanino Local: Mezanino da Torre de TV de Brasília, Eixo Monumental Quando: sexta-feira, 14 de julho, a partir das 23h30 Preços: a partir de R＄ 100 + taxa (valor do 1º lote) Ingressos: disponíveis na Bilheteria Digital (Link) Censura: 18 anos
Festa Zebra, com From House To Disco, Camila Jun e convidados
Local: Mezanino da Torre de TV de Brasília, Eixo Monumental
Quando: sábado, 15 de julho, a partir das 23h30
Preços: a partir de R＄ 60 + taxa (valor do 3º lote)
Com quadrilhas profissionais, aulas de dança, comidas típicas e muita música, o Terraço Shopping terá festa julina com barraquinhas montadas pelos próprios restaurantes do empreendimento
Foto divulgação
A fogueira da festa julina já está pronta para o Arraial do Terraço Shopping, que acontecerá nos dias 7 e 8 de julho, das 18h às 22h, na área externa. O espaço estará todo decorado, com uma cenografia temática, para o público entrar no clima e fazer muitas fotos. Além de trazer barracas de comida e brincadeiras para a criançada, muita música e danças típicas serão diversão garantida para toda a família.
Para animar a noite, a banda que abre o Arraial na sexta-feira (07) será o Junior Ferreira Trio, encantando o público com trabalhos autorais e composições que mostram a riqueza da cultura brasileira, repletas de ritmos autênticos e melodias dançantes.
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Ainda na sexta-feira, a quadrilha profissional Si Bobiá a Gente Pimba irá encantar a todos com uma apresentação no tema “Retalhos: Contos, Histórias e Memórias em uma noite de São João”.
O grupo tem 31 anos de tradição, propagando alegria e irreverência, com a coreografia tradicional da dança de quadrilha junina e passos de outras danças populares. Encerrando a noite do primeiro dia, o Trio Balançado, uma banda de forró pé de serra, colocará todo o público para dançar.
Na noite de sábado, dia 8, o repertório musical começará com a Banda Felippe Rodrigues e Xote Regueado, que levará aos presentes a boa música nordestina, com xote, baião, arrasta pé e xaxado. A diversão neste dia estará garantida com a Quadrilha Xamegar, que trata o tema “A arte que vem do barro”. Com um figurino com cores alegres, vibrantes e bandeirolas, o grupo promete trazer muita emoção e uma reflexão sobre a criação humana, o ato divino, seus sentimentos e emoções.
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E para encerrar essa linda festa, o Arraial do Terraço receberá o show da banda Só pra Xamegar, uma das maiores bandas de forró do Centro-Oeste, com 20 anos de carreira, fará sua apresentação com músicas bem conhecidas do público, como “Lua de Mel de Solteiro”, “Cachaça e Cabaré”, “Já Que Tudo Acabou”, e muito mais.
As comidas típicas ficarão por conta de restaurantes do shopping, que irão montar barraquinhas com pratos incríveis, com arroz carreteiro, pamonhas, caldos, galinhada, churrasquinho e várias outras opções para o público escolher.
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Serviço:
ARRAIAL DO TERRAÇO 2023
Dias 7 e 8 de julho, sexta e sábado
Horário: das 18h às 22h
Área Externa do Terraço Shopping
Entrada gratuita
Sobre o Terraço Shopping
O Terraço Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavio, inaugurado em novembro de 1999. Com seu estilo único de open mall, o shopping proporciona um ambiente agradável, com vista para o lindo céu de Brasília. O empreendimento possui 160 lojas, 15 operações na praça de alimentação e 10 restaurantes no Gourmet Center, além de duas torres com 270 salas comerciais e um amplo estacionamento.
O evento reúne várias opções de churrasco em inúmeras técnicas de domínio de fogo, bebidas, música e produtos locais.
Até setembro, ocorre o Brasília Grill Fest Fogo e Fumaça, um evento gastronômico itinerante em várias cidades do Distrito Federal, com entrada gratuita, que apresenta uma variedade de cortes de carne e muito churrasco. A primeira edição será realizada neste sábado e domingo no Noroeste, na CRNW 509, em frente ao posto Shell, das 11h às 20h.
O evento é aberto ao público e possui praça de alimentação com diversos assadores e opções para todos os paladares, como costela de chão, porco no rolete, estações de churrasco com varal de aves e legumes, parrilla, steak de chorizo, brisket, pork ribs, pulled pork, linguiças artesanais variadas, choripan, hambúrgueres, cervejas, chopes e vinhos artesanais, além de sobremesas.
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Também conta com espaço para crianças, atrações musicais, como a dupla sertaneja Eduardo Gomes e Idelbrando Calazancio e o cantor Thiago Freesom, e uma feira com diversos produtos de expositores locais. Para mais informações no Instagram @brasiliagrillfest
Diretor Mauro di Deus, participa de exibição e debate sobre a obra que mostra a cena musical de Cuba após a reabertura política do país
Cuba Jazz é exibido no Cineclube Mapati em 1º de julho, foto reprodução
Neste sábado (1º/julho) é dada a largada na programação do Cineclube Mapati, a partir das 19 horas. A ideia é promover encontros mensais para exibição de filmes e debates. Para iniciar, a obra escolhida é o documentário “Cuba Jazz”. Após a exibição, é promovido debate com Mauro di Deus, que assina a direção do filme em parceria com Max Alvim. A entrada para o cineclube, realizado no Teatro Mapati (707 Norte), é gratuita, com retirada de ingressos pelo link https://linktr.ee/teatromapati
Lançado no 38º Festival Internacional Del Nuevo Cine Latinoamericano, em Havana, “Cuba Jazz” é um registro feito ao longo de dois meses pelos diretores em um mergulho na cena de jazz do país. O filme mostra o talento dos músicos da ilha e o cotidiano do país.
“Cuba Jazz” foi selecionado para o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo em 2017. Foi exibido também em Berlin, Frankfurt e Hamburgo durante o Cuba im Film – Festival de Cine Cubano, e no 2º Festival de Cinema Latino Americano de Rotterdam, na Holanda.
Mauro di Deus, diretor que participa do debate, é também publicitário. Ele é responsável pela criação, produção e direção de dezenas de comerciais para rádio e televisão em campanhas institucionais. Nos últimos anos, tem se dedicado à promoção da arte e da cultura como diretor do Instituto Alvorada Brasil, que realizou por mais de cinco anos o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.
Cuba Jazz é exibido no Cineclube Mapati em 1º de julho, foto reproduçãoCuba Jazz é exibido no Cineclube Mapati em 1º de julho, foto reprodução
Brasil em destaque Criado para exaltar a produção independente do cinema brasileiro, o Cineclube Mapati prioriza a exibição de filmes independentes. O projeto tem o objetivo de apresentar e debater obras que abordam cultura, linguagens artísticas, comportamento e temáticas políticas. A iniciativa entra para a programação fixa do espaço cultural fundado em 1991 por Tereza Padilha e Marcos Martins.
Na coordenação do cineclube está a produtora e cineasta Ruth Maranhão, responsável pela direção-executiva do curta-metragem “Filhas de Lavadeira”, vencedor do prêmio de Melhor Curta Brasileiro no festival É tudo Verdade, e qualificado para disputar a representação brasileira no Oscar de 2020
Sinopse
O jazz sempre foi um gênero com inclinações para a mistura, hibridização e criação de significados e cultura. Cuba vive um momento cultural intenso com a revelação de jovens músicos talentosos. “Cuba Jazz” explora a capacidade criativa do jazz e a vida no País e oferece uma visão da ilha se abrindo para o mundo.
Cuba Jazz é exibido no Cineclube Mapati em 1º de julho, foto reprodução
SERVIÇO
Cineclube Mapati Sábado, 1º de julho, 19h
Espaço Cultural Mapati (SHCGN 707, Bloco K, Asa Norte) Entrada gratuita, com retirada de ingressos pelo link https://linktr.ee/teatromapati Filme: “Cuba Jazz” (85min)
O Jarro de Pandora’, primeiro livro da autora publicado no país, traz uma visão inédita e reveladora de 10 mulheres dos mitos gregos e as coloca em pé de igualdade com os homens
Nomes como Neil Gaiman e Madaline Miller já reverenciaram o trabalho da escritora
E se você soubesse que Pandora não tinha uma caixa e nunca foi vilã? E que Helena de Troia não foi somente uma adúltera e Medusa nem sempre foi um monstro? Todas essas figuras, assim como muitas outras, foram marginalizadas ao longo dos tempos, por contadores de história – historicamente homens. O resultado é que olhamos para elas hoje pela lente dos filmes hollywoodianos e versões audiovisuais recentes, sem entendermos a importância que tiveram no processo de desenvolvimento dos mitos femininos e seus arquétipos. Natalie Haynes, escritora classicista e especialista no tema, vira esta mesa em O Jarro de Pandora –Uma Visão Revolucionária e Igualitária sobre a Representação das Mulheres na Mitologia Grega, lançamento da Editora Cultrix, e devolve a essas figuras seu lugar de protagonistas.
Neste livro, que alcançou recentemente o segundo lugar na lista de best-sellers do New York Times em sua lista de não-ficção, Haynes refaz, com sua perspicácia e humor característicos, o percurso de 10 mulheres e revoluciona a compreensão sobre poemas épicos, histórias e peças de teatro e traça as verdadeiras origens das principais personagens femininas da mitologia grega, entre elas, Pandora, Medusa, Medeia, Penélope, Helena e Jocasta.
A autora foi considerada pelo Washington Post como uma estrela pop dos estudos e mitologia atuais, e já foi elogiada por grandes escritores como Neil Gaiman, Madaline Miller e Margareth Atwood. Além de estudar os mitos desde a faculdade, Haynes faz apresentações de comédia stand-up, é radialista e, segundo ela, foi num programa de rádio que ela definitivamente tirou este livro do papel: “Passei os últimos anos escrevendo romances que contam histórias da mitologia grega que foram realmente esquecidas. No entanto, foi quando eu discutia a história de uma mulher não grega que resolvi escrever este livro. Eu estava na Radio 3, falando sobre o papel de Dido, a rainha fenícia. Para mim Dido era uma heroína trágica, abnegada e corajosa, de coração partido. Para meu entrevistador ela era uma calculista pérfida. Eu estava reagindo à Dido, da Eneida de Virgílio, ele reagia à Dido de Marlowe, em Dido, a Rainha de Cartago”, diz Haynes.
Este é o primeiro livro da autora no Brasil, e em breve suas obras de ficção serão também lançadas pelo Grupo Editorial Pensamento, pelo selo Jangada. Entres eles estão os elogiados Stone Blind (Olhar Petrificante – A História da Medusa), A Thousand Ships (Mil Navios Para Tróia), The Children of Jocasta (Os Filhos de Jocasta) e Medea (o último ainda sem título definido em português).
O Jarro de Pandora coloca a perspectiva feminina sobre histórias apagadas e/ou esquecidas/distorcidas ao longo da História, e dá espaço para que o leitor veja essas figuras mitológicas não como vilãs ou monstros, mas como mulheres que sofreram um lento processo de difamação e machismo. E, sobretudo, nos levanta a seguinte pergunta: Por que deixamos os homens apenas no lugar de heróis, enquanto relegamos às personagens femininas papéis secundários, insossos ou marginais?
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Elogios ao Livro:
“Explicações engraçadas e contundentes sobre o que essas mulheres consideradas não muito legais – pelos homens – faziam nos bastidores, e como às vezes se fingiam de idiotas… mas continue lendo mesmo assim! Você vai se surpreender com a visão de Natalie Haynes sobre as mulheres da Grécia Antiga e seu protagonismo na mitologia grega.” – Margaret Atwood, autora do best-seller ‘O Conto da Aia’
“Um estudo apaixonado e bem construído das histórias de dez mulheres notáveis do mito grego, de Pandora a Penélope, passando por Helena, Medeia, Medusa e as Amazonas… .” – Sunday Times
“Um livro extremamente agradável e espirituoso, que irá agradar aos admiradores de romances como Circe, de Madeline Miller, Home Fire, de Kamila Shamsie, e a própria ficção de Haynes. É um livro generoso que mostra quanto espaço e energia existem nessas velhas histórias – histórias que precisam apenas ser acessadas e vividas por novos leitores e escritores para ganhar uma nova dimensão”. – Charlotte Higgins, The Guardian
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Sobre a autora:
Natalie Haynes é escritora, classicista, radialista e comediante stand-up. Seu primeiro romance, The Amber Fury, foi publicado com grande aclamação em ambos os lados do Atlântico, assim como The Ancient Guide to Modern Life, seu livro anterior. Seu segundo romance, Os Filhos de Jocasta, teve grande repercussão na mídia. Sua releitura da Ilíada de Homero e da Guerra de Troia, na obra Mil Navios Para Troia, foi indicada para o Women’s Prize for Fiction em 2020, sendo traduzida para vários idiomas.
Sobre o Grupo Editorial Pensamento:
Mais que livros, inspiração!
Desde 1907, o Grupo Editorial Pensamento publica livros para um mundo em constante transformação e aposta em obras reflexivas e pioneiras. Na busca desse objetivo, construímos uma das maiores e mais tradicionais empresas editoriais do Brasil. Hoje, o Grupo é formado por quatro selos: Pensamento, Cultrix, Seoman e Jangada e possui em catálogo aproximadamente 2 mil títulos, publicando cerca de 80 lançamentos ao ano. Ao longo de sua trajetória, o Grupo Editorial Pensamento aposta em mensagens que procuram expandir o corpo, a mente e o espírito. Mensagens que emanam energia positiva e bem-estar. Mensagens que equilibram o ser. Mensagens que transformam o mundo.
Com temporada de 06 a 16 de julho, sessões acontecem aos sábados e domingos, sempre às 16h
Foto Paula Carrubba
A CAIXA Cultural Brasília recebe, de 06 a 16 de julho, o espetáculo teatral Chapeuzinho Esfarrapado, uma envolvente criação com texto inédito da premiada dramaturga carioca Marcia Zanelatto. Dirigida por Camila de Sant’Anna e Lidia Olinto, a peça mostra a jornada da personagem Chapeuzinho Esfarrapado em busca de uma melhor e mais corajosa versão de si mesma.
Inspirada no jogo dos sete erros, a peça Chapeuzinho Esfarrapado dá a ver, num jogo de cena que se repete cinco vezes, o processo de amadurecimento da personagem Conceição. Nesse jogo, ela experimenta formas de se proteger da invasão do Trácado, personagem que insiste em se apoderar da sua cozinha – espaço mágico onde ela elabora seu desenvolvimento físico e espiritual através dos alimentos.
Em cena, os talentosos atores Silvia Paes e Mattoso Ribeiro trazem à vida personagens cativantes e arquetípicos, conduzindo o público por uma narrativa mágica e reflexiva. Além de sua atuação marcante, Mattoso também é responsável pela trilha sonora, enriquecendo a experiência teatral com composições originais que serão executadas ao vivo.
Diretora Camila de Sant’Anna – Foto Paula CarrubbaDiretora Lidia Olinto – Foto Paula Carrubba
Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), a montagem apresenta uma dramaturgia não-linear que convida o público a acompanhar a personagem enfrentando um desafio que se repete, mas que não encontra a mesma menina a cada vez. Inspirada no conceito de que nunca entramos no mesmo rio, pois nunca somos a mesma pessoa de antes e o rio também muda a cada momento em seu leito, a peça é um convite para mergulhar em uma história que a cada repetição surge de forma diferente, revelando novas perspectivas e possibilidades.
O cenário e o figurino cuidadosamente desenvolvidos por Maria Villar complementam a imersão na narrativa, transportando o espectador para um mundo repleto de descobertas. A iluminação primorosa assinada por Ana Quintas proporciona uma atmosfera visualmente lúdica, envolvendo o público em cada cena.
Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para estudantes, professores, funcionários e clientes CAIXA, pessoas acima de 60 anos). A bilheteria fica aberta de terça a sexta e domingo, das 13h às 21h, e sábado, das 9h às 21h. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (61) 3206-6456.
Ator e Sonoplasta Mattoso Ribeiro, foto Paula Carrubba
SERVIÇO:
Segmento: Teatro
Local: CAIXA Cultural Brasília | Teatro da CAIXA (SBS Quadra 4 Lotes 3/4)
Data: 06/07 a 16/07
Horário: 16h, sábados e domingos (sessões gratuitas fechadas para escolas às quintas e sextas-feiras às 14h30)
Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia-entrada para estudantes, professores, funcionários e clientes CAIXA, pessoas acima de 60 anos)
Bilheteria: De terça a sexta e domingo, das 13h às 21h; sábado, das 9h às 21h
Contato: (61) 3206-6456
Duração: 70 minutos (aprox.)
Classificação: Livre
Capacidade: 406 lugares (8 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal
Foto Paula Carrubba
FICHA TÉCNICA:
Dramaturgia
Márcia Zanelatto
Direção
Camila de Sant’Anna
Lidia Olinto
Elenco
Silvia Paes
Mattoso Ribeiro
Cenário e Figurino
Maria Villar
Assistente de Cenografia e Figurino
Ana Clara Neves
Cenotecnia
Felipe Gebrim
Iluminação
Ana Quintas
Trilha Sonora Original
Mattoso Ribeiro
Produção Executiva
Thiago de Barros
Coordenação de Produção
Artur Cavalcante
Design
Hugo Pereira
Assessoria de Imprensa
Tato Comunicação
Fotos
Paula Carrubba
Sobre a CAIXA Cultural:
A CAIXA Cultural é um centro cultural que valoriza e promove diversas expressões artísticas. Com uma programação diversificada, oferece ao público a oportunidade de vivenciar e apreciar a arte em suas diferentes manifestações. Através do patrocínio da CAIXA e do Governo Federal, a CAIXA Cultural Brasília fortalece seu compromisso em incentivar e apoiar a cultura local, proporcionando experiências enriquecedoras para todos os públicos.
Com o objetivo de fortalecer as creches e formar agentes comunitários multiplicadores por meio de oficinas e feiras colaborativas, a ação inaugura segunda etapa no DF
Ninho Hugo Lira
O projeto “Ninho das Artes” está entrando em sua segunda etapa, celebrando os resultados positivos da primeira fase. Foram realizadas 100 capacitações em cinco oficinas no Recanto das Emas, que incluíram a criação de uma Feira Colaborativa e a apresentação de fábulas. Agora, é a vez das creches e comunidades da Cidade Estrutural se beneficiarem dessa iniciativa. A partir de 3 de julho, serão oferecidas atividades para as comunidades das creches São Francisco e Tia Tatá, na Estrutural. O projeto abrange desde atividades lúdicas para as crianças até oficinas de capacitação destinadas à comunidade.
O Ninho das Artes é promovido pelo Instituto Cidade Céu e patrocinado pela Neoenergia Brasília por meio da Lei de Incentivo à Cultura (LIC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec).
Alinhado com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) adotados pelo edital Transformando Energia em Cultura, da Neoenergia, o Ninho das Artes trabalha com os seguintes pilares: cultura, educação, trabalho e comunidades sustentáveis dentro das creches do Distrito Federal.
Durante o cronograma, a iniciativa oferecerá 100 horas/aula por Região Administrativa ao corpo da creche (monitores, merendeiros, professores, auxiliares e pais de alunos), contemplando conteúdos teóricos e práticos sob coordenação pedagógica. Para as crianças, haverá atividade lúdica, a fábula “O Coelho e o Casamento da Onça”, adaptada por Sérgio Maggio, do universo de fábulas de Monteiro Lobato.
Ninho Hugo LiraNinho Hugo Lira
À frente do Ninho das Artes, o produtor cultural e presidente do Instituto Cidade Céu, Jones Schneider, relata: “O Ninho das Artes estende e aprofunda os laços comunitários que já existem em torno dessas creches.“As oficinas realizadas no Recanto das Emas revelaram a possibilidade de ampliar o conhecimento das comunidades, favorecendo uma fonte de renda e disseminando os conceitos de reciclagem e consciência ambiental”, celebra.
Quanto à geração de renda nas comunidades atendidas pelas creches, o projeto buscará promover o crescimento econômico. Após a conclusão das oficinas, a comunidade administrará suas feiras colaborativas, com os produtos confeccionados durante as aulas. O presidente do Instituto Cidade Céu ressalta que a meta é revelar o potencial de agentes comunitários para integrar as oficinas e formar as feiras de maneira sustentável e consistente.
Ninho de novos saberes
O Ninho das Artes tem um foco especial na economia criativa. O projeto inclui oficinas formativas com produtos que podem ser facilmente disponibilizados em feiras colaborativas, usando os conceitos de reciclagem e consciência ambiental. Entre as oficinas, estão a confecção de brinquedos populares, a customização de roupas, artesanato e administração de feiras e bazares, contando com a participação de profissionais reconhecidos nas áreas de cultura e economia criativa no Brasil.
O palhaço Mandioca Frita ensinará professores, voluntárias e mães a confeccionar brinquedos com materiais recicláveis, enquanto a estilista Fernanda Ferrugem proporá transformações de peças usadas por meio de diversas técnicas de recriação. A artesã Eliane Teixeira ensinará como criar peças com materiais acessíveis para comercialização em feiras e bazares. Já Ângela Francini vai ensinar como organizar um Bazar Cultural, e a Chef Alessandra Brandt ministrará a oficina de gastronomia e aproveitamento integral dos alimentos.
Ninho das artes
Participante do curso de artesanato, Adriana Souza ressaltou sua emoção com as novas habilidades usando as cores. Bordando ipês nos tecidos, a aluna e moradora do Recanto das Emas já preparou seu enxoval que será vendido na feira colaborativa. “Há muitas oportunidades para quem quer aprender. Aprendi novos pontos que bordarei lindas peças. Essa é uma chance de aprender, socializar e empreender”, considera.
Estilista de Brasília, Fernanda Ferrugem atua na moda da cidade há vinte anos. Professora do Ninho, ela conta que a sua parte é a customização, algo que sempre leva em seu trabalho. “Estou tendo a oportunidade de compartilhar meus conhecimentos com essas mulheres e pessoas que participam. É um momento de criação, criatividade e interação na economia criativa, onde podemos ir transformando aos poucos, contribuindo para um mundo melhor e um planeta mais limpo. É uma verdadeira honra fazer parte desse movimento”, celebra Fernanda.
Sobre os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável Implementados pela Organização das Nações Unidas (ONU), os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável são um apelo global à ação para acabar com a pobreza, proteger o meio ambiente e garantir que as pessoas, em todos os lugares, possam ter paz e prosperidade. Estes são os objetivos para que possa atingir a Agenda 2030 no Brasil.
São 17 objetivos ambiciosos e interconectados que abordam os principais desafios de desenvolvimento enfrentados por pessoas no Brasil e no mundo. De acordo com as premissas da Neoenergia, parceira da ONU no Brasil, o Ninho das Artes trabalha com quatro (ODS) – 4: Educação de Qualidade, 8:Trabalho Decente e Crescimento Econômico, 11 Cidades e Comunidades Sustentáveis e 17: Parcerias e Meios e Implementação.
Ninho das artes
Serviço: Ninho das Artes Etapa Estrutural 03 a 21 de julho – Creches São Francisco e Tia Tatá “O Coelho e o Casamento da Onça”, dia 03 de julho, às 14:30 na Creche São Francisco e 16h30 na Creche Tia Tatá.
Oficinas:
O projeto Ninho das Artes fortalece o trabalho das creches da cidade tem reserva de vaga gratuita para a comunidade da Estrutural
Ao final, os participantes vão participar da I Feira Ninho das Artes
Oficina de Artesanato de 3.7 a 7.7 , das 8h30 às 12h30, com Eliane Teixeira.
Oficina de Organização de Bazar Cultural/Feira, de 3.7 a 7.7, das 13h30 às 17h, com a coordenadora de exposições Angela Francini
Oficina de Gastronomia Integral de Alimentos de 10.7 a 14.7, das 8h30 às 12h30, com a chef Alessandra Brant
Oficina de Customização de Roupas, de 10.7 a 14.7 das 13h30 às 17h, com a estilista Fernanda Ferrugem
Oficina de Construção de Brinquedos Criativos de 17.7 a 21.7 das 13h30 às 17h, com o palhaço Mandioca Frita.
As oficinas serão realizadas na Creche da Tia Tatá (em Santa Luzia).
Este projeto tem recursos da Lei de Incentivo à Cultural do Distrito Federal e patrocínio da Neoenergia Brasília.
Evento gratuito tem apresentação musical, quadrilha, show de mágica e barraquinhas de comidas típicas
Foto divulgaçãoFoto divulgação
O DF Plaza Shopping esquenta o domingo (2) com arraiá pra lá de animado! O público poderá se divertir com uma programação recheada de alegria e gostosuras. A partir das 15h, a festa começa com um espetáculo de magia e palhaçada com o Palhágico Chouchou para encantar crianças e adultos. A música fica por conta do cantor Júnior Ferreira, que se apresenta em dois momentos: às 18h, com forró pé de serra animado para dançar agarradinho e às 20h com o melhor do sertanejo.
Outra atração que promete agitar a festa é a Quadrilha Xamegar, que ocupa a pista de dança com apresentação sob o tema “A arte que vem do barro. Um conto e um caso regado à cultura popular.” O enredo traz a história de um certo oleiro apaixonado pelas festas de São João, que decide fazer uma quadrilha junina inteirinha da junção de terra e água. Nessa mistura e com a pura arte do barro moldou várias damas e cavaleiros para uma festança. Entre eles, o tradicional casal de noivos, os donos da festa.
As comidas típicas não podem faltar, por isso, haverá barracas compostas por operações da praça de alimentação. Os participantes são: Coco Bambu, Outback, Bakery, Calzon, Giraffas, The Dog Father e Five Sport Bar.
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Programação
15h – Apresentação Infantil Palhágico Chochou
18h – Forró com Junior Ferreira
19h – Quadrilha Xamegar
20h – Cantor Junior Ferreira – tocará Forró Pé de Serra e sertanejo
Acompanhamento odontológico periódico é fundamental para prevenir doenças
A visita frequente ao dentista é essencial para identificar e tratar precocemente possíveis patologias e assim evitar desenvolvimento de possíveis doenças. Um plano odontológico eficiente auxilia e muito nas consultas eletivas para tratar tudo relativo à saúde bucal. De acordo com os dados divulgados recentemente pelo Instituto do Coração, detalham que muitas doenças na boca têm origem pela falta de higiene bucal e se agravam pela falta de acompanhamento profissional periódico. Entre as manifestações cardiovasculares estão: Endocardite bacteriana, aterosclerose, arritmia, acidente vascular cerebral (AVC) e o infarto.
Medidas simples fazem a diferença, desde o uso adequado da escova e do fio dental, além da regularidade na visita ao dentista pode evitar o surgimento das doenças. O especialista em planos odontológicos, Manoel Alexandre, conta que esse tipo de serviço tem um custo bem baixo, comparado as tantas vantagens que traz ao paciente. “Hoje em dia os planos são completos para atender o Rol de cobertura da ANS, e por um valor bem acessível, a partir de R$ 11,90 mensal”, detalha.
Vale ressaltar que as doenças bucais representam um grande ponto de atenção para a saúde e afetam as pessoas ao longo da vida, causando dor, desconforto, desfiguração e até morte, de acordo com a Organização Mundial da Saúde (OMS). Estima-se que as doenças bucais afetem, em média, 3,5 bilhões de pessoas no mundo – ou seja, quase metade da população mundial.
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Sobre a Ligamar Seguros
A Ligamar Seguros é uma corretora de planos de saúde e seguros de vida especializada em oferecer as melhores operadoras de saúde do país, com rede credenciada altamente capacitada para atender o que for necessário. Pós venda qualificada para oferecer melhor suporte ao cliente, auxiliando numa melhor experiência na utilização dos seus seguros.
Uma vitrine artística dos cursos realizados nas áreas de artes plásticas, dança, teatro, música e muito mais
De 28 de junho a 2 de julho. Entrada gratuita
O Espaço Cultural Renato Russo se transforma numa grande vitrine artística com resultados dos cursos realizados por alunos e professores das mais diversas áreas das artes: plásticas, cênicas, dança, música e muito mais. É a II edição da Mostra Janelas da Arte que tem como objetivo dar visibilidade para toda a produção artística que tem sido gerada durante os cursos promovidos gratuitamente no espaço para a comunidade.
A atividade marca o encerramento de mais um ciclo de cursos realizados no Espaço Cultural Renato Russo (ECRR), pelo Instituto Janelas da Arte, Arte e Cidadania, por meio do Programa Pedagógico-Formativo e participação na composição da programação do Espaço Cultural Renato Russo e Secretaria de Cultura do Distrito Federal. De janeiro a julho de 2023, foram mais de 50 modalidades de cursos ofertados, cada um com diversas turmas.
A abertura acontece na quarta-feira (28), às 19h, com a apresentação de Harmonizando Vozes, com o Coral Intermezzo. Na mesma noite, às 20h, a performance Tempo em Minúcias, da turma de Dança Técnica Klauss Viana. Na quinta (29), às 18h30, arte inclusiva ganha destaque com a performance Desatando Nós – Teatro em libras. Na sequência, às 19h, a turma do Circo Roda Viva apresenta à plateia fragmentos de Ámostra-Dôs. E às 20h, leitura dramática conduzida pelo ator-professor André Araújo, resultando no trabalho intitulado Poétik@s.
A Mostra Janelas da Arte segue na sexta (30), com o Sarau 508, a partir das 17h30, na Biblioteca/Gibiteca. Logo após o momento de poesia, às 19h, abertura da exposição coletiva “Todo Mundo Faz Arte”, que fica em visitação até 30 de julho, na Galeria Ruben Valentim. As obras selecionadas são fruto dos cursos de Aquarela, com Flávia Mota e Fernanda Costarelli, Pintura, com Roberta Camargo, Desenho e Pintura a Óleo, com Helton Azevedo, e Ilustração e Desenho, com Luigi Pedone. A noite fecha com apresentação dos alunos do Teatro com Nei Cirqueira, que apresentam Morada do Tempo Tupiniquim
No sábado, 1/7, é dia do grupo de alunos de Ballroom, apresentando a performance CowBall, às 18h30. E no domingo (2), último dia da mostra, roda de música Batuque com Cordas, com os alunos de Cavaquinho, Violão e Pandeiro, a partir das 16h. As atividades seguem com apresentação da turma de Dramaturgia Aberta, do professor Márcio Menezes, que apresenta o Condomínio Brasília, experiência cênica baseada na técnica de interpretação fluída. E para encerrar em clima de comemoração, todos estão convidados para o Baile de Dança de Salão e Gafieira, a partir das 18h30.
“A mostra é a materialização de todo o trabalho desenvolvido ao longo dos últimos meses nos mais de 50 cursos de arte realizados no Espaço Cultural Renato Russo. E queremos compartilhar com toda a comunidade o que está sendo realizado”, comenta a presidente do Instituto Janelas da Arte, Cássia Lemes.
A entrada é franca para todas as atividades da programação e haverá interpretação em libras. Para o Baile de Dança e Gafieira, sugestão de ingresso solidário mediante doação de alimentos não perecíveis.
PROGRAMAÇÃO
· Quarta (28.06)
. 19h – Coral Intermezzo – Harmonizando Vozes, Professora Elicele Beltrão – Sala Marco Antônio
. 20h – Dança Técnica Klaus Viana – Performance Tempo em Minúcias – Professor João Frajmund – Teatro Galpão Hugo Rodas
· Quinta (29.06)
. 18h30 – Teatro em Libras – Desatando Nós – Professor Lenilson – Sala Marco Antônio
. 19h – Circo Roda Viva – Fragmentos de ” Ámostra-Dôs” – Professor Marco Aurélio – Teatro Galpão Hugo Rodas
. 20h30 – Leitura Dramática (Dramátikos) – Poetik@s – Professor André Araújo – Teatro Galpão Hugo Rodas
Programação infantil acontece no Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte.
Foto divulgação SESI LAB CNI
O mês de junho está terminando e, no Conjunto Nacional, a programação infantil das crianças é diversificada e cheia de atividades. Todas as atividades oferecidas pelo shopping têm faixa etária livre e os pequenos devem estar acompanhados do responsável.
No sábado (24/06) a diversão fica por conta das Oficinas Maker de “Carrinho Motor”, realizadas em parceria com o SESI Lab. A atividade estimula o público infantil a construir o chassi do carro por meio de palitos de sorvete e rodinhas de papelão e ainda conectar fios, pilhas e motor para fazer o carrinho se movimentar. A atividade acontece em dois horários: às 14h e às 16h e, para participar, é necessário fazer a inscrição pelo aplicativo do shopping.
Burrinha festa junina, foto divulgação
No domingo (25/06), às 15h, tem o conto junino “O menino, o velho e a burrinha na festa junina”, interpretado pelo grupo Matrakaberta. A história de domínio popular, utiliza o boneco de uma burrinha e os atores no desenvolvimento dela. O conto vai contar a história do menino que queria chegar na festa de São João e de todos os contratempos que precisou enfrentar até chegar ao destino.
As atividades acontecem no Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte e, para participar, é necessário o pai ou responsável fazer a inscrição pelo aplicativo do shopping.
Burrinha festa junina, foto divulgação
Desconto no estacionamento coberto
Pensando no maior conforto e segurança para as famílias, pais ou responsáveis que desejam realizar um passeio pelo Conjunto Nacional, o shopping oferece desconto de 10% (dez por cento) no pagamento do estacionamento coberto. O benefício é válido apenas para pagamento na modalidade via cartão de crédito.
Foto divulgação SESI LAB CNI
Serviço
Diversão em Conjunto
Oficinas Maker com SESI Lab “Carrinho Motor”,
Data: 24 de junho (sábado)
Horários: às 14h e às 16h
Local: Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte
Como participar? Realizar inscrição previamente pelo aplicativo do shopping. Atividades gratuitas com faixa etária livre e crianças sempre acompanhadas do responsável.
Cantos e Contos de Cordel com o grupo Matrakaberta
“O menino, o velho e a burrinha na festa junina”
Data: 25/06 (domingo)
Horário: às 15h
Local: Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte
Como participar? Realizar inscrição previamente pelo aplicativo do shopping. Atividades gratuitas com faixa etária livre e crianças sempre acompanhadas do responsável.
8 ½ Festa do Cinema Italiano comemora sua 10ª edição no Brasil entre 22 a 28 de junho, com uma programação especial, que convida o espectador a embarcar em uma verdadeira viagem pela Itália e traz os melhores filmes italianos dos últimos anos, a maioria inéditos nas salas de cinema brasileiras. Nesta edição, o Festival chega a 18 cidades: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Vitória, Salvador, Fortaleza, Aracaju, Recife, Maceió, Natal, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Campinas, Niterói, Búzios e Volta Redonda.
Em paralelo, é apresentado o ciclo “A GRANDE ARTE NO CINEMA”, com nove documentários de produção italiana dedicados às artes visuais e aos grandes artistas de todos os tempos. Uma oportunidade única para apreciar, na telona e em alta definição, os trabalhos dos artistas mais famosos da história, bem como conhecer todos os segredos por trás das suas obras.
Filmes em destaque
“Sergio Leone – O Italiano que inventou a América” – O documentário homenageia o cineasta visionário mais conhecido como uma das figuras fundadoras do sub gênero “western spaghetti” e seu legado para a sétima arte. O longa conta com depoimentos emocionantes de Clint Eastwood, Martin Scorsese, Dario Argento, Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Jennifer Connelly, além de outros grandes nomes do cinema, além de imagens raras do próprio Leone, que fala de sua vida, trabalho, inspiração e paixão pelo cinema.
“Nostalgia” – Em pré-estreia brasileira, o filme Seleção Oficial em Competição no Festival de Cannes 2022 vê o ator Pierfrancesco Favino no papel de Felice Lasco. Depois de vários anos vivendo no Egito, ele retorna à sua Nápoles natal para reencontrar a mãe idosa que ele havia abandonado sem aviso quando era ainda adolescente.
“Jogada de amor” – Uma história de amor que revisita o êxito do cinema francês “De Carona para o Amor” (2018), uma história que, por meio do humor, aborda temas tão pertinentes como o capacitismo e o machismo, e recebeu também os prêmios Nastro D’Argento 2022 de Melhor Comédia e de Melhor Atriz de Comédia para Miriam Leone.
“Interdito a cães e italianos“ – Agraciado com o Prêmio do Júri no prestigiado Festival de Annecy, é o representante de animação na programação, do diretor Alain Ughetto. No longa, o imaginário terno e singelo do autor se cruza com uma forte composição histórica, se relacionando com a história dos antepassados do realizador, Luigi e Cesira Ughetto, provenientes da região de Piemonte, na Itália, e forçados a emigrar.
“A viagem de Papa Francisco” – Do premiado documentarista Gianfranco Rosi, é um filme de dimensões assumidamente existencialistas que cria e multiplica um valioso diálogo entre as viagens do Papa e o estado do nosso mundo. No documentário, Gianfranco Rosi traça um curioso paralelo entre seu percurso cinematográfico e as viagens do Papa Francisco. Instigado pelo facto de duas das viagens do Papa – a primeira aos refugiados que desembarcam em Lampedusa; a segunda, em 2021, ao Oriente Médio – espelharem de tão perto os itinerários dos seus filmes “Fogo no Mar” (nomeado ao Oscar) e “Notturno”, o diretor premiado Gianfranco Rosi propõe-se a ir no encalço do atual líder mundial da Igreja Católica. Filme estreado no Festival de Veneza.
“Onde a vida começa” – Primeiro longa-metragem de Stéphane Freiss como realizador, onde sob o sol abrasador da Apúlia, um agricultor, vivido por Riccardo Scamarcio, e a filha de um rabino descobrem que a sua história está ainda por ser escrita.
“Mundo Cão”– Flme que marca a estreia de Alessandro Celli no cinema. Uma história pós-apocalíptica de violência, crueldade e inocência perdida, com Alessandro Borghi, conhecido pelo grande público por ser o protagonista de séries como “Suburra” e “Devils”.
“A Estranha Comédia da Vida” – Um imponente Toni Servillo interpreta o escritor e dramaturgo italiano Luigi Pirandello dominado por uma crise criativa e em viagem à Sicília. Em 2023 o longa recebeu o David di Donatello de Melhor Roteiro Original (Roberto Andò, Ugo Chiti, Massimo Gaudioso), de Melhor Produção (Angelo Barbagallo, Attilio De Razza), de Melhor Cenografia (Giada Calabria, Loredana Raffi) e de Melhor Figurino (Maria Rita Barbera).
Ciclo “A GRANDE ARTE NO CINEMA”
“Caravaggio – A Alma e o Sangue”, de Jesus Garces Lambert, Itália, 2018
“Michelangelo – Infinito”, de Emanuele Imbucci, Itália, 2017
“Klimt & Schiele – Eros e Psique’, de Michele Mally, Itália, 2018
“Eu, Leonardo da Vinci”, de Jesus Garces Lambert , Itália, 2019
“Tintoretto – Um Rebelde em Veneza”, de Giuseppe Domingo Romano, Itália, 2019
“Van Gogh, Entre o Trigo e o Céu”, de Giovanni Piscaglia, Itália, 2019
“Monet – Magia de Luz e Água”, de Giovanni Troilo Itália, Itália, 2018
“Gauguin no Taiti – O Paraíso Perdido”, de Claudio Poli, Itália, 2019
“Hitler vs Picasso – A Obsessão Nazista pela Arte”, de Claudio Poli, Itália, 2018
O 8 ½ Festa do Cinema Italiano é um evento organizado no Brasil pela Associação Il Sorpasso e Risi Film Brasil e com apoio e promoção dos Institutos Italianos de Cultura do Rio de Janeiro e de São Paulo, com o suporte institucional da Embaixada da Itália e da rede diplomático-consular italiana no Brasil. O evento é realizado com o patrocínio da Generali Seguros, Folha de São Paulo, Canal Curta!, Papo de Cinema, Comunità Italiana e Arte 1
A Praça da Administração Regional do Paranoá se prepara para receber a tão aguardada segunda etapa do renomado Circuito de Quadrilhas Juninas da Liga de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQDFE). Nos dias 23, 24 e 25 de junho, a competição promete levar emoção e talento aos espectadores, com as melhores quadrilhas da região disputando o título de campeã.
Promovido pela Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-FE) e Grêmio Recreativo Arraiá Formiga da Roça, o projeto conta com o fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF).
Após uma primeira etapa incrível, com arquibancadas lotadas – a maior da história, a Junina Formiga da Roça conquistou o primeiro lugar com sua performance inspiradora sobre a intolerância religiosa. Em segundo lugar, a junina Ribuliço encantou com histórias da lua do São João, e a junina Arroxa o Nó emocionou o público com elementos da cultura nordestina e um espetáculo inesquecível.
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A disputa continua acirrada, com as quadrilhas dedicando meses de preparação para esse momento. Desde a concepção dos temas, criação de figurinos, seleção do repertório musical, cenografia e roteiro teatral, as equipes trabalharam arduamente para oferecer espetáculos de alta qualidade.
Após as três etapas do Circuito de Quadrilhas Juninas, a campeã terá a oportunidade de representar o Distrito Federal no Campeonato Nacional de Quadrilhas Juninas, que será realizado em Canaã dos Carajás/PA. Além disso, a segunda colocada terá a honra de representar o DF no Arraiá Brasil, competição nacional que será realizada em Brasília no mês de agosto.
Não perca a oportunidade de vivenciar essa experiência cultural única e torcer pela sua junina favorita. A segunda etapa promete trazer momentos memoráveis, repletos de dança, música e tradições que celebram as festividades juninas. A entrada é gratuita, permitindo que todos desfrutem desse magnífico evento e se conectem com a rica cultura das quadrilhas juninas.
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Serviço: 2ª Etapa – XXIII Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno Quando: Dias 23, 24 e 25 junho. Aonde: Praça da Administração Regional do Paranoá Redes Sociais: http://www.instagram.com/linqdfe/
Design autoral, arte e gastronomia produzidos no Distrito Federal
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Nos dias 23, 24 e 25 junho, a Praça Central do Casapark recebe a primeira edição do Mercado TRANS.PA.REN.TE + ITINERANTE EM CASA de 2023. O evento que reúne designers autorais e artistas visuais contará, ainda, com expositores de produtos gastronômicos feitos artesanalmente. Com entrada gratuita e livre para todos os públicos, a feira e a exposição abrem na sexta e no sábado, das 12h às 21h, e no domingo, das 12h às 20h. O Casapark fica noSGCV Sul Lote 22, Park Sul. Telefone: (61) 3403-5300.
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Com curadoria de Gracilene Bessa, o mercado TRANS.PA.REN.TE e a mostra ITINERANTE EM CASA têm como objetivo mostrar uma produção diversa nos vários segmentos da economia criativa do Distrito Federal, tanto para os produtores locais que já tem um espaço no mercado como para aqueles que estão em início de carreira. Participam do mercado TRANS.PA.REN.TE as marcas By Verinha Canfran, Rackó Studio de Joias, Ana Costa Design de Joias, Dedim, Mariza Martins, Alecrim, Jane Inova, Ateliê Lilac, Zuleika de Souza, Orestes Vaz, Helyezer Ilustrador, Candango na Foto, À Mesa Décor, Piñon Torroneria, Glacê Petit Four, Go Fit Delícias, Doce Tentação, Sítio Mangabeira, L’umine, Villen, Ariê, Tuzi e Estúdio de Jardinagem,
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Nesta edição, a mostra ITINERANTE EM CASAapresenta o trabalho de quatro artistas visuais de origens diversas que moram e produzem em Brasília. Alexandre Mares Guia, Chico Monteiro, Gab Dias e Taís Aragão. Por meio do desenho, da fotografia, da arte digital, da pintura e da gravura, os artistas abordam temas variados, como memórias e as relações entre espaço e tempo, a estética periférica, a religião e a tradição.
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Sobre as artistas
Alexandre Mares Guia é um artista de 23 anos, nascido em Belo Horizonte residindo sua vida toda em Brasília. Ele utiliza o desenho, a fotografia, a pintura e a arte digital como meios e caminhos para vivenciar novas experiências, as quais vão adquirindo sentido à medida que são produzidas. Cada desenho realizado proporciona um caminho para a distorção de novas memórias e a criação de realidades que se conectam na passagem do espaço-tempo
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Autodidata, Chico Monteiro é um artista mineiro radicado em Brasília. Seu trabalho transita entre o figurativo e o abstrato e tem como matéria prima cenas e personagens das artes, da mitologia, da religião ou figuras famosas em geral. Seja na pintura ou em suas gravuras, frequentemente se inspira na fotografia e na escultura ou em retratos para compor suas obras.
Taís Aragão é artista e pesquisadora periférica nascida em Manaus-AM e criada pela mãe, becos e vielas em Brasília-DF/ doutoranda e mestra em artes visuais (UnB)/ bacharela em teoria crítica e história da arte (UnB)/ bacharelanda em Artes Visuais (UnB). desenvolve trabalhos e projetos sociais relacionados a arte de rua, mulheres, negritude e estética da periferia.
Gab Dias é artista visual de Palmas, Tocantins e atualmente mora em Brasília. Graduou-se em Artes Visuais na Universidade de Brasília. Suas obras mostram o cotidiano: palavras ditas e não ditas, brasilidades, as peculiaridades da vida enquanto pessoa trans não-binária e negra. Já participou das exposições “Fragmentos Ordinários” (UnB), “Transmission UK” (Reino Unido), “IlustraDELAS” (Metrô Pátio São Bento, SP), e do VI Salão Palmense de Novos Artistas (Palmas, TO), participou do livro/exposição MUTHA (Museu Transgênero de História e Arte) e desenvolveu o projeto “Cultura Afro-brasileira nas Escolas” como educadora em escolas públicas do DF.
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Serviço:
Mercado TRANS.PA.REN.TE + ITINERANTE EM CASA
Feira de arte, artesanato, gastronomia, moda, design, joalheria, jardinagem e inovação
Exposição de artes visuais | Alexandre Mares Guia, Chico Monteiro, Gab Dias e Taís Aragão
Curadoria | Gracilene Bessa
Quando| 23 a 25 de junho
Horário | Sexta e sábado, das 12h às 21h
Domingo, das 12h às 20h
Onde | Praça Central
Casapark
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Evento acontecerá de 23 a 25 de junho no Pavilhão do Parque da Cidades. Famosos dubladores de animes e shows com Snowkel, Takayoshi e Yumi Matsuzawa são destaques
Os lendários dubladores Manolo Rey (Spider-Man, Sonic, Luigi de Super Mario), Guilherme Briggs (Brook de One Piece, Kokushibo de Kimetsu No Yaiba, Buzz Lightyear e Mickey). Ainda, o dublador Lipe Volpato (o Deku, de Boku no Hero, e Atreus, de God of War). Haverá também bate-papo com Wendel Bezerra e Luisa Palomanes; Concurso Cosplay com 9 mil em prêmios e shows da banda japonesa Snowkel, do cantor japonês Takayoshi, da cantora cantora de anime Yumi Matsuzawa.
A 2ª edição do Anime Summit promete uma imersão na cultura japonesa com atrações internacionais e nacionais. O encontro será na capital federal de 23 a 25 de junho de 2023, sempre das 10h às 22h, no Pavilhão de Exposições do Parque Sarah Kubitschek. Os ingressos já estão à venda no Instagram: @animesummitbrasil. Antecipados podem ser adquiridos pelo link da Bio por R$ 30 (meia). Na hora, R$ 35 (meia). Livre para todos os públicos.
O Anime contará ainda com exposições, Ala Medieval, Workshops, torneio de jogos eletrônicos e praça de alimentações com a tradicional comida japonesa. O festival é realizado pela FEANBRA – Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste (a mesma produtora do Festival do Japão); Correalização da Embaixada do Japão e produção KDM.
Dentro das grandes atrações na ala dos shows internacionais, a banda de anime SNOWKEL chega diretamente do Japão para se apresentar em show no dia 24 de junho, às 20h.
Também destaque, a cantora conhecida por suas músicas icônicas de abertura de animes, como a abertura da saga de Hades de Os Cavaleiros do Zodiaco, Yumimatsuzawa fará show no dia 23 de junho, às 19h. Já o cantor Takayoshi, famoso por aberturas de animes como Dragon Ball Kai e Digimon Adventure, se apresentará no dia 25 de junho, às 19 h.
“O Anime Summit 2023 promete ser um evento único e emocionante já que oferece uma imersão total na cultura japonesa e na arte do anime. E teremos bandas e cantores que estão vindo do Japão apenas para o evento. Venham celebrar conosco a cultura japonesa”, destaca e convida um dos organizadores do Festival, Mario Kodama.
Programação completa no Instagram: @animesummitbrasil.
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Sobre o Anime Summit –
O Anime Summit surgiu em 2022 com o intuito de proporcionar uma experiência única e imersiva para seus visitantes. A ideia é promover um encontro com a cultura japonesa, com cantores e símbolos do anime no mundo de forma única, além de promover artistas e bandas do Brasil dentro deste segmento.
“Em 2022, o evento foi sucesso de público. Agora, promete ser ainda maior e com mais atrações”, garante Kodama.
SOBRE A FEANBRA – A Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste é uma entidade sem fins lucrativos, criada em 1976, pelas associações nipo-brasileiras da Região Centro-Oeste com a missão de promover atividades culturais, esportivas e recreativas entre suas filiadas, gerenciar conflitos, tendo o poder de representá-las nacional e internacionalmente.
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Serviço: 2ª edição do Anime Summit tomará conta da capital federal com grandes atrações internacionais
Data: 23, 24 e 25 de junho de 2023
Local: Pavilhão de Exposições do Parque Dona Sarah Kubitschek
Horário: 10h às 22h
Classificação: livre
Ingressos antecipados no 4º lote: R$ 30 (meia-entrada)
Gratuidade: Crianças até 03 anos
Ingresso social: Meia-entrada para quem doar 01 mangá (quadrinho japonês)
A peça infantil faz parte da programação animada do Liberty Mall, neste sábado, 24 de junho
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Uma tarde inteira de diversão, sob o comando da Cia. de Teatro Néia e Nando. A programação das tardes de sábado no Liberty Mall são sempre assim. E no próximo, 24 de junho, não será diferente. As atrações têm início às 14h, com a oficina de artesanato, em duas sessões de uma hora cada – das 14 às 15h e das 16 às 17h -, com intervalo para a apresentação da peça teatral, que desta vez será a “Frozen Fever”, às 15h, pontualmente. Para assistir ao espetáculo não é necessário se inscrever. Para participar da oficina de artesanato, as inscrições ocorrem na hora, por ordem de chegada. As vagas são limitadas e a entrada é franca.
Em “Frozen Fever”, Elsa prepara uma festa de aniversário surpresa para Anna com a ajuda de Kristoff, Sven e Olaf. O plano é despistar a aniversariante com uma “caça aos tesouros da festa”, e Elsa sai com a irmã pelo reino. Infelizmente, Elsa pega um resfriado e começa a espirrar pequenos e adoráveis bonequinhos de neve. As criaturinhas logo partem para destruir as decorações da festa, só que Kristoff tenta impedi-las antes que as duas voltem. Será que a festa de Anna vai ser um sucesso?
Acontecerá na Galeria do Espaço Cultural do STJ do dia 28 de junho ao dia 21 de julho de 2023, a Exposiçãocoletiva: MOMENTOS EM MOVIMENTO, com curadoria de Liselena Dalla Corte.
Momentos constroem vidas, e no movimento crescente deles, o Ateliê Estampando Design constrói relações que viram arte.
Em 2009 a artista plástica Liselena Dalla Corte, depois de longa trajetória de produção individual, abriu as portas do seu ateliê para o grande público.
O ateliê se dedica, desde então, aos apreciadores de sua arte, interessados pela estamparia artesanal, pessoas em busca de momentos agradáveis ou até mesmo investirem em uma nova atividade profissional.
Os encontros, quase sempre individuais, são preenchidos pelo encantamento das técnicas do design de superfície com abordagem artesanal, então, descobre-se o poder da arte sobre nossa saúde emocional e consequentemente física.
A terapia da arte faz descobrir potenciais talentos guardados até mesmo no nosso subconsciente.
“Momentos em Movimento” traz estampas em metros, colagens, gravuras, telas e painéis, produzidos por alunos de diferentes gerações. Suas trajetórias nos levarão a emoção de estar vivendo cada instante criativo como se todos fizéssemos parte deste delicioso processo.
Artistas: Adhara Soares
Adolpho Fredenhagem
Aki Ozawa
Bibiana Oliveira de Oliveira Agendes
Gabriela Rocha Barbosa
Juliana Rangel
Maria da Graça Fredenhagem
Maria Luiza de Oliveira Agendes Vieira Martins
Marina Felli
Ninon Rose Bernardes
Patricia Monteiro
Sheila Campello
Suzana Guerra
Curadoria: Liselena Dalla Corte
Abertura:
28 de junho das 18h30 às 21h
Visitação:
28 de junho a 21 de julho de 2023, de segunda à sexta das 9 às 19h
No dia 19 de maio estreia “Um dia qualquer”, espetáculo escrito por Adam Gwon, com versões de Rafael Oliveira, direção de Paula Hesketh e direção musical de Fernando Bastos. A peça fica em cartaz de 19 a 28 de maio, sempre às sextas, sábados e domingos.
Em tom de “dramédia”, o musical conta a história de quatro novaiorquinos que, em diferentes momentos da vida, tomam decisões difíceis sobre seus futuros.
O relacionamento de Jason e Clara entra em turbulência quando ele se muda para a casa dela e ambos descobrem que seus problemas vão muito além da falta de espaço nas estantes. Paralelamente, Deb perde todas as anotações de seu TCC e, junto a Walter, começa a questionar seus planos futuros.
Os quatro deverão lidar com as próprias expectativas e sentimentos de insegurança para traçar o caminho que faz mais sentido para cada um deles.
Através de uma trilha vibrante, com canções emocionantes e memoráveis, esse musical é uma história para qualquer um que já tenha tentado – com ou sem sucesso – apreciar as coisas simples dentro da realidade complexa de uma vida urbana e cosmopolita.
Foto Divulgação
SERVIÇO: Espetáculo “Um dia qualquer” – Musical Off Broadway
Quando: 19, 20, 21, 26, 27 e 28 de maio de 2023
Horário: sextas e sábados, às 20h; e, aos domingos, sessões às 16h e às 20h.
Local: Teatro Engrenagem – SCLRN 712 Bloco C Loja 42
Espaço Trupe Trabalhe Essa Ideia Ingressos: R$ 40.
Integram a exposição cerca de 200 obras de 39 artistas dos séculos XX e XXI – de Eliseu Visconti a Adriana Varejão
Abertura: 20 de maio, das 11h às 16h – até 13 de agosto de 2023
Alfredo Volpi, Brinquedo de armar, foto Jorge Bastos
Iniciado em 2022, o programa de exposições Instituto Tomie Ohtake visita busca dar acesso ao grande público a obras de artistas já consagrados e que, pertencentes a coleções particulares, acabam sendo pouco exibidas. Apresentadas sob diferentes leituras curatoriais, essas exposições se aproveitam de combinações improváveis de artistas e trabalhos para contemplar novas perspectivas de uma história da arte já consolidada.
A segunda edição de projeto conta com o convite do Instituto feito a Jacopo Crivelli Visconti que propõe um percurso pela trajetória da “Coleção Imaginária de Paulo Kuczynski”. A mostra reúne alguns dos trabalhos mais importantes que passaram pelo crivo do marchand e colecionador ao longo de quase 50 anos de atuação, abordagem diferente da primeira edição do programa que trouxe para o Instituto Tomie Ohtake obras de uma única coleção (Igor Queiroz).
Com pouco mais de duzentos trabalhos de 39 artistas, a exposição – que resgata o título de uma mostra realizada por Kuczynski em 2004 – alinha diferentes períodos e expressões da arte brasileira, permitindo vizinhanças e aproximações inesperadas e extremamente fecundas. “Talvez a melhor chave para entender essa coleção imaginária e o olhar inteligente de seu criador esteja precisamente na imensa variedade de estilos e poéticas que permite identificar tanto as preferências pessoais quanto a profunda compreensão da evolução da arte nacional”, afirma Crivelli Visconti.
Assim, prossegue o curador, “as peças de Eliseu Visconti podem conviver com as da Adriana Varejão, obras de Leonilson com as de Ione Saldanha, José Pancetti com Tarsila do Amaral, Anita Malfatti com Ismael Nery, Di Cavalcanti com Candido Portinari, Vicente do Rego Monteiro com Lasar Segall, Antonio Bandeira com Frans Krajcberg, Sergio Camargo com Willys de Castro, Luiz Sacilotto, Maria Martins e Vieira da Silva com Waldemar Cordeiro, Wesley Duke Lee e Mira Schendel e Alberto da Veiga Guignard e Antonio Gomide e Cícero Dias…”
Carlos Prado Meninos com Bola, Acervo Banco Itau
Sobre Paulo Kuczynski
Desde 1974, em seu escritório de arte na Alameda Lorena, em São Paulo, Kuczynski trabalha, principalmente, com artistas brasileiros modernistas, concretistas e neoconcretistas. A premissa do escritório é oferecer obras significativas das melhores fases de cada autor, e apenas realizar exposições quando reúne um acervo muito significativo. Esse foi o caso da mostra “Di: Alguns Inesquecíveis”, com obras de Di Cavalcanti dos anos 20 a 40; “Volpi: Uma Homenagem” com obras de Alfredo Volpi dos anos 30 a 70; e a mostra antológica de Hélio Oiticica, com curadoria de Guy Brett.
Sobre o curador
Nascido em Nápoles, Itália, em 1973, http://www.touchofclass.com.br/?s=jacopo+crivelli é crítico e curador independente. Radicado em São Paulo, é Doutor em Arquitetura pela Universidade de São Paulo (USP) e autor de Novas derivas (WMF Martins Fontes, São Paulo, Brasil, 2014; Ediciones Metales Pesados, Santiago, Chile, 2016). Foi curador de inúmeras exposições e projetos institucionais, entre eles: Com o coração saindo pela boca , Pavilhão do Brasil na 59ª Bienal de Veneza, Itália (2022); Faz escuro mas eu canto , 34ª Bienal de São Paulo, Brasil (2020-2021); Untimely, Again, Pavilhão do Chipre na 58ª Bienal de Veneza, Itália (2019); Brasil – The Knife in the Flesh, PAC – Pavilhão de Arte Contemporânea, Milão, Itália (2018); Memorias del subdesarrollo , Museum of Contemporary Art, San Diego, EUA (2017); Hector Zamora – Dinâmica não linear , Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, Brasil (2016); Sean Scully , Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil (2015); 12 Bienal de Cuenca, Equador (2014).
Sobre o programa “Instituto Tomie Ohtake visita”
Com a missão de democratizar o acesso do público a artistas e obras paradigmáticas da história da arte brasileira dos séculos XX e XXI, muitos deles partes integrantes de acervos e coleções pouco publicizadas, surgiu o programa Instituto Tomie Ohtake visita. “Ao estar desobrigado de uma coleção permanente, por não ser um museu, o Instituto Tomie Ohtake tem flexibilidade para visitar múltiplos agentes do meio artístico, imergindo em seus repertórios, ações e acervos, e oferecendo aos públicos uma montagem articulada que atravessa a história da arte de modo único e temporário”, afirma Paulo Miyada, curador do Instituto Tomie Ohtake.
Cicero Dias, Pescadores, foto Jorge Bastos
Exposição:
Instituto Tomie Ohtake visita: “Coleção Imaginária de Paulo Kuczynski”
Abertura: 20 de maio, das 11h às 16h.
Em cartaz até 13 de agosto de 2023
De terça a domingo, das 11h às 20h – entrada franca
Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima 201 (Entrada pela Rua Coropés 88) – Pinheiros SP
Metrô mais próximo – Estação Faria Lima/Linha 4 – amarela
O projeto Ninho das Artes fortalece o trabalho das creches da cidade tem reserva de vaga gratuita para a comunidade da Estrutural
Ao final, os participantes vão participar da I Feira Ninho das Artes
Oficina de Artesanato de 3.7 a 7.7 , das 8h30 às 12h30, com Eliane Teixeira.
Este projeto tem recursos da Lei de Incentivo à Cultural do Distrito Federal e patrocínio da Neoenergia Brasília.
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