Categoria: Cultura, Entretenimento

Com entrada franca, Coffee Brasília reúne experiências para amantes do café no feriadão

Além da presença do melhor barista de café coado do Brasil, o evento terá talks, feira de
expositores, competições e muito mais, de 7 a 10 de setembro, no Casapark

Que tal curtir o feriadão na companhia do irresistível aroma de café? Após receber mais de 21 mil visitantes em 2022, o Coffee Brasília volta a transformar o Casapark em um paraíso para os apaixonados pela bebida com a programação da segunda edição do evento. De 7 a 10 de setembro, a experiência oferecerá aos entusiastas uma imersão enriquecedora com direito a degustações, talk shows, masterclasses, feira de expositores, competições criativas e muito mais.

Com a presença de especialistas de diferentes áreas do universo do café, o Coffee Brasília proporcionará uma oportunidade única para os empreendedores e amantes do grão se aprofundarem em sua paixão. Um dos destaques do line up de peso é Garam Um, consagrado como o melhor barista de café coado do país na Brazilian Brewers Cup Champion e 3° lugar no World Brewers Cup 2023, o campeonato mundial da categoria.

Com mais de 25 aulas e talks, a realização das atividades serão divididas entre dois points: a Cafeteria Modelo, um espaço projetado para demonstrar as melhores práticas do mercado, e o palco Talk Show Coffee. Os tópicos abrangem uma ampla gama de interesses, desde a importância da rede feminina na cadeia do café, com representantes da IWCA (Aliança Internacional das Mulheres do Café), até discussões sobre empreendedorismo com Dudu Quintanilha do Café Minimalize, experiências de turismo com Virgílio Ribeiro (Fazenda Maé) e Claudio Coutinho (Café Minelis), além de vivências que exploram harmonizações, drinks com café, cerveja + café e muito mais.

Composta por produtores, fornecedores e empreendedores, a charmosa feirinha Coffee Brasília Fair estará recheada com mais de 54 expositores, onde os visitantes poderão explorar novos sabores de café e iguarias artesanais. O público também vibrará com o concurso Taça Barista 2023, cuja grande final acontecerá no domingo (10/9).

Esta edição também traz uma novidade empolgante: a Arena Sebrae/3 Corações, que será palco para o TNT (Thursday Night Throwdown), uma competição de Latte Art que acontece em várias cidades ao redor do mundo. Em Brasília, o duelo criativo dos baristas acontecerá no evento, na quinta-feira (7/9).

Café com Elas

No universo cafeeiro as mulheres têm ganhado cada vez mais espaço e destaque, comprovando que fazem a diferença no avanço da produtividade. Com um espaço totalmente voltado para elas, esta segunda edição da Coffee Brasília celebra os 10 anos da

Aliança Internacional das Mulheres do Café (IWCA), através da exposição virtual “A força feminina no café”. Tótens digitais serão espalhados pelo shopping Casapark transmitindo entrevistas, fotos e vídeos.

A exposição apresenta a trajetória da IWCA e a busca pela equidade de gênero no café. A instituição foi criada em 2003 a partir do encontro de mulheres da indústria cafeeira dos Estados Unidos com produtoras na Nicarágua e na Costa Rica. Em 2012, após cerca de dois anos de intensa mobilização de mulheres de diferentes regiões produtoras, foi instaurado o capítulo brasileiro da IWCA que hoje somam 800 associadas.

O grão

Valioso, há séculos o café faz parte da história da humanidade. Surgido na região de Cafa, na Etiópia, foi com a Arábia Saudita – cuja população acreditava em seus poderes milagrosos – que o cultivo do grão conquistou importância econômica. No Brasil o grão que chegou no século XVIII na então província do Pará, se firmou como um produto de grande qualidade e se expandiu para todo o território nacional, sendo que cada região produz o seu café com sabor único e inconfundível onde o terroir influencia diretamente na qualidade final do produto.

O Café no DF

O cultivo do café no Centro-Oeste pode ser considerado uma atividade recente a nível de produção comercial do grão. A região possui todas as principais características para a produção de grão de altíssima qualidade. O café cultivado na área, com terrenos de elevada altitude, clima exclusivo e solo totalmente irrigados possibilitando um maior controle sobre as variações climáticas, se destaca no quesito qualidade. São cerca de 3.500 hectares de café arábica e produção média de 125 mil sacas/ano.

A área produtora de café no Planalto Central corresponde a Brasília (DF) ao Sul. No norte de Goiás, Lanaltona de Goiás, Niquelândia, São João da Aliança (Alto Paraíso) e Formosa. Em Minas, Cabeceira e Formoso. De acordo com dados da EMATER, a área plantada no Planalto Central brasileiro é pequena se comparada às regiões de maior tradição no cultivo de café, a exemplo de Minas Gerais, Espírito Santo, São Paulo, Bahia e Paraná. Entretanto, os produtores locais, com a assistência de consultores especializados e tecnologia de ponta, têm conseguido que a cultura renda o máximo, fazendo com que a produtividade seja uma das maiores do país ao colher em média 60 sacas de café por hectare. A média nacional é de 30 sacas.

O café especial do Centro-Oeste tem surpreendido pelo sabor único e altas notas na B S C A. A colheita do grão é realizada em um período sem chuvas, diferentemente de outras regiões, eliminando a possibilidade de fermentações descontroladas, resultando em um produto padronizado com grãos de alta qualidade e sabor.

ESG

ESG é uma sigla que diz respeito à integração da geração de valor econômico aliado à preocupação com as questões ambientais, sociais e de governança corporativa. O Coffee Brasília é um evento com responsabilidade ambiental e social. Haverá a coleta seletiva do lixo produzido durante a montagem, desmontagem e nos seus quatro dias de realização. O troféu a ser oferecido nas competições é sustentável, produzido de madeira de café pelo @Wood’nCoffee, O evento é totalmente acessível. A acessibilidade conta com a acesso PcD.

Confira a programação completa do 2º Coffee Brasília:

Dia 07/09 (quinta-feira)

A partir das 14 horas: Campeonato TNT:
Local: Arena Sebrae / 3 corações
Competidores:
Chave 1: John Myckael x Rafael Santos
Chave 2: Sabrina Soares x Elaine Araújo
Chave 3: Adriano Brandão x Kamilla Do Carmo Bezerra
Chave 4: Lúcia Kelem x Faby Linhares
Chave 5: Rodrigo Amador x Gabriel Ribeiro
Chave 6: Wellinton Espíndola x Júlio Cesar
Chave 7: Marlucia Oliveira x Mylena da Silva
Chave 8: Ana Siqueira x Danilo Palma
Chave 9: Eduardo Padilha x Ana Silva
Chave 10: Tiago Damião x Maria Rejane
Chave 11: Jaqueline Aguiar x Luiza Dantas
Chave 12: Rafael Borges x Neurisvania Cicera

12h – 13h40: “A importância da existência de uma rede de mulheres na cadeia do café –
IWCA”
Palestrantes: Josiane Cotrim, Tete Moulaz e Petra Moreira Cruz
Local: Palco Talk Show
12h – 13h40: “A importância da existência de uma rede de mulheres na cadeia do café –
IWCA”
Palestrantes: Josiane Cotrim, Tete Moulaz e Petra Moreira Cruz
Local: Palco Talk Show
14h – 14h40: “Soluções de mercado e as máquinas da competição”
Local: Cafeteria Modelo
16h-16h40: “Harmonização de café e comidas”
Palestrante: Bruno Atitude e Paulinho Lima
Local: Cafeteria Modelo
17h-17h40: “A cena do Café Especial em Brasília para o Brasil”
Palestrante: Tatiana André (Podpocafé)
Local: Cafeteria Modelo

19h-19h40: “Empreendedorismo no Café”
Palestrante: Dudu Quintanilha (Café Minimalize)
Local: Palco Talk Show

Dia 08/09 (sexta-feira)

11h-11h40: Bate-papo com alguns competidores sobre o campeonato de baristas
Palestrante: Tatiana André (PodpoCafé)
Local: Palco Talk Show
12h – 12h40: 1ª Etapa – Campeonato de Baristas
Gabriel Ribeiro x Wellinton Espíndola
Local: Cafeteria Modelo
13h – 13h40: “Turismo de Experiência – Negócios e Eventos”
Palestrantes: Virgílio Ribeiro (Fazenda Maé) e Claudio Coutinho (Café Minelis)
Local: Palco Talk Show
14h-14h40: 2ª Etapa – Campeonato de Baristas
Pedro Treitler x Sabrina Soares
Local: Cafeteria Modelo
15h-15h40: “Você sabe escolher um café de qualidade”
Palestrante: Christianne da Rocha Monteiro (Associação Brasileira da Indústria de Café –
ABIC)
Local: Palco Talk Show

16h-16h40: 3ª Etapa – Campeonato de Baristas
Rodrigo Amador x Breno Alves
Local: Cafeteria Modelo
17h-17h40: “Uma nova proposta de metodologia para análise e classificação de cafés” –
lançamento do Manual POD – Parceria UnB e Embrapa
Palestrantes: Manuella Oliveira Nascimento, Lívia de Lacerda de Oliveira e Sonia Maria
Costa Celestino
Local: Palco Talk Show
18h-18h40: “Sebrae e Cafeicultura Brasileira”
Palestrantes: Carmen Sousa (Sebrae Nacional)
Local: Palco Talk Show
19h-19h40: “Gestão do Empreendedorismo – captação de investidores”
Palestrante: Rafael Dutra
Local: Palco Talk Show
20h-20h40: 4ª Etapa – Campeonato de Baristas

Almir Rodrigues x John Myckael
Local: Cafeteria Modelo
21h-21h40: “Abrindo uma cafeteria em uma semana, pergunte-me como!”
Palestrante: Fabrício Carvalho
Local: Palco Talk Show

Dia 09/09 (sábado)

11h-11h40: “Gestão Financeira para Cafeterias”
Palestrante: Silvana (CEO da Empresa Di Valori)
Local: Palco Talk Show
12h – 12h40: “O café como agente transformador – A.M.E”
Palestrante: Tete Moulaz
Local: Palco Talk Show
13h-13h40: 1ª Semifinal – Campeonato de Baristas
Local: Cafeteria Modelo
15h-15h40: “Desvendando os Segredos do Café com Garam Um!”
Palestrante: Garam Um – Expert em Café e Inovação
Local: Palco Talk Coffee
16h-16h40: “Café inclusivo ”
Palestrante: Marcello Votta
Local: Palco Talk Coffee
17h-17h40: 2ª Semifinal – Campeonato de Baristas
Local: Cafeteria Modelo
18h-18h40: “Direct Trade – Venda direta de Cafés Especiais”
Palestrante: Felipe Oriolli
Local: Palco Talk Show
19h-20h30: “Drinks com café”
Palestrante: Guto Lopes (Café De La Musique)
Local: Cafeteria Modelo
20h30-22h: “Cerveja e Café – Os dois gostos preferidos do Brasil e como eles se
comunicam”
Palestrante: Thais Lima
Local: Cafeteria Modelo

Dia 10/09 (domingo)

12h – 12h40: “Cafés fermentados”
Palestrante: Talita Carmo

Local: Palco Talk Show
13h-13h40: Final 3º e 4º lugares – Campeonato de Baristas
Local: Cafeteria Modelo
15h-16h40: “Coffea Canephora”
Palestrante: Felipe Brige (SENAR-DF)
Local: Palco Talk Show
17h-17h40: “Cafeicultura em Brasília e Cultivar Regenerativo”
Palestrantes: Cafeicultores do Lago Oeste
Local: Palco Talk Show
18h-19h40: Final 1º e 2º lugares – Campeonato de Baristas
Local: Cafeteria Modelo
Expositores:
Kalango Cafés,112 Café, Torrefação Zancanaro, D’farm, Paranoá Cafés Especiais, Café
Grão Nativo, Anero Café, Wine Day Group, Mokado Lab de Cafés, Barista Atitude, Fazenda
Jatobá Arbor, Chef David, Exclusivo Brownie, Laboratório de Doces, Café Honesta,
ilovecoffee, Saboretto Cafés Especiais, Together Cafés Especiais, Civitá Café e Fábrica de
Pães Plurais, Black Prime Café, Delícias do Brasil, Vicenti Artesanais, Treem de Minas,
Ristretto Café e Eventos, Pilotis Cafés, AHA Cafés, Goyas Defumados, Kapeh Brasília,
Masther Coffee, Pão Dourado, Salute Máquinas, cafés e torrefação, Robert Kafé – Itinerante
Kafé, Café Prosa, Barista 7 Lab Co., Acorde 27 Cafés Especiais, Pudim dos Anjos, Cafés
Especiais José Corrêa, Brasília Coffee, Granutto Café, Manteigaria Nacional, Café 3
corações, Fazenda Bagagem – Orioli Café, Café Blend do Brasil, Piñontorroneria,
Gran Coffee e Carmomaq.

Serviço:
Coffee Brasília
Quando: De 7 a 10 de Setembro
Horários:
7/9: 12h às 20h
8/9: 10h às 22h
9/9: 10h às 22h
10/9: 12h às 20h
Onde: Casapark
Entrada: gratuita
Faixa indicativa: livre
@coffeebrasilia_
Apoio: Impakta Soluções, CasaPark
Apoio Institucional: SEBRAE, FAPE – DF, ABRASEL, SINDHOBAR, SINDEVENTOS-DF,
Museu do Café, IWCA – Aliança Internacional das mulheres do café, ABIC, Brasília
Convention Bureau, CNC – Conselho Nacional do Café, SEBRAE, A.M.E,.
Patrocínio Taça Barista: Café do Sítio

Patrocínio TNT: 3 corações
Apoio Técnico: Barista Atitude, Podpocafé – Podcast
Turismo de experiência: Café Maé, Café Minelis
Montadora Oficial: Mais Stand
Media Partner: Metrópoles
Assessoria de Imprensa: Uma Comunicação
Produção: Lua Cheia Produções, Barista Atitude, Agência Quinta Dimensão Marketing de
Experiência e Performance
Fomento: SETUR – DF
Realização: Amigos do Futuro

Sistema Coca-Cola Brasil inaugura a exposição audiovisual “Histórias de quem faz a diferença – Retratos que inspiram o Brasil”

Mostra itinerante, que realça o poder do amor e resiliência na transformação de realidades, inicia em Brasília nesta segunda-feira (4) e percorrerá mais quatro estados do país

A exposição “Histórias de quem faz a diferença – Retratos que inspiram o Brasil”, promovida pelo Sistema Coca-Cola Brasil – composto por sete grupos de fabricantes como a Brasal – estreia nesta segunda-feira (4) no Museu de Arte de Brasília (MAB). A mostra apresenta trajetórias de brasileiros que ajudam a transformar o Brasil e trazem esperança por um país melhor.

Gratuita e aberta ao público, a exposição audiovisual retrata desde o pequeno agricultor, que contribui para a transição sustentável de sua comunidade, à resiliência de quem luta pelo combate à fome, os pequenos empreendedores que diminuem as desigualdades em sua comunidade, até a jornada dos catadores de resíduos.

“É com uma imensa alegria que compartilhamos com o público um pouco da vida e do trabalho destas pessoas tão inspiradoras para nós. O Sistema Coca-Cola Brasil tem orgulho em construir pontes e ser parceiro de pessoas extraordinárias, retratadas nesta mostra. Todos que fazem parte da exposição estão conosco em nossas iniciativas de economia circular, preservação e acesso à água, empoderamento socioeconômico, além de programas que visam rastreabilidade da nossa cadeia agrícola e combate à fome”, celebra Silmara Olivio, líder de Assuntos Públicos, Comunicação e Sustentabilidade para Brasil e Cone Sul na Coca-Cola América Latina.

Um exemplo destas histórias é a de Telines Basilio do Nascimento Jr., conhecido como o Carioca, diretor-presidente da Coopercaps, organização que fomenta a reciclagem na cidade de São Paulo há 19 anos. Além de realizar esta atividade tão importante, a cooperativa gera oportunidades para grupos sociais vulneráveis, como egressos do sistema prisional, refugiados, LGBTQI+, idosos e jovens de comunidades carentes.

SOBRE A EXPOSIÇÃO “HISTÓRIAS DE QUEM FAZ A DIFERENÇA – RETRATOS QUE INSPIRAM O BRASIL”

A mostra é assinada pelo fotógrafo Eduardo Colesi que, com mais de 20 anos de experiência, já percorreu o mundo retratando o cotidiano de diferentes povos e culturas. Para o artista, contar histórias e registrar o conhecimento que todas as pessoas têm a oferecer é algo único. Seus trabalhos são focados em celebrar a conexão humana por meio da diversidade cultural. Colesi comenta: “Tenho certeza de que todos os visitantes sairão da exposição com um olhar mais leve e cheio esperança, vendo tudo o que o amor e a dedicação são capazes de realizar.”

“Essa exposição é uma dedicatória para as mais diversas pessoas – agentes de transformação – que estão conosco nesta jornada diária por um mundo com mais oportunidades e igualitário. Nossa proposta como companhia também é essa. E isso só é e continuará sendo possível por meio de ações conjuntas com diversos atores da sociedade envolvidos neste trabalho. Porque juntos, somos mais fortes e vamos mais longe”, finaliza Olivio.

Além de Brasília, a exposição itinerante passará por Fortaleza, São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro até o final do ano.

SERVIÇO AO PÚBLICO
1º Trecho Exposição: Histórias de quem faz a diferença – Retratos que inspiram o Brasil
Local: Museu de Arte de Brasília – SHTN Trecho 1, projeto Orla Polo 03, Lote 05
Data: 4 a 10 de setembro
Horário:
Segunda-feira – 14h00 às 19h00
Quarta a Domingo – 10h00 às 19h00
Fechado na terça-feira
Entrada: Gratuita

SOBRE O SISTEMA COCA-COLA

O Sistema Coca-Cola Brasil atua em cinco grupos de bebidas — colas, sabores, hidratação, nutrição e emergentes — com uma linha de mais de 100 produtos, entre sabores regulares e versões sem açúcar ou de baixa caloria. Composto por sete grupos de fabricantes franqueados, o Instituto Coca-Cola Brasil, além das marcas Verde Campo e a Leão Alimentos e Bebidas. O Sistema emprega diretamente mais de 57 mil funcionários. A empresa aposta em inovação para ampliar seu portfólio e atingir o objetivo de destinar corretamente o equivalente a 100% de suas embalagens até 2030. A Coca-Cola Brasil trabalha para oferecer, cada vez mais, opções com menos açúcar adicionado e no incentivo a iniciativas que melhorem o desenvolvimento econômico e social das comunidades onde atua.

Expoabra 2023: Programação traz a riqueza do campo à Brasília

Além dos shows que acontecem durante a noite, a exposição traz entretenimento e aprendizado gratuitos durante o dia

Brasília se prepara para receber um dos eventos mais aguardados do setor agropecuário: a Expoabra 2023, que acontecerá na Granja do Torto. Uma oportunidade para toda a família desfrutar de uma programação abrangente e gratuita que abraça o espírito do campo e suas tradições. Entre os dias 3 e 17 de setembro, a exposição proporcionará duas semanas repletas de entretenimento e aprendizado. Além de shows com renomados cantores do universo sertanejo, como: João Gomes, Tarcísio do Acordeon, Felipe Araújo, Zezé di Camargo e Luciano, Cleber e Cauan, Edson e Hudson, a cultura do campo terá lugar de destaque no evento.

Quem optar por visitar a Expoabra durante o dia também terá opções de sobra para explorar, como competições, exposições, palestras e oficinas. Os atrativos foram pensados para faixas etárias e públicos diversos. Desde as crianças até as mulheres que trabalham no universo agro terão espaços com o que há de melhor em informação e entretenimento.

Exposições

Diversas raças como Senepol, Wagyu, Gir, Sindi, Nelore e Guezerá terão merecido destaque. O público poderá conhecer a riqueza genética e o potencial produtivo desses animais. Também haverá concursos leiteiros, julgamentos de raças e exposições que prometem cativar tanto os entusiastas do agronegócio quanto os curiosos.

Os amantes dos cavalos e equídeos também terão um espaço especial na Expoabra. Raças como Quarto de Milha, Mangalarga Marchador, Árabe, Pêga e Crioulo estarão em foco. Serão provas, julgamentos morfológicos, competições de rédea, laço, team penning, ranch sorting e outras atividades que objetivam destacar a habilidade e a beleza desses animais.

Conhecimento e Capacitação

Além das exposições e competições, a Expoabra também oferecerá uma rica programação de palestras e oficinas. Os participantes poderão se aprofundar em temas como primeiros socorros, sanidade animal, técnicas zootécnicas, políticas públicas para o setor, tecnologias inovadoras, bem-estar animal e muito mais. Essas sessões visam fornecer informações valiosas para os profissionais do campo e para aqueles interessados em ampliar seus conhecimentos no setor agropecuário.

As oficinas acontecem todos os dias de 9h às 12h e das 14h às 17h com diversos temas que vão de informações básicas ligadas ao agronegócio até a produção de itens no campo do empreendedorismo. Temas como calendário de vacinação e vermifugação, levantamento aéreo por meio de drones, bem-estar animal; desossa bovina e certificação orgânica são alguns dos assuntos que prometem atrair muitos interessados.

O evento também traz na programação plenárias que vão discutir mais a fundo temas de interesse dos produtores rurais da região. Será possível se informar e discutir assuntos como nutrição animal; termos de cessão; fruticultura; tecnologias de produção do cerrado para o mundo e até mesmo assuntos muito importantes neste momento como o fenômeno El Niño e a previsão climática para a safra 2023/2024, além da influenza aviária, entre outros assuntos.

A Expoabra 2023 também reserva um espaço especial para o Encontro das Mulheres do Agro, um ambiente de networking e troca de experiências entre as mulheres que desempenham papéis fundamentais no agronegócio. Além disso, atividades como palestras sobre direito do agronegócio, confecção de facas artesanais, embutidos e defumados prometem enriquecer ainda mais a experiência dos participantes.

Experiência rural para todas as idades

As crianças terão a oportunidade de se encantar com a Mini Fazendinha, um espaço educativo onde poderão se aproximar dos animais e vivenciar o ambiente rural de forma lúdica. E para os aventureiros de todas as idades, o parque de diversões estará aberto, proporcionando momentos de alegria e emoção.

Sabores da Terra na Praça de Alimentação

Os visitantes poderão aproveitar uma jornada gastronômica na praça de alimentação da Expoabra. Todos os pratos são preparados com alimentos provenientes das fazendas, garantindo a qualidade e a autenticidade dos sabores. Desfrute de refeições saborosas enquanto aprecia a atmosfera única do evento

Veja aqui a programação

Serviço:

Expoabra 2023

Datas: De 3 a 17 de setembro de 2023

Local: Granja do Torto

Ingressos: On-line (app e site): Ingresse / Top7 Entretenimento

Pontos físicos: Óticas Diniz e Lig Celula

Para mais informações, visite o site oficial da Expoabra, https://expoabra.com.br/ e siga o perfil no Instagram @expoabra

Nipo Festival: evento de cultura e gastronomia asiática acontece no Taguatinga Shopping

Entre 1 e 3 de setembro, evento promove um grande encontro de valorização da cultura asiática

Um dos mais tradicionais eventos de Brasília, o Nipo Festival chega para mais uma edição neste ano. O evento, que reúne o melhor da gastronomia típica, música boa, cosplay e inúmeras atrações culturais asiáticas, acontece nos dias 01, 02 e 03 de setembro, no Taguatinga Shopping. São atrações imperdíveis para todas as idades e gostos.

Durante os três dias de evento, o público vai poder saborear diversas opções de pratos. Entre eles, sushi, yakisoba, gyoza, lamen, udon, donburi, mochi de sorvete, karaage, bubble tea, hot dog coreano. Restaurantes de peso, como “Izakaya Sakeyo” do premiado chef Cristiano Komiya, “Katsu Lamen”, “Same Same” e “Donburi” também são presenças garantidas na festa.

O festival também terá várias atrações culturais do oriente. Além de grandes nomes da cultura asiática, a programação conta com a presença dos grupos de tambores japoneses Reiwa Daiko, Hikaridaiko, Kishouraku Daiko, apresentação de Shamisen e muita dança com o Matsuri Dance. Na programação, shows com grandes artistas como Edson Saito, Paula Hirama, Sergio Tanigawa, Ligiane Sagae e Yukihiro Mikami.

Como já é de costume do festival, a edição também terá o concurso de cosplay, valendo prêmios em dinheiro e brindes, que será realizado nos três dias de evento, e a área do Artists’ Alley, uma espécie de galeria para artistas, ilustradores e quadrinistas.

“Nós queremos levar as pessoas a conhecerem um pouco mais das tradições e da cultura asiática, mostrar como ela é maravilhosa e muito bonita. Além de muita comida boa, também apostamos em grandes atrações culturais e apresentações musicais “, diz Flávio Hideo Mikami, um dos organizadores do evento.

Com classificação livre, os ingressos antecipados custam R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada), disponíveis pelo site Sympla. Vale lembrar que o evento é Pet Friendly e os animais de estimação são muito bem-vindos. Quem doar 1kg de alimento não perecível tem direito a meia entrada.

Serviço:

Nipo Festival
Data: 01, 02 e 03 de setembro de 2023.
Local: Taguatinga Shopping, Estacionamento H
Horário: sexta-feira e sábado, das 12h às 22h; domingo, das 12h às 20h.
Valores: R$30 inteira e R$ 15 meia (antecipado, até o dia 03/09)
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/nipo-festival-taguatinga-shopping/2042868

Instagram: @nipofestival_brasilia

Classificação indicativa livre

Serviço do Taguatinga Shopping:
Site: https://www.taguatingashopping.com.br/
Redes Sociais: Instagram – Facebook – YouTube
Informações: (61) 3451-6000

BANCO DO BRASIL E BB ASSET APRESENTAM EPATROCINAM A EXPOSIÇÃO “PORTINARI RAROS”, A PARTIR DE 29 DE AGOSTO NO CCBB BRASÍLIA

A MOSTRA OFERECE UM DIFERENCIADO OLHAR À MÚLTIPLA ARTE DE CÂNDIDO PORTINARI

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília recebe, a partir de 29 de agosto, a exposição “Portinari Raros”, de Candido Portinari (1903-1962), um dos mais célebres artistas brasileiros de todos os tempos. A mostra híbrida, como bem definiu o curador Marcello Dantas, reúne cerca de 200 obras do artista, em formato físico e digital, sendo algumas pouco vistas ou nunca antes expostas ao público.

Esta é a última oportunidade para se surpreender com a exposição, que já passou pelo Rio de Janeiro e Belo Horizonte, e apresenta ao público as múltiplas facetas e linguagens de Portinari.

SOBRE A CONSTRUÇÃO DA MOSTRA

“Associado a certos matizes de cor e a um conteúdo figurativo levemente geométrico, existe um ‘estilo Portinari’ que se fixou no imaginário popular brasileiro. Poucos tiveram a oportunidade de se impressionar com o conjunto de técnicas e linguagens que atravessam a diversidade de sua obra, revelado em imagens tridimensionais, abstratas e realistas.

Para trazer à tona esses aspectos mais raros de sua produção, desenvolvemos alguns eixos, como sua paixão pela fauna e pela flora, imagens de sua infância, seu flerte com a abstração e a fascinação que teve, no final de sua vida, pela imagem simbólica de uma indígena Carajá, além da sua incursão nos palcos, assinando cenários e figurinos para o balé Iara”, conta Marcello Dantas – Criador e Curador da Mostra

PORTINARI TOTAL

A mostra, que ocupa a galeria do 1º andar e o pavilhão de vidro do CCBB Brasília, é composta por diversos núcleos: “Paisagens”, “Fauna”, “Gráfica”, “Cidade Imaginária”, “Cronologia de vida de Portinari”, “A Maria de Portinari”, “Infância”, “Todos por um”, “Projeto Portinari”, “Desenhos”, “Carajá”, “Balé Iara”, “Flores” e “Portinari Imenso”.

OBRAS EM DESTAQUE
Entre os muitos trabalhos do artista presentes na mostra, ressaltamos:

“Baile na Roça” (1923), trabalho exposto pela primeira vez em Brasília. Esta tela é de suma importância na obra do pintor porque foi a primeira com temática nacional. Ela foi criada quando Portinari tinha apenas 20 anos e estava estudando na Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro. O trabalho ficou desaparecido por mais de cinquenta anos, sendo encontrado pelo Projeto Portinari em 1980. “Baile na roça” é um óleo sobre tela com 97 por 134 cm e pertence a uma coleção particular.

As pinturas em óleo sobre tela “Meninos com Balões” (1951), “Jangada e Carcaça” (1940), e “Tempestade” (1943), esta, uma encomenda de Assis Chateaubriand. Ao ver a obra, Chateaubriand quis adquiri-la, mas Portinari explicou que ela já estava reservada para um amigo, prometendo-lhe fazer outra semelhante.

“O Cemitério” (1955), obra em óleo sobre papel, presente na mostra. É a nona ilustração do livro “A selva”, de Ferreira de Castro, publicação comemorativa dos 25 anos da primeira edição da obra, ilustrada com doze gravuras de Portinari, executadas na Casa Bertrand.

“A Morte Cavalgando” (1955), a obra se destaca por ser o estudo realizado para painel “Guerra”, instalado na entrada da Assembleia Geral da ONU, em 1956.

O painel em óleo sobre madeira “Flora e Fauna Brasileiras” (1934), que tem
1,60m de comprimento, e “Menino Soltando Pipa” (1958), a única cerâmica feita
por Portinari ao longo de sua vida.

Está na mostra uma animação digital com os figurinos criados por Portinari para
o Balé Iara, o primeiro balé brasileiro a entrar no circuito internacional. Com a
Segunda Guerra Mundial, o Original Ballet Russe, passou a excursionar pelas
Américas e procurou enriquecer seu repertório, incorporando concepções
arrojadas e modernistas de importantes artistas locais. Desta forma, o argumento
foi encomendado ao poeta Guilherme de Almeida; a música ao maestro Francisco
Mignone e os cenários e figurinos a Portinari.

CCBB BRASÍLIA
De 29 de junho a 05 de novembro de 2023
Curadoria: Marcello Dantas
Entrada gratuita
Ingressos em bb.com.br/cultura
Apoio: Projeto Portinari
Patrocínio: Banco do Brasil e BB Asset

Serviço

CANDIDO PORTINARI

CCBB BRASÍLIA De 29 de junho a 05 de novembro de 2023
Curadoria: Marcello Dantas
Entrada gratuita
Ingressos em bb.com.br/cultura
Apoio: Projeto Portinari
Patrocínio: Banco do Brasil e BB Asset

Outorga do Mérito Cultural Palmerinda Donato

Será uma noite cultural solene com
celebração, exposição de arte, de joias, música e outorga do Mérito Cultural Palmerinda Donato, do Prêmio Jovens Talentos e a revelação das 4 obras vencedoras doConcursodecrônicaFabianodeCristo Melo.

Outorga do Mérito Cultural

Amélia Meireles Pagano de Mello Aneris Alves
Jane Godoy Marcos Linhares Mônica Lopes Peter Claes Vânia Diniz
Donato
Prêmio Jovens Talentos
Davi Mogrovejo Brasil Rebecca Pacheco Sofia Galvão e Silveira
Palmerinda
Concurso de Crônicas Fabiano de Cristo Melo
10finalistas eos4premiados
Exposições no foyer do auditório

Mulheres Eternas” de Manu

Militão Singular joias em ouro e prata de
Design
Viviane Lopes e
Deisy
Sharon

O evento será dia 01 de setembro de 2023 – sexta feira

Será uma noite memorável

Projeto ‘Arte Urbana nas Escolas’ que chega a sua 4ª Edição e contempla escolas no Sol Nascente, Samambaia e Ceilândia.

O Projeto Encontro de Arte Urbana nas Escolas, que tem patrocínio do FAC e apoio da Secec, chega a sua 4ª Edição, e contempla Centros de Ensino na Ceilândia, Samambaia e Sol Nascente com uma programação que já faz sucesso desde a sua primeira edição. Diversas escolas já participaram da iniciativa e receberam certificado ao final. O projeto tem perspectiva de expandir e já tem propostas no Gama e Park Way.

Com início esta semana no CEF 312 de Samambaia, o ‘Arte Urbana nas Escolas’ inicia mais uma etapa que tem duração de dois meses. Durante um dia letivo os alunos participam das atividades nos períodos da manhã e tarde com cronograma para todos incluindo alunos PCDs.

Uma equipe formada por grafiteiros, bboys, bgirls e rappers participam do projeto que traz a essência do Hip Hop e seus elementos para os estudantes da rede pública.

A programação inclui shows, oficinas de desenho e graffiti, aulas de danças urbanas e breaking; e ainda noções de composição e rap. Além das oficinas também uma roda de conversa com alunos, artistas, produtores e equipe pedagógica das escolas sobre as temáticas bullying, violência, discriminação e cultura de paz.

Para Rivas, grafiteiro e produtor do projeto, a importância do Hip Hop que este ano completa 50 anos de resistência e existência é agregar valores elevados para os jovens.

“O projeto é uma oportunidade excelente para todos conhecerem o que o Hip Hop representa. A união, o resgate social e a valorização do indivíduo dentro de um grupo e na sociedade são essenciais no seu desenvolvimento. A cultura Hip Hop resgata vários jovens da zona de violência e insegurança diária e transforma vidas todos os dias”.

” Vários artistas grafiteiros e dançarinos hoje são conhecidos nacional e mundialmente e ver seu desenvolvimento e o que se tornaram é muito gratificante”, destaca Rivas

FOTÓGRAFO DE GUERRA SÉRVIO GORAN TOMASEVIC REALIZA PALESTRA DIA 26 DE AGOSTO, NO PROJETO

“IMAGEM SEM FRONTEIRAS”

Depois da abertura com uma palestra e exposição do fotógrafo Walter Firmo, o segundo convidado da 3ª edição do projeto “Imagem Sem Fronteiras”, na galeria Olho de Águia, em Taguatinga, será o fotógrafo de guerra Goran Tomasevic, no dia 26 de agosto, com entrada franca.

Nascido em Belgrado, na Sérvia, durante mais de 20 anos, Tomasevic rodou o mundo na cobertura de grandes histórias da humanidade como fotografo da agência Reuters.

O interese pela fotografia veio ainda na infância vendo fotos dos avós e pais quando mais jovens. Uma lembrança que, de alguma forma, foi importante para Goran na escolha da profissão aos 13 anos quando ganhou uma câmera do pai. Sua primeira experiência de fotografar em zonas de conflito foi em 1991 e 1992 na atual Croácia e Bósnia. As suas imagens de guerras e revoluções estão entre as imagens mais importantes dos conflitos nos Balcãs, Iraque, Afeganistão, Líbia, Síria, Sudão do Sul, Paquistão, Moçambique, República Democrática do Congo, República Centro-Africana, Burundi ou Nigéria. O trabalho de Tomasevic foi reconhecido com muitos prêm

Além da palestra, que será transmitida ao vivo pelo canal do youtube da galeria https://www.youtube.com/@IvaldoCavalcante , uma exposição com fotos de Goran Tomasevic ficará aberta a visitação durante trinta dias.

Serviço:
“Imagem Sem Fronteiras”
Palestra Goran Tomasevic
Onde: Espaço Cultural Galeria Olho de Águia
Quando: Dia 26 de agosto, às 19 horas
Endereço: CNF 01, edifício Praiamar, loja 12, Praça da CNF, Taguatinga
Norte
Divulgação: Tátika Comunicação/ Kátia Turra: 61
(992247294)/@tatikaturra
Mais informações nas redes sociais do projeto @imagemsemfronteiras.
Entrada franca.

Roberto Camasmie retrata Nova Iorque em exposição em sua galeria

Roberto Camasmie uniu sofisticação e movimento nas obras de sua nova coleção “New York in Gold”. São artes, em perspectiva 3D, com figuras fluidas, silhuetas e sombras que apresentam o indivíduo em movimento para a luz. Criadas em folhas de ouro 24 quilates, que remetem o poder, o luxo e a riqueza que a cidade tem, levam ainda as cores preta e branco que se destacam e se conversam

A cidade cercada de cinza mas com a imponência e uma energia que só Nova Iorque possui, ganham luz e destaque nas obras do artista “ Resolvi recriar a selva de pedra que á a cidade de Nova Iorque com essa grandiosidade que impressiona” finaliza Camasmie

A exposição aberta ao público no dia 04 de setembro, na galeria Roberto Camasmie. “New York in Gold”, é totalmente diferente de todos os temas que inspiraram o artista até hoje, com 23 telas, nos tamanhos 1,20m X 0,60cm, 0,50cm X 0,60cm, 0,60 X 0,80cm, foram usadas a técnica mista acrílico, tinta relevo, crayons, folha de ouro e spray.

O vernissage para convidados acontece no sábado (02) à partir das 13h às 18h e a exposição ficará aberta para visitação no Espaço Camasmie até o dia 04 de outubro de 2023.

Os quadros custam à partir de R$ 2.500 a R$4.800

Com mais de 50 anos de carreira, o paulista Roberto Camasmie é um dos mais renomados artistas plásticos do país. Descendente de família síria com libanesa, já retratou personalidades como Jaqueline Onassis, Sophia Loren, Catherine Deneuve e a princesa Diana. Além de seus famosos retratos, o artista pinta bonecas, flores, madonas, animais, santas, cidades, paisagens e imprime sua marca numa série de produtos que ficam à disposição para licenciamentos, como abajures, malas, agendas, joias, bolsas e até tupperwares. Para Camasmie, a arte tem que ser popular. “A arte tem que estar na mão do povo e não só de uma elite.”

EXPOSIÇÃO “New York In Gold”

Roberto Camasmie

Rua Bela Cintra, 1992, jardins, São Paulo

Aberta ao público de 04/09 até 04/10

Segunda a sexta 10h às 18h

Aos sábados 10h30 às 14h00

Entrada gratuita

Ithaka – a luta de Assange tem pré-estreia especial com debate

Nesta terça, 22, o documentário ganha uma sessão especial de pré-estreia no Liberty Mall, a partir das 19h30, com a presença de John Shipton, pai de Assange

Uma das figuras fundamentais do nosso tempo é tema do documentário Ithaka – A Luta de Assange. Dirigido pelo inglês Ben Lawrence e produzido pelo irmão de Julian Assange, a obra chega aos cinemas brasileiros em 24 de agosto. Mas no Liberty Mall, o longa ganha uma sessão especial de pré-estreia, nesta terça, 22 de agosto, seguida de um debate que traz o tema “A imprensa livre e a liberdade de Julian Assange”. O evento conta com a presença de John Shipton, pai de Assange.

Ithaka – A Luta de Assange tem ao centro o ativista australiano Julian Assange, o preso político mais famoso da atualidade, cuja condenação nos EUA coloca em xeque a liberdade de imprensa no mundo todo. O documentário acompanha a luta de seu pai, John Shipton, na tentativa de salvar seu filho.

Nascido na Austrália, Assange fundou o Wikileaks, em 2006, que, em 2010, divulgou, entre outros, documentos secretos do Exército Americano sobre a Guerra do Afeganistão. Desde então, o ativista, que foi preso em 2019, quando morava no Equador, depois de pedir asilo político no país, está na prisão de segurança máxima de Belmarsh, na Inglaterra, enquanto, até hoje, os EUA seguem em busca da extradição.

A ideia do filme partiu do meio-irmão de Julian, o produtor Gabriel Shipton, que procurou Lawrence com a proposta do filme. Foi o próprio Gabriel, que divide os créditos de produção com Adrian Devant, irmão da esposa da Assange, Stella Devant, que convenceu a família a se abrir diante das câmeras, e contar sua história e de Assange.

O documentário tem recebido excelente acolhida por onde passa. Peter Bradshaw, do The Guardian, diz que o longa “é de partir o coração”, e a crítica australiana Margaret Pomeranz classifica o filme como “uma obra valiosa e importante, e completamente fascinante”.

O documentário de 106 minutos conta a batalha pela liberdade de Julian Assange vista por uma dimensão pessoal no retrato de um pai lutando para salvar seu filho.

Grupo 10 Cordas faz shows no interior de Goiás

Próximas apresentações serão em Rio Verde, no dia 25 de agosto, Aparecida de Goiânia, no dia 02 de setembro, e no dia 08 de outubro em Goianira

O Grupo 10 Cordas realiza entre os meses de julho e outubro shows gratuitos pelo interior de Goiás com patrocínio do Milhão Ingredientes, através da Lei Goyazes, Programa de Incentivo a Cultura do Estado de Goiás. A próxima apresentação será no dia 25 de agosto (sexta-feira) no Centro de Cultura e Convenções Nelo Egídio Balestra. Já no dia 2 de setembro, o grupo se apresenta no Anfiteatro Municipal Cantor Leandro, em Aparecida de Goiânia e para finalizar as apresentações da temporada o grupo se apresenta no dia 8 de outubro, na Praça da Igreja Matriz São Geraldo, em Goianira.

Ao todo serão seis apresentações musicais em seis cidades, sendo elas: Cidade de Goiás (já realizada), Quirinópolis (já realizada), Rio Verde (já realizada), Inhumas, Aparecida de Goiânia e Goianira.

O Grupo é composto por Celino Gomes Delfino, músico e coordenador geral do projeto, Renato Borges da Silva, viola, Reginaldo Borges da Silva, baixo, Júlio Felipe Valadares, viola, Isaias Araújo Rodrigues, viola, Raimundo Frades de Santana, viola, Lucivaldo Candido Pimenta, viola, André Luiz Maia de Lima, viola, Leandro Dias da Silva, viola, e Leonardo Santos da Silva, percussão.

* Próximas Apresentações*

Data: 25/08/2023
Cidade: Inhumas/GO
Local: Centro de Cultura e Convenções Nelo Egídio Balestra
Horário: 19:30 às 21:30

Data: 02/09/2023
Cidade: Aparecida de Goiânia/GO
Local: Anfiteatro Municipal Cantor Leandro.
Horário: 19h30min às 21h30min.

Data: 08/10/2023
Cidade: Goianira/GO
Local: Praça da Igreja Matriz São Geraldo.
Horário: 21 h às 23h.

Personagem Mônica comemora 60 anos de vida junto com os 40 anos da Bienal do Livro Rio de Janeiro

Além da participação de 14 editoras parceiras, a MSP também terá espaços instagramáveis para os visitantes fazerem fotos e vídeos e compartilhá-los em suas redes sociais

A Bienal do Livro Rio 2023 será realizada no Riocentro (RJ), de 1 a 10 de setembro, e terá a presença da maior produtora de conteúdo infantil do País, a Mauricio de Sousa Produções (MSP), que estará representada por 14 editoras parceiras – Boa Nova Livros Espíritas, Ciranda Cultural, Cortez Editora, Ediouro, Editora Ave-maria, Editora Melhoramentos, Estrela Cultural, Faro Editorial, Girassol Edições, Grupo Editorial Record, Harpercollins Brasil, Lion Editora, Online Editora e Panini.

O desenhista Mauricio de Sousa fará parte da programação de abertura da feira, a partir das 14 horas. Ele participará da festa de aniversário da Mônica, momento que o público será convidado a cantar parabéns para ela; estará presente na mesa de abertura da Bienal para celebrar os 40 anos do evento, junto com autores que fizeram parte dessa história; e ainda na sessão de fotos, após a mesa. Além disso, também fará sessão de autógrafos, em alguns horários, nos dias 2 e 3 de setembro.

A Mônica é uma personagem que ultrapassa gerações e se tornou referência de força, amizade e coragem para as crianças do Brasil em 60 anos. A Bienal, em sua história, traz em comum com a Dona da Rua um mundo cheio de histórias, descobertas, fantasias, brasilidade e muita imaginação. Dentro dessa comemoração em dose dupla, a MSP dará ênfase a esses pilares por meio de temáticas que gerem conversas, promovem discussões, interatividade e levantem um espelho dessa linha do tempo e legado que ambas as forças representam na vida de todos os brasileiros.

Durante a feira, a MSP terá espaços instagramáveis para os visitantes fazerem fotos e vídeos e compartilhar suas experiências em suas redes sociais. Entre eles, terá uma Parede de Recados da Panini para que o visitante possa deixar sua mensagem de aniversário para a Mônica, em comemoração aos seus 60 anos. Bonecos de fibra, além do Coelhadas Gigantes (Coelhão de 11,5 metros que está viajando pelo Brasil), também farão parte das ações da MSP durante a Bienal.

E como atividade especial, a Secretaria Municipal de Educação do Rio de Janeiro escolherá seis escolas para receberem tiras em comemoração aos 60 anos da Mônica. Cada escola irá colorir uma década da personagem que estará representada em 10 tiras, e todas elas ficarão expostas no evento. Ao todo serão 60 tirinhas!

Como forma de gerar interação, será realizado sampling de orelhinha dentro do stand da Panini, junto aos marca-páginas comemorativos. Serão 5.000 orelhinhas do Sansão para os fãs marcarem a Panini nas suas redes sociais no Instagram da Turminha, e mais 5.000 marca-páginas de presente para os fãs na compra de qualquer título da Mauricio de Sousa.

No dia 2 de setembro, às 13h, nas ações do selo Graphic MSP, haverá um bate-papo com os autores Jefferson Costa e Rafael Calça, seguido de sessão de autógrafos, com o objetivo de realizar uma roda de conversa mais intimista sobre suas obras, inspirações e expectativas do lançamento após o prêmio Jabuti com Jeremias – Pele, e finalista com Jeremias – Alma. Às 15h o editor Gustavo Borges terá uma atividade com storytelling da sua Graphic Cebolinha Recuperação, com as crianças. No dia 3 de setembro, às 17 horas, haverá sessão de autógrafos com Guilherme Sousa com o recém-lançado Xaveco Vitória (Panini).

Dentre os títulos que serão lançados, estão “Corpo Humano e Dinossauros para colorir”, da Girassol Edições; “Biblioteca Mauricio de Sousa – Cebolinha”, da Panini; “Turma da Mônica – Vamos aprender o ABC”, “Turma da Mônica – Amigos do bairro do Limoeiro”, “Turma da Mônica – O Campeonato”, “Turma da Mônica – Quando Maria Cebolinha chegou”, “Turma da Mônica – Radar, o cão que também é guia” e “Turma da Mônica – Reciclagem: uma brincadeira sustentável”, da Ciranda Cultural; entre outros.

PROGRAMAÇÃO COM MAURICIO DE SOUSA:

Dia 01/09 – Sexta-feira

14h – Atividade Infantil: Participação do Mauricio de Sousa na Festa de Aniversário da Mônica, momento que o público será convidado a cantar parabéns para ela. (Pavilhão Laranja)

15h30 – Participação dos Personagens Mônica e Cebolinha no estande da Secretária de Educação Municipal do Rio de Janeiro no dia:

16h – Palavra-Chave: Participação do Mauricio de Sousa na Mesa de abertura da Bienal para celebrar os 40 anos do evento com autores que fizeram parte dessa história. – 40 anos de Bienal – Uma celebração: Ruy Castro, Thalita Rebouças, Mauricio de Sousa, Ana Maria Machado, com mediação de Clara Alves (Pavilhão Azul)

17h30 – Sessão de fotos após Mesa – local: Praça de Autógrafos ao lado do Palavra-Chave (Pavilhão Azul).

17h30 – Participação dos Personagens Mônica e Cebolinha na Ed. Girassol

Dia 02/09 – Sábado

11h – Bate-papo: Jefferson Costa e Rafael Calça (Panini) – A TRANSFORMAÇÃO DO JEREMIAS NA TURMA DA MÔNICA – com Jefferson Costa, Rafael Calça e Sidney Gusman. Como as Graphics MSP do personagem discutiram racismo, ancestralidade e igualdade, e ajudaram no aumento da representatividade nos gibis da empresa. Mediadora: Milene Enevoada – Local: Pavilhão 4 – Verde – Estação Plural – Títulos envolvidos: Graphics Novel Jeremias Estrela, Jeremias Pele e Jeremias Alma.

14h – Sessão de autógrafos: Jefferson Costa e Rafael Calça (Panini)

14h30 – Participação dos Personagens Mônica e Cebolinha na Ed. Girassol

15h – Gustavo Borges: atividade com storytelling da sua Graphic Cebolinha Recuperação

15h – Páginas na Tela: Mauricio de Sousa, Daniel Rezende e Rodrigo Paiva – (Pavilhão Verde)

16h – Sessão de autógrafos: Jefferson Costa e Rafael Calça (Panini)

17h – Sessão de autógrafos: Guilherme Sousa, com o recém-lançado Xaveco Vitória (Panini)

18h – Sessão de autógrafos: Gustavo Borges, autor de Cebolinha Recuperação (Panini).

Dia 03/09 – Domingo

11h – Ediouro – Sou um Rio – Sessão de autógrafos com Mauricio de Sousa – 50 senhas – com a presença dos personagens Mônica e Cebolinha no estande da Editora

15h – Participação dos Personagens Mônica e Cebolinha na Ed. Girassol

16h – Ed. Panini – Lançamento – Biblioteca Mauricio de Sousa – Cebolinha – Sessão de autógrafos – Local: Estande Editora Panini

Mônica60

Para celebrar um marco na história da Mauricio de Sousa Produções e da cultura pop nacional, foram preparadas diversas ações em comemoração ao aniversário de 60 anos da personagem Mônica, criada em março de 1963 e que, desde então, se tornou um ícone no País. Onipresente em todos os segmentos da empresa, Mônica estará representada em artes, moda, produtos, eventos presenciais, musical, espaços temáticos, publicações especiais e conteúdos audiovisuais. As ativações terão calendário de comemorações até 2024 e serão realizadas em todo o Brasil para que nenhum fã do bairro do Limoeiro fique de fora dessa grande festa.

Sobre a Mauricio de Sousa Produções

A Mauricio de Sousa Produções é uma das maiores empresas de entretenimento do Brasil, responsável por uma das marcas mais admiradas do país, a Turma da Mônica. A MSP investe em inovação e produz conteúdos em todas as plataformas com a mais alta tecnologia, alinhando educação, cultura e entretenimento. No licenciamento, trabalha com 200 empresas que utilizam seus personagens em mais de 4 mil itens. A presença da marca na plataforma YouTube já passou de 19,8 bilhões de views, sendo a maior audiência para Mônica Toy, conteúdo desenvolvido exclusivamente para esta plataforma; além do engajamento e interações orgânicos com os fãs em mídias sociais. Na área editorial, possui um dos maiores estúdios do setor no mundo, com 500 títulos de livros e mais de 1 bilhão de revistas vendidas, ambos responsáveis pela alfabetização informal de milhões de brasileiros.

A Embaixada da Itália em Brasília realiza um grande concerto italiano para violino e orquestra com o jovem talento Giuseppe Gibboni

Nesta quarta, no precioso cenário da Sala Nervi da Embaixada da Itália em Brasília, foi realizado o concerto “Virtuoso. Concerto italiano para violino e orquestra”, com violinista solista Giuseppe Gibboni, acompanhado pela Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, sob a regência do Maestro Claudio Cohen.

O envolvimento e a grande participação do público, cerca de 250 pessoas, foram intensos e demonstraram, mais uma vez, o forte apreço pela música erudita italiana e pelo talento do artista convidado.

O repertório incluiu exclusivamente obras de compositores italianos, como Niccolò Paganini, Antonio Vivaldi e Giuseppe Tartini. O público se emocionou e pediu “bis”. O violinista e a orquestra executaram vários, dentre os quais a música de Ennio Morricone (uma peça da trilha sonora do filme “The Mission”).

De acordo com o Embaixador Francesco Azzarello, “é um verdadeiro prazer poder promover a música, a cultura e a arte italianas no Brasil por meio de artistas jovens e premiados como o Maestro Gibboni. Para aqueles que não puderam assistir pessoalmente à noite, deixamos a gravação em nosso canal do YouTube, no seguinte endereço: Canal Ambasciata d’Italia a Brasilia

Evento “Vinhedo no Jardim” chega ao Conjunto Nacional

Idealizado e produzido por Carlos Borges, renomado sommelier de Brasília, encontro acontece no Jardim Urbano

De 17 a 19 de agosto de 2023, acontece no Jardim Urbano do Conjunto Nacional, o evento “Vinhedo no Jardim”. Em sua primeira edição, a feira celebra a tradição da família Borges que atua no ramo de vinhos há mais de 40 anos.

Idealizado e produzido por Carlos Borges, renomado sommelier da Associação Brasileira de Sommeliers do Distrito Federal (ABS-DF) e empresário, o evento conta com feira de vinhos, com exposição e degustação das marcas Terranostra, Cs Vinhos, Due Eventos, Pharofa Premium, Nilwines, La Priori e Doc Vinhos, além de cursos e palestras sobre vinhos com profissionais renomados como, Felipe Matos Somm e Rachel Nariyoshi, da Confraria Amigas do Vinho. Na ocasião também será possível apreciar a programação musical, com apresentações de Pedro Castro (17/08); Gizelly Di Sousa (18/08) e Duo Carvalho Braga (19/08);

O evento é gratuito e acontece no Jardim Urbano, localizado no 3º piso do Conjunto Nacional, com acesso pelos elevadores da Torre Vermelha ou escada fixa da Praça de Alimentação.

Conforme destaca Carlos Borges, a expectativa é que, no decorrer do evento, cerca de 5 mil pessoas passem pelo local. “Sabemos que o público brasiliense é grande apreciador de vinhos. Tanto que a capital federal tem sido sede para grandes feiras e eventos sobre o tema. Além disso, há vinícolas nos arredores do Distrito Federal. Acreditamos que realizar um evento de vinhos no shopping localizado no centro de Brasília será uma oportunidade para oferecer cultura e conhecimento para os apreciadores da bebida”, reforça.

Confira a programação completa do evento.

Serviço

“Vinhedo no Jardim”

Local: Jardim Urbano do Shopping Conjunto Nacional (3º piso, acesso pelos elevadores da Torre Vermelha ou escada fixa da Praça de Alimentação Sul)

Data/Hora:

17 a 19 de agosto, das 12h às 22h

Cursos e Palestras sobre Vinhos:

Com Felipe Matos Somm

17/08(quinta-feira): às 17h
18/08(sexta-feira): às 18h e às 20h
19/08(sábado): às 17h e às 19h

Com Rachel Nariyoshi

17/08(quinta-feira): às 19h

Expositores em destaque:

Terranostra – @importadora.merit
Cs Vinhos – @csvinhos
Due Eventos – @duebrasiliaoficial
Pharofa Premium – @pharofapremiumoficial
Nilwines – @nilwine_
Doc Vinhos – @docvinhosgastro
La Priori – @lapriori

Atrações Musicais:

17/08: Pedro Castro, às 17h30
18/08: Gizelly Di Sousa, às 17h30
19/08: Duo Carvalho Braga, às 12h30

FESTIVAL DE TEATRO LUSÓFONO FESTLUSO

18 a 20 de agosto — Espaço Cultural Renato Russo (BRASÍLIA)

O Festival de Teatro Lusófono – FestLuso realiza, pela primeira vez, um Módulo Circulante em Brasília, trazendo à capital brasileira três espetáculos que compõem a edição de 2023 do Festival realizado em Teresina, no Estado do Piauí.

As apresentações em Brasília acontecem de 18 a 20 de agosto, no Espaço Cultural Renato Russo (Secretaria de Cultura do Governo do Distrito Federal).

Francisco Pellé, um dos organizadores do FestLuso, afirma que “Brasília é um significativo espaço de manifestação da cultura brasileira. É muito importante a oportunidade de apresentar, na cidade, uma parte da programação de Teresina. Um festival que trata da integração do teatro de língua portuguesa nos países lusófonos, precisa estar na narrativa de cidades como a Capital Federal”, acrescenta.

Na circulação Brasília, o Festival apresenta o espetáculo Esperando Godot, do Grupo Harém de Teatro, de Teresina/PI; Viagem Infinita – A partir de “Os Lusíadas” de Camões, de MUSGO Produção Cultural, de Portugal, e Saaraci, o Último Gafanhoto do Deserto, um espetáculo dedicado ao público infantil realizado pelo Saaraci Coletivo Teatral, de Cabo Verde / Brasil / Portugal.

O FestLuso 2023 é realizado pelo Grupo Harém de Teatro e patrocínio do Governo do Estado do Piauí/ Secretaria de Estado da Cultura do Piauí e conta com o apoio do Camões – CCP Brasília e do Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade.

A entrada é gratuita, mediante retirada de ingresso uma hora antes na bilheteria do Espaço Renato Russo.

PROGRAMAÇÃO

Dia 18 agosto (sexta feita) – 20h – Esperando Godot – Grupo Harém de Teatro – Teresina – PI – Brasil

Diz que “Esperando Godot” é a história de dois vagabundos que enquanto esperam a inalcançável personagem do “Senhor Godot” comem nabos, brincam com seus chapéus, enquanto fazem narrativas sobre suas vidas e os bons tempos onde eram felizes. Mas “Godot” é mais do que isso. É um testemunho contundente e arrasador sobre todos do avanço do nazifacismo na Europa, que vem de forma avassaladora, destruindo os melhores e maiores avanços e conquistas das sociedades modernas. Brincar com o chapéu é perder a cabeça que é estrangulada numa simulação de suicídio. Fazer palhaçadas é ironizar o poder e destituir o poder do Estado sobre o indivíduo. É colocar em xeque a capacidade do Homem em erguer a Torre Eiffel como um símbolo, de desenvolvimento e ao mesmo tempo um troféu para a morte do próprio Homem, quando usa o monumento para se atirar lá do alto da sua torre e da sua própria decadência.

Ficha Artística e Técnica

Elenco: Francisco de Castro e Fernando Freitas

Autor: Samuel Beckett.

Tradutor: Fabio de Souza Andrade

Dramaturgia e Encenação: Arimatan Martins

Cenografia e Adereços: Emanuel de Andrade.

Figurinos: Soraya Guimarães.

Desenhos de Luz: Assaí Campelo.

Arte visual: Marcelo Magon.

Fotos: Margareth Leite.

Produção: Navilouca Produções (Soraya Guimarães)

Patrocínio: Equatorial Energia através da Lei de Incentivo SIEC/Secult/Governo do Estado.

Realização: Navilouca Produções e Grupo Harém de Teatro

Duração e classificação: 55 min. / 14 anos.

Dia 19 agosto (sábado) – 20h – Viagem Infinita – A partir de “Os Lusíadas” de Camões | VERSÃO DE ITINERÂNCIA – MUSGO Produção Cultural – Portugal

Redescobrindo as chamadas descobertas e a própria figura de Camões, o actor Ricardo Soares e o músico e compositor Nuno Cintrão reapresentam “Os Lusíadas” através de uma performance/concerto que pretende reconciliar os espectadores/leitores com (ou dar a conhecer) a opus magnum do poeta português. Em permanente relação dialógica com a composição musical e a sonoplastia (executadas ao vivo), a narrativa é devolvida ao espectador por intermédio de uma interpretação que releva a fisicalidade do actor e um trabalho de elocução intencionalmente coloquial. O espectáculo é apresentado há sete anos.

Ficha Artística e Técnica

Designação do espectáculo: “Viagem Infinita” a partir de “Os Lusíadas” de Camões

Guião e encenação: Paulo Campos dos Reis e Ricardo Soares

Interpretação: Ricardo Soares e Nuno Cintrão

Música Original: Nuno Cintrão (com a participação especial – gravação – da fadista Mara)

Figurinos: Artur de Campos

Fotografia: Ricardo Reis, Akimoto Chan e Nuno Mota

Vídeo: Ricardo Reis

Direcção de Produção: Ricardo Soares

Produção Executiva: Pedro Carranquinha

Contabilidade: Fisconthabilidade

Secretariado: Carina Soares

Produção: MUSGO Produção Cultural

Financiado pelo edital de internacionalização da Fundação GDA.

Apoio: Instituto Camões/Embaixada de Portugal no Brasil.

Duração e classificação: 50 min. / a partir de 12 anos / performance/concerto

Dia 20 agosto (domingo) – 17h – Saaraci, o Último Gafanhoto do Deserto – Saaraci Coletivo Teatral – Cabo Verde / Brasil / Portugal.

Numa viagem cheia de aventuras, o Gafanhoto Saaraci, o último do deserto, leva-nos a grandes descobertas, onde se cruza com outros companheiros da natureza, na sua viagem louca até a ilha do Gigante Adormecido. Esta produção coloca em cena, de forma criativa e alegre, o incrível telúrico mundo da artista plástica luso-caboverdiana Luísa Queirós. Um espetáculo que levará as crianças a pensarem sobre a preservação ambiental e animal e que utiliza múltiplas técnicas diferenciadas, desde a forma animada, com uma belíssima marioneta que encarna o nosso protagonista, até técnicas de contação de estóreas, utilização de máscaras e sombras chinesas. Lúdico divertido e criativo!

Ficha Artística e Técnica

Texto Original: Luísa Queirós

Dramaturgia: João Branco

Encenação e direção artística: João Branco e Janaina Alves

Interpretação: Deka Saimor, João Branco e Janaina Alves

Música Original: Sérgio Figueira

Figurinos: Janaina Alves

Marioneta: Amândio Anastácio / Alma d’Arame

Ilustrações: Luísa Queirós

Consultadoria Artística: Teatro de Marionetas do Porto

Produção: Saaraci Coletivo Teatral

Financiado pelo Edital de internacionalização da Fundação Calouste Gulbenkian

Apoio: Instituto Camões/Embaixada de Portugal no Brasil.

Duração e classificação: 50 min. / Livre

SERVIÇO:

ESPAÇO CULTURAL RENATO RUSSO

(508 Sul, Bloco A)

@espacoculturalrenatorusso

Entrada franca

Com retirada de senha uma hora antes de cada apresentação

Lançamento do livro:

ENSAIOS EM DIREITO PÚBLICO – OS 10 ANOS DA MINISTRA REGINA
HELENA COSTA NO SUPERIOR TRIBUNAL DE JUSTIÇA

ORGANIZADORES:

MARILIA CARVALHO NEVES FERROS
SAMUEL RODRIGUES DE MIRANDA NETO
FERNANDO CALDAS BIVAR NETO
LÁZARO REIS PINHEIRO SILVA
APRESENTAÇÃO:

MINISTRO ENRIQUE RICARDO LEWANDOWSKI

O Espaço Cultural do Superior Tribunal de Justiça (STJ) promove no dia 23 de agosto de 2023, das 18h30 às 21h, o lançamento do livro “ENSAIOS EM DIREITO PÚBLICO – OS 10 ANOS DA MINISTRA REGINA HELENA COSTA NO SUPERIOR TRIBUNAL DE JUSTIÇA”, organizado por Marilia Carvalho Neves Ferros, Samuel Rodrigues de Miranda Neto, Fernando Caldas Bivar Neto e Lázaro Reis Pinheiro da Silva. A obra possui a apresentação de autoria do Ministro Enrique Ricardo
Lewandowski, do STF.

Com o título “Regina Helena Costa: 10 anos de Superior Tribunal de Justiça”, a obra tem como principal objetivo render homenagens à ministra e professora, através da promoção do debate, no meio jurídico, de relevantes questões de Direito Público que marcaram seus dez anos de exercício da judicatura nesta Corte, marcados por firmes convicções, rara acurácia técnica e aprazível instigação ao debate, além do constante zelo pela dignidade humana e pelo devido processo.

Além de render justo tributo à homenageada, esta obra reúne 40 artigos de autoria de importantes nomes, entre professores consagrados, magistrados, pesquisadores e profissionais de várias áreas do Direito. Trata-se de um panorama sobre a trajetória e o pensamento da homenageada, mediante a análise de questões relevantes do Direito Público que estiveram presentes nas suas diversas obras e escritos acadêmicos, bem como em seus votos mais marcantes.

ORGANIZADORES
Marilia Carvalho Neves Ferros
Samuel Rodrigues de Miranda Neto
Fernando Caldas Bivar Neto
Lázaro Reis Pinheiro Silva
APRESENTAÇÃO
Ministro Enrique Ricardo Lewandowski
COAUTORES
Anna Maria da Trindade dos Reis
Assusete Magalhães
Benedito Gonçalves
Betina Treiger Grupenmacher
Bruna Ferreira
Camile Sabino
Carlos Henrique Gonçalves de Moura
Carolina Zancaner Zockun
Caroline Someson Tauk
Cassio Scarpinella Bueno
Edson Fachin
Eduarda Gouveia Costa Tupiassu
Eduardo Lasmar Prado Lopes
Eduardo Sousa Pacheco Cruz Silva
Fabiano Lopes Carraro
Fernando Caldas Bivar Neto
Fernando Daniel de Moura Fonseca
Fernando Facury Scaff
Gustavo Brigagão
Helena Campos Refosco

Heleno Taveira Torres
Humberto Ávila
Humberto Martins
Isabela Bonfá de Jesus
José Eduardo Cardozo
Juliana Furtado Costa Araújo
Laércio Crus Uliana Junior
Lázaro Reis Pinheiro Silva
Lucas Bevilacqua
Luciano de Souza Godoy
Luís Eduardo Schoueri
Luis Felipe Salomão
Luiz Alberto Gurgel de Faria
Luiza Nagib
Marcus Livio Gomes
Maria Aparecida Valle Rosa
Marília Carvalho Neves Ferros
Maurício Zockun
Mauro Luiz Campbell Marques
Messod Azulay Neto
Misabel de Abreu Machado Derzi
Nayara Sepulcri de Camargo Pinto
Og Fernandes
Paulo Ayres Barreto
Paulo Sérgio Domingues
Rafaela Fernanda Fontoura Pszebiszeski
Rafaela Mateus Duarte
Renato Lopes Becho
Ricardo André Galendi Júnior
Roberta Vieira Gemente de Carvalho
Rodrigo Maia da Fonte

Roque Antonio Carrazza
Sacha Calmon Navarro Coêlho
Samuel Rodrigues de Miranda Neto
Sebastião Alves dos Reis Júnior
Sergio André Rocha
Sérgio Seabra Varella
Silvio Luís Ferreira da Rocha
Valter de Souza Lobato
Vívian Cintra Athanazio Leal
Wesley Luiz de Moura

O lançamento dos livros será realizado no Espaço Cultural do STJ,
mezanino do Edifício dos Plenários, 2º andar. O endereço do Superior Tribunal de
Justiça é SAFS, Quadra 6, Lote 1, Trecho III, Brasília-DF. Para informações adicionais, os
telefones de contato são: (61) 3319-8521; 8169 ou 8460.

Premiado violinista italiano Giuseppe Gibbonifaz dois concertos gratuitos em Brasília

As apresentações acontecerão nos dias 15 e 16 de agosto, às 20h, respectivamente no

Teatro Plínio Marcos e na Embaixada da Itália

O público brasiliense terá a oportunidade de conferir de perto e gratuitamente o repertório de um dos mais renomados violinistas internacionais: o italiano Giuseppe Gibboni. Ele vem a Brasília para duas noites de concertos: a primeira apresentação será no Teatro Plínio Marcos (Eixo Cultural Ibero-Americano), no dia 15 de agosto (terça- feira), às 20h. A segunda será na Sala Nervi da Embaixada da Itália, no dia 16 de agosto, às 20hs. O ingresso para a primeira noite será por ordem de chegada, até a lotação do espaço. Para reservar o ingresso para o concerto na Embaixada será necessário fazer a inscrição neste link

Em ambas as noites, o violinista Gibboni estará acompanhado pela Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, dirigida pelo Maestro Claudio Cohen. O programa da noite incluirá compositores renomados da música clássica, como Paganini, Vivaldi, Respighi e Tartini. O evento promovido e realizado pela Embaixada da Itália em Brasília, conta com o apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal. Além de Brasília, outras três cidades estão incluídas na passagem do músico pelo Brasil: Curitiba, Salvador e São Paulo.

O Embaixador da Itália em Brasília, Francesco Azzarello, comenta sobre o prazer e a honra em promover esta iniciativa com o Maestro Gibboni, “um jovem talento italiano, reconhecido e premiado nas mais prestigiadas sedes do panorama musical internacional. Definido pelo Presidente da República Italiana, Sergio Mattarella, ‘exemplo para os jovens’, Giuseppe Gibboni é, hoje, um embaixador da cultura musical italiana no mundo.”

Serviço:
Concerto italiano
Quando: 15 de agosto (terça-feira)
Horários: 20h00
Onde: Teatro Plínio Marcos (Eixo Cultural Ibero-Americano), SDC Complexo Cultural
Funarte – Brasília, DF, 70740-610
Entrada Gratuita sujeita à lotação
Repertório: Niccolò Paganini, Concerto para violino e orquestra n.2

Virtuoso – Concerto italiano para violino e orquestra

Quando: 16 de agosto (quarta-feira)
Horário: 20h00
Onde: Sala Nervi da Embaixada da Itália, S.E.S. Av. das Nações Quadra 807 Lt. 30
Entrada gratuita mediante reserva através do link: aqui
Repertório: Antonio Vivaldi, Primavera e Verão de “As quatro estações”; Giuseppe
Tartini, Concerto para violino em lá maior D 96; Niccolò Paganini, Capricci n.5 e n.24

Dia dos Pais está repleto de atrações no Pier 21

Final de semana conta uma completa programação para toda a família

O final de semana no shopping Pier 21 (Setor de Clubes Esportivos Sul) está com muitas atrações para toda a família. Em comemoração ao Dia dos Pais, o centro de compras preparou uma apresentação musical gratuita com o saxofonista Ruhan Borges e o guitarrista Charles Roberto. Com um repertório caprichado, a música ao vivo dos dois instrumentistas vai rolar solta no sábado e domingo, das 15h às 17h.

Para quem não abre mão de umas comprinhas, a Rua das Estrelas estará repleta de artesanato, moda pet e vários outros expositores locais da feira Bumbaiá, de sexta a domingo. Já na praça Rosa dos Ventos, o espaço é para quem aprecia a boa gastronomia. Por lá haverá degustação de deliciosos queijos e vinhos no sábado e domingo, das 15h às 18h.

Pensando numa programação para toda a família, a criançada não ficou de fora. No sábado, às 15h, o mágico Onildo Júnior fará um divertido show grátis repleto de ilusionismo e boas histórias. E não para por aí. Também no sábado, das 15h às 17h15, uma oficina de canecas customizadas vai deixar os pequenos soltarem a imaginação na hora de desenhar e decorar um presente para o paizão. A atividade custa R$ 15 e serão quatro turmas no total. Para se inscrever, acesse o site Sympla.

Já no domingo, a diversão continua no Espaço Cultural do Pier 21, que fica ao lado da chocolateria Kopenhagen. O shopping preparou na faixa muita animação, atividades recreativas para pais e filhos, pintura de rosto e balão mania. Serão quatro turmas, das 15h às 17h. Para não ficar de fora, basta se inscrever gratuitamente no Sympla e garantir seu lugar.

Sobre o Pier 21

Inaugurado em 21 de junho de 2000 com um projeto arquitetônico inovador em Brasília, o Pier 21 foi concebido com espaços abertos e soma 18.030m² de área bruta locável. É o primeiro e único centro especializado em cultura, gastronomia, lazer e entretenimento da capital e veio para ocupar um espaço no mercado que, até então, não era ocupado. Assim, é um empreendimento que concentra, de forma organizada, vários segmentos, como lazer, entretenimento e gastronomia.

Serviço
Shopping Pier 21
Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2 Lote 32
Inscrições da oficina e demais atividades no Sympla: oficinas
Telefone: (61) 3251-2121
Visite o site: http://www.pier21.com.br/pier21/
Instagram: @shoppingpier21

EXPOSIÇÃO “IMERSÕES ABSTRATAS E FIGURATIVAS”, DE PAULO ARAÚJO, SERÁ ABERTA QUINTA FEIRA (10) NO ESPACO OSCAR NIEMEYER

O amor pelas artes plásticas já era antigo, mas só se apresentou, com mais intensidade, na
vida de Paulo Araújo em 2015. Desde então, ele passou a conciliar a profissão de cirurgião
dentista com a pintura. Em 2016, para conhecer e se aprimorar em novas técnicas, o artista
procurou o atelier de Lourenço de Bem, que assina a curadoria da exposição, entrando assim
numa nova fase que lhe proporcionou o uso de materiais alternativos, possibilitando a
exploração de relevos e colagens em telas de grandes dimensões. Entre elas, os biombos em
madeira, com 1,60m x 2,20m, pintados em frente e verso, que estarão entre os cerca de trinta
trabalhos que compõem a exposição. “Depois de algum tempo administrando as técnicas
apresentadas, Paulo ganhou uma liberdade característica do estilo expressionista abstrato,
inserindo em seus trabalhos as possibilidades da figuração”, afirma Lourenço de Bem.

A pintura desse goiano, nascido na cidade de Iporá, que desembarcou na capital federal em
1984, é marcada pela luz única de Brasília, onde terra e céu se encontram em um horizonte
infinito. Com pinceladas fortes e definidas, e cores em tons quentes e terrosos, as obras de
Paulo passeiam por percepções distintas do seu mundo, ora familiar, ora lírico, introspectivo e
memorialista.

Na exposição “Imersões Abstratas e Figurativas”, fica claro que o artista trilhou um percurso
onde não existe o medo de experimentar, a paixão pelo fazer e a alegria da criação presente
em cada pintura exposta. Seus grandes painéis exibem texturas, colagens, recortes de jornais
aliados a pesadas texturas, que combinam resinas, empastelamentos, areias e diversos
materiais, demonstrando a liberdade na busca pelo novo, em um trabalho que está em
constante movimento. Depois de pintar 720 quadros e participar de cerca de quinze mostras
coletivas e individuais, Paulo acredita que está entrando em uma nova fase. “Essa exposição
marca um ciclo de aprendizagem e amadurecimento na minha pintura. De agora em diante me
sinto a vontade para seguir novos caminhos”, afirma PJAraujo, que já está realizando pesquisa
de elementos com o objetivo de investir em esculturas.

A exposição mostra a diversidade do artista e está dividida em duas fases. Uma composta por
telas de grandes formatos, ricas em materiais e tintas, e a segunda com telas menores, mais
minimalistas e expressionistas. Uma tela será sorteada entre os assinantes do livro de
visitação.

“Imersões Abstratas e Figurativas”
Onde: Espaço Oscar Niemeyer
Quando: De 11 de agosto a 10 de setembro
De terça a sexta, das 9h às 18 h
Sábado, domingo e feriado, das 9h às 17h

Segunda Edição Vinho no Barco Brasilia

Dessa vez acontecerá no flutuante “Oca do Lago”, localizado na orla da Concha Acústica. O evento luxuoso, contará com decoração sofisticada, Sommeliers profissionais à disposição, Adega do Sommelier (com vinhos selecionados pelo próprio anfitrião), degustação de charutos, pratos elaborados por um renomado Chef de Cozinha, dezenas de garçons e banda ao vivo, que animará à noite inteira com muita música própria para a ocasião.

Após o sucesso da primeira edição do Vinho no Barco Brasília, o renomado Sommelier Frederico Castro, atendendo a pedidos, fará, no dia 12/08/2023, com início às 17:00, a segunda edição desse disputado e requintado evento.

O evento focará principalmente em uma degustação onde os convidados serão conduzidos por uma experiência eno-sensorial, criada pelo anfitrião, com o objetivo de explorar os sentidos, principalmente o olfato e paladar.

Serão quatro rótulos acompanhados de frutas, queijos, frios, chocolate, café, baunilha, entre outros. Tudo isso já incluído no valor do ingresso.

O Sommelier também lançou o desafio do sommelier: uma degustação às cegas de quatro rótulos que ele escolheu, pago à parte, quem primeiro acertar a uva e o país de cada rotulo, ganhara um champagne no valor de 1.000 reais, contaremos ainda, com uma chef de cozinha renomada : Raquel Amara

Atracoes

Banda ao vivo

Saxofonista

Decoração propria e para quem gosta, um cantinho do charuto, com degustação guiada por um sommelier especializado, bem como pela loja Senhora Baforada

Maiores informações e aquisao pelo Sympla

O paeticipante poderá adquirir separadamente o “Desafio do Sommelier”, uma degustação às cegas de quatro rótulos, que terá como prêmio, para aquele que primeiro acertar a uva e o país de cada rótulo, um Champagne Francês no valor de R$1.000,00.

Regras gerais

– Proibida a entrada de menores de 18 anos;

– Não serão permitidos animais;

– Dress code: esporte fino (não será permitida a entrada usando regata, short/bermuda e chinelo;

Saida na luxuosa Oca do Lago

Sommelier Frederico Castro, foto divulgação

Servico

Vinho no Barco Brasilia

12 de agostom a partir das 17 horas ate as 23 horas

Local Lago Paranoa

Ingresso

https://www.sympla.com.br/evento/vinho-no-barco-brasilia-2-edicao-uma-experiencia-eno-sensorial/2066649?fbclid=PAAaa1hTa-EtqwZ0OCiB1BwXTsfS-DsFXqaEeUCV_IsLdSxa3LoWX_BveBAoQ_aem_AUH0_sup07qyJPDyOk6arqOnXUNOTwiIYnL5izrvALRtQKpFnaKdvL6sueW9_tGa9eI

Terceira e última sessão da temporada do Coma com Música apresenta Mariana Sardinha e Jazz na Carta e o anfitrião Esdras Nogueira e Grupo dia 12 de agosto

A iniciativa combina motivações do festival instrumental Música Transforma e o projeto Coma Lá em Casa, oferecendo uma experiência inesquecível de arte e sabor em um ambiente acolhedor.

A cozinha do Coma com Música destaca-se pelo uso de ingredientes provenientes de produtores locais e orgânicos, ressaltando a valorização dos insumos do cerrado em suas deliciosas criações gastronômicas.

Os pratos são vendidos a preços acessíveis e o acesso ao evento é gratuito e exclusivo para assinantes da newsletter do blog Coma Lá em Casa

Após duas edições foram de casa – literalmente – cheia, o projeto Coma com Música chega à sua terceira e última sessão da temporada trazendo shows de Mariana Sardinha e Jazz na Carta, e do anfitrião do projeto, Esdras Nogueira, ao lado de seu Grupo, dia 12 de agosto. Na ocasião, Esdras faz o pré-lançamento de seu novo álbum, a ser lançado em outubro, de nome “Lá em Casa Sessions”. Coma com Música é um desdobramento de projetos artísticos e pessoais de Esdras e da produtora e cozinheira Mariana Cardoso, unindo paixões do casal pela música instrumental e gastronomia de qualidade, na companhia de convidados que desfrutam do melhor desses dois mundos no lar deles, com uma vista maravilhosa do cerrado.

Desde junho, o Coma com Música tem animado os fins de tarde no Altiplano Leste, com uma combinação única de música e comida, uma junção do festival instrumental Música Transforma e do projeto Coma Lá em Casa, criado pelo casal Esdras e Mariana há mais de uma década. Na terceira sessão, a programação segue o tom já apresentado no projeto, tendo como convidados Mariana Sardinha e Jazz na Carta, quarteto formado pelo contrabaixo acústico de Sebastian Nadales, bateria de Son Andrade, guitarras de Gabriel Martins e trumpete de Handel Tenório; e pré-lançamento do “Lá em Casa Sessions”, novo álbum de Esdras Nogueira e Grupo, com lançamento marcado para começo de outubro.

O álbum de inéditas também tem a relação entre comida e música em seu cerne. Gravado na sala da casa-galpão onde também acontece o Coma com Música – mais precisamente na cozinha – cada faixa tem uma receita correspondente, inspirações mútuas de Esdras e Mariana no sax e no fogão, durante o processo de composição, produção e gravação. Junto do álbum saem receitas no blog Coma Lá em Casa e um livro digital, além de vídeos de making of das receitas e das músicas, e outras novidades a serem apresentadas em breve ao público. No show de pré-lançamento, Esdras é acompanhado por Lene Black (percussão), Lôsha Buah (trombone), Marcus Moraes (guitarras), Thanise Silva (flautas), Thiago Cunha (bateria) e Vavá Afiouni (contrabaixo).

O cardápio é uma verdadeira vivência gastronômica, com uma seleção de comidinhas especialmente criadas para o evento Coma com Música, além de revisitar clássicos culinários do https://comalaemcasa.com.br/, que possui uma década de história e é liderado por Mariana Cardoso. Atendendo a pedidos, o cardápio desta edição traz novamente a Tortilla com Porquinho e Toppings Mil e o Sanduba Banh Mi de Abobrinha com Pasta de Amendoim Temperada, destaques da primeira edição. Mas o destaque da vez é o Bolo Chiffon de Baunilha do Cerrado com Chantilly Fresco e Calda de Maracujá Pérola do Cerrado, que é uma das receitas que integram o cardápio do Lá em Casa Sessions.

Esta sessão finaliza o primeiro ciclo do Coma com Música, apoiado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, composto por três edições realizadas em um sábado por mês, entre junho e agosto. Como nas sessões anteriores, o evento acontece sempre das 16h às 22h para . Cada edição recebe um público máximo de 40 convidados, que desfrutam gratuitamente de dois bons shows musicais e têm acesso a um cardápio de comidas e drinks a preços acessíveis, que varia em cada edição. Para garantir um lugar nessa experiência, é necessário ser assinante da Newsletter do Coma Lá em Casa, que possui uma assinatura gratuita disponível NESTE LINK

Coma com Música estreou no dia 24 de junho, com shows de Sintia Piccin e quarteto, além do trio formado por Vavá Afiouni, Marcus Moraes e Pablo Fagundes. A segunda edição, realizada no dia 29 de julho, contou com a presença do renomado baterista Kastrup, agraciado com o Grammy Latino 2016 de Melhor Álbum de MPB em parceria com Elza Soares. O público também teve o privilégio de assistir ao talentoso quarteto liderado pela baixista candanga Paula Zimbres.

Além das três edições de eventos com comida e música, o projeto Coma com Música terá atividades nos próximos meses. O projeto apresentará uma série de bate-papos sobre música e gastronomia e uma visita à agrofloresta vizinha Sintrópica, que fornece muitos dos ingredientes utilizados na culinária do evento. O objetivo é tornar a casa-galpão uma referência cultural do Altiplano Leste, região do DF que carece de atrativos culturais.

Para mais informações e para se inscrever na newsletter do Coma Lá em Casa, acesse https://comalaemcasa.com.br/

SERVIÇO – 3ª edição do projeto Coma Com Música

Datas: Sábado, 12 de agosto

Horário: das 16h às 22h

Endereço: Altiplano Leste (endereço enviado para os convidados por e-mail)

Apresentações: Mariana Sardinha e Jazz na Carta (DF) e Esdras Nogueira e Grupo (pré-lançamento do projeto Lá em Casa Sessions

Entrada franca: somente com reservas online

Inscrições abertas: somente para assinantes da newsletter do Coma Lá em Casa ASSINE A NEWSLETTER

Classificação indicativa: Livre

Santa Catarina terá Festival Literário Internacional que promete ser o maior do Sul do Brasil

Pomerode (SC) receberá entre os dias 9 a 13 de agosto mais de 60 horas de programação com a presença de escritores nacionais e internacionais. Evento é gratuito

Com o propósito de conectar a literatura brasileira à de expressao alema, o Festival Literário Internacional de Pomerode (FLIPomerode) contará com nomes consagrados no Brasil e no exterior, como Ana Maria Gonçalves, Ana Maria Machado, Marcelo Backes, Paulo Henriques Britto, e dos alemães Uljana Wolf e Sylk Schneider. Serão mais de 60 horas de programação com palestras, contação e narração de histórias bilíngues, oficinas, mediações de leitura, mesas literárias, apresentação de teatro, espetáculo musical, lançamentos, sessões de autógrafo de livros, e muito mais. O evento será realizado entre os dias 9 e 13 de agosto, no Centro Cultural de Pomerode. Todas as atrações são gratuitas, no entanto, os ingressos devem ser garantidos de maneira on-line através do site oficial do evento, na aba “ingressos”.

Marcelo Backes, doutor em Germanística e Romanística pela Universidade de Friburgo em Brisgóvia, na Alemanha, estará no evento no sábado (12/8). Ele dividirá a mesa com o renomado escritor e pesquisador alemão Sylk Schneider, autor de “Viagem de Goethe ao Brasil”. Eles irão debater a presença da natureza na vida e na obra de Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), sinônimo de literatura internacional.

Uljana Wolf, a maior poeta e tradutora da nova geração alemã, também já confirmou presença no FLIPomerode no sábado (12/8). Com mais de 20 prêmios literários na carreira, Uljana foi professora da Universidade de Nova York e tem um livro no Brasil traduzido por Guilherme Gontijo Flores. Ela estará em uma mesa com o reverenciado poeta e tradutor brasileiro Paulo Henriques Britto. A dupla irá compartilhar as experiências, influências e visões sobre a poesia e a tradução em um debate repleto de línguas, sentidos e significados.

Na sexta-feira (10/8), Ana Maria Gonçalves é a convidada da mesa especial “A voz de Kehinde”, mediada por Clarice Fortunato que vai promover uma conversa em torno de “Um defeito de cor”, o livro de Ana Maria Gonçalves que venceu o Prêmio Casa de las Américas e está entre os livros mais importantes para entender o Brasil (e considerado por Millôr Fernandes o livro mais importante da literatura brasileira do século XXI). Este clássico contemporâneo conta a saga de Kehinde, mulher negra que, aos oito anos, é sequestrada no Reino do Daomé, atual Benin, e trazida para ser escravizada na Ilha de Itaparica, na Bahia. O livro inspirou, em 2022, uma exposição homônima no Museu de Arte do Rio (MAR), com curadoria de Amanda Bonan, Marcelo Campos e da própria Ana Maria Gonçalves. Em 2024, o livro será o tema do desfile da Portela no grupo especial do carnaval do Rio de Janeiro.

Já Ana Maria Machado estará presente no FLIPomerode no dia 11 de agosto para relembrar a sua vida e obra, que somam mais de cem livros, entre infantis, juvenis, romances e ensaios, publicados em 20 idiomas e 26 países. São mais de 20 milhões de exemplares vendidos e prêmios como o Hans Christian Andersen (o Nobel da literatura para crianças), o Jabuti (venceu três vezes), o Príncipe Claus (Holanda) e o Iberoamericano SM. Ocupa a cadeira número 1 da Academia Brasileira de Letras, instituição que presidiu em 2012 e 2013.

Para Carlos Henrique Schroeder, curador do FLIPomerode, o desafio de trazer nomes de relevância nacional e internacional ao evento é proporcional à importância de um evento deste porte no Sul do país. “A programação é voltada para discutir a centralidade da literatura em um mundo fraturado. Então discussões acerca da poesia, tradução e homenagens a grandes autoras brasileiras dão o tom, mas sem esquecer da formação dos leitores, por isso temos dezenas de contações de histórias e mediações de leituras”.

Paulo Henriques Brito, foto Agencia Estado

Nova geração de escritores

No domingo (13/8), quatro grandes nomes da nova geração de escritores catarinenses debatem sobre seus livros e também sobre os amores e os humores de viver e escrever em Santa Catarina. Com o tema “Prosa, poesia: SC”, a conversa reunirá Luciana Tiscoski (Florianópolis), Marcelo Labes (Blumenau), Demétrio Panarotto (Chapecó) e Isadora Krieger (Balneário Camboriú). A literatura será apresentada também na linguagem da música e do cinema com a performance “A Máquina e o Humano, com música ao vivo para o filme Metrópolis”, com Diogo de Haro (Florianópolis). Enquanto o público assiste ao drama expressionista, o músico interpreta sonoramente a narrativa do filme, combinando a música aos elementos de sonoplastia e efeitos sonoros.

O festival tem programação para todas as idades e as oficinas podem ser frequentadas por crianças, grupos e famílias que queiram mergulhar no universo da leitura. Um espaço especial será dedicado ao momento de autógrafos e fotos com os convidados e palestrantes. A cerimônia oficial de abertura, na quarta-feira (9/8), terá o concerto da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul, uma das orquestras com maior expressão no estado de Santa Catarina, que apresentará um repertório eclético e vibrante de compositores alemães e brasileiros, no Teatro Municipal da cidade.

O FLIPomerode é uma realização da Associação Visite Pomerode (AVIP), com produção do Centro Cultural SCAR. Conta com o apoio do Goethe-Institut, da Câmara Literária de Pomerode e da Prefeitura Municipal de Pomerode. O evento tem o patrocínio de Juriti, Oxford, Kyly, Havan, Nugali, Netzsch, Karsten e Damenny, através do Programa de Incentivo à Cultura do Governo do Estado de Santa Catarina.

Serviço

O quê: Festival Literário Internacional de Pomerode (FLIPomerode)

Quando: 9 a 13 de agosto

Onde: Centro Cultural de Pomerode

Ingressos: gratuito, mas é preciso retirar no site Sympla

Programação completa: https://flipomerode.com/

Conteúdo enviado por Oficina das Palavras – Comunicacao para Negocios (ODP Comunicação LTDA Me, CNPJ 16.757.842/0001-22). Se deseja não receber mais mensagens como esta, clique aqui e informe “retirar da lista de contatos”.

Fronteira Festival divulga seleção oficial com 47 filmes de 21 países e conta com seis realizações do DF

Festival Internacional do Cinema Documentário e Experimental terá programa de filmes dedicado ao DF e diversas obras internacionais inéditos

A curadoria da quinta edição do Fronteira Festival Internacional do Cinema Documentário e Experimental acaba de divulgar a seleção oficial (https://fronteirafestival.com/). A programação vai exibir 47 filmes de 21 países entre os dias 29 de agosto e 3 de setembro no Cine Brasília em duas mostras e uma sessão especial de encerramento. Esta edição do Fronteira recebeu 1021 inscrições de 47 países diferentes. Assinam a curadoria da refundação do festival no cerrado Ana Flávia Marú, Camilla Margarida, Henrique Borela, Juliane Peixoto, Marcela Borela e Rafael Castanheira Parrode.

O Distrito Federal está representado por seis filmes na programação divulgada até o momento: cinco realizações na Mostra Cadmo e o Dragão, um programa de filmes do Centro-Oeste, este ano dedicado a realizadores do DF, e “Lubrina”, de Leonardo Hecht e Vinícius Fernandes, único filme do Distrito Federal selecionado para a mostra principal, Cineastas na Fronteira. O Festival terá como abertura uma estreia internacional, “Eu vejo a escuridão”, de Katherine Waugh e Fergus Daily (Irlanda) e será encerrado com “ANHELL 69”, do colombiano Theo Montoya.

“Lubrina”, um trabalho de realizadores do DF selecionado para a mostra principal, revela essa fronteira entre o experimental e o documentário. A produção mostra a história de Joana, que viaja para o quilombo onde a sua avó nasceu. Sua chegada é marcada pela aparição de um nevoeiro. “Nossos mortos não morreram. Eles habitam entre os objetos e lugares que um dia tocaram e pisaram, nas águas em que se banharam, nas estradas que percorreram. Eles moram na névoa. A jornada física até o local onde a avó nasceu torna-se uma jornada mais profunda que atravessa a névoa e as lembranças”, compartilham os diretores Leonardo Hecht e Vinícius Fernandes.

Leonardo e Vinícius ainda comentam que receberam a notícia da seleção para o Fronteira com muito entusiasmo. “O filme estreou no 62o. FICCI [Festival Internacional de Cinema de Cartagena de Índias], na Colômbia, e essa vai ser a primeira sessão oficial no Brasil. Então, pra gente é bem especial: por ser no Centro-Oeste – região em que filmamos -, por ser na cidade onde a gente vive – numa sala especial como o Cine Brasília -, e na mostra principal do V Fronteira, festival que abre portas para experiências e percepções singulares no cinema”.

DF em destaque

A Mostra Cadmo e o Dragão apresenta um programa de filmes do Centro-Oeste, nesta edição, dedicada aos realizadores do DF. Participam dessa mostra “Paisagem em Chamas”, de Silvino Mendonça, que terá a sua estreia mundial no festival; “A Árvore”, de Ana Vaz, será a sua estreia no Brasil; “Cemitério Verde”, de Maurício Chades; “Luta pela Terra”, de Camilla Shinoda e Tiago de Aragão e “Vermelho Bruto”, de Amanda Devulsky.

Marcela Borela, professora do Instituto Federal de Brasília, curadora e uma das diretoras artísticas do festival, explica que o nome da mostra nasce de uma licença imaginária que vem da profecia do antropólogo Claude Lévi-Strauss em Tristes Trópicos (1957). “Ele tem essa fala no livro sobre o espanto vivido em sua passagem pelo centro oeste brasileiro em 1937, quando Goiânia estava sendo construída, ela que seria seguida por Brasília, ele diz: ‘sentíamo-nos ali como numa estação ou num hospital, sempre passageiros e jamais residentes, somente o terror de um cataclisma poderia justificar essa casamata. produziu-se um, com efeito, cuja ameaça se prolongava no silêncio e na impossibilidade reinantes. Cadmus, o civilizador, tinha semeado os dentes do dragão. Numa terra esfolada pelo hálito do monstro, esperava-se que nascessem homens’. Então Cadmo e Brasília têm essa relação possível, Cadmo é o civilizador. O Dragão somos nós.”

Pedro B. Garcia, produtor e diretor assistente de “Vermelho Bruto”, vê essa mostra como um dos caminhos mais instigantes do filme. “Exibir o filme onde ele foi realizado e a maior parte das imagens foram produzidas traz uma dimensão diferente das outras sessões. De estar num contato direto entre a tela e o que está ali do lado de fora da sala de cinema”. Ele ainda comenta o significado de participar desse festival. “O Fronteira sempre foi um festival que eu aguardava muito. Antes eu pegava a estrada para poder ir ver as sessões como espectador em Goiânia. Agora acontecendo aqui no DF traz uma abertura para outros cinemas no circuito da cidade. Um festival mais aberto ao risco e a experimentação que sinto que faltava por aqui”, compartilha.

Juliane Peixoto, que também assina a curadoria e direção artística do festival e é professora do Instituto Federal de Brasília, comenta que essa mostra é um processo de entender não só o DF, mas como o DF opera dentro do Centro-Oeste. “Existe de algum jeito um entendimento desse território que se inscreve tanto nos filmes da Cadmo quanto no Lubrina, que é do DF mas foi filmado em Goiás, e faz sua estreia no Brasil, aqui, com a gente na mostra cineastas na fronteira. Terra, demarcação, fronteira, atravessamentos e relações entre território e ancestralidade, tudo isso está nos filmes e trazem uma reflexão sobre o que é essa extensão, lugar, que pode ser chamado também Região Integrada de Desenvolvimento do Distrito Federal e Entorno [RIDE]”, reflete.

Cerrado

Nesta edição, o Fronteira, que teve quatro edições em Goiânia, atravessa os limites das linhas inscritas dentro do território goiano e chega pela primeira vez ao Distrito Federal. Borela, que mora no DF há 4 anos, recupera a ideia de Luiz Sérgio Duarte da Silva, na obra “Brasília: modernidade e periferia”, de que Goiânia e Brasília são consideradas “Cidades Novas de Fronteira”. Este tipo de cidade, explica a professora, foi construída no “meio do nada” como obra do estado nacional para ocupar o território e modernizar o país. “Ambas são “cidades planejadas” mas com inventores diferentes em momentos diferentes. Goiânia é filha da Revolução de 1930, imaginada e construída por Vargas. Ela é sinal da derrota das oligarquias rurais da antiga capital Goiás Velho, em virtude da subida da burguesia liberal local. Já Brasília é ao mesmo tempo que o aprofundamento da fronteira agrícola ao norte, o maior acontecimento civilizatório do oeste, com toda sua densidade colonizadora”, diz Marcela, aproximando as duas cidades na mesma fronteira.

Novidades

Alguns elementos da programação assumem novas nuances nesta edição do festival. Não há mais separação em curtas, médias e longas e não há mais uma indexação dos filmes como documentários, experimentais ou ficções. “Isso é algo como recomeçar e refundar os pactos, inclusive com o público. Também muda o fato de não haver mais mostras competitivas e haverem destaques possíveis aos filmes contemporâneos criados por um júri que trabalhará sem nomenclaturas pré-estabelecidas. Assim temos a nova mostra principal do festival, que é chamada Cineastas na Fronteira, com filmes produzidos exclusivamente no último ano em várias partes do mundo, na maioria inéditos no Brasil”, comenta Marcela.

Esta edição do Fronteira acontece depois de três anos marcados por uma pandemia e uma crise de políticas públicas e da indústria cultural no país. Juliane Peixoto sublinha a importância do festival neste contexto. “Vivemos esses anos terríveis de ascensão da extrema direita. De golpe, de pandemia, de genocídio, de desarticulação total das políticas culturais. E a fronteira se refunda no momento em que se abre um respiro possível, um lugar possível no tempo e no espaço”. Em 2023, Fronteira é uma co-produção Júpiter Filmes e Barroca Filmes e realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (Fac-DF).

Serviço
V Fronteira Festival divulga filmes selecionados

29 de agosto a 3 de setembro

No Cine Brasília, SQS 106, Brasília-DF

Lista de filmes selecionados no site https://fronteirafestival.com/

Instagram: https://www.instagram.com/fronteirafestival/

Boulevard Shopping Brasília recebe grupo Mamulengo Fuzuê e anima a criançada no Hora Animada

O teatro de bonecos acontecerá no sábado e domingo, 05 e 06 de agosto, a partir das 16h

Mais uma edição do Hora Animada desembarca no Boulevard Shopping Brasília, desta vez com o grupo Mamulengo Fuzuê. Com teatro de bonecos, a atração será apresentada no próximo sábado e domingo, 05 e 06 de agosto, a partir das 16h. A classificação indicativa é livre e a entrada é gratuita.

Com duração de 45 minutos, o espetáculo traz a história de Benedito, Rosinha e o Boizinho Fuzarca que lançam mão de muita irreverência para fugir dos perigos representados pelo terrível Coronel João Redondo e a fantástica Cobra Anaconda. Possui como características marcantes a comunicação direta com o público e o forte jogo de improvisação. O grupo convida o público ao singelo passeio pelo imaginário popular brasileiro, através de cantos e cantigas executadas ao vivo por músicos brincantes que fortalecem o elo entre os bonecos e o público.

Sobre o grupo Mamulengo Fuzuê

Com mais de 15 anos de carreira, o grupo é expoente da nova geração do Teatro de Bonecos Popular do Nordeste. Iniciou sua atuação em 2007, no Ponto de Cultura Invenção Brasileira, em Taguatinga. São sete espetáculos autorais e diversos prêmios e parcerias. Atualmente, é formado pelo Diretor/ bonequeiro Thiago Francisco e brincantes Maísa Arantes, Rene Bomfim, Joelma Bomfim, Layza Almeida, Gilson Alencar e Inácio Francisco.

Serviço:

Hora Animada com grupo Mamulengo Fuzuê

sábado e domingo, 05 e 06 de agosto

Horário: às 16h

Local: Boulevard Shopping Brasília – 2º Piso, em frente a Riachuelo

Classificação indicativa: livre

Prêmio Rádio MEC 100 anos: conheça os classificados

Composições vencedoras serão reveladas em 25 de setembro

O Prêmio Rádio MEC 100 anos, promovido pela Empresa Brasil de Comunicação (EBC), anuncia as músicas classificadas para as próximas fases do festival. Cada selecionado concorre com até duas composições em cada uma das quatro categorias: Música Clássica, Instrumental, Infantil e Canção. As obras são, obrigatoriamente, inéditas e em português.

Conheça aqui as composições classificadas.

Ao todo serão 12 premiações: Melhor Música Clássica, Melhor Intérprete Música Clássica, Melhor Música Instrumental, Melhor Intérprete Música Instrumental, Melhor Música Infantil, Melhor Intérprete Música Infantil, Melhor Canção, Melhor Intérprete Vocal, Melhor Música Clássica – Voto Popular, Melhor Música Instrumental – Voto Popular, Melhor Música Infantil – Voto Popular e Melhor Canção – Voto Popular. A Comissão Julgadora é composta por personalidades de notório saber ou em atividade na área musical, e por profissionais da EBC.

Hoje também começa a fase de divulgação dos trabalhos classificados nas rádios EBC. As músicas passam, agora, a ser veiculadas durante toda a programação das emissoras até o dia 17 de agosto.

Nesse período ocorre a votação popular pelainternet. Os ouvintes e internautas podem votar em duas etapas: a de seleção dos semifinalistas (entre julho e agosto), e a que definirá os grandes vencedores (entre agosto e setembro).

Os ganhadores serão conhecidos no dia 25 de setembro, no site do Prêmio e durante evento especial na Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro. As músicas vencedoras vão ser contempladas com troféus e exibições nas programações das rádios, de acordo com o perfil de cada emissora (AM/FM).

O Prêmio tem como objetivo revelar e divulgar gravações de obras musicais inéditas e valorizar a produção de artistas de todo o Brasil. Como parte das celebrações de aniversário da MEC, que completou 100 anos no dia 20 de abril, a iniciativa dará visibilidade a cantores, compositores e instrumentistas.

Nesta edição, o festival registrou um recorde de participação. Foram 1.632 músicas inscritas, número três vezes superior ao de 2022. Músicos de todas as regiões do país garantiram suas inscrições. Rio de Janeiro, São Paulo, Bahia, Minas Gerais e Brasília foram os estados com maior número de participantes.

O edital do concurso pode ser acessado aqui

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