Banco do Brasil apresenta e patrocina o espetáculo Os Irmãos Timótheo da Costa, que narra a potente trajetória de João e Arthur Timótheo da Costa, dois brilhantes pintores brasileiros do início do século XX

A trajetória dos irmãos João (1879 – 1932) e Arthur (1882 – 1922) Timótheo da Costa será contada e cantada no Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Brasília. O espetáculo Os Irmãos Timótheo da Costa, dirigido por Luiz Antonio Pilar, com dramaturgia de Claudia Valli e direção musical de Muato, é mais um resgate de nomes da cultura preta nacional apagados pelo racismo. A peça estreia na capital federal no dia Nacional da Consciência Negra, 20 de novembro, e segue temporada até 07 de dezembro, de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 18h30. A classificação indicativa é de 12 anos. Os ingressos custam R$ 15 (meia entrada) e R$ 30 (inteira) e estão disponíveis no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Brasília na sexta-feira da semana anterior, a partir das 12h. As sessões com audiodescrição e libras acontecem no sábado, 29 de novembro, e 06 de dezembro.

– “Trata-se de uma peça decolonial, um nome bonito para a retomada da narrativa da história de pretos e indígenas, sendo contada por artistas e pensadores pretos e indígenas. É trazer à luz os heróis e artistas melaninados e originários colocando-os no palco, nas pautas e nas conversas”, diz o diretor do espetáculo.

Em cena, Irene, vivida por Jeniffer Dias (indicada ao Prêmio Potências, em 2022, por sua atuação na série do Globoplay Rensga Hits), é uma pesquisadora contemporânea empenhada em escrever uma peça sobre os irmãos Timótheo da Costa, de quem ela ouviu falar uma vez e nunca esqueceu. Para isso, ela precisa pesquisar suas vidas e descobre que, como tantos outros personagens negros, eles foram apagados da história e quase não há material sobre eles, apenas um pesquisador que focou na obra e não na vida dos irmãos. Irene vai desvendando suas histórias e chega à realidade do negro pós-abolição na então capital federal, ao racismo da Belle Époque carioca, à hipocrisia da sociedade racista, à epidemia de doenças mentais de pessoas pretas entre o final do século XIX e o começo do século XX. 

Realidade e ficção se misturam, já que não há dados suficientes sobre a vida dos irmãos Timótheo da Costa. Sendo assim, essa história será criada no palco, em uma obra no estilo de quase biografia. O elenco conta também com Lucas da Purificação (que atuou na série Impuros, da Disney Plus), Luciano Quirino (fez participação no elenco da novela Êta, mundo melhor!), Pablo Áscoli (interpretou César Camargo Mariano em Elis, o musical) e Sérgio Kauffmann (atuou na novela Garota do momento, 2024/2025). 

Homenagem

Em formato de musical, o espetáculo é uma jornada, um caminho, uma investigação sobre a vida e obra dos irmãos João e Arthur Timótheo da Costa, que figuram entre os nomes mais destacados de pintores da cena artística brasileira, nas duas primeiras décadas do século XX. Eles sofreram o preconceito da sociedade e ambos, com um intervalo de dez anos, morreram internos com a mesma doença, a demência paralítica, no Hospital dos Alienados, no Rio de Janeiro. No mesmo lugar que o grande escritor Lima Barreto foi internado e que era dirigido por Dr. Juliano Moreira, médico preto, pioneiro da psiquiatria e da saúde mental no Brasil e que combatia o racismo científico. 

A dramaturga Cláudia Valli, que soma 39 anos de carreira com trabalhos na Rede Globo e Record e nos canais Multishow, Canal Futura, Prime Box Brasil, entre outros, observa que “somos até capazes de superar o ódio, o desprezo, a violência, mas o esquecimento é insuperável, pois ele nos trata como se nunca tivéssemos sido”. Por isso, a importância de trazer à baila uma peça que resgata parte extirpada pelo apagamento desses nomes fundamentais da cultura nacional. “O esquecimento e o apagamento são sentimentos irmãos que cospem na nossa cara a rejeição de toda uma sociedade. De toda uma história. Você não é porque não merece ser. Você não é porque não faz parte de nós”, explica a dramaturga. Tal feito, o de apagar a presença de pessoas da história pelo fato de não obedecerem a padrões impostos pelo eurocentrismo, acaba por esconder a genialidade de indivíduos que contribuíram para a construção do país. “Os dois, precursores do Modernismo Brasileiro, foram esquecidos pela Semana de 22. E, aos poucos, foram apagados da História da Arte Brasileira. Assim como o avô deles, o genial maestro Henrique Alves de Mesquita, que foi de músico de maior destaque nacional e internacional ao mais absoluto esquecimento”, lembra Cláudia. 

Para o diretor Luiz Antonio Pilar, já virou uma missão criar espetáculos com a narrativa decolonial. “Recentemente, um crítico me definiu como ‘um mestre em retratar histórias de grandes artistas, como Candeia, Ataulfo Alves, Leci Brandão, entre outros, não só no teatro, mas também na TV e no cinema’. De fato, tenho feito espetáculos sobre diversas personalidades pretas, homens e mulheres, artistas ou não”, diz o diretor, que foi reconhecido na 34ª edição do Prêmio Shell na categoria direção pelo musical Leci Brandão – Na Palma da Mão. 

Dessa forma, por meio da história de tantos grandes nomes da arte preta nacional, nota-se que todos passam pelas mesmas situações de constrangimento por conta do racismo e isso une a todos numa mesma trajetória. “Percebi que trazer para o palco a história dessas pessoas que me inspiraram, de certa maneira também compartilho com elas tudo aquilo que eu já passei”, atesta Pilar. Mas, é importante ressaltar que o objetivo não é colocar esses personagens no lugar de coitados. “A história que vamos contar é uma investigação. Vamos descobrir quem foram os irmãos Timótheo da Costa, além do apagamento”, vaticina o diretor. 

Maestro

A trilha sonora do espetáculo traz a música do avô dos irmãos Timótheo da Costa, o maestro Henrique Alves de Mesquita. “As músicas deste grande maestro serão executadas ao vivo, e algumas canções receberão letras inéditas e serão cantadas em cena. Outras serão executadas como trilha sonora instrumental pelos músicos que compõem a orquestra do espetáculo”, revela Muato, diretor musical do espetáculo e vencedor do Prêmio Shell 2024, pela direção musical de Pelada – A Hora da Gaymada.

Além de uma bela e instigante dramaturgia, Os Irmãos Timótheo da Costa leva para o público toda a realidade dos pretos no país do final do século XIX e início do século XX, logo após a abolição. Mas também apresenta que essa realidade, de apagamento e racismo, ainda é presente e intensa na sociedade e, muitas vezes, leva à depressão e à loucura. “Por isso, tantos homens pretos (e mulheres também) surtaram ao vislumbrar o ‘não futuro’ pela frente. Eles não tinham a menor chance. A não ser lotar os hospícios ou os presídios da cidade. O sucesso não supera o racismo”, diz a dramaturga Cláudia Valli. Sendo assim, para a população preta do século XXI, resgatar essas histórias é fundamental para autoestima. “Estes artistas, pretas e pretos, são a base da cultura e da sociedade brasileira. E fazem ecoar para sempre um recado: nós temos legado!”, afirma Pilar. 

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Acessibilidade

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. 

O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. 

Horários da van | De quinta a domingo

Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h 

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30 

SERVIÇO:

Os Irmãos Timótheo da Costa

Data: de 20/11 a 07/12, de quinta a domingo 

Horário: quinta a sábado, às 20h; domingo, às 18h30

Duração: 90 minutos 

Local: Teatro I do CCBB Brasília – SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF

Ingressos: Ingressos: R$ 15 (meia entrada) e R$ 30 (inteira) disponíveis no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Brasília. Estudantes, maiores de 65 anos e clientes Ourocard pagam meia entrada.

Classificação indicativa: 12 anos 

Acessibilidade: sessões com audiodescrição e libras: sábado, 29/11 e sábado, 06/12

Na sessão do dia 21/11 haverá um bate-papo após a peça.

WORKSHOP | Teatro e Audiovisual

O uso de recursos do audiovisual no espetáculo de teatro

Sinopse

O workshop propõe uma imersão prática e reflexiva sobre as possibilidades criativas que o audiovisual oferece ao teatro contemporâneo. A partir da análise de espetáculos recentes e de exercícios em grupo, os participantes vão explorar o uso de câmeras em cena, projeções e outros elementos visuais integrados à dramaturgia, compreendendo como essas linguagens se complementam e potencializam o discurso artístico.

Temas

• Introdução sobre os recursos utilizados a partir da tecnologia desenvolvida para o audiovisual;

• Apresentação e análise de espetáculos que, recentemente, utilizaram recursos de vídeo;

• Exercícios práticos, no palco, com utilização de câmeras de vídeo na criação de cenas;

• Conclusão com roda de conversa sobre o processo realizado durante o workshop.

Data: 21/11 (sexta-feira)

Horário de início: 14h

Carga horária: 3 horas

Ministrante: Luiz Antonio Pilar

Público-alvo: Atores, diretores, produtores, técnicos e estudantes de teatro e audiovisual interessados em ampliar seu repertório criativo e compreender o diálogo entre as duas linguagens.

Inscrição: bilheteria física do CCBB Brasília, dia 20/11, a partir das 12h.

CCBB Brasília

Funcionamento: De terça a domingo, das 9h às 21h

Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF

Fone: (61) 3108-7600

E-mail: ccbbdf@bb.com.br

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2º Prêmio Candango de Literatura reuniu autores, leitores e artistas no Teatro Nacional e anunciou nova edição para 2026

A Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, celebrou o Prêmio Candango de Literatura em 31 de outubro, data que, oportunamente, registra o aniversário do poeta Carlos Drummond de Andrade (1902-1987). A 2ª edição do evento, realizada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) em parceria com o Instituto Cultural Casa de Autores (ICA), revelou os vencedores de sete categorias, exaltando o talento e a diversidade da língua portuguesa: Melhor Romance, Melhor Livro de Contos, Melhor Livro de Poesia, Prêmio Brasília, Melhor Capa, Melhor Projeto Gráfico e Projeto de Incentivo à Leitura. Foram distribuídos R$ 195 mil em prêmios.

No eixo Literário, a escritora carioca Giovanna Ramundo conquistou o título de Melhor Romance com “Sorriso sorvete de cereja” (Editora Cambucá): “Entrar para a história do Prêmio Candango, mais que uma alegria, é uma grande honra”, celebrou a autora. O baiano Luís Pimentel levou Melhor Livro de Contos com “A viagem e outros contos” (Editora Patuá): “A literatura se faz do que se vê, do que se escuta e, principalmente, do que se lembra”, destacou o escritor. O português Ricardo Gil Soeiro foi o vencedor de Melhor Livro de Poesia com “Lições da miragem” (Assírio & Alvim). “Se a poesia é, como diria René Char, ‘a alma em exercício de liberdade’, então esta distinção, que tanto me honra, representa, para mim, o reconhecimento de tal liberdade”, afirmou Soeiro, representado no evento por Daniel Stanchi. amigo.  E, no Prêmio Brasília, dedicado a autores do Distrito Federal, a brasiliense Juliana Monteiro venceu com o romance “Nada lá fora e aqui dentro” (Editora Patuá): “Ter recebido o Candango pelo meu primeiro romance é algo que eu nunca vou me esquecer”.

No eixo Editorial, a obra “Cavalos no escuro”, de Rafael Gallo (Editora Record), rendeu ao designer carioca Leonardo Iaccarino o reconhecimento de Melhor Capa: “Receber esse prêmio em Brasília, a capital política do Brasil, tem um significado especial. Viva os livros, viva a cultura!”, afirmou o designer. O goiano Jeferson Barbosaconquistou o prêmio de Melhor Projeto Gráfico com “Verso horizonte” (Editora Mondru): “É uma alegria imensa receber este Prêmio através da obra de Axé Silva e Fábio Teixeira.” Já o eixo Pedagógico premiou o Sarau da Dalva e Estreloteca, idealizado por Sabrina Sanfelice, de Campinas, em São Paulo, na categoria Projeto de Incentivo à Leitura: “Esse prêmio não é só meu, é de toda uma gente que se junta para que a leitura esteja viva nas comunidades”.

O secretário de Cultura Claudio Abrantes destacou o alcance da edição, que recebeu quase três mil obras inscritas, de autores do Brasil e de outros 17 países, o que demonstra a diversidade e a potência criativa da língua portuguesa. “Fernando Pessoa dizia que a literatura, como toda a arte, é a confissão de que a vida não basta. Queremos histórias, queremos sonhos e a possibilidade da eternidade que a palavra nos propicia”, afirmou o secretário, ressaltando o papel de Brasília como polo de convergência cultural. “É uma alegria ver esta sala novamente pulsando com o talento dos nossos escritores e escritoras. O Candango é mais que um prêmio: é um gesto de afirmação da nossa língua, da nossa identidade e da força criadora que une povos e gerações”, completou. Na ocasião, ele ainda compartilhou uma boa notícia: a confirmação da 3ª edição do Prêmio Candango de Literatura, já para o primeiro semestre de 2026 (a distância entre a 1ª e a 2ª edição foi de quase três anos).

O evento reuniu escritores, editores, artistas, gestores, representantes da cena literária e autoridades, reforçando Brasília como um centro pulsante de cultura, arte e criatividade. Participaram da mesa de abertura o secretário de cultura; o embaixador de Portugal, Luís Faro Ramos; a presidente do Instituto Casa de Autores, Iris Borges; o subsecretário de Patrimônio Cultural, Felipe Ramón; o coordenador do prêmio, Maurício Melo Júnior e o curador da edição, João Anzanello Carrascoza. 

Falas como a do escritor, jornalista e membro do ICA, Maurício Melo Junior, coordenador da premiação, ressaltaram o espírito coletivo que move a premiação e a vitalidade da língua portuguesa. “Duas coisas chamam a atenção no Prêmio Candango de Literatura: a comunhão das pessoas que o fazem e a intensidade da nossa língua, essa língua que Olavo Bilac chamou de ‘inculta e bela’ e que hoje reconhecemos como profundamente bela e profundamente culta”.

Arte, emoção e descontração

A efervescência começou já no foyer, com a feira de livros de autores, livreiros e editoras e muitas fotos no cenário temático. A descontração seguiu noite adento, com a condução conferida pela dupla de mestres de cerimônia Adriana Nunes e Adriano Siri. Entre falas de autoridade e premiação, houve espaço para homenagear dois gigantes da literatura brasileira. 

Em celebração ao legado de Drummond, o público assistiu à declamação do poema “No meio do caminho tinha uma pedra”, onde Adriana Nunes e Juliana Zancanarodividiram inspiradas estrofes, acompanhadas do violão de Vitor Batista, arrancando suspiros dos presentes. Já para relembrar a verve cômica e irônica de Luiz Fernando Veríssimo, as atrizes encenaram o diálogo entre as personagens Gisela e Martô, do texto “Cuecas”:  desta vez, o público respondeu com risos.

No encerramento, o cantor, compositor e violonista Toquinho compartilhou não só sua música, mas passagens de uma trajetória vivida ao lado de tantos poetas. “Eu convivi, amigavelmente, com Fernando Sabino, Rubem Braga, o próprio Drummond, que foi homenageado, e, também, com Vinicius de Morais, com quem tive uma parceria de 10 anos. Imagine o quanto eu fui privilegiado em absorver o aprendizado desse homem, com sua gentileza enorme, uma cultura profunda, mas nunca ostentada. Ele encontrava Ismael Silva, que dizia ‘nós vai’, então o Vinicius falava ‘nós vai’ também. Ele não impunha seu conhecimento, embora tivesse estudado poetas nas línguas originais. Era simples, direto, afetuoso. Um homem de uma delicadeza de alma enorme”, compartilhou o artista.

No repertório escolhido para a noite, o músico trouxe canções como “Aquarela”, “Tarde em Itapoã”, “Regra três”, “O Caderno”. Ao lado da cantora Camilla Faustino, convidada especial de toquinho, o público foi embalado por “Se Todos Fossem Iguais A Você”, “Andança”, “Chega de Saudade”, “Eu sei que vou te amar”, entre outras. Ao fim e ao cabo, um espetáculo. 

Sinopses

“Sorriso Sorvete de Cereja” (Editora Cambucá), de Giovanna Ramundo – Melhor Romance

O romance conta a história de Rio, uma menina-mulher submersa em recordações familiares e estranhezas da infância. Na tentativa de reconstruir sua vida, Rio se depara com a descontinuidade da própria memória, o que a faz oscilar entre um eu e vários nós que compõem seu universo particular. Numa língua bravia, franca e inquiridora, a protagonista revela as várias formas de violação que seu corpo sofreu. Em cenas desconcertantes e de forte carga simbólica, enfrenta a tragédia de ser diferente — um mergulho poético e visceral na reconstrução de si mesma.

“A Viagem e Outros Contos” (Editora Patuá), de Luís Pimentel  — Melhor Livro de Contos 

A temática de Luís Pimentel é aparentemente a mais trivial de todas: o homem simples, o cidadão pacato. O autor é baiano, mas sua Bahia é toda a alma. O homem simples que lhe serve de lastro para uma melhor percepção das chamadas coisas do mundo e sua milpartida realidade, está certamente em toda parte. Sobretudo “dentro” de nós. Privilegiam-se talvez os humilhados e ofendidos: violência, desemprego, solidão, o grotesco, a vida de sonhos, o romantismo bocó. Mas o tratamento dado a esses temas embebe-se sempre de um grande lirismo. E, como na vida comum desses personagens comuns, finais não apoteóticos parecem marcas desse texto. Concluímos a leitura de um conto e temos a sensação que é assim mesmo que deve ser: fim é o que não há. Viver – filosofamos cada um ao nosso modo – é que é preciso. Luís Pimentel não explica. Relata. Denso de vida, leve (quase lépido) de estilo, eis porque é um dos bons escritores de nossos dias”. (Antonio Brasileiro)

“Lições da miragem” (Assírio & Alvim), de Ricardo Gil Soeiro  — Melhor Livro de Poesia  

Neste seu novo livro de poemas, Ricardo Gil Soeiro propõe-se interpelar o mundo através de vários saberes, da anatomia à semiótica. São versos que se desdobram como pequenos tratados, cartografando o invisível e a promessa que o mundo de miragens deixa adivinhar.

“Nada Lá Fora e Aqui Dentro” (Editora Patuá), de Juliana Monteiro – Prêmio Brasília

A obra acompanha a jornada de Loretta em 2020. No cenário pandêmico, ela enfrenta também a perda repentina de sua mãe, uma renomada escritora. Loretta reflete sobre suas relações familiares e questões como luto, memória e identidade. O livro traz uma reflexão profunda sobre a pandemia e seus efeitos, especialmente na Itália, durante o período de quarentena.

Cavalos no Escuro, de Rafael Gallo (Editora Record), com projeto gráfico de Leonardo Iaccarino — Melhor Capa

O conto que dá título ao livro narra a história de um casal que trabalha em uma fazenda, onde a mulher é abusada pelo patrão. Nascidos e criados nesse ambiente, eles desconhecem outra realidade além daquela em que vivem — um ciclo de violência e aprisionamento. O conceito gráfico da capa foi traduzido por Iaccarino como um “aprisionamento tipográfico”, em que o design transmite a imobilização e a angústia dos personagens diante da violência. A proposta foi única e aprovada de forma unânime, uma síntese visual potente do enredo e de sua atmosfera.

“Verso Horizonte”, de Axé Silva e Fábio Teixeira, com projeto gráfico de Jeferson Barbosa – Melhor Projeto Gráfico

A obra propõe um diálogo entre palavra e imagem, criando uma experiência estética em que o olhar poético de Axé e a fotografia de Fábio se fundem em um mesmo horizonte sensível.

Sarau da Dalva e Estreloteca  — Melhor Projeto de Incentivo à Leitura

O Coletivo Cultural Comunitário Encruzilhada Estrela Dalva, idealizador do projeto, atua há 15 anos na periferia da zona leste de Campinas (SP), promovendo ações culturais, pedagógicas e artísticas que fortalecem a identidade e o acesso à cultura em sua comunidade. Composto majoritariamente por mulheres e pessoas negras, o grupo mantém uma biblioteca comunitária, realiza eventos e formações, e foi reconhecido como Ponto de Cultura pelo Ministério da Cultura. 

Premiados da 2ª edição do Prêmio Candango de Literatura

Melhor Romance – Giovanna Ramundo, com “Sorriso sorvete de cereja” (Editora Cambucá):  R$ 35 mil
Melhor Livro de Contos – Luís Pimentel, com “A viagem e outros contos” (Editora Patuá): R$ 35 mil Melhor Livro de Poesia – Ricardo Gil Soeiro, com “Lições da miragem” (Assírio & Alvim): R$ 35 mil 

Prêmio Brasília – Juliana Monteiro, com “Nada lá fora e aqui dentro” (Editora Patuá): R$ 35.000
Melhor Capa – Leonardo Iaccarino, para “Cavalos no escuro”, de Rafael Gallo (Editora Record): R$ 20 mil
Melhor Projeto Gráfico – Jeferson Barbosa, com “Verso horizonte” (Editora Mondru): R$ 20 mil
Projeto de Incentivo à Leitura – Sabrina Sanfelice, com o Sarau da Dalva e Estreloteca: R$15 mil 

 

Mais de 1.500 curtas de 26 estados e do Distrito Federal foram inscritos, destes 30 filmes foram selecionados para a mostra competitiva nacional de curta-metragem e 21 para a de videoclipes. O festival vai de 11 a 14 de dezembro no Cine Brasília (106 Sul), incluindo experiências em realidade virtual, workshops, e outras atividades gratuitas 

De 11 a 14 de dezembro, o Distrito Federal se tornará o polo das produções de curta-metragens brasileiros, com a 13º Curta Brasília – Festival Internacional de Curta-metragem, no Cine Brasília. Realizado anualmente pela Sétima Produções, com o apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o festival premia os melhores curtas e videoclipes em duas categorias: Mostra nacional de curtas-metragens e Mostra Decibéis de videoclipes. 

Foram  1519 filmes inscritos para o festival, oriundos de todas as 27 unidades da federação. Cerca de 120 obras serão exibidas ao longo dos quatro dias do evento. Além das mostras competitivas de curtas-metragens nacionais e a Decibéis — de videoclipes —, esta edição também vai trazer experiências em realidade virtual, debates e mercado de economia criativa. Sessões especiais e internacionais completam a programação, oferecendo uma imersão plural no universo do audiovisual contemporâneo.

“Mais que um evento, o Festival Curta Brasília é um ponto de encontro entre inovação, criatividade e diversidade no audiovisual. Ao longo de sua trajetória, tem se reinventado e fortalecido como um dos maiores palcos do curta-metragem, revelando novos olhares, promovendo experimentações e aproximando arte, tecnologia e sociedade em diálogo constante”, explica Ana Arruda, diretora do festival Curta Brasília. 

Premiação 

O Festival Curta Brasília, por meio do Júri Oficial e do Júri Popular, concederá aos filmes vencedores o “Troféu CURTA BRASÍLIA”, além do prêmio em dinheiro, nas seguintes categorias:

• Prêmio do Júri Oficial para o melhor curta-metragem da Mostra Nacional de Curtas: R$ 6.500,00 (seis mil e quinhentos reais);
• Prêmio do Júri Popular para o melhor curta-metragem da Mostra Nacional de Curtas: R$ 6.500,00 (seis mil e quinhentos reais);
• Prêmio do Júri Oficial para o melhor videoclipe na Mostra Decibéis de Videoclipes: R$ 2.500,00 (dois mil e quinhentos reais);
• Prêmio do Júri Popular para o melhor videoclipe na Mostra Decibéis de Videoclipes: R$ 2.500,00 (dois mil e quinhentos reais);
• Prêmio do Júri Popular infantil para o melhor curta-metragem da Mostra Calanguinho: R$1.500,00 (mil e quinhentos reais).

O “Troféu CURTA BRASÍLIA” será concedido, sem prêmio em dinheiro, para os filmes premiados nas seguintes categorias:

• Melhor Direção;
• Melhor Roteiro;
• Melhor Fotografia;
• Melhor Atuação;
• Melhor Montagem;
• Melhor Som;
• Melhor Direção de Arte.

O Festival Curta Brasília é uma realização da empresa Sétima Cinema. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Mais informações podem ser obtidas nos perfis oficiais nas redes sociais ou no site do Festival: www.curtabrasilia.com.br. 

A volta do Gira Curta

A Mostra Itinerante Gira Curta retorna nesta edição, levando arte para diferentes regiões do Distrito Federal. Com o objetivo de difundir o cinema nacional, levará programas de curtas-metragens a escolas, cineclubes e espaços culturais da capital.

A mostra oferece cinco programas distintos, totalizando 23 curtas-metragens e um videoclipe que foram destaques e premiados na última edição do Festival Curta Brasília, em 2024. Cada programa tem uma curadoria temática, com classificação indicativa que varia de Livre a 16 anos, garantindo opções para todos os públicos. Neste ano, a mostra itinerante vai passar por Ceilândia, Taguatinga, Guará e Gama.

Nas edições anteriores, o Gira Curta levou 160 filmes para 16 regiões administrativas do DF, incluindo Plano Piloto, Ceilândia, Samambaia, São Sebastião, Brazlândia e Planaltina. A mostra também ultrapassou as fronteiras do cerrado, exibindo os filmes em cidades da França (Nice e Paris) e nos estados do Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Bahia e Pernambuco.

Confira abaixo a lista  dos selecionados:

MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL DE CURTA-METRAGEM

ALÉM DO SONHO

Documentário, 24 min, DF, 2025.

Direção: José Walter Nunes e Sandra Bernardes Ribeiro

ARAME FARPADO

Ficção, 22 min, SP, 2025. 

Direção: Gustavo de Carvalho

BIJUPIRÁ

Ficção, 14 min, BA, 2025. Livre 

Direção: Eduardo Boccaletti 

CABEÇA DE BOI

Documentário, 20 min, MG, 2025. 10 anos 

Direção: Lucas Zacarias 

CIDADE AFLUENTE

Híbrido, 16 min, DF, 2025. 12 anos 

Direção: Josianne Diniz 

DE CODÓ A CEILÂNDIA 

Documentário, 29 min, DF, 2025. Livre 

Direção: Gu da Cei 

DEPOIS DO FIM 

Ficção, 19 min, SP, 2024. Livre 

Direção: Pedro Maciel 

FRONTERIZA

Ficção, 20 min, PR, 2025. Livre 

Direção: Nay Mendl, Rosa Caldeira

GAZELA

Documentário, 18 min, PR, RJ, 2024. 14 anos 

Direção: Evandro Manchini 

GIRASSÓIS

Ficção, 20 min, RJ, 2025. 12 anos 

Direção: Jessica Linhares e Miguel Chaves 

KM 100

Ficção, 20 min, SP, 2024. Livre 

Direção: Lucas Ribeiro 

LANÇA-FOGUETE  

Ficção, 16 min, PE, 2025. 12 anos 

Direção: William Oliveira 

LINDA DO ROSÁRIO

Ficção, 19 min, RJ, 2024. Livre 

Direção: Vladimir Seixas 

MOTI 

Ficção, 19 min, SP, 2024. 12 anos 

Direção: Andre Okuma 

O CÉU NÃO SABE MEU NOME

Ficção, 20 min, BA, SP, 2024. Livre 

Direção: Carol AÓ 

O MAPA EM QUE ESTÃO MEUS PÉS

Documentário, 13 min, AL, 2025. Livre 

Direção: Luciano Pedro Jr. 

O MEDO TÁ FODA

Animação, 16 min, CE, 2024. 10 anos 

Direção: Esaú Pereira 

PONTO CEGO 

Ficção, 19 min, CE, 2025. 12 anos 

Direção: Luciana Vieira e Marcel Beltrán 

PONTO E VÍRGULA 

Ficção, 17 min, SP, 2024. 16 anos 

Direção: Thiago Kistenmacker

PRESÉPIO 

Ficção, 18 min, RJ, 2025. 12 anos 

Direção: Felipe Bibian 

QUANDO SAIR LÁ FORA SEREI ANA

Ficção, 24 min, PB, 2025. 12 anos 

Direção: Jamila Facury, Edson Lemos Akatoy

RÉQUIEM PARA MOÏSE 

Documentário, 18 min, RJ, 2025. 14 anos 

Direção: Caio Barretto Briso e Susanna Lira

SAMBA INFINITO 

Ficção, 15 min, RJ, 2025. Livre 

Direção: Leonardo Martinelli 

SEBASTIANA 

Documentário, 16 min, RJ, 2024. 12 anos 

Direção: Pedro de Alencar 

SECUNDÁRIA 

Ficção, 16 min, CE, 2025. 10 anos 

Direção: Amanda Pontes e Michelline Helena 

TAPANDO BURACOS

Ficção, 20 min, AL, 2025. 12 anos 

Direção: Pally e Laura Fragoso 

TRÊS 

Ficção, 21 min, DF, 2024. 14 anos 

Direção: Lila Foster

ÚLTIMA GERAÇÃO

Ficção, 19 min, GO, 2025. Livre 

Direção: Matheus Amorim 

VEREDAS

Ficção, 18 min, SP, 2025. Livre 

Direção: Igor Rossato 

VOCÊ LEMBRA 

Documentário, 17 min, MG, 2024. 10 anos 

Direção: Victória Morais 

MOSTRA DECIBÉIS – COMPETITIVA NACIONAL DE VIDEOCLIPES

CITY MALL – SAPPHIRE

3 min, SP, 2025, Livre

Direção: Augusto Medeiros e Henrique Gomes

CRIOLO FT DINO D’SANTIAGO E AMARO FREITAS – ESPERANÇA

5 min, SP, 2024, Livre 

Direção: Helder Fruteira

DUO ADUAR – CÓRGO DO MEIO
3 min, MG, 2025, Livre 

Direção: Davi Guedes e Duo Aduar 

EDUARDO PENNA – ANTIVIRAL
3 min, DF, 2024, Livre

Direção: Pedro Avellar 

FEHLIX – ENSINO MÉDIO (FREESTYLE)

4 min, DF, 2024, 10 anos

Direção: Deidade da vila

FRANQUE – ANTIGO CONTIGO (AAA)

3 min, SP, 2024, 10 anos

Direção: Gabriel Riccieri

FRIMES – FILME TRASH

3 min, MA, 2024, 14 anos

Direção: Lucas Sá e Frimes

JEAN TASSY – ACRÔNICO — SHORT FILM

8 min, SP, 2024, Livre

Direção: Blue (Carol AÓ e Helder Fruteira)

JOÃO DONATO E DONATINHO – INTUIR 

5 min, AC, 2024, Livre

Direção: Beatriz Nominato e Matheus Vinhas

LIPE FIORE – IMPOSSÍVEL ME ESQUECER

4 min, SP, 2024, Livre 

Direção: Nathalia Mendes

LUIZ BARATA – MARINHEIRO

4 min, RJ, 2025, Livre 
Direção: João MM

MATHEUS PERAZO – SINFONIA DO ADEUS 

4 min, RS, 2025, 12 anos

Direção: Jean Amaral e Matheus Perazo

MEMO RAP – O CORRE

3 min, SP, 2024, 12 anos

Direção: Marcelo Pereira & Kayque Lima

O GRILO – PASSO A PASSO

4 min, BA – SP, 2024, Livre

Direção: Nathalia Mendes

PÉLICO E CATTO – TE ESPEREI

3 min, SP, 2025, Livre 

Direção: André Peniche

PURO SUCO  – MALDITO POEMA CONCRETO 

2 min, DF, 2025, Livre 

Direção: Luna Colazante, Gabriel Ikeda e Paulo Cavalcante

RACHEL REIS – CASCA

3 min, BA, 2025, Livre

Direção: Aline Lata

SR. COIMBRA – PARACETAMONO

4 min PI, 2025, Livre

Direção: Tássia Araújo

VÍRUS CARINHOSO – SCANK VIVE

3 min, BA, 2024, Livre 

Direção: Iury Taillan e Vírus

VIVI – BANQUETE

3 min, SP, 2025, Livre

Direção: Viktor Lopes & Leticia Ribeiro

ZAINA WOZ  – BONECA DE PORCELANA

3 min, SP, 2024, 12 anos

Direção: Marilia Curtolo

Serviço 
13º Curta Brasília – Festival Internacional de Curta-Metragem 

Serviço

13º Curta Brasília – Festival Internacional de Curta-metragem

Quando: 11 a 14 de dezembro de 2025 
Onde: Cine Brasília (106/107 Sul) 
Para mais informações: @festcurtabrasilia e www.curtabrasilia.com.br