Categoria: Cultura, Entretenimento

Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte recebe Matheus Nachtergaele, Renato Borghi e Elcio Nogueira Seixas em: Molière

O espetáculo é a primeira montagem da renomada dramaturga, escritora e roteirista mexicana Sabina Berman no Brasil. A direção da montagem é assinada por Diego Fortes

Foto Divulgação

Uma disputa bem-humorada entre a Comédia, representada por seu mais ilustre autor, Molière (vivido por Matheus Nachtergaele), e a Tragédia, personificada pelo poeta Jean Racine (Elcio Nogueira Seixas), Molière chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte após quatro anos de temporadas de sucesso pelo país. A temporada na capital mineira será de 17 de março a 03 de abril, com apresentações de sexta a segunda, sempre às 19h30. Os ingressos custam R$ 30 a inteira e R$15 a meia. Clientes Banco do Brasil pagam meia-entrada. A peça tem classificação indicativa não recomendada para menores de 12 anos.

Embalada por músicas de Caetano Veloso, executadas ao vivo com arranjos originais do maestro Gilson Fukushima, a montagem integra o projeto de intercâmbio cultural da valorização da dramaturgia latino-americana, o projeto “Teatro Promíscuo”. A peça, que marca a estreia da obra teatral da renomada dramaturga mexicana Sabina Berman no Brasil, tem direção de Diego Fortes, ganhador do Prêmio Shell em 2017 pelo espetáculo O Grande Sucesso.

Inspirada no teatro de Molière, que fundia diferentes estilos em uma mesma obra (Commedia Dell’Arte; influências renascentistas e barrocas; humor satírico), a encenação integra linguagens diversas em uma intensa dinâmica cênica. “A fusão de linguagens de Molière e a autenticidade de suas criações nos possibilitaram misturar cores e texturas com extrema liberdade, procurando sempre uma encenação em que regras pudessem ser quebradas”, diz o diretor Diego Fortes.

Em cena, quatorze atores e músicos vão narrar o inusitado conflito entre maneiras opostas de pensar o mundo, expressas pelas famosas máscaras do teatro: uma ri malandramente de tudo e de todos e a outra mostra reverência e temor diante da dor e da morte. O embate épico entre essas duas faces da vida tem como cenário a corte real de Luís XIV, o Rei Sol (Josie Antello), na França.

Amado por todos e favorito do extravagante rei, Molière trava uma luta tragicômica com seu aprendiz Racine para manter a posição de dramaturgo mais prestigiado da corte. Enquanto isso, o Arcebispo de Paris, entusiasta da guerra, Monsenhor Péréfixe (Renato Borghi), tenta se aproveitar de um conflito em curso para banir do reino o Teatro e seus artistas, endurecer a censura e lançar a França em uma era de obscurantismo, violência e sacrifício.

É mais nobre fazer o público rir ou chorar? Os artistas devem mostrar o mundo como ele é ou como deveria ser? Por que proibir obras de arte e perseguir seus criadores? Até que ponto aqueles que criam devem submeter-se à vontade daqueles que pagam? Estas são algumas das grandes questões que permeiam o enredo do espetáculo.

Foto Divulgação

O cenário de André Cortez evidencia o jogo de transições entre teatro e realidade, ao mesmo tempo em que dissipa os limites entre palco e plateia. O público, enquanto assiste a uma encenação de Molière ou de Racine, também acompanha as reações do Rei Luís XIV e do Arcebispo Péréfixe ao espetáculo. Os figurinos de Karlla Girotto brincam com a ideia irreverente de uma “França Tropical”, ou melhor, de uma delirante “Tropicália Francesa” irrompendo em plena corte absolutista do século XVII.

Paralelo ao espetáculo, Matheus Nachtergaele está no ar em ‘Cine Holliúdy’ (TV Globo) e entrará em cartaz com o longa ‘O Clube dos Anjos’, baseado na obra de Luis Fernando Veríssimo, com roteiro e direção de Angelo Defanti. O ator ainda pode ser visto no longa ‘Carro Rei’, com roteiro de https://www.adorocinema.com/personalidades/personalidade-568489/ e https://www.adorocinema.com/personalidades/personalidade-221629/, que também assina a direção.

Sinopse: O ilustre dramaturgo Molière (Matheus Nachtergaele), mestre da Comédia, e o estreante autor épico Jean Racine (Elcio Nogueira Seixas) travam uma luta tragicômica, repleta de trapaças e reviravoltas, pelo domínio dos palcos da corte de Luís XIV, o Rei Sol (Josie Antello). O fanático Arcebispo Péréfixe (Renato Borghi), entusiasta da guerra, se aproveita do conflito entre os artistas para banir do reino o próprio Teatro, instaurando no país uma era de censura, violência e sacrifício. Uma miríade de personagens da aristocracia, da plebe, do clero, do exército, das tabernas e dos tablados desfilam por palácios, igrejas, salas de espetáculo, bordéis e campos de batalha. A orquestra do maestro Lully (Fábio Cardoso) embala essa tumultuada França do século XVII com o toque tropical do cancioneiro de Caetano Veloso.

Foto Divulgação

Sobre a autora

Sabina Berman (1955) é escritora, dramaturga, contista, ensaísta, diretora de teatro e cinema. Mulher de grande influência na cultura do México, é reconhecida como uma das mais prolíficas, originais e ousadas dramaturgas da língua espanhola de sua geração. Suas peças de teatro já foram montadas no Canadá, Estados Unidos e em vários países da Europa e América Latina. Berman ganhou quatro vezes o Prêmio Nacional de Dramaturgia do México e o prestigiado Prêmio Juan Ruiz Alarcón. 

Como jornalista, escreve semanalmente crônicas políticas para o El Universal, principal jornal do México, e faz reportagens para a revista Vanity Fair. Foi honrada duas vezes com o Prêmio Nacional de Jornalismo do México (1999 e 2007).

Foto Divulgação

Ficha técnica: 

Texto: Sabina Berman

Tradução: Elcio Nogueira Seixas e Renato Borghi

Adaptação: Diego Fortes e Luci Collin

Direção: Diego Fortes

Elenco: Matheus Nachtergaele, Elcio Nogueira Seixas, Renato Borghi, Rafael Camargo, Luciana Borghi, Josie Antello, Jorge Hissa, Regina França, Marco Bravo, Débora Veneziani, Mafé Leal e Fábio Cardoso

Cenografia: André Cortez

Figurino: Karlla Girotto 

Direção Musical: Gilson Fukushima

 Iluminação: Beto Bruel e Nadja Naira

Assistente de Direção: Carol Carreiro

Fotos: Eika Yabusame, Aloysio Araripe e Guilherme Silva

Diretora de Produção: Camila Bevilacqua

Produtor Executivo: Diogo Pasquim

Idealização: Teatro Promíscuo

Produção: Lady Camis Produções 

Produção Local: Guinada Produções

Assessoria de Imprensa Local:  Fábio Gomides – A Dupla Informação

Personagens:

Molière – Matheus Nachtergaele

Racine – Elcio Nogueira Seixas

Arcebispo Péréfixe – Renato Borghi

Luís XIV, o Rei Sol – Josie Antello

La Fontaine – Rafael Camargo

Madeleine e Rainha Mãe – Luciana Borghi

Gonzago – Jorge Hissa

Mademoiselle Du Parc e Madame Parnelle – Regina França*

Baron e Primeiro Médico – Marco Bravo

Armande – Débora Veneziani

Lully, o maestro – Fábio Cardoso

Instrumentistas da orquestra de Lully – Mafê Leal, Joana Araújo, Renata Neves e Nathanne Rodrigues


Impressões de quem viu:

“O teatro conhece, nessa montagem, um triunfo como poucas vezes pude ver”

Marcelo Coelho, jornalista e colunista da Folha de S. Paulo

 “O diretor consegue um elenco homogêneo que se destaca nas diferentes nuances: Matheus com seu Molière burlesco, o ousado e mortaz Racine de Élcio, o vil Arcebispo interpretado por sempre impressionante Borghi e, por fim, o caricato e solar Luís XIV de Nilton”

Celso Faria, crítico e editor do blog e-urbanidades

 “Achei o espetáculo maravilhoso. O teatro brilha quando isso acontece. Está montada uma companhia”

Zé Celso Martinez Corrêa, diretor e ator

 “Absolutamente sofisticado, absolutamente popular. Eu sempre fico muito emocionado quando vejo grandes atores em cena. Molière me deu um banquete”

Guilherme Weber, ator e diretor

 “Imperdível, Molière é sensacional”

Dedé Santana, ator

 “Para além da genialidade do encontro de gerações, Molière traz para o público o que o teatro tem de mais gostoso. É um teatro de formação de plateia”

Caco Ciocler, ator e diretor

Circuito Liberdade  

O CCBB BH é integrante do Circuito Liberdade, complexo cultural sob gestão da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult), que reúne diversos espaços com as mais variadas formas de manifestação de arte e cultura em transversalidade com o turismo. Trabalhando em rede, as atividades dos equipamentos parceiros ao Circuito buscam desenvolvimento humano, cultural, turístico, social e econômico, com foco na economia criativa como mecanismo de geração de emprego e renda, além da democratização e ampliação do acesso da população às atividades propostas.

Serviço

Molière

Período: de 17 de março a 03 de abril de 2023 – de sexta a segunda, às 19h30  

Local: Teatro I – Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte – CCBB BH (Praça da Liberdade, 450 – Funcionários)

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia), disponíveis no site .https://ccbb.com.br/belo-horizonte/ ou na bilheteria do CCBB BH.

Duração: 120 minutos
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 12 anos

Mais informações:

(31) 3431-9400

www.bb.com.br/cultura /

E-mail: .ccbbbh@bb.com.br

Redes sociais:

Facebook: /ccbbbh | Twitter: @CCBB_BH | Instagram: @ccbbbh

Páscoa animada: Parque gigante Candy Land garante a diversão da criançada no JK Shopping

Além de fotos num espaço instagramável, visitantes podem garantir um encontro especial com o Coelhinho 

A Páscoa é um momento de celebração e diversão entre os familiares e amigos. Para as crianças, esse período é sinônimo de ovos de chocolate, coelhos e muita animação. Com o objetivo de celebrar a data, o JK Shopping conta com uma programação especial, garantindo entretenimento para a criançada e suas famílias: até o dia 30 de abril, o parque gigante Candy Land levará alegria e diversão ao público infantil. Num ambiente lúdico do universo dos doces, a atração conta com piscina de bolinhas gigante, pula pula em formato de carrinho de sorvete e escorregador. 

O espaço também conta com um ambiente exclusivo para os mais novos, de até 5 anos, com escorregadores, gangorras e cozinhas infantis. A atração, localizada na praça de eventos (Piso L1), custa R$ 30 para 30 minutos de brincadeira e o evento é livre para todos os públicos. Menores de 5 anos devem entrar acompanhados pelos responsáveis. 

Além de muitas brincadeiras, o público poderá aproveitar um espaço instagramável para registrar a visita. O ambiente é gratuito, próximo a entrada do parque, e estará disponível a partir do dia 17 de março. Na mesma data, o Coelhinho da Páscoa chega ao JK shopping para receber a criançada: as visitas ocorrerão todos os sábados e domingos, do dia 17 de março a 09 de abril, das 13h às 18h, com intervalo de 16h30 às 17h. “As ações são uma forma de agradecer a preferência de tantas famílias que visitam nosso empreendimento e proporcionar entretenimento aliado às compras”, comenta a gerente de marketing do shopping, Monaliza Maia.

Foto Divulgação

Páscoa Inclusiva 

Todas as quartas-feiras, até o dia 26 de abril, o JK Shopping abrirá mais cedo, num horário exclusivo, das 9h às 10h, para que as crianças com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e suas famílias possam aproveitar com conforto e tranquilidade o parque Candy Land.

Serviço: Parque Candy Land – JK Shopping 

Data: até o dia  30 de abril de 2023. 

Local: Praça de Eventos (Piso L1).  

Horário: 10h às 22h de segunda-feira a sábado e das 12h às 20h aos domingos e feriados.

Valor: R$ 30 por 30 minutos de diversão. 

Classificação indicativa: livre para todos os públicos. Menores de 5 anos devem entrar acompanhados pelos responsáveis. 

Páscoa inclusiva 

Data: todas as quartas-feiras, até o dia 26 de abril de 2023. 

Local: Praça de Eventos (Piso L1).  

Horário: das 9h às 10h. 

Valor: Atração gratuita. 

Classificação indicativa: Livre. Necessário o acompanhamento dos responsáveis. 

Visitas ao Coelho da Páscoa 

Local: Praça de Eventos (Piso L1).  

Data: Sábados e domingos, do dia 17 de março a 09 de abril.

Horário: das 13h às 18h com intervalo de 16h30 às 17h. 

Valor: Atração gratuita. 

Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. 

Troféu HQMIX prorroga data de inscrição para a edição especial dos 35 anos do evento

Interessados agora têm até o dia 27 de março de 2023 para cadastrar suas obras e autores

As inscrições das obras e autores para concorrerem ao Troféu HQMIX, que terminariam em 10 de março de 2023, foram prorrogadas devido ao grande volume de inscritos que estão chegando para esta edição especial dos 35 anos do evento. Isso demonstra que o mercado de quadrinhos no Brasil está em franca evolução, com muitos lançamentos e autores que conquistam um público cada vez maior. Portanto, as editoras e autores de quadrinhos poderão agora se inscrever até dia 27 de março de 2023.

Para os interessados,  é importante que leiam todo o regulamento com atenção. E que os autores e editoras combinem entre si para que não haja duplicidade de inscrição de uma mesma publicação (cada publicação poderá concorrer em diversas categorias numa única inscrição em cada uma delas).

Ao entrar no link .https://hqmix.com.br/ e abrir o regulamento, o visitante poderá ver todas as categorias devidamente esclarecidas para melhor entendimento de como a sua obra poderá ser encaixada. O valor para a inscrição em cada categoria é de R$ 20.

Foto Divulgação

Sobre o Troféu HQMIX

O Troféu HQMIX foi criado em 1988, pela dupla JAL e Gualberto Costa, no programa TV MIX, da TV Gazeta. O prêmio logo foi apadrinhado pelo então apresentador do programa, Serginho Groisman. A votação nacional é feita pela categoria dos desenhistas de HQs e Humor Gráfico, por meio da Associação dos Cartunistas do Brasil (ACB) e do Instituto Memorial das Artes Gráficas do Brasil (IMAG).

Tuyo convida Vitão para curtir o verão no single “Zero Coragem”

Foto Divulgação

“Mais leve e mais saboroso”. É dessa maneira que Lio, integrante da Tuyo ao lado de Lay Soares e Machado, explica o momento mais otimista do grupo. “Explica”, inclusive, é um termo que vai aparecer cada vez menos nas falas do trio, já que a ideia é partir para um lugar de discurso e de sonoridade mais direto. Com lançamento marcado para o dia 9 de março (ouça aqui), a primeira amostra dessa nova fase pode ser conferida no single “Zero Coragem”, que chega às plataformas de streaming pela gravadora BMG Brasil e conta com a participação do cantor e compositor Vitão. “Zero Coragem” acompanha ainda um videoclipe, já disponível no YouTube (assista aqui), que representa bem o período descomplicado que se inaugura para a Tuyo. 

Ao finalizar a primeira versão de “Zero Coragem”, a Tuyo logo entendeu que precisavam de uma colaboração para trazer a nova  faixa para o plano terreno, em um lugar menos abstrato. Foi assim que surgiu a ideia de convidar Vitão para fazer uma participação especial. “O Vitão tem uma habilidade interessante de trazer pra realidade as nossas coisas mais abstratas. Além do baita talento pra harmonias e da liberdade na hora de compor, o clima de divertimento e paixão pela música nos conquistou no trabalho dele. Era tudo que Zero Coragem precisava”, afirma Lio.

A admiração e respeito pelo trabalho foi mútua. Vitão define a conexão entre eles como algo especial: “Gosto de estar junto de pessoas que fazem música pelo amor à música, antes de qualquer outra coisa. Gosto de gente que faz música moldada pelo coração, e eu senti isso na Tuyo, senti muita verdade neles”.

Ao lado de Lio, Lay, Machado e Vitão, Lucs Romero assina a produção de “Zero Coragem”, que carrega o afropop em sua essência sonora. “Nosso flerte com esse gênero já é antigo, mas vem se manifestando com menos timidez a cada trabalho”, comenta Lio. O álbum Sometimes I Might Be Introvert, da rapper britânica Little Simz, inclusive, surge como uma das principais referências na concepção da faixa.

O novo single chega com um videoclipe que traz um olhar bastante rico e cheio de atenção para o que é corriqueiro e delicadamente delicioso no cotidiano. Com direção de Laís Dantas, também responsável por outros registros audiovisuais do trio, como “Soledad” (assista aqui), “Abismo” (assista aqui) e a série documental Fragmentos (assista aqui), o clipe estabelece uma conversa entre o balanço da preguiça de levantar e a moleza que só uma tarde de calor consegue provocar.

“Zero Coragem” dá início a uma série de eventos na agenda da Tuyo em 2023. Após o lançamento do single, a banda sobe em direção ao Texas, nos Estados Unidos, para participar do South by Southwest (SXSW), um dos maiores festivais de inovação, tecnologia e cultura do mundo, pelo terceiro ano consecutivo. O grupo faz então sua estreia no Lollapalooza Brasil, no dia 26 de março – data em que Drake e Rosalía também performam. “Foram tantos anos de sabores amargos e discos densos, que, agora, queremos compartilhar essa aventura de forma leve e divertida para a turma que nos ouve e nos segura desde quando tudo era mais difícil”, encerra Lio.

Foto Divulgação

.https://tuyo.lnk.to/ZeroCoragem

https://www.youtube.com/watch?v=izbD75RDV0U&ab_channel=Tuyo

Ficha Técnica:
Direção Musical: Tuyo
Artistas Principais: Tuyo, Vitão
Produção musical: Lucs Romero
Compositores:
Lio (BMG)
Lay Soares (BMG)
Machado (BMG)
Vitão (Head Media / UMPG)
Lucs Romero (BMG)
Mixado por João Milliet (São Paulo – SP)
Masterizado por Red Traxx Mastering (Felipe Tichauer) (Miami – EUA)
Engenheiro de Gravação: Zeca Leme (São Paulo – SP)
Gravado no BTG Studio (São Paulo – SP)
Direção: Laís Dantas
Roteiro: Laís Dantas
Assistente de Direção: Jennifer Sabino
Direção de Fotografia: Riva
1º Assistente de Câmera: Matheus Mendes 
2º Assistente de Câmera: Clara Rodrigues, DAFB
Logger: Becker
Produção Geral: Jennifer Sabino
Assistente de Produção: Matheus Marcelo
Empresária Tuyo: Marina Amano
Produção Tuyo: Lívia Milhomem Sá
Manager Vitão: Marina de Azevedo Santos
Direção de Arte: Edi
Produção de Objetos: Ione Maria
Contrarregras: Lucas Fidelis e Pedro Char
Beleza: Yanke
Assistente de Beleza: Larissa Lis 
Manicure: Magali Silva
Styling: Jorge Moura
Assistente de Styling: Gabriel Saraiva
Camareira: Nádia Martins
Coreógrafa: Micaela de Paula
Foto Still e Making of: Vitor Augusto 
Gaffer: Giulia Peveralli
Assistente de Gaffer: Kali Robaina, DAFB
Ajudante de Set: Roger Vinicius Peveralli 
Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação
Marketing Digital: Listo Music
Gravadora: BMG Brasil
Agência de Booking: Let’s GIG
Montagem: Fernanda Ricci 
Color Grading: Cora Post 
Colorista: Braion Marçal 
Visual Supervisor: Lucas Bergamini 
Coordenador de Pós-produção (Cora): Ali Ruas
Catering: Mara Cozinharty
Motoristas: José Cláudio Damião da Silva, Juraci e William Mendes de Oliveira
Equipamentos de Luz: Electrica
Infraestrutura de Produção: Griptec
Equipamento Câmera: Guilherme Cardoso e Paulo Sérgio
Projeto Gráfico: Laryssa Ramos, Thalles Ferreira e Rodolfo Gart 

Vem aí a quarta temporada do programa Papo com Eldo em Brasília

Com mais de 100 mil seguidores no Instagram, 113 mil inscritos no YouTube, 13 mil seguidores no TikTok e 15 mil no Facebook, o jornalista Eldo Gomes apresenta o programa #PapoComEldo, um bate-papo em múltiplas plataformas que é referência em Brasília/DF.

O programa #PapoComEldo | um bate-papo jornalístico que une o conhecimento do apresentador Eldo Gomes (@EldoGomes) com uma pitada de entretenimento, diversão e muito bom humor. Um talk show feito para trazer coisas positivas, assuntos leves, conversas descontraídas e gerar conteúdos que influenciem para o bem e agregam positivamente.

O programa nasceu no YouTube, foi migrando para o Instagram e hoje também está no TikTok. Um projeto de jornalismo em múltiplas telas. O #PapoComEldo é um conceito de comunicação para diversas plataformas e com uma linguagem jovem e propositiva.

Sobre o Apresentador | @EldoGomes é Jornalista de Entretenimento há 15 anos. Autor do livro “Jornalismo de Turismo” pela Amazon, streamer no YouTube, creator no TikTok/Instagram e editor do blog que leva seu nome https://www.eldogomes.com.br/

 Palestrante e também apresentador. Sempre traz 7 coisas em todas as suas redes/conteúdos.

O programa é semanal, as vezes gravado e eventualmente ao vivo, sempre com assuntos que estão em alta e em diversas plataformas (TikTok, Instagram, YouTube, Facebook, Twitter, etc) | traz temas relevantes para sociedade

TIAGO IORC ANUNCIA TURNÊ “DARAMÔ”

Cantor fará única apresentação no dia 16 de junho, no Ulysses Guimarães

Foto Divulgação

Tiago Iorc está de volta aos palcos do Brasil depois de uma importante turnê pela Europa em 2022, onde fez shows em cidades de Portugal, Espanha e Inglaterra. Em curta temporada, Brasília está confirmada na agenda do cantor, que se apresenta no Centro de Convenções Ulysses Guimarães em 16 de junho.

Os ingressos estão disponíveis no site da Alpha Tickets

https://www.alphatickets.com.br/

Turnê

Falar de amor nunca foi uma dificuldade para Iorc, que recentemente dedicou um projeto inteiro ao sentimento mais complexo da vida. “Daramô”, nome escolhido para o seu sexto álbum de estúdio, faz referência à vontade de estar mais aberto para a troca.

Agora, os fãs poderão reencontrar o ídolo em sua nova turnê, que leva o mesmo nome de seu último disco. “Estou muito animado em celebrar esse momento com o público brasileiro! Tive um gostinho dessa volta aos palcos, durante tour na Europa, mas estou com saudade de sentir o calor e o carinho do nosso povo!”, comenta o cantor

No repertório, o público poderá curtir os lançamentos “Saudade boa”, “Tudo o que a fé pode tocar”, grande favorita do público, “Daramô”, música que dá nome ao projeto, além do elogiado cover de “Ciumeira”, da cantora Marília Mendonça (1995 – 2021). E claro que não poderiam faltar os grandes sucessos da carreira, como “Amei te ver”, “Coisa linda”, “Tangerina” e muitas surpresas.

Foto Divulgação

Tiago comemora esse momento com os fãs: “A turnê celebra o meu último álbum ‘DARAMÔ’, mas quero passear pelo repertório dos meus discos anteriores também! Quero fazer um show bonito, para todos cantarem juntos”, diz.

O cantor também revela que os fãs podem aguardar uma performance mais elaborada. “Seja sozinho ou com banda, eu amo estar no palco. Pra mim, é uma honra poder celebrar canções e a união das pessoas cada vez que me apresento. Esse show vai ser com banda, mas será um pouco diferente… Aguardem por muitas novidades”, finaliza.

No último ano, Tiago Iorc mergulhou em um processo criativo ao se conectar com novas sonoridades, cenários e culturas. Para o novo álbum, o cantor e compositor encontrou inspiração nos sons da natureza em meio a belas paisagens tropicais e plantações de cacau, mais especificamente no litoral da Bahia, passando por destinos como Salvador, Caraíva e Itacaré. Segundo o artista, essa conexão com pessoas e lugares foi fundamental para encontrar a brasilidade na sonoridade do álbum: “O afeto é um dos maiores tesouros do Brasil e

essa força me inspira muito. É o fio condutor da vida. O amor costura tudo”, comenta.

Entre seus lançamentos, estão o cover de “Ciumeira”, de 2022, “Eu Gosto Tanto Dela” e “Masculinidade”, ambos de 2021. Este último explodiu nas redes sociais, por conta do videoclipe em que o artista surge usando apenas uma calça pantalona vermelha, cantando sobre a importância de os homens assumirem suas fragilidades.

Foto Divulgação

Serviço:

Tiago Iorc – “Daramô”

Dia: 16 de junho (Sexta-feira)

Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães

Horário: 19h (abertura dos portões)

Classificação Indicativa: Acima de 18 Anos (12 a 17 anos somente acompanhado dos pais ou responsável legal)

Ingressos:

Front Premium: R$160,00*

Premium: R$125,00*

Gold: R$90,00*

VIP: R$75,00*

Especial: R$60,00*

Superior:R$50,00*

*Valores referentes à meia-entrada

Vendas:

Alpha Ticktes https://www.alphatickets.com.br/

Talk ParkShopping

Filho autista com seletividade alimentar transforma carreira e negócios do pai

Não é à toa que o intestino é chamado de “segundo cérebro”. A constante comunicação entre cérebro e intestino através de sinais podem modificar a movimentação, o funcionamento e a sensação de bem-estar do sistema digestivo, assim como, afetar o comportamento, as emoções, o estresse e a dor. Pensando em melhorar a acessibilidade a produtos que colaboram positivamente com o corpo, a Bio Mundo abre mais uma unidade em Guará, no Assaí SIA, ao lado do Ceasa, no dia 11/03 pelas mãos do Eduardo Simões

Foto Divulgação

A alimentação é essencial para o bom funcionamento do organismo, fazer boas escolhas na hora de compor o prato também favorece a saúde cerebral. Aliás, o cérebro e o corpo estão completamente interligados e exigem a mesma manutenção para se manter saudáveis, principalmente quando falamos do corpo em desenvolvimento, como é o caso das crianças.

Pessoas que fazem parte do transtorno do espectro autista (TEA) têm, entre suas características, repetir padrões e ter interesses bastante específicos. Esse comportamento pode ser levado à mesa por algumas crianças, o que é chamado de seletividade alimentar. 

Um estudo realizado pela University of Massachusetts Medical School, de 2010, já estimava que 41% dos pequenos com TEA apresentam mais recusa alimentar do que os com desenvolvimento típico, 18%. No ano passado, uma revisão foi publicada no Journal of Autism and Developmental Disorders apontando que a seletividade na alimentação é algo comum na infância, mas essa prevalência aumenta entre 51% e 89% na população que convive com o TEA. 

Especialistas explicam que é possível superar as dificuldades com um passo de cada vez. Neste contexto, faz diferença contar com uma equipe multidisciplinar, que agirá na questão comportamental como um todo e, com isso, conseguirá resultados na alimentação. Um nutricionista, por exemplo, pode fazer parte do processo de reabilitação, com estímulos táteis e contato com diversas texturas e apresentação de novos alimentos.

Essa escolha limitada na alimentação pode levar à deficiências nutricionais e uma preocupação extrema por parte dos pais.

Foi o caso do Eduardo Silva Simões, natural de Brasília, ex-jogador de futebol do Atlético Goianiense, formado em Direito, casado e pai de 3 filhos. 

Há aproximadamente 13 anos atrás recebeu o diagnóstico de TEA (Transtorno do Espectro Autista) do seu filho mais novo, João Daniel. Se viu ainda despreparado para o desafio, mas o amor e cuidado de pai sempre foi suficiente para o manter forte e confiante em sua missão. No processo, precisou acompanhar seu filho em aulas para a melhora de seu desenvolvimento, onde descobriu seu maior talento: a música. Hoje é produtor musical de seu filho, que é vocalista da atual Banda Hey Johnny, que inclusive já abriu o Show do Frejat. (Acompanhe através do Instagram https://www.instagram.com/bandaheyjohnny/).

Na caminhada, se viu diante das estereotipias do autismo, uma delas, a seletividade alimentar de seu filho, ainda que de forma leve, tornou-se uma preocupação a mais na vida do pai responsável que é o Eduardo. “Sempre fui um pai muito responsável e cuidadoso, me ver em uma situação como essa, apenas me fez intensificar isso,” conta.

Em contrapartida, Eduardo já estava em busca de mudar o rumo de seus investimentos e apostar em um negócio próprio que pudesse trazer maior estabilidade financeira, e por consequência, colaborar com o desenvolvimento do seu filho. 

Nessa caminhada, ele teve sua esposa como seu principal alicerce, além de seus filhos, Maria Elisa e Davi Ricardo, que foram primordiais na construção e realização desse sonho. Afinal eles sempre apoiaram e incentivaram com amor e convicção as escolhas do pai.

Influenciado pela família e tão próximo da rede, decidiu abrir uma unidade da Bio Mundo – uma rede de lojas de produtos naturais e nutrição esportiva, natural de Brasília, com franquias já espalhadas pelo Brasil, possuindo uma vasta gama de produtos, assim como uma preocupação especial por quem possui restrição alimentar. A marca também se preocupa com o dia a dia de todos que buscam levar um estilo de vida mais saudável, com um portfólio de altíssima qualidade, que inclui itens à granel, diet, light, integrais, veganos, sem glúten, sem lactose, funcionais, vegetarianos, que somam em média 3.000 produtos em prateleira e mais de 300 opções de produtos à granel, além das marcas próprias. 

“Conheço a Bio Mundo de Brasília e tive a oportunidade de ver o crescimento da rede de perto. As peças foram se encaixando, aconteceu e hoje tenho a convicção de ter sido uma das mais desafiadoras, mas a melhor escolha que eu poderia tomar, pelo meu filho e pela minha família”, avalia.

Seria então unir o útil ao agradável decidir-se por iniciar no ramo dos negócios com uma unidade Bio Mundo, alavancar seus investimentos, e ainda, proporcionar uma alimentação saudável para seu filho, sua família e seus clientes, que nesse momento estava se tornando um dos pontos mais importantes na sua decisão.

“A Bio Mundo consegue abraçar o cliente e quem precisa de seus produtos. A diversidade, qualidade e democratização de cada item permite alcançar todos os públicos, e ainda, trazer saúde, bem-estar e qualidade de vida para quem consome,” continua.

É fato que para funcionar corretamente, o cérebro precisa do melhor combustível disponível no mercado, ou seja, uma dieta saudável e balanceada. Comer alimentos de alta qualidade, que contenham vitaminas, minerais e antioxidantes, nutre o cérebro e o protege do estresse oxidativo, os famosos radicais livres produzidos quando o corpo usa oxigênio. Esses radicais podem danificar as células e provocar problemas cognitivos e de memória ao longo do envelhecimento.

Foto Divulgação

Afinal, a ligação entre o cérebro e o intestino nesse caso é muito certa. Estudos apontam que os portadores do transtorno do espectro autista podem ter as paredes do intestino mais porosas, e apresentar problemas como refluxo, constipação e diarreia. Sendo assim, tratar o intestino para facilitar o trabalho do cérebro, melhorando a alimentação e o interesse pelos hábitos saudáveis, pode colaborar e muito para um dia a dia mais tranquilo e nutritivo.

O sucesso com a unidade do Eduardo foi certo e surpreendeu a sua família, a região e até ele mesmo. Situada dentro do antigo supermercado Extra, em uma situação pouco controlada, a loja precisou passar 1 ano fechada devido a mudança para a Rede Assaí. 

A reinauguração da unidade, que continua no mesmo endereço, acontecerá no dia 11/03, em Guará, no Assaí SIA, ao lado do Ceasa, com a certeza do sucesso, fidelização da marca, acessibilidade e democratização dos produtos para todos os públicos. “Precisamos passar pelos processos e aqui na loja foi desta forma. Estávamos abertos há 5 anos, um sucesso de vendas e adesão de todos os produtos, mas tivemos que fechar, inicialmente por um tempo indeterminado, mas confiantes com a volta. Eu poderia ter repassado o ponto, ou mesmo, desistido, mas a marca consegue ser tão forte que foi muito mais certo permanecer e ganhar a região novamente, continuando com o sonho que só acabara de recomeçar,” finaliza Eduardo.

A festa de reinauguração contará com a presença de DJ, degustação, sorteios e estoure e ganhe.

Foto Divulgação

SERVIÇO

DATA: 11/03/2023

HORÁRIO: A partir das 10h 

LOCAL: Loja dentro do Assaí SIA, ao lado do Ceasa

ENDEREÇO: Trecho 10 Sia, s/n Zona Industrial – Guará, Brasília – DF, 71200-110

Sobre a Bio Mundo

A Bio Mundo, rede de lojas de produtos naturais e nutrição esportiva, foi fundada em 2015, em Brasília, pelo empresário Edmar Mothé ao lado dos filhos Rafael, Bruna e Adriana. Suas filhas, em especial, já consumiam e “faziam parte” do universo mais saudável e fitness, o que colaborou e incentivou o início de toda a criação.

Possui mais de 150 lojas espalhadas em 17 estados do Brasil em apenas 7 anos de história. Conta com 3.000 produtos em prateleira e mais de 300 opções de produtos à granel.

É a vencedora do Prêmio Líderes do Brasil, com case de expansão regional e nacional e dona do Selo de Excelência em Franchising pela Associação Brasileira de Franchising – ABF.

Mostra Internacional de Cinema em comemoração ao mês da mulher CONTINUA ATÉ 11 DE MARÇO

As Embaixadas dos Estados Unidos, Portugal, Espanha, Alemanha, França, Japão e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal promovem uma Mostra Internacional de Cinema QUE tem como principal objetivo exibir filmes sobre os direitos e o empoderamento das mulheres de diferentes países e aumentar a conscientização sobre igualdade de gênero. A entrada é gratuita.

A Mostra começou no passado dia 7 e continua até dia 11.

Data: 11 de março | Horário: 19h30
Filme: She Said, de Maria Schrader, 2022, 129 minutos
País: Estados Unidos – Endereço: Auditório da Casa Thomas Jefferson Asa Sul

Dia 14 DE MARÇO, 18h00
Lançamento do Livro Memórias em Tempo de Amnésia, de Álvaro Vasconcelos

No dia 14 de março, às 18h, a Embaixada de Portugal e o Camões em Brasília promovem o lançamento do livro “Memórias em tempo de amnésia”, de Álvaro Vasconcelos, editado em Portugal pela Afrontamento.

O livro aborda “os caminhos que me levaram, ainda menino, para África. Aí vivi entre 1953 e 1967, primeiro em Moçambique, depois na África do Sul. (…) É um testemunho em nome do dever de memória, contra a política do esquecimento e o revisionismo histórico sobre o crime contra a humanidade que foi o colonialismo.”, escreve o autor, investigador, académico e conferencista português.

Após ter sido lançado em Portugal, o livro será agora apresentado ao público brasileiro, em São Paulo e em Brasília, com a presença do autor. Em Brasília, o livro será apresentado por Simone Pinto, cientista política e professora na UnB, e pelo poeta Nicolas Behr, numa sessão moderada por Vannessa Carneiro, professora e doutoranda em Direitos Humanos na Universidade de Coimbra.

A apresentação do livro será seguida de um recital de piano com Ana Ferreira e de sessão de autógrafos.

Entrada gratuita.

DIA 17 DE MARÇO, 20h00
Recital de Piano com Bernardo Santos na Casa Thomas Jefferson

O pianista portuguêsBernardo Santos regressa ao Brasil para uma tournée por várias cidades brasileiras. Nos dias 10 e 11 de março, apresenta-se com a Orquestra Sinfônica de Sorocaba na Sala Fundec e na Sala São Paulo, respetivamente.

No dia 17 de março, às 20h, estará em Brasília para um recital na Casa Thomas Jefferson, numa parceria com a Embaixada de Portugal e com o Camões- CCP Brasília.

Segue-se um recital no Teatro Sônia Cabral, em Vitória (ES), no dia 19. A tournée termina no Rio de Janeiro com um recital no Palácio de São Clemente e com a emissão ao vivo na rádio MEC do recital do trio formado por Bernardo Santos (piano), Tomaz Soares (violino) e Bruno Valente (violoncelo).

A Floresta D’Agua – Formação Exclusiva para Educadores

INSCRIÇÕES ABERTAS

A oficina tem por objetivo principal viabilizar estratégias de trabalho nos vértices da audição, interpretação e criação, como pontos-chave para uma educação musical completa, a partir da divulgação da SUITE “a Floresta d’Água. A oficina proporciona a partilha, reflexão e simulação de processos e estratégias de trabalho com crianças da Educação Infantil e Anos Inicias do Ensino Fundamental.

Formação – EVENTO FECHADO MEDIANTE INSCRIÇÃO

Dia 21 de março – Terça Feira
Das 9h às 13h ou das 14h30 às 18h30
Embaixada de Portugal

Faça a sua pré-inscrição clicando aqui: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeaPkG3MZ-0n-a3IHvu0SNrrsgkWYL8UejjEq7gMYl__0TlGg/viewform

Qatar Airways e Qatar Tourism fazem parceria para realizar o Qatar International Food Festival (QIFF) 2023

O festival deste ano, que homenageia o Ano da Cultura Catar-Indonésia 2023, contará com chefs e personalidades da gastronomia internacional

O tão esperado evento, com entrada gratuita para o público, contará com palco de culinária internacional, shows ao vivo, atividades infantis e fogos de artifício noturnos

Doha, Catar – A Qatar Airways e a Qatar Tourism anunciaram que o 12º Qatar International Food Festival (QIFF) acontecerá de 11 a 21 de março em um novo local à beira-mar na mais nova cidade do Catar, Lusail. O festival de renome está programado para reunir muitas experiências culinárias únicas, apresentando os maiores nomes da hospitalidade, restaurantes excelentes, um teatro de culinária (onde as comidas são preparadas em frente aos clientes), shows noturnos de fogos de artifício e entretenimento ao vivo.

Neste ano, o QIFF celebrará as melhores cozinhas do mundo em um ambiente pitoresco no Al Saad Plaza, entre a arquitetura icônica das torres Lusail no Lusail Boulevard, a rua das comemorações da final da Copa do Mundo da FIFA 2022. O festival irá oferecer incríveis delícias gastronômicas em colaboração com chefs famosos internacionais e locais.

O CEO do Qatar Airways Group e presidente da Qatar Tourism, Akbar Al Baker, disse: “O QIFF provou ser um dos festivais mais populares ao longo dos anos. Em 2023, os destinos globais da Qatar Airways estão sendo representados por meio dos incríveis pratos nacionais e influências culinárias que serão exibidos neste evento internacional. Estou confiante de que a indústria de turismo gastronômico do Catar continuará a crescer exponencialmente graças ao nosso empolgante calendário de eventos. A Qatar Airways e a Qatar Tourism estão trabalhando de mãos dadas para consolidar a forte posição de nosso país como um portal de acesso de viagens, conhecido por uma infinidade de eventos, competições esportivas, festivais e comida incrível”.

Os amantes da gastronomia podem esperar 100 quiosques com uma variedade de delícias culinárias, um teatro noturno de culinária, dois salões de comida premium em colaboração com hotéis de 5 estrelas, chás da tarde, entretenimento diário, uma pista de patinação e um ambiente para a família repleto de diversão.

Quem comparecer ao evento também poderá saborear o melhor da Indonésia, lar das famosas Ilhas das Especiarias, já que o evento deste ano homenageará o Ano da Cultura Catar-Indonésia de 2023. Os visitantes podem experimentar pratos que combinam as diversas tradições culinárias do país com um sabor rico e complexo. O festival gastronômico também contará com uma tenda cultural especial do Catar, que inclui iguarias locais e uma experiência fascinante com o Le Petit Chef, uma experiência gastronômica interativa usando mapeamento 3D, em colaboração com o The Ritz Carlton, Doha.

Além disso, para comemorar a próxima International Horticultural Expo 2023 Qatar, que acontecerá em outubro sob o tema “Green Desert, Better Environment”, um quiosque especial estará presente com ofertas especiais de plantas para os visitantes do festival.

Os horários do Qatar International Food Festival serão os seguintes:

  • Dias da semana:      16:00 – 22:00 (GMT+3)
  • Finais de semana:        16:00 – 01:00 (GMT+3) 

Sobre a Qatar Airways

Uma companhia aérea premiada, a Qatar Airways foi anunciada como a ‘Companhia Aérea do Ano’ no World Airline Awards de 2022, administrado pela organização internacional de classificação de transporte aéreo, Skytrax. Também foi nomeada ‘Melhor Classe Executiva do Mundo’, ‘Melhor Sala VIP de Classe Executiva do Mundo’, ‘Melhor Assento de Companhia Aérea de Classe Executiva do Mundo’, ‘Melhor Catering a Bordo da Classe Executiva do Mundo’ e ‘Melhor Companhia Aérea do Oriente Médio’. A companhia aérea continua sozinha no topo da indústria, tendo conquistado o prêmio principal pela sétima vez sem precedentes (2011, 2012, 2015, 2017, 2019, 2021 e 2022).

Atualmente, a Qatar Airways voa para mais de 150 destinos em todo o mundo, conectando-se por meio de seu hub em Doha, o Aeroporto Internacional de Hamad, eleito pela Skytrax como o “Melhor Aeroporto do Mundo” em 2022.

Karol Kailler lança ”Má Intenção” é um single romântico

A música que é composição autoral chega a todos aplicativos de músicas nesta sexta (10)

O desejo é algo difícil de ser escondido. E pra que esconder? “É só saber pedir”, como diz a própria Karol. 

‘’Má Intenção” é composta por Karol Kailler em parceria com os amigos Chay Moraes,Anderson Marreta,Gabriel Pascoal.

A nova música da jovem cantora,  um dos maiores talentos emergentes do cenário sertanejo, fala de uma mulher que, com uma percepção apurada, entende as intenções de um homem apaixonado que não consegue se expressar diretamente. Uma mulher confiante e que tem atitude, não espera. Experimentando um som moderno, com pitadas de piseiro, e uma vontade de fazer todo mundo dançar.

Com sua voz marcante e a melodia envolvente, Karol Kailler cria a atmosfera perfeita para essa história de amor no clipe, que tem muita dança e cores quentes. ‘’Má intenção’’ chega em todas as plataformas digitais à meia-noite desta sexta-feira, 10 de março.

Repleta de versos românticos e sensuais, a música é um convite para se deixar levar pelo amor e se entregar completamente a essa nova paixão: ‘’Seu olhar tá me dizendo que sua boca tá querendo / Suas curtidas no Instagram estão cheias de veneno / Tá com má intenção /  Querendo a minha boca beijando seu pescoço / E uns carinhos que te deixam uns roxos (…)/ Cê tá querendo eu / E não sabe pedir’’. 

Apesar da pouca idade, a cantora já tem na bagagem lançamentos expressivos, participações em grandes eventos e encontros com grandes nomes da cena. O novo trabalho da artista mostra a personalidade de uma mulher decidida, que sabe o que quer, retratando um momento de conquista e sedução dentro do que pode se tornar uma nova relação.

A produção artística ficou a cargo de Gabriel Pascoal, jovem talento da cena musical, a direção de vídeo é de Guilherme Brehm e quem  assina a gestão de carreira é a  88Kmusic.

Má Intenção – Karol Kailler (compositores: Karol Kailler /Chay Moraes /Anderson Marreta /Gabriel Pascoal

Seu olhar tá me dizendo o que sua boca tá querendo

Oh oh

Suas curtidas no instagram

Tão cheia de veneno

Tá com má intenção

Querendo a minha boca

Beijando seu pescoço

E uns carinhos que te deixa

Uns roxos

Roupa jogada

Cama suada

Ce tá querendo eu euuu

E não sabe pedir

Meu cheirinho meu corpinho

Ce querendo eu

E não sabe pedir

To aqui pode vir 

Contatos:

Shows:  88kmusic: (11) 98807-6997 | (11) 98209-0610

Canal Oficial do YouTube – https://www.youtube.com/channel/UCzC9Ydr9UcnR8EGQ9jy6v4w

Facebook: https://www.facebook.com/karolkailler

Twitter: http://Twitter – https://twitter.com/karolkailler

Instagram: http://Twitter – https://twitter.com/karolkailler

TikTok: https://www.tiktok.com/@karolkailler

Sobre Karol Kailler

Natural do Mato Grosso, Karol Kailler acaba de completar 18 anos e, apesar da pouca idade, já acumula diversos hits, como ‘’100% EU’’, ‘’Bruno’’ e “Casalzinho Massa”. Dona de uma voz potente e marcante, vai deixando sua marca registrada por onde passa. Além de cantora e intérprete, é compositora. Segue as inspirações do dia a dia, é observadora, costuma registrar momentos e situações que acontecem diretamente com ela ou com pessoas próximas, traduzindo isso para as belas canções.

Em seu currículo, a artista tem participações especiais em músicas como Maiara (da dupla Maiara e Maraisa), Paula Mattos e Fernando Zor (Fernando e Sorocaba) Hugo Henrique. 

Além disso, são mais de 17 mil ouvintes mensais no Spotify e seu canal no YouTube ultrapassa 7 milhões de visualizações. 

Antenada com o mundo musical e cheia de personalidade, hoje integra o casting de artistas da renomada Warner Music com 4 canções lançadas: “Festas das Brutas”, “Beijando de Olhos Abertos”, “Minhas Regras” e “Má Intenção”

Sobre Warner Musica Brazil 

A Warner Musica Brazil faz parte de um conglomerado multinacional dedicado à música e ao entretenimento.Com um amplo elenco de estrelas da atualidade e nomes lendários da cena musical mundial, a companhia atua no Brasil desde 1976. Hoje tem Anitta, Ludmilla, Iza, Ferrugem, Us Agroboy entre outros.

Karol Kailler chegou na companhia em junho de 2022, integrando o novo núcleo sertanejo da empresa

Com Patricya Travassos e Marcelo Faria, “DUETOS, a comédia de Peter Quilter” desembarca em Brasília 

Em turnê aclamada por público e crítica, peça dirigida por Ernesto Piccolo sobe ao palco do Teatro UNIP com apresentações nos dias 18 e 19 de março


Sucesso de público e de crítica, “DUETOS”, peça do premiado dramaturgo britânico Peter Quilter, chega a Brasília com três apresentações nos dias 18, sábado, com sessão dupla às 18h30 e 21h, e 19 de março, domingo, às 19h, no Teatro UNIP. Encenado em mais de 20 países e traduzida para 10 idiomas, o espetáculo recebe sua primeira montagem no Brasil, estrelada por Patricya Travassos e Marcelo Faria, sob a direção de Ernesto Piccolo. A turnê nacional, já assistida por mais de 32 mil pessoas, passou, com lotações esgotadas, por Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte e São Paulo

O texto de Quilter examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, onde a grama do vizinho é sempre mais verde que a nossa, através de quatro histórias de uma mulher e um homem – não necessariamente casais – às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão. “DUETOS” é apresentado e patrocinado pela Brasilcap, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com produção geral e realização da Inova Brand.

– A peça, na sua essência, fala de solidão mesmo, e de uma forma muito divertida. Das relações mais diversas que o ser humano experimenta para tornar a solidão menos dolorosa. São os encontros às escuras; a secretária e o patrão que têm uma relação de amor em que só não casam, não transam; o casal que vai separar, vai experimentar a solidão, mas não consegue; e por fim a noiva que está casando pela 3ª vez, e dá tudo errado. É uma lente de aumento, uma sátira dessas situações – conta Ernesto Piccolo.

As quatro histórias 

ENCONTRO ÀS CEGAS: Jonathan e Wanda marcam um encontro através de um aplicativo de relacionamento. Ambos se esmeram para agradar mas, é claro, nada sai como o esperado.

QUASE CASADOS: Jane prepara uma festa de aniversário para seu chefe, Ary. Ele não se interessa por mulheres, mas ela não vê isso como empecilho para um possível casamento. A esperança é a última que morre.

DIVÓRCIO AMIGÁVEL: Shirley e Beto decidiram passar férias na Espanha para finalizar seu divórcio. Enquanto se afogam nos drinques, vão entendendo que estão longe de ser o ex-casal bem resolvido que pensavam.

MAIS UMA VEZ NOIVA: Angela está se casando pela terceira vez, para desgosto de seu irmão, Tobias. Pouco antes da cerimônia, uma sucessão de incidentes a leva a crer em mau presságio. Confusa, não sabe mais se quer casar.

Elenco e direção

A atriz, autora e apresentadora Patricya Travassos dispensa apresentações: mais de 40 anos de carreira, 35 novelas, 10 filmes, 9 peças de teatro, 3 livros publicados, mais de 30 músicas compostas.

– Eu amo comédia. Adoro assistir e adoro fazer comédia. E ter quatro histórias na mão é muito divertido. Quatro personagens, quatro pensamentos, quatro carências, quatro caracterizações. Está sendo muito rico pra mim. Estamos chegando a lugares muito divertidos e ao mesmo tempo muito profundos – apesar de engraçados, os personagens falam de emoções muito humanas. Está sendo um presente nesse momento difícil, saindo da pandemia. Precisamos rir, mais do que nunca. Precisamos ir ao teatro. A nossa classe foi muito prejudicada nesses últimos anos, então eu espero que seja um sucesso – afirma Patricya Travassos.

Marcelo Faria também é conhecido pelos seus mais de 30 anos de carreira, 35 novelas, 5 filmes e 10 peças de teatro, entre elas “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, que ficou 5 anos em cartaz, e “Razões para Ser Bonita”, ao lado de Ingrid Guimarães, durante 3 anos.

– Este projeto por si só já é um desafio para qualquer ator. Interpretar num mesmo espetáculo quatro personagens já é estimulante, mas não para por aí. São quatro histórias distintas com um mesmo enredo – encontros e desencontros, solidão e a busca pelo amor e por um/a companheiro/a ideal. Nos diverte tanto que com certeza divertirá quem estiver na plateia. Eu sempre adorei desafios, e o palco me desafia sempre. Quatro personagens. Quatro trocas de roupa em cena, camarim aberto, e uma companheira que é uma mestra da comédia – completa Marcelo Faria.

Ernesto Piccolo é ator e diretor com mais de 30 anos de carreira. Entre seus recentes trabalhos como diretor de teatro estão “D.P.A. – Detetives do Prédio Azul, A Peça”; “Divã”; “Doidas e Santas”; “A História de Nós Dois”; “Simples Assim”, de Martha Medeiros”; “O Ovo de Novo – Galinha Pintadinha”; “Andança – Beth Carvalho, o Musical”. Desde 2010 dirige o festival de diversidade cultural Tangolomango, que reúne grupos culturais populares, tradicionais e contemporâneos, de várias partes do Brasil e da América Latina.

A montagem

O cenário de J.C. Serroni apresenta, em cada lateral do palco, um camarim onde atriz e ator farão, às vistas do público, suas trocas de roupa para cada cena. As próprias trocas são pequenas cenas individuais. De acordo com a luz, estes camarins estarão ora visíveis, ora invisíveis. Os demais elementos serão mudados a cada cena. Os figurinos são de Claudio Tovar, a iluminação de Aurélio de Simoni e a trilha sonora de Rodrigo Penna.

Reconhecimento no Brasil

O espetáculo foi indicado e concorre, em categoria especial, ao Prêmio Prio de Humor, criado por Fábio Porchat, pelos figurinos de Claudio Tovar. Além disso, ganhou o selo de qualidade “O Teatro Me Representa”, com quatro indicações do crítico teatral Gilberto Bartholo nas categorias “Melhor Comédia”, “Direção”, “Atriz” e “Figurino”.

– Uma das melhores comédias a que assisti nos últimos tempos – comenta Gilberto Bartholo.

Foto Divulgação

Peter Quilter 

Peter Quilter, nascido em Colchester, Inglaterra, é dramaturgo do West End londrino e da Broadway. As suas peças foram traduzidas para 30 idiomas e apresentadas em mais de 40 países. Atualmente, Quilter tem mais de 14 produções ativas acontecendo pelo mundo, totalizando mais de 30 espetáculos realizados.

Uma das produções de grande destaque é o espetáculo “End of the Rainbow”, que foi adaptado para o filme vencedor do Oscar “Judy” (2019), estrelado por Renée Zellweger.  Ele também é autor da comédia “Glorious!”, de West End e Broadway, adaptada para o filme “Florence Foster Jenkins” (2016), dirigido por Stephen Frears e estrelado por Meryl Streep.

Foto Divulgação

Serviço:

APRESENTAÇÕES: 18 (sessão dupla) e 19 de março

ONDE: Teatro UNIP – SGAS 913 – Asa Sul, Brasília – DF 

HORÁRIOS: sábado, às 18h30 e 21h, e domingo, às 19h

INGRESSOS: de R$ 25 a R$ 120 

VENDAS E MAIS INFORMAÇÕES: Sympla – https://bileto.sympla.com.br/event/79876/d/177872

SITE OFICIAL DO ESPETÁCULO: .https://www.duetosacomedia.com.br/

DURAÇÃO: 80 min / CLASSIFICAÇÃO: livre

Ficha técnica:

Autor: Peter Quilter

Direção: Ernesto Piccolo

Elenco: Patricya Travassos e Marcelo Faria

Cenário: J.C. Serroni

Figurino: Claudio Tovar

Iluminação: Aurélio de Simoni

Trilha Sonora: Rodrigo Penna

Preparação Corporal: Daniella Visco

Visagismo: Rafael Senna

Tradução: João Polessa Dantas

Adaptação do Texto: Patricya Travassos e Ernesto Piccolo

Direção de Arte Gráfica, Foto e Vídeo: Mauricio Tavares

Registro Fotográfico: André Wanderley

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho (Agência Sobe/Fato Coletivo)

Casting: Kananda Raia

Produção em Brasília: DECA Produções

Direção de Produção: Claudio Tizo

Produção Administrativa: Filomena Mancuzo

Produção Executiva Geral e Administração: Sérgio Lopes – INOVA BRAND

Produção Geral e Marketing: Mauricio Tavares – INOVA BRAND

Realização: INOVA BRAND, Ministério da Cultura, Governo Federal – BRASIL, União e Reconstrução

Cufa DF e SESI Lab promovem ação em celebração ao Dia Internacional das Mulheres

Por cerca de 1h30, jovens estudantes da rede pública visitaram as diferentes galerias do museu e participaram de um e bate-papo com a embaixadora de Barbados no Brasil

Foto Divulgação

   Para celebrar o Dia Internacional das Mulheres, 8 de março, alunas da rede pública e moradoras da Estrutural, Região Administrativa amplamente atendida pelas ações sociais da Central Única das Favelas, no DF, foram presenteadas com uma visita educativa no https://www.portaldaindustria.com.br/sesi/sesi-lab/.  A ação, que aconteceu durante a manhã, teve como objetivo proporcionar conhecimento a partir de experiências interativas com ciência, tecnologia e arte.

                Ao todo, cerca de 30 meninas entre 8 e 14 anos participaram do passeio que contou com um tour mediado pela equipe do museu, oficina maker e bate-papo com Tonika Sealy-Thompson, embaixadora de Barbados na República Federativa do Brasil.

Foto Divulgação

  “Primeiro eu gostaria de agradecer ao SESI Lab por me dar essa oportunidade. Hoje completo quatro anos como embaixadora e ser uma embaixadora é ser alguém que inspira a mudança no mundo, eu acho que o futuro está nas mãos das pequenas mulheres, futuras líderes”, afirmou Sealy-Thompson.

                Segundo a embaixadora, ações que levam conhecimento e inspiram jovens mulheres em formação são fundamentais para a construção de um futuro melhor.

                “A liderança feminina é muito importante para o nosso futuro. Uma liderança que tenha acesso a informação, será uma liderança muito potente e cheia de empatia. Poder compartilhar a minha experiência e ver a inteligência que elas já têm é um presente. Iniciar o Dia Internacional das Mulheres com elas foi uma delícia, uma benção total. O que eu recebi aqui hoje foi muito mais do que eu entreguei, então, preciso seguir compartilhando o que me foi dado”, celebra.

Foto Divulgação

  Para a Gerente-executiva de Cultura do SESI, Claudia Ramalho, na manhã desta quarta-feira o museu cumpriu uma importante missão: a de inspirar.  

                “Comemorar o Dia da Mulher com a participação dessas meninas, de 8 a 14 anos, da Cufa DF, foi muito importante. Abrimos a porta para pensar no futuro com oportunidade. A fala da Tonika foi muito inspiradora para que elas percebam o potencial que têm. Essa é a nossa missão aqui no SESI Lab: fazer com que as pessoas saiam daqui inspiradas, vislumbrando um futuro melhor”, pontua.

                De acordo com o presidente da Cufa DF, Bruno Kesseler, a ação em parceria com o SESI Lab é o início de muitas iniciativas que estão por vir em 2023.

                “Para a Cufa DF é uma grande alegria firmar uma parceria tão significativa com o Sesi Lab. Proporcionar experiências agregadoras, afirmativas e que gerem conhecimento prático e teórico para as jovens das quebradas de Brasília é parte da missão que temos como instituição. Neste 8 de março, vamos incentivar o conhecimento e enaltecer o protagonismo das mulheres em nossa sociedade”, pontua Kesseler.

Foto Divulgação

Visitas educativas no Sesi Lab

A partir de março, o .https://www.portaldaindustria.com.br/sesi/sesi-lab/ oferece visitas educativas para escolas, organizações não governamentais, empresas e outros grupos. As visitas são organizadas mediante agendamento prévio e conduzidas pela equipe do museu. Os temas de cada visita são selecionados conforme o perfil do grupo, e com abordagem customizada para cada público.

                Com duração média de 1h30, os visitantes exploram as diferentes galerias do SESI Lab e finalizam com uma oficina mão na massa. No caso das visitas escolares, os temas abordados têm conexão com o currículo e podem ser previamente selecionados pelos professores. Além das visitas, o SESI Lab oferece uma programação multidisciplinar orientada por uma abordagem educativa criativa e inovadora, inclui exposições temporárias e permanentes, festivais, seminários, workshops, oficinas, residências artísticas, cinema, além de atividades orientadas à cultura maker.

Foto Divulgação

    “É possível potencializar o conhecimento e ampliar as visões de mundo quando saímos do ambiente comum de aprendizado e damos espaço ao lúdico e ao estímulo à mão na massa. No SESI Lab é possível entrar em contato com diversos temas curriculares a partir da interatividade”, ressalta o diretor de Operações do SESI, Paulo Mól.

                Mariana Trindade, de 10 anos, uma das jovens que participou da visita, garante que não faltou aprendizado: “eu achei muito legal e divertido! Fizemos várias coisas diferentes, aprendemos coisas novas”, comenta a aluna.

                Já para a colega Brenda Macedo, também de 10 anos, a manhã foi de muito incentivo.

                “Eu achei a nossa visita muito legal, não conhecia o museu. Também gostei muito de conhecer a Tonika. Achei ela muito legal e acho que consigo ser como ela e fazer muitas coisas importantes”, assegura.

Foto Divulgação

SESI Lab: arte, cultura, ciência e tecnologia no coração do Brasil

Visita Guiada Cufa DF: 08 de março, das 9h às 11h.

Onde fica: Setor Cultural Sul – Brasília, DF.

Pontos de referência: Antigo edifício Touring Club, em frente ao Conic Brasília e ao lado da Plataforma Superior da Rodoviária do Plano Piloto.

Horário de atendimento Sesi Lab: de terça a sexta-feira, das 9h às 18h. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h. Toda 1ª quinta-feira do mês, o horário de funcionamento será estendido, das 9h às 21h.

Conheça a programação completa e reserve seu ingresso em .https://www.portaldaindustria.com.br/sesi/sesi-lab/

Boaz Sharon faz recital de piano com entrada gratuita no CTJ Hall

Um dos mais renomados no mundo, o pianista apresentará obras de Couperin, Brahms, Ravel e Gershwin em espetáculo nesta sexta (10) na Casa Thomas Jefferson 

Foto Divulgação

O premiado pianista Boaz Sharon fará um recital de piano no CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906, nesta sexta-feira (10), às 20h, como parte do projeto Sextas Musicais. 

Com entrada gratuita, o espetáculo também terá transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Thomas Jefferson, que conta com o apoio da Embaixada dos Estados Unidos na realização de seus eventos culturais. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online.  

No recital, os fãs da música clássica terão a oportunidade única de ouvir este virtuoso do piano apresentando peças de alguns dos mais famosos compositores da história da música. Entre os autores que serão tocados, estão Couperin, Brahms, Ravel e Gershwin.

Boaz Sharon é reconhecido por suas habilidades extraordinárias ao piano e pela interpretação emocional e complexa das obras que toca. Ele é um músico altamente respeitado em todo o mundo e tem se apresentado em alguns dos locais mais prestigiados da Europa, América do Norte e Ásia.

Lugar ideal para este evento, o CTJ Hall é um espaço moderno e acústico, que oferece ao público a melhor experiência auditiva possível. O recital de piano será uma noite incrível e inesquecível, cheia de emoções e paixão pela música.

Sobre Boaz Sharon

Pianista renomado internacionalmente, Boaz Sharon foi o diretor do Young Pianists Artist Program na Boston University Tanglewood Institute, nos Estados Unidos. 

É professor e membro de banca de jurados de certames internacionais. Em 2021 e 2022, cumpriu intensa agenda como jurado no Budapest Liszt International Piano Competition, fez recitais, masterclasses e palestras na Royal Academy of Music, Londres; Rice University, Northwestern University, Cambridge University, New York City Harvard Club e Bangkok, Tailândia, dentre outros. Em 2023, Sharon cumpre intensa agenda de apresentações no Brasil, Coréia e Israel. 

Ao longo de sua carreira, ele apresentou centenas de recitais de piano solo, incluindo Shanghai Concert Hall, Beijing Concert Hall, Xinghai Concert Hall, Cantão; Museu de Arte Moderna de São Paulo; Gasteig, Munique-Alemanha;  Rudolfinum, Praga; Tchaikovsky Conservatory e Gnessin Institute, Moscou; Mozart Hall, Seoul; Erasmus House, Jakarta; Juilliard School of Music, Phillips Collection e National Gallery, EUA. Realizou turnê de apresentações na Rússia com a Irkutsk Philharmonic e com a Ural State Orchestra. 

Sharon foi o diretor artístico da Prague International Piano Masterclasses e co-fundador do International Piano Certificate for Piano Artists em Bruxelas e Paris. 

Dentre as suas centenas de masterclasses de piano, podem ser mencionadas as ministradas no Central Conservatory, Shanghai Conservatory, Xinghai Conservatory, Cantão; Gnessin Institute, Moscou; Royal Swedish Conservatory, Estocolmo; Seoul National University, Korea University of the Arts, Seul. 

Os alunos de Sharon venceram os prêmios máximos na Hamamatsu International Piano Competition, no Japão, e Rubinstein International Piano Competition, Israel. 

Sharon proferiu palestras nas Universidades de Cambridge, Oxford, Stanford, Berkeley, Columbia e Yale, EUA, e revisou livros para a Yale University Press. 

Boaz Sharon é especialista em performance, palestras, artigos e gravações dos compositores Claude Debussy, Darius Milhaud e outros compositores brasileiros e franceses. Venceu o primeiro prêmio no Jaén International Piano Competition, Espanha, como pianista, músico e educador com influência internacional. Atualmente, é o diretor artístico do Tanglewood Piano Summer Program na Universidade de Boston, EUA. O professor Sharon é um pianista Steinway.

Sobre as Sextas Musicais

As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares.

Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações também para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público.

Casa Thomas Jefferson 60 anos

Ao longo de 2023, a Casa Thomas Jefferson festeja 60 anos de ininterruptas atividades. Idealizado desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, o centro binacional iniciou suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul. Desde então, se mantém fiel ao seu Estatuto e ao compromisso com a sociedade na promoção, produção e apresentação de eventos culturais de alta qualidade gratuitamente para a comunidade de Brasília.

A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o país.

Serviço

Recital de Piano com Boaz Sharon

Data: 10 de março de 2023, 20h

Local: CTJ HALL – Casa Thomas Jefferson – SEP-Sul 706/906

Entrada gratuita

Festival Cultura Candanga divulga cronograma de inscrições para concurso de música e dança autoral

Projeto tem duração de seis meses e irá premiar 16 personalidades do Distrito Federal

Foto Divulgação

Responsável por reunir um conjunto de eventos e ações culturais no Distrito Federal, o Festival Cultura Candanga divulgou o cronograma de inscrições para interessados em participar das atividades. O projeto tem duração de seis meses e abrange todas as Regiões Administrativas (RA’s) do DF. Entre as diversas atividades que serão desenvolvidas ao longo de sua duração, as principais são os concursos de dança e de música autoral, de qualquer gênero, sendo elas, solo ou em grupo/banda. Outro destaque do Festival Cultura Candanga será a realização de workshops e a gravação de um reality cinematográfico, com 16 episódios no total. Haverá gravações nas etapas de seletivas e na grande final.

Foto Divulgação

Conforme destaca a organização, o Festival tem como objetivo fomentar a cultura na capital, além de promover a inclusão social de toda a sociedade, com o incentivo a uma cultura participativa.

“É um grande projeto elaborado com o objetivo de valorizar a cultura local do DF. Estamos abrindo espaço para que a comunidade possa conhecer os artistas e talentos que temos na capital federal e na Região do Entorno. Queremos contribuir para disseminar a classe artística daqui”, explica Carla Veras, umas das organizadoras do Festival.

Ainda conforme Veras, o Festival é direcionado aos diversos artistas independentes do DF e Entorno, seja pessoas interessadas em música e dança ou até mesmo Companhias e escolas. Conforme pontua a organização do Festival, não existe idade mínima para realizar a inscrição, contudo, menores de 16 (dezesseis) anos, devem estar acompanhados por algum responsável, no momento de preencher o formulário e também durante o evento.

Foto Divulgação

Inscrições e Seletivas

O período de inscrições, assim como as seletivas do Festival Cultura Candanga, já foram publicadas no edital disponibilizado no site do Festival (https://www.festivalculturacandanga.com.br/).

A organização reforça que o candidato interessado deverá observar atentamente a qual grupo pertence a RA em que ele reside e efetuar a inscrição no período correto. Ao todo, serão cinco grupos. Veja:

● Grupo I 

Plano Piloto, Lago Sul, Lago Norte, Jardim Botânico, São Sebastião e Paranoá;

● Grupo II

Gama, Samambaia, Santa Maria, Recanto das Emas, Riacho Fundo, Riacho Fundo II e Candangolândia;

● Grupo III

Taguatinga, Ceilândia, Brazlândia, Águas Claras, Vicente Pires, Sol Nascente/Pôr do Sol e Arniqueira;

● Grupo IV

Guará, Park Way, Estrutural/Scia, SIA, Cruzeiro, Sudoeste/Octogonal e Núcleo Bandeirante;

● Grupo V

Fercal, Varjão, Itapoã, Sobradinho I, Sobradinho II e Planaltina.

Prazo de inscrição

As inscrições serão realizadas por meio do site: https://www.festivalculturacandanga.com.br/, conforme o calendário abaixo:

● Grupo III – 26/02 a 20/03;

● Grupo I – 21/03 a 09/04;

● Grupo II – 11/04 a 06/05;

● Grupo IV – 09/05 a 25/05;

● Grupo V – 29/05 a 16/06 

Datas das Seletivas

● Grupo III – 23 a 26/03 – Estacionamento da Administração de Ceilândia;

● Grupo I – 13 a 16/04 – Estacionamento 13 do Parque da Cidade;

● Grupo II – 11/05 a 14/05 – Estacionamento do Santa Maria Shopping;

● Grupo IV – 1° a 04/06 – Estacionamento Casa Cultural do Guará;

● Grupo V – 22/06 a 25/06 – Complexo Cultural de Planaltina.

Conforme registra a organização, nas seletivas, haverá ensaios e workshops preparatórios, além de shows de artistas convidados, brinquedos e ainda  food trucks no local.  A programação será elaborada para toda a família e a participação do público nos eventos da seletiva e da final são totalmente gratuitas.

A grande final do Festival Cultura Candanga será realizada no dia 22 de julho no Estacionamento do Estádio Mané Garrincha.

Serviço

Festival Cultura Candanga 

Duração: de fevereiro a julho de 2023

Período de inscrições:

Grupo III – 26/02 a 20/03;

Grupo I – 21/03 a 09/04;

Grupo II – 11/04 a 06/05;

Grupo IV – 09/05 a 25/05;

Grupo V – 29/05 a 16/06.

Local para inscrições: https://www.festivalculturacandanga.com.br/

Informações sobre divisão de grupos, datas e locais das seletivas podem ser obtidas no edital do projeto, pelo site.

Instagram: https://www.instagram.com/festivalculturacandanga/

‘AS V ESTAÇÕES’ – DADO E BONFÁ SE REÚNEM EM NOVA TURNÊ

Projeto que celebra os álbuns ‘As quatro estações’ e ‘V’ chega a Brasília em 13 de maio

Foto Divulgação

Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá anunciam o reencontro para uma nova turnê em 2023. Batizado pelo próprio Bonfá como ‘As V estações’, o projeto celebra os álbuns ‘As quatro estações’ e ‘V’ com apresentações em todo o Brasil a partir de maio. Em Brasília, o show está marcado para o dia 13 de maio, no Ginásio Nilson Nelson. Lançados em 1989 e em 1991, os discos trazem canções que se tornaram clássicos do rock nacional, como ‘Meninos e meninas’, ‘Pais e filhos’, ‘Metal contra as nuvens’, ‘Vento no litoral’ e ‘O teatro dos vampiros’. 

André Frateschi (vocal), Lucas Vasconcellos (guitarra), Mauro Berman (diretor musical e baixista) e Pedro Augusto (teclados) voltam a dividir a estrada com a dupla. A banda os acompanha desde 2015, quando houve o primeiro encontro em celebração aos 30 anos do álbum de estreia dos músicos com a banda Legião Urbana (o disco Legião Urbana, de 1985). 

Além de Brasília, a turnê ‘As V estações’ passará por vários Estados brasileiros, com apresentações em São Paulo (05/05, em Sorocaba; 06/05, em São Paulo), Minas Gerais (20/05, em Belo Horizonte), Rio Grande do Sul (24/06, em Porto Alegre), Rio de Janeiro (01/07, no Rio de Janeiro), Paraná (26/08, em Curitiba), Paraíba (15/09, em Joao Pessoa), Pernambuco (16/09, no Recife), Amazonas (26/10, em Manaus), Pará, (28/10, em Belém), Piauí (24/11, em Teresina) e Ceará (25/11, em Fortaleza). Em breve, novas datas e cidades serão anunciadas.

Neste release, André Frateschi reflete sobre a criação da nova turnê e a força desse encontro permeado por muita música e amizade.

 POR ANDRÉ FRATESCHI

Mudaram as estações.

É sempre prevista a chegada de dias mais claros e tranquilos depois da passagem de uma vigorosa tempestade.

Com a banda Legião Urbana também foi um pouco assim. Aconteceram algumas tortuosidades significativas no eixo da banda: Renato Russo, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá acabaram por ser um trio novamente. Uma transformação que os levou à busca da espiritualidade e de novos papéis a desempenhar. Isso fez com que houvesse uma profunda mudança estética e temática do álbum “Que pais é este” para o “As quatro estações”.

Amadurecimento.

Somos feitos das canções que escutamos. Elas são nossos oráculos, são textos sagrados aos quais recorremos durante a vida. E, tratando-se do repertório da Legião, a coleção é imensa.

O terceiro Projeto de Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá – que vêm celebrando os álbuns da banda Legião Urbana -, costura um tecido com as canções e temas de “As quatro estações” e “V”.  Bonfá, num estalo, batizou a nova turnê como “As V estações”, a alma dessa nova empreitada.

O pentagrama foi o símbolo escolhido para nortear a criação desse novo Projeto; os quatro elementos coordenados pelo espírito, uma linha contínua com cinco vetores, contam essa história:

I  AR  (confissão, entrega, espelho)

II  ÁGUA  (amor, relacionamento, self)

III  TERRA  (super hits)

IV  FOGO  (política, Brasil, luta, mudanças)

V  ESPÍRITO  (Só o amor salva)

Vivemos um momento de construção de novos caminhos, o amor como conselheiro, a integração do meio com o ambiente, o empenho em adiar o fim do mundo. Uma utópica quinta estação que trará novos e melhores dias.

Em 2015, quando nos juntamos para essa celebração dos 30 anos de lançamento dos álbuns da Legião Urbana, o Projeto previa algo em torno de 20 shows. Agiu, então, a lei do encontro; formamos uma banda que criou raízes e assim foram – até agora – sete anos,  duas turnês e centenas de apresentações.

E, agora, estamos prontos para embarcar numa próxima estação: As V estações.

Mauro Berman  (diretor musical e baixista), Lucas Vasconcellos (guitarra e violão), Pedro Augusto (teclados) e eu, André Frateschi (vocal), seguimos, desde então, juntos na missão das nossas vidas.

Sentimos um desejo genuíno de espalhar a música aos quatro ventos, alimentados por admiração mútua e amizade.

Partimos para a terceira turnê superando os obstáculos e sabedores da importância da obra da Legião.

Dado e Bonfá são a corporização disso tudo. Presencio a cada subida no palco, olhando nos olhos do público, o tamanho desse reencontro. São apresentações analógicas, cheias de som e fúria que mantêm viva a chama do rock.

Serviço

Turnê ‘As V Estações’

Data: 13 de maio

Abertura dos portões: 20h

Horário:

Local: Ginásio Nilson Nelson

Classificação Indicativa:

Informações: (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990

Ingressos:

Premium frente palco: 170,00

Pista: 110,00

Camarote 200,00 (sem open bar)

Pontos de Vendas:

PONTO DE VENDAS:

https://www.bilheteriadigital.com/

PONTOS FÍSICOS:

FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão)

Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:

BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão)

3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315

Sem taxa de serviço , mas sujeito a taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:

BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão)

Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga

Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:

KONI 209 SUL (Venda somente em cartão)

Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30)

Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:

KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão)

St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30)

Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

CONJUNTO LAB – Conjunto A, 2º andar (Venda somente em cartão)

Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

Princesinhas Africanas protagonizam editorial do Pretinhas da Brasilândia

Para divulgação da primeira edição do Pretinhas da Brasilândia 4 garotas negras foram fotografadas como princesas africanas contemporâneas para evidenciar a importância da representatividade

Foto Divulgação

A primeira edição do Pretinhas da Brasilândia acontece no sábado, 11 de março de 2023, na Fábrica de Cultura da Brasilândia e é uma realização da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, por meio do Proac.

Com produção executiva de Vilma Queiroz e de Renata Poskus, o evento pretende reforçar o poder, a beleza e o potencial da mulher negra, visando colaborar com a autoestima, força e coragem das mulheres pretas de hoje e de amanhã.

Para evidenciar ainda mais a importância da representatividade, a organização do Pretinhas da Brasilândia convidou 4 garotas negras que moram na Zona Norte de São Paulo para serem as protagonistas do editorial do evento. 

Vilma Queiroz, idealizadora e produtora executiva do Pretinhas da Brasilândia, destaca “É muito importante para a criança preta ter referências desde sua infância para a valorização da autoestima como imagens em livros, revistas, comerciais e outras mídias, pois assim ela percebe o seu poder e que pode estar onde ela quiser e assim mudar a sociedade.”

“Nós queremos através desse editorial construir imagens lúdicas porém reais, de princesas africanas. 

Imagens que alimentam a imaginação das nossas crianças no que diz respeito à riqueza da cultura africana e à valorização de seus corpos como crianças pretas”, declara a figurinista e diretora artística do editorial, Japhete Ozias, que é Benim. 

As meninas foram fotografadas como princesas africanas contemporâneas e contaram um pouquinho mais sobre suas histórias. 

Rebeca Ventura Lima, 15 anos – moradora do Horto Florestal

“Eu gosto muito do meu sorriso, do meu cabelo, da minha pele, da minha cintura, do meu nariz, do meu olhar. Eu já sofri preconceito quando era pequena, era chamada de cabelo duro, nariz de batata, muitas coisas. Eu sempre tive cabelo comprido, antes eu não deixava meu cabelo tão armado, hoje eu gosto dele assim mais cheio, mais presença.” Rebeca conta que na infância queria ser outra pessoa, desejava ser branca, ter cabelo liso, traços brancos, hoje em dia eu tenho orgulho de ser quem eu sou. 

Rebeca já desfilou duas vezes e pretende continuar nesse caminho de modelo.

Ela acha importante que meninas negras sejam protagonistas, que se valorizem, que saibam quem são.  

Rebeca conta que falaria para meninas negras que não se amam: “Olha para o espelho e veja o quão linda você é, você é única, querendo ou não,só você tem esses traços”. 

Foto Divulgação

O figurino de Rebeca remete à uma princesa meiga que tem uma grande paixão pelos têxteis artesanais africanos. Ela só se veste com tecidos e roupas feitos à mão pelos artesãos têxteis do seu povo. Ela desenha e cria suas roupas se inspirando nas artes têxteis artesanais do seu povo. Ela representa o futuro feliz e utópico da moda africana do continente e da diáspora, contou a diretora artística do editorial, Japhete Ozias. 

Samira Helena Ese Cole Okosun, 4 anos, mora no bairro de Perus. Ela filha de uma brasileira e um nigeriano e mãe conta um pouco mais sobre a experiência da filha durante o ensaio fotográfico: “Ela está se descobrindo como uma criança negra, com sua beleza. Ela sabe que é bonita e isso vem aumentando a autoestima dela que estamos construindo aos poucos. Antes ela falava que queria ser branca e ter cabelo liso e entendemos o impacto dessas falas, então participar de um ensaio fotográfico sendo uma princesa africana foi muito importante já que agora ela sabe que existem princesas negras além da Tiana, do Príncipe e o Sapo”. 

A figurinista e diretora artística Japhete Ozias destaca: “O figurino da Samira remete à personagem de uma princesa que tem como maior símbolo de beleza, a sua alegria e o seu sorriso. Ela ama dançar e cantar”. 

Foto Divulgação

Rhianny de Souza Elias, 14 anos, mora na Brasilândia

“Me senti muito bem participando do editorial, me senti representada, enalteceu minha beleza preta”. 

A figurinista Japhete Ozias conta: “O figurino da Rhianny remete à uma princesa dançarina. Sua dança favorita é o ndombolo, dança originária do Congo. Ela traz essa dança pro seu contexto de princesa preta da diáspora junto com outras danças secundárias que têm influenciado o seu repertório de princesa dançarina.”

Laura Victoria da Silva Soares, 8 anos, mora na Cachoeirinha

A garota conta sobre a experiência de participar do editorial: “Me senti nervosa para fazer as fotos, mas eu amei. Eu nunca tinha sido princesa antes.”

“O figurino da Laura remete à uma princesa meiga que ama as cores vivas e tem como maior símbolo a sua elegância colorida”, destaca Japhete Ozias. 

Ficha técnica editorial: Princesas Africanas Contemporâneas 

Idealização: Vilma Queiroz @vilma.queirozmodel

Produção de moda e Beauty: Jéssica Souza @iconica.souza

Stylist: Japhette Ozias @japhette_lant

Fotógrafa: Angélica Alves @angelicaafotografia

Modelos: Laura Victoria, Samira Helena, Rhianny de Souza, Rebeca Lima

Locação: Casa de Cultura da Vila Guilherme

Foto Divulgação

Programação do Pretinhas da Brasilândia: 

Oficinas de grafite, dança, teatro e leitura, tranças e amarração de turbantes e de modelos, estão na programação. E, no encerramento, um show com Fanieh, cantora, ativista e atriz da série Sintonia, da Netflix.

Embora o evento seja pensado em ter como protagonistas as meninas pretas, toda a comunidade está convidada a participar, independente de cor, gênero, raça ou idade. É um evento para toda a família, para inclusão e respeito de todos da comunidade. 

O local de realização é a Fábrica de Cultura da Brasilândia, do Governo do Estado de São Paulo, que fica no Distrito da Brasilândia, o 4º mais populoso da cidade de São Paulo, com mais de 280 mil habitantes de mais de 41 bairros.

9h às 11h Oficina de Grafite

Arte-educadora Aryane Keyla Jose Santos

Na oficina de grafite, o público será incentivado a formar grupos para criar um mural com grafite em um dos muros da Fábrica de Cultura. Serão utilizados modelos de máscaras africanas para a arte, que será reproduzida utilizando tinta PVA, corantes, pincéis e spray. A arte-educadora ensinará sobre a importância da representação das máscaras na cultura africana, estreitando os laços das meninas negras com suas raízes ancestrais.

11h às 12h Oficina de Dança Tribal

Arte-educadora Luana Caruzo

A arte-educadora explicará a origem e importância das danças tribais e ensinará na prática passos para as pequenas dançarinas. A aula também envolverá o emprego da dança tribal em ritmos atuais, com as quais as garotas se identificam, como hip hop e demais danças urbanas. Com isso, elas perceberão que muitos dos artistas da atualidade que elas admiram, sejam brancos ou negros, reproduzem passos que foram criados por seus antepassados.

12h às 13h Oficina de Modelos

Arte- educadora Joy Carol

Joy é uma famosa modelo, negra e gorda, moradora da Zona Norte, e que além de desfilar nos maiores eventos plus size do Brasil, ultrapassou barreiras integrando desfiles em que antes predominavam pessoas brancas e magras, como por exemplo, a Casa de Criadores. Embora tenha ouvido muitos “nãos” ao longo de sua carreira, ela persistiu e estrelou campanhas de publicidade de marcas de moda, telefonia celular, bancos e produtos de beleza. Na oficina de modelos, todas poderão ser modelo por um dia, aprender a desfilar e fotografar e acreditar em sua real beleza.

14h às 15h – Oficina de Leitura e Teatro

Arte educadora: Alline Caruzo

A arte-educadora trabalhará na oficina alguns capítulos do livro “Omo-Oba Histórias de Princesas” de Kiusam de Oliveira. Com um acervo de fantasias e acessórios, estimulará que as meninas leiam trechos do livro, que fala sobre princesas africanas e, por meio de jogos educativos e dinâmicas teatrais, reproduzam e criem novas cenas com as personagens. Elas se reconhecerão como protagonistas e viverão personagens incríveis.

15h às 16h – Oficina de amarração de Turbantes e tranças

Arte- educadora: Palomah Coelho

O cabelo faz parte da identidade de todas as pessoas. Mas para garotas negras que crescem escutando que tem “cabelo ruim”, essa relação com a própria aparência pode vir repleta de dores e frustrações. Na oficina de Amarração de Turbantes e tranças, as pequenas aprenderão a importância dos penteados e dos turbantes na cultura

africana. Aprenderão que não se tratam de artifícios para disfarçar “um cabelo ruim”, mas para ressaltar a beleza e identidade das mulheres pretas.

16h às 17h – Oficina de Artes Plásticas

Arte-educadora: Erika de Souza

As meninas confeccionarão seus auto-retratos, trabalhando a percepção que têm sobre si mesmas. Nesta oficina serão usadas sulfites, lápis, canetinhas, gizes de cera e materiais como botões e retalhos de tecidos.

17h às 18h – Palestra/ Show

Artista: Fanieh

Com apenas 22 anos, de Guaianazes, extremo leste de São Paulo, vem se destacando na cena musical por suas letras e posicionamentos sempre fixados nas suas raízes. A artista recentemente soltou sua voz na primeira faixa do projeto idealizado e majoritariamente produzido por mulheres, o Hervolution. Ela também estrelou a série da Netflix: Sintonia, um sucesso entre o público adolescente. Construiu a carreira de forma autônoma, independente, como uma verdadeira gestora. Além de ser rapper, ainda é co-fundadora do Instituto Izaias Luzia, em Guaianazes, que trabalha com cultura, esporte e educação.

Serviço:

Data: 11 de março

Horário: das 9h às 18h

Local: Fábrica de Cultura da Brasilândia

Endereço: Avenida Inajar de Souza, 7001 e Av. General Penha Brasil, 2508 – Brasilândia, São Paulo, SP

Entrada gratuita

Mais informações no site: .http://pretinhas.com.br/pretinhas-da-brasilandia/

Dia da Mulher: Samela Gomes e Tanda Macedo deflagram projeto Conexão Mulheres Criativas com a missão de conectar e orientar mulheres empreendedoras

O podcast Conexão Cast é a primeira ação, lançada neste 08 de março, dentro do projeto Conexão Mulheres Criativas, que será lançado oficialmente no final de março e irá movimentar ambiente de negócios feminino

Foto Divulgação

Conectar mulheres empreendedoras ou que planejam empreender em economia criativa e liga-las aos caminhos de criação, financeiros e burocráticos para que prosperem em seus negócios. Esse é propósito do projeto Conexão Mulheres Criativas, conduzido pela mentora empresarial, psicóloga e empreendedora Samela Gomes e pela também psicóloga, artista, escritora e empreendedora, Tanda Macedo. O projeto está sendo pré-lançado nesta quarta (08), Dia Internacional da Mulher, com a divulgação do primeiro episódio do podcast Conexão Cast – apresentado por ambas, e que será divulgado nas redes sociais, com periodicidade quinzenal.

Com uma história de vida ligada ao empreendedorismo, seja em uma longa carreira como executiva de uma das maiores instituições de ensino do nordeste ou como empresária, Samela Gomes destaca a importância do Conexão Mulheres Criativas como projeto que visa criar exatamente contatos e caminhos para que mulheres possam conhecer histórias de sucesso, dificuldades de percurso, e, principalmente, oportunidades para se tornarem empreendedoras de sucesso.

Foto Divulgação

“Percebemos na prática que para a mulher é mais difícil empreender do que para os homens, seja pela múltipla jornada, seja pela maior dificuldade de acesso às informações fundamentais sobre questões como taxas, financiamentos, linhas de incentivo – temas que envolvem o universo empreendedor. Por isso, abraçamos essa missão de auxiliar mulheres nesse processo”, explica Samela.

Foto Divulgação

Já Tanda Macedo, que há anos empreende em projetos culturais de destaque no Rio Grande do Norte por meio das Leis de Incentivo à Cultura, destaca que é possível aliar talento e desejo de se atuar no que se gosta ao conhecimento necessário para se ter um negócio efetivamente rentável. “O Conexão Mulheres Criativas é sobre isso. E economia criativa não diz respeito apenas às artes, mas a áreas como gastronomia, comunicação, audiovisual, tecnologia, tudo que envolve o criar”, complementa.

Foto Divulgação

 Podcast irá compartilhar históricas e dicas

O Conexão Cast, que é a primeira etapa do projeto, irá receber quinzenalmente mulheres empreendedoras para compartilharem suas histórias, desafios, dicas e conquistas. Na primeira edição, do Dia da Mulher, Samela e Tanda recebem a jornalista Juliska Azevedo, que terá a função de intermediar a apresentação de ambas e ainda provocar o detalhamento do Conexão Mulheres Criativas. O episódio será disponibilizado no perfil do Instagram @conexaomulherescriativas, bem como no Youtube (.https://www.youtube.com/@conexaomulherescriativas) nesta quarta, a partir das 15h, em alusão ao Dia Internacional da Mulher.

“Queremos convidar as mulheres que se interessam pelo universo empreendedor a assistirem ou ouviram o podcast, nos seguirem nas redes sociais e compartilharem conosco suas histórias. Ao longo do ano, iremos revelar uma programação que envolve oficinas, eventos e diversos momentos de conexão feminina”, explica Samela Gomes.

Cantor Tuia lança música Paraquedas em dueto com a cantora Paula Lima com estreia em março nas plataformas digitais

Canção do músico em parceria com a cantora Roberta Campos inspirada no amor e suas dúvidas que terá videoclipe integra o seu novo álbum Versões de Vitrola Volume 2

Foto Divulgação

O ano de 2023 começa com muitas novidades e projetos para o cantor Tuia. Com novos empresários ampliando sua carreira e shows, em março o músico já começa lançando um novo single Paraquedas, uma parceria dele com a compositora Roberta Campos, que tem a participação em dueto com a cantora Paula Lima. A canção surgiu de uma troca de mensagens entre Tuia e Roberta Campos. A cantora enviou ao músico duas estrofes com uma letra que fala sobre um novo amor que acontece e a dúvida sobre se jogar nele ou não. O estilo da melodia inicial é marca registrada da intérprete, que tem em seu currículo vários hits e sucessos em novelas. Tuia por sua vez seguiu esse sentimento das estrofes e teve a inspiração do refrão e da metáfora de que é necessário se jogar como alguém que pula de um paraquedas para se arriscar nesse amor.

Através de seus agentes Tuia fez o convite para a cantora Paula Lima participar de sua nova música. A cantora aceitou o desafio musical, apesar de saber dos estilos diferentes: ele folk rock e ela black music. Houve uma forte conexão entre eles no estúdio e a mistura acabou revelando uma influência dos sons da gravadora norte-americana Motown e o folk rock anos 60, que se fundiram em perfeita harmonia em um dueto muito bem construído, radiofônico e natural pelo timbre das suas vozes.

A música que integra o álbum Versões de Vitrola Volume 2 com lançamento no primeiro semestre de 2023 foi gravada e produzida por Fábio Pincwoski no estúdio 12 Dólares em São Paulo capital. Teve também a participação do baixista violonista e compositor da banda Vanguart Reginaldo Lincoln e do baterista Mário Lima (baterista da cantora Sandy e Sandy & Junior). A masterização foi feita por Pedro Serápicos. Tuia é artista exclusivo da Kuarup. É empresariado pela Olho Vivo Produções, dos agentes Zé Renato e Lenir Boldrin, este último, sobrinho do saudoso apresentador Rolando Boldrin. Lenir fazia a produção executiva do Sr. Brasil, programa transmitido pela TV Cultura. Nas rádios o músico é assessorado pela empresa Cabello Produções e no contato com a imprensa, pela jornalista Daniela Ribeiro da Tempero Cultural.

Link Pré-save: https://orcd.co/paraquedas_tuiaepaulalima

Sobre Tuia

Cantor e compositor, vindo do Vale do Paraíba, interior de São Paulo, Tuia despontou nos anos 90 com a banda Dotô Jéka. Surgido em 1993 com uma proposta ousada e inovadora de misturar rock com música caipira, o grupo se destacou pela sua originalidade. Seu primeiro trabalho, que contou com o mesmo produtor da banda Raimundos, foi lançado pela gravadora Virgin, distribuída no Brasil pela EMI Music. Após várias apresentações em programas de televisão, alcançou os primeiros lugares nas rádios do interior de São Paulo, Minas Gerais, Paraná e Nordeste. A versão de Romaria, uma das músicas mais importantes do disco, clássico de Renato Teixeira, que participou do álbum, música eternizada por Elis Regina, acabou ganhando também um clipe na MTV e conquistou diversas matérias na imprensa escrita, em destaque a revista norte-americana Billboard.

Sobre a Kuarup

Especializada em música brasileira de alta qualidade, o seu acervo concentra a maior coleção de Villa-Lobos em catálogo no país, além dos principais e mais importantes trabalhos de choro, música nordestina, caipira e sertaneja, MPB, samba e música instrumental em geral, com artistas como Baden Powell, Renato Teixeira, Ney Matogrosso, Wagner Tiso, Rolando Boldrin, Paulo Moura, Raphael Rabello, Geraldo Azevedo, Vital Farias, Elomar, Pena Branca & Xavantinho e Arthur Moreira Lima, entre outros.

KUARUP MÚSICA – .https://kuarup.com.br/

Nando Reis faz última apresentação da turnê “Nando Hits” em Brasília

Músico paulistano resgata seus 40 anos de carreira

Foto Carol Siqueira

Na turnê “Nando Hits”, o lendário cantor e compositor traz à tona a magia poética de sua obra musical perpassando por sua carreira de mais de 40 anos de estrada entre paralelos poéticos com parceiros e parceiras ao longo da vida. No dia 14 de abril, Nando Reis apresenta os últimos shows em Brasília, no Auditório do Centro de Convenções Ulysses Guimarães.

Na banda, Eduardo Schuler da banda COLOMY substitui Pupillo Oliveira (ex-Nação Zumbi) na bateria e se junta com os outros infernais Walter Villaça (guitarras), Felipe Cambraia (baixo) e Alex Veley (teclados).

O roteiro do show parte da ligação pessoal de Nando Reis com a intimidade de sua música ao longo dos tempos e inclui canções como Dois Rios, parceria com Samuel Rosa e Lô Borges, Onde Você Mora, composição com Marisa Monte, Na Estrada, parceria com Carlinhos Brown e Marisa Monte e Pra Dizer Adeus, clássico dos Titãs conhecido na voz de Paulo Miklos, mas que foi composta por Nando e Tony Bellotto. Não vão faltar também no setlist os maiores sucessos de Nando, como O Segundo SolLuz dos OlhosRelicário e All Star.

A turnê “Nando Hits” traz como novidade a participação especial do filho de Nando, Sebastião Reis, que também integra a banda COLOMY. Em 2021, pai e filho lançaram um EP inédito de nome “Nando e Sebastião”, com arranjos e interpretações ímpares dadas pelos violões do filho às já conhecidas canções do pai.

Em paralelo a turnê, o compositor vem lançando uma série de singles, intitulado como “SérieNando Hits”. O primeiro lançamento foi o single N, em parceria com o duo Anavitória, e não parou mais: vieram Onde Você Mora, regravada com Melim, Um Tiro no Coração, com Pitty, Não Vou Me Adaptar, ao vivo com Arnaldo Antunes, Vou Te Encontrar, com Péricles, Sim, com Jão, Prá Você Guardei, com a banda Colomy e Sutilmente, com Samuel Rosa. Com isso, Nando lança uma nova luz sob canções do seu repertório que até então não tinham tido a oportunidade de serem trabalhadas com a devida importância – ou até mesmo nunca tinham sido gravadas por ele, mas por seus parceiros.

O conjunto de versões regravadas, somadas aos já conhecidos ‘hits’, inspiraram o repertório do show “Nando Hits” que vem percorrendo o Brasil.

Crédito das fotos: Carol Siqueira

Foto Carol Siqueira

SERVIÇO

Show Nando Hits

Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães

Data: Dia 14 de abril (Sexta-feira)

Horário: 22h

Informações: (61) 98409-0198

Classificação Indicativa: 14 anos

Preços:

POLTRONA SUPERIOR – R$ 100,00*

POLTRONA ESPECIAL- R$ 120,00*

POLTRONA VIP- R$ 140,00*

POLTRONA GOLD – R$ 200,00*

POLTRONA PREMIUM – R$ 250,00*

CAMAROTE HUMM – CHEF MARCELO PETRARCA – R$ 600,00* (ingressos individuais. Serviço premium com mesas de 4 lugares. Assentos marcados, acesso exclusivo, ambiente climatizado e banheiros privativos. Open food: coquetel volante, mesa de antepastos, mini empratados e sobremesa. Open Bar: Whisky, vinho, espumante, cerveja, água de coco, refrigerante e água).

ESPAÇO BISTRÔ (4 pessoas) – R$ 1.500,00*

LOUNGE 4 LUGARES – R$ 2.500,00

*Meia entrada: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência, profissionais de saúde e ingresso solidário doando 1kg de alimento não perecível.

Pontos de vendas:

Bilheteria Digital: https://www.bilheteriadigital.com/

FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão)
Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:

BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão)
3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315
Sem taxa de serviço , mas sujeito a taxa no parcelamento em 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:

BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão)
Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga
Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:

KONI 209 SUL (Venda somente em cartão)
Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul
Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:

KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão)
St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste
Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

*Estudantes, maiores de 60 anos, professores e portadores de necessidades especiais mediante comprovação de benefício; doador de 1kg de alimento não perecível.

Programa do Pé Vermelho | Mostra de Encerramento | Retrospectiva | Palestras | Ciclo 4 | Planaltina-DF

Foto Divulgação

No dia 11 de marçosábado, a partir das 17h, o Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo recebe o público para a palestra “Centros e eixos”, com os curadores Agnaldo Farias (SP) e Marília Panitz (DF). Após as falas, serão inauguradas as mostras “Endereçada à”, de Iris Helena e Luciana Paiva, que encerra o quarto e último ciclo de residências do Programa do Pé Vermelho, e “Retrospectiva”, com obras dos artistas Clarice Gonçalves, Douglas Ferreiro, Gabriela Mutti, Marcela Campos, Rafael da Escóssia, Raissa Studart e Rômulo Barros, que participaram dos Ciclos 1, 2 e 3 de residências artísticas. A entrada é gratuita e aberta a toda a comunidade, com classificação indicativa livre para todos os públicos. Visitação, até 11 de abril, de quinta a sábado, das 16h às 20h, mediante agendamento pelo pevermelho@pevermelho.art

O Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo fica na Avenida 13 de maio, Quadra 57, Lote 6 – Praça São Sebastião – Setor Tradicional, Planaltina – DF. No Instagram e no Facebook @pervermelhoec.

Palestra | Ciclo 4

Na palestra “Centros e eixos”, a curadora Marília Panitz abordará questões referentes à formação de artistas e a circulação da arte em iniciativas independentes em cruzamento com a formação institucional (universitária), especificamente no caso do Distrito Federal e região do Entorno e do Centro-Oeste.  Agnaldo Farias falará do sistema e dos agentes das artes em regiões como São Paulo e Rio de Janeiro. A participação no Ciclo de Palestras é gratuita e não é necessário fazer inscrição, mas sujeita à lotação do espaço de 40 vagas.


Exposição de conclusão de residência | Ciclo 4

A mostra “Endereçada à”, de Iris Helena e Luciana Paiva, é resultado do Ciclo 4 de residência artística e encerra o Programa do Pé Vermelho. Luciana Paiva comenta que durante o período da residência se propôs a pensar a partir de alguns elementos da cidade. “Mesmo já conhecendo Planaltina há algum tempo, a vivência do cotidiano ali permitiu que meu trabalho se tornasse permeável ao ambiente ao redor e elementos como a praçinha, a arquitetura colonial das casas e até a rede de fiação elétrica da cidade contribuíssem para que eu pudesse experimentar e realizar um conjunto diverso de trabalhos que abarcam colagens, objetos/assemblages e um vídeo”.

Iris Helena afirma que seu projeto para a residência no Pé Vermelho dá continuidade a uma pesquisa iniciada em 2018 sobre as migrações de trabalhadores, as relações de trabalho e a construção de Brasília. “Todos os trabalhos falam sobre o deslocamento desses trabalhadores, que na impossibilidade de habitar o plano piloto, deram origem às várias novas cidades ao redor do plano. Planaltina é uma cidade mais antiga, o marco zero está lá, então para mim fez muito sentido retomar esta pesquisa nesse lugar. As obras partem de imagens de arquivo público do DF e de materiais e relações de trocas com trabalhadores da construção civil da cidade de Planaltina, especialmente dos que trabalhavam nas obras estruturais da residência Pé Vermelho”, completa a artista.

Retrospectiva | Ciclos 1, 2 e 3

Como parte da programação do Programa do Pé Vermelho, no dia 11, logo após o Ciclo de Palestras, será inaugurada a mostra “Retrospectiva”, com as obras dos artistas visuais que participaram dos três primeiros ciclos de residência artística, iniciados em outubro de 2022. Participam da mostra, Clarice Gonçalves, Douglas Ferreiro, Gabriela Mutti, Marcela Campos, Rafael da Escóssia, Raissa Studart e Rômulo Barros. Os artistas apresentam as obras produzidas durante as residências. Visitação com entrada gratuita até 11 de abril.

Sobre os palestrantes

Agnaldo Farias é professor doutor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Foi Curador Geral do Museu Oscar Niemeyer, de Curitiba, do Instituto Tomie Ohtake (2000/2012) e do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1998/2000). Curador de exposições temporárias do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (1990/1992). Em relação à Bienal de São Paulo, foi Curador Geral da 29a. Bienal de São Paulo (2010), da Representação Brasileira da 25a. Bienal de São Paulo (2002) e Curador Adjunto da 23a. Bienal de São Paulo (1996). Curador Internacional da 11a. Bienal de Cuenca, Equador (2011), do Pavilhão Brasileiro da 54a. edição da Bienal de Veneza (2011), e Curador Geral da 3a. Bienal de Coimbra, 2019. No começo de tudo, em 1972, foi “roadie” (peão do rock) dos Novos Baianos, no álbum “Acabou Chorare”. Recebeu o prêmio “Melhor retrospectiva” da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA, 1994, pela Exposição Nelson Leirner, e o Prêmio Maria Eugênia Franco, da Associação Brasileira de Críticos de Arte – ABCA, pela melhor curadoria de 2011.

Foto Divulgação

Marília Panitz foi professora do Instituto de Arte da Universidade de Brasília, até 2013. Dirigiu o Museu Vivo da Memória Candanga e o Museu de Arte de Brasília. Pesquisadora e coordenadora de programas educativos em exposições. Atua como crítica de arte e curadora independente, realizando projetos com ênfase na produção artística do DF, entre eles Azulejos em Lisboa Azulejos em Brasília: Athos Bulcão e a azulejaria barroca, Lisboa, 2013; Vértice – Coleção Sérgio Carvalho, nos Correios em Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo 2015| 2016; 100 anos de Athos Bulcão CCBB Brasília, Belo Horizonte São Paulo e Rio de Janeiro, 2018-9; O Jardim de Amílcar de Castro: neoconcreto sob o céu de Brasília, no CCBB-Brasília, 2022-24.

Foto Divulgação

Sobre as artistas | Ciclo 4

Iris Helena é uma artista multidisciplinar licenciada em Artes Visuais pela Universidade Federal da Paraíba, Mestre em Poéticas Contemporâneas e doutoranda em Deslocamentos e Espacialidades em Arte Contemporânea pela Universidade de Brasília. Sua pesquisa caracteriza-se pela investigação crítica, filosófica, estética e poética da paisagem urbana a partir de uma abordagem dialógica entre a imagem da cidade e as superfícies/suportes escolhidos para materializá-la. Os suportes precários e ordinários são muitas vezes retirados de seu consumo cotidiano e possibilitam a (re)construção da memória atrelada ao risco, à instabilidade, à memória coletiva e sobretudo, ao desejo do apagamento. Iris Helena é ganhadora de diversos prêmios na área como Prêmio FOCO Bradesco 2017, Prêmio PIPA categoria Online 2018, Menção Honrosa no II Prêmio EDP Tomie Ohtake, entre outros. Participa de exposições nacionais e internacionais desde 2008 e atualmente é representada pela galeria Portas Vilaseca (RJ). Vive e trabalha em Brasília (DF).

Foto Divulgação

Luciana Paiva é artista, pesquisa a visualidade do texto e tem como ponto de partida o uso dos elementos da escrita como matéria. Concluiu o Doutorado em Artes pela Universidade de Brasília em 2018; cursou o Programa Aprofundamento da Escola de Artes Visuais do Parque Lage em 2011 e participou do Rumos de Artes Visuais 2011-2013. Em 2019 foi uma das artistas selecionadas para o 29o Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo apresentando a exposição individual Cidade Partida. Participa de exposições desde 2004, atuando também como educadora e na organização e curadoria de eventos em arte. Desde 2017 integra o grupo de artistas vinculados ao Pé Vermelho Espaço Contemporâneo em Planaltina – DF.

Foto Divulgação

Sobre o Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo

O Pé Vermelho é um espaço de formação, produção e promoção de artes, com foco na produção dos não-sudestinos e cerratenses. Pensando estratégias de inserção e circulação, acompanhamento e discussão dessa produção, instrumentalização e profissionalização desses artistas, o espaço Pé Vermelho surge com a proposta de formação de artistas em situações periféricas, na dilatação, fortalecimento e compartilhamento dos canais que os membros mais inseridos têm com os artistas que estão ainda no início de sua trajetória. O espaço ocupa um terreno em frente a praça da igrejinha São Sebastião, da histórica Planaltina, cidade da periferia de Brasília, mas que já se encontrava aqui no Goiás 150 anos antes da fundação do monumento moderno.

Foto Divulgação

Serviço:

Programa Pé Vermelho

Ciclo de Palestras 4

Centros e eixos

Com | Agnaldo Farias (SP) e Marília Panitz (DF)

Quando | 11 de março, sábado, às 17h

Inscrições | Por ordem de chegada

Entrada | Gratuita

Vagas | 40 lugares

Onde | Pé Vermelho Espaço Contemporâneo

Exposição | Ciclo 4

Endereçada à

De | Iris Helena e Luciana Paiva

Mostra Retrospectiva | Ciclos 1, 2 e 3

De | Clarice Gonçalves, Douglas Ferreiro, Gabriela Mutti, Marcela Campos, Rafael da Escóssia, Raissa Studart e Rômulo Barros

Visitação | Até 9 de abril

                    De quinta a sábado, das 16h às 20h

Agendamento | pelo e-mail pevermelho@pevermelho.art

Instagram | @pevermelhoec

Facebook |  https://www.facebook.com/pevermelhoec

Endereço | Pé Vermelho Espaço Contemporâneo

                     Av. 13 de maio, quadra 57 lote 6 – Praça São Sebastião.

                     Planaltina-DF

Mãe conta em livro sua experiência na criação de filho artista com Síndrome de Down

Foto Divulgação

Com previsão de lançamento para o próximo dia 24 de março, no restaurante Carpe Diem, do CCBB, o livro “Meu filho é um artista – Lutas, vivências e conquistas na Síndrome de Down”, de autoria da produtora cultural Lurdinha Danezy Piantino, relata a trajetória marcada de lutas, aprendizados e conquistas a partir da perspectiva de uma mãe que recebeu o diagnóstico da Síndrome de Down no parto do seu terceiro filho.

Refeita do impacto inicial da notícia, Lurdinha ousou questionar prognósticos limitantes e, além de se tornar grande incentivadora do filho, a autora passou a lutar pela inclusão das pessoas historicamente excluídas em função de suas deficiências.

A obra evidencia a barreira do preconceito da sociedade e da ignorância de muitos profissionais e convida à conscientização e superação, destacando a importância do papel da família, das políticas públicas efetivas e de pessoas que se sensibilizem pela realidade do outro.

Lucio Piantino, a inspiração deste livro, tornou-se um artista plástico renomado nacional e internacionalmente. O livro também apresenta QR Codes de acesso a alguns espetáculos e entrevistas de Lucio.

A publicação já está disponível, com o valor de pré-venda (de R$ 67 por R$ 54), no site: .https://www.proconsciencia.com.br/pagina-de-produto/meu-filho-e-um-artista

Foto Divulgação

SERVIÇO:

*O que: Lançamento do livro “Meu filho é um artista”*

Quando: 24 de março de 2023 (sexta-feira), a partir das 18h30

Local: Carpe Diem do CCBB – SCES, Trecho 2 Brasília/DF

A Professora Godoy Mesquita da Universidade Federal de Brasília ganha um prêmio do Ministério Italiano das Relações Exteriores para a região da América Latina

Foto Divulgação

Em 6 de março de 2023 a professora Jaqueline Godoy Mesquita da Universidade Federal de Brasília recebeu o prêmio “Science, she says!” do Ministério das Relações Exteriores e Cooperação Internacional italiano.

A Embaixada da Itália em Brasília a parabeniza calorosamente, especialmente porque a Professora foi vencedora da seleção para a área geográfica da América Latina, atribuída a cinco pesquisadoras, com menos de 40 anos, de tantas áreas do mundo.

A cerimônia de premiação aconteceu no âmbito da Conferência de Adidos Científicos Italianos no mundo, na Aula Magna de Palazzo Bo, na Universidade de Pádua.

Estiveram presentes o Vice-Primeiro Ministro e Ministro das Relações Exteriores e Cooperação Internacional, Antonio Tajani, e o Ministro da Empresa e do Made in Italy, Adolfo Urso.

Nascida em Boa Vista, Roraima, matemática conhecida por seus estudos sobre equações diferenciais, a Professora Godoy Mesquita recebeu inúmeros prêmios nacionais e internacionais e, no decorrer de suas atividades de pesquisa, estabeleceu laços estreitos com a comunidade matemática italiana. Ela também se distinguiu por sua promoção dos estudos matemáticos nos países em desenvolvimento e entre as mulheres.

Foto Divulgação

[LITERATURA FEMININA] Mês da Mulher: Confira 13 dicas de leitura de autoras incríveis

Lista tem títulos de editorias que vão da autoajuda até biografias

2023 é o ano e ainda vemos cenários onde a mulher é preterida, agredida, diminuída e menosprezada pelo simples fato de… ser MULHER. Em um mês de março, que marca a luta delas por igualdade, respeito e direitos iguais decidimos celebrar com uma lista de grandes livros escritos por mulheres que fazem a diferença.

São obras que exaltam os feitos feminino, que mostram os atrasos na sociedade machista que ainda permanece latente e, principalmente, que nos dão a esperança de ver, dia a dia, essa balança desfavorável e as injustiças de séculos de injustiça serem corrigidos e reparados. 

Foto Divulgação

Caiu na Net: Nudes e exposição de mulheres na internet – Ed. Telha

Pesquisa da FGV revela que o Brasil possui mais celulares que pessoas (234 e 211 milhões, respectivamente). Não há como escapar de uma foto, de uma filmagem ou de um flagra que, ao ser registrado, pode ganhar o mundo através da internet. Para entender o fluxo que uma foto íntima – o famoso ‘nude’ – percorre entre o clique e a exposição, a doutora em antropologia e pesquisadora Beatriz Accioly Lins escreveu “Caiu na Net: Nudes e exposição de mulheres na internet” onde seu maior foco está na figura da mulher que sofre infinitamente mais com essa divulgação se comparada ao homem.

Foto Divulgação

Subversivas: A retomada do poder pelas mulheres para reconquistar seu lugar de direito na civilização – Ed. Cultrix

Não é novidade dizer que o machismo (ainda) impera em inúmeras camadas sociais, e que diversas mulheres lutam contra a submissão em múltiplos níveis. Embora haja diversos movimentos pela igualdade de gênero, nossa sociedade ainda não foi capaz de validar na prática uma paridade de gênero, apesar de todo arsenal legal. Por conta desse cenário desolador, a francesa especialista em filosofia política, Gisèle Szczyglak escreveu “Subversivas: A retomada do poder pelas mulheres para reconquistar seu lugar de direito na civilização”.

Foto Divulgação

Lucélia Santos: Coragem para Lutar – Ed. Telha

Dona de uma carreira nas artes incontestável, Lucélia Santos soube usar da fama em prol de seus valores e não somente para enriquecer ou para benefício próprio. Em sua biografia, Lucélia compartilha histórias e temos acesso a depoimentos que narram a trajetória de uma mulher que fez de seu personagem mais icônico, uma escrava, o trampolim para que sua voz, imagem e ações convergissem em uma luta – travada até hoje – contra discursos de ódio e em defesa das minorias.

Foto Divulgação

A Melhor Metade – Ed. Cultrix

Em seu novo livro, Shäron Moalem, médico que ficou conhecido mundialmente por prever no começo da pandemia da Covid-19 que mais homens morreriam vítimas do vírus do que homens, faz uma minuciosa análise sobre essas as vantagens genéticas femininas, apresentando estudos de casos, depoimentos de pacientes, pesquisas científicas (muitas delas feitas por ele mesmo), além de experiências vividas em hospitais e em seu consultório.

Foto Divulgação

Nossos Filhos Têm Mães – Ed. Telha

Seria impossível descrever a dor de alguém que perde um filho. Imagine, então, se essa perda precoce fosse causada por quem deveria trazer segurança e paz para a população. O que Nossos Filhos Têm Mães quer é mostrar que muito além da vida perdida, o Estado opressor e que mata sem medida destrói um lar, uma família, e, principalmente, uma mãe. A partir da tese de mestrado da jornalista Giulia Escuri, essa obra choca por sua profundidade ao passo que nos mostra uma realidade que nenhum programa policial é capaz de transmitir.

“O feminismo nunca desapareceu, muito pelo contrário, avançou de forma rápida, sacudiu e transformou o mundo e, com ele, todas e todos os seus habitantes, feministas ou não”, afirma a espanhola Pilar Pardo Rubio. Desde seu surgimento no final do século XIX, novas ondas de manifestações surgiram em direção à luta contra as agressões maritais, sexuais, assédio moral ou remuneração salarial igualitária. Ao mesmo tempo, ser ativista continua sendo um perigo para as mulheres.

Foto Divulgação

Primavera das Mulheres – Ed. Cultrix

“O feminismo nunca desapareceu, muito pelo contrário, avançou de forma rápida, sacudiu e transformou o mundo e, com ele, todas e todos os seus habitantes, feministas ou não”, afirma a espanhola Pilar Pardo Rubio. Desde seu surgimento no final do século XIX, novas ondas de manifestações surgiram em direção à luta contra as agressões maritais, sexuais, assédio moral ou remuneração salarial igualitária. Ao mesmo tempo, ser ativista continua sendo um perigo para as mulheres.

Foto Divulgação

Meu Nome é Selma – Ed. Seoman

São poucos os sobreviventes do Holocausto ainda vivos para relatar as atrocidades pelas quais passaram durante a Segunda Guerra. Aqueles que podem nos contar com as próprias palavras o medo que sentiram, a coragem que encontraram e as experiências de resiliência, criatividade e esperança em meio ao desespero. Selma Van de Perre é uma delas. Com 100 anos de vida, a holandesa que vive em Londres, revela em Meu Nome é Selma como sobreviveu a um dos campos de concentração mais cruéis da história: Ravensbruck, no qual os nazistas aprisionavam somente mulheres.

Foto Divulgação

Figuras da Causação: As novinhas, as mães nervosas & mães que abandonam os filhos – Ed. Telha

Às margens das insuficientes vagas de creches e escolas fundamentais disponibilizadas pelo poder público, há um sem número de mães que precisam deixar seus filhos com alguém para poderem trabalhar. Esse quadro gera, em especial nas favelas, porá produção de estereótipos aplicados as mulheres pobres, segundo “Figuras da Causação: As novinhas, as mães nervosas & mães que abandonam os filhos”, entre mães chamadas como “novinhas”, as “mães nervosas” e, por fim, as “mães que abandonam os filhos”.

Foto Divulgação

Boss Bitch – Ed. Seoman

Sucesso absoluto nos Estados Unidos e exibida em mais de 190 país, a série ‘Sunset: Milha de Ouro’, da Netflixt, trouxe ainda mais para os holofotes a vida de Christine Quinn, uma bem-sucedida corretora de imóveis de Los Angeles, dona de uma personalidade forte e irretocável. Disposta a dividir com as mulheres os valores que a levaram ao estrelato, a empresária escreveu “Boss Bitch: Pare de se desculpar por quem você é… E seja dona da p*rra toda”, um guia para mulheres que desejam alcançar o sucesso em todas as áreas da vida.

Foto Divulgação

A Criação do Patriarcado – Ed. Cultrix

A luta da mulher pela equiparação dos papeis na sociedade perante o homem não é um tema atual, mas uma batalha de séculos. Você já se perguntou qual a origem dessa hegemonia masculina? Em A Criação do Patriarcado, a historiadora Gerda Lerner nos explica que isso não se trata de algo puramente biológico ou “existencial” e que pode, sim, deixar de existir por completo.

Foto Divulgação

A Nova Revolução Sexual – Ed. Cultrix

Em uma época de crise, de colapso planetário e tiranos reacionários, estamos presenciando uma transformação muito produtiva: mudanças profundas e permanentes no modo como definimos gênero, sexo e consentimento, assim como seus aspectos políticos no mundo contemporâneo. É o que afirma a jornalista Laurie Penny, reconhecida por suas análises sobre feminismo e gênero, além de seu trabalho como ativista. Em seu novo livro, A Nova Revolução Sexual, ela analisa como o feminismo pode ser a chave para essa transformação urgente.

Foto Divulgação

Anfitriãs do Céu: Carreira, Crise e Desilusão a bordo da Varig – Ed. Telha

Uma empresa que era o símbolo brasileiro dentro do universo da aviação mundial, a Varig foi do estrelato – sem trocadilhos com a estrela que simbolizava a companha – à falência. Neste triste fim, ela levou consigo sonhos, histórias e pessoas que dedicaram a vida pela aviação. Com mais força e também simbolismo que outros funcionários, as comissárias de bordo foram as mais impactadas e, sem uma oferta de empregos em sua área à disposição, viram a classe que fora tão cultuada por muitos sofrer uma verdadeira parada cardíaca.

Foto Divulgação

A Mulher Realizada – Ed. Pensamento

O ciclo menstrual feminino ainda é cercado por desconhecimento, pré-conceitos e mitos. Pronta para libertar as mulheres de quaisquer amarras sobre o tema, a escritora, professora e terapeuta mundialmente conhecida Miranda Gray detalha em seu novo livro, A Mulher Realizada, como usar seu ciclo como uma alavanca para o sucesso na vida pessoal, profissional e afetiva.

Brasília Shopping exibe filme “Oito Mulheres e um Segredo” para o evento Mulheres em Cena

Foto Divulgação

Lugar de mulher é… onde ela quiser! Para celebrar o Dia Internacional da Mulher, o Brasília Shopping preparou uma programação inédita voltada ao público feminino: no dia 8 de março (quarta-feira), o  Teatro do Brasília Shopping recebe, a partir das 19h, o projeto “Mulheres em cena”. O evento visa enaltecer, por meio do cinema, a figura feminina e suas diversas atuações no universo cinematográfico. 

A exibição para a data não podia ser melhor. Com o objetivo de levar para o público a união feminina, looks divertidos e uma história cheia de enredo, a comédia “Oito Mulheres e um Segredo” nada mais é que uma trama leve e divertida. Este filme mostra que mulheres são mais inteligentes que glamour, luxo, riqueza e um salto agulha. Lançado em 2018, a versão feminina de ‘Onze Homens e um Segredo’ conta com elenco grandioso: Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Sarah Paulson, Helena Bonham Carter, Mindy Kaling, a cantora Rihanna e a rapper Awkwafina. 

Seguindo a premissa do filme original, esse time poderoso planeja um grande roubo com muito empoderamento feminino e humor. Afinal, raramente podemos ver tanto talento reunido em um elenco para estrelar um filme, não é mesmo? 

“Essa ação foi pensada e voltada para a valorização do nosso público feminino com o intuito não só de comemorar, mas de refletir, por meio da arte, essa data tão especial. Estamos preparando tudo com muito carinho”, ressalta Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.

O evento fica completo com um momento especial, preparado pelo shopping, em parceria com a Adcos e o New Look SPA: antes da sessão, o público poderá aproveitar uma massagem relaxante e brindes temáticos. 

Foto Divulgação

SERVIÇO: 

Mulheres em Cena 

Data: 08 de março de 2023.

Horário: A partir das 19h sessões de massagem e entrega de brindes. 

Sessão às 20h 

Valor: Atração gratuita. 

Local: Teatro Brasília Shopping.

NOTA DE ADIAMENTO – ¡BAILAME! EM SAMAMBAIA

Por motivos de agendas individuais dos membros do grupo, a Sr. Gonzales Serenata Orquestra adiará a segunda e a terceira edições do projeto ¡Bailame! no Complexo Cultural de Samambaia para os dias 2 de abril e 7 de maio de 2023, respectivamente. A edição com tema de forró aconteceria neste domingo, dia 12 de março, e a terceira, com tema de guarânias, estava marcada para 9 de abril. Agradecemos a compreensão de todos e esperamos vocês nas edições especiais de ¡Bailame! em Samambaia dias 2/04 e 7/05.