Projeto une moda e literatura em workshops, talks, mesas redondas, exposições e desfiles. Podem participar estudantes e designers de moda de qualquer faixa etária, bem como todo e qualquer apaixonado por moda, arte e literatura
Está chegando mais uma edição do VestindoCultura – uma iniciativa que une diversas expressões culturais — como literatura, artesanato e fotografia — com o universo da moda, visando enriquecer o cenário cultural da região. Este ano o projeto começa com um desfile de moda, no dia 11 de maio, a partir de 13h, na Feira da Garrafeira (215 sul).
De acordo com uma das idealizadoras do projeto, Beatriz Schwab, “O objetivo é impulsionar uma evolução na indústria da moda local, enfatizando a importância da representatividade e da pluralidade de expressões artísticas. O projeto “VestindoCultura” é um defensor da moda ética, que abraça a inclusão e a responsabilidade social”, explica
Para Marina Sakamoto, CEO da Agência Scouting, o projeto busca integrar todas as partes envolvidas no processo criativo. “Na literatura, unimos escritor, leitor e o agente literário. Além de apresentarmos as obras para novos leitores. Na moda, o estilista, a costureira, o modelo, o produtor e a plateia. Com arte, criamos figurinos, damos nova vida a personagens e narrativas, entrelaçando a moda com a literatura, enriquecendo uma com a essência da outra”, destaca.
Com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura(FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, o projeto foi idealizado por Beatriz Schwab, Andrey do Amaral- Coordenador do Instituto Chamaeleon e Marina Sakamoto; e executado por Pergunta Fixar.
Serviço Vestindo Cultura 6a edição Desfile de moda- produção: Marina Sakamoto, Scouting e Vanice Cunha. Data: Sábado -11/05 Hora: 13h
Local: Feira da Garrafeira – 215 sul Bloco A, Loja 37
De 9 de maio a 17 de outubro, o público pode conferir obras de 11 artistas portugueses e brasileiros na Embaixada de Portugal, em Brasília
Em celebração dos 50 anos da Revolução dos Cravos, em 2024, a Embaixada de Portugal no Brasil apresenta “Arte no Jardim”, uma exposição de arte contemporânea instalada nos jardins da Embaixada de Portugal, em Brasília, com obras de artistas portugueses e brasileiros que permeiam diversas linguagens da arte erudita e popular.
Portugal viveu sob um regime ditatorial por quase 50 anos (de 1926 a 1974) e durante esse período a sociedade portuguesa foi marcada por dolorosas memórias de repressão a movimentos operários, controle da imprensa, fortalecimento do patriarcalismo como sistema social, censura e combate a movimentos de libertação em suas colônias africanas.
Em 1974 a insatisfação com o regime ditatorial, a crise econômica e a impopularidade das guerras coloniais na África provocou um desejo de mudança, dando origem ao Movimento das Forças Armadas. No dia 25 de abril do mesmo ano, a Revolução dos Cravos marcou o fim de uma longa ditadura com a restauração da democracia em Portugal.
“Arte, Cidadania e Democracia em Língua Portuguesa. Em maio poderemos assistir ao lançamento de uma exposição que junta de um modo muito virtuoso três pilares fundamentais das sociedades brasileira e portuguesa, sob a nossa língua comum. Uma iniciativa que informa, educa e conscientiza pessoas de todas as gerações que nos honram com sua visita, lembrando, sempre, valores que nos inspiram”, comenta Luís Faro Ramos, Embaixador de Portugal no Brasil.
Com curadoria do diretor do CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian de Lisboa, Benjamin Weil, e de Marcelo Gonczarowska Jorge, representante do Museu de Arte de Brasília, o conjunto de onze obras escolhidas para esta Mostra dialoga com questões e valores da Revolução dos Cravos.
“Ficamos muito felizes de levarmos a Brasília, pela primeira vez, obras importantes da coleção do CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian e poder proporcionar a experiência destas obras ao público brasileiro”, afirma Benjamin Weil.
O curador Marcelo Gonczarowska Jorge acredita que o encontro entre o acervo português e a arte brasileira permitirá que o público testemunhe um instigante diálogo cultural luso-brasileiro.
Entre os artistas portugueses, a exposição apresenta obras de Pedro Barateiro, Fernanda Fragateiro, Rui Chafes, Ana Vidigal, Luisa Cunha, Paula Rego e Márcio Carvalho. Os brasileiros Cecília Mori, Flávio Cerqueira e Paulo de Paula são os artistas nacionais convidados a participar da homenagem, além de José Maria Martinez Zaragoza, espanhol radicado no Brasil.
A exposição se desenrola em três partes ou movimentos, que começa no interior do edifício e se expande pelo jardim da Embaixada. Um convite a uma caminhada onde o público descobre as obras pelo caminho.
Primeiro movimento: medos, aspirações e desejos. O primeiro conjunto de sete obras é dedicado às causas da revolução. Aqui os visitantes terão acesso a obras que abordam questões raciais, políticas e sociais, que lidam com temas relevantes para aquele momento histórico e para o atual.
A exposição se inicia na parte interna do edifício com a escultura “Onde tudo acaba em mim” de Flávio Cerqueira, artista negro brasileiro cujo trabalho dialoga com questões raciais.
Como parte do mesmo movimento a obra “Pénelope”, da artista portuguesa Ana Vidigal, reúne aerogramas (cartas transportadas sem envelopes por aviões) enviados por seu pai durante as guerras coloniais na África, construindo uma colcha sobre um colchão.
No mesmo espaço são apresentadas uma instalação de Rui Chafes e uma serigrafia de Paula Rego, ambos portugueses.
No vão, a “Cadeira de Beira-de Estrada”, de Fernanda Fragateiro, evoca Lina Bo Bardi e convida a entrar nos jardins, onde a instalação de José Maria Martinez Zaragoza, um conjunto de seis esculturas da Série Não Matarás, se vai revelando entre árvores do cerrado.
Segundo movimento: tensões. O segundo conjunto apresenta três peças que remetem às emoções e tensões relacionados ao decorrer dos fatos importantes que marcaram os dias 24, 25 e 26 de abril de 1974. A abrir este movimento é apresentada a obra sonora “Senhora!”, da artista portuguesa Luísa Cunha. Esta obra está associada ao papel fundamental que o rádio teve durante o processo, assim como à comunicação velada entre os revolucionários.
A instalação “Deleitar, Deformar, Devorar” foi criada especialmente para esta exposição pela artista brasileira Cecilia Mori. Nessa obra, formada por linhas, nós e emaranhados de elásticos de alfaiataria, o visitante será remetido às tensões, dúvidas e imprevistos surgidos durante a sublevação.
Terceiro movimento: despertar. A obra do artista português Márcio Carvalho, “Ecos de liberdade”, encerra este percurso. Uma obra participativa, criada especificamente para esta exposição, que remete para os resultados e aspirações do novo regime democrático.
Na instalação composta por uma cabana em meio ao jardim, o público terá acesso a uma biblioteca com diferentes livros sobre temáticas que se envolvem diretamente com a liberdade. A obra é participativa e o objetivo é que o público se aproprie dela e passe a ser o centro do processo artístico.
“Participar de mostras como a exposição “Arte no Jardim” demonstra o comprometimento da EDP em ser uma força ativa na celebração de marcos históricos com relevância na relação bilateral entre Brasil e Portugal, bem como na valorização da arte como meio de expressão e reflexão sobre nossa identidade e valores comuns. Estamos orgulhosos em apoiar essa iniciativa que promove o desenvolvimento social, cultural e contribui para construção de uma sociedade mais consciente.” Afirmou João Marques da Cruz, CEO da EDP na América do Sul.
A exposição é uma iniciativa da Embaixada de Portugal no Brasil, do Camões CCP Brasília, em parceria com o CAM – Centro de Arte Moderna e Museu de Arte de Brasília. Patrocínio: EDP Brasil. Produção: Tuîa arte produção. Realização: Ministério da Cultura.
Serviço Exposição Arte no Jardim
Gratuito. É preciso levar documento de identificação para entrar no local
Período de visitação: 09 de maio a 17 de outubro 2024
Dias e horários: Quintas e Sextas, das 11h30 às 16h30
Sábado: primeiro sábado de cada mês: 11h30 às 16h30
Local: Embaixada de Portugal – Avenida das Nações, Lote 2 – Brasília, DF, 70402-900
Visitas educativas: Às quartas-feiras a exposição oferece programa de visitas educativas que são agendadas previamente. Para mais informações: contato@tuia.art.br
Visitas para grupos (a partir de 4 pessoas): São realizadas visitas guiadas para grupos (a partir de 4 pessoas) mediante agendamento prévio. Para mais informações: ccp-brasilia@camoes.mne.pt; e instagram: camoes_brasil
Sábado, dia 4 de maio, tem aquele encontro bregoso que todo mundo ama! Dessa vez. no Radiola Bar, que fica na 704/705 Norte, com direito a um after especial!
Para animar a farra, teremos o trio de DJs bregosas tocando juntas: Carol Costa (@djcarolcosta), La Ursa (@djlaursa) e Laine D’Olinda (@ldjlainedolinda), três artistas maravilhosas, conhecidas por encher as “pixtas” dos bares e festas brasilienses.
Se elas sozinhas já fazem sucesso, imaginem juntinhas! Confira um pouco mais sobre cada artista:
DJ La Ursa:
Nascida em Caruaru e residente da capital federal há mais de 10 anos, Mariana Leal virou DJ La Ursa em 2016, quando decidiu espalhar a sua pesquisa musical e transformar o seu amor pela música em profissão.
É DJ residente do Suvaco da Asa, tradicional bloco pré- carnavalesco da capital federal, mas já discotecou em outros blocos brasilienses como Cafuçu do Cerrado, Vai com as Profanas e a festa pré ‘Imagina no Carnaval’.
Também as festas da Escola Vivendo e Aprendendo, do extinto galpão Criolina, a La Pauta do Sindicato de Jornalistas do DF, do Chicão no Conic, do ‘Isso é que é DF cozinha e bar’, são alguns dos lugares por onde já passou. Além de ter animado a noite da festa de encerramento do Festival Travessia em 2021, junto com Josyara e Thabata Lorena, e fez parte do line do Festival Criolina de 2023.
Além disso, já deixou a pista quente para receber atrações como Siba, Bala Desejo, Di Melo, Banda Eddie, Orquestra Contemporânea de Olinda e outros nomes da música brasileira.
Discotecou em Paris e em Londres, em 2019, e animou o carnaval da Estação da Luz, casa de Alceu Valença, em Olinda, em 2020.
É fã incondicional da música brasileira, mas se dedica a pesquisas musicais dos cinco continentes.
Afinal, como diria a banda colombiana Bomba Stereo: ‘baila, baila! que para bailar no necessita lengua’.
DJ Laine D’Olinda
Criada pelas ladeiras de Olinda, a DJ Laine D’Olinda já cresceu com a música nos ouvidos e nos pés. Amante de viagens, já tocou em outros estados como Goiás, Piauí, Paraíba, Pernambuco, São Paulo e Pará, em bares, festas, festivais e eventos.
Há dez anos residindo entre Brasília e Goiás, tem se dedicado a discotecar nos principais bares basilienses como Pinella, Chicão e Birosca do CONIC, Primo Pobre, CALAF, Jamburita, Encontro a Mineira, Buteco do Encontro, MIMO Bar, Iracema, Barziin, Infinu, Corina Cervejaria, Joy, Yakiton, My Drinks, Radiola, entre outros, e eventos como do Mosaico Cultural DF, Varanda BSB, SESC, CCBB.
Também tocou em festas conhecidas nacionalmente como a La Pauta, Delírio Tropical, Reconvexa, Bloco Suvaco da Asa, Bloco Cafuçu do Cerrado, Canteiro do Samba, Samba Urgente, Samba do Peleja, Carnaflow, Maracutaia, Bora Coisar, Festival Pilantragi (SP), Divinas Tetas, Piranhão (GO).
Já se apresentou em shows de bandas e artistas, como a mestra Martinha do Coco, Casas Populares da BR 232 (PE), 7naRoda, Samba Urgente, Emília Monteiro, As Fulô do Cerrado, Fábio Trummer (PE), Mundo Livre S/A (PE), Chinelo de Couro, Alessandra Terribili, Banda Djavú (PA), Manoel Cordeiro (PA), Silvan Galvão (PA), Otto (PE), Cláudio Rabeca (PE), Divinas Tetas, Sombrinha (SP), Brega & Rosas, etc.
Na mídia apresentou o Programa Cafunelas, onde entrevistou artistas como Bixarte e Karina Buhr, além de participações como no DFTV, Rádio Nova Brasil e TV Comunitária.
Dj Carol Costa
Nascida em Belo Horizonte e brasiliense de coração, os sets da DJ Carol Costa fazem um mix que tem raízes em suas origens mineiras acompanhando as melhores novidades da cena musical brasileira.
Serviço: Data: SÁBADO 04/05 Hora: 18h (com after)
Público: Todas as idades Local: Radiola Bar, SCRN 704/705 (@radiolabar)
Prepare-se para uma diversão intergaláctica com circuito de ações de montar legos, jogos de tabuleiros, cosplayers e sorteio de fantasias para todas as idades
Foto divulgação
Atenção amantes do mundo Geek! Dia 4 de maio, o Pátio Brasil Shopping se une à loja Cia Toy para celebrar o Star Wars Day em grande estilo, é a 1ª Edição da Geektopia, um evento para todos os fãs da saga intergaláctica!
O Geektopia acontece no Piso P2, das 14h às 18h. A participação no circuito será gratuita, por ordem de chegada, e terá oficinas para diferentes idades. Todas as crianças devem estar acompanhadas por um responsável, vale lembrar que o evento está sujeito a lotação.
Dentro do espaço os participantes vão poder explorar a temática da cultura pop, mergulhar no universo dos blocos de Lego e ter a oportunidade de trocar aquelas cartinhas Pokémon em uma tarde épica. E a diversão continua com desafios de jogos de tabuleiros da Grow e da Estrela, sorteio dos colecionáveis Funko´s POP, sorteio de fantasias dos personagens do Star Wars e muito mais!
E claro que não poderia faltar aquele espaço instagramável para que as pessoas possam registrar aquele momento especial. Por lá, estátuas produzidas em legos dos personagens do Star Wars, cosplayers dos personagens Darth Vader, Ahsoka Tano com Grogu (Baby Yoda), participação especial dos personagens do Conselho Jedi do Distrito Federal, entre outras atrações.
Segundo Carolina Strazer, gerente de marketing do Pátio Brasil Shopping, a primeira edição do evento promete ser um marco para celebrar a data. “O shopping pretende promover cada vez mais eventos culturais para o público geek, e estamos muito felizes que essa primeira edição do Geektopia é uma união entre a Cia Toy e Pátio Brasil e conta com a parceria de várias marcas relevantes”, finaliza ela.
Foto divulgação
Serviço:
Data: 04/05 (sábado) Horário: Das 14h às 18h Local: Piso P2 – Ao lado da C&A Ingressos: Gratuito por ordem de chegada Classificação livre e limitada a 100 pessoas!
Com temática “Artesanato, a mãe de todas as artes”, evento reunirá o melhor da produção artesanal do Distrito Federal e de 23 estados brasileiros
O capim dourado, nosso ouro do Cerrado é sempre sucesso no estande do Tocantins – Strauss Comunicação
O 17º Salão do Artesanato, que acontecerá de 08 a 12 de maio, em Brasília, abre o calendário oficial de 2024 de feiras brasileiras de artesanato. Realizado pela Rome Eventos no varandão do shopping Pátio Brasil e aberto ao público, reunirá em mais de 5 mil m² o melhor desta rica manifestação da cultura brasileira e expoente da economia criativa, em uma iniciativa que privilegia a acessibilidade, inclusão social e sustentabilidade. Com a última edição realizada em novembro de 2023, o Salão retorna à data tradicional, coincidindo com a semana do Dia das Mães, o que inspira a campanha “Artesanato: a Mãe de todas as Artes”. “Nossa expectativa é receber cerca 60 mil pessoas e contribuir para que os artesãos, presentes ou representados no Salão através de cooperativas, coletivos e associações façam os melhores negócios. O clima é de lazer para toda família, com oportunidade de compras diferenciadas, atrações musicais e valorização desta jóia que é o nosso artesanato”, afirma Rômulo Mendonça, diretor-geral da Rome Eventos.
No dia 07 de maio, no lançamento oficial do Salão, em uma noite voltada para o corpo diplomático, acontecerá a 1ª Mostra do Artesanato Brasileiro – Além das Fronteiras, promovida pelo Programa do Artesanato Brasileiro (PAB), vinculado ao Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte (MEMP). “Quando criou o ministério, o presidente Lula pediu para que déssemos uma atenção especial ao setor. Milhões de brasileiras e brasileiros vivem do artesanato, um trabalho que é a expressão da cultura brasileira. Cada vez mais vamos apoiar e realizar feiras por todo o Brasil e expandir, também, para o exterior. O Salão do Artesanato de Brasília já está bem consolidado no calendário e é uma oportunidade de trazermos artesãos de todo o país”, assegura Márcio França, ministro do MEMP. Outro destaque será a participação do estilista goiano Theo Alexandre, à frente da grife Thear, com a coleção Elementos, a mesma que encantou a última edição da São Paulo Fashion Week, com uma bela homenagem ao Cerrado.
Apoiador de primeira hora do Salão do Artesanato, o PAB terá uma atuação ainda mais abrangente nesta 17ª edição. Este ano serão 23 estados, mais o Distrito Federal, contemplando todas as regiões do país. Outro parceiro fundamental é o Sebrae DF, que subsidia a participação de artesãos de todo o Brasil. Imprescindíveis para o desenvolvimento do segmento, a Confederação Brasileira de Artesãos (Conart) e a Confederação Nacional do Artesãos do Brasil (Cnarts) também estarão presentes, expondo e comercializando a arte de vários artesãos e prestando atendimento e informações aos participantes do evento.
De 08 a 12 de maio, ao longo do evento, o público terá acesso ao talento de artesãos e mestres-artesãos que desenvolvem seus trabalhos a partir de tipologias como cerâmica, madeira, fios, capim, palha, metal, rendas, bordados e tantas outras. No total, serão cerca de 80 mil peças, desde as menores, como acessórios e utensílios, até as maiores, como esculturas, utilitários, objetos de decoração e móveis. A moda, com a exclusividade que só um produto feito a mão pode ter, também é presença garantida nos
estandes. Enfim, uma festa para quem busca para si, ou para presentear, uma peça especial. Mas que, independentemente do consumo, vale a visita pela relevância cultural de uma verdadeira galeria artística.
Rômulo Mendonça e Leda Simone, da Rome Evento realizadores do evento – foto Gilberto Evangelista
Além de comporem a ala do PAB, Distrito Federal, através da Secretaria de Turismo do DF; Minas Gerais, com o apoio da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico, e Goiás, por meio da Secretaria da Retomada do Estado de Goiás, terão visibilidade destacada no maior evento do Centro-Oeste e um dos maiores do Brasil voltados para a categoria. “O Salão do Artesanato é uma grande oportunidade para os artesãos apresentarem suas técnicas, comercializarem seus produtos e gerarem emprego e renda. A cultura e as histórias são representadas por esses artistas por meio de seu trabalho. O GDF vem buscando cada vez mais valorizar e apoiar o artesanato de nossa Capital”, afirma Cristiano Araújo,secretário de Turismo Cristiano Araújo.
“Tanto nacionalmente quanto regionalmente, ficamos felizes em notar o quanto vem crescendo o apoio institucional à atividade artesanal do país, o que comprova o potencial desse importantíssimo segmento cultural, artístico e econômico e desses genuínos artistas brasileiros”, afirma Leda Simone, diretora-executiva da Rome Eventos.
OFICINAS
Além das compras de peças exclusivas que só os artesãos podem criar, o público poderá se beneficiar da programação de oficinas gratuitas, mediante inscrição prévia no site do evento. De pessoas que já trabalham com artesanato, passando por quem pretende desenvolver alguma habilidade visando a empreender no ramo, até crianças que aprenderão mais sobre a importância do artesanato como expoente da cultura brasileira, todos são bem vindos.
Ao longo da manhã e da tarde serão ministradas as seguintes oficinas: tapeçaria de Lagoa do Carro, com Isabel (PE); cumbucas, com Rosane Stuckert (DF); pontos básicos do bordados para iniciantes, com Maria de Lourdes Rosa (MG); iniciação à escultura em argila, com Rafael Pederneiras e Igor Antunes Bessa (DF); modelagem em argila para iniciantes, com Andréia Porto; introdução à pintura em porcelana, com Adele Rossi e Marcela Campos (DF) e casinha em cerâmica, com João Manoel (DF).
O ipê, um dos símbolos de Brasília, trabalhados em metal por Felipe Andrade – foto Gilberto Evangelista
ÁREA DOS MESTRES ARTESÃOS
Este ano, mestres artesãos do Acre, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Maranhão, Mato Grosso, Paraíba, Piauí, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Sergipe e Tocantins serão destaques no evento. Mais que uma referência e um talento reconhecido, o mestre artesão é aqueleque se notabiliza em seus ofícios, tendo conquistado a legitimidade de repassar adiante os conhecimentos, técnicas e expertise relacionados ao artesanato. Seu conhecimento é fundamental para a manutenção dos saberes artesanais, e a garantia de que eles chegarão às próximas gerações. Por esse motivo, o Salão do Artesanato, tradicionalmente, dedica aos mestres artesão um espaço nobre onde eles demonstram suas habilidades, abordam suas carreiras, comercializam suas obras e tiram as dúvidas do público.
RODADA DE NEGÓCIOS
Ao longo do evento, lojistas e artesãos poderão se beneficiar da Rodada de Negócios. O objetivo é promover contatos entre fornecedores de todo o país, de forma eficiente e organizada, com conforto e estrutura. A expectativa é receber mais de 30 lojistas do DF e de outros estados, impulsionando vendas durante o evento e fomentando negócios futuros. As inscrições podem ser feitas através dos links expositores e lojistas
ECONOMIA
A organização do evento prevê negócios da ordem de, aproximadamente, R$4 milhões, entre vendas no local e negócios futuros, dando vazão à produção artesanal nacional. O segmento de artesanato do país congrega mais de 96 mil inscritos na base nacional do PAB, mas é muito mais numeroso. Dados do Sebrae dão conta de cerca de 8,5 milhões de artesãos atuantes no Brasil, o que representa 3% do PIB nacional, movimentando cerca de 50 bilhões por ano.
Além da geração de emprego (cerca de 4 mil entre diretos e indiretos), para a realização do evento são contratadas mais de 30 empresas prestadoras de serviços para a produção, há mobilização da rede hoteleira e de bares e restaurantes da cidade com a presença de artesãos de todo o país, movimentando toda a cadeia produtiva do turismo.
SUSTENTABILIDADE E INCLUSÃO SOCIAL
Em 2024 o Salão do Artesanato assume uma agenda mais forte na área de sustentabilidade e inclusão social, alinhando-se às boas práticas da Governança Ambiental, Social e Corporativa (ESG). Com a elaboração da Declaração de Propósitos e Compromissos de Sustentabilidade, traçou estratégias para atendimento especial a pessoas com deficiências; adoção de modelo de gerenciamento seletivo de resíduos para proporcionar destino correto a rejeitos, recicláveis e orgânicos; campanha de educação para a sustentabilidade na rede social do evento; inclusão socioprodutiva nas contratações das equipes de produção e qualificação da cadeia produtiva envolvida com o evento.
SOBRE O SALÃO DO ARTESANATO
O Salão do Artesanato acontece em Brasília desde 2008, com 16 edições realizadas na capital do país e duas em São Paulo, está entre os maiores eventos de artesanato do país. A cada ano são expostas peças artesanais produzidas nos quatro cantos do país. O evento conta com parcerias importantes como do Programa do Artesanato Brasileiro – PAB/Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte, Secretaria de Turismo do Distrito Federal e Sebrae DF.
Além do DF, 23 estados brasileiros participarão do evento – foto Gilberto Evangelista
Único em seu formato no país, FTB ocupa os palcos dos Teatros Poeira e Poeirinha durante o mês de maio, além de atividades paralelas como oficinas, residência e rodadas de negócio
Foto Joao Saenger
Um dos mais importantes projetos de itinerância do país, o Festival do Teatro Brasileiro (FTB), em sua 22ª edição, volta-se para o vigor da produção de artes cênicas do Distrito Federal. Desta vez, o festival segue para o Rio de Janeiro, de 3 a 26 de maio, com 12 espetáculos de teatro, circo, dança e teatro para bebês. Há ainda um conjunto de atividades formativas, como residências artísticas e encontros entre universidades, e de empreendedorismo rodadas de negócios entre produtores culturais. Outro destaque, marca do projeto, são as ações educativas reunindo 600 alunos da rede pública de ensino, que vão ao teatro para assistir e discutir a obra.
É um projeto que impacta a economia criativa tanto do Distrito Federal quanto do Rio de Janeiro. São 74 profissionais em circulação, com 120 empregos diretos e 360 indiretos, num investimento de R$ 964.940,00 do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. “Esta é a quinta vez que o FTB se dedica a fomentar o teatro produzido em Brasília. Antes dessa edição histórica no Rio, fomos para Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Pernambuco e Bahia, com 42 espetáculos que mobilizaram público superior a 120 mil espectadores”, conta o idealizador Sérgio Bacelar, realizado pela Alecrim BR Produções Artísticas.
Escolhidos pela curadoria do festival entre 141 inscritos, os espetáculos do DF representam quatro vertentes das artes cênicas – teatro para adultos, teatro para bebês, dança e circo. Haverá sessões com ferramentas de inclusão como tradução e interpretação em Libras, Libras tátil para surdos cegos e audiodescrição para cegos.
“O festival é um momento de encontro, a oportunidade de trocas. Estou muito feliz em trazer para o Rio espetáculos de Brasília. Precisamos aproximar os Brasis e nada melhor que a arte para isso”, afirma Sergio Bacelar. “O público do Rio vai ter a oportunidade de ver uma mostra do teatro feita em Brasília e creio que vai se surpreender. O Teatro para Bebês vai despertar muito interesse”, completa Guilherme Filho.
BEBÊS EM DESTAQUE – A mostra contempla quatro espetáculos para bebês, típica e profícua produção candanga, que o público carioca terá a oportunidade de conhecer. São eles ‘Kwat e Jaí – acalantos indígenas para bebés’ transporta para o palco as histórias dos povos do Alto Xingu em uma poesia visual e sonora costuradas pelas canções de ninar kamayurá; ‘Bubuia’, inspirada na obra ‘A terceira margem do rio’, deGuimarães Rosa; ‘Voa’, quetraz a história de duas criançase uma pássara; e ‘Amana’, espetáculo de dança para e com bebês de zero a três anos.
Do teatro adulto serão apresentadas quatro experiências bem distintas e abrangentes. No solo ‘Senhora P’, Adriana Lodi fala de violências contra mulheres e as multiplicidades de abusos cometidos em territórios públicos e privados. O espetáculo de sombras ‘Memória Matriz’, da Cia Lumiato Teatro de Formas Animadas, utiliza a fotografia analógica como expressão da memória, estabelecendo um vínculo entre teatro de sombras e artes visuais. A Cia Setor de Áreas Isoladas vem com dois espetáculos – ‘Encerramento do Amor’,versão brasiliense da obra ‘Clôture de l’Amour’, do francês PascalRambert, e ‘A Moscou! Um Palimpsesto’,baseado no clássico ‘As Três Irmãs’, do dramaturgo russo Anton Tchekhov.
O público carioca verá dois espetáculos de dança. ‘Sonâmbulo’ é uma obra do coreógrafo e dançarino Ramon Lima, à deriva por uma jornada física, atravessando estados de sono e vigília. O trabalho foi realizado de maneira itinerante em seis residências artísticas no Brasil e Europa. Já ‘Ekesa Sanko’ traz o bailarino angolano Dilo Paulo como um heroi que esqueceuo seu passado e resgata a conexãocom os seus ancestrais para ressignificar o presente.
Os teatros Poeira e Poeirinha recebem também os espetáculos de circo adulto, ‘23 fragmentos desses últimos dias’, fruto do encontro artístico entre o coletivo Instrumento de Ver e a francesa Maroussia Diaz Verbèke, e ‘{Entre} Cravos & Lírios’, livremente inspirado nas obras ‘Meu Primeiro Amor’, de Samuel Beckett, ‘O Capote’, de Nikolai V. Gogol e na frase ‘ser ou não ser, eis a questão’, de Shakespeare.
SINGULAR E IMPACTANTE – Criado em 1999 pelo produtor Sergio Bacelar, gestor do projeto ao lado do diretor artístico Guilherme Filho, o FTB é um projeto singular no país. Nômade, a cada edição é escolhida uma unidade da federação para trocas artísticas com outro estado, com ações para além da apreciação de espetáculos, voltadas também à formação de novos públicos, qualificação profissional, democratização e inclusão. O projeto, ao longo das suas 21 edições, sistematizou um novo modelo de circulação, aproximação e celebração cultural, contabilizando 632 apresentações de 200 espetáculos, com público superior a 261 mil espectadores em 17 estados brasileiros, do Acre ao Rio Grande do Sul. Um total de 46.100 crianças e jovens da rede pública de ensino participaram gratuitamente dos programas educativos e cerca de 2.240 profissionais e graduandos frequentaram as oficinas e residências. Ao todo, foram gerados mais de 3 mil empregos diretos. O FTB esteve no Rio de Janeiro pela primeira vez em 2007, quando trouxe a cena mineira, e em 2016, numa edição especial durante as Olimpíadas.
PROGRAMAÇÃO E SERVIÇO
TEATRO PARA BEBÊS
Espetáculo: Kwat e Jaí – Acalanto indígenas para bebês
Local: Teatros Poeira e Poeirinha Endereço: Rua São João Batista, 104 – Botafogo Ingressos: deR$ 15,00 a R$ 40,00
Vendas: bilheteria do teatro e plataforma Sympla Toda a programação do Festival do Teatro Brasileiro Cena Distrito Federal Etapa Rio de Janeiro está no site www.festivaldoteatrobrasileiro.com.br
Os espetáculos de teatro e circo contarão com interpretação em Libras, audiodescrição e Libras Táteis.
PONTO DE ENCONTRO
Nos dias 2, 9, 16 e 23/5 o Quartinho Bar será palco dos encontros entre DJs de Brasília e do Rio de Janeiro. Os DJsBarata, Odara, Paula Torelly e Pezão, nesta ordem, vão tocar, tendo como anfitriões os artistas do coletivo Juntos com Certeza, a partir das 18h. As matinês das quintas são famosas no Quartinho, um dos pontos de efervescência em Botafogo.
Atração: Coletivo Juntos com Certeza recebe os DJs Barata, Odara, Paula Torelly e Pezão
Data: 02, 09, 16 e 23 de maio
Horário: das 18h às 4h
Local: Quartinho Bar Endereço: Rua Arnaldo Quintela, 124 – Botafogo
RESIDÊNCIA ARTÍSTICA
De 20 a 25 de abril, na UNIRIO, acontece a Residência Artística ‘Olho por olho, Dente por dente’, com a coreógrafa Luciana Lara, uma investigação que une dança contemporânea e artes visuais. Luciana Lara, diretora e coreógrafa da Anti Status Quo Companhia de Dança, desenvolve trabalhos de visualidade impactante, dramaturgias críticas e pesquisa de linguagem.
OFICINAS
A Oficina de Teatro para Bebês com Clarice Cardell acontece nos dias 02 e 03 de maio, na sala Lucília Perez, na UNIRIO, voltada para alunos da universidade, estudantes de artes cênicas e pesquisadores interessados na experimentação artística para um diálogo com crianças de 0 a 5 anos. A carga horária de 12 horas será dividida em dois turnos de quatro horas, na quinta (manhã e tarde) e na sexta pela manhã. Clarice Cardell, fundadora, atriz e produtora da La Casa Incierta, companhia de Teatro para bebês na Espanha e no Brasil e da produtora Bebelume, realiza imersão na criação para os primeiros anos.
Adriana Lodi ministra a oficina ‘Autobiograficções – nossas histórias que não estão contadas’, um olhar sensível e ativo para as vivências e realidades pessoais femininas, nos dias 06 e 07 de maio, na Sala Lucília Perez, na UNIRIO, para alunos da universidade, estudantes de artes cênicas e pesquisadores. As atividades acontecem na segunda-feira, das 9 às 13h edas 14 às 18 horas, e na terça, das 9 às 13 horas. “Somos constituídas de histórias, imagens, memórias de violências, abusos, silenciamentos e exclusões. Como incentivar a autonomia, a sororidade e a reflexão crítica sobre mudanças em nossas próprias histórias?”, resume Adriana.
O FORBA FESTIVAL OCUPA ROCK BRASÍLIA AUTORAL-2024 vai levantar voo novamente, desta vez vamos ocupar nos dias 3, 4 e 5 de maio o Teatro Garagem do SESC da 913 sul. Compareçam! “Teremos exposição e venda de artesanato com Arte com Eva Amélia durante todo evento”.
CRONOGRAMA DAS APRESENTAÇÕES
SEXTA: dia 3 de maio Início evento 16hs00min Apresentação/vídeo – 16:00Hs INICIO BANDAS: MY BLOODY VISION- 16:30hs RADICAL BRASIL- 17:30hs Barbarella B – 18:30hs SONDA MAE- 19:30hs Entrequadras – 20:30 hs MACAKONGS 2099 – 21:30hs Encerramento: 22:30hs
SÁBADO: dia 4 de maio 1.Início do evento: 14:00hs
2. Apresentação do festival /vídeo( 30min)
INICIO DAS BANDAS: 14:30hs ULTRA METADE – 14:30hs TERNO ELETRICO 15:30hs INTOKÁVEIS – 16:30hs OS CANDANGOS: 17:30hs BARATAS DE CHERNOBYL: 18:30hs KABULA19:30hs LAMINA: 20:30hs KABRUNKO 21:30hs Encerramento: 22:30hs
DOMINGO: dia 5 de maio Início evento Apresentação/video 30min.: 13:30h Teatro e poesia: POETAS: Academias de Letra ACL e ATL : 14h00 TEATRO: Cia de Teatro e circo PLOC : 14h30min Bandas: Guaicurus 15:30hs DIMI SOUZA: 16:30hs RAYET – 17:30hs CONEXÃO BAÚ- 18:30hs Lya – 19:30hs ARANDU ARAKUAA – 20:30hs O DIA D – 21:30hs Encerramento: 22:30hs @forba_festival @setorialculturarock @sescdf
Evento acontece entre os dias 17, 18 e 19 de maio do Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Foto divulgação
A capital federal vem se destacando bastante na área de tecnologia, abrindo espaço cada vez mais para essa cultura.
O Centro de Convenções Ulysses Guimarães vai receber entre os dias 17 e 19 de maio, o Brasilia Game Festival.
Nesta segunda edição, os apaixonados por games, pelo o mundo nerd, otaku e geek vão encontrar uma programação intensa, com entrada gratuita. Em 2023, o festival foi um verdadeiro sucesso, esgotando os ingressos dos 3 dias de evento.
Este ano, reforça seu propósito de ser ponto de encontro para a comunidade gamer do Centro-Oeste, e promete agitar o quadradinho.
A programação contempla campeonatos de games, de dança, cosplayers, presenças ilustres e muitas outras novidades.
Eduardo Lima é um dos organizadores e criadores do Brasília Game Festival, e está animado para o festival. “Eu sou um grande entusiasta desse universo, sou apaixonado por jogos e tecnologia.
Fizemos grande sucesso na primeira edição e agora voltamos com novidades e esperamos superar o resultado de 2023. Estou muito animado para o ano de 2024”, comenta.
Festival Cultural Europeu abre a 20ª edição da Semana da Europa com ampla programação para toda família, no dia 4 de maio (sábado), no Museu de Arte de Brasília. A entrada é franca
A Semana da Europa, evento que promove trocas entre as culturas do Brasil e dos países da União Europeia na capital federal, completa 20 anos em 2024 com a temática meio ambiente. Tradicionalmente nesta época, os brasilienses acompanham a programação cultural do evento, que este ano abre com o Festival Cultural Europeu, no dia 4 de maio (sábado), no Museu de Arte de Brasília. Das 11h às 18h, diversas atividades vão ocupar todo o espaço do MAB, com entrada franca e acesso livre para todos os públicos. A realização é da EUNIC Brasil com o apoio da Delegação da União Europeia no Brasil.
Nesta edição, participam os seguintes países e organizações: Alemanha, Aliança Francesa, Áustria, Bélgica, Chipre, Delegação da União Europeia no Brasil, Dinamarca, Eslovênia, Espanha, França, Grécia, Goethe-Zentrum Brasília, Hungria, Instituto Cervantes, Irlanda, Itália, Países Baixos, Polônia, Portugal e Suécia.
Durante todo o dia, haverá ainda coleta de alimentos não perecíveis para o Programa Mesa Brasil do SESC, a maior rede de bancos de alimentos da América Latina, referência no combate à fome e ao desperdício de alimentos. Saiba mais: www.sesc.com.br/mesabrasil
EXPOSIÇÕES
Pela primeira vez, serão incorporadas ao evento cinco exposições de artes visuais acontecendo ao longo do dia, com duas permanecendo por mais tempo no MAB.
Destaque para Luzes na Escuridão (Espanha, França, Hungria e Suíça), resultado de um intercâmbio entre os mais representativos fotógrafos europeus e brasileiros especializados em fotografias de caverna e que, em três expedições distintas, registraram as mais importantes cavernas brasileiras. Na ocasião, será inaugurada a exposição inédita do projeto, que permanecerá em cartaz até 31 de julho, abrindo o Festival Cultural Europeu, às 11h.
A curadoria é de João Paulo Barbosa, fotógrafo de natureza e de vida selvagem, que traz um olhar artístico para o mundo das cavernas. “O que temos perante nossos olhos é uma espécie de ‘manifesto visual’ das belezas escondidas nas sombras eternas. Fotógrafos iluminados aceitaram o desafio de redescobrirem para nós, o público, o fantástico universo de ecossistemas frágeis, já não tão mais escondidos da cobiça humana, e que merece ser visto pelo maior número de pessoas”, ressalta.
Às 14h, será lançado o terceiro volume do livro com fotografias que são resultado da terceira expedição focada nas cavernas da Amazônia, obra inédita sobre esse tipo de registro.
KOMPLETT KAFKA (Alemanha e Áustria), fica em cartaz até 28 de maio, pela Semana da Europa e Semana da Língua Alemã e foi concebida como uma forma de homenagear o centenário do falecimento do renomado escritor Franz Kafka. A exposição já percorreu diversos países europeus, como Alemanha, Áustria e Portugal, e agora chega ao Brasil para uma série de apresentações em várias capitais.
A mostra traz ilustrações do conceituado artista austríaco Nicolas Mahler, oferecendo uma abordagem espirituosa e perspicaz sobre a vida e obra de Kafka. Os trechos de diálogos e frases presentes nas charges são diretamente atribuídos à Kafka. A técnica extremamente simplificada de Mahler captura de forma magistral os personagens taciturnos, encontrando no trabalho de Kafka uma fonte rica para suas ilustrações que captam a essência deste ícone da literatura mundial.
Estarão disponíveis ao público, apenas no dia 4 de maio:
Água é Vida (Países Baixos)
A exposição já passou por alguns centros culturais de Brasília e promove uma reflexão sobre o acesso à água. Faz ainda um chamado para a importância do cuidado com esse recurso natural e para os desafios hídricos futuros.
Heroínas da Paz (Irlanda)
Desde as bases até os níveis governamentais, a exposição Heroínas da Paz capta uma diversidade de vozes e perspectivas, apresentando histórias de mulheres de todas as esferas da vida que desempenharam um papel fundamental no processo de paz da Irlanda do Norte e continuam ainda hoje o diálogo entre comunidades e projetos de reconciliação.
Pioneer The Possible: Como Acelerar a Transição Ecológica (Suécia)
A Suécia, pioneira na implementação de políticas climáticas, está na linha de frente do movimento global para um futuro sustentável. A exposição destaca o compromisso dos cidadãos, empresas e organizações suecas em reduzir emissões de dióxido de carbono (CO2) e enfrentar a crise climática. E convida o público a se unir na vanguarda da inovação e a colaborar na montagem das peças necessárias para uma transição verde eficaz. Os visitantes podem explorar módulos temáticos que cobrem desde a eletrificação do transporte até a produção industrial sustentável.
20 Anos Juntos na União Europeia (Eslovênia, Polônia, República Checa, Eslováquia, Hungria, Chipre, Malta e Lituânia).
As embaixadas da Eslovênia, Polônia, República Checa, Eslováquia, Hungria, Chipre, Malta e o Consulado-Geral da Lituânia, como representações diplomáticos de oito dos 10 países que celebram, em 2024, o aniversário de 20 anos como membros da União Europeia, lançam em conjunto essa mostra fotográfica de artistas de cada um desses países, mostrando elementos únicos do povo, da natureza, cidades, e da União Europeia como um único bloco.
Em 1951, seis países fundaram a Comunidade Europeia do Carvão e do Aço e, mais tarde, em 1957, a Comunidade Econômica Europeia e a Comunidade Europeia da Energia Atômica: Bélgica, Alemanha, França, Itália, Luxemburgo e Países Baixos.
Oficina de massa fresca
Desde então, mais 22 países aderiram à UE, incluindo uma expansão histórica em 2004, que marcou a reunificação da Europa após décadas de divisão. Este ano celebra-se o 20º aniversário dessa ampliação que, em 1º de maio de 2004, adicionou 10 novos países à União Europeia: Chipre e Malta aderiram à UE juntamente com 8 países da Europa Central e Oriental – República Checa, Estônia, Hungria, Letônia, Lituânia, Polônia, Eslováquia e Eslovênia – acabando finalmente com a divisão da Europa após a Segunda Guerra Mundial.
GASTRONOMIA
O Festival Cultural Europeu é uma oportunidade para experimentar novos sabores. A estrutura do evento contará com uma praça de alimentação, que terá diversos estandes e food trucks de gastronomia relacionados à cultura gastronômica europeia. Além disso, 20 países-membros da EUNIC vão apresentar a cultura de seus países na área dos pilotis, com uma variedade de itens disponíveis para o público, que incluem sorteios, brindes e artigos à venda.
Ainda dentro da agenda gastronômica, o chef Valerio Centonze e a Embaixada da Itália vão ministrar duas oficinas focadas na história e cultura relacionadas à gastronomia típica italiana, às 12h30 e 15h, respectivamente. Os participantes vão aprender as técnicas tradicionais para preparar massa fresca e as harmonizações com os melhores molhos, além de descobrir como a imigração italiana enriqueceu a culinária brasileira.
Capricho Espanhol Patricia Weingrill
MÚSICA E DANÇA
No palco principal, também na área dos pilotis, às 12h15 haverá performance de dança teatro com elementos de leitura sobre Franz Kafka, atividade desenvolvida de forma inédita para a exposição KOMPLETT KAFKA, realizada pelo dramaturgo, ator e cantor austríaco Markus Jastraunig, juntamente com a dançarina e coreógrafa brasileira Carla Almeida, ambos residentes em Curitiba.
Às 13h, é a vez do grupo Capricho Espanhol apresentar a dança flamenca, ícone da cultura espanhola e muito presente na Andaluzia, ao sul da Espanha. Com influência árabe, judaica e cigana, o flamenco está presente na identidade do povo andaluz. O espetáculo contará com a participação de Lucas Trigueiro (violão), Patrizia Veloso (percussão), Mayara Dourado (cante) e no baile, Patricia Weingrill e Vanessa Luchtemberg. Juntos, eles levarão ao público a energia apaixonante e a riqueza cultural dessa expressão artística.
Em seguida, às 14h, o premiado Coral Cantus Firmus traz um repertório europeu para o evento, unindo o coro infantil e o coro adulto. O coral independente foi criado em Brasília, em 1992, pela maestrina Isabela Sekeff e figura como um dos melhores corais da capital do Brasil. Conta com cerca de 45 integrantes e com o apoio da professora de técnica vocal Ariadna Moreira e do pianista Elaine Milazzo.
Sempre presente na Semana da Europa, a cantora Georgia W. Alô sobe ao palco às 15h30 com um repertório de artistas europeus como Beatles, Adele, Amy Winehouse, Joy Denalane, entre outros, além de canções de sua autoria. Reconhecida pela sua extensão vocal privilegiada, tendo nas interpretações fortes e improvisações a sua marca, Geórgia W. Alô será acompanhada por Alex Alves nos teclados, Sandro Jadão no baixo e Misael Barros na bateria.
Para encerrar a programação do palco principal, às 17h, o Grupo Ílios de danças tradicionais gregas e seus seis integrantes vão apresentar uma dança tradicional chamada Hassápiko, que ficou conhecida mundialmente pelo filme “Zorba, o grego”.
Cuanta Cuentos
PROGRAMAÇÃO INFANTIL
Às 13h, a contadora de histórias Daniela Garcia, do Goethe Zentrum-Brasília, vai transportar crianças e adultos (a atividade não tem restrição de idade) para o livro “Der neue Fussball”, onde personagens fascinantes e aventuras emocionantes os aguardam para explorarem o mundo vibrante do futebol. A obra não é apenas sobre o esporte em si, mas também sobre valores como trabalho em equipe, amizade e superação de desafios.
Em seguida, às 16h, a história de “El Rey del bosque”, de Margarita del Mazo y Rocío Martinez, será contada por Daiane Reis, professora de espanhol para crianças, contadora de histórias e autora de obras infantis no idioma.
Em um lindo bosque, os habitantes viviam sem horários e faziam o que tinham vontade. De repente, as coisas começam a mudar quando aparece um urso empenhado em organizar tudo. Ele conseguirá? O que vai acontecer com o bosque? Para terminar, haverá uma divertida oficina com material reciclado, para explorar a história e ampliar os conteúdos socioculturais e linguísticos em língua espanhola, como os animais e as cores.
A criançada também poderá se divertir com brinquedo inflável e pula-pula.
Grupo ÍLIOS
Serviço:
Festival Cultural Europeu
Data: 4 de maio (sábado) Horário: 11h às 18h Local: Museu de Arte de Brasília (MAB)
Endereço: SHTN trecho 1, projeto Orla Polo 03, lote 05
São duas décadas promovendo a cultura europeia e a cooperação Brasil-Europa, em Brasília, com uma programação que buscou, ao longo desse tempo, aproximar os brasilienses da riqueza cultural dos estados-membros da União Europeia.
E para celebrar esse marco, a 20ª edição será ainda mais especial. De 4 a 22 de maio, o já tradicional evento contará com uma série de atividades dentro do tema escolhido para este ano: meio ambiente. A realização é da EUNIC Brasil e da Delegação da União Europeia no Brasil.
Meio Ambiente
“A EUNIC escolheu a temática do meio ambiente como foco central do evento por ser de extrema importância no contexto mundial e está entre as prioridades da União Europeia, especialmente no que diz respeito às questões climáticas”, destaca a presidente da EUNIC Brasília, Dinah Opoczynski, adida cultural da Embaixada da Bélgica.
“O tema reflete a crescente preocupação global com o meio ambiente e vai ao encontro da forte atuação da União Europeia no enfrentamento dos impactos ambientais e na promoção de práticas sustentáveis”, ressalta a embaixadora da União Europeia no Brasil, Marian Schuegraf.
A escolha permite ainda explorar diferentes abordagens e perspectivas, oferecendo ao público a oportunidade de participar de atividades variadas, como exposições, mostra de cinema, corrida etc. que abordem aspectos fundamentais relacionados ao meio ambiente e à sustentabilidade.
Programação:
Exposições FESTIVAL CULTURAL EUROPEU – Entrada franca Quando: 4 de maio (sábado) Local: MAB – Museu de Arte de Brasília Horário: Das 11h às 18h
MOSTRA DE CINEMA EUROPEU – Entrada franca Quando: 6 a 12 de maio Local: SESC Estação 504 Sul
A mostra contará com filmes da Alemanha, Áustria, Bélgica, Eslovênia, Espanha, Itália, Irlanda, dos Países Baixos e de Portugal. Segredos de Putumayo, documentário representante da Irlanda, que abre a mostra, narra as investigações do ativista irlandês Roger Casement, então Cônsul Britânico no Brasil, sobre a escravização e assassinato de milhares de indígenas que eram forçados a trabalhar na coleta de borracha.
No filme, a voz de Casement é interpretada pelo ator Stephen Rea. Já a exibição do documentário “A Ilusão da Abundância – A história da resistência e o papel das mulheres na defesa da vida em Brumadinho: antes e depois do rompimento da barragem”, da diretora Erika González Ramírez e do diretor belga Matthieu Lietaert, será seguido de debate.
Destaque também para o documentário Santuário representando a Espanha e produzido pelo ator espanhol Javier Bardem, que teve sua percepção sobre o clima alterada quando foi convidado por um irmão a fazer uma viagem à Antártida no navio da Greenpeace.
Impressionado com os impactos da mudança climática nos oceanos, Bardem decidiu rodar o documentário que estreou no Festival de Toronto e foi exibido em outros grandes festivais, como o Festival de Cinema.
CONCERTO DE JAZZ – Entrada franca Quando: 22 de maio Onde: Auditório da Escola de Música de Brasília Horário: 19h30
A “EUNIC Jazz Express”, banda formada por músicos da Áustria (violinista Rudi Berger), Brasil (contra-baixista Oswaldo Amorim), Eslovênia (saxofonista Lenart De Bock e baterista Gaj Bostič), Espanha (cantora brasileira Mayara Dourado, representando o país), França (pianista Marco Poing) e Portugal (trompetista João Moreira), vão se reunir para uma Jam Session.
Fragmentos Juninos abre a temporada de São João 2024 no DF e visitará 35 escolas públicas com apresentação de dança
Foto divulgação
À medida que as festas juninas se aproximam, surge uma oportunidade única de resgatar e celebrar as tradições que fazem parte do rico folclore brasileiro. É nesse contexto que nasce o “Fragmentos Juninos”, um projeto dedicado a aproximar ainda mais as crianças e jovens das autênticas raízes das festas juninas, enquanto fomenta e fortalece as quadrilhas juninas do Distrito Federal e região. Marcado para iniciar a turnê de apresentações na próxima segunda-feira, 18 de março, o pleito contempla o público com a difusão cultural e gera emprego e renda para agentes juninos do DF e Entorno.
Realizado pelo Instituto Social de Arte e Cultura do Setor O (ISACSO) com fomento do Ministério da Cultura (MINC), o “Fragmentos Juninos”, em 35 apresentações, se propõe a oferecer uma experiência enriquecedora e educativa, onde os alunos terão a oportunidade de mergulhar na história e nas tradições das quadrilhas juninas. Por meio de oficinas, apresentações, interações com os estudantes e vivências, o projeto busca transmitir o verdadeiro espírito das festividades populares brasileiras, valorizando e explicando o significado de cada elemento que compõe essa rica manifestação cultural.
Com uma programação cuidadosamente elaborada, para exemplificar todos os símbolos dos “Fragmentos Juninos” a jornada dentro das escolas da rede pública do DF proporcionará aos participantes uma imersão nas danças, músicas e costumes típicos das festas juninas. Serão momentos de aprendizado, diversão e confraternização, onde os estudantes poderão vivenciar de perto toda a magia e alegria dessa tradicional celebração brasileira.
Além de resgatar as tradições juninas, o projeto também visa fortalecer as quadrilhas juninas do Distrito Federal e entorno, incentivando a participação e o engajamento dos jovens nessa manifestação cultural tão emblemática. Ao oferecer oportunidades de aprendizado e integração, o “Fragmentos Juninos” contribui para a preservação e valorização dessa importante expressão do nosso folclore. Ao todo, 35 grupos com cerca de 25 casais cada vão percorrer os quatro lados do Distrito Federal.
À frente da ação, o presidente do ISACSO e agente cultural junino Márcio Nunes revela que os “Fragmentos Juninos” representam, mais do que uma simples celebração simples de festas juninas. “É um compromisso com a cultura, a tradição e a identidade do povo brasileiro, que se renova a cada dança, a cada música e a cada sorriso compartilhado. Certamente, será uma homenagem às nossas raízes e uma expressão de amor pela riqueza e diversidade da nossa cultura popular, além de capacitar por meio da arte e da dança vários jovens brasilienses”, completa.
Como uma junção de elementos tipicamente brasileiros, o projeto “Fragmentos Juninos” chega para revelar que as tradições mais simples da população brasileira fazem parte da nossa história e do nosso patrimônio cultural.
Foto Marcello Candido
Serviço: Fragmentos Juninos – O resgate das quadrilhas juninas nas escolas Estreia – 18 a 21 de março:
Confira a programação da primeira semana:
18/03 16h30 Eita Bagaceira – Escola Classe 40 de Ceilândia
19/03 15h30 Mala Veia – Centro de Ensino Fundamental 14 de Ceilândia
20/03 15h30 Ribuliço – Centro Educacional 15 de Ceilândia
21/03 17:20 Amor Junino – Centro de Ensino Fundamental 04 de Ceilândia
A iniciativa reforça o compromisso da instituição com a acessibilidade e a democratização do acesso à cultura.
A partir deste mês, uma van gratuita estará disponível para transportar visitantes diretamente ao CCBB Brasília, facilitando o acesso a toda a programação cultural e artística. Das 12h às 21h, de terça a domingo, de hora em hora, a van “Vem pro CCBB” fará o trajeto da parada de ônibus que fica em frente à Biblioteca Nacional até o CCBB Brasília e vice-versa, sem paradas ao longo do percurso.
Para usar a van, qualquer pessoa pode retirar o ingresso “Vem pro CCBB”, no site bb.com.br/cultura, na bilheteria física do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. O ingresso é válido para um horário no dia escolhido. Crianças de colo não precisam de ingresso, mas crianças a partir de 03 anos devem retirar ingresso, e até 12 anos, somente é permitida a viagem acompanhada dos pais e/ou responsáveis. Para pessoas com deficiência, há espaço reservado.
O transporte gratuito desempenha um papel muito importante na acessibilidade cultural, especialmente indo além do atendimento regular em relação ao transporte coletivo. Assim, o CCBB Brasília realiza hoje (23/04), a viagem inaugural da ação “Vem pro CCBB” que visa oferecer não somente transporte sem custo como mais um meio de transporte e facilitar o acesso físico ao espaço cultural, mas também para promover a inclusão social e a democratização da cultura. Isso favorece, sob o viés da logística, que indivíduos de diferentes origens socioeconômicas possam desfrutar das exposições artísticas, performances e atividades educativas. Além disso, a iniciativa de transporte gratuito pode aumentar a frequência de visitantes, enriquecendo a troca cultural e o diálogo entre o público e as obras. “O “Vem pro CCBB” é uma ação para transportar, gratuitamente, visitantes de um ponto estratégico e de grande fluxo de pessoas até o CCBB Brasília, e é uma medida que reforça o compromisso da instituição com a acessibilidade e a experiência cultural dos visitantes. Iniciativas como essa são fundamentais para construir uma sociedade mais inclusiva e consciente da importância da cultura na vida cotidiana.” Ressalta André Giancotti, gerente geral do CCBB Brasília.
Esta ação também incentiva o turismo cultural na capital, além de proporcionar que as pessoas possam desfrutar da programação cultural do CCBB Brasília com mais conforto e segurança.
“Vem pro CCBB” é mais do que uma facilidade de transporte; é uma ponte para a inclusão cultural, permitindo que a arte e a cultura sejam experiências acessadas e compartilhadas por todos.
Foto divulgação
Serviço
“Vem pro CCBB”
Viagem inaugural: 23/04/2024
Acesso gratuito, mediante retirada de ingresso, no site bb.com.br/cultura, na bilheteria física do CCBB ou ainda pelo QR Code da van.
Pontos de partida e chegada: parada de ônibus em frente à Biblioteca Nacional e CCBB Brasília
Durante o percurso não há outros pontos de parada.
Capacidade: 10 lugares, com espaço reservado para PCD
De terça a domingo
Horários:
Partindo da parada em frente à Biblioteca Nacional
Mostra apresentou programação com exposição fotográfica, peças de biojoias, espetáculo teatral e aula show de gastronomia
Culminância do Projeto Se Liga na Cultura
Para comemorar o impacto social do Projeto ‘Se Liga na Cultura’, o Instituto IECAP promoveu uma grande festa no Teatro da UNIP em uma mostra que reuniu os trabalhos produzidos ao longo das oficinas gratuitas ofertadas no Distrito Federal, no Rio de Janeiro e em São Paulo. Com patrocínio master do Instituto Cultural Vale e apoio do Ministério da Cultura, por meio de Lei Federal de Incentivo à Cultura, a culminância contou com uma programação composta pela exposição fotográfica “Para Além de Mim”, mostra de biojoias, peça de teatro ‘Differentia’ e uma aula show de gastronomia sustentável.
“Concluímos nossa jornada cultural em uma mostra que conseguiu conectar todas as oficinas em uma única temática: ‘Para Além de Mim’, onde trabalhamos nas comunidades a importância de se reconhecer no outro e de respeitar a diversidade, buscando uma sociedade mais empática, inclusiva e fortalecendo a cidadania”, ressalta Renata Oliveira, presidente do Instituto IECAP.
O evento contou com a presença das escolas públicas CEF 04, CED 11 e CEF 25 de Ceilândia, CEF 05 e CEF 11 de Taguatinga, CEF 427 de Samambaia e CED 01 Estrutural. Também prestigiaram o dia Rosângela Gomes, deputada federal e Secretária de Assistência Social e Direitos Humanos do Rio de Janeiro, Mara Paiva, autora da série infantojuvenil ‘Differentia’, inspiração para e peça de teatro, Celso Junior, fotógrafo renomado e Vice-Presidente do Conselho Internacional de Empreendedorismo, Relações Governamentais e Intercâmbio Comercial da Associação Comercial do Distrito Federal, e Luciana Asper, promotora do Ministério Público do Distrito Federal e Territórios e líder do projeto NaMoral.
‘Para Além de Mim’
Em uma rota cultural planejada no foyer do Teatro da UNIP, um personagem interpretando um maquinista futurista guiou os visitantes em uma experiência imersiva, caminhando por todas as atrações culturais. Iniciando com a exposição fotográfica ‘Para Além de Mim’, o público pode apreciar um acervo exclusivo com 40 imagens que apresentam a sutileza dos detalhes e da potência cultural do dia-a-dia das comunidades de Japeri, Paraty e Mangaratiba, no Rio de Janeiro, da Cidade Tiradentes, em São Paulo, e de regiões do Distrito Federal.
Sob curadoria do renomado fotógrafo Celso Junior, as fotos convidam o público a fazer uma reflexão sobre existir e persistir, transcendendo a compreensão de si, do outro e das realidades locais ao nosso redor, despertando por meio da arte e da fotografia contornos para a superação das vulnerabilidades e buscando encontrar beleza onde muitos acreditam que não há.
O percurso conduzido pelo maquinista desembarcou na mostra de biojoias, com peças artesanais produzidas pelos alunos durante as oficinas do Projeto. A exposição surpreende pela criatividade, com a elaboração e confecção de colares, brincos e pulseiras a partir de matérias-primas sustentáveis encontradas na amazônia brasileira, como o açaí, jarina, jupati, inajá, tentos, muitas delas oriundas de comunidades tradicionais indígenas da Região Norte, além de madrepérola e madeira.
O público presente também assistiu a uma Aula Show de Culinária Sustentável, ministrada pelo chef Edu Henrique. Explorando a diversidade da gastronomia brasileira, a master aula ensinou a produção de mousse de chocolate com café, incentivando a criatividade, o máximo aproveitamento dos alimentos e a redução de desperdícios.
Para coroar a Mostra, e Espetáculo “Differentia”, inspirado literatura infantojuvenil de Mara Paiva, encantou a plateia com a história de Humi, uma menina com espírito aventureiro que recebe um presente misterioso e a leva para uma expedição num mundo fantástico chamado Metazoa, onde vivem animais que cantam, dançam e estudam. Lá ela conhece os amigos da Turma D e juntos trilham uma aventura para derrotar o temível lobo Domain. Muitos desafios e aprendizados e um lindo laço de amizade nascem a partir daí.
Sobre o Instituto Cultural Vale
O Instituto Cultural Vale acredita que a cultura transforma vidas. Por isso, patrocina e fomenta projetos em parcerias que promovem conexões entre pessoas, iniciativas e territórios. Seu compromisso é contribuir com uma cultura cada vez mais acessível e plural, ao mesmo tempo em que atua para o fortalecimento da economia criativa.
Desde a sua criação, em 2020, o Instituto Cultural Vale já esteve ao lado de mais de 800 projetos em 24 estados e no Distrito Federal, contemplando as cinco regiões do país. Dentre eles, uma rede de espaços culturais próprios, patrocinados via Lei Federal de Incentivo à Cultura, com visitação gratuita, identidade e vocação únicas: Memorial Minas Gerais Vale (MG), Museu Vale (ES), Centro Cultural Vale Maranhão (MA) e Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (PA). Onde tem Cultura, a Vale está. Visite o site do Instituto Cultural Vale: https://institutoculturalvale.org/
Sobre o IECAP
O Instituto Social IECAP é uma Organização da Sociedade Civil que atua há mais de 23 anos em projetos nas esferas da educação, qualificação profissional, cultura, esporte, empreendedorismo e inovação que fortalecem a transformação em comunidades por todo o Brasil.
A tecnologia social da instituição já alcançou mais de 40 cidades e impactou mais de 180 mil vidas por meio de ações que buscam mudar trajetórias, prezando também pela excelência na gestão e foco nos resultados. Destacam-se entre os seus princípios a responsabilidade social e o compromisso ambiental, tendo como pano de fundo a sustentabilidade dos projetos que desenvolve. Também trabalha para o cumprimento dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU.
Humi e a Turma D no espetáculo Differentia
O Instituto IECAP tem a missão de oferecer oportunidades para transformar vidas, por meio de programas e projetos sociais, gerando oportunidades para que pessoas em estado de vulnerabilidade alcancem o pleno desenvolvimento pessoal, familiar e profissional, levando dignidade e novas possibilidades de futuro para a periferia de todo o país.
Cinema ao ar livre, oficinas circenses, brincadeiras retrô, exposições e espetáculo teatral: estes são alguns dos presentes que o CCBB preparou para o aniversário do quadradinho.
Crédito: acervo CCBB Brasília
E tem mais: a Coleção de Arte Banco do Brasil estará aberta à visitação no 1° andar
O CCBB Brasília celebrará o aniversário de 64 anos da capital brasileira nos dias 20 e 21 de abril, das 9h às 21h. “Convidamos e esperamos que todos aproveitem o que preparamos com tanto carinho. Buscamos sempre trazer conteúdos inovadores e relevantes para os visitantes. Oferecemos uma programação diversificada, acessível e inclusiva, com eventos que assim como este, celebram tanto a história quanto a contemporaneidade, pois sabemos que o CCBB Brasília desempenha um papel vital em manter a capital federal vibrante e culturalmente rica”, destaca André Giancotti, gerente geral do CCBB Brasília.
Confira os detalhes:
Coleção de Arte Banco do Brasil
Um dos presentes para a capital federal é a Coleção de Arte Banco do Brasil que apresenta parte da exposição “Acervos do Brasil” do Museu Banco do Brasil e reabrirá para visitação, com entrada gratuita, mediante emissão de ingresso. De terça a domingo, das 9h às 21h, o público poderá ver de perto, no 1° andar, uma coleção que conta com múltiplas expressões da arte nacional do século XX, especialmente as relacionadas ao modernismo no Brasil, uma vertente abstrata de cunho geométrico.
São obras de diversos artistas brasileiros como Niemeyer, Athos Bulcão, Burle Marx, além de Di Cavalcanti, um dos maiores ícones do movimento modernista, do artista plástico Francisco Stockinger que se destacou como um dos principais escultores modernos no país, assim como do escultor Miguel dos Santos, cuja marca é o realismo mágico com base nos mitos nordestinos. O professor Lourenço de bem também tem local de destaque com uma obra que foi convidado a produzir e que teve participação de alunos de suas oficinas.
Os visitantes poderão apreciar as gravuras de Carybé que retratam cenas do cotidiano baiano descritas pelas linhas de Jorge Amado, tais como batismo, candomblé, cenas de bares e afins.
Cinema No cinema, o convite para conferir o último final de semana da 2a Edição da Mostra Mulheres Mágicas: Reinvenções da Bruxa no Cinema, é imperdível. com uma preciosa curadoria de obras que remontam a construção dessa figura tão popular, ao longo da história do cinema, destacando cineastas mulheres e perspectivas femininas. Então, é aproveitar e atualizar o cartão fidelidade do CINE CCBB. Os ingressos custam R$5,00 (meia-entrada) e R$10,00 (inteira).
O final da mostra oferece ao público duas sessões de cinema ao ar livre que trazem clássicos para encantar quem vier ao CCBB Brasília: 16h30 do dia 20/04
O serviço de entregas da Kiki e 16h30 do dia 21/04 – Branca de Neve e os Sete Anões. A entrada será gratuita e mediante emissão de ingressos a partir das 9h do dia de cada sessão. E com pipoca fica ainda melhor, né? Haverá distribuição gratuita para o público do cinema ao ar livre.
Ainda na área externa, oficinas circenses e de brincadeiras retrô propõem mistura de artes e muita interação com as crianças – experiência ao ar livre para toda família, com entrada gratuita, durante o dia todo nos dias 20 e 21 de abril: oficinas de bolhas de sabão gigante, de perna de pau das antigas e de malabarismo, circuito de equilíbrio com corda bamba e bola e brincadeiras retrô. Todas as oficinas serão conduzidas por instrutores que orientarão as atividades.
Feirinha Para quem curte uma feirinha cultural, opções não faltarão! Além disso, na área externa, food trucks prometem agradar o paladar e o bolso de todos os que vierem.
Já no Capital Bistrô, haverá um cardápio com menu especial, além de sanduíches e drinks para a celebração, lembrando que os clientes Banco do Brasil possuem desconto, mediante pagamento no cartão Ourocard, e concorrerão a uma cesta de piquenique.
Por fim, na Loja Mão Brasileira, os visitantes terão a oportunidade de adquirir produtos com até 50% de desconto para quem usar o seu Ourocard nas compras.
Educativo foto divulgação
Educativo O CCBB Educativo celebra Brasília, cidade monumento, com uma Aula Aberta: Patrimônio Contemporâneo: Memória, Narrativa e Arte, tendo em vista os recentes debates acerca dos monumentos e obras de arte pública. São 04 encontros com o museólogo e doutorando em arquitetura, Arthur Gomes Barbosa. O minicurso propõe debates acerca da memória no espaço urbano, suas vinculações com a arte e o patrimônio. Com entrada gratuita, mediante emissão de ingresso, é livre para todos os públicos e no fim de semana do aniversário de Brasília, acontecerá às 10h30 do dia 20/04, no cinema do CCBB.
E na semana do Dia Nacional do Livro Infantil, o Programa Educativo convida os autores e contadores de histórias, Íris Borges, Solange Cianini, Thelma Braga e André Lucio Bento para apresentar rodas de leitura somente com livros nacionais, enaltecendo a produção da literatura infantil da língua portuguesa. Com uma cenografia especial para celebrar essa data, as apresentações ocorrerão no vão central, convidando o público todo do CCBB para passar o final de semana com muitas histórias, sempre às 11h e às 15h.
Importante lembrar que os mediadores do Programa Educativo estão presentes nas galerias para oferecer visitas mediadas gratuitas às exposições em cartaz. E para proporcionar uma experiência cada vez mais confortável e atrativa para as pessoas neuro divergentes, há um kit de recursos sensoriais que é emprestado durante a visitação. Cada kit é organizado em uma ecobag e contém: um abafador auricular, óculos escuros, instrumento para autorregulação (stim toy) e pulseira de identificação. A higienização é garantida entre a devolução e um novo empréstimo para o máximo de segurança aos visitantes.
Exposição foto divulgação
Exposições Oportunidade, também, para visitar, gratuitamente, a exposição, recém-aberta, A.R.L. Vida e Obra, na Galeria 01, com uma expografia acolhedora e de sensibilidade singular, que mostra como o artista Antônio Roseno de Lima transformou lixo em arte bruta. Semianalfabeto, o fotógrafo e pintor tirou da dura realidade de favelado a inspiração para criar uma obra que tem autorretratos, onças, vacas, galos, Santos Dumont, bêbados, mulheres e presidentes como seus temas principais.
Além disso, últimos dias para visitar a Exposição “LUZ ÆTERNA – Ensaio Sobre o Sol”, que até 05 de maio, apresenta sete obras de artistas brasileiros que unem arte e tecnologia para proporcionar experiências sensoriais que evocam a poética do Sol ao unir arte e tecnologia, por meio de projeções digitais e instalações interativas, a exposição convida os participantes a vivenciarem a evolução e o poder deste corpo celeste, essencial à vida na terra.
Fim de partida, André Veloso
Teatro Para quem gosta das artes cênicas, vale a pena acompanhar as últimas duas últimas sessões do espetáculo Fim de Partida, sendo sábado às 20h e domingo às 16h. Baseado em um dos textos mais conhecidos de Samuel Beckett, escrito na atmosfera da Segunda Guerra Mundial, a peça tem a direção de Eid Ribeiro e aborda sobre o enigma da condição humana, no qual os palhaços atores Chico e Victor Dornellas – pai e filho na vida real – interpretam Hamm e Clov, que se encontram reclusos num abrigo enquanto o mundo lá fora parece ter chegado ao fim. Os ingressos já estão à venda no site e bilheteria física do CCBB.
Oficinas foto divulgação
Serviço Programação Especial – 64o Aniversário de Brasília
Exposições
Coleção de Arte Banco do Brasil 1o Andar Das 9h às 21h (entrada na galeria até às 20h40) Classificação indicativa: livre Entrada gratuita, mediante emissão de ingresso em bb.com.br/cultura ou na bilheteria física.
ARL Vida e Obra Galeria 1 Das 9h às 21h (entrada na galeria até às 20h40) Classificação indicativa: livre Entrada gratuita, mediante emissão de ingresso em bb.com.br/cultura ou na bilheteria física.
LUZ ÆTERNA Galerias 2, 4 e Pavilhão de Vidro Das 9h às 21h (entrada na galeria até às 20h40) Classificação indicativa: livre Entrada gratuita, mediante emissão de ingresso em bb.com.br/cultura ou na bilheteria física.
Teatro Fim de Partida Até 21 de abril Quinta a sábado, às 20h Domingo, 18h Classificação indicativa: 16 anos Duração: 135 min, com 10 minutos de intervalo Quinta a sábado, às 20h Domingo, 18h Ingressos: R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada) Para ingressos e mais informações: bb.com.br/cultura
Cinema Mulheres Mágicas: reinvenções da bruxa no cinema – 2a Ed. Até 21 de abril de 2024 Ingresso: R$ 10,00 inteira e R$ 5,00 meia Para mais informações: bb.com.br/cultura Sessões ao ar livre 16h30 do dia 20/04 – O serviço de entregas da Kiki 16h30 do dia 21/04 – Branca de Neve e os Sete Anões Classificação indicativa: livre Entrada gratuita, mediante emissão de ingresso em bb.com.br/cultura ou na bilheteria física.
Oficinas circenses e brincadeiras retrô ao ar livre 20 e 21 de abril Das 09h30 às 16h30 Oficina perna de pau das antigas Oficina de malabarismo Oficina circuito equilíbrio (corda bamba e bola de equilíbrio) Oficina circuito retrô Oficina de bolhas de sabão gigantes Classificação indicativa: livre
Entrada gratuita, mediante emissão de ingresso em bb.com.br/cultura ou na bilheteria física.
Programa Educativo Aula Aberta: Patrimônio Contemporâneo: Memória, Narrativa e Arte Horário: 06, 13, 20 e 27 de abril (sábados), às 10h30 Local: Cinema Duração: 90 minutos Faixa Etária: Livre Atividade gratuita. O ingresso pode ser retirado a partir das 09h, no dia do evento, presencialmente ou no site http://www.ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/
Dia Nacional do Livro Infantil Horário: 20 e 21 de abril (sábado e domingo), às 11h e às 15h Local: Vão Central Duração: 40 minutos cada apresentação Faixa Etária: Livre Atividade gratuita. O ingresso pode ser retirado a partir das 09h, no dia do evento, presencialmente ou no site http://www.ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/
Programa Educativo do CCBB Brasília Classificação indicativa: livre Entrada gratuita. Para mais informações sobre cada atividade, seus horários e ingressos, acesse: bb.com.br/cultura Agendamentos para grupos: educativoccbbdf@babiola.com.br
CCBB BRASÍLIA INFORMAÇÕES GERAIS Endereço: SCES – Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Brasília, DF. Horário de funcionamento: Terça a domingo, das 9h às 21h. E-mail: ccbbdf@bb.com.br Telefone: 61 3108-7600
BILHETERIA Retirada de ingressos pelo site: bb.com.br/cultura e na bilheteria física.
BENEFÍCIOS E VANTAGENS Clientes Banco do Brasil tem 50% de desconto, mediante pagamento com cartão Ourocard. A venda de meia-entrada segue os critérios previstos nas legislações federal, estadual e municipal.
SERVIÇOS GRATUITOS
Guarda-volumes, sujeito à lotação, localizado na recepção central. Fraldário, próximo à Bilheteria
Bicicletário, em frente à Praça Central Estacionamento com vigilância, sujeito à lotação. Não é permitido pernoite de veículos. Bebedouros com água potável e gratuita para todos os visitantes em vários pontos estrategicamente posicionados no térreo.
COMO CHEGAR LINHAS DE ÔNIBUS 103 – Rodoviária do Plano Piloto – SCES/Av. das Nações Sul/W3 Sul 103.2 – Rodoviária do Plano Piloto/W3 Sul/Av. das Nações Sul/SCES 103.3 – CORUJÃO | Rodoviária do Plano Piloto/W3 Sul/Av. das Nações Sul/ Pontão do Lago Sul/Pier 21/Orla Sul/SCES
DJ Alok, Adriana Samartini e Di Propósito são algumas das atrações que vão agitar o dia do brasiliense; programação inclui atividades esportivas e infantis
O DJ Alok irá se apresentar em um palco em forma de pirâmide com cerca de 30 metros de altura, montado no meio da Esplanada | Foto: Reprodução/Instagram
Na véspera do aniversário de Brasília, o que não faltam são opções para o brasiliense comemorar os 64 anos da capital. O sábado (20) está com uma programação recheada de atividades gratuitas para todos os gostos e idades. O destaque vai para os shows musicais com artistas renomados durante todo o dia.
A atração mais aguardada é o DJ Alok. Ao som de Hear Me Now e Fuego, o 4º melhor DJ do mundo promete uma apresentação histórica na capital federal. O show será em uma estrutura em formato de pirâmide, com direito a participações especiais e lançamento do novo álbum do artista. A apresentação está marcada a partir das 21h30, na Esplanada dos Ministérios.
Antes do show do DJ, Adriana Samartini e o grupo de pagode Di Propósito serão os responsáveis por esquentar o público presente na Esplanada. As apresentações estão marcadas para iniciarem às 18h e 20h, respectivamente. Na Torre de TV Digital, a noite será marcada pelo show da Banda Ale, marcado para as 21h.
Já na Torre de TV, são mais de cinco opções de lazer para toda a família. A partir das 10h, a criançada poderá se divertir com brinquedos infláveis, na área Kids. Logo em seguida, haverá atividades lúdicas, como contação de histórias e brincadeiras com monitores.
A partir das 14h, começam as atrações na estrutura montada na Torre de TV. O teatro com Nyedja Genari dará início às apresentações do dia, às 14h. Às 15h30, a funkeira Mc Jheny toma conta do palco até as 17h, com o início do show do sertanejo Melão. Já às 18h, a dupla Wilian & Marlon se apresenta. O encerramento das atividades será realizado pelo cantor local Rainner, a partir das 19h30.
À tarde, o céu dará espaço para os voos de balão durante a Etapa Nacional do Campeonato de Balonismo. O evento será das 14h às 18h, no gramado do Eixo Monumental.
Segurança
Para assegurar a tranquilidade e a segurança dos cidadãos durante os festejos, a Secretaria de Segurança Pública do Distrito Federal (SSP-DF) realizou reuniões com representantes de diversos órgãos e elaborou um abrangente Protocolo de operações integradas (POI)
A atuação da PMDF será realizada a pé, com monitoramento por meio de drones e câmeras para subsidiar o trabalho do efetivo | Foto: Divulgação/SSP-DF
No sábado, haverá linhas de revista nos acessos à área de evento, na Esplanada dos Ministérios. Os policiais estarão próximos ao Buraco do Tatuí e às escadarias dos anexos. Não será permitido entrar no local portando objetos perfurocortantes e materiais proibidos (confira lista abaixo). Também haverá busca ativa por materiais proibidos próximo à estação do Metrô, na Rodoviária do Plano Piloto.
A delegacia móvel da Polícia Civil do Distrito Federal (PCDF) estará na Cidade Policial, na Esplanada dos Ministérios. No local, será possível fazer o registro de ocorrências policiais e bloqueio de celulares roubados ou furtados
A atuação da Polícia Militar do Distrito Federal (PMDF) será realizada a pé e o monitoramento contará com drones e câmeras, garantindo o melhor emprego do efetivo e maior atenção nos diferentes pontos do evento.
Equipes especializadas também participarão do policiamento, como Cavalaria, Batalhão de Trânsito, moto patrulhamento e batalhões de Operações Aéreas (Bavop) e de Cães (BPCães), além da Rotam e do Batalhão de Choque.
O Corpo de Bombeiros atuará na prevenção de incêndios e contará com equipes especializadas em atendimento pré-hospitalar circulando entre o público. Em conjunto com a Secretaria de Saúde do Distrito Federal (SES-DF), por meio do Samu, será montado ponto de atendimento médico. Os militares poderão ser acionados por meio do 193 a qualquer momento.
Na Esplanada dos Ministérios, a partir das 23h59 desta sexta-feira (19), o trânsito de veículos será interditado. A reabertura está prevista para 23h59 de domingo (21)
A delegacia móvel da Polícia Civil do Distrito Federal (PCDF) estará na Cidade Policial, na Esplanada dos Ministérios. No local, será possível fazer o registro de ocorrências policiais e bloqueio de celulares roubados ou furtados, por meio do programa Fora da Rede – é importante ter o número de IMEI para bloquear o aparelho.
Trânsito
Na Esplanada dos Ministérios, a partir das 23h59 desta sexta-feira (19), o trânsito de veículos será interditado. A reabertura está prevista para 23h59 de domingo (21). Tanto no sábado quanto no domingo, o ideal é utilizar os estacionamentos da plataforma superior da Rodoviária do Plano Piloto, setores bancários Sul e Norte, de autarquias Sul e Norte e dos anexos dos ministérios.
No sábado, os estacionamentos da plataforma superior da rodoviária, setores bancários Sul e Norte, de autarquias Sul e Norte e dos anexos dos ministérios estarão disponíveis | Foto: Geovana Albuquerque/ Agência Brasília
Durante o evento, equipes de fiscalização da PMDF e do Departamento de Trânsito (Detran-DF) farão o controle do trânsito para promover a fluidez, coibir as irregularidades e garantir a segurança.
Além de implantar sinalização de travessias de pedestres, os agentes do Detran-DF farão a identificação de uma área de embarque e desembarque no acesso ao estacionamento superior da Torre de TV, logo após a Feira da Torre. Haverá painéis móveis com mensagens de orientação aos condutores sobre a proibição de estacionar ao longo do meio fio e indicando área de embarque e desembarque de passageiros.
Itens proibidos
• Fogos de artifício e similares • Armas de fogo em geral • Latas, copos, garrafas, coolers e isopor • Apontador a laser ou similares • Artefatos explosivos • Sprays e aerossóis • Animais em geral, com exceção de cães-guia • Bolsas e mochilas com mais de 100 cm na soma das dimensões dos três lados, ou seja, altura, largura e profundidade • Máscaras de qualquer tipo e tamanho, exceto as de proteção facial • Mastros confeccionados com qualquer tipo de material para sustentar, ou não, bandeiras e cartazes • Malas, pastas, caixas e similares • Churrasqueira de qualquer tamanho • Barraca e similares de qualquer tamanho ou tipo • Drones não autorizados • Armas brancas ou qualquer outro objeto que possa causar ferimentos, mesmo que representem utensílios de trabalho ou cultural (tesouras, martelos, flechas, tacos, tacapes, brocas) • Quaisquer outros itens que possam comprometer a segurança • Fogões e similares que utilizem gás e/ou eletricidade • Garrafas de vidro e latas • Armas de brinquedo, réplicas, simulacros e quaisquer itens que possuam aparência de arma de fogo • Drogas ilícitas, conforme a legislação brasileira • Substâncias inflamáveis de qualquer tamanho ou tipo • Armas brancas ou qualquer objeto que possa causar ferimentos, mesmo que representem utensílios de trabalho ou cultural • Quaisquer outros itens a serem divulgados com antecedência mínima de 24h da operação pela PMDF e/ou SSP e/ou GDF.
Confira a programação do aniversário de Brasília para este sábado (20):
Esplanada dos Ministérios
→ Setor Arena Show – Palco Brasil BSB 6.4 15h – DJ Sycronize 16h – Danilo Vasconcelos 17h – DJ Erica luz 17h30 – Adriana Samartini 18h30 – DJ Jovic 19h – Di Propósito 21h30 – Alok (na pirâmide)
→ Setor de Exposições Galpões de exposição, Salão da Agricultura Familiar e outros Em frente ao Museu da República Das 10h às 18h
→ Setor Circense Apresentação do Circo Khronos Em frente à Biblioteca Nacional Às 10h30, 13h e 16h Acesso por ordem de chegada, com capacidade máxima de mil pessoas por sessão
→ Setor Palco Brasília e Praça da Criança Shows, brinquedos infantis, atividades recreativas e oficinas Ao lado do Museu da República Das 10h às 18h – com apresentação de DJ e artistas locais a partir das 13h; show com a Banda Lúpulo, às 18h30; e com a banda Vibração do Cerrado, às 20h
→ Setor Praça da Juventude Ao lado da Biblioteca Nacional Das 10h às 18h
• Skate Mini Ramp e Circuito Street 10h – DJ e oficina de Skate Mini Ramp 11h – Pista Skate Mini Ramp liberada 14h – DJ 15h – Oficina de Skate Street 16h – Pista Skate Street liberada 18h – Encerramento
• Muro de escalada 10h – Muro liberado para o público 11h – Oficina de escalada 12h – Muro liberado para o público 15h – Oficina de escalada 16h – Muro liberado para o público 18h – Encerramento
• Graffiti 10h – Oficina de graffiti 11h – Pintura de painel 15h – Oficina de graffiti 16h – Pintura de painel 18h – Encerramento
• Arena de basquete 3×3 10h – DJ e oficina de basquete 11h – Oficina freestyle streetball 12h – Quadra livre 13h – Preparação para os jogos femininos 14h – Início dos jogos femininos 15h – Premiação do feminino 15h30 – DJ 16h – Início dos jogos masculinos 17h40 – Oitavas de final masculino 18h – Quartas de final masculino 19h – Desafios e prêmios 20h – Encerramento
• Palco Hip-Hop 14h – DJ 15h – DJ e batalha de rima 16h30 – Hate 17h30 – As Margaridas 18h30 – DJ e final da batalha de rima 19h – Atitude Feminina
→ Espaço Circomvida Atividades circenses Das 10h às 16h
Memorial dos Povos Indígenas
• Espetáculo infantil Kwat e Jai – Acalantos Indígena Em frente ao Memorial JK Às 16h
Núcleo Rural Monjolo (Recanto das Emas)
• Oficinas Cantoar e as Aventuras Encantadas No Cepi Quero Quero Às 10h
Por Thaís Miranda, da Agência Brasília | Edição: Carolina Caraballo
Discutindo masculinidades: “Cavalo”, obra finalista do Prêmio Mozart Pereira Soares, aborda dilemas do homem contemporâneo
Foto divulgação
Primeiro livro do brasiliense Lucas Castor, finalista do Prêmio Mozart Pereira Soares, acompanha protagonista de meia idade em busca da reconstrução dos laços afetivos e de si mesmo
“Masculinidade e envelhecimento costumam ser dois tópicos que atingem homens no dia a dia, mas dificilmente são abordados na literatura. Grandes autores ousaram escrever sobre o assunto e marcaram a história com suas obras. Posso citar aqui livros como Diário de um velho louco, de Junichiro Tanizaki, e Memória de minhas putas tristes, de Gabriel Garcia Márquez. Ambas as publicações carregam o mesmo desejo que carrega Cavalo: expor na arte aquilo que dói na vida e fica às margens da sociedade (…).”
Mariana Galhardo, no texto de orelha do livro
Um cavalo bate os cascos nas pedrinhas portuguesas da Praça dos Três Poderes em Brasília. A imagem é impactante e poderosa. A cena, experienciada em sonho, repete-se com pequenas variações ao longo de Cavalo (editora Penalux, 345 pág.), primeiro livro do romancista brasiliense Lucas Castor. A obra, que narra os dilemas do homem contemporâneo e os embaraços da masculinidade tóxica e compulsória, usa o animal como alegoria para explicar o arco do protagonista que passa pela placidez, pela fúria e, por fim, pela redenção. O envelhecimento e a malfadada impotência sexual atuam como elementos definidores do desenrolar da história e reforçam a vontade do autor de tratar na obra temas sensíveis aos homens. “Cavalo”foi finalista do Prêmio Mozart Pereira Soares em 2023, iniciativa que premia obras de escritores com até 35 anos.
Castor conta que a ideia para escrever o livro surgiu quando ele enfrentava um momento difícil. “Morava em Barcelona há pouco tempo e passava pelo meu primeiro inverno digno do nome. Estava triste e a ponto de terminar um relacionamento. Do nada, e nem me lembro de quando, exatamente, uma frase surgiu no fundo da consciência: É possível cavalgar um cavalo sem um cavalo. A partir dela, comecei a escrever romance”, conta. A atmosfera misteriosa que permeia a concepção inicial da obra casa com o estilo em que o autor posiciona a própria escrita: “Um meio caminho entre o realismo mágico e o realismo contemporâneo”, define.
“Cavalo” é narrado em duas linhas do tempo distintas, uma que conta a infância e juventude de Carlos, o protagonista, e a outra, que acompanha sua vida já na meia idade. Há dois núcleos com os quais a personagem interage nesses espaços temporais. Primeiro, acompanhamos o protagonista lidar com a família: pai, mãe e dois irmãos, além de amigos e namorada. Na segunda linha temporal, assistimos a um Carlos acomodado com um emprego estável, porém solitário e sem expectativas para além do dia a dia entediante e ordinário. As figuras recorrentes em seu cotidiano são um colega de trabalho e a chefe. Esta última, inclusive, é quem o provoca a reagir diante da inércia na qual se encontra. A partir daí Carlos inicia um movimento que o levará a conflitos externos e internos e mudará em definitivo sua trajetória.
Ao escolher narrar a obra por meio de duas linhas temporais, Castor propõe ao leitor uma vista plena e irrestrita da vida do protagonista. Os capítulos são intercalados, ora exibindo o passado, ora mostrando o presente. Esse formato evidencia como as ações vivenciadas lá atrás resultam em reações no agora, além de tornar, por meio do talento do escritor, o enredo mais dinâmico e instigante. O ponto alto é quando a narrativa da infância e juventude engata no início da segunda história, a que desenrola a vida adulta do protagonista. Outro mérito atrelado a essa construção temporal é o fôlego da obra: são mais de 340 páginas transformadas em 88 capítulos curtos, compassados e fluidos, tornando a leitura rápida e prazerosa.
Ainda assim, o principal destaque de “Cavalo” é o protagonismo que o autor concede à história dos homens que vivem em grandes cidades e fazem parte da classe média brasileira. Castor prova que esse arquétipo também merece lugar nas páginas e no debate atual. Para isso, o escritor não se furta a expor as agruras desse grupo, incorporados na figura do protagonista. Carlos tem dificuldades em lidar com os próprios sentimentos e emoções, e isso reflete diretamente em suas relações afetivas e na imagem que projeta de si mesmo. A forma como ele enfrenta essas questões e se refaz para tentar caber nesse mundo em transição é o que o leitor terá a oportunidade de acompanhar no decorrer do livro.
História tem a capital federal como pano de fundo
O leitor que se aventurar nas páginas de “Cavalo”perceberá que Carlos divide o protagonismo da obra com Brasília, a capital federal. Ainda que o tema central do livro não seja o Distrito Federal, é praticamente impossível dissociar a história do lugar. A composição das cenas remetem a paisagens, arquiteturas, aromas e gostos de Brasília, e ainda a sua constituição única como centro burocrático e do poder brasileiro. Castor não nega essa influência explícita, ao contrário.
“Quis escrever um elogio a Brasília, e o recheio da cidade acabou por ser cada um desses temas: envelhecimento; masculinidade; morte; vitalidade; impotência; violência. Era o que estava ao meu redor”, afirma. A escolha não é ao acaso. Castor nasceu em Brasília e tem uma relação íntima com a capital federal. A sopa de letrinhas que define os endereços no plano piloto e deixa qualquer um que chegue de fora confuso e perdido é um alfabeto aprendido desde cedo por quem transita no espaço, e o escritor faz questão de incorporar esse traço peculiar de Brasília ao livro.
A estratégia é acertada. Para quem é de lá ou vive na capital, o autor cria um mapa dos locais protagonistas da história e torna tudo ainda mais verossímil. Para aqueles que não conhecem o lugar, aguça a curiosidade e a vontade de visitar a jovem cidade.
Ainda que ostente o DNA brasiliense na vida e na obra, atualmente Castor não mora mais na cidade, nem no país. O autor vive entre Suíça e Portugal. Na Europa, dedica-se a escrever, a estudar e a fotografar. Formado em Antropologia pela Universidade de Brasília, cursa agora um mestrado em Escrita Criativa na Universidade de Coimbra.
Confira um trecho do livro:
“Mamãe estava sentada na ponta da cama de casal. Deu dois tapinhas no colchão, me convidando. Não consegui segurar o choro, ele veio de uma vez. Mamãe abraçou-me. Eu soluçava, engasgando com o catarro, soltando gemidos que não pareciam meus. Um estranho chorava dentro de mim, uma pessoinha menor, esquisita. Queria dizer a mamãe que não chorava por causa da separação, afinal era melhor para ela, e eles não eram mais um casal, há anos. Queria dizer que chorava por algo diferente, algo sem contorno, muito maior. Mas não disse nada”
O aguardado lançamento do disco “O Silêncio e a Imagem”, de Eduardo Ubaldo e Gabriel Strauss, está marcado para o dia 26 de abril, às 20h, no SESC Garagem (913 Sul). Após 16 anos de parceria musical, os artistas celebram essa trajetória com um álbum que promete dar o que falar.
O trabalho é fruto de uma longa amizade. Gabriel e Eduardo se conhecem desde os onze anos de idade e iniciaram a parceria musical na adolescência. A sonoridade da dupla combina a riqueza do violão instrumental brasileiro com a variedade de cores do cancioneiro popular.
“O Silêncio e a Imagem” conta com 11 faixas, iniciando com uma homenagem a Leny Andrade e finalizando com o acalanto de um filho ao seu pai. “O repertório traz uma poética brejeira e contemplativa, que reflete nossas influências musicais e experiências de vida, com uma dualidade entre campo e cidade, velho e novo, estrangeiro e familiar”, explica Gabriel.
Para além da formação original, alguns profissionais de peso foram chamados a participar na feitura do álbum, como o produtor Jota Dale, o arranjador João Francisco Oswlad, e músicos como Rodrigo Zolet, Ricardo Martins, Aline Talon, Paulo Ohana, Paulo Chaves, Náthalli Goulart e Quarteto Capital. Alan Pinho assina a masterização.
Após um ano de preparação nas salas do Estúdio Refinaria, “O Silêncio e a Imagem” tem tudo para ser uma obra marcante no cenário musical brasileiro, por seguir uma via profundamente lírica, nos transportando ao passado, mas com uma ótica singular e criativa. Segundo Jota Dale, “esse álbum promete dar muito o que falar. Trabalho diariamente no estúdio e escuto uma variedade de grupos, mas esse disco tem uma beleza diferente do que se tem visto hoje em dia e uma qualidade excepcional”.
Narrando uma vida, o trabalho é mais do que um álbum: é uma sinfonieta que reflete a trajetória e a essência desses dois talentosos artistas. “Mahler dizia que uma sinfonia precisaria ter o peso de uma vida. Eis a nossa sinfonieta, com todo o carinho”, pontua Gabriel.
História por trás de “O Silêncio e a Imagem” Eduardo Ubaldo e Gabriel Strauss são mais do que parceiros musicais, mas amigos desde a infância. A história dessa parceria remonta a um dia comum, os dois já contavam 16 anos, voltando da escola em um ônibus. Ali, Eduardo compartilhou com Gabriel a letra de um “samba mineiro inspirado em Drummond”, algo inusitado. Esse encontro casual foi o ponto de partida para uma jornada musical que duraria décadas.
Sentados à varanda da casa onde Eduardo morava, os dois adolescentes repassavam suas composições, que na época eram por volta de cinco: “Canto Geral”, “O Silêncio e a Imagem”, “Flor do Mal”, “Elegia Noturna” e “Le Fou qui Danse”. Ao longo do tempo, esse repertório foi ganhando corpo, amadurecendo, se diversificando.
Eles relatam que apesar do desejo de lançar um disco naquela época, os caminhos da vida os levaram por diferentes trajetórias, com Eduardo se tornando advogado e Gabriel professor universitário.
Foi somente 16 anos depois do encontro no ônibus que eles decidiram unir seus esforços para gravar o álbum que levaria o nome de uma de suas composições mais antigas: “O Silêncio e a Imagem”.
Além do show de lançamento, o trabalho estará em todas as plataformas digitais a partir do dia 12/04, a 00h. E futuramente, haverá lançamento em vinil.
Foto divulgação
Serviço: • Evento: Lançamento do disco “O Silêncio e a Imagem” • Data: 26 de abril de 2024 • Horário: 20h • Local: SESC Garagem – 913 W3 Sul • Ingressos: 50 reais (inteira) e 25 reais (meia solidária com doação de 1kg alimento não-perecível) • Contato: 61 98379-3339
Programação acontece nos dias 19, 20 e 21 de abril, no Jardim Urbano do Conjunto Nacional
Brasília se prepara para receber um evento que promete aguçar os sentidos e celebrar uma das paixões nacionais: o café. Nos dias 19, 20 e 21 de abril, o Jardim Urbano do Conjunto Nacional será palco do Capital Expo Coffee, um encontro que reúne amantes da cultura do café, gastronomia, arte, música e muito mais. A entrada é gratuita.
Com uma proposta diversificada, o Capital Expo Coffee oferece palestras, workshops, degustações e música ao vivo, proporcionando uma experiência única para os visitantes. Mais de 30 marcas locais e nacionais estarão presentes, oferecendo uma ampla variedade de cafés especiais, chás artesanais, pães, doces, vinhos, produtos sustentáveis e tecnológicos, além de soluções agro e conteúdos digitais.
O evento visa não apenas promover a cultura do café na capital do país, mas também divulgar as cafeterias e fazendas de café do Centro-Oeste brasileiro. “Queremos proporcionar aos brasilienses a oportunidade de conhecer e vivenciar a diversidade de sabores e aromas dos melhores cafés da região”, destaca o barista Bruno Marcel, um dos idealizadores do projeto.
Tatiana André, uma das organizadoras do Capital Expo Coffee, ressalta a importância de incentivar o setor. “Queremos incentivar a apreciação e o consumo consciente de cafés especiais, enriquecendo a experiência dos visitantes e contribuindo para o fortalecimento da indústria cafeeira local”, conta.
As palestras e workshops oferecem conteúdos relacionados à cafeicultura, soluções mercadológicas, indústrias cafeeiras, cafeterias e outros temas afins. Para os amantes do café, as degustações serão uma verdadeira experiência sensorial, apresentando cafés regionais de produtores e micro torrefadores, assim como das melhores cafeterias da região.
E como todo bom evento merece uma trilha sonora à altura, o Capital Expo Coffee conta com música ao vivo, trazendo talentos musicais emergentes para embalar os momentos de descontração e harmonizar com a experiência do café. À medida que a noite se aproxima, o DJ assume o comando, garantindo que a boa música esteja sempre presente.
Foto freepik
Confira a programação completa
Sexta-feira (19/04):
10h – Arena – 3 Corações: Welcome Coffee.
11h – BRB: Apresentação do Modelo de Negócios para o Agro e Consultoria de Negócios.
12h – Palco – SETUR: Rotas de Turismo e Desenvolvimento do Modelo de Brasília, Experiência 3D.
12h – Palco – Priscila Lima: Voz e Violão / Trio de Jazz.
Podcast – Podpocafé (Tema a ser definido)
14h – SETUR: Rotas de Turismo e Desenvolvimento do Modelo de Brasília para o Mundo.
19h – Arena – Competição – TNT 3 Corações.
17h – Placas Solares: Soluções Estratégicas e Logísticas do Mercado de Energia Limpa e Sustentável.
20h – Barista | Atitude: Consultoria, Treinamentos e Cursos de Cafés Especiais e Barismo.
Sábado, 20/04:
09h- Café da Manhã: Com BRB, Pão Dourado e Convidados.
14h – Trio de Jazz.
14h – Cupping Planalto Central (Cultivares): Rotas de Turismo e Desenvolvimento do Modelo de Brasília para o Mundo.
14h30 – Podpocafé.
16h – DJ: Sunset.
16h – Como Abrir Sua Cafeteria: Soluções Estratégicas e Logísticas do Mercado de Energia Limpa e Sustentável.
18h – Calibragem dos Juízes (TNT): Refinamento sobre a Estética da Arte: Contraste, Simetria, Desenho e Estrutura.
Domingo, 21/04:
Cursos e Workshops (Sala Vidrada) – Horário a ser definido.
Capital Expo Coffee
Data: 19, 20 e 21 de abril
Horário: 9h às 22h (dias 19/04 e 20/04) e das 12h às 20h (dia 21/04)
O Festival BB Seguros de Blues e Jazz vai desembarcar em Brasília/DF no dia 20 de abril de 2024 para um evento gratuito, a partir das 14hrs no estacionamento 3 do parque da Cidade
As atrações confirmadas são Orleans Street Jazz Band, Choro Delas, Cavalo e Panda, O Bando Rock & Blues, Hermeto Pascoal, Arturo Sandoval e Alabama Mike.
LINE UPdia 20
ORLEANS STREET JAZZ BANDCHORO DELASCAVALO E PANDAO BANDO ROCK & BLUESHERMETO PASCOALARTURO SANDOVAL
O Complexo Gastronômico une comida e boa música e oferece um cardápio perfeito para quem busca um ambiente agradável e descontraído
Nada melhor do que reunir os amigos e família para comer, bater um papo e experimentar, em um mesmo ambiente, culinárias de diferentes regiões do Brasil e do mundo. Essa foi à ideia do empresário Cléber Paz Landim quando, há dois anos, resolveu inovar e investir na área de alimentação e entretenimento com o Bosque Park Norte, localizado no final da Asa Norte e aberto ao público, oficialmente, no dia 25 de maio de 2022.
O espaço conta com 3.200 metros quadrados e 450 lugares em um ambiente ao ar livre em conexão com a natureza. Priorizando o paisagismo natural e com poucas edificações, o lugar conta com operações diversificadas de marcas de renome no mercado brasiliense como: Flat Iron, Tio Gu Creperia, Dog da Igrejinha, Fosters Burger, Pata Negra – Comida de Boteco, Nonna Madalena – Pizzaria e Cantina, Ilgiorno Gelato, Cafeteria Minelis, o japonês Hai Sushi do Grupo Takematsu e a partir do dia 20 de abril inaugura sua mais nova operação com a chegada da Casa da Síria.
Para ser um lugar ainda mais completo e confortável, o Bosque conta com o Espaço Kids, que atende até 40 crianças simultaneamente, com monitores treinados, brinquedoteca, playground e espaço para festas infantis, além de banheiros exclusivos para os pequenos. E para maior conforto, os pais podem ser atendidos e comer em um espaço localizado dentro da brinquedoteca bem pertinho das crianças.
Além da gastronomia, o Bosque Park iniciou 2024 investindo na cultura com uma programação musical com artistas locais que se apresentam de quinta-feira a domingo à noite. “Nossa ideia é fazer do Bosque Park um espaço de valorização dos artistas de Brasília e proporcionar aos nossos clientes uma experiência completa em um mesmo lugar”, afirma Cléber, que conta com a curadoria do músico Edson Arcanjo na escolha das atrações.
*Curiosidade: o teto do Bosque Park chama a atenção dos clientes e já virou uma marca do Espaço. Criado pelo jornalista, cenógrafo e agitador cultural Sandro Biondo, a instalação demorou um mês para ser concluída. Inspirado pelo movimento dos corais no fundo do mar, Biondo usou 9 mil metros de tecido- um misto de voal e cetim- nas cores brancas, vermelho e preto, que balançam de acordo com a força do vento.
BOSQUE BAR
O Bar do Bosque tem à frente o mixologista e especialista em coquetelaria Bruno Machado, que tem no currículo passagens por estabelecimentos como o ParadisoCineBar, Boteco Lendário, Una Gastropub e Contê Food andDrinks. Atualmente está no cargo de consultor fixo do Bosque Bar, onde coloca seu conhecimento e criatividade nos drinks. Entre eles, alguns pensados, especialmente, para homenagear Brasília como o Bosque Breeze, gaseificado com uma mistura equilibrada de rum, vinho branco, caramelo salgado, manga com pimenta, limão e bitter de chocolate, finalizado com um toque de xarope de hibisco com canela; o Brasília Beach com rum MontilaMalibu, suco de abacaxi e reduções exóticas de manga e maracujá; e o Botânico, drink sem álcool com uma mistura equilibrada de morangos frescos, syrup de frutas vermelhas com anis e suco de limão, finalizada com soda limonada, finalizado com spray de limão cortelã e o ramo de manjericão.
CAFÉ MINELIS
Com uma história entrelaçada de amor, dedicação e profissionalismo, o Café Minelis é um tesouro do Planalto Central que cativa os amantes de cafés especiais. Cultivados pela família Minelis na Fazenda Novo Horizonte, localizada no Lago Oeste – DF, os grãos são plantados, processados e torrados na própria fazenda garantindo controle, qualidade e rastreabilidade únicos. O processo de produção segue padrões rigorosos, desde o plantio, a torra, resultando em um café encorpado, com aroma intenso e sabor adocicado. Notas de caramelo e chocolate dançam na xícara, enquanto uma delicada acidez cítrica completa a experiência. Tanta dedicação rendeu à Fazenda o prêmio de Melhor Café do País em duas ocasiões: No Prêmio Illy 2019, em Nova York; e no Prêmio Olam Coffee 2021, além de diversas outras premiações regionais.
CASA DA SÍRIA
Há sete anos os irmãos e sócios Hayan e Hassan Aldarwishm, nascidos na cidade de Homs, desembarcaram em Brasília fugindo da guerra da Síria. Até então, nunca tinham trabalhado no segmento de restaurante, o que acabou acontecendo por pura necessidade de sobreviver em um novo país. Depois de passarem por duas operações de gastronomia árabe na cidade e inspirados pelos dotes culinários da mãe Sanna, Hayan e Hassan se juntaram ao também sírio Hussein Al Sabag e abriram a primeira unidade da Casa da Síria, em 2022, na SQN 313. No dia 20 de abril inauguram a segunda casa, localizada no Bosque Park.
DOG DA IGREJINHA
Da “barraquinha” de rua às lanchonetes, os cachorros-quentes são conhecidos no mundo inteiro. A receita que começou na Alemanha, por volta de 1850, quando um cozinheiro produziu uma nova receita de salsicha e a batizou com o nome em homenagem ao seu cão, ganhou fama no início do século 20 nos estádios de futebol americano e passou a ser chamado de hot dog. Em Brasília, um carrinho de cachorro-quente localizado na quadra 307 Sul, que surgiu em 1995, caiu nas graças dos brasilienses. Nascia ali o Dog da Igrejinha, que ganhou esse nome por ficar ao lado da Igreja Nossa Senhora de Fátima. A receita dos irmãos Raimundo e Francisco Sousa ganhou novos ingredientes. No lanche não pode faltar queijo, bacon e as famosas pastas de alho, consideradas uma invenção brasiliense na receita.
FLAT IRON
“Flat Iron é o nome de um corte da carne localizado na parte dianteira do boi e que nos inspirou a dar nome ao nosso negócio”, explica Anthony de Souza Soares Filho. “Nossa ideia surgiu da vontade de servir comida de verdade, de qualidade, com um valor acessível e de qualidade. Uma operação simples com poucas opções, onde além da carne, o cliente pode escolher um molho e o aligot, um purê com mandioca e queijo”, completa.
FOSTERS BURGER
À frente do negócio está o empresário brasiliense Gustavo Leal, que desde 2014 empreende no mercado da capital federal já tendo passado por diversos segmentos. Mas foi,em plena crise da pandemia em 2020, quando o Bar Responsa – negócio que ele tocava – estava completamente fechado, que ele viu surgir uma luz no fim do túnel e resolveu criar uma hamburgueria funcionando somente como delivery. Surgia, então, o Forters Burger com sua primeira unidade na CLS 201 e que, posteriormente, em 2022 abria as portas no Complexo Bosque Park.
HAI SUSHI
Funcionando, exclusivamente, no delivery, desde 2019, o Hai Sushi abriu sua primeira loja presencial no Bosque. A marca faz parte do grupo Takematsu – sobrenome da família que toca o negócio – e chega com um cardápio de sushis e sashimis que caiu no gosto dos apreciadores dessas delícias orientais. Mas nem só de sushis e sashimisé composto o cardápio da nova casa. Nowa Takematsu, responsável pelo restaurante do Bosque, também terá as delícias servidas no Donburi (que em japonês significa tijela), restaurante do grupo com unidades na Asa Sul, Águas Claras e Guará. A culinária na família Takematsuvem de longe, com a chegada dos avós de Nowan, nascidos no Japão e que vieram para o Brasil tentar a vida em São Paulo. Entre os destaques da casa estão os pratos quentes Katsu Karedon (lombo de porco empanado na farinha panko, curry com batata, cenoura e cebola), o Yakissoba don Nikkei e o Gyosa suíno ou vegetariano. Entre os sushis, os destaques ficam para o Brasil Maru, com 48 peças e o Nikkei Poke, salmão em cubos, crispyde batata-doce, cenoura, broto de alfafa, manga e molho da casa com base de arroz japonês temperado.
ILGIORNO
Dentista de formação, Henrique Consone é o nome à frente da Ilgiorno Gelateria. Marca de sorvete criada em 2017, que investe na qualidade e surpreende com seus 16 sabores, que vão dos tradicionais pistache, avelã, fior dilatte, maracujá, doce de leite, passando por caramelo salgado, um dos destaques da casa, e Yakult. Opções veganas também estão no cardápio da Ilgiorno com sorvetes de abacaxi, morango, frutas vermelhas, limão e detox. Além dos sorvetes, a casa também oferece sobremesa como bolo de cenoura e tiramissu.
NONNA MADALENA
Inspirado pela história e tradições a Nonna Madalena, a Cantina e Pizzaria, que homenageia a matriarca da famíliacom seus 99 anos e ainda casada com seu esposo prestes acompletar 101 anos é um refúgio gastronômico que celebra o amor pela comida caseira e culinária italiana. Com receitas que são transmitidas de geração para geração, a comida da Nonna quer compartilhar com os clientes refeições deliciosas e carregadas de afeto que emanam de uma cozinha que nos remete à infância. No cardápio massas, carnes e pizzas de diversos sabores, que trazem na receita a tradição da culinária napolitana. Desde pizzas artesanais até pratos clássicos, cada item do cardápio é uma jornada pelos sabores autênticos da Itália, feita com paixão e maestria.
TIO GU
A creperia com espírito praiano foi fundada em 2001, pelos irmãos Luis Gustavo e José Roberto, bem longe do cerrado e perto do mar. Mais, precisamente, em Itacaré, litoral sul da Bahia. Cariocas, mas moradores de Brasília, os sócios, que se inspiraram em um estilo de vida saudável trouxeram o negócio para a capital federal onde contam hoje com 3 unidades, entre elas, a do Bosque Park. No cardápio crepes salgados, doces e lights, preparados de forma original, além de uma variedade de risotos, sanduíches, saladas, vitaminas, açaís e milk-shakes, entre outras opções.
PATA NEGRA
O Boteco Pata Negra nasceu de um sonho que sempre esteve latente no sangue de seus proprietários, a vontade de servir uma comida de qualidade em um local acolhedor.
Com a interrupção da vida normal pela pandemia do Covid-19, os proprietários que trabalhavam no ramo de eventos em Brasília, por meio do Salamanca Buffet (@salamancabuffet) sentiram a necessidade de trazer a qualidade da gastronomia que era servida no
Assim, surgiu o Pata Negra comida de boteco, trazendo a culinária afetiva, com um toque espanhol, sem perder a característica de uma boa comida de boteco brasileira.
ESPAÇO KIDS BOSQUE
No Bosque Park você pode ter a tranquilidade de se divertir perto das crianças enquanto elas se brincam em um espaço inclusivo que conta com uma equipe de profissionais especializados.
A área de 900 metros quadrados de pura diversão surgiu da visão de uma mãe empreendedora em busca de um lugar onde pudesse encontrar entretenimento para toda a família.
Idealizada por Naiara Roque, mãe do Rafael e da Laura, esse espaçodos sonhos, como ela mesma gosta de chamar, tem como foco principal colocar as crianças em contato com a natureza e oferecer uma experiência criativa e estimulante com brincadeiras de roda, pinturas de rosto e muito mais.
E o melhor de tudo é que os pais podem ser atendidos, confortavelmente, pelos garçons do Bosque e comer bem pertinho dos filhos. O Espaço Kids também realiza festas infantis. Para saber mais sobre preços e promoções siga @espacokidsbosque.
Serviço:
Bosque Park Asa Norte
Setor Hospitalar Norte em frente a Comercial da 316Norte
Terça a Domingo, das 11h30 às 23h
No almoço, de terça à sexta são aceitos vales refeição Alelo, Sodexo e Ticket e o estacionamento rotativo ao lado é de graça para clientes do Bosque
Shows musicais: De quinta-feira a domingo, no jantar.
Couvert artístico: R$ 8,00 (oito reais)
Espaço Pet Friendly
– Estacionamento rotativo ao lado do Bosque Park com condições esclusivas: *Horário de almoço durante a semana cliente do Bosque tem selo de gratuidade (11:30h às 14:30) *Terça a sexta: 17h à 0h59 – valor Único de R$8,00 por todo o período *Sábado, domingos e feriados: preço único de R$ 8,00 por todo o período * Para horários diferentes desses, a cobrança será feita por hora.
Formada pelo lendário guitarrista Andy Summers, do The Police, banda se apresenta no festival em 26 de julho. Ingressos estão à venda online
Foto PC Cavera
Chamem a polícia, mas desta vez, em cima do palco! O Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina, anuncia Call The Police como segundo headliner da edição 2024, marcando a estreia do trio no festival. Formada pelo guitarrista original do The Police, Andy Summers, a banda, com o baixista Rodrigo Santos (ex-Barão Vermelho) e o baterista João Barone (Os Paralamas do Sucesso), levará milhares de apaixonados por rock e motociclismo ao palco principal no dia 26 de julho. A compra de ingressos já pode ser feita pela Bilheteria Digital
“Estamos emocionados em receber o Call The Police no Capital Moto Week. Esta é uma oportunidade única para o público desfrutar de performance excepcional com clássicos mundiais de uma banda que marcou gerações”, revela o organizador do festival, Pedro Franco. Segundo ele, com o anúncio do som oitentista do Call The Police, o festival vai confirmando sua missão de oferecer um line-up de qualidade e diversificado, dando espaço para as principais vertentes do rock. Além deles, o punk rock do CPM 22 já está marcado para 19 de julho.
Call The Police celebra o legado do icônico The Police, dando vida a hits como “So Lonely”, “Every Breath You Take”, “Message in a Bottle”, entre diversos outros. A junção inusitada dos músicos começou quando o baixista, compositor e cantor Rodrigo Santos e o lendário guitarrista inglês Andy Summers se conheceram e convidaram o baterista João Barone para dividir o palco. “Estou orgulhoso e entusiasmado para estrear no Capital Moto Week”, adianta Andy ao público. “Vamos levar a Brasília o melhor do repertório clássico com essa lenda da guitarra e com o Rodrigo, que dá voz ao The Police de forma brilhante”, afirma Barone.
As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas. No total, o CMW 2024 promete 10 dias de pura emoção, camaradagem e, é claro, rock ‘n roll. O festival, que acontecerá de 18 a 27 de julho em Brasília, promete despertar o lado Moto Week em cada um. “Costumamos dizer que há um CMW para cada um e temos certeza que o lineup de 2024 vai agradar a todos, pois estamos selecionando as atrações com muito critério para celebrarmos nossa paixão pelo motociclismo e pela música”, convida o organizador, Pedro Franco.
Os ingressos para o Capital Moto Week 2024 estão à venda na Bilheteria Digital. Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este também tem gratuidade | Pessoas 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
The Police
Serviço
Capital Moto Week 2024
Quando: 18 a 27/07/2024 Onde: Parque Granja do Torto | Brasília (DF)
Os apaixonados pelo universo automotivo já podem contar com programação especial no fim de semana. Neste domingo (14), o Zero500 Club Cars, em parceria com o JK Shopping, promove, das 14h às 18h, seu tradicional evento beneficente de carros modificados, no estacionamento G3. O encontro, aberto ao público, vai expor mais de 700 carros customizados e de drift, reunindo membros de mais de 50 clubes de todo o DF.
Foto divulgação
“A personalização de automóveis é mais que um hobby. Sediar este evento é uma maneira de valorizar o trabalho desses clubes. A ideia é convidar os clientes para desfrutar de uma experiência diferente com toda a família”, ressalta Eliza Ferreira, superintendente do Shopping JK Shopping.
Ação solidária
Para os que desejam participar da arrecadação beneficente, os idealizadores do evento recomendam que o público leve até o local alimentos não perecíveis para doação. A equipe da Zero500 realiza, há dez anos, eventos sociais com o objetivo de apoiar famílias em situação de vulnerabilidade no DF. Ao longo desse período, já foram arrecadadas mais de 20toneladas de alimentos, ajudando cerca de 10 mil pessoas carentes.
Foto divulgação
Zero500 – Evento de Carros Modificados
Data: 14 de abril de 2024 (domingo).
Horário: das14h às 18h.
Local: Estacionamento G3, do JK Shopping.
Entrada: Gratuita, mediante entrega de 1kg de alimento não perecível.
O Brasília Trends Fashion Week, que acontece na Capital Federal, está se posicionando como uma das principais semanas de moda do Centro-Oeste. No final de março, Maia Ben Toguchi, Coordenadora Internacional do evento, esteve nos Emirados Árabes Unidos para firmar parceria entre a Semana de Moda de Dubai com a Semana de Moda de Brasília. Esse intercâmbio visa não apenas fortalecer os laços entre as duas Semanas de Moda, mas também conectar as pessoas com diversas formas de expressão artística por meio da moda.
“Buscamos inspiração em experiências bem-sucedidas, como o Dubai Fashion Week, onde a diversidade fashionista e as tradições regionais se fundem de forma harmoniosa. Em 2024, o Brasília Trends está em busca de parcerias que nos permitam crescer e nos inspirar, aproveitando o conhecimento transformador de eventos fashion de destaque, como os do Oriente Médio. Outro objetivo é que o BTFW também esteja presente na Semana de Moda deles, que acontece em setembro”, conta Maia Ben.
Desfile Marcou a abertura do Brasília Trends – Crédito Camila Guerra
Uma das premissas do Brasília Trends, desde a sua primeira edição, é fomentar parcerias com diversas embaixadas estrangeiras no Brasil. Isso possibilita que o público que participa do evento conheça não só seus trajes tradicionais, como seus estilistas. Sem contar que é uma excelente oportunidade para mostrar a cultura, a música e o artesanato de diversos países. E porque não expandir esses laços?
A partir da união de 10 vinhedos, o negócio traz processos inovadores, práticas sustentáveis e fomento à economia local com a apresentação de cinco rótulos. O cronograma do empreendimento inclui, em breve, visitações, degustações guiadas e cursos de vinhos
Divulgação Vini Carvalho
Em um cenário rico e produtivo como o Centro-Oeste brasileiro, nasce a ideia da Vinícola Brasília. O empreendimento está pronto para abrir as portas oficialmente em abril, para toda a população de Brasília e turistas. A união de 10 vinhedos da cidade – Casa Vitor, Ercoara, Horus, Marchese, Miro, Monte Alvor, Oma Sena, Alto Cerrado, Villa Triacca e Vista da Mata – promete revolucionar a produção de vinhos finos do país, de colheita de inverno, com práticas sustentáveis, impulsionando a economia local com geração de empregos e movimentando o turismo. A data não poderia ser outra para esse lançamento especial: 21 de abril, aniversário da capital do país.
A história por trás da Vinícola Brasília começa ainda nos anos 1970, após a criação de Brasília, período em que muitos imigrantes do Sul do país, principalmente, vieram à capital para aproveitar as terras férteis e produtivas. Os vinhos se tornaram uma paixão e cresceu a vontade de tornar a região como referência nacional na produção de uvas de alta qualidade para produção de vinhos finos. Hoje, o negócio é administrado por dez famílias que se uniram com esse propósito na região do PAD-DF, tendo a Syrah como a principal casta tinta. Os primeiros vinhedos foram implantados em 2018, os quais diversificam o cultivo de outras castas, como: Tempranillo, Cabernet Franc, Marcelan, Sangiovese, Grenache, Malbec, e as brancas Sauvignon Blanc e Viognier.
O projeto tem sido um verdadeiro laboratório de criatividade e colaboração e a Vinícola Brasília se tornou um farol de inovação e progresso na região. Consultores franceses e enólogos do Sul do país contribuíram para o processo de criação, enquanto os renomados Studio AZ e Lazzeri Arquitetos somaram com sua expertise no projeto arquitetônico das instalações, criando um ambiente que harmoniza o moderno com o tradicional inspirando tanto os amantes do vinho quanto os interessados na história da região em 1.821,63 m².
A estrutura física para vinificação é unificada entre todos os sócios, com equipamentos e maquinários de uso comum para a produção de vinhos assinados pela Vinícola Brasília, produzidos a partir do blend das uvas dos vinhedos do grupo, e também para a produção de rótulos com identidade e estilo próprio de cada vinhedo.
Sustentabilidade é outro elemento importante que a Vinícola Brasília se dedica. O negócio prioriza práticas sustentáveis como a conservação da água com sistemas de irrigação eficientes, reutilização e outras técnicas que reduzem o desperdício assegurando também a qualidade das uvas. Além disso, os vinhedos estão inseridos em uma área onde há preservação e cuidado com vegetação nativa e seus ecossistemas.
Divulgação Vini Carvalho
Novos rótulos no mercado
O lançamento oficial da Vinícola Brasília traz consigo a apresentação de cinco rótulos, além do já aclamado Vinho Monumental Syrah, lançado em 2023 e reconhecido como um dos 16 vinhos mais representativos na Avaliação Nacional de Vinhos da safra do mesmo ano em Bento Gonçalves, Rio Grande do Sul. O vinho foi o único que utiliza a técnica de dupla poda a ser premiado, entre 500 rótulos avaliados no Brasil.
Os outros rótulos são: o Rosé Pilottis, um blend das uvas Syrah e Tempranillo com aroma delicado de cereja, ameixa e maçã; o Sauvignon Blanc Cobogó, vinho intenso e aromático com pera, melão, goiaba, figo e notas de arruda e broto de tomate; o Malbec Syrah Croqui, vinho tinto encorpado que harmoniza bem com carnes vermelha, suína, massas e queijos fortes; o Malbec Alvorada, vinho tinto encorpado amadurecido 18 meses em barricas de carvalho, com grande potencial de guarda e o Syrah Alvorada, vinho tinto encorpado e amadurecido 12 meses em barricas de carvalho e fácil de harmonizar com uma grande diversidade de pratos, em especial carnes, aves e queijos fortes e maturados.
No dia 21 de abril, a partir das 16h, a Vinícola Brasília abrirá as suas portas ao público para celebrar a sua inauguração na cidade e os ingressos, para este dia especificamente, custam a partir de R$ 390 por pessoa (referente ao 1º lote), que inclui degustação e tour pelo espaço. Mais informações no site. Valores referentes aos outros dias de visitação ainda serão definidos.
“Além de produzir vinhos excepcionais, a Vinícola Brasília está comprometida em oferecer experiências enoturísticas memoráveis para seus visitantes. Tours pelos vinhedos, degustações guiadas, cursos de vinhos e eventos especiais estão sendo cuidadosamente planejados para celebrar não apenas o vinho, mas também a rica herança cultural dos pioneiros que ajudaram a moldar a história da região”, enfatizam os sócios.
Praça de alimentação é um convite para mergulhar na culinária internacional com opções frias, quentes e doces tradicionais
Tempurá foto divulgação
O Anime Summit, que acontece de 18 a 21 de abril, está pronto para levar o público a uma jornada pela fascinante cultura gastronômica asiática. Com uma variedade de pratos, é possível mergulhar em uma tradição culinária rica e diversificada. Entre os pratos servidos, estão os tradicionais sushis e sashimi frescos até deliciosos lamen e tempurá crocante. O maior evento otaku e geek do Centro-Oeste acontece no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade e conta com uma programação com artistas nacionais e internacionais, games e muitas atividades. Os ingressos já estão disponíveis para compra no Sympla. O evento é realizado pela Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste (FEANBRA), KDM e correalizado pela Embaixada do Japão.
O restaurante Yokozawaserve karaage (frango frito), o delicioso okonomiyaki de Hiroshima (uma panqueca com repolho), o bolinho de arroz japonês onigiri, brigadeiro de matchá e gelatina de pinga. Já no Matsuda Foods, o menu tem ensopado japonês com arroz karê rice, sushi empanado hot roll. O Yum-Yum faz alegria com a sensação hot-dog coreano, que tem salsicha empanada e frita no palito.
O Aiko Japan Food tem um cardápio com os famosos bolinhos cozidos ao vapor guioza, empanado suíno tonkatsu e o imperdível rolinho primavera harumaki. O estande Goemon surpreende com a massa udon, espeto de camarão, kareudon (macarrão com molho cremoso de karê), entre outras opções salgadas. E para refrescar, a raspadinha japonesa kakigori. E com o Ichiraku, o público pode saborear as delícias fritas como camarão empanado, batata frita, tempurá e pastel.
O Maid Café tem um cardápio divertido com os doces japoneses, como o ichigo daifuku anko, feito com morango e pasta de feijão doce, além de bombons, mini cookie de matcha e salada de frutas com sagu. Além do katsu sando, um sanduíche com carne suína empanada. E para beber cafés e soda italiana.
Para quem prefere pratos frios, o Hai Sushi possui combos mistos de 12 e 20 peças, sashimi de salmão, temaki de salmão cream cheese e cebolinha, e ainda uramaki de salmão. E também opções quentes como harumaki nas opções de legumes e salmão com cream cheese. O Donburi também traz uma variedade de delícias, como o suculento chicken teriyaki, o saboroso gyuudon, a panqueca japonesa okonomiyaki nas opções bacon e shimeji.
Katsu Lamen House, casa especializada no tradicional prato japonês lamen, apresenta a refeição nas opções pork, shimeji e karaague. O Ichiban oferece o Sukiyaki, refeição cada vez mais popular nas cozinhas do Brasil e traz a legitimidade da culinária japonesa em um cozido. O público pode escolher nas opções com carne ou vegetariano. E também serve o tradicional doce dorayaki nas versões com morango e Nutella. O estande Mimos da Zana serve yakisoba de carne e frango, arroz carreteiro de carne bovina, suína e de frango.
Lamen foto divulgação
Doces
Para adoçar o paladar, há a tradicional delícia japonesa manju, feito com pasta de feijão azuki. Os clientes podem encontrar os bolinhos assados e recheados no estande Mandyu da Tia Alice. A Megulícias também marca presença com mochi de frutas com cobertura de chocolate; dorayaki, uma panqueca de feijão vermelho; além de cheesecake e as famosas frutas mágicas Akuma No Mi, que aparecem no anime One Piece. A Akita Doces serve fatia de bolo arco-íris, torta de limão, copo da felicidade e biscoito amanteigado temático. O Vale Ice Gelato Goumet encanta com gelato na chapa, milk shake e sorvete soft. Isso sem falar na Reiko Candies, que traz uma variedade de doces asiáticos e internacionais, além de opções salgadas.
Bebidas refrescantes
Os fãs dos divertidos chás de bolhas taiwaneses podem se deliciar com as marcas Sweet Bubble Tea, Bubble Kill e Bubble Mais Tea e as mais variadas combinações refrescantes de texturas e sabores que explodem na boca. Para quem prefere opções mais fortes, a Komavó Drinks oferece saquê e drinks à base da bebida coreana soju.
Hai Sushi foto divulgação
Serviço Anime Summit Data: de 18 a 21 de abril Horário: de 11h às 22h Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade Ingressos: a partir de R$ 60 (inteira). Disponíveis pelo Sympla Informações:@animesummitbrasil
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