Categoria: Cultura, Entretenimento

Conexão Brasil África | Presencial Gratuito

O Projeto Conexão Brasil África – Parceria e Novos Investimentos em Internet nos Países de Língua Portuguesa – tem o objetivo de aproximar diferentes stakeholders – operadores de telecomunicações, provedores de internet, reguladores setoriais, agências de fomento, indústria de tecnologia digital, governo, produtores de conteúdo e de soluções para internet – para a construção de um diálogo e troca de experiências entre o Brasil e os seis países africanos de língua portuguesa (Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, São Tomé e Príncipe) que integram a Associação de Reguladores de Comunicações e Telecomunicações da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (ARCTEL-CPLP), no sentido de estimular o avanço do acesso à banda larga fixa nesses países irmãos, com a análise das oportunidades dos investidores brasileiros para atuarem naquelas comunidades.

Evento Presencial – Gratuito
B Hotel Brasília – SHN Qd. 5 Lote L, Bloco J Asa Norte – CEP 70.705-100 – Brasília/DF

Para mais informações, programação completa e lista de palestrantes: https://www.eventos.momentoeditorial.com.br/conexao-brasil-africa/

Pré-programa

Dia 23 de Abril
8h – 9h | Welcome Coffee


9h – 10h40 | Abertura Oficial com as autoridades presentes

10h40 – 11h50 | Painel 1: A expansão da banda larga nos países africanos de língua portuguesa e no Brasil.


Esse painel vai discutir as estratégias e desafios enfrentados pelo Brasil e os países de Língua Portuguesa na promoção do desenvolvimento das telecomunicações. Como os reguladores africanos estão lidando com questões como a inclusão digital, a infraestrutura de rede e a regulação do mercado, em comparação com as ações do regulador brasileiro. E como essas ações podem impactar a competitividade e a inovação no setor de telecomunicações em cada país.

11h50 – 12h10 | Keynote Speaker: A expansão dos PTTs e ações do NIC.br

12h10 – 14h00 | Intervalo Almoço

14h – 15h30 | Painel 2: A expansão da internet brasileira pelas mãos das pequenas operadoras.
Esse painel vai debater o papel crucial que essas empresas desempenham na democratização do acesso à internet no Brasil. Como as pequenas operadoras superaram e estão superando desafios como a infraestrutura de rede. E quais as sugestões e expectativas dessas empresas para investirem em mercados externos.

15h30 – 15h50 | Keynote Speaker

15h50 – 16h10 | Keynote Speaker: Segurança em Chamadas, Combate a Fraudes e Dados Patrocinados

16h10 – 16h30 | Coffee Break

16h30 – 17h30 | Painel 3: O desenvolvimento da indústria local de TIC. A voz das empresas, governo e financiadores públicos. 
Esse painel vai tratar da colaboração entre esses três setores-chave para impulsionar o crescimento e a inovação na indústria de Tecnologia da Informação e Comunicação (TIC). Será feito também uma avaliação dos resultados da política industrial de TIC implementada nos últimos anos, seus fundos setoriais e propostas para o futuro.

17h30 | Noite de Autógrafos do novo livro do ex-presidente da Anatel, Juarez Quadros do Nascimento:  “Artigos, análises e tutoriais de telecomunicações 2“
– A distribuição será gratuita.

Dia 24 de Abril
8h – 9h40 | Welcome Coffee


9h40 – 11h50 | Painel 4:  Painel 4: As ações dos reguladores e dos Governos para a expansão do mercado de telecomunicações.
Esse painel vai discutir as estratégias e desafios enfrentados pelo Brasil e os países de Língua Portuguesa na promoção do desenvolvimento das telecomunicações. Como os reguladores africanos estão lidando com questões como a inclusão digital, a infraestrutura de rede e a regulação do mercado, em comparação com as ações do regulador brasileiro. E como essas ações podem impactar a competitividade e a inovação no setor de telecomunicações em cada país.

11h50 – 14h10 | Intervalo para almoço

14h10 – 15h40 | Painel 5: Os ISPs e seus Planos de Investimento para conectar o Brasil e o Exterior.
Esse painel vai debater o papel crucial que essas empresas desempenham na democratização do acesso à internet no Brasil. Como as pequenas operadoras superaram e estão superando desafios como a infraestrutura de rede. E quais as sugestões e expectativas dessas empresas para investirem em mercados externos.

15h40 – 16h30 |  Coffee Break

16h30 – 17h40 | Painel 6: Como a Lei de Informática tem sido implementada no país e de que forma as parcerias entre empresas e instituições de ensino e pesquisa têm contribuído para o avanço tecnológico.
Esse painel vai discutir como a legislação brasileira tem incentivado a colaboração entre empresas, universidades e institutos de pesquisa para promover a inovação no setor de Tecnologia da Informação e Comunicação (TIC). E como a  Lei Informática tem sido e como as parcerias entre empresas e instituições de ensino e pesquisa têm contribuído para o avanço tecnológico.

Para mais informações, programação completa e lista de palestrantes: https://www.eventos.momentoeditorial.com.br/conexao-brasil-africa/

Brasília receberá a maior edição do Anime Summit em abril

Evento homenageia Akira Toriyama e celebra os 30 anos de Os Cavaleiros do Zodíaco no Brasil

Crédito Mr.allevino

O maior evento otaku e geek do Centro-Oeste está de volta. Em sua maior edição, o Anime Summit ocupará o Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade entre os dias 18 a 21 de abril com uma programação completa que trará artistas nacionais e internacionais, games, gastronomia e muitas atrações e atividades. Os ingressos já estão disponíveis para compra no Sympla

Entre os destaques está uma celebração ao trabalho do mangaká Akira Toriyama, criador de Dragon Ball. Uma das novidades é a área de cinema da Anime Onegai, uma empresa que colabora com estúdios e licenciadores de animação japoneses para levar anime legalmente para toda a América Latina. Entre os títulos da Anime Onegai estão os sucessos Shaman King Flowers, Aria – The Animation e Hikaru no Go. O público poderá assistir a diversos animes de graça dentro do cinema montado com capacidade para 3 mil pessoas.

Sábado será um dia de homenagem ao eterno Akira Toriyama, conhecido por ser o criador de séries como Dragon Ball e Dr. Slump. O autor japonês faleceu no último dia 1 de março, deixando milhares de fãs que acompanham suas obras, que foram publicadas desde os anos 80. Para celebrar o legado deixado por Toriyama, o Anime Summit trará nomes como o cantor Takahashi Hiroki, intérprete da música da primeira abertura de Dragon Ball, a nostálgica Makafushigi Adventure. Quem também vai prestar seu agradecimento é o dublador e diretor Wendel Bezerra, conhecido por dublar Goku, o protagonista da franquia Dragon Ball. Além de emprestar a voz para inúmeros personagens, que vão de Bob Esponja a Sanji, de One Piece, o artista vai emocionar todos no palco com um tributo ao mestre que encantou e encanta multidões até hoje.

Crédito Mr.allevino

Dublagem

Aqueles que dão as vozes a importantes personagens nas versões brasileiras de filmes e séries também terão espaço no Anime Summit. Grandes nomes da dublagem fazem parte da programação, como Francisco Jr (Dio Brando em Jojo’s Bizarre Adventure), Carlos Seidl e Cecilia Lemes (respectivamente o Seu Madruga e Chiquinha da série mexicana Chaves) e Lipe Volpato (Midoriya em My Hero Academia) são alguns dos confirmados. Também marcará presença os talentos do trio Mitsubukai, formado pelos dubladores Glauco Marques, Carol Valença e Adrian Tatini. Elles já dublaram One Piece e inúmeros outros filmes e séries. Guilherme Briggs (voz oficial do ator Henry Cavill no Brasil e inúmeros animes) e Vyni Takahashi (o Luffy do live action de One Piece) também se apresentarão.

Dentre as atrações nacionais musicais estão shows das bandas Lunia e Maverick Hunters. MHRap não ficou de fora e vai cantar seus traps e boom baps autorais inspirados no universo geek e dos animes.

Crédito Mr.allevirno

Internacionais

Sucesso absoluto no Brasil, Saint Seiya ou Os Cavaleiros do Zodíaco, marcou gerações. A obra de Masami Kurumada comemora 30 anos de lançamento no Brasil em 2024. E o público irá elevar o cosmo ao máximo com uma programação que inclui um show de Marina Del Rey, banda japonesa formada por Kacky (vocal) e Tatsuology (guitarra) que subirá aos palcos no dia 19 de abril (sexta-feira). A dupla é responsável por temas de Os Cavaleiros do Zodíaco, como Megami no Senshi Pegasus Forever, abertura de Os Cavaleiros do Zodíaco – Hades: A Saga do Inferno e Hana No Kusari, encerramento de Saint Seiya – The Lost Canvas. Sucesso no Anime Summit do ano passado, a cantora Yumi Matsuzawa retorna à Brasília para cantar seus inúmeros hits, incluindo Chikyuugi, inesquecível tema da abertura Os Cavaleiros do Zodíaco – Hades: Santuário.

Também direto do Japão, a cantora, compositora e pianista Mika Kobayashi trará suas músicas marcantes de animes como Attack on Titan e Ao no Exorcist, além de cantar temas de jogos famosos como Final Fantasy XI e Xenoblade Chronicles X. Outra aguardada atração é Junko Iwao, conhecida por dar voz à Tomoyo Daidoji no clássico Cardcaptor Sakura. Ela também atuou como Mima Kirigoe, a protagonista do longa-metragem cult Perfect Blue e em muitos outros animes. Além de dublar, ela também canta, sendo responsável por canções marcantes.

A programação terá também shows diários do grupo idol japonês Planck Stars. Formado em Hiroshima, o conjunto traz um som cheio de personalidade que mistura j-pop, rock e EDM. E os fãs das marcantes séries tokusatsu serão presenteados com a presença dos ícones Hiroshi Tokoro (Jiban) e Hiroshi Watari (Jaspion).

Além dos shows, Anime Summit terá uma rica praça de alimentação com mais de 17 operações deliciosas. Será possível também soltar a voz no palco karaokê, deixar sua marca no Mural de Grafite e se divertir na vila medieval. Quem quiser jogar vai poder escolher RPG e board games, concorrer no campeonato e-sports, jogar vários videogames e conhecer lançamentos na exposição de jogos indies. Os desenvolvedores ainda poderão participar da game jam, onde serão desafiados a criar um jogo em apenas 80 horas. O Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade ainda terá uma área de airsoft e exposição de carros customizados de drift.

Para o público maior de idade, ainda tem o Anime After Party 2024, que acontece nas madrugadas e sábado e domingo. O evento traz uma programação adulta e começa a partir das 23h, com ingressos vendidos à parte, também no Sympla.

Crédito Mr.allevino

Serviço
Anime Summit
Data:
de 18 a 21 de abril
Horário: de 11h às 22h
Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade
Ingressos: a partir de R$ 60 (inteira). Disponíveis pelo Sympla

Informações: @animesummitbrasil

Brasília é de Festivais – Temporada 2024 

A união efervescente do empreendedorismo, do turismo e da cultura

Foto divulgação

O Programa

Liderado pelo Sebrae/DF, o Brasília é de Festivais (BSBÉ) é um Programa que tem como objetivos:

  • Posicionar Brasília como um destino cultural vibrante, diverso e sustentável, baseado na oferta de festivais que a cidade já possui;
  • Ampliar a competitividade do destino Brasília, atraindo mais visitantes e promovendo nossos festivais nacionalmente e internacionalmente;
  • Reunir e criar sinergia entre os festivais locais como um coletivo de inteligência e estratégia, fortalecendo o território Brasília como um destino criativo; e
  • Promover, criar, qualificar e investir, de forma conjunta, para alavancar a cidade e seus festivais enquanto uma oferta coordenada, contínua e duradoura.

Registrando as primeiras iniciativas em 2022, o BSBÉ vem se consolidando a cada ano e reafirmando o seu compromisso de fortalecimento dos festivais e do destino Brasília. É nesse contexto que o Sebrae/DF abre o processo de adesão para 2024, com o intuito de receber as inscrições dos festivais interessados em participarem das diversas ações propostas para o decorrer do ano.

Público-Alvo

Microempreendedor individual, microempresa ou empresa de pequeno porte, conforme requisitos de tratamento diferenciado, estabelecidos pelo Estatuto Nacional da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte (Lei Complementar 123 de 2006), que não esteja inadimplente com o Sebrae/DF e que seja responsável pela realização de algum Festival no Distrito Federal, dentro das seguintes linguagens artísticas:  artes cênicas; artes visuais; audiovisual; design e moda; literatura, e música.

Como participar

Para participar, o empresário deverá preencher o questionário (https://forms.office.com/r/LxHyjgcUuF) e enviar a documentação descrita no Edital. O pleito será submetido a uma análise por parte da equipe de coordenação do Programa. A seleção será divulgada com a lista de iniciativas contempladas, e a inscrição dos interessados implicará no conhecimento e na aceitação tácita das normas e condições estabelecidas no edital.

Eventuais dúvidas poderão ser esclarecidas pelo e-mail nathalia.fabrino@df.sebrae.com.br

“Jorge da Capadócia”, de Alexandre Machafer, estreia nos cinemas em 18 de abril

Distribuído pela Paris Filmes, produção vai acompanhar São Jorge em seu maior desafio

O filme “Jorge da Capadócia”, dirigido, produzido e protagonizado por Alexandre Machafer, chegará aos cinemas brasileiros em 18 de abril. A data de estreia é próxima do Dia de São Jorge, comemorado sempre em 23/4. Este é o primeiro longa focado na história do guerreiro São Jorge, um dos mais populares santos do cristianismo e símbolo de diferentes culturas ao redor do mundo. Assista ao trailer aqui

São Jorge, que já foi tema de lendas populares, música, dança, novela, livro e até documentário, agora chega às telonas com uma trama que acompanha o herói do povo, após ter vencido mais uma batalha. Condecorado como novo capitão do exército, Jorge agora se vê diante de seu maior desafio; ser fiel à sua fé ou sucumbir às ordens do imperador Diocleciano.

A produção também foi transformada em um livro: “Jorge da Capadócia: os bastidores do primeiro filme sobre o santo guerreiro”. Com uma edição em português já disponível, agora o livro será lançado no idioma turco. A obra foi escrita por Alexandre Machafer e Crib Tanaka.

Além de Machafer, o elenco ainda conta com Cyria Coentro, Roberto Bomtempo, Ricardo Soares, Miriam Freeland, Augusto Garcia, Antônio Gonzalez, Roney Villela, Adriano Garib, Charles Paraventi, Milton Lacerda, Silvio Matos, Robson Maia, Miguel Mareli Lesqueves e Louise Clós. 

O longa será distribuído pela Paris Filmes, com produção da Fundação Cesgranrio e produção associada de Machafer Films, NFilmes e Ziya Dasdeler. Quem assina o roteiro é Matheus Souza.

Sinopse oficial:

Em 303 D. C., após ter vencido mais uma grande batalha, Jorge é condecorado como novo capitão do exército, quando o Imperador Diocleciano inicia sua última grande perseguição aos cristãos no império romano. Diante das cruéis ordenações impostas ao povo e a pressão para que se rendam aos deuses cultuados no império, Jorge, um homem acima de tudo, agora se vê diante de seu maior desafio ser fiel à sua fé e as suas convicções ou sucumbir às ordens do imperador Diocleciano.

Sobre a Fundação Cesgranrio

A Fundação Cesgranrio é uma instituição de renome nas esferas estadual e federal do Brasil. Especializada na organização de exames vestibulares, concursos públicos e avaliações educacionais em larga escala, a Cesgranrio se destaca por sua capacidade de desenvolver, administrar e avaliar processos seletivos de alta complexidade.

Através do seu Núcleo de Audiovisual vem desenvolvendo projetos com os objetivos de estimular o fazer e o fruir do cinema em nossa sociedade. Os conteúdos produzidos têm sua qualidade reconhecida por importantes premiações nacionais e internacionais e por alguns streamings e canais abertos onde são veiculados. 

Foram produzidas três séries: Brasil Imperial; Anos Radicais e Bem-Aventurados e o filme: O Filho do Homem. As produções foram exibidas em mais de 130 países da América Latina, América do Norte, África e Europa, por meio de importantes players do mercado.

Sobre a Paris Filmes:

A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.

Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:

https://www.facebook.com/ParisFilmesBR

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https://www.youtube.com/ParisFilmes

Paris Filmes   

PRÊMIO PROFISSIONAIS DA MÚSICA

Inscrições para a 8ª edição estão abertas e podem ser feitas na plataforma do evento

Foto divulgação

O Prêmio Profissionais da Música (PPM) começa sua caminhada rumo à 8ª edição, que tem como slogan “Vivam as plataformas, veículos e espaços culturais | do natural ao artificial com escala no real”. Criado a partir de Brasília para todo o país, o evento já está recebendo as inscrições dos profissionais da música que poderão concorrer em 191 categorias distribuídas em quatro modalidades: Criação, Produção, Educação e Convergência. Os interessados têm até 2 de junho para se inscrever. A premiação acontecerá em novembro no Clube do Choro de Brasília.

Além da competição que atravessa três etapas (votação entre inscritos, votação popular via internet e votação de júri especializado) o PPM tem um segmento de premiação a partir de indicações de seu Conselho Sensorial e, desde 2023, o Viraliza Brasília, também via indicações, voltado, exclusivamente, para o universo musical do Distrito Federal.  Somadas todas as categorias, ao final serão distribuídos 221 troféus A Parada da Música.

Destinado à preservação da criação e produção cultural com foco no universo musical, o PPM compartilha emoções e ações de capacitação e inovação. Nele são contemplados segmentos de profissionais a partir da exposição e difusão, física e digital, da memória e conquistas da cadeia criativa e produtiva da música, com desdobramentos junto ao audiovisual e à literatura, por exemplo. Na prática, o PPM é um evento multicultural com foco na exposição, reconhecimento e intercâmbio de oportunidades, trajetórias, pessoas e marcas.

Além das premiações e homenagens a personalidades do mundo da música, o PPM, tradicionalmente, oferece em sua programação a cerimônia de boas-vindas na Câmara Legislativa do Distrito Federal com entrega de Moção de Louvor aos finalistas, palestras, mesas redondas, mostras de videoclipes, feira literária e shows. Sempre trazendo novidades, um dos pontos altos do PPM nesta 8ª edição serão iniciativas que convergem para a preservação do Patrimônio Histórico e Artístico de Brasília e do Brasil. 

Mais informações serão compartilhadas ao longo do ano na imprensa e nas páginas oficiais do evento

Serviço:
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Dia do Cacau – Conheça os 10 principais benefícios de consumir o cacau na rotina

Na semana marcada pela Páscoa, também é comemorado o Dia do Cacau, a Bio Mundo em parceria com a Nutricionista Fernanda Larralde, destaca os principais benefícios que o cacau pode proporcionar para o organismo

Foto divulgação

Nesta semana tão aguardada para a Páscoa (31), também é comemorado o Dia do Cacau, a principal matéria-prima para a fabricação do chocolate.

A produção brasileira de cacau está concentrada nos estados do Pará e da Bahia. De acordo com a pesquisa Produção Agrícola Municipal 2020, do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), o Brasil possui uma área plantada de 590 mil hectares e produção anual de 270 mil toneladas, sendo Pará responsável por 53,6% e Bahia por 39,9%.

Chocolate é delicioso, faz bem e todo mundo adora. Por isso, também é importante conhecer os benefícios desse alimento, como, quando e qual melhor chocolate comer, para usufruir da melhor maneira os nutrientes e gorduras encontradas nele.

A forma mais comum de consumir cacau é através do chocolate, mas é necessário ficar atento à concentração de cacau, que pode variar de chocolate para chocolate. Quanto maior a concentração de cacau, como é o caso do chocolate amargo e meio amargo, maiores são os benefícios para a saúde.

Segundo a nutricionista Fernanda Larralde, especializada em Nutrição Esportiva, Saúde da Mulher e Fitoterapia, formada em Coaching Nutricional e palestrante, parceira da Bio Mundo (rede de lojas de produtos naturais e nutrição esportiva, referência em oferecer saúde e bem-estar), o consumo regular de cacau pode proporcionar muitos benefícios à saúde, ajudando a melhorar o humor, a circulação sanguínea, a regular o açúcar no sangue e a proteger o coração graças às suas propriedades anti-inflamatórias e antioxidantes. 

“O cacau possui um alto teor de flavonoides, principalmente epicatequinas e catequinas, compostos com propriedades antioxidantes. O ideal é consumir o chocolate em uma proporção adequada para obter os benefícios, que seria 2 colheres de chá de cacau em pó por dia ou 40g de chocolate amargo, o que equivale a cerca de 3 quadrados,” acrescenta Fernanda.

O cacau em pó, assim como o chocolate em sua variedade amargo, meio amargo, ao leite, branco e outras denominações, são encontrados facilmente em lojas de produtos naturais, como a Bio Mundo. Hoje a rede possui o portfólio mais completo para proporcionar saúde e bem-estar com um mix de itens, incluindo produtos diet, light, integrais, veganos, funcionais, sem glúten, sem lactose e suplementos vitamínicos e esportivos. Somente o granel das unidades somam mais de 300 produtos, onde é possível encontrar o cacau em pó e comprar a quantidade desejada.

O consumo de 100g de cacau em pó contém 365,1 kcal calorias, 21 gramas de proteína, 18 gramas de carboidrato, 23,24 gramas de gordura, 33 gramas de fibras, 75 mcg de vitamina B1, 395 mg de magnésio, 2057 mg de teobromina, 6,8 mg de zinco, 92 mg de cálcio, 2,7 mg de ferro, 59 mg de sódio, 455 mg de fósforo, 1100 mcg de vitamina B2, 900 mg de potássio, 14,3 mg de selênio e 12 mg colina.

Segue abaixo os 10 benefícios para quem faz uso do cacau na alimentação, selecionados pela Bio Mundo em parceria com a nutricionista Fernanda Larralde.

1 – Reduz a pressão sanguínea 

O cacau pode ajudar a baixar a pressão arterial, pois afeta a produção de óxido nítrico, que está diretamente associado ao relaxamento dos vasos sanguíneos.

2 – Reduz a inflamação

Como o cacau é rico em antioxidantes, é capaz de reduzir os danos celulares causados pelos radicais livres e a inflamação. Além disso, alguns estudos mostram que o consumo de cacau reduz a quantidade de proteína C reativa no sangue, um indicador de inflamação.

3 – Reduz o risco de diabetes 

Alguns estudos mostram que o cacau pode retardar a digestão de carboidratos no nível intestinal, além de proteger as células responsáveis pela produção de insulina no pâncreas e melhorar a secreção de insulina. Também pode reduzir a resistência à insulina, auxiliando na redução do risco de diabetes.

4 – Previne a demência 

O cacau é rico em teobromina, um vasodilatador que promove o fluxo sanguíneo para o cérebro e ajuda a prevenir doenças neurológicas, como a demência e o Alzheimer. Além disso, o cacau é rico em selênio, mineral que ajuda a melhorar a cognição e a memória.

5 – Previne a anemia

O cacau é rico em ferro, que pode ajudar a prevenir a anemia. O ferro é necessário para formar a hemoglobina, componente dos glóbulos vermelhos que é responsável pelo transporte de oxigênio pelo corpo e costuma ser encontrado em quantidades menores quando há o diagnóstico de anemia.

6 – Previne a trombose 

O cacau é rico em flavonoides, que melhora a circulação sanguínea e reduz o risco da formação de coágulos no sangue.

7 – Melhora o humor

O cacau ajuda a melhorar o humor e combater os sintomas da depressão e ansiedade, pois é rico em teobromina, cafeína, feniletilamina e tiramina, um precursor do triptofano, também precursor da serotonina, um neurotransmissor envolvido na regulação do humor, frequência cardíaca, sono e apetite. 

8 – Ajuda a regular o colesterol 

O cacau é rico em antioxidantes que ajudam a prevenir o depósito de gordura nos vasos sanguíneos, evitando a formação de placas ateroscleróticas e doenças cardiovasculares.

9 – Regula o intestino 

O cacau é rico em flavonoides colônicos e catequinas, que podem aumentar o número de bifidobactérias e bactérias do ácido lático, que são bactérias boas e possui efeito prebiótico e melhora a função intestinal.

10 – Ajuda a controlar o peso 

O cacau ajuda a reduzir a absorção e a síntese de gordura. Seu consumo aumenta a saciedade, pois eleva os níveis de insulina, mas esse benefício está associado principalmente ao chocolate amargo, não ao leite ou ao chocolate branco, que em sua composição tem maior teor de açúcar e gordura e muito pouco cacau.

Sobre a Bio Mundo

A Bio Mundo, rede de lojas de produtos naturais e nutrição esportiva, foi fundada em 2015, em Brasília, pelo empresário Edmar Mothé ao lado dos filhos Rafael, Bruna e Adriana. Suas filhas, em especial, já consumiam e “faziam parte” do universo mais saudável e fitness, o que colaborou e incentivou o início de toda a criação.

Possui mais de 150 lojas espalhadas em 19 estados do Brasil em apenas 8 anos de história. Conta com 3.000 produtos em prateleira e mais de 300 opções de produtos à granel.

É a vencedora do Prêmio Líderes do Brasil, com case de expansão regional e nacional e dona do Selo de Excelência em Franchising pela Associação Brasileira de Franchising – ABF.

Pátio Brasil Shopping sedia mais uma edição do IGXP 2024: o evento gamer mais interativo e tecnológico de Brasília

De 5 a 7 de abril, o mall mais queridinho da cidade vira cenário do evento mais tecnológico da capital federal

IGXP 2024

Prepare-se para uma imersão completa no universo dos games! O IGXP 2024 está de volta a Brasília, com uma edição ainda maior e mais interativa, que promete agitar a capital federal nos dias 5, 6 e 7 de abril. O evento, que já se consolidou como o mais importante do gênero na cidade, será realizado no varandão do Pátio Brasil Shopping, em um espaço especialmente ampliado para receber o público.

O encontro de apaixonados por tecnologia e pelo mundo gamer terá diversas atrações, como campeonatos e competições de jogos eletrônicos, cosplays e ainda bate-papo com personalidades e influenciadores. O acesso ao evento será totalmente gratuito mediante a emissão de ingresso pela plataforma https://www.sympla.com.br/evento/igxp-games-brasilia/2376060

Organizado pelo Instituto Líderes do Brasil (ILB) em parceria com a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (Sectidf), o IGXP 2024 é um evento idealizado para promover ainda mais a tecnologia no Distrito Federal e atender as expectativas dos interessados na cultura geek. “Eventos como esse, além de disseminar novas possibilidades no universo gamer, favorecem também a geração de empregos e oportunidades de negócios no mercado local. O IGXP 2024 irá trazer para a capital do País novas oportunidades para os fãs e curiosos por tecnologia”, pontua Daniel Lamounier, organizador do evento. 

A programação do IGXP 2024 inclui ainda a presença de expositores, música, diversão, sorteios de brindes e premiações aos vencedores dos concursos realizados. Além disso, os participantes do evento terão acesso a uma área de jogos gratuita, onde poderão desfrutar das diversas opções de entretenimento digital. 

Entre as atrações já confirmadas para a edição 2024 e que marcou presença na primeira e segunda edição é o dublador, diretor de dublagem, locutor e palestrante Marco Ribeiro responsável por “emprestar” sua voz para atores e personagens como: Homem de Ferro, Woody (Toy Story), O Máskara, Flik (Vida de inseto) Michael Kyle (Eu, a Patroa e as Crianças) e muitos outros. Ele será o apresentador oficial dos 3 dias de evento.

O IGXP 2024 também contará com a presença do influenciador Mauricio Martins Junior, o Mau Mau o Gordão da XJ o BrTT e o Canal sempre anime . Além dos nomes confirmados, o evento terá atrações surpresas que serão divulgadas pelo Instagram do evento. A programação completa com os dias e horários das apresentações de cada convidado também será informada pelas redes sociais. 

Na parte tecnológica, o IGXP 2024 contará também com diversos campeonatos e competições. As inscrições podem ser realizadas pelo site do evento. Confira algumas das opções disponíveis para os participantes:

Arena gamer (pcs): com 20 máquina, mais campeonatos de Lol, CS-GO e Valorant;

Arena  gamer (console): com       8          videogames  e          tvs,      mais campeonatos de Street Fighter e Mortal Kombat;

Concursos K-pop: com categorias para atuações solo, em duplas ou em grupos;

  • Concursos  Cosplay: para os      melhores       talentos         que comparecerem ao evento;
  • Campeonato de Just Dance: o campeonato irá avaliar quem tem a melhor performance na dança;
  • Campeonato de Street Fighter 6: o campeonato irá reunir jogadores habilidosos para competirem em batalhas virtuais;

 Curiosidade:

O nome do projeto “IGXP” tem origem a partir da expressão “investment gaming experience (em tradução literal “experiência de jogo de investimento”).

IGXP 2024

SERVIÇO:

IGXP 2024

Data: 5, 6 e 7 de abril de 2024
Local: Pátio Brasil Shopping
Horário: Das 14h às 22h, sexta e sábado. Das 12h às 20h no domingo.
Entrada gratuita, com acesso mediante a emissão de ingresso pela plataforma Sympla. Clique https://www.sympla.com.br/evento/igxp-games-brasilia/2376060

Programação completa e informações: https://www.igxpbrasilia.com/  ou @igxp.oficial

Pátio Brasil Shopping

Site: www.patiobrasil.com.br
Instagram: @patiobrasil
Telefone: (61) 2107-7400
Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul

Horário de funcionamento:
▪ Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 13h às 19h;
▪ Alimentação e Lazer: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 12h às 20h;
▪ Estacionamento: Sábado R$8,00 (oito reais) / Domingos e feriados: gratuito.

Despedida da primeira edição do Festival do Guará será na QI 9

Após percorrer 9 praças da cidade, envolver centenas de artistas e proporcionar encontros entre vizinhos, Festival do Guará se despede com a Brazilian Blues Band, Tribo das Artes, Zakeu e Diego Sousa

Após mais de dois meses ininterruptos de eventos nas praças do Guará, chega ao fim a primeira temporada do Festival do Guará. A despedida será na praça da QI 9, e conta com a participação de artistas importantes para a formação cultural do Guará.

A Brazilian Blues Band, formada no Guará há 30 anos, está entre os artistas selecionados, assim como a Tribo das Artes, um dos mais antigos e constantes coletivos culturais do Distrito Federal. Composto por poetas, músicos, cantores e pintores, o coletivo conta com importantes artistas do Guará em seu plantel. O escultor Zakeu fará uma exposição de suas peças na praça e deixará uma delas permanentemente no local. Suas mãos transformam sucata metálica em incríveis obras de arte. São peças de carro, restos de móveis e da construção civil que tomam a forma de animais, pessoas, figuras abstratas e o que a sua imaginação permitir. Ele é o autor na mais nova obra de arte da cidade, um lobo-guará em tamanho natural instalado em frente à Administração Regional. E o multi-instrumentista Diego Sousa, o cérebro do Estúdio Religare, mostra suas influências sonoras que passeiam pelo Rap, Trap, Reggae, Dub, Rock psicodélico, músicas eletrônicas de vertentes variadas, regionalismo musical nordestino e muito mais.

O Festival do Guará esteve em uma praça diferente da cidade, sempre aos sábados, das 14h às 21h, com apresentações artísticas, feira de artesanato, foodtrucks e brinquedos infláveis.

Todos os artistas foram selecionados por chamamento público, em uma parceria da Secretaria de Turismo, Administração Regional e o Conselho Regional de Cultura do Guará. O Festival do Guará é realizado pelo Instituto Latinoamerica, em parceria com a Secretaria de Turismo do DF, com apoio da Administração Regional do Guará.

Festival do Guará
Praça da QI 09, Guará I
Sábado, 6 de abril, as 14h às 21h
Classificação livre
Programação completa em https://doguara.com.br

ESPAÇO CULTURAL RENATO RUSSO RECEBE A EXPOSIÇÃO COLETIVA “CORPO EXPANDIDO”

Quinze artistas exploram os limites da corporeidade nessa exposição inédita 

Abertura dia 9 de abril. Acesso livre

Foto divulgação

A Galeria Rubem Valentim, do Espaço Cultural Renato Russo, recebe a exposição coletiva “Corpo Expandido”, em cartaz de 9 de abril a 27 de maio. A mostra reúne 15 artistas que exploram os conceitos de corpo, espaço e tempo através de diversas técnicas artísticas.

Belo e Bizarro, BIOPHILLICK, Gabriel Matos, Gu da Cei, Jota Testi, Luisa Günther +duplaPLUS, Lynn Carone, Madá Granja, Manu Dib, Marina Dutra, Moreno Lago, Sofia Ramos, Suyan de Mattos, Thales Lima e Victor Hugo Soulivier convidam o público a refletir sobre a complexidade da corporeidade e suas manifestações.

A exposição busca ampliar o conceito de corpo, utilizando o termo “expandido” como uma metáfora para estender além dos limites convencionais. A mostra também destaca a interação entre o corpo do espectador e as obras expostas, criando um diálogo entre diferentes narrativas. Esta abordagem experimental e interativa reflete a maneira como nossa própria corporeidade se manifesta no mundo sensível, envolvendo micro e macropolíticas.

A curadoria, a cargo de Madá Granja e Victor Hugo Soulivier, selecionou obras que tensionam as relações entre o corpo ampliado e seu entorno. 

“Corpo Expandido”: uma celebração às entranhas e extensões de um corpo que só é no seu fazer, ocupando uma condição singular-plural evidenciada pelos procedimentos e discursos presentes.O corpo que veste o mundo.

Foto divulgação

Serviço

Abertura: 9 de abril, a partir das 19h

Data: 09/04 a 27/05 – De terça a domingo, das 10h às 20h 

Local: Galeria Rubem Valentim

Classificação: Livre

Cobrança: Gratuito

Conjunto Nacional recebe Expo Coffee

Evento faz parte das comemorações do aniversário de Brasília e reunirá no Jardim Urbano produtores e distribuidores de café além de promover degustações, oficinas, palestras, e atrações culturais para toda a família

O café é uma das instituições da cultura brasileira e disso, todo mundo sabe. Para celebrar essa paixão nacional e os 64 anos de Brasília, o Conjunto Nacional preparou um evento que abrange toda a cadeia produtiva do grão no final de semana do aniversário da cidade.

O Expo Coffee acontece de 19 a 21 de abril no Jardim Urbano, localizado no 3º piso do shopping e traz palestras, workshops, degustações e música ao vivo, proporcionando uma experiência única para os visitantes. Mais de 30 marcas locais e nacionais estarão presentes, oferecendo uma ampla variedade de cafés especiais, chás artesanais, pães, doces, vinhos, produtos sustentáveis e tecnológicos, além de soluções agro e conteúdos digitais. O acesso ao evento é livre e gratuito. 

“Estamos contentes de receber um evento deste porte no shopping, porque é uma chance de conhecer mais sobre esse produto que está tão presente no cotidiano dos brasileiros e que ainda há tanto para se conhecer. Reunir produtores regionais e especialistas de mercado é a oportunidade de gerar diálogos sobre a produção, negócios e desdobramentos do produto, tudo isso dentro de uma programação que ainda inclui música e gastronomia”, celebra Renata Salino, superintendente do Conjunto Nacional.        

O Brasil é o maior produtor do mundo, responsável por 36,8% do café comercializado globalmente e é o segundo maior mercado consumidor mundial. Nesse cenário, o Distrito Federal vem se destacando com importantes produtores e consumidores cada vez mais interessados nesse universo. O Expo Coffee é um bom exemplo desse cenário ao reunir representantes de toda a cadeia produtiva do café em um único local, com direito a degustações, oficinas com baristas, palestras com especialistas de mercado e apresentações culturais. 

Na programação do Expo Coffee, palestras e workshops oferecem conteúdos relacionados à cafeicultura, soluções mercadológicas, indústrias cafeeiras, cafeterias e outros temas afins. Para os amantes do café, as degustações serão uma verdadeira experiência sensorial, apresentando cafés regionais de produtores e micro torrefadores, assim como das melhores cafeterias da região.

E como todo bom evento merece uma trilha sonora à altura, o Capital Expo Coffee conta com música ao vivo, trazendo talentos musicais brasilienses como Victor Angeleas e Márcio Marinho, para embalar os momentos de descontração e harmonizar com a experiência do café. As crianças também terão programação especial voltada para elas, cheia de mágica com Tio André. À medida que a noite se aproxima, o DJ Maraskin assume o comando, garantindo que a boa música esteja sempre presente. 

Essas e outras curiosidades estarão na Expo Coffee no Jardim Urbano do Conjunto Nacional, num evento perfeito para degustar o que há de melhor na produção regional e nacional e aproveitar a programação de aniversário de Brasília no ponto de encontro mais charmoso do coração da cidade.  

Expo Coffee

SERVIÇO:

Expo Coffee 

Data: 19 a 21 de março de 2024

Horário: sexta e sábado, da 09h às 22h e no domingo das 12h às 20h

Local: Jardim Urbano, localizado no 3º piso, com acesso pela escada fixa da Praça de Alimentação Sul ou pelos elevadores da Torre Vermelha.

Brasília é celebrada com poesia no sarau do Programa Educativo do CCBB

De cidade monumento a berço do rock, Brasília é conhecida também por suas manifestações culturais. Para celebrar os 64 anos da capital, o Programa Educativo do CCBB reúne poetas consagrados da capital federal no Sarau Versos Candangos. E ainda promove conversa sobre memória no espaço urbano, no minicurso Patrimônio Contemporâneo: Memória, Narrativa e Arte. Essas e outras atividades da programação são gratuitas.

No dia 6 de abril, em uma noite dedicada à poesia brasiliense, Nicholas Behr, Claudine Duarte e José Carlos Peliano recitarão alguns de seus poemas ao público. Apesar de terem nascido em outras cidades, os artistas escolheram Brasília como casa e inspiração para criarem seus versos. Com mais de 20 títulos publicados, Nicholas, ao lado de Chico Alvim e Chacal, criou o movimento Poesia Marginal, na década de 70. Arquiteta de formação, Claudine é escritora e dramaturga. Adaptou e dirigiu obras de Dostoiévski e Sándor Márai para o teatro. José escreve poesias e tem publicações para o público adulto e infantil.

O minicurso, que ocorrerá aos sábados, durante o mês de abril, Patrimônio Contemporâneo: Memória, Narrativa e Arte busca provocar debates acerca da memória no espaço urbano, suas vinculações com a arte e o patrimônio. Guiados pelo museólogo e doutorando em arquitetura, Arthur Gomes Barbosa, os quatro encontros abordarão três tópicos: 1) Patrimônio, Memória, Monumento e Monumentalidade. 2) Definição conceitual de arte pública e arte urbana. 3) Apresentação e problematização da noção de narrativa.

Viva a literatura nacional infantil!

Na semana do Dia Nacional do Livro Infantil, o Programa Educativo do CCBB convida as crianças e suas famílias para embarcarem no mundo de fantasia e aprendizado dos livros. Nos dias 20 e 21 de abril, com uma cenografia especial, autores e contadores de histórias realizarão rodas de leitura com livros nacionais para enaltecer a literatura infantil brasileira. Os convidados são os escritores: Íris Borges, Thelma Braga, Solange Cianini e André Lucio Bento.

Ateliês e oficinas gratuitas

As atividades artísticas para crianças e adultos continuam na programação do CCBB Brasília. Inspiradas na exposição “Luz Aeterna: Ensaio Sobre o Sol”, em cartaz até 05 de maio, as oficinas, além de proporcionarem momentos memoráveis para as famílias, estimulam a criatividade e a exploração artística. 

A agenda inclui também visitas mediadas, história contada e roda de leitura que dialogam com a mostra. Mais informações estão disponíveis em: https://ccbb.com.br/

Minibio

Acesse aqui para mais informações sobre os artistas que estarão presentes na programação.

Sarau: Versos Candangos

Horário: 06 de abril (sábado), às 19h30

Local: Área Externa

Duração: 60 minutos

Faixa Etária: Livre

Atividade gratuita. O ingresso pode ser retirado a partir das 09h, no dia do evento, presencialmente ou no site https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/

Aula Aberta: Patrimônio Contemporâneo: Memória, Narrativa e Arte

Horário: 06, 13, 20 e 27 de abril (sábados), às 10h30

Local: Cinema

Duração: 90 minutos

Faixa Etária: Livre

Atividade gratuita. O ingresso pode ser retirado a partir das 09h, no dia do evento, presencialmente ou no site https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/

Sarau Nicolas Behr foto de Celso Junior

Dia Nacional do Livro Infantil

Horário: 20 e 21 de abril (sábado e domingo), às 11h e às 15h

Local: Vão Central

Duração: 40 minutos cada apresentação

Faixa Etária: Livre

Atividade gratuita. O ingresso pode ser retirado a partir das 09h, no dia do evento, presencialmente ou no site https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/

Samambaia recebe Projeto Praça da Criança, com circo de graça para todos

Criançada e famílias da cidade já podem retirar os ingressos, gratuitamente, pela internet ou aplicativo de celular. Atração vai de 5 a 7 de abril, na Quadra 302

Foto divulgação

Depois do grande sucesso da primeira etapa, em Santa Maria, chegou a vez de Samambaia receber o projeto Praça da Criança, que traz como atração principal o Espetáculo Circense Internacional Khronos.

A iniciativa tem entrada franca para o cidadão. Para participar, basta retirar o ingresso na plataforma Sympla (www.sympla.com.br), na web ou no aplicativo. Em Samambaia, a Praça da Criança estará montada na Quadra 302, Conjunto 8 (estacionamento da loja Castelo Forte).

Antes da abertura ao público em geral, a Praça da Criança leva diversão saudável aos estudantes da rede pública de ensino do Distrito Federal. Às sextas-feiras, são realizadas duas sessões voltadas exclusivamente aos alunos das escolas públicas. Essas apresentações especiais ocorrem às 10h e 15h, e o transporte também ocorre por conta do projeto, que oferece dez ônibus para a realização do traslado.

A estreia desta segunda edição da Praça da Criança, agora em 2024, ocorreu em Santa Maria, entre os dias 22 e 24 de março, e contou com um público total de 8 mil pessoas. “É a coisa mais linda que eu já vi, e pude trazer meus filhos sem pagar nada”, declarou a moradora Silvia Maria. “Foi um sábado de grande alegria para mim e para minha família”, completou Bruna Carvalho.

O espetáculo

Os elogios de quem já pôde curtir as apresentações se justificam. O Espetáculo Circense Internacional Khronos tem as bailarinas em sua abertura. E, logo em seguida, o show de bambolês. O riso fica por conta dos palhaços mais engraçados do País.

Foto divulgação

A habilidade e a concentração dos malabaristas, contorcionistas, equilibristas, arqueiros, acrobatas e pilotos do Globo da Morte encantam todos os olhares. Juntamente com a fantasia dos mágicos, dos Transformers e do assustador gorila gigante King Kong, com seus 11 metros de altura.

O projeto Praça da Criança tem como objetivo proporcionar diversão de qualidade e inclusiva às crianças e às famílias, numa experiência única e multissensorial. E, ainda, valorizar o artista circense. A realização é da associação Cresce-DF, com apoio do Ministério da Cultura, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e Administração Regional de Samambaia.

As origens do circo

O circo é um espetáculo que encanta multidões ao redor do mundo. Suas origens remontam às civilizações antigas, onde exibições de habilidades acrobáticas e performances artísticas eram realizadas para entreter e celebrar.

Ao longo dos séculos, o circo evoluiu, incorporando novos elementos, como palhaços e trapezistas, e viajando de cidade em cidade para levar alegria e emoção a plateias de todas as idades.

Hoje, o circo continua a encantar e inspirar, preservando uma tradição milenar que celebra a arte, a habilidade e a imaginação humanas.

Foto divulgação

SERVIÇO

Projeto Praça da Criança
Segunda Etapa da Segunda Edição
Local: Samambaia, Quadra 302, Conjunto 8 (estacionamento da loja Castelo Forte)
Datas e horários:
05/04 (Sexta-feira) – Sessão às 20h
06/04 (Sábado) – Sessões às 16h, 18h e 20h
07/04 (Domingo) – Sessões às 14h, 16h e 18h
Classificação: LIVRE
Entrada gratuita: é necessário retirar o ingresso na plataforma Sympla.

PROGRAMAÇÃO

Plano Piloto: 19 a 21 de abril
Planaltina: 3 a 5 de maio
São Sebastião: 17 a 19 de maio
Brazlândia: 31 de maio a 2 de junho

Realização: Associação Cresce-DF.
Apoio: Ministério da Cultura, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e Administração Regional de Samambaia.

Curso de Pandeiro Popular com o Músico, Pedagogo, Arte Educador e Agitador Cultural Mario Jorge Jaymowich

Explore o universo percussivo no Curso de Pandeiro Popular do Comboio Percussivo 2024

Seja você um iniciante buscando os primeiros passos ou um músico experiente, este curso teórico e prático oferece uma abordagem abrangente, enfocando exercícios e técnicas para introduzir e aprimorar o conceito de independência no pandeiro.

Destaques do Curso:

Para Iniciantes e Iniciados de Todos os Níveis: Adaptado para atender desde os que estão dando os primeiros passos até aqueles que já possuem experiência.
Exercícios de Independência: Desenvolva habilidades fundamentais para explorar o potencial sonoro do pandeiro.
Técnicas e Notação: Aprofunde seu conhecimento técnico e compreenda a notação específica para aprimorar a execução.
Independência Aplicada em Ritmos: Aprenda a incorporar a independência em diversos ritmos, enriquecendo sua expressão musical.
Prática de Conjunto: Vivencie a experiência única de tocar em conjunto, aplicando as técnicas aprendidas em situações musicais reais.

Junte-se a nós e mergulhe na riqueza sonora do pandeiro.

Inscreva-se agora no Curso de Pandeiro Popular do Comboio Percussivo 2024 e amplie suas habilidades musicais de maneira envolvente e divertida!

Terças: Iniciante 20H

Intermediário 21H
02 ABR a 02 JUL DE 2024 Praça Chico Mendes UnB
Info: 61 982005374
comboiopercussivo@gmail.com
Inscrições: https://forms.gle/8Ya9t5w6wGMpu8XAA

INSCRIÇÕES LIMITADAS!

PBR BRASÍLIA RODEIO FESTIVAL

PBR Brasília Rodeio Festival traz Montaria em Touros para a Capital Federal

Foto divulgação

Entre os dias 04 e 07 de abril o PBR Brasília Rodeio Festival será o palco de mais uma etapa do Campeonato Brasileiro de Montaria em Touros da Professional Bull Riders. O evento faz parte da temporada 2024 da competição, que é a edição nacional da maior Liga de Montaria em Touros do mundo, que realiza eventos em cinco países.

O PBR Brasília Rodeio Festival acontecerá no estacionamento 9 do Parque da Cidade e tem como objetivo se tornar uma das referências da Capital Federal com diversas atrações dentro e fora da arena. Realizado pelo Instituto 61 e produzido em parceria pela AM Produções, Grupo Raul Canal, Metta Comunicação e Robertinho Produções & Eventos, o evento tem apoio do Governo do Distrito Federal.

“É sempre muito especial para a PBR estar em Brasília, já realizamos uma Final Nacional aqui e sabemos o quanto o público é apaixonado pelo esporte, o que torna nossas competições ainda mais emocionantes. O PBR Brasília Rodeio Festival é um projeto grandioso, idealizado e produzido por grandes referências no setor e, por isso, não temos dúvidas que será um evento que vai marcar época na cidade e se tornar um dos mais conhecidos do país,” declarou Adriano Moraes, tricampeão mundial de Montaria em Touros e diretor da PBR no Brasil, que foi um dos presentes ao lançamento.

Na arena o PBR Brasília Rodeio Festival irá contar com uma das principais etapas do Campeonato Brasileiro na temporada distribuindo o total de R$ 60 mil em prêmios e reunindo os melhores competidores da atualidade. Além do ranking nacional, o evento também conta pontos diretos para o ranking internacional da PBR que qualifica os melhores atletas para a elite do esporte nos Estados Unidos.

O diretor da PBR ressaltou a importância da etapa de Brasília para o campeonato e os competidores. “Vamos reunir os melhores do Brasil na atualidade, competidores que já tem carreira internacional e outros que já estão aptos a competir lá fora. Para os fãs, também será uma excelente oportunidade de ver a apresentação de atletas que certamente em pouco tempo estarão entre os melhores do mundo nos Estados Unidos,” completou.

Shows
Na quinta-feira, 04/04, Rio Negro e Solimões anima a festa, com suas famosas músicas sertanejas. O evento contará, ainda, com mais grandes atrações como: Trio Parada Dura, Diego & Victor Hugo, Mateus Rott, João de Souza & Bonifácio, Rick & Rangel, Lucas & Bárbara, Allan Cassio & Palito, Caio & Henrique, Diego & Victor Hugo, Leon Correia e DJs. Além, também, de atrações locais da nossa cidade.

Serviço:

Foto divulgação
  • @pbrbrazil
  • @pbrbrasiliarodeio
  • ⁠@casadaredacaoimprensa
  • Informações: 61. 98157-0519

Lançamento de três livros no STJ

O Superior Tribunal de Justiça (STJ) promove no dia 02de abril de 2024, no Espaço Cultural STJ, das 18h30 às 21h, o lançamento de três livros, sendo os dois primeiros os tomos 1 e 2 da obra “Direitos dos refugiados”, coordenados por Oswaldo Othon de Pontes Saraiva Filho, Luiz Gonzaga Bertelli e Julio homem de Siqueira.

O primeiro tomo possui prefácio de autoria de Marcos Joaquim Gonçalves Alves e o segundo conta com prefácio de autoria do Ministro Reynaldo Soares da Fonseca.

O terceiro livro, “Deliberação judicial, votação e acórdão: refletindo sobre o processo decisório e colegialidade nos tribunais”, é de autoria de Maria Eduarda Andrade e Silva, com apresentação do Ministro Reynaldo Soares da Fonseca e prefácio da Professora Daniela Marques de Moraes.

RELEASE DOS TOMOS 1 E 2 DO LIVRO “DIREITOS DOS REFUGIADOS”:

A obra, em dois volumes, apresenta as dificuldades por que passam os refugiados e estimula medidas no sentido de minorar esse sofrimento, bem como instrumenta a promoção de uma maior vivência humana e jurídica dos direitos dos refugiados, um dos mais atuais e prementes dos direitos humanos. 

Com artigos de renomados juristas, a obra traz análises dos direitos dos refugiados por destacados juristas de vários países, de modo que o leitor, operador do Direito e pesquisador, poderá ter uma visão completa e esclarecedora sobre o estado de arte e sobre a vivência desse direito humano fundamental. 

Seus temas são dirigidos a magistrados, advogados, professores universitários, pesquisadores, membros de órgãos e organismos nacionais e internacionais que lidam com os direitos dos refugiados, estudantes e humanistas. 

COORDENADORES

Oswaldo Othon de Pontes Saraiva Filho 

Mestre em Direito. Ex-Procurador da Fazenda Nacional de categoria especial (aposentado). Ex-Consultor da União (1996-2015). Professor de Direito Financeiro e de Direito Tributário da Faculdade de Direito da Universidade de Brasília (UnB). Acadêmico da União dos Juristas Católicos de São Paulo (AJUCASP). Advogado e parecerista. 

Luiz Gonzaga Bertelli 

Consultor de empresas, advogado, jornalista e professor universitário. Diretor presidente da União dos Juristas Católicos de São Paulo (AJUCASP) e presidente da Academia Paulista de História (APH). 

Julio Homem de Siqueira 

Pesquisador júnior no Instituto de Estudos Penais Alimena, Universidade da Calábria (2021-2023). Mestre em Direitos e Garantias Fundamentais pela FDV. Pesquisador Externo em Grupos de Pesquisa na FDV, UFRN e UEMG. Servidor público federal.

AUTOR DO PREFÁCIO DO TOMO 1

Marcos Joaquim Gonçalves Alves

AUTOR DO PREFÁCIO DO TOMO 2

Ministro Reynaldo Soares da Fonseca

RELEASE DO LIVRO “DELIBERAÇÃO JUDICIAL, VOTAÇÃO E ACÓRDÃO: REFLETINDO SOBRE O PROCESSO DECISÓRIO E COLEGIALIDADE NOS TRIBUNAIS”:

O livro nasceu da constatação da necessidade de expor uma nova perspectiva sobre a deliberação interna em colegiados judiciais e a forma pela qual os tribunais estruturam suas decisões escritas, o acórdão. Essa constatação surgiu a partir da verificação da necessidade de produzir um estudo que abrangesse e correlacionasse os diversos elementos presentes no processo de tomada de decisão judicial em grupo. 

Inicialmente são resgatadas as origens da deliberação judicial nas teorias sobre democracia deliberativa e examinado porquê motivo um colegiado judicial deveria deliberar ao tomar suas decisões. A obra prossegue apontando os elementos normativos que devem estar presentes na atitude deliberativa, aborda o papel da busca do consenso e a avaliação sobre a negociação e a barganha em grupos. Também examina a relação entre o formato de apresentação final (per curiam ou seriatim), o modo e o momento de redação do acórdão, a deliberação e a votação.

São apresentados os principais dilemas presentes na agregação de julgamentos ocorrida no cômputo dos votos dos juízes, além de proposta uma reflexão sobre os limites do regramento do processo decisório em Regimentos Internos. 

O livro também relaciona processo decisório e direito processual, considerando que o julgamento não é uma simples tomada de decisão em grupo, mas o ápice do processo judicial. Dentro disso, enfatiza diferentes dimensões da decisão judicial, destaca seu caráter textual e desvincula o exame do processo decisório de uma teorização sobre precedentes. Defende que a discussão da literatura processual brasileira sobre precedentes e decisões plurais tem conduzido o estudo do processo decisório colegiado para um campo inadequado e tem proposto soluções aparentes.

A obra identifica e diferencia três principais etapas procedimentais no processo de tomada de decisão colegiada, denominando-as fases deliberativa, agregativa e de agrupamento ou montagem. A compreensão acerca da existência de tais momentos procedimentais, aliada ao destaque dado ao caráter textual do acórdão, apresenta-se como uma ótica de estudo diferenciada sobre o tema. O livro propõe a necessidade de que as fases procedimentais do processo de tomada de decisão colegiada sejam adaptadas e corretamente articuladas com o objetivo de permitir uma solução estrutural aos principais problemas verificados na prática dos nossos tribunais.

AUTORA

Maria Eduarda Andrade e Silva 

Mestre em Direito, Estado e Constituição pela Universidade de Brasília e Bacharel em Direito pela mesma Universidade. Advogada da União. Pesquisadora do Grupo de Pesquisa Processo Civil, Acesso à Justiça e Tuttela dos Direitos (UnB/CNPq).

APRESENTAÇÃO

Ministro Reynaldo Soares da Fonseca 

PREFÁCIO

Daniela Marques de Moraes 

Professora de Direito Processual Civil da Faculdade de Direito da Universidade de Brasília – FD/UnB, nos cursos de Graduação e Pós-Graduação (Mestrado e Doutorado). Diretora da Faculdade de Direito da Universidade de Brasília – FD/UnB (2021-2024). Doutora em Direito pela Universidade de Brasília – UnB (2014). Realizou pesquisa pós-doutoral em Direito Processual Civil na Universidad Carlos III de Madrid (2019). Líder e Pesquisadora do Grupo de Pesquisa Processo Civil, Acesso à Justiça e Tutela dos Direitos (CNPq FD/UnB). Tem experiência na área de Direito Processual Civil, atuando principalmente nos seguintes temas: Acesso à Justiça, Direitos Fundamentais e Garantias Processuais.

O lançamento dos livros será realizado no Auditório Externo do STJ. O endereço do Superior Tribunal de Justiça é SAFS, Quadra 6, Lote 1, Trecho III, Brasília-DF. Para informações adicionais, os telefones de contato são: (61) 3319-8521; 8169 ou 8460.

Livro 1: 

DIREITO DOS REFUGIADOS (TOMO 1)

COORDENADORIA:

OSWALDO OTHON DE PONTES SARAIVA FILHO

LUIZ GONZAGA BERTELLI

JULIO HOMEM DE SIQUEIRA

PREFÁCIO:

MARCOS JOAQUIM GONÇALVES ALVES

Livro 2: 

DIREITO DOS REFUGIADOS (TOMO 2)

COORDENADORIA:

OSWALDO OTHON DE PONTES SARAIVA FILHO

LUIZ GONZAGA BERTELLI

JULIO HOMEM DE SIQUEIRA

PREFÁCIO:

MINISTRO REYNALDO SOARES DA FONSECA

Livro 3: 

DELIBERAÇÃO JUDICIAL, VOTAÇÃO E ACÓRDÃO: REFLETINDO SOBRE O PROCESSO DECISÓRIO E COLEGIALIDADE NOS TRIBUNAIS

AUTORA:

MARIA EDUARDA ANDRADE E SILVA

APRESENTAÇÃO:

MINISTRO REYNALDO SOARES DA FONSECA

PREFÁCIO:

DANIELA MARQUES DE MORAES

VILA PLANALTO, FAZ 66 ANOS – PATRIMÔNIO ESQUECIDO PELO ESTADO

A Vila Planalto nasceu em 03 de Abril de 1957, assim que ficou pronto o primeiro acampamento e iniciaram-se as obras da construção do Palácio da Alvorada. A vila inteira foi tombada como patrimônio histórico do DF em 1988, Mas, seus últimos prédios remanescentes da construção de Brasília estão caindo por falta de preservação.

A Vila fará 66 anos na próxima quarta-feira, 03 de Abril, mas, a data ainda não faz parte do calendário oficial de Brasília. O aniversário do bairro histórico raramente é comemorado na data correta ( quando vêem que a data passou, inventam de fazer festa ou junto ao aniversário de Brasília ou em Maio). A data sequer é lembrada pelas autoridades.

Esse descaso e flagrante falta de respeito com o bairro histórico onde nasceu o Plano Piloto de Brasília, nos revolta porque é mais um silenciamento da nossa História. A Vila Planalto ao longo do tempo tem sofrido paulatinamente com o silêncio e o esquecimento do Estado, que deixa seu patrimônio de madeira, o conjunto Fazendinha, abandonado e caindo aguardando por promessas de restauração que nunca são cumpridas.

Os deputados distritais também não se importam com esse patrmônio. Há o que só destina verba apenas para o aniversário fora de época – como as micarês fora do carnaval da Bahia – cujo custo daria pra restaurar metade das casas históricas, a cada ano!

E assim, permanece a Vila Planalto há 66 anos, destes, 35 como Patrimônio Histórico do DF, como um lugar que as pessoas só vão pra comer nos seus restaurantes mas, desconhecem a sua História, que sofre com esse apagamento ” intencional” do Estado.

Leiliane Rebouças
Autora do livro ” VIZINHOS DO PODER: HISTÓRIA E MEMÓRIA DA VILA PLANALTO”.

1º Dia do Rock Brasiliense terá sessão solene e show no Espaço Renato Russo

Por iniciativa de Ricardo Vale, a CLDF celebra o gênero que projetou a música do DF para Brasil e o mundo com entregas de moções de reconhecimento a agentes culturais e pocket shows

Mais de 40 anos depois da formação de grupos icônicos como Aborto Elétrico, Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude, o Distrito Federal comemora, no próximo dia 27, o Dia Oficial do Rock Brasiliense, com uma programação especial no Espaço Cultural Renato Russo. Com uma sessão solene e diversas atrações musicais, a Câmara Legislativa do Distrito Federal fará um verdadeiro reconhecimento ao gênero, que colocou a Capital Federal na cena musical nacional e mundial.

A partir das 18 horas, produtores culturais e grandes nomes do rock brasiliense de diferentes gerações e público em geral se reúnem no espaço, localizado na 508 Sul, que leva o nome do inesquecível Renato Russo, cuja data de nascimento foi escolhida para marcar a celebração da data, graças a Lei nº 7.386/2024, de autoria do Deputado Distrital Ricardo Vale (PT).

“Temos um legado fantástico e precisamos valorizá-lo e nos orgulharmos sempre. Essa é uma construção que teve início com o reconhecimento do rock como patrimônio imaterial, outra lei minha. Agora, temos a nossa data, e vamos ajudar  na construção do museu do rock do Brasil aqui, em nossa Capital Federal”, afirma Ricardo Vale. 

O distrital é o autor da proposição da sessão solene do dia 27, que contará com a entrega de moções de reconhecimento a diversos agentes culturais da cidade que desenvolveram ou promovem até hoje o rock brasiliense. Os nomes foram escolhidos em diferentes segmentos, como comunicadores, programas, zines, portais, backstage, artistas plásticos e visuais, fotógrafos, filmmakers, escritores, produtores, coletivos, estúdios, artistas e outros. A escolha dos homenageados partiu de integrantes do Setorial Cultura Rock, que procuraram o Deputado Ricardo Vale para unir esforços na comemoração da data.

Instrumento de representatividade

O caráter revolucionário do rock é um dos elementos que permitem a atualização do gênero. Por isso, além da sessão solene, o espaço Renato Russo receberá uma série de apresentações e exposições que ilustram o caráter diverso e inovador do rock. De acordo com João Mancha, produtor cultural, Brasília precisava de um “chacoalhão” para olhar com mais carinho a produção local. “Nossa história do rock teve início ainda na década de 1960 e que explodiu no Brasil e no mundo na década de 1980. Precisamos de um grande reposicionamento perante o poder público e a sociedade, tendo todas as cidades fervilhando o rock autoral, com políticas públicas setorizadas, estruturantes e permanentes!”, defende.

A partir das 18 horas, estarão abertas ao público as exposições Tu é Punk, mano? e Temos nosso próprio tempo, com curadoria de Jailson Dantas e Dom Macarius, respectivamente. O objetivo das apresentações é trazer uma pequena amostra com material físico, vinis e fotografias que ilustram a história do gênero na cidade. No mesmo horário, no Teatro Galpão Hugo Rodas haverá a apresentação de cinco bandas autorais do DF. Quem faz a abertura do palco é a banda Madamme Bovary, com representatividade feminina. Na sequência, o grupo Cálida Essência apresenta o rock brasiliense que se mistura com referências nordestinas e tem, em sua composição, pessoas com deficiência.

O grupo de heavy metal Arandu Arakuaa é a atração seguinte, com o rock cantado em línguas indígenas, outra importante demonstração de inclusão e reverência aos povos originários. Fechando a degustação musical, as lendárias bandas ARD e Detrito Federal, que este ano completam quatro décadas de história, apresentam o melhor do hardcore e do punk rock do DF. 

Após o pocket show, ocorre a sessão solene no auditório Marco Antônio, com a entrega das moções de louvor. Os participantes ainda contarão com uma surpresa durante a sessão, uma homenagem à obra de Renato Russo.

CCBB Brasília recebe a exposição A.R.L. Vida e Obra, do fotógrafo Antônio Roseno de Lima, que transformou lixo em arte bruta de primeira qualidade

Com sensibilidade única, legado de nordestino marcado pela pobreza e doenças mentais pode ser visitado a partir de 2 de abril, na capital federal

Foto Matheus Baranowski

A exposição “A.R.L. Vida e Obra” ficará em cartaz no CCBB Brasília do dia 02 de abril e 22 de maio. Com visitação gratuita, mediante emissão de ingresso no site e na bilheteria física, esta é uma oportunidade para o público conhecer a produção de Antônio Roseno de Lima, artista outsider descoberto no final da década de 1980 pelo artista-plástico e professor doutor do Instituto de Artes da UNICAMP, Geraldo Porto, que também assina a curadoria da mostra. Semianalfabeto, o fotógrafo e pintor tirou da dura realidade de favelado a inspiração para criar uma obra que é reflexo da mais pura e encantadora arte bruta, onde autorretratos, onças, vacas, galos, Santos Dumont, bêbados, mulheres e presidentes foram seus temas principais.

Apesar das condições precárias em que vivia na favela Três Marias, em Campinas (onde morou de 1962 até sua morte em junho de 1998), Roseno expressava seus sonhos e observações do cotidiano através de suas pinturas, muitas vezes utilizando materiais improvisados encontrados no lixo: pedaços de latas, papelão, madeira e restos de esmalte sintético. Quando gostava de algum desenho, recortava-o em latas de vários tamanhos para usar como modelo, além de outros materiais como lã, em épocas de frio. Seu barraco era sua tela, onde cores vibrantes e figuras contornadas em preto ganhavam vida, revelando uma poesia visual única. Nas obras, as diversas aspirações do artista são representadas, mas uma delas se repete em toda a sua arte: “Queria ser um passarinho para conhecer o mundo inteiro!

Com cores fortes, escrevia nos quadros: “Este desenho foi fundado em 1961“, referindo-se ao início de sua obra de desenho, pintura e fotografia, com um “professor espanhol“, em São Paulo. Mesmo sendo semianalfabeto, as palavras sempre fizeram parte de sua expressão poética, como signos herméticos, expostos respeitando a anterioridade das figuras e evidenciando desconhecimento das regras gramaticais. Amigos e crianças da favela o ajudavam com a leitura e as anotações em um caderno, que eram fotocopiadas para serem coladas na parte de trás dos quadros. Os bilhetinhos carregados de informação com as mais diversas letras, avisavam sobre os materiais, processo de criação, execução, conservação da pintura e arrematavam: “Quem pegar esse desenho guarda com carinho. Pode lavar. Só não pode arranhar. Fica para filhos e netos. Tendo zelo, dura meio século.”

Impressionado pela singularidade da obra de Roseno, o curador Geraldo Porto conta que a primeira vez que viu seus quadros foi em uma exposição coletiva de artistas primitivistas no Centro de Convivência Cultural de Campinas, em 1988. “Naquele instante, tive a certeza de estar diante de um artista raro“. Ele acrescenta que o pintor se destacava da mediocridade “primitivista” idolatrada por colecionadores estrangeiros de arte ingênua e naif. Depois de conhecido, passou a ser “chamado pelos jornalistas de ‘pintor pop da favela’, porque seus quadros misturavam imagens, fotografias, propagandas e palavras como nos cartazes comerciais“, explica Porto, acrescentando que Antônio Roseno desconhecia não somente este, mas qualquer outro movimento artístico.

Depois das reportagens que o mostraram como favelado, analfabeto e doente, passou a escrever em seus quadros em letras garrafais: “Sou um homem muito inteligente“, no intuito de se livrar dessas imagens tão negativas. Soledade, sua grande companheira na vida, dizia que “Antônio sobrevive às custas de cinco tipos de remédios, mas ele não gosta de falar de suas doenças e detesta ser chamado de doente“. E mesmo diante da devoção de sua mulher, o artista insistia em repetir: “Nunca tive amor na vida“, independentemente das quase quatro décadas de relacionamento que os dois mantiveram.

Foi em 1991 que Geraldo fez a curadoria da primeira exposição individual de A.R.L., na galeria de arte contemporânea Casa Triângulo, de Ricardo Trevisan, em São Paulo. Logo após, uma televisão alemã fez uma matéria sobre Roseno, veiculada na Europa durante a exposição Documenta de Kassel. A Folha de São Paulo recomendou sua mostra como uma das melhores da temporada. Seus trabalhos hoje figuram em publicações de renome mundial. Porém, pobre e doente, morreu em 1998, quando grande parte de seus trabalhos já estava em coleções de arte no Brasil e no exterior. Infelizmente, outra grande parte foi jogada no lixão pelo caminhão da prefeitura, chamado pela família para limpar a casa.

Assim como Arthur Bispo do Rosário, A.R.L. faz parte desses “artistas virgens” ou “outsiders“, autores dessa “arte incomum” que, em alguns casos, são frutos de surtos psicóticos. Jean Dubuffet, por exemplo, refere-se a eles como “indivíduos sem condicionamento cultural, sem assistência profissional e sem conhecimento das tradições e da história da arte, que realizam uma operação artística quimicamente pura“. Para Geraldo Porto, Antônio Roseno “é sim um artista outsider, pela originalidade do seu processo criativo. Sua criatividade desconhecia limites entre fotografar, pintar ou escrever. Analfabeto, ele escrevia; fotógrafo, ele pintava; pintor, ele tecia. Pintava ‘para não ficar doente’. Perguntei-lhe por que pintava tantas vacas: ‘Porque eu gosto muito de leite’, ele me respondeu“.

Foto Adriano Rosa

Pedaços da alma e da vida

Com o intuito de desvendar as diferentes camadas da obra de Antônio Roseno de Lima, a exposição em cartaz no CCBB Brasília está dividida em seis seções, apresentando um panorama completo das diversas facetas do artista. Na primeira delas, “O Bêbado“, vislumbramos as raízes de A.R.L. em sua arte, onde se destacam cores chapadas e não existem meios-tons ou efeito de claro-escuro, além do uso de palavras. Iniciada em 1975, essa série traz rostos de olhos embaralhados e alucinados pela bebida, trabalho que o projetou como artista no mercado internacional, se tornando sua marca registrada. Em “Recortes da Cidade“, mergulhamos nas aspirações e fantasias do artista, onde o vemos estampado em notas de dinheiro (fora de circulação); a casa bonita, colorida e com luz elétrica; o prédio moderno e a fábrica onde almejava trabalhar.

Na seção “Presidentes figuram fatos históricos e notáveis como Afonso Pena, Nilo Peçanha, Getúlio Vargas, Mário de Andrade e Santos Dumont, o seu maior ídolo (aquele que provavelmente lhe embutiu o desejo de ser um passarinho). Já em “O Fotógrafo“, temos reflexos de sua grande paixão, o ofício que aprendeu a exercer aos 35 anos, em São Paulo, e tentou manter vivo no interior (Indaiatuba), mesmo depois de fechar seu estúdio por falta de recursos. “Frutos, Flores e Animais” trazem composições ingênuas de galos, sapos, cavalos, gatos, capivaras e onças ou ainda quadros com traços quase “picassianos” de vacas. “Mulheres e Santas” completa o passeio pela alma criativa de Roseno, um galanteador que gostava de retratar mulheres bonitas, e que seguiu as homenageando em forma de sereias ou à imagem de Nossa Senhora Aparecida.

Como parte do seu programa de inclusão social, visando garantir o acesso a um número maior de visitantes, a mostra traz QR Codes nas fichas de identificação de todos os seus quadros, possibilitando a audiodescrição de cada um deles. Outra iniciativa de acessibilidade é a leitura tátil de três telas que estão reproduzidas em MDF, com texturas variadas: “Bêbado com Cigarro I”(1986), onde está uma das representações mais emblemáticas da carreira de Roseno, um homem embriagado com três fileiras de orelhas, sobrancelhas, olhos, narizes e bocas, cada uma com um cigarro entre os lábios; O Galo é “Marido da Galinha I” e “Abacaxi”(ambos sem data), que também estão entre os temas mais recorrentes do artista.

O fato é que, graças à exposição “A.R.L. Vida e Obra”, o público brasiliense vai poder conhecer melhor Antônio (um entre cinco irmão), nascido em 1926, na cidade de Alexandria (RN). Aos 22 anos, ele decide sair da roça para morar na cidade, fazendo doce com sua madrinha. Aos 30 anos, largou o casamento com Cosma, com quem teve cinco filhos, para buscar uma vida melhor em São Paulo. Ali se dedicou à fotografia, antes de se estabelecer na favela Três Marias, em 1962, onde produziu a maior parte de sua arte. 

Apesar de afirmar que nunca encontrou o amor, viveu ao lado de Soledade, uma líder comunitária, mulher trabalhadeira, a quem ele não dava um sapato, mas três de uma vez, tamanho eram seus cuidados para com ela. Uma amiga com quem brigava e fazia as pazes, sua companhia na alegria, mas principalmente nas doenças. Das dificuldades e do desconhecimento público em vida, o trabalho de Roseno, que resume sua história, ganhou reconhecimento internacional, com suas obras sendo exibidas em museus renomados em todo o mundo. Um legado que inspira e emociona até os dias de hoje.

Sobre o CCBB Brasília 

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.  

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.  

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.  

Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.  

Foto Joaquim Sacco

Serviço:

“A.R.L. Vida e Obra” de Antônio Roseno de Lima

Curador | Geraldo Porto

Centro Cultural Banco do Brasil Brasília

Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul

Local | Galeria 1 do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília

Informações | (61) 3108 7600

Visitação | De 02 de abril a 22 de março de 2024

Horário | De terça a domingo, das 9h às 21h

Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília

Classificação Indicativa | Livre

Informações

Fone: (61) 3108-7600

E-mail: ccbbdf@bb.com.br

Site/ bb.com.br/cultura

Instagram/ccbbbrasilia

Youtube/ Bancodobrasil

Galerias paulistana e brasiliense colaboram para trazer exposições inéditas a Brasília

Abertura quarta, 27 de março de 2024 nos Pavilhões I e II, galerias 1 a 5

A Galeria Karla Osorio convida a Galeria OMA, de São Paulo para apresentar e novas exposições

No dia 27 de março, serão inauguradas simultaneamente 4 (quatro) exposições individuais: Andrey Rossi, Fernanda Figueiredo, Marlene Stamm e Thiago Toes ocupam dois pavilhões e 5 galerias da galeria brasiliense.

O projeto é uma colaboração com a galeria paulista OMA que visa promover o intercâmbio artístico entre os dois estados.

Sobre as exposições

“Lúcido Diorama”, exposição de Andrey Rossi com curadoria de Henrique Menezes, ocupa o pavilhão 4 com 14 pinturas a óleo. As telas do
artista retratam, em uma paleta escura, ambientes silenciosos situados em um tempo desconhecido, onde sinais de degradação como mofo, rachaduras nas paredes e musgo tornam-se indícios da presença humana e das possibilidades do futuro.

“Passado, passado, futuro”, mostra de Fernanda Figueiredo, com curadoria de Paula Borghi. A exposição dialoga diretamente com a invasão à Praça dos Três Poderes em 8 de janeiro de 2023.

As pinturas fazem parte da série “País do futuro”, onde a artista se inspira em notícias de jornal, televisão e lives no YouTube para colocar obras de arte, elementos arquitetônicos, tapeçarias e outros objetos dos prédios governamentais como testemunhas oculares da história que ali é construída.

“Vazio” individual de Marlene Stamm, com curadoria de Talita Trizoli, investiga a passagem do tempo e a relação dos objetos com a memória e o afeto. Itens como cartas, livros, móveis e documentos surgem como rastros materiais de lembranças e histórias, salvando-as do esquecimento.

Segundo o texto da curadora: “Mas, e se ao longo das trajetórias de existência, não há cartas, não há documentos – há vida?”.

“Signos, significados e significantes”, de Thiago Toes, com curadoria de Felipe Britto. Inspirado por elementos do universo e figuras mitológicas, o artista utiliza tons que vão de nuances do azul ao rosa para criar sinergia entre dualidades como frio e calor, masculino e feminino e orgânico e sintético.

Esta é mais uma das exposições em parceria com a galerias de outros estados se unindo para reforçar sinergia, implementar parcerias que
implementam ampliação de mercado e visibilidade para seus artistas. A iniciativa amplia público e pode potencializar o desenvolvimento de suas carreiras.

Para o futuro, está previsto que os artistas da galeria brasiliense realizem uma ocupação na OMA Galeria.

Serviço:
Abertura de 4 exposições individuais

  • Lúcido Diorama, de Andrey Rossi, curadoria de Henrique Menezes
  • Passado, passado, futuro, de Fernanda Figueiredo, curadoria de Paula Borghi
  • Vazio, de Marlene Stamm, curadoria de Talita Trizoli
  • Signos, significados e significantes, de Thiago Toes, curadoria de Felipe Britto

  • Abertura quarta-feira, dia 27 de março, COQUETEL entre 17-21h Pavilhão I e II, Galerias 1 a 5
    Em cartaz até 12 de março de 2024
    Visitação: segunda a sexta, 9h- 18h30, sábados 9h-14h30
    A entrada é gratuita, mediante agendamento prévio por telefone, email, DM no Instagram ou WhatsApp.

4ª edição do BSB Plano das Arte abre convocatória para espaços independentes

O programa oferece bolsas de apoio financeiro e vans para levar gratuitamente o público aos locais de exposições, ateliês e centros culturais do Distrito Federal

Foto Diego

A organização do BSB Plano das Artes anuncia a abertura da convocatória para selecionar galerias, ateliês, centros culturais e espaços autônomos para participar da 4ª edição do projeto. O evento, que busca ampliar a visibilidade dos espaços independentes Distrito Federal e profissionalizar os agentes que fazem parte do ecossistema das artes visuais no Distrito Federal, realizará duas convocatórias: A primeira selecionará oito espaços que receberão apoio financeiro e participação nas rotas programadas com vans, que transportarão o público gratuitamente até os locais de visitação; e a segunda, que selecionará os espaços que participarão das rotas programadas atendidas pelas vans. Ao todo, serão contemplados nas convocatórias 18 (dezoito) espaços autônomos. As inscrições começam às 8h do dia 25 de março e os interessados devem preencher o formulário eletrônico: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeONEr5vYrjumxyIhLgPNF4XzS5zHRKNb6rb3kLeDVpiLls3Q/viewform?usp=send_form até às 19h do dia 06 de abril. O anúncio dos espaços selecionados será feito pelas redes sociais do evento @planodasartes e pelo site: http://bsbplanodasartes.com.br/

O BSB Plano das Artes é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-SECEC-DF).

“A cada edição, enfatizamos alguns aspectos ou agentes do sistema das artes local e lançamos rotas de visitação a galerias, ateliês, centros culturais autônomos, coletivos e escolas de arte, formando educadores e estimulando a produção crítica, sempre com foco em apresentar e tornar visíveis produções contemporâneas das artes visuais”, diz Cinara Barbosa, idealizadora e coordenadora do Plano das Artes. “Nesta edição, que acontecerá presencialmente nos dias 7, 8 e 9 de junho, vamos trabalhar para fomentar e fortalecer os espaços expositivos, levando o público do Plano das Artes às rotas programadas, por meio de vans gratuitas que circularão pelas regiões do Distrito Federal, como aconteceu nas edições anteriores com enorme sucesso”, completa a coordenadora do projeto. 

Convocatórias

Serão duas convocatórias para os espaços independentes. A convocatória APOIO PLANOoferece bolsa de participação para oito espaços receberem verba para realizarem mostras expositivas e atividades. Além disso, farão parte das rotas programadas que levarão o público gratuitamente nas vans do Plano das Artes. Podem se inscrever galerias de pequeno porte ou de caráter experimental, centros culturais autônomos, ateliês e espaços de formação que realizem algum tipo de proposta expositiva e possam receber visitação em grupo. É importante ressaltar que os espaços inscritos precisam comprovar que têm condições de receber grupos das rotas programadas do Plano Artes.

convocatória APOIO PLANO oferecerá aos espaços selecionados as seguintes vantagens:

•        Bolsa de apoio financeiro no valor de R$ 1.500,00 (um mil e quinhentos reais) para a realização de atividades durante as visitações públicas;

•        Visibilidade e promoção do seu espaço por meio dos canais de divulgação do BSB Plano das Artes.;

•        Oportunidade de integrar uma rede colaborativa e fortalecer a cena cultural local e visibilidade nacional;

•        Inserção no roteiro de visitação do público com vans do projeto.

convocatória ADESÃO PLANO oferece aos espaços que aderirem as visitas pelas rotas programadas com mediação. De forma geral, podem se inscrever os espaços autônomos de artes visuais das regiões administrativas do Distrito Federal, como galerias, ateliês, centros culturais, espaços híbridos que abriguem atividades múltiplas expositivas e de formação, ateliê rural, espaços pop-up criados para a 4a edição PLANO DAS ARTES.

Foto Diego

A convocatória ADESÃO PLANO oferecerá aos espaços selecionados as seguintes vantagens:

  • Inclusão nas rotas culturais com visitação de vans do BSB Plano das Artes;
  • Divulgação do espaço nos materiais de promoção das rotas;
  • Oportunidade de receber um público diversificado e interessado nas artes.

Além dos espaços que serão atendidos pelas rotas programadas, haverá ainda a participação de espaços por meio do mapeamento realizado pelo Plano das Artes com a oferta ao público de rotas espontâneas, em que o próprio público organiza seu roteiro.

Variedade de produtos para a Páscoa nas vitrines do Conjunto Nacional

Do tradicional ovo de chocolate, com novidade de sabores, a itens de decoração e brinquedos, as operações do shopping oferecem opções para todos os gostos  

A temporada mais esperada para os chocólatras de plantão chegou. Faltando algumas semanas para a Páscoa, o comércio está preparado para receber o público e otimista em relação às vendas para este ano

O Sindicato do Comércio Varejista do Distrito Federal (Sindivarejista) estimou alta de 6,7% em relação ao índice de compras de 2023. Há previsão de alta pode ser superada por algo em torno de 6,7%.

A Ancar Ivanhoe, administradora do Shopping Conjunto Nacional, trabalha com a projeção de crescimento de 12% vs ano anterior nas vendas gerais e 15% na categoria chocolate. As lojas do shopping trazem uma vasta gama de produtos, que passa pelos queridinhos da data, o ovo de chocolate, com sabores novos, e vão além, apresentando opções de decoração, brinquedos, entre outras. 

A variedade de presentes para a criançada deste ano é surpreendente e vai muito além do chocolate. Conjuntos com brinquedos e jogos são a pedida para entreter os pequenos no feriado de Páscoa.

Foto divulgação

A Lugano, por exemplo, oferece um kit de caça aos ovos, que traz ovos e coelho de chocolate (140 g, ao todo) e uma cartela com marcações para montar em casa um mapa com pistas para encontrar as delícias. O conjunto sai por R$ 79,90.

A operação ainda traz uma experiência deliciosa e divertida com o ovo de Páscoa Explosivo (250 g). Feito em chocolate branco, em sua composição, a iguaria traz confeitos coloridos que explodem na boca (R$ 89,90).

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Na Havanna, a linha de ovos Fini são a novidade da temporada. Ovos de chocolate ao leite (185 g) com recheio nos sabores das famosas balas Fini, nas versões Banana e Dentadura (morango e framboesa) e doce de leite, que sai a R$ 62,90 a unidade. Os ovos de chocolate com brinde seguem sendo os preferidos das crianças.

Na Cacau Show existem opções para todos os fandoms. A linha ChocoEsportes traz ovo de chocolate de 160 g acompanhado de uma bola exclusiva, em três versões: futebol americano, basquete e futebol. Cada dupla de bola e ovo custa R$ 109,99.

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Franquias de desenhos animados também estão nas prateleiras da loja. O hit deste ano é a linha dos Ursinhos Carinhosos – Ovo 160 g + pelúcia de um dos personagens (109,99) ou com par de pantufas (R$ 149,99).

Ainda há uma opção com brinde para levar a todos os lugares, que a linha Cartoon Network, formada por ovo de 160 g e chaveiro de personagens (R$ 74,99).

A Kopenhagen aposta nos personagens do desenho Kung Fu Panda para conquistar a garotada. O kit é formado por um ovo de chocolate ao leite (120 g) e uma pelúcia de personagens da animação e sai por R$ 159,90. 

Para os pequenos que não podem ou não curtem chocolate, a Ri Happy traz opções divertidas para a data. Brinquedos dentro de ovos de material transparente são uma boa escolha na loja, a exemplo do ovo que traz bonecos de dedoche (fantoches de dedo) da Turma da Mônica (R$ 79,90) ou um kit com livro para colorir + lápis de cor, borracha e apontador (R$ 79,90).

O campeão de vendas é um clássico da infância brasileira: o boneco de pelúcia do Sansão, o coelho azul, fiel escudeiro da Mônica, a dona da rua dos quadrinhos de Mauricio de Sousa (R$ 109,99). 

Ovos gourmet voltados para o público adulto são destaques entre os lançamentos. A Baccio de Latte diversifica sua linha de produtos e traz um ovo de Páscoa de colher ao seu cardápio. A guloseima é composta por casa de chocolate branco com pedados de pistache, recheio com creme de pistache e a castanha ainda vem na versão crocante em uma farofa que cobre o produto. O item peça 370 g e custa R$ 170.

A Perdomo tem sua própria versão de ovo de pistache também, com peso de 500 g, o produto tem casca de chocolate branco e traz em seu interior um pote do famoso creme de pistache da marca (R$ 207). 

A Kopenhagen sugere o Ovo Luxo, que tem casa de chocolate ao leite decorado com biscoito de chocolate crocante, apresentado em embalagem dourada, que ainda traz uma gaveta com bombons finos nos sabores chocolate amargo, ao leite e branco (755 g – R$ 415,90).

E quem disse que moda e ovo de Páscoa não podem andar juntos? O Kit Arezzo é composto por ovo de chocolate Língua de Gato (220 g) e bolsa exclusiva em couro. A dupla custa R$ 319,90. 

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Para quem gosta de sabores inusitados, as lojas do Conjunto Nacional também oferecem opções nesse sentido. Na Havanna, encontramos o autêntico sabor argentino no ovo de Páscoa de Alfajor, o tradicional doce portenho. O produto, que pesa 630 g, tem casca de chocolate meio amarga, com uma banda recheada com doce de leite e outra com pedaços de alfajor (R$ 159,90).

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Os fãs dos sabores brasileiros podem se deliciar com os ovos de sabores típicos do paladar nacional na Brasil Cacau. Duas versões imperdíveis são os ovos Romeu e Julieta (casca de chocolate ao leite, recheada de goiabada cremosa e creme sabor queijo) e de Paçoca (casca de chocolate, recheada de amendoim). Ambos pesam 400 g, cada, e cada unidade sai por R$ 84,90. 

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Mesmo quem não é fã de ovos de chocolate, encontra versões das famosas colombas pascais na Casa Bauducco. Além da tradicional, recheada com frutas cristalizadas, a de passas com damasco é o carro chefe da marca. A iguaria pesa 500g e custa R$ 64,90. Na loja é possível montar kits e cestas personalizadas, de acordo com o gosto do cliente.

Ah, e para colocar até a casa em clima de festa, na Páscoa, a Kimmi So tem itens temáticos para montar a mesa dos sonhos na data. Caneca para chocolate quente, em vidro, com mensagem de Feliz Páscoa (R$ 19,99), latinhas ilustradas com coelho e ovos coloridos (R$ 19,99), cestas em palha com coelhos de tecido (de R$ 49,99 a R$ 69,99, dependendo do tamanho) e enfeites de madeira em formato de coelhos (R$ 29,99) são peças que farão toda a diferença na ornamentação do encontro de família na Páscoa.   

SÃO SEBAS CELEBRA O DIA DO ROCK BRASILIENSE

EVENTO IMPERDÍVEL

27 de Março “Dia do Rock Brasiliense” instituído por Lei no 7.386/2024 neste primeiro ano da instituição dessa data a comunidade do rock de são Sebastião celebra essa data marcante para a história de Brasília.

São Sebastião, DF — No próximo sábado, 30 de Março de 2024, São Sebastião será palco de um evento emocionante e cheio de energia para celebrar o Dia do Rock Brasiliense. O Clube Água da Fonte, localizado na Quadra 1, Conjunto 4/5, Bairro Bom Sucesso, Pro DF, abrirá suas portas para uma noite inesquecível a partir das 19h, com entrada franca para todos os amantes da rock

O Dia do Rock Brasiliense será marcado por performances explosivas de algumas das bandas da cena local. Entre as atrações confirmadas estão:

● Desde 1988 O DIA D Resistência Sonora no Coração do Hardcore. A banda de hardcore O DIA D do Distrito Federal, São Sebastião, A história da banda O DIA D é uma narrativa de resiliência e dedicação ao Hardcore, mostrando que o espírito rebelde e autêntico da música nunca morre.


● Indigentes Indecisos: Em 2015, nasceu a Indigentes e Indecisos, uma banda de punk rock, originária de São Sebastião, As músicas da Indigentes e Indecisos transcendem a simples expressão musical. Suas composições são veículos para críticas sociais e narrativas do cotidiano, apresentando um tom satírico e debochado


● Uma Jornada de Ressurgimento pelo Rock Brasiliense Desde 1985, uma era de manifestações e crescimento do rock nacional. a banda Faces do Caos com suas letras impregnadas de rebeldia faz parte da cena cultural de Brasília. Um de seus tesouros musicais é o álbum inaugural “Caos Também é Cultura”, lançado em 2007, onde o tradicional punk rock se funde com influências variadas, resultando em uma explosão de energia sonora.

● 1995 Brasília recebe a sonoridade de Marcius Cabral que não é apenas sobre notas e acordes; que encanta os ouvidos, mas também provocará reflexões sobre questões sociais relevantes.

Este evento é uma oportunidade única para os residentes de São Sebastião e arredores mergulharem na cena musical local. Não perca esta chance de fazer parte de uma noite que promete ser histórica para o rock brasiliense.

Apoio: Clube Água da Fonte, O Canal Estúdio produção: São Sebas
Para mais informações @sao_sebas Informações do Evento:
Data: Sábado, 30 de Março de 2024
Local: Clube Água da Fonte, Quadra 1, Conjunto 4/5, Bairro Bom Sucesso, Pro DF – São Sebastião, DF
Hora: A partir das 19h
Entrada: Franca

E-CANDANGÃO 2024: Distrito Federal recebe evento gratuito de esportes eletrônicos

O Instituto Inside Brasil, com apoio da Secretaria de Turismo, traz de volta o E-CANDANGÃO

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Evento gratuito que será realizado no Centro de Ensino Médio EIT em Taguatinga/DF, no sábado (23/3), das 09h às 18h.

A arena da segunda edição do E-CANDANGÃO está recheada de tecnologia e diversão. Além das competições remuneradas de Free Fire, Valorant, Just Dance e Cosplay, os participantes podem desfrutar de PCs gamers potentes, mergulhar em mundos virtuais com os óculos de realidade virtual, sentir a adrenalina nos cockpits para jogos de corrida e experimentar a emoção dos jogos mais recentes no PlayStation 5

Além disso, há uma pista de Just Dance para quem gosta de dançar e espaços coletivos com bancos de assentos para os pais acompanharem e torcerem pelos competidores. É uma experiência imperdível para os amantes de jogos eletrônicos e suas famílias.

Com o objetivo de incentivar a prática entre pessoas de diferentes faixas etárias e classes sociais, o evento oferece aos participantes a oportunidade de não só competir, mas também desenvolver habilidades individuais e coletivas, como o pensamento lógico-matemático e estratégico, além de valores fundamentais como o fair play, que se refere a um comportamento ético e respeitoso dentro de competições.

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Recentemente, foi oficializado o reconhecimento dos e-sports como modalidade esportiva. Conforme estabelecido pela Lei no 7.390, de 9 de janeiro de 2024, proposta pelos deputados distritais João Cardoso e Eduardo Pedrosa e sancionada pela governadora em exercício Celina Leão.

Agora, os praticantes profissionais são oficialmente reconhecidos como atletas.

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Informações:
● Entrada gratuita
● Data: 23/03/2024 (sábado)
● Horário: 09h às 18h
● Local: Centro de Ensino Médio EIT (Qnb 01 Ae 01, Taguatinga Norte – Taguatinga,
Brasília – DF, 72115-010)

Competições:

*A competição de Cosplay terá três premiações: melhor traje, melhor play e criatividade

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Programação:

*As primeiras etapas de Free Fire e Valorant já ocorreram online. No dia do evento, será realizada a final dessas competições.

Acompanhe as redes sociais do evento:
Instagram: @ecandangao_cup
Youtube: E-CANDANGÃO

Noite dedicada à literatura infanto-juvenil na Associação Nacional dos Escritores

Em 28 de março, Maurício Melo Júnior lança livro e profere palestra ao lado de Andrey Prokin

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A Associação Nacional dos Escritores (ANE) recebe evento literário neste 28 de março. Na ocasião, Maurício Melo Júnior, escritor, jornalista, crítico literário, documentarista e presidente da Casa de Autores, lançará a 2ª edição do conto A biblioteca da Traça Teca. Ao lado de Andrey Prokin, diretor da Casa Russa no Brasil e autor de livros infantis, ministrará a palestra “As Lições das Bibliotecas”. Em meio a sessão de autógrafos do livro será servido um coquetel. Os convidados serão presenteados com um exemplar da obra.

Com 27 obras publicadas, entre romances, contos, crônicas e peças de teatro, Melo Júnior dedicou 11 livros ao público infanto-juvenil. “Escrevo sobre vários temas e gêneros e gosto muito de escrever romances, o que exige uma pesquisa mais delicada e uma maior maturação do texto. Mas fazer literatura infanto-juvenil é um prazer renovado. É desafiador falar para um público exigente, que observa o nosso trabalho de maneira atenta e crítica. Temos aí um leitor que aprecia um teor poético nos textos, o que demanda uma escrita trabalhada com muita ternura. É preciso verdade, sensibilidade e muito exercício de imaginação, empatia e ativação de lembrança de nossa própria infância e mocidade para merecer a atenção desse leitor. Enfim, é um exercício maravilhoso fabular para crianças e adolescentes”, explica o autor.

A biblioteca da Traça Teca é um conto que ultrapassa as barreiras do tempo e do espaço, começando pela história da criação dos livros até visitas virtuais a algumas das mais lindas e famosas bibliotecas do mundo. Através de QR Codes impressos no livro, o leitor pode acessar vídeos sobre a Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro e a Biblioteca do Congresso Americano. Como diz a sinopse, “A traça Teca, uma moleca, mora num palácio mágico uma biblioteca. Ela ama os livros e, por isso, se recusa a comê-los. Como vive a passear por páginas e páginas, resolveu nos contar a história de sua casa e de seus melhores amigos: os livros”. 

O editor Álvaro Modernell conta que o livro foi adotado em várias escolas públicas e particulares do Distrito Federal e de estados brasileiros como Amazonas, Paraná, Pernambuco, São Paulo e Ceará, o que justifica a 2ª edição. “Durante a pandemia houve uma saturação do consumo de conteúdos literários via internet. Mas, ano a ano, observamos o resgate do prazer incomparável de se ter um livro à mão. O livro físico brinca com os sentidos e para a criança, que tem o lúdico muito mais aguçado, é uma experiência enriquecedora”, afirma

Para complementar a história, o livro, editado pela Mais Amigos, traz ilustrações de Marco Antônio Godoy e pode ser adquirido nas melhores livrarias e pelo site da editora. 

Sobre o autor

O pernambucano Maurício Melo Júnior, residente em Brasília desde 1980, é diplomado em Comunicação Social e pós-graduado em Ciência Política e Economia e vem desenvolvendo uma trajetória como escritor, professor, jornalista, crítico literário e documentarista. Escreveu e publicou diversos livros infanto-juvenis, peças de teatro, além de uma novela, um volume de crônicas e três romances e contos publicados em diversas antologias. Participou de eventos literários como:  Jornada Literária de Passo Fundo (RS), Balada Literária (SP), Bienal do Livro de Alagoas (AL), Festival Internacional da Leitura (SP), Fliporto (PE), Flimar (AL), Flipiri (GO). Assinou a curadoria da Feira do Livro de Brasília (DF), Flipenedo (AL) e compôs o júri de concursos literários como o Contos Luiz Vilela (MG) e Off-Flip de Contos (RJ). Ganhou menção honrosa no Prêmio Sesc de Literatura 2016 com o romance Não me Empurre Para os Perdidos. Desde 2001 atua como diretor do programa Leituras, na TV Senado, dedicado à literatura brasileira. Também na TV Senado dirigiu vinte documentários. Escreve resenhas literárias para o jornal Rascunho (PR) e é colaborador do suplemento literário Pernambuco (PE). É Presidente do Instituto Casa de Autores, de Brasília, e membro da Associação Nacional dos Escritores. 

Sobre o ilustrador

Marco Antônio Godoy é ilustrador, artista visual, publicitário e artista gráfico, formado pelo Instituto de Artes e Decoração – Iadê e pela Escola Panamericana de Arte. Como ilustrador, tem mais de 30 livros infantis, juvenis e didáticos publicados por várias editoras.

Ficha técnica:

Temas: Bibliotecas, livros, história dos livros, literatura. 

Gênero: Conto

Autor: Maurício de Melo Junior (1961-)

Ilustrador: Marco Antonio Godoy (1961-)

Selo editorial: Mais Amigos, Brasília – DF, 2019

Formato: 21cm x 26cm, 32 páginas.

Foto divulgação

Serviço:

Lançamento

“A Biblioteca da Traça Teca”- 2ª edição

Data: 28 de março

Horário: 19 horas

Local: Associação Nacional dos Escritores (707/907 Sul)

Onde adquirir: www.maisamigos.com.br

Preço: R$ 46,00 (promoção  até 31/03: R$ 39,90

Show do percussionista Felipe Fiúza abre o projeto Cultura alimentar, memória e resistência no Paranoá

Na próxima terça-feira (19/03), às 10h, no Salão Multiuso do Cedep, Paranoá, o músico e luthier Felipe Fiúza faz show na abertura do projeto Cultura alimentar: memória e resistência no Paranoá. Até setembro de 2024, o projeto realiza oficinas de elaboração de hortas urbanas, palestras e rodas de conversa que promovam a memória viva dos moradores e moradoras da antiga Vila Paranoá. Podem participar das oficinas idosos e jovens entre 7 e 15 anos, com integração intergeracional. O Salão Multiuso Cedep fica na Quadra 9, Conjunto D, Área Especial 01, Paranoá, DF. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos

 

Para marcar a abertura do projeto, o percussionista e professor de percussão popular brasileira, Felipe Fiúza, músico morador do Paranoá, fará um show, que terá a participação especial da cantora, compositora e percussionista Ane Êoketu. Fiúza é um pesquisador de novos sons, luthier de marimbas e condutor de um ateliê onde experimenta e constrói instrumentos musicais com materiais de sucata. 

 

Relembrar, recordar e documentar o cultivo pioneiro de plantas medicinais e ritualísticas, além de hortas e pomares. Esse é o primeiro passo, seguido da elaboração de uma publicação ilustrada que será compartilhada com estudantes da rede pública do Paranoá. Enquanto isso, ao longo das conversas, serão construídos canteiros acessíveis, nos quais o especialista em agricultura urbana, Juarez Martins, transmitirá seus conhecimentos sobre adubação orgânica, viveiros, transplante, sustentabilidade na hora de irrigar, entre outros conhecimentos. “Como um dos antigos moradores do Paranoá, senti a necessidade de restaurar aquele conhecimento dos moradores, na década de 1980, em particular, quando aqui cheguei. Imagine morar num assentamento sem água encanada, com quintais exíguos… e as mulheres tendo que trabalhar fora como diaristas ou lavadeiras, elaborar a marmita para os companheiros levarem para as obras…e, ainda assim, manter um canteiro, com temperos, ervas para remédios caseiros…?”, indaga Juarez, hoje reconhecido como especialista em agricultura urbana, consultor da FAO e que tem seu programa Horta Linda difundido em shopping centers, Youtube e noticiário local. Dessa imaginação de Juarez Martins, surgiu o projeto “Cultura alimentar: memória e resistência no Paranoá”, que é um resgate da memória, parte do patrimônio imaterial do Distrito Federal. 

 

Para João Bosco Bezerra Bonfim, escritor e antigo morador da Vila Paranoá, criar a oportunidade de pioneiros e pioneiras relatarem essas práticas sociais e culturais é uma maneira de manter viva a memória de um grupo historicamente marginalizado e que tem sofrido tentativas de apagamento de sua presença no território do DF: “Erradicar a antiga favela do Paranoá e reassentar a população em quadras e ruas convencionais, em outro lugar, foi uma dessas tentativas; a outra foi a de destruir todos os sinais de ocupação dos então moradores. Não só os barracos de madeira foram derrubados. Escolas, posto de saúde, caixas d’água, tudo virou pó. Mas essa busca não teve o sucesso que os governantes quiseram, pois as centenas de mangueiras do hoje Parque Vivencial são um testemunho teimoso dessa presença. Responsável pela condução das rodas de conversa e redação do livro, João Bosco vê na iniciativa um modo de reafirmar a identidade e a capacidade de resistência das moradoras e moradores da antiga Vila Paranoá.

E João Bosco acrescenta: “E, claro, tudo o que vier pela palavra terá a oportunidade de ser semeado, cultivado, colhido, degustado, com a formação prática, que consiste na criação de canteiros de ervas medicinais e hortaliças, contribuindo para a economia doméstica e segurança alimentar dos participantes, um trabalho a ser feito com maestria por Juarez Martins.”

 

Realizado pela MB3 Cultura e Horta Linda, com recursos da Lei de Incentivo à Cultura (LIC) do Distrito Federal, patrocínio da Neoenergia e Instituto Neoenergia, e apoio do Centro de Cultura e Desenvolvimento do Paranoá e Itapoã (Cedep), este projeto pretende ter um impacto duradouro, não apenas para os participantes diretos, mas também para as gerações futuras, por meio da difusão do conhecimento em escolas e famílias, e a promoção de práticas de agricultura orgânica e sustentável. 

 

Para mais informações sobre o projeto “Cultura Alimentar: Memória e Resistência no Paranoá”, incluindo como participar ou apoiar, os interessados devem entrar em contato pelo e-mail mb3cultura@gmail.com ou pelo WhatsApp + 55 61 981920333. 

Foto divulfação

Serviço:

Cultura Alimentar: Memória e Resistência no Paranoá

Lançamento do Projeto | Cultura Alimentar: Memória e Resistência no Paranoá

Com | Felipe Fiúza

Convidada especial | Ane Êoketu

Quando | 19/03/2024, terça-feira

Horário | 10h

Onde | Salão Multiuso do Cedep

Endereço | Quadra 9, Conjunto D, Área Especial 01, Paranoá, DF

Entrada | Gratuita

Classificação | Livre para todos os públicos 

 

Informações sobre o projeto

Marilda Bezerra

E-mail | mb3cultura@gmail.com

WhatsApp | + 55 61 981920333