Segundo Queiroz, “Faces da Terra” conta a história do Brasil a partir da chegada dos europeus até os dias atuais, por um ponto de vista nordestino. “É um passeio pelo Nordeste dos últimos 500 anos, ou seja, temos o encontro dos europeus com os indígenas, a chegada dos povos negros vindos da África a partir do processo de escravidão no país, o surgimento da figura do retirante que foge da seca para o sul, o momento mais contemporâneo, mostrando que ao invés de explorar o Sistema Solar e o cosmos todo, o que realmente precisamos é olhar com mais atenção para a própria humanidade. É uma linha do tempo que traçamos para, no fundo, falar sobre equidade”, explica o diretor.
Considerado um dos principais festivais de curtas-metragens do país, o evento retorna a edição presencial no icônico Cine Brasília. Programação segue até domingo (15/12), com mais de 50 horas de ações
De 12 a 15 de dezembro, o Distrito Federal se tornará o pólo das produções de curta-metragens brasileiros, com a décima segunda edição do Festival Curta Brasília, no Cine Brasília. Realizado anualmente pela Sétima Cinema, o Festival premia os melhores curtas e videoclipes produzidos a partir de janeiro de 2023, em duas categorias: Mostra Nacional de curtas-metragens e Mostra Decibéis de videoclipes.
Com uma extensa e diversificada programação, o festival tem uma proposta inovadora e de qualidade unindo cinema, tecnologia, música, entre outras artes, se destacando como uma experiência única entre público, obras e artistas. Durante quatro dias, o evento integra mostras de curta-metragens nacionais e internacionais, espaço dedicado a experiências em realidade virtual, workshops, oficinas, mercado de economia criativa, intervenções e performances artísticas.
Homenageando um grande e querido parceiro do Curta Brasília desde sua criação, o curta-metragem de abertura do Festival é uma produção inédita, um recorte da última entrevista do cineasta em vida. Marcia Zarur dirigiu “Vladimir Carvalho – Cinema e Memória” , filme que será exibido na quinta-feira (12) às 18h30.
Parceira do Festival Curta Brasília desde 2016, a artista brasiliense Gabriela Bilá volta ao Curta Brasília assinando a identidade visual do Festival, pautada sobre o T empo com referências latinoamericanas para a construção dessa identidade.
Recorde de inscrições Neste ano, o Festival Curta Brasília recebeu a inscrição de 1.153 produções, cuidadosamente analisadas pelas comissões de curadoria, sob coordenação de Arthur B. Senra, destes, a curadoria da Mostra Nacional selecionou 30 produções que vão concorrer na Mostra Nacional de Curta-metragem. Já para a Mostra Decibéis de Videoclipes, a curadoria, formada por André Gonzales e Marina Lima, selecionou 19 produções para a categoria.
Mostra Internacional Parceira do Festival desde 2016, a Embaixada da Espanha se destaca na programação desse ano. A convite da Embaixada, a banda “Pa’bailar de Buenas” abre a programação do Curta Brasília na quinta (12), a partir das 17h. Já no domingo (15), o festival abre as portas para o público na Mostra Espanha em Curtas, com quatro curtas espanhóis selecionados através da curadoria de Juan Montiel Rozas, que estará presente no Festival para um bate-papo sobre “Espanha no Setor Audiovisual Atual”, logo depois da mostra de cinema e dentro da sala do Cine Brasília. Ele dará um panorama e posicionamento para apoios financeiros para cooperação e intercâmbio cultural.
Experiências em realidade virtual
A Mostra CVR de Realidade Virtual vai acontecer de 12 a 15 de dezembro, diariamente das 18h às 22h. Pioneiro em trazer cinema de realidade virtual para Brasília, o Curta Brasília conta com um espaço dedicado a filmes imersivos desde 2016. Nesse ano, a Mostra CVR conta com mais 15 experiências para o público assistir e interagir, de países como Austrália, Bélgica, Brasil, Bolívia, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, Holanda e Peru. Por meio da realidade virtual e conectado ao tema desta edição, o público poderá viajar no tempo com um projeto digital que reúne a vida e as obras de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, maior mestre do barroco-rococó das Américas.
Programação infantil No domingo (15) a tradicional Mostra Infantil Calanguinho abre as portas para as famílias a partir das 10h, com uma programação de filmes e videoclipes voltada para as crianças. Com apresentação do palhaço Ximbica, a Mostra conta com videoclipes, animações, ficções que dialogam com o público infantil, que será convidado para subir ao palco do Cine Brasília e votar na melhor história!
Confira a programação geral
12 de dezembro (quinta-feira) 17h: Happy Hour de abertura com Banda Pa `Bailar de Buenas 18h30: Início 19h00: Filme Vladimir Carvalho – Cinema e Memória 19h30: Mostra Nacional de Curtas-metragens – Programa 1 21h30: Mostra Nacional de Curtas-metragens – Programa 2
13 de dezembro (sexta-feira) 14h: Oficina – Cinema, Realidade Virtual e Possíveis Futuros do Audiovisual (Sesc 504 sul) 15h: Mostra AudioCine (Sesc 504 sul) 17h: Mostra Futuro-Passado, Presente – parte 1 17h: Debate: Roda de Conversa Mulheres do Cinema 18h30: Lançamento do Livro “Águas Correntes – Mulheres no Audiovisual do Centro-Oeste” 19h: Mostra Nacional de Curtas-metragens – Programa 3 21h: Mostra Nacional de Curtas-metragens – Programa 4
23h: Cine T ormenta
14 de dezembro (sábado)
10h: Mostra Surdocine + Debate 15h: Mostra Futuro-Passado, Presente (parte 2) 17h: Mostra T esourinha 19h: Mostra Nacional de Curtas-metragens – Programa 5 21h: Mostra Nacional de Curtas-metragens – Programa 6 23h: Decibéis
15 de dezembro (domingo) 10h: Mostra infantil Calanguinho 11h: Debate: Uma Cerveja Antes do Almoço 15h: Mostra Curta-me Mucho 17h: Mostra Espanha em Curtas + Palestra Juan Montiel 19h: Mostra Provocações 21h: Cerimônia de premiação (hall do cinema)
Premiação
O Festival Curta Brasília, por meio do Júri Oficial e do Júri Popular, concederá aos filmes vencedores o “Troféu CURTA BRASÍLIA” , além do prêmio em dinheiro, nas seguintes categorias:
● Prêmio do Júri Oficial para o melhor curta-metragem da Mostra Nacional de Curtas: R$ 6.500,00 (seis mil e quinhentos reais); ● Prêmio do Júri Popular para o melhor curta-metragem da Mostra Nacional de Curtas: R$ 6.500,00 (seis mil e quinhentos reais); ● Prêmio do Júri Oficial para o melhor videoclipe na Mostra Decibéis de Videoclipes: R$ 2.500,00 (dois mil e quinhentos reais); ● Prêmio do Júri Popular para o melhor videoclipe na Mostra Decibéis de Videoclipes: R$ 2.500,00 (dois mil e quinhentos reais); ● Prêmio do Júri Popular infantil para o melhor curta-metragem da Mostra Calanguinho: R$1.500,00 (mil e quinhentos reais). O Festival Curta Brasília, por meio do Júri Oficial, concederá o “Troféu CURTA BRASÍLIA” , sem prêmio em dinheiro, para os filmes premiados nas seguintes categorias: ● Melhor Direção; ● Melhor Roteiro; ● Melhor Fotografia; ● Melhor Atuação; ● Melhor Montagem; ● Melhor Som; ● Melhor Direção de Arte. Para mais informações, acesso às redes ou o site do Festival: https://www.curtabrasilia.com.br e @festcurtabrasilia no Instagram
Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. O Festival Curta Brasília é uma realização da empresa Sétima Cinema. Apoio Cultural: Sesc/DF e Embaixada da Espanha no Brasil. Apoio local: Like Ü Hotel. Parceria local: Senado Federal. Apoio: Limonada Project, Bar Beirute, Galeteria 108 Sul, Bar Raízes. Parceria: Cine Brasília, Box Cultural e Secretaria de Cultura e Economia Criativa/GDF .
Foto divulgação
Serviço 12° edição do Festival Curta Brasília Onde: Cine Brasília (106/107 Sul) Quando: 12 a 15 de dezembro Entrada franca
O Capital Gamer 2024 busca fomentar o mercado tecnológico local e aproximar o público das novidades do setor. Além de muita diversão, o evento também impulsiona a economia criativa e o turismo na capital.
O evento traz uma série de atividades que prometem agradar tanto os gamers mais experientes quanto os curiosos pelo universo digital. Entre os destaques estão: Sérgio Sacani, criador do canal Space Today e referência na divulgação científica. Sacani comandará um bate-papo exclusivo sobre ciência, tecnologia e exploração espacial, integrando ciência e cultura geek em um só espaço. Outra personalidade que marcará presença será o Muca Muriçoca, um dos influenciadores mais queridos do Brasil, conhecido por sua interação leve e humor irreverente com o público. Além disso, a arena contará com estações gratuitas para o público aproveitar os games mais famosos do momento. Os participantes também poderão se inscrever em competições especiais, como:
Arena Gamer: espaço interativo com competições de grandes títulos como FC 25, Valorant, Free Fire e Just Dance 25.
Feira Geek: produtos exclusivos e novidades do universo pop e geek.
Rodas de Conversa: painéis com influenciadores, especialistas e personalidades do cenário geek e gamer.
Campeonato de Cosplay: um show de criatividade e interpretação com personagens icônicos.
Podcast Ao Vivo: conteúdo especial gravado diretamente do evento.
Uma área especial será dedicada a expositores do universo pop e geek. Produtos exclusivos, colecionáveis e novidades do mercado estarão disponíveis para compra. Os fãs terão a chance de participar de gravações ao vivo de podcasts, além de rodas de conversa com influenciadores e especialistas em cultura geek, games e tecnologia.
O evento conta com o apoio de marcas de destaque, como Monster Energy, além do patrocínio da Caixa Econômica Federal, que reforça o compromisso de apoiar iniciativas que promovem a inclusão, tecnologia e criatividade.
Serviço:
Capital Gamer 2024 Data: 13, 14 e 15 de dezembro de 2024 Horário: Das 14h às 20h Local: Pátio Brasil Shopping Entrada: Gratuita, mediante doação de 1 kg de alimento não perecível Ingressos: Disponíveis na plataforma Sympla Mais informações: @capitalgameroficial
Após o encerramento das inscrições para o Oscar de melhor filme internacional, doze filmes brasileiros estão pré-classificados para apreciação da comissão julgadora, formada por 21 membros da Academia Brasileira de Cinema, eleitos pelos sócios acadêmicos e mais quatro integrantes escolhidos pela academia, entre cineastas e especialistas do audiovisual nacional. A partir de agora, os vinte e cinco membros têm a missão de analisar e votar em uma primeira fase, reduzindo a lista para seus filmes e logo depois, decidirem pelo melhor filme que só aí será apresentado para a comissão do Oscar em Los Angeles. A fase internacional é ainda mais difícil, porque a comissão do Oscar terá que escolher apenas cinco filmes, entre todos os escolhidos pelo mundo, com exceção dos filmes exibidos nos Estados Unidos.
No dia 16 de setembro, a Academia Brasileira de Cinema divulgou os seis títulos finalistas que continuarão na disputa.
Esta data marca um momento crucial para os cineastas, produtores e público, que aguardam ansiosamente para saber quais filmes avançarão para a próxima etapa.
A decisão final sobre o longa que representará o Brasil no Oscar 2025 será anunciada no dia 23 de setembro.
Com a divulgação dos finalistas e do filme escolhido, a expectativa é que o cinema brasileiro continue a ganhar visibilidade e reconhecimento no cenário internacional.
A participação no Oscar é uma oportunidade inestimável para mostrar ao mundo a riqueza e a diversidade das histórias brasileiras.
Importante lembrar, que um dos concorrentes sequer foi lançado comercialmente no mercado nacional. Trata-se do filme “Ainda Estou Aqui”, que precisa estrear no cinema nacional até no máximo dia 30 de setembro de 2024 e permanecer em cartaz por pelo menos sete dias.
O Brasil tenta desde de 1999 emplacar um filme na disputa do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, sem sucesso. O último filme a entra na disputa foi Central do Brasil. Este ano, conta com vários estilos de filmes, mas pode esbarrar na insistência e manutenção do mesmo estilo e os mesmos nomes de diretores. Um dos destaques para esta temporada é o surpreendente filme de ação O Sequestro do Voo 375, dirigido por Marcos Baldini. O filme foi lançado em dezembro de 2023, é baseado na obra documental do jornalista Constâncio Viana e se aproxima muito da qualidade de filmes produzidos em Hollywood e pode sim, ser a quebra de paradigma que permanece há 25 anos. O filme traz um elenco surpreendente e já ganhou diversos prêmios, sendo 06 Grande Otelo que é da própria Academia Brasileira de Cinema.
Conheça os 12 títulos inscritos:
“A Metade de Nós” (Pandora), de Flávio Botelho.
Ainda Estou Aqui” (Sony), de Walter Salles
“Cidade; Campo” (Vitrine), de Juliana Rojas
“Estômago 2” (Downtown/Paris), de Marcos Jorge
“Levante” (Lira e Vitrine Filmes), de Lillah Halla
“Motel Destino” (Pandora), de Karim Aïnouz
“Ninguém Sai Vivo Daqui” (Gullane+), de André Ristum
“O Sequestro do Voo 375” (Disney), de Marcus Baldini
Saudade Fez Morada Aqui Dentro” (Cajuína Filmes), de Haroldo Borges
Sinopse Francisca e Carlos lutam para se adaptar à nova realidade após o suicídio do único filho, Felipe. Mergulhados em fantasias, medos e melancolia, o casal se separa. Cada um a seu modo vivencia experiências radicais. Carlos se muda para o antigo apartamento de Felipe, alienando-se na vida do filho morto. Já Francisca, assombrada pela culpa, dedica-se a desvendar o enigma do suicídio.
CIDADE CAMPO
Produção: Dezenove Som e Imagens Produtores: Sara Silveira e Maria Ionescu Direção: Juliana Rojas Distribuição: Vitrine Filmes
Sinopse O filme apresenta duas histórias sobre migração entre a cidade e o campo. Na primeira parte, após o rompimento de uma barragem inundar sua terra natal, a trabalhadora rural Joana se muda para São Paulo para encontrar sua irmã Tânia, que mora com o neto Jaime. Joana luta para sobreviver na “cidade do trabalho”. Na segunda parte, Flávia se muda com Mara, sua companheira, para a fazenda que herdou do pai, falecido recentemente. A natureza obriga as duas mulheres a enfrentar frustrações e lidar com memórias e fantasmas.
ESTÔMAGO 2 – O PODEROSO CHEFE
Produção: Zencrane Filmes e Alexandra Cinematográfica Produtores: Cláudia da Natividade Francesco De Blasi Direção: Marcos Jorge Distribuição: Marcos Jorge
Sinopse A fantástica e divertida jornada de nosso “anti-herói” preferido, Raimundo Nonato (João Miguel), e suas aventuras filosófico-culinárias continuam. Dezesseis anos depois dos acontecimentos do primeiro filme, Nonato virou o chef dos chefes na prisão, encantando com seu talento culinário e saborosa lábia tanto o diretor do presídio quanto o veterano líder dos detentos, Etecétera (Paulo Miklos). Até que um terceiro chefão, o mafioso italiano Dom Caroglio (Nicola Siri), chega para disputar o controle da penitenciária e o privilégio de ser servido pelo carismático cozinheiro. Ao mesmo tempo, conheceremos os tortuosos caminhos que transformaram o pacato filho da dona de um restaurante brasileiro no sul da Itália no poderoso chefe que, anos depois, vem ao Brasil desafiar o crime organizado por causa de Nonato.
LEVANTE
Produção: Arissas (Brasil), Manjericão Filmes (Brasil), In Vivo Films (França), Cimarrón Cine (Uruguai) Produtores: Clarissa Guarilha, Rafaella Costa, Louise Bellicaud, Claire Charles-Gervais Direção: Lillah Halla Distribuição: Lira Filmes e Vitrine Filmes
Sinopse A futura liberdade e autonomia de Sofía, uma jovem jogadora de vôlei, são ameaçadas por um conservador e violento efeito manada… Às vésperas do campeonato de vôlei decisivo para seu futuro como atleta, SOFÍA (17), descobre uma gravidez indesejada. Na tentativa de interrompê-la clandestinamente, ela acaba se convertendo em alvo de um grupo fundamentalista decidido a detê-la a qualquer preço, mas nem Sofía nem aqueles que a amam estão dispostos a se render ante o fervor cego da manada.
Sinopse O Motel Destino em tons de neon é um hotel de sexo à beira da estrada sob o céu azul ardente da costa do Norte do Brasil, administrado pelo boorish Elias e sua frustrada e bela esposa Dayana. Quando Heraldo, de 21 anos, se vê no motel, depois de errar um golpe e fugir da polícia e da gangue que ele decepcionou, Dayana se vê intrigada e o deixa ficar. Enquanto os dois navegam em uma dança de poder, desejo e libertação, um perigoso plano de liberdade surge. Neste noir tropical, lealdades e desejos se entrelaçam, revelando que o destino tem seu próprio design enigmático.
NINGUÉM SAI VIVO DAQUI
Produção: Gullane Entretenimento Produtores: André Ristum, Rodrigo Castellar, Caio Gullane, Fabiano Gullane e André Novis Direção: André Ristum Distribuição: Gullane
Sinopse No começo dos anos 70 a jovem Elisa e internada à força pelo pai no Hospital Psiquiátrico Colonia, por ter engravidado do namorado. Após passar por muitos abusos, Elisa, junto com outros colegas injustiçados, lutará para encontrar uma maneira de fugir dessa sucursal do inferno.
O SEQUESTRO DO VOO 375
Produção: Estúdio Escarlate Produtores: Joana Henning, Constâncio Viana e Paula Torres Direção: Marcus Baldini Distribuição: Star Distribution Br
Sinopse Em 1988 o trabalhador Nonato (Jorge Paz) se rebelou contra o presidente e as dificuldades de um país em crise e orquestra o sequestro de um voo comercial para um atentado ao Palácio do Planalto. Murilo (Danilo Grangheia), o piloto desse avião, se vê responsável pela vida de mais de 100 pessoas a bordo e mesmo com toda tensão criada pelo sequestrador dentro da aeronave, executa a manobra mais impressionante da sua carreira e muda a história da aviação. Baseado em umahistória real.
SAUDADE FEZ MORADA AQUI DENTRO
Produção: Plano 3 Filmes Produtores: Paula Gomes, Ernesto Molinero, Marcos Bautista Direção: Haroldo Borges Distribuição: Cajuína Filmes
Sinopse Bruno é um menino de 15 anos que está perdendo a visão de forma irreversível. Com todas as incertezas da adolescência, amplificadas pela cegueira iminente, o filme converte o destino trágico de seu protagonista em um relato de aprendizagem coletivo.
Sinopse Verão de 1996, litoral de Alagoas. Tamara está aproveitando suas últimas semanas na vila pesqueira onde mora antes de partir para estudar em Brasília. Um dia, ela ouve falar de uma adolescente apelidada de “Sem Coração” por causa de uma cicatriz que tem no peito. Ao longo do verão, Tamara sente uma atração crescente por essa menina misteriosa.
VERMELHO MONET
Produção: ATC Entretenimentos e Glaz Entretenimento Produtores: Mayra Lucas e Halder Gomes Direção: Halder Gomes Distribuição: Pandora Filmes
Sinopse Johannes Van Almeida (Chico Diaz) é um pintor de mulheres sem aceitação no mercado; obsoleto. Com a visão deteriorada e à beira de um colapso nervoso, encontra em Florence Lizz(Samantha Müller) – uma famosa atriz em crise e insegura na preparação para o seu filme mais desafiador a inspiração para realizar sua obra prima. Antoinette Lefèvre (Maria Fernanda Cândido) é uma influente marchand/connoisseur de arte que fareja o valor de obras de arte quando histórias de inspiração viram obsessão entre pintores e modelos.
VOTOS
Produção: No Ar Comunicação Produtores: Ângela Patrícia Reiniger Direção: Ângela Patrícia Reiniger Distribuição: O2 PLAY
Sinopse O documentário investiga as razões que levam as pessoas, em pleno século 21, a fazer os votos de Conversão dos Costumes (Pobreza e Castidade), Obediência, e Estabilidade (viver e morrer no mesmo local), e a optar por viver em clausura, ao entrarem para a vida monástica. No mundo atual, onde há uma busca incansável por novidades e as relações humanas são cada vez mais descartáveis, os votos religiosos são, ao contrário disso, um compromisso para toda a vida. Tanto que, em sua fase final, são chamados de perpétuos. O documentário revela esta realidade, dentro dos mosteiros e abadias, a qual a maior parte das pessoas não tem acesso. E mostra também quem, depois de passar por todo processo, descobre que aquela vida não era para si.
AINDA ESTOU AQUI
Produção: VideoFilmes, RT Features e MACT Films Produtores: Maria Carlota Bruno, Rodrigo Teixeira, Martine de Clermont-Tonnerre Direção: Walter Salles Distribuidor: Sony Pictures
Sinopse Rio de Janeiro, início dos anos 70. O país enfrenta o endurecimento da ditadura militar. Estamos no centro de uma família, os Paiva: Rubens, Eunice e seus cinco filhos. Vivem na frente da praia, numa casa de portas abertas para os amigos. Um dia, Rubens Paiva é levado por militares à paisana e desaparece. Eunice – cuja busca pela verdade sobre o destino de seu marido se estenderia por décadas – é obrigada a se reinventar e traçar um novo futuro para si e seus filhos. Baseada no livro biográfico de Marcelo Rubens Paiva, a história emocionante dessa família ajudou a redefinir a história do país.
O filme foi o grande vencedor da 29ª edição do Festival Internacional de Documentários ‘É Tudo Verdade 2024’ e apresenta a história do maior acervo etnográfico sobre povos indígenas do Brasil no mundo
O cinema brasileiro reforça sua presença de destaque no Oscar 2025 com dois representantes em categorias distintas. Enquanto Tesouro Natterer concorre na disputa de Longa-metragem Documentário, o filme Ainda Estou Aqui representa o país na corrida ao prêmio de Melhor Filme Internacional. Essas indicações ressaltam a relevância do audiovisual brasileiro em contar histórias que dialogam com a essência política, cultural e histórica do Brasil. Tesouro Natterer é o primeiro filme brasiliense a concorrer ao Oscar.
Depois dos bem-sucedidos lançamentos nacionais em salas de cinema e plataformas de streaming dos filmes Pureza (2022) e Servidão (2024), a mais nova obra cinematográfica do premiado cineasta Renato Barbieri, Tesouro Natterer venceu o Grande Prêmio do Júri na 29ª edição do Festival Internacional de Documentários É Tudo Verdade 2024, na categoria Competição Brasileira – Longas e Médias-Metragens, em abril, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo e garantiu a classificação automática para apreciação na disputa pelo Oscar® 2025. O É Tudo Verdade 2024 exibiu um total de 77 produções entre longas, médias e curtas-metragens de 34 países.
“É emocionante ver Tesouro Natterer representando o Brasil no Oscar 2025 ao lado de outra grande produção brasileira, ainda que em categorias diferentes. Isso demonstra a potência do nosso audiovisual, que tem conquistado reconhecimento internacional e promovido nossa cultura de maneira significativa. Filmes brasileiros que fazem sucesso fora do país elevam o prestígio do cinema nacional e nos enchem de orgulho. A expectativa é que essa visibilidade permita ao mundo conhecer mais sobre a rica história dos povos originários do Brasil, narrada neste documentário que levou 20 anos entre idealização, pesquisa, produção, filmagem e finalização. É uma jornada longa, mas que reflete o compromisso em trazer à luz um capítulo tão importante da nossa memória cultural”, afirma Renato Barbieri.
A produção apresenta Johann Natterer, membro da Expedição Austríaca que acompanhou a então Arquiduquesa Leopoldina em sua vinda ao Brasil, em 1817. Dos integrantes da expedição, foi quem mais tempo permaneceu no Brasil: 18 anos. Todo esse período resultou em uma impressionante coleção natural e etnográfica, composta por mais de 50 mil objetos, formando o maior acervo sobre povos indígenas do Brasil no mundo, atualmente preservado no Museu de História Natural e no Weltmuseum Wien, em Viena, Áustria.
O documentário aborda a hipótese de repatriação de parte das mais de 2.300 peças etnográficas pertencentes a 68 povos originários do Brasil. Tesouro Natterer estabelece, por meio da Coleção Johann Natterer, uma conexão entre o Brasil atual e o de 200 anos atrás, levantando questões fundamentais sobre preservação cultural, identidade nacional e reparação histórica.
O que me fascinou na jornada inigualável de Johann Natterer foi seu sutil processo de reumanização, algo que percebemos claramente no tom das mais de 60 cartas que ele enviou para a Áustria durante os anos em que esteve no Brasil. Em 18 anos no país, o viajante naturalista europeu coletou mais de 50 mil peças naturais e etnográficas. Fez um total de 11 remessas para Viena e todo o material se encontra incrivelmente preservado até hoje, dois séculos depois. O Brasil praticamente desconhece esse fato”, enfatiza Renato Barbieri.
Com uma narrativa que une impacto histórico e social, o filme explora as transformações pessoais de Natterer, que, ao longo de sua expedição, casou-se com a indígena Maria do Rego e construiu uma família brasileira antes de retornar à Europa. Essa trajetória e a preservação de um acervo tão rico contrastam com a perda das 90 peças que o naturalista presenteou, à época, a D. Pedro II e que foram destruídas no incêndio do Museu Nacional em setembro de 2018.
Tesouro Natterer celebra a excelência do cinema nacional ao resgatar uma memória histórica de relevância global, ecoando com outras produções nacionais, que destacam a capacidade do Brasil de dialogar com o mundo por meio do cinema.
Sobre Renato Barbieri
Ao longo de mais de 40 anos de carreira, Renato Barbieri tem uma extensa conexão com o cinema social de impacto. O paulista radicado em Brasília há quase três décadas, já realizou diversos filmes e séries. Conheça suas principais produções:
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Patrocínio e parcerias
A realização do filme Tesouro Natterer conta com o patrocínio da FSA- Fundo Setorial do Audiovisual, reafirmando o compromisso com a valorização do Cinema Brasileiro. Para a campanha ao Oscar 2025, contamos com patrocínio da ANCINE – Agência Nacional de Cinema, além da parceria fundamental do SIAESP, do Cinema do Brasil, APEX, do Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços, além do apoio do Festival Internacional de Documentários É Tudo Verdade, que todos juntos impulsionam e levam a nossa arte para o mundo.
Foto divulgação
Ficha Técnica
Ideia Original: Victor Leonardi
Direção e Produção: Renato Barbieri
Roteiro: Andrea Fenzl, Victor Leonardi, Renato Barbieri, Neto Borges, Rodrigo Borges
Pesquisa: Kurt Schmutzer, Victor Leonardi, Andrea Fenzl
Produção Executiva: Natália Brandino, WalderJunior, Mariangela Furtado
Direção de Produção: Mariangela Furtado (Brasil), Andrea Fenzl (Áustria)
Assistência de Direção: Andrea Fenzl
Produção de Locação: Johnny Catrolli (Brasil), Andrea Fenzl (Áustria)
Direção de Fotografia: Daniel Leite (Brasil), Jacob Solitrenick (Áustria)
Som Direto: Altyr Pereira (Brasil), Vinzenz Landl(Áustria)
Direção de Arte: Zé Luca
Cartaz: Pato Sardá Direção de Animação: Adriana Meirelles
Pós-Produção e Videografismo: Diego Cajueiro
Música Original: Márcio Vermelho, Pedro Zopelar
Montagem: Diego Cajueiro
Elenco: Hans Kaba Munduruku, Kurt Schmutzer, Arnaldo Kaba Munduruku, Misael Kaba Munduruku, Claudia Augustat, Christa Riedl-Dorn, Maria de Fátima Costa, Pablo Diener, Victor Leonardi, Magda Ricci
Voz Off de Johann Natterer: Helmut Schuster
Edição de Som: Eric Ribeiro Christani (a3ps), Caetano Cotrim de Blasiis
Mixagem: Eric Ribeiro Christani (a3ps)
Finalização: André Finotti
Colorização: Ronnie Outtch
Assistência de Animação: Babi Fernandes
Roteiro de Montagem: Andrea Fenzl
Coordenação de Pós-Produção: Walder Junior
Edição: Diego Cajueiro
Assistência de Produção Executiva: Gisela Marcolino
Três dias de programação com teatro, delícias e artigos natalinos acontecem de sexta a domingo no estacionamento do Edifício Belas Artes, com entrada franca
Divulgação_Guillermo Spelucin no Freepik
De sexta a domingo (13 a 15/12), o Natal Mix acontece no estacionamento do Edifício Belas Artes, no Sudoeste. Com entrada gratuita, o evento reúne música ao vivo, opções de compras e atividades para todas as idades, celebrando o clima natalino em um único espaço. Para as crianças, a diversão estará garantida na brinquedoteca gratuita, disponível durante todo o festival.
A programação começa nesta sexta-feira (13), às 16h, com a chegada do Papai Noel das 17h às 21h e show da banda Boka de Sergipe às 20h. No sábado (14), as atividades iniciam às 10h e, às 17h, a peça teatral Grinch e o Natal, da Start Entretenimento, promete encantar o público. O bom velhinho estará disponível das 15h às 21h, e a noite termina ao som da cantora Mariana Tolendal, às 20h. No domingo (15), o evento abre novamente às 10h, com Papai Noel das 12h às 16h, e o encerramento será com o Grupo Mesô, às 13h30.
Compras e sabores natalinos
Além das atrações culturais, o Natal Mix é uma ótima oportunidade para organizar os preparativos para o Natal. Mais de 10 expositores estarão no local, oferecendo roupas, brinquedos, joias, flores e artigos decorativos. Para a ceia ou uma pausa para saborear delícias natalinas, pratos como pernil, cordeiro e as tradicionais rabanadas do Empório Boechat serão destaques no cardápio.
Segundo o organizador David Tavares de Araújo, o evento foi planejado para proporcionar praticidade e acolhimento ao público. “Queremos que as pessoas sintam o clima natalino e encontrem tudo em um único lugar, desde opções de presentes até comidas típicas e momentos especiais com a família.”
Grupo Mesô Divulgação: @grupomeso_
Serviço:
Natal Mix
Quando: 13, 14 e 15 de dezembro de 2024
Onde: Estacionamento do Edifício Belas Artes – Bloco B CLSW 300A – Sudoeste Papai Noel: todos os dias em horários específicos Brinquedoteca: Gratuita, aberta durante todo o evento Entrada: Gratuita
Longa pernambucano leva também Melhor Roteiro, Melhor Direção de Arte, Melhor Ator e Atriz Coadjuvantes, Trilha Sonora e o Prêmio Abraccine
Clarissa Campolina e Sérgio Borges vencem cinco prêmios por Suçuarana, entre eles de Melhor Ator e Atriz, Montagem e Fotografia
Quarteto à frente de Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowáleva Melhor Direção
Curta Javyju – Bom dia vence Júri Oficial e Mar de Dentro leva Júri Popular
Mostra Brasília – Troféu Câmara Legislativa premia Tesouro Natterer pelo Júri Oficial e A Câmara pelo Júri Popular
Festival recebeu mais de 30 mil pessoas ao longo da programação da 57ª edição
O fim de tarde e início da noite de sábado (7) em Brasília marcou as premiações da 57ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, o mais antigo em atividade no país. Em cerimônia apresentada pelas atrizes Ana Luiza Bellacosta e Gleici Damasceno, foram distribuídos ao todo 49 prêmios e duas menções honrosas, atribuídos pelos júris compostos por 32 profissionais atuantes em todos os setores do audiovisual.
Em 2024, o Festival de Brasília recebeu mais de 30 mil pessoas em sua estrutura montada no Cine Brasília, em Taguatinga, Planaltina e no Gama. Com mais de 600 participantes nas atividades do Ambiente de Mercado e Conferência Audiovisual, e 180 convidados nacionais, o projeto impactou a economia criativa local com a injeção de pelo menos 600 empregos diretos durante sua 57ª edição.
Na premiação de longas-metragens da Mostra Competitiva Nacional, produções de Pernambuco e Minas Gerais se destacaram e levaram alguns dos principais prêmios distribuídos pelo Festival.
Salomé, filme do pernambucano André Antônio, garante vitória ao cinema queer, acumulando oito Candangos, entre eles os de Melhor Longa pelos Júris Oficial e Popular, o de Melhor Atriz Coadjuvante para Renata Carvalho, Melhor Roteiro, Direção de Arte e Trilha Sonora.
Suçuarana, dos mineiros Clarissa Campolina e Sérgio Borges, arrebatou cinco troféus, incluindo os de Melhor Atriz para Sinara Teles e Ator Coadjuvante para Carlos Francisco, além dos prêmios técnicos de Fotografia, Edição de Som e Montagem.
A Melhor Direção ficou nas mãos de Sueli Maxakali, Isael Maxakali, Roberto Romero e Luisa Lanna por Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowá; o brasiliense Wellington Abreu venceu Melhor Ator por Pacto da Viola (DF); e Ruy Guerra recebeu uma menção honrosa do júri por A Fúria, conclusão da trilogia iniciada em Os Fuzis (1964).
A categoria de curtas-metragens da Competitiva Nacional rendeu Candangos a produções de Pernambuco, São Paulo, Distrito Federal, Santa Catarina, Rio de Janeiro e Minas Gerais. O Júri Popular premiou Javyju – Bom Dia (SP), de Kunha Rete e Carlos Eduardo Magalhães, e o Júri Oficial laureou Mar de Dentro (PE), filme de Lia Letícia. A pernambucana também levou Melhor Direção.
E Seu Corpo é Belo, produção carioca de Yuri Costa, saiu com três Candangos da cerimônia: Melhor Ator para João Pedro Oliveira, Melhor Direção de Arte e Melhor Edição de Som. Carlandréia Ribeiro, atriz mineira, venceu Melhor Atriz por Mãe do Ouro (MG), de Maick Hannder, filme que arrebatou também Melhor Fotografia. A Melhor Trilha foi para a original de Kabuki (SC), de Tiago Minamisawa.
Nicolau, artista brasiliense conquistou prêmio de Melhor Roteiro por Descamar (DF) e a consagrada Cristina Amaral saiu vencedora pela Montagem de Confluências (DF), de Dácia Ibiapina. O curta carioca Dois Nilos, de Samuel Lobo e Rodrigo de Janeiro, foi motivo de menção honrosa por parte do Júri.
A 57ª edição do Festival de Brasília conta com apoio da Câmara Legislativa do DF, Cinemateca Brasileira, Conselho Distrital de Promoção da Igualdade Racial, Cine Brasília, Canal Brasil, Canal Like, Telecine, Globo e Metrópoles. É realizado pelo Instituto Alvorada Brasil e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, em gestão compartilhada que se estende às três próximas edições do festival, culminando em 2026, na 59ª edição. Tem patrocínio do Sebrae e patrocínio master do Banco de Brasília – BRB.
Foto divulgação
Mostra Brasília elege longa de Renato Barbieri como Melhor Filme
A Mostra Brasília – 26º Troféu Câmara Legislativa distribuiu R$ 240.000,00 em prêmios na noite de 7 de dezembro. Renato Barbieri venceu três prêmios pelo longa-metragem Tesouro Natterer, de Melhor Filme pelo Júri Oficial, Melhor Roteiro e Trilha Sonora. O júri popular elegeu A Câmara, de Cristiane Bernardes e Tiago Aragão, como Melhor Filme. O multiartista Adriano Guimarães levou Melhor Direção e Direção de Arte por Nada.
Ganhou como Melhor Curta pelo Júri Popular Manequim, de Danilo Borges e Diego Borges. O Júri Oficial elegeu como Melhor Curta Via Sacra, estreia do ator João Campos na direção em cinema. O filme também sagrou Gleide Firmino como Melhor Atriz, enquanto Eduardo Gabriel Ydiriuá, de Manual do Heroi, saiu como Melhor Ator.
Os prêmios técnicos de Melhor Fotografia e Montagem foram, respectivamente, para Emília Silberstein, pelo filme Xarpi, de Rafael Lobo, e Silvino Mendonça, diretor de A Sua Imagem na Minha Caixa de Correio. Curiosamente, a menção honrosa do júri foi para a apresentadora e atriz Juliana Drummond pela performance na condução das apresentações da Mostra.
Outros Candangos distribuídos na noite
A mostra competitiva paralela Caleidoscópio compôs júri próprio para distribuir dois prêmios entre os cinco filmes exibidos. Como Melhor Filme, o júri premiou Filhas da Noite (PE), de Henrique Arruda e Sylara Silvério; e como Prêmio Especial do Júri Topo (SP), de Eugenio Puppo saiu vencedor.
O Candango de Melhor Filme de Temática Afirmativa do Festival, concedido pelo Conselho Distrital de Promoção da Igualdade Racial – Codipir, foi para a cineasta piauiense radicada em Brasília Dácia Ibiapina, pelo curta Confluências.
Já o Prêmio Zózimo Bulbul, concedido pelo Centro Afrocarioca de Cinema e a Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro – APAN, sagrou vencedores, de forma inédita, dois curtas-metragens e não um curta e um longa. Dois Nilos(RJ), de Samuel Lobo e Rodrigo de Janeiro, e Mar de Dentro (PE), de Lia Letícia, levaram os prêmios Zózimo, concedido ao filmes que melhor trabalham pautas raciais no contexto das exibições competitivas.
Demais prêmios concedidos
O júri da Associação Brasileira de Críticos de Cinema – Abraccine, sagrou em seu prêmio próprio os filmes Salomé como Melhor Longa e Kabuki como Melhor Curta. O Prêmio Marco Antônio Guimarães foi concedido ao filme Barreto, Fotógrafo das Lentes Nuas, de Miguel Freire, reconhecimento outorgado pelo Centro de Pesquisadores do Cinema Brasileiro – CPCB ao filme que melhor trabalha memória e arquivo do cinema brasileiro.
O Prêmio Canal Brasil de curtas, no valor de R$ 15 mil para o Melhor Curta eleito por júri próprio laureou Kabuki (SC), de Tiago Minamisawa. O Canal Like ofereceu ao Melhor Longa pelo Júri Oficial um apoio de mídia e publicidade no canal, no valor de R$ 50 mil. O Correio Braziliense concedeu o Troféu Saruê, de melhor momento do festival, ao filme A Fúria, de Ruy Guerra e Luciana Mazzotti.
Júris compostos por 32 membros em 2024
Em 2024, o Festival de Brasília contou com umtime de seletos profissionais do audiovisual brasileiro nas mais distintas áreas do setor. São atores, curadores, professores, críticos de cinema, fotógrafos, realizadores e produtores.
Entre os júris compostos para 2024 estão os curadores Heitor Augusto e Lila Foster, a atriz Mirella Façanha, o diretor Thiago Costa, a apresentadora Simone Zuccolotto, a diretora Sandra Kogut, a crítica de cinema Yasmine Evaristo e outros. A mostra competitiva Caleidoscópio contou júri próprio composto pelo cineasta Adirley Queirós, o jornalista José Geraldo Couto e a produtora Sara Silveira.
O Júri do Prêmio de Melhor Filme de Temática Afirmativa foi formado por representantes do Conselho Distrital de Promoção da Igualdade Racial, Renata Parreira, professora e cineasta, e Simone Borges, produtora cultural e diretora de elenco.
O Prêmio Zózimo Bulbul, concedido pelo Centro Afrocarioca de Cinema e a Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro – APAN, é composto pela produtora Larô Gonzaga, o diretor do Centro Afrocarioca de Cinema Vitor José Pereira, e o realizador Aristótelis thoti.
Cine Brasília exibe Melhores Filmes do Festival no domingo (8) e segunda (9)
Tradicionalmente, o Cine Brasília apresenta os Melhores Filmes dos júris oficial e popular nas mostras Competitiva Nacional e Brasília nos dias que sucedem o Festival de Brasília. No domingo (8) serão exibidos os vencedores do Júri Popular, com sessões de A Câmara (DF), de Cristiane Bernardes e Tiago de Aragão, às 18h, e Salomé(PE), de André Antônio, às 20h.
Segunda-feira é dia de rever os títulos premiados pelo júri oficial com exibições de Tesouro Natterer(DF), de Renato Barbieri, às 18h, e novamente Salomé (PE), de André Antônio, às 20h. As sessões têm entrada franca.
Conheça a lista completa de prêmios da 57ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
Prêmios da Mostra Competitiva Nacional – Longas-metragens
Melhor Longa-metragem pelo Júri Oficial
Salomé (PE), de André Antônio
Melhor Longa-metragem pelo Júri Popular
Salomé (PE), de André Antônio
Melhor Direção
Sueli Maxakali, Isael Maxakali, Roberto Romero e Luisa Lanna por Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowá (MG)
Melhor Ator
Wellington Abreu por Pacto da Viola (DF)
Melhor Atriz
Sinara Teles por Suçuarana (MG)
Melhor Ator Coadjuvante
Carlos Francisco por Suçuarana (MG)
Melhor Atriz Coadjuvante
Renata Carvalho por Salomé (PE)
Melhor Roteiro
André Antônio por Salomé (PE)
Melhor Fotografia
Ivo Lopes Araújo por Suçuarana (MG)
Melhor Direção de Arte
Maíra Mesquita por Salomé (PE)
Melhor Trilha Sonora
Mateus Alves e Piero Bianchi por Salomé (PE)
Melhor Edição de Som
Pablo Lamar por Suçuarana (MG)
Melhor Montagem
Luiz Pretti por Suçuarana (MG)
Ruy Guerra foto divulgação
Prêmio Especial do Júri
Ao cineasta Ruy Guerra, diretor de A Fúria (RJ)
Prêmios da Mostra Competitiva Nacional – Curtas-metragens
Melhor Curta-metragem pelo Júri Oficial
Mar de Dentro (PE), de Lia Letícia
Melhor Curta-metragem pelo Júri Popular
Javyju – Bom Dia (SP), de Kunha Rete e Carlos Eduardo Magalhães
Melhor Direção
Lia Letícia por Mar de Dentro (PE)
Melhor Ator
João Pedro Oliveira por E Seu Corpo é Belo (RJ)
Melhor Atriz
Carlandréia Ribeiro por Mãe do Ouro (MG)
Melhor Roteiro
Nicolau por Descamar (DF)
Melhor Fotografia
Fernanda de Sena por Mãe do Ouro (MG)
Melhor Direção de Arte
Caroline Meirelles por E Seu Corpo é Belo (RJ)
Melhor Montagem
Cristina Amaral por Confluências (DF)
Melhor Trilha Sonora
Ruben Feffer e Gustavo Kurlat por Kabuki (SC)
Melhor Edição de Som
Kiko Ferraz e Ricardo Costa por E Seu Corpo é Belo (RJ)
Menção Honrosa do Júri
Ao filme Dois Nilos (RJ), de Samuel Lobo e Rodrigo de Janeiro
Prêmios da Mostra Brasília – 26º Troféu Câmara Legislativa
Melhor Longa-metragem pelo Júri Oficial
Tesouro Natterer, de Renato Barbieri
Melhor Longa-metragem pelo Júri Popular
A Câmara, de Cristiane Bernardes e Tiago de Aragão
Melhor Curta-metragem pelo Júri Oficial
Via Sacra, de João Campos
Melhor Curta-metragem pelo Júri Popular
Manequim, de Danilo Borges e Diego Borges
Melhor Direção
Adriano Guimarães pelo filme Nada
Melhor Ator
Eduardo Gabriel Ydiriuá pelo filme Manual do Heroi
Melhor Atriz
Gleide Firmino pelo filme Via Sacra
Melhor Roteiro
Andrea Fenzl, Victor Leonardi, Renato Barbieri, Neto Borges e Rodrigo Borges pelo filme Tesouro Natterer
Melhor Fotografia
Emília Silberstein pelo filme Xarpi
Melhor Montagem
Silvino Mendonça pelo filme A Sua Imagem na minha Caixa de Correio
Melhor Direção de Arte
Maíra Carvalho, Marcus Takatsuka e Nadine Diel pelo filme Nada
Melhor Edição de Som
Guile Martins e Olívia Hernández pelo filme Nada
Melhor Trilha Sonora
Márcio Vermelho e Pedro Zopelar pelo filme Tesouro Natterer
Menção Honrosa do Júri
À Juliana Drummond pela excepcional performance nas apresentações da Mostra Brasília – Troféu Câmara Legislativa da 57ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
Prêmios da Mostra Caleidoscópio
Melhor Filme
Filhas da Noite (PE), de Henrique Arruda e Sylara Silvério
Prêmio Especial do Júri
Topo (SP), de Eugenio Puppo
Prêmio de Melhor Filme de Temática Afirmativa
Candango concedido pelo Conselho Distrital de Promoção da Igualdade Racial – Codipir ao filme exibido pelo festival que melhor evidencia temáticas afirmativas.
Confluências (DF), de Dácia Ibiapina
Prêmio Zózimo Bulbul
Prêmio concedido por júri indicado pelo Centro Afrocarioca de Cinema e a Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro (APAN). Excepcionalmente em 2024, o júri decidiu premiar dois curtas ao invés de um curta e um longa-metragem. São eles:
Melhor Curta-metragem
Mar de Dentro (PE), de Lia Letícia
Prêmio Especial do júri
Dois Nilos (RJ), de Samuel Lobo e Rodrigo de Janeiro
Prêmio Marco Antônio Guimarães
Prêmio concedido ao filme exibido que melhor trabalha memória e arquivo do audiovisual brasileiro, com júri indicado pelo Centro de Pesquisadores do Cinema Brasileiro – CPCB.
Barreto, Fotógrafo das Lentes Nuas (RJ), de Miguel Freire
Prêmio Abraccine
Prêmio concedido por júri indicado pela Associação Brasileira dos Críticos de Cinema.
Melhor Longa-metragem
Salomé (PE), de André Antônio
Melhor Curta-metragem
Kabuki (SC), de Tiago Minamisawa
Prêmio Canal Brasil de Curtas
Prêmio no valor de R$ 15 mil concedido pelo Canal Brasil ao Melhor Curta-metragem segundo júri montado pelo próprio canal.
Kabuki (SC), de Tiago Minamisawa
Troféu Saruê (Correio Braziliense)
Troféu concedido pelo jornal Correio Braziliense ao melhor “momento” do Festival de Brasília.
A Fúria (RJ), de Ruy Guerra e Luciana Mazzotti
Prêmio Canal Like
Foto divulgação
Prêmio no valor de R$ 50 mil em apoio de mídia e publicidade em veiculação no Canal Like, concedido ao filme vencedor de Melhor Longa-metragem pelo Júri Oficial.
A última noite da Mostra Competitiva Nacional, ontem (6), no Cine Brasília fechou com uma celebração ao próprio cinema brasileiro. Começou com a exibição do documentário Dois Nilos, sobre o cineasta Afrânio Vital, cuja vida é dedicada à sétima arte; seguido do romance musical afro-surrealista E Seu Corpo É Belo, uma produção periférica fluminense ambientada nas festas black dos anos 1970.
Um marco histórico nesta edição, o longa-metragem da noite foi A Fúria, de Ruy Guerra e Luciana Mazzotti, exibido no Cine Brasília no ano em que se completa 60 anos do golpe militar e da estreia do clássico Os Fuzis, que inaugurou a trilogia de Guerra em 1964.
“Queríamos exibir este filme neste cinema”, afirmou Luciana. Ruy, no alto dos seus 93 anos, foi ovacionado de pé pela plateia do Cine Brasília. Bem-humorado, elogiou e agradeceu à direção do Festival de Brasília, nominalmente a Sara Rocha e Eduardo Valente, respectivamente diretora geral e diretor artístico do evento.
“Foi de uma coragem estética, política e civilizacional trazer este filme nitidamente perseguido política e economicamente, pois nos recusamos a ficar calados”, disse, sob chuvas de aplausos.
Fora das salas de cinema, na área de convivência do Cine Brasília, a programação musical reuniu o projeto Ondas Tropicais, com os DJs Fernando Rosa, Son Andrade e DJ Chico Correa – Live.
4ª Conferência Audiovisual do Festival de Brasília aponta caminhos para políticas, industrialização e para o desenvolvimento do setor no segundo dia de programação
Em quatro paineis ao longo de toda a manhã e tarde no Cine Brasília, a 4ª Conferência Audiovisual abriu espaço para discussões de caráter prático e propositivo. O dia começou com um painel sobre o uso de Inteligência Artificial (IA) no Audiovisual, com Cauê Oliveira Fanha (MinC), Raquel Gontijo (Abragames), Guido Lemos Filho (UFPB), Igor Rachid (Abring) e Fred Reis (Gravidade Zero).
Na mesa “Audiovisual enquanto política de Estado, suas transversalidades e desenvolvimento regional”, a mediadora Sara Rocha, diretora-geral do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro apontou a discussão central para o fortalecimento das políticas locais de fomento.
“É importante entender, a partir das políticas públicas majoritárias, como a gente pode ter umdinamismo, um fomento e uma visibilidade dessas múltiplas manifestações culturais para alcançar um ecossistema forte e potente”, disse Sara.
Roberta Trujillo, representante da SPCine, compartilhou as experiências exitosas do órgão, como a expansão de 12 salas em regiões periféricas neste ano. “A ideia é chegar em 2025 com 42 salas. A gente é a maior rede de salas públicas de cinema do Brasil. E estamos esperando um estudo que deve apontar que somos talvez a maior da América Latina ou mesmo do mundo”. Completaram a mesa Felipe Dias (Secretaria de Desenvolvimento Econômico de Salvador), PH Souza (ABRACI), Paulo Zilio (Ancine) e Igor Bastos (Abranima).
Simultaneamente, houve o “Encontro de Salas de Cinema Independentes”, com Mauri Palos (Cine 14Bis/SPCine), Suzana Argolo (Cine SaladeArt/UFBA), Thiago André (CINUSP/USP, Mônica Kanitz (Cinemateca Paulo Amorim/RS), Rita Aquino (UFBA), Ângela Francisca (Coordenadora Cine Redenção – UFRGS), Adriano Adoryan e Alex de Oliveira (Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP).
A última mesa do dia, “Estratégias para a industrialização do audiovisual brasileiro” reuniu Thais Olivier (ABRA), Marcio Fraccaroli (Paris Filmes), Marcos Barros (Abraplex), Vania Lima (realizadora), Nichollas Alem (advogado e pesquisador), com mediação do pesquisador Alfredo Manevy.
A programação da 4ª Conferência Audiovisual segue até hoje (7), quando acontecem os dois últimos paineis: “O Desafio da Sala de Cinema e da Tela para o Cinema Brasileiro”, às 10h, e “Premissas e Bases da Regulação do VoD”, às 14h, que contará com a presença da secretária do Audiovisual do Ministério da Cultura (MinC), Joelma Gonzaga.
Última noite de Mostra Brasília celebrou o meio ambiente
Foto divulgação
Apresentada pela atriz Juliana Drummond, a Mostra Brasília – 26º Troféu Câmara Legislativa encerrou a competição mais uma vez com a Sala Vladimir Carvalho cheia. Entre clamores pela preservação do meio ambiente, o público assistiu à animação Kwat e Jaí – Os bebês Heróis do Xingu, de Clarice Cardell, o curta de autoficção Cemitério Verde, de Maurício Chades, e o longa Tesouro Natterer, novo documentário do premiado cineasta Renato Barbieri, que parte do maior acervo etnográfico sobre povos indígenas do Brasil.
Cerimônia de Premiação começa às 17h
Chegou a hora de conhecer os filmes, personalidades e profissionais do cinema brasileiro que vão levar para casa o estimado Troféu Candango da 57ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, além de outras láureas.
Serão distribuídos um total de 50 prêmios, incluindo os Candangos, o Troféus Câmara Legislativa, os prêmios da mostra Caleidoscópio, o Prêmio Marco Antônio Guimarães, o Prêmio Abraccine, o Prêmio Canal Brasil de Curtas, o Trofeú Saruê, o Prêmio Zózimo Bulbul, o Prêmio Canal Like, o Prêmio de Melhor Filme de Temática Afirmativa, concedido pelo Conselho Distrital de Promoção da Igualdade Racial – Codipir.
A cerimônia de premiação, tal como na abertura, será apresentada por Ana Luiza Bellacosta e Gleici Damasceno, e conta com tradução para Libras e audiodescrição ao vivo. Ela será transmitida ao vivo pelo canal do Festival de Brasília no YouTube.
Programação de filmes do último dia do Festival
Apesar de as mostras competitivas e paralelas do Festival de Brasília terem sido encerradas ontem (6), o último dia do evento reserva mais filmes para sua programação de hoje. Começa às 9h30, na Sala Vladimir Carvalho, do Cine Brasília, a reprise do longa infantil Abá e Sua Banda, encerrando também o Festivalzinho.
Às 11h, haverá sessão especial do documentário de Michel Coeli sobre o mais violento incêndio florestal no Pantanal, Sinfonia da Sobrevivência, seguido de debate com a equipe do filme.
Após a cerimônia de premiação, às 21h30 o Cine Brasília se despede da 57ª edição do Festival de Brasília com a exibição gratuita e hors concoursdo documentário de Lírio Ferreira e de Carolina Sá sobre o gênio da música brasileira Hermeto Pascoal, em O Menino d’Olho d’Água.
Encontros Setoriais tem paineis de Curadoria e de Crítica
No último dia do Festival de Brasília, a Sala de Cinema 2 receberá os dois últimos Encontros Setoriais. Às 14h, o Encontro da Curadoria da Mostra Competitiva Nacional, com mediação de Eduardo Valente, debate a produção audiovisual atual do país a partir da amostra dos 1.180 títulos inscritos na seleção oficial deste ano.
Em seguida, às 16h, o Encontro Setorial da Crítica Especializada faz uma mesa redonda aberta ao público e centrada no debate sobre os caminhos da reflexão e da produção crítica e da imprensa no cinema brasileiro. O encontro terá participação de Yasmine Evaristo (Feito Por Elas), Neusa Barbosa (Cineweb) e Renato Silveira (Cinematório/Abraccine), com mediação de Guilherme Lobão (UnB).
SERVIÇO – 57º FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO
Data: Até 7 de novembro
Local: Cine Brasília (106/107 Sul), Cia. Lábios da Lua (Gama), Centro Universitário Estácio (Pistão Sul, Taguatinga) e Complexo Cultural de Planaltina.
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) somente para as sessões da Mostra Competitiva Nacional no Cine Brasília. Entrada franca mediante retirada prévia de ingressos para as demais sessões.
A noite de quinta-feira (5) foi marcada por filmes que abordam questões de gênero e sexualidade, a partir de diversas linguagens, que deixaram o público em êxtase no Cine Brasília. Nicolau, professor e diretor trans brasiliense, apresentou seu curta Descamar, sobre uma menina em meio à descoberta da puberdade.
Foto divulgação
De Santa Catarina, o diretor Tiago Minamisawa estreou a animação em stop motion Kabuki (SC), sobre a busca de autoconhecimento da personagem presa em um corpo masculino. O longa Salomé (PE), de André Antonio, celebrou a diversidade de corpos em uma jornada centrada no feminino.
Hoje, no último dia da Mostra Competitiva Nacional, o público assistirá aos curtas-metragens Dois Nilos, de Samuel Lobo e Rodrigo de Janeiro, e E Seu Corpo É Belo, de Yuri Costa. Em seguida, o aguardado longa-metragem A Fúria, marca a conclusão da trilogia iniciada pelo veterano diretor Ruy Guerra em 1967, agora com codireção de Luciana Mazzotti.
As exibições acontecem gratuitamente às 20h na Cia. Lábios da Lua (Gama), Complexo Cultural de Planaltina e Faculdade Estácio do Pistão Sul (Taguatinga), e às 21h a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) no Cine Brasília.
Fora das salas de cinema, as exibições são acompanhadas por show da cantora Pratanes e os DJs Wells e Jay Lee em Taguatinga; DJ New Way e grupo Omo Ayó em Planaltina; DJ Silvana e banda Lúpulo e Cereais Não Maltados no Gama; e as discotecagens dos DJs Fernando Rosa, Son Andrade e Chico Correa no Cine Brasília.
4ª Conferência Audiovisual do Festival de Brasília recebe Juca Ferreira, Cármen Lúcia, Jandira Fegahli e Paulo Alcoforado (Ancine) em seu primeiro dia de atividades
A quinta-feira (5) foi marcada pela abertura da 4ª Conferência Audiovisual do Festival de Brasília, feita pela ministra do Supremo Tribunal Federal (STF) Cármen Lúcia. Com a presença do ex-ministro da Cultura e assessor da presidência do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), Juca Ferreira, a deputada federal Jandira Feghali (PCdoB/RJ), e a prolífica produtora da Dezenove Sons e Imagens, Sara Silveira, o primeiro painel debateu “Audiovisual e Soberania Nacional”.
O ex-ministro Juca Ferreira pontuou sobre o tema que “nosso mercado está desestruturado e desregulamentado. As plataformas e empresas globais estão nadando de braçada no Brasil, chantageando nossos produtores, se apropriando indevidamente do direito autoral e patrimonial e transformando o cinema brasileiro, um dos cinemas mais importantes do mundo mesmo com todas as precariedades conhecidas, em prestador de serviço”.
No período vespertino, os debates foram aquecidos por atividades sobre a regulação do Vídeo on Demand (VOD) e o Marco Legal dos Jogos Eletrônicos, tendo participações de Paulo Alcoforado (Ancine), André Basbaum (TV Record), MInom Pinho (Apaci), Pedro Tinen (pesquisador), André Saddy (SuperCaBEQs), Cibele Amaral (CONNE), Raquel Gontijo (Abragames), Igor Rachid (Abring) e outros.
A programação da 4ª Conferência Audiovisual segue até o dia 7 de dezembro com um total de dez paineis programados. Hoje acontecem os paineis “Inteligência Artificial no Audiovisual”, “Estratégias para a industrialização do audiovisual brasileiro”, “Audiovisual enquanto política de Estado, suas transversalidades e desenvolvimento regional”, além do “Encontro de Salas de Cinema Independentes”.
Penúltima noite de Mostra Brasília tem manifestos políticos no palco e na tela
Apresentada pela atriz Juliana Drummond, a Mostra Brasília – 26º Troféu Câmara Legislativa manteve sua tradição de levantar provocações políticas no palco e na tela. As equipes dos filmes abordaram questões como racismo estrutural, o fim da escala 6×1 dos trabalhadores de base do audiovisual e a necessidade de incentivos às mulheres nas carreiras de fotografia no audiovisual.
O público lotou a Sala Vladimir Carvalho para acompanhar a estreia do novo curta do diretor Rafael Lobo, Xarpi; e o filme de estreia do ator João Campos como diretor e roteirista, Via Sacra. Longa da terceira noite, o documentário A Câmara, de Cristiane Bernardes e Tiago de Aragão, fechou a sessão e arrancou aplausos da plateia ao abordar as tensões, dinâmicas e articulações de deputadas que atuam no parlamento brasileiro.
Hoje, no último dia de competição, a Mostra Brasília contará com a exibição do curta experimental Cemitério Verde, de Maurício Chades, a animação Kwat e Jaí – Os bebês Heróis do Xingu, de Clarice Cardell, e o longa Tesouro Natterer, novo documentário do premiado cineasta Renato Barbieri. As exibições acontecem às 18h no Cine Brasília, na Cia. Lábios da Lua (Gama), Complexo Cultural de Planaltina e Faculdade Estácio do Pistão Sul (Taguatinga).
Mostras paralelas também chegam ao último dia
Na programação desta sexta-feira (6), o público assiste gratuitamente a grandes filmes no último dia de exibições das mostras paralelas Caleidoscópio, A Formação dos Brasis e Festival dos Festivais.
Às 15h, na Sala Vladimir Carvalho, a mostra competitiva Caleidoscópio tem sua última sessão, exibindo Topo, de Eugenio Puppo, documentário que se passa em uma pequena cidade portuária no litoral de São Paulo, flagrando a partir de histórias pessoais de Edivaldo e Iara, os impactos da acelerada transformação da paisagem local, com obras de infraestrutura e desenvolvimento turístico, na vida cotidiana.
Às 17h, na Sala de Cinema 2, Joel Zito Araújo volta a Brasília com o filme Brasiliana: O Musical Negro que Apresentou o Brasil ao Mundo, pela mostra A Formação dos Brasis. A produção acompanha as histórias da companhia de teatro de revista Brasiliana, grupo de música, teatro e dança afro-brasileiros criado em 1949 no Rio de Janeiro, que se apresentou em mais de 90 países durante 25 anos de atividades, e de alguma forma projetou as identidades brasileiras para o mundo.
Às 19h, também na Sala de Cinema 2 e pela mostra Festival dos Festivais, o longa-metragem de ficção Oeste Outra Vez, de Erico Rassi, conta a história de homens que não conseguem lidar com suas fragilidades e são constantemente abandonados pelas mulheres que amam, filmado em meio ao sertão do Goiás.
Foto divulgação
SERVIÇO – 57º FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO
Data: Até 7 de novembro
Local: Cine Brasília (106/107 Sul), Cia. Lábios da Lua (Gama), Centro Universitário Estácio (Pistão Sul, Taguatinga) e Complexo Cultural de Planaltina.
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) somente para as sessões da Mostra Competitiva Nacional no Cine Brasília. Entrada franca mediante retirada prévia de ingressos para as demais sessões.
O Embaixador Alessandro Cortese lançou ontem, na Embaixada da Itália em Brasília, um livro e um documentário que destacam o impacto profundo e duradouro da imigração italiana na formação da sociedade brasileira. O projeto foi realizado pela Editora e Produtora Brasileira de São Paulo, sob a direção geral de Pedro Saad, com o patrocínio da associação “Italia per San Paolo”, graças à sua presidente Sandra Papaiz e ao vice-presidente Graziano Messana, além de outros importantes expoentes da comunidade ítalo-brasileira, como Sergio Comolatti, Massimo Bauducco e a Fundação Itaú.
O evento encerra as comemorações pelos 150 anos da imigração italiana no Brasil, embora o aniversário continuará a ser celebrado em 2025 no Rio Grande do Sul.
Legado em palavras e imagens
O livro apresentado na ocasião oferece uma narrativa com um conteúdohistórico, incluindo fotosda época e textos originais das autoras Claudia Fonseca, Adriana Marcolini e Marilúcia Bottallo, além de uma seleção de fotografias artísticas assinadas pelo renomado fotógrafo Paulo Vitale. As duas partes da obra retratam desde as travessias dos primeiros imigrantes até as contribuições sociais, culturais e econômicas que consolidaram a presença italiana no Brasil.
O documentário, por sua vez, trouxe uma abordagem audiovisual moderna e sensível sobre o tema da imigração italiana. Com duração de 52 minutos, a produção mergulha no impacto da cultura italiana na sociedade contemporânea brasileira, apresentando entrevistas com personalidades de destaque no cenário artístico, político, cultural e econômico do Brasil.
O documentário está disponível no canal do YouTube da Embaixada no seguinte link:
O evento reuniu autoridades, membros da comunidade ítalo-brasileira e convidados especiais, e culminou em um coquetel de confraternização, reforçando os laços históricos e culturais entre Brasil e Itália.
A Embaixada da Itália reafirmou o compromisso de celebrar e preservar, através de duas obras indeléveis, o legado da imigração italiana, reforçando a importância dessa conexão para as duas nações. Este último evento de 2024 encerra um ano de homenagens que destacaram o papel fundamental dos imigrantes italianos na construção da identidade brasileira.
Durante o evento, será concedido o célebre Prêmio Pirelli ao filme mais assistido no streaming do Festival
CCBB Rio de Janeiro (Divulgação)
O 19º Festival de Cinema Italiano no Brasil chega ao fim no dia 11 de dezembro com uma grande celebração no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), no Rio de Janeiro. Este ano, o evento marca um momento histórico: é a primeira vez que o festival realiza uma exibição de encerramento na cidade do Rio de Janeiro, que se consolidou como o segundo evento mais importante do Festival, atrás apenas da tradicional cerimônia de abertura.
E será no CCBB que o vencedor do célebre Prêmio Pirelli será anunciado. Este prêmio é conferido ao filme mais assistido no streaming durante o festival, destacando-se como uma escolha do público e reconhecendo a força da audiência digital. A premiação do filme mais popular é um reflexo do impacto crescente do festival no cenário cinematográfico brasileiro e no interesse pelo cinema italiano contemporâneo. O público terá também a oportunidade de assistir ao filme Campo de Batalha, do premiado diretor italiano Gianni Amelio, que concorreu ao Leão de Ouro no 81º Festival de Cinema de Veneza 2024.
O Festival de Cinema Italiano foi fundado pela Câmara do Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, e conta com o patrocínio e a colaboração da Embaixada da Itália que, há três anos, lançou o projeto de exibir os filmes do Festival presencialmente no Brasil inteiro com o objetivo de divulgar a Cultura Italiana por meio do seu Cinema, conhecido no mundo inteiro pela sua criatividade e genialidade. O projeto virou um enorme sucesso e este ano esteve presente em cerca de 80 cidades e mais de 120 salas de projeção.
A Pirelli é o patrocinador master do evento, pelo quarto ano consecutivo: “o Festival de Cinema Italiano é um evento importante na agenda anual e celebra a forte presença da cultura italiana no Brasil, onde a Pirelli contribui de forma significativa há quase um século”, diz Cesar Alarcon, CEO e Vice-Presidente Sênior da Pirelli para a América Latina.
Esse significativo evento foi viabilizado pela notável colaboração do Consulado Geral da Itália e do Instituto Italianode Cultura do Rio de Janeiro, responsável pela sua organização. Além disso, a cerimônia de encerramento também conta o apoio do Centro Cultural Banco do Brasil, uma das instituições culturais mais icônicas do Rio de Janeiro, que gentilmente ofereceu seu espaço para a realização do evento.
O CCBB não é apenas um ponto de referência na cidade, mas também é reconhecido mundialmente. Em uma pesquisa realizada em 2016, o centro ocupou a 26ª posição entre os 100 museus mais visitados do mundo, o que atesta sua importância cultural e atratividade para turistas e cariocas. Sua arquitetura deslumbrante e o ambiente único fazem do CCBB um lugar perfeito para encerrar esta edição do festival com chave de ouro.
O filme selecionado para o encerramento do Festival é o longa Campo de Batalha, dirigido pelo célebre cineasta Gianni Amelio, que aborda questões de moralidade e sobrevivência. Com atuações impactantes de Alessandro Borghi e Gabriel Montesi, e a enfermeira Anna, interpretada por Federica Rossellini, o longa equilibra o drama humano com a tragédia histórica.
Além disso, o filme também aborda a pandemia da gripe espanhola, que se alastrava no final da guerra, ampliando o impacto das narrativas pessoais. Com sua habilidade única para humanizar eventos históricos, Gianni Amelio mais uma vez nos convida a refletir sobre o passado e sua relevância no presente. O cineasta italiano possui uma filmografia notável, incluindo os filmes “Lamerica” (1994), “Stolen Children” (1993) e “The Keys to the House” (2004), e agora com Campo de Batalha busca reafirmar sua posição como um dos maiores contadores de histórias do cinema contemporâneo.
O Festival de Cinema Italiano no Brasil, que trouxe uma programação diversificada e emocionante ao longo de suas edições, também reflete a crescente conexão cultural entre o Brasil e a Itália, destacando-se como uma das principais vitrines para o cinema italiano no país. A noite de encerramento será um momento para celebrar essa rica troca cultural, além de ser um reconhecimento ao trabalho de cineastas e à paixão do público que, neste ano, se engajou mais do que nunca com as produções italianas.
Campo de Batalha (Divulgação)
O evento promete encerrar com emoção, e os cariocas terão a chance de vivenciar uma experiência cinematográfica de alto nível, dentro de um dos espaços mais emblemáticos do Rio de Janeiro. O encerramento do Festival no CCBB do Rio de Janeiro, no dia 11 de dezembro, é sem dúvida um marco na história do festival e um grande presente para os amantes da sétima arte.
Espetáculo cênico-musical acessível e inclusivo reúne a Sinfonia Diferente e o astro da música infantil Hélio Ziskind, com participação do Surdodum e de artistas da Fashion Inclusivo
Dias 14 e 15 de dezembro, às 16h, com entrada gratuita e recursos de acessibilidade para todos os públicos
O Centro Cultural Banco do Brasil apresenta o Zisfonia Diferente, espetáculo cênico-musical inédito e inclusivo, preparado para receber todas as famílias. Todos, plateia e palco, fazem parte desse momento que tem como maior valor a infância com respeito, acessibilidade, amizade e muita alegria e diversão. A programação será apresentada no Teatro do CCBB nos dias 14 e 15 de dezembro, sempre às 16h. A entrada é franca e pessoas com alteração sensorial (como autistas ou surdos), se desejarem lugares com mais ou menos estímulos sonoros e de iluminação, poderão adquirir ingressos antecipados.
Hélio Ziskind, o célebre compositor das músicas do Cocoricó e do Castelo Ra Tim Bum, comanda a tarde e vai interpretar seus sucessos num feliz encontro com o Sinfonia Diferente, projeto musical que desenvolve habilidades sociais e de comunicação de pessoas com autismo, vencedor do Prêmio Fundação Banco do Brasil Tecnologia Social em 2017. Participam ainda do espetáculo a Surdodum, banda de percussão que conta com seis membros surdos e um cadeirante, e artistas da Fashion Inclusivo, ONG que divulga a moda promovendo a sensibilização e inclusão das pessoas com necessidades especiais.
O repertório musical é o fio condutor do espetáculo e trará nas performances os temas presentes no dia a dia das crianças, tenham elas autismo ou outras deficiências ou não. Da hora de acordar até a hora de dormir, dos sonhos, medos e esperanças. Tudo envolto em uma atmosfera lúdica, mas respeitando a diversidade e a inclusão, ideia central do projeto. “Queremos que o público perceba que a convivência com as diferenças é enriquecedora e transforma vidas”,afirma Hélio Ziskind, que se dedica a tornar a música uma experiência acessível e inspiradora para todas as idades.
Zistonia Diferente promove uma conexão cultural entre o universo infantil brasileiro com e sem deficiência por meio do protagonismo das crianças, jovens e adultos com autismo, surdez, paralisia e outras deficiências. Segundo a idealizado do Sinfonia Diferente, Ana Carolina Steinkopf, o Sinfonia Diferente já traz o público autista para o palco para que eles sejam realmente protagonistas. Porém, no Zistonia Diferente, há uma extensão desse protagonismo, com a participação de crianças com deficiências diversas. “A gente resolveu ampliar essa inclusão, trazendo outros protagonistas com outras deficiências e, assim, promover um momento gostoso de se viver em cima do palco”, explica.
Por conta disso, foram convidados o Surdodum, que tem mais de 20 anos de atuação e a Fashion Inclusivo, que trará a representatividade de outras deficiências. A interação com o público é parte importante do show que será facilitada por meio dos desfiles e distribuição de objetos do mundo infantil a fim de proporcionar ao público o reconhecimento, a experiência e a alteridade do criar também, além da deficiência ou condição de limitação. A cenografia e o figurino serão desenvolvidos também por uma parceria entre o estilista Salomão Ferreti e o artista autista Rafael Santos que, por meio desse desfile interativo com o púbico, proporcionarão, além do conceito moda inclusiva, a interação com os presentes no show, favorecendo a aproximação entre todos.
Para complementar o conceito do show, uma exposição no foyer do Teatro do CCBB: “Notas da Zisfonia Diferente: os muitos tons que compõem essa Sinfonia antes, durante e depois do espetáculo” exibirá painéis com a história dos projetos envolvidos e seus protagonistas, complementando o objetivo central de visibilidade e inclusão.
Outra novidade é que a Zisfonia Diferente irá promover adaptações e oferecer recursos de acessibilidade para atender a todos os públicos Para tanto, será reservado um espaço na plateia com menos estímulo e próximo à saída, com acesso fácil a um espaço de descompressão sensorial, onde a pessoa poderá se autorregular e se reorganizar, caso seja necessário.
Já para os surdos e para pessoas com outras condições hipossensíveis, que precisam de um estímulo sensorial maior, serão sugeridos lugares mais próximos do palco. A ideia é não só permitir que esse público aproveite melhor, mas que ele também possa ter um acesso ainda mais claro à tradução em libras. Isso sem falar nos coletes vibratórios disponíveis para esse público. “É um show infantil, logo, a ideia é que as crianças possam estar juntas e vivenciar este contato com a deficiência sem medo, pois a gente sabe que, às vezes, as pessoas evitam o contato por falta de informação e experiência”, comenta Ângela Ferreira, idealizadora da Fashion Inclusivo.
Sobre as atrações
SINFONIA DIFERENTE – Projeto carro-chefe do Instituto Steinkopf concebido em 2015 pela musicoterapeuta Ana Carolina Steinkopf. Reúne, há 8 anos, pessoas com autismo de 3 a 15 anos, pais e voluntários para trabalhar por meio da música a socialização, a dessenssibilização auditiva e sensorial, a comunicação e a profissionalização. A metodologia já recebeu mais de 300 crianças só no DF, foi replicada em outras cidades brasileiras e apresentada em Barcelona. Prêmio Fundação Banco do Brasil Tecnologia Social em 2017. Realizou o primeiro musical protagonizado por pessoas com autismo e foi matéria do Fantástico. Canal no YouTube:
HÉLIO ZISKIND – Formado em música erudita pela ECA/USP e pós-graduado em Semiótica e Comunicação pela PUC/SP, se encontrou na música popular. Compositor, produtor, consultor musical da TV Cultura e narrador de audioguias para pessoas com deficiência visual em exposições de artes plásticas. Tem 6 CDs infantis lançados. Vencedor do prêmio Sharp de Música em diversas categorias em quatro anos diferentes. Prêmios internacionais: Fundacion de Cine Infantil de Ciudad Gayana (Venezuela) // Festival Prix Jeunesse Ibero-Americana (Chile). Compôs músicas dos programas clássicos da TV Cultura Castelo Rá-Tim-Bum e Cocoricó. Criou o quinteto Zis para compôr série de animações musicais em canal de sucesso no YouTube cuja identidade visual se somou à da Sinfonia Diferente para criar esse projeto. Faz shows com o apoio de banda própria e tem grande público cativo entre as crianças com deficiência e, especialmente, entre as crianças com autismo por seu ritmo marcado sonoramente.
SURDODUM – Banda show com 12 participantes, sendo 6 músicos surdos, 1 cadeirante ouvinte e 5 ouvintes voluntários O projeto foi fundado pela fonoaudióloga e professora Ana Soares em 1994 e tem por objetivo integrar os surdos à música e proporcionar por meio da percussão uma inserção sóciopedagógica e cultural. Prêmios: Pistolão do Domingão do Faustão e moção de louvor da CLDF. Apresentações destaque: TV Xuxa, Posse do presidente Lula em 2006, 50 anos da Unicef, Revezamento da Tocha Olímpica em Brasília. Documentário: “Na batida do silêncio” – Direção: Fábio Brasil – Exibido Festival de Cinema Brasileiro CD lançado em 2010 com participação de Paulinho Moska e outros músicos.
FASHION INCLUSIVO – O Projeto tem como objetivo divulgar a moda completa, que respeita o bem vestir de todos, sem distinção, promovendo a sensibilização da sociedade quanto a importância da inclusão das pessoas com necessidades especiais. Concebido pela professora Ângela Ferreira em 2010, o projeto cadastra, promove a inclusão, treina e profissionaliza pessoas com deficiência de 2 a 22 anos para atuarem na moda. Propõe uma valorização da pessoa com deficiência despertando questões específicas de estilo, elegância, desmistificação da interação e readequação nas relações sociais. Possui mais de 70 modelos cadastrados atualmente com Síndrome de Down, paralisia cerebral, baixa visão, cegueira profunda, autismo e outras deficiências, muitos advindos de famílias de baixa renda. Desfiles destaques: Capital Fashion Week,Festival das Cataratas em Foz do Iguaçu, Feira Hair Brasília e Homenagem da CLDF às pessoas com deficiência.
ACESSIBILIDADE
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da Van:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Foto divulgação
Serviço
Zisfonia Diferente – Espetáculo cênico-musical acessível e inclusivo
Local: Teatro do CCBB
Período: dias 14 e 15 de dezembro, às 16h
CI: Livre
Ingressos gratuitos mediante retirada no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília. Os ingressos estarão disponíveis na véspera de cada atividade, a partir das 12h. Pessoas com deficiência sensorial poderão adquirir ingressos antecipados se desejarem lugares mais adaptados para sua condição.
Acessibilidade: Intérprete de Libras, audiodescrição ao vivo, coletes vibratórios e espaço de descompressão sensorial
CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Segunda edição do festival programa shows de BaianaSystem, Mariana Aydar e Mestrinho, Francisco El Hombre, BNegão, Josyara e mais 15 artistas nacionais, locais e DJs, no Estacionamento 12 do Parque
Além do evento, projeto também promove quatro oficinas gratuitas na área cultural, entre os dias 5 e 13 de dezembro, no IFB Brasília
DJ Liane de Olinda foto divulgação
O VOA Festival desembarca no Parque da Cidade nos dias 6 e 7 de dezembro para a sua segunda edição, trazendo uma programação que reúne 20 apresentações de diferentes estilos musicais. Um dos destaques é a BaianaSystem, que encerra o evento com a última performance do show “Nossa cultura em primeiro lugar”. Mariana Aydar e Mestrinho apresentam o premiado álbum de forró “Mariana e Mestrinho”, enquanto BNegão apresenta seu mais recente trabalho, “Metamorfoses Riddims e Afins”.
A programação inclui ainda talentos como Guilherme Cobelo e Gaivota Naves, Flávio Delli com Ane Êoketu, Ivyson, Los Sebozos Postizos, Josyara, e Moreno Veloso ao lado de Mãeana. Ainda outros grupos locais integram a programação, como o Samba Urgente e o Samba da Tia Zélia, e os DJs Criolina, Laine de Olinda, Perde a Linha e La Ursa.
O VOA é fruto de uma parceria entre a Formiga Produções, a Arquidesign e o Instituto IBRANOVA, com produção realizada pelo Grupo Mandala Produções. O festival conta com recursos do Ministério da Cultura e da LIC DF, patrocínio master da VIVO, Amgea e Ultrabox, e apoio do Sindicato dos Bancários, do Coletivo Honk e da Toska DSGN.
Além dos dois dias de música, o VOA promove ainda uma série de oficinas formativas gratuitas, com o objetivo de estimular novos talentos e ampliar os conhecimentos de estudantes, profissionais e interessados na área cultural. Acontecendo entre os dias 5 e 13 de dezembro, no Instituto Federal Campus Brasília, as quatro atividades abrangem temas diversos ministrados por facilitadores com vasta experiência. Cada oficina conta com 15 vagas para pessoas acima de 16 anos.
Nos dias 5 e 12 de dezembro, será realizada a oficina “Roadie e Técnico de Palco”, ministrada por Marcel Papa, que oferecerá um panorama para quem deseja ingressar nos bastidores da produção musical e de eventos culturais. Já nos dias 9 e 11, das 8h às 10h, acontece a oficina “Planejamento Estratégico – O Sonho, a Matéria e a Entrega”, conduzida por Danielle Freitas, gestora e produtora cultural com ampla experiência em projetos de impacto. A atividade abordará sete passos do ciclo de planejamento cultural, capacitando os participantes a desenvolverem projetos sustentáveis, relevantes e de grande impacto social.
Ainda nos dias 9 e 11, das 10h às 11h50, será realizada a oficina “Escrita Criativa para Projetos”, facilitada por Luciana Pacheco, arte-educadora e idealizadora da produtora sociocultural Epifania. Pensando em storytelling e escrita criativa, a oficina propõe uma abordagem de elementos técnicos e criativos na construção de projetos culturais.
Finalizando os ciclos formativos, nos dias 10 e 13 de dezembro, também das 10h às 11h50, ocorre a oficina “Mobilidade Racista, Antirracista e Negra”, orientada por Paíque Duques Santarém, antropólogo e urbanista especializado em relações raciais e mobilidade urbana. A atividade discute a relação entre o racismo e a mobilidade no Brasil, analisando desigualdades históricas e contemporâneas, e introduz o conceito de Mobilidade Negra.
Todas as atividades são gratuitas, com capacidade máxima de 15 pessoas, e as inscrições estão abertas para estudantes do Ensino Médio, Tecnológico, Universitário e para demais interessados a partir dos 16 anos, através de formulário online.
Marcelo Papa foto divulgação
SERVIÇO – Segunda edição do VOA Festival Quando: Dias 6 e 7 de dezembro, a partir das 19h Onde: Estacionamento Ana Lídia, anexo ao Estacionamento 12, Parque da Cidade Ingressos: A partir de R$60 no link: https://www.sympla.com.br/evento/voa-festival/2693989
Atrações: Dia 6/12 DJs Pista Criolina (DF), DJ Laine de Olinda (DF), Flávio Delli (DF) convida Ane Êoketu (DF), Ivyson (PE), Samba Urgente (DF), Mariana (SP) e Mestrinho (SE), Francisco El Hombre (SP), Los Sebozos Postizos (PE)
Dia 7/12 DJs Pista Perde a Linha (DF), DJ La Ursa (DF), Cobelo (DF) convida Gaivota (DF), Samba da Tia Zélia (DF), Josyara (BA), Moreno Veloso (BA) convida Mãeana (RJ), BNgeão (RJ), BaianaSystem (BA)
Data: 05 e 12/12, das 10h às 11h50 Ementa: Ementa da Oficina:
Introdução às atividades práticas de roadie e técnico de palco, incluindo montagem, desmontagem e operação de equipamentos de som e luz . Técnicas de organização de palco e suporte técnico durante shows e eventos.
A oficina será teórica e prática, com demonstração de equipamentos, simulação de montagem e desmontagem de palco, além de exercícios práticos com mesas de som e iluminação
Facilitador: Marcel Papa
Minibio:Roadie e Produtor da banda Natiruts, Produtor Técnico do Bloco das Divinas Tetas, Empresário e Produtor da banda Orquestra Quadrafônica, Marcel Papa atua profissionalmente no mercado musical de Brasília há mais de 14 anos. Na área técnica, trabalha como produtor executivo, produtor técnico, técnico de guitarra, técnico de bateria e diretor de palco de diversas bandas de Brasília, Brasil e bandas internacionais quando estão em turnê no Brasil.Vagas:15 Público: Estudantes de Ensino Médio, Tecnológico, Universitários e demais interessados Idade: Acima de 16 anos Local: IFB Campus Brasília
OFICINA 2: Planejamento Estratégico – O Sonho, a Matéria e a Entrega
Data: 09 e 11/12, das 08h às 10h Ementa: Abordará a concepção de projetos culturais, desde a ideia inicial até a entrega final. Os participantes serão introduzidos a sete passos essenciais: ideação, criação, elaboração, captação, execução, avaliação e monitoramento, com foco na sustentabilidade e impacto social. Facilitadora: Danielle Freitas Minibio: Mãe, gestora e produtora cultural com mais de 20 anos de ativismo em culturas populares. Fundadora do Fórum de Culturas Populares do DF e idealizadora de projetos socioculturais de alto impacto. Vagas: 15
OFICINA 3: Escrita Criativa para Projetos
Data: 09 e 11/12, das 10h às 11h50 Ementa: A formação irá explorar o uso de storytelling e escrita criativa na elaboração de projetos, conciliando exigências técnicas de editais com elementos criativos, em um processo interativo e horizontal. Facilitadora: Luciana Pacheco Minibio: Arte-educadora e arteterapeuta, fundadora da produtora sociocultural Epifania. Desde 2016, trabalha com projetos voltados à literatura, escrita criativa e enfrentamento ao racismo. Vagas: 15
OFICINA 4: Mobilidade Racista, Antirracista e Negra
Data: 10 e 13/12, das 10h às 11h50 Ementa: Serão analisadas as relações entre mobilidade urbana e racismo no Brasil, desde o período escravista até o presente. Aborda desigualdades raciais, movimentos sociais e o conceito de Mobilidade Negra, conectando concepções africanas e diaspóricas. Facilitador: Paíque Duques Santarém Minibio: Doutor em Arquitetura e Urbanismo, Mestre em Antropologia. Pesquisador especializado em mobilidade urbana e relações raciais, com ampla experiência em produção cultural e educação. Vagas: 15
Quitutices apresenta opções doces e afetuosas para resgatar a magia do Natal e fortalecer conexões especiais.
Quitutices oferece um doce abraço de Natal, Cartão de Natal vem acompanhado de biscoitos natalinos cheios de sabor e carinho. Crédito: Divulgação/Quitutices
O Natal é uma época de conexão, reflexão e celebração, e nada traduz melhor o espírito da data do que gestos simples e genuínos de carinho. Em tempos de mensagens digitais, a proposta da Quitutices é resgatar o hábito de enviar cartões natalinos com um toque especial. E pensando nisso, uma das novidades da confeitaria é o Cartão de Natal com Biscoito Natalino. Esse presente encantador combina a tradição de uma mensagem manuscrita com o aconchego de três deliciosos biscoitos temáticos, decorados com motivos que remetem à magia da época, como estrelas, árvores e sinos.
Mais do que um presente, o Cartão de Natal com Biscoito Natalino convida as pessoas a desacelerarem e vivenciarem momentos mais orgânicos e íntimos. A ideia é criar um clima acolhedor, reunindo entes queridos para compartilhar palavras de afeto, acompanhar o sabor artesanal dos biscoitos e celebrar a essência da data.
Perfeito para surpreender familiares, amigos ou colegas, o cartão une sabor e significado, resgatando a tradição de expressar bons votos de maneira autêntica. Cada detalhe foi pensado para transformar a troca de presentes em uma experiência sensorial e emocional, que vai além do material e reforça os laços entre as pessoas. Que tal tornar este Natal ainda mais especial com um gesto tão simples quanto memorável?
Todos os itens são cuidadosamente elaborados, a confeitaria é especializada em produtos sem glúten e sem proteína do leite. A aposta em uma cozinha afetiva valoriza a inclusão alimentar nas celebrações de fim de ano. “A alimentação é um momento de encontro e celebração. Nossos produtos foram pensados para que todos possam participar, sem restrições”, afirma a chef Inaiá Sant’Ana.
As encomendas podem ser feitas até o dia 17 de dezembro, sujeitas à capacidade de produção. Mais informações estão disponíveis na loja e nos canais de atendimento da marca.
Outros destaques do cardápio:
Chocotones e panetones: versões básicas, recheadas e decoradas, como o chocotone pistache dressed (R$ 210,00).
Sobremesas na taça: opções como pavê de baunilha com morango (R$ 150,00) e napolitana (R$ 220,00).
Charlottes: nos sabores frutas vermelhas, tiramisu e ferrero (a partir de R$ 230,00).
Biscoitos decorados: disponíveis individualmente ou em kits com embalagens especiais.
Orientações Importantes para Encomendas de Natal e Ano Novo
Prazos para Encomendas: Encomendas serão aceitas até 17 de dezembro, sujeitas à disponibilidade. Caso a capacidade de produção seja atingida antes, novos pedidos poderão ser recusados.
Entregas:
Para o Natal: até 24 de dezembro às 14h (sem atendimento em loja neste dia).
Para o Ano Novo: até 31 de dezembro às 14h (sem atendimento em loja neste dia).
Dias 23 e 30 de dezembro: cozinha aberta até as 15h; atendimento em loja até as 20h com produtos do balcão.
Pagamentos: Somente mediante pagamento antecipado (transferência bancária, PIX, crédito ou débito). Encomendas via transferência bancária ou PIX serão confirmadas após envio do comprovante.
Retirada de Produtos: Encomendas devem ser retiradas na loja no horário agendado. Não realizamos entregas nem nos responsabilizamos por entregas por terceiros.
Conservação e Ingredientes: Mantenha os produtos refrigerados. Todos os produtos são sem glúten e sem lácteos, com opções sem açúcar. Produtos contêm ovos, oleaginosas e podem conter traços de soja.
Sobre a Quitutices
A Quitutices é uma confeitaria inclusiva especializada em produtos sem glúten e sem lácteos, dedicada a criar experiências gastronômicas seguras e saborosas para todos. Fundada pela chef Inaiá Sant’Ana, a marca, pioneira em Brasília, se compromete em oferecer uma cozinha segura, livre de contaminação cruzada, e em inovar ao adaptar receitas clássicas para versões acessíveis e cheias de sabor. Na Quitutices, cada doce e quitute é feito com afeto, priorizando a segurança alimentar e a inclusão, permitindo que pessoas com restrições alimentares celebrem os melhores momentos da vida com qualidade e tranquilidade.
A Mostra Competitiva Nacional, principal categoria do 57º Festival de Brasília do CinemaBrasileiro (FBCB) apresentou diversidade narrativa e regional nos dois curtas e no longa-metragem que abriram a competição no último domingo (1º).
Maremoto (RN), resultado de um projeto formativo de descentralização da produção cinematográfica dirigido por Cristina Lima e Juliana Bezerra, é um conto periférico centrado na figura de uma aguerrida mecânica demotocicletas; enquanto Chibo, do outro extremo do Brasil (RS), acompanha o dia a dia de uma adolescente que mora numa roça em Tiradentes do Sul.
Para fechar a noite, o aplaudido longa-metragem mineiro Suçuarana, de Clarissa Campolina e Sérgio Borges, retratou uma comunidade quilombola no contexto da exploração mineral do estado. Ao fim da sessão, os convidados e espectadores puderam se divertir com o Samba da Passarinha, roda de samba do DF.
Sara Silveira e João Luiz Vieira ganharam homenagens na noite dedomingo
Antes da Sessão Especial de Meteorango Kid: Heroi Intergaláctico, às 18h, o palco do Cine Brasília recebeu mais duas personalidades ligadas ao cinema brasileiro para homenagens. A coordenadora de Serviços e Economias deFuturo do Sebrae Nacional, Ana Clévia Guerreiro, entregou a Medalha Paulo Emílio Salles Gomes ao professor, pesquisador e escritor João Luiz Vieira.
O Cine Brasília se emocionou junto a Sara Silveira, produtora das mais prolíficas do país, que foi laureada com o Prêmio Leila Diniz, recebido da secretária de Segurança e Cidadania do Distrito Federal, Marcela Passamani.
Protocolo Por Todas Elas é implementado pelo Festival
Na cerimônia, a secretária Marcela Passamani lembrou aos presentes o protocolo Por Todas Elas, pensado para proporcionar ambientes deevento seguros para as mulheres, prevenindo possíveis casos de assédio ou importunação sexual e abrindo canal de acolhimento e denúncia a vítimas deste crime silencioso.
O protocolo foi implementado no 57o Festival deBrasília. A equipe passou por treinamento para atendimento e assistência às vítimas e a Secretaria de Segurança e Cidadania instalou um ambiente nas estruturas do Cine Brasília, Cia. Lábios da Lua (Gama) e Complexo Cultural de Planaltina, para um primeiro acolhimento dedenúncias deste tipo.
Programação de segunda-feira (2/12) da Mostra Competitiva Nacional
A programação da Mostra Competitiva Nacional de hoje (2/12) inclui debate sobre os filmes exibidos no dia anterior, durante parte da manhã, a partir das 10h, com transmissão virtual ao vivo https://www.youtube.com/live/fUvkGaP9iVo?si=OUdcw-vM8RSmFftD
À noite, a Mostra Competitiva Nacional começa às 20h no Gama, em Planaltina e em Taguatinga e, às 21h, ocupa o Cine Brasília, ocasião na qual serão exibidos os filmes Inflamável (DF), deRafael Ribeiro Gontijo, Javyu – Bom Dia (SP), deKunha Rete e Carlos Eduardo Magalhães, e Pacto da Viola (DF), de Guilherme Bacalhao.
A programação em todos os endereços do festival será acompanhada de trilha sonora com DJs, com Diskoteca Árabe (DJs El Roquer e Savana) no Cine Brasília, DJs Fraktal e Boquinha MC Dub no Gama, DJs Jannu e Rud em Planaltina, e DJs Janna e Ketlen em Taguatinga.
Segundo dia de Ambiente deMercado tem lançamento de série, Rodadas de Negócio e Encontros com Players
A abertura do Ambiente de Mercado no último domingo (1º/12) contou com masterclass da socióloga e drag queen Rita Von Hunty. Ela estrela a série Como Nascem os Herois, de Iberê Carvalho e Marcelo Díaz.
Produção da EBC marcada para estrear em fevereiro de 2025, é um dos lançamentos demercado da programação do Festival. O primeiro episódio da série é exibido hoje, às 17h, na Sala de Cinema 2.
As atividades de hoje no Mercado envolvem os 19 representantes de canais, produtoras e distribuidoras convidadas. Pela manhã, os players participam de Rodadas de Negócio com produções do DF inscritas previamente.
Às 14h, os convidados apresentam à comunidade audiovisual as estratégias e interesses de seus canais/empreendimentos para o ano que vem, em atividade aberta de nome Encontros com os Players (Auditório 1).
Hoje se inicia também a Mentoria para os Pitchings Abertos, apresentada por Victor Lopes e voltada a projetos previamente selecionados.
Brasília ganha sessões deApocalipse nos Trópicos e Palimpsesto em mostras paralelas
Para além da mostra competitiva, hoje é dia deassistir longas e curtas-metragens do novíssimo cinema brasileiro. A segunda é marcada por exibições do Festivalzinho, das sessões especiais e das mostras Caleidoscópio e Festivaldos Festivais.
Um acervo arqueológico é incendiado e sua recuperação abre uma reflexão sobre fogo e memória em Palimpsesto (MG), de André Di Franco e Felipe Canêdo, filme que abre a mostra competitiva Caleidoscópio às 15h.
A democracia por um fio em nome da teocracia é o que motiva Apocalipse nos Trópicos (DF/RJ/SP), novo documentário de Petra Costa, apresentado às 18h pela mostra Festival dos Festivais. Ambos são exibidos na Sala Vladimir Carvalho e são seguidos de debate.
Na Sala de Cinema 2, e ainda em homenagem ao clássico de André Luiz Oliveira, Procura-se Meteorango Kid: Vivo ou Morto (BA), de Marcel Gonnet e Daniel Fróes, ganha sessão especial às 19h.
SERVIÇO – 57º FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO
Data: Até 7 de novembro
Local: Cine Brasília (106/107 Sul), Cia. Lábios da Lua (Gama), Centro Universitário Estácio (Pistão Sul, Taguatinga) e Complexo Cultural de Planaltina.
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) somente para as sessões da Mostra Competitiva Nacional no Cine Brasília. Entrada franca mediante retirada prévia de ingressos para as demais sessões.
Depois de circular por seis regiões administrativas do DF
O espetáculo, que fala sobre etarismo e contabiliza mais de 40 apresentações e mais de 5 mil espectadores, terá quatro sessões gratuitas nos dias 5 e 8 de dezembro, no Espaço Cultural Renato Russo, no Plano Piloto
Esta é a última semana para conferir o espetáculo O Último Tango, um compasso entre dança, teatro, audiovisual e música, encenado pelos atores Chico Sant´Anna e Jones Abreu Schneider, com direção de Sérgio Maggio, e texto inédito de Santiago Serrano. A montagem já foi vista por mais de cinco mil pessoas em mais de 40 sessões distribuídas por seis cidades do DF (Plano Piloto, Sobradinho, Gama, Taguatinga, Ceilândia e Planaltina). Multicultural, o projeto contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) fará asquatro últimas sessões nos dias 5 e 8 de dezembro, às 18h e 20h, com entrada gratuita, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul).
Quem for assistir à peça, vai poder conferir também, no foyer do teatro, a exposição dafotógrafa Nityama Macrini “Corpos que Dançam Não Envelhecem”, com dançarinas e coreógrafo na maturidade, a exemplo de Yara de Cunto e Gisele Santoro. A mostra individual é parte do projeto que contou, ainda, com vivências e grupo de apoio a idosos em cinco centros do DF; aulão de Tango, no Conic, com o dançarino Paulo Pivetta; visitas adois centros universitários (Iesb e Uniceub) e um terreiro de Umbanda para discutir o envelhecer em populações vulneráveis e dissidentes, como LGBTQIANP+, mulheres negras, matrizes africanas e artistas.
SINOPSE “O ÚLTIMO TANGO”
Na vida de Antônio, um octogenário viúvo que vive sob a pressão de seus filhos, a perda de memória parece um fardo. No entanto, seu espírito sonhador ainda brilha ao lembrar-se da promessa feita a sua falecida esposa, Elvira: aprender a dançar tango e conhecer Buenos Aires. Por outro lado, Manoel, um artista maduro sem residência fixa, enfrenta dificuldades financeiras enquanto ensina tango nas praças. Quando os caminhos de Antônio e Manoel se cruzam, eles descobrem uma conexão inesperada que transforma suas vidas. Juntos, eles se unem ao ritmo vibrante do tango portenho, rompendo as barreiras do tempo e da solidão, e criando uma narrativa poderosa sobre sonhos, solidariedade e a luta contra as adversidades. Uma história que se impõe à sociedade, urgentemente convidando à reflexão.
Foto Hugo Lira
SERVIÇO:
O ÚLTIMO TANGO
Data: 5 de dezembro, quinta-feira, às 18h e 20h (audiodescrição) |
8 de dezembro, domingo, às 18h e 20h
Local: Teatro Hugo Rodas / Espaço Cultural Renato Russo (W3 Sul, Quadra 508)
Classificação: 12 anos
Duração: 70’ minutos
Ingressos gratuitos no Sympla
Ficha Técnica:
Concepção do projeto, coordenação de produção e direção artística: Jones Abreu Schneider e Criaturas Alaranjadas
Direção de cena: Sérgio Maggio
Direção de imagens: Catarina Accioly
Dramaturgia: Santiago Serrano
Produção: Paula Jacobson
Tradução: Carmem Moretzsohn
Intérpretes: Chico Sant´Anna (Antônio) e Jones Abreu Schneider (Manoel)
Musicista: Janaina Sabino (piano digital), Pedro Tupã (percussão) e Lucas Ramalho (stand in percussão)
Bailarinos em videoarte: Dilo Paulo e LennaSiqueira (Corpus entre Mundos)
Fotógrafa exposição: Nityama Macrini.
Bailarinos exposição: Yara de Cunto, GisèleSantoro, Lenora Lobo, Luciana Lara e IdioChichava
Cenografia: Maria Carmem de Souza
Coreografia cênica: Dilo Paulo
Iluminação e desenho de luz: Rodrigo Lélis
Preparação e coreografias de tango: Paulo Pivetta
Edição e câmeras: João Paulo Procópio e Gui Campos
Pesquisa de figurino e objetos de cena:Astaruth Lira, Jones Abreu Schneider e Sérgio Maggio
Figurino: O Grupo
Artesã bonecos: Edinartesgomes
Operador de luz e som: Jeff Landim e Michel Araújo
Operador de vídeo: Hugo Lira e Caio Marins
Coordenação de acessibilidade: Astaruth Lira
Audiodescrição: Fernando Rodrigues (Instituto da Pessoa com Deficiência)
Intérprete de libras: Flávia Novaes
Camareira: Celeste Silva
Assistentes de produção: Carol Petitinga
Assistente de direção: Noah Marques
Coordenação financeira: Katiana Santiago
Assistência administrativa: Thaline Hellen
Identidade visual: Fernando Lopes
Design: Jana Ferreira
Redes sociais: Loane Luniere e Ianca Gomes/ Gibi Comunica
Programação de descentralização do Festival acontece em parceria com a Cia. Lábios da Lua (Gama), o Complexo Cultural de Planaltina e o Centro Universitário Estácio (Taguatinga), além das administrações regionais
Em 2024, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro estende suas atividades a outras três Regiões Administrativas do Distrito Federal, promovendo exibições de filmes e programação de DJs e bandas especialmente construída para as cidades, além de propor ambientes com praça de alimentação e área de convivência.
A 57a edição chega ao Gama, Planaltina e Taguatinga, unindo-se a parceiros estratégicos nestas RAs – Cia. Lábios da Lua (Gama), o Complexo Cultural de Planaltina e o Centro Universitário Estácio (Taguatinga) – para apresentar programação gratuita entre os dias 30 de novembro e 6 de dezembro.
Para o secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, promover o FBCB de forma descentralizada nas Regiões Administrativas é mais uma oportunidade para democratizar o acesso à cultura do audiovisual.
“Esta é uma iniciativa importantíssima do Festival, e mostra que não estamos só pensando em premiações, mas, em promover a cultura das grandes obras de cinema, para fazer chegar essa arte tão rica àqueles que não teriam a possibilidade de prestigiar um evento como o nosso Festival de Cinema. Isso é descentralizar, verdadeiramente, a nossa cultura, é fazer chegar na ponta o que temos de melhor do segmento do audiovisual”, reforçou Claudio Abrantes.
A programação de filmes da descentralização apresenta neste sábado, dia 30/11, às 20h, o filme de abertura escalado para 2024: Criaturas da Mente, novo longa de Marcelo Gomes sobre o neurocientista brasileiro Sidarta Ribeiro.
Entre segunda e sexta-feira (1 a 6/12), as RAs recebem exibições do Festivalzinho, programação infanto-juvenil do festival às 10h, e a Mostra Competitiva Nacional, sempre às 20h. De terça a sexta (3 a 6/12), às 18h, a programação da Mostra Brasília – 26o Troféu Câmara Legislativa também é apresentada nas cidades.
Para as duas mostras competitivas, o público nas RAs também poderá participar do Voto Popular de Melhor Filme. O voto é aberto 30 minutos após o início das sessões e fecha 1 hora após o término, e é computado através de código individual e intransferível, disponibilizado no ingresso gratuito que dá acesso à sessão.
Antes e depois das exibições noturnas, DJs e grupos musicais embalam o público que for curtir as áreas de convivência e praça de alimentação do evento. A programação traz uma boa seleção de artistas das três RAs e de outras, com shows do Sarau-Vá, da banda Lúpulo e Cereais Não Maltados, Real Samba, Margaridas, Samba na Comunidade, e mais de 25 DJs, entre eles, Disson, Odara Kadiegi, Sapo, New Nay, Janna, Ketlen, J4k3, Wellz e Jay Lee.
A 57ª edição do Festival de Brasília conta com apoio da Câmara Legislativa do DF, Cinemateca Brasileira, Cine Brasília, Canal Brasil, Canal Like, Telecine, Globo e Metrópoles. É realizado pelo Instituto Alvorada Brasil e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, em gestão compartilhada que se estende às três próximas edições do festival, culminando em 2026, na 59ª edição. Tem patrocínio do Sebrae e patrocínio master do Banco de Brasília – BRB.
PROGRAMAÇÃO NO GAMA
Local: Cia. Lábios da Lua – Quadra 4 Lote 16 Loja C e D – Setor Sul, Gama
Sábado (30/11)
19h – DJ Bruna Val
20h – Filme de Abertura: Criaturas da Mente (RN/PE/RJ, 124 min)
20h – Mostra Competitiva Nacional: Inflamável (DF, 20 min), Javyju – Bom Dia (SP, 25 min), Pacto Da Viola (DF, 99 min)
22h30 – Dj Fraktal
23h30 – Encerramento
Terça-feira (03/12)
10h – Festivalzinho
18h – Mostra Brasília: Caravana Da Coragem (11min) + A Sua Imagem Na Minha Caixa De Correio (17min) + Nada (132 min)
19h – DJ Rubens MC no Beat
20h – Mostra Competitiva Nacional: Cerimonial (30min) + Mar De Dentro (PE, 9 min), Confluências (DF, 26 min) + Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowá (MG, 132 min)
22h30 – Dj Valbert Neném
23h30 – Encerramento
Quarta-feira (04/12)
10h – Festivalzinho
18h – Mostra Brasília: Cerimonial (30 min) + Manequim (9 min 54 seg) + ONA (15 min) + Manual Do Heroi (143 min)
19h – DJ New Way
20h – Mostra Competitiva Nacional: Cerimonial (30 min) + E Assim Aprendi A Voar (RO, 15 min) + Mãe Do Ouro (MG, 18 min) + Enquanto O Céu Não Me Espera (AM, 80 min)
22h30 – DJ Doda
23h30 – Encerramento
Quinta-feira (05/12)
10h – Festivalzinho
18h – Mostra Brasília: Cerimonial (30 min) + Xarpi (25 min) + Via Sacra (20 min) + A Câmara, 129 min)
20h – Mostra Competitiva Nacional: Inflamável (DF, 20 min) + Javyju – Bom dia (SP, 25 min) + Pacto da Viola (DF, 99 min)
21h30 – DJ Rud
22h30 – Encerramento
Terça-feira (03/12)
10h – Festivalzinho
17h – DJ Alan Def
18h – Mostra Brasília: Cerimonial (30 min) + Caravana Da Coragem (11 min) + A Sua Imagem Na Minha Caixa De Correio (17 min) + Nada (132 min)
20h – Mostra Competitiva Nacional: Mar De Dentro (PE, 9 min) + Confluências (DF, 26 min) + Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowá (MG, 132 min)
22h30 – DJ Fagner Souza
23h30 – Encerramento
Quarta-feira (04/12)
10h – Festivalzinho
17h – DJ Nilma Naiz
18h – Mostra Brasília: Cerimonial (30 min) + Manequim (9 min 54 seg) + ONA (15 min) + Manual do Heroi (143 min)
20h – Mostra Competitiva Nacional: Cerimonial (30 min) + E Assim Aprendi A Voar (RO, 15 min) + Mãe Do Ouro (MG, 18 min) + Enquanto O Céu Não Me Espera (AM, 80 min)
22h30 – DJ Disson
23h30 – Encerramento
Quinta-feira (05/12)
10h – Festivalzinho
18h – Mostra Brasília: Cerimonial (30 min) + Xarpi (25 min) + Via Sacra (20 min) + A Câmara (129min)
20h – Mostra Competitiva Nacional: Inflamável (DF, 20 min), Javyju – Bom Dia (SP, 25 min), Pacto Da Viola (DF, 99 min)
22h40 – DJ Ketlen
23h40 – Encerramento
Terça-Feira (03/12)
10h – Festivalzinho
18h – Mostra Brasília: Caravana Da Coragem (11 min) + A Sua Imagem Na Minha Caixa De Correio (17 min) + Nada (132 min)
20h – Mostra Competitiva Nacional: Cerimonial (30 min) + Mar De Dentro (PE, 9 min), Confluências (DF, 26 min) + Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowá (MG, 132 min)
23h30 – Disco N’ Funk (Dj Jean C + Lethal Breakz)
00h30 – Encerramento
Quarta-Feira (04/12)
10h – Festivalzinho
18h – Mostra Brasília: Cerimonial (30 min) + Manequim (9 min 54 seg) + ONA (15 min) + Manual Do Heroi (143 min)
19h – DJ J4k3
20h – Mostra Competitiva Nacional: Cerimonial (30 min) + E Assim Aprendi A Voar (RO, 15 min) + Mãe Do Ouro (MG, 18 min) + Enquanto O Céu Não Me Espera (AM, 80 min)
22h30 – Margaridas
23h30 – Encerramento
Quinta-Feira (05/12)
10h – Festivalzinho
18h – Mostra Brasília: Cerimonial (30 min) + Xarpi (25 min) + Via Sacra (20 min) + A Câmara (129 min)
Cerimônia de Abertura do Festival de Brasília terá homenagens a Zezé Motta e Vladimir Carvalho, além da estreia mundial do novo filme de Marcelo Gomes
Mais longevo festival de cinema do país, o 57º FBCB ocorre de 30 de novembro a 7 de dezembro de 2024, com nove mostras em cartaz, totalizando 79 filmes
Com 79 filmes programados, o 57º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro volta para mais um ano de celebração da produção nacional no Cine Brasília, neste sábado (30/11). A programação das mostras Competitiva Nacional, Brasília e paralelas começa oficialmente no domingo (1º/12). Tudo no Cine Brasília. Mas, o primeiro dia do festival será reservado à tradicional Cerimônia de Abertura, às 20h, para convidados e com distribuição gratuita de uma cota dos ingressos antes da sessão.
Na abertura, o premiado diretor Marcelo Gomes (Cinema, Aspirinas e Urubus) realiza a primeira exibição mundial de seu novíssimo longa-metragem, Criaturas da Mente. Um filme “onírico”, como define o cineasta, o documentário investiga o sonho como motor da revolução humana, acompanhando o trabalho e a vida do neurocientista e escritor brasileiro Sidarta Ribeiro. As medalhas Paulo Emílio e Leila Diniz serão entregues na abertura da mostra Sessões Especiais, antes da exibição de Meteorango Kid.
Antes da exibição do filme, a Cerimônia de Abertura do 57º Festival de Brasília celebra icônicas personalidades do cinema brasileiro, sob a apresentação da atriz e influenciadora acriana Gleici Damasceno, e da atriz, arte educadora, produtora e palhaça brasiliense Ana Luiza Bellacosta.
O primeiro Troféu Candango será entregue nesta ocasião, como de praxe. A grande homenageada do Festival de Brasília de 2024, que será agraciada com o prêmio pelo Conjunto da Obra, será a veterana e premiada atriz Zezé Motta, que acumula mais um Candango à sua carreira, 49 anos após vencer o troféu de Melhor Atriz, em 1975, por sua atuação em Xica da Silva.
Ela receberá a láurea em reconhecimento ao seu trabalho dentro e fora das telas, tanto como a grande atriz que ainda inspira gerações, como pela militância pela preservação da memória das artes negras, como fundadora em 1984 do Centro de Informação e Documentação do Artista Negro.
Em celebração aos 80 anos de Zezé Motta, o Festival de Brasília ainda exibe o clássico Xica da Silva (1976), de Cacá Diegues, em sessão única no domingo (1º/11), às 19h, na Sala 2 do Cine Brasília, compondo as Sessões Especiais.
Na ocasião da cerimônia, o festival ainda presta tributo póstumo a três personalidades intimamente ligadas à produção cinematográfica da capital federal, que nos deixaram neste ano. A edição 57 celebra a memória da produtora, atriz e cantora Mallú Moraes. Professora da UnB, com vários créditos no cinema nacional tanto pela atuação como por seu trabalho incansável de produtora, Mallú deixou um legado também familiar, transmitido pelas obras de seus filhos cineastas Bruno Torres e André Moraes.
Pedro Anísio, cineasta paraense radicado em Brasília, responsável por filmes que marcaram a crítica política e social, também é homenageado postumamente, junto a um dos maiores e mais premiados documentaristas brasileiros, o cineasta e professor paraibano radicado em Brasília Vladimir Carvalho receberá homenagem do Metrópoles na grande sala de projeção do Cine Brasília que, desde o início do mês, foi oficialmente batizada de Sala de Cinema Vladimir Carvalho.
À Vladmir é conferido também o tradicional prêmio da Associação Brasiliense de Cinema e Vídeo – ABCV, que neste ano também celebra em vida a roteirista, produtora, diretora Delvair Montagner e sua prolífica produção e engajamento em preservação da memória de povos quilombolas e indígenas, com participação em mais e 40 títulos.
A Cerimônia de Abertura, bem como a de Premiação, no dia 7 de dezembro, contam com tradução para Libras, audiodescrição ao vivo e legendagem em segunda tela. Elas serão transmitidas ao vivo pelo canal do Festival de Brasília no YouTube, assim como os debates da Mostra Competitiva Nacional e a conferência do Festival.
Do lado de fora do Cine Brasília, uma estrutura sem precedentes acolhe uma segunda sala de exibição, dois auditórios, sala multiuso, praça de alimentação e área de convivência com programação musical sempre a partir das 20h. Na noite de abertura, o Sistema Criolina, clássico das pistas da cidade, comanda a festa a noite inteira.
A 57ª edição do FBCB conta com apoio da Câmara Legislativa do DF, Cinemateca Brasileira, Cine Brasília, Canal Brasil, Canal Like, Telecine e Metrópoles. É realizado pelo Instituto Brasil Alvorada e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, em gestão compartilhada que se estende às três próximas edições do festival, culminando em 2026, na 59ª edição, e tem o patrocínio do Sebrae.
O secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes, reforça que esta pode ser a mais significativa edição do Festival dos últimos anos, referindo-se à entrega da edição e a homenagem prestada a Vladimir Carvalho. “Estamos muito honrados em tornar realidade não só a 57ª edição do festival mais longevo do país, mas também de fazer desta edição um marco para o audiovisual do DF que, recentemente, perdeu um grande nome, um grande entusiasta, mas que ganha com o seu legado, aqui eternizado. Sem sombras de dúvidas a entrega deste ano do FBCB supera as edições anteriores, pelo seu formato e pelo seu significado para a trajetória do cinema brasileiro”, pontua Claudio Abrantes.
Outras homenagens do festival
No domingo acontece a primeira sessão da Mostra Competitiva Nacional e, na ocasião, serão entregues mais duas honrarias. Conferida anualmente pelo Festival de Brasília para profissionais destacados pela dedicação à pesquisa e preservação do cinema nacional, a Medalha Paulo Emílio Salles Gomes será atribuída ao professor, pesquisador e ensaísta João Luiz Vieira, titular do Departamento de Cinema e Audiovisual e do Programa de Pós-Graduação em Cinema e Audiovisual da Universidade Federal Fluminense (UFF), autor de “Cinema Novo & Beyond” (MoMA, 1998), “Nova História do Cinema Brasileiro” (2018) e “Por um cinema de cordel: um livro de Sérgio Muniz” (2024).
O Festival de Brasília também retoma outra premiação importante: o prêmio Leila Diniz. Criado na 50ª edição, a láurea celebra mulheres cujos trabalhos marcaram a história do cinema brasileiro, na frente ou atrás das câmeras. Na 57ª edição, o prêmio celebra a carreira e profissionalismo de Sara Silveira, talento incontestável do audiovisual nacional, fundadora da Dezenove Som e Imagens Produções e produtora desde 1982, assinando filmes premiadíssimos como “Alma Corsária” (1994), “Bicho de Sete Cabeças” (2000) e “Trabalhar Cansa” (2011).
Sobre o filme de abertura: Criaturas da Mente
Direção: Marcelo Gomes
Rio Grande do Norte/Pernambuco/Rio de Janeiro, Documentário, 84 minutos, 2024
Classificação indicativa Livre
Não recomendado para menores de 14 anos
O sonho como motor da revolução humana. Esse é o mote de Sidarta Ribeiro, neurocientista brasileiro que, há 20 anos, estuda os mistérios do sonhar. No filme “Criaturas da Mente”, Sidarta explora como os sonhos e outras formas de acesso ao inconsciente podem transformar a experiência humana. Em sua investigação, propõe unir os saberes ancestrais dos povos originários e de origem africana no Brasil ao conhecimento científico, além de uma reavaliação científica das experiências com alucinógenos.
Marcelo Gomes
Marcelo Gomes tem filmes selecionados em festivais internacionais como “Cinema, Aspirinas e Urubus” (Certain Regard, Cannes, 2005). O documentário “Estou me guardando pra quando o carnaval chegar” estreou em 2019 em Berlim. “Paloma”(2022) foi o vencedor do prêmio de Melhor Filme no Festival do Rio. Em 2024, estreou em Rotterdam seu último filme “Retrato de um Certo Oriente”.
SERVIÇO – CERIMÔNIA DE ABERTURA DO 57º FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO
Data: 30 de novembro, às 20h
Local: Cine Brasília (106/107 Sul).
Ingressos: Entrada franca mediante retirada prévia de ingressos na bilheteria do Cine Brasília.
Brasilienses poderão mergulhar neste universo cafeinado em um só ambiente
Prepare-se para um evento com cheirinho e sabor de café irresistíveis! Entre os dias 28 de novembro e 1º de dezembro, os amantes da bebida terão uma experiência completa no Café no Bosque, na Asa Norte, com um encontro gastronômico inovador e de acesso gratuito. Os visitantes podem se inscrever em oficinas e palestras também sem custo, aproveitar uma feira de produtos selecionados sobre o tema e principalmente, se deliciar com pratos e bebidas deliciosos feitos dos grãos. Além da programação principal, o evento contará com música ao vivo, incluindo DJ, bandas de POP e MPB.
Idealizado para oferecer uma imersão no universo do café, o evento contará com menus especiais desenvolvidos exclusivamente para essa ocasião, com apoio da consultora de alimentos e cafés, Lorena Andrade. Cada estabelecimento participante criará receitas que exploram e valorizam a versatilidade do café, apresentando combinações inéditas que prometem surpreender o paladar. As delícias serão vendidas por cada estabelecimento separadamente.
“Queremos que as pessoas conheçam e experimentem o café de novas formas, enquanto incentivamos o setor a explorar toda a sua versatilidade e valor agregado dos grãos” explica Tatiana André, comunicadora do @podpcafebrasil e idealizadora do evento. “Para os amantes de café serão momentos especiais, repletos de sabor, aprendizado e entretenimento!”.
As inscrições para as palestras e oficinas são gratuitas pelo Sympla, garantindo assim a participação. As vagas são limitadas para cada uma das atividades. A feirinha será na sexta-feira das 16h às 22h e no sábado e domingo das 11h30 às 22h. Os expositores oferecerão uma seleção de produtos artesanais como cafés, chocolates, chás, biscoitos e diversos mimos para coffee lovers, proporcionando uma experiência completa e cheia de sabor.
PROGRAMAÇÃO GERAL
O Café no Bosque começa com um happy hour na quinta-feira (28), às 19h, ao som do DJ Vinney. Nodia 29, o especialista em drinks Daniel Viana conduzirá uma oficina de “Drinks com café”, às 19h, seguida por uma apresentação da banda Cidade Paralamas, às 20h. No sábado (30), às 15h, o mestre em nutrição Willian Vagner abordará a relação entre o “Café e a saúde” em uma palestra informativa, seguida pela chef Carol Alves, que às 17h apresentará a oficina “Harmonize com café”. E na noite teremos o som de voz e violão de Gustavo Gino. O evento encerra sua programação de cursos no domingo (1º), com um almoço musical com Nathalia Lima Trio, a partir das 13h, Rodrigo (Anero) ensinando a simplificar o “Preparo do café em casa”, às 16h, e Cláudio Coutinho (Minelis) discutindo as “Possibilidades do turismo de experiência com o café”, às 19h.
SERVIÇO Café no Bosque Local: Complexo gastronômico Bosque Park Norte (SHLN BLOCO A – próximo à quadra 316N) De 28 de novembro a 1º de dezembro, quinta-feira a domingo Feirinha – Sexta-feira | 16h às 22h, sábado e domingo | 11h30 às 22h Atrações, Cursos e Oficinas (Programação gratuita | inscrições no Sympla): https://www.sympla.com.br/evento/cafe-no-bosque/2715381?referrer=www.google.com.br
OFICINAS/PALESTRAS: 29/11 – “Drinks com Café” com o especialista Daniel Viana, às 19h 30/11 – Palestras: “Café & Saúde” com Willian Vagner, às 15 / “Harmonize seu café” com Carol Alves, às 17h01/12 – Oficina “Descomplique seu Café em Casa” com Rodrigo (Anero), às 16h / Palestra “Turismo de Experiência com Café” com Cláudio Coutinho (Minelis), às 19h
ATRAÇÕES MUSICAIS: 28/11 – Esquenta do evento: Happy Hour com DJ Vinney (19h) 29/11 – Banda Cidade Paralamas (20h) 30/11 – Show de Gustavo Gino (20h) 01/12 – Nathalia Lima Trio (13h)
A Embaixada da Itália em Brasília, em parceria com a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, tem a honra de anunciar a realização do evento “Concerto Italiano – 150 Anos da Imigração Italiana no Brasil”, que será realizado no dia 28 de novembro, às 20h, no Teatro Plínio Marcos.
Este concerto especial, organizado em comemoração aos 150 anos de imigração italiana no Brasil, traz à capital brasileira uma seleção das mais refinadas obras da música clássica italiana. A noite será dedicada às majestosas aberturas e intermezzos das grandes óperas italianas, apresentando uma seleção emocionante de composições de mestres icônicos como Verdi, Rossini, Puccini, Mascagni e outros grandes nomes da música clássica italiana.
Sob a direção do renomado Maestro Alessandro Tirotta e com a brilhante interpretação do solista Alessandro Borgomanero, a Orquestra Sinfônica Claudio Santoro promete proporcionar uma experiência musical inesquecível para todos os apreciadores da ópera e da cultura italiana.
“A música clássica italiana representa um marco cultural que influenciou a produção musical em todo o mundo,” afirmou o Embaixador Alessandro Cortese. “Convidamos a todos para se juntarem a nós nesta noite especial, celebrando esta valiosa herança e fortalecendo, através da música, os laços culturais que nos unem.”
Venha celebrar conosco a tradição e a beleza da música italiana! Não perca esta noite imperdível para todos os apaixonados por ópera e cultura.
Serviço:
Concerto Italiano – 150 Anos da Imigração Italiana no Brasil
Data: 28 de novembro
Horário: 20h
Local: Teatro Plínio Marcos, SDC Complexo Cultural Funarte – Brasília, DF, 70740-610, Brasile
Coletânea de histórias autobiográficas de viagens por 40 países, combinadas com aprendizados de cocriação e a jornada de autoconhecimento da autora, em uma narrativa leve e inspiradora.
Sobre a obra – Um dia me dei conta de que a vida que havia construído não me servia e eu estava adoecendo, gravemente. Decidi deixar tudo para trás e ir em busca do meu sonho de viver na Europa e explorar o mundo. Viajando pelo globo, viajei em mim e ora me encantei, ora me assustei com as várias facetas que encarei. Nessa trajetória, encontrei várias curas, aprendi mais sobre mim e sobre a vida e imergi na estrada da manifestação e de como criamos nossa própria realidade através das nossas escolhas diariamente. Assim, sob um olhar leve e divertido, enquanto passeio pelo mundo, compartilho meus aprendizados de que somos pura energia e como a maneira que pensamos e sentimos afeta diretamente a vida que escolhemos viver. E da forma como vejo, a vida é uma escolha e é nossa responsabilidade criá-la da maneira que desejamos, não importa o tamanho do seu sonho.
Sobre a autora – Nascida em Brasília, Cinthia Rian Arena escolheu o mundo como lar. Turismóloga que nunca atuou na área, Tradutora e Terapeuta do ser, viajou por 22 estados brasileiros e mais de 45 países, tendo morado em 5 além do Brasil, sempre buscando imergir na essência local. Por meio da sua perspectiva positiva a autora nos mostra que o momento de viver é agora e concretizar nossos sonhos, o propósito maior de nossas vidas.
O lançamento ocorrerá em 2 de dezembro, as 19h, no Bar Beirute – 109 Sul, em Brasília.
O evento é aberto ao público. O livro é pela Ipê das Letras
Serviço
Evento: Lançamento – Cinthilando pelo mundo, a vida que eu escolhi
• Animações de curtas internacionais serão exibidas no espaço Arena.
• Oficinas de arte mista, graffiti, origami e lettering com criativos nacionais e internacionais.
• Exposições de live art como a outdoor + mapping com o lendário David Carson, pela primeira vez em Brasília.
• Conferência de Orkut Büyükkökten, fundador da icônica rede social (atração paga).
• Concurso de cosplay com participação gratuita, mediante inscrição.
• Apresentação da banda local Cool Sorcery, que combina rock alternativo com bedroom punk, que já ganhou o cenário internacional.
Neste domingo, 24, a semana começa em Brasília com muita arte, tecnologia e criatividade. O público terá mais uma chance de vivenciar as 160 atraçõesgratuitas do Pixel Show, que se despede da capital federal proporcionando novas experiências, oficinas, exposições, live art e performances.
O festival de animações tem curadoria da mídia canadense STASH. Serão exibidas cinco sessões de curtas que apresentam desde aberturas de filmes e games até campanhas de marcas.
Entre as oficinas, destaque para a “Descomplicando Arte” de Michel Ramalho. O workshop de Técnica Mista tem como objetivo explorar o uso de diferentes materiais como aquarela, lápis de cor, giz pastel, entre outros. A ideia é aprender a utilizar os “erros” de percurso para favorecer a obra e criar soluções.
Os imperdíveis
Vai ser a última oportunidade de conhecer o videogame mais antigo do mundo, de 1972, que faz parte da exposição Meu Primeiro Videogame. A mostra traz cerca de 260 consoles, sendo que os frequentadores podem jogar em vários deles.
O Sobradinho do artista plástico Sérgio Free é sucesso de crítica e público. Em tamanho natural (5 metros de altura por 3 metros de largura), quem passa pelo espaço está pousando para fotos na janela, ao lado do palhaço Bozo. É o espaço mais instagramável do evento.
Desenhar com os amigos e a família no Neon Space é outra experiência imperdível e, melhor ainda, contar com as dicas do professor de ilustração Digor Nogueira, autor do espaço, um ambiente com luz negra, onde quem quiser pode pintar usando tintas fluorescentes.
Pela primeira vez no Pixel Show, a Parede de Colorir é uma projeção interativa que permite aos participantes explorarem sua criatividade ao pintar desenhos disponíveis ao seu próprio gosto. Após essa etapa criativa, um sistema de escaneamento por webcam transforma a arte estática em desenhos animados. Essas ilustrações ganham movimento e são projetadas em uma grande tela, oferecendo a maravilha de ver sua própria arte ganhar vida diante de seus olhos.
No Ringue dos Robôs, uma mistura de brincadeira com a prática de robótica, os participantes se divertem muito. O jogo consiste no desafio em que 2 pessoas terão de estourar a bexiga que o outro robô está segurando.
Foto divulgação
SERVIÇO
Quando: 22 a 24 de novembro de 2024
Local: Arena BRB Mané Garrincha
Horário de funcionamento: Sexta – das 10h às 22h(Cerimônia de abertura – às19h) Sábado e Domingo – das 9h às 21h
Endereço: SRPN (Setor de Recreação Pública Norte), Brasília
Gratuito e aberto ao público, quem vier ao evento vai ter experiências inesquecíveis, como concurso de cosplay, performances inéditas de arte e de música ao vivo e workshops gratuitos, além daoportunidade de interagir com os criadores das obras, inclusive deixando sua própria marca.
Neste sábado, o brasiliense vai se divertir com experiências que envolvem arte e tecnologia. Além das atrações derealidade virtual com games interativos e pinturas que se transformam em animações, hoje é o dia das performances artísticas, feitas por criativos nacionais e internacionais e das bandas locais exibirem o seu som. O Pixel Show traz 160 atrações e vai atédomingo, 24, das 9h às 21h, na Arena BRB Mané Garrincha. Quem quiser participar, é só chegar e entrar pelo portão 14 (em frente aos arcos olímpicos).
Entre os destaques de hoje está o paraense Luan Rodrigues. Suas obras mesclam a pintura tradicional à realidade aumentada. Luan nasceu em uma comunidade ribeirinha e retrata as cenas cotidianas locais por meio do kambô art (arte da floresta). Através de um aplicativo, as obras ganham vida e se transformam em outras formas de arte.
Já a paulistana Catarina Gushiken, que realiza “caligrafias sensitivas”, vai reproduzir as artes dos seus painéis – pintados em frente ao público -, também para o corpo de modelos, que farão performances, combinando pintura, dança e escrita.
Haverá, ainda, uma mesa redonda sobre economia criativa, com debatedores do Brasil e exterior. E o dia encerra com o concurso de cosplay. Se alguém quiser se inscrever ainda dá para se inscrever no desfile de amanhã neste link: https://pixelshow.co/concurso-de-cosplay
Confira as principais atrações
No Pixel Show, as pessoas só ficam paradas se for para desenhar por telepatia. Pela primeira vez em Brasília, o participante que quiser curtir a experiência vai usar uma tiara que mede as ondas cerebrais. Quanto maior a capacidade de concentração, mais desenhos vão surgir no telão. Mas essa é apenas uma das inúmeras experiências interativas estão programadas para esta edição do evento, com destaque para:
O game Arkave, criação do artista digital Daniel Dek, é uma plataforma de jogos em Realidade Virtual inédita no Brasil. Em suas Arenas, a plataforma Arkave permite que até três jogadores tenham seus corpos mapeados e se movimentem livremente pelo ambiente sem estarem conectados por fios. Altamente imersivo, conectado e emocionante.
Parede de Colorir, outra atração de DekWilde, pela primeira vez no Pixel Show, é uma projeção interativa que proporciona uma vivência única e envolvente, permitindo aos participantes explorarem sua criatividade ao pintar desenhos disponíveis ao seu próprio gosto. Após essa etapa criativa, um sistema de escaneamento por webcam transforma a arte estática em desenhos animados. Essas ilustrações ganham movimento e são projetadas em uma grande tela, oferecendo a maravilha de ver sua própria arte ganhar vida diante de seus olhos.
Ringue dos Robôs, uma mistura brincadeira com a prática de robótica, muita diversão e um desafio entre 2 e 4 pessoas, em que o objetivo é estourar a bexiga que o outro robô está segurando.
Laser animes, uma experiência que usa tecnologia laser junto com um ipad e uma caneta de desenho. O público vai criar um desenho e fazer pequenas e simples animações usando aplicativo na tablet para depois projetá-las.
Foto divulgação
Neon Space, nesta os visitantes poderão desenhar, escrever e pintar usando tintas fluorescentes que em ambiente com luz negra, deixa o espaço super instagramável. E não poderia ser melhor, porque o artista e professor de ilustração, que também estuda e aplica em seu trabalho essa técnica utilizada no espaço vai estar presencialmente ajudando e ensinando como fazer.
Kinect Vibes: utilizando um Sensor Kinect, os participantes poderão transformar sua imagem em um avatar digital que se altera de três em trêsminutos. Os participantes poderão interagir com seu avatar usando seus próprios movimentos.
Festival de animação: Animações dos estúdios mais consagrados do planeta, criados e produzidos nos últimos 12 a 15 meses.
Live Art & Performances
Outdoor mapping é uma perfromance desenvolvida por 5 grandes nomes do mercado criativo internacional. Marcos Mello, Daniel Melim, Arthur Carratu e Lique Zanetti com o convidado e renomado designer gráfico David Carson criam em tempo real um Outdoor gigante instalado no meio do festival Pixel Show 2024. Os artistas irão usar diversos tipos de técnicas de artes gráficas como colagem, lambe-lambe, pintura e stencil criando um painel com quase 6m de largura. Além disso em paralelo a esse trabalho artístico é aplicado digitalmente um mapping em cima do outdoor criando imagens e conceitos jamais visto anteriormente em um evento indoor.
Workshops
O Pixel Show traz uma programação de workshops que une aprendizado prático e inspirações visuais, oferecendo aos participantes a chance de explorar técnicas variadas ao lado de renomados artistas e profissionais do mercado criativo. Cada atividade será uma imersão de até 3 horas, com temas que vão desde diagramação e ilustração até aquarela, graffiti, lambe-lambe, stencil, estamparia e design thinking. Entre os destaques dos workshops deste ano, teremos:
No Workshop de Origami, por exemplo, Marcio Okabe irá ensinar nesta oficina de origami – arte milenar japonesa de dobrar papéis – uma forma completamente DIFERENTE. Os participantes irão aprender uma incrível peça chamada Torus de Origami que é uma peça interativa incrível para estimular criatividade e é feito a partir de um papel retangular de 64 cm x 13 cm e marcado na cortadora laser.
Data: Sexta, 22, às 15h30 e Domingo, 24, às 18h
Sobre o Festival Internacional de Criatividade Pixel Show
O Pixel Show é o mais antigo do Brasil e o maior festival de criatividade da América Latina e acontece anualmente em São Paulo, desde 2005, no último trimestre do ano. Na última edição presencial, em 2019, reuniu mais de 53 mil pessoas para muita inovação, networking e negócios em um fim de semana incrível. O Pixel Show tem como tema central tendências, inspirações, cultura, arte, empreendedorismo, inovação e tecnologia, buscando fomentar e abastecer com ideias o mercado da economia criativa, sempre gerando impacto social positivo, inclusive nas áreas de saúde, sustentabilidade e educação, entre outras.
O Pixel Show foi finalista do prêmio Cultura do Estado de São Paulo nas duas últimas edições (2019 e biênio 2020-2021). As principais notícias do evento e deste mercado circulam durante todo o ano nas redes sociais do festival e na revista Zupi, veículo oficial do Pixel Show. Em 2020 e 2021, em suas edições 100% online, foi assistido por mais de 130 mil pessoas que geraram mais de 5 milhões de impressões, em mais de 75 países ao redor do mundo. Em 2024, chega a sua 19ª edição dessa vez em uma nova praça, Brasília. Também já foram realizadas quatro edições em outras capitais, sendo duas em Porto Alegre, uma em Recife e uma em Salvador.
Acesse https://pixelshow.co/press para assistir a vídeos e ver fotos de edições passadas, além de poder se cadastrar para cobrir o festival. E já “sinta o clima” do que te espera em 2024.
Gratuito e aberto ao público, evento é diversão garantida para toda a família e traz mais de 160 atrações de criativos nacionais e internacionais.
Nesta sexta, ainda pela manhã, milhares de jovens da rede pública de ensino vivenciaram a economia criativa. Entre games de realidade virtual, oficinas de arte, exposições e experiências, o Pixel Show abriu as portas na capital federal para proporcionar aos visitantes a oportunidade de explorar a sua criatividade. E não faltam criativos para estimular e inspirar: são dezenas de designers, artistas plásticos, desenvolvedores e startupers que estão interagindo com o público em 160 atrações diferentes e gratuitas. Os brasilienses vão ter acesso ao evento até domingo, 24, na Arena BRB Mané Garrincha. Sem burocracia, é só chegar e entrarpelo portão 14 (em frente aos arcos olímpicos).
O grande propósito do Pixel Show é democratizar a economia criativa, ao mostrar o quanto ela é acessível para qualquer pessoa. “O casamento do Pixel Show com Brasília é perfeito. Somos um evento totalmente gratuito para todas as idades: desde a avó até os netinhos, passando pela mamãe, o papai, os primos e os amigos, com muita interatividade, cultura e tecnologia para todos participarem e se divertirem. É o programa perfeito para um fim de semana para toda a família”, explica Tonico Novaes, sócio do Pixel Show.
A Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal trouxe o Pixel Show a Brasília por ser o principal evento do ecossistema de economia criativa da América Latina. Segundo o secretário da pasta, Leonardo Reisman, o Distrito Federal tem mais de 130 mil pessoas envolvidas na indústria criativa, que vão de designers, a artistas e startups que desenvolvem games. “Nós acreditamos que o Pixel Show é um evento diferente, já que não traz apenas exposições, mas, experiências. Sem dúvidaele pode se tornar a referência em economia criativa da nossa cidade. Quem vier terá uma imersão inesquecível nesse universo”.
Confira as principais atrações
No Pixel Show, as pessoas só ficam paradas se for para desenhar por telepatia. Pela primeira vez em Brasília, o participante que quiser curtir a experiência vai usar uma tiara que mede as ondas cerebrais. Quanto maior a capacidade de concentração, mais desenhos vão surgir no telão.
Mas essa é apenas uma das inúmeras experiências interativas estão programadas para esta edição do evento, com destaque para:
O game Arkave, criação do artista digital Daniel Dek, é uma plataforma de jogos em Realidade Virtual inédita no Brasil. Em suas Arenas, a plataforma Arkave permite que até três jogadores tenham seus corpos mapeados e se movimentem livremente pelo ambiente sem estarem conectados por fios. Altamente imersivo, conectado e emocionante.
Parede de Colorir, outra atração de DekWilde, pela primeira vez no Pixel Show, é uma projeção interativa que proporciona uma vivência única e envolvente, permitindo aos participantes explorarem sua criatividade ao pintar desenhos disponíveis ao seu próprio gosto. Após essa etapa criativa, um sistema de escaneamento por webcam transforma a arte estática em desenhos animados. Essas ilustrações ganham movimento e são projetadas em uma grande tela, oferecendo a maravilha de ver sua própria arte ganhar vida diante de seus olhos.
Ringue dos Robôs, uma mistura brincadeira com a prática de robótica, muita diversão e um desafio entre 2 e 4 pessoas, em que o objetivo é estourar a bexiga que o outro robô está segurando.
Laser animes, uma experiência que usa tecnologia laser junto com um ipad e uma caneta de desenho. O público vai criar um desenho e fazer pequenas e simples animações usando aplicativo na tablet para depois projetá-las.
Kinect Vibes: utilizando um Sensor Kinect, os participantes poderão transformar sua imagem em um avatar digital que se altera de três em trêsminutos. Os participantes poderão interagir com seu avatar usando seus próprios movimentos.
Festival de animação: Animações dos estúdios mais consagrados do planeta, criados e produzidos nos últimos 12 a 15 meses.
Live Art & Performances
Outdoor mapping é uma perfromance desenvolvida por 5 grandes nomes do mercado criativo internacional. Marcos Mello, Daniel Melim, Arthur Carratu e Lique Zanetti com o convidado e renomado designer gráfico David Carson criam em tempo real um Outdoor gigante instalado no meio do festival Pixel Show 2024. Os artistas irão usar diversos tipos de técnicas de artes gráficas como colagem, lambe-lambe, pintura e stencil criando um painel com quase 6m de largura. Além disso em paralelo a esse trabalho artístico é aplicado digitalmente um mapping em cima do outdoor criando imagens e conceitos jamais visto anteriormente em um evento indoor.
Workshops
O Pixel Show traz uma programação de workshops que une aprendizado prático e inspirações visuais, oferecendo aos participantes a chance de explorar técnicas variadas ao lado de renomados artistas e profissionais do mercado criativo. Cada atividade será uma imersão de até 3 horas, com temas que vão desde diagramação e ilustração até aquarela, graffiti, lambe-lambe, stencil, estamparia e design thinking. Entre os destaques dos workshops deste ano, teremos:
No Workshop de Origami, por exemplo, Marcio Okabe irá ensinar nesta oficina de origami – arte milenar japonesa de dobrar papéis – uma forma completamente DIFERENTE. Os participantes irão aprender uma incrível peça chamada Torus de Origami que é uma peça interativa incrível para estimular criatividade e é feito a partir de um papel retangular de 64 cm x 13 cm e marcado na cortadora laser.
Data: Sexta, 22, às 15h30 e Domingo, 24, às 18h
Sobre o Festival Internacional de Criatividade Pixel Show
O Pixel Show é o mais antigo do Brasil e o maior festival de criatividade da América Latina e acontece anualmente em São Paulo, desde 2005, no último trimestre do ano. Na última edição presencial, em 2019, reuniu mais de 53 mil pessoas para muita inovação, networking e negócios em um fim de semana incrível. O Pixel Show tem como tema central tendências, inspirações, cultura, arte, empreendedorismo, inovação e tecnologia, buscando fomentar e abastecer com ideias o mercado da economia criativa, sempre gerando impacto social positivo, inclusive nas áreas de saúde, sustentabilidade e educação, entre outras.
O Pixel Show foi finalista do prêmio Cultura do Estado de São Paulo nas duas últimas edições (2019 e biênio 2020-2021). As principais notícias do evento e deste mercado circulam durante todo o ano nas redes sociais do festival e na revista Zupi, veículo oficial do Pixel Show. Em 2020 e 2021, em suas edições 100% online, foi assistido por mais de 130 mil pessoas que geraram mais de 5 milhões de impressões, em mais de 75 países ao redor do mundo. Em 2024, chega a sua 19ª edição dessa vez em uma nova praça, Brasília. Também já foram realizadas quatro edições em outras capitais, sendo duas em Porto Alegre, uma em Recife e uma em Salvador.
Foto divulgação
Acesse: https://pixelshow.co/press para assistir a vídeos e ver fotos de edições passadas, além de poder se cadastrar para cobrir o festival. E já “sinta o clima” do que te espera em 2024.
A festividade será marcada por uma intensa programação musical, com artistas renomados, como Ellen Oléria, Marcelo Falcão, Nação Zumbi, Dhi Ribeiro, Seu Jorge, Raça Negra, Olodum, Vanessa da Mata e Tribo da Periferia, entre outros.
Além dos shows, o festival oferecerá palestras com personalidades como o rapper MV Bill, oficinas de dança e capoeira, e apresentações de grupos culturais. A gastronomia afro-brasileira também terá destaque, com pratos preparados pelo chef Edilson Oliveira e iguarias feitas por comunidades quilombolas. Para os empreendedores afro-brasileiros, a feira Afro Brasília reunirá moda, artesanato e produtos de diversos segmentos.
As crianças também terão programação especial com peças de teatro, contação de histórias e atividades pedagógicas, enquanto estudantes da rede pública poderão participar de aulas de dança, hip-hop e capoeira. As atividades começam às 9h nos dois primeiros dias e às 10h no último dia.
Segundo o secretário de Cultura, Claudio Abrantes, a celebração tem um caráter histórico e simbólico: “Este é um momento muito importante para consolidar a data como um marco de conscientização, luta e respeito. Será uma política pública contínua, que vai além desta festa”, afirmou, ressaltando o apoio do governo do Distrito Federal para promover o evento como um legado cultural e educativo.
Com a data oficializada como feriado nacional em 2023, a Consciência Negra ganha ainda mais relevância como um espaço de reflexão sobre a luta pela igualdade racial e valorização da cultura afro-brasileira.
A exposição Tranças no Mapa, resultado da pesquisa de mestrado da artista Layla Maryzandra, trará registros fotográficos e narrativas que valorizam a tradição das trançadeiras e trancistas, uma prática histórica e essencial para a cultura negra brasileira.
Haverá intérpretes de Libras em todas as atividades, audiodescrição para facilitar o acesso a pessoas com deficiência visual. As instalações também contarão com rampas de acesso e banheiros adaptados, permitindo uma experiência confortável para todos os públicos.
Confira a programação completa
18 de novembro (segunda-feira) 9h às 9h30 – Abertura 10h às 11h30 – Palestra com MV Bill 12h às 14h – DJ HOOL Ramos 14h às 14h40 – Visita escolar guiada 14h40 às 16h40 – Oficina de dança mãe África 17h às 17h45 – Show Afoxé Ogum Pá 18h às 18h45 – Filhos de Dona Maria 19h às 19h45 – Show Patakori + Folha Seca 20h às 21h – Ellen Oléria 21h30 às 22h30 – Marcelo Falcão 23h – Nação Zumbi
19 de novembro (terça-feira) 9h às 9h30 – Visita escolar guiada 9h40 às 11h40 – Oficina de breaking dance 12h às 14h – DJ Alhoca 14h às 14h30 – Visita escolar guiada – Bianca Tur Negro 14h40 às 15h40 – Oficina de DJ com Arte Urbana – Fab Gril 16h às 17h – Desfile da Beleza Negra 17h às 17h45 – Nego De 18h às 18h45 – Laady B 19h às 19h45 – Julia Moreno 19h30 às 20h30 – Dhi Ribeiro 22h às 23h30 – Raça Negra 0h – Seu Jorge
20 de novembro (quarta-feira – Dia da Consciência Negra) 10h às 23h – Visitação aberta 10h às 12h – Encontro de B-Boys 12h30 às 13h15 – Cirurgia Moral 13h30 às 14h – DJ Odara 14h às 15h – Francisco Pessanha 15h às 15h45 – Tropa de Elite 16h às 17h – Roda de capoeira 17h às 17h45 – Show Marvin 18h às 19h – Olodum 19h30 às 20h30 – Vanessa da Mata 21h – Tribo da Periferia
Blog Glau na Capital 