Categoria: Cultura, Entretenimento

Global Beats

Gustavo Vasconcellos recebe Joe Torquato e Kiko Peres para bate papo sobre produção musical 

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Nesta quinta 23 de fevereiro, o produtor cultural Gustavo Vasconcellos, à frente da GRV Música, Media e Entretenimento, conduz bate-papo com os músicos Joe Torquato e Kiko Peres. Joe, que viabilizou projeto em homenagem aos seus 25 anos de carreira através de recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Governo do Distrito Federal, abordará um pouco sobre essa realização, que contou com a produção musical de Kiko, seu parceiro mais frequente ao longo de todos esses anos. 

O projeto, gerido pela GRV, o cantor e compositor brasiliense, contemplou o lançamento de um álbum de nove canções, acompanhadas por lyric vídeos  vídeoclipes e um minidoc e envolveu vários profissionais da cidade de segmentos diversos para além da música. Vários desses profissionais também participarão da Live, contando um pouco dessa construção coletiva em benefício da arte made in Brasília. 

O público interessado no assunto poderá participar acessando o canal de YouTube. 

Serviço:

Global Beats, com Joe Torquato e Kiko Peres 

20 horas 

23/02

You Tube GRV Música, Media & Entretenimento

Exposição Coletivo de Colagem reúne trabalhos de 14 colagistas do DF

Com mais de 140 obras, o Espaço Cultural Renato Russo recebe exposição proposta pelo espaço Vilarejo 21

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Em junho de 22, o espaço Vilarejo 21 abriu chamada para composição de um coletivo de colagem, atualmente composto por 14 colagistas do DF, cuja relação com a colagem é perpassada pela subjetividade e diversidade contextual. Entre julho e dezembro, o coletivo se encontrou no espaço para colar, inspirado nos temas: dor, seres híbridos, guilty pleasure, memorabilia, esperança, caos, floresta mística, máscara, palavra, infante.

O resultado desse processo artístico poderá ser apreciado pelo público, de 9 de fevereiro a 30 de março, na Galeria Parangolé, do Espaço Cultural Renato Russo. A expografia da mostra foi pensada para dialogar com cada proposição temática, construindo com o conjunto das colagens, uma colagem expandida.

A divulgação e valorização de uma das técnicas mais democráticas das linguagens artísticas, do potencial de criação de pessoas de diversas áreas de formação, e do incentivo a criação de coletivos de colagem no DF são propostas que fundamentam a ideia da exposição das colagens.

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Artistas

Alice Godoy Lopes | Ana Cecília Kresch | Ana Júlia Sampaio | anna monteiro | Camo | Daniel Ardisson-Araújo | Fabiana Barbosa | Flávia O | Flaviana Medeiros | Cuca | John Rocha | Lelia Lofego | Luciana Cândida | Tamara Dias

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Sobre o Vilarejo 21

O Vilarejo 21 é um espaço independente de arte, criatividade & cultura, localizado em uma chácara no Altiplano Leste, em Brasília. Acolhemos um público diverso, interessado em sair da rotina, criar e fruir arte. Atuamos nas áreas de pesquisas, projetos, produções e exposições de artes visuais; arte educação, oficinas de criação, gravura, design e publicações.

Serviço

Exposição Coletivo deColagem – Colagistas do Distrito Federal

Onde: Espaço Cultural Renato Russo (508 sul), Galeria Parangolé;

Visitação: de 09 de fevereiro a 30 de março de 2023, de terça a domingo, das 10h às 20h. Acesso livre

Mais informações: https://www.instagram.com/vilarejo21/

Contato: https://www.vilarejo21.com.br/ ou vilarejo21@gmail.com

Confira lista de filmes clássicos para quem curte uma obra cinematográfica cult

Jumanji, Poderoso Chefão, A Paixão de Joana D’Arc e Crepúsculo do Caos são clássicos disponíveis para os assinantes de UOL Play

Para os amantes de cinema, os considerados filmes clássicos são aqueles icônicos capazes de ultrapassar a barreira do tempo e se imortalizam como obras atemporais, ou seja, independente do ano de seu lançamento, marcam gerações. O UOL Play, plataforma de streaming do UOL, maior empresa brasileira de tecnologia e serviços do país, preparou uma lista dessas obras clássicas para os cinéfilos de plantão.

Entre os filmes, está Jumanji, de 1995, um dos principais do gênero da aventura da década de 90. Com um elenco que conta com Robin Williams, Kirsten Dunst e Bonnie Hunt, a trama é repleta de originalidade ao contar a história de um tabuleiro mágico que transforma a realidade de seus participantes em um perigoso jogo com elementos reais e selvagens. A produção é comandada pelo diretor Joe Johnston.

Poderoso Chefão, filme que corou o diretor Francis Ford Coppola e o ator Marlon Brando como vencedores do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator, respectivamente. A obra conta a história da família mafiosa Corleone, de 1945 até 1955, que comandava as ruas de New York. Em 2014, foi eleito o melhor filme da história, pela revista Hollywood Reporter.

Conhecido por ser o primeiro filme produzido sobre a heroína francesa Joana D’Arc, A paixão de Joana D’Arc é uma obra de 1928, mudo e em P&B (preto e branco). Dirigido por Carl Theodor Dreyer, o roteiro é baseado em documentos históricos do julgamento de Joana e reconhecido como um marco na história do cinema. A renomada crítica de cinema da revista The New Yorker, Pauline Kael, considerou o trabalho de Renée Jeanne Falconetti, atriz francesa que interpretou Joana D’Arc, primoroso, segunda ela: “talvez a melhor interpretação de um ator já gravada em película”.

Já o Crepúsculo do Caos é tratado como um relato pessoal do cineasta britânico Derek Jarman sobre o declínio de seu país sob a liderança da primeira-ministra, Margaret Thatcher. O filme traz um estilo único, que mescla imagens de arquivo, planos filmados e filmes caseiros do acervo da família do próprio cineasta. O enredo apresenta duras críticas a Inglaterra dos anos 80, no período pós Segunda Guerra Mundial.

Com uma solução robusta, o UOL Play combina a variedade de canais da TV por assinatura com toda a facilidade e customização da experiência do streaming. A plataforma conta com um acervo de produções proprietárias e exclusivas do UOL, filmes e séries, programação infantil e esportiva, além do conteúdo de canais lineares como Warner Channel, Sony Channel, History, AXN, BandNews, BandSports, MTV, entre outros. As opções de planos são: Cinema (R$69,90) e Light (R$24,90), além da promoção do plano Cinema com 1 mês grátis de HBO Max.

Para assistir esses e outros clássicos, acesse o link

Sobre o UOL Conteúdo e Serviços: 

UOL Conteúdo e Serviços oferece mais de 1.000 canais de jornalismo, informação, entretenimento e serviços. Com cobertura de 90% (9 em cada 10 brasileiros acessam o conteúdo UOL todos os meses), o UOL tem a maior audiência entre veículos de comunicação da internet brasileira. O UOL Conteúdo e Serviços oferece ainda produtos de entretenimento (UOL Play, UOL Economia+, Clube UOL), segurança e Assistência (Antivírus, Assistência Técnica, UOL Resolve), soluções para mídia digital (Publicidade), entre outros. O Grupo UOL é o maior grupo brasileiro de conteúdo, tecnologia, serviços e meios de pagamentos digitais e tem ainda as seguintes unidades de negócios: PagSeguro PagBank, companhia aberta na NYSE (EUA), que tem soluções completas para pagamentos online e presenciais (mobile e POS) para todos os meios de pagamento (cartões de crédito, débito e refeição), além das contas digitais gratuitas que permitem pagar contas, recarregar celular, fazer portabilidade de salário e enviar e receber transferências (TEDs); a Compasso UOL, que oferece soluções tecnológicas para a transformação digital de grandes empresas; e o UOL EdTech, plataforma com soluções para ensino online. 

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LIVRO “ZOMBIE, O CÃOZINHO PORTUGUÊS”,SERÁ LANÇADO SÁBADO, 25 DE FEVEREIRO

Baseado em fato real, o livro tem como objetivo falar sobre o tema delicado de caçadas e
estimular o pequeno leitor a cuidar bem de seus animais de estimação.

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A jornalista Maria Teresa Fernandes lança seu primeiro livro infanto-juvenil no próximo
sábado, a partir das 16 horas, na Livraria da Travessa, do Casapark. Editado pela Appris
Editora, o livro de 56 páginas tem como público-alvo crianças de zero a 14 anos e é ilustrado
por Oscar Reinstein.


Baseada em fato verídico ocorrido no interior de Portugal, a história gira em torno de
um casal de brasileiros lá residentes que resgatou numa estradinha pouco movimentada
um cãozinho da raça Podengo Português todo ferido. Esse casal acabou descobrindo que
Zombie foi vítima de maus tratos por parte de caçadores de coelhos da região. 


Tempos depois, já bem instalado na casa de seus novos pais, Zombie vê um computador
aberto e tem uma ideia: escrever um texto autobiográfico em que narra toda sua
aventura desde que se lembra por gente, ou melhor, por cachorro.


De acordo com a autora, o livro “Zombie, o cãozinho português”, tem como objetivo
falar sobre o tema delicado de caçadas e estimular o pequeno leitor a cuidar bem de seus
bichinhos de estimação. Além, claro, de sempre defender todos os animais.


Em tempos de tantos relatos de abandono de cachorros e gatos, a história mostra que
isso acontece também em outros países e convida o público infanto-juvenil a refletir
sobre a necessidade de se acabar com as práticas cruéis de caçadas a coelhos, faisões,
perdizes, patos e outros bichos. Em Portugal, onde a história é ambientada, já há
movimentos que lutam por isso com todo empenho.

A AUTORA

Jornalista nascida em São Paulo e formada pela Universidade de São Paulo, Maria Teresa
Fernandes começou sua carreira no jornal Folha de S.Paulo, mas logo se mudou para Brasília,
onde mora até hoje. Já trabalhou em diversas empresas de comunicação: Gazeta Mercantil, TV
Manchete, Alô Comunicação e Revista Roteiro Brasília, onde foi editora por 20 anos.

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O ILUSTRADOR

Designer gráfico, designer de moda e ilustrador, Oscar Reinstein nasceu no interior de São
Paulo, mas desde criança mora em Curitiba. Filho de pais peruanos, costuma usar cores fortes e
vibrantes em suas ilustrações, provavelmente originárias de sua ancestralidade latino-americana.

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SERVIÇO


Livro: Zombie, o cãozinho português
Autora: Maria Teresa Fernandes
Ilustrações: Oscar Reinstein
Appris Editora
Lançamento: Sábado, 25 de fevereiro, a partir das 16 horas, com a presença da autora e do
protagonista da história
PRÉ-VENDA no site da editora:
https://www.editoraappris.com.br/produto/6947-zombie-o-cozinho-portugus

CCBB educativo oferece atividades para as exposições A Tensão e Playmode

Visita agendada Multissensorial é novidade no CCBB Educativo para inclusão de todos os públicos

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O CCBB Brasília está com duas novas exposições em cartaz e o Programa Educativo elaborou atividades especiais que dialogam com os artistas, suas obras, conceitos e temas relacionados aos universos artísticos apresentados.

Em um primeiro momento, as novas exposições, A Tensão e Playmode, podem parecer destinadas apenas aos adultos. No entanto, o CCBB Educativo preparou atividades para todas as idades que trabalham o lado lúdico, com estímulos sensoriais e sonoros e que desenvolvem a imaginação e senso crítico nas crianças a partir de elementos apresentados nas mostras.

A exposição A Tensão, do argentino Leandro Erlich, está em cartaz no espaço desde o dia 20 de janeiro e, como o nome sugere, vem mexendo com as emoções do público que tem lotado os espaços de visitação. Já a exposição Playmode, com visitação ao público a partir do dia 7 de fevereiro, apresenta uma diferente perspectiva de sociedade e humanidade a partir do mundo dos games. Esta última é uma exposição coletiva, com 42 trabalhos de artistas e coletivos de 14 países diferentes.

O que nem todos sabem, é que o Programa Educativo oferece Vistas Mediadas Agendadas, uma oportunidade para diferentes públicos apreciarem as obras com a mediação de um educador e horário marcado, sem precisar enfrentar filas.

Neste mês de fevereiro, uma grande novidade são as Visitas Mediadas Agendadas Multissensoriais. A partir de agora, grupos poderão agendar um momento exclusivo de visitação às exposições que atenda a cada necessidade particular de públicos especiais. As atividades multissensoriais visam estimular o cérebro de diferentes maneiras, explorando funções específicas como escuta, visão, movimentos e reconhecimento tátil de acordo com a necessidade de cada indivíduo.

E dando sequência à programação para primeira infância, o Programa Educativo oferece a bebês a oportunidade de participar de uma sessão de cinema elaborada especialmente para os pequenso e suas famílias. O Cinema Experimental para Bebês é um projeto pioneiro do CCBB Educativo Brasília.  A ação imersiva promove a ativação e exploração da sensibilidade estética e poética com experimentações artísticas multissensoriais a partir de projeções de filmes do cinema experimental. O cinema experimental faz parte da atividade Pequeníssimas Mãos, voltada para o público de 0 a 3 anos e seus acompanhantes. O CCBB Educativo possui ainda atividades regulares com horário pré-estabelecido como o Livro Vivo e a Hora do Conto. Algumas atividades devem ser agendadas e estão sujeitas a lotação.

A programação completa e mais informações podem ser encontradas no telefone (61) 3222-0341  e no https://programaccbbeducativo.com.br/ e https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/

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Programação:

Visitas Mediadas Agendadas Multissensoriais

Exposições A Tensão e Playmode

Agendamento para grupos com necessidades especiais: (61) 3222 – 0341

Pequeníssimas Mãos – Cinema Experimental para Bebês

Data: sábados e domingos
Horário: 16h
Capacidade: 10 bebês
Acesso: gratuito, mediante retirada de ingresso
Classificação 0 a 3 anos
Local: Sala do Programa Educativo

Pequenas Mãos

Data: sábados e domingos
Horário: 13h
Capacidade: 12 crianças
Acesso: gratuito, mediante retirada de ingresso
Classificação: 3 a 6 anos
Local: Sala do Programa Educativo

Livro Vivo

Data: sábados e domingos
Horário: 14h e 17h
Capacidade: 23 pessoas
Acesso: gratuito, mediante retirada de ingresso
Classificação livre
Local: Sala do Programa Educativo

Hora do Conto

Data: sábados e domingos
Horário: 11h e 15h
Capacidade: 60 pessoas
Acesso: gratuito, mediante retirada de ingresso
Classificação livre
Local: Sala do Programa Educativo

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Serviço:

Programa Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil

Centro Cultural Banco do Brasil – Distrito Federal

Endereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF  Tel.: 61 3108-7600

Vide programação em https://ccbb.com.br/

https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/

Classificação Indicativa: livre

CCBB Brasília

Aberto de terça a domingo, das 12h às 20h.

SCES Trecho 2 – Brasília/DF

Tel: (61) 3108-7600

E-mail: ccbbdf@bb.com.br

Facebook: https://www.facebook.com/ccbbbrasilia/

Twitter: @ccbb_df

Instagram: ccbbbrasilia

Youtube: Bancodobrasil

Carnaval deixa 3,5 mil toneladas de lixo nas ruas de cinco capitais

Coordenador pedagógico do Movimento Circular, Edson Grandisoli  explica que prática dos três “Rs” é a grande aliada da folia sustentável

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Após dois anos tímido e recluso, o Carnaval volta a dar as caras em todo o País. São quatro, em algumas cidades cinco ou mais, dias de muita música, dança e alegria. A festa é superlativa do início ao fim. Depois que os foliões deixam as ruas, um grande exército de pessoas e máquinas entra em cena para limpar a cidade. Em 2020, a ofegante epidemia terminou com 3,5 mil toneladas de lixo recolhidas em cinco capitais brasileiras.

Muito pouco desses resíduos produzidos em Salvador, Belo Horizonte, São Paulo, Recife e Rio de Janeiro teve a reciclagem como destino. A maior parte foi para aterros ou acabou depositada na natureza. Dados do Diagnóstico de Manejo de Resíduos Sólidos Urbanos do Brasil apontam que apenas 4% dos resíduos sólidos são reciclados no País. Para mudar esse cenário, é preciso praticar o mantra: repensar, reduzir e reciclar. Jogar lixo no lixo também contribui bastante.

A prática dos três “Rs”, associada à economia circular, é a principal aliada do Carnaval sustentável, explica o coordenador pedagógico do Movimento Circular, Edson Grandisoli. “Repensar o consumo e comprar aquilo que realmente faz sentido para a diversão. Reduzir o consumo de utensílios de uso único, como copos plásticos. Reciclar, descartando os resíduos de forma correta. Os três erres deixam a folia ainda mais bonita”, afirma. 

A missão é de todos. Grandisoli aponta que organizadores de eventos, sejam públicos ou privados, precisam garantir estrutura adequada para a coleta e destinação correta dos resíduos produzidos. As escolas de samba devem utilizar materiais em quantidade e qualidade que podem, em sua íntegra, serem reaproveitados ou reciclados após o final das festividades. “Ou seja, adotar uma política de zero waste (lixo), como já está sendo realizado por algumas agremiações”, comenta.

Ao cordão dos blocos de rua cabe não jogar lixo nas ruas, preferir utensílios reutilizáveis e evitar fantasias que podem prejudicar o meio ambiente. A maior parte dos resíduos gerados no Carnaval são plástico, vidro e papel. “Se não são coletados de forma seletiva, esses materiais tendem a ganhar os aterros sanitários e lixões, e mesmo ficar nas ruas podendo colaborar com as enchentes”, lembra Grandisoli.

É possível repensar toda a festa, inclusive substituindo glitters, purpurinas e paetês por materiais ecologicamente corretos. Até o confete de papel pode ser trocado pelo de folhas secas, mais amigáveis ao ambiente. 

“Todo material descartado incorretamente acaba gerando problemas para o ambiente, prejudicando as águas, o solo, a atmosfera e diferentes formas de vida. O ideal, dentro da perspectiva da economia circular, é que o resíduo nem chegue a ser produzido, por isso, reduzir o consumo é tão central nessa proposta”, explica Grandisoli. A meta do Carnaval do futuro, e da economia circular, é não gerar nenhum resíduo. 

Chegar a esse ponto exige atenção imediata e medidas emergenciais. “A principal dica para começarmos esse projeto desde agora é cada um se responsabilizar pelo seu resíduo. Copos, fantasias, bitucas de cigarro, adereços de plástico, praticamente tudo, afinal, pode ganhar um destino mais nobre que lixões ou aterros. Esse é o desafio”, afirma Grandisoli.

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Sobre Edson Grandisoli

Coordenador pedagógico do Movimento Circular, é Mestre em Ecologia, Doutor em Educação e Sustentabilidade pela Universidade de São Paulo (USP) e Pós-Doutor pelo Programa Cidades Globais (IEA-USP).

Sobre o Movimento Circular

Criado em 2020, em meio à crise causada pela pandemia de Covid-19, o Movimento Circular é um ecossistema colaborativo que se empenha em incentivar a transição da economia linear para a circular. A ideia de que todo recurso pode ser reaproveitado e transformado é o mote da economia circular, conceito-base do movimento. O Movimento Circular é uma iniciativa aberta que promove espaços colaborativos com a missão de chegar a mais pessoas e lugares. O movimento tem o objetivo de informar as pessoas e instituições de que um futuro sem lixo é possível a partir da educação e cultura, da adoção de novos comportamentos e do desenvolvimento de novos processos, produtos e atitudes.

https://movimentocircular.io/

Instagram: @_movimentocircular

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Editora Vermelho Marinho lança livro “A Jornada das Startups”

Felipe Caezar e Rodrigo Coifman participarão do pré-lançamento do livro em um evento que acontecerá em Fortaleza

No ultimo dia 16 de fevereiro, Felipe Caezar e Rodrigo Coifman, sócios e fundadores da HubLocal, startup que ajuda as empresas a se posicionarem e serem encontradas na internet, estarão presentes no NINNA Hub para o pré-lançamento do livro “A Jornada das Startups”, narrando a história e os ensinamentos de dois grandes nomes do ecossistema nacional de startups. 

“Este é o livro que ajudará aqueles que querem abrir uma startup ou já têm uma, mas querem crescer ainda mais. Nossa intenção é que o conteúdo seja útil para todos que estão em busca de orientação para desenvolver a sua solução e alcançar um novo estágio. O que contamos é a nossa história real, com altos e baixos, mas com muita vivência e ensinamentos”, explica Felipe Caezar, cofounder e CEO da HubLocal. 

Já Rodrigo Coifman, cofounder e CTO da empresa, conta que a trajetória dos executivos traz lições valiosas ao ecossistema das startups. “Esperamos que o livro ajude os novos empresários a encontrarem o caminho certo para o sucesso. Àqueles que já têm uma empresa, esperamos que encontrem novas maneiras de otimizarem a sua empreitada”, afirma.

Lançado pela Editora Vermelho Marinho, o livro tem 240 páginas e conta com o prefácio de João Kepler, CEO da Bossanova Invest.  De acordo com Tomaz Adour, fundador da editora, a obra  vem ao encontro de um grande desafio que startups e big techs têm enfrentado no cenário mundial. “ É um compilado de experiências e conteúdos que podem ajudar quem está embarcando no desafio de criar uma nova startup, principalmente em uma realidade mundial de austeridade e escassez de mão de obra qualificada” afirma o editor.

O pré-lançamento do livro acontece na próxima semana, das 18h às 21h, no NINNA Hub, localizado no Centro de Fortaleza. O evento é gratuito e mais informações podem ser conferidas através do link

Serviço  

O que: Pré-lançamento do livro “A Jornada das Startups”

Editora Vermelho Marinho

Quando: 16 de fevereiro, das 18h às 21h

Onde: NINNA Hub – Av. Dom Manuel, 1020 – Centro, Fortaleza, CE

Inscrições e informações através do link

Sobre a HubLocal
Fundada pelos empresários Felipe Caezar e Rodrigo Coifman após uma visita ao Vale do Silício, a HubLocal é uma plataforma que ajuda as empresas a se posicionarem e serem encontradas na internet. No mercado desde 2018, a startup cadastra, gerencia, monitora e otimiza todos os dados das empresas de forma correta, o que, consequentemente, gera mais leads e vendas aos negócios. Com a utilização de Business Intelligence em seu sistema, o gerenciamento de dados é simples e intuitivo, evitando que informações erradas sejam divulgadas na web, além de ajudar a identificar quem acessa as informações compartilhadas.

.https://hublocal.com.br/

Sobre Editora Vermelho Marinho
Sediada no Rio de Janeiro, publica desde obras contemporâneas a clássicos inéditos ou há muito tempo fora de catálogo no Brasil. Há mais de 8 anos tem o selo “O Melhor de Cada Tempo”, que visa publicar obras em domínio público que foram grandes sucessos em sua época, e que não têm edições brasileiras atuais, ou nunca tiveram. É a única editora a redescobrir autores/clássicos esquecidos, reconhecendo sua importância para a sociedade e demonstrando como temas centenários ainda estão presentes em nossa sociedade. Além dos 1200 títulos clássicos prontos para serem lançados, a editora ainda tem mais de 10.000 volumes de livros esquecidos que estão sendo atualizados com o novo acordo ortográfico para serem publicados nos próximos anos. 

Janine Brito presidente do LIDE Mulher Brasília participa de debate econômico na Embaixada dos Países Baixos

Presidente do LIDE Mulher Brasília participa de debate econômico na Embaixada dos Países Baixos

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Na tarde da última segunda-feira (13), a Dra. Janine Brito, CEO da Pinheiro Ferragens e presidente do Grupo LIDE Mulher Brasília, participou de um debate com outras empresárias e representantes da indústria e do comércio na residência da Embaixada dos Países Baixos.

Na ocasião, também estiveram presentes Liesje Schreinemacher, ministra neerlandesa do Comércio Exterior e da Cooperação para o Desenvolvimento; Lytha Spíndola, diretora da Confederação Nacional da Indústria (CNI); e Afke Mulder, vice-embaixadora do Reino dos Países Baixos no Brasil.

Na roda de conversa, trataram sobre o progresso econômico do país, abordando tópicos como sustentabilidade, clima, digitalização, oportunidades e desafios para o meio do empreendedorismo feminino. Para Janine, é fundamental que empresários e representantes do governo dialoguem entre si sobre a realidade do empresariado no Brasil, especialmente, para as mulheres.

“A representatividade feminina nos negócios no Brasil vem crescendo anualmente. Precisamos ser ouvidas e incentivarmos e incluirmos mais mulheres em cargos de liderança e em novos negócios. Como representante do LIDE, pretendo sempre fomentar esse debate”, pontuou Brito. 

Chamaeleon é finalista do Prêmio Jabuti 2022

Pela segunda vez, instituição brasiliense está entre os 10 melhores projetos de leitura inovadores do Brasil  

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Literatura Cura. Esse projeto de nome tão sugestivo foi desenvolvido com objetivo de tratar traumas de crianças, adolescentes e mulheres (inclusive trans) vítimas de abuso e violência sexual por meio dos livros. “A literatura tem, em sua essência, a capacidade de resgatar sonhos e dessa forma pode ser iniciado o processo de cura de sequelas psicológicas”, explica Andrey do Amaral, diretor do Instituto Chamaeleon, responsável pelo programa. A iniciativa conta com auxílio de profissionais da saúde e da cultura e recebe o apoio da Vara da Infância e da Juventude (VIJ-TJDFT) entre outros órgãos com:  MPDFT, Conselhos Tutelares, Delegacias etc.  

“Estar entre os 10 melhores em um Prêmio tão importante como o Jabuti chancela, de maneira institucional, o que realizamos com mulheres, crianças e adolescentes e suas famílias com o impacto da literatura como suplemento aos traumas e violação de direitos. Nossa inovação é fazer as coisas simples de forma objetiva, mas com profundidade”, comemorou Andrey.  

O Instituto Chamaeleon é uma uma OSCIP (Organização da Sociedade Civil de Interesse Público), que atende pessoas em situação de vulnerabilidade vítimas de abusos sexuais e maus tratos, reduzindo-lhes ou eliminando os traumas por meio da arte, da cultura e dos atendimentos jurídicos e psicológicos gratuitos.

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Serviço:  

Instituto Chamaeleon: (61) 98457-7131

Vídeo do Literatura Cura: https://www.youtube.com/watch?v=EcB2DhIsKAg&ab_channel=institutochamaeleon

Site do Prêmio Jabuti: .Prêmio Jabuti

Festival de Brasília chega à 55ª edição com filmes de todas as regiões do país

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Mais de 40 títulos em cartaz de 14 a 20 de novembro, no Cine Brasília, compõem a programação de longas e curtas da edição

Jorge Bodanzky é o grande homenageado do festival

Edição volta ao formato presencial

De 14 a 20 de novembro, o mais longevo festival de cinema do país chega à sua 55ª edição apresentando mais de 40 títulos de todas as regiões brasileiras e com homenagem ao veterano realizador Jorge Bodanzky. Com quase 1.200 filmes inscritos, a seleção oficial do 55º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro é dividida entre longas e curtas das mostras Competitiva Nacional e Brasília, além de duas mostras paralelas de longas e sessões hors-concours. O Festival de Brasília é realizado pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito
Federal e a OSC Amigos do Futuro.


A edição 2022 está focada no retorno ao ambiente de exibições presenciais e na reconstrução de políticas do audiovisual brasileiro. Procurando ampliar a janela de filmes em competição e mantendo a marca histórica de 6 longas e 12 curtas nacionais, o Festival de Brasília inicia os trabalhos já com a Mostra Competitiva Nacional na noite de abertura. Os filmes competem por quase 30 troféus Candango, em sessões apresentadas sempre às 20h30, de 14 a 19 de novembro. A direção artística desta edição é assinada pela produtora Sara Rocha.

LONGAS-METRAGENS

Entre os longas da Mostra Competitiva Nacional foram selecionadas duas produções do Distrito Federal, feito inédito na história do festival: Mato seco em chamas, de Adirley Queirós e Joana Pimenta, obra futurista que explora os impactos da presença da extrema-direita em ambientes de favela; e Rumo, de Bruno Victor e
Marcus Azevedo, sobre a trajetória de implementação das cotas raciais em universidades brasileiras.

E é justamente no debate político-social brasileiro que se firma o restante da programação de longas. O documentário fluminense Mandado, de João Paulo Reys e Brenda Melo Moraes, investiga o sistema penal brasileiro; enquanto o título paulista-amazonense A invenção do outro, de Bruno Jorge, acompanha expedição
humanitária do indigenista Bruno Pereira na Amazônia em busca da etnia isolada dos Korubos. Entre as ficções selecionadas, o mineiro Canção ao Longe, de Clarissa Campolina, debate questões de classe, família, tradição, raça, gênero e identidade, e o pernambucano Espumas ao vento, de Taciano Valério, contrapõe o labor da arte à expansão de igrejas neopentecostais pelo Brasil.

CURTAS-METRAGENS

Entre os curtas da Competitiva Nacional do 55º Festival de Brasília, um panorama da produção nacional traz títulos de Minas Gerais, Rio Grande do Norte, Rio de Janeiro, Distrito Federal, Paraíba, Pernambuco, São Paulo e Rio Grande do Sul. A ficção Big bang (MG/RN), de Carlos Segundo, debate a sistemática exclusão social; enquanto Ave Maria (RJ), de Pê Moreira, pensa afetos e relações familiares; e Lugar de Ladson (SP), de Rogério Borges, discute acessibilidade a partir da história de um garoto cego que não sai de casa, buscando em seu celular um encontro amoroso. Calunga maior (PB), de Thiago Costa, se inspira na cultura bantu para abordar relacionamentos afetivos e memórias da diáspora africana; e Sethico (PE), de Wagner Montenegro, explora a tragédia colonial ante as vidas negras no Recife.

Anticena (DF), de Tom Motta e Marisa Arraes, traz o tom da competição ao tratar de arte, oportunidade e empregabilidade no Brasil. Do Rio de Janeiro, Nossos passos seguirão os seus…, de Uilton Oliveira, resgata a memória de Domingos Passos, militante anarquista do movimento operário brasileiro. Escasso, do duo Encruza (Clara Anastácia e Gabriela Gaia Meirelles), se estrutura como falso documentário a narrar os anseios de uma passeadora profissional de pets em busca da casa própria.

De São Paulo, São Marino, de Leide Jacob, conta a história de um monge transmasculine do século VI canonizado como Santa Marina; e de Pernambuco Capuchinhos, de Victor Laet, narra uma bem-humorada saga de duas jovens por conexão de internet em meio a uma floresta. A liberdade feminina é mote explorado em Nem o mar tem tanta água (PB), de Mayara Valentim; e conflitos de tradição indígena entre meninas e mulheres ganha a tela em Um tempo para mim (R S), de Paola Mallmann de Oliveira.

A comissão de seleção de longas é formada pelo crítico de cinema André Dib, o cineasta e curador Erly Vieira Jr, a curadora e produtora Rafaella Rezende e a pesquisadora Janaína Oliveira. Para os curtas, a seleção se deu através dos olhares do jornalista e pesquisador Adriano Garrett, a programadora e produtora Bethania Maia, a curadoras e realizadoras Camila Macedo e Flavia Candida, a atrize roteirista Julia Katharine e o pesquisador e curador Pedro Azevedo.

MOSTRA BRASÍLIA

Na tradicional Mostra Brasília, uma seleção de quatro longas e oito curtas- metragens produzidos no Distrito Federal disputam 13 prêmios, a serem concedidos pela Câmara Legislativa do Distrito Federal, que retoma a parceria de décadas. Os filmes eleitos pelo júri oficial e o júri popular receberão um total de R$ 240 mil em
dinheiro, além do Troféu CLDF. A comissão de seleção de filmes é formada pelo produtor Sidiny Diniz, o publicitário Allyson Xavier, a produtora Simônia Queiroz, o
cineasta Péterson Paim e o curador e crítico Sérgio Moriconi.

Entre os longas, O pastor e o guerrilheiro marca o retorno do veterano cineasta José Eduardo Belmonte ao festival que o revelou. A produção debate os conflitos históricos e o triste legado da ditadura militar brasileira. O diretor Felipe Gontijo, por sua vez, apresenta Capitão Astúcia, aventura que une neto e avô para debater envelhecimento. Realizador de Sobradinho, Pedro Lacerda documenta os livreiros candangos Ivan Presença e Chiquinho da UnB nos desafios impostos pelos novos modelos de negócio do mercado editorial em Profissão Livreiro; e Wesley Godim fecha a seleção de lonas com Afeminadas, documentário sobre o universo drag queen de Brasília.

A seleção de curtas também aponta para um vasto panorama da nova produção local. Desamor, de Herlon Kremer, aborda o delicado tema da separação; Super-heróis, de Rafael de Andrade, celebra os heróis do cotidiano; Plutão não é tão longe daqui, de Augusto Borges e Nathalya Brum, cria a fictícia favela Plutão, às
margens da Ceilândia, onde se abrigam opositores de um governo autoritário; e Manual da Pós-verdade, de Thiago Foresti, investiga o lugar da produção jornalística em meio às fake news.

Carolina Monte Rosa apresenta Tá tudo bem, curta que debate diferenças sociais atenuadas pelo isolamento social; e Juliana Corso exibe Virada de jogo, filme que conecta narrativas femininas através da dor e do amor próprio. Marcelo Cuhexê traz ao festival Levante pela Terra, obra captada no acampamento homônimo, realizado durante a pandemia, em Brasília, contra o avanço de leis que impactariam nos direitos indígenas; e Vínícius Schuenquer apresenta Reviver, filme sobre perdas do passado e superação.

MOSTRAS PARALELAS E SESSÕES ESPECIAIS

Outras obras somam-se aos filmes selecionados para sessões especiais fora de competição, com títulos prestigiados do cinema nacional, para a mostra em tributo ao homenageado do festival, duas mostras paralelas: Reexistências e Festival dos Festivais.

O encerramento do Festival de Brasília contará com sessão hors-concurs do filme Diálogos com Ruth de Souza, da diretora paulista Juliana Vicente, antecedendo a cerimônia de premiação, que acontece em 20 de novembro, Dia da Consciência Negra. A data marca também o retorno do Prêmio Zózimo Bulbul, concedido pelo festival em parceria com a APAN e o Centro Afrocarioca de Cinema. Na sequência, haverá sessão especial do documentário Quando a coisa vira outra, de Marcio de Andrade, em homenagem a Vladimir Carvalho, pioneiro do cinema brasiliense.

Em tributo ao diretor Jorge Bodanzky, o 55º FBCB apresenta ao público uma pequena mostra com produções do homenageado desta edição. Paulista, o diretor iniciou sua carreira na Universidade de Brasília e realizou obras junto a Hector Babenco, Antunes Filho e outros, sendo Iracema – Uma transa Amazônica (1974), seu mais conhecido filme. Ao longo do festival, tal homenagem traz ao Cine Brasília Distopia Utopia (2020) e, em caráter inédito, Amazônia, a nova Minamata? (2022). Além desses, o público poderá assistir à cópia restaurada de Compasso de Espera (1969), longa de Antunes Filho, cuja bela direção de fotografia é assinada por Bodanzky.

Na mostra Reexistências, quatro longas exploram narrativas do presente e do passado, pensando a diversidade em todas suas formas de expressão. Do Rio de Janeiro, o longa Não é a primeira vez que lutamos pelo nosso amor, de Luis Carlos de Alencar, aborda a perseguição contra a população LGBTQIA+ durante a ditadura militar brasileira. Do Amazonas, Uýra – A retomada da floresta, de Juliana Curi, conta a história de uma artista trans indígena em sua jornada de autodescoberta.

O título mineiro-fluminense O Cangaceiro da moviola, de Luís Rocha Melo, homenageia o montador de cinema pernambucano Severino Dadá, um baluarte da filmografia brasileira, enquanto repensa a dominação da produção sudestina ante os eixos de produção audiovisual nacionais. Por fim, o paraibano Cordelina, de Jaime
Guimarães, se apresenta como roadmovie a explorar o universo feminino e as memórias a partir de personagem em peregrinação entre Pernambuco e Paraíba.

Conhecido por dar preferência a títulos inéditos, o Festival de Brasília ganha também a Mostra Festival dos Festivais, para apresentar três filmes com passagens bem sucedidas por outras competições nacionais. São eles: o cearense A filha do palhaço, de Pedro Diógenes, sobre a relação entre pai e filha nos tempos atuais; o paulista Três tigres tristes, de Gustavo Vinagre, que narra a saga de três jovens queer numa São Paulo assolada por uma pandemia cujo vírus afeta a memória; e o goiano Fogaréu, de Flávia Neves, uma produção ambientada em meio à
modernidade do agronegócio em Goiás, onde se discutem origens familiares e
segredos do passado.

AMBIENTE DE MERCADO

O 55º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro retoma as atividades do Ambiente de Mercado, que volta após a pandemia, em sua quarta edição para estimular, fomentar e mediar rodadas de negócios, pitchings e encontros com players. Uma novidade para este ano será a realização da Clínica de Projetos, uma atividade presencial preparatória para as rodadas de negócios e os pitchings abertos do Ambiente de Mercado.

Nos dias 14 e 15, a clínica apresentada por Krishna Mahon oferece cinco consultorias para realizadores que puderem estar presentes na semana do festival e quiserem preparar a venda de projetos para o mercado audiovisual. Além da Clínica de Projetos, o 55º FBCB promoverá encontros e pontes entre criadores,
especialistas, realizadores e importantes players na programação do Ambiente de Mercado nos dias 17 e 18 de novembro, presencialmente, nas dependências do hotel-sede do festival.

O objetivo da iniciativa é promover trocas de experiências, enriquecer redes de contatos, negociar projetos, fortalecer o produtor brasileiro independente e fomentar a produção cinematográfica do Centro-Oeste. Para participar da Clínica de Projetos, das Rodadas de Negócio e dos Pitchings Abertos do Ambiente de Mercado é necessário se inscrever até o dia 31 de outubro por meio de formulário disponibilizado no site do festival: https://festcinebrasilia.com.br/

OFICINAS ON-LINE

Como forma de democratizar o acesso e o conhecimento para todo o Brasil, as atividades formativas do 55º Festival de Brasília serão realizadas online, pela plataforma Zoom, durante os dias do festival, de 14 a 20 de novembro. As inscrições estão abertas somente até o dia 31 de outubro, pelo site do festival, para as oficinas gratuitas de Assistência de Direção, Distribuição e Comercialização, Desenvolvimento de Roteiro para Webseries, Treinamento de atuação para cinema, além de uma formação em jogos digitais apresentada pela Associação dos
Desenvolvedores de Jogos Eletrônicos do Distrito Federal (Abring).

Interessados em participar devem preencher formulário de inscrição no site do festival. As oficinas oferecem 30 vagas participativas e outras 100 vagas para ouvintes sem interação. As 30 vagas serão preenchidas após processo seletivo e a lista de pessoas selecionadas para integrar as atividades será divulgada no site do
festival, no dia 7 de novembro. Os participantes receberão certificado, caso tenham 75% de presença ao final dos workshops.

SELEÇÃO DO 55º FESTIVAL DE BRASÍLIA

Mostra Competitiva Nacional – Longas

Mato seco em chamas (DF)
Direção: Adirley Queirós e Joana Pimenta

Espumas ao vento (PE)
Direção: Taciano Valério

Rumo (DF)
Direção: Bruno Victor e Marcus Azevedo

Mandado (RJ)
Direção: João Paulo Reys e Brenda Melo Moraes

Canção ao longe (MG)
Direção: Clarissa Campolina

A invenção do outro (SP/AM)
Direção: Bruno Jorge

Mostra Competitiva Nacional – Curtas

Big bang (MG/RN)
Direção: Carlos Segundo

Ave Maria (RJ)
Direção: Pê Moreira

Nossos passos seguirão os seus… (RJ)
Direção: Uilton Oliveira

Anticena (DF)
Direção: Tom Motta e Marisa Arraes

Calunga maior (PB)
Direção: Thiago Costa

Sethico (PE)
Direção: Wagner Montenegro

Escasso (RJ)
Direção: Encruza – Clara Anastácia e Gabriela Gaia Meirelles

São Marino (SP)
Direção: Leide Jacob

Capuchinhos (PE)

Direção: Victor Laet

Nem o mar tem tanta água (PB)
Direção: Mayara Valentim

Um tempo para mim (RS)
Direção: Paola Mallmann de Oliveira

Lugar de Ladson (SP)
Direção: Rogério Borges

Mostra Brasília – Longas

Capitão Astúcia
Direção: Filipe Gontijo

Profissão livreiro
Direção: Pedro Lacerda

Afeminadas
Direção: Wesley Godim

O pastor e o guerrilheiro
Direção: José Eduardo Belmonte

Mostra Brasília – Curtas

Desamor
Direção: Herlon Kremer

Super-Heróis
Direção: Rafael de Andrade

Plutão não é tão longe daqui
Direção: Augusto Borges e Nathalya Brum

Manual da pós-verdade
Direção: Thiago Foresti

Tá tudo bem
Direção: Carolina Monte Rosa

Virada de jogo
Direção: Juliana Corso

Levante pela Terra
Direção: Marcelo Cuhexê

Reviver
Direção: Vinícius Schuenquer

Sessões especiais

Quando a coisa vira outra (DF)

Direção: Marcio de Andrade

Diálogos com Ruth de Souza (SP)

Direção: Juliana Vicente

Mostra Reexistências

O cangaceiro da moviola (MG/RJ)
Direção: Luís Rocha Melo

Não é a primeira vez que lutamos pelo nosso amor (RJ)
Direção: Luis Carlos de Alencar

Uýra – A retomada da floresta (AM)
Direção: Juliana Curi

Cordelina (PB)
Direção: Jaime Guimarães

Mostra Festival dos Festivais

A filha do palhaço (CE)
Direção: Pedro Diógenes

Três tigres tristes (SP)
Direção: Gustavo Vinagre

Fogaréu (GO)
Direção: Flávia Neves

Homenagem Jorge Bodanzky
Distopia utopia

Direção: Jorge Bodanzky

Compasso de espera
Direção: Antunes FIlho

Amazônia, a nova Minamata?
Direção: Jorge Bodanzky

Serviço – 55º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
Datas: 14 a 20 de novembro de 2022
Local: Cine Brasília, Complexo Cultural de Planaltina e Complexo Cultural
Samambaia.
Informações e inscrições para oficinas e atividades de mercado:

https://festcinebrasilia.com.br/

Intervenção dos Bailarinos de Brasília encerra mostra fotográfica Niemeyer – dança by Vega 

Apresentação será no dia 10 de fevereiro na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906. Até lá, o público poderá visitar, gratuitamente, a exposição

Foto Divulgação

O grupo Bailarinos de Brasília se apresentará no dia 10 de fevereiro, às 19h, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906, em uma intervenção na Galeria de Arte junto às fotografias da exposição Niemeyer – dança by Vega. O espetáculo marcará o encerramento da mostra, que é uma conclusão do projeto fotográfico em homenagem ao arquiteto Oscar Niemeyer por meio da arte do balé. 

As imagens, do fotógrafo espanhol Juan Carlos Vega, foram feitas em colaboração com o grupo de Bailarinos de Brasília, de 2020 a 2022, tornando-se um meio de integração cultural da irmandade Brasil-Espanha. 

Essa grande mostra, com materiais e impressões trazidos da Espanha, apresenta bailarinas e bailarinos nos principais monumentos de Brasília idealizados por Niemeyer. As obras expostas na Galeria de Arte Casa Thomas Jefferson estarão à venda em benefício dos Bailarinos de Brasília. 

A primeira exibição deste projeto ocorreu em abril de 2022, em comemoração aos 62 anos de Brasília, com fotos de formato grande no Centro de Atendimento ao Turista, na Praça dos Três Poderes, com o apoio da Secretaria de Turismo do DF. A segunda exposição foi realizada para celebrar o Dia Internacional da Dança, 29 de abril. 

Sobre Juan Carlos Veja

Renomado fotógrafo espanhol, tem numerosas exposições em diversos países. Recentemente, realizou a exposição Manos de la Arquitetura, que retrata os maiores arquitetos dos EUA, da Espanha e da Itália, com próximas paradas em Nova York e Dubai. Os seus clientes Loewe, Louis-Vuitton, Mercedes-Benz, entre outros, endossam seu trabalho com editoriais e capas de importantes publicações, como Fearless, BDM, Conde Nast, entre outras. 

Sobre o Bailarinos de Brasília

O grupo Bailarinos de Brasília iniciou seus trabalhos no início de 2019. O grupo conta com 12 bailarinos e é dirigido pela coreógrafa Tereza Braga e a bailarina Paula Nóbrega. Participou do evento Catarina Fest, realizado no Pavilhão do Parque da Cidade, do Projeto Arte no CAT, uma iniciativa da Secretaria de Turismo do DF (Setur), do Italian Festival de Gastronomia, em Águas Claras, do evento Brasília Iluminada, de iniciativa da Secretaria de Cultura do DF, e do aniversário de 62 anos de Brasília, no Eixo Cultural Ibero-americano.

Foi convidado para a abertura da exposição do renomado fotógrafo espanhol, Juan Carlos Vegas, DANÇA BY VEGAS, no Instituto Cervantes. Os bailarinos possuem formação de dança clássica, mas também se aperfeiçoam em outras modalidades, como a dança contemporânea e o balé neoclássico.

A Casa Thomas Jefferson e Brasília

A história da Casa Thomas Jefferson se mistura com a de Brasília. O centro binacional, entidade sem fins lucrativos, foi criado na capital federal para contribuir para o desenvolvimento dos habitantes por meio de experiências singulares em cultura e educação. Idealizada desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, iniciou as suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul e segue fiel ao seu estatuto e compromisso com a sociedade.

A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o Brasil.

Serviço

Exposição de fotografias Niemeyer – dança by Vega

Visitação somente presencial na Galeria de Arte Casa Thomas Jefferson

Local: Galeria de Arte Casa Thomas Jefferson – SEP-Sul 706/906

Horário: das 8h às 19h

Período: até 10 de fevereiro de 2023

Horário de visitação: segunda a sexta-feira, 8h às 19h | sábados, 8h às 12h | domingos e feriados, fechada

Entrada gratuita 

Recomendamos o uso de máscara de proteção facial  

Sem sinal de chuva | De Ana Júlia Vilela | Galeria Casa + Tachotte & CO. + Central Galeria

Com um novo projeto curatorial e gestão da Tachotte & CO., no dia 9 de fevereiro, a partir das 18h, a Galeria Casa do Casapark abre sua programação de 2023 com a mostra “Sem sinal de chuva”, de Ana Julia Villela. Realizada em parceria com a Central Galeria (SP) e texto crítico da curadora Ana Roman, a exposição reúne trabalhos produzidos a partir de 2021 em pintura, desenho e objetos tridimensionais. Com eles, a artista visual dá continuação à sua pesquisa poética que transita entre a abstração, a figuração e o texto. A mostra fica em cartaz até o dia 25 de março, com visitação de terça a sábado, das 14h às 22h, e domingo, das 12h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Galeria Casa fica no Casapark, Piso Superior, dentro da Livraria da Travessa. No Instagram @galeria_casa.

Foto Divulgação

Ana Júlia Vilela comenta que a mostra “Sem sinal de chuva” dá continuidade à sua produção que transita entre abstração, figuração e texto. É um prenúncio de um novo momento de sua pesquisa poética. “Esta é a minha quarta exposição individual e a primeira intitulada de uma maneira em que não há evento e nem sua previsão, só há a espera. Ela marca um ponto na minha produção que prenuncia o próximo: a morte dos milagres”, afirma a artista. As obras foram produzidas majoritariamente entre 2021 e 2022 e, nelas, a artista explora a noção de apagamento enquanto estrutura; de modo que os espaços pictóricos dos trabalhos se tornam mais amplos, mesmo em telas com dimensões menores. Textos e figuras, que antes se inscreviam nas telas, dão espaço para uma espécie de paisagem, deixando apenas seus vestígios. 

“A operação de apagar e tornar paisagem, de certo modo, remete ao nosso momento psicoemocional coletivo, em que uma espécie de paralisia ansiosa parece nos atingir: esperamos, mas sem saber o que. Hoje, mesmo que saibamos que todo o mundo já está mapeado graças ao Google Maps e possamos acessar informações profundas sobre nosso código genético e ainda tendo a internet funcionando como um repositório de explicações para ‘tudo que existe no mundo’, somos defrontados com o medo da nossa pequenez.  Isso é, de alguma maneira, colocado em campo nos trabalhos reunidos na mostra, mas a partir de uma perspectiva bem-humorada e leve:  o contraste cromático, o apagamento dos escritos, os cemitérios, os fantasminhas camaradas e o sentimento de espera estão todos presentes”, completa Ana Júlia Vilela.

Foto Divulgação

Tachotte&CO. + Galeria Casa

Com experiência no mercado de arte nacional e passagem por algumas das mais importantes galerias do país, a curadora e galerista Monica Tachotte, da Tachotte&CO. assume a curadoria da Galeria Casa com o objetivo de ampliar, complementar e comercializar as obras de arte de artistas que estão presentes em galerias fora do Distrito Federal. “As galerias de arte têm como missão gerar interesse sobre o trabalho dos artistas, estimular os colecionadores a ampliar seus acervos com obras de artistas em início ou meio de carreira ou mesmo os já consagrados pelo sistema de arte”, afirma a curadora.

Sobre Ana Júlia Vilela

Nascida em Belo Horizonte (MG), Ana Júlia Vilela vive e trabalha em São Paulo (SP). Seu trabalho transita entre o gráfico e o pictórico e reelabora a linguagem instantânea das redes sociais em uma iconografia própria, repleta de formas fluidas e narrativas não lineares. O texto é elemento recorrente em suas pinturas, desenhos e gravuras, configurando crônicas do cotidiano que mesclam humor, cultura pop e autoficção. Graduada em Artes Visuais pela UFPel (Pelotas, 2018), foi premiada no 43º Salão de Arte de Ribeirão Preto (2018) e recebeu MençãoHonrosa na Bienal das ArtesSesc-DF (Brasília, 2018), entre outros. Realizou exposições individuais na Fundação Ecarta (Porto Alegre, 2021); Central Galeria (São Paulo, 2021); MARP (Ribeirão Preto, 2019); Museu Municipal Casa da Memória (Cajamar, 2012).

Sobre Ana Roman

Ana Roman é mestre em Geografia pela FFLCH-USP e pós-graduada em Estudos Brasileiros pela FESP-SP. Foi curadora, curadora assistente e pesquisadora em diversas mostras realizadas em instituições culturais no Brasil, entre elas “Rever – Augusto de Campos” (2016), “Entre Construção e Apropriação: Antonio Dias, Geraldo de Barros e Rubens Gerchman nos anos 1960” (2018), “Black Stream”, de Alice Shintani (2019), entre outros. Foi curadora assistente da 34ª Bienal de São Paulo, é coordenadora de conteúdo do grupo de pesquisa Academia de Curadoria e contribui regularmente para o Piscina, plataforma virtual com foco em mulheres artistas e profissionais das artes. Atualmente é curadora do Pivô.

Foto Divulgação

Sobre a Tachotte&CO.

Projeto criado por Monica Tachotte, a Galeria Tachotte&CO. combina trabalhos dos mercados primário e secundário das artes no Brasil. Com sua expertise no mercado de arte, além de trabalhar as produções artísticas mais recentes, a galeria movimenta as produções que já se encontram em mãos de colecionadores, como obras históricas de artistas consagrados. Tendo ações para promover as particularidades dos espaços culturais da cidade de Brasília, a Galeria Tachotte&CO. tem o objetivo de documentar, fomentar e difundir a produção artística, propondo estratégias curatoriais que estabeleçam um diálogo entre as diferentes gerações, por meio de perspectivas culturais de estímulo à prática das artes visuais e seus processos artísticos.

Sobre a Central Galeria

A Central celebra a criatividade, a tolerância e a diversidade, e busca ser um espaço inclusivo online e offline. Desde 2016 sob a direção de Fernanda Resstom, a galeria apresenta um programa que visa transbordar do espaço expositivo para seu entorno – seja através de exposições, conversas, publicações ou projetos especiais. Desde 2018, está instalada no subsolo do IABsp (Instituto dos Arquitetos do Brasil) no centro de São Paulo, o mesmo espaço que abrigou o Clubinho dos Artistas durante os anos 1940 e 1960, histórico ponto de encontro de artistas e intelectuais da época. A galeria tem como compromisso difundir as reflexões sobre a arte contemporânea, servindo como palco de experimentações e proposições do time de artistas e de curadores convidados. Também realiza diversos projetos em parceria com instituições, galerias e espaços independentes. “Representamos artistas cujas poéticas orbitam o universo da arquitetura e exploram a relação entre sujeito e paisagem urbana sob uma perspectiva decolonial. Temos como objetivo ser uma plataforma de projeção nacional e internacional dos nossos artistas, auxiliando no florescimento e reconhecimento de suas carreiras”, afirma a diretora.

Serviço:

Sem sinal de chuva

Mostra individual | de Ana Júlia Vilela

Pinturas e objetos tridimensionais

Abertura | 9 de fevereiro

                    A partir das 18h

Onde | Galeria Casa + Tachotte&CO.

              Casapark, Piso Superior, acesso pela Livraria da Travessa

Visitação | até 25/03/2023

                    De terça a sábado, das 14h às 22h

                    Domingo e feriados, das 12h às 20h

Entrada | Gratuita

Classificação Indicativa | Livre para todos os públicos

Instagram | @galeria_casa

Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF

Contatos | +55 (61) 3403-5300

                    @casapark

Agradecimentos | Central Galeria (SP)

“BITA E A IMAGINAÇÃO QUE SUMIU” – Espetáculo teatral aproxima as crianças do fenômeno que é sucesso nas rede

Assistido por mais de 14 bilhões de pessoas no Youtube, Mundo Bita retoma montagem de adaptação teatral original e faz turnê com o “Projeto Diversão em Cena”, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura e com patrocínio da Fundação ArcelorMittal

Arte Divulgação

Um dos maiores canais do YouTube voltados para crianças no Brasil, com mais de 14 bilhões de visualizações, o Mundo Bita retoma a montagem teatral do musical “Bita e a Imaginação que Sumiu”. Lançado em 2017, a peça volta em cartaz com elenco original e turnê por todo o país. Em Brasília, será encenado no TEATRO UNIP, dias 4 e 5 março, sábado e domingo. “É uma experiência enriquecedora usar múltiplas formas artísticas, como teatro de bonecos, atores e audiovisual em um mesmo espetáculo, interagindo, ao vivo, com o nosso público”, diz o pernambucano João Henrique, um dos sócios da animação e autor da adaptação musical teatral dirigida por Alessandra Colasanti.

A montagem se apropria da técnica transmídia e da linguagem multiplataforma, além de apresentar uma dramaturgia construída exclusivamente para o teatro, com 10 músicas autorais, divertidas e educativas, que já fazem sucesso na internet. O musical conta a aventura de Bita e seus amigos Lila, Dan e Tito. Na Galáxia da Alegria, entre o Planeta Música e o Planeta Circo, está o maravilhoso Mundo Bita. Lá, moram o Bita e os Plots, pequenos seres verdes alienígenas. Nesse lugar tudo é movido a um combustível especial: imaginação. Um dia os Plots percebem a inesperada falta deste ingrediente no reservatório do planeta. Cabe ao protagonista viajar para a Terra com seus amigos na tentativa de solucionar a questão.

O Mundo Bita ganhou vida em 2011 nos estúdios da Mr.Plot, produtora de conteúdo fundada no Recife (PE) por Chaps (cantor e criador do personagem) e seus sócios João Henrique Souza, Enio Porto e Felipe Almeida, todos pais. “Bita surgiu, na verdade, para ilustrar o quarto da minha primeira filha, em 2011. De lá pra cá, ele ganhou vida e hoje é parte do dia a dia de várias famílias”, comenta Chaps, que é também autor das canções que ilustram os vídeos do Youtube e do espetáculo.

Foto Divulgação

Bita e a Imaginação que Sumiu é fruto de uma parceria entre a empresa criadora dos personagens, Mr.Plot, e a Gávea Filmes, produtora de cinema e teatro. “Conheci os personagens em 2017, quando idealizamos a montagem que já percorreu teatros no Rio e SP. Agora graças ao projeto Diversão em Cena, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura e com patrocínio da ArcelorMittal, faremos uma turnê pelo país”, diz Bianca de Felippes, que produz o espetáculo em parceria com Gabriel Bortolini.

Em onze anos, os mais de 100 clipes autorais lançados ultrapassam 14 bilhões de visualizações no Youtube, o álbum “Bita e a Natureza” foi indicado ao 19º Grammy Latino de Melhor Álbum Infantil e coleciona diversas premiações, como discos de platina duplo e discos de ouro. As produções dos conteúdos autorais abordam, com leveza, cor e muita música, temáticas atuais e assuntos que contribuem para a formação saudável e solidária das crianças. Entre as situações vivenciadas pelas personagens estão trabalho em equipe, brincadeiras imaginativas, atitudes de perseverança e adoção de estratégias apropriadas à faixa etária para superar obstáculos.

Foto Divulgação

Serviço:

“Bita e a Imaginação que Sumiu”

Data: 4 e 5 de Março de 2023 (sábado e domingo)

Local: Teatro Unip – 913 Sul

Horários 04/03: 15h00 e 17h00

Horários 05/03: 11h30 e 16h00

Classificação: Livre

INGRESSOS:

POLTRONA (meia)– R$ 40,00

POLTRONA (solidária – mediante doação de 1kg de alimento) – R$65,00

POLTRONA – (Inteira) – R$ 80,00

POLTRONA SOCIAL (inteira): 50,00

POLTRONA SOCIAL (meia): 25,00

*Crianças de colo até 24 meses não pagam.

**Estudantes, maiores de 60 anos, professores e portadores de necessidades especiais mediante comprovação de benefício; doador de 1kg de alimento não perecível.

PONTO DE VENDAS:

https://www.bilheteriadigital.com/

PONTOS FÍSICOS:

FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão)

Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:

BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão)

3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315

Sem taxa de serviço , mas sujeito a taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:

BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão)

Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga

Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:

 KONI 209 SUL (Venda somente em cartão)

Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30)

Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:

KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão)

St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30)

Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

CONJUNTO LAB – Conjunto A, 2º andar (Venda somente em cartão)

Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

Centro Cultural Banco do Brasil Brasília expõe Playmode, exposição que apresenta os jogos como um meio de reflexão sobre o comportamento humano

Foto Divulgação

O público poderá conferir obras criadas por artistas do Brasil, EUA, Japão, Suíça, Croácia, Grécia, França, Nova Zelândia, Irlanda, Bélgica, Itália, Portugal, República Tcheca e Alemanha

A exposição Playmode, que estreia no Centro Cultural Banco do Brasil. Brasília em 07 de fevereiro, explora o potencial lúdico dos games para provocar reflexões profundas
sobre a sociedade e a condição humana. A mostra, capaz de ressignificar os jogos, é gratuita e ficará em cartaz até 02 de abril de 2023.

Ao todo são 42 trabalhos de artistas e coletivos de 14 países que ocuparão a Galeria 1 e a Galeria 2 do CCBB Brasília. Os ingressos podem ser retirados em obras criadas por artistas do Brasil, EUA, Japão, Suíça, Croácia, Grécia, França, Nova Zelândia, Irlanda, Bélgica, Itália, Portugal, República Tcheca e Alemanha Brasília, janeiro de 2023 – A exposição Playmode, que estreia no Centro Cultural Banco do Brasil

Brasília em 07 de fevereiro, explora o potencial lúdico dos games para provocar reflexões profundas sobre a sociedade e a condição humana. A mostra, capaz de ressignificar os jogos, é gratuita e ficará em cartaz até 02 de abril de 2023. Ao todo são 42 trabalhos de artistas e coletivos de 14 países que ocuparão a Galeria 1 e a Galeria 2 do CCBB Brasília. Os ingressos podem ser retirados em www.bb.com.br/cultura.

Foto Divulgação

A interação proporcionada nas obras de Playmode traz novas interpretações sensoriais e conceituais.
“Os jogos criam um mundo à parte, alterando as nossas perspectivas e formas de ver as realidades que
nos envolvem”, comenta Filipe Pais, que assina a curadoria da mostra ao lado de Patrícia Gouveia.
“Buscamos obras que simbolizam a revolução digital que nós vivemos e que apresentem, pela linguagem da tecnologia, as necessidades básicas humanas de interagir, de se espelhar no outro e deresistir à imobilidade”, completa a curadora, que realizará uma palestra para o público, no dia 8 de fevereiro, durante a abertura do projeto.


Realizada pela primeira vez no Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia – MAAT de Lisboa, em Portugal,
Playmode desembarcou no Brasil neste ano nos CCBBs Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo,
chegando agora ao CCBB Brasília. A exposição tem patrocínio da BB Asset Management, gestora de
fundos que oferece soluções de investimentos simples e inovadoras e, tradicionalmente, apoia projetos
de alto valor cultural, como essa mostra, disseminando a cultura por meio do livre acesso à arte.

Ao realizar Playmode, o Centro Cultural Banco do Brasil oferece ao público a oportunidade de se
relacionar com formas renovadoras de apresentação da arte, além de democratizar o acesso a obras
nacionais e internacionais que proporcionam novas visões de mundo e convidam à reflexão.
Artistas

Foto Divulgação


Em Playmode estão obras de artistas, coletivos e estúdios do Brasil, EUA, Japão, Suíça, Croácia,
Grécia, França, Nova Zelândia, Irlanda, Bélgica, Itália, Portugal, República Tcheca e Alemanha. São
eles: Aram Bartholl, Bill Viola + Game Innovation Lab, Bobware, Brad Downey, Brent Watanabe,
Coletivo Beya Xinã Bena + Guilherme Meneses, David OReilly, Filipe Vilas-Boas, Harum Farocki, Isamu
Noguchi, Jaime Lauriano, Joseph DeLappe, Laura Lima + Marcius Galan, Lucas Pope, Mary Flanagan,
!Mediengruppe Bitnik, Milton Manetas, Molleindustria, Nelson Leirner, Pippin Barr, Priscila Fernandes,
Raquel Fukuda + Ricardo Barreto, Samuel Bianchini, Shimabuku, Tale of Tales (Auriea Harvey e Michaël
Samyn) e The Pixel Hunt.

Obras


Playmode apresenta 42 obras e, logo no início do percurso, destaca como o jogo serve a diferentes propósitos: evasão à realidade, construção e transformação social, subversão ou crítica dos próprios mecanismos da brincadeira. Uma das obras mais emblemáticas deste recorte é o “Xadrez Auto-Criativo” (2019), de Ricardo Barreto e Raquel Fukuda. A peça sugere uma reformulação desse jogo clássico. Os seis tabuleiros distribuídos nas mesas, previamente determinados pelos artistas,
demonstram jogadas possíveis com as quais o público poderá interagir a partir de regras do xadrez.


Um outro grupo de obras aborda a experiência dos jogos como uma possibilidade de gerar novas leituras
acerca de acontecimentos passados, servindo como ponto de partida para uma reflexão ampla sobre o
papel dessas brincadeiras na sociedade e de que maneira elas contribuem para a formação de nossas
identidades. É onde é apresentado o “Cubo de Dados” (1970), de Nelson Leirner. A peça se vale de
quadrados clássicos e explora a geometria espacial, transformando a peça cúbica simples em uma
escultura fractal.

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O trabalho de Jaime Lauriano é embalado pelo futebol com a obra “Morte Súbita” (2014), um vídeo em
que pessoas aparecem com a camisa da seleção brasileira cobrindo seus rostos, refletindo o poder do
futebol no país na década de 1970; e a “A Taça do mundo é nossa”, obra que é uma réplica do troféu
Jules Rimet da Copa de 1970, em que o Brasil de Pelé encantava os brasileiros.


Playmode também vai fundo no digital com vídeos e games que questionam a presença das crianças no
mundo dos adultos e apresentam uma discussão sobre regras fixas e interações sociais livres. São jogos
mais sóbrios e artísticos, que explicitam uma agenda ativista e pedagógica – em forte contraste aos
clássicos jogos de entretenimento –, convocando a atenção dos visitantes e fazendo-os pensar de forma
crítica sobre sistemas sociais, políticos e religiosos.


A mostra apresenta ainda brincadeiras e jogos que convidam os visitantes a ensaiarem novas formas de
transformar a realidade. Os jogadores são levados a sonhar com soluções para o mundo real. Ao mesmo
tempo, são desafiados às mais questionáveis tarefas. São obras com o seguinte apelo: coloque-se no
lugar do “outro”.

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Os povos originários também estão na mostra. Em “Huni Kuin” (2016), o antropólogo Guilherme
Menezes apresenta um jogo de videogame sobre a cultura do povo indígena Kaxinawá, do norte do
Brasil. Concebido em conjunto com indígenas, antropólogos, artistas e programadores, o jogo sugere
reflexões sobre como os processos colaborativos podem contribuir para questionar o lugar dos humanos
no planeta Terra. Foram quatro anos de desenvolvimento do projeto que pode ser conferido em
Playmode.

Programa CCBB Educativo  
Durante o projeto, o Programa CCBB Educativo oferece uma série de atividades interativas,
educacionais e didáticas para as crianças, com o objetivo de levar a esse público um pouco de
conhecimento, informação e cultura relacionado ao tema da exposição. A programação inclui desde
atividades de música e pintura a contação de histórias. A programação completa pode ser conferida no
site bb.com.br/cultura. Escolas, grupos ou instituições podem agendar visitas guiadas às galerias e
espaços expositivos durante a semana pelo e-mail: agendamento.df@ccbbeducativo.com 

Sobre a BB Asset Management
A BB Asset Management é líder da indústria nacional de fundos de investimento, com patrimônio líquido
sob gestão de R$ 1,435 trilhão em recursos e 20,12% de participação de mercado, conforme ranking de
Gestores de Fundos de Investimento da Anbima, de agosto de 2022. Oferece soluções de investimento
inovadoras e sustentáveis para todos os perfis de investidores e sua excelência em gestão é atestada
por duas importantes agências de rating – Fitch Rating e Moody´s.

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Serviço
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Localização | SCES, Trecho 2 – Brasília, DF


Playmode
Período | 07 de fevereiro a 02 de abril de 2023, de 9h às 20h30
Local | Galeria 1 e 2
Verifique a classificação indicativa de acordo com a obra
Ingressos | bb.com.br/cultura
Entrada Gratuita


Informações
bb.com.br/cultura
Facebook/ccbb.brasilia
Twitter/ @ccbb_df
Instagram/ccbbbrasilia

Pets podem participar do bloquinho de Carnaval?

Confira as recomendações da veterinária responsável pela plataforma TioChico sobre o assunto!

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O Carnaval é uma das épocas mais esperadas do ano no Brasil. Quem é pai ou mãe de pet geralmente quer incluir o seu peludo em todas as comemorações. Mas assim como em outras festas, os foliões exigem certos cuidados e ponderamentos. Afinal, os animais de estimação geralmente não se sentem muito confortáveis em lugares barulhentos e agitados. 

A médica veterinária responsável pela plataforma de teleorientação veterinária, TioChico, Fernanda Loss, explica que a decisão exige uma avaliação criteriosa. “Os animais de estimação chegam a ser quatro vezes mais sensíveis auditivamente que os humanos. Além disso, nem todos estão acostumados com a presença de multidões e nem com o calor excessivo. Portanto, assim como em outras festas, como o Ano Novo, por exemplo, o ideal é que eles fiquem em um lugar tranquilo e em que se sintam seguros”, explica. 

“Claro que, a decisão exige uma avaliação das características do pet, é necessário entender como ele reage na presença de muitas pessoas, se está acostumado a se relacionar com outros da mesma espécie, entre outras particularidades. Mesmo assim, caso o tutor julgue que o contato não causará risco ao animal, o recomendado é que o bloquinho seja específico para pets, ou seja, um bloquinho pet friendly, um evento que tenha sido criado pensando em todas as necessidades dos nossos amigos de quatro patas, caso contrário, o ideal é não levá-lo. Isso porque, as chances do pet se assustar ou acabar se perdendo em uma grande multidão, são elevadas”, reforça a médica veterinária. 

Então, se a decisão for deixar o pet confortável em casa, Fernanda orienta que o ambiente seja preparado para oferecer distração e cuidados básicos. “Deixe à disposição água, comida e os brinquedos preferidos. Assegure-se que o ambiente manterá uma temperatura agradável e que não ofereça nenhum risco ao animal. Deixar a televisão ligada também ajuda na distração, pois os pets se sentem mais seguros quando escutam vozes humanas”, destaca.

TioChico

Startup gaúcha de teleorientação veterinária tem o objetivo de facilitar a vida do tutor. A equipe de médicos veterinários dedicada 24h por dia, 7 dias por semana, disponível para conversas via chat e também por vídeo para orientar e auxiliar nos cuidados com seu pet. Mais informações em http://www.tiochico.vet

Mostra SPIELBERG Cine CCBB Brasília

De 08 de fevereiro a 05 de março de 2023

Mostra inédita apresenta 31 filmes de Spielberg na grande tela

“Maratona Indiana Jones” com exibições gratuitas ao ar livre e a presença de cosplayer

Ações gratuitas com cursos, debates e sessão inclusiva

Pela primeira vez o Brasil recebe a mostra de cinema SPIELBERG, retrospectiva dedicada a um dos
diretores mais populares da história do cinema: Steven Spielberg. A maratona de exibições tem
início no CCBB Brasília, de 08 de fevereiro a 05 de março de 2023. Em seguida, “Spielberg” entra em
cartaz no CCBB São Paulo (De 01 a 27 de março), CineSesc SP (De 02 a 08 de março) e CCBB Rio
de Janeiro (De 12 de abril a 08 de maio).

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Conhecido por sua sensibilidade em falar para o público infantil e adolescente, Spielberg aos poucos
começou a intercalar em sua carreira filmes com conteúdo histórico, para o público adulto.
Considerado um dos protagonistas do movimento Nova Hollywood, período de renovação técnica e
estética da indústria de cinema americana nos anos 1970, Spielberg soube encantar plateias do
mundo inteiro. Dirigiu vários sucessos de público e crítica e influenciou diretores do mundo inteiro. A
mostra pretende exibir uma seleção de 31 longas-metragens de ficção do diretor, como os clássicos
Tubarão (Jaws, 1974), E.T. O Extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982) e A Lista de Schindler
(Schindler’s List, 1993).

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Steven Spielberg nasceu em 1946 em Cincinnati, Ohio, Estados Unidos. Sua família era judia
ortodoxa e ele relata que em sua infância sofreu bullying de seus colegas na escola, por ser judeu.
Também na infância, o diretor enfrentou a separação de seus pais, algo que foi bastante marcante
em sua trajetória. Depois que se formou na escola, Spielberg mudou-se para Los Angeles com o pai
e foi admitido na California State University.

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Ainda como estudante, começou a estagiar na Universal Studios, onde nos primeiros anos roteirizou
e dirigiu o curta “Amblin”. O filme chamou atenção do vice-presidente do estúdio, que ofereceu a
Spielberg um contrato para a produção de 4 filmes para TV. A primeira produção foi Encurralado
(Duel, 1971). No longa já é possível conferir a qualidade técnica pelo qual o diretor até hoje é
reconhecido. Com uma movimentação de câmera e uma montagem extremamente eficientes,
Encurralado provou como o diretor consegue transformar uma simples história num filme envolvente
e sufocante, que serviu como laboratório para seu filme de suspense seguinte: Tubarão.

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Lançado em 1974, Tubarão conta a história de um tubarão assassino que amedronta uma pequena
cidade. Através de uma decupagem eficiente, com direito a imagens subaquáticas do ponto de vista
do tubarão e trilha sonora minimalista de John Williams, o filme assustou plateias do mundo inteiro e
é considerado o protótipo do blockbuster, com um lançamento amplo em todo mundo e investimento
alto em marketing. O filme foi um recorde de bilheteria e iniciou a grande relação de Spielberg com o
público.

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Nas décadas de 80 e 90, Spielberg se firma como um dos maiores diretores americanos. Em 1981,
se junta ao produtor George Lucas e realiza Indiana Jones – Os Caçadores da Arca Perdida, um filme de aventura com Harrison Ford como estrela. O filme ainda teria três sequências e foi responsável
pelo resgate dos filmes de aventura, além de, junto com Star Wars, influenciar o sistema de franquias
que vigora em Hollywood até hoje.

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Em 1982, realizou a emocionante ficção científica E.T. O Extraterrestre, a história de amizade entre
um garoto e um alienígena, que tenta voltar para casa. O filme demonstra a grande sensibilidade do
diretor em conseguir expressar o ponto de vista de uma criança e também fala sobre a tristeza do
menino em lidar com a separação dos pais, tema recorrente na obra de Spielberg, inspirado em sua
infância.

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Apesar dos grandes sucessos de bilheteria, Spielberg foi sempre encarado pela crítica como um
diretor sentimentalista, com dificuldades em amadurecer. A partir dos anos 80, o diretor começa a
investir na realização de dramas históricos, com foco no público adulto, como A Cor Púrpura (1985) e
Império do Sol (1987). Este movimento culmina em A Lista de Schindler (1993), baseado na história
real de Oskar Schindler, um homem que arriscou sua vida para salvar 1.100 judeus do Holocausto. O
filme é um mergulho do diretor em sua herança judaica e finalmente rendeu ao diretor a aprovação da
crítica, além de seus primeiros Oscar de Melhor Diretor e de Melhor Filme.

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Em 1994, Spielberg criou seu estúdio DreamWorks, com os parceiros Jeffrey Katzenberg e David
Geffen, quando concretizou os anos de atuação como produtor de diversos títulos, dirigidos ou não
por ele. De 94 até o presente, quase todos seus filmes como diretor são distribuídos pela
Dreamworks. O diretor segue sua carreira com a alternância de filmes de entretenimento, como
Minority Report (2002) e Guerra dos Mundos (2005), com filmes históricos, para o público adulto,
como O Resgate do Soldado Ryan (1998), Lincoln (2011) e The Post (2017). Com crianças ou
adultos, o diretor segue a contar histórias de pessoas comuns que vivenciam um universo
extraordinário e espetacular, como só a marca Spielberg consegue criar.

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Com mais de 50 anos de carreira, Spielberg se configura como um dos diretores mais bem sucedidos
da história do cinema, se pensarmos em sua relação com o público e a crítica. Fazer uma mostra
sobre sua obra é uma oportunidade ímpar de reunir os melhores filmes deste grande mestre no
CCBB Brasília. O público, com certeza, irá agradecer.

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Vale ressaltar que o mais recente filme do diretor é uma grande aposta para a maior premiação do
cinema mundial. The Fabelmans (2022) foi indicado a sete categorias no Oscar 2023: Melhor Filme,
Direção, Roteiro Original, Atriz, Ator Coadjuvante, Direção de Arte e Trilha Sonora Original.

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Atividades Paralelas

A Mostra Spielberg vai contar com diversas ações extras. Além dos 31 filmes selecionados, a
mostra vai oferecer o Catálogo Spielberg, disponibilizado gratuitamente ao público. Nele constam
um texto de apresentação dos curadores; textos analíticos e historiográficos sobre a obra do diretor
americano, escritos por pesquisadores e críticos do país ou textos traduzidos inéditos ou já
publicados; filmografia comentada e ficha técnica de todos os filmes selecionados e galeria de
imagens referentes aos filmes, aos bastidores e ao cineasta.

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O Curso e Debate Spielberg apresentam um curso gratuito sobre a vida e obra do diretor Steven
Spielberg, com a crítica de cinema  de cinema Cecilia Barroso, nos dias 28/02, 01/03 e 02/03, às
16h, no CCBB Brasília. As aulas terão duração de 2 horas. Os alunos que participarem das três aulas
ganharão diploma.As Inscrições já podem ser feitas através do email cursospielberg@gmail.com 

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A mostra ganhará um Debate presencial no CCBB Brasília no dia 23 de fevereiro (quinta), às 20
horas, com o professor Pablo Gonçalo e a crítica de cinema Cecilia Barroso e mediação da
curadora Marina Pessanha. O evento terá tradução em Libras e entrada franca. 

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A mostra vai contar com uma Sessão Inclusiva do filme E.T. O Extraterrestre (E.T. the Extra-
Terrestrial, 115 min, 1982), com audiodescrição, legendagem descritiva e tradução em Libras, no dia
09 de fevereiro (quinta), às 16h, com entrada franca.

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Nos dias 25 e 26 de fevereiro (sábado e domingo), a Mostra Spielberg apresenta a “Maratona
Indiana Jones”, com exibições gratuitas ao ar livre de quatro filmes da franquia ao longo do fim de
semana no pilotis do CCBB Brasília.

Filmes da Mostra Spielberg:

1) Encurralado (Duel, 90 min, 1971) 12 anos
2) Louca Escapada (The Sugarland Express, 110 min, 1974) 12 anos
3) Tubarão (Jaws, 124 min, 1974) 12 anos
4) Contatos Imediatos de Terceiro Grau (Close Encounters of the Third Kind, 138 min, 1977) Livre
5) 1941, Uma Guerra Muito Louca (1941, 118 min, 1979) 12 anos
6) Indiana Jones – Os Caçadores da Arca Perdida (Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark, 115
min, 1981) Livre
7) E.T. O Extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial, 115 min, 1982) Livre
8) Indiana Jones e o Tempo da Perdição (Indiana Jones and the Temple of Doom, 118 min, 1984)
Livre
9) A Cor Púrpura (The Color Purple, 154 min, 1985) 12 anos
10) Império do Sol (Empire of the Sun, 153 min, 1987) 12 anos
11) Indiana Jones e A Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade, 127 min, 1989) Livre
12) Além da Eternidade (Always, 122 min, 1989) Livre
13) Hook – A Volta do Capitão Gancho (Hook, 142 min, 1991) Livre
14) Jurassic Park (127 min, 1993) 12 anos
15) A Lista de Schindler (Schindler’s List, 195 min, 1993) 16 anos
16) Jurassic Park: O Mundo Perdido (The Lost World: Jurassic Park, 129 min, 1997) 12 anos
17) Amistad (155 min, 1997) 16 anos
18) O Resgate do Soldado Ryan (Saving Private Ryan, 169 min, 1998) 16 anos
19) A.I. Inteligência Artificial (A.I. Artificial Intelligence, 146 min, 2001) 12 anos
20) Minority Report – A Nova Lei (145 min, 2002) 16 anos
21) Prenda-me se for capaz (Catch Me If You Can, 141 min, 2002) 12 anos
22) O Terminal (The Terminal, 128 min, 2004) Livre
23) Guerra dos Mundos (War of the Worlds, 116 min, 2005) 16 anos
24) Munique (Munich, 164 min, 2005) 16 anos
25) Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal
Skull, 122 min, 2008) Livre
26) As Aventuras de Tintim (The Adventures of Tintin, 107 min, 2011) Livre
27) Cavalo de Guerra (War Horse, 146 min, 2011) 12 anos
28) Lincoln (150 min, 2012) 12 anos
29) Ponte dos Espiões (Bridge of Spies, 142 min, 2015) 12 anos
30) The Post – A Guerra Secreta (116 min, 2017) 12 anos
31) O Jogador No 1 (Ready Player One, 140 min, 2018) Livre

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Programação completa:

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1º Semana

Dia 08/02 – Quarta-feira

19:00 – Encurralado (Duel, 90min, 1971, 12 anos)

Dia 09/02 – Quinta-feira


16:00 – Sessão Inclusiva “E.T – O Extraterrestre” (E.T. the Extra-Terrestrial, 115 min, 1982,
Livre) – Exibição com Libras, Audiodescrição e Closed Caption (filme dublado)


18:30 – Império do Sol (Empire of the Sun, 153 min, 1987, 12 anos)


Dia 10/02 – Sexta-feira


16:30 – 1941, Uma Guerra Muito Louca (1941, 118 min, 1979, 12 anos)


19:00 – Contatos Imediatos de Terceiro Grau (Close Encounters of the Third Kind, 138 min, 1977,
Livre)

Dia 11/02 – Sábado


16:30 – As Aventuras de Tintim (The Adventures of Tintin, 107 min, 2011, Livre)

19:00 – Tubarão (Jaws, 124 min, 1974, 12 anos)

Dia 12/02 – Domingo


16:30 – Hook – A Volta do Capitão Gancho (Hook, 142 min, 1991, Livre)


19:00 – A.I. Inteligência Artificial (A.I. Artificial Intelligence, 146 min, 2001, 12 anos)


2º Semana


Dia 14/02 – Terça-feira


19:00 – Além da Eternidade (Always, 122 min, 1989, Livre)


Dia 15/02 – Quarta-feira


19:00 – Amistad (155 min, 1997, 16 anos)


Dia 16/02 – Quinta-feira


19:00 – Prenda-me se for capaz (Catch Me If You Can, 141 min, 2002, 12 anos)


Dia 17/02 – Sexta-feira


19:00 – A Cor Púrpura (The Color Purple, 155 min, 1985, 12 anos)


Dia 18/02 – Sábado


15:00 – Cavalo de Guerra (War Horse, 146 min, 2011, 12 anos)


Dia 19/02 – Domingo


15:00 – O Terminal (The Terminal, 128 min, 2004, Livre)

3º Semana


Dia 21/02 – Terça-feira


15:00 – O Jogador No 1 (Ready Player One, 140 min, 2018, Livre)


Dia 22/02 – Quarta-feira


19:00 – Ponte dos Espiões (Bridge of Spies, 142 min, 2015, 12 anos)


Dia 23/02 – Quinta-feira


18:00 – Louca Escapada (The Sugarland Express, 110 min, 1974, 12 anos)


20:00 – DEBATE presencial com os críticos Pablo Gonçalo e Cecília Barroso e mediação da
curadora Marina Pessanha (Duração: 105 min) – Cine CCBB Brasília


Dia 24/02 – Sexta-feira


16:00 – Jurassic Park (127 min, 1993, 12 anos)


18:30 – Jurassic Park: O Mundo Perdido (The Lost World : Jurassic Park , 129 min, 1997, 12 anos)


Dia 25/02 – Sábado (Sessões no Vão Livre)


17:00 – Indiana Jones – Os Caçadores da Arca Perdida (Indiana Jones and the Raiders of the Lost
Ark, 115 min, 1981, Livre)


19:30 – Indiana Jones e o Tempo da Perdição (Indiana Jones and the Temple of Doom, 118 min,
1984, Livre)

Dia 26/02 – Domingo (Sessões no Vão Livre)


17:00 – Indiana Jones e A Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade, 127 min, 1989, Livre)


19:30 – Indiana Jones e A Caveira de Cristal (Indiana Jones and the Last Crusade, 127 min, 1989,
Livre)


4º Semana


Dia 28/02 – Terça-feira


16:00 – CURSO SPIELBERG com Cecilia Barroso – Presencial – Cine CCBB Brasília
(Duração/dia: 125 min)


18:30 – Munique (Munich, 164 min, 2005, 16 anos)

Dia 01/03 – Quarta-feira


16:00 – CURSO SPIELBERG com Cecilia Barroso – Presencial – Cine CCBB Brasília
(Duração/dia: 125 min)


18:25 – A Lista de Schindler (Schindler’s List, 195 min, 1993, 16 anos)


Dia 02/03 – Quinta-feira


16:00 – CURSO SPIELBERG com Cecilia Barroso – Presencial – Cine CCBB Brasília
(Duração/dia: 125 min)


18:30 – Indiana Jones e A Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade, 127 min, 1989, Livre)


Dia 03/03 – Sexta-feira


16:00 – The Post – A Guerra Secreta (116 min, 2017, 12 anos)


18:50 – Lincoln (150 min, 2012, 12 anos)


Dia 04/03 – Sábado


16:00 – O Resgate do Soldado Ryan (Saving Private Ryan, 169 min, 1998, 16 anos)


19:15 – E.T. O Extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial, 115 min, 1982, Livre)


Dia 05/03 – Domingo


16:30 – Guerra dos Mundos (War of the Worlds, 116 min, 2005, 16 anos)


19:00 – Minority Report – A Nova Lei (145 min, 2002)

Sinopses – Mostra Spielberg – Brasília:

Encurralado (Duel, 1971)


Duração: 90 min.


Elenco: Dennis Weaver (David Mann), Jacqueline Scott (Mrs. Mann), Eddie Firestone (Dono do Café),
Lou Frizzell (Motorista do Ônibus), Gene Dynarski (Homem no Café), Lucille Benson (Senhora no
santuário de cobras), Tim Herbert (frentista) e Charles Seel (Velho)
Sinopse: David Mann, um vendedor de eletrônicos, está dirigindo em uma estrada de duas pistas,
quando encontra um caminhão-tanque que está sendo guiado por um motorista invisível, o qual
parece gostar de irritá-lo com brincadeiras perigosas. Incapaz de escapar do enorme caminhão
demoníaco, David encontra-se em um perigoso jogo e, quando a perseguição aumenta a níveis
mortais, David encontra forças para derrotar seu torturador.

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Louca Escapada (The Sugarland Express, 1974)


Duração: 109 min.


Elenco: Goldie Hawn (Lou Jean Poplin), Ben Johnson (Captain Tanner), Michael Sacks (Patrolman
Maxwell Slide), William Atherton (Clovis Michael Poplin), Gregory Walcott (Patrolman Ernie
Mashburn), Steve Kanaly (Patrolman Jessup), Louis Latham (Mrs. Looby) e Harrison Zanuck (Baby
Langston Poplin)
Sinopse: Uma mulher busca reunir a sua família e ajuda o marido a escapar da prisão, para que
juntos possam ir até Sugarland na intenção de recuperar o filho, que foi adotado por um casal local. A
fuga de ambos provoca uma caçada policial sem precedentes na história do Texas.

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Tubarão (Jaws, 1975)


Duração: 124 min.


Elenco: Roy Scheider (Chief Martin Brody), Robert Shaw (Quint), Richard Dreyfuss (Matt Hooper),
Lorraine Gary (Ellen Brody), Murray Hamilton (Mayor Larry Vaughn), Carl Gottlieb (Meadows), Jeffrey
Kramer (Hendricks) e Susan Backlinie (Chrissie Watkins)
Sinopse: Um terrível ataque a banhistas é o sinal de que a praia da pequena cidade de Amity, na
Nova Inglaterra, virou refeitório de um gigantesco tubarão branco. O chefe de polícia Martin Brody
quer fechar as praias, mas o prefeito Larry Vaughn não permite, com medo de que o faturamento coma receita dos turistas deixe a cidade sem recursos. O cientista Matt Hooper e o pescador Quint se
oferecem para ajudar Brody a capturar e matar a fera, mas a missão vai ser mais complicada do que
eles imaginavam.

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Contatos Imediatos de Terceiro Grau (Close Encounters of the Third Kind, 1977)


Duração: 135 min.


Elenco: Richard Dreyfuss (Roy Neary), François Truffaut (Claude Lacombe), Teri Garr (Ronnie
Neary), Melinda Dillon (Jillian Guiler), Bob Balaban (David Laughlin), J. Patrick McNamara (Chefe),
Warren J. Kemmerling (Wild Bill) e Roberts Blossom (Fazendeiro)
Sinopse: Um grupo de pessoas tenta entrar em contato com uma inteligência alienígena. Roy Neary
não apenas viu um objeto voador não identificado: ele tem uma marca de queimadura para provar.
Roy se recusa a aceitar uma explicação para o que viu e está disposto a dar a sua vida para
descobrir a verdade sobre OVNIs.

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1941, Uma Guerra Muito Louca (1941, 1979)


Duração: 118 min.


Elenco: Dan Aykroyd (Sergeant Frank Tree), Ned Beatty (Ward Douglas), John Belushi (Captain Wild
Bill Kelso), Lorraine Gary (Joan Douglas), Murray Hamilton (Claude Crumm), Christopher Lee
(Captain Wolfgang Von Kleinschmidt), Tim Matheson (Captain Loomis Birkhead), Toshirô Mifune
(Commander Akiro Mitamura), Warren Oates (Colonel “Madman” Maddox), Robert Stack (Major
General Joseph W. Stillwell), Nancy Allen (Donna Stratton, secretária do Gen. Stillwell’s), Lucille
Benson (Gas Mama—Eloise), Jordan Brian (Macey Douglas), John Candy (Private Foley) e Elisha
Cook.
Sinopse: Após o ataque japonês a Pearl Harbor, os residentes da Califórnia entram em pânico com
medo de serem o próximo alvo. Entre eles estão Wild Bill Kelso, um piloto louco da Guarda Nacional;
o Sargento Frank Tree, um patriota, comandante do grupo de tanques; Ward Douglas, um civil com
vontade de ajudar a guerra americana a qualquer esforço e custo; e ao Major General Joseph W.
Stilwell, que tenta duramente manter a sanidade no meio do caos.

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Indiana Jones – Os Caçadores da Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981)

Duração: 115 min.


Elenco: Harrison Ford (Dr. Henry “Indiana” Jones, Jr.), Karen Allen (Marion Ravenwood), Paul
Freeman (Rene Belloq), Ronald Lacey (Toht), John Rhys- Davies (Sallah), Alfred Molina (Sapito),
Denholm Elliott (Marcus Brody) e Wolf Kahler (Dietrich)
Sinopse: O arqueólogo Indiana Jones precisa encontrar a Arca da Aliança, uma relíquia bíblica que
contém os dez mandamentos. Como o portador do artefato se torna invencível, os nazistas também
vão fazer de tudo para adquirir esse precioso objeto.

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E.T. O Extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982)


Duração: 115 min.


Elenco: Dee Wallace-Stone (Mary—como Dee Wallace), Henry Thomas (Elliott), Peter Coyote (Keys),
Robert MacNaughton (Michael), Drew Barrymore (Gertie), K. C. Martel (Greg), Sean Frye (Steve) e C.
Thomas Howell (Tyler—como Tom Howell)
Sinopse: Um garoto faz amizade com um ser de outro planeta, que ficou sozinho na Terra,
protegendo-o de todas as formas para evitar que ele seja capturado e transformado em cobaia.
Gradativamente, surge entre os dois uma forte amizade.

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Indiana Jones e o Templo da Perdição (Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984)


Duração: 118 min.

Elenco: Harrison Ford (Dr. Henry “Indiana” Jones, Jr.), Kate Capshaw (Wilhelmina “Willie” Scott),
Amrish Puri (Mola Ram), Roshan Seth (Chattar Lal, Prime Minister to Maharaja), Philip Stone (Captain
Blumburtt), Roy Chiao (Lao Che), Jonathan Ke Quan (Short Round—como Ke Huy Quan) e David Yip
(Wu Han)
Sinopse: Indiana Jones tem como missão resgatar uma pedra roubada por um cruel feiticeiro na
Índia. Ele descobre uma mina onde crianças são escravizadas e se depara com cultos de sacrifício
humano nas catacumbas de um antigo palácio.

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A Cor Púrpura (The Color Purple, 1985)


Duração: 152 min.


Elenco: Danny Glover (Albert), Whoopi Goldberg (Celie), Margaret Avery (Sug Avery), Oprah Winfrey
(Sofia), Willard E. Pugh (Harpo), Akosua Busia (Nettie), Desreta Jackson (Young Celia), Adolph
Caesar (Old Mr.), Rae Dawn Chong (Squeak) e Dana Ivey (Miss Millie)
Sinopse: Este conto épico abrange 40 anos na vida de Celie, uma mulher afro-americana que mora
no Sul e que sobreviveu ao abuso e intolerância de seu pai. Depois que seu pai a casa com o
degradante Sr. Albert Johnson, as coisas vão de mal a pior. Celie procura encontrar companhia em
qualquer lugar que puder. Perseverante, ela mantém o sonho de um dia reencontrar sua irmã na
África.

Foto Divulagação


Império do Sol (Empire of the Sun, 1987)

Duração: 152 min.


Indiana Jones e A Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989)


Duração: 127 min.


Elenco: Harrison Ford (Dr. Henry “Indiana” Jones, Jr.), Sean Connery (Professor Henry Jones, Sr.),
Denholm Elliott (Marcus Brody), Alison Doody (Dr. Elsa Schneider), John Rhys-Davies (Sallah), Julian
Glover (Walter Donovan), River Phoenix (Young Indiana Jones) e Michael Byrne (Vogel).
Sinopse: O arqueólogo Indiana Jones embarca em uma missão perigosa e cheia de aventuras para
salvar seu pai, o professor Henry Jones, que foi sequestrado por nazistas e para tentar encontrar o
lendário Santo Graal, cálice que Jesus teria usado na Última Ceia.

Foto Divulgação

Além da Eternidade (Always, 1989)


Duração: 105 min.


Elenco: Richard Dreyfuss (Pete Sandich), Holly Hunter (Dorinda Durston), Brad Johnson (Ted Baker),
John Goodman (Al Yackey), Audrey Hepburn (Hap), Roberts Blossom (Dave), Keith David
(Powerhouse), Ed Van Nuys (Nails) e Marg Helgenberger (Rachel).
Sinopse: Um piloto de combate a incêndios irresponsável morre no que deveria ser sua última
missão. No céu, conhece um anjo metódico que deseja que ele passe seus conhecimentos de
aviação ao seu jovem sucessor.

Foto Divulgação


Hook – A Volta do Capitão Gancho (Hook, 1991)


Duração: 144 min.

Elenco: Dustin Hoffman (Capitão James Gancho), Robin Williams (Peter Pan—Peter Banning), Julia
Roberts (Sininho), Bob Hoskins (Smee), Maggie Smith (Vovó Wendy Moria Angela Darling), Caroline
Goodall (Moria Banning), Charlie Korsmo (Jack Banning) e Amber Scott (Maggie Banning)
Sinopse: Peter Banning tem quarenta anos e antigamente era atendida pela alcunha de Peter Pan.
Envolvido com o trabalho, ele deixou de dar atenção à família, algo que muda drasticamente quando
o Capitão Gancho sequestra seus filhos e embarca rumo à Terra do Nunca. Motivado pelo resgate,
Peter terá de novamente sentir o gosto da aventura.

Foto Divulgação


Jurassic Park (1993)


Duração: 126 min.


Elenco: Sam Neill (Dr. Alan Grant), Laura Dern (Dr. Ellie Sattler), Jeff Goldblum (Dr. Ian Malcolm),
Richard Attenborough (John Hammond), Bob Peck (Robert Muldoon), Martin Ferrero (Donald
Gennaro), B. D. Wong (Dr. Henry Wu), Joseph Mazzello (Tim), Ariana Richards (Lex) e Samuel L.
Jackson (Ray Arnold)
Sinopse: Os paleontólogos Alan Grant, Ellie Sattler e o matemático Ian Malcolm fazem parte de um
seleto grupo escolhido para visitar uma ilha habitada por dinossauros criados a partir de DNA pré-
histórico. O idealizador do projeto e bilionário John Hammond garante a todos que a instalação é
completamente segura. Mas após uma queda de energia, os visitantes descobrem, aos poucos, que
vários predadores ferozes estão soltos e à caça.

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A Lista de Schindler (Schindler’s List, 1993)


Duração: 195 min.


Elenco: Liam Neeson (Oskar Schindler), Ben Kingsley (Itzhak Stern), Ralph Fiennes (Amon Goeth),
Caroline Goodall (Emilie Schindler), Jonathan Sagall (Poldek Pfefferberg—como Jonathan Sagalle),
Embeth Davidtz (Helen Hirsch), Malgoscha Gebel (Victoria Klonowska) e Shmulik Levy (Wilek
Chilowicz)
Sinopse: O alemão Oskar Schindler viu na mão de obra judia uma solução barata e viável para lucrar
com negócios durante a guerra. Com sua forte influência dentro do partido nazista, foi fácil conseguir
as autorizações e abrir uma fábrica. O que poderia parecer uma atitude de um homem não muito
bondoso, transformou-se em um dos maiores casos de amor à vida da História, pois este alemão
abdicou de toda sua fortuna para salvar a vida de mais de mil judeus em plena luta contra o
extermínio alemão.


Jurassic Park: O Mundo Perdido (The Lost World: Jurassic Park,1997)


Duração: 134 min.


Elenco: Jeff Goldblum (Dr. Ian Malcolm), Julianne Moore (Dr. Sarah Harding), Pete Postlethwaite
(Roland Tembo), Arliss Howard (Peter Ludlow), Richard Attenborough (John Hammond), Vince
Vaughn (Nick Van Owen), Vanessa Lee Chester (Kelly Malcolm) e Peter Stormare (Dieter Stark)
Sinopse: John Hammond chama o teórico do caos Ian Malcolm à sua casa para dar algumas notícias
aterradoras: enquanto quase tudo em Jurassic Park foi destruído, seus engenheiros parecem ter um
segundo local, onde outros dinossauros estão escondidos. Aparentemente, os dinossauros na
segunda ilha estão vivos e bem e até se acasalando. Hammond quer que Malcolm observe e
documente as criaturas antes que mercenários cheguem até eles.

Foto Divugação

Amistad (1997)


Duração: 152 min.


Elenco: Morgan Freeman (Theodore Joadson), Nigel Hawthorne (Martin Van Buren), Anthony
Hopkins (John Quincy Adams), Djimon Hounsou (Cinqué—Sengbe), Matthew McConaughey (Roger
Baldwin), David Paymer (U.S. Secretary of State Forsyth), Pete Postlethwaite (Holabird) e Stellan
Skarsgård (Lewis Tappan)

Sinopse: Uma representação épica de uma batalha sobre um navio cheio de escravos que se
revoltam contra seus captadores em alto mar e ancoram em solo americano. Inicialmente, o
argumento nas cortes era sobre o problema da propriedade e posse. Gradualmente, os advogados de
defesa entendem que a humanidade dos homens vira mercadoria através da escravidão.

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O Resgate do Soldado Ryan (Saving Private Ryan, 1998)


Duração: 169 min.


Elenco: Tom Hanks (Captain John H. Miller), Tom Sizemore (Sergeant Michael Horvath), Edward
Bums (Private Richard Reiben), Barry Pepper (Private Jackson), Adam Goldberg (Private Mellish), Vin
Diesel (Private Adrian Caparzo), Giovanni Ribisi (T/4 Medic Irwin Wade), Jeremy Davies (Corporal
Timothy E. Upham), Matt Damon (Private James Francis Ryan) e Ted Danson (Captain Fred Hamill).
Sinopse: Ao desembarcar na Normandia, no dia 6 de junho de 1944, capitão Miller (Tom Hanks)
recebe a missão de comandar um grupo do segundo batalhão para o resgate do soldado James
Ryan, caçula de quatro irmãos, dentre os quais três morreram em combate. Por ordens do chefe
George C. Marshall, eles precisam procurar o soldado e garantir o seu retorno, com vida, para casa.

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A.I. Inteligência Artificial ( A.I. Artificial Intelligence, 2001) 


Duração: 145 min.


Elenco: Haley Joel Osment (David), Francis O’Connor (Monica Swinton), Sam Robards (Henry
Swinton), Jake Thomas (Martin Swinton), Jude Law (Gigolo Joe) e William Hurt (Professor Hobby—o
Visionário)
Sinopse: O primeiro menino-robô programado para amar, David, é adotado por um funcionário da
Cybertronics e sua esposa. Apesar de aos poucos ele ir se tornando o filho do casal, uma série de
circunstâncias inesperadas dificultam a vida de David. Sem a total aceitação dos humanos ou das
máquinas, o menino-robô embarca em uma jornada para descobrir seu verdadeiro mundo.

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Minority Report – (2002)


Duração: 145 min.


Elenco: Tom Cruise (Detetive John Anderton), Colin Farrell (Officer Ed Witwer), Samantha Morton
(Agatha), Max von Sydow (Director Lamar Burgess), Kathryn Morris (Lara Clarke), Neal McDonough
(Officer Fletcher) e Spencer Treat Clark (Sean Anderton)
Sinopse: No ano de 2054, há um sistema que permite que crimes sejam previstos com precisão, o
que faz com que a taxa de assassinatos caia para zero. O problema começa a acontecer quando o
detetive John Anderton, um dos principais agentes no combate ao crime, descobre que foi previsto
um assassinato que ele mesmo irá cometer, colocando em dúvida sua reputação ou a confiabilidade
do sistema.

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Prenda-me se for capaz (Catch Me If You Can, 2002)


Duração: 141 min.


Elenco: Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken, Martin Sheen, Nathalie Baye
Sinopse: Frank Abagnale Jr. já trabalhou como médico, advogado e co-piloto, tudo isso antes de
completar 18 anos. Mestre na arte do disfarce, ele aproveita suas habilidades para viver a vida como
quer e praticar golpes milionários, que fazem com que se torne o ladrão de banco mais bem-sucedido
da história dos Estados Unidos com apenas 17 anos. Mas em seu encalço está o agente do FBI Carl
Hanratty, que usa todos os meios que têm ao seu dispor para encontrá-lo e capturá-lo, mas Frank
está sempre à frente.

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O Terminal (The Terminal, 2004)


Duração: 128 min.


Elenco: Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones, Stanley Tucci, Chi McBride, Diego LunaSinopse: Viktor Navorski é um cidadão da Europa Oriental que viaja rumo a Nova York justamente
quando seu país sofre um golpe de estado, o que faz com que seu passaporte seja invalidado. Ao
chegar no aeroporto, Viktor não consegue entrar nos Estados Unidos. Sem poder retornar à sua terra
natal, já que as fronteiras foram fechadas, ele passa dias no aeroporto. Com a situação que se
arrasta por meses, Viktor descobre o complexo mundo do terminal onde está preso e se apaixona por
uma comissária de bordo.

Foto Divulgação

Guerra dos Mundos (War of the Worlds, 2005)

Duração: 116 min.


Elenco: Tom Cruise, Dakota Fanning, Justin Chatwin


Sinopse: Ray Ferrier é um estivador divorciado, afastado de seus filhos, que vivem com a mãe.
Quando sua ex-esposa deixa as crianças para ele cuidar durante alguns dias, o planeta é atacado por
alienígenas que surgem do chão conduzindo tripods e destruindo tudo que encontram pelo caminho.
Ray tenta proteger os seus filhos e fugir para Boston para se juntar à sua ex-esposa. Durante o
trajeto, enfrenta várias adversidades e ataques.

Foto Divulgação


Munique (Munich, 2005)


Duração: 164 min.


Elenco: Eric Bana, Daniel Craig, Ciaran Hinds, Mathieu Kassovitz, Hanns Zischler
Sinopse: O governo israelense envia uma missão secreta de retaliação para matar onze pessoas ao
redor do mundo depois que terroristas palestinos assassinaram onze atletas israelenses nas
Olimpíadas de Munique em 1972.

Foto Divulgação


Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal
Skull, 2008)


Duração: 122 min.


Elenco: Harrison Ford, Cate Blanchett, Karen Allen, Shia LaBeouf, John Hurt.

Sinopse: Durante a Guerra Fria, Indiana Jones e o jovem Mutt buscam a Caveira de Cristal, um
objeto místico de grande valor, mas logo percebem que não estão sozinhos. Soviéticos liderados pela
cruel Irina Spalko também querem o objeto para tentar dominar o mundo através dele.

Foto Divulgação


As Aventuras de Tintim (The Adventures of Tintin, 2011)


Duração: 107 min.


Elenco: Jamie Bell, Simon Pegg, Andy Serkis, Nick Frost, Mackenzie Crook, Daniel Craig, Toby
Jones, Gad Elmaleh.
Sinopse: A aventura começa assim que Tintim compra a miniatura de um barco. Sem saber o
segredo do objeto, ele e seu cachorro são sequestrados. Presos em um barco, conseguem escapar
junto com o capitão e, aos poucos, vão decifrando todos os mistérios

Foto Divulgação


Cavalo de Guerra (War Horse, 2011)


Duração: 146 min.


Elenco: Jeremy Irvine, Peter Mullan, Emily Watson, Benedict Cumberbatch, Nicolas Bro
Sinopse: A história da amizade entre Albert e seu cavalo Joey. Depois de ser vendido para a
cavalaria inglesa durante a Primeira Guerra Mundial, o corcel emociona ambos os lados com sua
bravura. Albert se alista para recuperar seu amigo e trazer Joey de volta para casa.

Foto Divulgação


Lincoln (2012)


Duração: 150 min.

Elenco: Daniel Day-Lewis (Abraham Lincoln), Sally Field (Mary Todd Lincoln), David Strathairn
(William Seward), Joseph Gordon-Levitt(Robert Lincoln), James Spader (W.N. Bilbo), Hal Holbrook
(Preston Blair), Tommy Lee Jones (Thaddeus Stevens), John Hawkes (Robert Latham), Jackie Earle
Haley (Alexander Stephens), Bruce McGill (Edwin Stanton), Tim Blake Nelson (Richard Schell),
Joseph Cross (John Hay), Jared Harris (Ulysses S. Grant)


Sinopse: Ao mesmo tempo em que se ocorria a Guerra Civil norte-americana, que acabou com a
vitória do Norte, o presidente Abraham Lincoln, tinha de tratar de uma batalha ainda mais difícil em
Washington. Ao lado de seus colegas de partido, ele tentava passar uma emenda à Constituição dos
Estados Unidos que acabava com a escravidão.

Fonte Divulgação


Ponte dos Espiões (Bridge of Spies, 2015)


Duração: 142 min.


Elenco: Mark Rylance (Rudolf Abel), Domenick Lombardozzi (Agent Blasco), Victor Verhaeghe (Agent
Gamber), Mark Fichera (FBI Agent), Brian Hutchison (FBI Agent), Tom Hanks (James B. Donovan),
Joshua Harto (Bates), Henny Russell (Recepcionista), Rebekah Brockman (Alison, secretária de
Donovan), Alan Alda (Thomas Watters Jr.), John Rue (Lynn Goodnough), Billy Magnussen (Doug
Forrester).
Sinopse: Durante a Guerra Fria, a União Soviética consegue capturar o piloto norte-americano
Francis Gary Powers após derrubar seu avião de espionagem, o U-2. Condenado a dez anos de
prisão, a única esperança de Powers é o advogado James Donovan. Sem experiência nesta área
legal, Donovan é recrutado pela CIA para defender Rudolf Abel, um espião russo condenado por
espionagem pelos norte-americanos. A estratégia é trocar Abel por Francis, sem que os governos dos
dois países sejam envolvidos.

Fonte Divulgação

The Post – A Guerra Secreta (The Post, 2017)


Duração: 116 min.


Elenco: Meryl Streep (Kay Graham), Tom Hanks (Ben Bradlee), Sarah Paulson (Tony Bradlee), Bob
Odenkirk (Ben Bagdikian), Tracy Letts (Fritz Beebe), Bradley Whitford (Arthur Parsons), Bruce
Greenwood (Robert McNamara), Matthew Rhys (Daniel Ellsberg), Alison Brie (Lally Graham), Carrie
Coon (Meg Greenfield), Jesse Plemons (Roger Clark), David Cross (Howard Simons)
Sinopse: Em 1971, os editores Katharine Graham e Ben Bradlee do Washington Post arriscam suas
carreiras e liberdade para expor segredos governamentais que abrangem três décadas e quatro
presidentes dos Estados Unidos.

Foto Divulgação


Jogador No 1 (Ready Player One, 2018)


Duração: 140 min.


Elenco: Tye Sheridan (Parzival / Wade), Olivia Cooke (Art3mis / Samantha), Ben Mendelsohn
(Sorrento), Lena Waithe (Aech / Helen), T.J. Miller (I-R0k, Simon Pegg (Curator / Ogden Morrow),
Mark Rylance (Anorak / Halliday), Philip Zhao (Sho), Win Morisaki (Daito), Hannah John-Kamen
(F’Nale Zandor), Ralph Ineson (Rick), Susan Lynch (Alice), Clare Higgins (Mrs. Gilmore), Laurence
Spellman(Lame Tattoo Guy / Reb), Perdita Weeks (Kira)
Sinopse: Em 2045, Wade Watts, assim como o resto da humanidade, prefere a realidade virtual do
jogo OASIS ao mundo real. James Halliday, o excêntrico criador do jogo, morre e deixa sua fortuna
inestimável para a primeira pessoa que descobrir a chave de um quebra-cabeça diabólico que ele
arquitetou. Para vencer, Watts precisa abandonar a existência virtual e experimentar o amor e a
realidade.

Foto Divulgação

Serviço:

Mostra “Spielberg”
Com curadoria de José de Aguiar e Marina Pessanha e produção da Firula Filmes, a mostra tem patrocínio do banco BV e realização do Centro Cultural Banco do Brasil.

Data: De 08 de fevereiro a 05 de março de 2023
Local: Cine CCBB – Brasília
Endereço: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (Setor de Clubes Sul, Trecho 2)
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia-entrada)
Ingressos: bb.com.br/cultura


Curso Spielberg com Cecilia Barroso
Datas e horário: 28 de fevereiro e 01 e 02 de março de 2023 (De terça a quinta) sempre às 16h
Local: Cine CCBB
Entrada franca mediante inscrições prévias via e-mail: cursospielberg@gmail.com 

Foto Divulgação


Debate com o professor Pablo Gonçalo e a crítica de cinema Cecilia Barroso, com mediação
da curadora Marina Pessanha
Data e horário: 23 de fevereiro de 2023 (quinta), às 20h
Local: Cine CCBB
Tradução em Libras
Entrada franca.

Sessão inclusiva – E.T. O Extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial, 115 min, 1982)
Data: 09 de fevereiro de 2023 (quinta) às 16h
Local: Cine CCBB
Sessão com audiodescrição, legendagem descritiva e tradução em Libras
Entrada franca.


“Maratona Indiana Jones” – Exibições ao ar livre de quatro filmes da franquia
Datas: 25 e 26 de fevereiro de 2023 (sábado e domingo) com sessões às 17h e 19h respectivamente
Local: Vão do CCBB Brasília.
Entrada franca.

CCBB Brasília
Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h
SCES Trecho 2 Lt. 22 – Brasília/DF Tel.: (61) 3108-7600
E-mail: ccbbdf@bb.com.br
Informações
bb.com.br/cultura
Facebook/ccbb.brasilia
Twitter/ @ccbb_df
Instagram/ccbbbrasilia

Sucesso de 1981 e em Dolby Atmos, “Sapato Velho” é o novo single da banda Roupa Nova disponível nas plataformas de streaming nesta sexta-feira (17)

Com nova roupagem, versão faz parte do projeto 40 anos ao vivo

Foto Divulgação

Aclamados pelo público há mais de 40 anos, Roupa Nova traz mais uma novidade para os fãs da boa música, o lançamento de “Sapato Velho”, uma das canções mais famosas da banda que é unanimidade quando o assunto é harmonia vocal.

Extraída do projeto “Roupa Nova 40 anos”, gravado no Rio de Janeiro, a faixa é um sucesso de 1981 com composição de Mú Carvalho, Paulinho Tapajós e Cláudio Nucci, e um dos maiores hits da banda formada por Cleberson Horsth, Fabio Nestares, Kiko, Nando, Ricardo Feghali, Serginho Herval e Paulinho (em memória). No clipe, é possível recordar e curtir a música em dois momentos: ao fundo do palco imagens no telão reproduzem o primeiro clipe da canção, ainda com Paulinho, e ao vivo no palco já com Nestares somando nos vocais.

“Sapato Velho é sempre uma surpresa boa para a gente nos shows, é onde reunimos a extensão vocal de cada um de nós e transformamos em uma só voz. Ela foi um presente lindíssimo que ganhamos e hoje apresentamos essa nova versão para todos os nossos fãs, esperamos que gostem.” – Nando

Reforçando que, embora estejam há 4 décadas na música, sempre é possível renovar, Roupa Nova lança o projeto completo também em versão Dolby Atmos, tecnologia de áudio que expande os sistemas de som e proporciona uma experiência tridimensional de alta qualidade. Já está disponível “Corações Psicodélicos”, feat. com ANAVITÓRIA, e agora “Sapato Velho”.

“Como um bom amante da tecnologia e de como ela pode ser inserida na música e tudo o que envolve, sugeri utilizar nos 40 anos esse recurso de Dolby Atmos. Eu já acompanho outros artistas que lançaram coisas em Dolby e acho incrível, aqui no Brasil acho que somos uns dos poucos artistas fazendo isso.” – Ricardo Feghali

Com lançament o pela ONErpm, a canção está disponível nos principais apps de música (ouça aqui) e o clipe disponível no YouTube oficial da banda:

https://www.youtube.com/watch?v=KhGlZDl7TEU&ab_channel=RoupaNova

TV Cultura promove baile de gala para celebrar lançamento da emissora na capital

O evento será no Museu de Arte de Brasília (MAB) para autoridades, imprensa e demais convidados. Além dos programas jornalísticos e culturais já conhecidos pelo público, a grade, que será transmitida no canal 5.1 TV aberta e 510 NET, contará com produções locais

Marcos Silva, Diretor Executivo da TV Cultura

Lançada com o intuito de fomentar o acesso à informação e fortalecer o cenário cultural do DF, a TV Cultura Brasília, ligada à rede TV Cultura (Fundação Padre Anchieta), recebe imprensa e convidados para um baile de gala na próxima sexta-feira (17), quando  celebrará a inauguração da emissora na capital. Entre os convidados estão autoridades, jornalistas, influenciadores, artistas e empresários. O diretor-presidente da TV Cultura, José Roberto Hachich Maluf, também marcará presença na celebração. O evento está previsto para iniciar às 19h, no Museu de Arte de Brasília (MAB).

Marcos Silva, Diretor Executivo da TV Cultura

Fundada por Dino Maia, América Melo e Liberato Póvoa após uma série de negociações com o núcleo paulistano, a TV Cultura Brasília passou a ser transmitida no DF desde 21 de abril de 2021 com o objetivo de promover informação com qualidade e credibilidade. Após a construção da sede, escalação de equipe e definição da programação, a emissora será lançada oficialmente. 

“A TV Cultura é um grande sonho que nasceu no coração dos acionistas da emissora. Em outubro de 2022 iniciamos um trabalho de expansão e reestruturação da programação e do espaço físico, realizando também a aquisição de novas tecnologias e colaboradores para agregar a nossa grade. Ao todo, além dos boletins que trazem agilidade e dinamismo, teremos mais de 7 horas de jornalismo de qualidade para levar aos moradores do DF”, ressalta o Diretor Executivo da TV Cultura Brasília, Marcos Silva.

America Melo, Dino Maia e Liberato Póvoa
José Roberto Maluf e Dino Maia

Contando com as editorias de esporte, cultura, política, economia, diversão e cidades, a sucursal chega para fortalecer o cenário jornalístico do DF. Além de incorporar programas jornalísticos e culturais já conhecidos pelo público, a grade de programação da capital também contará com material original para atender a demanda da produção local. Com isso, além dos programas de informação, esportivos e culturais de qualidade, a emissora dará continuidade à transmissão de programas educativos, com a divulgação de vagas de trabalho e de notícias gerais sobre o Brasil e o mundo.

“Brasília precisa e merece uma programação própria com o nível de qualidade da programação da TV Cultura. Estamos no centro do poder e das decisões que impactam o país. Já era tempo de termos um braço forte da emissora aqui, com esse nível de qualidade da programação”, ressalta Dino Maia, fundador da TV Cultura Brasília.

Democratização da informação

Atendendo aos critérios do Ministério das Comunicações, os empresários já possuíam uma geradora responsável pela programação da emissora secundária na cidade de Paracatu, Minas Gerais, o que permitiu a fundação da TV Cultura em Brasília. Agora, a partir do dia 17 de fevereiro, a TV Cultura Brasília dará início, de fato, às atividades de produção de conteúdo jornalístico voltado para a capital federal e para as regiões do Entorno.

“Como jornalista e radialista, já atuo no mercado da comunicação há muitos anos. Então, quando surgiu a oportunidade de termos a TV Cultura em Brasília, acreditei no projeto, pois era palpável a diferença que a emissora faria no Distrito Federal. Em Brasília respiramos cultura a cada minuto do dia, e é exatamente essa cultura que desejamos fomentar”, ressalta a sócia e apresentadora da TV Cultura Brasília, América Melo.

Atuando como uma das poucas emissoras abertas que ainda possuem uma programação voltada para o público infantil, a TV Cultura Brasília inicialmente foi sintonizada no canal 38.1 e agora, com a reformulação, se encontra no canal 5.1 (510 NET) e passará a atuar com mais frequência no cenário jornalístico brasiliense após o evento oficial de lançamento. 

“Espero que a TV Cultura Brasília possa cumprir seu papel na vida social da capital e que também possa ajudar as pessoas e a própria rede jornalística do Entorno, seja propagando informações com qualidade ou dando voz aos telespectadores”, conclui o sócio Liberato Póvoa. 

Para a realização do baile de gala, a emissora está contando com parceiros de peso já consolidados no DF como a Brasfort, que ficará responsável pela segurança do evento, o Buffet da Corte, responsável pelo menu, e a Casa Valduga, que ficará por conta das bebidas. Glow Produções, Camarim Fantasias, Etc&Tal Produções, Plotter Sign e o Grupo Interativa também estão entre as empresas que farão parte do novo ciclo da emissora.

America Mel, Dino Maia e José Roberto Maluf

Serviço

Baile de máscaras e Coquetel de Lançamento da TV Cultura Brasília – para convidados 

Data: 17/02

Horário: 19h

Local: Museu de Arte de Brasília

Instagram: @tvcbrasilia

Site: https://tvcbrasilia.com/

Carnaval para a família toda no Conjunto Nacional

Folia no Conjunto acontece de 18 a 20 de fevereiro no Jardim Urbano e tem programação gratuita que conta com oficinas, desfile de fantasias, bailinho e bloco carnavalesco

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A mais brasileira das festas vai ganhar uma programação para lá de especial no Conjunto Nacional.  O Folia no Conjunto será um festival de 3 dias, de muita alegria, música, fantasia e diversão, no coração de Brasília, com atrações para toda a família. As atividades que acontecerão no Jardim Urbano, espaço multiuso no 3º piso do shopping, incluem oficinas de estandartes, e customização de camisetas, desfile de fantasias, bailinho com DJ Barata nas pick ups e bloco carnavalesco com o grupo Pé de Cerrado. Toda a programação é gratuita e para participar, basta efetuar a inscrição, previamente, pelo celular, no aplicativo do shopping.

No sábado (18/02), a partir das 14h, começa com oficinas de estandarte ou chocalhos, adereços que serão usados no bloquinho, na sequência. A atividade estará sob a batuta da Cia Néia e Nando, que tem expertise com o público mirim, no CNJ Lab. As oficinas foram pensadas para pais e filhos. Sempre com uma abordagem sustentável, reaproveitando materiais para as customizações de adereços, camisetas e estandartes dos pequenos foliões. Tudo a quatro mãos. 

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A tarde segue com o Bloco do Conjunto, comandado pelo grupo Pé de Cerrado, a partir das 16h. O coletivo cultural, com mais de 20 anos de trajetória, leva a missão de pesquisar, preservar e divulgar a cultura brasileira. O Pé já se apresentou em várias cidades brasileiras e realizou shows na Europa, onde representou a cultura brasileira no projeto “Brasil Junino”. Para o Conjunto Folia marca o ritmo e alegria do evento, encerrando a programação do dia em alto astral.

Domingo é dia de bailinho no Jardim Urbano com o DJ Barata, que aterriza na folia no Conjunto Nacional. Esse especialista em discotecagem agrada a meninada nos tradicionais bailes de carnaval da cidade. No dia 19/02, Barata fará alegria da turminha, das 14 às 17h. Neste dia, as crianças ganham maquiagem especial e pipoca para deixar a tarde ainda mais gostosa. A pintura em rosto será realizada no CNJ Lab. O Bailinho ainda conta com as presenças de personagens da Cia Néia e Nando para animação da folia e a condução de um desfile de fantasias nos intervalos. 

Na segunda-feira, dia 20/02, ainda tem Oficinas de acessórios ou customização de camisetas, traga sua camiseta para customização! A programação é toda gratuita com reserva de vaga via aplicativo do shopping Conjunto Nacional, aba Eventos

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Serviço:

– Carnaval Folia 

Data: 18/02 (sábado)  

Oficina de estandartes e chocalhos 

Horários das oficinas: das 14h às 16h

Bloco do Pé com Grupo Pé de Cerrado 

Horário do Bloco: das 16h às 17h30

* Data: 19/02 (domingo)

Bailinho com DJ Barata 

Horário: das 14h às 17h

Pintura de rosto 

Horário: das 14h às 17h

* Data: 20/02 (segunda-feira) 

Oficinas de acessórios e customização de camisetas para a criança que levar uma camiseta usada.

Horário: das 14h às 16h

As crianças são convidadas a levarem suas próprias camisetas para customização, praticando a sustentabilidade.

Inscrições pelo aplicativo do Shopping Conjunto Nacional.

CCBB EDUCATIVO EM RITMO DE CARNAVAL

Bailinho com Fanfarrita, cortejo e oficina de parangolés

Dias 18, 19 e 21 de fevereiro

Entrada gratuita mediante retirada de ingressos

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O programa CCBB Educativo promove, a cada mês, programação especial relacionada a uma data comemorativa importante, além das atividades tradicionais já desenvolvidas ao longo do ano.  E no mês de fevereiro, o tema será o Carnaval!  

Para a data, o Programa CCBB Educativo promove, no sábado (18) e domingo (19), ações educativas relacionadas com  a exposição A invenção da Cor: Magic Square #3.  São Oficinas de Parangolés, inspiradas no projeto de Hélio Oiticica, que criou capas, faixas e bandeiras construídas com tecidos e plásticos para vestir, correr e dançar, vivenciando o que o artista chamou de livre expressão. O Parangolé traz um espaço aberto à experimentação e à fantasia. E os músicos do Programa Educativo realizam um cortejo até o Magic Square para completar a experiência de vestir e experimentar a arte!

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Para fechar a programação especial de Carnaval, na terça (21), o Programa CCBB Educativo promove também a Fanfarrita, um bailinho de Carnaval para bebês e crianças. A Fanfarrita é uma fanfarra petit de Brasília que faz bailinhos de carnaval para crianças de todas as idades. Desde 2018, o conjunto busca resgatar a tradição das marchinhas. A missão é trazer a alegria do carnaval para os pequenos foliões.

Combinando repertório de músicas infantis, com o cancioneiro da tradição popular e marchinhas, a Fanfarrita promove muita animação para a mais nova geração de futuros brincantes. A formação do grupo é rotativa e sempre conta com músicos de diversas fanfarras, bandas e grupos da cidade. Para o Bailinho de Carnaval no CCBB, a Fanfarrita convidou para compor seu cortejinho: João Francisco Oswald (sax tenor), Pedro de Castro (sax alto), Laudemar Dourado (trombone), Toscanini Heitor (zabumba) e Victor Venarusso (caixa).

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Serviço 

Carnaval do CCBB Educativo

Centro Cultural Banco do Brasil – Distrito Federal

Endereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF  Tel.: 61 3108-7600

Cortejo e Oficinas de Parangolés 

Dias 18 e 19 de fevereiro

Horário: 10h e 14h Capacidade: 30 pessoas

Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos

 Classificação etária: Livre

Local: Jardim/Magic Square

Bailinho de Carnaval para bebês e crianças com a Fanfarrita

Dia 21 de fevereiro, terça de carnaval Horário: 10h

Capacidade: 250 ingressos

Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos

Classificação etária: Livre

Local: Jardim

Programação detalhada em https://ccbb.com.br/

CCBB Brasília

Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h.

SCES Trecho 2 – Brasília/DF

Tel: (61) 3108-7600

E-mail: ccbbdf@bb.com.br

Site/ https://ccbb.com.br/ (link clicável: https://ccbb.com.br/br)

Facebook/ccbb.brasilia

Twitter/ @ccbb_df

Instagram/ccbbbrasilia

Youtube/ Bancodobrasil

Vassourinhas de Brasília volta às ruas da Capital após 33 anos

Vassourinhas de Brasília leva frevo para o Museu da República

O mais antigo bloco de frevo da cidade sai na segunda de Carnaval no coração da cidade

Arte divulgação

Após o renascimento com alegria total em 2023 depois de 33 anos adormecido, o bloco Vassourinhas de Brasília volta às ruas neste carnaval com concentração no Museu da República, onde encontra-se com outros blocos da cidade numa grande celebração da maior festa popular do País

Fundado em 1967, espelhado na força e no vigor que os pioneiros pernambucanos deixaram como exemplo de resistência cultural e conexão com o sonho da cidade de Brasília, o bloco realiza um desfile com a presença e participação de membros fundadores, do Maestro Fabiano Medeiros e da Orquestra Popular Marafreboi fazendo um lindo cortejo nas ruas de Brasília com muito frevo, maracatu, coco, ciranda, entre outros ritmos da cultura popular brasileira.

Foto Divulgação

O bloco Vassourinhas de Brasília surgiu como herdeiro dos tradicionais blocos Vassourinhas de Recife, Vassourinhas de Olinda e Vassourinhas do Rio de Janeiro. Na sua trajetória, traz o fortalecimento dos blocos de rua que fizeram história desde os primeiros carnavais da capital tendo o frevo como ponto de referência, gênero musical tombado pelo patrimônio da humanidade desde 2012.

Foto Divulgação

“O Vassourinhas mais uma vez invade as ruas de Brasília como exemplo de resistência e identidade cultural, um reconhecimento pela força e originalidade de sua manifestação e música brasileira. Estamos muito felizes por esse resgate histórico fundamental para o Carnaval de nossa cidade”, comemora o Maestro Fabiano, organizador do Bloco.

Foto Divulgação

O Bloco Vassourinhas de Brasília ainda levanta a bandeira da sustentabilidade e limpeza urbana. Com o apoio do SLU, garis uniformizados compõem ala especial com mestre-sala e porta-bandeira garis, papa-lixos na concentração do Bloco, campanha de conscientização com o correto descarte do lixo e campanha com troféus para os blocos mais limpos do carnaval do DF.

O projeto é realizado pelo Beco da Coruja, com produção do Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade e apoio do Instituto Brasileiro do Frevo, SLU e Sindicato dos Bancários de Brasília.

Serviço:

Bloco Vassourinhas de Brasília

Data: 12/02 – segunda-feira

Concentração: 16h

Local: Museu da República

Haná Restaurante Japonês aposta em receitas leves,  criativas e promoções de bebidas para o Carnaval 

O Carnaval está chegando, e a festa está garantida, com direito a samba, bloquinho de rua,  saída com amigos e muita diversão, sem deixar de lado, é claro, a boa gastronomia! E como saco vazio não para em pé, a boa pedida, antes da curtição ou até para quem quiser passar as festividades com os amigos ou família, de forma mais tranquila, é apostar nas delícias oferecidas pelo Haná Restaurante Japonês (408 sul): iguarias leves de dar água na boca e bons drinques.

Foto Divulgação

Para beber com moderação!

Quem disse que você não pode fazer o esquenta por lá? A casa reservou duas promoções especiais para os dias 18, 19, 20 e 21 de fevereiro. 

Para quem não dispensa bons drinques, uma das opções é a dose dupla de caipirinha (R$15,90), caipiroska (R$18,90) ou japarinha (R$25,90) para quem desfrutar do Rodízio Premium ou do Buffet Light. A promoção está disponível no almoço, de 12h às 15h e no jantar das 18h30 às 20h30 (*consultar sabores disponíveis com o garçom).

Os cervejeiros de plantão, que também consumirem as duas modalidades de serviços (Rodízio Premium ou Buffet Light), podem desfrutar, tanto no almoço, como no jantar, durante todo o período de funcionamento,   do baldinho de long neck  (R$59,60), da Heineken, composto por quatro cervejas, sendo que a quinta vai de cortesia. 

Comeu, partiu!

Antes de sair para curtir o fervo do feriado, a boa pedida, são pratos leves. Por isso, quem passar pelo Haná, vai poder degustar uma infinidade de sabores que convergem com a culinária japonesa, e com outros elementos orientais da gastronomia árabe, coreana, indiana, malaia, chinesa, sem deixar de lado a cozinha brasileira. São eles:

Buffet Light: com mais de 40 peças de sushis e cerca de 11 pratos quentes expostos no buffet para que todos possam se servir à vontade. Para essa modalidade, é cobrado o valor de R$94,90 por pessoa, todos os dias, tanto no almoço como no jantar. 

Rodízio Premium: aqui, o diferencial é que além de todas as delícias dispostas no buffet, o comensal conta ainda com sashimis e carpaccios variados, robatas, temakis,  grelhados e especiaizinhos do chef que vão até à mesa. Nessa segunda opção, é estabelecido o preço de R$114,90 no almoço de segunda a quinta, e R$124,90 no almoço de sexta, sábado, domingo e todos os dias no jantar.  

Serviço – Haná Restaurante Japonês

Telefone: 61  3244-9999

Horário de funcionamento presencial: Almoço: Segunda a

sexta-feira das 12h às 15h/ Sábados e domingos das 12h às 16h

Jantar: De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h/ Sexta e

sábado das 18h30 à 0h00

Instagram: @hanajapones

Facebook/restaurantehanabsb

Ressaquinha de Carnaval agita Taguatinga Shopping com blocos Suvaquinho da Asa e Orquestra Marafreboi

Evento é gratuito e promete muita folia para a criançada e suas famílias

Foto Divulgação

A tradicional Ressaquinha de Carnaval está de volta no Taguatinga Shopping! Para os foliões mais animados, o TGS celebra a data com uma programação especial para a criançada, no final de semana dos dias 25 e 26 de fevereiro. Serão dois dias de folia gratuita com muita música e apresentações dos bloquinhos Suvaquinho da Asa e Orquestra Marafreboi. A experiência fica ainda mais divertida com a presença de um DJ, pintura de rosto, personagens fantasiados e muito brilho. Separe sua fantasia e venha pular conosco! Anota aí: a festa ocorrerá das 15h às 18h, na Praça de Vidro. Interessados podem retirar sua pulseira de entrada nas lojas infantis do shopping.
 
Durante o evento, os pequenos receberão kits especiais com confetes e serpentina para curtir o carnaval. “Convidamos não só a criançada, mas todo o público para aproveitar a festa em família. Encerraremos o carnaval com chave de ouro e muita animação”, afirma Maíra Garcia, gerente de marketing do Taguatinga Shopping.

Foto Divulgação

Confira a programação:

25 de fevereiro, sábado
15h às 16h – DJ + pintura de rosto e animação infantil
16h às 18h – Bloquinho com a Orquestra Marafreboi 
 
26 de fevereiro, domingo
15h às 16h – Dj + pintura de rosto e animação infantil
16h às 18h – Bloquinho com o Suvaquinho da Asa

Foto Divulgação

Funcionamento especial
 

O Taguatinga Shopping adotará horários especiais para o funcionamento de suas operações neste carnaval. Confira:

DataLojasAlimentação e lazer
18/02, sábado10h às 22h10h às 22h
19/02, domingo14h às 20h12h às 22h
20/02, segunda-feira10h às 22h10h às 22h
21/02, terça-feiraFechadas12h às 22h
22/02, quarta-feira10h às 22h10h às 22h
Foto Divulgação
SERVIÇO: Ressaquinha de Carnaval – Taguatinga Shopping
Quando: 25 e 26 de fevereiro de 2023
Horário: das 15h às 18h
Local: Praça de Vidro
Entrada gratuita mediante retirada de pulseira nas lojas infantis
Alphabeto, Hering Kids, Tip Top, Puket e Mini Melissa Clube  (1° piso)
Milon, Malwee Kids, Teens e Kids e Tuti Kids (2° piso)
Serviço do Taguatinga Shopping: https://www.taguatingashopping.com.br/
Redes Sociais: Instagram – Facebook – Youtube
Informações: (61) 3451-6000

Sobre Taguatinga Shopping: Inaugurado em novembro de 2000, o Taguatinga Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavio e da JC Gontijo Engenharia. É um dos maiores centros de compras do Distrito Federal, tendo como principal reflexo a geração de 2,5 mil empregos diretos. A área total construída do empreendimento – que engloba shopping center, duas torres com 330 salas comerciais e seis pisos de estacionamentos com 2,5 mil vagas cobertas – totaliza a marca de 160 mil m² de área construída, que abrigam 250 operações comerciais, com qualificado mix de produtos, serviços e entretenimento, distribuídas em quatro pisos. O empreendimento é importante referência de consumo para toda a família, e recebe público de 1 milhão de pessoas por mês, em média. É o shopping center mais lembrado pela população do DF, segundo pesquisas realizadas pelo prêmio Top of Mind, no qual foi agraciado em doze edições. Atualmente, desenvolve o projeto Taguatinga Shopping Solidário, com diversas ações que promovem a cultura de voluntariado, consciência de cidadania e mobilizam pessoas e recursos para o bem coletivo.

É Carnaval no Liberty Mall

O tradicional shopping da Asa Norte promove, no sábado (18), uma super folia para animar o carnaval da criançada. A programação tem início às 14h e inclui a banda premiada “Amiguinhos do Som”

Ô abre alas, que a garotada vai passar. O Liberty Mall dá as boas-vindas ao período de folia, neste sábado, 18 de fevereiro, com um bailinho para lá de animado. Entre as atrações preparadas pelo shopping, estão: pintura de rosto, salão das princesas, oficina de máscaras e a participação especial da banda “Amiguinhos do Som” em um aguardado baile de máscaras – ponto alto da festa. Haverá, ainda, distribuição de pipoca e algodão doce, além de muito confete e serpentina.  A programação infantil será das 14 às 17h, no Espaço Cultural, localizado no primeiro piso, próximo à praça de alimentação. A entrada é franca.

Foto Divulgação

Acostumada em agitar o carnaval infantil de Brasília, a “Amiguinhos do Som” promete tornar a folia de carnaval do Liberty Mall ainda mais marcante para os pequenos – com música infantil, historinhas e brincadeiras divertidas. O show da banda traz composições criativas que exploram a linguagem corporal, falam sobre a natureza e as peripécias infantis, tudo com muitas brincadeiras e coreografias contagiantes, divertindo a todos do início ao fim.

Comandada por Thiago Paz e Alexandra Paz, a banda tem como missão proporcionar às crianças uma nova maneira de vivenciar a música, estimulando a liberdade de brincar, dançar, cantar e usar a criatividade – compromisso que rendeu, em 2019, o prêmio “Referência Nacional”, concedida pela ANCEC (Agência Nacional de Cultura, Empreendedorismo e Comunicação).

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Serviço: É Carnaval no Liberty Mall

Data: sábado, 18 de fevereiro, das 14 às 17h

Local: Espaço Cultural (1º Piso) do Shopping Liberty Mall – SCN Qd. 2 Bloco D

Entrada: Franca

EXPOSIÇÃO ‘BRASÍLIA EM LINHAS’ NO ESPAÇO CULTURAL RENATO RUSSO

Sessenta obras do artista plástico Jailson Belfort homenageiam a Capital Federal

De 9 de fevereiro a 26 de março

Entrada franca

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A exposição ‘Brasília em Linhas’ é a mais recente mostra do artista plástico Jailson Belfort. A montagem é composta por sessenta obras feitas com canetas esferográficas em homenagem a Capital Federal e retrata seus principais monumentos e ícones. As criações artísticas podem ser visitadas de 9 de fevereiro a 26 de março na galeria Ruben Valentim, do Espaço Cultural Renato Russo.

‘Brasília em Linhas’ destaca lugares e paisagens marcantes da nossa Cidade numa abordagem criativa feita pelo artista maranhense. Cada arte retrata a capital por meio de milhares de traços. Belfort evidencia a precisão, a dedicação e a atenção aos detalhes numa técnica única e inovadora. Para esta composição, utilizou-se linhas, curvas e texturas variadas, inspiradas pela beleza e simplicidade brasiliense.

“As obras apresentam um ponto turístico retratado em duas tonalidades. A cor viva representa o céu icônico da cidade. A neutra, revela detalhes do monumento, num efeito de Gestalt que brinca com os elementos de luz, sombra, figura, fundo e ângulo”, explica o artista.

Após vários anos trabalhando com artes no computador, como designer gráfico, o artista voltou a desenhar à mão livre, desafiando-se a utilizar apenas canetas esferográficas, produzindo um conjunto de telas e desenhos criativos bem elaborados, explorando ao máximo os recursos das canetas. Por usar apenas tinta permanente, Belfort ousa e não tem medo de se expressar e se divertir com texturas, sombras e perspectivas. Ao desenhar com caneta, ele “corre riscos”, pois os traços não podem ser apagados, corrigidos ou desfeitos. Um encontro de liberdade criativa e técnica apurada.

A exposição “Brasília em Linhas” tem como realizadores a Secretaria de Cultura e Economia Criativa, o Espaco Cultural Renato Russo e o Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade.

Foto Divulgação

Sobre o artista Jailson Belfort

Natural de São Luís/MA, o artista plástico começou a desenhar na infância, tendo como referência o apresentador de TV e desenhista Daniel Azulay (1947-2020). É formado em Design, pela Universidade Federal do Maranhão. Trabalhou com Publicidade e Propaganda, em agências, onde foi designer gráfico, ilustrador e diretor de arte. Essa trajetória o levou ao universo dinâmico da comunicação visual, e sua sensibilidade às imagens do cotidiano, que foi tomando forma de arte ao longo de décadas de carreira. Já realizou a exposição “Caneta Criativa”, no Supremo Tribunal Federal (Brasília, 2018) e “Brasilidade”, no Arte Core – Museu de Arte Moderna (Rio de Janeiro, 2019).

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SERVIÇO:

Brasília em Linhas

Exposição do artista plástico Jailson Belfort

Data: 09 de fevereiro a 26 de março
Horário: De terça a domingo, das 10h às 20h
Local: Galeria Ruben Valentim /Espaço Cultural Renato Russo – 508 Sul
Entrada franca

https://espacoculturalrenatorusso.com.br/

@espacoculturalrenatorusso