Evento acontece dia 22 de março, com a presença de autores e convidados especiais, para celebrar a cultura afro-brasileira
No dia 22 de março, a capital federal será palco de um evento importante para a valorização da cultura e da memória negra no Brasil. No escopo da celebração do Dia Internacional da Luta pela Eliminação da Discriminação Racial, o Clube Social Negro de Brasília promove o lançamento do livro “Clubes Negros & Protagonismo Social”
A obra, organizada pelos professores Giane da Silva Vargas, José Antônio dos Santos e Márcia Terra Ferreira, reúne artigos de pesquisadores, intelectuais e estudiosos dos clubes sociais negros em todo o país. Publicado pelo selo Nyota, o livro resgata a trajetória desses espaços de resistência e protagonismo negro, fundamentais na luta por direitos, identidade cultural e justiça social no Brasil.
O lançamento contará com a presença de autores e convidados especiais, além de um momento para troca de ideias e reflexões sobre a importância histórica e social dos clubes negros. “O evento será uma oportunidade para celebrar essa obra importantíssima e para reafirmar o nosso compromisso com a preservação da memória e do legado da população negra brasileira”, destacou o presidente do Clube Social Negro de Brasília, Heitor Perpétuo.
Sobre o livro
O livro nasceu a partir dos debates realizados no Seminário dos 150 anos da Sociedade Floresta Aurora, o clube social negro mais antigo em atividade no Brasil, localizado em Porto Alegre (RS). Além de contar essa história, a obra aborda temas como as tecnologias quilombolas nos clubes negros, vivências corporais e registros de resistência desses espaços.
Para a professora Giane Vargas, uma das organizadoras, o livro representa um marco na valorização dos clubes. “Reunir autores de diferentes partes do Brasil, com um fio condutor que conecta pensamentos e ações, é uma forma de reconhecimento da importância desses espaços para a juventude negra e para aqueles e aquelas que ainda não conhecem a magnitude do que significa a existência material e imaterial de um Clube Social Negro” , afirmou a professora.
O lançamento do livro “Clubes Negros & Protagonismo Social” acontecerá no dia 22/03, às 18h, no Clube Social Negro de Brasília, localizado na Casa Comum (SCLN 205, Bloco B, sala 19 – Asa Norte, Brasília-DF). O evento é gratuito e aberto ao público. Para participar, é preciso confirmar presença por meio do formulário que está disponível no link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc1SBtCaxaU5OaD4t04jS4Zcz50mXP4ojmIS__aLUpuFKwz_Q/viewform
Serviço:
Lançamento do livro “Clubes Negros & Protagonismo Social”
Data: 22 de março de 2025
Horário: 18h
Local: Clube Social Negro de Brasília – Casa Comum (SCLN 205, Bloco B, sala 19, Asa Norte, Brasília-DF)
Criado em 2024, o Clube Social Negro de Brasília surge como um espaço de promoção da igualdade racial e desenvolvimento integral da população negra afro-brasileira, contribuindo para o fortalecimento de sua identidade, inclusão e bem-estar social. T em o objetivo de ser referência na integração dos povos negros na diáspora africana, fortalecendo valores como protagonismo, justiça social, memória, pertencimento, respeito, coletividade e antirracismo.
Selo Nyota
Criado em 2018 pelas professoras Franciéle Garcês e Nathália Romeiro, o Selo Nyota publica livros científico-acadêmicos elaborados e protagonizados por pessoas negras, LGBTQIAP+, indígenas e mulheres, com vistas a visibilizar suas produções científicas e enfrentar o memoricídio e epistemicídio desses conhecimentos na academia e sociedade brasileira. Com mais de 50 obras no catálogo, tem como compromisso a justiça informacional e epistêmica de populações historicamente invisibilizadas do mercado editorial científico.
Evento educativo destaca as origens, tradições e influência mundial da data, com atividades culturais e pedagógicas para crianças e adolescentes.
A Escola Canadense de Brasília promove, na próxima segunda-feira, dia 17 de março, uma celebração especial do St. Patrick’s Day, festa tradicional irlandesa que se tornou um fenômeno global. A iniciativa busca ensinar aos alunos sobre as origens e o significado da data, ao mesmo tempo em que proporciona uma imersão cultural por meio de atividades lúdicas e pedagógicas.
O St. Patrick’s Day homenageia São Patrício, padroeiro da Irlanda, que, segundo a tradição, levou o cristianismo à ilha no século V. A data é marcada por desfiles, festivais e pelo uso da cor verde, símbolo do trevo de três folhas que, de acordo com a história, era usado pelo santo para explicar a Santíssima Trindade. Originalmente uma celebração religiosa, o feriado expandiu-se para além das igrejas e tornou-se uma festividade nacional na Irlanda e em países de língua inglesa, como Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Austrália. Em países de forte tradição católica, como Brasil, México e Argentina, o dia também é celebrado por comunidades irlandesas e simpatizantes da cultura celta.
Na Escola Canadense de Brasília, os alunos participam de oficinas culturais, brincadeiras e contação de histórias sobre São Patrício e o folclore irlandês. Além disso, há uma programação especial com atividades artísticas, desafios temáticos e momentos de aprendizado sobre as influências da imigração irlandesa no mundo. A festividade proporciona aos alunos uma experiência imersiva em uma das tradições mais populares do Canadá.
A programação inclui atividades lúdicas e educativas que contextualizam a história da data e seus símbolos, como o trevo de três folhas, o duende Leprechaun e a busca pelo pote de ouro. Além disso, os alunos e professores serão incentivados a vestir roupas verdes, criando um ambiente de celebração e pertencimento.
Para Vitor Ramos, diretor da Escola Canadense de Brasília, eventos como esse são fundamentais para ampliar a visão dos estudantes sobre diversidade cultural. “Celebrar o St. Patrick’s Day não é apenas uma forma de diversão, mas uma oportunidade única de aprendizado. Ao vivenciarem uma tradição tão presente no Canadá, nossos alunos desenvolvem um senso de conexão global e respeito pelas diferentes culturas”, destaca Ramos.
Sobre a Escola Canadense de Brasília:
A Escola Canadense de Brasília é uma instituição educacional que oferece um currículo bilíngue, que utiliza uma metodologia internacional de excelência, com uma mentalidade global e uma abordagem pedagógica voltada para a formação integral dos alunos. Com foco no desenvolvimento acadêmico e sócio emocional, a escola prepara seus alunos para serem cidadãos globais. https://www.escolacanadensedebrasilia.com.br/
Alunos da Escola Canadense de Brasília celebram o St. Patrick’s Day com atividades culturais e aprendizado sobre a tradição canadense, crédito Escola Canadense de Brasília
BRB preparou atividades especiais em homenagem a um dos maiores símbolos de Brasília
Em comemoração ao aniversário de 58 anos da Torre de TV, o Banco BRB preparou atividades especiais para o domingo (9). O local, um dos principais cartões-postais da cidade, será palco de uma grande festa para toda a família. O evento será das 13h às 17h e promete envolver a comunidade local e turistas na região em uma programação interativa e cultural.
“É uma grande alegria celebrar os 58 anos da Torre de TV, valorizando este importante símbolo da cidade. O banco não poderia ficar de fora desta festa e reafirma seu papel na promoção de ações que geram impacto positivo para os moradores de Brasília e turistas que visitam a região, transformando a Torre de TV em um importante ponto de encontro para a população”, afirma o presidente do BRB, Paulo Henrique Costa.
Entre as atrações da festa, estão espaços temático para fotos com o público (PhotoPoint), cama-elástica, totó, ping-pong, distribuição de pipocas e picolés, além da brincadeira “Acerte a Torre”, com a montagem de uma Torre de TV como alvo para as pessoas acertarem o máximo de argolas.
E, para os clientes BRB que visitarem o Mezanino, o banco também preparou promoções gastronômicas especiais. Na compra do prato de parmegiana para casal (R$ 158), os clientes ganham 2 drinks ou cafés expresso, mais sobremesa. Além disso, pagam o valor de R$ 58 ao pedir um prato elaborado especialmente para o aniversário da Torre + sobremesa, e terão 58% de desconto na carta de drinks.
O evento aconteceu das 13h às 17h e promete envolver a comunidade local e turistas na região em uma programação interativa e cultural | Foto: Divulgação/Rafael Lavenère
Saiba mais
O BRB é o gestor da Torre de TV, um dos principais cartões postais de Brasília, desde 2020. Durante esses anos, o Banco promoveu a revitalização do espaço que inclui a fonte, o mirante, os espelhos d’água, os canteiros próximos à Torre, além do Jardim Burle Marx, espaço de paisagismo localizado entre a rodoviária e a Torre. O local é um dos pontos turísticos mais visitados do DF e recebe mensalmente cerca de 10 mil visitantes.
Um espetáculo criado no momento a partir de memórias das nossas ancestrais.
No mês da mulher convocamos a sapiência das mulheres que vieram antes de nós, que sobreviveram às fogueiras, e celebramos essas avós com muito encantamento na criação de um mundo mais presente como o teatro.
Se palavra com intento é feitiço: intentemos.
Sinopse: E se a bruxaria que queimou nossas avós fosse real? Magia, curas, encantamentos para angústias. E todo esse conhecimento e poder foram queimados com as mulheres e os livros. Toda uma sabedoria ancestral perdida… Não. Escondida nas canções, nos bordados, nas receitas. A partir do que as mulheres das nossas famílias nos deixaram e ensinaram, cada apresentação cria histórias, músicas, imagens e feitiços para mudar o nosso mundo. Cada público desperta um espetáculo diferente e único, feitiços sob medida para cada memória partilhada. “Não existe esse negócio de bruxas, mas vai existir” (Alix E. Harrow).
Release: O livro “The Once and Future Witches” de Alix E. Harrow parte da premissa de que a bruxaria foi real. Que mulheres voavam em vassouras, transformavam pessoas em bichos, criavam poções para curar enfermidades, faziam encantamentos para angústias e feitiços que mostravam um poder imenso. Uma conexão intensa com a natureza e o sobrenatural fluindo pelo tempo e espaço trazendo uma sabedoria poderosa. O medo desse mundo as condenou às fogueiras. O medo do saber condenou os livros às fogueiras. Na obra de Alix E. Harrow, três irmãs encontram o segredo de Avalon depois que percebem vestígios dessa sabedoria milenar feminina escondidos em quadros de bordados, em canções de ninar, em receitas passadas de geração em geração.
Essa é a inspiração para o espetáculo “Netas das Fogueiras”. Um espetáculo que honra a sabedoria passada nos detalhes do dia a dia pelas mulheres. Em cena 3 figuras jogam com cenas, músicas e filosofias da vida cotidiana inspiradas totalmente nas partilhas do público sobre as sabedorias e heranças das mulheres de suas famílias. E são essas composições realizadas em tempo real, espontâneas e instantâneas e por isso sempre únicas de cada apresentação, que são inspiração o feitiço da noite que vem a responder um desejo da plateia.
Se somos as netas e netos das bruxas que não puderam queimar, temos o poder de devolver a magia às nossas vidas. O poder do teatro, do encontro ao vivo, da improvisação e da palavra dita com intenção criam um livro de feitiços contemporâneos e originais, escrito coletivamente e cenicamente com o público. “Não existe esse negócio de bruxas, mas vai existir” (Alix E. Harrow). E vai existir em clã.
A concepção e direção do espetáculos são de Luana Proença que estuda e trabalha técnicas de dramaturgia instantânea e improvisação desde 2004 e possui pesquisas de mestrado e doutorado na área. Já lecionou e se apresentou em eventos de teatro instantâneo em diversos países como Estados Unidos, Espanha, Portugal, Bulgária, Países Baixos, Áustria, Suécia, Itália, Grécia, Noruega, Polônia e Austrália.
Ficha Técnica:
Inspiração: Livro “The Once and Future Witches” de Alix E. Harrow
Realização: Grupo de Impro Saída Sul
Criação e Encenação/Direção: Luana Proença
Elenco: Flávio Café, Luana Proença e Renata Bittencourt
Colaboração artística e luz: Gaê
Produção: Guilherme Angelim
Contato de produção: Guilherme Angelim (ele/dele) +55 (61) 98175-2621
Serviço:
ESTREIA – TEMPORADA 1:
Dias: 07, 08 e 09/03 (sexta à domingo)
Horário: sempre às 20:00
Local: Teatro ary Barroso (SESC 504 Sul – Asa Sul)
Ingressos: R$25,00 (meia) e R$50,00 (inteira). TODAS as Mulheres e Pessoas não-binárias pagam meia.
Dia 09/03 (domingo) às 16:00: Apresentação gratuita de Desmontagem Cênica do espetáculo NETAS DAS FOGUEIRAS: uma abertura demonstrativa e poética sobre o processo de criação e a técnica de improvisação que deu origem ao espetáculo.
TEMPORADA 2:
Dias: 28*, 29 e 30/03
*(Dia 28/03 é uma apresentação em INGLÊS: “Granddaughters of Fire” – GRATUITA)
Horário: sempre às 20:00
Local: Teatro dos Ventos (Duo Mall, R. 19 Norte – Águas Claras
Ingressos: R$25,00 (meia) e R$50,00 (inteira). TODAS as Mulheres e Pessoas não-binárias pagam meia. *(Dia 28/03, a apresentação em inglês é gratuita)
Vendas: Furando Fila
Sobre Saída Sul:
O grupo de teatro Saída Sul foi criado em 2015 pelas artistas sul-americanas Fernanda Rocha, Júlia Horta, Julieta Zarza, Luana Proença e Marina Zoé. Como filosofia, o grupo acredita que enquanto o mundo procura um norte em seu existir, nós procuramos o sul, a nossa própria maneira identitária de ligar com o ser e fazer arte, a nossa saída sul apra a criação. A partir de um Treinamento baseado em técnicas de dança, circo, acrobacia, capoeira, palhaçaria, Impro e Viewpoints, o grupo desenvolveu em 2016 o trabalho “Improgress” ao ser selecionado pelo projeto de Incubadora de Teatro do Espaço PÉ DiReitO no DF. Desde 2017 Luana Proença assume a direção do grupo, desenvolvendo projetos com solos e com artistas convidades, ainda em parcerias com as integrantes iniciais sempre que possível. Em 2017, estreou o espetáculo “Aleatório”, participante da Mostra do Obsoleto Teatro em Brasília. “Aleatório” é um solo assinado por Luana Proença criado pela pesquisa e colaboração artística do grupo Saída Sul. Em 2018 o espetáculo voltou a ser apresentado em português e inglês na sala Ary Barroso (SESC 504 Sul) em Brasília. Durante o ano o grupo Saída Sul foi parceiro direto do projeto “Visando Impro” que divulga material sobre Impro em português por meio de um blog, e realiza um documentário sobre Impro com entrevistadas de improvisadores da Argentina, Colômbia, Venezuela, México, Estados Unidos, Canadá, Romênia, Grécia, Portugal, Austrália, Polônia, Reino Unido, França, entre outros países. O documentário “Era preciso ouvir outras vozes” foi lançado internacionalmente em 16 de novembro de 2019. No mesmo ano, Saída Sul apresenta com o espetáculo “Aleatório” em Portugal, no Belfast Improv Festival na Irlanda do Norte, e no Sofia Improv Festival na Bulgária. Estreia também o terceiro espetáculo “Coisas Coisadas” no Festival Imaginário de Sintra (Portugal), que une contação de histórias e palhaçaria em um solo de improvisação. Em 2020, antes da pandemia, apresenta “Aleatório” em Oslo, Noruega. “Coisas Coisadas” é apresentado em versão on-line para eventos do Brasil, China e Inglaterra. Com a volta ao presencial, “Aleatório” é apresentado em São Paulo, Rio de Janeiro (2021) e Estados Unidos (2023). “Coisas Coisadas” é apresentado no Sweden Improv Festival (Suécia) e Irreverente – Festival Internacional de Improviso de Lisboa (Portugal) em 2022, e em Coimbra, Portugal em 2024.
GRANDDAUGHTERS OF FIRE
A show created in the moment based on memories of our ancestors.
In women’s month, we call upon the wisdom of the women who came before us, who survived the bonfires, and we celebrate these grandmothers with great enchantment in creating a more present world like theater.
If a word with intent is a spell: let us intend.
Sinopse: What if the witchcraft that burned our grandmothers was real? Magic, cures, enchantments for anguish. And all this knowledge and power was burned with women and books. All lost ancestral wisdom… No. Hidden in songs, embroidery, recipes. Based on what the women in our families left us and taught us, each performance creates stories, songs, images and spells to change our world. Each audience awakens a different and unique spectacle, spells tailored to each shared memory. “There is no such thing as witches, but there will be” (Alix E. Harrow).
Release: The book “The Once and Future Witches” by Alix E. Harrow is based on the premise that witchcraft was real. That women flew on broomsticks, transformed people into animals, created potions to cure illnesses, made incantations for anguish and spells that showed immense power. An intense connection with nature and the supernatural flowing through time and space bringing powerful wisdom. The fear of this world condemned them to the fires. The fear of knowledge condemned books to be burned at the bonfires. In the work of Alix E. Harrow, three sisters discover the secret of Avalon after they notice traces of this ancient feminine wisdom hidden in embroidery paintings, in lullabies, in recipes passed down from generation to generation.
This is the inspiration for the show “Granddaughters of Fire”. A show that honors the wisdom passed down in the details of everyday life by women. On stage, 3 figures play with scenes, music and philosophies from everyday life inspired entirely by the audience’s sharing of the wisdom and heritage of the women in their families. And it is these compositions made in real time, spontaneous and instantaneous and therefore always unique to each performance, that inspire the spell of the night that responds to the audience’s desire.
If we are the granddaughters and grandchildren of the witches who couldn’t they couldn’t burn, we have the power to return magic to our lives. The power of theater, live encounters, improvisation and words spoken with intention create a book of contemporary and original spells, written collectively and scenically with the audience. “There is no such thing as witches, but there will be” (Alix E. Harrow). And it will exist as a coven.
The show’s conception and direction are by Luana Proença, who has been studying and working on instant dramaturgy and improvisation techniques since 2004 and has master’s and doctorate research in the area. She has taught and performed at improv theater events in several countries such as the United States, Spain, Portugal, Bulgaria, the Netherlands, Austria, Sweden, Italy, Greece, Norway, Poland and Australia.
Foto divulgação
About the Cast and Crew:
Inspiration: Book “The Once and Future Witches” by Alix E. Harrow
Production: Saída Sul Impro Group
Creation and Staging/Direction: Luana Proença
Cast: Flávio Café, Luana Proença and Renata Bittencourt
Atriz Cláudia Abreu mergulha no universo de Virginia Woolf para a criação de seu primeiro solo, com direção de Amir Haddad
A CAIXA Cultural Brasília (DF) recebe, nos dias 13, 14, 15 e 16 de março, o espetáculo Virginia, baseado na vida e obra da autora inglesa Virginia Woolf. Com interpretação da atriz Cláudia Abreu, a peça terá apresentações às 20h naquinta, sexta e sábado e às 17h no domingo. Os ingressos estarão disponíveis para venda a partir de 8 de março às 9h na bilheteria do Teatro da CAIXA e a partir das 13h pelo site https://bilheteriacultural.com.br
A peça terá interpretação solo da atriz Cláudia Abreu, que concebeu o espetáculo como resultado do impacto que Virginia Woolf causou nela ao longo de sua trajetória. A vida e a obra da autora inglesa são os motores dessa criação, fruto de um longo processo de pesquisa e experimentação que durou mais de cinco anos. Primeiro monólogo da carreira da atriz, o solo marca ainda a sua estreia na dramaturgia e o retorno da parceria com Amir Haddad, que a dirigiu em ‘Noite de Reis’ (1997).
O monólogo Virginia, que estreou em julho de 2022, em São Paulo, já percorreu mais de 25 cidades, entre elas Rio de Janeiro (RJ), Porto Alegre (RS), Belo Horizonte (MG),Natal (RN), Salvador (BA), além de Guanajuato no México.O espetáculo também fez parte da programação do Festival Internacional Cervantino, em Lisboa. A montagem foi vista por mais de 45 mil pessoas e agora, em 2025, segue suavocação itinerante com as apresentações programadas naCAIXA Cultural.
Inspiração:
A relação de Cláudia com Virginia Woolf começa em Orlando, encenação assinada por Bia Lessa, de 1989. Aos 18 anos, ela travou contato inicial com a escritora de clássicos como ‘Mrs Dalloway’, ‘Ao Farol’ e ‘As Ondas’. No entanto, somente em 2016, com a indicação de uma professora de literatura, que a atriz reencontrou e mergulhou de cabeça no universo da autora. Após ler e reler alguns livros, incluindo as memórias, biografias e diários, a vontade de escrever sobre Virginia falou mais alto.
“Eu me apaixonei por ela novamente. Fiquei fascinada ao perceber como uma pessoa conseguiu construir esta obra brilhante com tanto desequilíbrio, tragédias pessoais e problemas que teve na vida. Como ela conseguiu reunir os cacos?’, questiona a atriz, que enxerga Virginia também como um marco de maturidade em sua trajetória.
“O texto também vem deste desejo de fazer algo que me toca, do que me interessa falar hoje. De falar do ser humano, sobre o que fazemos com as dores da existência, sobre as incertezas na criação artística, também falar da condição da mulher ontem e hoje. Não poderia fazer uma personagem tão profunda sem a vivência pessoal e teatral que tenho hoje’, avalia.
A dramaturgia de Virginia foi concebida como inventário íntimo da vida da autora. Em seus últimos momentos, ela rememora acontecimentos marcantes em sua vida, a paixão pelo conhecimento, os momentos felizes com os queridos amigos do grupo intelectual de Bloomsbury, além de revelar afetos, dores e seu processo criativo. A estrutura do texto se apoia no recurso mais característico da literatura da escritora: a alternância de fluxos de consciência, capaz de ‘dar corpo’ às vozes reais ou fictícias, sempre presentes em sua mente.
A chegada de Amir ao projeto veio ao encontro do desejo de Cláudia em encenar o seu próprio texto. Malu Valle, que assina a codireção da montagem, chegou no processo quando Amir se recuperava de covid e contribuiu em toda a etapa final de Virginia.
Cláudia Abreu, crédito Pablo Henriques
SERVIÇO
Virginia – CAIXA Cultural Brasília
Data: 13, 14, 15, 16 de março – quinta, sexta e sábado às 20hs e domingo às 17hs
Evento gratuito reúne artistas, produtoras e ativistaspara debater desafios e conquistas das mulheres no rap, breaking, graffiti e DJ.
As mulheres do hip-hop do Distrito Federal terão um espaço exclusivo para trocar experiências, debaterdesafios e fortalecer sua atuação na cultura urbana. OFórum Distrital de Mulheres no Hip Hop está com inscrições abertas e acontece entre os dias 7 e 9 de março, no SESC Asa Sul, em Brasilia.
Com inscrições gratuitas podem se inscrever peloInstagram @mulhereshiphopdf, o evento busca dar visibilidade às trajetórias femininas dentro do movimento hip-hop, promovendo debates sobre profissionalização, protagonismo e resistência.
O encontro reunirá artistas, produtoras, pesquisadoras eativistas em uma programação intensa de rodas de conversa, trocas de expriências, oficinas e apresentações.
O Fórum é organizado pela Frente Nacional Mulheres no Hip Hop – FNMH2, o Instituto Periferia Livre e o InstitutoPALCO CULTURA em parceria com a Secretaria deEstado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Programação
Dia 07/03
18:00 – Abertura do Fórum Distrital Mulheres do Hip Hop, com credenciamento e distribuição de kit para as participantes.
19:00 – Coffee break e Lançamento de Livros e Publicações.
19:30 -22:00 – Mulheres do Hip Hop na cena: Roda de Abertura com convidado/as/es e Autoridades, Lançamento do site e da Casa da Mulher do Hip Hop DF com Apresentações culturais e espaço Kids acontecendo simultaneamente.
Dia 08/03
08:00 as 09:00 – Credenciamento e recepção
09:00-12:00 – “Mesa Garantia de direitos e Violência Contra as mulheres e LGBTQIAPN+” com autoridades, OAB-DF e representantes da Frente Nacional de Mulheres no Hip Hop e Apresentação Artística Vera Veronika
Sala 1–Grafitti na cena: Oficina e Roda de conversa com convidadas sobre o cenário artístico do grafitti – constituição de coletivos, ações inteligentes de faça você mesmo, precificação e criminalização da arte.
Sala 2 –Batalhas das Minas: Oficina e Roda de conversa com convidadas –– estratégias de Arranjos Produtivos Locais femininos no DF através de SLAMs, saraus literários e batalhas.
Sala 3–Scratches no DF DJs do Hip Hop do Distrito Federal – Oficina e Roda de conversa, debate sobre referências, técnicas, diagnóstico da atualidade da profissão, novas tecnologias implementadas.
Sala 4–Break na cena: Oficina e Roda de conversa com convidadas intervenções artísticas – aula-intervenção
Sala 5–Rap e Conhecimento: Oficina e Roda de conversa com convidadas, sobre a produção cultural e a música como transformação social.
16:30 – Batalha de Rima
17:30 – Intervalo para Jantar
18: 30– Shows Musicais na Esplanada dos Ministérios, compondo o 8M Unificado.
Dia 09/03
08:30- Grafitti na cena 2: Espaço para Grafitagem externa
10:30 – Plenária Final -Com Mestras do Hip Hop Nacional – apresentação das propostas, desafios, projeção de ações propositivas para o reconhecimento dos diferentes saberes e fazeres das mulheres nos elementos do hip hop Distrital e Nacional, visando a melhor qualidade de vida e apresentação das Políticas Públicas vigentes para as mulheres do Hip Hop.
-Com espaço Kids acontecendo simultaneamente.
11:30 as 13:30 – DJ´S e Microfone Aberto no Almoço
14:00 – 16:00– Despedidas e Abraços, Rumo ao Fórum Nacional de 2025 na Bahia
Maior bloco carnavalesco do Centro-Oeste reafirma compromisso com a tradição e a segurança
O Bloco dos Raparigueiros mais uma vez fez história no Carnaval de Brasília. No dia 2 de março, o bloco reuniu 80 mil foliões na Esplanada dos Ministérios, em um espaço privilegiado que garantiu conforto e acessibilidade ao público, celebrando os 40 anos do Axé Music em uma festa plural, segura e inclusiva. O evento, fomentado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF reafirmou o compromisso dos Raparigueiros com a cultura popular e com a segurança do público, consolidando-se como um dos maiores e mais organizados blocos do país.
“Foi um Carnaval inesquecível! Agradecemos às forças de segurança do Distrito Federal, ao GDF, aos bombeiros, aos profissionais de saúde e às equipes de organização que trabalharam incansavelmente para garantir um evento seguro e bem estruturado. Graças a essa colaboração, conseguimos proporcionar uma experiência memorável para todos os foliões. Também agradecemos o apoio da Secretaria de Cultura, que foi fundamental para a ação ser um sucesso. Acredito que o novo local escolhido para a folia necessita de alguns ajustes, mas está quase perfeito”, destaca Jean Costa da diretoria do Bloco dos Raparigueiros.
Com 33 anos de história, os Raparigueiros são uma referência do Carnaval de rua do Distrito Federal, sendo reconhecidos nacionalmente. O desfile de 2025 reforçou essa tradição ao som da Batucada dos Raparigueiros, Banda Imagem e DJs convidados, promovendo uma verdadeira celebração do Axé Music.
E a festa continua! No dia 4 de março, a Batucada dos Raparigueiros volta ao Gran Folia para mais uma apresentação especial, a partir das 17h, no mesmo local, garantindo mais ritmo e energia para os amantes do Carnaval.
Tradicional Bloco de rua, fanfarra e muita diversão fazem parte da “Folia do Cerrado” em São João d’ Aliança neste Carnaval
Nós dias 03 e 04 de março (segunda e terça-feira) sai o Bloco Folia do Cerrado, com a Fanfarra Xaranga da Alegria. Concentração às 17h, saindo da Feira Municipal, em frente à Igreja de São João Batista e finalizando no Centro Cultural, ao lado da Praça do Skate. Será uma matinê super gostosa, para todas as idades. Quem quiser curtir, é só vestir sua fantasia ou uma camiseta verde na cor do abadá do Bloco ou apenas acompanhar a galera, com muita alegria.
Para quem ama a natureza
Aproveitando a estadia, São João d’Aliança possui 12 cachoeiras todas catalogadas e abertas ao público, com trilhas que vão de super leves a trechos mais longos e difíceis, que levam a verdadeiros paraísos naturais. Aqui fica a queda d’água mais alta do Estado e a quinta maior do país, a Cachoeira do Label.
Esportes aquáticos
Tem várias opções. Uma delas é o raffiting, nas corredeiras do Rio das Brancas. É o dia inteiro de excursão com uma equipe que vai cuidar da sua diversão, bem estar e segurança.
Gastronomia
Sim, São João d’Aliança tem seus “points”. São vários bares e restaurantes ao longo da Avenida principal, mas também tem points espalhados pela cidade, como a Legião Burguer, uma hamburgueria artesanal super bem transada, atrás da Igreja de São João Batista. Tem também o restaurante Chapéu de Sol, encontro de turistas de todos os lugares do Brasil e do mundo, a Cantina da Salete, pizzarias e muito mais para você conhecer na cidade.
Hotéis e Pousadas
Para todos os bolsos. Na Avenida principal você encontra vários hotéis a preços acessíveis, como a Pousada Victória, Chapéu de Sol, Rebendolengo, entre outras, e também diversas opções dentro do Condomínio Chácaras Habitat, como por exemplo o Sítio Sagrada Família, Terra Betânea, Sítio Amarelo e Pousada Amoreira. São algumas das muitas opções a uma diária média de R$ 160,00. Para quem quer algo mais romântico e especial, tem a Black Rock Montain, preço sob consulta.
O carnaval “Folia do Cerrado” tem apoio da Secretaria de Cultura, da Secretaria de Turismo e da Prefeitura de São João d’ Aliança e esperamos todos vocês!
Serviço – Folia do Cerrado em São João d’ Aliança
Dias: 3 e 4 de março
Matinê das 17 às 20h
Concentração saindo da Feira Municipal, em frente à Igreja de São João Batista
Apoio: Secretaria de Cultura, Secretaria de Turismo e Prefeitura de São João d’ Aliança
A inauguração do “caminhãozinho elétrico” promete animar a festa dos públicos infantil e adulto; passistas e bandas locais são algumas das atraçõesconfirmadas
Com história e tradição, o bloco CarnaLobo se prepara para o Carnaval 2025. A novidade para este ano é a inauguração do “caminhãozinho elétrico”que fará o cortejo para o Bloco do Lobinho, uma das atrações confirmadas. A festa reúne mais de mil pessoas anualmente no Guará II.
O bloco acontecerá no dia 2 de março, a partir das 15h, no estacionamento do Edifício Consei, e tem como objetivo ser um local de festa da família guaraense. Com programação para todas as idades, o evento conta ainda com a banda Potência do Cerrado, os passistas da escola de samba Capela Imperial e o professor Gui Alves para aulas de FitDance.
O CarnaLobo também busca resgatar as características do carnaval tradicional. As marchinhas, os sambas-enredo e a axé music são os estilos mais tocados. Os organizadores destacam o trabalho pela inclusão e diversidade no bloco.
A organização é do Festival Kombinando Cultura e Ideias e da Confraria Diversão e Arte com apoio do Sindicato dos Bancários e da Administração Regional do Guará.
Foto divulgação
Serviço
Evento: Bloco CarnaLobo
Data: 2 de março de 2025
Horário: 15h às 22h
Local: Estacionamento do Edifício Consei, EQ 31/33, Guará II – Brasília (DF)
Entradas são gratuitas. No caso das apresentações teatrais, ingressos serão retirados uma hora antes dos espetáculos, mediante doação de alimento.
O fim de semana cultural do Sesc-DF vem recheado de atrações. Vai ter exposição que destaca o protagonismo feminino, comédia pastelão, espetáculo cômico musical e Stand-Up Comedy com a revelação do humor nacional Wêlson Nunes.
Vale destacar que as entradas em todos os espetáculos são gratuitas. No caso das apresentações nos teatros, a retirada dos ingressos, mediante doação de 1kg de alimento não perecível, começa uma hora antes dos espetáculos.
Local: Teatro Ary Barroso – Sesc 504 Sul Alberto Salvatori Giovanni Vilardo
Data: 19/02 a 30/03
Entrada: Gratuita
Classificação Indicativa: Livre
Horário: 09:00 às 19:00
Sinopse: Já está em cartaz a exposição “Heroínas da Paz” comemora o Dia de Santa Brígida, celebrado na Irlanda como um marco do empoderamento feminino. O evento destaca o protagonismo de mulheres que desafiaram barreiras e transformaram sociedades
O trabalho traz retratos impressionantes de 30 mulheres que desempenharam papéis cruciais no processo de paz da Irlanda do Norte. Criadas pela artista visual FRIZ, as obras celebram a bravura, a força e o legado dessas ativistas. Além dos retratos, a mostra inclui banners com biografias que aprofundam as histórias por trás de cada figura retratada.
A Exposição vai ficar de 19 de fevereiro a 30 de março no Teatro Ary Barroso – Sesc 504 Sul Alberto Salvatori Giovanni Vilardo.
“Gourmet Dands” – Trupe Os Trolhas (SP)
Dia 21/02: Teatro Silvio Barbato – Sesc Setor Comercial Sul – às 19 horas
Dia 22/02: Teatro Newton Rossi – Sesc Ceilândia Bartolomeu Gonçalves Martins – às 19 horas
Entrada: Gratuita (Retirada de ingresso uma hora antes do espetáculo, mediante doação de 1kg de alimento não perecível)
Classificação Indicativa: Livre
Sinopse: Nesta sexta-feira e sábado tem Gourmet Dands, da Trup Trolhas, chega a Brasília com uma comédia pastelão cheia de humor e habilidades circenses.
Três mestres-cucas atrapalhados tentam preparar uma receita, gerando pura confusão com gags, acrobacias e malabarismos. O espetáculo promete divertir toda a família, transformando qualquer espaço em palco de alegria e risadas.
Foto divulgação
“Os melhores erros da minha vida” – Especial de Comédia de Daniel Villas Bôas (DF)
Local: Teatro Silvio Barbato – Sesc Setor Comercial Sul
Data: 22 de fevereiro
Horário: 19:00
Entrada: Gratuita (Retirada de ingresso uma hora antes do espetáculo, mediante doação de 1kg de alimento não perecível)
Classificação Indicativa: 12 anos
Sinopse: No sábado (22) tem comédia baseado em fatos surreais. Daniel compartilha sua jornada de virar adulto, lidar com responsabilidades, erros emudanças na vida. Ele aprendeu a enxergar os obstáculos sob uma perspectiva curiosa, transformando cada erro em uma piada. Uma história única, mas possivelmente parecida com a sua.
Stand up Wêlson Nunes – Patrocinado por Mike, C&lá e Craro (CE)
Dia 22/02: Teatro Ary Barroso – Sesc 504 Sul Alberto Salvatori Giovanni Vilardo – 20 horas
Dia 23/02: Teatro Paulo Gracindo – Sesc Gama – 19 horas
Entrada: Gratuita (Retirada de ingresso uma hora antes do espetáculo, mediante doação de 1kg de alimento não perecível)
Classificação Indicativa: 14 anos
Sinopse: Cristão e sempre bem-humorado, Wêlson em seu show solo WÊLSON NUNES, vai contar, neste sábado (22), um pouco da vida de um nordestino no Rio de Janeiro, seus percalços e situações engraçadas, nunca deixando a fé de lado.
“ConSerto” – Udi Grudi (DF)
Local: Teatro Paulo Autran – Edusesc Taguatinga Norte
Data: 22 de fevereiro
Horário: 17:00
Entrada: Gratuita (Retirada de ingresso uma hora antes do espetáculo, mediante doação de 1kg de alimento não perecível)
Classificação Indicativa: LivreSinopse
Classificação Indicativa: LivreSinopse: Udigrudi em ConSerto é um espetáculo cênico-musical protagonizado por palhaços que utilizam instrumentos feitos de materiais inusitados, criando sons e cenas hilárias. Com um repertório eclético, que vai da música popular à MPB e Villa-Lobos, o espetáculo mistura teatro, música e humor. Criado em 2007, encanta toda a família com criatividade, leveza e uma divertida desconstrução da realidade.
“Abre Alas: Concerto à Doidivana” – Casulo Teatro (DF)
Local: Teatro Silvio Barbato – Sesc Setor Comercial Sul
Data: 23 de fevereiro
Horário: 17:00
Entrada: Gratuita (Retirada de ingresso uma hora antes do espetáculo, mediante doação de 1kg de alimento não perecível)
Classificação Indicativa: Livre
Sinopse: “Abre Alas: Concerto à Doidivana” é um espetáculo cômico-musical inspirado na obra da maestra Chiquinha Gonzaga. Criado por Karla Concá e Caísa Tibúrcio (Palhaça Ananica), traz uma bicicleta antiga, Triluna, que se transforma em instrumentos musicais. Juntas, elas homenageiam Chiquinha com um concerto divertido e criativo lirismo.
“As Aventuras de Benedito” – Cia Jatobá (GO)
Local: Teatro Ary Barroso – Sesc 504 Sul Alberto Salvatori Giovanni Vilardo
Data: 23 de fevereiro
Horário: 17:00
Entrada: Gratuita (Retirada de ingresso uma hora antes do espetáculo, mediante doação de 1kg de alimento não perecível)
Classificação Indicativa: Livre
Sinopse: Dois artistas de rua chegam à cidade com uma apresentação de mamulengos cheia de humor. Eles contam a história de Severo, o “Preto Bom do Quero-Quero”, que se apaixona por Catirina, filha de um rico fazendeiro. A Cia Jatobá convida o público a explorar o mundo árido e alegre do nordeste
Às vésperas da premiação, Cine Brasília exibe últimas sessões de filmes indicados, com destaque para o representante brasileiro e sessão extra nesta quinta, 27
A contagem regressiva para o Oscar 2025 começou. No próximo domingo, 2 de março – que este ano coincide com o domingo de carnaval – Hollywood conhecerá os vencedores da maior premiação do cinema. Para quem torce por Ainda Estou Aqui, indicado em três categorias, as expectativas estão a mil. Será que o Brasil levará a estatueta? A resposta chega no domingo, mas até lá, o Cine Brasília garante mais duas chances para quem ainda não assistiu a esse grande sucesso do cinema nacional. Nesta quinta-feira, 27, o filme de Walter Salles terá uma sessão ao meio-dia, e na quarta, 5 de março, às 14h30.
Além do destaque brasileiro, a Mostra Oscar 2025, que chega à sua última semana no Cine Brasília, traz uma programação com outros grandes títulos que disputam o Oscar este ano. Entre os épicos, Gladiador II, de Ridley Scott, e Duna: Parte 2, de Denis Villeneuve, prometem transportar o público para batalhas grandiosas. Já os fãs de ficção científica e terror podem esperar fortes emoções com Alien: Romulus, que resgata o espírito aterrorizante da franquia, e Planeta dos Macacos: O Reinado, que expande a clássica saga de humanos e primatas.
As animações também marcam presença, com Divertida Mente 2, que traz novas emoções à mente de Riley, Robô Selvagem, uma jornada cativante sobre identidade e pertencimento, e Flow, de Gints Zilbalodis, que acompanha a jornada de um solitário gato preto. No campo dos dramas, O Aprendiz retrata a ascensão de Donald Trump, enquanto A Verdadeira Dor aborda relações familiares repletas de diversão e emoção, e Sing Sing, de Greg Kwedar, retrata a história real de prisioneiros que encontram redenção através do teatro.
O universo da música ganha destaque com Maria Callas, de Pablo Larraín, uma cinebiografia da lendária soprano. Para os fãs de musicais, Wicked, adaptação do fenômeno da Broadway, com sua história mágica e canções icônicas. E por fim, uma comédia romântica com Anora, de Sean Baker, com a história de amor entre uma stripper e o filho de um oligarca russo.
A Mostra segue até a próxima quarta-feira, 5 de março, mas nos dias 3 e 4 o Cine Brasília estará fechado em decorrência do Carnaval.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos para as sessões da Mostra Oscar 2025 custam R$20 (inteira) e R$10 (meia entrada).
Os filmes Planeta dos Macacos: O Reinado, Maria Callas, Alien: Romulus, Divertida Mente 2, A Verdadeira Dor, O Aprendiz e Duna – Parte 2 possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MovieReading; os filmes Anora, Wicked, Robô Selvagem através do M Load; e o filme Gladiador II está disponível no Greta. Ainda Estou Aqui tem recursos de acessibilidade tanto no MovieReading quanto no MLoad.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, entre às 9h e 21h, de terça a domingo, e entre às 13h e 21h, nas segundas-feiras, ou noSITE.
QUINTA-FEIRA, 27/02 10h00 — Mostra Oscar 2025 – Flow 12h00 — Sessão Especial – Ainda Estou Aqui 15h00 — Mostra Oscar 2025 – Gladiador II 18h00 — Mostra Oscar 2025 – Planeta dos Macacos: O Reinado 20h40 — Mostra Oscar 2025 – Sing Sing
SEXTA-FEIRA, 28/02 10h00 — Mostra Oscar 2025 – Flow 14h30 — Mostra Oscar 2025 – Alien: Romulus 17h00 — Mostra Oscar 2025 – Duna: Parte 2 20h00 — Mostra Oscar 2025 – O Aprendiz
SÁBADO, 01/03 10h00 — Mostra Oscar 2025 – Flow 14h00 — Mostra Oscar 2025 – Divertida Mente 2 15h50 — Mostra Oscar 2025 – Maria Callas 18h20 — Mostra Oscar 2025 – Sing Sing 20h30 — Mostra Oscar 2025 – Anora
DOMINGO, 02/03 10h00 — Mostra Oscar 2025 – Robô Selvagem 14h30 — Mostra Oscar 2025 – Wicked 17h20 — Mostra Oscar 2025 – Flow 19h30 — Mostra Oscar 2025 – Anora
SEGUNDA-FEIRA, 03/03 Carnaval: cinema fechado
TERÇA-FEIRA, 04/03 Carnaval: cinema fechado
QUARTA-FEIRA, 05/03 10h00 — Mostra Oscar 2025 – Flow 14h30 — Mostra Oscar 2025 – Ainda Estou Aqui 16h35 — Mostra Oscar 2025 – Sing Sing 18h40 — Mostra Oscar 2025 – A Verdadeira Dor 20h30 — Mostra Oscar 2025 – Anora
Com Lucas Ramalho novamente à frente, segunda temporada traz 13 novos bate-papos com mestres da música brasileira
Foto divulgação
Os novos episódios trazem grandes nomes da percussão nacional, como Japa (BaianaSystem e Timbalada), Denny Conceição (ex-Natiruts) e Silvanny Sivuca (Emicida) compartilhando suas experiências e paixão pela música
O som da percussão é um chamado ancestral. É memória, é pulsação, é resistência. E o Pausa de Colcheia retorna para sua segunda temporada trazendo consigo esse compasso vivo. Lançados a partir de 4 de fevereiro, os novos episódios do podcast conduzido pelo historiador, músico e arte-educador Lucas Ramalho se aprofundam ainda mais na trajetória dos tambores, baterias, agogôs e xequerês, revelando os ecos da percussão brasileira em cada batida. Pausa de Colcheia está disponível nas principais plataformas de streaming, como Spotify, Google Podcast, entre outras.
Ao longo de 13 novos episódios, mestres da música se reúnem para contar histórias, dividir saberes e reafirmar a percussão como força criativa e transformadora. Cada episódio traz a participação de algum nome que molda sons e cria caminhos, abordando temas fundamentais para entender a importância desse universo na música e na sociedade.
Entre os convidados estão Aline Marcimiano, que transita entre a dança, o teatro e a música, compartilhando sua conexão com o universo afrolatino; e André Costa, que se destaca nos ritmos nordestinos e no samba, com uma carreira que inclui colaborações com artistas como Rapadura. Apoena, mineiro radicado em Brasília, fala sobre sua trajetória, unindo arte-educação e música popular, além de ser um dos fundadores do Jongo do Cerrado.
Também de Minas Gerais temos Celin du Batuk, criador do Batukenjé, grupo que mistura inclusão social com performances percussivas. Com quase três décadas de carreira, Carlos Pial, percussionista premiado e fundador do Instituto Carlos Pial, também participa do podcast. O ex-integrante do Natiruts, com mais de 30 anos na percussão, Denny Conceição também compartilha sua trajetória em um dos episódios. Outro que traz sua visão sobre percussão é Felipe Reznik, que passou por projetos como Bloco do Sargento Pimenta e Instituto d’O Passo.
A Bahia marca presença com Japa System, de Feira de Santana, que fez história no Timbalada e BaianaSystem, e lançou o álbum Sistema Percussivo Integrado. Junior Viegas, grande nome da cena instrumental de Brasília, e Léo Rodrigues, fundador do canal Platinelas e do aplicativo e-batuque, figuram em outros dois episódios.
Figuras conhecidas na região Centro-Oeste, a percussionista goiana Lene Black e a pernambucana radicada no Paranoá Martinha do Coco integram outros dois episódios. E por fim, fechando a lista de convidados, Silvanny Sivuca, que já acompanhou Emicida na turnê AmarElo, se apresentou no Caldeirão do Mion e trabalhou com artistas como Iza e Fafá de Belém.
O podcast Pausa de Colcheia tem roteiro, direção e produção assinados por Lucas Ramalho e é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
SOBRE O PAUSA
O Pausa de Colcheia nasceu em 2020, em meio à pandemia da Covid-19, quando o músico e historiador Lucas Ramalho, de forma independente, começou a realizar uma série de lives entrevistando percussionistas de Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro. Em 2022, o projeto recebeu apoio do FAC e passou a ser formatado como um podcast. O nome remonta ao símbolo musical “colcheia”, que tem a duração de metade de um tempo (ou meio batimento) em um compasso.
Com 13 episódios produzidos, cada episódio é uma forma de descolonizar os ouvidos, de desafiar preconceitos, de mostrar que a percussão é, antes de tudo, uma linguagem que conta a história de um povo. A primeira temporada contou com a participação de percussionistas renomados como Marcos Suzano (RJ), Gustavo di Dalva (BA/NY), Larissa Umaytá (DF) e Thiago da Serrinha (RJ), que trouxeram suas perspectivas e experiências enriquecedoras para o público.
ACESSO PARA TODOS
Como forma de fazer o conteúdo chegar ao maior número possível de pessoas, a segunda temporada do Pausa de Colcheia chega com recursos em Libras em todos os episódios, garantindo que sua mensagem atravesse ainda mais fronteiras.
ONDE ENCONTRAR
O Pausa de Colcheia está disponível nas principais plataformas de streaming, como Spotify, Google Podcasts, Anchor, Breaker, Overcast, Pocket Casts e Rádio Public.
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Serviço – Segunda Temporada Pausa de Colcheia Apresentação: Lucas Ramalho Lançamento 4 de fevereiro de 2025 Onde escutar: Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts, Castbox, RSS, Anchor, Breaker, Overcast, Pocket Casts e outros Mais informações: https://www.instagram.com/pausadecolcheia?igsh=MXU4aGFmNnM3bHV2cA==
Carnaval do Monobloco: evento terá virada de lote nesta quinta-feira (06/02)
A contagem regressiva para o Carnaval do Monobloco em Brasília já começou! No dia 2 de março, o Salão Social da AABB se transformará em um grande palco da música brasileira, trazendo toda a energia contagiante do bloco carioca, acompanhado por Clima de Montanha e Adriana Samartini. Mas atenção: o lote vai mudar em poucos dias. Quem quiser garantir ingressos a partir de R$ 60 precisa correr antes do reajuste de preços no dia 06 de fevereiro.
A programação começa com a banda Clima de Montanha, garantindo o aquecimento da pista. O Monobloco assume o comando em seguida, levando o público a uma verdadeira jornada pelos ritmos brasileiros. Para fechar a noite com chave de ouro, Adriana Samartini sobe ao palco com sua energia contagiante. “Queremos proporcionar uma experiência que celebre a diversidade musical do Carnaval e faça todo mundo dançar”, destaca Rodrigo Verri, da Verri & Verri, que organiza o evento ao lado de Paulinho Madrugada e Medley Produções.
Criado no Rio de Janeiro em 2000, o Monobloco se tornou um dos maiores fenômenos do Carnaval brasileiro, misturando samba, funk, xote, frevo e muito mais em um show vibrante, recheado de percussão marcante e clássicos inesquecíveis. A festa em Brasília promete embalar os foliões até de madrugada, com um line-up pensado para agradar todos os gostos.
Os ingressos estão à venda na plataforma Bilheteria Digital, com opções de pista e camarote – este último localizado no piso superior, com bares e banheiros exclusivos. A classificação indicativa é 18 anos, sendo permitida a entrada de menores de 16 apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Vale destacar que o evento irá arrecadar alimentos que serão doados para a Abrace. A organização do evento sugere ainda que todos os foliões vão fantasiados para entrar ainda mais no clima da folia.
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Serviço:
Carnaval do Monobloco
Local: Salão Social AABB – SCES Trecho 02, Conjunto 17, Brasília Data: domingo, 2 de março de 2025 Horário: abertura dos portões às 20h Ingressos: Bilheteria Digital
Classificação: 18 anos. Menores de 16 apenas acompanhados por pais ou responsáveis legais. Mais informações: @carnavaldomonobloco
Mostras temporárias podem ser apreciadas até o dia 23 de março
O Memorial dos Povos Indígenas Indígenas (Zona Cívico-Administrativa, em frente ao Memorial JK) inaugura duas exposições temporárias que celebram a diversidade cultural e a riqueza artística dos povos originários do Brasil no sábado, 22 de fevereiro, a partir das 15h. As mostras fazem parte do edital de incentivo promovido pela gestão do projeto educativo da ONG Amigos da Vida, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, e ficarão abertas ao público até o dia 23 de março de 2025.
A exposição Imenu: Arte Visual Kaxuyana e Tiriyó, idealizada pela artista indígena Bárbara Rehkayie Kaxuyana, traz 30 pinturas que retratam grafismos e desenhos tradicionais dos povos Kaxuyana e Tiriyó, habitantes das terras indígenas no Parque do Tumucumaque, no norte do Estado do Pará, próximo à fronteira com Suriname, da bacia do rio Trombetas. As obras foram criadas em uma oficina realizada na aldeia Santo Antônio, onde jovens e anciãos compartilharam histórias, saberes e técnicas ancestrais, conectando-as a materiais contemporâneos.
“Será minha primeira exposição. As expectativas estão cheias de inspiração. É uma oportunidade importante para compartilhar nossa cultura e conhecimentos ancestrais”, comenta Bárbara, que também atua como documentarista e ativista. As obras, feitas em tecidos de algodão cru com tintas de tecido, representam uma conexão entre o passado e o presente, destacando a centralidade da cultura Kaxuyana e Tiriyó na identidade e na resistência dos povos originários.
A exposição Sarã, ãbakoháy ~ug hãhãw: Raízes, Memórias e Território, assinada por Uakyrê Pankararu Braz, reúne 20 obras que refletem a espiritualidade, as memórias e a relação com o território dos povos Pankararu e Pataxó localizados na Aldeia Cinta Vermelha Jundiba, Vale do Jequitinhonha – Minas Gerais. O título, em língua patxohã, remete a raízes, memórias e território – elementos centrais na luta e na identidade de seus povos.
“Abrir este espaço no Memorial dos Povos Indígenas foi muito importante. Nossa arte é uma forma única de comunicação, e essa oportunidade contribui para a valorização do nosso modo de pensar”, afirma Uakyrê. As ilustrações, criadas com lápis de cor, giz de cera, canetinhas e tinta guache carregam referências das mulheres indígenas, guardiãs da sabedoria ancestral, e convidam o público a explorar uma visão autêntica e profunda da conexão com o sagrado e o mundo natural.
As exposições reforçam a importância do Memorial como um espaço de diálogo e protagonismo indígena. Para ambas as artistas, ter suas obras expostas simboliza um marco na valorização das expressões artísticas indígenas e na construção de narrativas feitas por suas próprias vozes.
O Memorial
O acervo do Memorial dos Povos Indígenas possui um inventário formado por peças de plumárias, cerâmicas e com os insumos próprios de diversas etnias. No espaço, há uma reserva técnica com as peças doadas do acervo particular dos antropólogos Darcy Ribeiro, Berta Ribeiro e Eduardo Galvão. No espaço também há peças apreendidas pela polícia federal na Operação Pindorama.
A “Plataforma da Diversidade / Território Folia” completa 6 anos com todo gás e muita animação.
Considerada exemplo de iniciativa que visa promover um espaço inclusivo e culturalmente diverso no Carnaval do Distrito Federal, desde sua criação, em 2019, através da AAMA- Associação Artística MAPATI, a plataforma tem se consolidado como um ponto de encontro para blocos de rua independentes e alternativos, com ênfase na comunidade LGBTQIAPN+, mas também com a participação ativa de outros grupos sociais e culturais.
PROTAGONISTAS
E este ano a celebração conta com a participação quase total de mulheres Cis e Trans em seu quadro. Hoje não só como um território artístico diverso no Carnaval do DF, mas também na montagem de suas equipes operacionais. E para a coordenadora geral, esse ano será um marco na produção cultural carnavalesca nessa previsão.
“Neste ano, 100% de nossas equipes de backstage, produção e técnica são diversas, com maioria de mulheres cis e trans. Um grande marco histórico será na operação de PA e Monitor, a presença de mulheres na operação e uma pessoa não binária. Isso nunca aconteceu em um evento dessa envergadura e esperamos ser inspiração para uma mudança real e paulatina no campo da produção nos demais eventos culturais da cidade.” Comenta Dayse Hansa, coordenadora geral da Plataforma da Diversidade.
INCLUSÃO
O plataforma através de um grande encontro busca garantir que todas as pessoas, independentemente de sua raça, gênero, orientação sexual, etnia, condição física ou faixa etária, possam vivenciar o carnaval de maneira plena e segura.
Além de ser um evento cultural de grande relevância no Carnaval do Distrito
Federal, a “Plataforma da Diversidade” tem se destacado por suas práticas de inclusão, acessibilidade, e valorização da diversidade.
NOVIDADES
Rainha de Corpas vem aí…
Bloco chega para reforçar o brilho, a resistência, a alegria e a majestade da diversidade da comunidade LGBTQIAPN+, no dia 1º de março
Pela primeira vez no Carnaval do DF, vem aí o Bloco Rainha de Corpas. Mais do que uma manifestação carnavalesca, um espaço de celebração e resistência, onde cada participante é tratado como uma verdadeira rainha, digna de brilhar e desfilar com muito orgulho.
Amadrinhado pelo “REBU, o Bloco”, maior bloco sapatão da capital, nesta primeira edição, o Rainha de Corpas tem como grandes convidadas as cantoras e DJ’s Alhocca e Hanna Amim, além de BeatMilla, DJ não binário, que agitarão a galera, no dia 1º de março, das 10h às 14h, no Eixo Cultural Ibero-americano, além de outras atrações.
“Ao som de tambores, axé e muita música, desfilamos com a missão de ocupar as ruas, transformando-as em um território de amor, respeito e diálogo. Nossa proposta é que o Carnaval seja um espaço seguro, onde todos possam ser quem são, livres de preconceitos e cheios de alegria”, ressalta Leilla Portela, coordenadora de comunicação da Coletiva Corpas no Mundo, que promove o Bloco.
“Rainha de Corpas representa não apenas o direito de brincar e brilhar, mas também a reafirmação de que nossos corpos e existências têm um lugar legítimo no Carnaval e na sociedade”, completa.
Além das atrações, o público pode se jogar e já preparar o look, que o Rainha de Corpas irá coroar a melhor fantasia e performance no palco mais majestoso da capital. “Essa é uma iniciativa que, em muitos contextos, está ligada à valorização da criatividade e no empoderamento da nossa comunidade, a premiação será uma tatuagem no Estúdio Maculata”, reforça Elizeu Arcanjo, diretor de arte da Coletiva Corpas.
“Nosso bloco celebra a majestade da comunidade LGBTQIAPN+, que historicamente resistiu às adversidades para conquistar seu espaço na cultura e na sociedade. Ao coroar cada participante como uma rainha, simbolizamos o poder coletivo de ocupar, resistir e transformar”, reforça Mafê Cortez, produtora executiva da Coletiva.
ACESSIBILIDADE
Na Plataforma da Diversidade, TODAS as pessoas têm direito a viver a folia com conforto, segurança e inclusão!
⏺️ Interpretação em Libras durante a programação.
⏺️Rampas de acesso e áreas adaptadas para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.
⏺️Sinalização clara e visível, garantindo autonomia para todes.
⏺️Banheiros químicos adaptados, porque conforto é essencial!
⏺️Área de descompressão e para lactantes
⏺️ utilização do posto médico para auto cateterismo
⏺️Equipe com profissionais PCDs na coordenação e produção, promovendo inclusão de verdade!
⏺️Acessibilidade atitudinal: um ambiente onde o respeito e a empatia fazem a diferença! Aqui, valorizamos a autonomia e combatemos qualquer barreira, seja ela física ou social.
PROGRAMAÇÃO
Sábado 1°/03
9h – Banho de Cheiro com Yás e Ogans
10h – Bloco Rainha de Corpas
15h – Rebu, o Bloco Sapatão
Domingo 02/03
15h – Bloco Divindades
20h – Baile da Letícia Fialho
Segunda-feira 03/03
15h – Bloco Os Alquimistas estão chegando
19h – Bloco Cafuçu do Cerrado
Terca-feira 04/03
Dia do Samba
15h – Samba da Malandra convida Cris Pereira
16h – DJ Kirianga
16h30 – Samba Show Capela Imperial de
Taguatinga
18h – Bloco Não Chuta Que é Macumba – Banda Patacori
Sessão Acessível exibe o drama “Malu”, no dia 22, enquanto a Atípica exibe “Paddington: Uma Aventura na Floresta”, no dia 26
Nesta semana, Mostra Oscar exibe 16 títulos indicados na maior premiação do cinema
Iniciativas que fazem parte da programação fixa do CineBrasília, na próxima semana a Sala Vladimir Carvalho recebe novamente as Sessões Acessível e Atípica. No dia 22, a segunda Sessão Acessível de fevereiro exibe Malu, de Pedro Freire, um drama premiado que mergulha nos conflitos geracionais e familiares de uma mulher em busca de si mesma. Pensada para garantir uma experiência completa para todos os públicos, a Sessão Acessível é gratuita e conta com recursos de acessibilidade de legendas descritivas e janela de Libras projetadas na tela, e audiodescrição no sistema de som da sala.
Já no dia 26, às 10h e às 14h, é a vez da Sessão Atípica, que acontece mensalmente e oferece um ambiente adaptado para o público neurodivergente e autista. O escolhido da vez é Paddington: Uma Aventura na Floresta, nova jornada do carismático urso que viaja para a América do Sul em busca de sua tia Lucy, mas acaba se envolvendo em uma emocionante aventura na floresta amazônica e nas montanhas do Peru. A Sessão Atípica conta com ingressos no valor unitário de R$10 e durante as exibições a sala permanece iluminada, o som é ajustado para um volume mais baixo, o ar-condicionado é desligado e os espectadores têm liberdade para se movimentar pela sala.
MOSTRA OSCAR 2025
A Mostra Oscar 2025 segue em cartaz no Cine Brasília, trazendo ao público uma seleção de grandes produções indicadas ao prêmio mais prestigioso do cinema. Os títulos desta semana trazem Gladiador 2, a épica continuação do clássico dirigido por Ridley Scott; Duna: Parte 2, de Denis Villeneuve, que aprofunda a jornada de Paul Atreides em meio a batalhas grandiosas; e Alien: Romulus, de Fede Alvarez, que retorna às origens aterrorizantes da franquia. O público também poderá conferir Planeta dos Macacos: O Reinado, de Wes Ball, que traz um novo capítulo na luta entre humanos e primatas, além de O Aprendiz, dirigido por Ali Abbasi, um olhar sobre a ascensão de Donald Trump ao poder.
A mostra também exibe filmes que exploram temas políticos e sociais, como Trilha Sonora Para Um Golpe de Estado, de Johan Grimonprez, um drama intenso sobre os bastidores de um governo em colapso, e A Semente do Fruto Sagrado, produção iraniana dirigida por de Mohammad Rasoulof que desafia as autoridades de seu país. No campo dos dramas biográficos, o público poderá acompanhar Maria Callas, de Pablo Larraín, que revisita a vida da icônica soprano.
Para os fãs de animação e aventura, as opções incluem Robô Selvagem, uma jornada emocionante sobre identidade e pertencimento dirigida por Chris Sanders; e Divertida Mente 2, que apresenta novas emoções na mente de Riley.
Os dramas também têm forte presença na programação com títulos como A Verdadeira Dor, que explora as complexidades das relações familiares; Ainda Estou Aqui, representante brasileiro na premiação e dirigido por Walter Salles; e A Substância, um suspense provocador estrelado por Demi Moore e dirigido por Coralie Fargeat. Além disso, o terror ganha espaço com Nosferatu, uma reinterpretação sombria do clássico do gênero feita pelo diretor Robert Eggers.
Para fechar a programação, duas grandes estreias trazem suspense e fantasia: Conclave, de Edward Berger, que mergulha nos bastidores da escolha de um novo Papa, e Wicked, de Jon M. Chu, adaptação do icônico musical da Broadway que revela os eventos que antecedem O Mágico de Oz.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília e da Mostra Oscar 2025 custam R$20 (inteira) e R$10 (meia entrada), com exceção das segundas-feiras, quando o valor único é de R$5. A Sessão Acessível é gratuita e a Sessão Atípica possui ingresso no valor único de R$10.
Os filmes Planeta dos Macacos: O Reinado, Maria Callas, Alien: Romulus, Divertida Mente 2, Conclave, A Verdadeira Dor, Duna – Parte 2 e Paddington: Uma Aventura na Floresta possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MovieReading, e os filmes O Aprendiz e Nosferatu através do M Load. Ainda Estou Aqui, A Substância e Wicked têm recursos de acessibilidade tanto no MovieReading quanto no MLoad e Gladiador tem recursos através do Greta.
Na Sessão Acessível de Malu todos os recursos de acessibilidade são projetados na tela.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, entre às 9h e 21h, de terça a domingo, e entre às 13h e 21h, nas segundas-feiras, ou noSITE.
QUINTA-FEIRA, 20/02 10h00 — Mostra Oscar 2025 – Robô Selvagem 15h30 — Mostra Oscar 2025 – O Aprendiz 18h15 — Mostra Oscar 2025 – Alien: Romulus 20h30 — Mostra Oscar 2025 – Planeta dos Macacos: O Reinado
SEXTA-FEIRA, 21/02 10h00 — Mostra Oscar 2025 – Divertida Mente 2 15h00 — Mostra Oscar 2025 – Maria Callas 17h30 — Mostra Oscar 2025 – A Semente do Fruto Sagrado 20h35 — Mostra Oscar 2025 – Trilha Sonora Para Um Golpe de Estado
SÁBADO, 22/02 10h00 — Mostra Oscar 2025 – Robô Selvagem 14h00 — Sessão Acessível – Malu 17h30 — Mostra Oscar 2025 – Nosferatu 20h15 — Mostra Oscar 2025 – A Semente do Fruto Sagrado
DOMINGO, 23/02 10h00 — Mostra Oscar 2025 – Divertida Mente 2 14h00 — Mostra Oscar 2025 – A Verdadeira Dor 16h00 — Mostra Oscar 2025 – Robô Selvagem 18h00 — Mostra Oscar 2025 – A Substância 20h35 — Mostra Oscar 2025 – Gladiador 2
SEGUNDA-FEIRA, 24/02 14h00 — Mostra Oscar 2025 – Ainda Estou Aqui 17h00 — Mostra Oscar 2025 – Gladiador 2 20h00 — Mostra Oscar 2025 – Wicked
TERÇA-FEIRA, 25/02 10h00 — Mostra Oscar 2025 – Robô Selvagem 15h30 — Mostra Oscar 2025 – Trilha Sonora Para Um Golpe de Estado 18h15 — Mostra Oscar 2025 – Conclave 20h30 — Mostra Oscar 2025 – Duna: Parte 2
QUARTA-FEIRA, 26/02 10h00 — Sessão Atípica – Paddington: Uma Aventura na Floresta 14h00 — Sessão Atípica – Paddington: Uma Aventura na Floresta 16h30 — Mostra Oscar 2025 – Nosferatu 20h00 — Mostra Oscar 2025 – Ainda Estou Aqui
A data é celebrada em 18 de fevereiro. Casa conta com vinhos de diversas partes do mundo
O Dia Internacional do Vinho, comemorado em 18 de fevereiro, ganha um destaque especial no restaurante Don Romano, que preparou uma seleção exclusiva de rótulos de diversas partes do mundo, como Itália, Portugal, Argentina, Chile, Uruguai, França e Espanha. A carta contempla vinhos tintos, rosés, brancos e espumantes, atendendo aos mais variados paladares.
Nos últimos anos, o consumo de vinho no Brasil apresentou um crescimento notável. De acordo com dados da Associação Brasileira de Sommeliers (ABS), o consumo per capita no país aumentou de 1,8 litro em 2019 para 2,7 litros em 2022, se mantendo nesse patamar até 2024.
Mariana Miranda, restauratrice do Don Romano, observa que esse aumento reflete uma mudança no comportamento dos consumidores brasileiros. “Percebemos que o público está mais interessado em explorar novos sabores e harmonizações, o que nos motiva a oferecer uma carta de vinhos diversificada e de alta qualidade”, afirma.
Entre as sugestões da casa para celebrar a data, destaque para o Don Romano Tinto (R$89), um vinho argentino elaborado na região de Maipú com um blend de Malbec, Bonarda e Tempranillo, resultando em uma bebida equilibrada e elegante. Já o Pasion + Arte (R$99), também da Argentina, vem do Vale de Uco e apresenta um Malbec de safra 2021 com notas frutadas e taninos macios.
O Chile também está representado com o Antawara Merlot (R$88), produzido na região de Colchagua, trazendo uma bebida aveludada e aromática, perfeita para acompanhar carnes leves e massas. Da Itália, o Ricamo Tinto Montepulciano D’Abruzzo (R$107) vem da região de Abruzzo, com a tradicional uva Montepulciano, oferecendo um vinho encorpado e de final persistente. Para os apreciadores de vinhos espanhóis, o Cinco Viñas Tempranillo (R$99) traz toda a tradição da uva Tempranillo cultivada em Castilla León, resultando em um vinho intenso e bem estruturado.
Mariana destaca que a seleção foi pensada para proporcionar uma experiência única aos clientes. “Queremos que cada taça conte uma história e transporte nossos clientes para as regiões de origem de cada vinho”, conclui.
Foto divulgação
SERVIÇO
Don Romano
Endereços: QI 11 do Lago Sul; CLN 209 Bloco D Loja 59 – Asa Norte; e Águas Claras (apenas delivery)
Horário de funcionamento: De segunda a domingo, das 11h30 às 23h
Oferta está disponível de terça a domingo com preço único para beber à vontade
No dia 18 de fevereiro, amantes da enologia têm um motivo especial para brindar: é o Dia do Vinho. A data celebra essa tradicional bebida, cuja história remonta a milhares de anos. Segundo estudiosos, as primeiras produções de vinho podem ter ocorrido por volta de 6.000 a.C., na região do Cáucaso, abrangendo partes da Geórgia, Armênia e Irã. Com o passar dos séculos, a bebida se espalhou pelo mundo, sendo um dos produtos mais apreciados em diferentes culturas.
Para tornar a celebração especial, o restaurante Bla’s Cozinha de Culturas lança uma oferta imperdível. “O vinho tem o poder de transformar uma refeição em uma experiência sensorial única. Com essa ação, queremos que nossos clientes possam explorar diferentes sabores e texturas, aproveitando cada gole com tranquilidade e prazer”, afirma o chef Gabriel Bla’s.
A casa traz um open bar de vinhos para celebrar a data, incluindo espumantes, por apenas R$ 89,90 por pessoa. A experiência acontece de terça a domingo, das 18h às 23h, e é uma excelente oportunidade para degustar uma seleção especial de rótulos, harmonizando com os pratos da casa.
“Seja para um brinde entre amigos ou um jantar especial, o open bar de vinhos do Bla’s promete ser uma opção irresistível para celebrar não só o Dia do Vinho, mas também outros momentos, com toda a elegância e sabor que a bebida oferece”, explica o chef.
Foto divulgação
SERVIÇO
Bla’s Cozinha de Culturas
Endereço: CLN 406 Bloco D Loja 38
Telefone: (61) 3879-3430
Horário de funcionamento: Terça a sábado das 12h às 16h; Quarta a sábado das 19h às 23h; e Domingo das 12h às 16h
AJULIACOSTA (SP), Budah próximo (ES), O Kannalha (BA), Kem Kem (Nigéria/Reinoino), Jamz Supernova (Reino Unido), Pá (Gana/França) e outras dez sítio no sítio onde há fora do CCBB no Brasília, sábado, 15/02.
Antes, o evento seperperimente o espalhamentos do DF com atividades socioeducativas, Afrobeat LAB e conferência a Favela Talks com shows de Chico César (PB), MC Luanna (SP) e Ebony (RJ). Toda a programação é gratuita.
O maior festival de cultura do Brasil, Favela Sounds, sua iniciou edição especial de Carnaval com programação uma voltado para fortalecer artistas e negócios creatives das periferias do Distrito Federal. Uma conferência Favela Talks está rolando em Taguatinga, com patrocínio da Claro.
Uma Favela Talks Corda três grandes shows: Chico César no SESI Yara Amaral (Taguatinga), MC Luanna na Birosca do Cic (Plano Piloto) e Ebony na Praça do Cidadão (Ceilândia). Saiba tudo sobre o Favela Talks (em inglês).
No próximo sábado, dia 15 de fevereiro, O BAILE no exterior jardim para CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) Brasília, número para espaço para 7 mil. Uma retirada de ingressos é gratuita, através do site do CCBB. Os 16 artistas do lineup passeiam porte pelo sonorações produzidoras na angústia como: rap, trap, pagodão baiano, tecnobrega, brega funk, funk e afrobeat nigeriano.
Sobem ao palco: AJULIACOSTA (SP), Budah (ES), O Kannalha (BA), DJ Caio Prince (SP), Kem Kem (Nigéria/Reino Unido), Jamz Supernova (ReinoCOS), Portugal Ps (Gana/França), Mac Júlia (MG), Rayssa Dias (PE), Afreekassia (SP), BAMBA FLOW (DF/SP) – UMir Maderito (PA), DJ J4K3 (DF) e DJ Beatmilla (DF).
A city-perith do DF polegada DF comer o serviço gratuito para ir e, a de diferentes artigos de ARs. Nesta, o festival dobrou a quantidade para ônibus 20. Dois os veículos da faz uma rota ininterrupta entre a Rodoviária do Plano Piloto e o CCBB, do de início ao final do evento foro, também para a mobilidade do município de amai porta em público público-geral de ônibus ou, de qualquer zona de metro de Brasília. Os outros ônibus vão e voltam dos mais público público pedidos pelo ministério espetáculo da funcionalidade préviam para acesso.
De 10 a 14/02, uma acontece maratona de atividades em outras Regiões Administrativas do Distrito Federal como Taguatinga, Ceilândia, Paranoá e Recanto das Emas. Uma programação educacional inclui três instituições em ensino público, duas oficinas cursos em escolas em sistemas socioeducativos locais, além do Afrobeat LAB (Laboratório para DJs e realizado musicais em parcerias em com British Council e com a participação da DJ Kem Kem, natural de Lagos (Nigéria) e radicada em Londres.
Edição especial de Carnaval – Favela Sounds no CCBB Brasília – está realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura e da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal. Realizado peladuz Produz + e a agência Um Nome, o apresentado é evento pelo Banco do Brasil, conta com patrocínio mestre do Centro Cultural Banco do Brasil, patrocínio da Claro e apoio do British Council e do Instituto SOMA Cidadania Criativa.
Aia apurada e diversa do Favela Sounds – das atividades social (comorano de ônibus reservations para o festival, oficinas nas quebradas e a creative Conference Favela Talks) – consolidam o festival como a grande vitrine nacional para a cultura. A Globoplay conta com um programa documental sobre o Favela Sounds.
SOBRE (em inglês)
O festival Favela Sounds é conhecido por por levar a música de favelas e guetos do Brasil e do mundo territórios de um território de do Distrito Federal desde 2016. O evento já chartu mostra os artistas de 18 países, em maioria em comunidade do continente africano ou de sua diáspora. Uma programação é sempre gratuita.
Criado no Distrito Federal, o festival acontece habitualmente no Museu Nacional de Brasília, reunindo pessoas de num torno de uma programação por dentro de negócios de todos periferia de todos periferia os cantos do país Há sete edições.
artistas se apresentaram por lá de pôr de antes derar nacionalmente, Baco Exu do Blues, N.I.N.A. e BaianaSystem. Nomess também passaram já passado palco do evento, como Criolo, Jorge Aragão, Black Alien e Xande de Pilares.
Em 2023, a 7a Edição do festival 30 mil pessoas no Eixo Monumental, em Brasília, com shows de Tasha & Tracie, Clara Lima, Deize Tigrona, MC Luanna e mais. Em seguida, um programa documental sobre o Favela Sounds na estreou-sera.
Em 2024, o Favela Sounds cumpriu missão uma antiga, que foi foi para voar o continente africano. De 14 a 17 de novembro de 2024, o festival desembarcou em Uganda para o show do sohopolitano TrapFunk&Alívio na programação Nyege Nyege, um festival de música de música de África.
“Esse cumprimento recipiente a gente para a. Nossa missão de se aproximar do continente africano, cumprida foi novamente – e de forma especial, pois o Favela Sounds sempre traz artistas para África para o Brasil, mas vez esta do parte do passado inverso”, afirma Guilherme Tavares, realizador do Favela Sounds ao Amanda do lado Bittar.
SERVIÇO Favela Sounds Edição Especial no CCBB
Quando: 15 de fevereiro de 2025, sábado
Horário: das 14h às 03h
Onde: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Acordado Trecho 02 Lote 22 – Ed. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Fone: (61) 3108-7600
Entrada franca
Ingressos disponíveis significam do site https://ccbb.com.br/ e naria do CCBB Brasília.
Indicativa: 18 anos.
Menores de 18 anos aparelhos de estars por corre o poder legal.
PROGRAMAO + SERVIO Favela Talks
10/02 (segunda) (em inglês)
Centro Cultural SESI Taguatinga
9h30 às 12h – LAB de Mentorias– 1a sessão de gestão: gestão financeira (para 20 negócios)
14h30 às 17h30 – LAB de Mentorias – 2o lugar: para construção de treinamento de pitching (para 20 negócios selecionados)
19h às 21h – Rodadas de Negócio: Oficina preparatória para participação nas Rodadas de (número 20 artistas e bandas)
11/02 (terça)
Centro Cultural SESI Taguatinga
9h30 às 12h30 – LAB de Mentorias– 3a sessão administrativa: administração (para 20 negócios selecionados)
14h30 às 17h30 – LAB de Mentorias– 4 : branding e marketing (para 20 negócios selecionados)
12/02 (quarta)
Centro Cultural SESI Taguatinga
10h às 13h – Oficina : Como fazer para que os outros ouçam minha música? Uma real sobre distribuição musical, com Verônica Pessoa (O Pomar)
15h às 18h – Oficina : Desenvolvendo uma carreira no mercado da dança e da internet, com Aline Maia (dançarina e criadora de para a web)
Hotéis em Teatro SESI Yara Amaral
19h às 21h30 – Mostradores : um show selecionado do DF +
show de Chico César (PB) – Aos Vivos 30 anos
13/02 (quinta)
Centro Cultural SESI Taguatinga
10h às 13h – Rodadas de Negócio : 20 e bandas selecionadas coleções faz com os dias de mercado musical brasileiro
10h às 13h – Oficina : Passo a passo para entrar nos mercados de jogos e tecnologia, com Andreza Delgado (PerifaCon).
14h às 19h – Talks : 4: debate uma ser divulgada em breve.
15h às 18h – Oficina : Fortalecendo e posicionando sua marca nacionalmente, com Artur Santoro (Batekoo).
Birosca do Conic (Plano Piloto)
20h às 01h – Showcases : 4 showcases selecionados do DF + show de MC Luanna (SP)
14/02 (sexta)
Centro Cultural SESI Taguatinga
10h às 13h – LAB de Mentorias – Bancas de Ideias 1 libra: 10 apresenta-se negócios pitching pitching paras no direção de maior mercado criativo brasileiro, valendo de prêmio R$1.000,00 para o que que que faz melhor se melhor negócio
10h às 13h – LAB de Mentorias – Bancas de Ideias 2 : 10 participantes de negócios pitchings para looks looks looks looks do grande empreendimento creative, valendo de prêmio R$1.000,00 para o que que que que é melhor apresentar. negócio
14h às 19h – Talks : ries br? debates com debates da campanha de desenvolvimento, uma ser derunios em breve.
Praça do Cidadão – Quadra do Jovem de Expressão (Ceilândia)
20h às 01h – Showcases : vitrines : shows selecionados do DF + show de Ebony (RJ)
Discurso Serviço Favela 2018 Dados: 10 a 14 de fevereiro de 2025
Locais: Centro Cultural SESI Taguatinga, Teatro SESI Yara Amaral, Birosca do Conic e Praça do Cidadão (Ceilândia)
Entrada franca
Mostrar Chico César acorrentarios animais: fitoss. deficções defisbres 1 hora de apresentação na porta do lado do, teatro com doação de 1 kg de alimento-perecível.
Shows Ebony e MC Luanna: retirada de ingressos online pela Sympla (link em breve nas redes social do ?favelatalks)
Uma folia da companhia está no garantida Pré-Carnaval 2025 em Brasília. O Suvaquinho da Asa, bloco infantil tradicional, retorna ao Eixo Cultural Ibero-Americano no dia 22 de fevereiro, com uma feira especial programação de atividades voltadas para a diversão das crianças.
O Suva nascequinho em 2012 como uma seção do projeto de texto Suvaco da Asa, pioneiro um doss e-fede maiss blocos de carnaval de Brasília, conhecido por milhares de reunidas de foliões nas ruas de Brasília.
Reconhecido por suaaa, acolhedor o bloco oferece um espaço lúdico inclusive, toda e qualquer criança poder may descobrir o carnaval como protagonistas, com música, dança, oficina e brincadeiras creatives que valorizam a popular brasileira. “tambémsão-Forneirr propicia os signatárias ganha-se nas relações familiares numa pasta da alegria do Carnaval”, afirma Pablo Feitosa, diretor do Suvaquinho da Asa.
Para 2025, o Suvaquinho propõe de apresentações percussivos, atrações circenses, musicais atividades lúdicas e atividades vibrantes com o intuito de fortalecer uma garantia cultural e que o carnaval continua democrática, intergeracional e encantador.
A programação, às 10h, com a DJ Laine D’Olinda, aquele set animado para a criança. Em seguida, às 10h30, ter uma percussiva começa a percussiva infantil com a Oficina Vivendo e Batucando que traz ao cerrado o Maraca legítimotu Virado de Pernambuco. Logo após, uma apresentação do batuque da Vivendo e Batucando, às 11h. Palhaçadas, acrobacias e muita música não faltar no bloco e, para isso, o Suvaquinho contará com o grupo Circo Artetude e os amigos do Pé de Cerrado, a das 12h30. Por fim, uma programação infantil do Patubatê que quer performances suas performances de percussão brasileira com feito de materiais recicláveis, misturando música eletrônica es duranos zeárias.
O Suvaquinho da Asa contará com uma estrutura completa para segurança oferecer e conforto para o foliões: serviços de apoio, como seguranças, panelas, panelas correspondistas, soluções para banhos, adaptados para todas as formas. Além disso, disso, o evento reforça o compromisso com inclusão, compreendespecificações de Libras e materiais de comunicação de acessos.
O Suvaquinho da Asa é realizado em parceria com a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa.
Uma das mais célebres artistas contemporâneas da Europa, a portuguesa Joana Vasconcelos traz à Embaixada de Portugal em Brasília a exposição “Fascinação” e participa de uma conversa aberta ao público, na qual promete discorrer sobre temas como a presença de seu trabalho no cenário das artes visuais contemporâneas e o diálogo entre tradição e modernidade. O encontro com Joana Vasconcelos está marcado para acontecer no dia 20 de fevereiro, às 19h, no Auditório do Instituto Camões, na Embaixada de Portugal. A entrada é franca e sujeita à lotação do espaço.
No dia seguinte, a editora brasileira Lucia Bertazzo, radicada em Lisboa, aborda o tema “A arte em forma de livro”. Lucia Bertazzo é criadora da editora Urucum, especializada em edições de arte originais e artesanais. A Urucum é responsável pela edição de “Os cadernos da minha vida”, com desenhos, textos e colagens de Joana Vasconcelosque integram a exposição “Fascinação”. A conversa com Lucia Bertazzo, no dia 21 de fevereiro, acontecerá às 19h, na galeria da Embaixada de Portugal. A entrada é franca e mais uma vez sujeita à lotação do espaço.
O público que comparecer às conversas terá acesso, em primeira mão, à monumental obra “Pavillon du Vin” – uma estrutura de ferro forjado de 5,5 m de altura, em formato de garrafão de vinho com videiras que sobem pela estrutura -,instalada nos jardins da Embaixada de Portugal, assim como poderá conheceros 15 volumes que integram “Os Cadernos da minha vida”. Depois destes dois primeiros encontros do Ciclo de Conversas, a exposição “Joana Vasconcelos: Fascinação” ficará fechada e só será reaberta ao público no dia 8 de março, celebrando o Dia Internacional da Mulher.
JOANA VASCONCELOS
Conhecida por suas esculturas monumentais e instalações imersivas, nas quais descontextualiza e subverte objetos do cotidiano, propondo um olhar crítico da sociedade contemporânea com humor e ironia, Joana Vasconcelos é a mais jovem artista e primeira mulher a expor numa individual no Palácio de Versalhes, atraindo 1 milhão e 600 mil visitantes. A mostra foi a mais visitada em 50 anos e é considerada um marco histórico na França. Sua exposição no Museu Guggenheim de Bilbao também foi a terceira mais visitada da história do museu e sedimentou o nome da artista como um talento sólido da arte contemporânea
Nascida em 1971, Joana Vasconcelos é uma artista plástica portuguesa com uma carreira de cerca de 30 anos, uma enorme variedade de técnicas, participação em mais 900 exposições – sendo 165 individuais – e autora de 1.759 obras de arte. Com humor e ironia, questiona o estatuto da mulher, a sociedade de consumo e a identidade coletiva. A aclamação internacional veio em 2005 com a obra “A Noiva”, exposta na primeira Bienal de Veneza curada por mulheres.Desde então, Joana já voltou à Bienaloutras sete vezes. Em 2023, concretizou a honra de expor nas Galerias Uffizi e no Palácio Pitti, em Florença, ao lado de mestres clássicos como Leonardo Da Vinci, Michelangelo e Caravaggio. Também em 2023, apresentou no MON – Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, a exposição individual “Extravagâncias”.
LUCIA BERTAZZO
Lucia Bertazzo possui graduação em Design e mestrado em Cultura Visual pela Universidade Federal de Goiás. Trabalhou, entre 2005 e 2010, com produção no ateliê do artista Siron Franco. Em 2014, no Rio de Janeiro, inaugurou a UQ! Ediçõescom Leonel Kaz. Ao mudar-se para Lisboa, em 2017, a editora ganhou o nome de Urucum, marcando-se por criar projetos editoriais diferenciados, criados de forma artesanal. Lúcia também desenvolve projetos de curadoria e montagem de exposições em galerias, feiras de arte e instituições no Brasil, Espanha, França, Itália, Moçambique e Portugal.
PROGRAMAÇÃO
CICLO DE CONVERSAS – FASCINAÇÃO: JOANA VASCONCELOS EM BRASÍLIA -Aberto ao públicoe sujeito à lotação do espaço
20 de fevereiro, 19h, auditório do Instituto Camões da Embaixada de Portugal
“Joana Vasconcelos – obra, contexto internacional, tradição e contemporaneidade”.
21 de fevereiro, 19h, galeria da Embaixada de Portugal
Lucia Bertazzo: “A arte em forma de livro”
*EXPOSIÇÃO FECHADA ATÉ 07/03 – CARNAVAL
FICHA TÉCNICA
Coordenação de produção: Virginia Manfrinato
Idealização e concepção: Alexandra Pinho
Fotografia: Joana França
Gestão administrativa: Clarice Magalhães
APOIOS
A exposição é uma realização da Embaixada de Portugal no Brasil, através do Instituto Camões, com o patrocínio da EDP, uma das maiores empresas do setor elétrico no mundo, a partir dos incentivos da Lei Rouanet, e copatrocínio da TdP – Turismo de Portugal. Idealização e concepção de Alexandra Pinho, ex-adida cultural da Embaixada de Portugal no Brasil e diretora do Camões Brasil; coordenação do projeto de Virginia Manfrinato.
SERVIÇO
Joana Vasconcelos: Fascinação
Data: dias 20 e 21 de fevereiro, às 19h
Fechada para o Carnaval de 24/02 a 7/03
Reabertura para visitação: de 8 de março a 15 de agosto de 2025
Local: Embaixada de Portugal no Brasil (Avenida das Nações, lote 02)
Horários: quintas e sextas-feiras, das 11h às 16h, e no primeiro sábado de cada mês, das 11h às 16h, a partir de 8 de março
Com grande elenco, direção de Thereza Falcão e músicas originais de Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, espetáculo inspirado em enredo de Rosa Magalhães promove o encontro de Hans Christian Andersen e os seus contos de fadas com a rica tradição da literatura de cordel e o Nordeste do Brasil
Uma jornada mágica e fascinante chega a Brasília! Com 14 artistas, cantores e multi-instrumentistas, “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” vai encantar toda a família no palco do Teatro UNIP, nos dias 22 e 23 de fevereiro, sábado, às 17h, e domingo, com sessões às 15h e às 17h. No elenco, Aline Wirley, Igor Rickli, Gab Lara, Elizândra Souza, Ricca Barros, Adrén Alves, Marcela Coelho, Giulie Oliveira, Sofie Orleans, Danni Marinho, Fábio D’Lélis, Carol Romano, Lígia Bié e Mikael Marmorato.
Com texto e direção da premiada Thereza Falcão, a peça narra a vida de Hans Christian Andersen e os contos de fadas por ele criados, envolvidos pela rica tradição da literatura de cordel e ambientados no Nordeste do Brasil. O espetáculo é inspirado no enredo “Uma Delirante Confusão Fabulística”, de 2005, criado por Rosa Magalhães para a Imperatriz Leopoldinense, escola de samba do Rio de Janeiro, que prestou homenagem ao famoso autor em seu centenário.
O musical é uma deslumbrante fusão de elementos da cultura nordestina com o universo encantado dos contos de fadas. A história gira em torno de Rosa Cordelista (nome em homenagem a Rosa Magalhães), uma jovem determinada que, apesar da desaprovação de sua mãe, sonha em se tornar uma grande cordelista. Movida pela força de sua imaginação, Rosa é transportada em um sonho mágico para um universo encantado, onde encontra o lendário Hans Christian Andersen. Juntos, eles embarcam em uma jornada emocionante, repleta de personagens míticos dos contos de fadas do autor.
Nesse reino de fantasia, Rosa e Andersen se envolvem em uma aventura épica, onde reis vaidosos, imperadores sábios e a poderosa Rainha da Neve competem pelo título de Maior Monarca de Todos os Tempos. Por meio de desafios, músicas e danças, a jovem cordelista descobre que os sonhos e a criatividade são as forças mais poderosas que existem, capazes de transformar o mundo e nossas vidas. “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela CAIXA Vida e Previdência, patrocinado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
– Patrocinar um musical original e autoral como este é uma forma de honrar e celebrar a riqueza da cultura brasileira. Ao destacar a literatura de cordel, um pilar fundamental da identidade nordestina e, por extensão, da identidade do Brasil, o projeto cria uma experiência teatral única que celebra, entre outras coisas, a diversidade – destaca Benjamin Sacksteder, Presidente da CAIXA Vida e Previdência.
No palco, mais de 10 cenários e 50 figurinos, criados pela eterna Rosa Magalhães e conduzidos pelo seu braço direito, o carnavalesco Mauro Leite, ganham vida. A experiência visual é enriquecida pelas projeções e vídeos dirigidos pelo renomado artista visual Batman Zavareze. As coreografias são assinadas pelo premiado Renato Vieira, enquanto a direção musical fica a cargo do aclamado Marcelo Alonso Neves.
Com 10 músicas inéditas e originais compostas pelos brilhantes Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, o espetáculo mescla o vibrante ritmo do Nordeste com a magia das histórias eternas. Esta obra é uma fascinante interlocução cultural entre o Brasil e a Dinamarca, em que cada cena convida o público a mergulhar em um universo onde tudo é possível, e onde a esperança e o amor sempre prevalecem.
– Estamos orgulhosos de patrocinar uma produção que promove a literatura de cordel e a insere nos contos de fada de Hans Christian Andersen. Ao incentivar o hábito de frequentar o teatro desde a infância, contribuímos para a formação de novos públicos e para o desenvolvimento sustentável do país. ‘Sonho Encantado de Cordel’ tem itinerância, brasilidade, diversidade – atributos em total sinergia com a marca da CAIXA Vida e Previdência – comenta Elena Korpusenko, Superintendente de Marketing da CAIXA Vida e Previdência.
“Sonho encantado de Cordel, O Musical” torna-se o último trabalho de uma das maiores artistas contemporâneas da atualidade. E agora será também uma grande homenagem póstuma ao seu legado, após o falecimento de Rosa Magalhães em 25 de julho de 2024, aos 77 anos. Envolvida na criação desde o início do projeto, pouco antes de sua partida, naquela mesma noite, em sua casa, ela fez os últimos desenhos que faltavam e deixou todos os figurinos do musical prontos, expostos e organizados em papéis na sua mesa de trabalho. Rosa Magalhães se junta a uma galeria de grandes artistas femininas brasileiras, como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Lygia Clark, destacando-se com suas contribuições cruciais para a evolução e diversidade da expressão artística nacional.
– É uma celebração da arte, da poesia e do poder dos sonhos, trazendo ao palco uma narrativa única que vai emocionar e inspirar em um musical para todas as idades – conta Thereza Falcão.
Rosa Magalhães
Rosa Magalhães foi uma das artistas contemporâneas mais importantes no nosso país. Com mais de cinquenta anos de carreira, foi uma artista plástica, figurinista, cenógrafa e carnavalesca brasileira, famosa por seus títulos no Sambódromo e por sua atuação em eventos como a abertura dos Jogos Pan-Americanos de 2007, que lhe rendeu um Emmy em 2008, e o show de encerramento das Olimpíadas no Rio, em 2016.
Hans Christian Andersen
Hans Christian Andersen criou mais de 150 contos de fadas, entre eles: “O Patinho Feio”, “A Pequena Sereia”, “A Rainha da Neve”, “O Soldadinho de Chumbo”, “A Polegarzinha”, “O Rouxinol e o Imperador”, entre tantos outros. Andersen enfrentou dificuldades na infância, o que o fez perceber as barreiras sociais e as diferenças entre ricos e pobres. Essa experiência inspirou muitas de suas histórias. Ele acreditava que todos deveriam ter os mesmos direitos.
Thereza Falcão
Thereza Falcão é uma escritora, autora, diretora teatral e roteirista da televisão brasileira. Com mais de 25 anos de carreira da TV GLOBO, escreveu novelas como “Novo Mundo” e “Nos Tempos do Imperador”, por esse trabalho ela recebeu indicação ao Emmy. No teatro, já recebeu o Prêmio Coca-Cola de melhor texto e melhor espetáculo.
CAIXA Vida e Previdência
A CAIXA Vida e Previdência, empresa que apresenta e patrocina o espetáculo “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$ 150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.
Inova Brand
A Inova Brand, que idealizou “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, é responsável pela realização, produção, comercial e marketing do espetáculo, é uma agência de publicidade especializada em entretenimento e cultura, que já foi responsável pelo marketing de mais de 80 produções teatrais, e produtora de teatro. Atualmente, a agência está à frente da produção geral, marketing e comercial do espetáculo “Duetos, A Comédia de Peter Quilter”, estrelado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis. Este espetáculo já atraiu mais de 100 mil espectadores em mais de 14 cidades do país e continua em temporada nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, além de excursionar por outras regiões do Brasil. No cenário internacional, “Duetos” foi produzido em mais de 20 países e traduzido para mais de 10 idiomas. Além disso, a Inova Brand produz “Duas Irmãs e Um Casamento”, também de Peter Quilter, com Maitê Proença e Debora Olivieri, que estreou em outubro de 2024 no Rio de Janeiro e está em cartaz em São Paulo com grande sucesso.
Em 2025, já estão confirmadas duas novas estreias: Uma nova comédia de Peter Quilter “A Manhã Seguinte” e outro grande projeto é “TV Colosso, O Musical”, baseado no icônico programa de televisão dos anos 90 da TV Globo, com estreia marcada para março de 2025 em São Paulo. Atualmente, a agência é também responsável pelo marketing de “D.P.A. A PEÇA”, a produção oficial da série de televisão “D.P.A.”, que está no ar há mais de 10 anos no canal Gloob e foi adaptada para o cinema, atualmente em seu quarto filme, com milhões de espectadores. “D.P.A. A PEÇA” está em sua segunda edição, tendo realizado temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e São Paulo, além de turnês que percorreram mais de 20 cidades no Brasil. A agência também cuida do marketing dos espetáculos da atriz Heloísa Périssé, como “A Iluminada”, além de outras produções externas.
Ficha técnica:
Apresentado por Ministério da Cultura e CAIXA Vida e Previdência
Livremente inspirado no enredo “Uma Delirante Confusão Fabulística”, de 2005, criado por Rosa Magalhães
Idealização – Sérgio Lopes Texto e Direção – Thereza Falcão
Elenco – Aline Wirley, Igor Rickli, Gab Lara, Elizândra Souza, Ricca Barros, Adrén Alves, Marcela Coelho, Giulie Oliveira, Sofie Orleans, Danni Marinho, Fábio D’Lélis, Carol Romano, Lígia Bié e Mikael Marmorato
Músicas Originais – Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro Direção Musical – Marcelo Alonso Neves Coreografias – Renato Vieira Cenários e Figurinos – Mauro Leite
Imersão Visual – Batman Zavareze Designer de Luz – Daniela Sanchez
Designer de Som – Andrea Zeni
Marketing e Comercial – Mauricio Tavares
Assessoria de Imprensa – Carlos Pinho
Direção de Produção – Filomena Mancuzo
Produção Executiva: Neco FX
Lei de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet
Apresentado por CAIXA Vida e Previdência
Apoio – Caixa Seguridade
Realização – Inova Brand, Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução
Foto divulgação
Serviço:
Sonho Encantado de Cordel, O Musical
ONDE: Teatro UNIP Brasília – SGAS Quadra 913, Conj. B, SHCS, Asa Sul, Brasília – DF SESSÕES: dias 22 e 23 de fevereiro, sábado, às 17h, e domingo, às 15h e às 17h
Na noite desta quarta-feira (12), o espaço Villa Rizza, em Brasília, recebeu a celebração do 46º Aniversário da Revolução Islâmica e do Dia Nacional da República Islâmica do Irã. O evento também marcou o lançamento do projeto “Gastronomia Sem Fronteiras: Sabores da Pérsia”, uma iniciativa que visa fortalecer os laços culturais e diplomáticos entre Brasil e Irã por meio da culinária.
Durante a comemoração, o chef iraniano Morad Poor, curador do projeto apresentou pratos típicos de seu país, combinando técnicas e ingredientes tradicionais com toques contemporâneos, em uma experiência sensorial que encantou os convidados.
Para o diretor regional do Senac-DF, a gastronomia tem um papel fundamental como ferramenta de integração cultural. “Além de ampliar o conhecimento sobre a culinária iraniana, o evento reforça o papel da gastronomia como ponte entre culturas, aproximando Brasil e Irã no cenário global”, afirmou Vitor Corrêa.
O embaixador iraniano no Brasil, Abdollah Nekounam Ghadirli, destacou a importância da cultura como elo entre os dois países. “A cultura sempre foi uma ponte entre nossas nações, promovendo conexões mais profundas entre nossos povos, e não poderia ser diferente com a gastronomia”, afirmou.
De acordo com o secretário de Relações Internacionais do GDF, Paco Brito, o evento foi uma verdadeira viagem gastronômica ao coração do Irã. “A noite terminou com um brinde à amizade entre Brasil e Irã, celebrando a diversidade e a riqueza cultural que unem os dois países”, comemorou.
Ingresso dá acesso ao festival de motos e rock no dia 01 de agosto. 200 primeiros ingressos dão direito a experiência no Camarote Spaten
O Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina, abre pré-venda exclusiva e limitada para a edição 2025. De 20 a 24 de janeiro, estarão disponíveis ingressos para o dia do show da banda canadense Magic!, em 1 de agosto. Os 200 primeiros fãs que garantirem a compra nesta fase viverão experiência única no Camarote Spaten com Caneca Exclusiva e Welcome Drink. A pré-venda, que será feita pela Bilheteria Digital, garante ainda a participação em sorteio para dois encontros com a Magic!. O festival acontecerá em Brasília de 24 de julho a 02 de agosto.
“Estamos entusiasmados com o kickoff desta edição. A banda Magic! trará sua combinação única de pop, rock e reggae, prometendo embalar o público em um dos momentos mais aguardados do festival em 2025”, afirma Pedro Affonso Franco, organizador do festival. “Mais uma vez, o Capital Moto Week vai oferecer uma experiência incrível, com aquela energia que todo mundo conhece.”, destaca.
As entradas de pedestre custam R$160 a inteira, R$80 a meia, e R$110 o ingresso solidário, mediante doação de lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível. Pessoas com deficiência têm acesso gratuito. Os ingressos de pré-venda estarão disponíveis por tempo e quantidade limitados, entre os dias 20 a 24 de janeiro, ou até o fim do lote de lançamento. O line-up completo, que será divulgado a partir de abril, trará pluralidade, talento e muita energia para os 10 dias de programação com mais de 100 shows de diversas vertentes do rock nacional e internacional.
Sobre a banda Magic!
Conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, a Magic! foi a primeira atração confirmada no line-up do CMW. O grupo canadense, formado por Nasri Atweh (vocal), Mark Pellizzer (guitarra), Ben Spivak (baixo) e Alex Tanas (bateria), será uma das estrelas do palco principal, que ano após ano se destaca por receber ícones da música nacional e internacional.
Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Foto divulgação
SERVIÇO
Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Blend Boucherie e Italianíssimo, localizados na 412 Norte, trazem ofertas exclusivas para as datas
Os amantes da boa gastronomia e dos vinhos terão motivos de sobra para comemorar. Os restaurantes Blend Boucherie e Italianíssimo, ambos localizados na 412 Norte, prepararam uma programação especial para celebrar datas importantes: o Valentine’s Day, o Dia Internacional da Amizade, o Dia Mundial da Syrah e o Dia Mundial do Vinho. Além de experiências gastronômicas diferenciadas, os clientes poderão aproveitar promoções exclusivas, incluindo descontos em vinhos e sobremesas gratuitas.
O Valentine’s Day, celebrado em 14 de fevereiro, é conhecido mundialmente como o dia dos namorados em diversos países, mas também é uma ocasião para celebrar o Dia Internacional da Amizade. Pensando nisso, os clientes – seja casal ou dupla de amigos – que pedirem dois pratos principais nesse dia ganham 20% de desconto em qualquer vinho da carta e uma sobremesa de cortesia. A oferta não é válida para pedidos de pizzas e hambúrgueres.
“Essa é uma data romântica, mas também uma excelente oportunidade para reunir amigos e brindar os bons momentos. No Blend Boucherie, um corte nobre como o Ancho harmoniza perfeitamente com um Malbec. Já no Italianíssimo, uma massa ao molho de funghi é uma excelente escolha para um Pinot Noir”, explica o chef Marcello Lopes, que comanda a cozinha das duas casas.
No domingo, 16 de fevereiro, o destaque vai para a uva Syrah, que tem um dia exclusivo para sua celebração. Essa uva, conhecida por seus vinhos encorpados e com notas de especiarias, é ideal para acompanhar carnes vermelhas e pratos com temperos mais marcantes. A promoção para a data oferece 20% de desconto em vinhos Syrah e uma sobremesa gratuita. “A Syrah é uma escolha ótima para acompanhar cortes nobres do Blend Boucherie, devido à sua estrutura e taninos macios”, sugere o chef.
Já no dia 18 de fevereiro (terça-feira), é comemorado o Dia Mundial do Vinho, uma data para os verdadeiros apreciadores da bebida. Para celebrar, os restaurantes oferecem 20% de desconto em qualquer vinho e uma sobremesa cortesia. “Independentemente do estilo de vinho preferido, temos opções para todos os gostos e pratos que fazem combinações perfeitas. Para quem prefere um jantar italiano, uma taça de Chianti com um nhoque é uma escolha clássica”, recomenda Marcello.
Experiência gastronômica e ambiente aconchegante
O Blend Boucherie se destaca pelo conceito de rodízio de guarnições, que acompanham cortes nobres preparados com técnica e sabor. O restaurante é ideal para quem busca uma refeição completa e sofisticada. No menu, o público pode saborear diversas opções deliciosas. No Blend, a boa pedida é o ancho (R$110,90), fraldinha black angus (R$110,90), chorizo (R$105,90), peito de frango recheado com queijo minas, tomate seco e rúcula (R$90,90) ou chiclete de camarão (R$115,90): camarões flambados com tomate cereja, espinafre, presunto cru gratinado com trio de queijos)
Já o Italianíssimo traz o melhor da culinária italiana, com receitas clássicas e autênticas. O cardápio traz opções como ravioli florença (a partir de R$85,90): recheado com brie e geleia de damasco, ao molho de manteiga de sálvia com amêndoas laminadas e raspas de grana padano; spaghetti alla carbonara (a partir de R$77,90): releitura do carbonara com creme de grana padano, gema de ovo caipira, guanciale e farofa de bacon crocante; ou filetto in crosta (a partir de R$93,90): filé de crosta de macadâmia ao molho roty, acompanhado de fettuccine ao molho funghi trufado.
Foto divulgação
SERVIÇO
Blend Boucherie
Endereço: CLN 412 Norte Bloco B
Horário de funcionamento: todos os dias, 12h às 15h; 18h às 23h.
Telefone: (61) 3544-7444
Instagram: @blendboucherie
Italianíssimo
Endereço: CLN 412 Bloco B
Horário de funcionamento: todos os dias, 12h às 15h; 18h às 23h.
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