A artista brasiliense Juliana Limeira realizará entre os dias 24 de outubro e 29 de novembro de 2023, no Espaço Cultural do Superior Tribunal de Justiça, a exposição de arte “Sutilezas”. São trabalhos nas técnicas tinta a óleo, pastel seco, guache e grafite.
Através de seu olhar artístico, Juliana registra cenas poéticas, detalhes e delicadezas que a despertam o interesse pela harmonia e beleza sutil, seja na paisagem ou na figura humana. Integram a mostra diversas obras, dentre elas: pinturas feitas ao vivo em seu ateliê, ao ar livre e pinturas inspiradas por belas composições e a observação da natureza.
Visitação:
24 de outubro a 29 de novembro de 2023, de segunda à sexta das 9 às 19h
Harpista, Serenata e Corais apresentarão músicas clássicas de Natal na Praça Central do Terraço Shopping
O soar dos sinos de Natal já está chegando e para quem gosta das músicas desta época, o Terraço Shopping fará uma temporada de cantatas natalinas com artistas profissionais nesta melodia. A programação musical especial, para toda família, acontecerá a partir do dia 10 de novembro, na Praça Central, com corais de diversos formatos, todas as sextas-feiras e sábados, às 19h30.
Dia 10, sexta-feira, a abertura da temporada de corais será com o harpista Hallisson Santos. No sábado, a Serenata de Natal ficará por conta da Isabela Bianor. Na semana seguinte, o Coral Mensageiros do Rei se apresenta, na sexta-feira (17) e o Coral da Escola Adventista do Guará, no sábado (18). Para encerrar as apresentações do mês, o grupo Jovem da Asa Norte estará no shopping no dia 24 e o Coral Novo Canto, da Igreja Adventista do Guará, no último sábado (25).
Local: Praça Central
Horário: 19h30 – às sextas-feiras e sábados
10/11 – Hallisson Santos – Harpista
11/11 – Serenata de Natal – Isabela Bianor
17/11 – Coral Mensageiros do Rei
18/11 – Coral da Escola Adventista do Guará
24/11 – Coral Jovem da Asa Norte
25/11 – Coral Novo Canto – Igreja Adventista do Guará
Sobre o Terraço Shopping
O Terraço Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavio, inaugurado em novembro de 1999. Com seu estilo único de open mall, o shopping proporciona um ambiente agradável, com vista para o lindo céu de Brasília. O empreendimento possui 160 lojas, 15 operações na praça de alimentação e 10 restaurantes no Gourmet Center, além de duas torres com 270 salas comerciais e um amplo estacionamento.
Evento gratuito acontece neste sábado (4/11), a partir das 20h com grandes trios de forró
A Casa do Cantador prepara-se para receber mais uma edição especial do Sabadão do Forró neste sábado, dia 4 de novembro, a partir das 20 horas. O Palácio da Poesia, em Ceilândia, será palco de uma celebração única da cultura nordestina, promovida pela Associação dos Forrozeiros do Distrito Federal (Asforró-DF). Este evento, que já conquistou o coração dos amantes das tradições nordestinas, destaca-se como um dos momentos mais aguardados pela nação forrozeira.
Com o apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec), o projeto itinerante continua a envolver a comunidade em uma experiência imersiva no tradicional patrimônio cultural brasileiro, o forró. Mais de 50 trios de forró Pé de Serra raiz fazem parte dessa celebração, enaltecendo o forró como ritmo popular brasileiro e valorizando os artistas que mantêm viva a cultura regional no DF.
Além das feiras, a Casa do Cantador, um dos equipamentos culturais mais icônicos do Distrito Federal, será o cenário de emocionantes apresentações ao longo do festival. O Palácio da Poesia será tomado por acordes de forró, apresentando uma programação variada e emocionante que promete agradar a todos os amantes do gênero.
Marques Célio, presidente da Asforró-DF, expressa suas expectativas para o evento, destacando a importância de manter viva a identidade alegre da cultura nordestina: “Consideramos o ‘Sabadão do Forró’ um momento de celebração. Estamos preservando nossa identidade e resgatando as raízes culturais que nos definem.”
Atrações Confirmadas:
Baixinho do Acordeom e Trio
Duda Pinheiro & Forró Maneiro
Trio Primavera
Trio Moral
Para informações e atualizações sobre o evento, acesse o perfil da Asforró-DF nas redes sociais, em @asforrodf.
Foto divulgação
Serviço:
Sabadão do Forró na Casa do Cantador
Data: 4/11/2023 – 20h
Local: Casa do Cantador – Ceilândia – QNN Quadra 32 Área Especial G – Ceilândia.
O restaurante itinerante que traz a diversidade da culinária brasileira ao seu cardápio, está com agenda movimentada na semana de 24 a 29 de outubro, no seu food truck e em eventos particulares, com o buffet
Todo dia é dia de comer bem. O Chico Chicó, restaurante itinerante especializado em comida nordestina e brasileira, estaciona o seu food truck em diferentes pontos da capital federal, durante toda a semana. O truck do Chico Chicó está com a agenda movimentada, de 25 a 29 de outubro, no Distrito Federal. Na quarta-feira (25), o restaurante estaciona no tradicional evento de trucks, no Brisas do Lago. Na quinta (26/10), o truck estará pela manhã, na Universidade Católica de Brasília, de Taguatinga, e à noite, no Taquari (Lago Norte). Já na sexta (27), desembarca novamente na Universidade Católica e, à noite, no Conselho da Justiça Federal. No sábado, 28, o Chico Chicó estaciona na Leroy Merlin, Brasília Norte (10h30) e no domingo, 29, no Complexo Itinerante, no Eixão do Lazer, altura da 210 sul.
Chico Chicó
Um dos campeões de pedidos do Chico Chicó é a Carne de sol com mandioca (R$ 37). E se o camarão não pode faltar no Nordeste, o Mix de Petiscos se destaca entre as preferências dos clientes da marca. O prato traz camarão com cream cheese, empanado na farinha panko, dadinho de tapioca de quatro queijos, bolinho de cupim e delícia de provolone (R$45). Mas se a escolha é em formato de lanche, o Sanduíche Chico Chicó traz aquela praticidade à refeição, com pão especial, carne desfiada, queijo coalho grelhado, cebola roxa e melado de cana (R$35).
Sobre o Chico Chicó
Brasília é reduto de culturas de todas as regiões do País. Mas, sem dúvida, o Nordeste se destaca ao trazer fortes influências comportamentais e gastronômicas à capital. Andreia Oliveira e Cristiano Silva são exemplos vivos disso. Filhos de nordestinos, o casal, há três anos decidiu empreender e abriu o Chico Chicó – um restaurante itinerante em formatos de food truck e buffet. Com personalidade e criatividade próprias, o estabelecimento fideliza seus clientes ao focar num atendimento afetivo e um cardápio diversificado com criações gastronômicas saborosas e autênticas, com fortes elementos da cultura nordestina.
Buffet Chico Chicó
Serviço: Chico Chicó – Restaurante Itinerante
Agenda da semana:
25– Brisas do Lago
26 – Universidade Católica de Brasília, às 11h e Taquari (Lago Norte), às 18h
27– Universidade Católica de Brasília, às 11h e Conselho da Justiça Federal, às 18h
De 6 de setembro a 20 de outubro de 2023, “Noites Alienígenas”, “Carro Rei”, “King Kong em Asunción”, “Pacarrete” e “Ferrugem”, filmes vencedores do festival de 2018 a 2022, serão exibidos nos CCBBs São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília
Carro ReiCarro ReiCarro Rei
Pela primeira vez, o mais tradicional festival de cinema do país ganhará uma mostra itinerante, realizada em parceria com o Banco do Brasil. A Mostra 51º Festival de Cinema de Gramado será realizada de 6 de setembro a 20 de outubro, nos Centros Culturais Banco do Brasil do Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte e Brasília, que exibirão os cinco vencedores dos Kikitos de Melhor Filme das edições do festival de 2018 a 2022: “Noites Alienígenas”, “Carro Rei”, “King Kong em Asunción”, “Pacarrete” e “Ferrugem”. A programação é toda gratuita, com retirada dos ingressos na bilheteria ou pelo site: https://ccbb.com.br/ (ingressos disponíveis no dia de cada sessãoa partir das 9h).
FerrugemFerrugemFerrugem
A Mostra 51º Festival de Cinema de Gramado começa por São Paulo, de 6 a 10 de setembro; em seguida vai para o Rio de Janeiro e para Belo Horizonte, onde acontece simultaneamente, de 13 a 17 de setembro; e segue para Brasília, de 17 a 20 de outubro de 2023 (veja a programação completa abaixo).
O drama acreano “Noites Alienígenas”, de Sérgio de Carvalho, foi o grande vencedor do 50º Festival de Cinema de Gramado. O diretor adaptou seu livro homônimo para o cinema no filme que retrata as relações humanas na periferia da Amazônia urbana e as fronteiras entre cidade e floresta. A produção conquistou quatro prêmios na edição de 2022 do festival: Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Ator Coadjuvante.
Noites AlienígenasNoites Alienígenas
Também está na lista o longa-metragem de Renata Pinheiro “Carro Rei”, filmado em Caruaru (PE), que fez sua estreia mundial no Festival de Roterdã e foi exibido em mais de 30 festivais nacionais e internacionais. O filme venceu a 49º edição do Festival de Gramado em 2021, levando quatro prêmios: Melhor Filme, Melhor Trilha Musical, Melhor Direção de Arte e Melhor Desenho de Som. Estrelado por Matheus Nachtergaele, o longa apresenta uma realidade distópica com referências de ficção científica e debate sobre o momento recente do Brasil.
Outro filme pernambucano integra a mostra, “King Kong en Asunción”, de Camilo Cavalcante, vencedor do maior prêmio em 2020. A produção passou por três países e conta a história de um matador de aluguel que comete seu último assassinato e, depois de meses isolado, decide ir atrás da filha que nunca conheceu. O longa conquistou quatro Kikitos na 48ª edição do festival: Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Trilha Musical e Melhor Filme pelo Júri Popular.
PicarretePicarretePicarrete
rotagonizado por Marcélia Cartaxo, a produção cearense “Pacarrete”, de Allan Deberton, foi a grande vencedora da 47ª edição do Festival de Gramado em 2019. O longa levou para casa oito Kikitos: Melhor Filme, Melhor Atriz, Melhor Filme do Júri Oficial, Melhor Filme pelo Júri Popular, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Ator, Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Desenho de Som. O filme acompanha a história de uma bailarina de Russas, artista incompreendida que acredita ter encontrado a chance de voltar aos palcos na festa de aniversário de sua cidade natal. O quinto filme da mostra é a produção curitibana “Ferrugem”, de Aly Muritiba, vencedora dos prêmios de Melhor Filme, Melhor Roteiro e Melhor Desenho de Som no 46º Festival de Cinema de Gramado em 2018. O longa conta a história de uma adolescente que tem imagens íntimas vazadas na internet.
King KongKing KongKing Kong
A Mostra 51º Festival de Cinema de Gramado é um patrocínio do Banco do Brasil.
PROGRAMAÇÃO – MOSTRA 51º FESTIVAL DE CINEMA DE GRAMADO:
Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – São Paulo/SP – Próximo ao metrô São Bento Contato: (11) 4297-0600 e ccbbsp@bb.com.br
06/set 18h Pacarrete 07/set 18h Noites Alienígenas 08/set 18h Ferrugem 09/set 16h Carro Rei 10/set 16h King Kong em Asunción
Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte Praça da Liberdade, 450 – Funcionários – Belo Horizonte/MG Contato: (31) 3431-9400 e ccbbbh@bb.com.br
13/set 19h King Kong em Asunción 14/set 19h Carro Rei 15/set 18h Ferrugem 16/set 18h Noites Alienígenas 17/set 18h Pacarrete
Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro/RJ Contato: (21) 3808-2020 e ccbbrio@bb.com.br
13/set 18h Ferrugem 14/set 18h Noites Alienígenas 15/set 17h Carro Rei 16/set 17h Pacarrete 17/set 17h King Kong em Asunción
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília SCES, Trecho 2 – Brasília/DF Contato: (61) 3108 7600 e ccbbdf@bb.com.br
17/out 19h Carro Rei 18/out 19h King Kong em Asunción 19/out 19h Pacarrete 20/out 18h Noite Alienígenas 20/out 20h Ferrugem
Confira a classificação indicativa dos filmes e a programação completa em bb.com.br/cultura Sobre o CCBB RJ – Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o CCBB está instalado em um edifício histórico, projetado pelo arquiteto do Império, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva. Marco da revitalização do centro histórico do Rio de Janeiro, o Centro Cultural mantém uma programação plural, regular e acessível, nas áreas de artes visuais, cinema, teatro, dança, música e pensamento.
O prédio dispõe de 3 teatros, 2 salas de cinema, cerca de 2 mil metros quadrados de espaços expositivos, auditórios, salas multiuso e biblioteca com mais de 250 mil exemplares. Os visitantes contam ainda com restaurantes e cafeterias e loja, e serviços com descontos exclusivos para clientes BB. O Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro funciona de quarta a domingo, das 9h às 20h, e fecha às terças-feiras. Aos domingos, das 8h às 9h, o prédio e as exposições abrem em horário de atendimento exclusivo para visitação de pessoas com deficiências intelectuais e/ou mentais e seus acompanhantes, conforme determinação legal (Lei Municipal nº 6.278/2017).
Sobre o CCBB Brasília – O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, após uma grande reforma de adaptação do Edifício Tancredo Neves, com o objetivo de reunir em um só lugar todas as formas de demonstração de arte e criatividade possíveis, para levá- las ao público da capital. O edifício Presidente Tancredo Neves faz parte de um conjunto de obras arquitetônicas assinadas por Oscar Niemeyer. Com o seu imenso projeto paisagístico, idealizado por Alda Rabello Cunha, o prédio conta com amplos espaços de convivência, bistrô, galerias, sala de cinema, teatro, jardins e uma praça central para eventos abertos, onde são realizados shows, espetáculos e performances. Desde 2022, prédio sede do CCBB Brasília possui a certificação ISO 14001, uma das mais importantes credenciais de boas práticas ambientais para as organizações, que demonstra o compromisso permanentemente renovado com a ética e sustentabilidade ambiental.
Sobre o CCBB SP – O Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo, iniciou suas atividades há mais de 20 anos e foi criado com o objetivo de formar novas plateias, democratizar o acesso e contribuir para a promoção, divulgação e incentivo da cultura. A instalação e manutenção de nosso espaço em um prédio, em pleno centro da capital paulista, reflete também a preocupação com a revitalização da área, que abriga um inestimável patrimônio histórico e arquitetônico, fundamental para a preservação da memória da cidade. Temos como premissa ampliar a conexão dos brasileiros com a cultura, em suas diferentes formas. Essa conexão se estabelece mais genuinamente quando há desejo de conhecer, compreender, pertencer, interagir e compartilhar. Temos consciência de que o apoio à cultura contribui para consolidar sua relevância para a sociedade e seu poder de transformação das pessoas. Acreditamos que a arte dialoga com a sustentabilidade, uma vez que toca o indivíduo e impacta o coletivo, olha para o passado e faz pensar o futuro. Com uma programação regular e acessível a todos os públicos, que contempla as mais diversas manifestações artísticas e um prédio, que por si só, já é uma viagem na história e arquitetura, o CCBB SP é uma referência cultural para os paulistanos e turistas da maior cidade do Brasil.
Sobre o CCBB Belo Horizonte – Iniciamos nossas atividades em 2013, ocupando o prédio cedido pelo Governo do Estado de Minas Gerais ao Banco do Brasil, para abrigar a quarta unidade do CCBB no país. Já nascemos integrados ao Circuito Liberdade, complexo cultural formado por espaços com vocação para a arte, a cultura e a preservação do patrimônio, referências para moradores da capital mineira. No dia 27 de agosto de 2023, celebramos nosso aniversário de dez anos. Ao longo desta década, nos consolidamos como um dos principais equipamentos culturais da cidade, ganhando o coração dos belo-horizontinos por meio de uma programação cultural contínua, plural e acessível. Atualmente, somos roteiro cultural imprescindível tanto para moradores quanto para turistas, ultrapassando a notável marca de 7 milhões de visitantes.
Da vanguarda à comédia: Festival de Cinema Italiano no Brasil
Uma Janela para a Itália: Celebrando a diversidade do cinema italiano na 18ª Edição do Festival
A 18ª edição do Festival de Cinema Italiano no Brasil promete ser uma celebração espetacular da rica cinematografia da Itália. Com uma seleção de filmes inéditos dirigidos por alguns dos mais renomados cineastas italianos contemporâneos, com grandes produções e atuações, o festival também apresenta nomes novos na direção e produções independentes.
Com filmes produzidos entre 2022 e 2023, que estrearam em importantes festivais internacionais como Berlim, Cannes, Veneza e Roma, o público em todos os cantos do Brasil irá poder assistir durante um mês, no streaming e em salas de cinema, em diversas cidades do Brasil, uma nova onda da cinematografia italiana, uma seleção rica e diversificada que explora temas desde a complexidade das relações humanas até as nuances sociopolíticas da Itália contemporânea. Inspirando-se nas paixões intensas, estes filmes não apenas capturam a essência da cultura italiana, mas também lançam luz sobre questões universais, tornando-os relevantes para o público global. Prepare-se para ser transportado para as ruas de Roma, as paisagens rurais da Toscana, o mar da Sardenha, à atmosfera siciliana, os corações e mentes dos personagens inesquecíveis que habitam essas histórias, e a magia das luzes e sombras do turbulento gênio Caravaggio que continua a influenciar a arte e o cinema até hoje.
Os diretores dos filmes inéditos são uma mistura de talentos estabelecidos como Pupi Avati, Gabriele Salvatores, Gianni Amelio, Michele Placido, os novos nomes do cinema italiano como Riccardo Milani, Paolo Genovese, Daniele Viccari, Luca Lucini, Andrea Di Stefano e Giovanni Virgilio, e os estreantes Marisa Vallone, Gianluca Mangiasciutti, Marta Savina, Emilia Mazzacurati e os consagrados atores Paola Cortellesi e Claudio Bisio, agora também atrás da câmera, cada um trazendo sua visão única para a tela grande. Eles representam a vanguarda do cinema italiano, continuando a tradição de contar histórias envolventes que capturam a essência da experiência italiana.
No elenco, destacam nomes célebres como os atores Toni Servillo, Pierfrancesco Favino, Riccardo Scamarcio, Alessandro Gassman, Michele Placido, Elio Germano, Valerio Mastrandea, Luigi Lo Cascio e Adriano Giannini. Já o elenco feminino é representado pela beleza e talento das veteranas Edwige Fenech, Margherita Buy, Isabelle Huppert e Sonia Bergamasco e das mais notórias atrizes do cenário atual Sara Serraiocco e Micaela Ramazzotti.
No entanto, é a retrospectiva dedicada à “Commedia all’italiana” que promete ser o destaque do festival. Este gênero, que teve início nos anos 50 e floresceu nas décadas de 1960 e 1970, é uma janela para a sociedade italiana da época, combinando humor, sátira e comentário social. Os filmes selecionados para esta seção destacam a habilidade dos cineastas italianos em fazer rir enquanto comentam sobre questões sociais e políticas. Eles são um testemunho da importância do humor na cultura italiana e de como ele pode ser usado como uma ferramenta poderosa para comentar sobre a condição humana.
Mario Monicelli, considerado o “pai” da comédia no cinema italiano, declarou em 2007 ao jornal La Repubblica que “a comédia é o nosso nascimento, nós viemos da comédia, é a nossa verdadeira natureza”. A Commedia all´Italiana é um gênero cinematográfico que se baseia em temas importantes, que revelam os problemas da sociedade italiana de forma satírica e por vezes grotesca. É um tragicômico, que além de fazer rir, também comove e faz refletir.
Entre os atores, a nossa seleção traz um elenco de primeira com nomes como Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Alberto Sordi, Giancarlo Giannini, Mariangela Melato, Stefania Sandrelli, Claudia Cardinale, Monica Vitti, Catherine Spaak, entre outros.
A mostra propõe um recorte com grandes títulos do gênero, contemplando tanto obras dos mestres da commedia all´italiana, como Mario Monicelli, Dino Risi, Federico Fellini e Lina Wertmüller, mas não deixando de apresentar ao público outros grandes diretores que se aventuraram na comédia como Luigi Comencini, Steno, Elio Petri, Luciano Salce, Giuseppe Bertolucci, Nanni Loy, Luigi Filippo D’Amico, Luigi Zampa, Alberto Lattuada e Pasquale Festa Campanile. Com temáticas diferentes, mas abordando assuntos sempre de forma bem-humorada, as obras constroem uma visão crítica da Itália na época de seu milagre econômico.
A 18ª edição do Festival de Cinema Italiano no Brasil é uma oportunidade para os amantes do cinema mergulharem na rica tradição cinematográfica da Itália. Seja através dos olhos dos diretores contemporâneos ou da lente nostálgica da “Commedia all’italiana”, há algo para todos neste festival e toda programação, seja nas salas de cinema ou no streaming, é gratuita.
Diretor da Câmara Ítalo-Brasileira de Comércio, Indústria e Agricultura, foi o responsável pelo nascimento do Festival do Cinema Contemporâneo Italiano em 2005. O mesmo nasceu com o intuito de fazer com que os “novos” diretores e atores italianos fossem conhecidos pelos cinéfilos brasileiros além dos consagrados como Fellini, De Sica, Visconti, Loren, Mastroianni, etc. Além da grande paixão pelo cinema, Nico atuou como CEO em empresas italianas e norte americanas em várias partes do mundo, como Irlanda, Bélgica, Canadá, Itália e alguns países africanos e do Oriente Médio no início da sua carreira profissional. Atualmente é sócio diretor, em São Paulo, de uma editora e de uma empresa de feiras.
ERICA BERNARDINI
Atua há mais de 20 anos em ações para a promoção do intercâmbio cultural, econômico e social entre o Brasil e a Itália. Foi diretora de marketing da Câmara Ítalo-Brasileira de Comércio, Indústria e Agricultura, onde realizou diversos projetos entre os quais “Conheça a Itália sem sair de São Paulo” e o “Festival de Cinema Italiano no Brasil”.
Hoje é diretora e curadora do Festival de Cinema Italiano no Brasil, faz parte do Conselho Técnico da Câmara de Comércio Italiana e atua como produtora cultural e cinematográfica. Os projetos de maior destaque são: diretora e roteirista do documentário “Vidas (in)visíveis – um arsenal de esperança”, produtora executiva do filme “Diminuta” (Coprodução Brasil – Itália), produção no Brasil e casting de atores brasileiros da série televisiva italiana “Di Padre in Figlia” para a TV RAI 1, produtora associada do filme italiano “Una Nobile Causa”, responsável pela pesquisa e revisão do livro “Participação Italiana no Cinema Brasileiro” de autoria de Maximo Barro e publicado pela Editora SESI-SP. Direção e roteiro de mais de 100 vídeos publicitários, com conteúdo educativo, para a TV ZINI (Canal digital). Direção das Exposições “Vespa – um ícone italiano” e Storaro: Escrever com a luz”.
A Orquestra dos Emirados vem se apresentando em todo o mundo com um seleto grupo de jovens músicos que inspiram cultura e musicalidade. Organizada pelo Ministério da Cultura e Juventude dos Emirados Árabes Unidos, foi criada para divulgar a cultura árabe, desenvolver talentos musicais, capacitar e incentivar o setor cultural e criativo dos países árabes. Com isso, vem oportunizando aos jovens o desenvolvimento e aperfeiçoamento das aptidões musicais preservando a identidade artística e musical de suas origens.
Atualmente, a Orquestra é composta por 25 músicos, cantores e coral, sendo que a grande maioria são integrantes jovens dos Emirados Árabes (70%) e os demais são músicos de outros países do Golfo Arábico e do mundo árabe.
Unindo a riqueza das duas culturas árabe e brasileira, a apresentação vai ser única, com a sonoridade do erudito e do popular em um repertório consolidado pelo maestro Ed Cortês, que compôs músicas inéditas para essa apresentação da Orquestra Árabe, na biografia do maestro uma vasta experiência como produtor, compositor, arranjador e regente de trilhas para cinema, filmes publicitários e dança desde 1993.
O público brasileiro vai poder conhecer e se encantar com o talento desse grupo em uma apresentação gratuita, no dia 23 de novembro. A Orquestra dos Emirados realizará a apresentação no Teatro Poupex, em Brasília/DF, aberta ao público, na Avenida Duque de Caxias, sem número, no Setor Militar Urbano (SMU).
Maestro Ed Cortês
Filho do maestro Edmundo Villani-Côrtes, Ed Côrtes ficou conhecido mundialmente pela música do filme Cidade de Deus e é o único compositor Brasileiro a ter dois filmes simultaneamente no número 1 nos dois principais serviços de streaming do mundo em Outubro 2023 com “O Lado Bom de Ser Traída” e “A Menina que Matou os Pais: A Confissão”. No ballet compôs mais de 20 trilhas em parceria com grandes coreógrafos como Suzana Yamaushi, Shamel Pits, Luis Fernando ‘Bonjô” Bongiovanni e, principalmente, Lili de Grammont. Premiações – Nominee como “Best Score” com The Truffle Hunters pelo Cinema EYE 2021, Emmy 2018 Tom vs Time, Gramado 2017 Matador, Melhor Trilha Sonora no Diva Film Festival Chile (Colegas), Festival de Anápolis (Colegas), Gramado (Cidade de Deus), Prêmio Sharp (Cidade de Deus), Grande Prêmio do Cinema Brasileiro (Cidade de Deus). Em publicidade tem acumulados dezenas de prêmios em festivais como o de Cannes, Eye, New York, Wave, Profissionais do Ano, CCSP entre outros.
Desfile realizado no Museu Nacional da República destacou a cultura indígena e marca contagem regressiva para evento que acontece em novembro
Pré-lançamento 16º Salão do Artesanato
O Museu Nacional da República abrigou, na noite de 11 de outubro, o evento de pré-lançamento do 16º Salão do Artesanato, que movimentará o Pátio Brasil Shopping de 15 a 19 de novembro. Em meio à galeria principal do museu, que recebe a exposição Mundo de Transformação, da artista plástica Daiara Tukano, o destaque foi o desfile de Maurício Duarte, celebrado estilista aplaudido em eventos comoSão Paulo Fashion Week e Climate Week (NY). Para apresentar a coleção“Tramas”, assinada pelo designer e confeccionada em colaboração com artesãos de comunidades amazônicas, havia todo um contexto de valorização da cultura dos povos originários, desde o cenário, passando pela música, até o casting, que incluiu modelos e personalidades indígenas como a deputada Célia Xakriabá e o modelo e publicitário Yaponã, filho de Sonia Guajajara, ministra dos Povos Indígenas.
Franklin Martins da Setur, Liliane Trindade do PAB e Leda Simone e Rômulo Mendonça, da Rome EventosRose Rainha e Rômulo Mendonça
Na ocasião, os sócios Rômulo Mendonça e Leda Simone, à frente da Rome Eventos, receberam representantes do Governo Federal, do Governo do Distrito Federal, do Congresso Nacional, de entidades como Sebrae, corpo diplomático, formadores de opinião e convidados.
“Estar dentro de um museu, com toda essa estrutura acontecendo, ao lado de outros artistas e profissionais indígenas, é muito importante. Estamos aqui para contar nossa história a partir de nós mesmos. Chega de contarem o que acham que sabem sobre nós. Então, trazer a coleção, falar de artesanato para o pré-lançamento de um evento do porte do Salão do Artesanato é um uma conquista na forma como nos apresentamos ao mundo, nos percebemos e somos percebidos”, afirma o designer.
look Mauricio Duarte
A escolha de Maurício para marcar o evento se justifica nessa estreita ligação que ele tem com o artesanato, desde sua adolescência, acompanhando a mãe a feiras e pintando camisetas. “Suas peças, além do próprio talento, carregam habilidades, artes e saberes artesanais da floresta amazônica, e preservar, apresentar, valorizar e atuar para perpetuar essa grande riqueza da nossa terra é o objetivo primeiro do nosso evento. Também nesse sentido, o Mauricio é super representativo e emblemático para o 16º Salão do Artesanato”, completa Leda.
look Mauricio DuartePré-lançamento 16º Salão do ArtesanatoPré-lançamento 16º Salão do ArtesanatoPré-lançamento 16º Salão do Artesanatolook Mauricio Duartelook Mauricio Duarte
Sobre a 16ª edição que se aproxima, Rômulo adianta que este ano o salão ocupará uma área de 5 mil m² com artesãos selecionados de todos os estados brasileiros e com uma grande representação do artesanato do DF. “São os melhores artesãos do país, com sua melhor produção. Teremos, inclusive, área reservada para exposição e oficinas de arte indígena e quilombola. Nos tornar uma experiência de valorização da acessibilidade, sustentabilidade e inclusão social é um compromisso do Salão”, garante Rômulo.
O desfile da coleção “Tramas”, de Mauricio Duarte foi realizado pela Rome eventos, com produção de Marina Sakamoto, styling de Sávio Drew, assistência de Caroline Cortes, beleza de André Gagliardo, modelos Scouting e modelos e personalidades indígenas convidadas a desfilar.
Ricardo Stuckert e Rayra Paiva
Sobre o Salão do Artesanato
O Salão do Artesanato acontece em Brasília desde 2008, com 13 edições realizadas na capital do país e duas em São Paulo, e está entre os maiores eventos de artesanato do país. A cada ano são expostas peças artesanais de mais de mil artesãos no evento que conta com a participação de todos os estados brasileiros e parcerias importantes como do Programa do Artesanato Brasileiro – PAB/Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte/Governo Federal, Secretarias de Estado de Turismo e de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e SEBRAE.
Mauricio Duarte em meio a expoisção Mundo de Transformação, de Daiara Tukano
Filme “A Viagem do Príncipe”, em cartaz na mostra “Um Giro pelo Mundo – Navegando no Cinema Infantil” (Crédito: foto de acervo do filme)
De quinta-feira (2/11) a domingo (5/11), brasilienses e turistas poderão aproveitar as possibilidades de programação cultural na capital
Quem anseia por um descanso – ou uma brecha na semana para farrear – tem motivos de sobra para comemorar a chegada de novembro. O mês se aproxima com uma série de feriados e um ponto facultativo. O primeiro deles, Dia de Finados (2/11), chega nesta quinta-feira proporcionando um fim de semana prolongado. No Distrito Federal, o público tem várias opções culturais para curtir, que vão do pagode do Sorriso Maroto ao duo de música eletrônica Cat Dealers no Mezanino da Torre de TV. Quem prefere uma programação familiar pode optar pela mostra “Um Giro pelo Mundo – Navegando no Cinema Infantil”, em cartaz no CCBB Brasília.
Sorriso Maroto
Neste sábado (04), Brasília será palco do da turnê “Sorriso Maroto – As Antigas”. A banda tem viajado o Brasil levando uma festa especial, só com os sucessos antigos. O show será realizado no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, a partir das 18h. Em Brasília o evento contará com a realização da Time Eventos, Bem Dito Produções, Grupo Onda e Maltas.
Os ingressos para o evento estão disponíveis para venda através da plataforma Ingresse. O espaço será dividido em duas áreas que levam o nome de músicas da banda: “Diz que quer ficar” (Camarote) e “Me olha nos olhos” (Frontstage) – as duas com acesso à beira do palco. Os ingressos custam a partir de R＄ 180 (Frontstage) e R＄ 300 (Camarote). Os valores são referentes à meia-entrada.
Cat Dealers no Mezanino
Cat Dealers, duo formado pelos irmãos Lugui e Pedrão, já rodou diversos países nos cinco continentes e é um dos principais projetos nacionais de música eletrônica em ascensão internacional, listado seis vezes na lista Top 100 da revista DJ Mag. Com passagens por diversos festivais de música internacionais e brasileiros, a dupla se apresenta no Mezanino na sexta-feira (3/11), a partir das 23h30, com ingressos a partir de R＄ 110. Localizada no prestigiado rooftop da Torre de TV, a casa abriu as portas em novembro de 2021 e, desde então, se destaca como um dos principais points da noite na cidade, além de ter sido eleita pela Melhor Carta de Drinques no Prêmio Encontro Gastrô Brasília 2023.
Um Giro pelo Mundo
A diversão da família e, especialmente, da criançada está garantida com a programação da mostra “Um Giro pelo Mundo – Navegando no Cinema Infantil” para este fim de semana. Em exibição gratuita no CCBB Brasília até 19 de novembro, o festival exibe mais de 50 filmes de nove países, que além de aproximarem os pequenos de diferentes culturas, trabalham o tema da tolerância de diversas formas.
No sábado (4/11) e no domingo (5/11), as produções em cartaz trazem produções do Brasil e de países como Alemanha, Argentina, Itália e França, em formatos variados. Entre os títulos, destaque para o filme francês “A Viagem do Príncipe”, o alemão “Hurricane – Livre como o Vento” e a sessão de curtas animados brasileiros com interpretação em libras (direto na tela), trazendo acessibilidade para o público com deficiência auditiva.
Serviço:
Sorriso Maroto – As Antigas Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade Data: sábado, 04 de novembro de 2023 Horário: a partir das 18h Ingressos: via Ingresse (https://www.ingresse.com/sorriso-maroto-as-antigas-brasilia#comprar) Preços: a partir de R＄ 180 (meia-entrada Front Stage do 7º lote) + taxa Mais informações: @sorrisoasantigas
Mezanino – Cat Dealers Local: Mezanino BRB, Torre de TV (andar R), Eixo Monumental, Brasília Data: sexta-feira, 3/11, a partir das 23h30 Ingressos: via Bilheteria Digital (https://www.bilheteriadigital.com/mezanino-cat-dealers-03-de-novembro) Preços: a partir de R＄ 110 (meia-entrada unissex do 3º lote) + taxa Mais informações: @meza.nino ou (61) 9167-7812
Mostra “Um Giro pelo Mundo – Navegando no Cinema Infantil” Local: CCBB Brasília, SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul, Brasília Data: aos sábados e domingos até 19 de novembro Ingressos: via site oficial (https://ccbb.com.br/brasilia/programacao/mostra-de-cinema-um-giro-pelo-mundo/), retirados a partir das 12h do dia anterior e válidos somente para a respectiva sessão Preços: gratuito Mais informações: (61) 3108 7600
Espaço homenageia a professora e pianista Neusa França | Foto: Felipe de Noronha, Ascom/SEEDF
Brasília ganhou nesta sexta-feira (27/10) um novo espaço cultural para exibir os talentos artísticos da cidade. O Espaço Cultural Professora Neusa França da Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal (SEEDF), instalado na sede da Pasta, no Shopping ID, no Setor Comercial Norte, está pronto para receber as mais diversas apresentações de arte da cidade.
A exposição “Pratas da Casa” apresenta trabalho de alunos da rede | Foto: Felipe de Noronha, Ascom/SEEDFEspaço homenageia a professora e pianista Neusa França | Foto: Felipe de Noronha, Ascom/SEEDF
A secretária de Educação do DF, Hélvia Paranaguá, celebrou a abertura do local. “O que era apenas um auditório virou um centro cultural para apresentar os trabalhos da nossa rede pública de ensino. Aqui a gente vai poder ver saraus, apresentações e exposições de arte dos nossos estudantes e dos nossos professores”, ressaltou.
A cerimônia de abertura contou com a presença de servidores da SEEDF e de autoridades, como o secretário executivo da Secretaria de Segurança Pública do DF (SSP/DF), Alexandre Rabelo Patury.
Madrigal de Brasília apresentou um repertório diverso na abertura do espaço | Foto: Felipe de Noronha, Ascom/SEEDF
O espaço conta com três auditórios — de 161, 100 e 80 lugares — e uma parte destinada para exposições de arte. O local vai ser aberto para toda a comunidade, sendo a prioridade da rede pública de ensino do DF. Os agendamentos para uso do espaço podem ser feitos pelo e- mail: cerimonial.gab@se.df.gov.br
A estreia de um dos auditórios foi marcada pela apresentação do concerto do Madrigal de Brasília, da Escola de Música de Brasília, coral que, comemorou este ano, 60 anos. O maestro e professor de música Deyvison Miranda, que comandou a apresentação, celebrou a inauguração de mais local na cidade para exibir os talentos da cidade.
“É uma honra estarmos aqui nesse espaço de comemoração à educação, à cultura, à música, e à cidadania. Porque é isso que fazemos em sala de aula, seja com matemática, português, ciências, física, química ou música. Ensinamos os nossos alunos a serem mais cidadãos”, discursou Deyvison.
Na abertura, os visitantes também conheceram a exposição “Pratas da Casa”, que apresenta o trabalho artístico de estudantes da rede publica de ensino, com o objetivo de difundir seus talentos e valorizar o fazer pedagógico dos professores.
Madrigal de Brasília apresentou um repertório diverso na abertura do espaço | Foto: Felipe de Noronha, Ascom/SEEDF
Homenagem
O espaço cultural da Secretaria de Educação homenageia o nome da professora carioca Neusa França, falecida em 2016, aos 95 anos. A pianista Neusa França chegou em Brasília ainda em 1959 para ser professora de música após passar em um concurso público no Rio de Janeiro. A autora do Hino a Brasília lecionou no Caseb e no Elefante Branco e faz parte da história da cidade.
Representando a família de Neusa França, a nora da pianista, Mauria Elias França, 75 anos, agradeceu a homenagem da SEEDF. “Tenho certeza que a Neusa estaria muito feliz em ver a abertura de mais um espaço cultural na cidade de Brasília. É um movimento muito importante da Secretaria de Educação porque possuímos poucas casas de espetáculos. Tenho certeza que terá um grande impacto para o desenvolvimento cultural de Brasília”, salientou.
No dia 25 de outubro, às 19h, o Casapark Prime Talks traz o diretor criativo e arquiteto Marko Brajovic para uma palestramediada pelo também arquiteto Gero Tavares. Intitulada “Cidade floresta”, a fala de Brajovic abordará temas como o processo criativo da biomimética, ecologia profunda, inspiração na ancestralidade e visões de futuros possíveis de coexistência com a natureza em projetos corporativos no Brasil e no mundo. Com entrada gratuita, a palestra é dirigida a profissionais da arquitetura e design de interiores parceiros do Casapark Prime e acontecerá no Espaço Casa do Casapark. As inscrições devem ser feitas pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/casapark-prime-talks-2-cidade-floresta-com-marko-brajovic/2186991?_
O Casapark Prime é o programa de relacionamento do Casapark com profissionais da arquitetura e do design de interiores. Em mais de um ano de atuação, já realizou inúmeros encontros com arquitetos, designers de produtos, curadores, artistas e pesquisadores, além de visitas a exposições e viagens para conhecer projetos e instituições de interesse dos profissionais. “É importante promover o debate sobre um futuro possível com maior integração entre as cidades e o meio ambiente e o papel de arquitetos e designers. Esse é um tema que permeia o trabalho diário desses profissionais e têm inúmeras abordagens importantes que somente com a troca de informações é que podemos avançar como coletividade”, afirma Carol Valença, gerente de marketing do Casapark.
Após a palestra, o público será convidado a conhecer as novidades da Pop Up do Shopcasapark como a chegada dos trabalhos de artesãos representados pelo Reinado da Lua e da Galeria Casa, com a presença dos artistas visuais que participam da mostra e de designers que expõem seus produtos. O Espaço Casa e a Pop Up do Shopcasapark ficam no mezanino da Livraria da Travessa do Casapark.
Sobre o palestrante
Marko Brajovic é arquiteto, diretor criativo e pesquisador, formado pelo Istituto Universitario di Architettura di Venezia (Itália) com mestrado em Arquitetura Genética (BioDigital) na UIC e Artes Digitais na UPF, ambos em Barcelona (Espanha). Com pesquisa em morfogênese orgânica e fenomenológica das formas, inspirado na natureza como tecnologia e conhecimento ancestral, Marko Brajovic é fundador e diretor Criativo do Atelier Marko Brajovic, escritório multidisciplinar de arquitetura, masterplan e design com sede em São Paulo, Brasil. O escritório conquistou os principais prêmios internacionais de arquitetura e design, como vencedor no World Architecture Festival, IF AWARD, IDEA GOLD, W Award, entre outros. Marko Brajovic e sua equipe criativa desenvolveram projetos para clientes como Natura, United Nations, Camper, Perrier-Jouët, Coca-Cola, Nike, Hermes, CCBB, Google, Faena Group, VISA, UBS, Kitchen Aid, Oi, MIS, Samsung, Everstone, APEX, Uniflex, Editora Globo, Abril, Lacoste, KLM, SESC, Electrolux. Palestras no; TEDxAmazonia, LIVE Ad Talks, What Design Can Do – Amsterdam,UDEM Mexico, ATR Kyoto, Politecnico di Milano, Pecha Kucha São Paulo, Lexus Hybride Art Moscow, DArA Buenos Aires, Metronom Barcelona, Miami Art Basel..entre outras. Marko Brajovic também é Global Community Professor na Universidade de Monterrey (México) Escola de Arquitetura e Sciencias do Habitat, co-diretor da Architectural Visiting School Amazon e fundador da plataforma Design by Nature, programas avançados de P&D na Mata Atlântica e Amazônica.
Sobre o mediador
Com Formação multidisciplinar em Arquitetura, Publicidade e Marketing e Moda, Gero Tavares atua em várias vertentes da arquitetura em seu Studio Tavares. A expografia é uma de suas áreas de atuação. Desde 2002, projeta e acompanha a montagem de cenários e desenho de luz de ambientes de exposições de artes visuais em importantes espaços culturais no Brasil, como a galeria da Embaixada da Itália, CCBB, Palácio das Artes – Belo horizonte, MAB e Museu Nacional da República – Brasília, Farol Santander – Porto Alegre, e na Austrália, no Camberra Contemporary Art Space e ARTISAN – Brisbane. Fez trabalhos para artistas consagrados como Hélio Oiticica, Amílcar de Castro, Athos Bulcão, Rubem Valentim, Christus Nóbrega, Vicente de Melo, entre outros. No cinema, como diretor de arte em curtas metragens, foi premiado internacionalmente como o filme Acalanto (2012), do diretor Arturo Saboia, lançado no Festival de CANNES 2013 e no Festival de GRAMADO 2013, onde foi premiado com o Kikito pela direção de arte e mais outras quatro categorias.
Com line-up eclética, festa celebra a diversidade e o pertencimento cultural da população das Regiões Administrativas do DF
Com o objetivo de proporcionar cultura de qualidade para os quatro cantos do Distrito Federal, vem aí o Cultura para as Satélites. Marcado para este sábado (21), em Samambaia (QN 431, Área Especial, Expansão da Samambaia Sul) o projeto cultural, com fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec) celebra a diversidade musical brasileira e traz à tona talentos locais e nacionais em um ambiente democrático e inclusivo, com atrações artísticas que envolvem musicalidade, economia criativa e gastronomia de qualidade. Com entrada franca, a festa conta com acessibilidade e é livre a todos os públicos.
O Festival Cultura nas Satélites se destaca como um exemplo de descentralização do acesso a grandes eventos culturais, promover a riqueza da música local para as cidades satélites do Distrito Federal, celebrando talentos locais e nacionais. De acordo com a idealizadora do projeto Kelly Brasil, esta é uma oportunidade única de criar memórias e fortalecer a conexão entre as comunidades.
Banda Imagem
A partir das 14h a pedra fundamental do festival será lançada com uma cerimônia de louvor e agradecimento, com música gospel, proporcionando uma oportunidade reforçar os talentos do gênero na cena brasiliense. Às 15h, a cantora Rosângela Marx tomará o palco, enquanto Turma GO 62 (Goiânia) assumirão o microfone das 16h às 17h. O duo Emanuel e Mikael animará o público das 17h às 18h, e a dupla Roni e Ricardo continuará com a festa às 18h. A música nordestina do Forró Du Cerrado tomará conta do ambiente às 19h, seguida pela apresentação do pernambucano Jorge Recife às 21h. A banda Encosta N’eu assumirá o palco às 21h, e a noite continuará com a apresentação da onipresente Banda Imagem às 22h seguido da banda SPX – Só pra Xamegar, nos intervalos dos shows o produtor musical e Dj Dux irá apresentar remix de grandes sucessos.
Roni e Ricardo
Presença de renome em ações culturais que valorizam os artistas do DF, o apresentador e audiodescritor Cacá Silva revela que sua paixão pela cultura é evidente e reflete como a cultura é uma potente ferramenta de transformação social. “O Cultura nas Satélites é uma manifestação de amor pela população, com fomento à classe artística, cadeia produtiva da cultura e convido a todos se unirem nessa celebração”, arremata Cacá.
Rosângela Marx
Além de celebrar a riqueza da música e da cultura brasileira, o Cultura nas Satélites também se destaca por ter um olhar cuidadoso em relação a questões significativas. O evento destaca a importância da diversidade cultural e a obrigação da acessibilidade. “Estamos comprometidos em promover não apenas a arte, mas também o diálogo e a reflexão sobre temas relevantes em nossa sociedade, tornando o nosso evento uma celebração ainda mais inclusiva”, celebra Cacá Silva.
Jorge Recife
Serviço: Festival Cultura para as Satélites Dia: 21 de outubro, sábado, a partir das 14h Local: QN 431, Área Especial, Expansão da Samambaia Sul. Entrada Franca e Classificação Livre
Programação: Das 14h à 0h * DJ Dux * Apresentador/Audiodescritor Cacá Silva Das 15h às 16h * Rosângela Marx Das 16h às 17h * Turma GO 62 Das 17h às 18h * Emanuel e Mikael Das 18h às 19h * Roni e Ricardo Das 19h às 20h * Forró Du Cerrado Das 20h às 21h * Jorge Recife Das 21h às 22h * Encosta N’eu Das 22h às 23h * Banda Imagem Das 23h à 0h * SPX
Uma das mais premiadas peças do teatro contemporâneo brasileiro fecha a programação do Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília em 2023. “Macacos”, escrita, dirigida e protagonizada por Clayton Nascimento é um fenômeno de público e crítica, com uma enorme capacidade de empatia com o espectador. “Macacos” expõe, debate e retrata o racismo e a violência no Brasil, percorrendo a história do país. Apresentações dias 28 e 29 ( sábado e domingo), às 18h, no Teatro do CCBB-Brasília. Clayton, que está no elenco da novela “Fuzuê”, da TV Globo, conversa com o público às 15h30 do dia 29 de outubro, também no Teatro do CCBB, quando fará o lançamento em Brasília do livro “MACACOS: Monólogo em 9 episódios e 1 ato”, da Editora Cobogó.
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O título foi escolhido depois de um episódio de racismo sofrido pelo ex-goleiro Aranha, chamado de “macaco” por torcedores rivais. O xingamento viralizou e tem sido a ofensa mais comum feita ao povo negro. Pelo trabalho, que vem sendo construído ao longo de vários anos, Clayton Nascimento conquistou alguns dos mais importantes prêmios do teatro brasileiro.
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O espetáculo aborda a estruturação do racismo no Brasil e se coloca em cena a partir do relato de um homem negro em busca outros espaços para ocupar diante do adjetivo “macaco”. A peça volta a episódios da História Geral do país, até chegar aos relatos e estatísticas das mães e famílias dos jovens negros presos ou executados pela polícia militar no Brasil de 1500 até hoje. Trata-se de um trabalho que emociona e denuncia, com atuação potente e discurso vigoroso.
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O 24º Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília tem curadoria e direção geral de Guilherme Reis e o patrocínio é do Banco do Brasil.
Escrita por especialistas em psicologia positiva, obra mostra como vivenciar novas possibilidades para viver melhor em tempos turbulentos
Vivemos em um mundo muito veloz, que nos exige um ritmo difícil de digerir e acompanhar. A vida moderna, segundo os especialistas em psicologia educacional e do desenvolvimento, Elaine J. Brzyck e Henry G. Brzycki, cobra um alto pedágio do nosso bem-estar emocional e físico, algo que nos coloca em níveis crescentes de ansiedade e depressão em todo o mundo. No entanto, é possível recuperar as rédeas de nossa saúde mental e de nosso equilíbrio vital com atitudes e técnicas simples. É o que mostra o livro “As Oito Etapas para Alcançar o Bem-Estar”, lançamento da editora Cultrix, escrito por eles.
Por meio de métodos comprovados, este livro atende às necessidades de nossos tempos apresentando formas de alcançar uma transformação verdadeira e duradoura, que mostra como podemos mudar e crescer, identificar e desenvolver nosso propósito de vida, por meio de passos comprovados e testados. Aqui, os métodos foram criados pelos autores e baseados em evidências reais.
Alguns pontos que este livro aborda, são: como olhar para dentro de si e alcançar seu potencial único; como se curar de traumas passados; como buscar uma transição saudável para que nova etapa de vida mais próspera se manifeste; como se conectar com sua paixão e fazer diferença na sua vida, e nas dos outros, e como viver uma vida que realmente você queria viver.
“Este livro e o trabalho que ele faz o estimularão a aprender sobre todo o seu ser, mente-corpo-alma. Ao se envolver com os métodos estará aprendendo a acessar novas experiências de quem você é, foi ou quer ser. Aprender é o caminho para a transformação”, dizem Elaine e Henry Brrzycki, na introdução.
Dividido em 10 capítulos, o livro detalha as 8 dimensões do bem-estar (emocional, ambiental, financeira, social, intelectual, física, espiritual, ocupacional) e apresenta exercícios simples e objetivos, que levarão o leitor ao autoconhecimento. Cada capítulo contém discussões e autorreflexões e, dentro de cada discussão, a obra apresenta os métodos desenvolvidos aos autores. São ao todo 15 reflexões ao todo que exigem observação e criação de cada leitor.
Além disso, um estudo criado de maneira exclusiva pelos autores explora os 7 fatores do bem-estar psicológico e as 10 categorias de construção de propósitos, que lhe trará uma nova consciência social sobre a importância de colocar a saúde mental e o bem-estar, em todos os níveis, no centro de sua existência.
ELAINE J. BRZYCKI e HENRY G. BRZYCKI
Sobre os autores:
ELAINE J. BRZYCKI, mestra em Educação, e HENRY G. BRZYCKI, PH.D., geraram um acervo de trabalho capaz de impactar a condição humana e tornar o mundo um lugar melhor. Explorando há quarenta anos seus propósitos de vida, ajudaram as pessoas a criar vidas felizes, saudáveis e prósperas. São autores de três best-sellers, numerosos artigos e oficinas de desenvolvimento pessoal e profissional. Utilizada em mais de cinquenta países, a obra de Elaine e Henry levou a uma nova consciência mundial sobre a importância da autocompreensão ao colocar a saúde mental e o bem-estar como parte central de uma vida estimulante e bem-sucedida.
Sobre o Grupo Editorial Pensamento:
Mais que livros, inspiração!
Desde 1907, o Grupo Editorial Pensamento publica livros para um mundo em constante transformação e aposta em obras reflexivas e pioneiras. Na busca desse objetivo, construímos uma das maiores e mais tradicionais empresas editoriais do Brasil. Hoje, o Grupo é formado por quatro selos: Pensamento, Cultrix, Seoman e Jangada e possui em catálogo aproximadamente 2 mil títulos, publicando cerca de 80 lançamentos ao ano. Ao longo de sua trajetória, o Grupo Editorial Pensamento aposta em mensagens que procuram expandir o corpo, a mente e o espírito. Mensagens que emanam energia positiva e bem-estar. Mensagens que equilibram o ser. Mensagens que transformam o mundo.
O evento acontece no dia 24/10, às 19h e consiste em uma exposição de acessórios típicos do país africano. Todas as peças estarão à venda
Pela primeira vez, em Brasília, as cores exuberantes da África transbordarão a essência da República do Quênia na ZINC na próxima terça-feira (24/10). Os acessórios são fabricados por mulheres de diversas tribos do país com o apoio de várias organizações sociais e estarão expostos e disponíveis para compra na loja.
ZINC Quênia – Crédito da foto- DivulgaçãoDiretora da Nalepo Olosho Organization – Josphine keen- crédito da foto- Divulgação
A iniciativa surgiu da parceria da Embaixada da República do Quênia com a ZINC para apoiar as várias Organizações Sociais que promovem o trabalho artesanal das mulheres . A ideia é fomentar a independência financeira delas e de suas famílias. “A experiência vai expandir a visão do público e dar visibilidade ao trabalho incrível realizado por elas, como a da tribo Massai localizada no Quênia”, explica Flávia Oliveira, empresária e proprietária da marca.
Ann Sadira Tobiko – diretora da Nalepo Olosho Orzaniation
Idealizado pela Embaixada da República do Quênia e ZINC, o evento é uma oportunidade única e conta com apoio da Wine C.
Modelo Leticia Couto – Crédito da foto- Edi Santos
Serviço
Exposição Acessórios do Quênia Dia: 24 de outubro Hora: 19h Local: Loja ZINC- 314 sul
A Aliança Francesa de Brasília abre suas portas para receber, nos dias 21 e 22 de outubro, a 1a edição do Projeto Mercado Mundo, uma feira cultural e gastronômica multicultural.
O projeto “Mercado Mundo” idealizado pelo Chef belga David Lemberger e o consultor de alimentos Mário Vicentin, é uma experiência gastronômica, que tem por objetivo celebrar a riqueza cultural e culinária de diferentes países do mundo, ao mesmo tempo que divulga a cultura e o idioma francês.
Ao todo serão 40 expositores apresentando as delícias do México, Argentina, Colômbia, Senegal, França, Bélgica, Paquistão, Suécia, Itália, Arábia e, é claro do Brasil!
Junte-se a nós no Mercado Mundo e embarque em uma jornada cultural e gastronômica única.
Esperamos vocês!
Serviço
Evento: Mercado Mundo Local: Aliança Francesa, localizada na SEPS 708/907 Data e horário: sábado (21), das 12h às 20h e no domingo (22) de 10h às 19h
Os fãs da banda norte-americana Nirvanapoderão conferir em breve os maiores sucessos do grupo em uma apresentação inédita no Brasil. O projeto “Rock in Concert: Tribute of Nirvana”, com a banda argentina Seattle Supersonics e a Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, fará 15 apresentações nas principais cidades do país. Em Brasília, o show acontece em 19 de outubro, no Ulysses Centro de Convenções.
Foto divulgação
A turnê prepara um espetáculo de muito rock’n roll com os maiores sucessos da banda, tocados em sua versão original. Entre as canções, o setlist é composto por “Smells Like a Teen Spirits”, faixa responsável por levar o primeiro álbum do grupo ao topo das vendas em 1992, “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outros sucessos.
O CCBB Brasília está apresentando a mostra O MULTICINEMA DE XAVIER DOLAN, uma retrospectiva completa do cineasta canadense Xavier Dolan, reconhecido como um menino prodígio do cinema contemporâneo. Nesta quinta, dia 12 de outubro, às 17h30, será exibido o filme “Laurence Anyways”, de Xavier Dolan (Canadá e França, 2012, 14 anos).
A sessão será seguida de uma palestra com a professora Maria Taboza, doutoranda em Literatura, Cinema e Teatro na Universidade Laval (Quebec, Canadá). Co-organizadora do ciclo de cinema As imagens vêm do Sul. Desenvolve pesquisas sobre a relação entre literatura e visualidades. Facilitadora em oficinas de escrita de roteiro. Fotógrafa. Revisora literária.
A mostra prossegue até domingo, 15 de outubro. Os ingressos custam R$ 10 (inteira). Confira a programação do fim de semana:
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12/10 – QUI 15h30 | Amor à flor da pele, de Wong Kar-wai (花樣年華, China, 2000) | 12 anos | 98’ *17h30 | Laurence Anyways, de Xavier Dolan (Canadá e França, 2012) | 14 anos | 168’ | *SESSÃO COMENTADA A sessão comentada do filme Laurence Anyways terá início logo após a sessão e contará com a presença de Maria Taboza, doutoranda em Literatura, Cinema e Teatro na Universidade Laval (Quebec, Canadá). Co-organizadora do ciclo de cinema As imagens vêm do Sul. Desenvolve pesquisas sobre a relação entre literatura e visualidades. Facilitadora em oficinas de escrita de roteiro. Fotógrafa. Revisora literária.
13/10 – SEX 15h15 | Uma babá quase perfeita, de Chris Columbus (Mrs. Doubtfire, EUA, 1993) | Livre | 125’ 17h45 | Tom na fazenda, de Xavier Dolan (Tom à la ferme, Canadá e França, 2013) | 16 anos | 105’ 20h | Eu matei minha mãe, de Xavier Dolan (J’ai tué ma mère, Canadá, 2009) | 16 anos | 100’
14/10 – SAB 15h15 | Garotos de programa, de Gus Van Sant (My Own Private Idaho, EUA, 1991) | 18 anos | 104’ 17h15 | Mommy, de Xavier Dolan (Canadá, 2014) | 14 anos | 140’ 20h | É apenas o fim do mundo, de Xavier Dolan (Juste La Fin Du Monde, Canadá e França, 2016) | 14 anos | 99’
15/10 – DOM 15h15 | Boy Erased: Uma Verdade Anulada, de Joel Edgerton (EUA, 2018) | 14 anos | 115’ 17h30 | Crime no Sanatório, de Charles Binamé (Elephant Song, Canadá, 2014) | 14 anos | 110’ 19h45 | Matthias & Maxime, de Xavier Dolan (Canadá, 2019) | 16 anos | 129’
Com entrada gratuita, a mostra exibirá animações, curtas e longas metragens do universo infantil, além de atividades culturais, como oficinas e espetáculos teatrais
Giro pelo Brasil – filme Napo (2021). Crédito: foto de acervo do filme
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília recebe a Mostra Um Giro pelo Mundo – Navegando no Cinema Infantil, de 12 de outubro a 19 de novembro. A ideia é que toda a família, mas principalmente as crianças, conheçam e assistam a filmografia de 9 países, incluindo o Brasil. A programação é variada, com a exibição de mais de 50 filmes, além de atividades criativas e culturais, como oficinas, espetáculos e atrações voltadas para a sustentabilidade, e com a entrada gratuita.
A mostra propõe conectar pessoas por meio da narrativa do cinema e estimular a experiência audiovisual desde a infância, e exibirá filmes de países como Suíça, Espanha, França, Portugal, Alemanha, Austrália, Itália, Argentina e Brasil. Quando se trata de filme brasileiro, a ideia é expandir os horizontes e sair do eixo Rio-São Paulo e mostrar a riqueza cinematográfica de diversos estados do país, destacando as animações. Os filmes internacionais, em sua maioria, são exibidos sem diálogos ou dublados em português.
Carina Bini, realizadora e curadora da mostra, conta que o projeto transita em várias linguagens, como ficção, animação, curta-metragem, série de tv, documentários, entre outros. “A ideia é trazer filmes fora do blockbuster ou cinema comercial americano, trazendo um olhar novo sobre o cinema mundial para as crianças, já que muitos destes filmes não chegam no Brasil. Filmes que elas não teriam acesso no cotidiano e que fogem da linguagem padronizada a que tanto estamos acostumados, mas trazem produções fantásticas e enredos maravilhosos. A proposta da curadoria é ampliar o olhar das crianças para o audiovisual como um todo”.
O tema escolhido para esta edição foi “tolerância” e está presente nas histórias exibidas na tela do cinema durante toda a mostra e também nas atividades paralelas. “A temática escolhida é uma oportunidade para as crianças explorarem temas como diversidade, inclusão, respeito ao outro e ao meio ambiente, buscando inspirar crianças e jovens espectadores a valorizar a aceitação e a compreensão mútua, independente das diferenças culturais, sociais ou individuais”, acrescenta Bini.
DESTAQUES DAS EXIBIÇÕES
A curadoria seguirá um roteiro pré-definido. Na primeira semana dedicada ao Dia das Crianças, comemorado no dia 12 de outubro, a mostra seguirá com duas sessões de filmes, uma às 11h e outra às 14h, de quinta (12) a domingo (15). Já nas semanas seguintes, aos sábados e domingos, até o dia 19 de novembro.
As animações prometem conquistar a criançada. Do Brasil, a mostra traz três animações do sul do país: “Tuca, o Mestre Cuca” de Santa Catarina, o curta paranaense premiado “Napo” e o longa gaúcho “As aventuras do avião vermelho”, inspirado na obra de Érico Veríssimo. Traz ainda “Fábulas Tortas”, animação da jornalista e escritora Dilea Frate, baseada em seu livro homônimo. De Brasília, traz a produção “Tiago e Ísis e os Segredos do Brasil”, de João Amorim. Ainda da produção nacional, fazem parte os longas premiados mundo afora, “Tarsilinha” e “Tito e os Pássaros”, premiada em Cannes em 2019.
Da produção internacional, três curtas homenageiam a diretora e realizadora portuguesa Regina Pessoa: “A contabilidade dos dias”; “Kali, o Pequeno Vampiro” e “História trágica com final feliz”. Animações francesas recentes e premiadas também se fazem presentes: “A Viagem do Príncipe”; “Calamity”; “Vanille” e “Yakari – A fantástica viagem”. A produção de animações infantis da Suíça marca presença com as obras “A Raposa e a Orelha”; “Domingo”; “O último dia do outono”; “Cérebro Perdido” e “Marea”. Da Itália chega uma série da célebre animação Winx – criada por Iginio Straffi, na qual as personagens viajam por cidades italianas.
Ainda em terras europeias, Espanha e Alemanha também se destacam na programação. Entre os filmes espanhóis estão o filme musical “Valentina”, sobre uma garota com síndrome de Down que sonha em ser trapezista e os curtas “A Galinha cega”, “Girafa” e “Atenção ao Cliente”. Da Alemanha, a lista traz “Hurricane, Livre como o Vento”, filme dirigido por Lea Schmidbauer que dialoga com os cuidados com os animais. Diretamente da Austrália, vão surpreender a criançada os títulos “Elders”, indicado a dois prêmios internacionais, “Lost and Found”, vencedor de seis prêmios, incluindo BAFTA de Melhor Animação (2009), “Dreamweaver” e “Jarli”.
Outra exibição que chamará a atenção é a apresentação de filmes da TV pública Pakapaka – um canal aberto argentino dedicado ao público infantojuvenil. A mostra traz 13 filmes de curta metragens, de animação e documentário. Entre eles: as animações “Abrazos – Capoeira”; “Encontrarnos nos hace crescer”; “Receta para el dia de las infancias”; “Sonadores – Fina e Tenemos Derechos – No disciminacion”. Já “Abuelas” e “Rap del Consejo” são documentários que prometem entreter os pequenos. Outro filme argentino que promete entreter os pequenos é o “Natacha”, obra de ficção dirigida por Eduardo Brito.
ACESSIBILIDADE
Ao longo de toda a mostra, haverá cinco sessões acessíveis, com interpretação em libras (direto na tela) ou LSE (Legendagem para Surdos e Ensurdecidos). No dia 12 de outubro, abertura da mostra, vale destacar que todos os títulos exibidos serão acessíveis, com “Tarsilinha” (LSE) e “Tiago e Ísis e os Segredos do Brasil” (LSE). Já no dia 15, haverá exibição de curtas animados com interpretação em libras, assim como em 4 de novembro. No dia 12 de novembro, “Tiago e Ísis e os Segredos do Brasil” volta a ser exibido em sessão acessível com LSE.
ATIVIDADES CULTURAIS E OFICINAS DE SUSTENTABILIDADE
Além da exibição dos filmes, a mostra trará uma série de atividades culturais, que irão acontecer na Área Externa do Vão Central do CCBB Brasília, entre espetáculos teatrais, oficinas, show de mágica , todas indicadas para crianças de 6 a 12 anos, e com capacidade de até 40 por vez, além de atrações voltadas para a sustentabilidade. Na primeira semana, de 12 a 15 de outubro, as apresentações serão às 15h e depois nas semanas seguintes, aos sábados e domingos, em horários distintos, exceto nos dias 29 de outubro, 04 e 05 de novembro, apenas com a exibição dos filmes.
O espetáculo teatral Mamulengo Presepada: Fazendo a Diferença com Chico Simões promete encantar a todos no primeiro dia de mostra, no dia 12 de outubro às 15h. Chico é ator brincante, com formação na ISTA – Escola Internacional de Teatro Antropológico – e no CENDREV – Centro Dramático de Évora – Portugal, além de ter fundado o grupo Grupo Mamulengo Presepada em 1983. Já no dia 21 de outubro, às 15h30, a oficina inclusiva de capoeira Cumadi Onça, trará muitas histórias, música e movimento e é voltada às crianças com TEA e outras deficiências. A oficina é ministrada pela antropóloga e pesquisadora da Capoeira prática Karin Teixeira, integrante do Grupo Nzinga desde 2001, que encontrou na Cumadi Onça seu jeito de seguir compartilhando conhecimentos e experiências através da contação de histórias. Na atividade todas as crianças devem estar acompanhadas de um responsável para participar.
A mostra também terá a parceria da Flua Consultoria Ambiental, uma associação civil sem fins lucrativos, formada e gerida por alunos dos cursos de engenharia ambiental e civil da Universidade de Brasília. A empresa júnior trará oficinas que estimulem a educação ambiental da garotada a partir de práticas sustentáveis. Cada oficina terá duração de 120 minutos e é voltada para crianças entre 4 a 10 anos, com capacidade de 40 por vez. No dia 11 de novembro, às 14h, a Pescaria Ecológica trará uma atividade interativa como reciclar e descartar resíduos de maneira responsável. Já no dia 12 de novembro, também às 14h, a oficina de artes e brinquedos com materiais recicláveis é um espaço criativo onde a sustentabilidade se encontra com a diversão. Para o dia 18 de novembro, a oficina de mudas, às 15h, ganhará os pequenos. Na atividade interativa, todos irão aprender a transformar os resíduos orgânicos em adubo, enquanto cultivam suas próprias plantas em vasos feitos de materiais recicláveis. Vale destacar que as atividades de educação ambiental estão em alinhamento com ESG – Environmental, Social and Governance) do Pacto Global da ONU.
Giro pela Austrália – curta Jarli (2021). Crédito: foto de acervo do filme
PROGRAMAÇÃO DE 12 A 15 DE OUTUBRO:
Quinta-feira, 12/10:
– 11h – Sessão Brasil – “Tarsilinha” (duração: 93 min)
– 14h: Sessão Brasil – “Tiago e Ísis – E os Segredos do Brasil” (3 episódios: Mamulengo Presepada; Cânticos Fulni-ô; Festa das Flores – duração: 4r0 min)
– 15h: Apresentação Cultural – Mamulengo Presepada: Fazendo a Diferença, com Chico Simões e grupo (duração: 60 min)
Sexta-feira, 13/10:
– 11h: Sessão França: Vanille (duração: 31 min)
-14h: Sessão Portugal: Tio tomás, a contabilidade dos dias + Kali, o pequeno vampiro + História Trágica com final feliz – duração: 31min)
– 15h: Gira, Gira, Girou – Claudinha Flor de Cacau e Cheila Luz (duração: 60 min)
– 15h: Mamulengo Fuzuê, com Thiago Francisco e grupo com música ao vivo (duração: 60 min)
Giro pela França – filme Calamity (2020). Crédito: foto de acervo do filme
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Em 2022, o CCBB Brasília obteve a certificação ISO 14001, importante credencial de boas práticas ambientais, demonstrando o compromisso do Banco do Brasil com a ética e a sustentabilidade ambiental.
Giro pelo Brasil – filme Tarsilinha (2021). Crédito: foto de acervo do filme
Serviço
UM GIRO PELO MUNDO – NAVEGANDO NO CINEMA INFANTIL
De 12 de outubro a 19 de novembro
Local: Cinema do CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
*Sessões acessíveis com interpretação em libras (direto na tela) ou LSE (Legendagem para Surdos e Ensurdecidos) – no dia 12/10 todas as sessões serão nesses formatos
*Ingressos para as sessões de 12 a 15 de outubro serão liberadas às 9h de 08 de outubro
*Ingressos para as demais sessões serão liberadas às 9h da sexta feira de cada semana
Conheça quatro contos infantis de Oscar Wilde para começar a ler com as crianças
Incentivar a leitura na infância pode trazer inúmeros benefícios para as crianças. Além disso, segundo um relatório feito pelo IPL (Instituto Pró-Livro), o público infantil entre 5 e 10 anos é o que mais consome livros no Brasil, lendo diariamente ou quase todos os dias por vontade própria.
Dentro disso, introduzir a leitura de clássicos no dia a dia da criança pode trazer benefícios como o aumento do conhecimento em vocabulário e senso crítico. No entanto, é preciso saber como colocar essas obras no dia a dia do público infantil de forma que seja prazeroso e compreensível para eles.
“A literatura também é porta de entrada para o aprendizado e amadurecimento dos pequenos, assim como forma de passar tempo de qualidade com os pais ou responsáveis”, comenta Fábio Pedro-Cyrino, diretor editorial da Editora Landmark – especializada em livros clássicos e bilíngues.
Nesse cenário, Oscar Wilde (1854-1900) foi um autor inglês que publicou com foco no público infantil nos seus dois livros de contos: “A Casa das Romãs” e “O Príncipe Feliz e Outros Contos”. O autor aborda principalmente um dos seus temas preferidos: os seres humanos, suas duplicidades e a ideia de que nem tudo é o que parece ser.
Essas duas obras de Wilde foram lançadas pela Landmark em capa dura e edições bilíngues, trazendo aos leitores os contos e as ilustrações originais publicados em 1891, com análises e parábolas morais para todas as idades. Quando o escritor publicou seus contos, alguns críticos julgaram que “A Casa das Romãs” era muito complexo para as crianças, mas Wilde discordava. Veja quatro dos contos clássicos que podem ser interessantes para ler com as crianças.
O Pescador e a sua Alma
Neste conto, um jovem pescador encontra uma sereia e deseja casar-se com ela, mas não pode, pois para viver debaixo d’água não pode ter alma. Explorando o universo fantástico, Wilde versa sobre o amor e as suas relações antagônicas com a propriedade, o conhecimento e até mesmo as sensações. É um dos contos mais instigantes do autor e que trabalha com um simbolismo que envolve o leitor do começo ao fim.
O Príncipe Feliz
A obra trata da estátua do Príncipe Feliz, a qual é deslumbrante, laminada a ouro, com olhos de safira, rubis na espada, erguida pela cidade, no ponto mais alto. Quando vivo, ele era alheio ao mundo exterior e à miséria que este continha. E, agora, contempla a pobreza do povo. Um Andorinho chega como um hóspede ocasional e, comovido pelas lágrimas do Príncipe, cede aos seus pedidos: distribuir aos mais necessitados tudo o que ainda tinha de valor.
O Gigante Egoísta
No conto, quando um Gigante se recusa a liberar o acesso ao seu jardim às crianças, um terrível inverno se abate sobre o local: a geada se recusa a ir embora e a primavera se nega a escalar as paredes do jardim. No entanto, o Gigante acaba por ser transformado pelo sentimento de um menino especial. Wilde apresenta lições morais e de cortesia, com um surpreendente final..
O Foguete Extraordinário
A história mostra a discussão entre fogos de artifício durante a comemoração do casamento dos jovens príncipes. O debate entre as personagens serve de pano de fundo para evidenciar os efeitos do individualismo e da competitividade. Dessa forma, o conto, de modo sutil, demonstra aos leitores, de maneira didática, a necessidade de convivência e coletividade.
Foto divulgação
Sobre a Landmark
A Editora Landmark vem desde sua criação desenvolvendo sua linha editorial com o intuito de trazer ao público-leitor brasileiro o acesso à boa literatura, seja ela nacional ou estrangeira. Deste modo, desenvolvemos linhas editoriais com textos e imagens que se complementam através de projetos elaborados especialmente para oferecer ao leitor cultura, entretenimento e momentos de lazer.
Estas linhas desenvolvidas apresentam-se em ficção brasileira, ficção estrangeira, crítica literária, ensaios sobre História e Filosofia, análise e apresentação de textos originais sobre os principais formadores da Sociedade Brasileira. Apresenta também novas versões, sempre em edições bilíngues, para grandes textos e obras da Literatura Universal, ampliando com isso a oportunidade do público brasileiro no acesso aos textos originais de grandes autores, muitas vezes esquecidos ou deixados em segundo plano, mas essenciais na formação do espírito crítico. Saiba mais em: https://editoralandmark.com.br/v2.0/
Iniciativa atuará no Recanto da Emas e Sol Nascente, além de promover acesso a serviços oferecidos pela Unidade Móvel do Trabalhador para a comunidade em geral
Em alusão ao Dia Nacional de Segurança e Saúde Nas Escolas (10 de outubro), acontece o Projeto Superintendência Regional do Trabalho do DF nas Escolas, uma campanha de conscientização sobre trabalho infantil em escolas públicas do Recanto da Emas e Sol Nascente. Crianças e adolescentes entre 04 e 17 anos e professores poderão assistir a palestras, participar de atividades e receber orientações. Além de acesso a serviços oferecidos pela Unidade Móvel do Trabalhador para a comunidade em geral.
A iniciativa também irá orientar professores sobre como devem proceder em casos de denúncia, e principalmente, como oferecer escuta para a criança. Além disso, destacar o quão fundamental é a atuação da escola com outros órgãos da rede de proteção – na área de assistência social, por exemplo. Assim como levar ao conhecimento da comunidade, professores e alunos o sistema IPE – Trabalho Infantil Ipe trabalho infantil
A interatividade acontecerá com palestras, atividades lúdicas, reflexivas e educativas relacionadas aos temas Combate ao Trabalho Infantil e Dia Nacional de Segurança e Saúde Nas Escolas (10 de outubro). Os participantes também receberão panfletos do Sistema IPE – Trabalho Infantil.
Outro importante ponto de atuação da campanha é o atendimento a comunidade por meio da Unidade Móvel do Trabalhador – VAN Itinerante, que ficará estacionada dentro da escola e realizará atendimento sem agendamento das atividades de Seguro Desemprego, Recursos, Cadastro Geral de Empregados e Desempregados (CAGED), Relação Anual de Informações Sociais – (RAIS) e Abono Salarial. A meta da iniciativa é conscientizar e informar 3.300 mil crianças e adolescentes com projeção de 4.000 mil pessoas do público em geral.
Denuncie
Para realizar denúncias de situações de trabalho infantil, a ligações pode ser anônima no Disque 100, ou pode acessar o Ipe trabalho infantil da Auditoria-Fiscal do Trabalho que recebe de forma mais detalhada denúncias sobre a ocorrência de trabalho infantil em todo território brasileiro. A plataforma realiza valoração, triagem e classificação destas denúncias de maneira automatizada. Além de permitir a gestão, planejamento e apuração das denúncias.
Projeto Superintendência Regional do trabalho DO DF NAS ESCOLAS
Programação Centro de Ensino Médio 804 do Recanto das Emas Data: 10 de outubro Horário: das 10h às 17h Atendimento à Comunidade: Unidade Móvel do Trabalhador – VAN Itinerante, estacionada dentro da escola – Serviços Prestados: Seguro Desemprego, Recursos, Cadastro Geral de Empregados e Desempregados (CAGED), Relação Anual de Informações Sociais – (RAIS) e Abono Salarial.
Jardim de Infância 603 do Recanto das Emas Data: 11 de outubro Horário: das 10h às 17h Atendimento à Comunidade: Unidade Móvel do Trabalhador – VAN Itinerante, estacionada dentro da escola – Serviços Prestados: Seguro Desemprego, Recursos, Cadastro Geral de Empregados e Desempregados (CAGED), Relação Anual de Informações Sociais – (RAIS) e Abono Salarial.
Escola Classe 66 do Sol Nascente Data: 23 de outubro Horário: das 10h às 17h Atendimento à Comunidade: Unidade Móvel do Trabalhador – VAN Itinerante, estacionada dentro da escola – Serviços Prestados: Seguro Desemprego, Recursos, Cadastro Geral de Empregados e Desempregados (CAGED), Relação Anual de Informações Sociais – (RAIS) e Abono Salarial.
Escola Classe JK do Sol Nascente Data: 24 de outubro Horário: das 10h às 17h Atendimento à Comunidade: Unidade Móvel do Trabalhador – VAN Itinerante, estacionada dentro da escola – Serviços Prestados: Seguro Desemprego, Recursos, Cadastro Geral de Empregados e Desempregados (CAGED), Relação Anual de Informações Sociais – (RAIS) e Abono Salarial.
Encerramento da campanha Data: 31 de outubro Horário: a partir das 14h Local: Venâncio Shopping
Com o objetivo de incentivar a cooperação na sociedade, evento chega a Brasília com programação repleta de palestrantes conhecidos nacionalmente e até de fora do país. Ainda dá tempo de se inscrever
Ainda dá tempo de se inscrever para a quinta edição do Festival Internacional da Cooperação – FICOO 2023, que acontece pela primeira vez em Brasília, entre os dias 12 e 14/10, no Colégio Marista.
Ao todo, são esperados cerca de 400 participantes no evento itinerante, já realizado em Atibaia (SP), Florianópolis (SC), São Paulo (SP), online no ano passado, e agora na capital federal.
Tema em pauta no mundo todo, a cooperação entre as pessoas, equipes, organizações e nações se tornou um movimento que ganha força cada dia mais, em qualquer área da vida, inclusive nas grandes e pequenas empresas. Por este motivo, o evento contará com painéis colaborativos e oficinas de cooperação que irão auxiliar no desenvolvimento de comunidades mais integradas e participativas.
De acordo com a New Way Consultoria e Treinamento, o ‘Trabalho Colaborativo’ está entre as cinco tendências do mundo corporativo para os próximos anos. Atualmente, as empresas buscam uma comunicação mais empática entre as pessoas, para que todas possam compartilhar conhecimentos e experiências por meios menos formais e mais cooperativos, melhorando, a produtividade e os relacionamentos.
May East, que fará a conferência de abertura do FICOO 2023, reconhecida internacionalmente dentre as 100 principais lideranças em sustentabilidade e considerada, em 2019, Mulher da Década em Sustentabilidade, falará sobre as 1001 formas de regenerar as alianças afetivas entre a humanidade e todos os sistemas vivos, destacando a colaboração como um elemento fundamental para o desenvolvimento de ecovilas, ecobairros, escolas solidárias, redes de transição e metarredes.
Além de May, o evento contará também com a presença de Daniel Wahl (Alemanha/Espanha), Fábio Eon (Unesco), Helena Marujo (Portugal), Edgard Gouveia Jr (Brasil), Ita Gabert (Alemanha), Iara e Eduardo (Caçadores de Bons Exemplos) e mais de 30 profissionais que irão palestrar, dar oficinas, dialogar com o público, com o objetivo de motivar e instrumentalizar a prática da cooperação nas empresas, escolas, governos, comunidades, ONGs e em todas as áreas da vida em sociedade.
Para Fábio Brotto, um dos organizadores do FICOO, “é muito raro um evento reunir tantas autoridades no assunto Cooperação e Regeneração. Por isso, esta é uma incrível oportunidade para mergulhar no assunto e conectar com gente que está co-criando soluções colaborativas para beneficiar todo o mundo, sem exceção”.
O evento será uma experiência social que contribuirá para o aprendizado de todas as pessoas inscritas, além de promover momentos divertidos e interativos, como as rodas de conversas que ocorrerão ao longo da programação e os Laboratórios de Com-Vivências. “Serão momentos de grande valia para as pessoas que querem fazer networking e se conectar com o empresariado,estudantes, familiares, pessoas da área de educação ou simplesmente pessoas que compartilham a vontade de construir uma sociedade mais colaborativa”, complementa Fábio.
Durante estes três dias, palestrantes tratarão de assuntos como Design Regenerativo, Cultura de Paz e Saúde Integral, Educação Antirracista, Boas Práticas de Inovação Social, Organizações Colaborativas, Pedagogia da Cooperação e outras metodologias colaborativas, gestão da diversidade e o futuro da humanidade. As inscrições estão abertas no site ficoojunto.org. “Qualquer pessoa que tiver interesse em cooperar para um mundo mais inclusivo, solidário, cooperativo, pacífico, sustentável e regenerativo, pode fazer a inscrição”, conclui Fábio.
Foto divulgação
SERVIÇO:
Festival Internacional da Cooperação – FICOO Data: 12 a 14 de outubro de 2023 Local: Colégio Marista – Unidade Ensino Médio (conhecido como Maristão). SGAS II St. de Grandes Áreas Sul 615 Módulo C – Brasília, DF, 70200-750 Valores: R$ 430,00 a R$ 835,00, de acordo com os diferentes lotes e públicos
Sobre o Projeto Cooperação – O Projeto Cooperação nasce em 1992, na cidade de Santos (SP), com a missão de oferecer soluções colaborativas para o desenvolvimento individual e coletivo por meio de consultorias, palestras, oficinas, cursos, publicação de artigos e livros, além de duas pós-graduações pioneiras (Jogos Cooperativos e Pedagogia da Cooperação) e eventos nacionais e internacionais, como o Festival Internacional da Cooperação (FICOO). Milhares de pessoas e centenas de organizações fazem parte dessa comunidade, comprometidas em servir ao bem comum por meio de Jogos Cooperativos, Metodologias Colaborativas e da Pedagogia da Cooperação https://projetocooperacao.com.br/
Primeira parada da mostra fotográfica será na Estação Galeria do metrô
Billy Miaron
Que a questão da água é de suma importância para o planeta, todos sabem. Basta assistir as notícias sobre o aumento do nível do mar, seca, temperaturas extremas e desastres naturais, cada vez mais frequentes ao redor do mundo.
A água, e o acesso à água limpa, segura, influenciam no desenvolvimento, redução da pobreza, igualdade e segurança da população mundial. Foi pensando nisso, que o Ministério dos Negócios Estrangeiros dos Países Baixos, a caminho da Conferência das águas das Nações Unidas (2023), coorganizada pelo Reino dos Países Baixos, lançou o concurso de fotografia Water is Life (Água é Vida), com a participação de fotógrafos do mundo, tendo por objeto a questão ambiental e a importância da água em nossas vidas.
O resultado poderá ser visto na exposição “Água é Vida”, que a Embaixada dos Países Baixos abre ao publico, no dia 5 de outubro, na Estação Galeria do metrô. São Fotografias que, no corre-corre, diário, da população pelo sistema metroviário do Distrito Federal, poderá servir como um chamado para juntos destacarmos a importância do cuidado com a água e os desafios hídricos que temos pela frente.
Souleymane TangaraTomislav Georgiev
Ao todo foram selecionadas dezenove fotografias de diferentes países, e entre os cliques escolhidos está o do pernambucano José Nunes, cuja foto traz um pescador puxando sua rede cheia de resíduos plásticos no rio Capiberibe, que corta a cidade de Recife. As fotos registram cenas de desrespeito ao meio ambiente, cada vez mais comuns em países do mundo inteiro, como a poluição dos oceanos e rios, toneladas de plástico e lixo jogados em seus leitos; falta de alimentação para gado e ovelhas, que deixam os pastores sem trabalho e alimento, a escassez de peixes, água imprópria sendo consumida pela população e a total falta de água para consumo. Além do Brasil, participam da exposição fotógrafos de Bangladesh, Benim, Egito, Eslovênia, Filipinas, Índia, Líbia, Macedônia do Norte, Mali, Malta, Marrocos, México, Moçambique, Nigéria, Paquistão, Peru, Quênia e Tanzânia.
Para o Embaixador do Reino dos Países Baixos, André Driessen, a exposição “Água é Vida” é uma forma de trazer à tona um debate de extrema importância para a sobrevivência da humanidade. “Quando lembramos que o nosso corpo é composto em mais de 55% por água, tomamos consciência de que esta é essencial para a vida.
Juntos, precisamos unir forças para cuidar do bem mais importante do mundo e garantir o acesso a todos, também no futuro”, afirma ele.
Manar Gad
A história dos Países Baixos está, inseparavelmente, ligada à água, já que 30% de suas terras se encontram abaixo do nível do mar. Mas apesar das políticas públicas e a busca por soluções sustentáveis e inclusivas constantes, o país não está imune ao problema e pode sofrer com a escassez de água até 2030. Também no território brasileiro, onde se encontram 12% da água doce do planeta, existe ainda um desafio quanto ao acesso a água tratada. Desafios que indicam a necessidade de enfrentar a questão da água de forma globalizada, cuja solução é um desafio para todos os países.
Para a Diretora do Programa da Conferência das Nações Unidas sobre a Água, Nathalie Olijslager esse é um assunto primordial. “O acesso à água limpa e segura é essencial para todos. Para fazer face aos desafios da subida do nível do mar, da seca e das condições meteorológicas extremas, temos de agir. Com a exposição Water is Life, os Países Baixos querem unir o Brasil e o mundo sobre os muitos tópicos da água”.
A exposição “Água é Vida” é um chamado a ação que os Países Baixos fazem em prol da preservação da água, convidando a todos a compartilhar fotos no Instagram que mostrem os desafios hídricos e que inspirem as pessoas a agir, marcando @NLinBrasil e usando a hashtag #AguaEVida.
Depois da Estação Galeria (5/10 a 26/10), no Metrô, a exposição segue para os Complexos Culturais de Planaltina (28/10 – 17/11) e Samambaia (20/11 – 11/12), onde serão realizadas visitas com alunos de escolas públicas das regiões administrativas.
Jose Nunes
Serviço:
Exposição “Água é Vida” Onde: Estação Galeria do metrô
De 5 de outubro até 26 de outubro Horário: 7h00 às 22h00 Complexo Cultural de Planaltina De 28 de outubro até 17 de novembro
Horário: 9h00 às 17h00 Complexo Cultural de Samambaia De 20 de novembro até 11 de dezembro Horário: 9h00 às 17h00
As apresentações inspiradas na obra literária de Alexandre Parente, da Editora Edebê acontecem nos dias 9, 10 e 11 de outubro, na Escola de Música de Brasília. A entrada é gratuita
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O amor por Brasília foi a inspiração de Alexandre Parente para escrever o livro “Brasília e o Sonho Encantando”. A obra, lançada em 2020, pela Editora Edebê, em meio à pandemia, encantou o público. Na história, o lúdico entra em sintonia com a realidade e o leitor mergulha em um sonho encantado belíssimas ilustrações do artista Gustavo Ramos. O sucesso foi tamanho que a Escola de Música de Brasília transformou o livro num lindo musical. O espetáculo musical faz parte das festividades do Dia das Crianças e será apresentado no Teatro Levino de Alcântara, na referida escola, nos dias 9, 10 e 11 de outubro, em duas sessões diárias: às 10h e às 15h30. A entrada é franca e as vagas são limitadas.
A sugestão da releitura do livro “Brasília e o Sonho Encantando” em forma de espetáculo musical partiu do diretor da escola, Davson de Souza. O espetáculo foi idealizado e é dirigido pelo Núcleo de Musicalização Infanto Juvenil da Escola de Música de Brasília, sob a coordenação das professoras Micheline Mendes e Eunice Rodrigues. Possui diversos colaboradores, entre eles, professores, alunos e pessoas da comunidade. A apresentação envolve a participação de um coro infantil, orquestra e teatro. São cerca de 100 crianças no palco, que atuam cantando no coral, tocando instrumentos de percussão, flauta doce e como personagens da representação.
O musical é uma adaptação do livro feito para crianças e adultos e narra a criação de Brasília, como uma jornada mágica, em estilo de conto de fadas, ressaltando as belezas naturais da cidade e representando a magia da imaginação infantil. “É uma felicidade imensa ver um livro se tornar um musical, as páginas ganham vida e as palavras dançam em harmonia. O livro ‘Brasília e o sonho encantado’ é minha declaração de amor à cidade. Brasília é natureza, arquitetura, história e cultura, ela tem cifras e melodias no seu DNA. Que o coro ecoe a alegria e o carinho que sentimos por Brasília e o encanto pela cidade se espalhe por todos os cantos do Brasil. Semear o amor por Brasília no coração das crianças é cuidar das mais límpidas nascentes do Cerrado”, comemora Alexandre Parente, escritor da obra.
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Sobre o Musical
O espetáculo contará ainda com a presença da contadora de histórias Adriana Bertolucci, como intermediadora da trama com o público. A direção musical é do Maestro Joel Barbosa, professor do curso de Arranjo da Escola. Os professores Éder Camuzis, Patrícia Tavares e David Reis, do Núcleo de Musicalização Infantojuvenil, são os responsáveis pelo grande coro de estudantes. A equipe de áudio e gravação (estudantes do curso) é dirigida pelo professor Lautaro Wlasenkov e a iluminação cênica está sob a responsabilidade do professor e de estudantes do curso de Iluminação de Palco da EMB, Aldo Bellingrodth.
No repertório, há músicas que fazem parte do contexto musical histórico de Brasília e todos os arranjos, assim como as músicas incidentais foram elaboradas especificamente para esse espetáculo e para a formação da orquestra.
A orquestra é formada em sua grande maioria por professores e estudantes da EMB com auxílio de alunos. O espetáculo traz uma riqueza de informações sobre Brasília, seus construtores e fundador, seus monumentos, sua vegetação, animais nativos e sua música.
A história contada de forma lúdica no livro e vivenciada com muito entusiasmo pelas crianças. “Não podemos mensurar o alcance dessa temporada de espetáculos na vida dos artistas e plateia, contudo o musical traz a ideia de que Brasília e toda sua construção não ficaram no passado, é um sonho real que pertence a todos nós, hoje”, explica Micheline Mendes, uma das coordenadoras do musical.
Editora Edebê
A Editora Edebê Brasil integra o grupo editorial Edebé, fundado em Barcelona (Espanha) em 1888 especializado na publicação de conteúdos didáticos, literatura infantil e juvenil. Chegou ao Brasil em 2013, por meio da parceria com a Rede Salesiana Brasil. Hoje, trabalha com a produção de livros didáticos, paradidáticos, literatura infantil, juvenil, salesiana, além de materiais didáticos digitais e tecnologias para a área da educação. Instagram: @edebebrasil Site: https://www.edebe.com.br/
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Serviço: Musical infantil “Brasília e o Sonho Encantado” Data: Dias 9, 10 e 11 de outubro Horário: sempre às 10h e às 15h30 Ingresso: entrada franca, mas as vagas são limitadas Agendamento pelo e-mail: cpacepemb@gmail.com
Blog Glau na Capital 