SEMUTSOC da Cia. Corpus Entre Mundos, além dos DJs DJs Odara, Sá, Ketlen e Savana, Sarau e Feira Coisa de Preto serão os destaques da programação especial inspirada na cultura preta
No último final de semana do mês da consciência negra, o CCBB Brasília será palco para a valorização da expressão artística preta com a apresentação do espetáculo “Semutsoc” da Companhia de Dança Afro-contemporânea Corpus Entre Mundos.
Além disso, as apresentações dos DJs Odara, Sá, Ketlen e Savana prometem o ritmo de quem vier ao CCBB Brasília, aproveitar os temperos, a arte, o afro-empreendedorismo, o protagonismo da mulher negra, sempre das 15h às 17h e das 17h30 às 19h30, nos dias 25 e 26 de novembro.
Para a criançada teremos contação de história e oficina da Boneca Abayomi. Completando a nossa programação do CCBB Educativo teremos o Sarau PretAmor – Uma Celebração dos nossos afetos.
Os food trucks com opções da culinária preta, durante os dois dias do evento, vai ter feira Coisa de Preto com serviços de arte, moda, beleza, design, decoração e gastronomia, das 10h às 20h.
Confira a programação
Sábado
10h às 20h – Feira Coisa de Preto 10h às 20h – Food Trucks 16h30 – História Contada – “Presente Precioso – Abayomi” 17h00 – Oficina de bonecas Abayomi 15h às 17h – DJ Odara 17h30 às 19h30 – DJ Sá 19h – Sarau PretAmor – Uma Celebração dos Nossos Afetos 20h – Corpus Entre Mundos
Domingo
10h às 20h – Feira Coisa de Preto 10h às 20h – Food Trucks 16h30 – História Contada – “Presente Precioso – Abayomi” 17h – Oficina de bonecas Abayomi 15h às 17h – DJ Savana 17h30 às 19h30 – DJ Ketlen 18h – Corpus Entre Mundos
Sobre as atrações
Corpus Entre Mundos
Companhia de Dança Afrocontemporanea Corpus Entre Mundos apresenta Semutsoc.
“A gente se acostuma, mas não deveria”. Este trecho do poema “Eu sei, mas não devia”, de Marina Colasanti, representa o conceito do espetáculo SEMUTSOC, da Companhia de Dança Afro-contemporânea Corpus Entre Mundos. Coreografado e dirigido por Lenna Siqueira e Dilo Paulo, a obra contextualiza os ciclos da vida e como a esperança nos motiva a buscar o prazer por viver ao “desautomatizar” nosso cotidiano.
Dj Odara
Profundo respeito e reverência pela música vem de infância a inspiração da brasiliense Odara Kadiegi, filha de mãe angolana e pai carioca , DJ e Produtora Musical. Herdou a coleção de discos de vinil de seu pai ,esse foi o pontapé inicial de tudo. Seus sets transitam entre as sonoridades tropicais e a bases são música brasileira , africana e música latina. Musicalidade sem fronteiras mesclando sons clássicos e obscuros com a modernidade em seus diversos ritmos.
Dj Sá
Músico, profissional de saúde, pesquisador independente em cultura afro-brasileira, poeta e compositor.
Participou de formação de grupos musicais no DF e atualmente desenvolve projeto em que ensina habilidades de discotecagem.
Dj Savana
Natural de Imperatriz-MA e residente em Samambaia-DF, Savana começou sua trajetória musical para “atender ao chamado das ruas”. Seus sets são deliciosos giros pelas vertentes da música negra, com mesclas de RAPs dos primórdios e da atualidade, poderosos tunes do Dancehall e sem nunca esquecer dos grooves fundamentais do Funk, Soul e Disco Music. Sua abordagem musical é marcada pela diversidade de ritmos e estilos e pela presença de vinis, que ela gentilmente porta.
Sua paixão pela música e a seleção cuidadosa de faixas garantem que cada apresentação seja uma viagem sonora única e cheia de energia.
Dj Ketlen
Dj Ketlen é natural da Ceilândia, moradora de Águas Lindas, mãe solo e artista periférca, toca em eventos e festivais no Entorno e no Distrito Federal desde 2015
A Dj vem firmando sua carreira de forma independente e já tocou e toca em festivais como: Makossa, Festival Elemento em movimento, Melanina, Drop Like is Hot, Sound System batalha na pista, Baile Charme da torre, Festival Favela Sounds, Isso aqui é DF, Underbaile, Birosca, Hip-hop Contra a fome, entre outros eventos que também são destaques entre a cultura urbana.
Sarau PretAmor
Para celebrar o Mês da Consciência Negra, preparamos um evento especial: uma noite de expressão artística e exaltação da cultura negra. Nesta ocasião, teremos apresentações dos grupos Solos Negros e Coletivo Prethus.
Contação de História e Oficina Boneca Abayomi
Com base no conto “”Encontro Precioso – Abayomi””, de Thalita Araújo, que foi inspirado nas bonecas de @abayomi.lena , o público vai conhecer uma nova perspectiva da história da boneca Abayomi. Aqui, o povo negro é representado a partir de suas virtudes e, com retalhos de panos e nós de tecido, a boneca ganha forma e se torna símbolo de resistência.
A boneca de pano Abayomi representa luta e ancestralidade e essa contação de história, dedicada à cultura e à resistência negra, é narrada pelos educadores do Programa Educativo ao mesmo tempo em que as boneca de pano são produzidas.
Feira Coisa de Preto
Após mais de 8 anos da sua criação, a feira segue sendo um espaço de resistência, troca e interações sociais, regado de cuidados e por permuta de experiências comunitárias. A cada edição os mercadores, em sua maioria mulheres negras, oferecem diversos serviços por meio da arte, moda, beleza, design, decoração e gastronomia. Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
O CCBB Brasília recebeu, em 2022, a certificação ISO 14001, importante credencial de boas práticas ambientais, demonstrando o compromisso do Banco do Brasil com a ética e a sustentabilidade ambiental.
A Fundação Padre Anchieta convida para a exibição do primeiro episódio da série documental em 4 capítulos, produzida pela TV Cultura de São Paulo.
Quando Juscelino Kubitschek é eleito o vigésimo primeiro presidente do Brasil, a claudicante democracia pátria está sob ataque cerrado e ele só assume graças a um um levante militar que garante sua posse. Eleito pelo povo e empossado pela força dos tanques, Juscelino presidiria o país através de cinco anos luminosos. O lampejo rápido de um Brasil que poderia ter sido mas que não foi.
Armado de sonhos enormes e um sorriso inabalável, JK construiu no interior do país a primeira cidade modernista do mundo, abriu estradas, industrializou o país e cravou uma estaca no peito do nosso histórico complexo de vira-latas. Foram os anos em que Maria Esther Bueno foi campeã em Wimbledon, a seleção brasileira ganhou a copa do mundo e a Garota de Ipanema tomou conta das rádios do planeta e tudo parecia possível. Juscelino era a prova disso: menino pobre de Diamantina que se formou em medicina, se elegeu presidente da república, foi tirado para dançar pela princesa Margaret da Inglaterra (e fez bonito) e inventou uma nova ideia de Brasil. Um país moderno, cosmopolita, que se sentia à vontade no mundo. JK deixa o poder em 1960 aclamado pelo povo e só não é reeleito em 1965 porque a democracia tinha acabado um ano antes.
JK, o Reinventor do Brasil é um documentário pop em ritmo de podcast, que narra a história de JK, do dia em que ele nasce, ao momento de sua morte trágica e jamais esclarecida. É um pedaço da nossa história, cujos ecos ainda reverberam pelo país.
Oferecemos de graça toda a nossa programação. Diversas palestras com os maiores nomes do Empreendedorismo Turístico e Criativo, além de oficinas em duas modalidade.
Stands com empresas e apresentação de Cases de Sucesso! Negócios que deram certo para vocês aprenderem com quem conseguiu. Nas Rodadas de Negócios é a hora de trocar conhecimento e criar networking.
E todos os dias recheados com atrações teatrais e culturais: afinal, cultura e arte são necessárias, e andam lado a lado com o turismo.
FETUC – Feira de Empreendedorismo Turístico e Criativo No Eixo Cultural Ibero-americano 24, 25 e 26 de Novembro.
24|Nov 10h Cerimônia de Abertura 13h Palestra com Guia Juan Luís Hermida Tema: Melhor opção para apresentar Brasília a turistas no mundo
14h Teatro Starte Espetáculo: Branca de Neve
15h Palhágico ChouChou Show de Palhágica
15h Oficina com a Secretaria de Turismo DF
16h Palestra com Glauco Rojas
Tema: Turismo de Experiência : a nova tendência criativa
17h30 Orquestra Filarmônica de Brasília 18h30 DJ Ender 19h Show com MC JAZZ
25|Nov
10h Teatro Starte Espetáculo: Homem-aranha
11h Palestra com Joao Amador Tema: História de Brasília
14h Contação de Histórias com Gabriela Borges 15h Plaestra com Cheff Marcelo Petraca Tema: Gastronomia e empreendedorismo
16h Mesa de Debates: Cases de Sucesso no Turismo Com Visite Brasília, Cerrado Experience e Minha Brasília
17h Show com Leon Correia 18h DJ Ender 19h Willian e Marlon
26|Nov 10h Mágico Tio André 11h Palestra com Babi Lins Tema: Viajar pagando menos : como a tecnologia pode te ajudar
14h Teatro Starte Espetáculo: Sítio do Pica-Pau Amarelo
15h Oficina com Manoel Leônidas “Gastronomia como Instrumento de Turismo”
16h Show com Dhi Ribeiro 17h DJ Ocimar 19h Show com grupo Se Joga
Ass. de Educação, Esporte, Cultura e Economia Criativa
21 anos de históíia, 21 anos de tíabalho Fundada em 2001, a AECEC – Associação de Educação, Cultura e Economia Criativa, (ONG Porão do Rock) é uma das organizações mais longevas na produção cultural e no cenário de Brasília, tendo como objetivos, idealizar e produzir eventos culturais, idealizar e ministrar cursos educacionais e idealizar e promover ações sociais.
Espetáculo conta com participações virtuais da atriz Camila Pitanga e do saudoso diretor Aderbal Freire Filho, tem a direção de Márcio Meirelles e texto de Aldri Anunciação, dois expoentes do teatro baiano
Embarque Imediato finaliza a trilogia de textos teatrais de Aldri Anunciação iniciada em 2012 com a obra Namíbia, não!, sobre as particularidades da diáspora africana no Brasil
Ingressos começam a ser vendidos no dia 18 de novembro, sábado, às 9h da manhã, na bilheteria física ou online da CAIXA Cultural Brasília
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Os espetáculos da trilogia encerrada por Embarque Imediato não compõem uma mesma narrativa temática, mas têm em comum a linguagem articulada na dramaturgia do debate do sujeito múltiplo, bem como a abordagem da condição dos descendentes da diáspora africana no Brasil e pelo mundo. Do alto de seus 84 anos, Pitanga – o pai – mostra-se incansável e versátil em suas atuações. Colaborando com novos diretores de cinema e TV – o que não é o caso de Lázaro, Márcio ou Fernando, todos grandes nomes do teatro brasileiro – ele vem deixando marcas até hoje na produção criativa do Brasil, papel que exerce pelo menos desde os tempos de cinema novo, nos anos 1960.
O diretor Márcio Meirelles explica que o encontro entre o personagem jovem e o personagem velho desenha-se de modo a extrapolar a ideia de conflito entre duas subjetividades. “A peça debate muitos assuntos que estão na ordem do dia, como origem, diáspora, consequências da história. É um texto maduro e toda encenação é pensada para tornar mais evidente essa relação entre os dois personagens e como a política afeta suas experiências, suas histórias e identidades”, pontua o diretor.
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A montagem também conta com participações virtuais fundamentais para a dramaturgia. Uma delas é Camila Pitanga, também filha de Antonio Pitanga, que traz à obra narrações em off e aparições em vídeo à altura do elenco envolvido no trabalho. Quem também contribuiu para o engrandecimento da obra é o saudoso diretor carioca Aderbal Freire Filho, que nos deixou em agosto deste ano. Ele traz a dramaticidade para outras vozes off necessárias para as cenas.
Neste jogo de atuação em que a diáspora africana e as vivências afro-brasileiras tornam-se insumos, é possível notar como uma geração acaba por influenciar outras na produção artística do país, fazendo de obras como esta, oportunidades únicas para se compreender nossa sociedade e costumes. Na sexta e no sábado, 24 e 25 de novembro, as apresentações ocorrem às 20h, e no domingo, o espetáculo se inicia às 19h. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) e serão vendidos na bilheteria do Teatro da CAIXA e no site Bilheteria Cultural a partir das 9h de sábado, dia 18 de novembro. A peça não é recomendada para menores de 14 anos.
Foto divulgação
Serviço – Espetáculo Embarque Imediato, com Antonio Pitanga e Rocco Pitanga
Data e Horário: Dias 24 e 25 de novembro, às 20h, e dia 26 de novembro, às 19h
Local: Teatro da CAIXA Cultural Brasília – Lotes 3/4, SBS Q. 4 – Asa Sul
Ingressos: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada)
Vendas: A partir das 9h do dia 18 de novembro na bilheteria da CAIXA e online no site Bilheteria Cultural
Informações: (61) 3206-9448
Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 14 anos
ANTONIO PITANGA
Renomado ator e diretor brasileiro, Antonio Pitanga é pai de Camila e Rocco Pitanga, e reconhecido por sua carreira diversificada. Nascido em Salvador, estudou arte dramática na Bahia. Com mais de 50 filmes, teve grande destaque em “O Homem que Desafiou o Diabo” e “Zuzu Angel”. Na TV, participou de novelas como “O Clone” e “Celebridade”. No teatro, integrou a primeira montagem de “Após a Chuva”. Como diretor, marcou o Cinema Negro com “Na Boca do Mundo”. Além do legado artístico, é ativista do movimento negro e membro do CIDAN. Em 2019, foi homenageado no Carnaval do Rio pela Unidos do Porto da Pedra.
ROCCO PITANGA
Rocco Manhães Sampaio, filho de Antônio Pitanga e Vera Manhães, nasceu no Rio de Janeiro. Iniciou sua carreira aos 14 anos no teatro amador e estreou na TV em 1995, em “Malhação”. No cinema, destacou-se em “Filhas do Vento” (2004). Na teledramaturgia, participou de novelas como “Os Mutantes” e “Caminhos do Coração” na Rede Record, além de “Da Cor do Pecado” e “Rock Story” na Rede Globo.
ADERBAL FREIRE FILHO
Aderbal Freire-Filho iniciou sua carreira artística em grupos amadores de teatro a partir de 1954. Nascido no Ceará, mudou-se para o Rio de Janeiro em 1970, estreando como ator em “Diário de um Louco”. Fundou o Grêmio Dramático Brasileiro em 1973 e, em 1989, criou o CDCE. Dirigiu sucessos como “Apareceu a Margarida” (1973) e montou peças históricas como “Lampião” (1991) e “O Tiro Que Mudou a História” (1992). Participou como ator em “Juventude” (2008) e dirigiu Wagner Moura em “Hamlet”. Em 2013, recebeu o Prêmio Shell de Teatro por “Incêndios”. Na TV, atuou em “Dupla Identidade” (2014) e apresentou o inovador programa “Arte do Artista” na TV Brasil. Em agosto deste, o diretor, que era casado com a atriz Marieta Severo, nos deixou.
ALDRI ANUNCIAÇÃO
Aldri Anunciação é ator, dramaturgo, roteirista, apresentador e diretor. Destacou-se com “Namíbia, Não!”, que deu origem ao filme “Medida Provisória”, sucesso de crítica. Iniciou carreira no Rio de Janeiro e é bacharel em Estética e Teoria do Teatro. Agraciado com a Comenda do Mérito Cultural da Bahia em 2014, estreou como diretor em 2016. Em 2019, homenageou Antônio Pitanga com “Embarque Imediato”. Atualmente, lidera programas na TV Bahia/Globo, explorando a cultura baiana.
FICHA TÉCNICA
Atores: Antônio Pitanga e Rocco Pitanga
Participação especial: Camila Pitanga (voz e vídeo) e Aderbal Freire Filho (voz)
Texto: Aldri Anunciação
Direção: Marcio Meirelles
Codireção: Fernando Philbert
Assistência de direção: Bárbara Barbará
Música: Jarbas Bittencourt
Cenário: Erick Saboya
Assistência de cenografia: Jessica Marques
Chefe de cenotecnia: Adriano Passos
Cenotécnicos: Cássio Tomate, Bruno Matos e George Santana
Assistentes de cenotecnia: Fábio François e Romildo Alves
Figurino: Chico Peres
Costureira: Isabel de Almeida
Assistente de figurino: Ana Saback
Desenho de luz: Irma Vidal
Roteiro dos vídeos, captura de imagens na internet, edição, mapeamento, operação de vídeo: Rafael Grilo
Direção de produção: Fernando Bezerra
Produção executiva: Kennia Orsett
Realização: Maré Produções Culturais e Melanina Acentuada
Três Dias de Reflexão e Celebração da Cultura Afro-Brasileira
De 24 a 26 de novembro. Acesso livre.
Tardezinha
O Espaço Cultural Renato Russo promove, de 24 a 26 de novembro, o Novembro Negro, em alusão ao Dia da Consciência Negra, celebrada no dia 20. Serão três dias totalmente dedicados à cultura afro-brasileira com objetivo de intensificar as reflexões sobre a pauta antirracista e comemorar a riqueza e a diversidade da herança africana no Brasil.
“É de fundamental importância que o Dia da Consciência Negra tenha ampliado o debate e se tornado o mês da consciência, mas que a gente possa todos os dias ao longo do ano estimular esse pensamento crítico. A cultura tem um papel fundamental nesse combate às violências raciais, e trabalhamos diuturnamente para que seja mais um espaço de acolhimento, reconhecimento e celebração da nossa diversidade”, comenta Cláudio Abrantes, Secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Nanda Fer Babu – Sarau – foto por Wendella Alves
“O 20 de Novembro é de luta, mas também de celebração. A data, que assinala a morte de Zumbi dos Palmares, nos inspira ao combate diário ao racismo e à luta para que o Brasil seja um país equitativo e não racista ao mesmo tempo, é uma data para celebrarmos, para enaltecermos a negritude do Brasil”, explica Leandro de Carvalho, coordenador da Semana de Consciência Negra do Espaço Cultural Renato Russo.
A programação inicia no dia 24/11, às 17h, com o Sarau Vozes Negras, com a presença dos escritores Cristiane Sobral, Luciano de Sá e Nanda Fer Pimenta. A edição especial do Sarau 508, promovido mensalmente na Biblioteca de Artes Ethel de Oliveira Dornas/Gibiteca TT Catalão, também terá microfone aberto para participações e sessão de autógrafos de livros dos poetas.
Grupo Obará
No sábado (25) pela manhã, a Feira Katendê celebra a economia criativa afrocentrada, promovendo produtos artesanais, jóias e livros de empreendedores locais. O Espaço Exaltação, liderado por Paula Olivio, oferece uma experiência de tranças, maquiagem e turbantes, promovendo o empoderamento das pessoas negras. À tarde, na Praça Central, o Projeto Conexão Charme.br apresenta oficinas de dança, poesia, grafite, moda sustentável e fotografia, seguido por apresentações artísticas e um animado Baile Charme, destacando a soul e black music.
No domingo (26), a programação continua com a Feira Katendê na Praça Central, seguida por oficina de capoeira para crianças com o Mestre Foca. O Grupo Obará apresenta Elegbá Música e Dança Afro destacando a diversidade de seu trabalho, com cânticos, danças e toques de tambor. Na parte da tarde, Marcelo Café e o grupo Já Chegou Quem Faltava animam a Praça Central com roda de samba que mescla elementos do cotidiano, amor e questões sociais e raciais.
Espetáculo Quarto de Sonhar – foto Gustavo Bays
E para fechar o Novembro Negro, o espetáculo “Quarto de Sonhar: Carolina Maria de Jesus”, no Teatro Galpão Hugo Rodas. Uma celebração do legado da renomada escritora com trechos de “Quarto de Despejo: diário de uma favelada” e composições musicais.
A programação do Novembro Negro é uma iniciativa do Instituto Janelas da Arte em parceria com a Secretaria de Cultura do Distrito Federal, por meio do termo de colaboração para composição da programação do Espaço Cultural Renato Russo.
Para mais informações e detalhes sobre a programação, visite o site oficial do Espaço Cultural Renato Russo ou acompanhe @espacoculturalrenatorusso nas redes sociais.
Conexão Charme.brMarcelo Café – Foto Célio Maciel
Programação
24 de novembro – Sarau Vozes Negras
17h – Abertura
Local: Biblioteca de Artes Ethel de Oliveira Dornas/Gibiteca TT Catalão
17h15 – 19h – Participações e Microfone Aberto
Local: Biblioteca de Artes Ethel de Oliveira Dornas/Gibiteca TT Catalão
Cristiane Sobral, Luciano de Sá, e Nanda Fer Pimenta apresentam suas realidades através de poesia e reflexões. O microfone aberto permite que a comunidade compartilhe suas próprias experiências.
25 de novembro
10h às 19h – Feira Katendê – II Raízes Ancestrais
Local: Praça Central
O Projeto Katendê foi criado em 18 de agosto de 2021, visando apoiar empreendedores da Comunidade de Povos Tradicionais de Matriz Africana, Manzo Kalla Muisu, situada em Sobradinho dos Melos. A ideia era unir os conhecimentos de artesãos que aprenderam ou aprimoraram ainda mais seus ofícios durante a pandemia. Assim, a Feira Katendê foi realizada para acelerar a economia das pessoas dessa comunidade. Atualmente, a Katende Nganga Produções e Eventos se tornou uma realidade, alcançando incontáveis artesãos que encontram em sua proposta de realização de feiras e formações um diferencial para a economia criativa afrocentrada do Distrito Federal. Suas feiras são realizadas em parceria com pontos de cultura, espaços culinários e artistas das periferias do DF, destacando produtos diversos produzidos na cidade, desde jóias artesanais até livros, roupas, instrumentos musicais, jardinagem e decoração, utilizando matérias-primas como a piaçava.
10h às 20h – Espaço Exaltação – Maquiagem e Trança
Local: Galpão das Artes
Paula Olivio, uma experiente trancista com mais de duas décadas de atuação, é proprietária do salão Estúdio África e assume a Presidência da Associação Obinrin Badu, dedicando-se a profissionalizar pessoas em situação de vulnerabilidade, especialmente mulheres negras, que apesar de serem a base de sustento do nosso país são as que mais lutam por um lugar no mercado de trabalho. Sua missão é exaltar a beleza, a força e a essência dessas mulheres e faz isso através do Projeto Exaltação que oferece cursos de trança, maquiagem e turbante, bem como dias de beleza exclusivos. Seu comprometimento e expertise não apenas ressaltam a beleza externa, mas também promovem o empoderamento dessas mulheres, permitindo-lhes reivindicar seu merecido lugar na sociedade e no mundo profissional.
Cristiane Sobral – sarau – foto Thais Mallon
15h às 21h – Programação Conexão Charme.br
O charme, mais que um estilo de dança, é uma expressão cultural que encanta pela simplicidade dos passos e pelo gingado. Originado nos anos 1980, nos Estados Unidos, mistura elementos de soul e black music. No Brasil, o movimento charme, batizado pelo DJ Corello no Rio de Janeiro em 1980, persiste como uma influência cultural duradoura nas comunidades. A produtora cultural e educadora Priscila do Carmo, carioca e apaixonada pelo ritmo, trouxe o charme para Sobradinho 2 por meio do projeto Figuras da Dança. No Novembro Negro, o grupo oferecerá oficinas de arte, apresentações artísticas e um animado Baile Charme com Djs animando o público com muita Música Preta e dançarinos conduzindo os melhores passinhos para não deixar a pista parada.
15h às 17h – Oficinas de Dança livre e passinhos de Charme; Break; Poesia; Grafite; Moda sustentável e Fotografia
Local: Galpão das Artes
17h às 18h – Apresentações artísticas
Local: Praça Central
18h às 21h – Baile Charme
Local: Praça Central
26 de novembro
10h às 19h – Feira Katendê
Local: Praça Central
Continuação da Feira Katendê, proporcionando outra oportunidade de apoiar empreendedores locais.
14h às 15h – Elegbá – Música e Dança Afro
Local: Praça Central
O Grupo Cultural Obará, cia de Arte negra do DF, criada há mais de 15 anos tem como objetivo difundir a cultura negra dentro de escolas e espaços culturais da cidade, para crianças, adolescentes e adultos, traz nesse Mês da Consciência Negra para o espaço Cultural Renato Russo, um Pocket Show com as suas várias frentes de trabalho, fazendo através dos cânticos, danças e toques de tambor uma menção a Exu que é a grande esfera da Comunicação, o mensageiro,o Guardião!
Oficina de Capoeira para Crianças com Mestre Foca
Local: Praça Central
Mestre Foca oferece uma experiência educativa e cultural para as crianças, promovendo a tradição da capoeira.
15h às 19h – Marcelo Café e Já Chegou quem Faltava
Local: Praça Central
Apresentações musicais que mesclam elementos do cotidiano, amor e questões sociais e raciais, oferecendo uma visão única da experiência negra no Brasil.
19h às 21h – Espetáculo “Quarto de Sonhar: Carolina Maria de Jesus”
Local: Teatro Galpão Hugo Rodas
Cobrança: R$ 10,00 a meia entrada pelo sympla
Uma celebração do legado e da história de uma das maiores escritoras da literatura brasileira, Carolina Maria de Jesus. Além de apresentar trechos emblemáticos da sua mais célebre obra, o livro “Quarto de Despejo: diário de uma favelada”, o espetáculo levará ao palco algumas composições musicais de Carolina – outra faceta dessa multiartista. Um espetáculo que fala de um país marcado pela injustiça social e pelo racismo estrutural, sem deixar de esperançar e sonhar um futuro mais digno para todas as humanidades desse mundo.
Feira Katendê
Serviço
Data: 24 a 26 de novembro
Local: Espaço Cultural Renato Russo, Brasília
Classificação: Livre
Entrada: Gratuita *
*com exceção do Espetáculo “Quarto de Sonhar: Carolina Maria de Jesus”
A obra organizada por Michael França e Alysson Portella contribui para o debate sobre a persistência das desigualdades raciais no Brasil por uma perspectiva econômica
O Núcleo de Estudos Raciais do Insper acaba de lançar o livro “Números da Discriminação Racial: Desenvolvimento Humano, Equidade e Políticas Públicas”, em parceria com a editora Jandaíra. A obra oferece análises aprofundadas de pesquisadores do Núcleo e convidados sobre a persistência das desigualdades raciais no Brasil, destacando a necessidade urgente de avançar na criação de políticas públicas mais eficazes. Além disso, o livro apresenta uma visão abrangente da literatura empírica voltada para estimar a discriminação e disparidades raciais.
Organizado pelos pesquisadores Michael França e Alysson Portella, o livro reúne um quadro de autores que contribuem para a produção e difusão de conhecimento acerca da discriminação no Brasil. Entre eles, Luana Ozemela, embaixadora do Pacto de Mulheres Negras 2023 e uma das 500 pessoas mais influentes da América Latina, que assina o prefácio; Naercio Menezes Filho, professor e pesquisador titular da Cátedra Ruth Cardoso no Insper e o pesquisador Bruno Kawaoka Komatsu.
“Nossa intenção é apresentar um ponto de vista técnico, embasado nos estudos da ciência econômica, sobre como a discriminação racial opera e perpetua desigualdades no Brasil, sendo, portanto, uma visão complementar às análises históricas e sociológicas a respeito do tema. É mais um ponto de partida do que uma chegada”, declara Portella.
Segundo Michael França, também coordenador do Núcleo, a produção “convida todos a repensarem o atual modelo de políticas públicas no Brasil”.
O livro conta com ilustrações de Mayara Smith e participação de Alisson Gomes dos Santos, Erivelton de Souza Nunes, Daniel Vasconcellos Archer Duque, David Kalichman, Fernanda Estevan, Fillipi Lúcio Nascimento da Silva, Francisco Danilo da Silva Ferreira, Francieli Tonet, Gerrio dos Santos Barbosa, Helena Arruda, Lauana Lazaretti, Leonardo Rosa, Leila Pereira, Manuel Mahoche, Rafael Tavares, Rodrigo Soares, Rony Coelho, Úrsula Melo e Sérgio Pinheiro Firpo.
Sobre Autores
Alysson Portella é pesquisador de pós-doutorado do Insper. Doutor em Economia dos Negócios pela mesma instituição, com períodos como aluno visitante na Universidade de Columbia (ILAS, Nova York, EUA) e na Universidade das Nações Unidas (UNU-Wider, Helsinque, Finlândia). Tem graduação em Economia pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e mestrado em Economia pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)
Michael França foi pesquisador visitante na Universidade Columbia e Universidade Stanford, é colunista da Folha de S.Paulo, assim como, editor do espaço “Políticas e Justiça” do jornal. Ele é doutor em teoria econômica pela Universidade de São Paulo, coordenador do Núcleo de Estudos Raciais do Insper e ciclista.
Ficha Técnica
Título: Números da Discriminação Racial: Desenvolvimento Humano, Equidade e Políticas Públicas
Idealização: Núcleo de Estudos Raciais do Insper Organização: Alysson Portella e Michael França Número de páginas: 432
Exposição que aproxima a arte da natureza e da tecnologia chega ao CCBB Brasília em 28 de novembro
Shylight 2006-2014 Alumínio, aço inoxidável polido, seda, luzes de LED e robótica aluminium, polished stainless steel, silk, LEDs and robotics Foto/Photo: Joost van Brug
Studio Drift – Vida em Coisas reúne obras criadas por artistas holandeses e suas equipes em Amsterdã e Nova York; a proposta é despertar reflexões sobre a relação da humanidade com a natureza, por meio de esculturas e instalações hipnóticas
Usando a luz como um dos pilares de sua arte, Lonneke Gordijn e Ralph Nauta, junto às suas equipes em Amsterdã e Nova York, exploram as relações dos seres humanos com a natureza e a tecnologia de forma simples e ao mesmo tempo profunda. As obras que tocam em aspectos essenciais da vida na Terra estão presentes na mostra Studio Drift – Vida em Coisas, a ser inaugurada pelo Centro Cultural Banco do Brasil Brasília em 28 de novembro.
Shylight 2006-2014 alumínio, aço inoxidável polido, seda, luzes de LED e robótica aluminium, polished stainless steel, silk, LEDs and robotics Foto/Photo: courtesy of DRIFTShylight 2006-2014 alumínio, aço inoxidável polido, seda, luzes de LED e robótica aluminium, polished stainless steel, silk, LEDs and robotics Foto/Photo: Ralph Roelse
Lonneke Gordijn e Ralph Nauta, criaram DRIFT em 2007, na Holanda. Atualmente, comandam uma equipe multidisciplinar de 64 pessoas, nos estúdios em Amsterdã e Nova York. Os artistas se tornaram mundialmente conhecidos pela criação de esculturas, instalações e performances que colocam pessoas, ambiente e natureza na mesma frequência. Suas obras sugerem ao público uma reconexão com o planeta. “Estamos muito interessados na interação entre movimentos naturais e seres humanos e usamos a tecnologia para permitir isso. Nossas obras representam processos e movimentos que nós experimentamos na natureza e no próprio corpo.”, observa Lonneke.
Alfons Hug, curador da mostra ao lado de Marcello Dantas, explica que ao escolher a luz como elemento central de suas composições artísticas, DRIFT “nos faz pensar no mundo de hoje, mas também em nossas origens, pois esta luz vem de longe e contém um vislumbre do passado remoto”.
Shylight 2006-2014 alumínio, aço inoxidável polido, seda, luzes de LED e robótica aluminium, polished stainless steel, silk, LEDs and robotics Foto/Photo: Juuke SchoorlShylight 2006-2014 alumínio, aço inoxidável polido, seda, luzes de LED e robótica aluminium, polished stainless steel, silk, LEDs and robotics Foto/Photo: Ralph Roelse
POR DENTRO DA EXPOSIÇÃO
Circuitos elétricos tridimensionais, de bronze, ficam conectados a sementes da planta dente-de-leão, que emitem luzes. Trata-se de uma escultura com forma potencialmente infinita, que pode crescer ou encolher, dependendo do espaço que ocupa. Para a construção, a dupla recorreu a sementes que, uma a uma, receberam luzes de LED, num processo artesanal que resiste aos métodos de produção em massa e à cultura do descarte. A instalação estará presente na galeria 1.
O comportamento das flores que, durante a noite, se fecham, numa medida de proteção e de economia de recursos, é apresentada na escultura hipnótica Shylight (algo como “luz tímida”, se traduzido para o português) que será instalada no Pavilhão de Vidro.
Se grande parte dos objetos feitos pelos homens tendem a ter uma forma fixa, o projeto do DRIFT, neste caso, é recuperar a ideia de que, na natureza, tudo está em constante metamorfose e adaptação. Assim, os objetos animados ganham a força de expressar, caráter e emoção.
Shylight 2006-2014 alumínio, aço inoxidável polido, seda, luzes de LED e robótica aluminium, polished stainless steel, silk, LEDs and robotics Foto/Photo: Henning RoggeShylight 2006-2014 alumínio, aço inoxidável polido, seda, luzes de LED e robótica aluminium, polished stainless steel, silk, LEDs and robotics Foto/Photo: Petra & Erik HesmergFragile Future 2005 sementes verdadeiras de dente-de-leão, bronze fosforoso, eletrônicos e luzes de LED real dandelion seeds, phosphorus bronze, electronics and LEDs Foto/Photo: Gert Jan van Rooji
A escultura Ego, que teve uma primeira versão criada para compor o cenário da ópera Orfeu, representa a rigidez da produção da humanidade e o quanto é importante que essa produção se torne fluida, para que não colapse.
A obra, que será montada na galeria 2 do CCBB, questiona o quanto nossas esperanças, verdades e emoções são resultado direto da rigidez ou da fluidez de nossa mente. Um bloco de fibra de náilon oscila, graças à ação de oito motores e um algoritmo desenvolvido especialmente para a obra, acompanhada de uma composição especialmente feita pelos artistas.
Na Galeria 1, o papel humano na construção dos significados é abordado na série Materialism, na qual peças em formato de blocos comprimem objetos. Os materiais ganham uma forma condensada, instigando a imaginação sobre o papel humano na transformação da natureza.
Amplitude 2015 latão, vidro borossilicato, robótica e aço inoxidável brass, borosilicate glass, robotics and stainless steel Cedida por DRIFT/Courtesy of DRIFTAmplitude no CCBB São Paulo, 2023 Foto/Photo: Agência GaloAmplitude 2015 latão, vidro borossilicato, robótica e aço inoxidável brass, borosilicate glass, robotics and stainless steel Foto/Photo: Ronald Smits
Neste projeto contínuo, o público pode conferir as obras: Fusca Volkswagen, Jogo Game Boy, Lápis, Cabo Elétrico, Bicicleta, Pandeiro e Havaianas. As duas últimas foram criadas especialmente para a mostra brasileira, assim como Banquete, parceria de DRIFT com os designers brasileiros do Estúdio Campana, Humberto e Fernando Campana.
Também fazem parte da mostra as peças Amplitude, Franchise Freedom, Coded Nature, Drifters, Dandelight e Making of DRIFT, uma instalação com peças que mostra uma espécie de “making of” do trabalho da dupla.
DRIFT Ralph Nauta and Lonneke Gordijn Foto/Photo: Teska OverbeekeDRIFT Lonneke Gordijn and Ralph Nauta Foto/Photo: Teska Overbeeke
RACIONALIDADE
O curador Marcello Dantas explica que existe uma racionalidade por trás das obras do DRIFT, que é a possibilidade da natureza e da tecnologia viverem em harmonia. “Seja pelo mundo biônico, seja pelo conceito de animismo, em que todas as coisas – animais, fenômenos naturais e objetos inanimados – possuem um espírito que os conecta uns aos outros”.
O animismo em DRIFT significa, por exemplo, transformar um robô numa flor, revelando o encontro entre “a projeção que fazemos das coisas e aquilo que elas potencialmente podem ser”, complementa Dantas. “Ao estudar os seres vivos e tentar emular artificialmente seu comportamento, passamos a criar uma escuta e uma linguagem que, em alguma dimensão simbólica, podem ser sincronizadas”.
Fragile Future 2005 sementes verdadeiras de dente-de-leão, bronze fosforoso, eletrônicos e luzes de LED real dandelion seeds, phosphorus bronze, electronics and LEDs Cedida por DRIFT/Courtesy of DRIFT
Além de Brasília Studio Drift – Vida em Coisas pôde ser conferida nas unidades do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, São Paulo e Belo Horizonte, superando 400 mil visitantes.
A mostra é patrocinada pelo Banco do Brasil e BB Asset Management. Ingressos gratuitos, disponíveis em https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Fragile Future 2005 sementes verdadeiras de dente-de-leão, bronze fosforoso, eletrônicos e luzes de LED real dandelion seeds, phosphorus bronze., electronics and LEDs Foto/Photo: Ronald Smits
Serviço Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Studio Drift – Vida em Coisas Período | 28 de novembro de 2023 a 21 de janeiro de 2024, das 09h às 21h Local | Galerias 1, 2, 5 e Pavilhão de Vidro Classificação indicativa: livre Ingressos | em www.ccbb.com/cultura e na Bilheteria do CCBB Brasília Entrada Gratuita
Exposição TESOURO, pinturas da artista plástica Leni Vasconcellos
O Dia Nacional da Consciência Negra é comemorado em 20 de novembro. A Casa Thomas Jefferson e a Embaixada de Gana promovem essa data de reflexão sobre esse importante tema com a realização da exposição de pinturas da artista plástica Leni Vasconcellos.
Em anexo, dois textos sobre o início da vida e trajetória artística de Leni Vasconcellos.
Em 1992, primeiro nos Camarões, depois Togo e Benin, países que se tornaram os lares da artista, onde ela penetra e se torna enraizada da africanidade na magia e riqueza das diversas culturas africanas.
Nessa trajetória de inesquecíveis treze anos que resultaram em grandes e importantes obras de sua produção enquanto artista plástica. A África possibilita a Leni experiências profundas nas manifestações culturais de diferentes povos. Suas obras mostram suas profundas conexões com as formas de representação das tradições ancestrais do Continente.
Composta especialmente por pinturas à óleo, nesta exposição, a artista apresenta uma coleção de obras que retratam sua vivência cotidiana na África contemporânea. Cores, símbolos, movimentos entre outras marcam a experiência sensorial de quem testemunha. Um verdadeiro mergulho na riqueza africana. “No reencontro com a África, me entreguei ao registro das diversas manifestações artísticas, religiosas, populares, históricas…. Capturadas numa troca intensa de vivências, recebendo, com a generosidade própria daquele povo, a exuberância das suas maneiras de se expressar.A alegria, formas e cores vivas. Vastidão de expressões fortes que contrastam com a realidade do sofrido cotidiano, uma variedade infinita de possibilidades que me inspiram sempre”.
Foto Paulo Melo
Data: abertura: sexta-feira, 17 de novembro, das 18h30 às 21h – intervenção com poesia de Abena Busia
visitação: segunda a sexta, das 8h às 19h / sábados, das 8h às 12h / domingos e feriados, fechada / até 17/2/2024
Abertura no dia 22/11 traz filmes premiados e presenças ilustres dos cineastas Paula Gaitán e Walter Fernandes Jr.
+160 filmes de todo o Brasil, entre curtas, médias e longas
Cabine Livre + Debates + Oficina VideoArte
Centro Cultural Banco do Brasil
22-11 a 23-12 + Entrada franca
PROGRAMAÇÃO DIA A DIA AO FINAL, COM CLASS INDICATIVA DE CADA SESSAO
SAO 160 FILMES ENTAO AS FICHAS TECNICAS SINOPSES E CLASSIFICAÇÃO POR FILME FORAM ENVIADAS EM ANEXO POR EMAIL POIS SAO MUITAS PAGINAS TODAS ESTAS INFOS ESTÃO NO SITEMostra Livre
Vai começar em Brasília a grande festa do cinema independente brasileiro. Após quatro anos, a MOSTRA DO FILME LIVRE está de volta à Brasília ao vivo e presencialmente!
Curtas Jornadas
A 20ª MFL na capital promete ser inesquecível em vários sentidos, além de quase cinco semanas de exibições e debates, a Cabine Livre, feita especialmente para a MFL mostrará diariamente VídeoArtes exibidas em looping. A cereja no bolo de 20 anos de evento é uma oficina de VideoArte. Todas as atividades tem entrada franca.
Para a abertura do evento, na quarta-feira, 22/11, teremos ilustres convidados/as, como a cineasta Paula Gaitán e o cineasta Walter Fernandes Jr., ambos premiados na edição carioca deste ano. Além disso, serão exibidos dois curtas de Brasília: “Aves coloridas”, de Angelo Pignaton, e “Paisagem em chamas”, de Silvino Mendonça; o curta Um inferno sem lazer de Nilson Primitivo (em memória), o curta “Nenhuma fantasia”, de Gregorio Gananian e Negro Leo, e o média “A estratégia da fome”, de Walter Fernandes Jr, ambos premiados na MFL RJ, que aconteceu de setembro de 2023, com apoio da Riofilme.
No dia seguinte à abertura, os cineastas Paula Gaitán e Walter Fernandes Jr participarão de um debate, após a exibição do média-metragem OSTINATO, de Paula Gaitán. O filme é com e sobre o artista Arrigo Barnabé.
Este ano a MFL recebeu mais de 1.300 filmes e, para Brasília, selecionou 160, de todas as durações, formatos e gêneros, como tem feito desde 2002, quando debutou no CCBB RJ. Por ali ficou por 18 anos, acontecendo também nos demais CCBBs, de SP, BH e DF, até 2019, quando perdeu o patrocínio e, logo na sequência, enfrentou a pandemia. Em 2020 realizou uma mostra online, com apoio do Pólo de Cinema de Cataguases, e em 2022, com apoio da Riofilme, realizou uma edição especial online tendo a pandemia como tema dos filmes, que ainda podem ser vistos em https://mostralivre.com/21/
Confirmando sua presença nacional, todas as regiões do Brasil estão na MFL, e os estados com mais filmes são: RJ, com 54 filmes, SP com 33, MG com 11, e CE com 8. Brasília conta com 5 filmes e outros 7 títulos foram feitos, por brasileiros, no exterior. A programação completa está em Mostra Livre
PELE FINA
Homenagens
A 20ª MFL é dedicada à memória de Maurice Capovilla, Nilson Primitivo, Clóvis Molinari, Ely Marques e Carlos Alberto Prates, que representam o que o evento quer ser a cada ano: ousado, original, sem igual! Preparamos vídeos homenagens que serão exibidos na abertura. Também o cineasta Ricardo Miranda será lembrado na sessão do filme “Natureza Morta”, que foi realizado por sua companheira, Clarissa Ramalho e fecha a trilogia Inquietante Estranheza. Cada qual a seu modo, todos ajudaram a MFL a ser mais relevante, e serão sempre lembrados com carinho.
As sessões
Os +160 filmes do evento passarão nas seguintes sessões: Panoramas Livres, Autorias, Biografemas, Territórios, Mostrinha Livre, Sonoras, Curta Rio, Maldita, Mundo Livre, Pílulas, Sonoras, Caminhos e as esperadas Cabines Livres, que exibem VideoArtes em looping. Além destas, a MFL fará uma sessão especial de abertura e outra especial de encerramento, com filmes feitos na oficina de VideoArte e a exibição dos destaques da edição DF.
Belos Carnavais
Debates
A MFL fará dois debates com cineastas premiados este ano e com produtores de festivais:
Dia 23-11 às 19h – Estética e Produção
Com Paula Gaitán, Walter Fernandes Jr. e mediação de Ulisses de Freitas
Dia 25-11 às 19h – Estética e Difusão
Com Guilherme Whitaker, da MFL, Janaína André e William Alves, do Festival Taguatinga de Cinema e mediação de Mariana Mara.
Oficina de VideoArte com celular, com Marina Mara
dias 16,17, 21 e 23 de dezembro, no cinema CCBB DF
Forma criativa e democrática de expressão artística por meio do cinema possível, a oficina será realizada em um ambiente colaborativo para que os participantes possam compartilhar saberes e inspirar uns aos outros na realização audiovisual. Os filmes realizados serão exibidos no encerramento da MFL em Brasília, dia 23 de dezembro às 18h.
Premiados no RJ e na MFL online
Na edição carioca, ocorrida em setembro, foram premiados/as: PAULA GAITÁN, pelo conjunto da obra; DUO STRANSGOSCOPE, pelo conjunto da obra; o curta NENHUMA FANTASIA, de Gregorio Gananian e Negro Leo; o curta CINEMA PARA OS MORTOS, de Bruno Moreno e Renato Sircilli; o média CAIXA PRETA, de Saskia e Bernando Oliveira; o média A ESTRATÉGIA DA FOME, de Walter Fernandes Jr; o longa SINFONIA DO FIM DO MUNDO, de Thiago Brito e Isabella Raposo. A MFL2023 RJ também concedeu MENÇÃO HONROSA para: o longa BRASIL 1977, de Felipe Kusnitzki; pelo conjunto da obra de REBECCA MOURE; o longa AS LINHAS DA MINHA MÃO, de João Dumans e o curta de escola PRESENTE , de Pedro Coelho Xavier
Na edição online, os três filmes premiados, pois mais votados pelo público foram: PRESENTE, com 751 votos; MARGARIDA, com 748 votos e AVES COLORIDAS, com 548 votos
Praia do Silencio stillframe baixa
Aspas
Segundo Guilherme Whitaker, criador da MFL, o cinema possível brasileiro sobreviveu à pandemia e ao pandemônio, com centenas de filmes feitos nestes anos e que raramente foram vistos. “Agora que as mostras, festivais e cineclubes estão voltando a acontecer, é a hora e a vez da difusão mostrar a que veio, literalmente, exibindo o tão gigante e diverso audiovisual que somos! Na MFL o foco é escoar e ecoar tantos filmes incríveis, curtas, médias e longas, feitos por pessoas também ímpares, Brasil adentro, num importante painel do nosso cinema livre. Somos a maior vitrine do cinema independente brasileiro e chegamos aos 20 anos, nada melhor do que comemorar tais feitos na capital do país”, observa.
Sobre o processo intenso de curadoria, Scheilla Franca comenta a importância de compreender e trazer obras que refletem as transformações e olhares que deram contornos mais plurais à cena audiovisual nos últimos vinte anos. “Estar junto é potência, perceber e sentir os filmes dentro deste processo coletivo de curadoria, ao longo dos meses, é já celebrar o porvir, a mostra que está para acontecer, por meio dos filmes que compõem esta edição, não apenas os selecionados, mas todos que se inscreveram, sem perder de vista o que nos traz até aqui, o histórico da Mostra do Filme Livre”.
Encruzilhada
MINIBIO DOS/AS DEBATEDORES/AS:
PAULA GAITÁN – Paula Gaitán (Paris,1952) é uma cineasta Colombiana-Brasileira, nasceu em França e atualmente reside em São Paulo, Brasil. Dirigiu seu primeiro longa-metragem, Uaka, em 1987. Desde então, dirigiu várias longas-metragens, vídeos, séries televisivas e instalações. Dentre seu trabalho destaca-se, Diário de Sintra (2008), Exilados do Vulcão (2013), Sutis Interferências (2016) É Rocha e Rio, Negro Léo (2020), Luz nos Trópicos (2020) e o seu mais recente filme O Canto das Amapolas (2023).
MARINA MARA – Poeta, mestre em Arte e Tecnologia pela UnB, publicitária, ativista cultural, atriz, roteirista, designer gráfico, consultora de projetos poéticos e literários. Atua pelo Brasil desde 2006 com projetos multimídia que abordam a poesia em diferentes formatos como grafite, quadrinhos, cinema, artes visuais, teatro, intervenções urbanas, internet. Dedicada exclusivamente à poesia, Marina viajou o país ministrando cursos e oficinas poéticas em feiras literárias e coletivos de arte. Em maio de 2010, Marina Mara lançou seu primeiro livro solo, o SarauSanitário.com, que é parte de um projeto homônimo que distribuiu poesia por banheiros públicos e pelo mundo virtual. Em março de 2012, Marina produziu a Parada Poética, reunindo cerca de cinquenta artistas (e amigos) no palco-caminhão do Teatro Mapati para celebrar o Dia Mundial da Poesia. Em junho de 2012, Marina foi convidada a se apresentar na Cúpula dos Povos na Rio +20 e também realizou intervenções poéticas Rio a fora, distribuindo cerca de 500 poemas em troca de sorrisos.
Em outubro do mesmo ano, Marina realizou a segunda edição do projeto Declame para Drummond, um intercâmbio de poesia autoral em homenagem ao poeta Carlos Drummond de Andrade que distribuiu poemas por todos os estados do Brasil, em algumas cidades de Portugal, Espanha, Itália, Noruega, Suíça, Timor Leste, para os brasileiros que lá residem, principalmente, totalizando cerca de 50 mil poemas. Em 2013 Marina lançou o curso Profissão Poeta que pretende, de forma prática e descontraída, indicar o caminho das pedras – que haverão no meio do caminho – entre poetas e o público/mercado. Em 2017 Marina lançou o livro BlasFêmea, com contos, crônicas e poemas sobre o universo feminino. Em maio do mesmo ano, a poeta lançou o livro Profissão Poeta – Um guia prático e amoroso sobre viver de poesia. Em primeiro de maio de 2017, Marina Mara idealizou o aplicativo PoemApp – O Mapa da Poesia do Brasil em parceria com o MediaLab da Universidade de Brasília, onde se formou como Mestre em Arte e Tecnologia em 2019. O ano de 2019 também foi dedicado a viajar por 6 estados do Brasil com a Oficina de Empoderamento Poético a convite do SESC Arte da Palavra. Em 2021 a Oficina foi ministrada de forma digital com apoio da Secretaria de Cultura do DF. Mais em .https://www.marinamara.com.br/
JANAINA ANDRÉ – diretora da Baru Lab e iniciou sua carreira artística em 1996 trabalhando na companhia de dança contemporânea Alaya Dança. Fez especialização na técnica Contato e Improvisação na Usina – Espaço do Movimento, onde realizou diversas pesquisas e criações em performance. Ingressou em 1998 na Faculdade de Arte Dulcina de Moraes onde se graduou em Artes Visuais. Fez especialização em Design Digital e mestrado em Design na UNB. Atua como diretora e coordenadora de produção em diversos projetos como o Festival Taguatinga de Cinema edições 10 a 17º , Lobo Fest – Festival de Filmes Curtíssimos 2017 e 2018, Festival Brasília do cinema Brasileiro edições 47, 50, 51, 52 e 55, Mapa Gentil 2012 a 2015, Sarau Ecos d’Oeste, Cineclube Lago Oeste, Festival Internacional de Bebês, projeto Gravuras e Literatura de Cordel, dentre outros.
Trabalha em projetos audiovisuais desde 2001, quando fez assistência em Direção de Arte do longa metragem Celeste e Estrela de Betse de Paula, Brasília. Fez direção de arte do longa A Roda da Vida de William Alves, do curta metragem Folia de Adão e Eva, Rio de Janeiro. Dirigiu os vídeos Mar Morto, Rosa, Dragão de Florence, Filhas das Águas, Rio de Janeiro. Em Brasília trabalhou como diretora de arte e figurinista para diversas produtoras como CineVídeo, Canto Cerrado, Fabrika, Kazuo Okubo, GW, Santa Produtora, AB Produções, OZ produções, Edgar Foto, Fisher. É sócia- diretora da empresa de produção cultural e tecnologia Baru Lab- Criações e Inovações https://www.barulab.com.br/
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WILLIAM ALVES – Profissional do audiovisual desde 1998 , foi Produtor de diversos projetos, diretor de cinema e de televisão; Realizou vários trabalhos, destacando-se em 2000 o filme “100 anos de perdão” que ganhou o prêmio de melhor fotografia no 33º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e em 2003 o Documentário “Teodoro Freire “O Guardião do Rito”; “Praga do Cinema Brasileiro” que recebeu 13 prêmios dos mais de 20 festivais que participou. Também dirigiu o longa metragem “Roda da Vida” , 2018 que participou da Mostra Especial do 52 Festival Brasília do Cinema Brasileiro. Coordenou a produção do ciclo de conferências intitulado A Sociedade do Espetáculo e o Cinema na Era Digital, no Conjunto Cultural da Caixa, que se realizou de setembro de 2006 a fevereiro de 2007; É idealizador e diretor do Festival Tagua de Cinema que já está em sua 18ª Edição.
desde 1994; É membro, desde 1999, da ABCV – Associação Brasiliense de Cinema e Vídeo (filiada a ABDNac Associação Brasileira de Documentaristas) onde já participou da diretoria por 2 gestões e membro do Fórum de Cultura do Distrito Federal.
ULISSES DE FREITAS – Assessor de Imprensa em Brasília (DF), com mais de 20 anos de atuação na Capital Federal, sócio da Panorama, trabalha frequentemente com instituições como Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), Caixa Cultural, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF.
WALTER FERNANDES JR. – 51, diretor de cinema e TV, Bacharel em Comunicação Social – Publicidade – Universidade Estácio de Sá/ RJ (1996)., Tecnólogo em Cinema – Universidade Estácio de Sá/ RJ (1997). , Teoría y práctica del montaje cinematográfico (Curso de Teoria e Prática de Montagem Cinematográfica) – Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de Los Baños, Cuba (1997).
Oficina de Produção – Rede Globo de Televisão (2001)., Especialização em Docência do Ensino Superior – UNINORTE/AM (2016)., Mestrando em Sociedade e Cultura na Amazônia – UFAM (2021).
Docente na Graduação de Publicidade e Propaganda no Centro Universitário do Norte –
UNINORTE (2017 a 2019). , Docente na Graduação de Produção Audiovisual na Universidade do Estado do Amazonas – UEA (setembro/ novembro – 2017)., Diretor do programa de TV “Cena Musical” (2009), realizado pela TV Brasil., Assistente de direção, continuísta e repórter na Indiana Filmes (RJ) em vídeos institucionais (Othon,Oi Futuro), telefilmes (“O Amor e a Morte”), documentários (“Jamelão”) e programas de TV (“Revista do Cinema Brasileiro”, “O Mundo do Cinema Brasileiro”, “Aprender a Empreender”, “Juntos Somos Fortes”, “Sessão Cineclube”) entre 2001 e 2013. Diretor dos filmes: Média-Metragem: • “A Estratégia da Fome” – 4K – 2022 (direção, roteiro e produção)
Curtas Metragens: • “Graves e Agudos em Construção” – 4K – 2021 (direção, roteiro e produção), • “Dispensa do Amor Mecânico” – cor/ Digital – 2014 (direção e roteiro), “Náuseas do Sagrado Coração” – cor/ Digital – 2010 (direção, roteiro e produção), “Desarmado” – cor/ 35mm – 2003 (direção, roteiro e montagem), “Esparadrapo” – cor/ 16mm – 2001 (direção, roteiro e montagem), “Perto da boca cansada” – cor/ Hi8 – 2000 (direção e roteiro), “Coleira de abutre” – cor/ 35mm – 1999 (direção, roteiro e montagem), “Água no leite” – p&b/ cor/ 35mm – 1998 (direção, roteiro e montagem), Longs Metragens: • “A Balada do Provisório” – cor/ Full HD – 2014 (produção de set), “Jogo da Velha” – cor/ 35mm – 2004 (assistente de direção e continuísta), “Copacabana” – p&b/ cor/ 35mm – 2001 (assistente de pesquisa); com +20 prêmios em festivais brasileiros.
GUILHERME WHITAKER – 54, Produtor e diretor de curtas, Produtor e curador de eventos audiovisuais. Idealização, Produção e Curadoria da Mostra do Filme Livre, MFL, desde 2002 (https://www.mostralivre.com/2023-df/), e da ação Cineclubes Livres; Idealização e Produção do site Curta o Curta (ativo desde 2000, em https://curtaocurta.com/); Produção Executiva das mostras “Cinema em Carne Viva – David Cronenberg”; e “A imagem e o incômodo: o Cinema de Michael Haneke”; e da exposição “A Pintura em Pânico – Fotomontagens de Jorge de Lima” (em .https://www.simonerodrigues.com.br/blank-3); Produção da mostra Cinema de Garagem (http://cinemadegaragem.com/); Produção da exposição “Fotocelular”; Produção da ação “Cine Fantasma”, com projeções em ex cinemas de rua no RJ (http://cargocollective.com/cinefantasma/About-Cine-Fantasma); Produção de mais de 50 curtas e médias (.http://www.wsetfilmes.com/https://guiwhi.wixsite.com/guiwhi). Todos os eventos foram produzidos pela WSET Multimídia, criada em 2000 por GuiWhi. Dirigiu 6 curtas e médias, que podem ser vistos em www.guiwhi.com
FANTASMA NEON
Centro Cultural Banco do Brasil
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Em 2022, o CCBB Brasília obteve a certificação ISO 14001, importante credencial de boas práticas ambientais, demonstrando o compromisso do Banco do Brasil com a ética e a sustentabilidade ambiental.
Mais uma vez o Coffee of the Year trouxe muita alegria e emoção ao terceiro dia de Semana Internacional do Café! Neste ano, o concurso recebeu mais de 500 amostras vindas de diferentes regiões brasileiras, que foram divididas entre as categorias arábica e canéfora.
Belo Horizonte_MG, 10 de Novembro de 2023sic 2023Fotos dos estandes, palestras e participantes da feira internacional do cafe que aconte no pavilhao do expominas.Imagem: Gustavo Baxter / NITRO
O Espírito Santo praticamente tomou conta dos cinco primeiros lugares do canéfora. O topo do pódio ficou com o produtor Wagner Gomes Lopes, do Sítio 3 Marias, de Alto Rio Novo (ES), Noroeste Espírito Santo. Confira o anúncio final:
1º Wagner Gomes Lopes – Alto Rio Novo (ES) – Noroeste do Espírito Santo
2º Lucilene de Jesus Maia Santos – Cacoal (RO) – Matas de Rondônia
5º Adair Batista Borges – Alto Rio Novo (ES) – Conilon Capixaba
Foto divulgação
Já na categoria arábica, o troféu de melhor café foi para o já conhecido Sítio Cordilheiras do Caparaó, de Iúna (ES), com Deneval Miranda Vieira Júnior. O segundo lugar ficou com José Alexandre Lacerda, do Sítio Forquilha do Rio, Espera Feliz (MG), Caparaó. Na sequência, a produtora Ana Paula Sperandio Lima, do Sítio Condado da Montanha, de Marechal Floriano (ES), Montanhas do Espírito Santo, foi a terceira colocada.
1º Deneval Miranda Vieira Jr – Iúna (ES) – Caparaó
2º José Alexandre Lacerda – Espera Feliz (MG) – Caparaó
3º Ana Paula Sperandio Lima – Marechal Floriano (ES) – Montanhas do Espírito Santo
4º Eduardo Pinheiro Campos Filho – Patos de Minas (MG) – Cerrado Mineiro
5º Cedro Fornari – Iúna (ES) – Caparaó
6º Lucas Antonio Gonçalves Franco – Fazenda Laranjal – Botelhos (MG) – Região Vulcânica
7º Waldemar Ferreira de Paula Neto – Vista do Brigadeiro – Pedra Bonita (MG) – Matas de Minas
8º Maria Aparecida Barroso dos Santos – Sítio Vargem Grande – Alto Jequitibá (MG) – Caparaó
Belo Horizonte_MG, 10 de Novembro de 2023sic 2023Fotos dos estandes, palestras e participantes da feira internacional do cafe que aconte no pavilhao do expominas.Imagem: Gustavo Baxter / NITRO
Diretamente do Rio de Janeiro, Daniel é da Five Roaster e irá representar o Brasil no Campeonato Mundial de Barista 2024 em Busan, na Coreia do Sul.
1° LUGAR – Daniel Vaz 2° LUGAR – Marcondes Trindade 3° LUGAR – Juliana Morgado 4º LUGAR – Tainá Luna 5º LUGAR – Maurício Maciel 6º LUGAR – Hugo Silva
Companhias da cidade são destaque na agenda cultural; ingressos a partir de R$20
Comediando
Comediando
Com quase duas décadas de trajetória, Raphael da Matta se destaca pela maneira única como mescla imitação, performances e improvisação. A sua bagagem é consolidada no show Comediando, no qual o artista convida os espectadores a mergulharem em uma atmosfera de descontração e leveza.
Integrante da Cia Os Fantásticos há 13 anos, juntamente com Alexandre Soca e Tony Gil, o comediante aposta na versatilidade em palco para surpreender. Dividida em oito esquetes, a apresentação reúne os melhores personagens da carreira de Da Matta e perpassa da mímica à interpretação.
Não rio só
Não mexe comigo que eu não rio só
Um encontro entre teatro, dança, música, poesia e humor. Por meio de uma abordagem cultural e igualmente divertida, o sarau humorístico Não mexe comigo que eu não rio só é a receita perfeita para arrancar boas risadas do público.
Inspirado em apresentações teatrais e musicais para enaltecer o povo de Axé, o show comandado pelo casal Luciano dos Anjos e Erika Pinheiro, leva ao palco do Teatro do Brasília Shopping artistas de grande expressividade e entrega artística. “Acreditamos na arte como uma fonte de “cura” para muitos males contemporâneos”, define a dupla.
Como arte e solidariedade andam de mãos dadas, toda a verba arrecadada na apresentação será destinada à construção da nova sede da CECSE-DF.
Palavra que me move
Palavra que me move
A dança tem o poder de curar, de dar vida a sentimentos, de traduzir o mais íntimo dos pensamentos. Em Palavra que me move, projeto de dança dramática cênica, obras literárias são interpretadas por meio do corpo.
Nessa temporada, o livro Da vida ao mistério: Amor, de Lucas Souza, é dirigido por Lucas Sued, que transforma a essência da história em uma trama que envolve os sentidos. A narrativa Nas bordaduras de um botão, de Karla Calasans, ganha novo interpretação na ótica de Juana Miranda. Ambos os livros estarão disponíveis para venda no teatro após as apresentações, que acontecem nos dias 16 e 23 de novembro, respectivamente.
Serviço
Comediando
Data: 18 de novembro.
Horário: 20h.
Local: Teatro Brasília Shopping.
Ingressos: Inteira custa R$40; e, meia-entrada, R$20.
Classificação: 14 anos.
Não Mexe Comigo Que Eu Não Rio Só
Data: 19 de novembro.
Horário: 19h e às 21h30.
Local: Teatro Brasília Shopping.
Ingressos: Inteira custa R$50; e, meia-entrada, R$25.
Classificação: 14 anos.
Palavra que me move
Datas: 16 e 23 de novembro.
Horário: 19h.
Local: Teatro Brasília Shopping.
Ingressos: Inteira custa R$60; e, meia-entrada, R$30.
Filhos de Dona Maria e Samba na Comunidade são os destaques da musicalidade preta no evento
Foto de Davi Mello
Salve o samba e sua ancestralidade! Os tambores, temperos, a arte, o afro-empreendedorismo, o protagonismo da mulher negra são inspiração para a programação cultural especial do CCBB Brasília, para o fim de semana dos dias 18 e 19 de novembro, das 10h às 20h. O evento contará com apresentações musicais dos grupos Filhos de Dona Maria e Samba na Comunidade, além de foodtrucks com opções da culinária preta e a feira Coisa de Preto, com serviços de arte, moda, beleza, design, decoração e gastronomia.
Programação
Sábado – 18 de novembro
10 às 20h
Food Trucks
10 às 20h
Feira Coisa de Preto
17h às 19h30
Filhos de Dona Maria
Domingo – 19 de novembro
10 às 20h
Food Trucks
10 às 20h
Feira Coisa de Preto
17h às 19h30
Samba da Comunidade – Samba de mesa
Sobre o Filhos de Dona Maria
Dos tambores e temperos do terreiro de candomblé vem a inspiração dos Filhos de Dona Maria. No seu samba misturam-se a chula, o ijexá, o jongo e a capoeira e é com essa mistura que o grupo evoca a negritude da música popular brasileira. Formado por Amílcar Paré (voz e violão) e Khalil Santarém (voz e cavaquinho), o grupo foi criado em 2011 e desde então se apresenta em palcos e festivais importantes no Brasil e no exterior.
Sobre o Samba na Comunidade
O Samba na Comunidade é um projeto que dissemina a cultura do samba raiz, ressaltando assim os grandes compositores, cantores, interpretes e nomes de baluartes que ajudaram a carregar essa bandeira do samba, cantando e contando as histórias do samba, o samba além da roda de samba que ocorre a cada terceiro sábado de cada mês que conta com vários artistas da cidade e de fora.
Sobre a Feira Coisa de Preto
Após mais de 8 anos da sua criação, a feira segue sendo um espaço de resistência, troca e interações sociais, regado de cuidados e por permuta de experiências comunitárias. A cada edição os mercadores, em sua maioria mulheres negras, oferecem diversos serviços por meio da arte, moda, beleza, design, decoração e gastronomia.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
O CCBB Brasília recebeu, em 2022, a certificação ISO 14001, importante credencial de boas práticas ambientais, demonstrando o compromisso do Banco do Brasil com a ética e a sustentabilidade ambiental.
Programação
Sábado – 18 de novembro
10 às 20h
Food Trucks
10 às 20h
Feira Coisa de Preto
17h às 19h30
Filhos de Dona Maria
Domingo – 19 de novembro
10 às 20h
Food Trucks
10 às 20h
Feira Coisa de Preto
17h às 19h30
Samba da Comunidade – Samba de mesa
Sobre o Filhos de Dona Maria
Dos tambores e temperos do terreiro de candomblé vem a inspiração dos Filhos de Dona Maria. No seu samba misturam-se a chula, o ijexá, o jongo e a capoeira e é com essa mistura que o grupo evoca a negritude da música popular brasileira. Formado por Amílcar Paré (voz e violão) e Khalil Santarém (voz e cavaquinho), o grupo foi criado em 2011 e desde então se apresenta em palcos e festivais importantes no Brasil e no exterior.
Sobre o Samba na Comunidade
O Samba na Comunidade é um projeto que dissemina a cultura do samba raiz, ressaltando assim os grandes compositores, cantores, interpretes e nomes de baluartes que ajudaram a carregar essa bandeira do samba, cantando e contando as histórias do samba, o samba além da roda de samba que ocorre a cada terceiro sábado de cada mês que conta com vários artistas da cidade e de fora.
Sobre a Feira Coisa de Preto
Após mais de 8 anos da sua criação, a feira segue sendo um espaço de resistência, troca e interações sociais, regado de cuidados e por permuta de experiências comunitárias. A cada edição os mercadores, em sua maioria mulheres negras, oferecem diversos serviços por meio da arte, moda, beleza, design, decoração e gastronomia.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
O CCBB Brasília recebeu, em 2022, a certificação ISO 14001, importante credencial de boas práticas ambientais, demonstrando o compromisso do Banco do Brasil com a ética e a sustentabilidade ambiental.
Em Brasília, no Pátio Brasil, evento nacional reúne, entre 15 e 19 de novembro, o melhor do artesanato brasileiro com oportunidades de compras, entretenimento e capacitação
O artesanato, uma das preciosidades da cultura brasileira, será destaque em Brasília de 15 a 19 de novembro. Realizado pela Rome Eventos na área de exposição externa do Pátio Brasil Shopping, o 16º Salão do Artesanato é aberto ao público e receberá o talento de artesãos, cooperativas e coletivos de todas as regiões do país. O Salão do Artesanato é uma vitrine importante para quem vive dessa manifestação artística e um destino ainda mais interessante neste período de compras que antecede o Natal. O evento irá além da exposição e oferta de produtos que carregam a marca da manualidade, diversidade e tradição, proporcionando uma rica programação a expositores e visitantes, com oficinas e mestres artesãos fazendo sua arte ao vivo. Em 2023, do conceito à execução, a edição reforça o compromisso de fazer um evento verdadeiramente inclusivo, acessível e sustentável e conta com o apoio do Programa do Artesanato Brasileiro (PAB)/ Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte, Ministério do Turismo, Pátio Brasil Shopping, da Secretaria de Turismo do Governo do Distrito Federal e patrocínio do Sebrae
“Nosso objetivo é incentivar a preservação e consumo desses produtos, estreitando relações pela possibilidade de contato direto do artesão com o público consumidor e lojistas. Reforçando o interesse pela cultura brasileira através da visualização do trabalho artesanal, gera-se renda para diversas comunidades e valoriza-se a singularidade que essas incontáveis manifestações artísticas têm em comum”, afirma Leda Simone, diretora executiva da Rome Eventos. “O Salão do Artesanato também é uma ótima oportunidade para lojistas, decoradores e arquitetos conhecerem e adquirirem peças originais e exclusivas, negociando diretamente com artesãos de todo o país”, complementa Rômulo Mendonça, diretor da Rome Eventos.
Ao longo de cinco dias, o público terá acesso ao talento de cerca de mil artesãos que desenvolvem seus trabalhos a partir de tipologias como cerâmica, madeira, fios, capim, palha, metal, rendas, bordados e tantas outras. No total, serão cerca de 80 mil peças, desde as menores, como acessórios e utensílios, até as maiores, como esculturas, cestarias, utilitários, objetos de decoração e móveis, por exemplo.
A edição acontecerá num clima especialmente festivo, com a atmosfera natalina, literalmente, dando boas-vindas aos visitantes. Os seis portais de acesso ao evento seguirão esta temática, com guirlandas, laços, bolas, anjos e outros elementos feitos por artesãos do Distrito Federal. Já nos estandes, além de sugestões de presentes para todos os gostos e bolsos, com aquele toque de exclusividade característico do artesanato, a parte de enfeites promete encantar com itens para montar as mais lindas decorações de Natal.
Os sócios Rômulo Mendonça e Leda Simone, à frente da realização do Salão do Artesanato. cred Fotoforum
Oficinas
Tanto para artesãos e artistas já em atividade que queiram aperfeiçoar suas habilidades, quanto para o público geral interessado em desenvolver uma técnica artesanal, inclusive com vistas a empreender, o 16º Salão do Artesanato oferecerá uma série de oficinas ao longo de todo evento. “De maneira simples e com poucos recursos, será possível até para leigos aprender a fazer enfeites, bijuterias, acessórios e utilitários artesanais de forma divertida e prática, tudo num contexto de muita cultura, com elaboração sobre a origem das técnicas”, adianta Rômulo.
Gratuitos, mediante inscrição no local com até 20 minutos de antecedência, os encontros conduzidos por artesãos e mestres artesãos de vários segmentos, entre eles a arte indígena, vão explorar técnicas diversas nas oficinas. Entre os temas estão flores do Cerrado, montagem de colares e pulseiras de sementes, máscaras africanas em cerâmica, carteira de folhas do Cerrado, abertura de placas, biojoias com miçangas e sementes (colares e brincos), montagem de colares de semente com macramê, introdução à figuração humana, decoração com engobe (cerâmica) e escultura de animais em cerâmica.
Aproveitando a proximidade das festas de fim de ano, também serão oferecidas oficinas de temática natalina como anjos de casca de árvores, decoração de mesa posta natalina com peças artesanais e decoração natalina em cerâmica com tinta acrílica.
Mestre Dico do Piauí e sua arte santeira em madeira
Área dos Mestres
Um dos espaços mais prestigiados do Salão do Artesanato é a Área dos Mestres. Nela, artesãos que referenciam várias tipologias executadas no Brasil, demonstram suas habilidades, abordam suas carreiras e comercializam suas obras. Neste ano foram selecionados artistas de estados como Mato Grosso do Sul, Sergipe, Goiás, Pernambuco, Rio Grande do Norte, Paraíba, Piauí e Distrito Federal, a saber, as mestras artesãs e os mestres artesãos Josefa Marques Mazarão, Rosilene Fernandes Santos, Juão de Fibra, Socorro Rodrigues, Pedro Jucie do Nascimento Cruz, Quitéria Pereira Mariano, Mestre Dico e Gilda de Sousa.
Durante as apresentações, o público terá a oportunidade de assistir à criação de peças exclusivas e se admirar com o talento desses mestres que inspiram e atuam para manter vivo o melhor do artesanato brasileiro. Em 2023, a tecelagem, o trançado de fibras, o artesanato em barro, a madeira, a renda renascença, arte santeira e cartonagem estarão em destaque.
Leilão Beneficente
No 1º dia do evento, acontecerá um leilão beneficente capitaneado por Liana Alagemovitz, vice-presidente da Associação Comercial do Distrito Federal, o encontro acontecerá durante um café da tarde na Kopenhagen do shopping Pátio Brasil, com a participação de mulheres da sociedade. Serão leiloadas peças exclusivas e assinadas por mestres artesãos de oito estados brasileiros. O valor arrecado será revertido para a compra de cestas natalinas e repassadas ao programa beneficente Mesa Brasil – SESC.
Foto divulgação
Estrutura
Os participantes foram selecionados em todos os estados brasileiros a partir de curadoria feita pelo PAB, Sebrae e pela Rome Eventos. E como forma de valorizar ao máximo estas presenças, o projeto arquitetônico do evento ocupará 5 mil m2 da área externa do shopping. O stands de expositores, organizadores e apoiadores, lounges e salas de apresentações estarão distribuídos por galerias que circundam todo o prédio, num contexto que privilegia a acessibilidade, inclusão social e sustentabilidade.
Brasília, que há seis anos recebeu da Unesco o título de Cidade Criativa do Design, terá uma área destinada à produção artesanal de várias regiões administrativas do Distrito Federal, com artesãos selecionados pela Secretaria de Turismo, que coordena o artesanato no DF. Também terá bastante destaque a área ocupada pelo PAB, que nesta edição apoia a participação de 19 estados brasileiros.
Tal como em uma exposição de arte, o Espaço Galeria dos Estados exibirá artesanatos de todos os estados brasileiros, selecionadas entre os expositores e com sistema de rodízio diário. As obras escolhidas para este ambiente têm forte cunho cultural, permitindo a identificação de características marcantes de cada peça e um apuramento da visão e conhecimento do apreciador sobre a origem de cada artesanato.
Economia
A organização do evento prevê negócios da ordem de, aproximadamente, R$4 milhões, entre vendas no local e negócios futuros, dando vazão à produção artesanal nacional. O segmento de artesanato do país congrega mais de 96 mil inscritos na base nacional do Programa do Artesanato Brasileiro-PAB, mas é muito mais numeroso. Dados do Sebrae dão conta de cerca de 8,5 milhões de artesãos atuantes no Brasil, o que representa 3% do PIB nacional, movimentando cerca de 50 bilhões por ano.
Além da geração de emprego (cerca de 4 mil entre diretos e indiretos), para a realização do evento são contratadas mais de 30 empresas prestadoras de serviços para a produção, há mobilização da rede hoteleira e de bares e restaurantes da cidade com a presença de artesãos de todo o país, movimentando toda a cadeia produtiva do turismo.
O 16º Salão do Artesanato estima a circulação de cerca de 60 mil pessoas durante o evento, em um ambiente que atende a todas as regras de acessibilidade.
Sustentabilidade e Inclusão Social
Em 2023 o Salão do Artesanato assume uma agenda mais forte na área de sustentabilidade e inclusão social, alinhando-se às boas práticas da Governança Ambiental, Social e Corporativa (ESG). Com a elaboração da Declaração de Propósitos e Compromissos de Sustentabilidade, traçou estratégias para atendimento especial a pessoas com deficiências; adoção de modelo de gerenciamento seletivo de resíduos para proporcionar destino correto a rejeitos, recicláveis e orgânicos; campanha de educação para a sustentabilidade na rede social do evento; inclusão socioprodutiva nas contratações das equipes de produção e qualificação da cadeia produtiva envolvida com o evento.
Sobre o Salão do Artesanato
O Salão do Artesanato acontece em Brasília desde 2008, com 13 edições realizadas na capital do país e duas em São Paulo, e está entre os maiores eventos de artesanato do país. A cada ano são expostas peças artesanais de mais de mil artesãos no evento que conta com a participação de todos os estados brasileiros e parcerias importantes como do Programa do Artesanato Brasileiro – PAB/Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte, Ministério do Turismo/Governo Federal, Pátio Brasil Shopping, Secretaria de Estado de Turismo do Distrito Federal e patrocínio do Sebrae.
Juão de Fibra, de GO, é referência do trançado de capim colonião
Edição de 2023 bate recorde de filmes inscritos para a Mostra Competitiva Nacional
A seleção do 56º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro bate novo recorde de quantidade de filmes inscritos. Ao todo foram 1.269 produções cadastradas, divididas entre 984 curtas e 285 longas, que concorrem pelas vagas na edição de 2023 em busca do prestigiado Troféu Candango.
Destes, 192 filmes, sendo 149 curtas e 43 longas, são do DF e concorrem também a uma vaga na Mostra Brasília, onde disputam os prêmios do 25º Troféu Câmara Legislativa do Distrito Federal.
As Comissões de Seleção encaram agora o desafio de escolher seis longas e 12 curtas para a Competitiva Nacional e outros quatro longas e oito curtas para a Mostra Brasília.
A seleção da 56ª edição do Festival de Brasília será divulgada, em coletiva de imprensa, no Cine Brasília, em 29 de novembro.
A programação do evento conta com concurso de tatuagem, shows, atrações infantis e reconstrução de aréolas para mulheres que enfrentaram o câncer de mama. Para participar, os interessados devem retirar o ingresso previamente e doar 1kg de alimento não perecível no evento
A oitava edição do Brasília Tattoo Festival, promovida pelo Instituto Brasil Sapiens e com o apoio da Secretaria do Turismo, promete ser um marco na cena cultural do Distrito Federal. A convenção, reconhecida internacionalmente, atrai participantes de todo o Brasil e do exterior e vai acontecer entre os dias 16 e 19 de novembro. Além das renomadas competições de tatuagem, o evento contará com atrações para todas as idades, consolidando-se como um ponto de encontro entre amantes da tatuagem, música e diversão.
Com mais de 150 profissionais, o Pavilhão do Parque da Cidade será palco desse encontro, onde a arte da tatuagem se mistura com a vibração da música. Para garantir a entrada, basta retirar o ingresso no link disponibilizado e fazer a doação de 1 kg de alimento não perecível (exceto sal e fubá).
Divulgação – Freepik
Concurso de tatuagens
O evento contará também com um concurso de tatuagens para eleger os melhores tatuadores do DF. As categorias são: fine line, old school, Brasília, iniciante, trash polka, free hand, tema livre, colorida, preto e cinza, lettering, from hell, black work, portrait, neotraditional, fechamento, realismo, comics, tribal, pontilhismo, new school, oriental e melhor procedimento de piercing.
Atrações culturais
Além de renomados tatuadores, o evento conta com uma programação cultural completa durante os 4 dias de evento. Na quinta-feira (16), o Brasília Tattoo Festival recebe a banda Rock Beats (20h). Já no segundo dia (17), a presença confirmada é da banda Jambalaia (21h30) e de Digão (23h). Já no sábado (18), o som fica por conta da banda Mais Que Palavras (21h), banda Trampa (22h) e CPM 22 (23h). E para fechar o evento, no domingo (19) terá banda Distintos Filhos (20h) e Matanza Ritual (21h).
Além disso, as crianças também poderão se divertir no evento. Durante os quatro dias de festival, os pequenos poderão desfrutar de brinquedos infláveis, além da área gamer equipada com computadores, fliperamas e consoles, de forma gratuita. E para completar, haverá ainda uma exposição de carros antigos no local. Para completar a experiência no local, mini ramp de skate e bungee jump fazem parte da programação, com apoio da Monster.
De volta ao Outubro Rosa
A tatuadora Cinita Medeiros vai viabilizar para mulheres que enfrentaram o câncer de mama e passaram por uma mastectomia a reconstrução gratuitamente da aréola no evento. Especialista em tatuagem paramédica e atuante na vida de mulheres que enfrentaram a doença, desde 2013 a profissional se destaca.
“Essa forma de arte não apenas contribui para a aparência física, mas também desempenha um papel crucial na restauração da autoestima e confiança dessas mulheres corajosas”, afirma a artista. “Eu tive câncer, estou curada, e entendo a dor que estas mulheres enfrentam, por isso faço com todo o meu coração estes trabalhos”.
Cinita Medeiros desenvolve no Brasil e na Europa a “Mentoria em Tatuagem Estética Paramédica”, uma iniciativa que visa não apenas compartilhar conhecimento técnico, mas também propagar a sensibilidade e compreensão necessárias para lidar com as complexidades emocionais de cada cliente.
A técnica de microaréola, dominada pela artista, oferece uma oportunidade para as mulheres recuperarem não somente a aparência, mas também a sensação de normalidade e bem-estar. Cada detalhe, cor e característica são cuidadosamente reproduzidos, resultando em um efeito realista que contribui para a autoimagem positiva das mulheres.
“O Brasília Tattoo Festival não é apenas um evento de entretenimento; é uma celebração da arte com um coração compassivo. A participação de Cinita e sua dedicação à tatuagem paramédica ressaltam o compromisso do nosso evento com a responsabilidade social”, explica o idealizador do evento Paulo Henrique de Sousa Moreira.
Divulgação – Freepik
Programação Completa:
Quinta-feira, 16/11
12h: abertura do evento para o público 15h: oficina sobre “Os polêmicos- tudo sobre perfuração no mamilo” com Luiza Lenzi 16h: oficina sobre “Atendimento inclusivo: público com deficiências diversas” com Bia Cruz
17h: oficina sobre “Montando uma boa apresentação para categorias competitivas de convenções” com Tio Dani
18h: oficina sobre “Marketing e branding para vendas” com Karol Cardoso
19h:oficina sobre “Atendimento ao cliente e fidelização” com Leonardo Piercer
19h: coquetel de lançamento para convidados
20h: show com Rock Beats
20h: oficina sobre “Manejo de crises e ansiedade no atendimento de tattoo e piercing” com Victoria Gomez
Sexta-feira, 17/11
11h: abertura do evento para o público
20h: concurso de Tatuagem, com categorias como ine line, old school, Brasília, iniciante, thash polka, free hand e tema livre
21h30: apresentação da banda Jambalaia
23h: Digão
Sábado, 18/11
11h: abertura do evento para o público
20h: continuação do concurso, com categorias colorida, preto e cinza, lettering, frow hell, black work, portrait, neotraditional e tema livre
21h: Banda Mais Que Palavras
22h: Banda Trampa
23h: CPM 22
Domingo, 19/11
10h: abertura do evento para o público
20h: concurso final com diversas categorias, encerrando com a premiação do “Campeão dos Campeões”.
20h: Banda Distintos Filhos
21h: Matanza Ritual
Divulgação – Freepik
Serviço:
BTF2023 – Brasília Tattoo Festival 8ª edição
Local: Pavilhão do Parque da Cidade
Data: 16 a 19 de novembro
Ingressos: Pelo link do Sympla + 1 kg de alimento não perecível (exceto sal e fubá)
O ESPAÇO OSCAR NIEMEYER TEVE NOITE BADALADA NA QUINTA-FEIRA (9), COM A ABERTURA DA EXPOSIÇÃO MUDERNAGE POPULAR – PINTURAS E OBJETOS, DO ARTISTA PLÁSTICO PAULINO AVERSA.
NASCIDO E CRIADO EM BRASÍLIA, ENTRE MAQUETES DA CIDADE MODERNISTA, PAULINO RETRATA EM 20 PINTURAS ELABORADAS EM TÉCNICA MISTA DE GRANDES FORMATOS E 15 OBJETOS ESTILO READY MADE, SUA VISÃO ÚNICA DE ÍCONES ARQUITETÔNICOS DA CIDADE E CENAS COTIDIANAS DE QUEM CRESCEU NO QUADRADINHO.
OS CONVIDADOS FORAM BRINDADOS COM ESPUMANTE, VINHO TINTO, SHOTS DE UÍSQUE E VODKA E COMIDINHAS DA CASTÁLIA, APOIADORA DO EVENTO. A TRILHA SONORA FICOU POR CONTA DO DJ MARCIO COMAS
A EXPOSIÇÃO “MUDERNAGE POPULAR”, QUE CONTA COM CURADORIA DE DANIELLE ATHAYDE, FICA ABERTA À VISITAÇÃO ATÉ O DIA 31 DE DEZEMBRO.
Serviço:
“Mudernage Popular- Pinturas e Objetos” do artista plástico Paulino Aversa De 10 de novembro a 31 de dezembro Terça a sexta, das 9h às 18h Sábado, domingo e feriado das 9h às 17h
Choro, samba e contação de histórias estão na programação do final de semana
Choro Livre
O Complexo Cultural do Choro preparou um fim de semana repleto de música e diversão para toda a família celebrar a cultura e a arte. Em 18 e 19 novembro, além das tradicionais feijoada com samba e roda de choro, haverá encontro lúdico com o talentoso artista Mateus Ferrari. E estreando no Espaço, o tradicional samba da Tia Zélia, que ressalta a valorização das mulheres cantoras e instrumentistas de Brasília.
No sábado, 18, a partir das 10h, alunos e professores da Escola de Choro Raphael Rabello mostram todo talento e maestria com o melhor do choro. Em seguida, a irresistível combinação de samba com feijoada, tradição da Casa.
Para o domingo,19, está reservado um momento especial para a família. Na área externa, o Piquenique Chorão receberá o músico, ator e educador Mateus Ferrari com o espetáculo “Cantos e Contos”. Um encontro lúdico para todas as idades, misturando música com histórias fantásticas e cotidianas. O público pode aguardar momentos de diversão e aprendizado, além da oportunidade de interagir com o espetáculo.
Já na área interna do Clube do Choro, o ambiente ideal para apreciar uma roda democrática em que o grupo Choro Livre Convida recebe Larissa Umaytá com seu pandeiro, o consagrado gaitista Pablo Fagundes e o flautista Sergio Morais.
E para encerrar o domingo com chave de ouro e muita dança, o samba da Tia Zélia. O evento já consolidado entre os amantes do samba, se apresenta pela primeira vez no projeto Complexo Cultural do Choro. Com foco na valorização das mulheres cantoras e instrumentistas de Brasília, o grupo promete não deixar ninguém parado.
O Complexo Cultural do Choro é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Instituto Cultural de Educação Musical de Brasília (ICEM).
“A Shell entende ser fundamental o fomento à cultura como ponte para o desenvolvimento e a cidadania. O Complexo Cultural do Choro traduz esses valores ao desenvolver atividades que englobam diversas áreas culturais e diferentes públicos, contribuindo para o empreendedorismo e o desenvolvimento da cidadania”, ressalta Glauco Paiva, gerente executivo de Comunicação e Responsabilidade Social da Shell Brasil.
Samba tia Zélia
Sobre a Shell Brasil:
Há 110 anos no país, a Shell é uma empresa de energia integrada com participação em Upstream, no Novo Mercado de Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen, que recentemente adquiriu também o negócio de lubrificantes da Shell Brasil. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Confira a programação:
18/11, sábado
10h – Roda de Choro dos Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello
12h – Feijoada com Samba (projeto da casa)
19/11, domingo
16h – Piquenique Chorão com Mateus Ferrari
17h –Choro Livre convida Larissa Umaytá, Pablo Fagundes e Sérgio Morais
18h45 – Domingo no Clube com o samba da Tia Zélia
Mateus Ferrari
Serviço
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 18 e 19 de novembro (sábado e domingo)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental.
Telefone: (61) 3226-3969
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acesso livre e gratuito para toda programação do domingo.
De lá pra cá, já vivenciamos diversas crises econômicas, conquistamos muitas coisas e perdemos também.
Concomitantemente, fizemos amigos, muitos amigos e parceiros, formamos profissionais e acompanhamos de perto todas as transformações do mercado e do mundo.
Tudo isso acabou moldando o nosso olhar, tornando-nos mais experientes e tolerantes para dar conta de tantos desafios.
Comemoramos com você que nos acompanha, esta virada de ciclo, com muitos sorrisos, leveza e vontade de viver, contribuindo, por meio da Comunicação, para inspirar mais pessoas na direção de um planeta mais consciente e solidário!
Que venham mais “patinhos na lagoa”! Proativa – Uma agência visionária para um mundo em mutação.
Evento gratuito reúne palestras, debates, apresentações infantis, shows e muito mais em uma programação 100% gratuita. Os ingressos devem ser retirados previamente no Sympla
Crédito: Museu Nacional da República. Foto- Junior Aragão
Brasília se prepara para receber a 2ª Conferência Brasil de Cultura Criativa, um evento que promete movimentar a capital federal de 7 a 12 de novembro. O local escolhido para sediar o evento é o Museu da República, palco de uma série de atividades voltadas para a cultura criativa, palestras, debates, apresentações infantis, lançamentos de livros e shows de artistas locais e nacionais.
Com um cronograma diversificado e a presença de renomados palestrantes e artistas, a conferência promete proporcionar uma experiência enriquecedora para todos os participantes, estimulando o debate e o crescimento da cultura criativa no Brasil. O evento é gratuito, mas para participar é preciso retirar o ingresso previamente pelo Sympla. O evento é realizado pela AECEC e apoio do Ministério da Cultura.
Atividades para todos os públicos
O evento contará com muitas atividades, sendo 2 debates e 10 palestras, além de 12 atrações infantis, lançamentos de livros e apresentações de artistas locais e nacionais. O evento inclui também a presença de 60 ônibus para facilitar o transporte dos participantes.
No primeiro dia, 07, acontece a solenidade de abertura com a presença de autoridades como o presidente da AECEC, representantes do Ministério do Turismo (MTur), Ministério da Cultura, SECEC e Secretaria de Turismo às 10h. Durante o dia, haverá palestras, lançamento de livro e apresentações infantis. O destaque da noite será a apresentação da Orquestra Filarmônica de Brasília às 20h.
No segundo dia, 08, haverá palestras para alunos de escolas públicas sobre mídias e economia criativa pós pandemia, além de tecnologia e a economia criativa. O dia inclui também outras apresentações infantis, visitação à feira e mesa de debate sobre empreendedorismo artístico, às 17h. O destaque da noite será o show do artista Hamilton de Holanda às 20h30.
O terceiro dia, 09, traz palestras sobre economia criativa e a cultura popular, mais apresentações infantis, visitação à feira e debates sobre o diagnóstico da economia criativa no Distrito Federal, às 17h. A noite será animada pelo show da banda local Samba Urgente às 20h.
Já na sexta-feira, 10, as atividades começam com palestras para alunos de escolas públicas sobre empreendedorismo artístico às 14h. O dia inclui apresentações infantis, às 10h e às 15h, DJ e o aguardado show da banda local Rock Beats.
O penúltimo dia, 11, do evento é marcado por apresentações infantis, batalhas de MCs e breakers, além da festa da Bomb com três DJs, às 18h. O ponto alto da noite será o show da banda nacional Rappin’ Hood às 20h.
E para finalizar o evento, o último dia, 12, do começa com apresentações infantis e segue com DJs e shows locais, a partir das 18h, incluindo a apresentação da banda Som de Bob. O encerramento está previsto para às 21h.
Crédito: Divulgação
Confira a programação completa:
07/11 – terça-feira: 08h40- chegada das escolas para alunos do ensino médio 10h- solenidade de abertura com o presidente da AECEC e representantes do Ministério da Cultura, Ministério do Turismo, SECEC e Secretaria de Turismo 10h30 às 11h00- coffee Break 11h00 às 11h40- palestra e lançamento de livro “Criatividade e emancipação nas comunidades-rede | Contribuições para uma economia criativa brasileira” com Luiz Antônio Gouveia 14h- palestra: patrimônios culturais com Tama Freire 15h- apresentação infantil – Tio André 15h- visitação dos alunos a feira 17h- palestra para universitários – Cinema e Mídias Digitais com o coordenador do Curso, Professor Paulo Duro de Morais 18h- palestra para universitários – Gastronomia com Coordenador do Curso Professor Sebastián Parasole 20h-Orquestra Filarmônica de Brasília. 21h- encerramento
08/11- quarta feira: 09h- Palestra para alunos de escolas pública com o tema Mídias e a Economia Criativa pós Pandemia – Palestrante Glauco Rojas 10h- Teatro Cia Starte 11h- Visitação de alunos a feira 14h- Palestra para alunos de escolas pública com o tema tecnologia e a economia criativa com o palestrante Glauco Rojas 15h- Apresentação Infantil Neia e Nando 15h45- Visitação de alunos a feira Air Soft- Desafio logico, 17h- Mesa de debate sobre empreendedorismo artístico com Pedro (Capital Moto Week), Gustavo Sá (Porão do Rock) e Aci Carvalho (Diretor Abrape-DF) e o mediador Carlos Alberto 20h30- Banda Nacional: Hamilton de Holanda 21h50- Encerramento
09/11- quarta feira: 09h- Palestra para alunos de escolas pública com o tema Economia criativa e a cultura Popular – Palestrante: Lela do Cerrado 10h- Apresentação Infantil Contação de Histórias – Gabriela Borges 11h- Visitação de alunos a feira 14h- Palestra para alunos de escolas pública com o tema Cultura e Patrimônio – Bonecos de Mamulengo – Patrimônio Nacional Iphan – Economia Criativa – Palestrante: Lela do Cerrado 15h- Apresentação Infantil Teatro Starte 15h45- Visitação de alunos a feira 17h- Palestra para Universitários com o tema Diagnóstico da economia criativa no Distrito Federal- Professor Alexandre Schirmer Kieling 18h- 2º mesa de debates – Economia Criativa: Câmara de economia criativa da FECOMERCIO com o Palestrante Subsecretário de Economia Criativa do DF– Luiz Carlos Prestes 20h10- Samba Urgente
10/11- sexta feira: 09h- chegada da escola pública ensino médio 09h20 – Palestra de Izabel Boreli – Mídias e Tecnologia 10h- Apresentação Infantil Contação de Histórias – Gabriela Borges 11h- Visitação de alunos a feira 14h- Palestra para alunos de escolas pública – Rapper – Rappin’ Hood com o tema Empreendedorismo Artístico 15h- Apresentação Infantil Cia Neia e Nando 18h30 – DJ 20h- Banda local: Rock Beats 21h30- encerramento
11/11- sábado: 10h- Apresentação Infantil Cia Uni Duni Tê 14h- Apresentação Infantil Cia Neia e Nando Recorte para celebração do 50º aniversário do Hip Hop 15h- Batalhas de Mcs 17h- Batalha de Breakers 18h- Festa da Bomb ( 3 djs ) 20h- Banda Nacional Rappin’ Hood 21h30 encerramento
12/11– domingo: 10h- apresentação Infantil Show de Mágica – Tio André 15h- apresentação Infantil Cia Uni Duni Tê 18h- Dj 18h- som de Bob 19h30- DJ 21h- encerramento
O presidente da Federação dos Cafeicultores do Cerrado, o brasileiro Glaucio De Castro é um dos jurados que vai escolher os melhores do mundo entre os 27 produtores de 9 países que estarão competindo ao prêmio de melhor café sustentável do ano
A illycaffè revelou o júri responsável por determinar o vencedor do prêmio “Best of the Best” no Prêmio Internacional de Café Ernesto Illy 2023. O júri estará reunido no dia 16 de novembro, em Nova Iorque, para avaliar os cafés meticulosamente escolhidos pelos laboratórios de qualidade da illycaffè. Ao longo do ano, esses laboratórios examinaram amostras da safra 2022/2023 e selecionaram os melhores lotes e produtores, com foco nos padrões de qualidade e sustentabilidade da empresa.
Este ano, 27 produtores, três de cada um dos seguintes países – Brasil, Costa Rica, El Salvador, Etiópia, Guatemala,Honduras, Índia, Nicarágua e Ruanda – garantiram o seu lugar na fase final da oitava edição do Prêmio Internacional de Café Ernesto Illy 2023. Este prestigioso prêmio, que leva o nome de Ernesto Illy, filho do fundador da empresa, comemora mais de três décadas de colaboração significativa com os produtores de café.
O painel internacional é composto por três provadores experientes, três chefs internacionais de renome e três reputados jornalistas. Juntos, reúnem uma riqueza de conhecimentos diversificados que lhes permitirá discernir as nuances complexas dos cafés que a illy considera os melhores do mundo, a fim de selecionar o “Best of the Best”.
O painel deste ano inclui a experiente provadora guatemalteca da Bicafè, Silvia Escobar; o presidente da Federação dos Cafeicultores do Cerrado, o brasileiro Glaucio De Castro; e a diretora do laboratório de qualidade CoffeeLab, a indiana Sunalini Narayan Menon. A eles juntam-se o chef Ricard Camarena, premiado com duas estrelas Michelin e uma estrela verde pela sua dedicação à sustentabilidade ao seu restaurante Ricard Camarena, em Valência, e os chefs americanos Carrie e Rupert Blease, que gerem o restaurante Lord Stanley, em São Francisco, com uma estrela Michelin. Além disso, há Andrea Aprea, um chef com uma estrela Michelin e um restaurante com o seu nome em Milão, e a escritora e jornalista francesa Adelaide de Clermont-Tonnere, que é chefe de redação da revista Point de Vue. Inga Griese, fundadora e chefe de redação do ICON, o suplemento de estilo do jornal alemão Welt Am Sonntag, e Angelina Villa Clarke, jornalista que colabora com conceituadas publicações inglesas, entre as quais a Forbes, completam este conceituado júri.
Os consumidores também terão a oportunidade de avaliar os nove cafés finalistas e expressar as suas preferências através de uma série de provas às cegas realizadas nas lojas illy em todo o mundo durante as semanas que antecedem os prêmios. O café que obtiver o maior número de votos dos consumidores ganhará o prêmio “Coffee Lovers’ Choice”.
illycaffè é uma empresa familiar italiana fundada em 1933, em Trieste, que tem como missão oferecer o melhor café ao mundo. Produz um exclusivo blend 100% Arábica composto por 9 ingredientes diferentes. A empresa seleciona apenas 1% dos melhores grãos de Arábica do mundo. Todos os dias são servidas 8 milhões de xícaras de café illy em mais de 140 países em todo o mundo, nos cafés, restaurantes e hotéis, em cafés e lojas de marca própria, em casa e nos escritórios, nos quais a empresa está presente através de filiais e distribuidores. Desde a sua fundação, illycaffè tem direcionado as suas estratégias para um modelo de negócio sustentável, compromisso que reforçou em 2019 ao adotar o estatuto de Benefit Company e em 2021 ao tornar-se a primeira empresa de café italiana a obter a certificação internacional B Corp. Desde 2013, a empresa é também uma das Empresas Mais Éticas do Mundo. Tudo o que é “made in illy” tem a ver com beleza e arte, princípios fundamentais da marca, desde o seu logotipo, desenhado pelo artista James Rosenquist, até às xícaras da illy Art Collection, decoradas por mais de 125 artistas internacionais, ou máquinas de café concebidas por designers de renome internacional. Com o objetivo de difundir a cultura de qualidade a produtores, baristas e amantes do café, a empresa desenvolveu a Università del Caffè que hoje realiza cursos em 25 países em todo o mundo. Em 2021, a Rhône Capital tornou-se acionista minoritária da illycaffè com o objetivo de contribuir para os planos de crescimento internacional da empresa. Em 2022, a empresa contava com 1230 colaboradores e um volume de negócios de 567,7 milhões de euros. A rede de cafés illy de marca própria tem 190 pontos de venda em 34 países.
Com o tema “Em Busca da Luz”, a Mostra de Cinema Chinês de São Paulo, realizada pelo Instituto Confúcio na Unesp, chega à sua 8ª edição, de forma ONLINE e GRATUITA. De 15 a 30 de novembro, o público de qualquer lugar do Brasil terá a oportunidade de assistir a oito obras cinematográficas chinesas contemporâneas, a maioria inéditas e que não estão disponíveis em nenhum outro streaming do país. Basta acessar: https://mostracinema.institutoconfucio.com.br/
Fotos Yanagawa
Com curadoria de Shi Wenxue, mestre em Ciências do Cinema e membro do comitê de seleção da mostra competitiva do Festival Internacional de Cinema de Pequim, e Lilith Li, que coordenou o Festival Internacional de Cinema de Macau e curadora Sydney Culture Week Series na Austrália, os filmes selecionados para a edição 2023 da Mostra explora um dos aspectos mais essenciais da cultura chinesa contemporânea, à construção da ligação das suas raízes por meio de ligações familiares de afeto e superação.
Fotos O som do tambor
Entre suas principais atrações, a mostra apresenta o filme “Cordão da Vida” de Qiao Sixue, e estrelado por Badema e Idar. Premiado no 20th Film Channel Media Focus Unit, a obra narra a jornada de Arus que leva sua mãe de volta às estepes, sua terra natal, em busca de seu lar perdido na memória. Já o comovente “Irmãos”, de GUO Xiuzhuan, exibido no 14º Festival de Cinema de Taiwan, explora os laços inquebráveis entre dois irmãos, Wen Guang, que enfrenta o desafio do autismo, e o caçula Wen Xiu. Juntos, enfrentam sozinhos as adversidades da vida.
Fotos e porters Pequeno Jardim
Obras exibidas em festivais importantes podem ser vistas na 8ª Mostra de Cinema Chinês, entre elas: o drama de guerra “Acima das Nuvens”, de LIU Zhihai, laureado como o mais popular Filme do ano na categoria Exploração Artística no 29th Beijing International Film Festival; e o documentário “Pequenos Jardins”, de Hongbo Zhou & Zhenyu Lu, que explora a relação entre três famílias em Suzhou e seus jardins particulares considerados tesouros culturais e históricos da China.
Fotos ping pong
Road Movies premiados circulam na programação da Mostra, como “Um pai, Um filho”, de BAI Zhiqiang, vencedor em 2023 do Beijing International Film Festival na categoria Project “Excellent Production in Progress Award”. O filme segue a jornada de Gou Ren, atormentado pela perda do filho, ele conhece Mao Dou, um “capetinha” determinado a encontrar o pai; e “Juntos pelo mundo”, de XU Chenghua, premiado como Melhor Documentário no Hollywood Documentary Film Festival, a obra conta como pai e filho partem de Dali, na província de Yunnan, rumo ao Tibete. Contudo, nos 8.700 quilômetros da rota nas montanhas, inúmeros imprevistos os aguardavam.
Fotos Departamento Editorial de Exploração Espacial
Para fechar a programação deste ano, a Mostra traz ainda a comédia de ficção científica “Departamento Editorial de Exploração Espacial”, de Kong Dashan, reconhecido como o Word-of-Mouth Film of the Year em 2023, o filme mostra a história de Tang Zhijun, editor-chefe de uma revista de ficção científica decadente, que parte em uma busca atrapalhada por vida extraterrestre; e “Deserto”, de ZUO Zhiguo, que acompanha Lin e o irmão à procura do pai desaparecido no deserto.
Fotos Amor à prova
Sobre a Mostra
Desde 2015, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e o CCSP, o Instituto Confúcio na Unesp realiza anualmente uma Mostra de Cinema Chinês para divulgar a cultura chinesa, compartilhar histórias e vozes, aprofundar a compreensão e a amizade e continuar consolidando um evento cultural chinês no Brasil.
Brasil É Terra Indígena reúne talentos da música, artes plásticas, artesanato e da comunicação dos povos originários no Museu Nacional da República
Djuena Tikuna é atração do Festival Brasil É Terra indígena – Foto arquivo pessoal
Brasília se torna o centro da cultura dos povos originários nos dias 13 e 14 de dezembro com a primeira edição do Festival Brasil É Terra Indígena. Realizado no Museu Nacional da República, com entrada gratuita, a celebração tem shows, exposições de arte e debates sobre riqueza cultural e bioeconomia. No palco, destaques da música indígena fazem da capital um pólo de intercâmbio cultural brasileiro durante um fim de semana.
Destaques indígenas na música brasileira contemporânea integram o line-up do festival: Djuena Tikuna, Kaê Guajajara, Siba Puri, DJ Rapha Anacé, Tainara Takua, Gean Pankararu, Heloisa Araújo Tukue, Brisa Flow, DJ Eric Terena, MC Anarandá, Katú Mirim, Edvan Fulni-ô, Suraras do Tapajós, LaManxi, Brô MC’s e Grandão Vaqueiro. A proposta curatorial da programação propõe participações e misturas musicais de artistas não-indígenas que ainda serão anunciados pela produção. O festival é criado e promovido pelo coletivo Mídia Indígena e tem o apoio do Ministério dos Povos Indígenas e do Ministério da Cultura.
Eric Terena é atração do Festival Brasil É Terra indígena – Foto arquivo pessoal
A seleção do line-up do festival prestigiou artistas vindos dos seis biomas brasileiros. Entre os indígenas, integram a lista tanto nomes que já têm uma trajetória na música, quanto revelações. “Queremos dar espaço a quem já tem estrada e a quem está começando. Para promover um grande intercâmbio e fortalecer o teor político do festival, convidamos artistas não-indígenas consagrados na indústria musical que sejam aliados da nossa causa”, explica Priscila Tapajowara, coordenadora do Brasil É Terra Indígena.
Brisa Flow é atração do Festival Brasil É Terra indígena – Foto arquivo pessoal
Criado como um ato político e cultural, o projeto é uma ação que une o contemporâneo e o tradicional como forma de elevar e dinamizar a produção cultural indígena e a auto-sustentação dos povos originários brasileiros. É neste rico cenário que são apresentadas riquezas no campo da música, artes plásticas, dança, economia criativa, bioeconomia, moda e gastronomia.
A ideia é criar um portal e visibilidade para artistas indígenas. “Temos muitos artistas indígenas produzindo música de qualidade altíssima, mas ainda sem visibilidade. É justamente esse cenário que queremos mudar”, detalha a coordenadora do evento.
Grupo Suraras do Tapajós é atração do Festival Brasil É Terra indígena – Foto arquivo pessoal
Arte em destaque Parte integrante do festival, a Feira de Arte dos Povos Indígenas apresenta e valoriza formas de expressão de artistas indígenas, como uma plataforma para a inclusão social. A feira, aberta nos dois dias de festival das 9 às 20h, tem curadoria do arquiteto Marcelo Rosenbaum e destaca a importância da bioeconomia como ferramenta para a permanência nos territórios ancestrais e a salvaguarda do meio ambiente. Estão convidados para expor seus trabalhos 80 artistas, vindos de todos os seis biomas brasileiros e integrantes dos povos como Yanomami, Macuxi, Terena, Baré, Ashaninka, Kadiwéu, Guarani, Guajajara, Tremembé, Wauja e Mehinaku.
Conexões
Promovendo o intercâmbio social e cultural com os povos indígenas, o Espaço Tecnologia e Ancestralidade é um espaço criado para abrigar debates e rodas de conversa. Neste ambiente uma das atividades apresentadas é o talk show Comunicação Indígena e Suas Narrativas. Participam deste amplo debate entidades e associações como Mídia Indígena, Articulação dos Povos Indígenas do Brasil (Apib), Coordenação de Organizações Indígenas da Amazônia Brasileira (Coiab), Grande Assembleia dos Povos Guarani e Kaiowá (ATy Guasu), Articulação dos Povos e Organizações Indígenas do Nordeste, Minas Gerais e Espírito Santo (Apoinme), Articulação dos Povos Indígenas da Região Sul (Arpinsul), Articulação dos Povos Indígenas da Região Sudeste (Arpinsudeste), Comissão Guarani Yvyrupa e o Conselho do Povo Terena.
Kaê Guajajara é atração do Festival Brasil É Terra indígena – Foto arquivo pessoal
Serviço Festival Brasil É Terra Indígena
Atrações musicais: 13 dezembro, a partir das 19h e 14 de dezembro, a partir das 18h Feira de Arte dos Povos Indígenas: 13 e 14 de dezembro, das 9 às 20h Espaço Tecnologia e Ancestralidade: talk shows deias 13 e 14 dezembro, a partir das 10h No Museu Nacional da República (Setor Cultural Sul, Lote 2) Entrada Gratuita Classificação etária: livre Instagram: Festival Indígena
Iniciativa é pioneira entre as unidades da Federação e visa estimular a prática nos leitos de neonatologia do DF
Dividido em três etapas, o método canguru derruba a crença de que o bebê prematuro precisa ficar isolado. Foto: Breno Esaki/Arquivo/Agência Saúde-DF
O Distrito Federal é a primeira unidade da Federação a instituir uma comissão para estimular o uso do método canguru em recém-nascidos. A iniciativa foi oficializada pela Secretaria de Saúde (SES-DF) no mês da campanha Novembro Roxo, que conscientiza sobre a prevenção e os cuidados na prematuridade.
A criação da Comissão Distrital do Método Canguru (CDMC) consta na Portaria 446/2023, publicada no Diário Oficial do Distrito Federal (DODF) de quinta-feira (9). O objetivo é normatizar, monitorar e subsidiar as políticas e os programas de apoio ao método canguru.
Atualmente, a SES-DF possui 48 tutores ativos de diversas áreas que compõem a comissão. Os profissionais monitoram e promovem a política do método dentro dos 250 leitos de unidades de neonatologia do DF.
A coordenadora da Política de Aleitamento Materno, Mariane Borges, explica a importância da técnica. “É um modelo de assistência humanizada ao recém-nascido de baixo peso que envolve ativamente a família no cuidado.”
Ainda de acordo com a profissional, o método ajuda a quebrar o paradigma de que o bebê prematuro precisa ficar isolado. “São medidas que ajudam no desenvolvimento cerebral do bebê, favorecem o aleitamento materno, promovem vínculo com os pais e ainda apresentam a vantagem de ser de baixo custo para a unidade de saúde”, completa.
O método canguru é dividido em três etapas. A primeira começa no pré-natal, com a identificação da gestação de risco. A segunda ocorre na internação hospitalar, com o recém-nascido assistido na Unidade de Terapia Intensiva (Utin) ou na Unidade de Cuidado Intermediário Neonatal Convencional (UcinCO).
“Nesta etapa, os pais têm livre acesso ao bebê e são orientados e estimulados a participarem dos cuidados. As mães participam ativamente no toque e diálogo, além de realizarem a extração manual do leite a ser ofertado”, explica a fonoaudióloga e tutora do método canguru no Hospital Regional de Taguatinga (HRT), Caroline Ribeiro.
Já a terceira etapa é iniciada em até dois dias após a alta, nas consultas a nível ambulatorial. O acompanhamento ocorre em parceria com a Atenção Básica até o bebê completar 40 semanas de idade gestacional e 2.500 gramas. O HRT é referência na técnica e possui 24 leitos que compõem a unidade de neonatologia.
O método canguru ajuda no desenvolvimento cerebral do bebê e no aleitamento materno, além de promover o vínculo com os pais. Foto: Breno Esaki/Arquivo/Agência Saúde-DF
Novembro Roxo
Em 2023, a campanha global do Novembro Roxo tem o tema “Pequenas ações, grande impacto: contato pele a pele imediato para todos os bebês, em todos os lugares.” A cor roxa simboliza a sensibilidade e a individualidade, que são características típicas dos bebês prematuros.
Em “Sem tinta”, Camila Balthazar aborda a revolução que aconteceu no mundo após muitas mulheres pararem de tingir os cabelos; a obra revela os bastidores de dois anos de pesquisa e entrevistas com cientistas, cabeleireiras e grisalhas, para além de padrões e tendências
Foto divulgação
E se eu parasse de pintar o cabelo?”. A partir desse pensamento, a jornalista e escritora Camila Balthazar (https://www.instagram.com/camila.balthazar/) fez da sua transição para o grisalho o ponto de partida para investigar por que o branco parecia ser a única cor proibida para os fios das mulheres. As descobertas dos dois anos seguintes estão no livro “Sem tinta”, sua nova obra de não ficção, lançada pela editora Paraquedas, selo de publicação da Claraboia. O texto da orelha é assinado por Adriana Ferreira Silva, também jornalista e escritora.
Ao longo de 232 páginas, Camila mostra por que os questionamentos vão muito além da simples decisão sobre a cor dos cabelos. Após pesquisar sobre padrões de beleza e envelhecimento, estudar sobre a história das tinturas e entrevistar mais de trinta mulheres – cientistas, psicólogas, cabeleireiras, grisalhas famosas na internet e até uma rabina –, a autora evidencia como o grisalho atravessa tanto questões de gênero, raça e classe social, como de saúde, feminismo e etarismo. Entre as mulheres entrevistadas na obra estão Carla Scanavez, PhD em cabelos pela Unicamp e pesquisadora da Natura; Marina Richena, doutora em química pela Unicamp e pesquisadora da AgResearch; e Maria Valéria Robles Velasco, pesquisadora e professora do departamento de cosmetologia da Faculdade de Ciências Farmacêuticas da USP.
Nascida na Bélgica em 1984, Camila Balthazar viveu mais de 10 anos em São Paulo, onde fez pós-graduação em jornalismo literário. Desde o início da pandemia, voltou a viver em Florianópolis, onde passou a maior parte da infância e da adolescência. Ao longo da vida, também já morou em uma cidade rural do Kansas, nas montanhas da Califórnia e na Cidade do México, onde fez a primeira entrevista que mudou a forma como passou a olhar para o jornalismo.
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Camila também publicou “BIO 50 CEOs”, escrito a partir de entrevistas com algumas das maiores lideranças do Brasil e do mundo, e escreveu dezenas de livros sob encomenda com histórias corporativas e familiares. Atualmente, está à frente da Casa B, empresa que reúne jornalistas especialistas em dar voz às ideias de líderes de grandes empresas.
Na postagem, a apresentadora publicou um vídeo com a demonstração da preparação da “suxinha”
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A influenciadora Vivi Cake, que ficou conhecida na web com seus bolos realistas e diferentões, resolveu juntar duas iguarias que são para lá de amadas: sushi e coxinha. A apresentadora publicou o vídeo em seu Instagram nesta terça-feira (7) e logo fez grande sucesso, deixando os internautas com água na boca.
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“Brasileiro inventa cada coisa. Apresento pra vocês a SUXINHA.Para o arroz usei: 1 xícara de arroz para sushi, 2 xícaras de água. Depois de cozido adicionei o molho feito com 1 cálice de vinagre de arroz, 1 colherzinha de café de sal e 1 colher de açúcar. Abri o arroz sobre um plástico. Adicionei o recheio (salmão, cream cheese e cebolinha). Modelei a coxinha e cobri com a alga. Passei no ovo, empanei com farinha panco e fritei no óleo quente”, escreveu ela na legenda das imagens.
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Os seguidores encheram a postagem de comentários. “Parabéns! Agora estou com água na boca e não sei onde encontrar uma dessas”, comentou uma. “A pronto, agora eu quero”, escreveu outra. “Gente, alguém chama a ONU porque brasileiro tá sem limites “, comentou mais uma.
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