Com oficinas temáticas e um curso inédito de formação de avaliadores, o Brincar Junino impulsiona a profissionalização do movimento junino
O projeto Brincar Junino encerrou sua edição de 2025 com saldo positivo e impacto direto no fortalecimento do movimento junino no Distrito Federal e em todo o país. Com uma série de oficinas e encontros formativos voltados para agentes culturais, o projeto se destacou especialmente pelo Curso de Formação de Avaliadores Juninos, que reuniu participantes de diversos estados e se tornou referência para as competições nacionais.
A ação inédita capacitou avaliadores que atuarão em festivais regionais e também nos grandes concursos organizados pela CONFEBRAQ — Confederação Brasileira de Quadrilhas Juninas —, contribuindo para a profissionalização e padronização da avaliação artística e técnica das apresentações juninas. A formação abordou critérios como coreografia, figurino, enredo, marcador, musicalidade e outros aspectos fundamentais para o julgamento justo e qualificado.
A realização foi fruto de uma sólida parceria entre o projeto Brincar Junino, a LINQDFE (Liga Independente de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno) — a liga mais antiga do Brasil —, e a própria CONFEBRAQ. Juntas, as instituições somaram forças para promover uma iniciativa que respeita as raízes da tradição junina e, ao mesmo tempo, investe na capacitação técnica de quem faz o movimento crescer.
Além do curso de avaliadores, o Brincar Junino ofereceu seis módulos temáticos gratuitos voltados para dançarinos, diretores, produtores e demais agentes culturais. As oficinas abordaram desde a construção de enredo e expressão cênica até gestão, comunicação e captação de recursos. O objetivo foi preparar os grupos para atuarem com mais autonomia, profissionalismo e criatividade nos bastidores e nos palcos dos festejos juninos.
A repercussão do projeto também se fez sentir fora das salas de aula. Com mais de 850 mil visualizações nas redes sociais e quase 60 mil contas alcançadas, o Brincar Junino teve ampla cobertura dos principais veículos de comunicação do país.
Para os organizadores, o projeto vai além da formação técnica:
“Estamos construindo uma rede de saberes e práticas que valoriza quem faz o São João com amor e competência. O curso de avaliadores é um marco histórico para o movimento, pois oferece segurança e legitimidade para os festivais em todo o Brasil”, afirma Márcio Nunes, presidente da ISCASO.
O Brincar Junino 2025 reafirma o poder da cultura popular como ferramenta de transformação, profissionalização e pertencimento. Com parcerias sólidas e olhar estratégico, o projeto mostrou que tradição e inovação podem — e devem — caminhar juntas.
Serviço:
Projeto: Brincar Junino
Realização: Instituto Social de Arte e cultura do Setor O
MOSTRA NO CCBB TRAZ A OBRA SENSÍVEL DE UM DOS MAIORES CINEASTAS DA ATUALIDADE
Retrospectiva do celebrado diretor japonês exibe 29 filmes premiados e aclamados pelo público, além de debate e curso sobre seu estilo peculiar
ENTRADA FRANCA
De 27/5 a 22/6, o CCBB Brasília recebe um dos eventos culturais mais importantes do ano na capital. A mostra O Cinema de Hirokazu Kore-eda exibe 29 filmes de um dos mais aclamados e premiados diretores do cinema contemporâneo, incluindo sucessos de público, como Assunto de Família e Monster.
Além de filmes, a retrospectiva (inédita no Brasil) oferece atividades paralelas: um grande debate sobre a obra de Hirokazu Kore-eda e um curso com duração de três dias sobre o celebrado cineasta japonês.
Para a curadora da mostra, Raquel Gandra, a ideia dessa retrospectiva surgiu pelo encantamento pela obra de Kore-eda, por entendê-la como um ponto de luz em meio aos tempos atuais sombrios de tanto ódio, discórdia e polarização. “Estamos muito habituados, seja pelos discursos políticos e religiosos, seja pelas narrativas típicas do cinema mainstream a querer encontrar vilões, vítimas e heróis. É sempre mais fácil se posicionar numa história quando temos por quem torcer. Kore-eda é um diretor que está constantemente questionando esses nossos posicionamentos éticos e morais, nos colocando em contato com personagens cheios de falhas e traumas, mas por quem é quase impossível não criar algum tipo de vínculo ou empatia.”, justifica.
Nascido em Tóquio em 1962, Hirokazu Kore-eda foi criado em uma sociedade tradicional, patriarcal e conservadora. O diretor acompanha a recente turbulência política e estagnação econômica do Japão, a emergência do documentário contemporâneo, as mudanças na família e a perda dos vínculos sociais.
Em seus filmes, assume o desafio de colocar em relevo as contradições e ambiguidades da cultura e de nos fazer perceber que mesmo uma sociedade rica e avançada tecnologicamente depende de valores e afetos que têm origem na vida comunitária. Isso está presente em filmes como Assunto de Família, vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2018 e reconhecido pelo público internacional.
A retrospectiva será também uma oportunidade para o público brasileiro conhecer vários de seus primeiros trabalhos como diretor, além de documentários e um curta inéditos no Brasil. Os médias-metragens documentais, realizados para a televisão japonesa entre 1991 e 1996, serão chave para nos ajudar a entender melhor a trajetória de Kore-eda, apontando para os temas que viria tratar ao longo de toda sua carreira e informando a maneira como enxerga a realidade e o cinema.
Alguns dos focos principais de sua obra estão na compreensão do outro, sem julgamentos, e na concepção de que somos frutos de nossa sociedade. Ao trazer protagonistas marginalizados e nos convidar a compreender seus gestos e atitudes, contribui diretamente para estimular a empatia e desenvolver novos caminhos para um convívio social respeitoso.
O cineasta japonês foi muito aclamado não só por grandes críticos brasileiros, como José Carlos Avellar e por cineastas importantes, como Eduardo Coutinho, mas também pelo público que se comoveu recentemente com o drama Monster (2023), em que Kore-eda aborda na sua forma peculiar temas sensíveis como bullying e homofobia na adolescência. “O cinema dele nos aproxima do outro, em especial, aqueles que são alvo de preconceitos. Ele faz isso com delicadeza e riqueza de detalhes, focando em situações cotidianas e banais”, explica a curadora.
Para além dos filmes, o público terá a oportunidade de se aprofundar mais no cinema de Kore-eda. O debate, que acontecerá no dia 18 de junho, às 19h será uma roda de conversa em torno de sua obra, e trará como convidados o professor, pesquisador e crítico Ciro I. Marcondes e a professora do curso de Audiovisual da Universidade de Brasília Mariana Souto. Além disso, será oferecido um curso com o professor Pablo Gonçalo, professor do curso de Audiovisual da Universidade de Brasília(FAC-UnB) e do Programa de Pós-graduação em Comunicação da mesma universidade.
Ficha Técnica
Curadora
Raquel Gandra é artista visual, cineasta, curadora e produtora cultural.
Formada em Comunicação Social e Mestre em Belas Artes pela UFRJ, realizou um ano de intercâmbio em Cinema pela Universidade de Paris VIII e concluiu um Master em Fotografia Artística e Documental (2019) no Porto, em Portugal.
Desde 2005, dirigiu e produziu mais de 10 curtas-metragens de maneira totalmente independente, selecionados e premiados em festivais de cinema nacionais e internacionais, tais como Porto Femme, Interface Video Art Festival, 1666 – Festival Internacional de Cinema 16mm, FEMINA, FBCU, FANTASPOA, Mostra do Filme Livre, Cinemúsica, Curta o Curta, Curta Canoa e Curta 8. Em 2021, realizou a curadoria da “Mostra Habitando Margens e Fronteiras” como parte da programação oficial do cineclube Vila das Artes, do Instituto Iracema (Ceará). Em 2022, foi contemplada pelo Edital Retomada Cultural II, através do qual foi coordenadora, idealizadora e curadora do Projeto “Galeria Mundo”, que contou mais de 100 fotografias de 12 mulheres artistas brasileiras de 11 estados, expostas em praças de três municípios do Rio de Janeiro. Em 2023, co-programou a sessão de curtas-metragens brasileiros do Festival Itinerante Courts Circuits 66, no sul da França.
Coordenação geral
Julio Bezerra
É professor do curso de Audiovisual e do PPGCOM da Universidade Federal do Mato Grosso do Sul (UFMS). Fez estágios pós-doutorais na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e na Columbia University. Autor de Documentário e jornalismo: Propostas para uma cartografia plural(Garamond, 2014) e A eterna novidade do mundo: especulação sobre um certo cinema contemporâneo (Garamond, 2019). Repórter e crítico de cinema, colaborou com uma ampla gama de publicações (Revista Programa, Revista de Cinema, Bravo!, Mosh, Cinética etc.). Curador e produtor de diversas retrospectivas, como as de Abel Ferrara (CCBB, 2012), Samuel Fuller (CCBB, 2013), David Lean (2015), Jean Renoir (CCBB, 2016), Spike Lee (2018) e Scorsese (2019). Coproduziu e codirigiu a série Esquinas para o Canal Brasil (Globosat), dirigiu os curtas E agora? (2014) e Pontos corridos (2017), e produziu o longa Tokio Mao (2019), de Marina Pessanha.
Produção Executiva
José de Aguiar
Diretor de arte, diretor e produtor de cinema e TV há mais de 15 anos. Atua há mais de 11 anos como curador, coordenador geral e produtor executivo de mostras de cinema em diversos centros culturais, como as retrospectivas dos cineastas Abel Ferrara, Samuel Fuller, Oscar Micheaux, Francis Ford Coppola, David Lean, Renoir, Cocteau, Antonioni, Scorsese, Mel Brooks, Fellini e Spielberg, e ainda, outras mostras temáticas como o Novo Cinema Pernambucano, Dogma 95, Surrealismo e Vanguardas, e Cinema de Hong Kong, Estúdio Hammer todas elas realizadas no Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília, entre 2012 e 2023. Além disso realizou mostra em outros centros como CineSesc, Caixa Cultural, Cine Odeon e Cine Brasília, tais como Cinema Boliviano, Ken Jacobs, Syberberg, Barbara Hammer e Diretoras Negras do Cinema Brasileiro.
Palestrantes do debate (com mediação da curadora):
Mariana Souto
Professora do curso de Audiovisual da Universidade de Brasília (FAC-UnB) e do Programa de Pós-graduação em Comunicação da mesma universidade. Realizou pós-doutorado (bolsas FAPESP e Capes) na ECA-USP, sob supervisão de Ismail Xavier. Doutora em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais, com prêmio Capes de Melhor Tese na área de Comunicação e informação (2017). Foi curadora do Janela Internacional de Cinema de Recife, do Festival Internacional de curtas de BH, da mostra Corpo e cinema (Caixa Cultural) e do Cineclube Comum. Diretora de arte do longa-metragem O Último Episódio (em finalização), do curta Quintal(André Novais, exibido em Cannes (premiado em diversos festivais), assistente de direção de Fantasmas (André Novais, premiado em diversos festivais internacionais), Quinze(Maurilio Martins), Dona Sônia (Gabriel Martins), assistente de montagem de No coração do mundo (exibido em Rotterdam e outros festivais), entre outros filmes. Autora do livro Infiltrados e invasores – uma perspectiva comparada sobre relações de classe no cinema brasileiro (2019).
Ciro Inácio Marcondes
Professor, crítico e pesquisador nas áreas de Histórias em Quadrinhos e Cinema. Leciona no curso de Comunicação e no Mestrado Profissional Inovação em Comunicação e Economia Criativa da Universidade Católica de Brasília. É Doutor em Comunicação e Mestre em Literatura pela Universidade de Brasília, com estágio de doutorado-sanduíche em Paris IV-Sorbonne. É o editor do site www.raiolaser.net, especializado em crítica de Histórias em Quadrinhos, e do podcast Lasercast. Já ministrou diversos cursos sobre cinema, comunicação e histórias em quadrinhos para espaços como CCBB e Espaço Cult. Participou da comissão de seleção e júri de festivais e mostras como Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Curta Brasília e Lobo Fest. Em 2021 publicou o livro ZIP – Quadrinhos e Cultura Pop(Editora Metrópoles), e realizou trabalho de pesquisa pós-doutoral como professor visitante na Faculty of Modern and Medieval Languages and Linguistics da Universidade de Cambridge. Em 2023 lançou seu segundo livro, Mundo Míope (Editora Confraria do Vento), de poemas.
Professor do curso:
Pablo Gonçalo
Professor do curso de Audiovisual da Universidade de Brasília (FAC-UnB) e do Programa de Pós-graduação em Comunicação da mesma universidade. Entre 2014 e 2016 participou da comissão curatorial do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, organizando debates e selecionando tanto os curtas quanto os longas da Mostra Competitiva. Tem doutorado pela UFRJ, com passagem pela Universidade Livre de Berlim. Em 2019 realizou pesquisa de pós-doutorado sobre a história do roteiro no cinema brasileiro e na Hollywood clássica, em parcerias com a USP, e foi professor visitante da Universidade de Chicago como bolsista da Fulbright. É autor dos livros O cinema como refúgio da escrita: roteiros e Paisagens em Peter Handke e Wim Wenders(Annablume, 2016) e Hollywood de Papel: roteiros não filmados de Ben Hecht, Billy Wilder e Frances Marion (Zazie, 2022). Publicou na Folha de São Paulo, Cinética, Cult, La Furia Umana, Senses of Cinema etc.
PROGRAMAÇÃO:
1ª Semana
27/05 TERÇA
17h – Boneca Inflável (125′ / HD / 16 anos)
19h30 – Depois da Tempestade (117′ / HD / 12 anos)
28/05 – QUARTA
16h30 – Sem Memória (124′ / HD / 12 anos)
19hs – Tão Distante (130′ / HD / 16 anos)
29/05 – QUINTA
17hs – Nossa irmã mais nova (128′ / HD / Livre)
19h30 – Assunto de Família (110′ / HD / 12 anos)
30/05 – SEXTA
17hs – Lições de um bezerro + Entretanto (94′ / HD / Livre)
19hs – Ninguém pode saber (140′ / HD / 12 anos)
31/05 – SÁBADO
14h30 – Quando o cinema reflete nossos tempos – o cinema de Hou Hsiao-Hsien e Edward Yang + Este Mundo (com Naomi Kawase) (107′ / HD / 12 anos)
17h45 – Hana (127′ / HD / Livre)
19h30 – Seguindo em frente (114′ / HD / 12 anos)
01/06 – DOMINGO
17h – O que eu mais desejo (128′ / HD / Livre)
19h30 – Raia Central (Curta) + Pais e Filhos (120′ / HD / 12 anos)
2ª Semana
03/06 – TERÇA
17hs – Rascunhos do Alma + Quatro vezes a Morte (100’ / HD / 14 anos)
19hs – Para onde foi a poluição + Eu queria ser um japonês (94′ / HD / 14 anos)
04/06 – QUARTA
16h30 – Nossa irmã mais nova (128′ / HD / Livre)
19h – Quando o cinema reflete nossos tempos – o cinema de Hou Hsiao-Hsien e Edward Yang + Este Mundo (com Naomi Kawase) (107′ / HD / 12 anos)
05/06 – QUINTA
16h30 – Para que fique tudo bem: a viagem infinita de Cocco (117′ / HD / 14 anos)
19h – O Terceiro Assassinato (125′ / HD / 16 anos)
06/06 – SEXTA
17hs – Assim estou vivendo, um ano convivendo com AIDS, por Yutaka Hirata +
Agosto sem ele (100′ / HD / 14 anos)
19h – Depois da vida (110′ / 35mm / 12 anos)
07/06 – SÁBADO
14h – Monstro (127′ / HD / 12 anos)
16h30 – Broker, Uma Nova Chance (129′ / HD / 12 anos)
19h – Maborosi – A Luz da Ilusão (110′ / HD / 12 anos)
08/06 – DOMINGO
14h30 – Lições de um bezerro + Entretanto (94′ / HD / Livre)
16h30 – Hana (127′ / HD / Livre)
19h – A Verdade (118′ / HD / 12 anos)
3ª Semana
10/06 – TERÇA
17h – Para onde foi a poluição + Eu queria ser um japonês (94′ / HD / 14 anos)
19h – Para que fique tudo bem: a viagem infinita de Cocco (100′ / HD / 12 anos)
11/06 – QUARTA
16h30 – Raia Central (Curta) + Pais e Filhos (130′ / HD / 12 anos)
19h – Depois da Tempestade (110′ / HD / 12 anos)
12/06 – QUINTA
16h30 – Assunto de Família (120′ / HD / 12 anos)
19h – Rascunhos do Alma + Quatro vezes a Morte (100′ / HD / 14 anos)
13/06 – SEXTA
16h30 – Tão Distante (130′ / HD / 16 anos)
19h – Maborosi – A Luz da Ilusão (100′ / HD / 12 anos)
14/06 – SÁBADO
16h30 – Lições de um bezerro + Entretanto (94′ / HD / Livre)
18h30 – Ninguém pode saber (140′ / HD / 12 anos)
15/06 – DOMINGO
14h30 – Assim estou vivendo, um ano convivendo com AIDS, por Yutaka Hirata +
Agosto sem ele (100′ / HD / 14 anos)
16h30 – Sem Memória (75′ / HD / 12 anos)
18h30 – Depois da vida (120′ / 35mm / 12 anos)
4ª Semana
17/06 – TERÇA
16h30 – Boneca Inflável (125′ / HD / 16 anos)
19h – SESSÃO INCLUSIVA / ACESSÍVEL
Assunto de Família (110′ / HD / 12 anos)
18/06 – QUARTA
16h30 – CURSO O cinema de Hirokazu Kore-eda, com o Prof. Pablo Gonçalo
19h – DEBATE, com Mariana Souto, Raquel Gandra e Ciro Inácio Marcondes
19/06 – QUINTA
16h30 – CURSO O cinema de Hirokazu Kore-eda, com o Prof. Pablo Gonçalo
19h – Quando o cinema reflete nossos tempos – o cinema de Hou Hsiao-Hsien e Edward Yang + Este Mundo (com Naomi Kawase) (107′ / HD / 12 anos)
20/06 – SEXTA
16h30 – CURSO O cinema de Hirokazu Kore-eda, com o Prof. Pablo Gonçalo
19h – A Verdade (110′ / HD / 12 anos)
21/06 – SÁBADO
14h – O Terceiro Assassinato (125′ / HD / 16 anos)
16h30 – O que eu mais desejo (100′ / HD / Livre)
18h30 – Monstro (127′ / HD / 12 anos)
22/06 – DOMINGO
16h – Seguindo em frente (114′ / HD / 12 anos)
18h30 – Broker, Uma Nova Chance (129′ / HD / 12 anos)
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Produtor: Hirokazu Kore-eda, Minami Ichikawa, Kenji Yamada, Megumi Banse, Taichi Itō, Hijiri Taguchi Roteiro: Yuji Sakamoto Fotografia: Ryûto Kondô Montagem: Hirokazu Kore-eda Trilha Sonora: Ryuichi Sakamoto Duração: 125 min Elenco: Sakura Andō, Eita Nagayama, Sōya Kurokawa, Hinata Hiiragi e Yūko Tanaka. Sinopse: Saori, uma mãe viúva, percebe mudanças preocupantes no comportamento de seu filho Minato e suspeita que seu professor esteja envolvido. A história se desenrola a partir de diferentes perspectivas — da mãe, do professor e do próprio menino — revelando camadas de mal-entendidos e julgamentos precipitados que desafiam noções de verdade, culpa e identidade.
Beurokeo / Broker / Broker, Uma Nova Chance (2022)
Produtor: Eugene Lee, Yoon Ki-dong Roteiro: Hirokazu Kore-eda Fotografia: Hong Kyung-pyo Montagem: Hirokazu Kore-eda Trilha Sonora: Jung Jae-il Duração: 129 min Elenco: Song Kang-ho, Gang Dong-won, Bae Doona, Lee Ji-eun e Lee Joo-young. Sinopse: Em uma noite chuvosa em Busan, So-young deixa seu bebê Woo-sung do lado de fora de uma ‘caixa de bebê’, um lugar seguro criado em igrejas coreanas para novas mães deixarem bebês indesejados. Em vez disso, ele é pego por Sang-hyun, que dirige uma empresa de adoção não-oficial e que planeja encontrar um novo lar para ele.
The Center Lane / Raia Central (2021)
Produtor: Eiji Kitahara Roteiro: Hirokazu Kore-eda Fotografia: Ryûto Kondô Montagem: Keita Suzuo Trilha Sonora: Akira Kosemura Duração: 11 min Elenco: Rikako Ikee Sinopse: Diagnosticada com leucemia em fevereiro de 2019, a nadadora competitiva japonesa Rikako Ikee retorna ao seu destino: a raia central, neste curta-metragem dirigido por Hirokazu Kore-eda para a marca de cuidados com a pele SK-II.
La Vérité / A Verdade (2019)
Produtor: Muriel Merlin Roteiro: Hirokazu Kore-eda Fotografia: Éric Gautier Montagem: Hirokazu Kore-eda Trilha Sonora: Alexei Aigui Duração: 106 min Elenco: Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke, Clémentine Grenier e Manon Clavel. Sinopse: Fabienne, uma famosa atriz francesa, decide publicar suas memórias. Sua filha Lumir, que vive nos Estados Unidos, retorna a França para o lançamento do livro. A reunião entre as duas mulheres traz à tona desavenças e sentimentos não resolvidos.
Manbiki Kazoku / Shoplifters / Assunto de Família (2018)
Produtor: Hirokazu Kore-eda, Kaoru Matsuzaki, Akihiko Yose, Hijiri Taguchi Roteiro: Hirokazu Kore-eda Fotografia: Ryûto Kondô Montagem: Hirokazu Kore-eda Trilha Sonora: Haruomi Hosono Duração: 121 min Elenco: Lily Franky, Sakura Ando, Mayu Matsuoka, Kairi Jō, Miyu Sasaki e Kirin Kiki. Sinopse: Depois de uma de suas sessões de furtos, Osamu (Lily Franky) e seu filho se deparam com uma garotinha. A princípio, eles relutam em abrigar a menina, mas a esposa de Osamu concorda em cuidar dela após saber das dificuldades que enfrenta. Embora a família seja pobre e mal ganhem dinheiro dos pequenos crimes que cometem, eles parecem viver felizes juntos até que um incidente revela segredos escondidos, testando os laços que os unem.
Sandome no Satsujin / The Third Murder / O Terceiro Assassinato (2017)
Produtor: Kaoru Matsuzaki, Hijiri Taguchi Roteiro: Hirokazu Kore-eda Fotografia: Mikiya Takimoto Montagem: Hirokazu Kore-eda Trilha Sonora: Ludovico Einaudi Duração: 124 min Elenco: Masaharu Fukuyama, Kōji Yakusho, Suzu Hirose, Shinnosuke Mitsushima e Mikako Ichikawa. Sinopse: O advogado Shigemori (Masaharu Fukuyama) é obrigado a pegar um caso de assassinato na defesa de Misumi (Kōji Yakusho), que tem um registro criminal de 30 anos atrás. Mesmo após Misumi confessar a autoria do homicídio, arriscando sua condenação à pena de morte, Shigemori tem dúvidas sobre a culpa dele no caso.
Umi yori mo Mada Fukaku / After the Storm / Depois da Tempestade (2016)
Produtor: Kaoru Matsuzaki, Akihiko Yose, Hijiri Taguchi Roteiro: Hirokazu Kore-eda Fotografia: Yutaka Yamazaki Montagem: Hirokazu Kore-eda Trilha Sonora: Hanaregumi Duração: 117 min Elenco: Hiroshi Abe, Yōko Maki, Taiyō Yoshizawa, Kirin Kiki, e Satomi Kobayashi. Sinopse: O filme conta a história de Ryota, escritor de um único livro de muito sucesso há mais de dez anos, que trabalha, agora, como detetive particular e vive endividado por conta de apostas. Afastado do filho, teme perdê-lo para o namorado da ex-mulher Kyoko (Yôko Maki). Na véspera do Japão receber o 23º tufão do ano, a família tem a chance de se reunir no apartamento da sua mãe, Yoshiko, cujo maior desejo é reunir o casal separado.
Umimachi Diary / Our Little Sister / Nossa Irmã Mais Nova (2015)
Produtor: Kaoru Matsuzaki, Hijiri Taguchi Roteiro: Hirokazu Kore-eda (baseado no mangá “Umimachi Diary” de Akimi Yoshida) Fotografia: Mikiya Takimoto Montagem: Hirokazu Kore-eda Trilha Sonora: Yôko Kanno Duração: 128 min Elenco: Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Kaho, Suzu Hirose e Shinobu Otake. Sinopse: Três irmãs – Sachi, Yoshino e Chika – vivem juntas em uma linda casa que pertence à família há anos, na cidade de Kamakura. Quando o pai delas, ausente nos últimos 15 anos, morre, elas decidem ir ao seu enterro. Lá, elas conhecem a sua meia-irmã Suzu, uma tímida adolescente à qual elas se apegam muito rápido. Elas chamam Suzu para morar com elas, e quando o convite é aceito, uma nova vida de descobertas e alegrias começa para as quatro irmãs.
Soshite Chichi ni Naru / Like Father, Like Son / Pais e Filhos (2013)
Produtor: Kaoru Matsuzaki, Hijiri Taguchi Roteiro: Hirokazu Kore-eda Fotografia: Mikiya Takimoto Montagem: Hirokazu Kore-eda Trilha Sonora: Shin Yasui, Takashi Mori, Junichi Matsumoto, Takeshi Matsubara Duração: 120 min Elenco: Masaharu Fukuyama, Machiko Ono, Yōko Maki, Lily Franky e Jun Fubuki. Sinopse: Um grande homem de negócios, obcecado pelo dinheiro e pelo sucesso, sofre uma grande transformação em sua vida quando descobre que está criando o filho de outro homem há seis anos, pois seu filho biológico foi trocado por engano na maternidade.
I Wish / O Que Eu Mais Desejo (2011)
Produtor: Hijiri Taguchi, Yoshihiro Kato, Kentarô Koike Roteiro: Hirokazu Kore-eda Fotografia: Yutaka Yamazaki Montagem: Hirokazu Kore-eda Trilha Sonora: Quruli Duração: 128 min Elenco: Kōki Maeda, Ōshirō Maeda, Hiroshi Abe, Nene Ohtsuka, Joe Odagiri e Kirin Kiki. Sinopse: Dois irmãos são separados após o divórcio dos pais. Koichi (Koki Maeda), o mais velho, mora com a mãe (Nene Ohtsuka) e com os avós em Kagoshima. Ryu (Ohshiro Maeda), por seu lado, vive com o pai (Joe Odagiri) em Fukuoka. Koichi sonha em reunir a família e acredita que um milagre pode acontecer quando se realiza um pedido no local exato onde dois trens bela se cruzam.
Kūki ningyô / Air Doll / Boneca Inflável (2009)
Produtor: Yutaka Shigenobu, Kazumi Kawashiro, Toshirô Uratani Roteiro: Hirokazu Kore-eda (baseado no mangá de Yoshiie Gōda) Fotografia: Ping Bin Lee Montagem: Hirokazu Kore-eda Trilha Sonora: Katsuhiko Maeda (World’s End Girlfriend) Duração: 125 min
Informamos que o evento Star Wars Day, programado para ocorrer no Planetário de Brasília neste sábado (31/05), será adiado. A decisão foi tomada por questões de alinhamento logístico, com o compromisso de oferecer uma experiência ainda mais completa ao público.
A nova data será anunciada em breve. Seguimos empenhados em ajustar todos os detalhes com o cuidado e dedicação que o evento e os fãs merecem.
Mas, reforçamos que o Star Wars Day está confirmado: será uma celebração épica da saga que atravessa gerações, com programações especiais e surpresas que estão sendo cuidadosamente preparadas.
De 3 a 6 de junho, no Espaço Cultural Renato Russo Ingressos solidários – doação de agasalhos ou cobertores
O Espaço Cultural Renato Russo recebe a arte em suas múltiplas formas durante a V Mostra Janelas da Arte, de 3 a 6 de junho. O evento celebra o encerramento do projeto Janelas da Arte – Diversidade, Inclusão e Formação, promovido pelo Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade com recursos do edital Escolas Livres do Ministério da Cultura.
Realizada desde 2022, a mostra chega à sua quinta edição reafirmando seu propósito de valorizar a produção artística de alunos e professores, além de artistas convidados, que participam dos cursos gratuitos promovidos pelo Instituto Janelas. Ao longo de quatro dias, o público poderá conferir uma programação vibrante que reúne apresentações de circo, música, teatro, dança, artes visuais e muito mais, sempre com acesso livre e foco na inclusão.
Neste ciclo, o projeto ofertou nove cursos gratuitos voltados para acessibilidade, técnicas e artes, com uma proposta de formação ampla, afetiva e democrática. “Acreditamos que a arte e a cultura são ferramentas poderosas de transformação social. Nosso compromisso é garantir o acesso a essas formações para que mais pessoas possam desenvolver suas habilidades e ampliar suas oportunidades dentro da economia criativa”, afirma Jaqueline Dias, diretora do instituto.
“A diversidade e a inclusão são pilares fundamentais do nosso trabalho. Queremos criar um espaço onde todas as pessoas, independentemente de sua origem, identidade ou condição, sintam-se bem-vindas para aprender, expressar sua criatividade e fortalecer seu vínculo com a cultura”, ressalta Lorena Oliveira, presidente do Instituto Janelas da Arte.
A abertura da Mostra acontece na terça-feira (3/6), às 19h, com a exposição dos trabalhos produzidos durante o curso de aquarela. Na sequência, o público poderá conferir uma apresentação da turma de violão e convidados, que antecede o show Piano Brasilieiro, com Flávio Silva Trio.
Nos dias seguintes, a programação contempla apresentações de circo, dança e teatro com acessibilidade em Libras, em números artísticos que revelam o processo de formação de cada turma. A mostra também recebe convidados como o Coletivo Quarto Criador, o Grupo Baião de Dois, da APAE, e a Cia Pele, encerrando a programação com performances poéticas e potentes.
A V Mostra Janelas da Arte é mais que um evento: é a celebração do potencial criativo presente em cada canto do Distrito Federal. Um espaço de partilha, aprendizado e visibilidade para quem acredita que arte é ferramenta de transformação e construção coletiva. Mais informações: @institutojanelasdaarte
PROGRAMAÇÃO
Terça-feira | 3 de junho
19h – Abertura da exposição Experimentando a Aquarela A mostra reúne 36 obras produzidas por alunos do curso de aquarela, explorando composição, cor e dinâmicas visuais em um processo coletivo de criação. A exposição permanece aberta por uma semana. Entrada gratuita, com sugestão de doação de agasalhos e cobertores.
20h – Recital de Violão Alunos do curso de iniciação ao violão apresentam o repertório aprendido ao longo do curso conduzido pelo professor Giovanni, com banda formada por Lucas Reis Nobre de Miranda (guitarra), Janari Coelho (bateria) e Laura Noleto (voz e percussão).
20h30 – Flávio Silva Jazz Trio Convidado para a abertura da Mostra Janelas da Arte, o pianista, compositor e arranjador Flavio Silva apresenta o espetáculo Piano Brasileiro, um mergulho sensível na música instrumental do Brasil. Ao lado dos músicos Daniel Castro (contrabaixo) e Tiago Rosback (bateria), Flavio conduz o público por uma experiência sonora que alia sofisticação harmônica, improviso e forte identidade rítmica brasileira. Inspirado por nomes como Tom Jobim, Bill Evans e Keith Jarrett, o trio combina intimismo e energia em um repertório que valoriza a liberdade criativa e a conexão com o público.
Quarta-feira | 4 de junho 19h – Entre Tesouros e Trapézios Resultado da oficina de circo do projeto Circo Roda Viva, o espetáculo é dirigido por Marco Aurélio Feresin e Rhauny Adler. A história se passa no convés de um navio pirata e traz música, acrobacias, malabarismo e humor.
20h – Baião de 2 A Banda Baião de 2, criada em 2012, é formada por nove integrantes atendidos pela APAE-DF (Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais do Distrito Federal). Idealizada pelos arte-educadores Kaká Taciano e Flávio Gaio, a banda surgiu com o propósito de promover a inclusão social e profissional de pessoas com deficiência por meio da música. O repertório é vibrante, com forte influência do baião, que valoriza a cultura nordestina e proporciona uma experiência rica de inclusão, superação e expressão artística.
Quinta-feira | 5 de junho 19h – Espetáculo Teatral: A Empresa Criado a partir da oficina de teatro com Márcio Menezes, o espetáculo é uma experiência interativa onde cada ator criou seu personagem no ambiente corporativo. O público é convidado a interagir e transformar a cena.
21h – A Sessão – Coletivo Quarto Criador O Coletivo Quarto Criador, grupo convidado formado por participantes de diversas áreas profissionais a partir das oficinas de Jogos Teatrais do Instituto Janelas da Arte (2023–2025), estreará com o espetáculo “A Sessão”, com a direção de Márcio Menezes. Com a dramaturgia aberta, que convida o público a participar da criação, a peça explora a relação entre paciente e terapeuta, alternando cenas simultâneas que permitem ao espectador escolher qual personagem acompanhar, tornando cada apresentação única e dinâmica.
Sexta-feira | 6 de junho 19h – Ballet Fitness Sob a condução do professor Marcelo Smyth, a aula-show traz a temática “Dancing Days – Embalos de uma Sexta à Noite”, resgatando o brilho, o ritmo e a energia dos anos 70. Uma experiência dançante que mistura coreografias, exercícios e muita celebração ao som das discotecas!
20h – Espetáculo de Dança: Cia Pele O grupo convidado apresenta dois atos. O primeiro, A Sós, é um trecho adaptado do espetáculo original criado pela Cia Pele. O segundo, Dia de Sol, faz parte do projeto Além da Pele – dança para pessoas com Síndrome de Down, com foco no protagonismo e na diversidade.
SERVIÇO
V Mostra Janelas da Arte De 3 a 6 de junho de 2024 Espaço Cultural Renato Russo – Brasília (DF) Entrada gratuita Ingresso solidário: doação de agasalhos ou cobertores
Após mudanças no calendário, agora é oficial: a 13ª edição do Festival do Japão Brasília será realizada nos dias 27, 28 e 29 de junho, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade. O evento, que já faz parte do calendário cultural da capital federal, promete uma verdadeira imersão na cultura japonesa, com atrações para todas as idades.
Com uma programação pensada para toda a família, o Festival reúne o melhor da cultura nipônica: gastronomia típica, apresentações de taiko (tambores japoneses), shows de música e danças tradicionais, concursos de cosplay, oficinas de artesanato, espaço kids, exposições culturais.
A área das artes marciais será uma das mais movimentadas do evento, com diversas apresentações, workshops e atividades práticas como judô, caratê, aikido, kendo e muito mais para o público conhecer de perto essas expressões milenares da cultura japonesa.
Este ano, o festival ganha um significado ainda mais especial: vai celebrar os 130 anos de amizade entre Brasil e Japão. Segundo a organização, a programação foi toda pensada para homenagear essa relação histórica entre os dois países, valorizando tradições, costumes e o intercâmbio cultural que une as duas nações.
Para Roberto Nakashima, presidente da Federação das Associações Nipo-Brasileiras do Centro-Oeste (FEANBRA), o festival é mais do que uma festa, é uma oportunidade de encontro entre culturas. “O Festival do Japão Brasília é uma ponte entre culturas e nossa missão é proporcionar uma experiência imersiva para que todos conheçam e valorizem a riqueza da cultura japonesa”, destaca.
Acompanhe as redes sociais do evento para mais informações sobre a programação completa e venda de ingressos.
Serviço:
13º Festival do Japão
Datas: 27, 28 e 29 de junho
Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade
🔗 Acompanhe pelas redes sociais: @festivaldojapaobsb
Uma Celebração da Diversidade Cultural e Linguística
De 24 de maio a 8 de junho, o Brasil será palco da 9ª edição da Semana da Língua Alemã, um evento anual que promove a língua alemã e a cultura dos países onde é falado. Organizada pelasEmbaixadas da Alemanha, Áustria, Bélgica, Luxemburgo e Suíça, a iniciativa oferece uma programação diversificada e aberta ao público, com eventos gratuitos e voltados para todas as idades.
Criada em 2016, a Semana da Língua Alemã busca fortalecer os laços culturais entre os países de língua alemã e o Brasil, promovendo não só o aprendizado do idioma, mas também a compreensão das tradições e da rica herança cultural desses países.
Serão mais de 200 eventos em todo o Brasilincluindo apresentações teatrais, leituras literárias, palestras, exibições de filmes, concertos, exposições e muito mais.
O evento busca aproximar os brasileiros da língua alemã, seja como uma chave para novas portas profissionais e acadêmicas, seja para ampliar o acesso a grandes obras da literatura mundial, como as de Goethe, Schiller e Robert Musil, disponíveis em seu idioma original. A língua alemã, falada por mais de 130 milhões de pessoas no mundo, é a mais falada da Europa e um elo vital no Brasil, onde se estima que entre 6 e 10 milhões de pessoas são de descendência de países de língua alemã na Europa.
A Semana da Língua Alemã é uma excelente oportunidade para descobrir como aprender alemão pode ser mais fácil e acessível do que muitos imaginam. Com eventos realizados em diversas cidades brasileiras, o evento é voltado para todos: estudantes, profissionais, acadêmicos, interessados em cultura e até mesmo curiosos sobre o idioma.
Não perca a chance de fazer parte desta celebração única da língua e da cultura alemãs. Venha se juntar a nós e descubra o fascinante mundo da língua alemã!
A abertura oficial da Semana ocorrerá no Cinema do SESC 504 Sul, no dia 26 de maio(segunda), às 18h30, com coquetel de abertura e em seguida exibição do filme belga: “The Boy is gone”.
A Mostra de Cinema continuará até o dia 31 de maio com a exibição de outros filmes inéditos como “Marianengraben” (Luxemburgo, Itália, Áustria), “Os Ordinários” (Alemanha), “Schladming misteriosa – a conexão dos Habsburgos com o Brasil” (Áustria) e “Raindrop – Die Reise des Wassers” (Suíça).
No Centro Interescolar de Línguas (CIl) e na escola Swiss International School (SIS) haverá eventos com os alunos como cinema, jogos e uma exibição de fotos dos 5 países parceiros.
Rio de Janeiro
No sábado dia 24 de maio acontecerá a Festa da Língua Alemã 2025 no Museu de Arte Moderna, das 10h às 18h, sob o lema Alemão abre portas para o mundo! com apresentações culturais, gastronomia típica, brincadeiras, palestras, sorteios, stand de informação e muito mais.
Por ocasião do Bicentenário do reconhecimento da independência do Brasil e do estabelecimento das relações diplomáticas plenas da Áustria com o Brasil, a Embaixada da Áustria organizará dois simpósios no Instituto Histórico-Geográfico Brasileiro (IHGB), no dia 4 de junho, e no Instituto Histórico da UFRJ, no dia 5 de junho, bem como um evento escolar no SESC Polo Educacional, no dia 6 de junho.
Porto Alegre
O Instituto Goethe em Porto Alegre será palco para a exibição de dois filmes: no dia 3 de junho, “Aus dem Nichts” do renomado diretor Faith Akin, e no dia 6 de junho “Cleo”, de Erik Schmitt. As duas exibições acontecem às 19h e tem entrada gratuita.
Recife e Fortaleza
Em Recife o destaque será no dia 23 de maio a Mostra de Cinema Europeu com a exibição do filme “Short Export”, noCinema da Fundação. No dia 4 de junho será a vez da Stammtisch, um encontro descontraído no Clube Alemão de Pernambuco que reúne amantes da cultura germânica e pessoas interessadas em se aproximar das tradições e do idioma alemão.
Ainda na capital pernambucana acontecerá no dia 6 de junho o “Jantar com juristas” em parceria com o Consulado da Áustria e Embaixada da Suíça. O evento será realizado no Espaço Marte às 19h.
Nos dias 24 e 25 de maio acontecerá a Abertura e Mostra de cinema alemão no Hotel Brasil Tropical em Fortaleza onde o documentário “Schladming misteriosa – a conexão dos Habsburgos com o Brasil” será exibido.
São Paulo
Por ocasião do Bicentenário do reconhecimento da independência do Brasil e do estabelecimento das relações diplomáticas plenas da Áustria com o Brasil, a Embaixada da Áustria, juntamente com o Instituto Histórico-Geográfico de São Paulo (IHGSP), organizará um simpósio com palestras de historiadores brasileiros e austríacos nas manhãs de 2 e 3 de junho na Sala das Artes Paulistanas, na Sede do IHGSP.
Programação
26 de maio
The Boy is gone–(Bélgica) Christoph Bohn cresceu nos anos 60 em Courtrai. Em casa, porém, seus pais não falavam flamengo, mas alemão. Seu pai era, de fato, originário de Eupen, nos Cantões do Leste da Bélgica. Essas raízes “alemãs” ou, mais precisamente, “belgo-alemãs” nem sempre facilitaram sua vida na juventude: ele era visto como um filho de Boche.
Um dia, Christoph fez uma descoberta no quarto dos pais que mudaria sua vida para sempre: uma foto de seu pai aos 14 anos de idade, usando uniforme e com uma suástica no braço. Eles nunca falaram sobre o assunto. Seu pai faleceu em 2001, levando esse segredo consigo. Hoje, Christoph Bohn retorna a Eupen, determinado a revelar a verdade sobre o passado de seu pai e a conhecer melhor a região germanófona. Depoimentos marcantes, imagens históricas e animações arrepiantes dão nova vida ao passado de Eupen e à história da família Bohn.
Horário: 19h
Gênero: Documentário/Animação
Direção: Christoph Bohn
Duração: 68 min
Ano: 2013
Classificação indicativa: 12
27 de maio
Marianengraben – (Luxemburgo, Itália, Áustria)
Desde que Tim se afogou em Trieste, Paula perdeu a vontade de viver. Quando encontra Helmut, um viúvo que deseja levar as cinzas de sua falecida esposa para o Tirol do Sul, ela finalmente vê uma saída: ir a Trieste e tirar a própria vida no aniversário de Tim. No entanto, durante a viagem, uma amizade inesperada se desenvolve com Helmut – e a vontade de viver renasce para ambos…
Em uma sociedade repressiva de três classes, Paula, uma simples personagem coadjuvante, está prestes a enfrentar o teste mais importante de sua vida: ela precisa provar que merece ser uma protagonista. Ela é a melhor de sua classe na escola do Personagem Principal, mas até agora não conseguiu gerar uma grande música emocional. Em busca de uma solução, ela se encontra no abismo do mundo cinematográfico, à margem do enredo e perdida entre os Outtakes.
Schladming misteriosa – a conexão dos Habsburgos com o Brasil – (Áustria)
Muitos conhecem a cidade de Schladming hoje como um paraíso de inverno. Provavelmente, apenas alguns visitantes dessa comunidade já se perguntaram por que a prefeitura está instalada em um magnífico palácio – e por que uma coroa de pedra no segundo andar desse prédio faz referência ao Império do Brasil.
O diretor Alexander Frohner e o autor Günter Fuhrmann desvendam o mistério de Schladming a partir daqui, viajando até o Brasil no rastro dos descendentes da arquiduquesa austríaca Leopoldina, que se casou lá. Um de seus herdeiros, August Leopold, mais tarde fez de Schladming sua residência principal. O nativo de Coburg com raízes brasileiras atraiu a aristocracia internacional e artistas de toda a Monarquia do Danúbio para a cidade alpina.
Horário: 19h
Gênero: Documentário
Direção: Alexander Frohner; Günter Fuhrmann
Duração: 49 min
Ano: 2023
Classificação: livre
31 de maio
Raindrop – Die Reise des Wassers – (Suiça)
Uma viagem com a água desde os picos mais altos dos Alpes até a vastidão do oceano. Quase nenhum outro elemento em nosso planeta é mais importante do que a água. Onde há água, a vida prospera. Mas poucas pessoas percebem que criaturas maravilhosas levam suas vidas todos os dias em nossos habitats aquáticos nativos. Longe de nossos olhos, verdadeiros dramas e glórias acontecem todos os dias. Histórias que quase ninguém chega a ver. Histórias cheias de aventura, tragédia, comédia e até mesmo amor.
Presença marcante no arraial do Iate Clube reforça atuação do shopping no calendário cultural de Brasília. Créditos da imagem: Iate Clube/ divulgação.
Shopping será patrocinador máster do evento que terá quatro dias de programação com shows, quadrilhas, comidas típicas e ações exclusivas.
O Partage Brasília Shopping participa, pela primeira vez, como patrocinador máster da tradicional Festa Junina do Iate Clube de Brasília, um dos eventos mais aguardados do calendário cultural da capital federal.
A festa acontece de 4 a 7 de junho, a partir das 19h, reunindo música, gastronomia típica e experiências imersivas para todas as idades.
Como destaque da participação, o shopping levará para o evento um balão de ar quente, que estará disponível para voos cativos durante a festa, proporcionando ao público uma experiência aérea inesquecível. A ação reforça o compromisso do Partage Brasília Shopping em valorizar as tradições culturais e promover conexões autênticas com a comunidade por meio de momentos marcantes.
“Acreditamos na força das tradições e na importância de estarmos presentes em eventos que celebram a cultura brasileira. Ser patrocinador máster da Festa Junina do IateClube é uma honra e uma oportunidade de nos aproximarmos ainda mais do público de Brasília com experiências únicas”, afirma Dafne Lopes, Gerente de Trade e Performance da Partage Malls.
A programação da festa está recheada de atrações que exaltam o clima junino: nomes como Thiago Nascimento, Rainner, Wilian e Marlon e o DJ Renê Ricochet, além das apresentações de quadrilhas tradicionais como Formiga da Roça, Ribuliço, Si Bobiá a Gente Pimba e Aquarela Nordestina.
A gastronomia também é um dos pontos altos da festa, com mais de 25 barracas oferecendo comidas típicas como delícias do milho, arroz carreteiro, churrasco e a famosa paella da Barraca da Náutica, entre outras iguarias que fazem sucesso ano após ano.
O primeiro dia da programação (4 de junho) será exclusivo para sócios do Iate Clube. Nos demais dias, o evento será aberto ao público. Os ingressos estão disponíveis para compra no site da Bilheteria Digital.
Partage Brasília, muito mais que um centro de compras, um local de convivência, gastronomia, lazer, cultura e serviços. Um open mall com mais de 44 mil m² de ABL, cinema a céu aberto, mercado gourmet e 10 restaurantes, mais de 1700 vagas de estacionamento, além de academia integrada à praça central, em perfeita sintonia com o meio ambiente. Com conceito inovador e a sustentabilidade como um dos principais pilares, o shopping possui certificação LEED Gold, sendo o primeiro da capital federal integrado ao cerrado.
A Partage Malls é uma administradora de Shoppings Centers brasileira. Presente em todas as cinco regiões do país, a companhia, que pertence ao Grupo Partage, é responsável por 16 empreendimentos, sendo 14 em operação, um em construção e um em fase de lançamento. Tem como missão transformar a realidade socioeconômica das cidades onde está presente, com participação ativa no desenvolvimento regional. A Partage detém mais de 500 mil m² em ABL (Área Bruta Locável) e cresce como um dos principais administradores de Shoppings Centers gerando, direta ou indiretamente, mais de 20 mil empregos por todo o Brasil.
Feira da Torre de TV será palco de grande encontro de cultura popular com entrada franca, nos dias 31/5 (sábado) e 01/06 (domingo)
Com atrações do Pará, Pernambuco, Distrito Federal e até de Cuba, o evento incentiva o intercâmbio artístico e a formação de público.
Brasília vai respirar cultura popular. Nos dias 31 de maio e 1 de junho (sábado e domingo), a Feira da Torre de TV recebe a quarta edição da Mostra Cultura Candanga, apresenta uma rica programação totalmente gratuita.
Realizada pela Associação Cultura Candanga e pelo grupo cultural Pé de Cerrado, o evento busca divulgar e preservar as expressões das culturas populares do Distrito Federal e, também, de outras regiões do Brasil, já que proporciona um intercâmbio com grupos reconhecidos no território nacional. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF).
A programação conta com participação de grupos e de grandes mestres de Pernambuco (Claudio Rabeca, Mestre Zé do Pife e o grupo indígena Walê Fulni-ô), do Pará (Os Muleques do Carimbó convidam André Nascimento) e um grupo atuante em Brasília formado pelos cubanos Felix Valoy, filho do ícone Felix Baloy (Buena Vista Social Club e Afro Cuban All Stars), e do “tresero” e arranjador Gumercindo Reyes, o Sabor de Cuba.
Entre os artistas do Distrito Federal – os anfitriões da festa –, o Grupo Cultural Pé de Cerrado, Baque Folha, Coco dos Encantados, com participação especial de Nãnan, Orquestra Alada Trovão da Mata, Sambadeiras de Roda, Calango Careta e a Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba.
Os curadores do Festival – Carla Landim e Pablo Ravi – são pesquisadores da cultura indígena e afro-brasileira. Já viajaram para todas as regiões do Brasil, colecionando vivências com grupos e mestres das culturas populares.
Para Pablo Ravi, um dos organizadores da mostra, o resultado dessa miscigenação é algo que só é encontrado em Brasília e ao mesmo tempo é importante reconhecer as outras regiões do Brasil nessas mesmas manifestações tão singulares. “É esse calor que o festival busca oferecer ao público presente, contribuindo para que as manifestações culturais do DF sejam reveladas ao público que não conhece essas brincadeiras, grupos, mestres e brinquedos do nosso quadradinho”, comenta.
As atrações do Festival são resultado da experiência que os curadores tiveram em Pernambuco, com o povo indígena Fulni-ô em 2017, onde vivenciaram o Coco de Toré, e na Ilha do Marajó (Pará), em 2019 e em 2023, em vivências com grupos e mestres do Norte do país.
A Mostra Cultura Candanga é uma proposta de formação de público para as culturas populares, de ampliar a vivência cultural das pessoas, de possibilitar a experiência com a cultura genuinamente brasileira. Além de valorizar a cena da cultura popular do Distrito Federal.
Programação:
Sábado- 31 de maio de 2025
16h Início
17h Calango Careta (DF)
18h Coco dos Encantados convida Nanã (DF)
19h Orquestra Alada Trovão da Mata (DF)
20h Pé de Cerrado convida Walê Fulni-ô (PE)
21h Os Muleques do Carimbó convidam André Nascimento (PA)
Domingo- 01 de junho de 2025
16h Início
17h Baque Folha (DF)
18h Sambadeiras de Roda (DF)
18h40 Cortejo com o Mestre Zé do Pife (PE)
19h Cláudio Rabeca (PE)
20h Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba (DF)
20h30 Sabor de Cuba (Cuba/DF)
MINIBIOS DAS ATRAÇÕES:
André Nascimento e os Muleques do Carimbó
Os Muleques do Carimbó são um grupo formado por filhos e netos de mestres tradicionais do carimbó, uma das manifestações culturais mais importantes do Brasil, especialmente do Pará. O grupo busca fortalecer e perpetuar essa herança cultural, trazendo músicas autorais e clássicas, além de dançarinos que animam o palco. Ao lado do renomado compositor André Nascimento, conhecido por sua conexão profunda com a cultura amazônica e por músicas como “Barreira do Mar”, o show celebra a riqueza do carimbó e sua importância na identidade brasileira.
Coco dos Encantados convida Nãnan
Em Brasília, existe um samba de coco que percorre essa estrada, pisa a terra vermelha e faz a poeira subir. É o coco de um povo encantado por essas e outras terras, carregando saudade e o desejo de celebrar. O bumbo ressoa, o samba é bem cantado, a matraca marca o ritmo da pisada, e a roda se forma com o Coco dos Encantados.
A puxadora do coco é Lirys Catharina que junto a outras figuras da música de Brasília, vão convidar Nãnan para abrilhantar essa sambada boa.
Pé de Cerrado convida Walê Fulni-ô
Entre tambores, instrumentos de cordas, de sopro, chocalhos e maracás; pés que dançam e que pisam firmes no chão, e um coro que ecoa o amor às culturas populares, o Grupo Cultural Pé de Cerrado celebra uma trajetória de 25 anos.
O grupo nasceu com a missão de pesquisar as brincadeiras das culturas populares. O espetáculo tem coco, samba, afoxé, ciranda, maracatu, carimbó e tantos outros ritmos da cultura brasileira. É um convite ao brincar, a estar em contato com a criança que cada um tem dentro de si, a se encantar e a sorrir muito. E na Mostra esse espetáculo estará ainda mais especial, com participação do de indígenas do grupo Walê Fulni-ô, povo do sertão de Pernambuco, que traz ao palco a força viva da ancestralidade por meio da música, da dança e dos cantos sagrados em Yaathê — sua língua nativa. Em apresentações marcantes e ritualísticas, o grupo envolve o público com percussões pulsantes, vozes que ecoam saberes ancestrais e uma presença cênica que transcende o entretenimento: é arte como resistência e celebração da cultura originária brasileira.
Orquestra Alada Trovão da Mata
A Orquestra Alada Trovão da Mata é uma das manifestações do Fuá de Seu Estrelo, Patrimônio Cultural Imaterial do DF. Tem como missão cortejar as sagradas figuras do Mito do Calango Voador, escrito pelo Mestre Tico Magalhães. Uma enfeitada procissão que se utiliza de qualquer linguagem espetacular – dança, teatro, batuque, canto e sei lá mais o quê, para levar ao público todo o universo fantástico dessa moderna tradição brasiliense. Com uma batida singular, o Samba Pisado, a Orquestra Alada encarna a velha tradição dos cortejos de rua, para trazer ao mundo as fabulosas figuras de nosso encantado cerrado.
Sabor de Cuba
Sabor de Cuba é um grupo musical que pulsa no ritmo quente das ruas de Havana e traz para o palco a alma vibrante da música cubana. A formação conta os cubanos Felix Valoy, filho do ícone Felix Baloy (Buena Vista Social Club e Afro Cuban All Stars), e do “tresero” e arranjador Gumercindo Reyes. Com um repertório que mistura son, salsa, rumba e timba, o grupo transforma cada apresentação em uma verdadeira celebração da cultura latina. Seus músicos, apaixonados e virtuosos, unem tradição e energia contemporânea, fazendo do Sabor de Cuba uma experiência sonora irresistível — daquelas que fazem o corpo dançar antes mesmo que a mente perceba. O grupo convida o público a embarcar em uma viagem musical direto ao coração do Caribe.
Baque Folha
O Baque Folha é um grupo que envolve na cultura do Batuque na popular e nas raízes do Maracatu de Baque virado. Nascido nas terras vermelhas do cerrado, o grupo se dedica a preservar e difundir a rica manifestação do Maracatu e das tradições populares. Com raízes profundas na cultura popular brasileira, o Baque Folha mistura o som dos tambores com a energia vibrante das matas, criando uma experiência única e envolvente.
O Bater folha é um poderoso rito de renovação e transformação, uma experiência energética que flui e se conecta com cada elemento da natureza. E limpar e suavizar a vida, saudar e honrar a força presente em cada ser, e, acima de tudo, celebrar a potência do fazer coletivo.
Este também é um espaço de aprendizado e diversão, onde exploramos os diversos sotaques do Maracatu de Baque Virado, além do Côco, Ciranda e outras manifestações culturais e musicais populares do nosso país.
É sobre abraçar a felicidade sem medo!
Cláudio Rabeca
Cláudio Rabeca é um dos maiores nomes da rabeca no Brasil, com mais de 22 anos de carreira. Natural do Rio Grande do Norte e radicado em Pernambuco, ele é cantor, compositor, luthier, produtor musical e um dos principais responsáveis por levar a rabeca — tradicional “prima do violino” nordestina — para o palco da música contemporânea.
Com um estilo que mistura forró, frevo, baião e até rock, Cláudio é conhecido por suas performances energéticas e inovadoras. Ele já excursionou por diversos países, incluindo Bélgica, México, Holanda, Estados Unidos e Canadá, e é reconhecido por sua habilidade em mesclar ritmos tradicionais com influências globais.
Entre os principais grupos de sua trajetória, destacam-se Quarteto Olinda, Maracatu Nação Estrela Brilhante e Cavalo Marinho Estrela de Ouro de Mestre Biu Alexandre de Condado.
Em seus shows, o público é convidado a embarcar em uma jornada sonora única, que celebra a beleza e a força da música nordestina, enriquecida por uma abordagem contemporânea e ousada. Com sua rabeca, Cláudio transforma cada apresentação em uma experiência inesquecível, onde a tradição encontra a inovação e a emoção transborda.
Mestre Zé do pife
O Mestre Zé do Pife viveu mais de 30 anos em Brasília, deixando um legado único. Atualmente está vivendo em Pernambuco, mas vai visitar nosso quadradinho que está cheio de saudade e vai fazer um cortejo lindo na Mostra Cultura Candanga.
Mestre Zé do Pife é um ícone da cultura popular nordestina, reconhecido por transformar o som da flauta artesanal — o pife — em pura poesia sonora. Com carisma, sabedoria e mais de sete décadas de estrada, ele encanta plateias com sua música feita à mão e alma, celebrando as raízes do Brasil profundo.
Calango Careta
O coletivo Calango Careta reúne cerca de 100 artistas e é formado por três frentes principais: a Orquestra Camaleônica, a Capivareta Repercussiva e a Trupe Quéro-Quéro. Desde 2015, o grupo combina música, circo e performance em apresentações marcadas por composições autorais, ritmos brasileiros e expressões da cultura popular.
Com ensaios e oficinas abertos à comunidade, o Calango Careta promove trocas artísticas constantes e apresentações vibrantes que misturam humor, dança, teatro e música. Cada intervenção é uma celebração coletiva que encanta o público com energia contagiante e forte presença cênica.
Sambadeiras de Roda
O coletivo Sambadeiras de Roda é formado por mulheres negras do Distrito Federal, idealizado por Regina Salgado e Camila Ferreira. As Sambadeiras tocam, cantam e dançam cantigas do Samba de Roda, tendo como principal referência o Samba de Roda Rural. Promovem oficinas abertas e apresentações que celebram a ancestralidade e a resistência cultural.
Mais do que preservar uma tradição, o grupo atua como agente de transformação social, levando arte e acolhimento a mulheres e crianças em situação de vulnerabilidade nas periferias do DF. Esse trabalho rendeu ao coletivo o Prêmio Marielle Franco de Direitos Humanos em 2024, na categoria Arte e Cultura. Com energia vibrante e propósito político, as Sambadeiras de Roda transformam cada roda em um espaço de cura, empoderamento e celebração da cultura negra brasileira.
Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba
Fundada no ano de 1992, na comunidade de Samambaia, a Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba em seus 33 anos, visa propagar o espírito junino, decorrente de experiências vividas e incessantes pesquisas realizadas por todo o seu elenco ao longo de sua trajetória. A Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba tem como principal objetivo a manutenção das tradições dos festejos juninos, um movimento da cultura popular em nosso país, presente em mais de 22 estados. Também está entre seus objetivos o lado social, com a inserção e recolocação de jovens em um ambiente socioeducativo e cultural.
Serviço:
4ª MOSTRA CULTURA CANDANGA
Data: 31 de maio e 01 de junho, sábado e domingo, a partir das 16h.
Local: Feira da Torre de TV
Entrada Gratuita.
Siga o evento nas redes sociais: @culturacandangadf
Sessão solene na Câmara Legislativa celebra os 25 anos da LINQ-DFE com homenagens, articulações e emoção
Com o auditório da Câmara Legislativa repleto de representantes do movimento junino, a Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-DFE) comemorou, na noite desta quarta-feira (21), seus 25 anos de história. A sessão solene, proposta e conduzida pela deputada distrital Doutora Jane (MDB), foi marcada por emoção, reconhecimento e reafirmação do compromisso com a cultura popular.
À frente da Liga há 12 anos, o presidente Márcio Nunes foi ovacionado após um discurso que sintetizou a trajetória de resistência, afeto e potência da organização.
“A Liga é garra, é amor. Tivemos muitos desafios, mas também muitas conquistas. Temos várias quadrilhas campeãs. O DF e Entorno são potências. Estou desde a fundação da Liga e nunca vi ninguém acreditar tanto nesse movimento como a senhora acredita, deputada. Quero agradecer demais pelo seu apoio”, declarou, emocionando o plenário.
Completando 25 anos de história e tradição, a LINQ-DFE é hoje a maior e mais longeva entidade representativa do movimento junino no Distrito Federal e Entorno, reunindo dezenas de quadrilhas que movimentam comunidades, promovem inclusão e mantêm viva a tradição cultural nordestina com sotaque candango. A sessão na CLDF reconheceu oficialmente esse papel transformador.
Durante o evento, a deputada Doutora Jane reafirmou seu apoio irrestrito ao movimento, do qual é madrinha. “Vocês são a cultura viva do DF. Me sinto honrada em contribuir com vocês. Essa potência me contagia e me alimenta”, disse a parlamentar, reforçando que a cultura popular seguirá tendo espaço garantido em seu mandato.
“Quero parabenizar a deputada Doutora Jane por esse compromisso com a cultura. O Senac está de portas abertas para esse movimento”, destacou o gestor comercial da instituição, Alexandre Chiarelli.
Outro parceiro presente foi o Sesc-DF, representado por Gustavo Beier. “É um prazer ter os representantes das quadrilhas participando das nossas festas. Fico muito feliz com todo esse movimento”, afirmou.
Logo no início da solenidade, Doutora Jane fez questão de cumprimentar pessoalmente os quadrilheiros e desejou uma temporada de alegria e sucesso: “Quero desejar a todos vocês muita sorte no circuito, que possam se divertir muito também e fazer a gente se divertir e sorrir”, disse, ao ser recebida com abraços e carinho dos presentes.
O encerramento foi marcado por um momento simbólico: Waguinho, marcador de quadrilha Arroxa o Nó, entoou um grito de guerra que tomou o auditório e emocionou os presentes, especialmente Doutora Jane, que finalizou a solenidade com um recado firme: “Contem comigo. A cultura popular sempre terá no meu mandato uma voz presente, firme e comprometida”.
Para selar a homenagem, todos os representantes das quadrilhas receberam moções de louvor da Câmara Legislativa, e alegraram o pátio externo do prédio com muita dança, celebrando a trajetória da LINQ-DFE e sua relevância para o DF e Entorno.
Brasília será palco de uma programação diversificada e gratuita nesta semana no Conjunto Nacional. O shopping recebe três grandes atrações que prometem movimentar o coração da cidade: o elegante passeio de motos do Distinguished Gentleman’s Ride 2025, a exposição interativa Tesouros da Terra e a brinquedoteca Aladim, que garante a diversão da garotada.
Motivos não faltam para dar um passeio pelo shopping nesta semana. Reúna os amigos, traga as crianças e aproveite!
Desfile de motos clássicas e solidariedade
No domingo, 18 de maio, o Conjunto Nacional será ponto de partida e chegada do Distinguished Gentleman’s Ride 2025, o maior evento de motociclismo clássico do mundo. O passeio, que acontece simultaneamente em mais de mil cidades, reúne homens e mulheres pilotando motos clássicas e vestindo trajes sociais para uma causa nobre: a saúde masculina.
Com saída marcada para as 10h30 da Praça Lúcio Costa, o evento tem como objetivo arrecadar fundos para a Movember, organização internacional que atua no combate ao câncer de próstata e na promoção da saúde mental dos homens. A inscrição é gratuita e pode ser feita pelo site: https://www.gentlemansride.com/rides/brazil/brasilia
A festa continua no palco do shopping, com shows a partir das 12h da banda Japa & The Johnsons, às 14h30 terá Parasitas do Cerrado e encerra às 16h30 com Miergo.
Exposição sobre o futuro da agricultura
Quem visitar o shopping também poderá conferir a exposição interativa Tesouros da Terra – Sementes da Inovação, em cartaz até o dia 30 de junho. A mostra reúne elementos históricos e tecnológicos para mostrar como a ciência está transformando a agricultura.
A exposição destaca a importância do setor no Brasil e alerta para os desafios globais da segurança alimentar, com previsão de crescimento populacional até 2050. A visitação é gratuita, das 12h às 20h, todos os dias.
Brinquedoteca Aladim para os pequenos
Até o dia 6 de junho, as famílias com crianças de 1 a 11 anos podem aproveitar a brinquedoteca Aladim, montada na Praça Central do shopping. O espaço conta com piscina de bolinhas, pula-pula e diversas atividades lúdicas. Crianças de até 3 anos devem estar acompanhadas por um responsável.
O local funciona no mesmo horário do shopping:
Segunda a sábado, das 9h às 22h
Domingo, das 12h às 20h
Crianças com deficiência (PCD) têm direito a 50% de desconto na entrada, mediante apresentação de documento válido.
Formada em 2022, banda brasiliense de forró pé de serra é um dos destaques do 8º São João do Guará
Uma das épocas mais gostosas e animadas do ano já dá seus primeiros sinais. Além de comidas gostosas e muita diversão, o período de festas juninas chega para não deixar ninguém parado. Destaque recente do cenário cultural do Distrito Federal, a banda Bacurau Arretado é uma das atrações dos principais eventos tradicionais. Até o momento, os forrozeiros têm uma agenda com quase 30 shows marcados.
“Nesses meses é isso mesmo: de festa em festa levando o melhor do forró ao máximo de lugares possíveis”, destaca o percussionista Dhiogo Rodrigues. “As comemorações iniciam a partir de maio e seguem firme, pelo menos, até agosto”, completa o músico.
Formada em 2022, a Bacurau começou pela amizade e pela vontade de resgatar as raízes nordestinas de Dhiogo e do vocalista Thiago Querosene. Eles se juntaram ao maestro Cecê do Acordeon e deram início a uma trajetória de muita música regional. Neste ano, o violeiro Jorginho se junta ao trio para formar um quarteto.
Outra novidade é o lançamento da música “Fala”. A composição acabou de entrar no repertório da banda e, nos próximos dias, já fica disponível em todas as plataformas digitais. A canção, como de costume, fala de amor de uma forma singela e com uma pegada bem animada.
Ela se junta a “Um Amor de Verdade”. A grande aposta da dupla na temporada passada. “Ela propaga às pessoas amor e leveza. O ambiente muda quando tocamos essa música”, conta o zabumbeiro Dhiogo.
O repertório ainda conta com grandes clássicos de Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Flávio José, Falamansa, Arrastapé e vários outros nomes do estilo.
O Bacurau Arretado é a grande atração do dia 21/6 no 8º São João do Guará. É a terceira vez que o grupo se apresenta no evento, que vai de 19 a 22 de junho, na Entrequadra 19/34, do Guará II, ao lado do Edifício Consei.
A exemplo dos anos anteriores, cerca de 40 mil pessoas são esperadas ao longo dos quatro dias de arrasta-pé. “É uma das maiores festas juninas do DF e temos a certeza de que, neste ano, vai ser ainda melhor”, finaliza o músico, ao lembrar que Nego Rainner, Priscila Areba e outros nomes também já confirmaram participação no arraiá guaraense.
As atividades começam no dia 28 de abril com o projeto musical EUNIC Jazz Express com músicos de diversos países que vão se apresentar em três locais da cidade até dia 30 de abril. Enquanto em maio, será a vez do Festival Cultural Europeu que une música, gastronomia e apresentações artísticas típicas dos países.
Entre os meses de abril, maio e setembro, três eventos vão celebrar a diversidade artística da União Europeia e promover o intercâmbio cultural entre Brasil e Europa por meio de arte, música, gastronomia e cinema. Essa é a proposta da EUNIC (European Union Institutes for Culture) – rede formada por embaixadas e institutos culturais oficiais dos países membros da União Europeia no Brasil, que lança nesta semana a programação da Semana da Europa 2025.
Com apoio da Delegação da União Europeia no Brasil, representações diplomáticas e parceiros institucionais e comerciais, a edição deste ano vai realizar em diversos espaços de Brasília eventos gratuitos e abertos ao público, reforçando o compromisso com o acesso democrático à cultura.
EUNIC Jazz Express
A programação tem início com o EUNIC Jazz Express, projeto musical colaborativo que reúne artistas do Brasil e de países europeus em uma formação que vai se reunir pela primeira vez no palco para celebrar o Dia Internacional do Jazz (30 de abril).
O quinteto inédito será formado por Aik Yehiian (bateria – Ucrânia), Flavio Rodrigues (violão – Espanha), Jarry Singla (piano – Alemanha), Miguel Pantazopoulos (bouzouki – Grécia) e Oswaldo Amorim (contrabaixo – Brasil).
O grupo realizará três apresentações gratuitas no Distrito Federal, como parte da programação do projeto. As duas primeiras serão ensaios abertos ao público: na Escola de Música de Brasília, na segunda-feira, 28 de abril, às 18h; e no Teatro SESC Ceilândia, na terça-feira, 29 de abril, às 10h. Encerrando a agenda, o grupo apresenta um concerto especial na quarta-feira, 30 de abril, às 19h30, também na Escola de Música de Brasília.
Festival Cultural Europeu
Na sequência, no dia 17 de maio, o Festival Cultural Europeu vai transformar o Museu de Arte de Brasília (MAB) em um espaço vibrante de cultura, sabores e arte. Com a participação de 18 representações europeias, o evento contará com uma estrutura com estandes institucionais com atividades culturais, apresentações artísticas no palco, oficinas infantis, área gastronômica, sorteios e muito mais.
Entre instituições e países confirmados estão Aliança Francesa, Delegação da UE, Embaixadas da Alemanha, Bélgica, Chipre, Dinamarca, Eslovênia, Espanha, França, Goethe-Zentrum Brasília, Grécia, Instituto Cervantes, Irlanda, Países Baixos, Polônia, Portugal, Suécia e Ucrânia.
A entrada é gratuita, e quem levar 1kg de alimento não perecível vai concorrer a um sorteio com brindes exclusivos. Os alimentos arrecadados serão destinados para o programa Mesa Brasil do SESC DF.
Mostra de Cinema Europeu
Encerrando o calendário em celebração a Semana da Europa 2025, a tradicional Mostra de Cinema Europeu será realizada no segundo semestre, em setembro, com exibições de filmes contemporâneos e clássicos seguindo o tema Urbanismo. As sessões serão exibidas no Instituto Cervantes, e a programação completa será revelada em breve,
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília recebe 800 mil motos e mais de 100 shows nacionais e internacionais na programação
Celebrar o amor pelas motocicletas e destacar a pluralidade do rock: este é o DNA do Capital Moto Week, o maior festival do gênero da América Latina e 3º maior do mundo. Realizado anualmente em Brasília, o CMW reúne mais de 800 mil pessoas, 300 mil motos e 1,8 mil motoclubes em 10 dias de programação. Neste ano, o festival será de 24 de julho a 2 de agosto, com mais de 100 shows de algumas das maiores bandas nacionais e internacionais de diversas vertentes do rock.
Para oferecer uma experiência única de diversão e conforto, será montado um complexo de 320 mil m²que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante, cinco palcos temáticos, estandes de grandes marcas, lojas, restaurantes, cinema a céu aberto e até área para camping e motorhomes com capacidade para hospedar 20 mil pessoas. E o melhor, tudo isso norteado por iniciativas de diversidade, inclusão e muita sustentabilidade, garantindo um festival com certificado Lixo Zero.
” Para os que amam festivais, o CMW é uma experiência diferenciada por sua atmosfera única! É uma celebração marcada pelo espírito de irmandade, que reflete a essência da comunidade motociclista, ao mesmo tempo em que reforça a importância do rock para o cenário musical em todo o mundo. O CMW é um lugar de encontros, liberdade, aventura e muita emoção “, destaca o CEO do CMW, Pedro Franco.
Há mais de 20 anos, o CMW se destaca como ponto de encontro para entusiastas das duas rodas e da música dos quatro cantos do Brasil: desde sua primeira edição, já passaram pelo festival mais de 7 milhões de pessoas de diversos países e de todos os continentes. E esta edição promete entrar para a história e ser ainda mais surpreendente! Prepare-se para aquecer os motores, pegar a estrada e vivenciar tudo que só o Capital Moto Week pode oferecer!
Pega essa ideia: 5 diferenciais do CMW
Muito Rock and Roll | Como não poderia deixar de ser, o CMW tem uma grande preocupação com a curadoria musical. Do blues ao metal, todos os gostos são contemplados. São 10 dias de programação e 5 palcos onde vão acontecer mais de 100 shows de bandas locais, nacionais e internacionais. Os headliners de 2025 anunciados até o momento são: Samuel Rosa, Angra, Lobão, Paralamas do Sucesso, Cidade Negra e a Banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta, e que promete um show com combinação de pop, rock e reggae.
Cultura e lifestyle | O CMW vibra um ambiente de comunidade e camaradagem, próprias dos amantes das duas rodas. E mais, é uma expressão de lifestyle, onde a liberdade se traduz em atitude, estilo e identidade. O festival reúne uma pluralidade de tribos que se conectam por meio da vestimenta, da música e da cultura urbana, valorizando desde o clássico couro e coturnos até releituras contemporâneas do visual biker, com influências do rock, streetwear, customização e moda autoral. Na Cidade da Moto, cada look é uma declaração de pertencimento e autenticidade, reforçando o CMW como um verdadeiro palco da diversidade cultural e da estética que move gerações e que permite que cada um seja o que quiser.
Maior passeio motociclístico do mundo | No último dia do festival, as motos saem do complexo e tomam as ruas de Brasília. Literalmente. Em 2024, mais de 40 mil motos percorreram pontos turísticos da cidade e retornaram à Granja do Torto para celebrar os últimos instantes na Cidade da Moto. “ O passeio é uma tradição do Capital Moto Week e é uma forma de mostrar que a capital federal acolhe esse público e seu estilo de vida”, explica Pedro Franco. No percurso sob duas rodas, paisagens arquitetônicas traçadas por Oscar Niemeyer e Lúcio Costa.
Cidade da Moto | Em 2025, o CMW ocupará uma área de mais de 320 mil m². No local, há dezenas de restaurantes, lojas de variados artigos, parque de diversões, acampamentos, postos de saúde, postos policiais, heliponto e outros. Além dos shows, as experiências imersivas incluem roda-gigante, bungee-jump, uma tirolesa que cruza a arena de shows e muito mais!
Lixo Zero | Mais do que palco para shows e negócios, o CMW se tornou referência em gestão ambiental e social no setor de entretenimento: é o único festival brasileiro com a certificação Lixo Zero da Zero Waste International Alliance e a ISO 20.121, voltada para sustentabilidade em eventos. Em 2024, alcançou a taxa de desvio de aterro de 92,7%, com mais de 37 toneladas de resíduos tratados, além de 110% das emissões de CO₂ compensadas por meio de créditos de carbono certificados pela ONU, reafirmando o compromisso do CMW com a mitigação das mudanças climáticas e com o legado sustentável.
Ingressos CMW 2025| http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: http://www.capitalmotoweek.com.br
Projeto amplia ações de formação e acessibilidade nas comunidades do Itapoã e Paranoá e celebra o lançamento da segunda parte da nova temporada, com mais seis episódios disponíveis a partir de 15 de maio
O projeto Pausa de Colcheia segue reverberando a força da percussão brasileira em 2025 com ações que vão além das plataformas digitais. Depois do lançamento dos sete primeiros episódios da segunda temporada, que aconteceu entre os meses de fevereiro e abril, o podcast apresenta agora sua segunda leva com mais seis episódios, disponíveis no Spotify, Deezer e YouTube a partir de 15 de maio, totalizando 13 entrevistas inéditas com grandes nomes da percussão nacional.
Conduzido pelo historiador, músico e arte-educador Lucas Ramalho, o Pausa de Colcheia traz ao centro das conversas a trajetória de artistas que fazem da percussão um instrumento de transformação social e resistência cultural. Nomes como Japa System (Timbalada e BaianaSystem), Denny Conceição (ex-Natiruts), Silvanny Sivuca (Emicida), Martinha do Cocoe Apoena Machado dividem experiências e saberes em episódios que atravessam ritmos, territórios e histórias de vida e, de certa forma, apresentam ao público um pouco da história da música brasileira.
Além do podcast, o projeto amplia sua presença nos territórios do Distrito Federal com oficinas gratuitas em escolas públicas, aproximando crianças e adolescentes da música e da cultura popular. A primeira oficina do ciclo foi realizada nesta segunda-feira, 12, no CED 01 do Itapoã, reunindo dezenas de estudantes em torno de vivências práticas, histórias e cantorias. A segunda acontece também esta semana, na quinta-feira, 16, às 10h no CEM 02 do Paranoá.
Com o título “O Coco encontra o Jongo”, as oficinas são conduzidas simultaneamente por dois mestres da cultura popular: Martinha do Coco, pernambucana radicada no Paranoá e referência da cultura negra no DF, e Apoena Machado, arte-educador e idealizador do grupo Jongo do Cerrado. A proposta é reunir esses dois universos musicais, ambos marcados por raízes africanas e resistência, para fomentar consciência corporal, expressão artística e valorização da ancestralidade.
Além de incentivar a formação crítica e o contato direto com a cultura popular, as oficinas também atendem às leis 10.639/03, de ensino da história e cultura afro-brasileira, e 11.769/08, que trata da obrigatoriedade do ensino de música nas escolas, oferecendo assim uma vivência que integra arte, educação e identidade.
Com produção, roteiro e direção de Lucas Ramalho, o Pausa de Colcheia é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. Todos os episódios contam com tradução em Libras, garantindo acessibilidade e ampliando o alcance das conversas.
Oficina “O Coco encontra o Jongo” Com Martinha do Coco e Apoena Machado Público-alvo: Estudantes de escolas públicas de Itapoã e do Paranoá Primeira oficina: 12/05 – 10h | CED 01 do Itapoã Segunda oficina: 16/05 – 10h | CEM 02 do Paranoá
Evento realizado em parceria com o Governo do Distrito Federal e a SECTI-DF, acontecerá entre 18 e 22 de junho e terá entre os destaques o italiano Gabriele Mazzini, principal nome por trás da Lei de Inteligência Artificial da União Europeia
A Campus Party Brasil terá um novo local a partir deste ano: o Distrito Federal será sede da edição nacional do evento, que ocorrerá entre 18 e 22 de junho, no estádio Mané Garrincha. A CPBR17, realizado em parceria com o Governo do Distrito Federal e a Secretaria de Ciências e Tecnologia do Distrito Federal (SECTI-DF), reunirá milhares de participantes de todo o país com uma programação voltada à ciência, tecnologia, criatividade e inovação. Os ingressos já estão disponíveis no site oficial.
“A mudança da edição nacional para Brasília é uma forma de fortalecer a atuação da Campus Party fora do Sudeste. Queremos expandir o acesso à tecnologia para outras regiões, cativar jovens para o universo da ciência e da tecnologia. Brasília, por ser a capital do país, tem muito a contribuir com o desenvolvimento e a longevidade da Campus. Pretendemos realizar uma edição especial para inaugurar essa nova fase”, afirma Tonico Novaes, diretor-geral da Campus Party Brasil.
Entre as novidades anunciadas na última quinta-feira, 8 de maio, está a participação de Gabriele Mazzini, especialista em governança e regulamentação de inteligência artificial (IA) e responsável pela proposta da Lei de IA da União Europeia. Além disso, Brasília sediará a quarta edição do Fórum do Marco Regulatório de Inteligência Artificial, organizado pelo Instituto Campus Party em parceria com o Cappra Institute e o Instituto de Tecnologia e Sociedade do Rio (ITS Rio). O objetivo é reunir especialistas, representantes do governo, da indústria e da sociedade civil para discutir a criação de um marco regulatório inclusivo e ético para a IA no Brasil.
“A inteligência artificial é um dos temas mais impactantes do nosso tempo e precisa ser debatida de forma ampla, democrática e com a participação de toda a sociedade: jovens, empresários, políticos, advogados, cientistas e educadores. A Campus Party é o ambiente ideal para isso, porque reúne mentes inquietas, criativas e comprometidas com o futuro. Queremos construir uma IA ética, inclusiva e voltada para o bem comum”, explica Francesco Farruggia, proprietário global da Campus Party.
Para o secretário de ciência, tecnologia e inovação, Leonardo Reisman, “A realização da edição nacional da Campus Party em Brasília consolida o Distrito Federal como um dos principais centros de ciência, tecnologia e inovação do país, ao mesmo tempo em que expande nosso protagonismo para além das fronteiras da capital. Este é o resultado de um trabalho contínuo de fortalecimento de políticas públicas e de incentivo ao ecossistema de inovação. Ao sediar debates estratégicos sobre Inteligência Artificial, incluindo a construção do Marco Regulatório da IA no Brasil, Brasília se posiciona na vanguarda das discussões sobre tecnologia, ética, desenvolvimento sustentável e transformação digital, além de ampliar o acesso ao conhecimento para milhares de jovens, pesquisadores e empreendedores”, afirma.
Além de Mazzini, estão confirmados nomes como o apresentador e escritor Marcelo Tas; Pedro Chiamulera, fundador da Comunidade AI Brasil e da Clear Sale; o influenciador Peter Jordan, fundador da Petaxxon; o empreendedor social Tiago Mochileiro, conhecido por sua atuação na área de educação; e Camila Farani, sócia-fundadora da G2 Capital e uma das 500 pessoas mais influentes da América Latina. Também participam da programação Ibere Thenório, Bruno Playhard, Gordox, Muca, Carlos Afonso, Sergio Saccani, Michelle Schneider, entre outros.
Durante os cinco dias de evento, são esperadas mais de 120 mil pessoas que poderão conferir uma série de experiências imersivas e interativas. Entre os destaques estão simuladores de realidade virtual, competições de drones, campeonatos de robótica e uma área exclusiva para exposição de startups de IA. Haverá também workshops, mentorias, a Arena de Drones e o Campus Kids, além da tradicional Arena da Robocore, com cerca de mil participantes em disputas de hockey sumô, trekking e futebol de robôs.
O Mané Garrincha também será palco da edição nacional do Printer Chef. A competição gastronômica em que os participantes utilizam impressoras 3D para criar alimentos contará com a seletiva de Brasília, além da presença dos vencedores das edições de 2024 em Pernambuco e Goiás, para definir o campeão nacional da disputa.
A CPBR17 também contará com seus programas tradicionais, como o Call For Talks, que seleciona novos talentos para palestras e workshops, a Revista Científica Campus Party, voltada à publicação de artigos acadêmicos de destaque e a Campus Future, que dá visibilidade a projetos de estudantes de diferentes perfis. O programa de voluntariado também está confirmado, oferecendo aos participantes a oportunidade de colaborar com o evento e adquirir experiência profissional. Comunidades e caravanas de todo o Brasil estão convidadas a integrar essa edição nacional. Para mais informações sobre os programas acesse o site oficial do evento.
A Campus Party é a maior experiência tecnológica em Internet das Coisas, Blockchain, Cultura Maker, Educação e Empreendedorismo do mundo. O evento conta hoje com mais de 550 mil campuseiros cadastrados em todo o mundo, e já produziu edições em países como Espanha, Holanda, México, Alemanha, Reino Unido, Canadá, Argentina, Panamá, El Salvador, Costa Rica, Colômbia e Equador. O evento está presente no Brasil há mais de 15 anos.
Com texto de Daniela Pereira de Carvalho e direção de Leonardo Netto, a peça aborda um dos temas mais atemporais e universais: a relação (nem sempre fácil) entre mãe e filha
A MENINA ESCORRENDO PELOS OLHOS DA MÃE, texto inédito de Daniela Pereira de Carvalho (autora de “Renato Russo”, “A hora do boi”, “Uma revolução dos Bichos”, entre outros), investiga um tema universal e atemporal: a relação entre mães e filhas. A peça faz temporada na CAIXA Cultural Brasília, de 13 a 18 maio, e traz um recorte sobre a relação entre três gerações de mulheres, atravessada por questões urgentes como a homofobia, as lutas históricas feministas e a construção de um novo lugar para a mulher na sociedade contemporânea. As sessões dos dias 13 e 14 (terça e quarta) acontecem às 17 e 20h; nos dias 15, 16 e 17 (quinta a sábado) , às 20h, e no dia 18 (domingo), às 19h.
Com direção de Leonardo Netto, vencedor dos Prêmios Cesgranrio (Melhor Texto Nacional Inédito e Melhor Ator) e APTR (Melhor Autor) por “3 Maneiras de Tocar no Assunto”, a montagem traz no elenco, Guida Vianna (recentemente vencedora dos Prêmios APTR, Cesgranrio e FITA de Melhor Atriz por seu trabalho em “Agosto”) e Silvia Buarque (no ar nas séries “Impuros”, no Star+, e “Betinho: No Fio da Navalha”, no Globoplay), que também é a produtora deste espetáculo.
“Escrevo pra contar que me dei conta, com essa peça, de que sou uma veterana. Dani (Pereira de Carvalho, autora) gostou de mim ainda na sua adolescência, ao me assistir em duas peças nos anos 90 – eu, ainda uma jovem de 20 e poucos anos. Tempos depois, durante a pandemia, Dani me convidou pra ler a peça com ela por Zoom. Me encantei com o texto e decidi produzir, coisa de veterana mesmo, rs. A nós se juntou a Guida (Vianna) que me faz lembrar que ainda tenho muito a aprender. E veio o Leo (Netto, diretor), também para ensinar. Estou no céu!”, revela Buarque.
A MENINA ESCORRENDO DOS OLHOS DA MÃE se propõe a explorar as delicadezas e as dificuldades desse relacionamento tão nuclear quanto primitivo. “Gosto de dramaturgia e estou muito feliz em estar montando um texto brasileiro de uma autora contemporânea. O tema ‘mãe e filha’ é universal e atemporal. As relações afetivas simbióticas envolvem um tanto de afeto e outro tanto de conflito. ‘A menina escorrendo dos olhos da mãe’ trata de três gerações de mulheres em seus encontros e desencontros. Isso me chama para o teatro, me chama para o palco, me chama para atuar.”, conta Guida Vianna.
SINOPSE
Antonia (Silvia Buarque), aos 50 anos, está num quarto de hotel com sua mãe, Elisa (Guida Vianna), a quem pouco viu ao longo dos anos. Elas tentam resgatar uma relação prejudicada pela dificuldade de Elisa em lidar com o fato de Antonia ser lésbica. Querem desmontar a “parede de gelo” que as separou por 30 anos. Neste reencontro, Antonia acaba revelando um segredo que a atormentou ao longo destas três décadas: ela teve uma filha que foi entregue para adoção. Há uma passagem de tempo, e vemos Antonia (agora Guida Vianna) aos 70 anos. Ela vai conhecer Helena (Silvia Buarque), a criança que entregou para adoção há 50 anos atrás. A iniciativa partiu da filha, em busca da própria origem. O encontro acontece num jantar no restaurante de Helena, quando terão a oportunidade de conversar sobre suas trajetórias e os laços que as unem. Através dos encontros e confrontos entre três gerações de mulheres, a peça joga luz sobre questões como homofobia, lutas históricas feministas e construção de um novo lugar para a mulher na sociedade contemporânea.
A MONTAGEM
Quem explica é o diretor, Leonardo Netto: “É um espetáculo de ator. Quero dizer, é um espetáculo sem pirotecnias, sem grandes distrações para a plateia. Temos duas ótimas atrizes, um ótimo texto e o espetáculo é todo construído em cima desses dois elementos. Tudo está a serviço dessas duas atrizes e de transmitir este texto. Esse é o tipo de teatro que eu mais gosto, focado no trabalho do ator, e esse é o meu grande prazer em dirigir este espetáculo, que tem me dado muitas alegrias durante o seu processo de criação.”
A ação acontece num espaço como um corredor, com a plateia distribuída em dois lados opostos. O cenário de Ronald Teixeira traz o chão coberto por folhas secas, evocando uma suspensão no tempo. Entre cadeiras de madeira de diferentes épocas, as atrizes interagem com uma cadeira de bebê que fará as vezes de um bar. No alto, sobre elenco e plateia, há molduras aéreas de janelas. Os figurinos, também de Ronald Teixeira, acompanham os tons terrosos do cenário. A luz é de Paulo Cesar Medeiros, a direção de movimento de Marcia Rubin e a trilha sonora de Leonardo Netto.
A POPULAÇÃO LGBTQIAPN+: UM ASSUNTO URGENTE
Tão relevante quanto investigar a relação atávica entre mães e filhas, é jogar luz sobre como a sociedade está lindando com a comunidade LGBTQIAPN+. Cerca de 20 milhões de brasileiras e brasileiros (10% da população), se identificam como pessoas LGBTQIAPN+, de acordo com a Associação Brasileira de Gays, Lésbicas, Bissexuais, Travestis e Transexuais (ABGLT). Cerca de 92,5% dessas pessoas relataram o aumento da violência contra a população LGBTQIAPN+, segundo pesquisa da organização de mídia Gênero e Número, com o apoio da Fundação Ford. Ainda segundo a pesquisa, esses dados estão atrelados à última eleição presidencial do Brasil, em 2018. De lá para cá, 51% das pessoas LGBTQIAPN+ relataram ter sofrido algum tipo de violência motivada pela sua orientação sexual ou identidade de gênero. Destas, 94% sofreram violência verbal. Em 13% das ocorrências as pessoas sofreram também violência física.
FICHA TÉCNICA
Texto: Daniela Pereira de Carvalho
Direção: Leonardo Netto
Elenco: Guida Vianna e Silvia Buarque
Cenário e Figurinos: Ronald Teixeira
Iluminação: Paulo Cesar Medeiros
Direção de Movimento: Márcia Rubin
Trilha Sonora: Leonardo Netto
Mídias Sociais: Rafael Teixeira
Fotos: Nil Caniné
Design Gráfico: Gilberto Filho
Direção de Produção: Celso Lemos
Produção: Silvia Buarque
Produção Local (DF): Maré Cheia | Milca Luna | milcaluna@gmail.com
Longa “O Melhor Amigo”, de Allan Deberton, e documentário “Amizade”, de Cao Guimarães, integram a grade do Cine a partir desta quinta, 13
Mostra Chantal Akerman, que celebra a filmografia da cineasta belga, entra em sua segunda semana de exibição
Programação traz ainda a Mostra de Cinema Francófono 2025 e o retorno do Cine AD, cineclube voltado para pessoas com deficiência visual
Esta semana o Cine Brasília conta com duas estreias que vão encantar o público de diferentes maneiras a partir desta quinta-feira, 13: um romance musical arrebatador e um sensível documentário sobre a passagem do tempo e os laços de amizade.
Amores que voltam, sentimentos que nunca foram embora e uma trilha sonora para embalar tudo isso, O Melhor Amigo, novo longa de Allan Deberton, conhecido pelo premiado “Pacarrete”, leva o público a Canoa Quebrada, cidade onde os personagens Lucas e Felipe se reencontram e reacendem uma paixão adormecida. Sob a atmosfera do verão, praia, desejo e música, essa história de amor e descoberta se desenrola no embalo de hits dos anos 80 e 90, sob o sol escaldante e o céu azul do Ceará.
Com um elenco que mistura novos talentos e nomes já consagrados, como Claudia Ohana, Matheus Carrieri e a icônica Gretchen – que interpreta a si mesma –, o longa é um convite para se deixar levar por essa história de amor intensa e cheia de reviravoltas.
Parte da Sessão Vitrine Petrobras, o filme chega ao Cine Brasília com ingressos a R$15 (inteira) e R$7,50 (meia).
Já Amizade, do diretor Cao Guimarães, premiado e aclamado em festivais internacionais como o Festival Internacional de Documentário de Amsterdã (IDFA) e a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, é uma experiência sensível e nostálgica. Por 30 anos, o cineasta mineiro registrou momentos simples e profundos ao lado de amigos artistas, transformando esses fragmentos em um filme que fala sobre afeto, memórias e a passagem do tempo. Com imagens captadas em diversos formatos – de super-8 a gravações de secretária eletrônica –, o documentário constrói um mosaico de emoções que transitam entre o poético, o melancólico e o espontaneamente alegre.
SELEÇÃO DE CURTAS
Nesta semana, as sessões do longa O Melhor Amigo serão abertas pelo curta-metragem Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo. Dirigido por Vitória Fallavena e Thassilo Weber, a produção apresenta uma emocionante e delicada história sobre memória, identidade e aceitação. Fernando, um homem gay prestes a se casar, se encontra semanalmente com sua mãe, Ana, que tem Alzheimer. Em cada encontro, ele precisa contar a ela sobre sua sexualidade – e a dúvida persiste: ela realmente esquece ou prefere não lembrar? Com uma abordagem sensível e necessária, o filme explora o impacto do preconceito, as tensões entre gerações e a luta pela aceitação dentro da família.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.000 para obras finalizadas a partir de 2024 e R$500 para aquelas concluídas até 2023. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
MOSTRA CHANTAL AKERMAN
De 13 a 19 de março, o Cine Brasília continua a celebração do cinema de Chantal Akerman com a segunda semana da Mostra dedicada à cineasta belga. O evento presta homenagem a uma das vozes femininas mais marcantes da história do cinema, trazendo ao público uma seleção de filmes que exploram o tempo, o espaço e a condição feminina com profundidade.
Nesta segunda semana, serão exibidos os títulos Hotel Monterey, um documentário que transforma um hotel em Nova York em um espaço de observação silenciosa, e Exploda Minha Cidade, curta experimental no qual uma jovem, em um ritual doméstico carregado de tensão, destrói seu próprio apartamento.
A programação também inclui 15 de Agosto, um monólogo introspectivo que revela a solidão e a subjetividade feminina, e A Mudança, uma obra que investiga a angústia das escolhas e do deslocamento. Em Toda Uma Noite, Akerman constrói um mosaico de encontros e despedidas em Bruxelas, enquanto Anos Dourados traz uma abordagem inusitada ao misturar música e crítica social em um ambiente de shopping center.
A Mostra ainda apresenta A Prisioneira, uma adaptação de “Em Busca do Tempo Perdido”, de Marcel Proust, que investiga obsessão e voyeurismo com um olhar meticuloso e perturbador. Os documentários Com Sonia Wieder-Atherton e Ao Leste com Sonia Wieder-Atherton destacam a relação entre imagem e som, revelando a parceria da cineasta com a violoncelista. E Do Leste, que oferece um retrato melancólico do pós-bloco soviético, transformando paisagens e rostos anônimos em pura poesia visual.
EM CARTAZ
Os filmes Flow e Meu Verão com Glória seguem em cartaz no Cine Brasília.
Vencedor do Oscar de Melhor Animação, Flow fez história, no último dia 2, ao se tornar o primeiro longa da Letônia a ganhar uma estatueta da Academia. Dirigido por Gints Zilbalodis, o filme acompanha a emocionante jornada de um solitário gato preto em busca de sobrevivência. As sessões acontecem todas as manhãs, às 10h, exceto na segunda, 18.
Já Meu Verão com Glória, de Marie Amachoukeli, segue emocionando o público com a história de Cléo, uma menina francesa criada por Glória, que precisa retornar inesperadamente para Cabo Verde. Em busca do vínculo perdido, Cléo decide passar o verão ao lado dela, embarcando em uma jornada de descobertas e afetos.
MOSTRA DE CINEMA FRANCÓFONO 2025
Em celebração ao Mês da Francofonia, o Cine Brasília abre suas portas para a Mostra de Cinema Francófono 2025, um evento que traz a riqueza da língua francesa e a diversidade das culturas francófonas para a tela do cinema. De 13 a 19 de março, o público candango poderá assistir gratuitamente a sete filmes de sete diferentes países, explorando narrativas que abordam temas universais como identidade, pertencimento, meio ambiente e direitos humanos.
A Mostra faz parte da programação oficial da Francofonia 2025 no Brasil, uma iniciativa das embaixadas francófonas em parceria com instituições culturais e acadêmicas, como a Aliança Francesa e a Universidade de Brasília.
Entre os destaques da Mostra, está o filme Os Dois Alfred, da França, que abre o evento no dia 13 de março às 19h30, trazendo a história de Alexandre, um homem que precisa encontrar um emprego enquanto cuida dos filhos, enquanto sua esposa está em uma missão submarina. Antes do filme, haverá um discurso do Embaixador da França no Brasil Emmanuel Lenain.
No dia 14, é a vez de Respirando Debaixo D’Água, uma produção de Luxemburgo e Bélgica que retrata a força das mulheres em um abrigo para vítimas de violência doméstica. Já no dia 15, será exibido Eu Amo Grécia, uma comédia romântica francesa sobre um casal que tenta aproveitar suas férias na Grécia, mas tem seus planos atrapalhados pela família expansiva de Marina. No dia 16, Selvagens, coprodução entre Suíça, França e Bélgica, apresenta uma emocionante história sobre três crianças lutando para salvar uma floresta ameaçada pelo desmatamento.
O documentário Ninan Auassat: Nós, Crianças, do Canadá, será exibido no dia 17 de março, trazendo uma perspectiva sobre a juventude indígena, acompanhando três grupos de crianças em sua jornada rumo à idade adulta. No dia 18, Freda, uma coprodução do Haiti e Benin, conta a história de uma jovem que enfrenta os desafios da vida em seu país e busca um futuro melhor. Fechando a Mostra, no dia 19 de março, será apresentado Augure, produção da Bélgica, Países Baixos e República Democrática do Congo, que explora o impacto das crenças sobre o destino de indivíduos rotulados como bruxos e feiticeiros em suas comunidades.
A partir desta semana, o Cine AD retorna ao Cine Brasília trazendo novamente uma proposta que une cinema, acessibilidade e inclusão. Criado para proporcionar uma experiência imersiva especialmente para pessoas com deficiência visual (PCDVs), mas também aberto ao público geral, o projeto ressignifica a relação com a sétima arte por meio de exibições com audiodescrição e debates sobre acessibilidade audiovisual.
A sessão de abertura acontece no dia 15 de março, às 14h, e traz a exibição de dois documentários que dialogam com a cultura e a história do Brasil. O primeiro, Partido Alto, de Leon Hirszman, explora a história desse subgênero musical derivado do samba, destacando sua espontaneidade e liberdade expressiva. Com narração de Paulinho da Viola, o filme apresenta registros autênticos do Partido-Alto como uma forma de comunicação e resistência cultural.
O segundo filme da noite, Luis Humberto: O Olhar Possível, dirigido pelos brasilienses Mariana Costa e Rafael Lobo, é um documentário poético e introspectivo que retrata a vida e obra do renomado fotógrafo Luis Humberto. Um dos grandes nomes da fotografia contemporânea, Luis Humberto registrou com maestria tanto os bastidores da política quanto o cotidiano e as paisagens domésticas. O filme, produzido pela Machado Filmes e realizado pela Levante Filmes, estreou nacionalmente no Cine Brasília em 2019, na Mostra Brasília do 52º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.
Após a exibição dos filmes, haverá um debate com Rafael Lobo, entre outras pessoas, para aprofundar as reflexões sobre acessibilidade no audiovisual e os temas abordados nas obras. Encerrando a programação, o Grupo Nó Cego, formado por músicos com deficiência visual, apresenta um pocket show com muito samba.
O projeto seguirá com mais cinco sessões até julho, sempre trazendo uma programação totalmente gratuita que alia arte, acessibilidade e diálogo.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília e da Mostra Chantal Akerman custam R$20 (inteira) e R$10 (meia), com exceção das segundas-feiras, quando o valor único é de R$5. Durante esta semana, as sessões de O Melhor Amigo terão ingressos com valores de R$15 (inteira) e R$7,50 (meia). A Mostra de Cinema Francófono e o Cine AD são gratuitas.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, entre às 9h e 21h, de terça a domingo, e entre às 13h e 21h, nas segundas-feiras, ou no site
PROGRAMAÇÃO 13 A 19 DE MARÇO
QUINTA-FEIRA, 13/03
10h00 — Flow
14h00 — Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (curta-metragem) + O Melhor Amigo
16h30 — Amizade
18h30 — Mostra de Cinema Francófono – Abertura + Discurso Embaixador da França
19h30 — Mostra de Cinema Francófono – Os Dois Alfred
SEXTA-FEIRA, 14/03
10h00 — Flow
14h00 — Amizade
16h00 — Mostra Chantal Akerman – Hotel Monterey
17h20 — Mostra Chantal Akerman – 15 de Agosto + A Mudança
19h00 — Mostra de Cinema Francófono – Respirando Debaixo D’Água
SÁBADO, 15/03
10h00 — Flow
14h00 — Cine AD – Partido Alto + Luis Humberto: O Olhar Possível
16h00 — Mostra Chantal Akerman – Exploda Minha Cidade + Toda Uma Noite
19h00 — Mostra de Cinema Francófono – Eu amo Grécia
DOMINGO, 16/03
10h00 — Flow
14h00 — Mostra Chantal Akerman – Anos Dourados
16h00 — Mostra de Cinema Francófono – Selvagens
18h00 — Mostra Chantal Akerman – A Prisioneira
20h30 — Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (curta-metragem) + O Melhor Amigo
SEGUNDA-FEIRA, 17/03
14h00 — Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (curta-metragem) + O Melhor Amigo
17h00 — Meu Verão com Glória
19h00 — Mostra de Cinema Francófono – Ninan Auassat: Nós, Crianças
TERÇA-FEIRA, 18/03
10h00 — Flow
14h00 — Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (curta-metragem) + O Melhor Amigo
16h20 — Mostra Chantal Akerman – Com Sonia Wieder-Atherton + Ao Leste com Sonia Wieder-Atherton
Não existe programação de aniversário do Guará sem o tradicional desfile cívico. É um evento da programação esperado pelas escolas públicas e particulares, organizações sociais e esportivas, enfim, por toda a comunidade da cidade, que completou 56 anos neste último dia 5 de maio, mas que poderia muito ter sido no último dia 21 de abril. Depois explico.
O desfile foi um sucesso e contou com uma presença muito maior da comunidade, tanto assistindo quanto desfilando, o que mostra a alta popularidade do administrador Artur Nogueira e toda sua equipe. Aliás, segundo fontes do próprio governo, Artur é o “prefeito” mais bem avaliado do Distrito Federal e conta com o carinho muito especial do governador Ibaneis Rocha (MDB).
O desfile cívico contou com a presença de diversas lideranças comunitárias, pioneiros, dos ex-administradores Deverson Lettieri e Joel Alves, dos comandantes Tenente-Coronel Fernando Passos (Polícia Militar) e Tenente-Coronel Laylla Barcelos (Bombeiro Militar).
Também marcaram presença a deputada distrital Dayse Amarilio (PSB), que mora no Guará, o deputado federal Gilvan Máximo (Republicanos) e o senador Izalci Lucas (PL), pioneiro que chegou na cidade em 1970 e residiu até o início dos anos 90.
Por que dia 21 de abril?
A data oficial do aniversário do Guará é 5 de maio, mas poucas pessoas sabem que os primeiros moradores do Guará vieram para a cidade no dia 21 de abril de 1969, quando foram entregues as primeiras oitocentas residências construídas por um sistema de mutirões.
Festividades
A programação do aniversário do Guará vai durar praticamente todo o mês de maio e foi construída a muitas mãos.
Artur Nogueira organizou uma mesa para confecção do calendário festivo que contou com o corpo técnico da Administração Regional do Guará e a participação de lideranças comunitárias, produtores culturais, jornalistas e influenciadores digitais da cidade.
Todos podem conferir a programação completa no Instagram @adm.guara
Com foco na leitura e literatura, 3ª edição do projeto leva espetáculos para estudantes da Rede Pública e comunidades de Taguatinga, Santa Maria, Riacho Fundo e Brazlândia
Foto divulgação
Entre 7 de maio e 27 de junho, Taguatinga, Santa Maria, Riacho Fundo e Brazlândiarecebem a terceira edição do EducArte na Praça. O projeto visa garantir a estudantes da rede pública a oportunidade de acesso a atividades culturais. Concebido e coordenado pelas professoras Cléria Costa e Miriam Rocha, a realização é da Casa de Cultura Telar por meio de emenda parlamentar do Deputado Federal Reginaldo Veras (PV-DF).
Este ano o projeto EducArte na Praça chega a sua 3ª edição buscando chamar atenção para a importância do livro, da leitura e da literatura para a formação de crianças, jovens e adultos e para a população de uma maneira geral. Segundo Cléria Costa, a ideia de destacar a literatura surgiu a partir da realidade de um país onde pouco se lê. “Quando estávamos pensando a 3ª edição do projeto, nos chamou muito a atenção os baixos índices de leitores em nosso país. Pesquisas revelaram recentemente que a proporção de não-leitores é maior do que a de leitores e que mais de 50% das pessoas não leram nem parte de um livro de qualquer gênero, incluindo didáticos e religiosos”, afirma.
Por essa razão, todas as atividades serão realizadas em bibliotecas. A ideia é promover uma programação cultural em bibliotecas públicas ou comunitárias para estudantes das escolas públicas das RAs contempladas, socializando saberes e vivências, contribuindo para a transformação desses espaços em ambientes coletivos, atrativos e múltiplos, onde as pessoas percebam a literatura como arte, fruição e identidade.
Para Cléria Costa, a mudança se justifica porque é neste espaço onde os livros estão sendo oferecidos gratuitamente para toda a comunidade. “As bibliotecas merecem ser mais valorizadas pela comunidade, que precisa reconhecer seu valor e ajudar a cuidar. Montamos uma programação com espetáculos, artistas, poetas e grupos renomados para contribuir no processo de dinamização desses espaços”, conta.
A exemplo das edições anteriores, o EducArte na Praça, possibilita às comunidades dessas Regiões Administrativas um espaço vivo de convivência artístico-educacional.
A extensa programação inclui espetáculos cênico-literários, shows músico-literários, contação de histórias, saraus, batalhas. As entradas são gratuitas.
O EducArte na Praça tem relevância para a sociedade porque propõe disseminar o conhecimento, formar público, capacitar pessoas e multiplicar ideias, atingindo um grande número de pessoas de diferentes faixas de renda, idade, gêneros, contando, ainda, com ações de acessibilidade e sustentabilidade.
Acompanhem o projeto por meio das redes sociais do @educartenapraca
PROGRAMAÇÃO EDUCARTE NA PRAÇA – 3ª EDIÇÃO
07 de maio
Biblioteca Machado de Assis de Taguatinga CNB 01 Área Especial, tel: 3686-2892 – Taguatinga
08h30 – De Boca em Boca – Grupo Paepalanthus
10h50 – Batalha da Fonte: Ritmo e Protesto – MC Vizage, a poetisa Iara Beatriz da Silva Santos (Ari) e convidados
13h30 – SARAU DE PALAVRAS – a poesia de Noélia Ribeiro
16h45 – Espetáculo cênico-literário Galhada em Tempos de Fissura – Alice Stefânia
20h00 – Espetáculo Poema Musicado – Lucas Baraúna e Vagner Santana
08 a 19 de maio
Biblioteca Pública Monteiro Lobato de Santa Maria Norte
EQ 215/315, Lote A (ao lado do CAIC) – Santa Maria
08/05, às 13h30, Histórias de Lobos – CIA DO FIO
13/05, às 9h, Par: lendas e cantos – Ângela Café e Sérgio Duboc
15/05, às 10h40, ESPETÁCULO MÚSICO-LITERÁRIO: POESIA CANTADA – Lucas Baraúna e Vagner Santana
19/05, às 11h, BATALHA IMATERIAL com Mc Manodáblio e convidados
20 a 23 de maio Biblioteca Pública Livia Barros de Riacho Fundo
Área Comercial 3, Lote 5, Riacho Fundo I Tel: 61 3399-4088
20/05 – ESPETÁCULO MÚSICO-LITERÁRIO: POESIA CANTADA – Lucas Baraúna e Vagner Santana
21/05 – Batalha Imaterial – com Mc Manodáblio e convidados
22/05 – A Baba da Onça Pintada – com Wellington Abreu
23/05 – SARAU CERRADO VIVO: cantos, contos e encantos – com Grupo Casa de Autores
23 a 27 de junho Biblioteca Érico Veríssimo de Brazlândia
Setor Sul, Área Especial 3/4 A, tel: (61) 3901-6625 – Brazlândia
23/06 – Sarau de Palavras: A Poesia de Noélia Ribeiro. Com Noélia Ribeiro, Fátima Ribeiro, Nara Fontes e Vanderlei Costa
24/06 – Contação de Histórias: Contando Histórias com O Grupo Paepalanthus
25/06 – Espetáculo cênico-literário: “A Baba da Onça Pintada” com Wellington Abreu
26/06 – Espetáculo músico Literário: Poemas Musicados com o Duo de violonistas Lucas Baraúna e Vagner Santana
27/06 – Espetáculo Cênico Literário “Galhada em Tempos de Fissura” com Alice Stefânia
Ação oferece apresentações com acessibilidade e conteúdo educativo sobre o universo junino
Foto divulgação
As escolas públicas do Distrito Federal vão receber uma programação especial a partir de abril de 2025 com o projeto Conexão Junina. A iniciativa leva quadrilhas juninas profissionais para dentro do ambiente escolar, unindo espetáculo, inclusão e aprendizado em apresentações abertas aos estudantes de Ceilândia, Samambaia e Sol Nascente/Pôr do Sol.
O projeto, proposto por Elaine Araújo, tem como foco promover o acesso à cultura popular entre crianças e adolescentes, valorizar o movimento junino local e ampliar a participação de pessoas com deficiência nas atividades culturais, garantindo tradução em Libras em todas as apresentações.
“Queremos mostrar para os estudantes que a quadrilha não é só uma festa, mas uma manifestação cultural rica, que envolve arte, história, profissionalismo e identidade. E isso precisa ser vivido por todos”, afirma Elaine, que atua há mais de uma década na área da cultura e coordena projetos ligados ao São João no DF.
Cultura popular nas salas de aula
O Conexão Junina prevê a realização de oito apresentações gratuitas de quadrilhas juninas em escolas públicas. A cada visita, os alunos assistirão a uma apresentação profissional completa, com cenário, figurino e elenco formado por artistas locais.
Antes de cada espetáculo, será realizada uma introdução explicativa sobre o movimento junino no Brasil, abordando sua história, os principais ritmos que o compõem, os estilos regionais e o impacto da cultura junina na economia criativa.
Além disso, o projeto irá distribuir 2.500 folders ilustrativos, desenvolvidos especialmente para o público escolar, com linguagem acessível e conteúdo pedagógico sobre o tema.
Democratização e impacto social
Mais do que levar entretenimento às escolas, o Conexão Junina busca fortalecer a presença da cultura popular no cotidiano de crianças e jovens. Ao promover ações com acessibilidade, o projeto também contribui para a democratização do acesso à arte e reforça a importância da inclusão nos espaços culturais.
A iniciativa também movimenta o setor artístico local, envolvendo profissionais como bailarinos, produtores, músicos, figurinistas e intérpretes de Libras.
Com forte atuação em comunidades de tradição junina, o projeto foi desenhado especialmente para atender regiões com grande concentração de estudantes e artistas, como Ceilândia, Samambaia e Sol Nascente/Pôr do Sol — locais que se destacam no cenário cultural do DF.
A agenda das apresentações será divulgada nas redes sociais do projeto e contará com a participação de grupos reconhecidos do Distrito Federal.
SERVIÇO Projeto: Conexão Junina O que é: Apresentações culturais com acessibilidade e conteúdo educativo sobre quadrilhas juninas Quando: A partir de abril de 2025 Onde: Escolas públicas de Ceilândia, Samambaia e Sol Nascente/Pôr do Sol Proponente: Elaine Araújo Apoio: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC) Redes sociais: @conexaojuninanasescolas
Comemorações incluem Desfile Cívico, apresentação da Orquestra Sinfônica e inauguração da nova Biblioteca Pública
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O Guará completa 56 anos em 5 de maio e a programação de aniversário vai contar com 22 eventos oficiais. A lista inclui atividades culturais, esportivas, sessão solene da Câmara Legislativa do DF e apresentação da Orquestra Sinfônica Teatro Nacional Claudio Santoro. O tradicional desfile cívico, com direito a corte de bolo, será em 6 de maio (terça-feira), a partir das 8h, em frente à Administração do Guará, e terá como tema a COP30 – 30ª Conferência das Nações Unidas sobre Mudança do Clima. “Teremos eventos e atividades para toda a família guaraense. Também comemoramos o investimento de mais de R$ 362 milhões em obras que tornarão a nossa cidade ainda melhor. Convidamos toda a população para comemorar os 56 anos da nossa cidade em grande estilo”, destaca o administrador regional Artur Nogueira.
Os preparativos para o aniversário do Guará tiveram início em fevereiro deste ano, com a criação de uma comissão organizadora oficial. O grupo conta com líderes comunitários, integrantes da sociedade civil, jornalistas e produtores culturais. A Administração do Guará também vai divulgar diariamente os eventos da programação oficial no Instagram: @adm.guara.
Confira a programação completa
⇒ Circula Cultura Data: 2 a 4 de maio Horário: 16h às 22h Local: Praça da Moda (QE 40)
⇒ Guará Fashion Day Data: 3 de maio (sábado) Horário: 9h às 17h Local: Em frente à Administração do Guará
⇒ Plantio em comemoração ao aniversário do Guará Data: 4 de maio (domingo) Horário: 9h Local: Parque Ecológico e Vivencial Bosque dos Eucaliptos
⇒ Desfile Cívico e Corte do Bolo Data: 6 de maio (terça-feira) Horário: 8h às 11h30 Local: Em frente à Administração
⇒ Apresentação da Orquestra Sinfônica Data: 7 de maio (quarta-feira) Horário: 19h Local: Auditório da Administração
⇒ Feira de Orquídeas Data: 9 a 11 de maio Horário: 9h às 18h Local: Casa da Cultura
⇒ Baile da 3ª Idade (Eleição do rei e Rainha) Data: 9 de maio (sexta-feira) Horário: 19h Local: Salão de Múltiplas Funções (QE 25)
⇒ 6º Torneio de Basquete de Rua do Guará Data: 10 de maio (sábado) Horário: 8h30 Local: Praça da QI 02
⇒ Baile da Cidade Data: 10 de maio (sábado) Horário: 22h Local: Salão de Múltiplas Funções (QE 25)
⇒ Festival de Pipas Data: 11 de maio (domingo) Horário: 9h Local: QE 38
⇒ Sambão de Aniversário do Guará Data: 11 de maio (domingo) Horário: 16h Local: Praça do Arerê (QE 40)
⇒ Festival Expomix Data: 16 a 18 de maio Horário: 17h Local: Estacionamento do Cave
⇒ Missa de Aniversário Data: 11 de maio (domingo) Horário: 19h Local: Paróquia São Paulo Apóstolo (QE 07)
⇒ Solenidade de Troca de Comando do 4º BPM e inauguração de PEC Data: 14 de maio (quarta-feira) Horário: 16h Local: 4º Batalhão de Polícia Militar
⇒ Campanha Maio Laranja Data: 17 de maio (sábado) Horário: 10h Local: Praça da Moda (QE 40)
⇒ Circuito do Lazer Data: 17 de maio (sábado) Horário: 9h às 17h Local: Praça da QI 14
⇒ Culto de Ação de Graças Data: 18 de maio (domingo) Horário: 18h Local: Ministério Family’s Church (QE 40)
⇒ Semana MEI com Feira de Artesanato Data: 19 a 23 de maio Horário: 14h30 às 16h30 Local: Auditório da Administração
⇒ Corrida Cross Urbano 7K Data: 25 de maio (domingo) Horário: 7h Local: Cave
⇒ Rua do Lazer – Edição Especial Data: 25 de maio (domingo) Horário: 8h às 16h Local: Avenida Central do Guará II
⇒ Sessão Solene da Câmara Legislativa Data: 26 de maio (segunda) Horário: 19h Local: Auditório da Administração
⇒Inauguração da nova Biblioteca Pública do Guará Data: 30 de maio (sexta-feira) Horário: 10h Local: Sede da Administração
Se você está em Brasília e ainda não sabe o que fazer no fim de semana, o Shopping Conjunto Nacional preparou uma programação especial para todos os gostos e idades. De experiências gastronômicas a eventos temáticos e espaços infantis, o centro de compras no coração da capital promete entretenimento gratuito e de qualidade. Confira os destaques:
Domingo é dia de Pokémon no Jardim Urbano
Os fãs do universo Pokémon têm um encontro marcado neste domingo, 4, a partir das 15h, no Jardim Urbano (3º piso) do Conjunto Nacional. O grupo Pokémon BSB promove mais uma edição do tradicional encontro para troca de cartas, reunindo colecionadores e jogadores de todas as idades.
Mais do que trocar cards, o evento busca fortalecer a comunidade geek local. “Queremos criar um ambiente acolhedor onde as pessoas possam compartilhar experiências, fazer amizades e fortalecer essa paixão pelo universo Pokémon”, conta Lívs Figueiredo, organizadora do encontro. A entrada é gratuita.
Brinquedoteca Aladim garante a alegria da criançada
Até o dia 6 de junho, o shopping recebe a encantadora brinquedoteca Aladim, uma opção divertida e segura para as famílias com crianças de 1 a 11 anos. O espaço lúdico conta com pula-pula, piscina de bolinhas e outras atividades que estimulam a criatividade dos pequenos. Crianças de até 3 anos devem estar acompanhadas por um responsável.
Aberta durante todo o horário de funcionamento do shopping, a brinquedoteca oferece 50% de desconto para crianças com deficiência (PCD), conforme a Lei Federal nº 12.933/13. Basta apresentar documento válido no momento do cadastro.
Local: Praça Central – Conjunto Nacional
Horário: Seg a sáb, das 9h às 22h | Dom, das 12h às 20h
Oficina Gluten Free ensina receitas saborosas e sem glúten
No sábado, 3, às 14h30, o Conjunto Nacional promove a imperdível Oficina Gluten Free, uma aula-show prática e deliciosa com a chef @mamma\_stellamaris, em parceria com a marca @fitgran.naturais.
O evento será realizado no Jardim Urbano e é uma ótima oportunidade para quem quer aprender novas receitas saudáveis e conhecer produtos naturais incríveis. Para participar, é necessário se cadastrar no app do shopping.
Últimos dias do BurgerLand Festival
Quem ama um bom hambúrguer não pode perder: o BurgerLand Festival segue até domingo, 4, com o melhor da gastronomia artesanal. O evento reúne chefs especializados em hambúrgueres suculentos, batatas crocantes, chope gelado e música ao vivo. A entrada é gratuita e o evento acontece na Praça Lúcio Costa, bem em frente ao Conjunto Nacional.
Data: até 4 de maio
Ambiente com música ao vivo
Comida artesanal feita por especialistas
Seja com as crianças na brinquedoteca, trocando cartas Pokémon, aprendendo receitas sem glúten ou curtindo o sabor do BurgerLand, o Conjunto Nacional é o destino certo para o fim de semana em Brasília. Diversão, cultura e sabor em um só lugar – e o melhor: com entrada gratuita em todas as atrações.
E, além da programação especial do fim de semana, quem visitar o Conjunto Nacional também pode aproveitar para garantir o presente de Dia das Mães com vantagens exclusivas. Nas compras a partir de R$550, o cliente ganha um kit ambiência da Avatim e ainda concorre a 20 vouchers de Day Spa, proporcionando momentos de relaxamento e carinho para quem sempre cuida da gente. É a oportunidade perfeita para unir lazer, compras e afeto em um só lugar.
Para mais informações sobre os eventos, acompanhe o Instagram oficial do shopping ou baixe o app Conjunto Nacional.
De espaço para barraca própria à cabana com deck e ar-condicionado: festival oferece opções para todos os gostos e bolsos
O desejo de vivenciar 24 horas por dia o Capital Moto Week 2025, maior festival de moto e rock da América Latina, se tornou realidade! Estão abertas as vendas para o Camping Ville, experiência premium de acomodação para os apaixonados por aventura que não abrem mão de conforto. Montado na Cidade da Moto, o espaço é uma parceria com a Vila Mundo, referência em projetos de hospedagem para festivais. Com diárias a partir de R$220, o público tem acesso ao complexo de 320 mil m² durante o festival, que acontece de 24 de julho a 2 de agosto. Garanta sua vaga em: https://www.capitalmotoweek.com.br/campingvillenocmw
O Camping Ville é uma alternativa ao já conhecido camping gratuito e ao espaço para motorhomes. A estrutura dispõe de barracas já montadas que recebem até quatro pessoas, com lençóis, travesseiros, colchões infláveis ou camas dobráveis e colchonetes, banheiros e chuveiros privativos e fontes de energia elétrica. Há ainda wi-fi para hóspedes, área de convivência, fogueira exclusiva, cozinha compartilhada e espaço para churrasco, além de segurança, controle de acesso e estacionamento para motos. E o melhor, o hóspede recebe tudo pronto! É só chegar e descansar.
Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week, explica que a modalidade atrai quem busca viver a experiência dentro do festival sem renunciar ao conforto e conveniência, sobretudo os motociclistas, que cruzam o país sob duas rodas e evitam a logística de carregar todo o equipamento. “ Com o Camping Ville, elevamos o padrão do festival, oferecendo uma experiência imersiva que mistura o prazer de morar na Cidade da Moto com o conforto de um serviço de primeira classe ”, destaca.
Para quem deseja uma experiência ainda mais personalizada, o festival oferece a opção de domos, áreas projetadas com instalações modernas e sofisticadas que priorizam privacidade, conforto e tranquilidade. Com design elegante, os domos acomodam até três pessoas e incluem ar-condicionado, piso deck, camas box solteiro, travesseiros, roupa de cama com lençol e fronha, toalhas, cabideiro, espelho, tomada, luminária, e mesa com cadeiras. Informações sobre esta opção de acomodação serão disponibilizadas nas próximas semanas.
Garanta sua experiência no Camping Ville:
Barraca iglu para 1 pessoa | R$220 por noite Comodidades exclusivas com chuveiros e banheiros, cozinha em área restrita, controle de acesso 24 horas, além de barraca iglu para 1 pessoa, cama dobrável e colchonete, roupa de cama, lençol e fronha, travesseiro, cobertor, protetor auricular e lampião.
Barraca iglu para 2 pessoas | R$325 por noite Comodidades exclusivas com chuveiros e banheiros, cozinha em área restrita, controle de acesso 24 horas, além de barraca iglu para 2 pessoas, dois colchões infláveis, roupas de cama, lençóis e fronhas, travesseiros, cobertores, protetores auriculares e lampião.
Barraca com varanda para 2 pessoas | R$380 a R$490 por noite Comodidades exclusivas com chuveiros e banheiros, cozinha em área restrita, controle de acesso 24 horas, além de cabana para 2 pessoas, duas camas dobráveis com colchonetes ou dois colchões infláveis, roupas de cama, lençóis e fronhas, travesseiros, cobertores, protetores auriculares, lampião e opção de mesa com duas banquetas.
Barraca alta para 4 pessoas| R$670 por noite Comodidades exclusivas com chuveiros e banheiros, cozinha em área restrita, controle de acesso 24 horas, além de cabana para 4 pessoas, quatro camas dobráveis + colchonetes, roupas de cama, lençóis e fronhas, travesseiros e cobertores, protetores auriculares e lampião.
Espaço para Montar Barraca | R$176 por noite Comodidades exclusivas com chuveiros e banheiros, cozinha em área restrita, controle de acesso 24 horas, além de área de 2,5m x 2,5m para montar barraca própria.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: http://www.capitalmotoweek.com.br
Dirigido por Joana Nin, longa chegou aos cinemas brasileiros no dia 24 de abril. Produção revisita vida e obra do compositor a partir de relatos de nomes como Moacyr Luz, Mart’nália e Dori Caymmi
Na última quinta-feira, 24, “Noel Rosa – Um Espírito Circulante” chegou aos cinemas brasileiros, e o Cine Brasília é um dos complexos que exibe o filme nesta primeira semana. O longa retrata a obra de um dos mais importantes nomes da música brasileira e fala sobre seu impacto na história do samba, a partir do bairro de Vila Isabel, e do espírito de boemia que se mantém vivo nas ruas do Rio de Janeiro. Para refletir sobre esses temas, o documentário reúne vozes de sambistas de diferentes eras, desde antigos parceiros de Noel, como Cartola, Aracy de Almeida e Marília Batista, até nomes atuais, como Dori Caymmi, Moacyr Luz, Mart’nália e Edu Krieger.
Dirigido e roteirizado por Joana Nin, “Noel Rosa – Um Espírito Circulante” nasceu de uma história muito particular da cineasta com o personagem. “Minha conexão com Noel Rosa se intensificou quando eu me mudei para o bairro de Vila Isabel, em 2012,” conta Joana, que viveu na própria Rua Noel Rosa. “Fui ao supermercado que funcionava no prédio da antiga Fábrica de Fiação e Tecidos Confiança. Eu estava lá fazendo compras e de repente soou uma sirene muito alta. Ao questionar um funcionário, descobri que eles mantinham a tradição em respeito à comunidade local. Este som inspirou Noel Rosa a compor ‘Três Apitos’, ainda que a Fábrica de Tecidos não fosse o local de trabalho de Fina, sua musa inspiradora da canção. Era uma licença poética porque ele ouvia diariamente esse apito da casa onde morava, na Rua Teodoro da Silva. Eu achei isso muito interessante e decidi entender melhor a relação do bairro com o compositor, mesmo tanto tempo depois de sua morte.”
A experiência curiosa vivida por Joana Nin deu origem a um trabalho que incluiu uma playlist comentada por Henrique Cazes, com músicas de e sobre Noel Rosa, produção musical de Fábio Nin e pesquisa de arquivo de Beth Formaggini, Patrícia Machado e Gabriela Santiago, resultando no documentário finalizado em 2023 — após gravações interrompidas durante a pandemia — e exibido pela primeira vez em 2024, no Festival do Rio.
“Noel Rosa – Um Espírito Circulante” é uma produção da Sambaqui Cultural, com distribuição da Boulevard Filmes e codistribuição da Vitrine Filmes. Este lançamento contou com apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Governo Federal, e do Ministério da Cultura através da Lei Paulo Gustavo
Documentário musical que busca rastros deixados pelo compositor no bairro de Vila Isabel, no Rio de Janeiro. O artista morreu aos 26 anos, em 1937, e deixou um legado de quase 250 músicas. O filme cria paralelos entre passado e presente, sobretudo pela forma como o samba e a figura de Noel Rosa se misturam até hoje ao redor de seu berço criativo. Vozes de antigos parceiros, como Cartola, Aracy de Almeida e Marília Batista, se juntam às de intérpretes atuais, como Dori Caymmi, Moacyr Luz, Mart’nália e Edu Krieger, entre outros.
ELENCO
Dori Caymmi, Edu Krieger, Moacyr Luz, Martn’ália, Cláudio Jorge e Nilze Carvalho
FICHA TÉCNICA
Direção e roteiro: Joana Nin Produtora: Sambaqui Cultural Produção: Ade Muri e Joana Nin Direção de Arte: Dalila Aguiar Fotografia: Elisandro Dalcin e André de Paula
Distribuição: Boulevard Filmes
Codistribuicão: Vitrine Filmes
JOANA NIN | Diretora
Joana Nin é cineasta, dedicada a projetos audiovisuais com temas sensíveis e de impacto social. É mestre em Comunicação pela PUC-Rio. Produziu e dirigiu quatro longas-metragens documentários: “Cativas – Presas pelo Coração” (2015); “Proibido Nascer no Paraíso” (2021); “Os 80 Gigantes” (2024); e “Noel Rosa – Um Espírito Circulante” (2025). Dirigiu ainda o curta-metragem Visita Íntima (2005), vencedor do festival É Tudo Verdade 2006 e de outros 20 prêmios, entre outros documentários. Como produtora executiva, além dos seus próprios filmes, atuou em projetos de destaque como o documentário longa-metragem “Auto de Resistência”(2018), de Lula Carvalho e Natasha Neri, vencedor do festival É Tudo Verdade 2018; a ficção “Praça Paris” (2018), de Lúcia Murat; e a 3ª temporada da série “Os Homens são de Marte e é para Lá que Eu Vou”, dirigida por Susana Garcia. Atualmente dedica-se a três longas-metragens de ficção em diferentes estágios de produção: é produtora criativa e executiva de “Torniquete”, de Ana Catarina Lugarini, em pós-produção; diretora e produtora executiva de “Rumor”, em fase de finalização, e de “Tropicana”, em pré-produção — todos de sua produtora, Sambaqui Cultural.
SAMBAQUI CULTURAL | Produtora
A Sambaqui Cultural foi fundada por Joana Nin há 20 anos em Curitiba, hoje sócia do produtor Ade Muri. Nestas primeiras duas décadas, a empresa dedicou-se à produção de documentários, reunindo em seu portfólio uma dúzia de obras, entre elas quatro longas-metragens do gênero, “Cativas – Presas pelo Coração”; “Proibido Nascer no Paraíso”; “Noel Rosa – Um Espírito Circulante”, a ser lançado em dezembro deste ano; e “Os 80 Gigantes”, que chega aos cinemas em fevereiro de 2025. Atualmente a empresa dedica-se a três longas de ficção em produção: “Torniquete”, com Marieta Severo e Sali Cimi, uma coprodução com a Veleiro Azul Filmes, de Curitiba, dirigida por Ana Catarina Lugarini, com roteiro dela e de Alice Name-Bomtempo; “Rumor”, com roteiro de Alana Rodrigues e Helena Schoenau, estrelado por Giulia Benite (“Turma da Mônica”) e dirigido por Joana Nin, em montagem; e “Tropicana”, com roteiro da diretora Joana Nin e Cláudia Lage, em preparação para ser filmado no segundo semestre de 2025 no Brasil, Estados Unidos, Bahamas e Jamaica.
BOULEVARD FILMES | Distribuidora
A Boulevard Filmes, em operação desde 2013, é uma produtora e distribuidora audiovisual sediada em São Paulo, que busca o equilíbrio entre projetos autorais e demandas de mercado, focando em estratégias de produção e de distribuição compatíveis com cada projeto. A empresa se dedica principalmente à produção (curtas e longas) e distribuição (longas) de cinema brasileiro independente. A versatilidade e a busca pela diversidade são suas principais características, firmando parcerias com diretores e produtoras de Norte ao Sul do país.
Enquanto distribuidora, é responsável pelo lançamento comercial de mais de 20 longas, como: Amor, Plástico e Barulho, Carro Rei, Histórias que o nosso cinema (não) contava, Libelu – Abaixo a Ditadura, Legalidade, Raia 4, Proibido Nascer no Paraíso, Bizarros Peixes das Fossas Abissais, dentre outros.
VITRINE FILMES | Codistribuidora
Desde 2010, a Vitrine Filmes já distribuiu mais de 250 filmes e alcançou milhares de espectadores apenas nos cinemas do Brasil. Entre seus maiores sucessos estão “Bacurau”, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2019; “O Processo”, de Maria Augusta Ramos, que entrou para a lista dos 10 documentários mais vistos da história do cinema nacional; e “Druk: Mais Uma Rodada”, de Thomas Vinterberg, vencedor do Oscar® de Melhor Filme Estrangeiro em 2021.
Em 2020, a Vitrine Filmes iniciou um novo ciclo de expansão e renovação. Entre as iniciativas, está o lançamento da Vitrine España, que produz e distribui longas-metragens na Europa e o Vitrine Lab, curso on-line sobre distribuição cinematográfica, vencedor do prêmio de distribuição inovadora do Gotebörg Film Fund 2021. A criação, em 2022, do selo Manequim, focado na distribuição de filmes com apelo a um público mais amplo e, finalmente, a Vitrine Produções, braço estratégico para o desenvolvimento, produção e coprodução de títulos próprios. Neste sentido, o primeiro lançamento da casa foi o documentário “Amigo Secreto” (DocLisboa 2022), de Maria Augusta Ramos, e atualmente já conta com cinco projetos realizados e oito em desenvolvimento.
A Vitrine Filmes fechou o ano de 2023 com ótimos indicadores de retomada, alcançando os melhores resultados desde a pandemia. Entre as estreias do ano, estão filmes como “Nosso Sonho”, de Eduardo Albergaria, lançado pelo selo Manequim Filmes e que obteve a maior bilheteria entre os filmes nacionais do ano, com mais de 515 mil espectadores. Também figuram no catálogo anual a animação “Perlimps”, de Alê Abreu, o vencedor do Festival de Gramado, “Noites Alienígenas”, de Sérgio de Carvalho, e a indicação brasileira para o Oscar, “Retratos Fantasmas”, de Kleber Mendonça Filho, que fez mais de 80 mil espectadores em salas de cinema e é mais uma coprodução Vitrine Filmes. Mais de 20 filmes foram lançados pelo grupo no ano de 2023.
GRUPO PAEPALANTHUS HOMENAGEIA BRASÍLIA COM ESPETÁCULO SOBRE ARQUEOLOGIA INDÍGENA NO BRASIL CENTRAL
Entrada Franca
Muita gente acredita que Brasília surgiu sobre o nada, mas não é bem assim. Para contar a história da Capital Federal, muito antes de sua construção, o Grupo Paepalanthus criou o espetáculo Contos da Terra Vermelha, que será apresentado no auditório da Escola Classe 26 de Setembro de Taguatinga, nos dias 24 e 28 de abril) e no auditório do Centro de Ensino Médio de Taguatinga Norte – CEMTN no dia 30 de abril. A entrada é franca e aberta ao público.
Contos da Terra Vermelha tem como cenário o Distrito Federal antes de ter sido assentado sobre terras goianas. A ideia é reverenciar a ancestralidade presente nesse território há mais de 10 mil anos. Com uma junção das linguagens, que inclui narração oral, música ao vivo e teatro de sombras, o espetáculo permite uma experiência estética capaz de despertar a atenção para essa história pouco divulgada e desconstruir a ideia de que Brasília foi assentada sobre o nada, sobre o ermo. A construção de Brasília invisibilizou a presença de indígenas, quilombolas e sertanejos nesse território.
O espetáculo foi concebido a partir da dissertação de Mestrado “Quem conta um conto, aumenta um ponto: contadores de histórias no Distrito Federal (1991 a 2011) – UnB, 2012, de autoria de Aldanei Menegaz de Andrade. Trata-se de uma homenagem a Brasília e a sua História e contribui para a valorização do patrimônio histórico e artístico do Distrito Federal.
São histórias como a origem do povo Mebengokré, a lenda do Santo Antônio do Descoberto, a Mãe do Ouro e a chegada da modernidade no interior do país, que integram parte do repertório.
Construído coletivamente pelo grupo Paepalanthus: Aldanei Menegaz, Míriam Rocha, Rose Costa e Simone Carneiro, o espetáculo tem trilha sonora original do músico Lipe Lemos, executada ao vivo, e assessoria em teatro de sombras da Cia Lumiato – Thiago Bresani e Soledad Garcia e direção de Joana Abreu.
PALESTRA – Além das apresentações, o grupo promove uma palestra de arqueologia indígena no Brasil Central no dia 29 de abril, às 11h e às 13h, no Centro de Ensino Médio de Taguatinga Norte (CEMTN), proferida pelo arqueólogo Dr. Franscisco Pugliese – Unb, destinadas a estudantes de ensino médio, professores e demais interessados em conhecer melhor a história dos primeiros habitantes do planalto central.
Contos da Terra Vermelha pretende contribuir para a promoção da educação patrimonial, diálogo e reconhecimento da cultura e preservação da memória do Distrito Federal, com formação de plateia. A partir do enredo do espetáculo, foi produzida uma cartilha que apresenta subsídios na perspectiva de desenvolvimento da temática, além de jogos e passatempos, que será distribuída ao público.
A iniciativa é uma realização do grupo Paepalathus e conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC/DF. Todas as ações do projeto são gratuitas, abertas ao público em geral, mas direcionadas especialmente a estudantes a partir do 4º ano do ensino fundamental, Ensino Médio e professores.
PROGRAMAÇÃO
ESPETÁCULO: CONTOS DA TERRA VERMELHA EM TEATRO DE SOMBRAS:
AUDITÓRIO DA ESCOLA CLASSE 26 DE SETEMBRO DE TAGUATINGA (St. G Norte AE 8 – Taguatinga):
• 24 DE ABRIL – QUINTA-FEIRA: 9h30, 14h
• 28 DE ABRIL – SEGUNDA-FEIRA: 9h30, 14h e 20h
AUDITÓRIO DO CENTRO DE ENSINO MÉDIO DE TAGUATINGA NORTE (St. C Norte 02, 03 – Taguatinga):
• 30 DE ABRIL – QUARTA-FEIRA: 9h, 11h, 14h e 16h
PALESTRA: “POR UMA ARQUEOLOGIA INDÍGENA NO BRASIL CENTRAL”
Proferida pelo arqueólogo Francisco Pugliese (UnB)
AUDITÓRIO DO CENTRO DE ENSINO MÉDIO DE TAGUATINGA NORTE (St. C Norte 02, 03 – Taguatinga):
• 29 DE ABRIL – TERÇA-FEIRA: 11h e 13h
Foto com as 4 contadoras do Paepalanthus
ENTRADA FRANCA CI: Livre
FICHA TÉCNICA
Coordenação geral: Míriam Rocha
Produção executiva: Aldanei Menegaz e Grupo Paepalanthus
Elenco: Aldanei Menegaz, Míriam Rocha, Rose Costa e Simone Carneiro – Grupo Paepalanthus
Músico: Lipe Lemos
Direção: Joana Abreu
Assessoria em Teatro de Sombras: Soledad Garcia e Thiago Bresani – Cia Lumiato
Para conhecer mais sobre o Grupo Paepalanthus, acesse as redes sociais:
Blog Glau na Capital 