Estrutura do festival começa a ser preparada para receber 800 mil pessoas e 107 shows durante 10 dias de programação diversa e inclusiva
Brasília já começa a ouvir os roncos da adrenalina: a montagem da Cidade da Moto está oficialmente em andamento. A estrutura que vai receber a edição de 2025 do Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina, já começa a ser preparada no Parque de Exposições da Granja do Torto. De 24 de julho a 2 de agosto, a Cidade da Moto se transformará em um complexo de entretenimento, com lojas, gastronomia, cinema a céu aberto, exposições, desfiles de moda e muito mais. Com o conceito ‘Surpreendente’, o CMW revela novas estruturas, cenografias inéditas e reforça o compromisso com a sustentabilidade e acessibilidade.
“A cada edição, nos propomos a fazer diferente e melhor. Em 2025 queremos ir além, queremos que o público se surpreenda com cada espaço, cada show e cada detalhe da Cidade da Moto” , destaca o CEO do festival, Pedro Franco. O mote desta edição, ‘Surpreendente’, chega como autodeclaração e compromisso: encantar, de fato, em cada entrega. O conceito foi inspirado nas reações do próprio público, que a cada ano se surpreende com a capacidade do CMW de se reinventar. “Ninguém sai indiferente ao CMW e neste ano vamos provocar ainda mais essa sensação”, afirma.
Para isso, antes do início da montagem, os espaços na Granja do Torto receberam um tratamento especial. Recapeamento das vias, dedetização do espaço, reformas nas hidráulicas e elétricas do complexo e, até mesmo, a reconstrução do alicerce que abriga o palco principal. Assim, uma construção sólida começa a tomar forma desde a base. Para colocar a gigantesca estrutura de mais de 320 mil m² de pé, são envolvidas 9 mil pessoas e 2 mil empresas. São profissionais de áreas como segurança, montagem de estandes, limpeza, frete, iluminação e outros.
A acessibilidade, que é uma das diretrizes do CMW e, portanto, da produção, está sendo considerada desde as etapas iniciais da montagem, a partir do levantamento de pontos estratégicos de melhorias para facilitar o fluxo e mobilidade desses grupos de pessoas. Novas rampas, acessos e mais sinalização estão sendo criados para essa finalidade. “O respeito é o nosso verdadeiro destino e buscamos fazer da Cidade da Moto um espaço de acolhimento para todos” , destaca o CEO. Ingressos disponíveis no site oficial do festival: http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
Novidades sobem aos palcos O palco principal terá destaque no CMW. Afinal, é lá onde Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Power Trio, Magic!, Cidade Negra, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr.. e Detonautas farão a festa das mais de 800 mil pessoas esperadas. Além de nova estrutura, a cenografia do palco vai refletir a diversidade musical, que contempla todas as vertentes do gênero, do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock.
“Construímos nossa programação para contemplar todos os gostos, pois acreditamos que existe um Capital Moto Week para cada pessoa que vem nos visitar” , reforça Franco. Para representar esse caldeirão, o CEO revela que a cenografia trará uma grande jukebox, aparelho icônico de 1940 e 1950, reproduzindo as músicas escolhidas pelos ouvintes. Com 40 metros de extensão, o palco trará elementos art déco, luzes e LEDs que simulam os clássicos V.U. meters (medidores de volume), usados em equipamentos de som para indicar a intensidade sonora.
Um clássico do Capital Moto Week é o Moto Bar Spaten. Ali é a balada dentro da Cidade da Moto, onde os últimos acordes do dia são ouvidos e os primeiros raios de sol são vistos dentro do complexo. Neste ano o palco será reformulado para atender com mais conforto o público fiel: mais iluminação, telão para quem fica do lado de fora, parede de autoatendimento e melhor acesso ao bar. A ideia é ter um espaço rock and roll moderno e atual sem perder suas origens.
O palco mais velho oeste do Brasil volta ainda maior. A grande novidade do Rock Saloon Royal Enfield é o segundo andar, que amplia a visibilidade, o conforto e a capacidade de público para as apresentações. A experiência vai ficar ainda melhor para curtir os 30 shows de blues, country, rockabilly e bluegrass que fazem parte da raiz do rock e da identidade do Saloon. A Praça Pepsi mantém sua essência, com mais espaço na praça de alimentação para melhor o fluxo de pessoas.
Já no Lady Bikers Sebrae, a cenografia representa mulheres que fizeram história no Brasil e no mundo, dando visibilidade à presença feminina no universo motociclístico, tradicionalmente dominado por homens. Atualmente, 48% do público do Capital Moto Week é formado por mulheres, sendo a proposta consolidar essa participação, apoiar mulheres que transformam sonhos em negócios e impacto social. Por ali, acontecerão shows e palestras, além da exposição de produtos e serviços de 17 empreendedoras selecionadas pelo Sebrae.
Experiências para todos os públicos Um dos principais públicos do Capital Moto Week são os mais de 230 motoclubes e motogrupos que ocupam 25% da área total do complexo. Eles, que moram na Cidade da Moto durante 10 dias e participam ativamente da sua construção, em diálogo constante com a organização, terão quatro setores dedicados. Como 20 mil pessoas fazem do CMW suas casas, dormindo, comendo e usando a infraestrutura, isso exige a operação ininterrupta de uma pequena cidade. Há também espaço para os motorhomes e áreas próprias para levantar acampamento. Nesta edição, o tradicional Camping Ville terá também tendas climatizadas com mais conforto.
O espaço Moto Kids também traz melhorias, como a cobertura para proteção solar. Para os animais de estimação, haverá pontos de distribuição de água e ração espalhados pelo complexo, garantindo cuidado e acolhimento dos pets. As tradicionais tirolesa e roda gigante fazem a alegria daqueles que buscam uma dose extra de adrenalina. As duas praças de alimentação manterão a variedade das operações, com pratos para todos os gostos. O CMW é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
O Complexo Cultural do Choro segue oferecendo ao público de Brasília uma programação diversa, gratuita e cheia de brasilidade. Nos dias 25 e 28 de junho, o projeto realiza encontros musicais e atividades culturais para todas as idades, reunindo artistas consagrados, novos talentos e manifestações tradicionais da cultura popular.
Na quarta-feira, 25, o palco do Choro Livre Convida recebe três artistas com trajetórias marcantes na música brasileira. A cantora e compositora brasiliense Joana Duah traz sua versatilidade vocal, marcada por incursões no samba, baião, choro, rock e música latina. Ao seu lado, o multi-instrumentista e compositor Vitor Adonai e o contrabaixista Oswaldo Amorimcompletam a formação de um trio potente, que promete um espetáculo de musicalidade e sensibilidade, com arranjos que transitam entre tradição e experimentação.
Já no sábado, 28, o tradicional Piquenique Chorão entra no clima de festa junina com o grupo Mamulengo Fuzuê, que apresenta o espetáculo “Benedito, Abençoado e Bendizido”. A peça traz os personagens Benedito, Rosinha e o Boizinho Fuzaca em uma aventura irreverente contra o temido Coronel João Redondo e a fantástica Cobra Anaconda. Com linguagem popular, improviso e música ao vivo, o espetáculo é um mergulho no universo do Teatro de Bonecos do Nordeste e promete encantar crianças e adultos com humor, ritmo e imaginação.
Fruto de 18 anos de pesquisa e vivência com o teatro popular nordestino, o Mamulengo Fuzuê recria de forma cativante o imaginário brasileiro, com personagens como Cabo Zé Setenta, Vô Benza e Cassimiro Cocô, numa “brincadeira” cheia de vida e improviso que transforma cada apresentação em uma experiência única. Ainda no sábado, os alunos da Escola Brasileira de Choroocupam o Parque da Cidade com uma roda de choro democrática, que convida o público a participar e vivenciar de perto a tradição do gênero. A ação celebra o processo formativo da Escola, integrando músicos em formação ao espaço público e ao contato direto com o público brasiliense.
O projeto tem patrocínio master da Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira” — comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.
Com apresentações gratuitas ou a preços populares, o Complexo Cultural do Choro reafirma sua missão de democratizar o acesso à cultura e de valorizar a música brasileira em suas mais variadas formas. A programação completa está disponível no site e nas redes sociais do Complexo Cultural do Choro (@complexodochoro).
SOBRE O PROJETO
O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.
O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.
SOBRE A SHELL
Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO
Dia 25/06
19:30 – Choro Livre convida com Joana Duah,Vitor Adonai e Oswaldo Amorim
Dias 28/06
11:00 – Piquenique Chorão com com o grupo Mamulengo Fuzuê, que apresenta o espetáculo “Benedito, Abençoado e Bendizido”.
11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade
12:00 – Feijoada com samba
SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 25 e 28 de junho (quarta-feira e sábado)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique Chorão e Ensaio Aberto
Feijoada com Samba: Reservas em 61 99527-4664
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos Rede Social: @complexodochoro
MinC, ANCINE e Fundação Palmares integram comitiva que participa da 2ª Reunião do Mecanismo de Diálogo Estratégico Brasil-Nigéria
O Ministério da Cultura (MinC) participa, entre os dias 24 e 25 de junho, de missão oficial à Abuja, capital da Nigéria, liderada pelo vice-presidente e ministro do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços, Geraldo Alckmin. Na agenda, representantes da Pasta acompanham o vice-presidente na 2ª Reunião do Mecanismo de Diálogo Estratégico Brasil-Nigéria, nesta terça-feira, (24), às 10h15 (horário local), onde, entre outros atos, será assinado o Acordo de Coprodução Audiovisual Brasil-Nigéria.
País com maior economia e maior população do continente africano, a Nigéria é o único da África Ocidental com o qual o Brasil mantém o Mecanismo de Diálogo Estratégico, instrumento que é conduzido pelos Vice-Presidentes dos dois países. Na atual gestão, o vice-presidente Geraldo Alckmin assumiu, em 2023, o compromisso de realizar a segunda reunião do Mecanismo. Ambos os governos concordaram com a criação de seis grupos de trabalho temáticos para dar andamento às ações do relacionamento bilateral. Os temas da Cultura são tratados no Grupo de Trabalho de Cultura, Educação, Ciência, Tecnologia e Saúde.
O MinC será representado pela secretária do Audiovisual, Joelma Gonzaga, pela Secretária de Financiamento da Agência Nacional do Cinema (ANCINE), Fabiana Trindade Machado, e pela diretora de Proteção ao Patrimônio Afro-Brasileiro da Fundação Cultural Palmares (FCP), Fernanda Thomaz.
Coprodução Audiovisual
Conhecida como Nollywood, a indústria audiovisual da Nigéria é a segunda maior do mundo em termos de produção, superando Hollywood e ficando atrás apenas de Bollywood, da Índia. Com uma produção de cerca de 2.500 filmes por ano, a indústria tem forte impacto na cultura e economia nigerianas. Os dados mostram a relevância do acordo que é resultado de tratativas conduzidas pelo MinC e a Corporação Nigeriana de Cinema.
O documento estabelece as bases para a realização de coproduções audiovisuais oficiais entre os dois países, permitindo que produtores brasileiros e nigerianos colaborem na criação de filmes, séries, documentários, animações e outras obras. O texto define critérios técnicos, criativos e financeiros que garantem o reconhecimento dessas obras como nacionais em ambos os territórios, assegurando o acesso a benefícios, financiamentos e incentivos previstos nas legislações locais.
Para a secretária Joelma Gonzaga, a iniciativa marca um avanço importante na relação cultural entre os dois países. “A assinatura do acordo de coprodução audiovisual abre um novo capítulo na aproximação entre Brasil e África. É um passo importante para valorizar ambas culturas, criar novas pontes por meio do audiovisual e ampliar a visibilidade das nossas histórias no mundo. Essa parceria tem um enorme potencial para gerar intercâmbios criativos, formação profissional e oportunidades para quem faz audiovisual nos dois países,” reforça.
Relações culturais entre Brasil e Nigéria
A missão também reafirma o fortalecimento das relações culturais entre os dois países. Em novembro de 2024, por ocasião da Reunião de Ministros de Cultura do G20, realizada em Salvador, a ministra da Cultura do Brasil, Margareth Menezes, e a ministra nigeriana de Arte, Cultura e Economia Criativa, Hannatu Musa Musawa, deram início às negociações de acordos, destacando o interesse mútuo em estreitar laços especialmente nas áreas de música e audiovisual. A aproximação foi reforçada na Cúpula de Líderes do G20, ocorrida no mesmo mês, quando as ministras voltaram a se encontrar para discutir iniciativas de promoção da diversidade cultural, do patrimônio compartilhado e de ações conjuntas.
Atualmente, está em curso a negociação de um Memorando de Entendimento em Matéria Cultural, que contemplará iniciativas conjuntas nas áreas de artes visuais, artes cênicas, música, dança, artesanato, patrimônio cultural, educação patrimonial e economia criativa.
Para Fernanda Thomaz, diretora de Proteção ao Patrimônio Afro-Brasileiro da Fundação Cultural Palmares, a retomada do Mecanismo de Diálogo Estratégico Brasil-Nigéria é também um gesto de reconhecimento das raízes históricas e culturais que unem Brasil e Nigéria. “Essa agenda é extremamente importante, porque retoma uma iniciativa iniciada ainda no governo Dilma e resgata uma relação bilateral que reconhece a proximidade histórica entre as duas regiões. A Nigéria formou parte essencial da nossa cultura, especialmente no Nordeste. E o Brasil, por sua vez, abriga hoje a maior população afrodescendente fora da África. Essa troca é vital para fortalecer os dois países culturalmente, politicamente e simbolicamente”, afirma.
Brasil e Nigéria mantêm uma relação tradicional e diversificada, com forte influência nigeriana na formação cultural e social brasileira. As relações bilaterais são intensas desde a independência da Nigéria, em 1960, com a inauguração das embaixadas em 1961 (Brasília) e 1966 (Abuja), e sucessivas visitas de alto nível desde 1999. O Acordo de Cooperação Cultural e Educacional, assinado em 2000, segue em vigor e prevê programas de intercâmbio artístico, exposições, publicações literárias e visitas técnicas entre os dois países.
Serviço: Ministério da Cultura participa de missão oficial à Nigéria Data: 24 e 25 de junho Local: Abuja – Nigéria
Programação
24 de junho (quarta-feira)
10h15 (horário local): II Reunião do Mecanismo de Diálogo Estratégico Brasil-Nigéria
– Discurso dos Vice-Presidentes e Ministros; – Relatório dos Grupos de Trabalho; – Assinatura de atos internacionais (entre eles o Acordo de Coprodução Audiovisual Brasil-Nigéria); – Conferência de imprensa.
Música, teatro, circo, oficinas e experiências para toda a família tomam conta de Brasília nos dias 22, 23 e 24 de agosto na Praça das Fontes
Brasília se prepara para viver três dias de pura conexão com a arte, a cultura e o bem-estar para toda família. Nos dias 22, 23 e 24 de agosto, o AnimaMix Festival Caixa Seguridade ocupa o Parque das Fontes, dentro do Parque da Cidade Sarah Kubitschek, com uma programação que une música, teatro, circo, oficinas, área kids, gastronomia local e nacional e experiências para todas as idades.
Idealizado por Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias, e apresentado pelo Ministério da Cultura e Caixa Seguridade, com patrocínio master da Caixa Vida e Previdência, o AnimaMix surge para ser um dos grandes encontros culturais e de experiências da capital federal. O festival terá atrações locais, regionais, nacionais e internacionais com uma programação voltada para a família, em um ambiente seguro, inclusivo e acolhedor.
Um dos grandes destaques da programação é o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, que celebra a trajetória de quatro décadas da icônica banda Paralamas do Sucesso, formada por Herbert Vianna, Bi Ribeiro, que se conheceram em Brasília, e João Barone. A apresentação mistura música, teatro e muita emoção.
Outra atração confirmada para encerrar o festival é Mart’nália, vencedora de dois Grammys Latinos na categoria Melhor Disco de Samba pelos álbuns Mart’nália Canta Vinicius de Moraes (2019) e Misturado (2017).
Além de grandes nomes, o AnimaMix abre espaço para valorizar a cultura local. Artistas e bandas do Distrito Federal serão selecionados por meio de edital, com inscrições abertas ainda no mês de junho até o dia 27 de julho, e resultado divulgado em 4 de agosto no site e nas redes do festival.
Na sexta-feira (22/08), o festival acontece de 18h às 22h com shows com bandas selecionadas. No sábado (23/08), a abertura será às 10h, com a programação se estendendo até às 22h. Já no domingo (24/08) os portões do festival abrem às 10h e o encerramento acontece às 21h.
A programação conta com atrações nacionais, locais e regionais e haverá apresentações de música instrumental, oficinas musicais, espaço kids, com contaçãode histórias, recreação, brinquedos e jogos. O festival contará, ainda, com espaço dedicado ao artesanato e à gastronomia, com foco nos produtos e nos chefs do Distrito Federal. Outro diferencial do AnimaMix, é um espaço voltado para o bem-estar, com atividades de relaxamento, yoga, meditação e massagens.
O festival contará ainda com área temática reservada para o Choro, gênero musical genuinamente brasileiro e oficinas musicais destinadas às crianças. As atrações dos dois dias do festival irão se revezar em dois palcos montados para os shows musicais e teatrais.
“O AnimaMix Festival reflete os valores da Caixa Seguridade ao promover um espaço inclusivo, acolhedor e cheio de experiências transformadoras para todas as idades. É uma alegria contribuir para que a cultura chegue, de forma acessível, a toda a comunidade”, afirma Felipe Mattos, presidente da Caixa Seguridade.
“O AnimaMix nasceu do desejo de criar um festival que fosse, acima de tudo, uma experiência de encontro, diversão e conexão entre as pessoas. É a primeira edição deste festival que veio para ficar. Pensamos em cada detalhe para que o público se sinta acolhido e tenha acesso a uma programação diversa, que celebra a cultura brasileira em suas múltiplas formas, além de proporcionar momentos de lazer, aprendizado e bem-estar ao ar livre,” ressalta Gustavo Nunes.
CAIXA Vida e Previdência
A CAIXA Vida e Previdência, empresa que apresenta e patrocina o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.
Turbilhão de Ideias
A Turbilhão de Ideias foi criada por Gustavo Nunes, em 2008, e já produziu grandes fenômenos teatrais, como ‘A história de nós 2’ e ‘Cássia Eller, os musicais “Vital, o musical dos Paralamas”, “Djavan, o musical: vidas para contar” e ‘O Rei do Rock, o musical’; além de produções importantes como ‘Simples assim’ e a mais recente biografia de Maria Bethânia nos cinemas; ‘Maria – ninguém sabe quem sou’; entre outros. Em seus 17 anos de história, já superou a marca de 3 milhões espectadores, tendo circulado com seus espetáculos por todos os estados do Brasil.
Ficha Técnica
Idealização e Produção Artística: Gustavo Nunes/ Turbilhão de Ideias
Curadoria: Daniel Rocha
Diretora de Produção: Amanda Leones
Produção Geral: Turbilhão de Ideias Realização: Ofício Produções Patrocínio: Caixa Seguridade
Amelinha: a potência da música nordestina ecoa na Casa do Cantador
A 11ª edição do evento reúne tradição, economia criativa e diversidade e um show histórico, no contrafluxo cultural do Distrito Federal
No sábado, 28 de junho, a cultura popular vai ganhar destaque em Ceilândia com a realização da 11ª edição da Feira Cultural da cidade. A partir das 16h, a Casa do Cantador se transforma em palco para um grande encontro com as tradições nordestinas, reunindo música, arte, diversidade e identidade regional. A entrada é gratuita, e a grande atração da noite é a cantora e compositora Amelinha, que se apresenta às 22h, com um show histórico celebrando sua trajetória como um dos maiores ícones da música nordestina. A Feira é promovida com o apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec), dentro da segunda edição do projeto Cultura Para Todos, realizado pela Artecei Produções Artísticas e Culturais, que busca fortalecer iniciativas socioculturais no DF.
O evento é um convite ao público de todas as idades para celebrar as manifestações da cultura popular com música ao vivo, gastronomia regional, exposições de economia criativa, artesanato e outras atividades. Comprometida com a inclusão, a Feira oferece estrutura acessível, intérpretes de Libras e audiodescrição ao vivo para garantir a participação de todos. A Feira cultural nasceu do encontro de agentes culturais da cidade de Ceilândia é uma expressão da força criativa do território e proporciona ao público um reencontro com suas raízes culturais.
À frente da Artecei, a produtora cultural Rosângela Dantas, uma das responsáveis pela organização, comenta: “Estamos muito entusiasmados em realizar a 11ª edição da Feira Cultural de Ceilândia. Esta ação é uma celebração da diversidade cultural presente em nossa cidade. A cada edição buscamos superar as expectativas, proporcionando experiências únicas para todos os participantes. O show desses artistas junto com a Amelinha promete ser um momento mágico”.
Com seus 54 anos de história, Ceilândia é um verdadeiro celeiro da cultura nordestina no DF, e a Feira surgiu justamente para valorizar essa herança. Ao longo do dia, o público poderá aproveitar o melhor do forró e das músicas que celebram as raízes nordestinas, além de interação com produtores locais de economia criativa.
A 11ª Feira Cultural de Ceilândia chega com uma programação envolvente, destacando a diversidade musical brasileira por meio de talentos da própria região. A partir das 16h, o palco da Casa do Cantador será tomado por sete atrações que passeiam por diferentes gêneros e estilos. A festa começa com Cleyson Batah e Banda Rasta de Sapato e segue com Forró Legal, Som de Classe, Fuzuê Candango, Caco de Cuia e Trio Balançado. Cada show carrega sua própria essência, exaltando a cultura local e aquecendo o público para o grande momento da noite: o show da consagrada cantora Amelinha, que sobe ao palco às 22h com um repertório cheio de clássicos da música nordestina.
Cearense de nascimento, Amelinha iniciou sua trajetória na música nos anos 1970 e se firmou como uma das vozes mais representativas do Brasil, com um repertório que une lirismo e raízes nordestinas. Ao longo de sua carreira, ela dividiu os palcos com nomes como Fagner, Belchior e Zé Ramalho, e conquistou o público com canções como “Foi Deus que Fez Você”, “Frevo Mulher” e “Galope Rasante”.
Amelinha apresenta nesse show um repertório bem variado com sucessos da carreira, tais como, “Foi Deus que Fez Você”, “Frevo Mulher”, entre outras e canções que remetem ao ritmo nordestino, como o baião, o xote e o forró. Teremos de tudo um pouco na voz marcante de Amelinha.
No show que encerra a programação da Feira Cultural de Ceilândia, Amelinha promete emocionar com clássicos que passeiam pelo forró, xote e baião, sons que embalam o espírito junino e que fazem parte do imaginário afetivo do povo nordestino.
Serviço: 11ª Feira Cultural de Ceilândia Sábado, 28 de junho Casa do Cantador – Ceilândia (DF) Entrada gratuita
Confira a programação: 16h – Cleyson Batah e Banda Rasta de Sapato 17h – Forró Legal 18h – Som de Classe 19h – Fuzuê Candango 20h – Caco de Cuia 21h – Trio Balançado 22h – Show nacional com Amelinha
A programação completa será exibida no Liberty Mall
No dia 24 de junho, Brasília recebe uma noite especial de pré-abertura do 8½ Festa do Cinema Italiano, na Embaixada da Itália, às 18h, com exibição do Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore. Será um evento para convidados e contará com a presença representantes da cultura, do cinema e das principais instituições políticas e diplomáticas de Brasília.
O maior evento de cinema italiano nos países lusófonos já conta com 23 cidades confirmadas em sua edição brasileira: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Recife, Salvador, Fortaleza, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Goiânia, Caxias do Sul, Londrina, Maceió, Aracaju, João Pessoa, Niterói, Búzios, Ribeirão Preto, São José dos Campos, Araraquara, São Carlos e Campinas.
O premiado montador italiano Jacopo Quadri é o grande convidado de honra desta edição e irá realizar duas masterclasses gratuitas em Niterói e em São Paulo. Na segunda-feira, 30, o evento será realizado a partir das 14h, no Campus Niterói da Universidade Federal Fluminense, integrando a iniciativa “Fare Cinema”, semana dedicada ao cinema italiano realizada anualmente entre maio e junho. No mesmo dia, às 18h, o Instituto Italiano de Cultura do Rio de Janeiro recebe uma sessão especial de “A grande ambição” (Berlinguer – La grande ambizione), com a presença de Jacopo Quadri.
Na terça-feira, 1º de julho, Quadri realiza a masterclass no Instituto Italiano de Cultura de São Paulo (IIC SP), às 19h, também dentro da programação do Fare Cinema. No dia 2, é a vez do Reserva Cultural (São Paulo) receber o montador para bate-papo após a sessão do longa.
Em 2025, Quadri venceu o David di Donatello de Melhor Montagem por “A grande ambição” (Berlinguer – La Grande Ambizione), de Andrea Segre, e também assina a montagem de “Felicità”, de Micaela Ramazzotti, ambos presentes na programação do 8 ½ Festa do Cinema Italiano deste ano, e “Fuori”, de Mario Martone, que acaba de ser lançado no Festival de Cannes esse ano. Já montou mais de setenta filmes, apresentados nos mais importantes festivais internacionais e colabora regularmente com Gianfranco Rosi, assinando a montagem de “Sacro GRA” (Leão de Ouro em 2013), e “Fogo no Mar” (Urso de Ouro em 2016). Trabalhou com nomes como Bernardo Bertolucci, Paolo Virzi, e com a diretora brasileira Laís Bodanzky. Desde 1992, é o montador de todos os filmes de Mario Martone.
A programação conta com 11 filmes ao todo, com grande destaque para o aclamado “Vermiglio – A Noiva da Montanha”, de Maura Delpero, que fez sua estreia em Veneza e, além de vencer o Grande Prêmio do Júri (Leão de Prata), recebeu também os prêmios de Melhor Filme Italiano e Melhor Jovem Atriz, para Maura Delpero no Festival de Veneza 2024 e indicado pela Itália para disputar uma das vagas no Oscar 2025 de filme internacional. A produção explora as complexas dinâmicas familiares e sociais em meio aos desafios impostos pela Segunda Guerra Mundial.
Outro destaque é o longa “La vita accanto”, de Marco Tullio Giordana, que fez sua estreia mundial no último Festival de Locarno, em uma exibição fora da competição oficial. O diretor, que já esteve presente no Brasil como convidado da edição de 2019 do festival 8 ½ Festa do Cinema Italiano, recebeu um Leopardo especial do Festival, em homenagem à sua trajetória artística. Adaptação do livro de Mariapia Veladiano, o longa conta a história de Rebecca, que nasce com uma mancha no rosto, sofre rejeição da mãe e encontra na música forças para superar o isolamento e afirmar sua identidade.
Seguindo a temática política da programação, “A grande ambição” (Berlinguer – La Grande Ambizione), de Andrea Segre, narra a vida do histórico líder do Partido Comunista Italiano (PCI), Enrico Berlinguer, e uma das figuras mais marcantes do século XX na Itália. Com Elio Germano no papel principal, vencedor do prêmio de melhor ator no Festival de Roma, conta a trajetória de um homem e de um povo para quem a vida e a política, o privado e o coletivo, eram inseparáveis.
Apresentado em Competição Oficial no Festival de Veneza 2024, integra também a programação o longa “O último chefão” (Iddu), de Fabio Grassadonia e Antonio Piazza,que conta com a dobradinha Elio Germano e Toni Servillo e é inspirado na história do chefão Matteo Messina Denaro, morto em setembro de 2023 após ser preso, depois de três décadas foragido. Este é o terceiro filme centrado na máfia de Fabio Grassadonia e Antonio Piazza, e revela um retrato intenso do lado humano e grotesco de uma fuga lendária.
DIRETORAS EM DESTAQUE
Este ano a Festa também traz duas diretoras estreantes na programação. Gloria!, uma coprodução internacional italiana/suíça, é um hino à liberdade feminina e ao poder transformador da arte, reinterpretando o passado com um olhar irreverente e contemporâneo. Além de estrear na direção, Vicario também co-escreveu o roteiro e a trilha sonora do filme, e traz referências à escritora francesa Madame de Staël (Paris 1766-1817), pelo seu pensamento libertário, pós revolução francesa. A produção conquistou três David di Donatello: melhor direção de estreia, melhor trilha sonora (em parceria com Davide Pavanello) e melhor canção (“Ária!”, da qual foi intérprete).
“Felicità”, conta com Micaela Ramazzotti também no roteiro e como protagonista do longa. A comédia dramática acompanha Desirè em uma busca desafiadora de romper o ciclo de violência e de abusos familiares, e proteger seu irmão, em um misto de leveza, humor e seriedade.
Estão confirmados também “O Barbeiro Conspiracionista” (Il complottista), de Valerio Ferrara, comédia contemporânea e surreal sobre a Itália do rancor, do ressentimento e da busca por inimigos invisíveis; “A cauda do diabo” (La coda del diavolo), de Domenico Emanuele de Feudis, um thriller baseado no romance homônimo de Maurizio Maggi, acompanha Sante, ex-policial e agora carcereiro, que é acusado de matar um preso e enquanto foge para provar sua inocência descobre uma rede de tráfico humano com ajuda de uma jornalista; e “Dez minutos” (Diece minuti), de Maria Sole Tognazzi, em que a protagonista Bianca vive um processo de autodescoberta, depois de, em meio a uma crise, aceitar o desafio de sua terapeuta de dedicar dez minutos diários a algo novo.
Em celebração ao centenário recém-completado de Marcello Mastroianni, um dos maiores ícones do cinema italiano,também integra a programação a exibição de cópias restauradas dos clássicos “A doce vida” e “8 ½”, de Federico Fellini.
O festival 8 ½ Festa do Cinema Italiano é uma realização do Ministério da Cultura, da Associação Il Sorpasso e da Risi Film Brasil, com o apoio e promoção da Embaixada da Itália, dos Institutos Italianos de Cultura do Rio de Janeiro e de São Paulo, do Consulado Geral do Rio de Janeiro, dos Consulados de Recife e Belo Horizonte e com apoio institucional do Consulado Geral de São Paulo e dos Consulados de Porto Alegre e Curitiba. A organização logística é da Gal Cultural.
Além dos parceiros institucionais, desde 2020 o evento é realizado com o patrocínio principal da Generali Seguros, primeira seguradora estrangeira a chegar ao Brasil, há 100 anos, que integra o Grupo Generali, maior companhia de seguros da Itália e uma das maiores da Europa, presente em cerca de 50 países. Em 2025, o Festa também é viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura.
Em 2025, o Festival também conta com os parceiros de mídia Papo de Cinema, Arte 1 e Revista Comunità Italiana.
Vermiglio – A Noiva da Montanha (Vermiglio), de Maura Delpero
Itália, França, Bélgica, 2024, 119’, Drama, Leg.pt
Com: Tommaso Ragno, Giuseppe De Domenico, Carlotta Gamba, Roberta Rovelli
Sinopse Em 1944, durante os últimos anos da Segunda Guerra Mundial, a remota vila alpina de Vermiglio, no norte da Itália, vive uma rotina tranquila, quase alheia aos horrores do conflito. Essa serenidade é interrompida com a chegada de Pietro, um jovem soldado siciliano desertor, que busca refúgio na comunidade. Acolhido pela família de Cesare, o professor local, Pietro se envolve romanticamente com Lucia, a filha mais velha do educador. O relacionamento entre os dois desencadeia uma série de eventos que abalam as estruturas da família e da comunidade, revelando tensões latentes, preconceitos e tradições arraigadas. Ao longo das quatro estações do ano, o filme explora as complexas dinâmicas familiares e sociais em meio aos desafios impostos pela guerra.
Realização: Maura Delpero
Roteiro: Maura Delpero
Produção: Francesca Andreoli, Maura Delpero, Santiago Fondevila, Leonardo Guerra Seràgnoli
Com: Galatea Bellugi, Carlotta Gamba, Veronica Lucchesi, Maria Vittoria Dallasta, Sara Mafodda, Paolo Rossi
Sinopse
Ambientado em Veneza no ano de 1800, o filme acompanha Teresa, uma jovem muda e solitária que vive no Instituto Sant’Ignazio, um orfanato e conservatório em decadência. Com a iminente visita do novo Papa, o mestre da capela se esforça para compor uma nova peça musical. No entanto, é Teresa quem, ao descobrir um piano-forte esquecido, inicia uma revolução musical no orfanato. Junto a outras jovens talentosas, ela cria uma nova forma de expressão musical que desafia as convenções da época. O filme é uma homenagem ao talento e à criatividade das mulheres compositoras cujas obras foram esquecidas pela história.
Realização: Margherita Vicario
Roteiro: Margherita Vicario, Anita Rivaroli
Produção: Carlo Cresto-Dina, Valeria Jamonte, Manuela Melissano, Katrin Renz
Com: Elio Germano, Stefano Abbati, Francesco Acquaroli, Paolo Calabresi
Sinopse
Durante os turbulentos anos 1970, Enrico Berlinguer, líder do Partido Comunista Italiano (PCI), busca uma via democrática para implementar o socialismo na Itália. Desafiando os dogmas da Guerra Fria, ele propõe o “compromisso histórico”, uma aliança entre o PCI e a Democracia Cristã, visando unir forças populares antifascistas. O filme acompanha Berlinguer de 1973, quando sobrevive a um atentado em Sofia, até 1978, período marcado por tensões políticas e o sequestro de Aldo Moro. A narrativa destaca a interseção entre vida pessoal e política, revelando o idealismo e a integridade de um líder que quase mudou o curso da história italiana.
Realização: Andrea Segre
Roteiro: Andrea Segre, Marco Pettenello
Produção: Marta Donzelli, Gregorio Paonessa, Francesco Bonsembiante
Com: Valentina Bellè, Paolo Pierobon, Sonia Bergamasco, Beatrice Barison
Sinopse
Em Vicenza, entre os anos 1980 e 2000, La vita accanto segue a história de Maria, uma mulher rica e influente, casada com Osvaldo e irmã de Erminia, uma pianista de sucesso. Após anos de tentativas, Maria finalmente dá à luz uma filha, Rebecca, mas a criança nasce com uma grande mancha roxa no rosto, o que desperta uma sensação de vergonha e rejeição por parte da mãe. À medida que cresce, Rebecca enfrenta o isolamento e o preconceito dentro da família, até que seu talento musical começa a se destacar. A música será sua chave para superar os desafios impostos pela família e encontrar seu próprio caminho.
Realização: Marco Tullio Giordana
Roteiro: Marco Tullio Giordana, Marco Bellocchio, Gloria Malatesta
O Último Chefão (Iddu), de Antonio Piazza, Fabio Grassadonia
Itália, França, 2024, 122′, Legendas Português, Drama
Com: Toni Servillo, Elio Germano, Daniela Marra, Barbora Bobulova
Sinopse
Foragido durante mais de trinta anos, Matteo Messina Denaro foi o fantasma mais esquivo da Cosa Nostra. Inspirado em sua figura, o filme entrelaça traições, destinos selados e ambições destruídas, em um noir que evoca a grande tradição literária siciliana. Toni Servillo é Palumbo, em busca de redenção, enquanto Elio Germano interpreta Messina Denaro, um chefe mafioso cansado da guerra e prisioneiro da sua própria sombra. Um retrato intenso que revela o lado humano e grotesco de uma fuga lendária. Apresentado em Competição Oficial no Festival de Veneza.
Direção: Antonio Piazza, Fabio Grassadonia
Roteiro: Antonio Piazza, Fabio Grassadonia
Produção: Indigo Film, Les Films du Losange, Rai Cinema
Com: Micaela Ramazzotti, Max Tortora, Anna Galiena, Matteo Olivetti
Sinopse
Desirè é uma mulher que luta para proteger seu irmão Claudio dos abusos de seus pais disfuncionais. Determinada a romper o ciclo de violência familiar, ela embarca em uma jornada para encontrar a felicidade e construir uma vida melhor para ambos. O filme aborda temas como resiliência, amor fraternal e a busca por liberdade emocional.
No bairro Tuscolano, em Roma, Antonio é um barbeiro que vive com sua esposa Susanna e o filho adolescente. Observando que o poste de luz em frente à sua barbearia pisca intermitentemente à noite, ele começa a suspeitar que as interrupções são mensagens em código Morse. Tentando interpretá-las, Antonio mergulha em teorias conspiratórias, ganhando atenção primeiro da vizinhança, depois de um público mais amplo através de vídeos nas redes sociais e entrevistas em TVs locais. Ele chega a atrair o interesse de um político local após descobrir um fenômeno semelhante em um poste na Piazza Montecitorio. Sua vida familiar, no entanto, desmorona: sua esposa, que nunca acreditou em suas teorias, o abandona levando o filho, e os amigos se afastam. Antonio fica sozinho, até descobrir a verdadeira causa da intermitência dos postes de luz.
No dia 28 de junho, sábado, das 15h30 às 22h, o Casapark realiza o aguardado Arraiá Casapark 2025. Para este ano, são esperadas 2.000 pessoas que vão se divertir com o show da banda de forró Só Pra Xamegar, a apresentação da quadrilha profissional e área kids gratuita com brinquedos infláveis, pescaria e brincadeiras juninas, além de barracas de comidas e bebidas típicas. Os ingressos estão à venda no Sympla e custam R$60,00 (inteira) e R$30,00 a meia-entrada mediante doação de 1kg de alimento não perecível ou de um agasalho. Crianças com até 12 anos não pagam.
As doações serão entregues à instituições que cuidam de pessoas em situação de vulnerabilidade social. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Instagram @casapark.
Vai ter show da banda Só Pra Xamegar, quadrilha profissional, barraquinhas com comidas e bebidas típicas, além de uma área kids gratuita com brinquedos infláveis, pescaria e brincadeiras juninas para os pequenos. É diversão garantida para toda a família!
Ingressos: R$ 60,00 (inteira) R$ 30,00 (meia-entrada solidária com a doação de 1kg de alimento não perecível ou agasalho). Crianças até 12 anos não pagam.
De 27 a 29 de junho, evento volta à cena e ocupa o Museu de Arte de Brasília com debates, shows e articulações para o setor em programação gratuita
Depois de um hiato de 17 anos, a Feira da Música Independente Internacional de Brasília — FMI, chega à 4ª edição reafirmando seu compromisso com a pluralidade e a inovação que o ambiente da música propicia. Mais do que um espaço de exposição, a FMI propõe uma reflexão sobre os desafios e as oportunidades do mercado independente, da criação à difusão. Com entrada gratuita, a feira reunirá artistas, selos, produtores, profissionais técnicos, empreendedores e público em geral em torno de intensa programação que movimentará o Museu de Arte de Brasília e o Museu Vivo da Memória Candanga.
Na parte da programação musical, a celebração da diversidade e a excelência artística acontece na reunião de artistas que atravessam fronteiras e estilos. O público poderá conferir o encontro entre Ná Ozzetti, Patrícia Bastos e Dante Ozzetti; a potência artística de Luana Flores; os grooves afro-brasileiros do Coletivo SuperJazz, com participação dos nigerianos 2BornKings; e a elegância do jazz ítalo-brasileiro com Susanna Stivalli e Christianne Neves, que recebem o cantor italiano Fábio Lepore. Os palcos também abrem espaço para nomes da cena local e nacional com DJ Lethal Breaks, Karla Testa, BSB Ska Jazz Festival e DJ Barata.
Com um mercado repleto de barreiras, a feira, unindo tradição, inovação e um olhar estratégico para o futuro, oferece um ambiente dinâmico a expositores e visitantes. Seu ressurgimento, simultâneo à realização do 8º Prêmio Profissionais da Música (de 26 a 28 de junho), amplia sua projeção global, conectando talentos e impulsionando novas formas de fazer música.
Entre as entidades confirmadas estão a Associação Brasileira da Música Independente — ABMI; a Ordem dos Advogados do Brasil — OAB/DF; executivos da plataforma francesa Groover; o Setorial do Rock de Brasília; a Associação de Intérpretes e Músicos — ASSIM, o combo de artistas do estado de Alagoas, produtores e periodistas latino-americanos da Asociación para el desarrollo de la indústria de la música iberoamericana — Adimi, Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica — REDPEMIB, e as empresas Vitrola Play, Quae e Lombra Records. À frente da produção, está a GRV Música, Media e Entretenimento, festejando 25 anos de intensas e extensas atividades e que marca presença também nos stands que receberá uma ação especial voltada para seus artistas no domingo, 29 de junho de 2025, às 17h.
A presença internacional no evento também está destacada na participação de agentes que atuam junto ao PALOP — Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa e da América Latina. Essas conexões ampliam as oportunidades de circulação, visibilidade e colaboração entre profissionais de diferentes países, fortalecendo o protagonismo da música independente no cenário ibero-americano e africano.
A FMI é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC – DF)
Ideias que Ecoam: debates e conexões na FMI
O evento propõe reflexões e trocas profundas sobre os caminhos do setor no Brasil e no mundo. A programação formativa reúne painéis, palestras e keynotes com representantes de plataformas digitais, gestores culturais, produtores independentes e instituições públicas. Os temas passam por políticas públicas, mercados latino-americanos, difusão artística e o papel das majors frente à produção independente, em conversas mediadas por nomes reconhecidos do setor. É uma oportunidade para artistas, profissionais e entusiastas pensarem coletivamente o presente e o futuro da cadeia produtiva musical.
Sobre a feira em si, o Museu de Arte de Brasília será ocupado por uma vibrante Feira de Negócios e uma Feira de Vinil ao longo dos três dias. O espaço reúne empreendedores criativos, selos, editoras, colecionadores e serviços especializados, estimulando conexões e oportunidades de negócio em um ambiente descontraído e pulsante.
Aberta ao público mediante de retirada de ingresso no Sympla, o evento oferece fruição cultural, formação profissional e mercado — o tripé que sustenta a Feira da Música Independente desde sua criação.
Cenário
Mais do que uma locação, o Museu de Arte de Brasília (MAB), às margens do Lago Paranoá, imprime valor artístico e simbólico ao 8º Prêmio Profissionais da Música. A feira acontece na área externa do museu, mas o público é convidado a explorar o acervo interno, que abriga mais de 1.400 obras de arte moderna e contemporânea, com nomes como Tarsila do Amaral, Alfredo Volpi, Lygia Pape, Leonilson, Franz Weissmann e Roberto Burle Marx. Reaberto em 2021, o MAB se firma como um centro de cultura e criatividade, proporcionando uma experiência sensorial completa que une música, arte e arquitetura.
Além disso, a programação contempla o Museu Vivo da Memória Candanga, no Núcleo Bandeirante — espaço histórico que acolherá exibição audiovisual e visita guiada, conectando o público à memória afetiva e cultural do Distrito Federal.
Podcast
O evento contará coma cobertura do podcast Academia dos Profissionais da Músicas, com entrevistas conduzidas pela jornalista e radialista Valéria Becker
Eixos da FMI
Presente: Oportunidades e Negócios — A feira reúne selos, agências, coletivos e artistas em um espaço dedicado à exposição e comercialização de produtos, possibilitando novas parcerias e contratos.
Passado: Preservação e Descoberta — A produção independente domina os lançamentos no Brasil e se destaca no consumo digital. A FMI celebra esse protagonismo, reforçando o papel dos selos e festivais independentes na renovação do mercado.
Futuro: Soluções Inovadoras — Com o avanço tecnológico, os independentes ganharam ainda mais espaço. A feira discute novas ferramentas e estratégias digitais que moldam o setor e ampliam o acesso do público à música.
Programação geral – 4ª edição da Feira da Música Independente Internacional de Brasília (FMI)
Locais:
Museu de Arte de Brasília (MAB) – SHTN Trecho 1, Polo 03, Lote 05 – Brasília/DF
Museu Vivo da Memória Candanga – Setor JK Lote D – Núcleo Bandeirante, Brasília/DF
Entrada franca em todas as atividades
Sexta-feira | 27 de junho de 2025
Manhã
9h30 às 10h – Visita guiada ao Museu Vivo da Memória Candanga 10h30 às 12h – Mostra Audiovisual Exibição do documentário “Moacyr Luz, o Embaixador dessa Cidade” (finalista do PPM 2025)
Museu Vivo da Memória Candanga
10h às 20h – Feira de Negócios e Feira de Vinil Vinis, livros, serviços, oportunidades e networking
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Tarde
14h45 às 15h30 – Painel A Tema: FMI 20 anos – Musicalmente, em movimento Convidados:Pena Schmidt, Maurício Tagliari, Edson Natale, Benjamim Taubkin Mediação:Gustavo Vasconcellos
Museu de Arte de Brasília (MAB)
15h às 15h30 – Visita guiada ao Museu Vivo da Memória Candanga 15h30 às 17h – Mostra Audiovisual Exibição do documentário “Luiz Melodia – No Coração do Brasil” (finalista do PPM 2025)
Museu Vivo da Memória Candanga
16h15 às 16h45 – Keynote Tema: De Cabo Verde para o Mundo – Propriedade Intelectual nos PALOP Palestrante:Solange Cesarovna
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Noite
18h15 às 19h15 – Pocket Show Atrações:Ná Ozzetti & Patricia Bastos cantam Dante Ozzetti
19h30 às 21h – DJ Set Atração:DJ Lethal Breaks – Tropicália Set
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Sábado | 28 de junho de 2025
Manhã
10h às 20h – Feira de Negócios e Feira de Vinil
10h45 às 11h30 – Palestra A Tema: Divulgação musical para artistas independentes Palestrante:Max Leblanc (Groover.Br)
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Tarde
14h45 às 15h30 – Painel B Tema: Concentração e consolidação do mercado pelas majors Convidados:Felippe Llerena, Sergio Mendonça, Ceci Cresp Mediação:Talita Cordeiro
15h30 às 16h – Palestra B Tema: A reputação dos artistas e a #listadaslistas Palestrante:Pena Schmidt
16h às 16h45 – Keynote Tema: Mercado Latino-Americano – Panorama e estímulo Palestrante:Octavio Arbeláez (Circulart – Colômbia)
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Noite
18h15 às 19h15 – Pocket Show Internacional Atrações:Susanna Stivalli (ITA) & Christianne Neves (BRA) Participação:Fábio Lepore (ITA)
19h30 às 21h – Pocket Show Atração:Coletivo SuperJazz Participação:2BornKings (Nigéria)
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Domingo | 29 de junho de 2025
Manhã
10h às 20h – Feira de Negócios e Feira de Vinil
10h45 às 11h30 – Painel C Tema: Vivam as Plataformas Convidados:Mila Cavalhero, Rogério Pucci, Max Leblanc, Manno Góes Mediação:Miguel Galvão
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Tarde
14h às 14h45 – Painel D Tema: Vivam os Espaços Culturais Convidados:Adriana Pacheco, João Mancha, José Carlos Vieira, Luana do Prado Mediação:Elisa Maia
14h45 às 15h15 – Palestra C Tema: Política Nacional Aldir Blanc Palestrante:Fábio Riani Costa Perinotto (MinC)
16h às 16h30 – Keynote Tema: Mercado da Música e Indústria Criativa em Cuba Palestrante:Pedro Bandera
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Noite
17h às 17h30 – Pocket Show | BSB Ska Jazz Club (DF) 17h45 às 18h15 – Pocket Show | Karla Testa(DF) 18h30 às 19h – Pocket Show | Luana Flores(PB) 19h15 às 21h – DJ Set | DJ Barata (DF)
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Serviço:
4ª Feira da Música Independente Internacional de Brasília – FMI
Data: de 27 a 29 de junho de 2025
Locais: Museu de Arte de Brasília e Museu Vivo da Memória Candanga
Evento reuniu cerca de 200 pessoas em três dias de programação gratuita com capoeira, apresentações inclusivas e vivências em meio à natureza do Cerrado
O Festival Saracura de Cultura Popular finalizou sua primeira edição no último domingo (15), no Centro Cultural Capoeira do Urubu e Beija-Flor. Ao longo de três dias, o evento reuniu cerca de 200 pessoas em uma imersão cultural e sensorial que uniu capoeira, música, inclusão e natureza, com atividades voltadas para todas as idades e corpos.
Um dos destaques do festival foi a apresentação conjunta dos grupos Surdodum, formado por pessoas surdas; e Nó Cego, composto por músicos com deficiência visual. “Foi muito bonito ver essa interação: os cegos assistindo os surdos; e os surdos assistindo os cegos. Uma relação importante com as diferenças”, destacou Lurdinha Piantino, uma das organizadoras do evento. Também marcaram o evento a presença do mestre Cobra Mansa, referência mundial em Capoeira Angola, e a oficina POUSO, com o instrutor Rafael Alves, que proporcionou vivências profundas em dança e escuta corporal.
“Cumprimos nossa meta com um evento diverso, acessível e acolhedor. Misturam ritmos musicais e ritmos de vida. Foi uma grande experiência. Que venham outros e que mais pessoas possam desfrutar do espaço Capoeira do Urubu e Beija-Flor, que é um lugar realmente especial”, concluiu Lurdinha.
Luciano Astiko, idealizador do projeto, também celebrou a força simbólica e energética da estreia: “O local onde está instalado o Centro Cultural Capoeira Saracura é de pura magia e encantamento. Tem cachoeira, mata, pedreira, e campina, tem Saracura e sabiá sagui e todo bicho que quiser passar pelo corredor ecológico que plantamos. Escolhemos manifestações culturais capazes de movimentar essa energia, fizemos a gira girar e lançamos a pedra fundamental de um ponto de cura e cultura no Distrito Federal. A capoeira sara, capoeira cura, viva a capoeira Saracura! A energia foi tão forte que o Centro Cultural mudou de nome e agora se chama Centro Cultural Capoeira Saracura”, celebra.
Realizado com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC) e pela Associação Mãe em Movimento, o Festival Saracura se consolida como uma proposta inovadora e necessária, ao integrar arte, inclusão e cuidado com o Cerrado em uma experiência única.
Sobre o Festival Saracura de Cultura Popular – O Festival Saracura de Cultura Popular, idealizado pelo artista e capoeirista Luciano Astiko, propõe uma imersão que integra capoeira, permacultura e cultura popular brasileira, em meio à natureza do Centro Cultural Cachoeira do Urubu. A proposta é criar um espaço acessível, inclusivo e transformador, que possa acolher pessoas com deficiência.
25 quadrilhas estão confirmadas em três etapas que celebram a força, a tradição e a alegria do São João no Distrito Federal e Entorno
O São João vai tomar conta do Distrito Federal a partir desta sexta-feira (20). Com ares de celebração histórica, começa no Paranoá a 25ª edição do Circuito de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno, evento tradicional que marca o calendário cultural da capital federal com cores, ritmos, figurinos deslumbrantes e muito forró pé de serra.
Realizado pela Liga Independente de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno (LINQ-DFE), o Circuito reúne 25 grupos juninos, vindos de todas as regiões do DF e cidades vizinhas como Luziânia, Valparaíso, Planaltina de Goiás e Águas Lindas. O evento é considerado o maior da categoria no Centro-Oeste e um dos mais respeitados do país.
A programação é gratuita e vai de sexta (20) a domingo (22), na Praça Central do Paranoá, com início das apresentações sexta às 19h e sábado e domingo às 18h. As próximas etapas serão em Taguatinga (27 a 29 de junho) e Ceilândia (4 a 6 de julho).
Uma festa que é patrimônio vivo Com 25 anos de atuação ininterrupta, a LINQ-DFE representa a base do movimento junino profissional na capital, formada por quadrilhas que unem arte, cultura popular, formação cidadã e inclusão social. Muitas delas surgiram em periferias e escolas públicas, e hoje mantêm elencos com dezenas de artistas entre dançarinos, coreógrafos, figurinistas, músicos e produtores.
“A quadrilha junina é um dos movimentos culturais mais completos que existem. A gente dança, canta, produz, educa e transforma comunidades inteiras. E o Circuito é o grande palco disso tudo”, explica Márcio Nunes, presidente da Liga.
Com narrativas criativas, elementos teatrais e figurinos exuberantes, os grupos competem entre si em busca do título de campeã do DF e da vaga no Concurso Nacional de Quadrilhas. Mas para além da disputa, o que move o circuito é a paixão.
“É muito mais do que um concurso. É o momento em que a periferia vira protagonista. Onde cada passo é resistência, cada vestido costurado é identidade, cada aplauso é reconhecimento”, afirma Rony Lopes, Presidente da quadrilha Vai Mas Não Vai.
Programação e comidas típicas Além das apresentações das quadrilhas, o evento conta com barracas de comidas típicas e um ambiente pensado para todas as idades. Crianças, jovens, famílias e idosos compartilham o espaço em clima de união, fé e alegria. SERVIÇO 25º Circuito de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno Etapa Paranoá – Praça Central do Paranoá Dias: 20, 21 e 22 de junho (sexta a domingo) Horário: Apresentações a partir das 19h sexta e 18h sábado e domingo Entrada: Gratuita Instagram: @linqdfe Próximas etapas: Taguatinga – 27 a 29 de junho Ceilândia – 4 a 6 de julho
O projeto patrocinado pelo FAC-DF contempla 5 RA’s do DF com grafitti ao vivo em espaços que serão revitalizados.
Mais uma vez a arte urbana representada pelo graffiti é uma importante ferramenta de restauração e identidade visual, cheia de significados e mensagens. Transforma espaços e leva cor, cultura e representatividade para as ruas de todo DF, destaca Rivas, produtor
O Brasil Super Battle Graffiti é um movimento de valorização da cultura HipHop, conectando a nova geração de artistas aos veteranos da cena e promove o respeito pela arte de rua como um elemento essencial na construção da cidade e sua história.
Mais do que isso, o projeto traz para as paredes e muros diversas técnicas e estilos de artistas visuais que se mantém em constante evolução.
São inúmeros estilos entre tags, throw-ups, stencils, wild style, 3D, piece, blockbust, entre outros.
O melhor da cultura, produtos e tradição gaúcha, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, até 15 de junho
Depois de dias intensos de festa, tradição e encontros emocionantes, a 32ª Expotchê entra em sua reta final com ainda muita experiência inesquecível para viver. Desde 6 de junho, o Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade se transformou em um pedacinho do Rio Grande do Sul, e por lá já passaram nomes como Renato Borghetti, Nenhum de Nós, Grupo Tholl, Ana Terra, Cristiano Quevedo, Alma Gaudéria, Cancioneiros do Planalto e tantos outros artistas que emocionaram o público com música, dança e arte gaúcha da melhor qualidade. Mas ainda tem mais por vir!
Até 15 de junho, quem for à Expotchê poderá curtir o melhor da gastronomia típica, encantar-se com os espaços temáticos como o Galpão Gaúcho, Praça do Vinho, Praça do Chimarrão, Praça do Chocolate e Tchê Bier, além de aproveitar o inédito e delicioso Churras Tchê – 1º Festival de Churrasco da Expotchê, sob curadoria da assadora Clarice Chwartzmann. Nada menos que 12 estações com os melhores cortes trabalhados pela arte do fogo. Para ficar tudo ainda mais animado, foi montado ali um terceiro palco – outra novidade apresentada nesta edição.
Nos três palcos – Principal, Regional e Churras Tchê–, ainda tem muita música e cultura ao vivo, com artistas nacionais, regionais e grupos de projeção folclórica trazendo o melhor do Sul ao coração do Cerrado. São os últimos dias para ver de perto a dança tradicional gaúcha, os trajes típicos, as apresentações dos CTGs e viver uma imersão completa na alma campeira.
Na Expotchê 2025, o Rio Grande do Sul apresenta o turismo como experiência para todas as estações, com um estande de 126 m² que reúne os atrativos das diversas regiões do estado, destacando a cultura local, o enoturismo, festas de inverno e Natal, além de marcos históricos como os 150 anos da imigração italiana e os 400 anos das Missões Jesuíticas Guaranis. Passaram por lá personalidades da maior relevância, como o governador do Rio Grande do Sul e Eduardo Leite, o vice-governador Gabriel Souza, além de autoridades e representantes do setor, reforçando o compromisso institucional com o turismo regional. Já o Distrito Federal participa com dois estandes que valorizam a capital como polo gastronômico e criativo, oferecendo degustações de produtos locais, como vinhos, queijos e chocolates, e uma mostra com peças artesanais representativas da identidade cultural do Cerrado, reforçando Brasília como destino emergente no turismo de experiências.
Sobre o evento
Realizada pela primeira vez em 1992, a Expotchê é o evento mais antigo incluído no Calendário Oficial do Distrito Federal, por meio da Lei nº 3.622/2005. Promovida pela Rome Eventos, conta com o apoio institucional da Secretaria de Esporte e Lazer e da Secretaria de Turismo do Governo do Distrito Federal; FETAG-RS, Emater-RS, Secretaria de Desenvolvimento Rural, Secretaria de Turismo e Secretaria de Cultura do Governo do Rio Grande do Sul.
Embaixatriz Sra Cristina Isabel Domingos de Matos e seu esposo Sr Luís Faro, Embaixador de Portugal no Brasil
No dia 10 de junho, a Embaixada de Portugal no Brasil celebrou, em Brasília, o Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas, com a presença de representantes de autoridades brasileiras, do corpo diplomático e da comunidade portuguesa, não só do Distrito Federal mas também de várias partes do Brasil.
O ano de 2025, em que se inicia a comemoração dos 200 anos das relações diplomáticas entre Portugal e o Brasil,reveste uma importância maior, assinalada também pela Visita de Estado do Presidente Marcelo Rebelo de Sousa e pela Cimeira Bilateral que touxe a Brasília o Chefe do Governo Português e onze Ministros, ambas em fevereiro.
Nos jardins da Embaixada teve lugar um concerto da fadista Cuca Roseta, uma das mais belas interprétes de fado, estilo musical português inconfundível, para o qual também muito contribuiu o grande mestre da guitarra portuguesa Carlos Paredes que se fosse vivo comemoraria este ano o seu centésimo aniversário.
A recepção na Embaixada de Portugal também contou com vários pavilhões de empresas portuguesas e dos seus produtos, com destaque para sua gastronomia de grande qualidade.
Em seu Discurso, o Embaixador Luís Faro Ramos enfatizou sobretudo a importância das comunidades portuguesas no Brasil, valorizando o papel insubstituível, reconhecido neste país e além-fonteiras, que desempenham diariamente, e que muito contribui para a excelência do relacionamento entre os dois países e os seus povos.
A organização da Festa Nacional de Portugal teve o apoio de vários patrocinadores empresariais, como a GALP, e também a EDP e a TAP AIR PORTUGAL. Sem esquecer os azeites da SOVENA-ANDORINHA e o bacalhau BOM PORTO, bem como os vinhos proporcionados por VINIPORTUGAL, CASA SANTOS LIMA, SANTA VITÓRIA VINHOS, SABORES DE PORTUGAL – ADEGA PORTUGUESA, e os cafés DELTA. Conta ainda com o apoio do HOTEL CASA GRANDE, VFS GLOBAL,BANCO RENDIMENTO, APCER, TEIXEIRA DUARTE, SEGURANÇA ESPARTA – DINÂMICA, RANGEL, GRAVIA, EMBRAER e VILA GALÉ.
A comemoração do Dia Nacional foi uma grande mostra do melhor que Portugal, país onde tradição e modernidade andam a par, pode dar no presente ao Brasil.
Projeto transforma apresentações juninas em escolas e igrejas do DF em retratos sensíveis de quem faz a cultura popular com as próprias mãos
O projeto Giro Cultural, realizado pela Quadrilha Junina Formiga da Roça com apoio do Ministério da Cultura, vem transformando o cenário junino do Distrito Federal ao unir apresentações populares com uma série audiovisual potente e sensível. Mais do que espetáculos de dança e música, o projeto tem dado visibilidade às trajetórias, aos bastidores e às vozes que constroem o São João no DF.
Com mais de 50 apresentações previstas até agosto, o Giro Cultural está presente em escolas públicas, igrejas e espaços comunitários, levando a alegria das quadrilhas juninas e trios de forró filiados à ASFORRÓ/DF para públicos de todas as idades. Mas o diferencial do projeto está na produção de conteúdo audiovisual que acompanha cada parada, registrando depoimentos de dançarinos, marcadores, diretores, músicos, professores e demais integrantes do movimento.
“Queremos mostrar o que está por trás das roupas coloridas e dos sorrisos no palco. Cada vídeo é uma janela para o mundo de dedicação e paixão que mantém viva a tradição junina”, explica Patrese Ricardo, presidente da Quadrilha Formiga da Roça, idealizadora do projeto.
As gravações, veiculadas nas redes sociais do projeto (@girocultural2025) e dos grupos participantes, vêm gerando engajamento e identificação com o público. Mais do que conteúdos de divulgação, os vídeos se tornaram ferramentas de valorização cultural, fortalecendo a autoestima dos brincantes e revelando ao público a força educativa, social e afetiva do movimento junino.
Além das ações em escolas, o Giro Cultural também participa de festas juninas promovidas por paróquias do Distrito Federal. Nessas celebrações, as apresentações acontecem dentro das programações oficiais das igrejas, reforçando a conexão entre fé, tradição e cultura popular.
· 05/07 – Paróquia São Francisco de Assis (Ceilândia)
Quadrilha: Bambolear
· 12/07 – Igreja da Barca (Samambaia)
Quadrilha: Êta Lasqueira
· 11 a 13/07 – Paróquia São Domingos Sávio (Riacho Fundo I)
Quadrilha: A definir
· 01 e 02/08 – Paróquia Santa Clara (Jardim Botânico)
Quadrilha: A definir
O Giro Cultural segue em circulação até agosto, alcançando todas as regiões administrativas do DF. Ao final, deixará um acervo audiovisual inédito sobre o São João brasiliense — feito com verdade, afeto e a força de quem dança com o coração.
Ginecologista do CEUB revela os perigos dos cosméticos aromáticos para a região íntima
Dia dos Namorados é tempo de surpresas e presença calorosa. No caso da mulher, vale alerta aos cosméticos para as noites a dois e cuidado com a saúde íntima. Com afeto, carinho e conexão, o prazer seguro começa com o cuidado com o próprio corpo. Estella Sontag, professora de Medicina do Centro Universitário de Brasília (CEUB), especialista em Reprodução Humana e Sexologia, alerta para os riscos de alguns hábitos que parecem inofensivos, mas podem comprometer o equilíbrio da flora vaginal e causar desconfortos durante as relações sexuais.
Na busca por estar “impecável e cheirosa”, muitas mulheres acabam exagerando na limpeza íntima, usando sabonetes perfumados e cheios de corantes. No entanto, o efeito pode ser o oposto do esperado. “Esses produtos agridem a pele da vulva, causam ardência, coceira, ressecamento e até dor durante o sexo”, explica a professora de Medicina. Os produtos alteram o pH natural da vagina, que é levemente ácido, e reduzem a proteção da mucosa. Para higienizar a vulva, o recomendado é usar apenas água ou um sabonete específico, sem cheiro forte e com moderação. “É um cuidado simples, mas que evita muito desconforto.”
Quando o assunto é bem-estar sexual, são comuns os lubrificantes íntimos. De acordo com a docente do CEUB, quando usados corretamente, estes produtos são aliados, sobretudo para quem sente dor ou ressecamento durante a relação. Os melhores são os à base de água ou silicone, que não interferem no pH da vagina e proporcionam conforto sem riscos. “É preciso atenção com versões com glicerina em excesso, aromas, sabores ou efeitos como esquenta e esfria. Eles podem aumentar a chance de infecções genitais e provocar irritação”, alerta.
Para a ginecologista, uma ótima alternativa para a saúde íntima feminina são os hidratantes vaginais, que, diferentemente dos lubrificantes, atuam como um tratamento contínuo para quem sofre com ressecamento, especialmente após a menopausa. “Existem fórmulas sem hormônio, muitas vezes com ácido hialurônico, que ajudam a manter a mucosa saudável por mais tempo”.
Menos é mais no cuidado íntimo da mulher Pequenos hábitos fazem a diferença para a saúde íntima. Atitudes como lavar a parte externa da vulva uma vez ao dia, optar por calcinhas de algodão, trocar roupas molhadas com frequência e manter uma alimentação equilibrada protegem a região íntima no longo prazo. Entre os erros mais comuns, Estella Sontag cita lavagens internas (as chamadas duchas vaginais), o uso de lenços umedecidos com álcool ou perfume, dormir com roupas apertadas e achar que a vagina precisa ter cheiro artificial. “A vagina tem um odor natural e isso é absolutamente normal. Esconder esse cheiro com fragrâncias pode fazer muito mal”, reforça a médica.
No momento da intimidade, menos é mais, destaca a ginecologista: antes do sexo, um banho com higiene leve é suficiente. Se houver ressecamento, o lubrificante correto pode garantir conforto e prazer. “Depois lavar somente a parte externa com água morna, evitando duchas internas e, se possível, urinar logo após o coito, isso ajuda a prevenir infecções urinárias.”
Mesmo fazendo tudo certo, a docente do CEUB afirma que ainda podem aparecer sintomas como coceira, corrimento com cheiro forte ou ardência, por algum desequilibro do PH vaginal. “O corpo dá sinais, e eles merecem atenção. Nenhum desconforto deve ser normalizado. Nesse sentido, não hesite em procurar um ginecologista” finaliza Estella.
Brasília ganhou, na última sexta-feira (6/6), um novo espaço de valorização da música autoral com a estreia do projeto Raízes Musicais, no Teatro dos Bancários
A abertura reuniu artistas consagrados da cena brasiliense como GOG, Pé de Cerrado, Marcelo Café, Flor Furacão, Rênio Quintas e Célia Porto em uma jam session potente e emocionante, que deu o tom afetivo e artístico da proposta.
O evento, voltado a jornalistas, influenciadores e público em geral, também contou com um coquetel solidário assinado pelo restaurante Via Satélite, mantido pelo projeto Gastronomia Periférica.
O espaço funciona como ambiente de prática para alunos do curso de Cozinha Profissional e foi integrado ao evento para proporcionar uma experiência sensorial completa — com arte, sabores e acolhimento.
A programação do Raízes Musicais segue com shows mensais até dezembro, e o primeiro da temporada acontece no dia 4 de julho, com apresentação do cantor e compositor Alberto Salgado, às 20h. O artista, referência da música contemporânea brasileira, traz ao palco um espetáculo que une a força da capoeira ao violão clássico e à composição sofisticada. Os ingressos estarão disponíveis em breve pelo Sympla.
No último sábado dia 07/06 aconteceu a última seletiva no Porks Ceilândia, em um grande evento com DJs da festa Da Bomb e grupos de rap, oficinas e workshops.
Serão selecionados os 4 melhores na batalha de rimas para a final que acontece no dia 15/06.
PREMIAÇÃO
1º lugar: R$2.000 2º lugar R$1.000
Em cada evento, que ocupam espaços públicos na Ceilândia, ocorrerão 3 workshops. DJ, Grafite e Dança Urbana e também shows musicais de Rap e bandas locais. As inscrições para as batalhas de rima serão feitas na hora do evento.
“A batalha de rima é uma das mais democráticas expressões do Hip Hop e proporciona aos jovens da periferia a oportunidade de se comunicarem através das palavras seus anseios e sonhos, mas também suas frustrações. Muitos talentos do rap nacional começaram suas carreiras nas batalhas de rua”, esclarece DJ Ocimar.
HISTÓRIA
DJ Ocimar é uma figura essencial na cena Hip-Hop nacional. Atuando como DJ desde os anos 1990, ele é cofundador da Casa do Hip-Hop de Ceilândia – DJ Jamaika e integra a festa DaBomb desde 1995, fortalecendo a cultura urbana com seu som e presença marcante.
Muito além das pick-ups, DJ Ocimar é também educador e presidente do Instituto Evolui, onde promove ações de formação, cidadania e arte para a juventude das periferias. Com um trabalho que une música, educação e transformação social, ele setornou um verdadeiro símbolo de resistência e construção cultural no Distrito Federal e no país.
Ao longo da carreira, DJ Ocimar ajudou a formar gerações de artistas e agentes culturais, participando ativamente de eventos, oficinas e projetos voltados à valorização do Hip-Hop como ferramenta de expressão e mudança social. Sua atuação consistente o torna uma das vozes mais respeitadas do movimento, dentro e fora das ruas.
PROGRAMAÇÃO
Seletiva 3
Dia 07/06 (sábado)
Local: Porks Ceilândia (QNN 2), à partir das 16h
WORKSHOP DE DJS Ocimar
WORKSHOP DE GRAFITE Elom
WORKSHOP DE PASSINHO Lu
BATALHA DE RIMA/JURADOS MC Fugazzi MC Dudu Mano
DJS (Da Bomb) Ocimar
Janna Dog Daia Diafreeka
Grazzy
J4ke
SHOW Coquetel Molotov Subconscientes
Dia 15/06 (domingo)
EVENTO FINAL
Local: Quadradão, a partir das 14h QNP 05
WORKSHOPS DE DJ Ocimar
WORKSHOP DE GRAFITE Elom
WORKSHOPS DE PASSINHO Lu
BATALHA DE RIMA/JURADOS MC Fugazzi MC Dudu Mano
DJS Ocimar Jean Carlos Janna Marquinhos Smurphies Disco Club
FINAL DA BATALHA DE RIMA MISTA Premiação da Batalha
1° LUGAR : 2.000,00 2° LUGAR : 1.000,00
Este projeto foi patrocinado pelo FAC- Fundo de Apoio à Cultura do DF e tem apoio da SECEC- Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF
Cláudio Abrantes, Márcio Michel e Jussara Cardoso – divulgação
Evento em Planaltina, em celebração ao Divino, contou com as presenças do governador Ibaneis Rocha e da vice Celina Leão
O último sábado (7/6), em Planaltina, foi de devoção, alegria e reunião de autoridades. Ao longo do seu tradicional almoço aberto à comunidade, celebrando o Divino Espírito Santo, o secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, deputado suplente Claudio Abrantes, recebeu cerca de mil pessoas, incluindo muitos e expressivos nomes da política local.
Estiveram presentes o governador, Ibaneis Rocha; a vice-governadora, Celina Leão; o secretário de Governo, José Humberto Pires; de Economia, Ney Ferraz; de Justiça e Cidadania, Marcela Passamani; de Segurança, Sandro Avelar; de Turismo, Cristiano Araújo; de Educação, Hélvia Paranaguá; do Meio Ambiente, Gutemberg Gomes; senador Izalci Lucas; desembargador de Contas do TCDF Marcio Michel; deputado Joaquim Roriz; o diretor do Biotic, Marcelo Piauí; o vereador de Planaltina-GO Professor Lincon. Ainda drs. Marlucio Lustosa Bonfim, Délio Lins e Willian Guimarães Santos de Carvalho.
Além dos representantes da cúpula do GDF, o evento também contou com diversas lideranças de Planaltina, como a professora Lúcia Helena, Aidano Farias, doutro José Lapa da Rocha e outros.
Claudio Abrantes se disse grato pela presença de todos. “Agradeço do fundo do coração a Deus, por permitir que esse momento ocorresse, e a cada pessoa que está ou já esteve conosco aqui hoje”, disse Claudio Abrantes. “Vejo em cada rosto uma história, tantas pessoas amigas, de Planaltina e de todo o DF”, completou.
Em clima de muita descontração, o evento teve início às 13h, e se estendeu até a noite. Claudio Abrantes aproveitou a oportunidade para anunciar a realização de mais uma edição da sua festa julina, o Arraiá do Abrantes. A data é dia 5 de julho. A programação está sendo definida, e os convites serão enviados e divulgados nas próximas semanas.
O cardápio do almoço incluiu arroz, salada, carne bovina com mandioca, carne suína com guariroba e feijão tropeiro. Como sobremesa, foram servidos doce de leite e frutas. O evento foi realizado na Chácara Nossa Senhora d’Abadia, de propriedade do veterano político Daniel Marques, ex-deputado distrital.
Antes de ir para o almoço, Claudio Abrantes participou ativamente do tradicional Encontro das Bandeiras, em frente à Igreja Matriz de São Sebastião. Assim como na Via Sacra do Morro da Capelinha, Abrantes encenou o apóstolo Tiago. “Guardarei esse sábado com muito carinho. Um dia de de devoção, de reforçar nossas raízes, de rever tanta gente querida, estar ao lado da comunidade”, finalizou Claudio.
Evento chega à 9ª edição com shows, quadrilhas e exposição artística no Guará II, entre os dias 6 e 8 de junho
A tradicional festa junina do Guará já tem data e atrações confirmadas. A 9ª edição do Grande SãoJoão do Guará acontece entre os dias 6 e 8 de junho, no estacionamento do Edifício Consei, no Guará II, com três noites dedicadas à música, dança e cultura popular. Este ano, o evento tem como tema “Mulheres Nordestinas”, em homenagem às forrozeiras e a outras figuras marcantes da região.
A programação começa na sexta-feira (6) com os grupos Fuá da Paulinha e Cangaceiros do Cerrado, além da quadrilha Amor Junino. No sábado (7), se apresentam o Trio Caxicó, a cantora Tay Gomes e a quadrilha Si Bobiá a Gente Pimba. O encerramento, no domingo (8), terá Som A+, Pé de Cerrado, o grupo Matraka Aberta e a Quadrilha Chinelo de Couro.
EXPOSIÇÕES
Além dos shows, o público poderá conferir atrações como o Espaço do Cordel, coordenado pela cordelista Onã Silva, e a exposição Mulheres Forrozeiras, com curadoria do Festival Kombinando Cultura e Ideias, que celebra artistas fundamentais para o forró.
Outro destaque é a mostra Mulheres Arretadas, da artista Lola Lígia Vanessa, com curadoria de Lívia Vanessa. As obras pirografadas retratam personalidades femininas históricas do Nordeste, como Irmã Dulce, Gal Costa e Tia Ciata. O evento também conta com Espaço Kids, Espaço Pet e cenários temáticos para fotos, com decoração inspirada nas tradições nordestinas.
O Grande São João do Guará é realizado pela Confraria Diversão e Arte e pelo Festival Kombinando Cultura e Ideias e tem apoio da Administração Regional do Guará, do Sindicato dos Bancários de Brasília e da concessionária Saga BYD. As vendas dos ingressos estão abertas no portal Sympla.
Serviço
Grande São João do Guará
Data: 6, 7 e 8 de junho de 2025
Início: 17h
Entrada: R$ 25 (crianças de até 8 anos não pagam)
Local: Estacionamento do Edifício Consei, EQS 19/34, Guará II
Evento de cultura e produtos gaúchos movimenta Brasília de 6 a 15 e destaca entre as novidades
o 1º Festival de Churrasco da Expotchê – o Churras Tchê, e três palcos culturais por onde passarão atrações como
Nenhum de Nós, Renato Borghetti, Grupos Tholl, Ana Terra e tantos outros
Celebrar a cultura gaúcha é valorizar uma história de coragem, tradição, trabalho e amor às raízes. De 6 a 15 de junho de 2025, a 32ª Expotchê transforma o Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade em um pedacinho do Rio Grande do Sul. O melhor do estado estará representado na música, dança folclórica, gastronomia, tradição e, estande a estande, em tudo o que há de mais relevante no mundo gaúcho. Realizada pela Rome Eventos, a Expotchê é um dos maiores e mais queridos eventos da capital do país, e que vem conectando gerações desde 1992. “Na Expotchê celebramos a cultura gaúcha. Trabalhamos arduamente para entregar uma festa inesquecível, tanto para quem já carrega o sul no coração quanto para quem deseja se aproximar desse legado de força, fé e tradição”, afirma Rômulo Mendonça, diretor da Rome Eventos.
O contato constante da organização do evento com o estado do Rio Grande do Sul garante que a Expotchê mantenha a qualidade e tradição, fidelizando participações, mas sempre com um olhar para novidades. E falando em novidades, este ano traz uma das boas! Em 2025, será apresentado o Churras Tchê – 1º Festival de Churrasco da Expotchê, uma experiência única para os amantes dessa paixão nacional. Sem falar num terceiro palco para abarcar uma programação cultural ainda mais animada e extensa: são mais de 60 apresentações!
Do que o público já conhece e ama, está a ala dos produtores da agroindústria familiar, que participa com o apoio da Secretaria de Desenvolvimento Rural (SDR) e Federação das Agroindústrias do Rio Grande do Sul (FETAG). As cidades representadas este ano são Bagé, Bento Gonçalves, Colorado, Dois Lajeados, Estrela, Farroupilha, Garibaldi, Harmonia, Hulha Negra, Ilópolis, Monte Belo do Sul, Nova Bassano, Nova Pádua, Nova Roma do Sul, Paraí, Passo do Sobrado, Picada Café, Poço das Antas, Santa Tereza, Soledade, Teutônia, Três de Maio, Venâncio Aires, Vera Cruz, Veranópolis e Vista Gaúcha.
Entre os artigos comercializados estão o charque, mel, própolis, doce de leite; os embutidos artesanais, salames, queijos coloniais temperados, vinhos orgânicos, melados, licores, melados, sucos, molhos, açúcares; as cachaças, nozes, frutas, geleias, pastas, rapaduras, e, claro, a erva mate.
Também muito aguardados pelo público, os expositores de vestuário chamam atenção com uma variedade que vai dos itens típicos ao casual e ao fashion. Malharias — especialmente pijamas e camisolas —, moda feminina, calçados, botas, casacos de couro, ponchos, gorros, xales e acessórios compõem um dos segmentos mais procurados da feira. Isso sem falar na gastronomia, que convida a uma viagem sensorial que traduz, em cada pedaço, a riqueza dos sabores do Rio Grande do Sul.
Nesta edição o evento lança o 1º Festival de Churrasco da Expotchê – o Churras Tchê. A novidade chega com força. Um espaço exclusivo será inteiramente dedicado a essa paixão nacional e símbolo da cultura gaúcha. Sob a curadoria da assadora gaúcha Clarice Chwartzmann, o festival valoriza o churrasco como arte gastronômica e expressão de identidade sulista, reunindo mestres da brasa, marcas especializadas e o melhor da tradição em um ambiente acolhedor e sensorial.
Mais que um prato típico, o churrasco é um símbolo de convivência, celebração e afeto, com reconhecimento nacional. O festival reforça esse protagonismo, promovendo trocas entre assadores de diferentes técnicas, com uma programação que inclui estações de preparo ao vivo, palco cultural e área de convivência. A ação também reafirma o compromisso da feira com práticas sustentáveis e com a gastronomia como elo entre cultura e economia criativa.
Viagem por espaços temáticos
Mesmo com suas grandes dimensões, a Expotchê proporciona uma experiência acolhedora e confortável aos visitantes, graças à distribuição inteligente dos ambientes e criação de espaços temáticos que celebram a essência do Rio Grande do Sul. São milhares de visitantes, diariamente. Então, garantir uma circulação fluida, com facilidade de orientação, sinalização clara e áreas de descanso, é fundamental.
Cada espaço é pensado para valorizar um aspecto da tradição do Sul, oferecendo não apenas produtos típicos, mas que transformam a visita em um passeio inesquecível. Para quem também valoriza spots instagramáveis, a Expotchê entrega muito.
No Tchê Bier, a monumental carreta de chopp Heineken convida à degustação em meio a tonéis gelados e muita confraternização. Só para ficar na parte das bebidas, logo ali ao lado, a imersão sensorial continua na Praça do Vinho, onde esse ano a Vinícola Monte Reale, de Flores da Cunha, trará seus rótulos para venda em caixas, garrafas e taças, além de uma cenografia que reproduz a fachada original da vinícola.
Já a Praça do Chimarrão é pura tradição: cuias, ervas selecionadas, demonstrações e histórias em torno da bebida mais emblemática dos pampas. E no Galpão Gaúcho, coordenado pelo MTG do Planalto Central, o visitante encontra culinária campeira, apresentações culturais e até um brechó de peças típicas, como bombachas, vestidos e alpargatas.
Na Praça do Pão, o aroma das cucas e pães assados na hora remete às festas das colônias, com produtos feitos por colonos e servidos ainda quentinhos. Para quem não resiste a um doce, a Praça do Chocolate é o paraíso. Uma ilha inteira dedicada ao sabor do cacau, com destaque para a fondue de chocolate com morangos. Tem ainda as barras artesanais, bombons recheados e chocolates em diversos formatos e sabores.
RS o ano inteiro: turismo em todas as estações
Neste ano, a Secretaria de Turismo do Rio Grande do Sul marca presença na Expotchê com o tema “Rio Grande do Sul, um grande destino em todas as estações”, reforçando o potencial do estado como atração turística durante todo o ano. Com uma diversidade de experiências que vão do turismo rural às rotas históricas das Missões Jesuíticas, passando pelo charme do inverno na Serra Gaúcha e pelo encantamento do Natal Luz, o estado também valoriza a tradição vitivinícola com festas da colheita e da pisa da uva. A crescente valorização da gastronomia típica impulsiona novas rotas turísticas, com destaque para vinícolas, olivícolas e propriedades rurais que abrem suas porteiras ao público, oferecendo vivências autênticas da cultura campeira.
Alma Gaúcha no Palco do Cerrado
Com apoio da Secretaria de Cultura do Estado, a programação cultural da Expotchê valoriza as raízes do Rio Grande do Sul por meio da música e da dança tradicional. O evento oferece atrações pensadas para um público diverso, transitando entre o pop, o rock, o regional e o folclórico — sempre com o inconfundível sotaque gaúcho. Diretamente do Rio Grande do Sul, sobem ao palco nomes como Nenhum de Nós, Le Farfalle, e Renato Borghetti e Emily. De Brasília, Bruno Z, acompanhado de músicos gaúchos, faz um tributo ao rock do Rio Grande do Sul. Também na seara do rock, a Street Rock Band, que tem à frente o gaúcho Diogo Melo, estreia no evento. Entre as atrações musicais destaque, ainda, para os Cancioneiros do Planalto e Peão Farrapo.
A programação inclui espetáculos de grande apelo visual, como as performances circenses do Grupo Tholl e de Gustavo Ollita (Projeto Triskle), além da dança folclórica dos grupos Ana Terra e Alma Gaudéria. Os Centros de Tradição Gaúcha(CTGs) Estância Gaúchado Planalto, Sinuelo da Saudade e Querência deValparaísocompletam a cena com apresentações vibrantes que transportam o público a uma verdadeira imersão nas danças, vestimentas, hábitos e valores do povo gaúcho.
Compromisso com impacto social e sustentabilidade
A Expotchê reforça, a cada edição, seu compromisso com práticas sustentáveis, alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030 da ONU. Mais do que ações pontuais, o evento adota uma visão estratégica voltada à responsabilidade ambiental, social e econômica, com foco em legado e transformação.
Entre as iniciativas estão campanhas educativas para o público e para os expositores, incentivo ao uso de iluminação LED para reduzir o consumo de energia, e gestão seletiva de resíduos, com metas de lixo zero. A sustentabilidade social também é prioridade: há inclusão produtiva de jovens, pessoas com deficiência e LGBTQIA+, além da contratação preferencial de micro e pequenos empreendedores locais.
Um dos destaques é o Espaço Rome Cidadania, que oferece gratuitamente visibilidade e oportunidade de negócios a projetos sociais e empreendedores do DF com foco em impacto positivo. Ao final do evento, é elaborado um relatório com os resultados alcançados e um diagnóstico ambiental inicial (T0), que serve de referência para novas metas de ecoeficiência.
Sobre o evento
Realizada pela primeira vez em 1992, a Expotchê é o evento mais antigo incluído no Calendário Oficial do Distrito Federal, por meio da Lei nº 3.622/2005. Promovida pela Rome Eventos, conta com o apoio das Secretarias de Desenvolvimento Econômico, Turismo, Cultura e Desenvolvimento Rural do RS; da FETAG-RS; e das Secretarias de Esporte, Turismo e Mulher do DF.
O evento é viabilizado a partir da comercialização de estandes e venda de ingressos.
PROGRAMAÇÃO
06 de junho – sexta-feira 15h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 16h00 – Projeto Triskle – Palco Principal 17h30 – CTG Sinuelo da Saudade (PAD/DF)– Palco Regional 18h10 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 19h00 – Alma Gaudéria – Palco Principal 19h40 – Solenidade de abertura 32ª Expotchê – Palco Principal 20h00 – Grupo Circense Tholl – Palco Regional 20h30 – Bruno Z e Banda – Palco Churras Tchê
07 de junho – sábado 12h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 12h30 – Grupo Circense Tholl – Palco Regional 14h00 – CTG Estância Gaúcha do Planalto 15h30 – Projeto Triskle – Palco Regional 17h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 18h00 – Grupo Circense Tholl – Palco Regional 18h30 – Grupo Ana Terra – Palco Churras Tchê 19h30 – Alma Gaudéria – Palco Regional 19h30 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 21h00 – Renato Borghetti e Emily
08 de junho – domingo 12h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 13h00 – CTG Sinuelo da Saudade (PAD/DF)– Palco Principal 13h00 – Grupo Circense Tholl – Palco Regional 15h00 – Grupo Ana Terra – Palco Churras Tchê 16h00 – Projeto Triskle – Palco Regional 16h00 – Le Farfalle – Palco Principal 19h00 – Alma Gaudéria – Palco Churras Tchê 20h00 – Street Rock Band – Palco Principal 20h00 – Grupo Ana Terra – Palco Regional
09 de junho – segunda-feira 12h00 às 14h00 – Roadshow no Açougue do Berg – agentes de viagem e imprensa especializada (somente para convidados) 17h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 17h30 – Grupo Ana Terra – Palco Churras Tchê 18h10 – Projeto Triskle – Palco Regional 19h00 – Grupo Circense Tholl – Palco Regional 20h00 – Le Farfalle – Palco Principal 20h00 – Grupo Ana Terra – Palco Churras Tchê 20h30 – Cristiano Quevedo – Palco Principal
10 de junho – terça-feira 17h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 17h30 – Grupo Ana Terra – Palco Principal 18h10 – Grupo Circense Tholl – Palco Regional 19h00 – CTG Sinuelo da Saudade (PAD/DF)– Palco Principal 20h00 – Le Farfalle – Palco Regional 20h30 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê
11 de junho – quarta-feira 16h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 17h30 – Projeto Triskle – Palco Regional 18h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 19h30 – Grupo Ana Terra – Palco Regional 20h00 – Nenhum de Nós
12 de junho – quinta-feira 17h00 – Projeto Triskle – Palco Regional 17h30 – Grupo Ana Terra – Palco Churras Tchê 18h10 – Cancioneios do Planalto – Palco Regional 20h00 – Le Farfalle – Palco Regional 20h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê
13 de junho – sexta-feira 14h00 – Grupo Ana Terra – Palco Regional 16h00 – CTG Querência do Valparaíso (grupo mirim) – Palco Regional 17h30 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 19h30 – Projeto Triskle – Palco Regional 20h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 20h00 – Peão Farrapo – Palco Principal
14 de junho – sábado 12h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 13h00 – Grupo Ana Terra – Palco Regional 15h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 16h00 – Projeto Triskle – Palco Principal 17h30 – Cancioneios do Planalto – Palco Regional 18h00 – Grupo Ana Terra – Palco Principal 19h00 – Projeto Triskle – Palco Regional 19h00 – CTG Estância Gaúcha do Planalto – Palco Churras Tchê 20h00 – Le Farfalle – Palco Principal
15 de junho – domingo 12h00 – Projeto Triskle – Palco Regional 13h00 – Grupo Ana Terra – Palco Regional 14h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 14h00 – CTG Estância Gaúcha do Planalto – Palco Regional 16h00 – Projeto Triskle – Palco Principal 17h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 18h00 – Grupo Ana Terra – Palco Regional 19h30 – Le Farfalle – Palco Principal
SERVIÇO
32ª Expotchê
Data: de 06 a 15 de junho
Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade
De segunda à quinta: das 16h às 23h (entrada gratuita das 16 às 17h)
Sábado e domingo: das 11h às 23h
Ingresso: R$20 (inteira), R$10,00 (meia) nos casos garantidos por lei e *ingresso solidário
*doação de um agasalho, em bom estado, higienizado e embalado em saco plástico dá direito à meia entrada
Pessoas com deficiência: acesso gratuito (acompanhante paga meia entrada)
Os portais abertos por Makina de Rabisko em setembro de 2024, na primeira edição realizada na Brincadoteca do Recanto das Emas, seguem gerando novos caminhos e percepções.
A exposição propõe uma imersão sensível, onde as obras transitam do graffiti das ruas para as telas, e abrem portais que conectam o visível e o invisível.
Uma narrativa visual que convida o público à reflexão sobre a relação com a natureza, os ciclos da vida e os atravessamentos do cotidiano.
Fendas que convocam à travessia. Um convite para uma jornada que exige coragem e respeito com a natureza viva, que confronta.
Árvores personificadas com um pouco de cada um de nós. Quais movimentos nos conduzem a uma vida em equilíbrio com quem somos e o que nos rodeia?
As pinturas são um farol que provocam o nosso tempo de compreensão e evolução.
Tudo muda quando você muda. Para quem tem fé de materializar o que há dentro da mente, cada escolha inconsciente é um clarão do invisível. Por meio de diferentes técnicas, o artista desloca sua prática do muro para as telas.
Os portais são ideias que se revelam e acendem cores vibrantes, lançando-nos para a imaginação.
Impulsos visuais e literários que entregam não apenas histórias, mas um chamado para continuá-las. Como você lê estas imagens?
Qual pensamento sustenta as suas raízes? Neste clarão, você é o personagem principal.
Texto: Curador Gu da Cei
Sobre o artista
Nascido na Ceilândia e oriundo do movimento hip hop, Flávio Mendes (Soneka / Makina de Rabisko), acumula mais de 20 anos de carreira e transita por diferentes áreas. Desenho, graffiti, tatuagem, design digital e na fase atual explora as técnicas nas telas com tinta acrilica, óleo e pigmentos. Participa ativamente de diversos encontros de grafiteiros e projetos de revitalização de espaços públicos no Brasil e no exterior. Seu início foi como membro da DF Zulu Breakers em 2002, grupo atuante na Ceilândia desde 1989. Utiliza técnicas únicas, desenhando com ambas as mãos, aproveitando os dois lados do cérebro para criar.
Serviço:
Exposição Portais: Clarões do Invisivel de Makina de Rabisko
Abertura para convidados dia 06/06 (sexta-feira), à partir das 19h
De 06/06 à 07/07
Local: Biblioteca Nacional de Brasília-em frente ao Museu Nacional (Eixo Monumental)
Horário: Segunda a sexta, das 8h às 22h
Sábados e domingos, das 8h às 14h
Entrada Franca
Instagram
Classificação Livre.
Este projeto foi patrocinado pelo FAC-Fundo de Apoio à Cultura do DF e tem apoio da SECEC-Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF
Diário de um Louco, com direção de Bruce Gomlevsky. Indicações: Prêmio Shell de Melhor Ator, Prêmio APTR de Melhor Ator e Prêmio APTR de Melhor Iluminação. Vencedor: Prêmio FITA Melhor Cenário; e Prêmio FITA Melhor Música
Em formato de um diário, a peça conta a história de um funcionário público e a súbita paixão pela filha do seu chefe, que desencadeia uma série de conflitos com omundo ao redor, culminando na desestruturação total do seu pensamento. Através do tema da loucura, o conto do escritor russo Nikolai Gogol (1809-1852) lança um olhar sobre as pessoas à margem da sociedade.
O ator Milhem Cortaz, que recentemente brilhou na série “Os Outros”, do Globoplay, apresenta, em Brasília, seu primeiro monólogo, “Diário de Um Louco”, dirigido por Bruce Gomlevsky, dias 7 e 8 de junho no Teatro UNIP. O projeto foi idealizado pelo produtor Carlos Grun, que retoma a parceria com o ator e o diretor iniciada há doze anos na montagem de “A Volta ao Lar”, de Harold Pinter.
PRIO, em conjunto com o Ministério da Cultura, apresenta essa adaptação do conto literário do escritor russo Nikolai Gogol (1809-1852) publicado em 1835, que acompanha a trajetória de um trabalhador de classe média baixa, um funcionário público, que gradualmente vai perdendo sua sanidade mental. Através dos relatos em seu suposto diário, fica clara a progressiva desconexão desse ‘homem comum’ com a realidade.
A montagem
A encenação se concentra na fisicalidade do trabalho de Milhem Cortaz – seus recursos vocais e corporais desenham a desintegração mental do personagem. Há tons de surrealismo na subversão do uso dos objetos de cena, que têm suas funções trocadas. “Diário de Um Louco é um clássico de grande atualidade e pertinência nos dias de hoje. Num momento em que o consumo de medicamentos psiquiátricos se banalizou, é de suma importância discutir a questão da saúde mental. O clássico de Gogol retrata o processo dramático e gradativo de ‘enlouquecimento’ de Akcenti Ivanovitch, um emblemático funcionário público da classe trabalhadora fadado a ser explorado por toda uma vida. E dirigir Milhem Cortaz é muito gratificante. Um ator de extrema potência, completamente disponível e em sintonia com a minha forma de trabalhar a cena.”, festeja o diretor.
A crítica
“Bruce Gomlevsky, com seu padrão de um encenador criativo, inteligente e ousado, transforma Milhem Cortaz, em seu primeiro solo, em um homem que sucumbe ao deus da burocracia e ao da desigualdade.” (Claudia Chaves, Jornal Correio da Manhã)
“Quando ri, Milhem gargalha o humor louco de um império que rui. (…) Nessa operação o que vemos é um dos maiores trabalhos de interpretação do teatro brasileiro em 2023.”
Maior tela de cinema a céu aberto do mundo retorna à Capital Federal nove anos depois da última edição na cidade, agora com novo patrocinador: Nubank
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o OPEN AIR BRASIL está de volta e começa a nova temporada em Brasília, nove anos após a última edição na cidade. A partir de hoje, dia 3, até 15 de junho, o Pontão do Lago Sul vai receber o público da capital para assistir a filmes na maior tela de cinema a céu aberto do mundo, em uma incomparável experiência audiovisual. Na programação, que também apresenta shows e atrações gastronômicas, estão títulos que agradam a diversos públicos, como sucessos de bilheteria nacionais e internacionais, clássicos do audiovisual, animações e filmes de terror. Alguns destaques do evento são a noite em homenagem a Fernanda Torres, o premiado “Anora”, os ainda inéditos “O Esquema Fenício” e “Lilo & Stitch (Live- action), a obra-prima de Almodóvar “Tudo Sobre Minha Mãe”, com sua musa Marisa Paredes, e os recém-lançados “Pecadores” e “Homem com H”, cinebiografia de Ney Matogrosso. A pipoca será gratuita e os ingressos já estão disponíveis na Sympla https://www.sympla.com.br/produtor/openairbrasil
A abertura do evento, uma sessão hoje, dia 3 de junho, com ingressos gratuitos, será com ‘Milton Bituca Nascimento’, documentário que acompanha a última turnê do artista, e um show especial de Ellen Oléria. Amanhã, dia 4, será exibido “Anora”, o grande vencedor do Oscar deste ano. O filme, dirigido por Sean Baker, ganhou cinco troféus, incluindo Melhor Filme e Melhor Atriz (Mikey Madison). A exibição é seguida por show da cantora Larissa Luz. A noite de quinta, 5, vai apresentar uma Sessão Dupla em homenagem à Fernanda Torres, com as comédias “Os Normais”, de José Alvarenga Junior, e “Saneamento Básico, O Filme”, de Jorge Furtado, além do curta “Ilha das Flores”, também de Furtado. Especialmente nessa data, o ingresso de uma única sessão valerá para assistir aos filmes em sequência. A sexta, 6, terá duas sessões: “Kasa Branca”, exibido no Festival de Brasília e premiado no Festival do Rio no ano passado e dirigido por Luciano Vidigal, cria do grupo Nós do Morro; e “O Esquema Fenício”, novo thriller de espionagem de Wes Anderson que conta com um elenco de peso, com nomes como Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera e Tom Hanks.
O primeiro final de semana do Open Air Brasil segue apresentando sucessos. A primeira sessão de sábado, 7, que já tem ingressos esgotados, será especial para a criançada, com recreaçãopara começar o dia e as exibições do curta “A Menina e o Mar”, dirigido por Gabriel Mellin e que aborda temas como diversidade, acessibilidade e o uso excessivo da tecnologia, e “Lilo & Stitch”, de Dean Fleischer Camp, versãolive-action da clássica animação. A segunda sessão do dia 7 vai apresentar “Deadpool & Wolverine”, de Shawn Levy, que une os dois grandes heróis da Marvel interpretados pelos astros Ryan Reynolds e Hugh Jackman. No domingo, 8, a programação traz mais uma atração que vai agradar públicos de diferentes idades, “Um Filme Minecraft”, dirigido por Jared Hess e estrelado por Jason Momoa e Jack Black, que também vai contar com recreação antes da sessão; e “As Patricinhas de Beverly Hills”, de Amy Heckerling, clássico que completa 30 anos em 2025 e vai levar os espectadores de volta para os anos 90.
A segunda semana já começa com a cinebiografia de um dos grandes nomes da música brasileira. Na terça, 10, será exibido “Homem com H”, dirigido por Esmir Filho e que traz Jesuíta Barbosa no papel principal, como Ney Matogrosso. A exibição contará com a presença do diretor, do protagonista e de Jullio Reis, que interpreta Cazuza no longa. Após o filme haverá show com a cantora CATTO. Na sequência o evento apresentará três noites temáticas: a quarta, 11, será dedicada aos cinéfilos clássicos, com as sessões de “Tudo Sobre Minha Mãe”, de Pedro Almodóvar, e “Mickey 17”, de Bong Joon-ho (Parasita); no dia 12, especialmente para a comemoração dos apaixonados, será exibido o clássico romance “Ghost – Do Outro Lado da Vida”, que é seguido por show de Dora Morelenbaum; e os fãs do terror vão poder aproveitar a sexta-feira 13 com as sessões de “Pecadores”, dirigido por Ryan Coogler (“Pantera Negra”) e protagonizado por Michael B. Jordan, e “Premonição 6 – Laços de Sangue”, da famosa franquia aterrorizante.
No sábado, dia 14, o evento começa com recreação para as crianças e a sessão da versão live-action de “Branca de Neve”, que tem direção de Marc Webb e traz Rachel Ziegler no papel da princesa e Gal Gadot como a Rainha Má. Na segunda sessão de sábado, vem “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”, de Michael Morris, quarto filme da franquia queridinha dos fãs de comédia romântica. No domingo, encerramento do evento, o dia começa com um arraiá comandado pela cantora Juliana Linhares. Em seguida, mais um longa recém-chegado às salas de cinema será apresentado: “Thunderbolts*”. A superprodução da Marvel conta com a participação de personagens já conhecidos e adorados pelo público, como Yelena Belova, interpretada por Florence Pugh, e o Soldado Invernal, papel de Sebastian Stan.
O Open Air Brasil se dedica a criar uma experiência completa para o público, então, além da pipoca gratuita, não vão faltar opções gastronômicas. O Di Dimontini Burguer levará hambúrgueres com um blend suculento e combinações irresistíveis. Já quem busca algo mais leve e prático vai poder se deliciar com os crepes feitos na hora pelo Crepe Voyage, que oferece tanto opções doces quanto salgadas. Os fãs de comfort food também têm vez com o tradicional cachorro-quente, que ganha uma versão afetiva e bem servida no Dog da Igrejinha. Para quem não abre mão de um docinho antes ou depois do filme, o clássico Churros do Tio marca presença, com caldas variadas e muito recheio. E para os que buscam se aquecer no frio do lago Paranoá, o World Wine também estará presente com vinhos para diferentes gostos.
Uma das preocupações do evento nesta temporada é a acessibilidade. Alguns recursos que estarão disponíveis em todos os dias de Open Air Brasil são: receptivo bilíngue e preparado para atender pessoas com deficiência, protetores auriculares disponíveis, guia de rotas acessíveis do evento, Espaço Calma para receber pessoas neurodiversas, quando necessário, e legendas em todos os filmes, inclusive os nacionais.
O OPEN AIR BRASIL, que teve sua última edição em 2023 no Rio de Janeiro, é idealizado e produzido pela D+3 Produções. O evento une a magia do audiovisual à tecnologia de última geração da exclusiva tela gigante de 325 m² (do tamanho de uma quadra de tênis), que vem direto da Suíça. A projeção em 4K e o potente sistema de som, com 28 caixas Dolby Digital Surround, são um show à parte. Nesta edição de Brasília serão realizadas 18 sessões ao longo das duas semanas e a expectativa é de 1.500 pessoas por sessão. O objetivo é encantar o público e despertar, ou resgatar, a paixão pelo cinema.
Depois de Brasília, o OPEN AIR BRASIL parte para Salvador, onde acontece entre os dias 30 de setembro e 12 de outubro no Centro de Convenções Salvador. Rio de Janeiro e São Paulo também estão no calendário, com previsão de realização em 2026.
Em paralelo ao OPEN AIR BRASIL e também com o patrocínio do Nubank, a D+3 realiza ainda 12 edições do CINEMA INFLÁVEL em outras localidades do Distrito Federal a partir de maio. Gratuito, o evento acontece também a céu aberto, em regiões com acesso limitado ao cinema, seja por questões geográficas ou socioeconômicas. Com uma tela inflável de 60m² e distribuição gratuita de pipoca, a iniciativa contará com uma programação especial. O CINEMA INFLÁVEL vai exibir cerca de 10 filmes por edição, incluindo curtas-metragens e videoclipes de cineastas locais, além de oferecer recreação infantil e apresentar programações e atividades em parceria com importantes Pontos de Cultura locais.
OPEN AIR BRASIL
De 3 a 15 de junho, no Pontão do Lago Sul
Vendas abertas na plataforma Sympla
PROGRAMAÇÃO:
Dia 3 de junho (terça-feira)
18h – Abertura
19h – “Milton Bituca Nascimento”
21h05 – Show de Ellen Oléria
Dia 4 de junho (quarta-feira)
18h – Abertura
19h – “Anora”
21h35 – Show de Larissa Luz
Dia 5 de junho (quinta-feira)
Apenas neste dia, um ingresso será válido para todas as sessões
18h – Abertura
19h – “Os Normais – O Filme”
21h – “Ilha das Flores” (curta)
21h15 – “Saneamento Básico, O Filme”
Dia 6 de junho (sexta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Kasa Branca”
21h – Abertura 2ª sessão
21h40 – “O Esquema Fenício”
Dia 7 de junho (sábado)
16h – Abertura 1ª sessão
17h45 – “A Menina e o Mar” (curta)
18h15 – “Lilo & Stitch (Live-action)”
20h45 – Abertura 2ª sessão
21h30 – “Deadpool & Wolverine”
Dia 8 de junho (domingo)
16h – Abertura 1ª sessão
18h – “Um Filme Minecraft”
20h35 – Abertura 2ª sessão
21h20 – “As Patricinhas de Beverly Hills”
Dia 10 de junho (terça-feira)
18h – Abertura
19h – “Homem com H”
21h25 – Show de Catto
Dia 11 de junho (quarta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Tudo Sobre Minha Mãe”
21h05 – Abertura 2ª sessão
21h45 – “Mickey 17”
Dia 12 de junho (quinta-feira)
18h – Abertura
19h30 – “Ghost – Do Outro Lado da Vida”
21h50 – Show de Dora Morelenbaum
Dia 13 de junho (sexta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Pecadores”
21h35 – Abertura 2ª sessão
22h15 – “Premonição 6 – Laços de Sangue”
Dia 14 de junho (sábado)
16h – Abertura 1ª sessão
18h- “Branca de Neve” (Live-action)
20h45 – Abertura 2ª sessão
21h30 – “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”
Dia 15 de junho (domingo)
16h – Abertura
16h30 – Show de Juliana Linhares
18h – “Thunderbolts*”
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca com mais de 25 anos de história, representante brasileira do Open Air para toda a América Latina, Portugal e Espanha. O evento, que já teve mais de 30 edições, passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Recife, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba e também por Lisboa e Madri. A produtora é ainda idealizadora do Cinema Inflável, além de ter realizado eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 110 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
Evento terá atividades para todas as idades, comidas típicas, quadrilhas e muita música boa, com Jú Marques, Matheus Fernandes, Juliana Linhares e Leon Correia
Vai começar um dos maiores circuitos de São João de Brasília. Nesta sexta (6) e sábado (7), o Sesc Tradições Juninas inicia os trabalhos com shows, comidas típicas, barraquinhas, quadrilhas, brincadeiras e muita alegria. O pontapé inicial será na unidade de Ceilândia do Serviço Social do Comércio do Distrito Federal (Sesc-DF)., localizada na QNN 27, com entrada gratuita mediante doação de 1kg de alimento.
“Essa é uma festa para toda a família aproveitar a tradição junina. O Sesc-DF vai levar essa alegria para seis de nossas unidades, passando por Taguatinga, Guará, Gama e Plano Piloto. Mas nada melhor que começar por Ceilândia, um grande reduto de nordestinos no Distrito Federal”, afirmou o diretor-regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo.
Jú Marques abre as festividades
Na sexta-feira, os portões estarão abertos a partir das 18 horas. E nada melhor que começar a festa com “uma filha da terra”. A cantora Jú Marques,estourada no Brasil inteiro após cantar suas serestas internacionais em bares de Ceilândia, abre o Sesc Tradições Juninas.
Com mais de 2 milhões de seguidores, ela acaba de lançar o seu segundo DVD, intitulado de “Seresta Internacional”, gravado na Feira de Ceilândia. O primeiro (“Pé no Chão”) foi lançado em 2023 e contou com as participações de cantores famosos, como Louana Prado, Diego & Victor Hugo e Manu Batidão.
Sábado tem Matheus Fernandes, Juliana Linhares e Leon Correia
No sábado, a parte musical vem ainda mais forte. Tem Leon Correia, cantor de Brasília com 15 anos de carreira e que promete muito forró e piseiro; A cantora, compositora e atriz potiguar Juliana Linhares sobe ao palco com um repertório de sucesso do seu primeiro CD solo “Nordeste Ficção”, que inclui músicas com Zeca Baleiro e Chico César.
Para fechar o Sesc Tradições Juninas em Ceilândia, um dos maiores nomes do forró na atualidade: Matheus Fernandes.
O cantor também misturapiseiro, sertanejo e batidas eletrônicas. Seu repertório contém mais de 50 músicas. Entre os sucessos estão:“Altas Loucurinhas”, “Baby Me Atende” (Feat. Dilsinho) e Balanço da Rede (Feat. Xand Avião). Também fez participação na música “Lapada Dela”, do grupo brasiliense Menos é Mais.
Programação:
Sexta-feira (06/06) – 18 às 22h
• Jú Marques
Sábado (07/06)
• Leon Correa
• Juliana Linhares
• Matheus Fernandes
Entrada Gratuita
Para curtir o Sesc Tradições Juninas em Ceilândia, o público não vai precisar retirar ingressos. A entrada será gratuita, mediante doação de 1kg de alimento não perecível. O evento está sujeito a lotação, por isso, é importante chegar cedo e garantir a sua vaga.
Circuito Sesc Tradições Juninas
O Circuito Sesc Tradições Juninas começa no dia 6 de junho e só termina no dia 12 de julho. Além de Ceilândia, o Arraiá vai passar por outras cinco unidades do Sesc espalhadas pelo Distrito Federal: Taguatinga Norte, 504 Sul, Gama, Guará e Taguatinga Sul.
No ano passado, o circuito também começou por Ceilândia. Na ocasião, o evento contou com showsde Joelma e banda Djavú, recebendo mais de 20 mil pessoas em dois dias de atrações.
Confira a programação do Sesc Tradições Juninas 2025:
Sesc Ceilândia – Bartolomeu Martins
06/06, Sexta – 18h às 22h – Show de Jú Marques;
07/06, Sábado – 09h às 22h – Shows de Matheus Fernandes, Juliana Linhares e Khrystal, e LEON;
Sesc Taguatinga Norte – Valdenir Machado
13/06, Sexta-feira – 18h às 22h;
14/06, Sábado – 18h às 22h.
Sesc 504 Sul – Alberto Vilardo
Sesc+W3: edição Festa Junina
21/06, Sábado – 14h às 21h;
22/06, Domingo – 10h às 21h.
Sesc Gama – Euzébio Pires
28/06: Sábado – 09h às 22h.
Sesc Guará – Milton Carlos
05/07, Sábado – 17h às 22h
Sesc Taguatinga Sul
11/07, Sexta – 18h às 22h;
12/07, Sábado – 17h às 22h.
Serviço:
Sesc Tradições Juninas
Data: 06 e 07 de junho (18 às 22h)
Local: Sesc Ceilândia – QNN 27, Área Especial – lote B, Ceilândia Norte – Brasília DF
Entrada: Gratuita, mediante doação de 1kg de alimento não perecível
Evento, com entrada gratuita, acontece nos dias 13, 14 e 15 de junho, com ampla programação para todas as idades, no Centro Cultural Capoeira do Urubu e Beija-Flor, um dos espaços mais conectados com a natureza do Cerrado
Brasília receberá, pela primeira vez, o Festival Saracura de Cultura Popular. Idealizado pelo artista e capoeirista Luciano Astiko, o evento, que tem como tema “Longevidade”, acontece nos dias 13, 14 e 15 de junho e propõe uma imersão de três dias que integra capoeira, permacultura e cultura popular brasileira, em meio à natureza do Centro Cultural Capoeira do Urubu e Beija-Flor, localizado na região entre o Lago Norte e o Varjão.
Patrocinado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), o evento conta com programação diversa, que inclui rodas de Capoeira Angola, vivências com o Jongo do Cerrado, samba de roda com o grupo Aroeira, Medicina Ayurveda, aulas com um dos maiores mestres de Capoeira da atualidade, mestre Cobra Mansa, apresentações do grupo de percussão formado por pessoas surdas Surdodum, e o grupo Nó Cego, composto por músicos com deficiência visual. Também será realizada a oficina POUSO ministrada pelo instrutor Rafael Alves com partilhas para expandir noções de dança, saúde e coletividade, além de atividades práticas de permacultura, como o plantio coletivo na horta do centro cultural. Luciano Astiko, idealizador do projeto, reforça que o objetivo é promover uma experiência sensorial completa: “um verdadeiro banho de floresta, com som, aroma, textura e arte”.
“Antes da saracura pássaro, ‘sara cura’ — o verbo, vai nortear o primeiro Festival SaraCura de Cultura Popular. Capoeira cura, samba de roda cura, Jongo cura, Surdodum cura, Nó Cego cura, e a gente sara de viver uma vida sem graça longe da natureza de ser e de estar. É o poder agregador da capoeira confraternizando e reunindo vertentes na incessante busca por um ser melhor, um ser dançante, ser brincante e ser cantante”, detalha Astiko.
Com expectativa de receber cerca de 450 pessoas em um final de semana, o Festival promoverá experiências ao ar livre, unindo inclusão, sustentabilidade e cultura. Segundo dados da Agência Brasil, o DF possui mais de 139 mil pessoas com deficiência — a maioria sem oportunidades adequadas de vivenciar a natureza com segurança e acessibilidade. O espaço do evento fica às margens da cachoeira do Córrego do Urubu (única cachoeira com trilha acessível do DF), num ponto equidistante de 12 km da Rodoviária do Plano Piloto, de Sobradinho e do Paranoá. O local é um verdadeiro tesouro ecológico incrustado entre cidades, no Lago Norte.
Realizado pela Associação Mãe em Movimento, o Saracura representa uma ação de resistência cultural e ambiental. “O planeta pede socorro. Precisamos de ações que unam preservação ambiental, cultura e inclusão social”, afirma Astiko. Ao proporcionar esse encontro com a diversidade, o festival se torna um exemplo inspirador de convivência harmônica com a natureza e de fortalecimento da cultura popular brasileira.
SERVIÇO:
O que: Festival Saracura de Cultura Popular Quando: 13, 14 e 15 de junho (Na sexta-feira das 17h às 22h e sábado e domingo das 8h às 18h) Onde: Centro Cultural Capoeira do Urubu – Acesse a localização aqui. Ingressos: Retirada gratuita pelo Sympla Saiba mais: Instagram Contato: Luciano Astiko (61)9-9976-3807
Sobre o Festival Saracura de Cultura Popular – O Festival Saracura de Cultura Popular, idealizado pelo artista e capoeirista Luciano Astiko, propõe uma imersão que integra capoeira, permacultura e cultura popular brasileira, em meio à natureza do Centro Cultural Cachoeira do Urubu. A proposta é criar um espaço acessível, inclusivo e transformador, que possa acolher pessoas com deficiência.
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