Categoria: Cultura, Entretenimento

BOSQUE PARK NORTE BRINDA 2024 COM PROGRAMAÇÃO MUSICAL

O complexo gastronômico une cardápio gastronômico e musical para comemorar os dois anos do empreendimento

O Bosque Park é um complexo gastronômico com muita da natureza, no final da Asa Norte, que completa dois anos com novidades que prometem agradar os clientes da casa. Entre elas, uma programação musical de qualidade, com músicos locais que se apresentarão de terça a domingo.

“Nossa ideia é fazer do Bosque Park um espaço de valorização dos artistas de Brasília e da boa música e dessa forma presentear os nossos clientes com shows todos os dias”, afirma Cléber Paz Landim, um dos sócios do Bosque Park, que pretende começar o ano dando ao empreendimento uma pegada cultural.

Em um espaço de três mil e duzentos metros quadrados em conexão com a natureza, o Bosque priorizou o paisagismo natural, ocupando poucas edificações e deixando espaço para piqueniques e prática de atividades físicas. O lugar conta com operações diversificadas com marcas como: Flat Iron, Tio Gu Creperia, Dog da Igrejinha, Fosters Burger, Pata Negra – Comida de Boteco, Nonna Madalena – Pizzaria e Cantina, Ilgiorno Gelato, Cafeteria Minelis, e se prepara para ganhar, em breve, mais duas operações gastronômicas, uma de comida japonesa que é o Hai Sushi e culinária árabe, com o Casa da Síria. Para as crianças tem o Espaço Kids Bosque com monitores treinados em tempo integral, brinquedoteca, playground e também salão para festas infantil.

A curadoria musical está a cargo do também músico Edson Arcanjo que procurou atender todos os gostos musicais com apresentações de jazz, bossa nova, forró, MPB, rock, música latina, pop e samba. “O nosso foco é a qualidade musical das apresentações e para isso convido músicos de alto nível e que já tem uma carreira sólida na capital federal”, afirma Arcanjo.

Programação musical

Quinta-feira(18), às 20h
Marcelo Café – Compositor e ativista cultural, Marcelo Café é o idealizador do Festival Tardezinha do Samba, do Baile do Café e tem sua trajetória artística marcada por sua relação com a cidade de Ceilândia e pela luta antirracista. Inspirado pelo Samba, MPB e o Samba Rock, Café venceu o Festival Brasília Independente, o Festival Finca e também foi premiado no Festival de Música da Rádio Nacional. O samba de Marcelo Café já atravessou as fronteiras do Brasil realizando shows na Embaixada do Brasil em Berlim, na cidade de Colônia na Alemanha e também em Amsterdam.

Sexta-feira(19), às 20h
Maboh – A cantora, que se apresenta com a banda “Maboh & Os Jazzies” e conta com dois elementos indispensáveis para uma boa experiência musical: o swing e a surpresa! Apaixonada por jazz, soul, R&B, ritmos latinos e regionais brasileiros, a banda tem como marca registrada fazer arranjos em tempo real e sem ensaios, mas com a competência e experiência de anos se apresentando nos palcos da vida. Com uma voz poderosa e presença de palco cativante, a cantora transita em diferentes gêneros musicais com um talento excepcional. Ao interpretar músicas que navegam por diversos ritmos o show de Maboh é uma experiência musical envolvente.

Sábado(20)
Almoço, às 13h
Hugo Coelho – Hugo Coelho é músico, cantor, instrumentista e professor. Nascido em Belém do Pará teve sua iniciação musical aos sete anos, quando começou a estudar piano. Em Brasília há 15 anos começou estudar violão como autodidata e aos dezoito já se apresentava em casas noturnas e eventos. Teve aulas no Clube do Choro, cursou violão clássico na Universidade de Brasília e violão popular na Escola e Música, onde recebeu aulas com renomados professores como Eustáquio Grilo e Jaime Ernesth Dias. Como violonista e intérprete, Hugo assinou produção dos espetáculos “Cordas de Sargaço- Uma homenagem a Dorival Caymmi” e “Vinícius entre Amigos”, só para citar alguns. Com toda essa bagagem, Hugo cultiva a música popular brasileira e erudita em suas diversas formas e fusões demonstrando, em seus trabalhos, a abrangência da sua formação e a facilidade em transitar por diferentes estilos.

Jantar, às 20h
Andresa Sousa – Andresa é apaixonada por música e tudo que envolve a arte de criar. Cantora e atuante no mercado musical há sete anos, conta com um repertório que transita pelo Jazz, Bossa Nova e Pop. Suas referências musicais são: Elis Regina, Tom Jobim, Frank Sinatra, Etta James, Ella Fitzgerald, Sara Vaughan entre outros. Andresa se apresenta em casas de Brasília como Clube do Choro, Teatro dos Ventos e restaurantes, além de casamentos e eventos corporativos e diplomáticos.

Domingo (21)
Almoço, 13h
Rai Santana – Rai Santana nasceu no interior da Bahia e mora em Brasília desde 2006, onde estudou canto popular na Escola de Música de Brasília e se licenciou em música pela UnB – Universidade de Brasília. Sua musicalidade percorre o legado de grandes artistas brasileiros que integram seu repertório. Atualmente é professora da rede pública e também dá aula particular de canto. Paralelamente canta na noite de Brasília e faz parte do grupo Vocal “3por4”, com o qual lançou seu primeiro trabalho autoral: o EP “Redemoinho”

Jantar, às 18h
Mônica Vicentin – Mônica Vicentin é daqueles talentos que tiveram a música em casa desde a infância. Começou a cantar cedo em ambiente familiar junto com seus irmãos que tocavam diversos instrumentos. Teve experiências musicais diversas cantando e tocando instrumentos de percussão. Encontrou no samba sua maior paixão durante a caminhada de oito anos cantando samba aos sábados no restaurante Liv Loung, onde além de experiência, montou um vasto repertório. Em 2013 abriu um show de Jorge Aragão com o “Trio Sambossa”. Estudou canto popular na Escola de Música de Brasília e atua como vocalista e ritmista em projetos como Grupo Turma da Mônica, Grupo Altiplano e voz e violão com Will Mourão, seu companheiro de vida e palco. Seus projetos englobam a música brasileira passando por MPB, reggae, pop nacional, pop rock, forró e músicas baianas. No Bosque Park Mônica estará acompanhada por Will no violão 7 cordas e Kaká Barros na bateria.

Bosque Park Asa Norte
Setor Hospitalar Norte em frente a Comercial da 316 Norte

Terça a Domingo, das 11:30 h às 23 h
Espaço Pet Friendly

Estacionamento para clientes do bosque:
*Horário de almoço: selo de desconto (11h às 13:59)
*Terça a sexta: 17h às 0h59 – valor de Único de R$8,00
*Sábado domingos e feriados: preço único de 8,00
Para horários diferentes desses, a cobrança será feita por hora.
@bosqueparknorte

Exposição “Trabalhadores”, de Sebastião Salgado, é prorrogada até 3 de março no SESI Lab

Sucesso de público, seleção voltou a ser exposta aos brasileiros após 20 anos da primeira montagem no país. Museu abre de terça a sexta-feira, das 9h às 18h; e sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h

Aclamada pela crítica mundial e pelo público de Brasília, a exposição Trabalhadores, de Sebastião Salgado, será prorrogada até 3 de março deste ano no Sesi Lab! Seleção de 150 fotografias, que ficaria em cartaz até 28 de janeiro, traz uma visão ampla e impactante do mundo do trabalho em diferentes partes do mundo. Desde a abertura da mostra, em 26 de agosto de 2023, mais de 90 mil visitantes foram registrados.

A natureza da Trabalhadores e sua conexão com “O Futuro das Profissões”, tema anual do SESI Lab em 2023, foi determinante para a escolha como a primeira exposição convidada em cartaz no museu de arte, ciência e tecnologia inaugurado em novembro de 2022, em Brasília.

“O sucesso de bilheteria demonstra que entender e refletir sobre processos históricos é fundamental para a compreensão do contexto atual do mundo do trabalho e para a construção de um futuro mais justo, inclusivo e diverso, utilizando as novas tecnologias como aliadas nesse processo. A exposição Trabalhadores nos convida a essa reflexão”, destaca a Superintendente de Cultura do SESI, Claúdia Ramalho.

As visitas à mostra Trabalhadores ocorrem nos mesmos dias e horários de funcionamento do SESI Lab. O museu abre de terça a sexta-feira, das 9h às 18h. Já aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h. A entrada é emitida na plataforma Sympla ou na bilheteria física por R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), além de ampla política de gratuidade. Com programação especial de férias, os ingressos emitidos para visitação até o dia 4 de fevereiro serão gratuitos para todos os públicos. Confira aqui mais detalhes sobre a temporada de gratuidade.

O mesmo bilhete dá acesso também a todas as galerias de longa duração, que reúnem mais de 100 aparatos interativos, bem como participação nas atividades no Espaço Maker, mediante a programação e disponibilidade.

Obras primas da fotografia humanista e militante

Construída a partir de viagens realizadas entre 1986 e 1992, Trabalhadores oferece uma espécie de arqueologia visual da Revolução Industrial, período em que o trabalho manual foi o eixo central da vivência de mulheres e homens pelo mundo. A exposição retrata o resultado de buscas do Sebastião Salgado em representar os processos manuais de produção ainda existentes, antes que desaparecessem completamente.

“Eu tinha que prestar homenagem a esse trabalho que estava em meu coração, que era a razão de meu ativismo político e do que acreditava ser o mundo da produção. Realizei esse projeto com imenso prazer e orgulho por fazer parte dessa espécie de construtores, apesar, é claro, das condições muitas vezes difíceis e desumanas em que o trabalho era realizado. É uma alegria poder voltar a apresentar este trabalho fotográfico no Brasil, e uma honra ser o primeiro artista a expor na galeria de exposições do museu SESI Lab, em Brasília”, ressalta Sebastião Salgado.

A mostra, com curadoria e design de Lélia Wanick Salgado, reúne registros de trabalhos: a tradicional pesca do atum na Sicília; a singular aventura de garimpeiros de Serra Pelada e de trabalhadores nas plantações de cana no Brasil; a paisagem dantesca de uma mina de enxofre na Indonésia; famílias indianas envolvidas na construção de barragens para irrigação e combatentes de incêndios colossais em poços de petróleo no Kuwait. Desta narrativa iconográfica de uma verdadeira epopeia global, resulta uma perspectiva arqueológica completada por textos acrescentados às fotos, com informações históricas e factuais.

Sobre Sebastião Salgado

Economista de formação e nascido em Minas Gerais, Sebastião Salgado começou a carreira como fotógrafo profissional em 1973, em Paris, na França. Trabalhou com agências de fotografia até 1994, quando fundou, com Lélia Wanick Salgado, o Amazonas Images, exclusivamente dedicada ao seu trabalho. Esta estrutura é, hoje, seu estúdio com sede em Paris.

Salgado viajou a mais de 100 países com seus projetos fotográficos, que, além de inúmeras publicações na imprensa internacional, foram destaque em livros como Outras Américas, 1986; Sahel, l’homme en détresse, 1986; Sahel: el fin del camino, 1988; Um Incerto Estado de Graça, 1995; Trabalhadores, 1993; Terra, 1997; Êxodos, 2000; África, 2007; Gênesis, 2013; Perfume de Sonho, 2015; Kuwait, um deserto em chamas, 2016; Gold, mina de ouro Serra Pelada, 2019, e Amazônia, 2021. Esses livros foram desenhados por Lélia Wanick Salgado.

Sebastião Salgado é Embaixador da Boa Vontade da UNICEF e membro honorário da Academy of Arts and Sciences dos Estados Unidos. Recebeu inúmeros prêmios de fotografia e foi objeto de prestigiosas distinções, incluindo: Grand Prix National (Ministério da Cultura, França); Prêmio Príncipe de Asturias de las Artes (Espanha); Medalha da Presidenza della Repubblica Italiana (Centro de Pesquisa Pio Manzù, Itália). Foi nomeado Comendador da Ordem de Rio Branco (Brasil) e Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres (Ministério da Cultura, França).

Em 2016, Salgado foi eleito membro da Académie des Beaux-Arts do Institut de France, e no mesmo ano a França o nomeou Chevalier de la Légion d’Honneur. Em 2018, foi nomeado Chevalier de l’Ordre du Mérite Culturel pelo Principado do Monaco. Em 2019, foi eleito Foreign Honorary Member of the American Academy of Arts and Letters (Nova York, EUA) e laureado com o Peace Prize of the German Book Trade (Alemanha). Em 2021, recebeu o título de Honorary Doctor of Arts da Universidade de Harvard (Cambridge, EUA), e agraciado com o Praemium Imperiale Award, da Japan Art Association, considerado como o “Nobel das artes”.

Experimentação, interatividade, ludicidade e inovação

O icônico prédio projetado por Oscar Niemeyer na época da construção de Brasília é reduto de arte, ciência, tecnologia e educação para todas as idades. O espaço é uma iniciativa do Serviço Social da Indústria (SESI), em parceria com o Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial (SENAI), e promove a conexão entre ações artísticas, científicas e tecnológicas, em colaboração com a indústria e a sociedade. Desde a inauguração, em novembro de 2022, mais de 250 mil visitantes conheceram o museu 100% interativo.

O SESI Lab possui cerca de 8 mil metros quadrados de área construída dedicados a espaços expositivos, criativos e maker, salas interdisciplinares, um painel de LED com 84 metros quadrados, café e loja conceito. Somados aos 33 mil metros quadrados de área verde revitalizada, em parceria com o governo do Distrito Federal, com espécies nativas do Cerrado, instalações interativas e anfiteatro externo para shows, eventos e outras atividades culturais.

SESI LAB: arte, cultura, ciência e tecnologia

Onde fica: Setor Cultural Sul – Brasília, DF

Pontos de referência: Antigo edifício Touring Club, em frente ao Conic Brasília e ao lado da Plataforma Superior da Rodoviária do Plano Piloto.

Horário de atendimento: terça a sexta-feira, das 9h às 18h. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.

Reserve seu ingresso em www.sesilab.com.br

Parceiros estratégicos: Neoenergia e ANEEL

Cerrado Virtual 2024 traz Jah Live e Hélio Bentes

O tradicional festival reúne grandes nomes do reggae nacional ao Minas Tênis Clube, no dia 20 de janeiro, sábado. A entrada é gratuita mediante doação de 1kg de alimentos não perecível

Um dos festivais mais tradicionais da cidade chega à capital federal. O Cerrado Virtual levanta a bandeira de conscientização acerca do Aquecimento Global. O evento será realizado no dia 20 de janeiro, sábado, às 20h e conta com a apresentação da banda Jah Live (DF), Hélio Bentes (Ponto de Equilíbrio – RJ) e DJ Ocimar. A entrada é gratuita, mediante a doação de um quilo de alimento não perecível.

Atrações: Jah Live

São nada mais nada menos, do que 25 anos de estrada. A banda Jah Live é conhecida de Norte a Sul do Brasil. Composta por Angel Duarte (voz), Bruno Xavier (baixo), Martin Barreiro (bateria), Rodney Silveira (guitarra), Richelmy Oliveira (percussão), Emanuel Ferreira (teclados) e Herik Costa (teclados). Um grande marco da carreira da banda foi a gravação do disco “Se Curvar Jamais”, em 2008, além de “Nossa Vida”. Desde então, os singles “Sonhar”, “Reacender”, “Guerra” e “Ouça” tornaram-se hinos do grupo musical, cantados em coro nos shows.

Atualmente, a banda se apresenta em grandes festivais por todo o país e é convidada para apresentações em outros países, nos maiores festivais, levando a música do Distrito Federal para além das barreiras geográficas e culturais.

Helio Bentes

Helio Bentes nasceu no Rio de Janeiro, mais precisamente em Vila Isabel, berço da música popular. Conhecido por ser o vocalista de uma das principais bandas de reggae do cenário musical brasileiro, a banda Ponto de Equilíbrio, o artista realiza trabalhos paralelos em parcerias de sucesso com nomes como Ivete Sangalo, Marcelo D2, Gabriel o Pensador, entre outros.

O artista tem seu trabalho solo intitulado como OHB “Original Helio Bentes”, projeto que já leva para a estrada há mais de nove anos, circulando por todo o território brasileiro, levando sua presença de palco e voz inconfundíveis e um show exclusivo – sempre aclamado pelo público.

DJ Ocimar

DJ Ocimar tem história e tradição na capital federal. Nas ruas e nas escolas de Ceilândia -DF conheceu e se apaixonou pela arte dos toca discos e, em 1993, deu início à sua carreira como DJ, exercendo um dos elementos da cultura. Formou o coletivo “peso legal” junto com o saudoso DJ Junior Killa e amigos do bairro.

O ícone da cultura hip hop já esteve presente em eventos de grande porte nacionais e internacionais da cultura Black. Eclético, toca de acordo com o evento, domina qualquer equipamento de DJs, como um professor respeitado, deixando claro, que quem manda é o público: “DJ é aquele que toca a música certa, no lugar certo, na hora certa”.

Serviço: Cerrado Virtual 2024

Data: Dia 20 de janeiro, sábado, às 20h

Local: Minas Tênis Clube

Entrada: 1 kg de Alimento não perecível

Informações: 61 8131-5649
Link de vídeo para agenda cultural: https://www.youtube.com/watch?v=ocJc5t20qFw
Realização: Instituto Amada Terra
Parceira: Secretaria de Cultura e Economia Criativa e Governo do Distrito Federal

Radiola Vinil Bar: Festa Substance – 20/01

No próximo sábado, dia 20 de janeiro, a partir das 16h (sem hora para acabar), vai rolar mais uma Festa Substance, versão Sunset B-Day, no Radiola Vinil Bar, que fica na 704/705 Norte.

Nessa edição especial celebraremos da substanciosa Mah Pimenta (@mah.pimenta) e dos substanciosos Fernando Abissal (@radiolavinilbar), Gus Lima (@gus.lima) e Dani Lansky (@djdanilansky). Além dessas feras, teremos as convidadas Erika Meier (@erikameier), Julia Tavares (@juliataavares) e DJ Psycho Candy (@alice.spada).

Ou seja, serão 7 DJs tocando o melhor do Darkwave – Coldwave – Post Punk – Gothic Rock – Alternative Rock – 80’s e 90’s.

E não é só isso!

Também teremos exposição e venda de produtos da Tat Chaves Lingerie (@tatchaveslingerie), Madame Medusa (@madame.medusa_artes), entre outros parceiros.

O Radiola bar é um espaço aberto, mas preparado para a chuva; pet friendly, com muitos drinks, cerveja geladíssima, decoração especial e comidinhas diversas.

Por que SubstanceSunset?
Porque começaremos às 16h, para que todos possam aproveitar o dia com a melhor música e companhia!

Esperamos vocês!

Serviço

Festa Substance Sunset B-Day

Radio Vinil Bar

704/705 Norte

Sábado, 20 de janeiro

A partir das 16 horas

Couvert: 10 reais

Pet friendly

Último dia das Pré-conferências Macrorregionais terá a presença do secretário da Cultura do DF

O objetivo desta etapa foi discutir as prioridades da cultura do DF, pegando como base os seis eixos propostos do texto base do Ministério da Cultura (Minc)

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) finaliza amanhã (17) as Pré-conferências Macrorregionais do Distrito Federal. O objetivo desta etapa foi debater temas e prioridades para a cultura do DF, e indicar os delegados para a 6ª Conferência Distrital.

Neste último dia, os debates serão feitos em dois lugares, simultaneamente das 15h às 20h, e terão a presença ilustre de Cláudio Abrantes, secretário da Cultura do DF. Um será na Administração Regional de Taguatinga, contemplando as cidades de Taguatinga, Vicente Pires, Águas Claras e Arniqueira. Já o outro irá ocorrer na Administração Regional do Plano Piloto, englobando o Plano Piloto, Lago Sul e o Lago Norte.

Cláudio expressa a sua satisfação com esta etapa, retificando o quanto ela será essencial para o bom andamento da conferência distrital. “Ter a voz da população em um evento dessa estirpe nos ajuda muito a entregar debates de qualidade para todos. Estar contribuindo para que tudo isso aconteça com a opinião da população sendo ouvida é o que mais me deixa feliz”, comenta.

Foram discutidas, durante esse período, as demandas para os seis eixos do texto base do Ministério da Cultura (Minc) e formuladas até três propostas por eixo para serem levadas ao evento principal.

Os eixos propostos foram: Institucionalização, Marcos legais e Sistema Nacional de Cultura; Democratização do acesso à cultura e participação social; Identidade, patrimônio e memória; Diversidade cultural e transversalidades de gênero, raça e acessibilidade na política cultural; Economia criativa, Trabalho, renda e sustentabilidade e Direito às artes e às linguagens digitais.

A etapa da pré-conferência é preparatória para a 6ª Conferência Distrital de Cultura, que será realizada nos dias 27 e 28 deste mês. Os interessados em participar desta primeira fase, aberta para maiores de 16 anos em geral, devem preencher o formulário no link

Confira a programação completa:

– Macro 5/RAs: Candangolândia, Núcleo Bandeirante, Park Way, Riacho Fundo
Dia 10 – 8h às 13h – Candangolândia (Salão Comercial da Candangolândia)

– Macro 4/RAs: Cruzeiro, Guará, SCIA, Estrutural, SIA, Sudoeste/Octogonal
Dia 12 – 8h às 13h – Cruzeiro (Biblioteca do Cruzeiro)

– Macro 7/RAs: Sobradinho, Sobradinho II, Fercal, Planaltina, Arapoanga
Dia: 13 – 8h às 13h – Sobradinho (Teatro de Sobradinho)

– Macro 8/RAs: Paranoá, Itapoã, Jardim Botânico, São Sebastião, Varjão
Dia: 13 – 8h às 13h – Paranoá (Auditório da Administração do Paranoá)

– Macro 1/RAs: Ceilândia, Sol Nascente/Pôr do Sol, Samambaia, Água Quente, Brazlândia
Dia: 15 – 10h às 18h – Ceilândia (Centro Cultural Ceilândia)

– Macro 3/RAs: Gama, Recanto das Emas, Riacho Fundo II, Santa Maria
Dia: 16 – 15h às 20h – Gama (Teatro Galpãozinho)

– Macro 2/RAs: Taguatinga, Vicente Pires, Águas Claras, Arniqueira
Dia: 17 – 15h às 20h – Taguatinga (Administração Regional de Taguatinga)

– Macro 6/RAs: Lago Sul, Lago Norte, Plano Piloto
Dia: 17 – 15 às 20h – Plano Piloto (Administração Regional do Plano Piloto).

Anime Summit Teaser traz atrações internacionais para a Arena BRB Nilson Nelson

Banda Burnout Syndromes e cantor Hiroaki Tommy cantam pela primeira vez no DF

Abrindo o calendário dos eventos geek em 2024, o Anime Summit Teaser trará duas grandes atrações internacionais para Brasília nos dias 3 e 4 de fevereiro. A banda Burnout Syndromes e o cantor Tominaga Tommy Hiroaki desembarcam na capital pela primeira vez para shows únicos na Arena BRB Nilson Nelson (Eixo Monumental) às 16h. Os ingressos para conferir as apresentações já estão à venda no Sympla e o público ainda pode conhecer e fotografar, pessoalmente, os artistas japoneses na opção meet & greet. O espetáculo musical é um aperitivo para os fãs se prepararem para dois eventos imperdíveis: o Anime Summit, que acontecerá de 18 a 21 de abril, e o Festival do Japão Brasília, marcado para 24 a 26 de maio. Ambos no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade.

Subindo aos palcos no sábado (3/2), a banda Burnout Syndromes é conhecida por interpretar temas de inúmeros animes famosos, como Haikyuu!!, Dr. Stone, Gintama e Mashiro no Oto. O trio foi criado em 2005 e seu repertório traz sucessos como “Hikare Are”, “Fly High” e “Good Morning World”. Em Brasília, o guitarrista e vocalista Kazuumi Kumagai, o baixista Taiyu Ishikawa e o baterista Takuya Hirose vão cantar e tocar diversos hits, como “Phoenix”, faixa que recebeu uma nomeação no Crunchyroll Anime Awards de 2020 na categoria Melhor Abertura de Anime.

Domingo é a vez do icônico Hiroaki TommyTominaga surpreender o público. Conhecido como o cantor oficial da saga JoJo’s Bizarre Adventure, ele vai cantar o poderoso tema “Sono Chi no Sadame”, abertura da primeira temporada do anime: “Phantom Blood”. Ele também foi o responsável por dar voz à canção “Jo Sono Chi no Kioku ~end of THE WORLD~”, que pode ser ouvida na temporada “Stardust Crusaders” da mesma série. “Estou indo para o Brasil, pela primeira vez, entregar as minhas músicas. Vamos nos divertir muito!”, comemora o artista, que também se apresentará em Recife e Fortaleza. Além de JoJo, Tommy também canta “With the Wind”, abertura da série Yu-Gi-Oh!! Vrains e coleciona várias músicas marcantes em sua carreira.

Atrações

Ainda no universo da música, o cantor Ricardo Cruz, membro do Jam Project, uma banda japonesa Anison fundada em 2.000, vai se apresentar com sucessos de anime songs (JAM significa Japan Animation Song Makers) no domingo, às 15h. Também estão previstas outras atividades no palco, como concurso cosplay, bandas locais e atrações tradicionais japonesas como o taiko (tambores) e o odori (dança folclórica japonesa). O Anime Summit Teaser ainda terá espaços voltados para lojinhas, ilustradores e uma praça de alimentação com opções asiáticas e brasileiras.

Serviço

Anime Summit Teaser

3 e 4 de fevereiro, às 10h às 22h

Na Arena BRB Nilson Nelson (Eixo Monumental)

Ingressos à venda no: Sympla

Informações: @animesummitbrasil
Classificação livre

Transformações culturais: 3 desafios e tendências para os próximos anos

Por Gislayne Araripe

2023 foi um ano de reestruturação para o setor cultural, pois foi um período no qual shows, exposições, museus e teatros voltaram para o formato presencial, posteriormente a um hiato de proibição de aglomerações. Foi possível ver grandes atrações nacionais e internacionais neste ano, lotando espaços e esgotando ingressos em segundos.

Sendo assim, para 2024, será necessário inovar e transcender obstáculos para manter esse pico e crescimento, sendo de extrema importância promover eventos com artistas e atrações que movimentem o público em massa. Dessa forma, será possível continuar contribuindo para a cultura em si, mas também na economia do Brasil.

Nesse sentido, grandes parcerias serão imprescindíveis para fomentar ainda mais o setor. Já a sustentabilidade precisa estar mais presente na cultura no país, seja por meio de redução de papel ou até mesmo na compensação do carbono emitido na montagem de shows e outros grandes eventos.

A cultura é um setor gigante, capaz de realizar sonhos, como ver a exposição do artista preferido, reviver um momento do passado por meio de obras de arte ou até mesmo estar perto do cantor favorito.

Para se ter uma ideia do quanto a cultura pode impactar no dia a dia da população, segundo um levantamento divulgado recentemente pela Fundação Itaú e Datafolha, 54% dos brasileiros afirmam que a cultura é uma fonte de bem-estar. Também na pesquisa, para 61% dos entrevistados, atividades culturais ajudam na redução do estresse, tristeza e solidão.

Considerando a importância da cultura na rotina do cidadão, bem como na formação do ser humano, estar atento às tendências do setor é essencial para entender como ele tem funcionado atualmente e o que podemos esperar. Com isso, listei três desafios para 2024:

Manter o crescimento do mercado

O setor de eventos em 2023 registrou um crescimento de 46% de acordo com pesquisa da Associação Brasileira dos Promotores de Eventos (ABRAPE), e foi um dos principais geradores de empregos no país.

No ano, tivemos importantes nomes promovendo shows no Brasil, retornos de grupos musicais, exposições de grandes artistas, entre outros. Além disso, eventos menores, como os locais, também apresentaram grande público, que estava sedento por atrações em suas cidades e regiões.

Por isso, em 2024 o principal desafio será manter e atrair para o país atrações que lotem estádios e espaços culturais, mas mais do que isso, eventos que tragam o público para diferentes nichos da cultura, movimentando todo o mercado.

No setor de shows, por exemplo, a Secretaria de Desenvolvimento Urbano e Econômico do Rio de Janeiro projetou que apenas um show de uma grande artista internacional injetaria R$ 158 milhões só na economia do estado carioca. Ou seja, os números falam por si só quando o assunto é entender o quanto eventos como estes podem impactar.

Por isso, inovar será a palavra-chave para os próximos anos para atrair o público e manter o crescimento do setor. Além da criatividade para chamar a atenção, utilizar-se de recursos tecnológicos pode ser uma boa solução, assim como se inspirar na experiência e organização de outros países.

Parcerias e fusões

Para 2024, o setor cultural terá que fazer grandes parcerias, assim como vimos em 2023. Por conta das atrações internacionais, o ano que passou fez fusões de relevância para a categoria. Estádios paulistas fecharam contratos multimilionários com produtoras dos Estados Unidos e estimam arrecadar R$ 60 milhões só nos próximos cinco anos, por exemplo.

Esse tipo de parceria nos deixa esperançosos, pois podemos esperar novidades e eventos de impacto avassalador no meio. Além disso, essas fusões também são oportunidades para democratizar ainda mais o acesso da população a eventos culturais.

Sustentabilidade

De acordo com dados de uma pesquisa da Teads em parceria com o Kantar, nove em cada dez brasileiros afirmam que a sustentabilidade possui um papel central em suas vidas. A busca por uma rotina mais sustentável também se reflete nas tendências culturais. A conscientização ambiental está modificando a maneira como consumimos, produzimos e apreciamos a cultura. A título de exemplo, hoje, grande parte das ticketeiras são on-line, o que reduz a impressão de ingressos, contribuindo para a preservação da natureza.

Dessa forma, a utilização de produtos recicláveis para montagem de palcos e artes precisam fazer ainda mais parte da cultura. Teatros disponibilizam playbooks por meio de QRCode, o que também auxilia na redução de papel.

Além disso, nos próximos anos será ainda mais difícil nos depararmos com faixas pelas ruas para promover alguma atração, pois as redes sociais e aplicativos já são, de fato, os maiores meios para chamar atenção do público.

Outro ponto a ser citado no que tange à sustentabilidade no meio cultural é a compensação de carbono, que desempenha um papel crucial, diminuindo as emissões de gases de efeito estufa associadas a atividades culturais. Ao investir em projetos que reduzem ou neutralizam essas emissões ou mesmo fazendo a compensação, estamos não só minimizando o impacto ambiental dos eventos, mas também estabelecendo exemplos para outros setores. Integrar a sustentabilidade no meio cultural enriquece a expressão artística e contribui para a preservação do nosso planeta para as futuras gerações.

.Gislayne Araripe é Diretora Comercial da Beplauze

Sobre a Beplauze

A Beplauze é uma plataforma cultural que reúne todos os eventos das maiores cidade em um só lugar: teatro, festas, shows, exposições e muito mais. O serviço é gratuito para o público e oferece páginas dedicadas à programação de cada cidade. Para incentivar o público a prestigiar a cultura, a Beplauze oferece a opção de assinatura mensal de R$ 9,90 e, em contrapartida, oferece descontos de até 50% em diversas atrações. Além disso, o valor integral dos primeiros três meses de assinatura, e após isso 10% de toda receita, serão destinados pela Beplauze para um fundo privado de fomento à cultura para patrocinar novos artistas e projetos especiais. Atualmente disponível em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Salvador e Porto Alegre.

Site: https://www.beplauze.com/

Instagram: https://www.instagram.com/beplauze.sp/

Twitter: https://twitter.com/beplauze

TikTok: https://www.tiktok.com/@beplauze?_t=8e5uOCFhatX&_r=1

Primeira edição do Complexo Cultural do Choro se despede do público com um fim de semana de cultura e música para toda a família

Programação reúne a diversidade dos ritmos brasileiro com oficina de dança, samba, choro, forró e pop

Depois de 8 meses com uma programação que encheu os corações dos brasilienses de música e cultura, a primeira edição do projeto Complexo Cultural do Choro se prepara para encerrar as atividades, oferecendo um fim de semana repleto de alegria para toda as idades. Com apresentações quinzenais ao longo dos meses, os responsáveis pelo projeto se preocuparam com uma curadoria que garantiu espaço para os artistas locais e nacionais, enchendo o Espaço Cultural do Choro de apreciadores da boa música.

“Como todo projeto cultural que une qualidade de programação, diversidade de linguagens e acesso democrático, o Complexo Cultural do Choro conclui sua primeira edição nos braços dos brasilienses, cumprindo seu propósito fundamental de levar arte/entretenimento para a população reforçando ainda mais o amor mútuo entre Espaço Cultural do Choro e nossa cidade”, ressalta Henrique Neto, diretor da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello.

Para começar as atividades, a partir das 10h do sábado, 20, a Roda de Choro dos Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello se apresenta no Espaço Cultural do Choro, mostrando que a música é sempre o melhor tom. Em seguida, o público é convidado a permanecer no local e curtir a já tradicional combinação do samba com feijoada. Em mais um daqueles momentos em que ninguém fica parado.

No domingo, 21, o Piquenique Chorão traz de volta a oficina de dança “Ritmos Brasileiros”, dedicado a crianças e adolescentes e acolhendo sempre com muita alegria os papais, as mamães e quem mais quiser entrar na roda. A oficina será conduzida por Bella Rocha e Mayara Paiva que, desta vez, trazem o jongo, bumba-meu-boi e o axé. Todo mundo vai tirar o pé do chão e sacudir a poeira.

A partir das 17h, o espaço interno do Clube do Choro recebe o Regional Choro Livre com sua democrática roda de choro onde todos são convidados e bem-vindos a participarem mostrando o que sabem. E assim, como em todo os finais de semana do projeto, este também é um momento para que os artistas da cidade se apresentem e mostrem que a capital do país tem grandes nomes da música. Logo, o Choro Livre Convida o multi-instrumentista e compositor Vitor Adonai, a batuqueira Larissa Umaytá e o flautista Sergio Morais.

E o Piquenique Chorão encerra a programação do Complexo Cultural do Choro com o Baile da Marcinha, a partir das 18h45. Um show dançante e envolvente que traz Márcia Tauil com um repertório diverso que vai do samba ao pop, passando pelo forró. Esse show resgata o cadeirão cultural brasileiro com canções que mostram composições do norte, nordeste, sul e sudeste do país.

O Complexo Cultural do Choro é apresentado Ministério da Cultura, Shell e Instituto Cultural de Educação Musical (ICEM).

“A Shell entende ser fundamental o fomento à cultura como ponte para o desenvolvimento e a cidadania. O Complexo Cultural do Choro traduz esses valores ao desenvolver atividades que englobam diversas áreas culturais e diferentes públicos, contribuindo para o empreendedorismo e o desenvolvimento da cidadania”, ressalta Glauco Paiva, gerente executivo de Comunicação e Responsabilidade Social da Shell Brasil.

Sobre a Shell Brasil:

Há 110 anos no país, a Shell é uma empresa de energia integrada com participação em Upstream, no Novo Mercado de Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen, que recentemente adquiriu também o negócio de lubrificantes da Shell Brasil. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.

Confira a programação:

20 de janeiro, sábado

10h – Roda de Choro dos Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello

12h – Feijoada com Samba

21 de janeiro, domingo

16h – Piquenique Chorão com oficina de dança “Ritmos brasileiros”

17h – Choro Livre convida: Larissa Umaytá, Vitor Adonai e Sergio Morais

18h45 – Domingo no Clube com o Baile da Marcinha

Serviço

Complexo Cultural do Choro de Brasília

Dias: 20 e 21 de janeiro (sábado e domingo)

Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental.

Telefone: (61) 3226-3969

Acesso livre e gratuito

Classificação indicativa: livre para todos os públicos.

Candangeek convida otakus e kpoppers para o Pier 21

Candangeek convida otakus e kpoppers para o Pier 21

Candangeek – foto João Herbster divulgação

O fim de semana vai ser temático no Pier 21 (Setor de Clubes Esportivos Sul). O shopping recebe a 4ª edição do Candangeek, um encontro gratuito para otakus e kpoppers. A iniciativa tem entrada franca e acontece de sexta-feira a domingo, com uma programação divertida que inclui mágica, jogos de tabuleiro, apresentações de dança, workshops, quiz e concurso. Além da tradicional feira na rua das estrelas, o público poderá conferir o talento de ilustradores, desenhistas e artesãos da cidade. Também será possível levar para casa mangás com um preço especial e deliciosos quitutes importados de países asiáticos.

Na sexta (19/1), a partir das 18h, o palco poderá ser usado para quem quiser dançar e se apresentar. Às 18h15, haverá um bate-papo com a jovem Marci, que contará sua experiência com o kpop e a Coreia do Sul. A programação vai até as 19h com mais música. Já no sábado, a dança começa às 14h, com o concurso de solos e grupos covers que foram previamente selecionados e competem a mais de R$ 1 mil em premiações. Às 16h20, Reinaldo Torres vai apresentar o Quiz Cine 61 – Cinema Fora do Comum e todos estão convidados a testar seus conhecimentos sobre a sétima arte para ganhar ingressos e ver um filme na telona.

No domingo, apresentações livres e competitivas continuam na programação. Às 16h25, o Canal do Toro convida o influencer e streamer Mironzitos parar apresentar o Concurso melhor “Yamete Kudasai”. As inscrições serão feitas na hora e os participantes poderão ganhar prêmios ao usar o microfone no palco para falar essa emblemática frase japonesa presente em diversos animes e mangás. E para deixar tudo mais incrível, o mágico Tio Will estará presente no sábado e domingo para surpreender as pessoas com números de mentalismo e mágicas close-up com cartas.

Os jogos de tabuleiro também terão vez no Candangeek e o público poderá conhecer e jogar gratuitamente no sábado e domingo. A ação é uma cortesia da loja Mais Game Café, que também venderá alguns jogos na ocasião. Haverá também um campeonato oficial de Magic: The Gathering, que será realizado na praça de alimentação durante o fim de semana, com premiações que vão de pré-release, boosters e cards promocionais.

O Candangeek busca ser um ponto de encontro democrático e acessível para atrair pessoas com interesses parecidos, além de ser uma boa forma de fazer novas amizades. A iniciativa conta com o apoio das produtoras K-Hallyu BSB e do site Cine61 – Cinema Fora do Comum. O concurso de kpop é patrocinado pela produtora BNB Entertainment, que é comandada por artistas e composta por grupos pop talentosos, designers visuais, produtores musicais, professores de dança e influencers.

Sobre o Pier 21

Inaugurado em 21 de junho de 2000 com um projeto arquitetônico inovador em Brasília, o Pier 21 foi concebido com espaços abertos e soma 18.030m² de área bruta locável. É o primeiro e único centro de compras especializado em cultura, gastronomia, lazer e entretenimento da capital e veio para ocupar um espaço no mercado que, até então, não era ocupado. Assim, é um empreendimento que concentra, de forma organizada, vários segmentos, como lazer, entretenimento e gastronomia.

Serviço
4º Candangeek
De sexta a domingo
No shopping Pier 21 (Setor de Clubes Esportivos Sul)
Entrada franca
Classificação livre
Informações: @candangeekdf

Pré-conferências macrorregionais continuam neste sábado com debates sobre a cultura do DF

Agora é a vez do Paranoá e Sobradinho sediarem os espaços de discussão com a comunidade. Trata-se de uma fase preparatória para a IV Conferência Nacional de Cultura, que será realizada em março

Neste sábado, dia 13, das 8h às 13h, realiza-se mais dois debates das Pré-conferências Macrorregionais do Distrito Federal. O Macro 8/Ra’s, que contempla as cidades de Paranoá, Itapoã, Jardim Botânico, São Sebastião e Varjão, ocorre no Auditório da Administração do Paranoá. Já o Macro 7/Ra’s – abrangendo Sobradinho, Sobradinho II, Fercal, Planaltina e Arapoanga – terá debate no Teatro de Sobradinho.

As Pré-conferências são uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) que se iniciou nesta última semana. O objetivo é debater temas e prioridades para a cultura do DF, indicando os delegados para a 6ª Conferência Distrital.

Esta fase preliminar da pré-conferência visa a preparação para a 6ª Conferência Distrital de Cultura, agendada para os dias 27 e 28 deste mês. Para participar desta etapa inicial, aberta a indivíduos com mais de 16 anos, é necessário preencher o formulário disponível no link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdVzY_IBOlGYpmGjXQx7KClCLj7cv3rhOZ32mmp-6ZSSDn7qA/viewform

Cláudio Abrantes, secretário de Cultura do DF explica que durante esta fase serão abordadas as demandas relacionadas aos seis eixos do texto base do Ministério da Cultura (Minc), sendo elaboradas até três propostas por eixo, as quais serão apresentadas no evento principal. “O objetivo é finalizar com a elaboração de duas a três propostas por eixo, as quais serão levadas à conferência distrital, juntamente com moções.”

Os eixos em discussão incluem: Institucionalização, Marcos legais e Sistema Nacional de Cultura; Democratização do acesso à cultura e participação social; Identidade, patrimônio e memória; Diversidade cultural e transversalidades de gênero, raça e acessibilidade na política cultural; Economia criativa, Trabalho, renda e sustentabilidade; e Direito às artes e às linguagens digitais