Categoria: Cultura, Entretenimento

Dia da Mulher: Samela Gomes e Tanda Macedo deflagram projeto Conexão Mulheres Criativas com a missão de conectar e orientar mulheres empreendedoras

O podcast Conexão Cast é a primeira ação, lançada neste 08 de março, dentro do projeto Conexão Mulheres Criativas, que será lançado oficialmente no final de março e irá movimentar ambiente de negócios feminino

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Conectar mulheres empreendedoras ou que planejam empreender em economia criativa e liga-las aos caminhos de criação, financeiros e burocráticos para que prosperem em seus negócios. Esse é propósito do projeto Conexão Mulheres Criativas, conduzido pela mentora empresarial, psicóloga e empreendedora Samela Gomes e pela também psicóloga, artista, escritora e empreendedora, Tanda Macedo. O projeto está sendo pré-lançado nesta quarta (08), Dia Internacional da Mulher, com a divulgação do primeiro episódio do podcast Conexão Cast – apresentado por ambas, e que será divulgado nas redes sociais, com periodicidade quinzenal.

Com uma história de vida ligada ao empreendedorismo, seja em uma longa carreira como executiva de uma das maiores instituições de ensino do nordeste ou como empresária, Samela Gomes destaca a importância do Conexão Mulheres Criativas como projeto que visa criar exatamente contatos e caminhos para que mulheres possam conhecer histórias de sucesso, dificuldades de percurso, e, principalmente, oportunidades para se tornarem empreendedoras de sucesso.

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“Percebemos na prática que para a mulher é mais difícil empreender do que para os homens, seja pela múltipla jornada, seja pela maior dificuldade de acesso às informações fundamentais sobre questões como taxas, financiamentos, linhas de incentivo – temas que envolvem o universo empreendedor. Por isso, abraçamos essa missão de auxiliar mulheres nesse processo”, explica Samela.

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Já Tanda Macedo, que há anos empreende em projetos culturais de destaque no Rio Grande do Norte por meio das Leis de Incentivo à Cultura, destaca que é possível aliar talento e desejo de se atuar no que se gosta ao conhecimento necessário para se ter um negócio efetivamente rentável. “O Conexão Mulheres Criativas é sobre isso. E economia criativa não diz respeito apenas às artes, mas a áreas como gastronomia, comunicação, audiovisual, tecnologia, tudo que envolve o criar”, complementa.

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 Podcast irá compartilhar históricas e dicas

O Conexão Cast, que é a primeira etapa do projeto, irá receber quinzenalmente mulheres empreendedoras para compartilharem suas histórias, desafios, dicas e conquistas. Na primeira edição, do Dia da Mulher, Samela e Tanda recebem a jornalista Juliska Azevedo, que terá a função de intermediar a apresentação de ambas e ainda provocar o detalhamento do Conexão Mulheres Criativas. O episódio será disponibilizado no perfil do Instagram @conexaomulherescriativas, bem como no Youtube (.https://www.youtube.com/@conexaomulherescriativas) nesta quarta, a partir das 15h, em alusão ao Dia Internacional da Mulher.

“Queremos convidar as mulheres que se interessam pelo universo empreendedor a assistirem ou ouviram o podcast, nos seguirem nas redes sociais e compartilharem conosco suas histórias. Ao longo do ano, iremos revelar uma programação que envolve oficinas, eventos e diversos momentos de conexão feminina”, explica Samela Gomes.

Cantor Tuia lança música Paraquedas em dueto com a cantora Paula Lima com estreia em março nas plataformas digitais

Canção do músico em parceria com a cantora Roberta Campos inspirada no amor e suas dúvidas que terá videoclipe integra o seu novo álbum Versões de Vitrola Volume 2

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O ano de 2023 começa com muitas novidades e projetos para o cantor Tuia. Com novos empresários ampliando sua carreira e shows, em março o músico já começa lançando um novo single Paraquedas, uma parceria dele com a compositora Roberta Campos, que tem a participação em dueto com a cantora Paula Lima. A canção surgiu de uma troca de mensagens entre Tuia e Roberta Campos. A cantora enviou ao músico duas estrofes com uma letra que fala sobre um novo amor que acontece e a dúvida sobre se jogar nele ou não. O estilo da melodia inicial é marca registrada da intérprete, que tem em seu currículo vários hits e sucessos em novelas. Tuia por sua vez seguiu esse sentimento das estrofes e teve a inspiração do refrão e da metáfora de que é necessário se jogar como alguém que pula de um paraquedas para se arriscar nesse amor.

Através de seus agentes Tuia fez o convite para a cantora Paula Lima participar de sua nova música. A cantora aceitou o desafio musical, apesar de saber dos estilos diferentes: ele folk rock e ela black music. Houve uma forte conexão entre eles no estúdio e a mistura acabou revelando uma influência dos sons da gravadora norte-americana Motown e o folk rock anos 60, que se fundiram em perfeita harmonia em um dueto muito bem construído, radiofônico e natural pelo timbre das suas vozes.

A música que integra o álbum Versões de Vitrola Volume 2 com lançamento no primeiro semestre de 2023 foi gravada e produzida por Fábio Pincwoski no estúdio 12 Dólares em São Paulo capital. Teve também a participação do baixista violonista e compositor da banda Vanguart Reginaldo Lincoln e do baterista Mário Lima (baterista da cantora Sandy e Sandy & Junior). A masterização foi feita por Pedro Serápicos. Tuia é artista exclusivo da Kuarup. É empresariado pela Olho Vivo Produções, dos agentes Zé Renato e Lenir Boldrin, este último, sobrinho do saudoso apresentador Rolando Boldrin. Lenir fazia a produção executiva do Sr. Brasil, programa transmitido pela TV Cultura. Nas rádios o músico é assessorado pela empresa Cabello Produções e no contato com a imprensa, pela jornalista Daniela Ribeiro da Tempero Cultural.

Link Pré-save: https://orcd.co/paraquedas_tuiaepaulalima

Sobre Tuia

Cantor e compositor, vindo do Vale do Paraíba, interior de São Paulo, Tuia despontou nos anos 90 com a banda Dotô Jéka. Surgido em 1993 com uma proposta ousada e inovadora de misturar rock com música caipira, o grupo se destacou pela sua originalidade. Seu primeiro trabalho, que contou com o mesmo produtor da banda Raimundos, foi lançado pela gravadora Virgin, distribuída no Brasil pela EMI Music. Após várias apresentações em programas de televisão, alcançou os primeiros lugares nas rádios do interior de São Paulo, Minas Gerais, Paraná e Nordeste. A versão de Romaria, uma das músicas mais importantes do disco, clássico de Renato Teixeira, que participou do álbum, música eternizada por Elis Regina, acabou ganhando também um clipe na MTV e conquistou diversas matérias na imprensa escrita, em destaque a revista norte-americana Billboard.

Sobre a Kuarup

Especializada em música brasileira de alta qualidade, o seu acervo concentra a maior coleção de Villa-Lobos em catálogo no país, além dos principais e mais importantes trabalhos de choro, música nordestina, caipira e sertaneja, MPB, samba e música instrumental em geral, com artistas como Baden Powell, Renato Teixeira, Ney Matogrosso, Wagner Tiso, Rolando Boldrin, Paulo Moura, Raphael Rabello, Geraldo Azevedo, Vital Farias, Elomar, Pena Branca & Xavantinho e Arthur Moreira Lima, entre outros.

KUARUP MÚSICA – .https://kuarup.com.br/

Nando Reis faz última apresentação da turnê “Nando Hits” em Brasília

Músico paulistano resgata seus 40 anos de carreira

Foto Carol Siqueira

Na turnê “Nando Hits”, o lendário cantor e compositor traz à tona a magia poética de sua obra musical perpassando por sua carreira de mais de 40 anos de estrada entre paralelos poéticos com parceiros e parceiras ao longo da vida. No dia 14 de abril, Nando Reis apresenta os últimos shows em Brasília, no Auditório do Centro de Convenções Ulysses Guimarães.

Na banda, Eduardo Schuler da banda COLOMY substitui Pupillo Oliveira (ex-Nação Zumbi) na bateria e se junta com os outros infernais Walter Villaça (guitarras), Felipe Cambraia (baixo) e Alex Veley (teclados).

O roteiro do show parte da ligação pessoal de Nando Reis com a intimidade de sua música ao longo dos tempos e inclui canções como Dois Rios, parceria com Samuel Rosa e Lô Borges, Onde Você Mora, composição com Marisa Monte, Na Estrada, parceria com Carlinhos Brown e Marisa Monte e Pra Dizer Adeus, clássico dos Titãs conhecido na voz de Paulo Miklos, mas que foi composta por Nando e Tony Bellotto. Não vão faltar também no setlist os maiores sucessos de Nando, como O Segundo SolLuz dos OlhosRelicário e All Star.

A turnê “Nando Hits” traz como novidade a participação especial do filho de Nando, Sebastião Reis, que também integra a banda COLOMY. Em 2021, pai e filho lançaram um EP inédito de nome “Nando e Sebastião”, com arranjos e interpretações ímpares dadas pelos violões do filho às já conhecidas canções do pai.

Em paralelo a turnê, o compositor vem lançando uma série de singles, intitulado como “SérieNando Hits”. O primeiro lançamento foi o single N, em parceria com o duo Anavitória, e não parou mais: vieram Onde Você Mora, regravada com Melim, Um Tiro no Coração, com Pitty, Não Vou Me Adaptar, ao vivo com Arnaldo Antunes, Vou Te Encontrar, com Péricles, Sim, com Jão, Prá Você Guardei, com a banda Colomy e Sutilmente, com Samuel Rosa. Com isso, Nando lança uma nova luz sob canções do seu repertório que até então não tinham tido a oportunidade de serem trabalhadas com a devida importância – ou até mesmo nunca tinham sido gravadas por ele, mas por seus parceiros.

O conjunto de versões regravadas, somadas aos já conhecidos ‘hits’, inspiraram o repertório do show “Nando Hits” que vem percorrendo o Brasil.

Crédito das fotos: Carol Siqueira

Foto Carol Siqueira

SERVIÇO

Show Nando Hits

Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães

Data: Dia 14 de abril (Sexta-feira)

Horário: 22h

Informações: (61) 98409-0198

Classificação Indicativa: 14 anos

Preços:

POLTRONA SUPERIOR – R$ 100,00*

POLTRONA ESPECIAL- R$ 120,00*

POLTRONA VIP- R$ 140,00*

POLTRONA GOLD – R$ 200,00*

POLTRONA PREMIUM – R$ 250,00*

CAMAROTE HUMM – CHEF MARCELO PETRARCA – R$ 600,00* (ingressos individuais. Serviço premium com mesas de 4 lugares. Assentos marcados, acesso exclusivo, ambiente climatizado e banheiros privativos. Open food: coquetel volante, mesa de antepastos, mini empratados e sobremesa. Open Bar: Whisky, vinho, espumante, cerveja, água de coco, refrigerante e água).

ESPAÇO BISTRÔ (4 pessoas) – R$ 1.500,00*

LOUNGE 4 LUGARES – R$ 2.500,00

*Meia entrada: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência, profissionais de saúde e ingresso solidário doando 1kg de alimento não perecível.

Pontos de vendas:

Bilheteria Digital: https://www.bilheteriadigital.com/

FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão)
Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:

BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão)
3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315
Sem taxa de serviço , mas sujeito a taxa no parcelamento em 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:

BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão)
Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga
Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:

KONI 209 SUL (Venda somente em cartão)
Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul
Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:

KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão)
St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste
Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

*Estudantes, maiores de 60 anos, professores e portadores de necessidades especiais mediante comprovação de benefício; doador de 1kg de alimento não perecível.

Programa do Pé Vermelho | Mostra de Encerramento | Retrospectiva | Palestras | Ciclo 4 | Planaltina-DF

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No dia 11 de marçosábado, a partir das 17h, o Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo recebe o público para a palestra “Centros e eixos”, com os curadores Agnaldo Farias (SP) e Marília Panitz (DF). Após as falas, serão inauguradas as mostras “Endereçada à”, de Iris Helena e Luciana Paiva, que encerra o quarto e último ciclo de residências do Programa do Pé Vermelho, e “Retrospectiva”, com obras dos artistas Clarice Gonçalves, Douglas Ferreiro, Gabriela Mutti, Marcela Campos, Rafael da Escóssia, Raissa Studart e Rômulo Barros, que participaram dos Ciclos 1, 2 e 3 de residências artísticas. A entrada é gratuita e aberta a toda a comunidade, com classificação indicativa livre para todos os públicos. Visitação, até 11 de abril, de quinta a sábado, das 16h às 20h, mediante agendamento pelo pevermelho@pevermelho.art

O Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo fica na Avenida 13 de maio, Quadra 57, Lote 6 – Praça São Sebastião – Setor Tradicional, Planaltina – DF. No Instagram e no Facebook @pervermelhoec.

Palestra | Ciclo 4

Na palestra “Centros e eixos”, a curadora Marília Panitz abordará questões referentes à formação de artistas e a circulação da arte em iniciativas independentes em cruzamento com a formação institucional (universitária), especificamente no caso do Distrito Federal e região do Entorno e do Centro-Oeste.  Agnaldo Farias falará do sistema e dos agentes das artes em regiões como São Paulo e Rio de Janeiro. A participação no Ciclo de Palestras é gratuita e não é necessário fazer inscrição, mas sujeita à lotação do espaço de 40 vagas.


Exposição de conclusão de residência | Ciclo 4

A mostra “Endereçada à”, de Iris Helena e Luciana Paiva, é resultado do Ciclo 4 de residência artística e encerra o Programa do Pé Vermelho. Luciana Paiva comenta que durante o período da residência se propôs a pensar a partir de alguns elementos da cidade. “Mesmo já conhecendo Planaltina há algum tempo, a vivência do cotidiano ali permitiu que meu trabalho se tornasse permeável ao ambiente ao redor e elementos como a praçinha, a arquitetura colonial das casas e até a rede de fiação elétrica da cidade contribuíssem para que eu pudesse experimentar e realizar um conjunto diverso de trabalhos que abarcam colagens, objetos/assemblages e um vídeo”.

Iris Helena afirma que seu projeto para a residência no Pé Vermelho dá continuidade a uma pesquisa iniciada em 2018 sobre as migrações de trabalhadores, as relações de trabalho e a construção de Brasília. “Todos os trabalhos falam sobre o deslocamento desses trabalhadores, que na impossibilidade de habitar o plano piloto, deram origem às várias novas cidades ao redor do plano. Planaltina é uma cidade mais antiga, o marco zero está lá, então para mim fez muito sentido retomar esta pesquisa nesse lugar. As obras partem de imagens de arquivo público do DF e de materiais e relações de trocas com trabalhadores da construção civil da cidade de Planaltina, especialmente dos que trabalhavam nas obras estruturais da residência Pé Vermelho”, completa a artista.

Retrospectiva | Ciclos 1, 2 e 3

Como parte da programação do Programa do Pé Vermelho, no dia 11, logo após o Ciclo de Palestras, será inaugurada a mostra “Retrospectiva”, com as obras dos artistas visuais que participaram dos três primeiros ciclos de residência artística, iniciados em outubro de 2022. Participam da mostra, Clarice Gonçalves, Douglas Ferreiro, Gabriela Mutti, Marcela Campos, Rafael da Escóssia, Raissa Studart e Rômulo Barros. Os artistas apresentam as obras produzidas durante as residências. Visitação com entrada gratuita até 11 de abril.

Sobre os palestrantes

Agnaldo Farias é professor doutor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Foi Curador Geral do Museu Oscar Niemeyer, de Curitiba, do Instituto Tomie Ohtake (2000/2012) e do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1998/2000). Curador de exposições temporárias do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (1990/1992). Em relação à Bienal de São Paulo, foi Curador Geral da 29a. Bienal de São Paulo (2010), da Representação Brasileira da 25a. Bienal de São Paulo (2002) e Curador Adjunto da 23a. Bienal de São Paulo (1996). Curador Internacional da 11a. Bienal de Cuenca, Equador (2011), do Pavilhão Brasileiro da 54a. edição da Bienal de Veneza (2011), e Curador Geral da 3a. Bienal de Coimbra, 2019. No começo de tudo, em 1972, foi “roadie” (peão do rock) dos Novos Baianos, no álbum “Acabou Chorare”. Recebeu o prêmio “Melhor retrospectiva” da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA, 1994, pela Exposição Nelson Leirner, e o Prêmio Maria Eugênia Franco, da Associação Brasileira de Críticos de Arte – ABCA, pela melhor curadoria de 2011.

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Marília Panitz foi professora do Instituto de Arte da Universidade de Brasília, até 2013. Dirigiu o Museu Vivo da Memória Candanga e o Museu de Arte de Brasília. Pesquisadora e coordenadora de programas educativos em exposições. Atua como crítica de arte e curadora independente, realizando projetos com ênfase na produção artística do DF, entre eles Azulejos em Lisboa Azulejos em Brasília: Athos Bulcão e a azulejaria barroca, Lisboa, 2013; Vértice – Coleção Sérgio Carvalho, nos Correios em Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo 2015| 2016; 100 anos de Athos Bulcão CCBB Brasília, Belo Horizonte São Paulo e Rio de Janeiro, 2018-9; O Jardim de Amílcar de Castro: neoconcreto sob o céu de Brasília, no CCBB-Brasília, 2022-24.

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Sobre as artistas | Ciclo 4

Iris Helena é uma artista multidisciplinar licenciada em Artes Visuais pela Universidade Federal da Paraíba, Mestre em Poéticas Contemporâneas e doutoranda em Deslocamentos e Espacialidades em Arte Contemporânea pela Universidade de Brasília. Sua pesquisa caracteriza-se pela investigação crítica, filosófica, estética e poética da paisagem urbana a partir de uma abordagem dialógica entre a imagem da cidade e as superfícies/suportes escolhidos para materializá-la. Os suportes precários e ordinários são muitas vezes retirados de seu consumo cotidiano e possibilitam a (re)construção da memória atrelada ao risco, à instabilidade, à memória coletiva e sobretudo, ao desejo do apagamento. Iris Helena é ganhadora de diversos prêmios na área como Prêmio FOCO Bradesco 2017, Prêmio PIPA categoria Online 2018, Menção Honrosa no II Prêmio EDP Tomie Ohtake, entre outros. Participa de exposições nacionais e internacionais desde 2008 e atualmente é representada pela galeria Portas Vilaseca (RJ). Vive e trabalha em Brasília (DF).

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Luciana Paiva é artista, pesquisa a visualidade do texto e tem como ponto de partida o uso dos elementos da escrita como matéria. Concluiu o Doutorado em Artes pela Universidade de Brasília em 2018; cursou o Programa Aprofundamento da Escola de Artes Visuais do Parque Lage em 2011 e participou do Rumos de Artes Visuais 2011-2013. Em 2019 foi uma das artistas selecionadas para o 29o Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo apresentando a exposição individual Cidade Partida. Participa de exposições desde 2004, atuando também como educadora e na organização e curadoria de eventos em arte. Desde 2017 integra o grupo de artistas vinculados ao Pé Vermelho Espaço Contemporâneo em Planaltina – DF.

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Sobre o Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo

O Pé Vermelho é um espaço de formação, produção e promoção de artes, com foco na produção dos não-sudestinos e cerratenses. Pensando estratégias de inserção e circulação, acompanhamento e discussão dessa produção, instrumentalização e profissionalização desses artistas, o espaço Pé Vermelho surge com a proposta de formação de artistas em situações periféricas, na dilatação, fortalecimento e compartilhamento dos canais que os membros mais inseridos têm com os artistas que estão ainda no início de sua trajetória. O espaço ocupa um terreno em frente a praça da igrejinha São Sebastião, da histórica Planaltina, cidade da periferia de Brasília, mas que já se encontrava aqui no Goiás 150 anos antes da fundação do monumento moderno.

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Serviço:

Programa Pé Vermelho

Ciclo de Palestras 4

Centros e eixos

Com | Agnaldo Farias (SP) e Marília Panitz (DF)

Quando | 11 de março, sábado, às 17h

Inscrições | Por ordem de chegada

Entrada | Gratuita

Vagas | 40 lugares

Onde | Pé Vermelho Espaço Contemporâneo

Exposição | Ciclo 4

Endereçada à

De | Iris Helena e Luciana Paiva

Mostra Retrospectiva | Ciclos 1, 2 e 3

De | Clarice Gonçalves, Douglas Ferreiro, Gabriela Mutti, Marcela Campos, Rafael da Escóssia, Raissa Studart e Rômulo Barros

Visitação | Até 9 de abril

                    De quinta a sábado, das 16h às 20h

Agendamento | pelo e-mail pevermelho@pevermelho.art

Instagram | @pevermelhoec

Facebook |  https://www.facebook.com/pevermelhoec

Endereço | Pé Vermelho Espaço Contemporâneo

                     Av. 13 de maio, quadra 57 lote 6 – Praça São Sebastião.

                     Planaltina-DF

Mãe conta em livro sua experiência na criação de filho artista com Síndrome de Down

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Com previsão de lançamento para o próximo dia 24 de março, no restaurante Carpe Diem, do CCBB, o livro “Meu filho é um artista – Lutas, vivências e conquistas na Síndrome de Down”, de autoria da produtora cultural Lurdinha Danezy Piantino, relata a trajetória marcada de lutas, aprendizados e conquistas a partir da perspectiva de uma mãe que recebeu o diagnóstico da Síndrome de Down no parto do seu terceiro filho.

Refeita do impacto inicial da notícia, Lurdinha ousou questionar prognósticos limitantes e, além de se tornar grande incentivadora do filho, a autora passou a lutar pela inclusão das pessoas historicamente excluídas em função de suas deficiências.

A obra evidencia a barreira do preconceito da sociedade e da ignorância de muitos profissionais e convida à conscientização e superação, destacando a importância do papel da família, das políticas públicas efetivas e de pessoas que se sensibilizem pela realidade do outro.

Lucio Piantino, a inspiração deste livro, tornou-se um artista plástico renomado nacional e internacionalmente. O livro também apresenta QR Codes de acesso a alguns espetáculos e entrevistas de Lucio.

A publicação já está disponível, com o valor de pré-venda (de R$ 67 por R$ 54), no site: .https://www.proconsciencia.com.br/pagina-de-produto/meu-filho-e-um-artista

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SERVIÇO:

*O que: Lançamento do livro “Meu filho é um artista”*

Quando: 24 de março de 2023 (sexta-feira), a partir das 18h30

Local: Carpe Diem do CCBB – SCES, Trecho 2 Brasília/DF

A Professora Godoy Mesquita da Universidade Federal de Brasília ganha um prêmio do Ministério Italiano das Relações Exteriores para a região da América Latina

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Em 6 de março de 2023 a professora Jaqueline Godoy Mesquita da Universidade Federal de Brasília recebeu o prêmio “Science, she says!” do Ministério das Relações Exteriores e Cooperação Internacional italiano.

A Embaixada da Itália em Brasília a parabeniza calorosamente, especialmente porque a Professora foi vencedora da seleção para a área geográfica da América Latina, atribuída a cinco pesquisadoras, com menos de 40 anos, de tantas áreas do mundo.

A cerimônia de premiação aconteceu no âmbito da Conferência de Adidos Científicos Italianos no mundo, na Aula Magna de Palazzo Bo, na Universidade de Pádua.

Estiveram presentes o Vice-Primeiro Ministro e Ministro das Relações Exteriores e Cooperação Internacional, Antonio Tajani, e o Ministro da Empresa e do Made in Italy, Adolfo Urso.

Nascida em Boa Vista, Roraima, matemática conhecida por seus estudos sobre equações diferenciais, a Professora Godoy Mesquita recebeu inúmeros prêmios nacionais e internacionais e, no decorrer de suas atividades de pesquisa, estabeleceu laços estreitos com a comunidade matemática italiana. Ela também se distinguiu por sua promoção dos estudos matemáticos nos países em desenvolvimento e entre as mulheres.

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[LITERATURA FEMININA] Mês da Mulher: Confira 13 dicas de leitura de autoras incríveis

Lista tem títulos de editorias que vão da autoajuda até biografias

2023 é o ano e ainda vemos cenários onde a mulher é preterida, agredida, diminuída e menosprezada pelo simples fato de… ser MULHER. Em um mês de março, que marca a luta delas por igualdade, respeito e direitos iguais decidimos celebrar com uma lista de grandes livros escritos por mulheres que fazem a diferença.

São obras que exaltam os feitos feminino, que mostram os atrasos na sociedade machista que ainda permanece latente e, principalmente, que nos dão a esperança de ver, dia a dia, essa balança desfavorável e as injustiças de séculos de injustiça serem corrigidos e reparados. 

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Caiu na Net: Nudes e exposição de mulheres na internet – Ed. Telha

Pesquisa da FGV revela que o Brasil possui mais celulares que pessoas (234 e 211 milhões, respectivamente). Não há como escapar de uma foto, de uma filmagem ou de um flagra que, ao ser registrado, pode ganhar o mundo através da internet. Para entender o fluxo que uma foto íntima – o famoso ‘nude’ – percorre entre o clique e a exposição, a doutora em antropologia e pesquisadora Beatriz Accioly Lins escreveu “Caiu na Net: Nudes e exposição de mulheres na internet” onde seu maior foco está na figura da mulher que sofre infinitamente mais com essa divulgação se comparada ao homem.

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Subversivas: A retomada do poder pelas mulheres para reconquistar seu lugar de direito na civilização – Ed. Cultrix

Não é novidade dizer que o machismo (ainda) impera em inúmeras camadas sociais, e que diversas mulheres lutam contra a submissão em múltiplos níveis. Embora haja diversos movimentos pela igualdade de gênero, nossa sociedade ainda não foi capaz de validar na prática uma paridade de gênero, apesar de todo arsenal legal. Por conta desse cenário desolador, a francesa especialista em filosofia política, Gisèle Szczyglak escreveu “Subversivas: A retomada do poder pelas mulheres para reconquistar seu lugar de direito na civilização”.

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Lucélia Santos: Coragem para Lutar – Ed. Telha

Dona de uma carreira nas artes incontestável, Lucélia Santos soube usar da fama em prol de seus valores e não somente para enriquecer ou para benefício próprio. Em sua biografia, Lucélia compartilha histórias e temos acesso a depoimentos que narram a trajetória de uma mulher que fez de seu personagem mais icônico, uma escrava, o trampolim para que sua voz, imagem e ações convergissem em uma luta – travada até hoje – contra discursos de ódio e em defesa das minorias.

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A Melhor Metade – Ed. Cultrix

Em seu novo livro, Shäron Moalem, médico que ficou conhecido mundialmente por prever no começo da pandemia da Covid-19 que mais homens morreriam vítimas do vírus do que homens, faz uma minuciosa análise sobre essas as vantagens genéticas femininas, apresentando estudos de casos, depoimentos de pacientes, pesquisas científicas (muitas delas feitas por ele mesmo), além de experiências vividas em hospitais e em seu consultório.

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Nossos Filhos Têm Mães – Ed. Telha

Seria impossível descrever a dor de alguém que perde um filho. Imagine, então, se essa perda precoce fosse causada por quem deveria trazer segurança e paz para a população. O que Nossos Filhos Têm Mães quer é mostrar que muito além da vida perdida, o Estado opressor e que mata sem medida destrói um lar, uma família, e, principalmente, uma mãe. A partir da tese de mestrado da jornalista Giulia Escuri, essa obra choca por sua profundidade ao passo que nos mostra uma realidade que nenhum programa policial é capaz de transmitir.

“O feminismo nunca desapareceu, muito pelo contrário, avançou de forma rápida, sacudiu e transformou o mundo e, com ele, todas e todos os seus habitantes, feministas ou não”, afirma a espanhola Pilar Pardo Rubio. Desde seu surgimento no final do século XIX, novas ondas de manifestações surgiram em direção à luta contra as agressões maritais, sexuais, assédio moral ou remuneração salarial igualitária. Ao mesmo tempo, ser ativista continua sendo um perigo para as mulheres.

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Primavera das Mulheres – Ed. Cultrix

“O feminismo nunca desapareceu, muito pelo contrário, avançou de forma rápida, sacudiu e transformou o mundo e, com ele, todas e todos os seus habitantes, feministas ou não”, afirma a espanhola Pilar Pardo Rubio. Desde seu surgimento no final do século XIX, novas ondas de manifestações surgiram em direção à luta contra as agressões maritais, sexuais, assédio moral ou remuneração salarial igualitária. Ao mesmo tempo, ser ativista continua sendo um perigo para as mulheres.

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Meu Nome é Selma – Ed. Seoman

São poucos os sobreviventes do Holocausto ainda vivos para relatar as atrocidades pelas quais passaram durante a Segunda Guerra. Aqueles que podem nos contar com as próprias palavras o medo que sentiram, a coragem que encontraram e as experiências de resiliência, criatividade e esperança em meio ao desespero. Selma Van de Perre é uma delas. Com 100 anos de vida, a holandesa que vive em Londres, revela em Meu Nome é Selma como sobreviveu a um dos campos de concentração mais cruéis da história: Ravensbruck, no qual os nazistas aprisionavam somente mulheres.

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Figuras da Causação: As novinhas, as mães nervosas & mães que abandonam os filhos – Ed. Telha

Às margens das insuficientes vagas de creches e escolas fundamentais disponibilizadas pelo poder público, há um sem número de mães que precisam deixar seus filhos com alguém para poderem trabalhar. Esse quadro gera, em especial nas favelas, porá produção de estereótipos aplicados as mulheres pobres, segundo “Figuras da Causação: As novinhas, as mães nervosas & mães que abandonam os filhos”, entre mães chamadas como “novinhas”, as “mães nervosas” e, por fim, as “mães que abandonam os filhos”.

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Boss Bitch – Ed. Seoman

Sucesso absoluto nos Estados Unidos e exibida em mais de 190 país, a série ‘Sunset: Milha de Ouro’, da Netflixt, trouxe ainda mais para os holofotes a vida de Christine Quinn, uma bem-sucedida corretora de imóveis de Los Angeles, dona de uma personalidade forte e irretocável. Disposta a dividir com as mulheres os valores que a levaram ao estrelato, a empresária escreveu “Boss Bitch: Pare de se desculpar por quem você é… E seja dona da p*rra toda”, um guia para mulheres que desejam alcançar o sucesso em todas as áreas da vida.

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A Criação do Patriarcado – Ed. Cultrix

A luta da mulher pela equiparação dos papeis na sociedade perante o homem não é um tema atual, mas uma batalha de séculos. Você já se perguntou qual a origem dessa hegemonia masculina? Em A Criação do Patriarcado, a historiadora Gerda Lerner nos explica que isso não se trata de algo puramente biológico ou “existencial” e que pode, sim, deixar de existir por completo.

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A Nova Revolução Sexual – Ed. Cultrix

Em uma época de crise, de colapso planetário e tiranos reacionários, estamos presenciando uma transformação muito produtiva: mudanças profundas e permanentes no modo como definimos gênero, sexo e consentimento, assim como seus aspectos políticos no mundo contemporâneo. É o que afirma a jornalista Laurie Penny, reconhecida por suas análises sobre feminismo e gênero, além de seu trabalho como ativista. Em seu novo livro, A Nova Revolução Sexual, ela analisa como o feminismo pode ser a chave para essa transformação urgente.

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Anfitriãs do Céu: Carreira, Crise e Desilusão a bordo da Varig – Ed. Telha

Uma empresa que era o símbolo brasileiro dentro do universo da aviação mundial, a Varig foi do estrelato – sem trocadilhos com a estrela que simbolizava a companha – à falência. Neste triste fim, ela levou consigo sonhos, histórias e pessoas que dedicaram a vida pela aviação. Com mais força e também simbolismo que outros funcionários, as comissárias de bordo foram as mais impactadas e, sem uma oferta de empregos em sua área à disposição, viram a classe que fora tão cultuada por muitos sofrer uma verdadeira parada cardíaca.

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A Mulher Realizada – Ed. Pensamento

O ciclo menstrual feminino ainda é cercado por desconhecimento, pré-conceitos e mitos. Pronta para libertar as mulheres de quaisquer amarras sobre o tema, a escritora, professora e terapeuta mundialmente conhecida Miranda Gray detalha em seu novo livro, A Mulher Realizada, como usar seu ciclo como uma alavanca para o sucesso na vida pessoal, profissional e afetiva.

Brasília Shopping exibe filme “Oito Mulheres e um Segredo” para o evento Mulheres em Cena

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Lugar de mulher é… onde ela quiser! Para celebrar o Dia Internacional da Mulher, o Brasília Shopping preparou uma programação inédita voltada ao público feminino: no dia 8 de março (quarta-feira), o  Teatro do Brasília Shopping recebe, a partir das 19h, o projeto “Mulheres em cena”. O evento visa enaltecer, por meio do cinema, a figura feminina e suas diversas atuações no universo cinematográfico. 

A exibição para a data não podia ser melhor. Com o objetivo de levar para o público a união feminina, looks divertidos e uma história cheia de enredo, a comédia “Oito Mulheres e um Segredo” nada mais é que uma trama leve e divertida. Este filme mostra que mulheres são mais inteligentes que glamour, luxo, riqueza e um salto agulha. Lançado em 2018, a versão feminina de ‘Onze Homens e um Segredo’ conta com elenco grandioso: Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Sarah Paulson, Helena Bonham Carter, Mindy Kaling, a cantora Rihanna e a rapper Awkwafina. 

Seguindo a premissa do filme original, esse time poderoso planeja um grande roubo com muito empoderamento feminino e humor. Afinal, raramente podemos ver tanto talento reunido em um elenco para estrelar um filme, não é mesmo? 

“Essa ação foi pensada e voltada para a valorização do nosso público feminino com o intuito não só de comemorar, mas de refletir, por meio da arte, essa data tão especial. Estamos preparando tudo com muito carinho”, ressalta Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.

O evento fica completo com um momento especial, preparado pelo shopping, em parceria com a Adcos e o New Look SPA: antes da sessão, o público poderá aproveitar uma massagem relaxante e brindes temáticos. 

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SERVIÇO: 

Mulheres em Cena 

Data: 08 de março de 2023.

Horário: A partir das 19h sessões de massagem e entrega de brindes. 

Sessão às 20h 

Valor: Atração gratuita. 

Local: Teatro Brasília Shopping.

NOTA DE ADIAMENTO – ¡BAILAME! EM SAMAMBAIA

Por motivos de agendas individuais dos membros do grupo, a Sr. Gonzales Serenata Orquestra adiará a segunda e a terceira edições do projeto ¡Bailame! no Complexo Cultural de Samambaia para os dias 2 de abril e 7 de maio de 2023, respectivamente. A edição com tema de forró aconteceria neste domingo, dia 12 de março, e a terceira, com tema de guarânias, estava marcada para 9 de abril. Agradecemos a compreensão de todos e esperamos vocês nas edições especiais de ¡Bailame! em Samambaia dias 2/04 e 7/05.

CCBB Educativo comemora o Dia Internacional da Mulher 

Obras de artistas latino-americanas serão visitadas durantes as atividades

Dias 7 e 12 de março

Acesso gratuito com retirada antecipada de ingresso

O Programa CCBB Educativo promove, mensalmente, uma programação especial em diálogo com uma data comemorativa importante, além das atividades tradicionais já desenvolvidas, durante o ano. No mês de março, a mulher será celebrada em encontros que enaltecem obras artísticas e literárias de latino-americanas, uma proposta de decolonialidade compartilhada em projetos para docentes e público interessado.

No dia 7 (terça), às 19h, o Encontro com Professores, direcionado à comunidadedocente, promoverá diálogos sobre obras de artistas latino-americanas e levantará propostas de como inserir essa discussão dentro e fora do contexto escolar.

A programação especial encerra no dia 12 (domingo) com os projetos Livro Vivo e o Laboratório de Artes. No primeiro, a leitura compartilhada de obras infantis escritas e/ou ilustradas por autoras latinas, como a brasileira Aline Abreu e a argentina Maria Elena Walsh. A ideia é que as crianças se envolvam não só com as histórias, mas também conheçam quem são aquelas mulheres que produzem os conteúdos e as ilustrações.

Durante o Laboratório de Artes, as crianças criarão suas obras a partir de colagens e olhares, tendo como referências trabalhos de artistas contemporâneas como a colombiana Yolanda Reyes e a venezuelana Rosana Faría.

Todas as atividades comemorativas serão gratuitas e os ingressos deverão ser retirados com antecedência no 

https://programaccbbeducativo.com.br/

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Atividades regulares

O CCBB Educativo possui atividades regulares com horário pré-estabelecido. Há, também, visitas mediadas, presenciais e virtuais, e programação para crianças, adultos, universitários e pessoas com deficiências, sempre trazendo o diálogo com as exposições presentes no espaço. Algumas das atividades devem ser agendadas e estão sujeitas a lotação. A programação completa e mais informações podem ser encontradas no telefone (61) 3222 – 0341  e no endereço eletrônico .https://programaccbbeducativo.com.br/ ou https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/

Encontro com Professores -7 de março:
Data: 07 de março
Horário: 19h
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso
Classificação etária: Adultos
Capacidade: 45 pessoas
Local: Cinema

Atividades Comemorativas – 12 março:
Data:
 12 de março
Horário: 14h – Livro Vivo
              17h – Laboratório de Artes
Capacidade: 30 pessoas
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos
Local: Jardim/Magic Square
Classificação etária: Livre

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Serviço:

Programa Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil

Centro Cultural Banco do Brasil – Distrito Federal

Endereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF  Tel.: 61 3108-7600

Vide programação em https://ccbb.com.br/ e https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/

Classificação Indicativa: livre

Semana da Mulher: coworking abre diárias gratuitas para todas

Para comemorar o Dia Internacional da Mulher, o Impact Hub Brasília disponibiliza agendamento gratuito para mulheres e prepara agenda de evento recheada de atividades 

Para celebrar o Dia Internacional da Mulher, entre os dias 6 e 11 de março, o Impact Hub Brasília promoverá para todas as pessoas que se identificam com o gênero feminino a “Semana das Mulheres’’. Realizada com o intuito de promover experiências, diálogos e conexões, a ação disponibilizará diárias gratuitas no ambiente compartilhado do coworking mediante agendamento. Além disso, também promoverá um evento com atividades e workshops no sábado.

“Empoderar mulheres e promover a equidade de gênero são ações essenciais para o desenvolvimento socioeconômico e ambiental do país. Por isso, para o Impact Hub é primordial trazer as mulheres para o nosso espaço e proporcionar ações que as beneficiem, pois sabemos que, dessa forma, vamos contribuir para a qualidade de vida da sociedade como um todo”, afirma Deise Nicoletto, CEO do coworking de Brasília.

Para complementar a ação, o público terá a oportunidade de se inscrever no evento Mulheres Empreendedoras, que prevê palestras, workshops, exposição com empreendedoras do DF, feirinha, bazar e sessão de beleza com produtos da Mary Kay.

As inscrições são gratuitas, mediante à doação de 1kg de alimento não perecível. É possível também contribuir com R$20 para aderir ao almoço coletivo. Toda arrecadação será revertida para o Instituto Coração Aberto.


Confira a programação: 


Evento de Mulheres Empreendedoras


Dia: 11 de março 
8h30 – 9h: Credenciamento e Entrada
9h-10h: Abertura
10h-10h30: Intervalo
10h30-11h30: Workshop Relacionamento com o Cliente
11h30-12h30: Zumba 
12h30-14h: Almoço (opcional)
14h-15h: Workshop Finanças Pessoais
15h-15h15: Intervalo
15h15-16h15: Workshop Imagem Pessoal 
16h15-16h30: Intervalo
16h30-17h30: Workshop O milagre da decisão
17h30-18h: Intervalo

SERVIÇO:
Evento: Semana das mulheres | diárias gratuitas
Data: 6 a 11 de março 
Agende seu espaço no coworking: (61) 9 9840-7835

SERVIÇO:
Evento: Mulheres Empreendedoras
Data: 11 de março
Hora: 8:30 – 18:00
Inscreva-se: https://www.sympla.com.br/evento/evento-de-mulheres-empreendedoras/1899999

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Sobre o Impact Hub Brasília – O Impact Hub Brasília faz parte de uma rede global de espaços colaborativos, comunidades empreendedoras e programas que inspiram, conectam e escalam negócios de impacto. Conecta pessoas, marcas e empresas a causas de impacto que ajudam a transformar o Brasil e o mundo através de metodologias de inovação e desenvolvimento de negócios. Os espaços inovadores dos Impact Hubs dão suporte aos programas, ao ecossistema de impacto e geram conexões entre as pessoas, iniciativas e projetos.
 
Impact Hub Brasília
Site: https://brasilia.impacthub.net/
End.: SGAN 601, Lote H, Edifício Íon, Ala amarela, sala 54 a 60 – Asa Norte, Brasília-DF
Tel.: (61) 3550-8779

DF Plaza Shopping tem programação especial no Dia Internacional da Mulher

Homenageadas podem aproveitar atividades gratuitas com profissionais de saúde, beleza e bem estar

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DF Plaza Shopping tem quarta-feira especial, 8 de março, data que celebra o Dia Internacional da Mulher, o centro de compras preparou uma programação recheada de atrativos com profissionais de beleza, moda, saúde e bem-estar. De 16h às 21h, quem passar pelo shopping poderá aproveitar os serviços oferecidos pelos lojistas gratuitamente e apreciar uma apresentação de violino. O público também é convidado a participar de aulas abertas de Pilates, Funcional e Fitdance com instrutores da academia Bluefit.

As clientes poderão conhecer de pertinho um pouco mais sobre produtos e serviços oferecidos no shopping pelas lojas: Elià Spa, Majô, Mylash, The Beaut Lounge, Damaliz, Biomundo, Espaço Laser, Open Laser, Esee Doctor, Loccitane, Face Doctor, Laboratório Dom Bosco e Lady Perfumaria.

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Programação:

Bluefit Aulão da Bluefit

Pilates: das 18h às 18h30

Funcional: das 19h às 19h30

Fitdance: das 19h30 às 20h30

Apresentação de Violino

Horário: de 16h às 18h

Dia da Mulher

Data: 8 de março

Horário: de 16h às 21h

Local: Praça Central – DF Plaza Shopping

Gratuito

DF Plaza Shopping

Rua Copaíba, lote 1 – Águas Claras

Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750 

Canais digitais: https://www.dfplaza.com.br/

Instagram: @dfplazashopping

Graça Ramos lança o livro “O Apagamento de Volpi: presença em Brasília”

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No Gentil Café, a historiadora da arte e jornalista lança seu mais recente trabalho em que investiga os fatos que levaram ao apagamento dos afrescos de Alfredo Volpi na Igrejinha de Fátima, na 308 Sul em Brasília. Um enredo que envolveu o artista, o arquiteto Oscar Niemeyer, o ex-presidente Juscelino Kubitschek e a Igreja Católica

No próximo dia 14 de março, terça-feira, a partir das 18h, a jornalista, historiadora da arte e escritora Graça Ramos lança seu novo livro: O Apagamento de Volpi: presença em Brasília. Por meio de uma extensa pesquisa em acervos públicos e privados sobre os primeiros anos da capital federal, Graça Ramos joga luz sobre os fatos que antecederam e levaram ao desaparecimento dos afrescos pintados por Alfredo Volpi nas paredes da Igrejinha de Fátima da 308 Sul. Publicado pela Tema Editorial, o livro de 240 páginas será lançado no Gentil Café, na CLS 410, Bloco B, loja 36 – Brasília – DF.

  Apenas quatro anos após serem feitos, os afrescos pintados por Alfredo Volpi nas paredes da Igrejinha da 308 Sul foram lixados e as paredes receberam uma camada de tinta, em 1962. Desaparecia ali a obra concebida pelo pintor que ousou transgredir os cânones da Igreja Católica e colheu, em troca, o apagamento de sua arte.

  A publicação, que consolida a trajetória de Graça Ramos como pesquisadora da história da capital federal, destaca o papel cumprido pela Igreja Católica nesse enredo que levou à raspagem da pintura de Volpi das paredes da edificação inovadora projetada por Oscar Niemeyer. As vozes religiosas que se insurgiram contra o traço volpiano, tachando-o de infantil e transgressor, pesavam no ambiente político da época. Juscelino Kubitscheck desdobrava-se em gestos de cordialidade com os líderes católicos para fazer avançar o processo construtivo de Brasília.

  Com uma rica coleção de imagens históricas que iluminam um recorte pouco conhecido da obra de Volpi, a publicação surpreenderá os leitores com a reprodução de fotogramas do documentário “Brasília – A cidade da Alvorada”, dirigido por Torgny Anderberg, com fotografia de Kalle Bergholm. É o resgate possível dos afrescos idealizados pelo pintor que se consagraria nas décadas seguintes.

  A curadora e pesquisadora da arte Fernanda Lopes, que assina o prefácio da publicação, ressalta que o livro abre um novo flanco de investigação e reflexão sobre a obra de Volpi, bem como a de uma rede mais complexa e menos oficiosa sobre a criação de Brasília. “Um trabalho fundamental para todos aqueles pesquisadores, estudiosos e interessados não só na história das artes visuais no Brasil, como também na maneira como um debate estético e histórico se estabelece, em suas revelações e apagamentos, entre os agentes do campo, suas instituições, os críticos e o público”, afirma em seu texto a historiadora.  E completa: “É importante chamar atenção para o retrato mais amplo, em suas dimensões política e social, que Graça habilidosamente constrói a partir de sua investigação sobre Volpi”.

  O arquiteto e professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília Eduardo Pierrotti Rossetti analisa que Graça Ramos “articula questões da história de Brasília, de sua arquitetura e de suas memórias”. Em seu texto da contracapa do livro, o professor ressalta que a autora “recupera fatos e movimenta uma trama entre Volpi, Niemeyer, JK e tantos outros personagens para revelar a complexidade da Igrejinha.”

Sobre a autora

  Jornalista, Graça Ramos é doutora em História da Arte pela Universidade de Barcelona e mestre em Literatura pela Universidade de Brasília. Pesquisadora e curadora independente, concentra-se em estudar expressões da arte e da arquitetura produzidas em Brasília.

  É autora de Palácio do Planalto: entre o cristal e o concreto. Em coautoria com Eduardo Rossetti, publicou Palácio Itamaraty: a arquitetura da diplomacia, ambos publicados na Coleção Memória organizada pelo Instituto Terceiro Setor. Junto com Beth Cataldo, organizou o livro Brasília aos 50 anos: que cidade é essa? (Tema Editorial). Coordenou ainda a Coleção Brasilienses (Multicultural), que publicava perfis de personalidades ligadas à cultura da cidade.

  Foi finalista do Prêmio Jabuti (2010) com o livro Maria Martins: escultora dos trópicos. É coautora de Escultores iluminados (ITS), dedicado à arte santeira do Piauí. Em literatura publicou: Ironia à brasileira – o enunciado irônico em Machado de Assis, Oswald de Andrade e Mario Quintana (Paulicéia).

  Na área de literatura infantil, é autora de Habitar a infância: como ler literatura infantil (Tema editorial) e A imagem nos livros infantis: caminhos para ler o texto visual (Autêntica), ganhadores do Prêmio Altamente Recomendável da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil. Na ficção para crianças assina Casa do sabor e Vamos voar as trancinhas? (Autêntica), ilustrados por Francisco Galeno.

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Serviço:

O apagamento de Volpi: Presença em Brasília

De | Graça Ramos

Lançamento do livro com sessão de autógrafos

Quando | 14 de março, terça-feira

                   A partir das 18h

Onde | Gentil Café

Endereço | CLS 410, Bloco B, loja 36 – Brasília – DF

Reserva de mesa | (61) 3546.8651

Número de páginas | 240

ISBN | 978-65-89210-01-6

Preço | R$ 65,00

Editora | Tema Editorial ( http://www.temaeditorial.com.br/tema/)

Oficina de instrumentos musicais e teatrinho animam a programação infantil do Conjunto Nacional 

Atividades ocorrem no Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, na Praça de Alimentação Norte

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Aos fins de semana, o Conjunto Nacional  promove diversas atividades infantis com muita diversão e aprendizado. No mês de março, a programação inclui oficinas e teatrinho infantil. Todas as atividades são gratuitas e ocorrem no Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, na Praça de Alimentação Norte. 

No sábado e domingo os pequenos terão a Oficina de Instrumentos Musicais. A criançada vai aprender a construir seus próprios instrumentos com materiais recicláveis. Serão feitos tambores, chocalhos, xilofone, garrafa de chuva e muito mais. No final, as crianças farão uma apresentação musical com a “orquestra da sustentabilidade”. Para participar é necessário efetuar a inscrição, previamente, pelo celular, no aplicativo do shopping.

Além das oficinas, no domingo (12), as crianças poderão se divertir com a história “Água Fonte da Vida”, contada pela Cia Néia e Nando. A trama aborda a preocupação dos peixes de um rio com a situação da água, que está cada vez mais turva. Além disso, a represa está prestes a secar. Vendo a situação, os peixes decidem pedir a ajuda da empoderada Dona Flor, que mora perto do rio. Dona Flor descobre o causador da poluição e mobiliza toda a comunidade aquática e ribeirinha para combater esse terrível crime ambiental. A atividade acontece às 14h, no Espaço Conjunto Sustentável, com acesso livre e gratuito.

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Serviço:

– Oficina Instrumentos Musicais

Data: 11/03 (sábado) e 12/03 (domingo) 

Horários das oficinas: 

Sábado, 11 de março – às 14h, às 15h30 e às 17h;

Domingo, 12 de março – às 16h e às 17h30.

Local: Espaço Conjunto Sustentável – 2º piso, na Praça de Alimentação Norte do Conjunto Nacional

– Contação de Histórias – .“Água Fonte da Vida”

Data: 12/03 (domingo) 

Horário: às 14h

Local: Espaço Conjunto Sustentável – 2º piso, na Praça de Alimentação Norte do Conjunto Nacional

PRÉ-ESTREIA DO FILME RAQUEL 1.1 MARCA O ENCERRAMENTO DA MOSTRA TODAS AS MULHERES NO CINE BRASÍLIA

SESSÃO, QUARTA-FEIRA, DIA 8 ( DIA INTERNACIONAL DA MULHER), ÀS 18H10

SOBRE O FILME:

Raquel 1.1

 (Drama/Brasil/2023/90min)

De Mariana Bastos

Com: Valentina Herszage, Emilio de Mello, Priscila Bittencourt, Eduarda Samara, Ravel Andrade

Sinopse: Raquel, uma adolescente religiosa, se muda com o pai para uma pequena cidade no interior do Brasil para começar uma nova vida. Ela faz amizade rapidamente com um grupo de meninas evangélicas de uma igreja local e se aprofunda em sua espiritualidade e na dor de seus traumas. Durante seus primeiros dias na nova cidade, ela também experimenta um misterioso despertar espiritual, onde recebe uma importante e controversa missão envolvendo a reescrita da Bíblia. Com apoio de alguns e ressentimento de outros, Raquel se esforça para encontrar equilíbrio dentro de uma perturbadora espiral de fé, razão e loucura.

Classificação indicativa: 12 anos

Espetáculo imersivo ÍNSITA estreia no mês das mulheres em Brasília

Montagem produzida e realizada por mulheres

18 e 19 de março com entrada franca

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Realizado inteiramente por mulheres, o espetáculo Ínsita estreia no mês de março, mês em que se afirma os direitos das mulheres. Com três únicas apresentações gratuitas em Brasília, nos dias 18 e 19, no Centro de Dança do DF, a montagem é fruto das experimentações vivenciadas pelas participantes das oficinas Movências, Saberes e Criação, do projeto mulherÁrvore.

Ínsita é uma experiência coreográfica que reflete o desabrochar das mulheres em sua diversidade e subjetividade a partir da relação metafísica entre mulher e planta, em uma analogia à sabedoria inata das árvores em aderência a sabedoria intrínseca das mulheres.

As apresentações proporcionarão ao público uma experiência imersiva em discursos e formas de expressões criadas em conjunto por um grupo diverso de mulheres, entre elas: donas de casa, professoras, artesãs, costureiras, vendedoras, geógrafa, mães. Como num dossel de folhas vivas que juntas formam um ecossistema que da vida à performance. Após a sessão das 16h, do dia 19, haverá um bate-papo com o elenco de mulheres.  

O projeto, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (FAC/DF), foi idealizado e conduzido pela multiartista Cleani Calazans. O elenco é composto por mulheres que nunca haviam vivenciado uma experiência artística em cena. A equipe técnica e artística também é inteiramente composta por mulheres, como forma de valorização e incentivo de profissionais femininas do meio cultural.

ÍNSITA

Ínsita, que tem como significado implantar-se; semeado pela natureza; natural ou inato, surge do desejo de investigação e pesquisa sobre o universo das subjetividades das mulheres diversas a partir da expressividade de seus corpos, assim como as árvores que encontram energia no movimento de seus ciclos naturais. “A proposta foi germinada pelo entendimento de como nós, mulheres, sentimos e percebemos o mundo em nosso entorno e de como cultivar possibilidades de novos caminhos”, explica Cleani Calazans.

O trabalho, que tem direção e dramaturgia de Cleani, foi construído a partir das impressões e significados vivenciados ao longo dos oito meses do Projeto mulherÁrvore. O resultado final, o espetáculo Ínsita, tem fundamento em pesquisas sobre botânica, comportamentos e inteligência das plantas. Cleani estruturou a obra a partir desse olhar diverso das mulheres participantes, instigando os saberes e as suas expressividades. Alguns textos da performance também foram escritos pelas próprias participantes das oficinas.

“Está sendo gratificante fazer essa costura de múltiplas ideias que surgiram ao longo do processo. É sempre um desafio lidar com as incertezas e novos aprendizados. Ver os corpos que deslizam, se entrelaçam, criam, torcem e bailam na delicadeza e no deleite de sentir o próprio corpo para além de uma função ou de um objeto a ser visto, é incrível! Perceber a potencialidade dessas mulheres, que mesmo reprimidas, violentadas, violadas, silenciadas e paralisadas, de uma forma que nunca antes experimentaram, já traz para mim um propósito para a performance”, enfatiza a idealizadora Cleani Calazans.

Por fim, Cleani ressalta: “O corpo não é apenas físico, mas sim a totalidade da experiência humana. O corpo se expressa ao mundo pelo movimento. Ele é um canal para a dança que comporta os ritmos, os silêncios, as paixões, os valores, os sentidos e as percepções. E a dança estimula suas potencialidades e então, o corpo, torna-se um instrumento político que encontra na dança sua linguagem, sua voz e expressão. Um dos melhores caminhos do encontro das mulheres consigo mesmas”.

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Projeto mulherÁrvore 

O Projeto, iniciado em agosto de 2022, é idealizado pela multiartista Cleani Calazans e propõe uma vivência criativa coletiva que pretende despertar um olhar sensível para as questões da mulher por meio da arte, do corpo expressivo, do compartilhamento de ideias e saberes, resultando em autotransformação, fortalecimento do poder feminino e engajamento no movimento de mulheres.

MulherÁrvore é composto por 2 etapas baseadas no fazer artístico e na sabedoria de cada mulher. Durante o processo, houve e há um trabalho de integração do movimento consciente do corpo, da autorreflexão e do autocuidado.

A primeira parte, composta por 3 ciclos, aconteceram nas cidades de São Sebastião, Núcleo Bandeirante e Sol Nascente/Pôr do Sol com o “Ciclo de oficinas gratuitas para mulheres: Movências, Saberes e Criação” e a segunda parte teve como resultado dessas vivências a produção do espetáculo.

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Serviço:

Datas e horários: 18/03 às 20h

                                19/03 às 16h (seguido de bate-papo) e 19h

Local: Centro de Dança do DF – Setor de Autarquias Norte – SAN, Quadra 1, Bloco E

Sobre @cleani_calazans

Cleani Calazans é Multiartista, Produtora Cultural e Ativista do Movimento das Mulheres. Graduada em Artes Cênicas, Especialista em Dança e Consciência Corporal e Especialista em Empreendedorismo social e negócios sociais. Possui trajetória artística a mais de 35 anos, integrando várias companhias de dança e produções em parceria e na criação de seus trabalhos autorais. É Técnica em Ballet Clássico, Técnica em Canto Popular com formação em Canto Lírico e Violino. É arte-educadora em projetos sociais e possui formação em Práticas Integrativas da Saúde. Fundadora da Casa de Arte e Cultura Esquina Criativa e atualmente é Diretora Artística do Instituto Garatuja de Dança e Cidadania e faz parte da Equipe Gestora e de Produção da Orquestra Filarmônica de Brasília.

Sesc Cultura ao Quadrado estreará com programa de auditório ao vivo e atrações especiais

José do Egito

​​​​​​​A temporada de 2023 do Sesc Cultura ao Quadrado já tem data para acontecer. Recheado de novidades, o programa estreará nesta quarta-feira (1), às 20h, no Teatro Sesc Garagem, com apresentação ao vivo da jornalista Marcia Zarur e do humorista Adriano Siri, além de várias atrações especiais. Entrevistas dinâmicas e divertidas também vão compor a programação do Sesc Cultura ao Quadrado no Palco, que vai contar com público de auditório na abertura. O programa terá cerca de uma hora de duração e vai misturar informação e mostrar mais de perto a realidade de quem produz música, teatro, literatura, cinema, artes plásticas e muito mais em Brasília.  

O diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo, reforça a importância do projeto que valoriza a cena cultural do Distrito Federal e estabelece um canal de comunicação sobre o panorama das produções locais. “O projeto Sesc Cultura ao Quadrado é uma forma atual e eficiente de reproduzir o que está se passando no cenário cultural da cidade. É um importante canal para resgatar o panorama da cultura em Brasília, antes bastante acompanhado pelas pessoas nos jornais. O formato de podcats nos proporciona novas possibilidades para conversar sobre cultura”, explica Valcides. 

Participarão da estreia a banda Remobilia, formada por integrantes do Móveis Coloniais de Acaju, que vai intercalar músicas e conversa com a dupla de apresentadores. A arte urbana estará representada por Camilla Siren, que irá produzir uma tela ao longo do programa. Entre as atrações convidadas, a Companhia de Comédia Os Melhores do Mundo traz a esquete ‘Boi Bandido’, a Duo Cia de Dança apresenta trecho de uma coreografia muito original e a literatura também estará presente com a rapper e escritora Ravena do Carmo, representante da poesia periférica. O programa será retransmitido no canal do Sesc-DF no Youtube (https://www.youtube.com/watch?v=b1Et647GQtY&ab_channel=SescDF)

Além disso, serão três edições especiais em 2023 no formato de programa de auditório. O Sesc Cultura ao Quadra no Palco começa pelo Teatro Garagem, mas terá apresentações também no Teatro Newton Rossi, no Sesc Ceilândia, e no Teatro Paulo Gracindo, no Sesc do Gama. “Nossa intenção é descentralizar as ações culturais e valorizar a produção feita em todos os cantos do quadradinho”, ressalta Marcia Zarur, idealizadora do projeto. “A parceria com o Sesc foi perfeita, porque a instituição já tem essa presença forte e um olhar carinhoso para todas as RAs”, acrescenta. A expectativa é que ao longo do ano mais de 30 entrevistas sejam realizadas no estúdio.  Também é possível acompanhar todos os episódios no site do Sesc-DF em https://www.sescdf.com.br/Paginas/Cultura/Sesc-Cultura-Quadrado.aspx

Márcia Zarur e Os Melhores do Mundo em episódio que foi ao ar em 2022

Sobre o projeto 

Durante o ano, o podcast com entrevistas semanais do Sesc Cultura ao Quadrado continuará sendo veiculado no canal do Sesc-DF no Youtube e nos agregadores de podcast. Na primeira temporada, em 2022, passaram pelo estúdio do projeto mais de 40 artistas da cidade, dando um panorama muito completo da produção nas mais diversas áreas da cultura brasiliense.  

Da música ao teatro, passando pelo circo, artes plásticas e cinema, o podcast reúne artistas já consagrados e jovens talentos que estão começando a trilhar uma estrada de sucesso. Dentre os nomes que fizeram parte da 1ª temporada estão artistas como Philippe Seabra, da Plebe Rude, Tomás Bertoni, da Scalene, Dani Firme, da RockBeats, Welder Rodrigues, Jovane Nunes e Victor Leal da Cia de Comédia Os Melhores do Mundo e os rappers X do Câmbio Negro e Japão do Viela 17, entre outros.  

Veja aqui a 1ª temporada: https://www.youtube.com/watch?v=GeKHnEDTXxQ&ab_channel=SescDF

Marcia Zarur entrevistou a artista e grafiteira Camilla Siren, durante episódio na primeira temporada

Serviço: Estreia SESC CULTURA AO QUADRADO NO PALCO  

DATA​HORÁRIOLOCAL
​01/03/2023  ​20hT​eatro Sesc Garagem, 913 Sul  

Festival Rock Popular Brasileiro enaltece cena nacional em complexo de entretenimento para toda a família

Projeto inédito cria um universo imersivo para os amantes do rock em Brasília. 1º lote de ingressos está disponível por tempo limitado

O título de “capital do rock” será reforçado pela 1ª edição do Festival Rock Popular Brasileiro (RPB), que acontecerá em 8 de abril, em Brasília. Serão mais de 10 horas de evento com seis atrações do pop-rock que fizeram história: BiquiniCavadão, Charlie Brown Junior, Frejat, Humberto Gessinger, Marcelo Falcão e Pitty. O Festival, idealizado pelos organizadores do Porão do Rock, Capital Moto Week, Flap e AC Eventos, enaltece o rock brasileiro oferecendo uma experiência musical de máxima qualidade em um complexo de entretenimento no coração da capital federal. 

O ambiente imersivo criado para o RPB remete a grandesfestivais internacionais: uma arena com tirolesa, bungee jumpe área retrô com exposição de carros antigos e coleções de clássicos dos anos 80, 90 e 2000. Na Praça de Alimentação estarão seis marcas conhecidas do público, ícones da gastronomia brasiliense. Todo o complexo foi planejado para proporcionar uma atmosfera familiar, de fácil acesso e circulação, além de atividades para diversas faixas etárias, incluindo o Espaço Kids com brinquedos infláveis, monitoria e iniciação musical. 

“Privilegiamos no line-up um mix de vertentes do pop-rock, buscando atender diferentes gostos musicais. Vamos importar a expertise do Porão do Rock e do Moto Week, criando um espaço amigável para toda a família, com atividades e ativações, além dos shows e da boa gastronomia. Queremos que o público saia de lá com a expectativa de voltar em 2024”, comenta Gustavo Sá, sócio-criador do RPB. A previsão dos organizadores é reunir 15 mil pessoas nesta edição e incluir o Festival no calendário oficial de eventos de Brasília.  

Os ingressos, que se dividem em ‘Frente Palco’ e ‘Camarote’, podem ser adquiridos no site Furando a Fila ou nas lojas físicas das Óticas Diniz e Lig Celular. O Camarote RPB é um espaço multi-experiência criado para o Festival, com localização e vista privilegiada dos shows e do complexo de entretenimento. Com área na frente do palco, banheiros e praça de alimentação exclusivos, receberá ações de parceiros e patrocinadores do evento e terá a presença de personalidades do rock nacional.

A sustentabilidade será outra linha para conectar os apaixonados por rock às experiências do Festival. Para neutralizar as emissões de carbono – entre outras iniciativas – o consumo acontecerá por meio de copos ecológicos e embalagens recicláveis. Também será feita a coleta, triagem e gestão de resíduos para evitar seu descarte em aterros sanitários. “Essa jornada abre caminho para o Festival se posicionar como evento Lixo Zero nos próximos anos”, explica Pedro Affonso Franco, sócio-criador do RPB e organizador o Moto Week. 

Serviço

Festival Rock Popular Brasileiro 

Quando: 08/04/2023 | Onde: Arena BRB Mané Garrincha | Ingressos: Furando a Fila

IV Festival Internacional do Cinema Fantástico de Brasília movimenta cinema do CCBB de 8 a 18 de março

Foto divulgação

A quarta edição do Festival Internacional de Cinema Fantástico homenageia o cineasta francês
Georges Franju;
Abertura do Festival será no Dia Internacional da Mulher (8), com filmes de 5 cineastas mulheres de
diferentes países;
Show do Duo Vermelho Wonder (SP), dia 10, na obra Magic Square #3, de Hélio Oiticica

O Festival Internacional do Cinema Fantástico preparou uma seleção de 55 curtas e
longas metragens, promovendo um passeio pelos subgêneros: fantasia, ficção científica,
horror e outras variações que coloquem o foco em temas intrigantes tratados por esse
segmento do cinema. A IV edição do evento, que acontece no CCBB Brasília de 8 a 18 de
março, homenageia o cineasta e roteirista Georges Franju, que fez parte do cinema
moderno francês e ganhou reconhecimento por filmes como o terror “Os olhos sem rosto”,
que será exibido no Festival. O diretor uruguaio Gustavo Hernández é o convidado especial
do FIC Fantástico 2023 e participa de um bate-papo nos dias 17/03, após a exibição de
Vírus-32, e no dia 18 realiza pré-estreia do seu mais novo filme, Lobo Feroz e conversa com
o público após a sessão.
O cinema fantástico fascina plateias desde os primórdios do cinema e atualmente, mais
ainda com as redes sociais, onde realidade e fantasia se confundem. Na programação,
produções nacionais e um recorte internacional, com participação de 25 países sendo eles:
África do Sul, Alemanha, Argélia, Argentina, Bélgica, Brasil, Chéquia, Chile, China,
Colômbia, Cuba, Espanha, Estados Unidos, França, Grécia, Hungria, Israel, Itália, Japão,
Malásia, México, Palestina, Portugal, Suíça e Uruguai. O evento também conta com o apoio
da CO.LIGA, OEI- Organização dos Estados Íbero-Americanos e do BRA.DA- Coletivo de
Diretoras de Arte do Brasil,. Além dos filmes, o evento também contará com atividades

infantis como a “Oficina de Monstros do Desconhecido-Stop Motion com Massinha” para
crianças de 7 a 12 anos, mostras infanto-juvenis na parte da manhã e tarde e a noite filmes para o público adulto.

A programação, que tem entrada franca, contará ainda com atividades paralelas como
lançamento de livros e bate-papos sobre o cinema e a literatura Fantástica. A classificação
indicativa dos filmes pode ser conferida na programação no site https://ccbb.com.br/brasilia/ e os
ingressos podem ser retirados na bilheteria com uma hora de antecedência.
Para a sessão de abertura do IV FIC Fantástico, na quarta-feira (8), data em que se
comemora o Dia Internacional da Mulher, o evento escolheu 5 curtas dirigidos por mulheres
de 5 países diferentes para marcar a ocasião.

Na sexta-feira (10) um show musical com o Duo “Vermelho Wonder” (SP) vai acontecer,
às 20 horas, na obra “Magic Square #3”, do artista Hélio Oiticica. A dupla é resultado de
encontros entre o DJ/produtor Márcio Vermelho e o performer Victor Ivanon/Ivana Wonder,
dando origem a uma experimentação que une música e imagens em vídeo.

Na sexta-feira (10) um show musical com o Duo “Vermelho Wonder” (SP) vai acontecer,
às 20 horas, na obra “Magic Square #3”, do artista Hélio Oiticica. A dupla é resultado de
encontros entre o DJ/produtor Márcio Vermelho e o performer Victor Ivanon/Ivana Wonder,
dando origem a uma experimentação que une música e imagens em vídeo.


O IV Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasília é uma realização da Tábata
Filmes Entretenimento e conta com o patrocínio do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília,
por intermédio da Lei de Incentivo à Cultura do DF- LIC DF, e parceria com as embaixadas
da França e do Uruguai e OEI- Organização dos Estados Íbero-Americanos e do BRA.DA-
Coletivo de Diretoras de Arte do Brasil. Para a curadora e idealizadora do Festival Josiane
Osório, o evento combina com a capital federal. “Brasília é uma cidade visionária e com
seus próprios encantos e espaços, que nos proporcionam reflexão ou apenas o puro
entretenimento. E o FIC Fantástico já é aguardado pelo público do CCBB e também pelos
fãs desse gênero cinematográfico, que atrai tanto público as salas de cinema”, justifica Josi.


Entre os destaques desta edição estão os filmes brasileiros “Fogaréu”, “Capitão Astúcia” e
“A Lasanha Assassina: O ataque das massas”. “Fogaréu”, com direção de Flávia Neves
conta a histórias de crianças que trabalham em situação análoga à escravidão, em uma
cidade no interior de Goiás. O longa-metragem ficou em terceiro lugar na mostra Panorama
na 72ª edição do Festival de Berlim. “Capitão Astúcia”, de Filipe Gontijo é uma história de
aventura, camaradagem e drama. Uma versão brasileira que faz a junção de Dom Quixote e
Capitão América. “A Lasanha Assassina: O ataque das massas”, de Ale McHaddo conta
com as vozes de Monique Alfradique, Leandro Hassum e o ícone do terror brasileiro, Zé do
Caixão, em um dos seus últimos trabalhos. Entre os internacionais, a curadoria destaca o
documentário alemão “A Fada Elétrica”.

E nessa trajetória do Festival de Cinema Fantástico, o público poderá participar de uma
votação para escolher os melhores filmes participantes. Um júri técnico, formado por
Marcelo Faria, Marcus Ligocki Jr. e Rodrigo Fonseca irão escolher os melhores filmes da
mostra competitiva. Os resultados serão publicados nas redes sociais do festival.
Um momen to especial do IV FIC FANTÁSTICO é a mostra em homenagem ao cineasta
francês Georges Franju, com exibição do clássico “Les Yeux Sans Visage”, que será
apresentado no dia 15/03, e que em 1960 causou desmaio de espectadores em uma
sessão do Festival de Cinema de Edimburgo. “O surrealismo me ensinou que a razão vemdepois da criação, e a criação é uma verdadeira deflagração quando confrontada, não com
uma solução, mas com um obstáculo”, costumava dizer Georges Franju.

ATRAÇÃO MUSICAL IV FIC FANTÁSTICO

Uma das novidades desta edição é uma atração musical, que vai acontecer na noite de
sexta-feira (10), às 20 horas na obra “Magic Square #3, de Hélio Oiticica. Vermelho Wonder
é formado pelo DJ/produtor Márcio Vermelho e Ivana Wonder, alter ego performer de Victor
Ivanon. Criativas sessões de estúdio resultaram em pulsantes produções com referências
de synthpop, italo disco e house music. Em perfeita sinergia artística, a dupla produz uma
série de músicas, experimentações em vídeo e performances ao vivo.


Com apresentações memoráveis, o duo alia música, moda e performance. Nada mais
dialógico do que unir o show com a obra de Hélio Oiticica como cenário. “Magic Square #3”
sintetiza o pensamento de Oiticica, rompe os limites do quadro, transpõe a tela para o
espaço ambiental e propõe uma integração com o espectador como participante ativo da
obra de arte. A apresentação do Vermelho Wonder enaltece a instalação e amplia a sinergia
por onde se atravessam cores, sons e corpos dançantes para celebrar a potência da arte
como exercício da liberdade a céu aberto.


PROGRAMAÇÃO CCBB IV FIC FANTÁSTICO


8 a 18 de Março

INFORMAÇÕES GERAIS:


55 filmes
sendo 11 longas e 44 curtas


A programação do IV Festival de Cinema Fantástico de Brasília conta com filmes de 25
países sendo eles:
África do Sul (1), Alemanha (3), Argélia (1), Argentina (1), Bélgica (3), Brasil (15), Chéquia
(1) Chile (1), China (1), Colômbia (1), Cuba (1), Espanha (2), Estados Unidos (2), França
(8), Grécia (1), Hungria (2), Israel (1), Itália (2), Japão (1), Malásia (1), México (3), Palestina
(1), Portugal (3), Suíça (1) e Uruguai (2).

08/03 – QUARTA-FEIRA

20H- MOSTRA COMPETITIVA- 16 ANOS
TUDO QUE É SÓLIDO DESMANCHA NO MAR

HOT ROD, de Juliette Gilot, FRANÇA, 2022, 17m 02


Saadia cursa na escola de mecânica, embora a indústria automobilística esteja em crise.
Seus amigos, Charly e Titi, fazem uma brincadeira para animá-la: e se o carro do futuro
fosse um cavalo? Contra todas as probabilidades, Saadia troca sua scooter por um enorme
burro de carga que ela traz de volta ao coração de seu projeto habitacional.

BETTY’S BURNING, de Camille Vigny, BÉLGICA, 2022, 15m

Para terminar um relacionamento tóxico e violento, Betty ateou fogo em si mesma. Durante
as semanas que se seguiram à tragédia, na unidade de queimados do hospital, oscilando
entre a fantasia e a realidade, ela reconstruirá seu corpo e curará o terror que seu
companheiro havia criado nela.

WE CAME FOR THE WINGS, WE STAYED BECAUSE WE COULDN’T FLY, de Neta
Miriam Perez, ISRAEL, 2021, 5m

Uma história sobre cinco lobos solitários que não encontram seu lugar na floresta, unidos
por um motivo – o desejo de voar. Uma poética e alegórica história sobre a despedida.

O HOMEM DO LIXO, de Laura Gonçalves, PORTUGAL, 2022, 11m 50


Numa tarde quente de Agosto, a família se junta à mesa. As memórias de cada um vão-se
cruzando para recordar a história do tio Botão. Da ditadura à emigração para França, onde
trabalhou como homem do lixo, e quando voltava a Belmonte na carrinha cheia de “lixo” que
transformava num verdadeiro tesouro.


LOÏE FULLER: A FADA ELÉCTRICA (LOÏE FULLER – DIE PP


ELEKTRISCHE FEE), de Betina Kuntzsch, ALEMANHA, 2022, 16m


Este documentário de animação conta a história da dançarina serpentina Loïe Fuller (1862
– 1928). Numerosos documentos fotográficos e cinematográficos, desenhos e animações
reconstroem sua vida e mostram o entusiasmo do público por suas performances teatrais
mal documentadas.

09/03 – QUINTA-FEIRA


15h MOSTRA COMPETITIVA INFANTIL


JARDIM SECRETO (INFANTO-JUVENIL)


Classificação indicativa 12 anos
HELLSCAPE, de Alixe Devaux, Camille Leroux, Félicia Poggi, Clémence Lacoume,
Lara Brière e Valentine Wilke, FRANÇA, 2022, 6m15
Enyo é uma guerreira corajosa e ousada determinada a trazer de volta seu mentor morto do
Inferno. Em sua busca, Enyo conhece Cerberus e torna-se amiga dele.


ESTÁTICA, de Gabriela Queiroz, BRASIL, 2022, 12m27


Acessibilidade: filme nacional com legenda em português
Uma solitária recepcionista acorda do seu cochilo pós-almoço com o corpo absurdamente
carregado de estática. Ela precisa se livrar de toda essa energia antes que frite de vez os
eletrônicos do escritório e, para isso, apela para o medroso cara da limpeza.


APOCALYPSE DOG, de Aziliz Le Clainche, Camille Nasarre, Jing Qian, Juliette


Barraux, Emma Plumey, Lucile Arnaud e Solène Cauchie, FRANÇA, 2022, 7m25


Em um universo pós-apocalíptico, Bob e seu cachorro Pasha sobrevivem em um terreno
baldio. Eles estão com fome, com sede e cansados. Quando de repente, eles avistam uma
cidade ao longe!

O VOO DAS MANTAS, de Bruno Carnide, PORTUGAL e ESPANHA, 2021, 7m,


Tudo começou como todas as histórias começam, no começo. Quando eu era mais nova,
minha mãe me sentava no colo, e me dizia que, todos os dias, as arraias saíam voando do
mar, às centenas!


THE SEINE’S TEARS, de Yanis Belaid, Eliott Benard, Nicolas Mayeur, Etienne Moulin,
Hadrien Pinot, Lisa Vicente, Philippine Singer e Alice Letailleur, FRANÇA, 2021, 8m49


LEGENDADO


17 de outubro de 1961, trabalhadores argelinos saem às ruas para se manifestar contra o
toque de recolher obrigatório imposto pela polícia da prefeitura.


COLARES, TALVEZ, de Sandro Vilanova, BRASIL, 2021, 25m


Acessibilidade: filme nacional com legenda em português
Um visitante misterioso começa a perambular pela Ilha de Colares depois que um objeto
luminoso é visto caindo do céu. Após ser atacado por uma força invisível, o visitante é
acolhido por um grupo de pescadores que lhe contarão histórias sobre a região.


16H30- Bate-papo sobre direção de arte com Maíra Carvalho do coletivo BRA.DA.

19H MOSTRA COMPETITIVA- 16 ANOS


OS ICEBERGS ME LEVARAM PRA PERTO DE TI(TANIC)


OS OSSOS (LOS HUESOS), de Cristóbal León e Joaquín Cociña, CHILE, 2021, 14m22


Los Huesos é um relato fictício do primeiro filme de animação stop-motion do mundo.
Datado de 1901 e escavado em 2021, quando o Chile redigiu uma nova Constituição, a
filmagem documenta um ritual realizado por uma menina que parece usar cadáveres
humanos.


A PRAIA DO FIM DO MUNDO, de Petrus Cariry, BRASIL, 2021, 88m


Em Ciarema, o avanço do mar desabriga famílias. Alice mora com Helena, sua mãe doente,
em uma casa castigada pelas ressacas. Alice quer ir embora, mas Helena deseja
permanecer em frente ao mar.

10/03 – SEXTA-FEIRA


15H MOSTRA COMPETITIVA INFANTIL-LIVRE


JARDIM SECRETO 1 (REPRISE)
Classificação indicativa 12 anos
HELLSCAPE 6’15”
APOCALIPSE DOG 7:25´
ESTÁTICA – 12:27
O VOO DAS MANTAS 7´
THE SEINE’S TEARS – 8:49′
COLARES, TALVEZ 25´


17H MOSTRA COMPETITIVA- 16 ANOS

LABIRINTO DE PAIXÕES CATABÁTICAS


THE RAVEN (LE CORBEAU), de Olivier Dubucq, Julien Parmentier, Edouard Fizaine,
Lisa Fortrie, Léa Legueulle, Elisa Garcia Romeu e Lisa Fortrie, FRANÇA – 2022, 6m30
Incapaz de superar a morte de sua esposa, um dramaturgo anteriormente bem-sucedido e
agora isolado presencia seu mundo quebrar mais uma vez quando uma criatura misteriosa
o joga em visões metafóricas de sua antiga relação.


ASTERIÓN, de Francesco Montagner, CHÉQUIA, 2022, 15m


Sob o sol escaldante, um touro solitário espera incansavelmente, enquanto um homem
mergulha nas águas mais escuras de sua persona, em sua tentativa comum de derrotar a
morte.


SEEING WHAT YOU SEE, de Mátyás Szabó, HUNGRIA, 2023, 103 m


Ábel trabalha para uma companhia que resgata crianças. Ele tem uma habilidade especial:
sempre que fecha seus olhos ele pode ver pelos olhos de uma criança perdida e assim
ajuda a salvá-la. Entretanto, tudo muda quando ele comete um erro e se conecta aos olhos
de uma mulher adulta.


20H OCUPAÇÃO DA OBRA “MAGIG SQUARE #3”, DE HÉLIO OITICICA


21H SHOW DO VERMELHO WONDER


*Classificação indicativa 16 anos

11/03 – SÁBADO


9H30 OFICINA DE MONSTROS DO DESCONHECIDO


STOP MOTION COM MASSINHA-BRIDA


Inscrição prévia, mais informações pelo instagram @ficfantastico
Idade: 7 a 12 anos


10H30 MOSTRA COMPETITIVA-CLASSIFICAÇÃO LIVRE


JARDIM SECRETO 2 (INFANTIL)


THE PILLAR OF STRENGTH, de Ayie Ibrahim, MALÁSIA, 2021, 7M32
Quando o ser humano valoriza a vida da natureza, a respeitando e aprendendo com ela,
então a relação amorosa entre a natureza e o ser humano é fortalecida.
“The Pillar of Strength” é uma história sobre as pessoas no arquipélago de Bornéu e suas
crenças ancestrais dos deuses na natureza.


TROLL GIRL, de Kay Carmichael, ÁFRICA DO SUL, 2021, 8M36


Uma criança troll, criada por uma freira em uma aldeia humana, desafia suas próprias
inseguranças e os medos dos aldeões para salvar sua mãe do perigo.

COMEDORES DE SONHOS, de Mike da Silva Wanderroscky, BRASIL, 2022, 7m44
Acessibilidade: filme nacional com legenda em português.

O curta conta a história de duas criaturas da raça comedores de sonhos que precisam se
alimentar de sonhos de crianças humanas. A trama se desenvolve com um pai comedor de
sonhos ensinando ao filho como caçar pela primeira vez. Eles entram em quartos de
crianças para tentar fazer um lanchinho e algo misterioso muda o futuro de todos.


SUPER-HERÓIS, de Rafael de Andrade, BRASIL, 2022, 12m30


Acessibilidade: filme nacional com legenda em português
Os super-heróis famosos se ocupam dos problemas dos adultos, mas as crianças também
têm seus super-heróis, sempre prontos para ajudar a resolver seus dilemas. Heróis
anônimos podem estar mais perto do que imaginamos e, neste divertido filme, eles serão
relevados.


A BRUXA DO TERCEIRO ANDAR, de Gabriel Smithy e Mateus Dias, BRASIL, 2019,
15m19


Pedro precisa recuperar sua bolinha preferida, mas para isso ele deve enfrentar seu maior
medo. A Bruxa que mora no terceiro andar.


14H OFICINA DE MONSTROS DO DESCONHECIDO


STOP MOTION COM MASSINHA COM BRIDA ABAJUR


Inscrição prévia, mais informações pelo instagram @ficfantastico


Idade: 7 a 12 anos


15H- MOSTRA COMPETITIVA-CLASSIFICAÇÃO LIVRE


O LIVRO DE TODAS AS COISAS


Sessão adaptada para o espectro autista


WITCHFAIRY, de Cedric Igodt e David Van de Weyer, BÉLGICA, 2022, 15m
Uma jovem fada vive em um castelo com torres douradas no alto do céu. Ela está cansada
de ser uma fada. Ela sempre tem que ser doce, usar vestidos rosa e acenar com varinhas
mágicas. Ela quer se tornar uma bruxa. Depois de discutir com a mãe, ela faz as malas e
sai do castelo para explorar a floresta das bruxas.


APOCALYPSE DOG, de Aziliz Le Clainche, Camille Nasarre, Jing Qian, Juliette
Barraux, Emma Plumey, Lucile Arnaud e Solène Cauchie, FRANÇA, 2022, 7M25
Em um universo pós-apocalíptico, Bob e seu cachorro Pasha sobrevivem em um terreno
baldio. Eles estão com fome, com sede e cansados. Quando de repente, eles avistam uma
cidade ao longe!


WHITE NIGHT, de Issam Taachit, ARGÉLIA, 2021, 7m12


No topo das montanhas de Aurés, de cima de um dos altos cedros do Atlântico, a neve
acumulada no inverno cai em frente a uma casa quentinha e se divide em três bolas
formando um boneco de neve. A partir daí o boneco de neve e menina, que vive naquela
casa, vivem belos momentos.


BOY BY THE WINDOW, de Ks Zhang, CHINA, 2022, 4m

Toda vez que o garoto abre a cortina do seu quarto, sua janela se conecta com uma janela
diferente.Todos temos uma janela assim? Talvez nós estejamos repetindo histórias
parecidas.


O MENINO E O ELEFANTE, de Sonia Gerbeaud, FRANÇA, 2022, 7 m


A chegada de um novo aluno com cabeça de elefante na sala de aula provoca zombaria e
sarcasmo. Um dos alunos parece cativado e perturbado por esta estranha criança.


15H- LANÇAMENTOS DE LIVROS


Livros: Imaginários Vol. 5 e Delirium Tremens de Tiago Palma
Hope Killers, de Thiago Moysés.


Bate-papo com o crítico Rodrigo Fonseca (RJ)


Local: CCBB em frente à loja Mão Brasileira


17H-MOSTRA COMPETITIVA-16 ANOS


SUSTOS ABAIXO DE 80º NUMA ESTAÇÃO QUALQUER


CONTO DOS LOBOS, de Matheus Amorim, BRASIL, 2022, 19m 23


Em uma pequena cidade interiorana, uma adolescente com deficiência visual almeja chegar
a casa de sua avó, mas os encontros pelos caminhos nem sempre são seguros.


MAX AND THE FREAKS, de Nathan Clement, SUÍÇA, 2021, 17m 37


Max mergulha em uma noite nebulosa para descobrir sua verdadeira identidade. Ele se
depara com os habitantes de um submundo onírico pelo qual alguns o fazem se perder e
outros o guiam, ensinando-lhe o valor do amor.


ABJETAS 288, de Júlia Da Costa e Renata Mourão, BRASIL, 2020, 20m


Acessibilidade: filme nacional com legenda em português


Em um futuro distópico, Joana e Valenza fazem uma viagem por uma cidade do nordeste
brasileiro. Por meio de música eletrônica e uma trilha barulhenta, as personagens
caminham pelas ruas interpretando o que sentem ao viver nesta sociedade e tentam
compreendê-la.


19H- MOSTRA COMPETITIVA- 16 ANOS


A HORA DO ARREPIO, VOCÊ ME DÁ CALAFRIOS


SLOUCH, de Michael Bohnenstingl, ALEMANHA, 2022, 18m


O aspirante a lenda musical Slouch é pressionado por seu demônio compositor Nuffti a
mergulhar fundo em suas emoções mais sombrias, enquanto sua namorada Lisa está
grávida e quer que ele faça a transição para uma vida familiar harmoniosa.


WALD, de Christian Groen, EUA – 2022, 8m 47

Wald, um monge que vive em um futuro distante, enquanto vasculha as terras desoladas, ganha e perde seu primeiro amigo.
Enfrentando o ciclo interminável de renascimento e destruição.


A LASANHA ASSASSINA – O ATAQUE DAS MASSAS, de Ale McHaddo, BRASIL, 2022,
90m

Rebeca e sua família mudam-se para uma casa abandonada que tem um passado sinistro.
Seu pai quer reformar a casa e transformá-la em uma rotisseria. Com ajuda de seu vizinho
Lucas, Rebeca descobre que os ex-moradores foram atacados por uma estranha criatura: A
Lasanha Assassina. O monstro ganha força e cresce conforme se alimenta pelos restos de
comida jogados pelos canos e, na inauguração da cantina, a Lasanha ataca novamente.


12/03 – DOMINGO


9H30 OFICINA DE MOSTROS DO DESCONHECIDO


STOP MOTION COM MASSINHA COM BRIDA ABAJUR


Inscrição prévia, mais informações pelo instagram @ficfantastico


Idade: 7 a 12 anos


10H30- MOSTRA COMPETITIVA- CLASSIFICAÇÃO LIVRE


O LIVRO DE TODAS AS COISAS (REPRISE)


Sessão adaptada para o espectro autista
WITCHFAIRY 15´
APOCALIPSE DOG 7’25”
WHITE NIGHT 7’12”
BOY BY THE WINDOW 3:55´
O MENINO E O ELEFANTE, 7 m


14H OFICINA DE MONSTROS DO DESCONHECIDO


STOP MOTION COM MASSINHA COM BRIDA ABAJUR
Inscrição prévia, mais informações pelo instagram @ficfantastico


Idade: 7 a 12 anos


15H- MOSTRA COMPETITIVA- CLASSIFICAÇÃO LIVRE


JARDIM SECRETO 2 (INFANTIL) (reprise)


THE PILLAR OF STRENGTH 7:32′
TROLL GIRL 8′
COMEDORES DE SONHOS 8′
SUPER HERÓIS 12’30”
A BRUXA DO TERCEIRO ANDAR 15’19”


17H- MOSTRA COMPETITIVA- 16 ANOS


NÃO DUVIDE DESSA HISTÓRIA, TUDO VAI DERRETER


NIGHT, de Ahmad Saleh, PALESTINA, 2021, 16m


A poeira da guerra mantém os olhos insones. A noite traz paz e sono para todas as pessoas
na cidade quebrada. Apenas os olhos da mãe da criança desaparecida permanecem
resistentes. A noite deve induzi-la a dormir para salvar sua alma.


LONG PIG, de Riccardo Suriano, ITÁLIA, 2020, 8m30

Uma grande cidade metropolitana luta para se manter unida após uma série de sequestros
na área. Poderia o possível sequestrador estar escondido à vista de todos? O mal não tem
que seguir um conjunto específico e regras e certamente não leva em conta a existência de
outros. Está à espreita em todos os cantos..


SQUISH, de Xavier Seron, BÉLGICA, 2020, 20m


FLO tem que ir para Marrakech para trabalhar. Então, é TOM quem cuida de SAM. Flo
deixou-lhe uma lista de tarefas a cumprir. Apesar disso, Tom esqueceu o curso de violão de
Sam. Flo liga para culpá-lo. Tom odeia ser pego. Ele pega Sam. O carro sai da garagem a
toda velocidade. SQUISH. Tom acabou de esmagar alguma coisa..


PUZZLE (LA ÚLTIMA PIEZA), de Ricardo Muñoz Senior, MÉXICO, 2021, 14m25


Em uma sociedade distópica, Albertini deve enfrentar uma administração abusiva e
indiferente apenas para completar um simples quebra-cabeça.


19H MOSTRA COMPETITIVA- 18 ANOS


A TUA PRESENÇA


KING,de Emily Ufken, ALEMANHA, 2021, 5m


Enquanto estava em reabilitação, um jovem relata sua queda no vício em jogos. O
documentário animado “King” oferece um entendimento íntimo sobre uma enfermidade
psicológica que geralmente é deixada de lado.


KUNG FU ALLEF – A lenda do tigre vermelho, de Gabriel Pinheiro, BRASIL, 2022, 10m


Kung Fu Allef é um lutador que mistura break dance e kung fu. Ele tem que aprender a
superar seus medos com os ensinamentos de sua Sensei, Lady Azumi, para enfrentar o
sanguinário Karatê Jones, em uma luta brutal onde apenas um sairá vivo.


O MESTRE DA FUMAÇA, de Andre Sigwalt e Augusto Soares, 2022, 104 m, 18 anos


Os irmãos Gabriel e Daniel se veem amaldiçoados pela máfia chinesa com a temida
Vingança das 3 Gerações, que já ceifou a vida do avô e do pai de ambos. Para sobreviver,
um dos irmãos precisa aprender os segredos do Estilo da Fumaça, uma arte marcial
cannábica ancestral, pouco conhecida e controversa, ensinada por um mestre único.


14/03 – TERÇA – FEIRA


19H MOSTRA COMPETITIVA- 16 ANOS


VADE-RETRO MAS VOLTE PARA O SOL DA MEIA-NOITE


TUNDRA, de José Luis Aparício, CUBA, 2021, 30 m


Walfrido Larduet, um eletricista solitário, sonha com a Mulher Vermelha, cuja imagem
persiste e se torna uma obsessão. Algo lhe diz que ela está perto.


MAR INFINITO, de Carlos Amaral, PORTUGAL, 2021, 79m


Numa existência paralela, Pedro batalha para se juntar ao êxodo humano rumo a outro
planeta. Ele vive assolado por sonhos e frustrações de ser deixado para trás até que
conhece Eva, que desafia os seus objetivos. Mas é num planeta inundado que ele acaba
sozinho, a procurá-la, ao mesmo que é confrontado com o propósito da sua viagem.

15/03 – QUARTA –FEIRA


15H MOSTRA COMPETITIVA- CLASSIFICAÇÃO LIVRE


JARDIM SECRETO 2 (INFANTIL


Programação exclusiva para ABRACE


THE PILLAR OF STRENGTH 7:32′
TROLL GIRL 8′
COMEDORES DE SONHOS 8′
SUPER HERÓIS 12’30”
A BRUXA DO TERCEIRO ANDAR 15’19”


17H – HOMENAGEM A GEORGES FRANJU – 16 ANOS


OS OLHOS SEM ROSTO (LES YEUX SANS VISAGE) – França, 1959, 88 minutos
Um cirurgião causa um acidente que deixa sua filha desfigurada e faz de tudo para dar a ela
um novo rosto.


18H30 – BATE-PAPO SOBRE O FILME “OS OLHOS SEM ROSTO” DE GEORGES
FRANJU COM CIRO MARCONDES


Com tradução em libras


19H30 MOSTRA COMPETITIVA- 16 ANOS


ESQUEÇA QUE ME CONHECEU, ESTOU DERRETIDO
NO TRONO DE XERXES (ON XERXES’ THRONE), de Evi Kalogiropoulou, GRÉCIA,
2022, 15 m


Um local de trabalho distópico no estaleiro Perama. A proibição do toque alienou a
comunicação transformando o estaleiro em uma paisagem carregada de sensualidade
reprimida para além dos desejos heteronormativos estereotipados.


CARNÍVORO (MEAT), de Lander Castro, ESPANHA, 2021, 6m26


Uma mãe acorda no meio da noite por causa dos barulhos vindos do quarto de sua filha,
Ângela. Ao chegar lá, ela percebe que a filha não está se comportando normalmente.


AN EVENING WITH FATHER, de Zachary Margolis, EUA, 2022, 6m30


No banheiro, a magia pode acontecer.


DEODATO HOLOCAUST, de Felipe M. Guerra, BRASIL, 2019, 76m


Acessibilidade: filme nacional com legenda em português
Dos criadores de “FantastiCozzi”, um novo documentário sobre a vida e a carreira do
controverso diretor italiano Ruggero Deodato.


16/03 – QUINTA-FEIRA


15H- MOSTRA COMPETITIVA-LIVRE
AQUI VAI TER PINGUIM

Sessão exclusiva para o Lar dos Velhinhos


CAPITÃO ASTÚCIA, de Filipe Gontijo, BRASIL, 2021, 90m


Ex-astro mirim frustrado, Santiago se refugia com o avô para escapar de um revival da
carreira televisiva. Mas, ele não imaginava que encontraria o velho determinado a se
transformar literalmente num super-herói.


19H-MOSTRA COMPETITIVA- 16 ANOS


MEU MUNDO DERRETEU


INVISÍVEL, de Esteban Garcia Garzon, COLÔMBIA, 2022, 19 m


Azen, menino de 9 anos, começa a ver estranhos seres na selva. Ele deve decidir se aceita
entrar em seu mundo mágico ou se permite que a selva continue se enchendo de
cadáveres do conflito armado.


FOGARÉU, de Flávia Neves, BRASIL / FRANÇA, 2022, 100m


Fernanda volta para a fazenda de seu tio em Goiás após viver distante por muitos anos,
trazendo as cinzas de sua falecida mãe adotiva de volta para casa. A sua aparência e a
busca pela verdade sobre suas raízes abalam a fachada da família de classe média.


17/03 – SEXTA-FEIRA


15H- MOSTRA COMPETITIVA-16 ANOS


FOCAS CARNÍVORAS DA ANTÁRTIDA
TIO, de Juan J. Medina, MÉXICO, 2021, 12m


Em seu primeiro dia de trabalho como mineiro, Martin, um adolescente arrogante,
aprenderá a importância dos rituais e do respeito aos ancestrais.


INNER VOICES, de Koki SAITO, JAPÃO, 2022, 3m13
・Episódio 1: Eles eram um e meio
Um gato alcoólatra encara um farol. Carregando a presença de seu dono que se foi.
・Episódio 2: Eles Eram Zero e Meio


Um cavalo à procura de um gato.


VÍRUS-32, de Gustavo Hernández, URUGUAI, ARGENTINA, 2022, 90M


Exibição do filme com a presença do diretor.
Um vírus de rápida propagação transforma as pessoas em zumbis caçadores inteligentes,
ultra-violentos e extremamente rápidos. Após cada onda de ataque dos monstros, eles
ficam incapacitados por 32 segundos enquanto recuperam suas forças.
*Após a sessão acontece um bate-papo com o diretor Gustavo Hernández


16H30- LANÇAMENTO DE LIVROS


Livros: Zip! Quadrinhos & Cultura Pop de Ciro Inácio Marcondes

Poderes das Trevas – A enigmática versão estendida de Drácula de Bram Stoker


(Editoras: Ex Machina | Sagarana förlag | Clepsidra)


Local: CCBB em frente à loja Mão Brasileira


18/03 – SÁBADO


10H30-MOSTRA COMPETITIVA- CLASSIFICAÇÃO LIVRE


TEM POLVO AZUL NA ANTÁRTIDA


CLAIR DE LUNE, de Fabio Bozzetto e Diego Zucchi, ITÁLIA, 2022, 7 m
As almas invisíveis da natureza se escondem em uma floresta cada vez mais ameaçada
pelas atividades humanas. Durante uma noite de lua cheia, eles tentam uma saída
desesperada para sobreviver.


MINHA AVÓ MATILDE (MI ABUELA MATILDE), de Miguel Anaya Borja, MÉXICO, 2021,
11m


A pequena Maria foi deixada aos cuidados de sua avó, que tem o desejo de ensinar seus
pequenos ofícios. A relação entre eles fica tensa, até que sua avó se lembra de um segredo
que guarda desde a infância…


BRUCE SPIKE E A BATALHA DA BERINGELA, de Caru Roelis, BRASIL, 2022, 7m


Aurélio Sousa é uma criança de 6 anos que não gosta de vegetais, muito menos berinjela, o
legume do dia na mesa da família Sousa. A mãe, Denise, fará de tudo para que seu filho
reconsidere essa decisão e experimente o legume, até mesmo embarcar na imaginação do
filho. Aurélio resistirá ao legume estranho?


A BRUXA DO TERCEIRO ANDAR – 15m19


Pedro precisa recuperar sua bolinha preferida, mas para isso ele deve enfrentar seu maior
medo. A Bruxa que mora no terceiro andar.


15H-SESSÃO ESPECIAL COM A PRESENÇA DO DIRETOR GUSTAVO HERNÁNDEZ-
16 ANOS


Pré-estreia do longa LOBO FEROZ seguida de bate-papo com o diretor.


LOBO FEROZ, de Gustavo Hernández, URUGUAI / ESPANHA, 2023, 105 m
Thriller policial hispano-uruguaio.

Um policial a margem da lei e uma mulher em busca de vingança se cruzam obcecados em
descobrir o assassino por trás dos crimes brutais.

Foto Divulgação

SERVIÇO
CCBB BRASÍLIA
De: 8 a 18 de março
Ingressos: Entrada franca com retirada de ingresso na bilheteria com uma 1 hora de
antecedência

Ingressos para a ocupação do Magic Square #3 com show do Vermelho Wonder:
Entrada franca com retirada de ingresso no site do CCBB (https://ccbb.com.br/) ou na
bilheteria do CCBB a partir do dia 3 de março
Horário de funcionamento CCBB: De terça-feira a domingo das 9h às 21 h
Centro Cultural Banco do Brasil
SCES Trecho 2, Brasília DF, De Terça a Domingo das 9 h às 21 h, (61) 31087600
Informações:
Facebook/ccbb.brasilia
Twitter/ @ccbb_df
Instagram/ccbbbrasilia

Instituto Chamaeleon recebe certificação do Selo Social 

 A premiação acontece dia 9 de março, na UnB. O Selo Social reconhece projetos que contribuam com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU  

O Instituto Chamaeleon receberá mais uma certificação do programa Selo Social. Entre os projetos inscritos pela entidade está o Literatura Cura, que tem como mote a leitura como um processo psicoterapêutico. A cerimônia acontece no dia 9 de março, no Centro Cultural da UnB, às 14h30.  

De acordo com Andrey Amaral, coordenador do Projeto Literatura Cura, a premiação dá a certeza de que o Instituto Chamaeleon está no caminho certo com projetos que dão resultado. Entre outras ações, a entidade oferece gratuitamente o Projeto Literatura Cura aliado ao tratamento psicoterapêutico e ações culturais. O projeto inclui atividades como contação de histórias, rodas de leitura, saraus, clubinho de leitura, bate-papos literários e atividades de formação de leitores.  

“Para nós, receber a chancela do Selo Social é de extrema importância, pois valida tudo o que fazemos no nosso dia a dia. O programa foi desenvolvido em 2015 para curar traumas com crianças e adolescentes vítimas de abuso e violência sexual, bem como com mulheres vítimas de agressão moral e psicológica”, explicou Andrey.  

O Selo Social busca reconhecer projetos que contribuam com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), além de estimular iniciativas que auxiliem no alcance das metas da Agenda 2030, da Organização das Nações Unidas (ONU).

Foto Divulgação

O Literatura Cura recebeu um patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, através do edital Multicultural I, com o qual irá desenvolver mais amplamente o projeto em 2023. Entre os objetivos do programa estão: ressignificar a vida de crianças e adolescentes por meio da literatura, transformar traumas psicológicos e físicos sofridos em passado sem marca negativa na vida de crianças e adolescentes e promover cultura e educação. 

TGS Solidário lança campanha para arrecadação de livros literários

Doações serão destinadas para a biblioteca do Centro Social Formar, local que atende 120 crianças em situação de vulnerabilidade

A última edição da pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, publicada em 2022, revelou que 31% dos brasileiros nunca compraram um livro e quase metade da população não tem o hábito de ler. Com o objetivo de mudar esse cenário e contribuir para a criação de novos leitores, o Taguatinga Shopping, por meio do TGS Solidário, arrecada doações de livros até o dia 19 de março. O projeto receberá livros novos ou usados, em bom estado, numa caixa localizada na Praça de Vidro (Piso 3). Os itens arrecadados serão destinados para a biblioteca do Centro Social Formar, localizado em Arniqueiras.

“Contamos com o apoio do público nessa corrente de solidariedade. A leitura pode embalar as crianças num mundo de imaginação e magia, por isso, incentivá-la é essencial”, afirma Maíra Garcia, gerente de marketing do Taguatinga Shopping.

Sobre o Centro Social Formar

É uma associação civil sem finalidades lucrativas e econômicas, fundada pela Paróquia São Paulo Apóstolo de agosto de 1988, com o objetivo de complementar o trabalho social com as famílias, prevenindo a ocorrência de situações de risco social. Atualmente, atende 120 crianças e adolescentes, de 6 a 14 anos de idade, oriundos de um contexto de vulnerabilidade social, financeira e familiar.

Acesse .https://www.csformar.org.br/ para mais informações.

SERVIÇO – Arrecadação de livros literários – TGS Solidário
Quando: até o dia 19 de março de 2023.
Onde: Praça de Vidro (Piso 3) – Taguatinga Shopping
Horário: de segunda a sábado, das 10h às 22h; aos domingos e feriados, das 14h às 20h.
Acompanhe o @taguashopping e o @tgsolidario para mais informações ou acesse https://www.taguatingashopping.com.br/ e https://tgssolidario.com.br/
 
Sobre o TGS Solidário: Quando a gente se junta, tudo muda. Somos a primeira plataforma de promoção de voluntariado e engajamento cívico do Distrito Federal, que tem como visão transformar o Brasil através dos brasileiros. Desde 2017 atuando junto aos brasilienses, em 2019 o TGS Solidário ganhou cara nova: uma plataforma on-line que conecta pessoas a vagas de voluntariado ofertadas por projetos sociais de Brasília, incentivando que boas ações encontrem voluntários movidos pela missão de transformar vidas e o local onde vivemos. Desde então, as ações do projeto somam mais de 1,5 milhões de pessoas impactadas, 62 toneladas de alimentos doados, mais de 12.471 itens arrecadados (entre roupas, kits escolares, produtos de higiene, brinquedos, cobertores, cabelos para perucas, ração, entre outros). Faça parte dessa corrente de solidariedade e confira nossas ações em https://tgssolidario.com.br/
Serviço do Taguatinga Shopping:
Site: www.taguatingashopping.com.br
Redes Sociais: https://www.instagram.com/taguashopping/ – https://www.facebook.com/TaguatingaShopping – https://www.youtube.com/user/TaguatingaShopping
Informações: (61) 3451-6000

Sobre Taguatinga Shopping: Inaugurado em novembro de 2000, o Taguatinga Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavio e da JC Gontijo Engenharia. É um dos maiores centros de compras do Distrito Federal, tendo como principal reflexo a geração de 2,5 mil empregos diretos. A área total construída do empreendimento – que engloba shopping center, duas torres com 330 salas comerciais e seis pisos de estacionamentos com 2,5 mil vagas cobertas – totaliza a marca de 160 mil m² de área construída, que abrigam 250 operações comerciais, com qualificado mix de produtos, serviços e entretenimento, distribuídas em quatro pisos. O empreendimento é importante referência de consumo para toda a família, e recebe público de 1 milhão de pessoas por mês, em média. É o shopping center mais lembrado pela população do DF, segundo pesquisas realizadas pelo prêmio Top of Mind, no qual foi agraciado em doze edições. Atualmente, desenvolve o projeto Taguatinga Shopping Solidário, com diversas ações que promovem a cultura de voluntariado, consciência de cidadania e mobilizam pessoas e recursos para o bem coletivo.

Embaixadas e Centros Culturais promovem Mostra Internacional de Cinema em comemoração ao mês da mulher 

O evento vai acontecer de 7 a 11 de março e reúne filmes de seis países

As Embaixadas dos Estados Unidos, Portugal, Espanha, Alemanha, França, Japão e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, em parceria com os centros culturais binacionais Casa Thomas Jefferson, Instituto Camões, Instituto Cervantes, Goethe-Zentrum e Aliança Francesa em Brasília promovem uma Mostra Internacional de Cinema em comemoração ao Mês Internacional das Mulheres. A mostra, que acontece de 7 a 11 de março, tem como principal objetivo exibir filmes sobre os direitos e o empoderamento das mulheres de diferentes países e aumentar a conscientização sobre igualdade de gênero. A entrada é gratuita. 

Programação:  

Data: 7 de março 

Horário: 18h30 

Filme: Maria (e os outros), de Nely Reguera, 2016, 90 minutos 

País: Espanha 

Endereço: Auditório do Instituto Cervantes 

Data: 8 de março 

Horário: 18h30  

Filme: Poeira e Batom (50 Mulheres na Construção de Brasília), de Tânia Fontenele, 2011, 58 minutos. 

Países: Brasil, Portugal 

Endereço: Auditório Camões da Embaixada de Portugal 

Data: 8 de março 

Horário: 20h00  

Filme: Todo Dia um Bom Dia, de Tatsuchi Omori, 2018, 100 minutos. 

País: Japão 

Endereço: Auditório Camões da Embaixada de Portugal 

Data: 9 de março 

Horário: 18h30 

Filme: Imagens de (minha) mãe, de Melaine Lischker, 2021, 78 minutos 

País: Alemanha 

Endereço: Auditório do Centro Cultural Franco-Alemão, sede da Aliança Francesa e do Goethe-Zentrum Brasília 

Data: 10 de março 

Horário: 18h30 

Filme: Playlist, de Nine Antico, 2021, 88 minutos 

País: França 

Endereço: Auditório do Centro Cultural Franco-Alemão, sede da Aliança Francesa e do Goethe-Zentrum Brasília 

Data: 11 de março 

Horário: 19h30 

Filme: She Said, de Maria Schrader, 2022, 129 minutos 

País: Estados Unidos 

Endereço: Auditório da Casa Thomas Jefferson Asa Sul

Feira Arteira realiza edição especial em Brasília

O evento desembarca no Liberty Mall, nesta sexta, dia 3 de março, com um mix especial de cerâmicas e chás, das 9 às 19h

Patrimônio Cultural da Humanidade, Brasília está na lista das cidades consideradas um museu a céu aberto, onde a arte se mistura com a paisagem urbana. Viver essa experiência em uma feira é o que os visitantes poderão apreciar na edição especial Cerâmicas & Chás da Feira Arteira, que desembarca, nesta sexta-feira, 3 de março, no Liberty Mall. A feira de artesanato itinerante de produtos autorais ocorre no shopping, das 9 às 19h, trazendo o que há de melhor no mundo das cerâmicas e dos chás. Tudo produzido em Brasília e região.

“Vamos reunir artistas da cidade que se dedicam à produção de peças únicas e exclusivas feitas em cerâmica de baixa e alta temperatura. Trabalhos realizados em pequenos ateliês, espalhados pelo DF, e de maneira artesanal” conta, Beta Leonez, produtora da Beta Curadoria, empresa à frente da organização do evento.

Serviço: Feira Arteira no Liberty Mall

Data: dia 3 de março, das 9 às 19h

Local: Shopping Liberty Mall – SCN Qd. 2 Bloco D

Mais informações: (61) 99638-1212

Instagram: @beta_curadoria e @feira_arteira

*Foto: Divulgação | Beta Curadoria

Complexo Cultural de Samambaia recebe baile de forró promovido pelo projeto ¡Bailame!, da banda Sr. Gonzales Serenata Orquestra

¡Bailame! remete às gafieiras e bailes à moda antiga e foca no bem-estar do público da “melhor idade”, ao apresentar repertório dançante com canções de todos os tempos

Segunda edição do projeto no Complexo Cultural Samambaia acontece em 12 de março e tem repertório focado em forró, baião e xaxado

Aulas de dança de salão e sessão de fotos do público com seus familiares complementam a programação das tardes de domingo propostas pelo evento 

A sanfona de Gonzagão, os vocais de Marinês e o pandeiro de Jackson são inspirações para a segunda edição do projeto ¡Bailame! no Complexo Cultural de Samambaia. No dia 12 de março (domingo), a partir das 16h30, a Sr. Gonzales Serenata Orquestra, formada pelos ex-Móveis Coloniais de Acaju André Gonzales, Esdras Nogueira (sax e flauta), Fernando Jatobá (guitarra e baixo) e Gustavo Dreher (produção musical, teclados e sintetizadores), conduz o evento oferecido gratuitamente para a comunidade local. 

Sr. Gonzales é um pseudônimo assumido pelo vocalista André Gonzales para entoar canções de época que embalam os amantes da dança de salão e gafieiras clássicas. Idealizado como projeto voltado à “melhor idade”, o evento é conhecido por acolher público familiar, dos avós aos netos. “A Sr. Gonzales Serenata Orquestra é um projeto que tem no centro a interação com a pessoa idosa, mas que naturalmente envolve todas as idades, famílias, netos, afinal todos nós envelhecemos, jovens ou idosos, e é melhor envelhecer com saúde, e de preferência, dançando!”, afirma o vocalista André Gonzales.

Lançado em 2015 no Clube dos Previdenciários, o projeto sucedeu o término do Móveis, 18 anos depois de sua criação, na Universidade de Brasília. De imediata assimilação por parte das plateias por onde passou, ¡Bailame! já teve inúmeras edições em Brasília e São Paulo, e agora apresenta três datas em Samambaia, com repertórios pautados por estilos musicais e temas distintos. 

Na edição de março, o forró será o mote do show da Sr. Gonzales e o público pode se preparar para dançar baião, xaxado, pé-de-serra e outros estilos derivados do ritmo nordestino. A primeira edição em Samambaia aconteceu em fevereiro e teve o carnaval e seus sambas e marchinhas como tema. Já a terceira edição, programada para 9 de abril, terá como mote as guarânias, estilo musical originário do Paraguai que remete ao bolero. 

Foto Divulgação

Aqueles que não têm o hábito de dançar contam com aulas de dança coletivas de dança oferecidas pelo projeto, e ainda podem tirar para dançar os bailarinos contratados, que ficam à disposição para acompanhar quem quer soltar o corpo durante o baile. A fotógrafa Paula Carrubba também é atração do projeto, ao fazer retratos de família para o público levar para casa como recordação do evento. As três edições especiais de ¡Bailame! em Samambaia são realizadas com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. 

Foto Divulgação

Serviço – ¡Bailame! – Edição Carnaval

Sr. Gonzales Serenata Orquestra no Complexo Cultural de Samambaia – Edição Forró

Data: 12 de março de 2023 (domingo)

Horário: a partir das 16h30 

Local: Complexo Cultural de Samambaia – Quadra 301 Conjunto 05 Lote 01(Próximo à Agência dos Correios e à Agência do Trabalhador)

Entrada franca

Classificação indicativa: Livre para todos os públicos

Informações: .https://www.instagram.com/senhorgonzales/

Próxima edição: 9 de abril – edição Guarânia.

Sérgio Dall’orto está de volta ao palco no Espaço Cultural Renato Russo

Show acústico dia 3/3, às 19h

Foto Divulgação

Após dois anos afastado dos palcos, Sérgio Dall’orto está de volta! Com show 100% acústico, o músico se apresenta no dia 11/3, no Espaço Cultural Renato Russo. No repertório, músicas autorais e de Renato Russo, em homenagem ao músico e ao Espaço, em que toca pela primeira vez.

No formato em que tudo começou e que seu público já conhece, Sérgio apresenta músicas inéditas e já conhecidas num show voz e violão. Com um estilo peculiar de composição, o músico utiliza artifícios provenientes do Rap e hip hop apesar de suas melodias transitarem por diversos gêneros musicais como o reggae, rock e MPB, criando uma atmosfera sonora brasileira, original e dançante.

Sérgio Dall’orto é um dos youtubers pioneiros no estilo de vídeos musicais gravados de dentro do próprio quarto sem qualquer tipo de produção audiovisual. Brasiliense, Sérgio já tocou ao lado de . grandes nomes da música brasileira e internacional como S.O.J.A, Ponto de Equilíbrio, CPM 22, Alma Djem entre outros. Os ingressos podem ser adquiridos pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/sergio-dall-orto-celebra-renato-russo/1893784?_gl=1*1ighxsb*_ga*MTgwNTAzMzE4Mi4xNjc3Mjc4NTQz*_ga_KXH10SQTZF*MTY3NzI4NjMxMC4zLjEuMTY3NzI4Njg4MS4wLjAuMA

Foto Divulgação

Serviço:

Local:  Espaço Cultural Renato Russo – 508 sul
            Teatro Galpão Hugo Rodas

Data: 11 de março de 2023

Horário: 19h

Ingressos – Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/sergio-dall-orto-celebra-renato-russo/1893784?_gl=1*1ighxsb*_ga*MTgwNTAzMzE4Mi4xNjc3Mjc4NTQz*_ga_KXH10SQTZF*MTY3NzI4NjMxMC4zLjEuMTY3NzI4Njg4MS4wLjAuMA..

R$ 50, 00 – inteira
R$ 25,00 – meia

Classificação: 18 anos

• Menores de 18 anos somente terão acesso ao evento acompanhados dos pais ou responsável legal.