Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Venha conhecer de perto a tradicional comida uruguaia
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Para começo de conversa, Parrilla é como os argentinos e uruguaios chamam a churrasqueira, que por sinal, tem um estilo bem diferente no preparo da carne brasileira. Na Parrilla, a peça de carne não é atravessada por um espeto, ela é colocada sobre um gradil de metal e ao invés do tradicional carvão, o fogo é alimentado por lenha e brasas.
O responsável por comandar essa forma diferenciada de preparar tanto carnes como legumes é o Chef Parrileiro Lucas Matheus. “Temos mais uma peculiaridade no preparo: o gradil em que colocamos as peças de carne é inclinado, de forma que a gordura liberada pelo cozimento das carnes escorre por canaletas, separada por 15 centímetros da brasa, sem pingar no fogo e assim, diminui a fumaça e o sabor também fica bem característico”, destaca o especialista, treinado por grandes nomes parrileiro, entre eles Miguel Riephoff.
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Figueira La Parrilla vem se consolidando há mais de uma década como casa típica de cortes nobres, e vem ampliando seu cardápio, ousando no preparo cada vez mais rebuscado, entregando aos clientes requinte e qualidade. “Faço o melhor na cozinha, com minha equipe, para que o cliente deseje sempre vir até o Figueira La Parrilla”.
Venha conhecer as novidades que o Figueira La Parrilla tem para te oferecer. Além dos pratos salgados, uma gama maravilhosa de sobremesas e carta de vinhos com as melhores opções do Brasil e do Mundo.
Serviço: Figueira La Parrilla
Horário de Funcionamento: Domingo a domingo, 11h às 00h
Imagine conviver com uma dor forte ou moderada por mais de três meses seguidos: esta é a dor crônica, um incômodo que atinge cerca de quatro em cada 10 pessoas no Brasil. Segundo o artigo “Prevalência de dor crônica no Brasil: revisão sistemática”, publicado em 2021, que reuniu 35 estudos sobre o tema, a predominância desse sintoma variou de 23% a 76% dentre o total da população brasileira, com a média nacional de 45,59% dos pacientes. É mais frequente em mulheres.
As causas são diversas, desde quedas e lesões graves, infecções ou distúrbios auto-imunes, até mesmo alteração na capacidade dos nervos de transmitirem informações ao cérebro. O processo de manifestação deste sintoma é lento e pode começar com uma dor aguda, leve, que não é tratada, e evolui para estágios mais fortes, incomodando cada vez mais o paciente. Em parte dos casos, o quadro evolui para um estágio irreversível, e cabe ao indivíduo saber conviver com este sintoma.
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A convivência com a dor pode ser amenizada através de hábitos saudáveis e práticas que ajudam o corpo a estimular a região dolorida. “Mudanças de hábitos são de uma grande importância para controle das dores crônicas. Além do tratamento médico, da alimentação saudável e da prática de atividades físicas, os cuidados paliativos com o corpo, como massagens, são grandes aliados para estimular que o próprio organismo reaja positivamente em relação às causas da dor”, explica a especialista em Medicina Integrativa e educadora física, Luciana Tokarski, empresária que fundou o Spa Cristal, em Brasília.
A especialista ressalta que o tratamento seja multidisciplinar, com médicos e profissionais qualificados para orientar as atividades, como um fisioterapeuta ou um educador físico. Luciana Tokarski lembra também que, para que se tenha saúde garantida, é importante também reservar um tempo para realizar atividades que tragam prazer, tranquilidade e relaxamento. O estresse, ansiedade e alterações de humor são fatores agravantes da dor crônica.
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“Aqui no Spa trabalhamos com procedimentos indicados para estes casos, como a Massagem Relaxante, que estimula a musculatura e auxilia no combate ao estresse, estimulando o relaxamento; a Reflexologia, técnica que alivia tensões; a terapia com Pedras Quentes, uma técnica milenar que relaxa a musculatura e alivia dores; e a Hidrozônioterapia, banho com ozônio conhecido por agir em todo o corpo, promovendo relaxamento e alívio de dores” finaliza a especialista
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Spa Cristal By Luciana Tokarski
Colônia Agrícola, Riacho Fundo 1, Chácara 20, Vila Kanegae
O Club&Casa Summit 2023, reúne profissionais renomados do setor, como Dafna Blaschkauer, Leo Branco, representantes da Ecophon e convidados
O Club&Casa Design, maior plataforma brasileira de relacionamento e capacitação de profissionais e lojistas da área de arquitetura, design de interiores e paisagismo, realiza a terceira edição do Club&Casa Summit, no dia 15 de março, em São Paulo. O evento é exclusivo para os associados à plataforma e convidados, este ano, acontecerá dentro da maior feira de revestimentos e acabamentos da América Latina, a Expo Revestir, no São Paulo Expo.
“Para nós, o Club&Casa Summit representa uma junção de tudo o que fazemos para gerar e capacitar ainda mais nossos associados. Acreditamos que a transformação é a força do nosso relacionamento. No evento, conseguiremos passar, em algumas horas, uma visão macro sobre gestão, liderança, resiliência e performance. Esse movimento de olhar amplo fortalece e consolida a importância do Club&Casa Summit para o setor”, explica Thiago Sodré, CEO do Club&Casa Design.
Com especialistas da área de gestão, liderança, empreendedorismo e arquitetura, o evento contará com palestras, painéis e debates sobre estratégias assertivas para atingir uma alta performance no trabalho, resiliência e dicas de networking.
Alguns dos palestrantes e especialistas que participarão do evento e trarão um ponto de exclamação ao público presente são: Dafna Blashkauer, Leo Branco, Paulo Vitor Porto e convidados. Para finalizar, a Ecophon falará sobre Arquitetura de Alta Performance. Thiago Kaschny, gerente de produtos da marca, recebe Margaret Candossim, Bruna Murolo e Pedro Pontes para a troca de experiências.
A abertura acontece às 15h30 com Thiago Sodré, CEO do Club&Casa e idealizador do Club&Casa Summit. Já as palestras começam às 16h e o primeiro tema do dia será “Liderando com alta performance” com Dafna Blashkauer, autora do best-seller “Power Skills:As habilidades-chave para destravar seu potencial máximo”, e executiva global com passagens pelas empresas Apple, Microsoft e Nike. A profissional é formada em administração pela FEA-USP, com mais de 25 anos de experiência em posições de liderança.
Na palestra, Dafna apresentará os caminhos para o domínio das habilidades poderosas que já existem dentro de nós e para o despertar do nosso potencial máximo, imprescindíveis para a conquista do sucesso na carreira e na vida.
Leo Branco, editor da revista Exame, vai mediar um painel sobre Resiliência no Empreendedorismo. O bate-papo com convidados está marcado para às 17h e trará reflexões sobre capacitação e como reagir diante das adversidades do mundo corporativo.
O último painel do evento Club&Casa Summit é sobre o tema: Arquitetura de Alta Performance. A Ecophon – fornecedora sueca de soluções acústicas pertencente ao Grupo Saint-Gobain – convidará escritórios premiados e renomados do setor para discutir métodos e trazer insights de como a arquitetura pode ser aplicada de forma a gerar mais negócios e impactar mais pessoas.
Essa é uma dentre outras grandes ações coordenadas que o Club&Casa Design estará apresentando dentro da Expo Revestir deste ano, com o intuito de fomentar e impulsionar o ecossistema criativo, com um olhar importante sobre a construção e o fortalecimento das ações de posicionamento e imagem, destacando ainda a relevância dos relacionamentos entre fornecedores, parceiros e profissionais do setor.
A Revista Exame é a mídia partner neste evento, que é patrocinado pela Amorim, Ecophon, Evol, Minha Casa Financiada e Sherwin Williams.
Criado para potencializar o relacionamento entre profissionais de arquitetura, design de interiores, construção civil e lojas do setor, o Club&Casa Design nasceu em 2015 e, no último ano (2022), a empresa intermediou cerca de R$500 milhões em negócios. Além disso, mais de 2 mil eventos, como palestras, workshops, viagens de capacitação e cursos voltados para o segmento foram realizados pelo Club&Casa Design.
Club&Casa Summit(Acontece dentro da feira Expo Revestir, exclusivo para convidados) Data: 15/03/2022 Local: São Paulo Expo Endereço: Rodovia dos Imigrantes, 1,5 km – Vila Água Funda, São Paulo – SP Horário do evento: 15h00 às 19h00
Agenda: 15h – Abertura do espaço 15h30 – Abertura do evento com Thiago Sodré (CEO do Club&Casa) 16h às 16h50 – Palestra: Liderando com alta performance – Dafna Blaschkauer 17h às 17h50 – Painel: Resiliência no Empreendedorismo – Leo Branco, Paulo Vitor Porto e convidados 18h às 18h50 – Painel: Arquitetura de Alta Performance (Ecophon) com Thiago Kaschny, gerente de produtos da Ecophon e Margaret Candossim, Bruna Murolo e Pedro Pontes. Ecophon e Margaret Candossim, Bruna Murolo e Pedro Pontes. 19h – Encerramento – Thiago Sodré (Ceo do Club&Casa)
Sobre o Club&Casa Design
Fundado em 2015, o Club&Casa Design é focado na experiência, no reconhecimento, na capacitação e na viabilização de negócios para profissionais do segmento de arquitetura, design de interiores e construção civil. Nos últimos anos, foram transacionadas centenas de milhões em negócios no programa, que funciona como um clube de relacionamento para mais de 30 segmentos da construção civil.
A Expo Revestir é a maior feira de revestimentos e acabamentos da América Latina, promovida pela Associação Nacional dos Fabricantes de Cerâmica para Revestimentos, Louças Sanitárias e Congêneres (Anfacer) desde 2001. Na sua próxima edição, inaugura sua “nova casa” no São Paulo Expo, com 62 mil metros quadrados, com trazendo mais experiências, conteúdos, design, tendências e inspirações para o setor e contará com mais de 300 expositores que apresentarão lançamentos em cerâmicas, louças sanitárias, metais para cozinha e banheiro, rochas ornamentais, mosaicos, madeiras, laminados, cimentícios e vítreos.
Jailson Belfort promove aula de desenho que dialoga com monumentos de Brasília. Atividade inclui ainda visita guiada à exposição Brasília em Linhas, do próprio artista, em cartaz na galeria Ruben Valentim.
Dias 18, 19, 25 e 26 de março. Inscrição gratuita.
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Que tal aprender a desenhar usando apenas canetas esferográficas comuns e ainda conhecer melhor os monumentos de Brasília como o Memorial JK ou o Catetinho? Essa é a proposta da oficina “Desenho em Linhas para Crianças”, que o artista Jailson Belfort promove nos dias 18, 19, 25 e 26 de março, com turmas às 15h, 16h ou 17h, no Espaço Cultural Renato Russo.
A atividade gratuita, voltada para crianças a partir de 7 anos, inclui aula de desenho em traços, conversa sobre patrimônio cultural e monumentos de Brasília e ainda visita guiada à exposição Brasília em Linhas, do próprio artista, que está em cartaz na Galeria Ruben Valentim até o dia 26 de março. O objetivo é despertar nos pequenos o interesse pelas artes, suas possibilidades do fazer e ainda ressaltar valores importantes na construção do cidadão.
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“A Educação Patrimonial é fundamental para a construção da cidadania. Por meio de conceitos de Patrimônio e sua importância é possível desenvolver a noção de pertencimento, preservação e reconhecimento do legado histórico e artístico de nossa cidade. Durante a aula, desenvolvemos metodologia voltada à esses objetivos a partir do desafio de desenhar os monumentos da Capital Federal ao mesmo tempo em que conversamos com as crianças sobre sua importância cultural e artística”, explica Jailson.
A exposição ‘Brasília em Linhas’ é a mais recente mostra do artista plástico Jailson Belfort. A montagem é composta por 60 (sessenta) obras feitas com canetas esferográficas em homenagem a Capital Federal e retrata seus principais monumentos e ícones. As criações artísticas podem ser visitadas de 9 de fevereiro a 26 de março na galeria Ruben Valentim, do Espaço Cultural Renato Russo.
Cada arte retrata a capital por meio de milhares de traços. Belfort evidencia a precisão, a dedicação e a atenção aos detalhes numa técnica única e inovadora. Para esta composição, utilizou-se linhas, curvas e texturas variadas, inspiradas pela beleza e simplicidade brasiliense.
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A exposição “Brasília em Linhas” tem como realizadores a Secretaria de Cultura e Economia Criativa, o Espaco Cultural Renato Russo e o Instituto Janelas da Arte.
Sobre o artista Jailson Belfort
Natural de São Luís/MA, o artista plástico começou a desenhar na infância, tendo como referência o apresentador de TV e desenhista Daniel Azulay (1947-2020). É formado em Design, pela Universidade Federal do Maranhão. Trabalhou com Publicidade e Propaganda, em agências, onde foi designer gráfico, ilustrador e diretor de arte. Essa trajetória o levou ao universo dinâmico da comunicação visual, e sua sensibilidade às imagens do cotidiano, que foi tomando forma de arte ao longo de décadas de carreira. Já realizou diversas exposições, como: “Caneta Criativa”, no Supremo Tribunal Federal (Brasília, 2018), “Brasilidade”, no Arte Core – Museu de Arte Moderna (Rio de Janeiro, 2019) e “Brasília em Linhas”, no Espaço Oscar Niemeyer (2020), no Espaço Lúcio Costa (2021) e na Biblioteca Demonstrativa do Brasil (2022).
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SERVIÇO:
Oficina “Desenho em Linhas para Crianças”
Dias 18, 19, 25 e 26 de março Horários: 15h, 16h e 17h Local: Espaço Cultural Renato Russo – 508 Sul Inscrição gratuita para crianças a partir de 7 anos
Presidente Celso Luiz Moretti e Maria Chiara Carrozza – Presidente do Conselho Nacional de Pesquisa – CNRPresidente Celso Luiz Moretti, Maria Chiara Carrozza – Presidente do Conselho Nacional de Pesquisa – CNR e Francesco Azzarello (Embaixador da Itália no Brasil)
A Presidente do Conselho Nacional de Pesquisa da Itália (CNR), a Profa. Maria Chiara Carrozza, assinou hoje uma carta de intenção de cooperação estratégica com a Empresa Brasileira de Pesquisa Agropecuária, junto ao Presidente da EMBRAPA Celso Luiz Moretti.
Para o Embaixador da Itália Azzarello “a assinatura da carta de intenção coroa a visita fundamental da Presidente Carrozza a Brasília, resultando de um jogo de equipe que permitiu alcançar, em curto prazo, um acordo que abre o caminho para a concreta cooperação com um gigante de sucesso mundial como a EMBRAPA”.
A Empresa federal, criada em 1973, desempenhou um papel decisivo no desenvolvimento do setor agropecuário, possibilitando ao Brasil passar, da posição de simples importador até os primeiros anos da década de ’70, à de terceiro maior produtor mundial, logo atrás de EUA e China, mas de primeiro exportador junto aos EUA, ocupando, alternadamente, o primeiro lugar, dependendo do tipo de produto. A EMBRAPA possui 43 centros de pesquisa e desenvolvimento em território brasileiro, equivalente ao dobro da extensão da União Europeia.
As principais áreas de interesse do acordo abrangem setores de importância crucial para as aplicações industriais da pesquisa, como as biotecnologias, nanotecnologias, agricultura de precisão, inteligência artificial e drones para a agricultura.
Espetáculos reúne elementos do teatro, circo e música para falar de sentimentos como medo, frustração, coragem e liberdade
Estreia 20/03. Sessões gratuitas com intérprete de libras
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Teatro, circo e música. Estes são os elementos que juntos compõem Pedaços de Maria, novo espetáculo que nasce da iniciativa de “As Desempregadas”, com estreia marcada para o dia 20/3. Primeiro trabalho solo da multiartista Maria Tavares, Pedaços de Maria propõe uma brincadeira cênica que reúne elementos das diversas linguagens artísticas para tratar, de maneira leve e divertida, de sentimentos inerentes à condição humana: frustração e realização, medo e coragem, vergonha e liberdade, angústia e alento.
Pedaços de Maria será apresentado nas cidades de Itapoã, Varjão, Paranoá, São Sebastião e Jardim Botânico, sendo 2 apresentações em cada, totalizando 10 sessões gratuitas e que contarão com Intérprete de Libras. Nesse primeiro momento serão sete apresentações com sessões abertas ao público e para escolas.
Parte do projeto Pedaços de Maria, que promoveu as Oficinas “Expressão Vocal” e “Processos Criativos Femininos” para mulheres moradoras da RA de São Sebastião, o espetáculo se inspira nas experiências compartilhadas por essas mulheres, as tantas “Marias” que lutam, brincam, choram, riem, amam, criam seus filhos, cozinham, trabalham, cantam, confessam dores e amores.
A partir também de um processo criativo que ressignifica suas vivências pessoais aliadas às suas experiências artísticas, Maria Tavares traz à cena a voz do feminino com sutileza, força e magnetismo próprios de “Maria” – aquela que guarda em si diversas mulheres em uma só. “São pedaços de maria, são pedaços meus que são pedaços seus e são pedaços nossos! São mulheres, são histórias, são memórias que se cruzam, nos aproximam e nos humanizam”, explica Maria Tavares.
Identificando, reconhecendo, acolhendo e juntando cada pedaço de si, a artista apresenta uma arte humanizada, onde o riso e o choro aproximam artista e público, quando mulheres e homens se reconhecem e se identificam a partir de situações e sentimentos muito íntimos e ao mesmo tempo tão universais que o espetáculo propõe.
A trilha sonora é composta por músicas de autoria da artista e executada ao vivo, contando também com canções incidentais de domínio público. Dirigido por Anasha Gelli (que ministrou a Oficina Processos Criativos Feminino), Pedaços de Maria conta com a participação de Rudah Vieira, filho de Maria Tavares, como cenotécnico e operador de som. A preparação vocal foi conduzida pela artista Shaira Ribeiro, ministrante da Oficina Expressão Vocal.
Pedaços de Maria é uma iniciativa de “As Desempregadas”, que realiza projetos de arte educação com mulheres de comunidades. O projeto é realizado com o apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC/DF.
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Sobre Maria Tavares e a iniciativa “As Desempregadas”
Em 2015 foram oficialmente batizadas de “As Desempregadas” pelo Mestre de arte de rua e palhaçaria Mandioca Frita, grande amigo de Maria.
Em 2017 nasceu o espetáculo “As Desempregadas”, que traz como temática: o trabalho, emprego/desemprego, o feminino, a amizade.
O espetáculo circulou pelo DF e GO, e emocionou por onde passou sendo indicado para concorrer ao Prêmio Sesc do Teatro Candango na categoria de melhor espetáculo de rua.
De lá pra cá, “As Desempregadas” vem realizando diversos projetos culturais em Arte, Educação e Formação, propondo a partilha de experiências e de vivências pessoais e coletivas entre mulheres diversas. As ações desenvolvidas incentivam a fruição e a criação artística, a independência financeira, o empoderamento, a autogestão e a autonomia sobre o corpo, saberes e potencialidades. Desempregadas são artistas, mães, costureiras, mães de santo, lavadeiras, cozinheiras, faxineiras.
E agora, vivenciamos o projeto de criação e montagem do espetáculo solo “Pedaços de Maria”.
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Serviço
Pedaços de Maria
Com Maria Tavares, da iniciativa “As Desempregadas”.
Data: 20/03 – Sessão fechada para escola
Horários: 9h e 11h
Local: Colégio Zilda Arns, CEF Doutora Zilda Arns – Qd 378 – Del Lago – Itapoã
Data: 22/03 – Sessão fechada para escola
Horário: 16h30 e 19h
Local: IFB São Sebastião
Área Especial 2-, s/n – São Bartolomeu (São Sebastião)
Data: 25/03 – Aberto ao Público
Horário: 10h
Local: CPS – Centro de Práticas Sustentáveis do Jardim Botânico.
Jardins Mangueiral – São Sebastião, Brasília (depois do balão que desce pra São Sebastião, entra na primeira a direita, estará à direita).
Data: 29/03 – Aberto ao Público
Horário: 14h30
Local: CEDEP – Centro de Cultura e Desenvolvimento do Paranoá,
Q, Q 9 Conjunto D e, 9 – Paranoá
Data: 29/03 – Aberto ao Público
Horário: 17h
Local: CPS – Centro de Práticas Sustentáveis do Jardim Botânico.
Jardins Mangueiral – São Sebastião, Brasília (depois do balão que desce pra São Sebastião, entra na primeira a direita, estará à direita).
Ficha Técnica:
Coordenação Geral e Atriz-criadora: Maria Tavares
Gestão e Coordenação de Produção: Mariana Baeta
Direção: Anasha Gelli
Cenário: Anasha Gelli, Maria Tavares e Gabriel Eckmam
Cenotécnico e operador de som: Rudah Vieira
Produção executiva: Francisco Pessanha
Fotos e vídeos: Tatiana Reis/Gabriela Pires – Ocreimagem
Artes gráficas: Miguel Haru
Comunicação: Ana Amábile
Preparação vocal e ministrante da Oficina “Expressão Vocal”: Shaira Ribeiro
Ministrante da Oficina “Processos Criativos Femininos”: Anasha Gelli
Assistentes de Produção: Luérgio de Souza e Bruna Luiza
Realização: As Desempregadas
Apoio: IFB – Campus São Sebastião, Ponto de Cultura Palco, Casa Luar, CPS do Jardim Botânico, CEDEP – Centro de Cultura e Desenvolvimento do Paranoá, Colégio Zilda Arns Itapoã, Ateliê Umbigo de Eros, Movimento Marias em Conexão
Projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal
Na sexta-feira, 17 de março, será realizado o ‘Sarau Complexo’ no canteiro central 208/408, comércio, em Samambaia Norte, em frente ao Supermercado Caíque. O projeto que conta com apoio do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC-DF) é desenvolvido por artistas, produtores culturais, músicos independentes e poetas de Samambaia e leva às mais diversas formas de arte à comunidade de Samambaia em um novo horário: das 15h às 20h.
O Sarau Complexo dá espaço aos artistas dos quatro cantos do Distrito Federal espaço para serem reconhecidos por seus trabalhos autorais, entre canções, poemas, artes e teatro. Nesta edição, o Sarau Complexo será realizado durante a Feira do Artesanato Livre que está montada no local e promete animar a tarde de quem passa pelo túnel que cobre a ciclovia da região.
A programação especial é gratuita e terá canto coral com o Coral Levando a Vida, apresentações musicais com Gerson Deveras, Izzo Maia; Seu Roque Tupinambá; e o Sr. Valdivino música Raiz, que desenvolve cultura popular. Performance e poemas com Suene Karin e Jirlene Pascoal;
Para o responsável pelo projeto, Ronald Marques, o Sarau Complexo tem grande importância para o nicho de artistas do Distrito Federal, pois cede o espaço aos inúmeros talentos que a cidade tem e ainda é um espaço de inclusão pois leva cultura e arte a comunidades de forma itinerante e gratuita.
O evento é gratuito, e tem início às 15h, em frente ao Banco do Brasil e ao Supermercado CAIQUE, em Samambaia Norte.
Iniciativa acontecerá todo sábado, a partir de 12h, com entrada franca
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O Venâncio Shopping recebe o projeto Samba com Cerveja, a partir de sábado (18). Localizado no Deck, o evento proporciona uma imersão na cultura do samba raiz, acompanhado de uma boa feijoada e cerveja gelada.
Todos os sábados, a partir de 12h o público pode se deliciar com o enredo mais brasileiro e animado que há: samba com cerveja e feijoada. Produzida pelo chef Fábio Matsunaga, a feijoada de lei será servida por R$ 35, também haverá porção de torresmo para petiscar, por R$ 20. E para refrescar, será servido o chope artesanal Cruls Puro Malte, ao preço de R$ 5 (300 ml). O rótulo é uma produção local da Cruls, que nasceu em 2017 e desde então coleciona diversos prêmios.
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A animação deste sábado (18) será com Andreza Marques e banda em show em formato de samba de roda com repertório recheado de clássicos do samba, de 13h às 18h. A cada sábado o público terá um show com artistas de diferentes gerações da música.
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SERVIÇO:
Samba com Cerveja no Venâncio Shopping Data: Todos os sábados Horário: a partir de 12h Local: Deck -Venâncio Shopping Entrada: Gratuita
No sábado, 18 de março, às 21h30, a banda Red Veld se apresenta no Espaço Casa com um show em comemoração ao Dia de São Patrício, padroeiro da Irlanda. O grupo interpretará clássicos da Irish Music. O St, Patrick’s Day é uma festa anual comemorada em 17 de março que celebra o aniversário de morte de São Patrício, padroeiro da Irlanda. Os ingressos devem ser adquiridos pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/espaco-casa-apresenta-banda-red-veld-celebra-st-patrick-s-day/1898708
No primeiro lote, os ingressos custam R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia). No segundo lote, os ingressos custam R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia). O Espaço Casa fica no Casapark Piso Superior com entrada pela Livraria da Travessa. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300.
O Red Veld é formado por Gaje Mansfield na voz e no violão, Diogo Vanelli na percussão e Chico Gomes no banjo e tin whistle. Desde 2017, a banda toca em pubs, bares, festas, festivais celtas e medievais. No repertório, a banda apresenta músicas tradicionais e contemporâneas do folk irlandês, escocês e americano. “Convidamos o público a entrar com a gente nessa viagem por outros tempos e lugares, experimentando a alegria dos pubs irlandeses a força da música que conta sobre revoluções, e a irreverência das músicas de amor”, comentam os membros do Red Veld.
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Serviço:
Show | Red Veld | St. Patrick’s Day
Músicos | Gaje Mansfield (voz e no violão), Diogo Vanelli (percussão) e Chico Gomes (banjo e tin whistle)
Quando | 18/03, sábado
Às 21h30
Onde | Espaço Casa
Casapark Piso Superior – Entrada pela Livraria da Travessa
Entrada | Primeiro Lote | R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Segundo Lote | R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)
O espetáculo é a primeira montagem da renomada dramaturga, escritora e roteirista mexicana Sabina Berman no Brasil. A direção da montagem é assinada por Diego Fortes
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Uma disputa bem-humorada entre a Comédia, representada por seu mais ilustre autor, Molière (vivido por Matheus Nachtergaele), e a Tragédia, personificada pelo poeta Jean Racine (Elcio Nogueira Seixas), Molière chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte após quatro anos de temporadas de sucesso pelo país. A temporada na capital mineira será de 17 de março a 03 de abril, com apresentações de sexta a segunda, sempre às 19h30. Os ingressos custam R$ 30 a inteira e R$15 a meia. Clientes Banco do Brasil pagam meia-entrada. A peça tem classificação indicativa não recomendada para menores de 12 anos.
Embalada por músicas de Caetano Veloso, executadas ao vivo com arranjos originais do maestro Gilson Fukushima, a montagem integra o projeto de intercâmbio cultural da valorização da dramaturgia latino-americana, o projeto “Teatro Promíscuo”. A peça, que marca a estreia da obra teatral da renomada dramaturga mexicana Sabina Berman no Brasil, tem direção de Diego Fortes, ganhador do Prêmio Shell em 2017 pelo espetáculo O Grande Sucesso.
Inspirada no teatro de Molière, que fundia diferentes estilos em uma mesma obra (Commedia Dell’Arte; influências renascentistas e barrocas; humor satírico), a encenação integra linguagens diversas em uma intensa dinâmica cênica. “A fusão de linguagens de Molière e a autenticidade de suas criações nos possibilitaram misturar cores e texturas com extrema liberdade, procurando sempre uma encenação em que regras pudessem ser quebradas”, diz o diretor Diego Fortes.
Em cena, quatorze atores e músicos vão narrar o inusitado conflito entre maneiras opostas de pensar o mundo, expressas pelas famosas máscaras do teatro: uma ri malandramente de tudo e de todos e a outra mostra reverência e temor diante da dor e da morte. O embate épico entre essas duas faces da vida tem como cenário a corte real de Luís XIV, o Rei Sol (Josie Antello), na França.
Amado por todos e favorito do extravagante rei, Molière trava uma luta tragicômica com seu aprendiz Racine para manter a posição de dramaturgo mais prestigiado da corte. Enquanto isso, o Arcebispo de Paris, entusiasta da guerra, Monsenhor Péréfixe (Renato Borghi), tenta se aproveitar de um conflito em curso para banir do reino o Teatro e seus artistas, endurecer a censura e lançar a França em uma era de obscurantismo, violência e sacrifício.
É mais nobre fazer o público rir ou chorar? Os artistas devem mostrar o mundo como ele é ou como deveria ser? Por que proibir obras de arte e perseguir seus criadores? Até que ponto aqueles que criam devem submeter-se à vontade daqueles que pagam? Estas são algumas das grandes questões que permeiam o enredo do espetáculo.
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O cenário de André Cortez evidencia o jogo de transições entre teatro e realidade, ao mesmo tempo em que dissipa os limites entre palco e plateia. O público, enquanto assiste a uma encenação de Molière ou de Racine, também acompanha as reações do Rei Luís XIV e do Arcebispo Péréfixe ao espetáculo. Os figurinos de Karlla Girotto brincam com a ideia irreverente de uma “França Tropical”, ou melhor, de uma delirante “Tropicália Francesa” irrompendo em plena corte absolutista do século XVII.
Sinopse: O ilustre dramaturgo Molière (Matheus Nachtergaele), mestre da Comédia, e o estreante autor épico Jean Racine (Elcio Nogueira Seixas) travam uma luta tragicômica, repleta de trapaças e reviravoltas, pelo domínio dos palcos da corte de Luís XIV, o Rei Sol (Josie Antello). O fanático Arcebispo Péréfixe (Renato Borghi), entusiasta da guerra, se aproveita do conflito entre os artistas para banir do reino o próprio Teatro, instaurando no país uma era de censura, violência e sacrifício. Uma miríade de personagens da aristocracia, da plebe, do clero, do exército, das tabernas e dos tablados desfilam por palácios, igrejas, salas de espetáculo, bordéis e campos de batalha. A orquestra do maestro Lully (Fábio Cardoso) embala essa tumultuada França do século XVII com o toque tropical do cancioneiro de Caetano Veloso.
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Sobre a autora
Sabina Berman (1955) é escritora, dramaturga, contista, ensaísta, diretora de teatro e cinema. Mulher de grande influência na cultura do México, é reconhecida como uma das mais prolíficas, originais e ousadas dramaturgas da língua espanhola de sua geração. Suas peças de teatro já foram montadas no Canadá, Estados Unidos e em vários países da Europa e América Latina. Berman ganhou quatro vezes o Prêmio Nacional de Dramaturgia do México e o prestigiado Prêmio Juan Ruiz Alarcón.
Como jornalista, escreve semanalmente crônicas políticas para o El Universal, principal jornal do México, e faz reportagens para a revista Vanity Fair. Foi honrada duas vezes com o Prêmio Nacional de Jornalismo do México (1999 e 2007).
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Ficha técnica:
Texto: Sabina Berman
Tradução: Elcio Nogueira Seixas e Renato Borghi
Adaptação: Diego Fortes e Luci Collin
Direção: Diego Fortes
Elenco: Matheus Nachtergaele, Elcio Nogueira Seixas, Renato Borghi, Rafael Camargo, Luciana Borghi, Josie Antello, Jorge Hissa, Regina França, Marco Bravo, Débora Veneziani, Mafé Leal e Fábio Cardoso
Cenografia: André Cortez
Figurino: Karlla Girotto
Direção Musical: Gilson Fukushima
Iluminação: Beto Bruel e Nadja Naira
Assistente de Direção: Carol Carreiro
Fotos: Eika Yabusame, Aloysio Araripe e Guilherme Silva
Diretora de Produção: Camila Bevilacqua
Produtor Executivo: Diogo Pasquim
Idealização: Teatro Promíscuo
Produção: Lady Camis Produções
Produção Local: Guinada Produções
Assessoria de Imprensa Local: Fábio Gomides – A Dupla Informação
Personagens:
Molière – Matheus Nachtergaele
Racine – Elcio Nogueira Seixas
Arcebispo Péréfixe – Renato Borghi
Luís XIV, o Rei Sol – Josie Antello
La Fontaine – Rafael Camargo
Madeleine e Rainha Mãe – Luciana Borghi
Gonzago – Jorge Hissa
Mademoiselle Du Parc e Madame Parnelle – Regina França*
Baron e Primeiro Médico – Marco Bravo
Armande – Débora Veneziani
Lully, o maestro – Fábio Cardoso
Instrumentistas da orquestra de Lully – Mafê Leal, Joana Araújo, Renata Neves e Nathanne Rodrigues
Impressões de quem viu:
“O teatro conhece, nessa montagem, um triunfo como poucas vezes pude ver”
Marcelo Coelho, jornalista e colunista da Folha de S. Paulo
– “O diretor consegue um elenco homogêneo que se destaca nas diferentes nuances: Matheus com seu Molière burlesco, o ousado e mortaz Racine de Élcio, o vil Arcebispo interpretado por sempre impressionante Borghi e, por fim, o caricato e solar Luís XIV de Nilton”
Celso Faria, crítico e editor do blog e-urbanidades
“Achei o espetáculo maravilhoso. O teatro brilha quando isso acontece. Está montada uma companhia”
Zé Celso Martinez Corrêa, diretor e ator
“Absolutamente sofisticado, absolutamente popular. Eu sempre fico muito emocionado quando vejo grandes atores em cena. Molière me deu um banquete”
Guilherme Weber, ator e diretor
“Imperdível, Molière é sensacional”
Dedé Santana, ator
“Para além da genialidade do encontro de gerações, Molière traz para o público o que o teatro tem de mais gostoso. É um teatro de formação de plateia”
Caco Ciocler, ator e diretor
Circuito Liberdade
O CCBB BH é integrante do Circuito Liberdade, complexo cultural sob gestão da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult), que reúne diversos espaços com as mais variadas formas de manifestação de arte e cultura em transversalidade com o turismo. Trabalhando em rede, as atividades dos equipamentos parceiros ao Circuito buscam desenvolvimento humano, cultural, turístico, social e econômico, com foco na economia criativa como mecanismo de geração de emprego e renda, além da democratização e ampliação do acesso da população às atividades propostas.
Serviço
Molière
Período: de 17 de março a 03 de abril de 2023 – de sexta a segunda, às 19h30
Local: Teatro I – Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte – CCBB BH (Praça da Liberdade, 450 – Funcionários)
Além de fotos num espaço instagramável, visitantes podem garantir um encontro especial com o Coelhinho
A Páscoa é um momento de celebração e diversão entre os familiares e amigos. Para as crianças, esse período é sinônimo de ovos de chocolate, coelhos e muita animação. Com o objetivo de celebrar a data, o JK Shopping conta com uma programação especial, garantindo entretenimento para a criançada e suas famílias: até o dia 30 de abril, o parque gigante Candy Land levará alegria e diversão ao público infantil. Num ambiente lúdico do universo dos doces, a atração conta com piscina de bolinhas gigante, pula pula em formato de carrinho de sorvete e escorregador.
O espaço também conta com um ambiente exclusivo para os mais novos, de até 5 anos, com escorregadores, gangorras e cozinhas infantis. A atração, localizada na praça de eventos (Piso L1), custa R$ 30 para 30 minutos de brincadeira e o evento é livre para todos os públicos. Menores de 5 anos devem entrar acompanhados pelos responsáveis.
Além de muitas brincadeiras, o público poderá aproveitar um espaço instagramável para registrar a visita. O ambiente é gratuito, próximo a entrada do parque, e estará disponível a partir do dia 17 de março. Na mesma data, o Coelhinho da Páscoa chega ao JK shopping para receber a criançada: as visitas ocorrerão todos os sábados e domingos, do dia 17 de março a 09 de abril, das 13h às 18h, com intervalo de 16h30 às 17h. “As ações são uma forma de agradecer a preferência de tantas famílias que visitam nosso empreendimento e proporcionar entretenimento aliado às compras”, comenta a gerente de marketing do shopping, Monaliza Maia.
Foto Divulgação
Páscoa Inclusiva
Todas as quartas-feiras, até o dia 26 de abril, o JK Shopping abrirá mais cedo, num horário exclusivo, das 9h às 10h, para que as crianças com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e suas famílias possam aproveitar com conforto e tranquilidade o parque Candy Land.
Serviço: Parque Candy Land – JK Shopping
Data: até o dia 30 de abril de 2023.
Local: Praça de Eventos (Piso L1).
Horário: 10h às 22h de segunda-feira a sábado e das 12h às 20h aos domingos e feriados.
Valor: R$ 30 por 30 minutos de diversão.
Classificação indicativa: livre para todos os públicos. Menores de 5 anos devem entrar acompanhados pelos responsáveis.
Páscoa inclusiva
Data: todas as quartas-feiras, até o dia 26 de abril de 2023.
Local: Praça de Eventos (Piso L1).
Horário: das 9h às 10h.
Valor: Atração gratuita.
Classificação indicativa: Livre. Necessário o acompanhamento dos responsáveis.
Visitas ao Coelho da Páscoa
Local: Praça de Eventos (Piso L1).
Data: Sábados e domingos, do dia 17 de março a 09 de abril.
Horário: das 13h às 18h com intervalo de 16h30 às 17h.
Valor: Atração gratuita.
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.
Interessados agora têm até o dia 27 de março de 2023 para cadastrar suas obras e autores
As inscrições das obras e autores para concorrerem ao Troféu HQMIX, que terminariam em 10 de março de 2023, foram prorrogadas devido ao grande volume de inscritos que estão chegando para esta edição especial dos 35 anos do evento. Isso demonstra que o mercado de quadrinhos no Brasil está em franca evolução, com muitos lançamentos e autores que conquistam um público cada vez maior. Portanto, as editoras e autores de quadrinhos poderão agora se inscrever até dia 27 de março de 2023.
Para os interessados, é importante que leiam todo o regulamento com atenção. E que os autores e editoras combinem entre si para que não haja duplicidade de inscrição de uma mesma publicação (cada publicação poderá concorrer em diversas categorias numa única inscrição em cada uma delas).
Ao entrar no link .https://hqmix.com.br/ e abrir o regulamento, o visitante poderá ver todas as categorias devidamente esclarecidas para melhor entendimento de como a sua obra poderá ser encaixada. O valor para a inscrição em cada categoria é de R$ 20.
Foto Divulgação
Sobre o Troféu HQMIX
O Troféu HQMIX foi criado em 1988, pela dupla JAL e Gualberto Costa, no programa TV MIX, da TV Gazeta. O prêmio logo foi apadrinhado pelo então apresentador do programa, Serginho Groisman. A votação nacional é feita pela categoria dos desenhistas de HQs e Humor Gráfico, por meio da Associação dos Cartunistas do Brasil (ACB) e do Instituto Memorial das Artes Gráficas do Brasil (IMAG).
“Mais leve e mais saboroso”. É dessa maneira que Lio, integrante da Tuyo ao lado de Lay Soares e Machado, explica o momento mais otimista do grupo. “Explica”, inclusive, é um termo que vai aparecer cada vez menos nas falas do trio, já que a ideia é partir para um lugar de discurso e de sonoridade mais direto. Com lançamento marcado para o dia 9 de março (ouça aqui), a primeira amostra dessa nova fase pode ser conferida no single “Zero Coragem”, que chega às plataformas de streaming pela gravadora BMG Brasil e conta com a participação do cantor e compositor Vitão. “Zero Coragem” acompanha ainda um videoclipe, já disponível no YouTube (assista aqui), que representa bem o período descomplicado que se inaugura para a Tuyo.
Ao finalizar a primeira versão de “Zero Coragem”, a Tuyo logo entendeu que precisavam de uma colaboração para trazer a nova faixa para o plano terreno, em um lugar menos abstrato. Foi assim que surgiu a ideia de convidar Vitão para fazer uma participação especial. “O Vitão tem uma habilidade interessante de trazer pra realidade as nossas coisas mais abstratas. Além do baita talento pra harmonias e da liberdade na hora de compor, o clima de divertimento e paixão pela música nos conquistou no trabalho dele. Era tudo que Zero Coragem precisava”, afirma Lio.
A admiração e respeito pelo trabalho foi mútua. Vitão define a conexão entre eles como algo especial: “Gosto de estar junto de pessoas que fazem música pelo amor à música, antes de qualquer outra coisa. Gosto de gente que faz música moldada pelo coração, e eu senti isso na Tuyo, senti muita verdade neles”.
Ao lado de Lio, Lay, Machado e Vitão, Lucs Romero assina a produção de “Zero Coragem”, que carrega o afropop em sua essência sonora. “Nosso flerte com esse gênero já é antigo, mas vem se manifestando com menos timidez a cada trabalho”, comenta Lio. O álbum Sometimes I Might Be Introvert, da rapper britânica Little Simz, inclusive, surge como uma das principais referências na concepção da faixa.
O novo single chega com um videoclipe que traz um olhar bastante rico e cheio de atenção para o que é corriqueiro e delicadamente delicioso no cotidiano. Com direção de Laís Dantas, também responsável por outros registros audiovisuais do trio, como “Soledad” (assista aqui), “Abismo” (assista aqui) e a série documental Fragmentos (assista aqui), o clipe estabelece uma conversa entre o balanço da preguiça de levantar e a moleza que só uma tarde de calor consegue provocar.
“Zero Coragem” dá início a uma série de eventos na agenda da Tuyo em 2023. Após o lançamento do single, a banda sobe em direção ao Texas, nos Estados Unidos, para participar do South by Southwest (SXSW), um dos maiores festivais de inovação, tecnologia e cultura do mundo, pelo terceiro ano consecutivo. O grupo faz então sua estreia no Lollapalooza Brasil, no dia 26 de março – data em que Drake e Rosalía também performam. “Foram tantos anos de sabores amargos e discos densos, que, agora, queremos compartilhar essa aventura de forma leve e divertida para a turma que nos ouve e nos segura desde quando tudo era mais difícil”, encerra Lio.
Ficha Técnica: Direção Musical: Tuyo Artistas Principais: Tuyo, Vitão Produção musical: Lucs Romero Compositores: Lio (BMG) Lay Soares (BMG) Machado (BMG) Vitão (Head Media / UMPG) Lucs Romero (BMG) Mixado por João Milliet (São Paulo – SP) Masterizado por Red Traxx Mastering (Felipe Tichauer) (Miami – EUA) Engenheiro de Gravação: Zeca Leme (São Paulo – SP) Gravado no BTG Studio (São Paulo – SP) Direção: Laís Dantas Roteiro: Laís Dantas Assistente de Direção: Jennifer Sabino Direção de Fotografia: Riva 1º Assistente de Câmera: Matheus Mendes 2º Assistente de Câmera: Clara Rodrigues, DAFB Logger: Becker Produção Geral: Jennifer Sabino Assistente de Produção: Matheus Marcelo Empresária Tuyo: Marina Amano Produção Tuyo: Lívia Milhomem Sá Manager Vitão: Marina de Azevedo Santos Direção de Arte: Edi Produção de Objetos: Ione Maria Contrarregras: Lucas Fidelis e Pedro Char Beleza: Yanke Assistente de Beleza: Larissa Lis Manicure: Magali Silva Styling: Jorge Moura Assistente de Styling: Gabriel Saraiva Camareira: Nádia Martins Coreógrafa: Micaela de Paula Foto Still e Making of: Vitor Augusto Gaffer: Giulia Peveralli Assistente de Gaffer: Kali Robaina, DAFB Ajudante de Set: Roger Vinicius Peveralli Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação Marketing Digital: Listo Music Gravadora: BMG Brasil Agência de Booking: Let’s GIG Montagem: Fernanda Ricci Color Grading: Cora Post Colorista: Braion Marçal Visual Supervisor: Lucas Bergamini Coordenador de Pós-produção (Cora): Ali Ruas Catering: Mara Cozinharty Motoristas: José Cláudio Damião da Silva, Juraci e William Mendes de Oliveira Equipamentos de Luz: Electrica Infraestrutura de Produção: Griptec Equipamento Câmera: Guilherme Cardoso e Paulo Sérgio Projeto Gráfico: Laryssa Ramos, Thalles Ferreira e Rodolfo Gart
Com mais de 100 mil seguidores no Instagram, 113 mil inscritos no YouTube, 13 mil seguidores no TikTok e 15 mil no Facebook, o jornalista Eldo Gomes apresenta o programa #PapoComEldo, um bate-papo em múltiplas plataformas que é referência em Brasília/DF.
O programa #PapoComEldo | um bate-papo jornalístico que une o conhecimento do apresentador Eldo Gomes (@EldoGomes) com uma pitada de entretenimento, diversão e muito bom humor. Um talk show feito para trazer coisas positivas, assuntos leves, conversas descontraídas e gerar conteúdos que influenciem para o bem e agregam positivamente.
O programa nasceu no YouTube, foi migrando para o Instagram e hoje também está no TikTok. Um projeto de jornalismo em múltiplas telas. O #PapoComEldo é um conceito de comunicação para diversas plataformas e com uma linguagem jovem e propositiva.
Sobre o Apresentador | @EldoGomes é Jornalista de Entretenimento há 15 anos. Autor do livro “Jornalismo de Turismo” pela Amazon, streamer no YouTube, creator no TikTok/Instagram e editor do blog que leva seu nome https://www.eldogomes.com.br/
Palestrante e também apresentador. Sempre traz 7 coisas em todas as suas redes/conteúdos.
O programa é semanal, as vezes gravado e eventualmente ao vivo, sempre com assuntos que estão em alta e em diversas plataformas (TikTok, Instagram, YouTube, Facebook, Twitter, etc) | traz temas relevantes para sociedade
Cantor fará única apresentação no dia 16 de junho, no Ulysses Guimarães
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Tiago Iorc está de volta aos palcos do Brasil depois de uma importante turnê pela Europa em 2022, onde fez shows em cidades de Portugal, Espanha e Inglaterra. Em curta temporada, Brasília está confirmada na agenda do cantor, que se apresenta no Centro de Convenções Ulysses Guimarães em 16 de junho.
Os ingressos estão disponíveis no site da Alpha Tickets
Falar de amor nunca foi uma dificuldade para Iorc, que recentemente dedicou um projeto inteiro ao sentimento mais complexo da vida. “Daramô”, nome escolhido para o seu sexto álbum de estúdio, faz referência à vontade de estar mais aberto para a troca.
Agora, os fãs poderão reencontrar o ídolo em sua nova turnê, que leva o mesmo nome de seu último disco. “Estou muito animado em celebrar esse momento com o público brasileiro! Tive um gostinho dessa volta aos palcos, durante tour na Europa, mas estou com saudade de sentir o calor e o carinho do nosso povo!”, comenta o cantor
No repertório, o público poderá curtir os lançamentos “Saudade boa”, “Tudo o que a fé pode tocar”, grande favorita do público, “Daramô”, música que dá nome ao projeto, além do elogiado cover de “Ciumeira”, da cantora Marília Mendonça (1995 – 2021). E claro que não poderiam faltar os grandes sucessos da carreira, como “Amei te ver”, “Coisa linda”, “Tangerina” e muitas surpresas.
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Tiago comemora esse momento com os fãs: “A turnê celebra o meu último álbum ‘DARAMÔ’, mas quero passear pelo repertório dos meus discos anteriores também! Quero fazer um show bonito, para todos cantarem juntos”, diz.
O cantor também revela que os fãs podem aguardar uma performance mais elaborada. “Seja sozinho ou com banda, eu amo estar no palco. Pra mim, é uma honra poder celebrar canções e a união das pessoas cada vez que me apresento. Esse show vai ser com banda, mas será um pouco diferente… Aguardem por muitas novidades”, finaliza.
No último ano, Tiago Iorc mergulhou em um processo criativo ao se conectar com novas sonoridades, cenários e culturas. Para o novo álbum, o cantor e compositor encontrou inspiração nos sons da natureza em meio a belas paisagens tropicais e plantações de cacau, mais especificamente no litoral da Bahia, passando por destinos como Salvador, Caraíva e Itacaré. Segundo o artista, essa conexão com pessoas e lugares foi fundamental para encontrar a brasilidade na sonoridade do álbum: “O afeto é um dos maiores tesouros do Brasil e
essa força me inspira muito. É o fio condutor da vida. O amor costura tudo”, comenta.
Entre seus lançamentos, estão o cover de “Ciumeira”, de 2022, “Eu Gosto Tanto Dela” e “Masculinidade”, ambos de 2021. Este último explodiu nas redes sociais, por conta do videoclipe em que o artista surge usando apenas uma calça pantalona vermelha, cantando sobre a importância de os homens assumirem suas fragilidades.
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Serviço:
Tiago Iorc – “Daramô”
Dia: 16 de junho (Sexta-feira)
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Horário: 19h (abertura dos portões)
Classificação Indicativa: Acima de 18 Anos (12 a 17 anos somente acompanhado dos pais ou responsável legal)
Não é à toa que o intestino é chamado de “segundo cérebro”. A constante comunicação entre cérebro e intestino através de sinais podem modificar a movimentação, o funcionamento e a sensação de bem-estar do sistema digestivo, assim como, afetar o comportamento, as emoções, o estresse e a dor. Pensando em melhorar a acessibilidade a produtos que colaboram positivamente com o corpo, a Bio Mundo abre mais uma unidade em Guará, no Assaí SIA, ao lado do Ceasa, no dia 11/03 pelas mãos do Eduardo Simões
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A alimentação é essencial para o bom funcionamento do organismo, fazer boas escolhas na hora de compor o prato também favorece a saúde cerebral. Aliás, o cérebro e o corpo estão completamente interligados e exigem a mesma manutenção para se manter saudáveis, principalmente quando falamos do corpo em desenvolvimento, como é o caso das crianças.
Pessoas que fazem parte do transtorno do espectro autista (TEA) têm, entre suas características, repetir padrões e ter interesses bastante específicos. Esse comportamento pode ser levado à mesa por algumas crianças, o que é chamado de seletividade alimentar.
Um estudo realizado pela University of Massachusetts Medical School, de 2010, já estimava que 41% dos pequenos com TEA apresentam mais recusa alimentar do que os com desenvolvimento típico, 18%. No ano passado, uma revisão foi publicada no Journal of Autism and Developmental Disorders apontando que a seletividade na alimentação é algo comum na infância, mas essa prevalência aumenta entre 51% e 89% na população que convive com o TEA.
Especialistas explicam que é possível superar as dificuldades com um passo de cada vez. Neste contexto, faz diferença contar com uma equipe multidisciplinar, que agirá na questão comportamental como um todo e, com isso, conseguirá resultados na alimentação. Um nutricionista, por exemplo, pode fazer parte do processo de reabilitação, com estímulos táteis e contato com diversas texturas e apresentação de novos alimentos.
Essa escolha limitada na alimentação pode levar à deficiências nutricionais e uma preocupação extrema por parte dos pais.
Foi o caso do Eduardo Silva Simões, natural de Brasília, ex-jogador de futebol do Atlético Goianiense, formado em Direito, casado e pai de 3 filhos.
Há aproximadamente 13 anos atrás recebeu o diagnóstico de TEA (Transtorno do Espectro Autista) do seu filho mais novo, João Daniel. Se viu ainda despreparado para o desafio, mas o amor e cuidado de pai sempre foi suficiente para o manter forte e confiante em sua missão. No processo, precisou acompanhar seu filho em aulas para a melhora de seu desenvolvimento, onde descobriu seu maior talento: a música. Hoje é produtor musical de seu filho, que é vocalista da atual Banda Hey Johnny, que inclusive já abriu o Show do Frejat. (Acompanhe através do Instagram https://www.instagram.com/bandaheyjohnny/).
Na caminhada, se viu diante das estereotipias do autismo, uma delas, a seletividade alimentar de seu filho, ainda que de forma leve, tornou-se uma preocupação a mais na vida do pai responsável que é o Eduardo. “Sempre fui um pai muito responsável e cuidadoso, me ver em uma situação como essa, apenas me fez intensificar isso,” conta.
Em contrapartida, Eduardo já estava em busca de mudar o rumo de seus investimentos e apostar em um negócio próprio que pudesse trazer maior estabilidade financeira, e por consequência, colaborar com o desenvolvimento do seu filho.
Nessa caminhada, ele teve sua esposa como seu principal alicerce, além de seus filhos, Maria Elisa e Davi Ricardo, que foram primordiais na construção e realização desse sonho. Afinal eles sempre apoiaram e incentivaram com amor e convicção as escolhas do pai.
Influenciado pela família e tão próximo da rede, decidiu abrir uma unidade da Bio Mundo – uma rede de lojas de produtos naturais e nutrição esportiva, natural de Brasília, com franquias já espalhadas pelo Brasil, possuindo uma vasta gama de produtos, assim como uma preocupação especial por quem possui restrição alimentar. A marca também se preocupa com o dia a dia de todos que buscam levar um estilo de vida mais saudável, com um portfólio de altíssima qualidade, que inclui itens à granel, diet, light, integrais, veganos, sem glúten, sem lactose, funcionais, vegetarianos, que somam em média 3.000 produtos em prateleira e mais de 300 opções de produtos à granel, além das marcas próprias.
“Conheço a Bio Mundo de Brasília e tive a oportunidade de ver o crescimento da rede de perto. As peças foram se encaixando, aconteceu e hoje tenho a convicção de ter sido uma das mais desafiadoras, mas a melhor escolha que eu poderia tomar, pelo meu filho e pela minha família”, avalia.
Seria então unir o útil ao agradável decidir-se por iniciar no ramo dos negócios com uma unidade Bio Mundo, alavancar seus investimentos, e ainda, proporcionar uma alimentação saudável para seu filho, sua família e seus clientes, que nesse momento estava se tornando um dos pontos mais importantes na sua decisão.
“A Bio Mundo consegue abraçar o cliente e quem precisa de seus produtos. A diversidade, qualidade e democratização de cada item permite alcançar todos os públicos, e ainda, trazer saúde, bem-estar e qualidade de vida para quem consome,” continua.
É fato que para funcionar corretamente, o cérebro precisa do melhor combustível disponível no mercado, ou seja, uma dieta saudável e balanceada. Comer alimentos de alta qualidade, que contenham vitaminas, minerais e antioxidantes, nutre o cérebro e o protege do estresse oxidativo, os famosos radicais livres produzidos quando o corpo usa oxigênio. Esses radicais podem danificar as células e provocar problemas cognitivos e de memória ao longo do envelhecimento.
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Afinal, a ligação entre o cérebro e o intestino nesse caso é muito certa. Estudos apontam que os portadores do transtorno do espectro autista podem ter as paredes do intestino mais porosas, e apresentar problemas como refluxo, constipação e diarreia. Sendo assim, tratar o intestino para facilitar o trabalho do cérebro, melhorando a alimentação e o interesse pelos hábitos saudáveis, pode colaborar e muito para um dia a dia mais tranquilo e nutritivo.
O sucesso com a unidade do Eduardo foi certo e surpreendeu a sua família, a região e até ele mesmo. Situada dentro do antigo supermercado Extra, em uma situação pouco controlada, a loja precisou passar 1 ano fechada devido a mudança para a Rede Assaí.
A reinauguração da unidade, que continua no mesmo endereço, acontecerá no dia 11/03, em Guará, no Assaí SIA, ao lado do Ceasa, com a certeza do sucesso, fidelização da marca, acessibilidade e democratização dos produtos para todos os públicos. “Precisamos passar pelos processos e aqui na loja foi desta forma. Estávamos abertos há 5 anos, um sucesso de vendas e adesão de todos os produtos, mas tivemos que fechar, inicialmente por um tempo indeterminado, mas confiantes com a volta. Eu poderia ter repassado o ponto, ou mesmo, desistido, mas a marca consegue ser tão forte que foi muito mais certo permanecer e ganhar a região novamente, continuando com o sonho que só acabara de recomeçar,” finaliza Eduardo.
A festa de reinauguração contará com a presença de DJ, degustação, sorteios e estoure e ganhe.
A Bio Mundo, rede de lojas de produtos naturais e nutrição esportiva, foi fundada em 2015, em Brasília, pelo empresário Edmar Mothé ao lado dos filhos Rafael, Bruna e Adriana. Suas filhas, em especial, já consumiam e “faziam parte” do universo mais saudável e fitness, o que colaborou e incentivou o início de toda a criação.
Possui mais de 150 lojas espalhadas em 17 estados do Brasil em apenas 7 anos de história. Conta com 3.000 produtos em prateleira e mais de 300 opções de produtos à granel.
É a vencedora do Prêmio Líderes do Brasil, com case de expansão regional e nacional e dona do Selo de Excelência em Franchising pela Associação Brasileira de Franchising – ABF.
As Embaixadas dos Estados Unidos, Portugal, Espanha, Alemanha, França, Japão e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal promovem uma Mostra Internacional de Cinema QUE tem como principal objetivo exibir filmes sobre os direitos e o empoderamento das mulheres de diferentes países e aumentar a conscientização sobre igualdade de gênero. A entrada é gratuita.
A Mostra começou no passado dia 7 e continua até dia 11.
Data: 11 de março | Horário: 19h30 Filme: She Said, de Maria Schrader, 2022, 129 minutos País: Estados Unidos – Endereço: Auditório da Casa Thomas Jefferson Asa Sul
Dia 14 DE MARÇO, 18h00 Lançamento do Livro Memórias em Tempo de Amnésia, de Álvaro Vasconcelos
No dia 14 de março, às 18h, a Embaixada de Portugal e o Camões em Brasília promovem o lançamento do livro “Memórias em tempo de amnésia”, de Álvaro Vasconcelos, editado em Portugal pela Afrontamento.
O livro aborda “os caminhos que me levaram, ainda menino, para África. Aí vivi entre 1953 e 1967, primeiro em Moçambique, depois na África do Sul. (…) É um testemunho em nome do dever de memória, contra a política do esquecimento e o revisionismo histórico sobre o crime contra a humanidade que foi o colonialismo.”, escreve o autor, investigador, académico e conferencista português.
Após ter sido lançado em Portugal, o livro será agora apresentado ao público brasileiro, em São Paulo e em Brasília, com a presença do autor. Em Brasília, o livro será apresentado por Simone Pinto, cientista política e professora na UnB, e pelo poeta Nicolas Behr, numa sessão moderada por Vannessa Carneiro, professora e doutoranda em Direitos Humanos na Universidade de Coimbra.
A apresentação do livro será seguida de um recital de piano com Ana Ferreira e de sessão de autógrafos.
Entrada gratuita.
DIA 17 DE MARÇO, 20h00 Recital de Piano com Bernardo Santos na Casa Thomas Jefferson
O pianista portuguêsBernardo Santos regressa ao Brasil para uma tournée por várias cidades brasileiras. Nos dias 10 e 11 de março, apresenta-se com a Orquestra Sinfônica de Sorocaba na Sala Fundec e na Sala São Paulo, respetivamente.
No dia 17 de março, às 20h, estará em Brasília para um recital na Casa Thomas Jefferson, numa parceria com a Embaixada de Portugal e com o Camões- CCP Brasília.
Segue-se um recital no Teatro Sônia Cabral, em Vitória (ES), no dia 19. A tournée termina no Rio de Janeiro com um recital no Palácio de São Clemente e com a emissão ao vivo na rádio MEC do recital do trio formado por Bernardo Santos (piano), Tomaz Soares (violino) e Bruno Valente (violoncelo).
A Floresta D’Agua – Formação Exclusiva para Educadores
INSCRIÇÕES ABERTAS
A oficina tem por objetivo principal viabilizar estratégias de trabalho nos vértices da audição, interpretação e criação, como pontos-chave para uma educação musical completa, a partir da divulgação da SUITE “a Floresta d’Água. A oficina proporciona a partilha, reflexão e simulação de processos e estratégias de trabalho com crianças da Educação Infantil e Anos Inicias do Ensino Fundamental.
Formação – EVENTO FECHADO MEDIANTE INSCRIÇÃO
Dia 21 de março – Terça Feira Das 9h às 13h ou das 14h30 às 18h30 Embaixada de Portugal
O festival deste ano, que homenageia o Ano da Cultura Catar-Indonésia 2023, contará com chefs e personalidades da gastronomia internacional
O tão esperado evento, com entrada gratuita para o público, contará com palco de culinária internacional, shows ao vivo, atividades infantis e fogos de artifício noturnos
Doha, Catar – A Qatar Airways e a Qatar Tourism anunciaram que o 12º Qatar International Food Festival (QIFF) acontecerá de 11 a 21 de março em um novo local à beira-mar na mais nova cidade do Catar, Lusail. O festival de renome está programado para reunir muitas experiências culinárias únicas, apresentando os maiores nomes da hospitalidade, restaurantes excelentes, um teatro de culinária (onde as comidas são preparadas em frente aos clientes), shows noturnos de fogos de artifício e entretenimento ao vivo.
Neste ano, o QIFF celebrará as melhores cozinhas do mundo em um ambiente pitoresco no Al Saad Plaza, entre a arquitetura icônica das torres Lusail no Lusail Boulevard, a rua das comemorações da final da Copa do Mundo da FIFA 2022. O festival irá oferecer incríveis delícias gastronômicas em colaboração com chefs famosos internacionais e locais.
O CEO do Qatar Airways Group e presidente da Qatar Tourism, Akbar Al Baker, disse: “O QIFF provou ser um dos festivais mais populares ao longo dos anos. Em 2023, os destinos globais da Qatar Airways estão sendo representados por meio dos incríveis pratos nacionais e influências culinárias que serão exibidos neste evento internacional. Estou confiante de que a indústria de turismo gastronômico do Catar continuará a crescer exponencialmente graças ao nosso empolgante calendário de eventos. A Qatar Airways e a Qatar Tourism estão trabalhando de mãos dadas para consolidar a forte posição de nosso país como um portal de acesso de viagens, conhecido por uma infinidade de eventos, competições esportivas, festivais e comida incrível”.
Os amantes da gastronomia podem esperar 100 quiosques com uma variedade de delícias culinárias, um teatro noturno de culinária, dois salões de comida premium em colaboração com hotéis de 5 estrelas, chás da tarde, entretenimento diário, uma pista de patinação e um ambiente para a família repleto de diversão.
Quem comparecer ao evento também poderá saborear o melhor da Indonésia, lar das famosas Ilhas das Especiarias, já que o evento deste ano homenageará o Ano da Cultura Catar-Indonésia de 2023. Os visitantes podem experimentar pratos que combinam as diversas tradições culinárias do país com um sabor rico e complexo. O festival gastronômico também contará com uma tenda cultural especial do Catar, que inclui iguarias locais e uma experiência fascinante com o Le Petit Chef, uma experiência gastronômica interativa usando mapeamento 3D, em colaboração com o The Ritz Carlton, Doha.
Além disso, para comemorar a próxima International Horticultural Expo 2023 Qatar, que acontecerá em outubro sob o tema “Green Desert, Better Environment”, um quiosque especial estará presente com ofertas especiais de plantas para os visitantes do festival.
Os horários do Qatar International Food Festival serão os seguintes:
Dias da semana: 16:00 – 22:00 (GMT+3)
Finais de semana: 16:00 – 01:00 (GMT+3)
Sobre a Qatar Airways
Uma companhia aérea premiada, a Qatar Airways foi anunciada como a ‘Companhia Aérea do Ano’ no World Airline Awards de 2022, administrado pela organização internacional de classificação de transporte aéreo, Skytrax. Também foi nomeada ‘Melhor Classe Executiva do Mundo’, ‘Melhor Sala VIP de Classe Executiva do Mundo’, ‘Melhor Assento de Companhia Aérea de Classe Executiva do Mundo’, ‘Melhor Catering a Bordo da Classe Executiva do Mundo’ e ‘Melhor Companhia Aérea do Oriente Médio’. A companhia aérea continua sozinha no topo da indústria, tendo conquistado o prêmio principal pela sétima vez sem precedentes (2011, 2012, 2015, 2017, 2019, 2021 e 2022).
Atualmente, a Qatar Airways voa para mais de 150 destinos em todo o mundo, conectando-se por meio de seu hub em Doha, o Aeroporto Internacional de Hamad, eleito pela Skytrax como o “Melhor Aeroporto do Mundo” em 2022.
A música que é composição autoral chega a todos aplicativos de músicas nesta sexta (10)
O desejo é algo difícil de ser escondido. E pra que esconder? “É só saber pedir”, como diz a própria Karol.
‘’Má Intenção” é composta por Karol Kailler em parceria com os amigos Chay Moraes,Anderson Marreta,Gabriel Pascoal.
A nova música da jovem cantora, um dos maiores talentos emergentes do cenário sertanejo, fala de uma mulher que, com uma percepção apurada, entende as intenções de um homem apaixonado que não consegue se expressar diretamente. Uma mulher confiante e que tem atitude, não espera. Experimentando um som moderno, com pitadas de piseiro, e uma vontade de fazer todo mundo dançar.
Com sua voz marcante e a melodia envolvente, Karol Kailler cria a atmosfera perfeita para essa história de amor no clipe, que tem muita dança e cores quentes. ‘’Má intenção’’ chega em todas as plataformas digitais à meia-noite desta sexta-feira, 10 de março.
Repleta de versos românticos e sensuais, a música é um convite para se deixar levar pelo amor e se entregar completamente a essa nova paixão: ‘’Seu olhar tá me dizendo que sua boca tá querendo / Suas curtidas no Instagram estão cheias de veneno / Tá com má intenção / Querendo a minha boca beijando seu pescoço / E uns carinhos que te deixam uns roxos (…)/ Cê tá querendo eu / E não sabe pedir’’.
Apesar da pouca idade, a cantora já tem na bagagem lançamentos expressivos, participações em grandes eventos e encontros com grandes nomes da cena. O novo trabalho da artista mostra a personalidade de uma mulher decidida, que sabe o que quer, retratando um momento de conquista e sedução dentro do que pode se tornar uma nova relação.
A produção artística ficou a cargo de Gabriel Pascoal, jovem talento da cena musical, a direção de vídeo é de Guilherme Brehm e quem assina a gestão de carreira é a 88Kmusic.
Má Intenção – Karol Kailler (compositores: Karol Kailler /Chay Moraes /Anderson Marreta /Gabriel Pascoal
Seu olhar tá me dizendo o que sua boca tá querendo
Natural do Mato Grosso, Karol Kailler acaba de completar 18 anos e, apesar da pouca idade, já acumula diversos hits, como ‘’100% EU’’, ‘’Bruno’’ e “Casalzinho Massa”. Dona de uma voz potente e marcante, vai deixando sua marca registrada por onde passa. Além de cantora e intérprete, é compositora. Segue as inspirações do dia a dia, é observadora, costuma registrar momentos e situações que acontecem diretamente com ela ou com pessoas próximas, traduzindo isso para as belas canções.
Em seu currículo, a artista tem participações especiais em músicas como Maiara (da dupla Maiara e Maraisa), Paula Mattos e Fernando Zor (Fernando e Sorocaba) e Hugo Henrique.
Além disso, são mais de 17 mil ouvintes mensais no Spotify e seu canal no YouTube ultrapassa 7 milhões de visualizações.
Antenada com o mundo musical e cheia de personalidade, hoje integra o casting de artistas da renomada Warner Music com 4 canções lançadas: “Festas das Brutas”, “Beijando de Olhos Abertos”, “Minhas Regras” e “Má Intenção”.
Sobre Warner Musica Brazil
A Warner Musica Brazil faz parte de um conglomerado multinacional dedicado à música e ao entretenimento.Com um amplo elenco de estrelas da atualidade e nomes lendários da cena musical mundial, a companhia atua no Brasil desde 1976. Hoje tem Anitta, Ludmilla, Iza, Ferrugem, Us Agroboy entre outros.
Karol Kailler chegou na companhia em junho de 2022, integrando o novo núcleo sertanejo da empresa
Em turnê aclamada por público e crítica, peça dirigida por Ernesto Piccolo sobe ao palco do Teatro UNIP com apresentações nos dias 18 e 19 de março
Sucesso de público e de crítica, “DUETOS”, peça do premiado dramaturgo britânico Peter Quilter, chega a Brasília com três apresentações nos dias 18, sábado, com sessão dupla às 18h30 e 21h, e 19 de março, domingo, às 19h, no Teatro UNIP. Encenado em mais de 20 países e traduzida para 10 idiomas, o espetáculo recebe sua primeira montagem no Brasil, estrelada por Patricya Travassos e Marcelo Faria, sob a direção de Ernesto Piccolo. A turnê nacional, já assistida por mais de 32 mil pessoas, passou, com lotações esgotadas, por Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte e São Paulo
O texto de Quilter examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, onde a grama do vizinho é sempre mais verde que a nossa, através de quatro histórias de uma mulher e um homem – não necessariamente casais – às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão. “DUETOS” é apresentado e patrocinado pela Brasilcap, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com produção geral e realização da Inova Brand.
– A peça, na sua essência, fala de solidão mesmo, e de uma forma muito divertida. Das relações mais diversas que o ser humano experimenta para tornar a solidão menos dolorosa. São os encontros às escuras; a secretária e o patrão que têm uma relação de amor em que só não casam, não transam; o casal que vai separar, vai experimentar a solidão, mas não consegue; e por fim a noiva que está casando pela 3ª vez, e dá tudo errado. É uma lente de aumento, uma sátira dessas situações – conta Ernesto Piccolo.
As quatro histórias
ENCONTRO ÀS CEGAS: Jonathan e Wanda marcam um encontro através de um aplicativo de relacionamento. Ambos se esmeram para agradar mas, é claro, nada sai como o esperado.
QUASE CASADOS: Jane prepara uma festa de aniversário para seu chefe, Ary. Ele não se interessa por mulheres, mas ela não vê isso como empecilho para um possível casamento. A esperança é a última que morre.
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DIVÓRCIO AMIGÁVEL: Shirley e Beto decidiram passar férias na Espanha para finalizar seu divórcio. Enquanto se afogam nos drinques, vão entendendo que estão longe de ser o ex-casal bem resolvido que pensavam.
MAIS UMA VEZ NOIVA: Angela está se casando pela terceira vez, para desgosto de seu irmão, Tobias. Pouco antes da cerimônia, uma sucessão de incidentes a leva a crer em mau presságio. Confusa, não sabe mais se quer casar.
Elenco e direção
A atriz, autora e apresentadora Patricya Travassos dispensa apresentações: mais de 40 anos de carreira, 35 novelas, 10 filmes, 9 peças de teatro, 3 livros publicados, mais de 30 músicas compostas.
– Eu amo comédia. Adoro assistir e adoro fazer comédia. E ter quatro histórias na mão é muito divertido. Quatro personagens, quatro pensamentos, quatro carências, quatro caracterizações. Está sendo muito rico pra mim. Estamos chegando a lugares muito divertidos e ao mesmo tempo muito profundos – apesar de engraçados, os personagens falam de emoções muito humanas. Está sendo um presente nesse momento difícil, saindo da pandemia. Precisamos rir, mais do que nunca. Precisamos ir ao teatro. A nossa classe foi muito prejudicada nesses últimos anos, então eu espero que seja um sucesso – afirma Patricya Travassos.
Marcelo Faria também é conhecido pelos seus mais de 30 anos de carreira, 35 novelas, 5 filmes e 10 peças de teatro, entre elas “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, que ficou 5 anos em cartaz, e “Razões para Ser Bonita”, ao lado de Ingrid Guimarães, durante 3 anos.
– Este projeto por si só já é um desafio para qualquer ator. Interpretar num mesmo espetáculo quatro personagens já é estimulante, mas não para por aí. São quatro histórias distintas com um mesmo enredo – encontros e desencontros, solidão e a busca pelo amor e por um/a companheiro/a ideal. Nos diverte tanto que com certeza divertirá quem estiver na plateia. Eu sempre adorei desafios, e o palco me desafia sempre. Quatro personagens. Quatro trocas de roupa em cena, camarim aberto, e uma companheira que é uma mestra da comédia – completa Marcelo Faria.
Ernesto Piccolo é ator e diretor com mais de 30 anos de carreira. Entre seus recentes trabalhos como diretor de teatro estão “D.P.A. – Detetives do Prédio Azul, A Peça”; “Divã”; “Doidas e Santas”; “A História de Nós Dois”; “Simples Assim”, de Martha Medeiros”; “O Ovo de Novo – Galinha Pintadinha”; “Andança – Beth Carvalho, o Musical”. Desde 2010 dirige o festival de diversidade cultural Tangolomango, que reúne grupos culturais populares, tradicionais e contemporâneos, de várias partes do Brasil e da América Latina.
A montagem
O cenário de J.C. Serroni apresenta, em cada lateral do palco, um camarim onde atriz e ator farão, às vistas do público, suas trocas de roupa para cada cena. As próprias trocas são pequenas cenas individuais. De acordo com a luz, estes camarins estarão ora visíveis, ora invisíveis. Os demais elementos serão mudados a cada cena. Os figurinos são de Claudio Tovar, a iluminação de Aurélio de Simoni e a trilha sonora de Rodrigo Penna.
Reconhecimento no Brasil
O espetáculo foi indicado e concorre, em categoria especial, ao Prêmio Prio de Humor, criado por Fábio Porchat, pelos figurinos de Claudio Tovar. Além disso, ganhou o selo de qualidade “O Teatro Me Representa”, com quatro indicações do crítico teatral Gilberto Bartholo nas categorias “Melhor Comédia”, “Direção”, “Atriz” e “Figurino”.
– Uma das melhores comédias a que assisti nos últimos tempos – comenta Gilberto Bartholo.
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Peter Quilter
Peter Quilter, nascido em Colchester, Inglaterra, é dramaturgo do West End londrino e da Broadway. As suas peças foram traduzidas para 30 idiomas e apresentadas em mais de 40 países. Atualmente, Quilter tem mais de 14 produções ativas acontecendo pelo mundo, totalizando mais de 30 espetáculos realizados.
Uma das produções de grande destaque é o espetáculo “End of the Rainbow”, que foi adaptado para o filme vencedor do Oscar “Judy” (2019), estrelado por Renée Zellweger. Ele também é autor da comédia “Glorious!”, de West End e Broadway, adaptada para o filme “Florence Foster Jenkins” (2016), dirigido por Stephen Frears e estrelado por Meryl Streep.
Por cerca de 1h30, jovens estudantes da rede pública visitaram as diferentes galerias do museu e participaram de um e bate-papo com a embaixadora de Barbados no Brasil
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Para celebrar o Dia Internacional das Mulheres, 8 de março, alunas da rede pública e moradoras da Estrutural, Região Administrativa amplamente atendida pelas ações sociais da Central Única das Favelas, no DF, foram presenteadas com uma visita educativa no https://www.portaldaindustria.com.br/sesi/sesi-lab/. A ação, que aconteceu durante a manhã, teve como objetivo proporcionar conhecimento a partir de experiências interativas com ciência, tecnologia e arte.
Ao todo, cerca de 30 meninas entre 8 e 14 anos participaram do passeio que contou com um tour mediado pela equipe do museu, oficina maker e bate-papo com Tonika Sealy-Thompson, embaixadora de Barbados na República Federativa do Brasil.
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“Primeiro eu gostaria de agradecer ao SESI Lab por me dar essa oportunidade. Hoje completo quatro anos como embaixadora e ser uma embaixadora é ser alguém que inspira a mudança no mundo, eu acho que o futuro está nas mãos das pequenas mulheres, futuras líderes”, afirmou Sealy-Thompson.
Segundo a embaixadora, ações que levam conhecimento e inspiram jovens mulheres em formação são fundamentais para a construção de um futuro melhor.
“A liderança feminina é muito importante para o nosso futuro. Uma liderança que tenha acesso a informação, será uma liderança muito potente e cheia de empatia. Poder compartilhar a minha experiência e ver a inteligência que elas já têm é um presente. Iniciar o Dia Internacional das Mulheres com elas foi uma delícia, uma benção total. O que eu recebi aqui hoje foi muito mais do que eu entreguei, então, preciso seguir compartilhando o que me foi dado”, celebra.
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Para a Gerente-executiva de Cultura do SESI, Claudia Ramalho, na manhã desta quarta-feira o museu cumpriu uma importante missão: a de inspirar.
“Comemorar o Dia da Mulher com a participação dessas meninas, de 8 a 14 anos, da Cufa DF, foi muito importante. Abrimos a porta para pensar no futuro com oportunidade. A fala da Tonika foi muito inspiradora para que elas percebam o potencial que têm. Essa é a nossa missão aqui no SESI Lab: fazer com que as pessoas saiam daqui inspiradas, vislumbrando um futuro melhor”, pontua.
De acordo com o presidente da Cufa DF, Bruno Kesseler, a ação em parceria com o SESI Lab é o início de muitas iniciativas que estão por vir em 2023.
“Para a Cufa DF é uma grande alegria firmar uma parceria tão significativa com o Sesi Lab. Proporcionar experiências agregadoras, afirmativas e que gerem conhecimento prático e teórico para as jovens das quebradas de Brasília é parte da missão que temos como instituição. Neste 8 de março, vamos incentivar o conhecimento e enaltecer o protagonismo das mulheres em nossa sociedade”, pontua Kesseler.
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Visitas educativas no Sesi Lab
A partir de março, o .https://www.portaldaindustria.com.br/sesi/sesi-lab/ oferece visitas educativas para escolas, organizações não governamentais, empresas e outros grupos. As visitas são organizadas mediante agendamento prévio e conduzidas pela equipe do museu. Os temas de cada visita são selecionados conforme o perfil do grupo, e com abordagem customizada para cada público.
Com duração média de 1h30, os visitantes exploram as diferentes galerias do SESI Lab e finalizam com uma oficina mão na massa. No caso das visitas escolares, os temas abordados têm conexão com o currículo e podem ser previamente selecionados pelos professores. Além das visitas, o SESI Lab oferece uma programação multidisciplinar orientada por uma abordagem educativa criativa e inovadora, inclui exposições temporárias e permanentes, festivais, seminários, workshops, oficinas, residências artísticas, cinema, além de atividades orientadas à cultura maker.
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“É possível potencializar o conhecimento e ampliar as visões de mundo quando saímos do ambiente comum de aprendizado e damos espaço ao lúdico e ao estímulo à mão na massa. No SESI Lab é possível entrar em contato com diversos temas curriculares a partir da interatividade”, ressalta o diretor de Operações do SESI, Paulo Mól.
Mariana Trindade, de 10 anos, uma das jovens que participou da visita, garante que não faltou aprendizado: “eu achei muito legal e divertido! Fizemos várias coisas diferentes, aprendemos coisas novas”, comenta a aluna.
Já para a colega Brenda Macedo, também de 10 anos, a manhã foi de muito incentivo.
“Eu achei a nossa visita muito legal, não conhecia o museu. Também gostei muito de conhecer a Tonika. Achei ela muito legal e acho que consigo ser como ela e fazer muitas coisas importantes”, assegura.
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SESI Lab: arte, cultura, ciência e tecnologia no coração do Brasil
Visita Guiada Cufa DF: 08 de março, das 9h às 11h.
Onde fica: Setor Cultural Sul – Brasília, DF.
Pontos de referência: Antigo edifício Touring Club, em frente ao Conic Brasília e ao lado da Plataforma Superior da Rodoviária do Plano Piloto.
Horário de atendimento Sesi Lab: de terça a sexta-feira, das 9h às 18h. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h. Toda 1ª quinta-feira do mês, o horário de funcionamento será estendido, das 9h às 21h.
Um dos mais renomados no mundo, o pianista apresentará obras de Couperin, Brahms, Ravel e Gershwin em espetáculo nesta sexta (10) na Casa Thomas Jefferson
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O premiado pianista Boaz Sharon fará um recital de piano no CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906, nesta sexta-feira (10), às 20h, como parte do projeto Sextas Musicais.
Com entrada gratuita, o espetáculo também terá transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Thomas Jefferson, que conta com o apoio da Embaixada dos Estados Unidos na realização de seus eventos culturais. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online.
No recital, os fãs da música clássica terão a oportunidade única de ouvir este virtuoso do piano apresentando peças de alguns dos mais famosos compositores da história da música. Entre os autores que serão tocados, estão Couperin, Brahms, Ravel e Gershwin.
Boaz Sharon é reconhecido por suas habilidades extraordinárias ao piano e pela interpretação emocional e complexa das obras que toca. Ele é um músico altamente respeitado em todo o mundo e tem se apresentado em alguns dos locais mais prestigiados da Europa, América do Norte e Ásia.
Lugar ideal para este evento, o CTJ Hall é um espaço moderno e acústico, que oferece ao público a melhor experiência auditiva possível. O recital de piano será uma noite incrível e inesquecível, cheia de emoções e paixão pela música.
Sobre Boaz Sharon
Pianista renomado internacionalmente, Boaz Sharon foi o diretor do Young Pianists Artist Program na Boston University Tanglewood Institute, nos Estados Unidos.
É professor e membro de banca de jurados de certames internacionais. Em 2021 e 2022, cumpriu intensa agenda como jurado no Budapest Liszt International Piano Competition, fez recitais, masterclasses e palestras na Royal Academy of Music, Londres; Rice University, Northwestern University, Cambridge University, New York City Harvard Club e Bangkok, Tailândia, dentre outros. Em 2023, Sharon cumpre intensa agenda de apresentações no Brasil, Coréia e Israel.
Ao longo de sua carreira, ele apresentou centenas de recitais de piano solo, incluindo Shanghai Concert Hall, Beijing Concert Hall, Xinghai Concert Hall, Cantão; Museu de Arte Moderna de São Paulo; Gasteig, Munique-Alemanha; Rudolfinum, Praga; Tchaikovsky Conservatory e Gnessin Institute, Moscou; Mozart Hall, Seoul; Erasmus House, Jakarta; Juilliard School of Music, Phillips Collection e National Gallery, EUA. Realizou turnê de apresentações na Rússia com a Irkutsk Philharmonic e com a Ural State Orchestra.
Sharon foi o diretor artístico da Prague International Piano Masterclasses e co-fundador do International Piano Certificate for Piano Artists em Bruxelas e Paris.
Dentre as suas centenas de masterclasses de piano, podem ser mencionadas as ministradas no Central Conservatory, Shanghai Conservatory, Xinghai Conservatory, Cantão; Gnessin Institute, Moscou; Royal Swedish Conservatory, Estocolmo; Seoul National University, Korea University of the Arts, Seul.
Os alunos de Sharon venceram os prêmios máximos na Hamamatsu International Piano Competition, no Japão, e Rubinstein International Piano Competition, Israel.
Sharon proferiu palestras nas Universidades de Cambridge, Oxford, Stanford, Berkeley, Columbia e Yale, EUA, e revisou livros para a Yale University Press.
Boaz Sharon é especialista em performance, palestras, artigos e gravações dos compositores Claude Debussy, Darius Milhaud e outros compositores brasileiros e franceses. Venceu o primeiro prêmio no Jaén International Piano Competition, Espanha, como pianista, músico e educador com influência internacional. Atualmente, é o diretor artístico do Tanglewood Piano Summer Program na Universidade de Boston, EUA. O professor Sharon é um pianista Steinway.
Sobre as Sextas Musicais
As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares.
Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações também para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público.
Casa Thomas Jefferson 60 anos
Ao longo de 2023, a Casa Thomas Jefferson festeja 60 anos de ininterruptas atividades. Idealizado desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, o centro binacional iniciou suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul. Desde então, se mantém fiel ao seu Estatuto e ao compromisso com a sociedade na promoção, produção e apresentação de eventos culturais de alta qualidade gratuitamente para a comunidade de Brasília.
A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o país.
Serviço
Recital de Piano com Boaz Sharon
Data: 10 de março de 2023, 20h
Local: CTJ HALL – Casa Thomas Jefferson – SEP-Sul 706/906
Projeto tem duração de seis meses e irá premiar 16 personalidades do Distrito Federal
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Responsável por reunir um conjunto de eventos e ações culturais no Distrito Federal, o Festival Cultura Candanga divulgou o cronograma de inscrições para interessados em participar das atividades. O projeto tem duração de seis meses e abrange todas as Regiões Administrativas (RA’s) do DF. Entre as diversas atividades que serão desenvolvidas ao longo de sua duração, as principais são os concursos de dança e de música autoral, de qualquer gênero, sendo elas, solo ou em grupo/banda. Outro destaque do Festival Cultura Candanga será a realização de workshops e a gravação de um reality cinematográfico, com 16 episódios no total. Haverá gravações nas etapas de seletivas e na grande final.
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Conforme destaca a organização, o Festival tem como objetivo fomentar a cultura na capital, além de promover a inclusão social de toda a sociedade, com o incentivo a uma cultura participativa.
“É um grande projeto elaborado com o objetivo de valorizar a cultura local do DF. Estamos abrindo espaço para que a comunidade possa conhecer os artistas e talentos que temos na capital federal e na Região do Entorno. Queremos contribuir para disseminar a classe artística daqui”, explica Carla Veras, umas das organizadoras do Festival.
Ainda conforme Veras, o Festival é direcionado aos diversos artistas independentes do DF e Entorno, seja pessoas interessadas em música e dança ou até mesmo Companhias e escolas. Conforme pontua a organização do Festival, não existe idade mínima para realizar a inscrição, contudo, menores de 16 (dezesseis) anos, devem estar acompanhados por algum responsável, no momento de preencher o formulário e também durante o evento.
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Inscrições e Seletivas
O período de inscrições, assim como as seletivas do Festival Cultura Candanga, já foram publicadas no edital disponibilizado no site do Festival (https://www.festivalculturacandanga.com.br/).
A organização reforça que o candidato interessado deverá observar atentamente a qual grupo pertence a RA em que ele reside e efetuar a inscrição no período correto. Ao todo, serão cinco grupos. Veja:
● Grupo I
Plano Piloto, Lago Sul, Lago Norte, Jardim Botânico, São Sebastião e Paranoá;
● Grupo II
Gama, Samambaia, Santa Maria, Recanto das Emas, Riacho Fundo, Riacho Fundo II e Candangolândia;
● Grupo III
Taguatinga, Ceilândia, Brazlândia, Águas Claras, Vicente Pires, Sol Nascente/Pôr do Sol e Arniqueira;
● Grupo IV
Guará, Park Way, Estrutural/Scia, SIA, Cruzeiro, Sudoeste/Octogonal e Núcleo Bandeirante;
● Grupo V
Fercal, Varjão, Itapoã, Sobradinho I, Sobradinho II e Planaltina.
● Grupo III – 23 a 26/03 – Estacionamento da Administração de Ceilândia;
● Grupo I – 13 a 16/04 – Estacionamento 13 do Parque da Cidade;
● Grupo II – 11/05 a 14/05 – Estacionamento do Santa Maria Shopping;
● Grupo IV – 1° a 04/06 – Estacionamento Casa Cultural do Guará;
● Grupo V – 22/06 a 25/06 – Complexo Cultural de Planaltina.
Conforme registra a organização, nas seletivas, haverá ensaios e workshops preparatórios, além de shows de artistas convidados, brinquedos e ainda food trucks no local. A programação será elaborada para toda a família e a participação do público nos eventos da seletiva e da final são totalmente gratuitas.
A grande final do Festival Cultura Candanga será realizada no dia 22 de julho no Estacionamento do Estádio Mané Garrincha.
Projeto que celebra os álbuns ‘As quatro estações’ e ‘V’ chega a Brasília em 13 de maio
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Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá anunciam o reencontro para uma nova turnê em 2023. Batizado pelo próprio Bonfá como ‘As V estações’, o projeto celebra os álbuns ‘As quatro estações’ e ‘V’ com apresentações em todo o Brasil a partir de maio. Em Brasília, o show está marcado para o dia 13 de maio, no Ginásio Nilson Nelson. Lançados em 1989 e em 1991, os discos trazem canções que se tornaram clássicos do rock nacional, como ‘Meninos e meninas’, ‘Pais e filhos’, ‘Metal contra as nuvens’, ‘Vento no litoral’ e ‘O teatro dos vampiros’.
André Frateschi (vocal), Lucas Vasconcellos (guitarra), Mauro Berman (diretor musical e baixista) e Pedro Augusto (teclados) voltam a dividir a estrada com a dupla. A banda os acompanha desde 2015, quando houve o primeiro encontro em celebração aos 30 anos do álbum de estreia dos músicos com a banda Legião Urbana (o disco Legião Urbana, de 1985).
Além de Brasília, a turnê ‘As V estações’ passará por vários Estados brasileiros, com apresentações em São Paulo (05/05, em Sorocaba; 06/05, em São Paulo), Minas Gerais (20/05, em Belo Horizonte), Rio Grande do Sul (24/06, em Porto Alegre), Rio de Janeiro (01/07, no Rio de Janeiro), Paraná (26/08, em Curitiba), Paraíba (15/09, em Joao Pessoa), Pernambuco (16/09, no Recife), Amazonas (26/10, em Manaus), Pará, (28/10, em Belém), Piauí (24/11, em Teresina) e Ceará (25/11, em Fortaleza). Em breve, novas datas e cidades serão anunciadas.
Neste release, André Frateschi reflete sobre a criação da nova turnê e a força desse encontro permeado por muita música e amizade.
POR ANDRÉ FRATESCHI
Mudaram as estações.
É sempre prevista a chegada de dias mais claros e tranquilos depois da passagem de uma vigorosa tempestade.
Com a banda Legião Urbana também foi um pouco assim. Aconteceram algumas tortuosidades significativas no eixo da banda: Renato Russo, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá acabaram por ser um trio novamente. Uma transformação que os levou à busca da espiritualidade e de novos papéis a desempenhar. Isso fez com que houvesse uma profunda mudança estética e temática do álbum “Que pais é este” para o “As quatro estações”.
Amadurecimento.
Somos feitos das canções que escutamos. Elas são nossos oráculos, são textos sagrados aos quais recorremos durante a vida. E, tratando-se do repertório da Legião, a coleção é imensa.
O terceiro Projeto de Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá – que vêm celebrando os álbuns da banda Legião Urbana -, costura um tecido com as canções e temas de “As quatro estações” e “V”. Bonfá, num estalo, batizou a nova turnê como “As V estações”, a alma dessa nova empreitada.
O pentagrama foi o símbolo escolhido para nortear a criação desse novo Projeto; os quatro elementos coordenados pelo espírito, uma linha contínua com cinco vetores, contam essa história:
I AR (confissão, entrega, espelho)
II ÁGUA (amor, relacionamento, self)
III TERRA (super hits)
IV FOGO (política, Brasil, luta, mudanças)
V ESPÍRITO (Só o amor salva)
Vivemos um momento de construção de novos caminhos, o amor como conselheiro, a integração do meio com o ambiente, o empenho em adiar o fim do mundo. Uma utópica quinta estação que trará novos e melhores dias.
Em 2015, quando nos juntamos para essa celebração dos 30 anos de lançamento dos álbuns da Legião Urbana, o Projeto previa algo em torno de 20 shows. Agiu, então, a lei do encontro; formamos uma banda que criou raízes e assim foram – até agora – sete anos, duas turnês e centenas de apresentações.
E, agora, estamos prontos para embarcar numa próxima estação: As V estações.
Mauro Berman (diretor musical e baixista), Lucas Vasconcellos (guitarra e violão), Pedro Augusto (teclados) e eu, André Frateschi (vocal), seguimos, desde então, juntos na missão das nossas vidas.
Sentimos um desejo genuíno de espalhar a música aos quatro ventos, alimentados por admiração mútua e amizade.
Partimos para a terceira turnê superando os obstáculos e sabedores da importância da obra da Legião.
Dado e Bonfá são a corporização disso tudo. Presencio a cada subida no palco, olhando nos olhos do público, o tamanho desse reencontro. São apresentações analógicas, cheias de som e fúria que mantêm viva a chama do rock.
Para divulgação da primeira edição do Pretinhas da Brasilândia 4 garotas negras foram fotografadas como princesas africanas contemporâneas para evidenciar a importância da representatividade
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A primeira edição do Pretinhas da Brasilândia acontece no sábado, 11 de março de 2023, na Fábrica de Cultura da Brasilândia e é uma realização da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, por meio do Proac.
Com produção executiva de Vilma Queiroz e de Renata Poskus, o evento pretende reforçar o poder, a beleza e o potencial da mulher negra, visando colaborar com a autoestima, força e coragem das mulheres pretas de hoje e de amanhã.
Para evidenciar ainda mais a importância da representatividade, a organização do Pretinhas da Brasilândia convidou 4 garotas negras que moram na Zona Norte de São Paulo para serem as protagonistas do editorial do evento.
Vilma Queiroz, idealizadora e produtora executiva do Pretinhas da Brasilândia, destaca “É muito importante para a criança preta ter referências desde sua infância para a valorização da autoestima como imagens em livros, revistas, comerciais e outras mídias, pois assim ela percebe o seu poder e que pode estar onde ela quiser e assim mudar a sociedade.”
“Nós queremos através desse editorial construir imagens lúdicas porém reais, de princesas africanas.
Imagens que alimentam a imaginação das nossas crianças no que diz respeito à riqueza da cultura africana e à valorização de seus corpos como crianças pretas”, declara a figurinista e diretora artística do editorial, Japhete Ozias, que é Benim.
As meninas foram fotografadas como princesas africanas contemporâneas e contaram um pouquinho mais sobre suas histórias.
Rebeca Ventura Lima, 15 anos – moradora do Horto Florestal
“Eu gosto muito do meu sorriso, do meu cabelo, da minha pele, da minha cintura, do meu nariz, do meu olhar. Eu já sofri preconceito quando era pequena, era chamada de cabelo duro, nariz de batata, muitas coisas. Eu sempre tive cabelo comprido, antes eu não deixava meu cabelo tão armado, hoje eu gosto dele assim mais cheio, mais presença.” Rebeca conta que na infância queria ser outra pessoa, desejava ser branca, ter cabelo liso, traços brancos, hoje em dia eu tenho orgulho de ser quem eu sou.
Rebeca já desfilou duas vezes e pretende continuar nesse caminho de modelo.
Ela acha importante que meninas negras sejam protagonistas, que se valorizem, que saibam quem são.
Rebeca conta que falaria para meninas negras que não se amam: “Olha para o espelho e veja o quão linda você é, você é única, querendo ou não,só você tem esses traços”.
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O figurino de Rebeca remete à uma princesa meiga que tem uma grande paixão pelos têxteis artesanais africanos. Ela só se veste com tecidos e roupas feitos à mão pelos artesãos têxteis do seu povo. Ela desenha e cria suas roupas se inspirando nas artes têxteis artesanais do seu povo. Ela representa o futuro feliz e utópico da moda africana do continente e da diáspora, contou a diretora artística do editorial, Japhete Ozias.
Samira Helena Ese Cole Okosun, 4 anos, mora no bairro de Perus. Ela filha de uma brasileira e um nigeriano e mãe conta um pouco mais sobre a experiência da filha durante o ensaio fotográfico: “Ela está se descobrindo como uma criança negra, com sua beleza. Ela sabe que é bonita e isso vem aumentando a autoestima dela que estamos construindo aos poucos. Antes ela falava que queria ser branca e ter cabelo liso e entendemos o impacto dessas falas, então participar de um ensaio fotográfico sendo uma princesa africana foi muito importante já que agora ela sabe que existem princesas negras além da Tiana, do Príncipe e o Sapo”.
A figurinista e diretora artística Japhete Ozias destaca: “O figurino da Samira remete à personagem de uma princesa que tem como maior símbolo de beleza, a sua alegria e o seu sorriso. Ela ama dançar e cantar”.
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Rhianny de Souza Elias, 14 anos, mora na Brasilândia
“Me senti muito bem participando do editorial, me senti representada, enalteceu minha beleza preta”.
A figurinista Japhete Ozias conta: “O figurino da Rhianny remete à uma princesa dançarina. Sua dança favorita é o ndombolo, dança originária do Congo. Ela traz essa dança pro seu contexto de princesa preta da diáspora junto com outras danças secundárias que têm influenciado o seu repertório de princesa dançarina.”
Laura Victoria da Silva Soares, 8 anos, mora na Cachoeirinha
A garota conta sobre a experiência de participar do editorial: “Me senti nervosa para fazer as fotos, mas eu amei. Eu nunca tinha sido princesa antes.”
“O figurino da Laura remete à uma princesa meiga que ama as cores vivas e tem como maior símbolo a sua elegância colorida”, destaca Japhete Ozias.
Produção de moda e Beauty: Jéssica Souza @iconica.souza
Stylist: Japhette Ozias @japhette_lant
Fotógrafa: Angélica Alves @angelicaafotografia
Modelos: Laura Victoria, Samira Helena, Rhianny de Souza, Rebeca Lima
Locação: Casa de Cultura da Vila Guilherme
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Programação do Pretinhas da Brasilândia:
Oficinas de grafite, dança, teatro e leitura, tranças e amarração de turbantes e de modelos, estão na programação. E, no encerramento, um show com Fanieh, cantora, ativista e atriz da série Sintonia, da Netflix.
Embora o evento seja pensado em ter como protagonistas as meninas pretas, toda a comunidade está convidada a participar, independente de cor, gênero, raça ou idade. É um evento para toda a família, para inclusão e respeito de todos da comunidade.
O local de realização é a Fábrica de Cultura da Brasilândia, do Governo do Estado de São Paulo, que fica no Distrito da Brasilândia, o 4º mais populoso da cidade de São Paulo, com mais de 280 mil habitantes de mais de 41 bairros.
9h às 11h Oficina de Grafite
Arte-educadora Aryane Keyla Jose Santos
Na oficina de grafite, o público será incentivado a formar grupos para criar um mural com grafite em um dos muros da Fábrica de Cultura. Serão utilizados modelos de máscaras africanas para a arte, que será reproduzida utilizando tinta PVA, corantes, pincéis e spray. A arte-educadora ensinará sobre a importância da representação das máscaras na cultura africana, estreitando os laços das meninas negras com suas raízes ancestrais.
11h às 12h Oficina de Dança Tribal
Arte-educadora Luana Caruzo
A arte-educadora explicará a origem e importância das danças tribais e ensinará na prática passos para as pequenas dançarinas. A aula também envolverá o emprego da dança tribal em ritmos atuais, com as quais as garotas se identificam, como hip hop e demais danças urbanas. Com isso, elas perceberão que muitos dos artistas da atualidade que elas admiram, sejam brancos ou negros, reproduzem passos que foram criados por seus antepassados.
12h às 13h Oficina de Modelos
Arte- educadora Joy Carol
Joy é uma famosa modelo, negra e gorda, moradora da Zona Norte, e que além de desfilar nos maiores eventos plus size do Brasil, ultrapassou barreiras integrando desfiles em que antes predominavam pessoas brancas e magras, como por exemplo, a Casa de Criadores. Embora tenha ouvido muitos “nãos” ao longo de sua carreira, ela persistiu e estrelou campanhas de publicidade de marcas de moda, telefonia celular, bancos e produtos de beleza. Na oficina de modelos, todas poderão ser modelo por um dia, aprender a desfilar e fotografar e acreditar em sua real beleza.
14h às 15h – Oficina de Leitura e Teatro
Arte educadora: Alline Caruzo
A arte-educadora trabalhará na oficina alguns capítulos do livro “Omo-Oba Histórias de Princesas” de Kiusam de Oliveira. Com um acervo de fantasias e acessórios, estimulará que as meninas leiam trechos do livro, que fala sobre princesas africanas e, por meio de jogos educativos e dinâmicas teatrais, reproduzam e criem novas cenas com as personagens. Elas se reconhecerão como protagonistas e viverão personagens incríveis.
15h às 16h – Oficina de amarração de Turbantes e tranças
Arte- educadora: Palomah Coelho
O cabelo faz parte da identidade de todas as pessoas. Mas para garotas negras que crescem escutando que tem “cabelo ruim”, essa relação com a própria aparência pode vir repleta de dores e frustrações. Na oficina de Amarração de Turbantes e tranças, as pequenas aprenderão a importância dos penteados e dos turbantes na cultura
africana. Aprenderão que não se tratam de artifícios para disfarçar “um cabelo ruim”, mas para ressaltar a beleza e identidade das mulheres pretas.
16h às 17h – Oficina de Artes Plásticas
Arte-educadora: Erika de Souza
As meninas confeccionarão seus auto-retratos, trabalhando a percepção que têm sobre si mesmas. Nesta oficina serão usadas sulfites, lápis, canetinhas, gizes de cera e materiais como botões e retalhos de tecidos.
17h às 18h – Palestra/ Show
Artista: Fanieh
Com apenas 22 anos, de Guaianazes, extremo leste de São Paulo, vem se destacando na cena musical por suas letras e posicionamentos sempre fixados nas suas raízes. A artista recentemente soltou sua voz na primeira faixa do projeto idealizado e majoritariamente produzido por mulheres, o Hervolution. Ela também estrelou a série da Netflix: Sintonia, um sucesso entre o público adolescente. Construiu a carreira de forma autônoma, independente, como uma verdadeira gestora. Além de ser rapper, ainda é co-fundadora do Instituto Izaias Luzia, em Guaianazes, que trabalha com cultura, esporte e educação.
Serviço:
Data: 11 de março
Horário: das 9h às 18h
Local: Fábrica de Cultura da Brasilândia
Endereço: Avenida Inajar de Souza, 7001 e Av. General Penha Brasil, 2508 – Brasilândia, São Paulo, SP
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