Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Agora é a vez do Paranoá e Sobradinho sediarem os espaços de discussão com a comunidade. Trata-se de uma fase preparatória para a IV Conferência Nacional de Cultura, que será realizada em março
Foto divulgação
Neste sábado, dia 13, das 8h às 13h, realiza-se mais dois debates das Pré-conferências Macrorregionais do Distrito Federal. O Macro 8/Ra’s, que contempla as cidades de Paranoá, Itapoã, Jardim Botânico, São Sebastião e Varjão, ocorre no Auditório da Administração do Paranoá. Já o Macro 7/Ra’s – abrangendo Sobradinho, Sobradinho II, Fercal, Planaltina e Arapoanga – terá debate no Teatro de Sobradinho.
As Pré-conferências são uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) que se iniciou nesta última semana. O objetivo é debater temas e prioridades para a cultura do DF, indicando os delegados para a 6ª Conferência Distrital.
Cláudio Abrantes, secretário de Cultura do DF explica que durante esta fase serão abordadas as demandas relacionadas aos seis eixos do texto base do Ministério da Cultura (Minc), sendo elaboradas até três propostas por eixo, as quais serão apresentadas no evento principal. “O objetivo é finalizar com a elaboração de duas a três propostas por eixo, as quais serão levadas à conferência distrital, juntamente com moções.”
Os eixos em discussão incluem: Institucionalização, Marcos legais e Sistema Nacional de Cultura; Democratização do acesso à cultura e participação social; Identidade, patrimônio e memória; Diversidade cultural e transversalidades de gênero, raça e acessibilidade na política cultural; Economia criativa, Trabalho, renda e sustentabilidade; e Direito às artes e às linguagens digitais
Foto divulgação
Confira a programação completa:
– Macro 5/RAs: Candangolândia, Núcleo Bandeirante, Park Way, Riacho Fundo Dia 10 – 8h às 13h – Candangolândia (Salão Comercial da Candangolândia)
– Macro 4/RAs: Cruzeiro, Guará, SCIA, Estrutural, SIA, Sudoeste/Octogonal Dia 12 – 8h às 13h – Cruzeiro (Biblioteca do Cruzeiro)
– Macro 7/RAs: Sobradinho, Sobradinho II, Fercal, Planaltina, Arapoanga Dia: 13 – 8h às 13h – Sobradinho (Teatro de Sobradinho)
– Macro 8/RAs: Paranoá, Itapoã, Jardim Botânico, São Sebastião, Varjão Dia: 13 – 8h às 13h – Paranoá (Auditório da Administração do Paranoá)
– Macro 1/RAs: Ceilândia, Sol Nascente/Pôr do Sol, Samambaia, Água Quente, Brazlândia Dia: 15 – 10h às 18h – Ceilândia (Centro Cultural Ceilândia)
– Macro 3/RAs: Gama, Recanto das Emas, Riacho Fundo II, Santa Maria Dia: 16 – 15h às 20h – Gama (Teatro Galpãozinho)
Brasileiro, radicado na Noruega, André Liohn estará na galeria Olho de Águia dias 24 e 25 de janeiro
Foto André LiohnFoto André Liohn
A terceira edição do projeto “Imagem Sem Fronteiras” retoma as atividades com o convidado André Liohn, no terceiro encontro da programação do projeto que já contou com a presença de Walter Firmo e do sérvio Goran Tomasevic, que como Liohn, também atua em zonas de conflito. André fará dois encontros com o público brasiliense. Um, para os amantes da fotografia no dia 24 de janeiro, das 9h às 12h, onde André convida os interessados para um debate sobre a profissão, equipamentos, técnicas e também sobre portfólios de trabalhos dos participantes. Das 14h às 17h, acontece um giro fotográfico sob a supervisão de Liohn. As inscrições são gratuitas e poderão ser feitas pelo link
No dia 25, às 19h, será apresentado o documentário “Você não é um soldado”, do qual André é o personagem central. Dirigido por Maria Carolina Telles, o filme conta sua história de mais de 15 anos de cobertura de conflitos ao redor do mundo, com registros do combate de rebeldes contra o regime de Miamar Kadafi na Líbia, da ofensiva do exército iraquiano contra o Estado Islâmico em Mossul, em 2016 no Iraque, além de cenas do reencontro de Liohn com os pais na cidade natal no interior paulista e dias em família com a mulher e filhos na Itália, onde moram.
Foto André LiohnFoto André Liohn
Após a sessão, que tem entrada franca, será realizado um bate papo com Liohn sobre seu trabalho. A noite também marca a abertura de uma exposição, que ficará aberta ao público na galeria Olho de Águia, durante trinta dias.
André Liohn é reconhecido por sua atuação em zonas de conflito e guerra, incluindo recentemente a Ucrânia. Em 2011, ele se tornou o primeiro fotojornalista latino-americano a receber a prestigiosa Medalha de Ouro Robert Capa do Overseas Press Club, pelo seu trabalho na Guerra Civil da Líbia, e também foi indicado ao Prix Bayeux-Calvados des Correspondants de Guerre. Liohn nasceu na cidade de Botucatu, em São Paulo e aos 20 anos mudou-se para a Noruega, onde morou por 15 anos. Começou a fotografar aos 30 anos e logo nos primeiros anos da profissão conheceu o fotógrafo tcheco Anonín Kratochvíl que se tornou seu amigo e mentor intelectual.
Foto André LiohnFoto André Liohn
O projeto “Imagem Sem Fronteiras” conta com convidados de peso do fotojornalismo do Brasil e do exterior. Idealizado pelo fotógrafo Ivaldo Cavalcante, fundador do espaço galeria Olho de Águia em Taguatinga, o projeto, que conta com patrocínio do FAC- Fundo de Apoio a Cultura do Distrito Federal, tem como principal objetivo contribuir para a disseminação da cultura fotográfica e incentivar a formação de profissionais e estudantes de Fotografia, Cinema e Jornalismo.
Foto André Liohn
Serviço: “Imagem Sem Fronteiras” Conversa e Giro fotográfico com o fotógrafo André Liohn Onde: Espaço Cultural Galeria Olho de Águia Quando: Dia 24 de janeiro de 2024, das 9h às 12h e das 14h às 17h Inscrições gratuitas pelo link Exibição do filme “Você não é um Soldado” com bate papo após a sessão e abertura da exposição de André Liohn.
Quando: Dia 25, às 19h Entrada franca Endereço: CNF 01, edifício Praiamar, loja 12, Praça da CNF, Taguatinga Norte
Evento que resgata método artesanal de produzir vinho, acontece nos fins de semana de 13 de janeiro a 3 de fevereiro em São Roque
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A 12ª edição da Pisa da Uva, evento tradicional e um dos mais esperados pelos clientes da Quinta do Olivardo, ocorre nos fins de semana de 13 de janeiro a 3 de fevereiro em São Roque. O dia 13 de janeiro é reservado para as crianças, enquanto os dias 20 e 27 de janeiro e 3 de fevereiro são destinados a toda a família. A propriedade, localizada na Rota do Vinho, possui mais de 8 mil pés de uva em 2 hectares de terra e realiza a colheita da fruta de forma artesanal nesta época do ano há mais de uma década.
Durante o evento, os participantes têm a oportunidade de vivenciar o método “raiz” de produção de vinho, onde as uvas são esmagadas a pés descalços. Ao chegar, os visitantes recebem chapéus de palha, tesouras e cestos para percorrer os caminhos entre as videiras, colhendo os cachos de uva como os antigos colonos. Em seguida, os participantes se dirigem ao lagar, uma construção de pedras utilizada para o preparo do vinho e onde pisam nas uvas. Olivardo Saqui, proprietário da Quinta, destaca que o método de amassar a uva com os pés é menos agressivo às sementes da fruta, em comparação com o processo industrial, conferindo uma diferença significativa no produto final. “O processo da pisa permite a extração mais eficiente de suco, cor e polifenóis, resultando em uma qualidade superior da bebida”, afirma.
A experiência fica ainda mais completa, com a presença de um grupo folclórico que anima a festa ao som de músicas portuguesas, vestindo trajes típicos da época e apresentando danças tradicionais de Portugal. Os pacotes incluem, além da pisa, suco de uva, água e vinho durante todo o evento, almoço, caneca e um chapéu personalizado. Para o dia especial dos “miúdos”, como são chamadas as crianças, tem também animação com o Tio China e circuito aventura (tirolesa 80M, arvorismo e cama elástica).
Para obter informações e adquirir ingressos, é possível entrar em contato pelo WhatsApp (11) 98856-3222.
Corte Uva foto divulgação
Serviço
12ª Pisa da Uva da Quinta do Olivardo
Pisa das Crianças Quando: 13 de janeiro Horário: Das 10h às 16h Valor: 249 reais por criança (1 a 12 anos)
O que inclui: colheita e pisa da uva no lagar, suco de uva e água durante todo o evento, almoço prato kids, 1 picolé, 1 pastel de nata com Nutella (que as crianças ajudam a produzir), tio China para animação, circuito aventura – (tirolesa 80M, arvorismo e cama elástica (uma vez em cada atividade)
Pisa da Família Quando: 20 e 27 de janeiro e 3 de fevereiro Horário: Das 10h às 16h Valor: 399 reais por pessoa – crianças de 8 a 12 anos pagam meia
O que inclui: colheita e pisa da uva no lagar, água, suco de uva, vinho da casa de mesa durante todo evento, musica portuguesa ao vivo, vale vinho (para retirada em novembro), almoço, uma caneca e um chapéu personalizados
Quinta do Olivardo – São Roque Segunda a Domingo – das 10h às 17h Encomendas WhatsApp (11) 98856-3222 Estrada do Vinho, km 4 – São Roque, SP Instagram: @quintadoolivardo
Cantor e compositor pernambucano se apresenta em Brasília neste sábado (13) na Comunidade Criativa localizada na quadra 506, da W3 Sul. Em Fevereiro será a vez da banda Mundo Livre S/A
Cantor Otto, foto divulgação
A agenda de eventos de 2024 do centro cultural Infinu, Comunidade Criativa presente na quadra 506 da W3 Sul, será aberta em grande estilo no próximo sábado (13), às 21h, com a apresentação meteórica do cantor, compositor e percussionista Otto. O espaço que congrega gastronomia, moda e a economia criativa do DF será palco de uma apresentação inesquecível em que os fãs do músico pernambucano vão poder curtir seus principais sucessos e versões de canções que encantaram e encantam o público ao longo de 30 anos de carreira.
Otto é conhecido por sua transversalidade musical ao combinar elementos rítmicos — manguebeat, brega, batidas eletrônicas, rock e samba — em batidas digitais e criações instrumentais peculiares, que marcam a sua trajetória nacional e internacional. Agora, em Brasília, ele chega com seu show em formação reduzida revisitando sua produção, brindando o público com seus principais sucessos e versões de canções com significado afetivo em sua trajetória e acompanhado de um power trio formado por Júnior Boca (guitarra), Beto Gibbs (bateria) e Meno del Picchia (baixo).
Sobre a sua passagem por Brasília neste fim de semana, o multiartista se declara apaixonado pela capital do País e pela musicalidade que permeia o Centro-Oeste. “A minha expectativa sempre é de encontrar um público amoroso, antenado, vibrante, inteligente e muito bonito, que sempre estão junto comigo, a capital federal tem algo muito vivo, original, diversificado, o Brasil tá ali todo misturado”, comemora Otto.
Programação imperdível A vinda do cantor Otto à Brasília é só a primeira de uma série de atrações programadas para o mês de janeiro da Comunidade Criativa. Inaugurado em 2019, o centro cultural independente é composto por um palco para shows, restaurantes, lojas de decoração e design, salão de beleza, estúdio de tatuagem, sala de atendimentos terapêuticos, PicniK Collab, entre outros espaços interconectados bem no coração da W3 Sul.
Só em 2023, para se ter uma ideia, foram realizados mais de 400 shows no complexo Infinu! Passaram por lá, artistas como Céu, Moreno Veloso, Isabella Taviani, Mundo Livre S/A, Ana Cañas, Indiana Nomma entre outros nomes do cenário musical nacional, além, é claro, de grupos aqui do DF como Orquestra Marafreboi, Saci Wèré, As fulô do Cerrado, Brasília Ska Jazz Club, dentre tantos representantes da música candanga! Inclusive, novas apresentações de Indiana Nomma, Ana Canãs e Mundo Livre S/A já estão confirmadas para as próximas semanas no Infinu.
“Entendemos que Brasília é capaz de congregar diversas culturas e pílulas criativas de diversos estados que se tornam potências em pouco tempo. Pensamos em reabitar a W3 com shows, espetáculos de teatro, de dança, de arte viva, para privilegiar os diversos públicos que nos rodeiam e conectar as pontas da capital. Agora em 2024 vamos por mais eventos, artistas e pela cultura feita no Distrito Federal”, afirma contente Miguel Galvão, fundador do Picnik e gestor do espaço que congrega gastronomia e cultura.
Otto por José de Holanda
Mais sobre Otto
Otto Maximiliano Pereira de Cordeiro Ferreira, ou simplesmente Otto, nasceu em Belo Jardim – PE, em 1968. Criado na capital pernambucana, viveu dois anos na França onde tocava nas ruas e estações de metrô da capital francesa. Nos anos 1990, volta a Recife e tem contato com os principais compositores do movimento manguebeat, Chico Science (1966-1997), da banda Nação Zumbi, e Fred Zero Quatro (1962), do grupo Mundo Livre S/A. Por um breve período, integra a primeira banda e grava dois discos como percussionista da segunda: Samba Esquema Noise (1994) e Guentando a Óia (1996). Discografia – carreira solo:
. 1998 – Samba Pra Burro, seu álbum de estreia, ganha o prêmio de melhor disco do ano da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA). . 2001 – Condom Black . 2003 – Sem Gravidade
. 2006 – MTV apresenta Otto . 2009 – Certas Manhãs Acordei de Sonhos Intranquilos
. 2012 – The Moon 1111
. 2017 – Ottomatopeia
. 2022 – Canicule Sauvage
Conheça o Centro Cultural Infinu Comunidade criativa dos mesmos produtores do PicniK! Infinu é o novo ponto de contato da população brasiliense com criações autorais locais! Cultura, Gastronomia, Moda, Inovação, Bem-estar tudo em um só lugar. Apenas em 2023, no pós pandemia, foram realizados mais de 400 shows no espaço. Por lá passam marcas de moda e acessórios brasilienses, com muita personalidade e carinho, também tem café-da-manhã, brunch, almoço, jantar e lanches. Cafeteria, pizzaria, comidinhas saudáveis com afeto e experimentações gastronômicas. Loja colaborativa com curadoria realizada pelo PicniK! Foco em produções autorais com apenas 36 nichos disponíveis em dois tamanhos. Saboreie no local ou leve para casa sabores e delícias da nossa rede #FeitoemBsb! Produtos artesanais, perecíveis e frios. Sistema take-out. Foco em atividades criativas! Estúdio de tatuagem, Hair Design, Salão Colaborativo, Agência de publicidade, Design de interiores, Consultoria organizacional e coaching. No Infinu várias atividades compartilham salas para até 05 pessoas, dividindo soluções.
Confira a programação de eventos do Infinu em janeiro: . Dia 17/01– Festival de Verão da Escola de Música de Brasília 2024 . Dias 20 e 21/01 – Feira Cigana
. Dia 26/01 – Indiana Nomma
. Dias 27 e 28/01 – Feira Varanda especial Fantasias e itens de Carnaval . Dia 28/01 – Novo show de Gabriel Thomaz Multi Homem, vocalista do Autoramas;
Daniel Furlan apresenta o projeto musical Tropical Nada
Otto por Rui Mendes
Serviço
Infinu apresenta: Otto em Brasília (Apresentação única)
Local: Infinu – W3 Sul, 506, Bloco A, loja 67 – Entrada pela Praça das Avós
Dia: 13 de janeiro de 2024 (sábado) Horário: O espaço abre cedo, mas o show começa às 21 horas
Entrada: Gratuita
Ingressos:Sympla Siga o Infinu Comunidade Criativa no Instagram: @infinubsb CLASSIFICAÇÃO: 16 anos. Menores apenas acompanhados dos pais.
A etapa começou na última quarta-feira (10) e segue até o dia 17. Trata-se de uma preparatória para a IV Conferência Nacional de Cultura, que será realizada em março
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) deu início nesta semana às Pré-conferências Macrorregionais do Distrito Federal. O objetivo é debater temas e prioridades para a cultura do DF, indicando os delegados para a 6ª Conferência Distrital.
Nesta fase, serão discutidas as demandas para os seis eixos do texto base do Ministério da Cultura (Minc) e formuladas até três propostas por eixo para serem levadas ao evento principal.
Os eixos propostos são: Institucionalização, Marcos legais e Sistema Nacional de Cultura; Democratização do acesso à cultura e participação social; Identidade, patrimônio e memória; Diversidade cultural e transversalidades de gênero, raça e acessibilidade na política cultural; Economia criativa, Trabalho, renda e sustentabilidade e Direito às artes e às linguagens digitais.
De acordo com o secretário de Cultura do DF, Cláudio Abrantes, nas pré-conferências serão debatidas as demandas macro-regionais para os seis eixos do texto base do Minc, tirando por fim de duas a três propostas por eixo para serem levadas à conferencia distrital, além de moções. “Estamos confiantes de que a participação da comunidade será muito rica para esta construção destas proposições e ideias”, afirma o secretário.
Amanhã, dia 12, é a vez do debate da Macro 4/Ras, que contempla as cidades de Cruzeiro, Guará, SCIA, Estrutural, SIA e Sudoeste/Octogonal. O evento ocorre das 8h às 13h, na Biblioteca do Cruzeiro.
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Confira a programação completa:
– Macro 5/RAs: Candangolândia, Núcleo Bandeirante, Park Way, Riacho Fundo Dia 10 – 8h às 13h – Candangolândia (Salão Comercial da Candangolândia) – Macro 4/RAs: Cruzeiro, Guará, SCIA, Estrutural, SIA, Sudoeste/Octogonal Dia 12 – 8h às 13h – Cruzeiro (Biblioteca do Cruzeiro) – Macro 7/RAs: Sobradinho, Sobradinho II, Fercal, Planaltina, Arapoanga Dia: 13 – 8h às 13h – Sobradinho (Teatro de Sobradinho) – Macro 8/RAs: Paranoá, Itapoã, Jardim Botânico, São Sebastião, Varjão Dia: 13 – 8h às 13h – Paranoá (Auditório da Administração do Paranoá) – Macro 1/RAs: Ceilândia, Sol Nascente/Pôr do Sol, Samambaia, Água Quente, Brazlândia Dia: 15 – 10h às 18h – Ceilândia (Centro Cultural Ceilândia) – Macro 3/RAs: Gama, Recanto das Emas, Riacho Fundo II, Santa Maria Dia: 16 – 15h às 20h – Gama (Teatro Galpãozinho) – Macro 2/RAs: Taguatinga, Vicente Pires, Águas Claras, Arniqueira Dia: 17 – 15h às 20h – Taguatinga (Administração Regional de Taguatinga) – Macro 6/RAs: Lago Sul, Lago Norte, Plano Piloto Dia: 17 – 15 às 20h – Plano Piloto (Administração Regional do Plano Piloto).
Monólogo inspirado em histórias reais chega a Brasília com entrada gratuita
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A CAIXA Cultural Brasília apresenta, de 18 a 28 de janeiro de 2024, de quinta a domingo, a atriz Denise Fraga no espetáculo Eu de você, que mostra histórias reais, costuradas com pérolas da literatura, música, imagens e poesia.
Idealizada e criada pela própria atriz, pelo diretor Luiz Villaça e produtor José Maria, a peça chega a Brasília com entrada gratuita. O projeto tem patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.
A temporada na CAIXA Cultural Brasília terá oito apresentações, com horários às 20h, de quintas a sábados, e às 19h aos domingos. Os ingressos serão distribuídos 1 hora antes do início dos espetáculos, na bilheteria do teatro
Denise Fraga apresenta os personagens inspirados em histórias reais: Fátima, Bruno, Clarice, Wagner, além de artistas conhecidos, e tece um bordado de vida, arte e humor cotidiano que leva o público a rir de situações corriqueiras. No palco, Denise Fraga é acompanhada por uma banda de mulheres.
Além do espetáculo, Denise Fraga conduzirá o workshop O intérprete e a Comunicação do Texto, no dia 20 de janeiro, das 14h30 às 17h, para 20 participantes. A atividade propõe uma vivência de artistas profissionais de Brasília com a atriz, em que poderão experimentar leituras e exercícios cênicos a partir de trechos das obras “A visita da velha senhora”, de Friedrich Dürrenmatt e “A vida de Galileu”, de Bertolt Brecht. Os interessados podem se inscrever a partir de 10 de janeiro de 2024.
Nos dias 20 e 21 de novembro (sábado e domingo), após a sessão, a atriz participa de um bate-papo com o público presente. O espetáculo Eu de Você estreou em setembro de 2019, na cidade de Porto Alegre (RS), e passou por mais de 20 cidades brasileiras.
Ficha Técnica do espetáculo Eu de você:
Idealização e Criação: Denise Fraga, José Maria e Luiz Villaça
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Com Denise Fraga Direção Luiz Villaça
Produção José Maria Obra inspirada livremente nas narrativas de Akio Alex Missaka, Anas Obaid, Barbara Heckler, Bruno Favaro Martins, Clarice F. Vasconcelos, Cristiane Aparecida dos Santos Ferreira, Deise de Assis, Denise Miranda , Eliana Cristina dos Santos, Enzo Rodrigues, Érico
Medeiros Jacobina Aires, Fátima Jinnyat, Felipe Aquino, Fernanda Pittelkow, Francisco Thiago Cavalcanti, Gláucia Faria, José Luiz Tavares, Julio Hernandes, Karina Cárdenas, Liliana Patrícia Pataquiva Barriga, Luis Gustavo Rocha, Maira Paola de Salvo, Marcia Angela Faga, Marcia Yukie Ikemoto, Marlene Simões de Paula, Nanci Bonani, Nathália da Silva de Oliveira, Raquel Nogueira Paulino, Ruth Maria Ferreiro Botelho, Sonia Manski, Sylvie Mutiene Ngkang, Thereza Brown, Vinicius Gabriel Araújo Portela, Wagner Júnior
Texto Final: Denise Fraga e Luiz Villaça
Dramaturgia: Cassia Conti, André Dib, Denise Fraga, Fernanda Maia, Luiz Villaça e RafaelGomes. Colaboração dramatúrgica: Geraldo Carneiro, Kenia Dias, José Maria
Colaboração artística (residência no RJ): Artur Luanda e André Curti
Direção Musical: Fernanda Maia
Musicistas: Ana Rodrigues, Clara Bastos e Priscila Brigante
Direção de imagens em vídeo: André Dib
Direção de Movimento: Kenia DiasDireção de Arte: Simone Mina Iluminação: Wagner Antônio
Programação de Vídeo Mapping: Bruna Lessa Design e operador de som: Carlos Henrique
Assistente e operador de luz e vídeo mapping: Ricardo Barbosa e Michelle Bezerra
Assistente de produção: Leonardo Shammah e Luiz Renato Ferreira
Técnico de Palco: Alexander Peixoto Contrarregra e camareira: Cristiane Ferreira
Costureira: Judite de Lima
Produção das imagens em video: Café Royal
Produtora executiva: Adriana Tavares Fotógrafo: Thiago “Beck” de Vicentis
Primeiro assistente de câmera: Diego José Marinho
SERVIÇO: [Teatro] Espetáculo Eu de você Data: 18 a 28 de janeiro de 2024 Horário: Quintas, sextas, sábados, 20h; Domingos, 19h. Local: Teatro da CAIXA – SBS Q.4 – Lotes 3/4 Asa Sul, Brasília, DF. Ingressos gratuitos: distribuídos na Bilheteria física do Teatro a partir de 01 hora antes do espetáculo. Classificação indicativa: 12 anos Duração: 90 minutos Sessão em LIBRAS e Audiodescrição no dia 21 de janeiro de 2024. Informações: (61) 3206-9448 | https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/default.aspx Patrocínio: CAIXA e Governo Federal [Workshop] O intérprete e a comunicação do texto Data: 20 de janeiro de 2024. Local: Teatro da CAIXA – SBS Q.4 – Lotes 3/4 Asa Sul, Brasília, DF. Horário: das 14h30 às 17h. Carga Horária: 150 minutos. Público-alvo: atores, atrizes, artistas profissionais Classificação indicativa: 18 anos Inscrições: a partir de 10 de janeiro de 2024 pelo site da Caixa Cultural Brasília. 20 vagas
Com curadoria de Silas Martí, a exposição Ruídos apresenta obras que discutem a condição humana diante da desigualdade de gênero, econômica, social e da violência, dentre as quais uma obra em vídeo inédito que será exibido no CCBB Brasília.
Escape – Berna Reale – Vídeo – 2023 – (Frame)
A partir de 16 de janeiro, a exposição “Ruídos”, da artista visual paraense Berna Reale, estará aberta à visitação na Galeria 3 do CCBB Brasília. As obras discutem a condição humana diante da desigualdade de gênero, econômica e social e da violência.
A mostra tem curadoria de Silas Martí e apresenta um recorte da produção da artista de 2009 a 2023 em fotografia, objeto, performance, pintura e vídeo.
Em exibição até 10 de março, a visitação é de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é gratuita, mediante emissão de ingresso no site https://ccbb.com.br/ ou na bilheteria física. A classificação indicativa é livre.
O curador Silas Martí afirma que “Ruídos”, trata do elemento central da obra de Berna Reale: A quebra de expectativa, da ordem e da harmonia. “Seus trabalhos são todos alicerçados em contrastes potentes, de um lado o visual pop, colorido, que pode remeter à estética publicitária ou mesmo aos exageros do barroco, e, de outro, uma crítica social afiada, a denúncia da precariedade e da violência do Brasil. Daí o ruído. Os trabalhos nos levam para uma sensação de deslumbramento na superfície e ao mesmo tempo cortam esse clima com o que de fato está no cerne deles, a morte, a desigualdade, o assédio, os descalabros políticos”, diz Martí.
Entre a luxúria e a precariedade, a obra de Berna Reale é sedutora para denunciar as mais variadas violências contra os grupos mais vulneráveis, como mulheres, moradores das periferias e populações carcerárias. É uma narrativa do que é viver no Brasil, um país barroco, tropical e violento, e o que é ser brasileiro. “O trabalho dela, de fato, recria hoje as estratégias do barroco, que é impressionar pela exuberância ao mesmo tempo em que impõe a dura realidade aos sentidos. É teatral, é chocante, mas tem um traço de realidade crua como espinha dorsal. Essa dualidade é que entendemos como ruído, superfícies reluzentes para tratar do horror mais grotesco”, completa o curador.
Ruído é uma quebra na harmonia. Roído é aquilo destruído pelas beiradas, corroído sem que ninguém faça caso até que seja tarde demais. O Brasil de Berna Reale, lugar central de sua arte, está muito distante da ordem e do progresso. É o país da luxúria ilusória, de cores berrantes e afagos de veludo, e ao mesmo tempo o centro da carnificina, um banquete servido aos abutres, elucida a curadoria.
A mostra apresenta um recorte da produção da artista com obras mais conhecidas, como “Quando todos calam”, 2009, “Rosa púrpura”, 2014, “Vão”, 2018, pinturas e obras pouco vistas pelo público, além de um vídeo inédito produzido em 2023, para ser exibido por ocasião da exposição no CCBB Brasília.
CABEÇAS RASPADAS – 2022 – Impressão Fine Arte – Berna Reale
Sobre a artista
Berna Reale, nasceu em Belém do Pará e é uma das artistas mais importantes no cenário brasileiro atual, sendo reconhecida como uma das principais expoentes da prática de performance no país. Reale iniciou sua carreira artística no começo da década de 1990. Seu primeiro trabalho de grande impacto, Cerne (25º Salão Arte Pará, 2006), intervenção fotográfica realizada no Mercado de Carne do Complexo do Ver-o-Peso, conduziu a artista ao Centro de Perícias Renato Chaves, onde passou a trabalhar como perita a partir de 2010.
Desde então, Reale tem explorado seu próprio corpo como elemento central da produção de suas performances, fotografias e vídeos. Seus trabalhos, marcados pela abordagem crítica aos aspectos materiais e simbólicos da violência e aos processos de silenciamento presentes nas mais diversas instâncias da sociedade, investigam a importância das imagens na manutenção de imaginários e ações brutais. A potência de sua produção reside na contraposição entre o desejo de aproximação e o sentimento de repulsa, ressaltando a ironia que resulta da combinação entre o fascínio e a aversão da sociedade pela violência. A fotografia, nesse contexto, desempenha um papel fundamental. Ela não é apenas o meio de registro de suas ações, capaz de perpetuá-las, mas um desdobramento de seu processo de criação. A artista vive e trabalha em Belém, Pará, Brasil.
Sobre o curador
Silas Martí é jornalista e crítico de arte, mestre em arquitetura e urbanismo pela Universidade de São Paulo com pós-graduação em história da arte na Universidade dos Estudos de Gênova, na Itália, e especialização em mercado de arte contemporânea, no Instituto Sotheby’s, em Nova York, vencedor da bolsa Knight-Wallace da Universidade de Michigan, nos Estados Unidos. É editor da Ilustrada, o caderno de cultura da Folha de S.Paulo, onde trabalha desde 2007 e foi repórter, crítico de arte e correspondente em Nova York.
Blitz, Berna Reale, 2022, impressão fine art – tinta de pigmento mineral sobre papel Luster200gsm Hahnemühle
Produção executiva | Daniel Moreira, (Cara Produções)
Produção Local | Magnólia Produtos e Artefatos Culturais
Projeto expográfico | Stúdio Tavares
Designer gráfico | Fernanda Monte Mor
Assessoria de imprensa | Luiz Alberto Osório
Mídias sociais | Farol Agência Digital
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Em 2022, o CCBB Brasília obteve a certificação ISO 14001, importante credencial de boas práticas ambientais, demonstrando o compromisso do Banco do Brasil com a ética e a sustentabilidade ambiental.
Evento faz parte do calendário cultural do estado e reúne músicos de 19 países em Jaraguá do Sul de 10 a 20 de janeiro; outras 250 apresentações sociais serão distribuídas em 60 concertos nos shoppings e hospitais da região
Maestro Alex Klein, idealizador do Femusc, foto Diego Redel
O Festival Internacional de Música de Santa Catarina (Femusc) chega à 19ª edição com a apresentação de mais de 200 obras musicais distribuídas em 50 concertos. De 10 a 20 de janeiro, o evento transforma a cidade de Jaraguá do Sul na capital cultural catarinense, com a expectativa de um público aproximado de 30 mil pessoas durante a programação. O Femusc, maior festival-escola gratuito da América Latina, realizado tradicionalmente no Centro Cultural Scar, no centro de Jaraguá, este ano ganhará outros dois palcos, a Igreja Luterana e a Igreja Matriz São Sebastião.
A decisão de ampliar os locais de apresentação do Femusc partiu da organização do evento que quer chegar a pontos da cidade não impactados em edições anteriores. “O Femusc é muito mais que um festival de música, ele também movimenta a economia, tem o poder de transformar a sociedade por onde passa e a experiência desse público diverso é fundamental para o desenvolvimento da carreira musical dos nossos alunos”, afirma o maestro e idealizador do festival Alex Klein.
Durante os onze dias de Femusc, músicos profissionais e iniciantes se dividem diariamente entre a Unisociesc, o Hotel Mercure, e a Estação Ferroviária, locais que concentram as aulas no período da manhã, a Igreja Luterana, que vai servir todas as refeições, e, nos locais das apresentações (veja programação completa abaixo).
Para 2024, Klein preparou 111 masterclasses, 543 ensaios, três Orquestras Sinfônicas, além das Orquestras de Câmara. As sinfonias de Beethoven (3ª e “Abertura Egmont” ), do pianista e compositor Felix Mendelssohn (a 4ª e “Sonho de uma Noite de Verão”) e o solo de cordas “Metamorphosen”, do compositor e maestro Richard Strauss prometem ser os pontos altos da agenda de 2024. “Cada concerto terá início com uma obra de Bach, e a maioria deles também irá incluir pelo menos uma obra de um compositor brasileiro”, adianta o maestro.
Este ano, participam do Femusc músicos professores de oito países – Alemanha, Argentina, Brasil, Canadá, Espanha, Estados Unidos, Inglaterra e Itália -, entre eles Richard Roberts (violino), Charles Stegeman (violino), Eduardo Vassallo (violoncelo), Curt Schroeder (flauta), Laura Ruiz (clarinete) e Benjamin Coelho (fagote). É essa equipe que vai compartilhar experiências e conhecimento com os inscritos selecionados para as aulas do festival. São 98 alunos vindos de 13 países – na América do Sul – Argentina, Bolívia, Chile, Colômbia, Paraguai, Peru, Uruguai, Venezuela; na América Central – Costa Rica, Honduras e Nicarágua; na América do Norte, México, além do Brasil. “Tivemos 2/3 das inscrições preenchidas em espanhol, indicando a presença intensa de nossos ‘hermanos’ latino-americanos”, afirma Klein.
Assim como em outras edições, os participantes do Femusc também fazem apresentações individuais. Este ano, “Caprichos”, um dos mais importantes solos para violino, de Paganini; e as Sonatas de Eugene Ysaye, Zoltan Kodaly e Gaspar Cassadó serão alguns dos solos contemplados no festival.
Para o festival de 2024, estão previstas também uma série de apresentações sociais. Serão outros 60 concertos com 250 execuções realizados em shoppings e hospitais da região. Uma série de apresentações musicais também ocorrerá em locais como praças de alimentação, bares, restaurante e praças de Jaraguá do Sul; estas apresentações contarão com a participação de 35 músicos locais.
Todos os shows têm entrada livre e gratuita. Para informações sobre a aquisição dos ingressos, acesse as redes sociais: @femusc. Alguns concertos serão transmitidos ao vivo no canal do YouTube
Patrocínio
Em 2024, para além da Lei do Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura, e patrocinadores que viabilizam o Femusc desde às primeiras edições, como o WEG, Zanotti, Duas Rodas, renova parceria pelo terceiro ano o Komprão Koch Atacadista e estreia no festival Diamente Geração de Energia. O FEMUSC passa a contar também com o apoio do Itaú. “Um parceiro que enxergou o que significa para o estado e para o país esse caldo cultural que acontece aqui há 19 anos”, disse Fenisio Júnior, diretor-geral do festival.
Femusckinho
O braço infantil do Femusc segue em 2024 com iniciação musical e prática instrumental para 40 crianças de 9 a 12 anos. O grupo terá aulas de instrumentos, como viola, violino, violoncelo, além de percussão corporal e canto coral. Uma apresentação musical dos participantes do Femusckinho acontece no último dia do evento, no período da manhã.
De acordo com Vera Possari, coordenadora pedagógica das ações sociais do festival, o Femusckinho é a contrapartida do Femusc para a comunidade jaraguense. “São crianças nossas, que todo ano são tocadas por essa musicalidade que invade a cidade, é um excelente momento para que eles tenham, muitas vezes, o primeiro contato com o instrumento, com uma partitura”, diz Vera. “Mesmo que não se tornem músicos profissionais, sem dúvida essa experiência musical na infância é pra vida toda”, conclui.
As aulas do Femusckinho acontecem no Unisociesc e são acompanhadas por 10 professores que se dedicam exclusivamente ao projeto infantil durante o festival.
Foto Diego Redel
PROGRAMAÇÃO
Quarta-feira, 10 de janeiro
Igreja Luterana Apóstolo Pedro
20h30 – Grande Concerto de Abertura
Quarteto n. 1, opus 27
Gried, Edvard
Quinteto para Clarinete e cordas, K.581
Mozart, Wolfgang Amadeus
Quinta-feira, 11 de janeiro
12h e às 18h, Shopping Partage
Música no SHOPPING
19h, Salão da Igreja Luterana Apóstolo Pedro
Momento SPRINGMANN
20h30, Igreja Luterana Apóstolo Pedro
Concerto das Nações
Sexta-feira, 12 de janeiro
20h30 – Igreja Luterana Apóstolo Pedro
Grande CONCERTO
Boo – Duo de Caixas
Nagano, Masaharu
Duo Concertante op. 57 No 3, III. Allegretto
BERIOT, Charles
Quarteto de Cordas n. 11
BEETHOVEN, LUDWIG VAN
Sábado, 13 de janeiro
12h e às 18h, Shopping Partage
Música no SHOPPING
19h, Salão da Igreja Luterana Apóstolo Pedro
Momento SPRINGMANN
20h30, Igreja Luterana Apóstolo Pedro
Grande CONCERTO
Dueto n. 2 para Trompas
NICOLAI, OTTO,
Hunting Chorus (Coral de Caça)
WEBER, CARL MARIA VON
Concerto para Viola e Cordas
GNATTALI, RADAMÉS,
Quarteto em Ré Maior para Flauta e Cordas
MOZART, WOLFGANG AMADEUS
Domingo, 15 de janeiro
12h e às 18h, Shopping Partage
Música no SHOPPING
19h, Salão da Igreja Luterana Apóstolo Pedro
Momento SPRINGMANN
20h30, Igreja Luterana Apóstolo Pedro
Grande CONCERTO
Octeto de Sopros em Fá maior
HAYDN, FRANZ JOSEPH
Convergências
LOCKHART, BEATRIZ,
Quarteto n. 15 em Ré menor, primeiro movimento
MOZART, WOLFGANG AMADEUS
Quinteto de Sopros, Op. 35
SAY, FAZIL
Millenium Bug
SOLLIMA, GIOVANNI
Bachianas Brasileiras n. 6
VILLA-LOBOS, HEITOR
Segunda-feira, 15 de janeiro
12h e às 18h, Shopping Partage
Música no SHOPPING
19h, Salão da Igreja Luterana Apóstolo Pedro
Momento SPRINGMANN
20h30, Escadaria da Igreja Matriz de São Sebastião
Grandes CONCERTOS
Serenata para Octeto de Sopros em dó menor
MOZART, WOLFGANG AMADEUS
Suíte Antiga (1881)
NEPOMUCENO, ALBERTO
Suíte de “Sonhos de uma Noite de Verão”
MENDELSSOHN, FELIX
“Abertura Egmont”
BEETHOVEN, LUDWIG VAN
Terça-feira, 16 de janeiro
12h e às 18h, Shopping Partage
Música no SHOPPING
19h, Salão da Igreja Luterana Apóstolo Pedro
Momento SPRINGMANN
20h30, Grande Teatro da SCAR
Grandes CONCERTOS
Carinhoso
PIXINGUINHA
Dueto com óculos obrigatórios
BEETHOVEN, LUDWIG VAN,
Duetos Modais
MAHLE, ERNST
Três Peças Breves
IBERT, JACQUES
Quarteto de Cordas n. 2
BORODIN, ALEKSANDR
Johanns Brahms string quartet #2 opus 51 in a minor
O evento vai de 5 de Janeiro a 10 de Fevereiro, nas duas unidades, somente no jantar
Bacalhau com natas – Crédito Facundo Fotografia
O bacalhau encanta nossos paladares com sua versatilidade na cozinha e, em janeiro, o brasiliense já sabe que pode contar com o tradicional Festival de Bacalhau no Dom Francisco Restaurante. Neste ano, o evento vai do dia 05/01 até 10/02, nas duas unidades- somente no jantar.
Sabores intensos e texturas únicas dão origem a vários pratos deliciosos que servem duas pessoas pelo custo de R$160. Para harmonizar, a sugestão da casa são os vinhos portugueses Marques De Borba (importadora Porto a Porto) – branco e tinto- do produtor João Portugal Ramos, pelo valor de R$110. Confira:
Bacalhau Desfiado – Crédito Facundo Fotografia
Bacalhau à portuguesa- bacalhau em lascas preparado ao forno em cama de batatas, cebola, pimentão verde, azeitonas pretas. Finalizado com tomates, azeite extravirgem e ovo cozido.
Bacalhau aromático- bacalhau em lascas refogado com alho poró, talos de erva doce e cebola pérola. Finalizado ao forno, sobre cama de batatas. Prato leve e perfumado.
Bacalhau de natas- lascas de bacalhau preparadas com nata fresca. Finalizado ao forno sobre cama de batatas e gratinado com queijo parmesão.
Bacalhau à nossa moda- receita exclusiva Dom Francisco, preparada com bacalhau em lascas refogado com bacon, banana da terra e batatas.
Bacalhau rústico- lascas de bacalhau refogadas com bastante cebola, lâminas de alho, pimentão vermelho, folhas de louro, batatas e azeitonas pretas.
Bacalhau aromático – Crédito Facundo Fotografia
*Serviço*
Festival de Bacalhau
Período: 5 de Janeiro a 10 de Fevereiro
Hora: somente no jantar
Preço: R$ 160
Endereço:
-Unidade ASBAC
Funcionamento: Segunda a Sábado | 11:30 às 0h
Domingo | 11:30 às 17h
Telefones 3226-2005 | 3224-8429 | (61) 99416-5548
-Unidade 402 Sul
Funcionamento: Segunda a Sexta | 11:30 às 15:30 – 19h às 0h
A comunidade da Cidade Estrutural está promovendo, até o dia 13 de janeiro, uma experiência cultural única, o projeto “Vigília Cultural”, realizado pelo Instituto Chinelo de Couro. Trata-se da realização de oficinas de crochê, oferecendo à comunidade local, de forma gratuita, a oportunidade de desenvolver habilidades manuais e cognitivas, ao mesmo tempo em que estimula a criatividade e geração de renda. Com três turmas participantes, nos períodos matutino, vespertino e noturno, durante 10 dias cada, o projeto busca capacitar os alunos. Foram oferecidas 45 vagas para os moradores da região.
Foto divulgação
Produtor executivo do projeto, Márcio Apolinário explica que a Vigília Cultural também procura promover o empoderamento comunitário e fortalecer o turismo cultural por meio das oficinas, que contarão com material distribuído gratuitamente. “Ao final das atividades, será promovido um evento de exposição e comercialização na Casa de Chá, localizada na Praça Três Poderes – Esplanada, um dos pontos turísticos mais emblemáticos de Brasília. O evento não se limitará apenas à exposição das peças produzidas, mas também contará com atrações artísticas, trazendo mais vida e movimento ao local”, explicou.
Os alunos participantes do curso estão fabricando peças de sousplat, que serão expostas na casa de chá. O valor adquirido com a venda ficará com os alunos, que receberão toda a estrutura e materiais para a fabricação.
“Serão produzidos três tipos de peças: porta-copos, porta-guardanapos e porta-pratos, em crochê. Os interessados em adquirir devem entrar em contato comigo, pelo WhatsApp: 61-99606-9282”, informa Márcio.
Economia e geração de renda
Márcio explica ainda que o projeto tem sua origem na relevância do artesanato como parte fundamental da economia criativa no Distrito Federal, com cerca de 11 mil profissionais legalizados. “O artesanato não apenas gera renda para as famílias, mas também representa uma expressão cultural capaz de agregar valor ao turismo local. Além disso, as oficinas de crochê além de oferecerem oportunidades econômicas, contribuem para preservar tradições e promover o desenvolvimento socioeconômico. O projeto reforça a importância do artesanato que pode ser visto como elemento essencial na promoção do turismo e desenvolvimento comunitário”, conclui.
A programação abrange, além das oficinas de crochê e exposição de artesanato, atrações musicais, proporcionando muita diversão para a comunidade e visitantes.
O evento conta com produção Multicultural e Fomento da Secretaria de Turismo do Distrito Federal-Governo do Distrito Federal.
Foto divulgação
Serviço:
Vigília Cultural em Brasília
Oficinas de Crochê na Agência do Trabalhador – Estrutural DF
Data: 26 de dezembro de 2023 a 10 de janeiro de 2024.
Horários:
Matutino: 8h30 às 11h30
Vespertino: 14h30 às 17h30
Noturno: 18h30 às 21h30
Exposição Artesanato
Data: 12/01
Local: Casa de Chá – Praça Três Poderes, Esplanada
O projeto Complexo Cultural do Choro convida a todos para um domingo repleto de cultura, música e dança. Destacando o compromisso com a acessibilidade, todas as atividades são gratuitas e abertas para todas as idades.
No próximo domingo, 7, às 16h, o Piquenique Chorão contará com a oficina de dança “Ritmos Brasileiros”, liderada pela talentosa Bella Rocha e pela multiartista Mayara Paiva. A oficina, dedicada a crianças e adolescentes, acolhe com alegria os papais, as mamães e todos que desejarem se juntar à roda.
A oficina tem como objetivo ampliar o conhecimento sobre a cultura brasileira através da dança, explorando a construção dos movimentos pelos ritmos, sua importância e contribuição para a identidade e sociedade. Passos envolventes da Ciranda, do Frevo e do Samba serão apresentados, aquecendo a todos para o aguardado “Choro Livre Convida”, que terá início às 18h com as presenças do violinista João Dias que tem se dedicado integralmente à música popular e o flautista Sergio Morais.
E encerrando o dia, o Domingo no Clube promete manter todos no mesmo ritmo com muita música e alegria. Às 18h45, as “Sambadeiras de Roda” tomarão o palco. Esse coletivo de estudos do Samba de Roda, formado por mulheres negras do Distrito Federal e idealizado por Regina Salgado & Camila Ferreira, trará as vibrantes cantigas do Samba de Roda Rural, tocando, cantando e dançando em uma apresentação única e empolgante.
O Complexo Cultural do Choro é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Instituto Cultural de Educação Musical de Brasília (ICEM).
“A Shell entende ser fundamental o fomento à cultura como ponte para o desenvolvimento e a cidadania. O Complexo Cultural do Choro traduz esses valores ao desenvolver atividades que englobam diversas áreas culturais e diferentes públicos, contribuindo para o empreendedorismo e o desenvolvimento da cidadania”, ressalta Glauco Paiva, gerente executivo de Comunicação e Responsabilidade Social da Shell Brasil.
Sobre a Shell Brasil:
Há 110 anos no país, a Shell é uma empresa de energia integrada com participação em Upstream, no Novo Mercado de Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen, que recentemente adquiriu também o negócio de lubrificantes da Shell Brasil. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Confira a programação:
07 de janeiro, domingo
16h – Piquenique Chorão com oficina de dança e “Ritmos Brasileiros”
17h – Choro Livre convida: João Dias e Sergio Morais
18h45 – Domingo no Clube com as Sambadeiras de Roda
Sambadeiras
Serviço
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 06 e 07 de janeiro (sábado e domingo)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental.
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso livre e gratuito
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Mostra Radar Oscar 2024 segue exibindo O Maestro, A Sociedade da Neve, Oppenheimer, Barbie e outros títulos
Drama francês DogMan de Luc Besson estreia no Cine Brasília, em sessões com que abrem com o curta da semana, Estrela da Tarde
Animação ucraniana Mavka: aventura na floresta. de Oleh Malamuzh e Oleksandra Ruban, estreia na sessão das 10h
Propriedade, thriller de Daniel Bandeira, segue em cartaz na Cine Semana
A primeira cine semana de janeiro reserva duas estreias de grandes expectativas: o drama francês DogMan, de Luc Besson, e a animação ucraniana Mavka: Aventura na Floresta, de Oleh Malamuzh e Oleksandra Ruban.
Filmado em Nova Jersey, Estados Unidos, DogMan tem Landry Jones no papel de Douglas Munrow, um homem que tem nos cachorros que cria um refúgio para lidar com traumas de abusos sofridos na infância. Ao contrário do que se espera numa relação entre homens e cães, estes “melhores amigos” de Douglas são por ele treinados para matar, auxiliando-o a cometer uma série de crimes contra seus inimigos.
Selecionado para o Festival do Rio e o Festival de Veneza no ano passado, DogMan é precedido no Cine Brasília pelo curta-metragem da semana, o documentário experimental Estrela da Tarde, dirigido e roteirizado por Francisco Rio, apresentado e laureado com menção honrosa do júri na Mostra Brasília do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.
Em Mavka: Aventura na Floresta o público mergulhará nos mistérios e segredos das florestas ucranianas. Mavka é uma alma da floresta e guardiã de seu reino que se apaixona por um jovem mortal, de nome Lucas, com quem inicia uma saga para salvar o coração – fonte da vida – de suas matas. As sessões de estreia têm ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada).
MOSTRA RADAR OSCAR 2024
A mostra Radar Oscar 2024 segue exibindo as apostas da equipe de curadoria do Cine Brasília para a grande premiação estadunidense este ano. Nesta semana o público pode assistir à ficção sobre um acidente aéreo nos Andes de 1972, A Sociedade da Neve, do cineasta espanhol Juan Antonio Bayona; o musical dirigido e protagonizado por Bradley Cooper, O Maestro; a nova produção de Martin Scorsese com Leonardo DiCaprio sobre misteriosos assassinatos na tribo indígena de Osage, nos anos 1920 em Oklahoma, Assassinos da Lua das Flores; ou o suspense neo-noir de David Fincher com Sophie Charlotte no elenco, O Assassino.
O público ainda pode assistir o drama histórico de Christopher Nolan sobre o criador da Bomba Atômica, Oppenheimer; a comentada comédia em live-action de Greta Gerwig sobre a boneca mais famosa do mundo, Barbie; a comédia dramática espanhola de Rodrigo Moreno Os Delinquentes, sobre dois homens em busca de uma quantia de dinheiro que os livre do trabalho; e o aclamado documentário pernambucano Retratos Fantasmas, de Kleber Mendonça Filho, que acompanha a mudança da paisagem urbana do Recife a partir das transformações de um cinema de rua ao longo do século. Todas as sessões do Radar do Oscar tem ingressos no valor promocional e único de R$ 5, e a sessão de Retratos Fantasmas dispõe de recursos de acessibilidade através do aplicativo Mobi Load.
REPRISE
Em cartaz desde a semana passada, Propriedade é um longa de Daniel Bandeira inspirado no contexto político brasileiro de 2018. A trama acompanha Teresa e Roberto, um casal de classe média alta, ao visitarem sua fazenda no interior e se depararem com trabalhadores rurais em desespero por se encontrarem à beira do despejo. O confronto entre os donos da terra e quem realmente cuida dela desencadeia uma série de eventos aterrorizantes, revelando as complexidades da dualidade entre os dois lados, em cenas que se valem do ambiente claustrofóbico de um carro como cenário principal, amplificando as tensões da trama. Os ingressos para Propriedade custam R$ 15 (inteira) e 7 (meia-entrada).
SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
19h20 — Estrela da Tarde (curta da semana) + DogMan
SEXTA-FEIRA, 05/01/2024
10h00 — Mavka: Aventura na Floresta
14h00 — Radar Oscar 2024 – A Sociedade da Neve
17h20 — Propriedade
19h20 — Estrela da Tarde (curta da semana) + DogMan
SÁBADO, 06/01
10h00 — Mavka: Aventura na Floresta
14h00 — Radar Oscar 2024 – Oppenheimer
17h20 — Propriedade
19h20 — Estrela da Tarde (curta da semana) + DogMan
DOMINGO, 07/01/2024
10h00 — Mavka: Aventura na Floresta
14h00 — Propriedade
16h25 — Radar Oscar 2024 – Barbie
18h40 — Radar Oscar 2024 – Retratos Fantasmas
20h30 — Estrela da Tarde (curta da semana) + DogMan
SEGUNDA-FEIRA, 08/01/2024
10h00 — Mavka: Aventura na Floresta
14h00 — Radar Oscar 2024 – Os Delinquentes
17h00 — Propriedade
19h30 — Estrela da Tarde (curta da semana) + DogMan
TERÇA-FEIRA, 09/01/2024
10h00 — Mavka: Aventura na Floresta
14h00 — Radar Oscar 2024 – O Assassino
17h00 — Propriedade
19h20 — Estrela da Tarde (curta da semana) + DogMan
QUARTA-FEIRA, 10/01/2024
10h00 — Mavka: Aventura na Floresta
14h00 — Radar Oscar 2024 – Assassinos da Lua das Flores
17h50 — Propriedade
20h20 — Estrela da Tarde (curta da semana) + DogMan
ESTREIAS
Foto divulgação
DogMan (Ficção/Drama/Suspense/França/2023/114min) De Luc Besson
Elenco: Caleb Landry Jones, Jojo T. Gibbs, Christopher Denham
Sinopse: Dogman é um drama francês dirigido por Luc Besson (O Quinto Elemento, Leon – O Profissional) e estrelado por Caleb Landry Jones. Situada em Nova Jersey, nos Estados Unidos, a produção conta a história de Douglas Munrow (Landry Jones), um homem que foi abusado por seu pai e encontrou no companheirismo dos cachorros um refúgio para lidar com os traumas dolorosos de seu passado. Mas Doug e seus cães estão bem longe de uma mera história de “melhor amigo do homem”: ele treinou os animais para que o ajudem a cometer uma série de crimes e defendê-lo contra seus piores inimigos.
Sinopse: Desde os primórdios, as vastas florestas ucranianas abrigam inúmeros segredos e mistérios insondáveis. Eles são o lar de criaturas míticas maravilhosas que habitam entre árvores antigas, guardando fielmente seu reino sagrado. Mavka é uma Alma da Floresta e foi escolhida como a nova Guardiã do reino, sendo sua principal missão é proteger a Floresta e seu sacrossanto Coração – a própria Fonte da Vida – contra qualquer agressão ou intrusão, inclusive por parte dos humanos. Quando Mavka se apaixona pelo jovem mortal Lucas, a avarenta Kylina vê a chance que precisava para assumir o controle da floresta e roubar o Coração. Mavka e Lucas conseguirão viver este grande amor e ainda assim evitar que o mal vença?
Sinopse: Essa é uma autobiografia que não começa em mim. Talvez em quem pariu quem me pariu, e mais. Quem pariu las putas madres? Estrela que aparece ao céu antes do sol ir embora. Mães do mundo. Fábula que não busca desvendar identidades, se permitindo melar a cara para inventar suas próprias ficções. É ladainha que percorre uma linha de tempo embolada e firme, como quem borda uma brincadeira numa história, e vice-e-versa. Onde não dá mais pra distinguir os fios dos dedos.
Sinopse: Teresa e seu marido viajam para a fazenda da família para se refugiar da violência urbana. Mas lá se deparam com uma revolta dos trabalhadores locais, alarmados pela perda iminente de suas casas. Teresa se tranca em seu carro blindado, incapaz de dar a partida, enquanto os trabalhadores tentam comunicar-se com ela – ou tirá-la à força. A camada de blindagem entre separa esses dois universos pode não ser suficiente para conter o medo e a violência que cresce a cada minuto.
Elenco: Bradley Cooper, Carey Mulligan, Brian Klugman, Gideon Glick
Sinopse: Um retrato do carisma e da paixão singular pela música de Leonard Bernstein, que alcançou a fama como o primeiro maestro nato dos Estados Unidos, renomado mundialmente, sempre seguindo sua ambição de compor obras sinfônicas e populares da Broadway.
Sinopse: Após o voo que levava um time de rugby cair em uma geleira nos Andes, os poucos sobreviventes se veem isolados em um dos ambientes mais difíceis do mundo para sobreviver.
Elenco: Margot Robbie, Ryan Gosling, Adam Fogarty, Alexandra Shipp, America Ferrera
Sinopse: Na Barbielândia – o mundo mágico das Barbies – todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, a Barbie Estereotipada (Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, ela vai parar no mundo real. Forçada a viver ali, Barbie precisa lutar com as dificuldades de não ser mais apenas uma boneca. Pelo menos, a moça está acompanhada de seu fiel e amado Ken (Ryan Gosling), que, ao contrário dela, parece cada vez mais fascinado pela vida no novo mundo.
Sinopse: No centro do Recife, no século 20, conheça a história do centro da cidade contada a partir das salas de cinema que movimentavam a população e ditavam comportamentos.
Elenco: Daniel Elias, Esteban Bigliardi, Margarita Molfino, Cecilia Rainero
Sinopse: Os bancários Morán e Román questionam a tediosa rotina que levam no centro de Buenos Aires. Um deles encontra uma solução e comete um crime em busca de uma vida melhor. Esta decisão leva a uma mudança radical na vida dos dois colegas e compromete para sempre o destino de ambos.
Elenco: Michael Fassbender, Tilda Swinton, Sophie Charlotte
Sinopse: Na trama, acompanhamos um assassino solitário, calculista e impiedoso (Michael Fassbender) que é forçado a lidar com as consequências de um erro catastrófico cometido por ele durante um de seus serviços. Ele sempre conseguiu se manter livre de arrependimentos e com uma postura totalmente fria e metódica, mas agora que o incidente o colocou exatamente no centro de uma caçada internacional por sua cabeça, o assassino começa a desconfiar de todos aqueles que estão ao seu redor – incluindo até mesmo os que o procuram para contratá-lo.
Elenco: Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons
Sinopse: Na virada do século XX, o petróleo tornou a nação Osage a mais rica do mundo do dia para a noite. Tanta riqueza atraiu intrusos brancos, que manipularam, extorquiram e roubaram o dinheiro do povo Osage antes de assassinar a população.
Mostra Radar Oscar 2024 continua em exibição na mais tradicional sala de cinema do DF
Mussum – O Filmis também estreia no Cine e será exibido na última sessão acessível do ano
Mussum – o filmis, foto divulgação
A programação de fim de ano no Cine Brasília já está fechadíssima e traz a estreia de um longa-metragem direto de Pernambuco, o thriller eletrizante Propriedade, do cineasta Daniel Bandeira. O filme foi o grande vencedor do principal prêmio do Fantastic Fest 2023, renomado festival de cinema dedicado a obras de terror, ficção científica e suspense, sediado em Austin, nos Estados Unidos.
Propriedade mergulha na dinâmica de diálogo entre dois pólos opostos, inspirado no contexto político brasileiro de 2018. A trama segue Teresa e Roberto, um casal de classe média alta, ao visitarem sua fazenda no interior se depararem com trabalhadores rurais em desespero. Esses trabalhadores, à beira do despejo, recorrem à brutalidade como meio de expressão após serem ignorados por Roberto, cuja atitude arrogante e desinteressada intensifica o conflito. O confronto desencadeia uma série de eventos aterrorizantes, revelando as complexidades da dualidade entre os dois lados. Dirigido e roteirizado por Daniel Bandeira, o filme utiliza o ambiente claustrofóbico do carro como cenário principal, gerando tensão tanto dentro quanto fora da fazenda.
O longa começa a ser exibido a partir do dia 28 com sessões às 17h. E seguindo com a iniciativa de exibir curtas-metragens antes de longas em cartaz, o filme Egum, do diretor carioca Yuri Costa, abre as sessões de Propriedade nesta semana. A produção foi escolhida na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília. O filme ganhou o troféu Barroco de Melhor Curta da 23ª Mostra de Cinema de Tiradentes.
Egum é um curta de terror que aborda a experiência negra no Brasil, explorando a violência e genocídio contra a população negra. Produzido por alunos da UFRJ, o filme questiona a estrutura do sistema que impacta negativamente negros e moradores de favelas. Inspirado na religião iorubá, onde Eguns são espíritos dos antepassados, a trama segue um jornalista renomado que retorna à sua casa na favela para cuidar de sua mãe doente. Confrontado por estranhos com negócios desconhecidos com seu pai, o protagonista teme uma tragédia iminente, suspeitando de eventos sobrenaturais ligados à sua mãe.
CACILDIS!
Um dos maiores destaques do cinema nacional em 2023, a obra biográfica de Antônio Carlos Bernardes Gomes, nosso eterno Mussum também estreia na tela do Cine. Destaque na 51ª edição do Festival de Cinema de Gramado, o longa Mussum – O Filmis, dirigido por Silvio Guindane, levou seis Troféus Kikitos para casa: melhor filme, melhor ator para Ailton Graça, melhor atriz coadjuvante para Neusa Borges, melhor ator coadjuvante para Yuri Marçal, melhor trilha musical, e melhor filme pelo júri popular. O longa estreia na grade também a partir do dia 28 de dezembro..
A trama traz Ailton Graça em seu primeiro trabalho como protagonista no cinema, interpretando o sambista que ficou conhecido no Brasil por dar vida ao Trapalhão Mussum. O filme narra desde sua infância como filho de uma empregada doméstica analfabeta, sua experiência militar, paixão pelo samba e a fundação do grupo “Os Originais do Samba”, até se tornar um dos maiores humoristas do país ao integrar o famoso quarteto “Os Trapalhões”, composto por ele, Renato Aragão, Dedé Santana e Zacarias.
O filme é baseado no livro “Mussum – uma história de Humor e Samba”, de Juliano Barreto. O elenco inclui Gero Camilo, Felipe Rocha e Gustavo Nader nos papéis de Didi, Dedé e Zacarias, respectivamente, além de Thawan Lucas Bandeira, Yuri Marçal, Cacau Protásio, Neusa Borges, Jennifer Dias e Cinnara Leal.
SESSÃO ACESSÍVEL
Mensalmente, no último sábado de cada mês, o Cine Brasília promove a Sessão Acessível, uma iniciativa inclusiva que oferece a exibição gratuita de um filme. Durante essa sessão, a tela é equipada com recursos de acessibilidade de legenda descritiva, libras, além de audiodescrição, enquanto a iluminação suave e a redução do volume de áudio são estrategicamente ajustados para atender às necessidades específicas das pessoas com espectro autista. Para fechar 2023 com chave de ouro, o filme escolhido para a sessão do dia 30 é o longa Mussum – O Filmis. A exibição inicia às 14h e é totalmente gratuita.
ESTREIA
Outra estreia da semana, ainda no âmbito do cinema nacional, o Cine Brasília traz para a sua tela um longa-metragem eletrizante do cineasta pernambucano Daniel Bandeira, o thriller Propriedade.
RADAR OSCAR 2024
Dando continuidade à mostra Radar Oscar 2024, com exibições de longas que estão entre as principais apostas da curadoria do Cine Brasília para a premiação do próximo ano. Esta semana a programação conta com sessões dos filmes A Sociedade da Neve, do cineasta espanhol Juan Antonio Bayona; o filme musical O Maestro, de Bradley Cooper, que dirige e protagoniza; o longa português Mal Viver, de João Canijo; Assassinos da Lua das Flores, nova produção de Martin Scorsese; e o drama dinamarquês Terra da Deus, de Hlynur Pálmason. Todas as sessões da mostra contam com ingressos no valor promocional e único de R$ 5.
SESSÃO INFANTIL
Uma Carta para Papai Noel, dirigido por Gustavo Spolidoro, segue em cartaz. A história gira em torno de Jonas e as crianças de um lar de acolhimento sem presentes no Natal. Ao escrever uma carta emocionante para Papai Noel, Jonas desencadeia uma jornada liderada por Papai Noel, disfarçado como Leon, o Conserta-Tudo, junto com Maria Noel e Tata. Descobrem não apenas a razão da falta de presentes, mas também o verdadeiro significado do Natal, enfatizando generosidade e união.
Os ingressos para as sessões regulares no Cine Brasília custam R$ 20 (inteira) e R$ 10
(meia). Com exceção das segundas-feiras, que têm entrada no valor único de R$5, e a Sessão Acessível, que é gratuita. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema ou no site
SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Sinopse: Teresa e seu marido viajam para a fazenda da família para se refugiar da violência urbana. Mas lá se deparam com uma revolta dos trabalhadores locais, alarmados pela perda iminente de suas casas. Teresa se tranca em seu carro blindado, incapaz de dar a partida, enquanto os trabalhadores tentam comunicar-se com ela – ou tirá-la à força. A camada de blindagem entre separa esses dois universos pode não ser suficiente para conter o medo e a violência que cresce a cada minuto.
Elenco: Ailton Graça, Thawan Lucas Bandeira, Yuri Marçal, Cacau Protásio
Sinopse: O filme narra a trajetória de vida de Antônio Carlos Bernardes Gomes, indo muito além do Mussum que o grande público conhece: a infância pobre, a carreira militar, a relação com a Mangueira, o sucesso com os Originais do Samba, além de bastidores d’Os Trapalhões.
Elenco: Paulo Guidelly, Valéria Monã, Bruna Rodrigues, Diomar Nascimento
Sinopse: Após anos afastado devido à violenta morte do irmão, um renomado jornalista retorna para a casa de sua família para cuidar de sua mãe, que sofre uma grave e desconhecida doença. numa noite, o jornalista recebe a visita de dois estranhos, que têm negócios desconhecidos com seu pai. esse encontro, juntamente com acontecimentos que o levam a desconfiar que algo sobrenatural se abateu sobre sua mãe, fazem-no temer uma nova tragédia.
Sinopse: Após o voo que levava um time de rugby cair em uma geleira nos Andes, os poucos sobreviventes se veem isolados em um dos ambientes mais difíceis do mundo para sobreviver.
Elenco: Bradley Cooper, Carey Mulligan, Brian Klugman, Gideon Glick
Sinopse: Um retrato do carisma e da paixão singular pela música de Leonard Bernstein, que alcançou a fama como o primeiro maestro nato dos Estados Unidos, renomado mundialmente, sempre seguindo sua ambição de compor obras sinfônicas e populares da Broadway.
Sinopse: Um grupo de mulheres de diferentes gerações da mesma família gere um hotel na costa norte portuguesa. O relacionamento entre elas azedou e estão tentando sobreviver no hotel em declínio. Então, a chegada inesperada de uma neta provoca problemas, à medida que o ódio latente e os ressentimentos acumulados vêm à tona.
Elenco: Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons
Sinopse: Na virada do século XX, o petróleo tornou a nação Osage a mais rica do mundo do dia para a noite. Tanta riqueza atraiu intrusos brancos, que manipularam, extorquiram e roubaram o dinheiro do povo Osage antes de assassinar a população.
Elenco: Elenco: Elliott Crosset, Hove Vic, Carmen Sonne, Ingvar E. Sigurðsson
Sinopse: No final do século 19, um jovem padre dinamarquês viaja para uma parte remota da Islândia para construir uma igreja e fotografar seu povo. Mas quanto mais fundo ele entra na paisagem implacável, mais ele se desvia de seu propósito.
Sinopse: Papai Noel está em crise: esqueceu sua infância e sente-se abandonado pelas crianças, que não se interessam por ele, apenas pelos presentes. Ao receber a carta de Johan, Noel forma um vínculo especial com o menino órfão e os dois partem em uma jornada em busca do seu passado e do motivo de Johan nunca ganhar presentes no Natal.
Feiras de São Sebastião e Ceilândia recebem forró raiz, nas vésperas de Natal e Ano Novo
Foto Samuel Andrade
O Distrito Federal se prepara para receber um evento que promete agitar a cidade e trazer à tona a cultura nordestina. O Tributo ao Forró chega com uma programação especial que vai fazer todo mundo dançar. O evento é uma oportunidade de celebrar a música brasileira e conhecer as raízes do forró. Organizado pela Associação dos Forrozeiros do Distrito Federal, Asforró, o Tributo ao Forró promete trazer muita animação e música boa para as feiras do Distrito Federal. O evento conta com recursos do Ministério da Cultura e reunirá grandes nomes do forró.
De acordo com Marques Célio, presidente da ASFORRÓDF (Associação dos Forrozeiros do Distrito Federal), a ideia é homenagear um ritmo que faz parte da identidade brasileira e de Brasília. “O forró é um patrimônio cultural brasileiro e merece ser celebrado. Esse evento é uma forma de mostrar a riqueza desse ritmo e proporcionar momentos de alegria e descontração para todos os presentes”, disse ele.
A Feira Permanente de São Sebastião será palco de um verdadeiro espetáculo musical no próximo dia 24, véspera de Natal, com um elenco de renomados artistas do forró. Iniciando às 10h, Jamelo & Trio os Cobras do Baião aquecerão o público seguidos por Abílio & Trio Arte do Nordeste. O ritmo continua com o Trio Fulôres, seguido por Luizão do Forró e encerrando a primeira parte do evento, Carlos Silva & Trio Forrojada.
Foto Samuel Andrade
Para dar boas-vindas ao novo ano, o último dia do ano promete trazer atrações imperdíveis. Na Feira Permanente do Setor O, no dia 31, o Trio Kariri inicia o ciclo de homenagens ao forró, dia às 09h, seguido por Duba Pinheiro e Trio Forró Maneiro. A festa continua com Luzivan & Trio Espacial, seguidos por Trio Asa Norte e encerrando a festividade, Trio Pernambuco às 12h. Um encontro de mestres do forró para celebrar a tradição e encantar os amantes da música nordestina.
O Tributo ao Forró é uma oportunidade imperdível para quem gosta de música e quer conhecer um pouco mais da cultura nordestina. A entrada é gratuita e a festa está garantida. Não perca essa chance de dançar e se divertir ao som do forró.
Foto Samuel Andrade
*Serviço: Tributo ao Forró: Forrozeiros do DF celebram o patrimônio Imaterial da Cultura Brasileira*
Data, Local e Programação:
Horário: 9h às 13h
24 de dezembro, domingo: Feira Permanente de São Sebastião
31 de dezembro, domingo: Feira Permanente do Setor O
Entrada franca
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Mostra coletiva com obras de oito artistas visuais de Brasília discute a cidade e de como a presença humana se organiza a partir do aterro sanitário da Estrutural
Aterro China
Pensar a memória, a paisagem, o cotidiano e o futuro a partir de uma reflexão sobre um mundo em colapso devido a uma pandemia que se transforma em uma reflexão sobre a resistência e a esperança são as questões que circundam e permeiam a mostra “Depois da cidade”, que será inaugurada no dia 21 de setembro, quinta-feira, a partir das 19h, o Centro Cultural TCU em Brasília. Com obrasdeAbadia Teixeira, César Becker, China, Lara Ovídio, Luciana Paiva, Ludmilla Alves, Maria Eugênia Matricardi, Thales Noor e convidados com curadoria de Atila Regiani e Gisele Lima, a exposição apresenta ao público obras produzidas individual e coletivamente em escultura, instalação, fotografia, vídeo e vídeo-projeção tendo como pano de fundo e personagem central a Cidade Estrutural, uma comunidade do Distrito Federal construída ao longo de décadas ao redor de um aterro sanitário localizado a 15km do Palácio do Planalto e desativado em 2018. A mostra fica em cartaz na Galeria Marcantonio Vilaça do Centro Cultural TCU até o dia 3 de fevereiro de 2024. Com entrada gratuita e livre para todos os públicos, a visitação é de segunda a sexta, das 9h às 18h. O Centro Cultural TCU fica no Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 3, Brasília – DF. Telefone (61) 3316-5327.
“O projeto desta mostra começa a partir da angústia imposta pela pandemia de COVID-19, mas também pelo vislumbre das imagens do aterro do SLU: Uma paisagem devastada, árida e inóspita, onde nada parecia florescer”, afirmam os curadores Atila Regiani e Gisele Lima. Assim, se congregam duas ideias de fim, uma experimentada de forma urgente, como trauma coletivo; outra, em uma percepção mais complacente, como cegueira social. A pandemia conduziu o imaginário do grupo de artistas e curadores a uma imagem de futuro aterrorizante e distópico. Esse cenário imaginário, no entanto, contrasta com a realidade da Cidade Estrutural, que surgiu no entorno do lixão, um dia considerado o maior da América Latina. Alí, pessoas construíram suas casas, formaram suas famílias e seus negócios. “fomos apresentados a pessoas que erigiram lugares de afeto, cultivo, resistência e esperança. De certo, tratam-se de sensações antagônicas, mas que não se excluem”, afirmam os curadores.
Ao logo do período de produção, o projeto sofreu diversas transformações em função da dilatação de seu tempo, em função das restrições impostas pela pandemia e todas as mudanças consequentes deste momento. Mas, especialmente, porque sua realização transformou a relação que os artistas e a equipe tinham com o tema, com o lugar e com as pessoas. Desde as primeiras visitas ao aterro, quando ainda era possível visitá-lo, até o contato com a população da cidade estrutural. Durante a pesquisa para a produção das obras, a moradora da Cidade Estrutural Abadia Teixeira se juntou ao grupo na condição de artista e anfitriã. Apresentando tanto a cidade e suas histórias, como outras pessoas que tornavam esta trama mais complexa e intrigante. Foram realizados diversos debates, encontros entre os artistas e com a comunidade, em processos de construção e escuta. Houve momentos mais intensos de imersão, com uma estadia prolongada no local, mas também diversas visitas esporádicas. São convidados da mostra: Cidinha, Deuslene Xavier, Djalma Silva, Duda da Estrutural, Francisca das Chagas, Ismael de Oliveira Caitano, Luzia de Jesus, Maria Laura, Mariza Lene e Salomé.
Todas as obras que compõem a mostra foram realizadas a partir desse processo, são fruto do debate, da permanência no espaço e da convivência com as pessoas. Processos colaborativos, humanos, de escuta e de partilha. Durante este processo alguns papéis também se transformaram, o curador sugeriu obras, atuando como artista, e a produtora, Gisele Lima, também passou a atuar como curadora.
A ideia de cidade ainda se apresenta como um conceito palpável, mesmo que fundado em relações dinâmicas, em conflitos e contradições. Entretanto, pensar “depois da cidade” já parece sinalizar uma localização nebulosa. Tanto por sugerir uma imprecisão territorial – algo que está fora dos limites da urbe –, como uma ambiguidade temporal – um momento que supera a compreensão da história de determinado local –, ou social – um ponto de ruptura que transforma a compreensão de determinada comunidade –.
O aterro sanitário que antes recebia toda sorte de lixo doméstico e empresarial, hoje recebe apenas os detritos da construção civil. O antigo lixão se apresenta como o ponto final dos processos de consumo e produção urbano ao mesmo tempo que seu estado atual remete ao próprio desmoronamento da cidade. O lixo outrora depositado naquele terreno é encoberto pelas sobras do processo de construção, destruição e reconstrução da cidade.
“Depois da cidade” é resultado dessa imersão e experimentação artística, social e humana. A mostra está dividida em quatro núcleos fundamentais: memória, paisagem, cotidiano e futuro. As margens entre os núcleos não são precisas, elas se confundem da mesma maneira que se confundem no mundo.
Memória
Este núcleo apresenta obras que tratam da memória coletiva e dos monumentos. Tanto tenta tecer uma história da cidade, como reordenar a relação entre os relatos dos agentes de transformação social, das testemunhas, como o registro midiático e a criação de marcos simbólicos.
Paisagem
Trata do contraste da paisagem, assumindo os espaços externos da cidade, suas ruas, sua topografia e as marcas de sua história no território.
Obras:
Cotidiano
Este núcleo trata dos espaços internos da cidade, os objetos de uso pessoal, a relação entre as pessoas e suas casas, mesmo as relações políticas referentes à distribuição dos alimentos.
Futuro
Este núcleo é constituído por apenas uma obra, o vídeo ‘Calor’. Uma ficção científica distópica, que narra a jornada de um viajante no tempo.
Ações educativas
Ao longo da mostra, serão realizadas ações educativas dentro do espaço expositivo da mostra e na Cidade Estrutural. A programação inclui pré-estreias de filmes realizados para a exposição, oficinas com moradores da região da Estrutural e apresentação de uma instalação que será montada durante o período da exposição. A programação será disponibilizada pelo Instagram @centroculturaltcu.
Sobre os artistas
A dura vida de Maria Abadia Teixeira de Jesus no lixão da Cidade Estrutural levou-a para o inevitável encontro com a cultura. As atividades culturais funcionaram inicialmente como instrumento que auxiliava nas mobilizações da luta da comunidade e, num segundo momento, como sua principal atividade. Abadia ou “Abadia Catadora”, como é conhecida, vem construindo sua história na área de literatura, produção cultural e agente de preservação da memória da sua cidade. Num contínuo processo de fazer-aprender-fazer, fundou, com ajuda de membros da comunidade, a Casa dos Movimentos, que realiza exposições, saraus, festas temáticas e oficinas (artesanato, capoeira, projetos culturais, etc.). A intensa atividade da “Casa” levou à reflexão sobre a necessidade de registrar não só as atividades realizadas no espaço, como a maneira com que essas atividades se articulam com o cotidiano da sua cidade.
César Becker é formado em Artes Visuais pela Universidade de Brasília e mestre em Poéticas Contemporâneas. Atualmente é professor de escultura do departamento de Artes da UnB, e doutorando na linha de Deslocamentos e Especialidades pelo programa de Pós-Graduação da mesma instituição. Integrante do grupo Vagamundo: Poéticas Nômades, têm desenvolvido sua pesquisa em relação às ciências da terra (geografia e a geologia) com sua pertinência no campo das artes visuais, principalmente na área de escultura.
China mora e trabalha em Brasília/DF, é graduado em Engenharia Civil e mestre em Geotecnia, com enfoque dado à contaminação ambiental por disposição inadequada de resíduos sólidos e os riscos decorrentes de tais práticas à saúde humana. Atuou no período 2017-2019, em pesquisas no antigo “Lixão da Estrutural” – onde opera atualmente a Unidade de Recebimento de Entulhos (URE) – tanto voltadas para contaminação e avaliação de risco à saúde humana quanto para a caracterização do potencial energético da área, em termos do biogás produzido pela decomposição dos resíduos ali contidos. Atuou profissionalmente na URE, pelo Serviço de Limpeza Urbana do Distrito Federal (SLU) no período 2019-2020. Atualmente, trabalha como consultor técnico do Ministério da Saúde, na Coordenação Geral de Vigilância Ambiental (CGVAM), desenvolvendo ações voltadas para a vigilância em saúde ambiental de populações expostas ou potencialmente expostas a substâncias químicas.
Lara Ovídio utiliza vídeo, fotografia, instalação, texto e performance para criar visualidades e narrativas catastrofistas. Está cursando o doutorado em Artes Visuais na USP e integra o grupo de pesquisa “Depois do Fim da Arte” na mesma universidade. É mestra em Artes pela UFRJ e bacharela em Comunicação Social – Audiovisual pela UnB. Atua como professora de fotografia no IFRJ, onde também edita a Revista VAN.
Luciana Paiva é artista, participa de exposições regulares desde 2004 atuando também como professora e na organização e curadoria de eventos em arte. Bacharel em Artes Visuais, mestre em Poéticas Contemporâneas e doutora em Métodos e Processos em Arte pela Universidade de Brasília (PPGAV/UnB). Desde 2017 integra o grupo de artistas vinculados ao Pé Vermelho Espaço Contemporâneo em Planaltina – DF. Em 2011 cursou o Programa Aprofundamento da Escola de Artes Visuais do Parque Lage no Rio de Janeiro e participou do Rumos de Artes Visuais 2011-2013. Foi uma das artistas selecionadas para o 29º Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo apresentando a exposição individual Cidade Partida (2019). Em 2022 realizou a exposição individual Ar-reverso no Espaço Cultural Renato Russo em Brasília. Seu trabalho artístico lida com a visualidade e materialidade do texto, o uso de materiais impressos e elementos da escrita como matéria e procedimentos construtivos e desconstrutivos tanto de elementos visuais da paisagem urbana, quanto da organização dos códigos da escrita.
Ludmilla Alves é artista, pesquisadora e professora. Doutora em Deslocamentos e Espacialidades e mestre em Poéticas Contemporâneas pela Universidade de Brasília (PPGAV/UnB), com a tese Rotas, Raízes e Devorações – re-voltar a pintura e outras histórias selvagens (2021), e a dissertação Noite Oblíqua (2016). Bacharel em Comunicação Social (FAC/UnB). No ensino, atua nas áreas de teoria, história da arte, métodos e processos de criação em arte contemporânea. Sua pesquisa prática transita por investigações com o Cerrado, transformações da matéria, da paisagem, ficções, experiências com o tempo. Escreve e trabalha com o campo da pintura, em diálogo com proposições, colagens, intervenções, instalações, entre outras linguagens. Expõe e publica regularmente desde 2013.
Maria Eugênia Matricardi é doutore em Arte Contemporânea pela UnB-Universidade de Brasília. É mestra em Arte Contemporânea pela UnB, fez licenciatura e bacharelado em Artes Visuais (UnB). Atua como artista visual, educadore, curadore, produtore de projetos culturais e educacionais. Sua pesquisa em arte tem como foco a performance, epistemologias do sul e o tensionamento simbólico entre corpo e política.
Thales Noor, 30 anos, vive e trabalha em Brasília. Diplomado em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília, atualmente cursa Arquitetura e Urbanismo pela mesma instituição, e ocupa o cargo de professor de ensino fundamental e médio, na Secretaria de Educação do Distrito Federal. Segue sendo um entusiasta do estudo da Geografia e suas possibilidades de subversão poéticas. No momento intercala suas atividades entre a produção poética das artes plásticas, e tarefas pragmáticas voltadas ao fazer arquitetônico, desenvolvendo projetos de construção coletiva, e ocupações industriais em ambiente rural, projetos de habitações individuais de baixo custo e habitações de célula mínima.
Sobre os curadores
Atila Regiani é curador independente e professor no curso de Teoria Crítica e História da Arte na UnB. Tem doutorado em História e Teoria das Artes Visuais (2017) na mesma universidade. Dentre suas curadorias mais significativas destaca ‘Práticas de Notação do Tempo’ (DeCurators, Brasília, 2018), ‘Manual de Sobrevivência das Breves Utopias’ (Galeria CAL, Brasília, 2017), ‘ENTRE’ (Galeria CAL, Brasília, 2017), ‘Geografia do Athopos’ (Galeria Alfinete, Brasília, 2016), ‘Made Up Memories Corp’ (Galeria Espaço Piloto, Brasília, 2013), ‘Lembranças Inventadas’ (Galeria SESC, Crato, 2012),‘Obra Inventário’ (Espaço Cultural Marcantonio Vilaça, Brasília, 2010); ‘1277 Minutos de Arte Efêmera’ (CONIC, Brasília, 2010);‘Play-Replay’ (Espaço Cultural Marcantonio Vilaça, Brasília, 2008).
Bacharela em Teoria, crítica e história da arte pela Universidade de Brasília, Gisele Lima desenvolve pesquisas que investigam processos de criação, do fazer, do trabalho artístico, da produção cultural e da curadoria desde 2013. Se mantém plural e versátil na missão de fazer acontecer eventos de arte apesar dos pesares. Em 2019 se tornou gestora do ecossistema de arte e galeria-escola A Pilastra que tem como foco a democratização da arte e seus acessos, a formação e fomento de artistas e agentes culturais dissidentes. Foi Co-curadora da mostra Triangular – Arte deste século (2019/2020), realizada na Casa Niemeyer – UnB, melhor exposição coletiva institucional pela revista Select (2019); Curadora convidada da 14a Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba com a mostra Contraforte (2019) e Ganhadora do primeiro edital de curadoria da Galeria OMA (2018), São Bernardo do Campo – SP, com a mostra Métrica realizada no mesmo ano.
Sobre o Centro Cultural TCU
As ações promovidas pelo Centro Cultural TCU oferecem a estudantes e ao grande público importantes oportunidades de acesso à história, à arte e a outras formas de manifestação cultural. As exposições são atendidas pelo Programa Educativo do CCTCU, que promove a interação de alunos, professores e demais visitantes com o conteúdo expositivo para compartilharem suas experiências e pontos de vista. As atividades culturais do CCTCU também têm a aptidão e o propósito de explicar a importância do papel do Tribunal de Contas da União e de aproximá-lo dos cidadãos, a quem já se dedica em sua missão institucional de aperfeiçoamento da administração pública em benefício da sociedade.
Serviço:
Depois da cidade
Mostra coletiva
Obras de| Abadia Teixeira, César Becker, China, Lara Ovídio, Luciana Paiva, Ludmilla Alves, Maria Eugênia Matricardi e Thales Noor
Escultura, instalação, fotografia, vídeo e vídeo-projeção
Curadoria | Atila Regiani e Gisele Lima
Abertura | 21/09., às 19h
Local | Galeria Marcantonio Vilaça
Centro Cultural TCU – Brasília
Visitação | Até 03/02/2024
Segunda a sexta, das 9h às 18h
Visitação para escolas | De segunda a quarta, mediante agendamento
Endereço | Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 3, Brasília – DF
Telefone | (61) 3316-5327
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
O último show dos Mamonas Assassinas foi em 2 de março de 1996, no Ginásio Mané Garrincha, em Brasília. No volta para casa, Guarulhos, um desastre aéreo leva um dos maiores fenômenos musicais brasileiros de todos os tempos.
Fotos divulgação
E seu retorno à Capital Federal será em formato de longa-metragem no dia 28 de dezembro de 2023. Uma cinebiografia da icônica banda que leva ao público uma verdadeira experiência musical. Já que o filme tem tratamento de áudio e imagem que traz a sensação de estar dentro de um espetáculo do grupo. Assista ao trailer aqui.
O longa, de 95 minutos, produzido por Marcos Didonet, Vilma Lustosa e Walkiria Barbosa, da Total Entertainment, tem direção de Edson Spinello. O filme foi gravado em Guarulhos, entre fevereiro e março de 2023, mixado em novembro de 2023 e será distribuído pela Imagem Filmes. No elenco, estão: Ruy Brissac, interpretando Dinho; Rhener Freitas, como Sérgio Reoli; Adriano Tunes, Samuel Reoli; Robson Lima, Júlio Rasec; e Beto Hinoto, faz Bento.
Foto divulgação
Uma história de transformação
Em 1990, Dinho (voz), Sérgio (bateria), Samuel (baixo elétrico), Julio (teclados) e Bento (violão), jovens com pouca grana que moravam em Guarulhos (SP), nem imaginavam que em um curto espaço de tempo explodiriam como o maior fenômeno musical brasileiro da década, os Mamonas Assassinas.
Eles eram típicos garotos de classe média baixa de Guarulhos. Viviam próximos, na área que compreende o conjunto habitacional conhecido como CECAP, no miolo da cidade de Guarulhos e bem embaixo da rota dos aviões do aeroporto internacional.
Sérgio e Samuel, irmãos, primeiro criaram o Ponte Aérea, um banda cover que tocava em Churrascarias. Com a chedada de Bento e de um tecladista, montaram o Utopia, que não ganhou destaque na mídia, mas formou um público fiel no circuito alternativo da cidade.
Num determinado show, aceitaram cantar o que o público pedia, mas ao chegarem numa música em inglês perguntaram se alguém da plateia sabia a letra. Um rapaz magro e animado gritou se levantando: “- Eu, eu!”, era Dinho. Seu carisma ficou evidente, o público adorou.
Demorou para Sérgio ser convencido a aceitar Dinho no conjunto, mas finalmente admitiu que ele seria um bom acréscimo. Começaram a fazer shows no interior de São Paulo, ampliando o raio de ação, o que era um problema para manterem seus empregos. Resolveram juntar dinheiro para gravar um disco independente. Conheceram o produtor musical Enrico Costa, Rico, que gostou dos rapazes e da música, mas tinha alguns conselhos que não foram bem recebidos, de começo.
O disco saiu e foi um fracasso. Os rapazes pensaram em focar em outra coisa e deram ouvidos ao Rico. Ele apontou que as músicas autorais, que usavam para aquecer, eram mais interessantes que as do disco. Que o humor, o deboche inteligente e moderno eram o melhor que eles tinham e deviam focar nesse caminho. A partir daí, nascia o Mamonas Assassinas.
Um diretor de uma grande gravadora, amigo de Rico, concordou em assistir a um show montado especialmente para ele e, aparentemente, começava ali um conto de fadas. O disco estourou e pegou o Brasil de surpresa. Crianças e jovens adoravam o conjunto desbocado, divertido e crítico de tudo.
A transformação de office boys em estrelas da mídia teve seus momentos difíceis, com choques entre os integrantes do grupo. Mas sobreviveu ao sucesso e não rachou como muitos esperavam. Foi um caminho às vezes doloroso, mas tudo estava resolvido quando foram para Brasília, encerrar a turnê. E no voo que os levaria de volta pra casa, o avião se chocou contra um dos morros que circundam o aeroporto de Guarulhos. Na semana seguinte, iriam dar início à carreira internacional com uma turnê. Os rapazes faleceram e nasceu o mito.
Foto divulgação
Serviço:
Mamonas Assassinas O Filme
Pré-estreia para convidados: 21 de dezembro 2023
Cinema: Cine Cultura Liberty Mall (Liberty Mall – SCN Quadra 2, loja 200)
Ficha técnica
Direção: Edson Spinello
1º Assistente de direção: Leonardo Dias
2º Assistente de direção: Carolina Lacerda
3º Assistente de direção: Layla Brizola
Diretor de fotografia: Pedro Iorio
Figurino: Heitor Taddeo Ramaglio
Maquiagem: Lucas Martins
Produção de elenco: Solange Jovino e Tate Costa
Som direto: Zezé D’Alice
Roteiro original: Carlos Lombardi
Colaboradores de roteiro: Carlos Amorim e Jessica Leite
Line producer: Marcelo Torres
Produção executiva: Marcos Didonet, Vilma Lustosa e Walkiria Barbosa
Produtores: Marcos Didonet, Vilma Lustosa e Walkiria Barbosa
Objetivo das visitas a Brasília foi convidar para a abertura da Festa, em fevereiro
Margareth Menezes, Ministra da Cultura, recebe Comitiva da Fenavindima – Crédito: Victor Vec
Entre as ações de divulgação para a 15ª Festa Nacional da Vindima – Fenavindima, de Flores da Cunha (RS), esteve uma visita de representantes do evento a Brasília (DF). Entre os dias 13 e 15 de dezembro, a comitiva formada pelo presidente da Festa e vice-prefeito de Flores da Cunha, Marcio Rech, pela rainha Paula Bebber e pelas princesas Bruna Marini e Caroline Foss Lovison visitou gabinetes de deputados federais, senadores e ministérios convidando para a abertura da Fenavindima, no dia 22 de fevereiro.
Entre as autoridades, a comitiva foi recebida por Milton Zuanazzi, Secretário Nacional de Planejamento do Ministério do Turismo, e por Margareth Menezes, Ministra da Cultura. Ainda, diversos representantes do Rio Grande do Sul em Brasília foram visitados, como os deputados federais Denise Pessôa, Giovani Cherini, Marcel van Hattem, Afonso Hamm e Maurício Marcon, como também os senadores Paulo Paim, Luis Carlos Heinze e Hamilton Mourão.
Além disso, o deputado federal Darci Pompeo de Mattos acompanhou os representantes da Fenavindima ao Plenário, onde fez a abertura da sessão e citou a presença da comitiva, falando com carinho da Festa e do município de Flores da Cunha.
De acordo com o presidente da Fenavindima, a experiência foi produtiva, onde todos os deputados e senadores foram muito receptivos, assim como suas equipes. “Agradecemos a cordialidade de todos. Das diversas conversas que tivemos durante nossa visita, destaco a fala da Ministra Margaret Menezes, que citou o mercado cultural diversificado do Brasil e como é importante a valorização desse grande potencial do país para o desenvolvimento econômico, por meio da geração do emprego. Investimentos em eventos culturais são essenciais e o nosso, com certeza, é muito forte, bonito e merecedor desse apoio”, afirma Rech.
Entre outros encontros, o presidente aponta que foram abordados assuntos como o asfalto em Mato Perso com o Senador Paim e o projeto relacionado à Lei de Incentivo à Cultura junto à deputada federal Denise Pessôa, além do agradecimento ao deputado federal Mauricio Marcon, que colocou o gabinete e sua assessoria à disposição da comitiva para circulação no Plenário.
Para finalizar a visita à capital federal, a comitiva estará presente nesta sexta-feira, no Salão Nacional do Turismo, realizado no Arena BRB Mané Garrincha entre os dias 15 e 17 de dezembro. Com expectativa de público de aproximadamente 30 mil visitantes, o evento trará apresentações culturais, gastronomia regional e um núcleo de conhecimento dedicado a palestras informativas sobre o setor. O Salão conta com um estande de Flores da Cunha, apresentando o município como destino turístico.
Com a corte da Festa da Nacional da Uva CREDITOS TATIANE TASSO
A 15ª Festa Nacional da Vindima será realizada de 22 de fevereiro a 10 de março de 2024, em Flores da Cunha. Neste ano, a cidade completará 100 anos de emancipação, o que é refletido no tema escolhido para a edição: O Centenário da Colheita.
Iniciativa do Festival Brasil É Terra Indígena reuniu 80 expositores em dois dias de exposição
Feira de Arte Indígena movimentou R$ 250 mil em vendas no Festival Brasil É Terra Indígena – Foto de Regis Guajajara Feira de Arte Indígena movimentou R$ 250 mil em vendas no Festival Brasil É Terra Indígena – Foto de Regis Guajajara Feira de Arte Indígena movimentou R$ 250 mil em vendas no Festival Brasil É Terra Indígena – Foto de Regis Guajajara
Parte integrante do Festival Brasil é Terra Indígena, a Feira de Arte Indígena, encerrou sua temporada de dois dias no Anexo do Museu Nacional da República com 80 expositores e a estimativa de R$ 250 mil em vendas realizadas. Mais do que um farol para a produção artesanal indígena, a maior feira do segmento já realizada no Brasil, significou também uma grande oportunidade de negócios para dezenas de artistas e microempreendedores originários dos seis biomas brasileiros.
Mais do que promover a circulação da economia de empreendedores indígenas, a Feira de Arte Indígena, “representa uma intensa troca de saberes a partir do encontro dos parentes indígenas, que passaram dois dias convivendo”, avalia o curador Marcelo Rosenbaum.
Feira de Arte Indígena movimentou R$ 250 mil em vendas no Festival Brasil É Terra Indígena – Foto de Regis Guajajara Feira de Arte Indígena movimentou R$ 250 mil em vendas no Festival Brasil É Terra Indígena – Foto de Regis Guajajara
Ele destaca que o empreendedorismo indígena é diferente do não-indígena por ser feito por coletivos e não de indivíduos. Além do lado econômico temos um valoroso diálogo cultural que tem muito valor. Que esta feira seja a primeira de muitas”, diz o curador.
Feira de Arte Indígena movimentou R$ 250 mil em vendas no Festival Brasil É Terra Indígena – Foto de Regis Guajajara
Integração No segundo dia da feira, os artesãos indígenas participaram de uma ação promovida pelo Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte (Memp) para cadastrar empreendedores indígenas no Sistema de Informações Cadastrais do Artesanato Brasileiro (Sicab), sistema do Governo Federal que reúne informações necessárias à implantação de políticas públicas e ao planejamento de ações de fomento para o setor artesanal. Em seguida, estes artesãos podem ser formalmente cadastrados no Programa do Artesanato Brasileiro (PAB) em seus respectivos estados de origem.
Feira de Arte Indígena movimentou R$ 250 mil em vendas no Festival Brasil É Terra Indígena – Foto de Regis Guajajara
Valorização A Feira de Arte dos Povos Indígenas foi criada para valorizar formas de expressão de artistas indígenas, como uma plataforma para a inclusão social. Participaram produtores integrantes dos povos como Yanomami, Macuxi, Terena, Baré, Ashaninka, Kadiwéu, Guarani, Guajajara, Tremembé, Wauja, Huni Kuin e Mehinaku. A iniciativa teve o do Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte.
Compras acima de R$500 dão direito a brinde e número da sorte para concorrer ao prêmio
Brasília Shopping sorteia automóvel elétrico BYD Dolphin 0Km
Mais do que uma celebração, o Natal é um sentimento. A chegada dele é marcada por uma deliciosa antecipação: a decoração temática em todos os lugares, a montagem da árvore ao lado da família, as receitas planejadas para a ceia, as canções que embalam os momentos.
Neste ano, o Brasília Shopping traz a tradição natalina para o centro da narrativa e estampa a mágica simbologia que a data evoca. A temporada exalta a beleza existente nos detalhes. Nos encontros, o privilégio de criar novas memórias ao lado dos seus. Nas declarações, a oportunidade de expressar as emoções mais genuínas. No presentear, a possibilidade de surpreender por meio de gestos.
Como não poderia ser diferente, o centro de compras preparou uma campanha especial para a data. No Compre e Concorra, o prêmio eleito foi o automóvel BYD Dolphin 0Km. Nota máxima em segurança pela Euro NCAP, o veículo 100% elétrico se destaca pelo design moderno, tamanho compacto e alto desempenho.
Para participar é fácil: a cada R$500 em compras, as notas fiscais poderão ser trocadas no aplicativo WYNK por um número da sorte. Aos finais de semana e feriados, os cupons rendem em dobro. A promoção é válida até 02/01/2024 e o sorteio será realizado no dia 03/01/2024.
Notas das compras acima de R$500 podem ser trocadas por um panetone Ofner
Natal é sinônimo de união, de festas e, claro, de panetone. Por isso, na modalidade Compre e Ganhe, os clientes que realizarem compras a partir de R$500 poderão trocar as suas notas fiscais no aplicativo WYNK por um delicioso Panettone Ofner — válido um brinde por CPF. A retirada deverá ser feita na loja promocional do shopping até 02/01/2024, ou enquanto durarem os estoques.
Vendas no Natal
Nesta temporada festiva, o Brasília Shopping tem esperado aumento de 10% nas vendas e fluxo de clientes em comparação ao mesmo período do ano passado. De acordo com levantamento feito pela Fecomércio-DF, os itens mais procurados pelos consumidores neste ano são brinquedos (38,9%), vestuário e acessórios (18,3%), calçados e acessórios (13,8%), tortas/doces/bombons (13,4%) e souvenirs (7,7%).
As operações do centro de compras se prepararam ao longo de todo o ano para atender as demandas do público na época natalina e, em alguns casos, houve o reforço do quadro de funcionários com contratações temporárias.
A mesma preocupação segue para as promoções internas, que oferecem desde cashback em loja e descontos em peças, até brindes e sorteios de produtos para incentivar o consumo.
“Todos os lojistas e colaboradores estão focados em realizar mais um Natal de sucesso, tanto em vendas quanto em pronto atendimento das demandas sinalizadas pelo nosso público. Essa é uma data muito importante e, portanto, muito aguardada, e temos buscado superar os nossos resultados de 2022”, afirma Gilberto Azevedo, superintendente do Brasília Shopping.
Na contagem regressiva para a grande festa, o shopping irá operar na próxima semana em horário especial de atendimento. Entre os dias 18/12 a 23/12 (segunda a sábado), as lojas abrirão as portas às 9h e encerrarão as atividades às 22h; a praça de alimentação funcionará das 9h às 23h. No dia 24/12 (domingo), tanto as lojas quanto a praça de alimentação funcionarão das 9h às 17h; no dia seguinte, 25/12 (segunda-feira), somente as operações gastronômicas estarão abertas, das 12h às 22h. No dia 31/12 (domingo), o funcionamento de lojas e praça de alimentação será das 10h às 15h; e no dia 1º/01 (segunda-feira), as lojas estarão fechadas e a praça de alimentação funcionará das 12h às 22h.
Nesta temporada que nos incentiva a celebração dos momentos, o Brasília Shopping te convida a mergulhar nessa atmosfera de alegria, partilha e celebração do que mais importa: as pessoas que tornam os dias ainda mais especiais.
Brasília Shopping sorteia automóvel elétrico BYD Dolphin 0Km
Serviço
Natal Brasília Shopping
Compre e Concorra
Prêmio: A cada R$ 500 (quinhentos reais) em compras, o cliente poderá adquirir um cupom para concorrer ao automóvel BYD Dolphin 0Km.
Troca de notas: Os cupons eletrônicos serão gerados pelo App WYNK. Ao fazer o cadastro inserindo dados pessoais e informações das notas, o cliente já estará participando. Para compras realizadas aos fins de semana e feriados, os clientes receberão cupons em dobro. Troca de notas disponível até 02/01/2024.
Sorteio: Dia 03/01/2024, pela Extração da Loteria Federal.
Período da Promoção: até 02/01/2024.
Compre e Ganhe
Brinde: Em compras acima de R$ 500 (quinhentos reais), o cliente poderá adquirir um panettone Ofner (500g). Limitado a uma unidade por CPF.
Retirada: O cadastro das notas fiscais será feito via aplicativo WYNK e o brinde poderá ser retirado na loja promocional enquanto durar o estoque no local.
Período da promoção: até 02/01/2024, ou enquanto durarem os estoques.
“Mais um Dia, Zona Norte” é o grande vencedor da Mostra Competitiva Nacional
Foto Bené França
Longa-metragem carioca arrematou sete prêmios, incluindo de melhor longa-metragem pelo Júri Oficial
Com os Candangos de melhor edição de som e direção de arte, o brasiliense “Cartório das Almas” foi consagrado como Melhor Longa pelo Júri Popular
Foto Bené França
“O Dia que Te Conheci” ficou com os Candangos de roteiro, ator (Renato Novaes) e atriz (Grace Passô), além do prêmio Zózimo Bulbul
Mostra Brasília premia “Rodas de Gigante”, sobre o ator e diretor Hugo Rodas, com o Troféu CLDF de melhor longa, direção e montagem. “Não Existe Almoço Grátis” leva o júri popular
“Pastrana” ganhou melhor curta do Júri e “Vão das Almas” foi o melhor curta pelo público
Foto Bené França
A 56ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro consagarou “Mais um Dia, Zona Norte”, de Allan Ribeiro, com o Troféu Candango de melhor longa-metragem pelo Júri Oficial da Mostra Competitiva Nacional, na noite de premiação, realizada neste sábado (16), no Cine Brasília. A cerimônia teve apresentação do ator Rocco Pitanga e da atriz Ana Luiza Bellacosta.
“Mais um Dia, Zona Norte” também foi quem mais arrematou troféus na noite, sendo agraciado com os prêmios de melhor ator e atriz coadjuvante (para Victor Veiga e Valéria Silva), melhor trilha sonora (para Allan e o músico Tibor Fittel) e ainda com as honrarias especiais do júri (para Silvio Fernandes); da crítica, entregue pelo Júri Abraccine; e do Prêmio Like, que concede R$ 50 mil em mídia para difusão do filme no Canal Like.
Esta foi a segunda vez que o diretor carioca tem sua obra premiada em Brasília, após pouco mais de dez anos, quando levou os Candangos de melhor direção de arte e de melhor edição na edição de 2012, com o filme “Esse Amor que nos Consome”.
O brasiliense “Cartório das Almas”, de Leo Bello, caiu nas graças do público na Competitiva Nacional, com o troféu de melhor longa-metragem pelo Júri Popular. A produção levou também os Candangos de melhor edição de som (Olivia Hernandez) e de melhor direção de arte (Maíra Carvalho).
Foto Bené França
Quem também arrematou uma série de troféus Candangos nesta edição do Festival de Brasília foi o mineiro “O Dia Que Te Conheci”, de André Novais. Além de receber o Prêmio Zózimo Bulbul, a produção foi lembrada em outras três categorias: melhor roteiro, para o diretor André Novais; melhor ator, para Renato Novais; e melhor atriz, para Grace Passô, que aumenta sua coleção de Candangos. Ela foi premiada em 2018 como melhor atriz pelo filme anterior de Novais, “Temporada”, e ainda ganhou como melhor curta, por seu trabalho como diretora em “República”, na edição de 2020.
Entre os longas da Mostra Nacional, quase todos os filmes foram premiados em alguma categoria. “A Transformação de Canuto” ficou com o Candango de fotografia (Camila Freitas) e direção (Ariel Kuaray e Ernesto de Carvalho), enquanto o documentário “No Céu da Pátria Nesse Instante” levou melhor montagem (Renata Baldi e Sandra Kogut) e o Prêmio Especial do Júri.
Dentre os curtas-metragens, o maior destaque da premiação ficou com o documentário poético e semi-autobiográfico “Pastrana”, de Gabriel Motta e Melissa Brogni, Troféu Candango de melhor curta-metragem segundo o Júri Popular, Prêmio Canal Brasil de Curtas, além de melhor montagem (para Bruno Carboni).
No Júri Popular, o documentário “Vão das Almas”, de Edileuza Penha e Santiago Dellape, foi o preferido do público como melhor curta-metragem da Competitiva Nacional.
Foto Bené França
O prêmio de melhor direção foi para a cineasta GG Fákọ̀làdé, por “Remendo”, que também levou o Prêmio Abraccine, outorgado pelo júri da crítica. O filme ainda arrebatou o troféu de melhor ator pelo trabalho de Elídio Netto.
Jhonnã Bao foi premiada melhor atriz e roteirista (em temática afirmativa) por seu curta “Erguida”, realizado por um equipe formada em grande parte por artistas travestis e mulheres trans, além de receber o reconhecimento do Prêmio Zózimo Bulbul.
O melhor roteiro do Júri Oficial ficou com Catapreta, que assina a animação “Dona Beatriz Ñsîmba Vita”. Demais prêmios técnicos foram conferidos a “Helena de Guaratiba” (fotografia e trilha sonora), “Cáustico” (direção de arte), “Axé Meu Amor” (edição de som) e “Cidade by Motoboy” (menção honrosa).
Foto Bené França
Na Mostra Brasília, o júri do 25º Troféu Câmara Legislativa do Distrito Federal consagrou o documentário sobre o teatrólogo uruguaio-brasiliense Hugo Rodas. “Rodas de Gigante” foi premiado como melhor longa pelo Júri Oficial, além de melhor direção (Catarina Accioly) e melhor montagem (Sérgio Azevedo). O filme também leva o Troféu Saruê, da equipe do jornal Correio Braziliense, reconhecimento por proporcionar o melhor momento do festival.
Dentre os curtas, “Instante” foi o grande vencedor, com o prêmio de melhor curta pelo Júri Oficial, além dos troféus de melhor atriz e de melhor roteiro para a diretora Roberta Rangel. “Não Existe Almoço Grátis”, de Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel, e “Nada se Perde”, de Renan Montenegro, foram eleitos, respectivamente, melhor longa e melhor curta segundo o Júri Popular e ainda receberam menção honrosa do Júri Oficial.
Outros destaques da Mostra Brasília ficaram com “Ecos do Silêncio” (melhor fotografia e ator) e “O Sonho de Clarice”, que arrebanhou a maioria dos prêmios técnicos (direção de arte, trilha sonora e edição de som).
A Mostra Competitiva do 56º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro contabilizou 2.818 ingressos vendidos e a Mostra de Brasília teve 2.232 ingressos entregues. Estes são números apenas dos ingressos, sem contar com os diretores, produtores e convidados. Ao todo, contando público, que encheu a sala e frequentadores da praça de alimentação, passaram 12 mil pessoas pelo Festival de Brasília em 2023.
O 56º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro foi realizado pela Associação Amigos do Futuro e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, e contou com o apoio do Canal Brasil, Canal Like, Apex Brasil e Cine Brasília.
LISTA DE PRÊMIOS DO 56º FESTIVAL DE BRASÍLIA
MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL | Troféu Candango
Foto Bené França
Longas-metragens
Melhor LONGA-METRAGEM Júri Oficial
MAIS UM DIA, ZONA NORTE, de Allan Ribeiro
Melhor LONGA-METRAGEM Júri Popular
CARTÓRIO DAS ALMAS, de Leo Bello
Melhor DIREÇÃO
ARIEL KUARAY ORTEGA E ERNESTO DE CARVALHO, por A Transformação de Canuto
Melhor ATOR
RENATO NOVAIS, por O Dia Que Te Conheci
Melhor ATRIZ
GRACE PASSÔ, por O Dia Que Te Conheci
Melhor ATOR COADJUVANTE
VICTOR VEIGA, por Mais Um Dia, Zona Norte
Melhor ATRIZ COADJUVANTE
VALERIA SILVA, por Mais Um Dia, Zona Norte
Melhor ROTEIRO
ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA, por O Dia Que Te Conheci
Melhor FOTOGRAFIA
CAMILA FREITAS, por A Transformação de Canuto
Melhor DIREÇÃO DE ARTE
MAÍRA CARVALHO, por Cartório das Almas
Melhor TRILHA SONORA
ALLAN RIBEIRO E TIBOR FITTEL, por Mais Um Dia, Zona Norte
Melhor EDIÇÃO DE SOM
OLIVIA HERNANDEZ, por Cartório das Almas
Melhor MONTAGEM
RENATA BALDI E SANDRA KOGUT, por No Céu da Pátria Nesse Instante
Melhor ROTEIRO DE TEMÁTICA AFIRMATIVA
ARIEL KUARAY E ERNESTO DE CARVALHO, por A Transformação de Canuto
PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI
NO CÉU DA PÁTRIA NESSE INSTANTE, de Sandra Kogut
MENÇÃO HONROSA
SILVIO FERNANDES Mais Um Dia, Zona Norte
Curtas-metragens
Melhor CURTA-METRAGEM Júri Oficial
PASTRANA, de Gabriel Motta e Melissa Brogni
Melhor CURTA-METRAGEM Júri Popular
Foto Bené França
VÃO DE ALMAS, de Edileusa Penha e Santiago Dellape
Melhor DIREÇÃO
GG FÁKÒLÀDÉ, por Remendo
Melhor ATOR
ELÍDIO NETTO, por Remendo
Melhor ATRIZ
JHONNÃ BAO, por Erguida
Melhor ROTEIRO
CATAPRETA, por Dona Beatriz Ñsîmba Vita
Melhor FOTOGRAFIA
PEDRO RODRIGUES, por Helena de Guaratiba
Melhor DIREÇÃO DE ARTE
CARMEN SAN THIAGO, por Cáustico
Melhor TRILHA SONORA
DJ MACHINTAL, por Helena de Guaratiba
Melhor EDIÇÃO DE SOM
DAVID NEVES, por Axé Meu Amor
Melhor MONTAGEM
BRUNO CARBONI, por Pastrana
Melhor ROTEIRO DE TEMÁTICA AFIRMATIVA
JHONNÃ BAO, por Erguida
MENÇÃO HONROSA
CIDADE BY MOTOBOY, de Mariana Vita
VÃO DAS ALMAS, de Edileuza Penha de Souza e Santiago Dellape
Foto Bené França
MOSTRA BRASÍLIA | 25º Troféu Câmara Legislativa
Melhor LONGA-METRAGEM Júri Oficial
RODAS DE GIGANTE, de Catarina Accioly
Melhor CURTA-METRAGEM Júri Oficial
INSTANTE, de Paola Veiga
Melhor LONGA-METRAGEM Júri Popular
NÃO EXISTE ALMOÇO GRÁTIS, de Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel
Melhor CURTA-METRAGEM Júri Popular
NADA SE PERDE, de Renan Montenegro
Melhor DIREÇÃO
CATARINA ACCIOLY, por Rodas de Gigante
Melhor ATOR
THALLES CABRAL, por Ecos do Silêncio
Melhor ATRIZ
ROBERTA RANGEL, por Instante
Melhor ROTEIRO
ROBERTA RANGEL, PAOLA VEIGA e EMANUEL LAVOR, por Instante
Melhor FOTOGRAFIA
KRISHNA SCHMIDT E ANDRÉ CARVALHEIRA, por Ecos do Silêncio
Melhor DIREÇÃO DE ARTE
JOÃO CAPOULADE, JULIET JONES E SARAH GUEDES, por O Sonho de Clarice
Melhor TRILHA SONORA
Foto Bené França
CESAR LIGNELLI, por O Sonho de Clarice
Melhor EDIÇÃO DE SOM
FERNANDO VIEIRA E FRANCISCO VASCONCELOS, por O Sonho de Clarice
Melhor MONTAGEM
SÉRGIO AZEVEDO, por Rodas de Gigante
Menção Honrosa do Júri
ESTRELA DA TARDE, de Francisco Rio
NADA SE PERDE, de Renan Montenegro
NÃO EXISTE ALMOÇO GRÁTIS, de Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel
PRÊMIOS ESPECIAIS
Foto Bené França
Prêmio Zózimo Bulbul
entregue pela Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro (Apan) e pelo Centro Afrocarioca de Cinema para os filmes que têm o corpo negro na frente e por trás das câmaras e pela inovação estética e narrativa na abordagem de subjetividades negras
Melhor curta-metragem: ERGUIDA, de Jhonnã Bao
Melhor longa-metragem: O DIA QUE TE CONHECI,de André Novais
Menção Honrosa: A CHUVA DO CAJU, de Alan Scharvsberg
Prêmio Abraccine
Entregue pelo Júri da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine)
Melhor longa-metragem: MAIS UM DIA, ZONA NORTE, de Allan Ribeiro
Melhor curta-metragem: REMENDO, de GG Fákọ̀làdé
Troféu Saruê
Entregue pela equipe do Correio Braziliense para o melhor momento, filme ou personalidade no Festival de Brasília
RODAS DE GIGANTE, de Catarina Accioly
Prêmio Canal Brasil
Prêmio em dinheiro entregue pela emissora para o melhor curta-metragem, que passará a integrar a grade de programação do canal
PASTRANA, de Gabriel Motta e Melissa Brogni
Foto Bené França
Prêmio Like
Prêmio em dinheiro, com apoio de mídia e publicidade em veiculação entregue pela emissora ao filme reconhecido como melhor longa-metragem pelo Júri Oficial
Mostra Brasília abre a programação noturna do Cine Brasília na segunda (11)
Foto Bené França
Mais longevo festival de cinema do país, o FBCB ocorre até 16 de dezembro de 2023, com exibições da Mostra Competitiva Nacional, Mostra Brasília e três mostras paralelas no Cine Brasília
Filmes do primeiro dia da Mostra Competitiva Nacional foram ovacionados pelo público
Começam hoje Mostra Coproduções, oficinas online e palestras no Espaço Cultural Renato Russo
Após uma projeção vibrante da sessão beneficente dofilme Utopia Tropical, de João Amorim, às 18h, o público do Cine Brasília compareceu em peso para prestigiar, às 21h, o primeiro dia da Mostra Competitiva Nacional do 56º Festival de Brasília do CinemaBrasileiro.
Todos os três filmes exibidos na mostra foram ovacionados pelo público. A noite reuniu os curtas “Cidade By Motoboy”, de Mariana Vita, uma história de afeto produzida em três cidades do interior de São Paulo só com equipe local; e “Pastrana”, documentário poético e semiautobiográfico da diretora Melissa Brogni, que rememora a perda de seu amigo de skate downhill, o premiado atleta que dá nome ao filme.
Ápice da noite, o longa-metragem “Céu da Pátria Nesse Instante”, arrancou muita emoção do público do Cine Brasília. O filme de Sandra Kogut documentou a complexa corrida eleitoral de 2022, pela ótica de militantes, até o trágico desdobramento da escalada de violência da campanha bolsonarista que levou à invasão dos Três Poderes no dia 8 de janeiro.
Na programação de hoje, a 56ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro apresenta o primeiro dia de competição da Mostra Brasília, que vai até quinta-feira, sempre às 18h, no Cine Brasília, com entrada franca. Hoje serão exibidos os curtas “Malu e a Máquina”, de Ana Luíza Meneses, e “A Menina Corina em: Quantos Mundos Cabem em um Mundo Só?”, de Luciellen Castro, além do longa “O Sonho de Clarice”, de Fernando Gutiérrez e Guto Bicalho.
Além da Mostra Brasília, o Cine Brasília também recebe, gratuitamente, às 14h, a primeira sessão da Mostra Coproduções, que reúne títulos brasileiros realizados em parceria com outros países. Hoje, a sessão será do longa-metragem “O Livro dos Prazeres”, de Marcela Lordy, uma coprodução Brasil e Argentina.
Organizado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, em parceria com a organização da sociedade civil Amigos do Futuro, o 56º Festival de Brasília inaugura hoje também as mesas de palestras no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) e as oficinas on-line, no canal do festival no YouTube. Confira a programação abaixo.
SERVIÇO – 56º FESTIVAL DE BRASÍLIADO CINEMA BRASILEIRO
Foto Paulo Cavera
Data: 9 a 16 de dezembro de 2023
Locais: Cine Brasília (106/107 Sul), Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), Complexo Cultural de Planaltina, Complexo Cultural Samambaia, Hotel Hplus Vision e Auditório II do Museu Nacional da República.
Ingressos da Cerimônia de Abertura: Gratuito com retirada na bilheteria do Cine Brasília a partir de duas horas antes da programação.
Ingressos da Mostra Competitiva Nacional a R$ 20,00 e R$ 10,00, à venda na bilheteria do Cine Brasília a partir de duas horas antes de cada sessão.
Ingressos da Mostra Competitiva Nacional no Complexo Cultural Samambaia tem entrada gratuita e retirada de ingresso uma hora antes da sessão.
Ingressos Mostra Brasília no Cine Brasília tem entrada gratuita e retirada de ingressos duas horas antes da sessão.
Exibições no Cine Brasília (21h) com ingressos a R$ 20 e R$ 10 (meia), e no Complexo Cultural Samambaia (20h) com entrada franca
10 de dezembro
No Céu da Pátria Nesse Instante
Direção: Sandra Kogut
*exibido também no Complexo Cultural de Planaltina, às 20h
11 de dezembro
Mais um Dia, Zona Norte
Direção: Allan Ribeiro
12 de dezembro
Nós Somos o Amanhã
Direção: Lufe Steffen
13 de dezembro
O Dia Que Te Conheci
Direção: André Novais Oliveira
14 de dezembro
Cartório das Almas
Direção: Leo Bello
15 de dezembro
A Transformação de Canuto
Direção: Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho
MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL
CURTAS-METRAGENS
Exibições no Cine Brasília (21h) com ingressos a R$ 20 e R$ 10 (meia), e no Complexo Cultural Samambaia (20h) com entrada franca
10 de dezembro
Cidade By Motoboy
Direção: Mariana Vita
Pastrana
Direção: Gabriel Motta e Melissa Brogni
*exibidos também no Complexo Cultural de Planaltina, às 20h
11 de dezembro
Axé Meu Amor
Direção: Thiago Costa
Erguida
Direção: Jhonnã Bao
12 de dezembro
Helena de Guaratiba
Direção: Karen Black
Remendo
Direção: Roger Ghil (GG Fákọ̀làdé)
13 de dezembro
Dona Beatriz Ñsîmba Vita
Direção: Catapreta
Queima Minha Pele
Direção: Leonardo Amorim
*exibidos também no Complexo Cultural de Planaltina, às 20h
14 de dezembro
Cáustico
Direção: Wesley Gondim
O Nada
Direção: André Ladeia
15 de dezembro
A Fumaça e o Diamante
Direção: Bruno Villela, Fábio Bardella e Juliana Almeida
Vão das Almas
Direção: Edileuza Penha de Souza e Santiago Dellape
MOSTRA BRASÍLIA
LONGAS-METRAGENS
Exibições no Cine Brasília (18h) com entrada franca
11 de dezembro
O Sonho de Clarice
Direção: Fernando Gutiérrez e Guto Bicalho
12 de dezembro
Ecos do Silêncio
Direção: André Luiz Oliveira
13 de dezembro
Não Existe Almoço Grátis
Direção: Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel
*exibido também no Complexo Cultural de Planaltina, às 20h
14 de dezembro
Rodas de Gigante
Direção: Catarina Accioly
MOSTRA BRASÍLIA
CURTAS-METRAGENS
Exibições no Cine Brasília (18h) com entrada franca
11 de dezembro
Malu e a Máquina
Direção: Ana Luíza Meneses
A Menina Corina em: Quantos Mundos Cabem em um Mundo Só?
Direção: Luciellen Castro
12 de dezembro
Glitter Carnavalesco: a História do Bloco das Montadas
Direção: Marla Galdino
Instante
Direção: Paola Veiga
13 de dezembro
Nada se Perde
Direção: Renan Montenegro
Só Quem Tem Raiz
Direção: Josianne Diniz
*exibidos também no Complexo Cultural de Planaltina, às 20h
14 de dezembro
A Chuva do Caju
Direção: Alan Schvarsberg
Estrela da Tarde
Direção: Francisco Rio
MOSTRA PARALELA
OUTROS OLHARES
Exibições no Cine Brasília com entrada franca
10 de dezembro, às 14h
Uma Carta Para Papai Noel
Direção: Gustavo Spolidoro
13 de dezembro, das 14h às 17h40
Sekhdese
Direção: Graciela Guarani e Alice Gouveia
+ A Batalha da Rua Maria Antônia
Direção: Vera Egito
14 de dezembro, às 14h
Crônicas de Uma Jovem Família Preta!
Direção: Davidson D. Candanda
MOSTRA PARALELA
FESTIVALZINHO
Exibições no Cine Brasília, dias 10 e 16 de dezembro (10h), com entrada franca, e no Complexo Cultural de Planaltina, dias 13 de dezembro (09h) e 14 de dezembro (14h)
A Baleia Mágica
Direção: Douglas Alves Ferreira
Agosto dos Ventos
Direção: Paulo Antunes
Anacleto, o Balão
Direção: Carol Sakura e Walkir Fernandes
Brincando de Imaginar
Direção: Otavio Zucon e Nélio Spréa
Contos Mirabolantes – O Olho do Mapinguari
Direção: Andrei Miralha
Cora e os Corais
Direção: Levi Luz e Bia Hetzel
Os Pelúcias
Direção: Vivian Altman e Sergio Pizza
Palavras Mágicas
Direção: Carlon Hardt
Tom Tamborim
Direção: Maria Carolina e Igor Souza
Vovô Joel
Direção: Douglas Gomes
Foto Bené França
MOSTRA PARALELA
MOSTRA COPRODUÇÕES
Sessões nos dias 11, 12 e 15 de dezembro, no Cine Brasília, com entrada franca
11 de dezembro, às 14h
O Livro dos Prazeres
Direção: Marcela Lordy
12 de dezembro, às 14h
Puan
Direção: María Alché e Benjamín Naishat
15 de dezembro, às 14h
Levante
Direção: Lillah Halla
15 de dezembro, às 18h
Sem Coração
Direção: Tião e Nara Normande
PROGRAMAÇÃO DOAMBIENTE DE MERCADO
CLÍNICAS DE PROJETOS E PITCHINGS ABERTOS
12, 13 e 14 de dezembro, das 10h30 às 12h30, e das 14h às 18h
15 de dezembro, das 10h30 às 12h30, e das 14h às 16h
Infinu – Comunidade Criativa
Clínica de Projetos com Marton Olympo – inscrições encerradas
15 de dezembro, das 16h30 às 18h30
Sala Oscar Niemeyer – Hotel Hplus Vision
Pitchings abertos dos projetos participantes das Clínicas de Projetos para o Canal Brasil, Paramount+, Box Brazil e a sales agent Júnia Matsuura.
ENCONTROS COM PLAYERS
11 de dezembro, das 14h às 18h
Sala Lucio Costa – Hotel Hplus Vision
Encontros com os players convidados pela ApexBrasil para as rodadas de negócios do festival. Evento fechado.
11 de dezembro, das 18h às 20h
Sala Lucio Costa – Hotel Hplus Vision
Coquetel ApexBrasil com os convidados nacionais e internacionais. Evento fechado.
14 de dezembro, das 14h às 18h
Sala Lucio Costa – Hotel Hplus Vision
Encontros com alguns dos players convidados pelo Festival de Brasília para a presente edição do Ambiente de Mercado: Globo Filmes, Box Prime, Canal Brasil, Boutique Filmes, Glaz, Cine Group, Paramount e EBC.
RODADAS DE NEGÓCIOS
12 de dezembro, das 16h30 às 18h30
13 de dezembro, das 14h às 16h
14 e 15 de dezembro, das 11h às 13h
Sala Oscar Niemeyer – Hotel Hplus Vision
Rodadas de negócios com os players convidados pelo Festival de Brasília para a presente edição do Ambiente de Mercado: Globo Filmes, Cardume, Descoloniza Filmes, Olhar FIlmes, Vitrine-Manequim, Boutique, Todes Play, Cinegroup, Canal Brasil, Glaz, Box Brazil, Paramount, EBC e a sales agent Júnia Matsuura.
Foto Bené França
ENCONTROS SETORIAIS
12 de dezembro, das 14h às 16h
Sala Lucio Costa – Hotel Hplus Vision
Encontro da Conexão Audiovisual Centro-Oeste, Norte, Nordeste (Conne)
Com Cibele Amaral (Conne), Patrick D’Jhong (Aprocine), Núbia Santana (Aprocine), Péterson Paim (ABCV), Tiago de Aragão (Convergências) e representantes da Apan e da Sapi. Mediação: Clemilson Farias
13 de dezembro, das 9h às 12h
Sala Oscar Niemeyer – Hotel Hplus Vision
Internacionalização do Cinema Brasileiro com a Apex, com representantes da Ancine, Bravi, MinC e ApexBrasil.
Após uma pausa para sediar o Festival de Brasília, o cinema mais tradicional do DF volta com as estreias de “Uma carta para Papai Noel”, “Três Tigres Tristes” e “Pedágio”
Ao longo de 13 dias, o Cine Brasília foi palco para a produção e para o evento da 56ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Mas a partir do dia 19 de dezembro, a sala de cinema mais querida do Distrito Federal retoma sua programação habitual, apresentando três estreias, uma sessão especial com debate e uma sessão de curtas-metragens.
Um dos destaques desta semana é a estreia do longa-metragem Uma carta para Papai Noel. Sob a direção de Gustavo Spolidoro, a história gira em torno de Jonas e as crianças de um lar de acolhimento que não recebem presentes no Natal. Preocupado, Jonas escreve uma carta para Papai Noel, comovendo-o profundamente. Papai Noel, disfarçado como Leon, o Conserta-Tudo, junto com Maria Noel e Tata, embarca em uma jornada para descobrir o motivo. Ao longo da história, eles não apenas revelam o porquê da ausência de presentes, mas também descobrem o verdadeiro significado do Natal, destacando a generosidade e união.
Outro longa que entra em cartaz no Cine é o filme Três Tigres Tristes, de Gustavo Vinagre. O drama acompanha a vida de três jovens em uma kitnet na Liberdade, São Paulo: um aspirante a artista plástico, uma mulher trans e um performer soropositivo. Enfrentando a ameaça de despejo devido ao atraso no aluguel, cada um busca soluções individuais. O filme explora as relações entre eles, revelando histórias que os uniram e tragédias que os separaram de suas famílias. Uma narrativa sensível sobre amizade, superação e os desafios daqueles à margem da sociedade.
O drama Pedágio, da diretora Carolina Markowicz, que estreou no Festival de Toronto e foi participação destacada no Festival de San Sebastián chega a tela do Cine Brasília. O filme consagrou quatro prêmios no Festival de Cinema do Rio, em outubro deste ano. A história traz a atriz Maeve Jinkings como a protagonista Suellen. Diante da insatisfação com a orientação sexual de seu filho, ela se envolve em atividades ilícitas na busca por financiamento para uma suposta cura. Pedágio explora as opressões e violências enfrentadas pela comunidade LGBTQIA+, destacando as incoerências e atrocidades perpetradas por setores específicos da sociedade, tornando-se ainda mais evidentes nos últimos anos.
SESSÃO ESPECIAL
No dia 19, o Cine Brasília recebe uma sessão especial do filme O Céu Perdeu a Cor, de Gustavo Serrate, a partir das 19h. A trama aborda a intrincada teia de histórias entrelaçadas na paisagem urbana do DF. Com uma narrativa fragmentada e personagens enfrentando desafios pessoais, o enredo mergulha na busca pela redenção de quatro indivíduos: um músico idoso enfrentando a falta de vontade de viver; outro lidando com o desespero após ser abandonado por um amor; uma mulher tentando equilibrar a vida com a epilepsia que impacta sua carreira como dançarina; e uma pessoa literalmente perdida, sem rumo definido. O filme explora como essas vidas despedaçadas buscam acertar as contas com suas próprias trajetórias em meio à complexidade da vida urbana.
Após a exibição, o diretor Gustavo Serrate participa como mediador de um debate com o tema “Cinema independente e o direito à cidade”, ao lado de Suellen Batista e Larô Gonzaga, ambos do projeto Jovem de Expressão, Zeca Sena, do Coletivo Supernova, e Ramona Jucá, da ocupação cultural Mercado Sul Vive. Tanto a sessão quanto o debate são gratuitos.
SESSÃO DE CURTAS DO DF
Na quarta-feira, 20, a tela do Cine exibe uma sessão gratuita com três curtas de realizadores do DF: As Inesquecíveis, de Rafaelly (La Conga Rosa), As Miçangas, de Rafaela Camelo e Emanuel Lavor, e Paisagem em Chamas, de Silvio Mendonça. Antes de cada exibição, os diretores farão falas.
A sessão inicia às 20h com o curta As Inesquecíveis, que celebra a vida e a conexão entre as experiências diárias e as comunidades políticas de pessoas trans no Brasil ao longo do tempo. As Miçangas, por sua vez, busca promover reflexões sobre o aborto por meio de uma abordagem sutil que mescla crueza e alegoria. A intenção é não apenas explorar o aspecto cotidiano dessa prática, mas também abordar as complexidades envolvidas, incluindo sentimentos de culpa e a importância da fraternidade. E Paisagem em Chamas propõe abrir um diálogo público sobre a relevância, e ao mesmo tempo os obstáculos, de assistir a filmes de maneira coletiva no Distrito Federal.
Os ingressos para as sessões regulares no Cine Brasília custam R$ 20 (inteira) e R$ 10
(meia) e podem ser adquiridos na bilheteria do cinema ou no Site
SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
56ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
SEXTA-FEIRA, 15/12
56ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
SÁBADO, 16/12
56ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
DOMINGO, 17/18
Fechado para pós-produção do FBCB
SEGUNDA-FEIRA, 18/12
Fechado para pós-produção do FBCB
TERÇA-FEIRA, 19/12
10h00 — Uma carta para Papai Noel
14h00 — Três Tigres Tristes
16h00 — Pedágio
19h00 — Exibição do filme O Céu Perdeu a Cor + debate após a sessão
QUARTA-FEIRA, 20/12
10h00 — Uma carta para Papai Noel
14h00 — Três Tigres Tristes
16h00 — Pedágio
18h00 — Três Tigres Tristes
20h00 — Sessão de Curtas DF – As Inesquecíveis, Miçangas e Paisagem em Chamas
ESTREIAS
Uma carta para Papai Noel
(Infantil/Brasil/2023/100min)
De Gustavo Spolidoro
Elenco: José Rubens Chachá, Caetano Rostro Gomes
Sinopse: Papai Noel está em crise: esqueceu sua infância e sente-se abandonado pelas crianças, que não se interessam por ele, apenas pelos presentes. Ao receber a carta de Johan, Noel forma um vínculo especial com o menino órfão e os dois partem em uma jornada em busca do seu passado e do motivo de Johan nunca ganhar presentes no Natal.
Elenco: Isabella Pereira, Jonata Vieira, Pedro Ribeiro, Gilda Nomacce, Carlos Esher
Sinopse: São Paulo, em um futuro distópico não muito distante do presente. Três jovens queer que andam à deriva por uma cidade sangrando pela pandemia e pelo capitalismo desenfreado, lembrando-se dos últimos amantes um do outro, compartilhando suas experiências com o HIV, recebendo dicas de maquiagem para rostos mascarados e finalmente se juntando a outros esquecidos pela sociedade.
Elenco: Maeve Jinkings, Kauan Alvarenga, Thomás Aquino, Aline Marta Maia
Sinopse: Suellen, cobradora de pedágio, percebe que pode usar seu trabalho para fazer uma renda extra ilegalmente. Mas tudo por uma causa nobre: financiar a ida de seu filho à caríssima cura gay ministrada por um famoso pastor estrangeiro.
Sinopse: Em uma narrativa fragmentada por lapsos de tempo, histórias se atravessam na colcha de retalhos da paisagem urbana do DF. Quatro pessoas despedaçadas em seu íntimo tateiam no escuro por uma maneira de acertar as contas com a vida. Um músico idoso, não tem mais forças para viver; outro, abandonado por um amor, está tomado pelo desespero; outra tenta conciliar a vida cotidiana com a epilepsia latente que atrapalha seu desempenho na profissão de dançarina e a outra, literalmente perdida, sem uma clara noção de para onde ir, perambula sem destino definido.
Sinopse: A onça pintada é o maior felino das Américas. A onça pintada também é o animal conhecido por sua beleza e, uma vez achado no meio da floresta, se torna impossível desviar os olhos do esplendor de sua pele. As pessoas onças pintadas são, tal como o felino em questão, pura força de vida. Nesse filme de celebração das várias possibilidades dos corpos trans, a forma de contar sobre essas vidas deve se aliar ao passo da onça no meio do mato: selvagem, livre e opulenta. (C.A.)
Classificação indicativa: Livre.
As Miçangas
(Drama/Brasil/2023/19min)
De Rafaela Camelo e Emanuel Lavor
Elenco: Tícia Ferraz, Pâmela Germano e participação especial de Karine Teles
Sinopse: Em uma casa isolada no coração do cerrado, duas irmãs preparam um aborto sem se darem conta de que há uma serpente ali dentro.
Classificação indicativa: 16 anos.
Paisagem em Chamas
(Documentário/Brasil/2023/7min)
De Silvio Mendonça
Sinopse: Brasília pegou fogo e não sobrou muita coisa. Um filme sobre ruínas cinematográficas.
Contexto histórico, social e religioso explica a evolução da simbologia do período festivo, afirma especialista do CEUB
Independente dos costumes ou crenças, o Natal simboliza um momento fraterno e festivo, marcado pelas luzes, adornos, presentes e reuniões familiares. Mas você já se perguntou de onde surgiu a tradição de comemorar o dia 25 de dezembro? Scarlett Dantas, professora de História do Centro Universitário de Brasília (CEUB), explica a origem da tradição cultural natalina, seus significados e símbolos de uma das festas mais populares do mundo. Conheça as diferentes datas em que se celebra o Natal pelo mundo, além das diversas histórias por trás da figura do Papai Noel.
A historiadora esclarece que a celebração do Natal, com esse nome, teve início no século IV, quando a Igreja de Roma escolheu o dia 25 de dezembro como a data do nascimento de Cristo. No hemisfério norte, o dia 25 de dezembro se tornou uma data simbólica, uma vez que é o dia do solstício de inverno e indicava o renascimento de Mitra (associada ao sol), como chamavam os romanos “Natalis Solis Invicti”. Naquela época, foi criado o primeiro canto natalino, ‘Veni Redemptor Gentium’. “No início da Idade Média, o Natal não era considerado uma festa associada a diversão, mas sim a um momento de orações. No século XIII, temos notícia de que Francisco de Assis teria montado uma peça de teatro representando o nascimento de Cristo, com pessoas reais em trajes antigos”.
De acordo com a docente do CEUB, em 1223, as pessoas foram substituídas por estátuas e esculturas, com figurinos elaborados, montados na estrutura do presépio e com os personagens bíblicos assistindo ao nascimento de Jesus. No final da Idade Média, por volta do século XV, o Natal já era comemorado com danças, comidas, brincadeiras e jogos que duravam um ciclo de festividades, que, em geral, iam de 24 de dezembro até 6 de janeiro.
Em virtude da diferença entre os calendários vitoriano e gregoriano e da importância dada à “Epifania”, a especialista revela que no oriente os cristãos comemoram o Natal nos dias 6 e 7 de janeiro. Em outros lugares, onde o cristianismo não se desenvolveu de forma notável, como nos países de tradição islâmica, judaica e budista, não há grandes comemorações pelo nascimento de Cristo.
As 1.000 faces do Papai Noel
Segundo Scarlett Dantas, o Papai Noel é uma mistura de tradições. Uma delas é a de São Nicolau, um cristão grego, que viveu no Império Romano entre 270 e 343 e se tornou bispo de Mira. Em virtude dos relatos de milagres associados a ele, São Nicolau foi canonizado e é reverenciado como santo na Igreja Católica e Ortodoxa. “Muitos de seus milagres estão vinculados à prática da caridade, às doações e à ressuscitação de crianças. Em decorrência disso, 6 de dezembro foi consagrado à troca de presentes e às crianças. ‘São Nicolau’, ‘Saint Nicolas’ e ‘Sinterklaas’ significam o mesmo nome em diferentes origens”, destaca.
A historiadora também cita o “Father Christmas”, tradição britânica que remonta ao século XV. Essa figura é associada a um velhinho bem-humorado e gorducho, que usava roupas com peles vermelhas ou verdes e que gostava de bebida, comida e música. Em virtude dos conflitos religiosos do século XVII, os puritanos teriam tentado eliminar todas as tradições e heranças culturais consideradas católicas. “O Natal foi proibido pelo parlamento britânico em 1644, sendo restaurado 16 anos depois. Como o Father Christmas não tinha vinculação direta com um santo, sua figura se popularizou, entre puritanos e católicos. No Brasil, o nome ‘Papai Noel’ está vinculado ao ‘Papai Natal’, como é chamado em Portugal.
Já no ocidente, a figura do Papai Noel foi disseminada nos Estados Unidos, declara Scarlett. Devido à presença de imigrantes, essas heranças folclóricas e de diferentes tradições se misturaram e transformaram na primeira metade do século XIX, a figura de Santa Klaus. A professora menciona o poema “A visit from Saint Nicholas”, mais conhecido como “The Night Before Christmas”, do estadunidense Clement Clarke Moore, que apareceu pela primeira vez em 1823 e se tornou popular na época. “Ele foi o responsável por conceber a figura do Papai Noel, inclusive a ideia de que ele se transporta em um trenó puxado por renas voadoras”, explica.
Tradições de presentear
Nas festividades da Saturnália havia o oferecimento de presentes entre os convivas e, segundo o Evangelho de Mateus, os Três Reis Magos trazem ouro, incenso e mirra para o menino Jesus. Contudo, a associação do Natal com a troca de presentes foi relativamente tardia, remontando à literatura do final do século XIX. Acredita-se que, de forma acidental, o protestantismo teve um papel importante na vinculação da troca de presentes no dia 25: “As festividades de dias de santos católicos foram por eles desencorajadas e, por isso, a oferta de presentes para crianças católicas realizada no dia 6 de janeiro teria migrado para 25 de dezembro”.
Decoração Natalina
Dantas afirma que povos germânicos anteriores ao cristianismo já cultuavam árvores em sua mitologia. No que se refere à tradição natalina e cristã, as árvores se difundiram com a Reforma Protestante, sobretudo nas regiões da atual Alemanha. A primeira referência é da região da Alsácia e data de 1521, sendo sua popularidade das árvores vinculada aos invernos rigorosos da região. Porém, a disseminação do costume foi gradual: “A primeira árvore de Natal no Vaticano, por exemplo, só foi montada em 1982 pelo fato de o papa João Paulo II ser polonês. Desde o século XIX, tornou-se comum adornar o topo da árvore ou com uma estrela – representando Belém – ou um anjo – representando o anjo Gabriel”.
Uso das guirlandas
Scarlett relata que a guirlanda é uma adaptação de práticas antigas de adornar residências com ramos ou galhos de plantas perenes que mantinham sua cor e vitalidade mesmo durante o inverno. Esse costume simbolizava a exaltação da exuberância da natureza e a fertilidade. Segundo a especialista, estes elementos representam o nascimento de Cristo e geralmente contam com as figuras de Jesus, Maria, José, os três reis magos, o anjo Gabriel, um burro (representa a humildade) e uma vaca (representa a paciência ou os sacrifícios de animais descritos no Antigo Testamento). Os sinos entram na celebração como instrumentos musicais e luzes decoram portas, janelas e as próprias árvores.
Nascimento de Jesus
Sobre a narrativa do nascimento de Jesus e a mistura com as tradições e símbolos pagãos na celebração do Natal, Scarlett explica que as festividades de dezembro têm raízes antigas, relacionadas à observação astronômica e à influência dos fenômenos naturais nas estações e colheitas. O dia 25 de dezembro era significativo para os romanos como o solstício de inverno, marcando o renascimento de Mitra, associado ao sol, celebrado como “Natalis Solis Invicti”. As festas, como a “Saturnália”, honravam Saturno e incluíam tradições como inversão de papéis sociais, decoração com ramos, velas, comida e bebida.
De acordo com a docente do CEUB, as tradições natalinas têm origens antigas ligadas a interpretações astronômicas pagãs. O solstício de inverno e fenômenos celestes influenciaram a visão do renascimento do sol, especialmente perto do dia 25 de dezembro. Já elementos cristãos, como os Três Reis Magos, São Nicolau e a Virgem Maria, foram integrados à data após a definição do nascimento de Cristo pela Igreja Católica. “A Igreja do Ocidente, a partir do século IV, escolheu intencionalmente o dia 25 de dezembro como o nascimento de Cristo, visando facilitar a aceitação do cristianismo pelos pagãos. Assim, o Natal passou a ser associado a essa data, adotando tradições pagãs adaptadas e integrando-as à narrativa do nascimento de Jesus”.
CAIXA CULTURAL BRASÍLIA, DIAS 12, 13 E 14 DE DEZEMBRO DE 2023
Evento inédito no Brasil apresenta cineconcertos para crianças e bebês a partir de 18 meses de idade
*Iniciativa tem curadoria do Tout-Petits Cinéma, célebre festival francês voltado para a primeira infância
*5 apresentações ao vivo de cineconcertos reunindo 13 curtas-metragens internacionais
*Elenco com 5 músicos franceses e uma cantora convidada do DF
*Oficina para crianças
* Masterclass para profissionais e estudantes da música e do cinema
*Entrada franca
O cinema é um potente instrumento de arte-educação. Ele desperta o olhar, apura as percepções, instiga a criatividade, a memória, o desenvolvimento linguístico e promove a integração. Um projeto inédito na América Latina se propõe a acompanhar bebês e crianças nas suas primeiras emoções com a sétima arte. Em dezembro, o projeto TÔ NO CINEMINHA faz sua estreia nacional na Caixa Cultural Brasília. A iniciativa, especialmente voltada para a primeira infância, reúne música e cinema com foco no público de 18 meses a 5 anos de idade. O programa inclui três cineconcertos internacionais em cinco apresentações, oficina para crianças e masterclass voltada para profissionais da música e do cinema, além de um espaço ambientado para brincadeiras e jogos lúdicos.
TÔ NO CINEMINHA é uma produção da Casa da Gente Produções, e conta com a parceria do Forum des Images, que organiza o Tout-Petits Cinéma, festival que já está na 16ª edição, em Paris, e que assina a curadoria dos espetáculos. Na programação estão curtas de animação de diferentes nacionalidades, como República Tcheca, Alemanha, Letônia, França, Rússia, Suíça, Estados Unidos, Reino Unido e Países Baixos, que são exibidos com trilha sonora executada ao vivo no palco. A iniciativa de realizar o evento no Brasil partiu das duas produtoras que dirigem a mostra, Luana Dias (diretora geral) e Cristiana Giustino (produtora executiva).
Ao longo dos dias 12, 13 e 14 de dezembro, o público poderá conferir três diferentes cineconcertos – com sessões pela manhã e de tarde – num total de cinco apresentações, todas com entrada gratuita. A cantora e compositora brasiliense Ana Reis fará uma participação especial durante as sessões do espetáculo “1001 Cores”.
Logo após cada apresentação, as famílias são convidadas a brincar e interagir, no hall do teatro da Caixa Cultural Brasília, com atividades lúdicas e surpresas especialmente pensadas para os pequenos.
A programação inclui ainda a oficina “A Descoberta dos Sons”, com experimentação de instrumentos, especialmente dirigida a crianças entre 3 a 5 anos de idade. E para profissionais e estudantes de cinema, música e infância, será ministrada uma masterclass sobre o processo de criação de trilhas sonoras e cineconcertos para o público da primeira infância.
Para acolher o TÔ NO CINEMINHA, a Caixa Cultural Brasília terá seus espaços adaptados ao público mirim para atividades, brincadeiras e surpresas. Monitores irão conduzir as famílias à sala de cinema e a sessão acontece à meia-luz, permitindo ao público – especialmente às crianças – acompanhar a performance dos músicos no palco. As exibições são sempre acompanhadas por uma trilha sonora original executada ao vivo por estes músicos, em volume adaptado para os ouvidos mais sensíveis.
O TÔ NO CINEMINHA é um projeto da Casa da Gente Produções e tem o patrocínio da CAIXA e do Governo Federal, parceria com o Forum des Images, coprodução com Miseno Produções e Eventos, apoio da Embaixada da França no Brasil, e apoio cultural da Aliança Francesa Brasília e Sinal Music.
Eespetculo 1001 cores foto forum de images
PROGRAMAÇÃO
Dia 12 dez. 3a feira
9h30 – Cineconcerto 1001 Cores (1001 Couleurs)
Sessão com acessibilidade: LIBRAS
15h30 – Cineconcerto O Clarão da Lua (Clair de Lune)
17h – Masterclass Composição de Trilhas Sonoras e Cineconcertos para Primeira Infância
Lunette
Dia 13 dez. 4a feira
9h30 – O Clarão da Lua (Clair de Lune)
15h30 – Máquina dos Sonhos (Machines à Rêves)
Dia 14 dez. 5a feira
14h – Oficina A Descoberta dos Sons
15h30 – 1001 Cores (1001 Couleurs)
SINOPSES
CINECONCERTOS
1001 CORES (1001 COULEURS) – A PARTIR DE 18 MESES (35 min.)
Cineconcerto com acompanhamento ao vivo dos músicos franceses Sarah Jeanne Ziegler e Renaud Ollivier, e participação especial da cantora brasiliense Ana Reis.
Sinopse: Seja desenhada, pintada ou feita de lã, a amizade e a alegria espalham-se pela vida de uma pequena toupeira artista, de um pequeno homem-lápis e pelas paredes de uma casa triste, para uma verdadeira explosão de cores!
Curtas do espetáculo:
A Pequena Toupeira Pintora (O krtkovi)
Zdeněk Miler | República Checa, 1972, 10 min.
Perseguida por uma raposa, a toupeira cai em um pote de tinta e sai toda vermelha. Diante dessa criatura assustadora, a raposa se assusta. Para expulsá-la definitivamente da floresta, a pequena toupeira convida todos os seus amigos a se enfeitarem também com cores cintilantes: vermelho, verde, amarelo…
O Pequeno Lápis Vermelho (Sartulis)
Dace Riduze | Letônia, 2013, 9 min.
Um lápis vermelho cai da sala de pintura para o mundo exterior e precisa enfrentar algumas dificuldades por causa da mosca do mal.
Looks, o Pequeno Lince Cinzento (Looks)
Susann Hoffmann | Alemanha, 2015, 4 min.
Um pequeno lince cinza é excluído pelos outros animais porque não é tão colorido quanto eles.
Tricotando (Mailles)
Vaiana Gauthier | França, 2012, 4 min.
Numa casa, uma senhora se recorda do seu passado. O tricô vai ajudá-la a dizer adeus …
Músicos do espetáculo:
Autora, compositora, cantora e guitarrista, Sarah Jeanne Ziegler mistura um pop-folk sensível com sua voz doce. O percussionista Renaud Ollivier, formado nas diferentes músicas tradicionais do mundo, atua na Filarmônica de Paris como responsável por oficinas dirigidas ao público infantil. A dupla explora uma paleta de sons e instrumentos para encenar a bela mistura de cores apresentada por quatro animações em curta-metragem que abordam os múltiplos universos das cores. O espetáculo conta com a participação especial da cantora e compositora brasiliense Ana Reis, que completa 18 anos de estrada, tendo lançado dois discos, se apresentado em alguns dos principais eventos musicais do DF e vencido a etapa Brasília do concurso Sua Banda no NIVEA Viva.
Foto divulgação
MÁQUINA DOS SONHOS (MACHINE À RÊVES) – A PARTIR DOS 4 ANOS(35 min.)
Cineconcerto com acompanhamento ao vivo dos músicos franceses Nicolas Stoica, Vincent Lochet e Pierre Cohen.
Sinopse: E se a gente pudesse voar como um pássaro ou viver debaixo d’água como um peixe? Para os personagens destes quatro curtas-metragens, inventar o impossível é muito mais do que uma missão, é uma aventura sem fim! A bordo de máquinas incríveis, eles nos levam numa viagem em direção aos seus sonhos mais loucos.
Curtas do espetáculo
Galileu (Galileo)
Ghislain Avrillon | França, 2009, 5 min.
O jovem Galileu vive sozinho em sua ilha flutuante e sonha em voar. Ele decide construir uma máquina para voar cada vez mais alto, mas as coisas não saem como planejado…
Dois Balões (Two Balloons)
Mark C. Smith | EUA, 2019, 9 min.
Dois macaquinhos aventureiros navegam em seus dirigíveis por meio mundo até um lugar onde o acaso e o destino ameaçam atrapalhar seu reencontro.
O Pequeno Cousteau (Maly Cousteau)
Jakub Kouřil | República Tcheca, 2014, 8 min.
Este curta-metragem de animação sobre um menino que anseia por aventuras no fundo do mar em uma cidade coberta de neve é uma homenagem a Jacques Cousteau.
Jonas e o Mar (Marlies)
Van Der Wel | Países Baixos, 2016, 11 min.
Jonas deseja fazer parte do mundo subaquático, como um peixe na água. E se o seu desejo se tornasse realidade?
O CLARÃO DA LUA (CLAIR DE LUNE) – A PARTIR DE 18 MESES(30 min.)
Cineconcerto com acompanhamento ao vivo dos músicos franceses Nicolas Stoica, Vincent Lochet e Pierre Cohen.
Sinopse: Sob o clarão da lua e das estrelas, a noite vira um parque de diversões para um esquilo pendurado numa árvore, um homenzinho curioso ou mesmo para lobos travessos. Aventuras divertidas em cinco filmes cheios de poesia e com garantia de olhinhos brilhando como as estrelas!
Curtas do espetáculo:
Alcançar a Lua (Monsspaziergang)
Jutta Schünemann | Alemanha, 2004, 5 min.
Um homem pequenino sobe uma escada para chegar à lua. Mas a lua acaba caindo do céu e se torna muito travessa.
Uma Estrelinha (Zviozdochka)
Svetlana Andrianova | Rússia, 2015, 6 min.
É véspera de Natal. Uma família de estrelas brinca nas nuvens. Mas uma das estrelinhas cai do céu! Como ela conseguirá subir de volta?
Cedo ou Tarde (Tôt ou tard)
Jadwiga Kowalska | Suíça, 2008, 5 min.
Dois mundos colidem. Um esquilo encontra um morcego solitário. Juntos, tentam restaurar a ordem nos trabalhos subterrâneos que orquestram a dança do dia, da noite e muito mais.
Lunette (Lunette)
Phoebe Warries | Reino Unido, 2016, 3 min.
Um lobo percorre a terra carregando a lua. Durante uma longa jornada em meio à natureza, um lobo faz a lua rolar. Onde ele vai parar?
O Pequeno Lobo (Little Wolf)
An Vrombaut | Reino Unido, 1992, 5 min.
Quatro lobos grandes e um lobo pequeno estão caçando ovelhas à noite. De repente, o pequeno lobo para, cativado pela lua…
Músicos dos espetáculos O Clarão da Lua e Máquina dos Sonhos:
Compositor e instrumentista atuante em diversos universos musicais, Nicolas Stoica é acompanhado pelos multi-instrumentistas Vincent Lochet e Pierre Cohen para criar o ambiente dos cineconcertos “O Clarão da Lua” e “Máquina dos Sonhos”.
Foto divulgação
ATIVIDADES FORMATIVAS GRATUITAS
Oficina A Descoberta dos Sons (40 min)
A oficina convida as crianças de 3 a 5 anos a descobrirem e brincarem com instrumentos e objetos que produzem sons divertidos, interessantes e inusitados. Ministrada pelos músicos Sarah Jeanne Ziegler e Renaud Ollivier, com o auxílio de monitores e de um tradutor de francês.
Serão 20 vagas mediante inscrição prévia através do formulário:
Masterclass Composição para Primeira Infância (1h e 30 min)
Os músicos Nicolas Stoica e Pierre Cohen apresentam e detalham seus processos de criação de trilhas e de intervenção sonora em filmes dirigidos à primeira infância. A atividade é voltada para adultos, em especial profissionais e estudantes da música e do cinema.
Com 10 anos de atividade, a Casa da Gente Produções é uma empresa baseada em Niterói (RJ). Dentre seus trabalhos mais recentes estão a direção geral da Mostra Cinema Sem Diferenças (2022 e 2019), da mostra FESTin ON Niterói (2021), pesquisa, curadoria e produção de exposição de fotos para o lançamento do livro Associação Médica Fluminense – mais de 100 anos de Amor à Medicina (2019), pesquisa e co-roteiro do longa Entre a Porta e a Rua (2018), pesquisa videográfica da exposição Etnos – Faces da Diversidade (2018), coprodução de episódio do programa Deuxième Chance no Brasil (2018).
FICHA TÉCNICA
Músicos Sarah Ziegler, Renaud Ollivier, Nicolas Stoica, Vincent Lochet, Pierre Cohen e Ana Reis (participação especial) | Direção Geral Luana Dias | Produção Executiva Cristiana Giustino | Curadoria Forum des Images | Produção Local Julia Tolentino e Liana Farias | Produção Técnica Marcus Lyra | Assessoria de Imprensa Objeto Sim | Design, Site e Spot Andrei Aguiar | Supervisão de Mídia Rodrigo Sani | Foto e Vídeo Filipe Duque | Edição de Vídeo Enzo Moura | Projeção Laércio Fernando | Técnico de Som André Lyra | Monitoria Márcia Ramos e Marina Falcão | Libras Tatiana Elizabeth | Tradutora Intérprete Dyhorrani Beira
Grupo de dança inclusiva do DF se apresenta em espetáculo gratuito, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães
No coração de Brasília, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, o palco se prepara para receber o espetáculo de dança cigana “Povoada”, uma expressão de arte inclusiva que promete encantar e inspirar o público. Organizado pela Associação Cultural Namastê, com o apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec) e da Secretaria da Pessoa com Deficiência, a apresentação é parte do Festival de Arte Inclusiva, que acontecerá no próximo dia 15 de dezembro, a partir das 19 horas, com entrada franca e espaço com acessibilidade.
Com amplo currículo de apresentações nacionais e internacionais, o espetáculo “Povoada” incorpora a dança Cigana Inclusiva, um estilo que envolve 30 participantes no palco, com idades variando entre 5 e 70 anos. Esses artistas vêm de diversas Regiões Administrativas do Distrito Federal, como Núcleo Bandeirante, Guará, Ceilândia e outras, representando a ampla diversidade presente na comunidade.
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Entre os participantes, encontram-se pessoas com diferentes tipos de deficiência, destacando-se a presença de indivíduos com deficiência intelectual e Síndrome de Down. À frente da Associação Namastê, Luciana Vítor, o espetáculo é uma manifestação artística que quebra barreiras, demonstrando que a arte é para todos, independente de suas habilidades físicas ou cognitivas.
“Povoada” é fruto de uma trajetória de mais de 15 anos da Associação Cultural Namastê. Ao longo desse tempo, o espetáculo tem percorrido uma extensa lista de lugares, incluindo teatros do DF e apresentações em cidades como São Paulo, Manaus, Florianópolis, Joinville, Salvador e até mesmo Porto, em Portugal.
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Com o intuito de valorizar as diferenças e promover o desenvolvimento pessoal, social e cultural, a dança inclusiva reúne pessoas com e sem deficiência, buscando celebrar as singularidades de cada indivíduo. A Associação Cultural Namastê é reconhecida por seu trabalho na promoção da inclusão através da dança, recebendo suporte do Ministério Público por meio de recursos de medidas alternativas.
Por trás do palco, há uma equipe de 15 pessoas envolvidas na produção do espetáculo, dedicadas à maquiagem, figurino, coreografia e cenografia. “A Namastê não é apenas uma organização de dança; é uma entidade comprometida com múltiplos eixos de atuação, incluindo arte, cultura, saúde mental e educação Enquanto o espetáculo “Povoada” encanta o público, nos lembra também da importância de celebrar as diferenças, promovendo um mundo mais inclusivo e acolhedor para todos.”, reforça Luciana.
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A Dança Cigana Artística e a transformação pessoal
A dança cigana artística, concebida pela professora Luciana há 15 anos, é muito mais do que movimentos coreografados. Ela é uma metodologia de vida, uma forma de promover a diversidade, o respeito e o autoconhecimento por meio do corpo e da música. Para os envolvidos, a dança é um refúgio, uma fonte de felicidade e transformação. Familiares testemunham as mudanças positivas que a dança traz para a vida de cada participante, como uma terapia que extravasa alegrias e acolhe as angústias.
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Serviço: Festival de Arte Inclusiva apresenta espetáculo “Povoada”
Data: 15 de dezembro Horário: 19h Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Eixo Monumental Entrada Franca e Classificação Livre Informações: https://www.instagram.com/festarteinclusiva/
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