Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
A 6ª edição do Festival Bonecos de Todo Mundo reúne no Distrito Federal companhias do Brasil, de países da América Latina e Europa
A programação aberta e gratuita acontece de 14 a 17 de março, com espetáculos, roda de conversa e shows musicais
No teatro de bonecos, os personagens ganham vida pelas mãos que os manipulam. Esta é a magia que traz o Festival Internacional de Teatro Popular de Bonecos, em sua 6ª edição do Bonecos de Todo Mundo. Entre os dias 11 e 17 de março, o evento acontece em Brasília, ocupando o Teatro Sesi Yara Amaral, o Taguaparque e escolas públicas de Taguatinga. Toda a programação é gratuita.
Espetáculos, roda de conversa e shows musicais estão na programação aberta para o público, de 14 a 17 de março, com companhias nacionais e internacionais: do Distrito Federal, de Minas Gerais, Rio Grande do Norte, Pernambuco, Argentina, Chile e Itália. Um encontro intercultural entre bonequeiros (as), de diferentes linguagens e técnicas de manipulação de bonecos.
Antes da programação aberta, de 11 a 13 de março, o Festival realiza espetáculos e oficinas exclusivas para crianças e adolescentes de escolas públicas.
Irene Vecchia Credito Divulgacao
Mais sobre o Festival
Entre as atrações internacionais está a bonequeira italiana Irene Vecchia, representante da nova geração da Guarattelle, tradição teatral napolitana transmitida oralmente há mais de 500 anos. Do Chile, a companhia Viajeinmóvil apresentará uma adaptação teatral do clássico romance inglês “Frankenstein”. Já a companhia argentina Sakados del Tacho trará o espetáculo “Títeres Sakados del Tacho”, com cenas e números musicais com bonecos feitos do reaproveitamento de plásticos, destacando a nossa relação com o ambiente urbano.
Roda de conversa. O festival busca criar espaços de diálogo sobre o ofício e suas peculiaridades pelo mundo. Este ano será no dia 16 de março, no Sesi Taguatinga Norte, com o tema “O Teatro Popular de Bonecos e a Educação Patrimonial”. Entre os convidados estão brincantes, pesquisadores e representantes de órgãos governamentais que atuam na cultura, como o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).
Atrações musicais. Além dos espetáculos, o 6º Bonecos de Todo Mundo traz shows musicais com artistas do Nordeste do Brasil, região de onde se origina o Mamulengo, teatro popular de bonecos que é patrimônio cultural brasileiro. Na quinta (14), o recifense Siba sobe ao palco do Teatro Sesi Taguatinga com sua musicalidade marcada pela poesia ritmada e o diálogo entre o tradicional e o contemporâneo. No sábado (16), a cantora potiguar Juliana Linhares apresenta o show do seu primeiro disco solo, o “Nordeste Ficção”, convidando todos a dançar.
Juliana Linhares Foto Clarice Lissovsky
Ações de acessibilidade
Visando ampliar a apreciação artística do teatro popular de bonecos para as pessoas com deficiência, o Festival terá diferentes ações de acessibilidade. As apresentações no dia 15 de março, no Teatro Sesi, terão audiodescrição para pessoas com deficiência visual, e antes das apresentações também poderão tocar nos bonecos, cenários e adereços, uma experiência sensorial para melhor ambientação sobre os espetáculos. As apresentações nacionais do domingo (17), no Taguaparque, contarão com interpretação em Libras. Em ambos os locais, haverá acessibilidade estrutural (rampas e espaços reservados para cadeiras de rodas) para cadeirantes ou pessoas com mobilidade reduzida.
Arte e patrimônio cultural mundial
O teatro popular de bonecos é uma brincadeira milenar, presente em diferentes países dos cinco continentes. A magia está na associação de movimentos e sonoridade, que encanta adultos e crianças, narrando histórias e transcendendo a realidade. Uma brincadeira que se tornou arte! Em muitos países, essa forma de expressão é oficialmente reconhecida como patrimônio cultural. No Brasil, o reconhecimento aconteceu em 2015, quando o Teatro Popular de Bonecos do Nordeste, também chamado Mamulengo, foi registrado como patrimônio imaterial pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).
O 6º Bonecos de Todo Mundo – Festival Internacional de Teatro Popular de Bonecos é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), sob a curadoria de Chico Simões e coordenação de produção de Clara Nugoli.
Espetáculo Frankenstein Viaje in móvil Divulgacao
SERVIÇO
6º Bonecos de Todo Mundo – Festival Internacional de Teatro Popular de Bonecos
QUANDO: 14 a 17 de março de 2024
(programação aberta, o festival na íntegra acontece de 11 a 17 de março)
ONDE: Teatro Yara Amaral (Sesi Taguatinga Norte), Taguaparque e escolas públicas do Distrito Federal
ATRAÇÕES: espetáculos nacionais e internacionais, shows musicais e roda de conversa
Com a maior programação da história da Festa, uma das novidades é o Empório do Vinho com bar e loja
Crédito Diego Tonet
A poucos dias da abertura da Fenavindima 2024, está quase tudo pronto para receber o público. A 15ª Festa Nacional da Vindima será realizada de 22 de fevereiro a 10 de março de 2024, no Parque da Vindima Eloy Kunz, em Flores da Cunha (RS). As estruturas, tanto dos espaços internos quanto externos, estão praticamente todas montadas e o foco do trabalho agora está nos acabamentos e na decoração dos ambientes.
Nesta edição, trata-se da maior programação da história da Fenavindima, com renomados shows nacionais, shows regionais considerados como os melhores do Rio Grande do Sul e grande participação de artistas locais. O tema da Festa é “O Centenário da Colheita”, em referência aos 100 anos de emancipação política do município. O trio é formado pela rainha Paula Bebber e pelas princesas Bruna Marini e Caroline Lovison.
O Empório do Vinho da Fenavindima é uma das grandes novidades. Será um espaço especial, contando com bar e loja, para valorizar e destacar a produção vitivinícola de Flores da Cunha. No bar, os vinhos, espumantes e sucos de uva serão servidos para consumo no local, podendo ser vendidos em garrafas ou taças. Na loja, os produtos serão comercializados em garrafas ou caixas para viagem.
Entre os diferentes espaços da Fenavindima, no setor de agroindústrias destaca-se o papel vital desses empreendimentos, que transformam verdadeiras riquezas agrícolas em jóias gastronômicas. Produtos como compotas, doces, geleias, massas frescas, pães, erva-mate, mel, salames, queijos e cachaças estarão à venda.
Na bodega, o visitante encontrará um ambiente acolhedor para reviver a atmosfera inesquecível desses estabelecimentos. Será uma oportunidade de vivenciar a história da cidade por meio de jogos de cartas e dos cavalinhos, além de relembrar doces e guloseimas de antigamente. Haverá também cervejarias, para agradar todos os paladares, com uma diversidade de aromas e sabores que prometem surpreender.
O espaço de artesanato, dedicado exclusivamente aos artesãos de Flores da Cunha, apresentará peças únicas que contam histórias de tradição e criatividade. Na vitrine, estarão itens como souvenirs, tricôs, panos, crochês, bordados, macramê, enfeites e brinquedos em madeira.
Como é um passeio para a família toda, as crianças, especialmente, poderão aproveitar o bosque, em meio à natureza, onde haverá espaço para fazer piqueniques, com estruturas de pallets de madeira. Além disso, haverá recreação com educação ambiental, e venda de frutas e flores. No Espaço Kids, brinquedos infláveis divertirão a gurizada.
O turista também pode viver a tradicional experiência da pisa da uva, ao som de músicas típicas e reviver a experiência dos imigrantes. Já os jogos coloniais são competições para participar com espírito de equipe, aos finais de semana, na Arena de Shows.
De acordo com a diretora de Turismo da Prefeitura de Flores da Cunha, Vivian Schiavenin, a expectativa para a Festa é de receber um grande público, que poderá aproveitar a diversa programação. “Esperamos mais de 100 mil visitantes nas atrações da 15º Fenavindima. Estamos finalizando a preparação do Parque para receber a todos com o maior conforto possível, para que seja realmente uma experiência marcante. Esse é o nosso objetivo: encantar quem vier nos visitar”, destaca.
Outra melhoria é a ampliação de espaços para estacionamento. No total, estarão disponíveis 2 mil vagas nas proximidades do Parque da Vindima. Haverá a opção de estacionamento gratuito ou pago, no valor de R$20. O horário de visitação é às sextas-feiras das 14h às 22h, aos sábados das 10h às 22h e aos domingos das 10h às 22h. Nas sextas-feiras, a entrada é gratuita. Aos sábados e domingos, o valor é de R$20, com meia-entrada a R$10 para crianças de 5 a 12 anos, estudantes e idosos, mediante comprovação. Os valores dos ingressos para shows variam conforme a atração. Mais informações em @fenavindima no site turismoflores.com.br e pelo WhatsApp (54) 99266-4656.
Menarosto
O menarosto é o prato oficial de Flores da Cunha. Composto por galeto, codorna, leitão e coelho, acompanhado de espaguete, polenta frita, maionese, radicci com bacon, sagu com creme e mais itens, é uma experiência gastronômica única. Pela primeira vez, está acontecendo a venda antecipada dos ingressos, de forma online ou no Restaurante Dona Dina, que fica na Rua Dr. Montaury, 726, sala 01, Centro e pelo (54) 98103-3606.
Desfiles cênicos
Os desfiles cênicos musicais da Fenavindima contam a história de Flores da Cunha em um espetáculo de cores, tradição e cultura. Nesta edição, voltam a ocorrer na Avenida 25 de Julho e haverá uma versão noturna. Haverá desfiles no domingo 25/02, às 15h; no sábado 02/03, às 19h30; e no domingo 10/03, às 10h. O financiamento é por meio da Lei de Incentivo à Cultura.
Serviço:
O quê: 15ª Festa Nacional da Vindima – Fenavindima
Quando: 22 de fevereiro a 10 de março, às sextas-feiras, sábados e domingos
Onde: Parque da Vindima Eloy Kunz – Av. Vindima, 1000 – Bairro Vindima, Flores da Cunha (RS)
Horários: Sextas, das 14h às 22h | Sábados e domingos, das 10h às 22h
Entrada: Quinta (abertura) e Sextas: entrada gratuita
Sábados e Domingos: R$20 por pessoa
Sábados, 24/fev e 09/mar: 10h às 17h: R$20. A partir das 17h: valor do Setor Arena
(meia-entrada: crianças de 5 a 12 anos, estudantes, idosos, PCD e doadores
Realização: Circolo Vicentini di Flores da Cunha, Associação Comunitária Fenavindima, Município de Flores da Cunha, Ministério da Cultura, Governo Federal Brasil União e Reconstrução
Organização: AM9 Produções – Gestão de Eventos
Ativação Turística: SETUR- RS
Patrocínio Diamante: SIM Rede de Postos e Fante Bebidas
Patrocínio Ouro: Sicredi
Patrocínio Prata: Dallemole Estruturas Metálicas, Keko Acessórios e Banrisul
Patrocínio Bronze: Unimed Nordeste-RS
Apoio: Governo do Estado do Rio Grande do Sul, Consevitis-RS, Emater/RS-Ascar, Cresol Cooperativa de Crédito, Forbal Automotive, SerraSul Telecom, Postos Andreazza, Sicoob Vale do Vinho, Cooperativa Vinícola Nova Aliança, Britvic Brasil e SAS Plastic
Teremos um evento fantástico na próxima semana, dia 24 de fevereiro, celebrando a cultura asiática em Brasília.
Do lado de fora, antes do concerto, uma demonstração de tambores japoneses fará seu coração disparar.
Dentro do teatro, os membros da orquestra apresentarão uma performance diversificada de música de câmara, incluindo a estreia de duas peças de compositores chineses vivos.
Após o concerto, vamos nos movimentar ao som de Bollywood.
A data de 21 de fevereiro foi estabelecida pelo Parlamento brasileiro como “Dia Nacional do Imigrante Italiano” em referência ao desembarque, ocorrido na cidade de Vitória, no dia 21 de fevereiro de 1874, de 380 italianos partidos de Gênova a bordo do vapor “Sofia”.
Com o intuito de salientar a forte proximidade entre os dois países e a significativa contribuição que a comunidade italiana ofereceu, ao longo dos anos, para a formação da sociedade brasileira moderna, no dia do aniversário e ao longo do ano, a Rede diplomático-consular italiana no Brasil realizará diversos eventos temáticos.
Arte divulgação
O Embaixador Alessandro Cortese, na presença do Vice-Ministro de Relações Exteriores e Cooperação Internacional, Dep. Edmondo Cirielli, abrirá as celebrações no “Palazzo Italia”, no Rio de Janeiro. Durante a cerimônia, será apresentado o logotipo oficial do 150º Aniversário da Imigração Italiana e será inaugurado o “Polo Cultural ItaliaNoRio – Arte, Design, Inovação e Gastronomia”. Com a ocasião, será inaugurada também a exposição fotográfica “Da Arquitetura – a influência italiana na formação da paisagem carioca”, organizada pelo Instituto Italiano de Cultura do Rio de Janeiro, que permanecerá aberta até 26 de abril.
“O movimento da Independência: homens e mulheres na conquista da autonomia nacional”, no próximo dia 22 de fevereiro.
Independência resgata heróis para a História
Arte divulgação
Organizada pelo diplomata André Heráclio do Rêgo, coleção de 11 ensaios reúne especialistas que mostram a amplitude do 7 de Setembro
Diplomata, escritor e historiador André Heráclio do Rêgo lança “O Movimento da – Homens e Mulheres na Conquista da Autonomia Nacional”. A obra reúne ensaios de especialistas com visão plural sobre os processos históricos como os da Revolução Pernambucana, da guerra de independência na Bahia e do decisivo empoderamento feminino de que foram protagonistas a arquiduquesa Leopoldina e a primeira militar brasileira, Maria Quitéria.
A obra nasceu de um seminário realizado na Câmara dos Deputados em comemoração ao bicentenário da independência do Brasil , em 2022. “O movimento da Independência, expressão criada pelo historiador e diplomata Oliveira Lima, não se limitou ao episódio do grito do Ipiranga ou às negociações políticas na corte. Trata-se de um processo muito mais complexo e longo, que envolveu inclusive projetos diferentes de Independência, como foi o caso da Revolução de 1817”. Quem explica é André Heráclio, doutor em Estudos Portugueses, Brasileiros e da África Lusófona pela Universidade de Paris Nanterre e sócio do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro e do Instituto Arqueológico, Histórico e Geográfico Pernambucano.
O livro, que reúne 11 textos, é uma contribuição às raras iniciativas para comemorar uma das mais importantes datas, assevera o organziador. No primeiro, “A política joanina no Brasil, centralização e consolidação do estado”, de autoria de Arno Wehling, presidente de honra do IHGB e acadêmico da ABL, o foco é a centralização e a consolidação do Estado. O segundo, do diplomata Paulo Roberto de Almeida, é dedicado a “Hipólito da Costa: o primeiro estadista do Brasil”, que se destacou por suas ideias pioneiras sobre a construção do Estado.
“Dom João VI entre a história e a memória nos 200 anos da nação”, terceiro ensaio, é da autoria de Jurandir Malerba, professor de História da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), e mostra como Dom João VI atuou decisivamente para a solução monárquica e centralizadora que se adotou com a Independência.
Já a Revolução Pernambucana de 1817 é tratada no ensaio “José Bonifácio e outro projeto para o Brasil”, de autoria do organizador. O Patriarca da Independência foi uma figura central na construção do Brasil, mas seu projeto não é era o único. “Havia outro, anterior ao dele, o dos revolucionários pernambucanos de 1817, que propugnava uma outra Independência, caracterizada pela República e pelo federalismo”, destaca André Heráclio.
Os dois ensaios seguintes têm como personagem principal a imperatriz Leopoldina, e projetam a mulher não apenas na Independência do Brasil, mas na sociedade de seu tempo. O primeiro, de autoria de Maria Celi Chaves Vasconcelos é também uma busca pela participação feminina na política nacional. O ensaio seguinte, também sobre Leopoldina, é de autoria da historiadora Denise G Porto: “A imperatriz austríaca e a viajante inglesa: entre cartas e tristezas, a história de uma amizade nos tempos da Independência”.
Dom Pedro I, marido de dona Leopoldina, centraliza o que Theodoro Menck, doutor em História das Relações Exteriores pela Universidade de Brasília (UnB), chama “diversas independências”, e que contraria a crença de que a independência raiou apenas no dia 7 de setembro de 1822 às margens do Ipiranga. Outro ensaio sobre Dom Pedro I é de Luiz Carlos Villalta, doutor e mestre em História Social e professor da UFMG.
O incipiente poder feminino também aparece nos ensaios subsequentes. O primeiro, do doutor em História Ibérica pela École des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS-Paris) Paulo de Assunção, “Amélia de Leuchtenberg, a nobre imperatriz do Brasil”, busca resgatar a trajetória dessa personagem feminina da elite, quase desconhecida no século 19 e nos dias atuais. O segundo, do pesquisador e dramaturgo Maurício Melo Júnior, traz a epopeia de Maria Quitéria, que fugiu de casa, disfarçou-se de homem e alistou-se no Exército para lutar. O livro se conclui com um ensaio do renomado jurista Ives Gandra Martins, professor de Direito da Universidade Mackenzie, que resume o percurso histórico do período da Independência até os dias de hoje.
Sobre André Heráclio do Rêgo – diplomata, historiador e escritor, é graduado em Diplomacia pelo Instituto Rio Branco, tem mestrado em Estudos Ibéricos e Ibero-Americanos pela pela Universidade de Paris Nanterre, doutorado em Estudos Portugueses, brasileiros e da África Lusófona pela mesma universidade e pós-doutorado na Universidade Católica de Lisboa, em História Social, e no Instituto de Estudos Brasileiros (IEB), da Universidade de São Paulo. Sócio de várias instituições acadêmicas, entre as quais o IHGB, o IAHGP, o IHGSP, o IHGDF, o IHGP e a Sociedade de Geografia de Lisboa.
Prestando homenagem a mulheres residentes da região administrativa, programação do evento inclui música, dança, cinema e palestras abertas ao público
Celebrando a importância do empoderamento, da autoconfiança e da saúde mental na contemporaneidade, Planaltina recebe nos próximos dias 17 e 18 de fevereiro o projeto Mulher Nota 10. Realizado pelo Instituto LumiArt em parceria com Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, o evento, que é gratuito, contará com diversas atividades e apresentações recreativas a fim de promover a transformação social através da força da comunidade.
Buscando desmistificar os temas que envolvem a saúde mental, o evento também será marcado por uma grande homenagem a 10 idosas moradoras de Planaltina. Reconhecidas como fontes de inspiração para outras mulheres por conta de suas histórias de vida e feitos sociais, todas as homenageadas tiveram um dia completo de beleza, com direito a maquiagem e figurino, e realizaram uma sessão de fotos em diversos pontos turísticos da região.
Com figurinos feitos exclusivamente para a ação pelo estilista Miguel Habacuc, que desenhou e confeccionou todas as peças em seda mista como um pré-lançamento de sua nova coleção de kaftans, as homenageadas também irão ser presenteadas com um book fotográfico e terão suas fotos expostas durante os dois dias consecutivos de evento. A curadoria da exposição fotográfica ficará a cargo da artista e educadora irlandesa Fiona Murphy.
“Nós estamos vivendo em um mundo cheio de informações rápidas e imediatismos, fatores esses que acabam estimulando os altos índices de doenças mentais que chegam a atingir até mesmo crianças e adolescentes. Com isso, o projeto surge para debater essas questões enquanto permite que essas mulheres se sintam valorizadas e bem consigo mesmas, privilégio este que caracteriza a saúde mental e integral do próprio ser”, pontua a dramaturga, cineasta e coordenadora geral do evento, Cleuza Brandão.
Tendo a arte como veículo de expressão e consciência, a programação do Mulher Nota 10 também contará com as apresentações da Transições Cia de Dança e Artes, das cantoras Cida Avelar e Rosemaria, além da exibição do filme premiado “Por que você não chora?”, que irá discutir sobre os desafios contemporâneos atrelados à saúde mental, e também com uma sessão de palestras com a presença de especialistas com o propósito de estimular o público alvo a obter uma vida mais equilibrada, propagando assim, o avanço do bem estar social na comunidade de Planaltina e de todo o DF.
Previsto para ser celebrado no Estacionamento do Funções Múltiplas (ao lado da administração de Planaltina), das 13 às 18h, Cleuza Brandão afirma que o evento é uma das principais apostas do Instituto LumiArt para o ano de 2024. “É um projeto necessário a todos pois, além de culturalmente abrangente, ele é socialmente responsável, contribuindo assim para que cada vez mais mulheres sejam transformadas através da arte e do apoio comunitário”, conclui a atual diretora de cultura do Conselho da Mulher Empresária do DF.
A realização do Mulher Nota 10 também conta com a parceria do Instituto Maria do Barro, da consultora de imagem e terapeuta, Celeste Arrais, do ACAV – Empréstimo de Cavaletes para Exposição de Fotografias, do CAESB, Companhia de Saneamento Ambiental do Distrito Federal, do Conselho da Mulher Empresária/CMEDF-ACDF, da Neuroarquiteta Vanessa Von Glehn e do salão Eliane Mega Fios, que cedeu o mobiliário para a equipe de produção realizar as sessões de beleza com as 10 idosas selecionadas.
Foto divulgação
SERVIÇO
Mulher Nota 10 – Dia Cultural da Beleza
Data e Horário: 17 e 18 de fevereiro, das 13h às 18h
Endereço: Centro Recreativo de Planaltina, Estacionamento do Múltiplas Funções, Planaltina – Brasília – DF
Apresentada pela instituição que possui sede em São Paulo e pela Embaixada do Japão no Brasil, a exposição apresenta a história, técnicas e os princípios da filosofia DŌ, que buscam o equilíbrio do corpo e da mente
Karate
Pela primeira vez, a Japan House São Paulo – instituição sediada em São Paulo e que difunde os atrativos do Japão no Brasil e América Latina – apresenta exposição em Brasília: a “DŌ: a caminho da virtude” que desvenda a história, técnica e filosofia de algumas artes marciais japonesas. Depois de São Paulo, Buenos Aires (Argentina), Cidade do México (México) e Lima (Peru), Brasília é a próxima parada da exposição que fica aberta ao público de 28 de fevereiro a 28 de abril no Museu de Arte de Brasília (MAB) com entrada gratuita, com o intuito de apresentar este importante pilar da sabedoria nipônica.
Promovida em correalização com a Embaixada do Japão no Brasil e apoio do Governo do Distrito Federal e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, por meio do MAB, a mostra – que trará conteúdo inédito e exclusivo para Brasília – apresenta fotos, pictogramas, vídeos e demonstrações práticas, que destacam os principais elementos, movimentos e conceitos do Aikidō, Kendō, Karatedō, Judō, Sumō, Kyudō, Jukendō, Naginata e Shorinjikempō. A ação faz parte do programa de itinerância da Japan House São Paulo, iniciado em 2021 para fortalecer a disseminação da cultura nipônica.
Ocupando uma área de 200 m² nos pilotis e o hall de entrada do museu, a cenografia da mostra foi inspirada nos tradicionais encaixes de madeira da arquitetura japonesa, criando uma expografia minimalista que lembra os Dojôs – local onde se treinam artes marciais japonesas -, transformando o espaço em uma experiência que dialoga harmoniosamente com o próprio edifício. O ambiente expositivo também abrigará um tatame para clínicas esportivas e demonstrações voltadas à participação do público que terá contato direto com as com técnicas e filosofias.
Em japonês, “DŌ” significa “caminho” ou “direção a ser seguida” e tem como significado a postura, o rigor e a autodisciplina. O termo “budō” refere-se ao treino da mente, da técnica e do corpo como um todo, visando à perfeita harmonia entre esses três elementos e a espiritualidade. Além de apresentar a filosofia “DŌ”, a exposição tem como objetivo proporcionar um espaço de aprendizado e compartilhamento para aqueles que têm interesse pelo Japão e pelas artes marciais. Inclusive, para ampliar este conhecimento serão realizadas em parceria com Associações Nipo Brasileiras e entidades esportivas locais, uma variedade de atividades, incluindo demonstrações das técnicas básicas de artes marciais em cartaz na exposição.
Sobre esta primeira incursão da instituição japonesa na capital federal, o Embaixador do Japão no Brasil, Teiji Hayashi, declara: “Estou imensamente feliz em realizar a exposição da Japan House São Paulo pela primeira vez aqui em Brasília. Espero que ela sirva para um melhor entendimento entre as pessoas e para fortalecer ainda mais os laços de amizade entre o Japão e o Brasil. Os visitantes poderão conhecer a história e filosofia de várias artes marciais japonesas.” Já Carlos Roza, Presidente interino da Japan House São Paulo, comenta que “Em 2021, iniciamos o nosso programa de itinerância levando exposições para diversas cidades brasileiras e latino-americanas.
Estar nesta importante cidade que é Brasília juntamente com a Embaixada do Japão no Brasil e, ao lado do Museu de Arte de Brasília, é uma iniciativa muito significativa para nós como uma instituição que busca reforçar os elos entre o Brasil e o Japão.” Para o Gerente do MAB, Marcelo Gonczarowska Jorge é uma grande honra receber uma exposição da Japan House São Paulo. “A abertura dessa exposição é a realização de um antigo desejo deste Museu e da população de Brasília.
A cultura japonesa já é parte da cultura brasileira e o contato com ela, é, portanto, o contato com a nossa própria identidade”, afirma Marcelo.
Em Brasília, a programação contará com demonstrações coordenadas por Associações Nipo Brasileiras e esportivas locais, além de workshops para apresentar a cultura japonesa aos visitantes.
Kendo
DŌ: a caminho da virtude, Japan House São Paulo Museu de Arte de Brasília (MAB) Quando: De 28 de fevereiro a 28 de abril de 2024 Local: MUSEU DE ARTE DE BRASÍLIA (MAB) Endereço: SHTN Trecho 1, projeto Orla Polo 03, Lote 05 Aberto todos os dias, exceto terça-feira, das 10h às 19h Entrada livre Telefone: (61) 3306-1375
Demonstrações de artes marciais Demonstrações de Karatê, Judō, Aikidō, Kendō e Kyudō Data: de 2 de março a 28 de abril, aos sábados e domingos (exceto 30 e 31 de março) Horário: das 10h às 11h30 e das 14h às 15h30 da tarde Local: Pilotis do Museu de Arte de Brasília
Atividades Educativo Oficinas de brincadeiras e tradições japonesas Data: de 28 de fevereiro a 28 de abril de 2024 De segunda a sexta voltada para escolas e aberto ao público aos finais de semana A partir de 7 anos. Não é necessário fazer inscrição prévia. As vagas serão preenchidas por ordem de chegada, 30 minutos antes de cada atividade. Mais informações: @museudeartedebrasilia / @mediato.art
Sumo Feminino
Sobre a Japan House São Paulo (JHSP): A Japan House é uma iniciativa internacional com a finalidade de ampliar o conhecimento sobre a cultura japonesa da atualidade e divulgar políticas governamentais. Inaugurada em 30 de abril de 2017, a Japan House São Paulo foi a primeira a abrir suas portas, seguida pelas unidades de Londres e Los Angeles.
Estabelecida como um dos principais pontos de interesse da celebrada Avenida Paulista, a JHSP destaca em sua fachada proposta pelo arquiteto Kengo Kuma, a arte japonesa do encaixe usando a madeira Hinoki. Desde 2017, a instituição promoveu mais de trinta exposições e cerca de mil eventos em áreas como arquitetura, tecnologia, gastronomia, moda e arte, para os quais recebeu mais de dois milhões de visitantes.
A oferta digital da instituição foi impulsionada e diversificada durante a Pandemia de Covid-19, atingindo mais de sete milhões de pessoas em 2020. No mesmo ano, expandiu geograficamente suas atividades para outros estados brasileiros e países da América Latina. A JHSP é certificada pelo LEED na categoria Platinum, o mais alto nível de sustentabilidade de edificações; e pelo Bureau Veritas com o selo SafeGuard – certificação de excelência nas medidas de segurança sanitária contra a Pandemia de Covid-19.
Crimes insólitos de José Ramos e Catarina são revividos um século e meio depois no lançamento “Os canibais da Rua do Arvoredo”
Capa Os canibais da Rua do Arvoredo
Ambiciosos, José Ramos e Catarina Palse escolhiam juntos a presa: homens, afortunados e, geralmente, imigrantes alemães. Enquanto a missão dela era seduzir e atraí-los para a casa onde moravam, a dele era transformar o corpo humano em cadáver. Com a ajuda de Claudio Claussner, eles transformavam a carne em linguiças, comercializadas em um açougue. A prática insólita que aconteceu em Porto Alegre, em 1863 e 1864, repercutiu no mundo todo e ganhou espaço até mesmo no caderno de anotações do naturalista Charles Darwin.
Um século e meio depois, é possível que a história se repita? Em Os canibais da Rua do Arvoredo, o escritor e roteirista Tailor Diniz apresenta uma narrativa instigante e provocadora em torno de um novo boato sobre o consumo de carne humana na capital do Rio Grande do Sul. Influenciados pelos espíritos dos antigos moradores do local, um aluno de gastronomia e uma estudante de medicina viverão momentos de luxúria e terror num porão de pedras antigas em meio a facas, cutelos, machados, um moedor de carne e um esqueleto humano.
José, então, enfia a mão pelo buraco que se abriu no tórax do outro e o revira, no fundo. Depois de algum esforço, puxa algo para fora, ainda pulsante. É o coração de Alex que ele ergue diante dos olhos e no qual dá uma grande mordida, tirando-lhe um naco ensanguentado.Seu rosto cobre-se de sangue. Do sangue de Alex e do seu próprio, expressado sob a transparência da pele enquanto corre nas suas veias a uma estúpida velocidade de cruzeiro. Catarina olha-o amedrontada. Mas ali, naquele instante, para José só existe Alex. Alex e seu coração pulsante, que ele agride com sucessivas mordidas e tapas. (Os canibais da Rua do Arvoredo, pg. 92)
Na sátira, a trama é narrada por um observador onipresente, que se apresenta como membro de uma organização internacional, cujo objetivo é dominar o mundo e transformar a população em comunistas/globalistas. Através de uma tela de computador, ele segue freneticamente os passos do casal de estudantes que leva os mesmos nomes dos antigos assassinos, José e Catarina. É possível confiar neste relator? Por que os dois jovens foram escolhidos? De quem e por qual motivos os espíritos desejavam se vingar?
É o que o leitor vai descobrir nas páginas d’Os canibais da Rua do Arvoredo, publicada pelo selo Lucens, da Citadel Grupo Editorial. Nessa antiga lenda urbana porto alegrense, que será adaptada para o cinema, Tailor Diniz tempera o enredo com elementos adicionais: o fastio à carnificina, o ardente desejo sexual, o medo e a conexão entre passado e presente.
FICHA TÉCNICA Título: Os canibais da Rua do Arvoredo Autor: Tailor Diniz Editora: Citadel Grupo Editorial Selo: Lucens ISBN: 978-6550472788 Dimensões: 15.5 x 1.2 x 23 cm Páginas: 208 Preço: R$ 66,90 Onde comprar:Amazon
Sobre o autor: Tailor Diniz é escritor e roteirista de cinema e TV. Os canibais da Rua do Arvoredo é seu 22º livro e, entre eles, estão Em linha reta, semifinalista do Prêmio Oceanos de Literatura 2015; Crime na Feira do Livro, traduzido na Alemanha e lançado na Feira de Frankfurt, em 2013; Transversais do tempo, Prêmio Açorianos de Literatura – Melhor Livro de Contos de 2007; e A superfície da sombra, traduzido na Bulgária e adaptado para o cinema pelo diretor Paulo Nascimento, em 2017. Com seus roteiros, conquistou prêmios nos festivais de cinema de Gramado e Brasília. O romance Só os diamantes são eternos (2019) está sendo adaptado para as telonas, e seu último livro, Novela interior, ganhou o Prêmio Jacarandá, Livro do Ano/2013, promovido pelo jornal Correio do Povo, durante a Feira do Livro de Porto Alegre.
Sobre a editora: Transformar a vida das pessoas. Foi com esse conceito que o Citadel Grupo Editorial nasceu. Mudar, inovar e trazer mensagens que possam servir de inspiração para os leitores. A editora trabalha com escritores renomados como Napoleon Hill, Sharon Lechter, Clóvis de Barros Filho, entre outros. As obras propõem reflexões sobre atitudes que devem ser tomadas para quem quer ter uma vida bem-sucedida. Com essa ideia central, a Citadel busca aprimorar obras que tocam de alguma maneira o espírito do leitor.
Era o segundo semestre de 1988 quando as rádios começaram a tocar uma marcha carnavalesca com o nome “Pipi Popô”, atribuída a uma banda que ninguém conhecia, a “Vestidos de Espaço”. O que também ninguém sabia que, por trás dela, estava uma das maiores bandas do rock nacional dos anos 80. Essa história é contada pelo jornalista e pesquisador Fabricio Mazocco no programa Enigmas do Rock (https://www.youtube.com/watch?v=fLILF4OjMn8), do canal Rock 80 Brasil.
A brincadeira dos Titãs começou na gravação do disco “Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas”, em setembro e outubro de 1987. Enquanto parte do grupo usava o estúdio principal, o “Nas Nuvens”, outra parte ocupava o chamado estúdio B, cujo apelido é “Nas Neblinas”. Foi neste local que começou o Projeto Brega, com a criação de marchas carnavalescas que nunca entrariam no repertório do grupo.
Além dos Titãs, também participaram da brincadeira o engenheiro de gravação Vitor Farias, o produtor Liminha, Paula Toller, do Kid Abelha, e Jorge Mautner. Depois da aprovação da gravadora, foram lançadas duas músicas, a “Pipi Popô” e “A Marcha do Demo”. O nome do grupo veio de uma história que Mautner contou sobre a Grécia antiga.
Todos os detalhes desta história estão no canal do Enigmas do Rock (https://www.youtube.com/watch?v=fLILF4OjMn8). O Rock 80 Brasil pode ser conferido no site http://rock80brasil.com.br no Instagram e Tik Tok (@rock80brasil). Toda terça feira tem uma nova história do rock de todas as décadas no Enigmas do Rock.
Cerimônia ocorrerá nesta quinta-feira, 15 de fevereiro
Receptivo iniciará às 15h
A solenidade de abertura da Festa da Uva 2024, marcada para a próxima quinta-feira, 15 de fevereiro, às 15h30, no Parque de Eventos, será transmitida ao vivo pela Festa Nacional da Uva e pelo canal no YouTube
Restrita a convidados, a cerimônia marca oficialmente o início da 34ª edição do maior evento comunitário do Sul do Brasil. Nesse mesmo dia, o público está convidado a assistir ao primeiro Desfile Cênico, às 20h, na rua Sinimbu. O corso pode ser acompanhado gratuitamente. Mas, quem preferir, pode assistir ao Desfile da arquibancada instalada em frente à Catedral Diocesana, adquirindo ingressos no valor de R$40.
A programação especial inicia às 19h com o chamado pré-desfile. Nele, a comunidade será surpreendida com muitas atrações. Importante: o Parque de Eventos abrirá para a visitação do público somente na sexta-feira, 16 de fevereiro, a partir das 14h.
Comitiva de Italianos no Brasil se juntam com Brasileiros na Itália para celebrar a data com palestras e jantares
Gerardo Landulfo
EMBAIXADA DO BRASIL EM ROMA ABRE AS CELEBRAÇÕESDOS 150 ANOS DA IMIGRAÇÃO ITALIANA
A partir dos dias 20 e 21 de fevereiro, no Palácio Pamphilj, em Roma, por ocasião da celebração do sesquicentenário da imigração italiana ao Brasil, a Embaixada brasileira na Itália promoverá palestra e jantar que marcam a abertura das comemorações dessa importante efeméride. Os eventos terão a participação de autoridades governamentais, empresários, jornalistas e representantes da sociedade e do mundo acadêmico e cultural de ambos os países. Serão encontros iniciais para recordar a união dos dois povos e promover um caminho renovado no tradicional relacionamento bilateral.
Oriundi J A Dias Lopes
“A diáspora italiana assentou precioso legado nas artes, na cultura, na economia e constitui componente vibrante na formação do povo e da identidade brasileiros. O ‘Dia Nacional do Imigrante Italiano’, celebrado no Brasil em 21 de fevereiro, remonta à expedição de Pietro Tabacchi, que atracou com o navio La Sofia nessa data, em 1874, no estado do Espírito Santo, com 380 famílias, marcando simbolicamente o início do processo de imigração italiana”, destaca o embaixador brasileiro em Roma, Renato Mosca.
Dias Lopes Jornalista e escritor
Enaltecendo esse marco de 150 anos da imigração italiana em nosso país, a Embaixada do Brasil na Itália convidou expressiva comitiva brasileira para comemorar em conjunto a data. Entusiasta do projeto, o delegado da Accademia Italiana della Cucina em São Paulo, Gerardo Landulfo, uniu-se à Embaixada para colaborar na organização dos eventos e comentou: “nossa proposta é aproveitar a ocasião para reforçar os laços afetivos e, a partir de um menu ítalo-brasileiro, promover a importância histórica de uma cozinha apreciada pelos dois povos e apresentar receitas e produtos brasileiros inspirados na tradição italiana”.
Pasquale Mancini chefe de cozinha
O Instituto Guimarães Rosa – Roma (IGR-Roma) e a Accademia Italiana della Cucina farão no próximo dia 20 de fevereiro uma palestra sobre “A Importância da Imigração Italiana nos Hábitos Alimentares dos Brasileiros”, com a participação de Gerardo Landulfo e do jornalista brasileiro, J. A. Dias Lopes, autor da obra “Oriundi – História e Receitas da Cozinha Ítalo-Brasileira de São Paulo” (sinopse abaixo). Em seguida, será servido um coquetel com quitutes e espumantes brasileiros.
Antonio Maiolica chefe de cozinha
No dia 21, será realizado na sala Palestrina o jantar do sesquicentenário, com receitas ítalo-brasileiras preparadas por chefs italianos que trabalham em São Paulo, Antonio Maiolica (Temperani Cucina) e Pasquale Mancini (Terraço Itália), e chefs brasileiros que atuam na cozinha da Embaixada do Brasil em Roma, Bruno Rappel e Wagner Porto Almeida.
O encerramento desta primeira semana será no dia 22, com o jantar da delegação de São Paulo da Accademia Italiana della Cucina em conjunto com a delegação de Roma Aurelia, dirigida por Salvatore Di Giulio, servindo o mesmo menu ítalo-brasileiro, no tradicional restaurante romano, Osteria Palmira, do chef Claudio Rocchi.
Cappelletti Lucas Souza
Os eventos contam com o valioso apoio de Pirelli, Grupo Comolatti, aQuamec, Colégio Dante Alighieri, Miolo e Eventi Italia.
O centro de compras promove, junto com a Escola Prática Espaços de Cultura, uma exposição especial e artística aberta ao público
No período de 3 a 17 de fevereiro, o DF Plaza Shopping será palco de uma inspiradora exposição promovida pela Escola Prática Espaço de Cultura. Localizada em Águas Claras, a instituição oferece uma variada gama de cursos, abrangendo desenho, pintura, canto, violão, teclado, além de diversas oficinas e atividades culturais voltadas para todas as idades.
A exposição “Escola Prática de Pintura”, que acontecerá no Piso 1 do DF Plaza Shopping, em frente à loja Ciatoy, é uma oportunidade única para apreciar as obras produzidas pelos alunos da instituição. As peças expostas refletem a diversidade de estilos e técnicas exploradas durante os cursos, proporcionando aos visitantes uma verdadeira imersão no universo da pintura.
Marcos Freitas, superintendente do DF Plaza Shopping, expressou sua satisfação em sediar um evento que valoriza e promove a cultura local. “Estamos muito contentes em receber esta exposição no espaço do shopping. Acreditamos na importância de apoiar iniciativas que contribuam para o desenvolvimento cultural e artístico da comunidade de Águas Claras”, afirma.
O horário de funcionamento da exposição seguirá o padrão do shopping, permitindo que os visitantes desfrutem das obras de arte em diversos momentos do dia. “Esta é uma excelente oportunidade para mergulhar no universo da pintura e prestigiar o talento dos alunos da Escola Prática Espaço de Cultura”, finaliza.
SERVIÇO:
Exposição Escola Prática de Pintura – DF Plaza Shopping
Previsão é de cerca de 1,5 mil amostras para análise dos jurados. Programação paralela, com feira aberta ao público, também está mantida
Divulgação Diferentes receitas e características provocarão novas experiências para o consumidor
O Brasil é um dos cinco maiores produtores de queijos artesanais do mundo, de acordo com a Empresa Brasileira de Pesquisa Agropecuária (Embrapa). A soma de conhecimento técnico, criatividade e o conjunto de características da produção de leite – tecnicamente chamada de terroir – faz com que este seja um segmento que está chamando a atenção de empreendedores, gastrônomos e consumidores.
Todos eles têm destino certo em julho de 2024: Blumenau (SC). A cidade recebe, pelo segundo ano consecutivo, o Prêmio Queijo Brasil. Nos dias 9 e 10 acontece o julgamento do concurso que valoriza as melhores receitas do país. Já entre 11 a 14, o público poderá degustar dezenas de opções em uma feira gastronômica que acontece no Parque Vila Germânica.
Esta será a sétima edição do evento. Fabrício Scalco, organizador do Prêmio Queijos Brasil, diz que “as avaliações positivas tanto dos especialistas quanto dos visitantes do evento reforçaram o desejo de que a programação, que já aconteceu em diversas outras cidades, se torne permanente em Blumenau”.
A previsão é que sejam 1,5 mil amostras de queijos avaliadas por cerca de 100 especialistas de todo o Brasil. Na feira gastronômica, serão mais de 50 expositores de queijo e outras 20 marcas que se relacionam com esse universo disponíveis para o público.
Divulgação Terroir brasileiro do queijo e combinações de ingredientes serão apresentados em Blumenau (SC)
Sobre o Prêmio Queijo Brasil
Criado em 2014 para valorizar a produção de queijos brasileiros, o Prêmio Queijo Brasil chega à sétima edição em 2024. Queijarias de todo o país enviam amostras dos seus produtos para serem avaliados por um time técnico que envolve profissionais de ciência, gastronomia e pesquisa de terroir nacional. Em 2023 foram 1045 amostras de 20 estados diferentes.
Além da análise de especialistas, público poderá provar e aprender sobre queijos brasileiros
Sobre a Feira Gastronômica
Na mesma semana em que os queijos são julgados por especialistas, o Parque Vila Germânica recebe também uma feira gastronômica de queijos e produtos que se conectam ao produto, como geleias, vinhos, cervejas, méis e outros itens gastronômicos. O número de expositores deve superar as 70 marcas em 2024. Em 2023 o evento reuniu mais de 9 mil pessoas, número que deve ser ampliado este ano.
O programa cultural “Degustação de Dança” chega a mais um ano com 3 destinos: Califórnia e Las vegas, que contará com a parceria de Vera Passos, um dos maiores nomes da dança no Brasil; além de Paris e Londres, encerrando a temporada 2024 em Nova York
Divulgação – Degustação de dança em NY 2023
Com destino a Los Angeles e Las Vegas, Europa, passando por Paris e Londres, e finalizando a temporada em Nova York, bailarinos brasileiros poderão realizar o sonho de viver uma experiência completa nas principais companhias de dança do mundo e dançar em flash mobs inesquecíveis nos pontos turísticos mais famosos. O “Degustação de Dança”, intercâmbio cultural criado há 8 anos pelo Grupo Qualité, retorna em 2024 com 3 roteiros diferentes em um programa único e exclusivo unindo turismo e o que há de melhor no universo da dança.
“É uma excelente oportunidade para bailarinos, professores e diretores de escola de dança aprimorarem suas técnicas de dança, reciclar métodos e conhecerem o que há de mais atual no mundo da dança”, conta Fabiana Carvalho, diretora do Grupo Qualité.
Para participar de qualquer um dos intercâmbios, não é necessário que o bailarino (a) tenha nível avançado. O recomendado é que o participante tenha 14 anos ou mais e nível a partir do intermediário para que possa participar de todas as aulas. No caso das técnicas que ainda não domine, irá fazer parte como ouvinte.
Los Angeles e Las Vegas
O programa mais longo será também o primeiro e contará com uma parceria muito especial. Celebrando 35 anos da Academia Vera Passos e mais de 10 anos dividindo grandes projetos com o Grupo Qualité, Vera Passos, maior nome da dança do nordeste do Brasil e um dos maiores do país, embarca com diversos bailarinos, marcando a comemoração.
“Conheci a Qualité em 2014 e desde então seguimos juntas em diversos projetos. Agora estou pela primeira vez no Degustação de Dança na Califórnia. Como tudo o que faço, busco qualidade e isso que encontrei na Fabiana, do Grupo Qualité. Determinação e vontade de realizar sonhos faz com que os olhos dela brilhem. Uma parceria honesta e verdadeira”, afirma Vera Passos, diretora da Academia Vera Passos, de Fortaleza – CE.
Os bailarinos com destino à Califórnia e Las Vegas partirão no dia 18 de maio e ficarão imersos em arte até o dia 02 de junho. Na programação, workshops nas companhias Millennium Dance Complex, Playground e The Space, além do workshop Disney Imagination Campus sobre liderança e inovação à moda Disney e o acompanhamento da equipe Qualité em todo o processo.
Para tornar tudo ainda mais inesquecível, passeios pelos principais pontos turísticos das cidades serão marcados por flash mobs. Trata-se da viagem perfeita para quem é apaixonado por dança. Os participantes irão aprender e praticar sua arte a cada dia em uma nova escola, com os melhores coreógrafos e, além de tudo isso, terão a experiência em seu currículo com um certificado de cada local.
De Londres a Paris
Próxima parada: Europa! No dia 25 de agosto, os bailarinos do Degustação de Dança Europa seguirão em uma jornada de aprendizado até o dia 03 de setembro. Entre as escolas confirmadas, estão as disputadas Royal Academy of Dance, Pineapple Dance Studios, Base Dance Studios e London Contemporary Dance School, além de 3 dias na cidade luz.
Já se imaginou dançando aos pés da Torre Eiffel ou até mesmo nos jardins do Louvre? Assim como nos outros destinos, flash mobs inesquecíveis preencherão os pontos turísticos com arte, música e dança.
New York, New York
Para encerrar a temporada do “Degustação de Dança” com chave de ouro, no dia 28 de setembro começa a jornada para Nova York, onde os bailarinos sentirão a rotina das escolas de dança mais famosas do mundo até o dia 06 de outubro.
Durante uma semana, os alunos inscritos participarão de workshops de aprimoramento de técnicas de dança, aulas de ballet, hip hop, contemporâneo, horton, musical broadway, entre outros. Além disso, passearão pelos principais pontos turísticos e embalarão a Times Square em um flash mob como dos filmes na avenida mais importante do mundo. Uma despedida digna de artistas fechará a viagem com um passeio de limousine.
Entre as principais companhias norte-americanas estão: New York City Ballet, Joffrey Ballet, Broadway Dance Center, Steps on Broadway, e American Ballet Theatre, que desenvolvem workshops exclusivos para os participantes do programa.
Para mais informações sobre os 3 intercâmbios, acesse:
Há mais de 20 anos no mercado, o Grupo Qualité nasceu para oferecer a seus passageiros uma proposta diferenciada: Atendimento personalizado. Assessorando viagens turísticas ao redor do Brasil e do Mundo, de forma customizada e personalizada com foco na qualidade de todos dos serviços prestados; Organizando programas de intercâmbio culturais: educacionais ( idiomas, High School, workshops Educacionais Disney) e performáticos ( dança, música e interpretação ), contando com times artísticos e educacionais altamente qualificados; Produzindo Eventos internacionais e nacionais e os transformando em magia e principalmente, trabalhando diariamente para transformar sonhos em realidade.
Coletivo apresenta bloco no sábado (10) e atividade infantil na terça de carnaval (13), com entrada gratuita
O Samba da Guariba entra no clima do carnaval com atividades nos dias 10 (às 17h) e 13 de fevereiro (ao meio-dia). Com entrada gratuita, os dois dias de festa têm como atração a roda de samba da Guariba e são realizados na EQNM 18/20, em Ceilândia Sul. No sábado, o coletivo coloca na rua o bloco Carnaguariba. Já na terça de carnaval (13/fev), a novidade é o Carnaguaribinha, com música e atividades voltadas para as crianças. As duas atrações integram a programação descentralizada do circuito Brasília em Folia, coordenado pela Associação Artística Mapati (Aama).
O coletivo Samba da Guariba une músicos da região de Ceilândia para rodas de samba, com apresentações feitas, geralmente, nos segundos sábados de cada mês. “Não tocamos em estabelecimentos comerciais, pois a ideia do coletivo é ser um espaço democrático para artistas periféricos. Criamos um espaço de visibilidade no mercado cultural para os artistas que convidamos”, detalha Edson Rodrigues, diretor do coletivo.
No repertório do coletivo estão várias vertentes do samba, como os enredos, os dedicados às religiões afro-brasileira e o samba-rock, além de versões de rock, MPB, pagode e sertanejo. Entre os artistas sempre presentes no repertório estão Zeca Pagodinho, Dona Ivone Lara e Almir Guineto. “Nossa roda é democrática e vale a experiência musical do artista”, explica Edson.
O Samba da Guariba foi formado em Abril de 2016, a partir de uma ideia criada pelo diretor Emerson Rodrigues, que chamou os dois irmãos, Edson e Damião, para formar um coletivo e proporcionar entretenimento na parte sul de Ceilândia, em particular na Guariroba. Ficou criado, então, o Coletivo Democrático e Popular Samba da Guariba. O grupo produz projetos como o Feijão com samba, com apresentações na Universidade de Brasília (UnB), na extensão ceilândia da UnB. Para o período de carnaval, foi criado um braço para o coletivo, o Carnaguariba, bloco de carnaval que sai desde 2018.
Circuito Novidade no carnaval de Brasília, o circuito Brasília em Folia reúne três territórios carnavalescos: o Setor Carnavalesco Sul, o Bloco das Montadas e a Plataforma da Diversidade. A programação tem plataformas montadas no Eixo Cultural Ibero Americano, Setor Comercial Sul e no gramado da Biblioteca Nacional. Além das plataformas, o circuito cria um grande corredor, ao longo de quase três quilômetros, onde fanfarras e trios elétricos transitam junto dos foliões, na via S2 e no Eixo Monumental.
Além da programação na região central de Brasília, o projeto inclui ensaios, apresentações e desfiles de blocos da cidade em diferentes regiões administrativas como Ceilândia, Taguatinga, Jardim Botânico, Cruzeiro e Plano Piloto. Toda a programação está disponível no site bsbemfolia.com.br.
O circuito Brasília Em Folia tem fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, realização da Associação Artística Mapati em parceria com o Instituto No Setor e o Distrito Drag e apoio do Instituto Macondo e Fundação Hemocentro de Brasília.
Foto divulgação
SERVIÇO Carnaguariba Sábado, 11 de fevereiro, a partir das 17h EQNM 18/20 – Ceilândia Sul
Entrada gratuita
Carnaguaribinha Terça, 13 de fevereiro, a partir do meio-dia EQNM 18/20 – Ceilândia Sul
Atrás de um lugar diferente para curtir o carnaval em Brasília? Venha para o Radiola Vinil Bar, na 704/705 Norte! Local aconchegante, com cerveja gelada, drinks especiais e comidinhas variadas. Atenção para a programação:
Sábado, 10, tem Alex Vidigal e Zé Guerra a partir das 19h
Foto divulgação
Domingo, 11, tem Bloco da Aurora, DJ Aiuri e Matinê, a partir das 10h
Foto divulgação
Segunda, 12, tem Carnarock, Matinê e DJ Leo Cabral
Foto divulgação
Terça-, 13, tem DJ Nalua, a partir das 19h
Traga os amigos e caia na folia no Radiola Vinil Bar!
Ao lado do Bloco Portadores da Alegria, carnaval no parque tem festa gratuita
Foto divulgação
Preparando-se para mais uma edição eletrizante, o bloco “Tá Chic Tá Bacana” está pronto para invadir as ruas de Brasília e fazer o carnaval deste ano ainda mais inesquecível. Com uma expectativa de superar o sucesso do ano anterior, onde mais de 60 mil foliões se entregaram à folia ao som contagiante da Banda Chic Tá Bacana, a organização está confiante em alcançar a marca de 80 mil participantes.
Mersón, um dos mentores por trás do bloco, compartilhou seu entusiasmo: “Estamos confiantes em que vamos superar nossas expectativas de público este ano. Estamos determinados a levar alegria e diversão aos nossos fiéis seguidores e a todos que curtem o ritmo contagiante da Banda Chic Tá Bacana.”
Adriana Sousa, vice-presidente do bloco, expressou a esperança de que o governo reconheça a importância de eventos como o “Tá Chic Tá Bacana” para a cultura e a tradição do carnaval em Brasília. Ela ressaltou o caráter inclusivo do bloco, destinado a famílias, pessoas de todas as idades e com diferentes necessidades, oferecendo um repertório que abraça desde os clássicos das marchinhas até os ritmos pulsantes do axé.
Desde sua criação em meados de 2002, a Banda Chic Tá Bacana tem sido uma presença marcante nos eventos carnavalescos de Brasília, cativando fãs e criando memórias que duram a vida toda.
O bloco “Tá Chic Tá Bacana” se tornou um símbolo de celebração e união desde sua estreia em Taguatinga. Com o apoio do Instituto É Meu Som e de diversos empresários locais, o bloco se compromete a proporcionar momentos únicos durante o carnaval, resgatando a essência das tradicionais marchinhas e trazendo a energia contagiante da música baiana.
O bloco de carnaval “Tá Chic Tá Bacana” está marcado para sair na terça-feira, dia 13 de fevereiro de 2024, a partir das 16h, no estacionamento do Parque Ana Lídia. Com uma programação vibrante e entrada gratuita, o evento promete ser uma experiência memorável para todos os foliões.
Foto divulgação
Para mais informações sobre o bloco “Tá Chic Tá Bacana”, acesse o Instagram oficial da Banda Chic Tá Bacana: @bandachiquitabacana
Venha fazer parte dessa festa e transforme seu carnaval em uma celebração única com o bloco “Tá Chic Tá Bacana”!
Distribuidora trará para os cinemas brasileiros alguns dos filmes mais aguardados do ano
A Diamond Films anuncia a aquisição de novos títulos que chegam às telonas em 2024. Com alguns dos filmes mais aguardados do ano, a distribuidora traz para os cinemas brasileiros títulos premiados e superproduções com muita ação, adrenalina, terror, romance e histórias para todos os gostos.
Entre as novidades estão MONKEY MAN (ainda sem título em português) dirigido e protagonizado por Dev Patel; o terror LATE NIGHT WITH THE DEVIL (ainda sem título em português), estrelado por David Dastmalchian, com direção e roteiro de Cameron Cairnes e Colin Cairnes; A GAROTA DA VEZ (Woman Of The Hour), estrelado e dirigido por Anna Kendrick; e BETTER MAN (ainda sem título em português), de Michael Gracey, inspirado na vida e carreira do cantor Robbie Williams.
Também chegam aos cinemas brasileiros com distribuição da Diamond Films os longas KNOX GOES AWAY (ainda sem título em português), dirigido e protagonizado por Michael Keaton; O CARA DA PISCINA (Poolman), dirigido, produzido, coescrito e estrelado por Chris Pine; EZRA (ainda sem título em português), do diretor Tony Goldwyn, com Bobby Cannavale, Rose Byrne e Robert De Niro no elenco; LONGLEGS (ainda sem título em português), de Oz Perkins; JUNE & JOHN (ainda sem título em português), do diretor Luc Besson; THE GREAT ESCAPER (ainda sem título em português), de Oliver Parker, e A CONTADORA DE FILMES (The Movie Teller), com roteiro de Rafa Russo, Isabel Coixet e do brasileiro Walter Salles.
Os novos títulos chegam para complementar o line-up de 2024 da Diamond Films, que já conta com os super aguardados FERRARI, de Michael Mann, estrelado por Adam Driver como Enzo Ferrari, que chega aos cinemas de todo o Brasil em 22 de fevereiro; UMA PROVA DE CORAGEM (Arthur The King), estrelado por Mark Wahlberg e com estreia marcada para 4 de abril; a superprodução GUERRA CIVIL (Civil War), estrelada por Kirsten Dunst, Wagner Moura e Cailee Spaeny que vai dominar os cinemas em 18 de abril; o terror IMACULADA (Immaculate), estrelado e produzido por Sydney Sweeney; o filme ASSASSINO POR ACASO (Hit Man), estrelado por Glen Powell e Adria Arjona, que estreia em junho; e TERRIFIER 3 que promete ser o mais assustador da trilogia e chega aos cinemas em 31 de outubro.
Sobre a Diamond Films
A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como ‘Os Oito Odiados’; ‘Lion – Uma Jornada para Casa’, ‘Moonlight – Sob a Luz do Luar’, ‘Green Book – O Guia’, ‘Moonfall – Ameaça Lunar’, ‘No Ritmo do Coração’, ‘Spencer’, ‘A Pior Pessoa do Mundo’, ‘Órfã 2: A Origem’, ‘One Piece Film Red’, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’ e ‘Fale Comigo’.
A concentração será a partir das 12 horas na loja Colabora na 507 sul
Arte divulgação
O TÊRÊTÊTÊ é um consagrado bloco de rua carnavalesco, criado em 2006 por um grupo de amigos do segmento da cultura, entre eles artistas, músicos e jornalistas.
Na comissão de frente está à produtora cultural Tereza Rolemberg, que junto com Luiz Guilherme Baptista, Anselmo Bessa, Alan Silva, Cleon Homar, Rita Andrade, Marcelo Beré, Felipe Fraga, Fernando Fraga, Suzana Mares e Piu Gomes, entre outros, que mantém viva a tradição após quase duas décadas, proporcionando inclusão e diversidade, em que as mais diferentes identidades, origens e foliões se unem para celebrar o Carnaval.
Foto divulgação
Símbolo da classe artística, o TÊRÊTÊTÊ já contou com o saudoso diretor e ator Hugo Rodas como destaque do bloco no ano de 2007, quando saiu em cima de um mini carro alegórico criado pela artista plástica e carnavalesca Ione Coelho, com músicas compostas pelo poeta Eudoro Augusto.
A cada ano, a arte do estandarte do bloco também conta com criação de algum artista plástico da cidade como Wagner Hermuche, Eurico Rocha, Paulo Andrade e Nanche Las Casas, só para citar alguns. Esse ano, a criação ficou a cargo do artista Roger Regner, que fez uma arte para celebrar o TÊRÊTÊTÊ DA PAZ.
Foto divulgação
Os foliões farão um pequeno percurso da loja colabora (507 sul) até o Espaço Renato Russo (508), ao som da consagrada Orquestra Popular MARAFREBOI, que anima a agremiação.
Destaque para a loja Colabora, parceira do bloco, e grande incentivadora da preservação e fomento do artesanato e da cultura, bem como a promoção do micro empreendedorismo brasiliense, com o objetivo de inclusão social e produtiva, geração alternativa de renda e promoção das artes em geral.
Foto divulgação
Outra participação em 2024 é o Fashion Inclusivo, projeto que tem como objetivo divulgar a moda respeitando o bem vestir de todos, sem distinção! O grupo vai apresentar um desfile carnavalesco com integrantes PCDs – Pessoas com Deficiência- durante a abertura do evento, na loja Colabora.
Esperamos você no TÊRÊTÊTÊ.
Foto divulgação
SERVIÇO
BLOCO TÊRÊTÊTÊ
QUANDO: Terça-feira (13)
ONDE: Loja Colabora, 507 Sul
QUE HORAS: À partir das 12 horas, com atrações diversas. Às 15 horas começa a banda da Orquestra MARAFREBOI e às 17 horas o bloco faz um percurso até o Espaço Renato Russo e depois retorna para a loja Colabora.
SPCINE E KINOFORUM LEVAM CURTAS BRASILEIROS A CLERMONT-FERRAND
*** Programação brasileira ocupa as telas do Festival de Clermont-Ferrand de 2 a 10 de fevereiro
*** 8 curtas brasileiros promovem a diversidade e a criatividade da produção nacional no maior evento mundial dedicado ao formato
*** O Brasil é um dos 40 países que participarão do Short Film Market, um dos maiores eventos do mercado audiovisual
*** O Curta Kinoforum – Festival Internacional de Curtas de São Paulo divulga abertura de inscrições e as datas do evento
A Spcine, o Consulado-Geral do Brasil em Marselha e a Associação Cultural Kinoforum unem esforços em uma ampla parceria que levará à França uma programação de curtas-metragens brasileiros recentes que busca promover a diversidade e a criatividade da produção nacional dentro da maior vitrine mundial dedicado a esse formato – o Festival Internacional de Curtas-Metragens de Clermont-Ferrand, que acontece entre os dias 2 e 10 de fevereiro. A ação também levará os cineastas à França, proporcionando uma capacitação in loco em intercâmbio internacional e nos mecanismos do mercado audiovisual mundial.
O Festival Internacional de Curtas-Metragens de Clermont-Ferrand é hoje o maior festival de cinema do mundo dedicado a curtas-metragens. Em termos de público e presença profissional, é o segundo maior festival de cinema da França, atrás apenas de Cannes, e recebe anualmente mais de 8.000 inscrições de curtas-metragens de todo o mundo.
Os curtas selecionados para o programa Spcine Brazilian Shorts, que integra a programação do Short Film Market, são: Ava Mocoi – Os Gêmeos, de Luiza Calagian and Vinicius Toro; Meu Amigo Pedro MIXTAPE, de Lincoln Péricles (LK); Combustão Não Espontânea, de Boni Zanatta; Ibirapitanga, de Olinda Tupinambá; e Os Animais Mais Fofos e Engraçados do Mundo, de Renato Sircilli. O programa será exibido no dia 5 de fevereiro, às 16h, na sala de projeção do Mercado, e contará com a presença dos realizadores Luiza Calagian, Lincoln Péricles, Boni Zanatta e Renato Sircilli.
Além dos curtas desse programa, os cineastas que fazem parte da seleção oficial do festival também contam com o suporte dessa parceria. Até Onde o Mundo Alcança, de Daniel Frota de Abreu, faz parte da Competição Internacional; Pássaro Memória, de Leonardo Martinelli, integra a competição do programa Labo; e Lulina e a Lua, de Alois Di Leo e Marcus Vinicius Vasconcelos, foi selecionado para a mostra Enfants.
A Kinoforum também estará coordenando o estande Brazilian Shorts, em parceria com a Spcine e o Consulado-Geral do Brasil em Marselha, com o objetivo promover o audiovisual brasileiro e servir de base de apoio para todos os brasileiros presentes no festival. O estande integra o Short Film Market, que terá duração de 4 dias e contará com as presenças de organizações promotoras do cinema de curta-metragem de quase 40 países, entre eles Portugal, Suécia, Japão, Egito, Ucrânia e Colômbia, além da própria França.
A Kinoforum organiza a representação do Brasil no Short Film Market desde 2011, graças a parceria com o Ministério das Relações Exteriores que possibilita a presença do estande Brazilian Shorts e da realização de uma festa de celebração e promoção do curta-metragem brasileiro através do Consulado-Geral do Brasil em Marselha.
Além da promoção dos curtas e do intercâmbio proporcionado aos cineastas brasileiros, a ação busca também divulgar a próxima edição do Curta Kinoforum – Festival Internacional de Curtas de São Paulo, que abre inscrições em fevereiro. Os deadlines são 31 de março (para filmes produzidos em 2023) e 29 de abril (para filmes produzidos em 2024). O evento chega este ano à sua 35ª edição e já tem data de realização definida: 22 de agosto a 1º de setembro de 2024.
A Associação Cultural Kinoforum é uma entidade sem fins lucrativos que desenvolve atividades e projetos de apoio ao setor audiovisual brasileiro e de promoção da cidadania, com ações que focam na inclusão cultural e social. A Kinoforum também é responsável pela realização do Curta Kinoforum – Festival Internacional de Curtas de São Paulo.
A Spcine é a empresa de cinema e audiovisual de São Paulo, iniciativa da Prefeitura de São Paulo. Supervisiona o desenvolvimento, o financiamento e a implementação de programas e políticas para cinema, TV, jogos digitais e novas mídias, fomentando o potencial econômico e criativo do setor audiovisual de São Paulo e promovendo seu impacto socioambiental e cultural.
O Consulado-Geral do Brasil em Marselha faz parte da rede de postos do Ministério das Relações Exteriores e apoia ações comerciais, culturais e de cooperação científica e tecnológicas brasileiras nos territórios das regiões administrativas da metade sul da França, incluindo a Córsega, assim como no Principado de Mônaco.
Na conflituosa fronteira entre Brasil e Paraguai, uma aldeia indígena Guarani luta para preservar sua cultura e território. A chegada de gêmeos e a profecia que os acompanha mobiliza a comunidade.
MEU AMIGO PEDRO MIXTAPE – LINCOLN PERICLES3
Meu Amigo Pedro MIXTAPE
dir. Lincoln Péricles (LK) • 9′ • 2023
O cineasta revisita memórias registradas desde as primeiras câmeras e microfones que teve acesso, construindo um filme em formato Mixtape de RAP, misturando sons e imagens do cinema brasileiro e desnaturalizando as imagens de trabalho.
Combustão Não Espontânea
dir. Boni Zanatta • 14′ • 2023
No Brasil, uma mulher vive em sua casa enquanto ela queima.
IBIRAPITANGA – OLINDA TUPINAMBA
Ibirapitanga
dir. Olinda Tupinambá • 8′ • 2022
A visão da árvore Ibirapitanga, uma entidade. Ibirapitanga é o pau-brasil, uma das árvores mais significativa do bioma onde ocorre.
OS ANIMAIS MAIS FOFOS E ENGRAÇADOS DO MUNDO – RENATO SIRCILLI – POSTER
Os Animais Mais Fofos e Engraçados do Mundo
dir. Renato Sircilli • 24′ • 2023
Jorge, faxineiro do Motel Paradise, grava escondido os áudios dos frequentadores das suítes para vendê-los a Alberto, o que lhe garante uma renda extra, mas também afeto.
Curtas brasileiros que integram outras programações da seleção oficial:
Pássaro Memória
Competição Internacional
dir. Leonardo Martinelli • 15′ • 2023
Um pássaro chamado Memória esqueceu como voltar para casa. Lua, uma mulher trans, tenta encontrá-la nas ruas do Rio de Janeiro, mas a cidade pode ser um lugar hostil.
Até Onde o Mundo Alcança
Competição Labo
dir. Daniel Frota de Abreu • 27′ • 2023
Uma equipe de etnobotânicos enfrenta os desafios de armazenar uma das maiores coleções de história natural do mundo, enquanto um observador de pássaros acaba gravando um som há muito esquecido. Essa gravação desencadeia uma exploração sobre os efeitos duradouros do colonialismo na forma como a natureza é percebida hoje.
Lulina e a Lua
Mostra Enfants
dir. Alois Di Leo e Marcus Vinicius Vasconcelos • 14′ • 2023
Lulina desenha seus maiores medos sobre o branco infinito do solo da Lua. Magicamente, suas ilustrações ganham vida, revelando que os monstros que assombram seus pensamentos são, na verdade, menos aterrorizantes do que a sua imaginação os pintava.
A Galeria Karla Osorio e o Instituto Empoderar apresenta as exposições “AMANA” e “Ainda incandescente, um vestígio no espaço”
Primeira individual das artistas IAH BAHIA e SIWAJU em Brasília. As exposiçaões reúnem conjuntos de obras inéditas que integram pesquisa desenvolvida pelas artistas, fruto de investigações e trabalho em residência criativa na própria galeria em Brasília, entre Janeiro e Fevereiro de 2024. Ambas as artistas tiveram o acompanhamento crítico de Melissa Alves que assina a curadoria das exposições.
No evento de abertura haverá mesa redonda com as artistas, curadora e representante do grupo Empoderar, sobre ARTE e ENGAJAMENTO FEMININO, além música ao vivo com Jennifer Heemstra, João Marinho e Renata Torres.
Melissa Alves Curadora
Sobre as artistas
Iah Bahia nasceu e vive em São Gonçalo, 1993 (RJ). Trabalha com diferentes materialidades, buscando a forma desde a experimentação, processo e abstração. Desenvolve sua prática-pesquisa com base na observação do espaço habitado e em sua relação transdisciplinar com a matéria-tecido, matéria-lixo, matéria-papel e outros elementos compositivos e transitórios. Suas obras evidenciam tensões e conflitos entre matéria, forma, texturas e planos cromáticos a partir de proposições imaginativas e processuais, convocando o rearranjo das matrizes polinizadoras em poéticas ecossistêmicas.
Tendo iniciado seus estudos artísticos em cursos livres na Escola de Artes Spectaculu e na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, é formada no curso técnico em Design de Moda pela Anhanguera. Atualmente, cursa a Graduação em Escultura na Escola de Belas Artes da UFRJ. Como artista selecionada, esteve presente na Elã, residência formativa no Galpão Bela Maré (2022), e no programa de residência do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (2020). Participou da coletiva “Vida transbordante e os desenhos do mundo” no Solar dos Abacaxis (2023) e integrou a 33ª edição do programa de exposições do Centro Cultural de São Paulo (2024).
Siwaju Lima nasceu em São Paulo, vive e trabalha no Rio de Janeiro. Sua prática artística investiga a relação do tempo com diferentes ecologias por meio do reaproveitamento de peças de ferro doadas ou encontradas. Seus trabalhos estabelecem uma relação íntima e direta com a escultura fundida, e as possíveis relações entre a matéria e os símbolos que incorpora, entre o objeto e seu entorno, entre corpo escultórico e o espaço, e entre a obra e nossos corpos, sempre numa dimensão temporal em espiral e em expansão.
Graduanda e pesquisadora em Artes Visuais na Universidade Estadual do Rio de Janeiro, Siwaju é artista do ateliê de escultura da EAV Parque Lage, com passagens pelo Programa Formação e Deformação, e ELÃ da E scola Livre de Artes do Galpão Bela Maré.
Entre as exposições coletivas que participou em 2023, destacam -se Direito á Forma na Galeria Fonte em Inhotim, Contra-Flecha: Arqueia, mas não quebra na Galeria Almeida e Dale (SP), Vento Pórtico: Fragmento I na Nonada (RJ). Siwaju é uma das 5 artistas premiadas no prêmio Parque das Esculturas, Casa do Governador (ES) 2023, com a sua primeira escultura pública e permanente OJIJI.
Texto sobre Iah Bahia:
“AMANA”
Água encantada, leve, lenta e longa. Detém em si não apenas a fluidez que escorre por entre afluentes abertos e frestas, mas também espírito e memórias ancestrais, de acordo com as palavras da ativista Guarani e pesquisadora Sandra Benites, em emocionante conversa com a artista Iah Bahia. Ao sentir que “AMANA”, ou “água que cai do céu”, em tupi-guarani, ressoa como substância catalisadora, capaz de amalgamar-se na concretude do dia a dia, Bahia toma o elemento como fio condutor nesta exposição, apresentando-o como uma entidade viva no espaço, encantando tudo o que toca. A maleabilidade da água, ora solvente, ora enchente, ora memória, desdobra-se na espiral matemática presente no universo, remodelando a rigidez binária das grides ortogonais, através de sua influência. A artista observa Brasília e reflete sobre lembranças colonizantes que assombram a história, revelando, por gotas d’água solúveis, personagens ocultos nos processos de construção. Afinal, muitas dessas águas estiveram ali: seja na presença, misturando-se ao concreto armado dos eixos monumentais; seja na ausência, devido ao assoreamento de lagos que sofrem com os impactos ambientais; seja no retorno, quando o líquido volta ao solo da capital, renovando ciclos de fertilidade após meses de expectativa. Assim, como agente transformador e testemunha da evolução urbana, para Iah Bahia, o componente ultrapassa a função material. Melissa Alves Curadora
Texto sobre SIWAJU
“Ainda incandescente, um vestígio no espaço”
A ambiguidade no efêmero rastro de uma estrela cadente, com seu brilho fugaz que deixa marcas presentes pelos céus pode ser comparada à durabilidade da memória coletiva. Tal assertiva ganha relevância ao refletirmos sobre os eventos vivenciados por pessoas negras em diáspora ao longo dos séculos, que ecoam no Cosmos até os dias atuais. A memória, neste contexto, existe no hoje, mas habita um outro tempo. Em “Ainda incandescente, um vestígio no espaço”, a artista visual Siwaju investiga os resquícios deixados no espaço da história, questionando a fugacidade de momentos que reluzem antes de se dissipar e deixar rastros em meio à infinitude do universo. E, de fato, tais momentos se dissipam, ou convertem-se em memórias imortais da imagem? Cristina Sharpe discorre sobre o “aspecto da existência Negra no vestígio como consciência” (2023), indicando que existir e ser o próprio vestígio significa estar imerso na conexão entre eventos passados e ocupada pelo presente mutável dos desdobramentos ainda não resolvidos do colonialismo, que precisam ser oxidados. Percorrendo suas formas sinuosas, a artista confronta a narrativa do tempo linear colonizante, explorando nas quinas, pontas e curvas de seus objetos labirínticos as estratégias que a negridade precisou traçar para sobreviver e prosperar. Assim, Siwaju não aborda apenas as adversidades e mazelas impostas a esses corpos, mas também a presença de desejos e conquistas. Suas esculturas constroem transmutações a partir destes vestígios presentes no imaginário da população negra. Em suas obras, destacam-se os resquícios que caem e passam despercebidos, mas que precisam ser observados com minúcia para se compreender as possibilidades de vivências futuras. Seus trabalhos sugerem uma suspensão temporal que desafia noções de perigo, desejo e cura, incitando Siwaju a criar caminhos escultóricos para encontrar os começos-meio-começos de ancestralidade, propondo novas visualidades onde o mistério e o desejo de descoberta se entrelaçam, gerando fontes de resiliência, cura, emancipação e mirações. Há sempre a oportunidade de nos reencontrarmos no curso do tempo. Melissa Alves Curador
Sobre a galeria
Galeria Karla Osorio Criada em 2016, a galeria Karla Osorio atua para inserção de artistas contemporâneos no mercado e na cena institucional. Privilegia a produção mais inovadora em arte, com programa de exposições temporárias que fomenta várias linguagens e técnicas. Representacartistas brasileiros e estrangeiros.
Participa de feiras de arte, sendo a única galeria de Brasília em algumas das melhores feiras do mundo em cidades como Basiléia, Chicago, México, Miami, Nova Déli, Nova York, Punta (Uruguai), além de Rio de Janeiro e São Paulo. Apoia pesquisas e projetos inovadores, tem programa de cursos, palestras, parcerias com outros espaços e instituições, além de intervenções no espaço público.
Desenvolve projetos com curadores visitantes e oferece residência artística com atelier, em espaço privilegiado. Atua também no mercado secundário. Além da sede em Brasília, amplo espaço expositivo no Lago Sul, com pavilhões e área externa, possui escritório em São Paulo.
Serviço:
Abertura sábado, dia 03 de fevereiro, BRUNCH entre 11-15h
Pavilhão I e II, Galerias 1, 2, 3, 4 e 5 + pátio e jardins Em cartaz até 18 de março de 2024 Visitação: segunda a sexta, 9h- 18h30, sábados 9h-14h30 A entrada é gratuita, mediante agendamento prévio por telefone, email, DM no Instagram ou WhatsApp ou por meio do formulário: https://form.jotform.com/240285647876066
⚠️O campo “telefone” no formulário precisa informar com DDI e DDD
A segunda edição do evento mais interativo da capital federal acontecerá no início de fevereiro, no shopping Pátio Brasil
Foto divulgação
Atenção, amantes do mundo gamer! Nos dias 2, 3 e 4 de fevereiro, Brasília receberá o IGXP 2024. Com duração de três dias, a segunda edição do evento mais interativo e tecnológico da capital federal será realizada no Pátio Brasil Shopping.
O encontro de apaixonados por tecnologia e pelo mundo gamer terá diversas atrações, como campeonatos e competições de jogos eletrônicos, cosplays e ainda bate-papo com personalidades e influenciadores. O acesso ao evento será totalmente gratuito mediante a emissão de ingresso pela plataforma Sympla
Organizado pelo Instituto Líderes do Brasil (ILB) em parceria com a Secretaria de Turismo do Distrito Federal (Setur), o IGXP 2024 é um evento idealizado para promover ainda mais a tecnologia no Distrito Federal e atender as expectativas dos interessados na cultura geek. “Eventos como esse, além de disseminar novas possibilidades no universo gamer, favorecem também a geração de empregos e oportunidades de negócios no mercado local. O IGXP 2024 irá trazer para a capital do País novas oportunidades para os fãs e curiosos por tecnologia”, pontua Daniel Lamounier, organizador do evento.
A programação do IGXP 2024 inclui ainda a presença de expositores, música, diversão, sorteios de brindes e premiações aos vencedores dos concursos realizados. Além disso, os participantes do evento terão acesso a uma área de jogos gratuita, onde poderão desfrutar das diversas opções de entretenimento digital.
Foto divulgação
Entre as atrações já confirmadas para a edição 2024 estão Mauro Horta dublador do Thor (Universo Marvel), Vecna (Stranger Things), Mke Parker (The Crown), Syd (The Umbrella Academy) e Mathieu Cadault (Emily em Paris) e muitos outros.
Outra personalidade que marcará presença no IGXP 2024 é o mestre, dublador, diretor e ator Manolo Rey. Seus trabalhos executados têm como destaque a dublagem de ninguém mais, ninguém menos, que Sonic, no live-action do personagem, um filme de 2020. Manolo também tem em seu currículo a dublagem de Homem-Aranha, Ken (Barbie-O Filme), Marty Mcfly (De Volta para o Futuro) e muitos outros.
Encerrando a parte de dublagem, outra atração já confirmada e que marcou presença na primeira edição é o dublador, diretor de dublagem, locut or e palestrante Marco Ribeiro responsável por “emprestar” sua voz para atores e personagens como: Homem de Ferro, Woody (Toy Story), O Máskara, Flik (Vida de inseto) Michael Kyle (Eu, a Patroa e as Crianças) e muitos outros.
O IGXP 2024 também contará com a presença do influenciador Mauricio Martins Junior, o Mau Mau e o Boca de 09. Além dos nomes confirmados, o evento terá atrações surpresas que serão divulgadas pelo Instagram do evento. A programação completa com os dias e horários das apresentações de cada convidado também será informada pelas redes sociais.
Foto divulgação
Na parte tecnológica, o IGXP 2024 contará também com diversos campeonatos e competições. As inscrições podem ser realizadas pelo site do evento. Confira algumas das opções disponíveis para os participantes:
● Arena gamer (pcs): com 20 máquina, mais campeonatos de Lol, CS-GO e Valorant;
● Arena gamer (console): com 8 videogames e tvs, mais campeonatos de Street Fighter e Mortal Kombat;
● Concursos K-pop: com categorias para atuações solo, em duplas ou em grupos;
● Concursos Cosplay: para os melhores talentos que comparecerem ao evento;
● Campeonato de Just Dance: o campeonato irá avaliar quem tem a melhor performance na dança;
● Campeonato de Street Fighter 6: o campeonato irá reunir jogadores habilidosos para competirem em batalhas virtuais;
● Campeonato de robótica: torneio em que estudantes e professores aprendem conteúdos de física, química, biologia, matemática e linguagens;
● Torneio Arduino: um concurso de iniciação à Engenharia, que visa mostrar aos seus participantes uma das várias facetas que essa modalidade pode adquirir, usando como principal motivador uma competição de robótica.
Curiosidade
O nome do projeto “IGXP” tem origem a partir da expressão “investment gaming experience (em tradução literal “experiência de jogo de investimento”).
Foto divulgação
SERVIÇO:
IGXP 2024
Data: 2, 3 e 4 de fevereiro de 2024
Local: Pátio Brasil Shopping
Horário: Das 14h às 22h, todos os dias.
Entrada gratuita, com acesso mediante a emissão de ingresso pela plataforma Sympla. Clique aqui.
Inscrições abertas para oficinas gratuitas de audiovisual
Instituto Aja Brasil oferece 1280 vagas para jovens e adultos com idade a partir de 14 anos. Aulas começam dia 29/01 e são 100% virtuais
Estão abertas as inscrições para 1280 vagas gratuitas de comunicação audiovisual do Projeto Cultura In Movimento. Ao todo, serão oferecidas 16 oficinas semanais para jovens e adultos com idade a partir de 14 anos. As aulas começam no dia 29 de janeiro e são 100% virtuais. Para se inscrever, os interessados deverão preencher o formulário disponível no endereço: https://culturainmovimento.com.br/formulario-de-inscricao/
Os cursos são fruto de uma parceria entre a Associação Jovens Antenados (Instituto Aja Brasil) e a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa (Secult). Além dos 16 workshops, com 10 horas de duração cada, o projeto oferecerá 22 podcasts sobre o universo audiovisual. A capacitação completa totaliza 160 horas, com aulas de segunda a sexta-feira, das 14 às 16h.
Nos encontros semanais, os estudantes terão oficinas de fotografia, edição de fotos, roteiro, análise fílmica, produção para cinema e audiovisual, direção e arte, entre outras. Além das aulas voltadas à comunicação, o projeto oferecerá capacitação sobre mercado cultural, formatos de captação e parceria, assim como ética e legislação no audiovisual.
De acordo com a diretora do Cultura In Movimento, Mônica Lemets, a proposta é tornar os estudantes aptos para atuarem no mercado audiovisual. “Além de todo o conteúdo voltado ao audiovisual, teremos as oficinas que buscam incentivar o empreendedorismo”, revela.
Ainda segundo a diretora, a 3ª edição do projeto também abordará um novo cenário, com oficinas de digital influencer, um campo em ascensão e que demanda “cada vez mais mão de obra qualificada no segmento audiovisual”.
Todas as oficinas, assim como os podcasts, contarão com a presença de intérpretes da Língua Brasileira de Sinais (Libras), possibilitando a inclusão de pessoas com deficiência.
Programe-se
Fotografia – 29/01/2024 a 02/02/2024
Edição de Fotos – 05/02/2024 a 09/02/2024
Roteiro – 19/02/2024 a 23/02/2024
Análise Fílmica e Audiovisual Para Web – 26/02/2024 a 01/03/2024
Produção Para Cinema e Audiovisual – 04/03/2024 a 08/03/2024
Cinema Brasileiro – 11/03/2024 a 15/03/2024
Digital Influencer – 18/03/2024 a 22/03/2024
Teoria e Prática Documental – 25/03/2024 a 28/03/2024
Mercado Cultural, Formatos de Captação E Parcerias – 01/04/2024 a 05/04/2024
Direção de Arte – 08/04/2024 a 12/04/2024
Ética e Legislação No Audiovisual – 15/04/2024 a 19/04/2024
Captação de imagem – 22/04/2024 a 26/04/2024
Edição de Vídeo (Transcrição e Legendagem) – 29 e 30/04/2024, 02 e 03/05/2024
Efeitos Visuais e Estética de Animação – 06/05/2024 a 10/05/2024
Evento contou com a presença de autoridades e do Secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Claudio Abrantes
Foto SECEC DF
No último sábado (27), cerca de quinhentos agentes e fazedores de cultura estiveram reunidos no primeiro dia da 6ª Conferência Distrital de Cultura, promovido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. O encontro aconteceu na Câmara Legislativa do DF.
O objetivo foi convocar os setores culturais do Distrito Federal para discutir os seis eixos do texto base do Ministério da Cultura. Os grupos foram divididos em cinco, onde cada setor pode estabelecer metodologias propostas e priorizadas na etapa das conferências livres e macrorregionais.
Foram indicadas propostas para serem enviadas a etapa nacional, que acontece em março deste ano. Entre as demandas dos artistas e produtores culturais estavam melhores condições de trabalho, a reforma dos espaços de cultura das regiões administrativas do DF, canais de rádio e tv publicas para o teatro, dança, música, etc, criação de filiais da escola de música nas RAs, entre outras.
Foto SECEC DF
Participaram da sessão solene o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Claudio Abrantes, a Deputada Federal, Erika Kokay, a Senadora, Leila do Volei, o ex-Ministro da cultura, Juca Ferreira, o presidente do Instituto do Patrimônio Histórico e Artistico Nacional (IPHAN), Leandro Grass, a Secretária de Cidadania e Diversidade Cultural do Ministério da Cultura, Marcia Rollemberg e, representando o Ministério da Cultura, o Secretario executivo, Marcio Tavares.
Foto SECEC DF
Durante a solenidade de abertura, o secretário Claudio Abrantes frisou a importância da conferência no Distrito Federal. “Estamos construindo uma Conferência de Cultura firme, forte, pelo Distrito Federal, pela cultura. Então, é motivo de muita alegria, de muito orgulho, de tudo que foi construído, das conferências que a gente fez. Aconteceram as pré-conferências das macrorregiões e as conferências livres. Nós aqui do Distrito Federal, temos essa possibilidade de estar tão próximos ao Centro do Poder e também fazer valer o nosso pensamento aqui enquanto agente cultural do DF”, afirmou o secretário.
Claudio Abrantes também destacou a prioridade da restruturação do Teatro Nacional e do Teatro Dulcina de Moraes. “Já está em andamento uma parceria muito forte para que a gente entregue plenamente o Teatro Nacional. Além disso, eu não poderia deixar de saudar toda essa parceria que a gente tem, todos nós, juntos, unidos por Dulcina, para manter vivo esse legado de Dulcina de Morais”, reiterou Claudio Abrantes sobre o Teatro Dulcina.
Foto SECEC DF
O secretario executivo do ministério da cultura, Marcio Tavares, citou as dificuldades da área durante a pandemia. “O Brasil passou, nos últimos anos, por um dos períodos mais difíceis da sua história. A partir da luta organizada dos que hoje constroem essa conferência aqui, nós conseguimos superar esse momento difícil de garantir que a cultura pudesse encontrar, um lugar que nós sempre lutamos.” aponta o secretário.
O ex-ministro Juca Ferreira afirmou que a participação do publico é imprescindível em conferencias como essa. “A conferência é sempre importante, é um dos mecanismos mais importantes de participação da sociedade e do movimento cultural organizado na definição das políticas públicas. Aqui, o resultado da conferência, somando com o resultado dos municípios e dos estados, vai dar uma renovação da política cultural”, ressalta Juca.
Foto SECEC DF
A programação da 6ª conferencia distrital de cultura contou também com a votação para os delegados dos setoriais de cultura. Além dos shows da Martinha do Coco, Japão Viela 17 e DJs.
Cineasta paraibano participa da sessão do dia 25 e de debate após a sessão do dia 31, quando também é celebrado seu aniversário
Programação da última Cine Semana de janeiro conta ainda com a exibição de 12 produções africanas na mostra “Visões da África: Retrospectiva”
A última semana de janeiro vem recheada de boas produções no Cine Brasília, começando pelo filme O País de São Saruê, o primeiro longa-metragem do diretor paraibano Vladimir Carvalho, que terá sessões diárias gratuitas de 25 a 31. O cineasta abre a primeira sessão com uma fala, nesta quinta (25), e participa de um debate após a última sessão, no dia 31, data em que é celebrado seu aniversário de 89 anos, ao lado da diretora, roteirista e produtora, Dácia Ibiapina.
Com o título inspirado no cordel do autor paraibano Manoel Camilo dos Santos, O País de São Saruê é um documentário que explora as complexas relações entre o homem e a natureza no sertão nordestino, onde a luta contra a seca, o latifúndio e a miséria é uma constante desde os tempos coloniais. A narrativa busca resgatar a memória de eventos passados e os costumes singulares que caracterizam essa região, diferenciando-a das demais áreas do país.
A obra foi tema de debate na 54ª edição do Festival de Brasília, quando completou 50 anos de história. O filme é o primeiro longa-metragem do documentarista Vladimir Carvalho, conhecido também por trabalhos como “O Evangelho Segundo Teotônio”, “Brasília, a Última Utopia” e “Rock Brasília – Era de Ouro”. Carvalho, além de sua notável carreira como cineasta é também reconhecido por seu engajamento tanto na esfera cultural quanto na política.
O debate do dia 31 contará também com a presença da cineasta Dácia Ibiapina, homenageada no último Festival de Brasília com a medalha Paulo Emílio Salles Gomes.
Todas as sessões do longa serão abertas pelo curta-metragem Remendo, da diretora GG Fákọ̀làdé. Destaque no 56º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro como melhor direção, em dezembro último, e premiado na Mostra de Tiradentes e no Festival de Gramado, a trama acompanha a vida de Zé, um homem de meia idade que vive na periferia de Vila Velha e administra uma oficina de eletrodomésticos. Sua narrativa se desenrola enquanto ele procura por amor, e a chegada de uma nova inquilina no prédio onde sua mãe mora acrescenta uma nova dimensão à sua jornada. O filme possui recursos de audiodescrição e legendagem descritiva.
VISÕES DA ÁFRICA: RETROSPECTIVA
De 25 a 28 de janeiro, o Cine Brasília recebe a mostra Visões da África: Retrospectiva, uma seleção composta por 4 curtas-metragens e 8 longas-metragens, produzidos ou coproduzidos por 10 países africanos. A cada dia, uma seleção de filmes inspirada em eixos temáticos específicos é apresentada. São eles: Identidade, Comunidade, Mito e Resistência. Com duas sessões diárias, às 16h e às 18h, e uma sessão especial infantil no sábado (27), às 10h. A sessão de abertura da mostra, às 16h na quinta, tem entrada gratuita, e as demais sessões possuem ingressos no valor único de R$ 5.
Organizada pelo Cinema Beento, um cinema temporário originado em Acra, capital de Gana, a mostra tem como objetivo a promoção e exibição de filmes relacionados à diáspora africana. Visões de África conta com curadoria de Hadar Busia-Singleton, uma multiartista, atriz e curadora, em colaboração com Matheus Vinhal, pesquisador e produtor cultural do Distrito Federal.
Abrindo a mostra, na quinta (25) as sessões iniciam abordando o eixo temático Identidade, exibindo os curtas Kwaku Ananse e Meu Bebê Branco, da diretora Akosua Adoma Owusu, de Gana, na sessão das 16h; e Ó, Sol, do diretor Med Hondo, da Mauritânia, às 18h.
Na sexta (26), a partir da perspectiva de Comunidade, a sessão das 16h apresenta o longa-metragem Touki Bouki – A Viagem da Hiena, de Djibril Diop Mambéty, importante diretor do Senegal; e na sessão das 18h, o longa Rafiki, da diretora queniana Wanuri Kahiu. Antes de Rafiki, será exibido o curta-metragem E Não Havia Mais Neve, do senegalês Ababacar Samb Makharam.
A temática de sábado (27) aborda o eixo Mito, com filmes envolvendo mitos, fantasias e lendas. A primeira sessão, especialmente pensada para o público infantil, apresenta a animação Kiriku e a Feiticeira, de Michel Ocelot, uma aventura que retrata um recém-nascido com superpoderes tentando salvar sua aldeia africana, Karabá, de uma feiticeira que causou estragos devastadores.
A sessão das 16h traz o curta-metragem Na Duna da Solidão e o longa A Mulher com a Faca, ambos do diretor Timité Bassori, da Costa do Marfim; e às 18h, será exibido um filme dirigido pela ruandesa Anisia Uzeyman e seu companheiro, Saul Williams, o longa Neptune Frost.
Domingo (28), finalizando a mostra, serão exibidos dois filmes dentro da temática Resistência. A primeira sessão, às 16h, exibe o filme franco-angolano-congolês Sambizanga, da diretora Sarah Maldoror, e, para encerrar, às 18h, Isso Não é um Enterro, é uma Ressurreição, do diretor Lemohang Jeremiah Mosese, de Lesoto, pequeno país no sul da África.
ESTREIAS DA SEMANA
Com vozes de Rodrigo Santoro e Natália Lage, estreia na tela do Cine a animação Bizarros Peixes das Fossas Abissais, do diretor Marcelo Fabri Marão. Exibido na Mostra de Cinema de Tiradentes, a trama segue uma heroína com a habilidade peculiar de transformar seus glúteos em um gorila imenso. Com o auxílio de uma tartaruga e uma nuvem, ela embarca em uma jornada para reunir fragmentos de um vaso e criar um mapa. Ótima pedida para as crianças, o filme possui classificação indicativa não recomendada para menores de 10 anos.
A programação recebe ainda a estreia do filme Servidão, de Renato Barbieri, que no último dia 15 esteve no Cine Brasília para a pré-estreia do documentário e contou com a participação do jornalista Leonardo Sakamoto. Na ocasião, os dois participaram de um debate após a sessão. O longa possui recursos de acessibilidade através do aplicativo MobiLOAD
O documentário de Barbieri aborda o trabalho escravo contemporâneo na Amazônia brasileira. Com narração da cantora Negra Li, o filme destaca a persistência desse problema, expondo as condições análogas à escravidão enfrentadas por trabalhadores rurais no Norte do Brasil. Ao dar voz aos abolicionistas, o documentário convida à reflexão sobre as raízes históricas e sociais desse desafio que persiste na sociedade brasileira há cinco séculos.
Cine Brasília exibe gratuitamente, de 25 a 31 de janeiro, filme O País de São Saruê, em homenagem aos 89 anos do diretor Vladimir Carvalho
O País de São Saruê
Cineasta paraibano participa da sessão do dia 25 e de debate após a sessão do dia 31, quando também é celebrado seu aniversário
Programação da última Cine Semana de janeiro conta ainda com a exibição de 12 produções africanas na mostra “Visões da África: Retrospectiva”
A última semana de janeiro vem recheada de boas produções no Cine Brasília, começando pelo filme O País de São Saruê, o primeiro longa-metragem do diretor paraibano Vladimir Carvalho, que terá sessões diárias gratuitas de 25 a 31. O cineasta abre a primeira sessão com uma fala, nesta quinta (25), e participa de um debate após a última sessão, no dia 31, data em que é celebrado seu aniversário de 89 anos, ao lado da diretora, roteirista e produtora, Dácia Ibiapina.
Com o título inspirado no cordel do autor paraibano Manoel Camilo dos Santos, O País de São Saruê é um documentário que explora as complexas relações entre o homem e a natureza no sertão nordestino, onde a luta contra a seca, o latifúndio e a miséria é uma constante desde os tempos coloniais. A narrativa busca resgatar a memória de eventos passados e os costumes singulares que caracterizam essa região, diferenciando-a das demais áreas do país.
A obra foi tema de debate na 54ª edição do Festival de Brasília, quando completou 50 anos de história. O filme é o primeiro longa-metragem do documentarista Vladimir Carvalho, conhecido também por trabalhos como “O Evangelho Segundo Teotônio”, “Brasília, a Última Utopia” e “Rock Brasília – Era de Ouro”. Carvalho, além de sua notável carreira como cineasta é também reconhecido por seu engajamento tanto na esfera cultural quanto na política.
O debate do dia 31 contará também com a presença da cineasta Dácia Ibiapina, homenageada no último Festival de Brasília com a medalha Paulo Emílio Salles Gomes.
Remendo
Todas as sessões do longa serão abertas pelo curta-metragem Remendo, da diretora GG Fákọ̀làdé. Destaque no 56º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro como melhor direção, em dezembro último, e premiado na Mostra de Tiradentes e no Festival de Gramado, a trama acompanha a vida de Zé, um homem de meia idade que vive na periferia de Vila Velha e administra uma oficina de eletrodomésticos. Sua narrativa se desenrola enquanto ele procura por amor, e a chegada de uma nova inquilina no prédio onde sua mãe mora acrescenta uma nova dimensão à sua jornada. O filme possui recursos de audiodescrição e legendagem descritiva.
VISÕES DA ÁFRICA: RETROSPECTIVA
De 25 a 28 de janeiro, o Cine Brasília recebe a mostra Visões da África: Retrospectiva, uma seleção composta por 4 curtas-metragens e 8 longas-metragens, produzidos ou coproduzidos por 10 países africanos. A cada dia, uma seleção de filmes inspirada em eixos temáticos específicos é apresentada. São eles: Identidade, Comunidade, Mito e Resistência. Com duas sessões diárias, às 16h e às 18h, e uma sessão especial infantil no sábado (27), às 10h. A sessão de abertura da mostra, às 16h na quinta, tem entrada gratuita, e as demais sessões possuem ingressos no valor único de R$ 5.
Organizada pelo Cinema Beento, um cinema temporário originado em Acra, capital de Gana, a mostra tem como objetivo a promoção e exibição de filmes relacionados à diáspora africana. Visões de África conta com curadoria de Hadar Busia-Singleton, uma multiartista, atriz e curadora, em colaboração com Matheus Vinhal, pesquisador e produtor cultural do Distrito Federal.
Kwaku Ananse
Abrindo a mostra, na quinta (25) as sessões iniciam abordando o eixo temático Identidade, exibindo os curtas Kwaku Ananse e Meu Bebê Branco, da diretora Akosua Adoma Owusu, de Gana, na sessão das 16h; e Ó, Sol, do diretor Med Hondo, da Mauritânia, às 18h.
E não havia mais neve…
Na sexta (26), a partir da perspectiva de Comunidade, a sessão das 16h apresenta o longa-metragem Touki Bouki – A Viagem da Hiena, de Djibril Diop Mambéty, importante diretor do Senegal; e na sessão das 18h, o longa Rafiki, da diretora queniana Wanuri Kahiu. Antes de Rafiki, será exibido o curta-metragem E Não Havia Mais Neve, do senegalês Ababacar Samb Makharam.
A temática de sábado (27) aborda o eixo Mito, com filmes envolvendo mitos, fantasias e lendas. A primeira sessão, especialmente pensada para o público infantil, apresenta a animação Kiriku e a Feiticeira, de Michel Ocelot, uma aventura que retrata um recém-nascido com superpoderes tentando salvar sua aldeia africana, Karabá, de uma feiticeira que causou estragos devastadores.
A sessão das 16h traz o curta-metragem Na Duna da Solidão e o longa A Mulher com a Faca, ambos do diretor Timité Bassori, da Costa do Marfim; e às 18h, será exibido um filme dirigido pela ruandesa Anisia Uzeyman e seu companheiro, Saul Williams, o longa Neptune Frost.
Domingo (28), finalizando a mostra, serão exibidos dois filmes dentro da temática Resistência. A primeira sessão, às 16h, exibe o filme franco-angolano-congolês Sambizanga, da diretora Sarah Maldoror, e, para encerrar, às 18h, Isso Não é um Enterro, é uma Ressurreição, do diretor Lemohang Jeremiah Mosese, de Lesoto, pequeno país no sul da África.
ESTREIAS DA SEMANA
Bizarros Peixes
Com vozes de Rodrigo Santoro e Natália Lage, estreia na tela do Cine a animação Bizarros Peixes das Fossas Abissais, do diretor Marcelo Fabri Marão. Exibido na Mostra de Cinema de Tiradentes, a trama segue uma heroína com a habilidade peculiar de transformar seus glúteos em um gorila imenso. Com o auxílio de uma tartaruga e uma nuvem, ela embarca em uma jornada para reunir fragmentos de um vaso e criar um mapa. Ótima pedida para as crianças, o filme possui classificação indicativa não recomendada para menores de 10 anos.
A programação recebe ainda a estreia do filme Servidão, de Renato Barbieri, que no último dia 15 esteve no Cine Brasília para a pré-estreia do documentário e contou com a participação do jornalista Leonardo Sakamoto. Na ocasião, os dois participaram de um debate após a sessão. O longa possui recursos de acessibilidade através do aplicativo Mobi LOAD.
O documentário de Barbieri aborda o trabalho escravo contemporâneo na Amazônia brasileira. Com narração da cantora Negra Li, o filme destaca a persistência desse problema, expondo as condições análogas à escravidão enfrentadas por trabalhadores rurais no Norte do Brasil. Ao dar voz aos abolicionistas, o documentário convida à reflexão sobre as raízes históricas e sociais desse desafio que persiste na sociedade brasileira há cinco séculos.
SESSÃO ACESSÍVEL
Cine Brasília exibe gratuitamente, de 25 a 31 de janeiro, filme O País de São Saruê, em homenagem aos 89 anos do diretor Vladimir Carvalho
Cineasta paraibano participa da sessão do dia 25 e de debate após a sessão do dia 31, quando também é celebrado seu aniversário
Programação da última Cine Semana de janeiro conta ainda com a exibição de 12 produções africanas na mostra “Visões da África: Retrospectiva”
A última semana de janeiro vem recheada de boas produções no Cine Brasília, começando pelo filme O País de São Saruê, o primeiro longa-metragem do diretor paraibano Vladimir Carvalho, que terá sessões diárias gratuitas de 25 a 31. O cineasta abre a primeira sessão com uma fala, nesta quinta (25), e participa de um debate após a última sessão, no dia 31, data em que é celebrado seu aniversário de 89 anos, ao lado da diretora, roteirista e produtora, Dácia Ibiapina.
Com o título inspirado no cordel do autor paraibano Manoel Camilo dos Santos, O País de São Saruê é um documentário que explora as complexas relações entre o homem e a natureza no sertão nordestino, onde a luta contra a seca, o latifúndio e a miséria é uma constante desde os tempos coloniais. A narrativa busca resgatar a memória de eventos passados e os costumes singulares que caracterizam essa região, diferenciando-a das demais áreas do país.
A obra foi tema de debate na 54ª edição do Festival de Brasília, quando completou 50 anos de história. O filme é o primeiro longa-metragem do documentarista Vladimir Carvalho, conhecido também por trabalhos como “O Evangelho Segundo Teotônio”, “Brasília, a Última Utopia” e “Rock Brasília – Era de Ouro”. Carvalho, além de sua notável carreira como cineasta é também reconhecido por seu engajamento tanto na esfera cultural quanto na política.
O debate do dia 31 contará também com a presença da cineasta Dácia Ibiapina, homenageada no último Festival de Brasília com a medalha Paulo Emílio Salles Gomes.
Todas as sessões do longa serão abertas pelo curta-metragem Remendo, da diretora GG Fákọ̀làdé. Destaque no 56º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro como melhor direção, em dezembro último, e premiado na Mostra de Tiradentes e no Festival de Gramado, a trama acompanha a vida de Zé, um homem de meia idade que vive na periferia de Vila Velha e administra uma oficina de eletrodomésticos. Sua narrativa se desenrola enquanto ele procura por amor, e a chegada de uma nova inquilina no prédio onde sua mãe mora acrescenta uma nova dimensão à sua jornada. O filme possui recursos de audiodescrição e legendagem descritiva.
VISÕES DA ÁFRICA: RETROSPECTIVA
De 25 a 28 de janeiro, o Cine Brasília recebe a mostra Visões da África: Retrospectiva, uma seleção composta por 4 curtas-metragens e 8 longas-metragens, produzidos ou coproduzidos por 10 países africanos. A cada dia, uma seleção de filmes inspirada em eixos temáticos específicos é apresentada. São eles: Identidade, Comunidade, Mito e Resistência. Com duas sessões diárias, às 16h e às 18h, e uma sessão especial infantil no sábado (27), às 10h. A sessão de abertura da mostra, às 16h na quinta, tem entrada gratuita, e as demais sessões possuem ingressos no valor único de R$ 5.
Organizada pelo Cinema Beento, um cinema temporário originado em Acra, capital de Gana, a mostra tem como objetivo a promoção e exibição de filmes relacionados à diáspora africana. Visões de África conta com curadoria de Hadar Busia-Singleton, uma multiartista, atriz e curadora, em colaboração com Matheus Vinhal, pesquisador e produtor cultural do Distrito Federal.
Abrindo a mostra, na quinta (25) as sessões iniciam abordando o eixo temático Identidade, exibindo os curtas Kwaku Ananse e Meu Bebê Branco, da diretora Akosua Adoma Owusu, de Gana, na sessão das 16h; e Ó, Sol, do diretor Med Hondo, da Mauritânia, às 18h.
Na sexta (26), a partir da perspectiva de Comunidade, a sessão das 16h apresenta o longa-metragem Touki Bouki – A Viagem da Hiena, de Djibril Diop Mambéty, importante diretor do Senegal; e na sessão das 18h, o longa Rafiki, da diretora queniana Wanuri Kahiu. Antes de Rafiki, será exibido o curta-metragem E Não Havia Mais Neve, do senegalês Ababacar Samb Makharam.
A temática de sábado (27) aborda o eixo Mito, com filmes envolvendo mitos, fantasias e lendas. A primeira sessão, especialmente pensada para o público infantil, apresenta a animação Kiriku e a Feiticeira, de Michel Ocelot, uma aventura que retrata um recém-nascido com superpoderes tentando salvar sua aldeia africana, Karabá, de uma feiticeira que causou estragos devastadores.
A sessão das 16h traz o curta-metragem Na Duna da Solidão e o longa A Mulher com a Faca, ambos do diretor Timité Bassori, da Costa do Marfim; e às 18h, será exibido um filme dirigido pela ruandesa Anisia Uzeyman e seu companheiro, Saul Williams, o longa Neptune Frost.
Domingo (28), finalizando a mostra, serão exibidos dois filmes dentro da temática Resistência. A primeira sessão, às 16h, exibe o filme franco-angolano-congolês Sambizanga, da diretora Sarah Maldoror, e, para encerrar, às 18h, Isso Não é um Enterro, é uma Ressurreição, do diretor Lemohang Jeremiah Mosese, de Lesoto, pequeno país no sul da África.
ESTREIAS DA SEMANA
Com vozes de Rodrigo Santoro e Natália Lage, estreia na tela do Cine a animação Bizarros Peixes das Fossas Abissais, do diretor Marcelo Fabri Marão. Exibido na Mostra de Cinema de Tiradentes, a trama segue uma heroína com a habilidade peculiar de transformar seus glúteos em um gorila imenso. Com o auxílio de uma tartaruga e uma nuvem, ela embarca em uma jornada para reunir fragmentos de um vaso e criar um mapa. Ótima pedida para as crianças, o filme possui classificação indicativa não recomendada para menores de 10 anos.
A programação recebe ainda a estreia do filme Servidão, de Renato Barbieri, que no último dia 15 esteve no Cine Brasília para a pré-estreia do documentário e contou com a participação do jornalista Leonardo Sakamoto. Na ocasião, os dois participaram de um debate após a sessão. O longa possui recursos de acessibilidade através do aplicativo Mobi LOAD.
O documentário de Barbieri aborda o trabalho escravo contemporâneo na Amazônia brasileira. Com narração da cantora Negra Li, o filme destaca a persistência desse problema, expondo as condições análogas à escravidão enfrentadas por trabalhadores rurais no Norte do Brasil. Ao dar voz aos abolicionistas, o documentário convida à reflexão sobre as raízes históricas e sociais desse desafio que persiste na sociedade brasileira há cinco séculos.
SESSÃO ACESSÍVEL
Todo último sábado do mês, o Cine Brasília realiza uma Sessão Acessível, proporcionando a exibição gratuita de filmes equipados com recursos de acessibilidade (audiodescrição, legendas descritivas e janela de libras) , projetados na tela. Durante essa sessão, a sala é mantida à meia luz e com volume reduzido, criando uma experiência acolhedora para pessoas com espectro autista. A sessão deste mês acontece às 14h, no dia 27, e exibe o filme Retratos Fantasmas, do cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho.
Em Retratos Fantasmas, o diretor explora a história do centro do Recife ao longo do século XX, destacando o papel das salas de cinema na vida da população. Com 1 hora e 33 minutos de duração, o filme utiliza imagens de arquivo e registros em movimento. O documentário aborda o desenvolvimento urbano acelerado, adotando o ponto de vista da janela da casa do diretor, sua residência por muitos anos.
EM CARTAZ
Segue em cartaz o terceiro filme da saga de Willy Wonka. O musical Wonka acompanha a jornada do proprietário da famosa fábrica de chocolate enquanto ele apresenta suas invenções extravagantes e chocolates irresistíveis. No entanto, ele enfrenta conflitos com os proprietários da fábrica de chocolate local e lida com um problema envolvendo o pequeno personagem Oompa-Loompa. O musical oferece uma experiência encantadora e nostálgica, levando o público a reviver deliciosas lembranças associadas aos chocolates Wonka. O filme possui recursos de acessibilidade através do aplicativo MovieReading
O filme Mal Viver, dirigido por João Canijo, também continua com sessões no Cine Brasília. O longa narra a história de cinco mulheres de diferentes gerações da mesma família. Elas estão dedicadas à preservação de um hotel que herdaram na costa norte portuguesa. No centro da trama, um conflito persistente e aparentemente intratável emerge entre mães e filhas, incapazes de construir um vínculo amoroso.
Os ingressos para as sessões regulares no Cine Brasília custam R$ 20 (inteira) e R$ 10
(meia), exceto às segundas, quando a entrada tem valor único de R$5, e podem ser adquiridos na bilheteria do cinema ou no SITE
Neptune Frost
SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Blog Glau na Capital 