Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Criada pela Cinesystem, Cinepets já levou mais de 4 mil cães e tutores para a frente das telonas
Quer curtir um filme emocionante, ao lado do seu fiel companheiro de quatro patas? A hora é agora! A primeira edição no Casapark do projeto CinePets, sessão de cinema petfriendly criada em 2019 pela Cinesystem e que já levou mais de 4 mil pessoas – e muitos pets, para a frente das telonas, acontece no próximo sábado (18)! O projeto proporciona um momento único de interação entre cães e humanos, com toda adaptação para os olhos e ouvidos sensíveis dos peludos, mas sem que a qualidade de exibição seja perdida!
O longa escolhido será “Amigos Imaginários”, que conta a história de uma garota que passa a enxergar os amigos Imaginários de todos e embarca numa grande aventura!
“A Cinesystem tem em seu DNA oferecer conteúdos inovadores aliados a entretenimento e boas experiências dentro de uma sala de cinema. Queremos que nossos clientes possam colecionar lembranças inesquecíveis em família, com nossas salas como plano de fundo. E o CinePets é isso, uma oportunidade para que memórias incríveis, com a companhia dos pets, sejam criadas”, pontua a Gerente de Marketing e Produtos da Rede, Samara Vilvert.
O longa será exibido às 14h, em sessões adaptadas para os cães e seus donos em Brasília (DF) e também em Ananindeua (PA), Santarém (PA), Arapiraca (AL), Imperatriz (MA), Paulista (PE), Vila Velha (ES), Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP), Hortolândia (SP), Curitiba (PR), Londrina (PR), Rio Grande (RS) e São Leopoldo (RS).
Como Funciona – Para que a experiência dos tutores e seus cachorros seja o mais prazerosa possível, a exibição conta com toda a adaptação necessária de som e luz, deixando o ambiente mais agradável aos olhos e ouvidos do pet, mas sem que os humanos percam a qualidade do filme.
Existem também algumas regras para quem for participar. A primeira delas é que as poltronas são reservadas para os donos, os cachorros podem ficar no colo ou no chão. Estão liberados cães de pequeno e médio porte e que sejam sociáveis. Além disso, todos os animais precisam estar com as vacinas em dia e usar coleira. Ração e petiscos, assim como água – em recipientes adequados – são permitidos.
Por fim, a dica é passear com o cachorro antes da exibição, para que depois ele aproveite o tempo na sala para descansar, e, se necessário, sair ao longo da exibição para que o pet possa fazer as necessidades.
Neste ano, parte dos recursos da venda de ingressos será destinada a vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul
Capital federal recebe evento pelo terceiro ano, que contará com mais de 20 expositores e cerca de 200 rótulos, além de comidinhas para saborear e feira de artesanatos
Foto divulgação
Entre os dias 24 e 26 de maio no Casa Park, em Brasília, acontece o Vinho na Vila, festival de vinhos brasileiros com mais de 200 rótulos para degustação, feirinha de artesanais e atrações culturais e gastronômicas. Serão mais de 20 expositores participantes de várias regiões do Brasil. Na edição deste ano, parte dos recursos com a venda de ingressos será destinada para vítimas de enchentes no Rio Grande do Sul. As reservas podem ser feitas pelo site: https://www.ingresse.com/vinho-na-vila-2024-brasilia/
Entre as vinícolas já confirmadas, estarão presentes as seguintes representantes do Rio Grande do Sul: a Amare Vinhos, Garbo, Sanabria Vinhos, Vinícola Campestre, Vinícola Terraças, Vinícola Buffon, Vinícola Audace, Vinícola Debon, Frizza, Aurora, Cave Geisse, Monte Reale, Tenuta Foppa e Ambrosi, Berkano, Salton, Casa Valduga e Luiz Argenta. De Goiás participam a Vinícola São Patrício e Vinícola Monte Castelo. De Minas Gerais, a Cave das Vertentes será a representante. “Aqui buscamos criar um ambiente descontraído e acolhedor, onde tanto os grandes conhecedores de vinhos quanto os curiosos podem experimentar com absoluta liberdade cerca de 200 rótulos nacionais premiados”, descreveu Larissa Fin, curadora do evento.
Segundo a organização, a atração principal do evento são as sessões de degustação. Com duração média de 3 horas, o público poderá visitar todos os stands da área restrita e degustar os vinhos que quiser, além de conversar com vendedores e representantes dos produtores para aprender mais sobre a bebida, pegar dicas de harmonização e fazer suas compras.
Além da degustação, o evento vai contar com opções gastronômicas variadas para saborear, feirinha de artesanatos com muitos produtos para conhecer e comprar, winebar exclusivo com platters de queijos e frios, drinks e vinhos em taça para harmonizar, música ao vivo e masterclasses ou palestras variadas que podem trazer dicas com chefs, novidades do mercado e aulas sobre castas de uvas.
A evento já passou neste ano por Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Capitais como Goiânia, Vitória e Salvador também já tem datas marcadas para receber o evento.
Foto divulgação
Em 2024, além dos ingressos regulares, o Vinho na Vila conta com a opção do ingresso VIP Lounge Casa Vitis. Confira as modalidades:
Ingresso Regular:
– Acesso a sessão de degustação com duração total de 3 horas
– Kit Vinho na Vila, contendo: Taça de cristal, ecobag e 1 garrafa de água mineral
Ingresso VIP Lounge Casa Vitis:
– Entrada antecipada na sessão de degustação, totalizando 3h30 minutos
– Kit Vinho na Vila, contendo: Taça de cristal, ecobag e 1 garrafa de água mineral
– Acesso ao Lounge reservado dentro da área de degustação, com área de repouso, mini-buffet, carregador de celular e outras amenidades
– Brinde: Porta-taça de pescoço
– Brinde: duas taças de vinho (bebida) no Winebar para consumo no local, ou 1 vinho em lata (conforme a disponibilidade no dia e horário)
– Brinde: R$ 100,00 de cashback para filiação ao Clube de assinatura de Vinhos Brasileiros Casa Vitis (https://casavitis.com.br/clube/)
(Fotos: Edição Vila Vinhos 2024. Crédito das fotos: César Rebouças)
Foto divulgação
Serviço:
Vinho na Vila 2024 – Brasília
Quando: 24 a 26 de maio
Onde: Casa Park – SHCV Sul, lote 22, Guará, Brasília – DF
Piquenique das mães 3 – Divulgação DF Plaza Shopping
No último domingo (11), o DF Plaza Shopping, em parceria com o Carrefour, proporcionou um momento encantador em comemoração ao Dia das Mães. O evento, que aconteceu na área externa do shopping, contou com a presença de 30 famílias e foi um verdadeiro sucesso, reunindo momentos de diversão, interação e descontração para todos os presentes.
A estrutura montada para o piquenique era completa e acolhedora, com toalhas e bancos, almofadas e uma cesta repleta de lanches, cortesia do Carrefour. Além disso, uma oficina de contação de histórias e diversão para a criançada com pula-pula e brinquedo inflável.
Algumas das participantes dos eventos deram seus depoimentos. Uma delas foi Elyda, uma das mães frequentadoras do shopping: “Evento maravilhoso! As crianças se divertiram e amaram o piquenique”. May, outra mãe, destacou: “Foi lindo!!! Como sempre, os eventos do DF Plaza são maravilhosos”. Natália também se expressou: “Foi uma tarde maravilhosa e memorável, obrigada pelo convite DF Plaza Shopping fiquei imensamente grata”. Com depoimentos tão positivos, fica claro que o piquenique foi não apenas um evento, mas sim um momento de conexão, carinho e celebração em família.
Piquenique das mães – Divulgação DF Plaza Shopping
Abertura dia 17 de maio, no Coletivo da Cidade, na Estrutural
Foto divulgação
O Circo Teatro Artetude é um grupo que estuda e pesquisa tecnologias para espetáculos de rua. Com uma trajetória de 24 anos, os Irmãos Saúde – Ankomárcio e Ruiberdan Saúde – já tiveram a oportunidade de se apresentar em todos os estados do Brasil. E nesse momento, os palhaços Chaubraubrau e Raquaquá se preparam para mais uma caravana, que começa no dia 17 de maio, na Estrutural. De lá, seguem para Unaí, Minas Gerais e depois Olhos d’Água, Goiás, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF).
São seis apresentações do espetáculo “O Circo dos Irmãos Saúde”, sempre seguidas da exibição do filme “Cuidado! Palhaços”, do cineasta Pablo Peixoto que conta um pouco da história dos irmãos palhaços. A temporada inclui praças públicas e escolas. Para garantir acesso a todos, todas as apresentações serão gratuitas, terão intérprete de libras e os locais selecionados oferecem condições para cadeirantes.
A abertura da caravana será no Coletivo da Cidade, na Estrutural (DF), espaço escolhido por sua atuação em rede para promover e fortalecer a arte e cidadania na cidade e contará com a participação especial da baterista com Síndrome de Down Ayla Serena. A OSC Coletivo da Cidade realiza atividades educativas e artísticas alegres, criativas e emancipadoras, visando garantir a proteção integral de crianças e adolescentes, fortalecendo vínculos para que possam ser protagonistas na construção coletiva de uma comunidade consciente de direitos e da própria história. Todo o trabalho é feito por voluntários, estudantes envolvidos em projetos da Universidade de Brasília, mães e moradores da localidade ao longo de mais de 10 anos.
O Circo Teatro Artetude acredita que a arte serve como ferramenta para unir e reunir as ruas para que elas possam se conhecer e se reconhecer, para que possam perceber a própria potência e descobrir soluções para transformar a própria comunidade em um lugar melhor. “O projeto é sobre descentralizar e democratizar a arte. Sobre usar a arte como instrumento de incentivo a discussões sobre a responsabilidade de cada um na construção de uma comunidade melhor, resolvendo os conflitos de cada realidade”, ressalta Ankomárcio Saúde.
Nesta circulação, os Irmãos Saúde pretendem levar um pouco de sorriso e reflexão para as comunidades onde vão passar. Afinal de contas, quem nunca sonhou em fugir com o circo? Quem nunca teve que se equilibrar entre os dias bons e os dias ruins? Quem nunca teve que fazer malabarismo para conseguir pagar as contas, lidando com o pouco dinheiro que se ganha? Quem nunca teve que rir dos próprios tropeços? Pois bem, a vida é um espetáculo e o público está convidado a fazer parte dessa caravana.
Sobre a programação
O Circo dos Irmãos Saúde
Ankomárcio Saúde e Ruiberdan Saúde são amigos, irmãos e palhaços que usando de elementos de esquetes tradicionais, temperadas com manobras acrobáticas e números de malabares, exercitam a incrível e maravilhosa arte da convivência. Um jogo em que os sentimentos oscilam da raiva ao amor em segundos, os irmãos exploram cenas cotidianas que levam ao espetáculo e ao espectador a dúvida se aquilo é ou não verdade. Nesse espetáculo temos a participação especial da baterista com Síndrome de Down Ayla Serena, dos palhaços Espiga de Milho e Mandioca Frita.
Cuidado! Palhaços
O filme conta a trajetória de carreira de dois irmãos, Ankomárcio Saúde e Ruiberdan Saúde, que largaram seus empregos em busca de um sonho: serem palhaços. Sem apelar para sentimentalismos, a proposta é mostrar que mesmo em um país desprovido de políticas públicas para cultura, é possível viver desta inusitada profissão. Ao contrário do que muita gente pensa, viver de arte no Brasil é possível e nossos personagens são prova disso.
Os eventos acontecem no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, entre 23 e 26 de maio. A entrada é 1kg de alimento não perecível
Origem Week – Edicao Bahia
A capital federal recebe nos dias 23 a 26 de maio dois grandes festivais de dar água na boca: a segunda edição do Chocolat Festival e, pela primeira vez na cidade, o Origem Week. Além de ser um palco gastronômico, os eventos são iniciativas que fomentam informação, sustentabilidade, cultura e negócios. A expectativa é que cerca de 20 mil pessoas compareçam ao evento no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, com entrada de 1kg de alimento não perecível.
O Origem Week se propõe a ser um espaço de valorização de produtos e produtores regionais, do gourmet ao artesanal, apresentações culturais, artesanato, palestras, oportunidades de negócio e showcooking. A estreia em Brasília marca a expansão do projeto, que já teve três edições na Bahia e, ainda este ano, vai atravessar o Oceano Atlântico e desembarcar na Europa, com edições previstas em Portugal, Bélgica e Espanha.
“Estamos muito felizes em trazer a Origem Week para Brasília. A cidade tem um público ávido por experiências gastronômicas e culturais autênticas, e o Origem Week é uma grande oportunidade para conhecer e valorizar a riqueza da produção regional e nacional”, explica Marco Lessa, CEO do Grupo M21 e idealizador dos eventos.
O Origem Week Brasília é organizado pela MVU Empreendimentos/Grupo M21. O evento tem a realização do Governo do Distrito Federal (através da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda) e o Instituto Casa da Vila. O festival ainda conta com a parceria do Governo do Pará (através da Secretaria de Desenvolvimento Agropecuário e da Pesca), do Governo da Bahia (através da Secretaria de Turismo) e da CEPLAC.
Já o Chocolat Festival, maior evento de chocolate e cacau da América Latina, agora passa a integrar uma das programações do Origem Week, foi um sucesso em sua edição 2023, com público significativo, além de muitos resultados positivos de negócios gerados. Sua proposta vai além de ser um momento de agradar ao paladar, mas de ser um movimento de consumo consciente, impulsionar a indústria, o agronegócio e o turismo. Conectando, assim, produtores e consumidores, além de gerar oportunidades de negócios.
SOBRE MARCO LESSA
Empreendedor, empresário e sonhador, Marco Lessa nasceu em Guanambi, no sertão da Bahia e encontrou o seu propósito em Ilhéus. A memória do aroma de chocolate vindo das moageiras de cacau; ter produzido a novela “Renascer”, da TV Globo; conhecer a realidade dos produtores locais e acreditar no potencial de desenvolvimento econômico e social do Sul da Bahia, moldaram o seu coração em forma de cacau e despertaram o desejo de ajudar a transformar a sociedade. Marco construiu e consolidou a sua carreira de publicitário, promotor de eventos e incentivador do turismo em Ilhéus, quando decidiu criar uma plataforma para resgatar a força histórica da mais importante região produtora de cacau do Brasil. Foi assim que em 2009 surgiu o Chocolat Festival, que se transformou no maior e mais relevante evento de chocolate e cacau do país e que também chegou a França e Portugal. Hoje, ele é CEO do Grupo M21, uma organização privada brasileira multiplataforma que atua nos mercados de eventos e comunicação.
SOBRE O ORIGEM WEEK
O Origem Week é uma feira de negócios que reúne o setor produtivo local, visando melhorar a competitividade e promover comercialmente produtos vinculados às condições e características da sua região. Com práticas sustentáveis, o evento fortalece o capital econômico e social dos estados por onde passa, evidenciando a sua diversidade gastronômica e cultural. Em suas três primeiras edições, na Bahia, já contabilizou mais de 30 mil visitantes, 250 marcas de produtos originais lançados, cerca de 200 expositores e uma movimentação que passa dos R$ 6 milhões em negócios.
SOBRE O CHOCOLAT FESTIVAL
O Chocolat Festival é o maior festival de chocolate e cacau da América Latina. É um movimento que promove o consumo consciente, impulsiona a indústria, o agronegócio e o turismo. Conectando, assim, produtores e consumidores, além de gerar oportunidades de negócios. Degustação, negócios, espaço infantil, showcooking, esculturas, palestras e workshops são algumas das atividades do evento voltado para toda a família. Já são 35 edições desde 2008 (sendo duas em Portugal), com mais de 1,5 milhão de visitantes.
Origem Week – Edicao Bahia – Oficina infantil
SERVIÇO
Origem Week Brasília
Quando: 23 a 26 de maio
Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Entrada: Gratuita com doação voluntária de 1kg de alimento não perecível
Com muita comida, brincadeiras e música de qualidade, a noite promete ser inesquecível no espaço de coworking
Com a chegada das festas juninas, o clima de celebração e tradição toma conta do Impact Hub Brasília. A equipe está preparando uma festa que promete ser ainda melhor que a edição do ano passado, super elogiada pelos participantes. “Estamos muito felizes em convidar todos para a nossa tradicional Festa Junina. Será uma noite cheia de diversão, onde todos poderão desfrutar de comidas deliciosas, dançar ao som de música ao vivo e participar do concurso de melhor traje caipira”, afirma Bianca Castro, Gestora do espaço.
A festa, marcada para o dia 21 de junho, das 18h às 22h, será um momento de integração entre os membros do Impact Hub Brasília e toda a comunidade interessada em vivenciar a tradição junina.
Com um cardápio variado, os participantes poderão saborear desde pratos típicos como arroz carreteiro, caldos de frango e de carne, até delícias como cachorro quente com opção vegana, canjica de amendoim e de coco, pamonha doce e sal, quentão e milho cozido. A diversidade gastronômica será um ponto alto do evento, proporcionando aos presentes uma verdadeira experiência sensorial.
Além da comida, a música também será um elemento fundamental para animar a festa. “Estamos preparando um repertório diversificado, com músicas que remetem à tradição junina, garantindo uma atmosfera festiva e alegre para todos os presentes”, destaca Bianca. E para que a diversão seja ainda mais leve e positiva, o Impact Hub contratou a Verde Novo com o objetivo de neutralizar o carbono, gerir os resíduos da festa, além de oferecer pontos de coletas de doação de roupas, de alimentos não-perecíveis e de resíduos eletrônicos.
Para participar, basta adquirir o ingresso no valor de R$ 80 a R$ 140, com direito a comidas típicas (open food). Para aqueles que desejam desfrutar de uma experiência ainda mais completa, haverá uma área paga com drinks, cervejas artesanais, chopp, doces e outras opções gastronômicas. “A festa é aberta a todos que desejam celebrar conosco essa tradição tão brasileira. Convidamos não apenas os membros do Impact Hub Brasília, mas também seus amigos, familiares e vizinhos para se juntarem a nós nessa festança”, ressalta Bianca, reforçando o caráter inclusivo do evento.
As inscrições podem ser feitas através do Sympla. Não perca a oportunidade de vivenciar uma verdadeira festa junina, repleta de alegria, boa comida e ótimas companhias!
SERVIÇO:
Festa Junina do Impact Hub Brasília Data: 21 de junho de 2024 – sexta-feira Horário: 18h às 22h Local: Impact Hub Brasília (SGAN 601, Lote H) Valor: R$80 a R$140 Inscrições: Festa Junina Impact Hub
Sobre o Impact Hub – O Impact Hub é uma rede global de espaços colaborativos, comunidades empreendedoras e programas que inspiram, conectam e escalam negócios de impacto. Conecta pessoas, marcas e empresas a causas de impacto que ajudam a transformar o Brasil e o mundo através de metodologias de inovação e desenvolvimento de negócios. Os espaços inovadores dos Impact Hubs dão suporte aos programas, ao ecossistema de impacto e geram conexões entre as pessoas, iniciativas e projetos.
Impact Hub Brasília Site: http://brasilia.impacthub.net/ End.: SGAN 601, Lote H, Edifício Íon, Ala amarela, sala 54 a 60 – Asa Norte, Brasília-DF Tel.: (61) 3550-8779
A inauguração acontecerá no Museu Nacional da República em 14 de maio às18h00 e será aberta ao público
No ano em que se celebram os cinquenta anos da Revolução dos Cravos em Portugal, o Museu Nacional da República em Brasília acolhe, de 14 de maio a 07 de julho, a exposição “Revoluções – Guiné-Bissau, Angola e Portugal (1969-1974)”, do fotógrafo italiano Uliano Lucas, que expõe pela primeira vez no Brasil.
A exposição que conta com a curadoria dos professores Elisa Alberani, Miguel Cardina e Vincenzo Russo, propicia uma viagem feita de várias viagens, entre a Europa e África. As 56 fotos reunidas, algumas inéditas, outras publicadas em Itália em catálogos fotográficos na década de 1970 ou em revistas e jornais europeus da época, constituem uma amostra do vasto acervo de imagens do fotojornalista Uliano Lucas sobre os processos de independência de Angola e da Guiné-Bissau e sobre a celebração da liberdade em Portugal, em abril de 1974, após 48 anos de ditadura.
“Revoluções” está dividida em três partes que correspondem a três territórios fotografados por Uliano Lucas entre 1969 e 1974: a primeira parte, intitulada Guiné-Bissau – 1969, reúne fotografias realizadas na missão que levou o fotógrafo italiano às “zonas libertadas” da Guiné-Bissau, a pedido do PAIGC (Partido Africano para a Independência da Guiné e Cabo Verde); a segunda parte – Angola, 1972 – inclui imagens da vida quotidiana dos guerrilheiros e guerrilheiras do MPLA (Movimento Popular de Libertação de Angola); a terceira parte, intitulada Portugal -1972 e 1974, retrata aspetos cotidianos do país no final da ditatura (1972) e culmina na celebração dos dias de festa da Revolução em Portugal (1974).
O movimento Guiné/Angola/Portugal está presente no olhar de Uliano Lucas, na interligação que o fotógrafo cria entre territórios e na forma como olha para os acontecimentos sem os diluir ou separar.
Ao retratar e documentar fatos e contextos políticos e sociais contemporâneos de grande relevância, as fotografias desta Mostra ligam a história recente de Portugal, Itália, Guiné-Bissau e Angola, colocando em evidência os valores da Democracia, Direitos Humanos e Cidadania.
Após ter sido apresentada em Lisboa, no Museu do Aljube, lugar de memória por onde passaram presos que lutaram pela democracia e liberdade, e pela independência dos seus países, e em Coimbra, no Convento de São Francisco, a exposição “Revoluções – Guiné-Bissau, Angola e Portugal (1969-1974) é apresentada em Brasília no Museu Nacional da República, numa realização das Embaixadas de Itália e de Portugal no Brasil e do Camões – Centro Cultural Português em Brasília, em parceria com as Embaixadas de Angola e da Guiné-Bissau no Brasil, com a Delegação da União Europeia no Brasil e com a Universidades de Brasília, através do Instituto de Letras, e da Universidade de Milão, através da Cátedra António Lobo Antunes (Camões, IP).
Segundo o Secretário de Cultura do DF, Claudio Abrantes, “Esta exposição é um testemunho visual da luta pela democracia, dos direitos humanos e da cidadania, valores que ressoam profundamente em nossa sociedade e nos recordam a importância de preservar a memória histórica para as gerações futuras.”
Os Embaixadores da Itália, Alessandro Cortese, e do Portugal, Luís Faro Ramos, inaugurarão a exposição no dia 14 de maio, às 18h00, no Museu Nacional da República, na presença dos curadores da exposição.
Os dois Embaixadores se dizem honrados por poder apresentar ao público brasiliense, pela primeira vez, o trabalho do fotojornalista italiano Uliano Lucas, que com suas obras contribuiu a gravar inesquecíveis páginas de um período historico de grande importância pela construção das democracias modernas.
O evento será aberto ao público que terá a oportunidade de apreciar uma visita guiada pela mostra, acompanhado pelos própios curadores.
Nos dias 15 e 16 de maio, no auditório 2 do Museu Nacional da República, decorre o Colóquio “Retratos da Revolução”, com a participação dos curadores e de académicos brasileiros, que debaterão temas como a construção da democracia, a liberdade e a importância da memória histórica. A realização é do Instituto de Letras da Universidade de Brasília e a participação é gratuita e sem a necessidade de agendamento prévio.
1532-1024 Créditos das fotos: Uliano Lucas
Biografia de ULIANO LUCAS
Nascido em 1942, cresce em Milão, onde, desde muito jovem, frequenta o ambiente de artistas e intelectuais. Nas suas primeiras fotografias, o protagonista é a cidade de Milão, em particular a vida artística (de escritores, músicos, pintores) nas décadas de 1960 e 1970.
O ano de 1968 será fundamental para o fotojornalista italiano. Emerge então a importância do compromisso político que nunca abandonará, compromisso esse que se reflete nas reportagens que faz, retratando os protestos estudantis e operários daqueles anos. O período seguinte é marcado por reportagens sobre os movimentos de libertação: o fotógrafo parte, frequentemente por iniciativa própria, para o continente africano e os seus trabalhos são publicados em revistas alemãs e francesas, retratando a guerrilha, o quotidiano na floresta, a luta pela liberdade, o nascimento de novas democracias.
No verão de 1969, Uliano Lucas, juntamente com o jornalista Bruno Crimi (1939-2006), empreende uma viagem às zonas libertadas da Guiné-Bissau. A reportagem será publicada em diferentes jornais e em livro.
Posteriormente, Uliano Lucas viajará pelo continente africano – Argélia, Tunísia, Tanzânia, Congo, Moçambique, Zâmbia, Etiópia, Eritreia… – acompanhando os processos de descolonização e, depois, os problemas, as realidades e as transformações destes países. Abordará também a violência em instituições psiquiátricas em Itália, denunciando a situação, bem como o fenómeno migratório no norte da Europa.
A partir da década de 1990, para além das reportagens sobre países em guerra, como o conflito na Jugoslávia, documenta as transformações na vida quotidiana e no mundo do trabalho em grandes cidades italianas. Dedica-se, até hoje, às questões relacionadas com a emigração e a imigração.
Serviço:
Exposição fotográfica
“Revoluções – Guiné-Bissau, Angola e Portugal (1969-1974)”
Período da exposição: de 14 de maio a 07 de julho
Horário de visitação: Terça-feira a Domingo, das 9h às 18h30
Local: Museu Nacional da República
Entrada franca/livre
Inauguração “Revoluções – Guiné-Bissau, Angola e Portugal (1969-1974)”
Dia: 14 de maio
Horário: 18h00
Local: Museu Nacional da República
Entrada franca/livre
Colóquio “Retratos das revoluções”
Data e horários: 15 de maio, 19h-21h; 16 de maio 16h-18h e 19h-21h
De 10 de maio até 30 de junho o Parque da Cidade vai ser transportado para uma terra de magia encantamento e diversão
O aguardado Funn Festival está prestes a tomar conta de Brasília, prometendo transformar a capital em um verdadeiro mundo de fantasia com o tema “Terra do Nunca”. Este evento, já reconhecido como o maior festival de inverno do Brasil, traz consigo uma programação rica em atrações musicais, atividades lúdicas e uma variedade gastronômica para todas as idades.
Com um investimento robusto, o Funn Festival 2024 promete oferecer uma experiência única para os participantes, com uma estrutura de qualidade e momentos memoráveis.
Ao longo dos dois meses de duração, serão gerados cerca de 1500 postos de trabalho por dia, contribuindo significativamente para a economia local e proporcionando oportunidades de emprego para milhares de pessoas.
O evento contará com a participação de 45 atrações nacionais, incluindo grandes nomes da música brasileira, garantindo uma programação diversificada e envolvente para o público.
Comprometido com a sustentabilidade, o festival arrecadará toneladas de alimentos para doação e garantirá a destinação correta do lixo, minimizando seu impacto ambiental.
Inspiração na Terra do Nunca:
A decoração e o ambiente do Funn Festival foram cuidadosamente planejados para refletir a atmosfera mágica e lúdica da Terra do Nunca, transportando os visitantes para um mundo de encantamento e aventura.
Área dos Brinquedos:
Uma área especialmente dedicada para adultos e crianças se divertirem num parque de diversões , oferecendo momentos de alegria e adrenalina para toda a família.
Praça de Alimentação:
Os visitantes poderão desfrutar de uma variedade de opções gastronômicas na praça de alimentação, com restaurantes renomados oferecendo uma seleção de pratos deliciosos para todos os gostos.
Segurança, Acessibilidade e Comunidade:
O Funn Festival está comprometido em garantir a segurança, acessibilidade e inclusão de todos os participantes, proporcionando um ambiente acolhedor e seguro para toda a comunidade.
Maior Festival de Inverno do Brasil:
Com dois meses de duração, o Funn Festival é considerado o maior festival de inverno do Brasil, oferecendo uma experiência única e inesquecível para toda a família.
Ambientação Única e Lúdica:
Com uma ambientação inspirada na Terra do Nunca, o festival promete envolver os visitantes em um mundo de fantasia e encantamento, onde cada esquina reserva uma nova surpresa e uma nova aventura.
Atrações Musicais:
Durante o primeiro final de semana do festival, os palcos serão brindados com apresentações de artistas renomados, como Humberto Gessinger, Paralamas do Sucesso e Frejat, prometendo noites memoráveis repletas de música e emoção.
Foto divulgação Funn Festival
LINE-UP:
Sexta – 10/05 (Os Paralamas do Sucesso + Frejat + Humberto Gessinger);
Sexta – 21/06 (Roupa Nova + Fundo de Quinta + Paulo Ricardol);
Sábado – 22/06 (Filipe Ret + Caio Luccas + MC Maneirinho);
Sexta – 28/06 (Lulu Santos + Samuel Rosa);
Sábado – 29/06 (Belo + Raça Negra + Turma do Pagode + Pagode do Adame)
Essa programação musical diversificada e repleta de grandes nomes da música brasileira promete proporcionar momentos inesquecíveis para os participantes do Funn Festival 2024. Prepare-se para viver experiências únicas e emocionantes ao som desses talentosos artistas.
O Funn Festival 2024 promete ser uma experiência única para os amantes da música, da diversão e da cultura. Com uma programação diversificada, infraestrutura de primeira linha e um ambiente envolvente, o festival promete deixar uma marca na história de Brasília. Não perca essa oportunidade de viver momentos inesquecíveis no maior festival de inverno do Brasil!
Para mais informações e para adquirir ingressos, visite o site oficial do Funn Festival em https://funnfestival.com.br/.
Projeto une moda e literatura em workshops, talks, mesas redondas, exposições e desfiles. Podem participar estudantes e designers de moda de qualquer faixa etária, bem como todo e qualquer apaixonado por moda, arte e literatura
Está chegando mais uma edição do VestindoCultura – uma iniciativa que une diversas expressões culturais — como literatura, artesanato e fotografia — com o universo da moda, visando enriquecer o cenário cultural da região. Este ano o projeto começa com um desfile de moda, no dia 11 de maio, a partir de 13h, na Feira da Garrafeira (215 sul).
De acordo com uma das idealizadoras do projeto, Beatriz Schwab, “O objetivo é impulsionar uma evolução na indústria da moda local, enfatizando a importância da representatividade e da pluralidade de expressões artísticas. O projeto “VestindoCultura” é um defensor da moda ética, que abraça a inclusão e a responsabilidade social”, explica
Para Marina Sakamoto, CEO da Agência Scouting, o projeto busca integrar todas as partes envolvidas no processo criativo. “Na literatura, unimos escritor, leitor e o agente literário. Além de apresentarmos as obras para novos leitores. Na moda, o estilista, a costureira, o modelo, o produtor e a plateia. Com arte, criamos figurinos, damos nova vida a personagens e narrativas, entrelaçando a moda com a literatura, enriquecendo uma com a essência da outra”, destaca.
Com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura(FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, o projeto foi idealizado por Beatriz Schwab, Andrey do Amaral- Coordenador do Instituto Chamaeleon e Marina Sakamoto; e executado por Pergunta Fixar.
Serviço Vestindo Cultura 6a edição Desfile de moda- produção: Marina Sakamoto, Scouting e Vanice Cunha. Data: Sábado -11/05 Hora: 13h
Local: Feira da Garrafeira – 215 sul Bloco A, Loja 37
De 9 de maio a 17 de outubro, o público pode conferir obras de 11 artistas portugueses e brasileiros na Embaixada de Portugal, em Brasília
Em celebração dos 50 anos da Revolução dos Cravos, em 2024, a Embaixada de Portugal no Brasil apresenta “Arte no Jardim”, uma exposição de arte contemporânea instalada nos jardins da Embaixada de Portugal, em Brasília, com obras de artistas portugueses e brasileiros que permeiam diversas linguagens da arte erudita e popular.
Portugal viveu sob um regime ditatorial por quase 50 anos (de 1926 a 1974) e durante esse período a sociedade portuguesa foi marcada por dolorosas memórias de repressão a movimentos operários, controle da imprensa, fortalecimento do patriarcalismo como sistema social, censura e combate a movimentos de libertação em suas colônias africanas.
Em 1974 a insatisfação com o regime ditatorial, a crise econômica e a impopularidade das guerras coloniais na África provocou um desejo de mudança, dando origem ao Movimento das Forças Armadas. No dia 25 de abril do mesmo ano, a Revolução dos Cravos marcou o fim de uma longa ditadura com a restauração da democracia em Portugal.
“Arte, Cidadania e Democracia em Língua Portuguesa. Em maio poderemos assistir ao lançamento de uma exposição que junta de um modo muito virtuoso três pilares fundamentais das sociedades brasileira e portuguesa, sob a nossa língua comum. Uma iniciativa que informa, educa e conscientiza pessoas de todas as gerações que nos honram com sua visita, lembrando, sempre, valores que nos inspiram”, comenta Luís Faro Ramos, Embaixador de Portugal no Brasil.
Com curadoria do diretor do CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian de Lisboa, Benjamin Weil, e de Marcelo Gonczarowska Jorge, representante do Museu de Arte de Brasília, o conjunto de onze obras escolhidas para esta Mostra dialoga com questões e valores da Revolução dos Cravos.
“Ficamos muito felizes de levarmos a Brasília, pela primeira vez, obras importantes da coleção do CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian e poder proporcionar a experiência destas obras ao público brasileiro”, afirma Benjamin Weil.
O curador Marcelo Gonczarowska Jorge acredita que o encontro entre o acervo português e a arte brasileira permitirá que o público testemunhe um instigante diálogo cultural luso-brasileiro.
Entre os artistas portugueses, a exposição apresenta obras de Pedro Barateiro, Fernanda Fragateiro, Rui Chafes, Ana Vidigal, Luisa Cunha, Paula Rego e Márcio Carvalho. Os brasileiros Cecília Mori, Flávio Cerqueira e Paulo de Paula são os artistas nacionais convidados a participar da homenagem, além de José Maria Martinez Zaragoza, espanhol radicado no Brasil.
A exposição se desenrola em três partes ou movimentos, que começa no interior do edifício e se expande pelo jardim da Embaixada. Um convite a uma caminhada onde o público descobre as obras pelo caminho.
Primeiro movimento: medos, aspirações e desejos. O primeiro conjunto de sete obras é dedicado às causas da revolução. Aqui os visitantes terão acesso a obras que abordam questões raciais, políticas e sociais, que lidam com temas relevantes para aquele momento histórico e para o atual.
A exposição se inicia na parte interna do edifício com a escultura “Onde tudo acaba em mim” de Flávio Cerqueira, artista negro brasileiro cujo trabalho dialoga com questões raciais.
Como parte do mesmo movimento a obra “Pénelope”, da artista portuguesa Ana Vidigal, reúne aerogramas (cartas transportadas sem envelopes por aviões) enviados por seu pai durante as guerras coloniais na África, construindo uma colcha sobre um colchão.
No mesmo espaço são apresentadas uma instalação de Rui Chafes e uma serigrafia de Paula Rego, ambos portugueses.
No vão, a “Cadeira de Beira-de Estrada”, de Fernanda Fragateiro, evoca Lina Bo Bardi e convida a entrar nos jardins, onde a instalação de José Maria Martinez Zaragoza, um conjunto de seis esculturas da Série Não Matarás, se vai revelando entre árvores do cerrado.
Segundo movimento: tensões. O segundo conjunto apresenta três peças que remetem às emoções e tensões relacionados ao decorrer dos fatos importantes que marcaram os dias 24, 25 e 26 de abril de 1974. A abrir este movimento é apresentada a obra sonora “Senhora!”, da artista portuguesa Luísa Cunha. Esta obra está associada ao papel fundamental que o rádio teve durante o processo, assim como à comunicação velada entre os revolucionários.
A instalação “Deleitar, Deformar, Devorar” foi criada especialmente para esta exposição pela artista brasileira Cecilia Mori. Nessa obra, formada por linhas, nós e emaranhados de elásticos de alfaiataria, o visitante será remetido às tensões, dúvidas e imprevistos surgidos durante a sublevação.
Terceiro movimento: despertar. A obra do artista português Márcio Carvalho, “Ecos de liberdade”, encerra este percurso. Uma obra participativa, criada especificamente para esta exposição, que remete para os resultados e aspirações do novo regime democrático.
Na instalação composta por uma cabana em meio ao jardim, o público terá acesso a uma biblioteca com diferentes livros sobre temáticas que se envolvem diretamente com a liberdade. A obra é participativa e o objetivo é que o público se aproprie dela e passe a ser o centro do processo artístico.
“Participar de mostras como a exposição “Arte no Jardim” demonstra o comprometimento da EDP em ser uma força ativa na celebração de marcos históricos com relevância na relação bilateral entre Brasil e Portugal, bem como na valorização da arte como meio de expressão e reflexão sobre nossa identidade e valores comuns. Estamos orgulhosos em apoiar essa iniciativa que promove o desenvolvimento social, cultural e contribui para construção de uma sociedade mais consciente.” Afirmou João Marques da Cruz, CEO da EDP na América do Sul.
A exposição é uma iniciativa da Embaixada de Portugal no Brasil, do Camões CCP Brasília, em parceria com o CAM – Centro de Arte Moderna e Museu de Arte de Brasília. Patrocínio: EDP Brasil. Produção: Tuîa arte produção. Realização: Ministério da Cultura.
Serviço Exposição Arte no Jardim
Gratuito. É preciso levar documento de identificação para entrar no local
Período de visitação: 09 de maio a 17 de outubro 2024
Dias e horários: Quintas e Sextas, das 11h30 às 16h30
Sábado: primeiro sábado de cada mês: 11h30 às 16h30
Local: Embaixada de Portugal – Avenida das Nações, Lote 2 – Brasília, DF, 70402-900
Visitas educativas: Às quartas-feiras a exposição oferece programa de visitas educativas que são agendadas previamente. Para mais informações: contato@tuia.art.br
Visitas para grupos (a partir de 4 pessoas): São realizadas visitas guiadas para grupos (a partir de 4 pessoas) mediante agendamento prévio. Para mais informações: ccp-brasilia@camoes.mne.pt; e instagram: camoes_brasil
Sábado, dia 4 de maio, tem aquele encontro bregoso que todo mundo ama! Dessa vez. no Radiola Bar, que fica na 704/705 Norte, com direito a um after especial!
Para animar a farra, teremos o trio de DJs bregosas tocando juntas: Carol Costa (@djcarolcosta), La Ursa (@djlaursa) e Laine D’Olinda (@ldjlainedolinda), três artistas maravilhosas, conhecidas por encher as “pixtas” dos bares e festas brasilienses.
Se elas sozinhas já fazem sucesso, imaginem juntinhas! Confira um pouco mais sobre cada artista:
DJ La Ursa:
Nascida em Caruaru e residente da capital federal há mais de 10 anos, Mariana Leal virou DJ La Ursa em 2016, quando decidiu espalhar a sua pesquisa musical e transformar o seu amor pela música em profissão.
É DJ residente do Suvaco da Asa, tradicional bloco pré- carnavalesco da capital federal, mas já discotecou em outros blocos brasilienses como Cafuçu do Cerrado, Vai com as Profanas e a festa pré ‘Imagina no Carnaval’.
Também as festas da Escola Vivendo e Aprendendo, do extinto galpão Criolina, a La Pauta do Sindicato de Jornalistas do DF, do Chicão no Conic, do ‘Isso é que é DF cozinha e bar’, são alguns dos lugares por onde já passou. Além de ter animado a noite da festa de encerramento do Festival Travessia em 2021, junto com Josyara e Thabata Lorena, e fez parte do line do Festival Criolina de 2023.
Além disso, já deixou a pista quente para receber atrações como Siba, Bala Desejo, Di Melo, Banda Eddie, Orquestra Contemporânea de Olinda e outros nomes da música brasileira.
Discotecou em Paris e em Londres, em 2019, e animou o carnaval da Estação da Luz, casa de Alceu Valença, em Olinda, em 2020.
É fã incondicional da música brasileira, mas se dedica a pesquisas musicais dos cinco continentes.
Afinal, como diria a banda colombiana Bomba Stereo: ‘baila, baila! que para bailar no necessita lengua’.
DJ Laine D’Olinda
Criada pelas ladeiras de Olinda, a DJ Laine D’Olinda já cresceu com a música nos ouvidos e nos pés. Amante de viagens, já tocou em outros estados como Goiás, Piauí, Paraíba, Pernambuco, São Paulo e Pará, em bares, festas, festivais e eventos.
Há dez anos residindo entre Brasília e Goiás, tem se dedicado a discotecar nos principais bares basilienses como Pinella, Chicão e Birosca do CONIC, Primo Pobre, CALAF, Jamburita, Encontro a Mineira, Buteco do Encontro, MIMO Bar, Iracema, Barziin, Infinu, Corina Cervejaria, Joy, Yakiton, My Drinks, Radiola, entre outros, e eventos como do Mosaico Cultural DF, Varanda BSB, SESC, CCBB.
Também tocou em festas conhecidas nacionalmente como a La Pauta, Delírio Tropical, Reconvexa, Bloco Suvaco da Asa, Bloco Cafuçu do Cerrado, Canteiro do Samba, Samba Urgente, Samba do Peleja, Carnaflow, Maracutaia, Bora Coisar, Festival Pilantragi (SP), Divinas Tetas, Piranhão (GO).
Já se apresentou em shows de bandas e artistas, como a mestra Martinha do Coco, Casas Populares da BR 232 (PE), 7naRoda, Samba Urgente, Emília Monteiro, As Fulô do Cerrado, Fábio Trummer (PE), Mundo Livre S/A (PE), Chinelo de Couro, Alessandra Terribili, Banda Djavú (PA), Manoel Cordeiro (PA), Silvan Galvão (PA), Otto (PE), Cláudio Rabeca (PE), Divinas Tetas, Sombrinha (SP), Brega & Rosas, etc.
Na mídia apresentou o Programa Cafunelas, onde entrevistou artistas como Bixarte e Karina Buhr, além de participações como no DFTV, Rádio Nova Brasil e TV Comunitária.
Dj Carol Costa
Nascida em Belo Horizonte e brasiliense de coração, os sets da DJ Carol Costa fazem um mix que tem raízes em suas origens mineiras acompanhando as melhores novidades da cena musical brasileira.
Serviço: Data: SÁBADO 04/05 Hora: 18h (com after)
Público: Todas as idades Local: Radiola Bar, SCRN 704/705 (@radiolabar)
Prepare-se para uma diversão intergaláctica com circuito de ações de montar legos, jogos de tabuleiros, cosplayers e sorteio de fantasias para todas as idades
Foto divulgação
Atenção amantes do mundo Geek! Dia 4 de maio, o Pátio Brasil Shopping se une à loja Cia Toy para celebrar o Star Wars Day em grande estilo, é a 1ª Edição da Geektopia, um evento para todos os fãs da saga intergaláctica!
O Geektopia acontece no Piso P2, das 14h às 18h. A participação no circuito será gratuita, por ordem de chegada, e terá oficinas para diferentes idades. Todas as crianças devem estar acompanhadas por um responsável, vale lembrar que o evento está sujeito a lotação.
Dentro do espaço os participantes vão poder explorar a temática da cultura pop, mergulhar no universo dos blocos de Lego e ter a oportunidade de trocar aquelas cartinhas Pokémon em uma tarde épica. E a diversão continua com desafios de jogos de tabuleiros da Grow e da Estrela, sorteio dos colecionáveis Funko´s POP, sorteio de fantasias dos personagens do Star Wars e muito mais!
E claro que não poderia faltar aquele espaço instagramável para que as pessoas possam registrar aquele momento especial. Por lá, estátuas produzidas em legos dos personagens do Star Wars, cosplayers dos personagens Darth Vader, Ahsoka Tano com Grogu (Baby Yoda), participação especial dos personagens do Conselho Jedi do Distrito Federal, entre outras atrações.
Segundo Carolina Strazer, gerente de marketing do Pátio Brasil Shopping, a primeira edição do evento promete ser um marco para celebrar a data. “O shopping pretende promover cada vez mais eventos culturais para o público geek, e estamos muito felizes que essa primeira edição do Geektopia é uma união entre a Cia Toy e Pátio Brasil e conta com a parceria de várias marcas relevantes”, finaliza ela.
Foto divulgação
Serviço:
Data: 04/05 (sábado) Horário: Das 14h às 18h Local: Piso P2 – Ao lado da C&A Ingressos: Gratuito por ordem de chegada Classificação livre e limitada a 100 pessoas!
Com temática “Artesanato, a mãe de todas as artes”, evento reunirá o melhor da produção artesanal do Distrito Federal e de 23 estados brasileiros
O capim dourado, nosso ouro do Cerrado é sempre sucesso no estande do Tocantins – Strauss Comunicação
O 17º Salão do Artesanato, que acontecerá de 08 a 12 de maio, em Brasília, abre o calendário oficial de 2024 de feiras brasileiras de artesanato. Realizado pela Rome Eventos no varandão do shopping Pátio Brasil e aberto ao público, reunirá em mais de 5 mil m² o melhor desta rica manifestação da cultura brasileira e expoente da economia criativa, em uma iniciativa que privilegia a acessibilidade, inclusão social e sustentabilidade. Com a última edição realizada em novembro de 2023, o Salão retorna à data tradicional, coincidindo com a semana do Dia das Mães, o que inspira a campanha “Artesanato: a Mãe de todas as Artes”. “Nossa expectativa é receber cerca 60 mil pessoas e contribuir para que os artesãos, presentes ou representados no Salão através de cooperativas, coletivos e associações façam os melhores negócios. O clima é de lazer para toda família, com oportunidade de compras diferenciadas, atrações musicais e valorização desta jóia que é o nosso artesanato”, afirma Rômulo Mendonça, diretor-geral da Rome Eventos.
No dia 07 de maio, no lançamento oficial do Salão, em uma noite voltada para o corpo diplomático, acontecerá a 1ª Mostra do Artesanato Brasileiro – Além das Fronteiras, promovida pelo Programa do Artesanato Brasileiro (PAB), vinculado ao Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte (MEMP). “Quando criou o ministério, o presidente Lula pediu para que déssemos uma atenção especial ao setor. Milhões de brasileiras e brasileiros vivem do artesanato, um trabalho que é a expressão da cultura brasileira. Cada vez mais vamos apoiar e realizar feiras por todo o Brasil e expandir, também, para o exterior. O Salão do Artesanato de Brasília já está bem consolidado no calendário e é uma oportunidade de trazermos artesãos de todo o país”, assegura Márcio França, ministro do MEMP. Outro destaque será a participação do estilista goiano Theo Alexandre, à frente da grife Thear, com a coleção Elementos, a mesma que encantou a última edição da São Paulo Fashion Week, com uma bela homenagem ao Cerrado.
Apoiador de primeira hora do Salão do Artesanato, o PAB terá uma atuação ainda mais abrangente nesta 17ª edição. Este ano serão 23 estados, mais o Distrito Federal, contemplando todas as regiões do país. Outro parceiro fundamental é o Sebrae DF, que subsidia a participação de artesãos de todo o Brasil. Imprescindíveis para o desenvolvimento do segmento, a Confederação Brasileira de Artesãos (Conart) e a Confederação Nacional do Artesãos do Brasil (Cnarts) também estarão presentes, expondo e comercializando a arte de vários artesãos e prestando atendimento e informações aos participantes do evento.
De 08 a 12 de maio, ao longo do evento, o público terá acesso ao talento de artesãos e mestres-artesãos que desenvolvem seus trabalhos a partir de tipologias como cerâmica, madeira, fios, capim, palha, metal, rendas, bordados e tantas outras. No total, serão cerca de 80 mil peças, desde as menores, como acessórios e utensílios, até as maiores, como esculturas, utilitários, objetos de decoração e móveis. A moda, com a exclusividade que só um produto feito a mão pode ter, também é presença garantida nos
estandes. Enfim, uma festa para quem busca para si, ou para presentear, uma peça especial. Mas que, independentemente do consumo, vale a visita pela relevância cultural de uma verdadeira galeria artística.
Rômulo Mendonça e Leda Simone, da Rome Evento realizadores do evento – foto Gilberto Evangelista
Além de comporem a ala do PAB, Distrito Federal, através da Secretaria de Turismo do DF; Minas Gerais, com o apoio da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico, e Goiás, por meio da Secretaria da Retomada do Estado de Goiás, terão visibilidade destacada no maior evento do Centro-Oeste e um dos maiores do Brasil voltados para a categoria. “O Salão do Artesanato é uma grande oportunidade para os artesãos apresentarem suas técnicas, comercializarem seus produtos e gerarem emprego e renda. A cultura e as histórias são representadas por esses artistas por meio de seu trabalho. O GDF vem buscando cada vez mais valorizar e apoiar o artesanato de nossa Capital”, afirma Cristiano Araújo,secretário de Turismo Cristiano Araújo.
“Tanto nacionalmente quanto regionalmente, ficamos felizes em notar o quanto vem crescendo o apoio institucional à atividade artesanal do país, o que comprova o potencial desse importantíssimo segmento cultural, artístico e econômico e desses genuínos artistas brasileiros”, afirma Leda Simone, diretora-executiva da Rome Eventos.
OFICINAS
Além das compras de peças exclusivas que só os artesãos podem criar, o público poderá se beneficiar da programação de oficinas gratuitas, mediante inscrição prévia no site do evento. De pessoas que já trabalham com artesanato, passando por quem pretende desenvolver alguma habilidade visando a empreender no ramo, até crianças que aprenderão mais sobre a importância do artesanato como expoente da cultura brasileira, todos são bem vindos.
Ao longo da manhã e da tarde serão ministradas as seguintes oficinas: tapeçaria de Lagoa do Carro, com Isabel (PE); cumbucas, com Rosane Stuckert (DF); pontos básicos do bordados para iniciantes, com Maria de Lourdes Rosa (MG); iniciação à escultura em argila, com Rafael Pederneiras e Igor Antunes Bessa (DF); modelagem em argila para iniciantes, com Andréia Porto; introdução à pintura em porcelana, com Adele Rossi e Marcela Campos (DF) e casinha em cerâmica, com João Manoel (DF).
O ipê, um dos símbolos de Brasília, trabalhados em metal por Felipe Andrade – foto Gilberto Evangelista
ÁREA DOS MESTRES ARTESÃOS
Este ano, mestres artesãos do Acre, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Maranhão, Mato Grosso, Paraíba, Piauí, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Sergipe e Tocantins serão destaques no evento. Mais que uma referência e um talento reconhecido, o mestre artesão é aqueleque se notabiliza em seus ofícios, tendo conquistado a legitimidade de repassar adiante os conhecimentos, técnicas e expertise relacionados ao artesanato. Seu conhecimento é fundamental para a manutenção dos saberes artesanais, e a garantia de que eles chegarão às próximas gerações. Por esse motivo, o Salão do Artesanato, tradicionalmente, dedica aos mestres artesão um espaço nobre onde eles demonstram suas habilidades, abordam suas carreiras, comercializam suas obras e tiram as dúvidas do público.
RODADA DE NEGÓCIOS
Ao longo do evento, lojistas e artesãos poderão se beneficiar da Rodada de Negócios. O objetivo é promover contatos entre fornecedores de todo o país, de forma eficiente e organizada, com conforto e estrutura. A expectativa é receber mais de 30 lojistas do DF e de outros estados, impulsionando vendas durante o evento e fomentando negócios futuros. As inscrições podem ser feitas através dos links expositores e lojistas
ECONOMIA
A organização do evento prevê negócios da ordem de, aproximadamente, R$4 milhões, entre vendas no local e negócios futuros, dando vazão à produção artesanal nacional. O segmento de artesanato do país congrega mais de 96 mil inscritos na base nacional do PAB, mas é muito mais numeroso. Dados do Sebrae dão conta de cerca de 8,5 milhões de artesãos atuantes no Brasil, o que representa 3% do PIB nacional, movimentando cerca de 50 bilhões por ano.
Além da geração de emprego (cerca de 4 mil entre diretos e indiretos), para a realização do evento são contratadas mais de 30 empresas prestadoras de serviços para a produção, há mobilização da rede hoteleira e de bares e restaurantes da cidade com a presença de artesãos de todo o país, movimentando toda a cadeia produtiva do turismo.
SUSTENTABILIDADE E INCLUSÃO SOCIAL
Em 2024 o Salão do Artesanato assume uma agenda mais forte na área de sustentabilidade e inclusão social, alinhando-se às boas práticas da Governança Ambiental, Social e Corporativa (ESG). Com a elaboração da Declaração de Propósitos e Compromissos de Sustentabilidade, traçou estratégias para atendimento especial a pessoas com deficiências; adoção de modelo de gerenciamento seletivo de resíduos para proporcionar destino correto a rejeitos, recicláveis e orgânicos; campanha de educação para a sustentabilidade na rede social do evento; inclusão socioprodutiva nas contratações das equipes de produção e qualificação da cadeia produtiva envolvida com o evento.
SOBRE O SALÃO DO ARTESANATO
O Salão do Artesanato acontece em Brasília desde 2008, com 16 edições realizadas na capital do país e duas em São Paulo, está entre os maiores eventos de artesanato do país. A cada ano são expostas peças artesanais produzidas nos quatro cantos do país. O evento conta com parcerias importantes como do Programa do Artesanato Brasileiro – PAB/Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte, Secretaria de Turismo do Distrito Federal e Sebrae DF.
Além do DF, 23 estados brasileiros participarão do evento – foto Gilberto Evangelista
Único em seu formato no país, FTB ocupa os palcos dos Teatros Poeira e Poeirinha durante o mês de maio, além de atividades paralelas como oficinas, residência e rodadas de negócio
Foto Joao Saenger
Um dos mais importantes projetos de itinerância do país, o Festival do Teatro Brasileiro (FTB), em sua 22ª edição, volta-se para o vigor da produção de artes cênicas do Distrito Federal. Desta vez, o festival segue para o Rio de Janeiro, de 3 a 26 de maio, com 12 espetáculos de teatro, circo, dança e teatro para bebês. Há ainda um conjunto de atividades formativas, como residências artísticas e encontros entre universidades, e de empreendedorismo rodadas de negócios entre produtores culturais. Outro destaque, marca do projeto, são as ações educativas reunindo 600 alunos da rede pública de ensino, que vão ao teatro para assistir e discutir a obra.
É um projeto que impacta a economia criativa tanto do Distrito Federal quanto do Rio de Janeiro. São 74 profissionais em circulação, com 120 empregos diretos e 360 indiretos, num investimento de R$ 964.940,00 do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. “Esta é a quinta vez que o FTB se dedica a fomentar o teatro produzido em Brasília. Antes dessa edição histórica no Rio, fomos para Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Pernambuco e Bahia, com 42 espetáculos que mobilizaram público superior a 120 mil espectadores”, conta o idealizador Sérgio Bacelar, realizado pela Alecrim BR Produções Artísticas.
Escolhidos pela curadoria do festival entre 141 inscritos, os espetáculos do DF representam quatro vertentes das artes cênicas – teatro para adultos, teatro para bebês, dança e circo. Haverá sessões com ferramentas de inclusão como tradução e interpretação em Libras, Libras tátil para surdos cegos e audiodescrição para cegos.
“O festival é um momento de encontro, a oportunidade de trocas. Estou muito feliz em trazer para o Rio espetáculos de Brasília. Precisamos aproximar os Brasis e nada melhor que a arte para isso”, afirma Sergio Bacelar. “O público do Rio vai ter a oportunidade de ver uma mostra do teatro feita em Brasília e creio que vai se surpreender. O Teatro para Bebês vai despertar muito interesse”, completa Guilherme Filho.
BEBÊS EM DESTAQUE – A mostra contempla quatro espetáculos para bebês, típica e profícua produção candanga, que o público carioca terá a oportunidade de conhecer. São eles ‘Kwat e Jaí – acalantos indígenas para bebés’ transporta para o palco as histórias dos povos do Alto Xingu em uma poesia visual e sonora costuradas pelas canções de ninar kamayurá; ‘Bubuia’, inspirada na obra ‘A terceira margem do rio’, deGuimarães Rosa; ‘Voa’, quetraz a história de duas criançase uma pássara; e ‘Amana’, espetáculo de dança para e com bebês de zero a três anos.
Do teatro adulto serão apresentadas quatro experiências bem distintas e abrangentes. No solo ‘Senhora P’, Adriana Lodi fala de violências contra mulheres e as multiplicidades de abusos cometidos em territórios públicos e privados. O espetáculo de sombras ‘Memória Matriz’, da Cia Lumiato Teatro de Formas Animadas, utiliza a fotografia analógica como expressão da memória, estabelecendo um vínculo entre teatro de sombras e artes visuais. A Cia Setor de Áreas Isoladas vem com dois espetáculos – ‘Encerramento do Amor’,versão brasiliense da obra ‘Clôture de l’Amour’, do francês PascalRambert, e ‘A Moscou! Um Palimpsesto’,baseado no clássico ‘As Três Irmãs’, do dramaturgo russo Anton Tchekhov.
O público carioca verá dois espetáculos de dança. ‘Sonâmbulo’ é uma obra do coreógrafo e dançarino Ramon Lima, à deriva por uma jornada física, atravessando estados de sono e vigília. O trabalho foi realizado de maneira itinerante em seis residências artísticas no Brasil e Europa. Já ‘Ekesa Sanko’ traz o bailarino angolano Dilo Paulo como um heroi que esqueceuo seu passado e resgata a conexãocom os seus ancestrais para ressignificar o presente.
Os teatros Poeira e Poeirinha recebem também os espetáculos de circo adulto, ‘23 fragmentos desses últimos dias’, fruto do encontro artístico entre o coletivo Instrumento de Ver e a francesa Maroussia Diaz Verbèke, e ‘{Entre} Cravos & Lírios’, livremente inspirado nas obras ‘Meu Primeiro Amor’, de Samuel Beckett, ‘O Capote’, de Nikolai V. Gogol e na frase ‘ser ou não ser, eis a questão’, de Shakespeare.
SINGULAR E IMPACTANTE – Criado em 1999 pelo produtor Sergio Bacelar, gestor do projeto ao lado do diretor artístico Guilherme Filho, o FTB é um projeto singular no país. Nômade, a cada edição é escolhida uma unidade da federação para trocas artísticas com outro estado, com ações para além da apreciação de espetáculos, voltadas também à formação de novos públicos, qualificação profissional, democratização e inclusão. O projeto, ao longo das suas 21 edições, sistematizou um novo modelo de circulação, aproximação e celebração cultural, contabilizando 632 apresentações de 200 espetáculos, com público superior a 261 mil espectadores em 17 estados brasileiros, do Acre ao Rio Grande do Sul. Um total de 46.100 crianças e jovens da rede pública de ensino participaram gratuitamente dos programas educativos e cerca de 2.240 profissionais e graduandos frequentaram as oficinas e residências. Ao todo, foram gerados mais de 3 mil empregos diretos. O FTB esteve no Rio de Janeiro pela primeira vez em 2007, quando trouxe a cena mineira, e em 2016, numa edição especial durante as Olimpíadas.
PROGRAMAÇÃO E SERVIÇO
TEATRO PARA BEBÊS
Espetáculo: Kwat e Jaí – Acalanto indígenas para bebês
Local: Teatros Poeira e Poeirinha Endereço: Rua São João Batista, 104 – Botafogo Ingressos: deR$ 15,00 a R$ 40,00
Vendas: bilheteria do teatro e plataforma Sympla Toda a programação do Festival do Teatro Brasileiro Cena Distrito Federal Etapa Rio de Janeiro está no site www.festivaldoteatrobrasileiro.com.br
Os espetáculos de teatro e circo contarão com interpretação em Libras, audiodescrição e Libras Táteis.
PONTO DE ENCONTRO
Nos dias 2, 9, 16 e 23/5 o Quartinho Bar será palco dos encontros entre DJs de Brasília e do Rio de Janeiro. Os DJsBarata, Odara, Paula Torelly e Pezão, nesta ordem, vão tocar, tendo como anfitriões os artistas do coletivo Juntos com Certeza, a partir das 18h. As matinês das quintas são famosas no Quartinho, um dos pontos de efervescência em Botafogo.
Atração: Coletivo Juntos com Certeza recebe os DJs Barata, Odara, Paula Torelly e Pezão
Data: 02, 09, 16 e 23 de maio
Horário: das 18h às 4h
Local: Quartinho Bar Endereço: Rua Arnaldo Quintela, 124 – Botafogo
RESIDÊNCIA ARTÍSTICA
De 20 a 25 de abril, na UNIRIO, acontece a Residência Artística ‘Olho por olho, Dente por dente’, com a coreógrafa Luciana Lara, uma investigação que une dança contemporânea e artes visuais. Luciana Lara, diretora e coreógrafa da Anti Status Quo Companhia de Dança, desenvolve trabalhos de visualidade impactante, dramaturgias críticas e pesquisa de linguagem.
OFICINAS
A Oficina de Teatro para Bebês com Clarice Cardell acontece nos dias 02 e 03 de maio, na sala Lucília Perez, na UNIRIO, voltada para alunos da universidade, estudantes de artes cênicas e pesquisadores interessados na experimentação artística para um diálogo com crianças de 0 a 5 anos. A carga horária de 12 horas será dividida em dois turnos de quatro horas, na quinta (manhã e tarde) e na sexta pela manhã. Clarice Cardell, fundadora, atriz e produtora da La Casa Incierta, companhia de Teatro para bebês na Espanha e no Brasil e da produtora Bebelume, realiza imersão na criação para os primeiros anos.
Adriana Lodi ministra a oficina ‘Autobiograficções – nossas histórias que não estão contadas’, um olhar sensível e ativo para as vivências e realidades pessoais femininas, nos dias 06 e 07 de maio, na Sala Lucília Perez, na UNIRIO, para alunos da universidade, estudantes de artes cênicas e pesquisadores. As atividades acontecem na segunda-feira, das 9 às 13h edas 14 às 18 horas, e na terça, das 9 às 13 horas. “Somos constituídas de histórias, imagens, memórias de violências, abusos, silenciamentos e exclusões. Como incentivar a autonomia, a sororidade e a reflexão crítica sobre mudanças em nossas próprias histórias?”, resume Adriana.
O FORBA FESTIVAL OCUPA ROCK BRASÍLIA AUTORAL-2024 vai levantar voo novamente, desta vez vamos ocupar nos dias 3, 4 e 5 de maio o Teatro Garagem do SESC da 913 sul. Compareçam! “Teremos exposição e venda de artesanato com Arte com Eva Amélia durante todo evento”.
CRONOGRAMA DAS APRESENTAÇÕES
SEXTA: dia 3 de maio Início evento 16hs00min Apresentação/vídeo – 16:00Hs INICIO BANDAS: MY BLOODY VISION- 16:30hs RADICAL BRASIL- 17:30hs Barbarella B – 18:30hs SONDA MAE- 19:30hs Entrequadras – 20:30 hs MACAKONGS 2099 – 21:30hs Encerramento: 22:30hs
SÁBADO: dia 4 de maio 1.Início do evento: 14:00hs
2. Apresentação do festival /vídeo( 30min)
INICIO DAS BANDAS: 14:30hs ULTRA METADE – 14:30hs TERNO ELETRICO 15:30hs INTOKÁVEIS – 16:30hs OS CANDANGOS: 17:30hs BARATAS DE CHERNOBYL: 18:30hs KABULA19:30hs LAMINA: 20:30hs KABRUNKO 21:30hs Encerramento: 22:30hs
DOMINGO: dia 5 de maio Início evento Apresentação/video 30min.: 13:30h Teatro e poesia: POETAS: Academias de Letra ACL e ATL : 14h00 TEATRO: Cia de Teatro e circo PLOC : 14h30min Bandas: Guaicurus 15:30hs DIMI SOUZA: 16:30hs RAYET – 17:30hs CONEXÃO BAÚ- 18:30hs Lya – 19:30hs ARANDU ARAKUAA – 20:30hs O DIA D – 21:30hs Encerramento: 22:30hs @forba_festival @setorialculturarock @sescdf
Evento acontece entre os dias 17, 18 e 19 de maio do Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Foto divulgação
A capital federal vem se destacando bastante na área de tecnologia, abrindo espaço cada vez mais para essa cultura.
O Centro de Convenções Ulysses Guimarães vai receber entre os dias 17 e 19 de maio, o Brasilia Game Festival.
Nesta segunda edição, os apaixonados por games, pelo o mundo nerd, otaku e geek vão encontrar uma programação intensa, com entrada gratuita. Em 2023, o festival foi um verdadeiro sucesso, esgotando os ingressos dos 3 dias de evento.
Este ano, reforça seu propósito de ser ponto de encontro para a comunidade gamer do Centro-Oeste, e promete agitar o quadradinho.
A programação contempla campeonatos de games, de dança, cosplayers, presenças ilustres e muitas outras novidades.
Eduardo Lima é um dos organizadores e criadores do Brasília Game Festival, e está animado para o festival. “Eu sou um grande entusiasta desse universo, sou apaixonado por jogos e tecnologia.
Fizemos grande sucesso na primeira edição e agora voltamos com novidades e esperamos superar o resultado de 2023. Estou muito animado para o ano de 2024”, comenta.
Festival Cultural Europeu abre a 20ª edição da Semana da Europa com ampla programação para toda família, no dia 4 de maio (sábado), no Museu de Arte de Brasília. A entrada é franca
A Semana da Europa, evento que promove trocas entre as culturas do Brasil e dos países da União Europeia na capital federal, completa 20 anos em 2024 com a temática meio ambiente. Tradicionalmente nesta época, os brasilienses acompanham a programação cultural do evento, que este ano abre com o Festival Cultural Europeu, no dia 4 de maio (sábado), no Museu de Arte de Brasília. Das 11h às 18h, diversas atividades vão ocupar todo o espaço do MAB, com entrada franca e acesso livre para todos os públicos. A realização é da EUNIC Brasil com o apoio da Delegação da União Europeia no Brasil.
Nesta edição, participam os seguintes países e organizações: Alemanha, Aliança Francesa, Áustria, Bélgica, Chipre, Delegação da União Europeia no Brasil, Dinamarca, Eslovênia, Espanha, França, Grécia, Goethe-Zentrum Brasília, Hungria, Instituto Cervantes, Irlanda, Itália, Países Baixos, Polônia, Portugal e Suécia.
Durante todo o dia, haverá ainda coleta de alimentos não perecíveis para o Programa Mesa Brasil do SESC, a maior rede de bancos de alimentos da América Latina, referência no combate à fome e ao desperdício de alimentos. Saiba mais: www.sesc.com.br/mesabrasil
EXPOSIÇÕES
Pela primeira vez, serão incorporadas ao evento cinco exposições de artes visuais acontecendo ao longo do dia, com duas permanecendo por mais tempo no MAB.
Destaque para Luzes na Escuridão (Espanha, França, Hungria e Suíça), resultado de um intercâmbio entre os mais representativos fotógrafos europeus e brasileiros especializados em fotografias de caverna e que, em três expedições distintas, registraram as mais importantes cavernas brasileiras. Na ocasião, será inaugurada a exposição inédita do projeto, que permanecerá em cartaz até 31 de julho, abrindo o Festival Cultural Europeu, às 11h.
A curadoria é de João Paulo Barbosa, fotógrafo de natureza e de vida selvagem, que traz um olhar artístico para o mundo das cavernas. “O que temos perante nossos olhos é uma espécie de ‘manifesto visual’ das belezas escondidas nas sombras eternas. Fotógrafos iluminados aceitaram o desafio de redescobrirem para nós, o público, o fantástico universo de ecossistemas frágeis, já não tão mais escondidos da cobiça humana, e que merece ser visto pelo maior número de pessoas”, ressalta.
Às 14h, será lançado o terceiro volume do livro com fotografias que são resultado da terceira expedição focada nas cavernas da Amazônia, obra inédita sobre esse tipo de registro.
KOMPLETT KAFKA (Alemanha e Áustria), fica em cartaz até 28 de maio, pela Semana da Europa e Semana da Língua Alemã e foi concebida como uma forma de homenagear o centenário do falecimento do renomado escritor Franz Kafka. A exposição já percorreu diversos países europeus, como Alemanha, Áustria e Portugal, e agora chega ao Brasil para uma série de apresentações em várias capitais.
A mostra traz ilustrações do conceituado artista austríaco Nicolas Mahler, oferecendo uma abordagem espirituosa e perspicaz sobre a vida e obra de Kafka. Os trechos de diálogos e frases presentes nas charges são diretamente atribuídos à Kafka. A técnica extremamente simplificada de Mahler captura de forma magistral os personagens taciturnos, encontrando no trabalho de Kafka uma fonte rica para suas ilustrações que captam a essência deste ícone da literatura mundial.
Estarão disponíveis ao público, apenas no dia 4 de maio:
Água é Vida (Países Baixos)
A exposição já passou por alguns centros culturais de Brasília e promove uma reflexão sobre o acesso à água. Faz ainda um chamado para a importância do cuidado com esse recurso natural e para os desafios hídricos futuros.
Heroínas da Paz (Irlanda)
Desde as bases até os níveis governamentais, a exposição Heroínas da Paz capta uma diversidade de vozes e perspectivas, apresentando histórias de mulheres de todas as esferas da vida que desempenharam um papel fundamental no processo de paz da Irlanda do Norte e continuam ainda hoje o diálogo entre comunidades e projetos de reconciliação.
Pioneer The Possible: Como Acelerar a Transição Ecológica (Suécia)
A Suécia, pioneira na implementação de políticas climáticas, está na linha de frente do movimento global para um futuro sustentável. A exposição destaca o compromisso dos cidadãos, empresas e organizações suecas em reduzir emissões de dióxido de carbono (CO2) e enfrentar a crise climática. E convida o público a se unir na vanguarda da inovação e a colaborar na montagem das peças necessárias para uma transição verde eficaz. Os visitantes podem explorar módulos temáticos que cobrem desde a eletrificação do transporte até a produção industrial sustentável.
20 Anos Juntos na União Europeia (Eslovênia, Polônia, República Checa, Eslováquia, Hungria, Chipre, Malta e Lituânia).
As embaixadas da Eslovênia, Polônia, República Checa, Eslováquia, Hungria, Chipre, Malta e o Consulado-Geral da Lituânia, como representações diplomáticos de oito dos 10 países que celebram, em 2024, o aniversário de 20 anos como membros da União Europeia, lançam em conjunto essa mostra fotográfica de artistas de cada um desses países, mostrando elementos únicos do povo, da natureza, cidades, e da União Europeia como um único bloco.
Em 1951, seis países fundaram a Comunidade Europeia do Carvão e do Aço e, mais tarde, em 1957, a Comunidade Econômica Europeia e a Comunidade Europeia da Energia Atômica: Bélgica, Alemanha, França, Itália, Luxemburgo e Países Baixos.
Oficina de massa fresca
Desde então, mais 22 países aderiram à UE, incluindo uma expansão histórica em 2004, que marcou a reunificação da Europa após décadas de divisão. Este ano celebra-se o 20º aniversário dessa ampliação que, em 1º de maio de 2004, adicionou 10 novos países à União Europeia: Chipre e Malta aderiram à UE juntamente com 8 países da Europa Central e Oriental – República Checa, Estônia, Hungria, Letônia, Lituânia, Polônia, Eslováquia e Eslovênia – acabando finalmente com a divisão da Europa após a Segunda Guerra Mundial.
GASTRONOMIA
O Festival Cultural Europeu é uma oportunidade para experimentar novos sabores. A estrutura do evento contará com uma praça de alimentação, que terá diversos estandes e food trucks de gastronomia relacionados à cultura gastronômica europeia. Além disso, 20 países-membros da EUNIC vão apresentar a cultura de seus países na área dos pilotis, com uma variedade de itens disponíveis para o público, que incluem sorteios, brindes e artigos à venda.
Ainda dentro da agenda gastronômica, o chef Valerio Centonze e a Embaixada da Itália vão ministrar duas oficinas focadas na história e cultura relacionadas à gastronomia típica italiana, às 12h30 e 15h, respectivamente. Os participantes vão aprender as técnicas tradicionais para preparar massa fresca e as harmonizações com os melhores molhos, além de descobrir como a imigração italiana enriqueceu a culinária brasileira.
Capricho Espanhol Patricia Weingrill
MÚSICA E DANÇA
No palco principal, também na área dos pilotis, às 12h15 haverá performance de dança teatro com elementos de leitura sobre Franz Kafka, atividade desenvolvida de forma inédita para a exposição KOMPLETT KAFKA, realizada pelo dramaturgo, ator e cantor austríaco Markus Jastraunig, juntamente com a dançarina e coreógrafa brasileira Carla Almeida, ambos residentes em Curitiba.
Às 13h, é a vez do grupo Capricho Espanhol apresentar a dança flamenca, ícone da cultura espanhola e muito presente na Andaluzia, ao sul da Espanha. Com influência árabe, judaica e cigana, o flamenco está presente na identidade do povo andaluz. O espetáculo contará com a participação de Lucas Trigueiro (violão), Patrizia Veloso (percussão), Mayara Dourado (cante) e no baile, Patricia Weingrill e Vanessa Luchtemberg. Juntos, eles levarão ao público a energia apaixonante e a riqueza cultural dessa expressão artística.
Em seguida, às 14h, o premiado Coral Cantus Firmus traz um repertório europeu para o evento, unindo o coro infantil e o coro adulto. O coral independente foi criado em Brasília, em 1992, pela maestrina Isabela Sekeff e figura como um dos melhores corais da capital do Brasil. Conta com cerca de 45 integrantes e com o apoio da professora de técnica vocal Ariadna Moreira e do pianista Elaine Milazzo.
Sempre presente na Semana da Europa, a cantora Georgia W. Alô sobe ao palco às 15h30 com um repertório de artistas europeus como Beatles, Adele, Amy Winehouse, Joy Denalane, entre outros, além de canções de sua autoria. Reconhecida pela sua extensão vocal privilegiada, tendo nas interpretações fortes e improvisações a sua marca, Geórgia W. Alô será acompanhada por Alex Alves nos teclados, Sandro Jadão no baixo e Misael Barros na bateria.
Para encerrar a programação do palco principal, às 17h, o Grupo Ílios de danças tradicionais gregas e seus seis integrantes vão apresentar uma dança tradicional chamada Hassápiko, que ficou conhecida mundialmente pelo filme “Zorba, o grego”.
Cuanta Cuentos
PROGRAMAÇÃO INFANTIL
Às 13h, a contadora de histórias Daniela Garcia, do Goethe Zentrum-Brasília, vai transportar crianças e adultos (a atividade não tem restrição de idade) para o livro “Der neue Fussball”, onde personagens fascinantes e aventuras emocionantes os aguardam para explorarem o mundo vibrante do futebol. A obra não é apenas sobre o esporte em si, mas também sobre valores como trabalho em equipe, amizade e superação de desafios.
Em seguida, às 16h, a história de “El Rey del bosque”, de Margarita del Mazo y Rocío Martinez, será contada por Daiane Reis, professora de espanhol para crianças, contadora de histórias e autora de obras infantis no idioma.
Em um lindo bosque, os habitantes viviam sem horários e faziam o que tinham vontade. De repente, as coisas começam a mudar quando aparece um urso empenhado em organizar tudo. Ele conseguirá? O que vai acontecer com o bosque? Para terminar, haverá uma divertida oficina com material reciclado, para explorar a história e ampliar os conteúdos socioculturais e linguísticos em língua espanhola, como os animais e as cores.
A criançada também poderá se divertir com brinquedo inflável e pula-pula.
Grupo ÍLIOS
Serviço:
Festival Cultural Europeu
Data: 4 de maio (sábado) Horário: 11h às 18h Local: Museu de Arte de Brasília (MAB)
Endereço: SHTN trecho 1, projeto Orla Polo 03, lote 05
São duas décadas promovendo a cultura europeia e a cooperação Brasil-Europa, em Brasília, com uma programação que buscou, ao longo desse tempo, aproximar os brasilienses da riqueza cultural dos estados-membros da União Europeia.
E para celebrar esse marco, a 20ª edição será ainda mais especial. De 4 a 22 de maio, o já tradicional evento contará com uma série de atividades dentro do tema escolhido para este ano: meio ambiente. A realização é da EUNIC Brasil e da Delegação da União Europeia no Brasil.
Meio Ambiente
“A EUNIC escolheu a temática do meio ambiente como foco central do evento por ser de extrema importância no contexto mundial e está entre as prioridades da União Europeia, especialmente no que diz respeito às questões climáticas”, destaca a presidente da EUNIC Brasília, Dinah Opoczynski, adida cultural da Embaixada da Bélgica.
“O tema reflete a crescente preocupação global com o meio ambiente e vai ao encontro da forte atuação da União Europeia no enfrentamento dos impactos ambientais e na promoção de práticas sustentáveis”, ressalta a embaixadora da União Europeia no Brasil, Marian Schuegraf.
A escolha permite ainda explorar diferentes abordagens e perspectivas, oferecendo ao público a oportunidade de participar de atividades variadas, como exposições, mostra de cinema, corrida etc. que abordem aspectos fundamentais relacionados ao meio ambiente e à sustentabilidade.
Programação:
Exposições FESTIVAL CULTURAL EUROPEU – Entrada franca Quando: 4 de maio (sábado) Local: MAB – Museu de Arte de Brasília Horário: Das 11h às 18h
MOSTRA DE CINEMA EUROPEU – Entrada franca Quando: 6 a 12 de maio Local: SESC Estação 504 Sul
A mostra contará com filmes da Alemanha, Áustria, Bélgica, Eslovênia, Espanha, Itália, Irlanda, dos Países Baixos e de Portugal. Segredos de Putumayo, documentário representante da Irlanda, que abre a mostra, narra as investigações do ativista irlandês Roger Casement, então Cônsul Britânico no Brasil, sobre a escravização e assassinato de milhares de indígenas que eram forçados a trabalhar na coleta de borracha.
No filme, a voz de Casement é interpretada pelo ator Stephen Rea. Já a exibição do documentário “A Ilusão da Abundância – A história da resistência e o papel das mulheres na defesa da vida em Brumadinho: antes e depois do rompimento da barragem”, da diretora Erika González Ramírez e do diretor belga Matthieu Lietaert, será seguido de debate.
Destaque também para o documentário Santuário representando a Espanha e produzido pelo ator espanhol Javier Bardem, que teve sua percepção sobre o clima alterada quando foi convidado por um irmão a fazer uma viagem à Antártida no navio da Greenpeace.
Impressionado com os impactos da mudança climática nos oceanos, Bardem decidiu rodar o documentário que estreou no Festival de Toronto e foi exibido em outros grandes festivais, como o Festival de Cinema.
CONCERTO DE JAZZ – Entrada franca Quando: 22 de maio Onde: Auditório da Escola de Música de Brasília Horário: 19h30
A “EUNIC Jazz Express”, banda formada por músicos da Áustria (violinista Rudi Berger), Brasil (contra-baixista Oswaldo Amorim), Eslovênia (saxofonista Lenart De Bock e baterista Gaj Bostič), Espanha (cantora brasileira Mayara Dourado, representando o país), França (pianista Marco Poing) e Portugal (trompetista João Moreira), vão se reunir para uma Jam Session.
Fragmentos Juninos abre a temporada de São João 2024 no DF e visitará 35 escolas públicas com apresentação de dança
Foto divulgação
À medida que as festas juninas se aproximam, surge uma oportunidade única de resgatar e celebrar as tradições que fazem parte do rico folclore brasileiro. É nesse contexto que nasce o “Fragmentos Juninos”, um projeto dedicado a aproximar ainda mais as crianças e jovens das autênticas raízes das festas juninas, enquanto fomenta e fortalece as quadrilhas juninas do Distrito Federal e região. Marcado para iniciar a turnê de apresentações na próxima segunda-feira, 18 de março, o pleito contempla o público com a difusão cultural e gera emprego e renda para agentes juninos do DF e Entorno.
Realizado pelo Instituto Social de Arte e Cultura do Setor O (ISACSO) com fomento do Ministério da Cultura (MINC), o “Fragmentos Juninos”, em 35 apresentações, se propõe a oferecer uma experiência enriquecedora e educativa, onde os alunos terão a oportunidade de mergulhar na história e nas tradições das quadrilhas juninas. Por meio de oficinas, apresentações, interações com os estudantes e vivências, o projeto busca transmitir o verdadeiro espírito das festividades populares brasileiras, valorizando e explicando o significado de cada elemento que compõe essa rica manifestação cultural.
Com uma programação cuidadosamente elaborada, para exemplificar todos os símbolos dos “Fragmentos Juninos” a jornada dentro das escolas da rede pública do DF proporcionará aos participantes uma imersão nas danças, músicas e costumes típicos das festas juninas. Serão momentos de aprendizado, diversão e confraternização, onde os estudantes poderão vivenciar de perto toda a magia e alegria dessa tradicional celebração brasileira.
Além de resgatar as tradições juninas, o projeto também visa fortalecer as quadrilhas juninas do Distrito Federal e entorno, incentivando a participação e o engajamento dos jovens nessa manifestação cultural tão emblemática. Ao oferecer oportunidades de aprendizado e integração, o “Fragmentos Juninos” contribui para a preservação e valorização dessa importante expressão do nosso folclore. Ao todo, 35 grupos com cerca de 25 casais cada vão percorrer os quatro lados do Distrito Federal.
À frente da ação, o presidente do ISACSO e agente cultural junino Márcio Nunes revela que os “Fragmentos Juninos” representam, mais do que uma simples celebração simples de festas juninas. “É um compromisso com a cultura, a tradição e a identidade do povo brasileiro, que se renova a cada dança, a cada música e a cada sorriso compartilhado. Certamente, será uma homenagem às nossas raízes e uma expressão de amor pela riqueza e diversidade da nossa cultura popular, além de capacitar por meio da arte e da dança vários jovens brasilienses”, completa.
Como uma junção de elementos tipicamente brasileiros, o projeto “Fragmentos Juninos” chega para revelar que as tradições mais simples da população brasileira fazem parte da nossa história e do nosso patrimônio cultural.
Foto Marcello Candido
Serviço: Fragmentos Juninos – O resgate das quadrilhas juninas nas escolas Estreia – 18 a 21 de março:
Confira a programação da primeira semana:
18/03 16h30 Eita Bagaceira – Escola Classe 40 de Ceilândia
19/03 15h30 Mala Veia – Centro de Ensino Fundamental 14 de Ceilândia
20/03 15h30 Ribuliço – Centro Educacional 15 de Ceilândia
21/03 17:20 Amor Junino – Centro de Ensino Fundamental 04 de Ceilândia
A iniciativa reforça o compromisso da instituição com a acessibilidade e a democratização do acesso à cultura.
A partir deste mês, uma van gratuita estará disponível para transportar visitantes diretamente ao CCBB Brasília, facilitando o acesso a toda a programação cultural e artística. Das 12h às 21h, de terça a domingo, de hora em hora, a van “Vem pro CCBB” fará o trajeto da parada de ônibus que fica em frente à Biblioteca Nacional até o CCBB Brasília e vice-versa, sem paradas ao longo do percurso.
Para usar a van, qualquer pessoa pode retirar o ingresso “Vem pro CCBB”, no site bb.com.br/cultura, na bilheteria física do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. O ingresso é válido para um horário no dia escolhido. Crianças de colo não precisam de ingresso, mas crianças a partir de 03 anos devem retirar ingresso, e até 12 anos, somente é permitida a viagem acompanhada dos pais e/ou responsáveis. Para pessoas com deficiência, há espaço reservado.
O transporte gratuito desempenha um papel muito importante na acessibilidade cultural, especialmente indo além do atendimento regular em relação ao transporte coletivo. Assim, o CCBB Brasília realiza hoje (23/04), a viagem inaugural da ação “Vem pro CCBB” que visa oferecer não somente transporte sem custo como mais um meio de transporte e facilitar o acesso físico ao espaço cultural, mas também para promover a inclusão social e a democratização da cultura. Isso favorece, sob o viés da logística, que indivíduos de diferentes origens socioeconômicas possam desfrutar das exposições artísticas, performances e atividades educativas. Além disso, a iniciativa de transporte gratuito pode aumentar a frequência de visitantes, enriquecendo a troca cultural e o diálogo entre o público e as obras. “O “Vem pro CCBB” é uma ação para transportar, gratuitamente, visitantes de um ponto estratégico e de grande fluxo de pessoas até o CCBB Brasília, e é uma medida que reforça o compromisso da instituição com a acessibilidade e a experiência cultural dos visitantes. Iniciativas como essa são fundamentais para construir uma sociedade mais inclusiva e consciente da importância da cultura na vida cotidiana.” Ressalta André Giancotti, gerente geral do CCBB Brasília.
Esta ação também incentiva o turismo cultural na capital, além de proporcionar que as pessoas possam desfrutar da programação cultural do CCBB Brasília com mais conforto e segurança.
“Vem pro CCBB” é mais do que uma facilidade de transporte; é uma ponte para a inclusão cultural, permitindo que a arte e a cultura sejam experiências acessadas e compartilhadas por todos.
Foto divulgação
Serviço
“Vem pro CCBB”
Viagem inaugural: 23/04/2024
Acesso gratuito, mediante retirada de ingresso, no site bb.com.br/cultura, na bilheteria física do CCBB ou ainda pelo QR Code da van.
Pontos de partida e chegada: parada de ônibus em frente à Biblioteca Nacional e CCBB Brasília
Durante o percurso não há outros pontos de parada.
Capacidade: 10 lugares, com espaço reservado para PCD
De terça a domingo
Horários:
Partindo da parada em frente à Biblioteca Nacional
Mostra apresentou programação com exposição fotográfica, peças de biojoias, espetáculo teatral e aula show de gastronomia
Culminância do Projeto Se Liga na Cultura
Para comemorar o impacto social do Projeto ‘Se Liga na Cultura’, o Instituto IECAP promoveu uma grande festa no Teatro da UNIP em uma mostra que reuniu os trabalhos produzidos ao longo das oficinas gratuitas ofertadas no Distrito Federal, no Rio de Janeiro e em São Paulo. Com patrocínio master do Instituto Cultural Vale e apoio do Ministério da Cultura, por meio de Lei Federal de Incentivo à Cultura, a culminância contou com uma programação composta pela exposição fotográfica “Para Além de Mim”, mostra de biojoias, peça de teatro ‘Differentia’ e uma aula show de gastronomia sustentável.
“Concluímos nossa jornada cultural em uma mostra que conseguiu conectar todas as oficinas em uma única temática: ‘Para Além de Mim’, onde trabalhamos nas comunidades a importância de se reconhecer no outro e de respeitar a diversidade, buscando uma sociedade mais empática, inclusiva e fortalecendo a cidadania”, ressalta Renata Oliveira, presidente do Instituto IECAP.
O evento contou com a presença das escolas públicas CEF 04, CED 11 e CEF 25 de Ceilândia, CEF 05 e CEF 11 de Taguatinga, CEF 427 de Samambaia e CED 01 Estrutural. Também prestigiaram o dia Rosângela Gomes, deputada federal e Secretária de Assistência Social e Direitos Humanos do Rio de Janeiro, Mara Paiva, autora da série infantojuvenil ‘Differentia’, inspiração para e peça de teatro, Celso Junior, fotógrafo renomado e Vice-Presidente do Conselho Internacional de Empreendedorismo, Relações Governamentais e Intercâmbio Comercial da Associação Comercial do Distrito Federal, e Luciana Asper, promotora do Ministério Público do Distrito Federal e Territórios e líder do projeto NaMoral.
‘Para Além de Mim’
Em uma rota cultural planejada no foyer do Teatro da UNIP, um personagem interpretando um maquinista futurista guiou os visitantes em uma experiência imersiva, caminhando por todas as atrações culturais. Iniciando com a exposição fotográfica ‘Para Além de Mim’, o público pode apreciar um acervo exclusivo com 40 imagens que apresentam a sutileza dos detalhes e da potência cultural do dia-a-dia das comunidades de Japeri, Paraty e Mangaratiba, no Rio de Janeiro, da Cidade Tiradentes, em São Paulo, e de regiões do Distrito Federal.
Sob curadoria do renomado fotógrafo Celso Junior, as fotos convidam o público a fazer uma reflexão sobre existir e persistir, transcendendo a compreensão de si, do outro e das realidades locais ao nosso redor, despertando por meio da arte e da fotografia contornos para a superação das vulnerabilidades e buscando encontrar beleza onde muitos acreditam que não há.
O percurso conduzido pelo maquinista desembarcou na mostra de biojoias, com peças artesanais produzidas pelos alunos durante as oficinas do Projeto. A exposição surpreende pela criatividade, com a elaboração e confecção de colares, brincos e pulseiras a partir de matérias-primas sustentáveis encontradas na amazônia brasileira, como o açaí, jarina, jupati, inajá, tentos, muitas delas oriundas de comunidades tradicionais indígenas da Região Norte, além de madrepérola e madeira.
O público presente também assistiu a uma Aula Show de Culinária Sustentável, ministrada pelo chef Edu Henrique. Explorando a diversidade da gastronomia brasileira, a master aula ensinou a produção de mousse de chocolate com café, incentivando a criatividade, o máximo aproveitamento dos alimentos e a redução de desperdícios.
Para coroar a Mostra, e Espetáculo “Differentia”, inspirado literatura infantojuvenil de Mara Paiva, encantou a plateia com a história de Humi, uma menina com espírito aventureiro que recebe um presente misterioso e a leva para uma expedição num mundo fantástico chamado Metazoa, onde vivem animais que cantam, dançam e estudam. Lá ela conhece os amigos da Turma D e juntos trilham uma aventura para derrotar o temível lobo Domain. Muitos desafios e aprendizados e um lindo laço de amizade nascem a partir daí.
Sobre o Instituto Cultural Vale
O Instituto Cultural Vale acredita que a cultura transforma vidas. Por isso, patrocina e fomenta projetos em parcerias que promovem conexões entre pessoas, iniciativas e territórios. Seu compromisso é contribuir com uma cultura cada vez mais acessível e plural, ao mesmo tempo em que atua para o fortalecimento da economia criativa.
Desde a sua criação, em 2020, o Instituto Cultural Vale já esteve ao lado de mais de 800 projetos em 24 estados e no Distrito Federal, contemplando as cinco regiões do país. Dentre eles, uma rede de espaços culturais próprios, patrocinados via Lei Federal de Incentivo à Cultura, com visitação gratuita, identidade e vocação únicas: Memorial Minas Gerais Vale (MG), Museu Vale (ES), Centro Cultural Vale Maranhão (MA) e Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (PA). Onde tem Cultura, a Vale está. Visite o site do Instituto Cultural Vale: https://institutoculturalvale.org/
Sobre o IECAP
O Instituto Social IECAP é uma Organização da Sociedade Civil que atua há mais de 23 anos em projetos nas esferas da educação, qualificação profissional, cultura, esporte, empreendedorismo e inovação que fortalecem a transformação em comunidades por todo o Brasil.
A tecnologia social da instituição já alcançou mais de 40 cidades e impactou mais de 180 mil vidas por meio de ações que buscam mudar trajetórias, prezando também pela excelência na gestão e foco nos resultados. Destacam-se entre os seus princípios a responsabilidade social e o compromisso ambiental, tendo como pano de fundo a sustentabilidade dos projetos que desenvolve. Também trabalha para o cumprimento dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU.
Humi e a Turma D no espetáculo Differentia
O Instituto IECAP tem a missão de oferecer oportunidades para transformar vidas, por meio de programas e projetos sociais, gerando oportunidades para que pessoas em estado de vulnerabilidade alcancem o pleno desenvolvimento pessoal, familiar e profissional, levando dignidade e novas possibilidades de futuro para a periferia de todo o país.
Cinema ao ar livre, oficinas circenses, brincadeiras retrô, exposições e espetáculo teatral: estes são alguns dos presentes que o CCBB preparou para o aniversário do quadradinho.
Crédito: acervo CCBB Brasília
E tem mais: a Coleção de Arte Banco do Brasil estará aberta à visitação no 1° andar
O CCBB Brasília celebrará o aniversário de 64 anos da capital brasileira nos dias 20 e 21 de abril, das 9h às 21h. “Convidamos e esperamos que todos aproveitem o que preparamos com tanto carinho. Buscamos sempre trazer conteúdos inovadores e relevantes para os visitantes. Oferecemos uma programação diversificada, acessível e inclusiva, com eventos que assim como este, celebram tanto a história quanto a contemporaneidade, pois sabemos que o CCBB Brasília desempenha um papel vital em manter a capital federal vibrante e culturalmente rica”, destaca André Giancotti, gerente geral do CCBB Brasília.
Confira os detalhes:
Coleção de Arte Banco do Brasil
Um dos presentes para a capital federal é a Coleção de Arte Banco do Brasil que apresenta parte da exposição “Acervos do Brasil” do Museu Banco do Brasil e reabrirá para visitação, com entrada gratuita, mediante emissão de ingresso. De terça a domingo, das 9h às 21h, o público poderá ver de perto, no 1° andar, uma coleção que conta com múltiplas expressões da arte nacional do século XX, especialmente as relacionadas ao modernismo no Brasil, uma vertente abstrata de cunho geométrico.
São obras de diversos artistas brasileiros como Niemeyer, Athos Bulcão, Burle Marx, além de Di Cavalcanti, um dos maiores ícones do movimento modernista, do artista plástico Francisco Stockinger que se destacou como um dos principais escultores modernos no país, assim como do escultor Miguel dos Santos, cuja marca é o realismo mágico com base nos mitos nordestinos. O professor Lourenço de bem também tem local de destaque com uma obra que foi convidado a produzir e que teve participação de alunos de suas oficinas.
Os visitantes poderão apreciar as gravuras de Carybé que retratam cenas do cotidiano baiano descritas pelas linhas de Jorge Amado, tais como batismo, candomblé, cenas de bares e afins.
Cinema No cinema, o convite para conferir o último final de semana da 2a Edição da Mostra Mulheres Mágicas: Reinvenções da Bruxa no Cinema, é imperdível. com uma preciosa curadoria de obras que remontam a construção dessa figura tão popular, ao longo da história do cinema, destacando cineastas mulheres e perspectivas femininas. Então, é aproveitar e atualizar o cartão fidelidade do CINE CCBB. Os ingressos custam R$5,00 (meia-entrada) e R$10,00 (inteira).
O final da mostra oferece ao público duas sessões de cinema ao ar livre que trazem clássicos para encantar quem vier ao CCBB Brasília: 16h30 do dia 20/04
O serviço de entregas da Kiki e 16h30 do dia 21/04 – Branca de Neve e os Sete Anões. A entrada será gratuita e mediante emissão de ingressos a partir das 9h do dia de cada sessão. E com pipoca fica ainda melhor, né? Haverá distribuição gratuita para o público do cinema ao ar livre.
Ainda na área externa, oficinas circenses e de brincadeiras retrô propõem mistura de artes e muita interação com as crianças – experiência ao ar livre para toda família, com entrada gratuita, durante o dia todo nos dias 20 e 21 de abril: oficinas de bolhas de sabão gigante, de perna de pau das antigas e de malabarismo, circuito de equilíbrio com corda bamba e bola e brincadeiras retrô. Todas as oficinas serão conduzidas por instrutores que orientarão as atividades.
Feirinha Para quem curte uma feirinha cultural, opções não faltarão! Além disso, na área externa, food trucks prometem agradar o paladar e o bolso de todos os que vierem.
Já no Capital Bistrô, haverá um cardápio com menu especial, além de sanduíches e drinks para a celebração, lembrando que os clientes Banco do Brasil possuem desconto, mediante pagamento no cartão Ourocard, e concorrerão a uma cesta de piquenique.
Por fim, na Loja Mão Brasileira, os visitantes terão a oportunidade de adquirir produtos com até 50% de desconto para quem usar o seu Ourocard nas compras.
Educativo foto divulgação
Educativo O CCBB Educativo celebra Brasília, cidade monumento, com uma Aula Aberta: Patrimônio Contemporâneo: Memória, Narrativa e Arte, tendo em vista os recentes debates acerca dos monumentos e obras de arte pública. São 04 encontros com o museólogo e doutorando em arquitetura, Arthur Gomes Barbosa. O minicurso propõe debates acerca da memória no espaço urbano, suas vinculações com a arte e o patrimônio. Com entrada gratuita, mediante emissão de ingresso, é livre para todos os públicos e no fim de semana do aniversário de Brasília, acontecerá às 10h30 do dia 20/04, no cinema do CCBB.
E na semana do Dia Nacional do Livro Infantil, o Programa Educativo convida os autores e contadores de histórias, Íris Borges, Solange Cianini, Thelma Braga e André Lucio Bento para apresentar rodas de leitura somente com livros nacionais, enaltecendo a produção da literatura infantil da língua portuguesa. Com uma cenografia especial para celebrar essa data, as apresentações ocorrerão no vão central, convidando o público todo do CCBB para passar o final de semana com muitas histórias, sempre às 11h e às 15h.
Importante lembrar que os mediadores do Programa Educativo estão presentes nas galerias para oferecer visitas mediadas gratuitas às exposições em cartaz. E para proporcionar uma experiência cada vez mais confortável e atrativa para as pessoas neuro divergentes, há um kit de recursos sensoriais que é emprestado durante a visitação. Cada kit é organizado em uma ecobag e contém: um abafador auricular, óculos escuros, instrumento para autorregulação (stim toy) e pulseira de identificação. A higienização é garantida entre a devolução e um novo empréstimo para o máximo de segurança aos visitantes.
Exposição foto divulgação
Exposições Oportunidade, também, para visitar, gratuitamente, a exposição, recém-aberta, A.R.L. Vida e Obra, na Galeria 01, com uma expografia acolhedora e de sensibilidade singular, que mostra como o artista Antônio Roseno de Lima transformou lixo em arte bruta. Semianalfabeto, o fotógrafo e pintor tirou da dura realidade de favelado a inspiração para criar uma obra que tem autorretratos, onças, vacas, galos, Santos Dumont, bêbados, mulheres e presidentes como seus temas principais.
Além disso, últimos dias para visitar a Exposição “LUZ ÆTERNA – Ensaio Sobre o Sol”, que até 05 de maio, apresenta sete obras de artistas brasileiros que unem arte e tecnologia para proporcionar experiências sensoriais que evocam a poética do Sol ao unir arte e tecnologia, por meio de projeções digitais e instalações interativas, a exposição convida os participantes a vivenciarem a evolução e o poder deste corpo celeste, essencial à vida na terra.
Fim de partida, André Veloso
Teatro Para quem gosta das artes cênicas, vale a pena acompanhar as últimas duas últimas sessões do espetáculo Fim de Partida, sendo sábado às 20h e domingo às 16h. Baseado em um dos textos mais conhecidos de Samuel Beckett, escrito na atmosfera da Segunda Guerra Mundial, a peça tem a direção de Eid Ribeiro e aborda sobre o enigma da condição humana, no qual os palhaços atores Chico e Victor Dornellas – pai e filho na vida real – interpretam Hamm e Clov, que se encontram reclusos num abrigo enquanto o mundo lá fora parece ter chegado ao fim. Os ingressos já estão à venda no site e bilheteria física do CCBB.
Oficinas foto divulgação
Serviço Programação Especial – 64o Aniversário de Brasília
Exposições
Coleção de Arte Banco do Brasil 1o Andar Das 9h às 21h (entrada na galeria até às 20h40) Classificação indicativa: livre Entrada gratuita, mediante emissão de ingresso em bb.com.br/cultura ou na bilheteria física.
ARL Vida e Obra Galeria 1 Das 9h às 21h (entrada na galeria até às 20h40) Classificação indicativa: livre Entrada gratuita, mediante emissão de ingresso em bb.com.br/cultura ou na bilheteria física.
LUZ ÆTERNA Galerias 2, 4 e Pavilhão de Vidro Das 9h às 21h (entrada na galeria até às 20h40) Classificação indicativa: livre Entrada gratuita, mediante emissão de ingresso em bb.com.br/cultura ou na bilheteria física.
Teatro Fim de Partida Até 21 de abril Quinta a sábado, às 20h Domingo, 18h Classificação indicativa: 16 anos Duração: 135 min, com 10 minutos de intervalo Quinta a sábado, às 20h Domingo, 18h Ingressos: R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada) Para ingressos e mais informações: bb.com.br/cultura
Cinema Mulheres Mágicas: reinvenções da bruxa no cinema – 2a Ed. Até 21 de abril de 2024 Ingresso: R$ 10,00 inteira e R$ 5,00 meia Para mais informações: bb.com.br/cultura Sessões ao ar livre 16h30 do dia 20/04 – O serviço de entregas da Kiki 16h30 do dia 21/04 – Branca de Neve e os Sete Anões Classificação indicativa: livre Entrada gratuita, mediante emissão de ingresso em bb.com.br/cultura ou na bilheteria física.
Oficinas circenses e brincadeiras retrô ao ar livre 20 e 21 de abril Das 09h30 às 16h30 Oficina perna de pau das antigas Oficina de malabarismo Oficina circuito equilíbrio (corda bamba e bola de equilíbrio) Oficina circuito retrô Oficina de bolhas de sabão gigantes Classificação indicativa: livre
Entrada gratuita, mediante emissão de ingresso em bb.com.br/cultura ou na bilheteria física.
Programa Educativo Aula Aberta: Patrimônio Contemporâneo: Memória, Narrativa e Arte Horário: 06, 13, 20 e 27 de abril (sábados), às 10h30 Local: Cinema Duração: 90 minutos Faixa Etária: Livre Atividade gratuita. O ingresso pode ser retirado a partir das 09h, no dia do evento, presencialmente ou no site http://www.ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/
Dia Nacional do Livro Infantil Horário: 20 e 21 de abril (sábado e domingo), às 11h e às 15h Local: Vão Central Duração: 40 minutos cada apresentação Faixa Etária: Livre Atividade gratuita. O ingresso pode ser retirado a partir das 09h, no dia do evento, presencialmente ou no site http://www.ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/
Programa Educativo do CCBB Brasília Classificação indicativa: livre Entrada gratuita. Para mais informações sobre cada atividade, seus horários e ingressos, acesse: bb.com.br/cultura Agendamentos para grupos: educativoccbbdf@babiola.com.br
CCBB BRASÍLIA INFORMAÇÕES GERAIS Endereço: SCES – Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Brasília, DF. Horário de funcionamento: Terça a domingo, das 9h às 21h. E-mail: ccbbdf@bb.com.br Telefone: 61 3108-7600
BILHETERIA Retirada de ingressos pelo site: bb.com.br/cultura e na bilheteria física.
BENEFÍCIOS E VANTAGENS Clientes Banco do Brasil tem 50% de desconto, mediante pagamento com cartão Ourocard. A venda de meia-entrada segue os critérios previstos nas legislações federal, estadual e municipal.
SERVIÇOS GRATUITOS
Guarda-volumes, sujeito à lotação, localizado na recepção central. Fraldário, próximo à Bilheteria
Bicicletário, em frente à Praça Central Estacionamento com vigilância, sujeito à lotação. Não é permitido pernoite de veículos. Bebedouros com água potável e gratuita para todos os visitantes em vários pontos estrategicamente posicionados no térreo.
COMO CHEGAR LINHAS DE ÔNIBUS 103 – Rodoviária do Plano Piloto – SCES/Av. das Nações Sul/W3 Sul 103.2 – Rodoviária do Plano Piloto/W3 Sul/Av. das Nações Sul/SCES 103.3 – CORUJÃO | Rodoviária do Plano Piloto/W3 Sul/Av. das Nações Sul/ Pontão do Lago Sul/Pier 21/Orla Sul/SCES
DJ Alok, Adriana Samartini e Di Propósito são algumas das atrações que vão agitar o dia do brasiliense; programação inclui atividades esportivas e infantis
O DJ Alok irá se apresentar em um palco em forma de pirâmide com cerca de 30 metros de altura, montado no meio da Esplanada | Foto: Reprodução/Instagram
Na véspera do aniversário de Brasília, o que não faltam são opções para o brasiliense comemorar os 64 anos da capital. O sábado (20) está com uma programação recheada de atividades gratuitas para todos os gostos e idades. O destaque vai para os shows musicais com artistas renomados durante todo o dia.
A atração mais aguardada é o DJ Alok. Ao som de Hear Me Now e Fuego, o 4º melhor DJ do mundo promete uma apresentação histórica na capital federal. O show será em uma estrutura em formato de pirâmide, com direito a participações especiais e lançamento do novo álbum do artista. A apresentação está marcada a partir das 21h30, na Esplanada dos Ministérios.
Antes do show do DJ, Adriana Samartini e o grupo de pagode Di Propósito serão os responsáveis por esquentar o público presente na Esplanada. As apresentações estão marcadas para iniciarem às 18h e 20h, respectivamente. Na Torre de TV Digital, a noite será marcada pelo show da Banda Ale, marcado para as 21h.
Já na Torre de TV, são mais de cinco opções de lazer para toda a família. A partir das 10h, a criançada poderá se divertir com brinquedos infláveis, na área Kids. Logo em seguida, haverá atividades lúdicas, como contação de histórias e brincadeiras com monitores.
A partir das 14h, começam as atrações na estrutura montada na Torre de TV. O teatro com Nyedja Genari dará início às apresentações do dia, às 14h. Às 15h30, a funkeira Mc Jheny toma conta do palco até as 17h, com o início do show do sertanejo Melão. Já às 18h, a dupla Wilian & Marlon se apresenta. O encerramento das atividades será realizado pelo cantor local Rainner, a partir das 19h30.
À tarde, o céu dará espaço para os voos de balão durante a Etapa Nacional do Campeonato de Balonismo. O evento será das 14h às 18h, no gramado do Eixo Monumental.
Segurança
Para assegurar a tranquilidade e a segurança dos cidadãos durante os festejos, a Secretaria de Segurança Pública do Distrito Federal (SSP-DF) realizou reuniões com representantes de diversos órgãos e elaborou um abrangente Protocolo de operações integradas (POI)
A atuação da PMDF será realizada a pé, com monitoramento por meio de drones e câmeras para subsidiar o trabalho do efetivo | Foto: Divulgação/SSP-DF
No sábado, haverá linhas de revista nos acessos à área de evento, na Esplanada dos Ministérios. Os policiais estarão próximos ao Buraco do Tatuí e às escadarias dos anexos. Não será permitido entrar no local portando objetos perfurocortantes e materiais proibidos (confira lista abaixo). Também haverá busca ativa por materiais proibidos próximo à estação do Metrô, na Rodoviária do Plano Piloto.
A delegacia móvel da Polícia Civil do Distrito Federal (PCDF) estará na Cidade Policial, na Esplanada dos Ministérios. No local, será possível fazer o registro de ocorrências policiais e bloqueio de celulares roubados ou furtados
A atuação da Polícia Militar do Distrito Federal (PMDF) será realizada a pé e o monitoramento contará com drones e câmeras, garantindo o melhor emprego do efetivo e maior atenção nos diferentes pontos do evento.
Equipes especializadas também participarão do policiamento, como Cavalaria, Batalhão de Trânsito, moto patrulhamento e batalhões de Operações Aéreas (Bavop) e de Cães (BPCães), além da Rotam e do Batalhão de Choque.
O Corpo de Bombeiros atuará na prevenção de incêndios e contará com equipes especializadas em atendimento pré-hospitalar circulando entre o público. Em conjunto com a Secretaria de Saúde do Distrito Federal (SES-DF), por meio do Samu, será montado ponto de atendimento médico. Os militares poderão ser acionados por meio do 193 a qualquer momento.
Na Esplanada dos Ministérios, a partir das 23h59 desta sexta-feira (19), o trânsito de veículos será interditado. A reabertura está prevista para 23h59 de domingo (21)
A delegacia móvel da Polícia Civil do Distrito Federal (PCDF) estará na Cidade Policial, na Esplanada dos Ministérios. No local, será possível fazer o registro de ocorrências policiais e bloqueio de celulares roubados ou furtados, por meio do programa Fora da Rede – é importante ter o número de IMEI para bloquear o aparelho.
Trânsito
Na Esplanada dos Ministérios, a partir das 23h59 desta sexta-feira (19), o trânsito de veículos será interditado. A reabertura está prevista para 23h59 de domingo (21). Tanto no sábado quanto no domingo, o ideal é utilizar os estacionamentos da plataforma superior da Rodoviária do Plano Piloto, setores bancários Sul e Norte, de autarquias Sul e Norte e dos anexos dos ministérios.
No sábado, os estacionamentos da plataforma superior da rodoviária, setores bancários Sul e Norte, de autarquias Sul e Norte e dos anexos dos ministérios estarão disponíveis | Foto: Geovana Albuquerque/ Agência Brasília
Durante o evento, equipes de fiscalização da PMDF e do Departamento de Trânsito (Detran-DF) farão o controle do trânsito para promover a fluidez, coibir as irregularidades e garantir a segurança.
Além de implantar sinalização de travessias de pedestres, os agentes do Detran-DF farão a identificação de uma área de embarque e desembarque no acesso ao estacionamento superior da Torre de TV, logo após a Feira da Torre. Haverá painéis móveis com mensagens de orientação aos condutores sobre a proibição de estacionar ao longo do meio fio e indicando área de embarque e desembarque de passageiros.
Itens proibidos
• Fogos de artifício e similares • Armas de fogo em geral • Latas, copos, garrafas, coolers e isopor • Apontador a laser ou similares • Artefatos explosivos • Sprays e aerossóis • Animais em geral, com exceção de cães-guia • Bolsas e mochilas com mais de 100 cm na soma das dimensões dos três lados, ou seja, altura, largura e profundidade • Máscaras de qualquer tipo e tamanho, exceto as de proteção facial • Mastros confeccionados com qualquer tipo de material para sustentar, ou não, bandeiras e cartazes • Malas, pastas, caixas e similares • Churrasqueira de qualquer tamanho • Barraca e similares de qualquer tamanho ou tipo • Drones não autorizados • Armas brancas ou qualquer outro objeto que possa causar ferimentos, mesmo que representem utensílios de trabalho ou cultural (tesouras, martelos, flechas, tacos, tacapes, brocas) • Quaisquer outros itens que possam comprometer a segurança • Fogões e similares que utilizem gás e/ou eletricidade • Garrafas de vidro e latas • Armas de brinquedo, réplicas, simulacros e quaisquer itens que possuam aparência de arma de fogo • Drogas ilícitas, conforme a legislação brasileira • Substâncias inflamáveis de qualquer tamanho ou tipo • Armas brancas ou qualquer objeto que possa causar ferimentos, mesmo que representem utensílios de trabalho ou cultural • Quaisquer outros itens a serem divulgados com antecedência mínima de 24h da operação pela PMDF e/ou SSP e/ou GDF.
Confira a programação do aniversário de Brasília para este sábado (20):
Esplanada dos Ministérios
→ Setor Arena Show – Palco Brasil BSB 6.4 15h – DJ Sycronize 16h – Danilo Vasconcelos 17h – DJ Erica luz 17h30 – Adriana Samartini 18h30 – DJ Jovic 19h – Di Propósito 21h30 – Alok (na pirâmide)
→ Setor de Exposições Galpões de exposição, Salão da Agricultura Familiar e outros Em frente ao Museu da República Das 10h às 18h
→ Setor Circense Apresentação do Circo Khronos Em frente à Biblioteca Nacional Às 10h30, 13h e 16h Acesso por ordem de chegada, com capacidade máxima de mil pessoas por sessão
→ Setor Palco Brasília e Praça da Criança Shows, brinquedos infantis, atividades recreativas e oficinas Ao lado do Museu da República Das 10h às 18h – com apresentação de DJ e artistas locais a partir das 13h; show com a Banda Lúpulo, às 18h30; e com a banda Vibração do Cerrado, às 20h
→ Setor Praça da Juventude Ao lado da Biblioteca Nacional Das 10h às 18h
• Skate Mini Ramp e Circuito Street 10h – DJ e oficina de Skate Mini Ramp 11h – Pista Skate Mini Ramp liberada 14h – DJ 15h – Oficina de Skate Street 16h – Pista Skate Street liberada 18h – Encerramento
• Muro de escalada 10h – Muro liberado para o público 11h – Oficina de escalada 12h – Muro liberado para o público 15h – Oficina de escalada 16h – Muro liberado para o público 18h – Encerramento
• Graffiti 10h – Oficina de graffiti 11h – Pintura de painel 15h – Oficina de graffiti 16h – Pintura de painel 18h – Encerramento
• Arena de basquete 3×3 10h – DJ e oficina de basquete 11h – Oficina freestyle streetball 12h – Quadra livre 13h – Preparação para os jogos femininos 14h – Início dos jogos femininos 15h – Premiação do feminino 15h30 – DJ 16h – Início dos jogos masculinos 17h40 – Oitavas de final masculino 18h – Quartas de final masculino 19h – Desafios e prêmios 20h – Encerramento
• Palco Hip-Hop 14h – DJ 15h – DJ e batalha de rima 16h30 – Hate 17h30 – As Margaridas 18h30 – DJ e final da batalha de rima 19h – Atitude Feminina
→ Espaço Circomvida Atividades circenses Das 10h às 16h
Memorial dos Povos Indígenas
• Espetáculo infantil Kwat e Jai – Acalantos Indígena Em frente ao Memorial JK Às 16h
Núcleo Rural Monjolo (Recanto das Emas)
• Oficinas Cantoar e as Aventuras Encantadas No Cepi Quero Quero Às 10h
Por Thaís Miranda, da Agência Brasília | Edição: Carolina Caraballo
Discutindo masculinidades: “Cavalo”, obra finalista do Prêmio Mozart Pereira Soares, aborda dilemas do homem contemporâneo
Foto divulgação
Primeiro livro do brasiliense Lucas Castor, finalista do Prêmio Mozart Pereira Soares, acompanha protagonista de meia idade em busca da reconstrução dos laços afetivos e de si mesmo
“Masculinidade e envelhecimento costumam ser dois tópicos que atingem homens no dia a dia, mas dificilmente são abordados na literatura. Grandes autores ousaram escrever sobre o assunto e marcaram a história com suas obras. Posso citar aqui livros como Diário de um velho louco, de Junichiro Tanizaki, e Memória de minhas putas tristes, de Gabriel Garcia Márquez. Ambas as publicações carregam o mesmo desejo que carrega Cavalo: expor na arte aquilo que dói na vida e fica às margens da sociedade (…).”
Mariana Galhardo, no texto de orelha do livro
Um cavalo bate os cascos nas pedrinhas portuguesas da Praça dos Três Poderes em Brasília. A imagem é impactante e poderosa. A cena, experienciada em sonho, repete-se com pequenas variações ao longo de Cavalo (editora Penalux, 345 pág.), primeiro livro do romancista brasiliense Lucas Castor. A obra, que narra os dilemas do homem contemporâneo e os embaraços da masculinidade tóxica e compulsória, usa o animal como alegoria para explicar o arco do protagonista que passa pela placidez, pela fúria e, por fim, pela redenção. O envelhecimento e a malfadada impotência sexual atuam como elementos definidores do desenrolar da história e reforçam a vontade do autor de tratar na obra temas sensíveis aos homens. “Cavalo”foi finalista do Prêmio Mozart Pereira Soares em 2023, iniciativa que premia obras de escritores com até 35 anos.
Castor conta que a ideia para escrever o livro surgiu quando ele enfrentava um momento difícil. “Morava em Barcelona há pouco tempo e passava pelo meu primeiro inverno digno do nome. Estava triste e a ponto de terminar um relacionamento. Do nada, e nem me lembro de quando, exatamente, uma frase surgiu no fundo da consciência: É possível cavalgar um cavalo sem um cavalo. A partir dela, comecei a escrever romance”, conta. A atmosfera misteriosa que permeia a concepção inicial da obra casa com o estilo em que o autor posiciona a própria escrita: “Um meio caminho entre o realismo mágico e o realismo contemporâneo”, define.
“Cavalo” é narrado em duas linhas do tempo distintas, uma que conta a infância e juventude de Carlos, o protagonista, e a outra, que acompanha sua vida já na meia idade. Há dois núcleos com os quais a personagem interage nesses espaços temporais. Primeiro, acompanhamos o protagonista lidar com a família: pai, mãe e dois irmãos, além de amigos e namorada. Na segunda linha temporal, assistimos a um Carlos acomodado com um emprego estável, porém solitário e sem expectativas para além do dia a dia entediante e ordinário. As figuras recorrentes em seu cotidiano são um colega de trabalho e a chefe. Esta última, inclusive, é quem o provoca a reagir diante da inércia na qual se encontra. A partir daí Carlos inicia um movimento que o levará a conflitos externos e internos e mudará em definitivo sua trajetória.
Ao escolher narrar a obra por meio de duas linhas temporais, Castor propõe ao leitor uma vista plena e irrestrita da vida do protagonista. Os capítulos são intercalados, ora exibindo o passado, ora mostrando o presente. Esse formato evidencia como as ações vivenciadas lá atrás resultam em reações no agora, além de tornar, por meio do talento do escritor, o enredo mais dinâmico e instigante. O ponto alto é quando a narrativa da infância e juventude engata no início da segunda história, a que desenrola a vida adulta do protagonista. Outro mérito atrelado a essa construção temporal é o fôlego da obra: são mais de 340 páginas transformadas em 88 capítulos curtos, compassados e fluidos, tornando a leitura rápida e prazerosa.
Ainda assim, o principal destaque de “Cavalo” é o protagonismo que o autor concede à história dos homens que vivem em grandes cidades e fazem parte da classe média brasileira. Castor prova que esse arquétipo também merece lugar nas páginas e no debate atual. Para isso, o escritor não se furta a expor as agruras desse grupo, incorporados na figura do protagonista. Carlos tem dificuldades em lidar com os próprios sentimentos e emoções, e isso reflete diretamente em suas relações afetivas e na imagem que projeta de si mesmo. A forma como ele enfrenta essas questões e se refaz para tentar caber nesse mundo em transição é o que o leitor terá a oportunidade de acompanhar no decorrer do livro.
História tem a capital federal como pano de fundo
O leitor que se aventurar nas páginas de “Cavalo”perceberá que Carlos divide o protagonismo da obra com Brasília, a capital federal. Ainda que o tema central do livro não seja o Distrito Federal, é praticamente impossível dissociar a história do lugar. A composição das cenas remetem a paisagens, arquiteturas, aromas e gostos de Brasília, e ainda a sua constituição única como centro burocrático e do poder brasileiro. Castor não nega essa influência explícita, ao contrário.
“Quis escrever um elogio a Brasília, e o recheio da cidade acabou por ser cada um desses temas: envelhecimento; masculinidade; morte; vitalidade; impotência; violência. Era o que estava ao meu redor”, afirma. A escolha não é ao acaso. Castor nasceu em Brasília e tem uma relação íntima com a capital federal. A sopa de letrinhas que define os endereços no plano piloto e deixa qualquer um que chegue de fora confuso e perdido é um alfabeto aprendido desde cedo por quem transita no espaço, e o escritor faz questão de incorporar esse traço peculiar de Brasília ao livro.
A estratégia é acertada. Para quem é de lá ou vive na capital, o autor cria um mapa dos locais protagonistas da história e torna tudo ainda mais verossímil. Para aqueles que não conhecem o lugar, aguça a curiosidade e a vontade de visitar a jovem cidade.
Ainda que ostente o DNA brasiliense na vida e na obra, atualmente Castor não mora mais na cidade, nem no país. O autor vive entre Suíça e Portugal. Na Europa, dedica-se a escrever, a estudar e a fotografar. Formado em Antropologia pela Universidade de Brasília, cursa agora um mestrado em Escrita Criativa na Universidade de Coimbra.
Confira um trecho do livro:
“Mamãe estava sentada na ponta da cama de casal. Deu dois tapinhas no colchão, me convidando. Não consegui segurar o choro, ele veio de uma vez. Mamãe abraçou-me. Eu soluçava, engasgando com o catarro, soltando gemidos que não pareciam meus. Um estranho chorava dentro de mim, uma pessoinha menor, esquisita. Queria dizer a mamãe que não chorava por causa da separação, afinal era melhor para ela, e eles não eram mais um casal, há anos. Queria dizer que chorava por algo diferente, algo sem contorno, muito maior. Mas não disse nada”
O aguardado lançamento do disco “O Silêncio e a Imagem”, de Eduardo Ubaldo e Gabriel Strauss, está marcado para o dia 26 de abril, às 20h, no SESC Garagem (913 Sul). Após 16 anos de parceria musical, os artistas celebram essa trajetória com um álbum que promete dar o que falar.
O trabalho é fruto de uma longa amizade. Gabriel e Eduardo se conhecem desde os onze anos de idade e iniciaram a parceria musical na adolescência. A sonoridade da dupla combina a riqueza do violão instrumental brasileiro com a variedade de cores do cancioneiro popular.
“O Silêncio e a Imagem” conta com 11 faixas, iniciando com uma homenagem a Leny Andrade e finalizando com o acalanto de um filho ao seu pai. “O repertório traz uma poética brejeira e contemplativa, que reflete nossas influências musicais e experiências de vida, com uma dualidade entre campo e cidade, velho e novo, estrangeiro e familiar”, explica Gabriel.
Para além da formação original, alguns profissionais de peso foram chamados a participar na feitura do álbum, como o produtor Jota Dale, o arranjador João Francisco Oswlad, e músicos como Rodrigo Zolet, Ricardo Martins, Aline Talon, Paulo Ohana, Paulo Chaves, Náthalli Goulart e Quarteto Capital. Alan Pinho assina a masterização.
Após um ano de preparação nas salas do Estúdio Refinaria, “O Silêncio e a Imagem” tem tudo para ser uma obra marcante no cenário musical brasileiro, por seguir uma via profundamente lírica, nos transportando ao passado, mas com uma ótica singular e criativa. Segundo Jota Dale, “esse álbum promete dar muito o que falar. Trabalho diariamente no estúdio e escuto uma variedade de grupos, mas esse disco tem uma beleza diferente do que se tem visto hoje em dia e uma qualidade excepcional”.
Narrando uma vida, o trabalho é mais do que um álbum: é uma sinfonieta que reflete a trajetória e a essência desses dois talentosos artistas. “Mahler dizia que uma sinfonia precisaria ter o peso de uma vida. Eis a nossa sinfonieta, com todo o carinho”, pontua Gabriel.
História por trás de “O Silêncio e a Imagem” Eduardo Ubaldo e Gabriel Strauss são mais do que parceiros musicais, mas amigos desde a infância. A história dessa parceria remonta a um dia comum, os dois já contavam 16 anos, voltando da escola em um ônibus. Ali, Eduardo compartilhou com Gabriel a letra de um “samba mineiro inspirado em Drummond”, algo inusitado. Esse encontro casual foi o ponto de partida para uma jornada musical que duraria décadas.
Sentados à varanda da casa onde Eduardo morava, os dois adolescentes repassavam suas composições, que na época eram por volta de cinco: “Canto Geral”, “O Silêncio e a Imagem”, “Flor do Mal”, “Elegia Noturna” e “Le Fou qui Danse”. Ao longo do tempo, esse repertório foi ganhando corpo, amadurecendo, se diversificando.
Eles relatam que apesar do desejo de lançar um disco naquela época, os caminhos da vida os levaram por diferentes trajetórias, com Eduardo se tornando advogado e Gabriel professor universitário.
Foi somente 16 anos depois do encontro no ônibus que eles decidiram unir seus esforços para gravar o álbum que levaria o nome de uma de suas composições mais antigas: “O Silêncio e a Imagem”.
Além do show de lançamento, o trabalho estará em todas as plataformas digitais a partir do dia 12/04, a 00h. E futuramente, haverá lançamento em vinil.
Foto divulgação
Serviço: • Evento: Lançamento do disco “O Silêncio e a Imagem” • Data: 26 de abril de 2024 • Horário: 20h • Local: SESC Garagem – 913 W3 Sul • Ingressos: 50 reais (inteira) e 25 reais (meia solidária com doação de 1kg alimento não-perecível) • Contato: 61 98379-3339
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