Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Programação inclui apresentações entre os dias 27 a 29 de Junho com o espetáculo “SER-TÃO ”, o clássico em forma de cordel
A quadrilha junina Formiga da Roça, com 28 anos de tradição, estará representando o Distrito Federal no Maior São João do Mundo em Campina Grande/PB, dia 27 de junho. O evento é realizado pela Associação das Quadrilhas Juninas de Campina Grande – ASQUAJU-CG, com apoio da prefeitura de Campina Grande, Liga de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno – LINQDFE e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal – SECEC/DF, através do Fundo de Apoio a Cultura – FAC e Conexão Cultura/DF.
No dia 27 de junho, a Formiga da Roça apresentará o espetáculo “SER-TÃO”, o clássico em forma de cordel, em Campina Grande/PB, no Parque do Povo e Pirâmide Jacson do Pandeiro. No espetáculo a Quadrilha lembra a origem das comemorações e festas juninas, que nasceram para agradecer pela “prosperidade” e a “fartura” num lugar onde muitas vezes essas palavras não visitavam sempre.
Dia 28 haverá um intercâmbio cultural na cidade cenográfica e na vila do artesão, que é uma cidade montada no mês de junho e se caracteriza por ter o tamanho natural, com todos os componentes de um vilarejo rural do final do século XIX. No dia 28 a Formiga ainda se apresentará em pontos Turísticos e Culturais do Estado da Paraíba.
A Formiga da Roça se estabelece como um dos maiores expoentes da cultura junina da capital, se apresentando em escolas, feiras, igrejas e eventos diversos. Com esse intercâmbio cultural que será no nordeste, a Formiga promete compartilhar todo conhecimento e experiência absorvidos e fortalecer o movimento junino de Brasília, com atividades dentro do ambiente escolar, levando as danças típicas e oficinas de cultura popular.
A numerosa comitiva da Formiga conta, ao todo, com 82 integrantes, incluindo a banda regional Forró de Feira, e foi dividida em dois grupos para o embarque no aeroporto de Brasília rumo à Paraíba. No dia 27 (quinta-feira), às 18 horas, sai o primeiro grupo com 50 íntegrantes, e logo em seguida as 18h45 sai o segundo grupo com 32 integrantes, chegando os dois voos praticamente no mesmo horário e a quadrilha estará completa no nordeste. O retorno para a capital está programado para o dia 01 de julho.
Para Patrese Ricardo, presidente da Formiga da Roça, o movimento junino do DF tem muita semelhança com os festejos que acontecem no nordeste e as referências estão presentes em solo brasiliense: “Acreditamos que não existe solo tão pobre que a arte não possa brotar, e abrimos assim a porteira da nossa fazenda para fazer, com muita alegria e diversão, uma homenagem ao povo nordestino, que pode até perder tudo, mas nunca perde a fé e nunca deixa de acreditar.”
A turnê da Quadrilha pela Paraíba terá cobertura através das redes sociais da Formiga da Roça (Instagram e YouTube).
Agenda da Turnê de apresentação:
28/06 Parque do Povo e Pirâmide Jacson do Pandeiro e Quadrilhodromo.
29/06 Intercâmbio Cultural na Cidade Cenográfica e vila do artesão
30/06 pontos Turísticos e Culturais do Estado da Paraíba
Dia 01/07 retorno para Brasília Chegada no aeroporto de Brasília às 9h30 da manhã.
Novas opções, que atendem a todos os preços e gostos, com qualidade e quantidade estão no cardápio
Para vibrar nos 10 dias de muita música do Capital Moto Week com disposição e vigor, é preciso recarregar as baterias com comida boa e farta! O maior festival de motos e rock da América Latina proporciona mais do que isso: oferece uma experiência gastronômica completa com mais de 30 restaurantes distribuídos pela Cidade da Moto.
Atendendo à demanda do público, a organização inova nas opções, que incluem café da manhã, petiscos, fast food, churrasco, pratos sofisticados e doces, além de alternativas vegetarianas. Tudo isso com preços democráticos, porções saborosas e generosas.
“Nossa política de fazer um festival que agrade a todos os gostos e ofereça uma experiência plural se aplica também à curadoria gastronômica”, afirma o CEO do Capital Moto Week, Pedro Franco. O festival, que espera receber 800 mil pessoas, celebra marcas que representam o mapa culinário e afetivo de Brasília (DF). Com uma operação ampliada, a expectativa é oferecer mais de 160 mil refeições. Os serviços de alimentação funcionarão nos 10 dias do CMW, de 18 a 27 de julho, até as 2h da manhã, com operações seguindo madrugada adentro para atender os fãs.
A organização buscou atender às indicações do público, tanto dos fãs que vão para passar um dia, quanto dos motoclubes e pessoas que moram na Cidade da Moto durante o CMW. Entre as novidades está o serviço de padaria: a Pão Dourado oferecerá do pão francês a itens diversos de panificação, confeitaria e cafés. “Agora temos uma operação que oferece café da manhã, já que, em média, 20 mil pessoas dormem nas dependências do festival”, destaca Pedro. A partir da demanda por comidas mais leves, a Naturalle traz opções para vegetarianos e lanches diversos.
Outro destaque são os preços democráticos de alguns itens: o pão francês custará R$1,50 e o Milagre de Pudim, R$11. Por outro lado, o prato executivo do BSB Grill, entre outros, tiveram sua porção aumentada. Segundo o sommelier e curador gastronômico do Festival, Lino Fructuoso, os frequentadores do CMW valorizam uma gastronomia saborosa e generosa, razão pela qual as porções foram cuidadosamente planejadas. “Vamos oferecer refeições que unam qualidade e quantidade, garantindo que todos saiam satisfeitos e bem alimentados,” revela.
Entre os restaurantes que fazem sua estreia no CMW, estão o The Dog Club, conhecido como o “dog” queridinho do Brasil, presente em aeroportos e estádios, sendo a marca nacional na praça. Quem gosta de delícias rústicas vai curtir a Tudo do Porco, que estreia com petiscos clássicos, como o torresmo de barriga. Para os fãs que não abrem mão de uma boa pizza, a Forneria di Capri promete conquistar o paladar com sabores que vão dos tradicionais aos mais contemporâneos.
Lino afirma que uma das prioridades do CMW é assegurar a diversidade da gastronomia oferecida, seguindo critérios rigorosos: “Planejamos a disposição das operações de forma a proporcionar variedade e incentivar o público a explorar todas as áreas do festival, garantindo uma experiência rica e completa”, explica.
Gastrô Moto Week Democrática
Pratos que aguçam a memória afetiva estarão disponíveis para quem se diverte no festival: as tradicionais esfihas folhadas, a costela no rolete e o executivo de chorizo serão clássicos do BSB Grill. A Pastelaria do Beto surpreende com quitutes de costela e sanduíches de pernil. Já a Comidinha de Vó oferece sua autêntica feijoada.
Um dos mais procurados do CMW, o Frango no Pote terá combos de frango, batata e o sanduíche Galo. A aposta do hambúrguer artesanal é no Ricco Burger. Para petiscar, a American Fries serve aneis de cebola frita e batata rústica com páprica.
Já para um happy hour de respeito, a Praça Pub oferece ampla variedade de bebidas, incluindo sucos, refrigerantes, chopp, cervejas, energéticos e destilados, além de contar com palco para shows. A novidade é a Kombi Wine Truck, que servirá vinhos e espumantes.
Quem busca opções rápidas e saborosas, o CMW apresenta o Dog da Igrejinha, o Baião de Dois da Família Alonso e a Costelinha do Helius BBQ, pedida certa para amantes de carne. As pizzas ficam por conta da Dom Bosco e Forneria Di Capri. Na linha de comida italiana, estará Nonna Zicca.
Confira a lista das operações:
📍PRAÇA PUB: BSB Grill, Comidinha de Vó, Daniel Kreps, Família Alonso, Frango no Pote, Ricco e Tudo de Porco.
📍PRAÇA PALCO: Dog da Igrejinha, Dom Bosco, Frango no Pote, Helius BBQ, Naturalle, Nonna Zicca, Pão Dourado, Pit Stop Creperia e Reis do Tacho.
📍QUIOSQUES: 061 BBQ, Açaí Oficial, Alecrim Smoke House, Amazzon Easy, American Fries, Churros D, Crepe do Tio, Dog Club, Dr Dog, Forneria di Capri, Helius BBQ, Milagre Pudim, Pad Bier, Pastelaria do Beto e Sugoi.
De segunda-feira a sexta-feira, das 12h às 14h, a entrada para o complexo Capital Moto Week será gratuita. “Quem quiser sair da rotina durante a semana poderá aproveitar todas essas opções em um único lugar e ainda vivenciar o clima Moto Week”, convida Pedro Franco.
Mais de 50 mil pessoas já curtiram o circuito de festas juninas do Sesc-DF em 2024, que termina no sábado (6), com o grupo Pé de Cerrado, no Guará
Neste fim de semana, o projeto Sesc Tradições Juninas 2024 chega à reta final. Na sexta (5) e no sábado (6), das a unidade do Sesc Guará vai receber toda a alegria da festa cultural. Em pouco mais de um mês, 54.489 pessoas passaram por seis unidades do Sesc-DF: Taguatinga Sul, Ceilândia, Asa Sul, Taguatinga Norte e Gama.
Nos dois dias, a programação vai das 18h às 22h e contará com bandas e quadrilhas integrantes da Liga Oficial de Quadrilhas do DF e do Entorno. A entrada no evento é gratuita, mediante doação de um quilo de alimento não-perecível. O destaque da programação vai para o grupo Pé de Cerrado.
Formado pela Escola de Teatro Dulcina de Morais, o grupo reúne multi-instrumentistas, atores e pesquisadores da cultura brasileira e está sempre com diversas participações especiais em cada um de seus espetáculos.
No local, haverá a comercialização de comidas típicas e brinquedos infláveis (gratuitos) para as crianças. Confira as atrações deste fim de semana:
Sexta-feira (28/6)
Quadrilha Coisa da Roça
Felippe Rodrigues e banda
Sábado (29/6)
Quadrilha Ribuliço
Banda Pé de Cerrado
Sesc Tradições Juninas
O circuito de festas juninas teve início no último dia 31, percorrendo todas as unidades do Sesc-DF. Serão 13 eventos no total. A festa tem agitado Brasília com uma programação repleta de comidas típicas, quadrilhas e shows de grandes nomes da música brasileira, como Joelma, Banda Djavú e Frank Aguiar.
A programação termina na unidade do Guará, com show da Banda Pé do Cerrado. O público poderá acompanhar todas as informações sobre a distribuição de ingressos para esses dois grandes shows pelo site (www.sescdf.com.br) e pelas redes sociais do Sesc-DF (@sescdf).
SERVIÇO
Sesc Tradições Juninas
Quando: 05 e 06 de julho, das 18h às 22h
Local: Sesc Guará
Endereço: QE 04 Área Especial, Guará I
Entrada: gratuita, mediante doação de 1kg de alimento
Pré-estreia do longa que marca a ascensão de carreira de Maxine aconteceu na noite de ontem (1º) em São Paulo
Os fãs pediram e a Universal Pictures atendeu! MaXXXine, novo longa da saga dirigida e escrita por Ti West, terá pré-estreias pagas disponíveis para os amantes da franquia.
A partir do dia 4 de julho, os espectadores poderão assistir ao filme nas sessões antecipadas em cinemas selecionados. Para mais informações, consulte a programação.
A pré-estreia do filme aconteceu nesta segunda-feira (1º), em São Paulo, e contou com influenciadores e fãs da trilogia, além de um espaço temático que levou os convidados diretamente para uma locadora de filmes da década de 1980.
Estrelado por Mia Goth, o elenco de MaXXXine também conta com figuras como Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Halsey, Lily Collins, com Giancarlo Esposito e Kevin Bacon. MaXXXine estreia em 11 de julho em todos os cinemas, também em versões acessíveis. Mais informações podem ser obtidas nos cinemas de cada cidade.
Na Hollywood dos anos 1980, a estrela de filmes adultos e aspirante a atriz Maxine Minx finalmente parece ter conquistado a chance de fazer sua estreia triunfal na telona. Mas quando um misterioso assassino começa a perseguir justamente as jovens estrelas de Hollywood, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro de Maxine.
Ator, produtor, roteirista e cineasta norte-americano de origem italiana é a estrela dos 24 longas-metragens que serão exibidos, incluindo clássicos como a trilogia “O Poderoso Chefão” e “Um dia de Cão”
#Programação contará com debate e curso gratuitos sobre atuação no cinema
Foto divulgação
O CCBB Brasília apresenta a mostra PACINO, de 2 de julho a 4 de agosto, que exibirá 24 longas-metragens estrelados por Al Pacino, um dos mais celebrados atores do cinema contemporâneo. A mostra oferece ao público a oportunidade de ter contato com o trabalho do ator e à evolução de uma forma de atuar que marcou décadas da filmografia mundial. Além das exibições, está previsto um debate entre o curador e um especialista local, no dia 11 de julho, às 19h30, e um curso que oferecerá um panorama geral sobre os modos de atuação no cinema, e, mais detidamente, sobre o método moderno nos EUA, onde se formou AlPacino, a ser realizado de 12 a 14 de julho. As inscrições para o curso devem ser feitas através do e-mail cursopacinodf@fumacafilmes.com.br
O debate, o curso e a sessão inclusiva serão gratuitos, mediante emissão de ingresso liberados às 12h do dia anterior. Os ingressos para as demais sessões custam R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia) e podem ser adquiridos, a partir das 12h da sexta-feira anterior ao dia da sessão, na bilheteria física ou em bb.com.br/cultura.
Entre os filmes a serem exibidos, estão desde clássicos absolutos como a trilogia do Poderoso Chefão e Um Dia de Cão, até obras há muito não exibidas como Os Viciados e O Espantalho.
A mostra promove também uma sessão com recursos de acessibilidade (legendagem descritiva, audiodescrição e LIBRAS) do filme Um Dia de Cão (1975), de Sidney Lumet, no dia 19 de julho (sexta), às 17h30.
Al Pacino (Nova York, 1940) é, ao lado de Robert De Niro, Meryl Streep, Dustin Hoffman e Jack Nicholson, um dos nomes mais reconhecidos pelo imaginário coletivo quando o assunto é cinema.
Vindo do teatro e chegando ao cinema recém-formado pela antológica escola de atuação moderna do Actors Studio (como quase todos de sua geração, a da Nova Hollywood), Pacino, já em 1971, chamaria a atenção em “Os Viciados”, de Jerry Schatzberg. Os olhos extremamente expressivos e o gestual que traziam algo “de dentro” serviram a um dos mais antológicos personagens da história do cinema, o atormentado, violento e fragilizado Michael Corleone de “O Poderoso Chefão”, de Francis Ford Coppola, a trilogia mais célebre da história do cinema).
O estilo de Al Pacino apresentaria modulações já a partir dali, indo do naturalismo, importante ao cinema mais realista dos anos 1970, em filmes como “Serpico” e “Um Dia de Cão”, a algo mais expressivo nos anos 1980 (“Scarface”) e, a partir dos anos 1990, a “marca Al Pacino”, que ia de um quase overacting em ‘Perfume de Mulher” e “Advogado do Diabo” à precisão presente em obras-primas como “O Pagamento Final” e “O Informante”.
Para o curador Paulo Santos Lima, ao longo dos anos, Al Pacino foi passando por um processo de análise de si próprio como ator e de conversa com as artes (e mundo). “Entre seu primeiro papel mais realista (em Os Viciados, de 1971) e o ator que compõe personagens que parecem, um tanto à la Marlon Brando, reiterar metalinguisticamente a si próprio, Al Pacino foi ampliando seu escopo, adotando um overacting cá e uma sobriedade acolá.”
Em mais de 50 anos de carreira, Al Pacino esteve com notórios diretores, de Sidney Lumet e Brian De Palma a, mais recentemente, Martin Scorsese e Quentin Tarantino. Dirigiu quatro longas-metragens que, metalinguisticamente, tratam do teatro, paixão eterna deAl Pacino.
A mostra Al Pacino conta com o patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e após a temporada no CCBB Brasília, seguirá para o CCBB São Paulo.
18h30 O Poderoso Chefão III (1990),deFrancis Ford Coppola,171’, digital – 14 anos
02/08 – sexta
16h Espantalho (1973),deJerry Schatzberg, 113’, digital – 14 anos
18h30 Scarface (1983), deBrian De Palma,170’, digital – 18 anos
03/08 – sábado
17h Dick Tracy (1990),deWarren Beatty, 105’, digital – 12 anos
19h30 Um Dia de Cão (1975),deSidney Lumet, 125’, digital – 12 anos
04/08 – domingo
16h Perfume de Mulher (1992),deMartin Brest, 157’, digital – Livre
19h O Advogado do Diabo (1997), deTaylor Hackford, 144’, digital – 16 anos
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
EUA, 1971, 110 min, 16 anos Direção: Jerry Schatzberg
Com Al Pacino, Kitty Winn, Alan Vint, Richard Bright Bobby (Al Pacino), um dependente químico e pequeno traficante, se envolve com Helen (Kitty Winn), uma jovem meio sem rumo que acaba entrando na onda do consumo de heroína. Ambos entram numa espiral. É o primeiro – e já marcante – trabalho de Al Pacino como protagonista, aqui num registro mais realista e num filme extremamente cru na exposição detalhada do consumo de drogas e da realidade degradada daquele universo.
O Poderoso Chefão (The Godfather)
EUA, 1972, 175 min, 14 anos Direção: Francis Ford Coppola
Com Al Pacino, Marlon Brando, James Caan, Diane Keaton, Talia Shire
Neste que é um dos mais aclamados filmes da história do cinema, uma família mafiosa luta para estabelecer sua supremacia nos Estados Unidos depois da Segunda Guerra Mundial. Uma tentativa de assassinato deixa o chefão Vito Corleone (Marlon Brando) incapacitado e força os filhos Michael (Al Pacino) e Sonny (James Caan) a assumirem os negócios. Coppola, um dos maiores cineastas da Nova Hollywood, lutou para ter Al Pacino no filme. O resultado foi um jovem ator de 32 anos expor pelo rosto e corpo todo um tormento de assumir um destino terrível.
Espantalho (Scarecrow)
EUA, 1973, 113 min, 14 anos Direção: Jerry Schatzberg
Com Gene Hackman, Al Pacino,Dorothy Tristan, Ann Wedgeworth
Max (Gene Hackman) e Lion (Al Pacino), dois desconhecidos, se encontram numa estrada da Califórnia. O primeiro saiu da prisão recentemente e o outro é um egresso da Marinha. Com temperamento efusivo, Max planeja ir para Pittsburgh, onde sonha abrir um lava-rápido. Lion, mais anárquico, deseja ver a mulher, que abandonou, e conhecer o filho de cinco anos. Ambos decidem unir forças e tentar uma vida melhor. Pacino faz aqui um de seus grandes papéis, numa mescla de fragilidade com energia.
Serpico (Serpico)
EUA, 1973, 130 min, 12 anos Direção: Sidney Lumet
Com Al Pacino, Allan Rich, Barbara Eda-Young, Biff McGuire
Jovem e idealista policial de Nova York, Frank Serpico (Al Pacino) recusa os subornos que lhe são oferecidos e passa a ser marginalizado pelos colegas coniventes com a corrupção. Sua luta solitária abala seu prestígio dentro da corporação e acaba ameaçando sua própria vida. Adaptação do livro de Peter Maas, por sua vez baseado em fatos reais, o filme conta com a direção de Sidney Lumet, adepto da estética das ruas típica dos anos 1970. A brilhante performance de Al Pacino lhe rendeu o prêmio de melhor ator no Globo de Ouro e indicação na mesma categoria no Oscar.
O Poderoso Chefão II (The Godfather: Part II) EUA, 1974, 202 min, 14 anos Direção: Francis Ford Coppola
Com Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall, Diane Keaton
Início do século XX. Após a máfia local matar sua família, o jovem Vito foge de sua cidade na Sicília e vai para os Estados Unidos. Já adulto, no bairro nova-iorquino de Little Italy, Vito luta para ganhar a vida (legal ou ilegalmente) e manter esposa e filhos. O poder de Vito cresce, mas sua família é o que mais lhe importa. Nos anos 1950, com o patriarca morto, é o caçula Michael quem mantém o legado dos Corleone. A composição de Al Pacino como Michael Corleone é incrível, ele habitando as sombras, imerso na violência e abatido pelo destino pesado que teve de assumir. O ator foi indicado a melhor ator no Oscar e no Globo de Ouro.
Um Dia de Cão (Dog Day Afternoon)
EUA, 1975, 125 min, 12 anos Direção: Sidney Lumet
Com Al Pacino, John Cazale, Penelope Allen, Sully Boyar
Quando o inexperiente Sonny Wortzik (Al Pacino) lidera um assalto a banco no Brooklyn, Nova York, as coisas rapidamente dão errado. Ele e seu cúmplice, Sal Naturile (John Cazale), tentam desesperadamente manter o controle, mas a mídia sensacionalista, a polícia e o FBI chegam criando uma tensão ainda maior. Gradualmente, os verdadeiros motivos para o roubo são revelados. Adepto de uma abordagem mais realista, o diretor Sidney Lumet encontra novamente em Al Pacino a imagem do homem comum desesperado, num papel que lhe rendeu indicação ao Oscar e ao Globo de Ouro de melhor ator.
Um Momento, uma Vida (Bobby Deerfield)
EUA, 1977, 125 min, 10 anos Direção: Sydney Pollack
Com Al Pacino, Marthe Keller, Walter McGinn, Anny Duperey
Bobby (Al Pacino) é um piloto de corridas frio e presunçoso. Quando se apaixona por uma jovem enigmática, sua vida parece tomar outro rumo. Mas as curvas da vida escondem surpresas trágicas, que levam este romance a um inexorável desfecho. Num papel atípico, senão inesperado, Pacino conta com a sempre interessante habilidade de Sydney Pollack como diretor de atores, compondo aqui um de seus típicos personagens angustiados e de certa forma deslocados.
Justiça para Todos (And Justice for All)
EUA, 1979, 120 min, 16 anos Direção: Norman Jewison
Com Al Pacino, John Forsythe, Jack Warden, Christine Lahti
Drama satírico em que um advogado idealista (AlPacino), que tenta ganhar casos para seus clientes presos em um sistema hipócrita e corrupto, encontra-se defendendo um juiz acusado de estupro. O juiz erroneamente entende que os ideais do advogado e seu desdém para com aos tribunais o encaminharão para uma absolvição, apesar das evidências e ódio que sentem um pelo outro. Típico do diretor Norman Jewison, é uma espécie de filme-denúncia que traz o nonsense do sistema judicial norte-americano. Pacino, novamente, presenteia o espectador com uma afinadíssima atuação realista.
Parceiros da Noite (Cruising)
EUA, 1980, 102 min, 14 anos Direção: William Friedkin
Com Al Pacino, Paul Sorvino, Karen Allen, Richard Cox
O policial Steve Burns (Al Pacino) foi destacado para investigar uma série de assassinatos de homossexuais em Nova York. Com a intenção de crescer dentro da corporação, aceita o desafio de se passar por gay, sabendo que terá que frequentar a comunidade e mergulhar nos clubes de sadomasoquismo. William Friedkin, mais uma vez, fala sobre a violência do mundo e dos seres humanos. E conta aqui com a magistral performance de Al Pacino, das melhores de sua carreira, ainda que ele não tenha se encantado com este brilhante e polêmico filme que gerou protestos durante sua realização.
Scarface (Scarface)
EUA, 1983, 170 min, 18 anos Direção: Brian De Palma
Com Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio
Após receber residência permanente nos Estados Unidos em troca do assassinato de um oficial do governo cubano, Tony Montana (Al Pacino) se torna o chefe do tráfico de drogas em Miami. Matando qualquer um que entre em seu caminho, Tony eventualmente se torna o maior traficante da Flórida, controlando quase toda a cocaína que entra em Miami. Porém, a pressão da polícia, as guerras com cartéis colombianos e sua própria paranoia servem para alimentar as chamas de sua eventual queda. De Palma aposta em imagens panorâmicas marcantes e, assim, graças à performance de Pacino, instalou o personagem de Tony Montana no imaginário coletivo com este filme que é refilmagem do clássico homônimo dirigido por Howard Hawks em 1932.
Vítimas de uma Paixão (Sea of Love)
EUA, 1989, 113 min, 16 anos Direção: Harold Becker
Com Al Pacino, Ellen Barkin, John Goodman, Samuel L. Jackson
Incomodado detetive de Nova York, Frank Keller (AlPacino) investiga uma assassina em série que sempre deixa a música “Sea of Love” tocando na cena do crime. Com a ajuda de seu parceiro, Sherman Touhey (John Goodman), Frank cria um plano para achar a assassina usando seus próprios anúncios de encontro. Mas, Frank se apaixona por sua principal suspeita, Helen Cruger (Ellen Barkin), e então precisa lutar para conciliar sua vida pessoal e seu dever profissional. Thriller vigoroso que marca o retorno de Al Pacino após um hiato de quatro anos no cinema.
O Poderoso Chefão 3 (The Godfather: Part III)
EUA, 1990, 171 min, 14 anos Direção: Francis Ford Coppola
Com Al Pacino, Sofia Coppola, Andy Garcia, Diane Keaton
Michael Corleone (Al Pacino) está envelhecendo e, com a ajuda do sobrinho Vincent Mancini (Andy Garcia), busca a legitimação dos interesses da família em Nova York e na Itália. Seu protegido não está só interessado em parte do império da família, mas também deseja a filha de Michael, Mary (Sofia Coppola). No mais, Michael busca uma redenção pelo que cometeu de violências no passado. Pacino, brilhante aqui, coloca uma fragilidade física marcante no Michael que, nos outros dois filmes, sempre esteve carregando nos ombros todo o peso do que lhe foi destinado.
Dick Tracy (Dick Tracy)
EUA, 1990, 105 min, 12 anos Direção: Warren Beatty
Com Warren Beatty, Al Pacino, Madonna, Dustin Hoffman
Tess Trueheart (Glenne Headly) quer apenas ter uma vida tranquila com seu namorado, Dick Tracy (Warren Beatty), um detetive da polícia. Porém, existe alguém que pode atrapalhar os sonhos do casal. Este alguém é Big Boy Caprice (Al Pacino), um gângster que decidiu fazer uma guerra pelo domínio da cidade e comandar todos os bandidos. Para complicar ainda mais a situação, Dick Tracy também precisa resistir aos avanços de Breathless Mahoney (Madonna), uma sedutora cantora de boate. Quase irreconhecível pela vasta maquiagem, Pacino faz seu primeiro papel num filme baseado em HQ, além de ser indicado ao Oscar e ao Globo de Ouro de melhor ator coadjuvante.
Perfume de Mulher (Scent of a Woman)
EUA, 1992, 157 min, Livre Direção: Martin Brest
Com Al Pacino, Chris O’Donnell, Gabrielle Anwar, Philip Seymour
Frank (Al Pacino) é um militar aposentado, cego e impossível de conviver. Sua sobrinha contrata Charlie (O’Donnell) para cuidar dele no dia de Ação de Graças. Charlie aceita o trabalho para pagar por uma viagem de volta para casa no Natal, porém eles não contavam com a ideia de Frank de passar o dia em Nova York. AlPacino ganhou o Oscar e também o Globo de Ouro de melhor ator por este trabalho que é uma refilmagem do longa homônimo dirigido pelo italiano Dino Risi em 1974.
O Pagamento Final (Carlito’s Way)
EUA, 1993, 144 min, 14 anos Direção: Brian De Palma
Com Al Pacino, Sean Penn, Penelope Ann Miller. Luis Guzmán
Após sair da prisão, o ex-traficante Carlito Brigante (AlPacino) jura a si mesmo que nunca mais voltará à criminalidade. Mas a mudança de vida não é fácil, porque seus conhecidos continuam na ilegalidade e o destino parece querer puxá-lo de volta à contravenção. A direção sempre impecável de Brian De Palma transforma em pura imagem a dimensão trágica e romântica desse melodrama policial singular. O rosto de Al Pacino, carregando todo o peso da vida, é mais uma de suas marcantes presenças na tela.
Fogo contra Fogo (Heat) EUA, 1995, 170 min, 14 anos Direção: Michael Mann
Com Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer, Jon Voight
Vincent Hanna (Al Pacino) é um obstinado policial que coloca o trabalho acima de tudo. Neil McCauley (Robert De Niro) é um fora da lei igualmente profissional que pretende fazer seu último grande roubo e se aposentar da criminalidade. Sendo os melhores no que fazem, ocorre logo uma mútua identificação entre esses dois homens solitários e éticos. Na caçada, Vincent verá seu casamento ruir, ao passo que Neil começará um forte romance. Filme primoroso que marca a primeira vez em que esses dois lendários atores de Hollywood atuam juntos numa mesma cena.
City Hall – Conspiração no Alto Escalão (City Hall) EUA, 1996, 111 min, 14 anos Direção: Harold Becker Com Al Pacino, John Cusack, Bridget Fonda, Danny Aiello
A morte acidental de uma criança envolvendo um policial e um criminoso acaba revelando uma estrutura de corrupção junto às instituições governamentais de Nova York. A situação exige do prefeito John Pappas (Al Pacino), e também de seu assistente direto Kevin Calhoun (John Cusack), uma maior habilidade no difuso jogo de poder político. Pacino dedicou um largo tempo à convivência com o prefeito de Nova York à época, Rudolph Giuliani, para compor melhor seu personagem.
O Advogado do Diabo (The Devil’s Advocate)
EUA, 1997, 144 min, 16 anos Direção: Taylor Hackford
Com Al Pacino, Keanu Reeves, Charlize Theron, Connie Nielsen
Kevin Lomax (Keanu Reeves), advogado de uma pequena cidade da Flórida que nunca perdeu um caso, é contratado por John Milton (Al Pacino), dono da maior firma de advocacia de Nova York. No início tudo parece correr bem, mas Mary Ann (Charlize Theron), a esposa do advogado, começa a testemunhar aparições demoníacas. Ambicioso, Kevin está empenhado em defender o cliente e cada vez dá menos atenção a sua mulher. Pacino assume, afinadamente, um overactingfundamental à caracterização de Milton, que acabou se tornando um de seus personagens mais populares.
Donnie Brasco (Donnie Brasco)
EUA, 1997, 147 min, 16 anos Direção: Mike Newell
Com Al Pacino, Johnny Depp, Michael Madsen, Anne Heche
“Lefty” Ruggerio (Al Pacino), um dos maiores mafiosos americanos, tem como novo protegido um jovem de Miami chamado Donnie Brasco (Johnny Depp), na verdade um agente do FBI incumbido de se infiltrar e desmascarar a máfia. A relação entre ambos os torna cúmplices inseparáveis, fazendo com que Brasco se transforme em membro ativo e conhecedor do mundo criminoso da família. Pacino, com a usual habilidade facial e física, dá uma memorável humanidade ao seu personagem, além de generosamente contracenar com um esforçado e ainda jovem Johnny Depp.
O Informante (The Insider)
EUA, 1999, 158 min, 14 anos Direção: Michael Mann
Com Al Pacino, Russell Crowe, Christopher Plummer, Diane Venora
Depois de tentar entrevistar o ex-executivo da indústria do tabaco Jeffrey Wigand (Russell Crowe), o experiente produtor de TV Lowell Bergman (Al Pacino) suspeita de que existe uma razão por trás do silêncio de Wigand. Quando Bergman tenta convencer Wigand a contar os segredos que sabe sobre a indústria do tabaco, os dois precisam lidar com os tribunais e as corporações para expor a verdade. Baseado em fatos reais, o filme conta com a milimetria e estudo de causa típicos da direção de Michael Mann.
Um Domingo Qualquer (Any Given Sunday)
EUA, 1999, 158 min, 18 anos Direção: Oliver Stone
Com Al Pacino, Jamie Foxx, Cameron Diaz, Dennis Quaid
Técnico do lendário time de futebol americano Miami Sharks, o célebre Tony D’Amato (Al Pacino) passa por maus bocados, entre precisar soerguer o time que entrou numa fase de derrotas, ter seu melhor quarterbackcontundido – e por isso precisar contar com um reserva extremamente prepotente, além de estar ele próprio numa crise. Adepto do espetáculo, Oliver Stone recorre a uma vasta trilha sonora e a imagens estilizadas dos jogos. Pacino faz mais um formidável personagem que luta contra a adversidade do mundo.
Tudo por Dinheiro (Two for the Money)
EUA, 2005, 122 min, 14 anos
Direção: D. J. Caruso
Com Al Pacino, Matthew McConaughey, Rene Russo, Armand Assante
Walter Abrams (Al Pacino) é um ex-viciado em apostas de resultados de jogos que ganha num instante, para perder tudo no passo seguinte. Ele então encontra sua mina de ouro quando conhece Brandon Lang (Matthew McConaughey), ex-atleta cujo conhecimento em esportes lhe dá uma ótima intuição sobre os placares. Pacino na sua usual atuação mercúria, em sintonia com o ritmo acelerado do filme.
Manglehorn (Manglehorn)
EUA, 2014, 98 min, 14 anos Direção: David Gordon Green
Com Al Pacino, Holly Hunter, Harmony Korine, Chris Messina
A.J. Manglehorn (Al Pacino) é um chaveiro recluso e solitário do Texas que está afastado do seu bem-sucedido filho Jacob (Chris Messina). Ele passa os dias cuidando do seu gato, buscando conforto no trabalho e escrevendo cartas para um amor há muito perdido. Uma das poucas alegrias de sua vida está nas visitas ao banco, quando pode se encontrar brevemente com a bondosa bancária Dawn (Holly Hunter). No entanto, quando tem a chance de transformar isso em algo real, ele vacila. Aqui, Pacino empresta seu talento junto a diretores do cinema independente americano, como Gordon Green e Harmony Korine, neste caso, atuando.
Era uma Vez em… Hollywood (Once Upon a Time… in Hollywood)
EUA, 2019, 162 min, 16 anos Direção: Quentin Tarantino
Com Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, AlPacino
Em 1969, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) é um ator de TV em declínio que tenta voltar à vida de fama e sucesso em Hollywood ao lado de seu amigo e dublê, Cliff Booth (Brad Pitt). No processo, eles cruzam com muitas pessoas influentes da indústria cinematográfica, como o casal Sharon Tate e Roman Polanski, e acabam se envolvendo involuntariamente com o grupo de Charles Manson. Aos 79 anos, Al Pacino faz uma pontual porém marcante presença neste filme, que fala sobre a fabulação do cinema diante da realidade do mundo.
Programação começa neste final de semana e segue até agosto com shows em várias regiões do Distrito Federal
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Entre tambores, instrumentos de cordas, de sopro, chocalhos e maracás, pés que dançam e que pisam firme no chão e um coro que há décadas ecoa o amor às culturas populares Brasil afora, o Grupo Cultural Pé de Cerrado realiza circuito de espetáculos especiais para celebrar seus 25 anos de existência junto ao público.
A programação começa neste final com apresentações em dois importantes festivais de cultura popular do Distrito Federal. Dia 29, sábado, Pé de Cerrado estará na XI Mostra de Diversidade e Cultura Popular do Paranoá, promovida pela mestra Martinha do Coco, às 18h.
E no domingo, 30, às 21h, no Festival de Cultura Popular do Gama, pelo projeto Pé de Moleque, apoiado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. A temporada segue nos meses de julho e agosto, com encerramento no dia 23/08, no Festival Sinfônico, com a Orquestra Filarmônica de Brasília, na Concha Acústica de Brasília.
E para materializar a celebração desses 25 anos, o Pé de Cerrado está gravando seu novo álbum, pelo projeto Matriarca, que será lançado em breve.
A diversidade é uma marca importante do grupo, que representa a formação cultural da capital, com influências de todos os estados do Brasil e que tem nessa mistura de influências a singularidade e a riqueza de algo que só é encontrado aqui no nosso quadradinho.
O grupo, que encontrou terreno fértil quando o forró universitário dominava a cena cultural do país, já ousava trazendo o bumba meu boi, o coco, o afoxé, a ciranda, o maracatu e tantos outros ritmos muitas vezes desconhecidos. Esse trabalho contínuo do Pé de Cerrado gerou frutos e formou plateia para as culturas populares do DF.
A ancestralidade das culturas populares e das brincadeiras propostas pelo Pé de Cerrado acessam com profundidade o público. “O espetáculo é um convite ao brincar, a estar em contato com a criança que cada um tem dentro de si, a se encantar e a sorrir muito”, comenta um dos fundadores do grupo, Pablo Ravi.
Nesses 25 anos, o Pé de Cerrado já gravou 3 álbuns, o primeiro com a participação de Dominguinhos. Participaram também do CD Nós por Eles, do Quinteto Violado, com a releitura da música “Mundão.
O grupo recebe muitos convites que se apresentam numa proposta de representação da cultura brasileira e brasiliense. Foi assim no projeto “Brasil Junino”, em que o grupo representou a cultura do DF com 24 apresentações na Europa. Também na participação do programa Saia Justa, do GNT, em junho de 2023, em que o grupo foi convidado para falar sobre o São João como representante do Centro Oeste, ao lado de artistas como Elba Ramalho e Mariana Aydar, que na ocasião representavam o Nordeste e o Sudeste; no convite para apresentações no G20, além de diversos prêmios e homenagens já recebidas.
Atualmente, o grupo, que é indicado pela Secretaria de Educação para ser estudado em sala de aula com os alunos do DF, tem realizado muitas vivências em escolas e recebido inúmeros vídeos de turmas que escolheram suas músicas para apresentarem em datas comemorativas.
Como comenta Carla Landim, produtora do grupo, “tem sido incrível receber os vídeos das crianças e dos professores. A gente percebe que os educadores gostam de trabalhar nossas músicas, dizem que elas agregam muito pelas letras e pela possibilidade da escola trabalhar com ritmos tradicionais brasileiros de forma divertida e lúdica.
Para saber mais informações sobre o grupo e a programação especial dos 25 anos, basta acompanhar o Pé de Cerrado pelas redes sociais.
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Serviço
Pé de Cerrado 25 anos
Programação deste final de semana
29/06 (sábado) XI Mostra de Diversidade e Cultura Popular do Paranoá, às 18h.
Casa de Cultura Popular Martinha do Coco. Praça da Quadra 28. Entrada gratuita.
30/06 (domingo) Festival de Cultura Popular do Gama, às 21h. Espaço Voar. Entrada gratuita.
E vem aí!
05/07 (sexta-feira) Festa Julhina Escola Parque 303/304 Norte às 19h.
06/07 (sábado) Festa Julhina Sesc+Tradições Juninas no Guará, às 20h.
20/07 (sábado) Rota 156 no SESC Taguatinga Sul às 21h.
03/08 (sábado) DF Instrumental no SESC Taguatinga Sul às 23h.
23/08 (sexta-feira) Festival Sinfônico, com a Orquestra Filarmônica de Brasília, na Concha Acústica.
Maior festival dedicado ao Dia Mundial do Rock do Paraná tem data confirmada para o dia 13 de julho, na Pedreira Paulo Leminski.
Pré-venda de ingressos abre nesta quinta-feira (11), a partir das 17h
Depois de levar mais de 15 mil apaixonados pelo rock n’roll para curtir as dezenas de atrações em 2023, o Festival Crossroads do Dia Mundial do Rock anuncia a data de sua sétima edição.
O evento, que por mais um ano ocupará a Pedreira Paulo Leminski, ocorrerá no dia 13 de julho e os ingressos para a pré-venda estarão disponíveis a partir desta quinta-feira (11), às 17h, com valores promocionais de R$90 pelo Cheers.
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“A edição de 2023 foi um sucesso. O público pode esperar por muita música com o bom e velho rock n’roll em mais de 12 horas de shows ao vivo para 2024, além de atrações para toda a família e gastronomia”, comenta Alessandro Reis, idealizador do Festival Crossroads.
Fazendo parte do calendário dos principais festivais musicais de Curitiba, o Festival Crossroads reúne dezenas de bandas e grupos, apresentando o melhor do rock n’ roll tributo e autoral, fomentando o estilo musical na cidade, considerada entre as capitais que mais consomem rock no Brasil. Além disso, o evento com mais de 12 horas de shows, conta com programação para toda a família, com espaço kids e gastronomia.
Mais informações sobre a 7a edição do Festival Crossroads serão divulgadas em breve. Acompanhe a rede social oficial do festival (Instagram|@festivalcrossroads) e fique por dentro das novidades.
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Serviço: Festival Crossroads do Dia Mundial do Rock 2024 Data: 13 de julho de 2024 Local: Pedreira Paulo Leminski Pré-venda: a partir do dia 11 de abril, às 17h, pelo Cheers Realização: Crossroads e Planeta Brasil
Cantora fará show solo e participação especial no show de sua ex-banda, a Blitz, no último dia do festival
O Capital Moto Week encerrará a edição de 2024 a dois passos do paraíso. No dia 27 de julho, a cantora, compositora e bailarina Fernanda Abreu assumirá o palco principal no último dia do CMW e se encarregará de dois shows incríveis numa noite quente no maior festival de rock e motos da América Latina. Além de sua apresentação solo, com inúmeros sucessos, a carioca fará participação especial com a banda Blitz, da qual fez parte no início de sua carreira. Ambos os shows vão marcar a celebração para fechar o festival com muita animação. Os ingressos para a noite com sabor de dois em um estão disponíveis na https://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
“Do pop-rock dançante da Fernanda Abreu à energia contagiante da Blitz, vamos trazer uma experiência única para o nosso público”, explica o organizador do CMW, Pedro Franco. Para ele, esses espetáculos no encerramento do festival demonstram a riqueza e pluralidade do cenário musical brasileiro: “Temos grande admiração e respeito por tudo que Fernanda Abreu e a Blitz fizeram e continuam fazendo pela música no Brasil. Tê-los fechando a programação de 10 dias de muito rock é mais que especial”. Com esse anúncio, Fernanda Abreu e Blitz se juntam ao incrível time de Raimundos (18), CPM 22 (19), Sepultura (21) e Call The Police (26).
Fernanda Abreu iniciou sua carreira musical em 1982, como vocalista da banda Blitz, e se tornou um fenômeno do pop-rock nacional. Com uma trajetória marcada por sucessos como “Veneno da Lata”, “Jorge de Capadócia” e “Rio 40 graus”, Fernanda conquistou o público com sua música autêntica e suas performances ao vivo. Ao longo dos anos, ela se estabeleceu como uma das principais referências da música brasileira, inovando a cada álbum e mantendo-se sempre relevante.
Além de sua apresentação solo, a cantora se juntará a um dos nomes mais importantes do rock nacional, a Blitz, relembrando os velhos tempos de estrada. Surgida nos anos 80 como sensação do mercado fonográfico, a banda conquistou o país com sua mistura de rock, pop, funk, reggae, samba e blues. Hits como “Você não soube me amar” e “Mais uma de amor (Geme Geme)” se tornaram hinos de sua geração. A participação de Fernanda Abreu será um grande atrativo na “Turnê sem fim”, como definiu a Blitz, que vem agitando plateias Brasil afora.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este também tem gratuidade | Pessoas 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Em 2023 o BCFW bateu todos os recordes de visitação e fechamento de negócios.
BCFW 2024 será ainda melhor e maior
Reuniremos toda a vasta cadeia produtiva do mercado de fitness em 4 dias de evento.
O mercado de saúde e bem estar não vai parar de crescer.
✅ 36 mil academias ✅ 650.000 profissionais de educação física e ✅ + D 20 milhões de brasileiros praticando atividades físicas regularmente
✅ Impulsionado não só a qualidade de vida dos Brasileiros mas também a economia e fomentando os negócios e movimentando bilhões na economia todos os anos.
A exposição inédita “Oltreoceano. 150 anos de arte ítalo-brasileira” é uma homenagem ao aniversário dos 150 anos da imigração italiana no Brasil. Em 1874, o navio La Sofia chegou ao Estado do Espírito Santo, no Brasil, trazendo 388 imigrantes da Itália para se instalarem no país. O episódio marcou o início da imigração em massa de italianos, muitos dos quais trouxeram consigo talentos que mudariam, para sempre, a história do Brasil e da arte brasileira.
Esta influência na história da arte brasileira é o fio condutor do percurso expositivo criado pelo curador Marcelo Gonczarowska Jorge, ex-Diretor do Museu de Arte de Brasília (MAB). Desde os pioneiros do século XIX até os modernistas e contemporâneos, a exposição revela como artistas italianos e seus descendentes ajudaram a moldar a identidade e a cultura do Brasil. Segundo o curador, “Não há, efetivamente, arte brasileira sem a contribuição dos italianos. Desde o impressionismo até a arte contemporânea, os italianos e seus descendentes vêm realizando uma inflexão significativa na cultura brasileira, sempre provocando mudanças e aprimorando a produção local. O desembarque daqueles imigrantes no Espírito Santo não significou, portanto, uma alteração apenas nas vidas deles, mas uma revolução para toda a nossa nação.”
A mostra, disposta em um percurso circular, onde as obras estão expostas nos famosos cavaletes de cristal criados pela arquiteta italiana Lina Bo Bardi para o Museu de Arte de São Paulo (MASP), oferece ao público a oportunidade de admirar obras raras, como os quatro painéis de Candido Portinari, pertencentes à Embaixada da Itália, que, pela primeira vez, cruzam as portas da sede diplomática para serem expostos ao público. O Embaixador da Itália no Brasil, Alessandro Cortese, ao se dizer orgulhoso por poder apresentar ao público essas quatro obras-primas, afirma: “O grande patrimônio da arte italiana, desde o mundo antigo até o contemporâneo, é herança e tradição, é motivo de orgulho e traço identitário valioso para quem, entre Itália e Brasil, encontrou na arte a forma de expressão de sua natureza de modernos Ulisses, de seres “em trânsito”, sempre em viagem e em diálogo entre dois países, dois hemisférios e infinitas maneiras possíveis de estar no mundo.”
Graças à parceria e excepcional colaboração do Museu de Arte de Brasília (MAB) e de colecionadores privados, a exposição conta com a apresentação de obras de artistas icônicos como Alfredo Volpi, Eliseu Visconti, Fulvio Pennacchi, Mario Zanini, Aldo Bonadei, Victor Brecheret, Anita Malfatti, Alfredo Ceschiatti, Glênio Bianchetti, Sergio Romagnolo, Lina Bo Bardi, entre outros.
Realizada pela Embaixada da Itália, em colaboração com a Frente Parlamentar Mista Brasil-Itália, a exposição instalada no Salão Negro do Congresso Nacional, ficará aberta à visitação de 26 de junho a 14 de julho de 2024.
A exposição “Oltreoceano” é um testemunho do vigoroso e contínuo intercâmbio cultural entre Brasil e Itália. Segundo o Presidente da Frente Parlamentar Brasil-Itália, Luiz Fernando Faria, “Celebrar os 150 anos da chegada dos primeiros imigrantes italianos é reconhecer o quanto eles e seus descendentes contribuíram para o nosso desenvolvimento artístico e cultural. É uma chance para todos nós apreciarmos e pensarmos sobre as influências que ajudaram a moldar o Brasil que conhecemos e amamos hoje”.
Serviço:
Exposição: “Oltreoceano. 150 Anos de arte ítalo-brasileira”
Realização: Embaixada da Itália e Frente Parlamentar Brasil-Itália
Curadoria: Marcelo Gonczarowska Jorge
Local: Salão Negro do Congresso Nacional, Brasília – DF, Brasil
Data: 26 de junho a 14 de julho de 2024
Horário: Segunda a sexta das 9h às 13h e 14h a 18h. Sábado, domingo e feriados 9h a 18h
Visitação guiadada exposição,com monitores: pode ser solicitada no local, conforme disponibilidade e sem agendamento prévio
Durante três dias, os moradores de Ceilândia, Recanto das Emas e Cruzeiro puderam desfrutar dos festivais em destaque: o 24º Circuito de Quadrilhas Juninas, o 9º Festival Gonzagão e o 2º Festival Candangão
O Circuito de Festejos Juninos no Distrito Federal proporcionou um fim de semana repleto de alegria e animação para os moradores de Ceilândia, Cruzeiro e Recanto das Emas, nos dias 21, 22 e 23 de junho. Com uma participação estimada em aproximadamente 30 mil pessoas na primeira etapa, o evento destacou a autêntica cultura nordestina. As festividades incluíram apresentações de bandas e músicos locais, além de muita dança e culinária típica desta época do ano.
No Recanto das Emas, o casal Denise Melo e Lucas Souza participou com grande expectativa do aguardado evento junino. “Nos preparamos durante todo o ano para desfrutar das festas juninas e saborear as delícias típicas. Ficamos surpresos com o evento, foi muito diferente das festas que costumamos frequentar. Mal posso esperar pelo próximo ano” , destacou Denise. Para Lucas, o evento foi impecável. “Sem falhas. Espero que nossa cidade tenha mais eventos como esse nesta época do ano”, completou .
Para o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF), Cláudio Abrantes, o Circuito de Festejos Juninos contribui para a valorização das festividades como manifestação da cultura nacional. “As festas juninas, assim como as quadrilhas, são uma parte importante da nossa cultura. E é com enorme satisfação que a SECEC-DF apoia a difusão desses festejos, com uma programação de qualidade e gratuita. Convidamos toda a população do DF e entorno a participar desse grandioso evento”.
As festividades continuam com destaque para as tradicionais quadrilhas no 24º Circuito de Quadrilhas Juninas, e para os festivais Candangão e Gonzagão. O evento abrange diversas localidades do Distrito Federal. Serão realizadas 38 apresentações em dez regiões administrativas, com entrada gratuita. Ao todo, 55 quadrilhas juninas, representando diversas entidades do DF, participam do evento, trazendo uma riqueza de danças, músicas e trajes típicos da celebração.
Agora, o Circuito de Festejos Juninos se prepara para a Etapa 2: as regiões administrativas de Planaltina, no Estacionamento da Administração Regional, e Gama, no Estacionamento do Estádio Bezerrão no Gama, serão palco das festas nos dias 28, 29 e 30 de junho. A expectativa é de que o evento continue a atrair grandes públicos, mantendo a energia e a animação características das festas juninas.
O circuito, que conta com cinco etapas no total, continuará percorrendo o Distrito Federal até o final de julho.
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Confira a programação completa:
Etapa 1 – 21 a 23 de junho, a partir das 19h: Ceilândia: Circuito de Quadrilhas Juninas – Praça do Trabalhador Cruzeiro: Candangão Junino – Estacionamento do Ginásio Recanto das Emas: União Junina – Quadradão próximo ao campo Sintético do Skate Parque
Etapa 2 – 28 a 30 de junho, a partir das 19h: Planaltina: Candangão Junino – Estacionamento da Administração Regional Sobradinho: Circuito de Quadrilhas Juninas – Estacionamento do Estádio Augustino Lima
Etapa 3 – 05 a 07 de julho, a partir das 19h: São Sebastião: Gonzagão – União Junina Paranoá: Circuito de Quadrilhas – Estacionamento da Administração Regional, Praça Central
Etapa 4 – 12 a 14 de julho: Samambaia: Gonzagão – União Junina, Estacionamento do Castelo Forte Taguatinga: Circuito de Quadrilhas Juninas – Estacionamento do Estádio Serejão
Etapa 5 – 26 a 28 de julho: Ceilândia: Candangão Junino – Praça do Trabalhador
O grande destaque é o Sesc Tradições Juninas, que vai botar todo mundo pra dançar forró, comer delícias típicas e curtir aquele clima de festa de São João que a gente ama. A folia já começa na sexta-feira (14) na unidade Sesc Mitri Moufarrege, na 913 Sul. Confira!
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Prepare-se para um final de semana de tirar o chapéu em Brasília com a programação cultural do Sesc-DF! O grande destaque é o Sesc Tradições Juninas, que vai botar todo mundo pra dançar forró, comer delícias típicas e curtir aquele clima de festa de São João que a gente ama. A folia começa na sexta-feira (14) na unidade Sesc Mitri Moufarrege, na 913 Sul. E não para por aí! No sábado e domingo, a festa continua com o Sesc + W3, edição especial, trazendo ainda mais animação na 504 Sul com clima junino. Não dá pra perder, hein? Vem aproveitar o melhor da cultura junina com a gente e conferir a programação completa do Palco Giratório.
Agenda completa dos eventos:
Sesc Tradições Juninas – 913 Sul
Celebração junina com quadrilha, comidas típicas e shows musicais. Datas: 14 e 15 de junho Horário: a partir das 18h Local: Sesc Mitri Moufarrege, 913 Sul
Sesc + W3 – Tradiçoes Juninas
Edição especial do Tradições Juninas na W3 Sul, com dois palcos e comidas típicas. Datas: 15 e 16 de junho Horário: das 15h às 21h Local: Área externa – Sesc Alberto Salvatori Giovanni Vilardo, 504 Sul e 506 Sul
Espetáculo “Maria Firmina dos Reis”
Uma releitura da vida e obra da primeira mulher negra a escrever um romance no Brasil, intercalada com histórias de vida da atriz Júlia Martins e de outras pessoas negras. Data: 14 de junho Horário: 20h Local: Teatro Sesc Garagem, 913 Sul
Palco Giratório 2024 – Leci Brandão na Palma da Mão
Musical que conta a trajetória de Leci Brandão, desde a Mangueira até a Assembleia Legislativa de São Paulo, com músicas como “Isso é fundo de quintal” e “Zé do Caroço”. Data: 15 de junho Horário: 20h Local: Teatro Sesc Garagem, 913 Sul
Palco Giratório 2024 – Quatro Luas
Espetáculo infantil com teatro de formas animadas e música ao vivo, inspirado no universo de Federico Garcia Lorca. Data: 16 de junho Horário: 17h Local: Teatro Sesc Garagem, 913 Sul
24º IFestivalDança
Festival de dança que aproxima profissionais, estudantes e amadores, com apresentações, oficinas e palestras. Datas: 15 de junho às 19h30 e 16 de junho às 18h Local: Teatro Sesc Paulo Autran, Taguatinga Norte
Não perca a oportunidade de aproveitar a rica programação cultural oferecida pelo Sesc-DF neste final de semana. Chame a família, os amigos e venha se divertir com a gente!
O Sesc Tradições Juninas vai passar por todas as unidades, em datas específicas, sempre com entrada gratuita. Confira abaixo o calendário completo:
SESC+TRADIÇÕES JUNINAS
DATA
UNIDADE
HORÁRIO
ATRAÇÕES
07/06
Ceilândia
17h às 00h
Quadrilha Ribuliçu Banda DF Music Banda Djavú
08/06
Ceilândia
17h às 00h
Quadrilha EduSesc Maísa Arantes Joelma
14/06
913 Sul
18h às 22h30
Felippe Rodrigues e banda Banda Empire Quadrilha Xamegar MC Cami Abreu
15/06
504 Sul
16h às 21h
Sesc+W3 (Infinu) Quadrilha da liga do DF
16/06
504 Sul
16h às 21h
Sesc+W3 (Infinu) Quadrilha da liga do DF
21/06
Taguatinga Norte
17h às 22h
Banda Empire e DJ Quadrilha Amor Junino
22/06
Taguatinga Norte
17h às 22h
Felippe Rodrigues e banda Banda Xote Regueado DJ Quadrilha Eita Bagaceira
28/06
Gama
18h às 22h
DJ Anderson Quadrilha EduSesc Quadrilha Xem nhem nhem Sabrina Vaz e Banda
29/06
Gama
18h às 22h
Quadrilha Rasga o Fole Banda Srta V Forró das Comadres
De 27 a 29 de junho de 2024, o Centro Histórico de Pirenópolis recebe a programação cultural da 14ª edição da Flipiri. O Projeto Flipiri Itinerante, voltado para a comunidade educacional do município, acontecerá em agosto
A paixão e apreço pelos livros e a experiência incomparável da leitura estão sintetizados no tema da 14ª edição da Festa Literária de Pirenópolis – Flipiri: “Livro, meu primeiro amor”. Tradicionalmente, o evento homenageia uma personalidade ou instituição do mundo literário, e este ano as honras são dirigidas à professora doutora Goiandira Ortiz. Ao longo de três dias, a comunidade e visitantes, envolvendo escritores, leitores, ilustradores, artistas e aficionados, poderão desfrutar, gratuitamente, de uma programação cultural composta de lançamentos de livros, saraus, oficinas, palestras, rodas de conversa, encontro de ilustradores, espetáculo teatral, contação de histórias, contação de causos e caminhada poética pela cidade. A aposta da mais tradicional e charmosa festa literária do Centro-Oeste é no poder transformador da palavra, bem como na expansão de horizontes políticos, econômicos, sociais e culturais através dos livros.
“O desejo de entregar uma bonita festa, colocando luz sobre um tema que nos é tão caro—o livro e a leitura– permanece genuíno e com o mesmo frescor dos primeiros tempos. É um trabalho que dura meses de preparação, mas, iniciada a festa, tudo é esquecido como uma mãe que começa a desejar um novo filho. Somos banhados por um espírito, que acho que é o da criação, que nos anima e nos enche de júbilo”, revela a escritora Iris Borges, idealizadora da Flipiri e vice-presidente do Instituto Cultural Casa de Autores (ICA), sediado na capital do país.
Sobre o tema, Maurício Melo Júnior, curador literário da Flipiri e presidente do ICA explica: “Celebramos o livro em si, ressaltando a paixão verdadeira que nós e tantas pessoas temos por esse objeto meio mítico e tão afetivo, capaz de carregar conhecimento, mundos desconhecidos e histórias fascinantes em suas páginas. Histórias essas que ganham cores e nuances diversas quando encontram a imaginação do leitor”. Converge daí a escolha da homenageada, Goiandira Ortiz, que dedica sua vida às letras e ao incentivo à leitura. “Compartilhamos do mesmo amor e a Flipiri é o melhor cenário para contemplarmos este sentimento”, afirma.
A goiana Goiandira Ortiz estará presente no evento não para ser homenageada, simplesmente. Como é de seu feitio, compartilhará os conhecimentos adquiridos ao longo de sua carreira participando ativamente da programação. Além de ministrar a palestra “O livro da minha vida”, estará na mesa “Literatura Goiana”. Mestre em Letras e Linguística pela Universidade Federal de Goiás (UFG), doutora em Letras Vernáculas (Literatura Brasileira) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), pós-doutora em Poesia Contemporânea pela Universidade de Lisboa, ela é professora aposentada da UFG. Com vasta experiência em teoria da lírica, crítica literária, poéticas da modernidade, lírica contemporânea brasileira e portuguesa, leitura, formação de leitor, ensino e vocalização de poesia, foi responsável pela criação do Comitê do Programa Nacional de Leitura (PROLER).
“Fiquei surpresa quando fui comunicada sobre a homenagem. Afinal, nos eventos dessa natureza as homenagens são para quem faz literatura. Mas o Maurício me esclareceu que o tema é “Livro – meu primeiro amor”. Adorei e compreendi. Minha trajetória foi lidar com os livros, ensinar literatura, especialmente poesia. Falar sobre livros tem sido a minha vida, mas será uma grande dificuldade falar sobre o livro da minha vida, porque são muitos amores. Não saberei e nem posso escolher um. Quando se trata de amor pelo livro, a gente fala no plural: amores, sem problema de traição, adultério. Cada um ocupa uma parte do nosso coração. Assim, será uma honra estar na Flipiri abordando algo que me dá muito prazer e que fez a minha vida ser o que é hoje”, compartilha a homenageada.
Nesta edição, a curadoria aposta na pluralidade e numa atmosfera contemporânea para a festa do livro, da leitura e da literatura. Com o objetivo de promover a literatura independente e valorizar as expressões culturais que ajudam a fazer, desta, uma verdadeira celebração, a FLIPIRI reserva boa parte da programação a lançamentos de livros. Serão dezenas de títulos, sem falar nos que estarão à venda na livraria do evento.
Além de Iris Borges, Maurício Melo Júnior e Goiandira Ortiz, vários escritores participam do evento com seus romances, poesias, prosas, biografias, livros técnicos, educativos, infanto-juvenis e até “causos”. Entre eles estão Liduína Bartholo, Clara Arreguy, Álvaro Modernell, Ana Neila Torquato, Rose Costa, Maria Amélia, Hozana Costa, Ana Gabriela, Débora Bianca, Alexandre Lobão, Taicy Ávila, Beto Seabra, Maria das Dores Brigagão, Ester Rodrigues de Oliveira e Márcia Lages, do Distrito Federal; Eraldo Miranda, de São Paulo; Theognis Florentino, do Ceará; Carlito Lima, de Alagoas. De Goiás, marcam presença Aline Lôbo, Fabiane Guimarães, Lenora de Castro Barbo, João Guilherme Curado e tantos escritores da APLAM. Para o encontro de ilustradores estão confirmados André Cerino, Roger Mello eElder Galvão.
Aberta ao público, a Flipiri estende parte de sua programação ao mundo digital. Palestras e oficinas serão transmitidas via redes sociais e disponibilizadas na íntegra pelo canal do YouTube do evento.
Cenário
Assim como o conteúdo de sua programação, o cenário é um dos charmes da FLIPIRI. As atividades se concentrarão no Centro Histórico, em espaços como a Escola Estadual Comendador Joaquim Alves, o Centro de Arte e Música Ita e Alaor, a Tenda, os estabelecimentos Um Café e Bistrô e Quintal da Zazá e o Teatro Sebastião Pompêo de Pina. Este último, uma das joias arquitetônicas do Estado de Goiás, tombado pelo IPHAN, passou por uma grande revitalização e foi reinaugurado em 2023. A restauração manteve intacto o estilo e acrescentou modernidade ao prédio, no que se refere à acessibilidade e aparato tecnológico. É nele que acontece boa parte da programação.
“Pirenópolis completa 300 anos em 2027 e uma das festas que faltavam para a nossa cidade era a festa literária. Então, em 2009 tivemos o privilégio de fazer a primeira Flipiri nesta grande sala de aula chamada Pirenópolis. O evento é uma oportunidade para todos, inclusive para os moradores dos povoados por meio da itinerância do evento, que este ano acontecerá no segundo semestre. Nossas crianças têm a oportunidade de conversar com os autores, com os professores e, principalmente, de ter acesso ao livro. Sem falar no fomento da economia local que durante o período da festa movimenta os nossos hotéis, restaurantes, lanchonetes. Enfim, todo o sistema turístico da cidade fica envolvido”, comemora o prefeito Nivaldo Melo.
Somam-se à programação do evento, as atrações da cidade reconhecida pelo turismo ecológico, valor histórico, conjunto arquitetônico e inúmeras opções gastronômicas. As temperaturas amenas do inverno tornam a experiência ainda mais convidativa, com a possibilidade de se circular, a pé, pelos espaços da Flipiri, comércio, museus, cafés, restaurantes e lojas.
Iris Borges comemora conquistas desta edição, como o retorno da Tenda instalada no Largo da Igreja Matriz de Nossa Senhora do Rosário, que aproxima ainda mais o evento da comunidade e turistas. Também estão de volta a Estação do Brincar e a Bebeteca, espaços afetivos e lúdicos para crianças bem pequenas. “Acreditamos que o amor pelos livros e pelas histórias pode ser despertado ainda nos primeiros anos de vida. Então, envolver os pequenos é fundamental”, assegura.
Flipiri itinerante
Com o objetivo principal alcançar a totalidade das escolas municipais de Pirenópolis a cada edição, em 2024 a FLIPIRI Itinerante acontecerá em 26 e 27 de agosto. Esta vertente do evento, que consiste no encontro do leitor com o autor nas escolas, tem na sua base o estímulo ao hábito da leitura com doação de livros e ações com a rede pública de ensino. O projeto é realizado com o apoio da Secretaria de Educação de Pirenópolis e envolve alunos, professores e autores em dinâmicas literárias. As informações sobre a FLIPIRI Itinerante serão divulgadas a partir do início de agosto.
Histórico
Foi através de uma participação na FLIP- Festa Literária de Paraty- quea professora, escritora, psicóloga, contadora de histórias e livreira Iris Borges começou a sonhar com o que viria ser a Flipiri. Encantou-se com o centro histórico povoado de escritores, personagens, tendas com livros e quintais poéticos da cidade fluminense e percebeu o quanto Pirenópolis convidava a uma experiência semelhante. “Fiz um projeto com a produtora de eventos Marta Aguiar que o apresentou aos Correios e foi aprovado. Quando levamos a ideia ao recém-empossado prefeito Nivaldo de Melo, ele abraçou a causa com entusiasmo e a magia acontece desde então”.
Cidade amiga de diversas manifestações culturais, com um folclore muito forte, Pirenópolis se apresentava como cenário perfeito para destacar e desenvolver a literatura e leitura em meio a sua atmosfera de charme, história e estrutura turística. Do desejo, incentivo e da colaboração de várias pessoas, em 2009 nasceu a Flipiri, realizada pelo Instituto Cultural Casa de Autores.
Prestes a realizar a 14ª edição, a Festa Literária contou com a participação de centenas de escritores e milhares de visitantes ao longo dos anos e doou mais de 15 mil livros à rede pública de ensino da cidade.
Percorrendo vários estilos e momentos da literatura contemporânea brasileira, sempre refletindo a temática de cada edição, foram homenageadas personalidades como Ignácio de Loyola Brandão, Ziraldo, Cora Coralina, Guido Heleno, Roseana Murray, Luís Fernando Veríssimo, Elder Rocha Lima, José J. Veiga, Eli Brasiliense, Bernardo Élis, Fleury de Campos Curado, Carmo Bernardes e Adriano César Curado, entre outros.
A Flipiri é realizada pelo Instituto Cultural Casa de Autores e pela Secretaria de Educação de Pirenópolis. Conta com apoio institucional da Secretaria de Estado da Educação do Governo do Estado de Goiás, apoio da Universidade Federal de Goiás, Colégio Tecnológico do Estado de Goiás, Goiás Social, Secretaria de Estado da Retomada e Saneago; parceria do resort Villa do Comendador, Um Café Bistrô e Quintal da Zazá e transmissão da CSL – Tecnologia, Design e Web.
Apresentação de alunos da rede municipal crédito Anna Póvoas
FLIPIRI 2024 – PROGRAMAÇÃO CULTURAL
27/06 | Quinta Feira
15h30 às 16h30 | Local: Teatro Sebastião Pompêo de Pina (Auditório)
Sarau com Colégio Estadual Senhor do Bonfim
Das 17h às 18h30 | Local: Teatro Sebastião Pompêo de Pina (Auditório)
– Apresentação Maracatu, com Projeto Arte e Educação do Colégio Estadual Senhor do Bonfim
– Sarau de Histórias Barianianas
– Lançamentos do Ebook do Concurso Literário de Redação Bariani Ortêncio
Das 20h às 20h30 | Local: Teatro Sebastião Pompêo de Pina (Auditório) Cerimônia de Abertura com Autoridades e Convidados
Das 20h30 às 21h30 | Local: Teatro Sebastião Pompêo de Pina (Auditório)
Palestra: “O Livro da Minha Vida” com Dra. Goiandira Ortiz (homenageada)
Das 21h às 23h | Local: Um Café e Bistrô
Sarau Lua Crescente de Poesia
28/06 | Sexta-Feira
Das 9h às 11h | Local: Tenda (Palco) | Largo da Igreja de Nossa Senhora do Rosário
Estação do Brincar com Rose Costa
Das 10h30 às 11h | Local: Centro de Artes e Música Ita e Alaor (Sala Bebeteca)
Público: 10 bebês e crianças bem pequenas acompanhadas de um responsável
Contação de histórias para bebês com Iris Borges
Das 14h às 14h30 | Local: Tenda (Entrada) | Largo da Igreja de Nossa Senhora do Rosário
Concentração do Cortejo
Das 15h às 16h | Local: Tenda (Entrada) | Largo da Igreja de Nossa Senhora do Rosário
Cortejo: Ida ao Coreto e Volta à Tenda
Das 15h às 15h30 | Local: Centro de Artes e Música Ita e Alaor (Sala Bebeteca)
Público: 10 bebês e crianças bem pequenas acompanhadas de um responsável
Contação de histórias, brincadeiras e canções com Débora Bianca
Das 17h às 18h | Local: Centro de Artes e Música Ita e Alaor (Palco)
Mesa: COLEÇÃO + 300 com Aline Lobo, Lenora de Castro Barbo
Mediador: Beto Seabra
Das 17h às 18h | Local: Tenda (Palco) | Largo da Igreja de Nossa Senhora do Rosário·
Espetáculo – Teatro Infantil com a SANEAGO
Das 19h às 21h | Local: Teatro Sebastião Pompêo de Pina (Auditório)
Espetáculo PRETURA com GET (Grupo Experimental de Teatro) da Trupe dos Cirandeiros/GO
Das 21h às 23h | Local: Quintal da Zazá
Sarau Barulhinho no Quintal
29/06 | Sábado
Das 09h às 10h | Local: Centro de Artes e Música Ita e Alaor (Sala Bebeteca)
Público: 10 bebês e crianças bem pequenas acompanhadas de um responsável
Leitura, Brincadeiras e Canções com Grupo Tricontando: Ana Neila Torquato, Rose Costa e Hozana Costa
Das 09h às 11h | Local: Tenda (Entrada) | Largo da Igreja de Nossa Senhora do Rosário
Walking Tour (Caminhada aos pontos turísticos) com Iris Borges e Sérgio Pompêo
Das 10h às 12h | Local: Centro de Artes e Música Ita e Alaor (Sala Bebeteca)
Palestra: “Quem sou eu depois daquele livro?” com Andréia Costa Cardoso de Mattos e Ester Rodrigues de Oliveira
Das 10h às 12h | Local: Teatro Sebastião Pompêo de Pina (Auditório)
Mesa/Oficina: Encontro de Ilustradores com André Cerino, Elder Galvão e Roger Mello | Mediadora: Maria Amélia
Das 10h às 13h | Local: Tenda (Stand) | Largo da Igreja de Nossa Senhora do Rosário
Lançamento de Livros: Instituto Casa de Autores e autores independentes
Das 10h30 às 11h | Local: Centro de Artes e Música Ita e Alaor (Sala Bebeteca)
Público: 10 bebês e crianças bem pequenas acompanhadas de um responsável
Contação de histórias com Ana Neila Torquato
Das 11h às 12h | Local: Tenda (Palco) | Largo da Igreja de Nossa Senhora do Rosário·
Uns CAUSOS com Eraldo Miranda e Theognis Fiorentino
Das 14h30 às 15h30 | Local: Centro de Artes e Música Ita e Alaor (Palco)·
Roda de conversa: “Como ser uma mãe/um pai/uma avó com mais força para ensinar a gostar de ler?”, com Márcia Lages
Das 14h30 às 15h30 | Local: Teatro Sebastião Pompêo de Pina (Auditório)
Mesa: “Literatura Goiana” com Goiandira Ortiz, Maurício Melo Júnior | Mediadora: Clara Arreguy
Das15h às 17h | Local: Escola Estadual Comendador Joaquim Alves·
– Oficina: A literatura e suas múltiplas possibilidades com Álvaro Modernell
– Oficina: A Fantástica Matemática com Maria das Dores Brigagão
– Oficina: Leitura para a Cultura de Paz com Débora Bianca
– Oficina: Mediação de Leitura com Taicy Ávila
Das15h30 às 16h30 | Local: Tenda (Palco) | Largo da Igreja de Nossa Senhora do Rosário·
Espetáculo: “As Quatro Estações com Turma do Caracol” com Maria Amélia e André Cerino
Das16h às 17h | Local: Teatro Sebastião Pompêo de Pina (Auditório)
Mesa: A idade da escrita com Carlito Lima e Fabiane Guimarães | Mediador: Maurício Melo
Das16h30 às 17h | Local: Centro de Artes e Música Ita e Alaor (Sala Bebeteca)
Público: 10 bebês e crianças bem pequenas acompanhadas de um responsável
Contação de histórias com Hozana Costa
Das17h às 19h | Local: Tenda (Palco) | Largo da Igreja de Nossa Senhora do Rosário
Show de Talentos
Das17h30 às 19h | Local: Teatro Sebastião Pompêo de Pina (Auditório)
Mesa de debates: O livro da minha vida com Alexandre Lobão, Álvaro Modernell, Ana Gabriela e Débora Bianca
Mediadora: Iris Borges
Das20h às 20h30 | Local: Teatro Sebastião Pompêo de Pina (Auditório)
Cerimônia de Encerramento com Autoridades e Convidados
Das20h30 às 21h30 | Local: Teatro Sebastião Pompêo de Pina (Auditório) O Agora da Memória – Sarau 30 anos da Academia Pirenopolina de Letras, Artes e Música com membros APLAM
Festival de bandas na programação da edição 2023 crédito Anna Póvoas
Nos últimos anos, uma profissão tem se destacado como um ímã para jovens em busca de uma carreira digital emocionante: ser streamer. Esta tendência não só capturou a imaginação dos Millennials e da Geração Z, mas também solidificou-se como uma realidade no cenário digital contemporâneo.
O que atrai tantos jovens a considerar o streaming como uma carreira viável? Para muitos, a ideia de “ganhar dinheiro jogando” não é apenas um sonho distante, mas uma realidade tangível. Plataformas como Twitch, Nimo TV e YouTube permitem que qualquer pessoa transmita ao vivo suas sessões de jogo, interagindo diretamente com uma audiência global. Esse modelo não apenas oferece potencial para fama instantânea, mas também para ganhos substanciais, especialmente em um momento econômico em que o dólar está valorizado, prometendo um estilo de vida confortável para os mais talentosos e dedicados.
O crescimento explosivo da indústria de jogos eletrônicos é um dos motores por trás desse fenômeno. Em 2021, as receitas globais dos jogos superaram as do cinema e da música combinadas, destacando o potencial econômico desse setor. No Brasil, pesquisas indicam que mais da metade dos gamers vêem o mercado de games não apenas como um passatempo, mas como uma fonte promissora de carreiras. Áreas como criação de conteúdo, marketing de jogos, programação e efeitos visuais estão especialmente em ascensão, refletindo a diversidade e a crescente maturidade desse mercado.
Um exemplo é Leticia Paz, conhecida como “Letiltz”, uma influenciadora e streamer de destaque no cenário de Fortnite. Com seu carisma e habilidade de comunicação, Letiltz atrai diariamente uma vasta audiência para suas transmissões ao vivo na Twitch. Sua autenticidade e senso de humor cativam os espectadores, tornando-a uma das streamers mais assistidas do mundo no universo de Fortnite. Seus feitos incluem estar entre as 21 melhores streamers de Fortnite globalmente e ter sido indicada ao prêmio E-Sports Brasil como Streamer Revelação, além de representar o Brasil na TwitchCon, destacando sua importância na comunidade global de gaming. Com formação em Engenharia Civil e Design de Moda, Letiltz demonstra que a paixão pelos jogos pode impulsionar o sucesso em múltiplas áreas.
Foto divulgação
“Eu acho fascinante poder trabalhar com lives. Quando era mais jovem, essa possibilidade nem ao menos existia. E hoje, tenho uma profissão que, além de super emocionante, é muito desafiadora ao mesmo tempo. É uma oportunidade de me conectar com uma comunidade apaixonada por jogos, compartilhar habilidades e experiências em tempo real e, claro, criar um vínculo pessoal com a minha comunidade, o que para mim é o mais importante,” comenta Leticia Paz.
Além do aspecto econômico, o streaming transformou-se em um meio de expressão cultural e social. Não se limita mais ao entretenimento puro; tornou-se uma plataforma para influenciar e conectar comunidades inteiras. A inclusão de novos públicos, como mulheres e pessoas de diversas origens socioeconômicas, enriqueceu ainda mais esse ecossistema digital.
“Como minhas lives acontecem diariamente e por longos períodos, muitas vezes passo mais tempo com os espectadores do que com qualquer outra pessoa do convívio deles. Além disso, temos uma comunidade extremamente inclusiva. A influência e o espaço que temos no dia a dia dessas pessoas são uma responsabilidade enorme. Tenho um cuidado constante de criar um espaço seguro e respeitoso para todos que estão ali, independente de gênero, idade, entre outros,” comenta Leticia.
Enquanto alguns podem ver o streaming como uma moda passageira, os números e as tendências atuais sugerem o contrário. O streaming não é apenas a profissão do futuro; já é uma realidade robusta e em expansão. Para os jovens que aspiram a uma carreira digital envolvente e lucrativa, tornar-se um streamer oferece não apenas oportunidades de crescimento pessoal e profissional, mas também a chance de deixar uma marca duradoura no universo digital.
“Há alguns anos, eu comecei como uma brincadeira, algo que hoje é minha empresa, minha marca. Pessoalmente, acho encantador imaginar quantas carreiras e profissões, quantas possibilidades esse universo digital ainda pode nos mostrar,” finaliza Leticia.
O fenômeno dos streamers está moldando não apenas a forma como consumimos entretenimento, mas também como percebemos o trabalho e as oportunidades no século XXI.
#20 anos como Patrimônio Cultural Imaterial do Distrito Federal
#Dia 23, a partir das 17h, em Sobradinho. Entrada franca.
Tá chegando o São João mais tradicional do Distrito Federal: o São João do Boi de Seu Teodoro! A festa chega em sua 61ª edição, numa grande celebração dos 61 anos do primeiro brincante da capital. Será no domingo, 23/6, no Boi de Seu Teodoro, em Sobradinho.
A programação está incrível, com direito às brincadeiras mais tradicionais das culturas populares. O grupo convida o público para curtir as tradicionais quadrilhas juninas, o forró, o tambor de crioula, a dançar ciranda e até carimbó!
A comilança está garantida, com direito aos mais deliciosos quitutes dos festejos juninos. Esse ano o evento contará com duas praças de alimentação e conta com uma nova logística para atender o público da festa, que cresceu muito nos últimos anos.
O arraial terá também área de recreação infantil e muita cultura popular, com apresentações dos grupos Circo Artetude, Quadrilha Junina Xamegar, Tambor de Crioula de Seu Teodoro, Quadrilha Junina Pau Melado , Forró Alex Júnior, Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba, Pé de Cerrado, Boi de Seu Teodoro – Batizado do Boi e Forró SPX Só Pra Xamegar.
E como em todo São João do Bumba Meu Boi de Sobradinho, por volta da meia-noite será realizada a troca do couro do boi e a renovação das roupas e dos instrumentos, seguindo um ritual de fé e devoção a São João Batista. É um ritual forte e emocionante, que impacta o público profundamente, trazendo a força da tradição e da brincadeira popular. E ainda vamos conhecer o Boi dos 61 anos de Seu Teodoro, conferir em primeira mão suas novas roupas e novos bordados, que foram feitos lá no Maranhão e em Brasília!
Há 20 anos o Boi de Seu Teodoro é Patrimônio Cultural Imaterial do Distrito Federal. Em 2020, foi criada a Medalha do Mérito Distrital da Cultura Seu Teodoro, em homenagem e reconhecimento ao legado cultural deixado por ele.
O grupo participou das comemorações do primeiro aniversário de Brasília, a convite de Ferreira Gullar, e encantou os candangos, em plena Rodoviária do Plano Piloto lotada, com o público seguindo os passos do Boi e dançando sua entoada. A apresentação rendeu o convite para Seu Teodoro se mudar para Brasília, e, assim, junto de sua trupe e de sua esposa, fincou raízes na cidade de Sobradinho. Seu Teodoro, que nasceu no Maranhão, lutou 17 anos para se manter nesse espaço, resistindo a inúmeras tentativas de retirarem o grupo de lá.
Atualmente, a tradição do Boi é mantida por seus filhos e por sua esposa, dona Maria Sena, que tem 91 anos. A família busca manter a tradição e divulgar aos brasilienses essa história. O grupo tem enorme relevância para o DF e essas memórias precisam ser preservadas. O espaço é da comunidade e de todos que desejam conhecer e vivenciar o bumba meu boi.
Programação:
17h00 Abertura
17h30 Circo Teatro Artetude
18h20 Quadrilha Junina Xamegar
19h20 Tambor de Crioula de Seu Teodoro
20h15 Quadrilha Junina Pau Melado
21h00 Forró Alex Júnior
21h45 Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba
22h30 Pé de Cerrado
23h30 Boi de Seu Teodoro – Batizado do Boi
00h30 Forró SPX Só Pra Xamegar
02h30- Encerramento
Boi de Seu Teodoro créditos Davi mello
SERVIÇO:
São João do Boi de Seu Teodoro
Domingo, 23 de junho , a partir das 17h
Endereço: Av. Contorno, Quadra 15, Área Especial N° 02, Sobradinho-DF
Dica: Colocar no aplicativo de GPS – Boi de Seu Teodoro.
Entrada gratuita
CI: Livre
MAIS SOBRE AS ATRAÇÕES
Boi de Seu Teodoro
A história do Boi de Seu Teodoro, bem como de seus integrantes, revelam aspectos importantes de um período do Brasil: a mudança da capital do Rio de Janeiro para Brasília e o consequente desvio de fluxo migratório de maranhenses. Teodoro Freire e sua trupe chegaram a Brasília em 1963, vindos do Rio de Janeiro, para construir a capital como trabalhadores assalariados, chamados de “candangos” em oposição aos “pioneiros” — classes média e alta que assumiram cargos públicos. Com base em seu valor histórico e artístico o Boi de Seu Teodoro foi declarado Patrimônio Cultural de Natureza Imaterial, por meio de seu registro no Livro de Celebrações do Distrito Federal, em 2004. O ato é reconhecido nacional e internacionalmente, inclusive, pela Unesco.
O Boi de Seu Teodoro tem sede no Centro de Tradições Populares de Sobradinho, O terreno foi doado a Seu Teodoro pelo GDF, para que fizesse a gestão de um núcleo de folclore, onde se pudesse brincar o Boi, o Tambor, a Quadrilha e se promovesse a difusão das tradições populares maranhenses.
O grupo apresenta e celebra a magnitude histórica e artística do Bumba Meu Boi, com o objetivo de sistematizar o conhecimento e promover a mobilização dos detentores desse patrimônio, por meio de festejos, apresentações e oficinas na própria sede, nas escolas e em eventos culturais e sociais.
Tambor de Crioula de Seu Teodoro
O Tambor de Crioula é uma manifestação cultural popular de matriz afro-brasileira muito presente e difundida no Maranhão. As rodas de Tambor homenageiam São Benedito e para os participantes é um momento de fé, devoção e lazer. Os homens, conhecidos como “coreiros” são responsáveis pelo toque dos Instrumentes (tambores e matracas). A dança é realizada pelas “coreiras” (mulheres) que durante a brincadeira formam uma meia lua. Elas realizam movimentos circulares e giros se revezando em frente aos tambores. Essa alternância é realizada por meio da umbigada, toque de ventre com ventre que representa um convite para entrar na roda.
O Tambor de Crioula de Mestre Teodoro foi criado no Rio de Janeiro, na década de 50, e, hoje, está em Sobradinho/DF, tendo sua base no Centro de Tradições Populares. Trata-se de um dos grupos culturais mais antigos da capital do país e esteve presente em importantes eventos da história da cidade.
O grupo possui em sua formação várias gerações de nordestinos, que assim como muitos moradores de Brasília, migraram para a capital em busca de melhores condições de vida. Pessoas que encontram na brincadeira do Tambor de Sobradinho um pouco da cultura e dos costumes da terra natal.
Pé de Cerrado
O Grupo Cultural Pé de Cerrado celebra, em 2024, 25 anos de trajetória, e convida todos para curtirem um espetáculo com músicas autorias e também de grandes mestres da cultura popular, aquelas que não podem faltar num bom arraiá, a dançar uma quadrilha, ciranda, coco, forró e tantos outros ritmos que enriquecem a cultura brasileira de forma única.
Com a missão de pesquisar, preservar e divulgar a cultura brasileira, o grupo já se apresentou em diversas cidades pelo Brasil e em países da Europa. São 25 anos de intensa pesquisa, convívio e parcerias com grandes mestres, entre eles Dominguinhos e Quinteto Violado. Além de muitas participações especiais e produções paralelas, o grupo já gravou 3 CDs, 2 DVDs e montaram mais de 7 espetáculos para os públicos adulto e infantil. Atualmente estão gravando um novo álbum.
Numa proposta universal, os eventos do Pé alcançam uma variedade de público raramente vista. Pessoas de diversas idades e classes sociais se unem para se divertir, num encontro de gerações, compartilhando momentos de fraternidade e de alegria. A participação do público e as longas gargalhadas se tornaram marca registrada dos espetáculos.
Tem música para dançar, pra rir e pra se emocionar. É circo, teatro, dança, poesia e folclore. E assim, pesquisando a cultura popular brasileira, trazendo o que ela tem de mais encantador, num compromisso com o tradicional, que é apresentado de forma inovadora e contemporânea, o Pé de Cerrado conquistou o reconhecimento da comunidade brasiliense.
Quadrilha Si Bobiá a Gente Pimba
A Quadrilha Si Bobiá a Gente Pimba foi fundada no ano de 1992, na cidade de Samambaia/DF, e conta atualmente com participações de brincantes de diversas cidades do Distrito Federal e também do Entorno. Durante toda sua existência buscou a manutenção das tradições juninas e da cultura popular, além de exercer um papel cultural e social importante para o contexto da cultura local, ajudando Samambaia a entrar no hall das cidades mais atuantes no segmento de produção cultural.
O Grupo Folclórico por trás da quadrilha é um dos fundadores da LINQ – DFE. Em 2019, a Pimba tornou-se a única Quadrilha Junina Octacampeã do Distrito Federal e também carrega o inédito título de Quadrilha Campeã Nacional reconhecida por todo o movimento junino do Brasil.
Quadrilha Junina Xamegar
Criada em 2004 por estudantes do Paranoá e Itapoã, a Quadrilha Xamegar propaga e mantém a cultura do movimento junino no Distrito Federal e participa ativamente desde 2005 dos Circuitos da LinQ-DFe. A Quadrilha Xamegar conta com a participação de cerca de 110 integrantes.
Em busca de seus objetivos e sonhos dentro do movimento junino a Xamegar se apresenta em festas populares, escolas, igrejas, e anualmente é figura marcada no Circuito de Quadrilhas Juninas do DF.
Em 2024 a Xamegar trará para os arraiás a tradição do Cirio de Nazaré, festa religiosa e popular realizada anualmente em Belém do Pará- PA.
Circo Artetude
Ankomárcio Saúde e Ruiberdan Saúde são amigos, irmãos e palhaços que usando de elementos de esquetes tradicionais, temperadas com manobras acrobáticas e números de malabares, exercitam a incrível e maravilhosa arte da convivência. Um jogo em que os sentimentos oscilam da raiva ao amor em segundos, os irmãos exploram cenas cotidianas que levam ao espetáculo e ao espectador a dúvida se aquilo é ou não verdade. O espetáculo conta com a participação especial do palhaço Espiga de Milho.
Quadrilha Junina Pau Melado
Quadrilha Junina Pau Melado 8 vezes campeã Brasileira e atual CAMPEÃ BRASILEIRA 2023, esse ano vem trazendo como tema: A Fé e a Força do Povo Nordestino na figura do Vaqueiro e da mulher Sertaneja.
Forró Alex Junior
O cantor Alex Júnior já tem 30 anos de carreira. Chegou em Brasília em 1991 e já se apresentou em diversos estados do território nacional. O cantor já fez participações com grandes nomes do cenário nacional como Vítor e Léo, Aviões do Forró, Calcinha Preta, Leonardo, entre outros. Nesses 30 anos de estrada, já se somam 8 CD’s e 2 DVD’s produzidos. Você pode acompanhar mais dessa carreira nas nossas redes sociais.
Só pra Xamegar
Só pra Xamegar é uma banda de música popular brasileira “Forró”, criada em 2003 na cidade de Jacobina Bahia, é também conhecida pela sigla SPX, e se tornou um dos grupos mais populares no centro oeste do Brasil. Com apresentações em vaquejadas, festejos de cidades, festa de réveillon e carnaval, festa de São João e festas juninas, eventos em clubes, praças e em diversas casas de shows nos mais variados estados do Brasil. A banda Só pra Xamegar por onde passa, com os artistas Bruno Rios e Diogo Henrique contagiam o público com forró alto astral, levando alegria e musicalidade a todas as faixas etária. As dezenas de músicas no SPOTIFY e vários clipes no YOUTUBE com mais de um milhão de visualizações demonstra a popularidade do grupo, que tem público de milhares de fãs e seguidores nas suas redes sociais.
A irreverente banda se junta ao Sepultura, Mofo e Medjay levando peso e diversão para o dia do metal no festival
Os deuses do metal interromperam suas atividades supremas no universo para mais uma novidade no line up do Capital Moto Week. O Massacration acaba de ser confirmado e levará o peso das guitarras e a leveza do humor para o palco principal do maior festival de motos e rock da América Latina. A banda tocará no dia 21 de julho, data dedicada ao metal, e dividirá o palco com outros três grupos, incluindo o Sepultura, que faz sua turnê de despedida. Para garantir seu ingresso (e umas boas risadas), acesse o site da Bilheteria Digital
“Estamos muito felizes com esse anúncio, pois a banda representa o poder do metal, mas traz uma dose única de humor e diversão para nossos palcos”, afirma o CEO do festival, Pedro Franco. Para o executivo, o Massacration representa o objetivo do festival de oferecer uma experiência inesquecível ao público, abrangendo as diversas vertentes do rock, das mais pesadas às irreverentes. “Há um Capital Moto Week para cada um e estamos dando uma gama imensa de opções para que cada um encontre o seu”, diz.
Massacration surgiu em esquetes do programa humorístico Hermes & Renato, transmitido na MTV no início dos anos 2000. Desde então, se consolidou como um fenômeno, conquistando “trilhões de fãs”, como eles costumam dizer, com sátiras e homenagens ao heavy metal. Formada pelos carismáticos Detonator (vocal), Metal Avenger (guitarra), Headmaster (guitarra), Red Head Hammett (guitarra) e Jimmy The Hammer (bateria). A banda lançou seu primeiro disco, Gates of Metal Fried Chicken of Death, em 2005, que sacramentou clássicos como “Metal Massacre Attack (Aruê Aruô)”, “Metal Milkshake”, “Evil Papagali” e “Metal Is the Law”.
Além deles, o dia do metal vai contar com outras três bandas no palco principal. O Sepultura, que está na sua turnê de despedida, fechará a noite de 21 de julho em um dos shows mais aguardados desta edição. Essa será a última vez que a lenda do metal se apresentará em Brasília. Além deles, Medjay e MOFO abrirão a noite no palco. O festival, que acontece de 18 a 27 de julho, no Parque de Exposições da Granja do Torto, receberá outros grandes nomes, como Raimundos, CPM 22, Humberto Gessinger, Detonautas, Call The Police, Blitz, Fernanda Abreu. Serão mais de 110 shows ao longo dos 10 dias de programação.
Sobre o Capital Moto Week 2024
De 18 a 27 de julho, Brasília será palco do Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina. Inspirado na edição histórica de 20 anos, o CMW aposta na diversidade, talento e energia com mais de 110 de shows de diversas vertentes do rock. A Cidade da Moto ocupará 320 mil m² no Parque de Exposições da Granja do Torto. A expectativa é receber 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o mundo. O festival é um dos poucos certificado como Lixo Zero (Zero Waste Alliance), zera emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este também tem gratuidade | Pessoas 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Foto divulgação
Serviço
Capital Moto Week 2024
Quando: 18 a 27/07/2024 Onde: Parque Granja do Torto | Brasília (DF)
Os fãs da tradicional festa julina de Brasília poderão participar de aula de forró, degustar comidas típicas e apreciar bandas e quadrilhas profissionais
Brasília se prepara para mais uma edição da animada festa julina do Terraço Shopping, que promete ser um verdadeiro espetáculo para os amantes desta celebração. O evento, que ocorrerá nos dias 5 e 6 de julho, a partir das 18h, é conhecido por sua cenografia regional com atmosfera acolhedora, oferecendo uma experiência completa com comidas típicas, dança, forró e apresentações musicais ao vivo.
Para quem deseja entrar de verdade no clima do São João, a programação inclui uma aula especial de forró, ministrada pela escola de dança Muvon Dance, que fará a abertura nos dois dias de evento. Será uma excelente oportunidade para aprender os passos desse estilo musical tradicional e se preparar para as animadas quadrilhas que tomarão conta do evento, logo em seguida.
E como não poderia faltar no Terraço Shopping, a música ao vivo será um dos pontos altos da festa. No sábado, dia 5, será a vez da Quadrilha Xamegar, com uma apresentação que buscará trazer uma homenagem aos grandes símbolos do São João, com seus integrantes em belos trajes e muita animação. Na sequência entrará em cena a Banda Só pra Xamegar, onde os artistas Bruno Rios e Diogo Henrique irão contagiar o público com um forró alto astral, para todas as idades.
No domingo, dia 6, também após a aula de forró, acontecerá a apresentação da Quadrilha Si Bobiá a Gente Pimba, cujo repertório trará ritmos e músicas regionais que levarão todos a interagir com o enredo que será contado, prometendo encantar o público. Na sequência, acontecerá a apresentação do Trio Balançado, que levará em seu repertório a essência do autêntico forró, com grandes influências como Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Flávio José, Dominguinhos, Trio Nordestino, Os Três do Nordeste, dentre outros.
Este ano, o Arraiá do Terraço Shopping promete superar todas as expectativas, entregando uma festa que celebrará a cultura e a tradição do nosso país em grande estilo. Com barracas de comidas típicas, brinquedos infláveis e atividades pensadas para toda a família, a diversão está garantida.
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Serviço: ARRAIAL DO TERRAÇO 2024 Dias 5 e 6 de julho, sexta e sábado Horário: das 18h às 22h Área Externa do Terraço Shopping Entrada gratuita
Sobre o Terraço Shopping O Terraço Shopping faz parte da vida do brasiliense há 25 anos. Seu estilo único de open mall proporciona um ambiente agradável, com vista incrível para o lindo céu de Brasília. Com uma história cheia de diversão e eventos para todas as idades, o shopping celebra esse marco importante com muita alegria e gratidão por cada cliente que participa dessa caminhada. O empreendimento pertence as Organizações PaulOOctavio e foi inaugurado em novembro de 1999, possuindo 160 lojas, 15 operações na praça de alimentação e 10 restaurantes no Gourmet Center, além de duas torres com 270 salas comerciais e um amplo estacionamento.
Para conectar educação e arte, plataforma oferece agendamento gratuito de eventos culturais para escolas
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Atenção, professores! É hora de levar os alunos para passear e aprender. Estão abertos os agendamentos para instituições de ensino participarem de eventos culturais cadastrados na plataforma Conecta. De forma gratuita, educadores podem escolher as atividades disponíveis para levarem suas turmas e potencializar o ensino por meio de aulas em espaços culturais. Os alunos terão oportunidade de aprender durante as visitas guiadas e atividades interativas. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas pelo link: https://conecta.mediato.art.br/
Os agendamentos contemplam estudantes da Educação Infantil, do Ensino Fundamental e/ou do Ensino Médio. Há, também, a possibilidade de transportesem custo para instituições escolares, cada evento terá critérios específicos sobre este benefício. Antes das visitas, os professores recebem um material educativo para deixar a visita ainda mais completa. A iniciativa também possibilita visitas com interpretação em libraspara grupos de pessoas surdas. O projeto Conecta DF é realizado pela Mediato com apoio da Neoenergia Brasília e do Instituto Neoenergia por meio da Lei de Incentivo à Cultura (LIC).
Como funciona
A Mediato Conecta é a ponte que une o público aos locais de eventos culturais. Para escolas, é a facilidade para encontrar e escolher atividades adequadas ao seu público. E, ainda, a possibilidade de ter transporte gratuito para chegar ao equipamento cultural. Para os produtores culturais, é uma forma de otimizar a divulgação dos eventos, organizar o agendamento de grupos e ampliar o público de seu evento.
Ao acessar a plataforma, os interessados encontram uma vasta programação de diversos espaços culturais do Distrito Federal. É possível localizar atividades disponíveis a partir de categorias, como: música, artes visuais, teatro, entre outros. Instituições de ensino e produtores culturais podem se cadastrar na plataforma neste link, manifestando seus interesses em oferecer programação cultural ou buscar atividades para complementar o ensino educacional. Para as escolas, há ainda a possibilidade de ter transporte gratuito.
A atuação da plataforma está alinhada aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Agenda 2030 da Organização das Nações Unidas (ONU), são eles:
● ODS 4 – Educação de Qualidade;
● ODS 8 – Trabalho Decente e Crescimento Econômico;
● ODS 10 – Redução de desigualdades;
● ODS 11 – Cidades e Comunidades Sustentáveis;
● ODS 17 – Parcerias e meios de implementação.
Sobre a Mediato
Mediato é uma iniciativa que atua como um ecossistema cultural, dedicada a aproximar a arte da vida das pessoas. Desde 2010, está comprometida em colaborar para a formação de novos públicos para a arte, para a difusão da produção artística e a valorização dos bens culturais. Ao longo dos anos, tem desenvolvido programas educativos para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial, alcançando mais de 60 mil estudantes no Distrito Federal. Além do inovador trabalho de mediação desenvolvido para o teatro, a iniciativa também colabora com o cenário da economia criativa local, com o Curso de Mediação Cultural que desde 2019 insere novos mediadores no mercado de trabalho. A Mediato está comprometida em cultivar uma comunidade crítica e sensível, com senso de pertencimento, valorização e também apreciação da cultura local.
Sobre o Instituto Neoenergia
Braço de atuação social da Neoenergia, o Instituto promove iniciativas com o objetivo de estimular a transformação das pessoas e do planeta, por meio de ações e projetos distribuídos em cinco pilares: Formação e Pesquisa, Biodiversidade e Mudanças Climáticas, Arte e Cultura, Ação Social e Colaboração Institucional. A partir de parcerias com a sociedade civil, organizações do terceiro setor e poder público, o Instituto Neoenergia encara o desafio de buscar soluções às questões ambientais, sociais e econômicas do Brasil, contribuindo para o alcance dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), aliados às práticas ESG da empresa e àAgenda 2030 da Organização das Nações Unidas (ONU).
AINDA TEMOS O AMANHÃ, estreia da atriz Paola Cortellesi na direção de longas, tem lançamento agendado para 04 de julho nos cinemas brasileiros pela distribuidora Pandora Filmes. O longa conta a história de uma mulher que passa a questionar seu papel na Roma pós-guerra, nos anos 1940, a fim de evitar que a sua filha (Romana Maggiora Vergano) tenha o mesmo destino que ela.
Um dos títulos pré-selecionados para representar o seu país na disputa do Oscar de Melhor Filme Internacional em 2024 e longa de abertura do último Festival de Roma, onde foi premiado pelo público, a produção surpreendeu as plateias italianas, tendo registrado mais de 5 milhões de espectadores, tornando-se um dos maiores sucessos de bilheteira da história recente do cinema italiano, superando até o fenômeno Barbie, em 2023.
A cineasta narra com leveza a história de Delia, esposa de Ivano e mãe de três filhos que aceita a vida de esposa e mãe que lhe foi destinada. No entanto, a chegada de uma carta misteriosa desperta a sua coragem para desafiar o destino e imaginar um futuro melhor, não apenas para si mesma. Unindo a comédia ‘a la italiana’ a um neo realismo pop, Cortellesi faz um filme que é um hino à liberdade. Uma obra original que surpreende, inova e emociona ao prestar um tributo aos feitos extraordinários de muitas mulheres comuns que, sem suspeitarem, contribuíram para a construção de uma sociedade mais igualitária.
A Itália reconheceu o longa com o prestigioso Prêmio italiano “Il Biglietto D´Oro” (O Ingresso de Ouro). Lançado em 26 de outubro de 2023 na Itália, o filme registrou uma impressionante bilheteria de 24 milhões de euros (125 milhões de reais) em pouco mais de um mês de exibição, um marco histórico na indústria cinematográfica do país.
Este é um triunfo significativo para a diretora em sua estreia como cineasta. AINDA TEMOS O AMANHÃ, apresentado em preto e branco, mantém sua relevância ao explorar a condição feminina na Itália dos anos 40, oferecendo uma narrativa profunda e emocionante, além de muito atual.
O longa é um lançamento da Pandora Filmes.
Sinopse: Em uma Roma pós-guerra dos anos 40, dividida entre o otimismo da libertação e as misérias, vive Delia, uma mulher dedicada, esposa de Ivano e mãe de três filhos. Esses são os papéis que a definem e ela está satisfeita com isso. Enquanto seu marido Ivano age como o chefe autoritário da família, Delia encontra consolo em sua amiga Marisa. A família se prepara para o noivado da filha mais velha, Marcella, que vê no casamento uma saída para uma vida melhor. No entanto, a chegada de uma carta misteriosa dá a Delia a coragem para questionar seu destino e de sua família e, talvez, encontrar sua própria liberdade. Entre segredos e reviravoltas, este drama emocionante explora o poder do amor e da escolha em tempos difíceis.
Ficha técnica Título: C’È ANCORA DOMANI (Ainda Temos o Amanhã) Roteiro: Furio Andreotti, Giulia Calenda, Paola Cortellesi Direção: Paola Cortellesi Música: Lele Marchitelli Fotografia: Davide Leone Elenco: Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Romano Edição: Valentina Mariani País: Itália Ano: 2023 Duração: 118 minutos Gênero: Drama
Sobre a Pandora Filmes A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos dos últimos anos incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional; “The Square: A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund, vencedor da Palma de Ouro em Cannes; “Parasita”, de Bong Joon Ho, vencedor da Palma de Ouro e do Oscar; o tunisiano “O Homem que Vendeu Sua Pele”, de Kaouther Ben Hania, e “A Felicidade das Pequenas Coisas”, uma grande surpresa do cinema do Butão, ambos indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional; “Apocalypse Now: Final Cut”, a obra-prima de Francis Ford Coppola; “Roda do Destino”, de Ryusuke Hamaguchi, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim; mais os brasileiros “Deserto Particular”, de Aly Muritiba, e “Uma Família Feliz”, de José Eduardo Belmonte, dois grandes sucessos aclamados pela crítica.
Todo o colorido dos festejos de arraial, com apresentações de Forró Cobogó e As Fulô do Cerrado, Quadrilha Saca Rolha e Grupo de Quadrilha JuninaVira & Mexe, além de oficinas e gincanas para o público infantil, barracas de brincadeiras, comidas e bebidas típicas, em dois dias para celebrar a cultura popular
Anunciamos o Arraiá do CCBB Brasília para celebrar uma das festas mais tradicionais da cultura brasileira, com atrações que prometem entreter e encantar o público de todas as idades. Neste ano, o Arraiá acontece nos dias 22 e 23 de junho, das 14h às 20h. A entrada é gratuita e sujeita à lotação do espaço, mediante retirada de ingressos na bilheteria e no site https://ccbb.com.br/
Animação para ninguém ficar parado! No sábado (22), o Programa Educativo do CCBB traz o Grupo de Quadrilha Junina Vira & Mexe para contar a história de Rosinha, uma menina jovem cheia de sonhos, que encontra na dança uma forma de se expressar sua paixão por Romeu, um rapaz malvado, meio insano, que vive a vida fazendo coisas erradas. Mas com o amor pela dança, Rosinha consegue transformar a vida de Romeu. Após a apresentação, o grupo oferece uma oficina gratuita, ensinando os passos da dança e convidando o público para fazer parte de um quadrilhão tradicional. A noite termina com o show do Forró Cobogó, grupo brasiliense que promete contagiar a todos com o seu forró pé de serra.
Já no domingo (23), não esqueça o chapéu de palha e o vestido de chita para curtir, no melhor estilo junino, as apresentações da Quadrilha Saca Rolha e da banda As Fulô do Cerrado. É para esquentar! E para os pequenos matutos, dois dias com muitas brincadeiras, oficinas, gincanas e diversão garantida.
Pera, que não acabou: a culinária típica e deliciosa das festas juninas estará presente com barraquinhas de venda de caldos, milho na espiga, pamonha caipira, cachorro-quente, pastel, churrasquinho, arroz carreteiro, algodão doce, pipoca, churros, maçã do amor, canjica, paçoca, chocolate quente, sucos naturais, vinho, quentão e cerveja.
Confira a Programação:
Sábado, 22 de junho
17h: Quadrilha Vira e Mexe (Atração do Programa Educativo do CCBB)
18h: Show – Forró Cobogó Domingo, 23 de junho
17h: Quadrilha Saca Rolha
18h: Show – As Fulô do Cerrado
Sábado e domingo, 22 e 23 de junho:
14h às 18h: Música com temática junina
14h às 17h: Oficinas de pintura e desenho, escultura com massinhas e dobradura de papel. Sujeitas à lotação.
14h às 17h: Que bicho é esse? – gincanas temáticas trazendo informações e curiosidades sobre animais do Cerrado. Sujeitas à lotação.
14h às 20h: Salão da Roça – caracterização junina, com adereços juninos e pintura de rosto com tinta. Sujeitas à lotação.
14h às 20h: Barracas de brincadeiras: pescaria, jogo de argolas e boca do palhaço.
14h às 20h: Barracas de venda de comidas e bebidas típicas: caldos, milho na espiga, pamonha caipira, cachorro-quente, pastel, churrasquinho, arroz carreteiro, algodão doce, pipoca, churros, maçã do amor, canjica, paçoca, chocolate quente, sucos naturais, vinho, quentão e cerveja.
O Arraiá do CCBB é uma oportunidade única para celebrar as tradições juninas e vivenciar a rica cultura popular brasileira em um ambiente festivo eacolhedor. “Buscamos aproximar o público das tradições da cultura brasileira, estimular o reconhecimento e identificação com a poética dos festejos juninos que promovem a valorização da arte e de artistas deste universo tão rico”, comenta o gerente geral do CCBB Brasília, André Giancotti.
No coração do Brasil, onde pulsa arte e diversidade, o Arraiá do CCBB Brasília convida caipiras de plantão para virem vestidos a caráter para dançar quadrilha, saborear as delícias típicas, se divertir com as brincadeiras juninas e ainda garantir um retrato de toda a “boniteza”.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Sobre os artistas
Grupo de Quadrilha Junina Vira & Mexe – @quadrilhaviraemexe
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Serviço:
Arraiá do CCBB Brasília
Dias 22 e 23 de junho, sábado e domingo, das 14h às 20h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Entrada gratuita (sujeita à lotação do espaço), mediante emissão de ingressos na bilheteria ou no site bb.com.br/cultura
Os ingressos serão liberados às 12h do dia anterior de cada dia da programação.
CCBB Brasília
Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Evento conta com entrada gratuita nos dias 21, 22, 28 e 29 de junho na Praça de alimentação do centro de compras
No mês de junho é impossível resistir à alegria contagiante proporcionada pelas danças, cores e sabores característicos das festas juninas. Para entrar no clima festivo, o JK Shopping promove nos dias 21, 22, 28 e 29 de junho, das 18h às 22h às sextas-feiras e das 16h às 22h aos sábados, a “Praça Junina do JK”, com entrada gratuita.
O evento acontece de forma inédita na Praça de Alimentação (Piso L3) do centro de compras e conta com cardápio exclusivo de restaurantes selecionados, além de animações, decoração temáticas e apresentações musicais em uma festança completa.
Segundo a superintendente do shopping, Eliza Ferreira, a Praça Junina do JK surge para celebrar uma das épocas festivas mais aguardadas do ano e integrar lojistas e clientes em um ambiente divertido e inédito. “Não podíamos deixar uma data tão esperada passar em branco, por isso, pensamos em todos os detalhes para resgatar essa tradição e realizar um arraial autêntico. Com esse evento esperamos envolver e contagiar todos os visitantes e frequentadores oferecendo comidas típicas, música boa aliada ao conforto e segurança do empreendimento”, ressalta a executiva.
Culinária junina e atrações
O grande destaque da celebração será a diversidade gastronômica: restaurantes da Praça de Alimentação do JK se preparam para oferecer uma variedade de comidas e bebidas típicas juninas para todos os gostos. Entre as delícias que estarão à venda, pamonha, canjica, milho cozido, curau, bolos de milho e quentão são algumas das opções.
Para tornar o evento ainda mais divertido, a celebração junina contará com trios de forró que se apresentam ao vivo tocando músicas tradicionais do gênero, além da presença de personagens juninos caracterizados, onde juntos vão criar um ambiente festivo e divertido.
Com estilos variados, a programação musical será comandada por cantores que fazem sucesso na região, como Trio Forró Legal, Ronnie e Roberta, Luizão do Forró e Nilson Freire e Trio. Enquanto a animação junina ficará por conta da empresa Happy Dreams.
A decoração alegre vai deixar o espaço ainda mais temático com bandeirinhas, balões e outros elementos tradicionais das festas de São João, criando uma atmosfera de arraial.
Celebrando a cultura brincante
Para levar ainda mais diversão para as famílias e ressaltar a diversidade cultural do Distrito Federal, o projeto Tardes Divertidas recebe no domingo (23), a partir das 15h, no JK Espaço Arte (Piso S1), o Espetáculo Vereda dos Mamulengos, que conta de forma lúdica a história da Conceição e do Benedito, ambos agricultores, que onde chegam, estão dispostos a plantar, colher e preparar o alimento, além de utilizarem da sabedoria popular para lidar com os bichos e com a terra.
O problema é que existe um tal de senhor João Redonho, dono de um bicho cobra gigante que para expropriar-se de mais e mais terras, vai provocar uma grande desordem nesta brincadeira de mamulengo. Mas Conceição fará de tudo, com muito humor e lirismo, para ajudar Benedito e outros personagens a saírem dessa arapuca. A atração é um convite para o público celebrar e conferir de forma gratuita a cultura brincante.
Exposição Pareiada
Completando as atrações celebrativas, o JK Shopping apresenta a exposição fotográfica Pareiada – Memórias brincantesdas culturas populares do Distrito Federal. Produzida a partir do olhar sedento por encantamento do fotógrafo, cordelista e comunicador brasiliense, Davi Mello, a mostra traz do Bumba Meu Boi de Seu Teodoro às Fulô do Cerrado, indo na contramão do senso comum, que diz que o DF não tem tradições culturais. A exibição, realizada no JK Espaço Arte, conta com 30 fotografias costuradas por estrofes de cordel escritas por Davi e pela também comunicadora e cordelista Keyane Dias. A exibição possui visitação gratuita até o dia 20 de julho, de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 12h às 22h.
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SERVIÇO: Praça Junina — JK Shopping
Local: Praça de Alimentação do JK Shopping (Piso L3).
Datas e Horários:
21 e 22 de junho: sexta-feira, das 18h às 22h, e sábado, das 16h às 22h.
28 e 29 de junho: sexta-feira, das 18h às 22h, e sábado, das 16h às 22h.
Entrada gratuita.
Atividades e atrações:
21 de junho – sexta-feira
18h – Animação junina
20h– Trio Forró Legal
22 de junho – sábado
17h – Animação junina
19h – Ronnie e Roberta
28 de junho – sexta-feira
18h – Animação junina
20h – Luizão do Forró
29 de junho – sábado
17h – Animação junina
19h – Nilson Freire e Trio
Tardes Divertidas — Espetáculo Vereda dos Mamulengos
Data: 23 de junho de 2024 (domingo)
Horário: Às 15h.
Local: JK Espaço Arte (Piso S1).
Entrada gratuita.
Exposição “PAREIADA — Memórias brincantes das culturas populares do Distrito Federal”
Data: até 20 de julho de 2024.
Horários: de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 12h às 22h.
Apresentações acontecem no Teatro Sesc Garagem, na 913 Sul. Entrada é gratuita
Mais de 1.200 espectadores compareceram aos espetáculos que integram a programação do Palco Giratório 2024 no Distrito Federal. O maior projeto itinerante de artes cênicas do país estreou no início deste mês no DF, retratando importantes questões em debate na sociedade. Agora, na reta final, o projeto dará luz a criações de companhias de Roraima, Rio Grande do Norte e do nosso quadradinho.
As apresentações acontecem no Teatro Garagem, localizado no Sesc Mitri Moufarrege, na 913 Sul. A entrada é gratuita, basta retirar o ingresso uma hora antes do espetáculo. Confira a programação:
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20 de junho, às 16h (infantil)
Teatro Garagem (Sesc 913 Sul)
ESPETÁCULO: MAR ACÁ
Grupo/ Artista: grupo Locômbia Teatro de Andanças, de Roraima
Classificação etária: livre
Sinopse: Mar Acá combina elementos da mitologia Latino-Americana, realçando a cultura ancestral de uma forma poética. Conta se a maravilhosa aventura do Llamichu, original palhaço Ameríndio das cordilheiras dos Andes no Peru. Utilizando uma Linguagem Gestual esta peça trata da transformação cultural sofrida
pelos indígenas, tem cunho ecológico e valoriza a diversidade cultural. É concebida em forma colaborativa pelo grupo Locômbia Teatro de Andanças, de Roraima.
22 de junho, às 20h (teatro-dança)
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ESPETÁCULO: SIMILITUDO
Teatro Garagem (Sesc 913 Sul)
Grupo/ Artista: Projeto PÉS – Teatro-Dança para Pessoas com Deficiência (DF)
Classificação etária: livre
Sinopse: Estreado em 2015, o terceiro espetáculo do grupo coloca em cena dezenove dançantes, entre pessoa com deficiências físicas, intelectuais, síndromes diversas, pessoas sem deficiências. A obra se propõe a trazer de forma poética o cotidiano para cena, abordando questões do convívio social no dia a dia e de como esse cotidiano, muitas vezes, poda e molda padrões de movimento, de relacionamento e até de sensibilidade.
23 de junho, às 17h (dança)
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ESPETÁCULO: NUVEM DE PÁSSAROS (RN)
Teatro Garagem (Sesc 913 Sul)
Grupo/ Artista: Movidos Dança
Classificação etária: 10 anos
Sinopse: Nuvem de Pássaros é uma obra que transita por processos de descobertas, desde o comportamento social na investigação das diferenças individuais, e na importância da coletividade na construção narrativa de um território. A obra é inspirada no movimento da migração dos pássaros e na trajetória de espécies que compartilham rotas de voo para o enfrentamento de climas adversos, ameaça de predadores e que juntos buscam melhores condições de sobrevivência. A relação das revoadas e a convivência de diferentes espécies é uma reflexão sobre a sociedade e seus diversos conflitos como forma de compreender a coletividade humana.
Projeto nacional
A 26ª edição do Palco Giratório circulará em todo o país até dezembro, com 404 apresentações e 264 cursos e oficinas, realizadas por 17 grupos artísticos. Espetáculos de teatro, dança e circo compõem a programação dessa edição, que alcançará 80 cidades de 25 estados e Distrito Federal.
O Palco Giratório foi lançado em 1998 e já contou com a participação de 380 grupos artísticos de todas as regiões brasileiras, oferecendo aproximadamente 10 mil apresentações a um público estimado em 5 milhões de espectadores.
Para o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo, o projeto não é apenas uma plataforma de expressão artística, mas também um elo de união entre as diversas regiões do nosso país. “Por meio dele, promovemos o acesso à cultura, fomentamos a diversidade e impulsionamos a inclusão social. Cada apresentação é uma oportunidade de refletirmos sobre nossa identidade e de compartilharmos histórias que nos conectam e enriquecem”.
Segundo a Diretora de Programas Sociais do Departamento Nacional do Sesc, Janaina Cunha, ao longo de 26 anos de atuação, o Palco Giratório se consolidou como um importante projeto de difusão e intercâmbio de artes cênicas. “A chave do sucesso da iniciativa está na curadoria, formada por profissionais do Sesc de todo o país, que acompanham o cenário teatral em suas regiões e trazem seus olhares para uma discussão coletiva. Desse compartilhamento nasce a programação do circuito anualmente, uma importante amostra da produção cênica brasileira”, explica.
Além da sessão solene, haverá estreia do filme Meu Sangue Ferve Por Você, dirigido por Paulo Machline, bate-papo com protagonistas do longa-metragem e apresentação de orquestra
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A Organização da Sociedade Civil Box Cultural assume a gestão compartilhada do Cine Brasília ao lado da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal pelos próximos três anos e a cerimônia de abertura do relançamento da parceria será no Dia do Cinema Brasileiro, próxima quarta-feira (19).
A abertura solene com autoridades e representantes da Secec e Box Cultural será a partir das 18h, seguida da apresentação de membros da Orquestra Sinfônica Teatro Nacional Cláudio Santoro, dirigida pelo Maestro Cláudio Cohen. Às 19h30 tem a estreia do filme Meu Sangue Ferve Por Você, dirigido por Paulo Machline, e após a exibição tem um bate-papo com os protagonistas do longa. A programação se estende até o dia 20, às 10h, com a primeira atividade formativa da gestão, a Masterclass Distribuição e Mercado com o diretor da distribuidora Vitrine Filmes, Felipe Lopes.
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Os ingressos desta sessão especial serão distribuídos gratuitamente, por ordem de chegada, e 200 dos ingressos disponíveis serão vendidos no valor único e especial de R$5,00, podendo ser retirados e comprados a partir do dia 15, sábado, às 17h, presencialmente na bilheteria do Cine Brasília.
O longa-metragem escolhido para o relançamento da gestão compartilhada, Meu Sangue Ferve Por Você, narra a vida do icônico cantor Sidney Magal e contará com a presença dos atores Filipe Bragança e Giovana Cordeiro, além do diretor da Vitrine Filmes, Felipe Lopes, que participam de um bate-papo após a exibição do filme, conduzido por Gabriela Correa, também apresentadora do evento.
Para encerrar a celebração com chave de ouro, na quinta-feira (20), entre 10h e 12h, haverá uma Masterclass de Distribuição e Mercado, para discutir as oportunidades no mercado audiovisual nacional e global, com o diretor Felipe Lopes. As inscrições podem ser feitas através deste formulário, até segunda-feira (17).
Quando: 19 de junho, quarta-feira, a partir das 18h
Ingressos: 15 de junho, às 17h
Classificação indicativa: a partir de 12 anos
PROGRAMAÇÃO 19 e 20 DE JUNHO
QUARTA-FEIRA, 19/06
18h – Abertura da Cerimônia
19h – Apresentação da Orquestra Sinfônica Teatro Nacional Cláudio Santoro
19h30 – Exibição do filme Meu Sangue Ferve Por Você
21h – Bate-papo com atores Filipe Bragança, Giovana Cordeiro e diretor da Vitrine Filmes, Felipe Lopes. Mediação Gabriela Correa
QUINTA-FEIRA, 20/06
10h – Masterclass de Distribuição e Mercado com Felipe Lopes (50 vagas)
SESSÃO ESPECIAL
Meu Sangue Ferve Por Você
(Biografia/Musical/Romance/Brasil/2024/1h30min)
de Paulo Machline com Filipe Bragança, Giovana Cordeiro, e Felipe Lopes
Sinopse: Meu Sangue Ferve Por Você narra a história da paixão de Sydney Magal (interpretado por Filipe Bragança) à primeira vista com Magali West ( Giovana Cordeiro), que teve início em 1982, com uma troca de olhares em um concurso de beleza. Nascido e criado em uma família de artistas, Sydney iniciou sua carreira em casas noturnas nos anos 70 e 80, estourando como um cantor de músicas românticas e, principalmente, sensuais. Dividindo o palco com nomes como Alcione e Emílio Santiago, conseguiu alcançar uma popularidade equivalente a de um mito, tal qual a de Roberto Carlos. Para conquistá-la, ele precisará vencer a resistência do empresário, além da desconfiança da família, dos amigos e da própria amada.
Com estreia em 20 junho, longa mostra a criação e transformação de um clube de motoqueiros dos anos 1960, ao longo de uma década
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Clube dos Vândalos, novo longa da Universal Pictures que estreia dia 20 junho e é estrelado por Austin Butler, Tom Hardy e Jodie Comer, poderá ser visto além das telas de cinema. O filme, que narra a história de um clube de motociclistas de Chicago, Vândalos, ganhou uma exposição de fotografias exclusivas, com cliques realizados durante as filmagens e que fazem referência ao livro homônimo de Danny Lyon, que deu origem ao filme.
A mostra exclusiva, que teve início no último fim de semana, no festival Against The Wind em Curitiba (PR), chegou a São Paulo hoje, onde ficará durante todo o mês de junho.
Sobre o filme: Clube dos Vândalos acompanha a jornada de um clube de motoqueiros do centro-oeste americano, os Vândalos. Através da vida de seus membros, o filme narra, ao longo de uma década, a transformação do clube, de ponto de encontro de motoqueiros à margem da comunidade local, no início, à gangue sinistra que ameaça e coloca em risco até o modo de vida autêntico e único do grupo original.
Evento gratuito reúne 10 bandas por dia no maior festival de rock autoral do DF
Neste fim de semana a Torre de TV se transforma no reduto do rock brasiliense. A organização divulgou a programaçãooficial do Fest Rock Brasília, que ocorre no sábado (15/6), a partir das 16h, e no domingo (16/06), a partir das 15h. O line-up reúne 20 atrações, que subirão ao palco do maior festival de rock autoral do Distrito Federal e Entorno.
Pravda
Dezesseis artistas foram selecionados entre os mais de 200 inscritos no chamamento público, realizado entre os dias 20 e 29 de maio. Como o Fest Rock Brasília também tem a proposta de promover inclusão e diversidade do cenário rock do DF, oito das atrações têm vocal feminino, sendo duas formadas exclusivamente por mulheres, seis grupos têm pelo menos um integrante negro ou LGBTQIAP+ e quatro têm pessoas com deficiência (PCD) em sua composição.
A comissão de jurados do Fest Rock Brasília foi formada por profissionais experientes da cena do rock brasiliense: Felipe Vitelli (Presidente do Conselho de Cultura/DF); Geldo Araujo (Produtor Cultural e Professor); Marcos Pinheiro (Jornalista e Produtor do Cult22); Raffaela Ferrugem (DJ e Produtora Cultural); Táta Cavalcanti (Produtora Cultural); e Alexandre Costa (Produtor Cultural).
Nata Violeta
A programação traz ainda quatro bandas veteranas, que estavam paradas e voltaram para uma apresentação especial: 5 Generais, Nata Violeta, Pravda e Brasília Metal Legends, grupo que reúne musicistas diversos para homenagear bandas de heavy metal brasiliense dos anos 1980 e 1990. A seleção foi encabeçada pelo coordenador artístico do festival, Philippe Seabra.
Com entrada franca, o Fest Rock Brasília ocorre em celebração ao Dia do Rock Brasiliense, comemorado em 27 de março e criado pela Lei de iniciativa do Deputado Ricardo Vale, nº 7.386/2024.
SERVIÇO: Fest Rock Brasília Quando: 15 e 16 de junho (sábado e domingo) Horários: Sábado, das 16h às 00h. Domingo, das 15h às 23h Local: Torre de TV (Eixo Monumental) Classificação indicativa: livre Mais informações: https://festrockbrasilia.com.br/
PROGRAMAÇÃO:
Sábado, 15 de junho – a partir das 16h:
WILD HUNT DEVICE CORUJONES SECONDS OF NOISE CAOS LÚDICO DETRITO FEDERAL JOE SILHUETA BRAZILIAN BLUES BAND 5 GENERAIS PRAVDA
Domingo, 16 de junho – a partir das 15h:
XAVOSA MITSEIN MIV KIDSGRACE BINARIOUS OS CABELODURO HAYNNA E OS VERDES MARIANA CAMELO NATA VIOLETA BRASÍLIA METAL LEGENDS
Realização: Instituto Latinoamerica e Capital do Rock Produções Apoio cultural: Setorial Cultura Rock Parceria: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal através do Termo de Fomento 24/2024 – Processo Nº 00150-00002394/2024-93
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