Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Os dez finalistas se apresentarão ao vivo durante o pôr do sol mais bonito da capital. Após anúncio dos vencedores, o bloco Eduardo e Mônica encerra o festival com um grande show
Sábado 28 de setembro, a partir das 15h
Eduardo & monica
A edição 2024 do Brasília Independente, projeto reconhecido por promover o trabalho de artistas independentes do Distrito Federal e entorno, chega à sua etapa final. Os vencedores deste ano serão conhecidos durante grande evento no sábado, 28/09, com a Carreta Palco SESC montada na Praça do Cruzeiro, a partir das 15h, local conhecido pelo pôr do sol mais bonito da capital. A programação começa com a apresentação ao vivo dos 10 finalistas que foram escolhidos pelo júri após duas eliminatórias, realizadas no SESC Gama e no SESC Taguatinga: Brazilian Blues Band, Juan Parada, Lady B, Máximo Mansur, Patacori, Prince Belofá, Saraní, Sozinho no Sótão, Tonhão Nunes e Xavosa.
Em seguida, serão anunciados os três vencedores que receberão troféus e prêmios em dinheiro, 10 mil, 5 mil e 3 mil reais, respectivamente. Também será revelado o ganhador do prêmio Especial Brasília Capital do Rock, que recebe 2 mil reais. E haverá ainda troféu para o aclamado pelo voto popular. A votação na internet estará aberta de 23 a 28 de setembro para a escolha do público.
O júri técnico avaliou os clipes dos shows dos 10 finalistas, no Espaço Cultural Renato Russo, no dia 27 de agosto. Eles assistiram aos vídeos, e deram nota para a letra da música, a melodia e a performance. A seleção de jurados foi composta por: Anna Moura, vencedora do Brasília Independente (BI) 2022, Claudio Cohen, maestro da Orquestra Sinfônica de Brasília, Daniela Firme, cantora e finalista do festival em 2016, Diego Marx, curador do Coma e do SESC, Dhi Ribeiro, cantora, Fabiano Andrade, âncora do DF1 e músico, Flor Furacão, cantora e vice campeã do festival em 2022, Mário Sartorello, Dj e jornalista cultural da Rádio Nacional, Philippe Seabra, vocalista da Plebe Rude e produtor musical, patrono da edição 2024, Raffa Santoro, DJ e produtor musical e Rubens Duarte, editor da Globo e músico.
O resultado do júri será divulgado na grande festa da final. A noite será encerrada com super show do bloco Eduardo e Mônica, que vem conquistando plateias de Brasília e do Brasil desde sua estreia no Carnaval de 2017.
O Brasília Independente este ano está em novo formato. Independente, segue sob coordenação geral da jornalista cultural, Márcia Witczak, e mantém o apoio e parceria com a Programação da TV Globo para exibição das bandas na televisão. Witczak, que também apresentou as duas eliminatórias, afirmou que as apresentações contaram com músicas de excelente nível e que a diversidade deu o tom. “O DF continua fazendo música muito boa. É bom lembrar foram incritas 400 músicas, que já demonstravam qualidade. Ou seja, foi um trabalho difícil para o júri fazer a seleção”, conclui.
Eduardo e Mônica – O Bloco Eduardo e Mônica O Bloco Eduardo e Mônica estreou no Carnaval de Brasília em 2017. Formado por Marquinho Vital, Rony Meolly e Diogo Villar o grupo toca grandes sucessos do rock brasileiro em ritmo de batucada de Carnaval, a exemplo dos hits de Legião Urbana, Raimundos, Plebe Rude, Cássia Eller, Capital Inicial, além de reggaes do Natiruts. A ideia é promover diversão com doses de nostalgia para fazer todo mundo dançar. Ao longo de sua trajetória, Eduardo e Mônica já conquistou foliões de Brasília e de outros lugares do Brasil, dentro e fora do Carnaval. No ano passado, o Eduardo e Mônica lançou seu segundo projeto audiovisual, intitulado “Carnaval nas Alturas”. Gravado no heliponto do Brasil 21, bem no centro da Capital, sendo lançado nacional e internacionalmente pelo Globoplay.
Brasília Independente – Desde sua criação, o Brasília Independente tem desempenhado um papel fundamental na cena cultural do Distrito Federal, divulgando e incentivando a cena autoral da música local. Mais de 120 bandas de todos os estilos já participaram do concurso, tendo suas performances exibidas pela TV Globo Brasília.
O projeto continua a beneficiar os artistas independentes, mantendo sua essência e objetivos originais, mas traz algumas novidades. Uma delas é que 2024, o Brasília Independente presta uma homenagem ao Rock de Brasília, marcando pontos turísticos da cidade com a trilha sonora que conta a história desse estilo musical na capital. Além disso, institui-se o prêmio “Rota Brasília Capital do Rock” de música independente, reconhecendo a contribuição das bandas para a cena musical da cidade.
O Brasília Independente é aberto a todos os estilos musicais, mantendo a homenagem como uma reverência ao estilo que colocou Brasília no mapa da música brasileira como a Capital do Rock, destacando-se como uma produtora de música de alta qualidade.
O festival é uma realização da Lente Cultural com produção da Kalimba Produções. O evento tem apoio da TV Globo e Sesc DF, além do fomento da Secretaria de Turismo.
Siga os canais digitais para acompanhar todos os detalhes do Brasília Independente 2024 e participe!
lady.bi
SERVIÇO:
Encerramento e premiação do Brasília Independente 2024 Apresentação das músicas finalistas e premiação dos três vencedores. Show de encerramento com o Bloco Eduardo e Mônica. Sábado, 28/09, às 15h Local: Praça do Cruzeiro (Eixo Monumental) Entrada franca www.brasiliaindependente.com.br
O tradicional festival brasiliense será realizado no dia 21 de setembro, no Minas Tênis Clube, e traz ao palco nomes como Hélio Bentes (Ponto de Equilíbrio), Vibração do Cerrado, Casaca, DJ Pedro Bob e DJ Ocimar
Um festival que faz história em Brasília. Há 23 anos, o Cerrado Virtual reúne grandes nomes da música nacional e local, levantando a bandeira da conscientização e preservação do meio ambiente. A segunda edição de 2024 do projeto será realizada no dia 21 de setembro, sábado, às 21h. Com o tema ‘Salve o bioma Cerrado’, o evento convidou atrações de destaque para subir ao palco, como Hélio Bentes (RJ), Casaca (ES) e Vibração do Cerrado (DF). No comando das pickups, DJ Pedro Bob e DJ Ocimar prometem animar o público com grandes sucessos do hiphop, regagae, e pop nacional. A entrada é gratuita, mediante a doação de um quilo de alimento não perecível.
Hélio Bentes
Helio Bentes nasceu no Rio de Janeiro, mais precisamente em Vila Isabel, berço da música popular. Conhecido por ser o vocalista de uma das principais bandas de reggae do cenário musical brasileiro, a banda Ponto de Equilíbrio, o artista realiza trabalhos paralelos em parcerias de sucesso com nomes como Ivete Sangalo, Marcelo D2, Gabriel o Pensador, entre outros. O artista tem seu trabalho solo intitulado como OHB “Original Helio Bentes”, projeto que já leva para a estrada há mais de nove anos, circulando por todo o território brasileiro, levando sua presença de palco e voz inconfundíveis e um show exclusivo – sempre aclamado pelo público.
Banda Vibração do Cerrado
A banda Vibração do Cerrado, uma banda originária de Brasília, é conhecida por sua mistura única de latinidades, brasilidades, afrobeat e outros estilos musicais. Com performances arrebatadoras em festivais tanto internacionais quanto de expressão nacional, o grupo se destaca pela energia contagiante de suas apresentações e pela habilidade de conectar-se com diferentes públicos ao redor do mundo. Uma banda envolvente que transcende fronteiras. Sua sonoridade vibrante e letras inspiradoras cativam os ouvintes, criando um ambiente de celebração e conexão.
Banda Casaca
A banda Casaca é um grupo musical brasileiro originário do estado do Espírito Santo, que há 24 anos se destaca pelos diferentes gêneros musicais. O som tem a pegada do reggae, rock, pop e ritmos tradicionais capixabas, principalmente o congo. Mas, ao mesmo tempo, agrega o ritmo roots e moderno. É deles a canção ‘Dá, dá, dá’ que despertou o robô da Nasa Spirit, em Marte dia 11 de janeiro de 2004. Essa canção foi parar em Marte por causa de um engenheiro da Nasa que é do Espirito Santo e fã da banda.
DJ Ocimar
DJ Ocimar tem história e tradição na capital federal. Nas ruas e nas escolas de Ceilândia -DF conheceu e se apaixonou pela arte dos toca discos e, em 1993, deu início à sua carreira como DJ, exercendo um dos elementos da cultura. Formou o coletivo “peso legal” junto com o saudoso DJ Junior Killa e amigos do bairro. O ícone da cultura hip hop já esteve presente em eventos de grande porte nacionais e internacionais da cultura Black. Eclético, toca de acordo com o evento, domina qualquer equipamento de DJs, como um professor respeitado, deixando claro, que quem manda é o público: “DJ é aquele que toca a música certa, no lugar certo, na hora certa”.
Foto divulgação
Serviço:
CerradoVirtual 2024
Data: Dia 21 de setembro, sábado, às 21
h Local: Minas Brasília Tênis Clube
Entrada: 1 kg de Alimento não perecível Informações: 61 8131-5649
Na primeira exposição do Centro-Oeste livre de carbono, artista reinventa a tradição milenar da caligrafia
Começou na última quarta-feira, na CAIXA Cultural, em Brasília (DF), a exposição internacional “Mzyellow: Uma Sinfonia em Quatro Movimentos”, que celebra os 50 anos de relações diplomáticas entre o Brasil e a China, comemorados em 2024. A mostra é a primeira no campo das artes visuais no Centro-Oeste a exibir o selo verde de carbono free (carbono livre).
O público vai poder apreciar uma coleção distinta, algumas em grande formato, criadas nos últimos 10 anos por um dos artistas mais dinâmicos e prolíficos da atualidade. “Mzyellow pinta com gestos viscerais, criando imagens abstratas que dialogam com as tradições milenares da caligrafia e da tinta sobre papel de arroz”, afirma Clay D´Paula, curador da exposição.
O artista começou a aprender caligrafia aos 8 anos de idade e a considera parte inseparável de sua vida. Porém, Mz distancia-se do significado semântico da escrita, enfatizando sua expressividade e explorando a materialidade de suportes artísticos.
Para Clay D´Paula, especialista brasileiro em arte contemporânea chinesa – também responsável pela exposição na CAIXA Cultural reúne interpretações e impressões visuais de Mzyell0w influenciadas pelas enormes transformações em curso na China. “Nascido em 1957 e residente em Suzhou, cidade mais populosa da China localizada a uma hora de carro de Xangai, o artista acompanhou a guinada econômica global em seu país e sua obra foi impactada por ela”, considera.
Mzyellow ao mesmo tempo em que domina com maestria técnicas chinesas milenares, também faz uso de elementos ocidentais, como tinta acrílica, verniz, corantes e telas. Ele propõe uma sobreposição poética entre Oriente e Ocidente, convidando-nos a pensar sobre as confluências – e os embates – culturais entre civilizações.
Uma sinfonia em quatro movimentos
Ao invés de organizar o percurso da visita de modo cronológico ou temático, como muitas vezes se faz, o curador optou por agrupar as obras em torno de alegorias associadas ao ciclo do dia. São quatro momentos, relacionados a quatro movimentos, como em uma sinfonia.
O primeiro sopro do dia e o nascer do sol trazem obras marcadas pela economia de traços e cores. Obras com mais cor e vivacidade ecoam o decorrer do dia no segundo movimento. No entardecer, as telas do terceiro momento trazem pinceladas ainda mais potentes e vívidas, preparando a atmosfera para as gotas de orvalho. Já no quarto e último momento, em meio à escuridão da noite, as pinturas passam por uma grande metamorfose. “A pintura de Mzyellow é levada ao extremo, chegando ao máximo da sua potência gestual e abstrata”, elucida o curador.
A delicadeza do papel de arroz
Na percepção do curador, percorrer as salas da exposição é acompanhar, de forma fluida, os gestos do artista. É praticamente sentir o cheiro da tinta, que parece ter sido aplicada naquele instante no papel de arroz – na China chamado de Xuan. “A frescura e a sensação de tinta recém-aplicada sobre o papel ocorrem porque o Xuan é um suporte de extrema delicadeza, capaz de absorver com precisão as pinceladas, e junto com elas, os sentimentos e questões do artista”, diz Clay.
Uma estrela da constelação brilhou mais forte
O curador conta que encontrar o artista certo não foi uma tarefa fácil. Ele queria alguém que trabalhasse com pincel e tinta, que tivesse domínio de tradições chinesas antigas, mas que ao mesmo tempo revelasse nuances da China contemporânea. “Me enviaram mais de 50 opções. Artistas que utilizam a tinta e o pincel para criar obras com reverberações da caligrafia são numerosos na China, conta ele, destacando que a maioria era incrível, mas nenhum oferecia o que buscava.
Então, em uma manhã, ele abriu a caixa de email e lá estava uma mensagem de Mz, com uma relação de obras. “Fui arrebatado pela potência de seu processo criativo, pela combinação entre tradição e contemporaneidade e pela gestualidade abstrata, que, apesar de usar a desconstrução dos logogramas chineses como fonte fundamental, é capaz de elucidar questões de nossa era”, conclui Clay.
A cena artística na China de hoje
As pinceladas velozes e potentes de Mzyellow são de certa forma reflexos da China atual. Nos últimos 30 anos, o país saltou de uma nação empobrecida para a segunda maior economia do planeta, rumo à liderança mundial. A velocidade desse crescimento econômico e em infraestrutura, com poucos precedentes na história da humanidade, impactou imediatamente a cena artística chinesa.
Antes da pandemia de Covid-19, cerca de 100 instituições de arte estavam sendo erguidas anualmente na China. Algumas delas administradas pelo próprio governo e outras por empresas privadas. Embora algumas dessas organizações ainda não estejam com as portas abertas para o público em geral, elas contribuem para a propagação da arte chinesa em nível global, por meio de exposições de artistas do país e de fora.
Inovação no campo das artes visuais: primeira exposição do Centro-Oeste livre de carbono
A exposição “Mzyellow: Uma Sinfonia em Quatro movimentos” é a primeira no campo das artes visuais a fazer a compensação de carbono no Centro Oeste e exibir o selo verde de carbono free (carbono livre). A ação faz parte da parceria entre a produtora 2 levels exhibitions, que realiza a expsoição, e a empresa Greenline Carbonsat, para compensar todas as emissões de CO2-e.
Para isso, foram utilizados créditos de carbono gerados por projetos próprios no território brasileiro, de preservação florestal e desenvolvidos pela empresa. Os projetos seguem a Metodologia Greensat, que garantem a compensação ambiental eficaz e alinhada com as práticas de sustentabilidade. Os patrocinadores – Ministério da Cultura, CAIXA e SATE GRID – também se destacam por assumir o compromisso com a preservação ambiental em seus projetos e ações.
Serviço [Artes Visuais] MZ YELLOW – Uma sinfonia em quatro movimentos
Local: CAIXA Cultural Brasília. SBS Quadra 4 Lotes 3 e 4, Asa Sul, Brasília/DF Abertura: 10 de setembro de 2024, às 19h Visitação: de 11 de setembro a 03 de novembro de 2024 Horário: 9h às 21h (terça a domingo) Entrada Franca Classificação indicativa: livre para todos os públicos Acesso para pessoas com deficiência Informações: (61) 3206-6456 http://www.caixacultural.gov.br
Festival começa nesta quinta-feira (12) e reunirá grandes nomes da música nacional
A arena do O Maior São João do Cerrado, em Ceilândia, já está pronta para receber a maior festa junina fora de época do Brasil. A partir desta quinta-feira (12), a cidade abre as portas para a 16ª edição do evento, que promete animar as noites do brasiliense com o melhor do forró nordestino, num verdadeiro show de alegria, diversidade e inclusão. O evento gratuito, acontece na QNN 12 (ao lado do estádio Abadião) em Ceilândia Sul.
Ao todo, os quatro dias de programação do evento somarão mais de 30 horas de muita música. A banda Mastruz com Leite, considerada um dos grupos de forró mais tradicionais do Brasil, abre a programação no palco principal nesta quinta-feira. Até domingo (15), o espaço receberá grande bandas, como Bicho de Pé, Iohanes, Negão Chandon, Flavinho Casca de Bala e Banda Magníficos, que se revezarão para garantir muita diversão para o público.
Artistas do Distrito Federal completam a programação do palco principal. Nilson Freire, Alisson e Aryel, Rick e Rangel e Nego Rainer estão entre as grandes atrações da festa. A programação cultural também conta com as apresentações circenses e shows no coreto e nas ilhas de forró. Um espetáculo com trios pé de serra que fazem subir a poeira e aquecem as noites de inverno no Cerrado.
O encerramento da festa ficará por conta da Banda Magníficos. Com mais de 20 anos de carreira, o grupo que é um dos mais bem sucedidos no gênero de forró eletrônico, tocará seus grandes sucessos como: “Me Usa”, “Apaixonada”, “Verdadeiro Amor”, “É Chamego ou Xaveco?”, “Sonhar”, “Carta Branca”
Homenagem
Em sua 16ª edição, O Maior São João do Cerrado homenageará um dos grandes expoentes da xilogravura no mundo, o artista J. Borges, que faleceu em julho, aos 88 anos. Em 2014, o palco principal da festa foi ilustrado com as obras do artista. O tributo é apenas uma das surpresas de 2024.
Evento gigante
Desde sua estreia, OMSJC já reuniu mais de quatro milhões de pessoas, 1.640 horas de música e 26 mil artistas contratados. A cada edição são gerados 100 mil watts de som e 300 mil watts de luz são consumidos. Além de fomentar a cultura, o festival estimula a economia. Só em 2023, foram gerados 1,5 mil empregos diretos e 5 mil indiretos.
Acessibilidade
Mais que promover entretenimento, O Maior São João do Cerrado tem como premissa possibilitar inclusão para o público. O evento conta com intérpretes em libras, audiodescrição, plataforma elevada para pessoas com mobilidade reduzida e estacionamento exclusivo para PCD.
O Maior São João do Cerrado é organizado pelo Instituto Brasileiro de Integração – Cultura, Turismo e Cidadania (IBI).
Confira a programação completa:
Quinta-feira – 12/09 Pé De Cerrado Abertura Oficial Sanfona Lascada Queima de Fogos Bicho de Pé Nilson Freire Edu Boneco Mastruz com Leite
Sexta-feira – 13/09 Boka de Sergipe Elite do Cerrado Rick e Rangel Edu Boneco Iohanes
Domingo – 15/09 Flavinho Casca de Bala Sabugo de Milho Nego Rainner Si Bobiá a Gente Pimba Banda Magníficos
Foto divulgação
Serviço|16º O Maior São João do Cerrado Data: 12 a 15 de setembro de 2024 Local: QNN 12 (ao lado do estádio Abadião) Ceilândia Sul Hora: 18h – abertura dos portões
A Pan-africanistas e o Instituto Farol Renascer se unem para promoverevento gratuito que contará com oficinas, vivências e palestras, destacando o artesanato sustentável e a arteterapia
No próximo dia 24 de agosto, das 9h às 18h, a Capital Federal será o lar da I Jornada de Artesanato e Arte Têxtil do Distrito Federal. O evento será realizado no Espaço Cultural de Turismo e Artesanato – SETUR-DF e promete uma programação completa e gratuita, dedicada a artesãos, entusiastas e público em geral.
A I Jornada de Artesanato e Arte Têxtil do DF tem como objetivo centralizar os holofotes sobre o trabalho dos artesãos que utilizam fios em suas criações. A programação diversificada inclui oficinas de crochê e macramê, vivências interativas e palestras informativas sobre Arteterapia e Artesanato Sustentável.
“O evento marca o início de uma série de iniciativas do projeto Cerrado Arte&Fios. Este projeto nasceu com o propósito claro de valorizar artesãos que trabalham com fios, oferecendo-lhes capacitação e visibilidade. A proposta é engajar tanto aqueles que já são profissionais quanto os que desejam explorar técnicas artesanais, seja com objetivo terapêutico, hobbie ou até mesmo como nova fonte de renda”, explica Maria das Graças, idealizadora do evento.
A meta principal é buscar meios eficazes para aumentar a visibilidade dos artesãos, especialmente aqueles que atuam informalmente e que muitas vezes não têm acesso às novas tendências e às políticas públicas disponíveis. O projeto vem para mudar esse cenário, dando novas perspectivas e apoio para que os artesãos possam expandir suas atividades e sonhos.
A importância do artesanato com fios vai além da técnica e da estética. Há um convite à reflexão sobre sustentabilidade e a proteção do meio ambiente. Durante a jornada, será abordado como as sobras de materiais podem ser reaproveitadas para a criação de novas peças, transformando o que seria descartado em arte de valor. Essa abordagem não só fomenta a criatividade, mas também ressalta a importância do consumo consciente e da sustentabilidade.
Hybrid Theory é atração principal no Pílulas do Porão do Rock em 28 de setembro
Hybrid Theory – arquivo pessoal
Uma banda que reuniu músicos apaixonados por Linkin Park e hoje conquista o mundo com seu talento. A Hybrid Theory é uma banda formada por portugueses e desde 2017 faz seu nome no mercado competitivo da música. Agora, a banda realiza uma turnê mundial que passa desde China e Austrália, passando pelo Brasil.
A banda é composta por seis músicos talentosos e apaixonados: Miguel Martins, guitarrista e manager da banda; Ivo Rosário, vocalista que encanta o público pela semelhança com Chester Bennington; Pedro Paixão, vocalista, que faz a voz de Mike Shinoda; Nuno Bernardo, baixista; Diogo Neuparth, baterista, e Daniel Pimenta, DJ.
A Hybrid Theory se tornou uma referência global no universo dos tributos, lotando estádios e teatros com sua interpretação fiel e energética dos clássicos do Linkin Park. Ganhou um marco significativo no Rock in Rio Lisboa 2024, em que a banda mostrou sua capacidade de capturar a essência e a intensidade do Linkin Park em uma performance ao vivo inesquecível.
Entre seus covers de maior sucesso estão “Bark me”, com 1,2 milhões de ouvintes, e seu remix de “Yes Yes”, com 1,7 milhões. Com um número de mais de 20 mil ouvintes mensais no Spotify que prendem o público com seus covers que passam de milhões de reproduções. Com cada show e música, a Hybrid Theory não apenas presta homenagem ao Linkin Park, mas também escreve sua própria história de sucesso e paixão.
Evento trará expositores de cervejas, palestras, apresentações musicais e ainda uma feira com produtos gourmet
Os amantes de cerveja têm compromisso marcado no Terraço Shopping, entre os dias 29 de agosto e 1º de setembro, quando, pela primeira vez, o shopping receberá a Beer Week. O evento, que reúne profissionais da indústria cervejeira e entusiastas da bebida em workshops de cultura cervejeira, harmonização e mercado cervejeiro, terá ainda uma feira com expositores que trarão opções de cervejas nacionais e internacionais para degustação e venda, além de outros produtos gourmet.
Na sexta-feira, 30 de agosto, às 17h, o evento terá o primeiro Beer Talk, com Daniel Ribas, dono da Cervejaria Zanadu, uma das principais referências do mercado de cervejas artesanais de Brasília. Em 2017, começou produzindo suas primeiras criações em casa, logo se transformando em um negócio de sucesso, refletindo sua dedicação e habilidade em criar cervejas únicas e memoráveis. Daniel se tornou conhecido por sua capacidade de inovar, misturando sabores e cores do Cerrado com estilos consagrados do mercado internacional, criando assim receitas que encantam tanto os aficcionados por cerveja quanto os curiosos em busca de novas experiências sensoriais.
Já no sábado (31), às 14h, quem sobe ao palco no Beer Talk é a sommelier Bárbara Soares. Ela atua na gastronomia desde 2012 e iniciou sua carreira em Brasília como Personal Chef, onde participou de inúmeros eventos gastronômicos, expondo seus produtos e oferecendo serviços para um público diversificado. Ao longo do tempo, começou a integrar bebidas em suas ofertas, promovendo harmonizações em seus eventos. Em 2016, obteve a certificação de Sommelier de Cervejas e passou a atuar como jurada em diversos concursos de cervejas.
Mais tarde, ainda no sábado, às 17h30, Marcelo Naves, fundador da Cervejaria Quatro Poderes, uma das principais referências do cenário cervejeiro de Brasília, participará do Beer Talk. Fundada em janeiro de 2018, a Quatro Poderes se destacou por inovação e qualidade. A trajetória de sucesso da empresa é marcada pelo lançamento de rótulos premiados, como a Saison Cagaita e a Pérola do Cerrado, uma Session IPA desenvolvido pela Embrapa. Com uma gama de produtos que valoriza a biodiversidade do Cerrado e eleva a qualidade da cerveja artesanal no Brasil, Marcelo Naves é uma figura central no movimento craft beer de Brasília, impulsionando o setor com sua paixão, criatividade e compromisso com a excelência.
Encerrando o Beer Talk, no domingo, 1º de setembro, às 17h30, será a vez do gastrólogo Rodrigo Hosannaah. Com uma sólida formação acadêmica e prática na área de gastronomia e bebidas, Rodrigo é também um Sommelier de Cervejas, formado pela primeira turma da renomada instituição Science of Beer, em Brasília. Com uma paixão especial pela harmonização de cervejas com a comida e a rica gastronomia brasileira, Rodrigo se tornou um especialista nessa área, oferecendo uma perspectiva única e sofisticada para um casamento entre sabores e aromas.
A Beer Week ainda trará atrações musicais para divertir os apaixonados pelo mundo cervejeiro, na quinta-feira (29) e no sábado (31), às 19h. Os visitantes poderão se divertir com a apresentação da Banda Hauli. A banda mineira tem mais de 30 anos de estrada, já dividindo o palco com grandes nomes da música brasileira como Capital Inicial e Detonautas. Em seu repertório estão clássicos nacionais e internacionais das décadas de 80 e 90. Na banda estão Henrique Ayres no sax e vocal, Cláudio Martins no baixo, Renato Caetano na guitarra e vocal, e Daniel Monteiro na bateria.
Na sexta-feira (30), às 19h, a atração musical da Beer Week é a dupla Nathasha e Luigi, conhecidos como NL Acústico. Desde 2021, eles têm encantado o público em eventos em Brasília com suas apresentações cativantes e intimistas. Com um repertório diversificado, que abrange MPB, jazz, pop/rock nacional e internacional, Nathasha e Luigi trazem uma experiência musical única e envolvente para cada performance. Suas interpretações, cheias de emoção e sintonia, refletem a profunda conexão entre eles, tornando cada apresentação um momento inesquecível para o público.
Beer Week
Serviço:
Beer Week
Quinta-feira (29/08) – 16h às 22h
Sexta e Sábado (30 e 31/08) – 14h às 22h
Domingo (01/09) – 12h às 20h
Na Praça Central
Programação:
Quinta-feira – 29/08
19h às 21h – Atração musical: Banda Hauli (Pop e blues)
Sexta-feira – 30/08
17h às 18h – Beer Talk: Mercado Cervejeiro Brasiliense com Daniel Ribas (Cervejaria Zanadu e Publican Bar)
19h às 21h – Atração musical: NL Acústico (MPB e Jazz)
Sábado – 31/08
14h às 15h – Beer Talk: Tudo Harmoniza com cerveja! Com Bárbara Soares (Gastróloga e Sommelier)
17h30 às 18h30 – Beer Talk: Brasília e seus Sabores! Ingredientes do Cerrado na cultura e produção Cervejeira com Marcelo Naves (da Quatro Poderes)
19h às 21h – Atração musical: Banda Hauli (Pop e blues)
Domingo – 01/09
17h30 às 18h30 – Beer Talk: Estilos e Escolas Cervejeiras com Sommelier Rodrigo Hossanah (Chef de Cozinha e Sommelier de Cerveja)
Sobre o Terraço Shopping
O Terraço Shopping faz parte da vida do brasiliense há 25 anos. Seu estilo único de open mall proporciona um ambiente agradável, com vista incrível para o lindo céu de Brasília. Com uma história cheia de diversão e eventos para todas as idades, o shopping celebra esse marco importante com muita alegria e gratidão por cada cliente que participa dessa caminhada. O empreendimento pertence as Organizações PaulOOctavio e foi inaugurado em novembro de 1999, possuindo 160 lojas, 15 operações na praça de alimentação e 10 restaurantes no Gourmet Center, além de duas torres com 270 salas comerciais e um amplo estacionamento.
Novo olhar sobre o clássico de Monteiro Lobato apresenta releitura crítica que atualiza o texto para públicos infantil e adulto
De 6 a 8 de setembro. Entrada gratuita
Crédito Ana Carolina
De 6 a 8 de setembro, o Espaço Cultural Renato Russo será palco da estreia do espetáculo infantil “O Minotauro”, uma adaptação contemporânea e sensível da obra clássica de Monteiro Lobato, assinada por Abaeté Queiroz, Cristiane Sobral e Márcio Menezes.
As aventuras da turma do Sítio do Picapau Amarelo ganham atualização nessa obra, na qual Narizinho, Pedrinho, Emília, Visconde e Dona Benta precisam salvar Tia Nastácia do terrível monstro mitológico que se encantou pelos bolinhos da quituteira. “O Minotauro” oferece uma experiência única, integrando elementos cênicos, musicais, audiovisuais e música original, criando um ambiente imersivo que promete encantar crianças e adultos de todas as idades.
Monteiro Lobato, um dos maiores nomes da literatura infantojuvenil brasileira, é celebrado por suas histórias mágicas que misturam fantasia e realidade, introduzindo personagens que conquistaram gerações. No entanto, parte de sua obra carrega visões que hoje são consideradas inadequadas, refletindo preconceitos raciais da época em que foram escritas. Reconhecendo essa realidade, “O Minotauro” propõe uma releitura crítica, atualizando e contextualizando os textos de Lobato para um público contemporâneo e mais consciente.
A adaptação preserva o encantamento e a educação presentes no original, mas com um olhar atento às questões de representatividade e inclusão. O espetáculo convida o público a refletir sobre a necessidade de revisitar clássicos literários, adaptando-os para os valores do século XXI, sem perder a essência que os tornou eternos. Como será que termina essa história?
“O Minotauro é uma adaptação da obra clássica de Monteiro Lobato, trazendo-a para o presente com uma releitura crítica e contemporânea. Nossa equipe se dedicou a manter a magia e o encantamento do Sítio do Picapau Amarelo, mas com um olhar atento à representatividade e à inclusão, atualizando os textos para refletir os valores do século XXI. Este espetáculo é uma celebração da cultura brasileira, que une tradição e inovação, respeitando a diversidade de nossa sociedade e oferecendo uma experiência imersiva e acessível para todos”, conta o diretor e dramaturgo, Márcio Menezes.
Com entrada gratuita, “O Minotauro” promete ser um marco na forma como as histórias de Monteiro Lobato são apresentadas às novas gerações, combinando tradição e inovação em uma celebração da cultura brasileira que respeita e reflete a diversidade de sua sociedade.
O projeto prevê sessões inclusivas no dia 6, com intérprete de libras e audiodescrição, e dia 8, com sessão acessível também para pessoas com autismo. Todas as sessões são abertas também para o público em geral.
“O Minotauro” tem produção da Tato Comunicação e Projetos e é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF).
Ficha Técnica
Direção – Márcio Menezes
Dramaturgia- Abaete Queiroz, Cristiane Sobral e Márcio Menezes
A marca de chocolate brasiliense já foi premiada no Brasil e no exterior
Foto divulgação
Os amantes de chocolate em Brasília têm um novo destino imperdível: aLaBarr Chocolate de Origem inaugurou um espaço super aconchegante no Bloco H da 710/711 da Asa Norte. Além dos produtos feitos na fábrica, eles também oferecem um menu exclusivo com opções de chocolates quentes, cafés, bolos e brusquetas, reunindo todas as suas deliciosas criações em um único lugar.
A LaBarr é conhecida pela busca por cacau fino de alta qualidade em uma produção artesanal e sem o uso de aromatizantes, o que garante chocolates surpreendentemente saborosos, intensos e com alto teor de cacau.
Apaixonada por chocolate desde a infância, Adriana Laberrère fundou a marca junto com o marido, Leandro Isaias. A empresa nasceu após uma viagem do casal ao sul da Bahia, onde tiveram um contato mais próximo com a produção de cacau. “Me veio a curiosidade de como o chocolate era feito. Até então eu só via a barra sendo derretida e fazia bombons. Mas nunca tinha visto como se fabricava do zero”, explica Adriana. Esse interesse levou os dois a estudarem sobre como a iguaria era produzida e em 2016 nasceu a marca.
Movidos pelo movimento Bean To Bar – nome em inglês usado para descrever o processo de fabricação de chocolate desde a amêndoa de cacau até a barra final com grãos selecionados e sem adição de ingredientes artificiais – os sócios dedicaram-se a escolher cuidadosamente o cacau cultivado em sistemas agroflorestais no sul da Bahia. “Nas viagens, a gente viu um cacau de péssima qualidade sendo usado pela indústria. Então, fundamos a empresa com o objetivo de levar um produto de qualidade para todo mundo. Além disso, é uma desculpa para trabalharmos com chocolate, que é o que queríamos. Eu uni o hobby com o profissional”, completou Adriana.
Os chocolates passam por um processo cuidadoso e caprichado. Além de conhecer os fornecedores, Adriana também procura entender qual é o funcionamento da fazenda, se as condições de trabalho são justas – sem exploração – e se realmente têm respeito com a natureza.
Em reconhecimento ao compromisso com a qualidade, a LaBarr foi premiada com o bronze no renomado The Northwest Chocolate Festival, na categoria Best Inclusion Chocolate Bar, competindo com mais de 100 marcas. Além disso, foram semifinalistas do Prêmio Bean To Bar Brasil. “Queremos divulgar o cacau brasileiro não só no Brasil, mas também no mundo. Ainda mais, queremos mostrar que a gente pode sim produzir uma matéria prima e um produto final de qualidade, um chocolate de excelente qualidade a nível mundial”.
Com a nova loja, a marca pretende não apenas satisfazer os paladares exigentes dos brasilienses, mas também disseminar uma cultura de apreciação pelo chocolate artesanal de origem brasileira.
As estreias de Favela do Papa, de Marco Antônio Pereira, e Tipos de Gentileza, de Yorgos Lanthimos, transitam entre Brasil e Estados Unidos da América (EUA)
Cine recebe a 7a edição do Festival de Cinema Latino-Americano e do Caribe
A Mostra 3X Truffaut segue em cartaz com entrada gratuita
Sessão acessível da semana exibe Greice, de Leonardo Mouramateus
Cine Brasília ainda recebe sessão especial da Embaixada da Rússia com o filme Ar (“Vozdukh”)
A CineSemana de 22 a 28 de agosto do Cine Brasília promete levar o espectador numa viagem pelo mundo com filmes de diversos países, títulos que vão do Brasil à Rússia. Entre as novidades, estão as estreias de Favela do Papa, de Marco Antônio Pereira, O Diabo na Rua no Meio do Redemunho, de Bia Lessa, e Tipos de Gentileza, de Yorgos Lanthimos; as pré-estreias de Cidade; Campo, de Juliana Rojas, e Dilema da Pandemia, de Thiago Moyses; a sessão especial de Ar (“Vozdukh“), de Aleksey German Jr; a Sessão Acessível de Greice, de Leonardo Mouramateus; e a Mostra 3x Truffaut, além do curta-metragem selecionado na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, o carioca Se Eu Tô Aqui é Por Mistério, de Clari Ribeiro.
Programação da semana ganha também a estreia da 7a edição do Festival de Cinema Latino-Americano e do Caribe que ocorre de 27/08 a 03/09, e possui apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC), Cine Brasília e Box Cultural. Evento reunirá títulos de toda Latino América e Caribe.
Favela do papa
ESTREIA
O longa documental Favela do Papa, de Marco Antônio Pereira, estreia no Cine Brasília, retratando a relação entre os moradores da Favela do Vidigal na década de 70 e a Igreja Católica, por meio da Pastoral das Favelas, em meio a um momento de total desesperança para a vida periférica local.
O filme explica como este vínculo e o endosso de juristas e artistas como Sérgio Ricardo culminaram na visita do Papa João Paulo II à comunidade em 1980.
No drama Tipos de Gentileza, de Yorgos Lanthimos, os espectadores do Cine Brasília poderão acompanhar os percalços de dois protagonistas que tentam resolver os mistérios da própria vida: um estranha o comportamento da esposa após seu retorno, a outra parte em busca de um líder espiritual. O filme é estrelado pela atriz estadunidense Emma Stone, vencedora duas vezes do Oscar, pelo ator Willem Dafoe e pelos indicados Jesse Plemons e Hong Chau.
O Cine Brasília programa para esta CineSemana o longa-metragem O Diabo na Rua no Meio do Redemunho, de Bia Lessa, que é narrado por Riobaldo, o protagonista do clássico Grande Sertão: Veredas, escrito pelo autor Guimarães Rosa. O filme conta com os atores Caio Blat (que já participou de inúmeras novelas), Luisa Arraes (conhecida pelos longas Aos Teus Olhos, Reza a Lenda e O Debate), e Luiza Lemmertz (atuou em Tiradentes, As Três Marias e Meu Nome Não é Johnny).
Na história, acompanhamos a vida de Riobaldo como jagunço. Ao longo da trama, ele se envolve com diversos bandos e líderes carismáticos, entre os quais o temido Hermógenes. O coração de Riobaldo é conquistado por Diadorim, um jovem valente e misterioso que se torna o amor de sua vida. A obra explora o conflito entre o bem e o mal na natureza humana do protagonista. Bia Lessa também dirigiu os longas Crede-mi (1997) e Então Morri (2016), que foi vencedor da mostra Novos Rumos no Festival do Rio, como Melhor Filme. Ela também realizou a minissérie Cartas ao Mu
PRÉ-ESTREIA
A pré-estreia do premiado Cidade; Campo, de Juliana Rojas, chega com tudo no Cine Brasília. A obra narra paralelamente duas histórias de migração do campo para a cidade e vice-versa, que se mesclam com as histórias que transitam entre nostalgia e presente das irmãs Tânia e Joana, além de acompanhar a história de Flávia e sua esposa Mara.
O drama já foi condecorado em diversos festivais, como na 74a edição do Festival Internacional de Filmes de Berlim, a 36a edição francesa do Cinélatino, a mostra deste ano do Festival Internacional de Filmes de Montevidéu no Uruguai, a edição de 2024 do Festival Internacional de Cinema de Cartagena na Colômbia, os festivais suíços Pink Apple Film, o português IndieLisboa, o estadunidense Frameline e o taiwanense Taipei, todos deste ano.
No drama Dilema da Pandemia, de Thiago Moyses, acompanhamos um órfão de 6 anos, que precisa aprender a se virar após a morte da mãe, além de cuidar do cadáver dela, já que ela faleceu durante um confinamento em uma pandemia.
SELEÇÃO DE CURTAS
O curta-metragem selecionado para esta CineSemana, através da Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, é o curta-ficção carioca Se Eu Tô Aqui é Por Mistério, de Clari Ribeiro.
A obra se passa em um Rio de Janeiro futurístico, em que a bruxa Dahlia se vê obrigada a derrotar uma ordem vigente e, para isso, é obrigada a fundar um clã poderoso. Desafiando as questões de normalidade e do status-quo, o curta mostra um futuro onde ser transsexual não é mais um tabu – e que, na verdade, muitas pessoas acabam se assumindo trans. O que não é normal, ali, é nascer bruxa.
SESSÃO ACESSÍVEL
O longa-metragem Greice, de Leonardo Mouramateus, se passa no Brasil e em Portugal e une a vontade de pertencer a algum lugar e ao mistério do novo. Foi vencedor de três prêmios na 13a edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba nas categorias de melhor longa-metragem, melhor roteiro, e melhor atuação.
A obra narra a história da cearense Greice (Amandyra Dipas), uma brasileira de 22 anos que estuda Belas-Artes na cidade de Lisboa. Em meio ao verão português, ela conhece o misterioso Afonso (Mauro Soares). Eles acabam se envolvendo e são responsabilizados
por um acidente que ocorreu na recepção dos calouros da faculdade. Tudo isso acontece enquanto Greice busca se encaixar e saber onde é o seu lugar fora de seu país.
A sessão possui recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas projetadas em tela e sala à meia luz. A entrada é gratuita. SESSÃO ESPECIAL DA EMBAIXADA DA RÚSSIA O Cine Brasília recebe a Noite do Cinema da Embaixada da Rússia, ocasião em que será exibido o filme Ar (“Vozdukh”), de Aleksey German Jr, que retrata uma das invasões do exército alemão de Adolf Hitler à Rússia, em 1942 durante a Grande Guerra Patriótica, do ponto de vista de jovens pilotas de aviação. O filme estreou em outubro de 2023, durante o 36o Festival Internacional de Cinema de Tóquio, ocasião em que foi premiado.
SESSÃO INFANTIL E SESSÃO ATÍPICA
Segue em cartaz a animação Os Inseparáveis, de Jérémie Degruson, que tem Marcos Carnevale como roteirista – responsável pelo sucesso indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original, Toy Story (1995).
O longa-metragem narra a história a partir do momento em que bonecos ganham vida em um teatro, entre eles o protagonista Don, que quer desbravar o mundo e acaba conhecendo o DJ de pelúcia Doggie Dog. Juntos, eles partem em busca de transformar seus sonhos em realidade.
O filme também será exibido em duas sessões exclusivas para o público autista e neurodivergente na quarta-feira (28), na Sessão Atípica, onde o som é reduzido, a luz permanece acesa e é permitida a circulação pela sala. Para estas exibições, o ingresso tem valor único de R$10.
MOSTRA 3X TRUFFAUT
O Cine Brasília abre espaço para a Mostra 3x Truffaut, realizada pelo Instituto Francês, que ocorre entre os dias 15 e 27 de agosto e tem entrada gratuita. Serão exibidos três
obras fundamentais deste que é um dos criadores do movimento “Nouvelle Vague”, François Truffaut: A História De Adèle H, A Idade da Inocência, e Jules e Jim: Uma Mulher Para Dois.
No longa A História De Adèle H podemos acompanhar a história da filha do escritor Victor Hugo, Adèle Hugo, que é abandonada por sua grande paixão e decide atormentá-lo. A obra mostra uma mulher que empreende uma perseguição implacável que resulta em sua própria loucura, e já foi vencedora do prêmio francês César de Melhor Filme e Estrangeiro da Associação Nacional de Críticos dos Estados Unidos da América (EUA).
A Idade da Inocência conta a história de um grupo de seis crianças que vivem suas últimas semanas escolares e anseiam pelas férias. Dois professores, a Senhorita Petit e o Sr. Richet, tentam capturar sua atenção.
Para fechar com chave de ouro, será exibido Jules e Jim: Uma Mulher Para Dois, que narra um triângulo amoroso entre o alemão Jules, o francês Jim, e Catherine, que acaba casando com o primeiro. O trio é separado pela guerra e, anos depois, se reencontra, com Catherine se apaixonando por Jim.
VII MOSTRA DE CINEMA LATINO-AMERICANO E DO CARIBE
A 7a edição da Mostra de Cinema Latino-Americano E Do Caribe desembarca no Cine Brasília, a partir da próxima terça-feira (27). Os 17 longas temáticos do festival serão exibidos até o começo de setembro, se encerrando no dia 3 de setembro.
A proposta é fazer com que o espectador conheça mais da cultura latino-americana e caribenha por meio das obras audiovisuais. Até o fim do festival, serão exibidos, ao todo, filmes de 17 nacionalidades, e a entrada é gratuita
INGRESSOS
Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada), com exceção das segundas-feiras, quando o valor único é de R$5. A Sessão Acessível, a Mostra 3x Truffaut, a 7a edição do Festival de Cinema Latino-Americano E Do Caribe, e a sessão especial da Embaixada da Rússia tem entradas gratuitas, sem a necessidade de retirada de ingressos. Já a Sessão Atípica tem ingressos no valor único de R$10.
O título Os Inseparáveis possui recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MovieReading. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, entre às 9h e 21h, ou no SITE.
Air Flm
SERVIÇO
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Informações pelo WhatSApp: 61 99878-2198 ou contato@cinebrasilia.com
QUINTA-FEIRA, 22/08 10h00 – Os Inseparáveis 14h00 – Mostra 3X Truffaut: Idade da Inocência 16h00 – Se Eu Tô Aqui É Por Mistério + Favela do Papa 18h00 – O Diabo Na Rua No Meio Do Redemunho 20h30 – Tipos De Gentileza
SEXTA-FEIRA, 23/08 10h00 – Os Inseparáveis 14h00 – Mostra 3X Truffaut: Jules e Jim: Uma Mulher Para Dois 16h00 – Se Eu Tô Aqui É Por Mistério + Favela do Papa 18h00 – Tipos De Gentileza 21h00 – Pré-estreia de Cidade; Campo
SÁBADO, 24/08 10h00 – Os Inseparáveis 14h00 – Sessão Acessível: Greice 16h30 – Se Eu Tô Aqui É Por Mistério + Favela do Papa 19h00 – Sessão Especial Embaixada da Rússia: Ar
DOMINGO, 25/08 10h00 – Os Inseparáveis 14h00 – Mostra 3X Truffaut: A História De Adèle H 16h00 – Se Eu Tô Aqui É Por Mistério + Favela do Papa 18h00 – O Diabo Na Rua No Meio Do Redemunho 20h30 – Tipos De Gentileza
SEGUNDA-FEIRA, 26/08 14h00 – Mostra 3X Truffaut: Idade Da Inocência 16h00 – Se Eu Tô Aqui É Por Mistério + Favela do Papa 19h14 – O Dilema Da Pandemia
TERÇA-FEIRA, 27/08 10h00 – Os Inseparáveis 14h00 – Mostra 3X Truffaut: Jules e Jim: Uma Mulher Para Dois 18h00 – Abertura do VII Festival De Cinema Latino-Americano E Do Caribe: El Suspiro Del Silencio
QUARTA-FEIRA, 28/08 10h00 – Sessão Atípica: Os Inseparáveis 14h00 – Sessão Atípica: Os Inseparáveis 18h00 – VII Festival De Cinema Latino-Americano E Do Caribe: Punto Rojo 20h00 – VII Festival De Cinema Latino-Americano E Do Caribe: Cosas Imposibles
ESTREIAS
Favela Do Papa (Documentário / Brasil / 2023 / 76 min) De Marco Antônio Pereira Sinopse: Favela do Papa aborda o movimento de resistência dos moradores da Favela do Vidigal contra a ordem de remoção, um capítulo importante da história do Rio de Janeiro na década de 70. Através do resgate de imagens de época e entrevistas, o filme mostra como se deu o apoio de entidades e personalidades na defesa da permanência dos moradores em seu território. O engajamento da Igreja católica, através da Pastoral das Favelas, de juristas e do artista Sérgio Ricardo, fez a diferença e a vitória foi coroada com a visita do Papa João Paulo II à favela em 1980. Esse episódio foi determinante para o fim da política de remoção em grande escala imposta pelos governos estaduais. O Vidigal viria a se tornar um paradigma de resistência, tendo sido exemplo de vitória popular depois de 3 anos de luta. Trailer: Favela do Papa (Trailer) | 13a Mostra Ecofalante de Cinema Classificação indicativa: Livre
Tipos de Gentileza
(Drama / Reino Unido da Grã-Bretanha, Irlanda, EUA / 2024 / 164 min) De Yorgos Lanthimos Com Emma Stone e Willem Dafoe Sinopse: Uma fábula tríptica que segue um homem sem escolha que tenta assumir o controle de sua própria vida; um policial que está alarmado porque sua esposa desaparecida no mar voltou e parece uma pessoa diferente; e uma mulher determinada a encontrar alguém específico com uma habilidade especial, que esteja destinado a se tornar um prodigioso líder espiritual. Trailer: Tipos de Gentileza | Trailer Oficial Legendado
Classificação indicativa: 18 anos
O Diabo Na Rua No Meio Do Redemunho (Drama / Brasil / 2023 / 127 min) Bia Lessa Com Caio Blat, Luisa Arraes, Luiza Lemmertz Sinopse: Narrado por Riobaldo, que nos transporta para sua vida como jagunço e compartilha suas experiências e conflitos. Ao longo da trama, ele se envolve com diversos bandos e líderes carismáticos, entre os quais o temido Hermógenes. O coração de Riobaldo é conquistado por Diadorim, um jovem valente e misterioso que se torna o amor de sua vida. Através da narrativa de Riobaldo, o autor explora as complexidades da alma humana, mergulhando na dualidade entre o bem e o mal. Adaptação da aclamada obra-prima “Grande Sertão: Veredas”, escrita por Guimarães Rosa. Trailer: O DIABO NA RUA NO MEIO DO REDEMUNHO | Trailer Oficial
Classificação indicativa: 16 anos
PRÉ-ESTREIAS
Cidade ; Campo (Drama, Suspense / Brasil, Alemanha, França / 2024 / 119 min) De De Juliana Rojas Com Fernanda Vianna, Mirella Façanha, Bruna Linzmeyer, Andrea Marquee, Preta Ferreira, Marcos de Andrade, Nilcéia Vicente e Kalleb Oliveira Sinopse: O filme apresenta duas histórias sobre migração entre a cidade e o campo. Na primeira parte, após o rompimento de uma barragem inundar sua terra natal, a trabalhadora rural Joana se muda para São Paulo para encontrar sua irmã Tânia, que mora com o neto Jaime. Joana luta para sobreviver na “cidade do trabalho”. Na segunda parte, Flávia se muda com Mara, sua companheira, para a fazenda que herdou do pai, falecido recentemente. A natureza obriga as duas mulheres a enfrentar frustrações e lidar com memórias e fantasmas. Trailer: CIDADE; CAMPO | Trailer Oficial
Classificação indicativa: 14 anos
O Dilema da Pandemia (Drama, Terror, Comédia / Alemanha, Brasil / 2022 / 127 min) De Thiago Moyses Com Titus Milo Leon Sinopse: Com medo de ir para um orfanato, um menino de 6 anos precisa aprender a cuidar de si mesmo e do cadáver de sua mãe após sua morte durante o confinamento de uma pandemia, escondendo-a de vizinhos desconfiados. Trailer: O Dilema da Pandemia (The Pandemic Dilemma) Trailer 2 Classificação indicativa: 14 anos
SELEÇÃO DE CURTAS Se Eu Tô Aqui É Por Mistério (Ficção / Rio de Janeiro / 2024 / 21 min) De Clari Ribeiro Com Aretha Saddick, Lorre motta, Bruna Linzmeyer, Helena Ignez, Zezé Motta, Paulete Lindacelva, Viní Ventania Xtravaganza, Vitória Jovem Xtravaganza, Tadaskia, Diambe, Sabine Passareli, Rahzel Alec, Amanda Seraphico, Clari Ribeiro, Júnior Dantas Sinopse: Novo Rio, 2054. A renomada bruxa Dahlia chega ao porto com uma missão: fundar o Clã mais poderoso que já existiu e assim, derrotar a Ordem da Verdade. No futuro, muitas pessoas são trans – mas só algumas são bruxas. Trailer: https://vimeo.com/924983413 Classificação indicativa: 16 anos
SESSÃO ACESSÍVEL Greice (Drama, Comédia / Brasil / 2021 / 110 min) De Leonardo Mouramateus Com Amandyra Dipas, Mauro Soares, Luara Raio, Isabél Zuaa, Luciana Souza, Faela Maya, Daniel Pizamiglio, Bruna Pessoa, Lucas Galvino, Sandra Hung, Anna Leticya Gomes Sinopse: Greice, uma jovem brasileira de 22 anos, estuda Belas-Artes em Lisboa. Nos primeiros dias do verão Greice se envolve com o misterioso Afonso. O casal é responsabilizado por um estranho acidente que ocorreu na festa de recepção dos calouros. Greice precisa então voltar a Fortaleza, sua cidade natal, para renovar o título de residência. Escondida num hotel, enquanto evita que sua mãe descubra os apuros em que se envolverá, e contando com a ajuda de alguns amigos, Greice busca um lugar no mundo. Trailer: GREICE | Trailer Oficial
Classificação indicativa: 14 anos
SESSÃO ESPECIAL DA EMBAIXADA RUSSA Ar (Vozdukh) (Drama, História, Guerra / Rússia / 2023 / 151 min)
De Aleksei German Jr.
Com Anastasia Talyzina, Aglaya Tarasova, Kristina Lapshina, Sergey Bezrukov, Elena Lyadova, Oleg Grinchenko, Anton Shagin, Kristina Isaykina-Berger, Cinematography, Natalya Makarova, Yuliya Galochkina, Konstantin Postnikov Sinopse: A Grande Guerra Patriótica, primavera de 1942. Na União Soviética, os combates são intensos e o exército alemão está avançando. Uma unidade de mulheres pilotos chega a um regimento de aviação. Todas elas são jovens, não têm experiência no combate e, no início, não compreendem bem o que é a guerra. As meninas, a primeiro momento, não se adaptam bem com os homens, mas provam, dia após dia, numa série de batalhas aéreas, que também são muito capazes. Trailer: Воздух — Трейлер (2024)
Classificação indicativa: 12 anos
SESSÃO INFANTIL E SESSÃO ATÍPICA
Os Inseparáveis (Animação, Aventura / Bélgica, Espanha, França / 2024 / 90 min) De Jérémie Degruson Com Ana Girardot, Eric Judo, Jean-François Lescurat, Chris Marques, Jean-Pascal Zadi Sinopse: Quando as luzes se apagam em um antigo teatro do Central Park, os bonecos ganham vida. Entre eles está Don, que sonha em desbravar o mundo e ter uma vida própria. Quando sai do teatro em busca dessa realização, ele conhece DJ Doggie Dog, um animal de pelúcia abandonado que quer se tornar uma estrela do rap. Juntos, vão tentar transformar seus sonhos em realidade. Trailer: Os Inseparáveis | Trailer Teaser Oficial
Classificação indicativa: Livre
MOSTRA 3X TRUFFAUT
A Idade Da Inocência (Comédia, Drama / França / 1976 / 104 min) De François Truffaut Com François Truffaut, Georges Desmouceaux, Philippe Goldman
Sinopse: Em Thiers, no Puy de Dôme, um punhado de crianças vive as últimas semanas do ano letivo, ansiosas pelas férias: Bruno, Patrick, Laurent, Mathieu e até Franck, sem esquecer Martine… Todos vivem ao seu próprio ritmo e dão vida a esta aldeia onde os dois professores, a Senhorita Petit e o Sr. Richet, tentam, como podem, captar sua atenção à medida que se aproxima o acampamento de férias. Trailer: Small Change (1976) – Trailer
Classificação indicativa: 14 anos
Jules E Jim: Uma Mulher Para Dois (Adaptação literária, Drama / França / 1961 / 105 min) De François Truffaut Com Oscar Werner, Henri Serre, Jeanne Moreau, Marie Dubois Sinopse: Paris, 1912. Jules, alemão e Jim, francês, são artistas e amigos. Os dois estão apaixonados por Catherine, mas finalmente é Jules quem se casa com ela. A guerra separa o trio.Eles se reencontram em 1918. Catherine não ama mais Jules e se apaixona por Jim. Trailer: JULES E JIM – UMA MULHER PARA DOIS | Teaser
A Noite Camaronesa no Brasil é uma homenagem do Sindicato dos Bancários à República do Cameroun, em agradecimento a calorosa recepção dos artistas brasileiros no 4° Cameroun Fashion Design, que ocorreu este ano, na capital camaronesa Yaoundé, coordenado pelo Projeto Olhares do Brasil.
Este Sindicato, como incentivador da cultura brasileira, apoiou a produção do filme Bridge, da autora e produtora Cleuza Brandão, levado para o 4° Cameroun Fashion Design e que agora será apresentado pela primeira vez no Brasil, no Teatro dos Bancários.
Também será apresentado o filme Empoisonnement, do autor e diretor camaronês Banderas Kouam, compondo, assim, uma avant-première e um intercâmbio cultural Brasil-Camarões.
O público será recepcionado ao som do DJ camaronês Ticha
Desejamos a todos uma noite especial.
18h30 – 19h30: Recepção do público com coquetel e musica com DJ Camaronês Ticha
19h30 – 22h00: Cerimônia de abertura com a presença do Embaixador e Embaixatriz de Camarões Avant-première com participação de produtores, elenco e diretores dos filmes
BRIDGE: Em 2024, Cleuza Brandão é convidada para o intercâmbio cultural Olhares do Brasil, no 4°Camareoun Design Fashion. Sua missão: mostrar o Brasil por meio de um vídeo. Mais do que isto, ela cria um filme de ficção.
Release: Ayo é um jovem músico camaronês que sonha em atravessar o oceano e descobrir o que há do outro lado. Um dia, ele é convidado para participar de um intercâmbio cultural e conhece um pouco do Brasil em sua passagem pelo Rio de Janeiro e Brasília. Ele faz novos amigos e deixa saudades. Espera voltar um dia e também conhecer outros lugares do Brasil e do mundo por meio da cultura.
EMPOISONNEMENT: Release: Chinne é um jovem artista muito talentoso e querido em sua comunidade. Ele namora Cáris, uma bela jovem que também é desejada por Nydo, um riquíssimo mafioso. Tomado pela inveja e pelo desejo de possuir Cáris, Nydo estabelece um plano para tirar seu inimigo do caminho.
Ele oferece a Pierre, melhor amigo de Chinne, uma grande soma em dinheiro para matá-lo. Se poupar o amigo, ele mesmo correrá risco de ser morto. Se aceitar a proposta do mafioso, ficará rico para o resto da vida. Qual lado ele escolherá?
Com apresentações de estrelas como Liniker, Lenine, Fernanda Takai, Letrux, Edson Cordeiro e Gabriel Grossi, o festival oferece Ensaios Abertos e Concertos Didáticos, uma experiência educativa e envolvente dessa iniciativa apresentada pela Lei de Incentivo à Cultura e patrocínio master da Shell.
Um verdadeiro encontro de estilos musical em um dos cartões-postais mais charmosos da cidade. A 5ª edição doFestival Sinfônico acontece nos dias 17, 24, 31 de agosto e 7 de setembro, na Concha Acústica. Com apresentações em agosto de Lenine (17); Liniker (24); Letrux e Fernanda Takai (31); e em setembro do harmonicista brasiliense Gabriel Grossi, além do cantor Edson Cordeiro (07), o FSV (como está sendo carinhosamente chamado) é apresentado pela Lei de Incentivo à Cultura e Shell; com patrocínio do Grupo Santa; apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Sesec) e de Turismo (Setur) do Governo do Distrito Federal, da Capadócia, Infinu e Studio 267; realizada pela Associação dos Amigos das Artes de Brasília (AMABRA) e pelo Ministério da Cultura e Governo Federal. Os ingressos já estão à venda pelo Sympla.
Com regência do Maestro Thiago Francis, o festival segue com a fórmula de sucesso que o consagrou nas edições anteriores, acontecendo nesse espaço emblemático que é a Concha Acústica, cuja capacidade chega até 5000 pessoas, mas inovando e diversificando a sua oferta cultural. Entre as diversas atividades que já estão confirmadas temos as apresentações de “Cinderela”, de Sergei Prokofiev, e “Carmina Burana”, de Carl Orff, na abertura e no encerramento do evento, ambas com coreografia e direção de Cristina Perera.
Ainda sobre Perera, trata-se de um dos mais importantes nomes em ação no cenário da dança mundial. Desde quando começou a estudar balé clássico com Tatiana Leskova, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, e posteriormente com Monsieur Goube da Ópera de Paris, vem destacando-se como bailarina, coreógrafa, autora e diretora em montagens premiadas na Europa, América do Norte e Ásia. Sua versatilidade se reflete em trabalhos como o espetáculo “Alegria” do Cirque du Soleil e colaborações com Ridley Scott para a PRADA, por exemplo.
Um festival democrático e educativo
Entre as novidades na programação do Festival Sinfônico em 2024 está a realização dos primeiros Ensaios Abertos da Orquestra Filarmônica de Brasília (OFB). Gratuitos, eles prometem se tornar um marco significativo na história do evento, isso porque, durante os ensaios, o público terá a oportunidade de vivenciar obras que fazem parte do repertório do festival, incluindo composições clássicas e arranjos inéditos. “Esta é uma chance imperdível para os espectadores se envolverem com a riqueza musical que o Festival Sinfônico tem a oferecer ao se aproximarem do processo criativo por trás das performances, testemunhando de perto o trabalho árduo e a paixão dos músicos”, avalia o presidente da Orquestra Filarmônica de Brasília Doner Cavalcante.
Outro destaque são os Concertos Didáticos – Leve sua Escola que serão em duas sessões (9:30h e 15h) nos dias 16, 23, também na Concha Acústica. “Os Concertos Didáticos são uma tradição de longa
data da OFB, porém, este ano traz um formato inovador. Além de apresentações musicais, os espectadores terão o privilégio de testemunhar a integração das três artes primárias – teatro, música e dança – em uma única apresentação”, explica Doner. Porém, “é importante destacar que esses concertos não são uma atividade paralela ao festival, mas sim uma parte integrante do mesmo”, completa o presidente da OFB.
Com objetivo multifacetado, os Concertos Didáticos irão proporcionar uma experiência educativa única para o público infanto-juvenil, educando-o sobre a natureza e funcionamento de uma orquestra, diferenciando a Filarmônica de Sinfônica, por exemplo. Além disso, também haverá a participação do Grupo Humus com a peça “Oz no Cerrado“, que se inicia com uma apresentação da Orquestra, destacando os instrumentos, os músicos e a dinâmica da performance. Após essa introdução, a orquestra toca “O Amanhã“, composta por Doner Cavalcante, com arranjos de Nilson Vieira, e participação do Coral 10 de Brasília e da Orquestra Solistas da OFB, preparando assim o palco para o grande espetáculo. Em tempo, as escolas interessadas em participar dos Concertos Didáticos podem fazer sua inscrição gratuita por meio deste link.
Orquestra Filarmônica de Brasília e o Festival Sinfônico
Ao longo dos anos, a Orquestra Filarmônica de Brasília (OFB) realizou concertos em várias localidades do Distrito Federal, como os projetos Domingo no Parque, Concertos Sinfônicos Populares e Clássicos para a Juventude, Concertos Didáticos, Concertos do Afeto e tantos outros, estabeleceram parcerias, gravações e execuções em diversos estilos musicais. Destacam-se trabalhos como a festa cultural em comemoração aos 35 anos de Brasília, o retorno da artista Bibi Ferreira aos palcos do Teatro Nacional Cláudio Santoro e o projeto Popularizando a Sinfonia, que homenageia os ritmos populares e folclóricos da cultura brasileira.
Organizado pela OFB, o maior festival de música instrumental do Centro-Oeste promove a música clássica e o intercâmbio com artistas de variados gêneros musicais. Em sua quinta edição, o evento se consolida como uma referência nacional e internacional de festivais do gênero, contribuindo para o fortalecimento e desenvolvimento da cultura do Distrito Federal.
Shell Brasil
Há 111 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Edson Cordeiro Crédito Edu Lopes
Serviço:
5ª edição do Festival Sinfônico, realizado pela Orquestra Filarmônica de Brasília
Local: Concha Acústica de Brasília
Dias: 17, 24, 31 de agosto e 7 de setembro
Horário: 17h – Festivalzinho (para o público infantil) – seguido dos concertos do FS5
*Valor de meia-entrada para crianças (a partir de 5 anos) estudantes, idosos, profissionais da saúde e professores. Portadores de necessidades especiais
Nesta edição, grandes instrumentistas do DF, artistas consagrados e contemporâneos da cena jazzística do Brasil e exterior
Dias 23 e 24 de agosto, no Museu da República
Ingressos gratuitos disponíveis no Sympla
Ellen Oleria foto Pryscilla Kawane
Brasília recebe, nos dias 23 e 24 de agosto, a 5ª edição do Cerrado Jazz Festival, um dos mais esperados eventos de música de Brasília, que será realizado na área externa do Museu Nacional da República. Mais uma vez, o festival se destaca por democratizar o acesso à cultura, oferecendo uma rica programação de jazz e música instrumental com entrada gratuita. Na programação de 2024, artistas de diversas vertentes do jazz e da música instrumental garantem shows para todos os públicos do DF.
Ivan Lins, Joyce Moreno, Amaro Freitas e Zé Manoel (PE), Metá Metá (SP), Candice Ivory & The Simi Brothers, Marcus Moraes e a galera do Coletivo Superjazz. E mais! Dois grupos do Distrito Federal selecionados pelo chamamento público que o festival realizou para compor a programação. A Orquestra Pizidim, única dedicada ao choro no quadradinho, e Jhoninha Medeiros Big Band sobem ao palco do Cerrado Jazz este ano para dois concertos primorosos.
“O Cerrado Jazz Festival reafirma a importância da música instrumental brasileira, e insere Brasília na rota dos grandes Festivais de Jazz do país, promovendo um Festival democrático, amoroso e acessível para todos os públicos. Com uma programação diversificada e ações voltadas para formação e empreendedorismo, inclusão e sustentabilidade, o festival oferece uma oportunidade única para o público ampliar seu repertório e celebrar a arte e a cultura, comenta Lorena Oliveira, idealizadora do projeto.
O festival começou em 2015 com a ideia de trazer música instrumental para os espaços públicos de Brasília de forma democrática e gratuita, permitindo que todos tenham acesso à música instrumental. O Cerrado Jazz promove intercâmbios culturais com artistas de todo o Brasil e abre espaço para a produção local, sempre destacando a qualidade da música instrumental e do jazz. Com uma equipe majoritariamente feminina e ações voltadas para a acessibilidade, o evento também se compromete com a sustentabilidade e responsabilidade social, realizando atividades como plantio de árvores, doações de material reciclável e alimentos não perecíveis.
Na sexta-feira (23), o festival começa às 18h com Dudão Melo e o Coletivo Superjazz, conhecidos por sua fusão inovadora entre jazz e música afro-brasileira. Às 19h, Marcus Moraes subirá ao palco lançando seu quinto álbum, seguido pela Orquestra Pizidim, representante do choro e fazendo homenagem ao Mestre Pixinguinha, às 20h. Joyce Moreno, pioneira na expressão feminina na MPB, renomada cantora e compositora, se apresentará às 21h30, trazendo seu vasto repertório. Amaro Freitas e Zé Manoel homenageiam o álbum “Clube da Esquina”, às 23h, e às 00h30, o Coletivo Superjazz retorna para uma performance especial com instrumentistas convidados.
No sábado (24), a abertura dos portões será às 18h, e Jhoninha Medeiros Big Band abre a noite às 18h30. O Metá Metá, com seu som rítmico e polifônico, subirá ao palco às 20h, seguido por Ivan Lins às 21h30, que celebra 50 anos de parceria com Vitor Martins com o show “ABRE ALAS”. Às 23h, Ellen Oléria realizará um tributo a Nina Simone, e às 00h30, Candice Ivory & The Simi Brothers encerrarão o festival com show vibrante do jazz e blues diretamente de Memphis.
O Cerrado Jazz é realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura e Fundo de Apoio à Cultura do DF, com realização do Beco da Coruja Produções e patrocínio da Neoenergia Brasília e Neoenergia Instituto. Conta com apoios da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, Espaço Cultural Renato Russo, Instituto Janelas da Arte e Venâncio.
Compromisso com Sustentabilidade e Inclusão
O Cerrado Jazz Festival é um projeto que se destaca pela inclusão e acessibilidade, com ações como audiodescrição, intérpretes de libras e áreas acessíveis para a comunidades de pessoas com deficiência. O evento é alinhado com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, abordando temas como educação de qualidade, trabalho decente, igualdade de gênero e paz, justiça e instituições eficazes. A programação inclui as atividades formativas do #Cerradolab com oficinas, cursos, masterclass e workshops para um público diversificado.
O festival também realiza ações sustentáveis, como o plantio mudas de árvores e a doações de material reciclável e alimentos não perecíveis. Essas iniciativas reforçam o compromisso com a responsabilidade social e ambiental, proporcionando um impacto positivo na comunidade e no meio ambiente.
Para mais informações sobre o festival, acesse o site oficial www.cerradojazz.com.br ou acompanhe as redes sociais @cerradojazzfestival.
Sobre as atrações
Coletivo Superjazz
Tendo como ponto de partida a improvisação, o Coletivo Superjazz busca seus limites entre o acústico e o digital, o Jazz e a música Afro Brasileira, tanto nas suas discotecagens, shows ou jam sessions com músicos convidados. Idealizado pelo radialista e produtor musical Dudão Melo em 2004, o Superjazz já passou por diferentes clubes e festivais em cidades como São Paulo, Salvador, México, Buenos Aires, Luanda e New Orleans. O Coletivo Superjazz também produz curadorias e conteúdos especiais para festas, festivais, rádios e web. A dupla de radialistas e Djs do Coletivo Superjazz, Dudão Melo e Mario Sartorello, estão à frente da rádio Superjazz Festival, que durante o festival comanda as pick-ups e conta fatos e histórias do mundo do Jazz e dos artistas do festival.
Marcus Moraes
Nesse sexto álbum solo, que será lançado simultaneamente ao show do Cerrado Jazz Festival nas plataformas digitais, o violonista e guitarrista Marcus Moraes apresenta canções compostas nos últimos 10 anos e que estavam guardadas numa “gaveta” de músicas. É um álbum de baladas com formato instrumental intimista e de muita delicadeza, onde o foco são as melodias. No show, estarão presentes o baixista Oswaldo Amorim e o baterista Felipe Lemos, dois grandes músicos de talento ímpar que residem em Brasília.
Orquestra Pizidim
A Orquestra Pizindim, a primeira dedicada exclusivamente ao Choro em Brasília, foi criada em 2023 sob a direção musical do saxofonista Bruno Patrício. Composta por 13 músicos brasilienses, a orquestra traz de volta a formação tradicional dos anos 50, apresentando composições autorais e arranjos originais do mestre Pixinguinha. A estreia ocorreu no Dia Nacional do Choro, 23 de abril, em homenagem ao nascimento de Pixinguinha. O nome “Pizindim” faz referência ao apelido de Pixinguinha, que significa “menino bom” em um dialeto africano.
Joyce Moreno
Joyce Moreno, nascida no Rio de Janeiro, é uma renomada cantora, compositora e arranjadora com uma vasta discografia e cerca de 400 gravações de suas músicas por grandes nomes da MPB e internacionais. Pioneira na expressão feminina na MPB, ela tem composições em trilhas sonoras de filmes e animações e recebeu 4 indicações ao Grammy Latino. Seus recentes lançamentos incluem o álbum “Brasileiras Canções” (2022), que reafirma o poder da canção brasileira, com suas doze faixas traduzindo a amplitude da MPB por meio de substantivos e adjetivos evocativos. Outros lançamentos são “Natureza” (2023), um álbum de 1977 finalmente lançado, e a reedição de “Passarinho Urbano” (1976). Joyce continua a fazer turnês mundiais anuais, com apresentações no circuito Blue Note no Japão e em festivais internacionais.
Amaro Freitas & Zé Manoel
Os artistas pernambucanos Amaro Freitas, no piano, e Zé Manoel, voz, se reúnem para uma homenagem ao icônico álbum “Clube da Esquina” (1972). A apresentação, marcada por uma interpretação única, contará apenas com o piano de Amaro Freitas e a voz de Zé Manoel, trazendo uma nova roupagem a clássicos como “Tudo que Você Podia Ser” e “O Trem Azul”. “Clube da Esquina” é amplamente reconhecido por sua mistura inovadora de MPB, bossa nova, rock progressivo e jazz, e continua a ser reverenciado como um dos maiores álbuns da música brasileira. Zé Manoel destaca que cantar esse repertório é uma oportunidade de revisitar e celebrar os artistas que influenciaram sua formação musical.
Jhoninha Medeiros
É um grupo liderado pelo contrabaixista, compositor, arranjador e educador musical, Jhoninha Medeiros. A formação do grupo conta com a junção timbrística dos naipes de uma Big Band tradicional, instrumentos de base, instrumentos com palhetas, instrumentos de metais e madeiras. Com essa riqueza sonora, a Big Band tem, em seu repertório, composições que entrelaçam com os ritmos brasileiros como: Samba, Ijexá, Baião, Frevo, em um diálogo com os lendários ritmos clássicos do jazz americano, como: Swing, Balada, Smooth Jazz, Funk, Pop. O fato de ter, na formação, instrumentos peculiares, o público terá a possibilidade de conhecer instrumentos comuns em salas de concertos.
Metá Metá
O som do Metá Metá destaca-se por arranjos rítmicos e polifônicos, influenciados pela música brasileira, free jazz, música africana e rock. A banda já se apresentou em festivais internacionais como Transmusicales, Roskilde e Primavera Sound, dividindo palco com artistas como Kraftwerk e Nick Cave. Em 2016, ganhou o prêmio APCA de melhor disco. Considerada uma das bandas mais expressivas da música brasileira atual, Metá Metá recebeu elogios de veículos como The Guardian, The Wire e The Independent. Seus membros são Juçara Marçal (voz), Thiago França (sax) e Kiko Dinucci (guitarra).
Ivan Lins
Ivan Lins, nascido em 16 de junho de 1945, no Rio de Janeiro, é um renomado cantor, compositor e pianista brasileiro, com uma carreira de mais de cinco décadas. Conhecido por suas melodias sofisticadas e letras profundas, muitas vezes em parceria com Vitor Martins, Lins ganhou notoriedade na década de 1970 com sucessos como “Madalena”, “Começar de Novo” e “Novo Tempo”. Sua música, influenciada pelo jazz e pela MPB, é reconhecida internacionalmente, com gravações por artistas de diversos países. Lins recebeu vários prêmios, incluindo Grammys Latinos. Em 2024, celebra 50 anos de parceria com Martins com o show “ABRE ALAS”, apresentando sucessos da dupla e explorando temas como amor e questões sociais, convidando o público a cantar e se emocionar.
Ellen Oléria canta Nina Simone
A talentosa cantora e compositora Ellen Oléria convida todos para uma viagem musical no tempo, com um show inesquecível no Festival Cerrado Jazz, em Brasília. A apresentação promete emocionar o público com interpretações poderosas de canções emblemáticas da lendária Nina Simone. Ellen Oléria trará ao palco sua voz marcante e seu carisma inigualável, revisitando clássicos imortalizados por Nina Simone, incluindo “Feeling Good”, “Ain’t Got No”, “Love Me or Leave Me” e “I Shall Be Released”. Este tributo é uma celebração da carreira e do legado de Simone, uma das maiores influências da música soul e jazz.
Candice Ivory & The Simi Brothers
Candice Ivory, nascida perto de Memphis em uma família musical, começou a cantar Jazz e Blues aos 14 anos e estudou canto em Nova Iorque. Com três álbuns lançados, ela promove agora “When The Levee Breaks: The Music of Memphis Minnie”, produzido por Charlie Hunter. Ela se apresenta com os irmãos Danilo e Nicolas Simi, músicos com mais de 20 anos de carreira que formaram “The Simi Brothers” em 2018. Eles se destacaram no Brasil e na Europa, participando de festivais como “Blues Heaven” e “Blues Sur Seine”, e estão produzindo seu primeiro álbum enquanto expandem sua presença internacional.
Ellen Oleria @pryscillak Ivan Lins – acervo do artistaJoyce foto Leo Aversa
O Circuito Interativo de Educação Patrimonial Filhos da Terra, que acontecerá no dia 28 de agosto no Espaço Cultural Renato Russo, promete uma experiência única para os alunos das escolas públicas do Distrito Federal. Este evento é parte de um projeto maior, Filhos da Terra e Rede Cultura Game, que no início primeiro semestre desse ano lançou dois jogos interativos online inspirados nos festejos populares Maracatu Rural e Congada.
Os jogos, desenvolvidos para aproximar os jovens das tradições populares brasileiras, foram testados por alunos de escolas públicas, oferecendo-lhes uma imersão em uma realidade cultural ainda pouco conhecida por muitos. Idealizados pelo fotógrafo Eraldo Peres, os games se mostraram uma ferramenta eficaz para engajar a audiência jovem e despertar o interesse pelas tradições culturais.
Neste ano, o Circuito Interativo de Educação Patrimonial trará para Brasília duas importantes manifestações culturais: o Maracatu Rural Cambida Brasileira e a Congada, com o grupo Moçambique Mamãe do Rosário. O Maracatu Rural Cambida Brasileira, originário de Nazaré da Mata, na zona canavieira de Pernambuco, possui mais de 100 anos de tradição. Já o Moçambique Mamãe do Rosário, de Catalão, Goiás, é um dos grupos mais tradicionais de Congada.
Durante o evento, os alunos terão a oportunidade de vivenciar ao vivo os festejos que anteriormente conheceram através dos jogos. As apresentações não só darão vida às experiências virtuais, mas também proporcionarão uma compreensão mais profunda e próxima da realidade dessas ricas manifestações culturais.
Além das apresentações, serão realizadas rodas de conversa entre os personagens desses festejos e os jovens, criando um espaço de troca de conhecimentos e experiências. Os alunos também poderão jogar nos games em computadores disponibilizados no local, proporcionando um melhor entendimento do processo de desenvolvimento e a importância das ferramentas digitais na preservação e disseminação da cultura.
O evento, que é gratuito, acontecerá entre 14 e 17 horas, em uma tarde repleta de atividades culturais e educativas. Esse contato direto com as tradições populares é fundamental para reforçar a importância da preservação do patrimônio cultural e despertar o interesse das novas gerações. O projeto conta com o patrocínio da Lei Paulo Gustavo do Ministério da Cultura.
Foto divulgação
Circuito Interativo de Educação Patrimonial Filhos da Terra
Jornalista do site de agenda cultural ‘Acha Brasília’, Renato Acha falece de pneumonia e deixa um grande legado para a cena artística da capital
Por Luiz Prisco
Metropoles
Foto Wey Alves
A família informou que ele morreu de causas naturais. Renato estava internado desde 19 julho no Hospital Regional da Asa Norte (Hran).
Responsável pelo site Acha Brasilia, Renato era conhecido da cena cultural do DF. Além de atuar como divulgador de festas, exposições e mostras, o jornalista era ele mesmo um integrante ativo da área.
“Para nós, é gratificante saber que o Renato é lembrado e querido por tanta gente”, afirmou.
Amigos de Renato, como os jornalistas Luiz Augusto e Paula Pratini compartilharam homenagens nas redes sociais.
A família compartilou uma nota à imprensa.
“Com profundo pesar, comunicamos o falecimento de Renato Acha, ocorrido no dia 15 de agosto de 2024. O sepultamento será realizado no dia 16 de agosto de 2024, no Cemitério Campo da Esperança, em Brasília. O horário e o local exatos dentro do cemitério serão informados em breve”, diz o texto.
A nota veio acompanhada de um poesia, na qual Sabrina lembra das características de Acha.
“Ele era dono da melhor gargalhada Dentro dele vibrava a alegria
Brasília recebe, nos dias 23 e 24 de agosto, a 5ª edição do Cerrado Jazz Festival, um dos mais esperados eventos de música de Brasília, que será realizado na área externa do Museu Nacional da República. Mais uma vez, o festival se destaca por democratizar o acesso à cultura, oferecendo uma rica programação de jazz e música instrumental com entrada gratuita. Na programação de 2024, artistas de diversas vertentes do jazz e da música instrumental garantem shows para todos os públicos do DF.
Ivan Lins, Joyce Moreno, Amaro Freitas e Zé Manoel (PE), Metá Metá (SP), Candice Ivory & The Simi Brothers, Marcus Moraes e a galera do Coletivo Superjazz. E mais! Dois grupos do Distrito Federal selecionados pelo chamamento público que o festival realizou para compor a programação. A Orquestra Pizidim, única dedicada ao choro no quadradinho, e Jhoninha Medeiros Big Band sobem ao palco do Cerrado Jazz este ano para dois concertos primorosos.
“O Cerrado Jazz Festival reafirma a importância da música instrumental brasileira, e insere Brasília na rota dos grandes Festivais de Jazz do país, promovendo um Festival democrático, amoroso e acessível para todos os públicos. Com uma programação diversificada e ações voltadas para formação e empreendedorismo, inclusão e sustentabilidade, o festival oferece uma oportunidade única para o público ampliar seu repertório e celebrar a arte e a cultura, comenta Lorena Oliveira, idealizadora do projeto.
O festival começou em 2015 com a ideia de trazer música instrumental para os espaços públicos de Brasília de forma democrática e gratuita, permitindo que todos tenham acesso à música instrumental. O Cerrado Jazz promove intercâmbios culturais com artistas de todo o Brasil e abre espaço para a produção local, sempre destacando a qualidade da música instrumental e do jazz. Com uma equipe majoritariamente feminina e ações voltadas para a acessibilidade, o evento também se compromete com a sustentabilidade e responsabilidade social, realizando atividades como plantio de árvores, doações de material reciclável e alimentos não perecíveis.
Na sexta-feira (23), o festival começa às 18h com Dudão Melo e o Coletivo Superjazz, conhecidos por sua fusão inovadora entre jazz e música afro-brasileira. Às 19h, Marcus Moraes subirá ao palco lançando seu quinto álbum, seguido pela Orquestra Pizidim, representante do choro e fazendo homenagem ao Mestre Pixinguinha, às 20h. Joyce Moreno, pioneira na expressão feminina na MPB, renomada cantora e compositora, se apresentará às 21h30, trazendo seu vasto repertório. Amaro Freitas e Zé Manoel homenageiam o álbum “Clube da Esquina”, às 23h, e às 00h30, o Coletivo Superjazz retorna para uma performance especial com instrumentistas convidados.
No sábado (24), a abertura dos portões será às 18h, e Jhoninha Medeiros Big Band abre a noite às 18h30. O Metá Metá, com seu som rítmico e polifônico, subirá ao palco às 20h, seguido por Ivan Lins às 21h30, que celebra 50 anos de parceria com Vitor Martins com o show “ABRE ALAS”. Às 23h, Ellen Oléria realizará um tributo a Nina Simone, e às 00h30, Candice Ivory & The Simi Brothers encerrarão o festival com show vibrante do jazz e blues diretamente de Memphis.
O Cerrado Jazz é realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura e Fundo de Apoio à Cultura do DF, com realização do Beco da Coruja Produções e patrocínio da Neoenergia Brasília e Neoenergia Instituto. Conta com apoios da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, Espaço Cultural Renato Russo, Instituto Janelas da Arte e Venâncio.
Compromisso com Sustentabilidade e Inclusão
O Cerrado Jazz Festival é um projeto que se destaca pela inclusão e acessibilidade, com ações como audiodescrição, intérpretes de libras e áreas acessíveis para a comunidades de pessoas com deficiência. O evento é alinhado com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, abordando temas como educação de qualidade, trabalho decente, igualdade de gênero e paz, justiça e instituições eficazes. A programação inclui as atividades formativas do #Cerradolab com oficinas, cursos, masterclass e workshops para um público diversificado.
O festival também realiza ações sustentáveis, como o plantio mudas de árvores e a doações de material reciclável e alimentos não perecíveis. Essas iniciativas reforçam o compromisso com a responsabilidade social e ambiental, proporcionando um impacto positivo na comunidade e no meio ambiente.
Para mais informações sobre o festival, acesse o site oficial www.cerradojazz.com.br ou acompanhe as redes sociais @cerradojazzfestival.
Sobre as atrações
Coletivo Superjazz
Tendo como ponto de partida a improvisação, o Coletivo Superjazz busca seus limites entre o acústico e o digital, o Jazz e a música Afro Brasileira, tanto nas suas discotecagens, shows ou jam sessions com músicos convidados. Idealizado pelo radialista e produtor musical Dudão Melo em 2004, o Superjazz já passou por diferentes clubes e festivais em cidades como São Paulo, Salvador, México, Buenos Aires, Luanda e New Orleans. O Coletivo Superjazz também produz curadorias e conteúdos especiais para festas, festivais, rádios e web. A dupla de radialistas e Djs do Coletivo Superjazz, Dudão Melo e Mario Sartorello, estão à frente da rádio Superjazz Festival, que durante o festival comanda as pick-ups e conta fatos e histórias do mundo do Jazz e dos artistas do festival.
Marcus Moraes
Nesse sexto álbum solo, que será lançado simultaneamente ao show do Cerrado Jazz Festival nas plataformas digitais, o violonista e guitarrista Marcus Moraes apresenta canções compostas nos últimos 10 anos e que estavam guardadas numa “gaveta” de músicas. É um álbum de baladas com formato instrumental intimista e de muita delicadeza, onde o foco são as melodias. No show, estarão presentes o baixista Oswaldo Amorim e o baterista Felipe Lemos, dois grandes músicos de talento ímpar que residem em Brasília.
Orquestra Pizidim
A Orquestra Pizindim, a primeira dedicada exclusivamente ao Choro em Brasília, foi criada em 2023 sob a direção musical do saxofonista Bruno Patrício. Composta por 13 músicos brasilienses, a orquestra traz de volta a formação tradicional dos anos 50, apresentando composições autorais e arranjos originais do mestre Pixinguinha. A estreia ocorreu no Dia Nacional do Choro, 23 de abril, em homenagem ao nascimento de Pixinguinha. O nome “Pizindim” faz referência ao apelido de Pixinguinha, que significa “menino bom” em um dialeto africano.
Joyce Moreno
Joyce Moreno, nascida no Rio de Janeiro, é uma renomada cantora, compositora e arranjadora com uma vasta discografia e cerca de 400 gravações de suas músicas por grandes nomes da MPB e internacionais. Pioneira na expressão feminina na MPB, ela tem composições em trilhas sonoras de filmes e animações e recebeu 4 indicações ao Grammy Latino. Seus recentes lançamentos incluem o álbum “Brasileiras Canções” (2022), que reafirma o poder da canção brasileira, com suas doze faixas traduzindo a amplitude da MPB por meio de substantivos e adjetivos evocativos. Outros lançamentos são “Natureza” (2023), um álbum de 1977 finalmente lançado, e a reedição de “Passarinho Urbano” (1976). Joyce continua a fazer turnês mundiais anuais, com apresentações no circuito Blue Note no Japão e em festivais internacionais.
Amaro Freitas & Zé Manoel
Os artistas pernambucanos Amaro Freitas, no piano, e Zé Manoel, voz, se reúnem para uma homenagem ao icônico álbum “Clube da Esquina” (1972). A apresentação, marcada por uma interpretação única, contará apenas com o piano de Amaro Freitas e a voz de Zé Manoel, trazendo uma nova roupagem a clássicos como “Tudo que Você Podia Ser” e “O Trem Azul”. “Clube da Esquina” é amplamente reconhecido por sua mistura inovadora de MPB, bossa nova, rock progressivo e jazz, e continua a ser reverenciado como um dos maiores álbuns da música brasileira. Zé Manoel destaca que cantar esse repertório é uma oportunidade de revisitar e celebrar os artistas que influenciaram sua formação musical.
Jhoninha Medeiros
É um grupo liderado pelo contrabaixista, compositor, arranjador e educador musical, Jhoninha Medeiros. A formação do grupo conta com a junção timbrística dos naipes de uma Big Band tradicional, instrumentos de base, instrumentos com palhetas, instrumentos de metais e madeiras. Com essa riqueza sonora, a Big Band tem, em seu repertório, composições que entrelaçam com os ritmos brasileiros como: Samba, Ijexá, Baião, Frevo, em um diálogo com os lendários ritmos clássicos do jazz americano, como: Swing, Balada, Smooth Jazz, Funk, Pop. O fato de ter, na formação, instrumentos peculiares, o público terá a possibilidade de conhecer instrumentos comuns em salas de concertos.
Metá Metá
O som do Metá Metá destaca-se por arranjos rítmicos e polifônicos, influenciados pela música brasileira, free jazz, música africana e rock. A banda já se apresentou em festivais internacionais como Transmusicales, Roskilde e Primavera Sound, dividindo palco com artistas como Kraftwerk e Nick Cave. Em 2016, ganhou o prêmio APCA de melhor disco. Considerada uma das bandas mais expressivas da música brasileira atual, Metá Metá recebeu elogios de veículos como The Guardian, The Wire e The Independent. Seus membros são Juçara Marçal (voz), Thiago França (sax) e Kiko Dinucci (guitarra).
Ivan Lins
Ivan Lins, nascido em 16 de junho de 1945, no Rio de Janeiro, é um renomado cantor, compositor e pianista brasileiro, com uma carreira de mais de cinco décadas. Conhecido por suas melodias sofisticadas e letras profundas, muitas vezes em parceria com Vitor Martins, Lins ganhou notoriedade na década de 1970 com sucessos como “Madalena”, “Começar de Novo” e “Novo Tempo”. Sua música, influenciada pelo jazz e pela MPB, é reconhecida internacionalmente, com gravações por artistas de diversos países. Lins recebeu vários prêmios, incluindo Grammys Latinos. Em 2024, celebra 50 anos de parceria com Martins com o show “ABRE ALAS”, apresentando sucessos da dupla e explorando temas como amor e questões sociais, convidando o público a cantar e se emocionar.
Ellen Oléria canta Nina Simone
A talentosa cantora e compositora Ellen Oléria convida todos para uma viagem musical no tempo, com um show inesquecível no Festival Cerrado Jazz, em Brasília. A apresentação promete emocionar o público com interpretações poderosas de canções emblemáticas da lendária Nina Simone. Ellen Oléria trará ao palco sua voz marcante e seu carisma inigualável, revisitando clássicos imortalizados por Nina Simone, incluindo “Feeling Good”, “Ain’t Got No”, “Love Me or Leave Me” e “I Shall Be Released”. Este tributo é uma celebração da carreira e do legado de Simone, uma das maiores influências da música soul e jazz.
Candice Ivory & The Simi Brothers
Candice Ivory, nascida perto de Memphis em uma família musical, começou a cantar Jazz e Blues aos 14 anos e estudou canto em Nova Iorque. Com três álbuns lançados, ela promove agora “When The Levee Breaks: The Music of Memphis Minnie”, produzido por Charlie Hunter. Ela se apresenta com os irmãos Danilo e Nicolas Simi, músicos com mais de 20 anos de carreira que formaram “The Simi Brothers” em 2018. Eles se destacaram no Brasil e na Europa, participando de festivais como “Blues Heaven” e “Blues Sur Seine”, e estão produzindo seu primeiro álbum enquanto expandem sua presença internacional.
Artistas do DF têm a chance de fazer parte da programação de um dos principais festivais da cidade! A 5a edição do Cerrado Jazz Festival, que será realizada nos dias 23 e 24 de agosto no Museu da República, abre chamamento para bandas interessadas em se apresentar na edição 2024. Serão selecionados dois grupos para compor o lineup do festival e cada um receberá cachê de 4,5 mil reais.
“O Festival promove intercâmbios com diversos artistas do país, uma vitrine plural que evidencia a produção instrumental e do jazz, abrindo espaço para artistas iniciantes bem como artistas consagrados com grande relevância cultural”, comenta Lorena Oliveira, da idealizadora do festival.
As inscrições podem ser realizadas de 1 a 20 de julho de 2024. Para participar, enviar o release, duas músicas autorais, link de vídeo ao vivo e links das redes sociais ou streaming para o e-mail cerradojazz@gmail.com.
Podem participar todo e qualquer projeto musical autoral, grupos e artistas de jazz, soul, choro, instrumental, exclusivamente do Distrito Federal. Serão selecionados dois grupos do Distrito Federal que se apresentarão no palco do Cerrado JazzFestival.
Os dois selecionados serão anunciados no dia 05 de agosto de 2024, através do site oficial do festival www.cerradojazz.com.br e das redes sociais. Para mais informações, consulte o regulamento disponível em @cerradojazzfestival.
O Cerrado Jazz Festival tem patrocínio da Neoenergia Brasília e Neoenergia Instituto por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal e Fundo de Apoio à Cultura do DF. Tem realização da Beco da Coruja Produções e apoio do Museu Nacional da República.
Cinco Cursos Gratuitos nas Áreas de Impacto Social de Projetos, Áudio, Roadie, Fotografia e Charme
A 5ª edição do Cerrado Jazz Festival está de volta, trazendo uma experiência musical única e acessível para o público de Brasília. Com grandes artistas do jazz e da música instrumental, o festival apresenta uma programação rica, com shows, oficinas e workshops, celebrando a arte e a música ao ar livre.
Nesta edição, o CerradoLAB, plataforma de atividades formativas do festival, abre inscrições para cinco cursos gratuitos, voltados para a cultura e economia criativa: Impacto Social de Projetos Culturais, Fotografia, Básico de Técnico de Áudio, Básico de Roadie, e Charme. Os cursos são uma excelente oportunidade para quem deseja ingressar ou se especializar na economia criativa, um dos setores mais dinâmicos e promissores da atualidade.
“A formação é fundamental para o desenvolvimento de profissionais capazes de inovar e impulsionar a cadeia cultural. Nosso objetivo é capacitar os participantes com conhecimentos teóricos e práticos, preparando-os para os desafios e oportunidades do mercado e desenvolvimento pessoal”, comenta Lorena Oliveira, idealizadora do Cerrado Jazz Festival.
O link para inscrições e mais informações sobre os cursos do CerradoLAB podem ser encontrados no instagram @cerradojazzfestival.
O Cerrado Jazz Festival tem patrocínio da Neoenergia Brasília e Neoenergia Instituto por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal e Fundo de Apoio à Cultura do DF. Tem realização da Beco da Coruja Produções e apoio do Museu Nacional da República.
Sobre os Cursos do CerradoLAB
Impacto Social de Projetos Culturais
Facilitador: Guilherme Machado @ideiasdecultura
Carga horária: 30h
Vagas: 15
Formato: Híbrido – aulas presenciais e online
Aulas: Segunda e quarta-feira, 24/07 a 31/08 – 19h40 às 22h
Local: Espaço Cultural Renato Russo – Teatro de Bolso
Inscrições: de 5 a 18/07
Fotografia
Facilitador: Priscila do Carmo @prisciladocaarmo
Carga horária: 10h
Vagas: 20
Formato: Presencial
Aulas: Segunda e quarta-feira, 05/08 a 23/08 – 18h às 19h30
Local: Espaço Cultural Renato Russo – Teatro de Bolso/Sala de Atividades
Inscrições: de 5 a 25/07
Básico de Técnico de Áudio
Facilitador: Tom Serralvo @tomserralvo
Carga horária: 10h
Vagas: 15
Formato: Presencial
Aulas: Terça-feira a sábado, de 20 a 24/08 – 18h às 21h
Local: Espaço Cultural Renato Russo – Teatro de Bolso
Inscrições: de 22/07 a 11/08
Básico de Roadie
Facilitador: Mica @mkm.mica
Carga horária: 10h
Vagas: 15
Formato: Presencial
Aulas: Terça-feira a sábado, de 20 a 24/08 – 18h às 21h
Local: Espaço Cultural Renato Russo – Teatro de Bolso
Inscrições: de 22/07 a 11/08
Foto divulgação
Charme
Facilitador: Priscila do Carmo @prisciladocaarmo
Carga horária: 10h
Vagas: 20
Formato: Presencial
Aulas: Segunda, quarta e sexta-feira, 19/08 a 28/08 – 19h40 às 21h40
Local: Espaço Cultural Renato Russo – Galpão das Artes
Programação cultural comemorativa inclui espetáculos consagrados e criações contemporâneas com música, teatro, dança, circo e cultura popular. Ingresso gratuitos mediante retirada de pelo Sympla
Foto divulgação
O Espaço Cultural Renato Russo (ECRR) completa 50 anos de história como um dos mais importantes polos culturais da Capital Federal. Para celebrar a data, o Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF) realizarão um grande festival de 9 a 18 de agosto, totalmente gratuito, reunindo a diversidade e a memória artística de Brasília.
Inaugurado em 1974, como Teatro Galpão, o nome não foi à toa, pois ali funcionava anteriormente um depósito. O então Espaço Cultural 508 Sul rapidamente ocupou o local com outras salas e se tornou um centro vibrante para as artes cênicas, música, dança e artes visuais, quadrinhos e audiovisual e um catalisador da cultura no Distrito Federal.
As atividades culturais e formativas realizadas no espaço fizeram a cabeça da juventude de Brasília ao longo das décadas de 1970, 1980 e 1990. Passaram por lá muitos artistas e fazedores de cultura, cujos nomes representam, hoje, a arte e a cultura genuinamente candanga: Hugo Rodas, Alexandre Ribondi, Guilherme Reis, James Fensterseifer, Cássia Eller e Renato Russo, voz do Legião Urbana que desde 1999 dá nome ao espaço. Nestes 50 anos, passou por diversas reformas e modernizações, transformando-se em um centro cultural multifacetado, com teatros, galerias de arte, salas de ensaio, oficinas e áreas de convivência.
Para a celebração do meio século de história, será promovido o encontro de grupos consagrados e novos talentos dos segmentos de teatro, música, cinema, dança, circo, artes visuais e transversalidades da cena cultural de nossa cidade. “A celebração de meio século exalta a importância do Espaço Cultural Renato Russo com uma programação diversificada e inclusiva e afirma o espaço de vanguarda da inovação artística, contribuindo para a formação de público e o fortalecimento da identidade cultural de Brasília”, conta Lorena Oliveira, presidente do Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Solidariedade.
Para o Secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, o espaço exerce um papel essencial na promoção da cultura local. “O Espaço Cultural Renato Russo é uma verdadeira fábrica de cultura. São milhares de pessoas produzindo, aprendendo e apreciando arte todos os dias. Temos muito orgulho desse espaço tão importante para a capital”, finaliza.
Programação
A programação inicia na sexta-feira (09/08), às 14h, com a inauguração da Musiteca Gibiteca e a Feira Alternativa de vinis e quadrinhos. Às 15h30, Duo Sertânico (DF) se apresentará, seguido por Signo 13 (DF) às 16h e Cálida Essência (DF) às 17h. Às 18h, haverá uma palestra com Marcos Pinheiro, e o encerramento das atividades na Musiteca será às 19h. Às 19h, ocorrerá a abertura oficial da programação comemorativa, seguida pela Orquestra Filarmônica de Brasília às 20h. A Cia Pele encenará “Inabitável” no Teatro Galpão Hugo Rodas às 21h.
No sábado (10/8), ocorrerá a inauguração da Fanzinoteca na Musiteca Gibiteca às 11h. Zé Regino se apresentará na Sala Multiuso às 15h, seguido pela Cantação de Histórias às 16h na Sala Marco Antônio Guimarães. Os Irmãos Saúde performarão às 17h na Praça Central. A Mostra de Cinema Olhares sobre Brasília será às 18h na Sala Marco Antônio Guimarães. Às 19h15, haverá a performance de dança Extensão Frevar na Praça Central, seguida por Kastelar às 19h30. A Cia Pele retornará com “Inabitável” às 20h no Teatro Galpão Hugo Rodas.
No domingo (11/08), Zé Regino se apresentará na Sala Multiuso às 15h com seu teatro para bebês, seguido pela Cantação de Histórias às 16h na Sala Marco Antônio Guimarães. Às 17h, o Grupo Pé de Cerrado se apresentará na Praça Central. A Mostra de Cinema Olhares sobre Brasília ocorrerá às 18h na Sala Marco Antônio Guimarães (MAG). Às 19h, Ramona se apresentará na Praça Central, e, às 20h, o espetáculo “Pedaços de Maria” será encenado na Sala Marco Antônio Guimarães.
Na segunda-feira (12/08), às 18h, a Mostra de Cinema segue na MAG. Às 18h40, haverá uma performance de dança intitulada “Caminhada” na Praça Central. O espetáculo “Memória Matriz” será apresentado às 20h no Teatro Galpão Hugo Rodas, seguido pela Caravana dos Delirantes às 21h na Sala Multiuso.
Na terça-feira (13/08), a Mostra de Cinema continuará às 18h na Sala Marco Antônio Guimarães, seguida pela performance de dança “Corpus” às 18h40 na Praça Central. Às 19h, a Agrupação Teatral Amacaca (ATA) encenará “Os Saltimbancos” na Sala Multiuso. “Memória Matriz” será apresentado às 20h no Teatro Galpão Hugo Rodas.
Na quarta-feira (14/08), a Mostra de Cinema inicia às 18h na Sala Marco Antônio Guimarães, seguida pela performance de dança “Entre Mundos” às 18h40 na Praça Central. Às 19h, “Os Saltimbancos” será encenado na Sala Multiuso. A programação do dia se encerrará com Felipe Costta às 20h na Praça Central.
Na quinta-feira (15/08), haverá a performance de dança “Ekesa Sanko” às 18h40 na Praça Central. Às 19h, a peça “As Sirigaitas – Contam e Encantam” será apresentada na Sala Marco Antônio Guimarães. A noite terminará com a apresentação de Udi Grudi às 20h no Teatro Galpão Hugo Rodas.
Na sexta-feira (16/08), às 18h40, a Praça Central receberá a performance de dança “SEMUTSOC: Uma Jornada de Despertar e Renovação”. Às 19h, Udi Grudi retornará ao Teatro Galpão Hugo Rodas, e a noite será encerrada com uma nova apresentação de “As Sirigaitas – Contam e Encantam” às 20h na Sala Marco Antônio Guimarães.
No sábado (17/08), a Feira Tesourinha acontece das 9h às 18h. Às 16h, a Orquestra Marafreboi traz a alegria do frevo para a festa, seguida por Célia Porto cantando Renato Russo às 17h. A Orquestra Alada se apresentará às 18h, e Philippe Seabra e Os Distintos Filhos encerrará a programação com show que traz ao palco os grandes sucessos do Rock Brasília.
No domingo (18/08), encerrando o festival , a Feira Tesourinha, das 9h às 18h. E o Baile de 50 Anos, com Ricardo Lira e Célia Rabelo.
Quarta edição reuniu até agora cerca de 110 mil pessoas. Evento valoriza produtores de uva e vinho, além de diversos outros empreendedores
Depois do grande sucesso em sua estreia e em seu primeiro fim de semana de portas abertas para o público, a 4ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília entra em sua segunda etapa, de 7 a 11 de agosto. O evento tem realização da Associação Cresce-DF, com fomento das Secretarias de Turismo e de Cultura e Economia Criativa do DF e do Ministério da Agricultura e Pecuária, com apoio da Emater e da Administração Regional de Planaltina.
A Feira ocupa uma área de mais de 41 mil metros quadrados no Parque de Exposições de Planaltina, e abriga por volta de 350 expositores. Cerca 2,5 mil empregos diretos são gerados ao longo de todo o evento. Até agora, a estimativa da organização é de que pelo menos 110 mil pessoas tenham passado pela Feira. Até o seu encerramento, a expectativa é de 400 mil visitantes.
A Feira da Uva e do Vinho já se tornou uma tradição em Planaltina, e é aguardada pelos moradores da cidade. O evento ocorre em valorização ao produtor da fruta e da bebida, e abre espaço para diversas outras categorias. Dessa forma, artesãos, produtores de doces, floricultores, agropecuaristas, fruticultores e muitos outros empreendedores encontram uma oportunidade de dialogar diretamente com o público.
Neste ano, a Feira traz como uma das novidades a Vila do Doce, que remete ao cenário sulino. E conta, inclusive, com um gerador de neve artificial. No local podem-se encontrar produtos como suspiros, sorvetes, chocolates e muito mais. Outro setor que chama a atenção da criançada é a Fazendinha, que traz animais de pequeno porte. Entre os preferidos estão os coelhos, pôneis e minivacas.
O que vem pela frente
A segunda etapa da 4ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília tem como atrações artísticas principais, na Arena Uva Music, o DJ Giraya Uai (dia 8), a cantora Mary Fernandes (9) e os cantores Ivoney Fernandes (10) e Zezé Di Camargo, que fará o fechamento do evento no dia 11.
Os Palcos Costelão e da Gastronomia prosseguem com suas programações, onde cerca de 30 artistas locais se apresentam para o público. Os ritmos passam pelo sertanejo, samba, rock e música eletrônica.
A primeira etapa
Ocorrida na sexta-feira (2/8), a cerimônia de abertura da Feira contou com um bolo de 4,4 metros de comprimento. Na parte artística, esta edição já recebeu nomes como Humberto e Ronaldo, Gino e Geno e Barões da Pisadinha. No sábado (3/8), foi finalizado o concurso da Rainha da Uva. A eleita foi Franciellen Euzebio, de 23 anos. Ana Clara Oliveira, de 22, ficou com o título de primeira princesa, e Milena do Carmo, 19, com segunda princesa.
A Uva no Cerrado
Segundo dados do Relatório de Informações Agropecuárias da Emater-DF de 2023, o Distrito Federal tem cerca de 80 produtores de uva. A fruta ocupa 95 hectares com pés de uva para mesa ou produção de vinho. No ano passado, a produção anual foi de 2,7 mil toneladas, o que representa um valor bruto de produção de mais de 16 milhões de reais.
A variedade de uva mais recorrente no DF é a Niagara Rosada, para a produção de uva tipo mesa. Alguns produtores apostam também na BRS Vitória, sem semente. Recentemente, produtores têm buscado variedades de uvas finas, como Syrah, Tempranillo, Barbera, Cabernet franc e também Malbec, para a produção de vinhos finos.
De acordo com a Emater-DF, a uva encontrou condições climáticas que permitem uma excelente produção no Cerrado brasiliense. O inverno com dias quentes, noites frias e sem chuvas permite a produção de uvas mais doces do que na região Sul do País. E ainda é possível produzir duas vezes no ano quando se adotam técnicas como dupla poda e quebra de dormência. Em Planaltina, cidade-sede da 4ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, a Emater-DF tem cinco escritórios locais.
SERVIÇO
4ª FEIRA NACIONAL DA UVA E DO VINHO DE BRASÍLIA
Datas da segunda etapa: 7 a 11 de agosto de 2024.
Horários: a partir das 18h durante a semana; a partir das 10h aos finais de semana.
Local: Parque de Exposições de Planaltina.
Classificação: Livre. Menores de 16 anos devem estar acompanhados dos responsáveis.
Entrada: 1kg de alimento não perecível (válido individualmente ou por família)
PROGRAMAÇÃO ARTÍSTICA
DIA 07 DE AGOSTO DE 2024 (Quarta-feira)
18h – Abertura dos Portões
18h às 22h – Salão de Exposições Empório da Uva e do Vinho, Salão do Produtor, Salão do Artesanato e Mult Coisas, Salão das Flores, Fazendinha, Vila do Doce
18h às 01h30 – Salão da Gastronomia
19h – Música Sertaneja (Palco Gastronomia)
20h – Cida Avelar (Palco Gastronomia)
21h – Diney e Raphael (Palco Gastronomia)
22h – ZÉ MULATO E CASSIANO (Palco Gastronomia)
DIA 08 DE AGOSTO DE 2024 (Quinta-feira)
18h – Abertura dos Portões
18h às 22h – Salão de Exposições Empório da Uva e do Vinho, Salão do Produtor, Salão do Artesanato e Mult Coisas, Salão das Flores, Fazendinha, Vila do Doce
18h às 01h30 – Salão da Gastronomia
19h – DJ (Palco Arena Uva Music)
19h – cantor (Palco Gastronomia)
20h – Igor Tavares (Palco Arena Uva Music)
20h30 – Pedro Shock (Palco Gastronomia)
21h- Higor e Bruno (Palco Arena Uva Music)
22h – Nego Rainer (Palco Arena Uva Music)
00h – GIRAYA UAI (Palco Arena Uva Music)
DIA 09 DE AGOSTO DE 2024 (Sexta-feira)
18h – Abertura dos Portões
18h às 22h – Salão de Exposições Empório da Uva e do Vinho, Salão do Produtor, Salão do Artesanato e Mult Coisas, Salão das Flores, Fazendinha, Vila do Doce
18h às 01h30 – Salão da Gastronomia
19h – DJ (Palco Arena Uva Music)
19h – DJ (Palco Gastronomia)
20h – Amanda Amaral (Palco Arena Uva Music)
20h30 – Hayka Sammy (Palco Gastronomia)
21h – Pedro Paulo e Matheus (Palco Arena Uva Music)
21h30 – Alan & Daniel (Palco Gastronomia)
23h30 – MARY FERNANDES (Palco Arena Uva Music)
DIA 10 DE AGOSTO DE 2024 (Sábado)
10h – Abertura dos Portões
10h às 22h – Salão de Exposições Empório da Uva e do Vinho, Salão do Produtor, Salão do Artesanato e Mult Coisas, Salão das Flores, Fazendinha, Vila do Doce
10h às 22h – Salão de Exposições Empório da Uva e do Vinho, Salão do Produtor, Salão do Artesanato e Mult Coisas, Salão das Flores, Fazendinha, Vila do Doce
10h às 01h30 – Salão da Gastronomia
12h – Música Sertaneja ao Vivo (Palco Gastronomia)
13h30 Coração Gaúcho (Palco Gastronomia)
13h30 – Marcelo Sousa (Palco Costelão)
15h – SamBrasília (Palco Gastronomia)
15h – Coração Gaúcho (Palco Costelão)
16h30 – Mykaella Soares (Palco Gastronomia)
16h30 – Fabio Felipe (Palco Costelão)
18h – Coração Gaúcho (Palco Costelão)
18h – Lucca e Mauro (Palco Gastronomia)
19h – DJ (Palco Arena Uva Music)
19h30 – Saulo Giovannih (Palco Costelão)
19h30 – Coração Gaúcho (Palco Gastronomia)
20h – Willian e Deivid (Palco Arena Uva Music)
21h – Tiago Moura e Juliano (Palco Arena Uva Music)
21h – Banda Lúpulos (Palco Gastronomia)
22h30 – Lorran Martins (Palco Gastronomia)
23h30 – ZEZÉ DI CAMARGO RÚSTICO (Palco Arena Uva Music)
01h30 – ENCERRAMENTO DA 4a FEIRA NACIONAL DA UVA E DO VINHO 2024
O Mega Drift Brasil acontece nos dias 3 e 4 de agosto, no estacionamento do Serejão
Foto divulgação
O maior evento de drift do Centro-Oeste está de volta na cidade: o Mega Drift Brasil. Dessa vez, o evento acontece nos dias 3 e 4 de agosto, no estacionamento do estádio Serejão, em Taguatinga, e promete muita emoção e adrenalina para toda a família. Neste ano, a edição conta com a presença de grandes nomes do esportes que vão realizar shows de arrepiar. Os ingressos já estão esgotando e podem ser adquiridos pelo site:
Na primeira etapa do campeonato o tocantinense Talles Raffi foi campeão, seguido pelo brasiliense e atual campeão do Mega Drift Lucas Medeiros e fechando o pódio DK Gui ficou com o bronze. João Barion, que veio dos Estados Unidos para a disputa, fechou o pódio com o quarto lugar.
Entre as atrações desta segunda etapa da competição, estão o maior piloto de motocross do Brasil, Nicolas Ferreira, que ficou em terceiro lugar no último FMX estilo livre, atrás somente dos EUA e Chile. A programação também conta com os treinos livres, a carona radical e os motor shows que não deixam a plateia piscar de tanta emoção. Para fechar, o mais esperado pódio das batalhas adrenalizantes de drift.
De acordo com Gustavo Carvalho, organizador do evento, “o drift tem o potencial de conquistar ainda mais pessoas e fazer disso um esporte que também marque o brasileiro”, e acrescenta: “nós queremos que não só os fãs acompanhem essa edição, mas que os curiosos se sintam atraídos para conhecer esse mundo”.
Os ingressos estão disponíveis no site https://www.megadriftbrasil.com.br/ e custam a partir de R$40. Crianças até 10 anos não pagam para entrar.
Foto divulgação
Serviço Mega Drift Brasil Data: 3 e 4 de agosto Local: Taguatinga – DF (Estacionamento do Serejão) Ingressos: http://www.megadriftbrasil.com.br Valor: R$40 Classificação: Livre
Consolidado no cenário nacional de mega festivais, o CMW registrou aumento de investimentos, em edição que marca virada de chave
Foto divulgação
O Capital Moto Week (CMW) encerra a edição 2024 com a participação de mais de 792 mil pessoas e 342 mil motos, que transformaram o Parque de Exposições da Granja do Torto, em Brasília, numa verdadeira Cidade da Moto. Além de um festival de rock de verdade, com mais de 110 shows nos 10 dias de programação, o maior festival de motos e rock da América Latina provou ser uma poderosa plataforma de negócios. Conectou grandes marcas e players do Brasil e do mundo a um público apaixonado e qualificado por meio de múltiplas experiências, ativações, música e entretenimento de alta qualidade.
Pedro Franco, CEO do festival, celebra o grande feito em 2024 e comenta a aposta crescente no entretenimento e negócios gerados no festival: “É uma missão ousada, mas igualmente gratificante estar à frente do CMW. Estamos muito satisfeitos com esta edição. Muito mais que um festival de motos e rock, o Capital Moto Week é um espaço de vivências e encontros, aberto a todas as pessoas e famílias, com atividades culturais, sustentáveis e inclusivas”. Ele comenta a honra de ter recebido Raimundos, CPM 22, Humberto Gessinger, Massacration, Sepultura, Detonautas, Call The Police, Fernanda Abreu e Blitz no palco do CMW e, para quem ainda não viveu essa experiência, indica: “É realmente só vendo, só vindo. Agora em 2025”.
Na contramão do mercado de entretenimento, que tem experimentado uma queda de 20% do consumo nos eventos e festivais, o CMW registrou aumento no consumo de alimentos e bebidas de 24% em relação à edição comemorativa de 20 anos, no ano passado. Na visão do CEO, essa curva resulta do recorde de investimento para sua realização: foram R$ 20 milhões, um incremento de 20%. “Esse aumento é impulsionado, principalmente, pelos patrocinadores, que chegaram a investir 200% a mais”. Foi possível então aprimorar a estrutura e conteúdos, garantindo um espetáculo ainda mais grandioso para o público e mais estratégico para parceiros.
“Nossa meta não é sermos o maior festival do mundo, mas sim o melhor! Para isso, buscamos fazer mais e surpreender a cada edição. Não abrimos mão da curadoria e de loucuras qualificadas!”, frisa Franco. Os patrocinadores Financeira BRB, Honda, Pro Honda, LS2, Michelin, Pepsi, Spaten, Suhai, Podium, Claro, HPlus e Globo ofereceram ativações customizadas ao público. Atrações como roda gigante, tirolesa, booster, bungee jump e áreas temáticas assinadas enriqueceram a experiência e a realização de um festival nos mais elevados padrões internacionais.
Motores da Economia
Além dessas marcas, as principais empresas do ramo motociclístico estiveram no festival. Bajaj, Bieffe, BMW Motorrad, Ducati, Triumph, Peels e X11 são algumas das que também participaram do CMW. “Oferecemos uma experiência completa para os amantes das duas, três e até quatro rodas, reunindo as principais marcas do segmento na Cidade da Moto”, explica. Cada uma delas, com espaços dentro do complexo de 320 mil m², trouxe produtos e novidades ao público. Além dos muros do festival, as possibilidades econômicas promovidas pelo CMW invadiram a economia do Distrito Federal. Do público total, cerca de 150 mil são turistas de outros estados e até de outros países. A estimativa é que o festival tenha injetado R$ 62 milhões na economia local, fora do complexo.
Maior Passeio Motociclístico do mundo
O último dia do Capital Moto Week (27), coincidiu com o Dia do Motociclista e, para celebrar a data, anualmente, acontece o maior passeio motociclístico a céu aberto do mundo. Em 2024, 42 mil motos saíram do complexo do festival e invadiram as avenidas de Brasília, passando pelos principais pontos turísticos em trajeto de 60 Km. “A cidade recebe de braços abertos todo nosso público, que vem de outros estados e países e que tem a oportunidade de conhecer Brasília sob uma ótica diferente, sob duas rodas”, afirma Pedro Franco.
A expansão do Capital Moto Week para fora da Cidade da Moto atingiu um nível muito além do regional em 2024. A parceria com a Rede Globo, que cresceu gradualmente, contribuiu para alavancar ainda mais o festival. No DF, os principais shows são transmitidos ao vivo pela emissora e pelo portal G1. O maior festival de motos e rock vai ganhar as telas de todo Brasil no dia 4 de agosto após o Fantástico, quando será exibido um especial com os melhores momentos do festival, que teve a participação de Raimundos, CPM 22, Humberto Gessinger, Massacration, Sepultura, Detonautas, Call The Police, além dos já citados, Fernanda Abreu e Blitz.
Moto Week também é impacto social
Mesmo com todos esses números, que elevam o potencial do festival, a organização traz a mesma relevância para as ações sociais e ambientais. De 22 a 24 de julho, a arena de shows deu lugar à Vila do Bem, que levou serviços de saúde, beleza, vacinação, atividades culturais, educativas e profissionalizantes para mais de 2 mil pessoas. Nesses três dias, foram 5.252 atendimentos destinados ao público e às instituições filantrópicas do Distrito Federal e do entorno.
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No pilar sustentabilidade, entre outras 90 ações, um centro de triagem foi instalado dentro do complexo CMW. Ali começa a separação dos materiais gerados no festival, que só termina com a desmontagem concluída. A preocupação constante garantiu ao festival, a certificação pelo segundo ano consecutivo com selo Lixo Zero, pela Zero Waste International Alliance. Além disso, o CMW conta com o ISO 20.121, sendo um dos únicos festivais de grande porte no mundo a ter os dois reconhecimentos.
Estrutura inovadora no Parque da Cidade com palco sobre as águas e lounges flutuantes promete ser o ponto de encontro mais badalado dos brasilienses
Brasília se prepara para receber um novo complexo de entretenimento e empreendedorismo: o Parque Estações.
O evento, gratuito e aberto ao público, será realizado no Parque da Cidade Sarah Kubitschek, de quinta a domingo, entre 01 e 25 de agosto. Com agenda especial de artistas nacionais e locais, o line-up será divulgado nos próximos dias.
A expectativa é atrair mais de 50 mil visitantes, marcando o renascimento de grandes eventos na capital federal. “Brasília tem revelado novos hábitos de seus moradores, cada vez mais conectados à natureza, aos parques e aos eventos abertos. Chegamos para promover novas conexões e experiências de lazer, networking, cultura e entretenimento”, afirma o idealizador do Parque Estações, Eduardo Moreira.
Nesta primeira edição, os visitantes poderão assistir às apresentações culturais em um exclusivo complexo com lounges flutuantes, interligados por passarelas. Ao centro, uma estrutura em formato de cubo, com 4 painéis de led no topo e o palco sobre as águas.
Enquanto isso, a família já pode se programar para levar a criançada para se divertir nos brinquedos infláveis e se organizar para uma agenda especial no Dia dos Pais.
Vila Gastronômica 4 Estações
Com 12 operações de restaurantes, os pratos serão assinados por renomados chefs da capital. O happy hour já tem dia e hora marcadas: quintas e sextas, a partir das 16h com opções de cerveja artesanal, adega exclusiva de vinhos e drinks variados. Aos finais de semana, o complexo abrirá a partir das 10h para quem quiser curtir o dia, almoçar e emendar para o fim de tarde.
Eventos
Paralelamente, o Parque Estações terá uma grande área de eventos. O projeto arquitetônico com mais de 1.500 m2 vai receber, a cada semana, uma programação diversificada. Entre 01 e 03 de agosto, acontecerá a 3a edição do Arena Noivas, maior exposição de noivas de Brasília.
Já de 08 a 10/08, o Interfashion vai resgatar a visibilidade da moda e imagem da capital federal. Nos dias 16 e 17/08, será a vez da acessibilidade no evento Integral Cultura 360, com atrações protagonizadas por pessoas com deficiência. Para encerrar a programação, de 23 a 25/08, o Safras do Cerrado, dará visibilidade aos produtores locais de cervejas, vinhos, cafés, cachaças, embutidos, entre outros produtos fabricados na região. Expositores locais e economia solidária
Na programação dos eventos internos, espaços rotativos serão disponibilizados, próximos à Vila Gastronômica do complexo, para a apresentação e comercialização de produtos artesanais, potencializando a cadeia de produção e a economia local. Com o apoio da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda, os expositores poderão ampliar a visibilidade de serviços como artesanato, moda circular e sustentável e produtos alimentícios locais.
Sustentabilidade
Após a realização do evento, toda a área verde será revitalizada pelo custo do projeto.
Entrada gratuita
A retirada do ingresso é gratuita, conforme disponibilidade, e deverá ser realizada antecipadamente apenas pelo site oficial do evento: http://www.parqueestacoes.com.br
Apoio e realização
Realizado pelo Instituto Conecta Brasil, o Parque Estações conta com o apoio do Governo do Distrito Federal por meio da Secretaria de Esporte e Lazer e da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda.
Foto divulgação
Serviço | Parque Estações
Quando? De 1 de agosto a 25 de agosto de 2024, de quinta a domingo Local: Estacionamento 10 – Parque da Cidade Sarah Kubitschek Horário de funcionamento:
Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília movimenta a cultura e a economia no cerrado, com 350 expositores e grandes nomes da música, como Mari Fernandes e Zezé Di Camargo
Produtores e apreciadores de uva e vinho, moradores de Planaltina e o público em geral do DF já têm um encontro marcado. Vem aí a 4ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, de 2 a 11 de agosto. O evento tem realização da Associação Cresce-DF, com fomento das Secretarias de Turismo e de Cultura e Economia Criativa do DF e do Ministério da Agricultura e Pecuária, com apoio da Emater e da Administração Regional de Planaltina.
A Feira será realizada no Parque de Exposições de Planaltina, onde está sendo montado um grandioso complexo, com cinco salões, espaços para shows, arena de espetáculos e toda a infraestrutura para uma festa que vai entrar na história da cidade. O local abre oportunidade para 350 expositores.
Para completar, a programação traz um grandioso cardápio de shows, que inclui nomes como Mari Fernandes e Zezé Di Camargo. E diversos nomes locais, como Pedro Paulo & Matheus, Amanda Amaral e Zé Mulato e Cassiano. Vale citar que a parte artística da Feira reúne uma variedade de nomes e ritmos. Além do sertanejo, o samba, o pop, o rock e a música eletrônica também ocuparão os palcos do evento. Os grandes shows têm início no dia da abertura da Feira, com Humberto e Ronaldo.
Para abrigar tantos talentos, três palcos serão utilizados: o Palco Gastronomia, Palco Costelão e o Palco Arena Uva Music. A entrada ocorre mediante a doação de um quilo de alimento não perecível.
Incentivo à economia Além de um espetáculo, a 4ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília é um grande incentivador da Agricultura – com foco na Viticultura –, e na Pecuária do DF. E ainda em outras atividades relacionadas à Economia Criativa, como o artesanato, a produção de doces e muito mais.
Para tanto, o evento conta com os diversos salões e espaços temáticos: Salão de Exposições Empório da Uva e do Vinho, Salão do Produtor, Salão do Artesanato e Mult Coisas, Salão das Flores e Fazendinha. O evento também promove a geração de centenas de empregos diretos.
Rainha da Uva e do Vinho 2024 Na última terça-feira (23/7), durante eliminatória, foram escolhidas as dez finalistas do Concurso Rainha da Uva e do Vinho 2024. O certame teve mais de 200 inscrições. A final ocorrerá na Festa, no dia 3 de agosto, primeiro sábado do evento.
As três primeiras ganhadoras receberão prêmios em dinheiro, joias, roupas e tratamentos estéticos oferecidos pelos patrocinadores.
A viticultura do Distrito Federal O Distrito Federal consta cerca de 80 produtores de uva, segundo dados do Relatório de Informações Agropecuárias da Emater-DF de 2023. São por volta de 95 hectares plantados de uva para mesa ou produção de vinho.
Em 2023, a produção anual foi de 2,7 mil toneladas, o que representa um valor bruto de produção de mais de 16 milhões de reais.
A variedade de uva mais recorrente no DF é a Niagara Rosada, para a produção de uva tipo mesa. Alguns produtores apostam também na BRS Vitória, sem semente. Recentemente, produtores têm buscado variedades de uvas finas, como Syrah, Tempranillo, Barbera, Cabernet franc e também Malbec, para a produção de vinhos finos.
De acordo com a Emater-DF, a uva encontrou condições climáticas que permitem uma excelente produção no Cerrado brasiliense. O inverno com dias quentes, noites frias e sem chuvas permite a produção de uvas mais doces do que na região Sul do País. E ainda é possível produzir duas vezes no ano quando se adotam técnicas como dupla poda e quebra de dormência. Em Planaltina, cidade-sede da 4ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, a Emater-DF tem cinco escritórios locais.
Segurança Toda essa grandiosidade ocorre em parceria com as Forças de Segurança do Distrito Federal, que reforçarão as atividades no local e nas proximidades. O trânsito também terá especial atenção, para que o evento transcorra de forma tranquila.
Além disso, a organização também montou seu próprio esquema de segurança, com pessoal equipado e contingente reforçado. Serão feitas revistas pessoais na entrada, inclusive com detector de metais, no intuito de que as famílias possam se divertir e curtir todas as atrações da festa sem preocupação.
SERVIÇO 4ª FEIRA NACIONAL DA UVA E DO VINHO DE BRASÍLIA
Data: 2 a 4 e 7 a 11 de agosto de 2024
Horários: a partir das 10h aos finais de semana; a partir das 18h durante a semana
Local: Parque de Exposições de Planaltina
Classificação: Livre
Entrada: 1kg de alimento não perecível
PROGRAMAÇÃO
DIA 02 DE AGOSTO DE 2024 (Sexta-feira)
18h – Abertura dos Portões
18h às 22h – Salão de Exposições Empório da Uva e do Vinho, Salão do Produtor, Salão do Artesanato e Mult Coisas, Salão das Flores, Fazendinha
18h às 01h30 – Salão da Gastronomia
19h30 – Cerimônia de Abertura (Galpão do Empório da Uva e do Vinho)
19h30 – DJ (Palco Arena Uva Music)
20h – Boka de Sergipe – O Rei do Piseiro (Palco Arena Uva Music)
20h30 – Danilo Vasconcelos (Palco Gastronomia)
21h30 – Alef Senna (Palco Gastronomia)
22h30 – Heverton e Heverson (Palco Arena Uva Music)
23h30 – HUMBERTO E RONALDO (Palco Arena Uva Music)
DIA 03 DE AGOSTO DE 2024 (Sábado)
10h – Abertura dos Portões
10h às 22h – Salão de Exposições Empório da Uva e do Vinho, Salão do Produtor, Salão do Artesanato e Mult Coisas, Salão das Flores, Fazendinha
10h às 01h30 – Salão da Gastronomia
13h30 – Coração Gaúcho (Palco Gastronomia)
13h30 – Thais Henriques (Palco Costelão)
15h – Coração Gaúcho (Palco Costelão)
16h30 – Lucca e Mauro (Palco Costelão)
18h – Henrique Dantas (Palco Gastronomia)
18h – Coração Gaúcho (Palco Costelão)
19h – DJ (Palco Arena Uva Music)
19h30 – Coração Gaúcho (Palco Gastronomia)
19h30 – Alan e Daniel (Palco Costelão)
20h – DJ Jovic (Palco Gastronomia)
20h – Etapa Final do Concurso Rainha da Uva e do Vinho 2024
20h – Emanuel e Mikael (Palco Arena Uva Music)
21h – (Palco Gastronomia)
21h30 – Willian e Marlon (Palco Arena Uva Music)
22h30 – (Palco Gastronomia)
00h – GINO E GENO (Palco Arena Uva Music)
DIA 04 DE AGOSTO DE 2024 (Domingo)
10h – Abertura dos Portões
10h às 22h – Salão de Exposições Empório da Uva e do Vinho, Salão do Produtor, Salão do Artesanato e Mult Coisas, Salão das Flores, Fazendinha
10h às 01h30 – Salão da Gastronomia
12h – Victor Lopes (Palco Gastronomia)
13h30 – Lucca Rodrigues (Palco Costelão)
13h30 – Coração Gaúcho (Palco Gastronomia)
15h – Coração Gaúcho (Palco Costelão)
15h – Lucas Wendel (Palco Gastronomia)
16h30 – Henrique Dantas (Palco Costelão)
18h – Forró Grilado (Palco Gastronomia)
18h – Coração Gaúcho (Palco Costelão)
19h – DJ (Palco Arena Uva Music)
19h30 – Coração Gaúcho (Palco Gastronomia)
19h30 – Diney e Raphael (Palco Costelão)
20h – Adriano Fernandes (Palco Arena Uva Music)
21h – Leon Correia (Palco Arena Uva Music)
21h – Forró do Paredão (Palco Gastronomia)
23h30 – BARÕES DA PISADINHA (Palco Arena Uva Music)
DIA 07 DE AGOSTO DE 2024 (Quarta-feira)
18h – Abertura dos Portões
18h às 22h – Salão de Exposições Empório da Uva e do Vinho, Salão do Produtor, Salão do Artesanato e Mult Coisas, Salão das Flores, Fazendinha
18h às 01h30 – Salão da Gastronomia
19h – Música Sertaneja (Palco Gastronomia)
20h – Cida Avelar (Palco Gastronomia)
21h – Diney e Raphael (Palco Gastronomia)
22h – ZÉ MULATO E CASSIANO (Palco Gastronomia)
DIA 08 DE AGOSTO DE 2024 (Quinta-feira)
18h – Abertura dos Portões
18h às 22h – Salão de Exposições Empório da Uva e do Vinho, Salão do Produtor, Salão do Artesanato e Mult Coisas, Salão das Flores, Fazendinha
18h às 01h30 – Salão da Gastronomia
19h – DJ (Palco Arena Uva Music)
19h – cantor (Palco Gastronomia)
20h – Igor Tavares (Palco Arena Uva Music)
20h30 – Pedro Shock (Palco Gastronomia)
21h- Higor e Bruno (Palco Arena Uva Music)
22h – Nego Rainer (Palco Arena Uva Music)
00h – GIRAYA UAI (Palco Arena Uva Music)
DIA 09 DE AGOSTO DE 2024 (Sexta-feira)
18h – Abertura dos Portões
18h às 22h – Salão de Exposições Empório da Uva e do Vinho, Salão do Produtor, Salão do Artesanato e Mult Coisas, Salão das Flores, Fazendinha
18h às 01h30 – Salão da Gastronomia
19h – DJ (Palco Arena Uva Music)
19h – DJ (Palco Gastronomia)
20h – Amanda Amaral (Palco Arena Uva Music)
20h30 – Hayka Sammy (Palco Gastronomia)
21h – Pedro Paulo e Matheus (Palco Arena Uva Music)
21h30 – Alan & Daniel (Palco Gastronomia)
23h30 – MARY FERNANDES (Palco Arena Uva Music)
DIA 10 DE AGOSTO DE 2024 (Sábado)
10h – Abertura dos Portões
10h às 22h – Salão de Exposições Empório da Uva e do Vinho, Salão do Produtor, Salão do Artesanato e Mult Coisas, Salão das Flores, Fazendinha
Em tons nostálgicos, Blitz e Fernanda Abreu subiram ao palco do maior festival de rock e motos da América Latina, fechando a programação neste sábado (27)
O último dia do Capital Moto Week 2024 carimbou mais um capítulo histórico do maior festival de rock e motos da América Latina. Mais de 792 mil pessoas passaram pelo complexo nos 10 dias desta edição, que foi marcada por muito rock de qualidade, pela magnitude do público, das experiências imersivas e ativações na Cidade da Moto, que abrilhantaram ainda mais o espetáculo. O CMW encerrou sua última noite em grande estilo: em tons de nostalgia, o show de despedida celebrou o encontro de Blitz e Fernanda Abreu. Destaque também neste sábado (27) para o Passeio Motociclístico by Suhai, que levou 42 mil motos às avenidas da capital federal.
Blitz encerrou os trabalhos do CMW 2024. A trupe, que já havia se apresentado no maior palco do Centro-Oeste, retornou à Cidade da Moto com a chamada Turnê Sem Fim, que celebra sua longa história. “Quase não tocamos músicas de outras bandas, mas nessa turnê estamos homenageando a música brasileira”, disse Evandro Mesquita. Assim, a banda mandou Raul Seixas, Paralamas do Sucesso, Cazuza e até Celly Campello. Suas canções também estiveram no setlist. ‘Weekend’, ‘Saquarema’, ‘Dali de Salvador’ e ‘Geme Geme’ levantaram o público com a performance teatral.
Mais que fazer seu show, eles pareciam se divertir no palco. ‘Você Não Soube Me Amar’, embalou milhares de pessoas. Duas músicas, em especial, tiveram grande destaque no show. Fernanda Abreu, que iniciou sua carreira musical como backing vocal da Blitz, foi convidada a cantar dois clássicos: ‘Betty Frígida’ e ‘A Dois Passos Do Paraíso’, que foi um espetáculo à parte. Com celulares ligados, os fãs cantaram o refrão com muita entrega.
Pouco antes, em seu show solo, Fernanda Abreu assumiu o palco e prometeu: “Vou fazer uma viagem musical, trazer um pouco da energia carioca”. Com suas misturas sonoras, ela colocou o CMW para dançar. Pop, rock, hip-hop, funk e até samba foram ouvidos no show. O suingue carioca esteve em todo o repertório, que passeou pelos seus 34 anos de carreira. ‘Outro Sim’ abriu o show, que teve ‘Jorge da Capadócia’, ‘A Noite’, além dos grandes sucessos ‘Kátia Flávia’, ‘Garota Carioca’ e ‘Veneno da Lata’, que impulsionou a carreira da artista. “Essa música me projetou para fora do Brasil, onde eu pude lançar meus discos, fazer muitas turnês”, contou.
A cantora interagiu, ensinou coreografias e o público fez bonito! “Que festival lindo, que coisa maravilhosa. Agradeço o convite para estar aqui”, exaltou Fernanda. Ainda houve tempo para homenagens a Rita Lee, com ‘Agora Só Falta Você’ e até à escola de samba União da Ilha do Governador. Por incrível que pareça, a carioca fez com que o maior festival de moto e rock cantasse alto o samba enredo ‘É Hoje’. Quem abriu o headline da noite das mulheres no palco, foi a cantora Aléxia. Ao som de pop e rock, a artista atingiu a marca de 300 shows em 30 cidades. Uma voz marcante e irreverente, que deu início às apresentações da última noite do Capital Moto Week.
Maior passeio motociclístico do mundo
No Dia do Motociclista, comemorado neste sábado (27), o Capital Moto Week também arrastou multidões para fora da Cidade da Moto. Tradição entre o público do CMW, o Passeio Motociclístico by Suhai levou 42 mil motos aos principais pontos turísticos da cidade em um trajeto de 60 quilômetros. Às 16h, a rua de acesso à Granja do Torto já estava tomada por milhares de motos à espera do sinal verde para o início do passeio. “A cidade recebe de braços abertos nosso público, que vem de fora, de outros estados e de outros países e tem a oportunidade de conhecer Brasília sob uma ótica diferente, sob duas rodas”, afirma o CEO do festival, Pedro Franco.
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