Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Festival acontecerá de 7 de novembro a 8 de dezembro
O FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL chega à sua 19ª edição com uma programação repleta de filmes inéditos e uma retrospectiva sobre o humor do cinema italiano (que será anunciada em breve). O evento acontece de 7 de novembro a 8 de dezembro de 2024.
O pôster e o manifesto desta edição celebram a força e a independência da mulher contemporânea: “…nem mãe, nem irmã, nem amante, nem esposa… simplesmente, Mulher! A Mulher de hoje, moderna, dona dos próprios ideais, do seu próprio corpo, do próprio futuro. Resiliente, forte, inteligente. É ela que escreve a própria história, sem pedir permissão”.
A seleção de filmes inéditos inclui o documentário TOQUINHO: ENCONTROS E UM VIOLÃO, dirigido por Erica Bernardini e escolhido pela Embaixada da Itália para celebrar os 150 anos da Imigração Italiana no Brasil e a comédia UM MUNDO À PARTE, de Riccardo Milani, marido da atriz e cineasta Paola Cortellesi, diretora do grande sucesso italiano do ano passado “Ainda Temos o Amanhã”. O longa de Milani se destaca como a maior bilheteria da Itália em 2024, com mais de 1 milhão de espectadores.
Há na seleção também o drama ÉRAMOS CRIANÇAS, de Marco Martani, que traz uma história tocante sobre amizade e vingança e o longa ROMEU É JULIETA, de Giovanni Veronesi, que acompanha a trajetória de uma jovem atriz que assume uma identidade masculina para interpretar o papel de Romeu. O filme conquistou o Globi d’Oro de Melhor Comédia em 2024.
Destacam-se também CARACAS, o segundo filme dirigido pelo ator Marco D’Amore, uma adaptação do romance “Napoli Ferrovia” de Ermanno Rea e NASCIDA PARA VOCÊ, de Fabio Mollo, baseado na história real de Luca Trapanese que conquistou a mídia italiana, com roteiro assinado por Furio Andreotti e Giulia Calenda, coautores de “Ainda Temos o Amanhã”. O festival também apresentará de forma exclusiva o recém-finalizado HEY JOE, de Claudio Giovannesi, conhecido por seus trabalhos em “Gomorra” e “Piranhas”.
A programação inclui ainda MIA, de Ivano De Matteo, filme vencedor do Globi d’Oro de Melhor Roteiro e Melhor Ator em 2023; O PENITENTE, dirigido por Luca Barbareschi, selecionado para o Festival de Veneza de 2023; E SE O MEU PAI, da diretora estreante Solange Tonnini, no qual uma menina de 12 anos decide investigar os enigmas por trás da ausência do pai e descobre segredos familiares inesperados; além dos longas A ALMA EM PAZ, de Ciro Formisano e LAF, de Michele Riondino.
Um destaque especial deste ano será a homenagem ao diretor Matteo Garrone. EU, CAPITÃO, seu filme mais recente, fará parte da programação desta edição. Embora não seja um filme inédito nos cinemas brasileiros, sua relevância é indiscutível, sendo o filme italiano mais importante de 2023, vencedor do Leão de Prata em Veneza e indicado ao Oscar 2024 e Golden Globes 2024 como Melhor Filme Estrangeiro. A obra acompanha a jornada épica de dois adolescentes senegaleses, Seydou (Seydou Sarr) e Moussa (Moustapha Fall), que deixam Dakar e partem rumo à Europa. A viagem, no entanto, é repleta de obstáculos que, entre outras coisas, mostram o que pode haver de pior no mundo, desumanizando os dois rapazes.
Confira, abaixo, a lista com os primeiros filmes inéditos do 19º festival de cinema italiano.
Filmes Inéditos
A ALMA EM PAZ (L’ANIMA IN PACE), 2023 – Direção: Ciro Formisano
CARACAS (CARACAS), 2024 – Direção: Marco D’Amore
E SE O MEU PAI (E SE MIO PADRE), 2024 – Direção: Solange Tonnini
ÉRAMOS CRIANÇAS (ERAVAMO BAMBINI), 2024 – Direção: Marco Martani
HEY JOE (HEY JOE), 2024 – Direção: Claudio Giovannesi
LAF (PALAZZINA LAF), 2023 – Direção: Michele Riondino
MIA (MIA), 2023 – Direção: Ivano De Matteo
NASCIDA PARA VOCÊ (NATA PER TE), 2023 – Direção: Fabio Mollo
O PENITENTE (THE PENITENT), 2023 – Direção: Luca Barbareschi
ROMEU É JULIETA (ROMEO È GIULIETTA), 2024 – Direção: Giovanni Veronesi
TOQUINHO: ENCONTROS E UM VIOLÃO, 2024 – Direção: Erica Bernardini
UM MUNDO À PARTE (UN MONDO A PARTE), 2024 – Direção: Riccardo Milani
A nova edição do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASILcomeça para o público no próximo dia 7 de novembro e se estende até 8 de dezembro, para diversas regiões do Brasil e também via streaming.
O FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL 2024 foi fundado pela Câmara do Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, e conta com a colaboração e patrocínio da Embaixada da Itália, e tem a Pirelli, pelo quarto ano consecutivo, como patrocinador master do festival, reconfirmando uma tradição da empresa de incentivar a cultura italiana no Brasil, contribuindo de forma concreta ao grande sucesso do evento cinematográfico que completa 19 anos.
“A 19ª edição do Festival de Cinema Italiano é mais uma oportunidade que a Pirelli tem em contribuir ativamente para a disseminação da cultura italiana no Brasil. Como uma empresa quase centenária no país, somos parte importante em um contexto de troca de experiências entre as duas nações. Absorvemos muito do Brasil para concebermos uma Pirelli nacional, mas que respeita seu legado italiano. Essa troca se faz presente também em situações como esta, onde podemos apoiar o diálogo cultural através do cinema, fortalecendo os laços entre os países”, conclui Cesar Alarcon, CEO e vice-presidente sênior da Pirelli na América Latina.
Sucesso de público e de crítica, espetáculo que trata da amizade entre os escritores Franz Kafka e Max Brod, vividos por Maurício Machado e Anderson Di Rizzi, após temporadas de sucesso em São Paulo e Rio de Janeiro, e turnê de sucesso pelo país, celebra uma homenagem ao centenário de morte do escritor Franz Kafka em 2024.
APRESENTAÇÃO
O escritor Franz Kafka (1883-1924) é um dos grandes nomes da literatura universal. Grande parte da sua obra veio a público após a sua morte. E isso só foi possível graças a um outro escritor: Max Brod (1884-1968). Foi a ele que Kafka confiou seus escritos numa demonstração de confiança. Essa amizade entre os dois escritores é a inspiração de “Um beijo em Franz Kafka”.
Kafka e Brod são vividos, respectivamente, por Maurício Machado (que recebeu em 2019 o prêmio nacional de melhor ator por sua performance como Kafka – Prêmio Nacional Cenym (ATEB – ACADEMIA DE ARTES NO TEATRO DO BRASIL) e por Anderson Di Rizzi (que também foi indicado como melhor ator coadjuvante no mesmo prêmio – onde seu último trabalho na TV foi a novela de enorme sucesso “A Dona do pedaço” de Walcyr Carrasco na TV Globo).
A dramaturgia tem a assinatura de Sérgio Roveri, a direção é de Eduardo Figueiredo, com a participação do ator/bailarino, Thiago Pach, e música ao vivo interpretada por Ricardo Pesce no acordeon e piano, que faz referências criativas à obra de Kafka.
Kafka publicou em vida poucos de seus contos. Alguns deles foram “O veredito”, em 1913, e “A metamorfose” (que viria a tornar-se sua mais célebre obra), em 1915. Quando confiou seus escritos a Max Brod, Kafka fez a ele um pedido: que tudo fosse destruído. Tal incumbência foi expressamente feita numa carta endereçada a Brod – uma das muitas que o autor gostava de destinar ao amigo.
Max e Kafka se conheceram quando cursaram Direito, e o primeiro não demoraria a reconhecer o valor literário dos escritos do amigo. A recomendação de destruir tudo deve ter sido uma verdadeira (e crucial) escolha para Brod, que optou por não realizar o pedido do amigo. Tal decisão possibilitou às gerações seguintes conhecer obras-primas da literatura como “O processo” e “Na colônia penal”. Essa última obra, ainda que sob o verniz da ficção, é o testemunho de um ambiente que o escritor conheceu bem.
Tanto que a peça faz, através de sua dramaturgia, esse recorte na vida de ambos. O encontro entre eles dá-se dias antes de Kafka ser internado num sanatório na Áustria. E isso permite a ambos fazerem uma série de reflexões acerca da vida, da vocação literária – que Kafka chegaria a chamar de “seu chamado” — e, claro, do elo que os unia: a amizade.
A narrativa é entremeada de referências e de citações aos escritos de Kafka, sejam eles sua ficção ou as muitas cartas trocadas por ele com variados interlocutores. Outros elementos são usados para ilustrar a riqueza psicológica desse escritor. O bailarino Thiago Pach personifica, num segundo plano, alguns dos personagens e pensamentos do escritor. Já a trilha original, criada por Guga Stroeter e Matias Capovilla, é executada ao vivo por Ricardo Pesce, que se divide entre o piano e o acordeom.
Do século XX aos dias atuais, Franz Kafka inspirou, através de sua obra, muitos indivíduos a fazerem da escrita um meio de expressão. Homens e mulheres no mundo todo. Podemos citar como exemplos nomes como o franco-argelino Albert Camus, o francês Jean-Paul Sartre, além do português José Saramago e dos latino-americanos Vargas Llosa e Gabriel Garcia Márquez – tendo este sido agraciado com o Nobel de Literatura. No Brasil, podemos citar Clarice Lispector e, mais recentemente, João Ubaldo Ribeiro e Ruben Fonseca.
Mas foi Max Brod o primeiro – ou um dos primeiros, melhor dizendo – a reconhecer no amigo sua vocação para criar histórias geniais. E essa relação foi construída não só tendo por pilar o gosto pela literatura. Foi fundamentada também por valores como lealdade e generosidade. Valores dos quais muitos andam distantes nesses tempos de cizânia e intolerância.
Que o teatro então nos resgate!
SINOPSE
A peça mostra um encontro fictício entre o escritor Franz Kafka e seu grande amigo, o também escritor Max Brod, dias antes de Kafka ser internado em um sanatório na Áustria. Depois de discorrer um pouco sobre mulheres, família e literatura, o autor de clássicos como O Processo e A Metamorfose revela o verdadeiro motivo de sua visita: ele deseja que o amigo destrua toda a sua obra.
Baseada em fato real envolvendo os dois personagens, “Um Beijo em Franz Kafka” é inspirada em uma carta que Kafka escreveu a Max Brod, pouco antes de morrer, pedindo para que ele queimasse toda sua gigante obra inédita. Em vida, Kafka viu publicada uma parcela muito pequena de sua produção e queria que tudo que estava guardado fosse incinerado pelo amigo logo após sua morte. Ele que sofria de tuberculose, foi internado no dia 10 de abril de 1924 em um sanatório de Viena, onde faleceu no dia 03 de junho de 1924. Kafka escreveu sobre a condição humana. Foi um homem comum, genial, cuja narrativa só ficou conhecida graças à negativa de Max Brod em atender ao amigo. Ao invés de incinerar as páginas ele providenciou a sua publicação. O Homem nunca mais foi o mesmo.
PRÊMIOS E INDICAÇÕES
– Prêmio Nacional Cenym 2019 (ATEB – ACADEMIA DE ARTES NO TEATRO DO BRASIL)
Melhor ator (Maurício Machado)
Melhor trilha sonora original ou adaptada
Melhor maquiagem
Melhor fotografia de publicidade
Melhor direção de arte
– Prêmio de “Reconhecimento Popular” RJ – Melhor dupla de atores em cena/ Figurino e Maquiagem – 2019
– Mais 05 indicações Prêmio Nacional Cenym (ATEB – ACADEMIA DE ARTES NO TEATRO DO BRASIL) – 2019 – (melhor ator coadjuvante (Anderson Di Rizzi)/ melhor cenário /melhor sonoplastia/ melhor qualidade técnica / melhor iluminação)
– Indicado ao Prêmio Bibi Ferreira – 2019 (melhor cenário)
– Indicado ao prêmio Shell de Teatro – 2018 (melhor figurino)
– Indicado ao prêmio Aplauso Brasil – 2018 (melhor espetáculo/ 2018)
FICHA TÉCNICA
Texto: Sérgio Roveri
Direção: Eduardo Figueiredo
Elenco: Anderson Di Rizzi e Maurício Machado
Músico: Ricardo Pesce
Bailarino: Thiago Pach
Direção Musical e Trilha Original: Guga Stroeter e Matias Capovilla
Preparação corporal e movimento cênico: Roberto Alencar e Renata Aspesi
Cenário e figurinos: Kleber Montanheiro
Visagismo/maquiagem: Armando Filho
Boneco e máscaras: Anie Welter
Desenho de Luz: Paulo Denizot
Fotografia de Divulgação: Priscila Prade
Programação Visual: Vitor Vieira
Assistente de Direção: Alex Bartelli
Estagiária de Direção: Mariana Amâncio de Sousa
Produção Executiva: Paulo Travassos
Assistente de Produção: Mavi Uema
Administração: Paulo Paixão
Financeiro: Thaiss Vasconcellos
Leis de Incentivo: Renata Vieira
Consultoria Teórica: Prof. Sênior Pós-Doutora Celeste H. M. Ribeiro de Sousa
– Programa de Pós-Graduação em Língua Alemã – USP
Realização e produção: manhas & manias projetos culturais
Temporada: dias 26 e 27 de outubro, sábado, às 20h e domingo, às 19h30
Não será permitida a entrada após o início do espetáculo
Ingressos:
Plateia: R$ 120 (inteira), R$ 60 (meia), e R$ 90 ingresso solidário (mediante doação de 1kg de alimento) promoção válida para os primeiros 40 ingressos por sessão
Plateia popular: R$ 50 (inteira), e R$ 25 (meia)
À venda pelo site Sympla e na Belini (113 Sul), (sem taxas).
Aceita: Cartões e Pix
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 16 anos
Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.
O Teatro UNIP: https://teatrounip.com/ | https://www.facebook.com/TeatroUnip?mibextid=LQQJ4d | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. Capacidade para 500 pessoas.
Velório do cineasta Vladimir Carvalho acontece no Cine Brasília nesta sexta
O Cine Brasília expressa seu mais profundo pesar pelo falecimento de Vladimir Carvalho, um dos grandes mestres do cinema brasileiro. Aos 89 anos, Vladimir deixa um legado inestimável para o cinema nacional, marcado por filmes que retratam com profundidade a história e a luta do povo brasileiro, como O País de São Saruê e Conterrâneos Velhos de Guerra.
Convidamos todos os amigos, familiares e admiradores de sua obra para o velório, que será realizado amanhã, dia 25 de outubro, das 09h30 às 13h30, no Cine Brasília. Em seguida, o sepultamento será realizado às 14h30 no Jazigo dos Pioneiros, no cemitério Campo da Esperança. Será um momento de despedida, mas também de homenagem ao homem e artista que tanto contribuiu para o cinema e para a cultura brasileira.
O Cine Brasília se orgulha de ter sido palco de diversas exibições e debates sobre sua obra, e lamenta profundamente essa perda. Seu talento, coragem e dedicação à arte seguirão inspirando cineastas, críticos e amantes do cinema por gerações. Nossos sentimentos e solidariedade à família, amigos e a todos que tiveram o privilégio de conhecer e admirar seu trabalho. O cinema brasileiro está de luto, mas o legado de Vladimir permanecerá gravado em nossa história.
25ª edição do maior festival de artes cênicas da região central do Brasil acontece de 5 a 17 de novembro
*Espetáculos da Argentina, Espanha, Canadá e Brasil se revezam em palcos do Plano Piloto, Taguatinga, Ceilândia e Varjão
*Show de Paulo Miklos, exibições cinematográficas, leitura dramática, residência, encontros e oficinas
*Lançamento da coleção de Dramaturgia Holandesa Contemporânea
Mememria Matriz foto Diego Bresani
Espetáculos internacionais inéditos no País, estreias nacionais e encenações premiadas compõem a programação do Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, que chega à 25ª edição em 2024. De 5 a 17 de novembro, o teatro, a dança e a música irão ocupar os palcos (e as ruas) da capital brasileira, com todo o vigor deste que é um dos cinco maiores festivais de artes cênicas do Brasil. Logo na abertura, “Deserto”, primeira adaptação brasileira da obra e das memórias do escritor chileno Roberto Bolaño, com dramaturgia e direção de Luiz Felipe Reis e atuação de Renato Livera, que poderá ser visto no Teatro dos Bancários, nos dias 5 e 6, às 20h. De Manaus vem a estreia de “Sebastião”, novo e divertido trabalho do Coletivo 23 que traz o tema do preconceito contra a comunidade LGBTQIAPN+.
Ao longo de 13 dias, nos teatros do Espaço Cultural Renato Russo, Teatro dos Bancários, Centro Cultural da ADUnB, Cine Brasília, espaços urbanos e nos palcos das unidades do SESC em Taguatinga e Ceilândia, o público poderá assistir a espetáculos, shows, filmes, num total de 20 atrações. E especialmente para os artistas, as atividades formativas incluem oficinas, residência e os Encontros do Cena. Um grande painel da produção artística contemporânea, acompanhado de momentos de aprofundamento e reflexão.
O CENA CONTEMPORÂNEA tem direção geral de Guilherme Reis e o patrocínio oficial da Petrobras e do Ministério da Cultura, através do Programa Petrobras Cultural e da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
MEMÓRIA E CONSTRUÇÃO DE FUTURO
Como lidar com o apagamento de alguém, de um povo, de uma obra? Como evitá-lo? Como recuperar a história, afirmar identidades e construir pontes para o amanhã? Estas são questões que permeiam os espetáculos da programação do 25º Cena Contemporânea, ao lado de reflexões sobre dramaturgia, literatura e auto ficção.
A programação abre com “Deserto”, um profundo mergulho do dramaturgo e diretor Luiz Felipe Reis na obra do escritor chileno Roberto Bolaño. Além dos escritos do autor, a encenação discute o estado desértico do mundo hoje, vivendo uma crise civilizatória e climática que desertifica imaginários e subjetividades. Paralelamente, o festival apresenta “Future Lovers”, da companhia espanhola La Tristura, que propõe a aproximação com a geração que herdou o planeta como está, um mundo hiper estimulado e tecnológico, e que nos oferece um olhar sobre as novas formas de relacionamento e de amor.
“no hay banda”, do autor e ator argentino Martín Flores Cardenas, é obra performática inclassificável, que indaga sobre a eternidade do teatro, tendo a história pessoal do artista como ponto de partida. Biografias também são o centro de “Não me entrego, não!”, monólogo em que Othon Bastos, o maior ator brasileiro vivo, comemora 91 anos de vida e 70 de carreira, com dramaturgia e direção de Flávio Marinho; e “A Escultura”, no qual a coreógrafa, bailarina e atriz Yara De Cunto, de 85 anos e com deficiência visual, oferece um passeio por sua vida, a partir de dramaturgia e direção de Adriano Guimarães.
A relação de diferentes criadores com suas mães e as diversas maneiras de elaboração do luto pela perda estão no foco de três encenações. “Between me and you”, do Canadá, mescla teatro e dança para apresentar uma conversa íntima, fluida, imaginária da coreógrafa e bailarina Heidi Strauss com sua mãe. “Azira’i”, que rendeu à atriz indígena Zahy Tentehar o Prêmio Shell de Melhor Atriz de 2024, aborda a relevância da ancestralidade, a partir da história de sua mãe, a primeira pajé mulher de seu povo, e comenta os processos de aculturação, sob a direção de Denise Stutz e Duda Rios. E “Meu nome: mamãe” é uma poética obra em que o ator Aury Porto aborda, com leveza e bom humor, o desaparecimento gradual de sua mãe, acometida pela doença do Alzheimer.
IDENTIDADE – Um recorte da história da rainha dos reinos de Ndongo e Matamba, situados na região atual de Angola, no século XVII, é tema do espetáculo “Nzinga”. Idealizado e dirigido por Aysha Nascimento, Bruno Garcia e Flávio Rodrigues, a encenação propõe uma imersão nos repertórios culturais das matrizes bantu. É também sobre a memória ancestral dos corpos pretos que trata “Danúbio”, novo espetáculo do dramaturgo e diretor Jonathan Andrade, que estreia no CENA.
De Manaus vem a estreia de “Sebastião”, novo e divertido trabalho do Coletivo 23 que traz o tema do preconceito contra a comunidade LGBTQIAPN+. A obra é uma resposta artística e bem-humorada da companhia a reações violentas suscitadas por um clipe em que bailarinos gays dançavam dentro de uma igreja. Histórias reais também inspiram a narrativa de “Me Escuta (No teatro)“, espetáculo originalmente criado para espaços abertos e que faz sua estreia no palco durante o festival. Dirigido por Miriam Virna, a obra leva para a cena histórias verdadeiras coletadas nas ruas do Distrito Federal.
“Memória Matriz”, da Cia Lumiato, aborda a construção da identidade de gênero feminino, ao levar para a cena a relação entre mãe e filha, atravessada por histórias de família e legados geracionais. E em “Júpiter e a Gaivota – É impossível viver sem o teatro”, da companhia S.A.I., está uma leitura feminina, contemporânea e brasileira do clássico “A Gaivota”, de Tchecov, assinada por Ada Luana. A encenação faz sua estreia no Brasil durante o Cena Contemporânea, depois de participar do The Alexandrinsky International Theater Festival, em São Petersburgo.
TEATRO DE RUA – Na Praça Central do Varjão será possível assistir a “Umbigo do Infinito”, do Coletivo Truvação. Escrita e dirigida por Yuri Fidelis, a peça apresenta a história de uma mulher que busca encontrar a cura para suas dores em um mundo em que não há humanos, apenas criaturas.
SHOW E EXIBIÇÕES CINEMATOGRÁFICAS – Na segunda semana de festival, o Cine Brasília vai receber o Programa Cena Petrobras, com o show “Paulo Miklos ao Vivo” e a exibição de dois longas-metragens em que o teatro dialoga com a linguagem cinematográfica, assinados por diretoras com origem nos palcos.
O repertório de “Paulo Miklos ao Vivo” traz músicas dos álbuns “Do Amor não Vai Sobrar Ninguém” (2022) e “A Gente Mora no Agora” (2017), além de sucessos dos Titãs, como “Pra Dizer Adeus” (de Nando Reis e Toni Bellotto), “Comida” (Arnaldo Antunes / Marcelo Fromer / Sergio Britto) e “Flores” (Tony Bellotto / Charles Gavin / Paulo Miklos / Sergio Britto), além de uma releitura de “É Preciso Saber Viver” (de Roberto e Erasmo Carlos) e da canção “Vou Te Encontrar” (de Nando Reis), lançada com grande sucesso como single. No programa estão ainda versões ao vivo para “Um Misto de Todas as Coisas”, “Todo Esse Querer” e “Do Amor Não Vai Sobrar Ninguém”, todas de sua autoria, além da parceria com Emicida em “A Lei desse Troço”, entre outras.
Dentre as exibições cinematográficas, será possível assistir, em primeira mão no Brasil, ao filme “Reas”, um documentário musical extraordinário dirigido pela dramaturga e encenadora argentina Lola Arias e ambientado em uma prisão feminina na Argentina. E ainda “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho”, adaptação da diretora brasileira Bia Lessa para o clássico “Grande Sertão: Veredas”, de Guimarães Rosa.
ATIVIDADES FORMATIVAS – Além dos espetáculos, o Cena Contemporânea programou uma série de eventos de formação, como a oficina “O corpo do ator”, a ser ministrada pelo artista argentino Martín Cárdenas Flores, e uma oficina de movimento com a coreógrafa e performer canadense Heidi Strauss. Também haverá uma residência com a atriz e diretora Giovana Soar, que vai dirigir a leitura dramática da obra “No Canal à Esquerda”, do autor Alex Van Warmerdam, como parte do lançamento da coleção Dramaturgia Holandesa, da editora Cobogó em parceria com o Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil. E nas tardes de quarta-feira, haverá os Encontros do Cena, um espaço para debater e aprofundar temas como ancestralidade, identidade, etarismo, sempre sob a luz da criação cênica.
PROGRAMAÇÃO
SEGUNDA, 04/11
18h30 às 22h – Abertura com encontro festivo – Falas institucionais e homenagens – DJ Flavia Aguiar | Performance | Homenagens | DJs Criolina
TERÇA, 05/11
20h30 – Deserto – Teatro dos Bancários
QUARTA, 06/11
15h às 18h – Encontros do Cena – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
19h – no hay banda – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – Deserto – Teatro dos Bancários
20h30 – Memória Matriz – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
(coleta de resíduo eletrônico)
QUINTA, 07/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
10h às 13h – O corpo do ator – Oficina com Martín Flores Cárdenas – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
19h – no hay banda – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – Memória Matriz – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
(coleta de resíduo eletrônico)
SEXTA, 08/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
10h às 13h – O corpo do ator – Oficina com Martín Flores Cárdenas – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
19h – no hay banda – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – A Escultura – Teatro dos Bancários
SÁBADO, 09/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
20h – Manifesto do eu só – Teatro Sesc Paulo Autran de Taguatinga
20h30 – A Escultura – Teatro dos Bancários
20h30 – Danubio – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
DOMINGO, 10/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
19h – Nzinga – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h – Manifesto do eu só – Teatro Sesc Paulo Autran de Taguatinga
20h30 – A Escultura – Teatro dos Bancários
20h30 – Danubio – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
SEGUNDA, 11/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
20h – Nzinga – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – Show Paulo Miklos ao Vivo – Cine Brasília
TERÇA, 12/11
17h30 – Leitura dramática e lançamento do livro “Canal à esquerda” – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
18h – Filme ‘O Diabo na Rua, No Meio do Redemunho’ – Cine Brasília
20h – Filme ‘Reas’ – Cine Brasília
20h30 – Não me entrego, não! – Centro Cultural da ADUnB
20h30 – Sebastião – Teatro dos Bancários
20h30 – Azira’i – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
QUARTA, 13/11
15h às 18h – Encontros do Cena – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
19h – Between me and you – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – Não me entrego, não! – Centro Cultural da ADUnB
20h30 – Sebastião – Teatro dos Bancários
20h30 – Azira’i – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
QUINTA, 14/11
19h – Between me and you – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
SEXTA, 15/11
10h às 13h – Oficina com Heidi Strauss – Canadá
18h30 – Me escuta – Teatro Sesc 504 Sul
20h – Meu nome: Mamãe – Teatro Sesc Newton Rossi de Ceilândia
20h – Júpiter e a Gaivota – É impossível viver sem o teatro – Teatro dos Bancários
20h30 – Future Lovers – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
SÁBADO, 16/11
18h30 – Me escuta – Teatro Sesc 504 Sul
19h – Meu nome: Mamãe – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
19h – Umbigo do Infinito – Praça Central do Varjão
20h – Júpiter e a Gaivota – É impossível viver sem o teatro – Teatro dos Bancários
20h – Sebastião – Teatro Sesc Newton Rossi de Ceilândia
20h30 – Future Lovers – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
DOMINGO, 17/11
18h30 – Me escuta – Teatro Sesc 504 Sul
19h – Meu nome: Mamãe – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h – Júpiter e a Gaivota – É impossível viver sem o teatro – Teatro dos Bancários
20h – 0 Danúbio – Teatro Sesc Newton Rossi de Ceilândia
20h30 – Future Lovers – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
*Haverá coleta de resíduos eletrônicos no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul e no Centro Cultural da ADUnB.
CENA CONTEMPORÂNEA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BRASÍLIA
Coordenação de Comunicação: Michele Milani e Cena Promoções
Patrocínio Oficial: Petrobras
Realização: Ministério da Cultura, Governo Federal União e Reconstrução
Paulo Miklos foto divulgação
SERVIÇO
Data: 5 a 17 de novembro de 2024
Locais: Espaço Cultural Renato Russo, Teatro dos Bancários, Centro Cultural da ADUnB, Cine Brasília, Teatro Sesc Paulo Autran de Taguatinga, Teatro Sesc Newton Rossi de Ceilândia
Horários: ver programação
Ingressos para espetáculos em Brasília: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia)
Entrada franca nas sessões em Taguatinga e Ceilândia
Festival Raro de Cinema estreia no Cine Brasília em 29 de outubro, trazendo narrativas inspiradoras e inclusivas
Brasília se prepara para receber um evento inédito e transformador: o Festival Raro de Cinema, a primeira mostra brasileira dedicada exclusivamente a filmes que abordam a realidade das pessoas que convivem com doenças raras. O evento será realizado de 29 de outubro a 1º de novembro de 2024, no Cine Brasília, e promete uma programação rica em histórias emocionantes e reflexivas que convidam o público a enxergar essas condições sob novas perspectivas.
Idealizado pela Associação MariaVitoria de Doenças Raras e Crônicas (AMAVIRARAS), o festival tem como objetivo ampliar a visibilidade dessas condições de saúde que afetam milhões de brasileiros. Serão exibidos filmes que retratam os desafios, superações e a busca por qualidade de vida dos pacientes e suas famílias. Além disso, o evento contará com recursos de acessibilidade, como audiodescrição e Libras, garantindo que todos possam participar e se emocionar com as obras.
“Queremos sensibilizar o público e mostrar que, mesmo sendo raras, essas doenças afetam um número significativo de pessoas e trazem desafios diários que muitas vezes são invisíveis para a sociedade”, destaca o jornalista e curador da mostra Guilherme Vicente de Morais, que selecionou filmes que vão além do entretenimento, gerando reflexão sobre inclusão e saúde pública.
Entre os títulos que serão exibidos estão Tin Soldiers, um documentário que explora a vida de pacientes com Fibrodisplasia Ossificante Progressiva (FOP), também conhecida como “Síndrome do Homem de Pedra”, e Na Minha Pele, que acompanha a luta de três pacientes que enfrentam a Psoríase Pustulosa Generalizada, uma doença rara sem cura. Esses filmes, junto com outras narrativas, prometem emocionar e conscientizar o público, promovendo uma reflexão necessária sobre empatia e saúde.
Com entrada gratuita e classificação indicativa de 14 anos, o Festival Raro de Cinema convida todos a participar deste evento único, que une arte e inclusão, colocando em evidência histórias raramente contadas, mas que merecem ser conhecidas e discutidas.
Sobre o Festival Raro de Cinema
O Festival Raro de Cinema é a primeira mostra brasileira dedicada exclusivamente às doenças raras. Com uma programação focada em narrativas impactantes, o festival busca conscientizar o público sobre a realidade dessas condições, promovendo a inclusão e a empatia. Idealizado pelo jornalista Guilherme Vicente de Morais e realizado pela Associação MariaVitoria de Doenças Raras e Crônicas (AMAVIRARAS), o evento se destaca por usar o poder do cinema como uma ferramenta de transformação social, conectando histórias emocionantes à necessidade de um debate mais amplo sobre doenças raras no Brasil.
Sobre o curador da mostra
Guilherme Vicente, formado em Jornalismo e especializado em Comunicação Digital e Docência no Ensino Superior, é um entusiasta da sétima arte e reconhece o poder do audiovisual na visibilidade de causas sociais, como as doenças raras. Como curador do Festival Raro de Cinema, ele seleciona filmes que sensibilizam o público sobre a realidade de milhões de brasileiros, promovendo empatia e conscientização. Guilherme vê o festival como uma plataforma de transformação cultural e social, fomentando diálogos e a inclusão através da arte cinematográfica.
Realizado desde a década de 70, jantar comemorativo acontece no Iate Clube de Brasília, neste sábado, e marca o 50º Encontro Anual dos Pioneiros
O Clube dos Pioneiros de Brasília realiza neste sábado, dia 19, a partir das 20h, o 50º Encontro Anual dos Pioneiros, no Salão Nobre do Iate Clube. A iniciativa, que ocorre desde a década de 70, reunirá candangos e familiares para a solenidade de entrega da Medalha de Honra ao Mérito Pioneira. Na sequência, ocorrerá um jantar animado pela cantora Anna Doni e banda.
De acordo com o presidente do Clube, Roosevelt Dias Beltrão, o encontro tem por objetivo a troca de ideias sobre a cidade que acolheu tantos brasileiros, além de proporcionar um reencontro de velhos amigos. “Na oportunidade, homenagearemos pessoas que souberam e continuam construindo uma nova realidade a partir de um sonho”, afirma.
Foto divulgação
Ao todo, serão homenageados cerca de cem pioneiros. Entre eles (in memorian), está o goiano Orédio Alves de Resende, da Induspina, que chegou na capital federal em 1958 para fundar a primeira rede de autopeças do DF, de portas abertas até hoje. Falecido em 2021, durante a pandemia, Orédio ganhou, em 2019, um filme produzido por seu filho caçula – o jornalista Flávio Resende -, intitulado “O Legado de um Pioneiro”, que pode ser assistido pelo Youtube, no link: O LEGADO DE UM PIONEIRO (https://youtu.be/es1ps-xz1lg?si=9aCmoI3FChOEAjgH)
Os convites, por adesão, podem ser solicitados pelos telefones (61) 3328-6516/99987-6674.
O projeto de ocupação ocorre entre 9 de outubro a 8 de dezembro de 2024
Foto Hugo Lira
O espetáculo circula por seis cidades do DF (Plano Piloto, Sobradinho, Gama, Taguatinga, Ceilândia e Planaltina) com 22 apresentações gratuitas e 25% das sessões totalmente acessíveis (para surdos e cegos) e 50% (surdos).
Além das sessões da peça, o projeto traz ações paralelas como bate-papo com elenco após as apresentações, aulão de tango no Conic, exposição de fotos de bailarinos 50+, oficinas lúdicas para idosos em centro de vivências e ciclo de debates sobre o envelhecer para populações vulneráveis e dissidentes.
O espetáculo O Último Tango é um compasso entre dança, teatro, audiovisual e música. Um lampejo lúdico, inovador e essencial para a sociedade discutir e repensar o etarismo como um importante tema de política pública. Multicultural, o projeto contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) traz em seu escopo uma série de atividades em torno da itinerância inédita de 22 sessões da montagem por seis cidades do DF (Plano Piloto, Sobradinho, Gama, Taguatinga, Ceilândia e Planaltina), com entrada franca e 25% das sessões totalmente acessíveis para cegos e surdos e 50% (surdos).
Entre 9 de outubro e 8 de dezembro de 2024, o projeto executa ações paralelas que ampliam sensivelmente o debate apresentado no palco. A abertura do projeto acontece de forma lúdica com tango na rua em aulão promovido pelo coreógrafo Paulo Pivetta, no calçadão do Boulevard Center (Conic), dia 9 de outubro (às 12h). A partir da estreia da peça (10/10), no foyer de cada teatro, a fotógrafa Nityama Macrini apresenta exposição individual “Corpos que Dançam Não Envelhecem”, com dançarinas e coreógrafo na maturidade, a exemplo de Yara de Cunto e Gisele Santoro.
O projeto corre cinco centros de vivências e grupo de apoio a idosos no Plano Piloto, Gama, Taguatinga, Ceilândia e Planaltina, com “Oficina de Jogos Lúdicos para a Maturidade”, ministrada pelo ator, arte-educador Jones Abreu Schneider. Visita dois centros universitários (Iesb e Uniceub) e um terreiro de Umbanda para discutir o envelhecer em populações vulneráveis e dissidentes, como LGBTQIANP+, mulheres negras, matrizes africanas e artistas.
“É um projeto de fôlego, uma ocupação inédita que parte da montagem teatral e dialoga com multilinguagens como a dança, a fotografia, com o objetivo de pautar o envelhecimento e suas consequências. A urgência de políticas públicas e o combate ao etarismo”, observa Schneider, ator e idealizador do projeto, que realiza itinerância em parceria com o coletivo Criaturas Alaranjadas.
O projeto busca sensibilizar o público para as questões que envolvem o envelhecimento, destacando a importância de inclusão e do respeito às diversidades presentes nas diferentes comunidades. A itinerância tem o fôlego de 22 sessões da montagem que narra o encontro de dois homens com ritmos de vida distintos, um deles maduro e o outro idoso, que juntos, encontram na dança o compasso da superação e um sopro de salvação.
Montagem tocante
A peça mergulha no universo de dois desconhecidos que se unem em razão da paixão pelo tango e que revoluciona as suas vidas. Os personagens, Antônio (Chico Sant´Anna) e Manoel (Jones Abreu Schneider) apontam para a capacidade de reinvenção do ser humano em qualquer faixa etária da vida. Executados pelos musicistas Janaina Sabino (piano digital) e Pedro Tupã, o tango e canções de matriz africana são temas para reflexões profundas sobre encontros e superação. Temas como finitude, etarismo, preconceito, homofobia e os horrores e contradições de um tempo que flerta com o fascismo vão sendo costurados e resultam em um palco para reflexões sobre a vida e a autonomia na terceira idade.
Com texto inédito de Santiago Serrano e dirigido pelo dramaturgo e roteirista Sérgio Maggio, o espetáculo reúne um time talentoso de diversas gerações da capital federal, que já se apresentaram em espaço alternativo, a Galeria do CCBB Brasília, em 2023, com casa lotada todos os dias, graças ao Prêmio de Estímulo ao Teatro Funarte 2022. E agora voltam, graças ao Fundo de Apoio à Cultura (FAC), em montagem inédita do espetáculo para teatros tradicionais. “Nessa nova etapa, agora com todas as apresentações são realizadas dentro de teatros convencionais, o que traz uma experiência inédita para a equipe”, aponta Sérgio Maggio.
Circulação DF 2024: OUTUBRO Plano Piloto | Teatro Hugo Rodas / Espaço Cultura Renato Russo Dia 10 de outubro, às 20h. Dia 11 de outubro, às 16h (libras e audiodescrição e bate-papo com plateia) e às 20h. Dia 12 de outubro, às 20h. Dia 13 de outubro, às 19h. Dia 31 de outubro, às 20h (audiodescrição). Teatro de Sobradinho Dia 17 de outubro, às 16h (audiodescrição e bate-papo com plateia) e às 20h. NOVEMBRO Plano Piloto | Teatro Hugo Rodas / Espaço Cultura Renato Russo Dia 1 e 2 de novembro, às 20h. Teatro Sesc Paulo Gracindo (Gama) Dia 6 de novembro, às 16h (libras e audiodescrição e bate-papo com plateia) e às 20h. Teatro Sesc Paulo Autran (Taguatinga) Dia 12 de novembro, às 16h (libras e audiodescrição e bate-papo com plateia) e às 20h. Teatro Sesc Newton Rossi (Ceilândia) Dia 14 de novembro, às 16h (libras e audiodescrição e bate-papo com plateia) e às 20h. Complexo Cultural de Planaltina Dia 19 de novembro, às 16h (audiodescrição e bate-papo com plateia) e às 20h. DEZEMBRO Plano Piloto | Teatro Hugo Rodas / Espaço Cultura Renato Russo Dia 5 de dezembro, às 20h. Dia 6 de dezembro, às 20h. Dia 7 de dezembro, às 20h (audiodescrição). Dia 8 de dezembro, às 19h
Classificação indicativa: 12 anos Duração: 70’ minutos
Ações paralelas ⱱ Aula de Tang (dia 9/10/24, às 12h, no calçadão do Boulevard Center, Conic) Outra ação que faz parte do projeto e acontece em um único dia é um Aulão de Tango, em 9 de outubro, às 12h, no Conic, no passeio do Boulevard Center (Setor de Diversões Sul), com o professor Paulo Pivetta, responsável pela preparação dos atores Sant´Anna e Schneider. É direcionado ao público passante e aberto a qualquer pessoa, sem limite de idade.
ⱱ Corpos que dançam não envelhecem (nos foyers dos teatros durante a circulação de 10/10 a 8/12/24)
No foyer dos teatros onde acontecem as sessões da peça, enquanto espera o primeiro sinal, o espectador vai apreciar a exposição “Corpos que Dançam não Envelhecem”, da fotógrafa Nityama Macrini. A mostra surge como uma proposta ousada e necessária para desmistificar a ideia de que a dança é uma prática reservada apenas ao corpo jovem. Ao clicar dançarinos na maturidade, o projeto desconstrói os preconceitos associados ao corpo do artista e à sua suposta “data de validade”.
Foram fotografados, em Brasília, ícones da dança do DF: Yara de Cunto (bailarina clássica, coreógrafa contemporânea e criadora do Balé do Teatro Guaíra), Gisèle Santoro (bailarina clássica, coreógrafa e mentora do Seminário Internacional de Dança), Lenora Lobo (dançarina e coreógrafa da Alaya Cia. de Dança) e Luciana Lara (dançarina e coreógrafa Anti Status Quo Cia. de Dança), e bailarino e coreógrafo moçambicano Idio Chichava, que fez residência na capital.
ⱱ O Que o Tempo Deixou para Mim (Rodas de Conversa) Faltam alguns convidados (Entre os dias 24 e 30/10/24) O ciclo de debates é composto por quatro rodas de conversas presenciais, que discutem a memória e as experiências de envelhecimento em populações consideradas vulneráveis. O debate terá intérprete de libras e gravação para o Canal do Criaturas Alaranjadas pelo YouTube “O objetivo, além de entreter, é também o de criar uma plataforma de escuta e aprendizado com aqueles que muitas vezes são marginalizados nas conversas sobre envelhecimento”, conta Jones Schneider.
1) “O Tempo e o Povo da Cultura”, com cenógrafa e figurinista Maria Carmem Souza (Ateliê Goldoni) e o ator e diretor Tullio Guimarães (ator 60+, arte-educador e diretor de teatro) (Iesb) e Dia 24/10 2) “O Tempo e as Comunidades de Matrizes Tradicionais”; 3) “O Tempo e a População LGBTQIAPN+” com Bebel Mendonça (ativista LGBTQUIAP+, mulher trans negra 60+, coordenadora do Coletivo Força Trans) – Local: (Uniceub).
4) “O Tempo e a Mulher Negra”. Com Lydia Garcia (mulher negra 80+, Primeira professora de música da rede pública de ensino do Distrito Federal com formação em piano, ativista antirracista)(Uniceub).
Jogos Lúdicos para a Maturidade (com Jones Abreu Schneider)
Estimular a criatividade, a memória e o bem-estar emocional são os principais objetivos dessa iniciativa para promover a interação e a socialização entre os idosos. O projeto estará presente em cinco Centros de Convivência de Idosos, com oficinas de duas horas de duração, totalizando dez horas de aulas ministradas pelo ator e arte-educador Jones Schneider. Os locais escolhidos incluem Centros situados no Plano Piloto e nas cidades de Ceilândia, Taguatinga, Gama e Planaltina, democratizando e espalhando vivências, a força motriz deste projeto, pelos arrabaldes/ quatro cantos do DF.
Programação:
1) Centro de Convivência e Fortalecimento de Vínculos à Pessoa Idosa (Cecon Planaltina) – 18 de outubro de 2024, às 14h30. 2) Centro de Convivência e Fortalecimento de Vínculos à Pessoa Idosa (Plano Piloto/ Obra Social Santa Isabel – OSSI) – 22 de outubro de 2024, às 14h30. 3) Grupo dos Mais Vividos – GMV (Sesc Gama) – 23 de outubro de 2024, às 14h30. 4) Serviço de Acolhimento Institucional para Pessoas Idosas – SAIPI – Casa Viva (Taguatinga) – 24 de outubro de 2024, às 14h30. 5) Centro de Convivência e Fortalecimento de Vínculos à Pessoa Idosa (Ceilândia Norte) – 25 de outubro de 2024, às 14h30.
Foto Hugo Lira
SINOPSE “O ÚLTIMO TANGO” Na vida de Antônio, um octogenário viúvo que vive sob a pressão de seus filhos, a perda de memória parece um fardo. No entanto, seu espírito sonhador ainda brilha ao lembrar-se da promessa feita a sua falecida esposa, Elvira: aprender a dançar tango e conhecer Buenos Aires. Por outro lado, Manoel, um artista maduro sem residência fixa, enfrenta dificuldades financeiras enquanto ensina tango nas praças. Quando os caminhos de Antônio e Manoel se cruzam, eles descobrem uma conexão inesperada que transforma suas vidas. Juntos, eles se unem ao ritmo vibrante do tango portenho, rompendo as barreiras do tempo e da solidão, e criando uma narrativa poderosa sobre sonhos, solidariedade e a luta contra as adversidades. Uma história que se impõe à sociedade, urgentemente convidando à reflexão.
Ficha Técnica: Concepção do projeto, coordenação de produção e direção artística: Jones Abreu Schneider e Criaturas Alaranjadas Direção de cena: Sérgio Maggio Direção de imagens: Catarina Accioly Dramaturgia: Santiago Serrano Produção: Paula Jacobson Tradução: Carmem Moretzsohn Intérpretes: Chico Sant´Anna (Antônio) e Jones Abreu Schneider (Manoel) Musicista: Janaina Sabino (piano digital), Pedro Tupã (percussão) e Lucas Ramalho (stand in percussão) Bailarinos em videoarte: Dilo Paulo e Lenna Siqueira (Corpus entre Mundos) Fotógrafa exposição: Nityama Macrini. Bailarinos exposição: Yara de Cunto, Gisèle Santoro, Lenora Lobo, Luciana Lara e Idio Chichava Cenografia: Maria Carmem de Souza Coreografia cênica: Dilo Paulo Iluminação e desenho de luz: Rodrigo Lélis Preparação e coreografias de tango: Paulo Pivetta Edição e câmeras: João Paulo Procópio e Gui Campos Pesquisa de figurino e objetos de cena: Astaruth Lira, Jones Abreu Schneider e Sérgio Maggio Figurino: O Grupo Artesã bonecos: Edinartesgomes Operador de luz e som: Jeff Landim e Michel Araújo Operador de vídeo: Hugo Lira e Caio Marins Coordenação de acessibilidade: Astaruth Lira Audiodescrição: Fernando Rodrigues (Instituto da Pessoa com Deficiência) Intérprete de libras: Flávia Novaes Camareira: Celeste Silva Assistentes de produção: Carol Petitinga Assistente de direção: Noah Marques Coordenação financeira: Katiana Santiago Assistência administrativa: Thaline Hellen Identidade visual: Fernando Lopes Design: Jana Ferreira Redes sociais: Loane Luniere e Ianca Gomes/ Gibi Comunica Agradecimentos: André Mendes (Sesc Gama); Bárbara Chebon; Bidô Galvão; Boulevard Center; Camilla Valadares; Carol Nemetala (Sesc Taguatinga); Casa dos 4; Casa Rosa; Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB/DF; Centro de Convivência e Fortalecimento de Vínculos à Pessoa Idosa (Ceilândia Norte); Centro de Convivência e Fortalecimento de Vínculos à Pessoa Idosa (Planaltina); Centro de Convivência e Fortalecimento de Vínculos à Pessoa Idosa (Plano Piloto/ Obra Social Santa Isabel – OSSI; Centro Universitário IESB; Dênis Camargo; Douglas Érico;, Douglas Silva; Embaixada da Argentina no Brasil; Espaço da Casa Viva (Taguatinga); Flávia Portella; Fernanda Cabral; Grupo dos Mais Vividos GMV (Sesc Gama); Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura; Instituto Janela das Artes; Júnior Ribeiro (Secec/DF); Leonardo Hernandez; Lenka Neiva; Lino Ferreira; Lorena Oliveira; Márcia Tauil; Mírian Tereza (CCBB/DF); Rede Sesc de Teatros do DF; Renice Querino da Fonseca; Secretaria de Educação do Distrito Federal; Sâmea Andrade; Secretaria Regional de Ensino de Sobradinho, Thayane Queiroz (Sesc Gama) e Uniceub.
Evento acontece nos dias 11, 12 e 13 de outubro e conta com diversas atrações
Durante três dias, Brasília será o epicentro da cultura geek. Entre os dias 11, 12 e 13 de outubro, a Claro Brasil apresenta o VideoGameShow, que faz seu retorno triunfal com uma programação de tirar o fôlego. Afinal, foram cinco anos de espera. O evento volta com o melhor da cultura geek, com atrações para todas as idades e promete sacudir o Taguatinga Shopping, que contará com transporte gratuito entre o local e as estações do metrô de Águas Claras e a Praça do Relógio.
Esta edição terá o comando da apresentadora Diana Zambrozuski, que receberá no palco principal nomes de peso. Serão 8.000m² de área, abrigando mais de 100 estações de jogos imperdíveis, incluindo torneios de games, museu do videogame, mesas de RPG, concursos de cosplay, apresentações musicais, feira geek, artists’ alley, exposição de Action Figures e estátuas em escala de tamanho real, e muito mais.
O festival vai receber grandes nomes da internet, como: Muca Muriçoca, Gordox, Thiago sem T e Caracol Raivoso, que juntos somam milhares de seguidores no mundo digital. Para a criançada as atrações ficam por conta de nomes como Robin Hood Gamer e Beto Gamer da Família Arqueira, Athos e Lopers, que somados tem mais de 50 milhões de inscritos em seus canais do Youtube.
É claro que os dubladores não iam ficar de fora: vozes marcantes de filmes, programas e séries estarão presentes. Entre as estrelas: Guilherme Briggs, que é a voz do Mickey Mouse, Buzz Lightyear, Superman e Cosmo dos Padrinhos Mágicos; Wendel Bezerra que entrou para o imaginário popular com as vozes de Bob Esponja e Goku; Alexandre Moreno, que dá voz ao Gato de Botas, a do Hulk e aos personagens de Adam Sandler, e finalizando com Luiz Feier Motta, que dubla Wolverine, o sensei John Kreese de Cobra Kai e a voz de Sylvester Stallone; entre muitos outros.
Outra parte que promete agitar o VGS são as exposições e estações de jogos. Entre elas, a incrível exposição de One Piece traz em tamanho real os personagens mais queridos, como: Boa Hancock, Monkey D. Luffy e Roronoa Zoro , em que os fãs podem ver de perto e tirar fotos. O evento conta também, com o museu VideoGameShow, uma das maiores coleções do país que vai desde o clássico Magnavox Odyssey de 1972, aos consoles mais modernos. Destaque para coleção de Playstation, que deixa os fãs alucinados e carrega uma das edições mais famosas, como o PS2 automobile, o PS1 10 Million Editon, que só existem 100 no mundo, dentre outras edições raras.
“Nós estamos trazendo para Brasília o melhor do mundo gamer, desde as personalidades até os consoles de jogos, queremos que nossos fãs tenham uma experiência completa e única. Além de esperarmos que o evento seja um grande sucesso, nós queremos fomentar o mercado e transformar a capital do Brasil em um grande polo do mundo geek”, explica Edivaldo Júnior, organizador do VideoGameShow 2024.
No VídeoGameShow também tem preocupação com o futuro do planeta. Durante o evento, a sustentabilidade fará parte de sua essência, com uma parceria de peso com a Sustentare Saneamento. Eles estarão no local fazendo coleta de resíduos de lixo eletrônico e conscientizando o público sobre a preservação do meio-ambiente.
O evento é realizado pela Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal, tem patrocínio da Claro Brasil e parceria com Instituto Levvo e Mc Donald’s, Coca-Cola sem açúcar, Monster Energy, Sustentare Saneamento, Kid Games Geek Experience, Glacon, La Priori, 60 Minutos, Bacon Arcano, Candango Geek e Record TV Brasília.
Sobre o evento
Desde sua estreia em 2016, o VideoGameShow tem sido um marco na cena cultural de Brasília, reunindo pessoas de todas as idades para celebrar a rica história dos videogames e explorar os universos fantásticos da cultura geek. Com uma estrutura profissional, o evento rapidamente conquistou o coração da família brasiliense.
SERVIÇO: VideoGameShow Onde todos os Universos se encontram! Data: 11, 12 e 13 de outubro Horário: 11h às 22h Local: Taguatinga Shopping Endereço: Qs 1 Rua 210, Lote 40, Taguatinga – DF Ingressos: www.videogameshow.com.br Valores: Ingressos a partir de R$ 70 Siga nas redes: Instagram | @videogameshowbr
A Embaixada e Consulados dos Estados Unidos, em parceria com 20 Espaços Americanos, localizados em diversas regiões do país, promoveu o Maker Day Brasil 2024 no dia 14 de setembro. O Maker Day é um evento dedicado para celebrar e promover a criatividade e a inovação, com foco em temas essenciais como inclusão social, cultura, educação, tecnologia, democracia e direitos humanos.
O evento contou com uma série de oficinas, demonstrações e exposições, onde participantes podem interagir com novas tecnologias, explorar processos criativos e discutir questões relacionadas à preservação ambiental. Nesta edição, o evento vai acontecer nas seguintes cidades: Brasilia-DF, Lins-SP, São Carlos-SP, Tupã-SP, São Paulo-SP, São Bernardo do Campo-SP, São Jose dos Campos-SP, Sorocaba-SP, Londrina-PR, Uberaba-MG, Ubá-MG, Juiz de Fora-MG, Uberlândia-MG, Patrocinio-MG, Manaus-AM, Recife-PE, Salvador-BA, Goiânia-GO, Rio de Janeiro-RJ, Belém-PA.
Maker Day 2024 também, marca um momento significativo na trajetória de colaboração entre o Brasil e os Estados Unidos, que neste ano, comemora 200 anos de relações diplomáticas.
Evento criado em 2018 com o apoio da Embaixada e Consulados dos EUA no Brasil, por meio do Escritório dos Espaços Americanos, o Maker Day Brasil é um evento desenvolvido para promover o movimento maker e a educação STEAM.O objetivo é fomentar a criatividade e a inovação por meio de atividades “mão-na-massa” para alunos e comunidades em geral. Além de estimular a cultura maker local, o evento busca expandir a rede de parceiros e os benefícios associados a essas ações. Realizado anualmente no último sábado de setembro, o Maker Day acontece de forma simultânea em diversos Espaços Americanos no país. A edição de 2024 acontece excepcionalmente em meados de setembro.
Sobre os Espaços Americanos:
Os Espaços Americanos são centros de cultura e informação abertos ao público que facilitam o aprendizado de inglês, promovem encontros e estimulam a interação entre as comunidades locais com os Estados Unidos. Apoiados pelo Departamento de Estado dos EUA, essa rede oferece uma programação diálogos abertos, além de atividades práticas voltadas para educação e a cultura. No Brasil, a rede de Espaços Americanos conta com mais de 30 localidades projetadas para compartilhar os valores norte-americanos, ideais, cultura e perspectivas sobre uma variedade de temas.
SESI Lab vai receber a batalha das gurias, Talíz e GOG para uma noite que promete muita música e dança. Ingressos disponíveis online e na bilheteria do museu
O SESI Lab vai virar baile! Na próxima quinta-feira, 3/10, a 16ª edição do Night Lab, com o tema “conexão territórios”, vai receber artistas brasilienses que prometem movimentar as estruturas do museu. A noite vai começar com a Batalha das Gurias, um coletivo de meninas e mulheres que faz rimas improvisadas. Em seguida, vem a cantora Talíz, de Samambaia/DF, disseminadora do gênero R&B. O músico GOG também marca presença. O rapper é considerado pioneiro no hip hop brasiliense e tem mais de 30 anos de história no mundo da música.
Estéfane Câmara, também conhecida como MC Marciana, conta que toda equipe da Batalha das Gurias está muito animada em se apresentar no SESI Lab. “Esperamos que as pessoas se divirtam, queremos promover um verdadeiro espetáculo de rimas improvisada no museu. Vai ser incrível estar dentro deste espaço”, afirma.
A cantora e compositora Talíz conta que preparou um show de muita personalidade para o Night Lab. “Nunca fiz um show dentro de um museu, essa é uma oportunidade única onde vamos ver várias formas de arte se encontrando. Vou levar versões minhas de músicas de artistas que me inspiraram, como Lauryn Hill e Negra Li, e músicas autorais”, explica.
Já o cantor, rapper e compositor Genival Oliveira Gonçalves, mais conhecido como GOG, traz na bagagem mais de dez álbuns lançados e mais de 30 anos de carreira. O músico, nascido em Sobradinho/DF, é o primeiro rapper a abrir o próprio selo musical e lançar outros nomes do rap do DF.
Oficinas
Para deixar a noite ainda mais animada, o grafiteiro Rafael Odrus vai ensinar técnicas e estilos básicos para criação de letras em grafite. Os participantes da oficina vão ter a oportunidade de explorar o design tipográfico, o uso de cores e texturas, além de técnicas de preenchimento e contorno. A oficina começa com uma introdução ao esboço das letras, seguida pela estilização, com foco em formas 2D, sombras e efeitos de profundidade.
Odrus é considerado o primeiro grafiteiro surdo do Brasil. Ele começou a desenhar em Planaltina/DF, mas seus traços não estão só no capital federal. O artista já foi para Holanda, França, Canadá, África do Sul e Estados Unidos. Ele traz, com a arte urbana, reflexões sobre acessibilidade, deficiência e inclusão.
Já a dançarina Layla Paulino vai apresentar em sua oficina como a dança periférica latino-americana pode ser vista como um instrumento de comunicação e socialização, além de um importante disseminador cultural. Durante a oficina, serão trabalhadas dinâmicas e técnicas que adentram no funk, dancehall e reggaeton. A oficina é um convite para mostrar que a dança é um espaço para todos, sem restrições.
Conversa poética
A conversa poética desta edição é com o Gean, artista digital que fundou o 2050, um laboratório de inovação e tecnologia que desenvolve projetos e serviços tecnológicos. Imerso no universo da realidade mista, virtual, impressão 3D e inteligência artificial, ele cria projetos levando em consideração a perspectiva periférica e possíveis caminhos para mudanças. No bate papo no Night Lab, ele vai falar sobre mobilização e empoderamento.
Confira a programação completa:
Shows
19h30 às 20h30: Batalha das Gurias
20h30 às 21h30: Taliz
22h às 23h30: GOG
Conversa poética
20h30 às 21h30: conversa com Gean 2050 sobre mobilização e empoderamento
Local: Experimento Lab
Oficinas e ativações
20h às 22h: Night Art Graffiti com Rafael Odrus
Local: Espaço Maker
>> 40 vagas
>> distribuição de fichas 30 minutos antes, no hall do 1º pavimento
20h às 22h: Danças Periféricas Latinoamericanas, com Layla Paulino
Local: Experimento Lab
>> 40 vagas
>> distribuição de fichas 30 minutos antes, no hall do 1º pavimento
Clientes do Banco do Brasil contam com vantagenspara assistir aos shows do festival, como pré-venda, descontos, fast pass e muito mais
Paulinho da Viola foto divulgação
De 14 de novembro a 14 de dezembro, Brasília será palco de uma série de encontros entre artistas consagrados no país e no exterior. O Festival Estilo Brasil, oferecido pelo Banco do Brasil Estilo, irá reunir nomes como Ana Carolina,Xamã, Geraldo Azevedo, Poesia Acústica, Ivan Lins, Chico César, Paulinho da Viola, Silva, Stacey Kent e muito mais para celebrar a brasilidade de nossa música, em apresentações no Ulysses Centro de Convenções.
Clientes Banco do Brasil com cartão Ourocard Visa terão acesso à pré-venda exclusiva e desconto de 70%, sobre o valor de entrada inteira,para curtir o evento que conta com o patrocínio de Ourocard Visa, Banco do Brasil e Governo Federal. A realização é do Metrópoles e a produção da Oh! Artes.
Pré-venda antecipada
Os clientes Banco do Brasil com Ourocard Visa poderão garantir, entre os dias 7 a 11 de outubro, os ingressos para os shows do festival de forma exclusiva na https://www.bilheteriadigital.com/. As vendas para o público geral começam no dia 12.
Parcelamento diferenciado
Durante a pré-venda, clientes Banco do Brasil com cartões Ourocard Visa têm o benefício exclusivode parcelar em até oito vezes sem juros, além depoder adquirir até quatro ingressos em todas as categorias.
Fila exclusiva
Clientes que possuírem cartões Banco do BrasilOurocard Visa têm direito à fila exclusiva (fast pass), que garante maior velocidade no acesso ao local do evento.
Desconto
Após a pré-venda, clientes Banco do Brasil comcartões Ourocard Visa têm direito a desconto de 60% sobre o valor do ingresso inteiro durante todo o período de comercialização das entradas.
Além desses diferenciais para aproveitar o FestivalEstilo Brasil, clientes Banco do Brasil com cartões Ourocard contam com uma série de benefícios, que vão desde cashback, desconto na anuidade, parcelamento de compras pagas com preço de à vista, acesso a salas VIP em diversos aeroportos, e muito mais.
Pré-venda exclusiva clientes BB Ourocard Visa:de 7 a 11 de outubro venda exclusiva com 70% de desconto para clientes BB Ourocard Visa (parcelamento em até 8x sem juros). Início de vendas para público: 12 de outubro (cliente Banco do Brasil Visa têm 60% de desconto) Clientes têm direito a adquirir até quatro (4) entradas por CPF (em qualquer categoria).
Estudantes participarão de palestras e oficinas, desenvolvendo uma compreensão mais profunda sobre os impactos do abandono animal na sociedade e na saúde pública
O Projeto Educa + Pet surge como uma iniciativa pioneira na Cidade Estrutural, voltada para conscientizar e educar alunos do 4º ano do Centro de Ensino Fundamental 02 sobre a importância do cuidado e respeito aos animais. Focado em combater o abandono e os maus-tratos, o projeto promove atividades educacionais e interativas, com o objetivo de formar uma geração mais responsável em relação à causa animal.
Atividades e ações
Com o apoio da escola, o projeto abordará temas como posse responsável, controle de zoonoses e adoção consciente. As crianças participarão de palestras e oficinas, desenvolvendo uma compreensão mais profunda sobre os impactos do abandono de animais na sociedade e na saúde pública.
Além disso, o Projeto Educa + Pet realiza ações práticas fora das salas de aula, como a Blitz Pet, que distribuirá adesivos e promoverá a pintura de faixas de pedestres voltadas para a segurança dos animais. Essas iniciativas visam engajar a comunidade e reduzir o número de animais abandonados nas ruas.
Campanha de vacinação: O dia também será marcado para uma campanha de vacinação de animais de estimação, envolvendo a imunização antirrábica.
Lançamento do Gatil
A inauguração do Gatil Pet Amigo marca um importante avanço na proteção e acolhimento de animais abandonados no Distrito Federal. A estrutura foi planejada e construída pela Fundação de Amparo ao Trabalhador Preso (Funap), com mão de obra de reeducandos, destacando o caráter social do projeto. Com foco na reabilitação animal e humana, o Gatil oferecerá um espaço adequado para abrigar gatos em situação de vulnerabilidade, promovendo o bem-estar dos animais enquanto proporciona aos reeducandos uma oportunidade de aprendizado e reintegração à sociedade.
Pipoca, teatro e diversão
A criançada também terá a oportunidade de se divertir com uma apresentação especial da Cia Teatral Fábula, que promete boas gargalhadas e momentos de descontração, oferecendo uma mistura perfeita de pipoca, teatro e diversão para todos os presentes.
Impacto esperado
Com a educação infantil como foco, o Educa + Pet espera que os valores aprendidos na escola sejam levados para casa, criando uma corrente de conscientização entre alunos, famílias e comunidade. A ideia é transformar o conhecimento em ações práticas, fomentando uma cultura de respeito e proteção aos animais.
Sobre a iniciativa
O Projeto Educa + Pet é coordenado pelo Instituto do Bem-Estar Animal (ICBEM) e conta com a colaboração de profissionais voluntários, incluindo veterinários e educadores. Com uma abordagem prática e educativa, o projeto tem como meta expandir suas atividades para outras regiões administrativas do Distrito Federal, sempre com foco na formação de uma sociedade mais consciente.
Foto divulgação
Serviço:
Projeto Educa + Pet Onde: Centro de Ensino Fundamental 02 da Estrutural Quando: 5 de outubro Horário: De 8h às 12h Realização: Centro de Ensino Fundamental 02 da Estrutural Organização: Instituto Cultural e do Bem-estar Animal (ICBEM) Apoio: Secretaria de Saúde do Distrito Federal
Com site oficial, sistema de submissão de projetos, SAC exclusivo e redes sociais, a PNAB-DF amplia a comunicação e acessibilidade para artistas e produtores culturais
A Política Nacional Aldir Blanc no Distrito Federal (PNAB-DF) deu um passo importante rumo à modernização da gestão cultural com o lançamento de seu novo site e plataformas integradas. O portal http://www.pnabdf.org.br já está no ar, nesta segunda-feira (7), e oferece uma interface moderna e intuitiva para a comunidade cultural do DF. Com acesso facilitado a editais, premiações e ações culturais, a iniciativa busca fortalecer a transparência e a comunicação entre artistas, produtores, gestores culturais e o governo.
A nova plataforma digital não se resume apenas ao site. Foram lançados também um sistema de submissão de projetos, um SAC exclusivo para suporte e atendimento, e as redes sociais oficiais da PNAB-DF. Esses canais tornam o processo mais dinâmico e eficiente, permitindo que os envolvidos na cena cultural do Distrito Federal acompanhem todas as fases dos projetos e obtenham informações em tempo real.
O site oferece uma navegação simples e objetiva, com seções dedicadas a cronogramas, regulamentos, recursos disponíveis e notícias relevantes. A plataforma de submissão de projetos também promete desburocratizar o processo, possibilitando o envio de propostas de forma prática e segura, diretamente pelo portal.
Além disso, o SAC exclusivo surge como uma ferramenta essencial de atendimento, garantindo que dúvidas e demandas sobre a execução dos projetos possam ser esclarecidas rapidamente. O contato direto facilita a comunicação com os responsáveis pela gestão dos editais, aumentando a confiança e a transparência do processo.
As redes sociais oficiais da PNAB-DF desempenham um papel importante ao divulgar novidades e interagir com a comunidade cultural. A criação desses canais fortalece a conexão entre o público e as políticas públicas voltadas ao setor, ampliando o acesso às informações e a visibilidade das ações culturais promovidas no DF.
Essa nova fase digital da PNAB-DF reforça o compromisso com a acessibilidade, transparência e eficiência, pilares essenciais para o sucesso da política cultural local. A expectativa é que, com essas ferramentas, o setor cultural do Distrito Federal se torne ainda mais integrado, organizado e preparado para enfrentar os desafios e oportunidades que surgem no âmbito das políticas públicas culturais.
A partir de agora, os artistas e produtores culturais têm à disposição um verdadeiro hub digital, onde podem submeter projetos, acompanhar os prazos e se conectar com o universo de ações culturais fomentadas pela PNAB-DF.
Serviço:
Lançamento do site da PNAB DF Data: 7 de outubro Link: http://www.pnabdf.org.br Realização da PNAB DF: Instituto Omni e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Para mais informações, entre em contato no whatsapp (61) 98143-5757
O evento vibrante, inspirado na famosa Oktoberfest da Alemanha, será realizado nos dias 4, 5 e 6 de outubro, na SMPW Q 3, no Park Way, em Brasília-DF.
Com inspiração na tradicional Oktoberfest alemã, Brasília-DF será palco de uma festa que vai muito além da celebração da cultura germânica. O Oktoberway, marcado para os dias 04, 05 e 06 de outubro no Park Way, chega com a missão de integrar a comunidade local, valorizando tradições culturais e fomentando a economia criativa da região.
Organizado com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e da Administração do Park Way, o Festival Oktoberway traz, em sua programação, apresentações musicais ao vivo com DJ, bandas locais e uma atração especial sulista com muita animação. Além disso, haverá Concurso de Trajes Típicos da Oktoberfest, a apetitosa gastronomia alemã e uma feira de artesanato e produtos locais, que valorizam o trabalho dos artistas e empreendedores da comunidade.
“A ideia é ofertar um pedaço da Alemanha dentro do Park Way, com a união de culturas brasileiras e alemãs, proporcionando alegria, aprendizado e diversidade cultural no DF, e ao mesmo tempo, uma plataforma para artistas, artesãos e empreendedores locais.”, comenta João Mancha, coordenador de comunicação do evento.
A acessibilidade é uma prioridade para o Oktoberway, que contará com uma infraestrutura adaptada, incluindo rampas e banheiros acessíveis, além de serviços de interpretação em Libras para garantir que todos possam desfrutar do evento. “Nosso objetivo é que o Oktoberway seja um evento inclusivo, seguro e acolhedor para todos”, destaca Dilson Rosa, um dos organizadores do evento.
Para o administrador do Park Way, Abdon Luiz de Sousa de Barros, o evento vem como um marco de aquecimento da cultura e economia local e bem-estar para os moradores dessa Região Administrativa. “O Oktoberway é uma oportunidade especial para fortalecer o senso de comunidade no Park Way, ao mesmo tempo em que celebramos a diversidade cultural. É um momento de encontro, lazer e integração para os moradores, valorizando nossa cultura e promovendo o bem-estar de todos,” afirma Abdon Barros.
O Oktoberway também terá um som especial com a presença da banda MarmorStein, de Blumenau (SC), trazendo a atmosfera vibrante do sul do Brasil e os acordes tradicionais da Oktoberfest diretamente para Brasília. Além disso, o festival também apoia o Outubro Rosa, e enfatiza a prevenção e o diagnóstico precoce do câncer de mama, sendo um espaço de celebração, união e conscientização sobre a saúde feminina.
Programação Detalhada do Oktoberway:
Sexta-feira, 04 de outubro, das 18h às 23h: Bandas locais, regionais e DJ, além de danças folclóricas e tradicionais.
Sábado, 05 de outubro, das 12h às 23h: Shows com DJ, bandas e artistas locais e regionais, e o Concurso de Trajes Típicos.
Domingo, 06 de outubro, das 12h às 19h: Shows com DJ, bandas e artistas locais e regionais.
Localização e Acesso:
O Oktoberway será realizado no encantador cenário do Park Way, em Brasília – DF. Quadra SMPW Q 3 do Park Way, próximo ao balão após a linha férrea. O acesso é gratuito mas se dará por meio de ingresso retirado no Sympla e com apresentação de 1kg de alimento para ação social a ser realizada pela Administração do Park Way.
Marmor Stein na Oktoberfest em Blumenau Créditos Sabrina Marthendal
Programação gratuita inclui filmes, leituras de crônicas e rodas de conversa.
De 10 a 16 de outubro, no Cine Brasília, SESC Ceilândia e Taguatinga Norte.
Fernando Sabino em seu apartamento em Copacabana Acervo Pessoal
Famoso pelas suas crônicas bem-humoradas, o escritor mineiro Fernando Sabino faria 100 anos em 12 de outubro de 2023. O centenário foi oficialmente reconhecido pelo presidente da república, que sancionou a lei que institui o ano de 2024 como o Ano Nacional Fernando Sabino.
E para celebrar este centenário o Distrito Federal recebe, de 10 a 16 de outubro, a Mostra de Cinema 100 anos de Fernando Sabino. O evento, realizado quase que simultaneamente no Cine Brasília, no SESC Ceilândia e SESC Taguatinga Norte, exibe longas e curtas-metragens inspirados na obra de Fernando Sabino todos legendados. Entre os longas, as duas versões de O Homem Nu – uma de 1968, dirigida por Roberto Santos, e outra de 1997, dirigida por Hugo Carvana, além de O Grande Mentecapto (1989), de Oswaldo Caldeira, e Faca de Dois Gumes (1989), de Murilo Salles.
A abertura oficial está marcada para o dia 10 de outubro, às 10h, no Cine Brasília, com a presença de Bernardo Sabino, filho de Fernando Sabino, e da Secretária de Educação do Distrito Federal, Hélvia Paranaguá, que fará leitura da crônica Dona Custódia, do autor homenageado.
A programação inclui, ainda, uma série de documentários em curta-metragem dirigidos pelo próprio Sabino, em parceria com o cineasta David Neves, que mergulham no cotidiano de grandes escritores brasileiros como Mário de Andrade, Jorge Amado, Vinicius de Moraes, Clarice Lispector e Carlos Drummond de Andrade.
Para além do audiovisual, a mostra promove atividades educativas que tem como foco a leitura das crônicas levadas às telas. E o que é melhor é que serão feitas antes da sessão do curta correspondente e por artistas, cineastas e educadores da cidade. Entre os convidados estão o rapper GOG, a escritora Dinorá Couto Cançado, o ator Similião Aurélio, a cineasta Cibele Amaral, a drag La Rubia e a produtora cultural surda Bia Cruz.
As sessões matutinas e vespertinas durante a semana terão como convidados alunos de escolas públicas do DF. Essas instituições de ensino, por sinal, dedicarão o mês de outubro a atividades literárias que terão como tema a obra do escritor.
Outra participação ilustre no projeto é a do cineasta Vladimir Carvalho. No dia 13 de outubro, às 19h, no Cine Brasília, o famoso documentarista fará a apresentação do documentário Romancista ao Norte, de Fernando Sabino e David Neves, cujo protagonista é o escritor José Américo de Almeida, conhecido pelo romance A Bagaceira, que inaugurou o regionalismo na literatura brasileira moderna. Vladimir Carvalho, aliás, estará junto com Bernardo Sabino, no debate promovido após a mesma sessão, que inclui o longa Faca de Dois Gumes, de Murilo Salles.
Dia das Crianças – “Quando era menino, me perguntavam o que eu queria ser quando crescesse. Se me perguntassem hoje, responderia: quando crescer, quero ser menino”, assim falou Fernando Sabino no romance O Menino no Espelho. Por coincidência, Sabino nasceu no Dia das Crianças. Por conta disso, a mostra apresenta no dia 12 de outubro uma programação especial para a garotada.
No Cine Brasília, sábado e domingo, em sessões de manhã e à tarde, será exibido o longa-metragem O Menino no Espelho, produção de 2012 dirigida por Guilherme Fiúza. O filme é passado na Belo Horizonte dos anos 1930. Fernando é um garoto de 10 anos que está cansado de fazer as coisas chatas da vida. Seu sonho era criar um sósia, que ficasse com estas tarefas enquanto ele pudesse se divertir à vontade.
Para garantir acesso a todos os públicos, a sessão da tarde no Cine Brasília contará com todos os recursos de acessibilidade: legendas inclusivas, audiodescrição e janela de libras. Também haverá adaptação de luminosidade e som para receber pessoas com neurodivergência.
A garotada de Ceilândia também será contemplada com sessões especiais no fim de semana do Dia das Crianças no SESC, que incluem os curtas-metragens “Galinha ao Molho Pardo” e “Meu Melhor Amigo, além do longa “O Menino no Espelho”.
A Mostra de Cinema – 100 Anos de Fernando Sabino é realizada com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec/DF) e Governo do Distrito Federal (GDF).
Fernando Sabino – O escritor nasceu em Belo Horizonte em 12 de outubro de 1923. Ao longo de sua vida publicou 47 livros de crônicas, contos, romances, e publicações de correspondências, como as 134 missivas enviadas durante 50 anos a amigos como Paulo Mendes Campos, Otto Lara Resende e Hélio Pellegrino.
Teve seu primeiro conto policial publicado na revista “Argus” em 1936. Em 1938, ajudou a fundar o jornal “A Inúbia”, no Ginásio Mineiro. Colaborou com artigos, crônicas e contos nas revistas “Alterosas” e “Belo Horizonte”. Em 1941 iniciou o curso superior na Faculdade de Direito de Minas Gerais, quando publicou seu primeiro livro, intitulado Os Grilos não Cantam Mais.
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 1944 e tornou-se colaborador do Correio da Manhã, onde conheceu Vinicius de Moraes, de quem foi amigo. Fernando Sabino formou um grupo inseparável com os também escritores mineiros, Hélio Pellegrino, Paulo Mendes Campos e Otto Lara Rezende.
A principal obra de Sabino é O Encontro Marcado (1956) que já teve 100 edições. Considerado um romance de geração. Iniciou uma produção diária de crônicas para o Jornal do Brasil, escrevendo mensalmente também para a revista Senhor.
Em 1960, Fernando Sabino publicou o livro O Homem Nu, pela Editora do Autor, fundada por ele, Rubem Braga e Walter Acosta. Publicou, em 1962, A mulher do Vizinho, que recebeu o Prêmio Fernando Chinaglia, do Pen Club do Brasil. Em 1964, muda-se para Londres, onde passa a exercer função de adido cultural junto à embaixada brasileira. Na capital do Reino Unido, foi correspondente do Jornal do Brasil e colaborou, ainda, com a BBC e com as revistas Manchete e Claudia.
Publicou O Grande Mentecapto em 1979, iniciado mais de trinta anos antes. Com o livro, ganhou o Prêmio Jabuti. Em 1982 lança o livro O Menino no Espelho. E em 1985, O livro Faca de Dois Gumes. Em 1989, O Tabuleiro de Damas, uma obra autobiográfica.
Em julho de 1999, recebeu da Academia Brasileira de Letras o prêmio Machado de Assis pelo conjunto de sua obra. Em 2001, publicou Livro aberto e Cartas Perto do Coração. Em 2002, publicou Cartas Sobre a Mesa e, em 2004, publicou Os Movimentos Simulados.
Fernando Sabino faleceu, em 2004, em sua casa em Ipanema (zona sul no Rio de Janeiro), vítima de câncer no fígado, às vésperas do 81º aniversário. Foi sepultado no Rio, no Cemitério São João Batista. Seu epitáfio, escrito a seu pedido, é o seguinte: “Aqui jaz Fernando Sabino, que nasceu homem e morreu menino!”.
Cataguases MG, 07 de julho de 2012
Camisa Listrada – Longa-metragem O Menino no Espelho
Foto: GUSTAVO BAXTER / ALICATE
Serviço
Mostra de Cinema 100 Anos de Fernando Sabino
De 10 a 16 de outubro – Cine Brasília
De 10 a 13 de outubro – SESC Ceilândia
De 14 a 16 de outubro – SESC Taguatinga Norte
Entrada gratuita
Confira programação completa e horários no instagram
Encontro reúne empresários chilenos, autoridades e integrantes do trade turístico na Embaixada do Chile, em Brasília
Foto divulgação
O Escritório Econômico e Comercial do Chile no Brasil (ProChile), a Embaixada do Chile no Brasil e o Serviço Nacional de Turismo do Chile (Sernatur) promovem a Chile Week Brasil 2024.
Tendo como anfitrião Sebastián Depolo, Embaixador do Chile o Brasil, o encontro, que está sendo realizado hoje (3/10) na Embaixada do Chile em Brasília (DF), já teve sua edição 2024 realizada em São Paulo, nos dias 30 de setembro e 1 de outubro, e tem seu encerramento programado para amanhã (4/10), em Minas Gerais.
“É uma honra receber a Chile Week em nossa casa. Este evento é muito importante para a projeção do Chile no Brasil. Brasil e Chile melhoraram sua relação turística. E que melhor forma de fazer isso com encontros como este, que nos ajudam a promover nosso destino. Queremos fazer muito mais”, disse o Embaixador.
No total, a delegação chilena é integrada por 11 empresários que desembarcaram no Brasil para agendas de treinamento, capacitação, rodada de negócios e networking com players da indústria do turismo, aí inseridos autoridades governamentais, líderes de entidades de classe, operadores e agentes de viagem.
Esses empresários representam as regiões de Coquimbo a partir das empresas Ecoturismo, Turismo Migrantes, Viajes Mirador, Hotel Terra (Valle de Elqui) e Aldeia del Valle – Elqui Villas (Valle del Elqui); Ñuble, representada pela Câmara de Turismo Valle las Trancas, Câmara de Comercio e Turismo de Chillán, Comitê Multisetorial de Turismo San Fabian, Câmara de Turismo de Cobquecura e Associação Gremial de Enoturismo Valle del Itata; e Aysén, que contou com as participações do diretor Regional de Aysén e com a Free Adventure. Do Brasil, participam, em ordem alfabética: Azul, Bancorbrás, CVC, Five Tours, FRT, Grupo BRT, Itaparica Operadora, Just Tur, Operadora HotelDO, Orinter, TBO, Trend, Viagenspromo, Visual, Viagenspromo e Voetur.
“A realização da Chile Week Brasil é muito importante para nós porque ela também coloca luz em um tema muito estratégico, que é o turismo. E nós precisamos refletir sobre a importância cultural, social e econômica do turismo”, diz Verónica Pardo, subsecretaria de Turismo do Chile. A executiva reforça que é preciso pensar sobre o papel de cada um na promoção de um futuro inclusivo por meio do turismo sustentável, que deixou de ser um nicho restrito e passou a ser uma preocupação real de governos, empresas, executivos e viajantes. “O Chile tem se destacado como um dos destinos que encapsula essas características. Eu acredito que o turismo deve trabalhar para ser protagonista em uma indústria capaz de ser uma ponte entre culturas, um motor de desenvolvimento econômico e uma plataforma de preservação ambiental”, diz.
Em julho de 2024, o Chile recebeu 460.267 turistas estrangeiros, um aumento de 71,9% em comparação ao mesmo mês em 2023. Os principais mercados de origem incluem Brasil, Argentina, Colômbia, México e Estados Unidos, com uma média de sete noites de estada.
A língua neerlandesa, idioma oficial dos Países Baixos, Bélgica, Curaçao, Aruba, ST. Maarten e territórios caribenhos neerlandeses, será celebrada em grande estilo em Brasília. Para marcar a Semana da Língua Neerlandesa, a Embaixada do Reino dos Países Baixos organizou uma festa no Infinu (506 Sul), trazendo um happy hour animado com sets de DJs locais. O destaque da noite será a trilha sonora composta por músicas holandesas, uma experiência cultural única na capital.
Entre os artistas convidados estão André X, fundador da icônica banda brasiliense Plebe Rude, que promete um set indie com faixas cantadas em holandês — um desafio, considerando que muitas bandas da Holanda optam por cantar em inglês. O DJ Rodrigo Barata, cofundador do Sistema Criolina, mergulhou em uma extensa pesquisa de mais de quatro horas para criar uma playlist autêntica e especial em neerlandês para a ocasião. Outra atração da noite será a DJ Tanvi, indiana com passagens por vários países que promete uma seleção de sons inéditos para embalar a noite.
Para dar as boas-vindas aos convidados, o evento oferece o “Orange Caipi”, um drink exclusivo que homenageia a cor laranja, símbolo dos Países Baixos. A festa neerlandesa começa às 17h30 e promete ser uma noite inesquecível de música, cultura e diversão.
DJ ANDRÉ X foto divulgação
Semana da Língua Neerlandesa Happy Hour Holandês Dia 02/10 No Infinu , 506 sul Às 17:30h
Batalha de rima, de breaking, mostra de graffiti e shows de hip hop movimentam a Praça dos Direitos, em Ceilândia, nos dias 5, 12 e 13 outubro
Com seletivas em 5 e 12 de outubro e final em 13 de outubro, o Brasil Super Battle encerra a IV edição durante grande encontro de hip hoppers na Praça dos Direitos, em Ceilândia. Com prêmios em dinheiro e troféus, o evento destaca batalhas de breaking para Bboys, Bgirls e Kids e batalha de MC’s. Além de torcer e vibrar pelos competidores, o público poderá apreciar mostra de graffiti com artistas de todo o Distrito Federal e assistir a shows da dupla Rivas e Ravel e do rapper Rapadura Xique-Chico. Os interessados na competição podem conferiri o regulamento e se inscrever até 4 de outubro no site. Já para quem quiser celebrar junto, é só chegar.
“O Brasil Super Battle é voltado para os amantes dessa cultura global que a cada dia vem ocupando mais e mais espaço por sua versatilidade e identidade. Com o festival, além de gerar grandes expectativas, temos uma grande perspectiva porque trabalhamos sempre os quatro elementos do hip hop que são o breaking, grafite rap e dj. Essa essência é muito importante para nós”, afirma Rivas. Idealizador do projeto, ele é artista multimídia, reconhecido pelo seu talento como rapper, MC, Bboy e grafiteiro, além de realizador de atividades socioculturais, ativo no movimento há mais de 40 anos.
O Brasil Super Battle, na Batalha de Breaking, premiará Bboys e Bgirls, separadamente. O 1° lugar ganhará R$1000 e o 2º, R$700. Na batalha Kids, em que meninos e meninas competem juntos, serão R$400 e R$250,00 para a 1ª e 2ª colocação, respectivamente. Já na Batalha de Rimas, em que ambos os gêneros competem entre si, o 1º lugar leva R$1000 e o 2ª, R$700.
Um dos árbitros será o Bboy Migaz, que atuou nesta função na estreia do Breaking como modalidade Olímpica, em Paris. Entre os jurados, estarão o Bboy Bispo, que é diretor de Breaking da Confederação Nacional de Danças Desportivas (CNDD), o Bboy Chede, presidente da Federação Brasiliense de Danças Desportivas de Brasília (FBDD), a Bgirl Lu, também da CNDD, entre outros.
O Brasil Super Battle IV Edição é realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo e Ministério da Cultura com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
DJ performance Ocimar, crédito Beatriz Braga
Serviço:
Brasil Super Battle 05/10 – das 14h às 19h12/10 – das 9h às 13h13/10 – das 10h às 20h Praça dos Direitos- Ceilândia Entrada franca Indicação: livre https://www.brasilsuperbattle.com/
Longa estrelado pro Joaquin Phoenix e Lady Gaga estreia 3 de outubro nos cinemas de todo o país
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Coringa: Delírio a Dois, estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga, estreia em 3 de outubro no Brasil e os fãs mais ansiosos já podem garantir seus ingressos antecipadamente, a partir de hoje, 4 de setembro. Baseado nos personagens da DC, o filme conta a história de Coringa e Arlequina, desde o início do emblemático casal de vilões no Asilo Arkham.
A trama de Coringa: Delírio a Dois mostra Arthur Fleck à espera do julgamento por seus crimes como Coringa, em Arkham. Enquanto espera sua redenção, Arthur encontra o grande amor de sua vida, Arlequina, e juntos começam a viver uma grande história cercada por música e muita ação.
Coringa: Delírio a Dois estreia em 3 de outubro nos cinemas brasileiros. O longaé dirigido por Todd Phillips, que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.
Coringa: Delírio a Dois, roteirizado, dirigido e produzido pelo aclamado cineasta Todd Phillips, é a tão aguardada sequência do vencedor do Oscar de 2019, “Coringa”, que arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias globais e que se consagrou como o filme R-rated (menores de 17 anos devem assistir acompanhados de um adulto) de maior bilheteria de todos os tempos. O novo filme é estrelado por Joaquin Phoenix, mais uma vez no papel duplo de Arthur Fleck/Coringa, que deu ao ator o Oscar de Melhor Ator, ao lado de Lady Gaga (“Nasce Uma Estrela”), vencedora do Oscar de Melhor Canção Original.
Em Coringa: Delírio a Dois, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
O filme também é estrelado por Oscar Brendan Gleeson (“Os Banshees de Inisherin”) e Catherine Keener (“Corra!”, “Capote”), indicados ao Oscar, ao lado de Zazie Beetz, reprisando seu papel em “Coringa”.
Todd Phillips, indicado ao Oscar pela direção, produção e pelo roteiro de “Coringa”, dirigiu Coringa: Delírio a Dois a partir do roteiro coescrito com Scott Silver, indicado ao Oscar, baseado nos personagens da DC. O filme foi produzido por Phillips, Emma Tillinger Koskoff, indicada ao Oscar, e Joseph Garner, e os produtores executivos são Michael E. Uslan, Georgia Kacandes, Silver, Mark Friedberg e Jason Ruder. Lady Gaga também contribuiu como consultora musical.
Phillips contou, atrás das câmeras, com artistas de sua equipe de produção criativa de “Coringa’, incluindo o diretor de fotografia Lawrence Sher, indicado ao Oscar; o designer de produção Mark Friedberg; o editor Jeff Groth, indicado ao Oscar; e a compositora Hildur Guđnadóttir, vencedora do Oscar pela trilha sonora de “Coringa”. É nova na equipe de produção a figurinista Arianne Phillips (“Era uma vez em… Hollywood”, “Não Se Preocupe, Querida”), indicada ao Oscar. Jason Ruder é o produtor musical executivo do filme, e os supervisores musicais são Randall Poster e George Drakoulias. Francine Maisler (os filmes “Duna”, “Rivais”) é a diretora de elenco.
A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção A Joint Effort, um filme de Todd Phillips, Coringa: Delírio a Dois, lançamento mundial da Warner Bros. Pictures que chega aos cinemas no Brasil em 3 de outubro de 2024.
Público poderá conhecer jogos indies, além de competir e jogar na arena gamer
Os videogames terão destaque nesta edição do Anime Summit, que acontece de 27 a 29 de setembro, no shopping Pátio Brasil (Asa Sul). O objetivo da área Gamer é gerar interação com a parte de tecnologia. “Nesta edição teremos o espaço Indie, que acontecerá em forma de apresentação. Cada estandista terá um espaço único para apresentar seu jogo, deixar o público conhecer e dar feedbacks”, explica o organizador Mario Kodama. “A intenção é que o desenvolvedor indie possa achar melhorias para seus jogos e o público possa criar uma curiosidade em conhecer e entender como é o processo de desenvolvimento de um jogo.”
O desenvolvedor Caio Hudson, da Itsy Bitsy Game Studio, estará presente no evento com dois jogos: Amazon Blocks, que será lançado em 2026; e Itsy Bitsy Spider and Friends, com lançamento previsto para meados de abril e julho do próximo ano. Na ocasião, será posssível jogar os games na hora. “É uma experiência muito gratificante de ver todo o seu suor, lágrimas e paixão por GameDev colocado dentro do seu jogo sendo compensado pela reação e interação da galera que vai jogar”, comenta Caio. Ele é um dos associados da ABRING, Associação de Desenvolvedores de Jogos do Distrito Federal, que atua desde 2014 fomentando a indústria dos games na capital.
O espaço Indie terá a presença de outros estúdios e games, como é o caso de Infinitevania, um jogo de plataforma 2D no estilo Metroidvania, com foco no combate, exploração, puzzles, upgrades e história de tirar o fôlego. O jogador deverá explorar vários mundos diferentes, derrotando as criaturas poderosas, além de absorver seus poderes para ficar mais forte e conseguir destruir o núcleo do Infinitevania. Só assim poderá retornar ao seu próprio mundo.
Outro game disponível para jogar é Love Garden, uma visual novel e simulador de namoro ambientado em um universo mágico de pessoas-planta. Como estudante da Lótus, uma antiga universidade do Reino Plantae, você explora o cotidiano desse mundo tão diferente, cultiva romances e amizades, embarcando em uma jornada de autoconhecimento.
Além dos jogos independentes, haverá o espaço Gamer, onde as pessoas poderão jogar em um dos 100 computadores disponíveis, além de assistir aos campeonatos ao vivo que irão ocorrer ou participar das oficinas de jogos Indies que estarão pelo evento.
Programação
O Anime Summit conta com uma programação extensa, que inclui grandes nomes da dublagem. Há também uma feirinha com produtos temáticos, ilustradores, área para fãs k-pop, maid café com delícias japonesas e karaokê, mostra de games indie e jogos de tabuleiro. O evento é realizado pela KDM em parceria com a Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste (FEANBRA) e apoio institucional da Embaixada do Japãono Brasil, Secretaria de Esporte e Lazer e Secretaria do Turismo do GDF.
Serviço Anime Summit Data: de 27 a 29 de setembro Horário: Sexta e sábado, de 12h às 22h; domingo, de 11h às 20h. Local: Shopping Pátio Brasil (Asa Sul) Ingressos: a partir de R$ 30 (inteira) – 1º lote Disponívelpelo Sympla Informações: @animesummitbrasil
Depois de uma temporada de sucesso em São Paulo e Rio de Janeiro, o espetáculo chega à Brasília nos dias 26, 27 e 28 de setembro para quatro sessões no Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Teatro Planalto, iniciando sua turnê pelo Brasil
Foto divulgação
Primeiro encontro nos palcos do ator Tony Ramos e da atriz Denise Fraga, O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS é um chamado urgente. Uma convocação para que cada pessoa saia de sua bolha de isolamento e seja capaz de, genuinamente, se colocar no lugar do outro, sentir suas dores e compreender suas angústias, mas também suas alegrias, transformações e conquistas. O espetáculo, apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, teve sua estreia no dia 26 de abril de 2024 no Teatro Tuca, em São Paulo. Em Brasília, as sessões acontecem de 26 a 28 de setembro, na Sala Planalto, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães.
Denise e Tony são mais do que dois dos mais célebres e reconhecidos atores do Brasil: ambos são conhecidos por sua consciência cidadã e sua necessidade de estarem sempre em diálogo artístico com temas urgentes da vida do país e do mundo.
Valendo-se de dispositivos de interação direta e delicada com a plateia (alguns dos quais já foram experimentados com sucesso em Eu de você), O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS se pretende um espetáculo-festa-despertador, uma mola propulsora que tira o espectador da apatia, de sua tela e o convoca a experimentar no aqui e agora, emoções, ações e, principalmente, entender que todos dependemos uns dos outros nessa peça, como na vida. Imaginar mundos possíveis juntos, e construir com o público, daquele dia, o espetáculo.
Uma coisa é ler a notícia de que dezenas de milhares de pessoas abandonaram suas casas às pressas, que milhares foram massacradas em um único dia, que centenas buscam refúgio ou foram violentadas naquela tarde. Tudo isso são só números, abstratos, distantes. São? Mas, se ao contrário, ouvimos histórias das pessoas envolvidas, sabemos de suas circunstâncias íntimas, seus desejos e emoções, talvez possamos nos identificar com elas e saber que poderíamos ser nós que estaríamos em seu lugar. Ou ainda, que precisamos agir coletivamente, agora. Sair da frieza dos números e alcançar o calor das histórias. Sensibilizar, sem sentimentalismo, com uma linguagem refinada, muito humor e senso crítico.
O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS também tem um inevitável caráter de celebração: celebração do primeiro encontro de dois atores lendários nos palcos (Tony com 60 anos de carreira, Denise com 40, trajetórias que somam um século), celebração da continuidade da trajetória excepcional que Denise vem construindo no Teatro e também da volta de Tony aos palcos, depois de 20 anos se dedicando ao audiovisual. Celebração da força do teatro para, permanentemente, iluminar e socorrer à vida e aos viventes, para seguir embalando a vida com arte.
Neste contexto, em meio a cenas que dramatizam questões pungentes do mundo contemporâneo como o aquecimento global e a crise climática, a dominação dos seres humanos por telas e pelo capital, a condição feminina e o patriarcado nesse 2024, a possibilidade, a dificuldade e a reinvenção para criar filhos, amigos e vínculos diversos. Com essas cenas, juntam-se a memória desses dois atores e textos de peças clássicas da dramaturgia, como Tio Vânia, de Anton Tchekhov e Galileu Galilei, do alemão Bertolt Brecht, como que para demonstrar, sem explicações didáticas ou professorais, que o teatro atemporal é um instrumento poderoso para pensar qualquer tempo, através de sua força arquetípica e capacidade de condensar dramas humanos. Juntam-se ainda, ao texto da peça, o pensamento da autora, ativista e feminista bell hooks, os ensaios e crônicas da escritora polonesa Olga Tokarczuk, textos da jornalista e documentarista brasileira Dorrit Harazim, a prosa da francesa Annie Ernaux, e a poesia de Fernando Pessoa, Arnaldo Antunes, João Cabral de Melo Neto, entre outros.
O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS é uma grande pergunta da função da arte e da função do artista no nosso tempo, idealizada e criada pela NIA Teatro e seu trio de sócios-artistas – o diretor Luiz Villaça, a atriz Denise Fraga e o produtor José Maria. Juntam-se a essa nova criação uma serie de artistas convidados de diversas linguagens, entre eles: o escritor, dramaturgo, roteirista e músico Vinícius Calderoni, a professora, pesquisadora e multiartista Kenia Dias, a cenógrafa e arquiteta Duda Arruk, o diretor, artista visual e iluminador Wagner Antônio, a figurinista Verônica Julian, e uma banda de 5 mulheres, entre elas: a baterista e percussionista Priscila Brigante, a baixista Clara Bastos e a pianista Ana Rodrigues, sob direção musical e arranjos da compositora, escritora e criadora premiada, Fernanda Maia. Em cena o encontro de dois mestres – Denise e Tony – que preferem a dúvida e escolhem o ato de se questionar em detrimento da certeza fácil e esvaziada.
Sinopse:
Um encontro de dois atores, um homem e uma mulher, com uma multidão de pessoas na plateia. Suas memórias. Suas próprias histórias e outrastantas que ouviram por aí. E o que só saberão, juntos? Esses dois atores e esse público? Uma sala cheia de gente que escolheu estar ali na companhia umas das outras. Há algo a celebrar, juntos? “Eu gosto de contar as pessoas quando tem muita gente porque eu gosto sempre de imaginar que, sei lá, quando se trata de gente, cem não é cem, são cem unidades, cem uns, cem cada um, cem pessoas com vidas, histórias e experiências muito diferentes umas das outras”, diz a atriz numa cena inicial da peça.
Todos nós temos casas de infância, todos nós temos cheiros que lembramos, todos nós temos lugares da nossa casa que a gente prefere estar. A boca do fogão que a gente prefere acender. Sentar naquela cadeira daquele lado da mesa. Todos nós temos um alfabeto coletivo, em comum, e que a gente deixa de acessar e de perceber diante da falta de escuta e de percepção do outro. Num mundo onde a falta de escuta, ou da qualidade dela, virou o grande problema das relações.
É a busca por esse alfabeto comum, esse alfabeto de memórias, de gestos, de experiências, mais do que de opiniões, que estamos falando. Essa é a pergunta por onde começamos. “Do que me lembro e o que eu imaginava que fosse acontecer na minha vida quando eu ainda era uma criança?” O que só sabemos juntos? E o que vai acontecer, agora? Com muito humor e leveza, esses dois atores conduzem uma experiência de empatia e escuta com a plateia, a cada noite.
Foto divulgação
SERVIÇO:
O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS
Dias 26, 27, 28 de setembro de 2024
Horário: quinta e sexta, às 20h; e sábado, às 17h e 20h
Local: Teatro Planalto – Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Endereço: SDC – Eixo Monumental – Brasília/DF
Ingressos a partir de R$ 20,00 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira)
Classificação 12 anos
Duração: 90 minutos
Em todas as sessões haverá tradução em Libras, audiodescrição e acessibilidade para pessoas neurodiversas
Ingressos: Sympla e no Café e um Chêro da 107 Sul até o dia 25/9.
Nova edição do evento terá dubladores do icônico seriado Chaves
O Anime Summit ocupa pela primeira vez o shopping Pátio Brasil (Asa Sul) de 27 a 29 de setembro em umaedição que promete ser inesquecível para os fãs de animese séries. O encontro, que já se consolidou como um dos maiores eventos de cultura pop do país, traz um time de peso de dubladores brasileiros, responsáveis por dar voz a personagens marcantes. Entre os convidados especiais estão nomes consagrados, como Carlos Seidl e Cecília Lemes, que estão no imaginário popular por interpretar personagens clássicos do programa Chaves, do SBT.
Carlos Seidl é uma lenda da dublagem brasileira, conhecido principalmente por dar vida ao Seu Madruga, da série Chaves. Com uma carreira que atravessa décadas, Seidl também emprestou sua voz em animes como Hunter x Hunter e That Time I Got Reincarnated as a Slime. Seu trabalho é reverenciado por fãs de todas as idades. Cecília Lemes, outra estrela confirmada, é a voz por trás da travessa Chiquinha, também de Chaves. Sua habilidade em capturar a essência e a emoção de seus personagens a transformou em uma das dubladoras mais respeitadas do Brasil.
“É uma forma de trazer um pouco da nostalgia que o SBT de Silvio Santos nos proporcionou, um painel afim de falar sobre os personagens que fizeram, os de Chaves e um pouco da experiência de ter feito parte da história da SBT”, explica o organizador Mario Kodama, da KDM, que realiza o evento em parceria com a Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste (FEANBRA) e apoio institucional da Embaixada do Japãono Brasil, Secretaria de Esporte e Lazer e Secretaria do Turismo do GDF.
Dláigelles Silva trará sua versatilidade e talento para o palco, sendo conhecido por suas interpretações de Reiner Braun em Attack on Titan, e Inosuke Hashibira, em Demon Slayer. Já Lucas Almeida, conhecido por dar voz a Eren Jaeger em Attack on Titan e Soul Eater Evans em Soul Eater, também estará presente.
Alfredo Rollo é um nome que dispensa apresentações, sendo a voz do príncipe saiyajin Vegeta na franquia Dragon Ball e Brock em Pokémon. Sua carreira extensa e seu talento incomparável em dar vida a personagens complexos tornam sua participação no evento um dos pontos altos para os fãs de longa data.
Marcelo Campos é outro gigante da dublagem que estará no Anime Summit. Conhecido por interpretar Trunks em Dragon Ball e Edward Elric em Fullmetal Alchemist, Marcelo traz consigo uma legião de fãs apaixonados por seu trabalho.
Vyni Takahashi e Glauco Marques também subirão aos palcos, com performances memoráveis em One Piece, o live action da Netflix e o anime, respectivamente. Ambos são reconhecidos por sua habilidade em transformar suas vozes em ferramentas poderosas de expressão. Tatiane Kelpmair, a voz de Sakura Haruno em Naruto, também marcará presença, assim como Gaby Milani, que encantou o público como Star Butterfly em Star vs As Forças do Mal.
Por fim, Robson Kumode, conhecido por dar voz a Sasuke Uchiha em Naruto, trará seu talento inigualável para o evento, consolidando o Anime Summit como o encontro definitivo para os fãs de dublagem e animação.
Programação
Além da dublagem, o Anime Summit conta com uma programação extensa, que inclui artistas internacionais, como os japoneses Ryoji Takarabe e Moeno Azuki. Há também uma feirinha com produtos temáticos, ilustradores, área para fãs k-pop, maid café com delícias japonesas e karaokê, mostra de games indie e jogos de tabuleiro.
Serviço Anime Summit Data: de 27 a 29 de setembro Horário: Sexta e sábado, de 12h às 22h; domingo, de 11h às 20h. Local: Shopping Pátio Brasil (Asa Sul) Ingressos: a partir de R$ 30 (inteira) – 1º lote disponível pelo https://www.sympla.com.br/evento/anime-summit-brasilia-2024/2583023
Os participantes da Bienal incluem artistas dos Comitês Nacionais de vários países da América Latina
O RELAC – Comitê Regional Latino Americano e El Caribe da Associação Internacional de Artes Plásticas (AIAP) anuncia a realização da Primeira Bienal Internacional de Arte Postal. A iniciativa surge em resposta ao sucesso de eventos de arte anteriormente organizados no Chile, Costa Rica, República Dominicana e Brasil, reforçando a missão da AIAP de promover a cooperação cultural e fortalecer a atividade dos artistas em diversos contextos. Este evento se destaca não apenas por sua proposta artística, mas também por sua importância simbólica, comemorando 190 anos das relações diplomáticas entre o Brasil e o México.
A Bienal será realizada simultaneamente em dois locais: no Brasil, no Museu dos Correios, em Brasília, e no México, na Quinta Estação dos Correios, Museu do Palácio Postal. No Brasil, a exposição será inaugurada em 25 de setembro de 2024, com uma palestra do curador Prof. Dr. Oscar D’Ambrosio e o lançamento de um selo postal comemorativo. Esta cerimônia marca o início de um projeto de longo prazo, que visa ampliar o alcance do Arte Postal na América Latina e além, proporcionando uma plataforma para artistas de diferentes nacionalidades e experiências.
Os participantes da Bienal incluem artistas dos Comitês Nacionais de vários países da América Latina, como Bolívia, Colômbia, Chile, Costa Rica e Venezuela, entre outros. Também serão destacados artistas convidados da Argentina, Cuba e Ilha de Guadalupe, além de representantes dos Comitês Executivos Mundiais da Coreia, Polônia, Sérvia, Suécia, Reino Unido, Letônia, Alemanha, Japão e Estados Unidos. Essa rica diversidade promete gerar um intercâmbio cultural vibrante, permitindo que diferentes visões artísticas se encontrem e dialoguem.
A Arte Postal, uma forma de expressão artística que Os participantes da Bienal incluem artistas dos Comitês Nacionais de vários países da América Latina, como Bolívia, Colômbia, Chile, Costa Rica e Venezuela, entre outros. Também serão destacados artistas convidados da Argentina, Cuba e Ilha de Guadalupe, além de representantes dos Comitês Executivos Mundiais da Coreia, Polônia, Sérvia, Suécia, Reino Unido, Letônia, Alemanha, Japão e Estados Unidos.
Essa rica diversidade promete gerar um intercâmbio cultural vibrante, permitindo que diferentes visões artísticas se encontrem e dialoguem.utiliza correspondência e objetos enviados pelo correio como meio de troca, é uma ferramenta poderosa para a democratização da arte. Essa Bienal é uma oportunidade única para artistas e espectadores se conectarem, refletindo sobre temas contemporâneos e a importância da troca cultural. À medida que o mundo se torna cada vez mais globalizado, iniciativas como a Primeira Bienal Internacional de Arte Postal reafirmam o papel da arte como um elo entre nações e culturas, promovendo diálogos significativos e uma compreensão mais profunda das diversas realidades que compõem nossa sociedade.
Serviço:
Nome da exposição: Primeira Bienal Internacional de Arte Postal Local: Museu dos Correios – Brasília Endereço: Setor Comercial Sul Q. 4 Edifício Apollo SCS – Asa Sul, Brasília – DF, 70304-915 Data de abertura: 25/09/2024 às 14h Período de exposição: 25/9 a 04/11/2024 Curadoria: Prof. Dr. Oscar D´Ambrosio Facilitadora: Stella Lopes – Pátio Galeria de Arte – Brasília Produção Executiva: Cia Arte Cultura Assessoria Técnica: Bossy
Assessoria de imprensa: Gisele Lahoz| 17 991082421 – @giselelahoz
Por SINAP-ESP/AIAP e CIA ARTE CULTURA
BRASIL – MÉXICO
MUSEU CORREIOS – BRASÍLIA
Curadoria:
Prof. Dr. Oscar D’Ambrosio
ABERTURA:
DIA 25 DE SETEMBRO, QUARTA-FEIRA.
PROGRAMAÇÃO:
14h, no auditório, palestra com Prof. Dr. OSCAR DAMBROSIO;
15:30, lançamento do selo comemorativo da 1
Bienal Internacional de Arte Postal 2024
Brasil – México;
– 16h, abertura da exposição na Galeria do 2° Piso (Mezanino).
Foto divulgação
PERÍODO EXPOSITIVO:
DE 26 DE SETEMBRO A 4 DE NOVEMBRO.
De 3ª a 6ª feira, das 10h às 18h. Sábados, domingos e feriados, das 13h às 17h.
Artistas japoneses desembarcam direto para o evento no shopping Pátio Brasil
Duas celebridades nipônicas virão a Brasília mostrar porque são tão queridas no Japão. O cantor e compositor Ryoji Takarabe e a idol Moeno Azuki integram a programação do Anime Summit, evento que desta vez ocupa pela primeira vez o shopping Pátio Brasil (Asa Sul) de 27 a 29 de setembro. Juntos, os dois somam mais de 1,3 milhão de inscritos apenas no YouTube.
Ryoji Takarabe conquistou fãs ao redor do mundo com suas interpretações divertidas. Ele já lançou dois álbuns e, desde 2020, faz parte do grupo TTJ. No Anime Summit 2024, os fãs brasileiros terão a chance única de ver de perto este mestre da voz no show onde ele cantará diversos temas de animes famosos.
Moeno Azuki é uma idol japonesa conhecida por vencer desafios gastronômicos. Ela participa de concursos de comer e costuma vencer, graças a sua capacidade de comer sem parar. Azuki tem um canal no YouTube, formado por vídeos de mukbang – prática onde alguém transmite um vídeo pela internet ao vivo comendo grandes quantidades de alimentos.
Programação
O Anime Summit conta com uma programação extensa, que inclui grandes nomes da dublagem. Há também uma feirinha com produtos temáticos, ilustradores, área para fãs k-pop, maid café com delícias japonesas e karaokê, mostra de games indie e jogos de tabuleiro. O evento é realizado pela KDM em parceria com a Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste (FEANBRA) e apoio institucional da Embaixada do Japãono Brasil, Secretaria de Esporte e Lazer e Secretaria do Turismo do GDF.
Serviço Anime Summit Data: de 27 a 29 de setembro Horário: Sexta e sábado, de 12h às 22h; domingo, de 11h às 20h. Local: Shopping Pátio Brasil (Asa Sul) Ingressos: a partir de R$ 30 (inteira) – 1º lote Disponíveis pelo https://www.sympla.com.br/evento/anime-summit-brasilia-2024/2583023
Às 15h, tem uma sessão especial com cinco curtas com recursos de acessibilidade de legendas descritivas e Libras projetados na tela e audiodescrição no sistema de som da sala. Na sequência, às 16h30, debatemos sobre acessibilidade e inclusão com Helena Santiago Vigata (Acesso Livre/UnB), Soraya Ferreira Alves (Acesso Livre/UnB) e Gabriela Sampieri (SAV/Minc) e mediação de Daniela Marinho.
Às 19h saímos da sala de cinema para aproveitar a noite nos jardins do @ccbbbrasilia com a discotecagem da DJ Cxxju e projeções da VJ Mari Mira. Na tela da área externa, às 20h30, tem exibição do curta As Mulheres Palestinas, de Jocelyne Saab, documentário clássico de 1974 que registra mulheres no front da guerra histórica contra Israel, e do aguardado longa de Susanna Lira, Fernanda Young: Foge-me ao controle, ensaio poético sobre a vida da escritora, apresentadora e roteirista carioca que morreu precocemente, aos 49 anos, em 201.
Toda programação da Cinema Urbana é gratuita! Você pode retirar seus ingressos na bilheteria física do @ccbbbrasilia ou pelo site do centro cultural.
Vem aproveitar o sábado com muito cinema e música.
Blog Glau na Capital 