Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Iniciativa vai distribuir R$ 17,5 mil e destacar a biodiversidade dos parques do DF por meio da fotografia
Estão abertas as inscrições para a primeira edição do Prêmio de Fotografia Onça Pintada, que vai distribuir R$ 17.500,00 em premiações com fomento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC). O projeto convida fotógrafos, amadores e profissionais, a retratarem a biodiversidade dos parques ecológicos do DF, por meio de obras no formato quadríptico – isto é, composições formadas por quatro imagens que se unem em uma narrativa visual única.
Dentre as obras recebidas, serão selecionadas 20, as quais integrarão uma exposição coletiva – presencial e virtual – e um catálogo impresso e digital. Entre essas, três serão premiadas por votação popular nas redes sociais, recebendo R$ 3.500,00 (1º lugar), R$ 2.500,00 (2º) e R$ 1.500,00 (3º). Já todos os demais selecionados receberão um prêmio de participação de R$ 500,00, garantindo reconhecimento a cada artista incluído na mostra.
Para participar, é preciso ser maior de 18 anos e residir no DF ou na RIDE-DF, podendo cada autor inscrever até duas obras. As inscrições, gratuitas, seguem abertas até 10 de março de 2026 e exclusivamente por meio do formulário online disponível na bio do perfil oficial do Prêmio no Instagram. A seleção das 20 obras, por sua vez, será feita por uma comissão avaliadora com base em critérios como adequação ao tema, qualidade técnica, criatividade e potencial de reflexão sobre a preservação ambiental.
Após a seleção, as obras concorrerão aos três primeiros lugares por meio de uma votação pública, entre 1º e 30 de abril diretamente nas redes sociais do projeto. Por fim, a exposição com todas as obras selecionadas seguirá em cartaz até 14 de maio, no hall do Edifício Ana Maria Primavesi no Campus da Faculdade UnB Planaltina (FUP), data em que também serão anunciados os vencedores e lançado o catálogo digital.
Para acessar o edital completo, obter o link de inscrição e acompanhar todas as atualizações, os interessados podem visitar o perfil oficial: @premio_onca_pintada.
Serviço:
Prêmio de Fotografia Onça Pintada
Inscrições: até 10 de março de 2025
Votação pública: entre 1º e 30 de abril
Exposição: de 1º de abril a 14 de maio no hall do Edifício Ana Maria Primavesi no Campus da Faculdade UnB Planaltina (FUP)
Brasília recebe uma celebração vibrante da música instrumental contemporânea com o lançamento do álbum “Contrastes II”, novo trabalho do Coletivo SuperJazz. A apresentação acontece na quarta-feira, 25 de fevereiro, às 20h, no Infinu (506 Sul), reunindo artistas, público e amantes da cena independente em uma experiência que promete atravessar estilos, emoções e territórios sonoros.
Conhecido por romper fronteiras entre o jazz, a música eletrônica e a cultura urbana brasileira, o Coletivo SuperJazz reafirma sua identidade criativa ao apresentar um espetáculo que mistura improviso, energia coletiva e referências que vão de BaianaSystem aos Racionais MCs. Mais do que um show, a noite marca um encontro festivo entre artistas e público, celebrando a liberdade estética e a potência da música instrumental brasileira.
Criado pelo DJ e produtor Dudão Melo, o projeto nasceu do desejo de ressignificar o jazz e aproximá-lo das pistas, das ruas e das narrativas contemporâneas. A série de álbuns “Contrastes” traduz esse movimento: uma música autoral, dançante e profundamente conectada aos contrastes sociais e culturais do país, trazendo à cena uma linguagem sonora atual, pulsante e cheia de personalidade.
A programação foi pensada como uma jornada musical, começando com a audição dos discos e culminando em dois sets ao vivo que prometem intensidade e celebração. No palco, DJ Dudão Melo, Bruno Portella, Henrique Alvim e Paulo Black conduzem uma apresentação marcada por groove, improvisação e atmosfera urbana, convidando o público a experimentar a música de forma livre, coletiva e transformadora.
Em um momento de renovação da cena instrumental, o lançamento de “Contrastes II” chega carregado de entusiasmo, confiança e alegria — reafirmando a força criativa de Brasília como território fértil para novas sonoridades e encontros artísticos. A expectativa é de uma noite intensa, celebrativa e cheia de energia, onde a música se torna ponte entre pessoas, ideias e movimentos culturais.
SERVIÇO Coletivo SuperJazz | Lançamento “Contrastes II” Data: 25 de fevereiro Horário: 20h Infinu — 506 Sul
No haras do Fazenda da Matta, a expertise técnica se alia ao cuidado com o bem-estar animal, consolidando o hipismo como eixo central de um novo conceito de luxo residencial no Cerrado. Tudo assinado pela expertise do cavaleiro olímpico Doda Miranda, foto divulgação
Empreendimento é manifesto de sofisticação, técnica e espírito contemporâneo no coração do Brasil
O luxo contemporâneo atravessa uma inflexão silenciosa. Sai de cena o excesso visível; permanece o que é essencial, técnico e simbólico. Em 2026, sob a regência do Ano do Cavalo no calendário chinês — emblema de prosperidade, força e liberdade — o Fazenda da Matta transforma essa metáfora em território concreto.
Localizado a poucos minutos do centro histórico de Pirenópolis, o empreendimento apresenta seu haras assinado por Doda Miranda não como amenidade, mas como declaração artística sobre o morar. Um gesto que conecta performance, natureza e legado em uma única paisagem.
A assinatura de Doda Miranda — referência internacional no hipismo — confere ao haras do Fazenda da Matta um rigor técnico que transcende o lazer. Trata-se de curadoria especializada: desenho de pistas, manejo, bem-estar animal e estrutura compatível com padrões de alta performance.
A sinergia é precisa. De um lado, um empreendimento que privilegia baixa densidade, preservação ambiental e estética integrada ao Cerrado. De outro, a visão de um atleta que entende o cavalo como parceiro e patrimônio vivo.
“O cavalo exige respeito ao tempo e à técnica. Um haras bem estruturado é sobre disciplina e sensibilidade”, resume Doda. Essa lógica ecoa na filosofia do projeto: luxo como domínio do detalhe e compreensão do ritmo natural.
O simbolismo do Ano do Cavalo amplifica o gesto. Não se trata de mística circunstancial, mas de alinhamento cultural: 2026 inaugura um ciclo associado a movimento e confiança — atributos que dialogam com um público que busca refúgios de campo com infraestrutura qualificada.
O haras integra-se ao conjunto arquitetônico do empreendimento, que valoriza linhas limpas, materiais duráveis e paisagismo orgânico. As áreas equestres dialogam com a topografia, preservando vistas e fluxos naturais.
Lotes amplos sugerem independência. Trilhas e áreas verdes reforçam fluidez. A presença do cavalo — figura ancestral ligada à liberdade — converte-se em símbolo concreto de um estilo de vida que privilegia espaço e autonomia.
No Fazenda da Matta, a técnica não é exibida; é incorporada. A infraestrutura equestre respeita padrões internacionais, mas se insere de maneira discreta na paisagem. Essa contenção estética revela uma filosofia clara: a verdadeira raridade está na harmonia entre forma e função.
Viver em um condomínio hípico de ultra-luxo não é apenas possuir cocheiras ou pistas. É despertar ao som distante dos cascos, percorrer o terreno ao entardecer, compreender o ciclo do cuidado animal e compartilhar essa cultura com a família.
O haras torna-se ponto de encontro, aprendizado e contemplação. Para alguns, performance esportiva. Para outros, ritual cotidiano.
Ao incorporar o hipismo como eixo identitário, o Fazenda da Matta amplia a experiência residencial. O cavalo deixa de ser ícone decorativo e assume papel central na narrativa de pertencimento, disciplina e elegância.
No Ano do Cavalo, o Fazenda da Matta consolida-se como referência entre os condomínios hípicos de ultra-luxo no Brasil. A chancela técnica de Doda Miranda, aliada ao compromisso ambiental e à arquitetura integrada ao Cerrado, posiciona o empreendimento como destino para quem entende luxo como legado.
Mais do que tendência, trata-se de uma afirmação cultural: morar bem é alinhar espaço, técnica e símbolo.
Visitas e apresentações privadas podem ser agendadas junto à equipe de relacionamento.
O galope, aqui, é silencioso — e definitivo.
Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba Arquitetos, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio.Contará com um museu a céu aberto, integrado às trilhas e jardins do condomínio com obras exclusivas assinadas por nomes da arte contemporânea. O empreendimento carrega comprometimento ambiental, possui todas as licenças ambientais, municipais e estaduais, possuirá itens internos que garantirão selo verde de compromisso com o meio ambiente.
Informações sobre disponibilidade de lotes e experiências estão disponíveis discretamente em: 🌐www.fazendadamatta.com.br . @fazendadamatta_ 📍 Visitas mediante agendamento com atendimento curado.
O drama “O Caso dos Estrangeiros” (I Was a Stranger). Uma produção conjunta da Jordânia, Território Palestino Ocupado e Estados Unidos baseado em 14 milhões de histórias verdadeiras sobre a crise migratória ocorrida na Síria nos anos de 2011 a 2024.
O filme retrata as escolhas difíceis de sobrevivência, envolvendo contrabandistas, soldados e guardas costeiras, baseando-se no cenário atual e trágico do deslocamento humano. O longa-metragem é dirigido por Brandt Andersen e inspirado em seu próprio curta-metragem anterior, “Refugee” (2020), focado nas mesmas temáticas. O diretor, e também, roteirista, buscou honestidade em todos os aspectos, conversando com refugiados reais para compor a narrativa
Catástrofes em Aleppo dão início a uma cadeia de acontecimentos, que liga cinco famílias na Síria, de nacionalidades distintas, com diálogos em árabe, grego e inglês e que se entrelaçam em busca de um mesmo objetivo!
A direção de Brandt Andersen, que também roteirizou o filme, foi capaz de individualizar os expoentes dessas famílias, valendo-se de cada peculiaridade dos personagens em suas participações no enredo, sempre mantendo a câmera bem próxima, para que o expectador capture toda emoção e tensão que o enredo proporciona, porém longe de qualquer exibicionismo.
Sinopse
Quando um médico sírio é forçado a fugir de Aleppo com sua filha pequena, uma escolha desesperada desencadeia uma série de eventos que atravessam fronteiras e acabam envolvendo quatro estranhos na mesma história. No caminho, ele cruza com um contrabandista que tenta salvar o próprio filho, um soldado em conflito com a própria consciência, uma poetisa em busca de um lar e um capitão da guarda costeira grega dividido entre o dever e a compaixão. Seus destinos se entrelaçam em uma única noite no Mediterrâneo, onde a sobrevivência é incerta e a humanidade se revela em sua forma mais crua.
TÍTULO ORIGINAL I Was a Stranger
DIRIGIDO POR Brandt Andersen
ELENCO
Omar Sy, Yasmine Al Massri, Yahya Mahayni, Ziad Bakri, Constantine Markoulakis, Jason Beghe, Ayman Samman, Massa Daoud, Angeliki Papoulia
Um dos maiores sucessos da cultura pop mundial vai tomar conta do Shopping Pátio Brasil no sábado, 28 de fevereiro, das 10h às 19h, no piso P2
Um dos maiores sucessos da cultura pop mundial vai tomar conta do Shopping Pátio Brasil no sábado, 28 de fevereiro, das 10h às 19h, no piso P2. O Encontro de Cartas Pokémon reúne fãs, colecionadores e admiradores do universo dos Trading Card Games para um dia inteiro dedicado à troca, compra, venda e avaliação de cartas.
A programação será uma oportunidade para colecionadores iniciantes e experientes ampliarem suas coleções e compartilharem conhecimento. O público poderá levar suas próprias cartas para avaliação no local, além de participar de trocas com outros participantes.
Entre os destaques estão produtos lacrados do universo Pokémon, cartas raras, cartas graduadas (slabs) e itens personalizados impressos em 3D, ampliando as possibilidades para quem deseja completar ou valorizar sua coleção. A proposta é criar um ambiente seguro, acolhedor e familiar, fortalecendo a comunidade geek e incentivando a interação entre diferentes gerações.
Criada em 1996, a franquia Pokémon ultrapassou fronteiras e se tornou a maior do mundo no segmento de entretenimento multimídia. São mais de 480 milhões de jogos vendidos globalmente, além de séries animadas, filmes, aplicativos e um mercado de cartas colecionáveis que movimenta milhões de fãs ao redor do planeta. O Pokémon Trading Card Game, lançado ainda na década de 1990, permanece como um dos mais populares do mundo, conectando crianças, jovens e adultos por meio do colecionismo e da estratégia.
Serviço Evento: Encontro de Cartas Pokémon Local: Shopping Pátio Brasil – Piso P2 Data: Sábado, 28/02 Horário: Das 10h às 19h Entrada: Gratuita Público: Livre
Num vilarejo onde a memória vira morada, a saudade ganha corpo, voz e canto — e a morte, antes motivo de festa, revela a delicadeza de viver
O Centro Cultural do Banco do Brasil Brasília recebe, a partir de 25 de fevereiro, a temporada do espetáculo Saudade, do Grupo Os Geraldos, com concepção e direção de Douglas Novais, dramaturgia de Julia Cavalcanti e Paula Guerreiro, e direção musical de Everton Gennari. Saudade cumpre temporada até 8 de março, com sessões de quarta a domingo. Quartas e sextas, às 20h; sábados, às 17h e às 20h; e domingos, às 18h. As sessões de quinta-feira, às 20h, contam com acessibilidade em Libras e audiodescrição.
Inspirada no conto Pinguinho, de Viriato Correia, e nos escritos de Rubem Alves, a montagem articula os temas infância, morte e perda, ancorados em canções do imaginário coletivo, cantadas ao vivo por 13 intérpretes, que estruturam a cena e conduzem a narrativa. No vilarejo que ganha forma no palco, a saudade se manifesta como presença ativa — cantada, dita e corporificada — sustentando o encontro entre os atores e o público.
Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) e estarão disponíveis para venda no site ccbb.com.br/brasilia e na bilheteria do CCBB Brasília. Informações: (61) 3108-7600 | ccbb.com.br/brasilia | Instagram.com/ccbbbrasilia | Facebook.com/ccbbbrasilia.
A classificação indicativa é de 16 anos.
A temporada será acompanhada de atividades formativas gratuitas, que compartilham aspectos fundamentais da linguagem do grupo Os Geraldos. As oficinas acontecem nos dias 4, 5 e 6 de março, sempre das 10h às 13h: 4/3 (quarta): Voz em Ação e Corpo-Coro (1h30); 5/3 (quinta): Corpo-Coro (1h30); e 6/3 (sexta): Orquestração do Exercício Cênico, seguida de bate-papo. Público-alvo: interessados a partir de 16 anos. As inscrições são realizadas por meio do formulário: https://forms.gle/JbixMC51vpBLQqBY8
Saudade se constrói na intersecção entre o teatro popular e uma pesquisa multicultural. Ainda em sua fase inicial de pesquisa, em 2024, a montagem foi aprovada — entre mais de 200 inscrições, de 24 países — na Convocatoria Iberoamericana de Residencias de Creación, do Programa Iberescena, que selecionou apenas dois projetos.
Esse reconhecimento gerou o ponto de partida para uma Residência Internacional realizada junto ao Teatre Nu, num vilarejo próximo a Barcelona, na Espanha, seguindo depois para Itália, França e Inglaterra.
“Lá apresentamos uma primeira versão do espetáculo em espanhol para um público que, no debate pós-espetáculo, parecia tão conectado à obra que foi como se, entre aquele vilarejo catalão e nosso Brasil profundo, não houvesse tanta diferença assim”, conta o diretor Douglas Novais.
A música ao vivo, executada em cena por 13 intérpretes, ocupa papel central na construção da obra. Saudade se apoia em canções tradicionais em português, espanhol, francês, italiano e latim — repertórios populares e amplamente reconhecíveis, capazes de acionar referências afetivas e experiências inscritas no imaginário coletivo. Mais do que acompanhar a ação, a música organiza a progressão das cenas e cria um espaço de comunhão entre palco e plateia, no qual o canto coletivo atravessa línguas, territórios e gerações, reforçando a dimensão compartilhada da experiência cênica.
Visão crítica
O crítico e fotógrafo Bob Sousa, que assistiu a um ensaio aberto, descreveu a visualidade do espetáculo como “espinha dorsal da experiência cênica”, destacando a integração entre imagem, som, palavra e corpo para construir um campo de memória compartilhada. Ele aponta a inspiração nas pinturas de Cândido Portinari, perceptível no olhar voltado ao homem comum e ao Brasil interiorano, e ressalta o coro como elemento central, que dissolve protagonismos e afirma o trabalho coletivo como escolha estética e ética.
Já o crítico de arte Rômulo Sobrinho descreve a experiência de assistir a Saudade como algo que “fala menos ao intelecto e mais à pele, à memória e ao afeto”. Ele destaca a cenografia “minimalista sem ser fria, simbólica e sem excessos”, onde os objetos funcionam “como gatilhos da memória afetiva do espectador”. Sobre a trilha sonora, afirma que ela “atua como um personagem invisível, costurando emoções, preenchendo vazios e potencializando aquilo que não é dito em palavras”. Para ele, ao final, “saímos do teatro com a sensação de que algo ficou ecoando, uma lembrança, um nome, um afeto”.
Marcos Antônio Alexandre, doutor em Letras pela FALE-UFMG, por sua vez, relata ter vivenciado um “encontro profundo com minhas memórias e minhas saudades”, transitando “do riso ao choro” e recuperando o “olhar das infâncias” sobre a perda. Ele elogia a direção musical de Everton Gennari, que faz o público se perguntar “Qual é o som do céu estrelado?”, e a interpretação de todo o elenco, com especial menção a Gileade Batista como Pinguinho, “repleta de engenhosidade, espontaneidade, espiritualidade, leveza, dramaticidade e liderança”. Alexandre conclui que a obra permite “retomar territórios e buscar diálogos com outras gerações”.
Sinopse
Em um pequeno vilarejo, a morte, antes motivo de festa e brincadeiras infantis, transforma-se em um encontro íntimo com a fragilidade da vida e a força das memórias. Inspirado livremente no conto Pinguinho, de Viriato Correia, o espetáculo Saudade celebra a poesia das raízes de um povo, conectando o interior do Brasil a tantos outros cantos.
Os Geraldos — É um grupo de teatro formado por artistas, de 18 a 59 anos, que vêm de pequenas cidades do interior de São Paulo e de outros estados, trazendo consigo um olhar enraizado no Brasil profundo. Desde 2008, o grupo desenvolve um teatro popular que valoriza a relação direta com o público e combina pesquisa técnica com a vivência de quem conhece o país por dentro.
A estética do grupo desenvolve-se em três frentes principais: as Visualidades do Espetáculo, com um ateliê próprio responsável pela criação de figurinos, cenários e iluminação; a Expressividade Vocal, que investiga a palavra falada e cantada como matéria central da cena; e o Coro, entendido tanto como base estrutural da encenação quanto como um signo da ética do trabalho coletivo, de modo que a relação entre estética e ética se manifesta na cena e no processo de criação.
O grupo já passou por 105 cidades, em 24 estados brasileiros e 10 países. Além da circulação nacional e internacional, Os Geraldos administram o Teatro de Arte e Ofício (TAO), um espaço independente de 41 anos, que é sede para suas criações, formações e para o fortalecimento de uma cena teatral coletiva e acessível.
Acessibilidade CCBB
A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van, de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Serviço:
Espetáculo Saudade
Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 2 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves
Temporada: de 25 de fevereiro a 8 de março
Dias e horários: de 25 de fevereiro a 8 de março: quartas e sextas: 20h; quintas, às 20h (com acessibilidade em Libras e audiodescrição); sábados, às 17h e às 20h; e domingos, às 18h
Ingresso: R$ 30 (inteira), e R$ 15 (meia para estudantes, professores, profissionais da saúde, pessoa com deficiência e acompanhante, quando indispensável para locomoção, adultos maiores de 60 anos e clientes Ourocard), à venda no site http://www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília, a partir das 12h de 19 de fevereiro.
Capacidade do teatro: 327 lugares (sendo sete espaços para cadeirantes e três assentos para pessoas obesas)
Duração: 56 minutos
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 16 anos
CCBB Brasília: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h
Espetáculo premiado da companhia Bife Seco entra em cartaz de 26 de fevereiro a 1º de março e inclui oficina gratuita de escrita criativa ao público
Sucesso de público e crítica, o espetáculo Humanismo Selvagem, produzido pela companhia curitibana Bife Seco, estreia nos palcos de Brasília em curtíssima temporada nos dias 26, 27 e 28 de fevereiro e 01 de março, na CAIXA Cultural Brasília. Após a estreia na capital federal, o espetáculo segue em circulação pela região Nordeste do Brasil. A temporada integra o projeto que celebra os 15 anos da Bife Seco e conta com patrocínio oficial da Petrobras e apoio da CAIXA Cultural Brasília.
Uma tragicomédia premiada sobre herança familiar e as feridas abertas do Brasil
O que acontece quando uma família rica é confrontada com o seu passado criminoso? Escrito e dirigido por Dimis, Humanismo Selvagem investiga as rachaduras de uma família decadente que construiu sua fortuna sobre uma herança de exploração. Durante a comemoração dos 100 anos do patriarca, a chegada inesperada de uma antiga empregada faz emergir traumas, segredos e violências que estavam cuidadosamente escondidas sob a aparente harmonia.
Misturando humor ácido, tensão psicológica e crítica social, o espetáculo transforma o ambiente doméstico em um campo de batalha, onde herança, racismo estrutural e poder entram em colisão direta. O resultado é uma obra provocadora, que dialoga com o público contemporâneo ao expor contradições profundas da sociedade brasileira. O texto foi o grande vencedor do Prêmio Outras Palavras 2020, concedido pelo Governo do Estado do Paraná, reconhecimento que garantiu a publicação da dramaturgia em livro, lançado nacionalmente na programação da FLIP – Festa Literária Internacional de Paraty, em 2025, como parte da Coleção Outras Palavras.
Segundo o autor e diretor Dimis, o espetáculo foi construído como uma experiência emocional crescente para o público. “É uma montanha-russa de emoções. O público ri muito no início, mas, à medida que a história avança, esse riso vai se transformando em desconforto, até chegar a um momento de catarse. Existe muito humor, mas também muita crítica e muitas camadas simbólicas. Cada personagem é uma alegoria do Brasil atual, um recorte de uma família brasileira de classe alta”, afirma.
Elenco de Humanismo Selvagem conta com participação especial vencedora do Oscar
Nesta nova temporada do espetáculo, Humanismo Selvagem conta com a participação especial do ator Luiz Bertazzo, que integra o elenco do filme Ainda Estou Aqui, vencedor do Oscar na categoria Melhor Filme Internacional.
Com carreira iniciada em Curitiba antes do reconhecimento nacional, Bertazzo retoma sua parceria com a Bife Seco em um reencontro artístico que atravessa diferentes fases da companhia. A colaboração teve início em 2010, com a peça Vivienne, e seguiu em montagens marcantes da companhia, como Peça Ruim, Bifes_1 e o musical Terrível Incrível Aventura. A participação em Humanismo Selvagem marca o retorno do ator aos palcos em um momento de projeção internacional.
Dramaturgia que mistura elementos de comédia e suspense psicológico
Humanismo Selvagem é resultado de um processo de escrita e amadurecimento dramatúrgico iniciado em 2013. Ao longo de uma década, o texto passou por sucessivas versões, acompanhando as transformações do debate público e aprofundando sua investigação sobre as estruturas de poder, racismo e violência que atravessam a sociedade brasileira.
Como em outros trabalhos da Bife Seco, o cinema foi uma referência central no processo criativo. A dramaturgia dialoga com o terror psicológico e a construção de famílias disfuncionais, temas recorrentes em produções do estúdio A24, utilizando esses códigos narrativos para tratar de uma temática profundamente brasileira: o legado criminoso de exploração sobre o qual muitas fortunas foram forjadas.
Segundo o autor e diretor Dimis, o tempo foi um elemento decisivo no processo. “As várias versões acompanharam a evolução das discussões sobre racismo no país. Agora o texto chega à sua versão mais madura. É um terror psicológico que escala para o absurdo, o que resulta numa comédia caótica sobre o pior do ser humano. O público vai se identificar, mas nem sempre de forma confortável.”
O resultado é uma obra que carrega em sua estrutura o peso do tempo, consolidando Humanismo Selvagem como uma dramaturgia construída em diálogo com seu contexto.
Celebrando 15 anos, companhia curitibana Bife Seco é selecionada entre mais de 8 mil projetos
Ao longo de sua trajetória, a Bife Seco se consolidou como uma das produtoras mais importantes e inventivas da Região Sul. E para celebrar essa história, a Petrobras entra como patrocinadora oficial de um gigantesco projeto de aniversário.
Dentre mais de 8.000 projetos nacionais inscritos no edital Seleção Petrobras Cultural – Novos Eixos, a Bife foi uma das 30 selecionadas no eixo Ícones da Cultura Brasileira, ao lado dos maiores artistas e grupos do país. E agora esta parceria se inicia com a primeira ação do projeto, a circulação do espetáculo Humanismo Selvagem.
O projeto inclui uma série de ações ao longo de 2026 e 2027, incluindo a estreia em São Paulo do musical O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk, a produção do novo musical O Vampiro Vilmar – Um Transmusical Eletrônico, a nova temporada do podcast País do Futuro, o lançamento da Mostra Petrobras de Novos Bifes, no Festival de Curitiba, e a publicação do livro que reconta a trajetória do grupo.
Oficina gratuita de dramaturgia com o diretor do espetáculo
Como parte das ações formativas da circulação em Brasília, o autor e diretor Dimis ministra a oficina gratuita Escrita Criativa: Roteiro e Dramaturgia, no dia 28 de fevereiro, na CAIXA Cultural Brasília. A atividade integra o projeto comemorativo de 15 anos da Bife Seco e propõe uma imersão prática nos fundamentos da escrita para teatro, cinema e podcasts.
Com duração de quatro horas e 30 vagas disponíveis, a oficina apresenta ferramentas de construção narrativa, desenvolvimento de personagens e criação de conflitos dramáticos, combinando teoria e exercícios práticos. A proposta dialoga diretamente com o processo criativo de Humanismo Selvagem, dramaturgia escrita ao longo de dez anos e marcada por sucessivas reescritas em diálogo com o contexto social brasileiro.
Aberta a estudantes, artistas, escritores, podcasters, roteiristas e interessados em escrita criativa, a atividade não exige experiência prévia e acolhe tanto iniciantes quanto quem já escreve e busca expandir seus processos e plataformas de atuação.
Segundo Dimis, a proposta é fazer as pessoas se apaixonarem pela criação sem medo de se arriscar. “Cada história é um mundo a ser descoberto. A oficina é um convite para explorar ideias, ganhar confiança na escrita e perceber, na prática, como uma narrativa nasce e se desenvolve, seja ela no teatro, no cinema ou mesmo em um podcast”, afirma Dimis.
SOBRE A BIFE SECO
A Bife nasceu para criar universos únicos e narrativas inesquecíveis em múltiplas plataformas, capazes de encantar, despertar emoções, promover debates e transportar o público para lugares novos.
Fundada em 2010, a produtora completa 15 anos com uma trajetória marcada pela excelência. Ao longo desse tempo, produziu espetáculos, curtas, musicais, livros, séries e podcasts, conquistando 30 prêmios nacionais, o reconhecimento dos principais críticos e veículos especializados, além de participar de festivais renomados.
Nos palcos, destacam-se as montagens de “Vivienne”, “Peça Ruim” e “Humanismo Selvagem”, além dos musicais “Terrível Incrível Aventura” e o “O Fantasma de Friedrich”. No universo digital, produziu as áudio séries “País do Futuro 2024” e “Selvageria”, que somam mais de 400 mil ouvintes e foram indicados pela plataforma Deezer na lista dos melhores podcasts do ano.
Com patrocínio oficial da Petrobras, a Bife segue com projeto comemorativo de aniversário da produtora, com diversas ações pelo Brasil ao longo de 2026 e 2027.
Filme de Wong Kar-wai, marco do cinema asiático contemporâneo, terá duas sessões nos dias 20 e 21
Sessão Acessível, Sessão Atípica, Mostra Oscar e sessão de lançamento completam a programação da semana
O desejo contido e a impossibilidade de uma mor vivido plenamente atravessam Amor à Flor da Pele, destaque da Sessão Clássicos de fevereiro no Cine Brasília. Dirigido por Wong Kar-wai e lançado em 2000, o longa será exibido na sexta-feira, 20, às 20h30, com reprise no sábado, 21, às 18h30. Os ingressos seguem os valores regulares de R$20 (inteira) e R$10 (meia).
Ambientado na Hong Kong dos anos 1960, o filme acompanha Chow Mo-wan, interpretado por Tony Leung Chiu-wai, e Su Li-zhen, vivida por Maggie Cheung, dois vizinhos que descobrem que seus respectivos cônjuges mantêm um caso. A partir dessa revelação, nasce entre eles uma relação marcada por encontros calculados e sentimentos que nunca se concretizam totalmente. Mais do que umromance, Amor à Flor da Pele é um estudo sobre tudo aquilo que permanece suspenso.
Com fotografia sofisticada, trilha sonora que hipnotiza e uso extensivo da repetição, Wong Kar-wai constrói uma narrativa em que o não dito tem mais peso que as palavras. Os corredores estreitos, os quartos apertados e os enquadramentos fragmentados reforçam a sensação de confinamento emocional. Cada detalhe, do figurino elegante de Su Li-zhen aos movimentos em câmera lenta, contribui para criar uma atmosfera de tensão. Premiado no Festival de Cannes, onde Tony Leung recebeu o prêmio de Melhor Ator, o filme é considerado um dos grandes marcos do cinema contemporâneo asiático.
SESSÃO ACESSÍVEL
No sábado, 21, acontece mais uma Sessão Acessível que, às 14h, exibe Nó, drama brasileiro dirigido por Laís Melo. O filme acompanha Glória, vivida por Patrícia Saravy, que após um divórcio conturbado se muda com as três filhas para o centro de Curitiba em busca de recomeço. Entre dificuldades financeiras, ameaças do ex-marido que disputa a guarda das meninas e uma acirrada concorrência no trabalho pelo cargo de supervisora da fábrica, inclusive contra sua melhor amiga, a protagonista enfrenta conflitos íntimos e sociais enquanto tenta garantir estabilidade para a família.
Gratuita e voltada para Pessoas com Deficiência, a Sessão Acessível conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição no sistema de som da sala.
SESSÃO ATÍPICA
A última Sessão Atípica do mês conta com exibição em dose dupla no dia 25. Às 10h, será exibido Zootopia 2, animação dirigida por Byron Howard e Jared Bush, que traz de volta a dupla Judy Hopps e Nick Wilde em uma nova investigação na metrópole animal. E às 14h, a programação segue com O Menino e o Panda, aventura dirigida por Gilles de Maistre, que acompanha a amizade entre um garoto de 12 anos e um filhote de panda nas montanhas de Sichuan, em uma história sensível sobre amadurecimento, coragem e conexão com a natureza. Ambas as produções têm classificação indicativa de 6 anos.
Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a Sessão Atípica as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, a sala fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).
MOSTRA OSCAR 2026
Na terceira semana da Mostra Oscar 2026, a programação reúne 12 filmes que seguem na corrida pela estatueta. No eixo dos dramas, tem o representante brasileiro O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, que concorre em quatro categorias. Ambientado no Brasil de 1977, em plena ditadura militar, o longa acompanha Marcelo, um especialista em tecnologia que retorna para o Recife para se aproximar de seu filho, tentando se esconder, mas acaba envolvido em uma atmosfera de vigilância, paranoia e ameaça constante durante o Carnaval.
Em Foi Apenas um Acidente, de Jafar Panahi, traumas e desejo de vingança a partir de uma história marcada pela repressão dão o tom da narrativa. Valor Sentimental, dirigido por Joachim Trier, investiga as fissuras de uma família atravessada por ressentimentos antigos. Já Sonhos de Trem, de Clint Bentley, acompanha a trajetória íntima de umtrabalhador diante das transformações do século XX, enquanto Sirat, de Oliver Laxe, constrói uma jornada de busca e deslocamento no deserto marroquino.
O suspense, o terror e a fantasia também têm espaço no Cine. Pecadores, dirigido por Ryan Coogler, traz Michael B. Jordan interpretando irmãos gêmeos que voltam à sua cidade natal com o objetivo de reconstruir a vida e apagar um passado conturbado. A Hora do Mal, de Zach Cregger, parte de um desaparecimento inexplicável para instaurar tensão e mistério. Já A Meia-Irmã Feia, de Emilie Blichfeldt, revisita o conto da Cinderela sob uma perspectiva sombria e violenta. E completa esse conjunto Frankenstein, nova adaptação do clássico conduzida por Guillermo del Toro.
Entre as grandes produções e narrativas de superação, estão Coração de Lutador, de Benny Safdie, que retrata a ascensão e as quedas de um ícone do MMA, e Jurassic World: Recomeço, dirigido por Gareth Edwards, que nos leva de volta ao mundo dos dinossauros. E como opção para toda a família, tem ainda a animação Zootopia 2.
EM CARTAZ
A Única Saída, novo filme do diretor sul-coreano Park Chan-wook, retorna para a grade da semana. Misturando comédia, drama e suspense em um retrato ácido das pressões contemporâneas, o longa acompanha Man-Su, funcionário exemplar que, após perder o emprego depois de 25 anos, vê sua rotina desmoronar e passa a reagir de maneira cada vez mais extrema à instabilidade econômica e social ao seu redor. Além do longa sul-coreano, O Menino e o Panda também segue em cartaz.
SESSÃO DE LANÇAMENTO
No dia 20, às 18h, o Cine recebe o lançamento do minidocumentário Calango Careta: 10 Anos de Eterno Carnaval, de Bruna Martins. O filme narra a história do bloco Calango Careta, criado por um grupo de amigos que construiu um calango gigante para ocupar as ruas de Brasília no Carnaval. Ao longo da última década, o bloco se consolidou, conhecido por suas alegorias inspiradas em animais do Cerrado e por sua orquestra vibrante. A exibição conta com participações da fanfarra Sarrada nas Estrelas e cortejo do próprio Calango Careta. Os ingressos seguem os valores de R$20 e R$10.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADEOs ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita.
ACESSIBILIDADE MOSTRA OSCAR 2026
Acessibilidade no aplicativo MLoad: Frankenstein, Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Bugonia, A Voz de Hind Rajab, Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria, Song Sung Blue: UmSonho a Dois, Guerreiras do K-Pop e Jurassic World: Recomeço.
Acessibilidade no aplicativo MovieReading: O Agente Secreto, Pecadores, Uma Batalha Após a Outra, Marty Supreme, Sonhos de Trem, Foi Apenas Um Acidente, Sirat, A Hora do Mal, Zootopia 2, A Pequena Amélie, Arco, Kokuho: O Preço da Perfeição, Coração de Lutador, F1 O Filme e Avatar 3: Fogo e Cinzas.
Acessibilidade no aplicativo PingPlay: A Meia-Irmã Feia.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.
Com produção da Odara Filmes e recursos do FAC-DF, curta une o drama juvenil ao surrealismo para narrar o reencontro entre uma neta e sua avó.
A Odara Filmes está rodando nesta semana, atéa madrugada de sábado (07/02), as cenas de “Tenho Você em Mim”, novo curta-metragem escrito e dirigido por Alex Vidigal. O cineasta, conhecido por obras como “O Filho do Vizinho” e o premiado “Riscados pela Memória”, rretorna ao set para explorar o delicado choque de gerações em uma trama que mistura o drama juvenil com toques de realismo fantástico.
Com locações principais em Sobradinho, além depassagens pelo Setor de Diversões Sul (Conic), Memorial dos Povos Indígenas e Torre de TV Digital, o filme é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e tem previsão de lançamento no circuito de festivais no início de 2027.
A história acompanha uma tímida adolescente,interpretada por Elaine Amaro (O Manual do Herói), cuja rotina gira em torno de tutoriais de maquiagem para a internet e ensaios solitáriosde dança em seu quarto. Esse universo particularé invadido pela chegada de sua avó, vivida pela atriz indígena Terezinha (Brincando nos Campos do Senhor), que vem do norte, trazendo consigo uma rede de dormir e um jabuti de estimação .
O que inicia como um desconforto pela falta deespaço evolui para uma profunda conexão. O ponto de virada acontece quando um canto antigo da avó é transformado em música eletrônica pelo melhor amigo da jovem. A partir dessa fusão sonora, a protagonista reinventa sua dança e sua própria identidade, descobrindo que o moderno e o ancestral podem coexistir.
Protagonismo Feminino nos Dois Lados da Tela
A produção se destaca por colocar a forçafeminina no centro da narrativa e da realização. A trama foca no convívio entre mulheres de diferentes gerações, e essa energia se reflete também na equipe técnica, que conta com a direção de fotografia de Emilia Silberstein e produção executiva de Helena Dupin.
“O filme traz um protagonismo femininonos dois lados da tela! É uma história sobre mulheres em diferentes momentos da vida, realizada por uma equipe onde a liderança é majoritariamente delas. Essa energia feminina é a nossa força maior.” destaca Alex Vidigal.
Além disso, o diretor comenta sobre o aprendizado no set: “Está sendo uma experiência desafiadora por dirigir atores plurais em suas personagens (adolescente, idoso e uma jabuti), mas muito recompensador pelaequipe profissional e por trazer uma narrativaque fala de ancestralidade e mostra um outro olhar do nosso Distrito Federal.”
Visualmente, o filme aposta no contraste. A fotografia e a direção de arte (assinada por Daniel Banda e Katia Ortiz) trabalham juntaspara diferenciar o cotidiano — retratado com cores mais pálidas e quadros estáticos inspiradosno cinema nórdico — dos momentos de transe musical da protagonista, que ganhamcores vibrantes e uma atmosfera onírica próxima do surrealismo.
FICHA TÉCNICA RESUMIDA
– Filme: Tenho Você em Mim
– Direção e Roteiro: Alex Vidigal
– Elenco Principal: Elaine Amaro,Terezinha, Nathalie Amaral e Ustavo
– Produção: Odara Filmes
– Produção Associada: Frame Digital eTao Luz e Movimento
– Produção Executiva: Helena Dupin
– Direção de Fotografia: EmiliaSilberstein
– Direção de Arte: Daniel Banda e KatiaOrtiz
– Patrocínio: FAC-DF (Fundo de Apoio àCultura do Distrito Federal)
O Instituto Transforma, em parceria com o grupo As Caixeiras Cia. de Bonecas e por meio de termo de fomento com a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF), divulga a lista de 15 artistas e grupos da 4ª edição do Encontro de Teatro Lambe-Lambe. O evento acontecerá nos dias 21 e 22 de março de 2026, no Teatro Nacional Claudio Santoro – Foyer da Sala Martins Pena.
Consolidando-se como um dos principais eventos dedicados a essa linguagem cênica única na América Latina, o Encontro celebra o Teatro Lambe-Lambe, uma modalidade de teatro de pequenos formatos e animação apresentada dentro de caixas portáteis. Nela, espetáculos breves (de 3 a 5 minutos) são vivenciados por um único espectador por vez, através de uma fenda, criando uma experiência íntima e imersiva.
Curadoria plural e engajada
A seleção para esta edição foi guiada por critérios que valorizam a excelência e a diversidade. A curadoria buscou espetáculos com notável qualidade artística e técnica, incluindo domínio da manipulação, criatividade na dramaturgia e originalidade. Foi priorizada a diversidade de pesquisas e técnicas, como teatro de sombras, de objetos e de bonecos, com atenção à valorização de produções de diferentes contextos sociais e culturais.
Além disso, foram privilegiadas obras que dialogam com as pautas contemporâneas, como os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU e ações afirmativas relacionadas a igualdade racial, direitos das mulheres, promoção dos direitos das pessoas com deficiência e diversidade sexual e de gênero.
Reafirmando seu caráter de intercâmbio, a programação de 2026 será composta por 15 espetáculos, entre selecionados (via chamamento público), e convidados, que representam a pluralidade da cena do Lambe-Lambe, vindos de quatro regiões do Brasil mais quatro estrangeiros.
São eles: Amor – Título Provisório e Inalterável; Caixa de Mitos; Casa de Encantaria; e Quinina, do DF; A Menina com a Cadeira na Cabeçae A Menina com a Caixa de Charutos, da BA; Asas?; Ensaio para a Liberdade; Miragem; e Missiva, de SC; Boiúna – A Cobra Encantada, de RO; Camarim, do PR; A Primera Vista; e Maravillosas, da Argentina; Pulcinellambe, da Itália; e Tesouro, do Chile
Para além das apresentações ao público, de sessões contínuas entre 15h e 20h nos longo dos dois dias de evento, o Encontro promoverá um momento formativo de “Abertura de Caixas”. Um espaço dedicado à troca de saberes e experiências entre todos os artistas participantes, fomentando a rede colaborativa e o aprimoramento da linguagem.
“Nossa objetivo é mostrar a versatilidade e a potência criativa dos lambe-lambeiros, esses artistas que são arquitetos, dramaturgos, diretores e animadores de seus próprios universos em miniatura”, comenta Amara Hurtado, coordenadora do evento. “Selecionamos obras que não só encantam pela técnica, mas que também carregam olhares sensíveis sobre o mundo contemporâneo, promovendo um diálogo frutífero entre nossas realidades.”
Serviço:
4º Encontro de Teatro Lambe-Lambe
Local: Teatro Nacional Claudio Santoro – Foyer Sala Martins Pena (Eixo Monumental, Brasília-DF)
Data: 21 e 22 de março de 2026 (sábado e domingo)
Horário: das 15h às 20h (sessões contínuas)
Classificação indicativa: livre
Entrada: franca (sujeita à lotação do espaço)
Realização: Instituto Transforma e As Caixeiras Cia. de Bonecas
Patrocínio/ Fomento: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF (SECEC-DF)
O Encontro de Teatro Lambe-Lambe é uma ação do projeto BRASÍLIA É CULTURA e visa fomentar a economia criativa do DF, valorizar os artistas da linguagem, enriquecer as artes cênicas locais e nacionais e, acima de tudo, promover o acesso gratuito de todos os públicos a bens culturais de alta qualidade.
A plataforma celebra a energia, diversidade e espírito latino em uma programação de Carnaval intensa e plural no Setor Comercial Sul
Neste sábado, é dada a largada para a época mais esperada e celebrada pelos brasileiros.
Com o mote “latina demais para ser minimalista”, o Setor Carnavalesco Sul chega este ano para quatro dias de programação recheada e variada, contemplando todos os gostos e idades, e celebrando a energia, alegria e a vibração latinas. Fazendo jus ao tema escolhido, a programação é maximalista em termos de nomes e ocupação das ruas: são mais de 30 atrações, entre bloquinhos, shows, cortejos e apresentações, em cinco ambientes distintos do Setor Comercial Sul, entre os dias 14 e 17 de fevereiro.
Como destaque deste ano, o cantor, compositor, guitarrista e produtor musical paraense,
Felipe Cordeiro, sobe ao palco do SCS na segunda-feira de Carnaval (16) para transformar a capital federal em uma verdadeira celebração da energia pulsante do Brasil. Além da atração nacional, dezenas de artistas, blocos e grupos do Distrito Federal reforçam a pluralidade e diversidade da cena artística da cidade e do Carnaval no Setor.
Programação maximalista
Latino e brasileiro demais para ser minimalista, o Setor Carnavalesco Sul aposta no “quanto mais, melhor”. Durante os quatro dias de programação, cinco espaços diferentes do Setor
Comercial Sul recebem a energia pulsante dos foliões brasilienses. Nas quadras 1 e 4/5, dois palcos distintos vão ecoar desde sons da cultura popular e do Carnaval de rua, até grooves do reggae e batidas de funk e da música urbana.
Enquanto os palcos ressoam variados estilos musicais, oito cortejos distintos vão passar pela via S2 e transformar o SCS em uma verdadeira celebração dos ritmos, sons e pessoas que mantêm o espírito carnavalesco pulsante na capital. Nomes reconhecidos e de longa data na cena local, como Vassourinhas de Brasília, Orquestra Marafreboi e Ventoinha de Canudo, prometem acender a cidade em ritmo de Carnaval.
Para quem gosta de estrutura de aparelhagem, a quadra 3 do Setor Comercial Sul vai reverberar música e diversidade com nove atrações de peso, entre elas estão o Distrito
Sonoro, A-RAXXTA, Bloco Maria Fumaça e Bloco das Braba. Além disso, a fim de atender todas as necessidades, gostos e idades que movimentam o Carnaval, uma programação infantil especial na Galeria dos Estados garante folia e brincadeira para os pequenos.
O Setor Carnavalesco Sul segue a missão e compromisso de promover um Carnaval que pulse a essência cultural de Brasília em uma construção coletiva entre artistas, produtores e agentes culturais. A programação plural reflete a cultura brasiliense e reafirma a cidade como polo carnavalesco rico e potente, além de reivindicar as ruas como espaço depertencimento e celebração.
Felipe Cordeiro
Felipe Cordeiro é cantor, compositor, guitarrista e produtor musical paraense, que vem se
destacando e ganhando espaço na indústria musical pela combinação de ritmos
amazônicos com elementos da música pop contemporânea. Com influências da guitarrada,
carimbó, cúmbia, tecno melody e música eletrônica, Felipe Cordeiro é reconhecido por uma
música única e brasileira, frequentemente descrita como “Pop Tropical”
Serviço
Setor Carnavalesco Sul
Dos dias 14 a 17 de fevereiro, no Setor Comercial Sul. Entrada gratuita.
Instagram @setorcarnavalescosul
Programação:
SÁBADO – 14/2
PALCO SETOR CARNAVALESCO SUL | SCS Q. 4/5 – em frente ao Museu Correios
● 16h às 18h30 – Folha Seca
● 19h às 20h – Vassourinhas convida Orquestra Marafreboi
● 20h30 às 22h – Martinha do Côco e a Grande Roda
PALCO DIVERSIDADE | SCS Q. 1 – estacionamento em frente ao Morro Vermelho
Além da atração nacional, a folia gratuita , pet friendly e com recursos de acessibilidade reúne Banda Matrakaberta, oficinas criativas, pintura de rosto e distribuição de brindes
A animação carnavalesca segue no Boulevard Shopping Brasília com a Ressaquinha de Carnaval. No sábado (21), o centro de compras promove sua tradicional festa, um convite para prolongar a folia com música, cores e diversão para todos os públicos. A principal atração é o espetáculo Bob Zoom em: O Musical, que leva ao palco a turma mais querida do universo infantil em uma viagem cheia de ritmo e surpresas. A abertura fica por conta da energia contagiante da Banda Matrakaberta.
A programação começa às 13h, com distribuição de pipoca, algodão-doce e balões, além de oficinas criativas, pintura de rosto e maquiagem volante para todas as idades, que percorre os corredores espalhando o clima festivo por todos os cantos. Pensadas especialmente para os pequenos foliões, os espaços de criação com oficinas de cordões para celular e máscaras de super-heróis. É chegar, criar e brincar: os atendimentos serão realizados por ordem de chegada, sujeito a lotação.
Na área externa, a arena musical abre às 15h com a banda brasiliense Matrakaberta, em uma apresentação interativa com jogos rítmicos, cantigas populares e brincadeiras sonoras que estimulam a escuta, ampliam repertórios culturais e convidam o público a entrar no compasso da celebração.
A animação continua e, às 16h, a entrega de balões prepara o público para o momento mais esperado do dia. O espetáculo começa às 16h30 com Bob Zoom em: O Musical, uma montagem para toda a família, que mistura a nostalgia dos adultos com a alegria das crianças. No repertório, clássicos da pré-escola e canções inéditas interpretadas pelos personagens da turma. Para quem não puder comparecer, a apresentação será transmitida ao vivo pelo TikTok @boulevardbrasilia.
Bob Zoom é uma formiguinha azul muito conhecida no YouTube. Com milhões de visualizações, a personagem conquistou uma legião de seguidores e se consolidou como um dos canais infantis brasileiros mais populares da plataforma.
Incorporada ao calendário do shopping, a Ressaquinha se destaca como uma das principais iniciativas voltadas ao público infantil. “Muitas memórias afetivas são construídas aqui. A Ressaquinha do Boulevard se firmou como um dos nossos eventos mais importantes para as crianças. É um momento de convivência e lazer para toda a família, incluindo os animais de estimação, já que se trata de uma ação pet friendly”, afirma Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard.
Para reforçar o espírito carnavalesco, o público é convidado a comparecer fantasiado. A agenda completa está disponível nos canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/
@boulevardshoppingbrasilia e TikTok @boulevardbrasilia.
Acessibilidade e inclusão
Comprometido com a inclusão, o Boulevard Shopping Brasília preparou a Ressaquinha de Carnaval com recursos de acessibilidade para garantir conforto e segurança a todas as famílias. A programação contará com abafadores de som para pessoas com hipersensibilidade auditiva, intérprete de Libras durante o espetáculo Bob Zoom em: O Musical e empréstimo de crachás de identificação para pessoas com TEA, reforçando o cuidado em oferecer um ambiente acolhedor e acessível a todos.
“A Ressaquinha do Boulevard foi pensada para que todas as famílias possam aproveitar juntas, respeitando as diferentes necessidades do público. Nosso compromisso é oferecer um ambiente acolhedor, com recursos que garantam conforto, segurança e inclusão para as crianças e seus acompanhantes”, conclui Rafael Mendonça.
Horário especial
Para melhor atender ao público, o Boulevard Shopping adota horários especiais durante a temporada carnavalesca. Nos dias 13 e 14 (sexta e sábado), as lojas e a praça de alimentação funcionam das 10h às 22h. No domingo (15), as lojas abrem das 13h às 19h, enquanto a praça de alimentação opera das 12h às 22h. Na segunda (16), o funcionamento segue normal, das 10h às 22h. Já na terça-feira de Carnaval (17), as lojas permanecem fechadas, com a praça de alimentação aberta das 12h às 22h. Na quarta-feira (18), lojas e praça de alimentação operam das 12h às 22h. O cinema mantém programação própria, durante todo o período.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 16 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania de Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada às pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Serviço – Ressaquinha de Carnaval
Data: 21 de fevereiro (sábado)
Horário: A partir das 13h
Local: Boulevard Shopping Brasília
Classificação: Livre
Entrada gratuita. Participação nas oficinas e atividades de pintura por ordem de chegada
Programação
A partir das 13h Distribuição de Pipoca e Algodão Doce (piso 1 e área externa) Oficinas temáticas: Confecção de cordão para celular e Máscaras de Super-herói Pintura de rosto (piso 2, em frente à Riachuelo) Maquiagem volante (pelos corredores do shopping)
Pequi Sonoro, Zazaricando, Catulé e Tilapatur animam o primeiro dia de festa
O primeiro dia do Carnaval Cultural de Pirenópolis foi marcado por muita alegria, cores e valorização das tradições nas ruas de pedra da cidade. Moradores e turistas lotaram o centro histórico para acompanhar a abertura oficial da programação, que celebrou a cultura popular e o espírito festivo que fazem do carnaval pirenopolino uma das festas mais autênticas do estado.
O primeiro bloco a ocupar as ruas foi o Pequi Sonoro, formado por crianças e adolescentes. Com uma sonoridade inspirada nos ritmos populares brasileiros, o cortejo do Pequi Sonoro é marcado pela alegria genuína da infância e pela energia criativa da juventude.
Na sequência, o animado Zazaricando manteve o ritmo da festa, transformando o Centro em um grande corredor cultural. O bloco nasceu em 2019 no Zazácafé como uma celebração entre amigos e se transformou em um movimento cultural com foco em diversidade e inclusão.
O tradicional Catulé saiu da Igreja do Bonfim, reunindo foliões em um desfile que misturou música, tradição e identidade local. A forte presença das marchinhas, ritmos tradicionais e uma estética muito colorida encantou o público.
Encerrando os cortejos da noite, o Tilapatur, um dos blocos mais antigos do carnaval de Pirenópoli, levou os ritmos afro-reggae até o palco cultural montado atrás da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário, onde a festa continuou com uma animada banda de marchinhas, resgatando clássicos carnavalescos e promovendo um clima familiar e acolhedor.
O prefeito de Pirenópolis, Nivaldo Melo, destacou a importância do evento para a cidade. “É emocionante ver nossas ruas históricas cheias de alegria, cultura e tradição. O Carnaval Cultural valoriza nossa identidade e mostra que é possível fazer uma festa organizada, segura e voltada para as famílias”, afirmou.
Já o secretário de Educação e Cultura, Renato Gomes, ressaltou o papel da cultura na construção do evento. “Nosso compromisso é fortalecer as manifestações culturais de Pirenópolis. Os blocos de rua, as marchinhas e a ocupação dos espaços históricos reafirmam o carnaval como expressão artística e patrimônio da nossa cidade”, declarou.
Com muita música, cores e sorrisos, o primeiro dia do Carnaval Cultural confirmou que Pirenópolis segue sendo referência em tradição, organização e celebração da cultura popular. A programação continua nos próximos dias, prometendo ainda mais festa e alegria na cidade histórica.
De atividades infantis a noites de shows e eventos com vinho, capital federal oferece opções para todos os estilos durante o feriado
Brasília entra no ritmo do Carnaval com uma programação diversificada que vai muito além dos blocos de rua. Espaços gastronômicos, casas de eventos e experiências ao ar livre apostam em atrações para públicos de todas as idades, com música ao vivo, atividades para crianças, festas temáticas e até encontros regados a vinho nos vinhedos da capital.
Confira a lista completa:
1- Fazenda Churrascada aposta em Carnaval para crianças e shows ao vivo
A Fazenda Churrascada preparou uma programação especial de Carnaval voltada para o público infantil, com uma área kids recheada de brincadeiras temáticas, oficinas criativas e atividades recreativas durante quatro dias de folia. Entre as atrações estão pintura de rosto, oficina de máscaras, slime, futebol, amarelinha de Carnaval e brincadeiras ao som de marchinhas.
Além da programação para as crianças, o espaço também recebe apresentações musicais ao longo do feriado, com artistas como Robson & Raphael (14h) e Adriana Sanmartini (20h) na sexta-feira (13), Ricco e Rony (15h30), Jean Lucca e Thiago (20h) no sábado (14), Thalles Junior (15h) no domingo (15), Ana Amaral na Folia (14h) na segunda-feira (16) e Enzo e Raphael (15h) na terça-feira (17), garantindo entretenimento para toda a família.
Serviço — Carnaval na Fazenda Churrascada Data: 14 a 17 de fevereiro Área kids: R$ 40 (tempo ilimitado) Local: Fazenda Churrascada Brasília – Clube de Golfe de Brasília – St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2
Mais informações e reservas: (61) 99000-2320
2- Temporâneo concentra programação de Carnaval com sertanejo, axé e música brasileira em três noites
O Temporâneo preparou uma agenda especial de Carnaval que percorre diferentes estilos musicais ao longo do feriado, transformando o espaço em um dos principais pontos de encontro da folia em Brasília. A proposta é reunir públicos diversos com shows ao vivo e experiências que vão do sertanejo raiz aos grandes clássicos do axé e da música brasileira em clima carnavalesco.
Na sexta-feira (13 de fevereiro), o Carnaval começa com a Violada do Quadradin, uma noite dedicada ao modão sertanejo, com mais de quatro horas de música e um line-up formado por Marco Mazzú, Theus, Luciano Augusto, Thiagão, Lucas Melo, Jorge Melo e Lucas Vaz, Igor e Walace, Amanda Alves e Alétis Garcia, além de participações especiais e discotecagem de DJ Wendel Sousa.
Já na segunda-feira (16 de fevereiro), o público mergulha nos clássicos do axé com o projeto Axé 90, comandado pela banda Êaêaô, enquanto a terça-feira (17 de fevereiro) encerra a programação com o Bloco Eduardo & Mônica e Cavanha & Banda, que apresentam releituras carnavalescas do rock nacional e sucessos da música brasileira em um clima leve, dançante e descontraído.
3- Vinícola Brasília promove Carnaval com música, vinho e experiências nos vinhedos
A Vinícola Brasília entra no clima do Carnaval com uma programação especial que une música, vinho e experiências ao ar livre. Para marcar a folia, a casa reforça a parceria com o Bloco Eduardo & Mônica por meio dos rótulos temáticos exclusivos Eduardo (branco) e Mônica (rosé), criados especialmente para o período carnavalesco e que seguem como os vinhos oficiais da marca neste ano, presentes em diferentes eventos do bloco em Brasília. Entre eles, o Bloco de Rua, em frente ao Minas Clube na segunda-feira, 16/02, e no Temporâneo, na terça-feira, 17/02.
Já no domingo de Carnaval (15 de fevereiro), a partir das 15h30, a vinícola promove um fim de tarde com DJ, taça personalizada inclusa no ingresso e wine bar com drinks autorais, além de tábuas especiais para harmonização. A proposta é oferecer uma experiência descontraída para quem busca aproveitar o feriado de forma leve, em meio aos vinhedos.
Durante todo o feriado, os visitantes que participarem dos tours da vinícola, disponíveis no sábado, domingo, segunda e terça-feira, também ganham uma taça extra de espumante, além das degustações tradicionais, tornando a visita ainda mais especial no clima de Carnaval.
Serviço — Carnaval na Vinícola Brasília Data: domingo, 15 de fevereiro Horário: 15h30 às 19h30 Ingresso: R$ 60 (inclui taça personalizada e vinho) Local: Vinícola Brasília — BR-251, km 07, PAD-DF Mais informações: (61) 98407-5802 e @vinicolabrasilia
4 – CarnaFunn traz edição especial da Fica Comigo e atrações especiais no Mercadito
O CarnaFunn entra na programação de Carnaval da capital com uma proposta que une música, experiências e clima de verão. No sábado, 14 de fevereiro, o projeto Fica Comigo desembarca no Clube AABB. Criada no Rio de Janeiro e conhecida por suas labels temáticas, a festa aposta em uma atmosfera envolvente, marcada por romance, energia e liberdade. A partir das 18h30, o público é convidado a viver uma noite intensa, com pista animada e um clima que combina perfeitamente com a folia.
O Mercadito também entra no clima do Carnaval com dois dias de festa: no sábado (14), a casa recebe o Axézito com Klebinn e no domingo (15) é a vez da Resenha no Mercadito com o Pagode do Dan, ambos a partir das 17h30, reunindo música, descontração e boa gastronomia. Durante o período, o espaço ainda participa da Brasília Restaurant Week, oferecendo um menu completo exclusivo no jantar por R$ 74,90, com entrada, prato principal e sobremesa. Uma ótima oportunidade para experimentar alguns dos sabores mais marcantes da casa enquanto aproveita boa música e o clima animado do Carnaval.
Serviço:
Fica Comigo – Feliz Carnaval, Meu Amor
Data: 14 de fevereiro Local: Clube AABB – Brasília Ingressos: à venda em Link
Mercadito Onde: CLS 201, Bloco A, Loja 01 – Asa Sul Funcionamento: • Domingo a quinta: 11h30 às 00h • Sexta: 11h30 à 1h • Sábado: 11h30 às 2h Mais informações: (61) 99022-7504 | @newmercadito
Festival reúne música, cultura caipira, saberes tradicionais e protagonismo feminino, com shows, oficinas, gastronomia
Nos dias 6, 7 e 8 de março, o Viola em Canto’s de Mulher retorna, agora na Praça dos Estados, na entrada da Candangolândia (DF), para celebrar, em sua 8ª edição, a força, a resistência e o protagonismo das mulheres na música caipira. Consolidado como o maior encontro de violeiras do Brasil, o Festival integra a programação cultural do Dia Internacional das Mulheres, reafirmando seu compromisso com a valorização da cultura popular e da presença feminina em um cenário historicamente masculino.
Mais do que um festival musical, o Viola em Canto’s de Mulher reúne artistas de diferentes regiões do país em um ambiente que exala identidade, pertencimento e memória, proporcionando ao público uma imersão no universo da cultura caipira no coração da cidade considerada o berço do Distrito Federal.
Ao longo dos três dias, o público poderá participar de apresentações musicais, oficinas, rodas de prosa, feira de artesanato, exposição digital, além de vivenciar uma ambientação temática com elementos da cultura popular e desfrutar da gastronomia típica.
O evento é gratuito e acessível, com estrutura preparada para receber pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, além de contar com tradução simultânea em Libras. Quem doar 1 kg de alimento não perecível até 7 de março receberá um convite para o tradicional almoço caipira com queima do alho, a ser realizado no dia 8 domingo ao meio-dia.
Encontro de gerações e celebração do feminino
A programação musical reúne 15 atrações femininas de diferentes estados brasileiros, Distrito Federal, São Paulo, Mato Grosso, Ceará, Pernambuco e Goiás, evidenciando a pluralidade de estilos, histórias e trajetórias das mulheres violeiras e cantoras.
Na sexta-feira (6), às 14h, abertura oficial do festival será marcada simbolicamente pelo encontro entre gerações: a violeira Bete Silva convida Sarah Proença, em uma apresentação que representa a continuidade, a troca de saberes e a renovação da música caipira feita por mulheres.
Na programação do sábado (7), cinco atrações revezarão no palco em uma mostra de talentos e diversidade musical. Leyde e Laura completam a programação da noite.
Pensado como uma grande celebração do Dia Internacional das Mulheres, o terceiro e último dia do evento reforça o caráter coletivo e festivo do encontro, com o tradicional Almoço Caipira e uma programação musical que exalta o talento, a resistência e a força feminina no campo e na cidade, com a presença da dupla de gêmeas Celia e Celma de 83 anos de idade e mais de 60 de carreira.
Programação completa
Sexta-feira, dia 6 de março
14 horas: Abertura oficial
• Bete Silva convida Sara Proença (DF)
• Dayane Reis (DF)
19 horas: Apresentações musicais
• Carine Viola e Jucimara Lins (SP)
• Fabiane Ribeiro e Lucinha Saraiva (MA/CE)
• Karol Luz (SP)
• Amanda Ricoldi (GO)
Sábado, dia 7 de março
9 horas: Oficina Trilha Sonora em Viola (presencial e online)
14 horas: Roda de Prosa (presencial e online)
19 horas: Apresentações musicais
• Juliana Andrade (SP)
• Flor Morena (SP)
• Vitória da Viola e Maisa (SP/MT)
• Layde e Laura (MT)
• Carol Carneiro (DF)
Domingo, 8 de março
12 horas: Almoço caipira com queima do alho e apresentações musicais:
• Julia e Gaby Viola (DF)
• Lívia e Lavínia (SP)
• Paula de Paula (GO)
• Célia e Celma (MG)
Atrações diárias
• Rodas de prosa
• Oficina
• Exposição digital “Totem Interativo”
• Ambientação caipira
• Feira de Artesanato
• Praça de alimentação e comídas típicas
Serviço
Viola em Canto’s de Mulher
Data: 6, 7 e 8 de março de 2026
Horário: Ver programação completa acima
Local: Praça dos Estados, entrada da Candangolândia –DF
Criado em 2015 com foco em inclusão, bloco virou referência no DF por receber PcDs com segurança e ainda ganhou destaque pelo compromisso com um carnaval mais limpo
O Carnaval de Brasília tem blocos que são tradição por arrastar multidão e tem blocos que viraram tradição por mudar a experiência de quem, por muito tempo, ficou à margem da folia. O Portadores da Alegria nasceu em 2015, do desejo de inclusão, com uma proposta clara: ser um bloco familiar, gratuito e seguro, onde pessoas com deficiência (PcDs) se sintam à vontade para brincar, circular e viver o Carnaval com respeito e acessibilidade.
Ao longo de quase uma década, o Portadores consolidou um espaço que vai além da festa: é encontro, convivência e pertencimento. O crescimento do público ao longo dos anos reflete esse reconhecimento. Em 2024, o bloco reuniu cerca de 48 mil pessoas, sendo 2 mil PcDs. Já na edição seguinte, o público chegou a 62 mil foliões, com a participação de aproximadamente 4 mil pessoas com deficiência. Para 2026, a expectativa é ainda maior: 75 mil pessoas, incluindo 5 mil PcDs, reforçando o Portadores da Alegria como uma das maiores experiências de Carnaval inclusivo do Distrito Federal.
O bloco ganhou força justamente por organizar a folia com um olhar de cuidado, pensando em estrutura, acolhimento e ambiente adequado para famílias, acompanhantes e grupos diversos. Essa identidade também aparece na maneira como a cidade passou a reconhecer o Portadores: um bloco que entrega alegria, mas com responsabilidade, e que valoriza a presença de PcDs como parte central da celebração.
Outro ponto que virou marca do Portadores da Alegria é o compromisso com um Carnaval mais consciente. Em 2024, o bloco foi apontado como “o mais limpo” do Carnaval do DF entre foliões do Plano Piloto, resultado de uma mobilização de conscientização ambiental que o grupo vem fortalecendo nas últimas edições. A ideia é simples: o bloco incentiva, mas quem faz acontecer é o público.
No DF Folia 2026, o Portadores da Alegria volta ao Parque da Cidade com mais um grande encontro para reforçar a tese que sustenta o bloco desde 2015: Carnaval é para todo mundo. A edição deste ano acontece na terça-feira, 17 de fevereiro de 2026, das 12h às 20h, no Parque da Cidade (Estacionamento do Nicolândia).
Para Paulo Henrique Nadiceo, organizador do bloco, “a nossa identidade é juntar pessoas diferentes no mesmo clima de alegria. Tem música, tem magia, tem DJ, mas o principal é o encontro: um Carnaval leve, acessível e com cara de família.”
A programação anunciada para 2026 mistura música, magia e discotecagem, com um line-up pensado para manter o público engajado ao longo do dia sem perder a característica de evento acolhedor e acessível. Estão confirmadas Banda da Baratinha, Banda da Baratona e a Banda dos Portadores da Alegria, além de dois nomes que dialogam diretamente com a proposta familiar do bloco, o Comboio Kids, o Mágico Tio André e o Mágico Steiner. Para garantir ritmo e transições, entram também DJ Daniel e DJ Ryan BS.
O encontro integra a programação oficial do DF Folia 2026, realização da Artise e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, em parceria com a Liga dos Blocos Tradicionais do DF, que vem reforçando diretrizes de inclusão e acessibilidade na folia.
Atrações confirmadas — Portadores da Alegria 2026
Banda da Baratinha;
Banda da Baratona;
Banda dos Portadores da Alegria;
Mágico Tio André;
Mágico Steiner;
DJ Daniel;
DJ Ryan BS; e
Comboio Kids
Serviço — Bloco Portadores da Alegria (DF Folia 2026)
Data: 17 de fevereiro de 2026 (terça-feira)
Horário: 12h às 20h
Local: Parque da Cidade — Estacionamento do Nicolândia
Com presença do MinC e do Iphan, noite de gala do China Media Group destacou o audiovisual e o patrimônio imaterial como pontes no Ano Cultural Brasil-China 2026
Brasília foi palco, nesta terça-feira (10), do Prelúdio do Festival da Primavera: O Mundo Assiste à Noite de Gala do China Media Group (CMG), evento que celebrou o Ano Novo Chinês e marcou o início do Ano do Cavalo de Fogo, em 2026. Realizada no Museu Nacional da República, a cerimônia integrou as comemorações do Ano Cultural China–Brasil, iniciativa que simboliza o aprofundamento das relações estratégicas entre os dois países.
Ao discursar durante a cerimônia, embaixador da República Popular da China no Brasil, Zhu Qingqiao, destacou a satisfação em participar do Prelúdio do Festival da Primavera e em reencontrar parceiros brasileiros. O diplomata ressaltou que, apesar da distância geográfica e do fato de estarem situados em hemisférios opostos — como os maiores países em desenvolvimento do Oriente e do Ocidente —, China e Brasil mantêm uma relação marcada pela proximidade afetiva e pelo respeito mútuo. Segundo ele, sob a orientação estratégica dos chefes de Estado, as relações sino-brasileiras vivem o melhor momento de sua história.
Ele também enfatizou o avanço da construção da Comunidade Sino-Brasileira com Futuro Compartilhado, com alinhamento progressivo das estratégias de desenvolvimento dos dois países. Para o embaixador, essa convergência demonstra o papel das grandes economias emergentes na promoção de um mundo mais justo e de um planeta mais sustentável.
Ao mencionar a visão conjunta do presidente Xi Jinping e do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, o embaixador destacou que 2026 marca a realização do primeiro Ano Cultural China–Brasil nas relações bilaterais, iniciativa que deve intensificar o intercâmbio humano e cultural em mão dupla, fortalecendo ainda mais os laços entre as duas nações.
Representando o Ministério da Cultura, a secretária do Audioviual, Joelma Gonzaga, destacou o caráter simbólico de 2026 para a relação bilateral. Segundo ela, o Ano Cultural Brasil–China expressa “a maturidade e a densidade de uma parceria estratégica construída ao longo de décadas”. A dirigente ressaltou o papel central do audiovisual nesse processo de aproximação entre os povos. “Poucas linguagens têm hoje tamanho poder de circulação, de diálogo intercultural e de projeção simbólica quanto o cinema, a televisão e as novas mídias audiovisuais”.
Ela lembrou ainda que a cooperação no setor ganhou bases institucionais sólidas nos últimos anos, com a assinatura de acordos e, especialmente, com o Memorando de Entendimento firmado em 2024 entre o Ministério da Cultura e o China Media Group. O instrumento estabelece diretrizes para produção e coprodução de conteúdos, intercâmbio profissional e circulação de obras nos dois mercados.
O contexto, segundo Joelma, é especialmente favorável. Em 2024, o setor audiovisual adicionou R$ 70 bilhões à economia brasileira, movimentando cerca de 609 mil empregos diretos e indiretos. O desempenho consolida o audiovisual como um dos motores da chamada Nova Indústria Brasil e amplia as possibilidades de internacionalização das produções nacionais.
A presença do Iphan, representado pelo diretor do Departamento de Patrimônio Imaterial, Deyvesson Israel Alves Gusmão, reforçou o reconhecimento da dimensão patrimonial do evento. O Ano Novo Chinês é considerado patrimônio cultural imaterial da humanidade, reconhecido pela Unesco, e representa uma das celebrações mais importantes da cultura chinesa.
Durante a programação, o público mergulhou na cultura da China e acompanhou a tradicional Dança do Dragão, apresentações de artes marciais Wushu, workshop de roupas tradicionais e oficina de caligrafia, evidenciando a riqueza simbólica e artística da festividade.
Também estiveram presentes a ministra da Secretaria de Relações Institucionais da Presidência da República, Gleisi Hoffmann; e o ministro da Saúde, Alexandre Padilha; o vice-ministro da Secretaria de Relações Institucionais da Presidência, Marcelo Costa; a reitora da Universidade de Brasília, Rozana Naves; o diretor-presidente da Empresa Brasil de Comunicação (EBC), David Butter; e a diretora de Relações Internacionais da Confederação da Agricultura e Pecuária do Brasil (CNA), Sueme Mori Andria, entre outros convidados.
Recepção oficial marca celebração do Ano Novo Chinês em Brasília
As celebrações do Ano Novo Chinês, em Brasília, também incluíram, na última quarta-feira (4), uma recepção oficial que reuniu autoridades brasileiras, representantes do corpo diplomático e membros da comunidade chinesa no Brasil. O evento reforçou o ambiente de aproximação cultural e política que marca o início do Ano Cultural Brasil-China.
Na ocasião, a presidenta do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), Fernanda Castro, representou o Ministério da Cultura. O papel estratégico dos museus e das instituições de memória na consolidação do intercâmbio cultural entre os dois países, especialmente em um momento em que o patrimônio, a diversidade cultural e a cooperação institucional ganham centralidade na agenda bilateral, foi evidencido durante o ato.
A recepção destacou a importância histórica do Ano Novo Chinês — reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela Unesco em dezembro de 2024 — como símbolo de renovação, prosperidade e fortalecimento dos laços comunitários. Autoridades enfatizaram que o primeiro Ano Cultural China–Brasil representa um novo capítulo nas relações diplomáticas, ampliando não apenas a cooperação econômica, mas também o diálogo entre museus, centros culturais e instituições de preservação da memória.
Ano Cultural China–Brasil
O Ano Cultural China–Brasil 2026 foi acordado entre os dois países e tem como objetivo fortalecer intercâmbios nas áreas de cultura, juventude, inovação e indústria criativa. A iniciativa busca ampliar oportunidades compartilhadas e consolidar uma parceria baseada em respeito, amizade e desenvolvimento conjunto.
O Prelúdio do Festival da Primavera representou, assim, um gesto simbólico e diplomático: mais do que celebrar a chegada do Ano do Cavalo de Fogo, o evento sinalizou a disposição de Brasil e China em transformar afinidades culturais em projetos concretos, especialmente no campo do audiovisual.
Terraço terá dois dias de festa e aposta em programação para crianças e adultos
A festa mais esperada do calendário do Terraço Shopping já tem data marcada e chega em 2026 com ainda mais fôlego, diversidade e novidades. O Bailinho do Terraço será realizado pela primeira vez em dois dias com uma programação gratuita pensada para toda a família, reunindo atrações infantis e experiências que também convidam o público adulto a entrar no clima da festa.
Nos dias 15 e 16 de fevereiro, domingo e a segunda-feira, o Terraço se transformará em um grande cenário de cores, música e fantasia, com atrações que passeiam pelas clássicas marchinhas, blocos carnavalescos e apresentações musicais ao vivo. A estrutura, montada na área externa, será totalmente coberta e inclui brinquedos infláveis gigantes, espaço para dança, além do já tradicional Camarim Fashion.
No palco, a programação musical valoriza a cena cultural brasiliense e diferentes expressões do Carnaval. No domingo (15), a banda “Maria Vai Casoutras” apresenta um repertório lúdico e que dialoga com o universo infantil, enquanto o “Bloco Eduardo e Mônica” leva ao público a identidade de Brasília em um show marcado por nostalgia e participação coletiva.
Na segunda-feira (16), a banda “Elas que Toquem” traz ao palco um espetáculo potente, que celebra a diversidade e a força feminina na música brasileira. Encerrando a programação, a banda “Axé do Seu Evento” garante o clima contagiante da folia, com um repertório dançante que convida crianças e adultos a celebrarem juntos.
Com entrada gratuita, o Bailinho do Terraço se consolida como uma das principais opções de Carnaval para crianças, jovens e adultos, oferecendo uma programação carnavalesca completa para quem busca diversão de qualidade durante o feriado.
Durante o período de Carnaval, o shopping funcionará em horários especiais, permitindo que o público aproveite tanto a programação do evento quanto as opções de compras e gastronomia.
Serviço Bailinho do Terraço 2026 Datas: 15 e 16 de fevereiro de 2026 Horário do evento: das 12h às 18h Local: Terraço Shopping – área externa Entrada: Gratuita
Campanha de lançamento nacional se alinha à crítica dos brasileiros e usa, de forma bem humorada, comentários da internet no trailer
Com duas indicações ao Oscar e vencedor do Prêmio do Júri no Festival de Cannes, “Sirât” acaba de ganhar seu trailer brasileiro. Produzido por Pedro Almodóvar, o filme é cheio de reviravoltas e aborda a emocionante busca de um pai pela filha no deserto saariano em meio a festas de música eletrônica.
O trailer não esconde a polêmica recente atravessada pelo filme e combina comentários da internet com críticas positivas de veículos internacionais renomados, mostrando que a opinião do brasileiro merece ser respeitada. A peça começa com um comentário feito nas redes sociais: “Bom filme, mas inferior aos sapatos brasileiros”, destacando que, apesar da fala e da comparação equivocadas do diretor, trata-se de uma obra com qualidade técnica e artística.
“Sirât” possui um extenso histórico de premiações. Com duas indicações ao Oscar (Melhor Filme Internacional e Melhor Som), já venceu o Prêmio do Júri no Festival de Cannes em 2025 e conquistou cinco prêmios no European Film Awards, incluindo fotografia e design de som. Também recebeu duas indicações ao Globo de Ouro (Melhor Filme em Língua Não-inglesa e Melhor Trilha Sonora), além de onze indicações ao Prêmio Goya, considerado o Oscar espanhol.
O filme será lançado nos cinemas dia 26 de fevereiro e já há pré-estreias marcadas para diversas cidades, como Brasília no dia 12, e São Paulo no dia 20.
Evento da Funn reúne Belo, Péricles, Pixote e Jeito Moleque no Parque da Cidade e promete uma grande celebração do verão brasiliense, com música, nostalgia e clima de festa ao ar livre
Brasília já entra no ritmo da folia com a chegada do Festival Me Leva, no dia 7 de fevereiro, no Parque da Cidade (Estacionamento 2), a partir das 17h. Reunindo no mesmo palco Belo, Péricles, Pixote e Jeito Moleque, o evento aposta no pagode como trilha sonora perfeita para aquecer o público para o Carnaval, em uma tarde e noite de muita música, encontros e energia contagiante.
Mais do que uma sequência de shows, o Festival Me Leva foi pensado como uma grande celebração coletiva de verão, reunindo amigos, famílias e apaixonados por pagode em um ambiente ao ar livre, com clima leve, descontraído e cara de festa. A proposta é transformar o Parque da Cidade em um verdadeiro esquenta de Carnaval, onde cantar junto, dançar e curtir fazem parte da experiência.
“O Festival Me Leva nasce com essa proposta de encontro, alegria e conexão através da música. É um evento para reunir as pessoas, curtir o verão de Brasília e já entrar no clima da folia que vem por aí”, afirma Hugo Andrade, um dos organizadores do evento.
Os shows prometem um passeio pelos grandes sucessos do pagode nacional, com músicas que atravessaram gerações e continuam embalando festas, encontros e momentos de celebração. Um repertório feito para o público cantar em coro, dançar e aproveitar cada minuto.
O Festival Me Leva também abre a programação especial de verão da Funn em Brasília, que aposta em grandes eventos ao ar livre e experiências que combinam música, entretenimento e o clima vibrante da estação. A agenda segue com a edição especial de Carnaval da festa Fica Comigo, no dia 14 de fevereiro, e com o projeto Funn Summer, que trará ambientações inspiradas em clubs e beach clubs, com proposta premium e atrações a serem divulgadas em breve.
“Com grandes nomes do pagode reunidos em um único palco e uma proposta que celebra o verão e o espírito de festa, o Festival Me Leva se firma como um dos principais eventos de esquenta de Carnaval na capital”, conclui Andrade.
O DF Folia Carnaval 2026 apresenta ocarnaval de Sobradinho, que ganhará umnovo bloco. O Bloco Sorriso da Ruaestreia com a proposta de oferecer umaprogramação gratuita, infantil e familiar, aliando diversão, cultura, sustentabilidade e acessibilidade. O evento serárealizado no sábado, 14 de fevereiro, no estacionamento do Estádio AugustinhoLima, das 9h às 13h, e é aberto a toda acomunidade.
Com foco no acesso democrático àcultura carnavalesca, o bloco aposta em atividades voltadas principalmente para opúblico infantil, estimulando o brincar, a convivência comunitária e a fruiçãoartística. A iniciativa reforça o carnavalcomo manifestação cultural e educativa,promovendo a ocupação consciente doespaço público.
A programação tem início às 9h com abicicleta musical conduzida pela palhaça Marmota, da Cia Marmotagem, que animao público por meio da palhaçaria e de músicas carnavalescas. O repertório incluimarchinhas tradicionais, maracatu e axé music. No mesmo horário, até as 11h,acontece uma oficina de confecção de adereços carnavalescos com materiaisreaproveitáveis, ministrada por SarahCruz, incentivando práticas sustentáveis e criativas.
A partir das 10h, o palco recebe aapresentação musical do Comboio Kids.Às 11h20, será realizado um desfile defantasias infantis, acompanhado porintervenções artísticas circensesitinerantes. Em seguida, às 11h30, o blococontará com a participação da fanfarraCapivareta, e o encerramento serámarcado por uma fanfarra circense,integrando música, arte e espaço urbano.
O Bloco Sorriso da Rua também incorporaações de educação ambiental, como incentivo à separação correta de resíduos,troca de lixo eletrônico por kits ecológicos e parceria com a cooperativa Programas do Futuro. O evento contará ainda com acessibilidade em Libras, área reservadapara pessoas com deficiência e estratégias de inclusão para garantir a participação detodos os públicos.
Ao estrear no Carnaval de 2026, o BlocoSorriso da Rua reforça o compromissocom um carnaval diverso, inclusivo e sustentável, fortalecendo os vínculos comunitários e ampliando o acesso àcultura para moradores de Sobradinho edo Distrito Federal.
As formativas vão promover o diálogo histórico e a prática de alguns instrumentos de percussão presentes no Carnaval. As aulas vão ocorrer dos dias 9 a 11 de fevereiro, das 14h à 18h, na sede do No Setor
A partir da próxima segunda-feira (9/2), o Instituto No Setor e o Comitê de Cultura do Distrito Federal realizam três oficinas gratuitas para iniciantes ou interessados em aprender e conhecer as origens históricas e a prática de alguns dos principais instrumentos de percussão do Carnaval. As aulas compõem a programação da Escola Carnavalesca de Verão e ocorrerão nos dias 9, 10 e 11 de fevereiro, das 14h às 18h, na sede do Instituto No
Setor (Setor Comercial Sul). As inscrições são realizadas por meio de formulários eletrônicos, por oficina, disponibilizados nas redes sociais do Comitê de Cultura do DF.
Iniciando os estudos carnavalescos da semana, a primeira oficina, ministrada pela percussionista Norma Jaqueline, propõe o estudo teórico e prático do Agbê, explorando as origens históricas, simbologia cultural e funções musicais nos contextos afro-latinos do
instrumento. No dia seguinte (10/2), Norma volta ao Setor Comercial Sul para uma oficina composta pelo diálogo histórico e a prática do Agogô.
Em cada aula, os participantes terão contato com os cuidados e as técnicas básicas do Agbê e do Agogô, aprendendo a partir da prática de ritmos tradicionais e da execução coletiva. Norma Jaqueline explica que a realização das oficinas supre uma demanda da cidade de promover espaços de aprendizado e da prática de diferentes instrumentos.
“Desde a pandemia, as pessoas sentiram a necessidade de conviver mais, de estar nas ruas, de se unir, e a música vem junto”, destaca.
“A música agrega, ela é democrática para todas as idades. Logo, essa procura aumentou.
”Em seguida, na quarta-feira (11/2), a sede do Instituto No Setor recebe o músico e arte educador Lucas Ramalho, para uma oficina que une a teoria e a prática do timbal, do trio de surdos e de instrumentos complementares da percussão carnavalesca. Lucas é percussionista e recentemente desenvolveu o projeto Pausa de Colcheia, uma série de entrevistas com artistas da percussão da cidade.
“As atividades têm como foco o aprimoramento das técnicas iniciais de execução, o desenvolvimento da coordenação motora, da escuta musical e da improvisação, priorizando a vivência da prática coletiva”, explica a coordenadora pedagógica do Comitê de Cultura do DF, Ângela Bicalho.
As três oficinas são gratuitas, com emissão de certificado de participação, dando continuidade à missão do Instituto No Setor e do Comitê de Cultura do DF de construir uma rede democrática de aprendizado e construção coletiva da cena cultura do Distrito Federal.
Serviço
Escola Carnavalesca de Verão – Oficinas de percussão
De 9 a 11 de fevereiro, das 14 às 18h, no Instituto No Setor (SCS Quadra 5, Bloco C ·
Edifício José Haje, Sobreloja 70/74). Inscrições por formulário eletrônico.
●Segunda-feira (9/2): Oficina Toques do Agbê – Norma Jaqueline
●Terça-feira (10/2): Oficina Toques do Agogô – Norma Jaqueline
●Quarta-feira (11/2): Oficina de Timbal, Trio de Surdos e Improvisação na Percussão
Evento promete reunir gastronomia, cultura asiática e atrações inspiradas na cultura pop oriental
O Taguatinga Shopping recebe, nos dias 6, 7 e 8 de fevereiro, a 8ª edição do Nipo Festival, um dos principais eventos dedicados à cultura asiática em Brasília. Tradicional no calendário da capital, o festival promete mais uma vez reunir o melhor da gastronomia, apresentações culturais, concursos e experiências imersivas que celebram a diversidade e a riqueza das tradições orientais. Os ingressos estão disponíveis no Sympla.
Reconhecido por valorizar diferentes expressões culturais do continente asiático, o Nipo Festival se consolidou como um espaço de encontro entre tradição e contemporaneidade.
Ao longo dos três dias de evento, o público poderá circular por bazares temáticos, áreas gastronômicas, concursos de cosplay e K-pop e palcos culturais, com atrações pensadas para todas as idades.
A edição deste ano traz como tema central o Mangá, um dos principais símbolos da cultura pop japonesa e um fenômeno global que influencia diferentes áreas do entretenimento. A proposta é destacar como os quadrinhos japoneses dialogam com música, moda, audiovisual e comportamento, criando uma experiência imersiva para o público. “O mangá faz parte do imaginário de várias gerações e conversa muito com o público jovem, sem deixar de lado o respeito às tradições culturais orientais”, destaca Flávio Hideo Mikami, organizador do NipoFestival.
Além da programação cultural, os apaixonados pela culinária asiática poderão degustar uma seleção especial de pratos autênticos, com opções que vão do lamen ao donburi, passando por doces tradicionais como mochi e dorayaki, além de bubble tea e sobremesas geladas. Entre os expositores confirmados estão YuYatai, Dogkebi, Chen’s, Revens, todos de São Paulo, além dos tradicionais restaurantes da cidade, Katsu Lamen, Yum Yum, Donburi, dentre outros, garantindo uma verdadeira viagem de sabores capaz de agradar até os paladares mais exigentes.
O Nipo também promete encantar o público com apresentações de renomados grupos de tambores japoneses, como Reiwa Daiko, Matsuri Daiko e Kishouraku Daiko. No palco, danças tradicionais japonesas como Matsuri Dance e Bon Odori, farão o público se levantar da cadeira.
Os ingressos estão disponíveis no Sympla e custam a partir de R$10. Vale lembrar que o festival vai liberar ingressos mediante a um quilo de alimento, na sexta das 12h às 14h e no sábado e domingo das 12 às 13h.
NIPO FESTIVAL
Local: Taguatinga Shopping – Estacionamento H
Data: 6, 7 e 8 de fevereiro
Horário: Sexta e sábado das 12h às 22h | Domingo das 12h às 20h
Folia, fantasia, música e diversão para todos os públicos marcam a programação especial de Carnaval do Shopping Conjunto Nacional em fevereiro. Com eventos gratuitos voltados para crianças, famílias e pets, o shopping preparou uma agenda diversa e inclusiva ao longo de todo o mês, reunindo bailinhos infantis, edição sensorial voltada à primeira infância e crianças neurodivergentes, além do já tradicional Carnapet, em um ambiente seguro, acolhedor e pensado para diferentes sensibilidades.
A programação começa no dia 7 de fevereiro, das 14h às 18h, com o Bailinho de Carnaval Kids, que oferece quatro horas de animação para o público infantil. Entre as atrações estão pintura facial, cabelo maluco, bandinha de Carnaval, DJ, desfile de fantasias com brindes, além de pipoca e algodão-doce. O evento também contará com personagens em sistema de meet & greet, como Homem-Aranha (Miles Morales), Moana e Sonic, reforçando o clima lúdico e interativo da festa.
No dia 8 de fevereiro, no mesmo horário, o shopping promove o Bailinho Pet (Carnapet), voltado aos foliões de quatro patas. A programação inclui concurso da melhor fantasia pet, com premiação para os três primeiros colocados, espaço Quality Pet, encontro de raças com o Clube Golden de Brasília, animação temática e DJ, consolidando o Conjunto Nacionalcomo um espaço pet friendly e de convivência para toda a família.
Já no dia 14 de fevereiro, das 14h às 17h, acontece o Carnaval Kids Sensorial – Edição Primeira Infância, evento especialmente desenvolvido para crianças pequenas e crianças neurodivergentes. Com foco na inclusão e no acolhimento, a proposta é oferecer experiências sensoriais respeitosas, com atividades adaptadas, contação de histórias e apresentação da banda Matrakaberta, com marchinhas em volume adequado ao público, criando um ambiente confortável e acessível para todos.
A programação infantil segue ao longo de todo o mês, com novas edições do Bailinho de Carnaval Kids nos dias 15, 21, 22 e 28 de fevereiro, sempre das 14h às 18h. As atrações incluem apresentações das bandas Cantaqui, Cantacola e Matrakaberta, garantindo animação contínua para crianças e famílias durante o Carnaval no shopping.
Para participar, é necessário realizar o resgate do ingresso pelo aplicativo do Shopping Conjunto Nacional. Clientes do programa aMais têm acesso a benefícios exclusivos, sujeitos à disponibilidade. Todos os eventos são gratuitos.
Serviço – Carnaval Kids & Pet – Shopping Conjunto Nacional Datas: 7, 8, 14, 15, 21, 22 e 28 de fevereiro Horários: • 14h às 18h – Bailinhos Kids e Carnapet • 14h às 17h – Carnaval Kids Sensorial Local: Shopping Conjunto Nacional – Asa Norte Entrada gratuita (ingressos pelo aplicativo)
Evento gratuito acontece em 7 de fevereiro, a partir das 11h, no Setor Bancário Sul, atrás da Galeria dos Estados
Brasília já começa a entrar no ritmo do Carnaval com uma iniciativa que une memória afetiva, inclusão e muita irreverência. No dia 7 de fevereiro, a partir das 11h, o Bloco Marchinhas 60+ ocupa o Setor Bancário Sul, atrás da Galeria dos Estados, com o 48º Concurso de Marchinhas do Pacotão, reafirmando a força dessa tradição carnavalesca que atravessa gerações. A expectativa é reunir cerca de 500 foliões.
A proposta é celebrar as marchinhas clássicas e autorais, valorizando compositores, foliões de todas as idades e, especialmente, o público 60+, sem perder o espírito crítico e bem-humorado que marca a história do Carnaval brasiliense. As marchinhas selecionadas no concurso serão apresentadas ao público e cantadas no desfile oficial do bloco, que acontece em meados de fevereiro, já em clima de Carnaval de rua.
Idealizadora da iniciativa, Lucyane Vasconcelos destaca o caráter inédito e inclusivo do projeto.
“O Bloco Marchinhas 60+ nasce para valorizar a tradição das marchinhas carnavalescas e, ao mesmo tempo, ampliar o espaço de participação no Carnaval. É um projeto que acolhe todas as idades, promove o encontro entre gerações e mantém viva uma linguagem musical que faz parte da nossa história cultural”, afirma.
Além do concurso, o evento conta com a participação da Banda Podre do Pacotão, atração convidada é símbolo do Pacotão, um dos blocos mais tradicionais e irreverentes de Brasília. A presença da banda reforça o tom de sátira, crítica social e liberdade criativa que sempre marcou o Carnaval da capital.
Com tema livre, o concurso de marchinhas mantém apenas uma regra fundamental: a preservação do espírito carnavalesco, sem apologia a discursos de ódio ou exaltação a governantes de plantão. Cada participante poderá inscrever até duas marchinhas, enviadas em formato de áudio, vídeo ou letra.
A iniciativa é realizada pelo DF Folia, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa e da Artise, e funciona como um verdadeiro esquenta oficial para o Carnaval de Brasília, reforçando a ocupação cultural do espaço público e a diversidade de expressões da festa.
O Bloco Marchinhas 60+ propõe um reencontro com a alegria simples do Carnaval: cantar junto, rir das próprias contradições, ocupar a rua e celebrar o tempo como aliado da festa. Entre confetes, críticas bem-humoradas e melodias que atravessam décadas, o bloco reafirma que o Carnaval de Brasília é plural, inclusivo e feito por gente de todas as idades — um convite aberto para quem acredita que alegria também é um ato coletivo.
Serviço
Bloco Marchinhas 60+ | 48º Concurso de Marchinhas do Pacotão Data: 7 de fevereiro de 2026 Horário: A partir das 11h Local: Setor Bancário Sul – atrás da Galeria dos Estados Entrada: Gratuita Atração: Banda Podre do Pacotão Inscrições: até duas marchinhas por participante Envio de material: pacotaofolia@gmail.com
Blog Glau na Capital 