Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Projeto transforma apresentações juninas em escolas e igrejas do DF em retratos sensíveis de quem faz a cultura popular com as próprias mãos
O projeto Giro Cultural, realizado pela Quadrilha Junina Formiga da Roça com apoio do Ministério da Cultura, vem transformando o cenário junino do Distrito Federal ao unir apresentações populares com uma série audiovisual potente e sensível. Mais do que espetáculos de dança e música, o projeto tem dado visibilidade às trajetórias, aos bastidores e às vozes que constroem o São João no DF.
Com mais de 50 apresentações previstas até agosto, o Giro Cultural está presente em escolas públicas, igrejas e espaços comunitários, levando a alegria das quadrilhas juninas e trios de forró filiados à ASFORRÓ/DF para públicos de todas as idades. Mas o diferencial do projeto está na produção de conteúdo audiovisual que acompanha cada parada, registrando depoimentos de dançarinos, marcadores, diretores, músicos, professores e demais integrantes do movimento.
“Queremos mostrar o que está por trás das roupas coloridas e dos sorrisos no palco. Cada vídeo é uma janela para o mundo de dedicação e paixão que mantém viva a tradição junina”, explica Patrese Ricardo, presidente da Quadrilha Formiga da Roça, idealizadora do projeto.
As gravações, veiculadas nas redes sociais do projeto (@girocultural2025) e dos grupos participantes, vêm gerando engajamento e identificação com o público. Mais do que conteúdos de divulgação, os vídeos se tornaram ferramentas de valorização cultural, fortalecendo a autoestima dos brincantes e revelando ao público a força educativa, social e afetiva do movimento junino.
Além das ações em escolas, o Giro Cultural também participa de festas juninas promovidas por paróquias do Distrito Federal. Nessas celebrações, as apresentações acontecem dentro das programações oficiais das igrejas, reforçando a conexão entre fé, tradição e cultura popular.
· 05/07 – Paróquia São Francisco de Assis (Ceilândia)
Quadrilha: Bambolear
· 12/07 – Igreja da Barca (Samambaia)
Quadrilha: Êta Lasqueira
· 11 a 13/07 – Paróquia São Domingos Sávio (Riacho Fundo I)
Quadrilha: A definir
· 01 e 02/08 – Paróquia Santa Clara (Jardim Botânico)
Quadrilha: A definir
O Giro Cultural segue em circulação até agosto, alcançando todas as regiões administrativas do DF. Ao final, deixará um acervo audiovisual inédito sobre o São João brasiliense — feito com verdade, afeto e a força de quem dança com o coração.
Ginecologista do CEUB revela os perigos dos cosméticos aromáticos para a região íntima
Dia dos Namorados é tempo de surpresas e presença calorosa. No caso da mulher, vale alerta aos cosméticos para as noites a dois e cuidado com a saúde íntima. Com afeto, carinho e conexão, o prazer seguro começa com o cuidado com o próprio corpo. Estella Sontag, professora de Medicina do Centro Universitário de Brasília (CEUB), especialista em Reprodução Humana e Sexologia, alerta para os riscos de alguns hábitos que parecem inofensivos, mas podem comprometer o equilíbrio da flora vaginal e causar desconfortos durante as relações sexuais.
Na busca por estar “impecável e cheirosa”, muitas mulheres acabam exagerando na limpeza íntima, usando sabonetes perfumados e cheios de corantes. No entanto, o efeito pode ser o oposto do esperado. “Esses produtos agridem a pele da vulva, causam ardência, coceira, ressecamento e até dor durante o sexo”, explica a professora de Medicina. Os produtos alteram o pH natural da vagina, que é levemente ácido, e reduzem a proteção da mucosa. Para higienizar a vulva, o recomendado é usar apenas água ou um sabonete específico, sem cheiro forte e com moderação. “É um cuidado simples, mas que evita muito desconforto.”
Quando o assunto é bem-estar sexual, são comuns os lubrificantes íntimos. De acordo com a docente do CEUB, quando usados corretamente, estes produtos são aliados, sobretudo para quem sente dor ou ressecamento durante a relação. Os melhores são os à base de água ou silicone, que não interferem no pH da vagina e proporcionam conforto sem riscos. “É preciso atenção com versões com glicerina em excesso, aromas, sabores ou efeitos como esquenta e esfria. Eles podem aumentar a chance de infecções genitais e provocar irritação”, alerta.
Para a ginecologista, uma ótima alternativa para a saúde íntima feminina são os hidratantes vaginais, que, diferentemente dos lubrificantes, atuam como um tratamento contínuo para quem sofre com ressecamento, especialmente após a menopausa. “Existem fórmulas sem hormônio, muitas vezes com ácido hialurônico, que ajudam a manter a mucosa saudável por mais tempo”.
Menos é mais no cuidado íntimo da mulher Pequenos hábitos fazem a diferença para a saúde íntima. Atitudes como lavar a parte externa da vulva uma vez ao dia, optar por calcinhas de algodão, trocar roupas molhadas com frequência e manter uma alimentação equilibrada protegem a região íntima no longo prazo. Entre os erros mais comuns, Estella Sontag cita lavagens internas (as chamadas duchas vaginais), o uso de lenços umedecidos com álcool ou perfume, dormir com roupas apertadas e achar que a vagina precisa ter cheiro artificial. “A vagina tem um odor natural e isso é absolutamente normal. Esconder esse cheiro com fragrâncias pode fazer muito mal”, reforça a médica.
No momento da intimidade, menos é mais, destaca a ginecologista: antes do sexo, um banho com higiene leve é suficiente. Se houver ressecamento, o lubrificante correto pode garantir conforto e prazer. “Depois lavar somente a parte externa com água morna, evitando duchas internas e, se possível, urinar logo após o coito, isso ajuda a prevenir infecções urinárias.”
Mesmo fazendo tudo certo, a docente do CEUB afirma que ainda podem aparecer sintomas como coceira, corrimento com cheiro forte ou ardência, por algum desequilibro do PH vaginal. “O corpo dá sinais, e eles merecem atenção. Nenhum desconforto deve ser normalizado. Nesse sentido, não hesite em procurar um ginecologista” finaliza Estella.
Brasília ganhou, na última sexta-feira (6/6), um novo espaço de valorização da música autoral com a estreia do projeto Raízes Musicais, no Teatro dos Bancários
A abertura reuniu artistas consagrados da cena brasiliense como GOG, Pé de Cerrado, Marcelo Café, Flor Furacão, Rênio Quintas e Célia Porto em uma jam session potente e emocionante, que deu o tom afetivo e artístico da proposta.
O evento, voltado a jornalistas, influenciadores e público em geral, também contou com um coquetel solidário assinado pelo restaurante Via Satélite, mantido pelo projeto Gastronomia Periférica.
O espaço funciona como ambiente de prática para alunos do curso de Cozinha Profissional e foi integrado ao evento para proporcionar uma experiência sensorial completa — com arte, sabores e acolhimento.
A programação do Raízes Musicais segue com shows mensais até dezembro, e o primeiro da temporada acontece no dia 4 de julho, com apresentação do cantor e compositor Alberto Salgado, às 20h. O artista, referência da música contemporânea brasileira, traz ao palco um espetáculo que une a força da capoeira ao violão clássico e à composição sofisticada. Os ingressos estarão disponíveis em breve pelo Sympla.
No último sábado dia 07/06 aconteceu a última seletiva no Porks Ceilândia, em um grande evento com DJs da festa Da Bomb e grupos de rap, oficinas e workshops.
Serão selecionados os 4 melhores na batalha de rimas para a final que acontece no dia 15/06.
PREMIAÇÃO
1º lugar: R$2.000 2º lugar R$1.000
Em cada evento, que ocupam espaços públicos na Ceilândia, ocorrerão 3 workshops. DJ, Grafite e Dança Urbana e também shows musicais de Rap e bandas locais. As inscrições para as batalhas de rima serão feitas na hora do evento.
“A batalha de rima é uma das mais democráticas expressões do Hip Hop e proporciona aos jovens da periferia a oportunidade de se comunicarem através das palavras seus anseios e sonhos, mas também suas frustrações. Muitos talentos do rap nacional começaram suas carreiras nas batalhas de rua”, esclarece DJ Ocimar.
HISTÓRIA
DJ Ocimar é uma figura essencial na cena Hip-Hop nacional. Atuando como DJ desde os anos 1990, ele é cofundador da Casa do Hip-Hop de Ceilândia – DJ Jamaika e integra a festa DaBomb desde 1995, fortalecendo a cultura urbana com seu som e presença marcante.
Muito além das pick-ups, DJ Ocimar é também educador e presidente do Instituto Evolui, onde promove ações de formação, cidadania e arte para a juventude das periferias. Com um trabalho que une música, educação e transformação social, ele setornou um verdadeiro símbolo de resistência e construção cultural no Distrito Federal e no país.
Ao longo da carreira, DJ Ocimar ajudou a formar gerações de artistas e agentes culturais, participando ativamente de eventos, oficinas e projetos voltados à valorização do Hip-Hop como ferramenta de expressão e mudança social. Sua atuação consistente o torna uma das vozes mais respeitadas do movimento, dentro e fora das ruas.
PROGRAMAÇÃO
Seletiva 3
Dia 07/06 (sábado)
Local: Porks Ceilândia (QNN 2), à partir das 16h
WORKSHOP DE DJS Ocimar
WORKSHOP DE GRAFITE Elom
WORKSHOP DE PASSINHO Lu
BATALHA DE RIMA/JURADOS MC Fugazzi MC Dudu Mano
DJS (Da Bomb) Ocimar
Janna Dog Daia Diafreeka
Grazzy
J4ke
SHOW Coquetel Molotov Subconscientes
Dia 15/06 (domingo)
EVENTO FINAL
Local: Quadradão, a partir das 14h QNP 05
WORKSHOPS DE DJ Ocimar
WORKSHOP DE GRAFITE Elom
WORKSHOPS DE PASSINHO Lu
BATALHA DE RIMA/JURADOS MC Fugazzi MC Dudu Mano
DJS Ocimar Jean Carlos Janna Marquinhos Smurphies Disco Club
FINAL DA BATALHA DE RIMA MISTA Premiação da Batalha
1° LUGAR : 2.000,00 2° LUGAR : 1.000,00
Este projeto foi patrocinado pelo FAC- Fundo de Apoio à Cultura do DF e tem apoio da SECEC- Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF
Cláudio Abrantes, Márcio Michel e Jussara Cardoso – divulgação
Evento em Planaltina, em celebração ao Divino, contou com as presenças do governador Ibaneis Rocha e da vice Celina Leão
O último sábado (7/6), em Planaltina, foi de devoção, alegria e reunião de autoridades. Ao longo do seu tradicional almoço aberto à comunidade, celebrando o Divino Espírito Santo, o secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, deputado suplente Claudio Abrantes, recebeu cerca de mil pessoas, incluindo muitos e expressivos nomes da política local.
Estiveram presentes o governador, Ibaneis Rocha; a vice-governadora, Celina Leão; o secretário de Governo, José Humberto Pires; de Economia, Ney Ferraz; de Justiça e Cidadania, Marcela Passamani; de Segurança, Sandro Avelar; de Turismo, Cristiano Araújo; de Educação, Hélvia Paranaguá; do Meio Ambiente, Gutemberg Gomes; senador Izalci Lucas; desembargador de Contas do TCDF Marcio Michel; deputado Joaquim Roriz; o diretor do Biotic, Marcelo Piauí; o vereador de Planaltina-GO Professor Lincon. Ainda drs. Marlucio Lustosa Bonfim, Délio Lins e Willian Guimarães Santos de Carvalho.
Além dos representantes da cúpula do GDF, o evento também contou com diversas lideranças de Planaltina, como a professora Lúcia Helena, Aidano Farias, doutro José Lapa da Rocha e outros.
Claudio Abrantes se disse grato pela presença de todos. “Agradeço do fundo do coração a Deus, por permitir que esse momento ocorresse, e a cada pessoa que está ou já esteve conosco aqui hoje”, disse Claudio Abrantes. “Vejo em cada rosto uma história, tantas pessoas amigas, de Planaltina e de todo o DF”, completou.
Em clima de muita descontração, o evento teve início às 13h, e se estendeu até a noite. Claudio Abrantes aproveitou a oportunidade para anunciar a realização de mais uma edição da sua festa julina, o Arraiá do Abrantes. A data é dia 5 de julho. A programação está sendo definida, e os convites serão enviados e divulgados nas próximas semanas.
O cardápio do almoço incluiu arroz, salada, carne bovina com mandioca, carne suína com guariroba e feijão tropeiro. Como sobremesa, foram servidos doce de leite e frutas. O evento foi realizado na Chácara Nossa Senhora d’Abadia, de propriedade do veterano político Daniel Marques, ex-deputado distrital.
Antes de ir para o almoço, Claudio Abrantes participou ativamente do tradicional Encontro das Bandeiras, em frente à Igreja Matriz de São Sebastião. Assim como na Via Sacra do Morro da Capelinha, Abrantes encenou o apóstolo Tiago. “Guardarei esse sábado com muito carinho. Um dia de de devoção, de reforçar nossas raízes, de rever tanta gente querida, estar ao lado da comunidade”, finalizou Claudio.
Evento chega à 9ª edição com shows, quadrilhas e exposição artística no Guará II, entre os dias 6 e 8 de junho
A tradicional festa junina do Guará já tem data e atrações confirmadas. A 9ª edição do Grande SãoJoão do Guará acontece entre os dias 6 e 8 de junho, no estacionamento do Edifício Consei, no Guará II, com três noites dedicadas à música, dança e cultura popular. Este ano, o evento tem como tema “Mulheres Nordestinas”, em homenagem às forrozeiras e a outras figuras marcantes da região.
A programação começa na sexta-feira (6) com os grupos Fuá da Paulinha e Cangaceiros do Cerrado, além da quadrilha Amor Junino. No sábado (7), se apresentam o Trio Caxicó, a cantora Tay Gomes e a quadrilha Si Bobiá a Gente Pimba. O encerramento, no domingo (8), terá Som A+, Pé de Cerrado, o grupo Matraka Aberta e a Quadrilha Chinelo de Couro.
EXPOSIÇÕES
Além dos shows, o público poderá conferir atrações como o Espaço do Cordel, coordenado pela cordelista Onã Silva, e a exposição Mulheres Forrozeiras, com curadoria do Festival Kombinando Cultura e Ideias, que celebra artistas fundamentais para o forró.
Outro destaque é a mostra Mulheres Arretadas, da artista Lola Lígia Vanessa, com curadoria de Lívia Vanessa. As obras pirografadas retratam personalidades femininas históricas do Nordeste, como Irmã Dulce, Gal Costa e Tia Ciata. O evento também conta com Espaço Kids, Espaço Pet e cenários temáticos para fotos, com decoração inspirada nas tradições nordestinas.
O Grande São João do Guará é realizado pela Confraria Diversão e Arte e pelo Festival Kombinando Cultura e Ideias e tem apoio da Administração Regional do Guará, do Sindicato dos Bancários de Brasília e da concessionária Saga BYD. As vendas dos ingressos estão abertas no portal Sympla.
Serviço
Grande São João do Guará
Data: 6, 7 e 8 de junho de 2025
Início: 17h
Entrada: R$ 25 (crianças de até 8 anos não pagam)
Local: Estacionamento do Edifício Consei, EQS 19/34, Guará II
Evento de cultura e produtos gaúchos movimenta Brasília de 6 a 15 e destaca entre as novidades
o 1º Festival de Churrasco da Expotchê – o Churras Tchê, e três palcos culturais por onde passarão atrações como
Nenhum de Nós, Renato Borghetti, Grupos Tholl, Ana Terra e tantos outros
Celebrar a cultura gaúcha é valorizar uma história de coragem, tradição, trabalho e amor às raízes. De 6 a 15 de junho de 2025, a 32ª Expotchê transforma o Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade em um pedacinho do Rio Grande do Sul. O melhor do estado estará representado na música, dança folclórica, gastronomia, tradição e, estande a estande, em tudo o que há de mais relevante no mundo gaúcho. Realizada pela Rome Eventos, a Expotchê é um dos maiores e mais queridos eventos da capital do país, e que vem conectando gerações desde 1992. “Na Expotchê celebramos a cultura gaúcha. Trabalhamos arduamente para entregar uma festa inesquecível, tanto para quem já carrega o sul no coração quanto para quem deseja se aproximar desse legado de força, fé e tradição”, afirma Rômulo Mendonça, diretor da Rome Eventos.
O contato constante da organização do evento com o estado do Rio Grande do Sul garante que a Expotchê mantenha a qualidade e tradição, fidelizando participações, mas sempre com um olhar para novidades. E falando em novidades, este ano traz uma das boas! Em 2025, será apresentado o Churras Tchê – 1º Festival de Churrasco da Expotchê, uma experiência única para os amantes dessa paixão nacional. Sem falar num terceiro palco para abarcar uma programação cultural ainda mais animada e extensa: são mais de 60 apresentações!
Do que o público já conhece e ama, está a ala dos produtores da agroindústria familiar, que participa com o apoio da Secretaria de Desenvolvimento Rural (SDR) e Federação das Agroindústrias do Rio Grande do Sul (FETAG). As cidades representadas este ano são Bagé, Bento Gonçalves, Colorado, Dois Lajeados, Estrela, Farroupilha, Garibaldi, Harmonia, Hulha Negra, Ilópolis, Monte Belo do Sul, Nova Bassano, Nova Pádua, Nova Roma do Sul, Paraí, Passo do Sobrado, Picada Café, Poço das Antas, Santa Tereza, Soledade, Teutônia, Três de Maio, Venâncio Aires, Vera Cruz, Veranópolis e Vista Gaúcha.
Entre os artigos comercializados estão o charque, mel, própolis, doce de leite; os embutidos artesanais, salames, queijos coloniais temperados, vinhos orgânicos, melados, licores, melados, sucos, molhos, açúcares; as cachaças, nozes, frutas, geleias, pastas, rapaduras, e, claro, a erva mate.
Também muito aguardados pelo público, os expositores de vestuário chamam atenção com uma variedade que vai dos itens típicos ao casual e ao fashion. Malharias — especialmente pijamas e camisolas —, moda feminina, calçados, botas, casacos de couro, ponchos, gorros, xales e acessórios compõem um dos segmentos mais procurados da feira. Isso sem falar na gastronomia, que convida a uma viagem sensorial que traduz, em cada pedaço, a riqueza dos sabores do Rio Grande do Sul.
Nesta edição o evento lança o 1º Festival de Churrasco da Expotchê – o Churras Tchê. A novidade chega com força. Um espaço exclusivo será inteiramente dedicado a essa paixão nacional e símbolo da cultura gaúcha. Sob a curadoria da assadora gaúcha Clarice Chwartzmann, o festival valoriza o churrasco como arte gastronômica e expressão de identidade sulista, reunindo mestres da brasa, marcas especializadas e o melhor da tradição em um ambiente acolhedor e sensorial.
Mais que um prato típico, o churrasco é um símbolo de convivência, celebração e afeto, com reconhecimento nacional. O festival reforça esse protagonismo, promovendo trocas entre assadores de diferentes técnicas, com uma programação que inclui estações de preparo ao vivo, palco cultural e área de convivência. A ação também reafirma o compromisso da feira com práticas sustentáveis e com a gastronomia como elo entre cultura e economia criativa.
Viagem por espaços temáticos
Mesmo com suas grandes dimensões, a Expotchê proporciona uma experiência acolhedora e confortável aos visitantes, graças à distribuição inteligente dos ambientes e criação de espaços temáticos que celebram a essência do Rio Grande do Sul. São milhares de visitantes, diariamente. Então, garantir uma circulação fluida, com facilidade de orientação, sinalização clara e áreas de descanso, é fundamental.
Cada espaço é pensado para valorizar um aspecto da tradição do Sul, oferecendo não apenas produtos típicos, mas que transformam a visita em um passeio inesquecível. Para quem também valoriza spots instagramáveis, a Expotchê entrega muito.
No Tchê Bier, a monumental carreta de chopp Heineken convida à degustação em meio a tonéis gelados e muita confraternização. Só para ficar na parte das bebidas, logo ali ao lado, a imersão sensorial continua na Praça do Vinho, onde esse ano a Vinícola Monte Reale, de Flores da Cunha, trará seus rótulos para venda em caixas, garrafas e taças, além de uma cenografia que reproduz a fachada original da vinícola.
Já a Praça do Chimarrão é pura tradição: cuias, ervas selecionadas, demonstrações e histórias em torno da bebida mais emblemática dos pampas. E no Galpão Gaúcho, coordenado pelo MTG do Planalto Central, o visitante encontra culinária campeira, apresentações culturais e até um brechó de peças típicas, como bombachas, vestidos e alpargatas.
Na Praça do Pão, o aroma das cucas e pães assados na hora remete às festas das colônias, com produtos feitos por colonos e servidos ainda quentinhos. Para quem não resiste a um doce, a Praça do Chocolate é o paraíso. Uma ilha inteira dedicada ao sabor do cacau, com destaque para a fondue de chocolate com morangos. Tem ainda as barras artesanais, bombons recheados e chocolates em diversos formatos e sabores.
RS o ano inteiro: turismo em todas as estações
Neste ano, a Secretaria de Turismo do Rio Grande do Sul marca presença na Expotchê com o tema “Rio Grande do Sul, um grande destino em todas as estações”, reforçando o potencial do estado como atração turística durante todo o ano. Com uma diversidade de experiências que vão do turismo rural às rotas históricas das Missões Jesuíticas, passando pelo charme do inverno na Serra Gaúcha e pelo encantamento do Natal Luz, o estado também valoriza a tradição vitivinícola com festas da colheita e da pisa da uva. A crescente valorização da gastronomia típica impulsiona novas rotas turísticas, com destaque para vinícolas, olivícolas e propriedades rurais que abrem suas porteiras ao público, oferecendo vivências autênticas da cultura campeira.
Alma Gaúcha no Palco do Cerrado
Com apoio da Secretaria de Cultura do Estado, a programação cultural da Expotchê valoriza as raízes do Rio Grande do Sul por meio da música e da dança tradicional. O evento oferece atrações pensadas para um público diverso, transitando entre o pop, o rock, o regional e o folclórico — sempre com o inconfundível sotaque gaúcho. Diretamente do Rio Grande do Sul, sobem ao palco nomes como Nenhum de Nós, Le Farfalle, e Renato Borghetti e Emily. De Brasília, Bruno Z, acompanhado de músicos gaúchos, faz um tributo ao rock do Rio Grande do Sul. Também na seara do rock, a Street Rock Band, que tem à frente o gaúcho Diogo Melo, estreia no evento. Entre as atrações musicais destaque, ainda, para os Cancioneiros do Planalto e Peão Farrapo.
A programação inclui espetáculos de grande apelo visual, como as performances circenses do Grupo Tholl e de Gustavo Ollita (Projeto Triskle), além da dança folclórica dos grupos Ana Terra e Alma Gaudéria. Os Centros de Tradição Gaúcha(CTGs) Estância Gaúchado Planalto, Sinuelo da Saudade e Querência deValparaísocompletam a cena com apresentações vibrantes que transportam o público a uma verdadeira imersão nas danças, vestimentas, hábitos e valores do povo gaúcho.
Compromisso com impacto social e sustentabilidade
A Expotchê reforça, a cada edição, seu compromisso com práticas sustentáveis, alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030 da ONU. Mais do que ações pontuais, o evento adota uma visão estratégica voltada à responsabilidade ambiental, social e econômica, com foco em legado e transformação.
Entre as iniciativas estão campanhas educativas para o público e para os expositores, incentivo ao uso de iluminação LED para reduzir o consumo de energia, e gestão seletiva de resíduos, com metas de lixo zero. A sustentabilidade social também é prioridade: há inclusão produtiva de jovens, pessoas com deficiência e LGBTQIA+, além da contratação preferencial de micro e pequenos empreendedores locais.
Um dos destaques é o Espaço Rome Cidadania, que oferece gratuitamente visibilidade e oportunidade de negócios a projetos sociais e empreendedores do DF com foco em impacto positivo. Ao final do evento, é elaborado um relatório com os resultados alcançados e um diagnóstico ambiental inicial (T0), que serve de referência para novas metas de ecoeficiência.
Sobre o evento
Realizada pela primeira vez em 1992, a Expotchê é o evento mais antigo incluído no Calendário Oficial do Distrito Federal, por meio da Lei nº 3.622/2005. Promovida pela Rome Eventos, conta com o apoio das Secretarias de Desenvolvimento Econômico, Turismo, Cultura e Desenvolvimento Rural do RS; da FETAG-RS; e das Secretarias de Esporte, Turismo e Mulher do DF.
O evento é viabilizado a partir da comercialização de estandes e venda de ingressos.
PROGRAMAÇÃO
06 de junho – sexta-feira 15h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 16h00 – Projeto Triskle – Palco Principal 17h30 – CTG Sinuelo da Saudade (PAD/DF)– Palco Regional 18h10 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 19h00 – Alma Gaudéria – Palco Principal 19h40 – Solenidade de abertura 32ª Expotchê – Palco Principal 20h00 – Grupo Circense Tholl – Palco Regional 20h30 – Bruno Z e Banda – Palco Churras Tchê
07 de junho – sábado 12h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 12h30 – Grupo Circense Tholl – Palco Regional 14h00 – CTG Estância Gaúcha do Planalto 15h30 – Projeto Triskle – Palco Regional 17h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 18h00 – Grupo Circense Tholl – Palco Regional 18h30 – Grupo Ana Terra – Palco Churras Tchê 19h30 – Alma Gaudéria – Palco Regional 19h30 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 21h00 – Renato Borghetti e Emily
08 de junho – domingo 12h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 13h00 – CTG Sinuelo da Saudade (PAD/DF)– Palco Principal 13h00 – Grupo Circense Tholl – Palco Regional 15h00 – Grupo Ana Terra – Palco Churras Tchê 16h00 – Projeto Triskle – Palco Regional 16h00 – Le Farfalle – Palco Principal 19h00 – Alma Gaudéria – Palco Churras Tchê 20h00 – Street Rock Band – Palco Principal 20h00 – Grupo Ana Terra – Palco Regional
09 de junho – segunda-feira 12h00 às 14h00 – Roadshow no Açougue do Berg – agentes de viagem e imprensa especializada (somente para convidados) 17h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 17h30 – Grupo Ana Terra – Palco Churras Tchê 18h10 – Projeto Triskle – Palco Regional 19h00 – Grupo Circense Tholl – Palco Regional 20h00 – Le Farfalle – Palco Principal 20h00 – Grupo Ana Terra – Palco Churras Tchê 20h30 – Cristiano Quevedo – Palco Principal
10 de junho – terça-feira 17h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 17h30 – Grupo Ana Terra – Palco Principal 18h10 – Grupo Circense Tholl – Palco Regional 19h00 – CTG Sinuelo da Saudade (PAD/DF)– Palco Principal 20h00 – Le Farfalle – Palco Regional 20h30 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê
11 de junho – quarta-feira 16h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 17h30 – Projeto Triskle – Palco Regional 18h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 19h30 – Grupo Ana Terra – Palco Regional 20h00 – Nenhum de Nós
12 de junho – quinta-feira 17h00 – Projeto Triskle – Palco Regional 17h30 – Grupo Ana Terra – Palco Churras Tchê 18h10 – Cancioneios do Planalto – Palco Regional 20h00 – Le Farfalle – Palco Regional 20h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê
13 de junho – sexta-feira 14h00 – Grupo Ana Terra – Palco Regional 16h00 – CTG Querência do Valparaíso (grupo mirim) – Palco Regional 17h30 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 19h30 – Projeto Triskle – Palco Regional 20h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 20h00 – Peão Farrapo – Palco Principal
14 de junho – sábado 12h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 13h00 – Grupo Ana Terra – Palco Regional 15h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 16h00 – Projeto Triskle – Palco Principal 17h30 – Cancioneios do Planalto – Palco Regional 18h00 – Grupo Ana Terra – Palco Principal 19h00 – Projeto Triskle – Palco Regional 19h00 – CTG Estância Gaúcha do Planalto – Palco Churras Tchê 20h00 – Le Farfalle – Palco Principal
15 de junho – domingo 12h00 – Projeto Triskle – Palco Regional 13h00 – Grupo Ana Terra – Palco Regional 14h00 – Projeto Triskle – Palco Churras Tchê 14h00 – CTG Estância Gaúcha do Planalto – Palco Regional 16h00 – Projeto Triskle – Palco Principal 17h00 – Le Farfalle – Palco Churras Tchê 18h00 – Grupo Ana Terra – Palco Regional 19h30 – Le Farfalle – Palco Principal
SERVIÇO
32ª Expotchê
Data: de 06 a 15 de junho
Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade
De segunda à quinta: das 16h às 23h (entrada gratuita das 16 às 17h)
Sábado e domingo: das 11h às 23h
Ingresso: R$20 (inteira), R$10,00 (meia) nos casos garantidos por lei e *ingresso solidário
*doação de um agasalho, em bom estado, higienizado e embalado em saco plástico dá direito à meia entrada
Pessoas com deficiência: acesso gratuito (acompanhante paga meia entrada)
Os portais abertos por Makina de Rabisko em setembro de 2024, na primeira edição realizada na Brincadoteca do Recanto das Emas, seguem gerando novos caminhos e percepções.
A exposição propõe uma imersão sensível, onde as obras transitam do graffiti das ruas para as telas, e abrem portais que conectam o visível e o invisível.
Uma narrativa visual que convida o público à reflexão sobre a relação com a natureza, os ciclos da vida e os atravessamentos do cotidiano.
Fendas que convocam à travessia. Um convite para uma jornada que exige coragem e respeito com a natureza viva, que confronta.
Árvores personificadas com um pouco de cada um de nós. Quais movimentos nos conduzem a uma vida em equilíbrio com quem somos e o que nos rodeia?
As pinturas são um farol que provocam o nosso tempo de compreensão e evolução.
Tudo muda quando você muda. Para quem tem fé de materializar o que há dentro da mente, cada escolha inconsciente é um clarão do invisível. Por meio de diferentes técnicas, o artista desloca sua prática do muro para as telas.
Os portais são ideias que se revelam e acendem cores vibrantes, lançando-nos para a imaginação.
Impulsos visuais e literários que entregam não apenas histórias, mas um chamado para continuá-las. Como você lê estas imagens?
Qual pensamento sustenta as suas raízes? Neste clarão, você é o personagem principal.
Texto: Curador Gu da Cei
Sobre o artista
Nascido na Ceilândia e oriundo do movimento hip hop, Flávio Mendes (Soneka / Makina de Rabisko), acumula mais de 20 anos de carreira e transita por diferentes áreas. Desenho, graffiti, tatuagem, design digital e na fase atual explora as técnicas nas telas com tinta acrilica, óleo e pigmentos. Participa ativamente de diversos encontros de grafiteiros e projetos de revitalização de espaços públicos no Brasil e no exterior. Seu início foi como membro da DF Zulu Breakers em 2002, grupo atuante na Ceilândia desde 1989. Utiliza técnicas únicas, desenhando com ambas as mãos, aproveitando os dois lados do cérebro para criar.
Serviço:
Exposição Portais: Clarões do Invisivel de Makina de Rabisko
Abertura para convidados dia 06/06 (sexta-feira), à partir das 19h
De 06/06 à 07/07
Local: Biblioteca Nacional de Brasília-em frente ao Museu Nacional (Eixo Monumental)
Horário: Segunda a sexta, das 8h às 22h
Sábados e domingos, das 8h às 14h
Entrada Franca
Instagram
Classificação Livre.
Este projeto foi patrocinado pelo FAC-Fundo de Apoio à Cultura do DF e tem apoio da SECEC-Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF
Diário de um Louco, com direção de Bruce Gomlevsky. Indicações: Prêmio Shell de Melhor Ator, Prêmio APTR de Melhor Ator e Prêmio APTR de Melhor Iluminação. Vencedor: Prêmio FITA Melhor Cenário; e Prêmio FITA Melhor Música
Em formato de um diário, a peça conta a história de um funcionário público e a súbita paixão pela filha do seu chefe, que desencadeia uma série de conflitos com omundo ao redor, culminando na desestruturação total do seu pensamento. Através do tema da loucura, o conto do escritor russo Nikolai Gogol (1809-1852) lança um olhar sobre as pessoas à margem da sociedade.
O ator Milhem Cortaz, que recentemente brilhou na série “Os Outros”, do Globoplay, apresenta, em Brasília, seu primeiro monólogo, “Diário de Um Louco”, dirigido por Bruce Gomlevsky, dias 7 e 8 de junho no Teatro UNIP. O projeto foi idealizado pelo produtor Carlos Grun, que retoma a parceria com o ator e o diretor iniciada há doze anos na montagem de “A Volta ao Lar”, de Harold Pinter.
PRIO, em conjunto com o Ministério da Cultura, apresenta essa adaptação do conto literário do escritor russo Nikolai Gogol (1809-1852) publicado em 1835, que acompanha a trajetória de um trabalhador de classe média baixa, um funcionário público, que gradualmente vai perdendo sua sanidade mental. Através dos relatos em seu suposto diário, fica clara a progressiva desconexão desse ‘homem comum’ com a realidade.
A montagem
A encenação se concentra na fisicalidade do trabalho de Milhem Cortaz – seus recursos vocais e corporais desenham a desintegração mental do personagem. Há tons de surrealismo na subversão do uso dos objetos de cena, que têm suas funções trocadas. “Diário de Um Louco é um clássico de grande atualidade e pertinência nos dias de hoje. Num momento em que o consumo de medicamentos psiquiátricos se banalizou, é de suma importância discutir a questão da saúde mental. O clássico de Gogol retrata o processo dramático e gradativo de ‘enlouquecimento’ de Akcenti Ivanovitch, um emblemático funcionário público da classe trabalhadora fadado a ser explorado por toda uma vida. E dirigir Milhem Cortaz é muito gratificante. Um ator de extrema potência, completamente disponível e em sintonia com a minha forma de trabalhar a cena.”, festeja o diretor.
A crítica
“Bruce Gomlevsky, com seu padrão de um encenador criativo, inteligente e ousado, transforma Milhem Cortaz, em seu primeiro solo, em um homem que sucumbe ao deus da burocracia e ao da desigualdade.” (Claudia Chaves, Jornal Correio da Manhã)
“Quando ri, Milhem gargalha o humor louco de um império que rui. (…) Nessa operação o que vemos é um dos maiores trabalhos de interpretação do teatro brasileiro em 2023.”
Maior tela de cinema a céu aberto do mundo retorna à Capital Federal nove anos depois da última edição na cidade, agora com novo patrocinador: Nubank
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o OPEN AIR BRASIL está de volta e começa a nova temporada em Brasília, nove anos após a última edição na cidade. A partir de hoje, dia 3, até 15 de junho, o Pontão do Lago Sul vai receber o público da capital para assistir a filmes na maior tela de cinema a céu aberto do mundo, em uma incomparável experiência audiovisual. Na programação, que também apresenta shows e atrações gastronômicas, estão títulos que agradam a diversos públicos, como sucessos de bilheteria nacionais e internacionais, clássicos do audiovisual, animações e filmes de terror. Alguns destaques do evento são a noite em homenagem a Fernanda Torres, o premiado “Anora”, os ainda inéditos “O Esquema Fenício” e “Lilo & Stitch (Live- action), a obra-prima de Almodóvar “Tudo Sobre Minha Mãe”, com sua musa Marisa Paredes, e os recém-lançados “Pecadores” e “Homem com H”, cinebiografia de Ney Matogrosso. A pipoca será gratuita e os ingressos já estão disponíveis na Sympla https://www.sympla.com.br/produtor/openairbrasil
A abertura do evento, uma sessão hoje, dia 3 de junho, com ingressos gratuitos, será com ‘Milton Bituca Nascimento’, documentário que acompanha a última turnê do artista, e um show especial de Ellen Oléria. Amanhã, dia 4, será exibido “Anora”, o grande vencedor do Oscar deste ano. O filme, dirigido por Sean Baker, ganhou cinco troféus, incluindo Melhor Filme e Melhor Atriz (Mikey Madison). A exibição é seguida por show da cantora Larissa Luz. A noite de quinta, 5, vai apresentar uma Sessão Dupla em homenagem à Fernanda Torres, com as comédias “Os Normais”, de José Alvarenga Junior, e “Saneamento Básico, O Filme”, de Jorge Furtado, além do curta “Ilha das Flores”, também de Furtado. Especialmente nessa data, o ingresso de uma única sessão valerá para assistir aos filmes em sequência. A sexta, 6, terá duas sessões: “Kasa Branca”, exibido no Festival de Brasília e premiado no Festival do Rio no ano passado e dirigido por Luciano Vidigal, cria do grupo Nós do Morro; e “O Esquema Fenício”, novo thriller de espionagem de Wes Anderson que conta com um elenco de peso, com nomes como Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera e Tom Hanks.
O primeiro final de semana do Open Air Brasil segue apresentando sucessos. A primeira sessão de sábado, 7, que já tem ingressos esgotados, será especial para a criançada, com recreaçãopara começar o dia e as exibições do curta “A Menina e o Mar”, dirigido por Gabriel Mellin e que aborda temas como diversidade, acessibilidade e o uso excessivo da tecnologia, e “Lilo & Stitch”, de Dean Fleischer Camp, versãolive-action da clássica animação. A segunda sessão do dia 7 vai apresentar “Deadpool & Wolverine”, de Shawn Levy, que une os dois grandes heróis da Marvel interpretados pelos astros Ryan Reynolds e Hugh Jackman. No domingo, 8, a programação traz mais uma atração que vai agradar públicos de diferentes idades, “Um Filme Minecraft”, dirigido por Jared Hess e estrelado por Jason Momoa e Jack Black, que também vai contar com recreação antes da sessão; e “As Patricinhas de Beverly Hills”, de Amy Heckerling, clássico que completa 30 anos em 2025 e vai levar os espectadores de volta para os anos 90.
A segunda semana já começa com a cinebiografia de um dos grandes nomes da música brasileira. Na terça, 10, será exibido “Homem com H”, dirigido por Esmir Filho e que traz Jesuíta Barbosa no papel principal, como Ney Matogrosso. A exibição contará com a presença do diretor, do protagonista e de Jullio Reis, que interpreta Cazuza no longa. Após o filme haverá show com a cantora CATTO. Na sequência o evento apresentará três noites temáticas: a quarta, 11, será dedicada aos cinéfilos clássicos, com as sessões de “Tudo Sobre Minha Mãe”, de Pedro Almodóvar, e “Mickey 17”, de Bong Joon-ho (Parasita); no dia 12, especialmente para a comemoração dos apaixonados, será exibido o clássico romance “Ghost – Do Outro Lado da Vida”, que é seguido por show de Dora Morelenbaum; e os fãs do terror vão poder aproveitar a sexta-feira 13 com as sessões de “Pecadores”, dirigido por Ryan Coogler (“Pantera Negra”) e protagonizado por Michael B. Jordan, e “Premonição 6 – Laços de Sangue”, da famosa franquia aterrorizante.
No sábado, dia 14, o evento começa com recreação para as crianças e a sessão da versão live-action de “Branca de Neve”, que tem direção de Marc Webb e traz Rachel Ziegler no papel da princesa e Gal Gadot como a Rainha Má. Na segunda sessão de sábado, vem “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”, de Michael Morris, quarto filme da franquia queridinha dos fãs de comédia romântica. No domingo, encerramento do evento, o dia começa com um arraiá comandado pela cantora Juliana Linhares. Em seguida, mais um longa recém-chegado às salas de cinema será apresentado: “Thunderbolts*”. A superprodução da Marvel conta com a participação de personagens já conhecidos e adorados pelo público, como Yelena Belova, interpretada por Florence Pugh, e o Soldado Invernal, papel de Sebastian Stan.
O Open Air Brasil se dedica a criar uma experiência completa para o público, então, além da pipoca gratuita, não vão faltar opções gastronômicas. O Di Dimontini Burguer levará hambúrgueres com um blend suculento e combinações irresistíveis. Já quem busca algo mais leve e prático vai poder se deliciar com os crepes feitos na hora pelo Crepe Voyage, que oferece tanto opções doces quanto salgadas. Os fãs de comfort food também têm vez com o tradicional cachorro-quente, que ganha uma versão afetiva e bem servida no Dog da Igrejinha. Para quem não abre mão de um docinho antes ou depois do filme, o clássico Churros do Tio marca presença, com caldas variadas e muito recheio. E para os que buscam se aquecer no frio do lago Paranoá, o World Wine também estará presente com vinhos para diferentes gostos.
Uma das preocupações do evento nesta temporada é a acessibilidade. Alguns recursos que estarão disponíveis em todos os dias de Open Air Brasil são: receptivo bilíngue e preparado para atender pessoas com deficiência, protetores auriculares disponíveis, guia de rotas acessíveis do evento, Espaço Calma para receber pessoas neurodiversas, quando necessário, e legendas em todos os filmes, inclusive os nacionais.
O OPEN AIR BRASIL, que teve sua última edição em 2023 no Rio de Janeiro, é idealizado e produzido pela D+3 Produções. O evento une a magia do audiovisual à tecnologia de última geração da exclusiva tela gigante de 325 m² (do tamanho de uma quadra de tênis), que vem direto da Suíça. A projeção em 4K e o potente sistema de som, com 28 caixas Dolby Digital Surround, são um show à parte. Nesta edição de Brasília serão realizadas 18 sessões ao longo das duas semanas e a expectativa é de 1.500 pessoas por sessão. O objetivo é encantar o público e despertar, ou resgatar, a paixão pelo cinema.
Depois de Brasília, o OPEN AIR BRASIL parte para Salvador, onde acontece entre os dias 30 de setembro e 12 de outubro no Centro de Convenções Salvador. Rio de Janeiro e São Paulo também estão no calendário, com previsão de realização em 2026.
Em paralelo ao OPEN AIR BRASIL e também com o patrocínio do Nubank, a D+3 realiza ainda 12 edições do CINEMA INFLÁVEL em outras localidades do Distrito Federal a partir de maio. Gratuito, o evento acontece também a céu aberto, em regiões com acesso limitado ao cinema, seja por questões geográficas ou socioeconômicas. Com uma tela inflável de 60m² e distribuição gratuita de pipoca, a iniciativa contará com uma programação especial. O CINEMA INFLÁVEL vai exibir cerca de 10 filmes por edição, incluindo curtas-metragens e videoclipes de cineastas locais, além de oferecer recreação infantil e apresentar programações e atividades em parceria com importantes Pontos de Cultura locais.
OPEN AIR BRASIL
De 3 a 15 de junho, no Pontão do Lago Sul
Vendas abertas na plataforma Sympla
PROGRAMAÇÃO:
Dia 3 de junho (terça-feira)
18h – Abertura
19h – “Milton Bituca Nascimento”
21h05 – Show de Ellen Oléria
Dia 4 de junho (quarta-feira)
18h – Abertura
19h – “Anora”
21h35 – Show de Larissa Luz
Dia 5 de junho (quinta-feira)
Apenas neste dia, um ingresso será válido para todas as sessões
18h – Abertura
19h – “Os Normais – O Filme”
21h – “Ilha das Flores” (curta)
21h15 – “Saneamento Básico, O Filme”
Dia 6 de junho (sexta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Kasa Branca”
21h – Abertura 2ª sessão
21h40 – “O Esquema Fenício”
Dia 7 de junho (sábado)
16h – Abertura 1ª sessão
17h45 – “A Menina e o Mar” (curta)
18h15 – “Lilo & Stitch (Live-action)”
20h45 – Abertura 2ª sessão
21h30 – “Deadpool & Wolverine”
Dia 8 de junho (domingo)
16h – Abertura 1ª sessão
18h – “Um Filme Minecraft”
20h35 – Abertura 2ª sessão
21h20 – “As Patricinhas de Beverly Hills”
Dia 10 de junho (terça-feira)
18h – Abertura
19h – “Homem com H”
21h25 – Show de Catto
Dia 11 de junho (quarta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Tudo Sobre Minha Mãe”
21h05 – Abertura 2ª sessão
21h45 – “Mickey 17”
Dia 12 de junho (quinta-feira)
18h – Abertura
19h30 – “Ghost – Do Outro Lado da Vida”
21h50 – Show de Dora Morelenbaum
Dia 13 de junho (sexta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Pecadores”
21h35 – Abertura 2ª sessão
22h15 – “Premonição 6 – Laços de Sangue”
Dia 14 de junho (sábado)
16h – Abertura 1ª sessão
18h- “Branca de Neve” (Live-action)
20h45 – Abertura 2ª sessão
21h30 – “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”
Dia 15 de junho (domingo)
16h – Abertura
16h30 – Show de Juliana Linhares
18h – “Thunderbolts*”
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca com mais de 25 anos de história, representante brasileira do Open Air para toda a América Latina, Portugal e Espanha. O evento, que já teve mais de 30 edições, passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Recife, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba e também por Lisboa e Madri. A produtora é ainda idealizadora do Cinema Inflável, além de ter realizado eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 110 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
Evento terá atividades para todas as idades, comidas típicas, quadrilhas e muita música boa, com Jú Marques, Matheus Fernandes, Juliana Linhares e Leon Correia
Vai começar um dos maiores circuitos de São João de Brasília. Nesta sexta (6) e sábado (7), o Sesc Tradições Juninas inicia os trabalhos com shows, comidas típicas, barraquinhas, quadrilhas, brincadeiras e muita alegria. O pontapé inicial será na unidade de Ceilândia do Serviço Social do Comércio do Distrito Federal (Sesc-DF)., localizada na QNN 27, com entrada gratuita mediante doação de 1kg de alimento.
“Essa é uma festa para toda a família aproveitar a tradição junina. O Sesc-DF vai levar essa alegria para seis de nossas unidades, passando por Taguatinga, Guará, Gama e Plano Piloto. Mas nada melhor que começar por Ceilândia, um grande reduto de nordestinos no Distrito Federal”, afirmou o diretor-regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo.
Jú Marques abre as festividades
Na sexta-feira, os portões estarão abertos a partir das 18 horas. E nada melhor que começar a festa com “uma filha da terra”. A cantora Jú Marques,estourada no Brasil inteiro após cantar suas serestas internacionais em bares de Ceilândia, abre o Sesc Tradições Juninas.
Com mais de 2 milhões de seguidores, ela acaba de lançar o seu segundo DVD, intitulado de “Seresta Internacional”, gravado na Feira de Ceilândia. O primeiro (“Pé no Chão”) foi lançado em 2023 e contou com as participações de cantores famosos, como Louana Prado, Diego & Victor Hugo e Manu Batidão.
Sábado tem Matheus Fernandes, Juliana Linhares e Leon Correia
No sábado, a parte musical vem ainda mais forte. Tem Leon Correia, cantor de Brasília com 15 anos de carreira e que promete muito forró e piseiro; A cantora, compositora e atriz potiguar Juliana Linhares sobe ao palco com um repertório de sucesso do seu primeiro CD solo “Nordeste Ficção”, que inclui músicas com Zeca Baleiro e Chico César.
Para fechar o Sesc Tradições Juninas em Ceilândia, um dos maiores nomes do forró na atualidade: Matheus Fernandes.
O cantor também misturapiseiro, sertanejo e batidas eletrônicas. Seu repertório contém mais de 50 músicas. Entre os sucessos estão:“Altas Loucurinhas”, “Baby Me Atende” (Feat. Dilsinho) e Balanço da Rede (Feat. Xand Avião). Também fez participação na música “Lapada Dela”, do grupo brasiliense Menos é Mais.
Programação:
Sexta-feira (06/06) – 18 às 22h
• Jú Marques
Sábado (07/06)
• Leon Correa
• Juliana Linhares
• Matheus Fernandes
Entrada Gratuita
Para curtir o Sesc Tradições Juninas em Ceilândia, o público não vai precisar retirar ingressos. A entrada será gratuita, mediante doação de 1kg de alimento não perecível. O evento está sujeito a lotação, por isso, é importante chegar cedo e garantir a sua vaga.
Circuito Sesc Tradições Juninas
O Circuito Sesc Tradições Juninas começa no dia 6 de junho e só termina no dia 12 de julho. Além de Ceilândia, o Arraiá vai passar por outras cinco unidades do Sesc espalhadas pelo Distrito Federal: Taguatinga Norte, 504 Sul, Gama, Guará e Taguatinga Sul.
No ano passado, o circuito também começou por Ceilândia. Na ocasião, o evento contou com showsde Joelma e banda Djavú, recebendo mais de 20 mil pessoas em dois dias de atrações.
Confira a programação do Sesc Tradições Juninas 2025:
Sesc Ceilândia – Bartolomeu Martins
06/06, Sexta – 18h às 22h – Show de Jú Marques;
07/06, Sábado – 09h às 22h – Shows de Matheus Fernandes, Juliana Linhares e Khrystal, e LEON;
Sesc Taguatinga Norte – Valdenir Machado
13/06, Sexta-feira – 18h às 22h;
14/06, Sábado – 18h às 22h.
Sesc 504 Sul – Alberto Vilardo
Sesc+W3: edição Festa Junina
21/06, Sábado – 14h às 21h;
22/06, Domingo – 10h às 21h.
Sesc Gama – Euzébio Pires
28/06: Sábado – 09h às 22h.
Sesc Guará – Milton Carlos
05/07, Sábado – 17h às 22h
Sesc Taguatinga Sul
11/07, Sexta – 18h às 22h;
12/07, Sábado – 17h às 22h.
Serviço:
Sesc Tradições Juninas
Data: 06 e 07 de junho (18 às 22h)
Local: Sesc Ceilândia – QNN 27, Área Especial – lote B, Ceilândia Norte – Brasília DF
Entrada: Gratuita, mediante doação de 1kg de alimento não perecível
Evento, com entrada gratuita, acontece nos dias 13, 14 e 15 de junho, com ampla programação para todas as idades, no Centro Cultural Capoeira do Urubu e Beija-Flor, um dos espaços mais conectados com a natureza do Cerrado
Brasília receberá, pela primeira vez, o Festival Saracura de Cultura Popular. Idealizado pelo artista e capoeirista Luciano Astiko, o evento, que tem como tema “Longevidade”, acontece nos dias 13, 14 e 15 de junho e propõe uma imersão de três dias que integra capoeira, permacultura e cultura popular brasileira, em meio à natureza do Centro Cultural Capoeira do Urubu e Beija-Flor, localizado na região entre o Lago Norte e o Varjão.
Patrocinado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), o evento conta com programação diversa, que inclui rodas de Capoeira Angola, vivências com o Jongo do Cerrado, samba de roda com o grupo Aroeira, Medicina Ayurveda, aulas com um dos maiores mestres de Capoeira da atualidade, mestre Cobra Mansa, apresentações do grupo de percussão formado por pessoas surdas Surdodum, e o grupo Nó Cego, composto por músicos com deficiência visual. Também será realizada a oficina POUSO ministrada pelo instrutor Rafael Alves com partilhas para expandir noções de dança, saúde e coletividade, além de atividades práticas de permacultura, como o plantio coletivo na horta do centro cultural. Luciano Astiko, idealizador do projeto, reforça que o objetivo é promover uma experiência sensorial completa: “um verdadeiro banho de floresta, com som, aroma, textura e arte”.
“Antes da saracura pássaro, ‘sara cura’ — o verbo, vai nortear o primeiro Festival SaraCura de Cultura Popular. Capoeira cura, samba de roda cura, Jongo cura, Surdodum cura, Nó Cego cura, e a gente sara de viver uma vida sem graça longe da natureza de ser e de estar. É o poder agregador da capoeira confraternizando e reunindo vertentes na incessante busca por um ser melhor, um ser dançante, ser brincante e ser cantante”, detalha Astiko.
Com expectativa de receber cerca de 450 pessoas em um final de semana, o Festival promoverá experiências ao ar livre, unindo inclusão, sustentabilidade e cultura. Segundo dados da Agência Brasil, o DF possui mais de 139 mil pessoas com deficiência — a maioria sem oportunidades adequadas de vivenciar a natureza com segurança e acessibilidade. O espaço do evento fica às margens da cachoeira do Córrego do Urubu (única cachoeira com trilha acessível do DF), num ponto equidistante de 12 km da Rodoviária do Plano Piloto, de Sobradinho e do Paranoá. O local é um verdadeiro tesouro ecológico incrustado entre cidades, no Lago Norte.
Realizado pela Associação Mãe em Movimento, o Saracura representa uma ação de resistência cultural e ambiental. “O planeta pede socorro. Precisamos de ações que unam preservação ambiental, cultura e inclusão social”, afirma Astiko. Ao proporcionar esse encontro com a diversidade, o festival se torna um exemplo inspirador de convivência harmônica com a natureza e de fortalecimento da cultura popular brasileira.
SERVIÇO:
O que: Festival Saracura de Cultura Popular Quando: 13, 14 e 15 de junho (Na sexta-feira das 17h às 22h e sábado e domingo das 8h às 18h) Onde: Centro Cultural Capoeira do Urubu – Acesse a localização aqui. Ingressos: Retirada gratuita pelo Sympla Saiba mais: Instagram Contato: Luciano Astiko (61)9-9976-3807
Sobre o Festival Saracura de Cultura Popular – O Festival Saracura de Cultura Popular, idealizado pelo artista e capoeirista Luciano Astiko, propõe uma imersão que integra capoeira, permacultura e cultura popular brasileira, em meio à natureza do Centro Cultural Cachoeira do Urubu. A proposta é criar um espaço acessível, inclusivo e transformador, que possa acolher pessoas com deficiência.
Com oficinas temáticas e um curso inédito de formação de avaliadores, o Brincar Junino impulsiona a profissionalização do movimento junino
O projeto Brincar Junino encerrou sua edição de 2025 com saldo positivo e impacto direto no fortalecimento do movimento junino no Distrito Federal e em todo o país. Com uma série de oficinas e encontros formativos voltados para agentes culturais, o projeto se destacou especialmente pelo Curso de Formação de Avaliadores Juninos, que reuniu participantes de diversos estados e se tornou referência para as competições nacionais.
A ação inédita capacitou avaliadores que atuarão em festivais regionais e também nos grandes concursos organizados pela CONFEBRAQ — Confederação Brasileira de Quadrilhas Juninas —, contribuindo para a profissionalização e padronização da avaliação artística e técnica das apresentações juninas. A formação abordou critérios como coreografia, figurino, enredo, marcador, musicalidade e outros aspectos fundamentais para o julgamento justo e qualificado.
A realização foi fruto de uma sólida parceria entre o projeto Brincar Junino, a LINQDFE (Liga Independente de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno) — a liga mais antiga do Brasil —, e a própria CONFEBRAQ. Juntas, as instituições somaram forças para promover uma iniciativa que respeita as raízes da tradição junina e, ao mesmo tempo, investe na capacitação técnica de quem faz o movimento crescer.
Além do curso de avaliadores, o Brincar Junino ofereceu seis módulos temáticos gratuitos voltados para dançarinos, diretores, produtores e demais agentes culturais. As oficinas abordaram desde a construção de enredo e expressão cênica até gestão, comunicação e captação de recursos. O objetivo foi preparar os grupos para atuarem com mais autonomia, profissionalismo e criatividade nos bastidores e nos palcos dos festejos juninos.
A repercussão do projeto também se fez sentir fora das salas de aula. Com mais de 850 mil visualizações nas redes sociais e quase 60 mil contas alcançadas, o Brincar Junino teve ampla cobertura dos principais veículos de comunicação do país.
Para os organizadores, o projeto vai além da formação técnica:
“Estamos construindo uma rede de saberes e práticas que valoriza quem faz o São João com amor e competência. O curso de avaliadores é um marco histórico para o movimento, pois oferece segurança e legitimidade para os festivais em todo o Brasil”, afirma Márcio Nunes, presidente da ISCASO.
O Brincar Junino 2025 reafirma o poder da cultura popular como ferramenta de transformação, profissionalização e pertencimento. Com parcerias sólidas e olhar estratégico, o projeto mostrou que tradição e inovação podem — e devem — caminhar juntas.
Serviço:
Projeto: Brincar Junino
Realização: Instituto Social de Arte e cultura do Setor O
MOSTRA NO CCBB TRAZ A OBRA SENSÍVEL DE UM DOS MAIORES CINEASTAS DA ATUALIDADE
Retrospectiva do celebrado diretor japonês exibe 29 filmes premiados e aclamados pelo público, além de debate e curso sobre seu estilo peculiar
ENTRADA FRANCA
De 27/5 a 22/6, o CCBB Brasília recebe um dos eventos culturais mais importantes do ano na capital. A mostra O Cinema de Hirokazu Kore-eda exibe 29 filmes de um dos mais aclamados e premiados diretores do cinema contemporâneo, incluindo sucessos de público, como Assunto de Família e Monster.
Além de filmes, a retrospectiva (inédita no Brasil) oferece atividades paralelas: um grande debate sobre a obra de Hirokazu Kore-eda e um curso com duração de três dias sobre o celebrado cineasta japonês.
Para a curadora da mostra, Raquel Gandra, a ideia dessa retrospectiva surgiu pelo encantamento pela obra de Kore-eda, por entendê-la como um ponto de luz em meio aos tempos atuais sombrios de tanto ódio, discórdia e polarização. “Estamos muito habituados, seja pelos discursos políticos e religiosos, seja pelas narrativas típicas do cinema mainstream a querer encontrar vilões, vítimas e heróis. É sempre mais fácil se posicionar numa história quando temos por quem torcer. Kore-eda é um diretor que está constantemente questionando esses nossos posicionamentos éticos e morais, nos colocando em contato com personagens cheios de falhas e traumas, mas por quem é quase impossível não criar algum tipo de vínculo ou empatia.”, justifica.
Nascido em Tóquio em 1962, Hirokazu Kore-eda foi criado em uma sociedade tradicional, patriarcal e conservadora. O diretor acompanha a recente turbulência política e estagnação econômica do Japão, a emergência do documentário contemporâneo, as mudanças na família e a perda dos vínculos sociais.
Em seus filmes, assume o desafio de colocar em relevo as contradições e ambiguidades da cultura e de nos fazer perceber que mesmo uma sociedade rica e avançada tecnologicamente depende de valores e afetos que têm origem na vida comunitária. Isso está presente em filmes como Assunto de Família, vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2018 e reconhecido pelo público internacional.
A retrospectiva será também uma oportunidade para o público brasileiro conhecer vários de seus primeiros trabalhos como diretor, além de documentários e um curta inéditos no Brasil. Os médias-metragens documentais, realizados para a televisão japonesa entre 1991 e 1996, serão chave para nos ajudar a entender melhor a trajetória de Kore-eda, apontando para os temas que viria tratar ao longo de toda sua carreira e informando a maneira como enxerga a realidade e o cinema.
Alguns dos focos principais de sua obra estão na compreensão do outro, sem julgamentos, e na concepção de que somos frutos de nossa sociedade. Ao trazer protagonistas marginalizados e nos convidar a compreender seus gestos e atitudes, contribui diretamente para estimular a empatia e desenvolver novos caminhos para um convívio social respeitoso.
O cineasta japonês foi muito aclamado não só por grandes críticos brasileiros, como José Carlos Avellar e por cineastas importantes, como Eduardo Coutinho, mas também pelo público que se comoveu recentemente com o drama Monster (2023), em que Kore-eda aborda na sua forma peculiar temas sensíveis como bullying e homofobia na adolescência. “O cinema dele nos aproxima do outro, em especial, aqueles que são alvo de preconceitos. Ele faz isso com delicadeza e riqueza de detalhes, focando em situações cotidianas e banais”, explica a curadora.
Para além dos filmes, o público terá a oportunidade de se aprofundar mais no cinema de Kore-eda. O debate, que acontecerá no dia 18 de junho, às 19h será uma roda de conversa em torno de sua obra, e trará como convidados o professor, pesquisador e crítico Ciro I. Marcondes e a professora do curso de Audiovisual da Universidade de Brasília Mariana Souto. Além disso, será oferecido um curso com o professor Pablo Gonçalo, professor do curso de Audiovisual da Universidade de Brasília(FAC-UnB) e do Programa de Pós-graduação em Comunicação da mesma universidade.
Ficha Técnica
Curadora
Raquel Gandra é artista visual, cineasta, curadora e produtora cultural.
Formada em Comunicação Social e Mestre em Belas Artes pela UFRJ, realizou um ano de intercâmbio em Cinema pela Universidade de Paris VIII e concluiu um Master em Fotografia Artística e Documental (2019) no Porto, em Portugal.
Desde 2005, dirigiu e produziu mais de 10 curtas-metragens de maneira totalmente independente, selecionados e premiados em festivais de cinema nacionais e internacionais, tais como Porto Femme, Interface Video Art Festival, 1666 – Festival Internacional de Cinema 16mm, FEMINA, FBCU, FANTASPOA, Mostra do Filme Livre, Cinemúsica, Curta o Curta, Curta Canoa e Curta 8. Em 2021, realizou a curadoria da “Mostra Habitando Margens e Fronteiras” como parte da programação oficial do cineclube Vila das Artes, do Instituto Iracema (Ceará). Em 2022, foi contemplada pelo Edital Retomada Cultural II, através do qual foi coordenadora, idealizadora e curadora do Projeto “Galeria Mundo”, que contou mais de 100 fotografias de 12 mulheres artistas brasileiras de 11 estados, expostas em praças de três municípios do Rio de Janeiro. Em 2023, co-programou a sessão de curtas-metragens brasileiros do Festival Itinerante Courts Circuits 66, no sul da França.
Coordenação geral
Julio Bezerra
É professor do curso de Audiovisual e do PPGCOM da Universidade Federal do Mato Grosso do Sul (UFMS). Fez estágios pós-doutorais na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e na Columbia University. Autor de Documentário e jornalismo: Propostas para uma cartografia plural(Garamond, 2014) e A eterna novidade do mundo: especulação sobre um certo cinema contemporâneo (Garamond, 2019). Repórter e crítico de cinema, colaborou com uma ampla gama de publicações (Revista Programa, Revista de Cinema, Bravo!, Mosh, Cinética etc.). Curador e produtor de diversas retrospectivas, como as de Abel Ferrara (CCBB, 2012), Samuel Fuller (CCBB, 2013), David Lean (2015), Jean Renoir (CCBB, 2016), Spike Lee (2018) e Scorsese (2019). Coproduziu e codirigiu a série Esquinas para o Canal Brasil (Globosat), dirigiu os curtas E agora? (2014) e Pontos corridos (2017), e produziu o longa Tokio Mao (2019), de Marina Pessanha.
Produção Executiva
José de Aguiar
Diretor de arte, diretor e produtor de cinema e TV há mais de 15 anos. Atua há mais de 11 anos como curador, coordenador geral e produtor executivo de mostras de cinema em diversos centros culturais, como as retrospectivas dos cineastas Abel Ferrara, Samuel Fuller, Oscar Micheaux, Francis Ford Coppola, David Lean, Renoir, Cocteau, Antonioni, Scorsese, Mel Brooks, Fellini e Spielberg, e ainda, outras mostras temáticas como o Novo Cinema Pernambucano, Dogma 95, Surrealismo e Vanguardas, e Cinema de Hong Kong, Estúdio Hammer todas elas realizadas no Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília, entre 2012 e 2023. Além disso realizou mostra em outros centros como CineSesc, Caixa Cultural, Cine Odeon e Cine Brasília, tais como Cinema Boliviano, Ken Jacobs, Syberberg, Barbara Hammer e Diretoras Negras do Cinema Brasileiro.
Palestrantes do debate (com mediação da curadora):
Mariana Souto
Professora do curso de Audiovisual da Universidade de Brasília (FAC-UnB) e do Programa de Pós-graduação em Comunicação da mesma universidade. Realizou pós-doutorado (bolsas FAPESP e Capes) na ECA-USP, sob supervisão de Ismail Xavier. Doutora em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais, com prêmio Capes de Melhor Tese na área de Comunicação e informação (2017). Foi curadora do Janela Internacional de Cinema de Recife, do Festival Internacional de curtas de BH, da mostra Corpo e cinema (Caixa Cultural) e do Cineclube Comum. Diretora de arte do longa-metragem O Último Episódio (em finalização), do curta Quintal(André Novais, exibido em Cannes (premiado em diversos festivais), assistente de direção de Fantasmas (André Novais, premiado em diversos festivais internacionais), Quinze(Maurilio Martins), Dona Sônia (Gabriel Martins), assistente de montagem de No coração do mundo (exibido em Rotterdam e outros festivais), entre outros filmes. Autora do livro Infiltrados e invasores – uma perspectiva comparada sobre relações de classe no cinema brasileiro (2019).
Ciro Inácio Marcondes
Professor, crítico e pesquisador nas áreas de Histórias em Quadrinhos e Cinema. Leciona no curso de Comunicação e no Mestrado Profissional Inovação em Comunicação e Economia Criativa da Universidade Católica de Brasília. É Doutor em Comunicação e Mestre em Literatura pela Universidade de Brasília, com estágio de doutorado-sanduíche em Paris IV-Sorbonne. É o editor do site www.raiolaser.net, especializado em crítica de Histórias em Quadrinhos, e do podcast Lasercast. Já ministrou diversos cursos sobre cinema, comunicação e histórias em quadrinhos para espaços como CCBB e Espaço Cult. Participou da comissão de seleção e júri de festivais e mostras como Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Curta Brasília e Lobo Fest. Em 2021 publicou o livro ZIP – Quadrinhos e Cultura Pop(Editora Metrópoles), e realizou trabalho de pesquisa pós-doutoral como professor visitante na Faculty of Modern and Medieval Languages and Linguistics da Universidade de Cambridge. Em 2023 lançou seu segundo livro, Mundo Míope (Editora Confraria do Vento), de poemas.
Professor do curso:
Pablo Gonçalo
Professor do curso de Audiovisual da Universidade de Brasília (FAC-UnB) e do Programa de Pós-graduação em Comunicação da mesma universidade. Entre 2014 e 2016 participou da comissão curatorial do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, organizando debates e selecionando tanto os curtas quanto os longas da Mostra Competitiva. Tem doutorado pela UFRJ, com passagem pela Universidade Livre de Berlim. Em 2019 realizou pesquisa de pós-doutorado sobre a história do roteiro no cinema brasileiro e na Hollywood clássica, em parcerias com a USP, e foi professor visitante da Universidade de Chicago como bolsista da Fulbright. É autor dos livros O cinema como refúgio da escrita: roteiros e Paisagens em Peter Handke e Wim Wenders(Annablume, 2016) e Hollywood de Papel: roteiros não filmados de Ben Hecht, Billy Wilder e Frances Marion (Zazie, 2022). Publicou na Folha de São Paulo, Cinética, Cult, La Furia Umana, Senses of Cinema etc.
PROGRAMAÇÃO:
1ª Semana
27/05 TERÇA
17h – Boneca Inflável (125′ / HD / 16 anos)
19h30 – Depois da Tempestade (117′ / HD / 12 anos)
28/05 – QUARTA
16h30 – Sem Memória (124′ / HD / 12 anos)
19hs – Tão Distante (130′ / HD / 16 anos)
29/05 – QUINTA
17hs – Nossa irmã mais nova (128′ / HD / Livre)
19h30 – Assunto de Família (110′ / HD / 12 anos)
30/05 – SEXTA
17hs – Lições de um bezerro + Entretanto (94′ / HD / Livre)
19hs – Ninguém pode saber (140′ / HD / 12 anos)
31/05 – SÁBADO
14h30 – Quando o cinema reflete nossos tempos – o cinema de Hou Hsiao-Hsien e Edward Yang + Este Mundo (com Naomi Kawase) (107′ / HD / 12 anos)
17h45 – Hana (127′ / HD / Livre)
19h30 – Seguindo em frente (114′ / HD / 12 anos)
01/06 – DOMINGO
17h – O que eu mais desejo (128′ / HD / Livre)
19h30 – Raia Central (Curta) + Pais e Filhos (120′ / HD / 12 anos)
2ª Semana
03/06 – TERÇA
17hs – Rascunhos do Alma + Quatro vezes a Morte (100’ / HD / 14 anos)
19hs – Para onde foi a poluição + Eu queria ser um japonês (94′ / HD / 14 anos)
04/06 – QUARTA
16h30 – Nossa irmã mais nova (128′ / HD / Livre)
19h – Quando o cinema reflete nossos tempos – o cinema de Hou Hsiao-Hsien e Edward Yang + Este Mundo (com Naomi Kawase) (107′ / HD / 12 anos)
05/06 – QUINTA
16h30 – Para que fique tudo bem: a viagem infinita de Cocco (117′ / HD / 14 anos)
19h – O Terceiro Assassinato (125′ / HD / 16 anos)
06/06 – SEXTA
17hs – Assim estou vivendo, um ano convivendo com AIDS, por Yutaka Hirata +
Agosto sem ele (100′ / HD / 14 anos)
19h – Depois da vida (110′ / 35mm / 12 anos)
07/06 – SÁBADO
14h – Monstro (127′ / HD / 12 anos)
16h30 – Broker, Uma Nova Chance (129′ / HD / 12 anos)
19h – Maborosi – A Luz da Ilusão (110′ / HD / 12 anos)
08/06 – DOMINGO
14h30 – Lições de um bezerro + Entretanto (94′ / HD / Livre)
16h30 – Hana (127′ / HD / Livre)
19h – A Verdade (118′ / HD / 12 anos)
3ª Semana
10/06 – TERÇA
17h – Para onde foi a poluição + Eu queria ser um japonês (94′ / HD / 14 anos)
19h – Para que fique tudo bem: a viagem infinita de Cocco (100′ / HD / 12 anos)
11/06 – QUARTA
16h30 – Raia Central (Curta) + Pais e Filhos (130′ / HD / 12 anos)
19h – Depois da Tempestade (110′ / HD / 12 anos)
12/06 – QUINTA
16h30 – Assunto de Família (120′ / HD / 12 anos)
19h – Rascunhos do Alma + Quatro vezes a Morte (100′ / HD / 14 anos)
13/06 – SEXTA
16h30 – Tão Distante (130′ / HD / 16 anos)
19h – Maborosi – A Luz da Ilusão (100′ / HD / 12 anos)
14/06 – SÁBADO
16h30 – Lições de um bezerro + Entretanto (94′ / HD / Livre)
18h30 – Ninguém pode saber (140′ / HD / 12 anos)
15/06 – DOMINGO
14h30 – Assim estou vivendo, um ano convivendo com AIDS, por Yutaka Hirata +
Agosto sem ele (100′ / HD / 14 anos)
16h30 – Sem Memória (75′ / HD / 12 anos)
18h30 – Depois da vida (120′ / 35mm / 12 anos)
4ª Semana
17/06 – TERÇA
16h30 – Boneca Inflável (125′ / HD / 16 anos)
19h – SESSÃO INCLUSIVA / ACESSÍVEL
Assunto de Família (110′ / HD / 12 anos)
18/06 – QUARTA
16h30 – CURSO O cinema de Hirokazu Kore-eda, com o Prof. Pablo Gonçalo
19h – DEBATE, com Mariana Souto, Raquel Gandra e Ciro Inácio Marcondes
19/06 – QUINTA
16h30 – CURSO O cinema de Hirokazu Kore-eda, com o Prof. Pablo Gonçalo
19h – Quando o cinema reflete nossos tempos – o cinema de Hou Hsiao-Hsien e Edward Yang + Este Mundo (com Naomi Kawase) (107′ / HD / 12 anos)
20/06 – SEXTA
16h30 – CURSO O cinema de Hirokazu Kore-eda, com o Prof. Pablo Gonçalo
19h – A Verdade (110′ / HD / 12 anos)
21/06 – SÁBADO
14h – O Terceiro Assassinato (125′ / HD / 16 anos)
16h30 – O que eu mais desejo (100′ / HD / Livre)
18h30 – Monstro (127′ / HD / 12 anos)
22/06 – DOMINGO
16h – Seguindo em frente (114′ / HD / 12 anos)
18h30 – Broker, Uma Nova Chance (129′ / HD / 12 anos)
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Produtor: Hirokazu Kore-eda, Minami Ichikawa, Kenji Yamada, Megumi Banse, Taichi Itō, Hijiri Taguchi Roteiro: Yuji Sakamoto Fotografia: Ryûto Kondô Montagem: Hirokazu Kore-eda Trilha Sonora: Ryuichi Sakamoto Duração: 125 min Elenco: Sakura Andō, Eita Nagayama, Sōya Kurokawa, Hinata Hiiragi e Yūko Tanaka. Sinopse: Saori, uma mãe viúva, percebe mudanças preocupantes no comportamento de seu filho Minato e suspeita que seu professor esteja envolvido. A história se desenrola a partir de diferentes perspectivas — da mãe, do professor e do próprio menino — revelando camadas de mal-entendidos e julgamentos precipitados que desafiam noções de verdade, culpa e identidade.
Beurokeo / Broker / Broker, Uma Nova Chance (2022)
Produtor: Eugene Lee, Yoon Ki-dong Roteiro: Hirokazu Kore-eda Fotografia: Hong Kyung-pyo Montagem: Hirokazu Kore-eda Trilha Sonora: Jung Jae-il Duração: 129 min Elenco: Song Kang-ho, Gang Dong-won, Bae Doona, Lee Ji-eun e Lee Joo-young. Sinopse: Em uma noite chuvosa em Busan, So-young deixa seu bebê Woo-sung do lado de fora de uma ‘caixa de bebê’, um lugar seguro criado em igrejas coreanas para novas mães deixarem bebês indesejados. Em vez disso, ele é pego por Sang-hyun, que dirige uma empresa de adoção não-oficial e que planeja encontrar um novo lar para ele.
The Center Lane / Raia Central (2021)
Produtor: Eiji Kitahara Roteiro: Hirokazu Kore-eda Fotografia: Ryûto Kondô Montagem: Keita Suzuo Trilha Sonora: Akira Kosemura Duração: 11 min Elenco: Rikako Ikee Sinopse: Diagnosticada com leucemia em fevereiro de 2019, a nadadora competitiva japonesa Rikako Ikee retorna ao seu destino: a raia central, neste curta-metragem dirigido por Hirokazu Kore-eda para a marca de cuidados com a pele SK-II.
La Vérité / A Verdade (2019)
Produtor: Muriel Merlin Roteiro: Hirokazu Kore-eda Fotografia: Éric Gautier Montagem: Hirokazu Kore-eda Trilha Sonora: Alexei Aigui Duração: 106 min Elenco: Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke, Clémentine Grenier e Manon Clavel. Sinopse: Fabienne, uma famosa atriz francesa, decide publicar suas memórias. Sua filha Lumir, que vive nos Estados Unidos, retorna a França para o lançamento do livro. A reunião entre as duas mulheres traz à tona desavenças e sentimentos não resolvidos.
Manbiki Kazoku / Shoplifters / Assunto de Família (2018)
Produtor: Hirokazu Kore-eda, Kaoru Matsuzaki, Akihiko Yose, Hijiri Taguchi Roteiro: Hirokazu Kore-eda Fotografia: Ryûto Kondô Montagem: Hirokazu Kore-eda Trilha Sonora: Haruomi Hosono Duração: 121 min Elenco: Lily Franky, Sakura Ando, Mayu Matsuoka, Kairi Jō, Miyu Sasaki e Kirin Kiki. Sinopse: Depois de uma de suas sessões de furtos, Osamu (Lily Franky) e seu filho se deparam com uma garotinha. A princípio, eles relutam em abrigar a menina, mas a esposa de Osamu concorda em cuidar dela após saber das dificuldades que enfrenta. Embora a família seja pobre e mal ganhem dinheiro dos pequenos crimes que cometem, eles parecem viver felizes juntos até que um incidente revela segredos escondidos, testando os laços que os unem.
Sandome no Satsujin / The Third Murder / O Terceiro Assassinato (2017)
Produtor: Kaoru Matsuzaki, Hijiri Taguchi Roteiro: Hirokazu Kore-eda Fotografia: Mikiya Takimoto Montagem: Hirokazu Kore-eda Trilha Sonora: Ludovico Einaudi Duração: 124 min Elenco: Masaharu Fukuyama, Kōji Yakusho, Suzu Hirose, Shinnosuke Mitsushima e Mikako Ichikawa. Sinopse: O advogado Shigemori (Masaharu Fukuyama) é obrigado a pegar um caso de assassinato na defesa de Misumi (Kōji Yakusho), que tem um registro criminal de 30 anos atrás. Mesmo após Misumi confessar a autoria do homicídio, arriscando sua condenação à pena de morte, Shigemori tem dúvidas sobre a culpa dele no caso.
Umi yori mo Mada Fukaku / After the Storm / Depois da Tempestade (2016)
Produtor: Kaoru Matsuzaki, Akihiko Yose, Hijiri Taguchi Roteiro: Hirokazu Kore-eda Fotografia: Yutaka Yamazaki Montagem: Hirokazu Kore-eda Trilha Sonora: Hanaregumi Duração: 117 min Elenco: Hiroshi Abe, Yōko Maki, Taiyō Yoshizawa, Kirin Kiki, e Satomi Kobayashi. Sinopse: O filme conta a história de Ryota, escritor de um único livro de muito sucesso há mais de dez anos, que trabalha, agora, como detetive particular e vive endividado por conta de apostas. Afastado do filho, teme perdê-lo para o namorado da ex-mulher Kyoko (Yôko Maki). Na véspera do Japão receber o 23º tufão do ano, a família tem a chance de se reunir no apartamento da sua mãe, Yoshiko, cujo maior desejo é reunir o casal separado.
Umimachi Diary / Our Little Sister / Nossa Irmã Mais Nova (2015)
Produtor: Kaoru Matsuzaki, Hijiri Taguchi Roteiro: Hirokazu Kore-eda (baseado no mangá “Umimachi Diary” de Akimi Yoshida) Fotografia: Mikiya Takimoto Montagem: Hirokazu Kore-eda Trilha Sonora: Yôko Kanno Duração: 128 min Elenco: Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Kaho, Suzu Hirose e Shinobu Otake. Sinopse: Três irmãs – Sachi, Yoshino e Chika – vivem juntas em uma linda casa que pertence à família há anos, na cidade de Kamakura. Quando o pai delas, ausente nos últimos 15 anos, morre, elas decidem ir ao seu enterro. Lá, elas conhecem a sua meia-irmã Suzu, uma tímida adolescente à qual elas se apegam muito rápido. Elas chamam Suzu para morar com elas, e quando o convite é aceito, uma nova vida de descobertas e alegrias começa para as quatro irmãs.
Soshite Chichi ni Naru / Like Father, Like Son / Pais e Filhos (2013)
Produtor: Kaoru Matsuzaki, Hijiri Taguchi Roteiro: Hirokazu Kore-eda Fotografia: Mikiya Takimoto Montagem: Hirokazu Kore-eda Trilha Sonora: Shin Yasui, Takashi Mori, Junichi Matsumoto, Takeshi Matsubara Duração: 120 min Elenco: Masaharu Fukuyama, Machiko Ono, Yōko Maki, Lily Franky e Jun Fubuki. Sinopse: Um grande homem de negócios, obcecado pelo dinheiro e pelo sucesso, sofre uma grande transformação em sua vida quando descobre que está criando o filho de outro homem há seis anos, pois seu filho biológico foi trocado por engano na maternidade.
I Wish / O Que Eu Mais Desejo (2011)
Produtor: Hijiri Taguchi, Yoshihiro Kato, Kentarô Koike Roteiro: Hirokazu Kore-eda Fotografia: Yutaka Yamazaki Montagem: Hirokazu Kore-eda Trilha Sonora: Quruli Duração: 128 min Elenco: Kōki Maeda, Ōshirō Maeda, Hiroshi Abe, Nene Ohtsuka, Joe Odagiri e Kirin Kiki. Sinopse: Dois irmãos são separados após o divórcio dos pais. Koichi (Koki Maeda), o mais velho, mora com a mãe (Nene Ohtsuka) e com os avós em Kagoshima. Ryu (Ohshiro Maeda), por seu lado, vive com o pai (Joe Odagiri) em Fukuoka. Koichi sonha em reunir a família e acredita que um milagre pode acontecer quando se realiza um pedido no local exato onde dois trens bela se cruzam.
Kūki ningyô / Air Doll / Boneca Inflável (2009)
Produtor: Yutaka Shigenobu, Kazumi Kawashiro, Toshirô Uratani Roteiro: Hirokazu Kore-eda (baseado no mangá de Yoshiie Gōda) Fotografia: Ping Bin Lee Montagem: Hirokazu Kore-eda Trilha Sonora: Katsuhiko Maeda (World’s End Girlfriend) Duração: 125 min
Informamos que o evento Star Wars Day, programado para ocorrer no Planetário de Brasília neste sábado (31/05), será adiado. A decisão foi tomada por questões de alinhamento logístico, com o compromisso de oferecer uma experiência ainda mais completa ao público.
A nova data será anunciada em breve. Seguimos empenhados em ajustar todos os detalhes com o cuidado e dedicação que o evento e os fãs merecem.
Mas, reforçamos que o Star Wars Day está confirmado: será uma celebração épica da saga que atravessa gerações, com programações especiais e surpresas que estão sendo cuidadosamente preparadas.
De 3 a 6 de junho, no Espaço Cultural Renato Russo Ingressos solidários – doação de agasalhos ou cobertores
O Espaço Cultural Renato Russo recebe a arte em suas múltiplas formas durante a V Mostra Janelas da Arte, de 3 a 6 de junho. O evento celebra o encerramento do projeto Janelas da Arte – Diversidade, Inclusão e Formação, promovido pelo Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade com recursos do edital Escolas Livres do Ministério da Cultura.
Realizada desde 2022, a mostra chega à sua quinta edição reafirmando seu propósito de valorizar a produção artística de alunos e professores, além de artistas convidados, que participam dos cursos gratuitos promovidos pelo Instituto Janelas. Ao longo de quatro dias, o público poderá conferir uma programação vibrante que reúne apresentações de circo, música, teatro, dança, artes visuais e muito mais, sempre com acesso livre e foco na inclusão.
Neste ciclo, o projeto ofertou nove cursos gratuitos voltados para acessibilidade, técnicas e artes, com uma proposta de formação ampla, afetiva e democrática. “Acreditamos que a arte e a cultura são ferramentas poderosas de transformação social. Nosso compromisso é garantir o acesso a essas formações para que mais pessoas possam desenvolver suas habilidades e ampliar suas oportunidades dentro da economia criativa”, afirma Jaqueline Dias, diretora do instituto.
“A diversidade e a inclusão são pilares fundamentais do nosso trabalho. Queremos criar um espaço onde todas as pessoas, independentemente de sua origem, identidade ou condição, sintam-se bem-vindas para aprender, expressar sua criatividade e fortalecer seu vínculo com a cultura”, ressalta Lorena Oliveira, presidente do Instituto Janelas da Arte.
A abertura da Mostra acontece na terça-feira (3/6), às 19h, com a exposição dos trabalhos produzidos durante o curso de aquarela. Na sequência, o público poderá conferir uma apresentação da turma de violão e convidados, que antecede o show Piano Brasilieiro, com Flávio Silva Trio.
Nos dias seguintes, a programação contempla apresentações de circo, dança e teatro com acessibilidade em Libras, em números artísticos que revelam o processo de formação de cada turma. A mostra também recebe convidados como o Coletivo Quarto Criador, o Grupo Baião de Dois, da APAE, e a Cia Pele, encerrando a programação com performances poéticas e potentes.
A V Mostra Janelas da Arte é mais que um evento: é a celebração do potencial criativo presente em cada canto do Distrito Federal. Um espaço de partilha, aprendizado e visibilidade para quem acredita que arte é ferramenta de transformação e construção coletiva. Mais informações: @institutojanelasdaarte
PROGRAMAÇÃO
Terça-feira | 3 de junho
19h – Abertura da exposição Experimentando a Aquarela A mostra reúne 36 obras produzidas por alunos do curso de aquarela, explorando composição, cor e dinâmicas visuais em um processo coletivo de criação. A exposição permanece aberta por uma semana. Entrada gratuita, com sugestão de doação de agasalhos e cobertores.
20h – Recital de Violão Alunos do curso de iniciação ao violão apresentam o repertório aprendido ao longo do curso conduzido pelo professor Giovanni, com banda formada por Lucas Reis Nobre de Miranda (guitarra), Janari Coelho (bateria) e Laura Noleto (voz e percussão).
20h30 – Flávio Silva Jazz Trio Convidado para a abertura da Mostra Janelas da Arte, o pianista, compositor e arranjador Flavio Silva apresenta o espetáculo Piano Brasileiro, um mergulho sensível na música instrumental do Brasil. Ao lado dos músicos Daniel Castro (contrabaixo) e Tiago Rosback (bateria), Flavio conduz o público por uma experiência sonora que alia sofisticação harmônica, improviso e forte identidade rítmica brasileira. Inspirado por nomes como Tom Jobim, Bill Evans e Keith Jarrett, o trio combina intimismo e energia em um repertório que valoriza a liberdade criativa e a conexão com o público.
Quarta-feira | 4 de junho 19h – Entre Tesouros e Trapézios Resultado da oficina de circo do projeto Circo Roda Viva, o espetáculo é dirigido por Marco Aurélio Feresin e Rhauny Adler. A história se passa no convés de um navio pirata e traz música, acrobacias, malabarismo e humor.
20h – Baião de 2 A Banda Baião de 2, criada em 2012, é formada por nove integrantes atendidos pela APAE-DF (Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais do Distrito Federal). Idealizada pelos arte-educadores Kaká Taciano e Flávio Gaio, a banda surgiu com o propósito de promover a inclusão social e profissional de pessoas com deficiência por meio da música. O repertório é vibrante, com forte influência do baião, que valoriza a cultura nordestina e proporciona uma experiência rica de inclusão, superação e expressão artística.
Quinta-feira | 5 de junho 19h – Espetáculo Teatral: A Empresa Criado a partir da oficina de teatro com Márcio Menezes, o espetáculo é uma experiência interativa onde cada ator criou seu personagem no ambiente corporativo. O público é convidado a interagir e transformar a cena.
21h – A Sessão – Coletivo Quarto Criador O Coletivo Quarto Criador, grupo convidado formado por participantes de diversas áreas profissionais a partir das oficinas de Jogos Teatrais do Instituto Janelas da Arte (2023–2025), estreará com o espetáculo “A Sessão”, com a direção de Márcio Menezes. Com a dramaturgia aberta, que convida o público a participar da criação, a peça explora a relação entre paciente e terapeuta, alternando cenas simultâneas que permitem ao espectador escolher qual personagem acompanhar, tornando cada apresentação única e dinâmica.
Sexta-feira | 6 de junho 19h – Ballet Fitness Sob a condução do professor Marcelo Smyth, a aula-show traz a temática “Dancing Days – Embalos de uma Sexta à Noite”, resgatando o brilho, o ritmo e a energia dos anos 70. Uma experiência dançante que mistura coreografias, exercícios e muita celebração ao som das discotecas!
20h – Espetáculo de Dança: Cia Pele O grupo convidado apresenta dois atos. O primeiro, A Sós, é um trecho adaptado do espetáculo original criado pela Cia Pele. O segundo, Dia de Sol, faz parte do projeto Além da Pele – dança para pessoas com Síndrome de Down, com foco no protagonismo e na diversidade.
SERVIÇO
V Mostra Janelas da Arte De 3 a 6 de junho de 2024 Espaço Cultural Renato Russo – Brasília (DF) Entrada gratuita Ingresso solidário: doação de agasalhos ou cobertores
Após mudanças no calendário, agora é oficial: a 13ª edição do Festival do Japão Brasília será realizada nos dias 27, 28 e 29 de junho, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade. O evento, que já faz parte do calendário cultural da capital federal, promete uma verdadeira imersão na cultura japonesa, com atrações para todas as idades.
Com uma programação pensada para toda a família, o Festival reúne o melhor da cultura nipônica: gastronomia típica, apresentações de taiko (tambores japoneses), shows de música e danças tradicionais, concursos de cosplay, oficinas de artesanato, espaço kids, exposições culturais.
A área das artes marciais será uma das mais movimentadas do evento, com diversas apresentações, workshops e atividades práticas como judô, caratê, aikido, kendo e muito mais para o público conhecer de perto essas expressões milenares da cultura japonesa.
Este ano, o festival ganha um significado ainda mais especial: vai celebrar os 130 anos de amizade entre Brasil e Japão. Segundo a organização, a programação foi toda pensada para homenagear essa relação histórica entre os dois países, valorizando tradições, costumes e o intercâmbio cultural que une as duas nações.
Para Roberto Nakashima, presidente da Federação das Associações Nipo-Brasileiras do Centro-Oeste (FEANBRA), o festival é mais do que uma festa, é uma oportunidade de encontro entre culturas. “O Festival do Japão Brasília é uma ponte entre culturas e nossa missão é proporcionar uma experiência imersiva para que todos conheçam e valorizem a riqueza da cultura japonesa”, destaca.
Acompanhe as redes sociais do evento para mais informações sobre a programação completa e venda de ingressos.
Serviço:
13º Festival do Japão
Datas: 27, 28 e 29 de junho
Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade
🔗 Acompanhe pelas redes sociais: @festivaldojapaobsb
Uma Celebração da Diversidade Cultural e Linguística
De 24 de maio a 8 de junho, o Brasil será palco da 9ª edição da Semana da Língua Alemã, um evento anual que promove a língua alemã e a cultura dos países onde é falado. Organizada pelasEmbaixadas da Alemanha, Áustria, Bélgica, Luxemburgo e Suíça, a iniciativa oferece uma programação diversificada e aberta ao público, com eventos gratuitos e voltados para todas as idades.
Criada em 2016, a Semana da Língua Alemã busca fortalecer os laços culturais entre os países de língua alemã e o Brasil, promovendo não só o aprendizado do idioma, mas também a compreensão das tradições e da rica herança cultural desses países.
Serão mais de 200 eventos em todo o Brasilincluindo apresentações teatrais, leituras literárias, palestras, exibições de filmes, concertos, exposições e muito mais.
O evento busca aproximar os brasileiros da língua alemã, seja como uma chave para novas portas profissionais e acadêmicas, seja para ampliar o acesso a grandes obras da literatura mundial, como as de Goethe, Schiller e Robert Musil, disponíveis em seu idioma original. A língua alemã, falada por mais de 130 milhões de pessoas no mundo, é a mais falada da Europa e um elo vital no Brasil, onde se estima que entre 6 e 10 milhões de pessoas são de descendência de países de língua alemã na Europa.
A Semana da Língua Alemã é uma excelente oportunidade para descobrir como aprender alemão pode ser mais fácil e acessível do que muitos imaginam. Com eventos realizados em diversas cidades brasileiras, o evento é voltado para todos: estudantes, profissionais, acadêmicos, interessados em cultura e até mesmo curiosos sobre o idioma.
Não perca a chance de fazer parte desta celebração única da língua e da cultura alemãs. Venha se juntar a nós e descubra o fascinante mundo da língua alemã!
A abertura oficial da Semana ocorrerá no Cinema do SESC 504 Sul, no dia 26 de maio(segunda), às 18h30, com coquetel de abertura e em seguida exibição do filme belga: “The Boy is gone”.
A Mostra de Cinema continuará até o dia 31 de maio com a exibição de outros filmes inéditos como “Marianengraben” (Luxemburgo, Itália, Áustria), “Os Ordinários” (Alemanha), “Schladming misteriosa – a conexão dos Habsburgos com o Brasil” (Áustria) e “Raindrop – Die Reise des Wassers” (Suíça).
No Centro Interescolar de Línguas (CIl) e na escola Swiss International School (SIS) haverá eventos com os alunos como cinema, jogos e uma exibição de fotos dos 5 países parceiros.
Rio de Janeiro
No sábado dia 24 de maio acontecerá a Festa da Língua Alemã 2025 no Museu de Arte Moderna, das 10h às 18h, sob o lema Alemão abre portas para o mundo! com apresentações culturais, gastronomia típica, brincadeiras, palestras, sorteios, stand de informação e muito mais.
Por ocasião do Bicentenário do reconhecimento da independência do Brasil e do estabelecimento das relações diplomáticas plenas da Áustria com o Brasil, a Embaixada da Áustria organizará dois simpósios no Instituto Histórico-Geográfico Brasileiro (IHGB), no dia 4 de junho, e no Instituto Histórico da UFRJ, no dia 5 de junho, bem como um evento escolar no SESC Polo Educacional, no dia 6 de junho.
Porto Alegre
O Instituto Goethe em Porto Alegre será palco para a exibição de dois filmes: no dia 3 de junho, “Aus dem Nichts” do renomado diretor Faith Akin, e no dia 6 de junho “Cleo”, de Erik Schmitt. As duas exibições acontecem às 19h e tem entrada gratuita.
Recife e Fortaleza
Em Recife o destaque será no dia 23 de maio a Mostra de Cinema Europeu com a exibição do filme “Short Export”, noCinema da Fundação. No dia 4 de junho será a vez da Stammtisch, um encontro descontraído no Clube Alemão de Pernambuco que reúne amantes da cultura germânica e pessoas interessadas em se aproximar das tradições e do idioma alemão.
Ainda na capital pernambucana acontecerá no dia 6 de junho o “Jantar com juristas” em parceria com o Consulado da Áustria e Embaixada da Suíça. O evento será realizado no Espaço Marte às 19h.
Nos dias 24 e 25 de maio acontecerá a Abertura e Mostra de cinema alemão no Hotel Brasil Tropical em Fortaleza onde o documentário “Schladming misteriosa – a conexão dos Habsburgos com o Brasil” será exibido.
São Paulo
Por ocasião do Bicentenário do reconhecimento da independência do Brasil e do estabelecimento das relações diplomáticas plenas da Áustria com o Brasil, a Embaixada da Áustria, juntamente com o Instituto Histórico-Geográfico de São Paulo (IHGSP), organizará um simpósio com palestras de historiadores brasileiros e austríacos nas manhãs de 2 e 3 de junho na Sala das Artes Paulistanas, na Sede do IHGSP.
Programação
26 de maio
The Boy is gone–(Bélgica) Christoph Bohn cresceu nos anos 60 em Courtrai. Em casa, porém, seus pais não falavam flamengo, mas alemão. Seu pai era, de fato, originário de Eupen, nos Cantões do Leste da Bélgica. Essas raízes “alemãs” ou, mais precisamente, “belgo-alemãs” nem sempre facilitaram sua vida na juventude: ele era visto como um filho de Boche.
Um dia, Christoph fez uma descoberta no quarto dos pais que mudaria sua vida para sempre: uma foto de seu pai aos 14 anos de idade, usando uniforme e com uma suástica no braço. Eles nunca falaram sobre o assunto. Seu pai faleceu em 2001, levando esse segredo consigo. Hoje, Christoph Bohn retorna a Eupen, determinado a revelar a verdade sobre o passado de seu pai e a conhecer melhor a região germanófona. Depoimentos marcantes, imagens históricas e animações arrepiantes dão nova vida ao passado de Eupen e à história da família Bohn.
Horário: 19h
Gênero: Documentário/Animação
Direção: Christoph Bohn
Duração: 68 min
Ano: 2013
Classificação indicativa: 12
27 de maio
Marianengraben – (Luxemburgo, Itália, Áustria)
Desde que Tim se afogou em Trieste, Paula perdeu a vontade de viver. Quando encontra Helmut, um viúvo que deseja levar as cinzas de sua falecida esposa para o Tirol do Sul, ela finalmente vê uma saída: ir a Trieste e tirar a própria vida no aniversário de Tim. No entanto, durante a viagem, uma amizade inesperada se desenvolve com Helmut – e a vontade de viver renasce para ambos…
Em uma sociedade repressiva de três classes, Paula, uma simples personagem coadjuvante, está prestes a enfrentar o teste mais importante de sua vida: ela precisa provar que merece ser uma protagonista. Ela é a melhor de sua classe na escola do Personagem Principal, mas até agora não conseguiu gerar uma grande música emocional. Em busca de uma solução, ela se encontra no abismo do mundo cinematográfico, à margem do enredo e perdida entre os Outtakes.
Schladming misteriosa – a conexão dos Habsburgos com o Brasil – (Áustria)
Muitos conhecem a cidade de Schladming hoje como um paraíso de inverno. Provavelmente, apenas alguns visitantes dessa comunidade já se perguntaram por que a prefeitura está instalada em um magnífico palácio – e por que uma coroa de pedra no segundo andar desse prédio faz referência ao Império do Brasil.
O diretor Alexander Frohner e o autor Günter Fuhrmann desvendam o mistério de Schladming a partir daqui, viajando até o Brasil no rastro dos descendentes da arquiduquesa austríaca Leopoldina, que se casou lá. Um de seus herdeiros, August Leopold, mais tarde fez de Schladming sua residência principal. O nativo de Coburg com raízes brasileiras atraiu a aristocracia internacional e artistas de toda a Monarquia do Danúbio para a cidade alpina.
Horário: 19h
Gênero: Documentário
Direção: Alexander Frohner; Günter Fuhrmann
Duração: 49 min
Ano: 2023
Classificação: livre
31 de maio
Raindrop – Die Reise des Wassers – (Suiça)
Uma viagem com a água desde os picos mais altos dos Alpes até a vastidão do oceano. Quase nenhum outro elemento em nosso planeta é mais importante do que a água. Onde há água, a vida prospera. Mas poucas pessoas percebem que criaturas maravilhosas levam suas vidas todos os dias em nossos habitats aquáticos nativos. Longe de nossos olhos, verdadeiros dramas e glórias acontecem todos os dias. Histórias que quase ninguém chega a ver. Histórias cheias de aventura, tragédia, comédia e até mesmo amor.
Presença marcante no arraial do Iate Clube reforça atuação do shopping no calendário cultural de Brasília. Créditos da imagem: Iate Clube/ divulgação.
Shopping será patrocinador máster do evento que terá quatro dias de programação com shows, quadrilhas, comidas típicas e ações exclusivas.
O Partage Brasília Shopping participa, pela primeira vez, como patrocinador máster da tradicional Festa Junina do Iate Clube de Brasília, um dos eventos mais aguardados do calendário cultural da capital federal.
A festa acontece de 4 a 7 de junho, a partir das 19h, reunindo música, gastronomia típica e experiências imersivas para todas as idades.
Como destaque da participação, o shopping levará para o evento um balão de ar quente, que estará disponível para voos cativos durante a festa, proporcionando ao público uma experiência aérea inesquecível. A ação reforça o compromisso do Partage Brasília Shopping em valorizar as tradições culturais e promover conexões autênticas com a comunidade por meio de momentos marcantes.
“Acreditamos na força das tradições e na importância de estarmos presentes em eventos que celebram a cultura brasileira. Ser patrocinador máster da Festa Junina do IateClube é uma honra e uma oportunidade de nos aproximarmos ainda mais do público de Brasília com experiências únicas”, afirma Dafne Lopes, Gerente de Trade e Performance da Partage Malls.
A programação da festa está recheada de atrações que exaltam o clima junino: nomes como Thiago Nascimento, Rainner, Wilian e Marlon e o DJ Renê Ricochet, além das apresentações de quadrilhas tradicionais como Formiga da Roça, Ribuliço, Si Bobiá a Gente Pimba e Aquarela Nordestina.
A gastronomia também é um dos pontos altos da festa, com mais de 25 barracas oferecendo comidas típicas como delícias do milho, arroz carreteiro, churrasco e a famosa paella da Barraca da Náutica, entre outras iguarias que fazem sucesso ano após ano.
O primeiro dia da programação (4 de junho) será exclusivo para sócios do Iate Clube. Nos demais dias, o evento será aberto ao público. Os ingressos estão disponíveis para compra no site da Bilheteria Digital.
Partage Brasília, muito mais que um centro de compras, um local de convivência, gastronomia, lazer, cultura e serviços. Um open mall com mais de 44 mil m² de ABL, cinema a céu aberto, mercado gourmet e 10 restaurantes, mais de 1700 vagas de estacionamento, além de academia integrada à praça central, em perfeita sintonia com o meio ambiente. Com conceito inovador e a sustentabilidade como um dos principais pilares, o shopping possui certificação LEED Gold, sendo o primeiro da capital federal integrado ao cerrado.
A Partage Malls é uma administradora de Shoppings Centers brasileira. Presente em todas as cinco regiões do país, a companhia, que pertence ao Grupo Partage, é responsável por 16 empreendimentos, sendo 14 em operação, um em construção e um em fase de lançamento. Tem como missão transformar a realidade socioeconômica das cidades onde está presente, com participação ativa no desenvolvimento regional. A Partage detém mais de 500 mil m² em ABL (Área Bruta Locável) e cresce como um dos principais administradores de Shoppings Centers gerando, direta ou indiretamente, mais de 20 mil empregos por todo o Brasil.
Feira da Torre de TV será palco de grande encontro de cultura popular com entrada franca, nos dias 31/5 (sábado) e 01/06 (domingo)
Com atrações do Pará, Pernambuco, Distrito Federal e até de Cuba, o evento incentiva o intercâmbio artístico e a formação de público.
Brasília vai respirar cultura popular. Nos dias 31 de maio e 1 de junho (sábado e domingo), a Feira da Torre de TV recebe a quarta edição da Mostra Cultura Candanga, apresenta uma rica programação totalmente gratuita.
Realizada pela Associação Cultura Candanga e pelo grupo cultural Pé de Cerrado, o evento busca divulgar e preservar as expressões das culturas populares do Distrito Federal e, também, de outras regiões do Brasil, já que proporciona um intercâmbio com grupos reconhecidos no território nacional. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF).
A programação conta com participação de grupos e de grandes mestres de Pernambuco (Claudio Rabeca, Mestre Zé do Pife e o grupo indígena Walê Fulni-ô), do Pará (Os Muleques do Carimbó convidam André Nascimento) e um grupo atuante em Brasília formado pelos cubanos Felix Valoy, filho do ícone Felix Baloy (Buena Vista Social Club e Afro Cuban All Stars), e do “tresero” e arranjador Gumercindo Reyes, o Sabor de Cuba.
Entre os artistas do Distrito Federal – os anfitriões da festa –, o Grupo Cultural Pé de Cerrado, Baque Folha, Coco dos Encantados, com participação especial de Nãnan, Orquestra Alada Trovão da Mata, Sambadeiras de Roda, Calango Careta e a Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba.
Os curadores do Festival – Carla Landim e Pablo Ravi – são pesquisadores da cultura indígena e afro-brasileira. Já viajaram para todas as regiões do Brasil, colecionando vivências com grupos e mestres das culturas populares.
Para Pablo Ravi, um dos organizadores da mostra, o resultado dessa miscigenação é algo que só é encontrado em Brasília e ao mesmo tempo é importante reconhecer as outras regiões do Brasil nessas mesmas manifestações tão singulares. “É esse calor que o festival busca oferecer ao público presente, contribuindo para que as manifestações culturais do DF sejam reveladas ao público que não conhece essas brincadeiras, grupos, mestres e brinquedos do nosso quadradinho”, comenta.
As atrações do Festival são resultado da experiência que os curadores tiveram em Pernambuco, com o povo indígena Fulni-ô em 2017, onde vivenciaram o Coco de Toré, e na Ilha do Marajó (Pará), em 2019 e em 2023, em vivências com grupos e mestres do Norte do país.
A Mostra Cultura Candanga é uma proposta de formação de público para as culturas populares, de ampliar a vivência cultural das pessoas, de possibilitar a experiência com a cultura genuinamente brasileira. Além de valorizar a cena da cultura popular do Distrito Federal.
Programação:
Sábado- 31 de maio de 2025
16h Início
17h Calango Careta (DF)
18h Coco dos Encantados convida Nanã (DF)
19h Orquestra Alada Trovão da Mata (DF)
20h Pé de Cerrado convida Walê Fulni-ô (PE)
21h Os Muleques do Carimbó convidam André Nascimento (PA)
Domingo- 01 de junho de 2025
16h Início
17h Baque Folha (DF)
18h Sambadeiras de Roda (DF)
18h40 Cortejo com o Mestre Zé do Pife (PE)
19h Cláudio Rabeca (PE)
20h Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba (DF)
20h30 Sabor de Cuba (Cuba/DF)
MINIBIOS DAS ATRAÇÕES:
André Nascimento e os Muleques do Carimbó
Os Muleques do Carimbó são um grupo formado por filhos e netos de mestres tradicionais do carimbó, uma das manifestações culturais mais importantes do Brasil, especialmente do Pará. O grupo busca fortalecer e perpetuar essa herança cultural, trazendo músicas autorais e clássicas, além de dançarinos que animam o palco. Ao lado do renomado compositor André Nascimento, conhecido por sua conexão profunda com a cultura amazônica e por músicas como “Barreira do Mar”, o show celebra a riqueza do carimbó e sua importância na identidade brasileira.
Coco dos Encantados convida Nãnan
Em Brasília, existe um samba de coco que percorre essa estrada, pisa a terra vermelha e faz a poeira subir. É o coco de um povo encantado por essas e outras terras, carregando saudade e o desejo de celebrar. O bumbo ressoa, o samba é bem cantado, a matraca marca o ritmo da pisada, e a roda se forma com o Coco dos Encantados.
A puxadora do coco é Lirys Catharina que junto a outras figuras da música de Brasília, vão convidar Nãnan para abrilhantar essa sambada boa.
Pé de Cerrado convida Walê Fulni-ô
Entre tambores, instrumentos de cordas, de sopro, chocalhos e maracás; pés que dançam e que pisam firmes no chão, e um coro que ecoa o amor às culturas populares, o Grupo Cultural Pé de Cerrado celebra uma trajetória de 25 anos.
O grupo nasceu com a missão de pesquisar as brincadeiras das culturas populares. O espetáculo tem coco, samba, afoxé, ciranda, maracatu, carimbó e tantos outros ritmos da cultura brasileira. É um convite ao brincar, a estar em contato com a criança que cada um tem dentro de si, a se encantar e a sorrir muito. E na Mostra esse espetáculo estará ainda mais especial, com participação do de indígenas do grupo Walê Fulni-ô, povo do sertão de Pernambuco, que traz ao palco a força viva da ancestralidade por meio da música, da dança e dos cantos sagrados em Yaathê — sua língua nativa. Em apresentações marcantes e ritualísticas, o grupo envolve o público com percussões pulsantes, vozes que ecoam saberes ancestrais e uma presença cênica que transcende o entretenimento: é arte como resistência e celebração da cultura originária brasileira.
Orquestra Alada Trovão da Mata
A Orquestra Alada Trovão da Mata é uma das manifestações do Fuá de Seu Estrelo, Patrimônio Cultural Imaterial do DF. Tem como missão cortejar as sagradas figuras do Mito do Calango Voador, escrito pelo Mestre Tico Magalhães. Uma enfeitada procissão que se utiliza de qualquer linguagem espetacular – dança, teatro, batuque, canto e sei lá mais o quê, para levar ao público todo o universo fantástico dessa moderna tradição brasiliense. Com uma batida singular, o Samba Pisado, a Orquestra Alada encarna a velha tradição dos cortejos de rua, para trazer ao mundo as fabulosas figuras de nosso encantado cerrado.
Sabor de Cuba
Sabor de Cuba é um grupo musical que pulsa no ritmo quente das ruas de Havana e traz para o palco a alma vibrante da música cubana. A formação conta os cubanos Felix Valoy, filho do ícone Felix Baloy (Buena Vista Social Club e Afro Cuban All Stars), e do “tresero” e arranjador Gumercindo Reyes. Com um repertório que mistura son, salsa, rumba e timba, o grupo transforma cada apresentação em uma verdadeira celebração da cultura latina. Seus músicos, apaixonados e virtuosos, unem tradição e energia contemporânea, fazendo do Sabor de Cuba uma experiência sonora irresistível — daquelas que fazem o corpo dançar antes mesmo que a mente perceba. O grupo convida o público a embarcar em uma viagem musical direto ao coração do Caribe.
Baque Folha
O Baque Folha é um grupo que envolve na cultura do Batuque na popular e nas raízes do Maracatu de Baque virado. Nascido nas terras vermelhas do cerrado, o grupo se dedica a preservar e difundir a rica manifestação do Maracatu e das tradições populares. Com raízes profundas na cultura popular brasileira, o Baque Folha mistura o som dos tambores com a energia vibrante das matas, criando uma experiência única e envolvente.
O Bater folha é um poderoso rito de renovação e transformação, uma experiência energética que flui e se conecta com cada elemento da natureza. E limpar e suavizar a vida, saudar e honrar a força presente em cada ser, e, acima de tudo, celebrar a potência do fazer coletivo.
Este também é um espaço de aprendizado e diversão, onde exploramos os diversos sotaques do Maracatu de Baque Virado, além do Côco, Ciranda e outras manifestações culturais e musicais populares do nosso país.
É sobre abraçar a felicidade sem medo!
Cláudio Rabeca
Cláudio Rabeca é um dos maiores nomes da rabeca no Brasil, com mais de 22 anos de carreira. Natural do Rio Grande do Norte e radicado em Pernambuco, ele é cantor, compositor, luthier, produtor musical e um dos principais responsáveis por levar a rabeca — tradicional “prima do violino” nordestina — para o palco da música contemporânea.
Com um estilo que mistura forró, frevo, baião e até rock, Cláudio é conhecido por suas performances energéticas e inovadoras. Ele já excursionou por diversos países, incluindo Bélgica, México, Holanda, Estados Unidos e Canadá, e é reconhecido por sua habilidade em mesclar ritmos tradicionais com influências globais.
Entre os principais grupos de sua trajetória, destacam-se Quarteto Olinda, Maracatu Nação Estrela Brilhante e Cavalo Marinho Estrela de Ouro de Mestre Biu Alexandre de Condado.
Em seus shows, o público é convidado a embarcar em uma jornada sonora única, que celebra a beleza e a força da música nordestina, enriquecida por uma abordagem contemporânea e ousada. Com sua rabeca, Cláudio transforma cada apresentação em uma experiência inesquecível, onde a tradição encontra a inovação e a emoção transborda.
Mestre Zé do pife
O Mestre Zé do Pife viveu mais de 30 anos em Brasília, deixando um legado único. Atualmente está vivendo em Pernambuco, mas vai visitar nosso quadradinho que está cheio de saudade e vai fazer um cortejo lindo na Mostra Cultura Candanga.
Mestre Zé do Pife é um ícone da cultura popular nordestina, reconhecido por transformar o som da flauta artesanal — o pife — em pura poesia sonora. Com carisma, sabedoria e mais de sete décadas de estrada, ele encanta plateias com sua música feita à mão e alma, celebrando as raízes do Brasil profundo.
Calango Careta
O coletivo Calango Careta reúne cerca de 100 artistas e é formado por três frentes principais: a Orquestra Camaleônica, a Capivareta Repercussiva e a Trupe Quéro-Quéro. Desde 2015, o grupo combina música, circo e performance em apresentações marcadas por composições autorais, ritmos brasileiros e expressões da cultura popular.
Com ensaios e oficinas abertos à comunidade, o Calango Careta promove trocas artísticas constantes e apresentações vibrantes que misturam humor, dança, teatro e música. Cada intervenção é uma celebração coletiva que encanta o público com energia contagiante e forte presença cênica.
Sambadeiras de Roda
O coletivo Sambadeiras de Roda é formado por mulheres negras do Distrito Federal, idealizado por Regina Salgado e Camila Ferreira. As Sambadeiras tocam, cantam e dançam cantigas do Samba de Roda, tendo como principal referência o Samba de Roda Rural. Promovem oficinas abertas e apresentações que celebram a ancestralidade e a resistência cultural.
Mais do que preservar uma tradição, o grupo atua como agente de transformação social, levando arte e acolhimento a mulheres e crianças em situação de vulnerabilidade nas periferias do DF. Esse trabalho rendeu ao coletivo o Prêmio Marielle Franco de Direitos Humanos em 2024, na categoria Arte e Cultura. Com energia vibrante e propósito político, as Sambadeiras de Roda transformam cada roda em um espaço de cura, empoderamento e celebração da cultura negra brasileira.
Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba
Fundada no ano de 1992, na comunidade de Samambaia, a Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba em seus 33 anos, visa propagar o espírito junino, decorrente de experiências vividas e incessantes pesquisas realizadas por todo o seu elenco ao longo de sua trajetória. A Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba tem como principal objetivo a manutenção das tradições dos festejos juninos, um movimento da cultura popular em nosso país, presente em mais de 22 estados. Também está entre seus objetivos o lado social, com a inserção e recolocação de jovens em um ambiente socioeducativo e cultural.
Serviço:
4ª MOSTRA CULTURA CANDANGA
Data: 31 de maio e 01 de junho, sábado e domingo, a partir das 16h.
Local: Feira da Torre de TV
Entrada Gratuita.
Siga o evento nas redes sociais: @culturacandangadf
Sessão solene na Câmara Legislativa celebra os 25 anos da LINQ-DFE com homenagens, articulações e emoção
Com o auditório da Câmara Legislativa repleto de representantes do movimento junino, a Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-DFE) comemorou, na noite desta quarta-feira (21), seus 25 anos de história. A sessão solene, proposta e conduzida pela deputada distrital Doutora Jane (MDB), foi marcada por emoção, reconhecimento e reafirmação do compromisso com a cultura popular.
À frente da Liga há 12 anos, o presidente Márcio Nunes foi ovacionado após um discurso que sintetizou a trajetória de resistência, afeto e potência da organização.
“A Liga é garra, é amor. Tivemos muitos desafios, mas também muitas conquistas. Temos várias quadrilhas campeãs. O DF e Entorno são potências. Estou desde a fundação da Liga e nunca vi ninguém acreditar tanto nesse movimento como a senhora acredita, deputada. Quero agradecer demais pelo seu apoio”, declarou, emocionando o plenário.
Completando 25 anos de história e tradição, a LINQ-DFE é hoje a maior e mais longeva entidade representativa do movimento junino no Distrito Federal e Entorno, reunindo dezenas de quadrilhas que movimentam comunidades, promovem inclusão e mantêm viva a tradição cultural nordestina com sotaque candango. A sessão na CLDF reconheceu oficialmente esse papel transformador.
Durante o evento, a deputada Doutora Jane reafirmou seu apoio irrestrito ao movimento, do qual é madrinha. “Vocês são a cultura viva do DF. Me sinto honrada em contribuir com vocês. Essa potência me contagia e me alimenta”, disse a parlamentar, reforçando que a cultura popular seguirá tendo espaço garantido em seu mandato.
“Quero parabenizar a deputada Doutora Jane por esse compromisso com a cultura. O Senac está de portas abertas para esse movimento”, destacou o gestor comercial da instituição, Alexandre Chiarelli.
Outro parceiro presente foi o Sesc-DF, representado por Gustavo Beier. “É um prazer ter os representantes das quadrilhas participando das nossas festas. Fico muito feliz com todo esse movimento”, afirmou.
Logo no início da solenidade, Doutora Jane fez questão de cumprimentar pessoalmente os quadrilheiros e desejou uma temporada de alegria e sucesso: “Quero desejar a todos vocês muita sorte no circuito, que possam se divertir muito também e fazer a gente se divertir e sorrir”, disse, ao ser recebida com abraços e carinho dos presentes.
O encerramento foi marcado por um momento simbólico: Waguinho, marcador de quadrilha Arroxa o Nó, entoou um grito de guerra que tomou o auditório e emocionou os presentes, especialmente Doutora Jane, que finalizou a solenidade com um recado firme: “Contem comigo. A cultura popular sempre terá no meu mandato uma voz presente, firme e comprometida”.
Para selar a homenagem, todos os representantes das quadrilhas receberam moções de louvor da Câmara Legislativa, e alegraram o pátio externo do prédio com muita dança, celebrando a trajetória da LINQ-DFE e sua relevância para o DF e Entorno.
Brasília será palco de uma programação diversificada e gratuita nesta semana no Conjunto Nacional. O shopping recebe três grandes atrações que prometem movimentar o coração da cidade: o elegante passeio de motos do Distinguished Gentleman’s Ride 2025, a exposição interativa Tesouros da Terra e a brinquedoteca Aladim, que garante a diversão da garotada.
Motivos não faltam para dar um passeio pelo shopping nesta semana. Reúna os amigos, traga as crianças e aproveite!
Desfile de motos clássicas e solidariedade
No domingo, 18 de maio, o Conjunto Nacional será ponto de partida e chegada do Distinguished Gentleman’s Ride 2025, o maior evento de motociclismo clássico do mundo. O passeio, que acontece simultaneamente em mais de mil cidades, reúne homens e mulheres pilotando motos clássicas e vestindo trajes sociais para uma causa nobre: a saúde masculina.
Com saída marcada para as 10h30 da Praça Lúcio Costa, o evento tem como objetivo arrecadar fundos para a Movember, organização internacional que atua no combate ao câncer de próstata e na promoção da saúde mental dos homens. A inscrição é gratuita e pode ser feita pelo site: https://www.gentlemansride.com/rides/brazil/brasilia
A festa continua no palco do shopping, com shows a partir das 12h da banda Japa & The Johnsons, às 14h30 terá Parasitas do Cerrado e encerra às 16h30 com Miergo.
Exposição sobre o futuro da agricultura
Quem visitar o shopping também poderá conferir a exposição interativa Tesouros da Terra – Sementes da Inovação, em cartaz até o dia 30 de junho. A mostra reúne elementos históricos e tecnológicos para mostrar como a ciência está transformando a agricultura.
A exposição destaca a importância do setor no Brasil e alerta para os desafios globais da segurança alimentar, com previsão de crescimento populacional até 2050. A visitação é gratuita, das 12h às 20h, todos os dias.
Brinquedoteca Aladim para os pequenos
Até o dia 6 de junho, as famílias com crianças de 1 a 11 anos podem aproveitar a brinquedoteca Aladim, montada na Praça Central do shopping. O espaço conta com piscina de bolinhas, pula-pula e diversas atividades lúdicas. Crianças de até 3 anos devem estar acompanhadas por um responsável.
O local funciona no mesmo horário do shopping:
Segunda a sábado, das 9h às 22h
Domingo, das 12h às 20h
Crianças com deficiência (PCD) têm direito a 50% de desconto na entrada, mediante apresentação de documento válido.
Formada em 2022, banda brasiliense de forró pé de serra é um dos destaques do 8º São João do Guará
Uma das épocas mais gostosas e animadas do ano já dá seus primeiros sinais. Além de comidas gostosas e muita diversão, o período de festas juninas chega para não deixar ninguém parado. Destaque recente do cenário cultural do Distrito Federal, a banda Bacurau Arretado é uma das atrações dos principais eventos tradicionais. Até o momento, os forrozeiros têm uma agenda com quase 30 shows marcados.
“Nesses meses é isso mesmo: de festa em festa levando o melhor do forró ao máximo de lugares possíveis”, destaca o percussionista Dhiogo Rodrigues. “As comemorações iniciam a partir de maio e seguem firme, pelo menos, até agosto”, completa o músico.
Formada em 2022, a Bacurau começou pela amizade e pela vontade de resgatar as raízes nordestinas de Dhiogo e do vocalista Thiago Querosene. Eles se juntaram ao maestro Cecê do Acordeon e deram início a uma trajetória de muita música regional. Neste ano, o violeiro Jorginho se junta ao trio para formar um quarteto.
Outra novidade é o lançamento da música “Fala”. A composição acabou de entrar no repertório da banda e, nos próximos dias, já fica disponível em todas as plataformas digitais. A canção, como de costume, fala de amor de uma forma singela e com uma pegada bem animada.
Ela se junta a “Um Amor de Verdade”. A grande aposta da dupla na temporada passada. “Ela propaga às pessoas amor e leveza. O ambiente muda quando tocamos essa música”, conta o zabumbeiro Dhiogo.
O repertório ainda conta com grandes clássicos de Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Flávio José, Falamansa, Arrastapé e vários outros nomes do estilo.
O Bacurau Arretado é a grande atração do dia 21/6 no 8º São João do Guará. É a terceira vez que o grupo se apresenta no evento, que vai de 19 a 22 de junho, na Entrequadra 19/34, do Guará II, ao lado do Edifício Consei.
A exemplo dos anos anteriores, cerca de 40 mil pessoas são esperadas ao longo dos quatro dias de arrasta-pé. “É uma das maiores festas juninas do DF e temos a certeza de que, neste ano, vai ser ainda melhor”, finaliza o músico, ao lembrar que Nego Rainner, Priscila Areba e outros nomes também já confirmaram participação no arraiá guaraense.
As atividades começam no dia 28 de abril com o projeto musical EUNIC Jazz Express com músicos de diversos países que vão se apresentar em três locais da cidade até dia 30 de abril. Enquanto em maio, será a vez do Festival Cultural Europeu que une música, gastronomia e apresentações artísticas típicas dos países.
Entre os meses de abril, maio e setembro, três eventos vão celebrar a diversidade artística da União Europeia e promover o intercâmbio cultural entre Brasil e Europa por meio de arte, música, gastronomia e cinema. Essa é a proposta da EUNIC (European Union Institutes for Culture) – rede formada por embaixadas e institutos culturais oficiais dos países membros da União Europeia no Brasil, que lança nesta semana a programação da Semana da Europa 2025.
Com apoio da Delegação da União Europeia no Brasil, representações diplomáticas e parceiros institucionais e comerciais, a edição deste ano vai realizar em diversos espaços de Brasília eventos gratuitos e abertos ao público, reforçando o compromisso com o acesso democrático à cultura.
EUNIC Jazz Express
A programação tem início com o EUNIC Jazz Express, projeto musical colaborativo que reúne artistas do Brasil e de países europeus em uma formação que vai se reunir pela primeira vez no palco para celebrar o Dia Internacional do Jazz (30 de abril).
O quinteto inédito será formado por Aik Yehiian (bateria – Ucrânia), Flavio Rodrigues (violão – Espanha), Jarry Singla (piano – Alemanha), Miguel Pantazopoulos (bouzouki – Grécia) e Oswaldo Amorim (contrabaixo – Brasil).
O grupo realizará três apresentações gratuitas no Distrito Federal, como parte da programação do projeto. As duas primeiras serão ensaios abertos ao público: na Escola de Música de Brasília, na segunda-feira, 28 de abril, às 18h; e no Teatro SESC Ceilândia, na terça-feira, 29 de abril, às 10h. Encerrando a agenda, o grupo apresenta um concerto especial na quarta-feira, 30 de abril, às 19h30, também na Escola de Música de Brasília.
Festival Cultural Europeu
Na sequência, no dia 17 de maio, o Festival Cultural Europeu vai transformar o Museu de Arte de Brasília (MAB) em um espaço vibrante de cultura, sabores e arte. Com a participação de 18 representações europeias, o evento contará com uma estrutura com estandes institucionais com atividades culturais, apresentações artísticas no palco, oficinas infantis, área gastronômica, sorteios e muito mais.
Entre instituições e países confirmados estão Aliança Francesa, Delegação da UE, Embaixadas da Alemanha, Bélgica, Chipre, Dinamarca, Eslovênia, Espanha, França, Goethe-Zentrum Brasília, Grécia, Instituto Cervantes, Irlanda, Países Baixos, Polônia, Portugal, Suécia e Ucrânia.
A entrada é gratuita, e quem levar 1kg de alimento não perecível vai concorrer a um sorteio com brindes exclusivos. Os alimentos arrecadados serão destinados para o programa Mesa Brasil do SESC DF.
Mostra de Cinema Europeu
Encerrando o calendário em celebração a Semana da Europa 2025, a tradicional Mostra de Cinema Europeu será realizada no segundo semestre, em setembro, com exibições de filmes contemporâneos e clássicos seguindo o tema Urbanismo. As sessões serão exibidas no Instituto Cervantes, e a programação completa será revelada em breve,
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília recebe 800 mil motos e mais de 100 shows nacionais e internacionais na programação
Celebrar o amor pelas motocicletas e destacar a pluralidade do rock: este é o DNA do Capital Moto Week, o maior festival do gênero da América Latina e 3º maior do mundo. Realizado anualmente em Brasília, o CMW reúne mais de 800 mil pessoas, 300 mil motos e 1,8 mil motoclubes em 10 dias de programação. Neste ano, o festival será de 24 de julho a 2 de agosto, com mais de 100 shows de algumas das maiores bandas nacionais e internacionais de diversas vertentes do rock.
Para oferecer uma experiência única de diversão e conforto, será montado um complexo de 320 mil m²que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante, cinco palcos temáticos, estandes de grandes marcas, lojas, restaurantes, cinema a céu aberto e até área para camping e motorhomes com capacidade para hospedar 20 mil pessoas. E o melhor, tudo isso norteado por iniciativas de diversidade, inclusão e muita sustentabilidade, garantindo um festival com certificado Lixo Zero.
” Para os que amam festivais, o CMW é uma experiência diferenciada por sua atmosfera única! É uma celebração marcada pelo espírito de irmandade, que reflete a essência da comunidade motociclista, ao mesmo tempo em que reforça a importância do rock para o cenário musical em todo o mundo. O CMW é um lugar de encontros, liberdade, aventura e muita emoção “, destaca o CEO do CMW, Pedro Franco.
Há mais de 20 anos, o CMW se destaca como ponto de encontro para entusiastas das duas rodas e da música dos quatro cantos do Brasil: desde sua primeira edição, já passaram pelo festival mais de 7 milhões de pessoas de diversos países e de todos os continentes. E esta edição promete entrar para a história e ser ainda mais surpreendente! Prepare-se para aquecer os motores, pegar a estrada e vivenciar tudo que só o Capital Moto Week pode oferecer!
Pega essa ideia: 5 diferenciais do CMW
Muito Rock and Roll | Como não poderia deixar de ser, o CMW tem uma grande preocupação com a curadoria musical. Do blues ao metal, todos os gostos são contemplados. São 10 dias de programação e 5 palcos onde vão acontecer mais de 100 shows de bandas locais, nacionais e internacionais. Os headliners de 2025 anunciados até o momento são: Samuel Rosa, Angra, Lobão, Paralamas do Sucesso, Cidade Negra e a Banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta, e que promete um show com combinação de pop, rock e reggae.
Cultura e lifestyle | O CMW vibra um ambiente de comunidade e camaradagem, próprias dos amantes das duas rodas. E mais, é uma expressão de lifestyle, onde a liberdade se traduz em atitude, estilo e identidade. O festival reúne uma pluralidade de tribos que se conectam por meio da vestimenta, da música e da cultura urbana, valorizando desde o clássico couro e coturnos até releituras contemporâneas do visual biker, com influências do rock, streetwear, customização e moda autoral. Na Cidade da Moto, cada look é uma declaração de pertencimento e autenticidade, reforçando o CMW como um verdadeiro palco da diversidade cultural e da estética que move gerações e que permite que cada um seja o que quiser.
Maior passeio motociclístico do mundo | No último dia do festival, as motos saem do complexo e tomam as ruas de Brasília. Literalmente. Em 2024, mais de 40 mil motos percorreram pontos turísticos da cidade e retornaram à Granja do Torto para celebrar os últimos instantes na Cidade da Moto. “ O passeio é uma tradição do Capital Moto Week e é uma forma de mostrar que a capital federal acolhe esse público e seu estilo de vida”, explica Pedro Franco. No percurso sob duas rodas, paisagens arquitetônicas traçadas por Oscar Niemeyer e Lúcio Costa.
Cidade da Moto | Em 2025, o CMW ocupará uma área de mais de 320 mil m². No local, há dezenas de restaurantes, lojas de variados artigos, parque de diversões, acampamentos, postos de saúde, postos policiais, heliponto e outros. Além dos shows, as experiências imersivas incluem roda-gigante, bungee-jump, uma tirolesa que cruza a arena de shows e muito mais!
Lixo Zero | Mais do que palco para shows e negócios, o CMW se tornou referência em gestão ambiental e social no setor de entretenimento: é o único festival brasileiro com a certificação Lixo Zero da Zero Waste International Alliance e a ISO 20.121, voltada para sustentabilidade em eventos. Em 2024, alcançou a taxa de desvio de aterro de 92,7%, com mais de 37 toneladas de resíduos tratados, além de 110% das emissões de CO₂ compensadas por meio de créditos de carbono certificados pela ONU, reafirmando o compromisso do CMW com a mitigação das mudanças climáticas e com o legado sustentável.
Ingressos CMW 2025| http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: http://www.capitalmotoweek.com.br
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