Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Circulação artística reúne coletivos feministas em 33 apresentações gratuitas, com acessibilidade plena e foco na valorização das experiências femininas
Depois de uma estreia com casa cheia no SESC 504 Sul no dia 3 de julho, o projeto Gira das Desempregadas Convida segue sua jornada de ocupação artística levando teatro, circo e afeto às ruas do Distrito Federal. Neste fim de semana, dias 12 e 13 de julho, a programação desembarca em dois espaços públicos simbólicos da cidade: Torre de TV e Eixão do Lazer, com espetáculos gratuitos e acessíveis para todos os públicos.
No sábado, 12/07, às 16h30, a Torre de TV será palco do espetáculo “Pedaços de Maria”, seguido da trilogia de teatro lambe-lambe “Enquanto Houver Amor Eu Me Transformo”, do grupo As Caixeiras Cia. de Bonecas. No domingo, 13/07, às 10h, o projeto ocupa o Eixão do Lazer, dentro do tradicional Choro no Eixo (207N). Em cena, uma potente fusão de circo, teatro e formas animadas, com apresentações voltadas para todas as idades e pensadas para aproximar a arte da vida cotidiana.
Ao todo, a circulação contempla 33 apresentações gratuitas de teatro e circo até o final agosto, em 9 localidades da RIDE (Região Integrada de Desenvolvimento Econômico), incluindo regiões administrativas do Distrito Federal e cidades de Goiás. O espetáculo principal, “Pedaços de Maria”, é uma criação de Maria Tavares, artista e diretora do coletivo As Desempregadas. A montagem costura em cena suas próprias vivências com as de tantas outras “Marias” — mulheres reais e simbólicas que inspiraram a criação, num espetáculo de circo-teatro-musical leve, divertido e profundamente sensível.
Segundo Maria, a Gira nasce do desejo de fortalecer redes colaborativas entre grupos e coletivos culturais da cidade. “A ideia é reforçar a cultura como ferramenta de mudança social, onde a colaboração é o motor para uma arte mais diversa, acessível e impactante”, afirma.
Convidado para a circulação, o grupo brasiliense As Caixeiras Cia. de Bonecas, referência nacional no teatro de formas animadas, apresenta a trilogia “Enquanto Houver Amor Eu Me Transformo”, composta por três microespetáculos — Revoar, Amor de Cão! e Amor – título provisório inalterável. Em formato de teatro lambe-lambe, os espetáculos são apresentados dentro de pequenas caixas cênicas para um espectador por vez. A experiência é íntima e transformadora, com sessões de 3 a 6 minutos que tratam com delicadeza de temas como afeto, liberdade e escuta.
O projeto tem ainda um forte compromisso com a transformação social por meio da cultura. As apresentações abordam temas como empoderamento feminino, respeito à diversidade, igualdade de gênero e o combate à violência contra a mulher, tudo de forma acessível e acolhedora. Como contrapartida, duas sessões serão realizadas em escolas públicas de São Sebastião, levando reflexão e sensibilidade a adolescentes em fase de formação.
Para garantir o acesso de todos, a Gira das Desempregadas Convida oferece acessibilidade plena, com intérpretes de Libras, audiodescrição ao vivo e materiais em Braile. Porque a arte precisa alcançar todos os corpos e realidades.
Realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, com apoio do Governo Federal e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, o projeto movimenta a cena cultural local e celebra a potência das mulheres artistas do nosso território. Entre brincadeiras, bonecas e melodias, essas artistas estão reconstruindo o mundo — um palco por vez.
SERVIÇO GIRA DAS DESEMPREGADAS CONVIDA Espetáculos gratuitos de teatro, circo e lambe-lambe nas cidades do DF e de Goiás Classificação indicativa: Livre Acessibilidade: intérprete de Libras, audiodescrição e estrutura adaptada
Espetáculo “Pedaços de Maria” Circo-teatro-musical protagonizado por Maria Tavares, com dramaturgia construída a partir das muitas Marias que habitam cada uma de nós. Duração: 50 min | Livre para todos os públicos
Trilogia Lambe-lambe “Enquanto Houver Amor Eu Me Transformo” Três microespetáculos apresentados dentro de caixas cênicas, com sessões individuais. Espetáculos: Revoar, Amor de Cão! e Amor – título provisório inalterável Duração: de 3 a 6 minutos cada
Apresentações de julho:
12/07 – Torre de TV – 10h30 e 16h30 (Pedaços de Maria + as Caixeiras) – teremos intérprete de libras e audiodescrição
13/07 – Choro no Eixo – 10h (Pedaços de Maria + as Caixeiras) – intérprete de libras e audiodescrição (As Caixeiras)
19/07 – Casa Buriti – Olhos D’água/GO – 18h (Pedaços de Maria + Caixeiras)
20/07 – Naco Núcleo de Arte do Centro-oeste – Olhos D’água/GO – 17h (Pedaços de Maria)
BRB, Spaten, Honda, Natura, Nissin, Giraffas e McDonald ‘s confirmaram presença no festival. Ativações incluem espaços temáticos e lançamentos de produtos
Antes mesmo de abrir os portões, o Capital Moto Week, maior festival de motociclismo da América Latina, já alcançou novos recordes em 2025. Com experiências que vão muito além das motos e dos 107 shows, o CMW vai receber mais de 100 marcas nacionais e internacionais. Natura e Nissin se preparam para estrear no festival, ao lado de parceiros de edições anteriores, como Honda, LS2 e McDonald ‘s. A grandeza das ativações dá o tom do que vem por aí: espaços temáticos, lançamentos exclusivos, estandes de dois andares e atrações radicais — consolidando a edição mais surpreendente dos 22 anos de CMW.
“O CMW é estratégico por conectar marcas e pessoas por meio de experiências memoráveis. Nosso público fiel, diverso e altamente engajado explica porque tantos patrocinadores ampliaram seus espaços e garantiram presença inclusive em 2026”, celebra Pedro Franco, CEO do festival. Com investimento de mais de R$20 milhões, o festival se fortalece como vitrine: mais de 90% vem do setor privado, com destaque para parcerias construídas a partir da conexão e vivência com o público. O resultado: uma taxa de renovação acima de 80% e marcas ampliando o investimento a cada ano.
A proposta do CMW é clara: reunir na Cidade da Moto uma diversidade de experiências, promovendo os sentimentos de pertencimento e liberdade — com papel ativo de cada patrocinador e marca. O BRB apresenta o festival e a Spaten assina o temático Moto Bar, que vem completamente repaginado. A Royal Enfield assina o Rock Saloon, enquanto a Pepsi segue assinando uma das praças de alimentação. A rede Giraffas, além de levar o radical Bungee Jump, é presença confirmada na gastronomia. Os camarotes da Spaten e do BRB terão novo visual para quem aprecia a vista para o palco principal.
Quem está aquecendo os motores para estrear no CMW 2025 são a marca Yakissoba UFO, da Nissin, linha de macarrão instantâneo yakissoba, e a Natura. Ainda entre os recém-chegados, o Bali Park oferecerá descontos especiais ao público Moto Week, além da CF Moto, com portfólio de motos e acessórios. “Neste ano vamos entregar um festival ainda mais completo, com as principais marcas de diferentes segmentos na Cidade da Moto. Junto com esses parceiros, criamos experiências autênticas e surpreendentes para atender esse público apaixonado e exigente” , afirma Franco. Ingressos disponíveis na Bilheteria Digital.
Na lista das veteranas e que ampliam as ativações no Capital Moto Week estão as marcas oficiais: LS2 (capacete), Honda (moto), Pro Honda (lubrificante) e Michelin (pneu). Além das já conhecidas neste universo: BMW, Triumph, Starplast, Royal Enfield, Bajaj, Braz, 299, Ducatti, ADV MotoParts, X11 e GIVI. “A confiança no alto nível de entrega e no engajamento do CMW é o que faz essas marcas estarem conosco em mais um ano” , revela Franco. Negociações com outros grandes players estão em curso, além das 40 marcas da gastronomia e das 17 pequenas empresas que estarão no Lady Bikers, espaço liderado pelo Sebrae que enaltece o empreendedorismo feminino, promovendo diversão, inclusão, troca de conhecimento e experiências.
Em termos de estratégia de marca, um fato curioso é que, do total de turistas brasileiros que participam do Capital Moto Week, 31% são de origem do estado de São Paulo. Isso significa que a Cidade da Moto reúne público paulista maior do que qualquer outro evento de motociclismo realizado no estado. “É sempre desafiador atrair público de fora, que roda longas distâncias, mas esse dado reforça o posicionamento de Brasília como uma praça estratégica para marcas internacionais, além do eixo Rio e São Paulo” , acrescenta Franco.
Injeção de R$ 60 milhões na economia fora dos muros do festival Investimento de mais de R$20 milhões, 100 shows e 800 mil pessoas em 10 dias de programação: estes são alguns dos números do Capital Moto Week. Em 2025, são esperadas 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de diversos países circulando pelo complexo de 320 mil m² criado especialmente para o festival e que equivale a mais de 25 estádios do Maracanã. Esta edição deve movimentar R$ 60 milhões na economia local e receber 120 mil turistas, com expectativa de 98% de ocupação da rede hoteleira.
A estrutura corresponde à grandeza do festival: são cinco palcos temáticos, parque de diversão, cinema ao ar livre, praças de alimentação, área de camping e motorhome para mais de 20 mil pessoas, Moto Kids, heliponto e muito mais. Os 107 shows vão do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock, tendo como headliners: Biquini Cavadão, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Power Trio, Magic!, Cidade Negra, Marcão Britto & Thiago Castanho Charlie Brown Jr. e Detonautas. Os principais shows do festival serão transmitidos pela TV Globo, além da exibição do Especial Capital Moto Week em rede nacional, no dia 3 de agosto. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Com mais de 30 anos de estrada, grupo brasiliense leva forró autoral, clássicos nordestinos e acessibilidade às festas juninas nas paróquias do DF
Com mais de três décadas de estrada, a Banda Imagem é uma das atrações mais esperadas da segunda fase do Circuito Cultural de Festas Paroquiais do Distrito Federal. Reconhecida como Patrimônio Cultural Simbólico de Brasília e Manifestação da Cultura Nacional por meio da Lei Federal nº 14.836/2024, a banda promove um verdadeiro espetáculo de música, cultura e acessibilidade nas comunidades do DF.
Fundada em 1991, a Imagem celebra 34 anos de atividade contínua em 2025, consolidando-se como referência na música popular brasileira, especialmente nos ritmos nordestinos que embalam o ciclo junino. A agenda da banda neste mês de julho inclui apresentações em Ceilândia Norte e Sul, Riacho Fundo II e Brasília, com entrada gratuita e estrutura pensada para toda a família.
Repertório autoral e experiência sensorial
Além de homenagear clássicos de ícones como Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Elba Ramalho e Trio Nordestino, a Banda Imagem aposta em músicas autorais que reforçam sua identidade. Para este circuito, destacam-se composições como “Beat Envolvente”(Jotapex), “Tô Xonado” e “Xote da Alegria”(DD Júnior), além de uma releitura sensível da canção “Viviane”.
“A música autoral é a forma mais viva de mantermos nossa identidade. Tocar os clássicos do forró alimenta a alma, mas interpretar nossas próprias composições é onde mora a felicidade. É tradição com coragem para inovar, é cultura em movimento”, afirma Cacá Silva, apresentador e audiodescritor da banda.
Acessibilidade e inclusão
Todos os shows seguem os princípios da Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015) e contam com intérprete de Libras e audiodescrição ao vivo. O próprio Cacá Silva, diagnosticado com Transtorno do Espectro Autista (TEA), nível 1 de suporte, é quem realiza a audiodescrição, traduzindo em palavras os elementos visuais do palco e figurinos.
A iniciativa garante uma experiência sensorial inclusiva para o público com deficiência visual, além de promover um ambiente acolhedor para todos os perfis de público. “As festas juninas nas paróquias são momentos de verdadeira celebração familiar. Temos desde crianças até os avós participando juntos — algo raro nos shows de outras épocas do ano. Isso é lindo e profundamente simbólico”, comenta a produtora executiva da banda, Gabriela Amado.
Agenda nas paróquias – Circuito Junino 2025
05/07 (19h) – Paróquia São Marcos e São Lucas – Ceilândia Norte QNN 29, Área Especial – CEP 72230-290
12/07 (19h) – Paróquia da Ressurreição – Ceilândia Sul QNM 12, Área Especial – CEP 72230-120
13/07 (19h) – Paróquia da Medalha Milagrosa – Riacho Fundo II QS 16, Conjunto 7 – Área Especial – CEP 71828-500
18/07 (21h30) – Arraiá de Nossa Senhora do Rosário de Pompéia – Brasília Estacionamento do Espaço da Corte – SHTN Trecho 01
Reconhecimento e trajetória
A Banda Imagem é uma das poucas formações musicais do DF com marca registrada no Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI), sob o número 903.070.197. Ao longo de sua trajetória, acumula premiações como:
Prêmio Gira Cultura DF – Brasília 61 Anos
Troféu Brasília Top Show – Melhor Banda Baile
Prêmio Melhores do Ano Brasília 2023 – Melhor Banda/Cantor
Homenagem da CLDF – São João do Cerrado
Reconhecimento pela Lei nº 14.836/2024
Além disso, os shows da Imagem geram renda e movimentam a cadeia produtiva da cultura, envolvendo músicos, técnicos, produtores e artistas visuais em todas as etapas da produção.
Compromisso com a cultura popular
A participação da Banda Imagem no circuito junino reforça valores previstos na Constituição Federal (art. 215 e 216), na Lei Orgânica da Cultura do DF (LC nº 934/2017) e nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, promovendo acesso democrático à cultura, valorização das tradições e inclusão.
Entrada gratuita. Programação sujeita a alterações.
Evento gratuito ocupou o quintal da loja na 715 Norte com brechós, design autoral, gastronomia e boa música
No sábado, 5 de julho, o quintal do brechó Bem QT Quis foi o cenário de mais uma edição da Varanda It’s Time Brechó, um encontro vibrante que celebra o consumo consciente, o design independente e o poder das trocas criativas. A programação acontece das 11h às 18h, na recém-inaugurada loja da 714/715 Norte (Bloco G, loja 30), com entrada gratuita e curadoria afetiva de moda circular, arte, gastronomia e música.
A proposta da Varanda é simples e poderosa: transformar espaços urbanos em pontos de encontro entre pessoas, marcas locais e experiências que inspiram. E o quintal da nova loja do Bem QT Quis, com sua atmosfera leve e convidativa, parece feito sob medida para isso.
Nesta edição especial, o público vai encontrar uma seleção cuidadosa de brechós, peças autorais, achadinhos incríveis, além de comidinhas e som para embalar o dia. “É um evento para garimpar, encontrar gente criativa e repensar o consumo de forma leve e possível”, destaca Morgana Franco, fundadora do Bem QT Quis.
Novo endereço, o mesmo propósito
O evento marca também a segunda grande ação aberta ao público no novo espaço do Bem QT Quis, inaugurado há pouco menos de um mês, em junho deste ano. A loja, que se tornou referência de moda circular no DF, agora ocupa um ponto ainda mais amplo e funcional na 715 Norte, com novos provadores, maior acervo e estrutura confortável para receber clientes, parceiros e iniciativas criativas.
E como não poderia ser diferente, a inauguração da nova loja veio acompanhada de colaborações que reforçam o espírito coletivo da marca. Uma delas é com a Feira Mapas de Afeto, que esteve presente no evento de lançamento. Para Antônio Sousa, idealizador da feira, parcerias como essa mostram que há espaço para negócios que pensam diferente.
“A expansão do Bem QT Quis mostra que o consumo consciente e a moda sustentável não são tendências passageiras, mas movimentos reais, desejados por um público cada vez mais atento e engajado”, afirma.
“Seguimos propondo iniciativas que acontecem em conjunto, e com isso reafirmamos nosso compromisso com a economia circular e com a valorização de marcas e iniciativas locais, criando não só um espaço de vendas, mas um ambiente de convívio, troca e afeto” finaliza Morgana.
A 2ª edição do Festival Breaking na Praça – “Back to the Roots” acontece nos dias 11, 12 e 13 de julho no Complexo Cultural de Planaltina e traz atividades com foco nas raizes do hip hop.
A programação durante os 3 dias inclui batalhas de dança, apresentações, workshops de danças urbanas, discotecagem, debates e palestras com nomes do Hip-Hop e da cultura urbana do DF e Entorno.
Haverá ainda intervenções de graffiti, com destaque para a participação feminina, fortalecendo a representatividade e a cena cultural local.
O evento é voltado para artistas e a comunidade em geral, aberto para todas as idades e gratuito.
PROGRAMAÇÃO
A programação contempla a realização de três batalhas de danças urbanas, abrangendo estilos como Breaking, com os Jurado(a)s Bgirl Branca(We can do it ), Maik Oliveira (Cyphers Clan ) e Bboy Zoio (Natural Rockers ) nos formatos breaking 2vs2 , Bgirl 1vs1 além de uma Batalha de Rima, fomentando o intercâmbio entre dançarinos e MCs de diferentes níveis e origens.
Serão apresentados três pocket shows dos grupos Cyphers Clan e Projeto Sagaz com o objetivo de valorizar talentos locais e oferecer espaço para a expressão artística de coletivos da região.
Exibição de graffiti com Live Paint em telas com os grafiteiro(a)s Red Lion, Pena, Iasmim e Tiano . A proposta também inclui a realização de três workshops ministrados por especialistas e pioneiros da cultura.
Hip-Hop : Kamon (Workshop de FootWork ) , DJ Sapo ( Workshop de Discotecagem ), Maik Oliveira ( Workshop de Hip-Hop Dance ) , oriundos do DF e de outros estados, fortalecendo o caráter pedagógico e formativo do evento.
Palestra com Ravena ( Hip-hop como Arte Terapia, experiências inclusivas ) seguido de um bate-papo sobre temas importantes para cultura e sociedade.
A festa junina do clube será realizada nos dias 4 e 5 de julho
O clima junino vai tomar conta do Minas Brasília Tênis Clube nos dias 4 e 5 de julho, a partir das 19h, com mais uma edição do já tradicional Arraiá do Minas. A festa promete aquecer o coração dos brasilienses com atrações musicais ao vivo, quadrilhas, comidas típicas e aquele forró que não deixa ninguém parado.
O evento reúne o melhor do São João em uma estrutura segura, familiar e repleta de atrações para todas as idades. No palco, nomes da música regional prometem animar o público: Meriele e Banda e Raízes do Sertão se apresentam na sexta-feira (04/07), enquanto Forró Cobogó e Dennis Viola comandam a festa no sábado (05/07).
Primeira etapa do maior circuito junino do DF começa nesta sexta-feira, 4 de julho, e reforça a potência das quadrilhas, o acesso à cultura e a valorização regional
O Distrito Junino 2025 começa oficialmente nesta sexta-feira (4/07) e promete movimentar o fim de semana com a estreia de um dos maiores projetos culturais já realizados no Distrito Federal. As primeiras etapas acontecem simultaneamente em Brazlândia (Grupo A) e Riacho Fundo II (Grupo B), com apresentações de quadrilhas juninas, trios de forró, bandas regionais e programação cultural gratuita para toda a comunidade, até o domingo (6/07), com portões abertos a partir das 18h.
Em Brazlândia, a festa acontece em frente ao Restaurante Comunitário, na Vila São José; enquanto no Riacho Fundo II, o espaço ao lado da Feira Permanente do Riacho Fundo II será o ponto de encontro entre tradição e pertencimento. As duas regiões darão o tom de um circuito que vai percorrer o DF até o fim de agosto, levando alegria, identidade e cultura popular às regiões administrativas e entorno.
O secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Cláudio Abrantes, reforça que o Distrito Junino nasce como uma política pública estruturante, com impacto cultural e social direto nos territórios. Segundo ele, começar com tanta força e participação da população das cidades reforça o valor da cultura como bem coletivo. “É uma celebração construída por quem vive essa tradição com verdade e entrega. Estamos dando início a um circuito que vai marcar época no DF e colocar as quadrilhas no lugar de destaque que sempre mereceram”, disse.
Para Affonso Gomes, presidente do Instituto Orgulho de Ser Nordestino, responsável pela realização do projeto, o Distrito Junino representa uma conquista coletiva. “É mais do que um festival. É uma afirmação de identidade, de pertencimento e de potência cultural. Ver essa tradição ocupar as cidades e mobilizar as comunidades com tanto orgulho nos mostra que essa política pública está no caminho certo”, afirma.
Com mais de 260 apresentações previstas, o circuito seguirá até o fim de agosto, com etapas em cidades como Santa Maria, Samambaia, Taguatinga, Ceilândia, Recanto das Emas, Planaltina e Cruzeiro, e encerramento nos dias 29 e 30 de agosto, na Esplanada dos Ministérios, com as quadrilhas campeãs e atrações nacionais.
Além da competição entre os grupos A, B e C, o projeto prevê a circulação de artistas regionais, o fortalecimento da economia criativa e a geração de renda nos territórios por onde passa.
SERVIÇO – Distrito Junino 2025 – Etapa 1 (Abertura) Datas: 4, 5 e 6 de julho de 2025 (sexta a domingo) Horário: abertura dos portões às 18h
Brazlândia (Grupo A) Local: Em frente ao Restaurante Comunitário – Vila São José
Riacho Fundo II (Grupo B) Local: Ao lado da Feira Permanente do Riacho Fundo II
Festival oferece mais de 70 opções de refeições e porções generosas para todos os gostos. Nissin-UFO, Primeiro Bar e chef Thiago Paraíso estreiam na edição
A diversidade gastronômica do Capital Moto Week 2025 vai tornar sua experiência na Cidade da Moto ainda mais surpreendente, com menu de qualidade, farto e democrático. De 24 de julho a 2 de agosto, o maior festival de motos e rock da América Latina oferece 38 operações gastronômicas, entre marcas consagradas nacional e internacionalmente. O cardápio inclui pães, cafés, petiscos, fast food, churrascos, além de refeições práticas, sofisticadas, vegetarianas e sobremesas. Restaurantes, quiosques e bares espalhados pelo complexo CMW em horários intercalados garantem serviços a qualquer hora.
Dos visitantes aos moradores que residem dentro do festival por 10 dias, o circuito gastronômico agrada aos múltiplos bolsos e paladares. “A proposta de criar um festival plural, que atenda aos diversos públicos, também se reflete na curadoria gastronômica”, afirma Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week. Para atender as 800 mil pessoas nos 10 dias do festival, a organização e os parceiros se preparam para servir mais de 400 mil refeições, com funcionamento estendido em todas as praças até as 2h da madrugada.
Entre as novidades de 2025 está a participação inédita da internacional Nissin-UFO, linha de macarrão instantâneo yakissoba, com sabores de carne com molho japonês, legumes com molho oriental e curry. Com menu sob medida para o Capital Moto Week, o chef Thiago Paraíso promete surpreender com arroz de cupim, baguete e batatas. Também estreiam marcas como Primeiro Bar, com petiscos tradicionais, Pit Stop Pastel, com recheios variados; Recheiô, oferecendo pães de queijo recheados, paninis e cafés; Gordo, especializado em carnes e hambúrgueres defumados.
Lino Fructuoso, que assina a curadoria gastronômica do CMW, explica que a seleção das operações seguiu critérios indispensáveis: qualidade, variedade e fartura. “As experiências unem sabor e quantidade, garantindo que todos encontrem opções saborosas para viver intensamente o festival”, afirma. Segundo Lino, a disposição dos restaurantes foi planejada estrategicamente para o público explorar todo o complexo, com duas praças de alimentação em localizações distintas e quiosques próximos ao público.
Sabor e memória afetiva em mais pontos
Para maior praticidade e acesso aos sabores mais procurados, quatro estabelecimentos investiram em mais de uma unidade: Frango no Pote, que está em três pontos distintos, além do Churros D, Giraffa’s e Helius, com duas unidades cada. A estratégia amplia a cobertura dos serviços, oferecendo opções rápidas e já conhecidas do público em diferentes áreas do festival.
Para curtir um happy hour, o Capital Moto Week oferece sucos, refrigerantes, chopp, cervejas – com e sem álcool, energéticos e destilados. A recém-chegada “Vinhos do Mundo” inova oferecendo vinhos e espumantes no novo Rock Saloon Royal Enfield. Para esquentar o paladar, a Destilaria Capueira dispõe de rótulos de bebidas artesanais.
Conheça as opções gastronômicas em cada espaço:
Praça Pepsi | Opções rápidas, saborosas e variadas:
Ricco – Burger e batatas
Primeiro Bar/Gordeixos – Petiscos e Massas
Chef Thiago Paraíso – Arroz de cupim, baguete e batatas
Frango no Pote – Frango frito com fritas
Estação do Crepe – Crepes e baguetes
Giraffa’s – Burgers, fritas, frango e refeições
Pastelaria e Parrilla do Beto – Cortes de carnes, espetinhos, carreteiro, pastéis e caldo de cana
Mc Donald’s – Sorvete e sobremesa
QI WINES – Adega e venda de vinhos
Praça Arena | Foco em refeições completas e pratos populares:
Reis do Tacho – Arroz carreteiro, baião de dois e refeições
Helius – Burgers e batatas
Dog da Igrejinha – Hot dog
Dom Bosco – Pizzas
Pão Dourado – Padaria, caldos e canjica
Pit Stop Pastelaria – Pastéis tradicionais
Pit Stop Creperia – Crepes salgados e doces
Frango no Pote – Frango frito com fritas (2ª unidade)
Giraffa’s – Burgers, fritas, frango e refeições (2ª unidade)
Nissin – U.F.O e Cup Noodles
Vino Fructuoso – Adega e venda de vinhos
Quiosques | Variedade de snacks, doces e pratos express:
Churros D – Churros recheados (1ª e 2ª unidade)
Tio Gu Creperia – Crepes artesanais
Frango no Pote – Frango frito com fritas (3ª unidade)
Recheiô – Pães de queijo recheados, panini e cafés
Destilaria Capueira – Bebidas e drinks à base de cachaça
Açaí Oficial – Açaí no copo e tigela
Dr Dog – Cachorro-quente e salgados
Crepe do Tio – Crepe tradicional
Gordo – Burgers e defumados
Bacio di Latte – Sorvetes artesanais italianos e picolés
Santo Beef (ex-Alecrim) – Burgers defumados
061 BBQ – Burgers defumados
Pastelaria do Beto – Pastéis, coxinhas e fritas
Dog Club – Cachorro-quente gourmet e fritas
Helius – Espetinhos (2ª unidade)
Amazon Easy – Açaí
Amor Pipoca – Pipoca doce, salgada e gourmet
Vinhos do Mundo – Adega e venda de vinhos
O consumo dentro do Capital Moto Week será realizado exclusivamente por meio do cartão ZIG ou via app com Cartão Digital Zig. Uma dica para quem quiser experimentar o clima CMW, a diversidade gastronômica e os conteúdos do festival é que, de segunda a sexta-feira, das 12h às 14h, o acesso ao complexo Moto Week é gratuito.
Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Festival gratuito será realizado no dia 5 de julho no Sesc Taguatinga Sul e reúne atrações locais e nacionais da música instrumental
O DF Instrumental Festhttps://www.instagram.com/df_instrumental_fest?igsh=Y3RjbThvdWFmNWNx chega ao seu terceiro ciclo celebrando a força da música instrumental e a diversidade dos sons produzidos no Distrito Federal. Com entrada gratuita, o festival será realizado no dia 5 de julho, no Sesc Taguatinga Sul, reunindo artistas do DF e nacionais, com destaque para o show da Banda Black Rio em Brasília, em comemoração aos 50 anos de carreira do grupo que é um importante ícone da música instrumental brasileira.
A programação começa, pontualmente, às 06h06 com o Satanique Samba Trio e segue com apresentações da Real Gang, Ventoinha de Canudo, Iara Gomes, Débora Zimmer e Ava Rocha. O evento busca democratizar o acesso à arte e formar novas plateias na periferia, fortalecendo uma rede de agentes culturais no DF e valorizando a produção local com shows de sonoridades distintas e representativas.
O DF instrumental FEST é realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal, patrocinado pela Neoenergia Brasília, uma iniciativa do Instituto Neoenergia. O projeto sociocultural é idealizado pela Ilimitada Criação e Box Cultural.
Atrações nacionais de peso
O destaque da edição é a Banda Black Rio na capital federal. O grupo carioca é referência na fusão entre samba e funk e celebra cinco décadas de história em 2025. Fundada por músicos negros dos subúrbios do Rio de Janeiro, a banda criou uma sonoridade única com arranjos marcantes de metais e bases rítmicas potentes. Álbuns como Maria Fumaça (1977) se tornaram marcos da música brasileira e ecoam até hoje na obra de artistas como Jamiroquai e MosDef.
Outra atração nacional confirmada é a carioca Ava Rocha, artista multifacetada da música contemporânea. Cantora, compositora, cineasta e poeta, Ava vem ao DF com seu disco mais recente, Néktar, misturando camadas sonoras intensas, lirismo potente e performance visceral, em um espetáculo que transborda as fronteiras da linguagem e emociona pela intensidade estética.
“Néktar é um show pra ser vivido, bebido até o último gole, e apresentar ele dentro de um festival de música instrumental, torna ele ainda mais ébrio e transcendental, sujeito aos improvisos que o imponderável do ato cênico e musical permitem, e diluindo ainda mais as fronteiras da canção e da voz, bem como dos planos imagéticos e sonoros”, comenta Ava.
Acessibilidade como prioridade
Mais que um festival de música, o DF Instrumental FEST 2025 aposta em acessibilidade de verdade. A organização investiu em tecnologias inovadoras para garantir que pessoas com deficiência possam vivenciar plenamente o evento. Um dos destaques é o uso de dispositivos auditivos de condução óssea, que transmitem som através dos ossos do crânio, permitindo que alguns tipos de deficientes auditivos escutem as apresentações.
Para pessoas com deficiência visuais, será oferecido um espaço de som imersivo 5.1, além de mesas táteis, pensada para pessoas surdas, que possibilita sentir a vibração dos sons com os dedos. O evento também contará com intérpretes de Libras, guias e monitores especializados, área reservada com boa visibilidade do palco, espaços para cadeirantes, banheiros adaptados e sinalização acessível.
Transporte acessível e acolhedor
Com o objetivo de oferecer experiência acessível, inovadora e acolhedora para as pessoas com deficiência, o DF Instrumental Fest vai disponibilizar transporte gratuito com monitores de acessibilidade saindo de dois diferentes pontos direto para o Sesc Taguatinga Sul. Quem tiver interesse, pode se inscrever no formulário: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSczxucoB99jg8Bi4782SXekyEyNcP9C5tJW7a8Zh5Mehu8FkQ/viewform e, se selecionado, a equipe de acessibilidade entrará em contato para confirmação. Confira os horários e locais e programe-se:
Com foco na leitura e literatura, 3ª edição do projeto leva espetáculos para estudantes da Rede Pública
Bibliotecas de Taguatinga e Santa Maria e Riacho Fundo já receberam a programação, que agora segue para Brazlândia
De 23 a 27 de junho, Brazlândia recebe a terceira edição do EducArte na Praça. O projeto, que já passou por Taguatinga, Santa Maria e Riacho Fundo, visa garantir a estudantes da rede pública a oportunidade de acesso a atividades culturais. Concebido e coordenado pelas professoras Cléria Costa e Miriam Rocha, a realização é da Casa de Cultura Telar por meio de emenda parlamentar do Deputado Federal Reginaldo Veras (PV-DF).
A 3ª edição do EducArte na Praça busca chamar atenção para a importância do livro, da leitura e da literatura para a formação de crianças, jovens e adultos e para a população de uma maneira geral. Segundo Cléria Costa, a ideia de destacar a literatura surgiu a partir da realidade de um país onde pouco se lê. “Quando estávamos pensando essa edição, o que nos chamou muito a atenção foram os baixos índices de leitores em nosso país. Pesquisas revelaram recentemente que a proporção de não-leitores é maior do que a de leitores e que mais de 50% das pessoas não leram nem parte de um livro de qualquer gênero, incluindo didáticos e religiosos”, afirma.
Por essa razão, todas as atividades estão sendo realizadas em bibliotecas. A ideia é promover uma programação cultural em bibliotecas públicas ou comunitárias para estudantes das escolas públicas das RAs contempladas, socializando saberes e vivências, contribuindo para a transformação desses espaços em ambientes coletivos, atrativos e múltiplos, onde as pessoas percebam a literatura como arte, fruição e identidade.
Para Cléria Costa, a mudança se justifica porque é neste espaço onde os livros estão sendo oferecidos gratuitamente para toda a comunidade. “As bibliotecas merecem ser mais valorizadas pela comunidade, que precisa reconhecer seu valor e ajudar a cuidar. Montamos uma programação com espetáculos, artistas, poetas e grupos renomados para contribuir no processo de dinamização desses espaços”, conta.
A exemplo das edições anteriores, o EducArte na Praça, possibilita às comunidades dessas Regiões Administrativas um espaço vivo de convivência artístico-educacional.
A extensa programação inclui espetáculos cênico-literários, shows músico-literários, contação de histórias, saraus, batalhas. As entradas são gratuitas.
O EducArte na Praça tem relevância para a sociedade porque propõe disseminar o conhecimento, formar público, capacitar pessoas e multiplicar ideias, e chegando a pessoas de diferentes faixas de renda, idade, gêneros, contando, ainda, com ações de acessibilidade e sustentabilidade.
Acompanhem o projeto por meio das redes sociais do @educartenapraca
A Biblioteca Érico Veríssimo, que passou por uma revitalização em 2023, é muito frequentada pela comunidade daquela RA. Segundo dados publicados pela Agência Brasília, o espaço recebe mais de 3,8 mil pessoas por mês. Construída em 1978, a biblioteca nunca havia passado por uma grande reestruturação. O aperfeiçoamento envolveu acessibilidade e modernização da fachada com a aplicação de placas do tipo ACM, um alumínio composto reconhecido por ser leve e altamente resistente. Telhado, piso, calçamento, instalações elétricas, hidráulicas e sanitárias também passaram por uma revisão completa.
PROGRAMAÇÃO EDUCARTE NA PRAÇA – 3ª EDIÇÃO
23 a 27 de junho Biblioteca Érico Veríssimo de Brazlândia
Setor Sul, Área Especial 3/4 A, tel: (61) 3901-6625 – Brazlândia
23/06, às 10h30 – Sarau de Palavras: A Poesia de Noélia Ribeiro. Com Noélia Ribeiro, Fátima Ribeiro, Nara Fontes e Vanderlei Costa
24/06, às 9h30 – Contando Histórias com O Grupo Paepalanthus
25/06, às 10h30 – Espetáculo cênico-literário: “A Baba da Onça Pintada” com Wellington Abreu
26/06, às 15h – Espetáculo músico Literário: Poemas Musicados com o Duo de violonistas Lucas Baraúna e Vagner Santana
27/06, às 15h – Espetáculo Cênico Literário “Galhada em Tempos de Fissura” com Alice Stefânia
Participação é gratuita e aberta a autores, editoras e agentes de leitura com projetos em língua português. Premiação total chega a R$ 195 mil
A poucos dias do encerramento das inscrições, o 2º Prêmio Candango de Literatura reafirma sua vocação como uma das mais relevantes premiações do setor literário no país, com crescente projeção internacional. Além de já contar com inscrições provenientes de países onde o português é idioma oficial, como Brasil, Angola, Moçambique, Cabo Verde, Portugal e Porto Príncipe, o prêmio é aberto a participantes de qualquer parte do mundo. Podem concorrer obras escritas em língua portuguesa, independentemente do local de origem ou residência dos autores. O edital contempla sete categorias e distribui R$ 195 mil em prêmios, com inscrições gratuitas até o dia 25 de junho.
Criado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF), o Prêmio Candango valoriza a diversidade da produção em língua portuguesa, reconhecendo desde obras publicadas em romance, contos e poesia até projetos gráficos e ações pedagógicas voltadas à leitura. A premiação conta, ainda, com apoios importantes, como o do Instituto Camões e de países da Comunidade de Países de Língua Portuguesa.
De acordo com o subsecretário de Patrimônio Cultural da Secec-DF, Felipe Ramón, o 2º Prêmio Candango de Literatura é uma celebração da nossa língua em toda a sua riqueza e diversidade. “Ver autores e agentes de leitura de diferentes localidades se unindo em torno da literatura em português mostra a força cultural que nos conecta e projeta Brasília como um polo de referência literária internacional”, destaca.
Com coordenação do Instituto Casa de Autores e curadoria do escritor João Anzanello Carrascoza, considerado um dos maiores contistas contemporâneos do Brasil, a iniciativa amplia seu alcance a cada edição, promovendo a literatura como instrumento de aproximação entre povos e culturas. “É um prémio que já demonstrou, em sua edição inaugural, ser capaz de motivar a participação de centenas de autores, e, assim, reconhecer a qualidade de obras vigorosas e revelar novas vozes”, afirma o curador.
Nesta segunda edição, além de reunir inscrições de vários países da Comunidade dos Países de Língua portuguesa, a premiação recebeu inscrições de diversos estados brasileiros.
Após o encerramento das inscrições, a próxima fase do prêmio será a análise técnica das obras por um júri especializado. Serão selecionados dez finalistas em cada uma das sete categorias, com divulgação dos resultados prevista para setembro. Os vencedores serão conhecidos na cerimônia oficial, marcada para o dia 31 de outubro, na Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, em Brasília. “Estamos chegando a uma das fases mais importantes do prêmio: a leitura atenta e criteriosa das obras. É quando a literatura realmente se impõe, pela qualidade da escrita, pela originalidade das propostas, pela força dos projetos. É um desafio imenso, mas também um privilégio poder acompanhar de perto esse processo de reconhecimento e valorização de tantos talentos que escrevem, editam e promovem o livro em língua portuguesa”, declarao coordenador-geral da premiação, escritor e jornalistaMaurício Melo Junior.
Informações gerais:
O prêmio está dividido em três eixos principais — literário, editorial e pedagógico — totalizando sete categorias:
Obras literárias publicadas em 2024:
Melhor Romance – R$ 35 mil
Melhor Livro de Contos – R$ 35 mil
Melhor Livro de Poesia – R$ 35 mil
Prémio Brasília (autores nascidos ou residentes no DF) – R$ 35 mil
Projetos editoriais:
Melhor Capa – R$ 20 mil
Melhor Projeto Gráfico – R$ 20 mil
Iniciativas de incentivo à leitura:
Melhor Projeto em andamento há no mínimo dois anos – R$ 15 mil
Quem pode participar
Podem se inscrever autores de livros de romance, contos ou poesia publicados em língua portuguesa e com ISBN válido emitido em 2024. As publicações devem ser impressas e originais. Também podem concorrer profissionais de design e editoras responsáveis por capas e projetos gráficos, bem como iniciativas de incentivo à leitura com, pelo menos, dois anos de atuação comprovada.
A categoria “Prêmio Brasília” é exclusiva para autores nascidos ou residentes no DF desde 2023. Já o prêmio de incentivo à leitura aceita inscrições de pessoas físicas ou jurídicas com atuação comprovada na área.
Inscrição e documentação
A inscrição deve ser feita pelo site do prémio, mediante envio de arquivos em PDF contendo o documento de identidade, cópia da obra, declarações obrigatórias e, no caso de projetos pedagógicos, portfólio detalhado. A seleção será conduzida por um corpo técnico de 45 profissionais da literatura — 30 na primeira etapa e 15 na etapa final. Os nomes dos jurados serão divulgados após a premiação.
Como contrapartida, os vencedores das categorias literárias e editoriais deverão doar 20 exemplares das obras premiadas para bibliotecas públicas do DF. Já os vencedores do eixo pedagógico oferecerão uma formação online de, no mínimo, quatro horas.
Serviço
2º Prêmio Candango de Literatura Inscrições: até 25 de junho de 2025 Premiação total: R$ 195 mil
Categorias: Romance, Contos, Poesia, Prêmio Brasília, Capa, Projeto Gráfico e Incentivo à Leitura Premiação: 31 de outubro, Sala Martins Pena – Teatro Nacional Cláudio Santoro Regulamento e inscrições: https://premiocandangodeliteratura.com.br/
Um dos eventos mais esperados docalendário cultural da capital federal, o Festival do Japão Brasília chega à sua 13ª edição com uma programação diversificada para toda a família. Entre os dias 27 e 29 de junho, o público poderá conferir mais de 30 atrações culturais no palco principal, incluindo apresentações de música e dança japonesa, artes marciais, desfiles de moda tradicional, números de mágica, cerimônias típicas e shows com artistas nacionais e internacionais.
Promovido pela Federação das Associações Nipo-brasileiras doCentro-Oeste (Feanbra), o festivaltem como objetivo fortalecer os laços culturais entre Brasil e Japão, além de valorizar as tradições da comunidade nikkei. Neste ano, a programação ganha um significado especial ao celebrar os 130 anos de relações diplomáticas entre os dois países.
O embaixador do Japão no Brasil, Teiji Hayashi, destaca a importância do Festival do Japão Brasília como símbolo da união entre os povos japonês e brasileiro. ” O evento nasceu com o propósito de fortalecer a identidade cultural da comunidade nikkei (descendentes de japoneses) e, ao longo dos anos, conquistou espaço e reconhecimento, tornando-se parte oficial do calendário cultural da capital federal”, afirma. ” E neste ano, o festival ganha ainda mais relevância por marcar os 130 anos de relações diplomáticas entre Japão e Brasil, a trajetória de amizade, cooperação e intercâmbio cultural.”
Muita música e dança na programação
Na sexta-feira (27), a programação começa às 14h com apresentações de música e dança, mágica, desfile de moda Harajuku e shows de J-Pop. A noite será marcada por performances tradicionais como o taiko (tambor japonês), demonstrações de artes marciais, além da presença da cantora internacional Sayuri Hirata e artistas regionais como Raquel Iwata e Alysson Takaki.
A programação no sábado (28), começa às 10h, e o público poderá conferir coreografias de escolas, danças japonesas tradicionais, parada de kimonos e yukatas, Bon Odori, além da cerimônia oficial de abertura às 15h. Destaque para o show do cantor Joe Hirata, direto de São Paulo, e para a escolha da Miss Nikkei, com resultado divulgado ao fim da noite.
Já no domingo (29), o festivalsegue com atrações de danças de Okinawa, o tradicional Matsuri Dance, novas apresentações de taiko, desfile de trajes típicos e mais uma participação especial de Joe Hirata. Também marcam presença artistas como Paulo Márcio, Sayuri Hirata e os grupos Koharu Shigure e Kishouraku Daiko.
A programação valoriza a diversidade cultural da comunidade nipo-brasileira e proporciona ao público uma verdadeira imersão no universo japonês, com atividades para todas as idades. Além dopalco principal, o festival conta com praça de alimentação típica, workshops, exposições e área para crianças.
Estrutura do festival começa a ser preparada para receber 800 mil pessoas e 107 shows durante 10 dias de programação diversa e inclusiva
Brasília já começa a ouvir os roncos da adrenalina: a montagem da Cidade da Moto está oficialmente em andamento. A estrutura que vai receber a edição de 2025 do Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina, já começa a ser preparada no Parque de Exposições da Granja do Torto. De 24 de julho a 2 de agosto, a Cidade da Moto se transformará em um complexo de entretenimento, com lojas, gastronomia, cinema a céu aberto, exposições, desfiles de moda e muito mais. Com o conceito ‘Surpreendente’, o CMW revela novas estruturas, cenografias inéditas e reforça o compromisso com a sustentabilidade e acessibilidade.
“A cada edição, nos propomos a fazer diferente e melhor. Em 2025 queremos ir além, queremos que o público se surpreenda com cada espaço, cada show e cada detalhe da Cidade da Moto” , destaca o CEO do festival, Pedro Franco. O mote desta edição, ‘Surpreendente’, chega como autodeclaração e compromisso: encantar, de fato, em cada entrega. O conceito foi inspirado nas reações do próprio público, que a cada ano se surpreende com a capacidade do CMW de se reinventar. “Ninguém sai indiferente ao CMW e neste ano vamos provocar ainda mais essa sensação”, afirma.
Para isso, antes do início da montagem, os espaços na Granja do Torto receberam um tratamento especial. Recapeamento das vias, dedetização do espaço, reformas nas hidráulicas e elétricas do complexo e, até mesmo, a reconstrução do alicerce que abriga o palco principal. Assim, uma construção sólida começa a tomar forma desde a base. Para colocar a gigantesca estrutura de mais de 320 mil m² de pé, são envolvidas 9 mil pessoas e 2 mil empresas. São profissionais de áreas como segurança, montagem de estandes, limpeza, frete, iluminação e outros.
A acessibilidade, que é uma das diretrizes do CMW e, portanto, da produção, está sendo considerada desde as etapas iniciais da montagem, a partir do levantamento de pontos estratégicos de melhorias para facilitar o fluxo e mobilidade desses grupos de pessoas. Novas rampas, acessos e mais sinalização estão sendo criados para essa finalidade. “O respeito é o nosso verdadeiro destino e buscamos fazer da Cidade da Moto um espaço de acolhimento para todos” , destaca o CEO. Ingressos disponíveis no site oficial do festival: http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
Novidades sobem aos palcos O palco principal terá destaque no CMW. Afinal, é lá onde Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Power Trio, Magic!, Cidade Negra, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr.. e Detonautas farão a festa das mais de 800 mil pessoas esperadas. Além de nova estrutura, a cenografia do palco vai refletir a diversidade musical, que contempla todas as vertentes do gênero, do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock.
“Construímos nossa programação para contemplar todos os gostos, pois acreditamos que existe um Capital Moto Week para cada pessoa que vem nos visitar” , reforça Franco. Para representar esse caldeirão, o CEO revela que a cenografia trará uma grande jukebox, aparelho icônico de 1940 e 1950, reproduzindo as músicas escolhidas pelos ouvintes. Com 40 metros de extensão, o palco trará elementos art déco, luzes e LEDs que simulam os clássicos V.U. meters (medidores de volume), usados em equipamentos de som para indicar a intensidade sonora.
Um clássico do Capital Moto Week é o Moto Bar Spaten. Ali é a balada dentro da Cidade da Moto, onde os últimos acordes do dia são ouvidos e os primeiros raios de sol são vistos dentro do complexo. Neste ano o palco será reformulado para atender com mais conforto o público fiel: mais iluminação, telão para quem fica do lado de fora, parede de autoatendimento e melhor acesso ao bar. A ideia é ter um espaço rock and roll moderno e atual sem perder suas origens.
O palco mais velho oeste do Brasil volta ainda maior. A grande novidade do Rock Saloon Royal Enfield é o segundo andar, que amplia a visibilidade, o conforto e a capacidade de público para as apresentações. A experiência vai ficar ainda melhor para curtir os 30 shows de blues, country, rockabilly e bluegrass que fazem parte da raiz do rock e da identidade do Saloon. A Praça Pepsi mantém sua essência, com mais espaço na praça de alimentação para melhor o fluxo de pessoas.
Já no Lady Bikers Sebrae, a cenografia representa mulheres que fizeram história no Brasil e no mundo, dando visibilidade à presença feminina no universo motociclístico, tradicionalmente dominado por homens. Atualmente, 48% do público do Capital Moto Week é formado por mulheres, sendo a proposta consolidar essa participação, apoiar mulheres que transformam sonhos em negócios e impacto social. Por ali, acontecerão shows e palestras, além da exposição de produtos e serviços de 17 empreendedoras selecionadas pelo Sebrae.
Experiências para todos os públicos Um dos principais públicos do Capital Moto Week são os mais de 230 motoclubes e motogrupos que ocupam 25% da área total do complexo. Eles, que moram na Cidade da Moto durante 10 dias e participam ativamente da sua construção, em diálogo constante com a organização, terão quatro setores dedicados. Como 20 mil pessoas fazem do CMW suas casas, dormindo, comendo e usando a infraestrutura, isso exige a operação ininterrupta de uma pequena cidade. Há também espaço para os motorhomes e áreas próprias para levantar acampamento. Nesta edição, o tradicional Camping Ville terá também tendas climatizadas com mais conforto.
O espaço Moto Kids também traz melhorias, como a cobertura para proteção solar. Para os animais de estimação, haverá pontos de distribuição de água e ração espalhados pelo complexo, garantindo cuidado e acolhimento dos pets. As tradicionais tirolesa e roda gigante fazem a alegria daqueles que buscam uma dose extra de adrenalina. As duas praças de alimentação manterão a variedade das operações, com pratos para todos os gostos. O CMW é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
O Complexo Cultural do Choro segue oferecendo ao público de Brasília uma programação diversa, gratuita e cheia de brasilidade. Nos dias 25 e 28 de junho, o projeto realiza encontros musicais e atividades culturais para todas as idades, reunindo artistas consagrados, novos talentos e manifestações tradicionais da cultura popular.
Na quarta-feira, 25, o palco do Choro Livre Convida recebe três artistas com trajetórias marcantes na música brasileira. A cantora e compositora brasiliense Joana Duah traz sua versatilidade vocal, marcada por incursões no samba, baião, choro, rock e música latina. Ao seu lado, o multi-instrumentista e compositor Vitor Adonai e o contrabaixista Oswaldo Amorimcompletam a formação de um trio potente, que promete um espetáculo de musicalidade e sensibilidade, com arranjos que transitam entre tradição e experimentação.
Já no sábado, 28, o tradicional Piquenique Chorão entra no clima de festa junina com o grupo Mamulengo Fuzuê, que apresenta o espetáculo “Benedito, Abençoado e Bendizido”. A peça traz os personagens Benedito, Rosinha e o Boizinho Fuzaca em uma aventura irreverente contra o temido Coronel João Redondo e a fantástica Cobra Anaconda. Com linguagem popular, improviso e música ao vivo, o espetáculo é um mergulho no universo do Teatro de Bonecos do Nordeste e promete encantar crianças e adultos com humor, ritmo e imaginação.
Fruto de 18 anos de pesquisa e vivência com o teatro popular nordestino, o Mamulengo Fuzuê recria de forma cativante o imaginário brasileiro, com personagens como Cabo Zé Setenta, Vô Benza e Cassimiro Cocô, numa “brincadeira” cheia de vida e improviso que transforma cada apresentação em uma experiência única. Ainda no sábado, os alunos da Escola Brasileira de Choroocupam o Parque da Cidade com uma roda de choro democrática, que convida o público a participar e vivenciar de perto a tradição do gênero. A ação celebra o processo formativo da Escola, integrando músicos em formação ao espaço público e ao contato direto com o público brasiliense.
O projeto tem patrocínio master da Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira” — comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.
Com apresentações gratuitas ou a preços populares, o Complexo Cultural do Choro reafirma sua missão de democratizar o acesso à cultura e de valorizar a música brasileira em suas mais variadas formas. A programação completa está disponível no site e nas redes sociais do Complexo Cultural do Choro (@complexodochoro).
SOBRE O PROJETO
O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.
O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.
SOBRE A SHELL
Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO
Dia 25/06
19:30 – Choro Livre convida com Joana Duah,Vitor Adonai e Oswaldo Amorim
Dias 28/06
11:00 – Piquenique Chorão com com o grupo Mamulengo Fuzuê, que apresenta o espetáculo “Benedito, Abençoado e Bendizido”.
11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade
12:00 – Feijoada com samba
SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 25 e 28 de junho (quarta-feira e sábado)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique Chorão e Ensaio Aberto
Feijoada com Samba: Reservas em 61 99527-4664
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos Rede Social: @complexodochoro
MinC, ANCINE e Fundação Palmares integram comitiva que participa da 2ª Reunião do Mecanismo de Diálogo Estratégico Brasil-Nigéria
O Ministério da Cultura (MinC) participa, entre os dias 24 e 25 de junho, de missão oficial à Abuja, capital da Nigéria, liderada pelo vice-presidente e ministro do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços, Geraldo Alckmin. Na agenda, representantes da Pasta acompanham o vice-presidente na 2ª Reunião do Mecanismo de Diálogo Estratégico Brasil-Nigéria, nesta terça-feira, (24), às 10h15 (horário local), onde, entre outros atos, será assinado o Acordo de Coprodução Audiovisual Brasil-Nigéria.
País com maior economia e maior população do continente africano, a Nigéria é o único da África Ocidental com o qual o Brasil mantém o Mecanismo de Diálogo Estratégico, instrumento que é conduzido pelos Vice-Presidentes dos dois países. Na atual gestão, o vice-presidente Geraldo Alckmin assumiu, em 2023, o compromisso de realizar a segunda reunião do Mecanismo. Ambos os governos concordaram com a criação de seis grupos de trabalho temáticos para dar andamento às ações do relacionamento bilateral. Os temas da Cultura são tratados no Grupo de Trabalho de Cultura, Educação, Ciência, Tecnologia e Saúde.
O MinC será representado pela secretária do Audiovisual, Joelma Gonzaga, pela Secretária de Financiamento da Agência Nacional do Cinema (ANCINE), Fabiana Trindade Machado, e pela diretora de Proteção ao Patrimônio Afro-Brasileiro da Fundação Cultural Palmares (FCP), Fernanda Thomaz.
Coprodução Audiovisual
Conhecida como Nollywood, a indústria audiovisual da Nigéria é a segunda maior do mundo em termos de produção, superando Hollywood e ficando atrás apenas de Bollywood, da Índia. Com uma produção de cerca de 2.500 filmes por ano, a indústria tem forte impacto na cultura e economia nigerianas. Os dados mostram a relevância do acordo que é resultado de tratativas conduzidas pelo MinC e a Corporação Nigeriana de Cinema.
O documento estabelece as bases para a realização de coproduções audiovisuais oficiais entre os dois países, permitindo que produtores brasileiros e nigerianos colaborem na criação de filmes, séries, documentários, animações e outras obras. O texto define critérios técnicos, criativos e financeiros que garantem o reconhecimento dessas obras como nacionais em ambos os territórios, assegurando o acesso a benefícios, financiamentos e incentivos previstos nas legislações locais.
Para a secretária Joelma Gonzaga, a iniciativa marca um avanço importante na relação cultural entre os dois países. “A assinatura do acordo de coprodução audiovisual abre um novo capítulo na aproximação entre Brasil e África. É um passo importante para valorizar ambas culturas, criar novas pontes por meio do audiovisual e ampliar a visibilidade das nossas histórias no mundo. Essa parceria tem um enorme potencial para gerar intercâmbios criativos, formação profissional e oportunidades para quem faz audiovisual nos dois países,” reforça.
Relações culturais entre Brasil e Nigéria
A missão também reafirma o fortalecimento das relações culturais entre os dois países. Em novembro de 2024, por ocasião da Reunião de Ministros de Cultura do G20, realizada em Salvador, a ministra da Cultura do Brasil, Margareth Menezes, e a ministra nigeriana de Arte, Cultura e Economia Criativa, Hannatu Musa Musawa, deram início às negociações de acordos, destacando o interesse mútuo em estreitar laços especialmente nas áreas de música e audiovisual. A aproximação foi reforçada na Cúpula de Líderes do G20, ocorrida no mesmo mês, quando as ministras voltaram a se encontrar para discutir iniciativas de promoção da diversidade cultural, do patrimônio compartilhado e de ações conjuntas.
Atualmente, está em curso a negociação de um Memorando de Entendimento em Matéria Cultural, que contemplará iniciativas conjuntas nas áreas de artes visuais, artes cênicas, música, dança, artesanato, patrimônio cultural, educação patrimonial e economia criativa.
Para Fernanda Thomaz, diretora de Proteção ao Patrimônio Afro-Brasileiro da Fundação Cultural Palmares, a retomada do Mecanismo de Diálogo Estratégico Brasil-Nigéria é também um gesto de reconhecimento das raízes históricas e culturais que unem Brasil e Nigéria. “Essa agenda é extremamente importante, porque retoma uma iniciativa iniciada ainda no governo Dilma e resgata uma relação bilateral que reconhece a proximidade histórica entre as duas regiões. A Nigéria formou parte essencial da nossa cultura, especialmente no Nordeste. E o Brasil, por sua vez, abriga hoje a maior população afrodescendente fora da África. Essa troca é vital para fortalecer os dois países culturalmente, politicamente e simbolicamente”, afirma.
Brasil e Nigéria mantêm uma relação tradicional e diversificada, com forte influência nigeriana na formação cultural e social brasileira. As relações bilaterais são intensas desde a independência da Nigéria, em 1960, com a inauguração das embaixadas em 1961 (Brasília) e 1966 (Abuja), e sucessivas visitas de alto nível desde 1999. O Acordo de Cooperação Cultural e Educacional, assinado em 2000, segue em vigor e prevê programas de intercâmbio artístico, exposições, publicações literárias e visitas técnicas entre os dois países.
Serviço: Ministério da Cultura participa de missão oficial à Nigéria Data: 24 e 25 de junho Local: Abuja – Nigéria
Programação
24 de junho (quarta-feira)
10h15 (horário local): II Reunião do Mecanismo de Diálogo Estratégico Brasil-Nigéria
– Discurso dos Vice-Presidentes e Ministros; – Relatório dos Grupos de Trabalho; – Assinatura de atos internacionais (entre eles o Acordo de Coprodução Audiovisual Brasil-Nigéria); – Conferência de imprensa.
Música, teatro, circo, oficinas e experiências para toda a família tomam conta de Brasília nos dias 22, 23 e 24 de agosto na Praça das Fontes
Brasília se prepara para viver três dias de pura conexão com a arte, a cultura e o bem-estar para toda família. Nos dias 22, 23 e 24 de agosto, o AnimaMix Festival Caixa Seguridade ocupa o Parque das Fontes, dentro do Parque da Cidade Sarah Kubitschek, com uma programação que une música, teatro, circo, oficinas, área kids, gastronomia local e nacional e experiências para todas as idades.
Idealizado por Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias, e apresentado pelo Ministério da Cultura e Caixa Seguridade, com patrocínio master da Caixa Vida e Previdência, o AnimaMix surge para ser um dos grandes encontros culturais e de experiências da capital federal. O festival terá atrações locais, regionais, nacionais e internacionais com uma programação voltada para a família, em um ambiente seguro, inclusivo e acolhedor.
Um dos grandes destaques da programação é o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, que celebra a trajetória de quatro décadas da icônica banda Paralamas do Sucesso, formada por Herbert Vianna, Bi Ribeiro, que se conheceram em Brasília, e João Barone. A apresentação mistura música, teatro e muita emoção.
Outra atração confirmada para encerrar o festival é Mart’nália, vencedora de dois Grammys Latinos na categoria Melhor Disco de Samba pelos álbuns Mart’nália Canta Vinicius de Moraes (2019) e Misturado (2017).
Além de grandes nomes, o AnimaMix abre espaço para valorizar a cultura local. Artistas e bandas do Distrito Federal serão selecionados por meio de edital, com inscrições abertas ainda no mês de junho até o dia 27 de julho, e resultado divulgado em 4 de agosto no site e nas redes do festival.
Na sexta-feira (22/08), o festival acontece de 18h às 22h com shows com bandas selecionadas. No sábado (23/08), a abertura será às 10h, com a programação se estendendo até às 22h. Já no domingo (24/08) os portões do festival abrem às 10h e o encerramento acontece às 21h.
A programação conta com atrações nacionais, locais e regionais e haverá apresentações de música instrumental, oficinas musicais, espaço kids, com contaçãode histórias, recreação, brinquedos e jogos. O festival contará, ainda, com espaço dedicado ao artesanato e à gastronomia, com foco nos produtos e nos chefs do Distrito Federal. Outro diferencial do AnimaMix, é um espaço voltado para o bem-estar, com atividades de relaxamento, yoga, meditação e massagens.
O festival contará ainda com área temática reservada para o Choro, gênero musical genuinamente brasileiro e oficinas musicais destinadas às crianças. As atrações dos dois dias do festival irão se revezar em dois palcos montados para os shows musicais e teatrais.
“O AnimaMix Festival reflete os valores da Caixa Seguridade ao promover um espaço inclusivo, acolhedor e cheio de experiências transformadoras para todas as idades. É uma alegria contribuir para que a cultura chegue, de forma acessível, a toda a comunidade”, afirma Felipe Mattos, presidente da Caixa Seguridade.
“O AnimaMix nasceu do desejo de criar um festival que fosse, acima de tudo, uma experiência de encontro, diversão e conexão entre as pessoas. É a primeira edição deste festival que veio para ficar. Pensamos em cada detalhe para que o público se sinta acolhido e tenha acesso a uma programação diversa, que celebra a cultura brasileira em suas múltiplas formas, além de proporcionar momentos de lazer, aprendizado e bem-estar ao ar livre,” ressalta Gustavo Nunes.
CAIXA Vida e Previdência
A CAIXA Vida e Previdência, empresa que apresenta e patrocina o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.
Turbilhão de Ideias
A Turbilhão de Ideias foi criada por Gustavo Nunes, em 2008, e já produziu grandes fenômenos teatrais, como ‘A história de nós 2’ e ‘Cássia Eller, os musicais “Vital, o musical dos Paralamas”, “Djavan, o musical: vidas para contar” e ‘O Rei do Rock, o musical’; além de produções importantes como ‘Simples assim’ e a mais recente biografia de Maria Bethânia nos cinemas; ‘Maria – ninguém sabe quem sou’; entre outros. Em seus 17 anos de história, já superou a marca de 3 milhões espectadores, tendo circulado com seus espetáculos por todos os estados do Brasil.
Ficha Técnica
Idealização e Produção Artística: Gustavo Nunes/ Turbilhão de Ideias
Curadoria: Daniel Rocha
Diretora de Produção: Amanda Leones
Produção Geral: Turbilhão de Ideias Realização: Ofício Produções Patrocínio: Caixa Seguridade
Amelinha: a potência da música nordestina ecoa na Casa do Cantador
A 11ª edição do evento reúne tradição, economia criativa e diversidade e um show histórico, no contrafluxo cultural do Distrito Federal
No sábado, 28 de junho, a cultura popular vai ganhar destaque em Ceilândia com a realização da 11ª edição da Feira Cultural da cidade. A partir das 16h, a Casa do Cantador se transforma em palco para um grande encontro com as tradições nordestinas, reunindo música, arte, diversidade e identidade regional. A entrada é gratuita, e a grande atração da noite é a cantora e compositora Amelinha, que se apresenta às 22h, com um show histórico celebrando sua trajetória como um dos maiores ícones da música nordestina. A Feira é promovida com o apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec), dentro da segunda edição do projeto Cultura Para Todos, realizado pela Artecei Produções Artísticas e Culturais, que busca fortalecer iniciativas socioculturais no DF.
O evento é um convite ao público de todas as idades para celebrar as manifestações da cultura popular com música ao vivo, gastronomia regional, exposições de economia criativa, artesanato e outras atividades. Comprometida com a inclusão, a Feira oferece estrutura acessível, intérpretes de Libras e audiodescrição ao vivo para garantir a participação de todos. A Feira cultural nasceu do encontro de agentes culturais da cidade de Ceilândia é uma expressão da força criativa do território e proporciona ao público um reencontro com suas raízes culturais.
À frente da Artecei, a produtora cultural Rosângela Dantas, uma das responsáveis pela organização, comenta: “Estamos muito entusiasmados em realizar a 11ª edição da Feira Cultural de Ceilândia. Esta ação é uma celebração da diversidade cultural presente em nossa cidade. A cada edição buscamos superar as expectativas, proporcionando experiências únicas para todos os participantes. O show desses artistas junto com a Amelinha promete ser um momento mágico”.
Com seus 54 anos de história, Ceilândia é um verdadeiro celeiro da cultura nordestina no DF, e a Feira surgiu justamente para valorizar essa herança. Ao longo do dia, o público poderá aproveitar o melhor do forró e das músicas que celebram as raízes nordestinas, além de interação com produtores locais de economia criativa.
A 11ª Feira Cultural de Ceilândia chega com uma programação envolvente, destacando a diversidade musical brasileira por meio de talentos da própria região. A partir das 16h, o palco da Casa do Cantador será tomado por sete atrações que passeiam por diferentes gêneros e estilos. A festa começa com Cleyson Batah e Banda Rasta de Sapato e segue com Forró Legal, Som de Classe, Fuzuê Candango, Caco de Cuia e Trio Balançado. Cada show carrega sua própria essência, exaltando a cultura local e aquecendo o público para o grande momento da noite: o show da consagrada cantora Amelinha, que sobe ao palco às 22h com um repertório cheio de clássicos da música nordestina.
Cearense de nascimento, Amelinha iniciou sua trajetória na música nos anos 1970 e se firmou como uma das vozes mais representativas do Brasil, com um repertório que une lirismo e raízes nordestinas. Ao longo de sua carreira, ela dividiu os palcos com nomes como Fagner, Belchior e Zé Ramalho, e conquistou o público com canções como “Foi Deus que Fez Você”, “Frevo Mulher” e “Galope Rasante”.
Amelinha apresenta nesse show um repertório bem variado com sucessos da carreira, tais como, “Foi Deus que Fez Você”, “Frevo Mulher”, entre outras e canções que remetem ao ritmo nordestino, como o baião, o xote e o forró. Teremos de tudo um pouco na voz marcante de Amelinha.
No show que encerra a programação da Feira Cultural de Ceilândia, Amelinha promete emocionar com clássicos que passeiam pelo forró, xote e baião, sons que embalam o espírito junino e que fazem parte do imaginário afetivo do povo nordestino.
Serviço: 11ª Feira Cultural de Ceilândia Sábado, 28 de junho Casa do Cantador – Ceilândia (DF) Entrada gratuita
Confira a programação: 16h – Cleyson Batah e Banda Rasta de Sapato 17h – Forró Legal 18h – Som de Classe 19h – Fuzuê Candango 20h – Caco de Cuia 21h – Trio Balançado 22h – Show nacional com Amelinha
A programação completa será exibida no Liberty Mall
No dia 24 de junho, Brasília recebe uma noite especial de pré-abertura do 8½ Festa do Cinema Italiano, na Embaixada da Itália, às 18h, com exibição do Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore. Será um evento para convidados e contará com a presença representantes da cultura, do cinema e das principais instituições políticas e diplomáticas de Brasília.
O maior evento de cinema italiano nos países lusófonos já conta com 23 cidades confirmadas em sua edição brasileira: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Recife, Salvador, Fortaleza, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Goiânia, Caxias do Sul, Londrina, Maceió, Aracaju, João Pessoa, Niterói, Búzios, Ribeirão Preto, São José dos Campos, Araraquara, São Carlos e Campinas.
O premiado montador italiano Jacopo Quadri é o grande convidado de honra desta edição e irá realizar duas masterclasses gratuitas em Niterói e em São Paulo. Na segunda-feira, 30, o evento será realizado a partir das 14h, no Campus Niterói da Universidade Federal Fluminense, integrando a iniciativa “Fare Cinema”, semana dedicada ao cinema italiano realizada anualmente entre maio e junho. No mesmo dia, às 18h, o Instituto Italiano de Cultura do Rio de Janeiro recebe uma sessão especial de “A grande ambição” (Berlinguer – La grande ambizione), com a presença de Jacopo Quadri.
Na terça-feira, 1º de julho, Quadri realiza a masterclass no Instituto Italiano de Cultura de São Paulo (IIC SP), às 19h, também dentro da programação do Fare Cinema. No dia 2, é a vez do Reserva Cultural (São Paulo) receber o montador para bate-papo após a sessão do longa.
Em 2025, Quadri venceu o David di Donatello de Melhor Montagem por “A grande ambição” (Berlinguer – La Grande Ambizione), de Andrea Segre, e também assina a montagem de “Felicità”, de Micaela Ramazzotti, ambos presentes na programação do 8 ½ Festa do Cinema Italiano deste ano, e “Fuori”, de Mario Martone, que acaba de ser lançado no Festival de Cannes esse ano. Já montou mais de setenta filmes, apresentados nos mais importantes festivais internacionais e colabora regularmente com Gianfranco Rosi, assinando a montagem de “Sacro GRA” (Leão de Ouro em 2013), e “Fogo no Mar” (Urso de Ouro em 2016). Trabalhou com nomes como Bernardo Bertolucci, Paolo Virzi, e com a diretora brasileira Laís Bodanzky. Desde 1992, é o montador de todos os filmes de Mario Martone.
A programação conta com 11 filmes ao todo, com grande destaque para o aclamado “Vermiglio – A Noiva da Montanha”, de Maura Delpero, que fez sua estreia em Veneza e, além de vencer o Grande Prêmio do Júri (Leão de Prata), recebeu também os prêmios de Melhor Filme Italiano e Melhor Jovem Atriz, para Maura Delpero no Festival de Veneza 2024 e indicado pela Itália para disputar uma das vagas no Oscar 2025 de filme internacional. A produção explora as complexas dinâmicas familiares e sociais em meio aos desafios impostos pela Segunda Guerra Mundial.
Outro destaque é o longa “La vita accanto”, de Marco Tullio Giordana, que fez sua estreia mundial no último Festival de Locarno, em uma exibição fora da competição oficial. O diretor, que já esteve presente no Brasil como convidado da edição de 2019 do festival 8 ½ Festa do Cinema Italiano, recebeu um Leopardo especial do Festival, em homenagem à sua trajetória artística. Adaptação do livro de Mariapia Veladiano, o longa conta a história de Rebecca, que nasce com uma mancha no rosto, sofre rejeição da mãe e encontra na música forças para superar o isolamento e afirmar sua identidade.
Seguindo a temática política da programação, “A grande ambição” (Berlinguer – La Grande Ambizione), de Andrea Segre, narra a vida do histórico líder do Partido Comunista Italiano (PCI), Enrico Berlinguer, e uma das figuras mais marcantes do século XX na Itália. Com Elio Germano no papel principal, vencedor do prêmio de melhor ator no Festival de Roma, conta a trajetória de um homem e de um povo para quem a vida e a política, o privado e o coletivo, eram inseparáveis.
Apresentado em Competição Oficial no Festival de Veneza 2024, integra também a programação o longa “O último chefão” (Iddu), de Fabio Grassadonia e Antonio Piazza,que conta com a dobradinha Elio Germano e Toni Servillo e é inspirado na história do chefão Matteo Messina Denaro, morto em setembro de 2023 após ser preso, depois de três décadas foragido. Este é o terceiro filme centrado na máfia de Fabio Grassadonia e Antonio Piazza, e revela um retrato intenso do lado humano e grotesco de uma fuga lendária.
DIRETORAS EM DESTAQUE
Este ano a Festa também traz duas diretoras estreantes na programação. Gloria!, uma coprodução internacional italiana/suíça, é um hino à liberdade feminina e ao poder transformador da arte, reinterpretando o passado com um olhar irreverente e contemporâneo. Além de estrear na direção, Vicario também co-escreveu o roteiro e a trilha sonora do filme, e traz referências à escritora francesa Madame de Staël (Paris 1766-1817), pelo seu pensamento libertário, pós revolução francesa. A produção conquistou três David di Donatello: melhor direção de estreia, melhor trilha sonora (em parceria com Davide Pavanello) e melhor canção (“Ária!”, da qual foi intérprete).
“Felicità”, conta com Micaela Ramazzotti também no roteiro e como protagonista do longa. A comédia dramática acompanha Desirè em uma busca desafiadora de romper o ciclo de violência e de abusos familiares, e proteger seu irmão, em um misto de leveza, humor e seriedade.
Estão confirmados também “O Barbeiro Conspiracionista” (Il complottista), de Valerio Ferrara, comédia contemporânea e surreal sobre a Itália do rancor, do ressentimento e da busca por inimigos invisíveis; “A cauda do diabo” (La coda del diavolo), de Domenico Emanuele de Feudis, um thriller baseado no romance homônimo de Maurizio Maggi, acompanha Sante, ex-policial e agora carcereiro, que é acusado de matar um preso e enquanto foge para provar sua inocência descobre uma rede de tráfico humano com ajuda de uma jornalista; e “Dez minutos” (Diece minuti), de Maria Sole Tognazzi, em que a protagonista Bianca vive um processo de autodescoberta, depois de, em meio a uma crise, aceitar o desafio de sua terapeuta de dedicar dez minutos diários a algo novo.
Em celebração ao centenário recém-completado de Marcello Mastroianni, um dos maiores ícones do cinema italiano,também integra a programação a exibição de cópias restauradas dos clássicos “A doce vida” e “8 ½”, de Federico Fellini.
O festival 8 ½ Festa do Cinema Italiano é uma realização do Ministério da Cultura, da Associação Il Sorpasso e da Risi Film Brasil, com o apoio e promoção da Embaixada da Itália, dos Institutos Italianos de Cultura do Rio de Janeiro e de São Paulo, do Consulado Geral do Rio de Janeiro, dos Consulados de Recife e Belo Horizonte e com apoio institucional do Consulado Geral de São Paulo e dos Consulados de Porto Alegre e Curitiba. A organização logística é da Gal Cultural.
Além dos parceiros institucionais, desde 2020 o evento é realizado com o patrocínio principal da Generali Seguros, primeira seguradora estrangeira a chegar ao Brasil, há 100 anos, que integra o Grupo Generali, maior companhia de seguros da Itália e uma das maiores da Europa, presente em cerca de 50 países. Em 2025, o Festa também é viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura.
Em 2025, o Festival também conta com os parceiros de mídia Papo de Cinema, Arte 1 e Revista Comunità Italiana.
Vermiglio – A Noiva da Montanha (Vermiglio), de Maura Delpero
Itália, França, Bélgica, 2024, 119’, Drama, Leg.pt
Com: Tommaso Ragno, Giuseppe De Domenico, Carlotta Gamba, Roberta Rovelli
Sinopse Em 1944, durante os últimos anos da Segunda Guerra Mundial, a remota vila alpina de Vermiglio, no norte da Itália, vive uma rotina tranquila, quase alheia aos horrores do conflito. Essa serenidade é interrompida com a chegada de Pietro, um jovem soldado siciliano desertor, que busca refúgio na comunidade. Acolhido pela família de Cesare, o professor local, Pietro se envolve romanticamente com Lucia, a filha mais velha do educador. O relacionamento entre os dois desencadeia uma série de eventos que abalam as estruturas da família e da comunidade, revelando tensões latentes, preconceitos e tradições arraigadas. Ao longo das quatro estações do ano, o filme explora as complexas dinâmicas familiares e sociais em meio aos desafios impostos pela guerra.
Realização: Maura Delpero
Roteiro: Maura Delpero
Produção: Francesca Andreoli, Maura Delpero, Santiago Fondevila, Leonardo Guerra Seràgnoli
Com: Galatea Bellugi, Carlotta Gamba, Veronica Lucchesi, Maria Vittoria Dallasta, Sara Mafodda, Paolo Rossi
Sinopse
Ambientado em Veneza no ano de 1800, o filme acompanha Teresa, uma jovem muda e solitária que vive no Instituto Sant’Ignazio, um orfanato e conservatório em decadência. Com a iminente visita do novo Papa, o mestre da capela se esforça para compor uma nova peça musical. No entanto, é Teresa quem, ao descobrir um piano-forte esquecido, inicia uma revolução musical no orfanato. Junto a outras jovens talentosas, ela cria uma nova forma de expressão musical que desafia as convenções da época. O filme é uma homenagem ao talento e à criatividade das mulheres compositoras cujas obras foram esquecidas pela história.
Realização: Margherita Vicario
Roteiro: Margherita Vicario, Anita Rivaroli
Produção: Carlo Cresto-Dina, Valeria Jamonte, Manuela Melissano, Katrin Renz
Com: Elio Germano, Stefano Abbati, Francesco Acquaroli, Paolo Calabresi
Sinopse
Durante os turbulentos anos 1970, Enrico Berlinguer, líder do Partido Comunista Italiano (PCI), busca uma via democrática para implementar o socialismo na Itália. Desafiando os dogmas da Guerra Fria, ele propõe o “compromisso histórico”, uma aliança entre o PCI e a Democracia Cristã, visando unir forças populares antifascistas. O filme acompanha Berlinguer de 1973, quando sobrevive a um atentado em Sofia, até 1978, período marcado por tensões políticas e o sequestro de Aldo Moro. A narrativa destaca a interseção entre vida pessoal e política, revelando o idealismo e a integridade de um líder que quase mudou o curso da história italiana.
Realização: Andrea Segre
Roteiro: Andrea Segre, Marco Pettenello
Produção: Marta Donzelli, Gregorio Paonessa, Francesco Bonsembiante
Com: Valentina Bellè, Paolo Pierobon, Sonia Bergamasco, Beatrice Barison
Sinopse
Em Vicenza, entre os anos 1980 e 2000, La vita accanto segue a história de Maria, uma mulher rica e influente, casada com Osvaldo e irmã de Erminia, uma pianista de sucesso. Após anos de tentativas, Maria finalmente dá à luz uma filha, Rebecca, mas a criança nasce com uma grande mancha roxa no rosto, o que desperta uma sensação de vergonha e rejeição por parte da mãe. À medida que cresce, Rebecca enfrenta o isolamento e o preconceito dentro da família, até que seu talento musical começa a se destacar. A música será sua chave para superar os desafios impostos pela família e encontrar seu próprio caminho.
Realização: Marco Tullio Giordana
Roteiro: Marco Tullio Giordana, Marco Bellocchio, Gloria Malatesta
O Último Chefão (Iddu), de Antonio Piazza, Fabio Grassadonia
Itália, França, 2024, 122′, Legendas Português, Drama
Com: Toni Servillo, Elio Germano, Daniela Marra, Barbora Bobulova
Sinopse
Foragido durante mais de trinta anos, Matteo Messina Denaro foi o fantasma mais esquivo da Cosa Nostra. Inspirado em sua figura, o filme entrelaça traições, destinos selados e ambições destruídas, em um noir que evoca a grande tradição literária siciliana. Toni Servillo é Palumbo, em busca de redenção, enquanto Elio Germano interpreta Messina Denaro, um chefe mafioso cansado da guerra e prisioneiro da sua própria sombra. Um retrato intenso que revela o lado humano e grotesco de uma fuga lendária. Apresentado em Competição Oficial no Festival de Veneza.
Direção: Antonio Piazza, Fabio Grassadonia
Roteiro: Antonio Piazza, Fabio Grassadonia
Produção: Indigo Film, Les Films du Losange, Rai Cinema
Com: Micaela Ramazzotti, Max Tortora, Anna Galiena, Matteo Olivetti
Sinopse
Desirè é uma mulher que luta para proteger seu irmão Claudio dos abusos de seus pais disfuncionais. Determinada a romper o ciclo de violência familiar, ela embarca em uma jornada para encontrar a felicidade e construir uma vida melhor para ambos. O filme aborda temas como resiliência, amor fraternal e a busca por liberdade emocional.
No bairro Tuscolano, em Roma, Antonio é um barbeiro que vive com sua esposa Susanna e o filho adolescente. Observando que o poste de luz em frente à sua barbearia pisca intermitentemente à noite, ele começa a suspeitar que as interrupções são mensagens em código Morse. Tentando interpretá-las, Antonio mergulha em teorias conspiratórias, ganhando atenção primeiro da vizinhança, depois de um público mais amplo através de vídeos nas redes sociais e entrevistas em TVs locais. Ele chega a atrair o interesse de um político local após descobrir um fenômeno semelhante em um poste na Piazza Montecitorio. Sua vida familiar, no entanto, desmorona: sua esposa, que nunca acreditou em suas teorias, o abandona levando o filho, e os amigos se afastam. Antonio fica sozinho, até descobrir a verdadeira causa da intermitência dos postes de luz.
No dia 28 de junho, sábado, das 15h30 às 22h, o Casapark realiza o aguardado Arraiá Casapark 2025. Para este ano, são esperadas 2.000 pessoas que vão se divertir com o show da banda de forró Só Pra Xamegar, a apresentação da quadrilha profissional e área kids gratuita com brinquedos infláveis, pescaria e brincadeiras juninas, além de barracas de comidas e bebidas típicas. Os ingressos estão à venda no Sympla e custam R$60,00 (inteira) e R$30,00 a meia-entrada mediante doação de 1kg de alimento não perecível ou de um agasalho. Crianças com até 12 anos não pagam.
As doações serão entregues à instituições que cuidam de pessoas em situação de vulnerabilidade social. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Instagram @casapark.
Vai ter show da banda Só Pra Xamegar, quadrilha profissional, barraquinhas com comidas e bebidas típicas, além de uma área kids gratuita com brinquedos infláveis, pescaria e brincadeiras juninas para os pequenos. É diversão garantida para toda a família!
Ingressos: R$ 60,00 (inteira) R$ 30,00 (meia-entrada solidária com a doação de 1kg de alimento não perecível ou agasalho). Crianças até 12 anos não pagam.
De 27 a 29 de junho, evento volta à cena e ocupa o Museu de Arte de Brasília com debates, shows e articulações para o setor em programação gratuita
Depois de um hiato de 17 anos, a Feira da Música Independente Internacional de Brasília — FMI, chega à 4ª edição reafirmando seu compromisso com a pluralidade e a inovação que o ambiente da música propicia. Mais do que um espaço de exposição, a FMI propõe uma reflexão sobre os desafios e as oportunidades do mercado independente, da criação à difusão. Com entrada gratuita, a feira reunirá artistas, selos, produtores, profissionais técnicos, empreendedores e público em geral em torno de intensa programação que movimentará o Museu de Arte de Brasília e o Museu Vivo da Memória Candanga.
Na parte da programação musical, a celebração da diversidade e a excelência artística acontece na reunião de artistas que atravessam fronteiras e estilos. O público poderá conferir o encontro entre Ná Ozzetti, Patrícia Bastos e Dante Ozzetti; a potência artística de Luana Flores; os grooves afro-brasileiros do Coletivo SuperJazz, com participação dos nigerianos 2BornKings; e a elegância do jazz ítalo-brasileiro com Susanna Stivalli e Christianne Neves, que recebem o cantor italiano Fábio Lepore. Os palcos também abrem espaço para nomes da cena local e nacional com DJ Lethal Breaks, Karla Testa, BSB Ska Jazz Festival e DJ Barata.
Com um mercado repleto de barreiras, a feira, unindo tradição, inovação e um olhar estratégico para o futuro, oferece um ambiente dinâmico a expositores e visitantes. Seu ressurgimento, simultâneo à realização do 8º Prêmio Profissionais da Música (de 26 a 28 de junho), amplia sua projeção global, conectando talentos e impulsionando novas formas de fazer música.
Entre as entidades confirmadas estão a Associação Brasileira da Música Independente — ABMI; a Ordem dos Advogados do Brasil — OAB/DF; executivos da plataforma francesa Groover; o Setorial do Rock de Brasília; a Associação de Intérpretes e Músicos — ASSIM, o combo de artistas do estado de Alagoas, produtores e periodistas latino-americanos da Asociación para el desarrollo de la indústria de la música iberoamericana — Adimi, Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica — REDPEMIB, e as empresas Vitrola Play, Quae e Lombra Records. À frente da produção, está a GRV Música, Media e Entretenimento, festejando 25 anos de intensas e extensas atividades e que marca presença também nos stands que receberá uma ação especial voltada para seus artistas no domingo, 29 de junho de 2025, às 17h.
A presença internacional no evento também está destacada na participação de agentes que atuam junto ao PALOP — Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa e da América Latina. Essas conexões ampliam as oportunidades de circulação, visibilidade e colaboração entre profissionais de diferentes países, fortalecendo o protagonismo da música independente no cenário ibero-americano e africano.
A FMI é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC – DF)
Ideias que Ecoam: debates e conexões na FMI
O evento propõe reflexões e trocas profundas sobre os caminhos do setor no Brasil e no mundo. A programação formativa reúne painéis, palestras e keynotes com representantes de plataformas digitais, gestores culturais, produtores independentes e instituições públicas. Os temas passam por políticas públicas, mercados latino-americanos, difusão artística e o papel das majors frente à produção independente, em conversas mediadas por nomes reconhecidos do setor. É uma oportunidade para artistas, profissionais e entusiastas pensarem coletivamente o presente e o futuro da cadeia produtiva musical.
Sobre a feira em si, o Museu de Arte de Brasília será ocupado por uma vibrante Feira de Negócios e uma Feira de Vinil ao longo dos três dias. O espaço reúne empreendedores criativos, selos, editoras, colecionadores e serviços especializados, estimulando conexões e oportunidades de negócio em um ambiente descontraído e pulsante.
Aberta ao público mediante de retirada de ingresso no Sympla, o evento oferece fruição cultural, formação profissional e mercado — o tripé que sustenta a Feira da Música Independente desde sua criação.
Cenário
Mais do que uma locação, o Museu de Arte de Brasília (MAB), às margens do Lago Paranoá, imprime valor artístico e simbólico ao 8º Prêmio Profissionais da Música. A feira acontece na área externa do museu, mas o público é convidado a explorar o acervo interno, que abriga mais de 1.400 obras de arte moderna e contemporânea, com nomes como Tarsila do Amaral, Alfredo Volpi, Lygia Pape, Leonilson, Franz Weissmann e Roberto Burle Marx. Reaberto em 2021, o MAB se firma como um centro de cultura e criatividade, proporcionando uma experiência sensorial completa que une música, arte e arquitetura.
Além disso, a programação contempla o Museu Vivo da Memória Candanga, no Núcleo Bandeirante — espaço histórico que acolherá exibição audiovisual e visita guiada, conectando o público à memória afetiva e cultural do Distrito Federal.
Podcast
O evento contará coma cobertura do podcast Academia dos Profissionais da Músicas, com entrevistas conduzidas pela jornalista e radialista Valéria Becker
Eixos da FMI
Presente: Oportunidades e Negócios — A feira reúne selos, agências, coletivos e artistas em um espaço dedicado à exposição e comercialização de produtos, possibilitando novas parcerias e contratos.
Passado: Preservação e Descoberta — A produção independente domina os lançamentos no Brasil e se destaca no consumo digital. A FMI celebra esse protagonismo, reforçando o papel dos selos e festivais independentes na renovação do mercado.
Futuro: Soluções Inovadoras — Com o avanço tecnológico, os independentes ganharam ainda mais espaço. A feira discute novas ferramentas e estratégias digitais que moldam o setor e ampliam o acesso do público à música.
Programação geral – 4ª edição da Feira da Música Independente Internacional de Brasília (FMI)
Locais:
Museu de Arte de Brasília (MAB) – SHTN Trecho 1, Polo 03, Lote 05 – Brasília/DF
Museu Vivo da Memória Candanga – Setor JK Lote D – Núcleo Bandeirante, Brasília/DF
Entrada franca em todas as atividades
Sexta-feira | 27 de junho de 2025
Manhã
9h30 às 10h – Visita guiada ao Museu Vivo da Memória Candanga 10h30 às 12h – Mostra Audiovisual Exibição do documentário “Moacyr Luz, o Embaixador dessa Cidade” (finalista do PPM 2025)
Museu Vivo da Memória Candanga
10h às 20h – Feira de Negócios e Feira de Vinil Vinis, livros, serviços, oportunidades e networking
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Tarde
14h45 às 15h30 – Painel A Tema: FMI 20 anos – Musicalmente, em movimento Convidados:Pena Schmidt, Maurício Tagliari, Edson Natale, Benjamim Taubkin Mediação:Gustavo Vasconcellos
Museu de Arte de Brasília (MAB)
15h às 15h30 – Visita guiada ao Museu Vivo da Memória Candanga 15h30 às 17h – Mostra Audiovisual Exibição do documentário “Luiz Melodia – No Coração do Brasil” (finalista do PPM 2025)
Museu Vivo da Memória Candanga
16h15 às 16h45 – Keynote Tema: De Cabo Verde para o Mundo – Propriedade Intelectual nos PALOP Palestrante:Solange Cesarovna
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Noite
18h15 às 19h15 – Pocket Show Atrações:Ná Ozzetti & Patricia Bastos cantam Dante Ozzetti
19h30 às 21h – DJ Set Atração:DJ Lethal Breaks – Tropicália Set
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Sábado | 28 de junho de 2025
Manhã
10h às 20h – Feira de Negócios e Feira de Vinil
10h45 às 11h30 – Palestra A Tema: Divulgação musical para artistas independentes Palestrante:Max Leblanc (Groover.Br)
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Tarde
14h45 às 15h30 – Painel B Tema: Concentração e consolidação do mercado pelas majors Convidados:Felippe Llerena, Sergio Mendonça, Ceci Cresp Mediação:Talita Cordeiro
15h30 às 16h – Palestra B Tema: A reputação dos artistas e a #listadaslistas Palestrante:Pena Schmidt
16h às 16h45 – Keynote Tema: Mercado Latino-Americano – Panorama e estímulo Palestrante:Octavio Arbeláez (Circulart – Colômbia)
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Noite
18h15 às 19h15 – Pocket Show Internacional Atrações:Susanna Stivalli (ITA) & Christianne Neves (BRA) Participação:Fábio Lepore (ITA)
19h30 às 21h – Pocket Show Atração:Coletivo SuperJazz Participação:2BornKings (Nigéria)
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Domingo | 29 de junho de 2025
Manhã
10h às 20h – Feira de Negócios e Feira de Vinil
10h45 às 11h30 – Painel C Tema: Vivam as Plataformas Convidados:Mila Cavalhero, Rogério Pucci, Max Leblanc, Manno Góes Mediação:Miguel Galvão
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Tarde
14h às 14h45 – Painel D Tema: Vivam os Espaços Culturais Convidados:Adriana Pacheco, João Mancha, José Carlos Vieira, Luana do Prado Mediação:Elisa Maia
14h45 às 15h15 – Palestra C Tema: Política Nacional Aldir Blanc Palestrante:Fábio Riani Costa Perinotto (MinC)
16h às 16h30 – Keynote Tema: Mercado da Música e Indústria Criativa em Cuba Palestrante:Pedro Bandera
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Noite
17h às 17h30 – Pocket Show | BSB Ska Jazz Club (DF) 17h45 às 18h15 – Pocket Show | Karla Testa(DF) 18h30 às 19h – Pocket Show | Luana Flores(PB) 19h15 às 21h – DJ Set | DJ Barata (DF)
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Serviço:
4ª Feira da Música Independente Internacional de Brasília – FMI
Data: de 27 a 29 de junho de 2025
Locais: Museu de Arte de Brasília e Museu Vivo da Memória Candanga
Evento reuniu cerca de 200 pessoas em três dias de programação gratuita com capoeira, apresentações inclusivas e vivências em meio à natureza do Cerrado
O Festival Saracura de Cultura Popular finalizou sua primeira edição no último domingo (15), no Centro Cultural Capoeira do Urubu e Beija-Flor. Ao longo de três dias, o evento reuniu cerca de 200 pessoas em uma imersão cultural e sensorial que uniu capoeira, música, inclusão e natureza, com atividades voltadas para todas as idades e corpos.
Um dos destaques do festival foi a apresentação conjunta dos grupos Surdodum, formado por pessoas surdas; e Nó Cego, composto por músicos com deficiência visual. “Foi muito bonito ver essa interação: os cegos assistindo os surdos; e os surdos assistindo os cegos. Uma relação importante com as diferenças”, destacou Lurdinha Piantino, uma das organizadoras do evento. Também marcaram o evento a presença do mestre Cobra Mansa, referência mundial em Capoeira Angola, e a oficina POUSO, com o instrutor Rafael Alves, que proporcionou vivências profundas em dança e escuta corporal.
“Cumprimos nossa meta com um evento diverso, acessível e acolhedor. Misturam ritmos musicais e ritmos de vida. Foi uma grande experiência. Que venham outros e que mais pessoas possam desfrutar do espaço Capoeira do Urubu e Beija-Flor, que é um lugar realmente especial”, concluiu Lurdinha.
Luciano Astiko, idealizador do projeto, também celebrou a força simbólica e energética da estreia: “O local onde está instalado o Centro Cultural Capoeira Saracura é de pura magia e encantamento. Tem cachoeira, mata, pedreira, e campina, tem Saracura e sabiá sagui e todo bicho que quiser passar pelo corredor ecológico que plantamos. Escolhemos manifestações culturais capazes de movimentar essa energia, fizemos a gira girar e lançamos a pedra fundamental de um ponto de cura e cultura no Distrito Federal. A capoeira sara, capoeira cura, viva a capoeira Saracura! A energia foi tão forte que o Centro Cultural mudou de nome e agora se chama Centro Cultural Capoeira Saracura”, celebra.
Realizado com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC) e pela Associação Mãe em Movimento, o Festival Saracura se consolida como uma proposta inovadora e necessária, ao integrar arte, inclusão e cuidado com o Cerrado em uma experiência única.
Sobre o Festival Saracura de Cultura Popular – O Festival Saracura de Cultura Popular, idealizado pelo artista e capoeirista Luciano Astiko, propõe uma imersão que integra capoeira, permacultura e cultura popular brasileira, em meio à natureza do Centro Cultural Cachoeira do Urubu. A proposta é criar um espaço acessível, inclusivo e transformador, que possa acolher pessoas com deficiência.
25 quadrilhas estão confirmadas em três etapas que celebram a força, a tradição e a alegria do São João no Distrito Federal e Entorno
O São João vai tomar conta do Distrito Federal a partir desta sexta-feira (20). Com ares de celebração histórica, começa no Paranoá a 25ª edição do Circuito de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno, evento tradicional que marca o calendário cultural da capital federal com cores, ritmos, figurinos deslumbrantes e muito forró pé de serra.
Realizado pela Liga Independente de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno (LINQ-DFE), o Circuito reúne 25 grupos juninos, vindos de todas as regiões do DF e cidades vizinhas como Luziânia, Valparaíso, Planaltina de Goiás e Águas Lindas. O evento é considerado o maior da categoria no Centro-Oeste e um dos mais respeitados do país.
A programação é gratuita e vai de sexta (20) a domingo (22), na Praça Central do Paranoá, com início das apresentações sexta às 19h e sábado e domingo às 18h. As próximas etapas serão em Taguatinga (27 a 29 de junho) e Ceilândia (4 a 6 de julho).
Uma festa que é patrimônio vivo Com 25 anos de atuação ininterrupta, a LINQ-DFE representa a base do movimento junino profissional na capital, formada por quadrilhas que unem arte, cultura popular, formação cidadã e inclusão social. Muitas delas surgiram em periferias e escolas públicas, e hoje mantêm elencos com dezenas de artistas entre dançarinos, coreógrafos, figurinistas, músicos e produtores.
“A quadrilha junina é um dos movimentos culturais mais completos que existem. A gente dança, canta, produz, educa e transforma comunidades inteiras. E o Circuito é o grande palco disso tudo”, explica Márcio Nunes, presidente da Liga.
Com narrativas criativas, elementos teatrais e figurinos exuberantes, os grupos competem entre si em busca do título de campeã do DF e da vaga no Concurso Nacional de Quadrilhas. Mas para além da disputa, o que move o circuito é a paixão.
“É muito mais do que um concurso. É o momento em que a periferia vira protagonista. Onde cada passo é resistência, cada vestido costurado é identidade, cada aplauso é reconhecimento”, afirma Rony Lopes, Presidente da quadrilha Vai Mas Não Vai.
Programação e comidas típicas Além das apresentações das quadrilhas, o evento conta com barracas de comidas típicas e um ambiente pensado para todas as idades. Crianças, jovens, famílias e idosos compartilham o espaço em clima de união, fé e alegria. SERVIÇO 25º Circuito de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno Etapa Paranoá – Praça Central do Paranoá Dias: 20, 21 e 22 de junho (sexta a domingo) Horário: Apresentações a partir das 19h sexta e 18h sábado e domingo Entrada: Gratuita Instagram: @linqdfe Próximas etapas: Taguatinga – 27 a 29 de junho Ceilândia – 4 a 6 de julho
O projeto patrocinado pelo FAC-DF contempla 5 RA’s do DF com grafitti ao vivo em espaços que serão revitalizados.
Mais uma vez a arte urbana representada pelo graffiti é uma importante ferramenta de restauração e identidade visual, cheia de significados e mensagens. Transforma espaços e leva cor, cultura e representatividade para as ruas de todo DF, destaca Rivas, produtor
O Brasil Super Battle Graffiti é um movimento de valorização da cultura HipHop, conectando a nova geração de artistas aos veteranos da cena e promove o respeito pela arte de rua como um elemento essencial na construção da cidade e sua história.
Mais do que isso, o projeto traz para as paredes e muros diversas técnicas e estilos de artistas visuais que se mantém em constante evolução.
São inúmeros estilos entre tags, throw-ups, stencils, wild style, 3D, piece, blockbust, entre outros.
O melhor da cultura, produtos e tradição gaúcha, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, até 15 de junho
Depois de dias intensos de festa, tradição e encontros emocionantes, a 32ª Expotchê entra em sua reta final com ainda muita experiência inesquecível para viver. Desde 6 de junho, o Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade se transformou em um pedacinho do Rio Grande do Sul, e por lá já passaram nomes como Renato Borghetti, Nenhum de Nós, Grupo Tholl, Ana Terra, Cristiano Quevedo, Alma Gaudéria, Cancioneiros do Planalto e tantos outros artistas que emocionaram o público com música, dança e arte gaúcha da melhor qualidade. Mas ainda tem mais por vir!
Até 15 de junho, quem for à Expotchê poderá curtir o melhor da gastronomia típica, encantar-se com os espaços temáticos como o Galpão Gaúcho, Praça do Vinho, Praça do Chimarrão, Praça do Chocolate e Tchê Bier, além de aproveitar o inédito e delicioso Churras Tchê – 1º Festival de Churrasco da Expotchê, sob curadoria da assadora Clarice Chwartzmann. Nada menos que 12 estações com os melhores cortes trabalhados pela arte do fogo. Para ficar tudo ainda mais animado, foi montado ali um terceiro palco – outra novidade apresentada nesta edição.
Nos três palcos – Principal, Regional e Churras Tchê–, ainda tem muita música e cultura ao vivo, com artistas nacionais, regionais e grupos de projeção folclórica trazendo o melhor do Sul ao coração do Cerrado. São os últimos dias para ver de perto a dança tradicional gaúcha, os trajes típicos, as apresentações dos CTGs e viver uma imersão completa na alma campeira.
Na Expotchê 2025, o Rio Grande do Sul apresenta o turismo como experiência para todas as estações, com um estande de 126 m² que reúne os atrativos das diversas regiões do estado, destacando a cultura local, o enoturismo, festas de inverno e Natal, além de marcos históricos como os 150 anos da imigração italiana e os 400 anos das Missões Jesuíticas Guaranis. Passaram por lá personalidades da maior relevância, como o governador do Rio Grande do Sul e Eduardo Leite, o vice-governador Gabriel Souza, além de autoridades e representantes do setor, reforçando o compromisso institucional com o turismo regional. Já o Distrito Federal participa com dois estandes que valorizam a capital como polo gastronômico e criativo, oferecendo degustações de produtos locais, como vinhos, queijos e chocolates, e uma mostra com peças artesanais representativas da identidade cultural do Cerrado, reforçando Brasília como destino emergente no turismo de experiências.
Sobre o evento
Realizada pela primeira vez em 1992, a Expotchê é o evento mais antigo incluído no Calendário Oficial do Distrito Federal, por meio da Lei nº 3.622/2005. Promovida pela Rome Eventos, conta com o apoio institucional da Secretaria de Esporte e Lazer e da Secretaria de Turismo do Governo do Distrito Federal; FETAG-RS, Emater-RS, Secretaria de Desenvolvimento Rural, Secretaria de Turismo e Secretaria de Cultura do Governo do Rio Grande do Sul.
Embaixatriz Sra Cristina Isabel Domingos de Matos e seu esposo Sr Luís Faro, Embaixador de Portugal no Brasil
No dia 10 de junho, a Embaixada de Portugal no Brasil celebrou, em Brasília, o Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas, com a presença de representantes de autoridades brasileiras, do corpo diplomático e da comunidade portuguesa, não só do Distrito Federal mas também de várias partes do Brasil.
O ano de 2025, em que se inicia a comemoração dos 200 anos das relações diplomáticas entre Portugal e o Brasil,reveste uma importância maior, assinalada também pela Visita de Estado do Presidente Marcelo Rebelo de Sousa e pela Cimeira Bilateral que touxe a Brasília o Chefe do Governo Português e onze Ministros, ambas em fevereiro.
Nos jardins da Embaixada teve lugar um concerto da fadista Cuca Roseta, uma das mais belas interprétes de fado, estilo musical português inconfundível, para o qual também muito contribuiu o grande mestre da guitarra portuguesa Carlos Paredes que se fosse vivo comemoraria este ano o seu centésimo aniversário.
A recepção na Embaixada de Portugal também contou com vários pavilhões de empresas portuguesas e dos seus produtos, com destaque para sua gastronomia de grande qualidade.
Em seu Discurso, o Embaixador Luís Faro Ramos enfatizou sobretudo a importância das comunidades portuguesas no Brasil, valorizando o papel insubstituível, reconhecido neste país e além-fonteiras, que desempenham diariamente, e que muito contribui para a excelência do relacionamento entre os dois países e os seus povos.
A organização da Festa Nacional de Portugal teve o apoio de vários patrocinadores empresariais, como a GALP, e também a EDP e a TAP AIR PORTUGAL. Sem esquecer os azeites da SOVENA-ANDORINHA e o bacalhau BOM PORTO, bem como os vinhos proporcionados por VINIPORTUGAL, CASA SANTOS LIMA, SANTA VITÓRIA VINHOS, SABORES DE PORTUGAL – ADEGA PORTUGUESA, e os cafés DELTA. Conta ainda com o apoio do HOTEL CASA GRANDE, VFS GLOBAL,BANCO RENDIMENTO, APCER, TEIXEIRA DUARTE, SEGURANÇA ESPARTA – DINÂMICA, RANGEL, GRAVIA, EMBRAER e VILA GALÉ.
A comemoração do Dia Nacional foi uma grande mostra do melhor que Portugal, país onde tradição e modernidade andam a par, pode dar no presente ao Brasil.
Blog Glau na Capital 