Meta de chegar a mais de 300 novas franquias até 2030, instituição identifica potencial de crescimento na Bahia, Espírito Santo, Goiás, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, São Paulo, Tocantins e no Distrito Federal
A Cultura Inglesa está ampliando sua estratégia de expansão por franquias e tem oito estados no radar para os próximos ciclos de crescimento: Bahia, Espirito Santo, Goiás, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, São Paulo, Tocantins e mais o Distrito Federal. O movimento faz parte de uma estratégia iniciada em 2025, quando o franchising passou a ocupar posição de destaque no plano de crescimento da instituição, que prevê comercializar 45 novas franquias em 2026 e alcançar mais de 300 novas unidades até 2030.
A expansão contempla as nove regiões onde a Cultura Inglesa possui direitos de atuação. Segundo Wilson Diniz, CEO, ainda há espaço para avançar tanto em mercados já tradicionais para a marca quanto em novas praças, especialmente fora do eixo Rio-São Paulo. Atualmente, são 125 unidades em operação no total, sendo 60 próprias. Entre as franquias, 65 já estão em funcionamento e as demais encontram-se em fase de implantação.
“O nosso mapa de expansão mostra que ainda existe um potencial muito grande tanto no eixo Rio-São Paulo, com pontos nobres que ainda não estão ocupados pela marca, e também fora desses dois estados. Estamos olhando com atenção para mercados como Bahia, Distrito Federal, Espírito Santo, Goiás, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, São Paulo e Tocantins”, afirma Juliana Coutinho Paiva Bove, responsável pela expansão de franquias na Cultura Inglesa.
Estrutura preparada para crescer
A escolha das novas praças ocorre dentro de uma estrutura criada especificamente para sustentar o avanço da rede. Desde a mudança de estratégia, a Cultura Inglesa passou a contar com uma equipe dedicada à vertical de franchising, com áreas voltadas para expansão, relacionamento com franqueados e marketing específico para a rede. A estrutura foi criada para acompanhar um ritmo maior de crescimento sem abrir mão dos padrões da instituição.
Para 2027, a Cultura Inglesa também prepara um programa voltado a multifranqueados, com incentivos para atuais parceiros que desejem ampliar sua presença na rede e para novos candidatos interessados em operar mais de uma unidade. A iniciativa reforça a estratégia de ampliar a capilaridade da marca por meio de parceiros locais.
“Quando decidimos colocar o franchising como um dos pilares estratégicos da Cultura Inglesa, sabíamos que não se tratava simplesmente de acelerar a abertura de unidades. Era preciso criar uma estrutura preparada para crescer, com processos, equipes e suporte adequados para receber novos parceiros”, afirma Diniz. Segundo o executivo, a instituição busca acelerar a expansão preservando a qualidade da experiência educacional e a força da marca.
Expansão acompanha transformação do mercado
Com 92 anos de atuação, a instituição reúne mais de 125 escolas próprias e franqueadas em oito estados mais Distrito Federal e atende mais de 80 mil estudantes. O movimento ocorre em um cenário de mudanças no setor de ensino de idiomas, marcado pelo avanço das aulas on-line, aplicativos, plataformas baseadas em inteligência artificial e escolas bilíngues.
Como resposta, a Cultura Inglesa ampliou seu ecossistema de produtos e fontes de receita, reunindo escolas físicas, certificações internacionais, cursos on-line, programas bilíngues para escolas de ensino básico, faculdade e, mais recentemente, escola de Educação Infantil e Ensino Fundamental bilíngues.
Franquias ampliam presença em novos mercados
Para ampliar o acesso de empreendedores à marca, a Cultura Inglesa lançou neste ano o formato de microfranquia, também chamado de Smart. O modelo exige investimento inicial a partir de R$ 110 mil, pode ser instalado em espaços de aproximadamente 60 metros quadrados, com duas salas de aula, e foi desenvolvido para operar tanto em unidades de rua quanto em formatos como School in School, dentro de escolas de educação básica. A estrutura também pode ser instalada em faculdades, condomínios residenciais e clubes.
“Estamos levando a expansão para mercados nos quais identificamos potencial de desenvolvimento do ensino de inglês e, ao mesmo tempo, criando formatos que permitam que empreendedores locais participem desse movimento. O modelo Smart reduz a necessidade de uma estrutura física maior e amplia as possibilidades de localização da unidade, sem abrir mão da metodologia, da marca e do suporte da Cultura Inglesa”, destaca Wilson Diniz.
Além da microfranquia, a rede trabalha com unidades nos formatos P, M e G, com investimentos a partir de R$ 180 mil, R$ 280 mil e R$ 380 mil, respectivamente. Todos os modelos têm lucratividade média estimada em 25%, enquanto o faturamento médio mensal projetado parte de R$ 54 mil no formato Smart e chega a R$ 216 mil na unidade G.
A estratégia também contempla diferentes fontes de receita para os franqueados. Além das escolas presenciais, o ecossistema da Cultura Inglesa reúne cursos on-line, certificações internacionais, programas bilíngues para escolas de educação básica e materiais didáticos, permitindo que os parceiros atuem comercialmente em diferentes frentes da educação.
“Temos uma marca de 92 anos, extremamente consolidada, mas ainda encontramos espaços importantes para crescer. O objetivo da expansão por franquias é justamente aproximar a Cultura Inglesa de novos mercados e, ao mesmo tempo, oferecer aos empreendedores modelos de negócio compatíveis com diferentes realidades locais”, afirma o CEO.
Com a expansão, a Cultura Inglesa busca combinar a experiência acumulada em mais de nove décadas de atuação com modelos de franquia capazes de atender diferentes perfis de investidores e regiões..
Sobre a Cultura Inglesa
Com 92 anos de tradição, a Cultura Inglesa é uma instituição sem fins lucrativos voltada para o ensino do idioma inglês. São 125 escolas, entre próprias e franquias, localizadas em nove estados do Brasil, reunindo um ecossistema educacional que atende mais de 80 mil estudantes.
A Cultura Inglesa se destaca no setor de ensino de idiomas ao oferecer uma experiência digital e imersiva de aprendizado do inglês, nos formatos presencial e remoto, e pela aplicação de exames e certificações internacionais de qualidade. Além disso, a instituição possui um programa bilíngue intracurricular para quase 100 escolas regulares e é referência em cursos de graduação, pós-graduação e extensão nas áreas de educação e bilinguismo, por meio da Faculdade Cultura Inglesa.
No âmbito social, a Cultura Inglesa oferece à população, anualmente, cerca de 1.300 bolsas integrais de estudo, a partir do programa Bolsas de Impacto e de sua unidade social localizada no Complexo Paraisópolis.
Promovido pelo Sesc-DF, o Festival Canta Comerciário chega à sua terceira edição e vai distribuir R$ 11 mil em prêmios.
No próximo sábado, dia 31, será realizado o 3º Festival de Música Canta Comerciário do Sesc Distrito Federal. Realizado no teatro Sesc Paulo Autran, em Taguatinga Norte, a partir das 20h, o evento tem como objetivo fomentar a descoberta de novos talentos musicais entre os trabalhadores e trabalhadoras do comércio de bens, serviços e turismo de todo o DF e entorno.
O Festival prevê a distribuição de R$ 11 mil em prêmios, que serão destinados aos três primeiros colocados escolhidos pelo júri e mais um definido pelo público presente.
1º: R$ 5.000,00,
2º: R$ 3.000,00
3º: R$ 2.000,00.
Júri Popular: R$ 1.000,00
Entrada Gratuita
As apresentações do Festival Canta Comerciário são abertas ao público. Entrada Gratuita, sem a necessidade de retirada de ingresso. Classificação livre. Mas vale destacar que o evento está sujeito a lotação.
Júri com grandes Músicos do DF
O Júri da terceira edição do Festival Canta Comerciário será de alto nível.
DHI RIBEIRO: Nascida no Rio de Janeiro e criada em Salvador, Dhi Ribeiro conquistou Brasília com seu talento e se tornou uma das grandes referências do samba na capital federal.
ALEXANDRE PEÇANHA: Uma das vozes mais respeitadas do samba e da música popular brasileira em Brasília.
CELIA RABELO: Cantora, intérprete e produtora de eventos, natural de Planaltina (DF), com trajetória marcada pela versatilidade musical e apresentações no Brasil e no exterior desde 1998.
Finalistas:
Antes da apresentação final neste sábado, os inscritos tiveram que passar por uma fase eliminatória. Eles enviaram uma gravação em MP3 e um vídeo em MP4 da música escolhida, interpretada apenas com voz e um instrumento de acompanhamento — sem playback e sem arranjos com mais de um instrumento. Desta fase saíram os 10 finalistas. São eles:
EDUARDO LACERDA: Cantor, compositor e multi-instrumentista, ele transita com naturalidade entre o pagode, a swingueira e a MPB.
Música: “DEZ MAIS UM AMOR”.
MARIANE MIRANDA: O gosto pela música surgiu aos 11 anos de idade, com grande apreço pela música popular brasileira, em especial o forró pé de serra.
Música: “CHOVE CHUVA”
LAYDE DAYAN: A música começou por influência da família, em especial do pai. Ao longo da caminhada, já cantou em casamentos, igrejas, corais, festas de família, de empresas e até velórios. Música: “UM DIA DE DOMINGO”
GISELE DE MELO SANTOS: Natural de Patos de Minas, Minas Gerais, ela construiu sua trajetória musical com paixão, disciplina e uma voz que transita com naturalidade entre o palco solo e o canto coral. Atualmente integra o coro feminino cantares, da escola de música de Brasília. MÚSICA: “GARGANTA”.
SAMANTHA BARBOSA: A música entrou na vida dela desde cedo. Quando criança gravava fitas e ouvia rádio no carro na companhia da mãe. MPB, nova MPB e rock são seus gêneros musicais preferidos.
MÚSICA: FORÇA ESTRANHA
BRIDA AMARAL: Une raízes nordestinas com a música popular brasileira em interpretações que transitam entre delicadeza e a intensidade.
MÚSICA: COMO DOIS E DOIS.
ROMANA DE NAZARÉ: Apaixonada por música desde os 7 anos de idade, hoje é cantora e compositora. Faz da música a sua vida e da emoção o teu verdadeiro ponto de encontro com o público.
MÚSICA: COMO NOSSOS PAIS.
CAMILA HELEN : Ela iniciou sua trajetória cantando em missas aos 14 anos. Aos 23 começou a estudar canto.
MÚSICA: PROBLEMAS.
ROBSON FERREIRA: Ele encontrou na música – há cerca de 20 anos e por influência de amigos – uma paixão que o acompanha até hoje. Mesmo sem seguir a música profissionalmente, nunca deixou de cantar e de se emocionar com ela.
MÚSICA: “APENAS MAIS UMA DE AMOR”.
MILA PELÚCIO: Desde menina sonhava com o palco e que por muito tempo ficava somente na tua imaginação. Agora, ela vai subir ao palco do Festival Canta Comerciário
MÚSICA: NOBRE VAGABUNDO.
Serviço:
Festival Canta Comerciário
Dia: 31/10/2026
Local: Teatro Sesc Ary Barroso (Sesc Taguatinga Norte)
Em seu fim de semana de estreia, o primeiro terror da DC Studios arrecadou mais de R$ 4,2 milhões nos cinemas brasileiros
Cara-de-Barro é o novo número 1 do Brasil! Primeira produção de terror da DC Studios, o longa da Warner Bros. Pictures estreou na liderança das bilheterias de todo o país. No primeiro fim de semana, somou mais R$4,2 milhões em renda e mais de 186 mil espectadores, contando com as sessões antecipadas de quarta-feira (21).
O sucesso se repete fora do país, o longa conquistou 75% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes e nota A- no CinemaScore, pesquisa que mede a reação do público norte-americano.
Na história, a ascensão do ator Matt Hagen (Tom Rhys Harries) é interrompida quando as ações de um chefão do crime deixam seu rosto horrivelmente desfigurado. Sem mais nada a perder, ele se submete a um tratamento experimental que transforma seu corpo em argila capaz de assumir qualquer forma. O tratamento, porém, também afeta sua percepção da realidade e o arrasta para uma espiral de vingança.
Com direção de James Watkins (Não Fale o Mal) e roteiro de Mike Flanagan e Hossein Amini, o longa tem ainda no elenco Naomi Ackie, Max Minghella, Eddie Marsan e David Dencik.
Cara-de-Barro está em cartaz em todo o Brasil, também em versões com acessibilidade. Para informações sobre ingressos e sessões, consulte a programação da rede de cinema mais próxima.
Sobre o Filme
Primeira incursão da DC Studios no gênero, Cara-de-Barro é um thriller de terror dirigido por James Watkins e estrelado por Tom Rhys Harries no papel principal do vilão de Gotham City.
Cara-de-Barro descreve o horripilante declínio de um homem, de estrela de Hollywood em ascensão a monstro vingativo, em uma história sobre a perda da própria identidade e humanidade, um amor corrosivo e o lado obscuro da ambição científica.
O filme é coestrelado por Naomi Ackie, David Dencik, Max Minghella e Eddie Marsan, com Nancy Carroll e Joshua James.
James Watkins dirige Cara-de-Barro a partir do roteiro escrito por Mike Flanagan e Hossein Amini, com argumento de Flanagan, baseado nos personagens da DC. O filme foi produzido por Matt Reeves, Lynn Harris, James Gunn e Peter Safran, com Michael E. Uslan, Rafi Crohn, Paul Ritchie, Chantal Nong Vo e Lars P. Winther na produção executiva.
A equipe de produção criativa do diretor James Watkins inclui o diretor de fotografia, Rob Hardy, o designer de produção, James Price, o editor, Jon Harris, o supervisor de efeitos visuais, Angus Bickerton, o figurinista, Keith Madden, e a diretora de elenco, Lucy Bevan.
A DC Studios apresenta, em associação com a Domain Entertainment, uma produção da 6th & Idaho, um filme de James Watkins, Cara-de-Barro será distribuído pela Warner Bros. Pictures nas salas de cinema e IMAX de todo o mundo em 22 de outubro deste ano.
A iniciativa traz filmes nacionais como “100 Dias” e “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você” a preço promocional
A Cinemark será uma das exibidoras da primeira edição do Festival do Cinema Brasileiro, que acontece entre 29 de outubro e 4 de novembro. Durante o período, diversos filmes brasileiros serão exibidos por apenas R$ 12 nas salas regulares e XD. As unidades Cidade Jardim (SP) e Village Mall (RJ) não participam da ação. Idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), com apoio institucional da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex), a iniciativa, que tem como objetivo valorizar produções cinematográficas feitas no Brasil, é a chance do público de prestigiar lançamentos do país por um preço promocional.
Dentre os longas participantes, destaca-se a cinebiografia “100 Dias”, que conta a trajetória real de Amyr Klink e protagonizada por Filipe Bragança. O lançamento “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, com Giulia Be e Any Gabrielly também compõe a programação do festival, junto da comédia “Se Eu Fosse Você 3”, mais uma vez estrelando Tony Ramos e Glória Pires e de “Minha Melhor Amiga”, um dos maiores lançamentos do cinema no circuito nacional, chegando a 5,9 milhões de espectadores.
“Estamos animados em participar de mais uma iniciativa que fomenta a democratização da cultura, agora promovendo o audiovisual brasileiro com o Festival do Cinema Brasileiro. Com uma seleção de filmes nacionais diversos com potencial de atrair o público, a programação representa mais do que uma promoção: é uma forma de celebrar a produção feita no Brasil, que ganha cada vez mais relevância no mercado e no mundo. O cinema brasileiro tem enorme importância para a Cinemark e nosso objetivo é ser uma ponte entre essas histórias e o público. Reafirmamos que esta campanha é mais uma maneira de criar novas oportunidades e hábitos e seguir com a estratégia de transformar nossos complexos em pontos de acesso legítimos à cultura”, afirma Sabrina Salgado, Diretora de Marketing e Clientes da Cinemark.
As organizadoras FENEEC e ABRAPLEX também são as entidades responsáveis pela Semana do Cinema. A ação já teve nove edições e em setembro deste ano levou cerca de 5,7 milhões de pessoas para a frente das telonas, por meio de uma parceria envolvendo centenas de complexos cinematográficos, em todos os estados e em mais de 450 municípios.
“O audiovisual no Brasil está em um bom momento, com títulos performando bem e o público cada vez mais interessado. E é muito importante celebrar essas conquistas. Somos um país com uma cultura muito rica e que se traduz nas telas. Queremos proporcionar uma chance para que novos espectadores possam conhecer o que é produzido por aqui”, comenta Lucio Otoni, presidente da FENEEC.
“Acreditamos que o avanço da nossa indústria vem de um trabalho conjunto para que os longas tenham cada vez mais potencial de público, alcance e desempenho comercial. O sucesso das obras nacionais é fundamental para o desenvolvimento e a sustentabilidade do parque exibidor”, complementa Tiago Mafra, diretor-executivo da ABRAPLEX.
Para mais informações sobre a programação do 1º Festival do Cinema Brasileiro, incluindo a programação e horários das sessões, confira o site da Cinemark ou o aplicativo da Rede.
Serviço “Festival do Cinema Brasileiro” – Outubro e Novembro/2026
Em todos os complexos Cinemark, exceto Village Mall (RJ) e Cidade Jardim (SP).
Data: de 29 de outubro a 4 de novembro.
Valores: R$ 12 (Salas regulares) e R$ 24 (Salas VIP) em filmes nacionais selecionados.
Sobre a Rede Cinemark no Brasil
Líder mundial em venda de ingressos e eleita a Melhor Rede de Cinema de São Paulo pelo Guia da Folha de SP, em 2026, além do cinema mais querido pelos paulistanos, segundo o prêmio Mais Amados de SP, da Veja São Paulo, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema. São 640 salas em 88 complexos distribuídos por 47 cidades, em 15 estados e no Distrito Federal.
Pioneira em inovação no mercado brasileiro, a Cinemark trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema – XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. A Rede ainda apresentou a primeira sala com conceito VIP do país, com cardápio exclusivo e atendimento diferenciado, desde a bilheteria até o serviço de snack bar. As salas Premier Bradesco oferecem mais conforto, com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais.
Com o lema “Cinemark é mais que cinema, é vida”, a Rede se posiciona como um espaço de experiências que vão além da exibição do filme. São espaços para trocas em família, grupos de amigos, fandons para compartilharem momentos marcantes e de pertencimento. Para a Cinemark, o cliente está no centro da decisão e para oferecer uma experiência cada vez mais única, a Rede preza por uma curadoria diversa de conteúdo com os principais lançamentos do mercado, além de exibições exclusivas, conteúdos alternativos como shows e transmissões esportivas e eventos proprietários – Temporada do Terror, Spoiler Night, Book Night, Dia da Pipoca, entre outros. A Cinemark também dispõe do serviço Sua Sessão, que permite a reserva de salas para eventos personalizados, sejam empresariais ou festas de aniversário. Neste formato, os clientes podem assistir a um dos filmes em cartaz ou exibir seu próprio vídeo. Como mais um passo do seu pioneirismo, a Rede lançou em 2022 o Cinemark Club, o primeiro programa de assinatura de cinema do país, e o único com este formato no mercado, com três modalidades diferentes: o Club Fan, o Club Plus e o Club Black.
Com forte presença no meio digital, a Cinemark oferece o serviço de compra de ingressos e combos através do seu aplicativo exclusivo. Lá, é possível conferir a programação dos complexos, realizar compras da bilheteria e bomboniere sem filas, acessar cupons de descontos exclusivos e navegar em jornadas personalizadas por filme. E para aqueles que não querem perder nenhuma novidade, a Cinemark também está no Whatsapp com o Canal Cinemark Brasil. Na palma da mão, os assinantes do canal têm acesso às últimas novidades e estreias da Rede.
Encontro gratuito com educadores no dia 29 de outubro combina visita à exposição de Vik Muniz e oficina com ideias prontas para levar à sala de aula.
Outubro é o mês dos professores, e o CCBB Brasília decidiu marcar a data com um convite. No dia 29, às 19h, o Rolê Cultural – Educativo CCBB recebe educadores para uma noite dedicada a quem passa o ano inteiro procurando formas novas de chegar aos alunos.
O encontro começa com uma visita mediada à exposição Vik Muniz – A Olho Nu, com tempo para observar as obras de perto, entender como o artista constrói suas imagens com açúcar, chocolate, poeira e recortes de revista, e conversar sobre os temas que atravessam sua produção. Em seguida, os professores participam de uma oficina que traduz essa experiência em propostas práticas, com dinâmicas e jogos que podem ser adaptados a diferentes faixas etárias e áreas de conhecimento.
Parte da conversa é dedicada à acessibilidade e a formas de ampliar a participação dos estudantes, considerando as diferentes maneiras de perceber e criar. A ideia é simples: sair dali com repertório e com caminhos concretos para continuar a experiência com os alunos, dentro da escola.
Para fechar a noite, os professores participam de um lanche especial, um momento de descanso e conversa entre quem divide a mesma rotina de sala de aula. A atividade é gratuita, tem duração de duas horas e oferece 40 vagas. Todos os participantes recebem certificado e um material educativo exclusivo. Os ingressos estarão disponíveis a partir das 9h do dia 30 em ingressos.ccbb.com.br ou na bilheteria do CCBB Brasília.
Visitas agendadas O Rolê Cultural – CCBB Educativo oferece visitas mediadas para grupos escolares, colônias de férias, universitários e instituições, mediante agendamento, de terça a sexta-feira. Escolas públicas contam com disponibilidade de transporte gratuito, e os professores recebem previamente material educativo, ampliando a experiência pedagógica. Conduzidas por educadores do Rolê Cultural, as visitas incentivam o diálogo e a troca de saberes, respeitando as especificidades de cada grupo. O agendamento é gratuito e pode ser realizado pela plataforma Mediato Conecta: conecta.mediato.art.br.
O projeto tem realização do Ministério da Cultura e patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação: Rolê na Exposição Voltada para escolas e grupos, a visita é um convite ao olhar coletivo com escuta, troca e reflexão sobre as obras, os artistas e os conceitos presentes nas exposições. Escolas públicas podem ter transporte gratuito para as visitas. Data: Terça a sexta-feira: às 9h, 10h, 14h, 15h, 19h. Sábados, às 9h. Os horários de 9h e 15h são duplos, permitindo agendamento de 88 pessoas. Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento:conecta.mediato.art.br
Vik Muniz – A Olho Nu Encontro para Professores Visita mediada à exposição Vik Muniz – A Olho Nu com uma oficina de desdobramentos pedagógicos, apresentando estratégias adaptáveis a diferentes idades e disciplinas. A atividade também aborda acessibilidade e formas de ampliar a participação dos alunos. Data: 29/10, às 19h Duração: 2h Capacidade: 40 pessoas Classificação: Adultos, professores e arte-educadores Ponto de encontro: Galerias 1 e 2 e Sala do Educativo
Para muita gente, o Halloween é comemorado em casa, com amigos, família e filme de terror no sofá. Segundo pesquisa da Globo, 29% dos entrevistados planejavam decorar a casa, total ou parcialmente, para a data. A festa em casa pede um doce para colocar no centro da mesa e dividir com todo mundo.
A Tábua de Halloween nasce desta ideia. Cubos de blondie feitos com Chipshow TOP sabor Chocolate Branco dividem espaço com morangos, uvas verdes e marshmallows. Ao lado ficam duas ganaches para mergulhar, uma de Cobertura TOP sabor Chocolate ao Leite e outra de Cobertura TOP sabor Pistache. Para finalizar, o Confeité TOP Toque Azedinho e o Confeité TOP Toque Geladinho, da edição limitada da temporada, vão em potinhos para que cada convidado monte a própria combinação.
Para quem vende, a tábua é fácil de adaptar. Dá para oferecer em tamanhos P, M e G, conforme o número de convidados, e adiantar boa parte do trabalho. O blondie pode ser assado com antecedência e as ganaches seguem já porcionadas em potes, e na hora da entrega resta só a arrumação na tábua. Trocando as cores e os confeitos, a mesma ideia serve também para as festas de fim de ano. Confira a receita completa abaixo.
Ingredientes
Blondie:
150 g de manteiga sem sal
180 g de açúcar mascavo
50 g de açúcar refinado
2 ovos
1 colher (chá) de essência de baunilha
200 g de farinha de trigo
1 pitada de sal
150 g de Chipshow TOP sabor Chocolate Branco
Ganache de Chocolate ao Leite:200 g de Cobertura TOP sabor Chocolate ao Leite
100 g de creme de leite
Ganache de Pistache:
200 g de Cobertura TOP sabor Pistache
80 g de creme de leite
Ganache de Chocolate ao Leite
200 g de Cobertura TOP sabor Chocolate ao Leite
100 g de creme de leite
Montagem:
Blondie cortado em cubos
Morangos higienizados
Uvas verdes higienizadas
Marshmallows
Ganache de Chocolate ao Leite
Ganache de Pistache
Confeité TOP Toque Azedinho
Confeité TOP Toque Geladinho
Modo de preparo
Blondie
Em um recipiente, misture a manteiga derretida com os açúcares.
Acrescente os ovos e a essência de baunilha e misture até obter uma massa homogênea.
Adicione a farinha de trigo e o sal e misture delicadamente.
Acrescente o Chipshow TOP sabor Chocolate Branco e incorpore à massa.
Despeje em uma forma de aproximadamente 20 x 20 cm, untada e forrada com papel-manteiga.
Asse em forno preaquecido a 180 °C por aproximadamente 20 a 25 minutos.
Deixe esfriar completamente e corte em pequenos quadrados.
Ganache de Chocolate ao Leite
Derreta a Cobertura TOP sabor Chocolate Ao Leite conforme as instruções da embalagem.
Acrescente o creme de leite e misture até obter uma ganache lisa e homogênea. Reserve.
Ganache de Pistache
Derreta a Cobertura TOP sabor Pistache conforme as instruções da embalagem.
Acrescente o creme de leite e misture até obter uma ganache lisa e homogênea. Reserve.
Montagem
Em uma tábua, distribua os cubos de blondie, os morangos, as uvas e os marshmallows, alternando os ingredientes para criar uma apresentação variada.
Coloque as ganaches e os Confeités TOP em recipientes separados e distribua-os pela tábua.
Sirva com pequenos espetos ou garfinhos para que cada pessoa possa escolher seus acompanhamentos, mergulhar nas ganaches, finalizar com os confeités e criar sua combinação favorita.
Dicas
O blondie pode ser substituído por brownie, mini cookies ou outros doces que já façam parte da sua produção, trazendo praticidade e novas possibilidades para a montagem.
Explore outros sabores de Coberturas TOP no preparo das ganaches e varie os acompanhamentos para criar diferentes combinações de sabores, cores e texturas.
Disponha os Confeités TOP toque azedinho e toque geladinho em recipientes separados para que cada pessoa possa finalizar e criar sua combinação favorita.
Para o faça e venda, ofereça a Tábua de Halloween em diferentes tamanhos e composições, agregando valor à receita e ampliando as possibilidades de venda para a data.
Sobre a Harald
Fundada em 1982, a Harald é uma das principais empresas brasileiras especializadas em desenvolver soluções que impulsionam o mercado profissional de alimentos. Com forte atuação na confeitaria e presença crescente no food service, a companhia combina conhecimento técnico, inovação e qualidade para atender às necessidades de empreendedores, operadores e indústrias de diferentes portes.
Seu portfólio reúne marcas reconhecidas como Unique, Melken, Inovare, TOP, Confeiteiro e Fortunata, oferecendo soluções para aplicações doces e salgadas que contribuem para a produtividade, a padronização e a performance das operações profissionais. Desde 2015, a Harald integra a Fuji Oil Co., grupo global de alimentos com forte atuação em ingredientes e inovação.
Sobre a TOP:
TOP é a primeira marca de coberturas fracionadas do Brasil, lançada em 1993, que entrega facilidade de uso, sem abrir mão do sabor e da qualidade para as receitas. Com produtos de alta performance, consegue unir praticidade, já que não precisa de temperagem, e o melhor rendimento, tendo em vista que uma camada fina cobre com facilidade a superfície desejada, deixando o destaque do sabor para o recheio! E, é claro, decora com muita facilidade deixando as sobremesas e doces com um aspecto brilhante e delicioso! A marca faz parte do portfólio de produtos da Harald, uma das principais marcas de chocolates para transformação e referência para o mercado especializado.
Com inscrições abertas, a Inclusão a Toda Prova – DF 2026 será realizada no dia 29 de novembro, na Praça do Buriti. Evento reúne corrida, caminhada e solidariedade, mostrando que não é preciso ser atleta para participar de uma grande mobilização pela inclusão
Não é preciso ser atleta profissional, ter experiência em corridas ou buscar um recorde pessoal para participar de um evento esportivo. Caminhar, correr no próprio ritmo ou compartilhar uma experiência com familiares e amigos também são formas de se movimentar e fazer parte de uma causa. É com esse convite que Brasília recebe, no dia 29 de novembro, na Praça do Buriti, a Inclusão a Toda Prova – DF 2026, corrida e caminhada organizada pelo Instituto Olga Kos DF, com patrocínio master da Shell Brasil.
A proposta é mostrar que a corrida de rua também pode ser um espaço de participação para quem está começando a praticar atividade física ou deseja viver uma experiência diferente. O evento reúne corredores experientes, atletas amadores, famílias e pessoas com e sem deficiência em uma mobilização que vai além da linha de chegada: promover a inclusão, a convivência e o respeito às diferenças.
Além de contribuir para a saúde física e mental, a prática regular de atividades como caminhada e corrida pode melhorar o condicionamento cardiovascular, ajudar no controle do peso e proporcionar bem-estar. Quando realizada em grupo, também favorece a socialização e a criação de vínculos. Na Inclusão a Toda Prova, esses benefícios se somam à oportunidade de participar de um movimento coletivo pela igualdade de oportunidades.
Com patrocínio master da Shell, esta será a segunda edição anual da prova em Brasília em 2026. Na edição realizada em março, cerca de 11 mil pessoas participaram da corrida, consolidando o evento como uma das maiores iniciativas esportivas voltadas à inclusão no país. A expectativa é ampliar esse número em novembro, atraindo também pessoas que nunca participaram de uma corrida de rua.
Para o presidente do Instituto Olga Kos, Wolf Kos, a corrida representa muito mais do que um evento esportivo. “A corrida de rua é um espaço democrático, onde pessoas com e sem deficiência dividem o mesmo percurso, lado a lado. Essa convivência ajuda a quebrar preconceitos e mostra que a inclusão acontece quando todos compartilham os mesmos espaços e oportunidades”, destaca.
Realizada às vésperas do Dia Internacional das Pessoas com Deficiência, celebrado em 3 de dezembro, a Inclusão a Toda Prova também amplia a visibilidade do trabalho desenvolvido pelo Instituto Olga Kos DF ao longo de todo o ano. A instituição mantém projetos permanentes nas áreas de esporte, cultura e pesquisa, atendendo crianças, jovens, adultos e idosos com deficiência e em situação de vulnerabilidade social.
Para quem deseja começar a se movimentar, participar de uma caminhada ou corrida pode representar o primeiro passo na construção de hábitos mais saudáveis. A orientação é respeitar os próprios limites, escolher uma modalidade compatível com o condicionamento físico e buscar orientação profissional quando necessário. Mais do que a velocidade ou o tempo de conclusão, o convite é para que cada participante encontre sua própria maneira de fazer parte da causa.
As inscrições para a Inclusão a Toda Prova – DF 2026 já estão abertas. Pessoas com deficiência têm direito a 50% de desconto, mediante envio da documentação comprobatória para corrida@olgadf.org.br. Após a validação dos documentos, é encaminhado um cupom para conclusão da inscrição. Os demais participantes podem garantir sua vaga pelo site oficial da prova.
Sobre o Instituto Olga Kos DF
É uma instituição sem fins lucrativos e referência na inclusão de pessoas com deficiência e em situação de vulnerabilidade social, que está norteando a elaboração de políticas públicas e ampliando práticas inclusivas através de projetos nas áreas de esporte, artes e de pesquisas. O objetivo é levar adiante o propósito de tornar o país mais inclusivo por meio de oportunidades que quebram barreiras sociais. Os projetos desenvolvidos são aprovados em leis de incentivo fiscal e atendem crianças, jovens, adultos e idosos.
Sobre a Shell Brasil
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Clientes que forem fantasiados ou maquiados com temática de Halloween e seguirem a marca no Instagram ganham cookies da rede
Doces ou travessuras? No Halloween, celebrado em 31 de outubro, a American Cookies aposta na brincadeira para adoçar a visita dos clientes às lojas de Brasília. Quem entrar no clima da data com fantasia ou maquiagem temática e seguir o perfil oficial da marca no Instagram (@americancookiesbrasil) ganha um cookie da rede. Entre as opções estão o Red Velvet Ninho, de massa red velvet com pedaços de chocolate branco e recheio cremoso de Leite Ninho; o Brownie, de cacau intenso com pedaços de chocolate meio amargo; e o Ao Leite, de baunilha com pedaços de chocolate ao leite. A ação acontece nas mais de 20 unidades da rede no Distrito Federal, com distribuição limitada a 50 brindes por loja.
Depois do sucesso da campanha no ano passado, a rede dobrou a quantidade de cookies destinados à ação em 2026. A iniciativa é um convite para os clientes entrarem na brincadeira, capricharem na produção de Halloween e aproveitarem a data com uma dose extra de doçura.
Serviço
Os produtos American Cookies estão disponíveis nas mais de 20 unidades da rede espalhadas pelo Distrito Federal. Para consultar todos os endereços, acesse o Instagram da American Cookies.
Projeto promove a revitalização urbana, o lançamento de murais e bate-papo entre seis artistas visuais do Distrito Federal
No dia 29 de outubro (quinta), o Ponto de Cultura Invenção Brasileira, no Mercado Sul de Taguatinga, recebe o lançamento do Encontro de Muralistas. A atividade reúne seis artistas visuais do Distrito Federal que compuseram a revitalização da fachada e dos espaços internos do espaço. O lançamento acontece às 19h, com visita aos murais e bate-papo entre os artistas. A entrada é franca.
A primeira edição do Encontro de Muralistas no Invenção congrega obras visuais de Adriane Kariú, Anna Göbel, Kallis, Mano Dáblio, Nara Oliveira e Coletivo Transverso. Seis artistas e coletivo com trajetórias, temáticas e linguagens diferentes. As artes foram produzidas durante o mês de setembro, criando um conjunto de murais integrado ao ambiente do histórico Mercado Sul de Taguatinga.
Segundo Chico Simões, ator, bonequeiro e fundador do Invenção Brasileira, o encontro buscou promover a revitalização do local por meio da valorização da arte visual e urbana do DF. “Nossa ideia foi reunir trabalhos que expressam a diversidade imagética do Distrito Federal e que, ao mesmo tempo, conversem entre si e com a história e a identidade do Mercado Sul”, comenta.
O Encontro de Muralistas no Invenção é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). O bate-papo de lançamento será mediado pelo comunicador cultural Davi Mello, com o objetivo de abrir diálogos sobre os processos de criação e as experiências vividas durante a produção dos murais.
Acessibilidade As ações de lançamento contarão com medidas de acessibilidade para pessoas com deficiência visual e auditiva. O bate-papo terá interpretação em Libras e os murais contam com Audiodescrição disponibilizada por meio de QR Code. As audiodescrições e a programação com caracteres ampliados podem ser solicitadas pelo e-mail: btmsolucoes@gmail.com.
Invenção Brasileira: décadas de história em Taguatinga Com 40 anos de trajetória, o Invenção Brasileira é um importante ponto de encontro e de valorização da cultura popular do Distrito Federal. Foi fundado em 1986, pelo Mestre Chico Simões, como Grupo de Teatro Mamulengo Presepada. Com sede e atuação contínua no Mercado Sul de Taguatinga, o espaço oferece ações culturais e educativas e é responsável pela formação de diversos artistas, agregando antigas e novas gerações do DF e do Brasil. Toda a trajetória trouxe o reconhecimento nacional como Ponto de Cultura.
SERVIÇO Encontro de Muralistas no Invenção Brasileira Quando: 29 de outubro de 2026 (quinta-feira) – 19h Onde: Ponto de Cultura Invenção Brasileira – Mercado Sul de Taguatinga Entrada: franca Nas redes: www.instagram.com/invencaobrasileira Informações: btmsolucoes@gmail.com
O cantor e compositor Rogê Nascimento apresenta “Água Doce” no dia 1º de novembro, às 19h30, no Teatro Brasília Shopping. A apresentação celebra os 15 anos de carreira do artista e leva ao palco o trabalho audiovisual que dá nome à turnê, disponível nas principais plataformas digitais e no YouTube.
Com um repertório que valoriza a sensibilidade e a conexão com a música, o show reúne canções que marcam a trajetória de Rogê Nascimento e promete envolver o público em uma experiência musical emocionante.
No palco, o artista estará acompanhado por Sadrak Rodrigues, no contrabaixo; Junior Morgado, no violão e na guitarra; Anderson Almeida, no piano e nos teclados; e Pedrinho, na bateria. Juntos, os músicos dão vida ao espetáculo, que celebra a caminhada artística de Rogê e sua relação com a música ao longo de uma década e meia de carreira.
Os ingressos custam R$ 33 e estão disponíveis pela plataforma Sympla.
SERVIÇO
Rogê Nascimento – Turnê Água Doce
Data: 1º de novembro (domingo)
Horário: 19h30
Local: Teatro Brasília Shopping – Brasília Shopping, 1º piso
Marina Ruy Barbosa, Marco Pigossi e Any Gabrielly protagonizam thriller que explora os segredos e perigos da indústria de conteúdo adulto
O Prime Video anunciou hoje o elenco oficial e o início das gravações de Obsessão (Título Provisório), nova série de ficção brasileira Original Prime. Com um suspense instigante ambientado nos bastidores da indústria de conteúdo adulto, a produção explora os perigos e segredos de um universo que desperta tanta curiosidade quanto controvérsia. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.
Na trama, o desaparecimento misterioso de uma estrela de conteúdo adulto desencadeia uma busca arriscada. Um motorista de aplicativo apaixonado por ela une forças com uma novata destemida da mesma plataforma, e juntos mergulham em um submundo repleto de desejo, fantasias e perigos, revelando os segredos por trás dessa indústria. A produção é protagonizada por Marina Ruy Barbosa, Marco Pigossi e Any Gabrielly.
Marina interpreta Lorena, criadora de conteúdo adulto da plataforma fictícia Secret Velvet. Com um perfil de garota comum que esconde uma vida muito mais complexa, Lorena vê tudo mudar quando desaparece sob circunstâncias misteriosas, colocando sua vida em risco.
Marco Pigossi vive Miguel, um motorista de aplicativo que sonha em ter uma vida melhor. Apaixonado por Lorena, ele embarca em uma jornada obsessiva para encontrá-la e trazê-la de volta em segurança.
Any Gabrielly dá vida a Violeta, uma jovem impulsiva e corajosa que também trabalha com o Secret Velvet, mas esconde a profissão de sua família. Tentando superar um evento doloroso de seu passado, ela se alia a Miguel na perigosa investigação para descobrir o paradeiro de Lorena.
“Explorar os bastidores da indústria de conteúdo adulto na ficção exige responsabilidade e coerência”, afirma Julia Priolli, Head Criativa do Amazon MGM Studios no Brasil. “Com Obsessão, queremos mergulhar em um universo que desperta muita curiosidade, mas com o cuidado na representação dos corpos. O objetivo é usar esse cenário instigante como pano de fundo para construir um suspense envolvente, mantendo o rigor e a profundidade que uma boa narrativa exige”, completa.
Sobre o Prime Video
O Prime Video é um destino de entretenimento completo que oferece aos clientes uma vasta coleção de programação premium em um único aplicativo disponível em milhares de dispositivos. No Prime Video, os clientes podem personalizar suas experiências e encontrar seus filmes, séries, e eventos ao vivo favoritos – incluindo séries e filmes produzidos pelo Amazon MGM Studios, como Fallout, Chefes de Estado, Reacher, Operação Natal, Matador de Aluguel, O Contador 2, The Boys, O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, O Verão Que Mudou Minha Vida; conteúdos licenciados favoritos dos fãs; esportes ao vivo exclusivos para membros Prime como Copa do Brasil, Campeonato Brasileiro e NBA, além de uma seleção de documentários esportivos como Bye Bye Barry, Kelce, e Earnhardt. O Prime Video é apenas um dos muitos benefícios da assinatura Amazon Prime que proporciona economia, conveniência e entretenimento. Todos os clientes, independentemente de terem ou não uma assinatura Amazon Prime, podem acessar o catálogo através de assinaturas como Canais Globo, HBO Max, Telecine, Premiere, Universal+, Sony One, discovery+ e NBA League Pass, entre outros, por meio de assinaturas adicionais no Prime Video, aluguel ou compra de títulos, e aproveitar ainda mais conteúdos gratuitamente com anúncios. Os clientes também podem ir aos bastidores de seus filmes e séries favoritos com acesso exclusivo ao X-Ray. Para mais informações, visite www.amazon.com/primevideo.
Sobre a Amazon
A Amazon orienta-se por quatro princípios: obsessão pelo cliente ao invés de foco na concorrência, paixão por invenções, compromisso com excelência operacional e visão de longo prazo. A Amazon se empenha para ser a Empresa Mais Centrada no Cliente do Mundo, a Melhor Empregadora do Mundo, e o Lugar Mais Seguro para se Trabalhar no Mundo. Avaliações de consumidores, compra com 1-Clique, recomendações personalizadas, Prime, Fulfillment by Amazon (Logística da Amazon), AWS, Kindle Direct Publishing, Kindle, Career Choice, Fire tablets, Fire TV, Amazon Echo, Alexa, tecnologia Just Walk Out, Amazon Studios e The Climate Pledge são algumas das ações pioneiras da Amazon. Para mais informações, visite aboutamazon.com.br e siga @Amazon News.
Como parte da programação da Semana Internacional do Café 2026, o último dia de SIC (13 de novembro) terá uma programação na Arena SIC dedicada às mulheres que atuam no meio rural, na cadeia do café e no agronegócio brasileiro.
A iniciativa está alinhada à mobilização internacional em torno do Ano Internacional da Mulher Agricultora, instituído pela Organização das Nações Unidas (ONU), e busca dar visibilidade ao papel estratégico das mulheres na produção de alimentos, na inovação, na sustentabilidade, na ciência, na gestão, no empreendedorismo e na sucessão rural.
O Summit Mulheres será um espaço de inspiração, conexão e reconhecimento, reunindo mulheres de diferentes elos da cadeia produtiva — da pesquisa e assistência técnica à produção, cooperativismo, comercialização, exportação, cafeterias e consumo.
Mais do que discutir a presença feminina no agro, a proposta é evidenciar trajetórias reais de mulheres que já estão transformando o setor e demonstrar a contribuição feminina para a competitividade, sustentabilidade e continuidade do agronegócio brasileiro.
Confira a programação e as convidadas do Summit Mulheres:
10h As mulheres que estão transformando o agro brasileiro Palestrante: Tania Zanella (presidente da OCB)
10h40 Agro em transformação: mulheres que conectam ciência, tecnologia e sustentabilidade Moderadora: Mariana Ramos (Sistema Faemg Senar) Palestrantes: Hilda Loschi (produtora de frutas no Norte de Minas), Janaina Mendonça (IEF – regulação e segurança jurídica) e Christiane Abreu de Oliveira Paiva (pesquisadora da Embrapa Milho e Sorgo)
11h40 Histórias e lideranças femininas do grão à xícara Moderadora: Cláudia Leite (Sebrae) Palestrantes: Isabela Raposeiras (mestre de torra e proprietária do Coffee Lab), Poliana Perrut (assistência técnica nas Matas de RO) e Mariselma Sabbag (presidente da IWCA Brasil)
12h40 Café em um mundo conectado: como os eventos globais impactam o seu negócio Palestrante: Ana Ligia Lenat (CNA)
13h20 Cultivando o amanhã: histórias de sucessão, gestão e empreendedorismo Moderadora: Juliana Rezende (produtora de Monte Carmelo) Palestrantes: Marisa Contreras (produtora Agro Batom, de Areado/MG), Roberta Bazilli (Café Bazilli, de Caconde/SP) e Julia Ribeiro do Valle Farah (produtora de Guaranésia/MG)
14h20 Excelência que inspira: as histórias das produtoras de cafés campeões Moderadora: Raquel Miranda (produtora e consultora ABIC) Palestrantes: Sandra Lelis (1º lugar no Coffee of The Year arábica em 2017 e fermentação induzida em 2021), Carolinna Bridi Gomes (1º lugar no Coffee of the Year canéfora em 2025) e Larissa Sodré de Paula (1º lugar no Coffee of the Year arábica em 2022)
Celebrado em 25 de outubro, o Dia Mundial do Macarrão homenageia um dos pratos mais amados e versáteis da culinária mundial. Além de ser uma excelente fonte de carboidratos que fornecem energia para o dia a dia, as massas combinam perfeitamente com ingredientes ricos em umami, o quinto gosto básico do paladar humano.
O gosto umami está presente naturalmente em alimentos como tomates, queijos curados (parmesão), cogumelos, peixes e carnes. Também pode ser proporcionado pelo glutamato monossódico (MSG), ingrediente do realçador de sabor, AJI-NO-MOTO®. Além de estimular a salivação, o umami contribui para acentuar os sabores dos preparos, proporcionando uma experiência gustativa mais intensa e agradável.
Além de sua versatilidade gastronômica, a praticidade das massas faz com que sejam uma boa opção para a rotina diária ou ocasiões especiais. Para celebrar a data e explorar as possibilidades de combinação com o gosto umami, reunimos quatro receitas que valorizam esse gosto, disponíveis no Portal Umami, para preparar em casa:
Tempo de preparo: 35 minutos (+ 5 minutos de descanso)
Rendimento: 6 porções
Elaboração: Portal Umami
Ingredientes
1 colher (sopa) de óleo
400 g de patinho bovino moído
1 cebola pequena picada
2 dentes de alho espremidos
1 talo de salsão, picadinho
1 cenoura pequena, picada
3 tomates pequenos maduros, cortados em cubos grandes (400 g)
1 colher (chá) de sal
meia colher (chá) de AJI-NO-MOTO®
meio pacote de macarrão parafuso cru (250 g)
3 xícaras (chá) de água (600 ml)
2 folhas de louro
1 colher (sopa) de folhas de manjericão picadas
meia xícara (chá) de queijo tipo parmesão ralado (50 g)
Modo de preparo
Em uma panela média, coloque o óleo e leve ao fogo alto para aquecer. Junte a carne moída e frite por 8 minutos, ou até mudar completamente de cor e o líquido formado secar.
Acrescente a cebola, o alho, o salsão, a cenoura e o tomate, e refogue por 5 minutos, ou até o tomate começar a desmanchar. Adicione o sal, AJI-NO-MOTO®, o macarrão, a água, o louro e o manjericão, e misture. Ao levantar fervura, adicione o macarrão e cozinhe, mexendo de vez em quando, por 15 minutos, ou até que fique “al dente”.
Retire do fogo, tampe e deixe descansar por 5 minutos. Finalize com o queijo ralado e sirva logo em seguida.
500 g de tomates maduros, sem pele e sem sementes, picados
2 colheres (sopa) de azeite de oliva (30 ml)
1 cebola média picada (150 g)
2 dentes de alho picados (10 g)
meia colher (chá) de sal (2,5 g)
meia colher (chá) de AJI-NO-MOTO® (2 g)
meio pacote de macarrão tipo talharim, cozido (250 g)
Modo de preparo
No copo do liquidificador, coloque metade do tomate e bata até obter um suco. Reserve.
Em uma panela média, coloque o azeite e leve ao fogo alto para aquecer. Junte a cebola e o alho, e refogue por 3 minutos, ou até que dourem ligeiramente.
Acrescente o tomate restante e deixe cozinhar em fogo baixo, com a panela semitampada, por 10 minutos, ou até desmanchar parcialmente.
Adicione o tomate batido, o sal e AJI-NO-MOTO®, e cozinhe em fogo médio, por 5 minutos.
Retire do fogo, regue o macarrão e sirva em seguida.
Dica: se preferir um molho mais encorpado, acrescente 2 colheres (sopa) de extrato de tomate.
3 colheres (sopa) de manteiga sem sal, gelada (45 g)
4 colheres (sopa) de flocos de peixe bonito (katsuobushi)
2 colheres (sopa) de alga nori cortada em tiras finas
Modo de preparo
Em uma tigela, coloque a alga kombu de molho na água por 10 minutos. Transfira para uma panela pequena e leve ao fogo baixo por 20 minutos, tendo o cuidado para não deixar ferver. Retire do fogo e reserve.
Em uma panela média, coloque o azeite e leve ao fogo médio para aquecer. Junte a cebola e refogue por 1 minuto, ou até ficar transparente.
Adicione os cogumelos e refogue-os por 5 minutos ou até começarem a murchar. Acrescente o caldo de alga kombu reservado e o molho shoyu. Cozinhe por 3 minutos, para que os cogumelos soltem seu sabor natural.
Retire do fogo, junte a manteiga e mexa até derreter. Acrescente o espaguete cozido e misture até envolver o macarrão pelo molho.
Distribua o katsuobushi e o nori por cima, e sirva em seguida.
Para conferir outras receitas e conhecer mais sobre o gosto umami, acesse o Portal Umami.
Objetivos de Desenvolvimento Sustentável
A Ajinomoto do Brasil desenvolve projetos e ações alinhados aos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), definidos pela Organização das Nações Unidas (ONU), que visam alcançar um mundo mais igualitário e sustentável até 2030. Clique aqui para conhecer mais sobre esses projetos.
A divulgação deste material colabora diretamente para os seguintes ODS:
Sobre AJI-NO-MOTO®
AJI-NO-MOTO® é um realçador de sabor que traz o verdadeiro gosto umami para os seus pratos. Feito a partir da fermentação de cana-de-açúcar 100% brasileira, AJI-NO-MOTO® pode ser usado tanto durante o preparo quanto na finalização, deixando qualquer receita ainda mais deliciosa. Além disso, AJI-NO-MOTO® é um aliado importante na redução de sódio nas refeições. Basta substituir metade do sal de cozinha pela mesma quantidade de AJI-NO-MOTO® e voilà — você reduz o sódio em seus pratos em até 37%.
UMAMI
É o quinto gosto básico do paladar humano, descoberto em 1908 pelo cientista japonês Kikunae Ikeda. Foi reconhecido cientificamente no ano 2000, quando pesquisadores da Universidade de Miami constataram a existência de receptores específicos para este gosto nas papilas gustativas. O aminoácido ácido glutâmico e os nucleotídeos inosinato e guanilato são as principais substâncias umami. As duas principais características do umami são o aumento da salivação e a continuidade do gosto por alguns minutos após a ingestão do alimento. Para saber mais, acesse o site www.portalumami.com.br
Sobre a Ajinomoto do Brasil
Presente no país desde 1956, a Ajinomoto do Brasil é referência em aminoácidos e amplamente conhecida por seus produtos de varejo, como Tempero SAZÓN®, Refrescos MID®, Sopas VONO® e o próprio AJI-NO-MOTO®, além de atuar no segmento de food service (alimentação fora do lar). A empresa oferece produtos de alta qualidade tanto para o consumidor como insumos para as indústrias alimentícia, cosmética, esportiva, farmacêutica, de nutrição animal e agronegócios. Tem como propósito contribuir para o bem-estar de todas as pessoas, da sociedade e do planeta por meio da “AminoScience”, a Ciência dos Aminoácidos, e do amor pela vida. Para isso, trabalha com produtos desenvolvidos a partir do Biociclo – processo circular de produção sustentável -, com menor impacto no meio ambiente. Com quatro fábricas no interior de São Paulo e sede na capital, emprega cerca de 3 mil pessoas e atende mercados internos e externos. Globalmente, o Grupo Ajinomoto emprega mais de 34 mil pessoas, conta com 126 fábricas e produtos vendidos em mais de 130 países. Em 2025, teve um faturamento global de US$ 10,5 bilhões e nacional de R$ 3,6 bilhões. Para mais informações, visite www.ajinomoto.com.br.
Em dezembro de 1987, o assalto à agência Banestado, em Londrina, mobilizou cerca de 5 mil pessoas e entrou para a história brasileira. Longa dirigido por José Eduardo Belmonte e protagonizado por Murilo Benício e Christian Malheiros estreia em 5 de novembro
É essa história que inspira ASSALTO À BRASILEIRA, novo longa de José Eduardo Belmonte (Alemão), protagonizado por Murilo Benício e Christian Malheiros. Com distribuição da Galeria, o filme chega aos cinemas em 5 de novembro e revisita um caso que ultrapassou os limites de uma ocorrência policial para se tornar um retrato das contradições sociais e econômicas do Brasil no final dos anos 1980.
O assalto que parou Londrina
Naquele dia, mais de 300 funcionários e clientes foram feitos reféns dentro do edifício de três andares. Os criminosos exigiam 30 milhões de cruzados, quantia que equivalia a aproximadamente U$ 10 milhões na época, e um ônibus com os vidros encobertos para garantir a fuga em direção ao estado de São Paulo.
Um dos aspectos mais surpreendentes do caso foi a reação popular. Cerca de 5 mil pessoas se aglomeraram nas imediações do banco para acompanhar o desfecho da ocorrência. Parte da multidão demonstrou apoio aos assaltantes e aplaudiram-os durante o deslocamento até o ônibus utilizado na fuga.
O Brasil atravessava uma grave crise econômica marcada pela inflação e pelo desgaste provocado pelas dificuldades financeiras que atingiam a população. O sentimento negativo em relação ao sistema bancário contribuiu para a reação do público ser positiva como forma de protesto.
O caso real chega às telonas
Em ASSALTO À BRASILEIRA, o diretor José Eduardo Belmonte parte desse acontecimento para construir uma narrativa que acompanha Paulo (Murilo Benício), jornalista recém-demitido que vê no assalto a oportunidade de conseguir um grande furo. Em meio à crise, ele decide intermediar a negociação entre os líderes da quadrilha, Moreno (Christian Malheiros) e Barba (Robson Nunes), e as autoridades. Do lado de fora do banco, o policial Fonseca (Paulo Miklos) conduz as tensas negociações.
Com roteiro de L.G. Bayão (Aumenta que é Rock and Roll), o longa também conta com Fernanda de Freitas e Yohama Eshima no elenco principal. A produção é uma parceria entre Galeria, Santa Rita Filmes e Grupo TeleFilms, com distribuição da Galeria.
Em sua trajetória pelos festivais, o filme conquistou três prêmios no Festival de Brasília: Melhor Ator, para Murilo Benício; Melhor Ator Coadjuvante, para Christian Malheiros; e Melhor Filme pelo Júri Popular. A obra também foi exibida na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e no Festival de Cinema Brasileiro de Paris.
ASSALTO À BRASILEIRA estreia em 5 de novembro nos cinemas, com distribuição da Galeria.
Sobre a Galeria A Galeria é um estúdio que desenvolve, produz e distribui conteúdo audiovisual brasileiro de alta qualidade, com forte apelo comercial e conexão com o público. Atuando de ponta a ponta, da curadoria e desenvolvimento à produção, lançamento e distribuição, a empresa tem a missão de transformar boas ideias em grandes histórias que emocionam, engajam e valorizam a diversidade e a cultura brasileira.
Fundada em 2018, a Galeria se destaca pela combinação entre curadoria refinada, acompanhamento minucioso e parcerias estratégicas com talentos criativos e produtoras de referência no país.
A empresa vem construindo uma trajetória sólida no audiovisual brasileiro, com produções que unem inovação, excelência técnica e diálogo com o grande público. Um marco dessa história é a trilogia baseada no caso Richthofen: “A Menina Que Matou Os Pais”, “O Menino Que Matou Meus Pais” e “A Menina Que Matou Os Pais – A Confissão” — realizada em parceria com a Santa Rita Filmes.
Entre os lançamentos estão “Mãe Fora da Caixa” (dir. Manuh Fontes), estrelado por Miá Mello, com produção de Morena Filmes; “Um Pai em Apuros” (dir. Carolina Durão), com Dani Calabresa e Rafael Infante; coprodução com Glaz e Disney; além de “Assalto à Brasileira” (dir. José Eduardo Belmonte) e “Pecadora” (dir. Dainara Toffoli), com produção da própria +Galeria, que têm Murilo Benício, Christian Malheiros, Rayssa Bratillieri e José Loreto nos papéis principais.
Também estão em desenvolvimento projetos como “Nico” (dir. Mariana Youssef), com Murilo Benício e Kevin Vechiatto, coproduzido com a LB Entertainment, além de futuras produções baseadas na obra da Palavra Cantada.
No catálogo recente, a Galeria conta com produções próprias como “Fé Para o Impossível”, além de coproduções com produtoras renomadas, incluindo “A Melhor Mãe do Mundo” (dir. Anna Muylaert), com Shirley Cruz e Seu Jorge, com produção da Biônica Filmes, que teve estreia internacional no 75º Festival de Berlim , “Papai é Pop”, com Lázaro Ramos e Paolla Oliveira, em parceria com a Pródigo; “Fazendo Meu Filme”, com Bela Fernandes, produzido pela Panorâmica; “Meninas Não Choram”, com Letícia Braga e Duda Matte, e produção da Morena Filmes; “Vovó Ninja”, estrelado por Glória Pires, em colaboração com a LC Barreto; “Doce Família”, coproduzido junto à Glaz; “Detetive Madeinusa”, com Tirullipa, coprodução com a Formata; “Partiu América”, com Matheus Ceará, coproduzido com a All Screens; além da trilogia Richthofen, com a Santa Rita Filmes.
Sobre a Santa Rita Filmes Criada e dirigida pelo produtor Marcelo Braga, a Santa Rita Filmes completa 13 anos de trajetória e já realizou 13 longas-metragens (ficcionais e documentais), consolidando-se como referência no audiovisual brasileiro, especialmente no gênero true crime. Entre seus sucessos estão a trilogia “A Menina que Matou os Pais” (Amazon Prime Video) e “O Maníaco do Parque” (Amazon MGM Studios), que liderou o TOP Brasil por semanas, além da série documental “Maníaco do Parque – A História Não Contada” , também recordista de audiência no Prime Video. O catálogo inclui ainda obras infantojuvenis como “Hora de Brilhar” (Disney+), “A Garota Invisível” (Netflix) e “Lascados”, além de comédias como “Barraco de Família” (Paramount+),“Gostosas, Lindas e Sexies” e “No Ritmo da Fé”, que alcançou o TOP 10 global da Netflix.
Nos documentários e séries, a Santa Rita Filmes coleciona prêmios internacionais como El Ojo Iberoamérica e Cristal Festival da França, com destaque para “Encuentros en Brasil”, “Tu Casa es mi Casa” (Seleção Melhor Série tv/vod Academia Brasileira de Cinema 2023), “Guerreiros da Floresta”, “Deu Bola” (premiada no TAL 2024), “Brasil, Zil” e “Milton Nascimento – Intimidade e Poesia”. Em 2024, lançou “Janis, Amores de Carnaval”, selecionado na Mostra Retratos do Festival do Rio.
Finalizou em 2025 o longa “Assalto à Brasileira” em coprodução com +Galeria e Telefilms que percorre inicialmente festivais. Filme ganhador dos prêmios de melhor ator, melhor ator coadjuvante e melhor longa metragem pelo júri popular no Festival de Brasília, selecionado para o CineBH International Film Festival e para a 49ª Mostra de Cinema de São Paulo além de estar presente em alguns festivais internacionais e a série “Primavera nos Dentes – A História dos Secos & Molhados” no Canal Brasil.
Em 2026 terá “Assalto à brasileira” em lançamento comercial e o longa-metragem documental, “O Buscador” com Arthur Veríssimo. Está em produção da série documental “Mar Aberto – o caso Renata Agondi” e em breve terá o lançamento divulgado da série “Elis por João” na Warner Bros Discovery/HBO.
Além de desenvolver novos projetos de true crime e séries documentais. A Santa Rita Filmes se destaca por unir relevância social, apelo popular e inovação estética, conquistando espaço no Brasil e no exterior, com parcerias com players como Prime Video, Netflix, HBO, entre outros.
Evento marcado para 28 de novembro, no Espaço Dois Ipês, o show promete uma noite de nostalgia e romantismo, com sucessos que atravessaram gerações
Os fãs de música sertaneja em Brasília já têm encontro marcado para novembro. No dia 28, o evento Herança Sertaneja reúne as duplas Edson & Hudson e Gian & Giovani no Espaço Dois Ipês, no Setor de Clubes Norte, em uma noite dedicada aos grandes sucessos do sertanejo romântico. A proposta é reunir o público brasiliense em torno de canções que marcaram diferentes épocas e continuam presentes na memória dos admiradores do gênero.
A programação aposta na nostalgia e na força de repertórios que atravessaram gerações. Com estilos próprios, as duas duplas construíram trajetórias importantes na música sertaneja brasileira e conquistaram fãs com interpretações marcantes, letras românticas e canções que se tornaram conhecidas em todo o país.
Formada pelos irmãos Edson e Hudson Cadorini, a dupla Edson & Hudson se destaca pela combinação de vocais potentes com arranjos que incorporam elementos do rock à sonoridade sertaneja. Gian & Giovani, por sua vez, consolidaram seu espaço no gênero com sucessos românticos e interpretações que acompanham a história da música sertaneja desde a década de 1980. O encontro em Brasília propõe uma celebração dessas trajetórias, com músicas que convidam o público a cantar junto e reviver lembranças.
O evento será realizado no Espaço Dois Ipês, localizado às margens do Lago Paranoá, no Setor de Clubes Norte. A estrutura anunciada inclui mesas para quatro pessoas, divididas nos setores Ouro, Safira e Diamante, além de lounges exclusivos com capacidade para até dez pessoas. O local também contará com praça de alimentação, ampliando as opções para quem deseja aproveitar a programação ao longo da noite.
Os ingressos foram anunciados a partir de R$ 80, mais taxas, com vendas direcionadas à plataforma Ticket Bolt. A classificação indicativa é de 18 anos. O Herança Sertaneja integra a agenda de entretenimento da capital federal e aposta no encontro de dois nomes conhecidos do gênero para atrair admiradores da música sertaneja de diferentes gerações.
SERVIÇO
Data: sábado, 28 de novembro de 2026.
Local: Espaço Dois Ipês, SHTN, Setor de Clubes Norte, Trecho 2, Conjunto 5, Brasília (DF).
Ingressos: a partir de R$ 80, mais taxas, pela plataforma Ticket Bolt.
Os artistas Jaqueline Marafon e Fernando Rabuja orientam o público na criação de telas com tintas fluorescentes e técnicas de desenho
Cores que brilham no escuro, contrastes intensos e arte fora dos padrões convencionais marcam a oficina Pintura no Escuro, que será realizada na sexta (23), das 18h às 21h, e sábado (24), das 16h às 19h, no Boulevard Shopping Brasília. A iniciativa para adultos propõe uma imersão no universo das artes visuais, em que a luz negra transforma o ambiente e destaca os efeitos das tintas fluorescentes, ampliando as possibilidades de criação. A participação é gratuita e os ingressos devem ser retirados pela plataforma Sympla, a partir do dia 16 de outubro.
A atividade começa com esboços a carvão, seguidos pela aplicação de tintas convencionais e neon. Sob a iluminação especial, as cores ganham novos efeitos visuais, enquanto os participantes exploram combinações, formas e contrastes. Cada pessoa receberá uma tela de 20 x 30 cm e os materiais necessários, além de acompanhamento durante todas as etapas. Ao final, poderá levar para casa a obra produzida.
A noite será conduzida por Jaqueline Marafon e Fernando Rabuja, artistas plásticos e proprietários da Casa Rosa Galeria/Ateliê, espaço dedicado às artes visuais no Lago Norte. Com atuação em produção artística, ensino, exposições e curadoria, a dupla desenvolve iniciativas que aproximam diferentes públicos da arte e estimulam a experimentação de técnicas e linguagens.
Essa é mais uma das propostas do empreendimento de criar experiências, ampliar o acesso à cultura e valorizar os talentos da cidade. “Queremos que o shopping seja também um espaço de descobertas, onde o público tenha contato com novas linguagens artísticas e vivencie a cultura de forma participativa. Ao mesmo tempo, abrimos espaço para artistas de Brasília mostrarem seus trabalhos, ampliarem sua visibilidade e conquistar novos públicos”, afirma Rafael Mendonça, gerente de Marketing do Boulevard Shopping Brasília.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário e a Ecopraça, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
SERVIÇO
Oficina Pintura no Escuro
Boulevard Shopping Brasília
Sexta (23), das 18h às 21h, e Sábado (24), das 16h às 19h Local: Espaço Entreartes, piso 2, ao lado da Claro Inscrições gratuitas pelo Sympla, a partir de 16 de outubro Vagas: 30 participantes por sessão
Com largada às 5h, percurso que atravessa a Ponte JK e passa pelos principais cartões-postais da capital, prova de 42,195 km terá Permit Ouro da CBAt e oferece aos atletas a possibilidade de encarar duas corridas no mesmo fim de semana
Correr 42,195 quilômetros exige meses de preparação, resistência física, equilíbrio emocional e uma boa dose de determinação. Na Maratona Monumental de Brasília, marcada para 22 de novembro, o desafio ganha características especiais: um percurso que atravessa alguns dos principais cartões-postais da capital federal, com avenidas largas, trechos planos e a oportunidade de contemplar o nascer do sol sobre o Lago Paranoá. Em sua 7ª edição, a prova também alcança uma importante conquista ao receber o Permit Ouro da Confederação Brasileira de Atletismo (CBAt), a mais alta categoria de permit concedida pela entidade às corridas de rua no país.
Com largada prevista para as 5h, na Esplanada dos Ministérios, a maratona leva os corredores a uma experiência que combina esporte, arquitetura e natureza. Ao longo dos 42 km, os atletas passam por monumentos projetados por Oscar Niemeyer, como o Congresso Nacional, a Catedral Metropolitana e o Museu Nacional, além de percorrer importantes vias da cidade.
Um dos pontos mais marcantes acontece entre os quilômetros 7 e 11, quando os participantes atravessam a Ponte JK, um dos principais símbolos arquitetônicos de Brasília. O trecho oferece uma vista privilegiada do Lago Paranoá, especialmente durante o nascer do sol. Entre os quilômetros 14 e 35, o percurso segue pela Avenida das Nações, região que concentra grande parte das mais de 130 embaixadas instaladas na capital federal.
As características do trajeto, com vias largas e trechos predominantemente planos, favorecem os corredores que buscam melhorar suas marcas pessoais. Entretanto, completar uma maratona exige muito mais do que velocidade. O gerenciamento do ritmo, a hidratação, a alimentação e a preparação física e mental são fatores determinantes para enfrentar a distância.
42 km: uma prova de resistência física e mental
Diferentemente das distâncias mais curtas, a maratona exige do organismo um esforço prolongado. Durante a corrida, o atleta precisa administrar suas reservas de energia, controlar a intensidade e lidar com o desgaste muscular acumulado ao longo dos quilômetros.
Para quem vai enfrentar os 42 km pela primeira vez, a preparação deve começar meses antes, com aumento gradual das distâncias, treinos específicos e acompanhamento profissional. Já os corredores experientes costumam estabelecer estratégias de ritmo e alimentação para buscar melhores resultados.
A Maratona Monumental também oferece uma oportunidade para atletas que desejam ir além dos tradicionais 42,195 km.
Desafio Monumental: duas provas em dois dias
Além da maratona, os corredores mais preparados poderão participar do Desafio Monumental, modalidade que permite disputar duas provas no mesmo fim de semana.
Os atletas podem escolher entre quatro combinações: 5 km + meia maratona, 5 km + maratona, 10 km + meia maratona ou 10 km + maratona. As distâncias de 5 km e 10 km serão realizadas no sábado, 21 de novembro, às 17h, enquanto a maratona e a meia maratona acontecem no domingo, com largadas às 5h e às 6h, respectivamente.
Quem optar pela combinação de 10 km e maratona, por exemplo, poderá completar mais de 52 quilômetros em dois dias. Os participantes que concluírem o Desafio Monumental receberão uma terceira medalha especial, além das medalhas das provas individuais.
O formato exige planejamento e atenção à recuperação entre as duas largadas, especialmente pelo intervalo reduzido entre as competições.
Brasília no calendário internacional das maratonas
A Maratona Monumental de Brasília é a única prova brasileira integrante do Mega Finisher – South America Run Series, circuito internacional que reúne cinco maratonas em cinco capitais sul-americanas. A iniciativa concede uma medalha especial aos atletas que completarem cinco maratonas ou cinco meias-maratonas do circuito em até 60 meses.
Em 2026, a competição espera reunir 12 mil participantes nas diferentes modalidades, com corredores de todos os estados brasileiros e de mais de 30 países já inscritos.
A Maratona Monumental de Brasília 2026 conta com o patrocínio do Pátio Brasil Shopping, Emov e Francis. O evento tem o apoio da 3 Corações e da Uninter, além da FOTOP, responsável pelas fotos oficiais; Hplus, hotel oficial; Dobro, gel oficial; La Priori, hidratação oficial; e World Gym, academia oficial. A competição conta ainda com o apoio institucional da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal e da Federação de Atletismo do Distrito Federal, além das chancelas da Confederação Brasileira de Atletismo (CBAt), Association of International Marathons and Distance Races (AIMS) e Mega Finisher – South America Run Series.
Serviço – Maratona Monumental de Brasília 2026
Datas: 20, 21 e 22 de novembro de 2026
Local Esplanada dos Ministérios – Brasília/DF
Expectativa:* 12 mil participantes
Largadas:
20/11 – Monumental Kids – 9h
21/11 – 5 km – 17h
21/11 – 10 km – 17h
22/11 – Maratona (42,195 km) – 5h
22/11 – Meia maratona (21,097 km) – 6h
Desafio Monumental: 5 km + 21 km; 5 km + 42 km; 10 km + 21 km; ou 10 km + 42 km.
Expo Monumental: 19 a 21 de novembro de 2026
Local: Pátio Brasil Shopping
Patrocínio: Pátio Brasil Shopping, Emov e Francis.
Apoio: 3 Corações e Uninter
Foto oficial: FOTOP
Hotel oficial: Hplus
Gel oficial: Dobro
Hidratação oficial: La Priori
Academia oficial: World Gym
Apoio institucional: Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal e Federação de Atletismo do Distrito Federal
Chancelas: CBAt, AIMS e Mega Finisher – South America Run Series
Segunda edição da imersão, em Brasília, aborda como empresários e profissionais liberais podem transformar trajetória e competências em uma marca de valor
Ter experiência, conhecimento e bons resultados nem sempre significa conseguir comunicar o próprio valor. Para empresários e profissionais, o desafio pode estar em reconhecer os diferenciais construídos ao longo da trajetória e apresentá-los com clareza a clientes, parceiros e ao mercado.
Para Vivi Manzur, especialista em marca pessoal e idealizadora da Imersão AVELE, esse trabalho começa pela compreensão da própria história. “Às vezes, a pessoa acredita que tem um problema de comunicação, quando o que falta é clareza. Se eu não reconheço meus valores, diferenciais, minha história e o lugar que desejo ocupar, qualquer estratégia corre o risco de se perder. Posicionamento não é inventar uma versão mais interessante de si, mas conseguir comunicar aquilo que já existe”, explica.
Essa distância entre competência e posicionamento também aparece na experiência de Adriana Moya, fundadora da Jornada Mulher Empreende, programa que integra desenvolvimento pessoal e empresarial no acompanhamento de mulheres à frente de negócios.
“Ao longo da nossa experiência acompanhando mulheres empreendedoras, percebemos que muitas têm negócios, conhecimento e trajetórias muito consistentes, mas nem sempre conseguem reconhecer e comunicar tudo isso com a mesma potência”, observa Adriana.
A percepção ajuda a explicar a parceria da Jornada com a segunda edição da Imersão AVELE, que será realizada de 6 a 8 de novembro, em Brasília. Destinada a homens e mulheres, a imersão será conduzida por Vivi Manzur e Bia Renovato, empresária e estrategista de negócios, com atividades voltadas a identidade, posicionamento, comunicação e estratégia. A pré-inscrição está aberta para os interessados pelo link https://avele.vivimanzur.com.br /.
O percurso envolve identificar competências, organizar a narrativa profissional e definir pelo que se deseja ser reconhecido. A proposta atende empresários, profissionais liberais, executivos e líderes em momentos de crescimento ou reposicionamento.
Segundo Bia, transformar essa trajetória em uma mensagem compreensível exige escolhas. “Você pode aparecer todos os dias e ainda assim não deixar uma percepção clara sobre quem é e sobre o valor que entrega. Posicionamento exige escolhas: compreender o que faz sentido comunicar, para quem e a partir de qual identidade”, afirma.
Para Adriana, a conexão entre as duas iniciativas está justamente nesse processo. “Vejo essa parceria como uma forma de ampliar as ferramentas para que mais mulheres ocupem seus espaços no mercado com consciência, segurança e autenticidade.”
Serviço: AVELE – Imersão em Marca Pessoal – 2ª edição
Promovido pela Joyful Village, evento aberto ao público acontece em 31 de outubro, sábado, e reúne floresta assombrada, concurso de fantasias, doces importados, jogos e experiências para toda a família
O Halloween americano vai ganhar vida em Brasília! No dia 31 de outubro, a partir das 17h, a Joyful Village, no Park Way, promove o Joyful Halloween, uma grande festa à fantasia aberta ao público, inspirada nas tradicionais celebrações dos Estados Unidos. Com floresta assombrada, desafios misteriosos, concurso de fantasias, doces importados e diversas atrações, o evento promete transformar o espaço em um verdadeiro cenário de Halloween, reunindo crianças, jovens e adultos em uma experiência de diversão e intercâmbio cultural.
A festa traduz a proposta da Joyful Village de proporcionar experiências que aproximam pessoas, estimulam a criatividade e valorizam as relações humanas. Com influência de um educador americano residente no Brasil, que trabalha com a educação de crianças por meio da criação de vínculos, o evento traz para Brasília o espírito das comemorações americanas, marcadas pela participação das famílias e pelo envolvimento de toda a vizinhança. Mais do que celebrar uma data, a ideia é criar memórias e promover encontros entre diferentes gerações e culturas.
Entre as atrações estão a Haunted Forest (Floresta Assombrada), um ambiente cheio de mistérios e surpresas; o *Escape Room, com enigmas e desafios; e a *Passarela das Fantasias, que vai premiar os participantes com os figurinos mais criativos. A programação inclui ainda a Candy Store, com doces importados dos Estados Unidos, barraquinhas com comercialização de produtos, opções de comidas e bebidas e jogos interativos que convidam pais e filhos a entrarem juntos na brincadeira.
Para que todos possam aproveitar a festa, a Joyful Village preparou dois momentos. O Turno das Gostosuras, a partir das 17h, é pensado especialmente para as crianças menores, com fantasias sem máscaras, poucos sustos e atividades ainda à luz do dia. Já o Turno das Travessuras, a partir das 19h, promete uma atmosfera mais misteriosa, com personagens assustadores, máscaras e surpresas para quem gosta de um Halloween mais arrepiante.
A celebração também acompanha o espaço que o Halloween vem conquistando no Brasil. Popularizada por filmes, séries e pelo contato com a cultura americana, a data passou a integrar o calendário de escolas, espaços de convivência e eventos familiares. Na Joyful Village, a tradição do famoso trick or treat — doces ou travessuras — ganha uma versão que combina elementos americanos com a alegria brasileira, em uma festa que valoriza a participação de toda a comunidade.
O Joyful Halloween será realizado na sede da Joyful Village, no Park Way, e é aberto a toda a população. Os ingressos custam R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada), com entrada gratuita para crianças de até 4 anos. As vendas acontecem exclusivamente pela plataforma Sympla. A organização convida o público a caprichar nas fantasias e participar da celebração, mas o traje não é obrigatório.
Serviço: Joyful Halloween – Uma Festa de Halloween para Toda a Família
Data: 31 de outubro de 2026 (sábado)
Horário: A partir das 17h
Turno das Gostosuras: A partir das 17h
Turno das Travessuras: A partir das 19h
Local: Joyful Village – SMPW Quadra 14, Conjunto 5, Lote 08, Park Way, Brasília (DF), em frente à Feirinha da 14.
Formação já teve encontro on-line e segue com cinco atividades presenciais entre outubro e novembro; interessados ainda podem participar
Compreender as necessidades de uma criança afastada temporariamente da família de origem exige mais do que disposição para acolher. É preciso conhecer os direitos da infância, entender o funcionamento da rede de proteção e estar preparado para os desafios emocionais envolvidos nesse cuidado. Com esse objetivo, o Grupo Aconchego iniciou a quarta turma da capacitação sobre o Serviço Família Acolhedora, que ainda recebe interessados para os encontros presenciais.
A formação teve início em 19 de outubro, com um encontro on-line pelo Google Meet, e agora segue com cinco atividades presenciais, programadas para os dias 24 de outubro e 4, 7, 14 e 18 de novembro. Mesmo após a primeira atividade, pessoas interessadas ainda podem participar dos encontros seguintes e ampliar seus conhecimentos sobre o funcionamento do serviço, suas responsabilidades e o papel das famílias na proteção de crianças e adolescentes.
O Serviço de Acolhimento em Família Acolhedora é uma medida de proteção destinada a crianças e adolescentes que precisam ser afastados temporariamente de suas famílias de origem por determinação judicial. Diferentemente da adoção, o acolhimento tem caráter temporário e busca oferecer cuidado individualizado em ambiente familiar, enquanto são avaliadas as possibilidades de reintegração à família de origem ou, quando isso não for possível, de encaminhamento para uma família substituta.
A preparação é uma etapa importante desse processo, pois ajuda os participantes a compreenderem as responsabilidades envolvidas e a importância de respeitar a história, os vínculos e as necessidades de cada criança ou adolescente. O acolhimento não se resume a oferecer moradia e afeto: também exige disponibilidade para lidar com separações, mudanças de rotina e acompanhamento por profissionais responsáveis pelo serviço.
Para Juliana Miranda, coordenadora do Serviço Família Acolhedora, ampliar o acesso à informação é fundamental para que mais pessoas compreendam a proposta do acolhimento. A capacitação permite conhecer melhor o serviço, suas exigências e o papel das famílias na rede de proteção à infância e à adolescência.
A formação também contribui para esclarecer dúvidas e desfazer equívocos sobre o acolhimento familiar, especialmente a confusão com a adoção. Ao apresentar as características e os objetivos do serviço, o Aconchego busca aproximar a sociedade de uma política pública voltada à garantia de direitos e à proteção de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade.
SERVIÇO
Capacitação Família Acolhedora – Turma 4 Próximos encontros presenciais: 24 de outubro e 4, 7, 14 e 18 de novembro.Participação: interessados ainda podem participar dos encontros presenciais.Local do encontro presencial: sede do Grupo Aconchego, na Asa Sul, em Brasília.Para obter informações sobre participação e inscrição, os interessados devem entrar em contato com o Grupo Aconchego.
Sobre o Grupo Aconchego– O Aconchego é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional.
Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.
Com percursos de 3 km, 5 km e 10 km, prova será realizada em 31 de outubro e terá concurso de fantasias; retirada dos kits ocorre no complexo da academia, 911 Norte, nos dias 29 e 30
A Academia D’stak, em Brasília, recebe nos dias 29 e 30 de outubro, os participantes da Halloween Night Run 2026 para a retirada dos kits da corrida, marcada para o sábado, 31. Parceira da organizadora Life Run desde 2021, a academia participa da sexta edição do evento e também incentiva seus alunos a incluir a caminhada e a corrida na rotina de exercícios.
Para Daniel Santos, líder da equipe Fitness da D’stak, a participação em uma prova pode ajudar os alunos a manter a regularidade dos treinos aeróbicos. A preparação também pode contribuir para objetivos como perda de peso, redução do percentual de gordura e melhora do condicionamento físico.
“É um incentivo para que os alunos se motivem a realizar as atividades físicas, principalmente as aeróbicas. Com o objetivo de participar de um evento divertido como esse, eles se engajam mais nos treinos de caminhada ou corrida e podem melhorar os resultados que buscam na academia”, explica Daniel.
Corrida reúne iniciantes e atletas experientes
A Halloween Night Run oferece três opções de percurso: caminhada de 3 km e corridas de 5 km e 10 km. A variedade permite a participação tanto de pessoas que estão começando a praticar atividade física quanto de corredores que buscam melhorar o desempenho.
A distância mais curta pode ser uma porta de entrada para quem deseja experimentar uma corrida de rua sem precisar correr durante todo o percurso. Já os trajetos de 5 km e 10 km atendem participantes com diferentes níveis de experiência.
“É um evento muito divertido e especial. Para muitos, representa o começo no universo das corridas de rua. Grande parte dos nossos atletas de corrida começou em uma prova como essa”, conta Daniel.
O professor também recomenda que iniciantes procurem orientação profissional antes da prova, para organizar os treinos de preparação de acordo com suas condições físicas e seus objetivos.
“A recomendação é buscar a orientação de um profissional para montar um plano de preparação. Assim, a pessoa pode completar o percurso com mais tranquilidade e ainda ter energia para se divertir e aproveitar o evento”, orienta.
Além da corrida, a programação inclui um concurso de fantasias, característica que integra a proposta temática da Halloween Night Run. Para os alunos da D’stak, a prova também é uma oportunidade de encontrar colegas e professores fora da rotina da academia.
Retirada dos kits será realizada na D’stak
A retirada dos kits ocorrerá na D’stak Academia, na quadra 911 da Asa Norte, nos dias 29 e 30 de outubro, das 8h às 18h. A movimentação também aproxima a academia de pessoas que já praticam atividades físicas ou buscam conhecer novas opções de treinamento.
Segundo Daniel, receber os participantes antes da corrida permite apresentar o espaço e os serviços oferecidos pela academia. A ação também envolve os próprios alunos, que acompanham a participação da D’stak na organização da experiência esportiva.
“Nos dias de retirada, passam pela academia centenas de pessoas que podem conhecer nosso espaço e nossos serviços. Para os nossos alunos, também é especial receber uma ação como essa dentro da academia”, afirma.
A participação da D’stak vai além da retirada dos kits. Durante o evento, professores da academia conduzem o aquecimento dos participantes, momento que, conforme Daniel, costuma despertar o orgulho dos alunos ao verem seus próprios professores envolvidos na atividade.
Academia D’stak
Há 46 anos em Brasília, a D’stak se consolidou como referência quando o assunto é saúde preventiva e qualidade de vida. O espaço oferece diversas modalidades esportivas, como natação infantil e adulta, hidroginástica, musculação e aulas coletivas. Com equipe especializada e equipamentos de última geração, a academia se destaca pelo atendimento humanizado.
Serviço: Retirada de kits – Halloween Night Run 2026
Data: 29 e 30 de outubro, das 8h às 18h
Local: Academia D’stak, W5 Norte, 911 Norte – Brasília/DF
Telefone: (61) 3340-9955
A Corrida
Data: 31 de outubro de 2026 (sábado)
Largada: às 19h
Local: Praça do Cruzeiro, Eixo Monumental, ao lado do Memorial JK, Brasília/DF
Percursos: caminhada de 3 km e corridas de 5 km e 10 km
Espetáculo reúne música, personagens do universo rural, brincadeiras e posturas de yoga para abordar valores humanos, emoções e cuidado com a natureza
O Complexo Cultural de Planaltina recebe, nesta quinta-feira (22), às 10h e às 15h, duas apresentações gratuitas do musical infantil Roça Cri-criativa, encerrando a temporada de 2026. Canções autorais executadas ao vivo, personagens divertidos e participação ativa do público dão o tom do espetáculo, que convida as crianças a embarcarem em uma jornada de descobertas sobre sentimentos, convivência, respeito às diferenças e consciência ambiental.
Patrocinado pela Neoenergia e pelo Instituto Neoenergia, por meio do edital Transformando Energia em Cultura 2025-2026, o projeto é um desdobramento do Show da Roça Cri-criativa, lançado em 2025 (ouça aqui). Nesta edição, as histórias ganham uma narrativa completa, protagonizada por Nambira – a Palhaça Frita, que parte em uma jornada em busca do caminho do coração, depois de perder a graça em meio ao barulho, à pressa e às preocupações da cidade.
Ao lado de uma turma de animais da fazenda, ela inicia uma aventura em que cada encontro revela uma nova maneira de compreender o mundo e lidar com as próprias emoções. A Abelhinha Zazá apresenta a meditação; o Sapo Saltitante convida à alegria; a Vaquinha Manhosa ensina sobre contemplação; e o Burrinho Genial compartilha lições de escuta e sabedoria. Já o Patinho aborda o amor e a diversidade, o Caracol Bemol fala sobre paciência e respeito ao próprio tempo, e o Tatu Boladão mostra como reconhecer e acalmar a raiva.
Música, movimento e conexão com a natureza Com dez composições autorais e instrumentos como violão, piano, percussão, harpa, baixo e sanfona, o musical Roça Cri-criativa transforma a plateia em parte da aventura. As crianças são convidadas a cantar, respirar, pular e experimentar posturas de yoga inspiradas nos animais da roça, conhecidas como “posturas dos bichos”.
Temporada 2026 A nova montagem integra uma iniciativa mais ampla, que englobou educação ambiental e desenvolvimento socioemocional. Para colocar em prática os direitos recém conquistados no ECA Ambiental, sancionado no final de setembro, o projeto abriu o circuito 2026 com a ação “Infâncias, Natureza e Emergências Climáticas”. Por meio de rodas de conversa e plantio coletivo de mudas nativas do Cerrado, estudantes e professores foram convidados a refletir sobre aquecimento global, ecologia e resiliência emocional.
Acessibilidade e inclusão Pensado para acolher a diversidade infantil, o espetáculo oferece tradução em Libras, audiodescrição com fones e profissional qualificado, além de parcerias com entidades como DF Down e IPCCDV. A Roça Cri-criativa é uma realização da Casa Jasmim, Ponto de Cultura do MinC focado na valorização de artistas mulheres e na relação entre infância e natureza. O projeto tem concepção de Nambir (coordenadora geral, roteirista, compositora e professora de yoga), direção musical de Jeff, direção cênica de Tiago Linhares e composições de Nambir, Jeff e Beatriz Águida.
SERVIÇO Roça Cri-criativa – Ação “Infâncias, Natureza e Emergências Climáticas” Quando: 22/10. Quinta-feira, às 10h e às 15h. Onde: Complexo Cultural de Planaltina – Avenida Uberdan Cardoso, Setor Administrativo, Lote 02 – Planaltina-DF. Quanto: entrada gratuita mediante retirada de ingressos pelo Sympla Mais informações: @rocacricriativa
Gravada em Nashville com músicos da cena country americana, faixa chega ao YouTube e às plataformas digitais em 23 de outubro.
O cantor brasiliense Gigio Teixeira lança, no dia 23 de outubro, sua interpretação de “I’ll Try”, clássico de Alan Jackson. A faixa dá sequência aos lançamentos de Nashville Sessions, projeto audiovisual de seis canções iniciado em setembro com “Neon Moon”, da dupla Brooks & Dunn. A nova gravação estará disponível no YouTube do cantor e nas plataformas digitais.
Gravado em Nashville, ao lado de renomados músicos da cena country americana, o Nashville Sessions apresenta novas interpretações de clássicos do gênero que marcaram a trajetória musical de Gigio Teixeira.
“Quero mostrar ao público como é especial revisitar esses clássicos, dar a eles uma nova interpretação e manter viva a emoção que atravessa gerações”, afirma o cantor.
O pré-save de “I’ll Try” já está disponível no link https://sym.ffm.to/illtry, trazendo o diferencial da brasilidade para um clássico de Alan Jackson reverenciado por fãs de country do mundo inteiro.
“I’ll Try” também integra o repertório de Country Heroes, novo show ao vivo de Gigio Teixeira que reúne grandes clássicos da música country com o universo dos super-heróis, das histórias em quadrinhos, dos games e do faroeste. Inspirado nas referências que povoaram sua imaginação desde a infância, o cantor apresenta um show que aproxima os grandes nomes da música country dos personagens e histórias que marcaram gerações, em uma experiência que combina música, nostalgia e uma identidade visual e artística própria.”
Country Heroes celebra grandes ídolos do country, como Alan Jackson, Willie Nelson, Johnny Cash, George Strait e Shania Twain, e convida o público a revisitar os heróis que fizeram parte de suas próprias histórias e a refletir sobre a pessoa que cada um deseja se tornar. Afinal, os heróis não apenas despertam nossa admiração. Eles também nos inspiram a sonhar, a reconhecer nossos valores e a imaginar quem podemos nos tornar.
Com opções para o jantar e harmonização especial de vinhos, a casa apresenta pratos que combinam leveza, sofisticação e ingredientes da temporada
Para celebrar os aromas e os sabores que marcam a estação mais florida do ano, o restaurante Dom Francisco lança o Menu Primavera. A experiência gastronômica estará disponível por tempo limitado, exclusivamente na unidade da 402 Sul, no período do jantar, de 19 de outubro a 12 de dezembro.
Criado para proporcionar uma verdadeira viagem sensorial, o menu completo em três etapas (entrada, prato principal e sobremesa) sai pelo valor fixo de R$ 115,00. Para os amantes da enogastronomia, o restaurante oferece a versão do Menu Harmonizado por R$ 190,00, que inclui uma taça do vinho sugerido especialmente para acompanhar cada uma das etapas do jantar.
Um Passeio pelos Sabores da Estação
O menu traz composições equilibradas que destacam o frescor e a sofisticação característicos do Dom Francisco, permitindo ao cliente escolher entre duas opções em cada tempo:
Entradas
Tarte Tatin de Tomate: Acompanhada de creme de ricota e azeite de manjericão.
Sorrentino de Frango Confitado: Servido com um molho leve e refrescante de laranja.
Harmonização sugerida:Salton Brut (125 ml) — o frescor e as borbulhas ideais para abrir o apetite.
Pratos Principais
Baby Beef (200 g): Suculento corte bovino ao molho de mostarda Dijon, acompanhado de mousseline de mandioca com queijo meia-cura e crocante de palmito fresco.
Harmonização sugerida:Coteis Tinto (150 ml).
Pescada Amarela em Crosta de Ervas (200 g): Peixe delicado harmonizado com nhoque de banana-da-terra e molho velouté.
Harmonização sugerida:Coteis Branco (150 ml).
Sobremesas
Pudim de Coco: Servido com a acidez equilibrada da calda de maracujá.
Pavlova: Clássico suspiro crocante por fora e macio por dentro, com creme chantilly e calda de frutas vermelhas.
Harmonização sugerida:Moscatel do Douro (50 ml) — toque licoroso e envolvente para finalizar a noite.
SERVIÇO
Evento: Menu Primavera no Dom Francisco
Período: De 19/10 a 12/12 (apenas no jantar)
Local: Dom Francisco — Unidade 402 Sul (Asa Sul, Brasília/DF)
Valores:
Menu Completo (Entrada + Prato Principal + Sobremesa): R$ 115,00
Menu Harmonizado (Inclui 1 taça de vinho por etapa): R$ 190,00
ACLAMADO POR PÚBLICO E CRÍTICA EM TODO O MUNDO, VISTO POR MAIS DE 6 MILHÕES DE PESSOAS, EM MONTAGENS EM 62 PAÍSES, A POTENTE E SURPREENDENTE VERSÃO BRASILEIRA DIRIGIDA POR EDUARDO FIGUEIREDO CHEGA A CAIXA CULTURAL BRASÍLIA PARA 10 APRESENTAÇÕES, A PARTIR DE 27 DE OUTUBRO
A montagem brasileira, a primeira no mundo com música ao vivo, arrebatou mais de 60 mil pessoas ao teatro. A pré-estreia da peça aconteceu justamente em Brasília com sessões esgotadas e apresentação extra, e quase 3 anos depois volta à Brasília depois de ter impactado plateias de norte a sul do país e aclamada também pela crítica.
“O Veneno do Teatro”, protagonizado pelos experientes e premiados: Osmar Prado e Maurício Machado. Obra-prima do premiado autor espanhol Rodolf Sirera, um dos dramaturgos contemporâneos de maior renome na Europa, o texto é vencedor de mais de 30 prêmios internacionais por sua qualidade, cheio de suspense, é um trilher fascinante que mantém o espectador hipnotizado do início ao fim.
Os personagens estabelecem uma relação peculiar, desenvolvendo uma história eletrizante e repleta de reviravoltas, em que a intriga é mantida neste jogo perigoso e contundente, que desvenda também parte da curiosidade e fascínio que o público tem sobre o teatro e seu jogo. Tudo isso, ancorado pela arrebatadora performance da dupla de atores, duas gerações brilhantes de Artistas na excelência e brilho de suas artes: OSMAR PRADO, sem qualquer dúvida um dos maiores gigantes da história da cultura no Brasil, detentor de incontáveis prêmios por sua genialidade e entrega e MAURÍCIO MACHADO que com quase 40 anos ininterruptos dedicados ao ofício, é reconhecido e respeitado como um dos nomes mais versáteis dos palcos nacionais, e por enfileirar nominações e ganhar prêmios no Teatro brasileiro, tendo tráfego também pela TV e o Cinema.
O resultado desse encontro, é o que a crítica e público comumente pontuam: uma verdadeira “Master Class”, uma ode ao Teatro, a qual o público perpassa por todas as emoções possíveis em “O Veneno do Teatro”.
No espetáculo, um ambicioso e famoso ator chamado Gabriel De Beaumont (Maurício Machado) é convidado por um excêntrico e divertido Marquês (Osmar Prado) para interpretar uma peça teatral de sua autoria. No encontro, o Marquês, por meio de um jogo psicológico, passa a controlar o ator. E ele logo descobre que tudo não passa de uma armadilha para submetê-lo a um experimento cruel onde os limites de realidade e ficção se confundem. Depois de muitas surpresas, o Marquês revela-se um psicopata capaz de qualquer coisa para atingir seus objetivos.
Traduzido em vários idiomas, entre eles, inglês, francês, italiano, eslovaco, polonês, grego, português (de Portugal e do Brasil), croata, húngaro, búlgaro e japonês, a peça foi apresentada em países como: Espanha, Inglaterra, França, Venezuela, Polônia, Grécia, Porto Rico, Argentina, México, Estados Unidos e Japão. Vista por mais de 6 milhões de pessoas pelo mundo, colecionou prêmios por onde passou, confirmando seu sucesso, vitalidade e absoluta contemporaneidade. Sempre em cartaz em algum país desde então.
O texto original foi escrito na década de 70 após a ditadura de Franco e no início do processo democrático na Espanha. A história se passa na França, em 1784, na pré-revolução francesa. A montagem brasileira assume uma postura atemporal, inspirada na década de 20 em Paris, e é a primeira de todas as montagens já encenadas pelo mundo a apresentar música ao vivo, executada pelo violoncelista Matheus Vieira. A direção musical é de Guga Stroeter.
“Es una obra interesante, un juego dialéctico sobre ser y representar. Es una fábula moral, un thriller en torno a lo que es el arte”, diz o autor espanhol Rodolf Sirera.
“Em um momento com tantas adversidades, em que o homem apresenta sérios sinais de retrocesso e barbárie, a obra de Rodolf Sirera nos traz uma importante reflexão sobre civilidade, poder e até onde pode ir a crueldade do ser humano”, ressalta o diretor Eduardo Figueiredo.
Com mais de 160 apresentações em todo o Brasil, “O Veneno do Teatro” já foi encenado em capitais como: Belém, Belo Horizonte, Brasília, Curitiba, Vitória, Florianópolis, Goiânia, Porto Alegre, e em dezenas de cidades do interior do país. Cumpriu 4 temporadas respectivamente no Rio de Janeiro e São Paulo. Sempre com sucesso de público e crítica. Considerado pela Folha de São Paulo entre os 10 melhores espetáculos da temporada de 2024, em setembro daquele ano recebeu 14 indicações ao 23°Prêmio Cenym de Teatro Nacional. Entre eles, as categorias de melhor espetáculo do ano, de melhor ator (Osmar Prado) e de melhor ator coadjuvante (Maurício Machado).
“O Veneno do Teatro cria envolvente suspense com Osmar Prado e Maurício Machado em jogo afiado. Os dois atores criam um jogo sofisticado e surpreendente.”
Miguel Arcanjo_crítico / jornalista / jurado APCA/SP
“O texto de Sirera oferece dois grandes personagens, de perfis e estruturas diferentes, que são defendidos com garra pelos intérpretes.
O Veneno do Teatro, na concepção de Figueiredo, é uma peça de ideias, um daqueles espetáculos que deseja provocar o público com um texto que revela camadas inesperadas. A opção de levar ao palco a obra de Sirera prova a conexão de Figueiredo com o seu tempo na escolha dos projetos.”
Dirceu Alves Jr._jornalista, escritor e crítico de Teatro/SP
“O carisma de Osmar Prado é inigualável. Seu personagem é dúbio e possui uma fina camada de idiossincrasia. Sua paixão pelo teatro o leva ao limite da razão. A atuação de Maurício Machado vai crescendo numa espantosa velocidade e robustez. Entendemos, nesse momento, a escolha do parceiro. Dois gigantes, cada um de seu tempo.”
Eliana de Castro_crítica de Teatro/SP
“Luminosa performance de dois atores entregues convictamente a um irrestrito jogo dúplice.
Eduardo Figueiredo mostra autoridade cênica para nos sintonizar na trajetória histórica do espetáculo.”
Wagner Corrêa de Araújo_crítico de Teatro/RJ “
“Elegante montagem encenada por Eduardo Figueiredo. Seus personagens se engalfinham em cena como sir Laurence Olivier e Michael Caine. Cenário suntuoso de Kleber Montanheiro, iluminado de modo dionisíaco no desenho de luz de Paulo Denizot. O resultado é um louvor ao teatro, no espaço sagrado do palco.”
Rodrigo Fonseca_crítico de Teatro/RJ
“Os dois atores estão impecáveis. Há um entrosamento perfeito. Parece que atuam juntos há anos. Dominam o texto e o palco plenamente. Passam o texto com emoção, se doam de forma intensa no palco. Dois excelentes atores interpretando personagens com perfis e humanidades distintas.”
Alex Varela_historiador, autor e crítico de Teatro/RJ
“Osmar e Maurício, conseguem um resultado cênico genuíno, dão contemporaneidade ao texto, com interpretações que se confrontam e, ao mesmo tempo, se complementam, graças a capacidade de se comunicarem com o público, sacudindo a plateia para não somente testemunharem, mas participarem com o seu próprio voyeurismo venenoso. As atuações de Osmar e Maurício contribuem decisivamente para isso. Seremos atores da nossa própria vida ou continuaremos marionetes nas mãos de manipuladores e assassinos?”
Francis Ivanovich_jornalista, dramaturgo e cineasta, criador e diretor do Prêmio Nacional de Dramaturgia Flávio Migliaccio e editor geral do Notícias do Teatro/RJ
“O que mais impressiona, na altíssima qualidade do texto, é a capacidade de deixar a plateia em suspense, finalmente boquiaberta com a capacidade única de o teatro nos fazer acreditar.”
Cláudia Chaves_jornalista e crítica de Teatro/RJ “
“Um marco na temporada de SP em 2024.”
(José Marcondes_jornalista da Folha de São Paulo)
SERVIÇO:
O Veneno do Teatro
Texto: Rodolf Sirera
Tradução: Hugo Coelho
Direção: Eduardo Figueiredo
Elenco: Osmar Prado e Maurício Machado
Músico: Matheus Vieira
Direção Musical e Trilha: Guga Stroeter
Cenário e figurinos: Kleber Montanheiro
Desenho de Luz: Paulo Denizot
Classificação Indicativa: 14 anos
Duração: 70 minutos
O Autor
Rodolf Sirera é um dos dramaturgos de maior renome na Europa. Nascido em Valencia é formado em História e Filosofia. Participa desde o final da década de 60 do movimento do teatro independente. Além de autor, atua como crítico teatral em diferentes publicações (Cartelera Turia, La Marina, Destino, Serra d’Or, Primer Acto, etc.) e como roteirista para TV. Ao longo de sua carreira como autor já escreveu mais de 30 obras e ganhou diversos prêmios como Ciutat de Barcelona, Ciutat de València de la crítica, Ciutat deGranollers, Ciutat d’Alcoi, Premi Born de Teatre, Teatre Principal de Palma, Jaume Vidal Alcover. Suas obras já foram traduzidas para o inglês, francês, italiano, grego, português, entre outros idiomas.
O Diretor
Eduardo Figueiredo é diretor de teatro e mestre em teatro pela USP, encenador de diversos espetáculos e um dos principais produtores do atual teatro brasileiro. Ele é sócio da manhas & manias projetos culturais, e sócio e curador do Teatro J Safra, em São Paulo.
Em sua formação, teve oportunidade de trabalhar com grandes mestres e cias, entre eles: Eugênio Barba (Odin Teatret/Dinamarca), Carlos Cueva (EITALC/Cuba), La Outra Orilla (Alemanha), Living Theatre (USA) e Cia Yayachkani (Peru).
Entre os principais trabalhos, podemos citar: autor e diretor de “Só os Doentes do Coração Deveriam ser Atores”, com Antonio Petrin, e, em 2012, repetiu sua parceria em outro solo com o ator em “Ser Ator”. Em 2008, foi diretor de produção do 7º FIL – Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens.
É idealizador e diretor de um dos maiores fenômenos do teatro brasileiro: “Mulheres Alteradas”, adaptação do best-seller de Maitena, com elenco de estrelas composto por: Luiza Tomé, Mel Lisboa, Adriane Galisteu, Samara Felippo entre outros. Entre outros trabalhos, podemos citar: o premiado “Frida Y Diego” com dramaturgia de Maria Adelaide Amaral, com Leona Cavalli e José Rubens Chachá; em 2016, a obra de Goethe, “O Aprendiz de Feiticeiro”, primeira peça de teatro do premiado novelista Antônio Calmon, e em 2017, a comédia “Gatão de Meia-Idade”, da obra de Miguel Paiva com Oscar Margini e Leona Cavalli no elenco.
Entre 2018 e 2019, foi diretor do espetáculo “Festa, a Comédia”, um solo cômico com o ator Maurício Machado dos dramaturgos Walcyr Carrasco, Alessandro Marson, Heloisa Perisse, Vicent Villari e Daniele Valente. Também foi diretor geral do show inédito “Casos e canções”, que reúne os mais diversos nomes e gerações através da música, com a atriz Eva Wilma e banda.
Foi diretor do premiado espetáculo “Um beijo em Franz Kafka”, de Sergio Roveri, com Anderson Di Rizzi e Maurício Machado no elenco. Em 2020, dirigiu a adaptação do livro “O Elogio da Loucura”, um ensaio escrito por Erasmo de Rotterdam em 1509 e publicado em 1511, com Leona Cavalli no elenco. Esses 2 últimos sucesso enorme em Brasília. Roteirizou e dirigiu o espetáculo musical “Toada do Bardo”, inspirado na obra de Shakespeare, com Maurício Machado e grande elenco e direção musical de Guga Stroeter.
Em 2021/2022, dirigiu a comédia “Procuro o homem de minha vida, marido já tive”, sucesso e público e crítica, da autora argentina Daniela Di Segni, com grande elenco: Totia Meireles, Leona Cavalli Grace Gianoukas e Maurício Machado, com dramaturgia de Claudia Valli. Participa como diretor do projeto em homenagem ao centenário de Cacilda Becker, “Cacilda, por ela mesma”, com Leona Cavalli e grande elenco promovido pelo Itaú Cultural.
Em 2023, dirigiu o espetáculo musical infantil “Hoje tem festa no Céu”, de Cintia Alves. Em 2024, dirigiu o sucesso de público e crítica “O Veneno do Teatro”, texto premiado em mais de 62 países do autor espanhol Rodolf Sirera, com Osmar Prado e Maurício Machado, que segue sendo montado.
Em 2027 prepara mais uma parceria com Leona Cavalli, o espetáculo “Shakespeare em Crise”, de Thelma Guedes. “Votemos: Vizinhos Alterados” Comédia de sucesso na Argentina e outros países agora no Brasil e o musical “Portinari do Brasil” Sobre a Vida e obra de Candido Portinari.
Os atores
Osmar Prado é um dos mais prestigiados atores brasileiros, tendo recebido vários prêmios, incluindo três APCA, um Prêmio Guarani, dois Prêmios Qualidade Brasil, e um Troféu Imprensa. Consagrado como um dos maiores atores do teatro e da teledramaturgia brasileira sendo um dos nomes mais recorrentes nas produções da TV Globo.
No cinema, se destacou no filme histórico Desmundo (2003), como Francisco de Albuquerque, pelo qual recebeu sua primeira indicação ao Prêmio Guarani de Melhor Ator Coadjuvante. Interpretou o presidente Getúlio Vargas no filme biográfico Olga (2004), recebendo elogios por sua atuação, que lhe rendeu o Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Ator Coadjuvante em Cinema. Em 10 Segundos para Vencer (2019), Osmar recebeu aclamação por sua atuação como o treinador Kid Jofre. Por esse papel, ele foi eleito Melhor Ator pelo Festival de Gramado e venceu o Prêmio Guarani de Melhor Ator Coadjuvante.
Em sua carreira se destacou diversas vezes por sua versatilidade na atuação. Entre seus papéis notáveis nesse período, incluem-se o dependente químico Lobato em O Clone (2001); o divertido Margarido em Chocolate com Pimenta (2003); o Pai na antológica minissérie Hoje É Dia de Maria (2005); o poderoso Cícero em Ciranda de Pedra (2008) e o coronel Epaminondas Napoleão em Meu Pedacinho de Chão (2014). Seu último trabalho de sucesso foi na novela “Pantanal”, como Velho do Rio (2022), todos na TV Globo.
Mauricio Machado em seus quase 40 anos de carreira acumula diversas indicações aos principais prêmios nacionais, e tendo sido dirigido por pelos principais nomes do país nas artes cênicas em mais de 30 montagens teatrais, onde na grande maioria protagonizou textos de importantes autores brasileiros e estrangeiros. Participou de vários curta metragens e na Televisão integrou o elenco de 6 novelas, com personagens de destaque em: ‘Alma Gêmea’, ‘Cama de Gato’, ‘Cordel Encantado’ e ‘A Lei do Amor’, todas na Rede Globo de Televisão. ‘Cidadão Brasileiro’ na Rede Record e Chiquititas’ no SBT. E à convite de Ingrid Guimarães, fez dupla com a atriz em quadro do ‘Fantástico’. Participou da série ‘O Outro Escritor’ para o Canal Futura. Participou dos longas ‘Magal, e os Formigas’ e ‘Mulheres Alteradas’, ambos coproduções da Globo Filmes.
É Sócio-Diretor e também Curador Artístico do Teatro J. Safra em SP. Em 2018 estreou seu segundo Solo, que celebrou seus 30 Anos de Carreira. ‘Festa, a Comédia’, em 10 temporadas só em SP, e em que interpretou 5 personagens, com textos escritos especialmente para Maurício por Walcyr Carrasco, Vincent Villari, Alessandro Marson, Heloísa Perissé/Sill Esteves e Daniele Valente, no mesmo ano encara o desafio oposto de gênero e estilo teatral, e vive Franz Kafka em ‘Um Beijo em Franz Kafka’ texto escrito pelo premiado dramaturgo Sérgio Roveri, pelo qual Maurício foi eleito pela Academia de Artes do Brasil no Prêmio Cenym, como melhor Ator nacional no Teatro no Ano de 2019. Essas três ultimas montagens com direção de Eduardo Figueiredo. Com a chegada de uma pandemia mundial, foi pioneiro em estrear com toda rigorosa segurança um Musical, em Agosto de 2020, baseado nas obras de William Shakespeare, intitulado: “Toada do Bardo”, com direção de Eduardo Figueiredo, totalmente online, em 6 apresentações ao vivo, diretamente do Teatro, e assistido por mais de 200 mil pessoas somente de suas casas. Em 2021 O projeto em homenagem ao centenário de Cacilda Becker “Cacilda, por ela mesma” com Leona Cavalli, Maurício Machado e grande elenco. Em 2022, dá vida aos sete homens do mega sucesso ‘Procuro o Homem da Minha Vida, Marido Já Tive’, do best- seller da argentina Daniela Di Segni, com versão Brasileira de Claudia Valli e direção de Eduardo Figueiredo. Em 2024 estreou ao lado de Osmar Prado “O veneno do Teatro” do premiado autor espanhol Rodolf Sirera e direção de Eduardo Figueiredo. O espetáculo segue em cartaz em 2026, pelo qual foi indicado ao Prêmio Cenym 2024, como melhor Ator Coadjuvante do Teatro Brasileiro
A PRODUTORA
A manhas & manias projetos culturais
Produtora completando 30 anos de experiência este ano em projetos culturais e eventos coorporativos, com vários espetáculos premiados no currículo, entre eles: “Em Nome do Pai”, com Cláudio Cavalcanti e Maurício Machado, com direção de Marcio Aurelio; “Só Os Doentes do Coração Deveriam Ser Atores” e “Ser Ator”, ambos solos com Antonio Petrin e direção de Eduardo Figueiredo; “O Mistério do Fantasma Apavorado”, adaptação da obra de Oscar Wilde por Walcyr Carrasco, com grande elenco: Bia Seidl, Petrônio Gontijo, Iara Jamra, Duda Mamberti, Maurício Machado. Esses espetáculos foram dirigidos por Eduardo Figueiredo.
“O Último Bolero”, com Francisco Cuoco, Adriana Lessa, Chico Tenreiro, com direção de Gracindo Jr.; “A Soma de Nós”, de David Stevens, com: Rogério Fróes, Maurício Machado, Mara Manzan, e participação em vídeo de Nicette Bruno e Ana Lucia Torre; “Cyrano”, espetáculo dirigido por Karen Acioly com Nívea Stelmann, Thierry Figueira, Tadeu Mello e Maurício Machado e supervisão de Bibi Ferreira. Em 2008, produção do 7 º FIL – Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens – com participação de mais de 25 espetáculos internacionais – tema: Ano da França no Brasil – SP/RJ. “As Traças da Paixão”, espetáculo de Alcides Nogueira, e direção de Marco Antonio Braz, com Lucélia Santos e Maurício Machado; “Avalon”, megaprodução no Teatro do Sesi da Paulista, com Lucélia Santos, Sabrina Petraglia, Caio Paduan e elenco de 15 atores. Além das comédias de sucesso: “Mulheres Alteradas”, da obra de Maitena, com adaptação de Andrea Maltarolli e direção de Eduardo Figueiredo, com Luiza Tomé, Mel Lisboa, Adriane Galisteu, Tânia Alves, Samara Felippo, Flavia Monteiro, entre outros; “100 Dicas para Arranjar Namorado”, com Daniele Valente e Christiano Cochrane e participação em off de Marília Gabriela e Antonio Petrin, e “Batalha de Arroz num Ringue para Dois”, de Mauro Rasi, com direção de Jacqueline Laurence, e Nívea Stelmann e Maurício Machado com participação em off de Miguel Falabella e Heloísa Périssé.
Também Maitena na adaptação para teatro de seu segundo livro, “Superadas”, com dramaturgia de Miguel Paiva, com Catarina Abdalla, Mel Lisboa, Raphael Viana e Flávia Guedes. “Frida Y Diego”, com dramaturgia de Maria Adelaide Amaral, com Leona Cavalli e José Rubens Chachá, com longas temporada de sucesso no RJ e SP e turnê pelo país. Da obra de Goethe, “O Aprendiz de Feiticeiro”, primeira peça de teatro do premiado novelista Antonio Calmon, com Maurício Machado, Ghilherme Lobo, Klara Castanho e Julio Oliveira. O premiado “Um Beijo em Franz Kafka”, de Sergio Roveri com Maurício Machado e Anderson Di Rizzi; e as comédias: “Gatão de Meia-Idade, a peça”, pela primeira vez no teatro, autoria de Miguel Paiva; ‘Festa, a Comédia”, um solo cômico com o ator Maurício Machado dos dramaturgos: Walcyr Carrasco, Alessandro Marson, Heloisa Perissé, Vicent Villari e Daniele Valente. Todos esses com direção de Eduardo Figueiredo.
O espetáculo musical “Toada do Bardo”, inspirado na obra de Shakespeare, com Maurício Machado e grande elenco, com direção musical de Guga Stroeter. E o projeto em homenagem ao centenário de Cacilda Becker “Cacilda, por ela mesma” com Leona Cavalli, Maurício Machado e elenco. “Procuro o homem de minha vida, marido já tive” da autora argentina Daniela Di Segni com grande elenco: Totia Meireles, Grace Gianoukas, Leona Cavalli e Maurício Machado, sucesso de público e crítica. E a adaptação do livro “O Elogio da Loucura” um ensaio escrito por Erasmo de Rotterdam em 1509 e publicado em 1511, com Leona Cavalli interpretando a Loucura, todos com direção de Eduardo Figueiredo.
O musical infantil “Hoje tem festa no Ceú” de Cintia Alves. “O Veneno do Teatro”, texto premiado em mais de 62 países do autor catalão Rodolf Sirera, com Osmar Prado e Maurício Machado no elenco.
Para 2027 uma versão de “Shakespeare em crise”, por Thelma Guedes para o teatro, além de “Votemos: Vizinhos Alterados” Comédia de sucesso na Argentina e outros países agora no Brasil e o musical “Portinari do Brasil” Sobre a Vida e obra de Candido Portinari.
Há doze anos, a manhas & manias – projetos culturais é responsável pela gestão, administração e curadoria artística do Teatro J. Safra em São Paulo.
Também são coprodutores do longa da O2 filmes “Mulheres Alteradas”, da obra de Maitena, dirigido por Luiz Pinheiro, com: Deborah Secco, Alessandra Negrini, Monica Iozzi e Maria Casadevall, entre outros atores no elenco. E coprodutores do projeto “Cine Experience”, pioneiro em levar espetáculos de teatro para telas dos cinemas – primeiro espetáculo – “Gatão de Meia Idade”, de Miguel Paiva, com direção de Eduardo Figueiredo. Premiada cinco vezes com o “Hot Top Comunicação de Marketing”.
Ficha Técnica
O Veneno do Teatro
Texto: Rodolf Sirera
Tradução: Hugo Coelho
Direção: Eduardo Figueiredo
Elenco: Osmar Prado e Maurício Machado
Músico: Matheus Vieira
Direção Musical e Trilha: Guga Stroeter
Assistente de Direção Musical e Trilha: Pedro Pedrosa
Cenário e figurinos: Kleber Montanheiro
Desenho de Luz: Paulo Denizot
Desenho de som: Anderson Moura
Fotografias divulgação: Priscila Prade
Programação Visual: Raquel Alvarenga
Assistente de Direção: Gabriel Albuquerque
Camareira: Ângela Lima
Técnico de Som: Eduarda Abreu
Técnico de luz: Daniel Braz
Contrarregra: Pedro Lobo e Thiago Cavalcante
Cenotécnico: Evandro Carretero
Administrador: Paulo Paixão
Produção Executiva: Paulo Travassos
Assistente de Produção: Renan Correia
Financeiro: Thaiss Vasconcellos
Leis de Incentivo: Renata Vieira
Idealização e produção: manhas & manias projetos culturais
SERVIÇO
O Veneno do Teatro
Local: CAIXA Cultural Brasília – Lotes 3/4, SBS Q. 4 BL A Lotes 3/4 Loja 1 – Asa Sul, Brasília – DF, 70092-900
Temporada: 27 de outubro a 08 de novembro de 2026 (não haverá sessões nos dias de 3 a 5/11)
Horário: Segunda a sábado às 20h e domingo às 19h
Ingressos: A partir de 24 de outubro, às 09h na bilheteria do teatro da CAIXA Cultural e às 13h pelo site bilheteriacultural.com.br
R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada, clientes CAIXA e casos previstos em lei). Tempo de duração: 70 minutos
Classificação indicativa: 14 anos Sessões com acessibilidade em libras: 30/10 e 06/11
Informações: (61) 3206 6456
Acesso para pessoas com deficiência
Oficina: Dramaturgia da Imagem
Eduardo Tadeu Figueiredo (diretor de teatro)
A oficina aborda o conceito da importância da concepção estética em uma encenação, a partir de experiências próprias em encenações como: Frida Y Diego e Um Beijo em Franz Kafka. Toda imagem tem uma “significação” – uma narrativa especifica – e nós temos dois pontos com narrativas distintas, com base na dramaturgia desses dois espetáculos. As referências vêm de pesquisas de grandes fotógrafos como: Tim Walker, Sebastião Salgado, David La Chapelle e Jan Saudek. Mas também na linguagem do polonês Tadeusz Kantor e da coreografa alemã Pina Bausch. Oficina com Eduardo Figueiredo “Dramaturgia da Imagem”
Local: CAIXA Cultural Brasília – Sala Gente Arteira
Data e horário: 31 de outubro, sábado, das 11h às 13h Local: Teatro
Duração: 120 minutos
Quantidade de participantes: 15 participantes em inscrição com a possibilidade de lista de espera
Público-alvo: Estudantes de teatro (atuação/direção), interessados em teatro e dramaturgia
Classificação indicativa para a atividade: 18 anos
Inscrições gratuitas na página do evento – site da CAIXA Cultural e no link na bio do @manhasemaniasprojetosculturais.
