Com experiência Piccolino Pizzaiolo, restaurante de inspiração italiana oferece programa que une gastronomia e diversão para os pequenos
As férias escolares ainda estão a todo vapor e, para muitas famílias, encontrar um programa que agrade crianças e adultos continua sendo um desafio. Mas e se a solução fosse transformar os pequenos em “chefs por um dia”, permitindo que eles coloquem a mão na massa enquanto os pais aproveitam uma boa refeição? É exatamente essa a proposta do restaurante Abbraccio com o menu especial Piccolino Pizzaiolo, que proporciona o melhor dos dois mundos: diversão para as crianças e boa gastronomia para os adultos.
Voltada para crianças de 3 a 12 anos, a experiência convida os pequenos a se transformarem em verdadeiros pizzaiolos por um dia. Ganham um avental culinário para entrar no clima da brincadeira e abrem a massa, colocam o recheio e montam a própria pizza de muçarela do jeito que imaginarem. Depois, a pizza é assada e servida no restaurante para que a criança possa saborear a criação que ela mesma preparou.
A experiência custa R$ 39,90 e ainda inclui um livro de histórias e atividades da Turma do Piccolino. Ao final, as crianças também podem levar o avental como lembrança desse momento especial.
Enquanto as crianças se divertem, os pais ainda podem aproveitar o Festival Invernale, que inclui uma experiência completa para duas pessoas com um aperitivo, dois pratos principais e duas sodas italianas ou refrigerante ou Iced Tea por R$ 169,90 (com duas taças de vinho a experiência sai por R$ 199,90). É a combinação perfeita para garantir o entretenimento dos filhos e um momento saboroso para os adultos.
Serviço:
Experiência Piccolino Pizzaiolo (crianças): disponível em todas as unidades do Brasil, para crianças de 3 a 12 anos. Por R$ 39,90, inclui montagem da pizza e kit com avental e livro.
O Abbraccio conta com 17 unidades físicas no país, localizadas nas cidades de São Paulo, São José dos Campos, Campinas, Sorocaba, Jundiaí, Rio de Janeiro, Niterói e Brasília. Com a filosofia “Vero diferente, Vero Abbraccio”, traz uma experiência diferenciada de casual dinning fundamentada na hospitalidade calorosa e em um cardápio variado, com um toque moderno e vibrante. Ambiente inspirado no lifestyle italiano, com cozinha aberta que permite que os clientes acompanhem de perto a preparação dos pratos com massas artesanais e ingredientes frescos.
O projeto chega à última edição após mais de um mês de atividades culturais, reunindo DJs, gastronomia e transmissão dos jogos da Copa do Mundo.
Depois de mais de um mês reunindo futebol, música, gastronomia e cultura no coração de Brasília, o Arena Brasil chega à sua saideira neste domingo (19/7). O projeto encerra a programação acompanhando a grande final da Copa do Mundo, em um encontro que celebra não apenas a decisão do torneio, mas também o sucesso de uma iniciativa da Influ Produções, que transformou a Birosca em um dos principais pontos de encontro da capital durante a competição.
A programação começa às 15h, com abertura dos portões. Às 16h, o público acompanha a transmissão da grande final da Copa do Mundo em telões e televisores espalhados pelo espaço. Encerrada a partida, a celebração continua com os sets dos DJs Rayssa Ferreira, A e Cabra Guaraná, com o seu Baile da Desilusão. O som segue até à meia-noite. Os ingressos são retirados pelo Zig Tickets.
Além da programação musical, o público poderá aproveitar a praça de alimentação, com opções gastronômicas, bares e espaços de convivência preparados para receber quem deseja acompanhar a decisão da Copa em um ambiente descontraído.
Arena Brasil
Ao longo da Copa do Mundo, o Arena Brasil reuniu milhares de pessoas em uma programação que valorizou a produção cultural brasileira, promovendo encontros entre artistas, torcedores e diferentes públicos. Durante mais de um mês, o projeto apresentou shows de nomes como Os Garotin, Leci Brandão, Velha Guarda da Portela, Libertina, Benzadeus, Negritah, Israel Paixão, Chicco Aquino, Jess Ullun, Paula Torelly, Breno Alves, Ray Ferreira e diversos outros artistas da cena local e nacional.
“Encerrar o Arena Brasil com a final da Copa é também celebrar tudo o que construímos ao longo dessas semanas. O projeto mostrou que é possível transformar um grande evento esportivo em uma experiência cultural ampla, reunindo música, gastronomia, convivência e ocupação dos espaços da cidade. Ficamos muito felizes com a resposta do público e com a energia que tomou conta da Birosca durante toda a programação”, destaca Pedro Batista, CEO da Influ Produções, idealizadora e realizadora do projeto.
Acesso democrático
Reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e ao lazer, o Arena Brasil também oferece transporte gratuito entre Sobradinho e a Birosca nos dias de programação. Com horários programados de ida e volta, a iniciativa amplia o acesso de moradores das regiões periféricas do Distrito Federal às atividades promovidas pelo projeto.
Instalado no Setor de Diversões Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto, o Arena Brasil ocupou de forma criativa uma das áreas mais emblemáticas da capital federal, com localização estratégica, fácil acesso por transporte público e ampla oferta de estacionamento.
O Arena Brasil é realizado pela Influ Produções, com recursos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC-DF).
Programação – Domingo (19/7)
15h – Abertura dos portões
16h – Transmissão da final da Copa do Mundo
18h – DJ Rayssa Ferreira
20h – DJ Cabra Guaraná
22h – DJ A
0h – Encerramento
Serviço – Arena Brasil – Edição de encerramento
Data: domingo, 19 de julho
Local: Birosca — Setor de Diversões Sul, Brasília (DF)
Com inscrições abertas até 27 de julho, o Eixo do Fora Vol. 6 – Festival de Arte Som e Arte Luz reunirá, em agosto, artistas e coletivos de todo o país em uma programação gratuita dedicada à investigação em arte contemporânea experimental.
Instalações sonoras, videomappings, projeções a laser, performances, ocupações urbanas, instalações e intervenções que utilizam o som e a luz como matéria-prima da criação artística irão ocupar o Museu Nacional da República (e suas imediações), localizado em Brasília, entre os dias 12 e 15 de agosto.
O festival abre uma chamada pública nacional, para selecionar 14 artistas e coletivos para compor a programação de sua sexta edição, com um panorama da produção contemporânea brasileira, focada na luz e no som. Após esta etapa, a arquitetura de Niemeyer será o suporte para a criação e experimentação artística não convencional. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), o festival promove o intercâmbio entre artistas de diferentes regiões do país e amplia o acesso do público à arte contemporânea por meio de obras que exploram o som, a luz e suas interfaces como elementos centrais da criação artística. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até 27 de julho, 23h59. Podem participar artistas e coletivos de qualquer estado brasileiro, iniciantes, emergentes ou com trajetória consolidada, cujas pesquisas dialoguem com arte sonora, arte luminosa e seus hibridismos. Serão selecionadas oito propostas do Distrito Federal e Entorno e, seis de outros estados do Brasil, com a reserva de, no mínimo, duas vagas para artistas negros e/ou indígenas. Os participantes receberão cachê de R$ 3 mil (DF e Entorno) e R$ 4 mil (demais estados), para apresentarem seus trabalhos, durante sua participação no festival, e participar das atividades formativas, voltadas ao intercâmbio artístico, a formação de público e, a formação/atualização e aprimoramento dos próprios artistas em suas práticas. De acordo com o idealizador e coordenador geral do projeto, Krishna Passos, o encontro proporciona um campo para a experimentação artística livre, para a exploração dos limites da arte, os limites entre a arte, a cidade e a sociedade. A iniciativa busca, fortalecer rotas de circulação em arte, de uma produção rica e diversa, pensada e gerada de forma singular, valorizando diferentes entendimentos sobre o que é a arte, quais locais e situações ela pode ocupar. “Para isso propomos um ambiente voltado ao intercâmbio para diferentes perfis de participantes. Queremos criar uma oportunidade de intercâmbio entre artistas, coletivos e pesquisas, um lugar para o reconhecimento de suas produções, que, juntamente com, estudantes, curiosos e o público, expandem os territórios aptos à criação livre, em linguagens não hegemônicas, não voltadas para a lógica de mercado ou para a legitimação por circuitos artísticos, galerias e grandes curadorias instituídas”, afirma. Toda a programação é gratuita. Ao longo de quatro dias e quatro noites, o Museu Nacional da República, suas áreas externas e imediações, serão ocupados por instalações, espacializações sonoras, escutas expandidas, videomappings, projeções, ocupações urbanas, intervenções site specific, processos de escuta ativa, performances, ações e happenings, favorecendo experiências que dialogam diretamente com a arquitetura, com o espaço urbano público e, com com seu usuários. Krishna ressalta, ainda, que, desde a primeira edição, o Eixo do Fora tem como princípio incentivar a experimentação artística e ampliar o espaço para pesquisas que, nem sempre encontram aceitação e visibilidade nos circuitos tradicionais da arte. “Valorizamos a liberdade criativa, a experimentação de linguagens que, muitas vezes, afloram longe dos circuitos e dos suportes tradicionais na arte. Acreditamos que as pesquisas criativas mais poderosas são aquelas que também têm potencial para ampliar a forma como percebemos a arte, a forma como percebemos o mundo, por meio dela, e nas formas de ver a arte como extensões da vida”, destaca. Criado em 2008, o coletivo Eixo do Fora desenvolve ações voltadas à experimentação em arte contemporânea, promovendo encontros entre artistas, pesquisadores, estudantes e público por meio de exposições, mostras, residências artísticas, atividades formativas, debates e ocupações urbanas, proporcionando intercâmbio artístico, atividades formativas e a formação de novos públicos, ampliando o acesso e o repertório em arte contemporânea. Ao longo de suas cinco edições do Festival de Arte Som e Arte Luz, mais de 333 artistas, críticos e pesquisadores participaram da programação, sendo 65% do Distrito Federal e 35% de outros estados brasileiros. Entre os convidados estão nomes como Rodrigo Braga (PE), Yuri Firmeza (CE), Camila Soato (DF), João Angelini (DF), Shima (SP/BH), Paola Berenstein (RJ/BA) e os coletivos Grupo Poro (MG), Opavivará (RJ), Corpos Informáticos (DF) e Grupo EmpreZa (GO).
Formação artística e acessibilidadeAlém das mostras e intervenções, o Eixo do Fora Vol. 6 – Festival de Arte Som e Arte Luz realizará seis oficinas introdutórias em arte sonora e arte luminosa e afins (quatro no Museu Nacional da República e duas em escolas públicas do Distrito Federal), além de debates, rodas de conversa, oficinas e atividades formativas com os artistas participantes.
|SERVIÇOEixo do Fora Vol. 6 – Festival de Arte Som e Arte Luz Chamada Pública NacionalInscrições: de 7 a 27 de julho de 2026
FestivalDe 12 a 15 de agosto de 2026Local: Museu Nacional da República e áreas externas – Brasília/DFEntrada gratuitaClassificação indicativa: 16 anos Quem pode participar Artistas, coletivos e pesquisas de qualquer estado brasileiro, iniciantes, emergentes ou com trajetória consolidada, com pesquisas em arte sonora, arte luminosa e suas interfaces, em ocupações poéticas. Vagas • 8 propostas do Distrito Federal e Entorno• 6 propostas dos demais estados brasileiros• Reserva para, no minimo, duas vagas para artistas negros e/ou indígenas Cachês• R$ 3.000 para artistas e coletivos do DF e Entorno• R$ 4.000 para artistas e coletivos dos demais estados Cronograma
Os shows de Salvador, Fortaleza e Rio de Janeiro seguem sem alterações. Em Porto Alegre e Belo Horizonte, as datas estão mantidas. Confira abaixo o calendário atualizado:
1 de agosto de 2026 – Casa de Apostas Arena Fonte Nova – Salvador
22 de agosto de 2026 – Centro de Formação Olímpica – CFO – Fortaleza
26 de setembro de 2026 – Estádio Beira-Rio (Anfiteatro) – Porto Alegre – nova configuração
23 e 24 de outubro de 2026 – Arena Hall – Belo Horizonte – data extra e novo local
16 de janeiro de 2027 – Farmasi Arena – Rio de Janeiro
6 de março de 2027 – Arena Opus – Florianópolis – nova data
3 de abril de 2027 – Classic Hall – Recife – nova data
17 de abril de 2027 – IGLOO Super Hall – Curitiba – nova data e local
8 de maio de 2027 – Arena Nilson Nelson – Brasília – nova data
Os ingressos adquiridos anteriormente permanecem válidos para as novas datas e/ou locais correspondentes, respeitando as regras de realocação de cada praça. Não é necessária qualquer troca de ingresso.
Para os shows que tiveram ajuste de setores, os ingressos serão realocados conforme as indicações abaixo:
Belo Horizonte
Curitiba
Porto Alegre
Não será possível trocar o local, data ou setor para uso do ingresso fora das realocações indicadas.
Caso não seja possível comparecer às novas datas e/ou locais, e o cliente deseje optar pelo cancelamento da compra, os ingressos adquiridos serão reembolsados de acordo com os procedimentos abaixo:
Para compras online/site:
Caso não possa comparecer às novas datas e/ou locais, será possível solicitar o cancelamento integral do seu pedido, incluindo taxas, a partir do dia 20/07/2026 às 10h, até 05/08/2026 às 23h59, acessando sua área logada em “Meus Pedidos”, selecionando o pedido em questão e clicando em “Solicitar Reembolso” no final da página;
Caso possua mais de um pedido, será necessário realizar o mesmo procedimento para cada um deles;
Após essa data, nenhum pedido de cancelamento será acatado.
Para compras realizadas em bilheteria física:
Seja com ingresso físico ou digital, a solicitação de cancelamento/estorno deverá ser feita pelo titular da compra, no mesmo local onde a compra foi realizada, a partir do dia 20/07/2026 às 10h, até 05/08/2026 às 23h59;
Para solicitar o cancelamento/estorno, será necessário apresentar documento oficial com foto;
No caso de ingressos físicos: o cliente deverá devolver todos os ingressos vinculados ao pedido;
No caso de ingressos digitais: o cliente deverá apresentar os ingressos no aplicativo Quentro, para validação e cancelamento do pedido;
Em ambos os casos, o cliente receberá um formulário preenchido como comprovante de que a solicitação de estorno foi realizada;
O cancelamento será realizado apenas de forma integral, contemplando todos os ingressos do pedido/compra. Não será possível realizar estorno parcial;
Após a solicitação, o cliente deverá aguardar o processamento do estorno conforme os prazos abaixo.
Prazos para identificação do estorno/reembolso:
Cartão de crédito: o prazo para identificar o estorno é de até 2 ciclos da fatura após a confirmação de cancelamento do pedido, conforme a data de fechamento definida pelo emissor do cartão. Esse prazo pode variar de acordo com cada administradora; pedimos que acompanhe o lançamento na fatura do cartão utilizado na compra;
Cartão de débito ou PIX: o prazo para identificar o reembolso é de até 10 dias úteis após a confirmação de cancelamento do pedido, e o valor será processado na mesma conta utilizada ou indicada, no caso de pagamento em dinheiro em espécie.
O cliente encontra mais detalhes sobre as alterações na Central de Suporte ao Fã da Ticketmaster.
O Casapark abriu oficialmente, na noite de quinta-feira (16), a temporada do Liquidecora 2026 com a inauguração da Casa Decorada, novo projeto que transforma a Praça Central do shopping em uma residência cenográfica dedicada ao design, à arquitetura, à arte e ao morar contemporâneo. Concebida por Angela Borsoi, Sonia Lacombe e Humberto Araque, a mostra reúne seis ambientes — living com área externa, suíte master com varanda, home office, cozinha gourmet, estar multiuso e quarto de solteiro — assinados por Valéria Gontijo + Arquitetos, Studio Zuba, Studio Walleria Teixeira, Ney Lima Arquitetos, MAAI Arquitetura e Juliana Leão Arquitetura. O lançamento reuniu arquitetos, designers, lojistas, artistas, influenciadores e convidados em uma noite que misturou decoração, moda e música em clima de celebração.
Um dos momentos mais comentados foi a apresentação assinada pela Casa Quadra, que levou à Casa Decorada o conceito Veraneio – O Caminho até o Verão. Em vez de uma passarela tradicional, as modelos surgiam pelas escadas rolantes do shopping e percorriam os ambientes da casa, criando um desfile integrado à própria arquitetura da mostra. Letícia Gonzaga apresentou sua leitura autoral da camisaria em fibras naturais e modelagens precisas, enquanto a Graciano’s exibiu peças de alfaiataria em couro que celebram cinco décadas de tradição.
A atmosfera da noite foi embalada pela trilha da DJ Ana Chris, acompanhada de vinhos da Wine C e do buffet assinado por Juliana Inglês. Mais do que marcar a abertura de uma mostra, o evento confirmou a proposta do Casapark de aproximar diferentes expressões da criação brasileira — da moda ao mobiliário, da arte à arquitetura — em uma experiência pensada para inspirar novas formas de habitar.
VOTE PARA DEFINIR O CAMPEÃO O Melhor de Brasília 2026
Foto premiados em 2025
O Prêmio BRBCard de Gastronomia Encontro Gastrô – Brasília entra na fase final
Está no ar a última etapa do prêmio mais saboroso do DF! Após quase 100 dias de votação, a primeira fase chegou ao fim e, agora, seu voto ajudará a escolher os vencedores do Prêmio BRBCard de Gastronomia Encontro Gastrô – Brasília. Na primeira etapa, os eleitores participaram ativamente e ajudaram a definir, juntamente com os votos de um corpo de 50 jurados, os finalistas da competição em 39 categorias.
Agora, os mais votados disputam o primeiro lugar entre os estabelecimentos e profissionais da gastronomia do Distrito Federal. Mais uma vez, o prêmio mais saboroso de BSB conta com sua participação.
Como funciona a eleição?
A votação será dividida em dois turnos:
🔸 Primeiro turno – Até 06/07: os votos do público se somam à avaliação de 50 jurados, todos frequentadores assíduos da cena gastronômica brasiliense. Dessa combinação, sairão os finalistas de cada categoria.
🔸 Segundo turno – Aberto ao voto popular: a decisão final será sua! Os vencedores serão escolhidos exclusivamente pelo público.
Em quais categorias você pode votar?
São 39 categorias, organizadas em seis grandes grupos. Acesse o link e vote nas suas favoritas:
🍷 Categoria Diversão
🍔 Categoria Lanches e Guloseimas
🍽️ Categoria Boa Mesa
🌽 Sabores Regionais
🥂 Categoria Alta Gastronomia
👨🍳 Categoria Profissionais
É só clicar, votar e fazer parte dessa grande celebração. Sua opinião é o ingrediente principal!
📅 Atenção: a segunda fase vai até 31 de julho. Não perca! BOM APETITE. OU MELHOR, BOM VOTO!
Feira será realizada no Pavilhão do Parque da Cidade e deve reunir profissionais, marcas, empreendedores e interessados em crescer no setor
Brasília recebe, nos dias 19, 20 e 21 de julho, a Hair Brasília and Beauty 2026, feira voltada para profissionais da beleza, salões, barbearias, clínicas de estética, manicures, maquiadores, cabeleireiros, lojistas, distribuidores, marcas, educadores, empreendedores e público interessado no setor.
O evento será realizado das 12h às 21h, no Pavilhão do Parque da Cidade, com programação voltada para capacitação profissional, tendências, lançamentos, networking e geração de negócios.
Nesta edição, a feira reforça a beleza como caminho de renda, autonomia e oportunidade. O setor reúne profissionais de diferentes perfis, desde quem já tem salão ou empresa estruturada até quem atende de forma autônoma, busca qualificação ou deseja iniciar uma nova trajetória profissional.
Para Erika Lobo, porta-voz da Hair Brasília and Beauty, a feira tem papel importante ao reunir conhecimento, mercado e oportunidades em um só espaço.
“A Hair Brasília and Beauty é um encontro para quem vive da beleza e para quem quer crescer nesse mercado. A feira aproxima profissionais de marcas, tendências, capacitação e conexões que podem abrir novas portas de trabalho, renda e negócios”, afirma Erika Lobo.
A programação deve atrair visitantes de diferentes Regiões Administrativas do DF e também do Entorno, reforçando Brasília como ponto estratégico para o mercado da beleza no Centro-Oeste. Durante os três dias, o público poderá acompanhar novidades relacionadas a cabelos, unhas, maquiagem, estética, barbearia, gestão, produtos, tecnologia e comportamento de consumo.
Além da experiência para profissionais e visitantes, a feira também movimenta outros segmentos da economia, como transporte, alimentação, montagem, fornecedores, comunicação, hotelaria, turismo de eventos e serviços.
“A beleza é um setor que transforma talento em profissão. Quem participa de uma feira como essa volta com novas ideias, novos contatos, novas técnicas e mais clareza sobre como se posicionar no mercado”, completa Erika Lobo.
A Hair Brasília and Beauty 2026 será uma oportunidade para quem deseja se atualizar, fazer contatos, conhecer marcas, buscar fornecedores, acompanhar tendências ou encontrar caminhos para gerar renda no setor da beleza.
Serviço
Evento: Hair Brasília and Beauty 2026 Data: 19, 20 e 21 de julho de 2026 Horário: 12h às 21h Local: Pavilhão do Parque da Cidade — Brasília/DF Ingressos: Bilheteria Digital Instagram: @hairbrasiliaandbeauty Porta-voz: Erika Lobo
Evento gratuito terá roda de samba, DJ, brindes, food trucks e ocupará parte da avenida em frente à unidade da 504 Sul.
O Brasil não estará em campo na decisão da Copa do Mundo, mas a festa está garantida para a final. Após sucesso nas partidas da seleção brasileiro, o Sesc-DF resolveu transformar, mais uma vez, parte da W3 Sul – em frente à unidade da 504 Sul – em uma grande arena para a transmissão de Espanha e Argentina. A programação gratuita terá telões — com destaque para o principal de 8×3 metros —, atrações musicais, brincadeiras, distribuição de brindes, food trucks e uma estrutura preparada para receber milhares de torcedores.
A programação começa às 13h, com apresentação do DJ Vínny, responsável por aquecer o público para a decisão. Logo depois, a Banda Doze por 8 assume o comando da festa e promete colocar os torcedores para sambar antes de a bola rolar.
Às 16h, Espanha e Argentina entram em campo na disputa pela taça mais cobiçada do futebol mundial. A partida será exibida em telões instalados por toda a estrutura montada pelo Sesc-DF, que se estenderá da unidade para parte da W3 Sul, transformando a avenida em uma grande arena de confraternização.
Roda de Samba volta no pós-jogo
O clima de festa continuará após o apito final. Independentemente do campeão, Jean Mussa sobe ao palco para comandar uma grande roda de samba, reunindo clássicos do pagode e sucessos atuais para encerrar o Mundial em alto astral.
Quem comparecer também contará com food trucks oferecendo diversas opções de alimentação. Além disso, o Sesc-DF permitirá a entrada com cadeiras de praia e coolers, proporcionando ainda mais conforto a famílias e grupos de amigos.
W3 Sul virou palco da torcida brasiliense
Ao longo da Copa do Mundo, a unidade do Sesc na 504 Sul se consolidou como um dos principais pontos de encontro dos torcedores em Brasília. Nas cinco partidas da Seleção Brasileira, milhares de pessoas passaram pelo local para acompanhar os jogos em um ambiente marcado pela alegria, segurança e convivência familiar.
Na partida entre Brasil e Noruega, cerca de 6 mil pessoas ocuparam o Sesc e parte da W3 Sul, antecipando o formato que será adotado na grande decisão deste domingo.
Serviço
Final da Copa do Mundo – Transmissão no Sesc-DF
Data: Domingo
Horário: Programação a partir das 13h | Jogo às 16h
Partida: Espanha x Argentina
Local:Sesc 504 Sul e trecho da W3 Sul em frente à unidade
Entrada: Gratuita. Permitida a entrada com cadeiras de praia e cooler.
Maior festival de moto e rock da América Latina amplia espaços exclusivos, empreendedorismo, representatividade e acolhimento em ambiente seguro e inclusivo
As mulheres aceleram cada vez mais forte no universo do motociclismo e o Capital Moto Week transforma esse movimento em uma das bandeiras da edição 2026. De 23 de julho a 1º de agosto, o maior festival de moto e rock da América Latina reunirá motociclistas, artistas, empreendedoras, produtoras, lideranças e visitantes em uma programação que mistura rock, liberdade, inclusão e enfrentamento à violência de gênero. Dentro e fora dos palcos, o festival amplia iniciativas voltadas à segurança, ao acolhimento e à valorização da presença feminina em diferentes áreas da cadeia do entretenimento e da economia criativa.
“Defender as mulheres é uma responsabilidade coletiva e permanente. Não basta reagir à violência. Precisamos atuar na prevenção, na conscientização e na mudança cultural”, defende Juliana Jacinto, CEO do festival. Para ela, eventos, empresas, poder público e a sociedade precisam assumir compromisso ativo na promoção do respeito e da segurança. “O Capital Moto Week quer contribuir para que as mulheres ocupem todos os espaços com respeito, segurança, autonomia, voz ativa e liberdade”.
Entre as principais iniciativas está o fortalecimento do #CMWPorElas, frente de promoção do respeito, de acolhimento e combate ao assédio, à importunação sexual e à violência contra mulheres durante o festival. Em parceria com as secretarias de Segurança Pública e de Justiça e Cidadania do Distrito Federal, o CMW disponibiliza espaço reservado e seguro, com acolhimento humanizado e atendimento imediato para mulheres cis, trans e outras identidades de gênero, além de orientação para vítimas e testemunhas de violência.
“Não toleramos nenhum tipo de importunação, assédio ou violência sexual, seja por ação ou omissão. Nosso compromisso é garantir um ambiente seguro, respeitoso e inclusivo para tod@s”, reforça Juliana. As equipes do festival recebem capacitação para acolher situações relacionadas à violência de gênero, racismo, neurodivergência, orientação sexual e outras demandas de cuidado e proteção.
Mulheres aceleram presença no motociclismo A edição de 2026 amplia a participação feminina no universo biker com a presença de motoclubes e motogrupos formados exclusivamente por mulheres, reunindo centenas de motociclistas de diferentes regiões do país. São eles: Mulheres de Royal, Dorothys Brasília, Ladies of the Road, Brabas Motojipe, Divas Sobre Rodas, Ladies Pilotam Brasília DF, Irmandade Baia e Guerreiras Mc. A presença feminina também domina os bastidores do festival. Atualmente, as mulheres representam 65% da equipe da CMW Entretenimento, ocupando funções estratégicas na produção, gestão, operação e liderança do evento.
Empreendedorismo feminino tem palco próprio Pelo sexto ano, o espaço temático Lady Bikers será dedicado ao empreendedorismo feminino, reunindo talks, palestras, apresentações musicais e exposição de negócios liderados por mulheres. A iniciativa funciona diariamente a partir das 12h e reúne empreendedoras de segmentos como moda, maquiagem, tatuagem, acessórios, bem-estar e serviços de spa.
Mais do que um palco cultural, o espaço se consolidou como vitrine para mulheres que transformam paixão, criatividade e independência financeira em negócios próprios. Em parceria com o Sebrae DF, o ambiente promove conexões, visibilidade e fortalecimento da presença feminina no ecossistema criativo e empreendedor ligado ao motociclismo. “Queremos mostrar que é possível realizar um evento desse porte com impacto positivo para o meio ambiente, para as pessoas e para a comunidade que nos acolhe. Cada ação é pensada para gerar efeito duradouro”, destaca Juliana Jacinto.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O Capital Moto Week, que atrai 800 mil pessoas, 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners já confirmados nesta edição são: Nazareth (23 julho), Masters of Voices e Velvet Chains (24 julho), Eagle-Eye Cherry (26 julho). As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas. O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br Banco de Imagens: bit.ly/FotosCMW | E-mail: imprensa@capitalmotoweek.com.br Sala de Imprensa: https://www.capitalmotoweek.com.br/news
Programação especial desse sábado (18/7) , no Centro Cultural TCU , inclui espetáculo do grupo Mamulengo Presepada, roda de conversa com o artista Chico Simões e atividades educativas inspiradas na exposição “Festa de Luz” .
A participação é sempre gratuita, mediante doação de 1 kg de alimento não perecível.
E tem mais, todo fim de semana tem oficinas educativas no Espaço Aberto e visitas mediadas à exposição em cartaz.
Espaço Aberto – Oficinas educativas
Todo sábado e domingo, às 10h, 11h20 e 15h. (*Excepcionalmente nesse fim de semana, o horário de 16h20 não será realizado)
✨ Teatralidades: Mamulengos de dedo entram em cena! Sáb. 18/7 – Faixa etária: 5+
▪️ Visitas mediadas Todo sábado e domingo, às 9h15 e às 14h (visita brincante).
Exposição “Festa de Luz: as festas populares e a arte brasileira” Visitação até 12 de setembro, de terça a domingo, das 9h às 18h Entrada gratuita , mediante doação de 1 kg de alimento não perecível. Local: Centro Cultural TCU Informações: (61) 3527-5221 Instagram: @centroculturaltcu
Amigos desde a infância, os músicos sobem ao palco no dia 1º de agosto com um espetáculo intimista que revisita parcerias, histórias e canções construídas ao longo de uma trajetória em comum.
Brasília recebe, no dia 1º de agosto, um encontro inédito entre Moreno Veloso e Domenico Lancellotti. Amigos desde a infância e parceiros em alguns dos projetos mais importantes da música brasileira contemporânea, os artistas apresentam, no Museu Nacional da República, um espetáculo concebido especialmente para o formato de duo. Em cena, violão, guitarra, percussões e vozes conduzem uma apresentação intimista que coloca a amizade e a criação musical no centro da experiência.
Ao longo de décadas, Moreno e Domenico construíram uma parceria que atravessa diferentes momentos da música brasileira. Juntos, participaram de projetos que se tornaram referência, como Mulheres que Dizem Sim, a série +2 (Kassin+2, Domenico+2 e Moreno+2), Orquestra Imperial, as bandas de Gal Costa e Partimpim, de Adriana Calcanhotto, além de espetáculos como Refavela e Gold Night Varsóvia.
Agora, essa trajetória ganha um novo capítulo. No palco, apenas os dois músicos e seus instrumentos. Violão, guitarra, percussões e vozes conduzem um espetáculo em que a simplicidade da formação amplia a força das composições e evidencia a conexão construída ao longo de décadas. Entre canções conhecidas, parcerias e interpretações, o repertório revela a liberdade criativa que sempre marcou o encontro entre os artistas.
O espetáculo integra a programação comemorativa dos 35 anos da Giral Projetos Culturais. Ao longo de mais de três décadas, a produtora vem contribuindo para ampliar a presença de grandes atrações nacionais e internacionais em Brasília, consolidando uma trajetória marcada pela diversidade artística e pela valorização da cultura. O encontro entre Moreno Veloso e Domenico Lancellotti reforça esse compromisso com uma curadoria voltada à música brasileira de excelência.
SERVIÇO
Espetáculo: Moreno Veloso e Domenico Lancelotti
Data: 01 de agosto (sábado )
Horário: 21:00
Local: Museu Nacional da República – SCTS Lot 2 – Plano Piloto, Brasília – DF
Estrelada por Peter O’Toole, produção com quase quatro horas de duração e vencedora de sete Oscars será exibida neste sábado, 18, às 19h
A tela do Cine Brasília exibe no próximo sábado, 18, um dos maiores épicos do cinema dentro da Sessão Clássicos de julho. Lançado em 1962, Lawrence da Arábia, dirigido por David Lean, acompanha a trajetória do oficial britânico T. E. Lawrence durante a Revolta Árabe, no contexto da Primeira Guerra Mundial, e chega à Sala Vladimir Carvalho em uma exibição única.
Estrelado por Peter O’Toole e reunindo um elenco com Omar Sharif, Alec Guinness, Anthony Quinn, Jack Hawkins e Claude Rains, o longa parte da atuação de Lawrence junto às forças árabes que enfrentavam o domínio do Império Otomano. Tendo a guerra como pano de fundo, a história constrói também um retrato das contradições do personagem, dividido entre os interesses britânicos e a causa daqueles com quem passa a lutar.
Filmado em locações na Jordânia, no Marrocos e na Espanha, Lawrence da Arábia é uma das obras mais conhecidas da filmografia de David Lean. A produção recebeu dez indicações ao Oscar e venceu sete categorias, entre elas Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Fotografia e Melhor Trilha Sonora, composta por Maurice Jarre.
Devido à duração de 3 horas e 47 minutos do – literalmente – longa, a sessão contará com um intervalo de dez minutos durante a projeção.
RELANÇAMENTO
A programação também é marcada pelo retorno de Xica da Silva às salas de cinema, 50 anos após seu lançamento. Dirigido por Cacá Diegues e eternizado na aclamada atuação de Zezé Motta, o clássico brasileiro se passa no século XVIII e acompanha a trajetória de uma mulher escravizada que, depois de conquistar a liberdade, ganha influência no Arraial do Tijuco ao se relacionar com João Fernandes, contratador de diamantes enviado pela Coroa Portuguesa.
Lançado originalmente em 1976, o filme constrói sua narrativa a partir da personagem histórica Chica da Silva e de sua ascensão em uma sociedade colonial atravessada pela escravidão e pelas hierarquias sociais. Ao lado de Zezé Motta, o elenco reúne ainda Walmor Chagas, Altair Lima e José Wilker.
Nesta semana, as exibições de Xica da Silva integram a Sessão Vitrine, que conta com preços especiais nos valores de R$15 (inteira) e R$7,50 (meia).
ESTREIAS
Entre as estreias da semana está Anatomia do Caos, documentário de Dandara Ferreira que retorna ao Cine Brasília após uma sessão especial de lançamento realizada no dia 30 de junho. Agora incorporado à grade regular, o filme acompanha a trajetória da CPI da Covid-19 a partir do acesso exclusivo da diretora aos bastidores do Senado, reunindo registros das investigações conduzidas durante um dos períodos mais críticos da pandemia no Brasil.
A programação ainda recebe o drama belga Nós Acreditamos em Vocês, de Charlotte Devillers e Arnaud Dufays. Inspirado em histórias reais, o longa gira em torno de Alice, uma mãe que precisa defender diante da Justiça o direito de permanecer com os filhos, enquanto tenta demonstrar que suas decisões foram tomadas para protegê-los.
SESSÃO CIRCUITÃO
Já na Sessão Circuitão, o universo da DC aterrissa na tela do Cine com Supergirl, nova produção do mundo dos super-heróis dirigida por Craig Gillespie. A aventura traz Milly Alcock, conhecida por sua atuação na série “House of the Dragon”, interpretando Kara Zor-El, que parte em uma jornada pelo espaço enquanto tenta compreender seu lugar longe da Terra e da trajetória construída por seu primo, Superman. Ao enfrentar adversários que ameaçam diferentes mundos, Kara é levada a assumir de vez sua identidade como heroína.
As exibições da Circuitão nesta semana ocupam a quinta, 16, às 20h45, o sábado, 18, às 16h30, e a terça, 21, às 17h50, sendo a última em versão dublada e ingressos a R$10 (inteira) e R$5 (meia).
SELEÇÃO DE CURTAS
A produção brasiliense Via Sacra, de João Campos, integra a Seleção de Curtas desta semana. O filme acompanha Gleide, que tenta manter a concentração no trabalho enquanto imagens da violência policial racista são transmitidas pela televisão. Um telefonema inesperado, porém, interrompe sua rotina e dá início a uma jornada urgente pela vida.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
SESSÃO ACESSÍVEL
Quem também retorna para a tela do Cine, integrando a Sessão Acessível desta semana, é o filme Criadas, de Carol Rodrigues. Com exibição no sábado, 18, às 14h, o longa acompanha o reencontro entre Sandra e Mariana, primas que cresceram na mesma casa, mas ocuparam lugares muito diferentes dentro dela. Anos depois, Sandra retorna ao imóvel em busca de uma fotografia da mãe, que trabalhou como empregada residente da família. A visita reabre lembranças que haviam permanecido adormecidas e coloca as duas diante das desigualdades que marcaram sua convivência desde a infância.
Gratuita e voltada para Pessoas com Deficiência, a sessão conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição no sistema de som da sala.
EM CARTAZ
Para quem ainda não conseguiu assistir, Toy Story 5 segue na faixa infantojuvenil do Cine, em sessões dubladas com legenda em portugês na tela e uma sessão exclusivamente legendada, na sexta, às 18h25. O longa também integra a Sessão Atípica nesta semana, com exibição na quarta, 22, às 14h, em versão dublada e com legendas em português.
Dirigido por Andrew Stanton e McKenna Harris, a nova aventura da saga aproxima os brinquedos a uma questão presente na infância contemporânea: a relação cada vez mais intensa com as telas. Na história, Bonnie, agora com 8 anos, passa a se interessar por Lilypad, um tablet capaz de criar mundos virtuais. Diante da mudança na rotina da menina, Jessie, Buzz Lightyear, Woody e os demais brinquedos tentam compreender seu lugar nessa nova fase.
Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a Sessão Atípica as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, a sala fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).
Além de Toy Story, outros três estreantes da última semana seguem em cartaz. O primeiro deles é Uma Infância Alemã, novo filme de Fatih Akin, ambientado na ilha de Amrum, no norte da Alemanha, durante os últimos meses da Segunda Guerra Mundial. A trama acompanha Nanning, um garoto de 12 anos que tenta ajudar a mãe grávida a sustentar a família enquanto o pai permanece ausente. À medida que a guerra se aproxima do fim, ele passa a assumir responsabilidades cada vez maiores e começa a perceber as contradições da família, ligada ao nazismo, e da comunidade onde cresceu.
Também continua na programação O Sol Nasce Para Todos, drama chinês dirigido por Shangjun Cai. No filme, Baoshu deixa a prisão depois de cumprir pena por um crime cometido por sua ex-namorada, Meiyun. O reencontro entre os dois faz retornar questões que ficaram sem resposta e os coloca diante das consequências de uma decisão tomada anos antes.
Completa a seleção Um Triste e Belo Mundo, romance dirigido pelo cineasta libanês Cyril Aris. A produção acompanha Nino e Yasmina ao longo dos anos, entre aproximações, separações e tentativas de construir uma vida em comum. A relação se transforma ao mesmo tempo em que o Líbano atravessa sucessivas crises, tornando cada decisão sobre o futuro do casal ainda mais difícil.
SESSÃO DE PRÉ-ESTREIA
Na terça, 21, o Cine Brasília recebe ainda a pré-estreia de Pequenas Criaturas, novo longa de Anne Pinheiro Guimarães. Com exibição a partir das 20h e ingressos a R$10 e R$5, o filme é ambientado em Brasília, no ano de 1986. Na trama, Helena, interpretada por Carolina Dieckmann, chega à capital com os dois filhos enquanto o país atravessa os primeiros anos da redemocratização.
Com o marido viajando a trabalho, Helena tenta se adaptar à nova rotina e passa a rever as decisões que a levaram até ali. Ao mesmo tempo, o filho adolescente vive as descobertas do primeiro amor, enquanto o caçula encontra novas formas de enxergar a cidade e as pessoas ao redor.
SESSÃO ÚNICA
Fechando a semana, tem também uma sessão única de Herança de Narcisa na quarta, 22, às 18h30. Dirigido por Clarissa Appelt e Daniel Dias, o filme acompanha Ana, vivida por Paolla Oliveira, que retorna à casa onde passou a infância após a morte da mãe, a ex-vedete Narcisa. Decidida a vender o imóvel e dividir a herança com o irmão, Ana começa a vasculhar o casarão e encontra sinais de um passado familiar que permanecia escondido. Conforme segredos e lembranças vêm à tona, uma presença sobrenatural transforma a casa em espaço de confronto com a relação entre mãe e filha.
EM BREVE
Na próxima semana, a programação contará com a chegada de A Professora de Piano, Futuro, Futuro, Toquinho – Encontros e um Violão e a versão extendida de Backrooms: Um Não-Lugar na Sessão Circuitão.. E, em breve, o Cine recebe os filmes, O Convite, A Odisseia, Homem-Aranha: Um Novo Dia, Minions, Moana, Lista de Desejos para Superagüi, A Noite de Alaíde, Aquele que Viu o Abismo, Mil Luas e A Fabulosa Máquina do Tempo. Aguarde para conferir esses e outros títulos na nossa programação.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às terças-feiras, das 13h às 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no nosso SITE OFICIAL. Às segundas, o Cine Brasília fecha para manutenção de rotina.
As sessões regulares, bem como a Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às terças os valores são R$10 e R$5, bem como a Sessão Atípica. A Sessão Acessível e a sessão de lançamento de Pequenas Criaturas são gratuitas. Xica da Silva integra a Sessão Vitrine, com ingressos a R$15 e R$7,50.
Os filmes Xica da Silva, Anatomia do Caos e Herança de Narcisa possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo PingPlay; e os filmes Supergirl e Toy Story 5 no MovieReading.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para a Sessão Família onde cada ingresso dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 16/07 15h30 — Uma Infância Alemã (legendado) 18h00 — Via Sacra (curta-metragem • nacional) + Xica da Silva (nacional) 20h45 — Sessão Circuitão – Supergirl (legendado)
SEXTA-FEIRA, 17/07 10h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 14h00 — O Sol Nasce Para Todos (legendado) 16h30 — Uma Infância Alemã (legendado) 18h25 — Toy Story 5 (legendado) 20h30 — Via Sacra (curta-metragem • nacional) + Nós Acreditamos em Vocês (legendado)
SÁBADO, 18/07 11h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 14h00 — Sessão Acessível – Criadas (nacional) 16h30 — Sessão Circuitão – Supergirl (legendado) 19h00 — Sessão Clássicos – Lawrence da Arábia (legendado)
DOMINGO, 19/07 11h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 14h00 — Um Triste e Belo Mundo (legendado) 16h10 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 18h10 — Xica da Silva (nacional) 20h25 — Via Sacra (curta-metragem • nacional) + Anatomia do Caos (nacional)
SEGUNDA-FEIRA, 20/07 Cinema fechado para manutenção
TERÇA-FEIRA, 21/07 14h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 17h50 — Sessão Circuitão – Supergirl (dublado) 20h00 — Pré-Estreia – Pequenas Criaturas (nacional)
QUARTA-FEIRA, 22/0714h00 — Sessão Atípica – Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 16h30 — Nós Acreditamos em Vocês (legendado) 18h30 — Sessão Única – Herança de Narcisa (nacional) 20h30 — Via Sacra (curta-metragem • nacional) + Anatomia do Caos (nacional)
O evento acontece de 22 de julho a 02 de agosto na Asa Sul, reunindo shows de MPB, forró e uma instalação de brinquedos sonoros para bebês.
O Festival EM CANTOS – Música para Crianças realiza a sua 5ª edição entre os dias 22 de julho e 02 de agosto. O projeto ocupa duas estruturas da Asa Sul — o Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) e a Escola de Música MIFÁSOL-LÁ (503 Sul) — com apresentações e atividades que colocam a música no centro da experiência das crianças e de suas famílias.
O festival traz quatro atrações principais que aproximam o público de gêneros como o forró, a MPB e a cultura popular, valorizando o aprendizado lúdico e a convivência.
Na abertura da programação, de 22 a 25 de julho, a Escola MIFÁSOL-LÁ recebe a instalação “Diversom ZaS”. Voltada para bebês e crianças de até 6 anos, a atividade transforma brinquedos cotidianos, como escorregadores e gangorras, em instrumentos que produzem som a partir dos movimentos das crianças.
No fim de semana, a programação segue para o Espaço Cultural Renato Russo. No sábado (25 de julho), às 16h, Aline Marcimiano apresenta “Baraúna: Águas e Sereias”, espetáculo de cultura popular focado em histórias cantadas sobre o meio ambiente. No domingo (26 de julho), no mesmo horário, o show “Forrozeirinhos”, liderado por Meriele, promove um baile de forró de raiz para aproximar diferentes gerações.
O encerramento do festival será na Escola MIFÁSOL-LÁ, no dia 02 de agosto (domingo), às 16h, com o retorno do espetáculo “Samba na Areia”, comandado por Célia Porto, Rênio Quintas e Eduardo Bento. A apresentação mistura clássicos da música popular brasileira a uma narrativa lúdica de marinheiros e piratas.
Intervenção artística – Como sempre, todas as apresentações começam com uma intervenção artística realizada por quatro educadores musicais. O grupo executa a música “Viva a Vida’ – música tema do Festival – a quatro vozes antes da abertura de cada show.
O Festival Em Cantos é realizado pela Associação Artise de Arte e Acessibilidade e pela Ponte Studio Gravações, com apoio da Escola de Música MIFÁSOL-LÁ e conta com o fomento do Ministério da Cultura (MinC).
A entrada é gratuita, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível, reforçando seu caráter social. Os alimentos serão doados para a Instituição Vida Positiva que acolhe crianças que convivem com o vírus HIV.
A retirada dos ingressos acontece pelo site Sympla (sempre aberto na semana de cada espetáculo)
SERVIÇO:
Evento: 5º Festival EM CANTOS – Música para Crianças
Período: 22 de julho a 02 de agosto de 2026
Locais: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) e Escola de Música MIFÁSOL-LÁ (503 Sul)
Classificação Indicativa: Livre
Cronograma das atrações:
Instalação Diversom ZaS (Recomendado: 0 a 6 anos)
Data: 22 a 25 de julho
Horários: Segunda a sexta (09h às 11h e 15h às 17h)
Sábado (09h às 11h)
Local: Escola de Música MIFÁSOL-LÁ (503 Sul)
Espetáculo “Baraúna: Águas e Sereias” (Recomendado: 3 a 6 anos)
Data: 25 de julho (sábado)
Horário: 16h
Local: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul)
Show “Forrozeirinhos” (Recomendado: 3 a 8 anos)
Data: 26 de julho (domingo)
Horário: 16h
Local: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul)
Espetáculo “Samba na Areia” (Recomendado: 2 a 7 anos)
Show acontece dia 17 de outubro no Estádio Mané Garrincha e promete muitas surpresa para os fãs; vendas começam no dia 21 de julho
Zé Neto & Cristiano escolheram Brasília para viver um dos momentos mais marcantes de sua história. Em comemoração aos 15 anos de carreira, a dupla realizará, no dia 17 de outubro, o maior show de sua história, que acontecerá no Estádio Mané Garrincha, marcando a primeira vez que a dupla faz show em um estádio.
O evento também será o início de uma parceria entre Zé Neto & Cristiano e a Live Nation, reunindo duas potências do entretenimento para dar vida ao maior projeto da carreira da dupla. Com um repertório repleto de nostalgia, o show fará uma viagem pelos 15 anos de trajetória dos artistas, reunindo os grandes sucessos que marcaram diferentes fases de sua história e conquistaram milhões de fãs em todo o país.
A venda de ingressos para o público estará disponível a partir do dia 21 de julho, começando às 10h online e às 11h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.baladapp.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço).
A escolha de Brasília para este show tem um significado especial para Zé Neto & Cristiano, que sempre tiveram o desejo de gravar um DVD na capital federal, mas agora concretizam outro sonho e chegam para fazer o maior show da carreira. Foi na cidade que a dupla também sentiu a sua trajetória mudando de patamar. Em uma apresentação em 2016, Zé Neto & Cristiano realmente enxergaram a virada de chave. Desde então, Brasília ganhou status de lugar simbólico na história da dupla, o cenário ideal para esta comemoração.
Através de uma parceria entre ZNEC Produções, Live Nation e GrupoR2, a dupla retorna à cidade em seu melhor momento da carreira, para começar a escrever um novo capítulo na história de Zé Neto & Cristiano. Prontos para lotarem o estádio, afirmam que Brasília vai receber uma celebração que une passado, presente e futuro. “Não conseguimos descrever o quanto esse momento é especial para a gente. Brasília sempre nos recebe de braços abertos, é uma cidade que está presente em toda nossa trajetória, vai ser importante sentir esse carinho para dar início à uma comemoração que levará Zé Neto e Cristiano para uma nova fase da carreira”, comentam os amigos.
Sobre a Live Nation Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
SERVIÇO – ZÉ NETO & CRISTIANO BRASÍLIA Data: 17 de outubro de 2026 (sábado) Abertura dos portões: 17h Horário do show: 21h Local: Arena Mané Garrincha Endereço: SRPN Arena Mané Garrincha – Asa Norte, Brasília – DF Ingressos: a partir de R$ 80,00 (ver tabela completa) Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais* *Sujeito à alteração por Decisão Judicial PREÇOS CADEIRA INFERIOR – PRÉ-VENDA FÃ CLUBE: R$ 68,00
ON STAGE OPEN BAR – PRÉ-VENDA FÃ CLUBE: R$ 510,00 ON STAGE OPEN BAR – LOTE 1: R$ 590,00 meia-entrada, R$ 600,00 solidária e R$ 1.180,00 inteira
ON STAGE OPEN BAR – LOTE 2: R$ 690,00 meia-entrada, R$ 700,00 solidária e R$ 1.380,00 inteira
ON STAGE OPEN BAR – LOTE 3: R$ 840,00 meia-entrada, R$ 850,00 solidária e R$ 1.680,00 inteira
ON STAGE OPEN BAR – LOTE 4: R$ 990,00 meia-entrada, R$ 1.000,00 solidária e R$ 1.980,00 inteira
ON STAGE OPEN BAR – LOTE 5: R$ 1.090,00 meia-entrada; R$ 1.100,00 solidária e R$ 2.180,00 inteira *Ingresso solidário mediante a entrega de 1kg de alimento não perecível que será doado ao Instituto Tenho Fome de Música **Pré-venda para fã clubes estará disponível no dia 20/07 BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA Local: Oásis Centro de Saúde e Movimento
Formas de pagamento Crédito, débito, PIX e dinheiro Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 12x com juros Clientes em geral podem comparar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
Com 21 casas inscritas, O Quilo é Nosso inicia etapa regional em 21 de julho e chega à 10ª edição com novidades na avaliação.
Prato montado, buffet caprichado e criatividade à mesa. Vai começar a disputa que movimenta os restaurantes a quilo do Distrito Federal. A partir de 21 de julho, 21 estabelecimentos entram na primeira etapa do concurso O Quilo é Nosso 2026, promovido pela Abrasel para eleger os destaques de um dos formatos mais presentes na rotina alimentar dos brasileiros.
Em sua 10ª edição, o concurso segue até 26 de julho na etapa municipal/regional. Durante esse período, cada restaurante participante apresentará uma receita criada especialmente para a competição, que deverá permanecer disponível no buffet ao público durante o período da primeira etapa do evento. Os restaurantes também oferecerão ao menos uma promoção especial aos clientes durante o concurso.
A escolha dos classificados combina a participação do público com avaliação especializada. O voto popular, realizado online, representa 40% da nota, enquanto os outros 60% ficam a cargo de jurados técnicos, que farão visitas anônimas aos estabelecimentos. Entre os critérios analisados estão limpeza, ambiente, atendimento, qualidade e variedade do buffet, divulgação do concurso e a receita participante.
Uma das novidades desta edição é o incentivo ao aproveitamento integral dos alimentos. Receitas que utilizarem ingredientes como talos, cascas, sementes e folhas poderão receber pontuação extra na avaliação técnica, ampliando o espaço para práticas que unem criatividade, sabor e redução do desperdício.
Após a primeira fase, os melhores avançam para a etapa estadual, marcada para ocorrer entre 3 e 9 de agosto. O campeão de cada estado garante vaga na final nacional, que será realizada presencialmente em São Paulo, nos dias 14 e 15 de setembro.
Além do reconhecimento regional, estadual e nacional, os vencedores terão divulgação nos canais da Abrasel e da revista Prazeres da Mesa. Os campeões estaduais receberão placas, enquanto os três primeiros colocados da fase nacional terão premiações e destaque nacional.
O festival ‘O Quilo é Nosso’ é uma realização da Abrasel e conta com o apoio do Sebrae, Check Up e Izzi, além do patrocínio da DF Carvalho e Voxel.
Serviço
O Quilo é Nosso 2026 – Etapa Municipal/Regional Quando: de 21 a 26 de julho Participantes: 21 restaurantes inscritos no Distrito Federal Votação: 40% voto popular online e 60% avaliação do júri técnico Etapa Estadual: de 3 a 9 de agosto Final Nacional: 14 e 15 de setembro, em São Paulo Realização: Abrasel Apoio: Sebrae, Check Up e Izzi Patrocínio: DF Carvalho e Voxel Plataforma oficial: Bonn App Mais informações no site www.oquiloenosso.com.br
No dia 26 de julho, o Teatro de Arena do Guará recebe um concerto gratuito em homenagem aos 190 anos de nascimento de Carlos Gomes, reunindo Coro e Orquestra da Casa da Cultura Brasília e destacados solistas da cena lírica do Distrito Federal.
Há 190 anos, em Campinas, São Paulo, nascia Antônio Carlos Gomes, um dos mais importantes compositores brasileiros e o primeiro artista do país a alcançar reconhecimento internacional no universo da música erudita. Para celebrar essa trajetória, o Coro e Orquestra da Casa da Cultura Brasília apresentam, no dia 26 de julho, às 17 horas, no Teatro de Arena do Guará, o concerto Tributo a Carlos Gomes –Concerto em homenagem aos 190 anos de nascimento do compositor. A apresentação tem entrada franca e classificação livre. Apesar da importância de sua obra, Carlos Gomes ainda é pouco conhecido pelo grande público brasileiro. Muitos o associam apenas à abertura orquestral da ópera Il Guarany, que há décadas acompanha a abertura do programa A Voz do Brasil. No entanto, sua trajetória foi muito mais ampla: foi o compositor brasileiro mais famoso e respeitado na Europa em seu tempo, com obras apresentadas nos principais teatros do continente e grande reconhecimento no Teatro Alla Scala de Milão, considerado uma das maiores casas de ópera do mundo. Nascido em 11 de julho de 1836, Carlos Gomes começou sua formação musical ainda criança, na banda organizada por seu pai, Manuel José Gomes, em Campinas. Desde cedo revelou talento extraordinário e, posteriormente, mudou-se para o Rio de Janeiro para estudar música e buscar novas oportunidades. Seu reconhecimento levou o imperador Dom Pedro II a conceder-lhe uma bolsa de estudos para aperfeiçoamento na Itália, onde construiu uma carreira internacional. Foi em Milão que alcançou fama mundial com a ópera Il Guarany, inspirada no romance de José de Alencar. A obra, estreada em 1870 no Teatro Alla Scala, uniu a tradição da ópera italiana a elementos da cultura brasileira e projetou o nome de Carlos Gomes nos grandes palcos europeus. Na composição, o artista chegou a incorporar instrumentos de origem indígena, especialmente construídos na Itália sob sua orientação, buscando traduzir musicalmente aspectos da identidade brasileira.
Ao longo da carreira, Carlos Gomes escreveu outras importantes peras, como Fosca, Salvator Rosa, Maria Tudor, Lo Schiavo e Condor, além do poema vocal-sinfônico Colombo. Sua produção recebeu elogios de grandes nomes da música de seu tempo, como Giuseppe Verdi, que reconheceu seu talento excepcional, e Franz Liszt, que destacou sua maturidade técnica, harmônica e orquestral. O concerto em Brasília, que é realizado com recursos do FAC- Fundo de Apoio à Cultura da Secec- Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF-, propõe justamente um reencontro com essa obra grandiosa, apresentando ao público um repertório pouco executado atualmente, mas de enorme riqueza musical. Para cantores e músicos de orquestra, interpretar Carlos Gomes representa um desafio artístico pela complexidade técnica de suas partituras e, ao mesmo tempo, uma oportunidade de valorizar um dos maiores patrimônios da música brasileira.
A programação será dividida em duas partes. A abertura ficará por conta de A Alvorada, trecho orquestral da ópera Lo Schiavo, cuja música descreve o nascimento do dia nos cenários brasileiros. Em seguida, serão apresentadas árias e duetos das óperas Fosca e Maria Tudor, além da conhecida canção Quem Sabe. Na segunda parte, o público ouvirá a célebre abertura de Il Guarany, seguida por árias, duetos e trechos corais da ópera. O encerramento será com o Hino ao Novo Mundo, do poema vocal-sinfônico Colombo, reunindo solistas e coro em uma celebração à grandiosidade da criação de Carlos Gomes. Participam do concerto os solistas Janette Dornellas, Roger Vieira, Sophia Dornellas, Edvan Moraes, Alane Faleiros, Jorge Bruno e Paulo Santos, acompanhados pelo Coro e Orquestra da Casa da Cultura Brasília, com participação especial do Coral Cantando no Chuveiro.
Reconhecida como uma das grandes vozes líricas de Brasília, a soprano Janette Dornellas tem carreira consolidada no cenário nacional, com apresentações nas principais casas de ópera do país. Em 2023, interpretou esse repertório de Carlos Gomes em La Paz, na Bolívia, em concerto realizado a convite da Embaixada do Brasil, ao lado de músicos bolivianos.
O tenor Roger Vieira integra a nova geração de cantores líricos do Distrito Federal e vem se destacando pela união entre qualidade vocal e presença cênica em óperas, musicais e produções teatrais. Completam o elenco a jovem soprano Sophia Dornellas, atualmente doutoranda em Ópera pela Universidade Columbia, nos Estados Unidos; o tenor e pianista Edvan Moraes, doutorando em Regência pela mesma instituição; o baixo Paulo Santos; a soprano Alane Faleiros; e o baixo Jorge Bruno.
A regência do espetáculo é do maestro Deyvison Miranda, titular do Madrigal de Brasília e professor da Escola de Música de Brasília. O maestro também está à frente do Coral da Câmara dos Deputados, Coral do Itamaraty, Coral da Controladoria-Geral da União e Coral Brasília, além de atuar como regente de óperas e projetos dedicados à valorização da música coral e sinfônica.
O concerto integra as ações de valorização da música brasileira e oferece ao público uma oportunidade especial de celebrar, ao ar livre, a obra de um compositor que colocou o Brasil no mapa mundial da música erudita.
SERVIÇO Tributo a Carlos Gomes – Concerto em homenagem aos 190 anos de nascimento do compositor Data: 26 de julho de 2026 (domingo) Horário: 17 horas Local: Teatro de Arena do Guará (atrás da Casa da Cultura do Guará e ao lado da Feira do Guará) Entrada: Franca Classificação indicativa: Livre
Participação: Coro e Orquestra da Casa da Cultura Brasília, cantores solistas convidados e Coral Cantando no Chuveiro. Sugestão ao público: leve sua cadeira de praia ou uma toalha e aproveite o pôr do sol em um concerto ao ar livre, em clima de piquenique, celebrando um dos maiores compositores da história da música brasileira.
O que começou como um desejo dos fãs nas redes sociais agora é oficial. Atenta à voz dos consumidores, a Natura, marcalíder de beleza e cuidados pessoais na América Latina*, aposta na força das conversas digitais para anunciar sua mais nova parceira de peso: a colaboração entre a cantora Anitta e Natura Ekos.
“Anitta é uma das artistas brasileiras que melhor representa a capacidade de criar movimentos culturais e mobilizar comunidades. Encontramos uma convergência muito natural entre o conceito de Equilibrivm e o universo de Natura Ekos, que há mais de duas décadas traduz a potência da Amazônia em rituais de cuidado e bem-estar consigo mesmo e com o planeta. Essa parceria nasce para ir muito além de um patrocínio: queremos criar experiências relevantes, fortalecer nossa conexão com novos públicos e mostrar como cultura, beleza e propósito podem caminhar juntos”, afirma Gabriel Fernandes, diretor sênior de Branding, Comunicação e CX da Natura.
A união nasceu de forma genuína na internet, onde os internautas enxergaram uma conexão real entre uma das maiores artistas brasileiras e a marca icônica que representa bem-estar, beleza e sustentabilidade. Nas redes sociais, fãs passaram a associar espontaneamente a identidade visual, os símbolos e as mensagens presentes nos conteúdos do mais novo álbum da cantora ao universo de Natura Ekos, criando uma conversa orgânica entre marca e cultura. Em resposta a esse movimento, a Natura transformou o engajamento da audiência em uma parceria inédita, desenhada sob medida para atender ao desejo do público.
O que começou como um desejo dos fãs nas redes sociais agora é oficial. Atenta à voz dos consumidores, a Natura, marcalíder de beleza e cuidados pessoais na América Latina*, aposta na força das conversas digitais para anunciar sua mais nova parceira de peso: a colaboração entre a cantora Anitta e Natura Ekos.
“Anitta é uma das artistas brasileiras que melhor representa a capacidade de criar movimentos culturais e mobilizar comunidades. Encontramos uma convergência muito natural entre o conceito de Equilibrivm e o universo de Natura Ekos, que há mais de duas décadas traduz a potência da Amazônia em rituais de cuidado e bem-estar consigo mesmo e com o planeta. Essa parceria nasce para ir muito além de um patrocínio: queremos criar experiências relevantes, fortalecer nossa conexão com novos públicos e mostrar como cultura, beleza e propósito podem caminhar juntos”, afirma Gabriel Fernandes, diretor sênior de Branding, Comunicação e CX da Natura.
A união nasceu de forma genuína na internet, onde os internautas enxergaram uma conexão real entre uma das maiores artistas brasileiras e a marca icônica que representa bem-estar, beleza e sustentabilidade. Nas redes sociais, fãs passaram a associar espontaneamente a identidade visual, os símbolos e as mensagens presentes nos conteúdos do mais novo álbum da cantora ao universo de Natura Ekos, criando uma conversa orgânica entre marca e cultura. Em resposta a esse movimento, a Natura transformou o engajamento da audiência em uma parceria inédita, desenhada sob medida para atender ao desejo do público.
À frente da Simmons Brasília, com três lojas, e da rede Kasa dos Colchões, com 4 unidades, o empresário relembrou início vendendo de porta em porta, carreira em grandes varejistas e os desafios até construir o próprio negócio.
O empresário Antônio Vicente Jr., líder da operação da Simmons Brasília e da rede Kasa dos Colchões no Distrito Federal, compartilhou sua trajetória profissional durante um encontro de empresários da Founders Legacy, voltado para networking e conexões de negócios. Atualmente, ele comanda três lojas da marca Simmons na capital e outras 4 unidades da Kasa dos Colchões.
Passando por grandes marcas como Ponto Frio, Disbrave, Antônio foi responsável por trazer a Simmons para Brasília e transformar a unidade local em uma referência internacional da marca. “Se Brasília tem uma loja referência mundial, é porque tem alguém por trás que teve essa visão, que se predispôs a fazer acontecer, e essa pessoa é o Antônio”, afirmou Giovanni Santos, fundador da Legacy Business.
Durante a apresentação, Antônio contou que chegou a Brasília aos 14 anos e teve como um dos primeiros trabalhos a venda de produtos de porta em porta nas regiões administrativas do Distrito Federal. “Eu tinha uma mala, botava debaixo do braço e ia vender capa para máquina de lavar, capa de liquidificador na periferia: Ceilândia, P Sul, P Norte, Setor O, Planaltina. Botava a mala dentro de uma Kombi com outros vendedores e saía vendendo”, relembrou.
Segundo ele, a paixão pelas vendas surgiu ainda nessa época e permanece até hoje. “Eu sempre fui apaixonado por venda. É por isso que eu sou louco por salão. Hoje tenho 10 unidades e passo na maioria delas todos os dias. Sou fanático por trabalho”, disse.
O empresário também recordou as dificuldades financeiras enfrentadas no início da vida em Brasília. Morador do Setor O, em Ceilândia, afirmou que, muitas vezes, percorria longas distâncias a pé por não ter dinheiro para o transporte.
Na sequência, Antônio passou por grandes empresas do varejo nacional. Trabalhou durante 11 anos no Ponto Frio, onde chegou ao cargo de gerente de loja, teve uma breve passagem pelas Casas Bahia e, posteriormente, atuou como supervisor de vendas da Disbrave, concessionária de veículos do Distrito Federal.
Segundo ele, a experiência acumulada nesses anos foi fundamental para dar o próximo passo: empreender.
O empresário contou que a oportunidade de adquirir sua primeira loja surgiu há cerca de 22 anos, quando negociou a compra de uma unidade da Kasa dos Colchões, na 706 Norte.
Antes disso, ele relembrou outro momento decisivo da carreira: a compra de uma loja no Conjunto Nacional, mesmo sem ter os recursos necessários. “Eu entrei no Conjunto Nacional como lojista. Eu não tinha dinheiro para comprar a loja. O proprietário pediu R$ 1 milhão. Eu disse que tinha. Na verdade, não tinha nada. Ele pediu R$ 300 mil de entrada. Liguei para um amigo, consegui o dinheiro emprestado e parcelei o restante. Foi assim que assumi a loja”, contou.
Durante a apresentação, Antônio também falou sobre a influência da fé em sua trajetória empresarial. Segundo ele, ainda no início da caminhada cristã, teve o que definiu como um sonho profético sobre ter um negócio próprio. “Eu tive um sonho de que teria uma empresa. Depois fui conhecer uma loja chamada Casa dos Colchões. Quando vi aquele nome, entendi que era o caminho que Deus estava mostrando”, afirmou.
Ao longo da conversa, o empresário defendeu valores como disciplina, transparência e dedicação ao trabalho, características que, segundo ele, foram determinantes para transformar uma trajetória iniciada como vendedor ambulante em uma operação que hoje reúne 7 lojas no Distrito Federal, entre a Simmons Brasília e a Kasa dos Colchões.
Aproximadamente 50 outros empresários participaram do encontro, e muito deles, compartilharam experiências e vivências empreendedoras em seus negócios, regado por muita garra e determinação, que tornou o momento bastante emocionante. Empreendedores de diversas partes do Distrito Federal e Entorno, que atuam em vários segmentos de mercado.
Ao final do encontro, os participantes participaram de um momento de confraternização e networking, com um buffet assinado pela SIDINA Momentos Gourmet, responsável pelo serviço gastronômico oferecido durante o evento.
Sobre a Kasa dos Colchões Fundada em Brasília, a Kasa dos Colchões é referência no segmento de descanso e bem-estar no Distrito Federal. Liderada pelo empresário Antônio Júnior, a empresa construiu sua trajetória ao longo de mais de duas décadas, unindo resiliência, conhecimento técnico e atendimento consultivo. Com um portfólio que reúne marcas premium como Simmons, Epeda e Flex, a Kasa oferece soluções completas em colchões, camas, travesseiros e acessórios, sempre com foco na qualidade do sono e na saúde. Atualmente, conta com mais de 70 colaboradores e unidades estrategicamente localizadas na capital.
Sobre a Simmons Com mais de 150 anos de história, a Simmons é uma das marcas mais respeitadas do mercado global de colchões premium, reconhecida por ser pioneira na tecnologia de molas ensacadas individuais. Presente em mais de 100 países, a marca combina tradição e inovação para oferecer produtos de alto desempenho. Em 2025, inaugurou em Brasília, no Park Sul, a primeira loja conceito da Simmons no Brasil, em parceria com o especialista Antôn
io Júnior, proporcionando uma experiência de compra personalizada e focada em conforto, saúde e bem-estar.
Hora de vestir a camisa xadrez, colocar o chapéu de palha e entrar no clima das festas julinas. Nos dias 24 e 25 de julho, das 18h às 22h, o Boulevard Shopping Brasília realiza o Arraiá do Boulevard, com programação gratuita para toda a família. O evento acontece no estacionamento externo e reúne música ao vivo, apresentações culturais e atividades para crianças, barracas de comidas típicas e diversas opções de lazer para celebrar a cultura e as tradições populares.
Durante os dois dias de evento, a garotada de até 12 anos poderá se divertir nos brinquedos infláveis, enquanto as brincadeiras juninas estarão abertas para todas as idades. A programação também inclui o show interativo do grupo Matrakaberta, que conquista crianças e adultos. Quem doar 1 kg de alimento não perecível poderá participar do bingo e concorrer a prêmios.
Na sexta-feira (24), a quadrilha Aconxêgo se apresenta a partir das 19h30, levando toda a tradição das festas julinas ao Arraiá Boulevard. Às 20h, a banda Só Pra Xamegar sobe ao palco para fechar a primeira noite da festa com muito forró.
No sábado (25), a programação segue com a apresentação da quadrilha Arroxa o Nó, às 19h30. Em seguida, a banda Encosta Neu encerra o Arraiá Boulevard com um repertório de forró que promete colocar o público para dançar.
A proposta do Arraiá do Boulevard é criar um espaço de encontro que valorize a cultura popular e reúna pessoas de diferentes idades em torno das tradições julinas. “Neste ano, pensamos em uma programação que valorizasse artistas locais e mostrasse que Brasília, apesar de ser uma cidade jovem, também preserva tradições que merecem ser celebradas. Ao mesmo tempo, queríamos um arraiá para todas as idades, em que as crianças pudessem brincar e os adultos aproveitassem a música, as comidas típicas e curtissem o clima de festa”, afirma Rafael Mendonça, gerente de Marketing do Boulevard Shopping Brasília.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Sobre a NIAD Shopping Centers
A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).
Serviço Arraiá do Boulevard Data: 24 e 25 de julho (sexta e sábado) Horário: das 18h às 22h Local: Estacionamento externo do shopping Entrada franca
Participação no bingo mediante doação de 1kg de alimento não perecível.
Classificação livre
Brinquedos infláveis para crianças de até 12 anos
Programação
Sexta-feira, 24/07 18h às 22h – Barracas de alimentação, brincadeiras e brinquedos infláveis 18h – Musicalização temática com Matrakaberta (podem melhorar essa descrição) 19h – Bingo 19h30 – Quadrilha Aconxêgo 20h às 22h – Banda Só Pra Xamegar 22h – Encerramento do evento
Sábado, 25/07 18h às 22h – Barracas de alimentação, brincadeiras e brinquedos infláveis 18h – Musicalização temática com Matrakaberta 19h – Bingo 19h30 – Quadrilha Arroxa o Nó 20h às 22h – Banda Encosta Neu 22h – Encerramento do evento
Iniciativa oferece a estudantes a partir de 14 anos a chance de subir ao palco em um espetáculo musical inédito voltado à educação antirracista, com inscrições abertas a partir de 14 de julho
Estão abertas, de 14 a 28 de julho de 2026, as inscrições para a Oficina Ópera Suburbana, de teatro musical, canto e expressão corporal. As atividades são gratuitas e voltadas a jovens a partir de 14 anos, preferencialmente pretos e residentes de Taguatinga. São 20 vagas. Inscrições pelo link.
A oficina acontece no Centro Cultural Recita (Setor Hoteleiro CSA 1, Taguatinga Centro), com início em 30 de julho de 2026. Os encontros seguem por cinco meses, às quintas-feiras, das 14h às 17h, e aos sábados, das 9h às 12h, até novembro. Não é necessário ter experiência prévia em teatro ou música, o processo seletivo busca interesse, compromisso e vontade de aprender.
Ao final do processo, os participantes vão montar e apresentar o espetáculo musical “Ópera Suburbana”, com cinco apresentações em Taguatinga. Quatro delas serão exclusivas para estudantes de escolas públicas do Ensino Fundamental II e Ensino Médio, a partir de 12 anos, acompanhadas de um programa educativo com material didático, palestras e debates.
Sobre a oficina
A montagem usa estéticas afro-brasileiras para tratar o racismo estrutural e promover práticas antirracistas, com foco em desenvolver consciência crítica entre os participantes e gerar impacto educativo, especialmente entre estudantes de escolas públicas. Os encontros trabalham técnicas de teatro musical, como canto, dança, interpretação dramática, expressão corporal e vocal, além de elementos de dramaturgia e encenação.
O projeto também propõe discussões sobre representatividade e valorização das expressões artísticas de pessoas pretas, na perspectiva de reconhecer a cultura afro-brasileira como parte da formação da identidade nacional.
Equipe
A direção é de Ricardo César, com 35 anos de carreira e mestrado em teatro educativo, com pesquisa voltada ao teatro negro e às suas possibilidades de uso na descolonização. A preparação vocal é do artista Martin Filho
A iniciativa conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Entre os dias 18 e 25 de julho, o Hotel Meliá realizará uma reforma para melhoria no acesso ao restaurante Norton. Com isso, durante o período, as atividades no estabelecimento serão temporariamente interrompidas para garantir maior celeridade nas obras e evitar transtornos aos visitantes.
Menu de Férias do Norton Restaurante
Desde o início do mês de julho, o Norton Restaurante oferece o seu Menu de Férias: uma experiência completa com a entrada de carpaccio de beterraba, o prato principal de pescada amarela acompanhada de purê de banana-da-terra e legumes grelhados e como sobremesa o tradicional pudim de leite; servidos das 12h às 15h, por R$ 75 (mais 10% de taxa de serviço).
Em decorrência da reforma, o menu não será servido durante o período de 18 a 25 de julho. Na semana seguinte, a experiência promocional retorna às mesas do restaurante, ficando disponível do dia 27 até o dia 31 de julho.
O Norton também oferece três horas de estacionamento gratuito no Brasil 21, garantindo ainda mais comodidade para quem escolhe aproveitar o almoço sem pressa.
Serviço
Menu de Férias – Norton Restaurante Quando: interrupção entre os dias 18 e 25 de julho, retorno dia 27 a 31 de julho. Dias: de segunda a sexta-feira Horário: almoço, das 12h às 15h Valor: R$ 75 + 10% de taxa de serviço Local: Norton Restaurante – Brasil 21 (SHS Quadra 6, Conjunto A, Bloco D – 2º andar) 3 horas de estacionamento gratuito. Instagram: @nortonrestaurante
Movimento de incentivo à leitura do Brasília Shopping convida a cidade para uma nova pausa coletiva entre livros
Sob a sombra das árvores e o céu infinito, o gesto silencioso de abrir um livro transforma-se encontro, manifesto e celebração da cultura. E neste sentido, a cidade acaba de ganhar mais um motivo para se orgulhar de sua vocação cultural. O Brasília Lê, iniciativa do Brasília Shopping que promove encontros de leitura ao ar livre e estimula o hábito de ler, foi reconhecido com o Bronze no Prêmio Abrasce 2026, na categoria Newton Rique de Sustentabilidade. E, embalado pela conquista nacional, o movimento realiza sua 2ª edição no próximo dia 25 de julho, das 9h às 12h, no gramado do shopping.
Conhecido como o “Oscar” dos shopping centers brasileiros, o Prêmio Abrasce reuniu mais de 800 cases de todo o país, destacando ações capazes de gerar impacto positivo em suas comunidades. O reconhecimento ao Brasília Lê reforça o papel do projeto como um manifesto em favor da leitura e da convivência, transformando o ato individual de abrir um livro em uma experiência compartilhada.
Criado com o propósito de “parar” a cidade por algumas horas, o evento estreou em 21 de abril, data em que Brasília e o Brasília Shopping celebram o aniversário. Na ocasião, leitores de diferentes idades ocuparam o jardim do mall para desfrutar de uma manhã dedicada exclusivamente aos livros, em um cenário que uniu conforto, troca e contemplação.
“Receber esse prêmio é a confirmação de que iniciativas genuínas têm o poder de transformar hábitos. O Brasília Lê nasceu do desejo de oferecer à cidade um momento de desconexão com as telas e reconexão com a literatura. Ver esse propósito validado por um reconhecimento nacional nos motiva a expandir ainda mais esse movimento”, afirma Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Nesta edição, o público encontrará lounges acolhedores para os adultos, assim como contação de histórias e oficinas para os pequenos leitores. A experiência também conta com a Livraria da Vila, que levará uma curadoria especial de títulos, enquanto autores do Distrito Federal terão espaço dedicado em parceria com o Coletivo Maria Cobogó. A programação se soma a outras frentes permanentes do shopping voltadas ao incentivo à leitura, como o Clube do Livro e a campanha de doação de exemplares.
“Queremos que cada edição do Brasília Lê fortaleça a ideia de que Brasília pode, sim, ser reconhecida como uma cidade leitora. O prêmio nos inspira a seguir ampliando esse movimento e convidando cada vez mais pessoas a trocar algumas horas de tela por páginas e boas histórias”, completa Renata.
Serviço Brasília Lê – 2ª edição
Dia: 25 de julho de 2026
Horário: Das 9h às 12h
Local: Gramado e varanda do Brasília Shopping. | Entrada gratuita.
Presidente da Federação, Avelino Lombardi, representou o setor durante debate na Comissão de Assuntos Sociais e reforçou a necessidade de adequar a legislação à realidade das empresas de limpeza, conservação e facilities
O presidente da Federação Nacional das Empresas Prestadoras de Serviços (Febrac), Avelino Lombardi, participou nesta terça-feira (14), no Senado Federal, da audiência pública promovida pela Comissão de Assuntos Sociais (CAS) para debater o Projeto de Lei nº 6.461/2019, que institui o Estatuto do Aprendiz.
O encontro reuniu parlamentares, representantes de entidades empresariais, Ministério do Trabalho e Emprego (MTE) ,organizações formadoras e especialistas para discutir os impactos da proposta e os aperfeiçoamentos necessários antes da votação do projeto. A Febrac participou do debate representando as empresas do setor de limpeza, conservação e facilities, segmento que enfrenta desafios específicos para o cumprimento da legislação da aprendizagem.
Durante sua manifestação, Avelino Lombardi defendeu o aprimoramento do texto por meio do diálogo entre o Congresso Nacional, o setor produtivo e as entidades envolvidas na aprendizagem profissional. A Federação apoia a emenda apresentada pelo senador Laércio Oliveira, que busca adequar a legislação à realidade operacional das empresas do setor.
Segundo a Febrac, a legislação atual gera uma incompatibilidade jurídica ao exigir o cumprimento de cotas de aprendizagem em atividades consideradas insalubres ou perigosas, ao mesmo tempo em que proíbe que menores de 18 anos atuem nesses ambientes. “O setor de limpeza e conservação emprega cerca de 2,7 milhões de trabalhadores em todo o Brasil e, há muito tempo, enfrenta dificuldades para cumprir a legislação da aprendizagem. Por isso, apoiamos a emenda apresentada pelo senador Laércio Oliveira, que exclui da base de cálculo das cotas os trabalhadores que exercem atividades proibidas para menores de 18 anos, como as atividades insalubres, perigosas e noturnas. Hoje existe uma contradição: uma lei determina que as empresas cumpram a cota de aprendizes, enquanto outra proíbe que esses jovens atuem justamente nas atividades que predominam no nosso setor”, afirmou Avelino Lombardi.
O presidente da Febrac destacou ainda que a dificuldade enfrentada pelas empresas vai além da legislação e se reflete na prática. Segundo ele, mesmo quando são abertas vagas compatíveis com a faixa etária permitida, não existe mão de obra para ocupar essas vagas.
“Defendemos um Estatuto do Aprendiz moderno, construído por meio do diálogo e capaz de contemplar as especificidades de cada setor econômico. Nosso objetivo não é reduzir oportunidades, mas criar regras que permitam ampliar a aprendizagem profissional com responsabilidade, equilíbrio e respeito à realidade das empresas e dos trabalhadores.”, ressaltou.
Para a Febrac, a audiência pública representou mais um importante espaço de construção coletiva em torno do novo marco legal da aprendizagem profissional. A entidade reafirma seu compromisso com a formação de jovens para o mercado de trabalho, desde que as normas sejam compatíveis com as características das atividades econômicas e proporcionem segurança jurídica para empresas, entidades formadoras e aprendizes.
Sobre a Febrac – A Federação Nacional das Empresas Prestadoras de Serviços (Febrac) foi criada para representar os interesses dos setores de serviços de Asseio e Conservação. Hoje, representa 12 setores ligados à terceirização de mão de obra especializada.
Com sede em Brasília, a federação agrega sindicatos nas 27 unidades federativas do país e ocupa cargos na Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), nos Conselhos Nacionais do SESC e do SENAC, na Central Brasileira de Apoio ao Setor de Serviços (CEBRASSE) e na Câmara Brasileira de Serviços Terceirizáveis e na World Federation of Building Service Contractors (WFBSC). A Febrac tem como objetivo cuidar, organizar, defender e zelar pela organização das atividades por ela representadas.
Primeira edição do evento terá rica programação com orquestra, cinema e muito mais
Um dos principais cartões-postais da cidade vai se tornar palco de um evento que tem como objetivo homenagear a marcante cultura da terra do sol nascente. De sexta a domingo, a primeira edição do Brasil Mostra Japão terá uma série de atrações que vão aproximar o público brasiliense da cultura japonesa por meio de experiências que unem tradição e cultura pop, reunindo atrações para todas as idades. Palestras, cenários instagramáveis, shows, concertos, concurso de cosplay e sessões de cinema fazem parte das atividades. Os ingressos custam a partir de R$ 20 (referente à meia-entrada solidária mediante doação de alimento) e estão disponíveis no Sympla.
“Estamos fazendo um evento fantástico! Vamos ter vários expositores, gastronomia e artistas”, comenta Gil Ferreira, organizador do evento e conhecido cenógrafo da cidade e apaixonado pela cultura nipônica. “É um festival que está vindo para ficar!”, acrescenta. A programação completa está disponível no instagram @brasilmostrajapao.
Em parceria com a Sato Company, a mostra de cinema que acontecerá dentro do Museu Nacional da República inclui clássicos do premiado Studio Ghibli, como Princesa Mononoke e O Castelo Animado (exibidos na sexta); Vidas ao Vento e A Viagem de Chihiro (no sábado), Ponyo – Uma Amizade que Veio do Mar e Meu Amigo Totoro (no domingo). Além das animações, serão exibidos também episódios de séries famosas como Jiban, Jiraya e Jaspion.
Exposições também estão garantidas. Será possível ver uma mostra de tokusatsu e super sentai – séries japonesas com atores reais que fizeram história no Brasil, como Kamen Rider, Changeman e outras produções que marcaram gerações. O fotógrafo Rainer Faulstich, referência na cidade quando o assunto é fotografia do universo geek, mostrará 20 cliques selecionados na exposição KIZUNA – Do Traço à Vida. A mostra revela os laços entre a cultura pop japonesa e o cosplay brasileiro.
Shows e concertos ao vivo
Um dos destaques da programação são os concertos da Otaku Orchestra, formada por instrumentistas que interpretarão inesquecíveis temas do compositor Joe Hisaishi, responsável pelas trilhas sonoras dos principais filmes do Studio Ghibli. A apresentação será regida pelo maestro Thiago Francis, que realizou mestrado em Educação Musical na Universidade de Yokohama, no Japão, onde também estudou regência orquestral. No sábado e domingo, o repertório terá faixas das animações e também de tokusatsus.
Ainda no campo da música, o palco do Brasil Mostra Japão terá shows das bandas locais Maverick Hunters, RepliForce e Kerberos. Os artistas vão tocar temas de animes, seriados e videogames. Outra atração que promete colocar o público para dançar é o grupo Honookami Matsuri, com apresentação de Matsuri Dance, estilo que combina coreografias tradicionais japonesas com músicas contemporâneas.
Serviço
Brasil Mostra Japão
De 17 a 19 de julho (de sexta a domingo)
A partir das 11h, no Museu Nacional da República
Ingressos a partir de R$ 20 (meia entrada), disponíveis no Sympla
Mestra Arara (RJ) e Mestra Lilu (BA) conduzem vivências gratuitas que fortalecem o protagonismo das mulheres na capoeira e na cultura popular
Duas das maiores referências da capoeira brasileira estarão no Distrito Federal para compartilhar conhecimentos e vivências com o público durante a programação de julho do projeto Mulheres Fortes. Em celebração ao Mês Internacional da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha, a iniciativa recebe a Mestra Arara (RJ), nos dias 18 e 19 de julho, e a Mestra Lilu (BA), no dia 25 de julho, em encontros gratuitos realizados na Associação Cultural Arena Capoeira, no Riacho Fundo 1.
Reconhecidas por suas trajetórias e contribuições para a história da capoeira no Brasil, as duas mestras conduzirão vivências voltadas à troca de saberes, ao fortalecimento da cultura popular e ao protagonismo feminino dentro da expressão cultural que une história, música e dança. Os encontros propõem um espaço de aprendizado, diálogo e acolhimento, reunindo diferentes gerações em torno de uma prática marcada pela resistência, ancestralidade e construção coletiva. As mulheres são o foco do projeto, mas toda a comunidade pode participar dos encontros. As inscrições gratuitas podem ser feitas pelo formulário eletrônico.
Mestra Arara diz que trará para a vivência a sua história e sua ancestralidade dentro da capoeira, além dos aprendizados com a Mestra Cigana, uma lenda da capoeira. “Acredito na capoeira como uma arte, uma cultura feminina. Eu sempre tive a mesma mestra. Temos um legado feminino direto muito grande dentro do nosso grupo, dentro da nossa história. Sempre quero falar para as outras meninas e mulheres que elas não estão sozinhas, e nunca vão estar, porque temos um legado forte de mulheres que vem com uma história muito pesada, onde soubemos driblar todo esse sistema. ”, conta a mestra.
A Mestra Lilu acredita na transformação por meio da música, do diálogo e do movimento. “A minha maneira de vivenciar a capoeira e de transmiti-la está sempre alicerçada em três eixos: musicalidade na transmissão da capoeira, movimentação e conversa. Temos aí muitas possibilidades que se abrem se estivermos atentos. As histórias de vida são a maior arma contra a opressão”, assinala a capoeirista.
Lives temáticas
Além das atividades presenciais, a programação inclui uma série de lives temáticas transmitidas pelo perfil do Mulheres Fortes no Instagram. Os encontros virtuais ampliam o alcance do projeto ao abordar manifestações tradicionais ligadas ao universo da capoeira e da cultura popular. A agenda contempla uma live sobre Coco de Zambê, nesta quarta-feira (15/07); sobre Maculelê, em 20 de julho; e sobre Samba de Roda, em 22 de julho, promovendo o compartilhamento de conhecimentos e experiências com participantes de diferentes localidades. Os três encontros virtuais ocorrem às 20h.
Durante todo o mês de julho, o Mulheres Fortes também realiza uma campanha de arrecadação de alimentos não perecíveis, que serão destinados a mães em situação de vulnerabilidade social. A iniciativa reforça o compromisso do projeto com a solidariedade e o fortalecimento das redes de apoio entre mulheres, ampliando o impacto social das ações desenvolvidas.
A programação será encerrada com um batizado de capoeira, celebrando a trajetória construída ao longo do projeto e reafirmando o papel das mulheres na preservação das tradições, na luta por direitos e na transformação social.
O batizado é formatura dos alunos e alunas iniciantes que participaram das oficinas no decorrer do projeto. A Troca de Cordas é para os alunos mais antigos que se destacaram ao longo do treinamento e recebem uma graduação maior. Esse momento é uma das tradições mais importantes da capoeira. O batizado marca o momento em que novos integrantes são acolhidos oficialmente e praticantes mais experientes recebem suas graduações, reconhecendo sua evolução, compromisso e dedicação.
Mulheres Fortes
Criado a partir de uma experiência pessoal de luto e reconstrução, o projeto nasce do desejo de criar redes de apoio entre mulheres. “Arara e Lilu são duas potências femininas da capoeira brasileira. Recebê-las no nosso projeto é uma honra e demonstra que o nosso território também tem o potencial de ser um celeiro de grandes talentos na capoeira”, afirma Elisete Pereira, criadora e coordenadora da iniciativa.
Idealizado para promover o empoderamento feminino por meio da capoeira, o Mulheres Fortes valoriza a cultura, o diálogo, a solidariedade e a proteção entre mulheres. Ao longo do primeiro semestre, o Mulheres Fortes promoveu oficinas gratuitas de capoeira conduzidas pela Contramestra Kekel e pela Monitora Guerreira, além de seis edições dos Diálogos de Paz, encontros formativos mediados pela coordenadora Elisete Pereira. As rodas reuniram mulheres inspiradoras da comunidade do Riacho Fundo para compartilhar experiências, incentivar o diálogo e fortalecer vínculos comunitários.
O projeto é realizado pelo Arena Lutas, Bando Matilha Capoeira, conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec – DF).
Serviço – Mulheres Fortes – Vivências com Mestra Arara e Mestra Lilu
Vivências de Capoeira
Local: Associação Cultural Arena Capoeira – Setor de Chácaras, Colônia Agrícola Riacho Fundo I, Kanegae, Chácara 29, Lote 15
18 e 19 de julho – Vivências com Mestra Arara (RJ), às 14h
25 de julho – Vivência com Mestra Lilu (BA), às 14h
Lives temáticas (Instagram do projeto Mulheres Fortes)
15 de julho– Coco de Zambê, às 20h
20 de julho – Maculelê, às 20h
22 de julho – Samba de Roda, às 20h
Batizado Arena Capoeira | Distribuição de Cestas Básicas 24 e 25 de julho | 16h às 22h
