Santé 13 e Santé Lago preparam operação exclusiva para a data, com abertura antecipada, reservas especiais, cardápio selecionado e mimo em forma de flor para homenagear as mães

Celebrar o Dia das Mães com gastronomia de qualidade, ambientes acolhedores e uma experiência cuidadosamente pensada em cada detalhe é a proposta do Grupo Santé para este ano. Na data, os restaurantes Santé 13 (413 Norte) e Santé Lago (Orla da Ponte JK) se consolidam como destinos especiais para famílias que desejam transformar a celebração em um momento único, marcado por sabor e afeto.

As duas unidades abrirão excepcionalmente às 11h30, oferecendo atendimento especial para o almoço comemorativo. As reservas, destinadas ao horário de 12h, serão realizadas exclusivamente pelo telefone de eventos (61) 98132.6919, garantindo organização e conforto para os clientes em uma das datas mais movimentadas do calendário gastronômico.

Além de um cardápio cuidadosamente preparado para a ocasião, as mães ainda serão presenteadas com flores, reforçando o clima de celebração e carinho pensado pelas casas.

Cardápio especial para o Dia das Mães une variedade e sabores marcantes

O menu especial valoriza ingredientes selecionados e opções pensadas para agradar diferentes paladares. A seleção reúne desde entradas elaboradas até pratos principais exclusivos, sobremesas marcantes e opções infantis.

Entre as entradas, o comensal poderá escolher a Brandade de Bacalhau (R$78), combinação de bacalhau, catupiry e batata, acompanhada de torradas; o tradicional Couvert Santé (R$108), com seleção de frios, queijos e pão artesanal; a Quadra de Bruschetta (R$65), com combinações especiais em baguete artesanal; além de Arancini (R$48), Carpaccio (R$79) e Burrata (R$106).

Para os que não abrem mão de uma salada, alternativas leves e sofisticadas, como a Figo e Parma (R$78), que combina frutas, presunto de Parma e molho balsâmico reduzido, e a Juliana (R$59), preparada com vegetais frescos, parmesão e molho de mostarda e mel.

Nos pratos principais, o cardápio apresenta uma variedade que vai de frutos do mar a carnes nobres e massas especiais. Entre os destaques estão o Polvo à Provençal (R$196); o Robalo em Crosta de Pães Especiais (R$139); o Fettucine Santé (R$122); o Gnocchi di Mare (R$116), além de clássicos como Crosta de Pães (R$121); Poivre (R$116); Funghi (R$124) e o Yuca (R$79), opção sem lactose com nhoque de mandioca, cogumelos e legumes. O menu ainda conta com novidades com novos pratos à base de bacalhau, atum e rabada. 

Para o público infantil, o Petit Picadinho (R$52), disponível nas versões mignon ou frango, acompanhado de arroz e batatinhas.

Encerrando a experiência, entre as sobremesas o Bolo Quente (R$49), servido com sorvete; a Banoffe da Tanea (R$32); a Torta de Café (R$32); e o Pudim do Chef sem lactose (R$19).

Reservas antecipadas garantem experiência exclusiva 

Para proporcionar conforto, organização e uma experiência à altura, as  casas estruturaram uma operação exclusiva de reservas. Elas serão realizadas exclusivamente pelo telefone de eventos (61) 98132-6919, com  horário oficial às 12h, abertura das casas a partir das 11h30, permitindo recepção antecipada e maior comodidade aos clientes.

O valor da reserva será de R$100 por pessoa, totalmente revertido em consumação, com limite de até 12 pessoas por mesa. A tolerância para atrasos será de 15 minutos. Após esse período, clientes que não comparecerem perderão a reserva, embora o valor pago continue disponível como consumação enquanto aguardarem nova disponibilidade na fila de espera.

No Santé 13, estarão disponíveis para reservas o salão interno e a varanda voltada para o jardim. Já os espaços de varanda frontal e jardim funcionarão por ordem de chegada.

No Santé Lago, as reservas contemplam as varandas JK e Lago, além de mesas específicas no rooftop. O mezanino e o salão interno estarão disponíveis por ordem de chegada.

Santé 13

CLN 413 Bloco A Loja 40
Reservas Dia das Mães: (61) 98132.6919

Domingo: das 12h às 17h

No Instagram: @sante13

Santé Lago

Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK
Reservas Dia das Mães: (61) 98132.6919

Domingo: das 12h às 23h
No Instagram: @santelago

Pelo quarto ano consecutivo, o Circuito de Teatro Brasileiro reafirma o protagonismo de Brasília no cenário nacional das artes cênicas. Realizado por meio da Lei Rouanet com patrocínio da Brasal e produção de André Deca à frente da Deca Produções, o projeto se consolidou como um fenômeno de público, com uma média de dois mil ingressos vendidos por temporada, comprovando o apetite do público brasiliense por teatro de qualidade. Todas as sessões têm registrado lotação esgotada, com frequente abertura de sessões extras para atender à demanda da capital.

Profissionalismo e credibilidade a serviço da cultura

A bem-sucedida trajetória do Circuito de Teatro Brasileiro é fruto de um trabalho cuidadoso e contínuo. À frente da Deca Produções, André Deca construiu uma reputação pautada por profissionalismo, credibilidade e olhar cirúrgico para grandes montagens. Sua atuação exige não apenas experiência na gestão de projetos culturais de grande porte, mas também um relacionamento sólido com artistas, produtores e teatros de todo o país. É esse trabalho consistente, nos bastidores, que viabiliza ano após ano o encontro entre o público brasiliense e o melhor do teatro nacional.

Além de produtor, André Deca é ator com trânsito nacional. Participou da série Arcanjo Renegado (Globoplay), interpretando o marqueteiro político Dida Brandão, e participação na novela global das 19h, Coração Acelerado, como o personagem Xavier. No cinema, estará no longa-metragem Verão da Lata, comédia que revisita o episódio das latas de maconha lançadas ao mar em 1987. Nos palcos, integrou os elencos de Agora Inês é Morta e de Atrás das Paredes, peça que em 2026 participou dos festivais MITsp e de Curitiba, dois dos mais importantes da América Latina.

Programação de 2026 reúne grandes nomes e obras impactantes

A programação deste ano do Circuito de Teatro Brasileiro foi concebida como um retrato diverso e urgente da dramaturgia contemporânea. As obras selecionadas atravessam temas centrais à sociedade atual – da violência de gênero e as falhas do sistema judiciário em Prima Facie à saúde mental juvenil em O Filho, passando pela gênese da violência urbana em O Motociclista no Globo da Morte e pela hipocrisia das relações civilizadas em Deus da Carnificina.

Há também espaço para a comédia de costumes com Toc Toc, que humaniza os transtornos obsessivo-compulsivos com humor e afeto; para a reflexão existencial em O Figurante, que discute a invisibilidade e o pertencimento; e para a poesia da metamorfose em A Árvore, onde natureza e liberdade se fundem. O circuito ainda revisita grandes pensadores em Freud e o Visitante e Subversão Kafka. É uma programação que não entretém apenas – provoca, acolhe, denuncia e celebra a complexidade humana.

“O Circuito de Teatro Brasileiro comprova que Brasília não apenas consome, mas exige e celebra o melhor do teatro nacional. Com plateias lotadas, curadoria que dialoga com as urgências do nosso tempo e o apoio indispensável da Lei Rouanet, conseguimos transformar a capital em um polo vibrante das artes cênicas. O mérito é do público, que nos enche de orgulho e responsabilidade.” — André Deca”

A seguir, a relação completa das peças confirmadas para este ano:

Freud e o Visitante, do Grupo Tapa – dias 16 e 17 de maio no Teatro Unip. A peça retrata Freud recebendo um visitante misterioso na noite em que sua filha, Anna, é levada pela Gestapo, explorando temas como fé, razão e o medo.

A Vida Passou por Aqui, com Claudia Mauro e Édio Nunes – dias 30 e 31 de maio no Teatro Royal Tulip. A peça retrata a amizade de 40 anos entre Silvia (professora e artista) e Floriano (faxineiro), explorando memórias e leveza após a protagonista sofrer um AVC.

Toc Toc, com Daniel Dantas, Ricardo Tozzi e Iara Jamra – dias 6 e 7 de junho no Teatro Unip. A trama reúne seis pacientes com diferentes TOCs na sala de espera de um psiquiatra renomado, gerando situações cômicas e reflexivas.

Subversão Kafka, com Caio Blat e Ricardo Blat – dias 25 e 26 de julho no Teatro Unip. A peça mistura humor e caos, adaptando contos de Franz Kafka, focando em artistas que improvisam uma apresentação final em um teatro decadente.

O Motociclista no Globo da Morte, com Eduardo Moscovis – dias 5 e 16 de agosto no Teatro Unip. A peça investiga a gênese da violência contemporânea através do relato de um homem pacífico que presencia um evento trágico.

O Figurante, com Mateus Solano – dias 22 e 23 de agosto no Teatro Royal Tulip. Uma “dramédia” (comédia dramática) que narra a história de Augusto, um figurante de audiovisual que questiona sua existência invisível.

A Árvore, com Alessandra Negrini – dias 27 a 30 de agosto no Teatro Unip. A peça narra a transformação física e mental de uma mulher (A.) que se funde a uma planta, explorando temas como metamorfose, natureza e a busca por liberdade.

Deus da Carnificina, com Ângelo Paes Leme, Karine Teles, Thelmo Fernandes e Anna Sophia Folch – dias 12 e 13 de setembro no Teatro Unip. A trama mostra dois casais que se reúnem para resolver, de maneira “civilizada”, um conflito entre seus filhos, mas a situação degenera rapidamente para violência, hipocrisia e egoísmo.

O Filho, com Gabriel Braga Nunes e Maria Ribeiro – dias 26 e 27 de setembro no Teatro Unip. A trama acompanha Nicolas, um jovem de 16 anos enfrentando depressão após a separação dos pais, que decide morar com o pai para tentar encontrar equilíbrio.

Espetáculos já apresentados em 2026

Nos primeiros meses deste ano, as seguintes montagens já foram apresentadas: Bluey Live Show – Diversão em Família* (dias 25 e 26 de abril no Teatro Unip); Prima Facie*, com Débora Falabella (dias 30 de abril e 1º de maio no Teatro Planalto); Um dia muito especial, com Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall (dias 11 e 12 de abril no Teatro Unip); Mulheres em chamas*, com Camila Raffanti, Miá Mello e Juliana Araripe (dias 28 e 29 de março no Teatro Royal Tulip); Lady*, com Suzana Vieira (dias 12 a 15 de março no Teatro Poupex); Terapia*, com Marcelo Serrado (dias 7 e 8 de março no Teatro Unip); e Notícias Populares*, com o grupo Os Melhores do Mundo (dias 17 e 18 de janeiro no Teatro Royal Tulip).

* temporadas com produção da DECA Produções, porém, não inseridas no projeto Circuito do Teatro Brasileiro

Um projeto feito para e pelo público brasiliense

O fenômeno do Circuito de Teatro Brasileiro só se explica pela relação de cumplicidade construída com o público de Brasília. Lotar todas as sessões não é fruto do acaso – é a resposta de uma plateia exigente, que reconhece curadoria de qualidade e prestigia o teatro como experiência essencial. A abertura de sessões extras, em quase todas as montagens, é o termômetro mais claro desse entusiasmo.

O projeto, ao mesmo tempo que alimenta o desejo do público brasiliense por boa dramaturgia, também é alimentado por ele – numa retroalimentação que fortalece a cena cultural da capital e a posiciona como referência nacional. Para André Deca, que viabiliza esse encontro com sua experiência como produtor, o mérito maior pertence a quem ocupa as cadeiras: “Brasília tem um público sofisticado, que reconhece e prestigia o bom teatro. Nosso compromisso é trazer espetáculos que dialoguem com questões contemporâneas.

O sucesso de público mostra que estamos no caminho certo.” Com casa cheia em todas as sessões, o Circuito de Teatro Brasileiro reafirma, mais uma vez, que o teatro em Brasília não é coadjuvante – é protagonista.

Programação entre os dias 13 e 16 de maio reúne tributo ao samba, encontros instrumentais e atividades abertas ao público

Com apresentação e patrocínio da Shell, o Complexo Cultural do Choro de Brasília reúne, entre os dias 13 e 16 de maio, uma agenda que combina encontros instrumentais, homenagem ao samba e atividades abertas ao público. O destaque da semana é o Tributo aos Mestres com Ellen Oléria, que apresenta o espetáculo “Agô” em homenagem a Clementina de Jesus e Jovelina Pérola Negra, além do Choro Livre Convida, que recebe Diana Mota, Victor Angeleas e Pablo Fagundes, e das tradicionais atividades no Parque da Cidade e no Clube do Choro.

Na quarta-feira (13), o projeto Choro Livre Convida reúne a cantora, flautista e maestra Diana Mota, o bandolinista Victor Angeleas e o gaitista Pablo Fagundes em um encontro que atravessa diferentes linguagens da música instrumental brasileira. Com mais de 30 anos de trajetória, Diana transita entre o popular e o erudito, com atuação como arranjadora, compositora e diretora musical. Victor Angeleas, um dos principais nomes do bandolim contemporâneo, construiu carreira com projetos autorais e apresentações no Brasil e no exterior. Já Pablo Fagundes, com mais de duas décadas de atuação, é reconhecido como um dos grandes nomes da gaita brasileira, com carreira consolidada e parcerias com artistas como Toots Thielemans, Dominguinhos e Hamilton de Holanda. À frente do tradicional Regional Choro Livre, o encontro promove diálogos entre gerações e amplia o repertório do gênero a partir de novas formações e interpretações.

O Tributo aos Mestres recebe Ellen Oléria nos dias 15 e 16 com o espetáculo “Agô”, uma homenagem a Clementina de Jesus e Jovelina Pérola Negra. No palco, a artista revisita o repertório de duas das vozes mais emblemáticas do samba brasileiro, em um show que celebra a força estética, política e ancestral dessas intérpretes. Ao lado dos músicos Célio Maciel (bateria), Ane Êoketu e Yara Alvarenga (percussão), Sandro Jadão (baixo), Dudu 7 Cordas (violão) e Sardinha (cavaquinho), Ellen conduz o público por canções que marcaram época, em uma leitura que conecta tradição e contemporaneidade.

A programação segue no sábado (16) pela manhã com o Choro no Parque, às 11h, no Parque da Cidade, em um ensaio aberto que reúne alunos e professores da Escola Brasileira de Choro em uma roda ao ar livre. Na sequência, a Feijoada com Samba ocupa o Clube do Choro, unindo gastronomia e música ao vivo em um ambiente descontraído.

Ao longo dos próximos meses, o Complexo Cultural do Choro mantém sua agenda semanal, integrando shows, rodas abertas e atividades formativas, ampliando o acesso e fortalecendo o vínculo entre o público e a música popular brasileira.

“Em 2026, celebramos 113 anos de atuação no Brasil, comemorar essa trajetória por meio da cultura, ao lado dos nossos parceiros e com possibilidade de acesso gratuito ao público, reforça nossa crença no poder das conexões para transformar realidades. Mais do que apoiar projetos, caminhamos juntos para construir um legado que permanece: para as comunidades, para os territórios, para a sociedade e para nós”, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.

Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como espaço de encontro e formação. “Mais do que uma programação de shows, o Complexo é um movimento contínuo de valorização da nossa música. A cada semana, buscamos aproximar o público e manter o choro vivo, em diálogo com diferentes gerações”, afirma.

Sobre o Projeto

O Complexo Cultural do Choro de Brasília integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira.

Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital.

Sobre o Regional Choro Livre

Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.

Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.

Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.

Sobre a Shell

Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell.

A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO

Dia 13/05

19:30 – Choro Livre Convida com Diana Mota, Victor Angeleas e Pablo Fagundes

Dia 15/05

20:30 – Tributo aos Mestres com Ellen Oléria

Dia 16/05

11:00 – Choro no Parque – ensaio aberto com alunos e professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade.

12:00 – Feijoada com samba.

20:30 – Tributos aos Mestres com Ellen Oléria

SERVIÇO

Complexo Cultural do Choro de Brasília

Dias: 13, 14 e 15 de maio (quarta-feira, sexta-feira, sábado)

Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade

Telefone: (61) 3226-3969

Acesso gratuito para Choro Livre convida e Ensaio Aberto

Show Ellen Oléria  – ingressos à venda na bilheteria Digital. https://www.bilheteriadigital.com/ellen-oleria-em-ago-em-tributo-a-clementina-e-jovelina-15-de-maio

https://www.bilheteriadigital.com/ellen-oleria-em-ago-em-tributo-a-clementina-e-jovelina-16-de-maio
Valor: A partir de R$ 50,00

Feijoada com Samba: Reservas em 61 99527-4664

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Uma disputa entre Divindade e Ateísmo. A peça mistura sonho com realidade, com humor, tendo como pano de fundo a Segunda Guerra Mundia

Freud e o Visitante se passa em Viena, em março de 1938, quando os alemães invadem a Áustria e perseguem os judeus. A Princesa Marie Bonaparte e o cônsul americano negociavam a partida de Sigmund Freud (1856 -1939), aos 82 anos de idade, mas ele resiste em partir. Porém, quando sua filha Anna é presa para interrogatório, a história toma outro rumo.

E é neste dia que ele recebe uma visita estranha. A história se passa no consultório de Freud com o uso de objetos específicos como uma reprodução fiel de sua cadeira, um divã e o tapete persa. “O desconhecido que encontra Freud vai atingindo várias personalidades ao longo da narrativa. Pode ser um louco que fugiu do hospício, um homem que assedia Anna no parque, uma manifestação do inconsciente ou quem sabe, Deus. Afinal seria mais fácil se ele não fosse ateu”, conta o diretor Eduardo Tolentino.

 “Freud tem frases fortes e provocantes ‘Deus é uma hipótese inútil, se ele é onipotente, ele é mal’, chega até a dizer que a religião é uma neurose coletiva. Ele era judeu, mas não no sentido religioso, mas no cultural. Também era um ateu convicto e expurga tudo no choque de ideias com o Desconhecido”, enfatiza o ator Brian Penido Ross, que interpreta Freud.

Em contrapartida, o visitante culpa o orgulho dos homens pelas mazelas do mundo em função do livre arbítrio. “Ele diz que o homem se tornou o senhor absoluto, senhor da natureza, onde ele degrada; senhor da política, onde o autoritarismo prevalece”, pontua o diretor.

Segundo o diretor, no texto há várias camadas. “É um espetáculo com uma possibilidade de comunicação ampla, mexe com questões comuns. Vivemos em um tempo de guerra, mesmo não estando perto do conflito recebemos informações toda hora sobre ela. E a peça retrata a questão “Qual o momento que você percebe que as coisas estão acontecendo? Mesmo Freud sendo um proeminente da época, ele não se deu conta do que estava ocorrendo. A peça é uma metáfora, uma situação que poderia ser iminente, hoje está na história, se não prestar atenção, acontece de novo”.

O Grupo TAPA foi fundado em 1974 dentro da PUC-Rio, quando alunos de diversos cursos decidiram fazer teatro amador. À época, chamava-se Teatro Amador Produções Artísticas (T.A.P.A.). Em 1986, transferiu-se para São Paulo, onde ocupou o Teatro da Aliança Francesa até 2001. O grupo se notabiliza pelo teatro de repertório e a montagem de clássicos: entre os autores encenados estão Shakespeare, Bernard Shaw, Anton Tchekhov, Tennessee Williams, August Strindberg, Oscar Wilde, Nicolau Maquiavel e Luigi Pirandello; e também grandes autores brasileiros, como Arthur de Azevedo, Nelson Rodrigues e Jorge Andrade.  o TAPA já recebeu mais de 80 prêmios, entre Shell, Mambembe, Molière, APCA, Qualidade Brasil e Governador do Estado. A sede fica, hoje, em um galpão na Barra Funda, onde são ministrados grupos de estudos para atores, promovendo pesquisa na área cênica.

Ficha técnica

Texto: Eric-Emmanuel Schmitt | Direção: Eduardo Tolentino de Araujo | Elenco: Adriano Bedin (Nazista), Anna Cecília Junqueira (Anna Freud), Brian Penido Ross (Freud), Bruno Barchesi (Visitante) | Trilha sonora: Paulo Marcos | Desenho de luz: Wagner Pinto | Assistente de iluminação: Gabriel Greghi | Fotografias: Ronaldo Gutierrez | Design gráfico: Mau Machado | Produção em Brasília: DECA Produções | Assessoria de imprensa em Brasília: Território Comunicação | Patrocínio local: BRASAL

Serviço:

[Drama] Freud e o Visitante

Local: Teatro UNIP

Endereço: SGAS 913 – Asa Sul

Dias e horários: dias 16 (sábado), às 17h30 e às 20h, e 17 de maio (domingo), às 17h e às 19h30

Não é permitida a entrada após o início do espetáculo

Ingressos:

Plateia: R$ 160 (inteira), R$ 80 (meia), e R$ 90 ingresso solidário (com doação de 1kg de alimento)

Plateia popular: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)

Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/118385/d/379799 e física, sem taxas, na Belini (113 Sul)

Capacidade: 500 pessoas

Duração: 80 minutos

Classificação indicativa: não recomendado para menores de 12 anos

O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito.

De Mário Quintana a Bráulio Bessa, passando por Carlos Drummond de Andrade, Alice Ruiz e Augusto Branco, a poesia brasileira transformou a maternidade em símbolo de eternidade, delicadeza e força. Neste Dia das Mães, versos de diferentes gerações emocionam leitores ao traduzir em palavras a grandeza do amor materno.

Poucas figuras humanas inspiraram tantos versos ao longo da história quanto a mãe, símbolo de acolhimento, força, ternura e eternidade. De diferentes gerações e estilos, grandes poetas brasileiros transformaram esse amor em palavras capazes de atravessar o tempo.

O eterno Mário Quintana resumiu a grandeza materna em versos simples e imortais:

“Mãe! São três letras apenas

As desse nome bendito:

Três letrinhas, nada mais…

E nelas cabe o Infinito.”

Na delicadeza do poema, Quintana revela que a palavra “mãe” é pequena apenas na forma, porque em significado ela se aproxima do divino. Para o poeta, o amor materno é maior que qualquer definição humana.

Também Carlos Drummond de Andrade enxergou na maternidade algo que vence o tempo. Em poucos versos, deixou uma das mais profundas reflexões sobre o tema:

“Morrer acontece

com o que é breve e passa

sem deixar vestígio.

Mãe, na sua graça,

é eternidade.”

Drummond transforma a mãe em permanência. Mesmo quando a vida segue, o amor materno permanece vivo nas lembranças, nos gestos e na formação de cada filho.

O poeta amazônico Augusto Branco associa a mulher-mãe à própria essência da beleza e da realeza afetiva:

“Toda mulher é como uma rosa

Rainha de todas as flores

Mas a mulher que também é mãe

É rainha entre rainhas

Rainha de todas as rosas.”

A metáfora das rosas reforça a ideia de que a maternidade amplia ainda mais a grandeza feminina, elevando-a a um lugar de honra e admiração.

Já Alice Ruiz traduz a transformação da maternidade em versos minimalistas e poderosos:

“Depois que um corpo

comporta outro corpo

nenhum coração

suporta o pouco.”

A poeta sugere que gerar uma vida muda para sempre a dimensão do amor e da sensibilidade humana. Depois da experiência de maternar, o coração passa a exigir intensidade, entrega e profundidade.

Por fim, Bráulio Bessa traz a emoção popular e afetiva que marca sua obra:

“Aí chega você com seu jeitinho

me dizendo por onde caminha.

Se eu vivesse mil vidas nesse mundo

não seria o bastante pra te amar!”

Versos que revelam um amor sem medida, daqueles que nenhuma existência seria suficiente para expressar completamente.

Neste Dia das Mães, a poesia lembra aquilo que muitas vezes as palavras do cotidiano não conseguem dizer: mãe é presença que molda destinos, é amor que permanece e é memória que nunca desaparece. Em cada verso, os poetas brasileiros reafirmam que celebrar as mães é, também, celebrar a própria humanidade.

Seleção inclui títulos com astros como Morgan Freeman, James Mcavoy e Tim Roth

Fábio Lima, CEO e sócio fundador da SOFA DGTL,  e Euzébio Munhoz Junior, COO da CALIFORNIA FILMES, anunciaram em evento em São Paulo o line-up do canal por assinatura Adrenalina Pura+ para 2026. O público pode esperar mais de 30 lançamentos exclusivos da distribuidora, incluindo títulos com grandes astros do cinema como Morgan Freeman, James Mcavoy e  Tim Roth, e muitos efeitos especiais, perseguições e explosões. A seleção de novidades do cinema mundial se completa com suspense e terror, gêneros que também são especialidade do canal, que completa 6 anos em 2026.

“O Adrenalina Pura+ é mais do que um serviço de streaming: somos uma comunidade de fãs de ação, terror e suspense. Com foco nesse segmento e com uma curadoria especializada, conseguimos antecipar as preferências dos nossos assinantes, além de abrir novas oportunidades para marcas”, explicou o CEO da SOFA DGTL, Fabio Lima. 

“O desafio da curadoria para o Adrenalina Pura é transformar o acervo do catálogo numa experiência. Em nossa seleção incluímos o que há de melhor entre as produções recentes, incluindo desde títulos com super astros de Hollywood a filmes que estão se destacando em países como a Romênia, Rússia e China”, conta  Euzébio Munhoz Junior, COO da CALIFORNIA FILMES.

O primeiro destaque já chega no streaming nesta sexta-feira, 1º de maio: “Atirador Implacável”, thriller de ação com Morgan Freeman (“Menina de Ouro”) e Luke Hemsworth (“Westworld”), dirigido por Dimitri Logothetis (Kickboxer: Retaliation). No filme, um veterano aposentado precisa lutar para salvar seus filhos de uma perigosa organização criminosa.

O Adrenalina Pura+ é uma parceria exclusiva entre a SOFA DGTL e a CALIFORNIA FILMES. O canal especializado em produções de ação, terror e suspense completa 6 anos em 2026 e está disponível para assinatura na Apple TV, no Prime Video e na Claro TV+ por R$ 14,90. 

Confira o line-up 2026 – Adrenalina Pura+

Maio

• “Atirador Implacável”  (“Gunner”) – Direção: Dimitri Logothetis | Elenco: Morgan Freeman, Luke Hemsworth e Mykel Shannon Jenkins
• “No Rastro do Perigo” (“Trouble Man”) – Direção: Michael Jai White | Elenco: Michael Jai White, Cliff Method Man Smith, La La Anthony, Noah Fleder, Orlando Jones.
• “Ilusão Macabra” (“Honey Bunch”). Direção: Dusty Mancinelli e Madelein Sims-Fewer | Elenco: Grace Glowicki, Ben Petrie, Jason Isaacs
• “A Trégua” (“La Tregua”). Direção: Miguel Ángel Vivas | Elenco: Miguel Herrán, Arón Piper, Javier Pereira
• “Operação Fox Hunt” (“Fox Hunt”). Direção: Leo Zhang |Elenco: Tony Leung Chiu-wai, Yihong Duan, Erica Xia-Hou

Junho

• “Cursa” (“The Racer”) – Direção: Anghel Damian e Millo Simulov | Elenco: Cristina Stefania Codreanu, Codin Maticiuc, Denis Hanganu
• “Pose” – Direção: Jamie Adams | Elenco: James McAvoy, Kristin Zakala, Aisling Franciosi
• “Escobank” – Direção: Orit Sher | Elenco: Zohar Liba, Dana Frider, Antoni Corone
• “High Force”( “Wei ji hang xian”) – Direção: Chi-Leung Lo, Oxide Chun Pang | Elenco: Andy Lau,Zifeng Zhang, Chuxiao Qu

Julho

• “Prisioner of War” – Direção: Louis Mandylor | Elenco: Scott Adkins, Peter Shinkoda, Michael Copon 
• “Never after Dark” – Direção: Dave Boyle | Elenco: Moeka Hoshi, Kurumi Inagaki, Kento Kaku
• “The Night Bus” (“N121 – Bus de nuit”) – Direção: Morade Aissaoui | Elenco: Riadh Belaïche, Bakary Diombera, Gaspard Gevin-Hié
• “Down” (“Vniz”) – Direção: Marius Vaysberg | Elenco: Yuliya Melnikova, Egor Bulatkin, Anfisa Chernykh

Agosto

• “Ballistic” – Direção: Chad Faust | Elenco: Lena Headey, Enrico Colantoni, Amybeth McNulty
• “Curse of Shark” – Direção: Mark Clark | Elenco: Angella Dawne, Mark Clark, Mike Bolton
• “Tied up”. – Direção: Angel de la Cruz | Elenco: Jaime Lorente, Christina Ochoa, Estíbaliz Veiga, Santiago Molero

Setembro

• “Kraken” – Direção: Pål Øie | Elenco: Sara Khorami, Mikkel Bratt Silset, Ingvild Holthe Bygdnes, Jenny Evensen
• “Angels of War” – Direção: Tatiana Khodakovskaya | Elenco: Bogdan Beniuk, Matvey Zubolevich, Alexandra Tyuftey
• “Violent Ends” – Direção: John-Michael Powell | Elenco: Billy Magnussen, James Badge Dale, Kate Burton
• “Rage of Stars” – Direção: Lukasz Rog | Elenco: Andrea Tivadar, Jack McEvoy, Elijah Rowen

Outubro

• “Seven Snipers” – Direção:  Sandra Sciberras | Elenco: Tim Roth, Radha Mitchell, Charles Cottier, Ioan Gruffudd
• “Pitfall” – Direção: James Kondelik | Elenco: Alex Essoe, Marshall Williams, Randy Couture
• “Maldoror” – Direção: Fabrice Du Welz | Elenco: Anthony Bajon, Alexis Manenti, Alba Gaïa Bellugi, Sergi López
• “Virtual Assistant” (“Golosovoy  pomoshchnik”) – Direção: Oleg Vitvitski | Elenco: Ilya Antonenko, Boris Dergachev, Yuliya Dzhulay

Novembro

• “Mickey’s Slayhouse” – Direção: Kelly Dachtler | Elenco: Matthew Perl, Kaitlyn Jackson, Rebi Jordan

Dezembro

• “Race to Montecarlo” (“Bitva motorov”) – Direção: Ilya Malanin | Elenco: Yura Borisov, Paulina Andreeva, Ivan Yankovskiy

Sobre a SOFA DGTL

A SOFA DGTL é uma agregadora de conteúdo premium  que tem como missão conectar histórias a pessoas, ajudando o consumidor a encontrar o conteúdo certo para o seu perfil. Por meio do serviço de recomendação, Filmelier.com, com mais 17 milhões de usuários em 2024, a SOFA DGTL obtém amplo conhecimento da audiência e consegue definir a melhor estratégia para aquisição e monetização de filmes. A empresa comercializa o melhor do cinema em mais de 30 plataformas na América Latina nas modalidades Transacional – TVOD (aluguel e compra), Assinatura – SVOD e por Publicidade – AVOD, com mais de 400 milhões de horas assistidas nesse segmento em 2024.

Sobre a CALIFORNIA FILMESA CALIFORNIA FILMES é uma empresa independente de distribuição de filmes que atua no mercado de cinema, vídeo e televisão. Trazendo filmes de todo o mundo, a distribuidora está sempre presente nos principais festivais e feiras de cinema. 

No mercado desde 1991, a CALIFORNIA FILMES tem como principal objetivo distribuir filmes que unam qualidade e força comercial. Sendo assim, conta com grandes produções de ação, aventura, comédia, romance, guerra, terror, infanto-juvenil, etc. Filmes esses, selecionados para oferecer entretenimento de qualidade a todos os públicos, independente do gênero, o que resultou em grandes sucessos.