Humorista se apresenta dia 16/05 com espetáculo que reúne piadas afiadas, improviso e o estilo irreverente que consagrou sua trajetória no stand-up brasileiro.
O humorista Léo Lins, um dos nomes mais conhecidos do stand-up brasileiro, retorna a Brasília com seu espetáculo solo “Enterrado Vivo”, em apresentação única, no dia 16 de maio. Reconhecido por seu estilo único, que combina piadas afiadas e temas controversos, Léo Lins conquistou fãs no Brasil e no exterior enquanto enfrenta reações intensas ao seu trabalho. Em 2024, o artista teve apresentações proibidas em mais de 50 cidades, redes sociais suspensas, sofreu ameaças de prisão e passou a responder a processos movidos pelo Ministério Público, tudo em razão de seu conteúdo que desafia o politicamente correto.
Serviço:Espetáculo: Enterrado vivo – Léo Lins Local: Complexo Cultural de Planaltina Endereço: Avenida Uberdan Cardoso, st. Administrativo Lote 02 Data: 17/05 (domingo) Horário: 20:00 Duração: 70 minutos Bilheteria: Ingresso digital Classificação: 14
Valores: Inteira – R$ 120,00 Meia – R$ 60,00 Meia-Social (mediante doação de 2kg de alimento) – R$ 80,00
Programação especial em 24 de maio, na Caixa Cultural Brasília, reúne curso imersivo e conversa gratuita sobre a cadeia do café especial no Brasil
Celebrado em 24 de maio, o Dia Nacional do Café ganha uma programação especial em Brasília promovida pelo Ernesto Cafés Especiais. A cafeteria realiza, no dia 24 de maio, na unidade da Caixa Cultural, duas atividades que convidam o público a mergulhar no universo do café para além da xícara: a Jornada Sensorial, experiência formativa voltada para iniciantes e entusiastas, e o bate-papo gratuito “Quem está por trás da sua xícara”, que propõe uma reflexão sobre toda a cadeia produtiva do café especial brasileiro.
A programação começa com a Jornada Sensorial, das 10h às 16h, com investimento de R$ 350. O curso foi desenvolvido para pessoas que apreciam café, mas desejam ampliar o conhecimento sobre a bebida.
“Muitas pessoas querem entender melhor o café que consomem, mas esbarram na linguagem técnica e pouco acessível, e a Jornada foi criada justamente para conduzir esse processo de maneira objetiva e sensível, tirando o peso da obrigação de entender tudo”, ressalta Maíra Teixeira, gastrônoma que ministra o curso.
Além dela, a atividade é conduzida por Juarez Gomes, ambos reconhecidos pela atuação em educação sensorial e formação no setor. “A proposta é trazer exercícios práticos e didáticos de percepção sensorial, ajudando a identificar aromas, sabores, atributos desejáveis e defeitos presentes na bebida. O público também terá contato com conteúdos sobre origem, produção, torra e preparo, compreendendo de forma mais profunda o percurso do café do campo à xícara”, explica Juarez.
No fim da tarde, às 17h, a programação segue com o bate-papo gratuito “Quem está por trás da sua xícara”, também na unidade Caixa.
O encontro pretende mostrar ao público as múltiplas etapas e decisões que acontecem antes que o café chegue pronto ao consumidor final. Da produção nas fazendas aos desafios da torra, passando pelo trabalho técnico dos baristas, a conversa abordará os impactos das mudanças climáticas nas safras, os desafios da produção de cafés especiais no Brasil, novos protocolos de fermentação, exportação e tendências de mercado.
Participam deste momento Augusto Borges Ferreira, produtor de cafés especiais e orgânicos da Mantiqueira de Minas e proprietário da Fazenda Capadócia, em São Gonçalo do Sapucaí (MG); Juliana Morgado, primeira brasiliense a conquistar o título nacional da Brewers Cup 2026, principal competição brasileira de preparo de café filtrado; além de Maíra Teixeira e Juarez Gomes.
A proposta é ampliar o olhar do público sobre o café como produto cultural, econômico e sensorial e mostrar que cada xícara carrega histórias, escolhas técnicas e o trabalho de muitas mãos
Quem conduz a Jornada
Formada em Gastronomia e técnica em Cafeicultura pelo Instituto Federal do Sul de Minas, Maíra Teixeira atua como barista, consultora e criadora de conteúdo voltada à democratização do conhecimento sobre café. Seu trabalho conecta técnica, memória afetiva e experiências sensoriais, além de auxiliar empreendedores na abertura de cafeterias e negócios do setor.
Já Juarez Gomes é formado em Gastronomia pelo Centro Universitário Barão de Mauá e atua com aulas, palestras, consultorias e produção de conteúdo sobre café. Entre suas especializações está o curso de Degustação e Classificação de Cafés pelo método da Specialty Coffee Association (SCA), com foco no desenvolvimento sensorial e na formação de novos profissionais.
Nutricionista do CEUB revela que maior teor de cacau não garante alimento saudável e alerta para riscos associados ao consumo frequente
A Lei 15.404/2026, que estabelece percentuais mínimos de cacau e novas regras para a composição de chocolates no Brasil, pode revelar que muitos produtos estão mais próximos dos ultraprocessados do que do cacau propriamente dito. Para a nutricionista e professora de Nutrição do Centro Universitário de Brasília (CEUB), Daniela Medeiros, a nova regulamentação amplia a transparência sobre a presença de cacau nos produtos e diferencia o que é efetivamente chocolate do que leva “sabor chocolate”.
A discussão vai além do paladar e envolve impactos diretos na saúde pública. Embora o cacau tenha propriedades antioxidantes e anti-inflamatórias, o impacto nutricional do chocolate depende principalmente da quantidade de açúcar e da qualidade das gorduras presentes na formulação. “Existe uma percepção equivocada de que quanto maior o teor de cacau, mais saudável é o produto. Isso nem sempre é verdade. Um produto pode ter 35% de cacau e ainda apresentar excesso de açúcar, com perfil nutricional inadequado”.
Segundo a docente, produtos classificados como “sabor chocolate” geralmente possuem baixo teor de cacau e maior concentração de açúcar, gordura vegetal e aromatizantes. Muitos entram na categoria de ultraprocessados, associada ao aumento do risco de obesidade, diabetes tipo 2 e doenças cardiovasculares. “São formulações industriais com ingredientes que não fazem parte de preparações naturais. O consumo frequente pode provocar alterações metabólicas e favorecer processos inflamatórios”, explica.
Parte desses produtos utiliza gorduras vegetais hidrogenadas, associadas ao aumento do colesterol LDL, considerado prejudicial à saúde cardiovascular. Outro ponto de atenção, segundo ela, é o chamado “efeito saudável” criado pelo marketing de produtos com maior percentual de cacau. “O consumidor vê números maiores no rótulo e pode acreditar que o alimento está liberado, quando o excesso continua sendo prejudicial. O chocolate, inclusive o amargo, continua sendo um alimento calórico”, afirma.
Apesar dos alertas, a nutricionista reforça que o chocolate não precisa ser excluído da alimentação. A orientação é priorizar versões com maior concentração de cacau, menos açúcar e consumo moderado. “Estudos sugerem que o consumo de 20 a 30 gramas de chocolate amargo, acima de 70% de cacau, podem trazer benefícios cardiovasculares por causa dos flavonoides. Mas isso precisa estar inserido em padrão alimentar equilibrado”.
Fiscalização é decisiva para acabar com “fake chocolate” Na avaliação da docente do CEUB, a nova legislação representa um avanço ao exigir maior transparência na rotulagem: “A lei é um avanço por coibir a diluição excessiva de cacau, mas sua efetividade dependerá de fiscalização rigorosa e do comprometimento da indústria. Sem isso, o risco é que se torne apenas uma formalidade sem impacto substancial na qualidade geral dos produtos do mercado”.
Para a especialista, a mudança de comportamento do consumidor também depende de educação alimentar. “A rotulagem é importante, mas a educação nutricional é o que realmente promove escolhas conscientes. Se o consumidor não entender o significado do percentual de cacau e da redução de açúcar, a informação pode virar apenas mais um elemento de marketing”, conclui Daniela Medeiros.
Novo espaço temático dos organizadores do Capital Moto Week reúne rock ao vivo, gastronomia e entretenimento até 14 de junho, no Bosque Arena Mané Garrincha
Após estreia de grande aceitação dos brasilienses, o Rock Saloon, novo point de lazer, gastronomia e rock’n’roll de Brasília, entra na segunda semana com uma programação agitada. Idealizado pelos organizadores do Capital Moto Week, o espaço funciona de quinta a domingo, até 14 de junho, no Bosque da Arena Mané Garrincha, reunindo shows ao vivo, experiências temáticas e a atmosfera do velho oeste já consagrada no maior festival de motos e rock da América Latina. Os ingressos, a partir de R$ 45, estão na Bilheteria Digital ou no local.
A programação do segundo fim de semana reúne bandas selecionadas pela curadoria do Capital Moto Week e nomes já conhecidos do público brasiliense. Na quinta-feira (14), sobem ao palco N.O.B e Procurados Blues Band. Na sexta-feira (15), o público acompanha os shows de Old Play, Tequila Shot Band e Folking Heads. O sábado (16) segue em alta voltagem com Blues Container Countryside, Roadside Gamblers e nova apresentação da Folking Heads. Encerrando o fim de semana, o domingo (17) recebe Cerrado Kentucky e The Mid West Rodeo Band.
“O público aceitou muito bem o primeiro final de semana e agora segue o rock no palco mais velho oeste da capital”, celebra o CEO do Capital Moto Week, Pedro Franco. “O Saloon une entretenimento e conexão com a cultura das raízes do rock. Mais importante do que isso, tem encontro, amizade e muitas risadas”, reforça. Além dos shows, o Rock Saloon oferece atrações como touro mecânico, tiro ao alvo e DJ residente todos os dias de funcionamento.
O Rock Saloon conta com patrocínio da Claro, Spaten e da Caixa, “Tem patrocínio CAIXA, tem Governo do Brasil”. O projeto tem a Spaten também como cerveja oficial e o apoio da Hplus. É realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal. Os ingressos custam a partir de R$ 45 e estão disponíveis na BilheteriaDigital.com ou direto no local.
Sobre o Rock Saloon Instalado na área arborizada do estádio nacional, o Rock Saloon é uma vila temática de 8 mil m2, com praça de alimentação e bares com oito operações, além de lounges, palco interno, mezanino VIP e estrutura de atendimento ao público. O estacionamento no local é gratuito para motos. Entre as marcas gastronômicas, estão Hellius BBQ, Reis do Tacho, Pastelaria do Beto e Dr. Dog, nomes já conhecidos do público do festival. A cenografia aposta no velho-oeste contemporâneo, com madeira, iluminação cênica e ambientação imersiva, transportando o visitante para dentro de um dos espaços mais emblemáticos da Cidade de Moto.
SERVIÇO Rock Saloon ARENA Local: Bosque Arena Mané Garrincha (Brasília) Funcionamento: 7 de maio a 14 de junho (quinta a domingo) Horário: Quinta e Sexta das 18h às 2h, Sábado das 14h às 2h, Domingo das 14h às 00h Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/rocksaloon Shows ao vivo | Gastronomia | Experiência temática | Contagem regressiva CMW 2026
Ação “Laços Infinitos de Mãe” propõe um olhar sensível sobre os vínculos afetivos e presenteia clientes com estadia em hotel de campo cercado pela natureza
Em meio à correria da rotina, o Dia das Mães surge como um convite para desacelerar e valorizar aquilo que realmente permanece: os laços construídos em família. Com esse olhar voltado às conexões afetivas e às experiências compartilhadas, o Alameda Shopping lançou a campanha “Laços Infinitos de Mãe”, que une acolhimento, convivência e momentos de descanso em meio à natureza.
Até o dia 15 de maio, a cada R$ 200 em compras nas lojas participantes, os clientes recebem um cupom para concorrer a uma experiência especial no Vila Velluti Hotel de Campo. A proposta vai além do presente material e busca transformar a celebração da data em uma oportunidade de criar novas memórias entre mães, filhos e familiares. (Certificado de Autorização SPA/ME nº 06.049037/2026).
O prêmio contempla duas diárias no Chalé do Bosque, com café da manhã e jantar inclusos, para dois adultos e até duas crianças de até 12 anos, além de R$ 300 em consumação durante a estadia. Cercado por paisagens naturais e atmosfera tranquila, o destino reforça a proposta da campanha de incentivar encontros, descanso e reconexão afetiva.
Os cupons devem ser validados no balcão de atendimento localizado no Piso Avenida do shopping. O sorteio acontece no dia 29 de maio, com transmissão ao vivo pelo Instagram oficial do Alameda Shopping, aproximando o público da ação e ampliando o clima de celebração da campanha.
SERVIÇO
Campanha de Dia das Mães – Alameda Shopping Período da promoção: até 15 de maio de 2026 Mecânica: a cada R$ 200 em compras nas lojas participantes, o cliente recebe um cupom para participar Validação dos cupons: Balcão de atendimento – Piso Avenida Sorteio: 29 de maio de 2026 Transmissão: Instagram oficial do Alameda Shopping
Com milhões de brasileiros aderindo à modalidade, especialistas destacam riscos de lesões e o papel da fisioterapia ortopédica na prevenção e no desempenho
A prática de corrida de rua vive um dos seus maiores momentos no Brasil e, junto com o crescimento, aumenta também a necessidade de atenção aos cuidados com o corpo. Dados recentes mostram que o país já soma cerca de 15 milhões de corredores, com a entrada de aproximadamente dois milhões de novos praticantes apenas em 2025, evidenciando a consolidação da atividade como um dos esportes mais populares da atualidade.
O avanço não se limita ao número de pessoas. O volume de eventos também acompanha esse ritmo: o número de corridas de rua no Brasil cresceu significativamente nos últimos anos, ultrapassando a marca de milhares de provas realizadas anualmente em todo o país. O fenômeno é impulsionado por fatores como a busca por qualidade de vida, saúde mental, socialização e praticidade.
No entanto, o crescimento acelerado da modalidade também traz um ponto de atenção: o aumento no número de lesões, especialmente entre aqueles que iniciam a prática sem orientação adequada. Atividades de impacto repetitivo e longa duração, como a corrida, podem sobrecarregar articulações, músculos e tendões, principalmente quando há erros de postura, excesso de carga, falta de fortalecimento muscular ou ausência de preparo físico.
Entre os problemas mais comuns estão dores nos joelhos, canelite (síndrome do estresse tibial), fascite plantar, tendinites e lesões musculares. Em muitos casos, o quadro evolui por falta de prevenção ou por insistência na prática mesmo com sinais iniciais de dor.
Nesse cenário, a fisioterapia esportiva ganha protagonismo. Especializada em praticantes de exercícios ou atletas, a especialidade foca não apenas na performance, mas também na prevenção de lesões e retorno à prática de atividade físicas e esportes. A atuação do fisioterapeuta permite identificar desequilíbrios musculares, corrigir padrões de movimento, orientar sobre carga de treino e preparar o corpo para o impacto da atividade.
“A corrida é uma atividade extremamente benéfica, mas exige preparo. O que vemos com frequência são pessoas que começam motivadas, mas sem um condicionamento adequado, o que aumenta muito o risco de lesões. A fisioterapia atua justamente na prevenção, avaliando o corpo, corrigindo padrões de movimento e fortalecendo estruturas que serão exigidas durante a corrida”, explica o fisioterapeuta Dr. Rafael Sales.
O especialista também destaca que o acompanhamento profissional pode fazer diferença não apenas na saúde, mas também na performance. “Quando o corpo está equilibrado e preparado, o corredor consegue evoluir com mais segurança e eficiência. A ideia não é só tratar a dor, mas evitar que ela apareça e permitir que a prática seja contínua e sustentável”, completa.
Mais do que tratar lesões, o acompanhamento fisioterapêutico contribui para melhorar o desempenho e garantir maior segurança durante a prática esportiva. Avaliações individuais, programas de fortalecimento e técnicas específicas ajudam o corredor a evoluir de forma mais consciente, reduzindo riscos e aumentando a longevidade na atividade.
Em um cenário em que a corrida de rua deixa de ser apenas uma tendência para se consolidar como um estilo de vida, o cuidado com o corpo passa a ser parte essencial dessa jornada. E é justamente nesse ponto que a fisioterapia esportiva se posiciona como uma aliada estratégica, tanto para quem está começando quanto para quem já cruzou muitas linhas de chegada.
Com seis etapas oficiais, 27 quadrilhas, central de dados e scout por quesito, a Liga consolida uma nova fase para o São João do Distrito Federal
O São João do Distrito Federal vive uma transformação inédita. Unindo tradição popular, inovação e tecnologia, a Liga Independente de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno (LINQ-DFE) apresenta a 26ª edição do circuito junino com uma proposta que reposiciona o movimento como um dos campeonatos culturais mais modernos e organizados do país.
Com o mote “Esse é o São João da Liga”, o circuito contará com seis etapas oficiais, reunindo 27 quadrilhas juninas em uma grande competição itinerante que promete movimentar diferentes regiões do Distrito Federal e Entorno em um espetáculo gratuito, popular e altamente estruturado.
A temporada marca uma nova fase para o movimento junino brasiliense, com a implantação de uma estrutura inédita de inteligência de dados aplicada à cultura popular. Entre as novidades está a criação de uma central de dados integrada, responsável por acompanhar o desempenho dos grupos durante toda a competição.
A plataforma reúne scout por quesito, histórico de pontuações, estatísticas detalhadas e monitoramento técnico das apresentações, permitindo que brincantes, dirigentes e o público acompanhem cada etapa do campeonato de maneira dinâmica, transparente e estratégica.
Para o presidente da LINQ-DFE, Márcio Nunes, o projeto representa um marco para o movimento junino do Centro-Oeste.
“A cultura popular também pode ocupar os espaços da inovação. O São João da Liga respeita sua tradição, mas entende a importância de dialogar com o presente e com as novas gerações. Estamos construindo um circuito moderno, transparente, organizado e conectado com o público”, afirma.
Além da modernização tecnológica, o circuito segue fortalecendo sua dimensão artística e comunitária. As apresentações envolvem centenas de artistas entre dançarinos, músicos, costureiras, cenógrafos, marcadores e equipes técnicas, movimentando a economia criativa e reafirmando o São João como uma das maiores expressões culturais do Distrito Federal.
A edição 2026 também reforça o protagonismo digital da Liga. Com um dos perfis juninos de maior engajamento do Brasil, a LINQ-DFE se tornou referência nacional em comunicação cultural, servindo de modelo para outros circuitos e federações juninas.
O lançamento oficial da temporada ocorrerá no dia 28 de maio, durante a Sessão Solene do Dia do Quadrilheiro, no World Brasília, reunindo autoridades, representantes culturais e os grupos filiados em uma grande celebração da cultura popular.
Sobre a LINQ-DFE
Há 26 anos atuando na valorização da cultura popular, a Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-DFE) é uma das principais entidades juninas do Brasil e referência nacional na organização de campeonatos culturais populares.
Pioneira na profissionalização do movimento junino no Centro-Oeste, a instituição promove ações de fortalecimento cultural, inclusão social, geração de renda e valorização das tradições populares.
Reconhecida pela grandiosidade de seus espetáculos, pela originalidade artística e pela excelência técnica de suas competições, a LINQ-DFE consolidou o Distrito Federal como um dos polos mais fortes do São João brasileiro, conectando tradição e inovação em uma experiência cultural única.
A entidade é filiada à CONFEBRAQ, fortalecendo a articulação nacional do movimento junino e contribuindo para o reconhecimento das quadrilhas juninas como patrimônio cultural brasileiro.
Considerado um dos maiores clássicos da história do balé mundial, O Lago dos Cisnes volta aos palcos brasileiros em uma montagem assinada pelo Moscow City Ballet, companhia reconhecida internacionalmente pela tradição e excelência técnica da escola russa de dança. Em Brasília, o espetáculo será apresentado em sessão única no próximo sábado, 16 de maio, no Ulysses Centro de Convenções.
Fundada em 1988 pelo coreógrafo Victor Smirnov-Golovanov, a companhia se consolidou como uma das principais representantes do balé clássico russo no mundo. A turnê brasileira deste ano passa pelas principais cidades do país e tem Brasília como uma das paradas da temporada.
No palco, a montagem reúne 36 bailarinos em uma releitura fiel de O Lago dos Cisnes, obra que atravessa gerações e permanece como um dos maiores símbolos do repertório universal da dança. Com música de Tchaikovski, o espetáculo conduz o público por uma narrativa marcada por amor, encantamento e o eterno conflito entre o bem e o mal.
A direção artística é de Ludmila Nerubashenko, responsável por preservar a identidade da companhia e o rigor técnico que transformaram o Moscow City Ballet em referência internacional pela precisão de seu corpo de baile e fidelidade às tradições do balé russo.
Criado no século XIX, O Lago dos Cisnes acompanha a história do príncipe Siegfried e da princesa Odette, amaldiçoada a viver parte de sua existência sob a forma de cisne. Entre magia, romance e tragédia, a obra se tornou uma das mais conhecidas e revisitadas do balé mundial.
O LAGO DOS CISNES
O Lago dos Cisnes, criado no século XIX, é o trabalho mais conhecido e reinterpretado de todo o repertório do balé clássico no mundo. Nele, os temas eternos do amor e do encantamento, do bem e do mal, são protagonistas. Durante os atos, é contada a história do príncipe Siegfried, que, acompanhado por seus amigos, vai procurar o propósito da distração antes de escolher a consorte. Ao se aproximarem de um lago, o príncipe se apaixona pela princesa (Odette) que foi amaldiçoada pelo feiticeiro maligno (Von Rothbart) a viver como um cisne parte de sua existência. Enganado pelo mago, o príncipe é seduzido por Odile, filha de Von Rothbart. Após um confronto com o vilão, o amor de Siegfried quebra o feitiço que transformou a princesa em um cisne, mas uma tragédia se revela no final. Com a música de Tchaikovski, O Lago dos Cisnes é uma das obras mais ouvidas do repertório universal.
A nona temporada reúne companhias do Brasil, Argentina e Turquia. Programação gratuita traz ao público uma oficina inédita, roda de conversa e sete espetáculos gratuitos
De 28 a 31 de maio (quinta a domingo), Taguatinga recebe a 9ª edição do Bonecos de Todo Mundo – Festival Internacional de Teatro Popular de Bonecos. Depois da temporada de março, o evento retorna à cidade com mais quatro dias de programação gratuita, reunindo artistas locais, nacionais e internacionais. As atrações vão ocupar o Teatro Yara Amaral do Sesi Taguatinga e os gramados do Taguaparque, com oficina, roda de conversa e espetáculos para todas as idades.
Esta 9ª edição traz sete apresentações teatrais que transitam entre diferentes estéticas e técnicas de manipulação de bonecos praticadas pelo mundo, como o mamulengo, as marionetes e o teatro de sombras. Neste ano, companhias do Distrito Federal irão se conectar com artistas do Paraná, Rio Grande do Sul, Turquia e Argentina. São saberes populares que atravessam gerações e territórios, promovendo a continuidade dessa arte milenar.
A programação inicia no dia 28 (quinta), às 15h, com uma oficina inédita aberta ao público no Sesi Taguatinga. Os mestres Cemal Fatih Polat, da Turquia, e Chico Simões, do Distrito Federal, irão facilitar a Oficina ‘O Teatro de Sombras e o Mamulengo’. São apenas 20 vagas, preenchidas por ordem de chegada. No dia 30 (sábado), às 16h, o festival promove uma roda de conversa com os artistas participantes do festival, ampliando os espaços de diálogo com o público.
Nas noites de sexta e sábado (29 e 30/05), os espetáculos tomam o palco do Teatro Yara Amaral do Sesi Taguatinga, com sessões às 19h30 e 21h. É a vez do público presenciar o encantamento vivo do teatro popular de bonecos, assistindo as companhias Trip Teatro (PR), Kossa Nostra (Argentina), Cidade dos Bonecos (DF) e Karagöz Theater (Turquia). Os ingressos são gratuitos.
No domingo (31), as apresentações seguem para o Taguaparque, em área coberta próxima à administração do parque. Às 9h30 se apresenta o artista O Desconhecido Davi (DF). Às 10h, entra em cena a companhia A Turma do Dionísio (RS). Quem fecha toda a programação, às 10h30, são os novos brincantes que estudaram na Escola de Mamulengo (DF), projeto formativo realizado entre março e maio de 2026, no Ponto de Cultura Invenção Brasileira.
A 9ª edição do Bonecos de Todo Mundo é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
Acessibilidade
O Bonecos de Todo Mundo é inteiramente realizado com acessibilidade estrutural para pessoas com deficiência, contemplando rampas de acesso, banheiros adaptados, vagas de estacionamento e cadeiras reservadas. Cinco apresentações terão interpretação em Libras. A oficina e três espetáculos contarão com Audiodescrição, confira na programação. Às 18:30 da sexta e do sábado (29 e 30/05), acontecerá uma visita guiada aos cenários teatrais para o público cego e com baixa visão.
Mais sobre o festival
Criado em 2018, pela BTM Soluções, o Festival Bonecos de Todo Mundo promove o encontro intercultural entre bonequeiros(as) de diversas nacionalidades, apresentando ao público diferentes linguagens do Teatro Popular de Bonecos. O evento tem como berço e sede a região de Taguatinga (DF), consagrada pela presença de grupos de Mamulengo desde os anos 1980. Ao longo de oito edições, foram realizadas 94 apresentações de teatro e nove shows musicais, integrando artistas de 15 países e mais de 18.200 espectadores.
PROGRAMAÇÃO
28 de maio (qui) – Sesi Taguatinga
15h às 17h: Oficina ‘O Teatro de Sombras e o Mamulengo’ – com AD
Com Cemal Fatih Polat (Turquia) e Chico Simões (DF)
29 de maio (sex) – Sesi Taguatinga
19h30: Kasperl e a Cerveja do Papa | Trip Teatro (PR) – com Libras e AD
21h: Kruvikas | Kossa Nostra (Argentina)
30 de maio (sáb) – Sesi Taguatinga
16h: Roda de Conversa
19h30: A Flor do Sertão | Cidade dos Bonecos (DF) – com Libras e AD
21h: World Stars Show | Karagöz Theater (Turquia)
31 de maio (dom) – Taguaparque
9h30: A História de Chico da Lua | O Desconhecido Davi (DF) – com Libras
10h: Cobra Grande | A Turma do Dionísio (RS) – com Libras
10h30: Brincando com Bonecos | Escola de Mamulengo (DF) – com Libras e AD
SERVIÇO
Festival Bonecos de Todo Mundo – 9ª Edição
Quando: de 28 a 31 de maio de 2026 (quinta a domingo)
Espetáculo reúne alguns dos esquetes mais explosivos do repertório do grupo em torno do tema mais presente do cotidiano nos dias 16 e 17 de maio
Após as apresentações de Telaplana, a Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo segue com a programação do festival comemorativo de 31 anos ocupando a sala Martins Pena, no Teatro Nacional Cláudio Santoro. No terceiro fim de semana da temporada, o grupo apresenta Notícias Populares, espetáculo que leva ao palco uma sequência de esquetes inspiradas no universo da informação e no impacto das notícias no cotidiano. As sessões acontecem nos dias 16 e 17 de maio.
Com estrutura fragmentada, o espetáculo reúne alguns dos quadros mais conhecidos do repertório da companhia, explorando situações que dialogam com temas recorrentes do noticiário. Política, comportamento, histórias cotidianas e personagens emblemáticos aparecem em cena como ponto de partida para uma abordagem que combina sátira, crítica e humor.
A proposta é transformar a notícia em elemento central da narrativa cênica. Em meio ao fluxo constante de informações, o espetáculo constrói uma leitura bem-humorada sobre a forma como fatos e acontecimentos ganham proporção, repercussão e, muitas vezes, contornos dramáticos.
Com mais de três décadas de trajetória, Os Melhores do Mundo se consolidaram como um dos principais grupos de comédia do país, com apresentações no Brasil e no exterior, milhões de espectadores e forte presença também no ambiente digital. O festival “Os Melhores do Mundo 2026” reúne, ao longo do mês de maio, espetáculos que percorrem diferentes momentos da história da companhia, entre clássicos e montagens mais recentes.
A programação segue nos dias 23 e 24 de maio com Os Melhores do Mundo Futebol Clube.
SERVIÇO
Notícias Populares – Festival Os Melhores do Mundo 2026 Datas: 16 e 17 de maio Horários: sábado às 21h | domingo às 20h Local: Teatro Nacional Cláudio Santoro – Sala Martins Pena Duração: aproximadamente 90 minutos Ingressos: Ingresso Digital Classificação indicativa: 16 anos
Valores Inteira: R$ 150,00 Meia: R$ 75,00 Meia-social (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 100,00
Próximo espetáculo do festival
Os Melhores do Mundo Futebol Clube 23 e 24 de maio | sábado às 21h | domingo às 20h
No clima de celebração e expectativa para a Copa do Mundo da FIFA 2026, a capital federal recebe, entre os dias 14 e 31 de maio, a 20ª edição do Festival Brasil Sabor. No Distrito Federal, mais de 80 casas participam da programação, levando ao público menus exclusivos que valorizam ingredientes, tradições e releituras da gastronomia brasileira.
Realizado pela Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel), o evento deste ano entra em campo com o tema “A Seleção da Cozinha Brasileira”, uma homenagem à identidade culinária nacional que busca incentivar a criação e a releitura de pratos que valorizam a identidade gastronômica local.
O festival oferece ao público a oportunidade de degustar menus exclusivos compostos por entrada, prato principal e sobremesa. As criações estarão disponíveis em quatro faixas de preços promocionais e fixos, R$ 59,90, R$ 79,90, R$ 99,90 e R$ 119,90, permitindo que o consumidor escolha a opção que melhor se adapta ao seu paladar e bolso. Os pratos poderão ser apreciados nos estabelecimentos, além das opções de delivery e retirada (take away).
Circuito Gourmet
Uma das grandes atrações para os consumidores é o Circuito Gourmet, uma ação promocional criada para incentivar o público a explorar a diversidade do festival. Para participar, o usuário deve baixar o aplicativo BONAPP (disponível para Android e iOS), onde poderá consultar os restaurantes participantes e registrar seus consumos. A mecânica de premiação funciona da seguinte forma:
• A cada 3 restaurantes visitados: o cliente ganha um jogo americano exclusivo, limitado ao estoque, assinado pelo artista Augusto Corrêa.
• Após 6 restaurantes visitados: o participante ganha mais um jogo americano e o prato do festival gratuito em um dos estabelecimentos já visitados por ele no circuito. Arte e Inclusão com Augusto Corrêa
Nesta edição, a gastronomia se une à arte com a colaboração do artista brasiliense Augusto Corrêa. Augusto, um artista inclusivo com Síndrome de Down, com 25 anos de idade, pinta há 12 anos e já levou suas obras para exposições em Miami e Nova Iorque.
Apoio e Realização
O Brasil Sabor é um festival nacional, realizado simultaneamente em diversas cidades do país. No entanto, as ações promocionais apresentadas neste texto se referem exclusivamente à programação do Distrito Federal. A edição local é realizada pela Abrasel-DF e conta com apoio do SEBRAE, patrocínio nacional AMBEV, patrocínio estadual da Coca-Cola e patrocínio regional das empresas Check-up, Izzy e DF Carvalho.
Mais informações e casas participantes do festival podem ser encontradas no site brasilsabor.com.br ou no Instagram @festivalbrasilsabor.
Serviço: • Evento: 20º Festival Brasil Sabor • Data: 14 a 31 de maio de 2026. * Preços: Menus completos de R$ 59,90 a R$ 119,90. • Como participar do Circuito Gourmet: Baixe o app BONAPP nas lojas de aplicativos. • Realização: Abrasel
Brasília será palco de um dos principais encontros estratégicos sobre inteligência artificial do país. Nos dias 2 e 3 de junho de 2026, o AI Experience 2026 chega à sua terceira edição no Instituto Serzedello Corrêa (TCU), reunindo autoridades, executivos e especialistas para debater os rumos da nova economia baseada em IA.
Com o conceito “Redefining Everything”, o evento se posiciona como um ambiente de decisão — indo além de feiras e congressos tradicionais — ao promover discussões de alto nível entre quem está diretamente envolvido na definição de políticas, infraestrutura e aplicações da inteligência artificial no Brasil.
Como afirma Orlan Almeida, idealizador do evento, “A IA não é mais sobre o que vem pela frente. É sobre o que já precisa ser decidido agora. Quem não participar dessa discussão vai ficar para trás.”
Parceiro das três edições do AI Experience, o Sindicato das Indústrias da Informação do Distrito Federal (Sinfor-DF), representado pelo seu presidente, Carlos Jacobino Lima, ressalta a relevância do evento, que vem evoluindo junto com a tecnologia. Atualmente, a discussão em torno da inteligência artificial já posiciona essa ferramenta como indispensável e presente em estruturas de governo, fábricas, comércios e escritórios.
“Estamos em um caminho sem volta, em um ponto de inflexão, sendo importantíssimo que o público qualificado, que inclui tomadores de decisão, acadêmicos e empresários, não fique de fora das discussões. É o momento de pegar o trem para não ser atropelado por ele”, concluiu Jacobino Lima.
Conteúdo estratégico e foco em decisões
A programação está estruturada em quatro atos, que refletem as principais dimensões da transformação em curso.
O primeiro ato aborda o ponto de ruptura, com foco na combinação entre inteligência artificial, sistemas autônomos e a urgência da criptografia pós-quântica na cibersegurança, trazendo uma leitura clara das mudanças que já estão em andamento e seus impactos imediatos.
O segundo ato apresenta empresas que já operam IA, compartilhando desafios, aprendizados e resultados concretos, em um movimento que sai do discurso e evidencia aplicações reais da tecnologia nos negócios.
Na sequência, o terceiro ato discute a infraestrutura da nova era , incluindo data centers, telecomunicações, energia e meio ambiente, e os limites que começam a surgir diante da expansão acelerada da inteligência artificial.
O evento se encerra com o quarto ato, dedicado aos novos limites da IA. Um momento liderado pelo setor público, em diálogo com a iniciativa privada, para falar sobre limites e diretrizes do futuro digital do Brasil.
Participação de grandes players globais
Entre os conteúdos já confirmados, o evento contará com participação de empresas líderes globais como:
Microsoft
Google
AWS
Além disso, já estão confirmados nomes relevantes do setor público e privado, como:
André Macedo – Secretário de Inteligência Artificial, Economia Digital, Ciência, Tecnologia e Inovação do Piauí
Carlos Augusto Marques – Industry Advisor – Public Sector (Microsoft)
Hideraldo Luiz – Diretor no MCTI (SETEC/DEPAI)
Juliano Ferreira – GSI da Presidência da República
Luisa Canziani – Deputada Federal
Ronan Damasco – Diretor Nacional de Tecnologia da Microsoft Brasil
Wolmer Godoi Andrade – Líder de Competência em Segurança de Dados e Aplicações – IBM
Apoio institucional e ambiente de alto nível
O AI Experience conta com apoio de instituições estratégicas como:
GSI (Gabinete de Segurança Institucional)
MCTI (Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação)
A proposta é conectar diretamente líderes do setor público e privado em um ambiente de influência real sobre decisões estruturais do país .
Público qualificado e impacto direto
Na última edição, o evento reuniu cerca de 2 mil participantes, com forte presença de:
Lideranças C-Level
Representantes do setor público
Empresas líderes do mercado
Mais de 40% do público influencia diretamente decisões de orçamento e infraestrutura, reforçando o caráter estratégico do encontro .
Experiência exclusiva e conexões estratégicas
O evento também contará com uma área VIP voltada a autoridades, executivos e parceiros, criando um ambiente reservado para articulações e discussões de alto nível. Além disso, o AI Experience promoverá o AI Experience Awards, reconhecendo iniciativas e lideranças que estão moldando o futuro da inteligência artificial no Brasil.
Debate foi inspirado pela trajetória da artista brasileira Tarsila do Amaral
Lideranças femininas que participaram da Roda de Conversa sobre Protagonismo Feminino organizada pelo 4º Prêmio Engenho Mulher apontaram uma série de desafios para as brasileiras, especialmente no mercado de trabalho. Salários menores que os dos homens em funções semelhantes e dificuldades de ascensão para cargos de alta lideranças são alguns dos gargalos identificados. O encontro reuniu cerca de 25 lideranças femininas no Espaço Cultural do TCU. Os diálogos aconteceram após visita mediada à exposição “Transbordar o Mundo: Os Olhares de Tarsila do Amaral”.
O encontro foi organizado pela presidente do Prêmio Engenho Mulher, jornalista Kátia Cubel. Entre as presenças, a subprocuradora-geral do trabalho, Sandra Lia Simon. Ela foi vencedora do 2º Prêmio Engenho Mulher. Também participaram a comandante-geral da PM, Ana Paula Habka, que se aposentou neste mês, a diretora do Centro Cultural do TCU, Elisa Bruno, Patrícia Gravina (do Comitê de Equidade de Gênero do Aquaviário), a representante da FAAP em Brasília, Juliana Baeza, a jurista Leda Bandeira, a produtora cultura Larissa Lopes, a articuladora social Mônica Freitas, entre outras convidadas.
O Prêmio Engenho Mulher – Reconhecimento a Quem nos Transforma foi instituído para distinguir mulheres do Distrito Federal que transformam o mundo com sua atuação e trabalho. São três vencedoras a cada edição, escolhidas por um Júri de Mulheres Jornalistas. Neste ano, a comissão julgadora é formada pelas jornalistas Basília Rodrigues, Claudia Meirelles, Márcia Zarur, Neila Medeiros e Sibelle Negromonte. Esta edição tem como patrocinadores: Fibra, Alves Correa & Veríssimo Advogados, o programa de economia circular Glass is Good, com o apoio do MAB (Museu de Arte de Brasília) e Boulevard Shopping. A cerimônia de premiação vai acontecer no dia 25 de maio, com menu assinado pelo Chocolat Bufê e Gastronomia.
Maior festival de fotografia da América Latina oferece participação gratuita com até cinco fotos sem custo. Edição deste ano terá 600 imagens premiadas
Os apaixonados por fotografia ganharam mais tempo para participar do maior festival de fotografia da América Latina. O Brasília Photo Show (BPS) prorrogou as inscrições da 11ª edição do concurso até o próximo dia 20 de maio, ampliando as oportunidades para fotógrafos profissionais e amadores de todo o Brasil e do exterior.
Consolidado como uma das principais vitrines da fotografia contemporânea, o festival chega este ano com novidades que prometem tornar a disputa ainda mais democrática e acessível. Além das duas fotos gratuitas garantidas pelo regulamento, os participantes poderão utilizar o cupom promocional BSBSYSTEMS11BPS, oferecido pela plataforma parceira BPS Systems, para ganhar mais três inscrições sem custo, totalizando cinco fotos gratuitas.
A iniciativa amplia as chances de participação e reforça o caráter inclusivo do projeto. “Não custa nada participar” é o convite feito pela organização, que busca incentivar novos talentos e democratizar o acesso ao universo da fotografia.
Para Rodrigo Nimer, diretor executivo do BPS Group, a prorrogação das inscrições e a ampliação do número de vencedores refletem o compromisso do festival com a valorização da fotografia e de novos talentos. “O Brasília Photo Show nasceu com a missão de democratizar a fotografia e abrir espaço para que qualquer pessoa possa mostrar o seu olhar para o mundo, independentemente do equipamento ou da experiência profissional. Nesta edição, ampliamos o número de premiados e também as possibilidades de participação gratuita justamente para incentivar ainda mais pessoas a viverem essa experiência”, destaca.
Outra grande novidade da edição 2026 é o aumento significativo no número de vencedores. O festival passou de 400 para 600 fotografias premiadas, sendo 120 medalhistas e 480 menções honrosas — um acréscimo de 280 menções honrosas em relação à edição anterior. A mudança amplia o reconhecimento aos participantes e fortalece o propósito do BPS de valorizar diferentes olhares e narrativas visuais.
Ao todo, o concurso contempla 20 categorias temáticas, entre elas Natureza, Arquitetura, Agronegócio, Gastronomia, Fotografia Documental, Esportes, Paisagem, Retrato, Selfie, Sensual, Inteligência Artificial, Mobilidade sobre Trilhos; e Pet.
As imagens vencedoras passarão pela curadoria de especialistas e galeristas do corpo técnico do Brasília Photo Show e concorrerão a uma série de premiações. Entre os destaques estão aparelhos celulares, drones, câmeras digitais, cursos de fotografia, vouchers de compras da rede Oba Hortifruti, além da publicação das fotos vencedoras no tradicional livro oficial do festival.
Também serão concedidos prêmios especiais para a melhor fotografia feita com celular, drone e câmera digital, além da melhor imagem em preto e branco e do reconhecimento para fotógrafos com menos de 18 anos.
SERVIÇO: Brasília Photo Show (BPS) – 11ª edição Inscrições prorrogadas até: 20 de maio Site oficial: Brasília Photo Show
Quem pode participar: fotógrafos profissionais e amadores, brasileiros e estrangeiros, de todas as idades
Valor:
2 fotos gratuitas por regulamento
+3 fotos grátis com o cupom: BSBSYSTEMS11BPS
A partir da 6ª foto: R$ 25 por imagem
Limite de 30 fotos por participante
Premiação: Medalhas, estatuetas, celulares, drones, câmeras digitais, cursos de fotografia, vouchers de compras, publicação no livro oficial do festival, entre outros prêmios.
Sobre o Brasília Photo Show — Desde sua criação, em 2015, o Brasília Photo Show se tornou referência em fotografia na América Latina. Com mais de 120 mil inscrições ao longo de suas edições, o festival tem como missão ser um concurso inclusivo e democrático e, assim, permitir a participação de fotógrafos profissionais e amadores, com fotos capturadas por câmeras digitais e analógicas, drones e celulares. Ao longo de seus 11 anos de história, o BPS já premiou mais de 4.000 fotógrafos, realizou mais de 100 exposições fotográficas pelo Brasil e produziu dez livros com imagens vencedoras.
O Shopping Conjunto Nacional entrou de vez no clima da Copa 2026 e lançou um ponto oficial de troca de figurinhas que promete movimentar Brasília e transformar o passeio em uma verdadeira experiência futebolística. A ação, realizada em parceria com a Panini e a Coca-Cola, será instalada no 2º piso (ao lado da loja MCD) e faz parte da programação especial pelos 55 anos do shopping.
Mais do que um simples ponto de troca, o espaço será interativo, convidando o público a mergulhar no universo do mundial de futebol de forma dinâmica e envolvente. O ambiente foi pensado para receber os visitantes com conforto e muita animação e contará com mesas e áreas para sentar, criando o cenário ideal para longas sessões de troca, conversa e diversão entre amigos, famílias e colecionadores.
A proposta é clara: fazer com que cada visitante se sinta dentro da Copa 2026 antes mesmo do apito inicial. Entre uma figurinha repetida e outra, o espaço convida para reencontros, novas amizades e momentos cheios de emoção. “Celebrar os 55 anos do Conjunto Nacional com uma ação como essa é muito especial. A troca de figurinhas tem esse poder de aproximar pessoas, criar memórias e transformar o shopping em um verdadeiro ponto de encontro para todas as gerações”, destaca a superintendente do Conjunto Nacional, Renata Salino.
O álbum A nova coleção chega ainda mais grandiosa, acompanhando a expansão histórica do torneio, que terá 48 seleções pela primeira vez. O álbum reúne 980 cromos, sendo 912 tradicionais e 68 especiais em papel metalizado, distribuídos em 112 páginas. Os envelopes custam R$ 7 e trazem sete figurinhas, mantendo o valor unitário de R$ 1 por cromo.
Para agradar a todos os perfis de colecionadores, a Panini aposta em diferentes versões: álbum brochura (R$ 24,90), capa dura (R$ 74,90) e capa dura com acabamento metalizado (R$ 79,90), além de uma edição premium exclusiva. A expectativa é repetir, e até superar, o sucesso das edições anteriores, com pontos de troca cheios e álbuns sendo completados em ritmo acelerado.
A Copa 2026 será disputada entre 11 de junho e 19 de julho, com sede em Canadá, Estados Unidos e México. E com o Brasil já garantido na competição, enfrentando Marrocos, Escócia e Haiti na fase de grupos, a contagem regressiva ganha ainda mais emoção, dentro e fora das páginas do álbum.
Serviço: Copa 2026: Espaço troca de figurinhas Data: 30.04 a 31.07 Hora: das 9h às 22h Local: 2º piso (ao lado da MCD)
Especialista do CEUB explica como ocorre a infecção, quais grupos estão mais expostos e por que diagnóstico rápido é decisivo para evitar mortes
O surto de hantavírus registrado no navio MV Hondius, em rota entre a Argentina e a África, acendeu o alerta para uma doença rara, mas com alta taxa de letalidade. Apesar da preocupação com a variante Andes, uma das poucas com transmissão entre humanos, especialistas afirmam que o hantavírus tem comportamento diferente do coronavírus e não apresenta potencial pandêmico. No Brasil, a hantavirose é endêmica e ocorre em áreas rurais com presença de roedores silvestres. A infectologista e professora de Medicina do Centro Universitário de Brasília (CEUB), Eveline Vale, explica os sintomas, formas de transmissão, medidas preventivas e diferenças entre as variantes do vírus.
Confira a entrevista na íntegra:
Quando o quadro de hantavírus se torna grave? EV: O quadro inicial possui sintomas inespecíficos, como febre, dor no corpo, dor de cabeça, náuseas, vômitos e mal-estar geral. Os sintomas de gravidade podem surgir entre o terceiro e o sétimo dia da doença e são: falta de ar progressiva, tosse, queda da pressão arterial, taquicardia, diminuição do volume da urina e sangramentos. O quadro pode evoluir para insuficiência respiratória aguda. A evolução pode ser muito rápida, com necessidade de internação em UTI e ventilação mecânica.
Qual é o tratamento indicado atualmente? EV: Não existe antiviral específico. O tratamento é feito com medidas de suporte, como antitérmicos, hidratação vigorosa e, nos casos graves, manejo precoce da insuficiência respiratória com uso de oxigênio e ventilação mecânica, se necessário. Além disso, pode ser necessário controle da pressão arterial e diálise precoce quando indicada.
Como prevenir a infecção? EV: As principais medidas preventivas são evitar contato com fezes, urina e ninhos de roedores. É essencial usar máscara de proteção quando for realizar limpeza de locais fechados que possam ter roedores, especialmente ao varrer locais contaminados a seco. Além disso, é preciso manter alimentos armazenados de maneira segura, vedar lugares que favoreçam infestação de ratos e manter terrenos limpos e sem acúmulo de lixo.
Qual o erro mais comum na limpeza de locais com fezes de roedores? EV: O erro mais comum é varrer ou aspirar a seco. Isso causa dispersão no ar de partículas virais presentes nas fezes e urina ressecadas, facilitando a inalação do vírus. O correto é ventilar o ambiente por pelo menos 30 minutos, usar máscara, umedecer o local com água sanitária diluída ou desinfetante e remover os resíduos com pano úmido.
Quem deve ter mais cuidado e atenção em relação à doença? EV: As pessoas mais expostas aos dejetos de roedores, como trabalhadores rurais; pessoas que limpam depósitos, celeiros, galpões ou casas fechadas; militares e bombeiros em treinamento de campo; profissionais de controle ambiental; praticantes de ecoturismo e moradores de áreas rurais ou periurbanas com infestação de roedores.
O hantavírus pode ser confundido com gripe, dengue ou doenças respiratórias? EV: Sim. Nas fases iniciais, pode ser confundido com gripe e outras doenças como Covid-19, dengue, leptospirose e outras viroses febris. Isso porque os primeiros sintomas são inespecíficos, como febre, dor no corpo, dor de cabeça, mal-estar e náuseas.
Qual o principal alerta para a população neste momento? EV: A doença pode começar de forma mais leve e evoluir rapidamente para insuficiência respiratória grave. Além disso, ambientes fechados e infestados representam risco e a prevenção depende de cuidados simples na limpeza. Caso haja sintomas compatíveis com a doença e evolução para tosse e falta de ar, é imprescindível procurar atendimento médico, pois o diagnóstico precoce é fundamental para evitar o óbito.
Quais as diferenças entre as variantes do vírus? EV: Os hantavírus pertencem à família Hantaviridae e existem diversas variantes associadas a espécies de roedores. A variante Andes, encontrada principalmente na Argentina e no Chile, é importante porque pode causar transmissão entre pessoas. Além disso, está associada a quadros graves e possui histórico de surtos familiares e hospitalares. A transmissão interpessoal é considerada rara entre hantavírus das Américas, mas bem documentada para o Andes vírus.
No Brasil, as variantes mais documentadas são Araraquara vírus, Juquitiba vírus, Castelo dos Sonhos vírus e Laguna Negra-like. O diagnóstico divulgado como “IgM reagente para hantavírus” indica infecção recente, mas não necessariamente identifica a variante. As diferenças estão relacionadas à transmissão, gravidade e circulação. A maioria dos hantavírus americanos é transmitida apenas por contato com excretas de roedores. O Andes vírus é uma exceção, por permitir transmissão de pessoa para pessoa. Algumas variantes, como Araraquara e Andes, também estão associadas a maior risco de óbito.
As pessoas que encontram ratos no dia a dia devem se preocupar? EV: Os principais reservatórios dos hantavírus nas Américas são roedores silvestres, especialmente ratos do campo. Os ratos urbanos clássicos, como a ratazana de esgoto, estão mais associados à leptospirose e outras zoonoses urbanas. Isso não significa risco zero nas cidades, mas a maior parte dos casos humanos ocorre em áreas rurais, de mata e zonas periurbanas, onde há interface entre humanos e roedores silvestres. Encontrar um rato ocasional na rua não significa automaticamente risco elevado de hantavirose.
Quais medidas sanitárias devem ser adotadas em surtos como o do navio MV Hondius? EV: Nessas situações, as medidas incluem rastreamento de contatos, monitoramento clínico dos passageiros, vigilância epidemiológica internacional, orientação sobre sintomas, notificação aos países de destino e avaliação da necessidade de isolamento ou observação. Caso haja suspeita da variante Andes, a atenção aumenta devido ao potencial de transmissão interpessoal. Os passageiros devem ser acompanhados durante o período de incubação da doença.
Os casos confirmados podem deixar sequelas? EV: Alguns pacientes podem apresentar fadiga prolongada, redução transitória da capacidade pulmonar e recuperação lenta da função respiratória. Entretanto, a maioria consegue recuperação funcional significativa após a fase aguda, especialmente quando recebe suporte intensivo precoce.
Evento gratuito acontece em 16 e 17 de maio, no estacionamento 8 do Parque da Cidade; Cervejarias artesanais do DF e bandas ao vivo se unem a uma programação para toda a família
Brasília vai brindar a 4° edição do Fest Cerva ao Quadrado. Nos dias 16 e 17 de maio, das 12h às 21h, o Estacionamento 8 do Parque da Cidade recebe o festival que reúne cervejarias artesanais do Distrito Federal, gastronomia, música ao vivo e uma programação pensada para toda a família.
Promovido pelo Movimento Cerva ao Quadrado – Associação das Cervejarias Artesanais de Brasília –, o evento celebra a cultura cervejeira da capital federal com diversos rótulos produzidos no DF, além de um ambiente ao ar livre, pet friendly e com espaço para crianças.
Nesta edição 19 cervejarias estarão presentes oferecendo mais de 100 diferentes rótulosde diversos estilos e muitos deles premiados em concursos nacionais e internacionais, sendo uma oportunidade única de provar o melhor que está sendo produzido na cidade.
Entre os destaques estão cervejas com ingredientes do Cerrado e cervejas que representam estilos das mais diversas escolas cervejeiras do mundo como alemã, inglesa, belga e americana.
A programação musical traz diferentes estilos ao longo do fim de semana. No sábado, o público curte o DJ Luciano Monteiro, de 12h às 16h, Andanza, às 16h, e Banda Max, às 18h30. No domingo, sobem ao palco True Groove, às 12h30, Brasília Blues Band, às 16h, e Old is Cool, às 18h30. “Mais do que um festival de cerveja, o Cerva ao Quadrado é uma celebração da vocação do Distrito Federal para a produção cervejeira artesanal. O evento reúne música, gastronomia e convivência ao ar livre para valorizar a cultura local e fortalecer a cena cervejeira brasiliense”, destaca Marcelo Naves, diretor de comunicação da Associação. Cerva Ao Quadrado – Um movimento que fortalece a produção local
O Fest Cerva ao Quadrado é uma iniciativa da Associação Cerva ao Quadrado, que reúne produtores de cerveja artesanal do Distrito Federal com o objetivo de fortalecer o setor, incentivar a economia criativa e consolidar Brasília como um dos principais polos cervejeiros do país. O festival integra esse movimento contínuo de valorização da
Evento aposta em inovação, cultura digital e conexão entre diferentes gerações
Entre os dias 21 e 23 de maio, a capital recebe mais uma edição do Pixel Show Brasília 2026, um evento realizado por meio da parceria firmada entre a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (Secti-DF) e o Instituto de Pesquisa e Estudos de Desenvolvimento do Varejo. O festival reúne criatividade, inovação, tecnologia, arte, entretenimento e cultura em uma programação gratuita voltada para profissionais do mercado criativo, estudantes, empreendedores e público em geral.
Realizado na Arena Mané Garrincha, o evento promete transformar o espaço em um ambiente de experiências, conexões e aprendizado, reunindo palestras, workshops, exposições, ativações interativas, games, experiências imersivas, live arts e atrações ligadas ao universo digital e criativo.
A edição deste ano aposta em uma programação diversa e intergeracional, reunindo convidados de diferentes áreas da economia criativa, como humor, audiovisual, comunicação, internet, design, tecnologia e cultura pop. Entre os nomes confirmados estão o humorista Maurício Meirelles, o pesquisador Alexandre Kieling, o apresentador Rogério Vilela, além da atriz e dubladora Bianca Alencar e da dubladora Feh Dubs, ampliando os debates sobre criatividade, comportamento, comunicação e cultura digital.
Para Tonico Novaes, CEO do Pixel Show Brasília e da produtora Next Gen, a proposta do evento é ampliar conexões e democratizar o acesso à criatividade. “Além de conectarmos estudantes e profissionais do mercado criativo, também levamos atividades de criatividade e inovação para toda a família, criando um ambiente inclusivo, acessível e inspirador para diferentes gerações.”
A programação também reúne influenciadores, criadores de conteúdo e artistas reconhecidos no cenário digital e criativo, como Bibi Tatto, Yasmin Yassine, Bruno Bock e Dani Molo, além de nomes ligados à arte e ilustração, como Sebá Tapajós e Tiago Palma. A proposta é aproximar diferentes públicos por meio de experiências ligadas à inovação, arte, entretenimento e transformação cultural.
Segundo o secretário de Ciência, Tecnologia e Inovação do DF, Rafael Vitorino, o festival reforça o posicionamento de Brasília como um polo cada vez mais conectado à economia criativa e às novas tecnologias. “O Pixel Show fortalece o ecossistema criativo do Distrito Federal ao aproximar talentos, empresas, estudantes e profissionais de experiências inovadoras. É um evento que estimula conhecimento, gera oportunidades e amplia o acesso à criatividade e à tecnologia para diferentes públicos”, destaca.
Além das palestras e talks, o festival contará com workshops, instalações interativas, experiências em XR, games, exposições criativas e ativações voltadas à interação do público. Entre os destaques está a Creative Market, espaço dedicado a artistas independentes, ilustradores, designers e marcas autorais. O evento também terá Espaço Kids, atividades educativas e recursos de acessibilidade, como intérpretes de Libras e sala de acolhimento sensorial.
Realizado desde 2005, o Pixel Show reúne conteúdos ligados à arte, design, tecnologia, games, comunicação, cultura visual, audiovisual e empreendedorismo criativo, promovendo experiências que aproximam inovação, criatividade e transformação cultural.
Noite de encontro de patrimônios – a própria festa e o Cine Drive-In – promete muita diversão oitentista no dia 16 de maio
Em 30 anos da Festa A Volta Aos Anos 80, o que explica que ela siga sendo sucesso absoluto, lotada e de qualidade irretocável? A resposta está na marca de seu realizador, Paulinho Madrugada. Ninguém sabe ler a cidade como ele. Ninguém a compreende melhor e entrega tudo o que se espera de um evento perfeito: seu segredo não está em cenografias estonteantes, mas na capacidade de conectar memórias afetivas, ao usar dos espaços de afeto da cidade para que o brasiliense tenha uma noite inesquecível. Agora, por exemplo, proporciona ao público uma experiência excepcionalmente brasiliense: o bom e velho rock e pop de Brasília, do Brasil e do mundo, num dos lugares mais queridos de seu público, o Cine Drive-In, no dia 16 de maio, a partir das 19 horas.
“Para completar a fórmula, vai ter exposição de carros antigos, fliperama, raio laser, pista de dança de vidro, praça de alimentação e muito lugar para sentar. Ou seja, é festa para jovens de todas as idades e conforto para quem entrega tudo na pista de dança e precisa de uns minutos para descansar”, conta Paulinho.
Cine Drive-In
Muito mais do que uma sala de cinema a céu aberto, o Drive-In é um símbolo vivo da história e da cultura da capital. Inaugurado nos primeiros anos da cidade, ele preserva até hoje a experiência nostálgica de assistir a filmes dentro do carro, sob o céu do Planalto Central — algo cada vez mais raro no mundo.
Ao longo das décadas, resistiu às transformações urbanas e tecnológicas, consolidando-se como patrimônio cultural de Brasília não apenas por sua singularidade arquitetônica e histórica, mas pelo vínculo afetivo que construiu com gerações de brasilienses. Cenário de encontros e memórias, onde passado e presente se encontram e continuam sendo vividos com o mesmo encanto.
Esta é a segunda edição da Festa A Volta Aos Anos 80 no local. A primeira, em agosto do ano passado, foi de imenso sucesso e quem foi, curtiu e certamente estará de volta para acompanhar as projeções na super tela de 12 metros de altura e 312 metros quadrados, a maior que temos.
Programação Musical
Serão quatro DJs tocando todos os estilos da década, um VJ fazendo projeções na tela gigante, além de, como é tradição da Festa, a atração surpresa, que é sempre um artista da época fazendo participação mais que especial.
Se será divertido? Bom… A chancela para o “sim” como resposta está no fato de já serem mais de 60 edições, desde 1995 – muito antes de o revival oitentista se tornar modinha ou de o hype acabar – sendo que 10 delas foram nos Estados Unidos: Miami, Houston, Las Vegas e Los Angeles já se embalaram ao som da melhor festa de Brasília.
Prepare o mullet, a polaina, as ombreiras! Ou não prepare nada disso, só o corpo para dançar e o espírito para se divertir: todas as emoções d’A Volta Aos Anos 80 estarão ao seu dispor no próximo dia 16 de maio!
O Instituto Oficina do Esporte com patrocínio do Ministério da Cultura apresenta mais uma etapa do projeto ‘Encontros’, evento da cultura hip hop voltado para o grafitti, com pintura coletiva de 30 artistas no Sol Nascente, nos dias 23 e 24 de maio.
“A valorização da arte urbana em revitalizações de espaços públicos proporciona à populacao uma oportunidade de apreciar o trabalho e as mensagens dos artistas. Através dos personagens e pinturas conseguimos mostrar nossa visão de um mundo melhor”, declara Rivas (grafiteiro e produtor do evento)
Serão dois dias de confraternização, troca de ideias e um trabalho conjunto de 30 artistas em diferentes estilos.
Elom . AndGraff. Atax. Bulasha. Cupido. Dhos. Didi Colado. Drop. DU Santos. Gake. Guga Baygon. Jedi. La Pixa. Gabs. Neco. Pena. Retok. Scorpia. Makina de Rabisko. Spek. Tainha. Tampa. Mendy. Turko. WeslleySandu.Síria. Pamonha. Presy. Sowtto. Byako. Leão
O local escolhido no Sol Nascente possui muros frontais que funcionam como verdadeiras galerias a céu aberto. Telas urbanas vivas, integrando a arte à paisagem cotidiana da comunidade em uma área periférica.
As casas são habitadas por moradores que já participam de ações culturais locais e demonstraram receptividade à pintura artística dos muros, o que potencializa a relação entre arte e território.
Os três espaços são acessíveis de livre circulação pública e já utilizados em projetos anteriores da instituição e de objeto semelhantes, com boa articulação local e capacidade comprovada de mobilização.
Serviço:
Projeto Encontros etapa grafitti
Dias 23 e 24/05 (sábado e domingo) , das 9h às 18h
Sol Nascente Trecho 2 Chácara 61
Grafitti ao vivo, DJs, Oficina Infantil e recreação
“Além do Hype. Impacto Real.”, esse é o lema do Innova Summit 2026, que abre suas portas hoje (12), para três dias de imersão em inovação, negócios e transformação digital. A 6ª edição do maior evento gratuito de inovação do Brasil já registra mais de 40 mil inscrições, consolidando seu protagonismo no cenário de inovação nacional.
Realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília, o evento reúne grandes nomes da tecnologia, empreendedorismo e negócios. A programação de hoje já traz palestrantes de destaque como André Cavalcante e Leandro Karnal, que abre a noite com uma apresentação especial às 20h25.
“O Innova Summit 2026 é um marco para Brasília e para o ecossistema de inovação do Brasil. Mais de 40 mil pessoas já se inscreveram para estar conosco nesses três dias. Isso mostra o quanto o mercado quer transformar conhecimento em ação, em resultados reais”, diz Eduardo Moreira, presidente do Instituto Conecta Brasil.
Na quarta-feira (13), o evento segue com o tema “O Dia da Autoridade, do Business e da Ciência”, apresentando nomes como Miguel Nicolelis, Rony Meisler, Carol Paifer, Roberto Justus e muitos outros. No terceiro dia, o foco é “O Dia do Digital, da Escala e do Resultado”, com participação de Thiago Augusto, João Kepler e Wendell Carvalho, entre outros.
O Innova Summit 2026 é organizado pelo Instituto Conecta Brasil e conta com o apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal e do Fundo de Amparo à Pesquisa do Distrito Federal (FAP-DF). “O Innova Summit representa exatamente o que acreditamos para o Distrito Federal: inovação que gera impacto real, conhecimento que se transforma em oportunidades de negócio e desenvolvimento para toda a sociedade”, afirma Rafael Vitorino, Secretário de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal.
O objetivo do evento é transformar conhecimento em impacto e impacto em legado, oferecendo mais de 180 palestras distribuídas em cinco palcos simultâneos e nove trilhas de conteúdo. A programação completa e atualizações em tempo real estão disponíveis em http://www.innovasummit.com.br.
Com o objetivo de promover autonomia financeira, qualificação profissional e fortalecimento do empreendedorismo feminino, o Projeto Empreenda Mulher inicia suas atividades no próximo dia 18 de maio, em Santa Maria/DF, oferecendo cursos gratuitos voltados para mulheres que desejam ingressar no mercado de trabalho, ampliar conhecimentos ou iniciar o próprio negócio.
A iniciativa será realizada no Instituto HDUN e oferecerá formação em diversas áreas profissionais, com foco em geração de renda, desenvolvimento pessoal e inclusão produtiva. Entre os cursos oferecidos estão Panificação e Biscoitos, Confeiteira e Doces, Pizzas e Salgados, Marmitaria, Estética Facial, Designer de Sobrancelhas, Extensão de Cílios, Unhas de Gel e Informática.
O projeto busca incentivar o protagonismo feminino por meio da educação e da capacitação profissional, criando oportunidades para que mulheres possam empreender, conquistar independência financeira e transformar suas realidades sociais.
Além da formação técnica, o Empreenda Mulher pretende fortalecer a autoestima e ampliar as possibilidades de inserção das participantes no mercado de trabalho, contribuindo diretamente para o desenvolvimento econômico e social da comunidade.
As inscrições já estão abertas e podem ser realizadas gratuitamente pelo site:
empreendamulher.com.br
Serviço
Projeto: Empreenda Mulher Início das aulas: 18 de maio Local: Instituto HDUN Endereço: CL 205, Santa Maria – Brasília/DF Inscrições: Gratuitas Contato: (61) 99336-5003 Site: http://www.empreendamulher.com.br
Evento em Brasília reúne gestores, artistas e representantes de todo o país para fortalecer rede nacional e contemplar 22 iniciativas culturais
O Ministério da Cultura (MinC) promove, nos dias 13 e 14 de maio de 2026, em Brasília (DF), o 2º Encontro Nacional Territórios da Cultura – Prêmio Edital de Boas Práticas dos CEUs das Artes. Durante o evento, serão reconhecidas 22 iniciativas culturais de diferentes regiões do país, selecionadas entre 73 candidaturas válidas inscritas no edital. As propostas vencedoras receberão, ao todo, R$ 350 mil em premiações, além de certificação e reconhecimento simbólico. Os vencedores serão anunciados em cerimônia no Auditório Ipê Amarelo, no Ministério da Cultura.
A iniciativa reúne gestores de equipamentos culturais, equipes técnicas de entes federados, artistas, produtores culturais e representantes da Rede Territórios da Cultura, com foco na articulação nacional e no fortalecimento das políticas públicas territoriais. As propostas contempladas estão distribuídas nas categorias Programação Cultural, Formação de Público, Promoção da Intersetorialidade e Gestão Compartilhada.
Boas práticas
As boas práticas reconhecidas pelo edital reúnem experiências culturais desenvolvidas em periferias urbanas, territórios populares e comunidades de diferentes regiões do país. As iniciativas envolvem desde ações de formação artística para juventudes até projetos de gestão compartilhada dos equipamentos culturais, circulação de atividades culturais gratuitas, integração entre cultura e políticas sociais, ocupação comunitária dos CEUs das Artes e fortalecimento de redes culturais locais.
Há experiências selecionadas em 14 unidades federativas, entre elas Ceará, Pará, Pernambuco, Goiás, Minas Gerais, Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, São Paulo, Espírito Santo, Bahia, Amapá, Mato Grosso e Distrito Federal. Entre os projetos finalistas estão ações de formação de público em Juazeiro do Norte (CE), iniciativas de intersetorialidade em Santarém (PA), experiências de programação cultural comunitária em Valparaíso de Goiás (GO) e práticas de gestão compartilhada em Campo Largo (PR).
Realizado pela Subsecretaria de Espaços e Equipamentos Culturais do MinC, o encontro integra a estratégia do Programa Territórios da Cultura, que vem se consolidando como eixo estruturante para a ampliação e qualificação da presença do Estado no campo cultural. A política atua por meio da integração entre equipamentos públicos, gestores, agentes culturais e comunidades, promovendo a democratização do acesso à cultura, a participação social e o desenvolvimento territorial.
Trocas em oficinas normativas
A programação contará com atividades voltadas à troca de experiências, articulação em rede e fortalecimento da gestão territorial dos equipamentos culturais. No dia 13, serão realizadas a cerimônia de abertura, a apresentação das Boas Práticas finalistas, a premiação das iniciativas selecionadas e roda de relatos sobre experiências desenvolvidas nos CEUs das Artes e equipamentos vinculados à rede.
Já no dia 14, a agenda formativa terá como destaque a oficina “Cuidar, Conectar, Transformar – ferramentas para Gestão e Articulação Territorial de Equipamentos Culturais”. Estruturada com base em metodologia participativa, a atividade promoverá diagnóstico, escuta qualificada, troca de experiências e construção coletiva de soluções voltadas ao planejamento, gestão, programação, comunicação, acessibilidade e participação social nos territórios. O encontro será encerrado com coquetel de confraternização entre os participantes.
Programação: 13 de maio (quarta-feira) 13h | Credenciamento 14h às 15h | Cerimônia de Abertura – apresentação das boas práticas finalistas e premiação 15h às 18h | Roda de relatos sobre as boas práticas
14 de maio (quinta-feira) 8h às 9h | Café da manhã de boas-vindas 9h às 12h | Oficina de trabalho: “Cuidar, Conectar, Transformar – ferramentas para Gestão e Articulação Territorial de Equipamentos Culturais” 12h30 às 14h | Almoço 14h às 17h | Continuidade da oficina de trabalho “Cuidar, Conectar, Transformar” 17h às 18h | Coquetel de encerramento
Serviço: 2º Encontro Nacional Territórios da Cultura – Prêmio Edital de Boas Práticas dos CEUs das Artes Data: 13 e 14 de maio de 2026 Local: Auditório Ipê Amarelo – Ministério da Cultura Endereço: Esplanada dos Ministérios, Bloco B, Brasília (DF)
Arquiteta compartilha repertório e experiências do Salone del Mobile em encontro voltado a profissionais do design e da arquitetura
Após mais uma imersão no principal palco do design mundial, a arquiteta Kika Mattosdesembarca em Brasília para conduzir o talk “Milão além da tendência: repertório, sensibilidade e o futuro do morar”, no dia 13 de maio, às 19h, no Espaço Casa do Casapark. As inscrições são gratuitas.
A iniciativa integra a programação do Casapark Prime, em parceria com a Nexper (empresa especializada na criação, gestão e produção de experiências estratégicas e autorais), e propõe uma leitura ampliada das experiências vividas na mais recente edição do célebre Salone del Mobile, em Milão, a maior e mais influente feira de design, mobiliário e iluminação do mundo, cuja 64ª edição foi realizada no final de abril.
Em sua 13ª participação consecutiva no evento italiano, Kika Mattos apresenta um olhar que vai além do tradicional mapeamento de tendências. A partir de uma curadoria sensível, o encontro conecta design, arte e comportamento, explorando como os espaços contemporâneos refletem emoções, narrativas e novas formas de habitar. “A ideia é construir uma palestra memorável, com alto valor percebido, capaz de engajar o público, fortalecer relações e posicionar o encontro como uma referência em conteúdo e curadoria”, destaca a arquiteta.
À frente da KM Arquitetura, a arquiteta construiu uma trajetória marcada pela criação de projetos autorais que equilibram técnica e afeto. Idealizadora da plataforma Loveprodu, dedicada à produção e curadoria de ambientes, Kika reforça, em sua prática, a importância do olhar atento aos detalhes e às histórias que os espaços podem contar. Essa abordagem, que atravessa sua atuação profissional, se traduz em um talk que privilegia narrativa, sensibilidade e conexão.
Voltado a arquitetos, designers, especificadores e profissionais do alto padrão, o encontro reforça o Casapark Prime como um polo de pensamento e troca no campo da arquitetura e do design. “Acreditamos na força dos encontros que ampliam o olhar e estimulam novas formas de pensar o morar, conectando repertório, sensibilidade e experiência”, afirma Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark. O evento convida o público a compreender os movimentos que desenham o futuro do morar — com Milão como ponto de partida e inspiração.
Kika Mattos é arquiteta formada pela UFBA, com especialização em Madrid. Iniciou sua carreira em Salvador e há mais de 12 anos atua em São Paulo, desenvolvendo projetos residenciais que unem estética, técnica e sensibilidade. À frente da KM Arquitetura, cria projetos personalizados que valorizam a essência de cada cliente e o potencial afetivo dos espaços. Acredita que a produção é o que dá alma à arquitetura — e foi a partir dessa visão que nasceu o Loveprodu. Workshop criado em 2017 e que hoje funciona como uma plataforma de conteúdos, cursos e vivências voltada à produção e curadoria de ambientes.
De 18 a 24 de maio, programação dialoga com o tema “Museus unindo um mundo dividido”, proposto pelo Ibram, a partir de atividades como o Rolê na Exposição, o Rolê com LIBRAS e o Rolê Territórios e Afetos.
Entre 18 e 24 de maio, acontece a 24ª Semana Nacional de Museus, coordenada pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), com o tema “Museus unindo um mundo dividido”. A proposta de refletir sobre o papel das instituições museológicas como espaços de escuta e aproximação se conecta diretamente ao trabalho do Rolê Cultural Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília), que aproveita a data para evidenciar atividades da sua programação regular alinhadas ao tema. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados pelo site bb.com.br/cultura ou presencialmente na bilheteria do CCBB Brasília.
O Rolê na Exposição, por exemplo, propõe visitas mediadas em que o grupo não apenas observa as obras, mas se coloca em roda para interpretá-las coletivamente, transformando diferenças de olhar em matéria de troca. Os agendamentos para grupos escolares, universitários e instituições são realizados pela plataforma Mediato Conecta conecta.mediato.art.br. A atividade acontece de terça a sexta, às 9h, 10h, 14h, 15h e 19h, e aos sábados às 9h, com capacidade para 44 pessoas por horário (ou 88, nos horários duplos de 9h e 15h). Há, também, a possibilidade de transporte gratuito para instituições públicas.
Para quem chega sem agendamento prévio, o Rolê Espontâneo oferece uma porta de entrada aberta: sai de hora em hora, das 10h às 19h, de terça a domingo, e conduz o público por conversas e atividades interativas adaptadas a cada faixa etária. É uma forma de fazer do museu um território de encontro a partir das exposições em cartaz.
Para quem gosta de jogar, o Rolê no Jogo Coleção de Arte BB é uma boa pedida. Desenvolvido pelo programa educativo Rolê Cultural a partir da Coleção de Arte Banco do Brasil (acervo exposto no primeiro andar do CCBB Brasília), o jogo convida os participantes a montarem sua própria coleção reunindo cartas com obras de nomes como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Roberto Burle Marx. Cada pessoa assume, por alguns momentos, o papel de curadora, mostrando que há sempre mais de uma forma de olhar para as mesmas imagens. O Rolê no Jogo acontece às sextas e sábados, às 18h, com capacidade para 30 pessoas.
Já o Rolê com LIBRAS, que acontece toda sexta-feira, promove uma vivência entre pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, uma atividade diferente: visitas, jogos, histórias ou jogos de mesa com intérprete de LIBRAS, nos dias 1 e 15/05 às 11h e nos dias 8, 22 e 29/05 às 16h. Já o Rolê Territórios e Afetos, às sextas-feiras, às 10h, convida os grupos a construírem, ao final da visita, um “mapa afetivo e poético” do Plano Piloto, demarcando lugares de memória e pertencimento. Uma atividade que transforma o museu em ponto de escuta da cidade.
Com uma proposta mais interativa, a Visita Espetáculo acontece ao ar livre eé conduzida por personagens. O público percorre o CCBB em uma caça às obras que transforma o espaço em cenário de descobertas. Aos sábados, domingos e feriados, às 16h e capacidade para20 pessoas.
O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação:
Rolê na Exposição Voltada para escolas e grupos, a visita é um convite ao olhar coletivo com escuta, troca e reflexão sobre as obras, os artistas e os conceitos presentes nas exposições. Escolas públicas podem ter transporte gratuito para as visitas. Data: Terça a sexta-feira: às 9h, 10h, 14h, 15h e 19h. Sábados, às 9h. Os horários de 9h e 15h são duplos, permitindo agendamento de 88 pessoas. Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento: conecta.mediato.art.br
Rolê Territórios e Afetos Visita mediada agendada que conecta arte e arquitetura, explorando obras no CCBB e o patrimônio cultural de Brasília e entorno. Ao final, o público participa de um “mapa afetivo e poético” do Plano Piloto e arredores. Data: Toda sexta-feira, às 10h Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento: conecta.mediato.art.br
Rolê Espontâneo Aberta ao público e sem necessidade de agendamento, essa atividade acontece de hora em hora e propõe mediações interativas adaptadas às diferentes faixas etárias, promovendo diálogos sensíveis com as exposições em cartaz. Data: Terça-feira a domingo, das 10h às 19h (de hora em hora) Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê no Jogo Coleção de Arte BB A atividade convida participantes a montar sua própria coleção a partir de obras da Coleção de Arte do Banco do Brasil com pinturas, esculturas e gravuras de nomes como Niemeyer, Athos Bulcão e Burle Marx. Pelo jogo, estimula-se o olhar estético e a conexão ativa com a arte brasileira. Data: Sextas e sábados, 18h Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Visita Espetáculo Conduzidos por personagens, os participantes percorrem o CCBB em uma caça às obras que transforma o espaço em cenário de descobertas. Arte, arquitetura e patrimônio se revelam por meio de uma experiência sensível que desperta memórias e afetos. Data: Sábados, domingos e feriados, às 16h Duração: 40 minutos Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê com LIBRAS Encontros semanais acessíveis que aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, uma atividade diferente: visitas, jogos, histórias ou jogos de mesa com intérprete de LIBRAS. 01/05 – Vivência em LIBRAS: na exposição Joaquín Torres Garcia – 150 anos; 08/05 – Vivência em LIBRAS: sinais e jogabilidade de um jogo em LIBRAS; 15/05 – Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade de um jogo em LIBRAS; 22/05 – Vivência em LIBRAS: na exposição Joaquín Torres Garcia – 150 anos; 29/05 – Vivência em LIBRAS: Sinais para Contação de Histórias. Data: Toda sexta-feira. Dias 01 e 15, às 11h e 22 e 29, às 16h Duração: 1h Capacidade: 25 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
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