No dia 20 de julho, quinta-feira, às 18h, o artista visual José Roberto Bassul conduzirá uma visita guiada à mostra “Toda sombra é um pouco de luz” em exibição na Referência Galeria. Produzida entre 2020 e 2023, a exposição tem curadoria de Eder Chiodetto e reúne as séries “Urbe” e “O sol só vem depois”, em que o fotógrafo dá continuidade à sua pesquisa sobre a cidade, a presença humana e seus dilemas, como a ocupação dos espaços urbanos, a sociedade do consumo e o abandono e o desencanto.

Esta é a última semana para conferir a mostra “Toda sombra é um pouco de luz”, em cartaz na Referência até o dia 22 de julho. A visitação é de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Referência Galeria de Arte fica na 202 Norte, Bloco B Loja 11, Subsolo, Brasília-DF. Telefone (61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111. Instagram @referenciagaleria.

João Angelini, Romulo Barros e Silvie Eidam são os artistas premiados na 4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea. O anúncio foi feito pela organizadora do Prêmio, Virgínia Manfrinato, no último dia 15 de julho na CAIXA Cultural Brasília. Cada artista recebeu um prêmio aquisição no valor de R$ 5mil. Na ocasião, foi lançado o Catálogo da mostra com as obras dos 15 artistas selecionados e texto do curador e membro da banca de seleção do Transborda André Severo.

Sobre a escolha do júri formado por cinco curadores de diferentes regiões do País, Virgínia Manfrinato ressalta que ao longo do processo de seleção, desde os portfólios até as obras montadas, “percebe-se claramente uma produção artística de pelo menos 343 pessoas com um trabalho consistente de ateliê, mostrando profissionalismo, dedicação, um forte compromisso com a arte e temas da arte contemporânea. Estão comprometidos com o fazer artístico e isso é louvável, é digno de premiação a todos”.

Conheça as/os artistas premiadas/os:

João Angelini é morador de Planaltina/DF (periferia de Brasília), artista plástico, curador e gestor cultural. Através de múltiplos gestos e formatos, sua produção discute sobre nosso sistema, formação, as ocupações territoriais, modos de controle e opressão. Uso do vocabulário imagético e paisagens de onde mora, num trânsito entre a Planaltina colonial e a Brasília moderna. Desde 2005, expõe e é premiado por sua produção individual. A 59ª Bienal de Veneza (2022), 2º Prêmio Décio Noviello Artes Visuais (2021), Arte como Respiro – Itaú Cultural 2020, Novas Efervescências – E.C. Porto Seguros (SP) 2019, nos Rumos do Itaú Cultural (2014, 2009 e 2006), Bolsa Funarte de Produção (2011) e Anima Mundi (2009) pontuam parte da trajetória de sua obra.

Romulo Barros nasceu e cresceu no interior de Minas Gerais, um meio social onde os padrões de comportamento culminam na repetição das histórias locais, processo em que todos acabam dentro da mesma trouxa. Observa essas experiências e as insere em sua produção. Questionando sempre a própria identidade, procura externar a sua própria perspectiva, de um ser que busca, em si e em sua memória e ancestralidade, uma relação de afeto, vínculo, fluxo e refluxo. Atualmente tem uma produção artística que perambula pelos campos da pintura, instalação e escultura.

Silvie Eidam nasceu em Frankfurt/Main na Alemanha e vive atualmente no Brasil. O seu avô era o pintor Wilhelm Eidam quem encorajou a sua produção artística desde a sua infância. Ela foi aluna das artistas locais Andrea Simon e Beatrix Pohle-Stiehl, e continuou a sua formação estudando artes plásticas na Universidade de Brasília e no Goldsmiths College em Londres. Ela recebeu por 5 anos consecutivos a bolsa do fundo suiço GEK e apoio financeiro por um colecionador para terminar a série Masculinidades. Ela participa em exposições coletivas no Brasil e Alemanha desde 2005. No seu trabalho ela tem focado em materializar o imaterial e inconsciente. Atualmente, está interessada na temática da morte e da possibilidade de fazer contato com outras dimensões.

Sobre a mostra

Selecionados por um júri formado por Agnaldo Farias (SP), André Severo (RS), Marília Panitz (DF), Marisa Mokarzel (PA) e Gleyce Heitor (PE), a Mostra dos Artistas Selecionados ao Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea reúne obras em diversas linguagens e suportes como pintura, desenho, fotografia, objeto escultórico, vídeos e instalação. Participam da mostra Clarice Gonçalves, Fernanda Azou, Iris Helena, João Angelini, José Roberto Bassul, Luciana Paiva, Manduca, Marcos Antony, Rafael Marques, Rodrigo D’Alcântara, Romulo Barros, Severina Gonçalves, Silvie Eidam, Thalita Perfeito e Vanesa Liberato.

A Mostra de Artistas Selecionados para a 4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea segue em exibição na CAIXA Cultural Brasília até o dia 30 de julho, com visitação de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.

A Realização do Transborda tem o apoio da CAIXA e o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.

“Circuito Utópico” leva ao Espaço Cultural Renato Russo,508 Sul, a discussão sobre os limitesda estética, entre o digital e o analógico.

A galeria Parangolé, do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul, recebe a primeira exposição
individual do artista brasiliense Ricardo Luiz: “Circuito Utópico”. Sob a curadoria de Wagner
Barja, a mostra ficará em cartaz entre 3 de agosto e 19 de setembro.

Nesse conjunto, a narrativa geométrico-formalista se destaca não só  pelo rigor da
manufatura, mas também pela destreza e pelo total domínio técnico. Aos que não
presenciaram a execução do trabalho do artista no ateliê, surge invariavelmente uma dúvida: a pintura sobre papel é uma colagem digital ou uma pintura de fato? Em resposta, o artista sorri orgulhoso; no seu método de trabalho, a perfeição é uma meta — completa o curador.

Antes de estrear com uma mostra individual, o artista realizou trabalhos da série Roscharch,
pintura acrílica em aguadas coloridas com simbólicas referências aos povos originários e
animais da Amazônia.

Em pequenos, médios e grandes formatos, a maior parte das obras que farão parte de
“Circuito Utópico”, foi criada por Ricardo Luiz no período da pandemia. A produção da mostra é da NACO- Núcleo de Arte do Centro Oeste.

SERVIÇO:
Exposição: “Circuito Utópico” do artista plástico Ricardo Luiz
Curadoria: Wagner Barja
Espaço Cultural Renato Russo- 508 sul
Galeria Parangolé
Data: 3 de agosto a 19 de setembro
Horário: De terça a domingo, das 10h às 20h
Entrada franca

A Galeria Trama apresenta a exposição “Imagens Interrompidas”, individual de Luis Jungmann Girafa, com curadoria do Vilarejo 21. A abertura da mostra acontece no dia 12 de julho, das 17h às 21h, na Fundação Athos Bulcão. Luis Jungmman Girafa é arquiteto, artista plástico, cineasta e fotógrafo.

A coletânea de pinturas apresentada em “Imagens Interrompidas” evidencia suas múltiplas linguagens.

Indissociável o olhar do fotógrafo e arquiteto, que fragmenta suas telas, que recorta e interrompe composições, que emoldura janelas dentro de chassis. A mostra apresenta reflexões sobre Brasília, sobre a geometria dos blocos, eixos, entrequadras, tesourinhas, sobre a vista geográfica e planificada, onde encontramos em títulos irônicos, configurações segmentadas e na paleta de cores, a terra vermelha do cerrado e um
imaginário sobre a capital do país. Mas vai além, por que abrir portas e janelas em uma pintura? Por que construir camadas e apagá-las e sobrepô-las? Por que esconder e desaparecer com o passado? Por que impor novas margens onde elas já existem?

A exposição pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 9h às 18h, e sábado, das 9h às 14h, na Fundação Athos Bulcão. A entrada é gratuita com acessibilidade para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. A mostra conta com audiodescrições.

“Imagens Interrompidas” faz parte da programação da Galeria Trama que já recebeu exposições de Lígia de Medeiros, Kleber Cianni, Cirilo Quartim e Leopoldo Wolf.

Arte é ponte… Entre imagens interrompidas Luís Jungmann Girafa

Você se arrepende?
Só copista não se arrepende…
(Diálogo imaginário entre uma curadora imaginária e um adepto não imaginário do pentimento, o Girafa)

Por traz das pinturas de Girafa existem outras imagens… à frente delas, haverá
outras? Pentimento significa literalmente arrependimento, poeticamente há tantos outros significados… Há a coragem do movimento, da impermanência, da imprevisibilidade do gesto espontâneo e há, ainda por traz, a fantasmagoria, que tensiona essa caduca noção evolucionista de linearidade entre passado, presente e futuro. Porque está tudo lá, dentro, fundo, profundo, mas se você
arranhar de leve, os fantasmas aparecem.

Entre uma imagem e outra, uma palavra e outra, uma imagem e uma palavra, entre as interrupções… Há tantas conexões quanto sinapses possíveis em
matérias minimamente plásticas. Para que certezas frente a contextos
mutantes? Para que pressa? Deixa a matéria plástica viva, no seu ritmo, em
desfrute.

Des-fruta cor vermelho sangue pisado, roxo azul falta de ar, borra de café
torrado caverna escura. Densidade. Densa idade a de Girafa. Cores escuras
elegantes que serão pentimentos de ar e luz… Arrependimentos. Outridades de Girafa. Arte é ponte.

Curadoria, Expografia e Texto: Vilarejo 21

Vilarejo 21, Matéria Plástica, FundAthos, Apoio Porto Belo

Os amantes do colecionismo de carros em miniatura têm encontro marcado no Liberty Mall neste sábado, 15 de julho no Brasília Diecast. O evento desembarca no shopping com muitas atrações, das 9 às 19h

O Encontro Brasília Diecast já se tornou um evento tradicional na cidade e chega à sua 13ª edição, no próximo sábado, 15 de julho. O Liberty Mall será palco do evento, que ocorre das 9 às 19h. A entrada é franca. Às 13h, o encontro contará com a palestra do maior blogueiro conhecido no assunto miniaturas, Douglas T-Hunted, de São Paulo. O evento traz ainda uma mega pista de drift com carros em miniatura, pista dowhill e a rolete da sorte, para sorteio entre os visitantes do evento.

O evento promove a exposição, a troca e a venda de modelos variados de carros em miniatura. Dedicado a reunir colecionadores de todo o Distrito Federal, o encontro recebe sempre um pouco mais de 30 expositores, que exibem o que há de melhor no mercado do colecionismo de miniaturas. “São colecionáveis que vão desde veículos antigos, clássicos, temáticos, esportivos, de corrida ou rali, até os que foram sucesso em filmes, desenhos e personagens”, explica Raul Scotini, organizador do evento.

Serviço: 13º Encontro Brasília Diecast

Data: sábado, 15 de julho, das 9 às 19h

Clientes podem aproveitar os descontos de até 50% em todas as lojas do Shopping ID até o dia 30 de julho

O inverno chegou e à medida que as temperaturas caem, buscamos um refúgio acolhedor e aconchegante em nossos lares. No inverno de 2023, conforto e reconexão com a natureza são as palavras de ordem para alcançar esse resultado. O Shopping ID está por dentro das tendências e quem quiser renovar os móveis e a decoração de casa ainda tem um mês para aproveitar a campanha IDesconto.

Durante a ação, que vai até 30 de julho, vários produtos, entre sofás, móveis planejados, objetos decorativos, utensílios do lar, entre outros ficam expostos nos corredores do shopping com descontos exclusivos de até 50%.  

 A arquiteta Larissa Galhardo do Grupo IVI conta que entre as principais tendências de arquitetura e decoração da estação, está a utilização de elementos que remetem à natureza. “O design biofílico (amor à natureza) estará muito presente nas vitrines. A ideia desse tipo de decoração é resgatar os ambientes naturais e trazê-los para próximo do nosso dia a dia para melhorar o nosso bem-estar e qualidade de vida”, explicou. 

Já a design de interiores da loja Prima Linea Marcela Meneses destaca que cores neutras e elementos decorativos pessoais também estão entre as tendências para o ano. “O apego a memórias afetivas e objetos antigos que trazem conforto emocional e lembranças da infância também aquecem os corações nesse inverno, além de trazerem uma pegada mais vintage”, completa.   

Para o quarto dos pequenos, decorações inspiradas em florestas, safáris, animais, flores, plantas e espaço sideral, estão em alta. “Os materiais naturais também estão presentes na decoração do quarto infantil e essa tendência aparece principalmente na escolha de móveis de madeira maciça em sua forma natural, sem pinturas”, explica a proprietária da loja Solevita, Berenice Fiqueiredo.

Quando bater a fome, os clientes podem contar com excelentes opções de gastronomia, como a Steakhouse Madero, o nordestino Mangai, o Bistrô Paris 6, Camarada Camarão entre outros.

Serviço:
IDesconto
Descontos de até 50%  
Período: 23 de junho a 30 de julho
Horário de funcionamento: segunda a sábado das 10h às 22h e domingo das 13h às 19h  
Endereço: Setor Comercial Norte – Quadra 06, Conjunto A – Edifício
Venâncio 3.000  

Nova unidade em Brasília abriu hoje e tem 1300 m² e mais de 20 mil itens

O paraíso dos pets, a Cobasi, abre as portas no Venâncio Shopping. Uma das maiores varejistas no segmento pet, casa e jardim agrega ainda mais o hub de serviços oferecidos no coração de Brasília. A nova operação tem 1300 m², e além da venda de produtos para pets – caninos, felinos, roedores e aves – a loja também oferece serviços de banho e tosa.

Com mais de 20 mil itens, na loja é possível encontrar tudo que seu pet precisa. Nela estão disponíveis as melhores marcas de ração, para todos os tipos de animais, e tem colaboradores capacitados para informar sobre qual a mais adequada para cada um. Oferecem também uma grande variedade de brinquedos, coleiras, roupas, medicamentos, itens de higiene, entre outros. Ainda, há uma série de marcas próprias, ou seja, produtos que você só encontra na Cobasi, como as marcas MyHug, de petcare, Origem, de alimentos, e Flicks, de brinquedos e acessórios.

Além de tudo para seu pet, a loja também oferece uma série de produtos para casa e jardinagem. É possível encontrar sementes, flores, cachepôs e ser instruído sobre os melhores cuidados para suas plantas. Ainda, há produtos para facilitar a organização da casa, itens de cuidados com piscina e área externa, entre outros.

Seguindo o padrão Cobasi, reconhecido no país, os colaboradores contratados para a loja receberam o treinamento desenvolvido e concedido pela equipe de Educação Corporativa da empresa, formada por psicólogos, veterinários e biólogos.  O objetivo é preparar o time para oferecer atendimento ao cliente e preparo técnico no setor em que atuam, tornando-os aptos para esclarecerem as dúvidas e ajudar na decisão de compra.

Mais do que um local de compras, a Cobasi oferece uma experiência única para os seus clientes. A empresa valoriza o acolhimento de todos que chegam e tem seus colaboradores altamente capacitados para tirar dúvidas em todos os setores. A ida à loja rapidamente vira um passeio prazeroso para toda a família.

Sobre a Cobasi

Pioneira no conceito de megaloja com produtos para pet, casa e jardim, a Cobasi oferece o que é essencial para a vida do brasileiro. Com 37 anos, a marca tem mais de 200 lojas distribuídas em 18 estados no Brasil, que oferecem mais de 20 mil produtos. Em 2023, concluiu a aquisição da rede cearense Mundo Pet, dobrando sua atuação na região Nordeste. Além da proximidade física dos seus clientes, a empresa entrega, também, comodidade de compra com seu e-commerce e aplicativo próprios.

Certificada por três anos consecutivos como Great Place to Work, em 2023 foi listada em 11º lugar entre as melhores empresas do varejo para se trabalhar. A Cobasi investe na capacitação dos seus colaboradores e, com isso, entrega uma experiência única aos clientes. Ampliando seu ecossistema de negócios, em 2021 adquiriu a empresa Pet Anjo, plataforma que oferece a intermediação de serviços como dog walker, pet sitter, hospedagem e daycare.

Sobre o Venâncio Shopping

No centro da capital do país, desde 1977, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também é um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, grifes gastronômicas como Starbucks Brasília, Que Pasta?! Cantina e a exclusiva Jamie Olivier Kitchen. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: obter vistos para os Estados Unidos, cartório de registro de imóveis em Brasília e certificado digital para empresas.

Serviço

Cobasi Venâncio Shopping

@cobasi

Horário de funcionamento:

Segunda a sexta-feira: das 9h às 20h

Sábado: das 10h às 18h
Domingo e feriados: das 11h às 18h

Venâncio Shopping

SCS Q 8 – Asa Sul

Informações: (61) 3208-2000

Canais digitais: https://www.venancioshopping.com.br/

Instagram: https://www.instagram.com/venancioshopping/

No dia 24 de junho, sábado, às 16h, o Museu Nacional da República recebe o público para uma visita à mostra PEDRO – Retrospectiva Pedro Ivo Verçosa com a mediação do curador Ralph Gehre. A vista contará com tradução em Libras. Na ocasião, será realizada a entrega simbólica da “Bolsa de Pesquisa Pedro Ivo Verçosa” ao artista visual Raylton Parga. A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos. A mostra PEDRO | Retrospectiva Pedro Ivo Verçosa é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

Para a escolha do artista que receberá a Bolsa de Pesquisa Pedro Ivo Verçosa, foram levados em consideração o impacto da bolsa de pesquisa para a trajetória da/o artista e o aprofundamento de suas pesquisas artísticas. No valor de R$10.000,00 e duração de cinco meses, a bolsa tem como objetivo fomentar a experimentação e o aprofundamento do trabalho artístico do artista e incentivar a prosseguir em suas buscas e pesquisas, valorizando seu trabalho como parte da cadeia da economia da cultura com auxílio financeiro, visando consolidar a efervescência artística da região e se reportar diretamente ao estímulo que Pedro Ivo sempre ofereceu a outros artistas com quem conviveu.

Sobre o artista selecionado para a Bolsa de Pesquisa Pedro Ivo Verçosa

Raylton Parga vive e trabalha em Taguatinga, Região Administrativa do Distrito Federal. É um artista que tem como linguagem primacial a geometria. A regularidade das formas geométricas, sua limpeza e economia visual são algo que o atrai profundamente, fazendo com que, em seus trabalhos, sempre tenha como busca a essencialidade dessas formas. A geometria da poética de Parga não renuncia ao desenho e ao projeto. Mesmo as formas mais intrincadas e emaranhadas não abdicam da linearidade do contorno. A maneira como existem e se estruturam no espaço são totalmente constituídas pela linha, seja no plano, seja na conquista do espaço.

Sobre a mostra

Com curadoria de Ralph Gehre, “PEDRO | Retrospectiva Pedro Ivo Verçosa” apresenta ao público as obras em pintura, desenho, fotografia, gravura e colagem que dão uma dimensão da vasta, múltipla, prolífica e colaborativa produção do artista visual de Brasília que nos deixou aos 34 anos de idade. e reúne mais 400 obras do artista em tamanhos, suportes e temáticas variadas. A mostra “PEDRO | Retrospectiva Pedro Ivo Verçosa” é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e fica em cartaz até o dia 25 de junho, domingo. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos, com visitação de terça a domingo, das 9h às 18h30.

Serviço:

Visita guiada à mostra PEDRO | Retrospectiva Pedro Ivo Verçosa

Com | Ralph Gehre | Curador da mostra

Entrega da Bolsa de Pesquisa Pedro Ivo Verçosa

Quando | 24/06, às 16h

Com Tradução em Libras

Pedro | Retrospectiva Pedro Ivo Verçosa

Pinturas, desenhos. Fotografias, gravuras, colagens

De Pedro Ivo Verçosa

Curadoria | Ralph Gehre

Onde | Galeria Principal 

              Museu Nacional da República 

              Esplanada dos Ministérios – Brasília – DF

Visitação | até 25/06  

                   De terça a domingo, das 9h às 18h30 

Entrada | Gratuita

Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Instagram | @museunacionaldarepublica e @tuia.arteproducao

Projeto realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)

Mostra individual começa no dia 27 de junho, no HILL HOUSE, no Casa Park

A exposição “Do nada adiante”, do multi artista Sandro Tôrres, Sandro Tôrres, com curadoria do arquiteto e professor Cristiano Lemes, estreia em Brasília no dia 27 de junho, no Casa Park. Artista experiente, com muitas exposições e atividades no currículo, Sandro Tôrres possui formação e atuação plural no ambiente das artes – graduação em Direito e Artes Visuais e mestrado em História da Arte (UFG). Inquieto experimentador, a gravura, o objeto, a instalação, o desenho e a pintura estão entre as linguagens exploradas por Sandro.  
A exposição que já teve sua estreia em Goiânia, chega agora à Brasília, na Hill House, espaço referência de design autoral e arte, um dos mais importantes da região Centro-Oeste. O artista receberá convidados na abertura, no próximo dia 27 de junho, das 19 às 22 h, com entrada franca.

O curador da exposição, Cristiano Lemes, define assim o trabalho do artista: “Remontando o passado, em suas explanações plásticas, Tôrres ascende do domínio da pintura sobre tela e estas não poderiam faltar na mostra. No entanto, nesta amostragem DO NADA ADIANTE, Sandro nos traz grafias sobre papel por oposição às superfícies. Manchas, linhas, símbolos, geometrias, todas elas à deriva no espaço branco é infinito conjecturando arquiteturas. E assim, ordenam o espaço e o tempo de um vazio impreciso espaço-temporalmente. É desse modo, creio eu, que o artista apela para um caráter mais experimental e inaudito em sua nova fase de trabalho. Embora seja nítido que Sandro Tôrres rompa com muitas das referências de trabalhos anteriores, em que o espaço era na maioria das vezes preenchido, alguns símbolos ainda vagam sobre os novos espaços. E, talvez, a mudança esteja na flutuação dos signos”.

A exposição abarca o momento entre 2020 e 2022, que revelou para a humanidade fragilidades humanas e as ponderações acerca disso caminharam em direções sujeitadas à contingências e à compulsoriedade. “Cada grupo reagiu às circunstâncias como pôde e isso revelou outra questão: as diferenças físicas, sociais, culturais, étcas, étnicas, geográficas”, analisa Tôrres.

Surgiu para o artista o conceito de como a ideia de um recomeço se daria e, sendo um recomeço, como poderia sê-lo de forma melhorada, atualizada. Sandro vem trabalhando desde o início da pandemia com um conceito que é “eu sou o que não seria”, indicando a necessidade de reavaliação de postura e status como criador; qual o papel da arte e da sua arte no contexto atual onde as prioridades são tantas e tão pujantes? É possível ser e estar na arte e na criação em um contexto de perspectiva pós-pandemia? Essas e outras questões permeiam a produção do artista e sugestionaram sua inspiração, repleta agora de referências, muitas inéditas e jamais visitadas.

Sobre Sandro Tôrres
Sandro Tôrres é um artista experiente, com muitas exposições e atividades no currículo. O artista também possui formação e atuação plural no ambiente das artes – graduação em Direito e Artes Visuais e mestrado em História da Arte (UFG); trabalhos no cinema, teatro, televisão, literatura, produção cultural  e artes visuais como artista, crítico, curador, júri de salões – e esse arcabouço de repertório sempre o colocou em locais de questionamento e transbordamento em sua produção; aqui também haverá o exercício da estilística através da linguagem dialógica. Sua poética transita entre as narrativas pessoais e encontra lugar na contemporaneidade, independente dos suportes utilizados.

Serviço:
EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL SANDRO TÔRRES
DO NADA ADIANTE
Curadoria: Cristiano Lemes
Local: HILL HOUSE
Casapark Piso Térreo loja 125 – Brasília-DF – CEP 71215-100
Abertura: 27/JUNHO/2023
Fim: 27/JULHO/2023
Horário: 19 às 22 h
ENTRADA FRANCA
Contato: Arte Plena Casa Galeria 62 99973-7655 / Maria Laura 61 98216-3003

Saiu para comprar um cigarro e nunca mais voltou

Instalação imersiva que reúne teatro, cinema, fotografia e artes visuais que começou em 2018 em Nova York chega a Brasília e a partir de junho circula pelo Plano Piloto, Ceilândia e Estrutural com obras realizadas pelos artistas Diego Bresani, Gil Roberto, Rodrigo Fischer e Virgílio Neto

Em junho, começa a circular pelo Distrito Federal o projeto multidisciplinar “A sombra dos outros | Saiu para comprar cigarro e nunca mais voltou”, do Grupo Desvio, formado pelos artistas Diego Bresani (Fotografia), Gil Roberto (Dramaturgia), Rodrigo Fischer (Teatro/Audiovisual) e Virgílio Neto (Arte Visual).  Performance, time-based media e teatro fazem parte da instalação imersiva que busca estabelecer um diálogo com a cidade, afetar e ser afetado por ela com o objetivo de enxergar arquiteturas, paisagens, pessoas, imagens e objetos por diferentes perspectivas, reconfigurando assim nossa relação com a cidade, suas invisibilidades e suas sombras. A apresentação do projeto começa pela Alfinete Galeria (509 Sul), nos dias 23 e 24/06, com visitação das 16h às 20h. A seguir, a instalação será montada no Jovem de Expressão (Ceilândia Norte), 27 e 28/06, das 15h às 19h, e no CREAS (Estrutural), nos dias 30/06 e 01/07, das 14h às 17h. A realização do projeto “A sombra dos outros | Saiu para comprar cigarro e nunca mais voltou” tem o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

Inspirado no romance Memórias do Subsolo de Fiódor Dostoiévski, o projeto foi idealizado porRodrigo Fischer com cocriação do Grupo Desvio de Brasília que propõe o intercâmbio criativo entre artistas de teatro, cinema, fotografia e artes visuais. O projeto, que estreou no Teatro Dixon Place em Nova York (2018), tem uma estrutura que é recriada a partir do contato específico com cada cidade. Ou seja, em cada cidade, o idealizador se junta com artistas locais e faz o exercício de olhar a cidade por diferentes perspectivas a fim de coletar material para recriar o projeto que se fundamenta na relação deles com a cidade.

O ponto de partida foi fazer uma imersão pelas ruas do Plano Piloto e de outras Regiões Administrativas do Distrito Federal, como Ceilândia e Estrutural.  Essa imersão foi usada como um disparo para o início de conversas, trocas e reflexões entre os artistas Diego, Rodrigo e Virgílio, que começaram a compor suas obras, principalmente, a partir das contradições que eles observaram nessa etapa. Simultaneamente, Gil Roberto passou a esboçar uma dramaturgia que não apenas condensava poeticamente as reflexões e composições até então, mas delimitava paisagens que atravessavam os diferentes suportes de criação e composição. Uma referência importante neste princípio de criação foi o texto “Nos primeiros começos de Brasília”, de Clarice Lispector. A ideia de uma Brasília peculiar, permeada de estranhezas pela poética da escritora, inspirou o grupo a imaginar uma cidade outra, absurda, onírica, desarrazoada e alienígena. 

Produção coletiva

Diego Bresani desenvolveu seu trabalho para o projeto baseado na sua relação de deslocamento pela cidade. Diego traz para o projeto, fotografias feitas em suas andanças pela cidade, registrando e coletando paisagens feitas por alguém que passou anteriormente e deixou sua marca. Através dessa coleta finalizada em imagens fotográficas, Diego faz uma reflexão sobre a caráter distópico que também existe no próprio envelhecimento da cidade.

Gil Roberto vê no “dramaturgiar” um modo de existir singular, que também é um modo de agir ética, estética e politicamente no mundo. A partir desta perspectiva, seu olhar se desdobrou, neste projeto, na intenção de agenciar diferenças por meio da narrativa escrita, compondo com os outros artistas, a partir de imagens, perspectivas e estilos diversos, uma Brasília multiplicada no espaço e no tempo. 

Rodrigo Fischer iniciou seu trabalho a partir do exercício de filmar paisagens, arquiteturas, pessoas e objetos de Brasília por diferentes perspectivas.  Ao longo do processo, foi importante pensar como o audiovisual poderia incorporar e dialogar com elementos da fotografia, do desenho e da dramaturgia.  O resultado é composto então por meio de vídeos e instalações que integram o material de arquivo e a materialidade composta ao vivo.

Virgílio Neto partiu da linguagem do desenho pensando paisagem e memória por meio do uso de palavras, imagens de arquivo e arquitetura. Propõe pensar a paisagem da cidade de Brasília de uma outra forma, por meio do diálogo com a produção dos outros artistas e do texto do Dostoiévski. 

Relato da imersão:

“O primeiro dia deste processo, que foi bastante peculiar e simbólico, delimitou a forma como olhamos para a cidade durante a criação do projeto. Um dia que começou com um café da manhã na saída da passagem subterrânea da 109 norte.  Comemos uma excelente tapioca com café feito por uma “ambulante” que está nesse mesmo local há 21 anos. Uma barraquinha que fica em frente a um prédio espelhado residencial da 109 norte chamado “Evolution Residence”. De lá seguimos para o CCBB, onde um grupo, cantando e tocando, esperava ansiosamente a chegada do então presidente eleito Lula, que estava lá para coordenar o grupo de transição do governo. A caminho da Estrutural, lembramos que tinha um grupo de fanáticos, que não aceitava a derrota de Bolsonaro e que estava em frente ao Quartel General das Forças Armadas manifestando sua insatisfação com o resultado das eleições. Era um grupo grande e lá vimos coisas bem estranhas, como uma faixa escrita “Oh virgem dolorosíssima, vossas lágrimas derrubaram o império infernal”. Passamos pela Estrutural e compramos potes de plástico do tamanho ideal para guardar sopa no freezer. O dia estava muito quente. Em Ceilândia, visitamos vários lugares, incluindo a Feira do Periquito e a Feira da Ceilândia, onde bebemos uma cerveja gelada, comemos carne de sol e, de sobremesa, doce de leite com queijo. De lá seguimos para o Museu do TCU, quando percebemos que não tínhamos mais cigarros e que o comércio mais próximo de lá ficava, provavelmente, na Vila Planalto ou no Pier 21. Saímos então para comprar cigarros”.

Trechos da dramaturgia:

“Minha raça é de subvertidos, vertidos por baixo, subsolar. Há inteligência nesta terra. Cães vivem entre ratos, baratas, urubus e outros seres. Tem muita alma procurando por uma matéria pra poder ser. Matéria inquieta. Eu me vestiria de justiça cega, de concreto, e implantaria os olhos de cavalos brancos, imaginários”.                

“Brasília foi implantada, enxertada, posta como a marcha de um veículo, nascida mesmo antes de ter alma, e o que povoava seu lugar de inscrição, cruz, era mato, fauna cósmica, flora atemporal, era lobo, pequi, caliandra, a coisa torta, era a carne vívida do cerrado, brasília fora elaborada como uma máquina vítrea, ascéptica, monumental, um ventre frio, de concreto, aço e amplidões, ainda está na iminência de poder vociferar, de falar a língua de suas próprias bestas, está criando seu próprio pedaço de sangue, seus ossos siderais, um sonho está a se tornar orgânico”            

“Uma cidade inteira será erguida sobre todo esse verde viçoso, sobre os nossos mortos, sobre os nossos cantos que nunca cessarão de ecoar. Uma cidade assombrosamente clara, solar, sem recantos para cobras, ratos e sombras, uma cidade branca, talhada numa matéria que aqui não há. Marmórea ou vítrea ou cinza. Será obra artificiosa. Inaugurada por um riscado, traço cruzado”

Sobre os artistas

Rodrigo Fischer, diretor do Grupo Desvio, é artista multidisciplinar que trabalha a partir da apropriação de poéticas audiovisuais e novas tecnologias para a cena; e pelo agenciamento entre imagens, objetos, sons, luz, corpos e textos para composição de performances polifônicas. Doutor em Processos Composicionais para a Cena pela UnB e CUNY. Pós-doutor em Performance Studies pela Universidade de Nova York e pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da UnB.

Diego Bresani é fotógrafo e diretor de Teatro, graduado em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília. Já teve trabalhos publicados em meios de comunicação como New York Times, The Guardian, Paris Match, Revista Cult, Revista GQ, Rolling Stones, entre outras. Estudou retrato em Grande Formato no ICP – International Center of Photography em Nova York. Há anos vem se especializando e fazendo retratos.

Virgílio Neto é artista visual e desenvolve seu trabalho explorando a linguagem do desenho e pintura, abordando temas como paisagem, escrita e memória. Desde 2008 participa constantemente de exposições e projetos em instituições de arte, galerias e espaços independentes. É mestre em Poéticas Contemporâneas pela Universidade de Brasília – UnB.

Gil Roberto é dramaturgo e ator. Membro do Grupo Desvio – DF, sua pesquisa e prática artística enfatizam a proposição de novas dramaturgias para a cena. Atuou como dramaturgo e ator nos espetáculos “Os Fracassados” e “Prometea, abutres, carcaças e carniças” do Grupo Desvio e como dramaturgo e dramaturgista, respectivamente, nos espetáculos “Carnivalize the Matter: Vibration, Electricity and Molecularity” e “Frank, um deus para o jantar. É doutor junto ao PPG-Artes UnB na linha Cultura e Saberes em Artes.

Serviço

A sombra dos outros | Saiu para Comprar um Cigarro e Nunca Mais Voltou

Instalação imersiva 

Plano Piloto

Local: Alfinete Galeria (W2 Sul, quadra 509, Bloco A, Entrada 58)

Dias: 23 e 24/06 (Sex. e Sáb.)

Horário: das 16h às 20h

*Visita guiada para estudantes da Rede Pública do DF às 15h e com interpretação de Libras às 16h no dia 23/06.

Entrada Gratuita

Ceilândia

Local: Jovem de Expressão (Praça do Cidadão EQNM 18/20, Ceilândia Norte)

Dias: 27 e 28/06 (Ter. e Qua.)

Horário: das 15h às 19h

*Visita guiada para estudantes da Rede Pública do DF às 15h e com interpretação de libras às 16h no dia 27/06.

Entrada Gratuita

Estrutural

Local: CREAS (Área Especial 09 – Setor Central)

Dias: 30/06 e 01/07 (Sex. e Sáb.)

Horário: das 14h às 17h

*Visita guiada para estudantes da Rede Pública do DF às 15h e com interpretação de libras às 16h no dia 30/06.

Entrada Gratuita

FICHA TÉCNICA

Produção e direção geral: Grupo Desvio – Rodrigo Fischer

Concepção e Criação: Diego Bresani (Fotografia), Gil Roberto (Dramaturgia), Rodrigo Fischer (Teatro/Audiovisual) e Virgílio Neto (Arte Visual)

Composição de Sonoridades: Guilherme Mayer e César Lignelli

Vídeo Designer: Fernando Gutiérrez e Rodrigo Fischer

Designer Gráfico: Virgílio Neto

Assessoria de Imprensa: Agenda KB – Luiz Alberto Osório

Gerenciamento de Mídias Sociais: Gustavo Santos

Intérprete de Libras: Bárbara Angélica

Cenotécnico / Assistente de iluminação: Lucas Gonçalves

Agradecimentos: Alfinete Galeria (Dalton Camargos), Creas (Guilherme), Jovem de Expressão (Rayane), Gabriela Dornelles, Feira da Ceilândia, Jhony Gomantos, Nilzete Alves Santana (Banquinha de tapioca passagem subterrânea 109 norte)

O condomínio fechado, com mais de 20 opções de lazer, traz um projeto ousado, inovador,  fachada moderna e paisagismo surpreendente para um lifestyle confortável, prático e moderno

Neste fim de semana, dias 17 e 18 de junho, a Brasal Incorporações apresenta aos brasilienses seu 25º empreendimento no setor Noroeste. O lançamento, que acontece no Espaço Brasal Noroeste, das 10h às 18h, marcará a abertura dos decorados para visitação. 

O novo projeto traz espaços que foram planejados com o intuito de oferecer lazer e bem-estar para várias faixas etárias. O Nexus 710 é composto por unidades de 1 quarto ou 2 suítes, com opções garden e garden duplex, e está localizado na CRNW 710, LOTE C, setor nobre da capital. O mais novo condomínio fechado na região une os conceitos de segurança, conforto, lazer e modernidade, com alto padrão. As mais de 20 opções de lazer, 100% localizadas no térreo, trazem praticidade ao acesso e utilização.

Para o diretor da Brasal Incorporações de Brasília, Jean Oliveira, mais do que o uso do imóvel, esse modelo oferece uma experiência completa, baseada na funcionalidade e versatilidade, para proporcionar mais qualidade de vida para as pessoas. “Nós observamos que o comportamento das pessoas mudou nos últimos anos. Nesse processo, os elementos principais na busca por um imóvel estão baseados em espaços amplos, além de conforto, boa localização e praticidade. As pessoas se acostumaram a passar mais tempo onde vivem e querem a facilidade de encontrar e usufruir de tudo, em um mesmo local, sem precisar se deslocar”, conta.

Composto por cinco andares, o Nexus, que em latim significa conexão, oferece para as pessoas diferentes maneiras de viver bem, pois reúne ambientes que contribuem para a convivência, bem-estar físico e mental. Tudo por meio de uma estrutura completa, que conecta a unidade privativa aos diversos espaços de diversão e convivência. Os tamanhos das unidades variam entre 1 quarto, com ou sem varanda, de 32 a 35m²; 1 quarto garden de 38 a 52m²; 2 suítes de 60 a 71m²; 2 suítes com lavabo e varanda de 81m²; 2 suítes garden de 91m²;  2 suítes garden duplex de 89 a 108m² e unidades adaptadas de 33m² e 61m².

Com uma ampla área de lazer e convivência, cuidadosamente pensada e planejada, o Nexus 710 vai atender a todas as faixas etárias. Os espaços modernos e aconchegantes proporcionam momentos de convívio entre as pessoas para diversão ou simplesmente para um tempo de relaxamento. São diferentes opções, seja para aproveitar a sauna ou piscina, praticar atividades físicas e esportes ao ar livre, ou mesmo ter um momento gastronômico com amigos e família.

Entre os destaques, estão: inédita quadra de beach tennis, academia com sauna integrada, praça das águas, coworking, piscina adulto com raia semiolímpica, piscina infantil, playground, espaço gourmet com terraço, salão de festas, salão de jogos/pub, espaço zen, pet place e bicicletário. Os ambientes das áreas comuns são equipados e decorados sem a cobrança de taxas de decoração.

Projeto arquitetônico e paisagismo

​O projeto arquitetônico contou com a expertise da Dávila Arquitetura, que buscou adotar nos blocos uma identidade reforçada pelas fachadas, caracterizadas por linhas retas e ordenadas que elevam o ritmo da composição, assim como uma música. O concreto da fachada contrasta com o uso de cores quentes representadas pelo amarelo e laranja, simbolizando a alegria e a felicidade.

De acordo com Bruna Marcarini, as pessoas que passarem pelo lobby central – um ambiente que permite a transição entre o espaço público e o privado – poderá contemplar um local receptivo, marcado por um elevado pé direito, além de uma generosa passagem de luz natural em uma composição, que ressalta a imponência e sofisticação marcantes do empreendimento.

“Uma das estratégias utilizadas no projeto, ressaltando o olhar atento da Brasal para as novidades, foram as chapas expandidas. Essas chapas criam uma espécie de pele em todo o lobby de entrada e possibilita o controle da luz solar. Essa preocupação sustentável é importante para o controle da temperatura interna enquanto diminui a necessidade de equipamentos refrigeradores de ar. Além disso, as chapas possibilitam que o conjunto de luz e sombra penetrem no ambiente e permitam uma variação estética do espaço, uma vez que sempre que os desenhos feitos pela luz e sombra são diferentes ao longo do dia, conforme a insolação”, conta.

No que diz respeito ao planejamento e projeto de paisagismo, Sergio Santana teve como inspiração a vegetação tropical exuberante. O paisagista trouxe como novidade a extensão dos espaços de lazer, envoltos com bosques, alamedas de árvores e palmeiras predominantemente nativas. “A paisagem do Nexus 710 foi concebida para encantar os usuários e proporcionar um convite constante à apreciação dos jardins. Áreas funcionais foram conjugadas com áreas contemplativas, todas envolvidas em espécies predominantemente nativas. As linhas arquitetônicas foram estendidas na paisagem, criando ambientes elegantemente integrados. O resultado é uma composição arrojada, elegante e sustentável”, conta.

Para as áreas comuns, o projeto da Liê Arquitetas leva personalidade e jovialidade aos espaços. “Nosso projeto de decoração para as áreas comuns teve como premissa inicial a arquitetura do empreendimento. Introduzimos peças de mobiliário e elementos com cor para imprimir personalidade e jovialidade aos espaços, qualidades essenciais para o público. Criamos também um elemento personalizado, que remete à fachada, e se replica trazendo elegância na decoração dos vários ambientes, fazendo com que sempre haja uma conexão harmônica entre eles e a arquitetura”, define a arquiteta Carolina Gomide.

Unidades decoradas

As unidades decoradas levam a assinatura da Orla Arquitetura (unidades de 1 quarto) e da Lez Arquitetura (unidade 2 suítes), com projeções de espaços para pessoas descomplicadas, sofisticadas, que buscam praticidade e bem-estar. O layout bem aproveitado para as unidades de 1 quarto, contempla uma decoração atemporal, sem espaços perdidos, com otimização de todos os armários.

“O painel de madeira reveste as paredes desde a entrada e se mescla às portas dos armários e cabeceiras, integrando os ambientes de forma contínua. As cores se somam à riqueza das texturas: como novidade, escolhemos cores com tons quentes e análogas que remetem às cores dos famosos ipês amarelos e da terra vermelha de Brasília. O concreto, sempre presente na arquitetura da nossa cidade, foi usado na pintura da sala de estar, equilibrando a atmosfera ousada e divertida do espaço”, explica Isabella Souza da Orla Arquitetura.

Já a unidade decorada 2 suítes tem uma proposta atemporal e aconchegante. Copa, suíte com closet e uma semi-suíte são dispostos harmoniosamente em torno da sala, que abraça todos os demais ambientes de maneira prática, funcional e integrada. “O painel amadeirado com desenho curvo dá boas-vindas aos visitantes e as prateleiras altas com portas de correr, em vidro canelado, expressam a leveza buscada neste ambiente. O revestimento verde aplicado nas paredes complementa a paleta de cores da copa. Atemporal, o projeto expressa uma atmosfera solar e aconchegante, criando ambientes de relaxamento com a praticidade necessária ao dia a dia”, afirma a arquiteta Gabriella Chiarelli.

Outros destaques no empreendimento são com relação à tecnologia, sustentabilidade e segurança. O projeto traz sistema de segurança com monitoramento, caixa All Connect para a conexão de rede de dados, detector de fumaça e sprinklers, ponto elétrico na garagem para abastecimento de veículos e bike sharing, entre outros componentes.

No quesito acabamento, a Brasal mantém seu selo de qualidade, com bancadas e pisos em granito ou mármore, sistema central de aquecimento a gás com apoio solar, duchas e torneiras, com fechamento automático nos banheiros das áreas comuns.

 Brasal Incorporações

Com mais de 60 anos de história, a Brasal é um grupo multissegmentado que atua nos mercados de incorporação e construção imobiliária; produção e distribuição de bebidas; concessionária de veículos; comercialização de combustíveis e geração de energia limpa e renovável.

Em 2003, a Brasal Incorporações iniciou sua operação no mercado de Brasília. Carregando atributos que valorizam o lazer, a segurança, a tecnologia e a boa localização, com projetos que proporcionam tempo de qualidade para quem compra, vivencia ou investe em um Brasal. Chegou ao mercado de Goiânia em 2011, em 2015, e lançou seu primeiro empreendimento em Uberlândia.

Nos seus 20 anos de operação com foco em empreendimentos residenciais, comerciais e loteamentos, conta com mais de 8.500 unidades entregues e em obra, cerca de 1.5 milhões de m² construídos e 7.3 bi em VGV (Volume Geral de Vendas) lançados.

Atualmente, totaliza mais de 1.200 colaboradores diretos, e é reconhecida como uma das Melhores Empresas para Trabalhar no Centro-Oeste (Great Place To Work), alcançando pela 6ª vez consecutiva a certificação GPTW. Além disso, seu Sistema de Gestão foi aprovado em uma das mais importantes e respeitadas certificações de excelência: Bureau Veritas, para norma PBQPH/SIAC nível A e ISO 9001, com auditorias anuais de conformidade.

Cada lançamento de produto traz consigo a característica de oferecer projetos inspiradores, com tecnologia, atemporalidade e o cliente no centro do negócio. Todos eles são feitos sob os mais exigentes critérios de inteligência e excelência construtiva, que visam processos sustentáveis no âmbito social e ambiental.

A Brasal Incorporações trabalha para que a satisfação seja o elo entre sua marca e seus clientes, internos e externos. Porque confiança gera resultado.

Brasal Incorporações

Site oficial: http://www.brisaincorporacoes.com.br/

Instagram: @brasalincorporações

Open Decorado Nexus 710 

Dias: 17 e 18 de junho

Horário: Das 10h às 18h

Local: Espaço Brasal Noroeste – CLNW 2/3 Lote E, Srpn Noroeste, Brasília.

Telefone: (61) 3550-2381

Site: https://www.nexus710.com.br/