Lançamento será no dia 1o de outubro, das 10h às 16h
Crédito VieAir
Com o objetivo de promover festas infantis com maior interação familiar em meio a natureza, as decoradoras Ana Paula Saide, Babi Alvarenga e Kaká Almeida,firmaram parceria com o Centro de Convenções Israel Pinheiro – CCIP e lançam o projeto CCIParty.
O projeto é um novo conceito em festas infantis e teens, onde os familiares poderão vivenciar momentos de lazer e diversão com seus filhos e convidados, num local seguro e ao ar livre.
Com belíssima vista do Lago Paranoá e ampla área verde, o espaço do CCIP possui ainda piscina, quadras de esporte e área coberta, que permitem tanto a decoração de lindas festas como incentiva a prática de esportes e brincadeiras lúdicas.
Babi, Ana Paula e Kaká
Outra vantagem do projeto é trazer facilidade e conforto aos pais, com a oferta de pacotes completos incluindo todos os serviços necessários para a realização de uma festa, como decoração, bolo, doces, buffet, convites, lembrancinhas, recreação, além de toda a infraestrutura do local, com espaço coberto, cozinha, banheiros, segurança, brigadista e amplo estacionamento. Os fornecedores foram criteriosamente selecionados pelas decoradoras e estão entre as melhores empresas de Brasília, cada uma em seu ramo. Essa modalidade permite que os donos da festa cheguem no dia da comemoração como convidados!
Para apresentação do projeto à comunidade de Brasília, as idealizadoras e o CCIP promoverão um evento de lançamento no local, que ocorrerá dia 1o de outubro, das 10h às 16h. O evento, em celebração ao mês das crianças, será uma vitrine para os participantes experimentarem como será celebrar seus eventos no local, com mesas decoradas exclusivas, degustação de buffet, bolo e doces, brincadeiras e atividades lúdicas para as crianças.
Como incentivador de práticas esportivas, o projeto vai contar com a parceria também do Cardim Sports, que promoverá no dia do lançamento atividades como campeonato de futebol e brincadeiras na piscina. Os convidados participarão da inauguração da área exclusiva para aulas de skate, com instrutores no half-pipe, além de outras atividades.
Crédito VieAir
Serviço: Lançamento do CCIParty
Data: 1º de outubro de 2023 Horário: das 10h às 16h Local: Centro de Convenções Israel Pinheiro – CCIP Ingressos: R$ 28 por pessoa (a partir de 8 anos). Crianças até 7 anos não pagam. Link: https://www.asaas.com/c/585697607936 Mais informações: experienciaccip@gmail.com ou (61) 98414-9074
Entre os dias 22 de setembro e 1° de outubro, oportunidades e ofertas do Lápis Vermelho para clientes de 50+
Foto divulgação
Entre os dias 22 de setembro e 1° de outubro, o ParkShopping celebra a Silver Week com ofertas especiais em seu diversificado mix de varejo, serviços e gastronomia para consumidores de mais de 50 anos. O Lápis Vermelho, selo de descontos da Multiplan, e o super App Multi, que acumula mais de 4,5 milhões de downloads, trarão as melhores oportunidades de compra, reunindo descontos e benefícios para os clientes da geração prateada.
Lojistas do ParkShopping prepararam ativações, promoções, brindes personalizados e ações para engajar e cativar o consumidor sênior. “Olhamos com muito carinho e respeito para o público 50+. No PKS, há oportunidades interessantes em categorias variadas, como roupas, calçados, beleza, cosméticos, óticas e acessórios. Todas as promoções estarão disponíveis no aplicativo Multi”, observa Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.
Vale lembrar que ao longo de todo o ano, o Lápis Vermelho divulga, semanalmente, as melhores ofertas dos shoppings Multiplan, além de dicas de moda, beleza e experiências nos empreendimentos. Os clientes podem acompanhar os descontos pelo site https://www.liquidacaolapisvermelho.com.br/, pelo site do ParkShopping, além das redes sociais do Lápis Vermelho, do PKS e do Multi. No app, também é possível entrar em contato com as lojas para tirar dúvidas sobre produtos e serviços. Baixe o app Multi, disponível gratuitamente para IOS e Android, e confira todas as vantagens da Semana do Cliente!
Novas experiências
O Acesso Multi é a mais nova funcionalidade do App Multi que possibilita ao usuário cadastrar a placa do seu veículo e acessar o estacionamento de forma rápida, prática e segura, sem a necessidade de parar e retirar o ticket ou de ter um serviço de tag contratado. E para facilitar ainda mais o acesso ao PKS, todas as entradas do estacionamento privado são expressas e 100% sem cancelas.
Quem já tem o aplicativo e quiser cadastrar o veículo, basta clicar na aba Estacionamento e depois, em Acesso Multi, digitar a placa do carro e os dados do cartão de crédito. Dessa forma, a tarifa será debitada automaticamente, sem a necessidade de ir até um totem de autoatendimento ou realizar um pagamento avulso no App Multi. O cadastro garante ao cliente 20% de desconto no pagamento do estacionamento na próxima visita ao PKS, sendo possível cadastrar até três placas de carros no app Multi em um mesmo CPF.Somente o pagamento via Acesso Multi garante tal vantagem.
Mas, caso o cliente opte por não cadastrar a placa no Acesso Multi, o pagamento poderá ser feito tanto no aplicativo (na seção Pagamento de Estacionamento) como em um dos totens de autoatendimento. Basta digitar a placa do veículo e seguir o passo a passo. Na saída do estacionamento, ao se aproximar de qualquer raia, o sistema fará nova leitura da placa, reconhecerá o pagamento e fará a liberação automática do veículo.
Quem prefere continuar usando o ticket, poderá retirá-lo, como o de costume, e pagar também via App Multi ou no totem. Neste caso, nada muda na forma de pagar. “O totem de retirada de ticket permanece porque os clientes têm necessidades distintas. Ele continua à disposição em todas as entradas do estacionamento privado para quem preferir usá-lo”, finaliza Natália Vaz.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan.
Sobre a Multiplan
Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado. A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6.000 lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 190 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções. Mais informações em https://www.multiplan.com.br/
Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade!
Especialista ressalta a importância de prestar atenção para evitar contratempo antes da mudança
Foto divulgação
Já virou até estereótipo dizer que o brasileiro precisa adquirir o imóvel próprio para sentir segurança na vida de maneira geral. E, se pararmos para pensar, essa é uma questão que faz sentido quando analisamos os dados. De acordo com um estudo realizado no último ano pela startup QuintoAndar em parceria com a Datafolha, cerca de 70% dos brasileiros moram em imóveis próprios. Na pesquisa, ficou constatado que os jovens voltaram a se interessar pelos imóveis: 91% dos brasileiros entre 21 a 24 anos, por exemplo, afirmaram que um de seus sonhos é ter uma casa própria.
No Distrito Federal, para se ter uma ideia, em 2022, as empresas associadas à Associação de Empresas do Mercado Imobiliário do Distrito Federal (Ademi-DF), realizaram 24 lançamentos, colocando 3.271 imóveis à disposição em todo o DF.
Com cenário tão favorável, e o desejo latente de adquirir um imóvel próprio, vale lembrar, que antes de fechar o negócio, é preciso atenção para não ter dor de cabeça na hora de morar. Especialmente quando o assunto é adquirir um apartamento na planta, já que muitas pessoas têm o sonho de comprá-lo novinho.
“Adquirir um imóvel novo, garante o baixo custo de manutenção inicial. Isso porque, uma vez que o imóvel é novo, as probabilidades de problemas são menores nos primeiros anos após a entrega. Isso resulta em economia de custos, quando comparado aos imóveis mais antigos que podem exigir reparos com mais frequência”, diz o sócio-diretor da Apex Engenharia, Eduardo Aroeira.
Para ajudar a sanar algumas dívidas, Eduardo Aroeira, elencou alguns dos erros mais comuns de quem compra apartamento na planta.
Pesquisar o histórico da empresa
Para Eduardo, é de suma importância que, antes de assinar o contrato, primeiro a pessoa precisa conhecer a incorporadora responsável. Nesse caso, pesquisando a história e reputação do vendedor ou, no caso, da empresa, assim como o modelo construtivo e ações socioambientais escolhidas. “Faça uma verificação minuciosa sobre o histórico da empresa, a qualidade dos seus empreendimentos e se ela possui certificações e selos de qualidade, como o ISO 9001, que consiste em assegurar maior qualidade na entrega de produtos ou serviços, tendo como foco a gestão estratégica da empresa. Esse certificado é muito importante, pois é uma norma que certifica a capacidade da empresa em fornecer produtos e serviços dentro dos conformes”, conta.
Foto Matheus de Mello
Planejamento financeiro
Muitas pessoas não se atentam ao fato de que pode haver um longo período entre a compra e a entrega das chaves. Com isso é preciso planejamento. O sócio-diretor da Apex Engenharia ressalta a importância de fazer um planejamento financeiro, e assim não comprometer a renda pessoal entre a compra e a entrega das chaves, já que esse processo pode levar em média dois anos e meio, a depender do porte do empreendimento.
“Desde o início, a pessoa precisa adequar o sinal e as parcelas de acordo com o seu planejamento, entendendo que, além do pagamento do bem adquirido, ainda haverá gastos com moradia durante esse período. Para que isso funcione bem, faça uma pesquisa e compare as diferentes opções de financiamento disponíveis no mercado, bem como as taxas de juros e prazos oferecidos pelos bancos. O lado positivo do financiamento, é que como você conhece o cronograma de construção e entrega do imóvel, é mais fácil fazer um planejamento financeiro a longo prazo, ajustando seus compromissos financeiros de acordo com as datas de pagamento estabelecidas pelo empreendedor”, aconselha.
Prazo de entrega
Um dos erros mais comuns é que o comprador, na busca por um imóvel, às vezes não presta atenção em que estágio a obra se encontra, se está em pré-lançamento, lançamento. “Quando a pessoa compreende as atuais etapas das obras fica mais simples buscar por empreendimentos que se adequem às suas expectativas, desde o prazo de recebimento, até as possibilidades de personalização”, conta.
Esperar demais para contratar um profissional
É natural que algumas pessoas tenham o desejo de fazer mudanças na parte estrutural do apartamento. Mas vale lembrar que, enquanto a construção prossegue, é recomendável já ter em mente qual profissional vai realizar esse projeto.
Foto Matheus de Mello
“Observamos que muitos esperam pela entrega das chaves ou contratam o profissional no momento que a construtora pede as decisões de personalização. Isso pode ser um problema, já que, quando a empresa faz essa sinalização, a fase de fazer ajustes já passou e isso faz com que o cliente perca tempo de obra, que poderia ter sido feita antes da entrega das chaves. E, quando o cliente perde esse prazo, o profissional contratado não tem tempo de avaliar a fundo as opções apresentadas. O ideal é que desde o início, a pessoa já tenha escolhido o projeto a ser realizado e o profissional que irá executá-lo”, explica.
A edição 2023 reúne projetos assinados por grandes profissionais e traz talk shows gratuitos sobre as tendências e inovações do mercado
Reserva Lumini
Quem gosta do universo da arquitetura e decoração não pode deixar de conferir a Mostra Brasal Decor 2023, que acontece de 21/09 a 21/10. O evento de abertura para convidados, amanhã (quinta-feira) no Espaço Brasal Beira Lago, será um momento especial e vai contar com palestra de Thalita Carvalho, publicitária, produtora de conteúdo, artesã, apresentadora da GNT e editora que há dez anos comanda o @casadecolorir.
O evento anual, que esse ano tem como tema “Arquitetura afetiva: a exclusividade ganha um toque especial”, vem com o propósito de levar o público a experimentar sensações que podem transformar a visão das pessoas sobre o seu lar. Para isso, a incorporadora abre as portas das unidades decoradas de seus mais novos lançamentos à visitação gratuita. No total, são doze unidades disponíveis que refletem a grandeza própria de uma marca sólida e reconhecida no mercado.
Foto Thalita, Crédito Jorge Bispo
Todos os projetos levam a assinatura de grandes profissionais da arquitetura e design de interiores e estão localizados no Espaço Brasal Noroeste – CLNW 2/3 Lote E, e no Espaço Brasal Beira Lago – ao lado da Ponte JK (St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 02). As visitas acontecem todos os dias, das 8h às 18h, e não precisam de agendamento. Além das unidades decoradas, a Lider Interiores convidou arquitetos para montarem espaços decorados exclusivos para a mostra. No Espaço Brasal Beira Lago tem intervenções da Maria Araújo e do escritório Domenech & Mosquera. No Espaço Brasal Noroeste tem espaços do Luiz Cruvinel e NP+ (Lucas Nascimento e Isabella Procaci).
Entre os profissionais que participam estão: Gabriella Chiarelli, com Nexus 710;Walléria Teixeira, com Reserva Douro; Anna Paula Melo, com Reserva Orla e Reserva Planalto; Isabella Souza, com Nexus 710 e Reserva Lyber;Carla Monza, com Nexus 710 e Reserva Lyber; Cybele Barbosa, com Reserva Mykonos; e André Alf, com um projeto inédito que será lançado no dia 21/10.
Além de tudo isso, a Mostra também movimenta o mercado com o Talks Brasal Decor, oferecendo ao público uma oportunidade única de participar de conversas interativas com os autores dos projetos, seguindo o tema Expressão e originalidade – Como a casa reflete a personalidade de cada morador. Os bate-papos acontecem no Espaço Brasal Beira Lago ou Espaço Brasal Noroeste.
Confira os dias e horários:
23/09 – Espaço Brasal Noroeste – 15h | Cybelle Barbosa, Walléria Teixeira, Lucas Nascimento e Isabella Procaci;
30/09 – Espaço Brasal Beira Lago – 15h | Anna Paula Melo e Maria Araújo;
21/10 – Espaço Brasal Noroeste – 15h | André Alf e Luiz Cruvinel.
“Nossa ideia, com a segunda edição da mostra idealizada pela Brasal Incorporações, é oferecer a oportunidade de aproximar as pessoas dos projetos e, ao mesmo tempo, ressaltar a importância do trabalho desses profissionais. A Brasal tem uma presença muito relevante no mercado brasiliense; a incorporadora, que chegou ao Noroeste nos seus primórdios, já expandiu para diversas partes do Distrito Federal, levando inúmeros lançamentos que já representam sucessos de vendas e demarcam a experiência e solidez da empresa”, conta o diretor da Brasal Incorporações de Brasília, Jean Oliveira.
Artista plástico Rodrigo Flávio realiza a exposição “Impulsos ao Insólito” na Vila Cultural Cora Coralina, de 20 de setembro a 15 de outubro.
Foto Paulo Rezende
Impulsos ao Insólito é a nova mostra individual do artista Rodrigo Flávio, composta por 30 pinturas, 20 objetivos e 30 gravuras. A mostra traz à tona o resultado das perambulações de Rodrigo Flávio no Parque Macambira Anicuns, onde o artista encontrou vestígios de oferendas, objetos religiosos e ícones de culto.
O resultado são obras que se debruçam poeticamente com seu olhar. Nessa experiência, o artista investigou a acumulação por meio da pintura e da especulação tridimensional, explorando as conexões entre espaço, forma e a transformação da matéria. As incursões por outras linguagens são frequentes no processo do pintor, no pensamento que ele acolhe no compasso saturado de um espaço, também, em transfiguração.
Foto Paulo Rezende Foto Paulo Rezende
Para Adriano Braga, curador da mostra ao lado de Gilmar Camilo, “nesse exercício que resulta de um centro conceitual simbólico, em constante movimento, Rodrigo Flávio busca o que resta de si mesmo, um resíduo, um transbordamento de sentidos, uma multiplicação simbólica e metafórica.”
Ele segue: “Sua pintura se dá por uma economia do excesso barroco, que nos leva a um lugar sem nome, na deriva do objeto, quando a linguagem já não é mais suficiente para descrever os sentidos. Esse excesso e excrescência transitam pelo plano do mistério, originados de uma metafísica que começa na mistura e se decanta, impulsionada pelo gesto poético que oscila entre o sagrado e o profano, a eternidade e o instante.
Os objetos-pretexto da criação são signos de acumulação e circularidade, em uma tensão entre o concreto e o abstrato, entre a clareza e a opacidade de um referencial perdido. Isso nos remete a algo já dito, mas que nos transporta para um início anterior ao início por nós ,agora, desconhecido. Há uma estrutura de eco da poesia barroca, rumo ao indeterminado, um avanço em direção ao “fora do sentido”. Permanecer subterrâneo. O inaparente é uma possibilidade para a depuração.”
Impulsos do insólito, essa tensão de uma metafísica que tudo une, começa com o pensamento sobre o material “impuro” do qual somos feitos. A exposição tem curadoria de Adriano Braga e Gilmar Camilo, produção de Milla Faria e design de Maurício Mota. A abertura para o público será no dia 20 de setembro.
Foto Paulo Rezende
Serviço Impulsos ao Insólito Abertura: 19 de Setembro Visitação pública: 20 de Setembro a 15 de Outubro Horário: Segunda a Sexta – 9h às 17h Sábado e Domingo – 9h às 17h Endereço: Vila Cultural Cora Coralina – Sala Antônio Poteiro – Rua 23 esq./ Rua 3. Setor Central Instagram: @vilaculturalcc
Marcos Freitas superintendente do DF PLaza Shopping, crédito Los Prados
Neste mês de setembro, o DF Plaza Shopping anuncia a chegada de Marcos Freitas como novo superintendente. O executivo tem formação em economia e atua há mais de uma década no ramo do varejo e franquias. Marcos soma passagens em empreendimentos da ARGO, como Shopping Park Europeu em Santa Catarina e o Shopping Sete Lagoas, em Minas Gerais. Além de ter atuado em grandes marcas, como Ipiranga, Ambev e brMalls. Patrícia Cunha, que ocupou o cargo por 4 anos, assumirá a função de Superintendente Regional Comercial na ARGO Desenvolvimento e Gestão.
Para o novo desafio, Marcos Freitas chega com atitude positiva e com planos para agregar ao empreendimento. “A expectativa é desenvolver a comercialização do shopping assim como ocorreu nos últimos dois empreendimentos da ARGO que passei. Expandiremos ainda mais a gastronomia e entretenimento no DF Plaza”, afirma Marcos Freitas.
Sobre o DF Plaza
Inaugurado em setembro de 2017, o DF Plaza Shopping foi projetado com a proposta de um centro de compras e de entretenimento para a região de Águas Claras. O empreendimento reúne, em um só lugar, compras, lazer, serviços e uma área gastronômica a céu aberto, com paisagismo e luz natural. No open mall, grifes gastronômicas como Coco Bambu, Five Sport Bar, Grand Cru, L’entrecôte de Paris e Outback funcionam como âncoras do segmento. Ainda no mesmo piso, o Play Games, espaço para a criançada. O shopping oferta um mix variado, uma mega store e diversas operações nos segmentos de vestuário masculino e feminino, calçados e bolsas, gastronomia fitness e serviços para saúde e bem-estar como academia de ginástica e spa. O DF Plaza Faz parte do Complexo DF Century Plaza que contempla ainda duas torres comerciais, três torres residenciais com serviços e, ainda, um hipermercado com atacado (Carrefour/ Sam´s Club).
Marcos Freitas superintendente do DF PLaza Shopping, crédito Los Prados
A engenharia, revela se uma missão de singular grandeza, tendo função que transcende a simples aplicação do saber técnico e assume a responsabilidade de forjar o rumo da evolução humana.
Foto divulgação
A engenharia, em sua essência mais profunda, não se limita à mera aplicação de princípios científicos; ela representa a voz da transformação, o canal por meio do qual os anseios da humanidade se concretizam em realizações tangíveis. A sua natureza intrínseca reside em transformar conceitos abstratos em manifestações palpáveis, erguendo-se com imponência como marcos da inventividade e perícia humanas. Por meio de incansáveis empreitadas, a engenharia tece os fios que entrelaçam as tramas sociais e as infraestruturas, traçando trajetos rumo à interconexão, mobilidade e sustentabilidade. Por meio da construção de majestosas pontes unem margens distantes à problemática e extensa malha viária brasileira. Alguns pontos que precisamos destacar:
Tendo a engenharia um reflexo imponente da evolução de uma nação, a engenharia exibe o engenho e a imaginação que propulsam a sociedade a novos patamares e assume a função de alicerçar o progresso do Brasil. A relação intrincada entre a engenharia e a evolução social testifica a visão e o comprometimento de uma nação com sua própria excelência. Dessa forma, a engenharia não é apenas um indicador de desenvolvimento; é um espelho brilhante no qual uma nação pode se admirar. Sua qualidade e sofisticação não somente atestam as capacidades técnicas da sociedade, mas também proclamam seu compromisso de construir um futuro promissor e luminoso. A cada estrutura que se ergue e a cada solução engenhosa que é concebida, a engenharia celebra a capacidade humana de criar, inovar e transcender limitações, pavimentando o caminho glorioso da evolução contínua.
Diante desse pano de fundo, a ponderação séria sobre a questão da engenharia nacional emerge como uma premissa ineludível. A seriedade dedicada à engenharia não é apenas uma reafirmação da soberania intelectual, mas um atestado de comprometimento com a preservação e aprimoramento dos recursos e talentos próprios. No entanto, a intenção séria e comprometida com a engenharia, quando atrelada a restrições excessivas, pode resultar em um dilema prejudicial ao próprio progresso que se almeja. A engenharia é a chama da inovação, e essa chama deve ser alimentada com uma abordagem flexível e um terreno fértil para a criatividade florescer. Restrições que cerceiam esse fator primal podem comprometer o potencial da engenharia em impulsionar o desenvolvimento, sufocando e o limitando lamentavelmente.
Dessa forma, conclui-se que a sociedade, em conjunto com a administração pública, deve estabelecer uma relação de colaboração e entendimento, garantindo que a engenharia seja uma força imparável que conduz o progresso. A administração pública, ao moldar as diretrizes que regem a engenharia, deve reconhecer a importância da flexibilidade e da limitação somente ao ponto daquilo que é indispensável. A busca pela excelência técnica não deve ser manietada por restrições excessivas, mas sim fomentada por um ambiente propício à criatividade e à adaptabilidade.
No âmbito dessa mesma temática, a presente entidade, cujos membros frequentemente se deparam com questionamentos recorrentes sobre a imposição de restrições no contexto da engenharia nos editais de licitações promulgados pela administração pública, vem expressar de forma clara e contundente sua profunda preocupação diante das evidentes disparidades existentes no âmbito das diretrizes governamentais, que afetam as orientações que regem um setor de inquestionável relevância para o avanço da nação.
É prática comum que os editais voltados para serviços de engenharia incluam requisitos de comprovação de habilidades, por meio de atestados de capacidade técnica que demonstre a expertise nessa área, fato esse que reside nisto uma premissa de suprema relevância: a demanda pela imposição de uma qualificação técnica de alta precisão emerge não como um capricho, mas como uma salvaguarda imprescindível para atingir a excelência nas empreitadas. O entendimento que permeia esta ação é de que a excelência não pode ser obtida por meio de caminhos ordinários, mas sim por meio da intrincada teia de conhecimento e competência técnica que um engenheiro qualificado traz consigo.
Em verdade, é inegável que o sucesso de empreendimentos de engenharia está indissociavelmente atrelado à expertise dos profissionais envolvidos. O conhecimento acumulado ao longo dos anos e a profundidade do entendimento técnico são pilares que sustentam a eficiência e eficácia das obras. De lado a lado a aplicação destes saberes, erros são prevenidos, obstáculos são superados e soluções engenhosas emergem para enfrentar os desafios complexos que a engenharia frequentemente enfrenta.
A solicitação de uma qualificação técnica rigorosa é inquestionavelmente válida. Ela reflete o comprometimento inabalável com a busca incessante pela excelência e eficiência. Uma vez que esses empreendimentos delineiam o rumo da nação, a competência técnica se erige como o alicerce sobre o qual as grandiosas obras de engenharia são edificadas.
Não é contra esse aspecto que manifestamos nossa objeção; nossa preocupação reside na imposição de uma restrição adicional. Referimo-nos à exigência que, em alguns casos, limita a atuação dos engenheiros de forma exclusiva a um único projeto, restringindo assim sua capacidade de contribuição profissional ou exige características que se vinculam a apenas alguns poucos projetos, que por conseguinte os acervos serão de poucos profissionais da área de engenharia.
No complicado domínio da relação entre a administração pública e a empresas consultiva de engenharia, emerge uma consideração de alta relevância: a imposição da dedicação exclusiva para os profissionais qualificados, embora seja incontestável que a dedicação dos engenheiros é um elemento de vital importância para o sucesso de empreendimentos, se configura em exigência que perpassa a necessidade real de segurança jurídica para uma contratação pública.
A imposição de dedicação exclusiva, especialmente sobre os profissionais que atingiram o patamar de qualificação técnica elevada exigido, carrega consigo implicações que transcendem as aparências iniciais. Desafios que não podem ser menosprezados, sob risco de graves consequências
É fato que a imposição de dedicação exclusiva a profissionais altamente qualificados cria um ambiente de apagão de mão-de-obra qualificada no momento de novas contratações ou nas situações em que a substituição se faz necessária, entendo que a premissa de assegurar a plena atenção desses engenheiros em projetos de infraestrutura é compreensível e legal, contudo, essa abordagem não está isenta de consequências indesejáveis.
A demanda por dedicação exclusiva pode não apenas sobrecarregar esses profissionais, potencialmente comprometendo a excelência de seus esforços, mas também culmina em um dilema mais amplo. A restrição de sua participação a um projeto singular, ou a um número limitado de projetos, resulta em um efeito dominó que reverbera em todo o cenário da engenharia criando uma lacuna no mercado de profissionais de expertise elevada. A oferta limitada, unida à exigência de dedicação exclusiva, culmina na escassez de profissionais disponíveis. Esse fenômeno, frequentemente descrito como o “apagão de mão de obra”, não somente retarda projetos e gera atrasos, mas também impacta negativamente o âmago das custas envolvidas, desencadeando um desequilíbrio entre a demanda crescente e os recursos escassos.
Em uma disciplina onde o conhecimento profundo e a experiência são vitais para o sucesso, essa limitação exacerba a situação, prejudicando não apenas o desenvolvimento de projetos individuais, mas também o progresso coletivo da engenharia nacional. Ao restringir a amplitude de projetos que esses profissionais podem abraçar, a dinâmica natural de intercâmbio de conhecimento, colaboração e inovação sofre um golpe significativo.
Em vista disso, é imperativo considerar alternativas que atenuem os efeitos dessa dedicação exclusiva. A viabilidade de permitir que engenheiros altamente qualificados possam contribuir em múltiplos projetos simultaneamente deve ser explorada. Essa abordagem não apenas evitaria o esgotamento desses profissionais, mas também promoveria um cenário mais sustentável e dinâmico, onde a expertise de ponta pode ser disseminada de maneira mais ampla e eficaz.
Diante da complexidade da problemática abordada, algumas sugestões podem ser consideradas para mitigar os desafios associados à imposição de dedicação exclusiva a engenheiros qualificados, é necessário ser visualista de forma a considerar alternativas criativas e inovadoras.
Colamos algumas sugestões de ideias:
Flexibilização das restrições de dedicação exclusiva: revisar as políticas que exigem dedicação exclusiva para profissionais qualificados, permitindo que eles possam participar em múltiplos projetos ao mesmo tempo, desde que garantam a qualidade e eficiência em cada empreendimento.
Modelos de atuação híbrida: explorar a possibilidade de implementar modelos de atuação híbrida, nos quais engenheiros altamente qualificados supervisionem e orientem profissionais menos experientes, permitindo assim uma distribuição equitativa das responsabilidades sem comprometer a excelência.
Formação e capacitação constantes: investir em programas de formação e capacitação contínuas para profissionais de engenharia, a fim de desenvolver habilidades especializadas e permitir que eles atendam aos requisitos técnicos exigidos em múltiplos projetos simultaneamente, sendo cursos específicos o ponto solicitado nos certames e não apenas atestados de experiencia pregressa.
Elaboração de estudos quanto aos critérios de qualificação: avaliar a necessidade de ajustar os critérios de qualificação técnica, considerando a escassez de profissionais e a demanda por conhecimentos específicos, a fim de tornar previsível os riscos de apagão técnico no Brasil.
Em consideração aos desafios discutidos e à busca contínua pela excelência na engenharia, é imperativo ressaltar que a malsinação apresentada por esta associação, a Anetrams, reflete um compromisso inabalável com a segurança e a integridade do setor de engenharia, nossa iniciativa visa salvaguardar os interesses dos nossos associados e, acima de tudo, promover a supremacia do interesse público. Reconhecendo o risco iminente de um apagão de mão de obra qualificada ou a escassez de recursos humanos no cenário da engenharia.
Destacamos que nossa ação é guiada pela visão de um setor resiliente e eficiente, capaz de contribuir significativamente para o avanço da nação e o bem-estar de todos os cidadãos. Ao trazer à tona essa preocupação, buscamos fomentar uma discussão construtiva e colaborativa que resulte em políticas mais alinhadas às necessidades e desafios da engenharia moderna. Nossa aspiração é contribuir para o fortalecimento do setor, garantindo que ele possa continuar desempenhando seu papel vital na construção de um futuro mais promissor e sustentável para todos.
De 21/09 a 02/10, obras de artistas brasileiros e israelenses estarão expostas no Salão Negro do Congresso Nacional. A mostra faz parte do Projeto de Intercâmbio Cultural e Artístico entre Brasil e Israel
Para marcar a beleza do encontro entre Brasil e Israel, e o que surge dessa troca, o Estúdio de Mosaico Cida Carvalho, com a chancela da Embaixada de Israel no Brasil e o apoio do Congresso Nacional inauguram a exposição “Olhares de Israel”.
A solenidade de abertura será no Salão Negro do Congresso Nacional, dia 21 de setembro, às 10h. Até dia 2 de outubro, brasilienses poderão desfrutar das 30 obras criadas por artistas visuais brasileiros e israelenses.
Mosaico de Cida Carvalho
As composições retratam a cultura e as belezas naturais do país, por meio dos diferentes olhares e repertório dos artistas. São interpretações variadas, com base na linguagem da pintura, escultura, fotografia e do mosaico. A expografia, idealizada pela arquiteta Luciana Amorim, foi inspirada em uma das salas do Museu de Israel em Jerusalém, e traça um paralelo entre arte, arquitetura e fotografia, seja a partir de contrastes ou de consonâncias dos materiais.
“O Intercâmbio Cultural é de total relevância para estreitar laços, possibilitar a troca de conhecimento e incentivar os artistas de Israel a levarem o melhor do Brasil”, explica Cida Carvalho, artista visual, idealizadora e diretora geral do Projeto no Brasil e em Israel, além de Presidente da Associação Candanga de Artistas Visuais do DF (ACAV).
Em novembro, a exposição estará na Gallery Beitha Omanim Shagal, localizada em Haifa (Israel), onde permanecerá do dia 08 ao dia 18 . Em dezembro está previsto o lançamento do catálogo das obras e registro das exposições com evento e finalização de todo o projeto. Confira a lista de artistas participantes:
Ari Fischer ( adido Embaixada de Israel) Fernando Brites ( ACDF) Cida Carvalho e Ivonice Campos- Foto Vinikzuch
BRASIL: Ana Pimentel, Antonia Celia, Ariene Saabor, Beth Ribeiro, Cida Carvalho, Donizetti Garcia, Eunice Dias, Gervásio Oliveira (in memorian), Geovani Pedroso, Irany Poubel, Ivacy de Souza, Julianna Vidnik, Lia Paes, Mariah Campolina, Nina Teles, Ray Di Castro, Roselena Campos e Sonnia Guerra.
ISRAEL: Chava Gadish, Dalia Doron, Denise Dunietz, Denise Filliez, Eunice Figueiredo, Eva Sonnenreich, Noga Spector, Ronit Strum, Shulamit Levin, Susie Seligmann, Thalia Bachar e Tsofia Peled.
Israel Museum – photo by Laura Lachman, courtesy of the Israel Museum
Serviço:
Exposição Olhares de Israel Onde: Salão Negro do Congresso Nacional Data: 21 de setembro à 2 de outubro Horários: – Dias de semana: 9h à 12h e 13h às 18h – Finais de semana: 9h às 17h Apoiadores: Congresso Nacional Embaixada de Israel Embaixada do Brasil em Israel ACAV- Associação Candanga de Artistas Visuais PARLA-GRUPO- Misto de amizade Brasil-Israel AIC- Academia Internacional de Cultura HAVERIMBRIL- Associação Cristã Amigos Brasil- Israel FPAZBRIL- Frente Parlamentar Brasil-Israel CME- Conselho da Mulher Empresária
Durante o último mês da 5ª edição do Hidden, o fotógrafo Bruno Stuckert convida os visitantes para uma vivência imersiva, de interação com o ambiente, as imagens e os objetos para dar lugar a sensações vividas pelo artista visual em sua jornada no Deserto do Atacama.
Em meio a destroços de uma construção desativada no terreno da Casa Manchete, o público vai encontrar Imagens em metacrilato iluminadas por luzes multicoloridas que fazem parte do conjunto que leva visitante a uma imersão sinestésica no universo infinito das imagens captadas por Stuckert e dos objetos de arte.
O ser humano como tema
Bruno Stuckert mostra seu trabalho a convite dos empresários e produtores Daniel e Mariana Braga. De uma família de brilhantes fotógrafos, Bruno começou sua carreira nofotojornalismo, passou pela fotografia social e, atualmente, desenvolve projetos autorais.
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Um dos temas de suas pesquisas visuais é o ser humano e os mais diversos grupos de pessoas em suas atividades costumeiras. Outro tema é a ideia de lugar habitado, figurado em cidades, arquiteturas e sistemas urbanos. Bruno Stuckert nasceu e reside em Brasília, onde investiga a relação entre a “típica assepsia da concepção urbana modernista com as mais diversas formas de manifestação da subjetividade e da intimidade na ocupação desses espaços”.
O crítico de arte Carlos Lin é o curador da exposição “Desatar”. Ele fala do deserto chileno como “um lugar de limites extremos, onde o corpo se relaciona com uma presença orgânica no planeta e no cosmo”. Diz ainda que “a amplidão, a proximidade do céu, o rigor da temperatura baixa e o ar rarefeito da altitude desconhecida fazem parte dessa aventura. O corpo é o lugar das vivências. Somos corpo no espaço e no tempo da paisagem”.
Hidden: música, arte, vinho e gastronomia.
O evento itinerante acontece desde 2017 e leva o nome à risca, pois reativa espaços esquecidos da capital federal. Depois de ocupar uma passagem subterrânea da Asa Sul, o bicicletário do Parque da Cidade e a Torre de TV, a edição de 2023 escolheu como endereço a Casa Manchete. Estrutura: adegas, embutidos artesanais, pista de dança, espaço gourmet que recebe chefs da cidade e a tradicional piscina de bolinhas.
Crédito das fotos: Bruno Stuckert
Ficha técnica
Artista visual e fotógrafo: Bruno Stuckert
Curadoria e expografia: Carlos Lin
Identidade Visual: Lucas Lino
Projeto: Estúdio Valente Arquitetura: Casulo Produção Executiva: Ana Paula Grande Montagem: Entrequadros
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Serviço
Hidden – Exposição Desatar
De 14 a 30 de setembro – de quinta à sábado
Horário: de 20h às 22h
Entrada gratuita. Sem acesso a programação do Hidden
Mais de 10 mil pessoas visitaram o espaço entre 30 de agosto e 3 de setembro na Varanda do Pátio Brasil Shopping. A próxima edição já tem data marcada
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A Feira da Gestante, um dos maiores eventos de mães e bebês do DF, encerrou a última edição com êxito. Com diferentes expositores e itens de decoração super detalhados, recebeu mais de 10 mil visitantes durante os cinco dias de programação, entre 30 de agosto e 3 de setembro na varanda do Pátio Brasil Shopping. A feira foi uma ótima oportunidade para pais e mães comprarem tudo o que precisam para montarem o enxoval dos bebês com praticidade.
“Nosso objetivo é trazer produtos de qualidade para as famílias que passam por aqui. Tivemos mais de 200 pessoas trabalhando e a Feira da Gestante ofereceu uma variedade de produtos e serviços, desde a chupeta do bebê até o quarto completo. Entre os itens que fizeram sucesso, vale destacar os móveis e as opções de vestuário. As várias categorias que oferecemos também incluem kits de berço, itens para passeio e amamentação, cintas modeladoras, carrinhos de bebê e papel de parede, além de serviços como fotografia e bordado personalizado”, conta Leonardo Gomes, organizador do evento.
A feira também arrancou elogios do público. “Fui mãe há 3 meses e vi uma quantidade de itens que eu ainda não tinha. Lá eu pude encontrar tudo em um lugar só. Eventos assim são ótimos para nós, mães, porque não temos que ir a diferentes lojas atrás dos itens que precisamos. Acho que Brasília merece uma feira como essa todos os anos”, afirma Daniela Mendes, visitante da feira e mãe da Maria Alice de 3 meses.
Próxima edição
Com base no sucesso da feira, as expectativas para a próxima edição estão nas alturas. Os organizadores projetam um crescimento de 10%, com ainda mais fornecedores e mais variedade de produtos. A intenção é que o evento continue a ser uma plataforma fundamental para as famílias do Distrito Federal.
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“Já estamos organizando a próxima edição, que está prevista para a segunda quinzena de novembro deste ano. Queremos que ainda mais pessoas passem pelo local e desfrutem de tudo o que a feira oferece. Vimos que muitas famílias saíram com várias sacolas e aproveitaram as promoções que tivemos. Para nossa próxima na cidade, podem esperar muito mais”, conclui Leonardo.
As designers de interiores apresentam o “Espaço Ventre”
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Entre os dias 01 de setembro e 05 de novembro, Brasília recebe a edição 2023 da maior mostra de arquitetura e design das Américas. Em sua 31ª edição, o evento será sediado na Arena BRB Mané Garrincha, em um espaço de 6mil m², que conta com a presença de diversos profissionais do mercado, apresentando as tendências e novidades nas áreas de arquitetura e design.
Este ano, as designers de interiores Adriana Melo e Luciana Câmara trazem diversas tendências em um ambiente exclusivo de 55m². Nomeado “Espaço Ventre”, o local — que engloba quarto, sala de banho e varanda — foi pensado como uma metáfora que remetesse ao acolhimento, autocuidado e pertencimento.
“Pensamos no útero, ou melhor, no ventre materno, como a nossa primeira morada física. Uma morada que nos protege e que nos acolhe em nossa plenitude. Morada essa, onde podemos nos despir literal e simbolicamente,retirando as máscaras e camadas que usamos em nosso dia a dia”, descrevem Adriana e Luciana, as idealizadoras do ambiente.
Entre formas orgânicas, o espaço traz muitas tendências da arquitetura e design de interiores. “O Espaço Ventre não possui quinas ou ângulos retos. Os encontros do piso, parede e teto são curvos, a abertura dos espaços tem formas amorfas e todo o mobiliário e adornos propostos seguem uma linha mais fluida com tecidos orgânicos”, comenta Adriana Melo.
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Indo além das tendências, as designers trouxeram para o espaço alguns elementos exclusivos e surpresas para os visitantes. Explorando bem as formas orgânicas e materiais diferenciados, um dos pontos altos do projeto é o espaço do closet, que será totalmente aberto e conceitual. “Teremos um cabideiro feito com um grande galho de árvore tratado que ficará suspenso. Os acessórios minimalistas serão dispostos em troncos de árvore.A sala de banho receberá uma claraboia de tela tensionada rodeada de vegetação pendente”, destaca Luciana Câmara.
Para completar e trazer ainda mais personalidade, as idealizadoras do ambiente trazem peças assinadas por Cristiana Bertolucci, exclusividade da Persoluce, bem como uma obra de Di Cavalcanti e a escultura Igor, cedidas pela Expoarte Galeria, e a escultura em barro Antônio Poteiro, do acervo pessoal de uma das designers. Brasília também está presente no projeto com o mobiliário da Artefacto, que conta com peças assinadas por designers como Patrícia Anastassíadis, Roberto Cimino e Nelson Amorim. Além disso, o projeto também conta com vasos de barro, galhos, plantas, pedras e troncos do paisagista Mendo Barreto, tapete da Carminati. Todo o vestuário de cama e banho é da Primavera Enxovais e os adornos da sala de banho da Bath&Co.
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Sobre Adriana Melo
Entusiasmada pela arquitetura e interiores desde sua infância, sempre teve um olhar aguçado para as formas e estruturas ao seu redor, além de grande influência familiar no aprimoramento de seu olhar para a área a partir da convivência e projetos da profissional Ângela Borsoi. Hoje, formada em designer de interiores pela Instituição de Educação Superior de Brasília ‒ IESB e a frente do escritório Adriana Melo Interiores, prioriza em seus projetos a conexão entre espaços interiores e exteriores, ambientes espaçosos com ventilação e luz natural, além de riqueza de detalhes relacionados com a personalidade e necessidades do cliente.
Praça de atuação: Projetos realizados em Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo.
Com formação e experiência na área de Publicidade desde 2004, já fazia parte do seu dia a dia, estudar o comportamento humano e a sua forma de perceber o mundo. Apaixonada por arquitetura, decoração e principalmente por espaços capazes de estimular os sentidos e gerar sensações, foi levada a trilhar novos caminhos profissionais e com o tempo percebeu que suas áreas de interesse tinham fortes ligações entre si: comportamento humano, psicologia das cores, arquitetura, decoração, estímulos sensoriais, entre outros aspectos. Assim, decidiu mudar de ares e mergulhar no universo do design de interiores. Formou-se em Design de Interiores pela Instituição de Educação Superior de Brasília ‒ IESB. Desde então, com o escritório Luciana Câmara Interiores, vem atuando na área, fazendo projetos residenciais e comerciais.
Praça de atuação: Projetos realizados em Brasília, Rio de Janeiro, São
O restaurante New by Dudu Camargo será um dos 49 ambientes que prometem movimentar a 31ª edição da CASACOR Brasília, que acontece entre os dias 1º de setembro e 5 de novembro, na Arena BRB Mané Garrincha, no Plano Piloto. O local escolhido – que é palco de jogos de futebol, eventos culturais e esportivos nacionais e internacionais – é imponente e tem 289 colunas de 36 metros de altura! Lugar ideal para se viver uma experiência única!
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O restaurante, que será levado para a CASACOR deste ano é o New by Dudu Camargo, recém-inaugurado na QI 11 do Lago Sul, e tem sua gastronomia e operação comandada pelo chef. A casa conta com um cardápio que é uma viagem gastronômica pela história de Dudu com a cozinha. Saladas, sanduíches, pizzas, massas, frutos do mar, peixes, frangos, filés e cordeiros, recordam as 12 casas que ele já comandou aqui na capital federal.
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“Quando fui convidado para participar da CASACOR estava inaugurando o New. Foi aí que decidi levar para a mostra o restaurante e o meu cardápio, em uma versão um pouco menor. Temos um espaço para atender 75 pessoas no almoço e jantar”, explica Dudu.
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Confira algumas opções:
ENTRADAS:
– Salada Fratello – verdes, berinjela agridoce, abobrinha assada, muçarela de búfala, azeitona bicolor, tomates cereja e seco, lâminas de cebola, lascas de parmesão e presunto parma, molho pesto e uma cestinha de cornicciones com azeite e flor de sal – R$ 94; – Entre taças e queijos – tábua de queijos parmesão italiano, emmental, brie e coalho, mortadela com pistache, presunto parma, salame, peras e maçãs secas, damasco, castanhas de caju e baru e uma cestinha de pães e torradas recém-saídos do forno – R$ 148; – Tai – crocantíssimos camarões empanados em flocos de coco, com geleias de tamarindo e gengibre – R$ 69;
PRATOS PRINCIPAIS:
– Diabo Veste Prada – glamouroso filé grelhado na passarela, com um molho inferno delicioso, sob aplausos de um estiloso Fettuccine Alfredo – R$ 136; – Montenegro – filé grelhado ao molho de vinho tinto, goiabada cascão e alecrim, acompanhado de um riso al salto de açafrão recheado de queijo coalho – R$ 136; – Robalo dos sonhos – robalo grelhado, com pedaços de salmão, camarões nadando no creme de leite, vinho branco, cogumelos e amêndoas douradas – R$ 148; – Neymar – aqui o cheddar cai mais que o camisa 10! Hambúrguer blend de três carnes, creme de cheddar com whisky Jack Daniel`s e salpicado de farofa parma – R$ 48; – Respeitável Beirute – pão sírio recheado de muçarela, paillard de filé, cebola refogada na chapa com aceto e mostarda, tomate verde e alface, assado na lenha e acompanhado de maioneses de alho assado na casa – R$ 48;
SOBREMESAS:
– Flop – pudim de leite condensado beeem fofinho – R$ 20; – Los Hermanos – panqueca de doce de leite argentino, açucar cristalizado e sorvete de creme – R$ 38; – Cortou, escorreu – petit gateau de chocolate com sorvete de creme – R$ 34; – Tô em todas! – sorvete de tapioca com calda de vinho tinto e goiabada cascão – R$ 36;
BEBIDAS:
Serão oferecidas bebidas sem álcool, como: água, sucos, refrigerantes, Heineken zero, soda italiana, Schweppes, Tônica e Citrus, energéticos e água de coco; e também serão oferecidas bebidas com álcool, como: cervejas, whisky, cachaças especiais, licores, drinks clássicos e drinks criados pelo próprio Dudu (Yoda, Três Patetas, Incrível Hulk, Rainha de Copas e Dudu na Veia).
Diferente, né? Novidade é a marca registrada do chef Dudu Camargo. E, certamente, ele levará os amantes de uma boa comida a uma viagem gastronômica na CASACOR 2023.
Saiba mais sobre o ambiente:
Assinado pelos arquitetos Orestes Blanco e Rosa Maranini, o espaço tem como essência a mescla de passado, presente, arte, gastronomia e arquitetura. Com uma vista privilegiada para a Torre de TV, o lugar – que tem 260m² – é predominantemente pintado de rosa, que se mescla com tons de verde e que se apresenta por meio do paisagismo. Tudo isso, pensado para criar uma atmosfera tropical em meio ao concreto do Mané Garrincha. Pontos lúdicos, tecidos em veludo e iluminação discreta dão o toque atemporal à proposta.
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SERVIÇO: Restaurante CASACOR – New by Dudu Camargo Horário de funcionamento: Terça a sexta-feira: das 15h às 22h. Sábados e feriados: das 12h às 22h. Domingo: das 12h às 20h.
Nos dias 26 e 27 de agosto, acontece o Open Decorado do Reserva Orla. As unidades decoradas estarão abertas à visitação ao lado da Ponte JK, das 10h às 18h
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O Distrito Federal se prepara para receber o novo lançamento da Brasal Incorporações, localizado às margens do Lago Paranoá. Próximo a um dos principais cartões-postais da capital, a Ponte JK, o Reserva Orla chega para proporcionar o que muitos buscam sobre o lifestyle ideal.
Para apresentar todos os detalhes do empreendimento, nos dias 26 e 27/08, das 10h às 18h, acontece o Open Decorado, no Espaço Brasal Beira Lago. Localizado próximo à terceira ponte (St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 02), o local vai receber, com muito conforto, requinte e sofisticação os interessados em visitar os dois belíssimos decorados do Reserva Orla, o 36º lançamento da incorporadora em Brasília.
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Assinadas pela arquiteta Anna Paula Melo, as unidades de 1 e 2 quartos ressaltam a importância de englobar ao projeto uma essência que remeta a boas vibrações em meio à beleza da natureza e ao céu de Brasília, que é um espetáculo aberto para apreciar e contemplar.
“A ideia é proporcionar leveza e sofisticação de maneira contemporânea.As unidades foram projetadas com ênfase na funcionalidade e requinte atemporal. Suas cores foram inspiradas no Lago Paranoá; enquanto o paisagismo, exuberante, reflete a natureza e o estilo de vida dos ocupantes”, conta Anna.
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O empreendimento
O Reserva Orla irá proporcionar aos brasilienses, de uma forma exclusiva, um estilo de vida diferenciado, em diferentes aspectos. Seja pela vista ampla para a Ponte JK, ou mesmo pelos mais de 130 metros de margem de frente para o Lago Paranoá ou ainda pela exuberante piscina com borda infinita. Um projeto ideal para quem busca viver o lifestyle de uma vida saudável em contato com a natureza, esportes náuticos, além de receber amigos, andar de bike, curtir passeios de lancha e outras possibilidades.
Localizado em uma das últimas áreas nobres disponíveis às margens do lago (Quadra 4, lote 4/4, Setor de Clubes), o projeto, com 292 unidades, traz plantas de 1 quarto (de 36,41 m² a 110,23 m²); 2 quartos (de 57,25 m² a 124,37 m²); e 3 quartos (de 112,48 m² até 221,01 m²), sendo algumas opções garden (apartamentos localizados no térreo, com área externa própria). Ao todo, o empreendimento ocupa 15.252,46 m² e oferece diversas opções de lazer, como: piscina adulto com borda infinita e raia de 25m, academia ampla, equipada e com vista deslumbrante, hidromassagem, piscina infantil, spa, coworking, gourmet spot entre outros.
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Serviço
Open Decorado Reserva Orla
Dias: 26 e 27 de agosto
Horário: Das 09h às 18h
Local: Espaço Brasal Beira Lago – St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 02.
Como parte da programação da mostra “O que está embaixo é como o que está em cima, o que em cima é como o que está embaixo”, no dia 26 de agosto, sábado, às 11h, a artista visual Patrícia Bagniewski e a curadora da exposição Marília Panitz participam de uma conversa na Referência Galeria de arte. Entre os temas, serão abordadas questões sobre os processos de ateliê da artista que trabalha com vidro. A conversa será seguida de uma sessão de perguntas e respostas com duração total de 90 minutos. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Referência fica na CLN 202 Bloco B Loja 11, Subsolo, Brasília-DF. Telefone (61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111. Instagram @referenciagaleria.
A mostra ““O que está embaixo é como o que está em cima, o que em cima é como o que está embaixo” fica em cartaz na Referência até o dia 20 de setembro, com visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h.
PATRICIA BAGNIEWSKI
Patricia Bagniewski é artista visual formada pelo Instituto de Artes Visuais na UnB e Mestra nas Artes em Vidro pela Joshibi University of Arts and Design, Japão. Participou de diversos salões de arte nacionais como o 4º Salão de Arte de Goiás, Prêmio Vera Brant, Salão de Jataí, 2º Salão Mestre D’Armas, e várias exposições internacionais no Japão, Coréia, Itália e Estados Unidos. Em 2019 foi convidada a participar da residência artística no Berengo Studio, Murano, onde produziu a instalação “Home” (Lar) e o documentário “SILICA”. A obra participou da exposição “UNBREAKABLE: Women in Glass”, com mais de 60 artistas internacionais como ORLAN, Judy Chicago, Kiki Smith, entre outras, na Fondazione Berengo em Murano, Veneza, em 2020. Seu trabalho tem foco na pesquisa do material vidro, suas técnicas e desdobramentos, explorando seu conceito antagônico de fragilidade/dureza, perto/longe, luz/sombra e do tempo em suspensão.
Curadora independente, Marília Panitz foi professora do Instituto de Arte da Universidade de Brasília, até 2013. Dirigiu o Museu Vivo da Memória Candanga e o Museu de Arte de Brasília. Pesquisadora e coordenadora de programas educativos em exposições. Atua como crítica de arte e curadora independente, realizando projetos com ênfase na produção artística do DF, entre eles Azulejos em Lisboa Azulejos em Brasília: Athos Bulcão e a azulejaria barroca, Lisboa, 2013; Vértice – Coleção Sérgio Carvalho, nos Correios em Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo 2015| 2016; 100 anos de Athos Bulcão CCBB Brasília, Belo Horizonte São Paulo e Rio de Janeiro, 2018-9; O Jardim de Amílcar de Castro: neoconcreto sob o céu de Brasília, no CCBB-Brasília, 2022-24.
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Há mais de 25 anos, o vidro é a fonte de estudo de Patrícia Bagniewski. O material é conceitualmente e processualmente muito rico. Sua transparência é quase uma ilusão óptica, visível e semi-invisível. “Ele brinca com nossa percepção” afirma a artista visual, que para a mostra na Referência investiga a microbiologia e a alquimia que envolvem a criação primordial. Em seu ateliê/laboratório, a artista emula experimentos científicos, mutações de microorganismos em instalações em vidro, vídeo, serigrafias, performance, luz e sombra.
A mostra ““O que está embaixo é como o que está em cima, o que em cima é como o que está embaixo” fica em cartaz na Referência até o dia 20 de setembro, com visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h.
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Serviço:
Conversa | Patrícia Bagniewski e Marília Panitz
Tema | Processos de ateliê
Quando | 26/08, às 11h
Onde | Referência Galeria de Arte
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Mostra | O que está embaixo é como o que está em cima, o que em cima é como o que está embaixo
Esculturas, instalação, site specific, projeção e gravuras
De | Patrícia Bagniewski
Curadoria | Marília Panitz
Sala Principal
Visitação | Até 20/09/23
De segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
As novas unidades com preços especiais para CNPJ representarão um crescimento de 150% para a marca em 2023. A mais nova unidade será inaugurada em Valparaíso de Goiás, neste mês de julho
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Mesmo na contramão da economia nacional, que vem sofrendo muito com a falta de oferta de crédito pelo mercado financeiro, o Grupo Fujioka está conseguindo crescer. Próximo a completar seis décadas de trajetória, a marca vive um momento de transformação que envolve a especialização em informática e a ascensão do Fujioka Distribuidor, que são lojas que ofertam preços especiais para CNPJ sem quantidade mínima de peças e com descontos atrativos. Até o final de 2023, só nessa modalidade, a marca contará com 10 lojas, um aumento de 150% nas operações deste modelo de negócio.
Com previsão de inauguração para 21 de julho, a próxima loja a ser inaugurada será no Shopping Sul, em Valparaíso de Goiás, a primeira do Fujioka Distribuidor em um shopping. O espaço com mais de 800 m², a loja traz um grande mix de produtos. A empresa é hoje o principal distribuidor do país de marcas importantes de produtos de tecnologia, conta com um mix de produtos com mais de 4 mil itens. O grupo trabalha com LG, Samsung, Motorola, JBL, Epson, HP, Lenovo, Wahl, Gree, Brother, Canon, Acer, Midea, Logitech entre outras.
“Cada loja nova que a gente abre envolve um investimento acima de dois milhões de reais, seja iniciando o processo do zero ou transformando a loja do varejo para distribuidor, já que é necessário investir no portfólio com produtos diferenciados e específicos. Precisamos aumentar e treinar equipe de atendimento, fazer investimento para melhorar as condições de pagamento e tudo que envolve o novo modelo de negócio”, Dvair Borges, diretor comercial do Grupo Fujioka.
Com o novo posicionamento, as novas lojas e com os seus dois sites o fujiokadistribuidor.com.br, que é para CNJP, e o fujioka.com.br, para CPF, o Fujioka quer encerrar o ano com aumento da capilaridade, bem como o crescimento real acima de dois dígitos. A marca é hoje um dos três maiores distribuidores de produtos de tecnologia do país,
Trajetória de sucesso
Em 2023, após inauguração de nova loja com condições especiais para CNPJ no Setor de Indústria e Abastecimento (SIA), em Brasília, ampliação e reposicionamento da loja da avenida Independência, em Goiânia, que também passou a atuar como distribuidora, o grupo segue com pensamento estratégico na abertura e reposicionamento de suas lojas. A empresa já possui ao total quatro lojas do Fujioka Distribuidor em funcionamento nas cidades de Goiânia, Anápolis e Distrito Federal.
O negócio, que nasceu como uma empresa familiar e a partir da fotografia, é hoje uma referência nacional no segmento de distribuição de produtos de tecnologia. “Agora estamos trabalhando intensamente para atender ainda melhor a demanda dos clientes que compram para revender ou utilizar dentro do seu negócio. Vamos completar o mix de produtos de informática, buscar em primeira mão os principais lançamentos, ampliar nossos canais de vendas e, assim, ter condições de atender novos clientes com melhores condições”, conta Dvair Borges.
Especialistas em Informática
Várias lojas do Fujioka já contam com um técnico em informática para os clientes que querem dar um up grade no seu computador, note ou mesmo montar uma máquina nova com especificações específicas. O planejamento de transformação para a linha de informática está acontecendo em todos os departamentos da empresa. Toda a equipe de vendedores passou por treinamento em uma parceria com o Senac, para que pudessem se familiarizar com as especificações técnicas e, assim, atender melhor os clientes que buscam mais bagagem técnica nesta relação de compra e venda.
Além das lojas físicas, o grupo mantém ativo dois e-commerces com vendas para todo país, e, assim como no off, existe um canal voltado para o varejo e outro para vendas com CNPJ. “Mantemos hoje um centro de distribuição na Bahia, em São Paulo e outro no Distrito Federal. De qualquer forma, fazemos questão de concentrar o maior volume de operações nos CDs do Centro-Oeste por uma questão de logística, mas contamos com executivos de vendas atendendo lojistas em todo Brasil”, conclui o executivo.
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Serviço Fujioka:
Fujioka Distribuidor Valparaíso GO (inauguração 21/07)
Térreo Shopping Sul
BR-040 – Parque Esplanada III, Valparaíso de Goiás – GO, 72876-902
Horário de Funcionamento: segunda a sábado de 10h às 22 e domingo de 14h às 20h.
Telefone: 61 3615-9300 e 61 99644-0361
Fujioka Distribuidor SIA
Avenida da Feira dos Importados, Quadra 04C, SIA – Brasília/DF;
Horário de Funcionamento: De segunda a sexta, das 8h às 18h;
Telefone: (61) 2106-8900
Fujioka Distribuidor Tamandaré
Endereço: Av. Assis Chateaubriand, 500 – St. Oeste, Goiânia – GO;
Horário de Funcionamento: De segunda a sexta, das 8h às 18h / Sábado das 8h às 13.
Telefone: (62) 3235-4951
Fujioka Distribuidor Independência
Endereço: Av. Independência, 3822 – St. Central, Goiânia – GO, CEP: 74055-045
Horário de Funcionamento: De segunda a sexta, das 8h às 18h / Sábado das 8h às 13.
Telefone: (62) 3267-7559
Unidade Anápolis
Endereço: Av. Brasil Norte, 360 – Andracel Center, Anápolis – GO, 75135-280
Com unidades de 2 e 3 quartos, o LÉT Parque, com localização privilegiada ao lado do Parque Ecológico de Águas Claras, é o residencial ideal para toda família, com mais de 10 opções de lazer e serviços
Águas Claras se prepara para receber um novo empreendimento marcado pelo conforto, segurança e sofisticação. Situado na Rua 24 Norte de uma das regiões administrativas de Brasília de maior ascensão, o LÉT Parque, projetado pela Apex Engenharia, traz o que há de ideal para quem deseja incorporar o conceito de morar bem.
O residencial de alto padrão, que está com 70% da obra construída, terá, no dia 19 de agosto, a abertura oficial de suas unidades de visitação. Sendo que, o modelo de apartamento decorado, traz a assinatura das arquitetas Carolina Nathair e Carolina Gomide, da Liê Arquitetas.
Quem passar por lá, terá a chance de expandir as ideias de decoração, e ter um vislumbre de como o apartamento dos sonhos pode ser. Os atendimentos acontecem no mesmo endereço onde estão acontecendo as obras, e podem ser feitas de segunda a sexta, das 9h às 19h, aos sábados, das 8h às 18h, e domingos e feriados, das 9h às 17h.
A Apex Engenharia já lançou mais de 100 empreendimentos no Distrito Federal, e está presente no segmento de construção civil em Brasília, com obras públicas e privadas. Levando em consideração o ritmo de três anos consecutivos de expansão acima da economia nacional, como apontam dados da indústria da construção civil, que prevê para 2023 um crescimento de 2,5%, de acordo com dados da Câmara Brasileira da Indústria da Construção (CBIC), a empresa decidiu expandir sua atuação e, dessa vez, para a região de Águas Claras.
Com os índices bastante favoráveis para o segmento que reforça a evolução consistente dos últimos dois anos, o LÉT Parque é a opção ideal para quem procura um imóvel próprio para morar ou investir.
O empreendimento oferece uma localização privilegiada ao lado do Parque Ecológico de Águas Claras, e fica a 200m da Estação Águas Claras. Além da segurança 24h de um condomínio fechado, e de ter toda comodidade do mix de comércios, escolas e academias próximas ao residencial, o projeto também oferece aos moradores um conceito diferenciado, que une morar bem, trabalhar, descansar e receber amigos em um mesmo lugar. O residencial traz plantas de 2 e 3 quartos, que variam de 52m² até 137m², e unidades Garden – uma opção de apartamento térreo, com uma área externa própria e piscina privativa.
Para Eduardo Aroeira, sócio-diretor da Apex Engenharia, o conceito do projeto está atrelado às nuances da mudança no comportamento das pessoas, no que se refere à junção de ter em único local a opção de morar e relaxar. Para ele, uma boa localização garante qualidade de vida, por isso trouxeram um residencial que possibilita as duas coisas.
“Investimos em mais de 10 espaços compartilhados de convivência, como piscina, co-office, bike compartilhada, academia e muito mais. Também trouxemos como diferencial para as áreas comuns de lazer uma área gourmet, com um toque especial do artista plástico Alexandre Mancini, que apostou em peças únicas de azulejos que remetem à essência candanga”, diz.
Eduardo ressalta que o projeto vai muito além, e contribui consideravelmente para a economia do setor, pois, com a obra, serão gerados, direto e indiretamente, cerca de 1.200 novos postos de trabalho.
O sócio-diretor da Apex Engenharia conta ainda que, quem passar pelo stand de vendas, além de poder conhecer de perto a projeção de apartamento decorado, também poderá, no mesmo local, visitar a opção de unidade modelo, em que é possível ver como os apartamentos serão entregues, desde o piso até o revestimento.
Arquitetura, paisagismo e decoração
Assinado por Júlio Crosara, o projeto arquitetônico de design atemporal, clean e sofisticado, traz uma fachada que se apresenta de forma elegante, moderna e imponente, com jardim vertical, revestimentos de alto padrão e com desempenho térmico, acústico e sustentabilidade.
“O projeto foi pensado para atender as necessidades dos moradores de forma atemporal. Seu design diferenciado foge da monotonia e se destaca entre os demais empreendimentos na região. Além de sua forma, o LÉT Parque oferece, em dois pavimentos de cobertura, um amplo lazer com o diferencial de uma vista privilegiada e uma excelente opção para quem quer morar bem”, diz o Júlio.
Já com relação ao detalhamento, Marcelo Barreto conta que tudo foi desenvolvido com a mais alta tecnologia para projetos técnicos, utilizando recursos e soluções em BIM (Building Information Modeling), compatibilizando a arquitetura com os diversos projetos complementares.
A decoração dos espaços comuns e da sugestão de apartamento decorado, une modernidade e bem-estar. O desafio ficou por conta da expertise das arquitetas Carolina Nathair e Carolina Gomide, da Liê Arquitetas, que trouxeram uma proposta moderna, atual com um toque de sofisticação.
“Como todos os projetos da Liê, pensamos no interior do empreendimento focado na harmonia com o restante do edifício. Dessa forma, trabalhamos com elementos mais sóbrios nas áreas de hall social e salão de festas, e com um toque de cor e alegria no espaço gourmet, áreas externas, na brinquedoteca e no subsolo. O salão de festas foi pensado para atender a qualquer tipo de celebração, tendo uma decoração mais elegante e com cores mais neutras. Já para o espaço gourmet a proposta é que seja para eventos mais despojados, mas que o proprietário possa receber convidados em um espaço moderno e atual. Entre os elementos decorativos, podemos destacar os painéis de azulejaria, utilizados em alguns ambientes que remetem à arquitetura de Brasília, por meio das obras assinadas pelo artista plástico Alexandre Mancini”, detalha Carolina Gomide.
No projeto de paisagismo, assinado por Adriana Vasconcelos e Flávia Carvalho, da Encanto Verde Paisagismo, é possível contemplar 45m de jardim vertical, composto por aproximadamente 950 plantas.
“Temos na fachada, o contraste do jardim tropical com muitas folhagens e palmeiras, e o jardim vertical, trazendo inovação e tecnologia associada ao paisagismo. Fora isso, as calçadas e percursos no prédio estão bem demarcados por um agradável caminho permeado pelo verde, que visa suavizar o impacto do maciço urbano à sua volta”, ressaltam as profissionais.
Visitantes poderão conhecer produtos e serviços de fornecedores do segmento nupcial de um jeito diferenciado, com direito a desfiles e shows.
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Entre 16 e 18 de agosto, o evento promete transformar sonhos em realidade
O universo dos casamentos está prestes a ganhar um novo patamar de inspiração e sofisticação com o aguardado Arena Noiva. O evento promete encantar noivos e noivas com uma programação que mescla entretenimento, produtos e serviços de fornecedores do segmento nupcial, oferecendo uma verdadeira experiência. Com o objetivo de ser o ponto de encontro definitivo para casais que buscam o casamento dos sonhos, o Arena Noivas está pronto para elevar as expectativas e guiar os visitantes em uma jornada emocionante rumo ao altar.
Foto divulgação
No evento, que ocorrerá entre 16 e 18 de agosto, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, os visitantes poderão desfrutar de uma programação diversificada, cuidadosamente elaborada para abranger todas as nuances e aspectos envolvidos no planejamento do casamento. Desde desfiles a decoração, fotografia, música e gastronomia, o evento oferecerá uma imersão deslumbrante.
Confira a programação completa:
Durante o evento, haverá apresentações de bandas, desfile de roupas, sapatos, acessórios, buquê e beleza. Para além das apresentações, o evento promove experiências em stands de decoração buffet, por exemplo.
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Dia 16/08 17h- Thiago Buriti Sax e Dj (banda) 17h40- Dom de casar (banda) 18h20- Grand Ópera (banda) 19h- WA Music (banda) 19h- Silvia Araújo Vestidos (desfile) 19h- Silvia Araújo (beleza) 19h40- Mavi (Larissa Vitorino) (banda) 19h40- Maxime Noivos (desfile) 19h40- Sergio’s (sapato) 19h40- Oliver (beleza) 20h20- Abertura Oficial do evento 21h- Dreambox (banda) 21h- Santis Noivas (desfile) 21h- Daniel Valadares (sapato) 21h- Ricardo Maia & Renoir (beleza) 21h40- Makinamara (banda)
Dia 17/08 17h- Lumos DJ (banda) 17h40- Zulita Duo (banda) 18h20- Andressa Sousa (banda) 19h- Side Produções (banda) 19h- Lau Fada Madrinha (desfile) 19h- Jackeline Monteiro (beleza) 19h40- Diego Sans (banda) 19h40- Black Tie Club (desfile) 19h40- Armazém da Beleza (beleza) 20h20- Cantart (banda) 20h20- Rosilda Noivas (desfile) 20h20- Baroque (acessórios) 20h20- Oliver (beleza) 21h- Banda Lizzy (Cinthia Mucini) (banda) 21h- Thailiny Alta Costura (desfile) 21h- Maia + & Soul (beleza) 21h40- Kalundum (banda)
Dia 18/08 17h- DJ Kaleby (banda) 18h20- Ellas Tocam (banda) 19h- Sax Jordan (banda) 19h- Little Angel Damas (desfile) 19h- Fast (beleza) 19h40- Symsy (banda) 19h40- Via Spezia Noivos (desfile) 19h40- 4 you beauty (beleza) 20h20- Vibratto (banda) 20h20- Isabele Noivas (desfile) 20h20- Fast (beleza) 21h- Bella Sintonia (banda) 21h40- Guga Camafeu (banda)
Ingressos
A participação no evento é gratuita, tanto para o público em geral quanto para os expositores. A inscrição é feita pelo site do Arena Noivas (https://arenanoivas.com/) sem qualquer tipo de custo.
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Serviço Arena Noivas – 2º edição Data: 16 a 18 de agosto Horário: a partir das 17h Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães Inscrições e mais informações: https://arenanoivas.com/ / @arenanoivas
O evento movimenta o Liberty Mall, de 10 a 13 de agosto com uma mostra variada de plantas nacionais e importadas
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O Brasil apresenta a maior variedade de orquídeas do mundo, com mais de 3,5 mil espécies catalogadas. E muitas delas poderão ser apreciadas de perto pelos brasilienses, durante a 6ª Exposição de Orquídeas do Orquidário Emanuel, que desembarca na cidade, nos dias 10, 11, 12 e 13 de agosto. O evento, que ocorre no Liberty Mall, apresenta todos os materiais necessários ao cuidado das plantas, além de mudas e dicas de especialista. A novidade desta edição vai para as plantas asiáticas.
Reconhecido nacionalmente como um dos maiores orquidários do país, em diversidade de espécies, o Orquidário Emanuel nasceu em 1999, por iniciativa do orquidófilo Dimitri Beliero, que começou a colecionar as flores no quintal de casa. A paixão de Dimitri se tornou o negócio principal da família, que atualmente possui quatro estufas com pelo menos 500 mil plantas, em uma área de 9 mil m², em Jarinú (SP).
Segundo Dimitri, entre as novidades dessa edição estão as plantas asiáticas, muitas delas vindas da Tailândia, como vandas, ascocentrum, tricoglottis, e a venda de cortes de diversas espécies de orquídeas das matrizes do orquidário a preços acessíveis, além de muitas plantas floridas de diversas cores e formas, ideais para presentear, e claro, todos os acessórios voltados para o plantio e cuidado das plantas, como substrato, cachepor, adubo e outros produtos relacionados.
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Serviço: 6ª Exposição de Orquídeas do Orquidário Emanuel
Local: Shopping Liberty Mall – SCN Qd. 2 Bloco D – Praça central do shopping
Data: de 10, 11, 12 e 13 de agosto de 2023, das 9 às 21h
Capturar um momento único, revelar a sua beleza e eternizá-lo através de uma imagem. Esta é a missão de quem fotografa: transformar pedaços da realidade em arte. No mês em que se comemora o Dia Internacional da Fotografia, o JK Shopping apresenta a exposição “Fotografia e Astronomia”, assinada pelo fotógrafo Leo Caldas. O projeto conta com 16 telas com astrofotografias em pontos conhecidos da capital e a exibição de vídeos timelapses dos astros e estrelas em dezenas de locações diferentes. A mostra é gratuita e acontece de 12 de agosto a 15 de outubro, no JK Espaço Arte, localizado no Piso S1 do JK Shopping, com funcionamento de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h.
Foto Leo Caldas
Segundo Leo Caldas, a paixão pela astronomia surgiu logo na infância, quando com um telescópio da família, o fotógrafo observava os astros e se encantava pelo universo. Logo na adolescência, vivida nos anos 80, o artista iniciou na fotografia de forma amadora e com equipamentos analógicos. “Foi somente em 2007, já na era digital, que comecei a investir em câmeras fotográficas para registrar aquilo que meus olhos conseguiam ver. Foi nesse momento que nasceu a astrofotografia para mim”, relembra Caldas. Sem formação em astronomia ou mesmo fotografia, ele apresenta nos registros fotográficos um olhar cuidadoso, paciente e estratégico, despertando a curiosidade e admiração de 78 mil pessoas nas redes sociais através de registros do céu e dos astros no Distrito Federal.
Foto Leo Caldas
Além das publicações nos aplicativos de fotos, Leo Caldas mantém um canal no YouTube onde publica vídeos feitos no modo time-lapse, função que permite mostrar uma sequência de imagens em tempo acelerado. O fotógrafo também possui um livro publicado de forma independente chamado “Fotografia & Astronomia”, com centenas de fotos produzidas por ele.
Foto Leo Caldas
SERVIÇO: Exposição “Fotografia e Astronomia” de Leo Caldas
Final de semana conta uma completa programação para toda a família
Foto divulgacao
O final de semana no shopping Pier 21 (Setor de Clubes Esportivos Sul) está com muitas atrações para toda a família. Em comemoração ao Dia dos Pais, o centro de compras preparou uma apresentação musical gratuita com o saxofonista Ruhan Borges e o guitarrista Charles Roberto. Com um repertório caprichado, a música ao vivo dos dois instrumentistas vai rolar solta no sábado e domingo, das 15h às 17h.
Para quem não abre mão de umas comprinhas, a Rua das Estrelas estará repleta de artesanato, moda pet e vários outros expositores locais da feira Bumbaiá, de sexta a domingo. Já na praça Rosa dos Ventos, o espaço é para quem aprecia a boa gastronomia. Por lá haverá degustação de deliciosos queijos e vinhos no sábado e domingo, das 15h às 18h.
Pensando numa programação para toda a família, a criançada não ficou de fora. No sábado, às 15h, o mágico Onildo Júnior fará um divertido show grátis repleto de ilusionismo e boas histórias. E não para por aí. Também no sábado, das 15h às 17h15, uma oficina de canecas customizadas vai deixar os pequenos soltarem a imaginação na hora de desenhar e decorar um presente para o paizão. A atividade custa R$ 15 e serão quatro turmas no total. Para se inscrever, acesse o site Sympla.
Já no domingo, a diversão continua no Espaço Cultural do Pier 21, que fica ao lado da chocolateria Kopenhagen. O shopping preparou na faixa muita animação, atividades recreativas para pais e filhos, pintura de rosto e balão mania. Serão quatro turmas, das 15h às 17h. Para não ficar de fora, basta se inscrever gratuitamente no Sympla e garantir seu lugar.
Sobre o Pier 21
Inaugurado em 21 de junho de 2000 com um projeto arquitetônico inovador em Brasília, o Pier 21 foi concebido com espaços abertos e soma 18.030m² de área bruta locável. É o primeiro e único centro especializado em cultura, gastronomia, lazer e entretenimento da capital e veio para ocupar um espaço no mercado que, até então, não era ocupado. Assim, é um empreendimento que concentra, de forma organizada, vários segmentos, como lazer, entretenimento e gastronomia.
Serviço Shopping Pier 21 Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2 Lote 32 Inscrições da oficina e demais atividades no Sympla: oficinas Telefone: (61) 3251-2121 Visite o site: http://www.pier21.com.br/pier21/ Instagram: @shoppingpier21
A Remembear, tradicional marca de presentes personalizados de Brasília, está lançando sua nova coleção de Dia dos Pais, inspirada pelo icônico movimento artístico Bauhaus e pelas obras inovadoras de Piet Mondrian
A coleção apresenta uma seleção diversificada de produtos, desde caixas com fotos e mensagens personalizadas, até descansos de pescoço ergonômicos, necessaires funcionais e canecas estilizadas.
O destaque da coleção são os itens personalizados, que permitem aos clientes adicionar o nome ou a inicial do pai, criando presentes verdadeiramente únicos e significativos. “Acreditamos que cada pai é único, e nossa coleção de Dia dos Pais é uma homenagem a essa individualidade”, disse Fabiani Christine, diretora criativa da marca
No sábado, dia 12 de agosto, a empresa sediará um estúdio de fotos em parceria com a renomada Magenta Agency. O estúdio estará disponível para capturar momentos especiais entre pais e filhos, ou mesmo apenas os filhos que desejam criar lembranças inesquecíveis.
Além da experiência fotográfica única, a Remembear surpreenderá seus clientes ao oferecer personalização instantânea de presentes durante o evento. Mas as boas notícias não param por aí, nas compras acima de R$ 300, os clientes receberão um encantador porta-retratos de vidro, já com a foto impressa. “Queremos tornar o Dia dos Pais ainda mais memorável para nossos clientes, não apenas por meio de presentes personalizados excepcionais, mas também por meio de experiências especiais”, comentou Luiza Lima.
Foto divulgacao
A Remembear é uma marca de presentes personalizados dedicada a criar produtos únicos que capturam momentos especiais e expressam afeto. Combinando design inovador e atenção aos detalhes, a Remembear oferece uma variedade de produtos personalizáveis que se tornam tesouros para toda a vida. Para saber mais, visite https://www.remembear.com/ ou siga-nos nas redes sociais @remembearbrasil
Em sua segunda edição, de 30 de agosto a 3 de setembro, a feira de arte apresentará 70 expositores e cerca de 300 artistas na ARCA, em São Paulo
Heitor dos Prazeres, foto Sergio Guerini
Com base no sucesso da SP–Arte, que em 2024 completa 20 anos, a SP–Arte Rotas Brasileiras realizará sua segunda edição de 30 de agosto a 3 de setembro na ARCA, em São Paulo. Com 70 projetos curados especialmente para a ocasião por galerias de todo o país (veja a lista de galerias completa aqui), o evento celebra a diversidade e a riqueza da arte brasileira.
“Rotas Brasileiras é sobre reimaginar as fronteiras entre o erudito e o popular, o centro e a periferia, o comercial e o institucional. Ao trazer, possivelmente, mais perguntas do que respostas, a feira se propõe a expandir perspectivas, ampliar narrativas e romper estereótipos. É um evento onde queremos que as pessoas se identifiquem com as raízes nacionais e que, ao mesmo tempo, traz dinamismo e oxigenação ao mercado”, afirma a diretora Fernanda Feitosa.
A lista de participantes é composta por galerias já estabelecidas, como Almeida & Dale, Fortes D’Aloia & Gabriel, Gomide&Co, Millan e Vermelho, galerias mais jovens como Central, HOA, Jaqueline Martins, VERVE e Sé, assim como aquelas localizadas fora do eixo RJ-SP, como Cerrado (Goiânia), Lima (São Luís do Maranhão), Marco Zero (Recife), Mitre (Belo Horizonte) e Paulo Darzé (Salvador).
A Fortes D’Aloia & Gabriel levará uma seleção de trabalhos de Erika Verzutti recentemente exibida no Museo Experimental el Eco, galeria de arte contemporânea na Cidade do México, e apresentada no Brasil pela primeira vez. As criações se dividem em dois grupos: relevos de parede e esculturas verticais. Todas as obras foram feitas em cerâmica, material nunca usado por Verzutti, e executadas em colaboração com a Ceramica Suro, de Guadalajara.
A galeria Almeida & Dale apresentará uma seleção de obras de Heitor dos Prazeres. Natural do Rio de Janeiro, o artista é um nome incontornável na cultura brasileira do século 20. Dedicou-se à carreira de cantor, compositor e pintor e exerceu um importante papel na formação das primeiras escolas de samba do Brasil. Seu interesse pelo cotidiano e costumes do país são expressos em suas pinturas, nas quais retratou o frevo, o samba, o carnaval e a vida nos subúrbios da cidade.
O paulista José Antônio da Silva e o polonês naturalizado brasileiro Frans Krajcberg serão as apostas da Caribé. Trabalhador rural com pouca formação escolar, Antônio da Silva foi um artista autodidata que percorreu a pintura, escrita, escultura e o repente. Krajcberg foi escultor, pintor, gravador e fotógrafo. Em suas obras, explorou elementos da natureza e destacou-se ao associar arte e defesa do meio ambiente.
A Marco Zero homenageará o Movimento Armorial. Concebido nos anos 1970, o projeto teve o dramaturgo e escritor Ariano Suassuna como seu principal idealizador. A intenção era estimular a criação de uma arte erudita a partir de elementos da cultura popular nordestina. Com curadoria de Cristiano Raimondi, serão exibidos trabalhos de artistas como Suassuna, Gilvan Samico, Bozó Bacamarte, Romero de Andrade Lima e Miguel dos Santos.
Na Millan, a curadoria parte do histórico tema da paisagem para apresentar produções artísticas que lançam luz sobre a mudança climática e a preservação ambiental. Com obras de José Bento, Daiara Tukano e Henrique Oliveira, o conjunto promove o encontro entre artistas de diferentes regiões do Brasil. São artistas cujas técnicas e visões de mundo alargam os conceitos tradicionais da arte e dialogam com nomes como Tunga, Nelson Felix e Miguel Rio Branco, que marcaram a arte brasileira.
A galeria Mitre, de Belo Horizonte, apresentará uma seleção de trabalhos de Luana Vitra, artista selecionada para a 35ª Bienal de São Paulo. Artista plástica formada pela Escola Guignard (UEMG), dançarina e performer, cresceu em Contagem, cidade industrial que “fez seu corpo experimentar o ferro e a fuligem”. A apresentação da galeria Paulo Darzé, de Salvador, estabelecerá um diálogo entre Ayrson Heráclito, também selecionado para a 35ª Bienal de São Paulo, e Nádia Taquary. Com participações em importantes exposições e bienais, como a de arte (2017) e a de arquitetura de Veneza (2023), Heráclito propõe novas leituras acerca do cotidiano baiano, enfatizando a história do corpo negro em diferentes contextos sociais. Já Taquary investiga as contribuições das tradições africanas na formação cultural do Brasil.
Além de galerias, a SP–Arte Rotas Brasileiras contará com projetos especiais. É o caso do Sertão Negro, espaço de residência e vivência artística fundado pelo artista goiano Dalton Paula (32ª Bienal de São Paulo e Trienal do New Museum, 2018); do projeto Novos para Nós, de Renan Quevedo, cuja curadoria será centrada em diferentes credos do país; do coletivo artístico Igreja do Reino da Arte, do Rio de Janeiro, fundado por artistas como Zé Tepedino, Edu de Barros e Maxwell Alexandre; do projeto Xiloceasa, coletivo de artistas da região do Ceagesp formado no Ateliescola Acaia e da galeria GDA, fundada e gerida por artistas, que mostrará neste ano o acervo fotográfico mineiro “Retratistas do Morro”, de João Mendes e Afonso Pimenta.
A feira oferece ainda audioguias temáticos produzidos por curadores convidados, que estarão disponíveis no Spotify, visitas guiadas e conversas com artistas. No dia 19 de agosto terá início o Circuito SP–Arte com a abertura de uma individual de Maxwell Alexandre na Casa SP–Arte. Esta programação abrange atividades pela cidade promovidas por expositores, como coquetéis, aberturas, conversas, visitas guiadas, ateliês abertos entre outros.
Os ingressos para a feira estarão à venda, a partir de agosto, no app SP–Arte. Gratuito, o aplicativo está disponível nas versões iOS e Android e dá acesso a todo conteúdo da feira, além da agenda cultural em São Paulo.
Coincidindo com o mesmo período da feira, a ONG Artesol ocupará o State (em frente à ARCA) com a exposição Arte dos Mestres, que reúne 20 mestres, grupos e famílias de vários estados, entre eles Alagoas, Ceará, Mato Grosso, Pernambuco e Pará. A mostra trará mais de 200 obras e proporcionará espaços exclusivos para que os artesãos possam apresentar com destaque seus trabalhos e interagir com o público, além de exibir documentários exclusivos que contextualizam o aspecto social, cultural e criativo em torno dos artistas. O evento celebra os 25 anos da organização especializada na implementação, gestão e realização de projetos de fomento sociocultural e desenvolvimento econômico em comunidades tradicionais produtoras de artesanato em todo país.
Patrocínio
A SP–Arte Rotas Brasileiras tem patrocínio master de Itaú, Vivo, Iguatemi e Unipar e é patrocinada por Tiffany & Co., Chandon, Mitsubishi Motors, Blue Moon, Amázzoni Gin, Liberty Seguros e Finarte.
SP–Arte Rotas Brasileiras 2023
30 agosto a 3 setembro
ARCA – avenida Manuel Bandeira, 360, Vila Leopoldina
Mostras de artes plásticas com obras produzidas pela primeira geração de artistas de Brasília e de cinema realizado por três gerações de cineastas negras apresentam o protagonismo das mulheres na construção do cenário artístico no Distrito Federal
Naura Timm – Carta 19 – O Sol
De 1º de agosto a 10 de setembro, a CAIXA Cultural Brasília recebe a “Programação expositiva e audiovisual do Museu das Mulheres”. Com curadoria de Sissa Aneleh Batista de Assis (Diretora do Museu das Mulheres), a programação celebrará as contribuições das mulheres pioneiras nas artes plásticas de Brasília por meio da Mostra Coletiva “Trajetórias Femininas – Primeira Geração de Artistas Plásticas de Brasília”. Além disso, também serão exibidos filmes produzidos por cineastas mulheres, abordando o protagonismo feminino negro na direção de cinema documentário em Brasília presentes na Mostra de Cinema “Elas Estão na Direção”. Tais iniciativas reafirmam a importância em promover a visibilidade e a valorização do trabalho artístico de mulheres, caracterizado pela originalidade da pesquisa em linguagens artísticas, uso de técnicas inovadoras e temáticas do universo feminino. Este projeto é realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e o apoio CAIXA e Governo Federal.
Trajetórias Femininas – Primeira Geração de Artistas Plásticas de Brasília
Obras de | Betty Bettiol, Helena Lopes, Lêda Watson, Marlene Godoy, Naura Timm e Ray di Castro
Curadoria | Sissa Aneleh
Galeria Vitrine | Caixa Cultural Brasília
Abertura para convidadas/os | 1º de agosto, das 19h às 22h
Visitação | a partir de 2 de agosto até 10 de setembro
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Ray di Castro – Duas irmãs
A mostra coletiva “Trajetórias Femininas – Primeira Geração de Artistas Plásticas de Brasilia” oferece um recorte histórico, geracional e temporal que destaca a atuação pioneira de mulheres artistas plásticas em Brasília. A mostra reúne 60 obras de arte, proporcionando uma visão panorâmica da pesquisa artística realizada por cada artista, ao passo que apresenta as principais precursoras do cenário artístico feminino que se formou na construção da capital federal. Com obras de Betty Bettiol, Helena Lopes, Lêda Watson, Marlene Godoy, Naura Timm e Ray di Castro, a exposição representa um recorte da história da arte produzida por mulheres que se mudaram para o Distrito Federal, onde iniciaram suas produções ou deram continuidade a elas. Essas artistas compõem um grupo notável, entre 75 anos e 90 anos de idade, que apresenta produção artística contínua e carreira que ultrapassa 40 anos de contribuição à Arte Brasileira, além de inovarem ao criar técnicas e usar as novas tecnologias, como a arte digital desde o surgimento desta linguagem artística.
A primeira geração
Pioneira no uso do computador em sua produção artística, Betty Bettiol é gravurista, pintora, desenhista e artista digital com mais de cinco décadas dedicadas à produção artística. Cursou gravura em metal no MAM (RJ), serigrafia e desenho na Fundação Cultural do Distrito Federal e gravura em metal com Lêda Watson (Brasília). Participou de exposições nacionais, internacionais e regionais ao longo da carreira.
Especialista em gravura, Helena Lopes é pintora, gravadora e arte-educadora. Graduada em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), onde fundou o Ateliê de Gravuras, posteriormente chamado de Núcleo de Gravura do Instituto de Artes. Realizou o projeto Fonte Geradora de Imagens em Gravura em Metal (1980). Participou de inúmeras exposições nacionais e internacionais em 40 anos de carreira artística. Hoje, explora as possibilidades da arte digital e desenvolve em seu ateliê em Brasília cursos de formação de artistas.
Lêda Watson é especialista em gravura em metal, com 50 anos de carreira nesta linguagem artística. Graduada em Artes Plásticas (Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro) e École Nationale de Beaux Arts – Sobornne (Paris). Desde 1970, atua como artista gravurista e professora de gravura (1995) em Brasília. Criou o Museu de Arte de Brasília (MAB) em 1985. Participou de exposições nacionais e internacionais na América Latina, Canadá, EUA e Europa. Dedica-se a ensinar e a pesquisar novas técnicas em gravura.
Marlene Godoy é gravadora, pintora, poeta e arte-educadora. Com mais de 60 anos de carreira, participou de inúmeras exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Entre 1960 e 1968, estudou pintura a óleo, guache, aquarela e técnicas mistas com professores renomados. Em Berlim, estudou na Staatliche Hochqchule (Academia Municipal de Belas Artes). Realizou pesquisas sobre técnicas mistas no MAM/RJ entre 1967 e 1980. Inovadora, criou técnicas de encáustica e é uma das principais referências no país.
Pintora, gravadora, desenhista e escultora com 50 anos de carreira, Naura Timm estudou no Centro de Artes da UFSM (1967-1969), na Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro (1973) e Litografia no Instituto de Belas Artes do Rio de Janeiro (1974-1975). Realizou exposições na Itália, França, México e no Brasil. Seu trabalho transita entre questões espirituais, mágicas, místicas e feminismos. É uma das pioneiras no Brasil a trabalhar a representação do corpo feminino de forma não objetificada, além de produzir obras inspiradas na cultura indígena.
Ray di Castro é considerada a primeira artista plástica negra de Brasília. Iniciou seus estudos de arte em Brasília a partir de 1978, desenvolvendo produção artística com técnicas mistas, pintura à óleo e arte digital. Sua primeira exposição coletiva foi no Palácio do Planalto (1986), tendo participado de exposições individuais e coletivas no Brasil, Feira Internacional de Arte de Israel (2017) e na exposição coletiva com premiação na Galerie Everarts em Paris, onde ganhou a Medalha de Ouro em 2011.
Betty Bettiol – Sinergia Azul
Programação paralela da mostra de artistas plásticas
Durante o período da mostra, serão realizadas conversas com artistas com interpretação em Libras nos dias 17/08 e 24/08, às 19h30, e visita guiada com a curadora da mostra no dia 02/09, às 16h, na Galeria Vitrine. A programação estará disponível no site https://www.museudasmulheres.com.br/ e no instagram | @museudasmulheres_oficial. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.
Elas Estão na Direção
Mostra de cinema produzido por mulheres negras
Filmes de | Edileuza Penha, Marisol Kadiegi e Jamila Terra
Curadoria | Sissa Aneleh
Sessões | 1º, 8, 15 e 22 de agosto e 5 de setembro, às 19h.
Sessão especial dia 12 de agosto às 16h, seguida de conversa com as cineastas e curadora às 18h com tradutora intérprete de libras
Onde | Auditório da CAIXA Cultural Brasília
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Retirada de ingressos na bilheteria da CAIXA Cultural Brasília
A mostra “Elas estão na Direção” apresenta documentários de curta e longa metragem realizados por mulheres cineastas negras. Os filmes selecionados foram realizados por diretoras pertencentes a três gerações diferentes. Ao longo da mostra serão apresentados o curta-metragem Filhas de Lavadeiras, de Edileuza Penha; o longa-metragem Xinguilamento, a Força dos Ancestrais, de Marisol Kadiegi; e o curta-metragem Bayo – palavra tecendo alegria, de Jamila Terra.
O documentário “Filhas de Lavadeiras” apresenta histórias de Mulheres Negras que graças ao trabalho árduo de suas mães puderam ir para escola e refazer os caminhos trilhados pelas suas antecessoras. Suas memórias, alegrias e tristezas, dores e poesias se fazem presente como possibilidades de um novo destino. Transformando o duro trabalho das lavadeiras em um espetáculo de vida e plenitude.
Xinguilamento, a Força dos Ancestrais | De Marisol Kadiegi
Documentário | Longa-metragem
Sinopse: Documentário sobre um ritual do povo axiluanda, habitantes da ilha de Luanda, bairro da capital de Angola. Tal comunidade é ligada aos seus antepassados que, no dia a dia, presta oferendas para viver em harmonia entre a comunidade. Na prática do xinguilamento as pessoas são capazes de se comunicar com os espíritos dos seus entes queridos a partir do transe.
Bayo – palavra tecendo alegria | De Jamila Terra
Documentário | Curta-metragem
Versa sobre vivências de mulheres pretas com participação na sociedade e relatos pessoais do cotidiano no DF – Brasil. O filme documentário conta com treze narrativas de vida, com as histórias da ialorixá Mãe Baiana (Adna Santos), da professora Cyntia Carla, da terapeuta comunitária Dani Black (Danielle Morais), da cineasta Flora Egécia, da turbanteira Ialê Garcia, da advogada Josefina Serra, da tatuadora Karoline KaLibre, da rapper Lídia Dallet, da gestora pública Ludymilla Santiago Dias, da jovem estudante Luiza Batista, da assistente de saúde Maria Joana Mendes, da mestra popular Martinha do Coco e da poetisa multiartista Nanda Pimenta. A proposta é abordar temas como racismo, ambiente social, empoderamento e visibilidade da mulher negra.
Helena Lopes – Série Por Quê
Sobre a curadora
Sissa Aneleh Batista de Assis é fundadora, diretora e curadora geral do Museu das Mulheres (Brasília). É doutora e mestra em Artes, historiadora da arte, professora universitária, diretora artística. Possui licenciaturas em História e Pedagogia. Sua pesquisa aborda a história da arte, mulheres artistas, arte brasileira, arte decolonial, cinema feminino e poéticas curatoriais. Faz a coordenação editorial da editora do Museu das Mulheres.
Serviço:
Programação expositiva e audiovisual do Museu das Mulheres
Mostra de artes visuais | Trajetórias Femininas – Primeira Geração de Artistas Plásticas de Brasília
Obras de | Betty Bettiol, Helena Lopes, Lêda Watson, Marlene Godoy, Naura Timm e Ray di Castro
Curadoria | Sissa Aneleh
Marlene Godoy – São Miguel, o vencedor do mal
Galeria Vitrine | CAIXA Cultural Brasília
Visitação | De terça a domingo, das 9h às 21h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Elas Estão na Direção
Mostra de cinema produzido por mulheres negras
Filmes de | Edileuza Penha, Marisol Kadiegi e Jamila Terra
Curadoria | Sissa Aneleh
Onde | Auditório da CAIXA Cultural Brasília
Sessões | 1º, 8, 15 e 22 de agosto e 5 de setembro, às 19h
Sessão especial dia 12 de agosto às 16h, seguida de conversa com as cineastas e curadora às 18h
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Acesso para pessoas com deficiência
Informações | (61) 3206-9448 e (61) 3206-9449 | Caixa Cultural
Entrada | Franca
Patrocínio | Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)
A inauguração acontece dia 1 de agosto na sede da instituição
José Maciel com os curadores Danielle Athayde e Claudio Pereira
O advogado e artista plástico José Maciel terá sua pintura imortalizada em um grande painel de 6 metros de largura por 2 metros de altura, no prédio do IHG- Instituto Histórico e Geográfico do DF. O convite para pintar a obra, em alusão à Brasília, partiu do presidente do Instituto Paulo Castelo Branco.
Inspirado na história da capital, José Maciel procurou comtemplar construções emblemáticas da cidade, bem como seus personagens. ”Fiz o painel pensando no Juscelino Kubischeck que tem lugar de destaque na pintura e, do alto, vê sua obra, a catedral que pediu a Niemeyer para ficar na Praça dos três Poderes, o Congresso Nacional, visto pelo povo, seu Palácio, sede do executivo e o Supremo Tribunal Federal, com a representação de seus onze MInistros”, afirma Maciel. Um índio, um casal se beijando e o azul do céu da cidade compõe o cenário da pintura.
Apesar de ter escolhido a advocacia como profissão, Maciel nunca deixou de pintar. Uma arte que começou a desenvolver desde criança e fez questão de manter ao longo da vida pintando todos os dias, como ele mesmo gosta de afirmar. Uma exposição, com algumas de suas obras, ficará montada e aberta ao público no Instituto Histórico e Geográfico do DF até o dia 3 de setembro. O projeto conta com a curadoria de Danielle Athayde e Claudio Pereira.
Sobre o Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal – IHG/DF
O prédio fundado em 1964 é uma instituição sem fins lucrativos, que tem como finalidade estudar, divulgar, estimular, promover o conhecimento da História e Geografia preservando, desta forma, a memória dos vultos em todas as suas dimensões simbólica e materiais da história de Brasília e do Brasil. Atualmente conta com um corpo de 120 sócios acadêmicos, no Brasil e no exterior, com atuação nas mais diversas áreas sociais e profissionais.
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LANÇAMENTO DO PAINEL BRASÍLIA NO IHG/DF E EXPOSIÇÃO DE JOSÉ MACIEL
Abertura: Dia 1 de agosto às 19 horas Visitação aberta ao público: De terça-feira a sexta-feira das 8 h às 18 h Endereço: SEPS EQ 703/903 Conjunto C- Asa Sul
Neto presta uma homenagem e remonta a história do avô através de uma exposição no MAB- Museu de Arte de Brasília
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O gosto pela arte atravessa gerações na família Aversa. O avô Salvador foi um grande colecionador, o filho Paulino artista plástico e o neto Antonio marchand e galerista. Mesmo sem ter conhecido o avô, ele sempre foi uma fonte de inspiração para o neto, que cresceu ouvindo histórias sobre esse homem que veio para Brasília em 1958 ajudar na construção da capital a convite de Juscelino Kubitschek. Aqui, o engenheiro civil paulista, formado em Minas Gerais assumiu várias posições de destaque e em 1970 foi presidente da Novacap. A construção da cidade modernista de Oscar Niemeyer, com traçado de Lúcio Costa era notícia no mundo inteiro como uma grande epopeia.
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Salvador vivia o auge do modernismo, quando conheceu Oscar Seraphico, grande galerista da época, e com quem começou a se interessar cada vez mais pelo mundo das artes e a adquirir pinturas e peças de grandes nomes como Inimá De Paula, Alberto Guignard, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Arcangelo Ianelli, Rubem Valentim, Farnese de Andrade, Milton da Costa, Ismael Nery e Carlos Scliar, entre outros.
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“Fazer uma exposição com as obras de arte que fizeram parte da coleção do meu avô foi à forma que encontrei de prestar minha homenagem a esse homem com quem, apesar de não ter conhecido, me identifico e sinto uma ligação muito forte”, afirma o neto Antonio, que também assina a curadoria da mostra. “Salvador Aversa-Obras de um Colecionador” terá cerca de 60 obras expostas no MAB-Museu de Arte de Brasília- de 27 de julho a 27 de agosto-, que vai levar o visitante a percorrer o caminho das artes plásticas brasileira do século XX, sob o olhar de alguém que conviveu com artistas como Athos Bulcão e Burle Marx, dos quais se tornou amigo durante a construção da cidade. “Suas escolhas passavam mais por um critério emocional do que pela valorização das obras. Ele comprava o que tocava seu coração”, faz questão de afirmar o neto, que acredita que o gosto do avô pela pintura começou com os artistas mineiros que tão bem retratavam as paisagens de Minas Gerais, quando ele ainda era estudante.
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A exposição é um resgate de uma coleção compostas por obras que fazem ou fizeram parte do acervo da família Aversa. Um legado de um avô que é retribuído, em forma de exposição, pelo seu neto para manter eterno e forte o laço que os une.
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Serviço: “Salvador Aversa- Obras de um Colecionador” Quando: De 27 de julho a 27 de agosto Onde: MAB- Museu de Arte de Brasília Horário: Todos os dias , das 10h às 19h, com exceção de terça-feira, quando o MAB fecha.