Com seis cases dos shoppings PaulOOctavio, premiação funciona como um Oscar no
setor de vendas
Com o objetivo de reconhecer e incentivar projetos desenvolvidos por shopping centers em todo o Brasil, o Prêmio Abrasce 2023 consagrou como finalistas três centros de compras do Grupo PaulOOctavio: Brasília, JK e Taguatinga Shopping, nas categorias Ação de Natal, Campanha Institucional, Eventos & Promoções e Newton Rique de Sustentabilidade. “O reconhecimento reforça a importância dos shoppings como agentes de transformação da realidade social, ambiental e econômica nas comunidades. Essas conquistas não seriam possíveis sem uma rede de apoio do público, clientes, lojistas e colaboradores, que tornam nossas ideias cada vez mais inovadoras e engajadas”, afirma Geraldo Mello, diretor de shoppings centers PaulOOctavio.
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Brasília Shopping
Celebre a maturidade A maturidade feminina pode ser encarada com otimismo, leveza e sem preconceitos. Essa foi a proposta do Celebre a Maturidade, evento promovido pelo Brasília Shopping com apoio do Vogue Sua Idade, entre os dias 11 a 13 de maio de 2022, em celebração ao Dia das Mães.
Mediado pela atriz Maria Paula, o festival convidou um squad de mulheres que atuam em diferentes segmentos, como a atriz e ativista, Cristiana Oliveira, a editora-chefe da Vogue Brasil, Paula Merlo, a escritora, Isabella Carpaneda, a presidente do GPS Foundation, Vivianne Leão Piquet, e a dermatologista brasiliense, Cristina Salaro, entre outras. Nos talks, foram debatidas pautas sobre saúde, comportamento, beleza, carreira, maternidade, sexualidade e causas sociais e ambientais. Tudo isso na perspectiva de mulheres 50+.
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Missão de resgate ao Papai Noel
Depois de dois natais com o contato limitado, em 2022, o abraço estava (finalmente!) liberado. Para ir além dos elementos visuais e musicais da temporada natalina, o Brasília Shopping promoveu uma ação especial de relacionamento para algumas famílias: um encontro inesquecível com o Papai Noel.
Dias antes da chegada oficial, após o encerramento das atividades do dia, o mall recebeu os convidados exclusivos, que tiveram como missão encontrar o bom velhinho e recuperar o espírito do Natal raptado pelo Grinch. Tudo isso com uma mágica decoração iluminada como plano de fundo.
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Tirolesa Espacial
Nas férias escolares de 2021, o Brasília Shopping convidou a criançada para um passeio que teve como destino a Via-Láctea, através da Tirolesa Espacial. Na atração, os participantes puderam saltar de uma tirolesa indoor, atravessando o mall com um acessório para lá de interessante: um óculos de realidade virtual, que projetava animações espaciais 3D.
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Rooftop Brasília Shopping – 25 anos
A celebração de 25 anos do Brasília Shopping convidou o público a mergulhar em sua trajetória por meio de uma linha do tempo visual. No rooftop, em um espaço de 100m2, foi realizada uma exposição em mapping que contava a história do centro de compras, dos grandes eventos e atividades de moda às movimentações culturais. A produção dirigida por Cláudia Pereira contou com fotos de arquivo e também materiais produzidos exclusivamente para o evento.
Entre os meses de abril e maio de 2022, o rooftop também foi transformado em um spot comemorativo. Para brindar a nova idade em grande estilo, foi construído um lounge bar com drinks assinados pelo restaurante Vasto.
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JK Casa & Decor – Um caso de ajuda a um segmento
O JK Shopping é um dos finalistas no Prêmio Abrasce deste ano na categoria Eventos e Promoções com o case JK Casa & Decor – Um caso de ajuda a um segmento. A 1a edição do evento aconteceu em 2023 e surgiu a partir da inauguração de duas lojas no segmento de artigos para o lar, que se uniram a outras cinco operações do setor já existentes no mall. Para celebrar o momento, o shopping realizou o evento num projeto que ocupou a Praça Central com estandes de demonstração e vendas de produtos voltados para casa e decoração.
Além disso, o público pôde participar de oficinas aos finais de semana, apresentadas por especialistas em mesa posta, horta em casa e organização do lar. Como parte da programação, artistas locais realizaram apresentações de voz e violão, deixando o evento ainda mais especial. Como parte da ação, o centro de compras presenteou os clientes com um kit exclusivo de jogos americanos, criados especialmente para o evento, com as árvores mais famosas da capital: os ipês. O evento integrou diversas funcionalidades do shopping center para oferecer aos clientes informação, diversão e recompensa por compras e, aos lojistas, uma oportunidade de mostrar suas marcas e produtos de forma diferenciada e individual.
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Pix do Noel e o Natal solidário do Taguatinga Shopping
O Taguatinga Shopping está na final do Prêmio Abrasce deste ano com o case Pix do Noel – Vitrine Solidária, na categoria Newton Rique de Sustentabilidade. A ação, que ocorreu em 2022 e já se tornou parte do calendário do centro de compras, une o espírito de solidariedade natalino com uma solução criativa e tecnológica.
No shopping, era possível visitar a “loja” natalina do TGS e, nela, o cliente poderia “comprar” itens para doar: brinquedos, alimentos, itens de vestuário, entre outros. O cliente só precisava escolher o objeto a ser doado, com o valor respectivo. Abaixo de cada produto havia um QR Code e, ao escanear o código do item desejado com a câmera do celular, o cliente era direcionado para seu aplicativo do banco, conferia o valor e confirmava a transferência via Pix em menos de 1 minuto para a instituição escolhida, Casa de Apoio à Comunidade de Ceilândia (ACAC). O dinheiro arrecadado caia direto na conta da instituição. Essa experiência foi pensada com o objetivo de proporcionar um jeito fácil, seguro, criativo e interativo de praticar a solidariedade.
O shopping aproveitou a força de seu Papai Noel influencer para atrair o público numa verdadeira corrente de solidariedade que fez o Natal das crianças inesquecível. Durante 24 dias, a campanha arrecadou R$ 18.990,00 (dezoito mil reais e novecentos e noventa e noventa reais). Com o valor arrecadado, as famílias receberam o tão sonhado presente de Natal, além de roupas novas, brinquedos, alimentos, entre outros itens.
SERVIÇO SHOPPINGS PAULOOCTAVIO:
BRASÍLIA SHOPPING Site: https://brasiliashopping.com.br/ Instagram: @brasiliashopping Facebook: @BsbShopping Informações: (61) 32109-2122 Endereço: SCN Q5, BLOCO A, Via W3 Norte – Asa Norte
JK SHOPPING Site: https://jkshoppingdf.com.br/ Instagram: @jkshopping_df Facebook: facebook.com/jkshoppingdf Informações: (61) 3246-8600 Endereço: Av. Hélio Prates QNM 34 – Entre Taguatinga e Ceilândia
Exposição no Instituto Camões apresenta obras de artistas brasileiros e portugueses, numa releitura do legado artístico de Rafael Bordallo Pinheiro
*Artistas contemporâneos criam peças de cerâmica inspirados na obra de um ícone da arte em Portugal
*Aberta à visitação de 13 a 30 de junho, no Instituto Camões, com entrada franca
Artistas plásticos do Brasil e de Portugal se debruçaram sobre a obra de um dos maiores nomes da cerâmica, da caricatura e do jornalismo em Portugal e o resultado poderá ser visto no Instituto Camões, situado no prédio da Embaixada de Portugal. A exposição Coleção de Arte Bordallo Pinheiro – Diálogo entre artistas contemporâneos e o universo bordalliano reúne o trabalho de 15 nomes de destaque da arte nos dois países e ficará aberta de 13 a 30 de junho, de segunda a sexta-feira, das 12h às 17h, e a entrada é franca.
Raphael Bordallo Pinheiro é uma das personalidades mais relevantes da cultura portuguesa do século XIX, com uma produção notável sobretudo nas áreas do desenho humorístico, da caricatura e da criação cerâmica. O conjunto de sua obra tem grande atualidade, sendo documento fundamental para o estudo político, social, cultural e ideológico de uma época. Foi esse perfil único que possibilitou a criação de um projeto que convida artistas contemporâneos portugueses e brasileiros para um contato mais profundo com o trabalho de Bordallo.
A exposição em cartaz no Instituto Camões apresenta a obra de artistas que foram convidados a passar dez dias na fábrica Bordallo Pinheiro em Caldas da Rainha, na região central de Portugal, para se familiarizar com as técnicas de fabricação do mestre e buscar inspiração para suas próprias peças. O projeto culminou na criação de uma coleção única, com tiragem limitada a 250 exemplares, que poderão ser adquiridos – exceção para aquelas já esgotadas – e cujos detalhes estarão acessíveis através de um QR Code fixado à entrada do espaço expositivo.
Coleção de Arte Bordallo Pinheiro – Diálogo entre artistas contemporâneos e o universo bordalliano reúne os trabalhos dos brasileiros Barrão, Maria Lynch, Marcos Chaves, Regina Silveira, Adriana Barreto, Tiago Carneiro da Cunha, Fábio Carvalho, Laércio Redondo, Antonio Carlos Auad, Angelo Venosa e Maria Bonomi e dos portugueses Regina Silveira, Bela Silva, Joana Vasconcelos e Cabrita Reis. O conjunto revela como esses artistas captaram a paixão, a criatividade, a consciência social, o humor e a transgressão de ideias difundidas nas peças de Bordallo, que são um patrimônio artístico e histórico da cultura portuguesa.
RAPHAEL BORDALLO PINHEIRO
Raphael Bordallo Pinheiro (1846- 1905) nasceu em Lisboa, numa família de artistas. Frequentou a Escola de Artes Dramáticas, a Academia de Belas Artes e o Curso Superior de Artes, estabelecendo-se principalmente como jornalista, caricaturista e ceramista. Foi membro do círculo de intelectuais e artistas naturalistas que definiram a Geração dos anos 1870 e esteve próximo de personalidades dos mais diversos setores de influência na sociedade. Ciente do poder da imprensa, utilizou singularmente os seus desenhos humorísticos para retratar a política e a sociedade. As suas caricaturas são uma crítica devastadora às performances políticas, utilizando o humor como estratégia para lutar por uma sociedade mais livre e mais justa.
Bordallo criou o personagem Zé-Povinho, que se tornou uma espécie de símbolo do povo português, para a revista ilustrada A Lanterna Mágica em 12 de junho de 1875. Com conteúdo simbólico, usou o personagem para denunciar injustiças e, através dele, mostrou aos portugueses que o riso pode ser uma arma ou um remédio. Colaborou em vários jornais de Portugal e do Brasil, onde viveu de 1875 a 1879. Foi o fundador do jornal O António Maria, de humor político, que fazia uma crônica da sociedade portuguesa. Com a cerâmica, conquistou prêmios internacionais, tornando-se uma referência mundial na área.
O trabalho cerâmico de Raphael Bordallo Pinheiro começou verdadeiramente com a fundação da Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha (1884). Desenhando a partir das origens naturalistas da cerâmica das Caldas da Rainha, Raphael Bordallo Pinheiro reinventou-a e atualizou-a, produzindo centenas de modelos de grande criatividade e refinada qualidade técnica. Foi reconhecido em várias exposições internacionais, com especial destaque para o pavilhão português na Exposição Internacional de Paris (1889).
ARTISTAS E OBRAS
GOSTO TANTO DE TI
“Foi divertido pegar num sapo de aspecto estoico e, mudando a mão de posição e substituindo os seus longos pés por sapatos de salto alto, transformá-lo num sapo maroto pronto para o amor”.
Bela Silva – Vive em Bruxelas. Nasceu em Lisboa. Mestrado em Escultura pela ESBAL, curso de Cerâmica no Ar.Co, Mestrado em Arte no Instituto de Arte de Chicago. Das exposições individuais fazem parte: “Diante do mar, as águas”, Museu Nacional do Azulejo, e “Um Olhar sobre o Palácio”, Museu Nacional da Ajuda. Tem participado em exposições coletivas no Brasil, Japão, China, França, Nova Iorque e Chicago. Tem Arte Pública na estação de metrô de Alvalade, Painéis de Azulejos, Centro Cultural Saikai, Japão. Está representada em diferentes coleções em Portugal e no estrangeiro.
ELEFANTES
“Conheço há alguns anos dois elefantes que vivem nas traseiras da Fábrica de Faianças Bordallo Pinheiro. Vivem na companhia de caracóis, rãs, galinhas, patos, abelhas, muitos pássaros e outros animais. Guardo boa memória do dia em que conversamos pela primeira vez, ficamos amigos. Quando me pediram para desenhar uma peça para os 125 anos da Bordallo Pinheiro, fui pedir-lhes ajuda. São eles os autores das coisas que fiz para este aniversário… limitei-me a observar.”
Fernando Brízio – Nascido em 1968, em Angola, estudou Design na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, a cidade onde vive e trabalha. Desenvolveu projetos para organizações e empresas A sua obra é regularmente exposta e publicada internacionalmente, faz parte da coleção permanente do Mude – Museu do Design e Design e Moda, da Coleção Francisco Capelo, do Museu de Arte de Indianápolis da IMA, bem como de numerosas coleções privadas.
DUETO
Celebra o 125º aniversário da fundação da Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha, reunindo a obra de dois dos mais relevantes e influentes artistas portugueses: Raphael Bordallo Pinheiro (1846-1905) e a artista contemporânea Joana Vasconcelos. Uma coreografia surpreendente realizada por andorinhas e peixes (goraz) em formas cerâmicas.
Joana Vasconcelos – Nascida em Paris, em 1971. Vive e trabalha em Lisboa. Foi a artista escolhida para representar Portugal na Bienal de Veneza de 2013, com o projeto Trafaria Praia. Em 2012, realizou uma exposição individual no Palácio de Versalhes em França, tornando-se a primeira mulher e a artista mais jovem a expor neste local histórico. A sua carreira inclui também exposições em instituições como o Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto, 2000); Bienal de Veneza (2005); The New Art GalleryWalsall (Walsall, 2007); Pinacoteca do Estado de São Paulo (São Paulo, 2008); Museu Coleção Berardo (Lisboa, 2010); Palazzo Grassi (Veneza, 2011) e Kunsthallen Brandts (Odense, Dinamarca, 2011). A sua obra faz parte de numerosas coleções públicas e privadas.
CALDOS DA RAINHA
“A sopeira que esteve por quatro séculos esquecida, agora exalando apenas a generosidade daquela que deu nome à cidade, serve de abrigo a seres das mais variadas formas, ali ainda à procura daquele caloroso gesto inicial.”
Adriana Barreto – Nasceu em 1949, no Rio de Janeiro, onde vive e trabalha. A sua biografia é marcada por exposições em várias instituições, entre as quais se destacam: Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro; MAM – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Museu de Arte Moderna da Bahia, em Salvador, Instituto Cultural Brasil-Americano em Washington; BIDE – Banco Interamericano de Desenvolvimento, em Washington, e Oi Futuro Flamengo, no Rio de Janeiro.
TERRINA NOÉ
Em continuidade com a poética de apropriação dos objetos de Barrão, destacando-os dos seus contextos e usos originais e dando-lhes um novo significado, chegamos a Terrina Noé. Uma composição naturalista, baseada no universo cerâmico de Raphael Bordallo Pinheiro.
Barrão – Escultor e artista multimídia nascido no Rio de Janeiro, 1959, inicia a sua carreira artística com o Grupo Seis Mãos, 1983-1991, formado com Ricardo Basbaum e Alexandre Dacosta. Recebe o Prémio Brasília de Artes Plásticas, no Museu de Arte de Brasília, em 1990. Em 2010, participa no projeto Próximo Futuro na Fundação Calouste Gulbenkian, em Portugal. Em 1995, em parceria com o artista Luiz Zerbini e o editor de vídeo e cinema Sérgio Mekler, criou o grupo Chelpa Ferro, que trabalha com escultura, instalações tecnológicas e música eletrônica.
FLOREIRO ARCHEIRO
“A peça Floreiro Archeiro, que tem o vaso Archeiro como ponto de partida, é o resultado de uma colagem de elementos apropriados de várias outras peças, que juntos formam uma nova peça. Todos os detalhes do Floreiro Archeiro são criações originais de Bordallo Pinheiro ou daqueles que lhe sucederam. É uma peça marcadamente decorativa, mas ao mesmo tempo utilitária: só será quando o seu proprietário a completar, utilizando-a como caixa de flores”.
Fábio Carvalho – Nascido no Rio de Janeiro, 1965, participou de importantes projetos de mapeamento da produção emergente no Brasil nos anos 90, quando iniciou a sua carreira. Já realizou nove exposições individuais e participou em mais de oitenta exposições coletivas, tanto no Brasil como no estrangeiro. Fábio Carvalho tem mais de sessenta obras próprias em coleções públicas e privadas, no Brasil e no estrangeiro.
FURNARIUS RUFUS
“Furnarius rufus é o nome científico de uma ave popularmente conhecida como joão-de-barro. Esta ave constrói o seu ninho usando palha e estrume seco com barro húmido. A forma do ninho assemelha-se à de um forno, daí a relação entre a ave e o forno. O trabalho une o ninho, a casa, a arte de Bordallo às paredes da escultura nos tons de cor do painel original, mas descaracterizando o azulejo original.”
Laerte Ramos – Nascido em São Paulo, 1978, licenciou-se em Belas Artes pela Faap e participou em residências em França, Suíça e Holanda. Participou em exposições em instituições como o Stedelijk Museum Amsterdam, Cité des Arts (Paris), Museu de Arte Brasileira (Faap), Palácio das Artes/Fundação Clovis Salgado, em Belo Horizonte, e Centro Universitário Maria Antônia, em São Paulo, entre outras. Entre os prêmios recebidos, destaque para 8ª Bienal do Mar – Vitória; Prêmio Projéteis, Funarte – Rio de Janeiro; Prêmio de Aquisição, Lelocleprints 04, Musée des Beaux-Arts du Le Locle, Suíça, dentre outros.
AS PAREDES TÊM OUVIDOS
“Sempre pensei nesse provérbio popular como uma admissão de um pouco de paranoia, surreal, confundindo muros com pessoas, como se tudo o que dizemos fosse de interesse para todos os outros. Foi quando pensei que poderia ser distraído por outros assuntos, em vez dos nossos, e pensei nos auscultadores, um fac-símile ampliado da Maçã tão difundido no mundo contemporâneo. Reunindo dois objetos com desenhos feitos em tempos tão diferentes, cem anos entre eles, tive a oportunidade de prestar homenagem a dois gênios, Bordallo Pinheiro e Steve Jobs, além de criar um novo contexto, uma nova peça, com humor, que é também uma das marcas registadas de Bordallo”.
Marcos Chaves – Nasceu no Rio de Janeiro em 1961 e iniciou a sua atividade artística na primeira metade dos anos 80. Trabalhando dentro dos parâmetros de apropriação e intervenção, o seu trabalho é caracterizado pela utilização de vários instrumentos, movendo-se livremente entre a produção de objetos, fotografias, vídeos, desenhos, palavras e sons. Realizou exposições individuais e coletivas em instituições e galerias no Brasil e no exterior.
A ÚLTIMA LAGOSTA
“Um contexto fantástico, onde os grandes animais invertem a sua escala com a lagosta e a atacam. A lagosta gigante torna-se o centro para o reino animal provar este prato caro e requintado. Com um tom de sangue dramático, faz-nos pensar que somos os próximos a atacar estes animais comestíveis que ali jazem numa bandeja, prontos para ir ao forno”.
Maria Lynch – Nascida em 1981, no Rio de Janeiro, ganhou o Prêmio Funarte para Marcantônio Vilaça, foi artista convidada para a 6ª Bienal de Curitiba Vento Sul e em 2012 convidada a expor no Paço Imperial, Rio de Janeiro. Maria está presente em algumas coleções públicas no Brasil, como no Museu de Arte Contemporânea/Niterói, Coleção Gilberto Chateaubriand MAM-RJ, Ministério das Relações Exteriores – Palácio do Itamaraty, DF; e no exterior, como no Comitê Olímpico de Belas Artes 2012, em Londres.
ASSOMBRADA
“Optei pela silhuetal da minha mão, como uma espécie de marca e sombra de mim mesmo, em associação com as inconfundíveis rãs de Bordallo, sua marca favorita. Com elas amontoadas na minha mão, numa pilha alta e precária, e ainda cobertas virtualmente por outra sombra negra, tentei criar – com as rãs e a mão – uma espécie de ideograma visual que ressignificasse a estranha junção na tampa da terrina.”
Regina Silveira – Nascida em Porto Alegre, 1939, vive em São Paulo. Estudou Arte no Instituto de Artes da UFRGS e fez o mestrado e doutorado em Artes na Escola de Comunicações e Artes da USP. Recentemente, realizou algumas exposições individuais no Brasil e no exterior, como no Museu Reina Sofia, Madrid (2005), “Tropel Reversed”, no Køge Art Museum, Dinamarca (2009), “Shadow Line”, no Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro (2009), “Abyssal”, na Galeria Atlas Sztuki, Lodz, Polônia (2010). A artista recebeu também o Prêmio em Artes, para a Vida e Trabalho, atribuído pela Fundação Bunge (2009), e o Grande Prémio da Crítica de Arte, atribuído à Tramazul, no MASP (2010/2011), pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), em 2011.
BIZANTINO COM FUMAÇA
“Trabalhei a partir de uma das minhas esculturas favoritas de Bordallo Pinheiro, o Gato Bizantino. Comecei por retraçar com os meus dedos os padrões da superfície ainda húmida do Gato fresco fora do molde, como forma de estudar a topografia da peça, e gradualmente acrescentei elementos do léxico escultórico que tenho vindo a explorar no meu próprio trabalho. Sublinhei estes efeitos utilizando esmaltes e propus a inversão de uma certa forma do uso original da peça, transformando-a de uma cuspideira num incensário”
Tiago Carneiro Da Cunha – Nasceu em 1973 em São Paulo e vive atualmente no Rio de Janeiro. As suas exposições mais recentes e notáveis “Lei da Selva” – da qual foi nomeado curador pela Lehmann Maupin Gallery Maupin Gallery, NewYork, 2010 – e “Nova Obra”: Tiago Carneiro da Cunha e Klara Kristalova”, atualmente em exposição no Museu de Arte Moderna SF MoMA Museu de Arte Moderna SF MoMA, São Francisco. A sua obra é apresentada em coleções públicas e privadas, tais como a Coleção Gilberto Chateaubriand (Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro), a Coleção Saatchi (Reino Unido) e também o Museu Thyssen-Bornemisza TB21 (Áustria).
SERMÃO AOS PEIXES
“A ideia da obra era modificar o conteúdo religioso da peça original, tornando-a um pouco mais “abstrata”, algo como uma escultura de ondas que se refere a uma paisagem marítima portuguesa e brasileira muito característica. Trazer uma peça do público que conhece a produção de Bordallo, para além de desenhar uma relação com as obras da minha produção artística pessoal.”
Antonio Carlos Auad – Antonio Carlos (Tonico) Lemos Auad nasceu em 1968, em Belém, Pará. Licenciou-se em Arquitetura Urbana, FAU/USP. Com uma bolsa CAPES, obteve o grau de Mestre pela Goldsmith University of London. Utiliza desenhos, instalações e fotografias e com estes procura expor as suas experiências diárias, a maior parte das vezes despercebidas, para uma maior percepção e reflexão do espectador. Vive e trabalha em Londres. Já expôs em Londres, Glasgow, Nova York, São Paulo e Antuérpia.
NO AZUL PROFUNDO
“Duas lagostas de costas, em duelo, fariam das patas uma espécie de arcabouço, uma caixa torácica de onde brotaria um ovo, por que não? Arremedo surrealista, terreno esse que nunca havia palmilhado. Azul quase negro, brilhante, e um ovo só ovo.”
Angelo Venosa – Natural de São Paulo onde frequenta a Escola Brasil em 1973. Transfere-se para o Rio de Janeiro, no ano de 1974, onde se gradua em Desenho Industrial pela ESDI (Escola Superior de Desenho Industrial). A sua trajetória inclui passagens pela Bienal de São Paulo (1987), Arte Brasileira do Século XX (1987, Musée d’Art Moderne de La Ville de Paris), Bienal de Veneza (1993), e Bienal do Mercosul (2005). Em 2012, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM RJ) consagrou-lhe uma exposição individual em comemoração dos 30 anos de carreira, que seguiu em itinerância para a Pinacoteca de São Paulo, Palácio das Artes em Belo Horizonte e MAMAM em Recife. Em 2008 foi lançado o primeiro livro sobre sua obra e em 2013 o segundo, ambos publicados pela Editora Cosac Naify.
Maria Bonomi –Gravadora, escultora, pintora, muralista, curadora, figurinista, cenógrafa e professora nascida na Itália (1946) e radicada em São Paulo. Realiza a primeira individual em 1956, no mesmo ano em que recebe bolsa de estudos da Ingram-Merrill Foundation e estuda no Pratt Institute Graphics Center, em Nova York. Em paralelo, cursa gravura e teoria da arte na Columbia University, também em Nova York. De volta ao Brasil, frequenta a Oficina de Gravura em Metal com Johnny Friedlaender (1912-1992), no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM/RJ, em 1959. No ano seguinte, em São Paulo, funda o Estúdio Gravura, com Lívio Abramo. A partir dos anos 1970, passa a dedicar-se também à escultura. Produz painéis de grandes proporções para espaços públicos.
NATURA
Centro de mesa criado pelo artista Pedro Cabrita Reis.
Cabrita Reis – Um dos principais artistas plásticos da sua geração e um dos artistas portugueses com maior reconhecimento internacional, (Pedro) Cabrita Reis nasceu em Lisboa em 1956. A sua obra engloba uma grande variedade de meios – pintura, escultura, fotografia e desenho. Pedro Cabrita Reis vive e trabalha em Lisboa. O seu traço também pode ser encontrado na música, assinando capas de discos como o álbum “Acústico”, de Júlio Pereira. Seu trabalho tem sido exposto e está presente em numerosas coleções de museus nacionais e internacionais.
SURF, SARDINHAS E RÃS
Um centro de mesa composto por pequenas rãs verdes e sardinhas de cor natural. Esta peça concebida a partir dos moldes originais desenhados por Rafael Bordallo Pinheiro combina e respeita a espontaneidade e a delicadeza, tão características da obra do autor.
Joana Vasconcelos – Nascida em 1971, é uma artista plástica reconhecida mundialmente pelas suas esculturas monumentais, com uma prática de 25 anos que se estende ao desenho e ao vídeo. A sua obra atualiza o movimento de artes e ofícios para o século XXI, incorporando objetos do dia a dia, com humor e ironia, estabelecendo a ponte entre o ambiente privado e a esfera pública, questionando o estatuto da mulher, a sociedade de consumo e a identidade coletiva.
SURF, SARDINHAS E RÃS
Um centro de mesa composto por pequenas rãs verdes e sardinhas de cor natural. Esta peça concebida a partir dos moldes originais desenhados por Rafael Bordallo Pinheiro combina e respeita a espontaneidade e a delicadeza, tão características da obra do autor.
Joana Vasconcelos – Nascida em 1971, é uma artista plástica reconhecida mundialmente pelas suas esculturas monumentais, com uma prática de 25 anos que se estende ao desenho e ao vídeo. A sua obra atualiza o movimento de artes e ofícios para o século XXI, incorporando objetos do dia a dia, com humor e ironia, estabelecendo a ponte entre o ambiente privado e a esfera pública, questionando o estatuto da mulher, a sociedade de consumo e a identidade coletiva.
SERVIÇO
Local: Instituto Camões – Embaixada de Portugal (SES Av. das Nações, Quadra 801, Lote 2)
Visitação: de 13 a 30 de junho
Horários: de segunda a sexta-feira, das 12h às 17h
Com shows, comida típica e decoração temática, evento acontece aos fins de semana até 13 de agosto
Foto divulgação
Preparem-se para um dos eventos mais aguardados do ano. O Quintal da Dona Graça, no Park Way, está pronto para receber calorosamente as tradicionais festas juninas. Até o dia 13 de agosto, o público de Brasília terá acesso a uma experiência repleta de diversão, cultura e animação, onde os amantes das tradições juninas serão acolhidos de braços abertos.
Transformando-se em um verdadeiro arraiá, o espaço cativa a todos com sua atmosfera familiar e acolhedora, repleta de cores, aromas e sabores típicos dessa celebração tão querida pelos brasileiros. Com uma programação intensa e variada, o Quintal da Dona Graça preparou uma série de atrações que prometem encantar públicos de todas as idades, incluindo shows ao vivo com renomados artistas do forró.
Foto divulgação
Entre as atrações do mês de junho, Juninho Ferreira, Trio Xilique, Trio Balançado, Nivaldo do Acordeon e Trio Tradição, Paulinho do Forró, Moinho D’Água, Trio Pinga Fogo e Os 3 de Maria. “A edição de 2023 trará toda a tradição e encanto das festas juninas, com muita música, danças típicas e as delícias gastronômicas que são marca registrada do nosso arraial”, afirma entusiasmada a anfitriã Graça Yoda.
Graça Yoda, foto divulgação
As barracas de comidas típicas estarão repletas de irresistíveis delícias. Os sabores e aromas transportam os visitantes para a nostálgica atmosfera das festas juninas de tempos passados, resgatando tradições e celebrando a rica cultura brasileira. Entre as opções, haverá canjica, pamonha, milho cozido, pipoca, curau, arroz doce, arroz carreteiro, galinhada, feijão tropeiro, além dos caldos verde, de costela e de feijão e diversos outros quitutes.
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O lugar traz uma decoração temática para garantir a diversão e a oportunidade de registrar cada momento. As crianças terão uma área exclusiva: uma brinquedoteca com atividades especialmente pensadas para elas, proporcionando diversão para toda a família. “Queremos que elas se sintam transportadas para um pedacinho do interior, onde a tradição é valorizada e a alegria contagia a todos”, conclui Graça.
Foto divulgação
Os ingressos estão à venda no site https://bileto.sympla.com.br/event/8309 e custam a partir de R$70 (crianças entre 5 e 10 anos) e R$130 (adultos a partir de 11 anos) em mesas para duas, quatro, seis ou oito pessoas. A entrada dá direito aos shows e comidas. Bebidas são cobradas à parte. Valores sujeitos a alterações sem aviso prévio. As vagas são limitadas
Foto divulgaçãoFoto Divulgação
Quinta da Dona Graça
Abertura oficial: 3 de junho (sábado) e 4 de junho (domingo)
Horário: a partir das 18h (3 de junho) e a partir das 16h (4 de junho)
Preço: a partir de R$70 (crianças entre 5 e 10 anos) e R$130 (adultos a partir de 11 anos) em mesas para duas, quatro, seis ou oito pessoas. Valores sujeitos a alterações sem aviso prévio. As vagas são limitadas
Tem teatrinho infantil de manhã nos dois dias; e, à tarde, tem matinê de samba para pais e filhos no sábado e encontro com super heróis no domingo.
Foto divulgação
Ao todo, a edição de 2023 do Funn Festival soma 21 dias de funcionamento, às sextas, sábados e domingos, com direito a área kids, área fitness e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada no tema “Despertar de um Sonho”, com espaço ainda maior que as três edições anteriores, totalizando uma área de 30 mil m².
Os ingressos estão disponíveis pelo site do evento e pela plataforma Ingresse, enquanto demais informações podem ser acessadas pelo Instagram @funnfestival, incluindo horários dos shows.
ÁREA KIDS: Os pequenos têm brinquedos e áreas exclusivamente dedicadas à diversão deles.
A experiência começa por uma viagem intergaláctica que foi preparada com cenários reais e incríveis e atividades de outro mundo. O “Vianova – Missão dos Viajantes”, projeto da empresa Mazeparks, oferece um percurso de 45 minutos, no qual, por meio de tecnologias, as crianças podem percorrer planetas do sistema solar, entrar em um buraco negro, presenciar a explosão de uma supernova e se deparar com uma das maiores piscinas de bolinhas da galáxia.
Além disso, o Funn Festival conta com parque de diversões, com atrações como a Torre Free Fall, a Autopista, o Spinning Train, o Trenzinho, o Pedalinho, o Ballon e o Flying Dumbo. São mais de 10 brinquedos que estarão esperando pelas crianças. O grupo Play Games também coordena diversas atividades na brinquedoteca, onde tem jogos coletivos, games, mesa de totó, carrossel e outras atividades para crianças de 3 a 10 anos.
Todo sábado e todo domingo, tem teatro infantil gratuito da companhia teatral Neia e Nando, que preparou uma série de apresentações para entreter os pequenos durante todo o período do festival.
Tem também a famosa Fazendinha Azul, que proporciona às crianças uma experiência única ao lado de animais como coelhos, pôneis, bezerros e ovelhas.
MATINÊ SAMBABY:
Dia 27 de maio (sábado), tem programação para os bebês e as crianças da primeira infância. O Sambaby é um projeto musical para famílias, idealizado pelo portal Roteiro Baby, que é o primeiro e maior guia infantil da Capital Federal.
A 16ª edição do evento produzido pelo @roteirobaby será no palco infantil do Funn Festival e contará com:
– show ao vivo
– brincadeiras musicais
– oficina de superbolhas de sabão
– oficinas acrobáticas
– brindes e muito mais!
O som do show será reduzido, para conforto das crianças pequenas, o repertório vai priorizar música brasileira e a apresentação é interativa, com participação das crianças.
Trata-se de um programinha divertido para pais e filhos aproveitarem boa música juntos, criando lindas memórias da infância.
No site sambabybrasilia.com.br e no instagram @sambabybrasilia tem mais informações sobre o evento, que será gratuito para todas as famílias que já estiverem dentro do complexo.
BRINDE:
As primeiras 500 crianças que entrarem no sambódromo ganham 01 pandeirinho de brinde p/ participarem do show. A distribuição do vale-pandeiro começa às 13h30.
BANCO DO BRASIL:
Nesta edição, o Banco do Brasil entra como apresentador do evento e oferece ativações e benefícios para clientes BB, algumas delas pensadas para os clientes BB Cash, conta voltada para o público de 8 a 18 anos. As ativações incluem roda gigante, pista de skate e concierge para tirar todas as dúvidas sobre o evento. O espaço também terá ações promocionais e totens informativos.
Entre os benefícios, vale destacar que os clientes do banco têm uma entrada exclusiva no Complexo e na Arena. Ao realizar a compra de ingressos da Arena de shows, clientes BB podem pagar o valor do lote anterior. Nas interações dentro do complexo, têm 20% de desconto no valor da Brinquedoteca, do Parque de Diversões e da Roda Gigante do BB, além de terem 20% de descontos na lojinha oficial do festival.
Foto divulgaçao
CORTESIAS:
Toda semana, o Roteiro Baby® pode convidar famílias para o complexo e as ações estão acontecendo lá nos stories do instagram @roteirobaby.
VALORES PARA ACESSAR O COMPLEXO:
– R$20 + 1kg de alimento p/ adultos
– A entrada dá acesso ao teatro e SamBaby
– GRÁTIS: crianças até 12 anos
PROGRAMAÇÃO INFANTIL GRATUITA DO FINAL DE SEMANA:
27/05 (sábado)
10h: teatro Uma Aventura no Mar (Moana) com Cia Néia e Nando
14h às 17h: Sambaby – matinê de samba para pais e filhos do Roteiro Baby
Ingressos por R$ 20 estarão disponíveis mediante a entrega de 1kg de alimento não perecível, revertidos para instituições do DF. Além disso, diversas iniciativas sociais são contempladas e apoiadas pelo evento
Além disso, diversas iniciativas sociais são contempladas e apoiadas pelo evento_
A edição de 30 anos da Expotchê movimenta o Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade até o dia 11 de junho. Em todas as suas edições, a feira tem buscado apoiar boas práticas ligadas à sustentabilidade e causas sociais.
Neste ano, por meio do Projeto Rome Cidadania, o público terá direito à compra de ingressos de meia-entrada solidária, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível. Esta é uma forma de fazer a diferença na vida daqueles que mais precisam e ampliar a oportunidade de acesso aos eventos. O ingresso sairá por R$ 20 e os alimentos arrecadados serão doados às instituições apoiadas pelo evento, em parceria com a Subchefia de Políticas Sociais, coordenada pela primeira-dama Mayara Noronha Rocha, e Defesa Civil. Os ingressos antecipados podem ser adquiridos através do site do evento.
Além de ser a maior feira de cultura e artigos do Sul realizada fora do Rio Grande do Sul, o evento também abre espaço para causas sociais, projetos de sustentabilidade e para entidades divulgarem seus projetos e produtos gratuitamente, bem como a inclusão socioprodutiva nas contratações das equipes de produção, a disponibilização de cardápios em braile em pontos comerciais e também a participação do projeto Amazônia Viva, ganhador do prêmio de Melhor Filme de Realidade Virtual 360º no Barcelona Planet Film Festival. Através de óculos 3D será possível fazer um passeio fantástico pela floresta. O projeto visa conscientizar sobre a importância de preservação da floresta amazônica.
*Projetos parceiros*
Três entidades filantrópicas participam do evento através do Lar dos Velhinhos Bezerra de Menezes, a Instituição Vida Positiva e a Associação dos Deficientes Visuais do Distrito Federal. As entidades participam gratuitamente do evento e ficam com toda a receita das vendas de seus produtos.
Uma parceria com a Secretaria da Mulher do Distrito Federal conta com a divulgação dos programas de serviços de acolhimento voltados às mulheres que enfrentam situações de assédio e violência. Para Giselle Ferreira, Secretária da Mulher do DF, esse tipo de ação promove informação e oferece suporte às mulheres. “A participação da Secretaria da Mulher em eventos, como a Expotchê, que incentiva o empreendedorismo feminino é crucial para fortalecer a autonomia econômica das mulheres, construir redes de apoio e impulsionar o desenvolvimento socioeconômico. Além disso, o espaço é uma forma de divulgação e conscientização sobre os direitos das mulheres e as políticas públicas voltadas para a igualdade de gênero”, conclui Giselle.
Promovendo também a agenda 2030 em busca de conservar o meio ambiente e fomentar o desenvolvimento sustentável, o evento conta também com uma associação de catadores de lixo, que recolhem diariamente o lixo reciclável da feira, revertendo o material em receita para a associação. As lonas que não são reutilizáveis pelos expositores também são doadas para reciclagem.
Outras ações como o gerenciamento seletivo de resíduos que proporcionará o destino correto dos três tipos de resíduos gerados no evento (rejeitos, recicláveis e orgânicos) também são contempladas no braço social da Expotchê. Numa parceria com a ONG Programando o Futuro, o público que doar resíduo eletrônico ganha uma cortesia. Essa ação tem como objetivo potencializar as ações da ONG voltadas para qualificação profissional de jovens e a implementação de centros de inclusão digital no DF.
“Diante dos desafios socioambientais globais e locais, como empresa organizadora do evento, assumimos um conjunto de compromissos voluntários, buscando nos posicionarmos com o propósito de gerar impactos positivos na cadeia produtiva de eventos e na cidade de Brasília. Pautados pelo compromisso com a sustentabilidade e redução do impacto ambiental, buscamos adotar medidas que colaborem com o meio-ambiente e a sociedade”, finaliza Leda Alves, diretora da Rome Feiras, promotora da Expotchê.
O evento também está adequado à Norma ISO 20.121 da ABNT, que estabelece padrões de gestão sustentável para eventos, adotando estratégias rumo ao Lixo Zero, da Zero Waste International Alliance; e também está em alinhamento com o Compromisso Brasileiro de redução das emissões de gases de efeito estufa presente na Política Nacional sobre Mudanças Climáticas.
A Expotchê encerra a edição de 2023 no próximo domingo (11), sendo a entrada de segunda a sexta, de 16h às 23h; e aos sábados e domingos, das 11h às 23h. Os ingressos custam R$ 40,00 a inteira; e R$20 a meia entrada com documentação oficial ou a meia entrada solidária. Todos os dias, na primeira hora, a entrada é franca, e quem estiver pilchado, ou seja, vestido a caráter, com a vestimenta gaúcha, também não paga para entrar.
Foto divulgação
*SERVIÇO:*
30ª Expotchê
Data: 2 a 11 de junho de 2023
Horário: Segunda a sexta, das 16h às 23h; aos sábados, domingos e feriados, das 11h às 23h.
Onde: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade
Entrada: R$ 40,00 a inteira e R$ 20,00 a meia-entrada.
Todos os dias na primeira hora a entrada é franca. Crianças até sete anos, pessoas pilchadas e com carteirinha do CTG não pagam.
No próximo dia 6 de junho, a Remembear recebe casais queridos da cidade para o evento “Céu de amor”, uma celebração especial para o Dia dos Namorados. O evento contará com um cenário encantador ao pôr do sol, almofadas na grama, marshmallows assados na fogueira, bolo da Ivone, pipoca, vinho, maçã do amor, frutas com calda de chocolate e muito amor em cada detalhe.
Além disso, o evento contará com a presença de algumas das melhores empresas da cidade, como Aroma de Café, Casa Confort, Carlita, Confraternize, Jozefina, Lá Fora Piquenique, S.O.S Frutas e Verduras, S’mores Camp, Tribeca, Priscila Honorato (BelaBiaLaser) e Vinalla, com sabores e aromas que vão deixar o evento ainda mais especial.
O evento acontecerá no gramado em frente à loja Remembear, no SHIS QI 13 bloco F loja 1 – Lago Sul, das 17h às 20h.
Foto divulgação
“Nosso objetivo é proporcionar um ambiente romântico e aconchegante para que os casais possam celebrar o amor e fortalecer os laços afetivos. O evento contará com todo o cuidado e atenção aos detalhes, para que os participantes possam viver uma experiência inesquecível”, afirma Fabiani Christine , diretora da Remembear.
Além de um brinde exclusivo na promoção “Comprou, Ganhou”, o shopping vai oferecer, gratuitamente, um espaço romântico em formato de coração, com mais de 50 mil lâmpadas para tirar aquela foto especial com o mozão
Foto divulgação
O clima romântico do Dia dos Namorados tomou conta do Pátio Brasil. E claro, que um momento especial como este merece ser eternizado. Pensando nisso, o shopping apostou em uma mega estrutura diferenciada para os casais apaixonados registrarem suas histórias de amor com aquela foto perfeita. O cenário com mais de 130 m², instagramável, estará montado na praça central, até 14 de junho, e terá oito corações iluminados com mais de 50 mil lâmpadas de LED e NEON.
O projeto traz um imenso coração 3D, e um túnel interativo em formato de AMOR, medindo mais de 10 metros de comprimento, e que tem uma inspiração italiana inteiramente romântica. Tudo para que os casais possam usar sua criatividade e fazer muitas fotos para guardar belas recordações. Cada coração oferece uma experiência única, para que o casal possa registrar vários momentos diferentes no mesmo espaço.
E, para complementar, todos os dias, um fotógrafo estará no local registrando as imagens do público. Quem optar pela versão gratuita poderá ter acesso a uma fotografia via e-mail. Quem desejar ter as imagens impressas na hora (serviço pago), basta escolher o tamanho preferido: 10×15 (R$15), 15×20 (R$ 25) e cavalete + foto (R$ 40).
Para a gerente de marketing do Pátio Brasil, Mayce Tranquillini, a intenção é proporcionar aos casais, momentos especiais, inspirando emoções e ajudando as pessoas a construírem memórias. “O objetivo de toda a campanha é celebrar o amor em todas as suas formas e, para isso, nada melhor do que oferecer gratuitamente, um espaço diferente para que os nossos clientes registrem suas histórias. Acredito que essa será a maior atração iluminada para o Dia dos Namorados que Brasília já viu“, conta.
Para que a comemoração seja ainda mais completa, não poderia faltar aquela promoção especial para quem fizer a compra do presente no Pátio Brasil. A campanha “Comprou, Ganhou”, vai oferecer o segundo brinde colecionável do ano. O mimo faz parte da coleção “Bem-Cuidado”, que foi lançada em maio, e vai trazer uma série de brindes exclusivos e assinados que serão distribuídos durante todo ano em campanhas promocionais realizadas em datas especiais. Uma excelente oportunidade de participar e completar uma coleção exclusiva.
A promoção vai até 14 de junho. Para participar é simples, a cada R$400,00 em compras nas lojas físicas, praça de alimentação ou quiosques, os clientes podem trocar os cupons por um par de jogo americano com desenhos exclusivos, em tecido impermeável, desenvolvido em parceria com o ateliê Aurora Decor. Vale ressaltar que a troca é limitada a dois brindes por CPF mediante a apresentação das notas fiscais e cadastro no terminal de autoatendimento, no posto de trocas localizado no Piso P1.
A cada edição a Mercato Feira de Artes, Antiguidades e Design, do centro comercial Gilberto Salomão, procura apresentar uma atração para o público que frequenta o evento. Desta vez, o destaque ficará por conta da coleção “Bronzes Milenares”, com 45 peças da Grécia e Roma antiga, que poderão ser apreciadas no próximo sábado (27) e domingo (28). As preciosidades fazem parte do acervo do empresário Aristos Rodopoulos, considerado um dos maiores colecionadores de arte arqueológica da América Latina. Entre os objetos, que medem entre 6 e 18 cm, estão uma sacerdotisa da civilização Etrusca do século II A.C, a deusa Minerva, para os gregos Atena, da civilização Romana, do século I D.C e a deusa Vênus, Afrodite para os gregos, do século II D.C.
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A Feira de Antiguidades, que tem curadoria de AntonioAversa e Roberto Corriere, já é tradição na cidade e contacom 45 expositores, que primam pela originalidade e procedência das peças apresentadas. Entre elas,mobiliários, joias, cristais, pinturas e porcelanas Cia das Índias, que vêm carregados de histórias e significados.
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Uma das marcas que participa da feira desde o início está à mineira “Meninas de Minas”, das irmãs Marlene e Auxiliadora Furletti, que já conquistaram uma clientela cativa entre os brasilienses. São joias, objetos de decoração e pratarias de famílias antigas de Minas Gerais e, que segundo Marlene, fazem o maior sucesso entre os clientes. Peças raras como um par de palmas portuguesas, espessurada a prata, medindo 50 cm de altura do século XIX e um par de negros mouros em bronze com pintura ormolu- ouro polido- medindo 30 cm estão entre as delicadezas expostas no stand.
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O designer também está presente no evento, com peças únicas de nomes conceituados como Sergio Rodrigues, Jorge Zalszupin e Tunico Lages. Stands com coleção de selos, LPs e carrinhos e brinquedos de época completam as atrações da feira, que acontece todo último final de semana do mês, no centro comercial Gilberto Salomão.
Uma nova série de desenhos e pinturas do advogado com alma de artista
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Depois do sucesso da exposição apresentada no espaço Oscar Niemeyer em 2022, o advogado José Maciel desembarca com novos trabalhos no Espaço Expositivo, ao lado do Espaço Itaú de Cinemas, a convite do CasaPark, shopping que é referência do design na capital. A mostra apresenta mais de 50 obras recentes compostas por pinturas sobre tela e seixos rolados, além de um recorte da série apresentada na última exposição.
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A curadoria, mais uma vez, ficará a cargo de Danielle Athayde e Claudio Pereira, que acreditam na oportunidade do público atestar- entre os dias 3 de junho a 2 de julho- como funciona o processo contínuo de Maciel na condução da construção de um repertório marcado por ritmo, equilíbrio espacial, permeado por uma vital força expressiva.
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O amor pela arte vem desde a infância, quando Maciel teve o privilégio de frequentar o atelier do mestre Iberê Camargo, que era amigo do seu pai e com quem chegou a executar duas obras, a quatro mãos, ainda criança. Mas a grande influência e inspiração para suas criações vem do artista espanhol Pablo Picasso. “Pintar para mim faz parte da minha rotina e acontece de forma intuitiva. Seja em tela, objetos ou até na parede”, afirma Maciel em tom de brincadeira.
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O resultado mostra a linha e o traço firme, em uma dinâmica de movimentos, em cenários onde despontam formas, cores e texturas criando jogos de composições e sobreposições, que remetem ao universo do movimento expressionista e cubista. A exposiçãomarca uma parcela representativa da produção artística de Maciel,que ilustra um recorte significativo do seu percurso profissional no mundo das artes plásticas.
Fotos Divulgaçäo
“É uma oportunidade bacana expor a arte de José Maciel no CasaPark, em um espaço onde já se apresentaram artistas e galerias importantes de Brasília”, afirma a curadora da exposição “José Maciel-Permanência de um Percurso”, Danielle Athayde.
Foto Divulgção
SERVIÇO
Exposição: “José Maciel- Permanência de um Percurso”
Local: Espaço Expositivo ao lado do Espaço Itaú de Cinema do CasaPark- Piso Superior
Período: 3 de junho a 2 de julho
Horário: Segunda a sábado, das 12h às 22h e domingo, das 12h às 20h
De 2 a 11 de junho, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, o evento promete surpreender o público com atrações culturais e gastronômicas, além de mais de 200 expositores trazendo as últimas novidades do mercado de uma das regiões mais ricas e encantadoras do país
Foto Divulgação
Vem aí, de 2 a 11 de junho, a 30ª EXPOTCHÊ, maior feira de artigos e cultura gaúcha realizada fora do Rio Grande do Sul. Com o tema “Há 30 anos no coração da gente”, o evento comemora seus 30 anos de realização ininterrupta (só não aconteceu na pandemia), sendo um dos mais tradicionais eventos de Brasília.
A festa será no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, de segunda à sexta, das 14h às 23h; e aos sábados, domingos e feriado, das 11h às 23h. Ao todo, serão mais de 200 expositores, trazendo novidades em iguarias, produtos para o lar, um Festival de Chopp, vinícolas, vestuário (com destaque para os tradicionais produtos em couro e lã, acessórios), calçados, móveis, turismo da região e também uma mega brinquedoteca e fazendinha para as crianças.
Os ingressos custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia entrada) e dão acesso a todos os shows. Todos os dias, na primeira hora, a entrada é franca e quem estiver pilchado, ou seja, vestido a caráter, com a vestimenta gaúcha, também não paga para entrar. Essa é uma forma de dar acesso ao evento, que conta com uma rica programação cultural para toda a população.
Foto Divulgação
A feira, realizada há 30 anos pela Rome Eventos, traz para o brasiliense a experiência de estar mais próximo da cultura e da gastronomia gaúcha, conhecendo vinhos, pães, chocolates, embutidos, queijos e outras delícias da região com o clima mais frio do país.
Em seus dez dias de realização, o evento gera mais de três mil empregos diretos e cinco mil indiretos, com a contratação de mais de 40 empresas locais para a prestação de serviços e ocupação da rede hoteleira. Além da possibilidade de compra de vários produtos da Região Sul e de outros estados, que são atraídos pela grande visibilidade do evento, o público também poderá prestigiar shows e atrações culturais regionais. Só a agenda de shows conta com 45 apresentações de música e dança, além de um cinema, onde serão exibidos filmes da Mostra Primavera, uma seleção de longas de produção gaúcha, numa variedade enorme de estilos, sempre conectados pelo recorte regional.
O Grupo Tholl e o Nenhum de Nós, que já são uma tradição no evento, estarão presentes este ano de novo, garantindo muita emoção no reencontro com o público fiel da cidade. Outra atração que promete mobilizar muita gente é o show do artista Vitor Kley, que se apresenta pela primeira vez nos palcos da Expotchê. Em resumo, a programação cultural do evento tem apresentações para todas as idades e estilos: circo, cinema, música tradicional, música pop, humorística e as tradicionais danças típicas. “Queremos marcar esta 30ª edição da Expotchê com muitas novidades para o público fiel que nos acompanha todos os anos e também atrair novos públicos. Por isso, temos uma atenção especial com atrações para crianças e jovens”, conta Rômulo Mendonça, diretor da Rome Eventos, promotora da Expotchê.
Fortalecimento da Agricultura Familiar e do Turismo da região
Com o apoio da Secretaria de Desenvolvimento Rural do Governo do Rio Grande do Sul, o público poderá conhecer e adquirir produtos produzidos por empresas da Agroindústria Familiar Gaúcha. Dezoito empreendimentos foram selecionados pela Federação dos Trabalhadores na Agricultura no Rio Grande do Sul (FETAG-RS), que prometem proporcionar ao público uma festa de sabores.
Eles trarão queijos tipo colonial, parmesão e ricota, charque, sucos, doces, geleias com e sem açúcar e gourmets, molhos de tomate e pesto, vinagre, antepastos, caponata, salame tipo italiano, copa defumada, linguiças, banha, biscoitos, cachaças envelhecidas, sucos integrais de uva, laranja, mel de abelha, erva-mate, rapaduras, nozes, vinhos, licores e graspas. “Na Expotchê, você vai poder comprar alimentos diretamente de produtores da agroindústria familiar gaúcha. Teremos todos estes municípios representados por 18 famílias de agricultores que vão apresentar seus produtos típicos no evento. É a aproximação de quem produz com quem consome, com diversas vantagens: desde a redução dos preços para o consumidor, maior qualidade dos produtos e a oportunidade de conversar com os produtores e conhecer um pouco da sua cultura da região”, afirma Jocimar Rabaioli, coordenador do grupo de empresas, pela FETAG.
Entre os grupos estão: Orgânicos Mariani, Casa do Mel Schwendler, Cachaças Velho Alambique, Agroindústria Kolonie Haus, Laticínio Pipo, Agroindústria Sinuelo, Produtos Lilien, Cachaçaria Harmonie Schnaps, Estrelat, Vinícola Baggio, Erva-Mate Amizade, Colonial Gelinger, Vinícola Vista Gaúcha, Agroindústria Agnolin, Queijaria Somacal e Cachaça Casa Bucco. “Para nós, da Secretaria de Desenvolvimento Rural, é uma alegria muito grande estarmos presentes na Expotchê. Um evento que há 29 anos leva a cultura e a tradição do RS para o Brasil e o mundo. O Pavilhão da Agricultura Familiar vai apresentar o que de melhor se produz nos mais diversos pontos do nosso Rio Grande”, afirma o secretário de Desenvolvimento Rural do RS, Ronaldo Santini.
A Secretaria de Turismo do Rio Grande do Sul também marca presença em um ilha destinada a oferecer aos visitantes informações sobre os roteiros turísticos da região, com identidade cultural diversa, herdada de povos colonizadores. Afinal, o Rio Grande do Sul é um dos principais destinos turísticos do Sul do Brasil e traz para a Expotchê um grande mosaico das Etnias que formam este destino único e diverso nas quatro estações, com gastronomia, rotas, roteiros e destinos.
Programação
Tradicionalmente, a Expotchê conta com o espaço “Tchê Bier”, dedicado aos amantes da cerveja e do chopp. Um dos locais mais cobiçados do evento terá diariamente apresentações no palco regional, onde o visitante poderá degustar cervejas e chopp, batendo papo e experimentando algumas delícias do Sul, como o tradicional choripan. A novidade, este ano, é a volta da Carreta da Heineken, que fará um Festival de Chopp da marca.
Na Praça do Vinho, o público da Expotchê poderá degustar ainda os vinhos e espumantes especiais de vinícolas gaúchas, dentre elas a Valduga, Garibaldi e Monte Reali. Mais de 100 rótulos estarão à disposição do público para consumo em taças ou em garrafas, a preços especiais, entre eles a linha Moscatel, Vinhos Reserva e Espumantes.
Na “Praça do Pão”, colonos da cidade de Presidente Lucena, sob o comando da chef Regina Schneider, irão preparar as tradicionais cucas, pães artesanais, chimias e geleias. Mais de 50 mil cucas devem ser consumidas durante o evento. Recheadas de morango, banana, abacaxi, coco, uva e na sua forma tradicional, as cucas e pães são assados na hora, propiciando aos visitantes uma experiência única de saborear ainda quentinho esses produtos típicos da região da colônia.
Na “Praça do Chocolate”, uma ilha inteira de chocolates de Gramado será montada, com a tradicional fondue de chocolate com morangos, chocolates em barra, em vários formatos e recheios. Isso tudo sob a chancela de uma das mais tradicionais da região: a Chocolate Gramadense.
Foto Divulgação
Mostra de Filmes
A organização do evento, em parceria com a Secretaria da Cultura do Rio Grande do Sul, através do Instituto Estadual de Cinema do estado, está retomando este ano a exibição de filmes com a apresentação da Mostra “Primavera Gaúcha”.
O projeto tem como proposta celebrar e divulgar a produção audiovisual para novos territórios e públicos. Ao todo, foram 20 filmes selecionados que representam o cinema feito no RS, seja por questões históricas, temáticas, de gênero ou trajetória premiada. Oito desses filmes serão exibidos em um cinema montado na Expotchê, com os seguintes títulos: “O homem que copiava” (2003, dir. Jorge Furtado); “Cidades Fantasmas” (2017, Tyrell Spencer); “Em teu nome” (2010, dir. Paulo Nascimento); “Yonlu” (2017, dir. Hique Montanari); “Antes que o mundo acabe” (2009, dir. Ana Luiza Azevedo); “O cárcere e a rua” (2004, dir. Liliana Sulzbach); “A cidade dos piratas” (2019, dir. Otto Guerra); e “Contos Gauchescos” (2011, dir. Henrique de Freitas Lima e Pedro Zimmermann). “A intenção é dar visibilidade e oferecer conhecimento sobre elementos da cultura do sul do Brasil, bem como apresentar a multiplicidade da produção cinematográfica do estado. Na seleção dos filmes, também houve a preocupação em destacar a trajetória de diferentes diretores e sua produção geracional, a partir de filmes mais relevantes”, destaca Beatriz Araujo, secretária da Cultura do Rio Grande do Sul.
Atrações infantis
A Expotchê tem um cuidado especial com o público infantil, reservando espaços e atrações dedicadas a ele, como o Grupo Tholl e a Cia Equilibra Performance, que trarão a sua magia para os palcos da Expotchê em apresentações que têm a cultura circense como inspiração.
A Cia.Equilibra vem da união de dois artistas conhecidos mundialmente por trazer uma combinação de culturas e técnicas únicas no mundo do Circo e Flowarts e Dança. Com a originalidade em seus shows e técnicas criadas, a companhia vem sendo convidada por festivais de circo e música, programas de tv e conferências internacionais por mais de 30 países ao longo do mundo.
Além das atrações culturais, dois grandes espaços no evento são dedicados às crianças: uma mega brinquedoteca de infláveis e a “Fazendinha”, espaço onde as crianças terão contato com vários animais. Em uma parceria com a Fazendinha Azul, uma fazendinha no Park Way que é conhecida por proporcionar uma experiência única de interação com diversos animais e natureza para crianças, incluindo coelhos, pôneis, bezerro, ovelha, cabrito, e muitos outros, a Expotchê promete encantar famílias e crianças de todas as idades em um espaço montado com muito carinho e cuidado para receber crianças de todas as idades.
Um dos destaques será o celeiro, onde as crianças poderão alimentar os animais na mamadeira, incluindo bezerrinhos, ovelhas, cabritos e coelhos. Além disso, os visitantes poderão conhecer mais sobre essas espécies e seus hábitos e até mesmo interagir com elas de perto. “Muita coisa para o brasiliense aproveitar neste evento. Esperamos que as famílias se divirtam e que possamos seguir divulgando a cultura do Sul do país, tão rica e inspiradora”, finaliza o diretor da Rome Eventos.
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SERVIÇO:
O que: 30ª Expotchê Data: 2 a 11 de junho de 2023 Horário: Segunda a sexta, das 14h às 23h; aos sábados, domingos e feriados, das 11h às 23h. Onde: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade Entrada: R$ 40,00 a inteira e R$ 20,00 a meia-entrada. Todos os dias na primeira hora a entrada é franca. Crianças até sete anos, pessoas pilchadas e com carteirinha do CTG não pagam. Realização: Rome Eventos Acompanhe: https://www.instagram.com/expotche/ Saiba mais em: https://expotche.com.br/
Em maio, o Casapark em parceria com o Roteiro Baby realizará um evento voltado para homenagear e presentear as mães.
No dia 20/05, a partir das 10h30, acontece na Praça Central do shopping a Oficina de Buquês para Mães e Filhos. Com participação gratuita, serão oferecidas cinco turmas com 60 vagas cada, em que a garotada aprenderá a fazer um arranjo floral. Ao final da aula, as crianças podem levar os buquês para casa e presentear suas mães. As oficinas são direcionadas para crianças de 4 a 12 anos, acompanhadas de um adulto, e serão oferecidas em cinco horários: Das 10h30 às 11h30, das 12h às 13h, das 13h30 às 14h30, das 15h às 16h, e das 16h30 às 17h30. As inscrições devem ser feitas a partir das 8h do dia 15 de maio, segunda-feira, pelo Sympla
O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300.
Na Oficina de Buquês para Mães e Filhos, as crianças vão aprender a confeccionar um presente carinhoso para suas mães, usando folhagens e flores naturais das espécies Crisântemo, Cravina, Gérbera e Acássia. Todo o material usado durante as oficinas será disponibilizado gratuitamente pelo evento, que terá ainda: Oficina Artística, com minicavaletes, canetinhas e lápis de cor para customizar a embalagem dos buquês; e Photobooth 360º – uma plataforma que capta imagens de várias perspectivas e envia o presente digital para os participantes na hora – para que as crianças registrem sorrisos na companhia da família, em um cenário repleto de flores.
Espaços para crianças
O Casapark está preparado para receber as crianças e seus pais para que todos possam se divertir com conforto, segurança e tranquilidade. O Casapark disponibiliza ao público serviços gratuitos de fraldário, copa baby, banheiro infantil e carrinhos para empréstimo, além de um parquinho infantil ao ar livre criado especialmente para os pequenos poderem se divertir em segurança, o Casa Parquinho.
Foto Divulgação
Serviço:
Oficina de Buquês para Mães e Filhos
Produção de arranjos florais, customização de embalagem e Photobooth 360º
Público | Para crianças de 4 a 12 anos
Quando | 20/05, sábado
Horários das oficinas | 10h30 às 11h30
12h às 13h
13h30 às 14h30
15h às 16h
16h30 às 17h30
Abertura das inscrições gratuitas | a partir das 8h do dia 15/05
Observação | A criança deverá estar acompanhada de um responsável para participar
O ingresso reserva a vaga por 15 minutos de tolerância. Não comparecendo no horário agendado, a vaga será ocupada por crianças da fila de espera e o ingresso será invalidado
O chef do Oscar Restaurante, Gerardo Costa apresentou o novo buffet para casamentos
A ideia do evento foi oferecer aos convidados a experiência de um participante de casamentos no jardim do Brasília Palace.
Os cerimonialistas ficaram hospedados para aproveitar a estrutura do hotel e o jantar sob a gameleira do hotel, que é o local escolhido para as cerimônias de casamento por lá
Foto Gláucie Lima
Parceiros Embaixadores do Palace
Decoração: Luiz Pedro @luizpedroeventos Fotografia: Félix @feliixfotografo Filmagem: Lucas Wedd @lucasweddfilms Iluminação: Intel Tech @inteltechiluminacao Banda: Toccata Produções @toccataweb Maquiadora: Glaucie Calanchini @glaucie_makeup Bolo e doces: Cecília Falcão @docesceciliafalcao Bebidas: Due Vinhos & Espumantes @duebrasiliaoficial Mobiliário: @lonabrancafestas Louça: @confraternize
Especialista em organização em consumo consciente ensina novos casais a organizar a vida – e a casa – ainda antes do matrimônio
Foto Divulgação
O casamento é um marco na vida das pessoas. As mudanças que o casório traz impactam de várias maneiras a vida dos noivos, sendo, a mudança para dividirem o mesmo teto, uma das principais. E se engana quem pensa que a tarefa de organizar a vida a dois, sob o mesmo teto, um ato pensado somente após a cerimônia.
Disposta a ajudar os casais a se prepararem de véspera, a personal organizer especialista em desapego e consumo consciente Nalini Grinkraut traz 5 dicas essenciais para quem quer deixar o altar e aproveitar uma casa aconchegante e perfeita para os recém-casados:
Comece com o pé direito: já crie endereços para guardar cada um dos seus pertences e do seu companheiro (a) de forma que tudo tenha lugar para retornar após o uso.
Só leve com você para essa nova fase o que você realmente gosta e usa. Aproveite a mudança para filtrar o que já não faz mais sentido com o seu momento atual.
Não tenha pressa para estar com a casa pronta; ela nunca estará. A vida é dinâmica e as necessidades vão mudando de acordo com os diferentes momentos da vida. Curta o processo de montar sua casa e esteja sempre aberto a revisar se ela está funcionando para você.
O dialogo é essencial entre os moradores da casa. Cada pessoa vem com hábitos e costumes e tem diferentes formas de organizar e cuidar da casa. É preciso alinhar as expectativas, fazer combinados e sempre conversar a respeito das tarefas e organização, para que tudo flua com respeito e harmonia.
Curta muito esse momento. Muitas vezes na correria esquecemos de estar presentes e vivenciar momentos especiais em detrimento das centenas de tarefas que precisamos realizar. Não deixe de aproveitar essa fase de novas experiências e descobertas.
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“Preparar a casa para o início da vida a dois é fundamental para estabelecer um ambiente harmonioso e aconchegante, que servirá como base para a construção de muitos momentos inesquecíveis. Mesmo com a correria do casamento, é importante lembrar que a casa é o local onde iremos repousar e encontrar paz após longos dias de trabalho, e é também onde iremos criar nossas memórias juntos. Portanto, dedicar um tempo para cuidar e preparar o nosso lar para receber o amor é essencial para um feliz começo de vida a dois.”, reforça Nalini. Afinal de contas, não é só a festa de casamento que demanda planejamento para ficar do jeito que os noivos sonham.
Autora do livro “Casa Arrumada, Vida Leve” (Harper Collins), Nalini Grinkraut quer que as pessoas passem a ter uma relação mais saudável não só com a arrumação, mas também com a existência da bagunça. Seu desejo é desmistificar a organização e mostrar um caminho para se ter paz e harmonia dentro de casa de uma maneira leve e realista. Seu livro também aborda temas como consumo consciente, mudança de hábitos e comportamentos, autoconhecimento e relacionamentos familiares.
Nalini é uma das quatro profissionais brasileiras especializadas e certificadas pelo método KonMari™, de Marie Kondo, especialista em organização mais conhecida e seguida do planeta.
“A sua casa é a extensão do seu corpo. É o seu porto seguro, seu abrigo. É onde você repousa, sua mente relaxa e muitas experiências são construídas. Assim como devemos cuidar do nosso corpo como nosso templo, devemos cuidar da nossa casa como parte de nós. “ – Nalini Grinkraut
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Sobre seu livro:
Você já teve a sensação de que não importa o quanto organize a sua casa, parece só estar mudando a bagunça de lugar?
Era assim que a autora de “Casa Arrumada, Vida Leve” se sentia. Após o casamento, a mudança de apartamento e a chegada dos filhos, Nalini Grinkraut, que até então se considerava uma pessoa organizada, percebeu que havia perdido o controle da própria bagunça.
Então, Nalini decidiu desvendar os mistérios da arrumação e aprender a organizar de fato. Foi aí que conheceu Marie Kondo, que a fez mudar sua percepção da organização, e a inspirou a seguir carreira como personal organizer e criar o próprio método de arrumação.
A autora traz reflexões sobre como nossas emoções, personalidade e rotina influenciam o ambiente em que vivemos e vice-versa. Além disso, nos mostra que é possível desenvolver uma relação mais consciente e saudável não só com a organização, mas também com a bagunça e nossos hábitos de consumo.
Nalini Grinkraut, Foto Divulgação
Sobre a profissional e autora:
Nalini Grinkraut é formada em propaganda e marketing pelo Mackenzie e pós-graduada em administração de empresas pelo Insper. Construiu uma sólida carreira na área de Marketing e, depois, se formou como personal organizer. Atualmente, por meio de suas palestras, consultorias, cursos online e redes sociais, ela se dedica a ajudar as pessoas a arrumarem as suas casas, obtendo mais bem-estar e qualidade de vida a partir da organização.
A pesquisa foi realizada pela Abrasel entre os dias 25 de abril e 07 de maio em todos os estados. A porcentagem da expectativa de aumento do faturamento no Brasil foi de 79% e no DF 82%
Beto Pinheiro, foto divulgação
O Dia das Mães é considerado uma das datas mais importantes para o comércio. Em Brasília, o setor de bares e restaurantes se mostra empolgado com a perspectiva de movimento. De acordo com pesquisa feita no Distrito Federal pela Abrasel, quatro em cada cinco empresários acreditam que haverá aumento no faturamento na ocasião especial, totalizando 82%. No entanto o número de empresas no prejuízo ainda é alto.
Segundo a pesquisa, 16% das empresas consultadas acreditam que o faturamento aumentará em relação ao ano anterior acima de 30%. Mas, para a maioria dos entrevistados (26%) o aumento esperado é de até 10%.
“Estamos otimistas, mas ainda temos um longo caminho a trilhar. Quase um terço das empresas trabalhou com prejuízo em março e o número de empresas com dívidas é de 46%. Podemos dizer que ainda são os efeitos da pandemia na economia”, destaca o presidente da Abrasel- Df, Beto Pinheiro.
O levantamento ouviu os empresários sobre a expectativa de renegociar os débitos, usando a lei sancionada pelo governo em abril: 47% disseram que tentarão renegociar o prazo dos empréstimos.
O projeto itinerante que ferve o inverno brasiliense chega à 5ª edição com boa música, gastronomia e exposição fotográfica
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A Casa da Manchete, projetada pelo renomado arquiteto Oscar Niemeyer, é um dos ícones da arquitetura modernista de Brasília. Inaugurada em 1978 no Setor de Indústrias Gráficas, a sede da antiga revista e TV “Manchete” foi um importante ponto de encontro para a elite cultural e política da capital federal. Desativada, ela agora recebe a balada mais elaborada da capital: o Hidden. Diversão, pista de dança, música, gastronomia e cultura em meio a um cenário de valorização do legado arquitetônico da cidade fazem parte do “combo” oferecido pelo badalado spot do inverno brasiliense. O Hidden receberá o público sempre de quinta a sábado a partir de 18 de maio. Tradicionalmente, o projeto se estende até o início das chuvas.
“Esta homenagem ao visionário Niemeyer e à cidade de Brasília é um símbolo do compromisso do Hidden em preservar a rica história da cidade e integrar o patrimônio arquitetônico local à sua visão inovadora. Afinal, é isso que faz do Hidden uma experiência única e incomparável”, revela Mari Braga, idealizadora do projeto.
A ambientação, sempre muito comentada, é uma das atribuições que mais estimulam a criatividade de Mari. Nesta edição, a iluminação será especial e montada de uma maneira em que todos possam se sentir envolvidos pelo design da época da construção do imóvel. No projeto, mobiliário, objetos de decoração, cores e conforto que remetem a espaços de uma casa trarão leveza e descontração para a clientela fiel do spot.
Semanalmente, grandes chefs assinarão o cardápio da casa com menus para todos os gostos. O primeiro final de semana terá comida afetiva, aquela que tem a cara da casa da vovó, sob a responsabilidade da chef Raquel Pacheco. No final de semana seguinte, de 25 a 27/05, será a vez de Dudu Cavalheiro.
Seguindo a tradição, as atrações musicais ainda são surpresas, mas sempre com muitos talentos brasilienses subindo ao palco, e também haverá espaço para talentos e vozes de outros estados. Em relação aos estilos musicais dá para adiantar que as quintas-feiras serão dedicadas ao rock, do clássico ao contemporâneo. Às sextas, som bem brasileiro, do rock à MPB. Aos sábados, pop music.
Outro destaque, a galeria de arte vai receber durante toda a temporada 2023 uma exposição fotográfica de Bruno Stuckert, com a série autoral “Desatar”, uma intervenção artística que consiste numa obra em progresso. Ou seja, ela evolui de acordo com a resposta do público ao longo do Hidden. A série produzida no Deserto do Atacama, convida o espectador a uma jornada interior por meio da contemplação das imagens. As fotografias minimalistas são uma representação da vastidão do deserto e da magnitude da natureza e convidam o público a se perder em sua imensidão e encontrar-se em si mesmo.
“São meses muito intensos ao longo de um ano para preparar o Hidden. Mal acaba uma edição a gente já está pensando na outra. E a resposta do público é maravilhosa. E é isso: está chegando a temporada mais animada de Brasília, de muita celebração, reencontro e novos encontros”, ressalta Daniel Braga, sócio do projet.
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HISTÓRICO
Mari teve a ideia de criar o Hidden a partir de viagens para fora do país. Nelas, gostava de buscar lugares inusitados e um deles foi uma casa abandonada em New Orleans, destruída por um furacão, que foi transformada em uma loja de vinhos. O Hidden foi lançado há seis anos. A primeira edição ocupou uma passarela subterrânea do Pier 21, em 2017. Já em 2018, foi a vez do bicicletário do Parque da Cidade, em 2019, a Ilha do Parque da Cidade e, em 2022, o Espaço da Eletronorte na 904 sul.
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Serviço:
Data: 18 de maio até o fim do período da seca
Dias: Quintas, Sextas e Sábados
Hora: a partir das 18h
Local: Casa da Manchete – SIG, Quadra 01, lotes 985-103
O evento movimenta o Liberty Mall, de 4 a 7 de maio, com uma mostra variada de plantas nacionais e importadas, além da presença da escritora Lou Menezes
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O Brasil apresenta a maior variedade de orquídeas do mundo, com mais de 3,5 mil espécies catalogadas. E muitas delas poderão ser apreciadas de perto pelos brasilienses, durante a 5ª Exposição de Orquídeas do Orquidário Emanuel, que desembarca no Liberty Mall, nos dias 4 a 7 de maio. O evento oferece todos os materiais necessários ao cuidado das plantas, com dicas de especialista. Especialmente nesta edição, a exposição contará com a participação de Lou Menezes, reconhecida mundialmente por seus livros e estudos sobre as orquídeas brasileiras.
Reconhecido nacionalmente como um dos maiores orquidários do país, em diversidade de espécies, o Orquidário Emanuel nasceu em 1999, por iniciativa do orquidófilo Dimitri Beliero, que começou a colecionar as flores no quintal de casa. A paixão de Dimitri se tornou o negócio principal da família, que atualmente possui quatro estufas com pelo menos 500 mil plantas, em uma área de 9 mil m², em Jarinú (SP).
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Segundo Dimitri, dentre as novidades dessa edição estão as cattleyas walkerianas em flor – um gênero do cerrado – e a venda de cortes de diversas espécies de orquídeas das matrizes do orquidário a preços acessíveis, além de muitas plantas floridas de diversas cores e formas, ideais para presentear no Dia das Mães e, claro, todos os acessórios voltados para o plantio e cuidado das orquídeas, como substrato, cachepor, adubo, entre outros produtos relacionados.
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Os amantes da planta ainda terão a oportunidade de conhecer Lou Menezes, autora de livros premiados no Brasil e no exterior. A pesquisadora, engenheira florestal, bióloga e analista ambiental tem dedicado sua vida ao estudo e preservação das orquídeas brasileiras, tendo criado o Projeto Orquídeas do Brasil e o Orquidário Nacional do IBAMA. Conciliando ciência e arte, seus livros bilíngues (português e inglês) conquistaram os estudiosos e colecionadores internacionalmente. No contexto de artigos especializados, a pesquisadora já publicou mais de 100 artigos em revistas específicas Brasil afora. Na exposição em Brasília, a estudiosa autografa duas de suas obras de grande sucesso, disponíveis para venda no local.
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Serviço: 5ª Exposição de Orquídeas
Local: Shopping Liberty Mall – SCN Qd. 2 Bloco D – Praça central do shopping
Campanha “Mãe: o melhor presente é você presente” presenteia o público com um organizador de bolsa exclusivo e sorteio de Fiat Argo
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O JK Shopping deseja que, neste ano, a comemoração do Dia das Mães seja ainda mais especial. Para isso, o centro de compras lança a campanha “Mãe: o melhor presente é você presente”que, além de valorizar a presença como um presente especial, faz parte da celebração dos 10 anos do empreendimento. De 04 a 31 de maio, em compras acima de R$ 300, os clientes ganham um organizador de bolsa exclusivo, nas cores bege ou preto. Além disso, até o dia 13 de junho, a cada R$ 200 em compras, o participante ganhará um cupom eletrônico para concorrer a um FIAT Argo 0km.
Para participar, basta realizar o cadastro das notas fiscais no aplicativo do Wynk e dirigir-se ao ponto de trocas, localizado ao lado da loja Usaflex, no Piso L2, para validar o QR Code que aparecerá no celular e retirar o brinde, limitado a uma unidade por CPF.
Mãe: o melhor presente é você presente!
Além de ser uma data importante para o varejo nacional, o Dia das Mães é uma comemoração que celebra o amor e a presença, conforme explica Eliza Ferreira, superintendente do JK Shopping. “Sabemos da importância afetiva desta data e como o sentimento do amor e de estar presente é capaz de reforçar o elo entre as pessoas. Por isso, desejamos estar cada vez mais próximos dos nossos clientes, criando um laço emocional além da experiência da compra do presente. Proporcionamos opções de compras, lazer e entretenimento, para que a data seja realmente especial”, destaca.
Os clientes encontram no JK Shopping uma infinidade de opções de presentes com um mix completo nos segmentos de moda feminina, calçados, bolsas, artigos de decoração e para casa, cosméticos, perfumaria, fitness e gourmet, objetos personalizados, telefonia e eletrônicos. Para ajudar na escolha, o centro de compras disponibiliza uma vitrine virtual com diversas alternativas de presentes com ofertas imperdíveis. Acesse e confira: https://jkshoppingdf.com.br/vitrine/
Acompanhe o perfil do shopping nas redes sociais (@jkshopping_df) e o site (www.jkshoppingdf.com.br)
SERVIÇO: Dia das Mães no JK Shopping
Compre e concorra
A cada R$ 200 em compras, o participante ganha um cupom eletrônico para concorrer a um FIAT Argo.
Data: 04 a 13 de junho de 2023.
Data do sorteio: 14 de junho.
Troca de notas: Aplicativo Wynk.
Compre e ganhe
Em compras acima de R$ 300, o cliente terá direito a um organizador de bolsa exclusivo, nas cores bege ou preto. Limitado um brinde por CPF.
Data: 04 a 31 de maio de 2023.
Troca de notas: Aplicativo Wynk
Retirada do produto: Ponto de trocas, localizado ao lado da loja Usaflex, no Piso L2.
O melhor presente é você presente! Esta é a premissa que acompanha o novo jingle de aniversário de um dos maiores empreendimentos da região. Completando uma década de história, o JK Shoppinglança sua nova campanha institucional para celebrar a data, comemorada no dia 15 de novembro. Moderna, atrativa e com o propósito de homenagear quem faz o centro de compras ser um grande sucesso, a iniciativa convida os clientes, funcionários e lojistas a iniciar as festividades com uma série de eventos e ações que estão sendo planejadas para este ano de festa.
“Sintetizamos um pouco do que esses dez anos representam para a trajetória do JK Shopping: um caminho construído por meio de uma parceria sólida entre os colaboradores, lojistas, fornecedores e clientes, que estiveram nos apoiando nesse caminho de crescimento. Todos têm um papel fundamental no funcionamento disso tudo, por isso, celebrar este aniversário é comemorar também todas as parcerias feitas ao longo do tempo”, ressalta Eliza Ferreira, superintendente do centro de compras.
Planejado para atender o público de Taguatinga, Ceilândia, Vicente Pires e Samambaia, o shoppinginveste, há dois anos, em novas operações, melhorias prediais e renovação na ambientação e paisagismo, a fim de oferecer ao público qualidade, modernidade, tecnologia, grandes marcas de projeção nacional e internacional, além de lazer e gastronomia, somando uma experiência de compras e passeio personalizada e exclusiva.
Com conceito assinado pela agência Gabinete C, a traduz o laço de carinho, atenção e cuidado que o JK Shopping construiu com a comunidade. Por meio de uma comunicação moderna, sequencial e divertida, convida o público para uma linda celebração. “De forma simples e cotidiana, foi preciso dizer ao nosso público o quanto ele é importante e o quanto o JK Shopping é grato por sua companhia constante nesses dez anos. Assim nasceu o conceito: Nos 10 anos do JK Shopping, o melhor presente é você presente!”, ressalta Cillas Amaral, diretor criativo da Gabinete C.
Diversas ações e peças de comunicação foram pensadas para ressaltar o carinho do shopping com os seus clientes. Ao som de um jingle animado, alegre e fácil de cantar, a campanha evidencia e convida aqueles que são a razão da existência do empreendimento. “Nestes 10 anos, o JK Shoppingcresceu e ganhou força em uma das regiões mais dinâmicas do Distrito Federal. Desejamos valorizar essa trajetória e reforçar a conexão com o público”, diz Eliza Ferreira.
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Ficha técnica:
Criação: Gabinete C
Direção de criação: Cillas Amaral
Diretor de arte: Elzimar Moreira
Atendimento: Sônia Carvalho
Produção: Adriana Resck e Maíra Gadelha
Mídia: Poliana do Vale
Produtora: Rebells
Diretor: Ricardo Mapurunga e Diego Sullivan
Direção de fotografia:
Produtora: Sandra Bonates
Coreógrafo: Renzo Vernay Hida
Figurino: Lidiana Queiroz Rodrigues
Produção de elenco: Iremar Barcelar de Santana Rodrigues
Produtora de Áudio: Muzak
SOBRE O JK SHOPPING:
Inaugurado em novembro de 2013, o JK Shopping foi concebido para atender um público de mais 1,5 milhão de pessoas moradoras de Taguatinga, Ceilândia, Samambaia, Vicente Pires e cidades adjacentes.
Recebe mensalmente 700 mil pessoas, atendidas por mais de 160 operações comerciais, dentre elas as maiores redes de lojas de departamentos, cinema com instalações de última geração, áreas destinadas a entretenimento para todas as faixas etárias, moda, beleza, tecnologia e gastronomia diversificada com operações nacionais e internacionais, conhecidas do público apreciador da boa culinária.
Com todos os seus corredores ambientados com móveis exclusivos e um paisagismo onde o verde se apresenta fortemente para humanizar os espaços internos e com ofertas capazes de atender as mais diversas demandas de consumo, proporcionando aos seus frequentadores conforto e bem-estar em suas visitas para compras, entretenimento e encontros.
Tem como propósito, ser agente de transformação da comunidade local, contribuindo com projetos voltados para a valorização cultural, social e econômica da região.
O JK Shopping, celebra, hoje, as boas e novas experiências diárias vivenciadas pelos seus clientes.
Para falar sobre o que é tendência e o que acontece nos bastidores do principal evento dedicado ao design mundial, no dia 9 de maio, às 10h, o Casapark recebe o diretor criativo do estúdio I N D I G O Ricardo Gaioso para a palestra “Pós Milano 23”. Com entrada gratuita, mas sujeita à lotação do espaço de 150 lugares, a palestra acontece no Espaço Casa, Piso Superior com acesso pelo mezanino da Livraria Travessa. As inscrições devem ser feitas pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/macrotrends-mercado-futuro-pos-milano23-por-ricardo-gaioso/1973858
O Casapark fica no SGCV Lote 22, Brasília – DF. Contatos: Telefone +55 (61) 3403-5300 eInstagram @casapark.
Em sua palestra, Gaioso apresenta uma análise macro sobre como a indústria e o marketing expressam através do design as novas mudanças de comportamento, os padrões que ajudam a entender como isso poderá impactar o nosso dia a dia no Brasil e no mercado. A pesquisa parte da Semana do Móvel de Milão 2023, o epicentro do design mundial, que anualmente reúne os principais fabricantes de mobiliário do mundo. Entre os tópicos que serão abordados, estão os extremos opostos, o confronto de previsões de tendências, os processos, a maturação de ideias, os collabs e o envolvimento de equipes, além das macrotendências e as questões comportamentais.
“Com um olhar atento para o que se discute hoje no universo do design, tanto de mobiliário como de objetos, Gaioso nos traz informações valiosas de quem vivencia diariamente a construção daquilo que estará em breve no mercado mundial, com repercussões em vários segmentos como em acabamentos, novos materiais e tecnologias, mas acima de tudo, novas abordagens sobre comportamento, as formas de habitar e coexistir”, diz Carol Valença, gerente de marketing do Casapark.
Sobre Ricardo Gaioso
Jornalista com especialização de design em Paris (ENSAD – École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs), Ricardo Gaioso atua como diretor criativo do I N D I G O, estúdio de comunicação no segmento de design e arquitetura. Recentemente assinou campanhas e vídeos para marcas como Ornare, Jader Almeida, Pinacoteca de São Paulo, Wentz e Lider Interiores. Participou da curadoria de eventos de design como MADE, Salão do Móvel de Milão, Maison & Objet Paris e Ambiente Alemanha. Ministrou cursos online no Lab e palestras em diversos institutos e eventos da área. Além da direção da Revista KAZA, sua trajetória inclui as principais revistas do segmento (Casa Vogue, GQ, L’Officiel, Wish Casa/ MADE, Casa Cláudia, e as internacionais HOME Alemanha, PIN-UP New York, TL França e Flair Austria), e projetos especiais para Lacoste, Samsung, Volvo e LG em uma extensa pesquisa de comportamento e tendências por mais de 30 países.
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Serviço:
Palestra | Pós Milano 23 | PorRicardo Gaioso | Diretor criativo do estúdio I N D I G O
Tema | Bastidores do Salão de Milão, tendências e comportamento
Onde | Espaço Casa
Casapark Piso Superior – Entrada pela Livraria da Travessa
A Mostra Cores ao Quadrado conta com trabalhos de Léo Caldas, Daniel Toys, Jailson Belfort, Haissam Massouh e da Fundação Athos Bulcão com abertura ao público a partir de 20 de abril, das 8h30 às 18h, no Espaço Brasal Noroeste
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Brasília reúne em um só lugar cores, formas e pessoas de todo o Brasil. Pensando em uma forma eclética de homenagear os 63 anos da nossa cidade, celebrado em 21 de abril, a Brasal Incorporações lança a exposição “Mostra Cores ao Quadrado“. O projeto apresenta cerca de 20 trabalhos de artistas que com foco na natureza, ilustração, arquitetura de Brasília, entre outros temas que têm tudo a ver com o dia a dia da capital federal e seus moradores. Na exposição, os visitantes poderão contemplar trabalhos como fotos, ilustração, gravura, azulejaria e grafite.
Com entrada gratuita, a exposição estará aberta à visitação do público de 20 de abril até 15 de maio, todos os dias das 8h30 às 18h, no Espaço Brasal Noroeste (CLNW 2/3 Lote E). De acordo com a curadoria realizada pela empresa de construção civil, a ideia é mostrar, por meio das obras dos artistas Léo Caldas, Daniel Toys, Jailson Belfort, Haissam Massouh e da Fundação Athos Bulcão, um olhar diferente sobre a cidade.
Para o Gerente de Marketing da Brasal Incorporações – Filial Brasília, André Stein, a capital federal é um celeiro artístico, e essa é uma entre as diversas iniciativas desenvolvidas pela empresa com o intuito de enaltecer os diferentes talentos que têm o Distrito Federal como inspiração. “Queremos trazer cada vez mais para os nossos empreendimentos, e para a comunidade, a inspiração artística local. E o aniversário de Brasília é, sem dúvida, um grande momento para fortalecer essa ideia“, conta.
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Saiba quem são os expositores
Daniel Toys | Nascido em Brasília, em 1991, o artista teve sua infância agitada, porém sempre brincando de desenhar e criar personagens. Foi aos 13 anos que Toys começou a desenhar em muros na clandestinidade, inspirando-se nas revistas de skate e graffiti da época, fez seu primeiro graffiti no Guará, cidade satélite de Brasília.
O brasiliense aproveitou uma bolsa de estudos que ganhou através do basquete para cursar Publicidade e Propaganda na Universidade Católica de Brasília. Apaixonou-se pela comunicação, estagiou e trabalhou em agências de publicidade onde conquistou uma grande bagagem profissional. Ele começou a se destacar como artista com a criação do seu principal personagem, o “toyszim”, que chama atenção pelas ruas de Brasília. Com uma linguagem geométrica, abstrata, colorida, com infinitas texturas sua arte pode caminhar em praticamente todos os ambientes, seja em quadros, murais, roupas, jóias, objetos e acessórios.
Atualmente, Toys tornou-se um dos mais reconhecidos muralistas da capital brasileira, com obras espalhadas por todo Brasil e em países como Alemanha, Argentina, Chile, Espanha, França, Portugal, Peru, Reino Unido e Áustria.
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Haissam Massouh | Morador de Brasília desde 1999, o candango se apaixonou pela arquitetura da cidade e pela beleza do cerrado.
Fotógrafo profissional de paisagens urbanas e de natureza, suas obras expõem seu Olhar Sírio sobre todos os cantos e encantos de Brasília reproduzidos em magníficos quadros que compõem os mais belos e charmosos ambientes.
Leo Caldas | A astronomia é um interesse desde criança e sempre teve um telescópio para observação visual dos astros. Com a chegada da era digital começou a investir em equipamentos fotográficos para poder registrar aquilo que só observava visualmente e então surgiu a Astrofotografia na vida do artista a quase 15 anos. Além de ser fotógrafo, ele também publicou um livro intitulado Fotografia & Astronomia.
Jailson Belfort | O maranhense radicado em Brasília, sempre foi apaixonado pelo desenho e atento às imagens do cotidiano. Formado em Design, iniciou carreira como ilustrador e diretor de arte em agências de publicidade. Seu traço com canetas esferográficas foi sendo refinado, criando composições maiores e mais elaboradas. Com temáticas sobre Cidades e Patrimônios, o artista possui um acervo de 180 obras de diversos tamanhos.
A série “Brasília em Linhas” apresenta sessenta obras sobre os principais ícones e monumentos da Capital Federal. Suas maiores inspirações em técnica e criatividade são: M. C. Escher, Laerte, Quino e Daniel Azulay. Desde 2018, o artista vem realizando exposições com suas obras feitas com esferográficas, além de oferecer workshop de desenhos para crianças.
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Fundação Athos Bulcão | Criada em 1992, a entidade atua na promoção, documentação, preservação, pesquisa e difusão da obra do artista de quem herda o nome, além de comercializar múltiplos da sua obra.
Seus projetos visam contribuir com a formação de crianças, jovens e adultos e tornar a educação, a arte e bens culturais acessíveis a todos. A instituição investe em educação patrimonial para que a população de Brasília valorize sua história, sua memória e seus bens culturais, permitindo aos cidadãos o conhecimento sobre identidade individual e coletiva.
Dado pode ser um bom indicativo para o mercado de impacto na capital
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Neste ano, Brasília ganhou destaque na economia nacional. Do 69º lugar em 2022, a capital subiu para 4º no ranking de cidades empreendedoras. Os dados são da Escola Nacional de Administração Pública (Enap), que avaliou os 101 municípios mais populosos do Brasil.
A pesquisa avaliou diversos fatores, mas algumas condições específicas foram essenciais para a estabilidade dos empreendimentos. Os valores de alguns impostos, como IPTU (Imposto sobre a Propriedade Predial e Territorial Urbana), ISS (Imposto Sobre Serviços) e ICMS (Imposto sobre Circulação de Mercadorias e Serviços), são mais baixos no Distrito Federal do que em outras regiões do país, por exemplo. Assim, muitos empreendedores foram estimulados a abrir e manter seus negócios.
A fundadora do Impact Hub Brasília, Deise Nicoletto, acredita que os indicadores trazem otimismo também para algumas áreas do empreendedorismo. “As iniciativas sustentáveis são muito importantes para a sociedade, mas o mercado de impacto ainda pode crescer muito mais. Brasília é um ambiente bastante propício para o desenvolvimento desse tipo de negócio e o Impact Hub Brasília está disponível para apoiar e incentivar ainda mais os empreendedores sociais para aumentar o impacto gerado para a cidade’’, explica.
Em 2021, de acordo com um estudo feito pelo Pipe.Labo, apenas 5% dos negócios de impacto socioambiental estavam concentrados no Centro-Oeste do Brasil. Esse número é muito pequeno, se comparado aos resultados da recente pesquisa da Enap. Todavia, é importante lembrar que, no ano passado, Brasília ainda estava em 69º lugar no ranking geral de cidades empreendedoras. Portanto, o salto é um ótimo indicativo para um possível crescimento do empreendedorismo de impacto na capital.
Sobre o Impact Hub Brasília – O Impact Hub Brasília faz parte de uma rede global de espaços colaborativos, comunidades empreendedoras e programas que inspiram, conectam e escalam negócios de impacto. Conecta pessoas, marcas e empresas a causas de impacto que ajudam a transformar o Brasil e o mundo através de metodologias de inovação e desenvolvimento de negócios. Os espaços inovadores dos Impact Hubs dão suporte aos programas, ao ecossistema de impacto e geram conexões entre as pessoas, iniciativas e projetos.
O evento acontece na Praça Portugal e conta com apresentação internacional e inédita da banda cult americana Brian Jonestown Massacre
Brasília está prestes a comemorar mais um aniversário e, para celebrar o próximo 21 de abril, o PicniK, projeto que há 11 anos se consolidou como referência da cidade, preparou uma programação multicultural imperdível para todas as idades. Em 2023, seguindo a proposta de ocupar espaços públicos mágicos e subutilizados do Quadrado, o evento acontece na Praça Portugal, a partir das 13h e conta com diversas atrações locais, nacionais e internacionais, além de eixos temáticos que garantem proporcionar um dia inteiro de lazer aos candangos.
Para os amantes e colecionadores de discos, a Feira do Vinil oferece um espaço exclusivo para o público se deleitar com a cultura dos antigos bolachões. Serão mais de 10 lojas trazendo pechinchas, preciosidades e novidades, levando a experiência musical também para os lares brasilienses.
Outra atração importante é o lendário DJ Marky. Diretamente de São Paulo, ele aterrissa, a convite da Claro Música, no ônibus vibrante da Disco’n’Funk, agitando o público com pérolas do groove e com um set exclusivo e inédito, na cidade, de black music.
Atividades para desfrutar
Pensando nas crianças, o evento oferece, durante todo o dia, diversas áreas com variadas opções de brincadeiras, espetáculos, práticas educativas e até uma biblioteca com rodas de leitura dedicadas às famílias com bebês.
Para o público adulto as possibilidades de entretenimento também são enormes. O desafio é conseguir aproveitar um pouco de tudo que o evento proporciona. Atividades para movimentar o corpo e equilibrar a mente como meditação, yoga e acrobacias, além de atendimentos para relaxar como massoterapia, acupuntura, entre outras práticas holísticas fazem parte da programação.
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Economia criativa candanga
Com intuito de dar visibilidade às marcas, produtos e artistas da cidade, centenas de empreendedores criativos que transitam pela arte, moda e decoração estarão presentes no PicniK. Para quem quer dar aquele tapa no visual, a dica é o Espaço Belezas, por lá o público encontra conceituados cabeleireiros, trancistas e barbeiros da cidade.
Gastronomia para todos os públicos
Na Praça de Alimentação, chefs renomados, jovens talentos e os food trucks queridinhos do DF estarão presentes para retratar a diversidade, a qualidade e a riqueza da gastronomia brasiliense. Pensando nas pessoas com restrições alimentares, o evento conta também com uma Área Vegana, que oferece quitutes saborosos e saudáveis, incluindo todo mundo no rolê.
A entrada do PicniK é gratuita, porém, a partir das 16h para acessar o perímetro do evento é solicitada a doação de 1kg de alimento. Não é permitida a entrada com bebidas e alimentos. O encontro, indicado para todas as idades, é uma ótima oportunidade de passeio com a família, cachorros, vizinhos, paqueras e amigos. Preparem as cangas, os óculos de sol e venham celebrar essa data tão importante numa terapia coletiva autenticamente candanga.
PICNIK | PROGRAMAÇÃO 21abril 2023
11 anos + Aniversário de Brasília 63 anos
MERCADINHO ARTE, MODA e DESIGN
Mais de 100 empreendedores criativos que transitam pela arte, moda, decoração, plantinhas, produtos orgânicos e etc, mostrando o lindo rosto da economia criativa candanga.
FEIRA DE VINIL PICNIK
A Feira do Vinil PicniK nasce do desejo de fazer pulsar mais forte a #cultura do #vinil ao disponibilizar um espaço exclusivo para esse encontro com os bolachões!
São eles: Givaldo discos, Astoria Discos, Garimpo do Vinil e Marcondes.
ESPAÇO BELEZA PURA
Beleza Pura é o ponto de encontro de quem quer dar aquele realce na força da beleza. Reunirá marcas locais focadas no atendimento ao público com cabeleireires, trancistes e barbeires. Presença confirmada de @apenteadeira_ e @coletivosul.
LOJA @SESI.Lab
Produtos autorais desenvolvidos no coração de Brasília por criativos da cidade e coleções assinadas com itens personalizados, como a inspirada no painel exclusivo do Athos Bulcão (@fundathos). Você pode encontrar: xícara, copo, jogo da velha, ímã, quadro, livros, guarda-chuva e camisetas.
PRAÇA de ALIMENTAÇÃO
Chefs renomados, jovens talentos e os foodtrucks destaques do DF comprovando a diversidade, qualidade e riqueza da gastronomia brasiliense em mais de 80 operações diferentes.
ÁREA VEGANA
Quitutes saborosos para recompor energia de maneira saudável e equilibrada, destinado principalmente ao público com restrições alimentares (glúten, açúcar etc). Pavilhão muito tradicional do projeto, organizado em parceria com a FALA – Frente de Ações pela Libertação Animal (@fala_libertacaoanimal).
Antes, depois e nos intervalos: DJs Ogunda-O e Bruno Prieto numa Discoteca Taliban
Claro Música apresenta DISCO’n’FUNK
Para celebrar o aniversário da cidade, teremos o lendário DJ MARKY como atração principal, apresentando pela 1a vez em solo candango seu set de disco e black music.
O espaço traz uma variedade de espetáculos infantis, circenses e de encantarias para animar a criançada, trazendo a palhaçaria e a magia do #feitoembsb para o picadeiro.
14h: Aula de Yoga – Circo Sem Lona (BSB)
15h: Brasília, Brinquedo de Ler (pocket) – Tríade Brinquedo (BSB)
16h: Histórias Encaixotadas Teatro Lambe-Lambe – Varanda Teatro (SP)
17h: Palhaço em Trânsito – Circo sem Lona (BSB)
18h: Nas tripas da Cobra Encantada – Mamulengo Lengo Tengo (BSB)
19h às 21h: Baile da Criançada com Dj Pops
ÁREA KIDS by TIO KIKO
Brinquedos infláveis, pula-pula, brinquedoteca e perna-de-pau. Um universo de diversões disponível para os pequenos.
EXPOSIÇÕES ARTÍSTICAS – Intervenção Piratas de Ágora
Saquear o passado para recriar o futuro é o que propõe Matheus Góes. Nascido em Brasília, o fotógrafo traz em sua intervenção imagens capturadas nas ruas de algumas das capitais do Brasil, tecendo uma narrativa decolonial onde os espaços são ocupados com alegria e alvoroço, exaltando o imaginário coletivo dos povos afro-indígenas.
ESPAÇO CIRQUS ACROESPORTES – Acrobacias para crianças e adultos
Atividades para movimentar o corpo e equilibrar a cuca. Ideal para toda família participar e descobrir infinitas possibilidades com esses craques candangos. Traga apenas uma canga ou tapetinho, além de muita disposição.
Horário: 15 às 18 horas
Inscrição via (61) 99650-5421 ou @cirqusacroesportes
ÁREA DE CURA
Atividades de massoterapia, acupuntura, dentre outras práticas holísticas, atendimentos individuais sujeito a doações.
Massoterapia com Maristela e Adalberto (AADV – Associação de Amigos do Deficiente Visual)
Magnified Healing®, com Maísa Flor, Samyra Akasha e Angélica Nunes (@maisaterapeuta.flor)
Aromaterapia, com Alberto Marques (@amor.deoleos), Massagem Antiestresse, com Carla Helena.
Horário: 13h às 19h.
ÁREA ZEN
Atividades voltadas para promover a interação saudável entre pais, mães e filhos.
14h30: Meditação, por CEBB @cebb_brasilia
15h30: Sentindo o CORPO VIVO, por Gabriella Vinhas (@gabriellavinhas)
16h30: Hatha Yoga, por Laís Ferro @laisferro.yoga
17h30: Sound Healing, por Daya Fé @dayagaya
ESPAÇO INDÍGENA NO PICNIK*
O espaço de curas e culturas indígenas será o ponto de contato do público PicniK com nossa ancestralidade nativa: artesanatos, pinturas, práticas xamânicas, cantos, literatura, meditação dão o tom deste intercâmbio que promete ser potente.
ESPAÇO MARANDUBINHA*
Espaço dedicado às famílias com bebês e crianças dentro do PicniK com uma biblioteca infantil disponível para todos e rodas de leitura de hora em hora.
Aqui as famílias podem curtir boas leituras e compartilhar histórias.
14h, 15h e 16h: roda de leitura para crianças com Mel Baracho e Sr. Cachu
CENTRAL ACESSIBILIDADE por SURDOS DO CERRADO + AAVD
Teremos na entrada principal do evento um receptivo especial para pessoas com deficiência auditiva e visual, onde disponibilizamos facilitadores e visitas guiadas pelo evento. Para pessoas com deficiência ou limitações físico-motoras teremos um acesso especial com acessibilidade para cadeirantes.
REST MY BIKE powered by GERINGONÇA OFICINA
Vir de carro não está com nada, style mesmo é vir de bicicleta. Para facilitar a vida de nossos ciclistas, teremos um guarda-bikes gratuito dentro do evento, com possibilidade de realizar também pequenos serviços de manutenção por Geringonça Oficina (@gerigonca.cc). E tem mais, exposição de tall bikes e o lançamento da TandemJK, uma bike diferentona feita por Kande Bonfim e por Viní Souza (@vinisouzas), para comemorar o aniversário de Brasília.
7° FEIRÃO DE BIKES USADAS RODAS DA PAZ
O Feirão é um encontro promovido pela Rodas da Paz para reunir pessoas que querem vender bicicletas e para quem sonha em comprar uma bici. Tem interesse em vender sua bicicleta? Entre em contato com o Rodas da Paz no telefone (61) 99946-2643.
O cadastro é feito na hora e o ideal é chegar no primeiro horário, assim aumentam as chances de fechar negócio. Caso tenha uma bicicleta parada e queira fazer uma doação, teremos também o projeto “Doe Bicicleta” para doações que serão destinadas às pessoas em situação de vulnerabilidade social.
Além disso, faremos distribuição de adesivos e sorteio de uma bike para associados.
Foto Divulgação
ECOPONTO
Água de graça no PicniK? Sim, essa é para quem tem consciência ambiental. O ECOPONTO, é um espaço onde o público poderá aprender um pouquinho sobre o descarte correto. Quem fizer um lanche ou beber algo, ao se dirigir a um desses pontos, poderá fazer a separação do seu “lixo” com auxílio dos agentes ambientais. Bônus ao fazer a entrega: uma água! Aproveite, estoque limitado.
Acesso por ABRACE (Associação Brasileira de Assistência às Famílias de Crianças Portadoras de Câncer e Hemopatias) – A partir das 16h será necessário 1kg de alimento para ingressar no evento.
A ABRACE surgiu em 1986, quando um grupo de pais, cujos filhos faziam tratamento de câncer no Hospital de Base do Distrito Federal (HBDF), se uniu para ajudar outros pais de crianças que estavam passando pelas mesmas dificuldades. O foco da associação é ajudar as famílias que, além da doença, enfrentavam condições socioeconômicas que agravam ainda mais esse momento tão delicado. Esta será a 7ª edição do PicniK em parceria com a ABRACE, responsável por arrecadar mais de R$120.000,00 em colaborações diretas ou doações de alimentos.
Transfer gratuito Rodoviária-Praça Portugal
Para quem precisa de transporte público, teremos #transfer gratuito a partir da plataforma superior da Rodoviária, sentido norte. #Ônibus PCD capaz de atender público cadeirante. Marca aí aquele seu amigo que precisa dessa forcinha
Horários saída: 13h30 . 15h . 16h30 e 18h
Horários retorno: 18h30 . 20h . 22h
> > S E R V I Ç O < <
PicniK Festival
DIA: 21 de abril de 2023
HORÁRIO: das 13h às 23h
LOCAL: Praça Portugal (prox emb EUA)
ENTRADA: Gratuita até às 16h. Após este horário será necessária a colaboração com 1 Kg de alimento não perecível para o programa Abrace. Proibida a entrada com bebidas e comidas.
CLASSIFICAÇÃO: Livre
PARCEIROS: Infinu Comunidade Criativa (@infinubsb) e Alfredo´s Pizzaria
A segunda edição do Seligman Conecta reunião um público indagante, desruptivo e uma plateia de inquietos, na última quarta-feira (12). O local escolhido foi o espaço Branco, no coração dos Jardins, em São Paulo.
À frente do evento está Catarina Seligman, gaúcha de nascimento, criada em Brasília e que vem conquistando seu espaço em São Paulo, como Relações Públicas.
O Seligman Conecta primou pelos detalhes, com um cardápio bem brasileiro pensado pelo chef Leandro Milan, do Lá na Cozinha, que fez até pastéis em formato de corações para mostrar a importância do amor em nossas vidas. h
O artista plástico Samuel Caixeta realizou uma pintura, ao vivo, enquanto o papo rolava entre os presentes. No painel, que teve como tema “O Poder do Pensar” estavam Daniella Cachich (VP da Ambev), Nizan Guanaes, Kevin David (co-fundador da MOOC), e Luísa Peleja, que com Catarina Seligman levaram o DNA brasiliense para o evento.
Seligman Conecta contou ainda com o apoio da faculdade Iesb. Um bom motivo para viabilizar uma edição do encontro na capital federal. Vamos ficar na torcida!
Kevin DavidCarlos Alberto Sardenberg Daniella Willig e Monique Helena dos SantosJosy Pereira, Catarina Seligman, Nisan Guanaes, Daniele Cachich, Gabriel Lira e Kevin David Juliana Souza e Catarina SeligmanLuisa PelajaTati OlivaPaola RabelloLeandro Milan, Carlos Alberto Sardenberg e Paula Giacannari Daniele CachichManu Maya Graça e Milton Seligman
O evento será no Museu Nacional e é aberto ao público
“Olhares Sobre a Arte Contemporânea” será o tema do Seminário realizado pela ACAV/DF (Associação Candanga de Artistas Visuais). O evento acontece no Auditório do Museu Nacional da República no sábado, dia 15/04, das 8 às 19h.
A ideia é estimular a discussão e conhecimento sobre Arte Contemporânea por meio de palestras e rodas de conversa entre artistas, curadores, galeristas e demais público criativo do DF e entorno. Dividido em duas sessões de imersão, conta com a participação de palestrantes como o mestre Charles Watson, especializado em Processo Criativo, com palestras em centros culturais do Brasil e exterior, e em empresas como Coca-Cola, Natura, e Procter&Gamble; Oscar D’Ambrosio, PhD em Arte e História da Cultura, curador e crítico de arte de São Paulo; entre outros nomes ilustres.
Patrícia Yunes
Cida Carvalho, presidente da ACAV, destaca que o Distrito Federal tem potencial para a arte como empreendedorismo. “Nossa associação conta hoje com mais de 250 artistas. E como Brasília é considerada Patrimônio cultural da humanidade pela UNESCO, uma cidade-arte, então queremos fazer jus a esse título e fomentar as discussões sobre arte e acima de tudo democratizar a arte e o conhecimento sobre o tema”, explicou. De acordo com Cida a ACAV assumiu essa missão, não apenas para formar artistas, mas para “colocar a cultura como um importante canal de desenvolvimento e empreendedorismo artístico”.
O seminário é aberto ao público, com entrada gratuita, no entanto é preciso inscrever-se pelo link: https://www.sympla.com.br/evento/seminario-de-arte-contemporanea-da-acav/1928553 , já que as vagas são limitadas. O evento conta com o apoio do Sebrae, Estúdio de Mosaico Cida Carvalho, Conselho da Mulher Empresária do DF e Academia Internacional de Cultura. Confira a programação:
Oscar D’Ambrosio
MANHÃ
8h- Credenciamento do público
10h- Abertura – Cerimonial Shirley Pontes
10h30- Palestra – “Quarteto Fantástico em Arte Contemporânea: Conhecimento, Ideias, Programa e Inovação” com Oscar D’Ambrósio de São Paulo (Ph.D, em Arte e História da Cultura, curador e crítico de arte).
11h30- Roda de Conversa – “O Mercado de Arte e a Importância da Galeria para o Artista.” – Moderadora: Nancy Safatle (Galeria Arte em Pauta BSB)- Participantes: Maria Laura (Galeria Pilastra), Lelo (27Ateliê), Ivacy de Souza (Galeria ManoObra), Priscila Salles (Galeria Urban Arts)
TARDE
14h40 – Roda de Conversa – “Arquitetura, Arte e Afetividade na Construção Visual Contemporânea” – Moderadora: Patrícia Yunes (Historiadora e Marchand) – Convidados: Luciana Amorim(arquiteta), Sanagê (artista visual), Lourenço de Bem (Artista Visual), Pamela Wyla (Artista Visual).
16:30h- Palestra- “Dez Equívocos Sobre Criatividade”- Mestre Charles Watson, formado em Arte e Literatura, educador e palestrante, especializado em Processo Criativo.
Haverá interação do Charles com o público durante a palestra
19:00h – Encerramento
Charles Watson
Informações importantes:
– Food Trucks estarão no local com opções de almoço.
– Certificados serão entregues aos participantes das imersões.
Em um mês agitado no universo da cultura, edição propõe reflexão sobre limites entre arte e design nos móveis e objetos vistos em galerias, museus e interiores de casas e apartamentos elaborados por arquitetos e designers
“Design é criação”. A frase de Sergio Rodrigues – pinçada do catálogo da exposição Ser Estar, realizada em 2018 pelo Itaú Cultural em sua homenagem – ressoou à cabeça da equipe de Casa Vogue, mais precisamente de Guilherme Amorozo, diretor de conteúdo da revista. Reflexão que veio enquanto perambulava pelas dezenas de eventos, mostras e lançamentos da DW! Semana de Design de São Paulo, realizada no mês de março em paralelo à feira Expo Revestir, ambas retratadas na edição de abril da revista.
E como não poderia deixar de ser, a publicação – que chega às bancas com o tema Cultura do Design – diz a que veio logo nas primeiras páginas, na seção Casa Vogue Ama, com um retrato dos mais de 220 eventos que durante nove dias eferveceram a capital paulista. Além da mudança na data da semana de design paulistana, as instalações apresentadas durante o festival urbano de 2023 tiveram forte conexão entre a arquitetura, a arte e o design. Para além das mostras, outra novidade foi a reunião de lançamentos assinados por expoentes do design nacional e por novos talentos – com grande foco no centro da cidade.
E por falar em expoente, Luciana Martins chega como personagem do Em casa com. Apaixonada por arte e pelo desenho de móveis e objetos, a designer ergueu em sua própria morada, em São Paulo, um ateliê de pintura, onde colore telas e desenvolve as paletas cromáticas da Ovo, marca de design fundada por ela e pelo sócio, Gerson de Oliveira.
Nas páginas seguintes, em Repertório em Expansão, Casa Vogue mostra as galerias de design moderno e contemporâneo que, de meros espaços comerciais, têm se transformado em verdadeiros centros culturais, unindo visita a conhecimento. Círculo virtuoso que gera descobertas históricas e atrai novos públicos, o movimento presente em exposições recorrentes tem emprestado ao design um papel próximo ao da arte.
Outra matéria de destaque na edição é Guardiã de Tradições, em que a revista traça um perfil de Chrissa Amuah. A designer têxtil utiliza em suas produções a simbologia adinkra, conjunto de ideogramas típico de Gana. Além de enaltecer as origens africanas, Chrissa também é responsável por projetos de divulgação do trabalho de profissionais do continente.
Já a arquiteta Patricia Anastassiadis, uma entusiasta de experimentações com novos materiais, recorre à mística da alquimia para conceituar sua sexta coleção autoral para a Artefacto – marcada por experiências com materiais e pelo design atemporal das peças.
Na seção Universo, as residências idealizadas por designers e arquitetos revelam como desenhar os interiores de um lar assemelha-se a montar um acervo de museu. É necessário conjugar nomes, épocas e origens de maneira harmônica, e deixar que cada peça da coleção execute sua função. É o caso de Nildo José, que cuidou da remodelação de uma casa nos arredores de Paris. Com maestria, o arquiteto baiano conseguiu unir a estética clássica à bossa e à graça do estilo contemporâneo brasileiro.
Já os arquitetos Leandro Garcia e Amanda Dalla-Bona apresentam a reforma que empregaram em um apartamento em Curitiba, construído nos anos de 1970, para transformá-lo no lar do casal. Entre as mudanças, uma paleta cromática clara agora estabelece o ritmo de tranquilidade dos ambientes repletos de itens com design nacional de diferentes épocas e estilos.
Em outro canto do país, em Salvador, com vista para a Baía de Todos-os-Santos, o designer Daniel Jorge reverencia o jeito de morar da região ao preencher os interiores do seu sobrado com móveis de design autoral brasileiro, arte popular e criações próprias. Enquanto o arquiteto baiano David Bastos escolheu um prédio de 1946 para abrigar seu novo pied-à-terre no Rio de Janeiro. Com 250m2, o imóvel tem estética art déco, estilo com o qual o profissional nunca havia trabalhado.
Por fim, em Last Look, o chinês Ai Weiwei. Não surpreende que tenha chegado a uma das mais importantes casas do design do planeta, o Design Museum de Londres, onde inaugura no mês de abril a Ai Weiwei: Making Sense – sua primeira mostra individual com foco em design e arquitetura. A exposição apresenta produções inéditas, além de criações já vistas e trabalhos em grande escala instalados nos interiores e na área externa da instituição.
Casa Vogue de abril está disponível nas bancas e em versão digital.
SERVIÇO
Revista Casa Vogue | Edição de Abril
Disponível em versão digital e nas bancas de todo o país
Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 13h às 19h;
