Como parte da programação da mostra “O que está embaixo é como o que está em cima, o que em cima é como o que está embaixo”, no dia 26 de agosto, sábado, às 11h, a artista visual Patrícia Bagniewski e a curadora da exposição Marília Panitz participam de uma conversa na Referência Galeria de arte. Entre os temas, serão abordadas questões sobre os processos de ateliê da artista que trabalha com vidro. A conversa será seguida de uma sessão de perguntas e respostas com duração total de 90 minutos. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Referência fica na CLN 202 Bloco B Loja 11, Subsolo, Brasília-DF. Telefone (61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111. Instagram @referenciagaleria.  

A mostra ““O que está embaixo é como o que está em cima, o que em cima é como o que está embaixo” fica em cartaz na Referência até o dia 20 de setembro, com visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h.

Patricia Bagniewski é artista visual formada pelo Instituto de Artes Visuais na UnB e Mestra nas Artes em Vidro pela Joshibi University of Arts and Design, Japão. Participou de diversos salões de arte nacionais como o 4º Salão de Arte de Goiás, Prêmio Vera Brant, Salão de Jataí, 2º Salão Mestre D’Armas, e várias exposições internacionais no Japão, Coréia, Itália e Estados Unidos. Em 2019 foi convidada a participar da residência artística no Berengo Studio, Murano, onde produziu a instalação “Home” (Lar) e o documentário “SILICA”. A obra participou da exposição “UNBREAKABLE: Women in Glass”, com mais de 60 artistas internacionais como ORLAN, Judy Chicago, Kiki Smith, entre outras, na Fondazione Berengo em Murano, Veneza, em 2020. Seu trabalho tem foco na pesquisa do material vidro, suas técnicas e desdobramentos, explorando seu conceito antagônico de fragilidade/dureza, perto/longe, luz/sombra e do tempo em suspensão.

Curadora independente, Marília Panitz foi professora do Instituto de Arte da Universidade de Brasília, até 2013. Dirigiu o Museu Vivo da Memória Candanga e o Museu de Arte de Brasília. Pesquisadora e coordenadora de programas educativos em exposições. Atua como crítica de arte e curadora independente, realizando projetos com ênfase na produção artística do DF, entre eles Azulejos em Lisboa Azulejos em Brasília: Athos Bulcão e a azulejaria barroca, Lisboa, 2013; Vértice – Coleção Sérgio Carvalho, nos Correios em Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo 2015| 2016; 100 anos de Athos Bulcão CCBB Brasília, Belo Horizonte São Paulo e Rio de Janeiro, 2018-9; O Jardim de Amílcar de Castro: neoconcreto sob o céu de Brasília, no CCBB-Brasília, 2022-24.

Há mais de 25 anos, o vidro é a fonte de estudo de Patrícia Bagniewski. O material é conceitualmente e processualmente muito rico. Sua transparência é quase uma ilusão óptica, visível e semi-invisível. “Ele brinca com nossa percepção” afirma a artista visual, que para a mostra na Referência investiga a microbiologia e a alquimia que envolvem a criação primordial. Em seu ateliê/laboratório, a artista emula experimentos científicos, mutações de microorganismos em instalações em vidro, vídeo, serigrafias, performance, luz e sombra.

A mostra ““O que está embaixo é como o que está em cima, o que em cima é como o que está embaixo” fica em cartaz na Referência até o dia 20 de setembro, com visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h.

Serviço:

Conversa | Patrícia Bagniewski e Marília Panitz

Tema | Processos de ateliê

Quando | 26/08, às 11h

Onde | Referência Galeria de Arte

Entrada | Gratuita

Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Mostra | O que está embaixo é como o que está em cima, o que em cima é como o que está embaixo

Esculturas, instalação, site specific, projeção e gravuras  

De | Patrícia Bagniewski

Curadoria | Marília Panitz

Sala Principal

Visitação | Até 20/09/23

                    De segunda a sexta, das 10h às 19h

                    Sábado, das 10h às 15h

Entrada | Gratuita

Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Endereço | 202 Norte Bloco B Loja 11, Subsolo

                   Asa Norte – Brasília-DF

Telefone | (+55 61) 3963-3501

Wpp | (+55 61) 98162-3111

E-mail | referenciagaleria@gmail.com

Facebook | @referenciagaleria

Instagram | @referenciagaleria

Com unidades de 2 e 3 quartos, o LÉT Parque, com localização privilegiada ao lado do Parque Ecológico de Águas Claras, é o residencial ideal para toda família, com mais de 10 opções de lazer e serviços

Águas Claras se prepara para receber um novo empreendimento marcado pelo conforto, segurança e sofisticação. Situado na Rua 24 Norte de uma das regiões administrativas de Brasília de maior ascensão, o LÉT Parque, projetado pela Apex Engenharia, traz o que há de ideal para quem deseja incorporar o conceito de morar bem. 

O residencial de alto padrão, que está com 70% da obra construída, terá, no dia 19 de agosto, a abertura oficial de suas unidades de visitação. Sendo que, o modelo de apartamento decorado, traz a assinatura das arquitetas Carolina Nathair e Carolina Gomide, da Liê Arquitetas. 

Quem passar por lá, terá a chance de expandir as ideias de decoração, e ter um vislumbre de como o apartamento dos sonhos pode ser. Os atendimentos acontecem no mesmo endereço onde estão acontecendo as obras, e podem ser feitas de segunda a sexta, das 9h às 19h, aos sábados, das 8h às 18h, e domingos e feriados, das 9h às 17h. 

A Apex Engenharia já lançou mais de 100 empreendimentos no Distrito Federal, e está presente no segmento de construção civil em Brasília, com obras públicas e privadas. Levando em consideração o ritmo de três anos consecutivos de expansão acima da economia nacional, como apontam dados da indústria da construção civil, que prevê para 2023 um crescimento de 2,5%, de acordo com dados da Câmara Brasileira da Indústria da Construção (CBIC), a empresa decidiu expandir sua atuação e, dessa vez, para a região de Águas Claras. 

Com os índices bastante favoráveis para o segmento que reforça a evolução consistente dos últimos dois anos, o LÉT Parque é a opção ideal para quem procura um imóvel próprio para morar ou investir. 

O empreendimento oferece uma localização privilegiada ao lado do Parque Ecológico de Águas Claras, e fica a 200m da Estação Águas Claras. Além da segurança 24h de um condomínio fechado, e de ter toda comodidade do mix de comércios, escolas e academias próximas ao residencial, o projeto também oferece aos moradores um conceito diferenciado, que une morar bem, trabalhar, descansar e receber amigos em um mesmo lugar. O residencial traz plantas de 2 e 3 quartos, que variam de 52m² até 137m², e unidades Garden – uma opção de apartamento térreo, com uma área externa própria e piscina privativa. 

Para Eduardo Aroeira, sócio-diretor da Apex Engenharia, o conceito do projeto está atrelado às nuances da mudança no comportamento das pessoas, no que se refere à junção de ter em único local a opção de morar e relaxar. Para ele, uma boa localização garante qualidade de vida, por isso trouxeram um residencial que possibilita as duas coisas.  

“Investimos em mais de 10 espaços compartilhados de convivência, como piscina, co-office, bike compartilhada, academia e muito mais. Também trouxemos como diferencial para as áreas comuns de lazer uma área gourmet, com um toque especial do artista plástico Alexandre Mancini, que apostou em peças únicas de azulejos que remetem à essência candanga”, diz. 

Eduardo ressalta que o projeto vai muito além, e contribui consideravelmente para a economia do setor, pois, com a obra, serão gerados, direto e indiretamente, cerca de 1.200 novos postos de trabalho.

O sócio-diretor da Apex Engenharia conta ainda que, quem passar pelo stand de vendas, além de poder conhecer de perto a projeção de apartamento decorado, também poderá, no mesmo local, visitar a opção de unidade modelo, em que é possível ver como os apartamentos serão entregues, desde o piso até o revestimento.

Arquitetura, paisagismo e decoração

Assinado por Júlio Crosara, o projeto arquitetônico de design atemporal, clean e sofisticado, traz uma fachada que se apresenta de forma elegante, moderna e imponente, com jardim vertical, revestimentos de alto padrão e com desempenho térmico, acústico e sustentabilidade.

“O projeto foi pensado para atender as necessidades dos moradores de forma atemporal. Seu design diferenciado foge da monotonia e se destaca entre os demais empreendimentos na região. Além de sua forma, o LÉT Parque oferece, em dois pavimentos de cobertura, um amplo lazer com o diferencial de uma vista privilegiada e uma excelente opção para quem quer morar bem”, diz o Júlio.

Já com relação ao detalhamento, Marcelo Barreto conta que tudo foi desenvolvido com a mais alta tecnologia para projetos técnicos, utilizando recursos e soluções em BIM (Building Information Modeling), compatibilizando a arquitetura com os diversos projetos complementares.

A decoração dos espaços comuns e da sugestão de apartamento decorado, une modernidade e bem-estar. O desafio ficou por conta da expertise das arquitetas Carolina Nathair e Carolina Gomide, da Liê Arquitetas, que trouxeram uma proposta moderna, atual com um toque de sofisticação. 

“Como todos os projetos da Liê, pensamos no interior do empreendimento focado na harmonia com o restante do edifício. Dessa forma, trabalhamos com elementos mais sóbrios nas áreas de hall social e salão de festas, e com um toque de cor e alegria no espaço gourmet, áreas externas, na brinquedoteca e no subsolo. O salão de festas foi pensado para atender a qualquer tipo de celebração, tendo uma decoração mais elegante e com cores mais neutras. Já para o espaço gourmet a proposta é que seja para eventos mais despojados, mas que o proprietário possa receber convidados em um espaço moderno e atual. Entre os elementos decorativos,  podemos destacar os painéis de azulejaria,  utilizados em alguns ambientes que remetem à arquitetura de Brasília, por meio das obras assinadas pelo artista plástico Alexandre Mancini”, detalha Carolina Gomide. 

No projeto de paisagismo, assinado por Adriana Vasconcelos e Flávia Carvalho, da Encanto Verde Paisagismo, é possível contemplar 45m de jardim vertical, composto por aproximadamente 950 plantas. 

“Temos na fachada, o contraste do jardim tropical com muitas folhagens e palmeiras, e o jardim vertical, trazendo inovação e tecnologia associada ao paisagismo. Fora isso, as calçadas e percursos no prédio estão bem demarcados por um agradável caminho permeado pelo verde, que visa suavizar o impacto do maciço urbano à sua volta”, ressaltam as profissionais.

Serviço 

LÉT Parque

Local: Rua 24 norte – Águas Claras.

Telefone: 61 3905-3090

Site: https://apex.com.br/

Conheça a unidade decorada e a unidade modelo

Local: Rua 24 norte – Águas Claras.

Horários: De segunda a sexta, das 9h às 19h, aos sábados, das 8h às 18h, e domingos e feriados, das 9h às 17h. 

O evento movimenta o Liberty Mall, de 10 a 13 de agosto com uma mostra variada de plantas nacionais e importadas

O Brasil apresenta a maior variedade de orquídeas do mundo, com mais de 3,5 mil espécies catalogadas. E muitas delas poderão ser apreciadas de perto pelos brasilienses, durante a 6ª Exposição de Orquídeas do Orquidário Emanuel, que desembarca na cidade, nos dias 10, 11, 12 e 13 de agosto. O evento, que ocorre no Liberty Mall, apresenta todos os materiais necessários ao cuidado das plantas, além de mudas e dicas de especialista. A novidade desta edição vai para as plantas asiáticas.

Reconhecido nacionalmente como um dos maiores orquidários do país, em diversidade de espécies, o Orquidário Emanuel nasceu em 1999, por iniciativa do orquidófilo Dimitri Beliero, que começou a colecionar as flores no quintal de casa. A paixão de Dimitri se tornou o negócio principal da família, que atualmente possui quatro estufas com pelo menos 500 mil plantas, em uma área de 9 mil m², em Jarinú (SP). 

Segundo Dimitri, entre as novidades dessa edição estão as plantas asiáticas, muitas delas vindas da Tailândia, como vandas, ascocentrum, tricoglottis, e a venda de cortes de diversas espécies de orquídeas das matrizes do orquidário a preços acessíveis, além de muitas plantas floridas de diversas cores e formas, ideais para presentear, e claro, todos os acessórios voltados para o plantio e cuidado das plantas, como substrato, cachepor, adubo e outros produtos relacionados.

Serviço: 6ª Exposição de Orquídeas do Orquidário Emanuel

Local: Shopping Liberty Mall – SCN Qd. 2 Bloco D – Praça central do shopping

Data: de 10, 11, 12 e 13 de agosto de 2023, das 9 às 21h

Mais informações – Orquidário Emanuel

Dimitri Beliero (11) 99562-0298

Instagram: @orquidarioemanuel

Site: http://orquidarioemanuel.com.br/

A Remembear, tradicional marca de presentes personalizados de Brasília, está lançando sua nova coleção de Dia dos Pais, inspirada pelo icônico movimento artístico Bauhaus e pelas obras inovadoras de Piet Mondrian

 A coleção apresenta uma seleção diversificada de produtos, desde caixas com fotos e mensagens personalizadas, até descansos de pescoço ergonômicos, necessaires funcionais e canecas estilizadas.

O destaque da coleção são os itens personalizados, que permitem aos clientes adicionar o nome ou a inicial do pai, criando presentes verdadeiramente únicos e significativos. “Acreditamos que cada pai é único, e nossa coleção de Dia dos Pais é uma homenagem a essa individualidade”, disse Fabiani Christine, diretora criativa da marca

No sábado, dia 12 de agosto, a empresa sediará um estúdio de fotos em parceria com a renomada Magenta Agency. O estúdio estará disponível para capturar momentos especiais entre pais e filhos, ou mesmo apenas os filhos que desejam criar lembranças inesquecíveis.

Além da experiência fotográfica única, a Remembear surpreenderá seus clientes ao oferecer personalização instantânea de presentes durante o evento. Mas as boas notícias não param por aí, nas compras acima de R$ 300, os clientes receberão um encantador porta-retratos de vidro, já com a foto impressa. “Queremos tornar o Dia dos Pais ainda mais memorável para nossos clientes, não apenas por meio de presentes personalizados excepcionais, mas também por meio de experiências especiais”, comentou Luiza Lima.

A Remembear é uma marca de presentes personalizados dedicada a criar produtos únicos que capturam momentos especiais e expressam afeto. Combinando design inovador e atenção aos detalhes, a Remembear oferece uma variedade de produtos personalizáveis que se tornam tesouros para toda a vida. Para saber mais, visite https://www.remembear.com/ ou siga-nos nas redes sociais @remembearbrasil 

No dia 20 de julho, quinta-feira, às 18h, o artista visual José Roberto Bassul conduzirá uma visita guiada à mostra “Toda sombra é um pouco de luz” em exibição na Referência Galeria. Produzida entre 2020 e 2023, a exposição tem curadoria de Eder Chiodetto e reúne as séries “Urbe” e “O sol só vem depois”, em que o fotógrafo dá continuidade à sua pesquisa sobre a cidade, a presença humana e seus dilemas, como a ocupação dos espaços urbanos, a sociedade do consumo e o abandono e o desencanto.

Esta é a última semana para conferir a mostra “Toda sombra é um pouco de luz”, em cartaz na Referência até o dia 22 de julho. A visitação é de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Referência Galeria de Arte fica na 202 Norte, Bloco B Loja 11, Subsolo, Brasília-DF. Telefone (61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111. Instagram @referenciagaleria.

João Angelini, Romulo Barros e Silvie Eidam são os artistas premiados na 4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea. O anúncio foi feito pela organizadora do Prêmio, Virgínia Manfrinato, no último dia 15 de julho na CAIXA Cultural Brasília. Cada artista recebeu um prêmio aquisição no valor de R$ 5mil. Na ocasião, foi lançado o Catálogo da mostra com as obras dos 15 artistas selecionados e texto do curador e membro da banca de seleção do Transborda André Severo.

Sobre a escolha do júri formado por cinco curadores de diferentes regiões do País, Virgínia Manfrinato ressalta que ao longo do processo de seleção, desde os portfólios até as obras montadas, “percebe-se claramente uma produção artística de pelo menos 343 pessoas com um trabalho consistente de ateliê, mostrando profissionalismo, dedicação, um forte compromisso com a arte e temas da arte contemporânea. Estão comprometidos com o fazer artístico e isso é louvável, é digno de premiação a todos”.

Conheça as/os artistas premiadas/os:

João Angelini é morador de Planaltina/DF (periferia de Brasília), artista plástico, curador e gestor cultural. Através de múltiplos gestos e formatos, sua produção discute sobre nosso sistema, formação, as ocupações territoriais, modos de controle e opressão. Uso do vocabulário imagético e paisagens de onde mora, num trânsito entre a Planaltina colonial e a Brasília moderna. Desde 2005, expõe e é premiado por sua produção individual. A 59ª Bienal de Veneza (2022), 2º Prêmio Décio Noviello Artes Visuais (2021), Arte como Respiro – Itaú Cultural 2020, Novas Efervescências – E.C. Porto Seguros (SP) 2019, nos Rumos do Itaú Cultural (2014, 2009 e 2006), Bolsa Funarte de Produção (2011) e Anima Mundi (2009) pontuam parte da trajetória de sua obra.

Romulo Barros nasceu e cresceu no interior de Minas Gerais, um meio social onde os padrões de comportamento culminam na repetição das histórias locais, processo em que todos acabam dentro da mesma trouxa. Observa essas experiências e as insere em sua produção. Questionando sempre a própria identidade, procura externar a sua própria perspectiva, de um ser que busca, em si e em sua memória e ancestralidade, uma relação de afeto, vínculo, fluxo e refluxo. Atualmente tem uma produção artística que perambula pelos campos da pintura, instalação e escultura.

Silvie Eidam nasceu em Frankfurt/Main na Alemanha e vive atualmente no Brasil. O seu avô era o pintor Wilhelm Eidam quem encorajou a sua produção artística desde a sua infância. Ela foi aluna das artistas locais Andrea Simon e Beatrix Pohle-Stiehl, e continuou a sua formação estudando artes plásticas na Universidade de Brasília e no Goldsmiths College em Londres. Ela recebeu por 5 anos consecutivos a bolsa do fundo suiço GEK e apoio financeiro por um colecionador para terminar a série Masculinidades. Ela participa em exposições coletivas no Brasil e Alemanha desde 2005. No seu trabalho ela tem focado em materializar o imaterial e inconsciente. Atualmente, está interessada na temática da morte e da possibilidade de fazer contato com outras dimensões.

Sobre a mostra

Selecionados por um júri formado por Agnaldo Farias (SP), André Severo (RS), Marília Panitz (DF), Marisa Mokarzel (PA) e Gleyce Heitor (PE), a Mostra dos Artistas Selecionados ao Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea reúne obras em diversas linguagens e suportes como pintura, desenho, fotografia, objeto escultórico, vídeos e instalação. Participam da mostra Clarice Gonçalves, Fernanda Azou, Iris Helena, João Angelini, José Roberto Bassul, Luciana Paiva, Manduca, Marcos Antony, Rafael Marques, Rodrigo D’Alcântara, Romulo Barros, Severina Gonçalves, Silvie Eidam, Thalita Perfeito e Vanesa Liberato.

A Mostra de Artistas Selecionados para a 4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea segue em exibição na CAIXA Cultural Brasília até o dia 30 de julho, com visitação de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.

A Realização do Transborda tem o apoio da CAIXA e o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.

“Circuito Utópico” leva ao Espaço Cultural Renato Russo,508 Sul, a discussão sobre os limitesda estética, entre o digital e o analógico.

A galeria Parangolé, do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul, recebe a primeira exposição
individual do artista brasiliense Ricardo Luiz: “Circuito Utópico”. Sob a curadoria de Wagner
Barja, a mostra ficará em cartaz entre 3 de agosto e 19 de setembro.

Nesse conjunto, a narrativa geométrico-formalista se destaca não só  pelo rigor da
manufatura, mas também pela destreza e pelo total domínio técnico. Aos que não
presenciaram a execução do trabalho do artista no ateliê, surge invariavelmente uma dúvida: a pintura sobre papel é uma colagem digital ou uma pintura de fato? Em resposta, o artista sorri orgulhoso; no seu método de trabalho, a perfeição é uma meta — completa o curador.

Antes de estrear com uma mostra individual, o artista realizou trabalhos da série Roscharch,
pintura acrílica em aguadas coloridas com simbólicas referências aos povos originários e
animais da Amazônia.

Em pequenos, médios e grandes formatos, a maior parte das obras que farão parte de
“Circuito Utópico”, foi criada por Ricardo Luiz no período da pandemia. A produção da mostra é da NACO- Núcleo de Arte do Centro Oeste.

SERVIÇO:
Exposição: “Circuito Utópico” do artista plástico Ricardo Luiz
Curadoria: Wagner Barja
Espaço Cultural Renato Russo- 508 sul
Galeria Parangolé
Data: 3 de agosto a 19 de setembro
Horário: De terça a domingo, das 10h às 20h
Entrada franca

A Galeria Trama apresenta a exposição “Imagens Interrompidas”, individual de Luis Jungmann Girafa, com curadoria do Vilarejo 21. A abertura da mostra acontece no dia 12 de julho, das 17h às 21h, na Fundação Athos Bulcão. Luis Jungmman Girafa é arquiteto, artista plástico, cineasta e fotógrafo.

A coletânea de pinturas apresentada em “Imagens Interrompidas” evidencia suas múltiplas linguagens. Indissociável o olhar do fotógrafo e arquiteto, que fragmenta suas telas, que recorta e interrompe composições, que emoldura janelas dentro de chassis. A mostra apresenta reflexões sobre Brasília, sobre a geometria dos blocos, eixos, entrequadras, tesourinhas, sobre a vista geográfica e planificada, onde encontramos em títulos irônicos, configurações segmentadas e na paleta de cores, a terra vermelha do cerrado e um
imaginário sobre a capital do país. Mas vai além, por que abrir portas e janelas em uma pintura? Por que construir camadas e apagá-las e sobrepô-las? Por que esconder e desaparecer com o passado? Por que impor novas margens onde elas já existem?

A exposição pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 9h às 18h, e sábado, das 9h às 14h, na Fundação Athos Bulcão. A entrada é gratuita com acessibilidade para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. A mostra conta com audiodescrições.

“Imagens Interrompidas” faz parte da programação da Galeria Trama que já recebeu exposições de Lígia de Medeiros, Kleber Cianni, Cirilo Quartim e Leopoldo Wolf.

Arte é ponte… Entre imagens interrompidas
Luís Jungmann Girafa

Você se arrepende?
Só copista não se arrepende…
(Diálogo imaginário entre uma curadora imaginária e um adepto não imaginário
do pentimento, o Girafa)

Por traz das pinturas de Girafa existem outras imagens… À frente delas, haverá
outras? Pentimento significa literalmente arrependimento, poeticamente há
tantos outros significados… Há a coragem do movimento, da impermanência,
da imprevisibilidade do gesto espontâneo e há, ainda por traz, a fantasmagoria
que tensiona essa caduca noção evolucionista de linearidade entre passado,
presente e futuro. Porque está tudo lá, dentro, fundo, profundo, mas se você
arranhar de leve, os fantasmas aparecem.

Entre uma imagem e outra, uma palavra e outra, uma imagem e uma palavra,
entre as interrupções… Há tantas conexões quanto sinapses possíveis em
matérias minimamente plásticas. Para que certezas frente a contextos
mutantes? Para que pressa? Deixa a matéria plástica viva, no seu ritmo, em
desfrute.

Des-fruta cor vermelho sangue pisado, roxo azul falta de ar, borra de café
torrado caverna escura. Densidade. Densa idade a de Girafa. Cores escuras
elegantes que serão pentimentos de ar e luz… Arrependimentos. Outridades de
Girafa. Arte é ponte.

Curadoria, Expografia e Texto: Vilarejo 21

Vilarejo 21, Matéria Plástica, FundAthos, Apoio Porto Belo

Os amantes do colecionismo de carros em miniatura têm encontro marcado no Liberty Mall neste sábado, 15 de julho no Brasília Diecast. O evento desembarca no shopping com muitas atrações, das 9 às 19h

O Encontro Brasília Diecast já se tornou um evento tradicional na cidade e chega à sua 13ª edição, no próximo sábado, 15 de julho. O Liberty Mall será palco do evento, que ocorre das 9 às 19h. A entrada é franca. Às 13h, o encontro contará com a palestra do maior blogueiro conhecido no assunto miniaturas, Douglas T-Hunted, de São Paulo. O evento traz ainda uma mega pista de drift com carros em miniatura, pista dowhill e a rolete da sorte, para sorteio entre os visitantes do evento.

O evento promove a exposição, a troca e a venda de modelos variados de carros em miniatura. Dedicado a reunir colecionadores de todo o Distrito Federal, o encontro recebe sempre um pouco mais de 30 expositores, que exibem o que há de melhor no mercado do colecionismo de miniaturas. “São colecionáveis que vão desde veículos antigos, clássicos, temáticos, esportivos, de corrida ou rali, até os que foram sucesso em filmes, desenhos e personagens”, explica Raul Scotini, organizador do evento.

Serviço: 13º Encontro Brasília Diecast

Data: sábado, 15 de julho, das 9 às 19h