O evento debaterá ações de relevância, em âmbito mundial, nas áreas de arquitetura, design, urbanismo, ciência, cultura e humanidades
Brasília está prestes a se tornar o epicentro mundial do debate sobre arquitetura, urbanismo, ciência, cultura e humanidades.
De 29 de abril a 3 de maio, a capital brasileira será o palco para a tão aguardada 3ª edição do Fórum Mundial Niemeyer (FMN), um evento que promete reunir os maiores nomes e mentes engajadas em discutir o futuro das cidades e do mundo como um todo.
Após o sucesso das duas primeiras edições, realizadas no Rio de Janeiro em 2018 e em São Paulo em 2019, respectivamente, o FMN chega a Brasília sob a organização e concepção do arquiteto Paulo Niemeyer, bisneto de Oscar Niemeyer. “Não é apenas um fórum sobre Niemeyer, mas um fórum social, econômico e humanitário, de empoderamento do Brasil e sobre a relação do Brasil com o mundo”, afirma Paulo.
O fórum conta com o apoio da Secretária de Turismo do DF, do Instituto Niemeyer de Políticas Urbanas, Científicas e Culturais, liderado por Paulo Niemeyer, e da prestigiada Fundação Luso Brasileira, e são peças fundamentais que dão forma à essência desta edição.
“Oscar Niemeyer é um gênio brasileiro reconhecido em todo o mundo. Brasília tem a honra de possuir grandes obras assinadas por ele, que impulsionam o turismo arquitetônico da nossa capital. Receber este fórum aqui é uma conquista. Os temas que serão debatidos aqui são enriquecedores não apenas para Brasília, mas para o mundo todo”, aponta o secretário de Turismo do DF, Cristiano Araújo.
Com mais de 50 palestrantes e mais de 1.000 participantes esperados, o 3° FMN se propõe a promover práticas e ações de relevância e responsabilidade em escala global. Durante cinco dias intensos, o evento oferecerá uma imersão em palestras, plenárias e talks interativos, explorando propostas, projetos e práticas efetivas para construir um mundo mais solidário e humano.
O 3° FMN abordará uma ampla gama de tópicos, desde questões de geopolítica internacional até desafios específicos do urbanismo e planejamento urbano. Buscará soluções para construir cidades mais tolerantes e sustentáveis, promovendo a simbiose entre natureza, arquitetura responsável, globalização, cultura e inclusão social.
O FMN também estará atento à preparação das cidades para eventos de alto impacto, sejam eles sanitários, econômicos ou ambientais, enfatizando a importância da resiliência urbana em um mundo em constante mudança.
Destaques da Programação:
Palestras Internacionais: Mentes brilhantes de diversos países discutirão estratégias inovadoras para transformar desafios urbanos em oportunidades.
Debates Práticos: Participantes terão a oportunidade de se envolver em discussões práticas, promovendo a aplicação de ideias em soluções concretas.
Carta Niemeyer: O evento visa criar um documento significativo a ser apresentado à ONU-Habitat, comprometendo-se a moldar o futuro das cidades de maneira sustentável e inclusiva.
Presença de Autoridades e Especialistas: O Fórum contará com a participação de autoridades renomadas, especialistas em urbanismo, arquitetura e design, além de representantes de organismos internacionais.
O perfil do consumidor realmente está passando por transformações significativas, especialmente no que diz respeito a escolhas conscientes e investimentos criteriosos. A busca por investimentos sólidos e que tragam retorno financeiro tem levado muitas pessoas a considerarem o mercado imobiliário como uma excelente opção.
No Distrito Federal, por exemplo, o mercado imobiliário tem apresentado números impressionantes, com um recorde na oferta de imóveis novos em todas as regiões e um ritmo de vendas positivo. Segundo a Associação de Empresas do Mercado Imobiliário do Distrito Federal (ADEMI DF), o setor superou as expectativas em 2023, alcançando um Valor Geral de Lançamentos (VGL) de R$ 4,6 bilhões e um Valor Geral de Vendas (VGV) de R$ 3,5 bilhões. Ao longo de 12 meses, foram lançados 33 empreendimentos pelas empresas associadas, totalizando 5,6 mil imóveis novos disponíveis para os compradores.
Esses dados demonstram a confiança dos consumidores no mercado imobiliário como um investimento seguro e rentável. Seja para quem busca um imóvel para morar no futuro, para alugar e obter renda extra, ou simplesmente para não deixar o dinheiro parado, os imóveis se destacam como uma escolha sólida e inteligente.
Entretanto, outra questão que está evidente é a cautela de quem busca um imóvel na planta. Isso porque as pessoas querem entender a fundo, nos mínimos detalhes, o que está sendo empregado na construção do imóvel. Se os insumos utilizados condizem com o valor do investimento e com a qualidade do que será entregue. Nesse novo cenário, as construtoras seguem em um processo de reinvenção no quesito transparência e confiança para seus futuros clientes. E é nesse sentido que emergem os modelos de apartamentos técnicos dentro dos empreendimentos à venda.
Eduardo Aroeira, sócio-diretor da Apex Engenharia e Amir Jarjour, engenheiro e sócio-diretor da Jarjour Empreendimentos, revelam a abordagem estratégica da empresa diante das mudanças no comportamento do consumidor, especialmente no crescente interesse por imóveis na planta. Ambas as empresas que atuam no cenário de construção civil no Distrito Federal perceberam que a escolha de um produto nessa fase indica um engajamento desde o início do processo, levando-os a adotar uma abordagem detalhada para mostrar todas as nuances da construção dos imóveis.
Para Amir Jarjour, a evolução desse cenário é algo natural, pois as gerações mudam, e com elas, os comportamentos também se transformam. Ele explica que anteriormente, os consumidores costumavam se contentar com a apresentação de um modelo de unidade decorada, uma prática comum entre as construtoras. Para esses clientes, era interessante visualizar como a apresentação final do produto poderia ser. No entanto, hoje em dia, além da projeção da decoração, que continua sendo importante para que o cliente se imagine vivendo no espaço, há uma demanda crescente para ver os detalhes da construção. Os consumidores querem saber mais sobre os materiais utilizados, a qualidade da construção e como todo o trabalho foi realizado por trás das paredes.
“Essa mudança de perspectiva traz mais confiança aos consumidores na hora de adquirir um imóvel. Foi essa percepção que levou a Apex Engenharia a investir em atender essa nova demanda do mercado, fornecendo transparência e detalhes que antes não eram tão valorizados, mas que agora se tornaram essenciais para satisfazer as expectativas e ganhar a confiança dos compradores”, explica Aroeira.
No que consiste um apartamento técnico?
Com dois modelos nesse viés já estabelecidos em Brasília, a Apex Engenharia apresenta a unidade técnica que mostra os detalhes estruturais e suas instalações com tudo que está por dentro das paredes, o que não é possível ver normalmente em uma visita.
Para os clientes é oferecido uma abordagem equivalente a um Raio-X de todo o sistema construtivo da unidade. Uma espécie de análise aprofundada das questões técnicas envolvidas, que muitas vezes as pessoas não conhecem, mas que fazem toda a diferença na conservação e manutenção do seu imóvel.
A abordagem proporciona uma visão detalhada com a instalações elétricas (preparação de infraestrutura para casa inteligente); cuidados com a instalação e estruturação das paredes internas e externas; cuidados com o reforço para instalações de equipamentos em teto e paredes; cuidados com impermeabilização de áreas molhadas (banheiros) e tubulação em shaft; tecnologia utilizada nos vidros e cuidados com o tratamento acústico das paredes da unidade.
Já em relação à estrutura, o sistema construtivo utiliza concreto com armadura de aço para criar elementos estruturais, como colunas, vigas e lajes. Essa técnica é amplamente utilizada na construção civil devido à sua durabilidade, resistência e versatilidade. Para as instalações hidráulicas, as empresas usam o sistema Pex, composto por tubulações flexíveis que têm a capacidade de se deformar e voltar ao estado inicial. É um sistema de ponta a ponta, sem conexões intermediárias, evitando vazamentos.
Foto divulgação
“Faz parte do nosso processo apresentar o empreendimento aos clientes com todos os detalhes, inclusive o que tem por dentro das paredes. Sem a ajuda visual fica difícil que as pessoas entendam e tangibilizem a qualidade do que está sendo oferecido. Itens como tubulações, acabamentos e outros são um exemplo disso. Por isso que veio a necessidade de ajudar o cliente a visualizar essas questões técnicas. Entendemos que assim, de forma didática e sensorial, o consumidor se sente mais seguro em relação ao investimento que será realizado,” finaliza Eduardo Aroeira, sócio-diretor da Apex Engenharia.
Veja como conferir o ambiente de realidade aumentada
Divulgação
Para comemorar o aniversário da capital federal, alunos da Faculdade Senac-DF desenvolveram a exposição Brasília no Metaverso. O ambiente de realidade aumentada pode ser acessado na plataforma Spatial no link: https://l1nq.com/MetaversoBrasilia
No espaço, o visitante pode conferir histórias de monumentos da cidade, como Catedral, Palácio do Planalto, Museu Nacional, além de curiosidades de vários pontos turísticos. Entre eles, o Parque da Cidade, Nicolândia, Espaço Renato Russo e até a Quadra 308, que conta com paisagismo de Roberto Burle Marx, aliado ao projeto urbanístico de Lúcio Costa.
A exposição Brasília no Metaverso foi desenvolvida pelo MetaLab Senac-DF, grupo de pesquisa que conta com a coordenação dos professores Thiago Fernandes, Marcio Gonçalves e Paulo Almeida. Além dos docentes, cerca de 30 estudantes de Marketing e Gestão Comercial da instituição participaram do desenvolvimento dos conteúdos da exposição, como vídeos e fotos.
“A proposta é que todas as pessoas, de qualquer lugar do mundo, possam conhecer um pouco mais sobre Brasília, reconhecida pela Unesco como Cidade Criativa do Design e Patrimônio Cultural da Humanidade”, destaca o professor Paulo.
“Na sala de aula, a iniciativa contribui ainda para desenvolver em nossos alunos, da Faculdade Senac-DF, habilidades tecnológicas e criativas da atualidade”, completa o professor Thiago.
“Participar deste projeto foi uma oportunidade de trabalhar, na prática, com roteiro, gravação, edição e narração. Tudo isso feito em equipe, com a participação de toda nossa turma”, disse o estudante de marketing, Fellipe Balbino Resende Machado.
Sobre o metaverso
O Metaverso é um universo virtual baseado em realidade aumentada, que oferece uma experiência imersiva. Um mundo em que as pessoas podem interagir, jogar, assistir a shows, trabalhar, negociar e estudar como se estivessem em um mundo real. “E isso é o que estamos levando para esta plataforma digital. Ao entrar on-line, os visitantes vão criar o seu avatar e ter acesso a uma série de imagens e vídeos sobre a cidade. E mais: podem interagir ao vivo com outros participantes”, explica o professor Paulo.
Para o professor Márcio, criar experiências que unem o físico com o digital é uma demanda que o mercado já exige e Brasília está acompanhando essas inovações. “Estamos desenvolvendo uma série de workshops e palestras na Faculdade Senac-DF para que mais pessoas possam participar desse ecossistema que faz da nossa cidade cada vez mais criativa e moderna”, disse o professor.
Como acessar
A exposição Brasília no Metaverso pode ser acessada tanto no desktop, quanto pelo celular. No mobile, é preciso baixar o aplicativo Spatial (https://www.spatial.io/download). Depois, é só acessar o link https://l1nq.com/MetaversoBrasilia, criar o avatar e se divertir.
No dia 20/04, a partir das 10h, o Espaço Brasal Noroeste recebe o “Projeto in Trio” para tributo em homenagem aos 64 anos de Brasília, tocando músicas de artistas que marcaram a história da capital
Seja pelos seus monumentos icônicos, suas vias arborizadas, ou por seu cenário único que transborda cultura, Brasília inspira de diversas maneiras. Com seus 64 anos se aproximando no dia 21 de abril, a capital brasileira tem uma rica história e é uma fonte de referência para muitos, especialmente para aqueles que testemunham e participam do seu desenvolvimento desde o início.
Para homenagear a Capital Federal, a Brasal Incorporações preparou um dia especial em comemoração ao aniversário de Brasília. No dia 20 de abril, a partir das 10h, no Espaço Brasal Noroeste localizado na CLNW 02/03, Lote E, haverá uma oportunidade única para os visitantes.
Além de ter a chance de explorar sete incríveis apartamentos decorados da empresa, os participantes poderão curtir por meio do “Palco Brasília 64 Anos”, um tributo musical especial realizado pelo “Projeto in trio“, composto pelos talentosos artistas Rafa Monte Rosa, Renato Azambuja e Jorge Bittar. Eles apresentarão músicas dos artistas que marcaram a história da capital, incluindo sucessos de grandes nomes como Legião Urbana, Capital Inicial, Renato Russo, Flora Matos e Natiruts.
Para mais informações sobre o evento, visite o site www.brasalincorporacoes.com.br. E para conhecer mais sobre os artistas e o projeto in trio, siga o perfil nas redes sociais: @projetointrio.
Foto divulgação
Brasal Incorporações
Com mais de 60 anos de história, a Brasal é um grupo multissegmentado, que atua nos mercados de incorporação e construção imobiliária; produção e distribuição de bebidas; concessionária de veículos; comercialização de combustíveis e geração de energia limpa e renovável.
Em 2003, a Brasal Incorporações iniciou sua operação no mercado de Brasília. Carregando atributos que valorizam o lazer, a segurança, a tecnologia e a boa localização, com projetos que proporcionam tempo de qualidade para quem compra, vivencia ou investe em um Brasal. Chegou ao mercado de Goiânia em 2011; e, em 2015, lançou seu primeiro empreendimento em Uberlândia. Nos seus 20 anos de operação com foco em empreendimentos residenciais, comerciais e loteamentos, conta com mais de 10.000 unidades entregues e em obra, cerca de 1.5 milhões de m² construídos e 7.7 bi em VGV (Volume Geral de Vendas) lançados.
Atualmente, totaliza mais de 1.500 colaboradores diretos e é reconhecida como uma das Melhores Empresas para Trabalhar no Centro-Oeste (Great Place To Work), alcançando pela 6ª vez consecutiva a certificação GPTW. Além disso, seu sistema de gestão foi aprovado em uma das mais importantes e respeitadas certificações de excelência: Bureau Veritas, para norma PBQPH/SIAC nível A e ISO 9001, com auditorias anuais de conformidade.
Cada lançamento de produto traz consigo a característica de oferecer projetos inspiradores, com tecnologia, atemporalidade e o cliente no centro do negócio. Todos eles são feitos sob os mais exigentes critérios de inteligência e excelência construtiva, que visam processos sustentáveis no âmbito social e ambiental. A Brasal Incorporações trabalha para que a satisfação seja o elo entre sua marca e seus clientes, internos e externos. Porque confiança gera resultado!
Mostra gratuita acontece até o dia 30 de abril e reune posters que expressam a identidade visual da cidade
Foto divulgação
Considerado um monumento no coração da capital, o Brasília Shopping comemora seus 27 anos de história com a exposição COD Poster Brasil. Com tema central “Design Imagina Cidade”, a mostra, que acontece de 18 a 30 de abril e conta com 40 cartazes que definem a diversidade cultural e criativa do quadradinho mais amado do país, também celebra o aniversário da capital brasiliense. A exposição é gratuita e ocorre no Piso 1 do centro de compras.
A programação trará um espaço interativo para intercâmbio de experiências, conhecimentos e boas práticas nas áreas relacionadas à cadeia produtiva do design entre Brasília, Curitiba e Fortaleza, locais que se destacam por serem encantadores destinos turísticos e representantes nacionais na Rede Mundial de Cidades Criativas da Unesco no campo do design. O motivo? Você poderá conferir durante o Fórum Cidades Criativas, que será realizado de 04 a 07 de junho, na Associação Comercial do Distrito Federal (ACDF).
“Crescemos junto com Brasília. No nosso aniversário, nada mais belo do que uma homenagem que promova arte e cultura aos nossos clientes e visitantes. O evento é exclusivo e super interativo. Convidamos o público para uma celebração em dose dupla: o aniversário do shopping e os 64 anos da capital federal, num ambiente que intensifica o sentimento de pertencimento e afeto à cidade”, ressalta Renata Monnerat, gerente de Marketing do BrasíliaShopping.
Foto divulgação
Fórum Cidades Criativas
A COD Poster Brasil servirá como um aperitivo para a grande atração do design: o Fórum Cidades Criativas, que será realizado pela primeira vez no Brasil e receberá convidados de Brasília, Curitiba, Fortaleza e nomes da cena internacional. O evento terá palestras, workshops, exposições e mesas redondas com foco em assuntos como desenvolvimento do design nas cidades, impacto do design no turismo e interação entre o design e outras áreas (música, cinema e artesanato).
Entre os palestrantes já confirmados estão Claudia Leitão, especialista em economia criativa; Marta Poggi, que vai falar sobre destinos turísticos inteligentes; Nicole Facuri, que levantará o tema cidades inteligentes; Rodrigo Costa Lima, diretor do Centro de Design cearense KUYA; Caetana Franarim, diretora da Brasília Design Week; Cindy Piassetta Xavier, do Comitê Curitiba Cidade Criativa do Design; Aldiane Lima, presidente da Associação Ceará tem Design; Alexandre Kieling, coordenador da pesquisa Panorama da Economia Criativa do DF; Alini Jobim, diretora regional da Associação Brasileira de Design de Interiores (ABD); Raquel Chaves, vice-presidente da Associação Brasiliense de Designers de Produto do DF(Adepro); e Leandro Pimentel, presidente da Associação Brasiliense de Design de interiores (Abradi).
O fórum reúne profissionais de peso em sua equipe: a designer e educadora Andrea Castello Branco, o designer estratégico Marcelo Júdice, a jornalista Liana Alagemovits, a consultora em projetos sociais Jardelene Nogueira, a artista visual e designer de interiores Eneida Figueiredo, o presidente da ACDF Fernando Brites, a designer e empresária Alessandra Pinheiro, a arquiteta Fernanda Messias, o designer gráfico e curador do fórum Wagner Alves e a designer gráfica Claudia El-Moor.
“O Fórum das Cidades Criativas chega para sugerir novos caminhos para a ação empreendedora e colaborativa entre cidades criativas unidas pelo design. Será o primeiro passo de uma importante jornada e acredito que, juntos, teremos sucesso”, completa o curador Wagner Alves.
A Rede Mundial de Cidades Criativas reúne locais que investem na cultura e na criatividade como elementos aceleradores do desenvolvimento urbano, levando mais inclusão social, segurança e sustentabilidade a esses grandes polos. As cidades funcionam como um grande laboratório de ideias inovadoras que contribuem para o cumprimento dos objetivos do desenvolvimento sustentável da agenda 2030, estabelecidos na Assembleia Geral da ONU. No Fórum Cidades Criativas, o design será visto como ferramenta de transformação social e inovação.
Foto divulgação
SERVIÇO
Exposição COD Poster Brasil
De 18 a 30 de abril de 2024.
Local: 1º piso do Brasília Shopping.
Horário: Segunda a sábado, das 10h às 22h;
Domingos e feriados, das 12h às 22h.
Entrada franca.
Fórum Cidades Criativas
De 04 a 07 de junho.
Local: Associação Comercial do Distrito Federal (ACDF).
A exposição COD Poster Brasil, que abre na quinta-feira (18), no Brasília Shopping, marca o lançamento do Fórum Cidades Criativas, que será realizado pela primeira vez no Brasil entre os dias 4 a 7 de junho, na Associação Comercial do Distrito Federal.
Foto divulgação
Com cerca de 40 cartazes de designers de Brasília, Curitiba e Fortaleza – cidades representantes nacionais na Rede Mundial de Cidades Criativas da Unesco no campo do design-, a exposição, que ficará aberta ao público até o dia 30 de abril, será uma espécie de aperitivo, para o Fórum, que contará com palestrantes de peso no segmento do design nacional e internacional.
O Projeto Conexão Brasil África – Parceria e Novos Investimentos em Internet nos Países de Língua Portuguesa – tem o objetivo de aproximar diferentes stakeholders – operadores de telecomunicações, provedores de internet, reguladores setoriais, agências de fomento, indústria de tecnologia digital, governo, produtores de conteúdo e de soluções para internet – para a construção de um diálogo e troca de experiências entre oBrasil e os seis países africanos de língua portuguesa (Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, São Tomé e Príncipe) que integram a Associação de Reguladores de Comunicações e Telecomunicações da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (ARCTEL-CPLP), no sentido de estimular o avanço do acesso à banda larga fixa nesses países irmãos, com a análise das oportunidades dos investidores brasileiros para atuarem naquelas comunidades.
Evento Presencial – Gratuito B Hotel Brasília – SHN Qd. 5 Lote L, Bloco J Asa Norte – CEP 70.705-100 – Brasília/DF
9h – 10h40 | Abertura Oficial com as autoridades presentes
10h40 – 11h50 | Painel 1: A expansão da banda larga nos países africanos de língua portuguesa e no Brasil.
Esse painel vai discutir as estratégias e desafios enfrentados pelo Brasil e os países de Língua Portuguesa na promoção do desenvolvimento das telecomunicações. Como os reguladores africanos estão lidando com questões como a inclusão digital, a infraestrutura de rede e a regulação do mercado, em comparação com as ações do regulador brasileiro. E como essas ações podem impactar a competitividade e a inovação no setor de telecomunicações em cada país.
11h50 – 12h10 | Keynote Speaker: A expansão dos PTTs e ações do NIC.br
12h10 – 14h00 | Intervalo Almoço
14h – 15h30 | Painel 2: A expansão da internet brasileira pelas mãos das pequenas operadoras. Esse painel vai debater o papel crucial que essas empresas desempenham na democratização do acesso à internet no Brasil. Como as pequenas operadoras superaram e estão superando desafios como a infraestrutura de rede. E quais as sugestões e expectativas dessas empresas para investirem em mercados externos.
15h30 – 15h50 | Keynote Speaker
15h50 – 16h10 | Keynote Speaker: Segurança em Chamadas, Combate a Fraudes e Dados Patrocinados
16h10 – 16h30 | Coffee Break
16h30 – 17h30 | Painel 3: O desenvolvimento da indústria local de TIC. A voz das empresas, governo e financiadores públicos. Esse painel vai tratar da colaboração entre esses três setores-chave para impulsionar o crescimento e a inovação na indústria de Tecnologia da Informação e Comunicação (TIC). Será feito também uma avaliação dos resultados da política industrial de TIC implementada nos últimos anos, seus fundos setoriais e propostas para o futuro.
17h30 | Noite de Autógrafos do novo livro do ex-presidente da Anatel, Juarez Quadros do Nascimento: “Artigos, análises e tutoriais de telecomunicações 2“ – A distribuição será gratuita.
Dia 24 de Abril 8h – 9h40 | Welcome Coffee
9h40 – 11h50 | Painel 4: Painel 4: As ações dos reguladores e dos Governos para a expansão do mercado de telecomunicações. Esse painel vai discutir as estratégias e desafios enfrentados pelo Brasil e os países de Língua Portuguesa na promoção do desenvolvimento das telecomunicações. Como os reguladores africanos estão lidando com questões como a inclusão digital, a infraestrutura de rede e a regulação do mercado, em comparação com as ações do regulador brasileiro. E como essas ações podem impactar a competitividade e a inovação no setor de telecomunicações em cada país.
11h50 – 14h10 | Intervalo para almoço
14h10 – 15h40 | Painel 5: Os ISPs e seus Planos de Investimento para conectar o Brasil e o Exterior. Esse painel vai debater o papel crucial que essas empresas desempenham na democratização do acesso à internet no Brasil. Como as pequenas operadoras superaram e estão superando desafios como a infraestrutura de rede. E quais as sugestões e expectativas dessas empresas para investirem em mercados externos.
15h40 – 16h30 | Coffee Break
16h30 – 17h40 | Painel 6: Como a Lei de Informática tem sido implementada no país e de que forma as parcerias entre empresas e instituições de ensino e pesquisa têm contribuído para o avanço tecnológico. Esse painel vai discutir como a legislação brasileira tem incentivado a colaboração entre empresas, universidades e institutos de pesquisa para promover a inovação no setor de Tecnologia da Informação e Comunicação (TIC). E como a Lei Informática tem sido e como as parcerias entre empresas e instituições de ensino e pesquisa têm contribuído para o avanço tecnológico.
Mostra reúne 10 fotografias em homenagem aos 64 anos da cidade, assinadas por Rafael Pimenta
Foto Rafael Pimenta
Reconhecida como Patrimônio Mundial pela Organização das Nações Unidas para a Educação a Ciência e a Cultura (Unesco), Brasília encanta com sua arquitetura icônica e céu deslumbrante. E para comemorar os 64 anos da capital, o Boulevard Shopping recebe a exposição Brasília: Uma Cidade em Quadros, com 10 fotografias de Rafael Pimenta, em quadros. A mostra é gratuita e está localizada no piso 2, com visitação de segunda a sábado, das 10h às 22h. E aos domingos e feriados, das 12h às 22h.
O público terá a oportunidade de ver ângulos curiosos de Brasília, que registraram os famosos cubos do Teatro Nacional, a Ponte JK iluminada ao final do dia, o reflexo do espelho d’água do Congresso Nacional e a Catedral emoldurada pelos ipês floridos, marca registrada da cidade. “Busquei retratar os principais monumentos da cidade e mostrá-los através do meu olhar. É uma celebração a Brasília”, comenta o fotógrafo Rafael Pimenta. Os quadros também poderão ser adquiridos por aqueles que se interessarem, basta entrar em contato com o artista através do QRcode encontrado em cada obra.
Brasiliense apaixonado pela cidade, Rafael fotografa desde 2009. Sua jornada começou de maneira inusitada, após vencer um concurso promovido por uma loja de decoração, ele teve a oportunidade de criar um quadro exclusivo para ser vendido. A peça foi adquirida em tempo recorde, e Rafael percebeu que havia encontrado sua vocação. Atualmente, o artista soma mais de 600 quadros espalhados por toda a cidade. Para conhecer mais seu trabalho, pode acessar o perfil @rafaelpimentafotos
Foto Rafael Pimenta
Sobre a NIAD
A NIAD é uma administradora de shopping centers que oferece soluções precisas e inovadoras de gestão, de médio e longo prazos, para aumentar a rentabilidade de investidores e lojistas de empreendimentos de todos os portes. Trabalha todas as áreas do negócio: Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, e tem em seu DNA o compromisso de guiar os empreendimentos administrados em questões socioambientais, de diversidade e inclusão. Conta com um portfólio que atende diversos perfis de lojistas e consumidores, composto por sete empreendimentos, em quatro estados (RJ, SP, PR e ES) e no Distrito Federal. Juntos são mais de mil lojas, distribuídas em mais de 200 mil m2 de ABL, por onde circulam cerca de 4 milhões de consumidores por mês.
Foto Rafael Pimenta
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
O Boulevard Shopping Brasília completou, em junho de 2023, 14 anos de história, e atrai mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo, com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços, diversos projetos consolidados em ESG e o grande destaque, uma área gastronômica com restaurantes de peso. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Vinking, Mania do Churrasco e claro, grandes opções de fast food, como Burger King, Giraffas e Spoleto entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Gyros e The Dog Father.
Foto Rafael Pimenta
SERVIÇO
Exposição Brasília: Uma Cidade em Quadros
Data: de 10 a 23 de abril
Horário: visitação de segunda a sábado, das 10h às 22h. E aos domingos e feriados, das 12h às 22h
O ambiente assinado pela arquiteta Maria Araújo estará aberto à visitação, a partir de 13 de abril, na 103 K no Noroeste.
Decorado Reserva Elevare
No dia 13 de abril, a Brasal Incorporações, empresa destaque no setor imobiliário da capital federal, irá realizar o Open Decorado do Reserva Elevare. O evento terá início às 10h, no pilotis do residencial localizado na quadra SQNW 103, projeção K do Noroeste. Os visitantes terão a oportunidade de explorar a unidade, uma cobertura duplex, projetada pela renomada arquiteta Maria Araújo localizada totalmente dentro da obra do empreendimento que está em fase de acabamento.
Uma tendência no mercado, o lançamento de apartamentos decorados na obra potencializa a experiência do futuro morador, indo além da simples visita a um espaço decorado. É uma prática que proporciona uma vivência imersiva, uma vez que permite a visualização de vários detalhes que farão parte do seu dia-a-dia, entre eles: a posição do prédio dentro da quadra, a incidência solar do apartamento, a percepção da vizinhança, entre outras nuances que se assemelham à realidade que terá ao morar no local.
Além da unidade decorada, os visitantes poderão conhecer o modelo de apartamento de 3 quartos, que apresenta todos os revestimentos padrão entregues nos apartamentos. Essa experiência permitirá aos interessados visualizar não apenas a estética sofisticada, mas também os padrões de qualidade e acabamento oferecidos pela Brasal Incorporações.
Para tornar o momento ainda mais agradável, os visitantes serão recebidos com um brunch especial de boas-vindas.
Sobre as nuances da Unidade Decorada do Reserva Elevare
Com o slogan “Nova Vida. Novos Ares”, o Reserva Elevare é um empreendimento residencial que representa uma oportunidade única para aqueles que buscam elevar sua qualidade de vida e renovar sua moradia. Com um total de 50 apartamentos de 3 quartos, incluindo 1 suíte, com tamanhos variando de 99m² a 126m², e 10 coberturas com espaços amplos de 250m² e 2 ou 3 vagas na garagem, o Reserva Elevare oferece uma gama diversificada de opções para diferentes estilos de vida.
No que diz respeito ao modelo decorado, a renomada arquiteta Maria Araújo optou por elementos que transmitem aconchego e sofisticação, utilizando materiais como madeira e tecidos de projeção atemporal. Ela destaca que o mobiliário foi cuidadosamente selecionado para harmonizar essas duas características distintas, proporcionando um ambiente equilibrado e acolhedor.
“A funcionalidade é um ponto crucial em todos os nossos projetos, e no Reserva Elevare não é diferente. A integração de ambientes e a criação de espaços versáteis são aspectos fundamentais, como evidenciado na área gourmet da cobertura, que também funciona como um espaço multifuncional com uma bancada de estudo e uma sala de TV. Além disso, a cozinha integrada à sala no andar inferior se destaca pelo uso do muxarabi, um elemento que não apenas faz referência histórica aos cobogós de Brasília, mas também permite uma visão parcial do espaço, mantendo a integração sem expor completamente a cozinha”, detalha Maria.
No que diz respeito à área íntima, a mesma abordagem de materialidade é aplicada nos quartos, com ênfase em elementos como madeira e linho, proporcionando um ambiente aconchegante e elegante.
“Estou ansiosa para que todos possam se inspirar com cada detalhe desta unidade decorada, especialmente pois está situada de maneira estratégica dentro do empreendimento. Nosso objetivo foi criar um ambiente que integra, acolhe e oferece praticidade. Acreditamos que viver bem está intrinsecamente ligado ao prazer encontrado na elegância e no refinamento do cotidiano”, finaliza.
Brasal Incorporações
Com mais de 60 anos de história, a Brasal é um grupo multissegmentado, que atua nos mercados de incorporação e construção imobiliária; produção e distribuição de bebidas; concessionária de veículos; comercialização de combustíveis e geração de energia limpa e renovável.
Em 2003, a Brasal Incorporações iniciou sua operação no mercado de Brasília. Carregando atributos que valorizam o lazer, a segurança, a tecnologia e a boa localização, com projetos que proporcionam tempo de qualidade para quem compra, vivencia ou investe em um Brasal. Chegou ao mercado de Goiânia em 2011; e, em 2015, lançou seu primeiro empreendimento em Uberlândia. Nos seus 20 anos de operação com foco em empreendimentos residenciais, comerciais e loteamentos, conta com mais de 10.000 unidades entregues e em obra, cerca de 1.5 milhões de m² construídos e 7.7 bi em VGV (Volume Geral de Vendas) lançados.
Atualmente, totaliza mais de 1.500 colaboradores diretos e é reconhecida como uma das Melhores Empresas para Trabalhar no Centro-Oeste (Great Place To Work), alcançando pela 6ª vez consecutiva a certificação GPTW. Além disso, seu sistema de gestão foi aprovado em uma das mais importantes e respeitadas certificações de excelência: Bureau Veritas, para norma PBQPH/SIAC nível A e ISO 9001, com auditorias anuais de conformidade.
Cada lançamento de produto traz consigo a característica de oferecer projetos inspiradores, com tecnologia, atemporalidade e o cliente no centro do negócio. Todos eles são feitos sob os mais exigentes critérios de inteligência e excelência construtiva, que visam processos sustentáveis no âmbito social e ambiental. A Brasal Incorporações trabalha para que a satisfação seja o elo entre sua marca e seus clientes, internos e externos. Porque confiança gera resultado!
Quinze artistas exploram os limites da corporeidade nessa exposição inédita
Abertura dia 9 de abril. Acesso livre
Foto divulgação
A Galeria Rubem Valentim, do Espaço Cultural Renato Russo, recebe a exposição coletiva “Corpo Expandido”, em cartaz de 9 de abril a 27 de maio. A mostra reúne 15 artistas que exploram os conceitos de corpo, espaço e tempo através de diversas técnicas artísticas.
Belo e Bizarro, BIOPHILLICK, Gabriel Matos, Gu da Cei, Jota Testi, Luisa Günther +duplaPLUS, Lynn Carone, Madá Granja, Manu Dib, Marina Dutra, Moreno Lago, Sofia Ramos, Suyan de Mattos, Thales Lima e Victor Hugo Soulivier convidam o público a refletir sobre a complexidade da corporeidade e suas manifestações.
A exposição busca ampliar o conceito de corpo, utilizando o termo “expandido” como uma metáfora para estender além dos limites convencionais. A mostra também destaca a interação entre o corpo do espectador e as obras expostas, criando um diálogo entre diferentes narrativas. Esta abordagem experimental e interativa reflete a maneira como nossa própria corporeidade se manifesta no mundo sensível, envolvendo micro e macropolíticas.
A curadoria, a cargo de Madá Granja e Victor Hugo Soulivier, selecionou obras que tensionam as relações entre o corpo ampliado e seu entorno.
“Corpo Expandido”: uma celebração às entranhas e extensões de um corpo que só é no seu fazer, ocupando uma condição singular-plural evidenciada pelos procedimentos e discursos presentes.O corpo que veste o mundo.
Foto divulgação
Serviço
Abertura: 9 de abril, a partir das 19h
Data: 09/04 a 27/05 – De terça a domingo, das 10h às 20h
Evento faz parte das comemorações do aniversário de Brasília e reunirá no Jardim Urbano produtores e distribuidores de café além de promover degustações, oficinas, palestras, e atrações culturais para toda a família
O café é uma das instituições da cultura brasileira e disso, todo mundo sabe. Para celebrar essa paixão nacional e os 64 anos de Brasília, o Conjunto Nacional preparou um evento que abrange toda a cadeia produtiva do grão no final de semana do aniversário da cidade.
O Expo Coffee acontece de 19 a 21 de abril no Jardim Urbano, localizado no 3º piso do shopping e traz palestras, workshops, degustações e música ao vivo, proporcionando uma experiência única para os visitantes. Mais de 30 marcas locais e nacionais estarão presentes, oferecendo uma ampla variedade de cafés especiais, chás artesanais, pães, doces, vinhos, produtos sustentáveis e tecnológicos, além de soluções agro e conteúdos digitais. O acesso ao evento é livre e gratuito.
“Estamos contentes de receber um evento deste porte no shopping, porque é uma chance de conhecer mais sobre esse produto que está tão presente no cotidiano dos brasileiros e que ainda há tanto para se conhecer. Reunir produtores regionais e especialistas de mercado é a oportunidade de gerar diálogos sobre a produção, negócios e desdobramentos do produto, tudo isso dentro de uma programação que ainda inclui música e gastronomia”, celebra Renata Salino, superintendente do Conjunto Nacional.
O Brasil é o maior produtor do mundo, responsável por 36,8% do café comercializado globalmente e é o segundo maior mercado consumidor mundial. Nesse cenário, o Distrito Federal vem se destacando com importantes produtores e consumidores cada vez mais interessados nesse universo. O Expo Coffee é um bom exemplo desse cenário ao reunir representantes de toda a cadeia produtiva do café em um único local, com direito a degustações, oficinas com baristas, palestras com especialistas de mercado e apresentações culturais.
Na programação do Expo Coffee, palestras e workshops oferecem conteúdos relacionados à cafeicultura, soluções mercadológicas, indústrias cafeeiras, cafeterias e outros temas afins. Para os amantes do café, as degustações serão uma verdadeira experiência sensorial, apresentando cafés regionais de produtores e micro torrefadores, assim como das melhores cafeterias da região.
E como todo bom evento merece uma trilha sonora à altura, o Capital Expo Coffee conta com música ao vivo, trazendo talentos musicais brasilienses como Victor Angeleas e Márcio Marinho, para embalar os momentos de descontração e harmonizar com a experiência do café. As crianças também terão programação especial voltada para elas, cheia de mágica com Tio André. À medida que a noite se aproxima, o DJ Maraskin assume o comando, garantindo que a boa música esteja sempre presente.
Essas e outras curiosidades estarão na Expo Coffee no Jardim Urbano do Conjunto Nacional, num evento perfeito para degustar o que há de melhor na produção regional e nacional e aproveitar a programação de aniversário de Brasília no ponto de encontro mais charmoso do coração da cidade.
Expo Coffee
SERVIÇO:
Expo Coffee
Data: 19 a 21 de março de 2024
Horário: sexta e sábado, da 09h às 22h e no domingo das 12h às 20h
Local: Jardim Urbano, localizado no 3º piso, com acesso pela escada fixa da Praça de Alimentação Sul ou pelos elevadores da Torre Vermelha.
Mostra gratuita ocorre até o dia 30/04 no JK Espaço Arte. Além de exibição fotográfica homenageando artistas, espaço conta com peças em crochê produzidas por elas
Ao longo da história, as mulheres moldaram a experiência humana e transformaram nosso mundo culturalmente, socialmente e politicamente. Como forma de ressaltar tantos feitos, o JK Shopping realiza de 8 de março a 30 de abril, no JK Espaço Arte (Piso S1), a exposição “Entrelaçadas” com o intuito de homenagear o Dia Internacional da Mulher, celebrado na data de abertura da mostra. A ação, em parceria com o Instituto Proeza, Organização Social (OSC) que atua no combate a pobreza e as desigualdades sociais por meio de ações e estratégias que promovem o Serviço de Fortalecimento de Vínculos, visa ressaltar e homenagear as crocheteiras atuantes no projeto “Tecendo o Amanhã”, uma iniciativa social da instituição que propõe o empoderamento de mulheres em situação de vulnerabilidade por meio de trabalhos manuais ancestrais, como o crochê e o bordado.
O projeto incentiva o ato de tecer não apenas peças de crochê, mas também sonhos, afetos e possibilidades para um futuro melhor. O que reforça o compromisso do JK Shopping em fortalecer iniciativas de cunho social e empoderamento feminino. Por isso, a exposição “Entrelaçadas” surge não só como forma de prestigiar, mas de estimular esse vínculo e propósito. Na ocasião, serão homenageadas 10 crocheteiras responsáveis por produzir as instalações expostas, que também serão agraciadas com a exibição de fotos das mesmas pelo espaço.
De acordo com Kátia Ferreira, diretora do Instituto Proeza, além da possibilidade de retorno financeiro satisfatório, a vida das mulheres se entrelaçam como as linhas do crochê. “No espaço, as artesãs encontram amizade, afeto, acolhimento e motivação. Na atividade de crochetar, elas constroem, juntas, uma rede de apoio que lhes proporciona suporte emocional e fraternidade”, ressalta.
As fotografias evidenciadas no espaço foram feitas por Tainá Frota, fotógrafa especializada em retratos, com trabalho no Brasil e exterior, autora do projeto Afeto Remoto™️ e parceira da UMMAS – Mulheres contra o Câncer. Os registros foram feitos especialmente para serem exibidos na exposição, levando afeto e singularidade para o centro de compras.
Segundo Eliza Ferreira, superintendente do JK Shopping, a exposição “Entrelaçadas” é uma maneira de lembrar a importância de tecermos as linhas da vida buscando sempre bons resultados (individuais e coletivos), além de dar visibilidade a projetos artísticos realizados por mulheres. “Para nós, está sendo um presente receber esse projeto tão relevante para a instrumentalização e protagonismo da mulher. O nosso compromisso enquanto equipamento de fomento à cultura e a arte, para além da compra, é o de fortalecer, incentivar e investir na autonomia feminina”, destaca.
Atualmente, as principais lideranças do JK Shopping são ocupadas por mulheres, o que ressalta o comprometimento do empreendimento em oferecer ações inclusivas e de fortalecimento feminino, além do interesse em mitigar os efeitos causados pela desigualdade de gênero.
Sobre o Instituto Proeza
Nada mais brasileiro do que encapar diversos objetos com crochê, como botijões de gás e eletrodomésticos. Mas o Instituto Proeza elevou o nível. Em 2022, a organização finalizou o desafio de encapar um prédio de cinco andares com crochê. A jornada foi longa e difícil, foram 108 mulheres crochetando durante dois anos para alcançar o feito. O prédio de crochê trouxe visibilidade e mais que isso: trabalho para as mulheres.
O Instituto Proeza é uma Organização Social, fundada há 21 anos, que tem na sua essência a construção de autonomia para mulheres. Encontraram no artesanato e nos saberes ancestrais uma oportunidade de geração de renda, utilizando estas técnicas de maneira inovadora, como cenografia e arte. Esta visão os levou a colocar arte na Rinascente Milano Piazza Duomo, que concentra as melhores marcas Made in Italy e internacionais. Uma parceria valiosa com a marca Global Farm, que levou os feitos para outra rede que representa o luxo em Paris: o Lé Bon Marché.
Em parceria com a Agência Brasileira de Promoção Internacional do Turismo (Embratur), o Instituto Proeza esteve presente no lançamento da galeria itinerante “VisitBrazil”, em Paris e em Roma e encapou nada mais, nada menos que a fachada da Embaixada Brasileira em frente a Piazza Navona. Estampou também com o crochê, a Embaixada Brasileira em Londres. Além disso, o Proeza ainda fez cenografias para galerias de arte com a EMBRATUR nas cidades de Los Angeles, Miami, Nova Yorque e Londres. Outro feito de destaque foi a entrada do The Rock Mountain no Rio de Janeiro, onde flores, tucanos e arara foram cenografia da entrada principal do evento.
Foto divultação
SERVIÇO: Exposição “Entrelaçadas”
Data: 8 de março a 30 de abril de 2024.
Horários: de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 12h às 22h.
Nos dias 06 a 07 de abril, o espaço, na W3 Sul, contará com oficinas, música e muita diversão gratuita
ARTeira botânica – Infinu
Dias 06 e 07 de abril, o espaço mais alternativo e queridinho da cidade será invadido por diversas espécies de plantas exóticas, velas artesanais e macramê são alguns dos produtos disponíveis na feirinha. Com o intuito de proporcionar momentos de diversão e bem-estar, o evento contará com oficinas de cosmetologia natural. A feira acontece na área externa da Infinu, na 506 Sul, no sábado e no domingo, das 11h às 19h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.
Esta edição especial contará com o relançamento da Kaya, uma marca brasiliense de produtos veganos, artesanais e biodegradáveis. Para deixar o evento ainda mais especial, a música também terá destaque, com apresentação dos músicos Luizga e Nath Rodrigues. O objetivo é criar uma atmosfera agradável e descontraída, propícia para apreciar as plantas e obras de arte.
A ARTeira é um evento que acontece semanalmente em Brasília desde outubro de 2021. Reconhecível por produzir feiras temáticas com muita interação em suas oficinas e pela criteriosa curadoria de produtos autorais, é uma das melhores feiras para encontrar produtos únicos e artesanais.
“A Feira ARTeira Botânica é um evento que visa promover a cultura botânica e a arte autoral em Brasília”, afirma Beta Leonez, curadora da ARTeira. “Queremos oferecer ao público a oportunidade de conhecer e adquirir produtos únicos e de alta qualidade, além de participar de oficinas gratuitas que ensinarão técnicas de jardinagem, artesanato e muito mais.”, afirma Beta.
Oficina de saúde e bem-estar:
Nos dias 06 e 07, quem chegar ao espaço será convidado a participar das oficinas de cosmetologia natural, realizadas pela Raíssa Alves, a partir das 16h. Para participar, é preciso chegar com 30 minutos de antecedência para retirada de senha. Nas oficinas, será ensinada a utilização de ingredientes naturais para criação dos próprios cosméticos, como sabonetes, cremes e óleos essenciais. A proposta é proporcionar uma experiência prática e educativa sobre os benefícios dos produtos naturais para a pele e o corpo.
Sobre a ARTeira:
A Feira ARTeira Botânica é idealizada e realizada por Beta Leonez, curadora e produtora de eventos com mais de 9 anos de experiência. Apaixonada por plantas, Beta acredita que a arte e a botânica podem se unir para criar ambientes mais belos e acolhedores.
A Feira ARTeira Botânica é idealizada e realizada por Beta Leonez, curadora e produtora de eventos com mais de 9 anos de experiência. Apaixonada por plantas, Beta acredita que a arte e a botânica podem se unir para criar ambientes mais belos e acolhedores.
A feira é um evento itinerante que une a alegria à criatividade da cidade. A ARTeira tem como premissa valorizar os artistas locais e contribuir para a economia criativa da cidade, posicionando melhor cada marca no mercado.
ARTeira botânica – Infinu
Serviço:
ARTeira Botânica – Feira de artigos botânicos, cosméticos naturais e oficinas gratuitas
Onde: Área externa da Infinu Brasília – CRS 506 Sul, bloco “A”, lojas 67/69 – via W3 Sul Quando: 06 e 07 de abril Horários: Sábado, das 11h às 19h | Domingo, das 11h às 19h Entrada: Gratuita Classificação indicativa: Livre para todos os públicos Instagram: @feira_arteira Fonte: Fuzuê Comunicação
No primeiro fim de semana de abril, a Casa Vintage acontece na Praça Central do Casapark com expositores de várias regiões do país e do exterior.Nos dias 6 e 7 de abril, sábado, das 10h às 20h, e domingo, das 12h às 20h, o público poderá conhecer peças exclusivas e curiosidades para completar a decoração da casa e suas coleções com joias e relógios antigos, discos de vinil, móveis, prataria, porcelana e brinquedos clássicos. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300.
Portobello Teatime Casa Vintage
Nesta edição da Casa Vintage, os colecionadores de porcelanas antigas vão se surpreender com o estande do antiquário Júnior Souza, que há 15 anos mora em Londres (Grã-Bretanha) e comanda duas galerias de antiguidades em Notting Hill, na famosa rua Portobello Road Market. “A área é conhecida como a maior zona de antiguidades do mundo, e foi dela que tirei o nome para minha empresa, Portobello Teatime. Sou responsável pela curadoria de todas as peças”, conta o antiquário. Para a Casa Vintage ele traz as porcelanas inglesas antigas da época vitoriana (1837 a 1901), as peças art déco (1920-1930) e as relíquias vintage dos anos 1950 e 1960. “São peças preciosas que carregam uma rica história e um valor cultural inestimável. O fato de estarem em perfeito estado de conservação as torna ainda mais importantes”, completa Júnior Souza.
Participam desta edição da Casa Vintage os expositores Grazi Joias, Andrea Joias, Gel Joias, Diogenes Colecionismo, Paulo Caixas Antiguidades, Rose Sakharov Cutelaria, Regina Joias, Farias e Belinha Joias Antigas, Helyézer Coutinho Colecionismo, Pop House Discos Antigos, Celma Arte, Lana e Digérson Objetos Antiguidade, Luiz Werlang Objetos em Madeira, Valdeson Joias Antigas, Clebio Antiguidades, Marta Arte Sacra, Márcia Joias e Romulo Colecionismo.
Portobello Teatime Casa Vintage
Serviço:
Casa Vintage | Abril
Feira de antiguidades, objetos e móveis vintage
Onde | Casapark, Praça Central
Quando | 6 e 7 de abril
Horários | Sábado, das 10h às 20h
Domingo, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Alunos da rede pública atuaram em todos processos de produção da mostra e estão retratados em 21 fotos, disponíveis no Espaço Cultural do Venâncio Shopping
Foto divulgação
Em celebração ao aniversário de 53 anos de Ceilândia, o Espaço Cultural do Venâncio Shopping recebe a exposição Retratos: Um Grito Por Consciência, com 21 imagens da fotógrafa Amanda Luz. A mostra está aberta para visitação gratuita de terça a sábado, de 11h30 às 19h30. O projeto retrata alunos do Centro de Ensino Fundamental 28 de Ceilândia por meio do olhar da fotografia e da arte e promove uma revolução intelectual na vida dos estudantes para que se percebam através de um novo olhar, se conscientizem de sua história, de seus direitos e principalmente de sua identidade. Para saber mais, acompanhe em @_.retratos.
O projeto Retratos consiste em produzir fotografias em preto e branco, feitas no ambiente escolar com alunos e profissionais da rede pública de ensino do Distrito Federal. A produção das fotos oportuniza a vivência entre os alunos, o estreitamento das relações e um senso de pertencimento à escola e sua comunidade. A atuação se estende também fora do ambiente escolar. Eles trabalham em todos os processos de produção das fotografias, cabelo e maquiagem, cobertura de ensaios e eventos com equipes de mídia, administram as redes sociais do projeto e atuam brilhantemente em sua culminância com uma exposição aberta à comunidade escolar, realizada na semana da consciência negra.
Ilka Teodoro, coordenadora do Espaço Cultural ressalta a importância de a iniciativa ganhar destaque no coração da cidade. “O Distrito Federal possui artistas maravilhosos produzindo coisas incríveis das 35 regiões administrativas. E pouca coisa consegue ganhar visibilidade. Quando fui administradora regional conheci o projeto Retratos realizado no Centro de Ensino Fundamental 28 de Ceilândia e me encantei. A qualidade, a produção, o conceito, tudo era de uma sensibilidade e delicadeza impressionante. Achei que seria importante trazer o projeto para um lugar central. Retratos é um presente para Ceilândia e é a Ceilândia presente”, explica Ilka.
Idealizado em 2019 pela fotógrafa Amanda Luz e seu pai, o professor Toni Luz, o projeto grita com imagens, luta com a poesia do instante, e usa a arte da fotografia como arma na guerra contra a barbárie da intolerância. A fotografia busca reinterpretar a realidade e traduzi-la em imagens. Como um pintor sobre a tela, o fotógrafo é capaz de se expressar de forma profunda através de seu olhar e criar obras por meio da luz e da imaginação. Experienciar a fotografia como possibilidade reveladora das relações humanas é traduzir na essência as emoções, é poesia através do olhar.
Confrontar atitudes racistas e preconceituosas, bem como valorizar a figura da pessoa preta é um tópico extremamente importante para a construção de um pensamento antirracista sólido, para que as diferenças sejam respeitadas a partir da informação, do conhecimento e da arte. O projeto busca conscientizar a sociedade de que há uma dívida histórica com um povo que vivenciou longamente os horrores da escravização e carrega em si um estigma na cor de sua pele.
Os participantes são de cor preta em suas várias e belas tonalidades e as fotos, além de exaltar a beleza, o que eleva a autoestima dos fotografados, ainda possuem um caráter denunciatório no que diz respeito à pobreza, ao preconceito, ao colorismo, ao racismo estrutural e a violência.
Estacionamento promocional Os clientes que visitarem o shopping aos sábados terão os seguintes benefícios: compras a partir de R$ 50 são convertidas em estacionamento grátis ou tarifa única de R$ 10. Para ter acesso ao benefício de gratuidade, basta levar o comprovante da compra realizada e validar o ticket no Balcão de Informações, no piso G1. Promoção válida de 8h às 23h59 e não cumulativa com outros benefícios. Para mais informações consulte o regulamento no site http://www.venancioshopping.com.br.
Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também é um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Chaco, Confraria do Camarão, Que Pasta?! Cantina e Outback Steakhouse. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: obter vistos para os Estados Unidos, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas e faculdades.
Foto divulgação
Serviço: Exposição Retratos: Um Grito Por Consciência Data: de 04 a 27 de abril Local: Espaço Cultural Venâncio Shopping Horário: de terça a sábado, de 11h30 às 19h30 Acesso: gratuito Classificação livre Instagram: @_.retratos
As sete obras de artistas brasileiros que unem arte e tecnologia para proporcionar experiências sensoriais permanecem em cartaz até 05 de maio
De entidade divina nos primórdios, ao papel crucial na criação da eletricidade, a jornada da principal estrela do universo é o fio condutor da exposição inédita “LUZ ÆTERNA – Ensaio Sobre o Sol”, que estreou no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília em 09 de fevereiro. Com entrada gratuita, a mostra segue até 05 de maio e depois percorre as unidades do CCBB no Rio de Janeiro, São Paulo e Belo Horizonte.
Sete obras imersivas evocam a poética do Sol ao unir arte e tecnologia para proporcionar experiências sensoriais. Por meio de projeções digitais e instalações interativas, a exposição convida os participantes a vivenciarem a evolução e o poder deste corpo celeste, essencial à vida na terra.
Sete artistas brasileiros, que usam a tecnologia digital e a luz como elementos primordiais, foram convidados a criar as obras site specific, concebidas exclusivamente para os espaços do Centro Cultural. Na exposição, ilustram o que acontece quando o Sol, transformado em luz artificial e eletricidade, é incorporado pela mente de um artista.
Foto divulgação
Obras e Artistas
AYA – Gênesis, 2024
Criada em 2019 por Felipe Sztutman e Antonio Curti, AYA é um estúdio brasileiro de new media art focado em projetos culturais, incluindo obras de arte, instalações imersivas e exposições que exploram a arte digital e novas mídias.
Foto divulgação
Gênesisse apresenta como uma obra de arte imersiva projetada para transportar o espectador para uma jornada visual e sensorial, explorando a história e a influência do Sol. Esta sala imersiva de projeção é concebida como um espaço onde os visitantes podem vivenciar a evolução e o poder do Sol. Gênesis busca não apenas esclarecer a importância do Sol em múltiplos aspectos da existência, mas também provocar uma reflexão sobre a relação entre natureza, tecnologia e sociedade.
Leandro Mendes, VIGAS – Photosphere, 2024
Foto divulgação
Leandro Mendes – VIGAS é um artista multimídia brasileiro que desenvolve projeções em grande escala, instalações de luz, projeções em 360 graus e performances ao vivo. Seus projetos de arte pública exploram uma estética orgânica e partem da imersão do espectador para experiências únicas. Em sua trajetória, realizou apresentações em festivais como Amsterdam Light Festival (Holanda), Circle of Light Moscou (Rússia), Athens Digital Art Festival (Grécia), SAT Festival Montreal (Canadá) e Sónar Festival Barcelona (Espanha).
Foto divulgação
Photosphere é uma jornada em torno do conceito que permeia nossa estrela principal, o Sol. Integrando elementos astrofísicos e biológicos em uma experiência audiovisual sensorial, uma tela circular com vídeos generativos representa a dinâmica da fotosfera solar, com elementos e dados reais coletados do universo para criar padrões vibrantes e cores efêmeras. Sincronizada com uma trilha sonora original baseada em sons reais captados do espaço, a instalação estabelece uma conexão entre luz e som e transmite a intensa variação de energia solar.
Os visitantes são convidados a mergulhar em uma jornada que capta a essência do Sol como fonte de vida e sua influência profunda sobre a Terra e suas criaturas. Photosphere é uma celebração sensorial que convida o público a contemplar a riqueza de significados que o Sol oferece, desde sua essência física até seu impacto na vida terrestre.
Bruno Borne – Perihelion, 2019
Foto divulgação
Bruno Borne (Porto Alegre, 1979) é doutor em poéticas visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (PPGAV/UFRGS). Em seus trabalhos, trata de questões sensoriais e espaciais relacionando ambiente de exposição, obra e espectador. Produz videoinstalações, esculturas e impressões com técnicas de computação gráfica e procedimentos ligados à arquitetura.
Foto divulgação
Em Perihelion (2019), o céu é captado, reprocessado e projetado, em tempo real, no interior da sala, como uma câmera obscura. Nesse engenhoso processo, relógios concêntricos são postos em ação. O primeiro, uma elipse, tem o ciclo de um minuto e vai da escuridão à luz intensa, com um som que, sinestesicamente, funciona como um sino de anunciação. O segundo dura uma hora, marcando a rotação em torno de um espelho convexo circular (espécie de Lua, que reflete e difunde a luz do céu no ambiente). O terceiro circuito se estende do solstício de verão até seu equinócio.
Arthur Boeira e Gustavo Milward – Aquarela de Íons, 2024
Foto divulgação
Gustavo Milward, também conhecido como Drawlim, é um artista multimídia que se concentra em novas mídias e linguagens de tecnologia digital. Buscando sempre ultrapassar os limites da interdisciplinaridade, ele explora a relação entre performance, dispositivos tecnológicos, espaços físicos e virtuais.
Arthur Boeira é programador, artista visual e músico e atua desde 2015. Seu trabalho se materializou a partir de uma constante pesquisa da filosofia da ciência e tecnologia aplicada à arte. A partir de trabalhos híbridos, o artista visa criar um espaço de reflexão e aprendizado por meio de interatividade e participação ativa do público.
Foto divulgação
A cada 11 anos, o Sol passa por um período de atividade magnética chamado ciclo solar. Durante esse tempo, os polos se invertem, o que resulta em períodos de baixa e alta atividade. O fenômeno é observado a partir da identificação de manchas solares. Em cada um desses ciclos, há uma mudança no campo magnético do Sol que afeta o espaço e o clima espacial e atinge as tecnologias da Terra. A próxima inversão acontece em 2024.
Aquarela de Íons propõe uma reflexão sobre a magnitude solar e seu poder de influenciar até mesmo corpos distantes em forma de data art. A obra envolve um sistema celestial e satélite que captura os íons solares e os apresenta de uma maneira imersiva e sensorial para o público, com a aproximação do espaço e território humano por meio de som, luz e imagem. A peça utiliza dados retroativos de fenômenos solares e apresenta um formato visual que narra as atividades solares das estrelas.
Ero – Fluido Solar, 2024
Foto divulgação
ErotidesNai, ou ERO, é uma diretora criativa pernambucana que iniciou seu trajeto no universo audiovisual dentro da moda e logo se adaptou aos efeitos visuais e às possibilidades tecnológicas do mundo cinematográfico. Especialista em metaverso e web3, a artista se destacou pelo desenvolvimento de ambientes imersivos, avatares e cenários digitais. Seus trabalhos abrangem uma variedade de projetos, dos quais podem ser mencionados Brazil Immersive Fashion Week, Meta Inovation e Design Week.
Foto divulgação
Fluido Solar se apresenta em uma obra de artes visuais participativa e imersiva que se inspira no conceito do círculo âmbar, que se situa no plexo solar dos seres vivos e simboliza o Sol de Thelema, trazendo consigo a verdadeira vontade individual e de centralidade da essência da vida. A obra apresenta de forma lírica e poética a busca pela iluminação, destacando o contraste entre o desconhecido e a luz interior de cada um de nós.
A peça artística desafia a bidimensionalidade ao flutuar no espaço central da sala, oferecendo raízes como conexão com a Terra e a natureza. Transformando-se em um espelho interativo, ela reflete a jornada de cada visitante, convidando-o à contemplação da própria essência e da luz interior. Essa experiência pessoal ressalta a autodescoberta como um processo íntimo e incentiva a partilha dessa luz para guiar outros em suas jornadas.
Leston – Céu Zero, 2024
Foto divulgação
Leston é músico, artista multimídia, creative technologist e desenvolvedor, Leston realiza trabalhos que, a partir de uma perspectiva crítica, tensionam as relações entre arte e tecnologia e entre música e visualidade. É criador dos projetos audiovisuais Orquestra Vermelha, Moiré, Menos e Ré. Também fez parte da Patife Band e compôs diversas trilhas sonoras para séries e filmes.
Foto divulgação
O horizonte, essa linha que separa o céu e a terra, está sempre distante. Por mais que tentemos nos aproximar, ele segue longe, no infinito. Mas o que aconteceria se, de alguma maneira, nós conseguíssemos capturá-lo? O que aconteceria se, finalmente, ele estivesse ao nosso lado e na altura dos nossos olhos? Talvez assim fosse possível entender que o céu não é plano, como nos parece quando olhamos para cima. Talvez assim fosse possível entender que as coisas que vemos não acontecem apenas uma ao lado da outra, mas também uma atrás da outra. Talvez assim fosse possível ver a luz se espalhando e dominando o espaço.
Sala 28 – Continuum, 2024
Foto divulgação
Sala 28 é um estúdio criativo multimodal formado pelos artistas Junior Costa Carvalho e Rodrigo Machado. O grupo atua na intersecção entre arquitetura, design, luz, som e movimento, com o objetivo de expandir os limites das possibilidades de criação de arte digital e de novas mídias.
Com a utilização de tecnologia de ponta e programação avançada em suas peças, Sala 28 propõe a confecção de instalações artísticas contemporâneas inovadoras e interativas para inspirar o mundo ao nosso redor.
Foto divulgação
Continuum se apresenta como uma obra audiovisual interativa gerada por algoritmos em tempo real de sistemas de captação da atividade solar e meteorológica. Neste espaço, composto de barras de LED endereçáveis pixel a pixel, a luz transcende seu papel tradicional e torna-se a narradora de histórias cósmicas.
A luz torna-se mais que um fenômeno: ela atua como a linguagem universal que convida o visitante a interagir e contemplar os ruídos de um universo sempre em movimento.
Foto divulgação
Serviço
“LUZ ÆTERNA – Ensaio Sobre o Sol” Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília | Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF Período | 09 de fevereiro a 05 de maio de 2024, das 09h às 21h | Local | Galerias 2, 4 e Pavilhão de Vidro | Classificação indicativa: livre | Ingressos | em https://ccbb.com.br e na bilheteria do CCBB Brasília | Entrada Gratuita
A Páscoa está chegando, e a época mais doce do ano merece uma celebração à altura, onde os presentes vão muito além do tradicional ovo de chocolate. Para crianças principalmente, a experiência pode ser ainda mais mágica, por isso a büp baby, especializada em produtos infantis, surge com uma proposta encantadora.
A marca apresenta a Coleção MeToo de Bonecas Fofas, inspiradas nos famosos coelhinhos da Páscoa. Para o ano de 2024, foram lançadas três novas versões da mini boneca Angela: Ginger, Cheer e Lucy. Destaque também para os modelos em plush Juju e Ana Coelha, que além de lindos, são extremamente fofos e recomendados para crianças de todas as idades a partir do nascimento. Esses modelos vêm acompanhados de uma linda lata de presente.
Com mais de 100 opções para todos os estilos e gostos, estas adoráveis bonecas surgem como uma alternativa charmosa aos tradicionais ovos de Páscoa.
Dê um toque de ternura à Páscoa deste ano com as bonecas da Coleção MeToo da büp baby. Faça a alegria das crianças e celebre a data de uma maneira única e memorável!
Para quem irá receber a família e os amigos em casa, a ABUP apresenta diversas inspirações para criar uma decoração encantadora para adultos e crianças
Artigos decorativos e de mesa posta para a Páscoa 2024 das marcas Aurora Decor, Copa & Cia, Cerâmica Luiz Salvador e The Goodies / Divulgação ABUP
Faltam poucos dias para a Páscoa, mas muitas pessoas ainda não se programaram para o tão aguardado almoço do Domingo Pascal. Apesar da rotina tão corrida, esta é uma excelente oportunidade de reunir as pessoas queridas para fazer reflexões sobre fé, renovação, paz e amor, assim como celebrar o milagre da vida. Para inspirar as famílias que estão na fase de preparativos, a ABUP– Associação Brasileira das Empresas de Utilidades e Presentes –preparou, com o auxílio de suas empresas associadas, um especial de decoração, em que revela alguns produtos com propostas que combinam bastante com a data. Confira!
“Sem dúvidas, a Páscoa é um importante momento para as vendas. Não digo isso apenas em razão da procura por ovos de chocolate, mas também com relação a inúmeros artigos de mesa posta e decorativos temáticos que têm enorme aceitação nesta época do ano. Nas recentes edições das feiras ABUP Decor Show, Home & Gift e Têxtil & Home, ocorridas no mês passado, pudemos perceber uma enorme movimentação das marcas nesse sentido, cada vez mais agregando valor e trazendo variedade aos clientes”, comenta Jamil Rima, presidente da ABUP.
Confira alguns destaques:
Mesa Posta
Copa & Cia
Fotos: Divulgação ABUP
Para a mesa posta de Páscoa, os tons suaves e pastel são muito procurados, em razão da proposta de paz e harmonia relacionada ao feriado. Pensando nisso, a empresa Copa & Cia traz grande variedade de itens para integrar a decoração como linhas de cerâmicas, talheres, jogos americanos e guardanapos, que podem ser combinados de diferentes formas.
Porto Brasil Cerâmica
Fotos: Divulgação ABUP
Com esta mesma ideia de tons leves, mas também com o foco em formas orgânicas, a Porto Brasil Cerâmica revela seus lançamentos 2024 em coleções repletas de elegância. Tons de azul, verde e branco são alguns dos mais procurados.
Porcelana Schmidt
Foto: Divulgação ABUP
Para quem busca uma mesa mais alegre para celebrar a renovação, poderá apostar em toques vibrantes de amarelo da Coleção Étnica, da marca Real, da Porcelana Schmidt.
ARZ Home Design
Fotos: Divulgação ABUP
Seja para a entrada, o prato principal ou a sobremesa, a ARZ Home Design oferece utensílios em madeira para todas as situações.
Temáticos
Aurora Decor
Fotos: Divulgação ABUP
A marca Aurora Decor preparou três coleções para adornar as mesas: “Páscoa na Fazenda, que traz a sutileza do campo em desenhos aquarelados estampados em jogos americanos, guardanapos e caminhos de mesa. Já a Páscoa Cute apresenta uma estampa chapada, com cores suaves e figuras estilizados de coelhos e pássaros. Para viver a essência da data, também há peças com lindos dizeres cristãos.
The Goodies
Fotos: Divulgação ABUP
Para brincar com as crianças, uma dica interessante é esconder pequenos ovinhos de Páscoa ou bombons sortidos pela casa, para que os pequenos procurem as gostosuras. A marca The Goodies ajuda nesta brincadeira e apresenta coleções divertidas de potes e xícaras com iniciais e cerâmicas decoradas.
Alleanza Cerâmica
Alleanza Cerâmica
A Alleanza Cerâmica apresenta um jogo completo com 20 peças temáticas de Páscoa. O conjunto contém quatro pratos rasos, quatro pratos fundos, quatro pratos de sobremesa, quatro xícaras de chá e quatro pires de chá. As peças são elaboradas em cerâmica feldspática branca de baixa absorção e alta resistência, com processo de decoração digital sobre base branca.
Cerâmica Luiz Salvador
Fotos: Divulgação ABUP
A tradicional Cerâmica Luiz Salvador também traz uma série de itens de mesa decorados para a Páscoa 2024 para agradar pessoas de todas as idades.
Felicittá
Foto: Divulgação ABUP
A marca apresenta a Coleção Docelândia composta por um jogo americano impermeável, com guardanapo em tecido e porta guardanapo de coelhinho em acrílico.
Sobre a ABUP – Associação Brasileira de Empresas de Utilidades e Presentes
Com sede em São Paulo, a ABUP – Associação Brasileira de Empresas de Utilidades e Presentes – é uma associação sem fins lucrativos formada por um grupo de empresas que atuam no segmento CASA, há 28 anos. No esforço de crescimento e superação contínuos, proporciona um intercâmbio de ideias e relacionamentos, incentiva e estimula o empreendedorismo de seus associados. Através de suas iniciativas, realiza eventos, os mais importantes salões de negócios nacionais do setor, impulsiona seus expositores de forma internacional e contribui para o crescimento da economia brasileira.
Com sensibilidade única, legado de nordestino marcado pela pobreza e doenças mentais pode ser visitado a partir de 2 de abril, na capital federal
Foto Matheus Baranowski
A exposição “A.R.L. Vida e Obra” ficará em cartaz no CCBB Brasília do dia 02 de abril e 22 de maio. Com visitação gratuita, mediante emissão de ingresso no site e na bilheteria física, esta é uma oportunidade para o público conhecer a produção de Antônio Roseno de Lima, artista outsider descoberto no final da década de 1980 pelo artista-plástico e professor doutor do Instituto de Artes da UNICAMP, Geraldo Porto, que também assina a curadoria da mostra. Semianalfabeto, o fotógrafo e pintor tirou da dura realidade de favelado a inspiração para criar uma obra que é reflexo da mais pura e encantadora arte bruta, onde autorretratos, onças, vacas, galos, Santos Dumont, bêbados, mulheres e presidentes foram seus temas principais.
Apesar das condições precárias em que vivia na favela Três Marias, em Campinas (onde morou de 1962 até sua morte em junho de 1998), Roseno expressava seus sonhos e observações do cotidiano através de suas pinturas, muitas vezes utilizando materiais improvisados encontrados no lixo: pedaços de latas, papelão, madeira e restos de esmalte sintético. Quando gostava de algum desenho, recortava-o em latas de vários tamanhos para usar como modelo, além de outros materiais como lã, em épocas de frio. Seu barraco era sua tela, onde cores vibrantes e figuras contornadas em preto ganhavam vida, revelando uma poesia visual única. Nas obras, as diversas aspirações do artista são representadas, mas uma delas se repete em toda a sua arte: “Queria ser um passarinho para conhecer o mundo inteiro!“
Com cores fortes, escrevia nos quadros: “Este desenho foi fundado em 1961“, referindo-se ao início de sua obra de desenho, pintura e fotografia, com um “professor espanhol“, em São Paulo. Mesmo sendo semianalfabeto, as palavras sempre fizeram parte de sua expressão poética, como signos herméticos, expostos respeitando a anterioridade das figuras e evidenciando desconhecimento das regras gramaticais. Amigos e crianças da favela o ajudavam com a leitura e as anotações em um caderno, que eram fotocopiadas para serem coladas na parte de trás dos quadros. Os bilhetinhos carregados de informação com as mais diversas letras, avisavam sobre os materiais, processo de criação, execução, conservação da pintura e arrematavam: “Quem pegar esse desenho guarda com carinho. Pode lavar. Só não pode arranhar. Fica para filhos e netos. Tendo zelo, dura meio século.”
Impressionado pela singularidade da obra de Roseno, o curador Geraldo Porto conta que a primeira vez que viu seus quadros foi em uma exposição coletiva de artistas primitivistas no Centro de Convivência Cultural de Campinas, em 1988. “Naquele instante, tive a certeza de estar diante de um artista raro“. Ele acrescenta que o pintor se destacava da mediocridade “primitivista” idolatrada por colecionadores estrangeiros de arte ingênua e naif. Depois de conhecido, passou a ser “chamado pelos jornalistas de ‘pintor pop da favela’, porque seus quadros misturavam imagens, fotografias, propagandas e palavras como nos cartazes comerciais“, explica Porto, acrescentando que Antônio Roseno desconhecia não somente este, mas qualquer outro movimento artístico.
Depois das reportagens que o mostraram como favelado, analfabeto e doente, passou a escrever em seus quadros em letras garrafais: “Sou um homem muito inteligente“, no intuito de se livrar dessas imagens tão negativas. Soledade, sua grande companheira na vida, dizia que “Antônio sobrevive às custas de cinco tipos de remédios, mas ele não gosta de falar de suas doenças e detesta ser chamado de doente“. E mesmo diante da devoção de sua mulher, o artista insistia em repetir: “Nunca tive amor na vida“, independentemente das quase quatro décadas de relacionamento que os dois mantiveram.
Foi em 1991 que Geraldo fez a curadoria da primeira exposição individual de A.R.L., na galeria de arte contemporânea Casa Triângulo, de Ricardo Trevisan, em São Paulo. Logo após, uma televisão alemã fez uma matéria sobre Roseno, veiculada na Europa durante a exposição Documenta de Kassel. A Folha de São Paulo recomendou sua mostra como uma das melhores da temporada. Seus trabalhos hoje figuram em publicações de renome mundial. Porém, pobre e doente, morreu em 1998, quando grande parte de seus trabalhos já estava em coleções de arte no Brasil e no exterior. Infelizmente, outra grande parte foi jogada no lixão pelo caminhão da prefeitura, chamado pela família para limpar a casa.
Assim como Arthur Bispo do Rosário, A.R.L. faz parte desses “artistas virgens” ou “outsiders“, autores dessa “arte incomum” que, em alguns casos, são frutos de surtos psicóticos. Jean Dubuffet, por exemplo, refere-se a eles como “indivíduos sem condicionamento cultural, sem assistência profissional e sem conhecimento das tradições e da história da arte, que realizam uma operação artística quimicamente pura“. Para Geraldo Porto, Antônio Roseno “é sim um artista outsider, pela originalidade do seu processo criativo. Sua criatividade desconhecia limites entre fotografar, pintar ou escrever. Analfabeto, ele escrevia; fotógrafo, ele pintava; pintor, ele tecia. Pintava ‘para não ficar doente’. Perguntei-lhe por que pintava tantas vacas: ‘Porque eu gosto muito de leite’, ele me respondeu“.
Foto Adriano Rosa
Pedaços da alma e da vida
Com o intuito de desvendar as diferentes camadas da obra de Antônio Roseno de Lima, a exposição em cartaz no CCBB Brasília está dividida em seis seções, apresentando um panorama completo das diversas facetas do artista. Na primeira delas, “O Bêbado“, vislumbramos as raízes de A.R.L. em sua arte, onde se destacam cores chapadas e não existem meios-tons ou efeito de claro-escuro, além do uso de palavras. Iniciada em 1975, essa série traz rostos de olhos embaralhados e alucinados pela bebida, trabalho que o projetou como artista no mercado internacional, se tornando sua marca registrada. Em “Recortes da Cidade“, mergulhamos nas aspirações e fantasias do artista, onde o vemos estampado em notas de dinheiro (fora de circulação); a casa bonita, colorida e com luz elétrica; o prédio moderno e a fábrica onde almejava trabalhar.
Na seção “Presidentes“ figuram fatos históricos e notáveis como Afonso Pena, Nilo Peçanha, Getúlio Vargas, Mário de Andrade e Santos Dumont, o seu maior ídolo (aquele que provavelmente lhe embutiu o desejo de ser um passarinho). Já em “O Fotógrafo“, temos reflexos de sua grande paixão, o ofício que aprendeu a exercer aos 35 anos, em São Paulo, e tentou manter vivo no interior (Indaiatuba), mesmo depois de fechar seu estúdio por falta de recursos. “Frutos, Flores e Animais” trazem composições ingênuas de galos, sapos, cavalos, gatos, capivaras e onças ou ainda quadros com traços quase “picassianos” de vacas. “Mulheres e Santas” completa o passeio pela alma criativa de Roseno, um galanteador que gostava de retratar mulheres bonitas, e que seguiu as homenageando em forma de sereias ou à imagem de Nossa Senhora Aparecida.
Como parte do seu programa de inclusão social, visando garantir o acesso a um número maior de visitantes, a mostra traz QR Codes nas fichas de identificação de todos os seus quadros, possibilitando a audiodescrição de cada um deles. Outra iniciativa de acessibilidade é a leitura tátil de três telas que estão reproduzidas em MDF, com texturas variadas: “Bêbado com Cigarro I”(1986), onde está uma das representações mais emblemáticas da carreira de Roseno, um homem embriagado com três fileiras de orelhas, sobrancelhas, olhos, narizes e bocas, cada uma com um cigarro entre os lábios; O Galo é “Marido da Galinha I” e “Abacaxi”(ambos sem data), que também estão entre os temas mais recorrentes do artista.
O fato é que, graças à exposição “A.R.L. Vida e Obra”, o público brasiliense vai poder conhecer melhor Antônio (um entre cinco irmão), nascido em 1926, na cidade de Alexandria (RN). Aos 22 anos, ele decide sair da roça para morar na cidade, fazendo doce com sua madrinha. Aos 30 anos, largou o casamento com Cosma, com quem teve cinco filhos, para buscar uma vida melhor em São Paulo. Ali se dedicou à fotografia, antes de se estabelecer na favela Três Marias, em 1962, onde produziu a maior parte de sua arte.
Apesar de afirmar que nunca encontrou o amor, viveu ao lado de Soledade, uma líder comunitária, mulher trabalhadeira, a quem ele não dava um sapato, mas três de uma vez, tamanho eram seus cuidados para com ela. Uma amiga com quem brigava e fazia as pazes, sua companhia na alegria, mas principalmente nas doenças. Das dificuldades e do desconhecimento público em vida, o trabalho de Roseno, que resume sua história, ganhou reconhecimento internacional, com suas obras sendo exibidas em museus renomados em todo o mundo. Um legado que inspira e emociona até os dias de hoje.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Foto Joaquim Sacco
Serviço:
“A.R.L. Vida e Obra” de Antônio Roseno de Lima
Curador | Geraldo Porto
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Local | Galeria 1 do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Informações | (61) 3108 7600
Visitação | De 02 de abril a 22 de março de 2024
Horário | De terça a domingo, das 9h às 21h
Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília
Abertura quarta, 27 de março de 2024 nos Pavilhões I e II, galerias 1 a 5
A Galeria Karla Osorio convida a Galeria OMA, de São Paulo para apresentar e novas exposições
No dia 27 de março, serão inauguradas simultaneamente 4 (quatro) exposições individuais: Andrey Rossi, Fernanda Figueiredo, Marlene Stamm e Thiago Toes ocupam dois pavilhões e 5 galerias da galeria brasiliense.
O projeto é uma colaboração com a galeria paulista OMA que visa promover o intercâmbio artístico entre os dois estados.
Sobre as exposições
“Lúcido Diorama”, exposição de Andrey Rossi com curadoria de Henrique Menezes, ocupa o pavilhão 4 com 14 pinturas a óleo. As telas do artista retratam, em uma paleta escura, ambientes silenciosos situados em um tempo desconhecido, onde sinais de degradação como mofo, rachaduras nas paredes e musgo tornam-se indícios da presença humana e das possibilidades do futuro.
“Passado, passado, futuro”, mostra de Fernanda Figueiredo, com curadoria de Paula Borghi. A exposição dialoga diretamente com a invasão à Praça dos Três Poderes em 8 de janeiro de 2023.
As pinturas fazem parte da série “País do futuro”, onde a artista se inspira em notícias de jornal, televisão e lives no YouTube para colocar obras de arte, elementos arquitetônicos, tapeçarias e outros objetos dos prédios governamentais como testemunhas oculares da história que ali é construída.
“Vazio” individual de Marlene Stamm, com curadoria de Talita Trizoli, investiga a passagem do tempo e a relação dos objetos com a memória e o afeto. Itens como cartas, livros, móveis e documentos surgem como rastros materiais de lembranças e histórias, salvando-as do esquecimento.
Segundo o texto da curadora: “Mas, e se ao longo das trajetórias de existência, não há cartas, não há documentos – há vida?”.
“Signos, significados e significantes”, de Thiago Toes, com curadoria de Felipe Britto. Inspirado por elementos do universo e figuras mitológicas, o artista utiliza tons que vão de nuances do azul ao rosa para criar sinergia entre dualidades como frio e calor, masculino e feminino e orgânico e sintético.
Esta é mais uma das exposições em parceria com a galerias de outros estados se unindo para reforçar sinergia, implementar parcerias que implementam ampliação de mercado e visibilidade para seus artistas. A iniciativa amplia público e pode potencializar o desenvolvimento de suas carreiras.
Para o futuro, está previsto que os artistas da galeria brasiliense realizem uma ocupação na OMA Galeria.
Serviço: Abertura de 4 exposições individuais
Lúcido Diorama, de Andrey Rossi, curadoria de Henrique Menezes
Passado, passado, futuro, de Fernanda Figueiredo, curadoria de Paula Borghi
Vazio, de Marlene Stamm, curadoria de Talita Trizoli
Signos, significados e significantes, de Thiago Toes, curadoria de Felipe Britto
Abertura quarta-feira, dia 27 de março, COQUETEL entre 17-21h Pavilhão I e II, Galerias 1 a 5 Em cartaz até 12 de março de 2024 Visitação: segunda a sexta, 9h- 18h30, sábados 9h-14h30 A entrada é gratuita, mediante agendamento prévio por telefone, email, DM no Instagram ou WhatsApp.
De 29 a 31 de março, o Casapark recebe a 1ª edição da Casa Botânica, uma feira que reunirá na Praça Centralexpositores do Distrito Federal e da região do Cerrado brasileiro que comercializam plantas, terrários, difusores de ambientes e produtos de aromaterapia, objetos utilitários em cerâmica, porcelanas, ilustrações, vasos decorativos e esculturas em barro.
Durante o período da feira, serão realizadas oficinas gratuitas de pintura com aquarela e de produção de terrários, com vagas limitadas.
A Casa Botânica do Casapark funciona na sexta, das 12h às 20h, no sábado das 12h às 22h e no domingo, das 12h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. O Casapark fica no SGCV, 22, Park Sul. Telefone: (61) 3403-5300. Nas redes sociais, @casapark.
Realizada pela ARTeira, com curadoria de Beta Leonez, a Casa Botânica reúne empreendedores locais e de Minas Gerais, com o objetivo de valorizar o pequeno empreendedor e incentivar as economias criativa e cultural locais. Estão confirmadas as participações dos expositores Tutti Arte, Jardim Maytrea, Florinda Arte Botãnica, Jô Ribeiro, Cia do Barro, Nano Garden, Dalu, Naturais da Pam, Eliane Leite, Geusa Joseph, Origem, Débora Ziviani, Arte Única, Daniela Peruzzi Leão, Juliane Obando, Tuca Maria Maia, Andrea Bichara, Soul Daqui, Flora Ebenezer, Heloise Valentim e Natu Karu.
Foto divulgação
Oficinas
Durante os dias da feira o público terá oportunidade de participar de algumas oficinas temáticas que serão oferecidas ao público de forma gratuita, com vagas limitadas, a Casa Botânica do Casapark realizará duas oficinas gratuitas na Praça Central. Veja como participar:
No dia 23 de março, sábado a partir das 14h, a criançada de 3 a 12 anos vai se divertir com a Páscoa Casapark | Oficina de Coelhinhos, um circuito pelas lojas do shopping para receber adereços e customizar coelhinhos da Páscoa exclusivos e levar para casa. A oficina criativa é realizada pelo Casapark, em parceria com o site Roteiro Baby, e oferece 400 vagas em quatro horários, das 14h às 15h, das 15h às 16h, das 16h às 17h e das 17h às 18h.
Os ingressos começam a ser vendidos a partir das 10h do dia 19 de março, terça-feira. Todas as crianças deverão estar acompanhadas de um adulto responsável durante todo o evento.
Foto divulgação
O circuito começa no Ponto de Credenciamentoem frente à Livraria da Travessa, Piso Superior do Casapark, onde as crianças receberão um coelhinho de feltro e um mapa com 16 pontos de oficinas criativas onde elas encontrarão roupinhas, acessórios e enfeites para customizar o amiguinho. Ao final da brincadeira, as crianças se encontrarão com o Sr. Coelho e a Coelhete em um cenário instagramavel repleto de cenouras na Praça Central.
Participam do circuito da Páscoa Casapark | Oficina de Coelhinhos as lojas Stermaan, Casa Barroco, Kopenhagen, Luana Decorações, Dolce Spazio, Tok & Stok, Organizzata, Léo Cacau, Letícia Décor, Riolax, Biscoitos Mineiros, Atlas Colchões, Magnólia, Marietta Café e Breton.
Espaços para crianças
O Casapark está preparado para receber as crianças e seus pais para que todos possam se divertir com conforto, segurança e tranquilidade. O Casapark disponibiliza ao público serviços gratuitos de fraldário, copa baby, banheiro infantil e carrinhos para empréstimo.
Foto divulgação
Serviço:
Páscoa Casapark | Oficina de Coelhinhos
Quem pode participar | Crianças de 3 a 12 anos
Quando | 23/03, sábado
Horários das oficinas | 14h às 15h
15h às 16h
16h às 17h
17h às 18h
Ponto de encontro | Em frente à Livraria da Travessa, Piso Superior, Casapark
Esta é uma oportunidade única para aproveitar um domingo divertido com toda a família no shopping
Créditos: Marketing DF Plaza Shopping
No coração da celebração da Páscoa deste ano, o DF Plaza Shopping está preparando uma experiência emocionante para as famílias de Brasília. Marcos Freitas, superintendente do DF Plaza Shopping, explica que o tema do ano é a Caça aos Ovos, e que o shopping estará recebendo crianças de três a doze anos para participarem de uma tarde repleta de diversão e guloseimas. “Estamos animados em oferecer esta experiência única para as famílias da região. A Páscoa é um momento especial de união e celebração, e queremos torná-la memorável para todos os participantes”, compartilha.
A Caça aos Ovos acontecerá no próximo domingo (24), das 15h às 18h, no piso térreo do shopping. As crianças terão a oportunidade de seguir pistas emocionantes em busca dos ovos escondidos, enquanto desfrutam de atividades interativas e brincadeiras. “Além da caça aos ovos, teremos pinturinha de rosto e algodão doce para garantir uma tarde cheia de diversão para os pequenos”, acrescenta Freitas.
Para participar, os interessados devem realizar uma inscrição prévia através do link nos destaques do Instagram e do site do shopping. A participação requer a doação de um quilo de alimento não perecível, que será destinado ao Lar dos Velhinhos Maria Madalena, uma instituição local que apoia os idosos da comunidade. “É importante lembrar que a Páscoa não é apenas sobre chocolate, mas também sobre solidariedade e compartilhamento. Estamos felizes em poder contribuir para uma causa tão nobre enquanto proporcionamos momentos de alegria para as crianças”, destaca ainda o superintendente.
Créditos: Marketing DF Plaza Shopping
SERVIÇO:
Caça aos Ovos DF Plaza Shopping
Data: 24 de março de 2024 Horário: Das 15h às 18h Local: Piso Térreo – DF Plaza Shopping Inscrição: http://www.dfplaza.com.br/
Criançada vai colocar a mão na massa e criar ovos recheados nas ações do shopping
Páscoa Pier 21
As famílias vão se divertir muito com o evento Páscoa Criativa do shopping Pier 21 (Setor de Clubes Esportivos Sul). No sábado (16/03) está programada a chegada do Coelho da Páscoa. O famoso personagem vai espalhar alegria e distribuir mini ovos de Páscoa pelo mall. Um momento ótimo para registrar boas fotos e se esbaldar!
No mesmo dia e também no dia 30 de março, a Oficina de Ovo de Páscoa de Colher é uma boa opção para a criançada criar obras-primas de chocolate. Uma verdadeira tentação para os chocólatras de plantão. E pode se programar porque no próximo dia 21, tem a Oficina de Petit Gâteau, que sempre termina com a degustação da sobremesa.
Todas as atividades ficam a cargo da Oficina Mirim e contam com o apoio do site Brasília Kids @brasiliakids, da empresária Roberta Morais. Além das oficinas, no último sábado de março (dia 30, o Brasília Kids montará um lindo cenário instagramável na praça Rosa dos Ventos. Além disso, a partir das 15h, ainda serão distribuídas guloseimas para as crianças.
Sobre o Brasília Kids O site e redes sociais Brasília Kids foram criados em 2014 e hoje é comandado por Roberta Morais. A página e as redes sociais se complementam e reúnem o melhor da programação infantil da cidade e uma série de conteúdos úteis e de qualidade para as famílias de Brasília, sendo um site que se destaca dos demais no mesmo segmento. Visite: https://brasiliakids.com.br/
Sobre o Pier 21 Inaugurado em 21 de junho de 2000 com um projeto arquitetônico inovador em Brasília, o Pier 21 foi concebido com espaços abertos e soma 18.030m² de área bruta locável. É o primeiro e único centro de compras especializado em cultura, gastronomia, lazer e entretenimento da capital e veio para ocupar um espaço no mercado que, até então, não era ocupado. Assim, é um empreendimento que concentra, de forma organizada, vários segmentos, como lazer, entretenimento e gastronomia.
Páscoa Pier 21
Serviço Páscoa Criativa No shopping Pier 21 (Setor de Clubes Esportivos Sul) Classificação livre Inscrições para as oficinas: https://www.sympla.com.br/produtor/shoppingpier21 Valor: R$ 12,50 Informações: (61) 98130-0037 (WhatsApp)
A Incorporadora inova nas estratégias de controle da dengue ao adotar tecnologia sustentável, empregando mosquitos autolimitantes para reduzir a infestação da doença
Aedes do Bem
O Brasil enfrenta anualmente um desafio recorrente entre fevereiro e maio: a crescente incidência de casos de dengue. Porém, neste ano, os números têm ultrapassado todos os índices, elevando o alerta para uma situação preocupante. Segundo dados do Ministério da Saúde (MS), já são registrados mais de 1.017.278 mil casos em todo o país. De maneira alarmante, o Distrito Federal figura como a terceira região mais afetada, contabilizando aproximadamente 84.052 casos, conforme informações da Secretaria de Saúde do DF.
Com o pico da doença previsto para os meses de março e abril, é dever de toda a sociedade buscar medidas de enfrentamento à epidemia. Cumprindo o seu papel, a Brasal Incorporações se torna pioneira em trazer para todos os seus canteiros de obra o projeto ‘Aedes do Bem’, uma tecnologia que utiliza mosquitos Aedes aegypti machos estéreis, que não picam e não transmitem doenças, para atuar no controle da população de fêmeas, que são as transmissoras dos arbovírus que causam a doença.
De acordo com a gerente de saúde e segurança do trabalho da Brasal Incorporações, Carla Oliveira, o projeto está em funcionamento desde a última terça (11/03). Com uma abordagem eficaz e sustentável, a técnica consiste em utilizar uma caixa que abriga ovos de mosquitos machos modificados em laboratório, estrategicamente instalada no canteiro de obra, e posteriormente abastecida com água. Com o processo de eclosão, os machos se acasalam com as fêmeas Aedes presentes no ambiente, transmitindo uma carga genética projetada para erradicá-las. Isso é eficaz porque as fêmeas só se acasalam uma vez na vida e quando elas se acasalam com machos estéreis, elas não produzem descendentes, o que reduz a população de mosquitos ao longo do tempo.
“A iniciativa surgiu primeiramente em Goiânia como um projeto piloto do engenheiro especializado em saúde, segurança e meio ambiente, Raphael Chaul. Por consequência do resultado altamente positivo, estamos implementando também em todos os espaços de obra da empresa no Distrito Federal (DF) e Uberlândia (MG)”, explica.
O diretor regional da Brasal Incorporações, Jean Oliveira, ressalta a importância do projeto ‘Aedes do Bem’ não apenas para preservar a saúde dos colaboradores, mas também como uma contribuição significativa no combate ao mosquito na comunidade, especialmente para aqueles que residem próximos aos canteiros de obra.
“Além de uma vigilância constante e das práticas convencionais durante todo o ano, como dedetizações com fumacê, um inseticida seguro para seres humanos, a ação específica representa uma solução inovadora, sustentável e eficaz para reduzir o número de mosquitos transmissores de doenças como dengue, zika e chikungunya. Fora isso, são implementadas medidas como a identificação e eliminação de criadouros, juntamente com o uso de cloro e água sanitária em locais onde a eliminação total de água não é viável. Essas práticas visam não apenas a proteção imediata, mas também a prevenção contínua”, conta.
Saiba mais sobre o que é a doença e seus principais sintomas
A dengue, uma doença febril causada por um vírus transmitido pelo mosquito Aedes aegypti, apresenta sintomas como febre, dor de cabeça, dores no corpo, articulações e atrás dos olhos, surgindo geralmente após três dias da picada. Em casos mais graves, como a dengue hemorrágica ou a síndrome de choque da dengue, pode resultar em sangramento, ou ocorrer complicações que afetam o sistema circulatório e podem até levar à morte.
Brasal Incorporações
Com mais de 60 anos de história, a Brasal é um grupo multissegmentado, que atua nos mercados de incorporação e construção imobiliária; produção e distribuição de bebidas; concessionária de veículos; comercialização de combustíveis e geração de energia limpa e renovável.
Em 2003, a Brasal Incorporações iniciou sua operação no mercado de Brasília. Carregando atributos que valorizam o lazer, a segurança, a tecnologia e a boa localização, com projetos que proporcionam tempo de qualidade para quem compra, vivencia ou investe em um Brasal. Chegou ao mercado de Goiânia em 2011; e, em 2015, lançou seu primeiro empreendimento em Uberlândia. Nos seus 20 anos de operação com foco em empreendimentos residenciais, comerciais e loteamentos, conta com mais de 8.500 unidades entregues e em obra, cerca de 1.5 milhões de m² construídos e 7.7 bi em VGV (Volume Geral de Vendas) lançados.
Atualmente, totaliza mais de 1.500 colaboradores diretos e é reconhecida como uma das Melhores Empresas para Trabalhar no Centro-Oeste (Great Place To Work), alcançando pela 6ª vez consecutiva a certificação GPTW. Além disso, seu sistema de gestão foi aprovado em uma das mais importantes e respeitadas certificações de excelência: Bureau Veritas, para norma PBQPH/SIAC nível A e ISO 9001, com auditorias anuais de conformidade.
Cada lançamento de produto traz consigo a característica de oferecer projetos inspiradores, com tecnologia, atemporalidade e o cliente no centro do negócio. Todos eles são feitos sob os mais exigentes critérios de inteligência e excelência construtiva, que visam processos sustentáveis no âmbito social e ambiental. A Brasal Incorporações trabalha para que a satisfação seja o elo entre sua marca e seus clientes, internos e externos. Porque confiança gera resultado!
