O restaurante, localizado na 405 sul, oferece menu com composições autorais de frutos do mar frescos e sofisticados
Temaki aberto – atum e salmão
Seguindo tradições milenares, passadas de geração em geração, e referências globais contemporâneas, o Sunsaki chegou para mostrar que a culinária oriental vai muito além de sushis e sashimis.
O restaurante, original de Niterói (RJ), se destaca pelo frescor dos produtos oferecidos, pela extensa carta de sakês nacionais e internacionais e pelas criações únicas do restaurateur Bruno Paixão, proprietário da marca há quatro anos. “Além de alimentos e ingredientes de qualidade e cuidadosamente selecionados, procuramos oferecer uma experiência gastronômica multissensorial, onde a cozinha se direciona a visão, olfato, paladar, tato, audição e espírito dos clientes”, explica Bruno. Para os amantes de vinho, a casa dispõe de uma diversificada carta de vinhos com rótulos de vários países.
O sucesso do empreendimento se dá também pela expertise da equipe. Carlos André de Souza, o gerente, atua há quase 20 anos no mercado gastronômico de Brasília e já passou por restaurantes renomados da capital federal. O sushichefe Genilson Araújo e o chef venezuelano Alejandro Hernández foram deslocados da equipe de Niterói para o endereço brasiliense de forma a garantir aos clientes a mesma qualidade da casa carioca.
Bruno Paixão e Carlos André
A arquiteta Karla Amaral, reconhecida por sua habilidade em criar ambientes elegantes e aconchegantes, assinou a arquitetura do restaurante, que reflete bem o conceito sinestésico pensado pelo proprietário. Localizado na 405 sul, o local disponibiliza 124 lugares.
“A abertura da nova loja marca a expansão da grife para além de Niterói. A culinária oriental tem muito espaço para crescer em Brasília. Estamos muito felizes em trazer a nossa cozinha para a capital do país”, destaca Bruno Paixão.
Omakase
O segundo piso do espaço é reservado para a modalidade Omakase, que significa “deixo aos seus cuidados”. Durante a experiência, o sushichef Genilson Araújo prepara um menu de 12 etapas, na frente dos clientes, utilizando ingredientes sofisticados como atum bluefin, lagosta, vieira, king crab, camarão rosa e wagyu. Comporta 10 pessoas.
Salmão com Abacaxi Caramelizado
Serviço
Endereço: 405 sul Telefone: 61 99179-3179 Horário de funcionamento: segunda a quinta – 18h30 às 00h/ sexta a domingo – 12h às 15h e 18h30 às 00h Rodízio: domingo a quinta no jantar- R$164,90 / sexta, sábado, feriados, vésperas de feriados e datas comemorativas e domingos no almoço- R$174,90 Omakase: reservas- R$349,90 @sunsakibrasilia
Durante o mês de aniversário da grife, os clientes têm a oportunidade de desfrutar do Festival do Bacalhau
São mais de três décadas de vanguarda que se tornaram tradição na Capital Federal. E como já é de praxe, no mês do aniversário da grife, clientes podem aproveitar o Festival do Bacalhau até dia 31, nas duas unidades. O protagonista da vez é o Bacalhau à portuguesa em postas finas.
Crédito fotos: Facundo Fotografia
Sobre o Restaurante
Para construir um cardápio com história e cultura, Francisco viajou Brasil afora, e o menu da casa reflete suas experiências na gastronomia. Da infância sulista, há a picanha e derivações do churrasco. Da convivência com os portugueses, em São Paulo, o bacalhau. E da Amazônia, o tambaqui. No início, esses eram os três pratos básicos. Hoje, o cardápio da casa é bem variado. Os temperos tipicamente brasileiros são marca registrada da casa, além de manter uma das maiores cartas de vinhos do país.
A casa é quase um ponto obrigatório para quem quer conhecer o melhor de Brasília. A história do Dom Francisco tem início em 22 de julho de 1988, quando foi inaugurada a primeira casa, na 402 sul. O Restaurante faz parte da Associação dos Restaurantes da Boa Lembrança. O chef conta que, na época da abertura do estabelecimento, o vinho não era comum à mesa por ser uma bebida cara. Com a intenção de oferecer uma experiência ainda mais completa aos clientes, ele teve a preocupação de ir atrás de bons rótulos a preços acessíveis. Francisco foi pioneiro também no uso de azeites e vinagres de boa qualidade.
Crédito fotos: Facundo Fotografia
Serviço: Festival de Bacalhau – até 31 de julho somente no jantar.
Dom Francisco Asbac (SCES, Trecho 2, Conjunto 31, parte, Asbac 3226 2005 / 3224 – 8429 / 3224 5679)
Horário de funcionamento: Segunda a quinta de 12h a 0h, sextas e sábados de 12h a 1h e domingo de 12h as 17h
Dom Francisco 402 sul (CLS 402, Bloco B, Lojas 9 a 15 Asa Sul -3224 – 1634/3321 – 0769)
Horário de Funcionamento: Diariamente 12h as 15h30 e 19h as 0h
Em uma estrutura com mais de 3.000 m² no Parque Estações, dentro do Parque da Cidade, a iniciativa se transforma no epicentro das tendências para casamentos e festas em geral, com novidades como o espaço kids e experiências imersivas
Foto divulgação
O maior evento de casamentos do Distrito Federal está de volta! Nos dias 01, 02 e 03 de agosto, o Arena Noivas chega à sua aguardada 3ª edição em Brasília, consolidando-se como o maior do segmento na região. Com mais de 400 expositores confirmados e uma área ampliada para mais de 3.000 m², a iniciativa promete superar todas as expectativas anteriores sendo a maior edição da história.
Organizado pelo Instituto Conecta, o Arena Noivas é gratuito tanto para visitantes quanto para expositores, incentivando um ambiente ideal para negócios e inspiração. O local escolhido foi o Parque Estações, dentro do Parque da Cidade, e abrigará outros eventos em breve, sendo o primeiro deles o Arena Noivas.
Segundo a idealizadora, Michelle Cintra, o Arena Noivas não é apenas um evento, é um ponto de encontro para quem busca as últimas tendências e o melhor em serviços para casamentos e festas diversas. “Nesta edição, estamos ainda mais focados em proporcionar experiências memoráveis, como o novo espaço kids e áreas dedicadas à venda de produtos, que vão desde degustações até a decoração completa para festas.”
Expansão e novidades
Desde sua criação em 2020, o Arena Noivas cresceu exponencialmente, passando de 68 expositores para mais de 400 em 2024. O tema deste ano, “Estações do Amor”, inspira os casais a explorarem diferentes momentos e cenários para suas celebrações. Além dos tradicionais serviços como cerimonial, buffet e decoração, a exposição apresenta 16 espaços decorados, dobrando o número da última edição, para proporcionar aos visitantes uma imersão completa no universo dos casamentos e outros eventos sociais.
“Um outro grande diferencial desta edição é o espaço kids, projetado para atender às necessidades das famílias modernas que buscam soluções integradas para seus eventos. Atenderemos diversos públicos, de noivos a famílias, o objetivo é ampliar ainda mais os nossos visitantes e gerar ainda mais negócios”, compartilha Michelle Cintra.
As inscrições devem ser feitas previamente no site do Arena Noivas. O evento acontece nos dias 01 e 02 de agosto das 17h às 22h e no dia 03 de agosto das 12h às 22h.
Foto divulgação
Serviço
Arena Noivas – 3º edição
Data: 01 a 03 de agosto
Horário: 01 e 02 de agosto (de 17h às 22h) e 03 de agosto (12h às 20h)
Novo menu oferece combinados para café da manhã, com opções sem glúten e lactose, além de ampla carta drinks, com e sem álcool.
Foto Anderson Rodrigues
A novidade é empolgante para os amantes de café. A cafeteria mais charmosa de Brasília, Café de Andrade, está de cara nova. Com um espaço totalmente reformado, a cafeteria acaba de reabrir, oferecendo mais conforto aos seus clientes e está pronta para te receber. Localizada no coração do Sudoeste, a charmosa cafeteria se transformou em um ponto de encontro perfeito para quem busca um ambiente aconchegante e instagramável. A ampliação do espaço trouxe mais assentos – capacidade para 50 pessoas,permitindo que você e seus amigos desfrutem de momentos especiais em um ambiente moderno e acolhedor, que convida ao relaxamento, seja para um café da manhã, um lanche à tarde ou happy hour com as novas opções de drinks da cafeteria. Além do novo ambiente, o menu também foi renovado, oferecendo opções irresistíveis, todas preparadas com produtos de alta qualidade que vão encantar seu paladar. Destacam-se os combinados para café da manhã, que serve 01 ou 02 pessoas, brunch no bowl, ampla carta de drinks, com e sem álcool, opções de bolos e pães sem glúten e lactose e muito mais.
Desde o aroma envolvente do café até os sabores únicos dos pratos, cada detalhe foi pensado para proporcionar uma experiência gastronômica inesquecível.
“Reabrir o café com mais assentos e o mesmo layout é a realização de um sonho e fruto de muito trabalho e dedicação, cada detalhe tem sido pensado com muito cuidado e carinho. Queremos oferecer aos clientes uma experiência gastronômica diferenciada, com qualidade, diversidade de produtos e muito sabor”, promete a idealizadora Paula Andrade.
Foto Anderson Rodrigues
Essa expansão reflete o compromisso do Café de Andrade em evoluir e se adaptar às necessidades dos seus clientes, buscando sempre oferecer produtos de alta qualidade e um excelente atendimento. Venha nos visitar, tirar fotos incríveis e, claro, saborear nossas delícias. Estamos ansiosos para recebê-lo e compartilhar essa nova fase com você.
Localizado no meio da Praça dos Três Poderes, espaço turístico e educacional será reaberto com cardápio inspirado nos biomas brasileiros e mobiliário modernista
Um dos principais monumentos da Praça dos Três Poderes, em Brasília, foi reaberto no dia29 de junho. A Casa de Chá, concebida por Oscar Niemeyer na década de 60 para servir como uma espécie de restaurante, passou a ser administrada pelo Senac do Distrito Federal. A partir de uma cooperação técnica com a Secretaria de Estado de Turismo do DF, o espaço passou a funcionar como um café-escola e um centro de atendimento ao turista. A Casa de Chá foi construída, mas nunca teve o seu projeto original implementado. Essa é a primeira vez que o espaço funciona conforme o propósito original.
“A ideia de Oscar Niemeyer era fazer um local para encontros e descanso indispensável na Praça dos Três Poderes. Agora, o Senac retoma essa concepção e abre o espaço para turistas e toda população brasiliense com a instalação de uma empresa pedagógica de gastronomia”, explica o presidente do Sistema Fecomércio-DF, José Aparecido Freire. O café-escola do Senac-DF funciona de quarta-feira a domingo, sempre das 10h às 19h.
O diretor regional do Senac-DF, Vitor Corrêa, ressalta que o café-escola reforça o modelo pedagógico da instituição. “A nossa metodologia parte da prerrogativa de oferecer uma educação profissional transformadora, onde o protagonismo do estudante é valorizado e o saber se aprende fazendo”, afirma. Por trás de cada prato, estão instrutores e alunos do Senac-DF em um modelo de prática supervisionada.
Saber, sabor, design e arquitetura
Turistas e frequentadores podemexperimentar receitas simbólicas. O Senac traz para a Casa de Chá uma gastronomia com representações da Amazônia, da Caatinga, do Cerrado, da Mata Atlântica, dos Pampas e do Pantanal. O cardápio é assinado pelo chef brasiliense Gil Guimarães. “É umahonra participar deste projeto. Vim para Brasília com 13 anos, sou apaixonado pela nossa capital e pelo cerrado. A Casa de Chá mostra como Brasília é forte, inclusiva, porque estamos reverenciando o Brasil com o cerrado sendo o grande anfitrião. Serviremos comida que lembra casa de vó, de mãe, com a brasilidade bem marcante”, destaca Gil Guimarães.
A Casa de Chá possui arquitetura ímpar, sendo um prédio semienterrado e com janelas ao longo de toda a sua extensão. A construção proporciona uma visão livre do horizonte, criando uma sensação de leveza e flutuação. É reconhecida como patrimônio tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). Em parceria com a Associação dos Designers de Produto do Distrito Federal (Adepro-DF), o espaço foi decorado com móveis desenhados por designers de Brasília e as peças carregam um conceito modernista como se tivessem sido projetadas desde o princípio para o local.Outros móveis originais da época, de grandes artistas, foram cedidos pela Aquiles Gallery.As cerâmicas utilizadas também são todas de ceramistas brasilienses, garantido originalidade e reforçando o conceito autoral da Casa de Chá.
Foto Senac DF
Descubra, experimente, visite!
Horário de funcionamento: Quarta-feira a domingo, 10h às 19h
30 dias para aproveitar os descontos de até 50% em mobiliário, complementos e eletroeletrônicos e mostra de decoração com ambientes criados por escritórios de arquitetura e design de interiores de Brasília
No dia 12 de julho, o Casapark dá início à esperada campanha do Liquidecora Julho 2024, com descontos de até 50% em produtos especialmente selecionados pelos lojistas, pagamento facilitado e pronta-entrega. Junto com a promoção, acontece a Mostra Liquidecora com ambientes que inspiram assinados por renomados escritórios de arquitetura e design de Brasília e que colocarão em seus espaços produtos que estão com descontos especiais.
Para esta edição do Casapark, o lema “Descontos para uma casa inspiradora” traz a ideia de espaços que nos estimulam a viver bem, a descansar, a receber a família e amigos. “Passamos muito tempo de nossas vidas trabalhando, na escola e na faculdade, no carro, em trânsito. Quando chegamos em casa, queremos que ela nos acolha e nos dê o ânimo necessário para fazer o que mais gostamos, seja festa ou ficar à toa. É a nossa casa e por isso investimos nela”, diz Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark. “O Liquidecora é uma excelente oportunidade para adquirir uma ou mais peças que precisamos para deixar as nossas casas mais inspiradoras para nós mesmos”, completa.
Como acontece em todas as edições do Liquidecora, os lojistas colocarão suas ofertas mais especiais do lado de fora das lojas. O público poderá conferir as ofertas pelo site www.vitrine.casapark.com.br onde encontrará imagens, descrições das peças, preços e condições de pagamento e de entrega, além do contato por Wpp ou telefone para falar e tirar dúvidas diretamente com o lojista. Nas redes sociais @casapark, mostrarão alguns achados imperdíveis com dicas do Casapark e dos lojistas. O Liquidecora Casapark segue até o dia 12 de agosto.
Mostra Liquidecora
Seis escritórios de arquitetura e design de interiores associados ao Casapark Prime, o programa de relacionamento do Casapark, foram selecionados para realizar a Mostra Liquidecora Julho 2024. Cada um ficará responsável por criar um ambiente com produtos que estão em liquidação nas lojas do Casapark. Participam da mostra os escritórios: Cybele Barbosa Arquitetos Associados | Sala de Estar; Vivian Maia Interiores | Quarto Infantil; Karla Amaral Arquitetura | Varanda Gourmet; Studio 5 zero 3, de Juliane Sacramento e Wesley Paz | Quarto de Casal; Studio Grell, de Tatiana Grell | Home Office; e ONZI.ARQ, de na Paula Onzi | Living.
A Mostra Liquidecora fica em exibição na Praça Central do shopping até o dia 12 de agosto, com visitação de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 12h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.
Seis ambientes criados por seis escritórios de arquitetura
Escritórios participantes | Cybele Barbosa Arquitetos Associados | Sala de Estar; Vivian Maia Interiores | Quarto Infantil; Karla Amaral Arquitetura | Varanda Gourmet; Studio 5 zero 3, de Juliane Sacramento e Wesley Paz | Quarto de Casal; Studio Grell, de Tatiana Grell | Home Office; e ONZI.ARQ, de na Paula Onzi | Living.
O Programa Educativo do CCBB Brasília e o Instituto Tomie Ohtake convidam professores do Distrito Federal a participar de formação na qual serão abordados aspectos centrais da exposição Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton Krenak, atrelados aos conceitos de Educação Integral e Territórios Educativos.
Na ocasião, será lançado e distribuído, gratuitamente, a publicação Caderno-ensaio 1: Barro, produzido pelo Instituto Tomie Ohtake, a qual propõe, por meio do barro, em seus diversos formatos e territórios, olhares para temas como ancestralidade, ciclos naturais, cosmologias de diferentes povos, ciência, espiritualidade, arte, educação e cultura.
Foto divulgação
Serviço
Evento gratuito
Dia 4/07/2024
Horário das 14h às 18h
Local Hall do 1º andar CCBB Brasília
Vagas Limitadas sujeito à lotação do espaço com capacidade para até 70 pessoas, vez atingido esse número estarão encerradas as inscrições. Haverá emissão de certificado para os participantes.
Com programação de julho a agosto, o movimento irá abraçar a cidade, gerar negócios e posicionar acapital federal como Brasília Cidade do Design
A semana do design brasiliense começa oficialmente em 4 dejulho, no Museu Nacional da República, quando o monumento receberá a exposição brasiliense, o recorte da exposição de design brasileira em Milão e a mostra “Jalapoeira Apurada” em parceria com Marcelo Rosenbaum (no anexo do Museu).
Para além da semana do design que será de 4 a 11 de julho e das exposições, o Movimento vem realizando ações que fomentam toda a cenado design brasiliense, como as collabs+creative films (fashions films), oficinas técnicas e workshop nas mais variadas temáticas do design e o circuito do designpromovendo os bons endereços do DF.
Exposições, circuito do design, oficinas, feiras, workshops,circuitos de visitação, fashions films (collabs + creative films), feiras e encontros de negócios integram a programação da 2ª edição da Brasília Design Week e do Movimento Brasília Cidade do Design.
Programação da 2ª edição da BrasíliaDesign Week e do MovimentoBrasília Cidade do Design: Exposições, circuito do design, fashions films (collabs +creative films), workshops, oficinas, feiras e encontros de negócios.
2/7 (17h) – Homenagem Aniversário de Athos Bulcão, naFundação Athos Bulcão (510 Sul) 3/7 (18h) -Distribuiçãodo Livro Design em Rede, Mezanino do Museu Nacionalda República
4 a 7/7 (9h às 18h30) – Mostra “Jalapoeira Apurada”, coleção de esculturas de capim dourado de comunidades quilombolas do Tocantins, por Marcelo Rosenbaum, no anexo do Museu Nacional da República
4 a 7/7 (9h às 18h30) – Mostra “Coleção Lider 2024 |Essência da forma”, no anexo do Museu Nacional daRepública
4 a 11/7 – Circuito de Design de Brasília, em locais variados (CasaPark, SIA, Plano Piloto, Embaixadas e obras de AthosBulcão
4/7 a 4/8 (9h às 18h30) – Exposições “Onde o Plano Encontra aMargem” e “Conexão Brasília”, no Mezanino do Museu Nacional da República
4/7 (18h30 às 19h30) – Palestra de Marcelo Rosenbaum: Design como Ferramenta de Transformação Social, no SebraeLab (Biotic)
5/7 (16h às 18h) – Talk com Sérgio Matos – Identidade Regional no Design – e Marina Otte – Brasilidade,regionalidade e biofilia, (local e horário a confirmar)
5/7 (17h às 19h) – Evento interativo: Mapa Design Brasília – O design e a cidade com Raquel Chaves, no Lounge no Anexo do Museu Nacional da República
8/7 – Encontros de Negócios – Galpão casa em movimento, no SIA (Trecho 2, Lote 915) 9/7 (10 às 18h) – Evento Quina + Acervo, no Acervo Mobília(Asa Norte)
5/7 (19h30 às 20h) – Roda de conversa: Arte e mulheres, no Lounge do Anexo do Museu Nacional da República
6/7 (13h às 22h) – Evento Muta, no Anexo Teatro Nacional
9/7 (18h30 às 20h) – Roda de conversa: Design delas com Cláudia El-Moor, no Lounge no Anexo do Museu Nacional daRepública
9 a 12/7 (9h às 18:30) -Mostra de Trabalhos no Campo doDesign, com a universidade Católica e Instituto IFB Samambaiano Anexo do Museu Nacional da República
9 a 19/7 (9 às 18h30)–Muta apresenta Traços, no Anexo do Museu Nacional da República 10/7 – Encontros deNegócios – Lider Interiores, no CasaPark (Loja 204)
10/7 (16h30) – Talk – Processo criativo e a influência de Athos Bulcão no design – moderador Danilo Vale. FundaçãoAthos Bulcão convida designers que trabalham na criação deprodutos a partir da obra do artista. Fundação Athos Bulcão(510 Sul)
10/7 (18h30 às 20h) – Talk Jornada do Design, da universidade para indústria, com Dimitri Lociks e MaríliaTuríbio, no Lounge do Anexo do Museu Nacional daRepública
13 e 14/7 – Edição especial da Feira Motim – Edição Especial BDW 2024, Anexo do Museu Nacional da República
16 a 19/7 (9h às 18:30) – Mostra de trabalhos no Campo doDesign com as universidades, UnB e IESB no Anexo doMuseu Nacional da República
18/7 (18h30 às 20h) – Talk Arte Design com Nina Coimbra, no Lounge do Anexo do Museu Nacional da República
20 e 21/7 – Edição especial da Feira Limonada Project – Edição Especial BDW 2024, na área externa do MuseuNacional da República
Workshop e Oficinas
20/6 (14 às 18h), 21 (9h às 18h) no Planetário e 24/6 (10h às17h) no Alecrim Dreams Workshop: Introdução ao TurismoRegenerativoe Design de Experiências Turísticas
6/7 (9h30 às 13h) e 9/7 (14h às 17h) – Oficina: Lambe Lambecom Coletivo Transverso, Patrícia Del Rey e Leandro Telles,no Planetário de Brasília
6/7 (14h30 às 17h30) – Oficina: Design de Embalagens comCláudia El-Moor, no Planetário de Brasília 7/7 (14h às 18h) Oficina: Grafite com Rivas e Elom, no Planetário de Brasília
9/7 (9h às 13h) -Oficina: Madeira Plástica com Charles, no Planetário de Brasília
9/7 (13h às 19h) – Oficina: Restauro de Móveis Modernos com Fernanda Freitas, Frederico Hudson e RosângelaSantos, no IFB Samambaia
9/7 (14h às 17h30) – Oficina: Design de Sinalização com Marcos Moreira, no Planetário de Brasília 10/07 (14h às 17h) -Oficina: Gamificação com Leo Braga, no Planetário deBrasília
11/7 (9h30 às 12h30) – Oficina: Introdução à Serigrafia, Design e Moda com Leandro Mello, no Planetário de Brasília
11/7 (14h30 às 17h30) – Oficina: Branding e Design na EraDigital com Alessandra Pinheiro, no Planetário de Brasília
MOVIMENTO BRASÍLIA CIDADE DO DESIGN E BRASÍLIA DESIGN WEEK
Data: De julho a agosto de 2024, com destaque para aDesign Week, de 4 a 11 de julho. Exposição BDW: De 4de julho a 4 de agosto, no Mezanino do Museu Nacionalda República.
Exposições, talks, roda de conversa e feiras: De 4 a 21 dejulho no Anexo do Museu Nacional da República e em diversospontos do circuito do design
Workshop e Oficinas: Planetário de Brasília, IFB de Samambaia e Alecrim Dreams
Com grande entusiasmo, gostaríamos de informar que a Hair Brasília 2024 está chegando e promete transformar a capital do país em um centro vibrante de beleza e inovação.
Este evento, que será realizado de 14 a 16 de julho, não apenas é uma das maiores feiras de beleza do Brasil, mas também representa um marco significativo para Brasília como um hub essencial no setor, sendo um catalisador essencial para o empreendedorismo e o crescimento econômico na região.
A Hair Brasília 2024 reunirá profissionais, empresários e entusiastas da beleza em um ambiente dinâmico de aprendizado e negócios. Com mais de 146 expositores, a feira oferecerá uma plataforma incomparável para lançamentos de produtos, demonstrações ao vivo e workshops exclusivos ministrados por líderes de opinião reconhecidos internacionalmente.
Além do impacto direto no setor de beleza, o evento também impulsionará significativamente o movimento econômico e turístico na região. Com expectativa de 60 mil visitantes durante os dias da feira, Brasília se prepara para receber um aumento significativo no fluxo turístico, beneficiando hotéis, restaurantes e serviços locais.
Com um foco especial no empreendedorismo feminino, a Hair Brasília 2024 visa não só inspirar, mas capacitar mulheres empreendedoras a conquistarem autonomia econômica. Mais do que um evento de exposição, será uma plataforma dinâmica para networking, aprendizado e negócios, afinal a feira oferece oportunidades únicas para lançamentos de produtos, workshops especializados e sessões educativas ministradas por especialistas de renome.
A Hair Brasília 2024 também reforça seu compromisso com o empreendedorismo feminino, oferecendo oportunidades de networking e capacitação para mulheres empreendedoras no setor de beleza. Acreditamos firmemente que eventos como este não só inspiram a inovação e o crescimento no mercado local, mas também fortalecem a comunidade empresarial feminina em Brasília e região.
Aguardamos sua participação neste momento histórico para a capital nacional da beleza. São 14 anos fazendo história e você faz parte dela!
Faleceu no domingo, 30 de junho, às 21h30, o empresário Ivani Valença, que fez história como um dos maiores corretores de Brasília, fundador da Valença Participações do Casapark, da instalação do Parque Ana Lídia e do Foguete, entre vários empreendimentos que fazem parte da vida cotidiana dos brasilienses. A família do senhor Valença informa que o velório acontece na terça-feira, 2 de julho, das 9h às 11h, na Capela 6 do Campo da Esperança, na Asa Sul, e o sepultamento, às 11h30.
Nascido na Bahia, em 1933, aos seis anos, mudou-se com a família para Minas Gerais e de lá, em 1950, para São Paulo, onde morou até 1957, quando decidiu mudar-se para a futura capital do país, onde foi trabalhar primeiro como motorista e logo em seguida, como vendedor no setor imobiliário da Novacap. No ano seguinte, passou a trabalhar como corretor de imóveis da cidade. Ainda no primeiro mês de atuação, ele alcançou a maior comissão já paga a um corretor da empresa estatal.
Em 1970, decidiu abrir seu próprio negócio no dia 21 de abril, o agora empresário inaugurou o Posto Atlantic, da SQS 303. Na época, Brasília não tinha opções de lazer. Com isso, o posto se tornou o ponto de encontro das pessoas, todos os sábados. Depois veio o Posto Valença, atrás do Hotel Nacional, com uma lanchonete, que inspirada na tradição inglesa, servia o chá das 5 com brioches.
Ainda no início dos anos 1980, Valença foi procurado por um empresário do Rio de Janeiro que buscava um terreno para construir um shopping, onde ele seria sócio, mas em vez de aceitar a sociedade, mostrou a Isaac Peres, da Multiplan, o futuro local onde viria a ser o ParkShopping.
A ideia de construir um shopping dedicado ao mobiliário e à decoração surgiu em 1988, quando o terreno que seria uma revenda de automóveis. Mas o projeto não vingou e no final da década de 1990, começou a construção do shopping. Em 1998, foi inaugurada a primeira Tok&Stok de Brasília, e em 2000, o Casapark.
• O Estado de S. Paulo noticiou que, em Brasília, o empresário Ivani Valença instalou um parquinho em seu posto de gasolina. Com isso, uma grande indústria de São Paulo ofereceu um equipamento de parque de diversões infantil. Mas não havia espaço o suficiente. Então, Ivani sugeriu que o representante da empresa procurasse o GDF. Foi assim que nasceu o Parque Ana Lídia (o Parquinho Foguete). (Fonte: Corretores de JK)
• Em 1972, uma edição especial de uma revista americana, “The Lamp”, com tiragem de 1,5 milhão de exemplares, enviou um repórter ao Brasil para fazer uma matéria sobre os 150 anos de independência. O repórter escolheu 3 personalidades: Pelé, Gilberto Freire e Ivani Valença, prova viva do milagre brasileiro, mostrando que era possível alguém sair do nada para se transformar em um empresário inovador. (Fonte: Corretores de JK)
· Em 2015, foi um dos que se pronunciou contra a construção de hidrelétricas na região da Chapada dos Veadeiros, que colocaria em risco o meio-ambiente da região e acabaria por inundar a região de Águas Emendadas, onde nascem as bacias do São Francisco, do Rio Paraná e do Rio Amazonas.
O empresário deixa a mulher, Lúcia, os filhos Ivan, Iran, Isabela, Tetê e Ivana, netos e bisnetos.
Empreendimento comemora seu constante crescimento, anuncia novas operações e se destaca pela promoção de ações inclusivas, socioambientais e experiências ao cliente
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Neste mês de junho, o Boulevard Shopping Brasília completa 15 anos de atuação e, nesta terça-feira, a partir das 16h, os clientes serão recebidos com drinks e boa música. Será um brinde especial ao empreendimento que debuta como um espaço diversificado, com ampla opção de lojas, gastronomia, cinema, serviços, clínicas e supermercado. Além de ter como pilar o desenvolvimento sustentável, com os caráteres econômico, social e ambiental evidenciados em seu trabalho diário, o shopping investe amplamente em ações de acolhimento à pluralidade e inclusão, liderança feminina e experiências ao cliente. Com isso, ele se torna muito mais do que um shopping, mas um centro de comunidade, lazer, cultura e bem-estar.
Nos primeiros meses de 2024, o Boulevard Shopping Brasília, administrado pela NIAD, implementou várias novidades que geraram resultados acima da média. O empreendimento transformou a realidade do seu entorno, gerando desenvolvimento em infraestrutura, novos negócios e promovendo a interação comunitária. Mais de 600 mil clientes por mês visitam o complexo e, no último semestre, 14 novas operações chegam para completar o mix de 124 lojas, que se fortalece a cada ano. Foram assinados nove novos contratos com marcas de expressão nacional, como Track & Field, Loungerie, Pampili e Chiquinho Sorvetes, além de operações em ascensão regional, como Arabian e Coralli Joias.
Nestes cinco meses, também foram inauguradas lojas como Live!, Scala, Kimmiso e DNZ Óticas. A inovação foi complementada pelo novo formato das marcas Usaflex, Avatim, Montana Grill e Lig Celular. Essas operações proporcionam à região a geração de cerca de 1 mil empregos diretos e indiretos. “Este movimento de qualificação e renovação do mix de lojas tem agregado valores expressivos, representando 20% do crescimento em vendas do shopping no período, além de proporcionar uma variedade mais ampla de opções aos clientes do empreendimento”, aponta Vinícius Mota, Gerente de Negócios.
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Sempre em sintonia com as necessidades dos clientes e do mercado, o shopping está investindo em um mix gastronômico diversificado de fast/slow food. Para compor a rede de restaurantes, que atualmente conta com o exclusivo João Brasileiro, do chef Guga Rocha, o restaurante temático Taverna Viking, Mania de Churrasco e Divino Fogão. Para os próximos meses, está prevista a inauguração do Pecorino Mediterrâneo – primeiro da marca em Brasília a abranger, além da trattoria, gastronomia mediterrânea; a comida grega do Gyros, a culinária árabe tradicional da Arabian, e a primeira Taco Bell de Brasília, rede californiana inspirada na cozinha mexicana. Além disso o shopping receberá a maior rede de sorveterias do Brasil, a Chiquinho Sorvetes. “A proposta é atender as diferentes preferências culinárias, enriquecendo a experiência dos visitantes e tornando o nosso espaço um destino gastronômico reconhecido pela sua diversidade e qualidade“, explica Luana Peixoto, superintendente do shopping.
O Boulevard Shopping está em constante maturação, contabilizando um crescimento em vendas e fluxo acima de 7% ao mês. Para Luana Citon, gerente de marketing, esse resultado também se deve à dedicação em transformar parte do complexo em um hub de convívio comunitário e entretenimento, acolhendo seu público plural e indo além da mera função de local de compras. “Criar experiências memoráveis e acolhedoras permite que os clientes estabeleçam uma conexão emocional com o nosso shopping. Trabalhamos para ser um local onde todas as pessoas queiram estar. Temos nos dedicado a isso.”, confirma Citon.
Iniciativas como o Carnaval +60 para os mais experientes, talk shows com formadoras de opinião no Dia da Mulher, o brinde instantâneo do Dia das Mães para o show do tenor italiano Andrea Bocelli, a celebração do Dia dos Namorados com o show da cantora Tiê, com participação especial do cantor Claudio Nucci e do público lendo cartas de amor, reforçam a estratégia afetiva.
Pioneiro em eventos inclusivos desde 2016, o Boulevard Shopping Brasília soma ações que refletem um compromisso profundo com todos os seus visitantes. Capacitando colaboradores para aprimorar a experiência de acolhimento e inclusão para todos os públicos, nas mais recentes realizações, há horários especiais com o ambiente adaptado para visitas ao Papai Noel, a Ressaquinha da Inclusão, Sessões Azuis, patrocínio de Jantares às Cegas e Cinema Inclusivo com recursos de audiodescrição. Além disso, a parceria inédita promovida pela NIAD com a ONG portuguesa ColorADD para a inclusão das pessoas com daltonismo, utilizando um sistema de identificação das cores, projeto premiado e aprovado pela comunidade científica, possibilita uma comunicação mais inclusiva para os mais de nove milhões de daltônicos no país. “Ao criar ações e recursos inclusivos, estamos dizendo a todos os nossos clientes que eles são bem-vindos e valorizados por aqui. Celebramos a diversidade e garantimos que cada pessoa possa se sentir parte da nossa comunidade”, destaca Luana Citon.
Elevando a consciência socioambiental, o Boulevard Shopping Brasília dedica um espaço ao compromisso verde com a EcoPraça, que promove a reciclagem e o descarte consciente. O shopping incentiva clientes e lojistas a participarem do ciclo de responsabilidade ambiental, reduzindo o envio de materiais a aterros sanitários e contribuindo para a geração de renda de pessoas envolvidas na destinação correta desses resíduos. No primeiro semestre, 71% dos resíduos gerados foram reciclados, refletindo um aumento de mais de 10% ao ano nos últimos dois anos. “A sustentabilidade em shopping centers é um tema de grande relevância no contexto atual, onde a conscientização ambiental e a responsabilidade social são cada vez mais valorizadas tanto pelos consumidores quanto pelas empresas. E nossos números mostram o quanto estamos engajados nessa causa, como: aumento de mais de 10% por ano, nos últimos dois anos da reciclagem de resíduos. Além da implantação de projetos de compostagem, doação de roupas, troca de óleo de cozinha por detergente, reciclagem de bitucas de cigarros, dentre outros”, detalha Thomás Louzada, gerente de operações.
Foto divulgação
O complexo comercial também realiza campanhas de doação de alimentos e brinquedos, encorajando a participação dos clientes durante eventos. Os itens arrecadados são entregues a instituições de caridade que prestam serviços à comunidade. Além disso, parcerias com o Hemocentro Brasília promovem a conscientização sobre a importância da doação de sangue, destacando o compromisso social do shopping com a educação em saúde.
Em 2024, o Boulevard Shopping Brasília chegou à final do Prêmio ABRASCE com quatro projetos: Momentos no Mall e Negócios IA, na categoria Tecnologia e campanhas digitais, O Circo Encantado do Boulevard – na categoria Ações de Natal e Arquivo Confidencial – Gestão de Pessoas. A premiação, organizada pela Associação Brasileira de Shoppings Centers (Abrasce), é o Oscar do segmento e tem o objetivo de valorizar iniciativas que promovem transformações sociais, ambientais e econômicas nos shoppings brasileiros. “Ser finalista é mais um reconhecimento da nossa dedicação. Em um país com mais de 600 shopping centers, ser destacado entre os melhores é uma prova do nosso compromisso em oferecer uma experiência de qualidade, gerando vínculo afetivo aos nossos clientes. Estamos em melhoria contínua para continuar impactando positivamente nossos clientes e lojistas nessa trajetória. As indicações ao prêmio confirmam que estamos no caminho certo e que nossas iniciativas estão tendo um impacto positivo e duradouro. Estamos prontos para os próximos 15 anos”, comemora Luana Peixoto, superintendente.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e completa, em junho, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, MC Donalds, Giraffas, Koni e Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell e Gyros.
#Representante da Cultura Urbana de Brasília, Odrus faz sua primeira exposição individual no Espaço Cultural Renato Russo
#Pessoas negras, cultura surda e as comunidades periféricas estão presentes nas obras do artista, que vem grafitando a cidade há 24 anos
#Com recursos tecnológicos inéditos de audiodescrição em todas as obras, a mostra integra o projeto Trilha da Inclusão
Muito embora já tenha participado de exposições nacionais e internacionais e venha grafitando a cidade há 24 anos, um dos mais expressivos representantes da cultura urbana de Brasília nunca tinha exposto sua obra individualmente.
Silenciado pelo Destino, em cartaz no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), é a primeira exposição individual de Odrus. O nome Odrus, aliás, é uma inversão da palavra “surdo”, e que marca a identidade de Rafael Santos como artista surdo e ícone da arte que emana das ruas da capital. Criada para integrar a programação do projeto Trilha da Inclusão, a exposição conta com recursos tecnológicos inéditos de audiodescrição em todas as obras. A entrada é franca.
Foto Tato Comunicação
A exposição com 20 obras explora a jornada pessoal e artística do grafiteiro, destacando as barreiras enfrentadas por pessoas com deficiência e a maneira como a sociedade muitas vezes silencia essas vozes únicas.
Odrus utiliza a arte como um meio poderoso de expressão, superando limitações e desafiando percepções sobre deficiência e inclusão. Suas obras são um testemunho de resistência e inovação. Em seus trabalhos estão as marcas de sua trajetória: pessoas negras, cultura surda e as comunidades periféricas.
Foto Tato Comunicação
SERVIÇO:
Silenciado Pelo Destino – Exposição do artista Odrus
Horário de funcionamento: Terça a domingo, das 10h às 20h
Entrada franca e livre para todos os públicos
Recurso de acessibilidade: Audiodescrição de todas as obras
ODRUS – Rafael Santos é grafiteiro, surdo, que utiliza a arte urbana para deixar a sua marca enquanto pessoa surda pelos locais por onde passa – Odrus é surdo de trás para frente. Já participou de exposições, como a Mundez no Museu Nacional de Brasília e a ECCO. Levou seu trabalho para eventos de graffiti internacionais, nos Estados Unidos, França, África do Sul, Espanha, Panamá e Canadá. Odrus gosta de enfatizar o lado social de seu trabalho artístico, pregando a valorização das pessoas negras, da cultura surda e das comunidades periféricas. Atuante também em projetos sociais, já deu oficina de graffiti para crianças surdas no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) e na Unidade de Internação do sistema socioeducativo de Planaltina, por acreditar no poder da arte de transformar vidas.
E na França e na África do Sul realizou oficinas para crianças surdas.
Serão 32 dias de descontos de até 50% no Shopping ID
O Shopping ID traz uma boa notícia para quem quer renovar móveis e decoração da casa ou escritório: a partir da próxima quarta-feira (26/6) clientes poderão desfrutar de descontos de até 50% em todas as lojas com a IDesconto 2024!
Vários produtos entre sofás, móveis planejados, objetos decorativos, utensílios do lar, entre outros ficarão expostos nos corredores do shopping. De acordo com o superintendente do ID, Zoroastro Neto, “a campanha já virou tradição no meio do ano. O objetivo é aproveitar o período em que muitas pessoas estão de férias para alavancar e impulsionar as vendas”.
Quando bater a fome, os clientes podem contar com excelentes opções de gastronomia, como a nova unidade do Chicago Prime, a Steakhouse Madero, o nordestino Mangai, o Camarada Camarão, além da praça de alimentação.
Serviço: IDesconto Descontos de até 50% Período: 26 de junho a 28 de julho Horário de funcionamento: segunda a sábado das 10h às 22h e domingo das 13h às 19h Endereço: Setor Comercial Norte – Quadra 06, Conjunto A – Edifício Venâncio 3.000
A exposição inédita “Oltreoceano. 150 anos de arte ítalo-brasileira” é uma homenagem ao aniversário dos 150 anos da imigração italiana no Brasil. Em 1874, o navio La Sofia chegou ao Estado do Espírito Santo, no Brasil, trazendo 388 imigrantes da Itália para se instalarem no país. O episódio marcou o início da imigração em massa de italianos, muitos dos quais trouxeram consigo talentos que mudariam, para sempre, a história do Brasil e da arte brasileira.
Esta influência na história da arte brasileira é o fio condutor do percurso expositivo criado pelo curador Marcelo Gonczarowska Jorge, ex-Diretor do Museu de Arte de Brasília (MAB). Desde os pioneiros do século XIX até os modernistas e contemporâneos, a exposição revela como artistas italianos e seus descendentes ajudaram a moldar a identidade e a cultura do Brasil. Segundo o curador, “Não há, efetivamente, arte brasileira sem a contribuição dos italianos. Desde o impressionismo até a arte contemporânea, os italianos e seus descendentes vêm realizando uma inflexão significativa na cultura brasileira, sempre provocando mudanças e aprimorando a produção local. O desembarque daqueles imigrantes no Espírito Santo não significou, portanto, uma alteração apenas nas vidas deles, mas uma revolução para toda a nossa nação.”
A mostra, disposta em um percurso circular, onde as obras estão expostas nos famosos cavaletes de cristal criados pela arquiteta italiana Lina Bo Bardi para o Museu de Arte de São Paulo (MASP), oferece ao público a oportunidade de admirar obras raras, como os quatro painéis de Candido Portinari, pertencentes à Embaixada da Itália, que, pela primeira vez, cruzam as portas da sede diplomática para serem expostos ao público. O Embaixador da Itália no Brasil, Alessandro Cortese, ao se dizer orgulhoso por poder apresentar ao público essas quatro obras-primas, afirma: “O grande patrimônio da arte italiana, desde o mundo antigo até o contemporâneo, é herança e tradição, é motivo de orgulho e traço identitário valioso para quem, entre Itália e Brasil, encontrou na arte a forma de expressão de sua natureza de modernos Ulisses, de seres “em trânsito”, sempre em viagem e em diálogo entre dois países, dois hemisférios e infinitas maneiras possíveis de estar no mundo.”
Graças à parceria e excepcional colaboração do Museu de Arte de Brasília (MAB) e de colecionadores privados, a exposição conta com a apresentação de obras de artistas icônicos como Alfredo Volpi, Eliseu Visconti, Fulvio Pennacchi, Mario Zanini, Aldo Bonadei, Victor Brecheret, Anita Malfatti, Alfredo Ceschiatti, Glênio Bianchetti, Sergio Romagnolo, Lina Bo Bardi, entre outros.
Realizada pela Embaixada da Itália, em colaboração com a Frente Parlamentar Mista Brasil-Itália, a exposição instalada no Salão Negro do Congresso Nacional, ficará aberta à visitação de 26 de junho a 14 de julho de 2024.
A exposição “Oltreoceano” é um testemunho do vigoroso e contínuo intercâmbio cultural entre Brasil e Itália. Segundo o Presidente da Frente Parlamentar Brasil-Itália, Luiz Fernando Faria, “Celebrar os 150 anos da chegada dos primeiros imigrantes italianos é reconhecer o quanto eles e seus descendentes contribuíram para o nosso desenvolvimento artístico e cultural. É uma chance para todos nós apreciarmos e pensarmos sobre as influências que ajudaram a moldar o Brasil que conhecemos e amamos hoje”.
Serviço:
Exposição: “Oltreoceano. 150 Anos de arte ítalo-brasileira”
Realização: Embaixada da Itália e Frente Parlamentar Brasil-Itália
Curadoria: Marcelo Gonczarowska Jorge
Local: Salão Negro do Congresso Nacional, Brasília – DF, Brasil
Data: 26 de junho a 14 de julho de 2024
Horário: Segunda a sexta das 9h às 13h e 14h a 18h. Sábado, domingo e feriados 9h a 18h
Visitação guiadada exposição,com monitores: pode ser solicitada no local, conforme disponibilidade e sem agendamento prévio
O grande destaque é o Sesc Tradições Juninas, que vai botar todo mundo pra dançar forró, comer delícias típicas e curtir aquele clima de festa de São João que a gente ama. A folia já começa na sexta-feira (14) na unidade Sesc Mitri Moufarrege, na 913 Sul. Confira!
Foto divulgação
Prepare-se para um final de semana de tirar o chapéu em Brasília com a programação cultural do Sesc-DF! O grande destaque é o Sesc Tradições Juninas, que vai botar todo mundo pra dançar forró, comer delícias típicas e curtir aquele clima de festa de São João que a gente ama. A folia começa na sexta-feira (14) na unidade Sesc Mitri Moufarrege, na 913 Sul. E não para por aí! No sábado e domingo, a festa continua com o Sesc + W3, edição especial, trazendo ainda mais animação na 504 Sul com clima junino. Não dá pra perder, hein? Vem aproveitar o melhor da cultura junina com a gente e conferir a programação completa do Palco Giratório.
Agenda completa dos eventos:
Sesc Tradições Juninas – 913 Sul
Celebração junina com quadrilha, comidas típicas e shows musicais. Datas: 14 e 15 de junho Horário: a partir das 18h Local: Sesc Mitri Moufarrege, 913 Sul
Sesc + W3 – Tradiçoes Juninas
Edição especial do Tradições Juninas na W3 Sul, com dois palcos e comidas típicas. Datas: 15 e 16 de junho Horário: das 15h às 21h Local: Área externa – Sesc Alberto Salvatori Giovanni Vilardo, 504 Sul e 506 Sul
Espetáculo “Maria Firmina dos Reis”
Uma releitura da vida e obra da primeira mulher negra a escrever um romance no Brasil, intercalada com histórias de vida da atriz Júlia Martins e de outras pessoas negras. Data: 14 de junho Horário: 20h Local: Teatro Sesc Garagem, 913 Sul
Palco Giratório 2024 – Leci Brandão na Palma da Mão
Musical que conta a trajetória de Leci Brandão, desde a Mangueira até a Assembleia Legislativa de São Paulo, com músicas como “Isso é fundo de quintal” e “Zé do Caroço”. Data: 15 de junho Horário: 20h Local: Teatro Sesc Garagem, 913 Sul
Palco Giratório 2024 – Quatro Luas
Espetáculo infantil com teatro de formas animadas e música ao vivo, inspirado no universo de Federico Garcia Lorca. Data: 16 de junho Horário: 17h Local: Teatro Sesc Garagem, 913 Sul
24º IFestivalDança
Festival de dança que aproxima profissionais, estudantes e amadores, com apresentações, oficinas e palestras. Datas: 15 de junho às 19h30 e 16 de junho às 18h Local: Teatro Sesc Paulo Autran, Taguatinga Norte
Não perca a oportunidade de aproveitar a rica programação cultural oferecida pelo Sesc-DF neste final de semana. Chame a família, os amigos e venha se divertir com a gente!
O Sesc Tradições Juninas vai passar por todas as unidades, em datas específicas, sempre com entrada gratuita. Confira abaixo o calendário completo:
SESC+TRADIÇÕES JUNINAS
DATA
UNIDADE
HORÁRIO
ATRAÇÕES
07/06
Ceilândia
17h às 00h
Quadrilha Ribuliçu Banda DF Music Banda Djavú
08/06
Ceilândia
17h às 00h
Quadrilha EduSesc Maísa Arantes Joelma
14/06
913 Sul
18h às 22h30
Felippe Rodrigues e banda Banda Empire Quadrilha Xamegar MC Cami Abreu
15/06
504 Sul
16h às 21h
Sesc+W3 (Infinu) Quadrilha da liga do DF
16/06
504 Sul
16h às 21h
Sesc+W3 (Infinu) Quadrilha da liga do DF
21/06
Taguatinga Norte
17h às 22h
Banda Empire e DJ Quadrilha Amor Junino
22/06
Taguatinga Norte
17h às 22h
Felippe Rodrigues e banda Banda Xote Regueado DJ Quadrilha Eita Bagaceira
28/06
Gama
18h às 22h
DJ Anderson Quadrilha EduSesc Quadrilha Xem nhem nhem Sabrina Vaz e Banda
29/06
Gama
18h às 22h
Quadrilha Rasga o Fole Banda Srta V Forró das Comadres
Espero que este e-mail encontre você bem. Estamos nos aproximando de um dos eventos mais aguardados do setor de beleza, o Hair Brasília and Beauty, que acontecerá nos dias 14, 15 e 16 de julho no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, de 12 às 21 horas. Gostaria de compartilhar algumas das pautas mais relevantes e interessantes que serão abordadas durante o evento:
Tendências de Moda e Beleza: Descubra as últimas tendências em cortes de cabelo, maquiagem e cuidados com a pele que estão moldando o mercado em 2024.
Inovações Tecnológicas: Conheça os dispositivos e produtos revolucionários que estão transformando a indústria de beleza e cuidados pessoais.
Entrevistas com Especialistas:Oportunidades exclusivas para entrevistar cabeleireiros renomados, maquiadores de destaque e especialistas em skincare sobre suas técnicas e insights.
Impacto Econômico e Turístico: Saiba como o Hair Brasília and Beauty está impulsionando a economia local e fortalecendo a reputação de Brasília com um centro de excelência na realização de grandes eventos.
Educação e Treinamento: Workshops e seminários que oferecem capacitação de alto nível para profissionais que buscam se destacar na indústria da beleza.
Oportunidades de Geração de Emprego e Renda Impulsionadas pelo Hair Brasília and Beauty: Descubra o poder transformador do mercado da beleza.
Sustentabilidade: O Hair Brasília and Beauty está liderando iniciativas significativas no setor de eventos, com o alinhamento com a Norma ISO 20.121 da ABNT promovendo a sustentabilidade e inspirando outros na indústria a adotarem práticas semelhantes.
Estamos à disposição para fornecer mais informações sobre cada uma dessas pautas, agendar entrevistas com palestrantes e facilitar o acesso ao evento para cobertura jornalística. Aproveite esta oportunidade para explorar as últimas tendências e inovações em um dos maiores eventos de beleza do país.
Hair Brasília, a maior feira de beleza do Centro-Oeste, já tem data marcada e promete transformar a capital federal no epicentro da indústria da beleza. O evento acontecerá de 14 a 16 de julho no Pavilhão do Parque da Cidade e os ingressos já estão disponíveis por apenas R$10,00 no site da Bilheteria Digital.
Foto divulgação
Em sua 14ª edição, o evento se consolidou como imprescindível para o mercado de beleza do Distrito Federal e do entorno. A Hair Brasília, renomado por seu papel de destaque na indústria da beleza nacional a 14 anos, está se preparando para receber um número recorde de expositores e participantes. Com mais de 146 empresas e mais de 800 marcas confirmadas, os 36.000 m² desta edição prometem ser os mais vibrantes e diversificados até agora. Desde as marcas mais estabelecidas até as mais inovadoras startups, os participantes terão a oportunidade de explorar uma vasta gama de produtos, tecnologias e tendências.
O evento irá reunir os melhores profissionais, marcas renomadas e especialistas do setor oferecendo uma plataforma única para o intercâmbio de conhecimentos, técnicas inovadoras e tendências do mercado. Além de workshops, palestras, congressos profissionais e demonstrações ao vivo, os participantes terão a oportunidade de expandir suas redes de contato e impulsionar suas carreiras.
Impacto Econômico e Turístico
Mais do que um evento setorial, a Hair Brasília tem um papel significativo na promoção do turismo e na geração de renda para a região. A expectativa é atrair milhares de visitantes, incluindo profissionais de beleza de diversas partes do Brasil, o que contribuirá diretamente para a movimentação da economia local. Hotéis, restaurantes e comércio em geral são beneficiados com o fluxo de visitantes, reforçando a importância do evento para o desenvolvimento econômico do Distrito Federal.
Foto divulgação
Destaques da Edição 2024
Os visitantes podem esperar uma programação diversificada com a presença de palestrantes renomados, lançamentos exclusivos de produtos, demonstrações ao vivo das últimas tendências em cabelos, maquiagem, unhas, estética e muito mais.
No ano passado, Hair Brasília atraiu mais de 59.000 pessoas ávidas por conhecimento, inspiração e conexões na indústria da beleza. Este ano, estamos determinados a superar esses números e oferecer uma experiência ainda mais memorável e enriquecedora para todos os participantes.
“Estamos emocionados em dar as boas-vindas a todos os entusiastas da beleza, profissionais da indústria e aficionados por beleza durantea Hair Brasília 2024”, disse Erika Lobo, idealizadora do evento. “Com uma impressionante lista de expositores e um programa repleto de atividades emocionantes, estamos ansiosos para oferecer uma experiência verdadeiramente inesquecível para todos os participantes.”
Hair Brasília 2024 promete ser uma celebração da criatividade, inovação e excelência na indústria da beleza. Não perca a chance de participar deste evento imperdível e fazer parte de uma comunidade apaixonada e inspiradora.
A curadoria traçará um paralelo entre a fundação da cidade até os dias atuais
Foto Celso Júnior
A história da capital está recheada de personagens que dividem experiências inusitadas. A argentina Mercedes Urquiza é uma delas. Em 1957, ela saiu de sua terra natal e vivenciou a maior das aventuras: enfrentou 48 dias de estrada em uma viagem saindo de Buenos Aires até o planalto central. Os detalhes dessa jornada são contados no livro “A Trilha do Jaguar: na Alvorada de Brasília”, lançado em 2018.
Na obra lançada esse ano, “A nova trilha do jaguar: De Brasília, minhas memórias”, Mercedes apresenta relatos de sua vida na nova capital. Cada capítulo narra uma história diferente, que atravessa vários momentos dos períodos nacionais — desde as trocas de governo à construção da nova capital, a partir do ano de 1964.
Os cliques do sueco Ake Borgulund, que ilustram o livro, irão compor a exposição Memórias de Brasília,do Brasília Shopping, de 24 de junho a 02 de julho, com diferentes faces da cidade — desde o início até o momento atual. A seleção será contemplada com imagens do fotógrafo Celso Junior, um dos mais renomados de Brasília no quesito “retratos”.
Para brindar o momento, a inauguração será realizada no dia 24 de junho, das 19h às 21h, na Praça Central. Além do coquetel para convidados seletos de imprensa e amigos da autora, Mercedes realizará um momento de autógrafos e leitura de trechos do lançamento ao lado da jornalista Jane Godoy.
Conexão Brasil – Argentina
Rivalidade no campo, paixão na vida real: a escritora argentina Mercedes Urquiza nutre uma conexão ímpar com Brasília — que iniciou antes mesmo da capital federal se tornar uma realidade. Considerada uma memória viva da história da Capital Federal, Mercedes deixou a Argentina, sua terra natal, junto com o ex-marido, para começar do nada em um local que prometia virar uma cidade.
“A Trilha do Jaguar: na Alvorada de Brasília”, o leitor viaja pela história da Capital Federal na visão bem humorada da autora. Ilustrado com belas fotos de seu acervo exclusivo, a obra apresenta as histórias de outros pioneiros, as dificuldades que passaram, a solidariedade que sobressaía em momentos de dificuldade e documentos inéditos da época da construção da cidade.
Já em “A nova trilha do jaguar: De Brasília, minhas memórias”, o início se dá na inauguração de Brasília, mas perpassa por diferentes assuntos como, por exemplo, a primeira transformação das terras áridas — que eram antes da construção — em um celeiro fantástico de produtos, frutas e verduras. A autora também compartilha observações sobre as visitas das autoridades mundiais e os eventos que movimentaram a cidade, colocando Brasília, literalmente, no mapa social.
Foto Celso Júnior
Brasília sob uma nova perspectiva
Celso Junior, fotojornalista radicado em Brasília, iniciou sua carreira nos anos 1990. Em 1997, ingressou no jornal O Estado de São Paulo, onde trabalhou até 2012, e consolidou-se como um dos principais fotojornalistas do Brasil. Sua trajetória o levou a explorar mais de 50 países, capturando a essência de diversos cenários e culturas ao redor do mundo.
Desde que se mudou para Brasília, Celso se apaixonou pelo céu azul e a arquitetura única da capital, elementos que se tornaram marcas registradas em suas fotografias. Recentemente, tem se destacado com a exposição “Galerias Urbanas – Brasília Azul”, que percorre a capital federal com totens fotográficos sustentáveis alimentados por energia solar, exibindo imagens que capturam a cidade sob diferentes tons de azul.
Na seleção de fotos para a mostra do Brasília Shopping, o olhar único do artista sobre a capital será protagonista. Por meio das imagens, ele captura momentos fugazes em eternidade, evidenciando o poder da fotografia para evocar emoções.
Exposição Memórias de Brasília
Data: 24 de junho a 02 de julho de 2024.
Horário: Segunda a sábado de 10h às 22h; domingos e feriados das 13h às 19h.
Edifício Eldorado, no Conic, ganha espaço de arte, com exposição da artista plástica LelliOrléans e Bragança
Créditos Gilberto Evangelista
Quem nasceu em Brasília ou vive aqui há muito tempo conhece bem a importância do Conic- conglomerado formado por 13 edifícios- projetado por Lúcio Costa e inaugurado em 1961, concebido para ser um Centro cosmopolita na área central de Brasília, com espaços para cafés, restaurantes, galerias, teatros e estabelecimentos comerciais, bem no coração da cidade em uma área batizada de Setor de Diversões Sul. Durante muito tempo cumpriu esse papel contando com empreendimentos e escritórios de peso, antes da chegada dos shoppings centers, mas nunca perdeu o seu DNA cultural para o qual foi criado, e ainda mantém essa efervescência com festas e locais frequentados por artistas locais e até nacionais. Prova disso, foi à compra de uma sala pelo famoso designer brasileiro, com reconhecimento internacional, Humberto Campana que fez questão de adquirir um imóvel no local.
E não foi por acaso, que o brasiliense Antonio Aversa e seu sócio Roberto Corrieri escolheram o edifício Eldorado para instalar sua galeria Mercato + Antiguidades +Design, que abre no dia 19 de junho, em um movimento de revitalização do Conic, colocando esse local icônico da capital de volta ao circuito das artes e tornando parada obrigatória para um público ávido por artes plásticas, antiguidades, mobiliário de designers e exposições, entre outras atividades. Com projeto arquitetônico assinado pelo paulista Gabriel Fernandes, a Mercato conta com uma escada modernista em espiral e concreto, que dá acesso aos convidados que forem visitar o local, localizado em frente o Sesi Lab , com vista privilegiada para a Esplanada dos Ministérios.
Além da realização de mostras com diferentes artistas locais e nacionais, os sócios Antonio e Roberto terão disponíveis para os clientes um mix de peças com mobiliários da década de 60 e 70 de designers de renomes como Sérgio Rodrigues, Jorge Zalszupin, Tunico Lages, entre outros, pinturas do século XIX, obras de artistas contemporâneos, em um ambiente descolado e chique para receber arquitetos, decoradores, corpo diplomático, colecionadores e amantes das artes em geral. “Eu nasci e cresci nessa cidade, onde acompanhei o meu pai, o artista plástico Paulino Aversa, registrar em suas pinturas os monumentos e o modo de vida do brasiliense. Ter uma galeria localizada em um lugar tão emblemático, como o Conic, é muito especial e uma forma de ajudar a revitalizar prédios históricos localizados no centro da cidade. Um movimento que vem acontecendo em todas as grandes metrópoles e que em Brasília não é diferente”, afirma Aversa.
Créditos Gilberto Evangelista
EXPOSIÇÃO LELLI ORLÉANS E BRAGANÇA
A galeria já estreia, em grande estilo, com a exposição de vinte telas da artista plástica Maria Gabriela de Orléans e Bragança, mais conhecida por Lelli Orléans e Bragança, nome que adotou na vida artística e pessoal. Descendente da Princesa Isabel por parte de pai e dos reis da Baviera por parte de mãe, Lelli nasceu no Paraná e cresceu em Vassouras onde morou com os pais e onze irmãos, até se mudar para o Rio de Janeiro para cursar a faculdade de Comunicação Visual. Após se formar decidiu aprofundar os estudos no famoso instituto Van der Kelen, na Bélgica. Lá aperfeiçoou seu estilo e aprendeu a difícil técnica de “trompe l’oeil”, adquirindo um conhecimento detalhado de perspectiva e reprodução de mármore, pedra e madeira sobre tela e outras superfícies. Durante vários anos permaneceu pintando na Europa até voltar para o Brasil e passar a retratar as florestas brasileiras.
As obras de Lelli registram a floresta tropical exuberante em infinitos tons de verde, pássaros surgindo na neblina, o toque de uma borboleta… sempre, com telas que são janelas para a beleza natural dos trópicos, vista pela perspectiva única da artista. Seus trabalhos revelam o perfeccionismo de sua arte, em um estilo atemporal, mais impressionista do que realista. As paisagens são principalmente de uma natureza intocada, onde pássaros exóticos e borboletas são os animais mais retratados, o homem raramente perturba essa paz. “Quando estou pintando, minha meta é criar um oásis de paz e tranquilidade. Minhas paisagens não revelam tudo à primeira vista, o olhar do observador precisa percorrer e explorar o quadro para encontrar os detalhes escondidos”, afirma a artista em suas telas que beiram o abstrato, com tonalidades de cor em múltiplas camadas, mas com uma essência figurativa.
Pinceladas delicadas realçam cenários de uma natureza frondosa, por vezes misteriosa, que surge em seus quadros, com clareiras mágicas que se abrem sobre infinitos mundos naturais, como uma lente grande-angular que pode levar o olhar para horizontes distantes, ou trazê-lo para dentro de um microcosmo habitado por coloridos insetos tropicais. Seus pássaros são excepcionais, voando pela floresta ou pousados sobre galhos, quase saltam das telas com suas plumagens exuberantes.A exposição de Lelli permanecerá na galeria Mercato + Antiguidades + Design por tempo indeterminado.
Créditos Gilberto Evangelista
Serviço:
Exposição Lelli de Orléans e Bragançade 19 de junho por tempo indeterminado
Onde: Galeria Mercato + Antiguidades + Design
Local: Mezanino do Edifício Eldorado, no Conic
Horário de funcionamento: De segunda a sábado, das 12h às 18h
O trecho entre a 504 Sul e o Espaço Infinu, na 506 Sul ficarão fechados para a celebração junina, com quadrilhas e atrações musicais, sábado (15/6) e domingo (16/6).
crédito Sesc-DF
A W3 Sul vai virar neste final de semana vai virar arena de São João. O projeto Sesc + W3 retorna neste sábado (15/6) e domingo (16/6), das 15h às 21h, no trecho entre o Sesc Alberto Vilardo, na 504 Sul, e o espaço Infinu, na 506 Sul.
O evento, que é gratuito e aberto ao público, terá 13 atrações musicais e oito grupos de quadrilha se alternando nos dois palcos. Os trabalhos começam com uma etapa especial oficial da Liga Independente das Quadrilhas Juninas do DF e Entorno — a única no Plano Piloto neste ano. Apresentam-se os seguintes grupos juninos: Arroxa o Nó, Rasga o Fole, Xique Xique; Caipirada, Formiga da Roça; Ribuliçu; Mala Véia e Arraiá dos Matuto.
O público também vai poder curtir os ritmos tradicionais do período com as atrações musicais confirmadas para o encontro, entre elas As Fulô do Cerrado, Forró Cobogó, Orquestra de Rabecas, Orquestra Sanfônica e Maísa Arantes.
Sesc Tradições Juninas
O circuito de festas juninas do Sesc vai até 06 de julho, percorrendo todas as unidades do Sesc-DF. Serão 13 eventos no total. A festa tem agitado Brasília com uma programação com comidas típicas, quadrilhas e shows de grandes nomes da música brasileira, como Joelma, Banda Djavú e Frank Aguiar.
O público poderá acompanhar todas as informações sobre a distribuição de ingressos para esses dois grandes shows pelo site do Sesc-DF e pelas redes sociais da instituição.
Shows imperdíveis na sexta-feira, 14 de junho, prometem emocionar e animar o público com uma mistura de sucessos nacionais e internacionais.
A Arena do Funn Festival 2024 receberá shows Incríveis com Lagum, Vitor Kley e Boyce Avenue na próxima sexta-feira dia 14 de Junho, crédito divulgação
O Funn Festival 2024 promete uma noite inesquecível nesta sexta-feira, 14 de junho, com apresentações vibrantes de Lagum, Vitor Kley e Boyce Avenue. Cada artista traz ao palco sua energia única e sucessos que vão emocionar e fazer o público cantar junto. Confira o que cada um desses talentos tem preparado para você.
Crédito: Berno Galtier/ Lagum
Lagum: A banda Lagum, conhecida por suas letras cativantes e ritmos envolventes, promete levantar o público do FunnFestival. Com sucessos como “Deixa” e “Andar Sozinho”, a banda mineira traz uma performance cheia de energia e positividade. A mistura de pop e reggae com pitadas de rock e MPB cria um show animado e inesquecível, onde os fãs podem esperar por momentos de pura conexão e diversão.
Crédito: Murilo Amancio/ Vitor Kley
Vitor Kley: O cantor e compositor Vitor Kley, famoso pelo hit “O Sol”, trará ao Funn Festival seu carisma e talento inconfundíveis. Com uma carreira que só cresce, Vitor Kley conquistou o público com suas músicas que transmitem boas vibrações e mensagens positivas. No show, ele apresentará sucessos como “Morena” e “A Tal Canção Pra Lua”, prometendo emocionar e encantar a plateia com sua presença de palco contagiante e repertório romântico.
Crédito: Divulgação
Boyce Avenue: O trio estadunidense Boyce Avenue, formado pelos irmãos Alejandro, Daniel e Fabian Manzano, fecha a noite com suas interpretações únicas de grandes sucessos e músicas autorais. Conhecidos mundialmente por seus covers no YouTube, que acumulam bilhões de visualizações, eles trazem ao Funn Festival uma seleção especial de músicas que incluem hits como “We Can’t Stop” (Miley Cyrus) e “Photograph” (Ed Sheeran). Além disso, suas composições originais, marcadas por letras emocionantes e melodias cativantes, garantem um show repleto de momentos memoráveis.
A noite de 14 de junho no Funn Festival será uma celebração da música e da diversidade de estilos, com shows que prometem agradar a todos os gostos. Não perca essa oportunidade de viver uma experiência única e inesquecível com Lagum, Vitor Kley e Boyce Avenue.
Os ingressos estão à venda no site oficial do evento e também estão disponíveis para compra na bilheteria do próprio festival, localizada no Estacionamento 09 do Parque da Cidade, em Brasília, e nas lojas do do Café e um Cherô da Asa Sul, CLS 107 Sul, Bloco C – Loja 02, Asa Norte, SCLN 109 Norte, Bloco C – Loja 37 e Noroeste, CLNW EQ 2/3, Bloco K, Edifício Ícone – Loja 04.
O Funn Festival é apresentado pela Caixa Econômica Federal, com patrocínio dos Correios e do Governo Federal. Clientes Cartões Caixa têm até 20% de desconto nos ingressos adquiridos no site.
SERVIÇO:
Estacionamento 9, Praça das Fontes, Parque da Cidade-Brasília/DF
Nova marca do shopping referência em mobiliário traz referências à arquitetura, ao design, à arte e à gastronomia. Mostra de mobiliário e objetos, traz para a Praça Central lançamentos e inovações no design de interiores
No último dia 14 de junho, o Casapark apresentou ao público o rebranding da marca, que acentua as principais características do shopping referência em mobiliário e complementos para a casa, como a elegância e a sobriedade. Reflete, ainda, o reposicionamento do Casapark ao longo de sua história com a cidade, tornando-se um lugar de compras, de experiências e de aprendizado. Para celebrar a novidade, uma exposição de lançamentos de lojas do shopping que trazem os elementos que mudam os paradigmas do design de interiores. Com curadoria de Angela Borsoi e Sonia Lacombe, a mostra “Re:DesignCasapark, tudo aqui inspira” fica em cartaz na Praça Central do Casapark até o dia 30 de junho, com visitação de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 12h às 20h.
Régis Montagna, CCO da Nirin Branding Company, foi o responsável pelo rebranding da marca Casapark. O Casapark, diz Régis, “é hoje um lugar para comprar, aprender, passear, se divertir, viver e principalmente se inspirar”. O papel estratégico do rebranding foi de materializar essa visão em um novo posicionamento necessário nesse momento em que a marca precisa abrir uma nova conversa com seus usuários e contar mais uma parte da sua história. Com o lema “Tudo aqui inspira”, a marca Casapark tem uma paleta de cores pensada a partir das letras de músicas e de poesias escritas sobre Brasília, reforçando o caráter de sobriedade e elegância do empreendimento. Os elementos gráficos realçam a versatilidade e as múltiplas faces do Casapark, permeado pelo mundo do design, da arquitetura, da arte, da gastronomia e do cinema.
Segundo o profissional, o projeto teve dois grandes olhares sobre a marca e sua comunicação. O primeiro, foi manter em destaque, ativos muito sólidos e genuínos como os espaços aprazíveis de convívio, lazer e compras e a sua consolidação como um centro de referências contemporâneas para arquitetura e decoração. O segundo, foi trazer à luz uma amplificação de toda essa visão de referências e bom gosto do Casapark. “Olhamos para além da arquitetura e decoração, percebemos que o shopping era muito mais que isso. Descobrimos um lugar repleto de inspirações artísticas, gastronômicas, culturais e principalmente de vida”. Afirma o CCO da Nirin.
Re:Design Casapark, tudo aqui inspira
Para celebrar a nova marca, o Casapark realiza a mostra “Re:Design Casapark, tudo aqui inspira”, com curadoria das designers de interiores Angela Borsoi e Sônia Lacombe. A exposição traz para a Praça Central os últimos lançamentos de mobiliário e inspirações para os clientes do Casapark, com peças das lojas Atlas Colchões, Coreto Alberflex, Franccino, Galeria Reinado Da Lua, Hill House, Líder, Jader Almeida Lumini, Natuzzi e Spazio Interni.
Segundo as designers, as peças foram selecionadas com o critério dos “Lançamentos” e “Design inéditos “visando uma inspiração mais arrojada. “Pensamos em formas, cores e materiais dentro das tendências atuais. São peças inspiradoras, que nos provocam mudanças de paradigmas”, afirmam. “São peças que se destacam pela ousadia, que trazem nelas o novo ao romper com o “status quo” e trazer novas possibilidades que viabilizem as mudanças”, completam as designers.
As escolhas das designers
Para a mostra, as curadoras escolheram a Mesa-Luminária Balance e o Cabideiro Nativa, da Atlas Colchões, as Banquetas Pipe, da Coreto Alberflex, a Mesa de Centro Luz, da Franccino, o Cachorro Catanduba e os Bancos da Ilha do Ferro, da Galeria Reinado Da Lua, o Espelho criado por Leo Romano e os Bancos Rio da ,Ovo, da Hill House, as Banquetas Manguezal, da Líder, a Poltrona Olive e a Luminária de Parede, da Jader Almeida, as Luminárias de Pé Aurora, da Lumini, os Puffs Gaia, da Natuzzi e as Poltronas Corpo, da Spazio Interni.
Foto Casa Park
Serviço:
Re:Design Casapark, tudo aqui inspira
Curadoria | Angela Borsoi e Sônia Lacombe
Móveis e objetos de | Atlas Colchões, Coreto Alberflex, Franccino, Galeria Reinado Da Lua, Hill House, Líder, Jader Almeida Lumini, Natuzzi e Spazio Interni
Onde | Casapark, Praça Central
Quando | de 14 a 30 de junho
Horários | Sábado, das 10h às 22h
Domingo, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
De 7 a 18 de junho, o público poderá visitar e conhecer os ateliês de artistas, galerias e espaços de arte autônomos da capital federal que participam da 4ª edição do BSB Plano das Artes. O lema do evento, FestivalArte por toda parte, destaca a diversidade e a forte presença da cena artística na capital federal e articula diálogos sobre espaços de arte no país. É uma grande oportunidade para as pessoas que se interessam por conhecer a cena das artes visuais do Distrito Federal a explorarem diferentes expressões criativas e conhecerem os talentos locais. Dos 56 espaços que participam desta edição, 30 participam das rotas de visitação comvans oferecidas pelo Plano das Artes, 26 fazem parte das rotas de visitação espontâneas, em que o público segue para esses espaços por meios próprios, seja carro, carros por aplicativo, táxis, ônibus, bicicleta ou a pé. Além disso, acontecerão 6 rotas online, com programas gravados e ao vivo. Essas rotas contemplam os ateliês de canto e entrevistas com espaços autônomos do Distrito Federal, Goiás, Ceará, Mato Grosso, Pará e Rio Grande do Sul.
O BSB Plano das Artes é um evento que busca aproximar o público da cena das artes visuais do Distrito Federal por meio de visitas a ateliês de artistas, galerias e espaços autônomos de arte. As pessoas interessadas em participar das rotas programadas devem se inscrever pelo Sympla. Mais informações pelo site www.bsbplanodasartes.com.br. As vagas são limitadas e sujeitas à lotação das vans a 14 pessoas por veículo, com saídas do Museu Nacional da República, na Esplanada dos Ministérios. Todos os espaços participantes estão listados no mapa do Plano das Artes que será distribuídogratuitamente ao público, nas vans, nos espaços participantes, nos parceiros comerciais do projeto e pode ser acessado no site do projeto. O projeto proporcionou a formação de 20 atendentes culturais (incluindo vagas para LGBTQIA+ negros e indígenas), categoria profissional lançada pelo projeto visando relacionamento e gestão de atividades de espaços, que irão atuar em treinamento durante as rotas em alguns espaços.
Em março deste ano, o BSB Plano das Artes lançou duas convocatórias públicas. Os 56 espaços que participam desta edição estão distribuídos pelas regiões administrativas do Plano Piloto, Lago Sul, Jardim Botânico, Sobradinho, Guará, Varjão, Ceilândia, Planaltina, Brazlândia, Park Way e Taguatinga.
Cinara Barbosa, curadora, pesquisadora e idealizadora do BSB Plano das Artes, destaca a significativa participação dos espaços nas convocatórias realizadas em março. Essa participação evidencia a consolidação do ecossistema da arte no Distrito Federal ao longo dos últimos anos. Novas galerias, ateliês de artistas e centros culturais autônomos de artes visuais têm surgido, ampliando o alcance do projeto ao longo de seus seis anos de existência.
Durante a pesquisa de campo para a preparação desta 4ª edição, observou-se uma transformação na ocupação da cidade por setores de economia criativa. O projeto aborda questões como acessibilidade do público e mobilidade, promovendo um circuito gratuito pelos espaços na cidade. “O Setor Comercial Sul (SCS), localizado no coração de Brasília, abriga uma cena cultural vibrante. Nesse espaço, encontramos galerias, escritórios de arte e de arquitetura, ateliês, residências artísticas, estúdios de design e tatuagem. “A apresentação desses locais mapeados também nos leva a refletir sobre questões como visibilidade, profissionalização e sustentabilidade dos empreendimentos criativos, considerando os desafios relacionados à manutenção desses espaços”, afirma a idealizadora do projeto.
Como participar
· Todos os espaços participantes estão listados no mapa do Plano das Artes. Esse mapa será distribuído ao público, nas vans, nos espaços participantes e dos parceiros do projeto.
A 4ª Edição do Plano das Artes oferece três modalidades de rotas para os interessados em explorar a cena artística.
Rotas Programadas:
· Datas: 7, 8, 14, 15 e 16 de junho.
· Essas rotas incluem vans gratuitas e equipe de mediação. Os participantes poderão circular pelos espaços de artes visuais dentro de cada rota. Alguns espaços contarão com a presença de atendentes culturais formados pelo projeto.
· As saídas acontecem do Museu Nacional da República.
· A organização do evento orienta as pessoas que não conseguirem se inscrever nas retas programadas, que sigam para o ponto de partida no Museu Nacional da República, porque em caso de desistências, as vagas serão preenchidas pelas pessoas que estiverem no local por ordem de chegada.
Rotas Espontâneas:
· Período: De 7 a 18 de junho.
· Nessa modalidade, o público monta seu próprio roteiro de visita presencial de maneira independente. Os horários de funcionamento dos espaços serão informados no formulário de participação, e é possível agendar visitas diretamente com a equipe do espaço.
Rotas Online:
· Datas: De 9 a 13 de junho e nos dias 17 e 18 de junho.
· As rotas online consistem em programas transmitidos pelo canal do Plano das Artes no YouTube. Os participantes poderão acompanhar a participação de Ateliês de Canto, entrevistas ao vivo com Espaços da Convocatória Apoio Plano e outros convidados.
· Os participantes poderão acompanhar a participação de Ateliês de Canto, Espaços da Convocatória Apoio Plano e outros convidados.
· Os participantes poderão acompanhar a participação de Ateliês de Canto, Espaços da Convocatória Apoio Plano e outros convidados.
Ateliês, galerias e espaços autônomos que fazem parte das rotas programadas
· A Pilastra (Guará II), Alberto Lamback / Loja 16 (Asa Norte), Ateliê 27 (Jardim Botânico), Ateliê Camila Soato / Instituto Barraus (Sobradinho), Ateliê Christus Nóbrega (Jardim Botânico), Ateliê Helena Lopes (Lago Sul), Ateliê Kena / Naine Terena + Gustavo Caboco Wapichana (Asa Norte), Ateliê Newton Scheufler (Vila Telebrasília), Ateliê Taigo Meireles (Brazlândia). Ateliê Valéria Pena-Costa + Feira do Fuga (Lago Sul), Casa Aerada (Varjão), Casa Ateliê Galeria Jardim de Cerrado Cata-Vento / Aline Crivelari (Park Way), Celso Junior Galeria (Lago Sul), Centro Cultural TCU (Asa Sul), Centro de Artes MD Azevedo (Vila Telebrasília / Asa Sul), Cerrado Galeria (Lago Sul), deCurators (Asa Norte), Espaço Ecoarte (Asa Sul), Fundação Athos Bulcão (Asa Sul), Galeria Index (Asa Sul), Galeria Karla Osório (Lago Sul), Galeria Olho de Águia (Taguatinga), Galeria Risofloras + Gu da Cei (Ceilândia), ManoObra Galeria (Sobradinho II), Oto Reifschneider Galeria de Arte (Asa Norte), Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo (Planaltina), Ocupação Amilcar de Castro (Área Central do Plano Piloto), Referência Galeria de Arte (Asa Norte), Telaambulante (Asa Sul) e Vilarejo 21 (Altiplano Leste – Jardim Botânico).
Espaços abertos para rotas espontâneas
· Ateliê Casa 08 (Jardim Botânico), Ateliê Cecília Mori (Asa Norte), Ateliê Glenio Lima (Jardim Botânico), Ateliê Lino Valente (Asa Sul), Ateliê Raquel Nava e Samantha Canovas (Asa Norte), Ateliê Rômulo Andrade (Sobradinho), Hospitalidade/Casa Aberta (Alexânia – GO), Hypnacoteca Maravalhas – Museu do Urubu (Lago Norte), Matéria Plástica – Galeria de Arte Atemporânea (Altiplano Leste – Jardim Botânico), Pátio Galeria (Asa Sul) e Sortir Livraria, Work & Lounge Place (Asa Norte).
Espaços de Artes Visuais e de Economia Criativa do SCS
* Visitação mediante agendamento com o espaço
· Ateliê Lucas Gehre, Ateliê Paulo Valeriano, Atelier Adriana Vignoli e Matias Mesquita, Atelier Paralelo, Azul Rodrigues, Coplanar Arquitetura | Ubi Azulejos, Estúdio Firula, Grande Circular, Papel-Terra Ateliê, Ralph Gehre e Studio Onio 1980.
Ateliês de canto
· Gê Orthof, Josiane Dias, Lemuel Gandara e Maria Porto.
Rotas Online com transmissão pelo canal do Youtube @PlanodasArtes
· 09/06 – 9h: Ateliês de Canto
· Convidados: Vídeos: Gê Orthof, Lemuel Gandara, Josiane Dias e Maria Porto.
· 10/06 – 19h: Diálogos Artísticos: Espaços Autônomos em Destaque – Parte I
· Convidados: Ateliê Camila Soato, A Pilastra e Vilarejo 21.
· 11/06 – 19h: Diálogos Artísticos: Espaços Autônomos em Destaque – Parte II
· Convidados: Ateliê Eco Arte, Espaço Cultural Venâncio – Tela Ambulante, Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo e Galeria Rosifloras.
· 12/06 – 19h: O Ateliê – Conversas do Lugar como Escutas do Mundo
· Convidados: Gê Orthof, Lemuel Gandara, Josiane Dias e Maria Porto.
· Convidados: Arte Plena (Goiânia), Galeria Arto (Cuiabá) e Ateliê Labirinto.
· 17/06 – 19h:Ecos do Cerrado – Estratégias de Gestão do Nosso Chão
· Convidados: Ateliê Kena (Naine Terena e Gustavo Caboco Wapichana / Brasília), Sertão Negro (com Dalton Paula e Ceiça Ferreira/ Goiânia), Barranco Ateliê (Tales Lopes e Valdson Ramos com participação de Paulo Henrique Silva sobre panorama cultural de Anápolis).
· 18/06 – 19h – Conexões Brasil – Arte por Toda Parte
· Convidados: Fotoativa/ Kamara Kó – Miguel Chikaoka, Makiko Akao e Irene Almeida (Belém), Ateliês do Pocinho – Sérgio Gurgel e Diego de Santos (Fortaleza), JA.CA – Centro de Arte e Tecnologia – Francisca Caporali (Belo Horizonte), Remanso – Guilherme Mautone, Guilherme Leon Berno de Jesus.
Sobre o BSB Plano das Arte
Realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o Plano das Artes é um projeto que tem por objetivo ampliar a visibilidade dos espaços independentes e profissionalizar os agentes envolvidos no ecossistema das artes visuais no Distrito Federal. A cada edição, o Plano das Artes amplia a pesquisa de mapeamento e incorpora novos espaços participantes e o público interessado em conhecer e adquirir obras de artes produzidas por artistas do Distrito Federal e de outras regiões do País que fazem parte dos acervos de galerias e escritórios de arte que atuam na capital federal.
Sobre a idealizadora do BSB Plano das Artes
Cinara Barbosa é curadora e pesquisadora de arte contemporânea brasileira. Professora adjunta do Departamento de Artes Visuais (VIS) da Universidade de Brasília (UnB) é idealizadora e coordenadora do Plano das Artes, projeto voltado ao desenvolvimento e ao fortalecimento do sistema das artes, que envolve circuitos por espaços autônomos de arte do Distrito Federal, formação de arte-educadores e produção artística. Foi diretora do Elefante Centro Cultural (DF), da Galeria Câmara Clara (RJ) e coordenadora e idealizadora do Festival de Fotografia do Rio de Janeiro (FotoRio) junto com Milton Guran. Entre curadorias de exposições estão: Nilda Neves – do Sertão à Lua no Museu Nacional de Brasília; Eduardo Sued – a amplitude da luz (Galeria casa Albuquerque /DF); Fayga Ostrower: diálogos ativos (Centro Cultural Oscar Niemeyer/ Museu de Arte Contemporânea de Goiás – MAC); A Parte pelo Todo do artista Lucas Dupin no Centro Cultural TCU/ DF. Ganhadora do Prêmio Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais (2010). Ganhadora do Prêmio Petrobrás Cultural com Festival Internacional de Arte e Mídia (FAM) (2008 ⁄ 2009). Tem participado como membro de comissão de seleção e premiação de arte como júri em: Prêmio estímulo da feira Fargo / Goiânia (2024); 1º. Salão Nacional de Arte Contemporânea de Goiás; comitê de indicação do Prêmio Pipa (2019 e 2022); comissão examinadora do Centro de Artes Visuais da Funarte (2015 e 2014). Interessa-se por produções artísticas de revisitação crítica à história da arte, poéticas arquivísticas, de coleção e de memória. É autora de artigos críticos e curatoriais para instituições e projetos: O quadrilátero, livro de Andre Vilaron; Abreviaturas da experiência topológica sobre a superfície, catálogo da mostra Jardim de Amílcar de Castro – CCBB Brasília; e Plano de aula para desacomodação, catálogo da exposição Revoada de Antônio Obá, Pinacoteca de São Paulo.
Fotos: Jean Peixoto, Estúdio 7um13” /
Instagram: @jeanpeixoto @estudio7um13
Foto Vinicius Maroli
Serviço:
4ª edição do BSB Plano das Artes
Festival Arte por toda parte
Rotas de visitação a galerias, ateliês e espaços autônomos de arte do Distrito Federal
Rotas online com transmissão pelo canal do Youtube do projeto
Quando | de 7 a 18 de junho
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Portador da Síndrome de Down é o primeiro artista a expor no evento que tem como tradição celebrar a diversidade e a inclusão nas artes visuais em sua programação cultural
Crédito Base Films
Para quem curte o HIDDEN sabe que as artes visuais contam com um espaço mais que garantido na ocupação urbana mais cool da cidade. E na sua 6ª edição, a programação cultural foi inaugurada pelo artista plástico Augusto Corrêa, um homem especial – portador da Síndrome de Down, dono estilo muito característico por suas combinações inesperadas de bolinhas multicoloridas que, associadas a elementos e texturas especiais, compõem multiversos únicos e multidivertidos de se apreciar em quadros, roupas e utensílios diversos.
Nascido em Brasília no ano 2000, Augusto Corrêa já produziu mais de 500 obras de arte ao longo de sua carreira. Com três exposições individuais e diversos projetos de licenciamento nos setores de moda e decoração, ele representa a diversidade e a inclusão no universo das artes. Sua condição não só influencia sua abordagem artística, mas também sua determinação e criatividade, fazendo de suas obras uma verdadeira inspiração.
De Brasília para o mundo
Em março de 2023, Augusto se destacou com uma exposição de suas pinturas no Espaço Cultural da Câmara Legislativa do Distrito Federal. Durante essa exposição, o Professor João Cândido Portinari o convidou para participar do Tributo a Portinari, realizado em dezembro de 2023 durante a Art Basel Week em Miami. Lá, Augusto apresentou uma releitura do famoso “Guerra e Paz” de Portinari, ganhando a atenção da galerista Liz Wood. Essa conexão levou Augusto a participar da Art Expo New York 2024, um dos maiores eventos de arte dos Estados Unidos.
Na Art Expo NY 2024, realizada no Pier 36, Augusto exibiu suas obras para um público internacional, incluindo 600 expositores. Sua presença foi celebrada com uma vinheta na tela gigante da Times Square, marcando um momento emocionante para ele e sua família. A originalidade de suas bolinhas coloridas e a profundidade de suas obras fizeram de Augusto um destaque, consolidando seu status como um exemplo de arte inclusiva e criativa.
Vem muito mais por aí
Após a exibição de Augusto Corrêa, o HIDDEN promete continuar surpreendendo os amantes das artes com uma programação repleta de talentos. Entre os nomes já confirmados estão os grafiteiros Toys e Omik, além do fotógrafo Bruno Stuckert, que no ano passado teve sua mostra “Desatar” ovacionada pelos visitantes, e nesta temporada irá encerrar o calendário da ocupação que insiste em celebrar a diversidade e a inclusão nas artes.
Foto Pedro
Serviço:
Data: 23 de maio até o fim do período da seca
Dias: Quintas, Sextas, Sábados; e alguns domingos especiais
Hora: a partir das 18h30
Local: Casa da Manchete – SIG, Quadra 01, lotes 985-103
Valor do couvert: R$ 50,00
Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação
Uma das principais festas juninas do DF reúne renomadas bandas da capital em noites que prometem ser inesquecíveis
Foto divulgação
Eleito um das maiores festas juninas do Distrito Federal pela Câmara Legislativa do Distrito Federal, o São João do Guará ocorre na próxima semana, de 20 a 23 de junho. Nesta sétima edição, com a expectativa de receber cerca de 50 mil pessoas ao longo do evento, o tema é “Raízes do Sertão” e as bandas de forró pé-de-serra já estão confirmadas.
No primeiro dia de relabucho, quem faz o som é o trio Lampião Elétrico. Comandados pelo sanfoneiro Ricardo Rodrigues, o grupo se define como cabras arretados que fazem um forró contagiante, singular e cheio de poesia.
Radicada em Brasília, a banda dá uma nova roupagem do forró pé-de-serra, mas sem perder a essência do ritmo, sempre fazendo um resgate de músicas de Luiz Gonzaga e Dominguinhos, entre outros.
No dia 23, quem encerra a festa é o Bacurau Arretado. Jovens músicos que mostram a reinvenção do forró na capital federal e renovam o repertório, mas sem esquecerem-se das canções tradicionais do sertão brasileiro.
Formado por Dhiogo Bacurau (zabumba) e Thiago Querosene (triângulo), o Bacural promete um show repleto de ritmo, diversão e emoção.
Lançada no ano passado, a canção “Um Amor de Verdade” é a grande aposta da dupla para esta temporada. “Ela propaga às pessoas amor e leveza. O ambiente muda quando tocamos essa música”, conta o zabumbeiro Dhiogo.
Muito mais por aí A agenda do 7º São João do Guará, ainda conta com outras atrações. No dia seguinte a abertura do evento com o Lampião Elétrico, também sobe ao palco o Forrozão Bota pra Moer, com Adriano Teclas e a musa Priscila Arêba.
A tradicional banda goiana Farinha com Rapadura apresenta seu trabalho em 22 de junho. Eles fazem a festa com a Quadrilha Pinga em Mim.
Encarra a celebração, no dia 23, além do Bacurau Arretado, com muito xote, baião e xaxado; a tradicional Quadrilha Chapéu de Palha, uma das mais aguardadas pelo público quando chega esse período de festas juninas.
“Ainda estamos preparando mais algumas atrações de destaque para completar a programação”, ressalta Mayara França, uma das responsáveis pela organização do 7º São João do Guará. “Alguns trios de forró, mais quadrilhas e outras novidades estão sendo preparadas para as quase 50 mil pessoas que estamos esperando receber ao longo dos quatro dias arraiá”, completa.
Banda Bacurau Arretado
Serviço 7º São João do Guará 20 a 23 de junho A partir das 17 horas EQ 30/19 – Guará II (ao lado do Edifício Consei) Ingressos: R$ 25 Disponíveis no Sympla Classificação indicativa livre
