Exposições fotográficas, oficinas e rodas de conversa fazem parte da programaçãoh que encerra a temporada do festival
Após o encerramento oficial de sua 10ª edição, o Brasília Photo Show (BPS) segue promovendo uma intensa programação cultural ao longo do mês de maio no Museu de Arte de Brasília (MAB). Em parceria com o MAB Educativo e diversos coletivos artísticos, o festival realiza exposições, oficinas interativas, rodas de conversa e ações voltadas à inclusão social, ampliando o diálogo entre fotografia, arte, tecnologia e cidadania.
Entre os destaques, está o Encontro Oficial do Grupo Drones DF, que acontece no domingo, dia 11 de maio, em frente ao MAB, na orla da Concha Acústica. A atividade gratuita contará com dois aulões sobre drones — No MAB, das 10h às 12h e das 15h às 17h — voltados a iniciantes e interessados em fotografia aérea. A proposta é difundir conhecimentos técnicos e boas práticas de uso responsável da tecnologia, em meio a uma experiência visual única. A atividade integra a programação da exposição “Fotos Aéreas do Grupo Drones DF”, em cartaz entre os dias 7 e 12 de maio.
Outra atração é a exposição “Cabe todo mundo no Mundo da Fotografia!”, que acontecerá de 23 a 31 de maio. A mostra integra uma ação de inclusão social e marca o encerramento da temporada do BPS no museu. A programação inclui rodas de conversa temáticas, com foco nos desafios enfrentados por pessoas com deficiência em diferentes contextos da vida:
21/05, das 14h às 16h – Jovens com deficiência no mercado de trabalho
23/05, das 16h às 18h – Desafios vividos pelos adultos com deficiência
24/05, das 10h às 12h – Inclusão de crianças com deficiência nas escolas
As rodas contarão com acessibilidade, oficinas lúdicas, mediação especializada e parcerias com iniciativas como @acessiveltevi, @anacmfigueiredo, @cuidadoqueeduca e @c.criandolacos
A programação de maio também faz parte da 23ª Semana Nacional dos Museus, que neste ano tem como tema “O futuro dos museus em comunidades em rápida transformação”. Em sintonia com esse espírito, acontece também a Oficina de Bordado sobre Cianotipias, o jogo interativo Arte em Ação, a Oficina Museu Imaginado, a Oficina de Arte e Tecnologia com esculturas eletromagnéticas, visitas mediadas à exposição e outras oficinas de arte e tecnologia voltadas ao público infantil e escolar.
Brasília 65 anos
Ainda celebrando o aniversário da capital, na agenda também inclui a “Oficina de Geometria com Athos Bulcão”. Nesta, os participantes são convidados a mergulhar no universo visual de Athos Bulcão, artista que transformou a arquitetura de Brasília em uma verdadeira galeria a céu aberto. Por meio de jogos visuais, formas geométricas e composições colaborativas, será explorado os princípios do módulo, repetição e variação que marcam sua obra. A partir da criação de painéis coletivos inspirados em seus famosos azulejos, a oficina propõe uma experiência de arte participativa, onde cada pessoa constrói e desconstrói padrões, exercitando o olhar, a imaginação e o diálogo com o espaço.
As ações têm entrada gratuita e são voltadas para todas as idades.
Sobre o Brasília Photo Show – Aberto a todos os fotógrafos profissionais ou amadores, brasileiros ou estrangeiros, residentes ou não no país, o Brasília Photo Show é um dos maiores festivais de fotografia da América Latina. Em dez edições realizadas, o festival já recebeu cerca de 120 mil fotos de participantes do Brasil e de mais de 60 países, consagrando mais de 4 mil fotografias premiadas.
Todas as imagens vencedoras de estatuetas, medalhas e menções são impressas no livro oficial do festival, que, a cada edição, reúne as 400 melhores fotos do ano. Até o momento, dez livros foram publicados, celebrando os talentos revelados pelo festival
A mostra tem entrada gratuita e celebra 50 do Sebrae Mato Grosso
O público de Brasília tem só até o próximo domingo, 11 de maio, para conferir a exposição “Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso”, em cartaz na sala principal do Museu Nacional da República. A mostra, que celebra os 50 anos do Sebrae Mato Grosso, reúne 200 obras de 50 artistase oferece um panorama rico e instigante da produção artística do estado. A entrada é gratuita.
Com curadoria de Divino Sobral e Laudenir Gonçalves, assistência de Rosana Schmitte expografia de Guilherme Isnard, a exposição tem atraído milhares de visitantes desde sua inauguração, em março. O projeto é uma realização do Sebrae/MT, em parceria com o Governo do Distrito Federal e o próprio museu, e busca valorizar a economia criativa como vetor de desenvolvimento cultural e social.
“A exposição é um convite a olhar para Mato Grosso além das paisagens naturais e da produção agropecuária. É um estado que pulsa criatividade e diversidade artística, e que agora compartilha essa riqueza com o Brasil inteiro, por meio da arte”, afirma Lélia Brun, diretora-superintendente do Sebrae/MT.
A iniciativa abre o calendário comemorativo pelos 50 anos do Sebrae/MT, que serão celebrados em setembro de 2025, e reforça o compromisso da instituição com o fortalecimento da cultura e da identidade regional.
“O Sebrae atua nos biomas Pantanal, Cerrado e Amazônia, valorizando as tradições e incentivando negócios criativos. É fundamental que a arte mato-grossense circule, seja vista, conhecida e reconhecida nacionalmente”, destaca André Schelini, diretor técnico do Sebrae/MT.
Sobre a exposição
O processo curatorial escolheu obras e artistas de oito municípios mato-grossenses (Cuiabá, Canarana, Chapada dos Guimarães, Guiratinga, Nobres, Rondonópolis,
Rosário Oeste e Várzea Grande), contemplando técnicas como pintura, aquarela, escultura, objetos, cerâmica, fotografia e documentário.
As peças foram selecionadas a partir de 16 acervos, incluindo três institucionais, três comerciais e 10 privados. As obras vão estar dispostas na exposição em sete núcleos temáticos: Ancestralidade indígena e indigenismo, A natureza: entre a pujança e a devastação, A presença da arte popular, Conexão com a religiosidade, A cidade de Cuiabá e a cuiabania, O povo mato-grossense e O grande Mato Grosso e a criação das instituições artísticas.
A exposição ainda presta homenagem a quatro personalidades femininas de grande relevância para a história da arte em Mato Grosso: Aline Figueiredo, Dalva de Barros, Maria Lygia de Borges Garcia e Magna Domingos. Além disso, destaca a obra de Inês Correa da Costa, primeira artista mato-grossense a alcançar projeção nacional.
No total, 31 artistas vivos e 19 falecidos terão suas obras exibidas, consolidando a exposição como um tributo à rica produção artística do Estado. Dessa forma, o evento busca fortalecer e dar visibilidade ao trabalho de artistas, estudiosos e incentivadores da arte, reconhecendo a contribuição deles para a cultura mato-grossense e nacional.
O curador Divino Sobral, titular responsável por desenhar o fio condutor da pesquisa e seleção das obras, empregou a ela uma narrativa histórica. Ele explica que o simbolismo do título da exposição ‘Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso’, faz referência a alguns aspectos que caracterizam a produção artística.
“Por um lado, o lirismo expresso na interpretação subjetiva e afetiva da cultura; por outro, a crítica que revela a consciência dos artistas sobre a realidade do tempo e do espaço em que eles vivem; ambos qualificados como solar, adjetivo que indica a intensa luminosidade de Mato Grosso que se traduz em sua arte de vibrante colorido, e que aponta a elevada temperatura de uma arte feita com os engenhos do cérebro e com a pulsação do coração”, diz.
Passado, presente e futuro
Além do reconhecido conjunto de artistas que já compõem esse histórico, novos nomes do movimento contemporâneo desabrocham no contexto artístico estadual, expressando talento e sensibilidade às produções que comprovam a vocação de Mato, que merece ocupar lugar de destaque no universo das artes e da cultura, nacional e internacional. O evento pretende inserir Mato Grosso no circuito da arte e da crítica contemporânea, ainda muito centralizada nos eixos Sul e Sudeste do Brasil.
O Museu
O Museu Nacional da República, projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer, ocupa uma área de 15 mil metros quadrados. Foi inaugurado em dezembro de 2006. É um dos museus mais visitados do Brasil. Por ele passaram em 2024, 305 mil visitantes. Nos fins de semana, cerca de 5 mil pessoas visitam o local. É administrado pelo governo do Distrito Federal e compõe o conjunto cultural, formado também pela Biblioteca Nacional de Brasília, localizado no Setor Cultural Sul, Lote 2, na Esplanada dos Ministérios.
A arte mato-grossense
Mato Grosso possui um histórico respeitável no campo das artes plásticas, especialmente na pintura. Grandes artistas nasceram nos ateliês livres, criados pelo Governo do Estado, final da década de 1970, e pela Universidade Federal de Mato Grosso, que sediou o ateliê como braço educador do Museu de Arte e de Cultura Popular – Macp, no início da década de 1980 até tempos recentes, em Cuiabá. Estes espaços responderam pelo estímulo e formação de uma geração de pintores que ganhou notoriedade em movimentos importantes da arte nacional, como a ‘Geração 80’.
Artistas como Gervane de Paula, Adir Sodré, Dalva de Barros, Benedito Nunes, Regina Pena, Humberto Espindola, Vitória Basaia e muitos outros, se destacaram pela força expressiva e qualidade de suas obras e inspiraram novas gerações. A partir deles, alguns colecionadores foram atraídos para Mato Grosso, abrindo espaço para participações da arte local em exposições nacionais e internacionais.
Serviços:
Exposição: Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso Local: Museu Nacional da República – Brasília – DF
Data: até 11 de maio de 2025
Horário: às 19h
Período da exposição: de 18 de março até 11 de maio de 2025
Horário de visitação: De terça a domingo, das 9h às 18h30
Entrada gratuita
Realização: Sebrae/MT, em parceria com o Governo do Distrito Federal e Museu Nacional da República
Portão de entrada da Fazenda da Matta, onde a arquitetura contemporânea se integra com a exuberância do paisagismo nativo. Um refúgio exclusivo que abriga experiências únicas como o haras de padrão internacional e uma vinícola boutique cercada por natureza e sofisticação, foto divulgação
Projeto inédito no Centro-Oeste aplica metodologia do Doda Training Center para crianças de 3 a 6 anos
O Fazenda da Matta, empreendimento de alto padrão na região de Pirenópolis (GO), anuncia a implantação de um haras exclusivo com proposta voltada à formação equestre desde a infância. O projeto conta com consultoria técnica do cavaleiro olímpico Doda Miranda, referência internacional no hipismo.
Além de assinar o projeto técnico da estrutura equestre, Doda contribui com sua experiência na concepção de uma escolinha de hipismo voltada para crianças, que será oferecida exclusivamente aos moradores do condomínio. A proposta nasce com foco no desenvolvimento das habilidades motoras, emocionais e relacionais por meio do contato com cavalos — sempre com segurança, orientação profissional e valores fundamentais do esporte, como respeito, sensibilidade e disciplina.
A presença do haras reforça o compromisso do Fazenda da Matta com a educação integral e o bem-estar desde a infância. Implantado em uma área de natureza preservada, o empreendimento une moradia, lazer e formação em um só lugar, com foco na convivência familiar e no vínculo com o ambiente rural.
Com estrutura completa e proposta voltada à conexão entre pessoas e experiências transformadoras, o Fazenda da Matta apresenta uma nova forma de viver no campo — onde corpo, mente e emoção se desenvolvem em harmonia, desde a infância.
Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio. O projeto ainda inclui a presença do Bistrô de Fogo e ações sociais com parceiros locais.
A Remembear apresenta sua nova Coleção de Dia das Mães, criada para transformar lembranças em presentes com alma. A campanha deste ano aposta na força das emoções e nos pequenos gestos, com três linhas que celebram o universo materno: duas coleções cápsula inéditas e uma linha personalizada, feita sob medida para tocar o coração de cada mãe.
A Coleção Chá da Tarde é romântica, floridinha e carregada de memórias afetivas. Inspirada nos lanchinhos com biscoitinhos caseiros, chá fresquinho e a doçura da cozinha de mãe, ela evoca aquele cantinho onde o tempo desacelera e o amor se manifesta em cada detalhe.
Já a Coleção Camélia é clássica, elegante e atemporal. Em preto e branco, com poás, iniciais e a delicadeza das Camélias, essa cápsula homenageia mães que são verdadeiros pilares de estilo e serenidade.
Além das cápsulas temáticas, a Remembear lança uma linha personalizada que literalmente tem a cara da sua mãe — com presentes que eternizam momentos únicos e fortalecem laços. Entre os destaques:
– Lata personalizada com fotos de mães e filhos, acompanhada de pequenos papeizinhos em branco, para que os filhos escrevam mensagens cheias de amor.
– Caixinha com seleção de fotos, uma escolha emocionante para mães e avós matarem a saudade dos momentos especiais.
– Copo grande para café ou chocolate quente, com o próprio desenho do filho — um gesto criativo e cheio de ternura.
– Caneca com os rostinhos dos filhos, uma ideia divertida e afetiva para começar o dia com sorrisos.
“Mais do que objetos, a Remembear oferece experiências afetivas embaladas em delicadeza, resgatando memórias e criando novas histórias. Cada peça carrega um propósito: emocionar, marcar presença e lembrar que o amor mora nos detalhes”, afirma Fabiani Christine, diretora criativa da marca.
A nova coleção de Dia das Mães Remembear já está disponível na loja física, Instagram e WhatsApp.
O Vilarejo 21 – Espaço de Arte, Criatividade e Cultura abre inscrições para a seleção de seis artistas visuais e seis curadores, incluindo duas vagas afirmativas (para negros, indígenas, pessoas com deficiência e LGBTQIA+), interessados em participar da residência artística “Dípticos – Arte e Curadoria”. As pessoas selecionadas trabalharão em duplas e ocuparão dois ateliês de produção do Vilarejo 21, no Altiplano Leste, Brasília-DF. Ao final da residência, estão previstas uma exposição no Museu Nacional da República e a produção de podcasts sobre as pesquisas desenvolvidas pelas duplas. Podem se inscrever pessoas maiores de 18 anos, interessadas em desenvolver pesquisas em linguagem, materiais e aprofundar suas investigações sobre a produção artística visual do Distrito Federal, entre outros temas referentes às artes visuais. As pessoas interessadas devem preencher o formulário eletrônico https://drive.google.com/file/d/1_lofNaWD-uhi1XjKVIfKpxo3YrRxlFJJ/view. As inscrições começam no dia 1º de maio e seguem até 15 de junho de 2025.
A residência artística oferecerá aos selecionados acesso a um ateliê de produção, encontro com os curadores Cinara Barbosa e Léo Tavares, encontro com pesquisadora Lelia Lofego, registro em podcast das reflexões e discussões entre os participantes, que será disponibilizado online e bolsa de estudos no valor de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) para cada selecionado. O edital do projeto está disponível para consulta no link https://drive.google.com/file/d/1_lofNaWD-uhi1XjKVIfKpxo3YrRxlFJJ/view. “Dípticos – Arte e Curadoria” tem como objetivo promover e ampliar a compreensão da arte, valorizar, reconhecer o papel dos agentes culturais, através de um olhar sobre a crítica e a curadoria na arte contemporânea. Os seis artistas e os seis curadores selecionados para participar do projeto terão acesso a diferentes dispositivos de aprendizado, experimentação e suporte técnico para o desenvolvimento de suas obras. Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultural do Distrito Federal (FAC-DF).
Sobre o Vilarejo 21
O Vilarejo 21 – Espaço de Arte, Criatividade eCultura é um espaço independente de arte, gerido pelo casal de artistas Rafael Marques e Sofia Rodrigues Barbosa. O espaço se dedica a ampliar o acesso à arte e à produção de arte, pautado na valorização de conhecimentos formais e não formais, (acadêmicos, tradicionais, geracionais). A dupla acredita na formação e educação artística, em seu potencial transformador e na urgência de formação de público para o setor. “Afirmamos arte como profissão, considerando todos os seus agentes”. Localizado em uma chácara, rodeada pelo cerrado, no Altiplano Leste, bairro rural de Brasília. O local conta com um espaço de 200m² que abriga quatro ateliês e uma sala de estar batizada de Largo. Banheiro, copa, biblioteca e estacionamento privado completam este charmoso ambiente. No local são realizadas exposições, oficinas, projetos e residências artísticas.
Serviço:
Dípticos: Arte e Curadoria
Inscrições abertas para seleção de artistas e curadores para a residência artística
Inútil Paisagem, de Josiane Dias, e coletiva Novidades no Acervo abrem simultaneamente na Referência Galeria de Arte
No dia 10 de maio, a partir das 16h, a Referência Galeria de Arte inaugura duas mostras inéditas. Em “Inútil Paisagem”, Josiane Dias apresenta obras em formatos variados que através da fotografia subverte as percepções de tempo e espaço e oferece novas narrativas que exploram a memória e os sentidos. Com curadoria de Eder Chiodetto, a mostra fica em exposição na Sala Principal. Na Sala Acervo, acontece a mostra “Novidades no Acervo”, mostra coletiva com obras dos artistas Camila Soato, David Almeida, Fernando Leite, Luciano Macedo, Patricia Furlong e Reynaldo Candia. As mostras ficam em exibição até o dia 7 de junho, com visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h. A Referência fica na 202 Norte, Bloco B, Sala 11, Subsolo, Asa Norte, Brasília-DF. Telefone (61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111. No Instagram @referenciagaleria.
Inútil Paisagem
Fotografias
De | Josiane Dias
Curadoria | Eder Chiodetto
Onde | Sala Principal
Em sua primeira individual na Referência, Josiane Dias apresenta 17 imagens de quatro séries fotográficas, resultado de 12 anos de pesquisas sobre a construção de memórias visuais e sensoriais, individuais e coletivas, e os mecanismos disparadores. Josiane propõe abrir novas possibilidades para o olhar, para um instante e um lugar que estão em suspensão. Os trabalhos apresentados na mostra fazem parte de uma investigação da artista sobre o humano, a natureza, os objetos e a arquitetura. “Josiane realiza essa operação valendo-se de técnicas experimentais em que acasos dialogam o tempo todo com seu processo gerando novos e inesperados caminhos em sua linguagem”, diz Chiodetto.
“A fotografia pode ser testemunho ocular na mesma medida em que reinventa realidades paralelas. Documento e ficção surgem amalgamados tão logo acionamos o disparador da câmera.”
Eder Chiodetto, curador
O recorte em exibição na Referência misturou as quatro séries que, justapostas, demonstram um gesto experimental da artista: Urbanos, Memórias portáteis e aleatórias, In/Permanência eFlora Abstrata. “Ao passo em que a arquitetura e a flora são diluídas e flagradas como volumes instáveis, o mesmo acontecerá quando os referentes se tornam as pessoas e seus objetos corriqueiros que flutuam num vago espaço. Ao notarmos que tudo aqui está desterritorializado, inferimos que a artista parece estar elencando lugares, plantas, pessoas e objetos ordinários para povoar um novo território”, ressalta Eder Chiodetto, curador da mostra.
Josiane constrói suas narrativas visuais a partir do que chama de “o poder libertador da fotografia”. Ao dissociar objetos de seus contextos habituais, a fotografia é capaz de subverter seus significados originais e questionar a maneira como se apreende o que está ao nosso redor. Trata-se de uma tentativa de ver o mundo com olhos livres, como já defendia Oswald de Andrade, em seu Manifesto da Poesia Pau-Brasil. “É como se eu procurasse a alma das coisas, ou o sentido subjacente a cada uma delas com o desejo de desvelar algo que está oculto e não seja visível ao primeiro olhar” afirma a artista.
Sobre a artista
Josiane Dias é uma fotógrafa e artista visual brasileira que vive e trabalha atualmente entre São Paulo e Brasília. Desde 1993, quando saiu de sua cidade natal, Curitiba, viveu em Genebra, Tóquio, Nova York e Tel Aviv. Viver em países e culturas diferentes influenciou sua fotografia em diversos níveis. Seu trabalho é inspirado na paisagem urbana e natural, mas não em um sentido literal. Ela procura o despercebido e o detalhe inesperado dessas paisagens, por algo efêmero e poético. Dias estudou no International Center of Photography e na National Academy School, ambas escolas em Nova York. Seu trabalho foi apresentado em várias exposições coletivas em Nova York, incluindo o National Academy Museum, a Soho Photo Gallery e a sede da ONU, entre outras. Josiane também participou de exposições coletivas em Genebra, Veneza, Roma, Tel Aviv e Nagóia, além de ter realizado 5 exposições individuais. Seu trabalho está incluído em coleções particulares nos Estados Unidos, Brasil e Europa
Sobre o curador
Eder Chiodetto [São Paulo, SP, 1965] é mestre em Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Foi repórter fotográfico, editor e crítico de fotografia da Folha de S.Paulo. Hoje, reúne as funções de editor, professor e curador de fotografia. Ministrou aulas na Universidade Metodista de São Paulo e na Faculdade de Fotografia do Senac-SP. Como curador independente, realizou, desde 2004, mais de 180 exposições no Brasil e no exterior. Foi curador do Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM-SP entre 2006 e 2021. Em 2011, fundou o Ateliê Fotô, que coordena Grupos de Estudos e Criação em Fotografia. presenciais e online, para fotógrafos que queiram desenvolver trabalho autoral. Em 2016 fundou a Fotô Editoral, editora voltada para a produção de livros de fotografia autoral e de reflexão acerca do estatuto da imagem contemporânea.
Novidades no Acervo
Pinturas e assemblages
De | Camila Soato, David Almeida, Fernando Leite, Luciano Macedo, Patricia Furlong e Reynaldo Candia
Onde | Sala Acervo
Autoexplicativo, o título da mostra com obras que acabam de chegar ao acervo da Referência tem como objetivo aguçar a curiosidade do público que gosta de puxar os trainéis e examinar as obras dos artistas que ainda não estão expostas na parede. Participam da mostra os artistas Camila Soato, David Almeida, Fernando Leite, Luciano Macedo, Patricia Furlong e Reynaldo Candia. O recorte da produção dos artistas traz em comum a relação dos artistas com a pesquisa em linguagem e materiais.
A galeria realiza esse tipo de mostra de tempos em tempos com o objetivo de ampliar o repertório do público sobre o que é produzido pelos artistas visuais contemporâneos. “Temos uma boa parte do público que periodicamente vem à galeria para ver o que está no acervo. Como uma caça ao tesouro, ficam aqui um bom tempo vendo as obras, pedem mais informações sobre os artistas e as técnicas”, diz a galerista Onice Moraes.
“Essa mistura de produções de artistas abre portas para novas perspectivas acerca da arte e, junto a isso, mostra como obras de arte de artistas que trabalham com matérias, técnicas, linguagens e temas diferentes podem coexistir lado a lado tanto no espaço expositivo como na sala de casa”, completa a galerista.
Sobre os artistas
Camila Soato atua principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, feminismo, fuleragem, gênero e pintura. Camila Soato, nasceu em Brasília, vive e trabalha entre Brasília – DF e Planaltina – GO. Desenvolve pesquisas prático-teóricas em pintura, desenho e performance. Por intermédio de pinceladas expressivas e até mesmo com uma certa agressividade nas suas pinturas, combina imagens cômicas apropriadas do cotidiano banal, trabalha com o elogio ao descuido, assumindo o erro como índices poéticos. Escorridos, manchas e sujeiras, oriundos de um método de trabalho que privilegia o improviso, são protagonistas juntamente com personagens atrapalhados ou perversos em cenas esdrúxulas. Tudo isso é justaposto às narrativas bizarras.
David Almeida é bacharel em artes plásticas pela Universidade de Brasília. Durante sua formação teve contato com os professores artistas Pedro Alvim, Elder Rocha, Marília Panitz e Vicente Martinez, responsáveis pela formação de grande parte da geração atual de artistas atuantes em Brasília. O seguimento ‘ele estava de pé em um quarto vazio’ passou pela orientação de Gê Orthof, no segundo semestre de 2012. Em 2013 foi premiado no 12º Salão de Arte de Jataí, e participou, no mesmo ano, dos salões 19º Salão Anapolino de Arte, 20º Salão de Arte de Praia Grande e da feira de arte Novos Eixos, realizada pela Referência Galeria de Arte.
De Araraquara, SP, o pintor Fernando Leiteconta que até seus 18 anos, quando foi ao Rio de Janeiro estudar no MAM (1982), nunca tinha visitado um museu ou galeria de arte. A partir de 1983, estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro e no Parque Lage. Fernando Leite participou de exposições coletivas relacionadas ao retorno da pintura à cena da arte brasileira. Comprou seu primeiro computador em 1994 – “inicialmente era destinado a ser um misto de máquina de escrever e brinquedo eletrônico, comecei a produzir algumas imagens digitais e páginas com texto-imagem”. Desde então, passou a se dedicar ao design gráfico. No final dos anos 1990, o artista recebeu uma bolsa da Pollock-Krasner Foundation em Nova York. Ele aproveitou a oportunidade para fazer um curso de atualização no Parsons School of Design. Sua produção mais recente se relaciona com o exótico, a era das grandes navegações e a circulação de espécies vegetais. “A obra pictórica de Fernando Leite articula o paisagismo com a densidade conceitual da ecologia e com a história natural como índice histórico da formação social do Brasil, unindo simbolicamente a vegetação nativa do Brasil, da Europa e da África”, afirma o curador Paulo Herkenhoff.
Luciano Macedo estudou nos cursos do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e na Escola de Belas Artes da UFRJ entre os anos de 1983 e 1986. Segundo o curador e artista visual Wagner Barja, o trabalho de Lucio Macedo é elaborado sempre com muito refinamento. “…O artista faz surgir, de seu amplo repertório, sofisticadas manufaturas, relevos cromáticos de grande beleza a partir de cortes precisos, numa pintura-objeto equilibrada entre o rigor formal, a leveza poética e a cinética dos movimentos da composição…” Luciano Macedo é um dos artistas cariocas apresentados no livro: Panorama Rio – Artes visuais, lançado em 2014, com curadoria da Marly Faro e texto de apresentação da Daniela Name. Algumas de suas obras estão nas coleções João Sattamini (MAC- Museu de Arte Contemporânea de Niterói), Ladi Biezus – SP, Centro Cultural Candido Mendes, RJ e no Acervo do Museu de Arte da Pampulha, MG.
Patricia Furlong é formada em Artes Plásticas pela FAAP em 1980. A artista contemporânea brasileira iniciou sua trajetória em 1986 com as exposições individuais Tempo de Ishtar no Lyngby Kunstforening – Copenhagen, Dinamarca, e na Galeria Casa do Brasil – Roma, Itália. Em 2005 o interesse da artista pela paisagem urbana cede espaço para a paisagem natural, principalmente a de jardins. Continua a pesquisa que vinha desenvolvendo ao investigar o significado simbólico dessa paisagem em procedimentos como a pintura de cavalete, a fotografia e a colagem. Suas obras constam em acervos de importantes instituições e museus, como: Instituto Figueiredo Ferraz – SP, Museu Casa das Onze Janelas – PA; Pinacoteca do Estado de São Paulo – SP; Museu de Arte de Santa Catarina – SC; Museu de Arte Contemporânea de São Paulo – SP; Museu de Arte Brasileira – SP; Universidade de São Paulo – SP; Banco Itaú, – SP; Fundação Padre Anchieta – SP.
Reynaldo Candia é formado em História da Arte e Comunicação Visual. Realizou cursos no MASP e Tomie Ohtake dentre outros lugares, e frequentou ateliês como assistente. Em seu trabalho usa objetos em acúmulos ou camadas, passando por fotografia, colagem, instalações e pintura. Participou de diversas coletivas, editais e salões entre eles o Abre-Alas n’A Gentil Carioca, programa de exposições no MARP e Novíssimos no IBEU. Foi premiado em diversos salões dentre os quais 43 Salão de Santo André – SP, 17º Salão de pequenos Formatos UNAMA – PA, 11º Bienal do Recôncavo- BA, 10º Salão Latino-Americano – Santa Maria – RS. Participou da residência artística na Bienal de Cerveira em 2012 e 2018 e na Dinamarca em 2016 onde possui obras em seus acervos.
Referência 30 anos
No dia 25 de novembro de 1995, Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira inauguraram a Referência Galeria de Arte. Em sua primeira mostra, a galeria abriu ao público com uma exposição icônica que trouxe para Brasília uma exposição inédita de Amilcar de Castro. A essa, seguiram-se várias exposições importantes como individuais de Athos Bulcão, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, e de jovens artistas que hoje são destaque na cena das artes. Em 2004, junta-se à sociedade Paulo Moraes de Oliveira, filho do casal, que passa a administrar e tomar parte nas decisões estratégicas da empresa. Com 30 anos de atuação no mercado de arte, a Referência traz para o ambiente da galeria e para espaços institucionais artistas com trajetórias consolidadas, em meio de carreira e iniciantes, em especial de Brasília e do Centro-Oeste.
A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.
“As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: as coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.
Serviço:
Inútil Paisagem | De Josiane Dias
Curadoria | Eder Chiodetto
Sala Principal | Referência Galeria de Arte
Novidades no Acervo | Coletiva
Obras de | Camila Soato, David Almeida, Fernando Leite, Luciano Macedo, Patricia Furlong e Reynaldo Candia
Sala Acervo | Referência Galeria de Arte
Abertura | 10/05, das 16h às 20h
Visitação | Até 07/06
De segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Oportunidade vai impulsionar e fortalecer negócios locais liderados por mulheres. As inscrições podem ser feitas até 20 de maio
O Capital Moto Week e o Sebrae DF abriram as inscrições para o edital Lady Bikers, que seleciona até 17 empreendedoras do Distrito Federal para divulgar e comercializar seus produtos e serviços no maior festival de motos e rock da América Latina. A iniciativa visa impulsionar e fortalecer negócios liderados por mulheres dentro de espaço montado na Cidade da Moto, especificamente na avenida principal, uma das áreas com grande fluxo de visitantes. As inscrições vão até 20 de maio por meio do site do SEBRAE: https://sebrae.com.br/sites/PortalSebrae/ufs/df/sebraeaz/lady-bikers-no-capital-moto-week-2025,9a846137f5586910VgnVCM1000001b00320aRCRD
“O Lady Bikers é um espaço para enaltecer o potencial e o empreendedorismo feminino, oferecendo ao público Moto Week a oportunidade de conhecer o trabalho destes negócios. E mais, é um palco para promover diversão, inclusão, troca de conhecimento, criatividade, entre tantas forças femininas”, destaca a CEO do CMW, Juliana Jacinto.
O CMW acontece de 24 de julho a 2 de agosto, na Granja do Torto, em Brasília. A edição deve receber 800 mil pessoas e movimentar mais de R$ 60 milhões da economia local. A oportunidade para expor no espaço Lady Bikers é voltada para empresas com CNPJ ativo no DF, enquadradas como MEI, ME ou EPP, e com participação feminina obrigatória na titularidade ou no quadro societário. Podem se inscrever empreendedoras dos segmentos de moda, beleza, decoração, tatuagem, artesanato, entre outros.
As empresas selecionadas pelo edital contarão com:
Estande em alvenaria montado com testeira, ponto de energia e iluminação
Localização privilegiada no festival
Apoio institucional do Sebrae DF
Inserção na programação oficial do Capital Moto Week
Conexão com rede de empreendedores e potenciais clientes
O investimento será subvencionado em 50% pelo Sebrae e o restante deve ser pago em até três dias após a convocação. Para participar, as interessadas devem preencher o formulário de inscrição, anexar a documentação exigida e enviar todos os materiais para o e-mail: inscricoesladybikers2025@df.sebrae.com.br. As vagas são limitadas.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site:https://www.capitalmotoweek.com.br/
De até 11 de maio de 2025, nas compras acima de R$ 800, os clientes serão presenteados com um kit de pratos de sobremesa da artista brasiliense Anita Celidônio
Brasília Shopping/Divulgação
O ditado popular diz que “mães são todas iguais, só mudam de endereço”. Há verdade nessa afirmação, afinal, elas se comunicam por meio da linguagem universal do maternar: cuidado, afeto e proteção. Mas, com a liberdade poética que o eu lírico permite, o Brasília Shopping acredita que as mães são, também, como ipês em flor: sempre únicas na forma de se apresentar ao mundo, vibrantes em suas facetas e inesquecíveis para quem cruza seu caminho.
Neste Dia das Mães, celebramos essas mulheres que, assim como os ipês que encantam a cidade, são expressões singulares de amor incondicional. Para homenageá-las, o Brasília Shopping escolheu flores que não murcham, mas resistem de forma perene. Até 11 de maio, nas compras acima de R$ 800, os clientes serão presenteados com um kit contendo dois pratos de sobremesa com ilustrações da artista brasiliense Anita Celidônio. A promoção é válida para até dois brindes por CPF, enquanto durarem os estoques.
As peças exclusivas contemplam as quatro cores dos ipês que florescem em Brasília (branco, rosa, amarelo e roxo) e cada conjunto traz duas ilustrações distintas. Para garantir esse presente especial, basta baixar o app Brasília Shopping e cadastrar as notas fiscais. A retirada dos brindes será feita no stand de Troca Notas, localizado no 1º piso do shopping. Importante: serão aceitas somente notas fiscais cadastradas com o CPF da pessoa participante.
Cada vez mais conectado à essência criativa da cidade, o Brasília Shopping convidou Anita Celidônio Martins, de apenas 19 anos, para assinar a coleção. Estudante de Arquitetura e Urbanismo pela UnB, a jovem descobriu seu talento para o desenho manual em aquarela aos 15 anos, durante a pandemia. Desde pequena, demonstra sensibilidade para as artes manuais, com traços delicados e sutis — marcas de sua paixão por flores e plantas. Seus desenhos botânicos destacam a elegância dos movimentos da natureza, explorados com carinho e dedicação por meio da aquarela, sua técnica favorita.
Desde 2022, ela se uniu à mãe, Lorene Neves, na Aurora Decor, onde cria modelos exclusivos para enxovais de mesa e peças decorativas. Juntas, lançaram coleções de sucesso, como a Coleção Magnólia — em parceria com a Cerâmica Alleanza —, além de outras séries autorais apresentadas em feiras internacionais do setor de decoração, mesa posta e utilidades domésticas, como a ABUP, em São Paulo. Também assinam campanhas comerciais com ilustrações exclusivas: um trabalho feito por mãos talentosas que valorizam a economia criativa e o design manual como forma de expressão e legado.
“O Dia das Mães é, sem dúvida, uma das datas mais emocionantes do calendário. Não à toa, é capaz de nos arrancar lágrimas e sorrisos em campanhas que tocam fundo, pois é uma ocasião que nos convida a contemplar a maternidade em sua forma mais sublime. E, quando nos tornamos mães, entendemos ainda mais profundamente o que maternar representa. A nossa homenagem mais singela é feita pensando nelas, por elas”, reflete Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Acompanhe todos os detalhes da campanha nas redes sociais do Brasília Shopping e prepare-se para surpreender quem sempre floresce amor em sua vida!
Dia das Mães Brasília Shopping
Compre e ganhe: até 11 de maio de 2025 — ou enquanto durarem os estoques.
Mecânica: Nas compras acima de R$ 800, os clientes ganham um kit com dois pratos de sobremesa com pinturas de ipês exclusivas da artista brasiliense Anita Celidônio, conforme disponibilidade no momento da entrega. Válido para até dois kits por CPF.
A troca de notas será realizada exclusivamente pelo app Brasília Shopping. Após o cadastro e a validação dos cupons fiscais, os brindes poderão ser retirados no stand de Troca de Notas, localizado no 1º piso. Importante: serão aceitas somente notas fiscais cadastradas com o CPF da pessoa participante.
Tem gesto mais bonito do que retribuir todo amor que recebemos de mãe? Neste Dia das Mães, o Pátio Brasil Shopping transforma o carinho em oportunidade: além de encontrar o presente perfeito para ela, você ainda pode levá-la de carro novo para casa. Isso mesmo! A cada R$ 450 em compras, você garante um número da sorte para concorrer a um Hyundai Creta Comfort, um carro desejado por muitos brasileiros, que une design arrojado, amplo espaço interno e tecnologia de ponta.
A promoção “Comprou, Concorreu” vai de 28 de abril a 18 de maio. Para participar basta cadastrar suas notas fiscais na Loja Troca Notas, no Piso P2, e torcer! Não há limite de números da sorte por CPF, então é só aproveitar.
Finais de semana com vantagem em dobro
Quer turbinar sua sorte? Cadastre suas notas aos sábados, domingos e feriados e ganhe números da sorte em dobro. Mais chances de conquistar o SUV dos sonhos para a mulher mais especial da sua vida.O sorteio será realizado no dia 24 de maio, pela Loteria Federal. Consulte o regulamento completo no site ou redes sociais do Pátio Brasil.
E tem mais: aos sábados, o estacionamento custa apenas R$ 10, e aos domingos e feriados é totalmente gratuito.
Serviço
Promoção “Comprou, Concorreu” De 28 de abril a 18 de maio A cada R$ 450 em compras, ganhe um número da sorte Troca de notas fiscais: Loja Troca Notas – Piso P2 Sorteio: 24 de maio, pela Loteria Federal
Instagram: @patiobrasil (61) 2107-7400 Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul
Horários de funcionamento: Lojas e serviços: Seg. a sáb. – 10h às 22h | Dom. – 13h às 19h Alimentação e lazer: Seg. a sáb. – 10h às 22h | Dom. – 12h às 20h Estacionamento: Sáb. – R$10 | Dom. e feriados – gratuito
Entre os dias 07 e 08 de maio, o Brasília Shopping será palco para conversas sobre a maturidade feminina sob uma perspectiva contemporânea, abordando temas que vão de relacionamentos a finanças
Do cinema à televisão, dos livros às conversas cotidianas, a maturidade sempre foi um fantasma não-tão-silencioso, que surge para assombrar (quase) todas as mulheres. Desde muito jovens, são ensinadas a evitar perguntas como “Qual é a sua idade?”, temendo reações desconfortáveis. Mas o cenário mudou — e, felizmente, também mudou a maneira como as mulheres enxergam a maturidade e o envelhecimento. O avançar do tempo e as marcas que ele traz são inevitáveis, é verdade. Mas o segredo está na maneira como se encara as novas temporadas, que podem ser melhores, mais leves e proveitosas.
Em sua 4ª edição, o Happy Aging — evento já consagrado no calendário do Brasília Shopping — abraça o tema “Mulher Hoje, Mulher Sempre”, abordando assuntos que fazem parte do cotidiano da mulher madura contemporânea. Gratuita e aberta ao público, a programação acontece nos dias 07 e 08 de maio, com talks às 13h e às 18h, reunindo nomes inspiradores de diversas áreas, que representam, com autenticidade, força e liberdade, amplo significado do empoderamento feminino. Não é necessário agendamento prévio para participar.
Quem comanda os encontros deste ano é Fabiana Scaranzi, mulher de múltiplas jornadas. Jornalista com carreira sólida na televisão, ela expandiu sua atuação muito além das câmeras: é colunista da Forbes Brasil, escritora, psicóloga, professora convidada do MBA do IBMEC e conselheira do programa Winning Women, da Ernest Young. É também autora do livro Mulheres Muito Além do Salto Alto e cofundadora do primeiro coworking feminino do Brasil, o Spaces by Fabiana Scaranzi — espaço que fomenta conexões e fortalece o protagonismo feminino.
Aos 46, casou-se pela segunda vez. Aos 48 anos, Fabiana fez uma transição de carreira. Aos 59, concluiu sua quarta graduação, em psicologia. Suas mentorias — como Bora Juntase Protagonize-se — já impactaram centenas de mulheres em busca de realização e autoconfiança. Sua trajetória, marcada por escolhas conscientes e transformadoras, ecoa os valores centrais do Happy Aging: celebrar cada fase da vida com a segurança de saber quem você é.
“O Happy Aging é um evento emblemático para o Brasília Shopping, por ser pioneiro em trazer o tema da maturidade feminina sob uma ótica contemporânea para o centro do debate. Ele conecta a mulher de hoje — ativa, empoderada e em constante reinvenção — a um espaço de troca, reflexão e pertencimento. Isso faz com que o evento vá além do mercado de trabalho e alcance todas as frentes em que essa mulher está inserida”, reflete Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Programação
Dando início à 4ª edição do Happy Aging, o primeiro talk, às 13h, terá como tema “Mãe na Maturidade: Entre o Ninho e o Cuidado”. Para bater esse papo, o Brasília Shopping convocou um time de peso: Dra. Mônica Mulatinho, médica com formação em hebiatria pelo Adolescentro, além de pós-graduações em psiquiatria, sexologia, terapia familiar e fundadora da Cia do Adolescente e Família e do Instituto do Ser. Com ela, estarão também Patricia Camargo De Divitiis, cofundadora da marca Care Natural Beauty, marca pioneira em beleza limpa no Brasil e única com o selo internacional EWG Verified, e Cris Guerra (hoje assinando como Cris Paz), comunicadora, palestrante e escritora mineira com oito livros publicados. No painel, temas como a escolha pela maternidade tardia, a criação de filhos na maturidade e o papel de cuidador de pais idosos — sendo pais dos pais — serão abordados.
No talk “Da Solidão à Autossuficiência: Encontrando Paz e Equilíbrio na Maturidade”, às 18h, participam a médica Dra. Blenda Oliveira — doutora em psicologia, psicanalista e autora do best-seller Fazendo as pazes com a ansiedade, indicado ao Prêmio Jabuti em 2023 —, a professora brasiliense Sibele Guimarães, que atuou por 26 anos na Secretaria de Educação, e Tamara Vizioli, neurocientista comportamental, palestrante, mãe atípica e esposa de diplomata brasileiro. Criadora incansável, que possui uma trajetória que transcende fronteiras, ela vê no desenvolvimento humano sua missão e, à frente da SOZO Architecture e do Instituto SOZO Miguel Vizioli, traduz em seus projetos uma visão que integra corpo, alma e espírito.
No segundo dia, às 13h, o evento traz para cena um assunto cotidiano, mas que ainda é tratado como tabu: “Dinheiro, Maturidade e Liberdade: Como o Planejamento pode transformar sua Vida”. Trazendo mais clareza sobre o tema, a dupla de especialistas Darla Sierra, CEO da VLG/XP Investimentos, e Fabiane Rossi Brunetti, empresária, administradora e nome à frente do Brunetti Digital Lab., destacam as estratégias necessárias para ter autonomia e segurança em todas as fases da vida — especialmente na maturidade, que exige melhor planejamento financeiro.
A 4ª edição se encerra às 18h, trazendo luz para o tema “Corpo e Sexualidade: Celebrando a Plenitude do Prazer na Maturidade”, com talk comandado pela psicóloga, especialista em terapia sexual e educação em sexualidade Ana Canosa, que soma mais de três décadas de experiência no atendimento clínico e atualmente comanda coluna sobre o assunto no Universa, da UOL, além de apresentar o podcast Sexoterapia. Ao lado dela, a brasiliense Érica Ceolin, do perfil @ericaprateada, jornalista política que assumiu-se grisalha aos 38 anos — e inspira outras mulheres a empoderar-se de suas escolhas. No talk, que promete ser uma grande conversa entre amigas, elas falarão sobre aceitação do corpo, descobertas de prazeres e sexualidade das mulheres 50+.
Data: 07 e 08 de maio de 2025 — quarta e quinta-feira.
Horário: 13h e 18h.
Classificação: Livre.
Entrada gratuita, sem necessidade de agendamento.
PROGRAMAÇÃO
Quarta-feira, 07 de maio 13h — Talk: “Mãe na Maturidade: Entre o Ninho e o Cuidado” Com a Dra. Mônica Mulatinho (médica especializada em hebiatria), Patricia Camargo De Divitiis (cofundadora da Care Natural Beauty) e Cris Guerra (comunicadora e escritora).
18h — Talk: “Da Solidão à Autossuficiência: Encontrando Paz e Equilíbrio na Maturidade”
Com a Dra. Blenda Oliveira (psicóloga, psicanalista e autora indicada ao Prêmio Jabuti), Sibele Guimarães (professora) e Tamara Vizioli (neurocientista comportamental, palestrante, criadora de conteúdo e mãe atípica)
Quinta-feira, 08 de maio 13h — Talk: “Dinheiro, Maturidade e Liberdade: Como o Planejamento pode Transformar sua Vida” Com Darla Sierra (CEO da VLG/XP Investimentos) e Fabiane Rossi Brunetti (empresária e fundadora do Brunetti Digital Lab).
18h — Talk: “Corpo e Sexualidade: Celebrando a Plenitude do Prazer na Maturidade” Com Ana Canosa (psicóloga e sexóloga, colunista do Universa/UOL e apresentadora do podcast Sexoterapia) e Érica Ceolin (jornalista e criadora do perfil @ericaprateada).
Comemorações incluem Desfile Cívico, apresentação da Orquestra Sinfônica e inauguração da nova Biblioteca Pública
Foto divulgação
O Guará completa 56 anos em 5 de maio e a programação de aniversário vai contar com 22 eventos oficiais. A lista inclui atividades culturais, esportivas, sessão solene da Câmara Legislativa do DF e apresentação da Orquestra Sinfônica Teatro Nacional Claudio Santoro. O tradicional desfile cívico, com direito a corte de bolo, será em 6 de maio (terça-feira), a partir das 8h, em frente à Administração do Guará, e terá como tema a COP30 – 30ª Conferência das Nações Unidas sobre Mudança do Clima. “Teremos eventos e atividades para toda a família guaraense. Também comemoramos o investimento de mais de R$ 362 milhões em obras que tornarão a nossa cidade ainda melhor. Convidamos toda a população para comemorar os 56 anos da nossa cidade em grande estilo”, destaca o administrador regional Artur Nogueira.
Os preparativos para o aniversário do Guará tiveram início em fevereiro deste ano, com a criação de uma comissão organizadora oficial. O grupo conta com líderes comunitários, integrantes da sociedade civil, jornalistas e produtores culturais. A Administração do Guará também vai divulgar diariamente os eventos da programação oficial no Instagram: @adm.guara.
Confira a programação completa
⇒ Circula Cultura Data: 2 a 4 de maio Horário: 16h às 22h Local: Praça da Moda (QE 40)
⇒ Guará Fashion Day Data: 3 de maio (sábado) Horário: 9h às 17h Local: Em frente à Administração do Guará
⇒ Plantio em comemoração ao aniversário do Guará Data: 4 de maio (domingo) Horário: 9h Local: Parque Ecológico e Vivencial Bosque dos Eucaliptos
⇒ Desfile Cívico e Corte do Bolo Data: 6 de maio (terça-feira) Horário: 8h às 11h30 Local: Em frente à Administração
⇒ Apresentação da Orquestra Sinfônica Data: 7 de maio (quarta-feira) Horário: 19h Local: Auditório da Administração
⇒ Feira de Orquídeas Data: 9 a 11 de maio Horário: 9h às 18h Local: Casa da Cultura
⇒ Baile da 3ª Idade (Eleição do rei e Rainha) Data: 9 de maio (sexta-feira) Horário: 19h Local: Salão de Múltiplas Funções (QE 25)
⇒ 6º Torneio de Basquete de Rua do Guará Data: 10 de maio (sábado) Horário: 8h30 Local: Praça da QI 02
⇒ Baile da Cidade Data: 10 de maio (sábado) Horário: 22h Local: Salão de Múltiplas Funções (QE 25)
⇒ Festival de Pipas Data: 11 de maio (domingo) Horário: 9h Local: QE 38
⇒ Sambão de Aniversário do Guará Data: 11 de maio (domingo) Horário: 16h Local: Praça do Arerê (QE 40)
⇒ Festival Expomix Data: 16 a 18 de maio Horário: 17h Local: Estacionamento do Cave
⇒ Missa de Aniversário Data: 11 de maio (domingo) Horário: 19h Local: Paróquia São Paulo Apóstolo (QE 07)
⇒ Solenidade de Troca de Comando do 4º BPM e inauguração de PEC Data: 14 de maio (quarta-feira) Horário: 16h Local: 4º Batalhão de Polícia Militar
⇒ Campanha Maio Laranja Data: 17 de maio (sábado) Horário: 10h Local: Praça da Moda (QE 40)
⇒ Circuito do Lazer Data: 17 de maio (sábado) Horário: 9h às 17h Local: Praça da QI 14
⇒ Culto de Ação de Graças Data: 18 de maio (domingo) Horário: 18h Local: Ministério Family’s Church (QE 40)
⇒ Semana MEI com Feira de Artesanato Data: 19 a 23 de maio Horário: 14h30 às 16h30 Local: Auditório da Administração
⇒ Corrida Cross Urbano 7K Data: 25 de maio (domingo) Horário: 7h Local: Cave
⇒ Rua do Lazer – Edição Especial Data: 25 de maio (domingo) Horário: 8h às 16h Local: Avenida Central do Guará II
⇒ Sessão Solene da Câmara Legislativa Data: 26 de maio (segunda) Horário: 19h Local: Auditório da Administração
⇒Inauguração da nova Biblioteca Pública do Guará Data: 30 de maio (sexta-feira) Horário: 10h Local: Sede da Administração
Com patrocínio da Lei Paulo Gustavo no DF, Quase Bornay mostra a força criativa e os multitalentos do carnavalesco e museólogo
Foto divulgação
Ícone do carnaval brasileiro, o museólogo e artista performático Clóvis Bornay (1916 – 2005) é fonte de inspiração para projeto que mergulha em seu complexo universo de criação. Há um ano, o diretor e dramaturgo Sérgio Maggio, o ator e artista visual Jones Schneider e a artista visual Astaruth Lira estão diante do legado do carnavalesco, responsável por criar os bailes de fantasia que encheram os olhos dos foliões no século 20 e a figura dos destaques de luxo nos desfiles das escolas de samba do Rio de Janeiro.
“Há uma plasticidade na criação de Bornay que deixa todos nós hipnotizados diante da aproximação entre a arte e o popular. Ele mostrou que o carnaval era mais que uma folia de cinco dias, era uma expressão cultural em que cabiam muitas possibilidades de criação. Do samba no pé dos passistas do morro aos figurinos de puro luxo”, conta o ator Jones Schneider, que, ao lado dos coletivos Instituto Cidade Céu e Criaturas Alaranjadas, acompanhou a confecção de quatro fantasias inspiradas em Bornay.
O conceito da inspiração, aliás, sugere o nome do projeto selecionado pela Lei Paulo Gustavo do Distrito Federal. “Quase Bornay é o nome que batiza esse projeto porque desde o início intuímos que era impossível tocar na profundidade do legado deixado por esse multi-artista que dialogou com várias facetas da arte e do patrimônio. Foi museólogo, carnavalesco, ícone LGBTQIAPN+, cantor de marchinhas, figurinista. Jurado de programas de auditório. Um homem culto de alto respeito às tradições e suas origens, que fez esse diálogo entre a moda de alta costura e a extravagância momesca”, observa Astaruth Lira, gestora do projeto.
Peças em exposição
Há cinco meses, envolvido no ateliê compartilhado da Criaturas Alaranjadas e do Instituto Cidade Céu, localizado no centro de Brasília (Conic), Jones Schneider segue o ritual inspirado na rotina de trabalho de Bornay, que trabalhava do croquis ao acabamento. Acompanha as fases de confecção que envolve equipe de costureiras, bordadeiras e aderecistas para dar forma a quatro fantasias: Guerreiro Misterioso da Mata Ciliar, O Príncipe do Carnaval de Veneza. O Monge Interplanetário do Apocalipse e Os Sons do Cavaleiro Blues. As quatro peças entram em exposição ao público entre 2 de maio e 3 de junho, das 9h às 18h, na Salão Multiuso do Complexo Cultural Samambaia.
“O desafio foi criar essas peças com materiais sustentáveis que não tivessem origem animal, uma premissa do projeto. Substituir as plumas de aves raras, utilizadas num tempo em que essas questões de direito animal não estavam em voga, foi estimulante. O tempo todo me perguntei se seríamos capazes de provocar os meus efeitos visuais. Acho que conseguimos”, aposta Jones.
Leitura cênica
Enquanto ocorria a confecção das peças, Sérgio Maggio mergulhou nas muitas facetas de Clóvis Bornay para criar um texto dramatúrgico não necessariamente biográfico. “São muitos os Bornays que habitaram no mesmo corpo recoberto de pedras semipreciosas. Fui buscar a sua humanidade porque a memória coletiva em torno de Bornay estimula tanto estereótipos como campos enevoados. Ele era muito discreto em sua vida pessoal, mas trazia muito claramente o seu projeto artístico”, observa.
O texto Quase Bornay será lido em quatro sessões, às 14h e 16h30, no Teatro Verônica Moreno, do Complexo Cultural Samambaia, aberto ao público e com a presença de estudantes de escolas públicas. Em cena, Jones Schneider estará ao lado da pianista Janaina Sabino e do percussionista Pedro Tupã. “Não se trata de um texto biográfico e, sim, de um pensamento construído por um homem, artista, aficionado pela arte
Legado de Clóvis Bornay
Além de sua imensa importância cultural, Bornay foi um museólogo e artista com anquiloglossia (deficiência de mobilidade da língua), nascido no Rio de Janeiro em 14 de janeiro de 1916 e falecido em 14 de dezembro de 2005. Seu papel na preservação e promoção do Carnaval brasileiro é inegável – suas fantasias exuberantes frequentemente representavam personagens icônicos e históricos, além de serem fundamentais para a rica história da festa.
“Preservar a memória de Clóvis Bornay é essencial não apenas para homenagear um ícone do Carnaval, mas também para reconhecer seu papel como defensor da cultura, da diversidade e da liberdade. Através do projeto Quase Bornay, buscamos celebrar seu legado e inspirar novas gerações a continuarem lutando pela equidade e pela valorização da arte carnavalesca”, defende Astaruth Lira.
Se você está em Brasília e ainda não sabe o que fazer no fim de semana, o Shopping Conjunto Nacional preparou uma programação especial para todos os gostos e idades. De experiências gastronômicas a eventos temáticos e espaços infantis, o centro de compras no coração da capital promete entretenimento gratuito e de qualidade. Confira os destaques:
Domingo é dia de Pokémon no Jardim Urbano
Os fãs do universo Pokémon têm um encontro marcado neste domingo, 4, a partir das 15h, no Jardim Urbano (3º piso) do Conjunto Nacional. O grupo Pokémon BSB promove mais uma edição do tradicional encontro para troca de cartas, reunindo colecionadores e jogadores de todas as idades.
Mais do que trocar cards, o evento busca fortalecer a comunidade geek local. “Queremos criar um ambiente acolhedor onde as pessoas possam compartilhar experiências, fazer amizades e fortalecer essa paixão pelo universo Pokémon”, conta Lívs Figueiredo, organizadora do encontro. A entrada é gratuita.
Brinquedoteca Aladim garante a alegria da criançada
Até o dia 6 de junho, o shopping recebe a encantadora brinquedoteca Aladim, uma opção divertida e segura para as famílias com crianças de 1 a 11 anos. O espaço lúdico conta com pula-pula, piscina de bolinhas e outras atividades que estimulam a criatividade dos pequenos. Crianças de até 3 anos devem estar acompanhadas por um responsável.
Aberta durante todo o horário de funcionamento do shopping, a brinquedoteca oferece 50% de desconto para crianças com deficiência (PCD), conforme a Lei Federal nº 12.933/13. Basta apresentar documento válido no momento do cadastro.
Local: Praça Central – Conjunto Nacional
Horário: Seg a sáb, das 9h às 22h | Dom, das 12h às 20h
Oficina Gluten Free ensina receitas saborosas e sem glúten
No sábado, 3, às 14h30, o Conjunto Nacional promove a imperdível Oficina Gluten Free, uma aula-show prática e deliciosa com a chef @mamma\_stellamaris, em parceria com a marca @fitgran.naturais.
O evento será realizado no Jardim Urbano e é uma ótima oportunidade para quem quer aprender novas receitas saudáveis e conhecer produtos naturais incríveis. Para participar, é necessário se cadastrar no app do shopping.
Últimos dias do BurgerLand Festival
Quem ama um bom hambúrguer não pode perder: o BurgerLand Festival segue até domingo, 4, com o melhor da gastronomia artesanal. O evento reúne chefs especializados em hambúrgueres suculentos, batatas crocantes, chope gelado e música ao vivo. A entrada é gratuita e o evento acontece na Praça Lúcio Costa, bem em frente ao Conjunto Nacional.
Data: até 4 de maio
Ambiente com música ao vivo
Comida artesanal feita por especialistas
Seja com as crianças na brinquedoteca, trocando cartas Pokémon, aprendendo receitas sem glúten ou curtindo o sabor do BurgerLand, o Conjunto Nacional é o destino certo para o fim de semana em Brasília. Diversão, cultura e sabor em um só lugar – e o melhor: com entrada gratuita em todas as atrações.
E, além da programação especial do fim de semana, quem visitar o Conjunto Nacional também pode aproveitar para garantir o presente de Dia das Mães com vantagens exclusivas. Nas compras a partir de R$550, o cliente ganha um kit ambiência da Avatim e ainda concorre a 20 vouchers de Day Spa, proporcionando momentos de relaxamento e carinho para quem sempre cuida da gente. É a oportunidade perfeita para unir lazer, compras e afeto em um só lugar.
Para mais informações sobre os eventos, acompanhe o Instagram oficial do shopping ou baixe o app Conjunto Nacional.
Clientes concorrem a vale-compras e ganham kit exclusivo da marca Grasi Bueno. Compras aos fins de semana valem números da sorte em dobro
De 5 de maio a 12 de junho, o Venâncio Shopping realiza a campanha especial de Dia das Mães e Namorados “Amor ao Quadrado”, com ações promocionais que combinam carinho, cuidado e boas oportunidades de compras. Juntando R$ 500 em compras, os clientes ganham um Kit de Cabelo Grasi Bueno — contendo um sérum reparador de pontas e um spray protetor térmico — e ainda passam a concorrer a vale-compras de R$ 1.500 cada, válidos para uso nas lojas participantes da promoção. Ao todo serão sorteados 4 vales – compra, no dia 18/06/25. O brinde é limitado a um por CPF e pode ser retirado no balcão de informações, no térreo, enquanto durarem os estoques.
As notas fiscais devem ser cadastradas pelo app Venâncio e o sorteio dos vales-compra será realizado no dia 18 de junho, pela Loteria Federal. Para incentivar a participação, compras realizadas aos finais de semana números da sorte em dobro. O regulamento completo da campanha está disponível nos canais digitais do shopping.
“O brinde escolhido simboliza cuidado, beleza e autoestima — valores que refletem as mulheres que homenageamos. É um presente pensado para celebrar a rotina daquelas que se dedicam aos outros e que, mais do que nunca, merecem ser cuidadas. Ter a Grasi Bueno conosco é também uma forma de valorizar uma de nossas parceiras: mulher, mãe e empreendedora, cuja trajetória inspira”, pontua Rosângela Castro, gerente de marketing do Venâncio Shopping.
Além das ações promocionais, o Venâncio também prepara uma seleção de sugestões de presentes no perfil @venancioshopping, auxiliando os clientes na hora da escolha com dicas e inspirações especiais para todos os estilos de mãe.
Celebre com sabor no polo gastronômico do Venâncio O shopping convida ainda os visitantes a aproveitarem a ocasião com momentos de confraternização no seu Polo Gastronômico, que reúne opções para todos os gostos. Entre os destaques estão o Chaco, especializado em carnes e cortes nobres; o Cantón Peruvian & Chinese Food, com sabores que misturam influências peruanas e orientais; e a Confraria do Camarão, ideal para os amantes de frutos do mar. Para experiências internacionais, o Jamie Oliver Kitchen traz criações autorais do renomado chef inglês, e o Outback Steakhouse completa a rota com pratos generosos e atmosfera descontraída.
Estacionamento promocional
Para maior comodidade, o shopping proporciona conforto e segurança aos clientes, que além de contar com estacionamento coberto a um preço fixo de R$ 6, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h, também oferece estacionamento gratuito para compras acima de R$ 50 aos finais de semana e feriados. Para ter acesso ao benefício de gratuidade, basta levar o comprovante da compra realizada e validar o ticket no Balcão de Informações, no piso G1. Promoção válida de 8h às 23h59 e não cumulativa com outros benefícios. Para mais informações consulte o regulamento no site https://www.venancioshopping.com.br/
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Chaco, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse, Starbucks e Scada Café. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.
SERVIÇO
Divulgação
Campanha Amor ao Quadrado – Venâncio Shopping
Data: 5 de maio a 12 de junho.
Dinâmica: A cada R$ 500 em compras, os clientes ganham um Kit de Cabelo Grasi Bueno — contendo um sérum reparador de pontas e um spray protetor térmico — e ainda passam a concorrer a vale-compra de R$ 1.500. Troca de notas no balcão promocional – térreo. Um brinde por CPF cadastrado. Confira regulamento completo em https://www.venancioshopping.com.br/
Banda se apresenta na Cidade da Moto em 25 de julho com a turnê “Paralamas Clássicos”. Ingressos com valores de pré-venda estão disponíveis de 29 de abril a 1° de maio
Vital e sua moto mandaram avisar: os Paralamas do Sucesso vão tocar (mais uma vez) no Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da América Latina. O trio formado por Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone apresenta, no dia 25 de julho, a turnê “Paralamas Clássicos”, que celebra os 40 anos de carreira e seus incontáveis sucessos. A Cidade da Moto convida o público para um passeio pela variedade rítmica da banda, com influência do rock inglês, reggae, dub, pop e música latina. Os ingressos de pré-venda estão disponíveis de 29 de abril a 1° de maio, a partir de R$ 80, na Bilheteriadigital.com
“ É sempre gratificante receber os Paralamas na Cidade da Moto, agora pela terceira vez. As apresentações da banda no festival em 2017 e 2022 foram históricas e encantaram o nosso público. É uma alegria recebermos este show comemorativo com hits que fazem parte das nossas vidas ”, celebra Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week. O CMW 2025 acontece de 24 de julho a 2 de agosto, no Parque Granja do Torto, em Brasília.
O repertório estrelado de “Paralamas Clássicos” inclui 33 faixas que navegam do disco de estreia, Cinema Mudo (1983), ao mais recente, Sinais do Sim (2017). Entre os 27 álbuns lançados, representa a história do grupo contada em forma de músicas, como “Alagados”. “Meu Erro”, “Lanterna dos Afogados” e “Ela Disse Adeus”. No palco principal do Capital Moto Week, ao lado do icônico trio, estarão os músicos que acompanham a banda há décadas: João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone).
“ Para nós, Paralamas, é sempre especial estar e tocar em Brasília. Temos um pé na cidade, foi onde Bi e Herbert viveram um bom momento em suas vidas. Estar na Moto Week mais uma vez é um prazer e um orgulho. Os Paralamas do Sucesso vão tocar na Capital! ”, celebra João Barone.
O line-up do Capital Moto Week 2025 conta ainda com Lobão, Angra, Cidade Negra e a banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta. O grupo é formado por Nasri Atweh (vocal), Mark Pellizzer (guitarra), Ben Spivak (baixo) e Alex Tanas (bateria), e traz sua combinação de pop, rock e reggae, prometendo encantar o público em um dos momentos mais aguardados do festival. As demais atrações principais do festival serão anunciadas nas próximas semanas.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data : 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local : Parque Granja do Torto | Brasília | DF Redes : Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site : http://www.capitalmotoweek.com.br
No próximo dia 29 de abril, o Galpão — referência em design autoral e curadoria criativa em Brasília — inaugura fase de sua trajetória. Desde 2017, o espaço atua como ponto de convergência entre arte, arquitetura, moda e fotografia. Agora, consolida-se como A Casa do Design Brasileiro, ocupando dois mil metros quadrados em um espaço com projeto arquitetônico assinado por Pedro Carvalho.
Essa nova etapa será marcada por um evento especial no dia 29, que apresentará ao público um ambiente renovado, onde design com identidade, matéria e cultura se entrelaçam. Será um encontro entre criação e autenticidade — uma celebração do fazer brasileiro em toda a sua potência.
O Galpão segue como um polo de encontro para criativos e apreciadores do design contemporâneo, reafirmando sua missão de tornar o design democrático, sem abrir mão da excelência. Um lugar onde o moderno se torna atemporal — e onde o Brasil se revela em forma, cor e significado.
“Somos um ponto de encontro entre designers, arquitetos e apreciadores da estética contemporânea, onde cada peça tem alma, história e propósito. Por isso, trabalhamos com fábricas de alto padrão, criamos colaborações exclusivas e apoiamos o desenvolvimento de novos talentos”, afirma Elma Sousa, uma das sócias do empreendimento, ao lado de Henrique Silva e Tiago de Castro.
Mais do que uma loja, o Galpão é um espaço imersivo: uma loja-conceito dedicada ao design autoral. Cada peça carrega uma narrativa, uma identidade. A curadoria valoriza a produção nacional, incentiva à colaboração entre talentos emergentes e consagrados e aposta em uma experiência sensorial profunda com o acervo apresentado.
No Galpão, o design é tratado como expressão cultural e manifestação de identidade. Cada móvel, cada objeto, nasce de processos criativos conscientes, que respeitam a matéria, exaltam a forma e celebram a diversidade criativa do Brasil.
A Galeria Karla Osorio apresenta ATERNURA DO CONCRETO primeira exposição em Brasilia do francês Emmanuel Lenain nas galerias IV e V
Serão 30 (trinta) fotografias, a maioria inéditas e fruto da pesquisa realizada no Brasil e na Índia com olhar apurado sobre a arquitetura brutalista pelo diplomata e fotógrafo francês, atualmente radicado no Brasil.
Sobre a exposição – depoimento do artista
A TERNURA DO CONCRETO
«Não sou daqueles que têm medo do brutalismo. Muito pelo contrário: o concreto, quando manuseado pelos maiores arquitetos, sempre me pareceu delicado. Ela permite curvas sensuais e vertiginosas, a alternância de vazio e plenitude, um mergulho na solidão e no devaneio. O concreto permite organizar uma tensão permanente, quase musical: o retângulo se opõe à curva, as arestas vivas aos perfis suavizados, o estático ao fluido, o repouso ao movimento. Aqui e ali, edifícios com verticalidade e horizontalidade rigorosas contrastam com a liberdade de uma rampa curva. E como muitas vezes acontece, dos opostos surge uma certa harmonia. Portanto, não é uma obra documental. A abordagem é totalmente subjetiva. Uma fotografia arquitetônica não é necessariamente um levantamento topográfico: pode ser a expressão de uma emoção. Os edifícios como um todo me interessam menos do que os detalhes arquitetônicos que, retirados de seu contexto, adquirem uma dimensão poética »
Sobre o artista
Diplomata de carreira, Emmanuel Lenain nunca deixou de se dedicar a uma exigente prática fotográfica, documentando as mudanças do mundo, em particular as da paisagem das megalópoles, através de composições a preto e branco tão rigorosas quanto poéticas.
Nos últimos anos, sua criação evoluiu para imagens mais abstratas e abertas, que não contam toda a história imediatamente, deixam espaço para reflexão e imaginação e podem até causar alguma ansiedade no espectador. Seu trabalho foi exibido na França e na Índia.
Entrou para as coleções de grandes instituições como a Maison Européenne de la Photographie (MEP) em Paris e deu origem a dois livros (“As Grandes Obras”; “Da França à Índia” em colaboração com o grande fotógrafo indiano Raghu Rai). Participou de inúmeras exposições em diversos paises. Veja aqui links para algumas delas:
Criada em 2017, a galeria Karla Osorio atua para inserção de artistas contemporâneos no mercado e na cena institucional. Privilegia a produção mais inovadora em arte, com programa de exposições temporárias que fomenta várias linguagens e técnicas. Representa artistas brasileiros e estrangeiros. Participa de feiras de arte, sendo a única galeria de Brasília em algumas das melhores feiras do mundo em cidades como Basiléia, Chicago, México, Miami, Nova Déli, Nova York, Punta (Uruguai), além de Rio de Janeiro e São Paulo.
Apoia pesquisas e projetos inovadores, tem programa de cursos, palestras, parcerias com outros espaços e instituições, além de intervenções no espaço público. Desenvolve projetos com curadores visitantes e oferece residência artística com atelier, em espaço privilegiado. Atua também no mercado secundário. Além da sede em Brasília, amplo espaço expositivo no Lago Sul, com pavilhões e área externa, possui escritório em São Paulo.
Foto Emmanuelle Lenain
Serviço:
Abertura, terça-feira, dia 29 de abril, Coquetel 17-21h Pavilhão II (galerias 4 e 5)
Em cartaz até 10 de julho de 2025
Visitação: segunda a sexta, 9h- 18h30, sábados 9h-14h30
A entrada é gratuita, mediante agendamento prévio por telefone, email, DM no Instagram ou WhatsApp.
Evento gratuito terá café da manhã, música ao vivo com Alysson Takaki e live painting com o artista que homenageia a capital com ilustrações exclusivas
Brasília completou 65 anos no último dia 21 de abril, e para manter viva a emoção dessa data tão simbólica, a Brasal Incorporações preparou um momento especial para homenagear a capital do Brasil. No próximo dia 26 de abril, a partir das 10h, o Espaço Brasal Noroeste se transforma em palco de celebração e afeto pela cidade que encanta com sua arquitetura, sua história e seu céu único.
O evento “Celebra Brasília” será aberto ao público e começa com um acolhedor café da manhã. A ação nasceu de um convite da Brasal Incorporações ao artista plástico Toninho Euzébio, com o propósito de enaltecer a cidade por meio de sua arte. Dessa parceria, surgiu também o selo “Celebra Brasília Brasal Incorporações” — uma identidade visual e afetiva que marca a ocasião com beleza e significado.
Reconhecido por retratar Brasília com sensibilidade e originalidade, Toninho mistura fotografia e ilustração em intervenções únicas que revelam novos olhares sobre os monumentos e paisagens da cidade. Durante o evento, ele irá realizar um “Live Painting”, criando ao vivo três obras inéditas, inspiradas na relação entre Brasal, Brasília e o bairro Noroeste. O momento será embalado ao som do músico Alysson Takaki.
“Sou goiano, mas tenho uma ligação afetiva profunda com Brasília. É uma cidade que me inspira diariamente, com sua beleza, sua luz e sua força criativa. Participar dessa celebração e poder mostrar meu trabalho ao vivo é uma grande alegria e uma forma de agradecer tudo o que essa cidade representa na minha arte”, afirma o artista.
E como toda grande celebração merece ser lembrada, a Brasal Incorporações preparou uma experiência visual e afetiva para o público levar consigo: um backdrop de lambe-lambe, com artes exclusivas de Toninho, estará disponível para fotos. E, como presente, serão distribuídos cartões postais com as obras do artista. Assim como os antigos cartões-postais levavam Brasília para o mundo, agora cada visitante poderá levar para casa um pedacinho dessa emoção, emoldurado por traços que revelam o amor por essa capital única.
A Brasal Incorporações tem uma história de comprometimento com Brasília, contribuindo, desde 2003, para o crescimento da cidade, geração de empregos e o desenvolvimento do mercado de construção civil. Com muito orgulho, a incorporadora lançou uma linha de nove empreendimentos em homenagem ao Planalto Central, dentro da Coleção Reserva. Eles trazem o mais alto padrão de qualidade, totalmente planejados e executados para proporcionar aos seus moradores um ambiente perfeito para se viver, assim como sonhou o presidente Juscelino Kubistchek ao construir a capital federal.
Foto divulgação
Serviço:
Celebra Brasília – Brasal Incorporações
Data: 26 de abril de 2025
Horário: A partir das 10h
Local: Espaço Brasal Noroeste – SHCNW 110, Bloco C
Michell Lott para falar de “Os sinais do novo | os destaques de Milão em 2025” no Casapark Prime Talks
Foto divulgação
Estão abertas as inscrições para “Os sinais do novo | os destaques de Milão em 2025” com o diretor criativo e pesquisador de tendências Michell Lott para o Casapark Prime Talks. Depois de visitar a última edição do Salão do Móvel de Milão e os eventos paralelos que aconteceram de 8 a 13 de abril, Lott apresentará um panorama sobre as novidades no modo de fazer, o uso de materiais, os temas escolhidos e quem são os designers que estão despontando e porque é importante ficar de olho neles. O Casapark Prime Talks com Michel Lott acontece no dia 24 de abril, às 10h, no CineSystem CAIXA Casapark. Voltado principalmente para arquitetos e designers de interiores, as inscrições são gratuitas e devem ser feitas pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/casapark-prime-talks-os-sinais-do-novo-os-destaques-de-milao-em-2025-com-michell-lott/2918591. As vagas são limitadas a 200 lugares. Para acompanhar a programação, acesse @casaparkprime e @casapark.
Mineiro baseado em São Paulo, Michell Lott é conhecido por suas produções majestosas, imersivas, coloridas e lúdicas que materializam o espírito do tempo em imagens marcantes – seja para campanhas e editoriais, instalações junto a marcas de diversos segmentos e impactantes publis compartilhadas em seu Instagram. Jornalista de formação, se apaixonou pelo universo visual e, hoje, atua como cenógrafo, diretor criativo, curador de design, criador multidisciplinar, como consultor de cores e pesquisador de tendências.
Serviço:
Casapark Prime Talks
Talk | Os sinais do novo | os destaques de Milão em 2025”
Neste mês de abril o Buraco do Jazz completa 9 anos de BSB, com 275 edições já realizadas
Nos dias 24 e 25 de Abril das 18h as 00h o Buraco bota pra arregaçar de novo, comemorando o aniversario de BSB e o tão desejado retorno às atividades com o fim do período das chuvas.
O parceiro Centro Cultural 3 Poderes está de gramado aberto ao público com o tapete vermelho para a chegada de todos
Já foi colocado CAL e ADUBO NPK desde o começo das chuvas para o preparo do gramado muito amado pelas cangas e assim, assistir e curtir as bandas fazendo aquele show. Como sempre vocês fazem parte da nossa história, para na próxima quinta a banda MOLINAS trará muito som do clássico ao contemporâneo
Na espontaneidade de um encontro de amigos, a Molinas surgiu como na melhor tradição do blues e jazz: de improviso, semensaio e ao vivo diante do público, no BsBlues de 2019. Agora fazendo a abertura das atividades no buraco do jazz 2025 com os músicos que tiram os melhores acordes de cada instrumento, com a nossa vocalista Nina Molina.
No dia 25 Sexta-feira vem com um blues de primeira categocia, com a Banda Procurados Blues Band. Há 15 anos, a Procurados Blues Band tem presença cativa nos palcos de pubs, festivais e eventos do circuito cultural nacional. Víctor Abreu (guitarra e voz), Luiz Rubim (baixo e voz) e Túlio Lima (bateria) viajam por releituras de canções que marcaram época, e que não podem faltar quando o assunto é blues, soul e derivados. Ao longo dos anos o grupo tem se apresentado em casas renomadas e em importantes eventos pelo país. O repertório autêntico e cheio de identidade faz da Procurados uma grata surpresa aos amantes da boa música por onde passa.
Serviço: Buraco do Jazz
Quando? Quinta e sexta
Onde? No Gramado da Bandeira Nacional
Que hora? Das 18h as 00h
O que tem? vinhos/drinks/chopp artesanal/gins/whisky expositores e praça de alimentação com os Food Trucks
A exposição reúne mais de 60 obras com paisagens e monumentos icônicos da Capital Federal. A mostra ocorre de 14 a 30 de abril, no Liberty Mall
Em Brasília, o sol nasce com compromisso. São 365 dias por ano iluminando espaços amplos, linhas modernas e horizontes abertos. E é justamente essa luz — abundante, dourada, simbólica — que guia a exposição Brasília: 65 voltas ao redor do Sol, uma homenagem aos 65 anos da Capital Federal, em cartaz de 14 a 30 de abril, no Liberty Mall. A mostra reúne mais de 60 fotografias que retratam a arquitetura monumental, os espaços públicos e a beleza cotidiana da cidade sob diferentes ângulos do sol brasiliense.
A ideia da exposição surgiu da parceria entre o fotógrafo João Paulo Barbosa e a galeria Da Natureza ao Seu Lar Fine Art, com curadoria do também brasiliense Márcio Oliveira. A exposição destaca monumentos emblemáticos como a Catedral Metropolitana, Itamaraty, Ponte JK, Teatro Nacional, Museu da República e o Lago Paranoá, além de closes surpreendentes do pôr do sol e da luminosidade que banha os espaços abertos da cidade. “É preciso acordar cedo, caminhar longamente e explorar ângulos originais para retratar Brasília à sua altura”, afirma João Paulo.
Fotógrafo brasiliense formado pela Universidade de Brasília, João Paulo Barbosa tem mais de 25 anos de carreira, participou de mais de 100 exposições no Brasil e exterior e teve obras premiadas por instituições como National Geographic, Patagon Journal, Memorial Maria Luisa e Banff Centre. É o autor do projeto Parque Nacional de Brasília 50 anos e do livro Longe do litoral, no coração do Cerrado, além de fazer parte de acervos como o do Instituto Moreira Salles, Museu da Fotografia de Fortaleza, Câmara dos Deputados e Smithsonian Institution.
Márcio Oliveira, curador da exposição, é um apaixonado declarado por fotografias da cidade e propõe com a exposição uma conexão afetiva com Brasília, despertando no público o orgulho de pertencer a um lugar que é símbolo de modernidade, arte e diversidade. A visitação é gratuita e aberta ao público no horário de funcionamento do shopping, das 10 às 22h.
A Da Natureza ao Seu Lar Fine Art, localizada no Liberty Mall, é especializada em fotografias autorais com acabamento fine art e padrão museológico. A galeria oferece obras exclusivas que retratam paisagens, arquitetura e cenas urbanas com sofisticação, qualidade e fidelidade artística — uma experiência visual única para quem aprecia arte e valoriza o patrimônio de Brasília.
Foto divulgação
Serviço Exposição “Brasília: 65 voltas ao redor do Sol”
Data: 14 a 30 de abril de 2025
Local: Liberty Mall – Brasília (DF) Endereço: Setor Comercial Norte Q 2 Bloco D – Asa Norte Horário: Segunda a sábado, das 9h às 21h | Domingos e feriados, das 12h às 20h (alimentação, lazer e cafés) Entrada gratuita
PÁSCOA NO PARK: A TEMPORADA DE DOÇURAS E AVENTURAS COMEÇOU NO PARKSHOPPING
PASCOA NO PARK
É quase Páscoa e o ParkShopping convida as crianças a celebrar a época mais doce do ano com afeto, solidariedade e diversão! Em Páscoa no Park, elas brincam e se conectam com o universo lúdico dessa temporada de delícias. A atração aguça a criatividade e desperta o artista que há em cada participante. De 10 a 21 de abril, a Praça Central do PKS se transforma em um lindo ateliê multicolorido para a garotada soltar a imaginação, pintar, decorar e vivenciar momentos especiais, sempre de domingo a sexta-feira e nos feriados, das 12h às 20h; sábados das 10h às 22h.
O Sr. Coelho já confirmou presença, é claro! Além de aproveitar a experiência, a garotada que ama um clique para as redes, ou gosta de colecionar fotos e memórias, pode registrar um momento fofura com ele.“Páscoa no Park é um delicioso pretexto para a garotada saborear esse universo afetivo em companhia de outras crianças e do personagem mais fofo do pedaço. Tudo em um espaço decorado e instagramável, repleto de novos saberes, interação e solidariedade, propício a momentos para guardar no álbum de família”, observa Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. O serelepe Sr. Coelho estará em um picture spot da Páscoa no Park, nos dias 12, 13, 18, 19,20 e 21 de abril, sempre das 12h às 20h, com intervalos de descanso. O momento com o personagem é gratuito, basta fazer um check in e resgatar um voucher via App Multi.
Brincadeira solidária
A Páscoa no Park tem um Espaço Kids que disponibiliza dois workshops criativos de Páscoa para crianças de 4 até 12 anos. A Oficina de Pintura em Ovinhos e a Oficina de Decoração em Cestinhas aguçam os artistas, em turmas de até 16 participantes com 25 minutos de atividades, a cada meia hora. A criança escolherá qual workshop deseja participar mediante a apresentação do ingresso. O ticket é solidário (R$10) e deve ser adquirido exclusivamente via app Multi. Caso queira se divertir em ambas as atividades, basta comprar dois ingressos. Parte do valor arrecadado na atração será destinado ao Instituto do Carinho, uma Organização da Sociedade Civil que presta um admirável serviço social e que precisa de ajuda para continuar atuando.
Além do Espaço Kids, a Páscoa no Park também oferece diversão gratuita. Para que as crianças possam participar delas, também é necessário acessar o app Multi, fazer o check in, resgatar o voucher e apresentar às promotoras na entrada de cada estação temática. As atividades são para crianças de até 12 anos. Pintura de rosto, oficina de colorir orelhinhas estão entre elas. A atração do ParkShopping para a temporada de delícias também contempla uma série de brincadeiras de Páscoa, indicadas às crianças de 4 a 12 anos.
Instituto do Carinho
Localizado na Ceilândia Norte, a OSC ampara 350 crianças em contraturno escolar com atividades como futebol, balé, capoeira e judô. O Instituto do Carinho também hospeda 40 crianças e adolescentes dependentes de Home Care. Portadoras de síndromes raras que não permitiam que deixassem os leitos das UTIs de hospitais públicos por não terem família, ou por as famílias não terem condições de oferecer os cuidados especiais que necessitavam, elas moram na Casa do Carinho, construída especialmente para prestar todo atendimento que necessitam. No local, os pacientes recebem os cuidados e o afeto de profissionais 24 horas por dia, sete dias por semana. O Instituto Carinho também oferece um centro de reabilitação para pessoas com deficiências. Atualmente, são atendidas 150 pessoas em especialidades como fonoaudiologia, terapia ocupacional, psicologia, fisioterapia, entre outras atividades. Saiba mais em https://www.institutodocarinho.org.br/
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
PROGRAME-SE
PÁSCOA NO PARK
Quando: de 10 a 21 de abril
Onde: Praça Central do ParkShopping
Horário:
• Domingo a sexta-feira e feriados, das 12h às 20h (última turma 19h30h)
• Sábados, das 10h às 22h (última turma 21h30)
Ingressos:
· O ticket solidário de R$ 10 para o Espaço Kids deve ser adquirido via App Multi. O valor arrecadado será doado ao Instituto do Carinho
· O check in e o acesso ao voucher para participar das atividades gratuitas também são garantidos via App Multi.
Picture Spot
Para as fotos com o Sr. Coelho, o cliente deverá acessar o App Multi, fazer o check in e resgatar o voucher para apresentar ao monitor do evento.
O bichinho serelepeestará em um picture spot da Páscoa no Park, nos dias 12, 13, 18, 19,20 e 21 de abril, sempre das 12h às 20h, com intervalos de descanso.
Só Taguá Tem sai em busca dos traços culturais, hábitos, saberes e fazeres que definem o pertencimento à comunidade de Taguatinga/DF
Diálogos com a comunidade de Taguatinga serão a base estruturante de um documentário sobre os patrimônios da cidade, além de fomentar atividades voltadas ao público escolar durante a Semana do Patrimônio, no mês de agosto
Iniciativa do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – Iphan e do Instituto SOMA Cidadania Criativa, fomentada por emenda parlamentar do gabinete do deputado federal Reginaldo Veras, o projeto Só Taguá Tem se apresenta como uma jornada de imersão, reconhecimento e valorização dos patrimônios da cidade de Taguatinga. Para iniciar os trabalhos, o projeto convida toda a comunidade taguatinguense a participar de quatro diálogos com a comunidade, que acontecerão entre 10 e 28 de abril de 2025, no Centro Cultural SESI Taguatinga, Galeria Olho de Águia, Invenção Brasileira e Paróquia Nossa Senhora de Fátima.
Realizados em diferentes pontos da cidade, garantindo a participação de diversos setores da sociedade, os diálogos visam identificar, valorizar e divulgar os patrimônios imateriais/materiais, heranças culturais e legados históricos da região, fortalecendo a identidade local e promovendo a preservação da memória coletiva. Com o objetivo de ouvir moradores, estudantes, professores, comerciantes, feirantes, artistas, lideranças comunitárias e interessados, os diálogos serão um espaço aberto para compartilhar histórias, hábitos, tradições e tudo aquilo que faz de Taguatinga um lugar único.
Ao longo de 10 meses, o projeto se divide em quatro fases conectadas a diferentes públicos desta Região Administrativa, sendo a primeira delas, os diálogos comunitários, voltados à escuta. Após esta fase, o projeto prevê também a produção de uma campanha de conteúdos de redes sociais e mini-documentário sobre os patrimônios locais, a realização de atividades voltadas ao público escolar durante a Semana do Patrimônio no DF (18 a 22 de agosto) e uma atividade final de exibição do filme produzido junto à comunidade; tudo tendo como base o que a própria comunidade relatar como patrimônios fundamentais de Taguatinga.
Para esta primeira fase, cada encontro espera reunir pelo menos 30 participantes, garantindo uma pluralidade de ideias nas discussões. O primeiro encontro acontece na quinta-feira, dia 10 de abril, às 19h, na Sala de Exposição do Centro Cultural SESI Taguatinga. No dia 22, a segunda roda de conversa acontece na conversa será na Galeria Olho de Águia, às 10h. O terceiro encontro, realizado no sábado, dia 26, ocorre também às 10h, no Instituto Invenção Brasileira, localizado no Mercado Sul. Por fim, na segunda-feira, 28, às 14h, é a vez da Paróquia Nossa Senhora de Fátima receber a quarta e última atividade desta etapa.
As atividades são todas gratuitas e não é necessário realizar inscrição prévia. Ao final dos encontros, um lanche será oferecido para criar um espaço descontraído de trocas entre os participantes.
SÓ TAGUÁ TEM NO IPHAN
No Brasil, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), vinculado ao Ministério da Cultura, é o responsável pela preservação do Patrimônio Cultural Brasileiro, que, segundo a Constituição, inclui expressões culturais, saberes, edificações, documentos e sítios históricos, ecológicos e científicos. A catalogação e a proteção ocorrem em parceria com as comunidades. O patrimônio cultural brasileiro pode ser classificado, entre outras, em quatro categorias : Material (construções e objetos históricos), Imaterial (celebrações, formas de expressão e saberes), Arqueológico (vestígios humanos de ocupação do planeta) e Mundial (bens reconhecidos pela UNESCO).
A iniciativa do Só Taguá Tem é apenas o primeiro passo para a documentação, a sistematização e a valorização coletiva dos tesouros de Taguatinga. Participar desta ação é uma oportunidade de valorizar as memórias de Taguatinga, fortalecer a identidade cultural da comunidade, contribuir para um documentário que será exibido em escolas e eventos culturais, e fazer parte de um movimento de preservação do patrimônio imaterial da cidade. O Só Taguá Tem é um convite para que cada taguatinguense se reconheça na sua própria história e participe ativamente da construção de um legado cultural para as futuras gerações.
Para mais informações e para acompanhar o projeto, acesse o instagram do projeto.
Praça do Relógio, foto Agência Brasilia
SERVIÇO – PROJETO SÓ TAGUÁ TEM O que: Primeira etapa – Diálogos Comunitários Público-alvo: Moradores, estudantes, professores, comerciantes, feirantes, artistas, lideranças comunitárias, representantes de instituições culturais e demais pessoas interessadas Datas e locais:
10/04(quinta-feira), às 19h – SESI Taguatinga (QNF 24 – Taguatinga Norte)
22/04(terça-feira), às 10h – Galeria Olho de Águia (CNF 1, Ed. Praiamar, Bl. D, Loja 12 – Taguatinga Norte)
26/04(sábado), às 10h – Invenção Brasileira (QSB 12/13, Mercado Sul)
28/04(segunda-feira), às 14h – Paróquia Nossa Senhora de Fátima (Área Especial 03, St. D Sul)
A Páscoa no Pátio Brasil promete ser inesquecível para crianças e adultos! Com uma programação inédita e exclusiva, o shopping se transforma no lugar perfeito para viver momentos especiais cheios de alegria em família. O Show de Páscoa do Pátio acontecerá nos dias 5 e 6, 12 e 13, e 19 de abril, na Praça Central, sempre a partir das 14h.
A programação conta com atrações especiais, garantindo que a criançada aproveite ao máximo cada momento. A diversão começa com uma linda Parada Musical, às 15h, onde personagens temáticos interagem com o público pelos corredores do shopping, espalhando felicidade e encanto por todo o espaço. Durante o evento, atividades como pintura de rosto e distribuição de pipoca criam um ambiente lúdico e acolhedor.
Após a Parada Musical, chega a hora do grande destaque da programação: Show de Páscoa, sob o comando do grupo Broadway Show, um espetáculo que combina canções, interpretação e muita magia. O talentoso grupo de cantores promete emocionar o público com apresentações vibrantes, criando momentos inesquecíveis! Para completar a experiência, às 17h, as famílias poderão tirar fotos com os personagens em um cenário instagramável, garantindo boas recordações.
Com conforto e segurança, o Pátio Brasil se consolida como o ponto de encontro ideal para viver a magia da Páscoa em família. Prepare-se para um evento especial, cuidadosamente planejado para encantar crianças e adultos!
E, para deixar os fins de semana ainda mais especiais, o Pátio Brasil oferece, aos sábados, preço fixo de estacionamento por apenas R$10 (dez reais) e, aos domingos e feriados, acesso gratuito.
Foto Thelmo Ximenes
Serviço:
Show de Páscoa do Pátio Datas: 5 e 6, 12 e 13, e 19 de abril Local: Praça Central do Pátio Brasil Horário: A partir das 14h Evento gratuito
Nos dias 5 e 6 de abril, a Casa Vintageacontece na Praça Central do Casapark, sábado e domingo, das 12h às 20h, com a participação de 19 expositores que comercializam diferentes gerações de antiguidades, objetos, relógios, joiasantigas e contemporâneas, memorabília e peças colecionáveisda cultura pop. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300. No Instagram, @casapark
Um dos maiores prazeres para colecionadores é visitar as feiras de antiguidades, os mercados de pulgas, os brechós que cada vez mais estão presentes nas grandes cidades. É uma forma interessante de comprar objetos para casa, aproveitar o que para uns era algo sem função e para outros é objeto de desejo. Hoje, essa tendência está com tudo e cada vez mais o público procura por esses objetos usados que passam a ganhar uma nova vida em uma outra casa. Além de dar um ar de exclusividade à decoração, a prática de comprar produtos vintage e antigos tem uma pegada sustentável, uma vez que reaproveitar os objetos evita que eles sejam jogados no lixo.
Nesta edição, um dos destaques é o curioso busto da Rainha Vitória, um dos ícones da história mundial. Seu reinado durou de 1837 a 1901; um período muito conturbado em que ela conseguiu expandir e manter um império que à época correspondia a um quinto do planeta. Muito da popularidade e do interesse que gera hoje a realeza britânica vem do Período Vitoriano, quando a rainha e seu marido, o Príncipe Albert, criaram fundações de caridade, incentivaram as artes e popularizaram a figura da rainha como forma de dar sustentação à realeza. A peça que estará à venda na Casa Vintage deste fim de semana no estande da Ancestral Antiguidades é esculpida em mármore branco e assinada, tem a medalha real inglesa chumbada na base.
Participam desta edição os expositores Joana Antiguidades, Grazi Joias, Andrea Joias, Gel Joias, Diogenes Colecionismo, Paulo Caixas Antiguidades, Rose Sakharov Cutelaria, Regina Joias, Farias e Belinha Joias Antigas, Helyézer Coutinho Colecionismo, Pop House Discos Antigos, Celma Arte, Lana e Digérson Objetos Antiguidade, Luiz Werlang Objetos em Madeira, Morgana Antiquários, Ancestral Antiguidades, Valdeson Joias Antigas, Clebio Antiguidades e Romulo Colecionismo.
Foto divulgação
Serviço:
Casa Vintage | Abril 2025
Feira de antiguidades, objetos, brinquedos antigos e móveis vintage
Onde | Praça Central do Casapark
Quando | 5 e 6 de abril
Horários | Sábado e domingo, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
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