Em um mundo onde cada imagem é um suspiro, a Feira Lampejo de Fotografia Autoral se ergue como um farol de afeto e democratização da arte. Idealizada por Juliana Caribé e Marcus Amorim, a Lampejo é um espaço acessível, horizontal e afetivo onde a fotografia pode circular para além das galerias tradicionais e alcançar novos públicos.
A beleza que se populariza
A feira nasce do desejo de romper barreiras, de fazer da fotografia um gesto cotidiano, mostrando que a arte não é privilégio, é direito e celebração. O nome Lampejo carrega o espírito que move a feira: a fotografia como um instante decisivo, como aquele breve clarão que atravessa e transforma.
Lampejo é faísca, intuição, epifania. É a luz que revela, que chega de repente e deixa marcas. Com forte conexão com o Cerrado e com a cidade de Brasília, a Lampejo valoriza a pluralidade de olhares e entende a fotografia como linguagem viva, ferramenta de escuta e plataforma de visões de mundo
Encontro que transforma
Nos dias 31 de maio e 1º de junho, o Espaço Infinu (506 Sul, Brasília) se transforma em um microcosmo de epifanias. Mais do que uma feira de compra e venda de fotos, a Lampejo propõe um diálogo direto entre quem cria e quem aprecia, estimulando a compra de fotografias como gesto de conexão, afeto e reconhecimento.
Pluralidade de clarões
A Lampejo acredita na fotografia como linguagem potente de expressão e escuta. Por isso, sua feira é pensada como um espaço aberto à diversidade de olhares e formatos, reunindo fotógrafes independentes que trabalham com diferentes abordagens, técnicas e temas. Ao incentivar a comercialização de obras autorais, a feira busca fomentar a sustentabilidade do fazer artístico e ampliar o reconhecimento da fotografia como arte acessível e presente no cotidiano.
Fruição entre pares
Onde uma rede onde artistas trocam não apenas obras, mas saberes e sonhos, fortalecendo a cadeia da fotografia autoral e alcançando novos públicos. A cada edição, a feira reafirma seu compromisso com a democratização do fazer artístico e com a construção de redes de apoio entre artistas, provando que a arte pode ser, sim, ofício e paixão. Em 2024, foram realizadas três edições da Feira.
Serviço:
Feira Lampejo de Fotografia Autoral
Local: Espaço Infinu (506 Sul, Brasília)
Dias e horário: 31 de maio e 1º de junho, sábado e domingo, das 11h às 18h30
Quem olhar o horizonte neste domingo (25) à noite vai perceber: Brasília já respira o clima do maior festival de motos e rock da América Latina. Em tons de laranja, cor símbolo do festival, a icônica Torre de TV Digital anuncia que o Capital Moto Week 2025 vem aí! A iluminação especial antecipa o tema deste ano, que será “Surpreendente”, e marca o lançamento do CMW. Que comece o ronco dos motores!
O CMW 2025 acontecerá de 24 de julho a 2 de agosto e deve reunir 800 mil pessoas, 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo em um complexo de 320 mil m², na Granja do Torto. O line-up inclui Samuel Rosa, Capital Inicial, Angra, Lobão, Paralamas do Sucesso, Cidade Negra e a banda Canadense Magic!, além de atrações que ainda serão anunciadas.
Rock, adrenalina e cultura motociclística Além dos mais de 100 shows previstos, o Capital Moto Week oferece vasta programação, incluindo atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar os amantes de todas as vertentes do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e com 110% das emissões de CO₂ compensadas com créditos certificados pela ONU, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento. Neste ano, os shows do palco principal serão transmitidos pela TV Globo e, no dia 3 de agosto, o Especial Capital Moto Week com os melhores momentos do festival será exibido em rede nacional.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: http://www.capitalmotoweek.com.br
Presença marcante no arraial do Iate Clube reforça atuação do shopping no calendário cultural de Brasília. Créditos da imagem: Iate Clube/ divulgação.
Shopping será patrocinador máster do evento que terá quatro dias de programação com shows, quadrilhas, comidas típicas e ações exclusivas.
O Partage Brasília Shopping participa, pela primeira vez, como patrocinador máster da tradicional Festa Junina do Iate Clube de Brasília, um dos eventos mais aguardados do calendário cultural da capital federal.
A festa acontece de 4 a 7 de junho, a partir das 19h, reunindo música, gastronomia típica e experiências imersivas para todas as idades.
Como destaque da participação, o shopping levará para o evento um balão de ar quente, que estará disponível para voos cativos durante a festa, proporcionando ao público uma experiência aérea inesquecível. A ação reforça o compromisso do Partage Brasília Shopping em valorizar as tradições culturais e promover conexões autênticas com a comunidade por meio de momentos marcantes.
“Acreditamos na força das tradições e na importância de estarmos presentes em eventos que celebram a cultura brasileira. Ser patrocinador máster da Festa Junina do IateClube é uma honra e uma oportunidade de nos aproximarmos ainda mais do público de Brasília com experiências únicas”, afirma Dafne Lopes, Gerente de Trade e Performance da Partage Malls.
A programação da festa está recheada de atrações que exaltam o clima junino: nomes como Thiago Nascimento, Rainner, Wilian e Marlon e o DJ Renê Ricochet, além das apresentações de quadrilhas tradicionais como Formiga da Roça, Ribuliço, Si Bobiá a Gente Pimba e Aquarela Nordestina.
A gastronomia também é um dos pontos altos da festa, com mais de 25 barracas oferecendo comidas típicas como delícias do milho, arroz carreteiro, churrasco e a famosa paella da Barraca da Náutica, entre outras iguarias que fazem sucesso ano após ano.
O primeiro dia da programação (4 de junho) será exclusivo para sócios do Iate Clube. Nos demais dias, o evento será aberto ao público. Os ingressos estão disponíveis para compra no site da Bilheteria Digital.
Partage Brasília, muito mais que um centro de compras, um local de convivência, gastronomia, lazer, cultura e serviços. Um open mall com mais de 44 mil m² de ABL, cinema a céu aberto, mercado gourmet e 10 restaurantes, mais de 1700 vagas de estacionamento, além de academia integrada à praça central, em perfeita sintonia com o meio ambiente. Com conceito inovador e a sustentabilidade como um dos principais pilares, o shopping possui certificação LEED Gold, sendo o primeiro da capital federal integrado ao cerrado.
A Partage Malls é uma administradora de Shoppings Centers brasileira. Presente em todas as cinco regiões do país, a companhia, que pertence ao Grupo Partage, é responsável por 16 empreendimentos, sendo 14 em operação, um em construção e um em fase de lançamento. Tem como missão transformar a realidade socioeconômica das cidades onde está presente, com participação ativa no desenvolvimento regional. A Partage detém mais de 500 mil m² em ABL (Área Bruta Locável) e cresce como um dos principais administradores de Shoppings Centers gerando, direta ou indiretamente, mais de 20 mil empregos por todo o Brasil.
A noite contará com Menu completo, bebidas alcoólicas e não alcoólicas inclusas, além de música ao vivo em meio a um cenário de natureza exuberante, no charmoso Viveiro da Transplantas, um refúgio verde às margens da Vicente Pires.
No próximo Dia dos Namorados, 12 de junho, o Jardim Secreto, um dos espaços mais encantadores de Brasília, reabre suas portas para uma noite inesquecível, especialmente criada para casais apaixonados. Em edição especial, o evento será dividido em duas sessões: das 18h às 21h e das 21h20 às 00h20. A proposta é oferecer uma experiência imersiva que une natureza exuberante, alta gastronomia, música ao vivo e romantismo, em um cenário simplesmente deslumbrante: um restaurante temporário montado dentro do Viveiro da Transplantas, às margens da Vicente Pires, a apenas 6 km do Plano Piloto.
O já conhecido viveiro de plantas, com sua arquitetura charmosa e atmosfera acolhedora, será transformado em um verdadeiro refúgio romântico. O paisagismo ganhará novas cores, aromas e texturas para criar o jardim mais florido do ano, com uma ambientação intimista pensada para proporcionar conexão, afeto e contemplação. Cada detalhe foi projetado para ser o cenário perfeito para momentos especiais, inclusive para pedidos de casamento ou declarações de amor inesquecíveis.
Com vagas limitadas e realização única, o evento é voltado para quem busca viver algo verdadeiramente exclusivo: uma noite pensada nos mínimos detalhes, feita para poucos, mas intensamente memorável para cada casal presente.
O Menu completo elaborado pelo chef Emerson Aguirre contempla entrada, prato principal e sobremesa, com receitas cuidadosamente elaboradas para despertar emoções e fortalecer os laços à mesa. A harmonização fica por conta de vinhos e espumantes selecionados, além de drinks autorais que tornam a experiência ainda mais sensorial. São três opções de experiência gastronômica, que se diferenciam conforme a preferência do casal, variando de acordo com o tipo de bebida escolhida e o valor correspondente. As reservas devem ser feitas antecipadamente através da https://www.bilheteriadigital.com/jardim-secreto-2025-dia-dos-namorados-12-de-junho ou nos pontos de venda selecionados. Os valores partem de R$299 por pessoa, com Menu incluso, e reserva mínima de mesa para duas pessoas.
No momento da reserva, o cliente poderá optar por um serviço especial de decoração personalizada da mesa, com pétalas de rosas e arranjos românticos pensados para surpresas, pedidos de casamento e momentos inesquecíveis. O serviço é contratado à parte e, ao chegar ao local, o casal encontra tudo preparado com charme e delicadeza, pronto para tornar a noite ainda mais marcante.
Durante o jantar, caso o casal deseje consumir rótulos adicionais ou experimentar novas combinações, as cartas de vinhos e de drinks estarão disponíveis no local para pedidos extras.
Para embalar a noite, a trilha sonora ficará por conta de Diego Azevedo in Trio, ex-participante do The Voice Brasil, e do pianista Roberto Hoffmann, além de um convidado violinista especial, trazendo romantismo e charme ao ambiente. O repertório mistura composições autorais com releituras de grandes sucessos do cinema e do pop internacional, passeando com leveza entre o clássico e o contemporâneo. Com formação em Piano Erudito pela Escola de Música de Brasília (EMB), o músico imprime sofisticação e sensibilidade em cada apresentação. “A curadoria musical foi pensada para acompanhar a experiência do início ao fim, reforçando a atmosfera mágica do espaço”, destaca Ygor Brito, um dos idealizadores. Tudo isso em uma noite que promete ser não só romântica, mas também animada e divertida, daquelas para guardar na memória.
Além da experiência presencial, os casais poderão contar ainda com um fotógrafo profissional para eternizar a noite. Também será possível reservar, com antecedência, um buquê especial da Transplantas, criado exclusivamente para a ocasião. Uma surpresa delicada e cheia de significado.
O espaço é uma iniciativa do mesmo criador de Trust, Vila Jeri, Cerrado Wine e Reino Encantado. “Nossa essência sempre foi criar experiências que saem do comum, que despertam emoções e criam lembranças duradouras. O Jardim Secreto nasceu desse desejo de unir beleza, sensorialidade e afeto em uma só noite, e o Dia dos Namorados é o cenário perfeito para isso”, afirma Ygor.
Gastronomia romântica pelo chef Emerson Aguirre
A celebração do amor ganha um sabor especial com a curadoria sensível e sofisticada do chef Emerson Aguirre. Dividido em três momentos: entradas, pratos principais e sobremesas, o menu traduz a essência da alta gastronomia em combinações que despertam o romantismo. “Quis criar um menu que fosse mais do que um jantar: uma gastronomia romântica. Cada prato foi pensado para provocar emoções, despertar lembranças e, principalmente, conectar os casais à mesa”, afirma Emerson.
Com formação pela Universidade Anhembi Morumbi e ampla experiência em projetos sustentáveis e eventos de grande porte, Emerson já esteve à frente de cozinhas em encontros presidenciais e está à frente das criações do Reino Encantado. Agora, ele utiliza sua bagagem para criar um menu com ingredientes frescos e apresentações inovadoras.
As entradas funcionam como introdução perfeita para a noite, com opções que passeiam entre o frescor, a intensidade e a elegância. A “Delícia de Figo e Parma” une figo fresco, cremosidade da stracciatella e o sabor delicado do presunto Parma, arrematados com mel de laranjeira e flores comestíveis. Uma criação sem glúten, equilibrada e visualmente deslumbrante.
Para os paladares veganos e vegetarianos, a “Harmonia de Beterraba e Cítricos” surpreende pela leveza e complexidade: lâminas defumadas de beterraba contrastam com laranjas em supremes, brotos frescos e crocantes de castanhas, regadas por um molho artesanal cítrico de mostarda.
Clássico e refinado, o “Carpaccio do Chef” traz carne selecionada com azeite trufado, mostarda especial e lascas de queijo italiano, finalizado com torradas artesanais. Há também versão adaptada para restrições ao glúten.
Já a “Opulência de Camarões à Parmesana” é uma poesia ao mar: camarões grelhados sob um molho de tomates frescos e finalização maçaricada com queijo Parmigiano-Reggiano. Um clássico elevado à alta gastronomia.
Continuando, o menu oferece três criações de pratos principais autorais para diferentes perfis gastronômicos. A “Sinfonia de Amoras e Queijos” é um prato que traduz intensidade: corte nobre de carne bovina com redução de amoras e vinho, acompanhado por um risoto Cacio e Pepe e cubos grelhados de queijo coalho.
Já a “Elegância Marinha ao Limone com Bottarga” aposta em sabores delicados e notas cítricas: linguini fresco, creme de limão siciliano, camarões salteados e a finalização com bottarga ralada, o chamado “ouro do mar”. Para uma celebração vegana e igualmente sofisticada, a “Essência da Terra” traz um risoto trufado com palmito pupunha grelhado, biomassa de banana verde, tomate confit e picles de cebola roxa. Uma composição de camadas, aromas e contrastes.
O momento final do jantar é marcado por criações poéticas, que combinam textura, cor e sabor. O “Devaneio de Chocolate Branco e Maracujá” é uma sobremesa sem glúten que harmoniza bavaroise aveludada, gel de maracujá, nectarina grelhada, crocante de abacaxi e flores comestíveis.
A “Arte da Mil Folhas” eleva o clássico francês com camadas crocantes, creme de leite Ninho, caramelo toffee salgado e frutas vermelhas frescas.
Por fim, o “Doce Abraço Vegano” apresenta uma banoffee repaginada com base de castanhas, banana madura, doce de leite vegetal e chantilly vegano. Uma sobremesa consciente, afetiva e irresistível.
Harmonização: carta de vinho à altura da ocasião
Para acompanhar essa experiência a dois, a casa sugere uma carta especial de vinhos, cuidadosamente selecionada para harmonizar com o menu e com cada momento a dois. As opções estão incluídas na reserva e refletem diferentes perfis de paladar: dos mais suaves e frutados aos mais estruturados e intensos.
Entre os brancos, o Bella Vista Chardonnay oferece frescor e notas tropicais, ideal para acompanhar entradas delicadas e pratos com frutos do mar. Já o La Vid Blend Branco traz um equilíbrio elegante entre acidez e suavidade, perfeito para quem aprecia vinhos versáteis e leves.
Para os amantes de tintos, duas opções se destacam: o Bella Vista Cabernet Sauvignon, encorpado e com taninos marcantes, combina bem com carnes e pratos de sabor intenso; e o La Vid Blend Tinto, uma opção mais frutada e macia, que agrada tanto paladares iniciantes quanto experientes.
Os espumantes, sempre sinônimo de celebração, aparecem em duas versões: o 1913 Moscatel, adocicado e aromático, ideal para brindar com leveza; e o 1913 Branco Brut, mais seco e sofisticado, perfeito para acompanhar toda a refeição com elegância.
Cada mesa terá direito a uma garrafa, já incluída na reserva, permitindo que o casal escolha o rótulo que melhor harmoniza com seu estilo e com a atmosfera da noite. Para aqueles que optarem pela experiência com drinks, o cardápio também oferece uma seleção variada, com criações autorais pensadas para agradar aos mais diversos paladares.
Drinks que despertam os sentidos
Inspirada nas flores e no ambiente do próprio jardim, cada bebida recebe um nome que evoca sensações e imagens: Brinco de Princesa, Estrelitzia, Ravenala, Melancita, Guzmania, e mais.
Entre os destaques da noite está o “Comigo Ninguém Pode”, um gin infusionado com capim-santo, limão Taiti e hortelã, que abre a experiência com frescor e suavidade. O “Hibiscus”, por sua vez, aposta no dulçor equilibrado das frutas vermelhas com flor de hibisco e redução de framboesa, enquanto o “Brinco de Princesa”, uma das estrelas da carta, entrega intensidade e delicadeza em uma composição de vodka, cranberry, morango, amoras, mirtilos e um toque aromático de tomilho.
Para os que gostam de sabores tropicais, o “Flamboyant” une vodka, maracujá e anis estrelado em uma mistura vibrante e cítrica. Já o “Ravenala”, com whisky Jack Daniel’s, cachaça de banana e espuma de gengibre, é uma criação ousada e envolvente que traz o calor e a rusticidade de ingredientes inusitados. Na mesma linha, o “Tropical” combina gin, licor 43 e Red Bull tropical, ideal para casais que desejam brindar com energia e personalidade.
A carta segue com outras criações igualmente surpreendentes, que envolvem desde infusões de mel e alecrim até espumante rosé, purê de maçã verde, lichia, espuma de gengibre, caramelo salgado e frutas frescas. Cada drink é montado com um cuidado estético impecável — com flores comestíveis, ramos de alecrim, rodelas de laranja Bahia ou canela defumada.
E para quem prefere não consumir álcool, o Jardim Secreto preparou versões igualmente encantadoras, como as sodas italianas de framboesa, lichia e limonada suíça, além do Cozumel sem álcool.
O cenário perfeito O escritório Mar.is Arquitetura assina, mais uma vez, o projeto do Jardim Secreto, que chega à sua edição especial de Dia dos Namorados com um novo respiro de romantismo e sofisticação. Nesta data tão simbólica, o espaço ganha contornos ainda mais apaixonantes, com uma ambientação sensorial cuidadosamente planejada para envolver, emocionar e surpreender os casais.
Com 1.750 m², o projeto arquitetônico aposta na integração poética entre natureza e afeto, criando uma atmosfera intimista e acolhedora. Luzes suaves, texturas naturais e arranjos florais exuberantes compõem um cenário de sonho, onde cada detalhe foi pensado para proporcionar uma experiência verdadeiramente imersiva.
O design de interiores fica a cargo da arquiteta Paolla Silva, que assina também a curadoria botânica desta edição, responsável por fazer o jardim florescer em cores, perfumes e formas. Espécies como Camélia, Chuva-de-ouro, Junquilho, Ravenala, Brinco de princesa e Freesia ganham destaque e conferem leveza à decoração. “O resultado será incrível, onde cada espécie contribui para criar uma paisagem viva, delicada e romântica”, acredita Paolla.
Com suas assinaturas inconfundíveis, o escritório Mar.is Arquitetura e Paolla mais uma vez traduzem sentimentos em espaço, elevando a estética do efêmero e valorizando o entorno natural com sofisticação e leveza. “Queremos proporcionar aos casais uma noite memorável, repleta de beleza, sensibilidade e romantismo, em um cenário cuidadosamente preparado para surpreender”, destaca a arquiteta.
Escolha sua experiência gastronômica
I LOVE VINHO
Incluso na reserva: entrada + prato principal + sobremesa + 1 garrafa de vinho por mesa (tinto ou branco) ou 2 sucos especiais da casa + água com gás e sem gás, refrigerante, café e outras surpresas para o casal.
I LOVE ESPUMANTE
Incluso na reserva: entrada + prato principal + sobremesa + 1 garrafa de espumante por mesa ou 2 sucos especiais da casa + água com gás e sem gás, refrigerante, café e outras surpresas para o casal.
I LOVE DRINKS
Incluso na reserva: entrada + prato principal + sobremesa + 2 drinks (alcoólicos ou não alcoólicos) + água com gás e sem gás, refrigerante, café e outras surpresas para o casal.
Serviço:
Jardim Secreto – Edição Especial Dia dos Namorados
Data: Quinta-feira, 12 de junho de 2025
Sessões:
1ª sessão: De 18h às 21h
2ª sessão: De 21h20 às 00h20
Local: Viveiro da Transplantas, a 6 km do Plano Piloto, às margens da Vicente Pires
Valores: a partir de R$ 299 por pessoa e Menu incluso (reserva mínima mesa para 2 pessoas)
Evento contará com brunch especial e visita à unidade de um quarto assinada pela arquiteta Anna Paulo Melo
No próximo sábado, 24 de maio, a Brasal Incorporações abre as portas do seu mais novo decorado, de um quarto, na obra do empreendimento Reserva Orla, localizado às margens do Lago Paranoá. A partir das 10h, convidados poderão conhecer o projeto exclusivo que leva assinatura da arquiteta Anna Paula Melo. O ambiente busca refletir a funcionalidade e o estilo proposto pelo empreendimento, com inspirações visuais que remontam à beleza natural do Lago Paranoá, e apresenta como é viver às margens dele.
“Minha ideia ao conceber o decorado foi proporcionar leveza e sofisticação de maneira contemporânea. Este projeto foi cuidadosamente planejado com ênfase na funcionalidade e na sofisticação, oferecendo um espaço que não só impressiona pela estética, mas que também atende às necessidades práticas do dia a dia. As cores escolhidas para compor o ambiente foram inspiradas nas nuances do Lago Paranoá, conferindo um toque único e elegante ao espaço”, explica.
A experiência vai além da visita ao decorado. Um brunch especial será oferecido, permitindo que os visitantes vivenciem um pouco do clima proporcionado pelo lifestyle do Reserva Orla. O empreendimento, situado em uma área privilegiada com mais de 130 metros de frente para o lago e uma vista única para a Ponte JK, convida os visitantes a considerar as muitas possibilidades de lazer e bem-estar disponíveis, incluindo atividades aquáticas e encontros relaxantes com amigos.
O decorado do Reserva Orla, que antes ficava no Espaço Brasal Beira Lago, ganha novo endereço na obra do empreendimento, que fica no Setor de Clubes Esportivos Sul, Qd. 4, lote 04/04.
Sobre o Reserva Orla
O Reserva Orla surge como uma opção única de moradia para os brasilienses que desejam viver o lifestyle do lago, oferecendo um ambiente que harmoniza estilo de vida sofisticado e o contato com a natureza. Situado na Quadra 4, lote 4/4 do Setor de Clubes, o empreendimento oferece vista para a Ponte JK e mais de 130 metros de margem do Lago Paranoá. Com 292 unidades variando de um a três quartos, incluindo opções garden com áreas externas privativas, sendo: 1 quarto de 36,41 m² a 65,97 m², 2 quartos de 80,34 m² a 122,56 m², 3 quartos de 112,61 m² a 184,61 m² e opções Garden (unidades no térreo, com área externa privativa), o projeto se destaca em uma das últimas áreas nobres disponíveis na região.
Com um terreno de 15.252,46 m², a infraestrutura do Reserva Orla contempla uma piscina com borda infinita com raia de 25m, academia com vista panorâmica, hidromassagem, spa, piscina infantil, área para coworking, gourmet spot e outras facilidades destinadas ao lazer e bem-estar. O local também é propício para atividades como esportes náuticos, passeios de bicicleta e encontros sociais, proporcionando aos moradores uma completa experiência de qualidade de vida.
Sobre a Brasal Incorporações
Com mais de 60 anos de história, a Brasal é um grupo multissegmentado que atua nos mercados de incorporação e construção imobiliária, produção e distribuição de bebidas, concessionária de veículos, comercialização de combustíveis e geração de energia limpa e renovável.
Em 2003, a Brasal Incorporações iniciou sua operação no mercado de Brasília, trazendo atributos que valorizam lazer, segurança, tecnologia e boa localização, com projetos que proporcionam tempo de qualidade para quem compra, vivencia ou investe em um Brasal. A empresa expandiu sua atuação para Goiânia em 2011 e, em 2015, lançou seu primeiro empreendimento em Uberlândia.
Nos seus 21 anos de operação, com foco em empreendimentos residenciais, comerciais e loteamentos, a Brasal Incorporações já entregou mais de 10.000 unidades, totalizando cerca de 1,6 milhão de m² construídos e R$ 8 bilhões em VGV (Volume Geral de Vendas) lançados.
Atualmente, a empresa conta com mais de 1.500 colaboradores diretos e é reconhecida como uma das Melhores Empresas para Trabalhar no Centro-Oeste (Great Place to Work). Além disso, seu Sistema de Gestão foi aprovado em uma das mais importantes e respeitadas certificações de excelência: Bureau Veritas, para a norma PBQP-H/SIAC nível A e ISO 9001, com auditorias anuais de conformidade.
Cada lançamento da Brasal Incorporações carrega a marca de oferecer projetos inspiradores, com tecnologia, atemporalidade e foco total no cliente. Todos os empreendimentos são desenvolvidos sob rigorosos critérios de inteligência e excelência construtiva, garantindo processos sustentáveis tanto no âmbito social quanto ambiental.
A Brasal Incorporações trabalha para que a satisfação seja o elo entre sua marca e seus clientes, internos e externos. Porque confiança gera resultados.
Serviço:
Evento de lançamento do decorado Reserva Orla na obra
Data: 24/05
Horário: 10h às 17h
Local: Setor de Clubes Esportivos Sul Qd. 04 lote 04/04 – Brasília
Desde 2017, festival oferece experiências para todos os públicos com line-up diversificado e programação completa para criançada
Foto Fernando Veller
Criado em 2017, o Funn Festival se consolidou como o primeiro festival do Brasil inteiramente pensado para toda a família. Sob o comando da FUNN, produtora nascida e consolidada na Capital Federal há dez anos, o evento é muito mais do que uma sequência de shows. O FunnFestival nasceu com o propósito de oferecer uma experiência completa de lazer, cultura, gastronomia e bem-estar, capaz de acolher pessoas de todas as idades.
Desde a sua primeira edição, o FunnFestival se diferencia ao unir grandes atrações musicais a uma estrutura que valoriza o conforto, a segurança e a diversidade de públicos. Ao longo dos anos, o evento se transformou em referência nacional, atraindo milhares de visitantes a cada edição e inspirando novos formatos no setor de entretenimento. Já é figura certa no calendário de eventos da Capital Federal nos meses de maio e junho.
“O Funn nasceu da nossa própria vivência e do desejo de ver mais famílias juntas, se divertindo com qualidade e segurança. Desde 2017, somos pioneiros nessa proposta no Brasil. Não é modismo, é missão”, compartilha um dos sócios-produtores, Henrique Migras.
De acordo com a Abrafesta (Associação Brasileira de Eventos), 76% dos brasileiros priorizam eventos com estrutura familiar, e uma pesquisa da Globo Insights (2024) aponta que 68% das famílias buscam experiências culturais que possam ser compartilhadas entre gerações. Esses dados confirmam o que o Funn já pratica há oito anos: criar um ambiente onde ninguém fica de fora.
“Em todas as edições, inovamos na experiência do cliente. Neste ano, disponibilizamos restaurantes com preços acessíveis, oficinas e teatros infantis, brinquedoteca, roda-gigante, adega com uma carta de vinhos bem completa, café da manhã com personagens icônicos, muro de escalada, vôo de balão cativo e muito mais”, completa.
Destaques do Funn Festival 2025:
Shows com grandes artistas nacionais, como Thiaguinho, Luísa Sonza, Belo, Titãs, Luedji Luna, Elba Ramalho e outros…
Apresentação da Caixa Econômica Federal;
Bosque arborizado com a adega Vinhos do Mundo e programação musical com artistas locais;
Espaço Kids, roda-gigante, Labirinto da Aventura e oficinas educativas;
Gastronomia assinada por restaurantes e marcas genuinamente brasiliense, como Giraffas, Café e um Chêro, Pizzaria Dom Bosco e muito mais.
Atividades de bem-estar como yoga, meditação e aulões ao ar livre para crianças e adultos em parceria com a Bodytech;
Espaços instagramáveis;
Ambiente pet friendly, inclusivo e acessível;
Patrocínio de Spaten, Ministério do Turismo e Governo Federal e apoio de marcas, como Boticário, Giraffas, Guaraná e Ei Fibra;
O Parque da Cidade, um dos maiores parques urbanos da América Latina, é o endereço escolhido para o Funn Festival em todas suas edições. Ele já passou pelo Estacionamento 4 e pela Praça das Fontes, no Estacionamento 9. Agora ele volta às suas raízes, debaixo das árvores, e estreia o Estacionamento 2.
Ao longo dos anos, nomes como Thiaguinho, Belo, Bruno e Marrone, Jorge e Matheus, Elba Ramalho, AnaVitória e Boyce Avenue já passaram pelos palcos do Funn. Mas o que realmente diferencia o festival é sua capacidade de unir o entretenimento à convivência afetiva, promovendo momentos únicos entre pais, filhos, amigos e avós. Funn Festival: há oito anos criando memórias, sorrisos e conexões entre famílias.
SERVIÇO
Funn Festival 2025
Data: de 9 de maio de 2025 a 8 de junho de 2025
Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF
Terceiro fim de semana chega com muito pagode, rock’n’roll e espetáculo infantil
Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o Funn Festival chega ao terceiro fim de semana desta edição com muito pagode, rock’n’roll e programação infantil. Nos dias 23, 24 e 25 de maio, o evento, que acontece em um novo bosque – no Estacionamento 2 do Parque da Cidade, reúne um mix de atrações para todos os gostos – desde Thiaguinho até Biquíni. Sem sombra de dúvidas, a arena vai ferver.
A programação oficial da próxima sexta-feira, 23 de maio, tem um dos nomes mais aguardados pelos fãs do festival: Thiaguinho – a voz que traduz o coração do pagode para os tempos modernos, com um charme que faz todo mundo dançar. Em 2024, lançou o álbum ao vivo “Sorte (Ao Vivo)”, que inclui faixas como “Sorte” e “Poderosa”.
No mesmo dia, Turma do Pagode agita o complexo com clássicos inesquecíveis. O grupo lançou em 2024 o álbum “Duvido (Ao Vivo)”, apresentando músicas como “Duvido” e “Toma Cuidado (feat. Gaab)”. Este trabalho destaca a energia característica do grupo e sua conexão com o público.
Completando o line-up, Rogerinho foi a última atração deste dia revelada pela produção do FF2025. Com seu estilo envolvente, misturando forró, piseiro e batidas modernas, o cantor que é natural do Ceará, conquista o público com músicas dançantes e letras descontraídas. Entre seus maiores sucessos estão “Só Você”, que viralizou nas redes sociais e plataformas de streaming, além de “Recaída Sem Compromisso” e “Botadinha Saliente”, que embalam festas em todo o Brasil.
No dia 24 de maio (sábado), é a vez do público infantil ir à loucura novamente. A arena vai ser comandada pelo Dos Rosa, um coletivo de influenciadores digitais, que se destaca como um fenômeno infantil no Brasil. Formado por Emilly Vick, Leozinho, Katlen, Void e Robson, o grupo ganhou notoriedade com seu canal no YouTube, “Emilly Vick”, que conta com mais de 18,7 milhões de inscritos. Em agosto de 2024, realizaram o espetáculo “Dos Rosa em: Multiverso dos Elementos” no Teatro Castro Alves, em Salvador, reunindo cerca de 5 mil pessoas.
Quem embala a festa da criançada é o Guaraná Antarctica, o melhor amigo do urso Funnfarrão – com ativações especiais durante todo o festival. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas, com opções para adultos e crianças.
Encerrando o terceiro fim de semana, dia 25 de maio (domingo), é a vez da labelRock Brasil. Durante todo o domingo, os amantes do gênero vão curtir a programação do complexo com bandas locais promovendo uma grande homenagem aos ícones do rock brasileiro: Cazuza in Concert, Quatro Estações (Legião Urbana) e Celebrando Rita Lee. Já no palco principal a vibe continua com um megashow das bandas Barão Vermelho, Biquíni e Titãs. Vai ter muito chope Spaten – a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca conta com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja.
A adega, assinada pelo Vinhos do Mundo, é um charme à parte. A programação musical acontece em cima da adega, na sombra das árvores. Quem entra no bosque, já é impactado pela ativação do Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Na casinha charmosa, é possível descobrir quais são as fragrâncias e ganhar brindes.
Line-up oficial:
23/05 – Thiaguinho, Turma do Pagode e Rogerinho
24/05 – Dos Rosas | Infantil
25/5 – Rock Brasil: Barão vermelho, Biquíni e Titãs
Artistas locais com shows em tributo aos ícones do rock:
Após público recorde de mais de 90 mil pessoas em 2022, banda volta à Cidade da Moto para celebrar legado. Ingressos de pré-venda estão disponíveis de 20 a 22/05
Um dos álbuns mais emblemáticos do rock nacional será celebrado em grande estilo no Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da América Latina. No dia 26 de julho, o Capital Inicial retorna à Cidade da Moto com a turnê comemorativa dos 25 anos do Acústico MTV, disco que marcou gerações e revisita grandes sucessos da carreira, como “Natasha”, “Tudo Que Vai”, “Primeiros Erros” e “Cai a Noite”. Os ingressos com valores de pré-venda estão disponíveis de 20 a 22 de maio, a partir de R$ 80.
“O Capital Inicial já passou pelo palco do CMW duas vezes, em 2018 e em 2022, quando encerrou a edição com recorde de público de mais de 90 mil pessoas. Este ano também vai ser imperdível: veremos um encontro de gerações, um tributo ao passado e celebração de um presente vibrante que destaca a história e o legado do rock de Brasília com grandes sucessos em versão acústica!”, celebra o CEO do CMW, Pedro Franco.
No palco principal estarão músicos de longa data, inclusive que fizeram parte do projeto original da banda: Dinho Ouro Preto (vocal), Kiko Zambianchi (violão e backing vocal) Flávio Lemos (baixo), Fê Lemos (bateria), Yves Passarell (violão e guitarra), Denny Conceição (percussão), Fabiano Carelli (guitarrista), Nei Medeiros (tecladista), além do produtor musical do Acústico, Marcelo Sussekind. Com mais de 40 anos de carreira, o Capital Inicial volta para casa com seu estilo que transita entre o rock e o pop rock, letras sobre temas sociais e políticos, reforçando sua identidade e conexão com o público.
“A gente tá contando os dias pra voltar ao Capital Moto Week! Brasília é a nossa casa, e tocar nesse festival, que é tão emblemático e cheio de energia, sempre é surreal. O público do CMW é único, intenso e apaixonado. Vamos tocar o Acústico, cheio de clássicos, muita entrega e aquela conexão que só acontece ali. Vai ser inesquecível!”, antecipa o vocalista Dinho Ouro Preto.
O line-up do Capital Moto Week 2025 conta ainda com Lobão, Angra, Paralamas do Sucesso, Cidade Negra, Samuel Rosa e a banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta. As demais atrações principais do festival serão anunciadas em breve. O CMW 2025 acontece de 24 de julho a 2 de agosto, no Parque Granja do Torto, em Brasília.
Ingressos CMW 2025| http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: http://www.capitalmotoweek.com.br
Vinho, música, arte e sabores se encontram com experiências que exaltam cor, afeto e encontros memoráveis
A espera acabou. O Hidden retorna no dia 29 de maio e anuncia o local da sua 7ª temporada: ruína da antiga sede do clube ASFUB – no Setor de Clubes Norte, ao lado do CRESPOM. O espaço passa por um cuidadoso processo de transformação, mantendo as características encontradas e transformando a área interna em um grande salão muito bem decorado. Seguindo a proposta de ressignificar espaços adormecidos da cidade, o spot mais badalado do inverno na cidade prepara uma experiência sensorial de quinta a sábado, e em alguns domingos especiais.
A galeria de arte da temporada será inaugurada com a exposição do fotógrafo e publicitário Paulo Leone, convidado a captar Brasília com um olhar poético, atento aos silêncios e geometrias da cidade. “Eu sou apaixonado por geometria e em uma visita a Brasília me chamou a atenção a geometria da capital. Essa série de fotos celebra as formas diversas de como a geometria traz as nossas ambições à tona, como dão vida aos nossos desejos, e eu queria que as pessoas enxergassem a beleza que existe nesses traços. São nos mínimos detalhes que se eleva a arquitetura de Brasília”, afirma Leone.
Como já anunciado, a nova identidade visual do projeto conta com a parceria da artista plástica Bebel Franco, que imprime sua visão alegre e pulsante em cada detalhe da temporada. Na cozinha de estreia a chef Raquel Pacheco assina o cardápio com receitas que unem sabor, afeto e originalidade. E para os próximos finais de semana de junho, Dudu Paxtel, Tiago Souto e Rodrigo Melo comandaram a cozinha do Hidden.
Na trilha sonora, a curadoria segue afinada: quintas são dedicadas ao rock, sextas ao rock pop, e os sábados reúnem brasilidades e atrações especiais, em noites pensadas para quem busca mais do que um simples show, serão surpresas criadas com exclusividade para o público fiel. O domingo, 8 de junho, marca o início dos domingos especiais com um samba do inusitado Ivo Meirelles, conhecido pelas fusões rítmicas do samba com a música pop, funk e soul quando a frente da bateria da Mangueira e do grupo FunknLata.
Para os idealizadores Mari e Daniel Braga, a nova temporada vem com um sabor especial. “Há anos estávamos de olho nesse espaço, e uma vontade desde sempre de fazer uma edição a beira lago. Depois de sete temporadas, a safra de 2025 do projeto será inesquecível”, garantem.
A Del Maipo, referência em vinhos cuidadosamente selecionados, assina a carta da casa. Já a cerveja oficial da temporada é a Eisenbahn, garantindo opção Ipa , Pilsen e Pale Ale. E Clientes com Cartões CAIXA Visa ainda têm 10% de desconto no couvert e em qualquer compra do Hidden.
A nova temporada do Hidden está pronta para começar — agora com o local revelado, mas com toda a magia que só a experiência mantém em segredo.
Serviço:
Data: 29 de maio até o fim do período da seca
Dias: Quintas, Sextas, Sábados e domingos especiais
Hora: a partir das 19h
Local: Ruína da antiga sede do clube ASFUB – no Setor de Clubes Norte, ao lado do CRESPOM.
Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação
Na última semana, os organizadores do projeto MUTA realizaram o pré-lançamento da edição de 2025, que terá novas experiências ao público, mais dias de programação, conexão entre territórios criativos do Distrito Federal e ações que transitam entre arte urbana, gastronomia, design e intervenções culturais. O anúncio foi feito no dia 8/5, no Galpão Design, onde aconteceu, também, o coquetel de entrega de certificados aos participantes da primeira edição no ano passado.
Realizado em parceria com o Galpão Design, Acervo Mobília e Revista Traços, o MUTA surgiu com a proposta de descentralizar o circuito artístico e valorizar a produção cultural genuinamente local, reunindo artistas, designers, coletivos e criativos de diversas Regiões Administrativas do DF. “É uma forma de homenagear e reconhecer cada trabalho que compôs a primeira edição do MUTA. A ideia é construir pontes e abrir novos espaços para a arte circular e alcançar diferentes públicos”, afirma Luciana Canalli, arquiteta e diretora geral do projeto.
Durante o evento, foi inaugurada a mostra “Raízes, Pontes e Conexões”, com curadoria de Hugo Pereira e Cris Akani. Para Hugo, a ocupação da Galeria simboliza o compromisso do projeto com a inclusão e diversidade. “A curadoria buscou trazer artistas de fora do Plano Piloto, valorizando vozes e expressões de outras regiões do DF”, destaca.
Entre os artistas homenageados, Gu da Cei– nome importante da cena artística local – destacou que o projeto “é uma forma de viabilizar que o trabalho artístico circule. O MUTA cria conexões entre diferentes linguagens e públicos, promovendo uma arte expandida, que é a arte em que acredito”, afirma. Segundo ele, o cenário cultural ainda carece de espaços autônomos e descentralizados, e o MUTA cumpre esse papel ao dinamizar o circuito e tornar a arte mais acessível.
“Sonhos de Refrigerador – Aleluia Século 2000”, de Randolpho Lamonier, é um dos destaques da mostra “Arte Subdesenvolvida”. Por onde passa, a instalação multimídia realiza um inventário dos sonhos de consumo dos visitantes. Em Brasília, serão coletados os sonhos de consumo dos brasilienses, incluindo áudios e manuscritos produzidos pelos visitantes, que passarão a integrar a obra. Foto de Diego Bresani.
Com entrada gratuita, a mostra, com obras produzidas por mais de 40 artistas contemporâneos brasileiros entre os anos 1930 e 1980, pode ser visitada a partir de 20 de maio por público de todas as idades
Vista por mais de 360 mil pessoas no CCBB em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, a mostra desembarca na capital federal com obras produzidas por Abdias Nascimento, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Candido Portinari, Cildo Meireles, Glauber Rocha, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Solano Trindade, entre outros
A partir dos anos 1930, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), países econômica e socialmente vulneráveis passaram a ser denominados “subdesenvolvidos”. No Brasil, artistas reagiram ao conceito, comentando, posicionando-se e até combatendo o termo. Parte do que eles produziram nessa época está presente na mostra Arte Subdesenvolvida, que tem curadoria de Moacir dos Anjos e da Tuîa Arte Produção. A mostra fica em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) de 20 de maio a 3 de agosto de 2025. Com visitação de terça a domingo, das 9h às 21h, com entrada nas galerias até as 20h40. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso na bilheteria ou pelo site do CCBB e a classificação indicativa é livre.
O conceito de subdesenvolvimento foi corrente por cinco décadas até ser substituído por outras expressões, dentre elas, países emergentes ou em desenvolvimento. “Por isso o recorte da exposição é de 1930 ao início dos anos 1980, quando houve a transição de nomenclatura, no debate público sobre o tema, como se fosse algo natural passar do estado do subdesenvolvimento para a condição de desenvolvido”, reflete o curador Moacir dos Anjos. “Em algum momento, perdeu-se a consciência de que ainda vivemos numa condição subdesenvolvida”, complementa.
A mostra, com patrocínio do Banco do Brasil e BB Asset, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, apresenta pinturas, livros, discos, esculturas, cartazes de cinema e teatro, áudios, vídeos, além de um enorme conjunto de documentos. São peças de coleções particulares, dentre elas, dois trabalhos de Candido Portinari e duas obras de Anna Maria Maiolino. Há também obras de Paulo Bruscky e Daniel Santiago cedidas pelo Museu de Arte do Rio – MAR.
DESTAQUES
Na mostra “Arte Subdesenvolvida”, o público pode ver peças de grande importância para a cultura nacional. Duas obras de Candido Portinari, Enterro (1940) e Menina Ajoelhada (1945), fazem parte do acervo da exposição. Muitas pinturas do artista figuram o desespero, a morte ou a fuga de um território marcado pela falta de quase tudo.
Outra obra que também se destaca na mostra é Monumento à Fome, produzida pela vencedora da Bienal de Veneza, a ítalo-brasileira Anna Maria Maiolino. Ela é composta por dois sacos cheios com arroz e feijão, alimentos típicos de qualquer região do Brasil, envoltos por um laço preto. Esse laço é símbolo do luto, como aponta a artista. O público também terá acesso a uma série de fotografias da artista intitulada Aos Poucos.
Outro ponto alto da mostra é a obra Sonhos de Refrigerador – Aleluia Século 2000, de Randolpho Lamonier. “A materialização dos sonhos tem diversas formas de representação, que inclui um grande volume de obras têxteis, desenhos e anotações feitos pelas próprias pessoas entrevistadas, objetos da cultura vernacular e elementos que remetem à linguagem publicitária”, ressalta o artista. “Entre os elementos que compõem a obra, posso listar, além dos têxteis, neons de LED, letreiros digitais, infláveis, banners e faixas manuscritas, até conteúdos sonoros com relatos detalhados de alguns sonhos”, completa Lamonier.
Assim como em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, lúdica e viva, a instalação multimídia realizará um inventário de sonhos de consumo, que inclui desde áudios e manuscritos das próprias pessoas entrevistadas a objetos e peças têxteis. A instalação ocupa o Pavilhão de Vidro do CCBB Brasília e, como explica o curador Moacir dos Anjos, “faz uma reflexão, a partir de hoje, sobre questões colocadas pelos artistas de outras décadas”.
Ao todo, mais de 40 artistas e outras personalidades brasileiras terão obras expostas na mostra, entre eles: Abdias Nascimento, Abelardo da Hora, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Artur Barrio, Candido Portinari, Carlos Lyra, Carlos Vergara, Carolina Maria de Jesus, Cildo Meireles, Daniel Santiago, Dyonélio Machado, Eduardo Coutinho, Ferreira Gullar, Graciliano Ramos, Henfil, João Cabral de Melo Neto, Jorge Amado, José Corbiniano Lins, Josué de Castro, Letícia Parente, Lula Cardoso Ayres, Lygia Clark, Paulo Bruscky, Rachel de Queiroz, Rachel Trindade, Solano Trindade, Regina Vater, Rogério Duarte, Rubens Gerchman, Unhandeijara Lisboa, Wellington Virgolino e Wilton Souza.
O SUBDESENVOLVIMENTO EM DÉCADAS
A exposição é composta por cinco eixos temporais. O primeiro eixo, Tem Gente com Fome, apresenta as discussões iniciais em torno do conceito de subdesenvolvimento. “São de 1930 e 1940 os artistas e escritores que começam a colocar essa questão em pauta”, afirma o curador Moacir dos Anjos.
No segundo eixo, Trabalho e Luta, há uma série de obras de artistas do Recife, de Porto Alegre, entre outras regiões do Brasil, onde começaram a proliferar as greves e as lutas por direitos e melhores condições de trabalho.
Já no terceiro eixo, Mundo e Movimento “, a política, a cultura e a arte se misturam de forma radical”, explica Moacir. Nessa seção há documentos do Movimento Cultura Popular (MCP), de Recife, e do Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos Estudantes (UNE), no Rio de Janeiro. No quarto eixo, Estética da Fome, a pobreza é tema central nas produções artísticas, em filmes de Glauber Rocha, obras de Hélio Oiticica e peçasde teatro do grupo Opinião. “Nessa época houve muita inventividade que acabou sendo tolhida depois da década de 1960”, completa o curador.
O quinto e último eixo da mostra,O Brasil é Meu Abismo, traz obras do período da ditadura militar e artistas que refletiram suas angústias e incertezas com relação ao futuro. “São trabalhos mais sombrios e que descrevem os paradoxos que existiam no Brasil daquele momento, como no texto O Brasil é Meu Abismo, de Jomard Muniz de Britto”, finaliza o curador.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Sobre o curador Moacir dos Anjos
Graduado em Economia pela Universidade Federal de Pernambuco, mestre em Economia pela Unicamp e doutor em Economia pela University of London, com Pós-Doutorado em Arte Transnacional, identidade e Nação na Camberwell College of Arts em Londres. Pesquisador da Fundação Joaquim Nabuco desde 1990. Foi curador da 29a Bienal de São Paulo em 2010. Diretor geral do MAMAM, em Recife entre 2001 e 2006. Curador da ARCO 2008. Dentre as exposições de que participou como curador se destacam: “Hélio Oiticica – Delirium Ambulatorium” (2023 – 2024), no CCBB – Brasília e CCBB – Belo Horizonte, “Vestidas de Branco”, de Nelson Leirner (2008), no Museu Vale, em Vila Velha; “Babel – Cildo Meireles” (2006), na Estação Pinacoteca, em São Paulo; Contraditório. Panorama da ArteBrasileira (2007), no Museu de Arte Moderna de São Paulo; Zona Franca, na Bienal do Mercosul (2007), em Porto Alegre; Marcas – Efrain Almeida (2007), Conselheiro da Fundação Iberê Camargo e integra o Comitê Assessor da Cisneros Fontanals Arts Foundation desde 2006.
Sobre a Tuîa Arte Produção
Tuîa Arte Produção é uma organização que tem em seu escopo projetos de produção cultural voltados para as artes visuais, expografia e arte-educação, e que conduz seus projetos pensando a arte e a cultura como lugar de existência simbólica e concreta para os afetos, os dissensos e o pertencimento. Dirigida pela produtora cultural, artista e pesquisadora Bruna Neiva, que possui mestrado na linha de Poéticas Contemporâneas do Instituto de Artes e é doutoranda em Imagem, Estética e Cultura Contemporânea pela Universidade de Brasília (UnB). Há mais de doze anos trabalha na concepção e execução de projetos autorais e produção cultural, pesquisa em artecontemporânea e arte-educação. Ao longo dos últimos 12 anos, desenvolveu projetos em produção cultural voltados para as artes, o pensamento crítico e a arte-educação, tais como exposições de arte contemporânea, ciclos de palestras e oficinas, programas educativos para museus.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa CCBB Educativo, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então recebe a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília à estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Sobre BB Asset
A BB Asset é a maior gestora de fundos de investimento do Brasil, com R$ 1,7 trilhão* sob gestão, e reconhece na arte um legado que atravessa o tempo, preserva memórias e mantém viva a identidade cultural.
O patrocínio à exposição ArteSubdesenvolvida reflete o compromisso da gestora com o investimento constante na promoção da cultura. A mostra reúne trabalhos que marcaram diferentes períodos da arte brasileira, ampliando perspectivas e revelando como cada obra pode continuar relevante muito além do seu tempo. Cada peça exposta convida à observação cuidadosa e à redescoberta, reforçando o papel da arte como um território sempre aberto a novas leituras.
Com essa visão, a BB Asset segue apoiando iniciativas que fortalecem a conexão entre o público e a cultura, garantindo que a artepermaneça acessível e continue despertando novos olhares.
*Ranking ANBIMA novembro 2024
Serviço:
“Arte Subdesenvolvida”
Visitação | De 20 de maio a 3 de agosto de 2025
Local | Galerias 1, 3, 5 e Pavilhão de Vidro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Horário | De terça a domingo, das 9h às 21h (entrada na galeria até às 20h40)
Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília a partir de 13/05
Lucas Fernandez, do escritório LF Arquitetura, responsável pelo projeto do Palácio do Sono ao lado de Antônio Júnior, crédito: João Macedo/Agência MiThi
Mais de 200 convidados prestigiaram a abertura do Palácio do Sono, nova unidade da marca americana, com presença de empresários, arquitetos e executivos
Com ambientação inspirada nos palácios russos e coquetel embalado por jazz ao vivo, a Simmons inaugurou na noite de quinta-feira (15) sua nova loja conceito no Park Sul, em Brasília. Batizado de Palácio do Sono, o espaço recebeu mais de 200 convidados, entre arquitetos, designers, autoridades e executivos da marca.
O projeto suntuoso, assinado pelo arquiteto Lucas Fernandes, da LF Arquitetura, recria a atmosfera dos palácios de São Petersburgo, unindo luxo e funcionalidade. A ambientação é de Filipe Falcão, que também assinou a curadoria dos móveis. O objetivo: proporcionar uma imersão no universo do descanso de alto padrão. A loja apresenta as principais inovações da Simmons, com foco em conforto, tecnologia e design.
Responsável pela empreitada, o empresário Antônio Júnior, com mais de 30 anos de experiência no varejo, celebrou a parceria com a Flex do Brasil, grupo que representa no país as marcas Simmons, Flex e Epeda. “Esse projeto é um sonho realizado. Brasília merecia uma loja que traduzisse a importância do sono na nossa vida com sofisticação e excelência”, afirmou.
O evento contou com a presença de nomes de destaque como o designer de interiores Francisco Cálio, premiado em concursos como Deca e Planeta Casa, além de Paula Mourão, esposa do senador Hamilton Mourão; o Presidente do Tribunal de Justiça Desportivo Unificado DF e sócio nominal do escritório Lins e Silva & Laerte Queiroz Advogados, Laerte Queiroz, o jornalista Kenzô Machida, do SBT; o empresário e influencer Nuche Camargo, do grupo Minha Capital além de arquitetos, decoradores e designers.
Executivos da Flex marcaram presença. Fabiano Balheiro, diretor-geral do Flex Bedding Group na América Latina, comanda uma rede de mais de 150 lojas no Brasil. “Fiquei impressionado com a recepção em Brasília. Essa loja é um marco para a marca”, disse. Já Olga Fonseca, diretora da Flex Brasil, foi enfática: “Foi a maior inauguração de uma loja Simmons que já vi”.
O coquetel, assinado por Sídina Momentos Gourmet, serviu mais de 100 garrafas de espumante e pratos volantes em uma noite celebrada ao som de um quarteto de jazz.
Ao final da noite, Antônio Júnior agradeceu os presentes e reforçou a proposta da nova unidade: “Mais que uma loja, o Palácio do Sono é uma experiência. Acreditamos que um bom colchão pode transformar vidas. Essa é a missão que nos inspira todos os dias.”
Sobre a Simmons Park Sul:
Fundada nos EUA em 1870, a Simmons é referência global em colchões premium e pioneira nas molas ensacadas individuais. Presente em mais de 100 países, alia tradição e inovação para proporcionar conforto e bem-estar. Acabou de inaugurar sua primeira loja conceito no Brasil, no Park Sul, Brasília, em parceria com Antônio Júnior, especialista do setor. O espaço oferece atendimento personalizado e produtos de alto padrão.
Formada em 2022, banda brasiliense de forró pé de serra é um dos destaques do 8º São João do Guará
Uma das épocas mais gostosas e animadas do ano já dá seus primeiros sinais. Além de comidas gostosas e muita diversão, o período de festas juninas chega para não deixar ninguém parado. Destaque recente do cenário cultural do Distrito Federal, a banda Bacurau Arretado é uma das atrações dos principais eventos tradicionais. Até o momento, os forrozeiros têm uma agenda com quase 30 shows marcados.
“Nesses meses é isso mesmo: de festa em festa levando o melhor do forró ao máximo de lugares possíveis”, destaca o percussionista Dhiogo Rodrigues. “As comemorações iniciam a partir de maio e seguem firme, pelo menos, até agosto”, completa o músico.
Formada em 2022, a Bacurau começou pela amizade e pela vontade de resgatar as raízes nordestinas de Dhiogo e do vocalista Thiago Querosene. Eles se juntaram ao maestro Cecê do Acordeon e deram início a uma trajetória de muita música regional. Neste ano, o violeiro Jorginho se junta ao trio para formar um quarteto.
Outra novidade é o lançamento da música “Fala”. A composição acabou de entrar no repertório da banda e, nos próximos dias, já fica disponível em todas as plataformas digitais. A canção, como de costume, fala de amor de uma forma singela e com uma pegada bem animada.
Ela se junta a “Um Amor de Verdade”. A grande aposta da dupla na temporada passada. “Ela propaga às pessoas amor e leveza. O ambiente muda quando tocamos essa música”, conta o zabumbeiro Dhiogo.
O repertório ainda conta com grandes clássicos de Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Flávio José, Falamansa, Arrastapé e vários outros nomes do estilo.
O Bacurau Arretado é a grande atração do dia 21/6 no 8º São João do Guará. É a terceira vez que o grupo se apresenta no evento, que vai de 19 a 22 de junho, na Entrequadra 19/34, do Guará II, ao lado do Edifício Consei.
A exemplo dos anos anteriores, cerca de 40 mil pessoas são esperadas ao longo dos quatro dias de arrasta-pé. “É uma das maiores festas juninas do DF e temos a certeza de que, neste ano, vai ser ainda melhor”, finaliza o músico, ao lembrar que Nego Rainner, Priscila Areba e outros nomes também já confirmaram participação no arraiá guaraense.
ParkShopping celebra o ano da França no Brasil com imersão virtual na jornada do imperador francês ícone da história mundial
Foto divulgação
Depois de ser destaque na França e na Bélgica, Napoleão Experience chega a Brasília. Mergulhar na vida de Napoleão Bonaparte, um dos personagens mais fascinantes e controversos da história, é explorar nuances de seu legado como líder militar, estrategista e imperador. Na aventura, crianças, adolescentes e adultos do século 21 viajam no tempo para se aproximar dos fatos que traçaram a trajetória do mundo depois da Revolução Francesa. Napoleão Experience lança âncoras no ParkShopping de 10 de maio a 10 de agosto.
A atração fica em cartaz no 1º Piso, corredor da C&A, próximo à Entrada B, sempre de terça a sexta-feira – das 13h às 21h (última sessão às 20h30); aos sábados, das 10h às 22h (última sessão às 21h30); e aos domingos, das 12h às 20h (última sessão às 19h30). O valor dos ingressos varia entre R$30 e R$80 mais taxa de serviço, de acordo com o dia da semana e com a classificação (meia/inteira). Há combos disponíveis para famílias (veja serviço).
Criada pela Sandora, um estúdio francês especializado em experiências culturais imersivas, Napoleão Experience é uma jornada no coração da epopeia napoleônica, aliando inovação tecnológica e rigor histórico. Antes da imersão em realidade virtual, um percurso introdutório oferece referências essenciais sobre o Primeiro Império e prepara os visitantes para reviverem momentos-chave da história. Após a experiência, um espaço pós-show permite explorar o impacto de Napoleão no Brasil e os vínculos históricos entre Brasil e França no século XIX. “Mergulhar na trajetória napoleônica é mais do que revisitar batalhas e coroações. Napoleão Experience traz ao visitante um universo no qual genialidade estratégica, ambição, drama humano e transformações históricas se entrelaçam. É uma oportunidade incrível de compreender fatos que dizem muito sobre como chegamos até aqui”, observa Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.
Ciência, Tecnologia e História
A experiência imersiva que destaca a saga de Bonaparte foi um trabalho meticuloso, desenvolvido em colaboração com um comitê científico formado por especialistas em Napoleão e no Primeiro Império. Cada cena, cada detalhe, cada uniforme foi cuidadosamente validado por historiadores e instituições de referência, incluindo a Fondation Napoléon. O Museu Real do Exército de Bruxelas, que recebeu a estreia mundial da experiência, também se associou ao projeto desde o início para garantir sua fidelidade histórica. “Estamos felizes e, também, empolgados em trazer Napoleão Experience a Brasília. Essa imersão histórica e interativa provoca reflexões sobre marcos históricos e sobre o impacto de Napoleão no mundo moderno. A experiência traz saberes que os expectadores levarão para vida”, destaca Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
Bonjour Napoléon
Ilha de Santa Helena, 1817. Sob o céu pesado do Atlântico Sul, a 3.500 quilômetros da costa brasileira e mais de 7.000 de Paris, o ex-imperador francês recebe os visitantes de Napoleão Experience em sua última morada. Com um capacete de realidade virtual, embarcaremos em uma jornada pelos momentos decisivos de sua vida. Na experiência, deixamos de ser apenas espectador para sermos protagonistas da História. “Cena após cena, a trajetória sombria e gloriosa de Napoleão se revela diante dos nossos olhos: vitórias militares, derrotas amargas, grandes obras e perdas de liberdade”, adianta Anna Aimée.
Durante 28 minutos, o expectador é transportado ao coração do Primeiro Império com o auxílio de uma tecnologia imersiva de ponta. Batalhas, triunfos, quedas e grandeza: os momentos mais marcantes da epopeia napoleônica ganham vida ao seu redor, com intensidade visual e sonora impressionante. Equipado com o capacete de realidade virtual, o visitante caminha livremente por um espaço dentro da experiência para ser parte da reconstrução imersiva que dissolve as fronteiras entre passado e presente.
Bonjour, Brésil
Embora a experiência imersiva não trate diretamente da influência de Napoleão no Brasil, ao fim da jornada em realidade virtual, o visitante quer mais e, provavelmente, sente necessidade de buscar e descobrir um conteúdo complementar sobre o impacto do Imperador na história do mundo e do nosso País — um impacto real, embora pouco conhecido. Em 1807, para escapar da invasão das tropas napoleônicas, a corte portuguesa se exilou no Rio de Janeiro. A cidade se tornou então, de forma inédita, capital de um império europeu fora da Europa. Esse deslocamento repentino transformou profundamente o Brasil, acelerando sua abertura ao mundo e plantando as sementes de sua independência.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
PROGRAME-SE
NAPOLEÃO EXPERIENCE
Quando: de 10 de maio a 10 de agosto
– Terça a sexta-feira – das 13h às 21h (última sessão às 20h30);
– Aos sábados, das 10h às 22h(última sessão às 21h30);
– Aosdomingos, das 12h às 20h(última sessão às 19h30).
Onde: 1º Piso do PKS, corredor da C&A, próximo à Entrada B.
Ingressos: podem ser adquiridos via App Multi.
Individual:
De terça a sexta-feira: R$30 (meia entrada) e R$ 60 (inteira) + taxa de serviços
Sábado, domingo e feriados: R$40 (meia entrada) e R$80 (inteira) + taxa de serviços*
Combo de 4 ingressos (inteiras):
De terça a sexta-feira: R$180 + taxa de serviços,
Sábado, domingo e feriados: R$220 + taxa de serviços
Combo de 4 ingressos (2 meias e 2 inteiras):
De terça a sexta-feira: R$140 + taxa de serviços,
Sábado, domingo e feriados: R$160 + taxa de serviços.
No último sábado, 10 de maio, a Referência Galeria de Arte inaugurou a mostra “Inútil Paisagem”, da fotógrafa Josiane Dias, com curadoria de Eder Chiodetto.
Em sua primeira individual na Referência, a artista visual apresenta obras em formatos variados que através da fotografia subverte as percepções de tempo e espaço e oferece novas narrativas que exploram a memória e os sentidos.
Ocupando a Sala Principal da galeria, a mostra é formada por 20 imagens de quatro séries fotográficas, resultado de 12 anos de pesquisas sobre a construção de memórias visuais e sensoriais, individuais e coletivas, e os mecanismos disparadores.
Josiane propõe abrir novas possibilidades para o olhar, para um instante e um lugar que estão em suspensão. Os trabalhos apresentados na mostra fazem parte de uma investigação da artista sobre o humano, a natureza, os objetos e a arquitetura. “Josiane realiza essa operação valendo-se de técnicas experimentais em que acasos dialogam o tempo todo com seu processo gerando novos e inesperados caminhos em sua linguagem”, diz Chiodetto.
Junto com a mostra da fotógrafa, na Sala Acervo, foi inaugurada a mostra “Novidades no Acervo”, mostra coletiva com obras dos artistas Camila Soato, David Almeida, Fernando Leite, Luciano Macedo, Patricia Furlong e Reynaldo Candia.
As mostras ficam em exibição até o dia 7 de junho, com visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h. A Referência fica na 202 Norte, Bloco B, Sala 11, Subsolo, Asa Norte, Brasília-DF. Telefone (61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111.
No Instagram @referenciagaleria.
Vejam quem esteve na abertura, nas fotos de Victor Dias Rodrigues.
Evento terá tapetes de tear, toalhas bordadas, queijos e muito mais
Foto divulgação
Brasília é a junção de pessoas do Brasil inteiro e o artesanato local reflete esta característica, trazendo referências de todos os cantos do país. E para celebrar esta diversidade dos artesãos e da cultura local, o Terraço Shopping terá, de 15 a 18 de maio, mais uma edição do Bazar de Artesanato. A curadoria do evento trouxe 20 expositores talentosos e uma oportunidade imperdível de explorar a habilidade dos artesãos de Brasília.
O evento, que acontece na Praça da Leitura, contará com uma variedade de produtos artesanais únicos, que incluirá costuras criativas, laços infantis, quadros personalizados, doces, queijos, mandalas, tapetes de tear, kokedamas, chás orgânicos e óleos essenciais.
Cada expositor traz consigo a paixão e o talento que fazem do artesanato uma das formas de arte mais valorizadas no mundo. É uma celebração da comunidade local e do espírito empreendedor dos artesãos, que dedicam seu tempo e paixão para criar produtos excepcionais.
Serviço:
11ª Edição do Bazar de Artesanato do Terraço Shopping
Período: de 15 a 18 de maio
Horário: Quinta a sábado, das 10h às 22h; domingo, das 13h às 19h
Local: Praça da Leitura
Sobre o Terraço Shopping
O Terraço Shopping faz parte da vida do brasiliense há 25 anos. Seu estilo único de open mall proporciona um ambiente agradável, com vista incrível para o lindo céu de Brasília. Com uma história cheia de diversão e eventos para todas as idades, o shopping celebra esse marco importante com muita alegria e gratidão por cada cliente que participa dessa caminhada. O empreendimento pertence as Organizações PaulOOctavio e foi inaugurado em novembro de 1999, possuindo 160 lojas, 15 operações na praça de alimentação e 10 restaurantes no Gourmet Center, além de duas torres com 270 salas comerciais e um amplo estacionamento.
De volta às origens, festival crava edição histórica em um novo bosque: no Estacionamento 2, do Parque da Cidade
O maior festival de inverno do Brasil, Funn Festival, começou com o pé direito. No último fim de semana, o evento reuniu mais de 40 mil brasilienses em três dias de programação: Belo, Péricles, Pixote, Marina Sena, Luísa Sonza e Carol Biazin foram os responsáveis por estrear a programação que segue até dia 8 de junho de 2025. Na próxima sexta-feira, 16, a festa continua no Estacionamento 2, do Parque da Cidade, com shows de Seu Jorge, Blitz e Marcelo D2 com seu projeto: o Novo Samba Tradicional, e no sábado, 17, com o espetáculo infantil Dos Rosa.
Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o Funn Festival traz uma edição renovada, e fiel às suas raízes, em um novo bosque. O evento se consolida mais uma vez no calendário oficial de eventos nos meses de maio e junho e já está aquecendo os brasilienses na temporada de frio que começou.
Spaten é a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca conta com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja.
Já o Guaraná Antarctica é o melhor amigo do urso Funnfarrão durante toda sua turnê dentro e fora do bosque. A adega, assinada pelo Vinhos do Mundo, é um charme à parte com programação musical de artistas de Brasília em todos os fins de semana. Quem entra no bosque, já é impactado pela ativação do Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas, com opções para adultos e crianças.
Arena principal
No dia 16 de maio (sexta-feira), as três atrações têm algo em comum: todos foram influenciados pela cultura musical brasileira, trazendo elementos de samba, MPB (Música Popular Brasileira), e rock, cada um à sua maneira.
Seu Jorge lançou recentemente o álbum “Baile à la Baiana” em fevereiro de 2025, celebrando a cultura baiana com ritmos contagiantes e letras que exaltam a beleza e a alegria do povo brasileiro. Marcelo D2 continua sua jornada com o projeto Manual Prático do Novo Samba Tradicional. Em fevereiro de 2025, lançou o segundo volume, “Vol. 2: Tia Darci”, homenageando sua mãe e aprofundando a fusão do samba com outros gêneros musicais. E Blitz, uma banda pioneira do rock nacional, manteve sua relevância ao longo das décadas, sempre incorporando elementos da música brasileira em seu trabalho.
Criolina, DJ Pezão e DJ Barata, artistas de Brasília, também estão confirmados neste dia. Criolina é um coletivo que, desde 2005, movimenta a cena cultural da cidade, organizando festas, festivais e eventos que celebram a diversidade musical brasileira. DJ Pezão e DJ Barata são membros ativos do coletivo e peças fundamentais para a construção do cenário musical do quadradinho.
No dia 17 de maio (sábado), é a vez do público infantil ir à loucura. A arena vai ser comandada pelo Dos Rosa, um coletivo de influenciadores digitais, que se destaca como um fenômeno infantil no Brasil. Formado por Emilly Vick, Leozinho, Katlen, Void e Robson, o grupo ganhou notoriedade com seu canal no YouTube, “Emilly Vick”, que conta com mais de 18,7 milhões de inscritos. Em agosto de 2024, realizaram o espetáculo “Dos Rosa em: Multiverso dos Elementos” no Teatro Castro Alves, em Salvador, reunindo cerca de 5 mil pessoas.
Além de vídeos de entretenimento, o grupo também compartilha experiências educativas, como a atividade “Flor que Muda de Cor”, que combina aprendizado e diversão para o público infantil. A proposta do Dos Rosa é criar conteúdo que mistura comédia, aventura e suspense, cativando crianças e adolescentes por todo o país. Eles também estão confirmados no dia 24 (sábado), mas os ingressos já estão esgotados.
Programação para toda a família
A programação infantil começa no sábado, 17, às 9h, com café da manhã com heróis (Flash, Batman e Mulher-Maravilha) e Patrulha Canina (Chase e Marshall), o espetáculo teatral “Enrolados”, meet and greet, recreação, pintura de rosto, oficina de produção de peteca, e ainda, oficina de circo mania. No domingo, 18, o café da manhã será acompanhado pela turma do Mickey, com a presença de Minnie, Buzz e Woody e o urso Funnfarrão. Logo após, as crianças são convidadas para um aulão especial de ginástica artística, um espetáculo teatral de “A Bela e a Fera”, meet and greet, recreação, pintura de rosto, oficina assoprador de bolha de sabão e ainda, oficina bolha de sabão gigante.
É claro que a programação fitness não poderia faltar. A Bodytech é a responsável pelos aulões adultos e infantis, que neste domingo, 18, incluem pilates, local e dance mix e ginástica artística. Sim, a criançada também têm atividades este ano. Mas o grande destaque dessa parceria para 2025 é sem dúvidas, a corrida. O Funn Festival e a Bodytech se unem para promover uma corrida de rua: a Runn FASTival encerra a temporada 2025 do Funn Festival, no dia 8 de junho.
No centro do complexo, a roda-gigante torna a experiência mais mágica. Porém, um dos pontos altos é o voo de balão guiado com até 25 metros de altura, que acontece aos fins de semana, de 17h às 20h. O público pode vivenciar esse momento único e colecionar memórias. Outro destaque é o Labirinto da Aventura, uma experiência imersiva para todas as idades, onde mistério, aventura e educação se unem em um mundo inspirado nos quatro elementos da natureza com desafios emocionantes envolvendo matemática, literatura e história vão testar seu raciocínio, coragem e trabalho em equipe. O Labirinto funciona de 9h às 20h, sábados e domingos.
Confira a programação Funn Family:
SÁBADO (17/05)
Infantil
08h00 – Abertura Funn Festival
09h00 – Café da manhã com os Herois (Flash, Batman e Mulher-Maravilha) e Patrulha Canina (Chase e Marshall)
11h00 – Teatro – Enrolados (com 5 personagens)
11h40 – Meet and Greet
13h00 – Recreação
13h00 – Pintura de Rosto
15h00 – Oficina de produção de peteca
15h00 – Oficina de Circo Mania
17h00 – Show Dos Rosa (ingresso à parte)
Roda Gigante – 09h às 22h
Balão Cativo – 17h às 20h
Tiro ao Alvo – 09h às 22h
Labirinto da Aventura – 09h às 20h
DOMINGO (18/5)
Infantil
08h00 – Abertura dos portões
09h00 – Café da manhã com Mickey, Minnie, Buzz e Woody + Urso Funnfarrão
09h00 – Aulão bodytech: Ginástica Artística
10h00 – Aulão bodytech: Ginástica Artística
11h00 – Teatro – A Bela e a Fera
11h40 – Meet and Greet
13h00 – Recreação
13h00 – Pintura de Rosto
15h00 – Oficina assoprador de bolha de sabão
15h00 – Oficina Bolha de Sabão Gigante – Crispina
Adulto
07h00 – Clube de corrida no parque (concentração em frente ao Funn Festival)
08h00 – Abertura dos portões
09h00 – Aulão bodytech: Pilates
10h00 – Aulão bodytech: Local
11h00 – Dance Mix
12h00 – Programação musical na adega (a confirmar)
Roda Gigante – 09h às 22h
Balão Cativo – 17h às 20h
Tiro ao Alvo – 09h às 22h
Labirinto da Aventura – 09h às 20h
Muro de escalada – 09h às 22h
Brinquedoteca – 09h às 22h
SERVIÇO
Funn Festival 2025
Data: de 9 de maio de 2025 a 8 de junho de 2025
Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF
Apostando na grande tendência mundial, Fernando Peixoto e Patrick Noronha criam roupas que elevam o minimalismo a um patamar superior
O estilista Fernando Peixoto e o styling Patrick Noronha apresentam a nova coleção de vestidos de noiva do Atelier, batizada de Flowers Collection 2025 – um trabalho que combina contemporaneidade do minimalismo com a riqueza de detalhes artesanais, como laços, drapeados e, claro, muitas flores. “Elevamos o minimalismo a uma excelência fantástica, cheio de recortes, tecidos maravilhosos, muita flor, muito laço e muita tecnologia”, resume Fernando sobre a nova safra que já está disponível para suas clientes sempre ávidas por novidades.
De fato, a ideia da coleção surgiu a partir de um desafio pessoal: deixar a opulência e o glamour maximalista pelo qual é reconhecido e incorporar o minimalismo — um estilo mais limpo e leve — à sua linguagem criativa, que evoca e exige o refinamento dos acabamentos e a riqueza dos materiais. “Trabalhar com moda é estar atento ao que acontece no mundo inteiro. E o minimalismo chegou com muita força para nós”, explica Peixoto. Inicialmente planejada para ter cerca de dez vestidos, a coleção cresceu e ultrapassou vinte criações, das quais dezoito foram selecionadas para a campanha de lançamento.
Desde o início, os tecidos foram o grande ponto de partida. Fernando e Patrick se lançaram a um trabalho de pesquisa tão exaustivo quanto prazeroso, buscando materiais especiais, estruturados e de gramaturas variadas, tanto no Brasil quanto no exterior, para garantir caimento impecável e sofisticação ao toque. “Nós queríamos tecidos que não fossem o cetim ou o crepe de sempre. Buscamos então uma variação deles, assim como o mikado – que é uma zibelini mais arrojada, mais bonita –, a organza, o tafetá e o tule francês, ou seja, tudo o que havia de melhor, com estrutura, maciez e, ao mesmo tempo, leveza”, conta o stylist do Atelier, Patrick Noronha.
Quanto à escolha da paleta de cores, ela também seguiu uma linha contemporânea. Afinal, grande parte dos modelos foram confeccionados em off-white, nuance que vem conquistando cada vez mais as noivas modernas, enquanto o tradicional branco ficou reservado para as demais criações. “O off-white é um branco natural que funciona melhor para fotos, para cerimônias ao ar livre, e também traz mais naturalidade ao visual”, explica o estilista.
Embora o minimalismo esteja no centro do conceito, o que torna a Flowers Collection 2025 ainda mais especial é o trabalho manual e autoral no desenvolvimento das aplicações. Inspirado na forte tendência mundial do uso de flores nas criações de noiva, Fernando e sua equipe de profissionais extremamente gabaritados criaram detalhes incríveis, como pétalas minuciosamente recortadas dos próprios tecidos dos vestidos. “Foi um processo muito manual. Algumas flores nós nem conseguimos usar, de tantas versões que desenvolvemos. Mas foi um processo mágico que nos encantou do começo ao fim”, revela. “E cada aplicação respeita a textura, o peso e a cor do vestido original, gerando uma linguagem visual única”, completa.
Inclusive, o nome da coleção, Flowers, surgiu naturalmente a partir do protagonismo desses elementos. Inicialmente, seria chamado de Recortes, em alusão aos cortes precisos que marcam as novas peças, mas a força das flores acabou determinando a escolha final. “As flores são cheias de recortes. O nome floresceu junto com a coleção”, resume Patrick. “O vestido liso é uma tela limpa. Um corte irregular, uma flor no ombro, um drapeado no corpo – tudo se torna o detalhe. E cada pequeno detalhe ganha um destaque fabuloso”, enfatiza o stylist.
E, para além dos adornos, a coleção aposta na perfeição dos cortes e da costura, uma assinatura do Atelier. Corsets lisos e extremamente ajustados, sem rugas ou imperfeições, saias com ou sem volumetria impecável e acabamentos invisíveis compõem essa nova fase do Atelier Fernando Peixoto, que valoriza o corpo e o tecido acima de tudo. “O detalhe do nosso minimalismo está na construção impecável, nas barbatanas aparentes, nos recortes perfeitos e no desenvolvimento das flores a partir do próprio tecido”, detalha o estilista.
Inspirado por grandes nomes como Vera Wang, Elie Saab, Zuhair Murad e Rosa Clará — estilistas que também seguem essa nova onda do minimalismo —, Fernando Peixoto, Patrick Noronha e equipe traduzem de maneira autoral a elegância contemporânea em cada criação. Como Fernando mesmo define: “A moda é uma grande engrenagem, e nós estamos atentos a cada movimento, sempre respeitando o nosso DNA de excelência, elegância e sofisticação.”
Já a campanha da coleção contou com uma equipe única de profissionais. Enquanto a direção criativa ficou a cargo do próprio Atelier Fernando Peixoto, o styling é, como já foi dito, de Patrick Noronha. A modelo Maíza Santa Rita empresta sua beleza, que ficou aos cuidados de Lazaro Resende, responsável pelo cabelo e maquiagem. As fotos são de Celso Júnior, os filmes são da TLD Vídeo, enquanto a identidade visual ficou a cargo da Paper Chic.
Vale destacar ainda que a Flowers Collection 2025 já está disponível no atelier de Brasília, enquanto em Goiânia as peças poderão ser encomendadas desde já, uma vez que a maioria dos vestidos será destinada à venda e não à locação, respeitando a natureza mais delicada dos tecidos minimalistas.
Cantor e compositor mineiro trará grandes hits do Skank e lançamentos de primeiro trabalho solo no show em 27 de julho. Os ingressos de pré-venda estão disponíveis de 6 a 8 de maio.
Samuel Rosa desembarca pela primeira vez no Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da América Latina. Ícone do rock brasileiro desde os anos 90, o artista vai embalar a Cidade da Moto no dia 27 de julho com a turnê “Samuel Rosa Tour”, que traz lançamentos de seu primeiro álbum solo, “Rosa”, além de composições próprias ao longo dos últimos 30 anos e de releituras de hits gravados com outros artistas. Os ingressos com valores de pré-venda estão disponíveis de 6 a 8 de maio, a partir de R$80.
“ Estamos muito animados por receber pela primeira vez Samuel Rosa no nosso palco. Ele é um dos precursores do movimento que fez ressurgir o pop rock brasileiro nos anos 90, é uma inspiração como músico e compositor. Será um grande momento para o público Moto Week, que acolhe e curte o que há de melhor do rock nacional ”, celebra Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week.
O músico mineiro construiu uma longa e influente carreira como vocalista e guitarrista do Skank, com hits como “Vamos Fugir”, “Resposta”, “Vou deixar” e “Acima do Sol”. Em paralelo, Samuel Rosa se dedicou a trabalhos solo, com melodias, timbres e letras que verbalizam o amor. Reconhecido como um dos melhores compositores da sua geração, Samuel Rosa sobe ao palco ao lado de novos e antigos companheiros de estrada: Doca Rolim (guitarras), Alexandre Mourão (baixo), Pedro Kremer (teclado) e Marcelo Dai (bateria). Mais três músicos formam o naipe de metais e completam a banda: Pedro Aristides (trombone), Vinícius Augusto (saxofone) e Pedro Mota (trompete). O resultado deve ser um show vibrante e repleto de baladas clássicas.
“ Tocar em Brasília é sempre muito legal! É a nossa capital do rock, tamanha efervescência desse gênero na cidade nas décadas de 1980 e 1990. Sei que o público do CMW tem extrema preferência por este gênero, por isso preparei um set list muito especial, com músicas que, tenho certeza, todos irão cantar com a gente! ”, celebra o cantor.
O line-up do Capital Moto Week 2025 conta ainda com Lobão, Angra, Paralamas do Sucesso, Cidade Negra e a banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta. O grupo é formado por Nasri Atweh (vocal), Mark Pellizzer (guitarra), Ben Spivak (baixo) e Alex Tanas (bateria), e traz sua combinação de pop, rock e reggae, prometendo encantar o público em um dos momentos mais aguardados do festival. As demais atrações principais do festival serão anunciadas nas próximas semanas. O CMW 2025 acontece de 24 de julho a 2 de agosto, no Parque Granja do Torto, em Brasília.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: https://www.capitalmotoweek.com.br/
Evento resgata espírito dos festejos tradicionais com foco nas forrozeiras; palco principal terá somente atrações femininas locais e nacionais
A 9ª edição do Grande São João do Guará terá como tema as “Mulheres Nordestinas”, em especial, as forrozeiras. A maior e mais tradicional festa junina do Guará acontecerá de 6 a 8 de junho, no estacionamento do Edifício Consei, na EQS 19/34, no Guará II.
Neste ano, a programação promete aquecer o coração de todos os moradores do Guará e do Distrito Federal: apresentações culturais, quadrilhas e comidas típicas, além de forró pé de serra, xote, baião e arrasta-pé comandados por artistas e bandas femininas que estarão no palco principal. Será uma grande celebração às forrozeiras da história brasileira.
“Vamos celebrar nomes consagrados como Marinês, Elba Ramalho, Anastácia e tantas outras que abriram caminho para novas artistas. É uma festa para dançar, mas também para refletir sobre igualdade e reconhecimento”, afirmam os organizadores.
O Grande São João do Guará também terá apresentações de grupos musicais compostos por membros com mais de 60 anos de idade, visando a resgatar as raízes dos festejos juninos. Com foco na inclusão, o evento contará com ambiente reservado para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA). Além disso, os pets também terão espaço especial.
TRADIÇÃO NO DF
O Grande São João do Guará é tradição no Distrito Federal e resgata anualmente importantes elementos das culturas brasileira e nordestina. O legado de Luiz Gonzaga, o boi-bumbá e a literatura de cordel já foram alguns dos temas explorados pela festa.
A decoração encanta os visitantes e busca expor a importância das raízes nordestinas para os festejos e para a formação cultural do DF. O evento é realizado pela Confraria Diversão e Arte e pelo Festival Kombinando Cultura e Ideias e tem apoio da Administração Regional do Guará, do Sindicato dos Bancários de Brasília e da concessionária Saga BYD. As vendas dos ingressos serão abertas em breve.
Serviço
Grande São João do Guará
Data: 6, 7 e 8 de junho de 2025
Horário: 17h
Entrada: R$ 25
Local: Estacionamento do Edifício Consei, EQS 19/34, Guará II
O Grupo Prima Linea, localizado no Shopping ID, preparou uma homenagem ao Dia das Mães, com uma mostra de vitrines que destaca o talento e a criatividade de renomadas arquitetas: Cybele Barbosa, Thaís Borges, Marina Eluan, Araci Fassbinder, Bia Mabe e Marcia Rajão. De 10 a 31 de maio os visitantes terão acesso aos espaços projetados especialmente para celebrar a essência feminina na arquitetura e no design. O evento visa lançar um olhar sobre as mulheres que empreendem e cuidam de suas famílias, transformando suas casas em ambientes de acolhimento e afeto.
Serviço
Data: 10 a 31 de maio Local: Prima Linea Design Shopping ID
Endereço: Setor Comercial Norte – Quadra 06, Conjunto A, Edifício Venâncio 3.000
Antonio Junior e Filipe Falcão recebem o público no novíssimo Palácio do Sono, a loja conceito da Simmons em Brasília, que combina tecnologia de ponta em colchões com ambientação de alto padrão para oferecer a experiência definitiva em bem-estar e qualidade do sono, crédito: João Macedo/Agência MiThi
Com investimento superior a R$ 1 milhão em ambientação, nova loja conceito da Simmons em Brasília une design sofisticado, tecnologia de ponta e atendimento personalizado para revolucionar o mercado do sono no Centro-Oeste.
Com mais de 150 anos de história e reconhecida mundialmente por sua excelência em tecnologia do sono, a americana Simmons dá um passo importante em sua expansão no Brasil com a inauguração de sua primeira loja conceito no Centro-Oeste, localizada no Park Sul, em Brasília. O novo espaço é mais do que um ponto de venda — é um verdadeiro palácio do sono, pensado nos mínimos detalhes para proporcionar ao público uma imersão completa no universo do descanso de qualidade.
A loja foi totalmente reconstruída ao longo de um ano e meio de obra, em um investimento robusto liderado por Antonio Junior, franqueado da marca. “Foi um trabalho intenso: colocamos a loja no chão e erguemos uma nova estrutura, com a contratação de arquiteto, engenheiro e a melhor equipe de construção de Brasília. Fizemos tudo para garantir um espaço de altíssimo padrão”, destaca o empresário.
A ambientação da loja está sendo conduzida pelo designer de interiores Filipe Falcão, que também assina a curadoria dos móveis, marcenaria e decoração. “Estamos criando um espaço totalmente diferenciado, com móveis assinados por Paulo Sartori e fornecidos por marcas de referência como Essence, Senza e Itália Móveis. Só na ambientação e mobiliário, o investimento ultrapassa R$ 1 milhão”, detalha Falcão. “Tudo foi pensado nos mínimos detalhes: das peseiras e colchas às camas, da escolha dos tecidos aos acabamentos. O objetivo é proporcionar ao cliente uma experiência sensorial única ao entrar na loja.”
A loja conta com ambientes cuidadosamente ambientados, que simulam suítes de alto padrão, com iluminação suave, aromatização e mobiliário assinado. É um convite para experimentar cada modelo de colchão em um cenário acolhedor e inspirador. Além disso, o espaço dispõe de consultoria especializada para profissionais da arquitetura, design de interiores e consumidores finais, ajudando a encontrar as soluções ideais para cada tipo de projeto ou necessidade.
“Brasília ainda não tinha nada parecido. Acredito que seja o maior diferencial do mercado no Centro-Oeste. Há algo semelhante em São Paulo, com influência direta de Milão, mas por aqui, é inédito. A loja foi concebida para impressionar desde o primeiro olhar”, reforça Filipe Falcão.
A loja conceito abriga toda a linha de colchões da marca — incluindo os modelos mais desejados, como o Heritage Série 5 Super Plush — e apresenta ainda lançamentos como a linha Bamboo MemoSense, conhecida por unir sofisticação e tecnologia. Com tecido de viscose de bambu e fios de carbono, essa linha é ideal para quem busca um sono verdadeiramente reparador: o tecido é hipoalergênico, absorve quatro vezes mais umidade que o algodão e ajuda a manter o frescor durante a noite. Já os fios de carbono ajudam a neutralizar a produção de cortisol, hormônio que atrapalha o sono, promovendo relaxamento muscular e maior produção de melatonina.
“Nosso compromisso é com a inovação que transforma vidas. Nossos colchões são desenvolvidos com foco em aliviar tensões, distribuir o peso do corpo de forma equilibrada e reduzir os pontos de pressão, promovendo um descanso profundo”, afirma Antônio Junior. “Mas mais do que isso: oferecemos ao público um estilo de vida mais saudável, começando pela base de tudo — uma boa noite de sono.”
O espaço oferece ainda serviços como teste de conforto guiado, apresentações técnicas dos produtos e possibilidade de personalização de bases e cabeceiras para harmonização com o décor do ambiente.
A loja conceito Simmons no Park Sul está aberta ao público desde o dia 1 de maio, quem preferir, também podeconhecer os produtos da marca na Kasa dos Colchões, no Conjunto Nacional. Em ambas as unidades, os visitantes têm acesso à excelência da Simmons e à mais avançada tecnologia para transformar o sono — e a vida.
Sobre a Simmons Park Sul:
Fundada nos EUA em 1870, a Simmons é referência global em colchões premium e pioneira nas molas ensacadas individuais. Presente em mais de 100 países, alia tradição e inovação para proporcionar conforto e bem-estar. Em 2025, vai inaugurar sua primeira loja conceito no Brasil, no Park Sul, Brasília, em parceria com Antônio Júnior, especialista do setor. O espaço vai oferecer atendimento personalizado e produtos de alto padrão.
Uma noite especial onde vc vai relembrar momentos e histórias de uma época que, na verdade, nunca saiu dos nossos pensamentos.
As melhores músicas, sem dúvida, são as das décadas de 80′ 90′ e 2000′, quando a Boate Hyppo’s, no maior centro de diversão que Brasília já teve, o Gilberto Salomão, ficava lotada 5 noites por semana, Bons tempos.! Quem viveu não esquece.
Há alguns anos, para matar saudades, o DJ Marcelo BG, juntamente com seu parceiro DJ Rick San (ambos Djs residentes da boate nos anos 90′ ) resolveram fazer uma festa anual em homenagem a essa casa noturna que até hoje é muita falada e lembrada com carinho por todos que passaram por lá. Uma oportunidade de rever pessoas, ouvir músicas boas, dançar muito e se divertir numa noite realmente especial.
A decoração é sempre incrível; a sonorização, iluminação e vídeo de última geração. O serviço de bar completo by @newagecomemoracoes. A Praça de alimentação com Food Trucks, studios fotográficos, espaço Make-Up, exposição de carros dos anos 80 e 90 e os melhores DJs das melhores boates de Brasília dos anos 80 e 90!
Condições e valores diferenciados para Grupos acima de 10 pessoas e Aniversariantes do mês de Maio!
Descrição do evento
A festa mais exclusiva de Brasília já tem sua Edição de 2025 agendada.
* Evento: FESTA DA HYPPO’S 2025 – BLACK OR WHITE – Edição Boate
* Estilo Musical: Anos 80’ , 90’ e 2000′ – Eurodance, Freestyle, Pop
De volta às origens, festival promete edição histórica em um novo bosque: no Estacionamento 2, do Parque da Cidade e traz no dia 10, Luísa Sonza, Marina Sena e Carol Biazin
Está chegando a hora! Nesta sexta-feira, dia 9 de maio, o Estacionamento 2, do Parque da Cidade, será tomado pelo pagode autêntico dos artistas Belo e Péricles e pela banda Pixote no palco principal do maior festival de inverno do Brasil – Funn Festival.
Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o Funn Festival promete uma edição renovada, mas fiel às suas raízes, em um novo bosque. O evento se consolida mais uma vez no calendário oficial de eventos nos meses de maio e junho e promete aquecer os brasilienses na temporada de frio que se aproxima.
Spaten é a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca contará com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja do festival.
Já o Guaraná Antarctica é o melhor amigo do urso Funfarrão durante toda sua turnê. A adega será assinada pelo Vinhos do Mundo e quem deixará o bosque ainda mais perfumado é O Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas – vai ter muito hambúrguer, sim!
No palco principal, dia 9 (sexta-feira), Péricles, cuja voz emociona milhões de fãs e o solidifica como um dos maiores ícones do País: ao lado dele, o cantor conhecido por suas letras que falam diretamente ao coração: Belo – levará o público a uma viagem de sentimentos e memórias. A banda Pixote, especialista em pagode romântico, completa a ode aos eternos apaixonados.
Já no dia seguinte, 10 de maio (sábado), o pop desembarca com força total. Luísa Sonza, uma das maiores estrelas da música brasileira, trará ao palco seu repertório recheado de sucessos. Em fevereiro, Luísa uniu forças com a cantora argentina Emilia para lançar a música ‘Bunda’. Os fãs aguardam ansiosamente pela performance da artista no palco do Funn Festival.
Quem faz rasante nesse mesmo dia e promete chacoalhar a arena é a cantora Carol Biazin. Em agosto de 2024, Biazin lançou seu terceiro álbum de estúdio intitulado “No Escuro”, que explora temas relacionados aos “amores líquidos”. Encerrando o line-up do dia 10 dedicado ao pop, a atração confirmada é Marina Sena, que acaba de lançar seu terceiro disco solo “Coisas Naturais” com 13 faixas autorais. É com essa novidade que a cantora desembarca no festival – Brasília é a terceira cidade da sua nova turnê.
Da cena brasiliense teremos: Umiranda -, DJ e coletivo musical com influências de afrobeats, hip hop, R&B, trap e brasilidades; Margaridas, artistas que representam a cena do rap e trap destacando-se como promessas para o futuro do gênero e DJ Ketlen, que integra a cena musical contribuindo com seu talento e presença de palco em eventos locais.
Programação para toda a família no complexo Funn Family
No domingo, 11, o complexo Funn Familyganha uma programação para toda a família e ações em homenagem ao Dia das Mães. Como funcionará? Às 8h, os portões abrem; às 9h as crianças participam do café da manhã com princesas e heróis acompanhados do mascote oficial do Funn Festival, o urso Funfarrão. No mesmo horário, a Bodytech estará com um aulão de funcional infantil. Além disso, crianças de4 a 11 anos terão acesso à atividades como ginástica artística, cheerleader e parkour.
“Para os adultos, a gente vai abrir sempre com uma aula do circuito mind, como: yoga e pilates. Esse tipo de atividade está muito em alta e trabalha, principalmente, a parte mental. Em seguida, haverá uma aula voltada para o gasto calórico, como o funcional. E, para encerrar sempre com muita animação, vamos fechar os domingos com aulas de dança e o sorteio de brindes”, explica o gerente da Bodytech, Carlos Botelho.
Às 11h, é a vez do espetáculo teatral “Encanto” com direito a meet & greet. Às 13h, recreação e pintura de rosto; Às 15h, oficina de customização de estojo de maquiagem e oficina de malabarismo. O bosque ainda contará com roda gigante, voo de balão cativo, tiro ao alvo, brinquedoteca, circuito de infláveis, Labirinto da Aventura, circo e contação de histórias, piscina de bolinhas e muito mais.
A vila gastronômica
Entre as árvores frondosas e a sombra acolhedora da praça de alimentação, os brasilienses são convidados a embarcar em uma verdadeira jornada de sabores. O espaço reúne uma seleção diversificada de estabelecimentos que prometem agradar a todos os gostos e estilos.
Para quem busca uma refeição prática e saborosa, o Giraffas oferece pratos brasileiros clássicos com aquele toque caseiro que conquista gerações. Já o Café e um Chêro é um convite ao aconchego com comidinhas feitas pela Dona Alba.
Os apaixonados por pratos clássicos franceses vão se encantar com o La Chaumière. Para os fãs de pão de queijo recheados e bem servidos, o Recheô é o destino certo.
O sabor defumado das carnes do Hellius BBQ é um prato cheio para os amantes do churrasco, enquanto a tradicional Pizzaria Dom Bosco mantém viva a paixão brasiliense pela pizza de muito queijo e molho de tomate artesanal.
O clima descontraído continua com os pasteis crocantes e bem recheados da Pastelaria do Beto, os sorvetes do Happy Harry Gelato e as combinações refrescantes do Açaí Official, perfeitas para qualquer hora do dia.
E para deixar o paladar doce com sobremesas únicas: Aguimar Ferreira Chocolateria. Ainda terá cachorro-quente, algodão doce, churros e pipoca. Mais do que um local para se alimentar, a praça é um ponto de encontro, de experiências e de memórias criadas à mesa.
Confira o line-up oficial:
09/05 – Belo, Péricles e Pixote
10/05 – Marina Sena, Luísa Sonza e Carol Biazin
Artistas locais: Umiranda, Margaridas e DJ Ketlen
16/05 – Seu Jorge, Marcelo D2 (O novo samba tradicional) e Blitz
Artistas locais: Criolina e DJs Pezão & Barata
17/05 – Dos Rosa | Infantil
23/05 – Thiaguinho e Turma do Pagode
24/05 – Dos Rosas | Infantil
25/5 – Rock Brasil: Barão vermelho, Biquíni e Atração Surpresa
Artistas locais com shows em tributo aos ícones do rock:
Henrique Silva, Elma Sousa, Tiago e Castro, foto Gilberto Evangelista
Na última terça-feira (29), o Galpão deu início a uma nova e inspiradora fase de sua trajetória com um evento marcante que reuniu cerca de 280 convidados e foi,oficialmente, apresentada como A Casa do Design Brasileiro.
Os sócios Elma Sousa, Henrique Silva e Tiago e Castro receberam a todos em um espaço de dois mil metros quadrados— referência em curadoria criativa e design autoral em Brasília desde 2017 —, reafirma sua missão de tornar o design nacional acessível, sensorial e profundamente conectado à cultura brasileira.
Uma das novidades desta nova fase é a criação de um espaço dedicado exclusivamente aos designers de Brasília, reforçando o compromisso com a valorização da produção local e com o fortalecimento da cena criativa da capital e ponto de encontro entre criadores, apreciadores e talentos que acreditam no poder do design para contar histórias e transformar espaços.
Na ocasião foi lançado o manifesto que reforça, ainda mais, o propósito de valorizar o design nacional e brasiliense.
Blog Glau na Capital 