Iniciativa do GDF permite que pessoas físicas, empresas e entidades firmem parcerias com o governo para dar vida nova a áreas abandonadas
Uma das condições é manter o espaço para uso livre da comunidade, sem restrições de acesso | Foto: Lúcio Bernardo Jr./Agência Brasília
Incentivar a participação ativa do cidadão na comunidade e transformar espaços públicos são premissas do programa Adote uma Praça, do Governo do Distrito Federal (GDF). A iniciativa permite que pessoas físicas, empresas e entidades firmem parcerias com o Estado para dar vida nova a áreas antes degradadas ou abandonadas.
“O objetivo do programa é tornar o cidadão parte ativa da comunidade, contribuindo com o Estado para trazer qualidade de vida” Vanessa Félix, subsecretária de Desestatização da Secretaria de Projetos Especiais
Desde sua criação, em 2019, o programa já viabilizou a inauguração de mais de 145 praças e espaços de lazer – uma média de duas por mês –, beneficiando praticamente todas as regiões administrativas do DF.
Gerido pela Secretaria de Projetos Especiais (Sepe-DF), o Adote uma Praça permite que pessoas físicas, entidades e empresas assumam a responsabilidade de cuidar de áreas públicas por um período determinado.
“O objetivo do programa é tornar o cidadão parte ativa da comunidade, contribuindo com o Estado para trazer qualidade de vida” Vanessa Félix, subsecretária de Desestatização da Secretaria de Projetos Especiais
Após uma análise de viabilidade, o GDF e o adotante assinam um termo de cooperação com validade de até 48 meses. “Adotar um lugar é assumir a responsabilidade sobre o espaço, trazendo para si o cuidado e o compromisso com a manutenção da área pública”, enfatiza a subsecretária. “É importante ressaltar que todo projeto precisa de aprovação do governo e deve manter o local de uso livre para a comunidade, sem fins lucrativos ou restrições de acesso”.
Qualidade de vida
Por Victor Fuzeira, da Agência Brasília | Edição: Chico Neto
A galeria de José Maciel.Art apresenta, pela primeira vez, sua participação no evento com a exposição “Ecos da Memória”
O projeto Portas para a Arte, promovido pela Fundação Bienal do Mercosul, chega à sua segunda edição e, nesta oportunidade, amplia sua representatividade ao convidar pela primeira vez uma galeria de Brasília para fazer parte da programação. A Galeria José Maciel.Art foi escolhida para integrar o evento com a exposição “ECOS DA MEMÓRIA”, que será inaugurada no dia 3 de abril. O “Portas para a Arte” visa transformar Porto Alegre em uma grande galeria a céu aberto, com exposições realizadas em diversas galerias da cidade, ampliando o ambiente da 14ª Bienal do Mercosul, que acontece na capital gaúcha, de 27 de março a 1º de junho. A novidade desta vez é que a Fundação Bienal ampliou as fronteiras e convidou duas galerias de Santa Catarina e a Galeria JoséMaciel.Art de Brasília para integrar a programação fora de Porto Alegre.
A mostra “ECOS DA MEMÓRIA” apresenta uma seleção de obras de José Maciel, artista e fundador da galeria, que explora de forma única as memórias pessoais e coletivas, conectando passado e presente por meio de sua arte. Com curadoria de Cláudio Pereira e Danielle Athayde, a exposição contará com obras inéditas criadas,especialmente, para o projeto. São pinturas, desenhos e peças com seixos rolados, refletindo uma profunda conexão do artista com sua trajetória e suas memórias.
José Maciel, advogado e artista plástico, expressou sua alegria e orgulho ao participar do evento: “Como gaúcho, é uma grande honra fazer parte do Portas para a Arte-Fundação Bienal do Mercosul, que esse ano expandiu seu alcance e incluiu Brasília na programação, o que torna minha participação ainda mais especial”, comenta o artista.
Sobre o artista
Além de advogado, José Maciel é um artista plástico com uma trajetória marcada por um vínculo profundo com a arte. Desde jovem, teve a oportunidade de conviver com grandes mestres como Iberê Camargo, cujas influências moldaram seu olhar artístico. Sua obra é caracterizada por uma expressividade única, que conecta o pessoal ao universal. Maciel já expôs em espaços renomados como o Espaço Oscar Niemeyer, CasaPark, e no Instituto Pernambuco Porto, em Portugal. Em setembro de 2024, o artista inaugurou seu atelier-galeria em Brasília, um espaço dedicado à sua criação, e lançou seu site oficial (https://www.josemaciel.art) para facilitar o acesso às suas obras e ampliar sua presença no mercado de arte.
Foto Maria
Serviço:
Exposição: ECOS DA MEMÓRIA
Onde: Galeria JoséMaciel.Art/ SHIS QI 05, Chácara 71, Lago Sul
Iate Clube de Brasília abre as comemorações pelo aniversário da Capital Federal com exposição que une fotógrafos e artistas plásticos da cidade com olhares ecléticos sobre a Brasília da atualidade
A “Mostra Eclética: 65 Anos de Brasília e do Iate Clube” abre as comemorações pelo aniversário da Capital Federal, neste dia 2 de abril, com um coquetel aberto ao público, na sede do clube, com a presença de autoridades do Iate e do Distrito Federal, além de l associados, galeristas e colecionadores.
A exposição homenageia as duas datas e o Iate Clube de Brasília, que teve como patrono o grande idealizador Brasília, Juscelino Kubitschek, que incentivou a construção do clube, dizendo que “seria ali a sala de visitas da nova metrópole”
Com curadoria da artista plástica Cida Carvalho, presidente da Associação Candanga de Artistas Visuais e fundadora da Brasil Mosaico Arte, a mostra apresentará obras de seis fotógrafos e de oito artistas plásticos que, por meio da arte, falarão da forma eclética como Brasília se apresenta hoje. A curadora procura na mostra evidenciar a Brasília real, esta ‘jovem senhora’ que cumpre seu papel político, cultural, econômico e religioso com maestria.
“Brasília é verdadeiramente um museu a céu aberto, com uma cena cultural latente e crescente. Além disso, a capital está cada vez mais social, com um crescimento exponencial de ações do terceiro setor” , explica Cida Carvalho.
• A exposição acontecerá entre os dias 3 e 13 de abril, no Iate TV do Iate Clube Brasília (Setor de Clubes Norte, Trecho 2, SMI). Visitação: Dias úteis, das 8h às 19h. Sábados, domingos e feriados, das 8h às 19h. Entrada Franca.
• A mostra tem o apoio da Brasil Mosaico Arte e da Casa das Molduras.
FOTÓGRAFOS:
Andreia Salles
Para esta exposição, Andreia Salles traz seu olhar sobre o trabalho voluntário do qual participa, no Setor Comercial Sul (SCS). O projeto “Se essa rua fosse minha” é fruto da iniciativa de um grupo de amigos que busca construir vínculos com a população em situação de rua do SCS. Com ações fraternas continuadas, o projeto dá oportunidade de acolhimento e tratamento para a dependência química, de forma gratuita, para aqueles que manifestam o desejo de fazê-lo, por meio de parcerias.
Ademir Rodrigues
Trabalha como fotógrafo profissional em Brasília desde 1970. Prestou serviços de fotografia para a Funai por 30 anos, viajando por todo o território brasileiro e países da América do Sul como Bolívia, Chile, Paraguai, Peru e Venezuela, com a finalidade de fotografar povos indígenas para documentários e exposições. Trabalhou também na Fundação Palmares e na Radiobrás, contratado pelo Ministério do Interior. Fotografou para órgãos como Codevasf, Projeto Rondon, Sudene, Sudeco, Ibama. Trabalhou como repórter fotográfico do PAC Mobilidade Urbana e Estádios, obras precedentes à Copa do Mundo de 2018, pelo Ministério dos Esportes, entre 2014 a 2018. Desde então, trabalha como fotógrafo de arquitetura, obras de artes e cobertura de práticas esportivas, shows e eventos.
Jonas Pimentel
Nascido em Brasília no ano de 2002, desde a infância Jonas se interessou pelas artes visuais. Foi aluno da Escola de Altas Habilidades e Excelência de Taguatinga e, por consequência, direcionou seu talento para fotografia, participando até o momento de onze exposições. Mais tarde, iniciou seus estudos na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília, onde atualmente cursa o nono semestre. Apesar de o principal foco ter sido fotografia, Jonas é versátil e possui facilidades para o aprendizado de outras técnicas artísticas.
Elianne Loin
Brasiliense começou na fotografia em 1990, fotografando eventos sociais e políticos. Apaixonada pelos cliques, considera Brasília um museu a céu aberto. Suas outras paixões são retrato feminino e retrato de família.
Vini Carvalho
Com paixão por transformar ideias em narrativas visuais impactantes, é fotógrafo publicitário e produtor de conteúdo especializado em elevar marcas. Tem uma abordagem que une arte e estratégia, criando imagens que não apenas encantam, mas geram resultados. Cada projeto é uma jornada única. Com experiência em marketing e sensibilidade artística, desenvolve materiais que amplificam a essência da sua marca, sempre com excelência técnica e propósito. Fotografar é sua forma de conectar mundos: registro histórias com autenticidade, seja para campanhas publicitárias ou conteúdos cativantes. Seu diferencial? Transformar sensações em imagens que inspiram e vendem.
Rui Faquini
Fotógrafo há 45 anos, seu acervo, localizado no Setor Hoteleiro Sul, conta com mais de 300 temas trabalhados. O artista viu Brasília nascer e participou de sua construção. Visitou diversos países a fim de ampliar seus conhecimentos e aprimorar suas técnicas, além de aprender sobre diferentes culturas e expandir o seu olhar. Desenvolve, até hoje, um ensaio intitulado Sobre o Voo, iniciado no Japão, em 1969. Em 1992, fez um trabalho sobre povos quilombolas e kalungas, especialmente em Cavalcante (GO). Outro de seus trabalhos – Meu Cerrado Zen – é mais atado ao Cerrado. No entanto, ressalta: “A ideia é passar a mensagem de que há em meu arquivo os temas mais variados, e com coerência”. Hoje em dia, Faquini continua registrando o interior do Brasil, especialmente o Cerrado, o Pantanal e a Amazônia.
ARTISTAS VISUAIS:
Ana Pimentel
Sempre gostou de arte. Na juventude, quando morava em Roma com minha família, visitou vários museus e galerias da Europa, onde admirava as obras dos grandes mestres. De volta ao Brasil, teve a oportunidade de aprender um pouco com o artista Siron Franco, quando ele pintou os retratos da sua família.
Donizetti
Artista plástico, arquiteto, professor, participa ativamente das artes da cidade, tendo integrado centenas de exposições no país e no exterior.
Dulce do Amaral
A arte ganhou nova dimensão em sua trajetória quando aprofundou os estudos em Semiótica e Cultura Visual no Instituto de Arte, na Universidade Federal do Pará. O contato com artistas de diversas áreas ampliou sua visão e impulsionou a ressignificação dos seus trabalhos. Hoje, sua principal técnica é a aquarela, explorando sua fluidez e expressividade. Além disso, desenvolve obras com arte digital utilizando a técnica de colagem de imagens. Sua produção reflete um compromisso com a resistência.
Hugo de Sousa
Descobriu sua paixão pela pintura aos 13 anos, ao ingressar em um programa para crianças com altas habilidades. Reencontrou na vida adulta o desejo de se expressar artisticamente, dedicando-se ao óleo sobre tela. A pintura tornou-se para Hugo um meio inesperado de comunicação, onde tela e pincel se transformam em ferramentas para transmitir emoções e percepções sobre o mundo. Suas obras unem técnicas clássicas e contemporâneas para explorar temas de intensa carga emocional e reflexões sobre as relações humanas.
Teresa Pessoa
Artista brasileira com mais de duas décadas de carreira, tem o trabalho marcado por sua habilidade com a resina epóxi. Graduada em Artes Plásticas pela FAAP/SP, Teresa encontrou na academia o ambiente ideal para explorar novos materiais e técnicas, consolidando seu contato com diversas formas de arte e com grandes artistas. Além de seu talento artístico, ela foi uma educadora influente, impactando a formação de muitas pessoas. Trabalha também com madeiras descartadas e de fontes sustentáveis incrustadas na resina epóxi, respeitando suas características originais ao criar peças exclusivas. Para ela, criar é uma forma de autodescoberta e expressão da essência criativa. Participou de diversos salões de arte no país e ministrou aulas de escultura e modelagem em argila e pedra sabão, além de atuar como coordenadora do Programa de Renda Alternativa, por meio de artesanato e artes visuais, no SESI de Ribeirão Preto, durante mais de uma década.
Até o dia 31 de maio, Brasília recebe gratuitamente workshops, exposições e palestras promovidas pelo maior festival de fotografia da América Latina
Em 2025, o maior festival de fotografia da América Latina celebra sua décima edição. Para marcar a data, o Brasília Photo Show oferece uma vasta programação gratuita ao público, incluindo workshops, exposições, palestras e rodas de conversa sobre o universo da fotografia. Os eventos têm como objetivo promover a arte fotográfica e destacar as histórias que ela conta.
A programação tem início com uma exposição especial no Museu de Arte de Brasília (MAB), que se transformou na “Cidade da Fotografia“. A mostra apresenta 400 imagens premiadas entre as 12 mil fotos inscritas neste ano. Um painel eletrônico exibe também 1.500 imagens semifinalistas. O público poderá ainda explorar o Museu da Fotografia, que abriga mais de 50 relíquias fotográficas, incluindo câmeras, celulares antigos e drones. Exposições convidadas completam a agenda, oferecendo olhares inovadores sobre temas diversos. A programação no MAB segue até o dia 31 de maio.
Dando continuidade às atividades, as rodas de conversa apresentam temas diversos e instigantes. Na quinta-feira (03/04), das 16h às 19h, o público terá a oportunidade de aprender sobre impressão fotográfica e diferentes substratos, com participação da Mimaki do Brasil, 3exDigital e Gráfica Movimento. Na ocasião, será instalada uma máquina de pequeno porte para demonstração ao vivo da tecnologia de impressão. Na sexta-feira (4/04), das 16h às 19h, acontecerá um bate-papo sobre Impressão e Substratos, além de um encontro com Cleber Medeiros, Rubens Matsushita e Bárbara Bastos, que discutirão Fotografia Criativa e Inteligência Artificial.
No sábado (05/04), a roda de conversa abordará o tema “Fotografia Comercial X Arte – Como emplacar seu trabalho”, com a participação de Cleber Medeiros, Cláudia Fontana e Adriano Gonçalves, que compartilharão dicas valiosas para os profissionais da área e na sequência um bate papo sobre os cuidados na prática com os equipamentos com José Alberto da Tecnofoto.
Cerimônia de Premiação
Também no sábado (05/04), no Clube de Engenharia, será realizada a Cerimônia de Premiação presencial onde haverá entrega das estatuetas para as fotos vencedoras da edição de 2024 e um coquetel para convidados.
Nesta noite especial também acontece um bate papo sobre “Os Maiores Concursos de Fotografia no Mundo”, com Cleber Medeiros e Márcio Cabral, que atualmente é um dos fotógrafos brasileiros mais premiados nos grandes concursos fotográficos em todo o mundo e detentor de recordes chancelados pelo Guinnes Book. Suas obras circulam por todo o mundo, tendo um raro talento para transitar do segmento subaquático aos landscapes.
Rodrigo Nimer, diretor geral do Brasília Photo Show, destaca a importância desta edição comemorativa: “Celebrar dez anos do Brasília Photo Show é reafirmar nossa missão de valorizar talentos e ampliar o alcance da fotografia como expressão artística e cultural. É um grande orgulho ver como o festival impacta positivamente tantos profissionais e admiradores da fotografia. Por isso, escolhemos celebrar na cidade que foi o berço deste projeto”, comenta Nimer.
Celebração especial pelo aniversário de Brasília
Em homenagem aos 65 anos de Brasília, o MAB terá uma programação especial entre 19 e 21 de abril. Atividades interativas, como a oficina “Brasília em Maquetes”, permitirão que jovens e adultos recriem monumentos icônicos da capital utilizando materiais recicláveis. Haverá também a oficina “Arte Abstrata”, inspirada em Athos Bulcão e Francisco Galeno. A programação contará ainda com contações de histórias e mediações especiais, ressaltando a arquitetura modernista de Brasília, proporcionando momentos culturais e educativos para toda a família.
No MAB também será possível conferir de perto a Mostra “Brasília Angularis”, do fotógrafo e idealizador do Brasília Photo Show, Eduardo Vergara, que revela novos ângulos da capital.A exposição estará no museu de 1 a 14 de abril.
“Brasília Angularis tem como objetivo revelar a cidade em sua essência, com sua beleza monumental inserida em um bioma único. A minha cidade é um espetáculo de luzes e cores, pairando sobre uma natureza encantada que enriquece de maneira singular suas imponentes construções. E eu sigo registrando tudo o que encanta meu olhar”, comenta Vergara.
Sobre o Brasília Photo Show – Aberto a todos os fotógrafos profissionais ou amadores, brasileiros ou estrangeiros, residentes ou não no país, o Brasília Photo Show é um dos maiores festivais de fotografia da América Latina. Em dez edições realizadas, o festival já recebeu cerca de 120 mil fotos de participantes do Brasil e de mais de 60 países, consagrando mais de 4000 fotografias premiadas.
Todas as imagens vencedoras de estatuetas, medalhas e menções são impressas no livro oficial do festival, que, a cada edição, reúne as 400 melhores fotos do ano. Até o momento, dez livros foram publicados, celebrando os talentos revelados pelo festival.
O Espaço Cultural STJ inaugura, no dia 1° de abril, a partir das 18h30, a exposição, do artista Ramón Maldonado Díaz. A abertura da mostra acontecerá na sede do Superior Tribunal de Justiça (STJ), no mezanino do Edifício dos Plenários (segundo andar).
A exposição, que traz uma homenagem à cidade de Brasília pelos seus 65 anos de fundação, ficará aberta para visitação até 7 de maio, de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h.
Sobre o artista
Nascido na Venezuela, Maldonado Díaz fez sua primeira exposição em 1972, na cidade de Valera, ocasião em que trocou 33 obras por bens e serviços. Sua carreira ganhou impulso quando se mudou para Brasília em 1985, onde, com o apoio do embaixador Fernando Gerbasi, realizou uma grande exposição na Embaixada da Venezuela, abrindo portas no mercado de artes da capital federal.
Em 1990, expondo no Espaço Cultural Célia Câmara, recebeu o convite para expor na galeria Cândido Portinari da Embaixada do Brasil, no Palácio Pamphili na Piazza Navona, em Roma. Além de vender a totalidade das obras, participou de uma bienal de arte que lhe permitiu ganhar o “Troféu Medusa Áurea” na Academia Internacional de Arte Moderna de Roma, em 1991.
Maldonado Díaz já levou suas obras pessoalmente a mais de 20 países do mundo, e foi premiado na Itália, na Espanha, na Venezuela e no Brasil.
Para mais informações sobre a exposição, os interessados podem entrar em contato pelos telefones (61) 3319-6212 / 6764 ou pelo emailstjexposicoes@stj.jus.br
Já consolidado no calendário de eventos da cidade, o maior festival de inverno do Brasil acontece no Estacionamento 2 do Parque da Cidade, a partir do dia 9 de maio
O Funn Festival está de volta. A Funn Entretenimento, produtora à frente do evento, reuniu imprensa, influenciadores digitais, patrocinadores e apoiadores na noite de ontem (28), no New Mercadito, localizado na 201 Sul, para lançar a edição deste ano. Com uma proposta renovada, mas fiel às suas raízes, o evento se reafirma como o maior festival de inverno do Brasile um ícone no calendário oficial de eventos de Brasília. O que torna o Funn tão especial? A resposta é simples: experiências.
Desde o início de sua estreia em 2017, o Funn Festival nasceu inspirado pelas belas arquiteturas europeias e pelo clima aconchegante da região Sul do Brasil, que, com suas temperaturas amenas e atmosfera única, se assemelha ao cenário perfeito para o evento, especialmente durante o inverno. E não poderia haver lugar melhor para sua realização do que o Parque da Cidade, um dos maiores parques urbanos da América Latina, que se transforma em um cenário mágico para os brasilienses e visitantes.
Este ano, uma das grandes novidades é, sem dúvida, a mudança de local do evento dentro do Parque da Cidade. O saudoso e querido bosque das edições de 2017, 2018 e 2019, será revivido, mas em um novo local: no Estacionamento 2, um espaço repleto de vida e natureza, situado bem no meio das imponentes árvores que sempre foram marca registrada do festival.
“O público terá a oportunidade de se reunir e aproveitar a experiência de estar em um ambiente acolhedor, rodeado pela vegetação exuberante e pela sombra refrescante das folhas, trazendo uma atmosfera ainda mais especial e imersiva. Uma verdadeira volta às raízes, onde o verde e a serenidade do bosque prometem transformar essa edição em um momento inesquecível para todos”, analisa um dos sócios do FF2025, Henrique Migras.
No line-up deste ano, a Funn se preocupou com diversidade. Conhecido por ser um festival eclético, os artistas convidados para subirem ao palco foram selecionados para agradar todos os públicos. Já confirmadas e anunciadas oficialmente: Luísa Sonza e Carol Biazin estarão no FF2025, no dia 10 de maio. Além delas, ainda há uma atração surpresa. O line-up completo será anunciado no dia 1º de abril nas redes sociais.
Outro destaque de 2025 é a Turnê doUrso Funfarrão, o guardião do bosque. Ele é o personagem que personifica o espírito lúdico do festival, sempre nos lembrando de que as melhores coisas da vida não são coisas, mas sim momentos de diversão, dança, carinho e celebração. Com seu jeitão irreverente e acolhedor, Funnfarrão nos leva a lembrar que, por mais que o mundo se mova rápido e seja dominado pelo virtual, o que realmente importa é estar presente, nos conectar com o que é simples e, claro, com quem amamos.
A partir do dia 8 de abril, ele irá desbravar a cidade: já imaginou Funfarrão em um grupo de corrida? em uma aula de spinning? aprendendo uma matéria nova em uma faculdade? É isso que vai acontecer… Todos os passos do urso pela cidade serão documentados no Instagram oficial do evento: @funnfestival.
Aos cervejeiros de plantão, uma das patrocinadoras do FF2025 é a Spaten, que será a cerveja oficial do festival. A marca contará com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – e promete experiências incríveis para os amantes da bebida. Já o Guaraná Antarctica será o melhor amigo do urso Funfarrão durante toda sua turnê. A adega será assinada pelo Vinhos do Mundo e quem deixará o bosque ainda mais perfumado é O Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas – vai ter muito hambúrguer, sim!
É claro que a programação fitness continua. A Bodytech será a responsável pelos aulões adultos e infantis, que incluem yoga, funcional, dança e muito mais. Sim, a criançada também terá atividades este ano. Mas o grande destaque dessa parceria para 2025 é sem dúvidas, a corrida. O Funn Festival e a Bodytech se unem para promover uma corrida de rua – será histórica.
No centro do festival, a roda-gigante tornará a experiência mais mágica. Porém, um dos pontos altos será o voo de balão guiado com até 25 metros de altura. O público poderá vivenciar esse momento único e colecionar memórias.
Programação infantil
Quem conhece o festival, sabe que um dos seus pilares importantes é a família. E esse ano, a programação está ainda melhor.Sob a coordenação de Rodrigo Issa, da empresa Oja Laió, a proposta é simples, mas poderosa: não vender atores e personagens, mas sim a alegria. E é essa alegria que vai contagiar as famílias e criar memórias especiais para os pequenos aos domingos.
Na programação, espetáculos teatrais e shows interativos.Além das peças tradicionais, o evento trará uma série de shows interativos, como o Café da manhã com os personagens, que promete ser um momento de pura diversão. Com temas variados, como Patrulha Canina, Turma da Disney, Turma da Mônica, Princesas e Heróis, essas manhãs especiais contam com a presença dos personagens que interagem com as crianças durante o café. Ao final, haverá a oportunidade de tirar fotos e pegar autógrafos, criando momentos de encantamento e proximidade com as figuras favoritas dos pequenos.
Foto divulgação
O festival também será palco de peças musicais ao vivo, trazendo para os pequenos grandes histórias acompanhadas de canções inesquecíveis. Entre os destaques estão produções baseadas em filmes e clássicos conhecidos, como Moana, o Baile das Princesas e o Funfarrão, além de apresentações de Frozen, Encanto e Aladdin. Com músicas cantadas ao vivo, essas apresentações garantirão uma imersão completa no universo das histórias que encantam gerações.
Além dos espetáculos e shows, a programação infantil do Funn Festival traz diversas oficinas recreativas para as crianças. Entre elas, as oficinas de slime, temáticas da natureza (como plantar uma plantinha), circenses (com malabares, perna de pau e bolhas de sabão gigantes), e muito mais. Essas atividades são uma ótima oportunidade para as crianças aprenderem novas habilidades, se expressarem de forma criativa e, acima de tudo, se divertirem.
Uma das grandes propostas de Rodrigo Issa é a de recriar a infância simples, trazendo brincadeiras clássicas que fazem parte da memória afetiva de muitas gerações. Durante o evento, os pequenos poderão se divertir com brincadeiras como pique-pega, pula cordaeelástico e muitas outras. A ideia é proporcionar um ambiente de pura diversão, onde as crianças possam brincar ao ar livre, como antigamente, e vivenciar momentos de alegria genuína, longe das telas. Além disso, haverá parquinhos gratuitos, área de infláveis e área Baby para crianças até 2 anos.
O Funn Festival 2025 oferecerá uma experiência imersiva e inesquecível para o público. Prepare-se para uma temporada cheia de energia, música boa e muita diversão.
SERVIÇO:
Funn Festival 2025
Data: a partir do dia 9 de maio
Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF
Funcionamento:
Sexta e sábado – a partir das 16h
Domingo – a partir das 8h
Abertura de vendas: será anunciada no Instagram @funnfestival
A mostra tem abertura em 27 de março, com performance de Franzoi, no Museu Nacional da República
Em (27/3), a Galeria 3 do Museu Nacional da República terá a abertura da exposição Outras Paisagens, que reúne obras de 27 artistas visuais, que propõem pensar não apenas na paisagem composta por aspectos naturais, mas também nas paisagens culturais presentes na contemporaneidade. A mostra provoca a reflexão sobre transposições de percepções do termo “paisagem” nos campos histórico e artístico para a contemporaneidade.
A abertura contará com a performance do artista visual de Santa Catarina Franzoi, que também também terá obras expostas. Na performance, ele utiliza um tecido tubular vermelho com 70 metros de comprimento. “Fico deitado dentro, em posição fetal. Depois, sem ajuda das mãos, me desloco dentro desse tecido por 14 metros. Paro. Em pé, dentro do tecido, começo a desenhar esculturas móveis, por meio de movimento de contração e descontração do corpo, até que todo o tecido passe pelo meu corpo. Após sair de dentro do tecido, ato-o em meus ombros e caminho até que todo o tecido desapareça da visão do público presente”, detalha.
A abertura será às 19h. A exposição segue até o dia 11 de maio, com horário de visitação entre 9h e 18h.
Participantes
Elementos do presente, do passado e dos mundos real e do ficcional se atravessam e dão vazão a novos conceitos, emanados por uma heterogeneidade de artistas e obras que compreendem os espaços políticos, geográficos, históricos, corpóreos, abstratos, científicos e naturais desdobrando outras paisagens.
Entre alguns artistas, são referenciados os trabalhos de Moara Tupinambá, artista indígena, que tem duas obras na exposição, Kuêra e Reconexão. A primeira é da série Yuíre, feita durante a pandemia para trazer o tema das doenças endêmicas – vírus que adentram os territórios indígenas – e a relação delas com o passado colonial. Reconexão é da série Mirasawá, que aborda a reconexão com a mãe natureza, com as ancestralidades originárias, a partir das camadas da espiritualidade, das forças anímicas e das culturas indígenas, sempre equilibradas com a natureza.
“Espero que o público possa se surpreender com essas criações e possam refletir de alguma forma sobre a defesa de nosso território e da importância da natureza para se ter vida”, diz a artista.
Também são apresentadas as obras de Sérgio Adriano H, que por meio de objetos e fotografias, aborda questões existenciais que deflagaram a história do povo negro no Brasil. Temas como vida, morte, identidade racial, gênero, violência, invisibilidade e apagamento social são tratados dentro do conceito da “decolonialidade”. Sua produção reflete uma abordagem crítica e social, para provocar novas formas de pensar.
“Minha pesquisa propõe pensar nas histórias ausentes, nas palavras não ditas e nas ‘palavras tomadas’, dando voz ao silenciado e explorando as fronteiras entre a história social ocultada e a apresentada, em um ‘P.S.’ que reivindica o legado ancestral”, detalha o artista catarinense.
O cearense Antonio Pulquério assina a obra composta por sobreposições de imagens e materiais que remetem à origem, conectando a uma paisagem espiritual que registra suas ancestralidades. Cada parte que completa o todo da instalação, recolhidos e oferecidos tridimensionalmente, percorre um caminho costurado por experiências plásticas visuais de diferentes espacialidades. Em cada uma delas foi encontrando afeto e sensibilidade.
“O desejo é que o público encontre uma exposição onde a fonética, a gramática, as metáforas e as subjetividades abordadas se apresentem como um caminho inovador que desvenda a relevância da proposição artística”, anseia Pulquério.
Juliana Crispe, curadora do projeto, destaca que, com trabalhos de artistas de diferentes gerações, a mostra revela como a arte de uma tradição já consolidada – a da “paisagem” – reinventa-se na produção contemporânea. “Ao dialogar com outras formas de expressão e linguagens artísticas, a exposição propõe um olhar atento e questionador sobre outras realidades e invenções. As expedições à natureza, à ciência e à figura humana, elementos constitutivos de nossa história, provocam-nos a pensar na relação ativa e intensa de seus processos de colonização”, afirma.
O projeto Outras Paisagens foi idealizado por Corina Ishikura, juntamente a alguns artistas dos estados de São Paulo e do Rio de Janeiro, e pensado para o Museu de Arte Contemporânea (MAC) da cidade de Niterói/RJ. No início com participação de artistas do Rio e de São Paulo, o projeto se expandiu, com exposição em Brasília e com a participação de outros artistas de origens diversas.
Exposição Outras Paisagens
Moara Tupinambá kuêra
De 28 de março a 11 de maio, das 9h às 18h
Museu Nacional da República
Classificação indicativa: livre para todas as idades
A Remembear apresenta sua coleção especial de Páscoa 2025, inspirada no verdadeiro significado da celebração: Jesus vive! Com produtos cuidadosamente desenvolvidos para tornar a data ainda mais especial, a nova linha traz opções encantadoras tanto para o público em geral quanto para empresas que desejam presentear com propósito.
“O tema principal para nós é o verdadeiro sentido da Páscoa: Jesus! Ele vive! Para essa linha especial, criamos uma estampa de cordeirinho e cruz vazia, representando essa mensagem tão importante”, destaca Luiza Gurgulino, Diretora da Remembear. Entre os itens exclusivos, estão Mini Bíblias, marcadores de página e mini kits de Santa Ceia, que unem significado e delicadeza.
Novidades para todos os gostos
Para este ano, a Remembear também aposta na sustentabilidade e na tradição com uma linha de embalagens naturais, utilizando materiais como cestarias, algodão, juta, papel kraft e palha. E para quem prefere opções além do chocolate, a marca traz um toque brasileiro à Páscoa, com delícias como doce de leite, rapadura e goiabada.
Já para os apaixonados por chocolate, a coleção conta com uma seleção irresistível de doces artesanais: brownies recheados, palha italiana, bem-casados e trufas, todos desenvolvidos em parceria com fornecedores locais. “Além dos sabores incríveis, caprichamos nas embalagens, que estão de suspirar de tão fofas! Temos sacolinhas de coelho, latinhas, potes e caixinhas cheias de encanto”, revela Fabiani Christine, Diretora Criativa da marca.
Presentes especiais para empresas
Atendendo a uma demanda crescente, a Remembear também lança uma linha corporativa, pensada para empresas que desejam homenagear e reconhecer suas equipes com presentes cheios de significado. “Sabemos como é importante valorizar colaboradores e clientes com presentes que transmitem carinho e propósito, e essa coleção foi pensada exatamente para isso”, reforça Luiza Gurgulino.
Sobre a Remembear
A Remembear está no mercado brasiliense há 22 anos e é uma marca que une afeto, propósito e beleza em cada detalhe. Especializada em presentes e produtos temáticos, a marca se destaca pelo cuidado na escolha dos materiais, pelas embalagens encantadoras e pelo compromisso em criar produtos que transmitam mensagens especiais.
A nova coleção de Páscoa da Remembear já está disponível na loja física, Instagram e WhatsApp.
Como parte do projeto de visitas culturais realizado pelo Casapark Prime, na última quinta-feira, 20 de março, cerca de 60 arquitetos e designers de interiores membros do programa de relacionamento do Casapark visitaram a exposição “A história que o Brasil não conta”, do artista Vinícius Vaz. Da etnia pataxó, o artista produziu pinturas em grande e médio formatos que retratam a partir de uma referência de arte sacra, celebrando personagens e narrativas pouco exploradas na história oficial do Brasil.
Carol Valença, gerente de marketing do Casapark deu às boas-vindas a todos ressaltando a qualidade do galerista como também colecionador de arte e de mobiliário. “É muito interessante trazer um grupo de arquitetos e designers de interiores para visitar esta galeria em um local tão icônico e querido dos brasilienses, com uma das vistas mais incríveis da capital”, afirmou Carol. A visita guiada pela galeria apresentou a exposição em cartaz e o acervo da galeria que abriga obras de arte produzidas no país a partir dos anos 1950 até os dias de hoje. Entre as artistas estão Rubem Valentim, Pitágoras Lopes, Fernando Lucchesi, Júlio Cesar Lopes, Chico da Silva e Cícero Dias, entre vários outros artistas brasileiros.
Foto Cesar Rebouças
O galerista Antonio Aversa celebrou a visita dos membros do programa de relacionamento do Casapark. “Foi muito bacana a visita dos arquitetos e designers de interiores do Casapark Prime e muito importante para a nossa galeria, porque pudemos mostrar um pouco da cultura local, do trabalho dos artistas que fazem parte da história dos artistas contemporâneos que representamos na Mercato”, afirmou Antônio. “Este projeto de visitas a galerias e instituições de arte do Casapark Prime é muito importante, uma vez que enriquece culturalmente a todos os profissionais”, completou.
O Distrito Federal é o estado da federação que lidera o ranking de pessoas morando em apartamento, segundo o último censo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) de 2022. Porém, a forma de morar está passando por uma transformação significativa. Cada vez mais, as pessoas estão buscando algo além do que apenas um espaço físico para viver. Elas querem lares que proporcionem conforto, funcionalidade e oportunidades de convivência, com opções de lazer no próprio condomínio e atividades atrativas, mas também que tenham ao seu redor, qualidade de vida, como parques e áreas verdes.
Diante dessa nova realidade, as incorporadoras têm investido em projetos para atender a essas demandas, criando empreendimentos que valorizam tanto os espaços privativos quanto as áreas comuns. Um reflexo dessa tendência é o mais novo lançamento das incorporadoras Apex Engenharia e Jarjour Empreendimentos, o Moment, localizado em um dos bairros mais nobres da Capital Federal, o Setor Noroeste. O empreendimento, que apresenta três plantas com metragens otimizadas de 88 a 112m², traduz essa pluralidade na forma de morar e foi totalmente projetado para atender às novas exigências.
“O que parece ser impossível em questão de espaço, agora é realidade, o produto é inovador no bairro. Nenhum outro imóvel na região apresenta um programa que inclui 3 quartos, suíte, lavabo e closet, com sala ampla em 88 ou 89m²; O inacreditável aproveitamento de espaço, priorizando as áreas mais importantes para a família, visa a privacidade e o conforto dos moradores, na medida certa, além de 3 tipologias, todas muito bem projetadas, são a marca registrada desse incrível empreendimento. Algo que não existe no bairro” explica Eduardo Aroeira sócio-diretor da Apex Engenharia.
O produto, que tem o projeto de arquitetura assinado pelo escritório Estrela Arquitetura e conta com o design de interiores da Liê Arquiteta, traz, também, composições com três quartos, vazado, duas semIssuítes, lavabo, amplo espaço para armário na suíte master em 112m²; três quartos, vazado, três suítes, lavabo, espaço para closet, e banheiro de serviço em 105m². Além das unidades privativas de cobertura, que variam de 175 a 261m².
Além dos espaços privativos, o residencial reforça a importância das áreas compartilhadas como extensão do lar. “Criamos dentro do projeto um espaço inédito. Não queríamos só uma churrasqueira. Então, buscamos algo que pudesse proporcionar uma experiência mais completa. Uma churrasqueira integrada a uma piscina exclusiva, como se fosse o terraço de uma cobertura privativa, que estará disponível para todos os moradores que poderão aproveitar um dia para receber e celebrar entre amigos e familiares. Isso é um grande diferencial”, finaliza Eduardo Aroeira.
O condomínio também conta com piscina adulto e infantil, sauna e espaço gourmet, brinquedoteca, jogos, academia e salão de festas, proporcionando lazer para todas as idades, inclusive para os adolescentes.
O empreendimento está sendo construído na quadra 104, e terá seu lançamento oficial dia de 22 de março, a partir das 9h, na Central de Vendas APEX JARJOUR localizada na quadra 511 do Noroeste.
Além de grupos de 25 estados e do Distrito Federal, artistas da Holanda, Portugal, Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador e Uruguai
A tradicional seletiva se tornou uma das fases mais esperadas por artistas do Brasil e do mundo que buscam projetar seus trabalhos e subir no palco onde já se apresentaram ícones da música, como Angra, Sepultura, Call The Police, Pitty, Capital Inicial e Titãs. A região Sudeste liderou as inscrições, com 658 bandas, seguida pelo Centro-Oeste (378), Sul (159), Nordeste (73) e Norte (24). Entre os estados, se projetaram São Paulo, Distrito Federal, Minas Gerais e Rio de Janeiro.
Outro dado interessante é que 84% das bandas inscritas nesta seletiva nunca se apresentaram no festival, comprovando o movimento de renovação do rock. “Para nós, é uma alegria ver tantos talentos interessados em se unir ao CMW. Buscamos nomes que tenham qualidade e sinergia com o festival que, neste ano, será ainda mais surpreendente. Vamos continuar projetando esse universo riquíssimo ao unir o máximo de vertentes do rock, elevando o nível das experiências para o público e para a cena musical”, explica Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week.
Para participar da seletiva, as bandas enviaram música autoral, release, imagens de shows e material midiático para a organização do Festival. O processo seletivo inclui a avaliação do nível de qualidade, autenticidade e expressão da banda, presença e desenvoltura no palco, além da sintonia com o público Moto Week. Independentemente da fase alcançada na seletiva, todos os inscritos receberão devolutiva com destaques e pontos a serem aprimorados.
A banca de jurados é formada por produtores, músicos, artistas, publicitários e outros profissionais da cadeia da música e do entretenimento. Daniela Assumpção, coordenadora artística do CMW, que integra o hall de jurados na maior premiação musical brasileira, o Prêmio Multishow, comenta o intenso processo da seletiva. “Celebramos toda essa diversidade nacional e internacional, nos dedicando com muito carinho e responsabilidade ao material de todas as bandas inscritas”, afirma Daniela, destacando aquelas lideradas por mulheres, que estão surpreendendo na seletiva e “a quem fazemos questão de dar voz e palco”.
O resultado será divulgado em abril, quando as bandas selecionadas se integrarão ao line-up completo, somando mais de 10 dias de programação e mais de 100 shows de diversas vertentes do rock nacional e internacional. Entre eles, a já anunciada apresentação da bandacanadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs. Primeiro confirmado no line, o grupo traz sua combinação de pop, rock e reggae, prometendo embalar o público em um dos momentos mais aguardados do festival.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
O Capital Moto Week, maior festival de moto e rock da América Latina, consolida seu DNA de revelar a pluralidade e talentos do rock nacional e internacional nos mais de 20 anos de trajetória. De forma inédita, dentre as 1.300 inscrições para a seletiva de bandas que sonham em se apresentar nesta edição, estão artistas da Holanda, Portugal, Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador e Uruguai. Entre os brasileiros, há representantes de 25 estados e do Distrito Federal. A edição 2025 do festival acontecerá de 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok |@capitalmotoweek Site:https://www.capitalmotoweek.com.br/
A FundAthos abre no dia 19 de março, quarta-feira, às 18h, a exposição “Uma estranha forma de vida“, individual da artista Beatriz da Terra, com curadoria de Marco Antônio Vieira. A mostra apresenta 31 obras e propõe um encontro entre arte e ciência para investigar a impermanência da vida e suas formas em constante transformação. A mostra fica em cartaz até o dia 31 de maio com visitação de segunda a sexta, das 9h às 18h, e aos sábados, das 9h às 14h. A entrada é gratuita.
Com cianotipias aquareladas e dispositivos ópticos, a artista cria um espaço onde imagem e matéria se entrelaçam, questionando fronteiras entre o humano e o não-humano, o controle e o acaso. Inspirada na observação científica e na fluidez da aquarela, a mostra se apresenta como um laboratório poético, onde a arte se desdobra como experiência, mutação e acontecimento. As obras evocam formas orgânicas, remetendo a micro-organismos, plantas e fluxos naturais, e propõem uma reflexão sobre a visualidade e a experiência do efêmero.
A exposição inclui uma performance envolvendo plantas aquáticas. Como parte da obra, os vasos com as plantas precisam de cuidados, como a troca da água duas a três vezes por semana. Esse gesto, essencial para a preservação das plantas, se transforma em uma experiência performática e coletiva, na qual os visitantes são convidados a participar.
Beatriz da Terra, série levante, cianotipia e aquarela sobre papel
SERVIÇO
UMA ESTRANHA FORMA DE VIDA, exposição individual de Beatriz da Terra
Curadoria: Marco Antônio Vieira
Abertura: 19 de março de 2025 (quarta-feira), às 18h
Artista visual autodidata e transdisciplinar, que pesquisa o jardim, adentrando as suas profundezas. Beatriz da Terra é o nome assumido pela artista a partir de janeiro de 2025. Nasceu Beatriz de Oliveira Paiva, em Brasília-DF, em 12 de junho de 1984. Já assinou como Triz de Oliveira Paiva (2023/2025) Bia Oliveira. Formou-se em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo (2005). Atualmente, vive e trabalha em Brasília, num constante vaivém, entre a capital e Cavalcante-GO, na Chapada dos Veadeiros, onde está construindo o seu jardim. Sua trajetória inclui exposições em Goiás, Distrito Federal, Rio de Janeiro e São Paulo.
MARCO ANTÔNIO VIEIRA – @marcoantonioramosvieira
Doutor em arte, na linha de Teoria e História da arte, pelo PPG em Artes Visuais do Instituto de Artes, UnB. Atua como curador independente desde 2007, tendo trabalhado junto a instituições como a Casa Fiat de Cultura, Belo Horizonte (2021) e o Paço das Artes, São Paulo (2022). Desenvolveu projetos curatoriais para espaços independentes no centro-oeste, como a Pilastra (2019), deCurators (2020) e Rumos (2022-23). É professor colaborador do programa de licenciatura em Artes Visuais da Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG), na área de Teoria e História das Artes Visuais.
O evento será no dia 20 de março, das 15h às 19h, no Malbec Hall, localizado no Jardim Botânico
Com o objetivo de gerar conexões, fortalecer redes de relacionamento, adquirir conhecimento e promover o empreendedorismo, o Aura Feminina proporcionará uma experiência memorável que une aprendizado, autocuidado e inspiração em um ambiente exclusivo e acolhedor.
Para a idealizadora do evento e ginecologista, Giovanna Milhomem, o fortalecimento da rede de mulheres é um passo fundamental para a realização de sonhos e para a construção de um futuro mais empoderado. “Compreendemos que, ao trabalharmos juntas em rede, compartilhando experiências e conhecimentos, formamos um apoio mútuo que fortalece cada uma de nós em nossas jornadas individuais e coletivas. A troca de experiências permite que aprendamos com os acertos e desafios umas das outras, criando um espaço seguro para a troca de ideias e a construção de soluções. Isso não apenas amplia nosso entendimento sobre empreendedorismo e autonomia, mas também cria laços que podem se transformar em parcerias valiosas. Essa colaboração fomenta um ambiente inspirador, onde cada história e conquista se torna uma fonte de motivação”, destacou.
Com a participação de renomados profissionais da medicina, como especialistas em ginecologia, endocrinologia e estética avançada, e pacientes do instituto, o evento é um ponto de encontro essencial para as mulheres que desejam mergulhar no mundo do cuidado, saúde e empoderamento feminino.
O encontro possibilitará momentos de reflexão e aprendizado, com roda de depoimentos, onde serão compartilhadas experiências e histórias de inspiração e superação, e estações de bem-estar. Essas áreas serão dedicadas ao cuidado da pele, massagens terapêuticas, relaxamento e alimentação saudável, tudo em um ambiente cuidadosamente projetado com decoração sofisticada, aromas exclusivos e uma gastronomia única. A chef Leninha Camargo assina uma série de experiências sensoriais que exploram cores, texturas, aromas, sabores e que acontecerão durante todo o evento. Confira alguns destaques:
Na Ilha com a Chef – O Risoto Perfeito: Uma aula-show que ensina a técnica do risoto italiano, combinando beterraba, presunto cru e figos. Os participantes degustam a criação, aprendendo a transformar ingredientes simples em um prato sofisticado.
Coffee Experience: Uma imersão no universo dos cafés especiais, com baristas preparando uma seleção de bebidas, desde café coado até drinks variados. Acompanhado de pão de queijo fresco, é uma celebração do café.
Borbulhas Experience: Uma viagem pelo mundo dos espumantes, explorando as diferenças entre Champagne, Cava e Prosecco. Os participantes degustam rótulos cuidadosamente selecionados, aprendendo sobre harmonizações perfeitas.
Bar de Drinks: Uma experiência criativa que combina técnicas sofisticadas e ingredientes selecionados, onde bartenders preparam coquetéis que são verdadeiras obras de arte líquida, despertando os sentidos a cada gole.
Serviço: Data: 20 de março Horário: 15h às 19h Local: Malbec Hall, Jardim Botânico, Condomínio Solar de Brasília, Q3, quadra 03, Área Especial 05, lotes 1 e 2
Em março, o Casapark Prime, o programa de relacionamento do Casapark, retoma os encontros com especialistas de várias áreas do conhecimento voltados para arquitetos e designers de interiores. Voltado principalmente para arquitetos e designers de interiores, o evento está aberto à inscrição do público interessado pelo assunto, mas sujeito à disponibilidade de vagas. A entrada é gratuita e as vagas limitadas a 200 lugares. Neste mês o Casapark Prime Talks acontece nos dias 18 e 25 de março, com inscrições pelo Sympla. Para acompanhar a programação, acesse @casaparkprime e @casapark.
Talk | “A arquitetura do sono”
Com | Aliciane Mota, Cristiane Coelho, Denise ZubaeJorge Faber
No dia 18/03, às 10h, o Casapark Prime em parceria coma Atlas Colchões realizam o talk “A arquitetura do sono”, com o professor de Estatística e Ortodontia no Programa de Pós-Graduação em Odontologia da Universidade de Brasília Jorge Faber, a otorrinolaringologista Aliciane Mota, a empresária e sócia do escritório de arquitetura e design de interiores Denise Zuba e a CEO da Atlas Colchões Cristine Coelho. A mediação será feita pela psicóloga Danuska Tokarski. O evento faz parte da programação da Semana do sono, que é um evento anual realizado em todo o Brasil, organizado pela Associação Brasileira do Sono (ABS). Seu objetivo é fornecer à população informações qualificadas, novidades e as pesquisas mais recentes sobre a saúde do sono, destacando sua importância para a qualidade de vida. Em 2025, a Semana do Sono ocorrerá de 14 a 20 de março, com o slogan: “Faça da saúde do sono uma prioridade”.
Sobre os palestrantes
Aliciane Mota é formada em Medicina pela Universidade Federal do Ceará (UFC), é otorrinolaringologia pela Universidade de São Paulo – Bauru e especialista em otorrinolaringologia e cirurgia cervical-facial pela ABORL (Associação Brasileira de Otorrinolaringologia. É especialista em medicina do sono pelo Instituto do Sono-SP e membro titular da Interamerican Association of Pediátric Otorhinolaryngology (Iapo).
Cristiane Coelho, nascida em Brasília, formada em administração, empresária e CEO da Atlas Colchões. Atuando há mais de 30 anos no segmento de colchões, está à frente da pesquisa e desenvolvendo dos colchões e acessórios do sono da marca Atlas, que estão completamente alinhados com a medicina do sono para a promoção do conforto e bem-estar dos clientes.
Danuska Tokarski é psicóloga formada pela Universidade de Brasília. É certificada em Psicologia do Sono pela Associação Brasileira do Sono (ABS) e pela Sociedade Brasileira de Psicologia (SBP). Membro da (SBP) e tem formação em EMDR pela Associação Ibero-Americana de Psicotrauma (Iabapt).
Denise Zuba é empresária e atua há mais de 40 anos em arquitetura, design e decoração. Idealizadora de um grupo empresarial que emprega mais de 200 pessoas, com atuação nacional e internacional, é sócia do Studio Denise Zuba. Com diversos projetos publicados e premiações recebidas, foi homenageada como cidadã honorária de Brasília. Autodidata, acredita que sua maior escola é a prática e a constante busca por excelência.
Jorge Faber é professor de Estatística e Ortodontia no Programa de Pós-Graduação em Odontologia da UnB. Ele foi pioneiro mundial no tratamento da apneia do sono na odontologia. Atuou por 11 anos como editor-chefe do “Journal of the World Federation of Orthodontists e do Dental Press Journal of Orthodontics”. Faber ministrou palestras em todos os continentes e publicou mais de 110 artigos científicos, e dedica a maior parte de seu tempo a seus pacientes em sua clínica em Brasília.
Talk | “Arte e técnica: a arquitetura como vetor de transformação urbana e humana”
No dia 25/03, às 10h, o Casapark Prime Talks traz para Brasília o arquiteto Greg Bousquet, do Architects Office, para falar sobre “Arte e técnica: a arquitetura como vetor de transformação urbana e humana”. Entre os temas que serão abordados estão a dicotomia existente no contexto brasileiro entre ser um arquiteto artístico ou um arquiteto técnico e a arquitetura como um meio capaz de responder aos comportamentos humanos e moldar os futuros ecossistemas que iremos viver.
Sobre o palestrante
Greg Bousquet é arquiteto formado pela École de Paris, com mestrado em “Teoria e Projeto Arquitetônico” pela École nationale supérieure d’architecture de Paris-La Villette e outro em “Filosofia e Arte Contemporânea” pela Sorbonne University. Como um dos fundadores do Triptyque Architecture, construiu uma trajetória de 23 anos marcada por projetos premiados em diversas partes do mundo. Em 2021, fundou a Architects Office (AO), uma agência de arquitetura, urbanismo e interiores que opera a partir do Brasil, reunindo arquitetos em Portugal, Espanha e Itália. A AO se destaca por sua capacidade de integrar o global e o local, o técnico e o artístico, o urbano e o natural. Com projetos em mais de 15 estados brasileiros, além de Perú, Chile e Portugal, a AO redefine a arquitetura contemporânea por meio de soluções ousadas, integradas e profundamente conectadas ao contexto, transformando espaços e potencializando experiências urbanas.
‘Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso’, reúne 200 obras de 50 artistas, expostas no Museu Nacional da República em Brasília, de 18 de março a 11 de maio
Para comemorar seus 50 anos de atuação, o Sebrae Mato Grosso realiza, no Museu Nacional da República, em Brasília, uma exposição coletiva dedicada à produção artística do Estado. Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso, reúne 200 obras de 50 artistas, tem curadoria de Divino Sobral e Laudenir Gonçalves, com assistência de curadoria de Rosana Schmitt e expografia de Guilherme Isnard. A exposição será inaugurada em 18 de março e ficará em cartaz até 11 de maio, na sala principal do museu. O evento conta com a parceria do Governo do Distrito Federal e do próprio museu.
A iniciativa abre o calendário de celebrações pelos 50 anos do Sebrae Mato Grosso, que ocorre em setembro de 2025. O objetivo é oferecer aos visitantes uma nova perspectiva sobre a história do Estado, retratada por meio da arte. A exposição se dedica a mostrar riquezas culturais que fazem parte da Cadeia da Economia Criativa, com recorte para as artes visuais, comprovando que Mato Grosso é também um grande celeiro criativo e artístico. A expectativa do Sebrae/MT é que cerca de 50 mil pessoas visitem a exposição.
Para a diretora-superintendente do Sebrae/MT, Lélia Brun, 2025 é um ano muito especial para a instituição, afinal celebra meio século de atividades. “Estamos celebrando 50 anos de uma jornada que impactou a vida de milhares de empreendedores e o próprio desenvolvimento de Mato Grosso. Sabemos o quanto o Sebrae fez e faz pelos pequenos negócios e essa história merece ser enaltecida em grande estilo. Realizar essa exposição com artes de 50 artistas de Mato Grosso, no Museu Nacional da República, na capital Federal, é uma conquista maravilhosa, que enaltece todo esse passado, mas também anuncia nosso compromisso com o presente, e com os próximos 50 anos”, explica enfatizando o papel da arte, no contexto do empreendedorismo.
“A arte, a Cultura, a Economia Criativa, não só geram negócios, trabalho e renda, como resumem a essência humana, são elas o ponto de convergência entre as gerações, entre as diferentes culturas que formam nossa rica sociedade”, destaca.
“Nosso compromisso é apoiar os empreendedores de Mato Grosso e fortalecer os setores produtivos do Estado. Temos uma trajetória marcada pela dedicação ao desenvolvimento sustentável e valorização das genuínas expressões culturais mato-grossenses. Atuamos nos biomas Pantanal, Cerrado e Amazônia, com um olhar atento às tradições, costumes e culturas, impulsionando negócios que possam ganhar competitividade e conquistar novos mercados, inclusive no cenário internacional”, complementa o diretor Técnico do Sebrae/MT, André Schelini, ao falar sobre os propósitos da instituição e dos compromissos com a produção artística do Estado.
“É preciso romper fronteiras e fazer circular a produção artística, ainda pouco conhecida no Brasil pela pouca divulgação do setor”, conclui.
Sobre a exposição
O processo curatorial escolheu obras e artistas de oito municípios mato-grossenses (Cuiabá, Canarana, Chapada dos Guimarães, Guiratinga, Nobres, Rondonópolis,
Rosário Oeste e Várzea Grande), contemplando técnicas como pintura, aquarela, escultura, objetos, cerâmica, fotografia e documentário.
As peças foram selecionadas a partir de 16 acervos, incluindo três institucionais, três comerciais e 10 privados. As obras vão estar dispostas na exposição em sete núcleos temáticos: Ancestralidade indígena e indigenismo, A natureza: entre a pujança e a devastação, A presença da arte popular, Conexão com a religiosidade, A cidade de Cuiabá e a cuiabania, O povo mato-grossense e O grande Mato Grosso e a criação das instituições artísticas.
A exposição ainda presta homenagem a quatro personalidades femininas de grande relevância para a história da arte em Mato Grosso: Aline Figueiredo, Dalva de Barros, Maria Lygia de Borges Garcia e Magna Domingos. Além disso, destaca a obra de Inês Correa da Costa, primeira artista mato-grossense a alcançar projeção nacional.
No total, 31 artistas vivos e 19 falecidos terão suas obras exibidas, consolidando a exposição como um tributo à rica produção artística do Estado. Dessa forma, o evento busca fortalecer e dar visibilidade ao trabalho de artistas, estudiosos e incentivadores da arte, reconhecendo a contribuição deles para a cultura mato-grossense e nacional.
O curador Divino Sobral, titular responsável por desenhar o fio condutor da pesquisa e seleção das obras, empregou a ela uma narrativa histórica. Ele explica que o simbolismo do título da exposição ‘Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso’, faz referência a alguns aspectos que caracterizam a produção artística.
“Por um lado, o lirismo expresso na interpretação subjetiva e afetiva da cultura; por outro, a crítica que revela a consciência dos artistas sobre a realidade do tempo e do espaço em que eles vivem; ambos qualificados como solar, adjetivo que indica a intensa luminosidade de Mato Grosso que se traduz em sua arte de vibrante colorido, e que aponta a elevada temperatura de uma arte feita com os engenhos do cérebro e com a pulsação do coração”, diz.
Passado, presente e futuro
Além do reconhecido conjunto de artistas que já compõem esse histórico, novos nomes do movimento contemporâneo desabrocham no contexto artístico estadual, expressando talento e sensibilidade às produções que comprovam a vocação de Mato, que merece ocupar lugar de destaque no universo das artes e da cultura, nacional e internacional. O evento pretende inserir Mato Grosso no circuito da arte e da crítica contemporânea, ainda muito centralizada nos eixos Sul e Sudeste do Brasil.
O Museu
O Museu Nacional da República, projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer, ocupa uma área de 15 mil metros quadrados. Foi inaugurado em dezembro de 2006. É um dos museus mais visitados do Brasil. Por ele passaram em 2024, 305 mil visitantes. Nos fins de semana, cerca de 5 mil pessoas visitam o local. É administrado pelo governo do Distrito Federal e compõe o conjunto cultural, formado também pela Biblioteca Nacional de Brasília, localizado no Setor Cultural Sul, Lote 2, na Esplanada dos Ministérios.
A arte mato-grossense
Mato Grosso possui um histórico respeitável no campo das artes plásticas, especialmente na pintura. Grandes artistas nasceram nos ateliês livres, criados pelo Governo do Estado, final da década de 1970, e pela Universidade Federal de Mato Grosso, que sediou o ateliê como braço educador do Museu de Arte e de Cultura Popular – Macp, no início da década de 1980 até tempos recentes, em Cuiabá. Estes espaços responderam pelo estímulo e formação de uma geração de pintores que ganhou notoriedade em movimentos importantes da arte nacional, como a ‘Geração 80’.
Artistas como Gervane de Paula, Adir Sodré, Dalva de Barros, Benedito Nunes, Regina Pena, Humberto Espindola, Vitória Basaia e muitos outros, se destacaram pela força expressiva e qualidade de suas obras e inspiraram novas gerações. A partir deles, alguns colecionadores foram atraídos para Mato Grosso, abrindo espaço para participações da arte local em exposições nacionais e internacionais.
Com um terço dos estabelecimentos operando no prejuízo em janeiro, setor aposta em datas comemorativas para aumentar faturamento
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O Dia do Consumidor, celebrado neste sábado (15), vem se consolidando como uma oportunidade estratégica para bares e restaurantes impulsionarem as vendas e fidelizarem clientes. Neste ano, a data chega em um momento crucial: segundo a última pesquisa da Abrasel, 25% das empresas do setor operaram no prejuízo em janeiro, um aumento de 7 pontos percentuais em relação ao mês anterior. Para driblar as dificuldades, estabelecimentos apostam em promoções e condições especiais que atraem mais público e ajudam a movimentar o caixa.
“O Dia do Consumidor é uma excelente oportunidade para bares e restaurantes ampliarem a clientela e reforçarem sua marca. Além de incentivar as vendas no curto prazo, a data fortalece a relação com os consumidores, tornando-os mais propensos a retornarem futuramente”, afirma José Eduardo Camargo, líder de Conteúdo e Inteligência da Abrasel.
Em São Luís (MA), o Bangalô Nordeste preparou diversas ofertas para atrair clientes. Durante todo o sábado, caipirinhas, gin e caipifrutas serão servidos em dobro, enquanto a cerveja Amstel sairá por R$ 9,99. Além disso, os pratos costelinha suína e isca de frango estarão disponíveis por R$ 14,99. “Esperamos conquistar novos clientes e ver a casa cheia. A expectativa é de que o faturamento cresça em até 20% em relação a um sábado comum”, conta Flávio Dionísio, proprietário do restaurante.
Já em Manaus (AM), o Ancho Steak Burguer aposta em um atrativo direto: na compra de qualquer hambúrguer, o cliente ganha uma porção de fritas gratuitamente. Para o empreendedor Gabriel Geraldo, a data promete trazer um movimento a mais para a casa. “Neste ano, temos a vantagem de que o Dia do Consumidor cai em um sábado, o que deve atrair ainda mais clientes. É a primeira vez que fazemos uma ação específica para a data, e a expectativa é muito boa. Percebemos que o movimento em março começou a melhorar, e essa promoção pode impulsionar ainda mais as vendas”, afirma.
VA aposta em promoções no Dia do Consumidorreflete uma tendência crescente no setor: a busca por estratégias criativas para os negócios se manterem competitivos em um mercado dinâmico. Além dos descontos e vantagens oferecidos, a data estimula a inovação no relacionamento com o público, incentivando novas formas de engajamento e fidelização.
Neste sábado (15 de março), o Boulevard Shopping Brasília, em parceria com a Secretaria de Saúde do Distrito Federal, realizará uma ação especial de multivacinação gratuita para crianças e adultos, das 10h às 17h, no piso 2. A campanha tem como objetivo promover a saúde de forma prática e acessível, incentivando a população a manter a vacinação em dia. Estarão disponíveis as seguintes vacinas: Hepatite B, Antitetânica, Covid-19, Febre Amarela e Tríplice Viral, DTpa e HPV. Para crianças a partir de 15 meses, é necessário que o responsável apresente a carteira de vacinação. Para adultos, é obrigatório levar documento de identificação com foto.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e em 2024 completou, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell, Arabian e Gyros.
A unidade decorada, assinada pela arquiteta Cybele Barbosa, estará aberta à visitação
O mercado imobiliário do Distrito Federal começou o ano aquecido e cheio de possibilidades para aqueles que sonham em conquistar seu imóvel. Acompanhando este crescimento, a Brasal Incorporações inicia 2025 movimentando o mercado e realiza, no dia 15 de março a partir das 10h, no estande Auster Brasal localizado no Guará II, o evento Sábado de Oportunidades Auster Brasal. Os clientes terão condições exclusivas para adquirir sua unidade e se mudar ainda esse ano.
Aberto ao público, a programação contará com um brunch para recepcionar os visitantes, que, ao longo do dia, poderão conhecer o decorado assinado pela renomada designer de interiores Cybele Barbosa. Localizado dentro da construção do residencial, o espaço proporcionará uma imersão no conceito arquitetônico e nos detalhes construtivos do empreendimento, desde os espaços de convivência, incluindo uma exclusiva estrutura de Lazer Resort, até as particularidades estruturais de cada apartamento.
O modelo decorado é estilo garden com quatro suítes, localizado no térreo da Torre B, que possui 349,08 m² de área privativa. Esse projeto inovador valoriza ambientes integrados, promovendo maior interação entre os moradores. Segundo Cybele Barbosa, a concepção do projeto decorado tem sua raiz na paixão por espaços despojados e ricos em elementos amadeirados. Ao idealizar esse ambiente, buscou transcender os limites tradicionais de um apartamento, incorporando a natureza de maneira intimista. Para ela, a proposta do garden vai além da estética: é uma filosofia que integra o exterior ao interior, criando um espaço amplo e versátil.
Sobre o Empreendimento
O residencial é o primeiro projeto da Brasal no Guará II, com 5 mil m² de áreas ao ar livre e lazer. São três torres e 269 apartamentos de 3 e 4 quartos, coberturas lineares e apartamentos estilo garden. Uma localização privilegiada, com fácil acesso ao Plano Piloto, além da proximidade com o metrô e a Feira do Guará. Com obras em estágio avançado, o empreendimento apresenta um conceito de alto padrão diferenciado, ideal para famílias e pessoas que buscam mais espaço, conforto, tecnologia e lazer. Uma excelente oportunidade para quem deseja se mudar ainda em 2025.
Foto divulgação
Serviço
Data: 15/03/2025 Horário: A partir das 10h Local: Auster Brasal (AE 4, Lotes C e D – Guará II) Telefone: (61) 3550.0968
Cenários prospectivos, desafios da adaptação e a urgência de combater a alta taxa de mortalidade empresarial: estudo da CDL-DF oferece um panorama estratégico para a reinvenção do varejo
Diante de um cenário alarmante, onde 30% das pequenas empresas encerram suas atividades antes de completarem cinco anos, a Câmara de Dirigentes Lojistas do Distrito Federal (CDL-DF), em parceria com o Sebrae, apresenta um estudo inédito que promete revolucionar o planejamento estratégico no setor varejista. O livro “O Futuro do Varejo do Distrito Federal – Horizontes 2030 e 2040” mergulha nas transformações que moldarão o setor nas próximas décadas, oferecendo um guia tanto para empresários, quanto para formuladores de políticas públicas que buscam um futuro próspero para o varejo local.
O lançamento oficial reunirá autoridades, parlamentares, entidades do setor produtivo e formadores de opinião na próxima quarta-feira. 19, na sede da CDL-DF.
Para o presidente da CDL-DF, Eduardo Rodrigues, o estudo é uma bússola para atuais e futuros comerciantes: “estamos entregando um mapa para esta e as próximas gerações de empresários e empresárias brasilienses. O estudo levou em consideração os anseios das novas gerações e as preocupações da geração passada, levantando diferentes possibilidades e cenários”.
O estudo foi realizado pela primeira vez há mais de 20 anos pelo mesmo instituto (Neocom) que conduziu as pesquisas no ano passado. Para o ex-presidente da CDL e mentor do novo projeto, Wagner da Silveira, a entrega do livro é mais um passo em direção à consolidação do setor na capital. “Estivemos em diversas reuniões, com outras entidades, com o Sebrae, com jovens e futuros empresários. O material que entregamos agora é uma prova do nosso compromisso com o melhor ambiente de negócios para comerciantes de Brasília”.
Serviço
Lançamento do livro “O Futuro do Varejo do Distrito Federal – Horizontes 2030 e 2040”
Até 15/03, todas as mulheres que baixarem o aplicativo do shopping ganharão as primeiras duas horas no estacionamento como cortesia. Confira o regulamento
Foto divulgação
No Brasília Shopping, o Dia Internacional da Mulher será comemorado a semana inteira. Até 15 de março, será promovida uma ação em homenagem às mulheres. Durante o período, aquelas que utilizarem o app do Brasília Shopping terão as primeiras duas primeiras horas de estacionamento gratuito.
A campanha contempla tanto quem já possui o aplicativo quanto novas usuárias que desejarem aderir ao benefício. Para aproveitar, basta acessar o app do Brasília Shopping e seguir as instruções da promoção no momento do pagamento do estacionamento.
“O Brasília Shopping é um espaço onde as pessoas resolvem suas vidas: elas fazem compras, almoçam, aproveitam os serviços e todas as comodidades que oferecemos. Queremos presentear aquelas que não apenas frequentam o Brasília, mas que vivem o Brasília no seu dia a dia”, destaca Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Para garantir o benefício, baixe o app do Brasília Shopping e aproveite. Todas as informações sobre a ação estão no regulamento disponível no site.
Ação promocional com ofertas imperdíveis ocorre de 10 a 16 de março
Foto divulgação
Para celebrar a Semana do Consumidor, o ParkShopping realiza a terceira edição da “Semana do Shopping Lover”, de 10 a 16 de março. Durante o período da ação, os clientes encontram no app Multi uma variedade de ofertas do Lápis Vermelho, além de benefícios imperdíveis do programa de relacionamento MultiVocê (exceto supermercados, farmácias e produtos 18+). Os clientes das categorias Gold e Silver do MultiVocê terão, ainda, desconto no resgate de benefícios exclusivos.
“A Semana do Shopping Lover é uma celebração ao Dia do Consumidor e do nosso compromisso contínuo em oferecer experiências de compra diferenciadas que vão ao encontro dos desejos e das necessidades dos clientes. Nossa missão é seguir criando conexões e vivências memoráveis para os nossos consumidores dentro dos nossos espaços. É uma ação que ocorre em todos os shoppings da Multiplan”, destaca Rodrigo Peres, Diretor de Marketing Institucional e Loyalty.
Para conferir todas as ofertas e benefícios, o cliente pode acessar o app Multi. No aplicativo, também é possível obter os contatos das lojas para esclarecer dúvidas sobre produtos e serviços. Aproveite!
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan
Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Possui atualmente 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6.000 lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Pelas lentes de Tainá Frota, ParkShopping celebra março com exposição que revela as pluralidades e singularidades de mulheres que abraçam e inspiram o universo feminino
Foto divulgação
É março, um mês que celebra a essência, as lutas, as conquistas e a construção incessante do ser mulher. O ParkShopping brinda todas elas com a exposição Mulher Presente. No acervo dessa experiência imersiva, retratos de 12 mulheres que revelam a potência, as pluralidades e singularidades intrínsecas ao ser feminino. O olhar detrás das lentes é da fotógrafa Tainá Frota. Mulher Presente está em cartaz de 10 a 31 de março, no 1º Piso do ParkShopping, próximo à Praça Central.
Depois de anos registrando mulheres nos mais diversos momentos de suas vidas, Tainá Frota percebeu que celebrar a imagem feminina tornou-se fonte de angústia, com padrões que mais aprisionam do que brindam. “A vida real ocorre nos intervalos desses momentos. É aí que a verdadeira potência da mulher está. Mulher Presente traz uma coletânea de retratos de mulheres reais, ícones por razões diversas em suas jornadas cotidianas. É uma homenagem às mulheres que vieram, às que virão e às que me inspiraram ao longo da vida”, detalha a retratista conhecida pelo seu olhar elegante e sensível.
Mulher, Força Motriz
Apaixonada por contar histórias e fazer pontes, Tainá se autointitula fotógrafa de gente. Estar em contato com diferentes histórias é sua força motriz. A interpretação visual desses encontros é, de certa forma, uma extensão da sua própria existência. A fotógrafa pondera que toda história de retrato parte do encontro. Para ela, retrato é cumplicidade entre fotógrafo e fotografado, sem a pressão de atender padrões estéticos. “A mostra que celebra o Mês da Mulher no ParkShopping é um abraço ao constante movimento de superação, resiliência e ressignificação da mulher. Movimento nem sempre fácil, nem sempre óbvio. Cheio de percalços, dúvidas, incertezas e, muitas vezes, solitário”, acrescenta.
Natália Vaz, superintendente do ParkShopping, considera que a pluralidade das histórias e trajetórias reveladas em Mulher Presente são prova de que não há uma única fórmula pronta que represente as mulheres. “A exposição deixa explícito que o grande segredo é estarmos atentas à potência das nossas singularidades”, observa. Segundo Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping, a mostra propõe ainda celebrar o presente e os pequenos prazeres: a solidão acompanhada, o corpo que muda, o ser que luta, as sensações do envelhecer. “É um tributo à mulher além dos papéis que cumpre, valorizando sua presençae essência”, completa.
Fotografadas:
Ana Carolina Caputo Bastos
Débora Flores
Fabiola Carvalho
Fernanda Carvalho
Fernanda Cesar (Ummas)
Gisele Salles
Gloria Moura
Luciana Salum
Mari Haje
Nina Coimbra
Renata Malheiros
Tamara Vizioli
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Foto divulgação
PROGRAME-SE
EXPOSIÇÃO MULHER PRESENTE
Onde:1º Piso do ParkShopping, próxima à Praça Central.
Quando: de 10 a 31 de março, no horário de funcionamento do PKS.
A Galeria Karla Osorio apresentam MAR QUE TRAZ, TAMBÉM LEVA, primeira exposição em Brasilia do artista baiano Guilherme Almeida.
Serão 21 pinturas recentes, a maioria inéditas e fruto do primeiro ato da pesquisa iniciada com a exposição” Desfrutar do Tambor” (Salvador, 2024) que abordou a cultura baiana como instrumento educacional presente fortemente nos cantos do território. É como se cada bloco afro fosse uma escola, uma universidade e cada música fosse um capítulo de um livro
Sobre a exposição
O conjunto de 21 obras da exposição “Mar que traz, também Leva”, apresenta nova série em que o artista se debruça na obra de um dos heróis da cultura baiana, Dorival Caymmi, em especial seu primeiro álbum “Canções Praieiras”, em que a vida litorânea é protagonista trazendo o mar do território, um dos pilares da vida na Bahia, de onde se tira sustento, transporte e por onde chegou a maioria da população que nessa terra habita.
São obras que narram a partida dos pescadores para o mar, deixando seus lares nas madrugadas para trazer o seu ganho nas manhãs, numa perspectiva perigosa de poder não voltar para casa pelo mistério do que irá encontrar em alto mar. O artista divide os trabalhos em três camadas, Mistério, Partida e Chegada.
Segundo Tarcísio Almeida, curador que acompanha o trabalho de Guilherme …”Ao entender a pintura como uma ilha de edição, em que recortes de noticiários e fotografias são elementos predominantes, o artista repete estratégias de montagem para projetar sua prática compositiva. O uso dos jornais como suporte atesta essa“vida das coisas”, tensionando um desejo por expandir o lugar da pintura ao mesmo tempo que, de modo ativo, passa a inserir novas camadas de sentido no que está sendo veiculado. E é preciso ter coragem para afirmar alto “que podemos repetir as coisas”, nos rememora a voz de Édouard Glissant, “penso que a repetição é uma das formas de conhecimento do nosso mundo; é repetindo que começamos a ver os indícios de uma novidade que começa a aparecer”.
Nesse sistema, nada passa despercebido. O contraste entre as cores brilhantes e opacas, os rostos sugeridos e o ângulo altivo das figuras reforçam aquilo que Mestre Pastinha já tinha ensinado: um compromisso geracional, em que o artista se inscreve ao entender a pintura como um processo de documentação de contextos, comunidades, histórias e ancestralidades. Esse desfrutar sonoro que encontramos diz também sobre a audácia do prazer como prática ética ao advogar a favor de um corpo (singular e coletivo) que sabe e sente”
Sobre o artista
Guilherme Almeida (Salvador, 2000). Vive e trabalha na Bahia, realizando pinturas, escultura e instalação. Integra geração de artistas que trazem objetos do seu cotidiano para enfatizar dar protagonismo à história, às memorias e à vida do corpo negro. Para uma abordagem realista de sua pesquisa o artista se debruça sobre experiencia do seu corpo e espaço, usa álbuns fotográficos, narrativas, objetos familiares.
Traz personagens reais para fortalecer e divulgar a vida de pessoas afro-brasileiras. Sua pesquisa apresenta questões complexas e irônicas com relações de poder e espaço, trazendo personalidades que tem importância na história nacional e internacional: são intelectuais, ativistas, artistas. Mas também trata dos valores da liberdade e beleza de famílias afro-brasileiras, os sonhos das crianças negras e momentos comuns da vida repleta de afeto, amor, conquistas e união. Na série “Destruição dos
Mercados”, o artista mescla as linguagens e usa jornais para mostrar figuras negras sorrindo, portando dentes de ouro e prata em posição de destaque sobrepondo e cobrindo grande parte das informações e as capas dos jornais, onde a maioria das vezes pessoas negras estão em notícias subalternas. Em 2017 integrou oficinas de pintura no Museu de Arte Moderna da Bahia onde começa seus primeiros trabalhos com pintura e em 2018 iniciou Bacharelado em Artes Plásticas na Universidade Federal da Bahia.
Sobre a galeria
Criada em 2017, a galeria Karla Osorio atua para inserção de artistas contemporâneos no mercado e na cena institucional. Privilegia a produção mais inovadora em arte, com programa de exposições temporárias que fomenta várias linguagens e técnicas. Representa artistas brasileiros e estrangeiros. Participa de feiras de arte, sendo a única galeria de Brasília em algumas das melhores feiras do mundo em cidades, como Basiléia, Chicago, México, Miami, Nova Déli, Nova York, Punta (Uruguai), além de Rio de Janeiro e São Paulo. Apoia pesquisas e projetos inovadores, tem programa de cursos, palestras, parcerias com outros espaços e instituições, além de intervenções no espaço público. Desenvolve projetos com curadores visitantes e oferece residência artística com atelier, em espaço privilegiado. Atua também no mercado secundário. Além da sede em Brasília, amplo espaço expositivo no Lago Sul, com pavilhões e área externa, possui escritório em São Paulo.
Foto divulgação
Serviço:
Abertura, terça-feira, dia 11 de março, Coquetel 17-21h Pavilhão II (galerias 4 e 5)
Em cartaz até 23 de abril de 2025
Visitação: segunda a sexta, 9h- 18h30, sábados 9h-14h30
A entrada é gratuita, mediante agendamento prévio por telefone, email, DM no Instagram ou WhatsApp.
Contatos: artista GUILHERME ALMEIDA +557 993074237
Banzeiro bom | de Diô Viana | Curadoria | de Paulo Vega Jr. | Referência Galeria de Arte
No dia 15 de março, a partir das 16h, a Referência Galeria de Arte apresenta a mostra “Banzeiro bom”, do artista visual paraense Diô Viana, com curadoria de Paulo Vega Jr. As 40 obras que ocupam os dois andares da galeria formam um conjunto de imbricações entre colagem, desenho, gravura e pintura. A exposição fica em cartaz na Referência até o dia 26 de abril, com visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Referência fica na CLN202 Bloco B Loja 11 Subsolo, Asa Norte, Brasília DF. Telefone: +55 (61) 3963-3501 e WhatsApp: +55 (61) 981-623-111. No Instagram, @referenciagaleria.
“Tem pataqueira, tem patchouli O famoso bogarim Baunilha cheirosa A famosa priprioca Banzeiro de pororoca”
Banzeiro
DonaOnete
Futuro, passado e presente atravessam a obra de Diô Viana. As paisagens, a fauna, a presença humana, os povos originários, a ancestralidade retida na memória se materializam na produção do artista. São indícios de uma leitura contemporânea de um Brasil profundo na fronteira entre o passado idílico, o presente distópico e um futuro com muitas incertezas. “São leituras possíveis das obras do Diô Viana, que estão embebidas em imagens de sua terra natal, Santarém-PA, algumas delas fazem referência, por exemplo, ao encontro das águas dos rios Amazonas e Tapajós, enquanto outras remetem à pelagem de animais como a onça-pintada. Como passado, presente e futuro são inseparáveis, há tanto uma certa nostalgia quanto uma certa apreensão no que diz respeito às questões ambientais e demais fatores que as circundam”, afirma o curador da mostra, Paulo Vega Jr..
“Banzeiro bom” remete às ondas formadas nos rios amazônicos, especialmente no encontro das águas, do rio com o mar, como na pororoca. A mostra inédita que entra em cartaz na Referência ocupará as salas Principal e Acervo. Na primeira, serão expostas as obras com predominância cromática tanto de tonalidades frias quanto quentes. Na segunda, no piso inferior, entram as obras com predominância de tonalidades acromáticas.
Diô Viana afirma que sua produção vive na fronteira entre a gravura e a pintura, sendo que o suporte – papel ou tela – é quase uma mera consequência do processo para chegar ao resultado desejado. Em seus trabalhos, a coexistência de duas ou mais técnicas como forma de criar um único híbrido não chega a ser uma subversão em sua pesquisa de linguagem.
O entrelaçamento ou hibridização de linguagens e suportes artísticos na obra e na produção do artista se configura como parte de seu processo artístico e criativo. “Elas são etapas ou meios dos quais o artista se serve, a partir das características e peculiaridades próprias do desenho, da colagem, da gravura e da pintura, para atingir a imagem desejada”, afirma o curador da mostra Paulo Vega Jr.. “Não há uma hierarquia entre os meios, pois todos são utilizados em prol da obtenção de uma imagem única, na qual as linguagens e suportes artísticos se apoiam mutuamente para suportar o resultado final”, ressalta o curador.
“Nesse processo, pintura e gravura são almas gêmeas, se interligam e se conectam em um único elemento, se utilizam das mesmas ferramentas buscando no suporte, tela, metal ou madeira, a imagem desejada”.
Diô Viana
Artista visual
Essa abordagem pode ser vista como oriunda do seu processo de formação artística, do estudo de desenho, gravura e pintura no MAM-RJ e dos ateliês de gravura e pintura da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, à atuação profissional como assistente do Ateliê de Gravura do SESC Tijuca-RJ e professor de gravura no Ateliê de Gravura do MAM-RJ e impressor de gravuras para artistas como Fayga Ostrower, Marília Rodrigues, a Sociedade dos Amigos dos Museus Castro Maia, entre outros.
Sobre o artista
Diô Viana nasceu em Santarém, Pará. Estudou pintura, desenho e gravura no Museu de Arte Moderna -MAM, no Rio de Janeiro. Trabalhou como assistente do Ateliê̂ de Gravura do SESC – Tijuca, no Rio de Janeiro. Frequentou os ateliês de gravura e pintura da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro.
Diplomado em MDA – Métier D’Art em Gravura na École Supérieur Estienne em Paris, França. Foi professor de gravura no Ateliê de Gravura do Museu de Arte Moderna -MAM, no Rio de Janeiro, de 1993 a 1997. Trabalhou como impressor para Fayga Ostrower, Marília Rodrigues, Sociedade dos Amigos dos Museus Castro Maia, entre outros. Fez curadoria de exposições para a aliança Francesa de Brasília e para o Centro Cultural Brasil-México, na Cidade do México, entre elas “A Gravura Brasileira Contemporânea”, no Museu de Arte de Ciudad Juárez, IAGO, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca e Fundación Sebastian na Cidade do México.
Recebeu o Prêmio de Gravura no Arte Pará e no Concurso de Gravura Orlando Dasilva, Primeiro Prêmio no 9º Salão do Desenho Brasileiro e Grande Prêmio de Pintura no Salon des Réalités Nouvelles, na França. Expôs individualmente no BACI – EUA, no Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro – MNBA, Casa França-Brasil no Rio de Janeiro, Espaço Sérgio Porto no Rio de Janeiro, MAB – Museu de Arte de Brasília, Galeria Gravura Brasileira – SP, entre outros. Atualmente vive e trabalha entre o Brasil e a França. Em 2019, realizou a mostra “A paisagem da memória”, no Museu Nacional da República, Brasília, e, em 2022, “Margem Norte”, no Paço Imperial, Rio de Janeiro.
Sobre o curador
Artista, curador, pesquisador e professor, natural de Rio Grande/RS, Paulo Vega Jr. é licenciado em Educação Artística – Habilitação em Artes Plásticas pela Universidade de Caxias do Sul (2008), Mestre em Artes pela Universidade de Brasília (2013) e Doutor em Artes pela Universidade de Brasília (2018). Fez seu Estágio Doutoral na Universidade de Varsóvia, no Instituto de Estudos Ibéricos e Ibero-americanos. Pesquisador-membro do GEPPA – Grupo de Estudos e Pesquisas em Práticas Artísticas da Universidade de Brasília, seus principais temas de interesse são: Arte Conceitual – anos 1960/1970; Arte Contemporânea; Arte Neoconceitual/Pós-conceitual; Autobiografia; Conceitualismo Romântico; Cotidiano; Identidade; Memória; Relação Arte/Vida.
Referência 30 anos
No dia 25 de novembro de 1995, Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira inauguraram a Referência Galeria de Arte. Em sua primeira mostra, a galeria abriu ao público com uma exposição icônica que trouxe para Brasília uma exposição inédita de Amilcar de Castro. A essa, seguiram-se várias exposições importantes como individuais de Athos Bulcão, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, e de jovens artistas que hoje são destaque na cena das artes. Em 2004, junta-se à sociedade Paulo Moraes de Oliveira, filho do casal, que passa a administrar e tomar parte nas decisões estratégicas da empresa. Com 30 anos de atuação no mercado de arte, a Referência traz para o ambiente da galeria e para espaços institucionais artistas com trajetórias consolidadas, em meio de carreira e iniciantes, em especial de Brasília e do Centro-Oeste.
A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.
“As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: as coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.
Pelos Caminhos, Pintura sobre tela 2022 – Diô Viana – Referência Galeria de Arte
Serviço:
Banzeiro bom
De | Diô Viana
Colagens, desenhos, gravuras e pinturas
Curadoria | Paulo Vega Jr.
Abertura | 15/03, das 16h às 20h
Visitação | Até 26/04
De segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Onde | Salas Principal e Acervo
Referência Galeria de Arte
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa| Livre para todos os públicos
Com curadoria de Rogério Carvalho, a mostra reúne um uconjunto de obras que inclui pintura, desenho, escultura, vídeo e instalação
A primeira exposição individual de Rogério Roseo, intitulada Padrões Vibratórios, será aberta ao público no dia 14 de março no Espaço Oscar Niemeyer, em Brasília. Com curadoria de Rogério Carvalho, a mostra reúne uma série de obras em diversa linguagens, todas abordando as relações humanas e os vínculos profundos que surgem das conexões afetivas e cotidianas. Para o curador Rogério Carvalho, Rogério Roseo é uma grande aposta entre os novos artistas brasilienses.
“Acompanho sua trajetória há quatro anos e posso afirmar, sem dúvida, que ele é um artista incrível. Quando comecei a acompanhá-lo Roseo desenvolvia pesquisas por meio de desenhos e começava a pintar. Sua pintura se deslocou de uma materialidade intensa à imaterialidade e isso aconteceu de forma orgânica e natural para o artista. Suas obras são profundas e abordam as relações humanas de uma forma única. Esta primeira exposição individual será um verdadeiro encontro entre o universo do artista, do espectador e da obra”, diz Carvalho.
Rogério Roseo reflete sobre as dinâmicas da conexão humana e introspecção em seus trabalhos. Ele explora conflitos, emoções e as possibilidades positivas que surgem nas interações e relações afetivas. “O corpo do meu trabalho nesta fase da vida expressa algumas das angústias inevitáveis e cotidianas que muitos de nós enfrentamos. Acredito que o antídoto para essas emoções está na autorreflexão e no autoconhecimento. A arte é uma forma de se relacionar, seja com as próprias questões, seja com o espectador. Ao criar, me desafio a me revelar e a expor minhas questões ao outro, o que me permite um processo de crescimento e troca”, afirma o artista. A exposição “Padrões Vibratórios” traz um olhar profundo sobre o estado emocional e mental do artista, oferecendo ao público uma oportunidade de reflexão e uma imersão nas questões universais das relações humanas. As obras de Roseo convidam o espectador a se envolver em um diálogo íntimo sobre os vínculos que formamos com nós mesmos e com os outros ao longo da vida.
Foto divulgação
Serviço: “Padrões Vibratórios” Data: 14 de março a 14 de abri Local: Espaço Oscar Niemeyer, Brasília, DF Horário: Terça-feira a sexta-feira, das 09:00h as 18:00h Sábados, domingos e feriados, das 9:00h às 17:00h Curadoria: Rogério Carvalho
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