Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Tem gesto mais bonito do que retribuir todo amor que recebemos de mãe? Neste Dia das Mães, o Pátio Brasil Shopping transforma o carinho em oportunidade: além de encontrar o presente perfeito para ela, você ainda pode levá-la de carro novo para casa. Isso mesmo! A cada R$ 450 em compras, você garante um número da sorte para concorrer a um Hyundai Creta Comfort, um carro desejado por muitos brasileiros, que une design arrojado, amplo espaço interno e tecnologia de ponta.
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Finais de semana com vantagem em dobro
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E tem mais: aos sábados, o estacionamento custa apenas R$ 10, e aos domingos e feriados é totalmente gratuito.
Serviço
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Instagram: @patiobrasil (61) 2107-7400 Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul
Horários de funcionamento: Lojas e serviços: Seg. a sáb. – 10h às 22h | Dom. – 13h às 19h Alimentação e lazer: Seg. a sáb. – 10h às 22h | Dom. – 12h às 20h Estacionamento: Sáb. – R$10 | Dom. e feriados – gratuito
Entre os dias 07 e 08 de maio, o Brasília Shopping será palco para conversas sobre a maturidade feminina sob uma perspectiva contemporânea, abordando temas que vão de relacionamentos a finanças
Do cinema à televisão, dos livros às conversas cotidianas, a maturidade sempre foi um fantasma não-tão-silencioso, que surge para assombrar (quase) todas as mulheres. Desde muito jovens, são ensinadas a evitar perguntas como “Qual é a sua idade?”, temendo reações desconfortáveis. Mas o cenário mudou — e, felizmente, também mudou a maneira como as mulheres enxergam a maturidade e o envelhecimento. O avançar do tempo e as marcas que ele traz são inevitáveis, é verdade. Mas o segredo está na maneira como se encara as novas temporadas, que podem ser melhores, mais leves e proveitosas.
Em sua 4ª edição, o Happy Aging — evento já consagrado no calendário do Brasília Shopping — abraça o tema “Mulher Hoje, Mulher Sempre”, abordando assuntos que fazem parte do cotidiano da mulher madura contemporânea. Gratuita e aberta ao público, a programação acontece nos dias 07 e 08 de maio, com talks às 13h e às 18h, reunindo nomes inspiradores de diversas áreas, que representam, com autenticidade, força e liberdade, amplo significado do empoderamento feminino. Não é necessário agendamento prévio para participar.
Quem comanda os encontros deste ano é Fabiana Scaranzi, mulher de múltiplas jornadas. Jornalista com carreira sólida na televisão, ela expandiu sua atuação muito além das câmeras: é colunista da Forbes Brasil, escritora, psicóloga, professora convidada do MBA do IBMEC e conselheira do programa Winning Women, da Ernest Young. É também autora do livro Mulheres Muito Além do Salto Alto e cofundadora do primeiro coworking feminino do Brasil, o Spaces by Fabiana Scaranzi — espaço que fomenta conexões e fortalece o protagonismo feminino.
Aos 46, casou-se pela segunda vez. Aos 48 anos, Fabiana fez uma transição de carreira. Aos 59, concluiu sua quarta graduação, em psicologia. Suas mentorias — como Bora Juntase Protagonize-se — já impactaram centenas de mulheres em busca de realização e autoconfiança. Sua trajetória, marcada por escolhas conscientes e transformadoras, ecoa os valores centrais do Happy Aging: celebrar cada fase da vida com a segurança de saber quem você é.
“O Happy Aging é um evento emblemático para o Brasília Shopping, por ser pioneiro em trazer o tema da maturidade feminina sob uma ótica contemporânea para o centro do debate. Ele conecta a mulher de hoje — ativa, empoderada e em constante reinvenção — a um espaço de troca, reflexão e pertencimento. Isso faz com que o evento vá além do mercado de trabalho e alcance todas as frentes em que essa mulher está inserida”, reflete Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Programação
Dando início à 4ª edição do Happy Aging, o primeiro talk, às 13h, terá como tema “Mãe na Maturidade: Entre o Ninho e o Cuidado”. Para bater esse papo, o Brasília Shopping convocou um time de peso: Dra. Mônica Mulatinho, médica com formação em hebiatria pelo Adolescentro, além de pós-graduações em psiquiatria, sexologia, terapia familiar e fundadora da Cia do Adolescente e Família e do Instituto do Ser. Com ela, estarão também Patricia Camargo De Divitiis, cofundadora da marca Care Natural Beauty, marca pioneira em beleza limpa no Brasil e única com o selo internacional EWG Verified, e Cris Guerra (hoje assinando como Cris Paz), comunicadora, palestrante e escritora mineira com oito livros publicados. No painel, temas como a escolha pela maternidade tardia, a criação de filhos na maturidade e o papel de cuidador de pais idosos — sendo pais dos pais — serão abordados.
No talk “Da Solidão à Autossuficiência: Encontrando Paz e Equilíbrio na Maturidade”, às 18h, participam a médica Dra. Blenda Oliveira — doutora em psicologia, psicanalista e autora do best-seller Fazendo as pazes com a ansiedade, indicado ao Prêmio Jabuti em 2023 —, a professora brasiliense Sibele Guimarães, que atuou por 26 anos na Secretaria de Educação, e Tamara Vizioli, neurocientista comportamental, palestrante, mãe atípica e esposa de diplomata brasileiro. Criadora incansável, que possui uma trajetória que transcende fronteiras, ela vê no desenvolvimento humano sua missão e, à frente da SOZO Architecture e do Instituto SOZO Miguel Vizioli, traduz em seus projetos uma visão que integra corpo, alma e espírito.
No segundo dia, às 13h, o evento traz para cena um assunto cotidiano, mas que ainda é tratado como tabu: “Dinheiro, Maturidade e Liberdade: Como o Planejamento pode transformar sua Vida”. Trazendo mais clareza sobre o tema, a dupla de especialistas Darla Sierra, CEO da VLG/XP Investimentos, e Fabiane Rossi Brunetti, empresária, administradora e nome à frente do Brunetti Digital Lab., destacam as estratégias necessárias para ter autonomia e segurança em todas as fases da vida — especialmente na maturidade, que exige melhor planejamento financeiro.
A 4ª edição se encerra às 18h, trazendo luz para o tema “Corpo e Sexualidade: Celebrando a Plenitude do Prazer na Maturidade”, com talk comandado pela psicóloga, especialista em terapia sexual e educação em sexualidade Ana Canosa, que soma mais de três décadas de experiência no atendimento clínico e atualmente comanda coluna sobre o assunto no Universa, da UOL, além de apresentar o podcast Sexoterapia. Ao lado dela, a brasiliense Érica Ceolin, do perfil @ericaprateada, jornalista política que assumiu-se grisalha aos 38 anos — e inspira outras mulheres a empoderar-se de suas escolhas. No talk, que promete ser uma grande conversa entre amigas, elas falarão sobre aceitação do corpo, descobertas de prazeres e sexualidade das mulheres 50+.
Data: 07 e 08 de maio de 2025 — quarta e quinta-feira.
Horário: 13h e 18h.
Classificação: Livre.
Entrada gratuita, sem necessidade de agendamento.
PROGRAMAÇÃO
Quarta-feira, 07 de maio 13h — Talk: “Mãe na Maturidade: Entre o Ninho e o Cuidado” Com a Dra. Mônica Mulatinho (médica especializada em hebiatria), Patricia Camargo De Divitiis (cofundadora da Care Natural Beauty) e Cris Guerra (comunicadora e escritora).
18h — Talk: “Da Solidão à Autossuficiência: Encontrando Paz e Equilíbrio na Maturidade”
Com a Dra. Blenda Oliveira (psicóloga, psicanalista e autora indicada ao Prêmio Jabuti), Sibele Guimarães (professora) e Tamara Vizioli (neurocientista comportamental, palestrante, criadora de conteúdo e mãe atípica)
Quinta-feira, 08 de maio 13h — Talk: “Dinheiro, Maturidade e Liberdade: Como o Planejamento pode Transformar sua Vida” Com Darla Sierra (CEO da VLG/XP Investimentos) e Fabiane Rossi Brunetti (empresária e fundadora do Brunetti Digital Lab).
18h — Talk: “Corpo e Sexualidade: Celebrando a Plenitude do Prazer na Maturidade” Com Ana Canosa (psicóloga e sexóloga, colunista do Universa/UOL e apresentadora do podcast Sexoterapia) e Érica Ceolin (jornalista e criadora do perfil @ericaprateada).
Comemorações incluem Desfile Cívico, apresentação da Orquestra Sinfônica e inauguração da nova Biblioteca Pública
Foto divulgação
O Guará completa 56 anos em 5 de maio e a programação de aniversário vai contar com 22 eventos oficiais. A lista inclui atividades culturais, esportivas, sessão solene da Câmara Legislativa do DF e apresentação da Orquestra Sinfônica Teatro Nacional Claudio Santoro. O tradicional desfile cívico, com direito a corte de bolo, será em 6 de maio (terça-feira), a partir das 8h, em frente à Administração do Guará, e terá como tema a COP30 – 30ª Conferência das Nações Unidas sobre Mudança do Clima. “Teremos eventos e atividades para toda a família guaraense. Também comemoramos o investimento de mais de R$ 362 milhões em obras que tornarão a nossa cidade ainda melhor. Convidamos toda a população para comemorar os 56 anos da nossa cidade em grande estilo”, destaca o administrador regional Artur Nogueira.
Os preparativos para o aniversário do Guará tiveram início em fevereiro deste ano, com a criação de uma comissão organizadora oficial. O grupo conta com líderes comunitários, integrantes da sociedade civil, jornalistas e produtores culturais. A Administração do Guará também vai divulgar diariamente os eventos da programação oficial no Instagram: @adm.guara.
Confira a programação completa
⇒ Circula Cultura Data: 2 a 4 de maio Horário: 16h às 22h Local: Praça da Moda (QE 40)
⇒ Guará Fashion Day Data: 3 de maio (sábado) Horário: 9h às 17h Local: Em frente à Administração do Guará
⇒ Plantio em comemoração ao aniversário do Guará Data: 4 de maio (domingo) Horário: 9h Local: Parque Ecológico e Vivencial Bosque dos Eucaliptos
⇒ Desfile Cívico e Corte do Bolo Data: 6 de maio (terça-feira) Horário: 8h às 11h30 Local: Em frente à Administração
⇒ Apresentação da Orquestra Sinfônica Data: 7 de maio (quarta-feira) Horário: 19h Local: Auditório da Administração
⇒ Feira de Orquídeas Data: 9 a 11 de maio Horário: 9h às 18h Local: Casa da Cultura
⇒ Baile da 3ª Idade (Eleição do rei e Rainha) Data: 9 de maio (sexta-feira) Horário: 19h Local: Salão de Múltiplas Funções (QE 25)
⇒ 6º Torneio de Basquete de Rua do Guará Data: 10 de maio (sábado) Horário: 8h30 Local: Praça da QI 02
⇒ Baile da Cidade Data: 10 de maio (sábado) Horário: 22h Local: Salão de Múltiplas Funções (QE 25)
⇒ Festival de Pipas Data: 11 de maio (domingo) Horário: 9h Local: QE 38
⇒ Sambão de Aniversário do Guará Data: 11 de maio (domingo) Horário: 16h Local: Praça do Arerê (QE 40)
⇒ Festival Expomix Data: 16 a 18 de maio Horário: 17h Local: Estacionamento do Cave
⇒ Missa de Aniversário Data: 11 de maio (domingo) Horário: 19h Local: Paróquia São Paulo Apóstolo (QE 07)
⇒ Solenidade de Troca de Comando do 4º BPM e inauguração de PEC Data: 14 de maio (quarta-feira) Horário: 16h Local: 4º Batalhão de Polícia Militar
⇒ Campanha Maio Laranja Data: 17 de maio (sábado) Horário: 10h Local: Praça da Moda (QE 40)
⇒ Circuito do Lazer Data: 17 de maio (sábado) Horário: 9h às 17h Local: Praça da QI 14
⇒ Culto de Ação de Graças Data: 18 de maio (domingo) Horário: 18h Local: Ministério Family’s Church (QE 40)
⇒ Semana MEI com Feira de Artesanato Data: 19 a 23 de maio Horário: 14h30 às 16h30 Local: Auditório da Administração
⇒ Corrida Cross Urbano 7K Data: 25 de maio (domingo) Horário: 7h Local: Cave
⇒ Rua do Lazer – Edição Especial Data: 25 de maio (domingo) Horário: 8h às 16h Local: Avenida Central do Guará II
⇒ Sessão Solene da Câmara Legislativa Data: 26 de maio (segunda) Horário: 19h Local: Auditório da Administração
⇒Inauguração da nova Biblioteca Pública do Guará Data: 30 de maio (sexta-feira) Horário: 10h Local: Sede da Administração
Com patrocínio da Lei Paulo Gustavo no DF, Quase Bornay mostra a força criativa e os multitalentos do carnavalesco e museólogo
Foto divulgação
Ícone do carnaval brasileiro, o museólogo e artista performático Clóvis Bornay (1916 – 2005) é fonte de inspiração para projeto que mergulha em seu complexo universo de criação. Há um ano, o diretor e dramaturgo Sérgio Maggio, o ator e artista visual Jones Schneider e a artista visual Astaruth Lira estão diante do legado do carnavalesco, responsável por criar os bailes de fantasia que encheram os olhos dos foliões no século 20 e a figura dos destaques de luxo nos desfiles das escolas de samba do Rio de Janeiro.
“Há uma plasticidade na criação de Bornay que deixa todos nós hipnotizados diante da aproximação entre a arte e o popular. Ele mostrou que o carnaval era mais que uma folia de cinco dias, era uma expressão cultural em que cabiam muitas possibilidades de criação. Do samba no pé dos passistas do morro aos figurinos de puro luxo”, conta o ator Jones Schneider, que, ao lado dos coletivos Instituto Cidade Céu e Criaturas Alaranjadas, acompanhou a confecção de quatro fantasias inspiradas em Bornay.
O conceito da inspiração, aliás, sugere o nome do projeto selecionado pela Lei Paulo Gustavo do Distrito Federal. “Quase Bornay é o nome que batiza esse projeto porque desde o início intuímos que era impossível tocar na profundidade do legado deixado por esse multi-artista que dialogou com várias facetas da arte e do patrimônio. Foi museólogo, carnavalesco, ícone LGBTQIAPN+, cantor de marchinhas, figurinista. Jurado de programas de auditório. Um homem culto de alto respeito às tradições e suas origens, que fez esse diálogo entre a moda de alta costura e a extravagância momesca”, observa Astaruth Lira, gestora do projeto.
Peças em exposição
Há cinco meses, envolvido no ateliê compartilhado da Criaturas Alaranjadas e do Instituto Cidade Céu, localizado no centro de Brasília (Conic), Jones Schneider segue o ritual inspirado na rotina de trabalho de Bornay, que trabalhava do croquis ao acabamento. Acompanha as fases de confecção que envolve equipe de costureiras, bordadeiras e aderecistas para dar forma a quatro fantasias: Guerreiro Misterioso da Mata Ciliar, O Príncipe do Carnaval de Veneza. O Monge Interplanetário do Apocalipse e Os Sons do Cavaleiro Blues. As quatro peças entram em exposição ao público entre 2 de maio e 3 de junho, das 9h às 18h, na Salão Multiuso do Complexo Cultural Samambaia.
“O desafio foi criar essas peças com materiais sustentáveis que não tivessem origem animal, uma premissa do projeto. Substituir as plumas de aves raras, utilizadas num tempo em que essas questões de direito animal não estavam em voga, foi estimulante. O tempo todo me perguntei se seríamos capazes de provocar os meus efeitos visuais. Acho que conseguimos”, aposta Jones.
Leitura cênica
Enquanto ocorria a confecção das peças, Sérgio Maggio mergulhou nas muitas facetas de Clóvis Bornay para criar um texto dramatúrgico não necessariamente biográfico. “São muitos os Bornays que habitaram no mesmo corpo recoberto de pedras semipreciosas. Fui buscar a sua humanidade porque a memória coletiva em torno de Bornay estimula tanto estereótipos como campos enevoados. Ele era muito discreto em sua vida pessoal, mas trazia muito claramente o seu projeto artístico”, observa.
O texto Quase Bornay será lido em quatro sessões, às 14h e 16h30, no Teatro Verônica Moreno, do Complexo Cultural Samambaia, aberto ao público e com a presença de estudantes de escolas públicas. Em cena, Jones Schneider estará ao lado da pianista Janaina Sabino e do percussionista Pedro Tupã. “Não se trata de um texto biográfico e, sim, de um pensamento construído por um homem, artista, aficionado pela arte
Legado de Clóvis Bornay
Além de sua imensa importância cultural, Bornay foi um museólogo e artista com anquiloglossia (deficiência de mobilidade da língua), nascido no Rio de Janeiro em 14 de janeiro de 1916 e falecido em 14 de dezembro de 2005. Seu papel na preservação e promoção do Carnaval brasileiro é inegável – suas fantasias exuberantes frequentemente representavam personagens icônicos e históricos, além de serem fundamentais para a rica história da festa.
“Preservar a memória de Clóvis Bornay é essencial não apenas para homenagear um ícone do Carnaval, mas também para reconhecer seu papel como defensor da cultura, da diversidade e da liberdade. Através do projeto Quase Bornay, buscamos celebrar seu legado e inspirar novas gerações a continuarem lutando pela equidade e pela valorização da arte carnavalesca”, defende Astaruth Lira.
Se você está em Brasília e ainda não sabe o que fazer no fim de semana, o Shopping Conjunto Nacional preparou uma programação especial para todos os gostos e idades. De experiências gastronômicas a eventos temáticos e espaços infantis, o centro de compras no coração da capital promete entretenimento gratuito e de qualidade. Confira os destaques:
Domingo é dia de Pokémon no Jardim Urbano
Os fãs do universo Pokémon têm um encontro marcado neste domingo, 4, a partir das 15h, no Jardim Urbano (3º piso) do Conjunto Nacional. O grupo Pokémon BSB promove mais uma edição do tradicional encontro para troca de cartas, reunindo colecionadores e jogadores de todas as idades.
Mais do que trocar cards, o evento busca fortalecer a comunidade geek local. “Queremos criar um ambiente acolhedor onde as pessoas possam compartilhar experiências, fazer amizades e fortalecer essa paixão pelo universo Pokémon”, conta Lívs Figueiredo, organizadora do encontro. A entrada é gratuita.
Brinquedoteca Aladim garante a alegria da criançada
Até o dia 6 de junho, o shopping recebe a encantadora brinquedoteca Aladim, uma opção divertida e segura para as famílias com crianças de 1 a 11 anos. O espaço lúdico conta com pula-pula, piscina de bolinhas e outras atividades que estimulam a criatividade dos pequenos. Crianças de até 3 anos devem estar acompanhadas por um responsável.
Aberta durante todo o horário de funcionamento do shopping, a brinquedoteca oferece 50% de desconto para crianças com deficiência (PCD), conforme a Lei Federal nº 12.933/13. Basta apresentar documento válido no momento do cadastro.
Local: Praça Central – Conjunto Nacional
Horário: Seg a sáb, das 9h às 22h | Dom, das 12h às 20h
Oficina Gluten Free ensina receitas saborosas e sem glúten
No sábado, 3, às 14h30, o Conjunto Nacional promove a imperdível Oficina Gluten Free, uma aula-show prática e deliciosa com a chef @mamma\_stellamaris, em parceria com a marca @fitgran.naturais.
O evento será realizado no Jardim Urbano e é uma ótima oportunidade para quem quer aprender novas receitas saudáveis e conhecer produtos naturais incríveis. Para participar, é necessário se cadastrar no app do shopping.
Últimos dias do BurgerLand Festival
Quem ama um bom hambúrguer não pode perder: o BurgerLand Festival segue até domingo, 4, com o melhor da gastronomia artesanal. O evento reúne chefs especializados em hambúrgueres suculentos, batatas crocantes, chope gelado e música ao vivo. A entrada é gratuita e o evento acontece na Praça Lúcio Costa, bem em frente ao Conjunto Nacional.
Data: até 4 de maio
Ambiente com música ao vivo
Comida artesanal feita por especialistas
Seja com as crianças na brinquedoteca, trocando cartas Pokémon, aprendendo receitas sem glúten ou curtindo o sabor do BurgerLand, o Conjunto Nacional é o destino certo para o fim de semana em Brasília. Diversão, cultura e sabor em um só lugar – e o melhor: com entrada gratuita em todas as atrações.
E, além da programação especial do fim de semana, quem visitar o Conjunto Nacional também pode aproveitar para garantir o presente de Dia das Mães com vantagens exclusivas. Nas compras a partir de R$550, o cliente ganha um kit ambiência da Avatim e ainda concorre a 20 vouchers de Day Spa, proporcionando momentos de relaxamento e carinho para quem sempre cuida da gente. É a oportunidade perfeita para unir lazer, compras e afeto em um só lugar.
Para mais informações sobre os eventos, acompanhe o Instagram oficial do shopping ou baixe o app Conjunto Nacional.
Clientes concorrem a vale-compras e ganham kit exclusivo da marca Grasi Bueno. Compras aos fins de semana valem números da sorte em dobro
De 5 de maio a 12 de junho, o Venâncio Shopping realiza a campanha especial de Dia das Mães e Namorados “Amor ao Quadrado”, com ações promocionais que combinam carinho, cuidado e boas oportunidades de compras. Juntando R$ 500 em compras, os clientes ganham um Kit de Cabelo Grasi Bueno — contendo um sérum reparador de pontas e um spray protetor térmico — e ainda passam a concorrer a vale-compras de R$ 1.500 cada, válidos para uso nas lojas participantes da promoção. Ao todo serão sorteados 4 vales – compra, no dia 18/06/25. O brinde é limitado a um por CPF e pode ser retirado no balcão de informações, no térreo, enquanto durarem os estoques.
As notas fiscais devem ser cadastradas pelo app Venâncio e o sorteio dos vales-compra será realizado no dia 18 de junho, pela Loteria Federal. Para incentivar a participação, compras realizadas aos finais de semana números da sorte em dobro. O regulamento completo da campanha está disponível nos canais digitais do shopping.
“O brinde escolhido simboliza cuidado, beleza e autoestima — valores que refletem as mulheres que homenageamos. É um presente pensado para celebrar a rotina daquelas que se dedicam aos outros e que, mais do que nunca, merecem ser cuidadas. Ter a Grasi Bueno conosco é também uma forma de valorizar uma de nossas parceiras: mulher, mãe e empreendedora, cuja trajetória inspira”, pontua Rosângela Castro, gerente de marketing do Venâncio Shopping.
Além das ações promocionais, o Venâncio também prepara uma seleção de sugestões de presentes no perfil @venancioshopping, auxiliando os clientes na hora da escolha com dicas e inspirações especiais para todos os estilos de mãe.
Celebre com sabor no polo gastronômico do Venâncio O shopping convida ainda os visitantes a aproveitarem a ocasião com momentos de confraternização no seu Polo Gastronômico, que reúne opções para todos os gostos. Entre os destaques estão o Chaco, especializado em carnes e cortes nobres; o Cantón Peruvian & Chinese Food, com sabores que misturam influências peruanas e orientais; e a Confraria do Camarão, ideal para os amantes de frutos do mar. Para experiências internacionais, o Jamie Oliver Kitchen traz criações autorais do renomado chef inglês, e o Outback Steakhouse completa a rota com pratos generosos e atmosfera descontraída.
Estacionamento promocional
Para maior comodidade, o shopping proporciona conforto e segurança aos clientes, que além de contar com estacionamento coberto a um preço fixo de R$ 6, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h, também oferece estacionamento gratuito para compras acima de R$ 50 aos finais de semana e feriados. Para ter acesso ao benefício de gratuidade, basta levar o comprovante da compra realizada e validar o ticket no Balcão de Informações, no piso G1. Promoção válida de 8h às 23h59 e não cumulativa com outros benefícios. Para mais informações consulte o regulamento no site https://www.venancioshopping.com.br/
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Chaco, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse, Starbucks e Scada Café. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.
SERVIÇO
Divulgação
Campanha Amor ao Quadrado – Venâncio Shopping
Data: 5 de maio a 12 de junho.
Dinâmica: A cada R$ 500 em compras, os clientes ganham um Kit de Cabelo Grasi Bueno — contendo um sérum reparador de pontas e um spray protetor térmico — e ainda passam a concorrer a vale-compra de R$ 1.500. Troca de notas no balcão promocional – térreo. Um brinde por CPF cadastrado. Confira regulamento completo em https://www.venancioshopping.com.br/
Banda se apresenta na Cidade da Moto em 25 de julho com a turnê “Paralamas Clássicos”. Ingressos com valores de pré-venda estão disponíveis de 29 de abril a 1° de maio
Vital e sua moto mandaram avisar: os Paralamas do Sucesso vão tocar (mais uma vez) no Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da América Latina. O trio formado por Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone apresenta, no dia 25 de julho, a turnê “Paralamas Clássicos”, que celebra os 40 anos de carreira e seus incontáveis sucessos. A Cidade da Moto convida o público para um passeio pela variedade rítmica da banda, com influência do rock inglês, reggae, dub, pop e música latina. Os ingressos de pré-venda estão disponíveis de 29 de abril a 1° de maio, a partir de R$ 80, na Bilheteriadigital.com
“ É sempre gratificante receber os Paralamas na Cidade da Moto, agora pela terceira vez. As apresentações da banda no festival em 2017 e 2022 foram históricas e encantaram o nosso público. É uma alegria recebermos este show comemorativo com hits que fazem parte das nossas vidas ”, celebra Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week. O CMW 2025 acontece de 24 de julho a 2 de agosto, no Parque Granja do Torto, em Brasília.
O repertório estrelado de “Paralamas Clássicos” inclui 33 faixas que navegam do disco de estreia, Cinema Mudo (1983), ao mais recente, Sinais do Sim (2017). Entre os 27 álbuns lançados, representa a história do grupo contada em forma de músicas, como “Alagados”. “Meu Erro”, “Lanterna dos Afogados” e “Ela Disse Adeus”. No palco principal do Capital Moto Week, ao lado do icônico trio, estarão os músicos que acompanham a banda há décadas: João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone).
“ Para nós, Paralamas, é sempre especial estar e tocar em Brasília. Temos um pé na cidade, foi onde Bi e Herbert viveram um bom momento em suas vidas. Estar na Moto Week mais uma vez é um prazer e um orgulho. Os Paralamas do Sucesso vão tocar na Capital! ”, celebra João Barone.
O line-up do Capital Moto Week 2025 conta ainda com Lobão, Angra, Cidade Negra e a banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta. O grupo é formado por Nasri Atweh (vocal), Mark Pellizzer (guitarra), Ben Spivak (baixo) e Alex Tanas (bateria), e traz sua combinação de pop, rock e reggae, prometendo encantar o público em um dos momentos mais aguardados do festival. As demais atrações principais do festival serão anunciadas nas próximas semanas.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data : 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local : Parque Granja do Torto | Brasília | DF Redes : Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site : http://www.capitalmotoweek.com.br
No próximo dia 29 de abril, o Galpão — referência em design autoral e curadoria criativa em Brasília — inaugura fase de sua trajetória. Desde 2017, o espaço atua como ponto de convergência entre arte, arquitetura, moda e fotografia. Agora, consolida-se como A Casa do Design Brasileiro, ocupando dois mil metros quadrados em um espaço com projeto arquitetônico assinado por Pedro Carvalho.
Essa nova etapa será marcada por um evento especial no dia 29, que apresentará ao público um ambiente renovado, onde design com identidade, matéria e cultura se entrelaçam. Será um encontro entre criação e autenticidade — uma celebração do fazer brasileiro em toda a sua potência.
O Galpão segue como um polo de encontro para criativos e apreciadores do design contemporâneo, reafirmando sua missão de tornar o design democrático, sem abrir mão da excelência. Um lugar onde o moderno se torna atemporal — e onde o Brasil se revela em forma, cor e significado.
“Somos um ponto de encontro entre designers, arquitetos e apreciadores da estética contemporânea, onde cada peça tem alma, história e propósito. Por isso, trabalhamos com fábricas de alto padrão, criamos colaborações exclusivas e apoiamos o desenvolvimento de novos talentos”, afirma Elma Sousa, uma das sócias do empreendimento, ao lado de Henrique Silva e Tiago de Castro.
Mais do que uma loja, o Galpão é um espaço imersivo: uma loja-conceito dedicada ao design autoral. Cada peça carrega uma narrativa, uma identidade. A curadoria valoriza a produção nacional, incentiva à colaboração entre talentos emergentes e consagrados e aposta em uma experiência sensorial profunda com o acervo apresentado.
No Galpão, o design é tratado como expressão cultural e manifestação de identidade. Cada móvel, cada objeto, nasce de processos criativos conscientes, que respeitam a matéria, exaltam a forma e celebram a diversidade criativa do Brasil.
A Galeria Karla Osorio apresenta ATERNURA DO CONCRETO primeira exposição em Brasilia do francês Emmanuel Lenain nas galerias IV e V
Serão 30 (trinta) fotografias, a maioria inéditas e fruto da pesquisa realizada no Brasil e na Índia com olhar apurado sobre a arquitetura brutalista pelo diplomata e fotógrafo francês, atualmente radicado no Brasil.
Sobre a exposição – depoimento do artista
A TERNURA DO CONCRETO
«Não sou daqueles que têm medo do brutalismo. Muito pelo contrário: o concreto, quando manuseado pelos maiores arquitetos, sempre me pareceu delicado. Ela permite curvas sensuais e vertiginosas, a alternância de vazio e plenitude, um mergulho na solidão e no devaneio. O concreto permite organizar uma tensão permanente, quase musical: o retângulo se opõe à curva, as arestas vivas aos perfis suavizados, o estático ao fluido, o repouso ao movimento. Aqui e ali, edifícios com verticalidade e horizontalidade rigorosas contrastam com a liberdade de uma rampa curva. E como muitas vezes acontece, dos opostos surge uma certa harmonia. Portanto, não é uma obra documental. A abordagem é totalmente subjetiva. Uma fotografia arquitetônica não é necessariamente um levantamento topográfico: pode ser a expressão de uma emoção. Os edifícios como um todo me interessam menos do que os detalhes arquitetônicos que, retirados de seu contexto, adquirem uma dimensão poética »
Sobre o artista
Diplomata de carreira, Emmanuel Lenain nunca deixou de se dedicar a uma exigente prática fotográfica, documentando as mudanças do mundo, em particular as da paisagem das megalópoles, através de composições a preto e branco tão rigorosas quanto poéticas.
Nos últimos anos, sua criação evoluiu para imagens mais abstratas e abertas, que não contam toda a história imediatamente, deixam espaço para reflexão e imaginação e podem até causar alguma ansiedade no espectador. Seu trabalho foi exibido na França e na Índia.
Entrou para as coleções de grandes instituições como a Maison Européenne de la Photographie (MEP) em Paris e deu origem a dois livros (“As Grandes Obras”; “Da França à Índia” em colaboração com o grande fotógrafo indiano Raghu Rai). Participou de inúmeras exposições em diversos paises. Veja aqui links para algumas delas:
Criada em 2017, a galeria Karla Osorio atua para inserção de artistas contemporâneos no mercado e na cena institucional. Privilegia a produção mais inovadora em arte, com programa de exposições temporárias que fomenta várias linguagens e técnicas. Representa artistas brasileiros e estrangeiros. Participa de feiras de arte, sendo a única galeria de Brasília em algumas das melhores feiras do mundo em cidades como Basiléia, Chicago, México, Miami, Nova Déli, Nova York, Punta (Uruguai), além de Rio de Janeiro e São Paulo.
Apoia pesquisas e projetos inovadores, tem programa de cursos, palestras, parcerias com outros espaços e instituições, além de intervenções no espaço público. Desenvolve projetos com curadores visitantes e oferece residência artística com atelier, em espaço privilegiado. Atua também no mercado secundário. Além da sede em Brasília, amplo espaço expositivo no Lago Sul, com pavilhões e área externa, possui escritório em São Paulo.
Foto Emmanuelle Lenain
Serviço:
Abertura, terça-feira, dia 29 de abril, Coquetel 17-21h Pavilhão II (galerias 4 e 5)
Em cartaz até 10 de julho de 2025
Visitação: segunda a sexta, 9h- 18h30, sábados 9h-14h30
A entrada é gratuita, mediante agendamento prévio por telefone, email, DM no Instagram ou WhatsApp.
Evento gratuito terá café da manhã, música ao vivo com Alysson Takaki e live painting com o artista que homenageia a capital com ilustrações exclusivas
Brasília completou 65 anos no último dia 21 de abril, e para manter viva a emoção dessa data tão simbólica, a Brasal Incorporações preparou um momento especial para homenagear a capital do Brasil. No próximo dia 26 de abril, a partir das 10h, o Espaço Brasal Noroeste se transforma em palco de celebração e afeto pela cidade que encanta com sua arquitetura, sua história e seu céu único.
O evento “Celebra Brasília” será aberto ao público e começa com um acolhedor café da manhã. A ação nasceu de um convite da Brasal Incorporações ao artista plástico Toninho Euzébio, com o propósito de enaltecer a cidade por meio de sua arte. Dessa parceria, surgiu também o selo “Celebra Brasília Brasal Incorporações” — uma identidade visual e afetiva que marca a ocasião com beleza e significado.
Reconhecido por retratar Brasília com sensibilidade e originalidade, Toninho mistura fotografia e ilustração em intervenções únicas que revelam novos olhares sobre os monumentos e paisagens da cidade. Durante o evento, ele irá realizar um “Live Painting”, criando ao vivo três obras inéditas, inspiradas na relação entre Brasal, Brasília e o bairro Noroeste. O momento será embalado ao som do músico Alysson Takaki.
“Sou goiano, mas tenho uma ligação afetiva profunda com Brasília. É uma cidade que me inspira diariamente, com sua beleza, sua luz e sua força criativa. Participar dessa celebração e poder mostrar meu trabalho ao vivo é uma grande alegria e uma forma de agradecer tudo o que essa cidade representa na minha arte”, afirma o artista.
E como toda grande celebração merece ser lembrada, a Brasal Incorporações preparou uma experiência visual e afetiva para o público levar consigo: um backdrop de lambe-lambe, com artes exclusivas de Toninho, estará disponível para fotos. E, como presente, serão distribuídos cartões postais com as obras do artista. Assim como os antigos cartões-postais levavam Brasília para o mundo, agora cada visitante poderá levar para casa um pedacinho dessa emoção, emoldurado por traços que revelam o amor por essa capital única.
A Brasal Incorporações tem uma história de comprometimento com Brasília, contribuindo, desde 2003, para o crescimento da cidade, geração de empregos e o desenvolvimento do mercado de construção civil. Com muito orgulho, a incorporadora lançou uma linha de nove empreendimentos em homenagem ao Planalto Central, dentro da Coleção Reserva. Eles trazem o mais alto padrão de qualidade, totalmente planejados e executados para proporcionar aos seus moradores um ambiente perfeito para se viver, assim como sonhou o presidente Juscelino Kubistchek ao construir a capital federal.
Foto divulgação
Serviço:
Celebra Brasília – Brasal Incorporações
Data: 26 de abril de 2025
Horário: A partir das 10h
Local: Espaço Brasal Noroeste – SHCNW 110, Bloco C
Michell Lott para falar de “Os sinais do novo | os destaques de Milão em 2025” no Casapark Prime Talks
Foto divulgação
Estão abertas as inscrições para “Os sinais do novo | os destaques de Milão em 2025” com o diretor criativo e pesquisador de tendências Michell Lott para o Casapark Prime Talks. Depois de visitar a última edição do Salão do Móvel de Milão e os eventos paralelos que aconteceram de 8 a 13 de abril, Lott apresentará um panorama sobre as novidades no modo de fazer, o uso de materiais, os temas escolhidos e quem são os designers que estão despontando e porque é importante ficar de olho neles. O Casapark Prime Talks com Michel Lott acontece no dia 24 de abril, às 10h, no CineSystem CAIXA Casapark. Voltado principalmente para arquitetos e designers de interiores, as inscrições são gratuitas e devem ser feitas pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/casapark-prime-talks-os-sinais-do-novo-os-destaques-de-milao-em-2025-com-michell-lott/2918591. As vagas são limitadas a 200 lugares. Para acompanhar a programação, acesse @casaparkprime e @casapark.
Mineiro baseado em São Paulo, Michell Lott é conhecido por suas produções majestosas, imersivas, coloridas e lúdicas que materializam o espírito do tempo em imagens marcantes – seja para campanhas e editoriais, instalações junto a marcas de diversos segmentos e impactantes publis compartilhadas em seu Instagram. Jornalista de formação, se apaixonou pelo universo visual e, hoje, atua como cenógrafo, diretor criativo, curador de design, criador multidisciplinar, como consultor de cores e pesquisador de tendências.
Serviço:
Casapark Prime Talks
Talk | Os sinais do novo | os destaques de Milão em 2025”
Neste mês de abril o Buraco do Jazz completa 9 anos de BSB, com 275 edições já realizadas
Nos dias 24 e 25 de Abril das 18h as 00h o Buraco bota pra arregaçar de novo, comemorando o aniversario de BSB e o tão desejado retorno às atividades com o fim do período das chuvas.
O parceiro Centro Cultural 3 Poderes está de gramado aberto ao público com o tapete vermelho para a chegada de todos
Já foi colocado CAL e ADUBO NPK desde o começo das chuvas para o preparo do gramado muito amado pelas cangas e assim, assistir e curtir as bandas fazendo aquele show. Como sempre vocês fazem parte da nossa história, para na próxima quinta a banda MOLINAS trará muito som do clássico ao contemporâneo
Na espontaneidade de um encontro de amigos, a Molinas surgiu como na melhor tradição do blues e jazz: de improviso, semensaio e ao vivo diante do público, no BsBlues de 2019. Agora fazendo a abertura das atividades no buraco do jazz 2025 com os músicos que tiram os melhores acordes de cada instrumento, com a nossa vocalista Nina Molina.
No dia 25 Sexta-feira vem com um blues de primeira categocia, com a Banda Procurados Blues Band. Há 15 anos, a Procurados Blues Band tem presença cativa nos palcos de pubs, festivais e eventos do circuito cultural nacional. Víctor Abreu (guitarra e voz), Luiz Rubim (baixo e voz) e Túlio Lima (bateria) viajam por releituras de canções que marcaram época, e que não podem faltar quando o assunto é blues, soul e derivados. Ao longo dos anos o grupo tem se apresentado em casas renomadas e em importantes eventos pelo país. O repertório autêntico e cheio de identidade faz da Procurados uma grata surpresa aos amantes da boa música por onde passa.
Serviço: Buraco do Jazz
Quando? Quinta e sexta
Onde? No Gramado da Bandeira Nacional
Que hora? Das 18h as 00h
O que tem? vinhos/drinks/chopp artesanal/gins/whisky expositores e praça de alimentação com os Food Trucks
A exposição reúne mais de 60 obras com paisagens e monumentos icônicos da Capital Federal. A mostra ocorre de 14 a 30 de abril, no Liberty Mall
Em Brasília, o sol nasce com compromisso. São 365 dias por ano iluminando espaços amplos, linhas modernas e horizontes abertos. E é justamente essa luz — abundante, dourada, simbólica — que guia a exposição Brasília: 65 voltas ao redor do Sol, uma homenagem aos 65 anos da Capital Federal, em cartaz de 14 a 30 de abril, no Liberty Mall. A mostra reúne mais de 60 fotografias que retratam a arquitetura monumental, os espaços públicos e a beleza cotidiana da cidade sob diferentes ângulos do sol brasiliense.
A ideia da exposição surgiu da parceria entre o fotógrafo João Paulo Barbosa e a galeria Da Natureza ao Seu Lar Fine Art, com curadoria do também brasiliense Márcio Oliveira. A exposição destaca monumentos emblemáticos como a Catedral Metropolitana, Itamaraty, Ponte JK, Teatro Nacional, Museu da República e o Lago Paranoá, além de closes surpreendentes do pôr do sol e da luminosidade que banha os espaços abertos da cidade. “É preciso acordar cedo, caminhar longamente e explorar ângulos originais para retratar Brasília à sua altura”, afirma João Paulo.
Fotógrafo brasiliense formado pela Universidade de Brasília, João Paulo Barbosa tem mais de 25 anos de carreira, participou de mais de 100 exposições no Brasil e exterior e teve obras premiadas por instituições como National Geographic, Patagon Journal, Memorial Maria Luisa e Banff Centre. É o autor do projeto Parque Nacional de Brasília 50 anos e do livro Longe do litoral, no coração do Cerrado, além de fazer parte de acervos como o do Instituto Moreira Salles, Museu da Fotografia de Fortaleza, Câmara dos Deputados e Smithsonian Institution.
Márcio Oliveira, curador da exposição, é um apaixonado declarado por fotografias da cidade e propõe com a exposição uma conexão afetiva com Brasília, despertando no público o orgulho de pertencer a um lugar que é símbolo de modernidade, arte e diversidade. A visitação é gratuita e aberta ao público no horário de funcionamento do shopping, das 10 às 22h.
A Da Natureza ao Seu Lar Fine Art, localizada no Liberty Mall, é especializada em fotografias autorais com acabamento fine art e padrão museológico. A galeria oferece obras exclusivas que retratam paisagens, arquitetura e cenas urbanas com sofisticação, qualidade e fidelidade artística — uma experiência visual única para quem aprecia arte e valoriza o patrimônio de Brasília.
Foto divulgação
Serviço Exposição “Brasília: 65 voltas ao redor do Sol”
Data: 14 a 30 de abril de 2025
Local: Liberty Mall – Brasília (DF) Endereço: Setor Comercial Norte Q 2 Bloco D – Asa Norte Horário: Segunda a sábado, das 9h às 21h | Domingos e feriados, das 12h às 20h (alimentação, lazer e cafés) Entrada gratuita
PÁSCOA NO PARK: A TEMPORADA DE DOÇURAS E AVENTURAS COMEÇOU NO PARKSHOPPING
PASCOA NO PARK
É quase Páscoa e o ParkShopping convida as crianças a celebrar a época mais doce do ano com afeto, solidariedade e diversão! Em Páscoa no Park, elas brincam e se conectam com o universo lúdico dessa temporada de delícias. A atração aguça a criatividade e desperta o artista que há em cada participante. De 10 a 21 de abril, a Praça Central do PKS se transforma em um lindo ateliê multicolorido para a garotada soltar a imaginação, pintar, decorar e vivenciar momentos especiais, sempre de domingo a sexta-feira e nos feriados, das 12h às 20h; sábados das 10h às 22h.
O Sr. Coelho já confirmou presença, é claro! Além de aproveitar a experiência, a garotada que ama um clique para as redes, ou gosta de colecionar fotos e memórias, pode registrar um momento fofura com ele.“Páscoa no Park é um delicioso pretexto para a garotada saborear esse universo afetivo em companhia de outras crianças e do personagem mais fofo do pedaço. Tudo em um espaço decorado e instagramável, repleto de novos saberes, interação e solidariedade, propício a momentos para guardar no álbum de família”, observa Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. O serelepe Sr. Coelho estará em um picture spot da Páscoa no Park, nos dias 12, 13, 18, 19,20 e 21 de abril, sempre das 12h às 20h, com intervalos de descanso. O momento com o personagem é gratuito, basta fazer um check in e resgatar um voucher via App Multi.
Brincadeira solidária
A Páscoa no Park tem um Espaço Kids que disponibiliza dois workshops criativos de Páscoa para crianças de 4 até 12 anos. A Oficina de Pintura em Ovinhos e a Oficina de Decoração em Cestinhas aguçam os artistas, em turmas de até 16 participantes com 25 minutos de atividades, a cada meia hora. A criança escolherá qual workshop deseja participar mediante a apresentação do ingresso. O ticket é solidário (R$10) e deve ser adquirido exclusivamente via app Multi. Caso queira se divertir em ambas as atividades, basta comprar dois ingressos. Parte do valor arrecadado na atração será destinado ao Instituto do Carinho, uma Organização da Sociedade Civil que presta um admirável serviço social e que precisa de ajuda para continuar atuando.
Além do Espaço Kids, a Páscoa no Park também oferece diversão gratuita. Para que as crianças possam participar delas, também é necessário acessar o app Multi, fazer o check in, resgatar o voucher e apresentar às promotoras na entrada de cada estação temática. As atividades são para crianças de até 12 anos. Pintura de rosto, oficina de colorir orelhinhas estão entre elas. A atração do ParkShopping para a temporada de delícias também contempla uma série de brincadeiras de Páscoa, indicadas às crianças de 4 a 12 anos.
Instituto do Carinho
Localizado na Ceilândia Norte, a OSC ampara 350 crianças em contraturno escolar com atividades como futebol, balé, capoeira e judô. O Instituto do Carinho também hospeda 40 crianças e adolescentes dependentes de Home Care. Portadoras de síndromes raras que não permitiam que deixassem os leitos das UTIs de hospitais públicos por não terem família, ou por as famílias não terem condições de oferecer os cuidados especiais que necessitavam, elas moram na Casa do Carinho, construída especialmente para prestar todo atendimento que necessitam. No local, os pacientes recebem os cuidados e o afeto de profissionais 24 horas por dia, sete dias por semana. O Instituto Carinho também oferece um centro de reabilitação para pessoas com deficiências. Atualmente, são atendidas 150 pessoas em especialidades como fonoaudiologia, terapia ocupacional, psicologia, fisioterapia, entre outras atividades. Saiba mais em https://www.institutodocarinho.org.br/
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
PROGRAME-SE
PÁSCOA NO PARK
Quando: de 10 a 21 de abril
Onde: Praça Central do ParkShopping
Horário:
• Domingo a sexta-feira e feriados, das 12h às 20h (última turma 19h30h)
• Sábados, das 10h às 22h (última turma 21h30)
Ingressos:
· O ticket solidário de R$ 10 para o Espaço Kids deve ser adquirido via App Multi. O valor arrecadado será doado ao Instituto do Carinho
· O check in e o acesso ao voucher para participar das atividades gratuitas também são garantidos via App Multi.
Picture Spot
Para as fotos com o Sr. Coelho, o cliente deverá acessar o App Multi, fazer o check in e resgatar o voucher para apresentar ao monitor do evento.
O bichinho serelepeestará em um picture spot da Páscoa no Park, nos dias 12, 13, 18, 19,20 e 21 de abril, sempre das 12h às 20h, com intervalos de descanso.
Só Taguá Tem sai em busca dos traços culturais, hábitos, saberes e fazeres que definem o pertencimento à comunidade de Taguatinga/DF
Diálogos com a comunidade de Taguatinga serão a base estruturante de um documentário sobre os patrimônios da cidade, além de fomentar atividades voltadas ao público escolar durante a Semana do Patrimônio, no mês de agosto
Iniciativa do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – Iphan e do Instituto SOMA Cidadania Criativa, fomentada por emenda parlamentar do gabinete do deputado federal Reginaldo Veras, o projeto Só Taguá Tem se apresenta como uma jornada de imersão, reconhecimento e valorização dos patrimônios da cidade de Taguatinga. Para iniciar os trabalhos, o projeto convida toda a comunidade taguatinguense a participar de quatro diálogos com a comunidade, que acontecerão entre 10 e 28 de abril de 2025, no Centro Cultural SESI Taguatinga, Galeria Olho de Águia, Invenção Brasileira e Paróquia Nossa Senhora de Fátima.
Realizados em diferentes pontos da cidade, garantindo a participação de diversos setores da sociedade, os diálogos visam identificar, valorizar e divulgar os patrimônios imateriais/materiais, heranças culturais e legados históricos da região, fortalecendo a identidade local e promovendo a preservação da memória coletiva. Com o objetivo de ouvir moradores, estudantes, professores, comerciantes, feirantes, artistas, lideranças comunitárias e interessados, os diálogos serão um espaço aberto para compartilhar histórias, hábitos, tradições e tudo aquilo que faz de Taguatinga um lugar único.
Ao longo de 10 meses, o projeto se divide em quatro fases conectadas a diferentes públicos desta Região Administrativa, sendo a primeira delas, os diálogos comunitários, voltados à escuta. Após esta fase, o projeto prevê também a produção de uma campanha de conteúdos de redes sociais e mini-documentário sobre os patrimônios locais, a realização de atividades voltadas ao público escolar durante a Semana do Patrimônio no DF (18 a 22 de agosto) e uma atividade final de exibição do filme produzido junto à comunidade; tudo tendo como base o que a própria comunidade relatar como patrimônios fundamentais de Taguatinga.
Para esta primeira fase, cada encontro espera reunir pelo menos 30 participantes, garantindo uma pluralidade de ideias nas discussões. O primeiro encontro acontece na quinta-feira, dia 10 de abril, às 19h, na Sala de Exposição do Centro Cultural SESI Taguatinga. No dia 22, a segunda roda de conversa acontece na conversa será na Galeria Olho de Águia, às 10h. O terceiro encontro, realizado no sábado, dia 26, ocorre também às 10h, no Instituto Invenção Brasileira, localizado no Mercado Sul. Por fim, na segunda-feira, 28, às 14h, é a vez da Paróquia Nossa Senhora de Fátima receber a quarta e última atividade desta etapa.
As atividades são todas gratuitas e não é necessário realizar inscrição prévia. Ao final dos encontros, um lanche será oferecido para criar um espaço descontraído de trocas entre os participantes.
SÓ TAGUÁ TEM NO IPHAN
No Brasil, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), vinculado ao Ministério da Cultura, é o responsável pela preservação do Patrimônio Cultural Brasileiro, que, segundo a Constituição, inclui expressões culturais, saberes, edificações, documentos e sítios históricos, ecológicos e científicos. A catalogação e a proteção ocorrem em parceria com as comunidades. O patrimônio cultural brasileiro pode ser classificado, entre outras, em quatro categorias : Material (construções e objetos históricos), Imaterial (celebrações, formas de expressão e saberes), Arqueológico (vestígios humanos de ocupação do planeta) e Mundial (bens reconhecidos pela UNESCO).
A iniciativa do Só Taguá Tem é apenas o primeiro passo para a documentação, a sistematização e a valorização coletiva dos tesouros de Taguatinga. Participar desta ação é uma oportunidade de valorizar as memórias de Taguatinga, fortalecer a identidade cultural da comunidade, contribuir para um documentário que será exibido em escolas e eventos culturais, e fazer parte de um movimento de preservação do patrimônio imaterial da cidade. O Só Taguá Tem é um convite para que cada taguatinguense se reconheça na sua própria história e participe ativamente da construção de um legado cultural para as futuras gerações.
Para mais informações e para acompanhar o projeto, acesse o instagram do projeto.
Praça do Relógio, foto Agência Brasilia
SERVIÇO – PROJETO SÓ TAGUÁ TEM O que: Primeira etapa – Diálogos Comunitários Público-alvo: Moradores, estudantes, professores, comerciantes, feirantes, artistas, lideranças comunitárias, representantes de instituições culturais e demais pessoas interessadas Datas e locais:
10/04(quinta-feira), às 19h – SESI Taguatinga (QNF 24 – Taguatinga Norte)
22/04(terça-feira), às 10h – Galeria Olho de Águia (CNF 1, Ed. Praiamar, Bl. D, Loja 12 – Taguatinga Norte)
26/04(sábado), às 10h – Invenção Brasileira (QSB 12/13, Mercado Sul)
28/04(segunda-feira), às 14h – Paróquia Nossa Senhora de Fátima (Área Especial 03, St. D Sul)
A Páscoa no Pátio Brasil promete ser inesquecível para crianças e adultos! Com uma programação inédita e exclusiva, o shopping se transforma no lugar perfeito para viver momentos especiais cheios de alegria em família. O Show de Páscoa do Pátio acontecerá nos dias 5 e 6, 12 e 13, e 19 de abril, na Praça Central, sempre a partir das 14h.
A programação conta com atrações especiais, garantindo que a criançada aproveite ao máximo cada momento. A diversão começa com uma linda Parada Musical, às 15h, onde personagens temáticos interagem com o público pelos corredores do shopping, espalhando felicidade e encanto por todo o espaço. Durante o evento, atividades como pintura de rosto e distribuição de pipoca criam um ambiente lúdico e acolhedor.
Após a Parada Musical, chega a hora do grande destaque da programação: Show de Páscoa, sob o comando do grupo Broadway Show, um espetáculo que combina canções, interpretação e muita magia. O talentoso grupo de cantores promete emocionar o público com apresentações vibrantes, criando momentos inesquecíveis! Para completar a experiência, às 17h, as famílias poderão tirar fotos com os personagens em um cenário instagramável, garantindo boas recordações.
Com conforto e segurança, o Pátio Brasil se consolida como o ponto de encontro ideal para viver a magia da Páscoa em família. Prepare-se para um evento especial, cuidadosamente planejado para encantar crianças e adultos!
E, para deixar os fins de semana ainda mais especiais, o Pátio Brasil oferece, aos sábados, preço fixo de estacionamento por apenas R$10 (dez reais) e, aos domingos e feriados, acesso gratuito.
Foto Thelmo Ximenes
Serviço:
Show de Páscoa do Pátio Datas: 5 e 6, 12 e 13, e 19 de abril Local: Praça Central do Pátio Brasil Horário: A partir das 14h Evento gratuito
Nos dias 5 e 6 de abril, a Casa Vintageacontece na Praça Central do Casapark, sábado e domingo, das 12h às 20h, com a participação de 19 expositores que comercializam diferentes gerações de antiguidades, objetos, relógios, joiasantigas e contemporâneas, memorabília e peças colecionáveisda cultura pop. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300. No Instagram, @casapark
Um dos maiores prazeres para colecionadores é visitar as feiras de antiguidades, os mercados de pulgas, os brechós que cada vez mais estão presentes nas grandes cidades. É uma forma interessante de comprar objetos para casa, aproveitar o que para uns era algo sem função e para outros é objeto de desejo. Hoje, essa tendência está com tudo e cada vez mais o público procura por esses objetos usados que passam a ganhar uma nova vida em uma outra casa. Além de dar um ar de exclusividade à decoração, a prática de comprar produtos vintage e antigos tem uma pegada sustentável, uma vez que reaproveitar os objetos evita que eles sejam jogados no lixo.
Nesta edição, um dos destaques é o curioso busto da Rainha Vitória, um dos ícones da história mundial. Seu reinado durou de 1837 a 1901; um período muito conturbado em que ela conseguiu expandir e manter um império que à época correspondia a um quinto do planeta. Muito da popularidade e do interesse que gera hoje a realeza britânica vem do Período Vitoriano, quando a rainha e seu marido, o Príncipe Albert, criaram fundações de caridade, incentivaram as artes e popularizaram a figura da rainha como forma de dar sustentação à realeza. A peça que estará à venda na Casa Vintage deste fim de semana no estande da Ancestral Antiguidades é esculpida em mármore branco e assinada, tem a medalha real inglesa chumbada na base.
Participam desta edição os expositores Joana Antiguidades, Grazi Joias, Andrea Joias, Gel Joias, Diogenes Colecionismo, Paulo Caixas Antiguidades, Rose Sakharov Cutelaria, Regina Joias, Farias e Belinha Joias Antigas, Helyézer Coutinho Colecionismo, Pop House Discos Antigos, Celma Arte, Lana e Digérson Objetos Antiguidade, Luiz Werlang Objetos em Madeira, Morgana Antiquários, Ancestral Antiguidades, Valdeson Joias Antigas, Clebio Antiguidades e Romulo Colecionismo.
Foto divulgação
Serviço:
Casa Vintage | Abril 2025
Feira de antiguidades, objetos, brinquedos antigos e móveis vintage
Onde | Praça Central do Casapark
Quando | 5 e 6 de abril
Horários | Sábado e domingo, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Iniciativa do GDF permite que pessoas físicas, empresas e entidades firmem parcerias com o governo para dar vida nova a áreas abandonadas
Uma das condições é manter o espaço para uso livre da comunidade, sem restrições de acesso | Foto: Lúcio Bernardo Jr./Agência Brasília
Incentivar a participação ativa do cidadão na comunidade e transformar espaços públicos são premissas do programa Adote uma Praça, do Governo do Distrito Federal (GDF). A iniciativa permite que pessoas físicas, empresas e entidades firmem parcerias com o Estado para dar vida nova a áreas antes degradadas ou abandonadas.
“O objetivo do programa é tornar o cidadão parte ativa da comunidade, contribuindo com o Estado para trazer qualidade de vida” Vanessa Félix, subsecretária de Desestatização da Secretaria de Projetos Especiais
Desde sua criação, em 2019, o programa já viabilizou a inauguração de mais de 145 praças e espaços de lazer – uma média de duas por mês –, beneficiando praticamente todas as regiões administrativas do DF.
Gerido pela Secretaria de Projetos Especiais (Sepe-DF), o Adote uma Praça permite que pessoas físicas, entidades e empresas assumam a responsabilidade de cuidar de áreas públicas por um período determinado.
“O objetivo do programa é tornar o cidadão parte ativa da comunidade, contribuindo com o Estado para trazer qualidade de vida” Vanessa Félix, subsecretária de Desestatização da Secretaria de Projetos Especiais
Após uma análise de viabilidade, o GDF e o adotante assinam um termo de cooperação com validade de até 48 meses. “Adotar um lugar é assumir a responsabilidade sobre o espaço, trazendo para si o cuidado e o compromisso com a manutenção da área pública”, enfatiza a subsecretária. “É importante ressaltar que todo projeto precisa de aprovação do governo e deve manter o local de uso livre para a comunidade, sem fins lucrativos ou restrições de acesso”.
Qualidade de vida
Por Victor Fuzeira, da Agência Brasília | Edição: Chico Neto
A galeria de José Maciel.Art apresenta, pela primeira vez, sua participação no evento com a exposição “Ecos da Memória”
O projeto Portas para a Arte, promovido pela Fundação Bienal do Mercosul, chega à sua segunda edição e, nesta oportunidade, amplia sua representatividade ao convidar pela primeira vez uma galeria de Brasília para fazer parte da programação. A Galeria José Maciel.Art foi escolhida para integrar o evento com a exposição “ECOS DA MEMÓRIA”, que será inaugurada no dia 3 de abril. O “Portas para a Arte” visa transformar Porto Alegre em uma grande galeria a céu aberto, com exposições realizadas em diversas galerias da cidade, ampliando o ambiente da 14ª Bienal do Mercosul, que acontece na capital gaúcha, de 27 de março a 1º de junho. A novidade desta vez é que a Fundação Bienal ampliou as fronteiras e convidou duas galerias de Santa Catarina e a Galeria JoséMaciel.Art de Brasília para integrar a programação fora de Porto Alegre.
A mostra “ECOS DA MEMÓRIA” apresenta uma seleção de obras de José Maciel, artista e fundador da galeria, que explora de forma única as memórias pessoais e coletivas, conectando passado e presente por meio de sua arte. Com curadoria de Cláudio Pereira e Danielle Athayde, a exposição contará com obras inéditas criadas,especialmente, para o projeto. São pinturas, desenhos e peças com seixos rolados, refletindo uma profunda conexão do artista com sua trajetória e suas memórias.
José Maciel, advogado e artista plástico, expressou sua alegria e orgulho ao participar do evento: “Como gaúcho, é uma grande honra fazer parte do Portas para a Arte-Fundação Bienal do Mercosul, que esse ano expandiu seu alcance e incluiu Brasília na programação, o que torna minha participação ainda mais especial”, comenta o artista.
Sobre o artista
Além de advogado, José Maciel é um artista plástico com uma trajetória marcada por um vínculo profundo com a arte. Desde jovem, teve a oportunidade de conviver com grandes mestres como Iberê Camargo, cujas influências moldaram seu olhar artístico. Sua obra é caracterizada por uma expressividade única, que conecta o pessoal ao universal. Maciel já expôs em espaços renomados como o Espaço Oscar Niemeyer, CasaPark, e no Instituto Pernambuco Porto, em Portugal. Em setembro de 2024, o artista inaugurou seu atelier-galeria em Brasília, um espaço dedicado à sua criação, e lançou seu site oficial (https://www.josemaciel.art) para facilitar o acesso às suas obras e ampliar sua presença no mercado de arte.
Foto Maria
Serviço:
Exposição: ECOS DA MEMÓRIA
Onde: Galeria JoséMaciel.Art/ SHIS QI 05, Chácara 71, Lago Sul
Iate Clube de Brasília abre as comemorações pelo aniversário da Capital Federal com exposição que une fotógrafos e artistas plásticos da cidade com olhares ecléticos sobre a Brasília da atualidade
A “Mostra Eclética: 65 Anos de Brasília e do Iate Clube” abre as comemorações pelo aniversário da Capital Federal, neste dia 2 de abril, com um coquetel aberto ao público, na sede do clube, com a presença de autoridades do Iate e do Distrito Federal, além de l associados, galeristas e colecionadores.
A exposição homenageia as duas datas e o Iate Clube de Brasília, que teve como patrono o grande idealizador Brasília, Juscelino Kubitschek, que incentivou a construção do clube, dizendo que “seria ali a sala de visitas da nova metrópole”
Com curadoria da artista plástica Cida Carvalho, presidente da Associação Candanga de Artistas Visuais e fundadora da Brasil Mosaico Arte, a mostra apresentará obras de seis fotógrafos e de oito artistas plásticos que, por meio da arte, falarão da forma eclética como Brasília se apresenta hoje. A curadora procura na mostra evidenciar a Brasília real, esta ‘jovem senhora’ que cumpre seu papel político, cultural, econômico e religioso com maestria.
“Brasília é verdadeiramente um museu a céu aberto, com uma cena cultural latente e crescente. Além disso, a capital está cada vez mais social, com um crescimento exponencial de ações do terceiro setor” , explica Cida Carvalho.
• A exposição acontecerá entre os dias 3 e 13 de abril, no Iate TV do Iate Clube Brasília (Setor de Clubes Norte, Trecho 2, SMI). Visitação: Dias úteis, das 8h às 19h. Sábados, domingos e feriados, das 8h às 19h. Entrada Franca.
• A mostra tem o apoio da Brasil Mosaico Arte e da Casa das Molduras.
FOTÓGRAFOS:
Andreia Salles
Para esta exposição, Andreia Salles traz seu olhar sobre o trabalho voluntário do qual participa, no Setor Comercial Sul (SCS). O projeto “Se essa rua fosse minha” é fruto da iniciativa de um grupo de amigos que busca construir vínculos com a população em situação de rua do SCS. Com ações fraternas continuadas, o projeto dá oportunidade de acolhimento e tratamento para a dependência química, de forma gratuita, para aqueles que manifestam o desejo de fazê-lo, por meio de parcerias.
Ademir Rodrigues
Trabalha como fotógrafo profissional em Brasília desde 1970. Prestou serviços de fotografia para a Funai por 30 anos, viajando por todo o território brasileiro e países da América do Sul como Bolívia, Chile, Paraguai, Peru e Venezuela, com a finalidade de fotografar povos indígenas para documentários e exposições. Trabalhou também na Fundação Palmares e na Radiobrás, contratado pelo Ministério do Interior. Fotografou para órgãos como Codevasf, Projeto Rondon, Sudene, Sudeco, Ibama. Trabalhou como repórter fotográfico do PAC Mobilidade Urbana e Estádios, obras precedentes à Copa do Mundo de 2018, pelo Ministério dos Esportes, entre 2014 a 2018. Desde então, trabalha como fotógrafo de arquitetura, obras de artes e cobertura de práticas esportivas, shows e eventos.
Jonas Pimentel
Nascido em Brasília no ano de 2002, desde a infância Jonas se interessou pelas artes visuais. Foi aluno da Escola de Altas Habilidades e Excelência de Taguatinga e, por consequência, direcionou seu talento para fotografia, participando até o momento de onze exposições. Mais tarde, iniciou seus estudos na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília, onde atualmente cursa o nono semestre. Apesar de o principal foco ter sido fotografia, Jonas é versátil e possui facilidades para o aprendizado de outras técnicas artísticas.
Elianne Loin
Brasiliense começou na fotografia em 1990, fotografando eventos sociais e políticos. Apaixonada pelos cliques, considera Brasília um museu a céu aberto. Suas outras paixões são retrato feminino e retrato de família.
Vini Carvalho
Com paixão por transformar ideias em narrativas visuais impactantes, é fotógrafo publicitário e produtor de conteúdo especializado em elevar marcas. Tem uma abordagem que une arte e estratégia, criando imagens que não apenas encantam, mas geram resultados. Cada projeto é uma jornada única. Com experiência em marketing e sensibilidade artística, desenvolve materiais que amplificam a essência da sua marca, sempre com excelência técnica e propósito. Fotografar é sua forma de conectar mundos: registro histórias com autenticidade, seja para campanhas publicitárias ou conteúdos cativantes. Seu diferencial? Transformar sensações em imagens que inspiram e vendem.
Rui Faquini
Fotógrafo há 45 anos, seu acervo, localizado no Setor Hoteleiro Sul, conta com mais de 300 temas trabalhados. O artista viu Brasília nascer e participou de sua construção. Visitou diversos países a fim de ampliar seus conhecimentos e aprimorar suas técnicas, além de aprender sobre diferentes culturas e expandir o seu olhar. Desenvolve, até hoje, um ensaio intitulado Sobre o Voo, iniciado no Japão, em 1969. Em 1992, fez um trabalho sobre povos quilombolas e kalungas, especialmente em Cavalcante (GO). Outro de seus trabalhos – Meu Cerrado Zen – é mais atado ao Cerrado. No entanto, ressalta: “A ideia é passar a mensagem de que há em meu arquivo os temas mais variados, e com coerência”. Hoje em dia, Faquini continua registrando o interior do Brasil, especialmente o Cerrado, o Pantanal e a Amazônia.
ARTISTAS VISUAIS:
Ana Pimentel
Sempre gostou de arte. Na juventude, quando morava em Roma com minha família, visitou vários museus e galerias da Europa, onde admirava as obras dos grandes mestres. De volta ao Brasil, teve a oportunidade de aprender um pouco com o artista Siron Franco, quando ele pintou os retratos da sua família.
Donizetti
Artista plástico, arquiteto, professor, participa ativamente das artes da cidade, tendo integrado centenas de exposições no país e no exterior.
Dulce do Amaral
A arte ganhou nova dimensão em sua trajetória quando aprofundou os estudos em Semiótica e Cultura Visual no Instituto de Arte, na Universidade Federal do Pará. O contato com artistas de diversas áreas ampliou sua visão e impulsionou a ressignificação dos seus trabalhos. Hoje, sua principal técnica é a aquarela, explorando sua fluidez e expressividade. Além disso, desenvolve obras com arte digital utilizando a técnica de colagem de imagens. Sua produção reflete um compromisso com a resistência.
Hugo de Sousa
Descobriu sua paixão pela pintura aos 13 anos, ao ingressar em um programa para crianças com altas habilidades. Reencontrou na vida adulta o desejo de se expressar artisticamente, dedicando-se ao óleo sobre tela. A pintura tornou-se para Hugo um meio inesperado de comunicação, onde tela e pincel se transformam em ferramentas para transmitir emoções e percepções sobre o mundo. Suas obras unem técnicas clássicas e contemporâneas para explorar temas de intensa carga emocional e reflexões sobre as relações humanas.
Teresa Pessoa
Artista brasileira com mais de duas décadas de carreira, tem o trabalho marcado por sua habilidade com a resina epóxi. Graduada em Artes Plásticas pela FAAP/SP, Teresa encontrou na academia o ambiente ideal para explorar novos materiais e técnicas, consolidando seu contato com diversas formas de arte e com grandes artistas. Além de seu talento artístico, ela foi uma educadora influente, impactando a formação de muitas pessoas. Trabalha também com madeiras descartadas e de fontes sustentáveis incrustadas na resina epóxi, respeitando suas características originais ao criar peças exclusivas. Para ela, criar é uma forma de autodescoberta e expressão da essência criativa. Participou de diversos salões de arte no país e ministrou aulas de escultura e modelagem em argila e pedra sabão, além de atuar como coordenadora do Programa de Renda Alternativa, por meio de artesanato e artes visuais, no SESI de Ribeirão Preto, durante mais de uma década.
Até o dia 31 de maio, Brasília recebe gratuitamente workshops, exposições e palestras promovidas pelo maior festival de fotografia da América Latina
Em 2025, o maior festival de fotografia da América Latina celebra sua décima edição. Para marcar a data, o Brasília Photo Show oferece uma vasta programação gratuita ao público, incluindo workshops, exposições, palestras e rodas de conversa sobre o universo da fotografia. Os eventos têm como objetivo promover a arte fotográfica e destacar as histórias que ela conta.
A programação tem início com uma exposição especial no Museu de Arte de Brasília (MAB), que se transformou na “Cidade da Fotografia“. A mostra apresenta 400 imagens premiadas entre as 12 mil fotos inscritas neste ano. Um painel eletrônico exibe também 1.500 imagens semifinalistas. O público poderá ainda explorar o Museu da Fotografia, que abriga mais de 50 relíquias fotográficas, incluindo câmeras, celulares antigos e drones. Exposições convidadas completam a agenda, oferecendo olhares inovadores sobre temas diversos. A programação no MAB segue até o dia 31 de maio.
Dando continuidade às atividades, as rodas de conversa apresentam temas diversos e instigantes. Na quinta-feira (03/04), das 16h às 19h, o público terá a oportunidade de aprender sobre impressão fotográfica e diferentes substratos, com participação da Mimaki do Brasil, 3exDigital e Gráfica Movimento. Na ocasião, será instalada uma máquina de pequeno porte para demonstração ao vivo da tecnologia de impressão. Na sexta-feira (4/04), das 16h às 19h, acontecerá um bate-papo sobre Impressão e Substratos, além de um encontro com Cleber Medeiros, Rubens Matsushita e Bárbara Bastos, que discutirão Fotografia Criativa e Inteligência Artificial.
No sábado (05/04), a roda de conversa abordará o tema “Fotografia Comercial X Arte – Como emplacar seu trabalho”, com a participação de Cleber Medeiros, Cláudia Fontana e Adriano Gonçalves, que compartilharão dicas valiosas para os profissionais da área e na sequência um bate papo sobre os cuidados na prática com os equipamentos com José Alberto da Tecnofoto.
Cerimônia de Premiação
Também no sábado (05/04), no Clube de Engenharia, será realizada a Cerimônia de Premiação presencial onde haverá entrega das estatuetas para as fotos vencedoras da edição de 2024 e um coquetel para convidados.
Nesta noite especial também acontece um bate papo sobre “Os Maiores Concursos de Fotografia no Mundo”, com Cleber Medeiros e Márcio Cabral, que atualmente é um dos fotógrafos brasileiros mais premiados nos grandes concursos fotográficos em todo o mundo e detentor de recordes chancelados pelo Guinnes Book. Suas obras circulam por todo o mundo, tendo um raro talento para transitar do segmento subaquático aos landscapes.
Rodrigo Nimer, diretor geral do Brasília Photo Show, destaca a importância desta edição comemorativa: “Celebrar dez anos do Brasília Photo Show é reafirmar nossa missão de valorizar talentos e ampliar o alcance da fotografia como expressão artística e cultural. É um grande orgulho ver como o festival impacta positivamente tantos profissionais e admiradores da fotografia. Por isso, escolhemos celebrar na cidade que foi o berço deste projeto”, comenta Nimer.
Celebração especial pelo aniversário de Brasília
Em homenagem aos 65 anos de Brasília, o MAB terá uma programação especial entre 19 e 21 de abril. Atividades interativas, como a oficina “Brasília em Maquetes”, permitirão que jovens e adultos recriem monumentos icônicos da capital utilizando materiais recicláveis. Haverá também a oficina “Arte Abstrata”, inspirada em Athos Bulcão e Francisco Galeno. A programação contará ainda com contações de histórias e mediações especiais, ressaltando a arquitetura modernista de Brasília, proporcionando momentos culturais e educativos para toda a família.
No MAB também será possível conferir de perto a Mostra “Brasília Angularis”, do fotógrafo e idealizador do Brasília Photo Show, Eduardo Vergara, que revela novos ângulos da capital.A exposição estará no museu de 1 a 14 de abril.
“Brasília Angularis tem como objetivo revelar a cidade em sua essência, com sua beleza monumental inserida em um bioma único. A minha cidade é um espetáculo de luzes e cores, pairando sobre uma natureza encantada que enriquece de maneira singular suas imponentes construções. E eu sigo registrando tudo o que encanta meu olhar”, comenta Vergara.
Sobre o Brasília Photo Show – Aberto a todos os fotógrafos profissionais ou amadores, brasileiros ou estrangeiros, residentes ou não no país, o Brasília Photo Show é um dos maiores festivais de fotografia da América Latina. Em dez edições realizadas, o festival já recebeu cerca de 120 mil fotos de participantes do Brasil e de mais de 60 países, consagrando mais de 4000 fotografias premiadas.
Todas as imagens vencedoras de estatuetas, medalhas e menções são impressas no livro oficial do festival, que, a cada edição, reúne as 400 melhores fotos do ano. Até o momento, dez livros foram publicados, celebrando os talentos revelados pelo festival.
O Espaço Cultural STJ inaugura, no dia 1° de abril, a partir das 18h30, a exposição, do artista Ramón Maldonado Díaz. A abertura da mostra acontecerá na sede do Superior Tribunal de Justiça (STJ), no mezanino do Edifício dos Plenários (segundo andar).
A exposição, que traz uma homenagem à cidade de Brasília pelos seus 65 anos de fundação, ficará aberta para visitação até 7 de maio, de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h.
Sobre o artista
Nascido na Venezuela, Maldonado Díaz fez sua primeira exposição em 1972, na cidade de Valera, ocasião em que trocou 33 obras por bens e serviços. Sua carreira ganhou impulso quando se mudou para Brasília em 1985, onde, com o apoio do embaixador Fernando Gerbasi, realizou uma grande exposição na Embaixada da Venezuela, abrindo portas no mercado de artes da capital federal.
Em 1990, expondo no Espaço Cultural Célia Câmara, recebeu o convite para expor na galeria Cândido Portinari da Embaixada do Brasil, no Palácio Pamphili na Piazza Navona, em Roma. Além de vender a totalidade das obras, participou de uma bienal de arte que lhe permitiu ganhar o “Troféu Medusa Áurea” na Academia Internacional de Arte Moderna de Roma, em 1991.
Maldonado Díaz já levou suas obras pessoalmente a mais de 20 países do mundo, e foi premiado na Itália, na Espanha, na Venezuela e no Brasil.
Para mais informações sobre a exposição, os interessados podem entrar em contato pelos telefones (61) 3319-6212 / 6764 ou pelo emailstjexposicoes@stj.jus.br
Já consolidado no calendário de eventos da cidade, o maior festival de inverno do Brasil acontece no Estacionamento 2 do Parque da Cidade, a partir do dia 9 de maio
O Funn Festival está de volta. A Funn Entretenimento, produtora à frente do evento, reuniu imprensa, influenciadores digitais, patrocinadores e apoiadores na noite de ontem (28), no New Mercadito, localizado na 201 Sul, para lançar a edição deste ano. Com uma proposta renovada, mas fiel às suas raízes, o evento se reafirma como o maior festival de inverno do Brasile um ícone no calendário oficial de eventos de Brasília. O que torna o Funn tão especial? A resposta é simples: experiências.
Desde o início de sua estreia em 2017, o Funn Festival nasceu inspirado pelas belas arquiteturas europeias e pelo clima aconchegante da região Sul do Brasil, que, com suas temperaturas amenas e atmosfera única, se assemelha ao cenário perfeito para o evento, especialmente durante o inverno. E não poderia haver lugar melhor para sua realização do que o Parque da Cidade, um dos maiores parques urbanos da América Latina, que se transforma em um cenário mágico para os brasilienses e visitantes.
Este ano, uma das grandes novidades é, sem dúvida, a mudança de local do evento dentro do Parque da Cidade. O saudoso e querido bosque das edições de 2017, 2018 e 2019, será revivido, mas em um novo local: no Estacionamento 2, um espaço repleto de vida e natureza, situado bem no meio das imponentes árvores que sempre foram marca registrada do festival.
“O público terá a oportunidade de se reunir e aproveitar a experiência de estar em um ambiente acolhedor, rodeado pela vegetação exuberante e pela sombra refrescante das folhas, trazendo uma atmosfera ainda mais especial e imersiva. Uma verdadeira volta às raízes, onde o verde e a serenidade do bosque prometem transformar essa edição em um momento inesquecível para todos”, analisa um dos sócios do FF2025, Henrique Migras.
No line-up deste ano, a Funn se preocupou com diversidade. Conhecido por ser um festival eclético, os artistas convidados para subirem ao palco foram selecionados para agradar todos os públicos. Já confirmadas e anunciadas oficialmente: Luísa Sonza e Carol Biazin estarão no FF2025, no dia 10 de maio. Além delas, ainda há uma atração surpresa. O line-up completo será anunciado no dia 1º de abril nas redes sociais.
Outro destaque de 2025 é a Turnê doUrso Funfarrão, o guardião do bosque. Ele é o personagem que personifica o espírito lúdico do festival, sempre nos lembrando de que as melhores coisas da vida não são coisas, mas sim momentos de diversão, dança, carinho e celebração. Com seu jeitão irreverente e acolhedor, Funnfarrão nos leva a lembrar que, por mais que o mundo se mova rápido e seja dominado pelo virtual, o que realmente importa é estar presente, nos conectar com o que é simples e, claro, com quem amamos.
A partir do dia 8 de abril, ele irá desbravar a cidade: já imaginou Funfarrão em um grupo de corrida? em uma aula de spinning? aprendendo uma matéria nova em uma faculdade? É isso que vai acontecer… Todos os passos do urso pela cidade serão documentados no Instagram oficial do evento: @funnfestival.
Aos cervejeiros de plantão, uma das patrocinadoras do FF2025 é a Spaten, que será a cerveja oficial do festival. A marca contará com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – e promete experiências incríveis para os amantes da bebida. Já o Guaraná Antarctica será o melhor amigo do urso Funfarrão durante toda sua turnê. A adega será assinada pelo Vinhos do Mundo e quem deixará o bosque ainda mais perfumado é O Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas – vai ter muito hambúrguer, sim!
É claro que a programação fitness continua. A Bodytech será a responsável pelos aulões adultos e infantis, que incluem yoga, funcional, dança e muito mais. Sim, a criançada também terá atividades este ano. Mas o grande destaque dessa parceria para 2025 é sem dúvidas, a corrida. O Funn Festival e a Bodytech se unem para promover uma corrida de rua – será histórica.
No centro do festival, a roda-gigante tornará a experiência mais mágica. Porém, um dos pontos altos será o voo de balão guiado com até 25 metros de altura. O público poderá vivenciar esse momento único e colecionar memórias.
Programação infantil
Quem conhece o festival, sabe que um dos seus pilares importantes é a família. E esse ano, a programação está ainda melhor.Sob a coordenação de Rodrigo Issa, da empresa Oja Laió, a proposta é simples, mas poderosa: não vender atores e personagens, mas sim a alegria. E é essa alegria que vai contagiar as famílias e criar memórias especiais para os pequenos aos domingos.
Na programação, espetáculos teatrais e shows interativos.Além das peças tradicionais, o evento trará uma série de shows interativos, como o Café da manhã com os personagens, que promete ser um momento de pura diversão. Com temas variados, como Patrulha Canina, Turma da Disney, Turma da Mônica, Princesas e Heróis, essas manhãs especiais contam com a presença dos personagens que interagem com as crianças durante o café. Ao final, haverá a oportunidade de tirar fotos e pegar autógrafos, criando momentos de encantamento e proximidade com as figuras favoritas dos pequenos.
Foto divulgação
O festival também será palco de peças musicais ao vivo, trazendo para os pequenos grandes histórias acompanhadas de canções inesquecíveis. Entre os destaques estão produções baseadas em filmes e clássicos conhecidos, como Moana, o Baile das Princesas e o Funfarrão, além de apresentações de Frozen, Encanto e Aladdin. Com músicas cantadas ao vivo, essas apresentações garantirão uma imersão completa no universo das histórias que encantam gerações.
Além dos espetáculos e shows, a programação infantil do Funn Festival traz diversas oficinas recreativas para as crianças. Entre elas, as oficinas de slime, temáticas da natureza (como plantar uma plantinha), circenses (com malabares, perna de pau e bolhas de sabão gigantes), e muito mais. Essas atividades são uma ótima oportunidade para as crianças aprenderem novas habilidades, se expressarem de forma criativa e, acima de tudo, se divertirem.
Uma das grandes propostas de Rodrigo Issa é a de recriar a infância simples, trazendo brincadeiras clássicas que fazem parte da memória afetiva de muitas gerações. Durante o evento, os pequenos poderão se divertir com brincadeiras como pique-pega, pula cordaeelástico e muitas outras. A ideia é proporcionar um ambiente de pura diversão, onde as crianças possam brincar ao ar livre, como antigamente, e vivenciar momentos de alegria genuína, longe das telas. Além disso, haverá parquinhos gratuitos, área de infláveis e área Baby para crianças até 2 anos.
O Funn Festival 2025 oferecerá uma experiência imersiva e inesquecível para o público. Prepare-se para uma temporada cheia de energia, música boa e muita diversão.
SERVIÇO:
Funn Festival 2025
Data: a partir do dia 9 de maio
Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF
Funcionamento:
Sexta e sábado – a partir das 16h
Domingo – a partir das 8h
Abertura de vendas: será anunciada no Instagram @funnfestival
A mostra tem abertura em 27 de março, com performance de Franzoi, no Museu Nacional da República
Em (27/3), a Galeria 3 do Museu Nacional da República terá a abertura da exposição Outras Paisagens, que reúne obras de 27 artistas visuais, que propõem pensar não apenas na paisagem composta por aspectos naturais, mas também nas paisagens culturais presentes na contemporaneidade. A mostra provoca a reflexão sobre transposições de percepções do termo “paisagem” nos campos histórico e artístico para a contemporaneidade.
A abertura contará com a performance do artista visual de Santa Catarina Franzoi, que também também terá obras expostas. Na performance, ele utiliza um tecido tubular vermelho com 70 metros de comprimento. “Fico deitado dentro, em posição fetal. Depois, sem ajuda das mãos, me desloco dentro desse tecido por 14 metros. Paro. Em pé, dentro do tecido, começo a desenhar esculturas móveis, por meio de movimento de contração e descontração do corpo, até que todo o tecido passe pelo meu corpo. Após sair de dentro do tecido, ato-o em meus ombros e caminho até que todo o tecido desapareça da visão do público presente”, detalha.
A abertura será às 19h. A exposição segue até o dia 11 de maio, com horário de visitação entre 9h e 18h.
Participantes
Elementos do presente, do passado e dos mundos real e do ficcional se atravessam e dão vazão a novos conceitos, emanados por uma heterogeneidade de artistas e obras que compreendem os espaços políticos, geográficos, históricos, corpóreos, abstratos, científicos e naturais desdobrando outras paisagens.
Entre alguns artistas, são referenciados os trabalhos de Moara Tupinambá, artista indígena, que tem duas obras na exposição, Kuêra e Reconexão. A primeira é da série Yuíre, feita durante a pandemia para trazer o tema das doenças endêmicas – vírus que adentram os territórios indígenas – e a relação delas com o passado colonial. Reconexão é da série Mirasawá, que aborda a reconexão com a mãe natureza, com as ancestralidades originárias, a partir das camadas da espiritualidade, das forças anímicas e das culturas indígenas, sempre equilibradas com a natureza.
“Espero que o público possa se surpreender com essas criações e possam refletir de alguma forma sobre a defesa de nosso território e da importância da natureza para se ter vida”, diz a artista.
Também são apresentadas as obras de Sérgio Adriano H, que por meio de objetos e fotografias, aborda questões existenciais que deflagaram a história do povo negro no Brasil. Temas como vida, morte, identidade racial, gênero, violência, invisibilidade e apagamento social são tratados dentro do conceito da “decolonialidade”. Sua produção reflete uma abordagem crítica e social, para provocar novas formas de pensar.
“Minha pesquisa propõe pensar nas histórias ausentes, nas palavras não ditas e nas ‘palavras tomadas’, dando voz ao silenciado e explorando as fronteiras entre a história social ocultada e a apresentada, em um ‘P.S.’ que reivindica o legado ancestral”, detalha o artista catarinense.
O cearense Antonio Pulquério assina a obra composta por sobreposições de imagens e materiais que remetem à origem, conectando a uma paisagem espiritual que registra suas ancestralidades. Cada parte que completa o todo da instalação, recolhidos e oferecidos tridimensionalmente, percorre um caminho costurado por experiências plásticas visuais de diferentes espacialidades. Em cada uma delas foi encontrando afeto e sensibilidade.
“O desejo é que o público encontre uma exposição onde a fonética, a gramática, as metáforas e as subjetividades abordadas se apresentem como um caminho inovador que desvenda a relevância da proposição artística”, anseia Pulquério.
Juliana Crispe, curadora do projeto, destaca que, com trabalhos de artistas de diferentes gerações, a mostra revela como a arte de uma tradição já consolidada – a da “paisagem” – reinventa-se na produção contemporânea. “Ao dialogar com outras formas de expressão e linguagens artísticas, a exposição propõe um olhar atento e questionador sobre outras realidades e invenções. As expedições à natureza, à ciência e à figura humana, elementos constitutivos de nossa história, provocam-nos a pensar na relação ativa e intensa de seus processos de colonização”, afirma.
O projeto Outras Paisagens foi idealizado por Corina Ishikura, juntamente a alguns artistas dos estados de São Paulo e do Rio de Janeiro, e pensado para o Museu de Arte Contemporânea (MAC) da cidade de Niterói/RJ. No início com participação de artistas do Rio e de São Paulo, o projeto se expandiu, com exposição em Brasília e com a participação de outros artistas de origens diversas.
Exposição Outras Paisagens
Moara Tupinambá kuêra
De 28 de março a 11 de maio, das 9h às 18h
Museu Nacional da República
Classificação indicativa: livre para todas as idades
A Remembear apresenta sua coleção especial de Páscoa 2025, inspirada no verdadeiro significado da celebração: Jesus vive! Com produtos cuidadosamente desenvolvidos para tornar a data ainda mais especial, a nova linha traz opções encantadoras tanto para o público em geral quanto para empresas que desejam presentear com propósito.
“O tema principal para nós é o verdadeiro sentido da Páscoa: Jesus! Ele vive! Para essa linha especial, criamos uma estampa de cordeirinho e cruz vazia, representando essa mensagem tão importante”, destaca Luiza Gurgulino, Diretora da Remembear. Entre os itens exclusivos, estão Mini Bíblias, marcadores de página e mini kits de Santa Ceia, que unem significado e delicadeza.
Novidades para todos os gostos
Para este ano, a Remembear também aposta na sustentabilidade e na tradição com uma linha de embalagens naturais, utilizando materiais como cestarias, algodão, juta, papel kraft e palha. E para quem prefere opções além do chocolate, a marca traz um toque brasileiro à Páscoa, com delícias como doce de leite, rapadura e goiabada.
Já para os apaixonados por chocolate, a coleção conta com uma seleção irresistível de doces artesanais: brownies recheados, palha italiana, bem-casados e trufas, todos desenvolvidos em parceria com fornecedores locais. “Além dos sabores incríveis, caprichamos nas embalagens, que estão de suspirar de tão fofas! Temos sacolinhas de coelho, latinhas, potes e caixinhas cheias de encanto”, revela Fabiani Christine, Diretora Criativa da marca.
Presentes especiais para empresas
Atendendo a uma demanda crescente, a Remembear também lança uma linha corporativa, pensada para empresas que desejam homenagear e reconhecer suas equipes com presentes cheios de significado. “Sabemos como é importante valorizar colaboradores e clientes com presentes que transmitem carinho e propósito, e essa coleção foi pensada exatamente para isso”, reforça Luiza Gurgulino.
Sobre a Remembear
A Remembear está no mercado brasiliense há 22 anos e é uma marca que une afeto, propósito e beleza em cada detalhe. Especializada em presentes e produtos temáticos, a marca se destaca pelo cuidado na escolha dos materiais, pelas embalagens encantadoras e pelo compromisso em criar produtos que transmitam mensagens especiais.
A nova coleção de Páscoa da Remembear já está disponível na loja física, Instagram e WhatsApp.
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