Proponentes têm até 31 de julho para apresentar recursos
O Ministério da Cultura (MinC) divulga, nesta segunda-feira (20), o resultado preliminar da seleção de propostas culturais inscritas no programa Rouanet no Interior. A lista contempla as ações classificadas, conforme os critérios estabelecidos no edital. Para conferir, clique aqui ou acesse a página do edital.
Com a divulgação, os proponentes têm até 31 de julho de 2026 para apresentar recursos, exclusivamente pelo Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (Salic).
Como fazer isso?
Para apresentar um recurso em relação à seleção preliminar para o Programa Rouanet no Interior, o proponente deve acessar o sistema Salic, navegar até a opção Propostas > Programa Rouanet e selecionar a proposta desejada. Na coluna “Solicitações”, é possível visualizar as notas por critério ao clicar no ícone azul dentro da plataforma.
Para formalizar o recurso, clique no ícone verde, que abrirá um campo de texto que deverá ser inserida uma justificativa que especifique os critérios contestados. O recurso deve ser enviado exclusivamente pelo Salic, sem anexos ou alterações na proposta original, dentro do prazo estipulado.
Programa Rouanet no Interior
Em parceria com a Neoenergia, o programa Rouanet no Interior visa a seleção de propostas culturais para a concessão de apoio financeiro, mediante recursos incentivados, voltadas ao fomento do setor cultural e criativo de em municípios de pequeno porte e regiões administrativas da Bahia, Pernambuco, São Paulo, Rio Grande do Norte e Distrito Federal.
Hospital Anchieta Ceilândia inaugura 32 novos leitos de terapia intensiva e amplia a capacidade assistencial da região
Durante muito tempo, a Unidade de Terapia Intensiva (UTI) foi vista apenas como o setor destinado aos casos mais graves. Hoje, a medicina intensiva vai além: conforto, privacidade, tecnologia e atuação integrada das equipes passaram a ser reconhecidos como fatores que também contribuem para a recuperação dos pacientes.
Essa transformação chega ao Hospital Anchieta Ceilândia, que amplia em 32 leitos sua capacidade de atendimento e aproxima de uma das regiões mais populosas do Distrito Federal uma estrutura de alta complexidade que, durante muitos anos, esteve concentrada principalmente na área central de Brasília.
Projetada para atender às necessidades da medicina intensiva contemporânea, a nova unidade reúne acomodações individuais, banheiros privativos, iluminação natural, controle de ruídos e monitorização contínua. O ambiente foi concebido para oferecer mais segurança, privacidade e conforto aos pacientes, além de melhores condições de trabalho às equipes assistenciais.
Entre os diferenciais está um leito equipado com sistema de isolamento respiratório por pressão negativa, tecnologia inédita em Brasília. O recurso impede que o ar potencialmente contaminado circule para outras áreas da unidade, aumentando a segurança no atendimento de pacientes com doenças infectocontagiosas.
Outro avanço é a integração da nova UTI com uma ressonância magnética equipada com recursos de Inteligência Artificial. A tecnologia melhora a qualidade das imagens, reduz o tempo dos exames e contribui para decisões clínicas mais rápidas, especialmente em casos de maior complexidade.
Estrutura pensada para favorecer a recuperação
Para o coordenador das UTIs do Hospital Anchieta Ceilândia, Belchior Santana, a evolução da medicina intensiva passa por uma assistência que integra tecnologia, estrutura e equipes especializadas.
“Hoje entendemos que a recuperação do paciente depende de um conjunto de fatores. A tecnologia é fundamental, mas também fazem diferença um ambiente mais silencioso, acomodações individuais, iluminação natural e a atuação integrada de diferentes profissionais. Tudo isso contribui para uma assistência mais segura e eficiente.”, destaca.
Além da infraestrutura, os novos leitos serão assistidos por uma equipe multiprofissional formada por médicos intensivistas, enfermeiros, fisioterapeutas, nutricionistas, farmacêuticos, psicólogos, fonoaudiólogos e outros profissionais que acompanham cada paciente de forma integrada ao longo de toda a internação.
Na avaliação do coordenador regional das UTIs dos Hospitais Anchieta, Marcelo Maia, a medicina intensiva também passou por uma mudança importante na forma de indicar esse tipo de cuidado.
“A UTI deixou de ser vista apenas como o último recurso. Em muitos casos, a internação no momento adequado permite monitoramento contínuo, intervenções mais rápidas e redução de complicações, aumentando as chances de recuperação”, pontua.
Mais acesso à alta complexidade
A ampliação também representa um avanço para a assistência de alta complexidade em Ceilândia. Segundo o diretor-geral e diretor técnico do Hospital Anchieta Ceilândia, Clodoaldo Abreu da Silveira Junior, o investimento amplia a capacidade de resposta da unidade e aproxima serviços especializados da população.
“Estamos oferecendo à comunidade uma estrutura preparada para atender pacientes críticos com tecnologia, equipes qualificadas e um modelo assistencial alinhado às necessidades da medicina intensiva atual. É um investimento que amplia o acesso e fortalece a assistência na região”, comemora.
O Distrito Federal possui a maior oferta de leitos de UTI por habitante do país, com 76,68 leitos para cada 100 mil habitantes, segundo levantamento da Associação de Medicina Intensiva Brasileira (Amib).
Expansão acompanha demanda crescente
Para o diretor-geral dos Hospitais Anchieta, Marcello Caio de Souza Reis, ampliar a capacidade instalada significa acompanhar uma demanda crescente por atendimento especializado sem abrir mão da qualidade.
“A expansão vai muito além do aumento do número de leitos. Ela representa um investimento em inovação, qualificação das equipes e infraestrutura para oferecer uma assistência cada vez mais segura, eficiente e centrada nas necessidades dos pacientes.”, afirma.
Com a ampliação, o Hospital Anchieta Ceilândia reforça sua capacidade de atendimento a pacientes de alta complexidade e aproxima da população uma estrutura que reúne tecnologia, equipes especializadas e um novo conceito de cuidado intensivo.
O novo longa dirigido por Anne Pinheiro Guimarães e estrelado por Carolina Dieckmmann, com distribuição da Filmes do Estação em parceria com a Bananeira Filmes e RioFilme. O longa foi vencedor do Troféu Redentor de Melhor Filme de Ficção no Festival do Rio 2025, chega às telas a partir de 23 de julho.
SINOPSE
Brasília, 1986. Recém-chegada à capital com o marido e os dois filhos, Helena vê sua rotina ser abalada quando ele parte em uma viagem de trabalho, deixando-a sozinha em uma cidade desconhecida. Enquanto enfrenta a solidão e as frustrações de uma vida que não escolheu, ela busca redescobrir sua própria identidade.
Ao mesmo tempo, seus filhos vivem os desafios e as descobertas da juventude. André, adolescente, experimenta as primeiras paixões e percebe as tensões crescentes entre os pais; já o pequeno Dudu transforma o cotidiano em uma sequência de aventuras, amizades e aprendizados.
Entre encontros inesperados, conflitos e afetos, a família atravessa um período de transformação que revelará novas possibilidades de conexão e felicidade.
FICHA TÉCNICA:
Drama | 106 min | 2025
Argumento, roteiro e direção Anne Pinheiro Guimarães
Produtora Vania Catani
Produtores associados Cacá Diegues e Carolina Dieckmmann
Produção executiva Renato Pimentel
Direção de produção Larissa Rolim
Direção de fotografia Pablo Baião
Montagem Marilia Moraes, edt.
Direção de arte e cenografia Claudia Andrade
Figurino Cristina Kangussu
Caracterização Maria Inez Moura
Cabeleireiro Roberto Moreira
Som direto Marcos Manna
Microfonista Dani Barcelos
Gaffer Hilton BB
Maquinista Léo França
Música original Gabriel Amorim
Edição de som e mixagem Bernardo Uzeda
Colorista Pedro Saboya, ABC
Produção de finalização Elaine Azevedo e Silva
Produção Bananeira Filmes
Coprodução Telecine, Canal Brasil, Globo Filmes
Coproduzido e distribuído com a parceria da RIOFILME, Secretaria Municipal de Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro
Apoio Mistika, Aura, TAO – Luz e Movimento, Frame
Incentivo BRDE, FSA, ANCINE
Patrocínio BNDES
Realização Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura
Distribuição Filmes do Estação e Bananeira Filmes
SOBRE ANNE PINHEIRO GUIMARÃES | roteirista e diretora
Anne Pinheiro Guimarães atua no audiovisual há mais de vinte anos.
Em 2024 lançou o longa-metragem “Transe” que escreveu e dirigiu ao lado de Carolina Jabor. Em séries, dirigiu episódios de “As Canalhas” (2015, GNT); foi criadora, roteirista e diretora da série “Desnude” (2018, GNT); diretora geral de “Nós” (2020, Canal Brasil) e dirigiu e produziu “Desjuntados” (2021, Amazon).
Seu curta “Desejo”, protagonizado por Wagner Moura e Lázaro Ramos, foi destaque da seleção oficial do Festival de Sundance, entre outros.
Moldada por uma infância nômade – entre o Brasil, Estados Unidos e França – Anne tem é brasileira e americana e vive em Los Angeles. Mestra em História pela Sorbonne na França, formação em roteiro pela UCLA, filiada à WGA, Anne escreve e dirige a partir de uma perspectiva feminina, explorando identidade, desejo e questões existenciais.
SOBRE O ELENCO
Carolina Dieckmmann
Reconhecida por uma carreira de mais de três décadas como atriz e por suas marcantes interpretações em novelas como Laços de Família (2000), Mulheres Apaixonadas (2003), Cobras e Lagartos (2006) e Passione (2010), Carolina Dieckmmann construiu uma trajetória sólida através de performances memoráveis em produções televisivas, cinematográficas e cênicas, sendo uma das mais respeitadas atrizes do Brasil.
Além de suas contribuições na televisão e no Cinema, Carol também brilhou nos palcos teatrais ao participar de projetos como o Trio Elétrico (2017) e Karolkê (2022) onde reforçou sua habilidade em se adaptar a diversas formas de expressão.
Em 2023 se destacou como a advogada Lumiar na novela “Vai na Fé”, recorde de audiência do horário das 19h. Em 2025, Carol deu vida a Leila no remake da novela “Vale Tudo” , sucesso de audiência na TV Globo. Ainda em 2025, estreou como protagonista no cinema em “Descontrole”, filme que lhe rendeu a indicação como melhor atriz no prêmio Grande Otelo. Também protagoniza “Pequenas Criaturas”, dirigido por Anne Pinheiro Guimarães e conclui as filmagens da versão para o cinema de “A Viagem”, longa inspirado na clássica novela, no papel de Diná. Além da atuação, Carol é multiartista: assina coleções variadas, desenha, escreve e mostra seu dia a dia nas redes sociais.
Michel Melamed
Michel Melamed é autor, ator e diretor. Entre suas obras destacam-se o livro e espetáculo Regurgitofagia, as peças Dinheiro Grátis, Homemúsica e adeusàcarne ou Go To Brazil, além do espetáculo e documentário Seewatchlook. Na televisão, criou e apresentou os programas Campeões de Audiência, Bipolar Show e Polipolar Show, no Canal Brasil, além do Recorte, na TV Brasil. Como ator, integrou o elenco das séries Capitu e Afinal, O Que Querem as Mulheres?, da TV Globo. Entre seus trabalhos mais recentes estão os espetáculos Monólogo Público, Musical Pré-Fabricado, Um Filme Argentino e O Funcionário Que Pede Para Não Ser Identificado.
Fernando Eiras
Fernando Eiras é um premiado ator formado na escola O Tablado, no Rio de Janeiro. Na televisão, fez as novelas da Globo “Um Lugar ao Sol”, “A Dona do Pedaço”, “Guerra dos Sexos” e “Cordel Encantado”. Atuou também nas séries “Nós” (Canal Brasil), “A Vida Secreta dos Casais” (HBO), “Magnífica 70” (HBO), “Sob Pressão” (Globo), “Verdades Secretas” (Globo) e “Sessão de Terapia” (GNT), dentre outros trabalhos. No cinema, o ator acumula uma extensa filmografia, com destaque para trabalhos recentes como “Minha Sombra é Luminosa”, sobre Mario Quintana, com direção de Thomas Fleck, além de longas como “Hebe” (Dir. Mauricio Farias), “O Juízo” (Dir. Andrucha Waddington), “Cano Serrado” (Dir. Erik de Castro), “Beduíno” (Dir. Júlio Bressane), “Nise: O Coração da Loucura” (Dir. Roberto Berliner), “Getúlio, Últimos Dias” (Dir. João Jardim) e “Mulheres Sexo Verdades Mentiras” (Dir. Euclydes Marinho). Esteve ainda no elenco de filmes que lhe renderam importantes prêmios, como “Berenice” (Dir. Bruno Duarte e Luciana Penna), “Incuráveis” (Dir. Gustavo Acioli e Lula Carvalho) e “O Mandarim” (Dir. Júlio Bressane). Nos palcos, encenou peças como “In On It”, dirigida por Enrique Diaz, “Noviça Rebelde”, dirigida por Charles Möeller e Claudio Botelho, “Ensaio.Hamlet”, também dirigida por Enrique Diaz — trabalho que lhe rendeu o prêmio APTR Qualidade Brasil — e “Noite Feliz”, dirigida por Flavio Marinho.
Théo Mendon
Théo começou sua carreira no audiovisual aos 6 anos de idade. Atualmente está gravando uma inédita série musical para o grupo Globo. Começou sua carreira também na casa, na novela das 21h ‘’A lei do amor’’ onde contracenou com Tarcísio Meira, Vera Holtz, Chay Suede. Voltou a trabalhar na emissora ao lado de Sophie Charlotte e Rodrigo Lombardi com a série “Passport to freedom’’, produto todo gravado em inglês. Nesses intervalos esteve em novelas infanto juvenis, “As aventuras de Poliana e Poliana Moça’’ atualmente sendo exibidas na NetFlix e Amazon Prime, construindo a consolidação de seu nome com o público e criando uma base de seguidores expressiva nas mídias sociais. No cinema estrelou e narrou o primeiro filme da trilogia ‘’Os Farofeiros’’ e passou por mais produções populares ao lado de Dan Stulbach e Vanessa Giácomo com o filme “Fé para o Impossível’’, uma história real da agressão que Reneh Murdoch viveu no Rio de Janeiro. Com um currículo que também inclui passagens pelos palcos de teatros e outros produtos audiovisuais ao longo desses 10 anos de carreira, agora Théo está ao lado de Carolina Dieckmann estrelando o filme “Pequenas Criaturas”, ganhador de melhor filme pelo Festival do Rio. Théo é músico, cantor e multi-instrumentista com projetos autorais lançados nas plataformas de streamings e mídias digitais desde seus 8 anos. Apreciador de músicos e artistas de gerações diferentes da sua, ele compartilha com seu público interpretações musicais em suas mídias sociais, assim como conteúdos sobre cinema, tema em que Théo é um profundo conhecedor e estudioso.
Lorenzo Mello
Lorenzo Mello, 9 anos, é ator e modelo infantil, natural do Rio de Janeiro. Iniciou sua trajetória artística como modelo da marca Alphabeto aos 4 anos e, desde cedo, passou a atuar em produções de televisão e cinema.
Na TV, participou da série Reis, da Record TV, interpretando os personagens Belá (1ª temporada), Mefibosete (5ª temporada) e Malkiel (13ª temporada). Também integrou o elenco da primeira fase da novela Êta Mundo Melhor, da TV Globo.
No cinema, interpreta Dudu no longa-metragem “Pequenas Criaturas”, personagem que viveu aos 7 anos de idade durante as filmagens. Dirigido por Anne Pinheiro Guimarães, o filme conta com Carolina Dieckmann, Letícia Sabatella, Caco Ciocler, Fernando Eiras e Théo Medon no elenco, e foi premiado no Festival do Rio 2025 com o Troféu Redentor de Melhor Longa-Metragem de Ficção e o prêmio de Melhor Direção de Arte.
Atualmente, Lorenzo está gravando a série “A Ira do Herdeiro”, ampliando sua trajetória em produções audiovisuais de destaque.
Com trabalhos na moda, televisão e cinema, Lorenzo Mello vem construindo uma trajetória artística marcada pela versatilidade e pela participação em produções de relevância no audiovisual brasileiro.
Filmes do Estação | Distribuidora
A Filmes do Estação é o braço de distribuição cinematográfica do Grupo Estação, empresa carioca de referência no Brasil para cinema independente e de qualidade. O grupo também opera o circuito de salas Estação Claro de Cinema no Rio de Janeiro e foi um dos fundadores do Festival do Rio. Criada em 1990, foi responsável pelo lançamento de grandes sucessos brasileiros e internacionais, distribuindo cerca de 300 títulos no Brasil, além de se especializar no relançamento de diversos clássicos.
Após um hiato, a Filmes do Estação retomou suas atividades em 2024 com o lançamento de Orlando, Minha Biografia Política, dirigido pelo filósofo Paul B. Preciado. Em seguida, lançou o aclamado Malu, de Pedro Freire, e O Diabo Na Rua No Meio do Redemunho, de Bia Lessa, por meio de uma estratégia inovadora de distribuição, inspirada nas temporadas teatrais.
Em 2025, a empresa também lançou Uma Bela Vida, do renomado diretor Costa-Gavras, apresentou retrospectivas de cineastas como Charles Chaplin, François Truffaut e Agnès Varda, e lançou mais de dez novos títulos adicionais.
Em 2026, a Filmes do Estação lançou, A Cronologia da Água, estreia de Kristen Stewart na direção, exibido mundialmente em Cannes 2025; e Nino, primeiro longa de Pauline Loquès, vencedor do César de Melhor Primeiro Filme e do prêmio de Ator Revelação para Théodore Pellerin. Ainda este ano, a distribuidora prepara os lançamentos dos brasileiros As Vitrines, de Flavia Castro; Pequenas Criaturas, de Anne Guimarães, vencedor de Melhor Filme no Festival do Rio 2025; Quatro Meninas, primeiro longa de Karen Suzane, exibido na seção Generation 14plus da Berlinale e Oceânico, de Guilherme Coelho, thriller político centrado numa pesquisa de ponta com psicodélicos em uma universidade pública carioca em meio ao desmonte da ciência. A lista inclui ainda Magalhães, de Lav Diaz, épico histórico e crítico sobre Fernão de Magalhães, escolhido como representante das Filipinas ao Oscar; In-I In Motion, primeiro longa dirigido por Juliette Binoche, no qual a atriz e cineasta revisita, o processo físico e emocional de criação da performance In-I, ao lado do coreógrafo Akram Khan; e Promised Sky, de Erige Sehiri, filme de abertura da mostra Un Certain Regard, no Festival de Cannes de 2025.
Bananeira Filmes | Produtora e distribuidora
A Bananeira Filmes é uma produtora de Cinema Brasileiro e Latino com destacada credibilidade na indústria nacional e internacional. Fundada no ano 2000 por Vania Catani, a empresa celebra 26 anos de trajetória com um legado pautado pelo rigor artístico. Seus filmes cruzaram fronteiras, acumulando centenas de prêmios e seleções nos maiores festivais do mundo.
O catálogo atual soma mais de 37 filmes produzidos e coproduzidos e a série documental “Adriano Imperador” (Paramount Plus), mantendo presença constante em circuitos como Cannes, Veneza e Berlim. Entre os marcos desta trajetória estão “A Festa da Menina Morta”, de Matheus Nachtergaele; “O Palhaço”, de Selton Mello — sucesso de 1,5 milhão de espectadores e representante brasileiro no Oscar —, e títulos de uma nova geração, como “Mate-me Por Favor” e “Medusa”, de Anita Rocha da Silveira, e “Fogaréu”, de Flávia Neves.
Com atuação expressiva em coproduções internacionais, a Bananeira coproduziu obras com estreia no Festival de Cannes, como La Playa (Colômbia), El Ardor e Jauja (Argentina), além do multipremiado Zama, da diretora argentina Lucrécia Martel.
Seus lançamentos recentes incluem o documentário “Lô Borges – Toda Essa Água” (2023), de Rodrigo de Oliveira e Vania Catani; “Incondicional – O Mito da Maternidade” (2024), de Patrícia Froes; e “Pequenas Criaturas” (2025), de Anne Pinheiro Guimarães, vencedor dos prêmios de Melhor Filme de Ficção e Melhor Direção de Arte no Festival do Rio.
Atualmente, a produtora finaliza “O Aroma da Pitanga”, refilmagem do aclamado “Gosto de Cereja”, de Abbas Kiarostami, dirigido por Lisandro Alonso e desenvolve “A Primavera do Dragão”, cinebiografia do cineasta Glauber Rocha dirigida por Rodrigo de Oliveira.
Globo Filmes | Coprodução
Há mais de 25 anos, a Globo Filmes constrói parcerias que impulsionam o audiovisual brasileiro, levando grandes histórias nacionais ao público de todas as gerações. Desde 1998, atua como a maior coprodutora e uma das principais investidoras do cinema nacional, com mais de 560 títulos lançados e mais de 270 milhões de espectadores acumulados nas salas de cinema.
O portfólio da Globo Filmes reúne produções que marcaram o cinema brasileiro. Entre os sucessos de público estão “Minha Mãe é uma Peça 3” e “Tropa de Elite 2”, ambos com mais de 11 milhões de espectadores, e grandes bilheterias recentes como “Minha Irmã e Eu”, “Os Farofeiros 2” e “Vitória”. A trajetória inclui ainda obras aclamadas pela crítica dentro e fora do país, como “2 Filhos de Francisco”, “Carandiru”, “Cidade de Deus” (quatro indicações ao Oscar) e “Bacurau” (Prêmio do Júri em Cannes). Mais recentemente, títulos como “O Último Azul” (vencedor do Urso de Prata na Berlinale) e “Manas” (GDA Director’s Award no Festival de Veneza) reforçam a diversidade e a potência das narrativas nacionais. A Globo Filmes segue acreditando na força das salas de cinema e no impacto das boas histórias. Com foco na qualidade artística e na pluralidade de conteúdos, leva ao público o melhor do cinema brasileiro nos mais variados gêneros.
Canal Brasil | Coprodução
O Canal Brasil é o canal que mais coproduz cinema no país, com mais de 400 longas-metragens coproduzidos. No ar há 27 anos, reúne uma programação diversa com programas, séries, ficções, documentários e shows que apresentam retratos da cultura brasileira. O acervo do canal conta com obras dos mais importantes cineastas brasileiros e de várias fases do nosso cinema, com uma grade que conta a história da sétima arte do país. O que pauta o canal é a diversidade, com uma programação plural, composta por muitos discursos e sotaques. A palavra de ordem é liberdade – desde as chamadas e vinhetas até cada atração que vai ao ar.
Telecine | Coprodução
O Telecine oferece um serviço 100% filmes, construído a partir de uma curadoria feita por pessoas que amam cinema e entendem o gosto do brasileiro. Disponível em streaming e nos canais de TV por assinatura, o catálogo do Telecine está recheado de preciosidades, que vão desde lançamentos a filmes amados que marcaram época. A marca aposta na capilaridade de distribuição e em parcerias, permitindo ao assinante acessar o acervo completo de filmes em diferentes telas, seja através de apps já conhecidos pelo público, como Globoplay e Prime Video, ou nas plataformas das operadoras de TV paga (Claro, Oi, SKY e Vivo).
RioFilme | Coprodução e parceria na distribuição
Fundada em 1992, a RioFilme é a empresa pública municipal responsável por apoiar e promover o setor audiovisual no Rio de Janeiro. Sua missão é fomentar o desenvolvimento do setor em toda a cadeia de valor, fortalecendo tanto a economia quanto a identidade cultural da cidade.
A RioFilme investe em todas as etapas do ecossistema audiovisual — da formação e desenvolvimento à produção, distribuição, exibição e promoção internacional. Também atua na democratização do acesso às salas de cinema e oferece apoio estratégico a produtores brasileiros e estrangeiros que desejam filmar no Rio, por meio da Rio Film Commission.
BNDES | Patrocinador
Ao longo de sua história, o BNDES tem sido um parceiro da Cultura e, em especial, do setor audiovisual brasileiro. De 1995 até 2017, o Banco apoiou mais de 400 obras audiovisuais via editais, com aportes da ordem de R$ 600 milhões, em valores atualizados. Em 2025, o BNDES retomou esse tipo de apoio ao setor, com um edital que contemplou 25 longas-metragens a serem lançadas em 2026, que contemplam um perfil variado de filmes, como documentários, obras voltadas a grandes públicos, animações, filmes que se destacam entre a crítica, e longas-metragens selecionados em festival.
Especialista do CEUB dá dicas para reduzir o inchaço, recuperar o bem-estar e retomar a alimentação equilibrada após os excessos
Viagens, confraternizações, jogos da Copa, churrascos, petiscos e bebidas alcoólicas. Em períodos de comemorações e férias, é comum sair da rotina e exagerar na alimentação. Depois, vêm o inchaço, a sensação de peso e a promessa de compensar tudo com uma dieta rigorosa. A professora de Nutrição do Centro Universitário de Brasília (CEUB) Pollyana Ayub alerta que dietas, jejuns prolongados e restrições severas não são a melhor saída. Segundo ela, alguns dias de exagero dificilmente serão responsáveis por mudanças significativas no peso ou por comprometer um processo de emagrecimento.
“Uma refeição, um fim de semana ou alguns dias fora da rotina não determinam o sucesso ou o fracasso de uma alimentação saudável. O que faz diferença é o conjunto dos hábitos mantidos ao longo do tempo”. O problema surge quando os excessos passam a fazer parte da rotina: “O organismo consegue lidar bem com situações ocasionais. A preocupação é quando o padrão desequilibrado se prolonga por semanas ou meses, gerando ganho de peso e de outros impactos à saúde”, revela Ayub.
O peso na balança pode enganar Após períodos de excessos, muitas pessoas percebem aumento do peso e acreditam ter ganhado gordura rapidamente. Na prática, nem sempre é isso que acontece. Segundo a nutricionista, o consumo elevado de alimentos ricos em sódio, açúcar e bebidas alcoólicas favorece a retenção de líquidos, provocando inchaço e alterações temporárias no peso. “Muitas vezes, esse aumento está mais relacionado à retenção hídrica do que ao ganho efetivo de gordura. Por isso, não é recomendado tomar decisões precipitadas ou adotar medidas radicais”, afirma Pollyana Ayub.
Nada de compensações radicais Sucos detox, dietas líquidas, jejuns prolongados e planos alimentares muito restritivos costumam ganhar popularidade após períodos de excessos. Mas a especialista alerta que essas estratégias não possuem respaldo científico para promover uma suposta “limpeza” do organismo. “Nosso corpo já conta com mecanismos naturais de desintoxicação realizados principalmente pelo fígado, rins, intestino e pulmões. Não existe alimento ou dieta capaz de acelerar esse processo de forma milagrosa”, destaca.
Nada de passar fome para compensar Outra atitude comum é tentar compensar os exageros ficando horas sem comer ou cortando drasticamente as calorias. Para Pollyana, essa estratégia costuma gerar mais problemas do que soluções. “Jejuns prolongados e dietas muito restritivas podem aumentar a fome, favorecer episódios de compulsão alimentar e dificultar a manutenção dos resultados a longo prazo”, afirma. A recomendação é voltar gradualmente à rotina, priorizando alimentação baseada em alimentos in natura e minimamente processados.
O que fazer após os excessos Entre as orientações da especialista do CEUB estão:
Aumentar o consumo de água ao longo do dia;
Priorizar frutas, verduras, legumes e cereais integrais;
Consumir fontes de proteína em todas as refeições;
Reduzir o consumo de bebidas alcoólicas;
Evitar ultraprocessados, como refrigerantes, salgadinhos e embutidos;
Retomar a prática regular de atividade física;
Manter horários regulares para as refeições;
Dormir bem.
Segundo Ayub, uma estratégia simples é montar refeições equilibradas, preenchendo metade do prato com verduras e legumes, um quarto com proteínas e o restante com carboidratos de boa qualidade, como arroz, feijão, batata, mandioca ou grãos.
Sono e exercício também contam Além da alimentação, outros fatores desempenham papel importante na recuperação do organismo. “O sono inadequado interfere nos hormônios relacionados à fome e à saciedade, aumentando o desejo por alimentos mais calóricos. Já a atividade física ajuda a regular o metabolismo, melhora a disposição e contribui para o controle do peso corporal”, explica Ayub. A recomendação é retomar gradualmente uma rotina compatível com a condição física de cada pessoa.
Quando procurar ajuda Se a sensação de perda de controle sobre a alimentação for frequente ou se houver dificuldade para retomar hábitos saudáveis, a recomendação é buscar orientação profissional. “Cada pessoa tem necessidades, objetivos e condições de saúde diferentes. Por isso, o acompanhamento nutricional pode ajudar a construir estratégias mais adequadas e sustentáveis”, orienta. A especialista do CEUB reforça que um feriado, uma viagem ou uma sequência de comemorações não definem a saúde de ninguém. “O mais importante é lembrar que saúde é construída pelas escolhas feitas na maior parte do tempo, e não por um ou outro momento de exceção”, conclui.
Marca chega ao circuito brasiliense com ações de samplingdurante a prova e premia os vencedores com kits especiais da linha
Os participantes da etapa ASICS Run Challenge em Brasília, que acontece no dia 26 de julho, terão a oportunidade de experimentar as fragrâncias da linha Natura Kaiak em diversos pontos da prova. Esta participação faz parte da continuidade do patrocínio oficial da Natura nos circuitos ASICS Golden Run e ASICS Run Challenge, reforçando a conexão da marca com o universo outdoor, o movimento e o bem-estar.
O movimento firma um passo estratégico para a marca no território esportivo, reforçando a conexão de Natura Kaiakcom a sensação de liberdade e adrenalina – atributos que inspiraram a futura nova fragrância Natura Kaiak 21K, desenvolvida para traduzir a experiência física e emocional das corridas em um frescor aromático moderno que combina notas amadeiradas envolventes a um toque vibrante de gengibre.
Natura Kaiak 21K, meia maratona de frescor
Além do patrocínio, a marca promoverá ativações com produtos da linha durante o percurso. Será oferecido um item de Natura Kaiak no kit de retirada para os atletas, um kit especial de produtos da linha aos atletas vencedores dos percursos e a Natura também promoverá ações de samplingpara o público na arena. A estratégia reflete o novo território de Natura Kaiak, garantindo frescor e a conexão com o corpo em movimento, aproximando a marca da comunidade running por meio de experiências sensoriais e proprietárias que se estende para as próximas etapas do circuito, ao longo do calendário das provas no Brasil e na América Latina.
Informações sobre a corrida ASICS Run Challenge em Brasília:
Data: 26 de julho de 2026
Local de largada e chegada: Eixo Sul – QD 102/103
Organizada pela Vega Sports, a prova contará com percursos de 4 km, 7 km e 15 km para as categorias masculina, feminina e PCD.
Os trajetos oficiais e os horários de largada serão divulgados posteriormente pelos organizadores nos canais oficiais do evento.
Calendário dos circuitos patrocinados
ASICS Golden Run (10 e 21K) 17/05 — São Paulo (Realizada) 12/07 — Rio de Janeiro (Realizada) 02/08 — Santiago 25/10— Medellín
Em breve — Lima
ASICS Run Challenge (4K, 7K e 15K) 14/06 — Belo Horizonte (Realizada) 26/07 — Brasília 02/08 — Fortaleza 13/09 — Salvador
20/09 — Recife 08/11 — Florianópolis
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidadebrasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Com grandes nomes da música nacional, atividades de bem-estar e atrações infantis gratuitas, evento ocupa o Estacionamento 11 em julho; credenciamento de imprensa está aberto
Nos dias 25 e 26 de julho, o Estacionamento 11 do Parque da Cidade será o cenário de um dos encontros mais aguardados eventos na capital: o Festival de Inverno Sesc-DF 2026. Unindo música de alta qualidade, atividades de bem-estar e uma robusta programação voltada para toda a família, o evento tem entrada totalmente gratuita e promete transformar o coração de Brasília em um grande espaço de convivência ao ar livre.
O line-up musical traz uma curadoria diversa e de peso. Entre os destaques confirmados estão a energia contagiante do grupo BaianaSystem, o jazz contemporâneo do pianista Amaro Freitas, além da sofisticação pop e MPB da cantora Céu e a força da apresentação de Ju Strassacapa. Para fechar a experiência com o visual clássico do inverno brasiliense, o público será convidado a participar de uma aula de yoga ao final de cada dia, em sintonia com o famoso pôr do sol do quadradinho.
Diversão para todas as gerações
Pensado para receber desde o público jovem até famílias completas, o festival preparou uma área dedicada exclusivamente às crianças. A criançada poderá se divertir com espetáculos de contação de histórias e com as clássicas e divertidas apresentações do Mamulengo – Cia Jatobá (As Aventuras de Benedito).
O universo do picadeiro também marcará presença com o Circo do Zé, atividades circenses e oficinas variadas de circo, além do encantamento visual das mega bolhas de sabão conduzidas por Ju Marcondes.
A estrutura contará ainda com o Planetário móvel do Sesc, oficinas gastronômicas de cupcake na Carreta de Gastronomia e Nutrição e um momento muito especial no domingo (26): o cortejo do FestClown, que sairá às 10h do Parque Ana Lídia em direção ao Estacionamento 11, arrastando o público com muita alegria.
Para aproveitar a experiência ao máximo, a recomendação é levar canga ou manta para sentar no gramado, garrafa de água para se hidratar e, claro, muita disposição para curtir a programação ao ar livre.
Serviço
• O quê: Festival de Inverno Sesc-DF 2026
• Quando: 25 e 26 de julho de 2026 (sábado e domingo)
• Onde: Estacionamento 11, Parque da Cidade – Brasília/DF
• Atrações Musicais: BaianaSystem, Amaro Freitas, Céu, Ju Strassacapa e muito mais.
• Atrações Infantis/Família: Cia Jatobá (Contação e Mamulengo), Circo do Zé, Oficinas Circenses, Bolha de Sabão (Ju Marcondes), Oficina de Cupcake (Carreta Genut), Planetário e Cortejo FestClown (domingo, 26/07, às 10h, saindo do Ana Lídia).
• Entrada: Gratuita e livre para todos os públicos.
Documentário reconstrói a vida do ex-presidente da UNE Honestino Guimarães e conta com participação de Bruno Gagliasso
A Pandora Filmes acaba de divulgar um novo trailer de HONESTINO, documentário dirigido por Aurélio Michiles sobre o líder estudantil, ex-presidente da UNE e aluno da UnB, Honestino Guimarães, desaparecido durante a ditadura militar brasileira aos 26 anos. Produzido por Nilson Rodrigues, o longa propõe uma reflexão sobre memória, justiça e o legado de um dos casos mais emblemáticos da violência de Estado no Brasil. O filme estreia nos cinemas em 13 de agosto.
Misturando documentário e ficção, HONESTINOreconstitui a trajetória do jovem por meio de cartas, poemas, imagens de arquivo e depoimentos de familiares, amigos, políticos e companheiros de militância, como Almino Afonso, Jorge Bodanzky, Franklin Martins e Betty Almeida, biógrafa do líder estudantil. A narrativa também ganha uma dimensão contemporânea com a participação de Bruno Gagliasso, que conduz parte da história e aproxima o público de uma figura cuja trajetória permanece atual mais de cinco décadas após seu desaparecimento.
Preso em 1973, Honestino Guimarães nunca mais foi visto. Mesmo após o reconhecimento oficial de sua morte pelo Estado brasileiro, seu corpo jamais foi encontrado. Sua história tornou-se um símbolo da luta pela memória, pela verdade e pela justiça em relação aos crimes cometidos durante a ditadura militar.
O filme revisita documentos históricos e reúne diferentes vozes para revelar não apenas a importância política de Honestino, mas também aspectos de sua personalidade, seus afetos, sonhos e convicções. O resultado é um retrato sensível de um jovem cuja atuação marcou o movimento estudantil brasileiro e continua inspirando novas gerações.
O longa tem sido altamente elogiado pela imprensa especializada. Nas palavras de Eduardo Escorel, crítico da Revista Piauí: “o diretor acertou a mão outra vez. Manteve-se fiel à linguagem híbrida de documentário e ficção que, desde O cineasta da selva (1997), ele vem demonstrando dominar como poucos”. Já Raphael Camacho, do Cine Pop, destacou a visceralidade do longa “que escancara verdades de quem sempre esteve do lado certo da história”. Enquanto Caio Coletti, do Omelete, pontuou que a obra “é uma articulação poderosa, em termos cinematográficos, que Michiles ainda sustenta com uma costura rítmica habilidosa de depoimentos, imagens de arquivo e encenações. Estas últimas, é claro, servem ao filme como uma ferramenta de pessoalidade, a parte humana do seu manifesto”.
Premiado com o Troféu Redentor de Melhor Montagem no Festival do Rio, HONESTINO também foi selecionado para a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e para o DH Fest – Festival de Cultura em Direitos Humanos. No 20º Fest Aruanda, conquistou os prêmios de Melhor Longa Nacional pelo Júri Popular, Melhor Edição, o Prêmio Abraccine de Melhor Longa-Metragem e o Prêmio Vladimir Carvalho, concedido ao melhor documentário do festival.
Distribuído pela Pandora Filmes, HONESTINO estreia nos cinemas em 13 de agosto.
Sinopse: Fusão de documentário e ficção, o filme conta a história de Honestino Guimarães, líder estudantil da geração 68, presidente da UNE e aluno da UnB. Preso cinco vezes por sua militância, Honestino foi sequestrado em 1973, aos 26 anos, e é um dos centenas de desaparecidos da ditadura militar. Baseado em cartas, poemas e imagens de arquivo, dezenas de depoimentos de familiares, amigos e militantes e cenas interpretadas por Bruno Gagliasso.
Ficha Técnica HONESTINO – Brasil, 2025 Direção: Aurélio Michiles Roteiro: Aurélio Michiles e André Finotti Produtor: Nilson Rodrigues Produção Executiva: Caetano Curi Elenco: Bruno Gagliasso Direção de Fotografia: André Lorenz Michiles, ABC Direção de Arte: Kita Flórido Figurino: Isabel Lorenz Michiles Montagem: André Finotti Supervisão de Edição de Som: Miriam Biderman, ABC Desenho de Som e Mixagem: Ricardo Reis, ABC Trilha Sonora Original: Flavia Tygel Música Tema (intérprete): Fafá de Belém Pesquisa de Arquivo: Aurélio Michiles, Mariana Couto, Patricia Freyer, Tereza Eleutério Produtora: Mercado Filmes
Distribuição: Pandora Filmes
SOBRE A MERCADO FILMES A Mercado Filmes é uma produtora independente de Brasília, atuando desde 1999 na criação de conteúdos audiovisuais de alta qualidade para o mercado nacional e internacional, abrangendo também áreas como música, teatro e festivais. Entre seus principais projetos estão o longa-metragem “O Pastor e o Guerrilheiro” (2023), dirigido por José Eduardo Belmonte, e “O Outro Lado do Paraíso” (2014), dirigido por André Ristum, ambos premiados em diversos festivais, como Gramado e Brasília. A produtora também é responsável pelas séries “Brasil Clássico Caipira”, “Impressões do Brasil” e “Impressões do Mundo”, que foram exibidas em canais como TV5 Monde, Canal Brasil e Canal Curta! e TV Brasil.
SOBRE AURÉLIO MICHILES AURÉLIO MICHILES, nasceu em Manaus-AM (1952). Cursou o Instituto de Artes e Arquitetura-UnB (1970/73). Na Escola de Artes Visuais, Parque Lage (77/78) cursa Artes Cênicas (Hélio Eichbauer, Rubens Gerchman, Lygia Pape). Desde os anos 80 atua na área de cinema e televisão. Trabalhou na FRM/TV Globo, TV Bandeirantes e SBT. Dirigiu diversos documentários para a TV Cultura – SP. Foi consagrado pelo longa-metragem “O Cineasta da Selva” (1997), que recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais. Em 2021 realizou o filme-doc: “Segredos do Putumayo” (2022), Prêmio APCA 2023; Prêmio Melhor Filme Sesc 2023; Melhor Filme Festival de Nice 2023 – Prix Du Public; Melhor Fotografia, ABC 2023; Menção Honrosa – É Tudo Verdade 2021; Melhor Filme X Kerry International Film Festival – Irlanda, 2023; Melhor Filme 8ª Festival Pan-Amazônico de Cinema – AMAZÔNIA FiDoc, 2022.
SOBRE A PANDORA FILMES A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos amplia os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país – como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai; e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Park Chan-wook, Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Os lançamentos dos últimos anos incluem O Apartamento, de Asghar Farhadi; The Square: A Arte da Discórdia, de Ruben Östlund; Parasita, de Bong Joon Ho; o tunisiano O Homem que Vendeu Sua Pele, de Kaouther Ben Hania; Apocalypse Now: Final Cut, de Francis Ford Coppola; Roda do Destino, de Ryusuke Hamaguchi; e os brasileiros Deserto Particular, de Aly Muritiba; Uma Família Feliz, de José Eduardo Belmonte; Motel Destino, de Karim Aïnouz, e A Fúria, de Ruy Guerra. A Pandora Filmes também se destaca pela curadoria de cinema italiano contemporâneo e clássico, e assina lançamentos de sucesso como O melhor está por vir, de Nanni Moretti; Ainda temos o amanhã, de Paola Cortellesi; O sequestro do Papa, de Marco Bellocchio, e A Graça, de Paolo Sorrentino.
Esquenta Stock em Curvelo-MG 2026 (Marcelo Machado de Melo/ Grupo Veloci)
Evento gratuito reúne as categorias que estarão no Velocitta e promove sessão de autógrafos, exposição de carros e atrações para o público
Na próxima quinta-feira (23), Mogi Guaçu recebe mais uma edição do Esquenta Stock, evento gratuito que aproxima os fãs do automobilismo das atrações que estarão na pista durante a etapa do Velocitta. Enquanto as atividades oficiais movimentam o autódromo ao longo do dia, pilotos e carros deixam o circuito no início da noite para encontrar o público no Campo TG, localizado na Avenida Brasil, no Jardim Igaçaba. O evento oferece aos fãs a oportunidade de conhecer de perto os competidores e máquinas das principais categorias do automobilismo sul-americano, além de proporcionar um ambiente de interação entre público, equipes e pilotos.
Das 17h às 21h, os visitantes poderão conhecer de perto os carros das categorias que compõem a programação do Velocitta e participar de uma sessão de autógrafos com grandes nomes da Bradesco Stock Pro Series, os jovens aspirantes da Stock Light e Bradesco Fórmula 4 Brasil, além de feras internacionais da Bradesco TCR South America e Bradesco TCR Brasil.
A programação também contará com a presença dos veículos especiais que prestam apoio às corridas Stock Car, ativações dos patrocinadores, distribuição de brindes, participação do Stockinho, mascote oficial da categoria, e show da banda de rock Rotta do Som, que sobe ao palco entre 20h e 21h.
A programação no Autódromo Velocitta continua entre sexta-feira e domingo, com a sexta etapa da Bradesco Stock Pro Series, a quarta etapa da Stock Light, a segunda etapa da Bradesco Fórmula 4 Brasil e a etapa decisiva da Bradesco TCR Brasil. Os ingressos estão sendo vendidos no site https://tiqueteira.com.br ou no Paddock Fan, aplicativo oficial da categoria.
Serviço Esquenta Stock – Velocitta 2026 Data: Quinta-feira, 23 de julho Horário: Das 17h às 21h Local: Campo TG – Avenida Brasil, Jardim Igaçaba, Mogi Guaçu (SP) Entrada: Gratuita
Espaço funciona de 23 de julho a 1º de agosto com atrações para todas as idades, incluindo Globo da Morte, roda-gigante, infláveis, touro mecânico e feira criativa
Quem pensa que o Capital Moto Week é feito apenas ao universo das motos e do rock pode se surpreender. De 23 de julho a 1 de agosto, o Moto Kids transforma a Cidade da Moto em um complexo de entretenimento para famílias, com atrações para crianças, jovens e adultos. No Moto Kids, diversão, aventura e convivência se encontram em uma programação que inclui desde brinquedos infláveis até atrações radicais, apresentações gratuitas e uma feira criativa. Confira a programação. Garanta o seu ingresso na Bilheteria Digital.
O Globo da Morte, um dos espetáculos mais aguardados, terá apresentações em diferentes horários ao longo do festival. Para quem busca ainda mais adrenalina, a tirolesa atravessa a arena principal do CMW, partindo de uma torre de 15m de altura e percorrendo 134m sobre o público. O Moto Kids reúne roda-gigante, touro mecânico, tiro ao alvo, tiro de precisão e o Mundo dos Infláveis, com brinquedos temáticos da Patrulha Canina, T-Rex e Invasão Jurássica, além da feira BSB MIX, com expositores da moda, acessórios, artesanato e produtos autorais.
A coordenadora do Moto Kids, Tatiana Borges, explica que o espaço amplia a experiência do festival e acolhe visitantes de todas as idades. “Queremos que famílias inteiras vivam o Capital Moto Week juntas. Nossa proposta é oferecer um ambiente seguro, divertido e inclusivo, onde crianças, jovens e adultos possam compartilhar experiências e criar memórias durante o festival.” O Moto Kids oferece condições especiais para pessoas com deficiência (PCD), que têm 50% de desconto nas atrações pagas, mediante apresentação do documento comprobatório.
Atrações Moto Week
Bungee Jump Trib: gratuito para desafios do Moto Game e ativações da Trib, ou R$ 189.
Globo da Morte: apresentações gratuitas de performance cênica e esportiva.
Mundo dos Infláveis: R$ 50 (30 minutos) ou passaporte de R$ 100 para acesso livre.
Roda-Gigante BB e Caixa: gratuito mediante retirada do ticket no guichê.
Tiro ao Alvo: R$ 25 (6 tiros) ou R$ 50 (20 tiros).
Tiro de Precisão: R$ 30 (4 tiros).
Tirolesa Honda Motores e Máquinas: gratuito mediante retirada do ticket no guichê.
Touro Mecânico: R$ 20 (3 quedas) ou combo família por R$ 30 (4 quedas).
Confira a programação do Moto Kids 2026:
23 de julho (quinta-feira) 18h às 1h | Funcionamento geral 21h | Globo da Morte
24 de julho (sexta-feira) 12h às 1h | Funcionamento geral 19h e 22h | Globo da Morte
25 e 26 de julho (sábado e domingo) 12h às 1h | Funcionamento geral 16h, 19h e 22h | Globo da Morte
27, 28 e 29 de julho (segunda a quarta-feira) 12h às 1h | Funcionamento geral 17h | Globo da Morte
30 de julho (quinta-feira) 12h às 1h | Funcionamento geral 19h e 22h | Globo da Morte
31 de julho e 1º de agosto (sexta-feira) 12h às 1h | Funcionamento geral 19h e 22h | Globo da Morte
1º de agosto (sábado) 16h, 19h e 22h
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Com 21 casas participantes, o concurso tem início amanhã dia 21 em várias regiões do DF e segue até o dia 31 de julho
O Distrito Federal dá a largada amanhã, dia 21 de julho, para a 10ª edição do concurso “O Quilo é Nosso“. O evento, realizado pela Abrasel (Associação Brasileira de Bares e Restaurantes), celebra o restaurante a quilo, um modelo de serviço genuinamente brasileiro criado na década de 1980 em Belo Horizonte e que hoje é o principal formato de alimentação fora do lar para trabalhadores e estudantes no país.
Embora tenha começado no último dia 14 no restante do país, o circuito no DF inicia amanhã. A edição local contará com 21 casas participantes espalhadas por diversas regiões administrativas, oferecendo 11 dias de programação gastronômica até 31 de julho. O período de votação do júri técnico e do público para a escolha dos melhores restaurantes a quilo da capital vai até o dia 26.
Sustentabilidade em destaque
A grande novidade desta 10ª edição é o foco na sustentabilidade. Pela primeira vez, o aproveitamento integral dos alimentos — como o uso criativo de talos, cascas e sementes — contará como critério de pontuação extra para os restaurantes. O objetivo é incentivar práticas que minimizem o desperdício e promovam uma alimentação mais responsável.
Como funciona a participação do público
Durante a primeira etapa de votação, que vai de 21 a 26 de julho, os clientes poderão visitar os restaurantes participantes, saborear receitas exclusivas, avaliar o bufê e votar em seus restaurantes favoritos. A votação popular é feita de forma on-line, diretamente pelo site oquiloenosso.com.br.
Os consumidores avaliarão os estabelecimentos com notas de 1 a 5 nos seguintes critérios: limpeza, ambiente, atendimento, qualidade geral do bufê e a receita concorrente. Outras informações sobre os pratos e as casas participantes podem ser acessadas no site ou pela plataforma oficial do festival, a BonnApp.
Etapas e Premiação
Após a fase de voto popular e júri técnico local, os três melhores restaurantes do DF avançam para a etapa estadual em agosto. O concurso culminará na grande final nacional, que ocorrerá nos dias 14 e 15 de setembro, em São Paulo, onde um júri indicado pela revista Prazeres da Mesa elegerá o melhor restaurante a quilo do Brasil.
Os vencedores receberão ampla divulgação em veículos nacionais como a revista Bares & Restaurantes e o portal Prazeres da Mesa, além de placas e certificados de reconhecimento.
Serviço:
Evento: 10ª edição do Concurso “O Quilo é Nosso” Data do Festival no DF: 21 a 31 de julho Período de Votação (1ª Etapa): 21 a 26 de julho Onde votar: oquiloenosso.com.br Realização: Abrasel Apoio: Sebrae, Check Up e Izzi Patrocínio: DF Carvalho e Voxel Plataforma oficial: BonnApp Mais informações: www.oquiloenosso.com.br
Maior festival de motos e rock da América Latina aposta em dados, inclusão e protagonismo das comunidades para ampliar impacto social
O Capital Moto Week entra em 2026 para ocupar um espaço que vai além do entretenimento. O maior festival de motos e rock da América Latina estrutura uma agenda própria de impacto social, governança e sustentabilidade, com foco em dados, inclusão e desenvolvimento territorial. A estratégia inclui indicadores de mensuração, protocolos de acolhimento, inclusão e acessibilidade. A Cidade da Moto, instalada no Parque Granja do Torto, em Brasília, terá 400 mil m² preparados para receber mais de 800 mil pessoas, 300 mil motos e 1,8 mil motoclubes de diferentes regiões e países entre os dias 23 de julho e 1º de agosto, em Brasília.
“Estamos entrando em uma nova fase do festival. Além de realizar as iniciativas que estamos desenvolvendo há anos, agora também é hora de qualificar, medir e estruturar esse impacto em cadeia”, afirma Juliana Jacinto, CEO do Capital Moto Week. “No fim, não é só sobre velocidade, é sobre o que a gente constrói em movimento”. Uma das novidades é o CMW na Granja, eixo que vai mapear vulnerabilidades no entorno do festival para criar projetos de impacto social que sejam estruturantes e efetivos, com impacto real na Granja do Torto.
A mesma lógica aparece na Vila do Bem, que, por três dias, transforma a arena principal de shows do CMW em espaço de serviços gratuitos de saúde, bem-estar, cidadania, capacitação profissional e atividades culturais. Neste ano, a programação da Vila está sendo elaborada com participação ativa de moradores e coletivos do DF. “Deixamos de ser um provedor de serviços para construir junto com as comunidades. Isso muda a lógica dos resultados positivos que podemos alcançar”, explica Patrícia Mazoni, coordenadora ESG do CMW. Segundo ela, possibilitar o acesso ao palco e a divulgação dos artistas locais é uma forma de reconhecer, empoderar e fortalecer manifestações culturais da cidade, muitas vezes invisibilizadas.
Protocolo de acolhimento ampliado Por meio do CMW por Todos, dedicado à acessibilidade e inclusão, pela primeira vez, toda a equipe responsável será formada por pessoas com deficiência, incluindo a coordenação. A proposta é garantir um olhar mais qualificado e representativo sobre as necessidades do público em total sintonia com o lema da acessibilidade “nada sobre nós sem nós” “A acessibilidade precisa ser pensada por quem vive essa realidade. Quando a equipe é formada por pessoas com deficiência, a nossa entrega ganha ainda mais legitimidade, confiabilidade, segurança e qualidade”, afirma Patrícia.
Destaque também para a presença do Instituto Ninar, voltado ao acolhimento de pessoas neurodivergentes. “Queremos que todas as pessoas se sintam seguras no festival. Que uma mãe atípica possa ir tranquila, sabendo que existe um espaço preparado para acolher uma criança ou adulto. Isso é muito importante para nós”, reforça a coordenadora.
A estrutura de acolhimento também foi ampliada. O CMW por Elas, criado inicialmente em parceria com a Secretaria de Justiça para enfrentamento à violência de gênero, evoluiu para um protocolo mais abrangente de acolhimento e cuidado. “Ampliamos o protocolo e criamos uma estrutura preparada para acolher qualquer pessoa em situação de vulnerabilidade”, explica a CEO, Juliana Jacinto. Todo o time é capacitado para acolher situações envolvendo neurodivergência, violência de gênero, raça, orientação sexual ou necessidade de cuidado. Assim, o CMW Por Elas representa todas as pessoas.
Lixo zero com rastreabilidade e economia circular Na agenda ambiental, o programa Rumo ao Lixo Zero permanece como um dos pilares do festival. Pelo quinto ano consecutivo, o CMW busca manter a certificação Lixo Zero, agora com evolução do modelo operacional e maior foco em rastreabilidade de resíduos e gestão por cooperativas. Na edição anterior, 91,35% das 43 toneladas de resíduos geradas foram desviadas de aterros sanitários por meio de ações de economia circular, incluindo materiais compostáveis, copos retornáveis e triagem integrada.
Além das ações práticas, o festival passa a incorporar mecanismos formais de governança ESG. Em 2026, o Capital Moto Week ingressou no Pacto Global da ONU, iniciativa internacional voluntária voltada à sustentabilidade corporativa e direitos humanos. “Esse é um movimento de amadurecimento do Capital Moto Week. Sustentabilidade deixa de ser apenas uma frente de projetos e passa a integrar decisões estratégicas do negócio”, diz Juliana. Ela conta, com orgulho, que o trabalho recorrente do CMW contribui para a qualificação e a mudança de comportamento de diversos fornecedores locais que atendem também outros festivais.
O backstage do impacto A profissionalização também avança nos bastidores do festival. Em 2026, a Academia de Produção Inteligente ganha formato digital e oferece conteúdos modulares de capacitação para as equipes envolvidas na operação do festival. “Não fazemos apenas entretenimento, embora isso já seja muito. Existe um propósito que começa na base. Uma estrutura desse tamanho só funciona graças a pessoas extremamente comprometidas”, acrescenta a CEO.
O festival também ampliou o CMW por Nós, programa voltado ao bem-estar dos colaboradores, com suporte psicológico, massoterapia, alimentação adequada, espaços de descanso e ações de acolhimento ao longo de sua operação, da montagem até a desmontagem do festival. “Se as pessoas se sentem pertencentes, acolhidas e em um ambiente saudável, entregam muito mais para o festival e para o público”, finaliza Juliana Jacinto.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.brs
Rotina prática tres passos reforça o cuidado com a pele nos dias mais ensolarados da capital
Brasília é conhecida pelo céu aberto, pelas áreas verdes e pela rotina que convida a aproveitar os espaços ao ar livre. Seja durante caminhadas no Parque da Cidade, passeios às margens do Lago Paranoá, atividades esportivas ou mesmo em compromissos do dia a dia, a exposição ao sol faz parte da rotina de muitos moradores. Especialmente durante o período de seca, a combinação entre baixa umidade do ar e radiação solar exige atenção redobrada com a saúde da pele.
Pensando em tornar esse cuidado mais simples e acessível, a Avon Care, marca criada por especialistas em cuidados com a pele, incentiva uma rotina prática de três passos essenciais: limpeza, hidratação e proteção solar. O ritual ajuda a manter a pele saudável e protegida antes, durante e após a exposição ao sol.
O primeiro passo é a limpeza, que remove impurezas e prepara a pele para receber os demais cuidados. Para isso, o Gel de Limpeza Facial 6 em 1, que limpa sem ressecar e deixa a pele pronta para a hidratação. Em seguida, entra o segundo passo da rotina: a hidratação. Avon Care oferece uma linha de cremes faciais desenvolvida para diferentes necessidades da pele, como o Creme Facial Hidratante Vitaminado, ideal para a hidratação diária; o Creme Facial Hidratante 6 em 1, que reúne múltiplos benefícios em um único produto; e o Gel-Creme Facial Hidratante Matificante, indicado para quem busca hidratação com controle da oleosidade e acabamento matte.
Para completar o ritual, o terceiro passo é a proteção solar. O Protetor Solar Controle de Brilho FPS 50 Avon Care oferece proteção contra os raios UVA e UVB, além de ajudar a controlar a oleosidade da pele com toque seco e acabamento matte, tornando-se um aliado para o uso diário. Como complemento da rotina, como complemento do ritual de autocuidado, o Hidratante Labial Avon Care 6 em 1 cuida de uma das regiões mais sensíveis do rosto, ajudando a hidratar, nutrir e proteger os lábios contra o ressecamento, especialmente durante o período de seca.
Com a lógica do “mais benefícios em menos etapas”, a Avon Care amplia esse conceito para um portfólio completo de cuidados da cabeça aos pés, que inclui hidratação facial e corporal, proteção solar, creme depilatório, desodorantes, produtos para mãos e pés, higiene íntima e cuidados especiais para bebês.
Conheça os produtos
Gel de Limpeza Facial 6 em 1 – O Gel de Limpeza 6 em 1 remove impurezas e maquiagem sem ressecar a pele. Com derivado de vitamina E, hidrata, suaviza e refresca, sendo indicado para todos os tipos de pele.
Creme Facial Hidratante Vitaminado – Com hidratação de até 24 horas, revitaliza a pele, proporciona maciez prolongada e ajuda a deixar a pele naturalmente iluminada, sem oleosidade.
Creme Facial Hidratante 6 em 1 – Com textura leve e rápida absorção, proporciona hidratação intensa. Ajuda a restaurar o conforto da pele seca, suaviza áreas ásperas e deixa a pele nutrida e macia.
Gel Creme Facial Hidratante – Com argila, ácido hialurônico e derivados de vitamina E, hidrata, controla a oleosidade e matifica a pele por até 8 horas. Sua fórmula leve e de rápida absorção também refresca.
Protetor Solar Controle de Brilho FPS 50 – O protetor facial possui Tecnologia Derma 360º, FPS 50, ação antioxidante com vitamina E, toque seco e acabamento matte. Controla a oleosidade enquanto protege e hidrata a pele diariamente.
Hidratante Labial 6 em 1 – O Hidratante Labial 6 em 1 conta com ingredientes de origem natural e fórmula que entrega seis benefícios em um único produto: hidratação, suavidade, revitalização, proteção contra a secura, nutrição e conforto.
Sobre a Avon
Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 138 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.
São dois dias de festa com quadrilhas, shows ao vivo, bingo, comidas típicas e diversas atrações
Hora de vestir a camisa xadrez, colocar o chapéu de palha e entrar no clima das festas julinas. Nos dias 24 e 25 de julho, das 18h às 22h, o Boulevard Shopping Brasília realiza o Arraiá do Boulevard, com programação gratuita para toda a família. O evento acontece no estacionamento externo e reúne música ao vivo, apresentações culturais e atividades para crianças, barracas de comidas típicas e diversas opções de lazer para celebrar a cultura e as tradições populares.
Durante os dois dias de evento, a garotada de até 12 anos poderá se divertir nos brinquedos infláveis, enquanto as brincadeiras juninas estarão abertas para todas as idades. A programação também inclui o show interativo do grupo Matrakaberta, que conquista crianças e adultos. Quem doar 1 kg de alimento não perecível poderá participar do bingo e concorrer a prêmios.
Na sexta-feira (24), a quadrilha Aconxêgo se apresenta a partir das 19h30, levando toda a tradição das festas julinas ao Arraiá Boulevard. Às 20h, a banda Só Pra Xamegar sobe ao palco para fechar a primeira noite da festa com muito forró.
No sábado (25), a programação segue com a apresentação da quadrilha Arroxa o Nó, às 19h30. Em seguida, a banda Encosta Neu encerra o Arraiá Boulevard com um repertório de forró que promete colocar o público para dançar.
A proposta do Arraiá do Boulevard é criar um espaço de encontro que valorize a cultura popular e reúna pessoas de diferentes idades em torno das tradições julinas. “Neste ano, pensamos em uma programação que valorizasse artistas locais e mostrasse que Brasília, apesar de ser uma cidade jovem, também preserva tradições que merecem ser celebradas. Ao mesmo tempo, queríamos um arraiá para todas as idades, em que as crianças pudessem brincar e os adultos aproveitassem a música, as comidas típicas e curtissem o clima de festa”, afirma Rafael Mendonça, gerente de Marketing do Boulevard Shopping Brasília.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Sobre a NIAD Shopping Centers
A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).
Serviço
Arraiá do Boulevard Data: 24 e 25 de julho (sexta e sábado) Horário: das 18h às 22h Local: Estacionamento externo do shopping Entrada franca
Participação no bingo mediante doação de 1kg de alimento não perecível.
Classificação livre
Brinquedos infláveis para crianças de até 12 anos
Programação
Sexta-feira, 24/07 18h às 22h – Barracas de alimentação, brincadeiras e brinquedos infláveis 18h – Apresentação musical interativa com Matrakaberta 19h – Bingo 19h30 – Quadrilha Aconxêgo 20h às 22h – Banda Só Pra Xamegar 22h – Encerramento do evento
Sábado, 25/07 18h às 22h – Barracas de alimentação, brincadeiras e brinquedos infláveis 18h – Apresentação Musical com Matrakaberta 19h – Bingo 19h30 – Quadrilha Arroxa o Nó 20h às 22h – Banda Encosta Neu 22h – Encerramento do evento
Criador do personagem Barato participa de encontro gratuito que une literatura, contação de histórias e jogo de tabuleiro inspirado em Brasília
A literatura pode ser o primeiro passo para a educação financeira. Essa é a proposta que o escritor, ilustrador e pedagogo Mario Sales levará à próxima edição do Clube dos Pequenos Leitores do Boulevard Shopping Brasília, no sábado (25), às 16h. Para participar, basta retirar os ingressos gratuitos na plataforma Sympla.
Criador do personagem Barato, protagonista de uma série de livros infantis sobre educação financeira voltada a crianças em fase de alfabetização, Mario apresenta um universo em que temas como planejamento, consumo consciente e responsabilidade são abordados de forma leve, bem-humorada e acessível.
A programação começa com a leitura de uma das histórias, conduzida por Tia Soninha, professora e contadora de histórias, que apresentará às crianças o universo do personagem. Em seguida, o público participa do Baratópolis, jogo de tabuleiro criado por Mario Sales e Rudan de Souza para transformar conceitos de educação financeira em uma experiência lúdica e interativa.
Ambientado em Brasília, o jogo desafia os participantes a percorrer 31 casas, que representam os dias de um mês. Cada criança inicia a partida com dois mil “baracmas” e precisa tomar decisões ao longo do percurso, enfrentando situações do cotidiano, como pagar o aluguel, quitar uma multa por desrespeitar a faixa de pedestres e evitar compras por impulso. A proposta é estimular, desde cedo, reflexões sobre planejamento, escolhas e organização financeira.
A ideia surgiu da percepção de que ainda há poucos materiais voltados ao público infantil sobre o tema. “A gente quis falar de educação financeira porque existe uma lacuna nessa temática. Apesar de estar prevista na BNCC (Base Nacional Comum Curricular), a educação financeira não constitui uma disciplina própria e costuma ser trabalhada como tema transversal. Embora algumas escolas abordem esse conteúdo, ainda existe pouca literatura voltada à educação financeira para crianças”, explica Mario Sales.
Mestre em Educação Profissional e Tecnológica, especialista em Design Instrucional, pedagogo e ilustrador, Mario desenha há mais de 40 anos. Ao lado do amigo de infância Rudan de Souza, concretizou um projeto idealizado durante 25 anos: escrever uma coleção de livros infantis. A série do Barato é a realização desse sonho. Com o primeiro título da quintologia, os autores participaram da Feira do Livro de Lisboa, em 2026, apresentando o projeto ao público internacional.
Para Mario, iniciativas como o Clube dos Pequenos Leitores fortalecem o vínculo das crianças com a literatura em um momento em que as telas disputam sua atenção. “Participar do Clube dos Pequenos Leitores é uma forma de incentivar a literatura infantil em meio a tantas atrações do universo digital, especialmente para as crianças, que têm contato com o celular desde muito pequenas. O livro físico continua sendo muito importante. Há crianças que dormem com o Barato e com seus livros favoritos. Queremos incentivar que elas tenham livros em casa e, quem sabe, escrevam suas próprias histórias”, afirma o autor.
Para Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília, cada edição do projeto amplia as possibilidades de aprendizado por meio da literatura. “O Clube dos Pequenos Leitores foi pensado para despertar nas crianças o prazer pela leitura e criar experiências que envolvam toda a família. Receber Mario Sales mostra como a literatura infantil também pode abordar temas do cotidiano, como educação financeira, de forma divertida, criativa e adequada a cada fase da infância”, explica Mendonça.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Sobre a NIAD Shopping Centers
A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).
SERVIÇO:
Clube dos Pequenos Leitores do Boulevard Shopping Brasília com Mario Sales
Data: 25/07 (sábado)
Horário: 16h
Local: Espaço Boulevard Kids – Piso 2
Retirada de ingressos gratuitos na plataforma Sympla
Com patrocínio master da Shell, cantor carioca apresenta edição especial do espetáculoSamba Conjugadonos dias 24 e 25 de julho, programação da semana inclui Choro Livre Convida com Ana Reis, Nelsinho Serra e Westonny Rodrigues
João Cavalcanti chega a Brasília para apresentar uma homenagem inédita a Wilson Moreira, um dos maiores nomes da história do samba. O espetáculo integra a programação do Complexo Cultural do Choro e será apresentado nos dias 24 e 25 de julho, no Clube do Choro. Antes, na quarta-feira (22), o tradicional Choro Livre Convida reúne Ana Reis, Nelsinho Serra e Westonny Rodrigues em mais uma noite dedicada ao encontro entre diferentes gerações da música brasileira.
A programação começa na quarta-feira, às 19h30, com o Choro Livre Convida, conduzido pelo Regional Choro Livre. A edição desta semana celebra o aniversário do cavaquinista Nelsinho Serra, reunindo amigos, convidados e parceiros musicais em uma apresentação especial. Ao lado dele estarão a cantora e compositora Ana Reis, que celebra 20 anos de carreira e acaba de conquistar o prêmio de Melhor Música no 16º Festival de Música da Rádio Nacional com Meu Lugar, e o trompetista Westonny Rodrigues, músico, arranjador e diretor musical com destacada atuação na cena instrumental brasiliense.
Nos dias 24 e 25 de julho, o projeto Tributo aos Mestres recebe João Cavalcanti, cantor e compositor com mais de 25 anos de carreira, três Prêmios da Música Brasileira e indicação ao Grammy Latino. Na edição especial de Samba Conjugado, o artista revisita a obra de Wilson Moreira, interpretando clássicos como Senhora Liberdade, Gostoso Veneno e Oloan. O repertório também percorre diferentes momentos de sua trajetória, incluindo canções de seus trabalhos solo, parcerias com Lenine, Joyce Moreno, Pedro Luís e sucessos do período em que integrou o grupo Casuarina. Acompanhado por Alaan Monteiro, no bandolim, e Gabriel de Aquino, no violão, João conduz um espetáculo que celebra a força e a sofisticação do samba brasileiro.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro promove uma programação permanente que reúne shows, atividades formativas e encontros musicais, fortalecendo a circulação do choro, do samba e da música instrumental brasileira na capital.
“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural“, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, a programação reafirma a proposta do projeto de preservar a tradição da música brasileira sem abrir mão da renovação. “Receber artistas como João Cavalcanti e, ao mesmo tempo, abrir espaço para músicos que constroem a cena brasiliense é uma forma de fortalecer o diálogo entre diferentes gerações e manter viva a tradição do choro e do samba. O Complexo Cultural do Choro é, antes de tudo, um espaço de encontro, formação e celebração da música brasileira.”
Sobre o Projeto
O Complexo Cultural do Choro de Brasília está em sua 4ª edição com patrocínio master da Shell e integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira.
Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital, atuando fortemente nas questões de acessibilidade por meio da mobilização de público e acolhimento por meio de profissionais especializados, além dos recursos técnicos de audiodescrição e interpretação em libras (sob demanda no 61 99868-2012).
Sobre o Regional Choro Livre
Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.
Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.
Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.
Sobre a Shell
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Especialista explica que o acolhimento é uma medida temporária e que, sempre que houver condições de segurança e proteção, o retorno à família de origem é o principal objetivo previsto no Estatuto da Criança e do Adolescente
Ao contrário do que muitos imaginam, a adoção não é o primeiro caminho para crianças e adolescentes que passam por serviços de acolhimento. Antes de qualquer encaminhamento para uma família substituta, a legislação brasileira estabelece que sejam esgotadas todas as possibilidades de fortalecimento da família de origem, garantindo o direito à convivência familiar e comunitária. Nesse contexto, a reintegração familiar é considerada uma das principais estratégias de proteção à infância e à adolescência.
Prevista no Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA), a reintegração familiar consiste no retorno seguro da criança ou do adolescente à família de origem após um período de acolhimento, desde que tenham sido superadas as situações que motivaram o afastamento. O processo envolve acompanhamento contínuo de equipes multidisciplinares, além da atuação integrada da assistência social, do Sistema de Justiça e de outros serviços da rede de proteção.
Para Juliana Miranda, coordenadora do Serviço Família Acolhedora do Grupo Aconchego, ainda existe um desconhecimento sobre a finalidade do acolhimento e sobre a prioridade dada à reconstrução dos vínculos familiares. “O acolhimento nunca deve ser visto como uma etapa que leva automaticamente à adoção. Ele é uma medida protetiva, temporária e excepcional. Sempre que houver condições de garantir a segurança e o desenvolvimento da criança, o objetivo é fortalecer a família para que ela possa reassumir seu papel de cuidado”, explica.
O trabalho de reintegração começa logo após o acolhimento. As equipes técnicas elaboram um plano individualizado para cada caso, identificando as vulnerabilidades que levaram ao afastamento e acompanhando a família na busca por soluções. O atendimento pode incluir orientação parental, acompanhamento psicológico, fortalecimento dos vínculos familiares, encaminhamento para serviços públicos e acesso a benefícios socioassistenciais.
Segundo Juliana, o processo exige tempo e o envolvimento de diferentes profissionais para que o retorno aconteça de forma segura e duradoura. “Não se trata apenas de devolver a criança para casa. É um trabalho de reconstrução das relações familiares, de fortalecimento das capacidades da família e de garantia de que aquele ambiente possa oferecer proteção, cuidado e desenvolvimento”, afirma.
Outro aliado nesse processo é o Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos (SCFV), espaço destinado ao fortalecimento dos vínculos familiares por meio de atividades, atendimentos e encontros acompanhados por profissionais. O local permite que pais, responsáveis, crianças e adolescentes reconstruam gradualmente a confiança e o convívio, contribuindo para uma reintegração mais segura e humanizada.
Embora seja a prioridade prevista pelas políticas públicas, a reintegração familiar nem sempre é possível. Em situações nas quais permanecem riscos à integridade física ou emocional da criança, ou quando a família não consegue restabelecer as condições necessárias para o cuidado, outras medidas de proteção podem ser adotadas, incluindo a colocação em família substituta por meio da adoção.
Sobre o Grupo Aconchego– O Aconchego é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional.
Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.
Práticas artísticas para diferentes idades transformam julho em um mês de criação, descoberta e encantamento
Julho no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) é também hora de aprender algo novo. O Rolê Cultural oferece quatro oficinas gratuitas de práticas artísticas ao longo das férias para quem quer sair com as mãos na massa, uma dobradura no bolso ou um personagem criado do zero.
As atividades acontecem de terça a domingo em diferentes horários. Todas as oficinas têm capacidade limitada e os ingressos são gratuitos, disponíveis em ingressos.ccbb.com.br ou na bilheteria do CCBB Brasília. Quem participar com o Passaporte de Férias do Rolê Cultural acumula carimbos a cada oficina concluída. O passaporte é retirado gratuitamente na Sala do Rolê Cultural (terça a domingo, das 9h às 20h30). Programação completa em bb.com.br/cultura.
A Oficina Formas Animadas (terça a sexta, às 14h, a partir de 6 anos) mostra que qualquer objeto pode virar personagem: uma colher, um guarda-chuva, um papel amassado, nas mãos dos participantes, tudo ganha voz, movimento e história, inspirado nas técnicas do teatro de animação. Nos fins de semana, a Oficina Bolhas Gigantes (sábados e domingos, às 14h, a partir de 4 anos) leva crianças, jovens e adultos para os jardins do CCBB para aprender a criar varinhas e a mistura certa para formar bolhas grandes, leves e cheias de cor, onde arte, brincadeira e ciência se encontram no ar.
Para quem prefere o silêncio criativo das dobras, a Oficina Origami Fantástico (terça a domingo, às 17h, a partir de 8 anos) ensina três dobraduras com papéis especiais e convida os participantes a descobrir a poesia que existe em cada dobra. E quem quer mergulhar no universo visual japonês encontra na Oficina Introdução ao Desenho de Mangá (terça a domingo, às 19h, a partir de 14 anos) um ponto de entrada: inspirada na obra de Yoshitaka Amano, a atividade ensina a desenhar rostos em perfil com as proporções e expressões marcantes da estética do mangá.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação:
Passaporte de Férias O Passaporte de Férias é o guia das férias no Rolê Cultural: a cada atividade, um carimbo. Oficinas, jogos, descobertas sobre patrimônio e propostas de criação compõem o trajeto pelo CCBB Brasília. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30 Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Formas Animadas Inspirada no teatro de animação, a oficina transforma objetos do cotidiano em personagens cheios de expressão. Uma colher, um guarda-chuva, um papel amassado, qualquer coisa pode ganhar voz, movimento e história. Data: Terça a sexta, às 14h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 6 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Bolhas Gigantes No espaço aberto do CCBB, crianças, jovens e adultos aprendem a criar varinhas e a mistura certa para formar bolhas gigantes. Entre fios, argolas e recipientes coloridos, o gesto simples de mergulhar a varinha no líquido vira experiência de arte, brincadeira e ciência. Data: Sábados e domingos, às 14h. Duração: 1h Capacidade: 10 pessoas Classificação: A partir de 4 anos Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Oficina Origami Fantástico Inspirada na tradicional técnica japonesa, a oficina ensina três dobraduras diferentes e convida os participantes a descobrirem a poesia presente em cada dobra. Com papéis especiais, texturas e cores, o origami se revela uma prática de atenção, criação e encantamento. Data: Terça a domingo, às 17h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Introdução ao Desenho de Mangá Inspirada na obra de Yoshitaka Amano, a oficina ensina a desenhar rostos em perfil com as proporções e expressões marcantes da estética do mangá. Data: Terça a domingo, às 19h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 14 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
A Paris Filmes lança nos cinemas nesta quinta-feira, dia 23 de julho, a comédia “Marsupilami: Confusão a Bordo”(Marsupilami). O longa acompanha um homem encarregado de entregar um pacote misterioso da América do Sul, apenas para descobrir que ele está carregando um bebê Marsupilami. Baixe o cartaz aqui e as fotos neste link. Assista ao trailer aqui.
Para salvar seu emprego no zoológico, David concorda com um plano arriscado: ele deve trazer de volta um pacote misterioso da América do Sul. Ele acaba em um navio de cruzeiro com sua ex, seu filho e seu desajeitado e distraído colega Stéphane, que David usa para transportar secretamente o pacote para ele. Tudo dá errado quando Stéphane acidentalmente abre o pacote e liberta um adorável bebê Marsupilami. Esta criatura rara e valiosa rapidamente transforma a viagem em um caos completo. Em meio à aventura maluca, David e sua família redescobrem a força de seus laços familiares.
A direção é de Philippe Lacheau, que assina o roteiro com Pierre Dudan, Julien Arruti e Pierre Lacheau. O elenco conta com Philippe Lacheau, Jamel Debbouze, Tarek Boudali, Elodie Fontan, Julien Arruti, Alban Ivanov, Reem Kherici, Corentin Guillot, Jean Reno, Gérard Jugnot e Didier Bourdon. A distribuição nacional é da Paris Filmes.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
No dia 7 de agosto, Brasília recebe mais uma edição do Wine Jazz Experience, capítulo especial do Wine & Jazz Festivalque, neste ano, convida o público a conhecer a riqueza e a diversidade da produção nacional de vinhos.
Com o tema “Brasil em Safra: O Novo Luxo do Vinho Nacional”, a edição propõe uma experiência que celebra a cultura do vinho brasileiro por meio da gastronomia, da música e de encontros em um ambiente elegante e acolhedor.
O evento acontece no Nino Cucina, localizado na CLS 403 Bloco D, Loja 34, Asa Sul, das 19h às 23h, reunindo apreciadores de vinho e todos aqueles que valorizam experiências gastronômicas e momentos de qualidade.
Nesta edição, a Pissolatti Vinhos assina a curadoria dos rótulos, apresentando uma seleção de vinhos produzidos em importantes regiões vitivinícolas brasileiras, como a Serra Gaúcha, Santa Catarina, Bahia e o Cerrado, reforçando o potencial e a diversidade do vinho nacional.
Mais do que um evento dedicado ao vinho, o Wine Jazz Experience convida o público a viver uma noite em que música, gastronomia e grandes rótulos brasileiros se encontram em um ambiente pensado para celebrar bons encontros. Ao longo da experiência, os participantes poderão escolher entre uma seleção especial de vinhos disponíveis para compra, enquanto o Nino Cucina oferecerá um menu especial com opções desenvolvidas para harmonizar com os rótulos presentes no evento.
O ingresso contempla duas taças de 150 ml de vinhos selecionados pela curadoria da Pissolatti Vinhos, além do Arancini di Salsiccia, finger food preparado especialmente pelo Nino Cucina para a ocasião.
Como benefício exclusivo, quem adquirir o ingresso pela plataforma Sympla poderá comprar antecipadamente garrafas de vinho com 10% de desconto em relação aos valores praticados durante o evento, garantindo mais comodidade e condições especiais para aproveitar a experiência.
A programação contará ainda com apresentações de jazz ao vivo, criando a atmosfera que se tornou uma das marcas registradas do Wine Jazz Experience e proporcionando um ambiente ideal para celebrar a cultura, a gastronomia e os vinhos brasileiros.
Os ingressos já estão disponíveis pela plataforma Sympla.
O Wine Jazz Experience é apresentado pela Urbana BSB e pela Pissolatti Vinhos, marcas que compartilham o propósito de promover experiências que unem cultura, gastronomia e relacionamento. O evento conta com o apoio do Nino Cucina, anfitrião desta edição.
SERVIÇO
Wine Jazz Experience
Tema: Brasil em Safra: O Novo Luxo do Vinho Nacional
Uma comédia clássica de Moliére, com direção de Clara Carvalho e protagonizada por Brian Penido Ross ao lado de um elenco de oito atrizes e atores
Um gesto de transgressão ao patriarcado e ao conservadorismo que traz a sagacidade feminina à tona com ironia e leveza. Assim pode ser definida essa comédia de Moliére, escrita em 1663, cuja montagem foi idealizada por Ariell Cannal e Brian Penido Ross que integram o elenco sob direção de Clara Carvalho, todos do Grupo TAPA. O espetáculo chega a Brasília trazendo na bagagem a experiência de bem-sucedidas temporadas Brasil afora. Além de Brian Penido Ross e Ariell Cannal, estão no elenco, Carol Kufel, Fulvio Filho, Leandro Tadeu, Paulo Marcos, Nando Barbosa, Nando Medeiros e Vera Espuny.
Escola de Mulheres cumpre temporada no Teatro da CAIXA Cultural Brasília de 30 de julho a 2 de agosto, com sessões de quinta a domingo. A bilheteria abre dia 25 (sábado), com ingressos a partir de R$ 15 (meia). A peça tem duração de 85min e classificação indicativa 12 anos.
Escrito quando Molière tinha 40 anos, na plenitude de sua potência criativa, ele próprio fazia o papel de Arnolfo em cena. Personagem que repele frontalmente a ideia de ser traído. No texto, o protagonista educa a jovem Inês para que se torne sua esposa ideal, criando-a na mais absoluta ignorância.Porém, como em muitos dos textos de Moliére, as personagens femininas são perspicazes e descobrem como se empoderar numa circunstância desfavorável. O que, no caso de Escola de Mulheres, o plano de Arnolfo mostra-se difícil de implementar.
Na visão da diretora, “sente-se na obra a simpatia de Molière pelas mulheres. O machismo patológico é escancarado, ridicularizado e, observamos um viés francamente feminista. É esse viés que colocamos em cena”, comenta Clara Carvalho. A peça foi um sucesso estrondoso na sua estreia em Paris e gerou discussões sobre a polêmica comportamental que trazia. E por conta da polêmica, Molière escreveu A Crítica à Escola de Mulheres, em resposta a seus detratores.
A presente montagem do clássico conjuga referências do século XVII com traços contemporâneos. E numa unidade de tempo, onde trama percorre 24hs corridas, tudo se passa em uma praça, tendo como cenário um painel com um sol, que remete a Luís XIV, o patrono das artes e da trupe de Molière.
Brian Penido Ross, sobre as características de seu personagem, comenta: “Arnolfo é um burguês de meia idade e está sujeito às convenções do amor e do casamento, ao contrário do comportamento libertino dos homens e mulheres da corte de Luís XIV. Ele faz toda sorte de intrigas sobre homens que foram traídos e deseja obsessivamente não se tornar um deles.”, A compara com outros clássicos do autor: “Molière tem uma galeria genial de personagens com comportamentos compulsivos, como Argan, de O Doente Imaginário, ou Harpagão, de O Avarento.”, e traz para a atualidade: “num momento em que o Brasil está lidando com pautas conservadoras e repressivas, rir de Arnolfo e acompanhar a rápida e comovente evolução de Inês em sua compreensão do mundo é muito salutar.”
Ficha técnica:
Idealização: Ariell Cannal, Brian Penido Ross e Clara Carvalho. Autor: Molière. Tradução e Adaptação: Domingos Oliveira. Revisão e Atualização: Clara Carvalho. Direção: Clara Carvalho. Elenco: Ariell Cannal (Horácio), Brian Penido Ross (Arnolfo), Carol Kufel (Inês), Fulvio Filho (Crisaldo), Leandro Tadeu (Oronte), Nando Medeiros (Cupido), Nando Barbosa (Alain), Paulo Marcos (Henrique) e Vera Espuny (Georgette). Músicas / Letras / Direção Musical: Gustavo Kurlat. Arranjos / Produção Musical: André Bedurê. Violão / Baixo / Instrumentos Virtuais: André Bedurê. Violino: Naianne Cunha. Desenho de Luz: Wagner Pinto. Assistente de Iluminação: Gabriel Greghi. Cenógrafo: Chris Aizner. Design Gráfico do Cenário: Adriana Alves. Cenotécnico: Denis Chimanski. Figurinista: Marichilene Artisevskis. Costureiras/Modelistas: Judite Geronimo de Lima, Ateliê Bella Modas. Modelista Casacos: Paula Gaston. Alfaiate: Pedro Almeida Barre. Envelhecista: Foquinha Cris. Logotipo: Chris Aizner e Ivan Nóbrega. Design Gráfico da Divulgação: Mau Machado. Fotógrafo: Ronaldo Gutierrez. Redes Sociais: CANNAL Mídias Digitais. Assessoria de Imprensa: Rodrigo Machado. Técnico de Luz: Ícaro Gerizani. Assistentes de Produção: Ivan Nobrega e Arthur Soares. Executiva: Nando Medeiros. Diretor de Produção: Ariell Cannal.
Serviço:
Escola de Mulheres, de Moliére Local: CAIXA Cultural Brasília – SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4
Temporada: de 30 de julho a 2 de agosto de 2026
Horários: quinta às 18h e às 21h, sábado às 16h e às 21h, domingo às 13h e às 16h.
Sessões com intérprete LIBRAS: quinta-feira, 31 de julho, às 21h.
Sessão com bate-papo após o espetáculo: sábado, 01 de agosto, às 16h.
Duração: 85 minutos
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia entrada conforme legislação vigente e clientes CAIXA)
Iniciativa integra a 2ª edição do Festival do Guará e promove um dos maiores registros da produção cultural da cidade
143 escritores, 15 artistas visuais e uma infinidade de histórias para contar. Reunindo essa força criativa, a 2ª edição do Festival do Guará tem início nesta terça-feira (21/07). O Teatro da Administração Regional será o palco do lançamento simultâneo da Coletânea Artística e da Exposição de Artes do Guará, em uma programação que costura a memória, a inventividade e a alma de uma das regiões mais queridas dos brasilienses.
Muito além de uma celebração, o projeto se propõe a traduzir em palavras, cores e formas o verdadeiro mosaico cultural da RA X, a partir da voz de quem vive e respira a cidade. Realizado pelo Instituto Latinoamerica e pelo Festival do Guará, em parceria com a Funarte (Fundação Nacional de Artes), com apoio da Administração Regional, o projeto busca registrar a essência local.
“Reunimos escritores e obras visuais na tentativa de construir um retrato possível da alma do Guará. No processo seletivo realizado em abril, buscamos identidade a partir de um critério claro: cada colaborador precisava ter um vínculo de afeto com este território e seu povo. Cada pessoa que assina este livro reconhece, à sua maneira, que faz parte da comunidade”, destaca.
Narrativas visuais Com poemas, contos, crônicas e relatos, a publicação “Do Guará: Coletânea Artística” reúne o trabalho de 143 escritores, entre vozes experientes e novos talentos. Os textos dialogam com obras da Exposição de Artes. Reproduzidas em serigrafias, as peças são inspiradas na história, na paisagem, na vida cotidiana da cidade e vão resultar em uma coleção permanente, que pretende ampliar o acesso do público e fortalecer a preservação da memória local. A noite de lançamento contará ainda com um sarau literário aberto ao público, proporcionando um espaço de encontro entre autores e leitores.
Calçadão Cultura Com 57 anos de fundação, o Guará tem muita história para contar e cantar. A cidade, hoje, abriga um cenário de efervescência musical. Dando continuidade à proposta de transformar a arte guaraense em memória, encontro e pertencimento, o 2º Festival do Guará realiza, em agosto, o Calçadão Cultural.
O evento vai promover um circuito de convivência e expressão artística ao pôr do sol, reunindo música, literatura, artes visuais, atividades esportivas, oficinas e manifestações da cultura popular. Ao todo, serão nove pontos distribuídos ao longo do calçadão do Guará II, das 16h às 21h, com atrações formadas majoritariamente por artistas e coletivos da cidade.
SERVIÇO 2º Festival do Guará – lançamento da Coletânea Artística do Guará, Sarau Literário e abertura da Exposição de Artes do Guará Data: 21 de julho de 2026 Horário: 19h Local: Teatro da Administração Regional do Guará Entrada gratuita
Calçadão Cultural Data: 1º de agosto de 2026 Horário: 16h às 21h Local: Calçadão do Guará II Entrada gratuita
O despertar da superação na orla de Brasília. Sob o cronômetro zerado às 07h, o paratleta Samuel Bortolin (ao centro, erguendo a buzina de largada) lidera o pelotão de atletas e famílias na largada da Corrida Pela Vida (Batida Perfeita Run). A iniciativa abriu o último dia do Festival Batida Perfeita, consolidando o pilar de saúde integrada e inclusão assinado pela agência Sisters Live Marketing, foto Sisters Live Marketing
O encerramento do Festival Batida Perfeita, ocorrido neste domingo (19 de julho), consolidou o complexo temporário montado nas dependências do Minas Brasília Tênis Clube como o epicentro do convívio qualificado e do bem-estar na capital federal. O principal fato do dia foi a largada da corrida de rua Batida Perfeita Run (Corrida Pela Vida) às 07h, que reuniu atletas amadores e famílias em um percurso focado em inclusão social e saúde preventiva. O acontecimento teve como ponto alto a participação do paratleta Samuel Bortolin, cuja presença simbolizou o pilar de superação humana e responsabilidade social que ancora o ecossistema estratégico projetado pela agência Sisters Live Marketing.
Além do circuito de atletismo, a arena operou ao longo do dia como um hub multissensorial integrado de alta performance e cultura. A grade matutina permitiu ao público alternar entre sessões de pilates da rede World Gym e o circuito tecnológico BodyConnect, desenvolvido pela Academia Runway, focado em agilidade e monitoramento físico em tempo real. Simultaneamente, o bosque do clube recebeu a oficina de percussão “Forjando o Batuque”, ministrada pelo grupo Santo Pecado, oferecendo uma dinâmica interativa de ritmo e economia criativa que integrou sócios e visitantes.
O encerramento da temporada também posicionou o complexo como ponto estratégico de relacionamento institucional e networking dominical para o mercado local. Após as cerimônias de premiação das modalidades esportivas e dos torneios de beach tennis, atletas e famílias concentraram-se na praça de alimentação Vila dos Sabores. O encerramento da experiência de quatro dias culminou com a transmissão ao vivo da final da Copa do Mundo de 2026 entre Argentina e Espanha em telões integrados de alta definição, intercalada pelas performances de samba de raiz comandadas pelo grupo 7 na Roda.
As ações do último dia foram chanceladas por parcerias corporativas e institucionais de relevância nacional, incluindo ativações de marcas como Caixa, Geap Saúde, World Gym e Academia Runway. O fluxo integrado de atividades físicas, gincanas de educação ambiental e entretenimento de alto padrão atraiu o público formador de opinião da capital federal sob uma mecânica de Entrada Solidária, que substituiu a bilheteria tradicional pela arrecadação de alimentos não perecíveis destinados a projetos sociais do Distrito Federal.
Segundo Jaqueline Azevedo, sócia-diretora da Sisters Live Marketing, o Festival Batida Perfeita foi projetado para ir muito além de um evento temporário, com a meta clara de estabelecer um legado tangível de bem-estar e qualidade de vida para Brasília. A executiva ressalta que: “Ver a orla do lago ocupada por famílias, atletas e amigos em busca de equilíbrio valida o maior objetivo do projeto, consolidando um verdadeiro senso de comunidade e pertencimento, além de provar que o mercado da capital federal anseia por experiências que posicionem o wellness e o cuidado integrado no centro da rotina”.
Complementando a visão de negócios e entrega do projeto, a também sócia-diretora Andreia Azevedo pontua que: “Embora a entrega dos quatro dias de festival tenha exigido uma engenharia minuciosa de live marketing, o verdadeiro sucesso reside na qualidade das conexões geradas na arena. Para ela, a agência conseguiu criar um ecossistema no qual grandes marcas não apenas expuseram seus produtos, mas se integraram organicamente a momentos reais de confraternização entre parceiros e amigos, provando que o entretenimento premium moderno é aquele capaz de unir sofisticação a conexões verdadeiras, deixando uma marca profunda na maneira como Brasília consome esporte, música e convivência”.
A dimensão de impacto social do evento foi ratificada pelo depoimento do padrinho da corrida. “Correr na orla de Brasília, com essa energia que une esporte, saúde e inclusão, é a prova de que as maiores barreiras estão apenas na nossa mente. O Batida Perfeita desenhou um espaço onde a superação individual se transforma em celebração coletiva”, destacou o paratleta Samuel Bortolin, responsável por liderar o pelotão oficial da modalidade na abertura dos portões da arena.
Para acessar o balanço completo do festival, conferir a galeria oficial de fotos das ativações de marca e acompanhar os próximos projetos e calendários esportivos da agência, acesse o portal oficial da organizadora em Sisters Esportes.
Sobre o Festival Batida Perfeita
O Festival Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o projeto é realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência nacional na criação de ativações corporativas de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma orgânica.
Evento convida o público a descobrir como os aromas transformam a forma de degustar vinhos e sabores
Em clima de inverno, o Vinhos & Fragrâncias convida o público a vivenciar uma narrativa elegante e surpreendente. Cinco famílias aromáticas apresentadas em uma prova olfativa que revela formas mais interessantes de se apreciar o vinho – realmente aguçando os sentidos.
“Existe uma linguagem invisível que conecta vinhos, perfumes e gastronomia, e é justamente esse idioma sensorial que o Vinhos & Fragrâncias convida o público a explorar. Os aromas influenciam a forma como percebemos os sabores, também evocam emoções e memórias e ampliam nossa percepção do mundo. A proposta é oferecer um momento de desaceleração: um convite para desacelerar e desconectar do universo digital para estarmos plenamente presente em uma experiência conduzida pelos sentidos. Quando nos permitimos perceber com mais atenção, descobrimos nuances que normalmente passam despercebidas“, afirma Jamila Gontijo, idealizadora do evento.
A noite começa com uma prova olfativa das principais famílias aromáticas presentes na perfumaria mundial — como notas florais, amadeiradas e cítricas —, características que também aparecem na enologia e gastronomia. A partir dessa conexão entre olfato e paladar, os participantes seguirão para uma degustação harmonizada em uma curadoria feita em parceria com Cintia Carvalho, da Vinho CLT, e petiscos assinados pela gastronomia do Santé Lago, conduzido pelo proprietário Oswaldo Scafuto.
Além da degustação guiada, a programação incluirá curiosidades sobre aromatologia, momentos de interação entre os participantes e surpresas preparadas especialmente para tornar a experiência ainda mais memorável.
A experiência foi concebida por Jamila Gontijo, especialista em Inteligência Relacional e fundadora da Botane Bem-estar. Há mais de 15 anos desenvolvendo projetos voltados ao bem-estar e às conexões humanas, ela criou os Cafés Sensoriais para incentivar as pessoas a exercitarem a percepção sensorial. A primeira edição foi um encontro literário com performance teatral inspirada nos 250 anos de Jane Austen. Posteriormente os encontros incluíram aromatologia, como o Café Perfumes & Personalidade e, agora, Vinhos & Fragrâncias.
“O olfato é um dos sentidos mais sofisticados da experiência humana e, paradoxalmente, um dos menos exercitados no cotidiano, mas fomos levados a perceber o mundo muito mais com os olhos do que com o nariz. Promover encontros como este é uma forma de ampliar o repertório sensorial das pessoas. E, quando ampliamos esse repertório, ampliamos também nossa maneira de relacionar com o mundo. É essa possibilidade que mais me encanta.”
A experiência inclui:
Experiência olfativa guiada com cinco famílias aromáticas.
Degustação orientada de cinco vinhos selecionados.
Harmonização gastronômica com petiscos especiais preparados pelo Santé Lago.
Curiosidades sobre perfumaria e percepção sensorial.
Uma noite de descobertas, boas conversas e experiências memoráveis.
Serviço:
Vinhos & Fragrâncias
23 de julho | 19h Santé Lago Restaurante – Brasília
Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK
Montagem exalta a educação como ferramenta de emancipação crítica
Há mais de trinta anos dedicado à criação de espetáculos que articulam teatro, estética, filosofia e debate público, o Grupo-Teatro Caleidoscópio apresenta, em dois finais de semana de agosto, a sua nova montagem, Cicuta (ou Um tal de Sócrates). A peça acompanha o julgamento e a morte de Sócrates, apresentado não como monumento da filosofia, mas como um homem perigoso por ensinar jovens a pensar e a insinuar a existência de novos deuses.
Entre o tribunal, o oráculo e a prisão, o espetáculo atualiza o método socrático para o presente, confrontando o público com perguntas sobre obediência, educação, democracia e responsabilidade. “Em um momento eleitoral decisivo, é importante falar da importância do voto automático, do medo do outro e da influência da mídia, convidando especialmente os jovens eleitores a refletirem além dos clichês ideológicos”, diz o diretor e dramaturgo da peça, André Amahro.
Sem indicar posições políticas, a peça afirma o pensamento crítico como ato ético e lembra que, como dizia Sócrates, “uma vida sem exame não vale a pena ser vivida”. Tudo o que se sabe sobre ele foi escrito por Platão – filósofo que tinha intenção original de se tornar dramaturgo – e outros pensadores da época (século V a.c.).
A dramaturgia segue, principalmente, as fontes platônicas, como os quatro diálogos referentes ao julgamento e à morte de Sócrates, que funcionam como verdadeiras tragédias. “Considerando que a intenção original de Platão era ser dramaturgo – daí a história de Sócrates em diálogos, como uma peça de teatro –, é possível ver Sócrates como um herói trágico da mesma estatura que Édipo e Hamlet, por exemplo”, analisa Amahro.
O títuloCicuta (ou Um tal de Sócrates)sintetiza as duas dimensões centrais do espetáculo. Cicuta remete ao desfecho trágico do filósofo, condenado à morte por envenenamento, por desafiar as certezas de seu tempo; Um tal de Sócrates aproxima essa figura monumental do homem comum, retirando-o do pedestal da História para colocá-lo diante do público de hoje.
Mais do que narrar a morte de um filósofo, a peça investiga por que uma sociedade decide silenciar quem faz perguntas incômodas. A cicuta torna-se, assim, menos um veneno e mais o símbolo do preço que o pensamento crítico frequentemente paga quando confronta o poder.
Feminismo singular
Estão na peça as atrizes Vanessa Di Farias (Sócrates), Sandra Regina (Meleto), Flavia Neiva (Anito) e Raquel Aló (Pitonisa), além do multi-instrumentista Elias Santos, responsável pela trilha original do espetáculo. Majoritariamente feminina, a composição do elenco surge como um acaso da própria configuração do grupo, mas revela uma camada conceitual potente do espetáculo: uma estética anti-gênero, na qual o corpo do ator é entendido como instrumento ficcional livre para a criação de personagens, para além de papéis fixados por identidade. Ao mesmo tempo, esse dado acidental ganha força política e poética ao apontar um lugar de feminismo singular, em que as personagens podem ser vistas como mulheres dizendo a outras mulheres o conteúdo filosófico da peça.
Essa escolha dialoga diretamente com a realidade eleitoral brasileira, na qual as mulheres são maioria absoluta do eleitorado — mais de 81,8 milhões de eleitoras, correspondendo a 52,47% do total, sendo cerca de 20 milhões na faixa etária entre 45 e 59 anos — reforçando a pertinência de um espetáculo que convoca reflexão crítica, ética e política a partir de vozes femininas em cena.
O Grupo-Teatro Caleidoscópio
O Teatro Caleidoscópio é um projeto independente de pesquisa teatral fundado, desenvolvido e dirigido pelo ator e diretor André Amahro, que toma emprestadas as dinâmicas do caleidoscópio para orientar o trabalho do ator e da encenação. Nasceu em 1994, como projeto de extensão da Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, em Brasília, dando origem ao chamado Grupo Caleidoscópio. O projeto lhes rendeu um teatro de bolso, uma dissertação de Mestrado, três livros publicados, 25 espetáculos encenados, prêmios e indicações em festivais e o Prêmio Brasília 60 anos, conferido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. Participou três vezes do Festival Internacional de Teatro Cena Contemporânea, em Brasília, e de mostras internacionais de teatro na França, Angola e Portugal. + emhttps://www.andreamahro.com/teatro-caleidoscopio
Com distribuição Diamond Films, longa chega aos cinemas brasileiros em 8 de outubro
A Diamond Films acaba de revelar o primeiro trailer eletrizante de TRÊS HORAS PARA VIVER (“Runner”), suspense de ação estrelado por Rodrigo Santoro (“O Filho de Mil Homens”), Alan Ritchson (“Reacher”) e Owen Wilson (“Marley & Eu”). O longa, que conta com a direção de Scott Waugh (“Ato de Coragem”), estreia nos cinemas do Brasil no dia 8 de outubro. Assista aqui ao trailer.
A história é centrada no transporte de um órgão vital para garantir a sobrevivência de uma garotinha de sete anos. Com o caráter de urgência da operação, são recrutados o transportador de elite Hank Malone (Ritchson) e Ben Bishop (Wilson), responsável por proteger o carregamento. O que parecia ser uma missão simples passa a ser ameaçada por Damián Zaldívar (Rodrigo Santoro), o perigoso líder de uma organização criminosa que está determinado a roubar o órgão. Agora, todos estão em uma corrida contra o relógio para alcançar seus objetivos e salvar uma vida. Além das cenas de ação dinâmicas e cheias de adrenalina, que são marca do trabalho do diretor, TRÊS HORAS PARA VIVER traz uma trama recheada com luto, amor e laços inesperados entre os personagens, assim como toques de humor e muita personalidade. Com distribuição Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, TRÊS HORAS PARA VIVER estreia no Brasil em 8 de outubro.
Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda”, “Guerra Civil”, “Babygirl”, “Conclave”, “Longlegs – O Vínculo Mortal”, “Terrifier 3”, “Marty Supreme” e “O Drama”.
