Autor: glaunacapital

Futebol desde a infância reforça tradição brasileira

Futebol desde a infância reforça tradição brasileira no Jardins Genebra em Brasília

Campo gramado com aulas gratuitas para moradores promove integração e incentiva estilo de vida ativo em projeto da FGR Incorporações

Considerado um dos maiores símbolos da cultura brasileira, o futebol ainda ocupa lugar central na vida de muitas famílias. Uma pesquisa divulgada pelo portal InfoMoney, por exemplo, confirmou que as torcidas do Flamengo (24,8%) e do Corinthians (19,4%) seguem como as maiores do país, mostrando que o esporte continua movimentando paixões e influenciando gerações, confirmando o impacto contínuo do futebol na paixão e identidade dos brasileiros.

No entanto, apesar da força simbólica, o acesso ao futebol na infância nem sempre é garantido. Um estudo de 2021, elaborado pelo executivo Euler Victor, mostra que apenas 19% dos jovens jogam nas ruas e que quase metade (46,9%) não pratica futebol por falta de espaços adequados. É justamente nesse ponto que projetos como o do condomínio Jardins Genebra, da FGR Incorporações, se tornam relevantes, ao criar ambientes estruturados para lazer e prática esportiva.

Desde sua concepção, o condomínio foi projetado para fortalecer os vínculos comunitários e a qualidade de vida dos moradores. Um dos destaques é o campo de futebol gramado, que funciona como um espaço de socialização e bem-estar. Aos sábados, das 9h às 12h, o campo recebe aulas gratuitas de futebol voltadas para crianças moradoras, uma forma de aproximá-las do esporte desde cedo.

“Na minha visão, o futebol é um esporte marcante porque hoje em dia todo mundo gosta, né? As crianças já nascem acompanhando o pai que gosta de futebol, crescem assistindo e começam a acompanhar os ídolos. Essa geração atual, que vê Neymar, Cristiano Ronaldo e Messi, se espelha muito nesses jogadores e tende a querer ser um deles um dia”, explica o professor Denes Santos, responsável pelas aulas no condomínio. Segundo ele, a presença das crianças no campo é constante e cheia de entusiasmo. “Um simples chute já é motivo de comemoração, eles se distraem, interagem e isso é fundamental para o desenvolvimento deles”, completa.

As aulas ocorrem semanalmente e são exclusivas para moradores ou proprietários de imóveis no Jardins Genebra. A iniciativa também reflete uma preocupação com o equilíbrio entre o digital e o real. “É uma forma de afastar as crianças um pouco dos aparelhos celulares, da televisão e promover o convívio, a saúde e a socialização”, afirma o professor.

O Jardins Genebra conta, além do campo de futebol gramado, com diversas opções para a prática esportiva, incluindo quadras poliesportivas e espaços dedicados ao Beach Tennis, vôlei e futevôlei.

Sobre a FGR Incorporações

Com quase quatro décadas de atuação, 44 empreendimentos lançados em nove estados e mais de mil colaboradores, a FGR é referência nacional em condomínios horizontais de alto padrão. Criadora da marca Jardins e do conceito “Jeito Jardins de Viver”, a empresa alia qualidade construtiva, projetos autorais e infraestrutura completa para proporcionar uma experiência única de morar.

Fundada em 1986 em Goiás, a FGR atua também em Minas Gerais, Ceará, Espírito Santo, Pará, Rio Grande do Norte, Tocantins e agora no Distrito Federal. Com seis obras em andamento, com nomes como Londres, Amsterdã, Turim, Lyon, Cannes e Berlim, a incorporadora reafirma seu compromisso com o urbanismo sustentável e com a valorização de cada metro quadrado entregue.

Entregue há apenas um ano, o Jardins Genebra já conta com 58 projetos aprovados, 27 obras em andamento e quatro famílias morando no local, segundo dados de julho de 2025, o que significa uma ocupação considerada rápida para um empreendimento novo. A empresa mantém ainda um land bank estratégico de 6 milhões de m² no entorno do Jardins Genebra, área reservada para futuros projetos.

A CAIXA CULTURAL BRASÍLIA RECEBE ACLAMADA OBRA TEATRAL NASTÁCIA

Vencedora dos principais prêmios de teatro do país, além de 34 indicações, a peça retrata a violência e o abuso contra a mulher, ao encenar o episódio das páginas mais notáveis da literatura universal: a compra de Nastácia Filíppovna – a mais trágica de todas as heroínas de Dostoiévski, no clássico “O Idiota”, publicado em 1869

A montagem, que cumpre temporada no Teatro da CAIXA Cultural Brasília de 5 a 14 de setembro, reúne Chico Pelúcio, Flávia Pyramo, Lenine Martins, Miwa Yanagizawa, Pedro Brício, Ronaldo Fraga e Cao Guimarães. A imagem de Nastácia Filíppovna é a representação mais pungente da luta de uma mulher contra a afronta à sua dignidade.

Órfã desde a infância, Nastácia foi criada por um oligarca que a transformara em concubina aos 12 anos de idade. Uma mulher forte e de beleza estonteante, se vinga da sociedade patriarcal que acredita que o poder e o dinheiro são absolvição para a prática de abusos, humilhações, violência física e moral contra as mulheres. Nastácia termina morta em uma cama, com uma facada debaixo do seio esquerdo.

Com direção de Miwa Yanagizawa e dramaturgia de Pedro Brício, a montagem une teatro e videoarte para contar a história de uma das mais instigantes personagens femininas da literatura universal. Para Flávia Pyramo, idealizadora do projeto e intérprete de Nastácia, a personagem é um exemplo de coragem e resiliência, uma mulher que fez da própria vulnerabilidade a sua força, lutando por dignidade mesmo sob uma violência terrível.

“Interpretar Nastácia é conviver com um coração disparado e olhos alagados. Toda vez que sou atravessada pelo pensamento de reencontrá-la, uma alegria extasiante vibra em todo canto do meu corpo, porque eu a amo; mas junto vem a dor de um estômago apertado, pois sei que contarei essa história olhando nos olhos de muitas protagonistas dessa tragédia real que é a violência contra as mulheres”, afirma.

Nastácia fez estreia em agosto de 2019, em Belo Horizonte, com apresentações também no Rio de Janeiro, conquistando o Prêmio Shell (RJ) de Melhor Direção, o Prêmio APTR de Melhor Direção e o Prêmio APTR de Melhor Cenário, além de 34 indicações aos principais prêmios do país. Em recente temporada no Festival Off Avignon 2025, na França, edição em que o Brasil foi o país convidado de honra, Nastácia foi escolhida como uma das peças favoritas (Coups de Coeur), pelo Jornal Le Dauphiné Liberé, descrita como “Uma epopeia brilhante”, segundo o jornal La Terrasse.

Os artistas por trás de Nastácia são um destaque à parte. O atual elenco é formado por Chico Pelúcio (Totski), Flávia Pyramo (Nastácia) e Lenine Martins (Gánia). A consultoria teórica é de Paulo Bezerra, principal tradutor da obra de Dostoiévksi para o português, e

Flávio Ricardo Vassoler; a direção de arte (cenário e figurino) é de Ronaldo Fraga; videoarte de Cao Guimarães; luz de Chico Pelúcio e Rodrigo Marçal; trilha sonora de Gabriel Lisboa; e direção de movimento de Tuca Pinheiro.

A narrativa

A peça se passa no apartamento de Nastácia, na noite do seu aniversário. Ela deve anunciar seu casamento com Gánia, união articulada pelo oligarca Totski, homem que transformou Nastácia em concubina desde a adolescência e a submete a um verdadeiro leilão naquela noite. “A escolha da festa do seu aniversário, como recorte, se deu pela importância deste momento, momento em que ela enfrenta seu algoz e toda a sociedade, e trata a todos e ao dinheiro com o mais altivo desdém e repulsa.”, conta Flávia.

Para Pedro Brício, repulsa e atração são forças conflitantes nos três personagens. “Na festa, além deles, há outros convidados que não vemos, estão subtraídos na encenação, são apenas mencionados. São aparências e ausências”, diz. Na dramaturgia, os três personagens do texto contracenam e, também, monologam sobre suas estórias. A festa não acontece de maneira cronológica. “O passado irrompe de repente e toma conta da cena. A força do que acontece está ali. Entendemos claramente a estória; a potência do drama dos personagens é o que arrebata, por ser tão vertiginoso e por se transformar de uma hora para outra diante dos nossos olhos.”

Passado e presente

Concebido entre 1867 e 1869, “O Idiota” está longe de ser anacrônico. A pesquisa “Elas vivem”, desenvolvida pela Rede de Observatórios de Segurança, levantou dados sobre a violência contra mulheres em 2024, indicando que a cada 24 horas, 11 mulheres foram vítimas desse tipo de violência no Brasil. Ao todo, foram 4.181 vítimas registradas em 2024, um aumento de 12,4% em relação a 2023.

Para a diretora, Miwa Yanagizawa, a arte é um espaço em que o artista pode, como mediador, reumanizar estatísticas devastadoras como essas. “Às vezes, os números são terríveis. São séculos de opressão e crueldade contra as mulheres e, muitas vezes, acho que não nos vemos responsáveis pela manutenção de tais tragédias. Tomamos distância como se elas pertencessem a um outro universo. Então, lemos os números e seguimos nossas vidas repetindo gestos que alimentam a irracionalidade e a negligência com os outros, mas, ‘sem perceber’, estamos colaborando com o crescente e alarmante número da violência contra a mulher, por exemplo.”

“A história de Nastácia, como tudo em Dostoiévski, é de uma espantosa atualidade”, sublinha Paulo Bezerra. Primeiro ela é vítima de um grão-senhor e gentleman pedófilo, que se vale do estado de miséria dela e do dinheiro que possui e a transforma em concubina aos doze anos de idade, sem sofrer qualquer censura da sociedade. Depois, já adulta, é vítima de um amante paranoico, que, por não conseguir conquistar seu amor, simplesmente a mata. Portanto, duas formas de crime contra a mulher: o crime alicerçado no dinheiro e o crime derivado da impossibilidade de conquistar o coração e a mente da mulher.”

Oficina gratuita

Ministrada por Flávia Pyramo, a oficina Experimento Criativo Coletivo, na CAIXA

Cultural Brasília, oferece aos participantes uma vivência do processo criativo coletivo que

originou o espetáculo “Nastácia”. Com duração de 4 horas, o workshop, programado para

dia 9/9 (terça-feira), a partir das 14h, utiliza improvisações cênicas direcionadas para

estimular a criação individual dentro do coletivo, promovendo o desenvolvimento artístico-

cultural. Destina-se a atores e não-atores acima de 16 anos, sem restrições de perfil

socioeconômico, e a seleção é feita mediante inscrição online pelo site:

https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Brasilia.aspx

Suplemento em formato de goma: a tendência mundial é a aposta de empresa brasiliense

Inovação farmacêutica une sabor, praticidade e eficácia em produtos que vão do cuidado com a pele ao desempenho físico

Eles não são balas, mas conquistam pelo sabor, pela textura e pela experiência. Os suplementos em formato gummy estão entre as tendências mais fortes do mercado de saúde e beleza. A Farmacotécnica, referência em manipulação no Distrito Federal, tem se destacado ao oferecer opções prontas para compra, como Beauty Gummy, Moro Gummy e Creatina Gummy, além de fórmulas manipuladas personalizadas de acordo com as necessidades de cada cliente.

O sucesso dos gummies não é por acaso. “Eles oferecem eficácia comprovada, mas de forma mais agradável e sensorial. É uma experiência que estimula o autocuidado diário de maneira leve e divertida, especialmente para quem tem dificuldade em ingerir cápsulas ou comprimidos”, explica Rogy Tokarski, diretora da Farmacotécnica.

Uma tendência que veio para ficar

De acordo com Rogy, o consumo de suplementos em goma cresce no mundo todo, especialmente nos Estados Unidos, onde a cultura de suplementação já é consolidada e o formato gummy se destaca pela conveniência, sabor e facilidade de ingestão. No Brasil, a procura dispara desde a pandemia, impulsionada pela busca por produtos voltados à imunidade, bem-estar e nutrição. O mercado nacional de gomas multivitamínicas deve movimentar US$ 269,8 milhões até 2030, com crescimento estimado de 11,3% entre 2023 e 2030.

Além disso, a inovação tem papel central: gomas veganas, sem açúcar e multivitamínicas estão entre os formatos que mais atraem consumidores. “Na Farmacotécnica, todas as nossas gummies têm rigoroso controle de qualidade farmacêutica, são livres de glúten, açúcar e lactose, e oferecem textura e sabor superiores”, destaca Rogy.

As novidade nesta área da Farmacotécnica:

Beauty Gummy – Desenvolvido para quem busca firmeza, elasticidade e hidratação da pele, contém 2,5 g de peptídeos bioativos de colágeno Verisol® por unidade, dose utilizada nos principais estudos clínicos. Sabor frutas vermelhas, apenas 16 kcal por goma e zero açúcar, lactose e glúten. Estudos clínicos apontam resultados como 32% de redução de rugas, 10% mais elasticidade e 11% menos celulite após 8 semanas de uso.

Moro Gummy – Elaborado com extrato de laranja moro, tem ação termogênica e antioxidante, auxilia no controle de peso, favorece o metabolismo de gorduras e contribui para a redução de medidas abdominais, quando associado a dieta e exercício. Indicado para quem busca suporte no emagrecimento de forma leve e prazerosa.

Creatina Gummy – Traz a mesma eficácia da creatina monohidratada tradicional, mas com sabor agradável e formato portátil. Cada goma contém 3 g de creatina, auxiliando no aumento de força, desempenho físico e recuperação muscular, sem a necessidade de preparo prévio.

Do balcão à manipulação personalizada

Além das versões prontas para compra, a Farmacotécnica manipula gummies sob medida, permitindo a inclusão de ativos específicos para necessidades individuais, um diferencial para quem busca fórmulas únicas e personalizadas.

Segundo Rogy, o público é variado, indo de mulheres que investem em cuidados estéticos a atletas, pessoas com rotinas intensas e clientes que valorizam produtos naturais e práticos. “O formato gummy democratiza o acesso à suplementação de qualidade, sem abrir mão da eficácia”, afirma.

Inovação e desafios

O desenvolvimento desses produtos exige tecnologia e conhecimento técnico para garantir que os ativos mantenham sua estabilidade e eficácia até o fim da validade, além de preservar sabor, textura e aparência mesmo em ambientes quentes. “Cada fórmula é pensada para unir prazer e resultado, e isso exige expertise farmacotécnica que a nossa equipe domina”, completa Rogy.

Mais do que uma moda passageira, os suplementos em goma se consolidam como um novo hábito de consumo no Brasil. E, com a aposta da Farmacotécnica nessa tendência, Águas Claras e todo o DF ganham acesso a produtos de padrão internacional, alinhados às exigências e expectativas do consumidor moderno.

Sobre a Farmacotécnica – Prestes a completar 50 anos de atuação, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das pioneiras no Brasil. Com uma trajetória marcada pela tradição e pelo compromisso com a saúde, a rede se destaca pela combinação entre inovação e conhecimento técnico, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para o bem-estar de seus clientes. Com sete lojas no DF, a Farmacotécnica mantém um rigoroso padrão de qualidade e segurança em todos os processos, reforçando sua liderança no setor magistral. A constante dedicação à pesquisa e ao desenvolvimento garante à empresa o acesso às tecnologias mais modernas do mercado farmacêutico, sempre com foco na confiança e nos resultados que cada fórmula precisa entregar.

Semana da Amazônia: Natura já conta com mais de mil produtos com bioativos da floresta

● Natura impulsiona a bioeconomia e conserva a floresta com mais de 50% de seus produtos vindos do bioma amazônico

● Ativos estão presentes em fórmulas de suas linhas de Perfumaria, além de UNA, Chronos, Lumina, Tododia e da icônica Ekos

● Em meio a discussões globais, como a COP 30, a empresa se destaca como um exemplo prático de uma economia regenerativa por conciliar baixo carbono com a geração de alto valor socioambiental

Em uma semana de celebração à Amazônia, a Natura anuncia um número inédito: mais de mil produtos de seu portfólio contêm ingredientes da sociobiodiversidade amazônica, o que representa mais de 50% do portfólio da marca em toda América Latina. O uso desses bioativos não apenas enaltece o patrimônio ambientaldo bioma, mas também gera renda e impacto positivo para mais de 10 mil famílias de comunidades que vivem na região.

A empresa utiliza 46 bioingredientes amazônicos, como castanha, murumuru, babaçu, ingá, pataqueira e priprioca, que estão presentes em diversas marcas da Natura, como Chronos, Lumina, UNA, diversos itens das linhas de perfumaria da marca, além da icônica marca Natura Ekos. A relação direta com a Amazônia é um pilar central da atuação da Natura, garantindo que o desenvolvimento econômico esteja alinhado com a conservação ambiental.

A empresa compra os bioingredientes de 45 comunidades e cooperativas parceiras, distribuídas por 8 estados brasileiros, fomentando a bioeconomia e contribuindo para a manutenção da floresta. Esse modelo de negócio justo e sustentável garante que a riqueza gerada pela floresta seja compartilhada, fortalecendo a autonomia e o bem-estar dos povos da floresta.

“A nossa busca por insumos amazônicos é também uma questão de alta tecnologia. A floresta não é apenas um lugar; é um laboratório vivo, repleto de soluções. Em vez de recorrer a elementos não renováveis, nossa aposta está na biotecnologia de ponta”, afirma Tatiana Ponce, Vice-presidente de Marketing, Pesquisa & Desenvolvimento da Natura.

A vice-presidente de Sustentabilidade, Jurídico, Reputação e Governo da Natura, Ana Costa, complementa que em meio a debates globais como a Conferência das Nações Unidas (COP 30), que acontece este ano em Belém, a Natura se destaca como um exemplo prático. “Nosso modelo de negócio ilustra uma das soluções mais eficazes para o desafio climático: a bioeconomia da floresta em pé. Trazemos uma alternativa concreta à exploração predatória, mostrando que o desenvolvimento econômico pode e deve estar em harmonia com a preservação ambiental”, conclui.

A visão de longo prazo, construída por 25 anos, faz da Natura uma referência no cenário internacional. A empresa não apenas cumpre seu papel de responsabilidade socioambiental, mas também se posiciona como um direcionador de inovação para o setor privado, evidenciando que a sustentabilidade é um vetor de crescimento.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 11 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite http://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

“Quilombo: A Reinvenção da Vida” chega ao Espaço Venâncio Cultural

Exposição lança expedição para a COP 30, apresentando a solidariedade como tecnologia social para o futuro.

De 10 a 21 de setembro, das 11h às 19h. Entrada franca.

Uma proposta inovadora de narrativa visual e documental aporta no Espaço Venâncio Cultural com a exposição “Quilombo: A Reinvenção da Vida”, de 10 a 21 , das 11h às 19h. A mostra, que tem acesso gratuito, é a primeira etapa de um projeto ambicioso: o lançamento oficial de uma expedição que apresentará a tese de que a solidariedade é uma das tecnologias sociais mais profundas e necessárias para a manutenção da humanidade, diretamente na COP 30, em Belém. O projeto utiliza o Quilombo Kalunga — a maior extensão territorial quilombola do país, que elegeu o primeiro prefeito quilombola do Brasil — como um “exemplo vivo” de resiliência e adaptação.

A exposição propõe um diálogo entre os saberes ancestrais brasileiros e as políticas públicas de adaptação climática. Ela também servirá como laboratório de gravações para o documentário“Quilombo: A Reinvenção da Vida”, que traz uma inovação na produção: as entrevistas serão gravadas de forma aberta ao público, dentro da própria exposição. Isso cria uma ponte direta entre a sociedade e os entrevistados, tornando a mostra uma experiência viva e colaborativa que vai além da visitação.

Além disso, o roteiro do documentário se constrói de forma não linear, como um “quebra-cabeça”, a partir da análise de uma ampla base de dados científicos, cruzada com as entrevistas por meio de Modelos de Linguagem (LLMs).

A jornada da exposição é estruturada em cinco blocos temáticos, que conduzem o visitante por uma narrativa coesa e impactante. A experiência imersiva é criada pela combinação de textos, fotografias documentais e projeções interativas, reforçando o envolvimento sensorial do público com a história.

O projeto é resultado de um mergulho pessoal do autor no território Kalunga, no coração da Chapada dos Veadeiros. Durante três meses, ele viveu e documentou o dia a dia da comunidade durante a campanha de vacinação contra a COVID-19 — uma imersão que permitiu a construção de uma narrativa a partir de um diálogo íntimo, revelando as histórias necessárias para o documentário.

Responsável pela curadoria do Espaço Venâncio Cultural, Ilka Teodoro reforça a importância da iniciativa: “A exposição chama atenção para o Quilombo enquanto estratégia de enfrentamento às emergências climáticas. O Espaço Venâncio Cultural, no centro da capital da república, recebe e visibiliza a mostra que retrata a importância da população quilombola, com seus saberes e tecnologias ancestrais, para a preservação do planeta. Assim como os povos originários, os povos quilombolas merecem a centralidade deste debate. As imagens, sensíveis e belas, capturam a essência do tema. Vale a pena”, explica.

Sobre o autor

Com uma carreira de destaque no fotojornalismo e na produção de narrativas visuais, o jornalista visual Edu Cavalcanti iniciou sua trajetória em redações de jornais de Santa Catarina. Sua experiência se estende a projetos internacionais, documentando os aborígenes e a influência colonial na Austrália, além do impacto da globalização em povoados milenares no alto do Himalaia, em Ladakh, na Índia.

Eduardo colaborou na produção de documentários para a ONU, registrando comunidades quilombolas e a população em situação de rua no Distrito Federal, e integrou a equipe de documentaristas do UOL. Como pessoa neurodivergente, diagnosticada com dislexia, ele utiliza sua perspectiva única para narrar histórias profundas com empatia e defender a igualdade.

Estacionamento promocional

Para maior comodidade, o shopping proporciona conforto e segurança aos clientes, que além de contar com estacionamento coberto a um preço fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 2h, também oferece estacionamento gratuito para compras acima de R$ 50 aos finais de semana e feriados. Para ter acesso ao benefício de gratuidade, basta levar o comprovante da compra realizada e validar o ticket no Balcão de Informações, no piso G1. Promoção válida das 8h às 23h59 e não cumulativa com outros benefícios. Para mais informações consulte o regulamento no site: https://www.venancioshopping.com.br/

Sobre o Venâncio Shopping

No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Chaco, Confraria do Camarão e Outback Steakhouse, Starbucks e Scada Café. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.

Serviço:

Exposição “Quilombo: A Reinvenção da Vida”

De 10 a 21 de setembro de 2025

Local: Espaço Venâncio Cultural – Venâncio Shopping

Horário: 11h às 19h

Acesso: Gratuito Classificação: Livre

Informações: (61) 991377877

Venâncio Shopping
SCS Q 8 – Asa Sul
Informações: (61) 3208-2000
Canais digitais: https://www.venancioshopping.com.br/

Festa do Morango, em Brazlândia-DF, abre com público de 200 mil pessoas

Cantor Nattanzinho Lima arrastou recorde de público, com 80 mil pessoas. Em sua 29ª edição, evento retoma as atividades na próxima sexta-feira. Expositores já comemoram resultado

Com uma estreia de grande sucesso, em seu primeiro fim de semana de abertura ao público a 29ª Festa do Morango de Brasília, em Brazlândia-DF, registrou público de aproximadamente 200 mil visitantes. O ponto alto da festa foi o show do cantor Nattanzinho Lima, na noite de do último domingo, que arrastou um público recorde de 80 mil pessoas.

Agora, um dos mais tradicionais eventos da capital faz uma pausa e reabre seus portões na próxima sexta-feira (12/9). O encerramento será no domingo.

A festa tem realização da Associação Cultural Rural Alexandre Gusmão (Arcag) e Instituto Alvorada Brasil, em parceria com a Emater-DF e apoio do Sicoob, Administração Regional de Brazlândia, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Secretaria de Turismo, GDF, Superintendência de Agricultura e Pecuária do Distrito Federal e Ministério da Agricultura e Pecuária.

O evento registrou vários recordes. Logo na sexta-feira (5/9), dia de sua abertura com show de Rio Negro e Solimões, a Festa do Morango contou com as presenças de cerca de mais de 30 mil pessoas. Durante todo o sábado, cerca de 20 mil pessoas passaram pelo Parque de Exposições de Brazlândia, e por volta de 50 mil pessoas assistiram ao show do cantor goiano Guilherme Silva. No domingo, foi registrado o auge de público, mais as cerca de 20 mil pessoas que estiveram no parque ao longo do dia.

Além dos seus grandiosos shows, a Festa do Morango movimenta a economia de Brazlândia e do DF. Dentro do evento, são envolvidos diversos empreendedores, nos segmentos de gastronomia, confeitaria, artesanato, têxtil, bebidas e muito mais.

É o caso da empresária Ana Paula Bernardo. “Esse primeiro fim de semana foi muito bom de vendas. Devemos ter superado o ano passado em pelo menos 10%. Acredito que esse ano vai ser melhor que todos os anos anteriores, e essa é a nossa meta”, comemorou a expositora. Ela destacou a força do morango. “Bolos, doces, geleias, tortas, tarteletes e, é claro, o morango do amor foram nossas estrelas. E não sobrou nada”, completou.

A 29ª Festa do Morango de Brasília retoma suas atividades nesta semana. Os portões serão reabertos na próxima sexta-feira (12/9), a partir das 18h. A entrada é gratuita, e a organização sugere a doação de um quilo de alimento não perecível, exceto sal. No sábado e domingo, a festa começa às 10h, com opções ao longo do dia para toda a família.

Os grandes shows incluem o carisma do cantor e compositor Murilo Huff, já na sexta (12). No sábado, o cantor Léo Magalhães fecha a noite. A celebração ao morango, nesta edição, chega ao seu final no domingo (14), com o grupo Calcinha Preta e seu forró contagiante. Diversos artistas locais completam o grandioso evento.

Serviço
29ª Festa do Morango de Brasília
Data: De 12 a 14 de setembro.
Horários: a partir das 18h (sexta) e a partir das 10h (sábado e domingo)
Local: Associação Rural Cultural Alexandre de Gusmão (Arcag), Núcleo Rural Alexandre de Gusmão, Incra 6, Brazlândia-DF.
Classificação: livre (menores de 16 anos deverão estar acompanhados pelos responsáveis)
Organização: Associação Cultural Rural Alexandre Gusmão (Arcag) e Instituto Alvorada Brasil
Parceria: Emater-DF
Apoio: Sicoob, Administração Regional de Brazlândia, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Secretaria de Turismo, GDF, Superintendência de Agricultura e Pecuária do Distrito Federal e Ministério da Agricultura e Pecuária.

Shows (Palco Arena Show)
12/09 – Sexta-feira

DJ Geovana
Marcelo Duques
Rian Rosback
Igor
Valéria Barros
Show Principal: Murilo Huff

13/09 – Sábado

DJ Alex
Mônica Laizan
Henrique Pereira
Neon Zero
Leon Corrêia
Ju Marques
Show Principal: Léo Magalhães

14/09 – Domingo

DJ Kleiton
Princesinha do Piseiro
Artur Câmara
Thiago Kallasans
Wilian e Marlon
Show Principal: Calcinha Preta

33a Expoabra entra em clima de até breve com diversas atrações e Cavalgada

Show com o cantor Murilo Huff, exposições, provas, gastronomia, Happy Hour e muito mais marcam o final da edição do evento

Depois de nove dias de atividades abertas ao público, a 33a Expoabra entra em ritmo de até breve. Até o meio dia deste sábado (6/9), cerca de 70 mil pessoas já haviam passado pelo Parque de Exposição Granja do Torto (PGT), no evento que marca a volta do complexo ao circuito das grandes atrações de Brasília. Toda a programação do evento tem entrada grátis.

E a Expoabra prossegue durante o fim de semana. Neste sábado, a programação inclui um variado leque de atividades, coroado com o show do cantor Murilo Huff, sucesso nacional e autor de diversas composições, no palco principal. Também haverá Pedro Paulo e Matheus e Belluco e, por fim, a dupla PH e Michel. A produção pede a doação de um quilo de alimento não perecível.

E a 33a Expoabra tem muito mais que shows. Ao longo do dia, o PGT também sedia o III Congresso Nacional do Direito no Agronegócio. Seguem as exposições e julgamentos de cavalos Mangalarga Marchador, com provas sociais. As provas sobre montaria incluem os Três Tambores, Laço e Rédeas.

A Expoabra também abriga a Feira Rural Emater-DF/Senar-DF e Secretaria da Mulher, exposições e venda de plantas, incluindo a Feira de Orquídeas, produtos e alimentos artesanais, decoração e bebidas selecionadas.

A criançada, por sua vez, continua se encantando com a Fazendinha, os passeios de trenzinho e o contato direto com os grandes animais.

A gastronomia inclui o Galpão do Movimento Tradicionalista Gaúcho, costelão, pratos tradicionais e o divertido Agrobar, com sua decoração temática e despojada.

O Happy Hour na Alameda Central vai desde a hora do almoço até a noite, com o grupo Forte Atração, a dupla Marcos Paulo e Kaio Farias e Rafa Souza.

Para o presidente do PGT, Edson Rohden, o evento mostra a importância do Parque para a população do DF. “O PGT é um patrimônio, um ponto de encontro de famílias, um lugar para que as pessoas possam se divertir e, ainda, obter conhecimento. Estamos entregando 10 dias de grandes atividades, com aulas, palestras, música, animais em exposição, shows memoráveis e muito mais”, declarou. “Ficamos muito satisfeitos com tudo isso, em fazer parte da vida do brasiliense”, completou.

O diretor-executivo do PGT, Luciano Mendes, destaca a estrutura do PGT. “É muito bom chegar à reta final de um evento dessa grandeza com a certeza de que oferecemos o melhor. Hoje temos um parque bonito, acessível, digno de abrigar a Expoabra e os visitantes. E que venham cada vez mais melhorias”, disse.

7 de setembro
Para o domingo (7/9), uma despedida digna da grandeza de todo o evento. Às 8h, na Alameda Central, será realizado um café da manhã aberto ao público. Depois, às 9h, será dada a largada para Cavalgada da Independência, que incluirá uma volta a cavalo no Parque de Exposições Granja do Torto, no trajeto “Abraço de Despedida na Granja do Torto”.

A cavalgada terá transmissão ao vivo pelo instagram da Expoabra (@expoabraoficial). O momento simbólico tem previsão de terminar às 12h, com o retorno para o Parque e o início do Happy Hour especial “Dia de Celebrar”.

O coordenador de eventos do PGT, William Barbosa, resumiu a 33a Expoabra a volta do parque ao circuito dos grandes eventos do DF. “A Granja voltou. E voltou com força total. Esta edição da Expoabra marca esse sentimento em meio à nossa população”, finalizou.

SERVIÇO
33a Expoabra

Local: Parque de exposição Granja do Torto
Data: até domingo, 7 de setembro, a partir das 8h
Classificação livre (menores devem estar acompanhados dos pais)
Entrada gratuita
Sábado (6/9): Shows de Murilo Huff; Pedro Paulo e Matheus e Belluco; PH e Michel, a partir das 19h
Entrada gratuita
Classificação livre (menores devem estar acompanhados dos pais)
Doação de 1 kg de alimento não perecível

Câmbio Negro ocupa a Esplanada dos Ministérios em festival que celebra 35 anos de carreira da banda

Grupo cria festival para dar o show que sempre quis fazer, com duas horas de duração e a participação especial de Duckjay (Tribo da Periferia), Japão (Viela 17), BellaDonna e outros parceiros

Festival Câmbio Negro 35 anos acontece em 13 de setembro, com entrada franca, e três shows nacionais, dos grupos Conexão Suburbana (GO), Opanijé (BA) e Lauren Priscila (SP)

Fundamento do hip-hop brasileiro, a banda Câmbio Negro completa 35 anos de carreira em 2025. Para celebrar o marco, o grupo liderado pelo rapper X quer fazer história, realizando a primeira edição do Festival Câmbio Negro no dia 13 de setembro de 2025, a partir das 17h, na Esplanada dos Ministérios e com entrada franca. Os ingressos podem ser retirados no Sympla a partir de 14 de agosto, às 18 horas.

O evento promete reunir diferentes gerações de devotos do hip-hop, seja pela programação escalada por X, com bons representantes dos quatro elementos desta cultura (rap, break, grafite e DJ), seja pelo show especial que o Câmbio Negro está preparando para a ocasião.

Hoje formada pelo guitarrista Ralph Sardela, o baterista Denizar Marques, o baixista Moisés Pacífico, o DJ Beetless e os vocais de X, a banda foi criada em 1990 na Ceilândia e contribuiu ativamente para a nacionalização do movimento hip-hop ainda naquela década, ajudando a formar as bases para a ascensão nacional do rap.

35 anos depois da fundação, Câmbio Negro apresenta um show inédito, de duas horas, no coração político do país, reunindo repertório dos três álbuns (“Sub-raça”, 1993; “Diário de um Feto”, 1995; e “Câmbio Negro”, 1998) e diversos singles.

A apresentação comemorativa ganha participações especiais de BellaDonna, Xande (Mente Consciente), Japão (Viela 17), Magu (Diga How), US Blacks, Duckjay (Tribo da Periferia), pela primeira vez dividindo o palco com X e GOG (participação em vídeo). Também somam no show, os grupos DF Zulu Breakers, e Roller Grooove (participação em vídeo), além de grandes representantes da capoeira (mestres Jânio, Pequeno, Fiapo, Zé Cláudio e Teté), tradição da qual X também é praticante.

O Festival

O show celebrativo e o festival vêm sendo construídos há sete anos. “É um sonho que começou a ser pensado em 2018, para comemorar os 30 anos de banda. Veio a pandemia, adiamos os planos, mas também aprimoramos muito o formato dessa celebração. E agora vem!”, afirma X, líder do grupo.

Criar um festival para fazer o show que precisa ser feito foi a solução de X para fugir à regra dos eventos atuais de hip-hop, segundo ele, pouco preocupados em relembrar das essências do movimento. Longe dos line-ups convencionais, ele resolveu reunir outros grupos que, como o Câmbio Negro, apesar da boa trajetória e da demanda de público, quase nunca são elencados em grandes eventos.

De Goiânia, os parceiros da Conexão Suburbana prometem criar o clima de baile rap dos anos 1990. Sob o comando do vocalista Preto Wallace, o grupo dividia os palcos com o Câmbio Negro lá atrás, tendo ampla sinergia com o rap do DF, e prometem matar a saudade do público de Brasília.

De São Paulo, e também da mesma geração do Câmbio, a rapper Lauren Priscila também integra a line-up do festival. Tendo passado pelos grupos Mentalidade Humana e Grupo de Extermínio, Lauren fez parte da banca RZO e foi parceira de palco da saudosa Dina Di, precursora do rap feminino, no grupo Visão de Rua.

Da Bahia, o grupo Opanijé mescla a cultura do candomblé às rimas do rap, um dos diferenciais da banda. Eles trazem ao palco do Festival o repertório do álbum “Opanijé” (2013) e singles como “Segredo” e “Ajayô“. Além dos três shows nacionais, o festival tem o DJ Léo animando os intervalos da festa com repertório encomendado por X, de “pedradas” de todos os tempos da black music.

Celebrando o movimento hip-hop de forma integral, além de rima de DJ, o festival tem também ações de grafite ao vivo, comandadas por Nay Naty, Soneca, Guga Baygon e Snupi, este último, também cenógrafo do evento. O break vem representado, além da participação do DF Zulu Breakers, precursores no DF, no show principal.

O Festival Câmbio Negro terá Feira de Economia Criativa, com negócios criativos que são parceiros do grupo desde os anos 90, como a loja e o podcast Gringos, o Mercadinho do Natinho e a Manos Caps. Também haverá área gastronômica com preços acessíveis e área especial para pessoas com deficiência.

Para X, “o festival é dedicado a todos que amam a cultura hip-hop. É pra quem ama, vive e sente. Quem às vezes não tem condições financeiras, ganha um salário mínimo, mas compra nosso disco, ouve nossa música, curte nas redes, compra camiseta… Essa festa é dedicada a quem ama o Câmbio Negro, pra quem acredita e sabe que não é moda”.

O Festival Câmbio Negro 35 anos é realizado pelo Instituto Palco Cultura, a Câmbio Negro Produções, o Grupo Mandala e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. Um festival pra cantar junto, se emocionar e levar as novas gerações para conhecer o legado do rap candango, e sua importância enquanto movimento de base.

Sobre o Câmbio Negro

Criado em 1990 na Ceilândia, o grupo Câmbio Negro chamou atenção da crítica especializada e público já no início daquela década. Sua fusão de rap e rock a elementos do funk e da soul music dos anos 1970 e 80 – referências musicais de X, que frequenta salões de black music desde a adolescência – atraiu os olhares da juventude da época, que passaram a ver no rap um espaço de representação e contestação aos conflitos da época.

A banda venceu o melhor videoclipe de 1999 pelo VMB da MTV Brasil, viveu um hiato na primeira década dos anos 2000 e retornou aos palcos em 2018, durante as comemorações do Aniversário de Brasília daquele ano, sob demanda incessante do público, que nunca deixou de lhes acompanhar.

A discografia da banda é formada por “Sub-raça” (1993), “Diário de um Feto” (1995) e “Câmbio Negro” (1998) e diversos singles, como “Esse é meu País” (1998), “Ninguém Toma“ (2018), “Fogo no Canavial“ (2022), “Desejo de Matar” (2023), “Ceilândia Revanche do Gueto” (2024) e “Meu irmão” (2024).

Sobre X

Nascido em Brasília, em 1968, entrou no universo do hip-hop aos 15 anos, em 1983, dançando break. Em 1989, ajuda a fundar a DF Zulu Breakers, grupo clássico de B.Boys e B.Girls do DF comandado por Souto, referência mundial da dança break. Nas rimas, começa em 1988, vencendo seu primeiro concurso em 1989. Funda o Câmbio Negro em 1990 e em 1993 passa a ter reconhecimento nacional com o álbum “Sub-raça”.

Com o hiato da banda nos anos 2000, lança dois álbuns-solo, “Um homem só” (2001) e “Curto e Grosso” (2005). Até a volta do Câmbio Negro, em 2018, participa de outras gravações em álbuns de parceiros. Desde a retomada da banda, tem estado muito ativo na produção e lançamento de singles, e já acumula mais de 40 registros fonográficos com sua assinatura.

Programação

Show Câmbio Negro 35 anos

Com participações especiais de:

Duckjay (Tribo da Periferia)

Japão (Viela 17)

BellaDonna

Xande (Mente Consciente)

Magu (Diga How)

US Blacks

GOG (participação em vídeo)
DF Zulu Breakers

Roller Grooove (participação em vídeo)

Grupos de Capoeira

Programação de abertura

Conexão Suburbana (GO)

Opanijé (BA)
Lauren (SP)
DJ Léo (DF)

Serviço – Festival Câmbio Negro 35 anos

Data: 13 de setembro de 2025

Horário: 17h às 02h

Local: Esplanada dos Ministérios (em frente à rodoviária do Plano Piloto))

Classificação indicativa: 16 anos

Entrada franca com retirada de ingressos pelo Sympla (a partir de 14 de agosto): https://www.sympla.com.br/evento/festival-cambio-negro-35-anos/3072643

Informações: https://www.instagram.com/cambionegro90?igsh=Mm1vNHBqbjBmdWly

Semana do Cerrado: Exposições e shows gratuitos movimentam a Esplanada nos dias 11, 12 e 13 de setembro

Evento traz apresentações artísticas, feira de expositores e opções gastronômicas variadas

Entre os dias 11 e 13 de setembro, a partir das 14h, a Esplanada dos Ministérios vai virar ponto de encontro para quem gosta de música, cultura e natureza. Serão três dias de programação gratuita, com shows ao vivo, feira de artesanato, gastronomia e vivências culturais. O evento acontece ao lado da Biblioteca Nacional e é aberto ao público.

A ação faz parte da Exposições Cerrado Vivo, iniciativa do Ministério da Cultura em parceria com o Instituto Arvoredo, que já passou por várias regiões administrativas do Distrito Federal promovendo oficinas, exposições e rodas de conversa sobre o Cerrado e os povos tradicionais da região.

Agora, a última parada do projeto será marcada por uma grande celebração no centro de Brasília, com foco especial na música e na diversidade cultural.

Palco com atrações para todos os gostos

A programação musical começa sempre no fim da tarde, com DJs e apresentações ao vivo de artistas locais e regionais. Estão confirmados nomes como Pedro Paulo e Matheus, Nego Rainner, Encosta N’eu, Junior Ferreira, entre outros. As apresentações são variadas e incluem do sertanejo ao pagode, passando por projetos autorais da cena do DF.

Além dos shows, o público poderá visitar uma feira cultural com artesanato e produtos locais, além de um espaço gastronômico voltado aos sabores típicos do Cerrado.

No sábado (13), a programação começa mais cedo com a presença de Hiparidi Top’tiro, liderança indígena Xavante, que traz uma fala sobre o papel dos povos tradicionais na preservação do Cerrado.

Com expectativa de receber mais de 30 mil pessoas, o evento busca celebrar as culturas que mantêm vivo o bioma e reforçar a importância da preservação ambiental por meio da arte, da música e do encontro com diferentes saberes.

Programação musical

Quinta-feira | 11 de setembro

17h30 – Abertura com Cacá Silva (mestre de cerimônias)
18h00 – Apresentação com DJ
19h00 – Roni e Ricardo
20h00 – Encosta N’eu
21h00 – Banda Imagem

Sexta-feira | 12 de setembro

17h30 – Cacá Silva (mestre de cerimônias)
18h00 – Apresentação com DJ
19h00 – Pagode do Vini
20h00 – Menino Ricco
21h00 – Nego Rainner

Sábado | 13 de setembro

16h00 – Conversa com Hiparidi Top’tiro:
A contribuição dos povos indígenas para a conservação do Cerrado
17h00 – Abertura com Cacá Silva
17h30 – Apresentação com DJ
18h00 – Projeto Cerrado
19h00 – Pedro Paulo e Matheus
21h00 – Roniel e Rafael
22h00 – Junior Ferreira

Serviço

Exposições Cerrado Vivo

Data: 11, 12 e 13 de setembro

Horário: A partir das 14h – Shows a partir das 17h.

Local: Entre o Museu da República e Biblioteca Nacional

Realização: Instituto Arboredo

Apoio: Ministério da Cultura

Ernesto Cafés Especiais promove oficina inédita de experiências olfativas

Conduzida pelo renomado designer Gustavo Concha, o restaurante convida o público a criar sua própria fragrância com ingredientes 100% naturais

O Ernesto Cafés Especiais convida o público a experimentar uma nova jornada olfativa. No dia 13 de setembro, sábado, às 10h, na unidade da Caixa Cultural, o restaurante promove uma oficina de experiência olfativa com criação de fragrâncias naturais, em parceria com o projeto Arte Exponencial.

A oficina será conduzida pelo designer chileno Gustavo Concha e os participantes terão acesso a diversos óleos essenciais e perfumaria botânica 100% naturais. O objetivo é que cada pessoa explore sua criatividade e memórias olfativas para desenvolver e levar para casa uma fragrância personalizada e exclusiva, junto de uma ficha técnica para poder reproduzi-la futuramente.

“A experiência foi desenhada para oferecer uma pausa revitalizante na rotina, permitindo reconectar com o sentido do olfato, muitas vezes negligenciado ou sobrecarregado”, explica Gustavo.

As vagas para a oficina são limitadas e as inscrições são realizadas exclusivamente pelo site da loja (https://www.loja.ernestocafesespeciais.com.br/) pelo valor de R$210,00.

“Estamos muito felizes em inaugurar nossa agenda de eventos na unidade da Caixa Cultural com uma experiência nova e que tem tudo a ver com a nossa essência”, afirma Giordano Bomfim, gerente do restaurante.

A nova unidade do Ernesto na Caixa Cultural foi inaugurada em julho de 2025 e celebra um novo capítulo na história do restaurante, ampliando a missão da marca de criar conexões, agora em um dos mais importantes endereços da cultura brasiliense.

Serviço

Oficina de experiência olfativa

Onde: Ernesto Caixa Cultural – SBS Quadra 4 Lotes 3/4, Bloco A, térreo

Quando: Sábado, 13 de setembro, às 10h

Valor: R$ 210 (inclui todo o material e R$ 30 de consumação)

Inscrições: https://www.loja.ernestocafesespeciais.com.br/

Aniversário de Juscelino Kubitschek é celebrado em Brasília com o espetáculo “JK – Reencontro com o Brasil”

Realizado pela Fundação Brasil Meu Amor, o musical retorna a Brasília após visitar 25 cidades

Em 12 de setembro de 1902, nascia, em Diamantina (MG), Juscelino Kubitschek, um brasileiro visionário, responsável por promover imensas transformações em seu país — o homem que ousou sonhar grande e mudou o Brasil.

No aniversário de JK, Brasília, cidade que idealizou e construiu, receberá, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional, o espetáculo JK – Um Reencontro com o Brasil, homenagem à sua vida, legado e, principalmente, à mensagem deixada ao povo brasileiro.

Realizado pela Fundação Brasil Meu Amor, o espetáculo, que já circulou por 25 cidades brasileiras, tem a concepção e direção geral de seu fundador, o filósofo e escritor francês Jean Obry (in memoriam), um apaixonado pelo país e pelo legado de JK, a quem dedicou a obra “O Silêncio que Grita”, que narra a história do presidente.

A cantora mineira Glaucia Nasser, intérprete solista da obra, dá voz a canções que embalam a jornada do médico que se transformou em um dos mais emblemáticos e importantes presidentes da história do Brasil.

No repertório estão pérolas do nosso cancioneiro. Clássicos de diferentes gerações e estilos como “Lamento Sertanejo” (Dominguinhos e Gilberto Gil), “Um Índio” (Caetano Veloso), “Bola de Meia, Bola de Gude” (Milton Nascimento e Fernando Brant), “Peixe Vivo” (domínio público), “Tempo Perdido” (Renato Russo/Legião Urbana), “Brasil Pandeiro” (Assis Valente), “E o Mundo Não se Acabou” (Assis Valente), “Wave” (Tom Jobim) e “Pra Não Dizer que Não Falei das Flores” (Geraldo Vandré), se unem a canções autorais, guiando o público por uma jornada que integra passado e futuro, memória e identidade coletiva.

O maestro e violonista Paulo Dáfilin assina a direção musical e os arranjos. Integram a orquestra Pedro Cunha (teclado/acordeon), Guiza Ribeiro (guitarra), Jonas Moncaio (violoncelo), Fernando Nunes (baixo), Rudson Daniel e Chrys Galante (percussão) e Thiago Gomes (bateria).

Com direção artística de Júlio Cesarini, JK – Um Reencontro com o Brasil apresenta-se como um “cinema vivo”, unindo música, imagem, poesia e história em linguagem plural e multimídia; o espetáculo homenageia o Brasil com sofisticação e irreverência.

“É muito mais que um espetáculo. É uma aula de história e uma injeção de brasilidade. Este é o momento para discutirmos a verdadeira história do Brasil, para que possamos construir um país do qual nos orgulhemos de chamar de nosso, bem como transformá-lo em uma nação honrada para nossos filhos e netos”, conta Glaucia Nasser.

Projeções e canções brasileiras se entrelaçam para narrar a trajetória simbólica do Brasil sonhado por Juscelino: da infância do líder mineiro à construção de Brasília, passando pela sua morte e pelo legado que ainda inspira — um tributo ao espírito transformador de JK.

“Eles aprovaram porque pensaram que eu não conseguiria realizar” — disse Juscelino Kubitschek

Assim brincava JK ao ver o Congresso aprovar a construção de Brasília — talvez o maior símbolo do impossível tornado possível. A frase revela a alma de um estadista que transformou a audácia em ação. Esse espírito pulsa em cada cena de JK – Um Reencontro com o Brasil, espetáculo que retorna à capital no dia de seu nascimento, no emblemático palco do Teatro Nacional

Um musical-poema sobre a ousadia de realizar

Inspirado na linguagem sensível de obras como “O Homem de La Mancha”, o espetáculo evoca em JK a figura de um Dom Quixote brasileiro: ousado, irreverente, apaixonado por um país que ainda não existia, mas que ele acreditava ser possível.

“JK criou o novo brasileiro”, afirmou Nelson Rodrigues. É esse brasileiro confiante, generoso e destemido que a Fundação Brasil Meu Amor traz de volta ao imaginário coletivo por meio de uma narrativa que une memória, música e esperança.

Para Guimarães Rosa, JK foi o “poeta da obra pública” e para cada um de nós, talvez, ele seja o símbolo de um país que ousou acreditar no próprio destino.

O espetáculo aponta caminhos que passam pela arte, cultura e beleza — e por uma memória que não quer ser saudade, mas impulso para que possamos acreditar no Brasil como uma obra coletiva — viva, vibrante e possível.

SERVIÇO

Espetáculo: JK – Um Reencontro com o Brasil

Data: 12 de setembro de 2025

Horário: 21h

Local: Sala Martins Pena / Teatro Nacional Cláudio Santoro – Brasília(DF)

Classificação indicativa: Livre

Entrada: R$ 50,00 (plateia geral)

Link de Vendas: https://ingressodigital.com/evento/17595/jk-%7C-um-reencontro-com-o-brasil

MC Jazz movimenta Clube do Choro de Brasília em 11 de setembro com show e gravação de projeto audiovisual

Cleo Monteiro e Marcos Britto mostram canções próprias e repertório diversificado em show dinâmico que celebra a pluralidade do jazz

Em 11 de setembro de 2025, o Clubedo Choro de Brasília será palco de grande show do MC Jazz, projeto musical que tem à frente a cantora Cleo Monteiro e o baterista Marcos Britto. A noite será grandiosa, e envolve a captação audiovisual de toda a apresentação. A apresentação promete uma experiência musical diversificada e traz para o repertório uma mistura fina de standards do jazz americano, bossas, boleros, partido alto, músicas latinas e releituras de clássicos do rock, blues, soul e da música pop nacional e internacional. Tanta riqueza e referência encontra personalidade através de arranjos jazzísticos e intimistas originais, aproximando o gênero do público e tornando o jazz mais acessível e popular.

Essencialmente, um duo, o MC Jazz explora formações diversas. Com participações especiais, Marcos e Cleo se adaptam a diferentes ocasiões e propostas, podendo se apresentar como trio, quarteto, quinteto etc. Essa flexibilidade permite explorar novas sonoridades e criar experiências musicais únicas a cada encontro, mantendo o espírito do jazz vivo e dinâmico. E é isso que o público poderá conferir nesta noite.

“Estamos empolgados e felizes com a oportunidade de apresentar nosso trabalho para a comunidade musical brasiliense, principalmente em um espaço que é referência de qualidade no Brasil e no mundo. Estaremos com os super queridos Julio Sombra no contrabaixo acústico, Mauro Sergio no piano e Paulo André no violão: músicos talentosos e importantes na trajetória do MC Jazz. Estamos vivenciando e desfrutando ao máximo esse nosso novo ciclo. Preparamos um show com muito carinho e amor, vamos tocar o que temos de melhor. Vai ser lindo”, afirma Marcos.

Sobre a sonoridade trabalhada pelo MC Jazz, o destaque não está apenas na arte de criar versões e inovar nas interpretações. Desde 2023, os músicos lançaram uma série de canções feitas, especialmente, para eles. Músicas como Cozy Fire, Garota Bossa Nova, Uma Noite Assim, A Chuva Cai, Nos Tempos de Guria e Sunset Romance, já estão, devidamente, integradas ao repertório. “São obras compostas especialmente para a Cleo cantar no projeto MC Jazz, e levam a assinatura de parceiros e amigos de longa data como Reinaldo Anastácio, Farlley Derze, Pedro Ferreira e Ronaldo Barcellos”.

Cleo destaca que como cantora e intérprete vai além da técnica, em uma conexão verdadeira com os compositores que confiaram suas criações a ela. “Cada música escolhida foi cuidadosamente selecionada, pois algumas delas refletem minha própria história, sentimentos e essência. Cada gravação permite uma interpretação de modo a transmitir a essência da composição”, afirma a cantora, que encanta cantando em português, inglês, espanhol, italiano e francês.

A apresentação no Clube do Choromarca uma nova fase do MC Jazz, consolidando sua trajetória com um registro profissional de alta qualidade. A direção geral é de Cleo Monteiro e Marcos Britto.

Sobre o MC Jazz

Fundado em 2018, o MC Jazz nasceu do casamento entre a experiência de Marcos Britto e a voz de Cleo Monteiro, parceiros de palco e de vida. O “MC”, inclusive, registra essa união com as iniciais dos nomes de seus fundadores. A proposta surgiu dodesejo de recriar clássicos do jazz, da bossa nova, da MPB, do rock e da música pop mundial em arranjos originais, intimistas e sofisticados.

Em 2024, eles representaram o Brasil em grandes eventos, como a apresentação no encontro do G20 em Brasília, realizado na Torre de TV, e o show no Teatro dos Bancários, ao lado do baterista cubano Horácio “El Negro” Hernandez. Atualmente, mantém uma agenda intensa, com três a quatro shows semanais.

Marcos Britto é um baterista brasiliense em atividade profissional desde 1986, o que faz dele um dos pioneiros doinstrumento do Distrito Federal. Foi professor da Escola de Música de Brasília (1988–1992) e fundador da Drummer Academia de Bateria (1987), primeira escola de bateria da capital. Ao longo da carreira, tocou com grandes nomes como Cássia Eller, João Donato, Toninho Horta, Antônio Adolfo, Alex Acuña, Robertinho Silva, Horácio “El Negro” Hernandez, entre outros. Entre 1997 e 1999, apresentou-se em festivais de jazz na Itália e, em 2021, lançou o livro “Brazilian Drummer – Aprofundamento Técnico e Rítmico para Bateristas”. Além de cofundador do MC Jazz e da banda Satisfaction, é idealizador do Síncope – Simpósio de Bateristas e Percussionistas de Brasília e Região Centro-Oeste, já consolidado na cena musical da capital.

Cleo Monteiro dá voz ao projeto. Autodidata, começou a cantar e tocar violão aos 7 anos de idade e estudou canto coral com o maestro Nilton de Carvalho, dedicando cerca de 20 anos aos corais de igreja. Há 15 anos é a vocalista da banda Satisfaction e, desde 2018, divide a liderança do MC Jazz com Marcos. Sua versatilidade vocal e a naturalidade em transitar por diferentes gêneros e idiomas rendem sempre performances cativantes e sofisticadas.

Serviço:

Projeto MC Jazz

11 de setembro de 2025

Clube do Choro de Brasília

20:30h

Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/11-09-mc-jazz-11-de-setembro

Acompanhe o MC Jazz

Instagram: @mcjazzoficial

Youtube: @mcjazz4488

Brasília será palco de um dos maiores eventos do basquete mundial: FIBA 3×3 Challenger

Nos dias 13 e 14 de setembro, a capital federal vai respirar basquete 3×3, no Pátio Brasil Shopping.

Depois de mais de uma década, o Brasil volta a sediar uma etapa oficial do circuito profissional da FIBA 3×3 e não será qualquer torneio: o Challenger Brasília 2025, competição classificatória para o FIBA 3×3 World Tour Shenzhen, na China.

O evento reunirá algumas das principais equipes do planeta, incluindo campeões mundiais e olímpicos, além dos melhores times do Brasil, que garantiram vaga através do inédito circuito Road to Challenger Brasília, realizado em quatro etapas pelo país.

“O retorno de um Challenger ao solo brasileiro, depois de mais de 10 anos, representa um marco para a modalidade no país. É a consolidação de um trabalho estruturado de desenvolvimento do 3×3 e reafirma o Brasil como protagonista no cenário internacional”, destaca Maurício Santos, CEO da MCS.

Mais do que uma competição, o Challenger promete transformar Brasília no grande centro do esporte urbano nas Américas, com uma programação que inclui clínicas, ativações culturais e festivais esportivos abertos ao público, unindo esporte, entretenimento e cultura urbana.

“Esse torneio soma pontos importantes para o ranking de federações da FIBA, impactando diretamente os objetivos do Brasil no ciclo olímpico e na consolidação do 3×3 como potência esportiva das Américas”, afirma Marcelo Sousa, presidente da CBB.

Além da visibilidade esportiva, o evento deve movimentar turismo, economia criativa e projetar Brasília internacionalmente como referência em grandes competições.

“A cidade se prepara para oferecer uma estrutura de padrão internacional, com toda a atmosfera que o 3×3 exige: esporte, cultura urbana, entretenimento e alto rendimento”, completa Renato Junqueira, Secretário de Esporte e Lazer do GDF.

“Receber o Challenger Brasília 2025 é motivo de muito orgulho para o Pátio Brasil. A escolha do nosso shopping para sediar uma competição oficial da Federação Internacional de Basquete 3×3, com a presença dos maiores nomes da modalidade, é mais um grande reconhecimento da nossa relevância como espaço de experiências e reafirma nossa atuação como incentivadores do esporte no Distrito Federal, através do Pátio Sports.” Augusto Brandão, Superintendente Pátio Brasil Shopping

“O Basquete 3×3 vem ganhando cada vez mais adeptos e nós, como uma empresa que fomenta o esporte nacional, ficamos muito felizes por marcar presença neste grande evento. Nossa marca tem atuado como apoiadora da modalidade há um bom tempo e, de forma especial, nos dias 13 e 14 de setembro, realizaremos diversas ativações para o público“, acrescenta Diego Buriti, Diretor de Marketing da Reals, patrocinadora máster do Challenger Internacional Brasília 2025.

Linha do Tempo

01/SET – Implantação do Comitê Organizador Local

09/SET – Coquetel de abertura do lounge do Challenger

09/SET – Coletiva de imprensa e evento (11 horas da manhã, horário de Brasília)

10/SET – Abertura da arena e torneio escolar

11/SET – Torneio Universitário

12/SET – Super Four (evento teste)

13/SET – Challenger Main Draw e fase qualificatória

14/SET – Challenger Finais

Equipes Confirmadas

(Holanda) Amsterdam – atual campeã olímpica

(Espanha) Barcelona – atual campeã do mundo

(Brasil) Bahia

(Lituânia) Raudondvaris

(Brasil) Santos

(Sérvia) Partizan

(Suiça) Lausanne

(Chile) Puente Alto

(Brasil)Praia Clube

(Reino do Bahrein) Riffa

(Espanha) Marbella

(Brasil) Paulistano

(Londres) London

(Brasil) Diadema

(Bélgica) Waterloo

(EUA) Brooklyn

Local: Pátio Brasil Shopping – Brasília
Data: 13 e 14 de setembro de 2025

DW! Tour Brasília tem Circuito Gastronômico no Casapark com menus especiais

Durante o período da DW! Tour Brasília, versão local do maior festival de design da América Latina, que acontece entre os dias 9 e 13 de setembro no Casapark, os restaurantes, bistrôs, cafés e quiosques que participam do Circuito Gastronômico do evento oferecem menus exclusivos para o público. Verdadeira celebração de sabores com diversos estabelecimentos participantes, onde você encontra menus especiais, esta é a oportunidade de descobrir e experimentar o melhor da culinária contemporânea, enquanto aproveita ao máximo o festival. Participam do Circuito Gastronômico da DW! Tour Brasília o Acervo Café, a Casa Baco, a Casa de Biscoitos Mineiros, o Chicago Prime, o Hum! Burguer, o Marietta & Marvin, o Oakberry, o Saborella Café, o Scada Café, a Vinalla Vinhos e o Tête à Tête.

Veja a seguir os menus especiais para a DW! Tour Brasília Casapark:

Vinalla Vinhos:

Almoço completo, com entrada e sobremesa, com opções de pratos principais: Risoto de polvo ou costelinha suína com barbecue acompanhada com batata rústica e arroz com alho crocante. Jantar completo, com entrada e sobremesa, com pratos principais: Filé Wellington Grelhado ao molho de ervas acompanhado de gnocchi de mandioquinha ao molho gorgonzola ou salmão grelhado ao molho. Acompanha arroz vermelho.

Casa de Biscoitos Mineiros:

Combo 1: salada verde + quiche + cappuccino médio ou soda italiana + doce;

Combo 2: 3 pães de queijo + café médio + fatia de bolo de cenoura;

Combo 3: fatia de torta média + bebida quente média.

Tête à Tête:

Para a DW! Brasília, o restaurante preparou uma oferta especial: 10% de desconto em todo o Menu Executivo. Entre as opções, destacam-se entradas como o carpaccio de carne e o chilli dip, seguidas de pratos principais que vão do tradicional filé à parmegiana ao sofisticado robalo com farofa de camarão, passando pelo sabor marcante da picanha brasileira. Para encerrar, sobremesas clássicas como o pudim de leite condensado e os irresistíveis churros completam a experiência. Mais do que uma refeição, o Tête à Tête oferece um momento de pausa e sabor, onde tradição e contemporaneidade se encontram para encantar diferentes paladares.

Scada Café

No Scada Café será oferecido cardápio diversificado de cafés especiais, bebidas quentes e frias, saladas, sanduíches e sobremesas, com 15% de desconto nas compras acima de R$ 60.

Saborella

O café é ponto de encontro já tradicional na praça central do Casapark e oferecerá, na DW! Tour Brasília, um cardápio que vai muito além dos gelatos e inclui sopas, sanduíches, bolos e outras delícias.

Oakberry

Com açaí 100% natural, o público poderá escolher entre montar seus bowls ou experimentar as receitas signature, que são clássicos da casa.

Marietta e Marvin

Com menu que convida o público, a cada dia, a uma viagem inspiradora pela culinária de um país diferente! Sabores ibéricos na terça, culinária francesa na quarta, gastronomia italiana na quinta, o tempero árabe na sexta e ícones brasileiros no sábado, sempre com opções diversas no buffet do restaurante.

Casa Baco

Destaque para os pratos principais oferecidos no almoço – arroz de tacacá ou baby beef de angus com fonduta de requeijão – e no jantar – “Margherita Baco”, com mozzarella de búfala, tomate orgânico, grana padano, basílico e azeite extra-virgem, ou “Cerratense”, com mozzarella de búfala defumada, linguiça caipira, pesto, praliné de gergelim kalunga e basílico.

Sobre a DW!

A DW! nasceu em 2012 como Design Weekend, um festival urbano com centenas de eventos realizados em diversos locais da cidade de São Paulo durante uma semana. Em 2021, ao completar 10 anos, a DW! evolui de um evento para uma plataforma híbrida e multimídia de conteúdo, negócios e relacionamento, com ações presenciais e digitais, realizadas em diversos locais do país em diferentes períodos do ano. Desde seu nascimento, tem como objetivo promover a cultura do design e suas conexões com a decoração, arquitetura, arte, artesanato, urbanismo, inclusão social, diversidade, negócios, inovação, sustentabilidade e diversos outros temas da economia criativa.

Sobre o Casapark

Inaugurado no dia 3 de agosto de 2000, o Casapark é um shopping que reúne 77 lojistas, entre marcas exclusivas e multimarcas, dedicadas ao mobiliário, planejados e aos acessórios para casa, além de operações de gastronomia, cultura, lazer e entretenimento.

Com o entendimento de que o mundo da arquitetura e decoração também passam pelo bem-estar, o Casapark também agrega serviços e ações de entretenimento, incluindo operações gastronômicas, cinema, galeria de arte popular e uma programação de feiras e eventos para adultos e crianças na Praça Central.

Desde que foi inaugurado, passou por atualizações, ampliações, reformas e se adaptou às necessidades do público. Para as famílias, o Casapark oferece conforto, segurança e tranquilidade, com a disponibilização de serviços gratuitos de fraldário, copa baby, banheiro infantil e carrinhos para empréstimo. Além disso, o shopping é pet friendly, tem bicicletário e pontos de recarga para veículos elétricos na garagem coberta.

O Casapark abre de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo e feriados, das 12h às 20h. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300. Nas redes sociais @casapark.

Serviço:

DW! Tour Brasília

Onde | Casapark

Quando | De 9 a 13 de setembro

Marcas | Tidelli, Breton, Chez Salete, Ampla Eletro, Spazio Interni, Franccino, Lumini, Mainline, Lider, Hill House, Estudiobola, Jader Almeida e Casa Barroco

Talks | Armarinhos Teixeira, Cité Arquitetura, Jader Almeida e Marcelo Rosenbaum

Instalação | Neoclipes Aos Fatos | De Sanagê

Mostra de Design | Casa Brasília: Design Autoral em Território Cerrado | ADEPRO

Programação

https://dwsemanadedesign.com.br/dw-tour/brasilia-2025/

Redes sociais | @casapark @dwsemanadedesign

Entrada | Gratuita

Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Mais | https://casapark.com.br/

Festa do Morango terá vacinação neste sábado (6)

Secretaria de Saúde terá mais de 50 locais de atendimento para atualização das cadernetas

Quem for à Festa do Morango, neste sábado (6), em Brazlândia, terá a oportunidade de colocar a vacinação em dia. A Secretaria de Saúde (SES-DF) terá um local para atendimento de pessoas de todas as faixas etárias, das 9h às 17h. Os imunizantes serão aplicados conforme o previsto para cada idade.

Não é só. Também haverá uma equipe de vacinação na Feira Central de Ceilândia (9h às 17h), no Shopping JK (8h às 16h) e na Feira do Produtor de Vicente Pires (8h30 às 11h30). Do outro lado do “Quadradinho”, o Shopping Jardim Botânico terá atendimento das 9h às 16h.

E, de Norte a Sul, de Leste a Oeste do DF, 49 Unidades Básicas de Saúde (UBSs) vão abrir suas portas para vacinação. A lista completa com endereços e horários está disponível no site da SES-DF.

Em todos os locais, a orientação é levar um documento de identificação válido com foto e a caderneta de vacinação. Em caso de perda, será preciso procurar a sala onde tomou as vacinas e tentar resgatar o histórico de doses recebidas. Se não for possível, a pessoa será imunizada de acordo com as vacinas preconizadas para cada faixa etária, anotadas em um novo cartão.

A ausência da caderneta de vacinação não é um impeditivo para se imunizar. Ressalta-se, contudo, que o cartão é o documento que comprova a situação vacinal do indivíduo, devendo ser guardado junto aos demais documentos pessoais.

Não haverá vacinação no domingo (7). Na segunda-feira (8), mais de cem salas de vacina voltam ao atendimento normal, a partir das 7h.

Em ritmo de amor, vem aí a 29a Festa do Morango de Brasília, em Brazlândia-DF

Além de muito sabor, o tradicional evento, na capital brasiliense do morango, terá shows gratuitos ao público, com Nattanzinho Lima, Rio Negro e Solimões, Calcinha Preta, Murilo Huff e muito mais

O amor está no ar: vem aí a 29a Festa do Morango de Brasília, na capital brasileira do fruto, Brazlândia, no Distrito Federal. O evento será realizado nos dois primeiros finais de semana de setembro (de 5 a 7 e de 12 a 14), e faz parte do calendário oficial do DF e afetivo do brasiliense. A realização é da Associação Cultural Rural Alexandre Gusmão (Arcag) e Instituto Alvorada Brasil, em parceria com a Emater-DF e apoio do Sicoob, Administração Regional de Brazlândia, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal,

Secretaria de Turismo, GDF, Superintendência de Agricultura e Pecuária do Distrito Federal e Ministério da Agricultura e Pecuária.

Mais em alta do que nunca, o morango, seus derivados e os produtores locais são as grandes estrelas da festa, que valoriza os fruticultores da segunda cidade mais antiga do DF. Dessa forma, produtos como o famoso Morango do Amor, bolos, doces, tortas, geleias e bebidas provenientes da hortaliça estarão em evidência no evento, onde a Morangolândia o espaço certo para tantos sabores.

A festa é um verdadeiro desfile de delícias do morango, mas é muito mais do que um festival de prazeres do paladar. No evento, também será possível encontrar produtos artesanais, como roupas, decoração e plantas, diversão e, é claro, atrações musicais imperdíveis.

Tradição no evento, os grandes shows já começam quentes, com o irreverente som sertanejo de baile da dupla Rio Negro e Solimões abrindo os grandes shows na sexta-feira, dia 5. O sábado (6) traz o talento do cantor Guilherme Silva, sucesso nas pistas de todo o Brasil. No domingo (7), é a vez de Nattanzinho Lima.

A festa continua a todo o vapor no fim de semana seguinte. Os trabalhos recomeçam na sexta-feira (12/9), com todo o carisma do cantor e compositor Murilo Huff. No sábado (13), quem sobe ao palco é o cantor Léo Magalhães. A celebração do morango fecha no domingo (14), com a energia dançante do grupo Calcinha Preta.

Em todos os dias, o evento também valoriza a economia criativa do DF, com grande variedade de apresentações de artistas locais. Um dos mais esperados nomes é Ju Marques, seresteira de Ceilândia que faz sucesso no DF se apresenta no sábado (13). A Banda Lúpulos leva o som dos anos 1980 e 90 para a festa.

A comida gostosa também ganha destaque, com a variedade de produtos oferecida no Salão da Gastronomia e na Praça de Alimentação. Soma-se o espaço da Culinária Tradicional, com pratos como o poke, o yakisoba, o tempura e tantos outros.

Economia

De acordo com dados da Emater-DF, em 2024 o DF somou 358 produtores de morango, em mais de 177 hectares. Esses produtores foram responsáveis por uma entrega de 6.615,03 toneladas do fruto durante o ano. O Valor Bruto de Produção (VBP) foi de R$ 211.895.178,82.

No ano passado, Festa do Morango movimentou mais de R$ 50 milhões na economia do DF. Para este ano, de acordo com a organização, a expectativa é ainda maior, podendo chegar a um aumento perto de 5% nesse incremento

Serviço

29a Festa do Morango de Brasília

Data: de 5 a 7 e de 12 a 14 de setembro.

Horários: a partir das 18h (sextas) e a partir das 10h (sábados e domingos)

Local: Associação Rural Cultural Alexandre de Gusmão (Arcag), Núcleo Rural

Alexandre de Gusmão, Incra 6, Brazlândia-DF.

Classificação: livre (menores de 16 anos deverão estar acompanhados pelos responsáveis)

Organização: Associação Cultural Rural Alexandre Gusmão (Arcag) e Instituto Alvorada Brasil

Parceria: Emater-DF

Apoio: Sicoob, Administração Regional de Brazlândia, Secretaria de Cultura e

Economia Criativa do Distrito Federal, Secretaria de Turismo, GDF,

Superintendência de Agricultura e Pecuária do Distrito Federal e Ministério da Agricultura e Pecuária.

Shows (Palco Arena Show)

05/09 – Sexta-feira

– DJ Sagaz

– Tiaguinho

– Som Que Toca

– Banda Lúpulos

– Banda Imagem

– Show Principal: Rio Negro e Solimões

06/09 – Sábado

– DJ Diego

– Cold Play

– Hudson Henrique

– Samba News

– Lucas e Barbara

– Negão Chandon

– Show Principal: Guilherme Silva

07/09 – Domingo

– DJ Jovic

– Bruno de Sá

– Fernando Dezoti

Igor Tavares

– Pedro Paulo e Matheus

– Show Principal: Nattanzinho Lima

Cavalgada Trote Campeiro vai movimentar o Gama com tradição, música e gastronomia raiz

No próximo dia 14 de setembro, os campos do Gama, no Distrito Federal, serão tomados pelo som dos cascos e pela animação de cavaleiros e cavaleiras que mantêm viva uma das tradições mais autênticas do interior brasileiro: a cavalgada.

Vem aí a Cavalgada Trote Campeiro, um encontro que promete unir fé, cultura, música e boa comida em um percurso de 10 km, reunindo participantes de todas as regiões do DF.

A concentração será às 8h da manhã, em frente à Agropecuária Império Rural, no Gama, com café da manhã gratuito para os participantes. De lá, a comitiva parte em direção à charmosa Capela São Francisco, um dos pontos mais requisitados para celebrações religiosas na região. Em seguida, os cavaleiros seguem até a AMPA – Associação dos Moradores e Produtores da Ponte Alta, na DF-180, km 31, no Núcleo Rural Ponte Alta (Gama/DF).

O ponto final da cavalgada será também o início de uma programação especial para toda a família, com feira de artesanato, praça de alimentação e muita música ao vivo, valorizando os sons do campo.

Entre as atrações confirmadas estão Gleno Rossi, Karol Felix, Ronaldy Silva e o animado grupo Biscoito Forró 100 Dó, garantindo o clima festivo durante todo o dia.

E para quem quiser saborear uma iguaria típica das comitivas, a dica é garantir a camiseta oficial da cavalgada, à venda por R$ 50,00 na Agropecuária Império Rural. Com ela, o público poderá degustar a tradicional Queima do Alho, com direito a um suculento Costelão de Chão, preparado desde a véspera para garantir o sabor e a maciez que só a cozinha campeira proporciona.

A participação é gratuita — basta chegar montado e se juntar à tropa. A Cavalgada Trote Campeiro é um convite para celebrar as raízes do sertão, a hospitalidade do Gama e a cultura que pulsa forte no coração do Cerrado. O evento é uma realização da PNAB – Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura.

Serviço

Cavalgada Trote Campeiro
Quando: 14 de setembro
Onde: Saída Agropecuária Império Rural, às 8h
Chegada: AMPA – Associação dos Moradores e Produtores da Ponte Alta/ GAMA DF. A Cavalgada é gratuita, mas quem comprar a camiseta (R$50,00), poderá provar o Costelão de Chão.

CRA-DF promove 2ª edição do “Café com a Imprensa” e fortalece diálogo com a mídia

O encontro reuniu jornalistas, assessores de comunicação, influenciadores digitais e representantes de veículos locais, em um momento de aproximação e diálogo com a autarquia.

Em mais uma iniciativa voltada à valorização da comunicação institucional e ao fortalecimento da transparência, o Conselho Regional de Administração do Distrito Federal – CRA-DF realizou, nesta quinta-feira (4/9), a segunda edição do “Café com a Imprensa”.

O encontro reuniu jornalistas, assessores de comunicação, influenciadores digitais e representantes de veículos locais, em um momento de aproximação e diálogo com a autarquia.

O evento, sediado na sede do Conselho, teve como objetivo apresentar os projetos em andamento, compartilhar os resultados já alcançados e abrir espaço para a construção de novas parcerias que ampliem a divulgação das ações do CRA-DF junto à sociedade.

A ocasião contou com a presença do Presidente do CRA-DF, Adm. Hélio Queiroz, do Vice-Presidente, Adm. Argeu Ramos, além dos diretores Adm. Ivan Calderon, Diretor de Administração e Finanças, e da Adm. Andréa Antinoro, Diretora de Relações Institucionais. Também prestigiaram o encontro representantes do Conselho Federal de Administração (CFA), de demais Conselhos profissionais e de veículos de comunicação do Distrito Federal.

Com iniciativas como essa, o CRA-DF reforça seu compromisso de estreitar laços com a imprensa e fortalecer a comunicação com a sociedade, ampliando a visibilidade da profissão e promovendo a transparência na gestão pública.

Informações

2ª Edição do Café com a Imprensa – CRA-DF

Data: 04 de setembro de 2025

Horário: 13h às 15h

Local: Edifício Belvedere – SAUS Quadra 06, Bloco K, 2º andar – Brasília/DF

Quer seios mais firmes e postura ereta?

O treino de superiores ajuda mulheres na saúde e estética sem masculinizar
Professora de Educação Física do CEUB revela que fortalecer a parte superior previne dores, osteoporose e garante autoestima em todas as fases da vida feminina

A musculação feminina deixou de ser tabu e é cada vez mais reconhecida como ferramenta de saúde. Se, antes, o receio era “ficar masculinizada”, agora a ciência comprova que os benefícios do treino de membros superiores vão muito além da aparência. Professora de Educação Física do Centro Universitário de Brasília (CEUB), Leandra Batista revela que o treino de superiores ajuda as mulheres a cuidarem da saúde, ganharem postura e fortalecerem a autoestima em qualquer fase da vida.

De acordo com a especialista, o treino da parte superior não deve ser visto apenas pelo prisma estético, uma vez que estes exercícios impactam diretamente a funcionalidade e a qualidade de vida. Um dos maiores ganhos é a prevenção de desequilíbrios musculares: “Fortalecer dorsais, romboides e trapézio médio ajuda a contrabalançar o encurtamento dos peitorais, comum em mulheres que passam longas horas no escritório ou que possuem seios volumosos. O resultado é menos dor crônica no pescoço e na coluna e mais sustentação para a postura ereta”.

Sobre melhor postura, a a docente do CEUB dispara: “Um peitoral bem trabalhado atua como um suporte muscular, fornecendo a sustentação, o que pode inclusive dar a sensação de seios mais firmes e elevados”. Leandra esclarece que o treino de superiores não altera o tecido mamário em si, mas melhora a base que o sustenta.

Outro benefício está ligado à saúde óssea feminina. Com a menopausa, a queda de estrogênio aumenta o risco de osteoporose. O treino de força, segundo Leandra, é um grande aliado. “A contração muscular gera estímulos nos ossos, aumentando a densidade mineral óssea, protegendo especialmente punhos e quadris, que são regiões mais vulneráveis a fraturas. Além disso, músculos fortes reduzem a chance de quedas, fator determinante para a saúde das mulheres maduras”.

Quanto ao tempo para o resultado estética aparecer no espelho, a especialista revela que em média, de quatro a oito semanas já é possível notar melhora no tônus muscular. Ganhos mais expressivos, como definição e aumento de volume, surgem a partir de três meses de treino consistente. “A genética e o perfil hormonal também influenciam, mas todas as mulheres podem colher benefícios funcionais e estéticos em pouco tempo”, garante Leandra Batista.

Por onde começar?
Para iniciantes, a professora indica treinar superiores duas vezes por semana. Com o tempo, a frequência pode subir para três ou quatro vezes, desde que respeitado o equilíbrio entre estímulo e recuperação. “Não é só treinar mais, é treinar com inteligência e técnica. É melhor executar bem com menos peso do que errar com excesso. Sono de qualidade, alimentação adequada e descanso são tão importantes quanto o próprio exercício”, reforça a professora.

Quem quiser começar pode apostar em movimentos multiarticulares, que envolvem várias articulações e grupos musculares. A docente do CEUB sugere:

Flexão de braço (começar com joelhos apoiados);
Remada com halteres ou na máquina;
Desenvolvimento de ombros sentado com halteres;
Tríceps banco;
Exercícios para o manguito rotador com elástico ou na polia.

Fernanda Montenegro traz a Brasília a leitura dramática de ‘Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo’

Brasília será palco de um reencontro histórico: no dia 24 de setembro, Fernanda Montenegro volta à cidade para abrir sua turnê nacional com a leitura dramática de Nelson Rodrigues por ele mesmo. Aos 95 anos, a atriz sobe ao palco do Centro de Convenções Ulysses após anos de ausência, em uma apresentação que promete emocionar plateias de todas as idades.

A fala de Nelson Rodrigues sempre fascinou Fernanda Montenegro, que organizou e costurou a leitura a partir da obra homônima de Sônia Rodrigues. O livro reúne, em primeira pessoa, o máximo das reflexões mais íntimas sobre sua vida e sua obra. “Ele é o cronista visceral do comportamento do homem brasileiro. Nelson nunca fez concessões para atender ao que, hoje, chamamos de politicamente correto, e tampouco lançou mão da caricatura em seus escritos. A sua matéria-prima era o real, descortinado, amplificado”, afirma Fernanda Montenegro.

Nelson Rodrigues não era de partido, não era de igrejas, não se alinhava a ideologias, correntes acadêmicas (nem a de Letras, nem a universitária), não pertencia a grupos de opiniões, nem “panelas” de nenhuma espécie. Achava-se no direito de expressar suas ideias sobre o que considerava os grandes temas de interesse público no país – e o que fez com uma franqueza rara, que ainda reverbera.

Ficha Técnica:

Dramaturgia e Direção – Fernanda Montenegro

Organizadora do livro Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo – Sônia Rodrigues

Direção de Produção – Carmen Mello

Pesquisa e Seleção Musical – Fernanda Montenegro

Seleção de Objeto de Cena – Daniel Pinha

Desenho de Som – André Omote

Desenho de luz – Diego Diener

Comunicação Visual – Nicolle Meirelles

Controller – Elinete Barcellos

Secretário Teatral- Jadir Ferreira

Supervisão Técnica – André Nunes

A leitura “Fernanda Montenegro em Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo” é realizada e concebida pela Trígonos Produções Culturais e Bonocardo Produções Artísticas. Em Brasília, será apresentada pelo Metrópoles em parceria com a Trigono, Bonocardo e Oh Artes.

Serviço:

Fernanda Montenegro em ‘Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo’
Data: 24 de setembro (quarta-feira)
Horário: 20h30
Local: Centro de Convenções Ulysses
Classificação Indicativa: 12 anos
Informações: (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990
Realização em Brasília: Oh Artes! , Trígonos Produções Culturais e Bonarcado Produções Artísticas

Apoio: Metrópoles

PONTO DE VENDA:

https://www.bilheteriadigital.com/fernanda-montenegro-em-quot-nelson-rodrigues-por-ele-mesmo-quot-24-de-setembro

INGRESSOS:

* Em atendimento à Lei Federal nº 12.933/2013, ao Decreto nº 8.537/2015 e à legislação distrital vigente, têm direito à meia-entrada nos eventos realizados no Distrito Federal:

– Estudantes regularmente matriculados em instituições de ensino público ou privado, mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) expedida pelas entidades estudantis reconhecidas em âmbito nacional ou local;

– Idosos (pessoas com idade igual ou superior a 60 anos), conforme o Estatuto do Idoso (Lei nº 10.741/2003);

– Pessoas com deficiência e, quando necessário, seu acompanhante (Lei nº 12.933/2013 e Decreto nº 8.537/2015);

– Jovens de baixa renda com idade entre 15 e 29 anos, inscritos no CadÚnico e portadores da ID Jovem;

– Professores da rede pública e privada de ensino básico do DF, mediante apresentação de contracheque ou carteira funcional emitida pela Secretaria de Educação ou instituição privada;

– Doadores regulares de sangue registrados em hemocentros e bancos de sangue do DF, mediante apresentação de documento oficial expedido por órgão competente que comprove a condição (Lei Distrital nº 4.879/2012);

– Desempregados residentes no DF, conforme a Lei Distrital nº 5.018/2013, mediante apresentação de comprovação emitida pela Secretaria de Trabalho do DF;

– Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e orientadores educacionais da rede pública e privada de ensino do DF, conforme Lei Distrital nº 5.844/2017.

**MEIA SOCIAL: O ingresso social é uma categoria de ingresso que oferece desconto de 45% no valor do ingresso inteiro, mediante doação de 1kg de alimento não perecível. A doação deve ser entregue ao acessar o teatro no dia e horário previsto para abertura dos portões. Os ingressos são limitados e estarão sujeitos à disponibilidade

Espetáculo Divina Estrela aborda luto para o público infantil

Peça fica em cartaz no Gama (4, 5 e 6 de setembro) e em Taguatinga (23, 24 e 25) com entrada gratuita

Pensando em transpor para o palco a difícil tarefa de tratar sobre perda e luto para crianças, as dramaturgas Marina Olivier e Ana Flávia Garcia criaram o espetáculo infantil “Divina Estrela”, que estreia em setembro. A peça tem no elenco Lu Matias e Ana Flávia Garcia, que também assina a direção artística. A produção fica em cartaz no Teatro Sesc Paulo Gracindo (Gama), nos dias 4, 5 e 6 de setembro, sempre às 20h; e no Teatro Sesc Paulo Gracindo (Taguatinga), nos dias 23, 24 e 25 de setembro, sempre às 20h. A entrada para todas as sessões é gratuita, com retirada de ingressos pela plataforma Sympla (bit.ly/DivinaEstrela).

Resultado de uma concepção coletiva, “Divina Estrela” tem como ponto de partida a vivência de Marina Oliver, que perdeu a avó aos 27 anos. A partir desta experiência Marina criou o texto inicial da peça e dele derivou um conto escrito pela dramaturga Ana Flávia Garcia. Em seguida, elas criaram juntas o roteiro final do espetáculo. A motivação para a criação da obra teatral vem da falta de preparo comum de se falar sobre perdas de pessoas para crianças. Por se tratar de um tema difícil, o caminho encontrado é usar a imaginação para se acolher os sentimentos que surgem diante de episódios do tipo.

Na história levada ao palco, a figura de uma criança retrata, em partes, como Marina lidou com a perda da avó e é também uma ferramenta que ela utilizou para elaborar a perda vivida. “Eu nunca perdi alguém próximo até minha avó partir. Ela dizia que queria muitas flores, muita gente e a imagem de Nossa Senhora. Mas quando ela faleceu, no meio da pandemia de covid-19, nada disso foi possível, e a peça é uma forma de dar a ela esse ritual de passagem que ela desejava”, explica.

Para fazer com que um tema, que segue como tabu, se tornasse atrativo para crianças — a peça tem como público alvo crianças com idade a partir de sete anos — foram criadas as figuras Dona Morte e Dona Vida. Contar boas histórias para as crianças carrega a responsabilidade de respeitar sentimentos e emoções e tratá-las com naturalidade. É o que acredita a dramaturga e atriz Ana Flávia Garcia, que interpreta a Dona Morte. “Lidar com a morte, o luto e aquilo que ampara nossos entendimentos foram temas de nossa pesquisa. ‘Divina Estrela’ chega ao teatro com a força e a delicadeza dessa história de luto com invenção, respeito, poesia, alegria e leveza, assim como seria para falar da vida”, detalha.

Durante as pesquisas para a construção do espetáculo, a diretora-assistente Isabella Baroz se viu diante da necessidade de colocar a figura da criança como um ser que também ensina sobre como lidar com o luto. “As crianças têm um frescor para lidar com a morte. Elas têm um olhar fresco sobre a vida e pouca noção do risco de morte. Elas têm muito a nos ensinar sobre a morte e como encarar as perdas”, pontua.

“Divina Estrela” é um espetáculo realizado com fomento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Na equipe criativa estão Marina Olivier, como idealizadora, dramaturga, diretora geral e diretora de produção; Isabella Baroz na assistência de direção; Larissa Souza, na produção executiva; Ana Flávia Garcia, como atriz, dramaturga, diretora artística-pedagógica e consultora dramatúrgica; Lu Matias como atriz; e Mar Nóbrega, que assina a parte musical. Além da peça, o conto escrito por Ana Flávia Garcia com a história de “Divina Estrela” tem previsão de lançamento para setembro, com versão em texto e também no formato de audiolivro.

SERVIÇO

Divina Estrela

4, 5 e 6 de setembro, sempre às 20h, no Teatro Sesc Paulo Gracindo (Setor Leste Industrial, Lotes 620, Gama),

23, 24** e 25* de setembro, sempre às 20h, no Teatro Sesc Paulo Gracindo (CNB 12 área especial 2/3, Taguatinga Norte)

Entrada gratuita com retirada de ingressos no link: https://www.sympla.com.br/evento/espetaculo-divina-estrela/3077676?referrer=www.google.com

Duração: 40 minutos

Classificação etária: 7 anos
Instagram: https://www.instagram.com/espetaculodivinaestrela?igsh=MWN6ZDN5eGdnNncybg==

* Sessão com intérprete de libras

** Sessão com audiodescrição

Cerejamania em alta: a tendência olfativa que caiu nas graças dos consumidores

A fruta conquistou as redes sociais e vira pauta de consumo, se consolidando como aposta certeira no setor de cosméticos e fragrâncias

Em 2025, a cerejamania saiu das redes sociais e tomou o universo da beleza em peso. O vermelho vibrante e a fragrância envolvente da fruta se tornaram símbolos de sensualidade, autenticidade e autocuidado. Não à toa, em 2024, a consultoria Spate registrou alta de 22,3% nas buscas por “cherry perfume” nos Estados Unidos, um termômetro que evidencia o interesse por parte do consumidor digital.

Especialistas associam esse sucesso à volta do gourmand – perfume que evoca aromas e sabores associados a alimentos e sobremesas – em versões menos açucaradas. Nelas, a cereja aparece combinada a madeiras, notas amargas, como amêndoa e licor, incenso e especiarias, que dão profundidade, fixação e presença marcante. A onda tomou não só a categoria perfumes, mas também de body splashes, hidratantes e linhas de banho, que ganham cada vez mais espaço entre os consumidores.

E a febre do “cerejamania” não passou despercebida pela Natura, que atualmente conta com duas linhas que trazem a fruta como protagonista: a novidade Tododia Cereja Negra e Praliné e a já queridinha Tododia Cereja e Avelã, dois verdadeiros fenômenos do portfólio da líder em beleza e cuidados pessoais no Brasil*. Uma prova disso é que, por cinco anos consecutivos, a fragrância Cereja e Avelã assumiu o posto de mais vendida da marca Natura Tododia no Brasil, se configurando um dos maiores best-sellers de seu portfólio. “Esse resultado traduz tanto a força da cereja como tendência de consumo quanto a nossa capacidade de atualizar a nota com novas leituras, que explora um gourmand mais sofisticado e denso” afirma Ana Mazzilli, head de Marketing de Cuidados Pessoais da Natura no Brasil.

Com o conceito “Cerejas de Natura, icônicas como você”, Natura reafirma a conexão com individualidade e empoderamento em recente campanha, mostrando que a sensualidade pode e deve estar presente nos pequenos rituais de cuidado. A narrativa foi pensada para gerar conversas, com conteúdos que refletem os desejos e os comportamentos das mulheres. A sensorialidade foi explorada exaltando as texturas e fragrâncias da linha com formatos nativos das redes sociais, como o movimento “CherryCare”, que destaca os benefícios dos produtos no autocuidado, e o “Você bem sensual Tododia”, que resgata uma sensualidade mais real e descomplicada.

As novidades de Natura Tododia contam com itens para todos os momentos do dia: hidratante corporal, body splash, balm labial, essência capilar e sabonete íntimo. Com elas, a Natura propõe uma experiência de beleza que vai do toque da pele e vai até o perfume que exala confiança e presença ao longo do dia. Saiba mais sobre as novidades:

Creme Desodorante Natura Tododia Cereja Negra e Praliné – R$75,90

Com notas frutais adocicadas, a nova fragrância é sedutora e provocante, entregando uma intensa sensação de hidratação perfumada que desperta o lado mais sensual da pele. Creme nutritivo para o corpo: hidrata profundamente, deixando a pele mais firme, ultramacia e perfumada.

Sabonete em Barra Natura Tododia Cereja Negra e Praliné – R$34,90

Sabonete em barra: limpa com suavidade, mantendo a hidratação natural da pele. Fórmula com uma cuidadosa combinação de ingredientes de origem natural, para uma limpeza profunda sem ressecar.

Óleo Bifásico Corporal Natura Tododia Cereja Negra e Praliné – R$58,90
Pele macia e hidratada, com fórmula que realça sua luminosidade natural. Contém óleo de linhaça, enriquecido em ômegas 3 e 6, que estimula a reestruturação da pele por meio de uma hidratação intensa.

Creme Veludo para o Corpo Natura Tododia Cereja Negra e Praliné – R$81,90
Pele profundamente hidratada, macia como veludo e mais perfumada. Com textura DUO, sua fórmula com toque sequinho é fácil de espalhar e não deixa a pele pegajosa. Perfumação intensa e prolongada, com duas vezes mais fragrância, a suculência da cereja negra envolvida pelo fundo adocicado dos acordes de praliné.

Sabonete íntimo Natura Tododia Cereja e Avelã – R$49,90

Fórmula testada dermatologicamente e ginecologicamente. O novo sabonete íntimo limpa delicadamente e protege a região íntima, além de manter o pH equilibrado.

Essência para Cabelos Natura Tododia Cereja e Avelã – R$49,90
Deixa seus cabelos perfumados, macios e brilhantes. Com fórmula leve com efeito antifrizz que não resseca e fragrância atraente e marcante com notas adocicadas e frutais.

Balm Labial Tododia Cereja – R$35,90
Hidratação profunda para lábios cada dia mais saudáveis. Fórmula com emolientes de origem natural, possui cobertura leve na cor cereja, ressaltando a beleza natural dos lábios. Com textura cremosa que facilita o deslize, é ideal para levar na bolsa.

Todos os produtos das linhas Natura Tododia Cereja Negra & Praliné e Natura Tododia Cereja & Avelã podem ser encontrados nas lojas físicas da Natura, no e-commerce (https://www.natura.com.br) ou com a Consultora de Beleza mais próxima de você.

*Euromonitor International; Beleza e Cuidados Pessoais edição 2024; vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2023.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 1.8 milhão de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The Leaping Bunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura“. Para mais informações, https://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn,Facebook e Instagram.

Última semana para visitar Sob os Pés do Mundo no Museu Nacional de Brasília

Exposição sensorial do Festival Mês da Fotografia, em cartaz até 7 de setembro, une arte, inclusão e urbanismo em obras táteis criadas com pessoas cegas e de baixa visão e recebe, nesta reta final, visita especial de estudantes do CEEDV

A exposição Sob os Pés do Mundo: uma experiência sensorial em Brasíliaentra em sua última semana. A mostra segue aberta ao público até o dia 7 de setembro, na Galeria 2 do Museu Nacional de Brasília, integrando a programação do Festival Mês da Fotografia (FMF). Para marcar essa reta final, em 5 de setembro, a exposição receberá a visita de estudantes do Centro de Ensino Especial de Deficientes Visuais (CEEDV) — 20 alunos no turno matutino, incluindo um cadeirante, e 12 crianças no período vespertino, sendo quatro cadeirantes.

Transformando vivências urbanas de pessoas com deficiência visual em obras acessíveis, a exposição, que conta com produção executiva de Carol Peres, apresenta 17 obras táteis criadas a partir das texturas das calçadas e das sensações despertadas por percursos rotineiros. Com títulos em Braille, audiodescrição, letras ampliadas e paisagens sonoras, o visitante é convidado a experimentar a cidade de uma forma diferente — olhando com as mãos, fechando os olhos para escutar os ambientes e permitindo-se vivenciar o espaço urbano de outro modo.

Idealizado pelo artista visual e sociólogo Flavio Marzadro, o projeto Arte no Espaço Público x Arte como Espaço Público: Arte e Inclusão Socialnasceu de um processo artístico profundamente colaborativo. Oficinas sensoriais e vivências urbanas em diferentes regiões do Distrito Federal reuniram pessoas cegas e com baixa visão como coautoras das obras, ao lado do idealizador. Juntos, transformaram o toque em linguagem e a memória em matéria-prima, moldando trajetos cotidianos em arte.

As oficinas aconteceram no Centro de Ensino Especial de Deficientes Visuais e na Biblioteca Braille Dorina Nowill. Mais do que momentos de formação, esses encontros se tornaram um verdadeiro laboratório coletivo de criação e escuta. As vivências urbanas foram realizadas na Asa Sul, Asa Norte, Planaltina e Sobradinho, com percursos sugeridos por quatro participantes: Gilfrank Pimentel, Manoel de Jesus Vieira, Aparecida Machado e Sheila Guimarães. Esses trajetos, registrados em áudio, vídeo e georreferenciamento, deram origem a moldes que contam histórias.

Ao todo, são 17 quadros táteis de diferentes dimensões — entre eles, um painel de 130×90 cm — que retratam lugares percorridos e sentidos durante o projeto. Detalhe: as obras de arte estão disponíveis para o toque de todos os visitantes, num convite direto à empatia e à experimentação sensorial.

A experiência propõe uma escuta tátil, um olhar com as mãos e uma redescoberta da cidade por meio do corpo. Mais do que uma mostra, é um gesto poético e político em defesa de espaços inclusivos e compartilhados. A exposição também se apresenta como um convite à reflexão sobre a forma e a usabilidade das cidades: a quem elas se destinam, como são projetadas e que corpos de fato acolhem. Ao trazer o urbanismo para o centro da discussão, a mostra questiona as lógicas excludentes que marcam o espaço urbano e sugere outras maneiras de imaginar e viver a cidade.

Visitas especiais

Além da mostra, a programação incluiu vivências especialmente voltadas à comunidade com deficiência visual. Em 5 de agosto, na abertura oficial, um vernissage acessível reuniu participantes das oficinas e frequentadores da Biblioteca Braille de Taguatinga em uma celebração íntima que contou com apoio logístico para garantir o acesso de todos. Já no dia 9 de agosto, a ação “Troca-Troca”, conduzida pela Cia Teatro no Escuro, convidou o público a experimentar a inversão de papéis entre pessoas cegas e videntes, em uma caminhada coletiva dentro e fora do museu. No mesmo dia, duas oficinas realizadas na sede da Sociedade Bíblica do Brasil ampliaram os espaços de escuta e criação, reforçando a proposta de empatia e participação ativa que permeia todo o projeto. Para fechar, em 5 de setembro, a exposição receberá a visita de 20 alunos do CEEDV nos turnos matutino e vespertino.

Sobre o projeto

Arte no Espaço Público x Arte como Espaço Público: Arte e Inclusão Socialé o desdobramento mais recente da pesquisa de Flavio Marzadro, que há mais de uma década investiga as relações entre arte, cidade, corpo e inclusão. Combinando oficinas sensoriais, registros georreferenciados e técnicas inovadoras de decalque em silicone, o projeto questiona quem pode produzir arte e a partir de quais territórios.

A iniciativa nasceu em diálogo com pessoas cegas e de baixa visão do Distrito Federal, que atuaram como protagonistas ao compartilhar memórias e escolher os caminhos a serem moldados. Assim, calçadas, afetos e gestos cotidianos se transformam em matéria artística, rompendo hierarquias estéticas que historicamente excluíram experiências e corpos da cena cultural dominante.

O projeto também dialoga com experiências anteriores de Marzadro, como Borboletando – Arte Inclusiva, Arte do Amor, realizado em parceria com Geusa Joseph, que mobilizou centenas de pessoas com deficiência na criação de uma escultura coletiva em cerâmica exibida no Museu de Arte de Brasília.

Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, o projeto conta com o apoio institucional do Museu Nacional da República, do CEEDV e da Biblioteca Braille Dorina Nowill.

Sobre o Festival Mês da Fotografia

O Festival Mês da Fotografia — agora oficialmente FMF — realiza uma edição especial em 2025. Com o tema “O que Vemos Quando Escutamos”, o evento reúne quatro exposições que atravessam os campos da inclusão, da ancestralidade e da criação poética. Além da mostra “Nada Sobre Nós Sem Nós!”, do projeto Vivências Inclusivas, idealizado por Juliana Peres, que oferece experiências acessíveis unindo arte, empoderamento e consciência ambiental, o FMF conta ainda com as mostras “Sob os Pés do Mundo: uma experiência sensorial em Brasília”, de Flavio Marzadro, trazendo a deficiência como potência estética e sensível, “Sons da Terra: Começo, Meio e Começo”, do Ògan Assogbá Luiz Alves, e “Nego Fugido”, do fotógrafo franco-italiano Nicola Lo Calzo. Ambas mergulham nas tradições afro-brasileiras, reencenando memórias, gestos e territórios ancestrais, propondo novas formas de escuta e percepção visual.

Serviço:

Exposição

Sob os Pés do Mundo: uma experiência sensorial em Brasília

Data: de 05/08 a 07/09

Horário de visitação: de terça a domingo, das 9h às 17h

Horário: das 14 às 16h

Local: Galeria 2 – Térreo do Museu da República

Entrada Franca

Exposição “Fragmentos de uma Visão: O Legado Musivo de Gougon” Homenageia a Vida e Obra de Henrique Gougon no Jardim Botânico de Brasília

O Jardim Botânico de Brasília e o Estúdio de Mosaico Cida Carvalho têm a honra de convidar o público para a exposição de mosaicos “Fragmentos de uma Visão: O Legado Musivo de Gougon”, uma emocionante homenagem ao jornalista e artista plástico mosaicista Henrique Gougon.

A exposição, que acontece durante todo o mês de setembro no Centro de Visitantes do JB, celebra a vida e a influência de Gougon nas artes do Distrito Federal, que faleceu no ano passado em decorrência do mal de Alzheimer.

A exposição é realizada em conjunto com a reinauguração de sua icônica obra, o mosaico “JK”, que retrata o “Construtor de Brasília”, Juscelino Kubitschek. Coincidentemente, setembro é o mês de nascimento de JK. A obra, doada pelo artista ao Jardim Botânico nos anos 2000, foi restaurada pelo Estúdio de Mosaico Cida Carvalho e agora retorna ao seu local de origem.

Para celebrar o momento, a mostra reúne 30 artistas mosaicistas de Brasília, alguns dos quais participaram dos grupos de trabalho criados e batizados por Gougon como “Loucos de Pedra” e “Ciranda do Mosaico”. Esses grupos demonstram sua grande capacidade de unir pessoas e propósitos por meio da arte milenar do mosaico, conhecida como a “arte das musas” ou “arte para a eternidade” por sua durabilidade e beleza.

Sobre Henrique Gougon

Henrique Gougon foi um militante da paz e da união. Seu legado vai além dos mosaicos, deixando reflexões e ensinamentos sobre a importância de agregar e construir em conjunto. Gougon projetou e executou inúmeros painéis em Brasília, imortalizando em suas obras grandes personalidades brasileiras como Paulo Freire, Lúcio Costa, Darcy Ribeiro, Athos Bulcão, Burle Marx e, claro, Juscelino Kubitschek.

Além de sua carreira como artista, Gougon foi um renomado jornalista, atuando em importantes veículos como Jornal do Brasil, Folha de S. Paulo e Estadão. Foi autor dos livros “Que País É Este” (1989) e “Dosimetria das Penas” (2013). Engajado desde a universidade, ele foi profundamente influenciado por nomes como Anísio Teixeira e Darcy Ribeiro, e fez parte de um grupo seleto de alunos que incluía Tizuka Yamazaki.

Seu legado para a arte musiva também inclui um portal de mosaicos na internet.

A Restauração e o Legado

A restauração da obra “JK” solicitada pelo Jardim Botânico, foi liderada pelo Estúdio de Mosaico Cida Carvalho. A mosaicista, que foi pupila de Gougon à distância nos anos 90, fala com carinho sobre a relação de mestre e aprendiz. Morando em Curitiba na época, Cida recebia por e-mail dicas e orientações de Gougon sobre como trabalhar com mosaicos de pedra. Quando se mudou para Brasília, foi convidada a participar do grupo “Loucos de Pedra”, criado por ele.

Atualmente, remanescentes do grupo “Ciranda do Mosaico” continuam a se reunir para “mosaiquear”, mantendo vivo o sonho de união e amizade que Gougon tanto prezava.

O Jardim Botânico

O Jardim Botânico de Brasília é um refúgio de biodiversidade e um espaço de lazer completo, com atrações para todas as idades com Trilhas Ecológicas, Orquidário, Jardim Evolutivo, Áreas de Lazer e Eventos Além de ser um local estratégico para exposições, o Jardim Botânico também abriga o Anfiteatro, que recebe eventos de médio porte. Ele recebe cerca de 40.000 pessoas por Mês.

Serviço

O quê: Exposição “Fragmentos de uma Visão: O Legado Musivo de Gougon” e reinauguração da obra “JK”.

Artistas participantes:

Adrieni Esgalha, Aline Ribeiro, Ana Pimentel, Cássia Maria, Celeste Liporoni, Célia Rosa,

Cibele Queiroz, Cida Carvalho, Cláudio Medeiros, Edna Mara, Esgalha, Jana Macedo,

Laurence Sainpy, Leila Dias Dória, Lim Fernandes, Lourdinha Parente, Lucyana Domingues, Maiz’artt, Margarete Medeiros, Maria Júlia, Mariluce Nogueira, Nonô, Orlando Moreira, Renato Klein, Regina MRB, Roselena Campos, Shirley Neves, Tania Dias, Valéria Castanho, Vânia Silva, Véra Oliveira.

Abertura: 04 de setembro de 2025 (Quinta feira)

Horário: 11:00 horas no Centro de Visitantes

Período da exposição: 05 a 30 de setembro de 2025

Organização: Estúdio de Mosaico Cida Carvalho e Jardim Botânico de Brasília

Horário de funcionamento: De terça a domingo , inclusive feriados, das 9h às 17h, entrada até as 16h30.

Endereço: Área Especial SMDB – Estação Ecológica Jardim Botânico de – Brasília – Telefone: (61) 99359-0137

Mega Drift recebe grandes estrelas do esporte

Evento acontece entre os dias 13 e 14 de setembro na Granja do Torto

A adrenalina vai tomar conta do Mega Drift 2025, que acontece nos dias 13 e 14 de setembro, no estacionamento da Granja do Torto. Após um fim de semana histórico no Parque da Cidade, onde mais de 4 mil pessoas vibraram com disputas emocionantes, os principais nomes do drift brasileiro se reencontram na pista para mais uma rodada do campeonato que já se consagrou como o maior do Centro-Oeste.

Com 30 pilotos confirmados até o momento, a competição promete ser a mais eletrizante de todas as edições, o evento contará com o atual campeão do Mega Drift e campeão brasileiro, Lucas Medeiros, o piloto já havia mostrado sua força em 2023, conquistando o Campeonato Mega Drift e o Brasileiro na categoria. E também Diego Higa que corre na Fórmula Drift, o maior campeonato da modalidade no mundo. Outro campeão Confimado é o gaúcho de Rio Grande do Sul Matheus Sartor, bicampeão Brasileiro, além do vice-campeão brasileiro Carlos Eduardo que vem de Balneário Camboriú – SC

Outros grandes nomes da modalidade, como DK Gui, campeão brasileiro na categoria Light, Yaya Santos, a única piloto de drift do Centro-Oeste, e Múcio Eustáquio, lenda viva das manobras radicais.

A primeira etapa coroou Matheus Sartor como o grande vencedor, com uma performance sólida e técnica que lhe garantiu o topo do pódio. Na 2ª etapa, foi a vez de Lucas Medeiros brilhar. Atual campeão do Mega Drift e campeão brasileiro da categoria PRO, ele demonstrou habilidade e frieza para conquistar a vitória em uma das provas mais acirradas do circuito. Luis Henrique, por sua vez, garantiu o segundo lugar na segunda etapa em um momento emocionante, ao dividir o pódio com o filho, e Matheus Sartor voltou a figurar entre os três melhores, desta vez na terceira colocação, consolidando-se como um dos nomes mais fortes da temporada.

Os ingressos já estão disponíveis no aplicativo oficial do Mega Drift, com preços a partir de R$ 55. A estrutura do evento inclui arquibancadas cobertas, praça de alimentação, acesso especial aos Box e ativações para toda a família.

Serviço

Mega Drift 2025 – 3ª e 4ª etapas
Data: 13 e 14 de setembro
Horário: Das 10h às 18h
Local: Granja do Torto – Brasília/DF
Ingressos: A partir de R$ 55 no aplicativo oficial Mega Drift