Autor: glaunacapital

Profético! Verso da banda Lagum sobre agosto de 2026 ganha novo significado dez anos depois

Grupo celebra trajetória com a turnê nacional “Lagum em Todo Lugar”, produzida pela Live Nation, com estreia em Belo Horizonte e passagem por dez cidades brasileiras

A pré-venda de ingressos estará disponível a partir do dia 5 de agosto, às 11h. A venda geral acontece às 12h online (www.ticketmaster.com.br) e 13h nas bilheterias oficiais

Quando a Lagum ainda dava os primeiros passos, em 2016, uma frase do primeiro álbum parecia falar de um futuro muito distante: “faço planos para agosto de 2026”. Na época, era só um verso sobre a ansiedade de quem sonhava em viver de música. Dez anos depois, agosto chegou com a banda consolidada, com três álbuns indicados ao Grammy Latino, vencedores de quatro prêmios Multishow e uma nova turnê pela frente: Lagum em Todo Lugar, produzida pela Live Nation.

E o ponto de partida para os shows não podia ser outra cidade senão Belo Horizonte, onde o grupo nasceu. A turnê vai percorrer dez cidades brasileiras entre o fim de 2026 e o início de 2027. Além da capital mineira, estão confirmadas apresentações no Rio de Janeiro, Brasília, Ribeirão Preto, Porto Alegre, Florianópolis e Curitiba. As outras datas vão ser anunciadas em breve, incluindo o Nordeste.

A pré-venda de ingressos para o público estará disponível online no dia 5 de agosto (quarta-feira), das 11h às 12h, enquanto a venda geral inicia às 12h online (www.ticketmaster.com.br) e 13h nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço), com parcelamento em até 3x sem juros.

Essa escolha também é simbólica. Há dez anos, a Lagum lançava, de forma totalmente independente, o álbum Seja o Que Eu Quiser, gravado em um pequeno estúdio em Belo Horizonte, sem imaginar tudo o que viria pela frente. Sem um plano de lançamento e ainda tentando encontrar seu espaço, os integrantes simplesmente colocaram suas músicas no mundo, sem saber onde aquilo tudo iria dar.

“Em maio de 2016, a gente simplesmente lançou o álbum no mundo. Não tinha planejamento, não fazia parte de uma cena consolidada, era tudo muito por conta própria. A gente só queria fazer acontecer”, relembra o vocalista Pedro Calais.

Na época, o verso que citava agosto de 2026 não carregava uma promessa. Era apenas uma imagem criada para traduzir a inquietação de quem sonhava com o futuro. Hoje, Pedro se surpreende ao perceber que a data acabou ganhando um significado que ninguém esperava.

“Os planos para agosto de 2026 não existiam. Era só uma frase que rimava, uma metáfora para essa ansiedade de querer viver logo de música. É muito louco chegar nesse agosto e perceber que muito daquilo que a gente sonhou está acontecendo, e muito além do que a gente imaginava.”

Outro detalhe ganhou um novo significado. A capa do primeiro álbum, criada artesanalmente pelo próprio cantor com uma forma de bolo, terra e objetos pessoais dos integrantes, tornou-se uma espécie de cápsula do tempo.

“Hoje eu olho para ela como uma cápsula do tempo. Na época, a gente não pensava nisso. Poderia ser que em agosto de 2026 eu fosse um publicitário e não um músico. Agora eu olho para aquele álbum e penso: ‘caramba, a gente é fruto do sonho daqueles caras’.”

A turnê abre uma nova fase da Lagum, misturando músicas que marcaram a trajetória da banda com o que o grupo está preparando daqui para a frente.

“Essa turnê é uma celebração da realização dos sonhos. É bonito perceber que aquilo que parecia tão distante virou realidade, mas também entender que ainda existem muitos lugares para chegar”, afirma o guitarrista Jorge.

O conceito de Lagum em Todo Lugar começou a tomar forma antes mesmo da turnê. Nos últimos meses, a banda gravou live sessions em lugares inusitados e cenários emblemáticos do país. A primeira, no Bondinho do Pão de Açúcar, no Rio de Janeiro, já foi lançada. As demais chegarão às plataformas em breve.

“A gente pretende que essa turnê viaje por todo o Brasil e, quem sabe, pelo mundo. Uma banda só é grande quando consegue tocar em todos os cantos. Esse é o momento mais importante da nossa trajetória: expandir a música da Lagum e chegar cada vez mais longe”, completa Jorge.

Se hoje a banda percorre o país, o caminho foi construído passo a passo. Para Zani, guitarrista, a trajetória nunca aconteceu de forma repentina.

“A gente foi crescendo degrau por degrau. Nunca existiu um momento em que a Lagum deixou de ser uma banda local para virar uma banda nacional. As coisas foram acontecendo aos poucos, chegando na casa das pessoas, no ouvido delas, e continuam acontecendo até hoje.”

Essa construção também se reflete na relação entre os integrantes.

“A nossa maior conquista foi chegar até aqui do jeito que chegamos. Continuamos amigos, fazemos o que amamos, temos um estúdio nosso e seguimos com vontade de fazer isso pelo resto da vida”, resume Zani.

No palco, o público vai curtir um show inédito, pensado especialmente para esse novo momento. O repertório reflete todas as fases da carreira da Lagum, reúne os maiores sucessos da banda e reserva novas versões e surpresas para os fãs, além de um projeto de cenário, iluminação e direção concebido exclusivamente para a turnê.

“A gente sempre relembra toda a nossa história nos shows, mas, desta vez, estamos preparando um espetáculo completamente novo. Vai ter coisa que a galera nunca viu e a expectativa é justamente surpreender quem estiver com a gente nessa comemoração”, adianta o baixista Chicão.

Se, há dez anos, agosto de 2026 existia apenas em um verso, hoje ele marca o início de uma nova fase.

“O tempo passou muito rápido. Tenho saudade da coragem e da inocência daqueles meninos, mas também uma gratidão enorme pela caminhada. A gente continua sonhando porque nunca ficou satisfeito. E espero que seja sempre assim”, conclui Pedro.

Sobre a Lagum
Com três álbuns indicados ao Grammy Latino — Memórias (De Onde Eu Nunca Fui) (2022), Depois do Fim (2023) e LAGUM AO VIVO (2023) — a Lagum é uma banda mineira formada em 2014 por Pedro Calais (voz), Zani (Otavio Cardoso) e Jorge (Glauco Borges) nas guitarras, e Chico (Francisco Jardim) no baixo. Misturando rock, pop, reggae, indie e o que mais a criatividade permitir, a Lagum não se prende a rótulos. Sua liberdade estética é um reflexo da busca por identidade artística, resultando em um som que transita por gêneros com autenticidade e assinatura própria.

O primeiro álbum, “Seja o Que Eu Quiser” (2016), apresentou ao público suas composições autorais e iniciou o caminho de uma carreira ascendente. Entre uma leva de singles, a faixa Deixa explodiu nas plataformas digitais e rádios, catapultando a banda ao cenário nacional. Em 2019, veio o segundo disco, “Coisas da Geração”, que ampliou o público com hits como Oi e os levou a turnês pelo Brasil e exterior.

Em 2023, o EP “FIM” e o disco “Depois do Fim” marcaram uma nova fase do grupo, com experimentações sonoras, letras confessionais e um mergulho emocional profundo. O álbum alcançou o Top 50 do Spotify Brasil em menos de uma semana e trouxe visuais gravados em Belo Horizonte que expandem a experiência da obra. No mesmo ano, a banda lançou o projeto “LAGUM AO VIVO”, gravado para 8 mil pessoas no Espaço Unimed (SP), consolidando sua potência nos palcos. Reconhecida por shows grandiosos e viscerais, a Lagum entrega ao vivo uma experiência catártica e eletrizante.

Em 2024, a banda lançou seu projeto de bloco de carnaval, Lagum na Avenida, levando em 2024 e 2025 mais de 200 mil foliões às ruas de Belo Horizonte.

Em maio de 2025, a banda lançou seu mais novo álbum, “As Cores, as Curvas e as Dores do Mundo”, com 10 faixas inéditas que capturam a essência crua e vibrante das performances ao vivo. O disco propõe uma escuta que vai além do entretenimento: provoca, questiona e convida a enxergar beleza e contradição na vida urbana e cotidiana, num paralelo entre a realidade da rua e o mundo filtrado pelas telas. Depois do lançamento do novo disco, Lagum fez uma turnê por todas as regiões do Brasil e abriu todos os shows da banda Imagine Dragons na sua passagem pelo país.

Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil:

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https://www.instagram.com/livenationbr

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Serviço – “Lagum em Todo Lugar”

Belo Horizonte

Data: 17 de outubro de 2026 (sábado)

Local: Arena Hall

Abertura dos portões: 19h

Horário do show: 21h

Endereço: Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte – MG

Ingressos: a partir de R$ 70,00 (ver tabela completa)

Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*

*Sujeito à alteração por Decisão Judicial

PREÇOS

CADEIRA LOTE 1: R$ 70,00 meia-entrada, R$ 90,00 solidário e R$ 140,00 inteira
CADEIRA LOTE 2: R$ 80,00 meia-entrada, R$ 100,00 solidário e R$ 160,00 inteira
CADEIRA LOTE 3: R$ 90,00 meia-entrada, R$ 110,00 solidário e R$ 180,00 inteira
PISTA LOTE 1: R$ 90,00 meia-entrada, R$ 120,00 solidário e R$ 180,00 inteira
PISTA LOTE 2: R$ 100,00 meia-entrada, R$ 130,00 solidário e R$ 200,00 inteira
PISTA LOTE 3: R$ 120,00 meia-entrada, R$ 150,00 solidário e R$ 240,00 inteira
PISTA LOTE 4: R$ 130,00 meia-entrada, R$ 160,00 solidário e R$ 260,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Bilheteria da Esplanada da Arena MRV
Endereço: Rua Cristina Maria de Assis, 202 – Califórnia, Belo Horizonte – MG

05/08
Pré-venda: somente online das 11h às 12h
Venda Geral:
– Venda geral online a partir das 12h
– Atendimento presencial na bilheteria a partir das 13h
– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atendimento apenas para quem já estiver na fila
– Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento

06/08 em diante – Funcionamento regular
– Terça a sábado: das 10h às 17h
– Não abre: segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, 1 dia útil anterior a jogos no local, dias de jogos ou outros eventos

Ingressos Digitais
– Para este evento, também serão disponibilizados ingressos em formato digital.
– Para acessar o ingresso, será necessário ativá-lo no aplicativo Quentro.
– Faça login no aplicativo utilizando o mesmo e-mail informado na compra.
– Após a ativação, o ingresso ficará disponível no aplicativo Quentro.
– Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria, para facilitar e agilizar o processo de compra.

Importante
– Meia-entrada: é obrigatória a apresentação do documento comprobatório no momento da compra e no acesso ao evento.
– App Quentro: recomendamos baixar e configurar o aplicativo antes de comparecer à bilheteria. Isso facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

PARCELAMENTO
Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

Rio de Janeiro

Data: 7 de novembro de 2026 (sábado)

Local: Qualistage

Abertura dos portões: 19h30

Horário do show: 21h30

Endereço: Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ

Ingressos: a partir de R$ 90,00 (ver tabela completa)

Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*

*Sujeito à alteração por Decisão Judicial

PREÇOS

PISTA LOTE 1: R$ 90,00 meia-entrada, R$ 110,00 solidário e R$ 180,00 inteira
PISTA LOTE 2: R$ 100,00 meia-entrada, R$ 120,00 solidário e R$ 200,00 inteira
PISTA LOTE 3: R$ 110,00 meia-entrada, R$ 120,00 solidário e R$ 220,00 inteira
PISTA LOTE 4: R$ 120,00 meia-entrada, R$ 130,00 solidário e R$ 240,00 inteira

POLTRONAS: R$ 145,00 meia-entrada e R$ 290,00 inteira

CAMAROTE A: R$ 200,00 meia-entrada e R$ 400,00 inteira
CAMAROTE B: R$ 210,00 meia-entrada e R$ 420,00 inteira
CAMAROTE C: R$ 220,00 meia-entrada e R$ 440,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Estádio Olímpico Nilton Santos (Engenhão) – Bilheteria Sul
Endereço: Rua Arquias Cordeiro, s/n – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ (referência: em frente à estação Engenho de Dentro)

05/08

Pré-venda: somente online das 11h às 12h

Venda Geral:

– Venda geral online a partir das 12h

– Atendimento presencial na bilheteria a partir das 13h

– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atendimento apenas para quem já estiver na fila

– Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento

06/08 em diante – Funcionamento regular:

– Terça a sábado: das 10h às 17h

– Fechado: segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br

Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

PARCELAMENTO
Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros
Clientes em geral podem comparar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

Brasília

Data: 28 de novembro de 2026 (sábado)

Local: Teatro Ulysses Guimarães

Abertura dos portões: 19h

Horário do show: 21h

Endereço: SGAS I SGAS 913 – Asa Sul, Brasília – DF

Ingressos: a partir de R$ 90,00 (ver tabela completa)

Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*

*Sujeito à alteração por Decisão Judicial

PREÇOS

SUPERIOR LOTE 1: R$ 90,00 meia-entrada, R$ 110,00 solidário e R$ 180,00 inteira
SUPERIOR LOTE 2: R$ 100,00 meia-entrada, R$ 120,00 solidário e R$ 200,00 inteira
ESPECIAL LOTE 1: R$ 100,00 meia-entrada, R$ 120,00 solidário e R$ 200,00 inteira
ESPECIAL LOTE 2: R$ 110,00 meia-entrada, R$ 130,00 solidário e R$ 220,00 inteira
VIP LOTE 1: R$ 110,00 meia-entrada, R$ 130,00 solidário e R$ 220,00 inteira
VIP LOTE 2: R$ 120,00 meia-entrada, R$ 140,00 solidário e R$ 240,00 inteira
GOLD: R$ 120,00 meia-entrada, R$ 140,00 solidário e R$ 240,00 inteira
PREMIUM LOTE 1: R$ 130,00 meia-entrada, R$ 150,00 solidário e R$ 260,00 inteira
PREMIUM LOTE 2: R$ 140,00 meia-entrada, R$ 160,00 solidário e R$ 280,00 inteira
FRONT PREMIUM LOTE 1: R$ 140,00 meia-entrada, R$ 160,00 solidário e R$ 280,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Arena Nilson Nelson
Endereço: SRPN – Plano Piloto, Brasília – DF (referência: entrada pelo estacionamento do Mercado Vírgula)

05/08
Pré-venda: somente online das 11h às 12h
Venda Geral:
– Venda geral online a partir das 12h
– Atendimento presencial na bilheteria a partir das 13h
– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atendimento apenas para quem já estiver na fila
– Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento

06/08 em diante – Funcionamento regular:
– Terça a sábado: das 10h às 17h
– Fechado: segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos

Ingressos Digitais
– Para este evento, também serão disponibilizados ingressos em formato digital.

Conexões Camerísticas recebe o flautista Thales Souza Silva em concerto gratuito na Vila Planalto

Músico brasiliense integra a segunda apresentação da temporada especial, neste domingo (9), no Casarão da Vila Planalto

Após a estreia da temporada especial, o projeto Conexões Camerísticas na Praça – Edição Especial retorna neste domingo (9), às 11h30, no Casarão da Vila Planalto, para mais um concerto gratuito que celebra a música instrumental em espaços públicos.

Desta vez, a flautista Sammille Bonfim e o violonista Vinícius Vianna recebem como convidado o flautista Thales Souza Silva, ampliando as possibilidades sonoras do projeto e proporcionando ao público um encontro entre diferentes trajetórias da música de concerto brasileira.

Em sua participação, Silva convida o público a revisitar obras que marcaram a história do choro, interpretando clássicos de Pixinguinha e Jacob do Bandolim em um programa que celebra a tradição e a vitalidade da música instrumental brasileira. “A proposta desta edição é aproximar o público do choro, um gênero de enorme riqueza musical e sofisticação, criado por compositores que marcaram a história da nossa cultura. Levar essa música para as praças amplia o acesso, desperta a curiosidade de novos ouvintes e transforma o espaço público em um lugar de encontro e de valorização da música brasileira”.

Para Sammille Bonfim, idealizadora do projeto, a presença de convidados torna cada apresentação uma experiência única. “Cada músico que participa do Conexões Camerísticas traz novas possibilidades de diálogo e de escuta. A participação do Thales amplia ainda mais essa troca artística, oferecendo ao público diferentes timbres, interpretações e maneiras de vivenciar a música instrumental em um ambiente aberto e acolhedor.”

Thales Souza Silva é flautista, músico de câmara e educador com trajetória consolidada na cena musical brasileira. Bacharel em Música pela Universidade de Brasília (UnB) e mestre em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), atuou como professor nas universidades federais de Goiás (UFG) e de Pelotas (UFPel), além da Escola de Música de Brasília, onde também trabalha como pianista correpetidor. Com intensa atuação camerística, é membro fundador do Quarteto Transversal. Sua carreira inclui parcerias com compositores contemporâneos, participações em orquestras como a Unisinos, UCS, Theatro São Pedro e a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, além de apresentações em festivais no Brasil e no exterior. Atualmente, é professor voluntário na UnB e Especialista Socioeducativo em Música na Sejus-DF.

Conexões Camerísticas na Praça – o projeto foi concebido para aproximar a música instrumental do cotidiano das pessoas, ocupando espaços públicos da Vila Planalto com concertos gratuitos e acessíveis. A proposta transforma praças e áreas históricas em pontos de encontro entre artistas, moradores e visitantes, incentivando uma experiência cultural leve, democrática e integrada à cidade.

Serviço

Conexões Camerísticas na Praça – Edição Especial

Data: 9 de agosto (domingo)
Horário: 11h30
Local: Casarão da Vila Planalto
Entrada: Gratuita ou solidária, com doação de alimentos não perecíveis.
Classificação indicativa: Livre.
Realização: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

Programação completa

Casarão da Vila Planalto
Sempre aos domingos, às 11h30

9 de agosto – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna e Thales Souza Silva

16 de agosto – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna e Quarteto Transversal

23 de agosto – Grupo Manacá Brasil

Praça Principal da Vila Planalto

20 de setembro (domingo)

15h30 – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna

17h – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna, Thanise e Pardal

Entrada gratuita ou solidária com doação de alimentos não perecíveis.
Classificação indicativa: Livre.
Realização: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

Arquitetos do Casapark Prime visitam legado de Galeno em manhã de arte e encontros

O Casapark Prime reuniu arquitetos parceiros em uma manhã especial de arte, cultura e convivência. Nesta quarta-feira, 5 de agosto, o grupo participou de uma visita guiada à exposição Galeno, o mistério do simples, em cartaz na Caixa Cultural Brasília, em uma experiência dedicada à obra de um dos maiores nomes da arte produzida em Brasília. O encontro contou com a presença de Ivana Valença, diretora de Marketing do Casapark, e de João Galeno, filho do artista, que compartilhou histórias e memórias sobre a trajetória do pai. Antes da visita, os convidados participaram de um brunch no café da Caixa Cultural, em um momento descontraído de integração.

Com uma obra marcada pela poesia, pela simplicidade das formas e por um olhar singular sobre o cotidiano, Galeno construiu uma relação profunda com Brasília. Suas criações fazem parte da paisagem simbólica da capital, ocupando espaços públicos e construindo uma memória visual que atravessa gerações. A visita permitiu aos arquitetos uma aproximação especial com o universo do artista, reconhecendo os diálogos entre arte, cidade e arquitetura presentes em sua produção.

“Mais do que uma visita cultural, esse encontro representa uma oportunidade de fortalecer conexões e proporcionar aos nossos arquitetos parceiros experiências que alimentam o olhar criativo. Brasília é uma cidade onde arte e arquitetura caminham juntas, e Galeno é uma expressão fundamental dessa identidade. Ter o João conosco, compartilhando lembranças e reflexões sobre o legado do pai, tornou essa manhã ainda mais afetiva e inspiradora”, afirmou Ivana Valença.

Iguatemi Brasília abre venda geral de ingressos para a 3ª edição do Cine Open Air

Ingressos já estão disponíveis na plataforma Sympla para a experiência de cinema a céu aberto, que acontece entre os dias 20 e 23 de agosto

O Iguatemi Brasília dá início à venda geral de ingressos para a 3ª edição do Cine Open Air, uma das experiências mais aguardadas do calendário do shopping. Entre os dias 20 e 23 de agosto, o evento promoverá 10 sessões de cinema ao ar livre em um ambiente que reúne entretenimento, gastronomia e uma programação pensada para diferentes perfis de espectadores.

A curadoria contempla lançamentos, grandes sucessos e produções para toda a família. Entre os destaques estão Diabo Veste Prada 2, Zootopia 2, Hamnet – A Vida antes de Hamlet, Crepúsculo, Super Mario Galaxy, Nuremberg, Michael, além de Dia D e A Empregada, reforçando a proposta do Cine Open Air de oferecer uma programação diversificada em um cenário exclusivo. O evento também marcará a primeira pré-estreia de Minha Melhor Amiga no Brasil, tornando a experiência ainda mais especial para o público.

Os ingressos já podem ser adquiridos exclusivamente pela plataforma Sympla. O valor é de R$ 280 (inteira) e R$ 140 (meia-entrada), mediante comprovação do benefício. Cada ingresso dá direito ao uso de uma chaise para duas pessoas, proporcionando ainda mais comodidade durante as sessões.

A experiência também conta com a bomboniere assinada pelo Cinemark, com diversas opções de snacks, e um menu exclusivo elaborado pelo restaurante Piselli especialmente para o evento, tornando cada noite ainda mais especial.

A 3ª edição do Cine Open Air é apresentada por Bradesco Principal e American Express e patrocinada pelo iFood e Peugeot. Para mais informações acesse o site: Link.

Programação completa*

Quinta-feira (20/08)

19h – Dia D
22h – A Empregada

Sexta-feira (21/08)

18h30 – Hamnet – A Vida antes de Hamlet
20h25 – Diabo Veste Prada 2
22h45 – Crepúsculo

Sábado (22/08)

18h30 – Super Mario Galaxy
20h35 – Minha Melhor Amiga
23h05 – Nuremberg

Domingo (23/08)

19h – Zootopia 2
21h10 – Michael

*Programação sujeita a alterações

Serviço:

3ª edição do Cine Open Air – Iguatemi Brasília

Data: 20 a 23 de agosto de 2026

Valor dos ingressos: Inteira R$ 280 | Meia-entrada R$ 140

Vendas elegíveis: A plataforma de vendas é somente a Sympla e dá direito a uma chaise para 2 pessoas

Sobre o Iguatemi Brasília

O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 149 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 2.481 vagas de estacionamento, das quais 1.709 são cobertas.

Oficinas do Projeto Alvorecer – Mulheres na Roda de Samba – começam no dia 11 de agosto

Inscrições gratuitas para oficinas de canto, percussão e cavaco encerram na próxima segunda-feira (10)

As oficinas da 2ª edição do Projeto Alvorecer- Mulheres na Roda de Samba- começam na próxima terça-feira (11). Segunda-feira (10) é o último dia de inscrições gratuitas. Nesta semana foram anunciadas as musicistas que irão coordenar as oficinas na Casa Akotirene em Ceilândia.

Conheça um pouco da trajetória das professoras das oficinas:

Cavaco: Natália Carvalho, nascida em Ceilândia, Distrito Federal, é cavaquinista, cantora, produtora cultural, arte-educadora e pesquisadora do samba tradicional e de suas raízes. Atua há mais de 20 anos na cena musical e cultural do Distrito Federal, desenvolvendo trabalhos voltados à valorização do samba como patrimônio cultural brasileiro, à formação artística e à promoção da participação feminina na música. Foi contemplada pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) nos anos de 2024 e 2025 como idealizadora, coordenadora e arte-educadora do projeto Alvorecer – Mulheres na Roda.

Canto:

Zila Siquet é cantora, professora de canto e arteterapeuta. Estudou canto lírico na Escola de Música de Brasília onde participou de concertos e óperas. Tem dois discos gravados, Zila e Ausência de Você, e realizou shows no Brasil e Angola. Atua como preparadora vocal de cantoras e cantores de Brasília, além de companhias de teatro da capital. É fundadora do espaço cultural Quillindo Quilombo onde há 17 anos realiza saraus, feiras e diversos eventos culturais.

Percussão: Lili Gaspar, percussionista nascida e criada em Brasília, se tornou uma referência no gênero, promovendo a cultura e inspirando novas gerações de sambistas. Começou no samba aos 14 anos como tocadora de tamborim e caixa. Desde então, sua carreira se expandiu, passando por diversas escolas como Aruc, Águia Imperial de Ceilândia, Acadêmicos da Asa Norte, Aruremas, Dragões de Samambaia, entre outras. Em 2011 tornou-se a primeira mulher mestre de bateria em Brasília, pela Capela Imperial.

Lenne Black é natural de Belo Horizonte (MG), radicada em Goiânia (GO) desde 1999 e atualmente residindo em Brasília (DF). Cursa licenciatura em Música. É percussionista, diretora musical e educadora. Mulher negra e lésbica, cresceu entre o samba, o choro e o candomblé, raízes que moldaram sua identidade artística. Autodidata, atuou e atua em grupos como Dona da Roda, Terra Cabula e, hoje, radicada em Brasília, integra projetos de destaque como Buraco do Tatu, Esdras Nogueira, Samba Urgente, Samba das Passarinhas, Breno Alves, Clube do Choro Convida e SESC Sonora Brasil.

Lirys Catharina é Cantora, percussionista, compositora e produtora musical. Arte-educadora dedicada às culturas populares brasileiras, com atuação no maracatu, coco, ciranda, samba, forró, rap, repente, embolada!Regente de maracatu e puxadora do Coco. Assina produções como Samba da Malandra e O Coco de Ninar, da Mestra Martinha do Coco. Se destaca também por sua atuação como percussionista de artistas nacionais como o Raper Rapadura, Emília Monteiro, Larissa Umayta.

Mayara Gabriela: Educadora popular, comunicadora popular e mestre de bateria, com trajetória vinculada à cultura popular, aos movimentos sociais e à formação comunitária. Atua há mais de 15 anos em ações educativas por meio da música e da percussão, promovendo inclusão social, protagonismo feminino e participação popular e contribuindo para processos de mobilização social, formação popular e promoção da saúde.

Batizado com o nome da canção composta por Dona Ivone Lara e Délcio Carvalho, o Projeto Alvorecer oferece oficinas gratuitas de canto, cavaquinho e percussão, como oportunidade de capacitação, formação, geração de renda e acesso à cultura. Além de difundir a história e a riqueza musical do samba para a preservação da cultura negra. O Projeto é mais do que oficinas de formação, é um chamado para que as mulheres se sintam estimuladas a retomarem o protagonismo no samba que ao longo dos anos vem sendo minimizado.

Primeira edição reuniu mais de 70 alunas

A primeira edição, realizada entre junho e julho de 2025, teve a participação de mais de 70 alunas. Para a segunda edição a expectativa é ainda melhor ” A primeira edição foi extremamente positiva, conseguimos reunir mulheres de diferentes idades e trajetórias em um ambiente de acolhimento, aprendizado e fortalecimento coletivo.

Quem pode participar?

O projeto tem como público-alvo mulheres (cis e trans), a partir de 18 anos, sem limite de idade, preferencialmente residentes em regiões administrativas de Ceilândia, Sol Nascente, Pôr do Sol, Samambaia e adjacências. As oficinas são ministradas por mulheres arte-educadoras, em um ambiente que favorece as trocas e o aprendizado coletivo, respeitando o espírito de comunidade que caracteriza o samba.

Repertório e material de apoio

O repertório das oficinas também é uma exaltação às mulheres, valorizando composições e interpretações de grandes sambistas como Clementina de Jesus, Clara Nunes, Beth Carvalho, Leci Brandão, e ainda duas canções da escritora Carolina Maria de Jesus, compostas especialmente para o seu álbum Quarto de Despejo, lançado em 1961, um ano depois do lançamento do livro de mesmo nome da escritora. O material de apoio da segunda edição também ganhou reforço e terá o acréscimo de partituras e cifras inéditas, que não integraram o primeiro volume, ampliando o acesso das participantes à ferramentas pedagógicas e contribuindo para o aprimoramento da qualidade do aprendizado.

Ao final das oficinas, como na primeira edição, será realizada uma grande roda de samba aberta ao público, com a participação de outras artistas da cidade, priorizando a participação das famílias das alunas e moradores das comunidades que receberão as oficinas. A roda final é o espaço para colocar em prática os conhecimentos adquiridos durante as aulas.

SERVIÇO:

2ª edição das oficinas de canto, percussão e cavaquinho do Projeto Alvorecer: Mulheres na Roda de Samba

Inscrições até o dia 10 de agosto:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfRhv3B35VqdL3FU_Jd_gLvZeaj95eGCU0ATepFb9eejKmhTQ/viewform

Começo das aulas: 11/08

Local: Casa Akotirene – QNN 23 Conj. J casa 35 – Ceilândia

Contato: Camyla Hendrix -61- 982826000/Gisele Barbieri – 61-981759054

Outras informações no perfil: @alvorecermulheresnaroda

Polos culturais do O Maior São João do Cerrado garantem diversão no fim de semana

Vila, sítio e Praça do Mamulengo transformam Ceilândia em um pedacinho do interior nordestino até 16 de agosto

Sem ideia do que fazer no fim de semana?

Que tal conhecer uma vila típica do interior nordestino? Ou visitar um sítio com casinha de barro, fazer umas compras na bodega e descobrir o que há por trás das cortinas vermelhas do número 09, no bairro Seu
João? Se você quer um pouco mais de aventura e dar aquela boa gargalhada, o destino certo é a Praça do Mamulengo.

Se você está se perguntando onde fica tudo isso, saiba que é possível fazer essa viagem no tempo sem precisar viajar por horas. As atrações fazem parte de O Maior São João do Cerrado, que está de volta a Ceilândia. A festa, aberta nesta sexta-feira (7), vai até o próximo fim de semana, 16 de agosto.

A Vila Borborema foi montada na Praça da Estação Ceilândia Centro do Metrô. Facinho de chegar. Além das casinhas coloridas, o cenário conta com um coreto, onde diversas atrações do Distrito Federal vão esquentar
as noites com muito forró pé de serra. O espaço funciona diariamente, das 14h às 22h, até domingo, dia 16.

O Sítio Seu João está localizado na Casa do Cantador, prédio que, por si só, já vale uma visita. Projetado por Oscar Niemeyer, é uma homenagem ao povo nordestino e aos repentistas. Uma visita especial que,
com toda certeza, vai tocar o coração de quem veio do interior. É memória afetiva de verdade. Tudo isso com uma ilha de forró e barracas com comidas típicas. O espaço funciona nos dias 7, 8 e 9 e de 12 a 16, sempre das 16h às 23h.

Já a Praça do Mamulengo está localizada na Praça da Bíblia, ponto de encontro de quem mora em Ceilândia Norte. O espaço conta com circo, parque de diversões, ilha de forró e praça de alimentação. Funciona nos
dias 7, 8 e 9 e de 12 a 16, sempre das 16h à 0h.

O Maior São João do Cerrado é realizado pelo Instituto Brasileiro de Integração (IBI), apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), em parceria com o Ministério do Turismo e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. O projeto conta ainda com o apoio da CiaNet, Casas Bahia, JK Shopping e Administração Regional de Ceilândia.

Serviço

Polos culturais do O Maior São João do Cerrado

Vila Borborema

Praça da Estação Ceilândia Centro do Metrô – CNN 2, Avenida Hélio Prates
7 a 16 de agosto | 14h às 22h

Sítio Seu João

Casa do Cantador – QNN 32, Ceilândia Sul (Via da Fundação Bradesco)
7 a 9 e 12 a 16 de agosto | 16h às 23h

Praça do Mamulengo

Praça da Bíblia – QNP 19, Ceilândia Norte
7 a 9 e 12 a 16 de agosto | 16h à 0h

No Dia dos Pais, João Cardoso e João Cardoso Jr. conquistam a pole na Turismo Nacional

João Cardoso Júnior conquista o melhor tempo e larga na pole ao lado do pai, João Cardoso
(Luis França/ Grupo Veloci)

Líder do campeonato escolheu o pai para ser seu parceiro na corrida de duplas, que acontece neste domingo de celebração familiar

A Turismo Nacional encerrou este sábado (8) com os 30 carros inscritos na quarta etapa da temporada classificados para a primeira prova no estilo endurance do ano, no Autódromo Internacional de Santa Cruz do Sul. Os gaúchos João Cardoso e João Cardoso Júnior, da equipe Auto Racing, conquistaram a pole position com a marca de 1min34s805.

O resultado em pista também marcou a volta por cima da categoria depois das consequências do ciclone que atingiu a região do autódromo de Santa Cruz do Sul na noite de quinta-feira e provocou muitos danos em estruturas temporárias montadas no circuito. Com o incrível trabalho realizado pela organização para a recuperação das áreas afetadas e a reorganização do cronograma, a Turismo Nacional conseguiu colocar seus carros na pista e vem cumprindo a nova programação estabelecida para o fim de semana.

Na classificação, disputada em duas fases, Yassin Aboobakar e Leonardo Reis começaram na frente ao registrarem 1min35s048 no Q1. Os dez carros mais rápidos avançaram ao Q2, quando João Cardoso e João Cardoso Júnior baixaram a melhor marca do fim de semana para 1min34s805 e garantiram a primeira posição no grid.

Yassin Aboobakar e Leonardo Reis, da Car Racing, também melhoraram no Q2 e asseguraram a segunda posição, com 1min35s332. Mauricio Vilhena e Felipe Malinowski, da GRacing, completaram os três primeiros ao marcarem 1min35s416. Vasco Pedro e Alexandre Bastos ficaram em quarto, enquanto Murilo Fiore e Matheus Morgatto fecharam o top 5.

A pole ganha ainda mais importância para João Cardoso e João Cardoso Júnior por abrir a primeira rodada da Copa Endurance da Turismo Nacional em 2026. Desde o ano passado, a categoria coloca em jogo três títulos na temporada: da Copa Sprint (disputada com corridas curtas), a Copa Endurance (provas longas de resistência) e a Overall, que determina o campeão geral na soma das pontuações das duas outras competições.

“Só tenho a agradecer a toda a equipe pelo trabalho e também pelo apoio dos gaúchos aqui no Rio Grande do Sul. Temos sofrido nos últimos anos com chuvas e tempestades que acabam trazendo muitos prejuízos, e neste fim de semana todas as equipes foram afetadas. Por isso, também precisamos agradecer à Vicar por todo o apoio e suporte neste momento difícil. Dentro da pista, começamos com o pé direito e fomos melhorando o carro a cada treino. Na classificação, consegui encaixar uma volta perfeita para conquistar a pole. Esse resultado dá ainda mais ânimo para todo mundo e agora vamos trabalhar para buscar essa vitória amanhã”, destacou João Cardoso.

Treinos movimentados em Santa Cruz

Antes da definição do grid, a Turismo Nacional teve três sessões de treinos oficiais entre sexta-feira e sábado. A primeira aconteceu no fim da tarde de sexta, com Mauricio Vilhena e Felipe Malinowski registrando o tempo mais rápido. A dupla marcou 1min35s237, seguida por Paulo Fernando/Beto Monteiro e Adilson Junior/Pedro Burger.

Na manhã deste sábado, Adilson Junior e Pedro Burger assumiram a ponta no segundo treino ao registrarem 1min35s344. Vasco Pedro e Alexandre Bastos ficaram apenas 0s057 atrás, no segundo posto, enquanto Murilo Fiore e Matheus Morgatto terminaram em terceiro.

A terceira sessão mostrou mais uma mudança no topo da tabela. João Cardoso e João Cardoso Júnior deram o primeiro sinal de que brigariam pela pole ao colocarem o New Onix #109 na frente, com 1min35s013. Yassin Aboobakar e Leonardo Reis ficaram em segundo, somente 0s109 atrás, e Mauricio Vilhena e Felipe Malinowski terminaram em terceiro.

Endurance começa cedo

Com as mudanças realizadas no cronograma do fim de semana em função do tempo necessário para os reparos dos danos causados pelo ciclone de quinta-feira, a Turismo Nacional teve seu cronograma rearranjado. A primeira prova no estilo endurance da temporada terá largada às 7h28, com duração de duas horas mais uma volta.

A corrida será disputada em duplas, com revezamento entre os pilotos ao longo da prova, acrescentando ao desafio fatores como estratégia, regularidade, resistência e trabalho de equipe.

Confira o resultado da classificação:
1º – #109 – João Cardoso/João Cardoso Jr (Auto Racing), 1:34.805
2º – #786 – Yassin Aboobakar/Leonardo Reis (Car Racing), 1:35.332
3º – #17 – Mauricio Vilhena/Felipe Malinowski (GRacing), 1:35.416
4º – #93 – Vasco Pedro/Alexandre Bastos (Car Racing), 1:35.494
5º – #25 – Murilo Fiore/Matheus Morgatto (GS Sports), 1:35.571
6º – #3 – Dorivaldo Gondra/Rogerio Neto (Porthack Racing), 1:35.752
7º – #125 – Paulo Fernando/Beto Monteiro (Brandão Motorsport), 1:35.774
8º – #90 – Beto Pontes/Marcos Borges (Landerson Competições), 1:35.898
9º – #117 – Renzo Zambolini/Augusto Sangalli (Car Racing), 1:36.227
10º – #223 – Rodrigo Vieira/João Bortoluzzi (Porthack Racing), 1:36.442
11º – #30 – Guilherme Lima/Pablo Alves (Maranatha Racing), 1:36.011
12º – #29 – Maximo Frigerio/Joaquin Caffaro (GRacing), 1:36.013
13º – #81 – Adilson Junior/Pedro Burger (Car Racing), 1:36.051
14º – #43 – Diego Lozov/Pedro Lozov (GS Sports), 1:36.083
15º – #133 – Edoardo Tonolli/Rafael Reis (Car Racing), 1:36.146
16º – #808 – Alberto Cattucci/Lucca Zucchini (Car Racing), 1:36.233
17º – #75 – Eduardo Fuentes/Peter Ferter (AGB Competições), 1:36.247
18º – #15 – Bruno Testa/Vicente Orige (Car Racing), 1:36.377
19º – #291 – Guto Rotta/Luiz Veras (GRacing), 1:36.387
20º – #7 – Nico Dall’Agnol/L. Carlos Ribeiro (AGB Competições), 1:36.574
21º – #197 – Luiz Sena Jr/Fernando Jr (GRacing), 1:36.667
22º – #32 – Ryan Richter/Gui Sirtoli (GS Sports), 1:36.696
23º – #8 – Paulo Maia/Enzo Ranieri (Porthack Racing), 1:36.835
24º – #34 – Victor Manzini/Yuri Alves (Manzini Racing), 1:36.941
25º – #20 – Bruno Massa/Israel Favarin (GRacing), 1:36.956
26º – #86 – Gabriel Moura/Bernardo Cardoso (GRacing), 1:36.979
27º – #777 – Rubens Neto/Silas Passos (Auto Racing), 1:37.014
28º – #18 – Johnny Kaumo/Ike Spengler (GS Sports), 1:37.671
29º – #88 – Gustavo Bonifacio/Eduardo Gauche (GS Sports), 1:41.304
30º – #23 – Pietro Nalesso/Caio Cunha (MForce), 1:41.867

Programação

Domingo, 9 de agosto
07h28 – Turismo Nacional – Endurance (2 horas + 1 volta)
09h45 – Volta Rápida e Visitação aos Boxes
12h13 – Bradesco Stock Pro Series – Corrida Principal (50 minutos + 1 volta)

Fórum Nacional Gnóstico reúne especialistas em Brasília para discutir autoconhecimento, espiritualidade e expansão da consciência

Evento gratuito acontece no dia 22 de agosto, na Universidade de Brasília, com palestras sobre Era de Aquário, Meditação e Tarô Egípcio

O conhecimento gnóstico, o desenvolvimento da consciência e as práticas voltadas ao autoconhecimento estarão em pauta durante o Fórum Nacional Gnóstico, que será realizado no dia 22 de agosto, das 9h às 17h, no Auditório 3 da Faculdade de Ciências da Saúde (FS), no Campus Darcy Ribeiro da Universidade de Brasília (UnB). Gratuito e aberto ao público mediante inscrição prévia, o encontro reunirá estudiosos e praticantes para uma programação dedicada à reflexão sobre espiritualidade, filosofia e desenvolvimento humano.

Com capacidade para 190 participantes, o fórum contará com quatro especialistas que conduzirão palestras e um momento de diálogo com o público, promovendo um espaço para troca de experiências e aprofundamento em diferentes aspectos da tradição gnóstica.

A programação será dividida em quatro eixos temáticos: O Despertar da Consciência, A Era de Aquário, Meditação e Tarô Egípcio, abordando conceitos, práticas e reflexões sobre a busca pelo equilíbrio interior e pela ampliação da percepção da realidade.

Ao longo do dia, os participantes contarão com dois intervalos para coffee break e uma pausa para almoço. Quem desejar poderá adquirir o pacote de alimentação, que inclui almoço e coffee breaks, por R$ 70.

O evento também receberá uma feira temática com comercialização de livros, baralhos de tarô, essências, incensos e outros produtos relacionados ao universo do autoconhecimento e da espiritualidade.

As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas antecipadamente. As vagas são limitadas.

SERVIÇO: Fórum Nacional Gnóstico

Data: 22 de agosto (sábado).

Horário: das 9h às 17h.

Local: Auditório 3 – Faculdade de Ciências da Saúde (FS), Campus Universitário Darcy Ribeiro, Asa Norte, Brasília-DF.

Entrada gratuita.

Almoço + coffee breaks (opcional): R$ 70.

Inscrições: https://forum.gnosisbrasil.com/2026

Informações: (61) 99195-0746

Janine Brito é empossada presidente de honra do Conselho de Mulheres Empreendedoras e da Cultura do SIA

Empresária recebeu a homenagem durante solenidade conduzida por lideranças do Conselho, em reconhecimento à sua trajetória no fortalecimento do empreendedorismo feminino

A empresária Janine Brito, presidente do LIDE Mulher Brasília e CEO da Pinheiro Ferragens e do Grupo Pinheiro de Brito, foi empossada como presidente de honra do Conselho de Mulheres Empreendedoras e da Cultura (CMEC) do SIA, em cerimônia realizada em Brasília. A homenagem reconhece sua contribuição para o fortalecimento do empreendedorismo feminino e sua atuação em prol da liderança das mulheres no ambiente empresarial.

A posse foi conduzida pela vice-presidente do Conselho, Raquel Carvalho, e pelas presidentes Elma Souza e Beatriz Guimarães, que destacaram a trajetória de Janine como referência no setor produtivo e seu compromisso com o desenvolvimento de iniciativas voltadas à valorização da mulher empreendedora.

Emocionada com a homenagem, Janine Brito destacou que o reconhecimento representa uma responsabilidade ainda maior de continuar incentivando o protagonismo feminino. “Receber o título de presidente de honra do CMEC do SIA é motivo de muita gratidão e, acima de tudo, um compromisso renovado com o fortalecimento das mulheres empreendedoras,” afirma Janine.

Segundo a empresária, iniciativas como o Conselho fortalecem o diálogo entre lideranças e ampliam as oportunidades para o desenvolvimento dos negócios liderados por mulheres. “Quando mulheres se conectam, compartilham conhecimento e trabalham de forma colaborativa, criamos um ambiente mais inovador, inclusivo e preparado para enfrentar os desafios do mercado. Essa homenagem pertence também a todas as mulheres que acreditam na força do trabalho, da coragem e da liderança feminina,” conclui.

Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados.

Assista os vídeos institucionais da Pinheiro Ferragens:

SERVIÇO:

Pinheiro SIA

Telefone: (61) 3012-8181

SIA Trecho 2/3 em frente ao SEBRAE

Pinheiro Taguatinga

Telefone: (61) 3354-8181

QI 11 Lotes 2/26 Taguatinga/DF

Sunset Wine Run une corrida, pôr do sol e vinhos em experiência inédita na Vinícola Brasília

Evento será realizado em 29 de agosto, no PAD-DF, com programação voltada ao bem-estar e à convivência

Brasília receberá, no dia 29 de agosto, a primeira edição da Sunset Wine Run, corrida exclusiva que combina esporte, vinhos produzidos no Distrito Federal, gastronomia e música, a um visual de tirar o fôlego.

O evento, que será realizado em meio à paisagem exuberante da Vinícola Brasília, no PAD-DF, propõe um formato de encontro para quem gosta de brindar e viver momentos especiais, mas também manter uma vida ativa. Os ingressos estão sendo vendidos pela plataforma SporTickets e as vagas são limitadas.

Mais do que uma competição esportiva, a Sunset Wine Run foi concebida como uma imersão sensorial. A proposta é que os participantes atravessem a linha de chegada durante o pôr do sol e, depois do percurso, permaneçam no local para aproveitar uma programação com wine bar, gastronomia, ativações wellness e música.

A experiência

Performance e conforto se unem em um kit que contará com uma camiseta exclusiva do evento, com estampa própria da corrida, pensada para ir além das pistas e integrar o guarda-roupa do dia a dia. O kit também inclui ecobag, taça de vinho de vidro — usada no welcome wine —, medalha de participação e brindes de parceiros.

Para os participantes que quiserem estender a experiência, também é possível adquirir um tour guiado pela vinícola por R$ 150,00 — as vagas para essa atividade são limitadas. Os kits serão entregues no Terraço Shopping, nos dias 27 e 28 de agosto.

Para garantir mais comodidade e diversão segura, os ingressos também contam com a opção de van, com transporte de ida e volta ao evento, uma alternativa pensada especialmente para quem vai brindar os vinhos da Vinícola Brasília sem se preocupar com o caminho de volta para casa.

Aquecimento

Para esquentar o público, a Sunset Wine Run também promove, no dia 23 de agosto, um aulão de yoga exclusivo com o estúdio Lofy, no Condomínio Reserva Jardim Botânico, com vista exuberante e café da manhã incluso. Quem já tiver adquirido o ingresso da corrida poderá retirar sua vaga para o aulão, conforme disponibilidade de vagas para ocasião.

O conceito

Idealizada por Tatiane Difforene e Luísa Ágnes, fundadoras da recém-lançada TaLu Experiências, a corrida nasce com a proposta de unir bem-estar, entretenimento e conexões em uma experiência autoral. “Queremos que o participante chegue para correr, contemple o pôr do sol, conheça e aprecie os vinhos produzidos no Distrito Federal, e permaneça para celebrar com música, gastronomia e pessoas queridas”, afirma Luísa Ágnes.

Ao concluírem o percurso, os corredores serão recebidos com uma taça de boas-vindas, seguida de uma celebração com estações gastronômicas assinadas por parceiros selecionados e ativações de marcas.

Para Tatiane Difforene, a Sunset Wine Run representa uma oportunidade de apresentar novas formas de viver Brasília e transformar conexões em encontros presenciais. “A proposta é reunir pessoas que compartilham interesses como esporte, gastronomia, turismo, bem-estar e boas experiências. Queremos criar um evento com identidade própria e que possa passar a integrar o calendário da cidade”, destaca.

O cenário é um dos diferenciais da iniciativa. Realizada em uma vinícola do Distrito Federal, a corrida convida o público a conhecer de perto uma produção que vem ganhando espaço no cenário nacional dos vinhos, além de estimular o turismo local e apresentar novas possibilidades de lazer, esporte e gastronomia nos arredores da capital.

Atualizações de logística e novidades da programação serão compartilhadas pelo Instagram oficial do evento, @sunsetwinerun.

A Sunset Wine Run é uma realização do Brasília Comércio, da Vinícola Brasília e da TaLu Experiências.

Serviço – Sunset Wine Run

Data: 29 de agosto de 2026, sábado
Local: Vinícola Brasília, PAD-DF
Horário: 16h
Ingressos: a partir de R$ 267
Inscrições: sportickets.com.br/pt/event/sunset-wine-run
Transporte: opção de van (ida e volta) disponível na compra do ingresso, para mais comodidade e segurança
Entrega dos kits: dias 27 e 28 de agosto, no Terraço Shopping
Aquecimento (aulão de yoga): 23 de agosto, no Condomínio Reserva do Jardim Botânico
Realização: Brasília Comércio, Vinícola Brasília e TaLu Experiências
Apoio: Condomínio Reserva Jardim Botânico
Informações: (61) 99000-4369 | taluexperiencias@gmail.com

Espetáculo teatral marca lançamento de Todas as cartas e poemas que escrevi pra você, livro de Lucas Sued

Programação no dia 12 de agosto, no Espaço Cultural Renato Russo, reúne literatura, teatro e artes visuais em uma experiência inspirada na obra do brasiliense

O Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) recebe, no dia 12 de agosto, às 18h30, o lançamento de Todas as cartas e poemas que escrevi pra você, de Lucas Sued, em uma noite que reúne literatura, teatro e artes visuais. Como parte da programação, o público poderá conferir um espetáculo teatral inspirado nos textos do livro, além de visitar uma exposição do ilustrador Matheus Feitozza e participar de sessão de autógrafos com o autor brasiliense.

Com dramaturgia e direção cênica assinadas pelo próprio Lucas Sued, que também integra o elenco, a montagem leva ao palco poemas e cartas presentes na publicação e amplia seu universo afetivo por meio da cena. Ambientado dentro de uma casa, o espetáculo transforma o palco em um lar, onde seis atores transitam entre a persona do autor e diferentes personagens, para dar vida a situações cotidianas atravessadas por um olhar poético. Kalebe Lizan, Maia Sallemar, Pedro Olivo, Stefany Mota e Vitória Cavalcanti completam o elenco.

“O público pode esperar entrar dentro da minha casa, mas, sobretudo, se ver dentro da própria casa, se reconhecer dentro de si. No fim, esse espetáculo é um convite à celebração do afeto e da poesia que habita o nosso cotidiano”, explica Sued. “O espetáculo, assim como o livro, convida o público para um lugar de intimidade. Eu convido cada pessoa a adentrar não apenas a minha escrita e as minhas emoções, mas, a partir de mim, adentrar em si.”

O amor, o afeto e a fé, em suas múltiplas formas, sustentam a narrativa, que transforma experiências profundamente humanas em uma experiência cênica íntima e sensível. A montagem propõe um encontro entre palavra, corpo e cena, aproximando o público das memórias e sentimentos que atravessam a obra. O evento é gratuito e os ingressos estarão disponíveis em breve.

Todas as cartas

Escrito ao longo de seis anos, Todas as cartas e poemas que escrevi pra você reúne poemas e prosas poéticas sobre amor, saudade, família, fé, identidade e as marcas que moldam quem somos. A obra nasce de cartas que nunca foram entregues, despedidas que permaneceram em silêncio e afetos que encontraram na poesia uma forma de existir. Ao longo dos textos, Lucas Sued convida o leitor a revisitar afetos, reconhecer cicatrizes e encontrar beleza nas próprias vulnerabilidades.

Durante o lançamento, haverá venda de exemplares e sessão de autógrafos com o autor, que também participa de um bate-papo. O público também poderá conhecer, no hall de entrada do Espaço Cultural Renato Russo, uma exposição do ilustrador Matheus Feitozza, com obras autorais e ilustrações originais produzidas manualmente para o livro.

Feitozza diz que o convite para ilustrar o livro de estreia de Lucas foi um grande desafio em relação à extração de elementos que fortalecessem a ideia do livro, tanto na escrita quanto no processo artístico. “O maior desafio, junto ao autor, foi criar uma narrativa que fizesse um sentido individual. São vários textos, com ideias e temas diferentes. A ideia é que as artes não estivessem ali apenas decorar o texto, mas que também tivessem uma narrativa própria, contando, por si só, uma outra história dentro do livro”, revela.

O autor

Artista atuante na cena brasiliense desde 2016, Lucas Sued desenvolve trabalhos que transitam pelo teatro, pela dança, pela poesia e pela palhaçaria. Também é criador do projeto Por Detrás das Marcas, no qual atua como socioeducador no enfrentamento da violência sexual contra crianças e adolescentes. Influenciada pela música, pela literatura, pela dramaturgia e pela teledramaturgia brasileira, sua escrita aproxima memória, afeto e cotidiano para narrar experiências profundamente humanas.

Os exemplares do livro já estão disponíveis em pré-venda por R$ 30. A compra antecipada pode ser feita pelo link: http://bit.ly/4gK83Pz.

Serviço – Lançamento do livro Todas as cartas e poemas que escrevi pra você

Com espetáculo teatral, exposição e sessão de autógrafos

Quando: 12 de agosto, às 18h30

Local: Espaço Cultural Renato Russo – 508 Sul

Entrada: Gratuita

Natura sai na frente e traz máquinas de personalização cosmética para o mercado brasileiro

Natura antecipa o futuro dos cosméticos e lança projeto-piloto com máquinas de desenvolvimento de fragrâncias e maquiagem sob medida. Ambas as iniciativas integram o sandbox regulatório da Anvisa, ambiente experimental para avaliar novas soluções ao consumidor

Durante décadas, comprar um cosmético significou escolher entre opções prontas: uma fragrância desenvolvida para agradar milhões de pessoas, um dos tons disponíveis na prateleira ou um produto pensado para atender diferentes perfis de consumidores. Agora, esse modelo começa a evoluir. A Natura dá início a uma nova etapa para a indústria da beleza brasileira ao trazer ao mercado brasileiro duas experiências inéditas de personalização de cosméticos. Depois de cerca de cinco anos contribuindo para a construção de um modelo regulatório junto à Agência Nacional de Vigilância Sanitária (Anvisa), com apoio da ABIHPEC (Associação Brasileira da Indústria Higiene Pessoal, Perfumaria e Cosméticos) aSats companhia passa a testar tecnologias capazes de produzir, em tempo real, fragrâncias criadas com o apoio de inteligência artificial e bases de maquiagem desenvolvidas com base no tom e subtom de pele de cada consumidor.

As iniciativas operam via sandbox regulatório da Anvisa, um ecossistema experimental lançado para viabilizar tecnologias inovadoras para o consumidor. A proposta é resultado de um diálogo iniciado há cerca de cinco anos entre a Natura e a agência reguladora, que culminou na criação de parâmetros técnicos e sanitários para que esse modelo pudesse ser testado com segurança no Brasil. Durante o período de testes, os projetos irão testar o novo modelo de produção in loco, contribuindo para a evolução da regulamentação nacional e para o desenvolvimento da personalização em novas categorias de beleza e bem-estar.

“A personalização representa uma das maiores transformações da indústria da beleza nas últimas décadas. Cada vez mais, o consumidor busca produtos e experiências que reflitam sua individualidade. Na Natura, acreditamos que inovação, ciência e tecnologia devem caminhar juntas para tornar isso possível, sempre com segurança, qualidade e impacto positivo. Participar desse momento reforça nossa vocação de abrir caminhos para o futuro da beleza,” afirma Tatiana Ponce, CMO e head de inovação da Natura e Avon.

Uma das iniciativas leva a inteligência artificial para o universo da perfumaria; em que o consumidor poderá interagir com uma plataforma conversacional que faz perguntas inspiracionais sobre preferências, memórias e sensações. A partir dessas respostas, a tecnologia cruza informações e seleciona combinações entre 54 acordes olfativos para criar até três fragrâncias exclusivas, preparadas e envasadas na hora, com identificação personalizada para cada consumidor.

A outra iniciativa é uma máquina de personalização de maquiagem, tecnologia desenvolvida pela própria Natura para produzir bases Natura UNA personalizadas em menos de uma hora. A partir da leitura do tom e subtom da pele, o equipamento combina automaticamente as cores necessárias para atender cada consumidor.

As experiências começam a ganhar vida em diferentes espaços de inovação. A de perfumariafará sua estreia durante o FILE Festival, um dos principais eventos de arte e tecnologia do país, conectando a inovação da Natura a um dos mais importantes encontros dedicados às interseções entre criatividade e tecnologia. Já a máquina de personalização de maquiagem começará a ser implementada nos próximos meses.

As duas iniciativas integram a fase experimental autorizada pela Anvisa, com duração inicial de um ano. Durante esse período, a Natura acompanhará indicadores técnicos e aceitação dos consumidores para validar esse novo modelo de fabricação personalizada no varejo. Os aprendizados obtidos contribuirão para a construção de conhecimento técnico que poderá apoiar a evolução da regulamentação brasileira e abrir caminho para novas aplicações da hiperpersonalização em categorias como skincare e bem-estar.

Para a Natura, perfumaria e maquiagem representam apenas os primeiros passos dessa transformação. Em um cenário em que inteligência artificial, ciência e dados tornam possível compreender as necessidades de cada consumidor de forma cada vez mais precisa, a personalização deixa de ser uma tendência para se consolidar como um dos caminhos mais promissores para o futuro da beleza, um futuro em que os produtos deixam de ser pensados para milhões de pessoas e passam a ser desenvolvidos para cada indivíduo.

Sobre Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Bruno Oliver retoma agenda de treinamentos e lança workshop do Método Oliver Blond 2026 em Brasília

Após uma pausa na agenda de capacitações, o hairstylist e empresário Bruno Oliver retoma os treinamentos presenciais com uma novidade: o Workshop Método Oliver Blond 2026, marcado para o dia 20 de setembro, em Brasília.

A proposta é oferecer aos profissionais da beleza uma experiência completa de aprimoramento, unindo conhecimento técnico e estratégias para o desenvolvimento de carreira e negócios. Durante um dia de imersão, os participantes terão contato com o método desenvolvido por Bruno Oliver, que vai além das técnicas de coloração e aborda também visagismo, posicionamento de marca, marketing e construção de autoridade profissional.

“O profissional da beleza precisa dominar a técnica, mas também entender como construir autoridade, atrair clientes e transformar conhecimento em resultados. Esse é o propósito do Método Oliver Blond”, destaca Bruno Oliver.

Com programação das 9h às 18h, o workshop contará com demonstrações práticas e conteúdos estratégicos voltados aos desafios e oportunidades do mercado da beleza. A programação inclui ainda coffee break e certificado de participação.

A retomada dos treinamentos representa uma nova etapa da Oliver Class, que tem como objetivo ampliar a agenda de capacitações e levar o Método Oliver Blond para profissionais de diferentes cidades ao longo de 2026.

Serviço

Workshop Método Oliver Blond 2026

Data: 20 de setembro de 2026
Local: Brasília (DF)
Horário: das 9h às 18h
Coffee break incluso
Certificado de participação

TGS une arte, ação solidária e sorteio de moto BMW em campanha do Dia dos Pais

Ação acontece de 31 de julho a 10 de agosto e presenteia clientes com kit exclusivo com a obra de Athos Bulcão

No Dia dos Pais do Taguatinga Shopping, a família sai com o presente garantido, brinde exclusivo e a chance de concorrer a uma moto BMW. De 31 de julho a 10 de agosto, o TGS promove sua tradicional promoção no formato “Compre, Ganhe e Concorra” com duas oportunidades de deixar pais e filhos ainda mais felizes.

A primeira delas contempla compras acima de R$ 600, que dão direito a um kit com duas tulipas exclusivas, personalizadas com a arte de Athos Bulcão, um dos maiores artistas brasileiros e um dos principais símbolos da identidade cultural de Brasília. Os azulejos da Igrejinha Nossa Senhora de Fátima, uma das maiores referências artísticas da cidade, foram escolhidos para estampar as tulipas dos ganhadores. São peças desenvolvidas com exclusividade, que fazem parte da proposta do Taguatinga Shopping de celebrar o Dia dos Pais com um presente de valor também cultural, fortalecendo a conexão com a identidade e a história do DF.

“A campanha deste ano foi pensada para celebrar os pais com uma experiência que vai além das compras. Mais do que oferecer um presente, queremos valorizar a identidade de Brasília e fortalecer os laços com quem vive aqui. A escolha da obra de Athos Bulcão reforça o nosso compromisso de criar momentos quedialogam com a memória afetiva dos brasilienses, convidando moradores de todas as regiões a celebrarem conosco”, afirma Mayce Tranquillini, gerente de Marketing do Taguatinga Shopping.

Concorra a uma moto BMW G310 GS

Além do brinde exclusivo, a cada R$ 400 em compras os clientes garantem um número da sorte para concorrer ao sorteio da moto BMW G310 GS. Quanto maior o volume de compras, maiores são as chances de ganhar. A iniciativa do TGS também busca transformar a experiência de compra em um momento de diversão e sorte, além de movimentar uma das principais datas do varejo.

Solidariedade que dobra chances de ganhar

Para garantir que os clientes saiam ainda mais satisfeitos, a campanha do TGS oferece a chance em dobro de levar a BMW para casa praticando um ato de solidariedade. Aqueles que doarem 1 kg de alimento a qualquer momento, durante o período da campanha, terão os números da sorte duplicados para participar do sorteio. A doação deve ser realizada na Loja Troca Notas, localizada no Piso 3.

Participação via App

É importante destacar que a participação na campanha é realizada exclusivamente pelo aplicativo do Taguatinga Shopping. Para garantir a participação, os clientes devem cadastrar as notas fiscais no app, que precisam estar emitidas com o CPF do participante.

O sorteio da BMW G310 GS acontece no dia 15 de agosto, pela Loteria Federal. Quanto ao brinde, será limitado a 1 (um) kit por CPF.

SERVIÇO
Campanha Dia dos Pais TGS 2026

Período: 31 de julho a 10 de agosto de 2026
Compre, Ganhe e Concorra:

Acima de R$ 600 em compras, o cliente recebe um kit com duas tulipas exclusivas
inspiradas na obra de Athos Bulcão. Limitado a 1 kit por CPF. Válido enquanto
durar o estoque.

Ação solidária:
Com a doação de 1 kg de alimento, os clientes dobram os números da sorte para
concorrer ao sorteio da moto BMW

Participação:
Cadastro das notas fiscais pelo aplicativo do Taguatinga Shopping, que devem
estar identificadas com o CPF do participante.

Sorteio:
15 de agosto de 2026, pela Loteria Federal

Serviço do Taguatinga Shopping:
Site: www.taguatingashopping.com.br
Redes Sociais: Instagram – Facebook – Youtube
Informações: (61) 3451-6000

Sobre Taguatinga Shopping: Inaugurado em novembro de 2000, o Taguatinga Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavioe da JC Gontijo Engenharia. É um dos maiores centros de compras do Distrito Federal, tendo como principal reflexo a geração de 2,5 mil empregos diretos. A área total construída do empreendimento – que engloba shopping center, duas torres com 330 salas comerciais e seis pisos de
estacionamentos com 2,5 mil vagas cobertas – totaliza a marca de 160 mil m2 de área construída, que abrigam 250 operações comerciais, com qualificado mix de produtos, serviços e entretenimento, distribuídas em quatro pisos. O empreendimento é importante referência de consumo para toda a família, e recebe público de 1 milhão de pessoas por mês, em média. É o shopping center mais lembrado pela população do DF, segundo
pesquisas realizadas pelo prêmio Top of Mind, no qual foi agraciado em 16 edições. Atualmente, desenvolve o projeto TGS Solidário, com diversas ações que promovem a cultura de voluntariado, consciência de cidadania e mobilizam pessoas e recursos para o bem coletivo.

SESC-DF PROMOVE VIRADA CULTURAL NO SETOR COMERCIAL SUL COM 36 HORAS DE ATRAÇÕES GRATUITAS

Evento com entrada franca será realizado no Setor Comercial Sul, com shows, festas, stand-up comedy, karaokê, performances artísticas, exposições e muito mais

Inspirado no sucesso do projeto paulista, o festival gratuito reúne 9 palcos, grandes atrações como Fresno e Dubdogz, Feira Motim, comedy/karaokê no Teatro Silvio Barbato e as festas mais icônicas de Brasília.

Inspirado no consagrado sucesso do projeto paulista, o Sesc-DF realiza a Virada Cultural Sesc, um grande festival gratuito com 36 horas ininterruptas de música, arte e manifestações culturais. O evento terá início às 10 horas da manhã do dia 15 de agosto e ocupará o Setor Comercial Sul (SCS) com o objetivo de democratizar o acesso à cultura e promover a ocupação positiva do espaço público central da capital.

9 Palcos e Grandes Atrações Nacionais

A maratona cultural contará com 9 palcos espalhados pela região e dezenas de atrações de variados estilos musicais. Entre os destaques nacionais confirmados no line-up estão a banda de rock Fresno, a renomada dupla de e-music Dubdogz, a DJ Malfeitona, a cantora Bia Alves e muito mais.

Parceria com os Rolês e Festas Consagradas do DF

Valorizando a identidade da noite e da cena alternativa brasiliense, a Virada Cultural Sesc firmou parceria com coletivos e festas históricas do Distrito Federal, garantindo curadorias e palcos temáticos sob o comando de:

• Sarau Secreto

• Play

• Boogie

• Balada em Tempos de Crise

• Vapor

• Crema

• Balansoul

• Makossa

• Pequila

• Baile da Cabra

• Choro no Eixo

• Samba da Passarinha

• Buraco do Tatu

• Samba da Tia Zélia

Feira Motim e Programação no Teatro Sesc Silvio Barbato

Além dos palcos ao ar livre, o público poderá aproveitar:

• Feira Motim: Espaço dedicado à economia criativa, publicações independentes e arte urbana.

• Teatro Sesc Silvio Barbato: O espaço abrigará uma programação especial e contínua com apresentações de stand-up comedy, sessões de karaokê e performances artísticas.

SERVIÇO

• Evento: Virada Cultural Sesc-DF

• Data e Horário: Início às 10h do dia 15 de agosto até dia 16 de agosto (36 horas ininterruptas)

• Local: Setor Comercial Sul (SCS) e Teatro Sesc Silvio Barbato — Brasília/DF

• Estrutura: 9 Palcos | Feira Motim | Programação de Teatro (Comedy e Karaokê)

• Atrações: Fresno, Dubdogz, DJ Malfeitona, Bia Alves e grandes coletivos do DF

• Entrada: Gratuita

• Mais informações: sescdf.com.br | Instagram: @sescdf

DE GRAÇA: Conecta Wellness Brasília abre nesta sexta-feira inscrições gratuitas para corrida com 7,5 mil vagas

Festival gratuito de saúde, bem-estar e turismo acontece entre os dias 14 e 16 de agosto, na Praça do Cruzeiro, e deve reunir cerca de 18 mil participantes

Brasília se prepara para receber a segunda edição do Conecta Wellness Brasília, um dos maiores festivais voltados à promoção da saúde, qualidade de vida e turismo de experiências do Distrito Federal. E o primeiro grande momento do evento acontece nesta sexta-feira (7), às 14h, quando serão abertas as inscrições gratuitas para a Corrida Conecta Wellness, que disponibilizará 7.500 vagas para participantes dos percursos de 5 km e 10 km.

As inscrições deverão ser realizadas exclusivamente pelo site http://www.brasilcorridas.com.br e a expectativa é de que as vagas sejam preenchidas rapidamente devido à grande procura registrada na primeira edição.

A corrida será realizada na manhã do domingo, 16 de agosto, na Praça do Cruzeiro, reunindo atletas, corredores amadores, pessoas com deficiência (PCDs), famílias e amantes do esporte em uma experiência que une atividade física, inclusão, lazer e qualidade de vida.

O Conecta Wellness Brasília acontece entre os dias 14 e 16 de agosto, com entrada gratuita, e oferecerá uma programação completa voltada ao bem-estar físico e emocional. Durante os três dias, o público poderá participar de aulas de yoga, pilates, jump, funcional, alongamento, kangoo, meditação, palestras, oficinas, avaliações nutricionais, testes rápidos de saúde, massagens, quiropraxia, feira wellness, praça de alimentação, área kids, espaço gamer, atrações culturais e apresentações musicais.

Entre os shows confirmados estão Clima de Montanha, Rainer e Doze Por Oito, que prometem animar o público ao longo da programação.

Além das atividades esportivas e culturais, o festival também fortalece o turismo de experiências no Distrito Federal, valorizando espaços públicos, incentivando hábitos saudáveis e movimentando a economia criativa por meio da participação de empreendedores, produtores, artesãos e expositores ligados ao universo wellness.

A expectativa da organização é receber aproximadamente 18 mil pessoas durante os três dias de evento, consolidando Brasília como referência nacional em iniciativas que unem saúde, esporte, turismo, cultura e qualidade de vida.

Na sexta-feira (14), o público poderá retirar os kits da corrida e visitar a Feira Wellness. No sábado (15), a programação será dedicada às atividades de bem-estar, palestras, oficinas e shows. Já no domingo (16), além da corrida, haverá cerimônia de premiação, atividades de recuperação para os atletas e o encerramento do festival com apresentação da banda Doze Por Oito.

O Conecta Wellness Brasília é uma realização do Instituto Tecnológico e Cultural Brasileiro (ITCB), com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal e do Governo do Distrito Federal.

Serviço

Conecta Wellness Brasília – 2ª Edição
Data: 14 a 16 de agosto de 2026
Local: Praça do Cruzeiro – Brasília (DF)
Inscrições da Corrida: 7 de agosto, às 14h
Vagas: 7.500 (gratuitas)
Percursos: 5 km e 10 km
Inscrições: http://www.brasilcorridas.com.br
Entrada: Gratuita

Em agosto, a Cerrado Cultural apresenta duas exposições inéditas

Com propostas que tencionam imaginários rurais, masculinidades e poéticas da memória, a galeria
abre temporada com individuais de Rafael de Almeida, sob curadoria de Matteo Bergamini, e de Abraão Veloso, sob curadoria de Divino Sobral.

A Cerrado Cultural inaugura, no próximo dia 15 de agosto, às 11h, em Brasília, as exposições “Antes do couro ceder”, de Rafael de Almeida, e “Um abraço em um fio de lã“, de Abraão Veloso, primeiras individuais dos artistas na capital. As mostras ocupam, respectivamente, o pavimento térreo e o piso superior do espaço no Lago Sul, propondo investigações profundas sobre os limites da matéria, o afeto e a desconstrução de papéis sociais. As exposições permanecem em cartaz até 12 de setembro, com entrada gratuita e visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 13h.

Rafael de Almeida – Antes do couro ceder No pavimento térreo da galeria, a mostra “Antes do couro ceder”, de Rafael de Almeida, conta com a curadoria do jornalista e crítico italiano Matteo Bergamini. A exposição constrói um percurso inédito por um imaginário do Cerrado marcado pela ambiguidade e pela fusão poética entre a figura humana e a presença do boi. O artista investiga os limites, físicos e emocionais, das relações interpessoais e do cotidiano rural, colocando em tensão modelos de masculinidade associados aos rituais sertanejos e à figura do cowboy.

A partir de processos fotoquímicos como a cianotipia e do reemprego de arquivos reais e ficcionais, incluindo imagens geradas por inteligência artificial, Rafael cria paisagens entre memória e invenção.Em meio a colagens, camadas de tinta a óleo e sobreposições, as jaquetas de couro transformam-se em objetos-sujeitos, articulando reflexões sobre inocência, violência e as relações sociais que atravessam o trabalho no campo.

Cineasta, artista visual e professor da UEG, Rafael de Almeida (Goiânia, 1987) é doutor em Multimeios pela Unicamp. Sua produção transita entre o cinema e as artes visuais, tendo recebido prêmios em salões como o do Museu de Arte de Britânia, o Salão de Artes de Jataí e o Salão dos Artistas Sem Galeria (2025). Suas obras integram os acervos do MAC-Goiás, MIS-GO e MAC-Jataí.

Abraão Veloso – Um abraço em um fio de lã Já no piso superior da Cerrado Cultural, “Um abraço em um fio de lã” apresenta uma investigação de Abraão Veloso sobre a delicadeza como gesto de insurgência, sob curadoria de Divino Sobral. Reunindo trabalhos produzidos entre 2024 e 2026, a exposição combina pintura, tecelagem e o crochê tradicional aprendido na infância, articulando cores suaves e texturas táteis como formas de elaborar
outras possibilidades de relação com o mundo contemporâneo.

Ao recorrer ao fio de lã e recuperar práticas manuais associadas ao ambiente doméstico, o artista questiona construções de masculinidade que tradicionalm ente afastaram os homens do cuidado e do fazer artesanal. Em telas e esculturas têxteis, retrata jovens negros e integrantes da comunidade LGBTQIAP+, muitos deles amigos do artista ou representações de si próprio, envolvidos em momentos de pausa e intimidade. Na série Nagô, a lã se aproxima das formas das tranças africanas, articulando afirmação de identidade, memória familiar e valorização das ancestralidades negras.

Vivendo e trabalhando em Goiânia, Abraão Veloso (Ipatinga-MG, 1997) atua como assistente no
Sertão Negro – Ateliê e Escola de Arte. Bacharel em Artes Visuais pela UFMG, o artista já realizou
exposições individuais em Belo Horizonte e participou de importantes mostras coletivas, entre elas
Baobá no Asfalto (Sé Galeria, São Paulo) e a SP-Arte.

Matteo Bergamini

Jornalista e crítico de arte com mais de quinze anos de experiência no setor, o curador Matteo Bergamini atua entre a Europa e o Brasil. Atualmente é correspondente para a América Latina do Il Giornale dell'Arte, o mais autorizado periódico do setor na Itália. Com uma produção que abrange a crítica, a ensaística e a direção editorial – tendo comandado a prestigiada revista exibart entre 2017 e 2022 –, Bergamini é autor de monografias e ensaios pela editora Postmedia Books, destacando-se sua mais recente publicação, Speednews. L’arte scritta veloce (Art-Frame Books, 2026). Sua trajetória curatorial inclui projetos de alcance internacional como as duas primeiras edições da BienNoLo (a Bienal das periferias em Milão, em 2019 e 2021) e a VI Bienal do Sertão (2023), além de passagem como escritor convidado pelo Instituto Sacatar (Bahia). Palestrante em instituições italianas e brasileiras, integra júris de feiras e prêmios de prestígio como Artissima, MIA Fair e Combat Prize, colaborando ativamente com veículos como ArtsLife, Umbigo Space e a revista brasileira DASartes.

Divino Sobral

Artista visual, pesquisador, crítico e curador independente nascido em Goiânia (1966), o curador Divino Sobral é uma das figuras mais centrais para a compreensão e difusão da arte contemporânea na Região Centro-Oeste, atuando também como diretor artístico da Cerrado Galeria. De formação autodidata, desenvolve uma densa produção crítica e de pesquisa, com ensaios e textos curatoriais publicados no Brasil e no exterior – incluindo contribuições históricas como o catálogo do Panorama da Arte Brasileira para o MAM-SP. Sua prática artística individual cruza desenho, pintura, objetos, instalações e performance, articulando memórias pessoais, elementos da mitologia e da história medieval através de materialidades marcantes como cera, tecidos oxidados e fios de cabelo. Com uma trajetória premiada que inclui reconhecimento paralelo à XXIII Bienal de São Paulo e exposições em importantes instituições do país, Sobral mantém uma atuação contínua no fomento às artes visuais e na formação de novos circuitos no Planalto Central.

Sobre a Cerrado Galeria Com sedes em Brasília e Goiânia, a Cerrado Galeria atua na descentralização do mercado de arte e na valorização da produção do Centro-Oeste. Inaugurada em 2023, desenvolve um programa voltado à diversidade de linguagens, gerações e territórios, reunindo artistas consagrados e novos nomes da produção contemporânea em diálogo com diferentes contextos da arte brasileira. Seus espaços, instalados em edifícios singulares nas duas cidades, abrigam exposições, intervenções site-specific e ações educativas.

Serviço:
Exposições: “Antes do couro ceder” (Rafael de Almeida) e “Um abraço em um fio de lã” (Abraão
Veloso)
Curadorias: Matteo Bergamini e Divino Sobral
Abertura: 15 de agosto de 2026, às 11h
Período expositivo: 15 de agosto a 12 de setembro de 2026
Local: Cerrado Cultural – SHIS QI 05, Chácara 10, Lago Sul, Brasília – DF
Visitação: segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 10h às 13h
Entrada: gratuita
Siga: @cerrado.galeria

Da olímpica ao picadeiro: ex-ginasta ex-ginasta leva ao palco ao artes, com POR UM TRIZ

Espetáculo autobi micrográfico circo, teatro e ao memória revisitar uma vida pela marcação de interrupção de um sonho e a reinvenção por meio da arte.

O que quando um capicar o sonom é é interrompido forma abrupta? Em POR UM TRIZ, a acrobata Beatrice Martins revisita a a história para história uma experiência de experiência pela portadora de transformação da gente de volta ao espaço, da e memória arte. Com realização do coletivo Instrumento de Ver e de Raquel Karro, o show apresenta é no sábado (15/8), 18h, e no domingo (16/8), às 17h, no Galpão Hugo Rodas, do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul). A entrada é gratuito, com de ingressos pelo Symtota, no stary, no ko domingo.

A parte de montagem de Beatrice, que carreira a teia na artísticagente de treino de televisão nas trevas, a certeza, sobrevivente ao, envolvente, ateacção do clube de Regatas do Flamengo, em 1997, uma tragédia que marca que história do esporte brasileiro. Anos, é no circo que ela encontra um novo. O converter a experiência da ruptura para matéria-americana.

Mais do que narrar um episódio biográfico, POR UM TRIZ propõe uma autoficção em que a memória é revisitada, reinventada e ressignificada. Em cena, a artista a travessia entre o ginásio e o picadore, o público por narrativa uma que que mistura acrobacia, teatro e poesia, em uma aos circos clássicos e contemporâneo.

A trajetória da artista é o fio condutor do espetáculo, mas não a principal motivação para materializá-lo no palco. “O espetáculo perpassa a minha trajetória porque é, também, documental. Mas a minha motivação principal veio da vontade de voltar aos palcos para apresentar a minha pesquisa com a dança, as acrobacias e os trapézios. Em seguida, o desejo de voltar a trabalhar com a Raquel, com quem eu sinto muita afinidade na pesquisa da linguagem cênica, mais especificamente circense”, revela Beatrice.

Após a apresentação de sábado, a artista e a equipe participarão de um bate-papo com o público, aberto a comentários e perguntas sobre o espetáculo e o processo de criação da obra. As duas apresentações contarão com intérpretes de Libras. No sábado, a montagem também contará com audiodescrição.

A remontagem

O primeiro encontro com Raquel foi ainda em 2009, quando Beatrice a convidou para dirigir um número de trapézio. Em 2015, a dupla cria a primeira versão do espetáculo que retorna aos palcos este mês.

“O que é mais desafiante é também o que dá mais prazer, é o que me nutre como diretora e dramaturga: contar uma história enquanto exercito meu olhar pra cena, enquanto esgarçamos as linguagens, descobrimos uma linguagem. Fazer com que a história se perca nas fisicalidades, teatralidades e estados de presença. Inventar um mundo, um recorte, dentro dos tantos limites que o tempo e os meios de produção nos apresentam, limites esses que se impõem e nos orientam, ou re-orientam. A realidade do corpo, do alcance da voz, da potência da cena para cada intérprete, porque eu crio para e com a Bia, mas também estico a corda e provoco ela em novas zonas de risco”, avalia a Raquel.

Raquel Karro é mestre em Artes da Cena pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), com pesquisa acerca de possíveis atravessamentos entre teatro e performance, é graduada em dança pela Faculdade Angel Vianna, e em circo pela Escola Nacional de Circo do Rio de Janeiro. No circo, Raquel tem passagens pelas companhias Intrépida Trupe e Cirque du Soleil. Como dramaturga e coreógrafa de circo, assinou cinco espetáculos cujas temáticas investigam a relação cena/intérprete, entre eles: O que me toca é meu também (2012) e POR UM TRIZ (2015), ambos com os membros do coletivo Instrumento de Ver, do Distrito Federal; CAVALA e CONSOLO, ambos com Alice Cunha de Salvador BH; e Ilustre Desconhecido, com Carol Cony, do Rio de Janeiro.

A remontagem reafirma o espetáculo como uma investigação sobre o tempo, o corpo e a permanência. Um corpo que insiste, resiste e se deixa atravessar pelas experiências vividas. Uma história que continua sendo escrita, mesmo quando retorna ao passado para reler um acontecimento sob perspectivas mais maduras.

Ao transformar a própria biografia em linguagem cênica, Beatrice convida o público a refletir sobre os caminhos inesperados da vida e sobre a capacidade humana de reinventar o futuro a partir das interrupções. O resultado é uma obra sensível, potente e profundamente humana, em que o circo deixa de ser apenas técnica para tornar-se espaço de elaboração, memória e liberdade.

“Por Um Triz é um espetáculo em que estou só em cena, mas envolve todo o coletivo Instrumento de Ver, desde a sua criação até a esta remontagem”, completa a artista.

A artista

Beatrice Martins é acrobata com mais de décadas três de. Iniciou na ginástica artística aos 5 anos de dano, integrou a Seleção Nacional na e consolidou sua notorication atrônica a do início dos 2000 anos. Com o coletivo Instrumento de Ver, participar de criação de circulação com nacional e internacional, como-controbadora, diretora, realizadora, comunicadora e um pouco mais.

Com o curta-metragem EXUFRIDA, dirigido por Cícero Fraga, os artistas receberam os prêmios de Melhor Filme pela escolha da audiência, no Raksa Ciné-Danse du Monde 2019 (França); Melhor Filme pela escolha da audiência, no Sans Souci Dance Film Festival edição drive-in 2020 (EUA); e Melhor Performer pela escolha do júri, no no FuoriFormato Festival 2021 (Itália).

O projeto Remontagem POR UM TRIZ é realizado pelo coletivo Instrumento de Ver, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec).

Ficha Artística:

Serviço – Espetáculo Por um Triz

15 de agosto (sábado)

Horário: 18h

Acessibilidade: Libras e audiodescrição

16 de Agosto (Domingo)

Horário: 17h

Acessoibilidade: Libras

Local: Galpão Hugo Rodas – Espaço Cultural Renato Russo

Ingresso: Gratuito

Sábado: https://www.sympla.com.br/evento/por-um-triz-sabado/3504786

Domingo: https://www.sympla.com.br/evento/por-um-triz-domingo/3504790

Carreta itinerante cursos de lugares de trabalho, audiovisual e marketing digital para quatro regiões do DF

Projeto CriAtiva inicia atividades em São Sebastião no dia 10 de e agosto pergadou Guará, Ceilândia e Samambaia comativass sociais à economia criativa e à inclusão digital.

Uma carreta para adaptada para como funcionar sala de aula vai vaires)árias de turismo do Distrito Federal cursos oferecedores nas áreas de comunicação, cultura, audiovisual e marketing digital. O projeto CriAtiva – Comunicação, Cultura e Audiovisual cometa em 10 de agosto, em São Sebastião, eá para seguidará, Ceilândia e Samambaia desdesen.

Voltada para momentes e adultos a partir de 16 anos, uma iniciativa na descentralização da formação do profissional a papelão a peças de natureza pedagógica diretamente comunidades às. A carreta foi equipada para da presenciasis queem queem teoria e prática, participantes os de um mercado em marketing e cada mais à produção de conteúdo, à altínio digital e à economia.

Um contemplamento de programação das Ginásios de Geração de Redes Sociais, Tráfego Pago e Estratégias Digitais, Fotografia Digital e Produção Audiovisual. Como forames de aulas planagens para desenvolver competências técnicas e criativas, que os permitindo conhecimentos ampliemem para atuar para em em projetos de culturas ou no mercado de trabalho.

Além da qualificação profissional, o CriA ambiente de encontro com o acesso da às ferramentas da cultura da cultura digital, locais de construção cultural e o por meio digital do meio das plataformas. A a pose proposta para a de novos capacidades de novos formação de produtos, e divulgar conteúdos culturais culturas em territórios diferentes do Distrito Federal.

Uma primeira época de espera realizada em São Sebastião, entre os dias 10 de agosto e 4 de setembro. Em thevined a carreta follow para o Guará, oneá de 8 de perne a 5 de outubro. O circuito continua em Ceilândia, entrada 8 de outubro e 6 de 19201, e é é fundamental Samambaia, de 9 de novembro a 8 de 19de.

Durante todo o projeto, os participantes do ambiente gratuito às oficinas em diferentes, hosários de hosques que trabalhadores, e interessados conciliadores a com a rotina de forma contínua diária

Cursos

de Gestão Redes Sociais;
Tráfego Pago e Estratégias Digitais;
Fotografia Digital;
Produção Audiovisual.

Horários das oficinas

Fotografia: 8h às 10h e 14h às 16h;
Tráfego Pago e Estratégias Digitalidades: 8h às 10h e 16h às 18h;
Gerenciamento de Redes Sociais: 10h às 12h e 14h às 16h;
Produção Audiovisual: 10h às 12h e 16h às 18h.

Cronograma

São Sebastião

: 10 de agosto a 4 de setembro.
Local: Quadra 101, Área Especial, em frente à Administração Regional.

Guará

: 8 de setembro a 5 de 1920t.
Local: QE 25, Área Especial, em frente à Administração Regional.

Ceilândia

: 8 de outubro a 6 de novembro.
Local: Praça do Trabalhador, ao lado da Administração Regional.

Samambaia

: 9 de a 20014 8 de 19deus.
Local: Centro Urbano, em frente à Administração Regional.

ServiçoProjeto : CriAtiva –, Cultura e AudiovisualLocal : São Sebastião, Guará, Ceilândia e Samambaia (DF)Período: 10 de agosto a 8 de dezembro de 2026Horário : Oficinas nos da da períodos e manhã da tarde, das 8h às 18h, conforme uma programação de cada curso.Fomento : Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF)Realização : Instituto Rede SolidáriaApoio : Administrações Regionais de São Sebastião, Guará, Ceilândia e Samambaia.

1a Maratona da Chapada e 12a Meia Maratona da Chapadam mil atletas e O turismo desportivo na Chapada dos Veadeiros

Realizadas no dia 1o de agosto, como provas de esgotame como 1.000 em, movimentarams cerca de 3 mil e pessoas temas já de edição para 2027

A Chapada dos Veadeiros vive um fim de semana histórico no 1o de agosto, com a realização da 1a Maratona da Chapada e da 12a Meia Maratona da Chapada. O eventos atletas reuniu de partes do Brasil, como 1000scrições em esgotado e movimentou aproximadamente 3 mil pessoas, corredores, familiares de apoio e visitantes, fortalecendo o turismo desportivo e em uma economia da região de favor.

Um diretor novidade desta edição foi a estreia da Maratona da Chapada. Depois de 12 de sucesso da Meia Maratona da Chapada, uma diversão uma organização novo desafio aos corredores de rua e amantes da da. Um prova-nascido com a de proposta de desempenho alto, aventura e contemplação em um dos cenários mais exuberantes do Cerrado Brasileiro.

A maratonadade largada às 5h30, na Vila de São Jorge, e chegada em Alto Paraíso de Goiás, em um rotation de 42 quilômetros. Os atletasam terra circundante de 650 metros de ganha de acumulado de elevação e vento praticamente todo o turbano, um tornado de estreia ainda mais desativa. Emtemora, foram recompensados por paisagens por únicas da Chapada dos Veadeiros, em um cercado pela gente nativa do Cerrado.

Já a tradicional 12a Meia Maratona da Chapada, comda larga às 7h30, levou corredores por 21 quilômetros marcados por aproximadamente 225 metros de ganho de acumulado e elibe forte vento que acompanhou os atletas boia durante parte da prova. Mais uma vez, o proporcionartugem uma experiência queção combinação superação, contato com a a belas e paisagens.

A chegada das duas provas em frente à icônica Nave Espacial de Alto Paraíso, um dos cartões-postais da cidade, aos atletas uma proporcional recepção simbólica queforce a identidade turística da região e integra esporte e natureza em um dos mais destinos procurados do Brasil.

A sustentabilidade de úmulas de fé um dos pilares do evento. Uma organização ténia o sistema de hidratação por reabastecimento, eliminando o uso de coposto descartáveis. Cadateutão seu recipiente de conteúdo, abastecido nos pontos de hidratação distribuídas ao longas dos rotagens, reduzindo significativamente a geração de resíduos e contribuindo para uma preservação ambiental da Chapada dos Veadeiros.

Como comemorações de seguimento como provas com um sol especial no Mirante do Alto, reunindo atletas, familiares e visitantes para contemplar o pôr do sol e, em que se seguiu a lua iluminando a paisagem da Chapada em um ambiente confraternização.

Não domingo, o encerramento da programação o tradicional Corona durante Dia, na Cachoeira dos Cristais. O encontro atletas reunidos em uma programação Endereço: volta-à-estar, com de yoga, música e momentos de integração com a natureza,endo encerra o fim de semana em com a com a evento.

Categoria: Além da experiência desportiva, a Maratona e a Meia Maratona da Chapada movimenta pousadas, restaurantes, bares, guias atoracionais, naturais, comércio e provedores de serviços. O evento reforçar uma Chapada dos Veadeiros como um dos principais destinos para brasileiros o turismo esportivo, incentivado os visitantes am por mais dias de região e impacto na economia local.

Para o diretor da prova, Marquinho Cerrado, uma estreia da maratona da representa uma realização de um projeto projeto ao longo do edifício de mais de uma década.

“Depois de 12 edições da Meia Maratona da Chapada, que era o momento de dar um passo novo. Uma Chapada dos Veadeiros mera umacia voltation à de toda a sua beleza do potencial que tem para turismo o esportivo. Foras de meses de planejamento e muito trabalho de hoje a equipe. Ver as inscrições esgotadas e atletas de todo o Brasil essa vivar experiência mostra que a provada já já faz parte do nacional da corrida.”

Com o Sucesso da estreia, a já já confirmou uma realização da 2a Maratona da Chapada, marca para 31 de julho de 2027, ordereando o de fortalecer a Chapada dos Veadeiros como um dos principais destinos brasileiros para provas de corrida em meio à e experiências de turismo esportivo.

Serviço

Evento: 1a Maratona da Chapada e 12a Meia Maratona da Chapada
Dados: 1o de agosto de 2026
Local: Vila de São Jorge e Alto Paraíso de Goiás (GO)
Realização: Cerrado Adventure

Street Cadeira Virtual aulas aulas gratuitas de dança a pessoas físicas de todo o Brasil

Projeto financiamento pelo FAC-f. obras de trabalhocultura, pertencimento e protagonismo; em são abertas

Levar a dança a pessoas a pessoas com deficiência física, one quer que elas estão. Com essa proposta, a companhia brasiliense Street Cadeira inicente, no brother, 8 de agosto, uma nova temporada de oficinas. 24 aulas ao vivo, gratuitas e on-line, são súditas em matéria de 1982 de 2026 e março de 2027. Uma terenta capacidade para 100 participantes, comoscrições estão para abertas pessoas de todo o Brasil.

Ao eliminar barreiras geográficas, o projeto oferece aulas pensa para diferentes e corpos de movimento de. Uma iniciativa amplia oportunidades de aprendizagem e estimula, potencial de expressões e convivência, autoestima, pertencimento e novas. Como consequência, pomosas para-contrate o capacitismo e a presenças a mais das pessoas com deficiência na dança.Professora

cada conduzirá um ciclo de oito aulas, com técnicas e coreografias adaptadas. Fernando Perrotti abreti a temporada, seguida por Dani Duram e Eduardo Amorim.As aulas também contarão participação a a de bailarinas e bailarinos do Street Cadeirante Show, companhia presencial por física deficiência com, que acurão como monitores.

Segundo a jornalista, bailarina e idealizadora da companhia, Carla Maia, que é tetraplégica, um dos dos dos cursos de Street Caidente Virtual é transpor fronteiras e o acesso à dança.

“O mais interessante é que o projeto pode chegar a sem-recanto do Brasil que te internet. que muitas pessoas que as pessoas encontram para dificuldades sair de casa, dependem da família ou não encontrou professores qualificados e preparados para oferecedores uma boa aula. Com o Street Cadeirante Virtual, basta ter um celular ou outro dispositivo com acesso à internet para participar”, Carala Maia.

Dança inclusivaA

iniciativa pioneira no país oferece aulas ao vivo, aos sábados, pela plataforma Zoom. Os ciclos de Fernando Perrotti e Dani Duram serã realizados às 11h. As aulas de Eduardo Amorim acontecerão às 16h.

Podem participar cadeirantes, amputados, pessoas com mobilidade reduzida, lesão medular, paralisia cerebral, doenças raras ou outras condições que afetem os movimentos.

As inscrições devem ser realizadas pelo formulário disponível nas redes sociais do grupo, no perfil @streetcadeirante.

Depois de se inscrever, cada participante será adicionado em um grupo de WhatsApp, onde recebe as orientações das aulas, conhece a turma e pode trocar experiências sobre a vida e a dança. As aulas são ao vivo e
não serão repetidas. Por isso, quanto antes a pessoa entrar, mais completa será sua experiência de aprendizado, convivência e descoberta.

Os três professores convidados possuem ampla experiência artística e atuação em grandes palcos. Fernando Perrotti e Dani Duram já integraram o quadro Dança dos Famosos, do programa Domingão com Huck. Eduardo

Amorim, referência nas danças urbanas, tem atuação no Brasil e no exterior.

À frente da primeira, etapa Fernando Perrotti do projeto do projeto a desde a edição, em 2020. Para o oreógrafo, a representa uma experiência de aprendizado de aprendizado e troca, como ampliar de possibilidades de escravograma e experimentação da dança.

“É um trabalho que nos convida a compreender diferentes realidades e a pensar em outras formas de aplicar e adaptar os movimentos para que todos possam participar. A proposta é explorar diferentes texturas e possibilidades dentro da dança, incentivando cada pessoa a se desafiar e a descobrir novas maneiras de se expressar. O mais importante é encontrar caminhos para que todos consigam se movimentar, aprender e se divertir juntos”, ressalta Perrotti.

HistóriaEm sua terceira edição contemplada pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC-DF, o Street Cadeirante Virtual é um desdobramento das ações da companhia Street Cadeirante Show, idealizada em 2018 a partir de um sonho da jornalista, bailarina e paratleta Carla Maia.

Apaixonada pela dança desde a infância, Carla precisou interromper a atividade após sofrer um raro angramento na medula, que a deixou tetraplégica. Mais tarde, conheceu outras pessoas com deficiência que compartilhavam o desejo de dançar sobre rodas. Juntas, transformaram esse sonho no Street Cadeirante.

O grupo cresceu e, atualmente, é formado por Ana Cláudia Fiche, Carla Maia, Delma Ferro, Julliana Lindsem, Kássia Gomes, Léo Friedrich, Mariana Guedes, Maria Piedade, José Kabulozo, Angel e Estevão Lopes.

A companhia já dividiu o palco com artistas de destaque da música brasileira, apresentou-se em grandes eventos, como o Festival Na Praia e o Capital Moto Week, participou do quadro The Wall, do programa de Luciano Huck, na TV Globo, e dançou com a cantora Lexa no Teleton, do SBT.

O Street Cadeirante Virtual surgiu em 2020, durante o isolamento social provocado pela pandemia de Covid-19. Naquele período, o Street Cadeirante Show enfrentou um dos maiores desafios de sua trajetória. O que poderia ter levado à interrupção das atividades abriu caminho para uma nova possibilidade: levar a dança para além das fronteiras físicas por meio da internet.

Ao long de suas edições, o projetotéi com pessoas de deficiência diferentes de estilos brasileiros, como São Paulo, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Mato Grosso, Minas Gerais, Sergipe, Pará, Bahia, Goiás e Paraíba. Uma iniciativa de sêma ultrapassou como nacionais e temáticos de Portugal e do Paraguai.

SERVIÇO

Street Cadeirante Virtual — aulas de dança on-lineInício : 8 de agosto de 2026

Quando : oss de sábadoHorários : Fernando Perrotti e Dani Duram, às 11h; Eduardo Amorim, às 16h

Onde : on-line, plataforma pela ZoomEm : @streetcadeirante@streetcadeirantes | https://forms.gle/WhRbXjrxgT5vmn2W9

Quanto : gratuito

Este projeto é realizado com Fundo

de recursos da Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), da Secretaria de
Cultura e Economia Criativa

Parceiros:– Instituto Levvo – Instituto Mais Brasal– Companhia Athletica de Brasília– Coqueiro Materiais para Construção– Inve Contabilidade– Casa Jasmin

1a Maratona da Chapada e 12a Meia Maratona da Chapadam mil atletas e O turismo desportivo na Chapada dos Veadeiros

Realizadas no dia 1o de agosto, como provas de esgotame como 1.000 em, movimentarams cerca de 3 mil e pessoas temas já de edição para 2027

A Chapada dos Veadeiros vive um fim de semana histórico no 1o de agosto, com a realização da 1a Maratona da Chapada e da 12a Meia Maratona da Chapada. O eventos atletas reuniu de partes do Brasil, como 1000scrições em esgotado e movimentou aproximadamente 3 mil pessoas, corredores, familiares de apoio e visitantes, fortalecendo o turismo desportivo e em uma economia da região de favor.

Para o diretor da prova, Marquinho Cerrado, uma estreia da maratona da representa uma realização de um projeto projeto ao longo do edifício de mais de uma década.

Serviço

Evento: 1a Maratona da Chapada e 12a Meia Maratona da Chapada
Dados: 1o de agosto de 2026
Local: Vila de São Jorge e Alto Paraíso de Goiás (GO)
Realização: Cerrado Adventure

WARNER BROS. PICTURES E SBT ANUNCIAM PARCERIA NO QUADRO CÂMERAS ESCONDIDAS INSPIRADA NO LONGA O FIM DA RUA

A tradicional pegadinha do Programa Silvio Santos com Patricia Abravanel vai ao ar no domingo (09/08), com direito a uma mensagem exclusiva do produtor do longa e da atriz Anne Hathaway

A Warner Bros. Pictures e o SBT uniram forças mais uma vez e prometem dar muitos sustos e risadas nos telespectadores. Para celebrar o aguardado lançamento do filme O Fim da Rua no dia 13 de agosto, as marcas produziram um especial temático do filme no quadro Câmeras Escondidas do Programa Silvio Santos com Patrícia Abravanel, e o conteúdo vai ao ar neste domingo, dia 09.

O produtor do longa, J.J. Abrams, que é um fã declarado do formato das pegadinhas brasileiras, uniu-se à estrela do filme, Anne Hathaway, para gravar uma mensagem exclusiva de abertura. No vídeo, a dupla apresenta a ação diretamente de Hollywood, celebrando a sinergia entre o universo cinematográfico da Warner Bros. Pictures e o público brasileiro.

A pegadinha transporta a atmosfera de suspense do filme para a vida real de forma misteriosa. Passageiros de um carro de aplicativo iniciam uma corrida comum até que, de repente, a rota conhecida desaparece por completo, dando lugar a uma floresta pré-histórica hostil e imersiva. Sozinhas no veículo após o sumiço repentino do motorista, as vítimas se veem presas em um cenário onde a realidade entra em colapso e criaturas gigantescas começam a cercar o automóvel. O desfecho dessa experiência cheia de efeitos especiais promete testar os limites do suspense e render reações surpreendentes.

A história ganha um novo desdobramento na semana seguinte, quando o público poderá acompanhar, em um programa especial comandado por Felipe Prado, os segredos de bastidores da produção.

O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 13 de agosto. Para mais detalhes sobre sessões e horários, verifique a rede de cinema mais próxima.

Sobre o filme

Após um misterioso evento cósmico que abala o bairro Oak Street e o transporta dos subúrbios para um lugar desconhecido, a família Platt logo descobre que sua própria sobrevivência vai depender da união entre todos para enfrentar um ambiente agora irreconhecível.

Estrelado por Anne Hathaway e Ewan McGregor, O Fim da Rua também conta no elenco com Maisy Stella e Christian Convery. O filme foi escrito e dirigido por David Robert Mitchell, com produção de J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson e Tommy Harper. Os produtores executivos são Chris Bender, Jake Weiner, Joanne Lee e Leeann Stonebreaker.

A equipe de Mitchell atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Michael Gioulakis; a designer de produção Maya Shimoguchi; o editor John Axelrad; a figurinista Erin Benach; e o compositor Michael Giacchino.

A Warner Bros. Pictures exibe e apresenta uma produção A Bad Robot e Jackson Pictures, um filme de David Robert Mitchell, O Fim da Rua será distribuído nos cinemas e salas IMAX de todo o mundo a partir de 12 de agosto de 2026.

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Fazenda Churrascada Brasília aposta em completa para Celebra o Dia dos Pais

Fazenda Churrascada Brasília – Por Fernando Pires

Restaurante prato especial, bebida de boas-vindas, música ao vivo e crianças para para espaço como recebe famílias na data comemorativa

Celebrar o Dia dos Pais vai vai de escolhe um bom restaurante. Cada vez mais, como famílias que que locais combinam qualidade de qualidade, os hóspedes com destinos e entretenimento para que podem aproveitar diferentes gerações e umas datas data juntas. É com essa que a Fazenda Churrascada Brasília uma preparação completa para experiência o demércio no público próximo domingo (09), Dia dos Pais.

“O público brasiliense uma experiência completa para celebrado dados especiais. Além de uma boa boa, valorizar um ambiente, atendimento confortável de qualidade e opções de lazer para como crianças. Quando o assunto é o paladar dos pais, os cortes de carne de carne os continuam os favoritos, de um chope bem gelado”, o chef da estação Andrey Angelim.

Para quem desejindar a data, a da casa é o Tomahawk (900g) acompanhar de étereselback com chimichurri e chapa de legumes O prato no valor de R$ 389,00 e servir de 3 a 4 pessoas. Além disso, os pais recebidos series com hum ‘welcome chope’ para o momento mais único.

Uma experiência vai além da. A Fazenda Churrascada música ao vivo com a dupla Enzo e Rafael, a das parte 15h, parateca as crianças as (a crianças de partida R$ 30 por 30 minutos ambiente) e um ambiente e personado para acolhedor hoje uma família no Dia dos Pais.

Capital Mostrar 2026 reúnem-se competições e internacionais e nacionais de hipismo em Brasília

Entre os dias 13 e 16 de agosto, Brasília Country Club recebe atletas de diferentes regiões do país de quatro dias de provas de salto com entrada gratuito

Brasília volta a integração o dos principais eventos do hipismo brasileiro entre os dias 13 e 16 de agosto, quando em Brasília Country Club o recebe Capital Mostrar 2026. Durante quatro dias, dias, amazonas e cavalos Categoria: Regiões do país do país de países nacionais participam e de salto, reunindo desempenhos desempenhos em talentosos atletas da formação Modagem.

Um dos Estantezas da é programação a realização de provas de composições definidas Federação pela Equestre Internacional (FEI). Na prática, os concorrentes enfrentarão em Brasília os mesmos desafios disputados em países, técnicos do ensino limitado

que seus resultados são comparados internacionaimente e integrem a classificação mundial da entidade

“É um oportunidade importante para os atletas de Brasília e de outras regiões do país. Categoria: Eles comprimento em casa, mas os followses padrões adotados internacionalmente. Para o público, é também uma chance de melhor o hipismo, de perto entre atleta e cavalo e prestigiar jovens talentos são são construindo uma história no afirma”, esporte Almir Vieira, presidente da Federação Hípica de Brasília.

Uma programação inclusiva etapas do Circuito Internacional de Salto para Crianças, a atletas de volta de 11 a 14 anos, e do Desafio Mundial de Salto, categoria principal internacional do evento de idade, a as e amazonas a partor dos 14 anos. como provas Tamês são disputas em Brasília, os resultados passam a rankings internacionais pela Federação Equestre Internacional.

Além da classificação mundial, o desempenho dos conjuntos de átrios de conservação de pontos para o ranking nacional da Confederação Brasileira de Hipismo, para uma etapa do ranking da Federação Hípica de Brasília e paraensapando a primeira primeira do Ranking de Escolas do semestre, segundo ampliando a importância da para competição atletas em diferentes fases da carreira.para quem mesmo nunca acompanhou uma prova da modalda, o Capital Show oferece uma boa oportunidade para esporte o conhecer. Sem hipismo de salto, cavalo, e atleta forma forma um Conjunto que precisa um dentro de percurso de obstáculos do tempo

É o sesta. Derrubar, obstáculos de tempo de duração ou sofrer recusas do cavalo gera penalizações. Vence quemência conclusiona o com percurso o menor número de faltas e, quando necessário, sem tempo menor.

Ao reunir atletas em formação e concorrentes de alto rendimento em um mesmo evento, o Capital Show 2026force a posição de Brasília no calendário nacional do hipismo e aproxima o público de esporte um que combinação técnica, precisão e entre

cavalinho e cavalo.

Serviço

Capital Show 2026 – Concurso de Salto Nacional

Dados: de 13 a 16 de agosto de 2026
Local: Brasília Country Club, em Brasília
Programação: competições internacionais para atletas de jovens, Desafio Mundial de Salto, provas válidas para classificação nacional, do ranking da Federação Hípica de Brasília e espantagem do Ranking de Escolas do segundo semestre
Entrada: Gratuita
Mais informações sobre Federação Hípica de BrasíliaPara outras informações, à vó.