Empresas apostam em tecnologia, bem-estar e qualidade do sono para atingir uma satisfação superior nos produtos
O mercado brasileiro de colchões vive um momento de transformação, impulsionado pela crescente preocupação dos consumidores com saúde, bem-estar e qualidade do sono. O Brasil é atualmente o quinto maior produtor de colchões do mundo e líder na América Latina, com faturamento que supera as cifras de bilhões de reais.
Nesse cenário, a Simmons Colchões ganha destaque no segmento de produtos de alto padrão. No Distrito Federal, a marca tem sua operação conduzida pelo empresário Antônio Vicente Jr., à frente de três lojas, que trabalha para fortalecer a presença da Simmons entre consumidores que buscam tecnologia, conforto e uma experiência diferenciada de descanso.
Com atuação internacional e tradição no desenvolvimento de tecnologias para o sono, a Simmons oferece linhas completas de colchões premium, camas box e acessórios. Um dos principais diferenciais da marca é a tecnologia de molas ensacadas Beautyrest, desenvolvida para proporcionar maior conforto, suporte ao corpo e redução da transferência de movimentos durante o sono.
Mercado em expansão
O setor de colchões brasileiro movimenta cerca de R$ 13 bilhões e ocupa posição de destaque no cenário internacional. O país é considerado o quinto maior produtor mundial e responde por aproximadamente 40% do consumo de colchões na América Latina.
De acordo com Antônio Vicente Jr., a composição das vendas no mercado nacional também revela a diversidade de produtos disponíveis ao consumidor. “Cerca de 50% correspondem a colchões de espuma e modelos mistos, enquanto 35% são colchões de molas e 15% estão concentrados em produtos especiais”, detalha a escolha do consumidor.
Para Antônio Vicente Jr., esse cenário demonstra uma mudança no comportamento do consumidor, que passou a considerar o colchão não apenas como um item de mobiliário, mas como parte importante da rotina de saúde e bem-estar. “O consumidor está cada vez mais atento à qualidade do sono e entende que investir em um bom colchão é investir também em qualidade de vida. A Simmons trabalha justamente nessa combinação entre tecnologia, conforto e sofisticação”, acrescenta Antônio Vicente Jr.
Tecnologia para dormir melhor
A Simmons se consolidou internacionalmente por desenvolver produtos voltados ao segmento de alto padrão e por incorporar tecnologias destinadas a melhorar a experiência durante o sono.
A linha Beautyrest, baseada em molas ensacadas individualmente, é um dos principais símbolos dessa proposta. A tecnologia permite que as molas trabalhem de maneira independente, contribuindo para o suporte do corpo e para a diminuição da movimentação sentida por quem compartilha a cama.
No Distrito Federal, a estratégia conduzida por Antônio Vicente Jr. acompanha essa tendência de valorização do sono e busca aproximar o consumidor local de produtos que unem inovação, design e conforto.
Mais do que acompanhar o crescimento do mercado, a proposta da Simmons é ampliar a percepção de que a escolha do colchão está diretamente relacionada à qualidade do descanso e ao bem-estar.
À frente da operação da marca no DF, Antônio Vicente Jr. tem investido no posicionamento da Simmons como referência no segmento premium. A estratégia é apresentar ao consumidor brasiliense uma experiência de compra alinhada ao padrão internacional da marca, com foco em atendimento, tecnologia e produtos de alto desempenho.
Com um mercado nacional cada vez mais atento à importância do sono, a Simmons aposta na combinação entre tradição e inovação para ampliar sua participação no segmento de alto padrão e consolidar sua presença no Distrito Federal.
Sobre a Kasa dos Colchões Fundada em Brasília, a Kasa dos Colchões é referência no segmento de descanso e bem-estar no Distrito Federal. Liderada pelo empresário Antônio Júnior, a empresa construiu sua trajetória ao longo de mais de duas décadas, unindo resiliência, conhecimento técnico e atendimento consultivo. Com um portfólio que reúne marcas premium como Simmons, Epeda e Flex, a Kasa oferece soluções completas em colchões, camas, travesseiros e acessórios, sempre com foco na qualidade do sono e na saúde. Atualmente, conta com mais de 70 colaboradores e unidades estrategicamente localizadas na capital.
Sobre a Simmons Park Sul Com mais de 150 anos de história, a Simmons é uma das marcas mais respeitadas do mercado global de colchões premium, reconhecida por ser pioneira na tecnologia de molas ensacadas individuais. Presente em mais de 100 países, a marca combina tradição e inovação para oferecer produtos de alto desempenho. Em 2025, inaugurou em Brasília, no Park Sul, a primeira loja conceito da Simmons no Brasil, em parceria com o especialista Antônio Júnior, proporcionando uma experiência de compra personalizada e focada em conforto, saúde e bem-estar.
Especialistas alertam que consultas de rotina, check-ups e exames preventivos são fundamentais para o diagnóstico precoce de doenças e para o envelhecimento com mais saúde
Agosto, tradicionalmente conhecido como o Mês dos Pais, também é um período oportuno para incentivar os homens a cuidarem da própria saúde. Embora a prevenção seja uma das principais ferramentas para aumentar a qualidade e a expectativa de vida, muitos ainda deixam de realizar consultas médicas, exames de rotina e check-ups periódicos.
Nesse cenário, o plano de saúde desempenha um papel essencial ao facilitar o acesso a consultas com especialistas, exames eletivos e acompanhamento médico contínuo. O atendimento preventivo permite identificar precocemente doenças como hipertensão, diabetes, colesterol elevado, doenças cardiovasculares e diversos tipos de câncer, aumentando significativamente as chances de tratamento e recuperação.
Além do diagnóstico precoce, manter uma rotina de cuidados evita complicações futuras, reduz internações e contribui para uma vida mais ativa e saudável. A realização de exames laboratoriais, avaliações cardiológicas, acompanhamento urológico e outros procedimentos indicados para cada faixa etária são medidas importantes para preservar a saúde ao longo dos anos.
De acordo com especialistas da área, o maior desafio ainda é conscientizar a população masculina sobre a importância da prevenção. Muitos homens procuram atendimento apenas quando apresentam sintomas, o que pode atrasar o diagnóstico de doenças que poderiam ser controladas ou até evitadas com acompanhamento regular.
“O plano de saúde vai muito além do atendimento em situações de urgência. Ele é uma ferramenta de prevenção, permitindo que o beneficiário realize consultas periódicas, exames e acompanhamento médico antes que problemas de saúde se agravem. Investir na prevenção é investir em qualidade de vida”, destaca o especialista em seguros e saúde suplementar Manoel Alexandre, CEO da Ligamar Seguros.
A recomendação é que o Mês dos Pais sirva como um convite para que filhos e familiares incentivem pais, avôs e demais homens da família a colocar a saúde em primeiro lugar. Agendar um check-up pode representar um gesto de cuidado capaz de prevenir doenças, proporcionar mais bem-estar e garantir mais anos de convivência em família.
Sobre a Ligamar Seguros
A Ligamar Seguros atua na consultoria e comercialização de planos de saúde, odontológicos, seguros de vida e soluções em proteção patrimonial, oferecendo atendimento personalizado para pessoas físicas e empresas. A empresa orienta seus clientes na escolha das coberturas mais adequadas às suas necessidades, sempre priorizando prevenção, segurança e qualidade de vida.
Festival acontece de terça a quinta-feira, com descontos exclusivos nas reservas
Para aquecer as noites da temporada, o Trust Love promove o Festival de Inverno de 11 de agosto até o fim de setembro. Sempre de terça a quinta-feira, os clientes terão 50% de desconto nas reservas das cabanas e ainda ganham um chocolate quente especial como cortesia. A ação convida o público a aproveitar o clima ameno da capital em um espaço à beira Lago, com gastronomia assinada pelo chef Erivanio Souza, coquetelaria autoral, música ao vivo e uma vista privilegiada. O Trust Love funciona de terça a sábado, das 18h à 0h, e aos domingos, das 17h às 23h. As reservas podem ser feitas pelo site www.trustbsb.com.br.
Serviço:
Trust Love
Local: Clube Almirante Alexandrino – SCES Trecho 2, Conjunto 16, Asa Sul, Brasília – DF
Período: Até 17 de outubro, de terça a sábado, das 18h às 0h e domingo de 17h às 23h
No mês em que se celebra o Dia Nacional do Patrimônio Histórico (17/8), três atividades gratuitas do Rolê Cultural convidam o público a ler a cidade, o prédio de Oscar Niemeyer e a Coleção de Arte do Banco do Brasil como parte de uma mesma herança.
Em agosto, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) propõe uma forma prática de comemorar o Dia Nacional do Patrimônio Histórico: percorrê-lo. Três atividades gratuitas do Rolê Cultural – CCBB Educativo levam o público a explorar a cidade, o próprio edifício e o acervo do centro cultural. Ingressos disponíveis pelo site ingressos.ccbb.com.br ou presencialmente na bilheteria do CCBB Brasília.
O ponto de partida é o RolêTerritórios e Afetos, aos sábados e domingos, às 13h. A partir de um grande mapa que começa no centro cultural e se abre para diferentes regiões do Distrito Federal e entorno, os participantes reconhecem obras, monumentos, marcos arquitetônicos e manifestações que compõem o patrimônio material e imaterial da capital.
Na Visita-Espetáculo, aos sábados e domingos, às 16h, o edifício projetado por Oscar Niemeyer vira um tabuleiro: o público segue pistas escondidas, as “cartas de Niemeyer”, em uma caça às obras de arte e aos detalhes da arquitetura, acompanhada de músicas, cantigas e brincadeiras.
O percurso se completa no Rolê no Jogo – Coleção de Arte BB, às sextas e sábados, às 18h. Com o “Jogo da Coleção de Arte Banco do Brasil”, cada participante monta a sua própria coleção de pinturas, esculturas e gravuras e se aproxima de nomes que ajudaram a definir a estética modernista no país, como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Roberto Burle Marx. Todas as atividades são gratuitas e abertas a diferentes idades.
O projeto tem realização do Ministério da Cultura e patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação:
Rolê Territórios e Afetos Visita mediada agendada que conecta arte e arquitetura, explorando obras no CCBB e o patrimônio cultural de Brasília e entorno. Ao final, o público participa de um “mapa afetivo e poético” do Plano Piloto e arredores. Data: Sábados e domingos, às 13h Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê no Jogo Coleção de Arte BB Os participantes criam sua própria coleção a partir de pinturas, esculturas e gravuras de artistas como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Roberto Burle Marx. A atividade estimula percepção estética, sensibilidade e valorização do acervo. Data: Sextas e sábados, às 18h Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Visita Espetáculo Conduzidos por personagens, os participantes percorrem o CCBB em uma caça às obras que transforma o espaço em cenário de descobertas. Arte, arquitetura e patrimônio se revelam por meio de uma experiência sensível que desperta memórias e afetos. Data: Sábados e domingos, às 16h. Exceto dia 22, atividade Dia de Rolê Palhaço Seu Cocó. Duração: 40 minutos Capacidade: 30 pessoas Classificação: Classificação livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Capital Show 2026 reúne jovens talentos e atletas experientes em provas que valem pontos para rankings nacionais e internacionais; entrada é gratuita
O Capital Show 2026 começa nesta quinta-feira (13) e promete quatro dias de hipismo no Brasília Country Club. Até domingo (16), cavaleiros, amazonas e cavalos de diferentes regiões do país participam de provas nacionais e internacionais de salto, reunindo jovens talentos em formação e atletas experientes. A entrada é gratuita.
Um dos destaques da programação será a realização de provas com percursos oficiais definidos pela Federação Equestre Internacional (FEI). Na prática, os competidores enfrentarão em Brasília os mesmos desafios técnicos disputados em diversos países, permitindo que seus resultados sejam comparados internacionalmente e integrem a classificação mundial da entidade.
“É uma oportunidade muito importante para os atletas de Brasília e de outras regiões do país. Eles poderão competir em casa, mas seguindo os mesmos padrões técnicos adotados internacionalmente. Para o público, será também uma chance de conhecer melhor o hipismo, acompanhar de perto a sintonia entre atleta e cavalo e prestigiar jovens talentos que estão construindo uma trajetória no esporte”, afirma Almir Vieira,presidente da Federação Hípica de Brasília.
A programação inclui etapas do Circuito Internacional de Salto para Crianças, voltado a atletas de 11 a 14 anos, e do Desafio Mundial de Salto, principal categoria internacional do evento, destinada a cavaleiros e amazonas a partir dos 14 anos. Embora as provas sejam disputadas em Brasília, os resultados passam a integrar rankings internacionais organizados pela Federação Equestre Internacional.
Mesmo para quem nunca acompanhou uma competição da modalidade, o Capital Show é uma oportunidade de conhecer o esporte de perto. No hipismo de salto, cavalo e atleta formam um conjunto que precisa completar um percurso de obstáculos dentro do tempo estabelecido. Derrubar obstáculos, ultrapassar o tempo permitido ou sofrer recusas do cavalo gera penalizações. Vence quem conclui o percurso com o menor número de faltas e, quando necessário, no menor tempo.
Além da classificação mundial, o desempenho dos conjuntos também contará pontos para o ranking nacional da Confederação Brasileira de Hipismo, para a sétima etapa do ranking da Federação Hípica de Brasília e para a primeira etapa do Ranking de Escolas do segundo semestre, ampliando a importância da competição para atletas em diferentes fases da carreira.
Ao reunir atletas em formação e competidores de alto rendimento em um mesmo evento, o Capital Show 2026 reforça a posição de Brasília no calendário nacional do hipismo e aproxima o público de um esporte que combina técnica, precisão e sintonia entre cavaleiro e cavalo.
Serviço
Capital Show 2026 – Concurso de Salto Nacional Data: de 13 a 16 de agosto de 2026 Local: Brasília Country Club, em Brasília Programação: competições internacionais para jovens atletas, Desafio Mundial de Salto, provas válidas para a classificação nacional, sétima etapa do ranking da Federação Hípica de Brasília e primeira etapa do Ranking de Escolas do segundo semestre Entrada: Gratuita Mais informações:Federação Hípica de Brasília
Provas acontecem nos dias 15 e 16 de agosto, no Autódromo Internacional de Brasília, em um momento decisivo da temporada 2026
O Brasília Touring Series (BTS) volta ao Autódromo Internacional de Brasília nos dias 15 e 16 de agosto para a quinta etapa da temporada de 2026. Com o campeonato entrando em sua reta decisiva, pilotos e equipes chegam à pista em busca de pontos importantes para a classificação geral, prometendo corridas ainda mais disputadas entre os carros da categoria Turismo.
Promovido pela Federação de Automobilismo do Distrito Federal (FADF), com apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal, o campeonato vem consolidando o retorno das competições de Turismo à capital federal e fortalecendo o Campeonato Brasiliense de Marcas e Pilotos. A programação inclui treinos livres, tomadas de tempo e baterias oficiais, reunindo competidores de diferentes níveis de experiência no principal palco do automobilismo brasiliense.
“O Brasília Touring Series tem mostrado que o automobilismo de Turismo voltou a ganhar força no Distrito Federal. A cada etapa vemos grids mais competitivos, equipes mais estruturadas e um público cada vez mais presente no autódromo. Esse crescimento fortalece toda a cadeia do esporte e reafirma Brasília como uma referência para o automobilismo nacional”, afirma Renato Constantino, presidente da Federação de Automobilismo do Distrito Federal.
O crescimento da modalidade acompanha um cenário positivo no automobilismo brasileiro. Em 2025, a Confederação Brasileira de Automobilismo registrou recordes de participação em suas competições nacionais, reflexo do fortalecimento das categorias de base e do aumento do interesse pelo esporte em diferentes regiões do país.
Com entrada gratuita, o público poderá acompanhar as provas das arquibancadas e vivenciar de perto a atmosfera das corridas, em mais um fim de semana que promete velocidade, estratégia e emoção no Autódromo Internacional de Brasília.
Serviço:
Brasília Touring Series – 5ª etapa
Data: 15 e 16 de agosto de 2026
Local: Autódromo Internacional de Brasília
Entrada: gratuita
Classificação: livre
Mais informações: brasiliatouringseries
Próximas etapas – BTS
12 e 13/09 – 6ª Etapa
10 e 11/10 – 7ª Etapa
22 e 23/11 – 8ª Etapa
Todas as etapas são realizadas no Autódromo Internacional de Brasília.
Com mais de vinte textos, a obra apresenta um breve panorama da produção audiovisual feita por mulheres negras de várias partes do Brasil
A coletânea “Cinema Negro no Feminino: afeto e pertencimento além das telas”, organizada por Ceiça Ferreira e Edileuza Penha de Souza é uma das cinco finalistas do 3º Prêmio Jabuti Acadêmico 2026, na categoria Artes.
Publicada pela Nau Editora em 2025, a obra propõe uma tecitura de saberes inspirada no barafunda, técnica de bordado ancestral preservada por mulheres negras nos terreiros de Candomblé. Artigos, ensaios e entrevistas se entrelaçam para revelar caminhos, poéticas, processos criativos e epistemologias que constituem o cinema negro no feminino.
Resultado de cinco anos de pesquisa, realizada por Ceiça e Edileuza, o livro que foi viabilizado com recursos do Edital Rouanet nas Favelas 2024, agrega contribuições de pesquisadoras, curadoras, cineastas e profissionais do audiovisual brasileiro.
Os textos estão organizados em quatro eixos que contemplam desde a atuação de mulheres negras nas telas e no fazer cinema como um campo de pesquisa; ressaltam as trajetórias de pioneiras como Adelia Sampaio (no Rio de Janeiro) e Antonia Ágape (na Paraíba); analisam as poéticas e técnicas de diretoras negras em produções ficcionais, documentais, de animação e que conectam o audiovisual a arte contemporânea; e por fim, discutem o âmbito da crítica, da curadoria e dos espaços de exibição, com textos sobre a Egbé – Mostra de Cinema Negro de Sergipe e a Mostra Competitiva de Cinema Negro Adelia Sampaio, em Brasília.
Em sua terceira edição, o Prêmio Jabuti Acadêmico recebeu mais de duas mil inscrições e selecionou 135 obras finalistas, distribuídas em 27 categorias dos eixos Ciência e Cultura ou Prêmios Especiais. Trata-se de uma importante distinção que reconhece a contribuição de autoras e autores, editoras e demais profissionais envolvidos na cadeia editorial, cujo trabalho é fundamental para a produção, a qualificação e a disseminação do conhecimento.
“É uma honra ter nosso livro como finalista deste prêmio, é o reconhecimento de um projeto tecido por várias mãos. Este livro oferece ferramentas teóricas, metodológicas e conceituais para a análise da produção audiovisual feita por diretoras negras brasileiras, destaca Ceiça Ferreira.
As organizadoras têm uma parceria de longa data em atividades de pesquisa, curadoria e prática cineclubista, sempre ressaltando a produção de mulheres, principalmente negras.
Ceiça é professora e pesquisadora do curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Estadual de Goiás (UEG); também é idealizadora e diretora do Cineclube Maria Grampinho, que destaca os cinemas negros. Doutora em Comunicação pela Universidade de Brasília (UnB), atua nas áreas de comunicação, artes, gênero e raça no cinema e no audiovisual. Em 2025 coordenou as exposições “O Sertão é nosso centro” e “Poéticas de Subversão: Mulheres artistas em Goiás” (Centro Cultural Octo Marques, Goiânia/GO) e em 2024, foi co-organizadora da coletânea “Águas Correntes: Mulheres no Audiovisual do Centro-Oeste” (Editora da UEG).
Doutora em Educação e pós-doutora em Comunicação pela UnB, Edileuza Penha de Souza é cineasta, curadora, pesquisadora e professora vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Direitos Humanos e Cidadania do Centro de Estudos Avançados Multidisciplinares (PPGDH/Ceam/UnB). Também é idealizadora e coordenadora Mostra Competitiva de Cinema Negro Adelia Sampaio e entre seus trabalhos, vale destacar o curta “Filhas de Lavadeiras” (2019), vencedor do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro em 2021; e o longa “Vozes e Vãos” (2025, em parceria com Edymara Diniz), premiado na categoria melhor direção no Festival de Brasília.
A cerimônia de entrega do Prêmio Jabuti Acadêmico 2026 será na próxima terça-feira, 11 de agosto, no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo. O evento será transmitido ao vivo pelo canal da Câmara Brasileira do Livro no YouTube.
“Sinto uma alegria em dose dupla com essa indicação, como pesquisadora e como cineasta. Ainda enfrentamos muitos desafios no mercado editorial e é fundamental termos mais publicações sobre como mulheres negras têm feito do cinema um espaço de invenção, resistência e memória”, afirma Edileuza Penha de Souza.
Desde outubro de 2025, quando foi lançado em Belém/PA no Encontro da Socine (Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual), o livro “Cinema Negro no Feminino: afeto e pertencimento além das telas”, fez um amplo percurso de lançamentos em eventos acadêmicos e mostras e festivais de cinema; e também integrou a bibliografia indicada para a seleção de mestrado de doutorado da Universidade Federal Fluminense (UFF).
Lázaro Ramos e Yuri Gomes como Batista e Gugu em “Feito Pipa” – Crédito: Jamille Queiroz
Novo filme de Allan Deberton será lançado nos cinemas em circuito nacional em 05 de novembro pela Paris Filmes
“Feito Pipa”, longa-metragem dirigido por Allan Deberton, ganhou uma nova data de estreia nos cinemas brasileiros. Estrelado por Yuri Gomes, Teca Pereira e Lázaro Ramos, o filme chega às salas de todo o país em 5 de novembro, com distribuição da Paris Filmes. Após estrear na Berlinale 2026, onde conquistou dois prêmios, a produção passou por importantes festivais internacionais, entre eles o Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, no México, onde recebeu outras duas premiações, e o Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Índias (FICCI), na Colômbia, onde também foi premiada. Agora, o longa terá sua aguardada première nacional na 54ª edição do Festival de Cinema de Gramado, integrando a Mostra Competitiva de Longas-Metragens Brasileiros.
O filme desembarca no tapete vermelho do Festival com uma comitiva formada pelo diretor Allan Deberton e pelos atores Lázaro Ramos, Yuri Gomes e Teca Pereira. A participação marca o reencontro do cineasta com o festival que ocupa um lugar especial em sua trajetória. Em 2019, seu primeiro longa-metragem, “Pacarrete”, foi o grande vencedor do evento, conquistando oito Kikitos, entre eles Melhor Filme pelo Júri, Melhor Filme pelo Júri Popular, Melhor Direção, Melhor Roteiro e Melhor Atriz.
Desde sua estreia mundial em Berlim, em fevereiro deste ano, “Feito Pipa” vem construindo uma das mais expressivas trajetórias internacionais do cinema brasileiro em 2026. O longa conquistou os dois principais prêmios da mostra Generation Kplus, o Crystal Bear (Urso de Cristal), concedido pelo Júri Jovem, e o Grande Prêmio do Júri Internacional, tornando-se um dos grandes destaques do festival alemão. Na sequência, o filme abriu o Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Índias (FICCI), na Colômbia, onde também recebeu o prêmio de Melhor Interpretação para o jovem ator Yuri Gomes. Logo depois, conquistou mais dois importantes reconhecimentos no Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, no México: Prêmios Maguey de Melhor Filme e Melhor Interpretação para Yuri Gomes e Teca Pereira. Ao todo, “Feito Pipa” já soma cinco prêmios internacionais e passou por importantes festivais na Suíça, China, Itália, Estados Unidos e Israel.
“Feito Pipa” acompanha Gugu (Yuri Gomes), um menino de quase 12 anos apaixonado por futebol que vive ao lado da avó Dilma (Teca Pereira), responsável por criá-lo de maneira livre e afetuosa. Ele vive seu primeiro desafio quando precisa encarar a possibilidade de morar com o pai (Lázaro Ramos), um homem incapaz de expressar seus sentimentos. Rodado em Quixadá, no sertão do Ceará, o filme constrói uma narrativa delicada sobre amadurecimento, pertencimento, afeto e liberdade. O elenco conta também com Carlos Francisco (O Agente Secreto) e Georgina Castro (O Céu de Suely).
Produzido pela Deberton Filmes e pela Biônica Filmes, “Feito Pipa” tem distribuição no Brasil pela Paris Filmes e vendas internacionais pela M-Appeal. O filme conta com patrocínio do Nubank, produção associada da Mistika e apoio do Projeto Paradiso, por meio da Incubadora Paradiso. É uma realização com apoio da PNAB, PNAB Ceará, Governo do Ceará, BRDE, FSA, ANCINE e Ministério da Cultura.
Logline Gugu sonha em se tornar um grande jogador de futebol. Criado livremente pela avó, ele vive seu primeiro desafio quando precisa encarar a possibilidade de morar com o pai, um homem incapaz de expressar seus sentimentos.
Sinopse
Gugu é um menino de 12 anos apaixonado por futebol, que vive com a avó Dilma, uma professora aposentada que o criou de forma livre e afetuosa, em uma vida com segurança e criatividade. Menos em sua relação com o pai Batista, feita de ausências, expectativas e afetos não ditos. Agora Gugu vive seu primeiro desafio quando precisa encarar a possibilidade de morar com ele.
Ficha Técnica
Direção: Allan Deberton
Roteiro: André Araújo
Dir. Fotografia: Luciana Baseggio, ABC, DAFB / Daniel Donato
Montagem: Mariana Nunes Gomes
Música: João Victor Barroso
Supervisor de Edição de Som: Miriam Biderman, ABC
Desenho de Som: Ricardo Reis, ABC
Mixador: Toco Cerqueira
Direção de Arte: Dayse Barreto
Figurino: Gabriella Marra
Maquiagem: Natie Cortez
Casting: Luciana Vieira
Produção: Karen Castanho, Bianca Villar, Fernando Fraiha, Allan Deberton
Produção executiva: Marcelo Pinheiro, Fred Burle, Maurício Macêdo
Produção Associada: Lázaro Ramos, João Macedo, Ariadne Mazzetti
Elenco: Yuri Gomes (Gugu), Lázaro Ramos (Batista), Teca Pereira (Dilma), Georgina Castro, Carlos Francisco, e apresentando as crianças Luan Vasconcelos, Beatriz Carwile, Nathyel Martins, Manuela Paulino, Pablo Vinícios e Enzo Uejo.
Título Internacional: Gugu’s World Título Original: Feito Pipa Ano: 2026 País: Brasil Gênero: Drama Duração: 93 min
Sobre o diretor
Allan Deberton é diretor, produtor e roteirista, formado em Cinema pela UFF. Seus curtas-metragens participaram de mais de 150 festivais nacionais e internacionais, conquistando 76 prêmios. Coproduziu a série “Lana & Carol” e o longa “Do Outro Lado do Atlântico”. Em 2019, estreou na direção de longas com “Pacarrete”, selecionado para o Festival Internacional de Cinema de Xangai e grande vencedor do 47º Festival de Cinema de Gramado, com oito Kikitos. Em seguida, produziu o documentário “Transversais” (2021), exibido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e no Outfest Fusion Los Angeles, e dirigiu episódios da série inédita “Uma Garota Comum”, da Disney+. Em 2025, lançou o longa musical “O Melhor Amigo”, coprodução Deberton/Telecine e distribuição da Vitrine Filmes, exibido em festivais como MixBrasil, Inside Out Toronto e Biarritz Amérique Latine. Em 2026, “Feito Pipa”, uma coprodução Deberton, Biônica Filmes e Warner Bros., distribuição Paris Filmes, venceu o Urso de Cristal e o Grande Prêmio do Júri da mostra Generation KPlus no Festival de Berlim, além de ser indicado ao Teddy Awards. Atualmente, prepara seu próximo longa, “A Adoção”, uma coprodução Deberton Filmes, Biônica Filmes e Paramount Pictures, distribuição Califórnia Filmes. É membro da Associação de Produtores Independentes, da Academia Brasileira de Cinema e da Rede de Talentos Paradiso.
Filmografia de Allan Deberton
“Doce de Coco” (2010) “O Melhor Amigo” (2013) “Os Olhos de Arthur” (2016) “Pacarrete” (2019) “O Melhor Amigo” (2024) “Feito Pipa” (2026)
Sobre a Biônica Filmes
Fundada em 2012 por Bianca Villar, Fernando Fraiha e Karen Castanho, a Biônica Filmes se consolidou como uma das principais forças criativas do audiovisual brasileiro. Com um portfólio de 21 filmes e 5 séries, suas obras abrangem diferentes gêneros e públicos. Entre os destaques recentes estão “Feito Pipa” (2026), dirigido por Allan Deberton, que estreou mundialmente na Berlinale em 2026 e recebeu o Urso de Cristal da mostra Generation Kplus, bem como o Grande Prêmio do Júri Internacional. “Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa” (2025), que atraiu mais de 1 milhão de espectadores, e “A Melhor Mãe do Mundo” (2025), dirigido por Anna Muylaert, que teve estreia no Festival Internacional de Cinema de Berlim. A Biônica também lançou “Pedágio” (2023), vencedor de 28 prêmios internacionais, incluindo honrarias no TIFF – Toronto, no Festival de Roma e no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Ao longo de 14 anos, suas produções já alcançaram mais de 7 milhões de espectadores nos cinemas e lideraram a bilheteria nacional em três ocasiões.
Sobre a Deberton Filmes
A Deberton Filmes é uma produtora cearense liderada pelo cineasta Allan Deberton e pelo produtor Marcelo Pinheiro. Coproduziu o documentário “Do Outro Lado do Atlântico” (2015), com estreia no 37º Festival de Cinema de Havana, e a série “Lana & Carol” (TV Brasil, 2019). Produziu o longa-metragem “Pacarrete” (2019), que estreou no Festival Internacional de Cinema de Xangai e conquistou oito Kikitos no Festival de Gramado, incluindo Melhor Filme, Direção e Roteiro, além de oito prêmios da Academia Brasileira de Cinema. Também coproduziu e distribuiu o documentário “Transversais” (2022), selecionado para a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e para o Outfest Fusion Los Angeles.
Em seguida, produziu os longas “O Melhor Amigo” (2025), coprodução com Telecine e distribuição Vitrine Filmes, e “Feito Pipa” (2026), coprodução com Biônica Filmes e Warner Bros., distribuição Paris Filmes, filme vencedor do Urso de Cristal e do Grande Prêmio do Júri da mostra Generation KPlus do Festival de Berlim, além de indicado ao Teddy Awards. Em 2026, prepara “A Adoção”, coprodução com Biônica Filmes e Paramount Pictures, distribuição Califórnia Filmes. A Deberton participa ativamente de importantes mercados e eventos do audiovisual, como Rio2C, Ventana Sur, European Film Market, San Sebastián e Marché du Film.
Estreia na Cidade do Rock: O chef executivo e sócio do Gurumê, Daiti Ieda, durante a apresentação oficial dos restaurantes selecionados para a Gourmet Square do Rock in Rio. A marca leva suas criações orientais contemporâneas para o espaço de alta gastronomia do festival, foto divulgação
Marca integra curadoria do chef Pedro Siqueira na Cidade do Rock e estende criação do festival às unidades físicas.
O Gurumê anuncia sua estreia oficial no Rock in Rio como uma das marcas selecionadas para compor o hall gastronômico da Gourmet Square, espaço dedicado à alta culinária dentro da Cidade do Rock. A curadoria da área é assinada pelo chef Pedro Siqueira e reúne operações de destaque do cenário nacional. Para celebrar o marco e conectar o público das unidades físicas à atmosfera do festival, o restaurante leva o selo do evento para seus salões, incluindo a unidade do ParkShopping, em Brasília, com pratos e preparações icônicas de seu cardápio.
Durante os dias de evento, a operação do Gurumê na Gourmet Square servirá uma seleção autoral desenhada pelo chef executivo Daiti Ieda. O menu do festival destaca a consagrada Pipoca de Camarão (cubinhos de camarão em tempurá com molho spicy), o Nasi Goreng (arroz de camarões ao curry e shoyu com castanhas), opções de Poke de Salmão e Poke Vegano, além do exclusivo Rock’n Roll Salmon — releitura adaptada do tradicional Barriga Roll, elaborada com lâminas de salmão, cream cheese, ovas de massago red, azeite trufado, raspas de limão-siciliano e flor de sal.
A presença no festival marca a expansão e o fortalecimento do braço de catering e eventos de grande porte da rede, frente de negócios que vem sendo estruturada nos últimos dois anos e que já esteve presente em ativações como o Rio Fashion Week. O movimento reforça o posicionamento do Gurumê no mercado premium de alimentação fora do lar, combinando capacidade operacional de alto volume ao rigor técnico da gastronomia contemporânea.
Fundado em 2014 no Rio de Janeiro, o Gurumê completa 11 anos de atuação no mercado nacional. Atualmente, a rede conta com 11 restaurantes distribuídos entre Rio de Janeiro, Niterói, São Paulo e Brasília, além de uma dark kitchen voltada ao atendimento de delivery e grandes eventos.
“Estrear no Rock in Rio representa um divisor de águas para a consolidação da nossa marca fora do ambiente tradicional do salão. Estar na Gourmet Square ao lado de grandes nomes do setor valida a nossa capacidade logística de entregar alta gastronomia, padrão técnico e hospitalidade em uma operação de escala gigante. Queremos que o público viva a essência do Gurumê tanto no festival quanto em nossas casas.” — Daiti Ieda, chef executivo e sócio do Gurumê.
Os pratos que compõem o menu especial do festival já podem ser conferidos no cardápio fixo dos salões e no serviço de delivery do Gurumê no Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília.
Para conhecer o cardápio completo, localizar as unidades ou contratar o serviço de catering para eventos, acesse o site oficial: www.gurume.com.br.
Sobre o Gurumê
O Gurumê é um consagrado restaurante de gastronomia japonesa contemporânea, reconhecido por sua qualidade excepcional, design de vanguarda e ambiente sofisticado. Unindo o rigor técnico oriental e a hospitalidade acolhedora do DNA brasileiro, a marca integra o portfólio de marcas do Grupo Trigo e proporciona experiências de alta gastronomia focadas no consumo consciente e na entrega de valor justo.
Serviço
Gurumê Brasília
Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília – DF
Iniciativa oferece 40 vagas para autores, coautores ou representantes legais de obras publicadas em 2025 ou 2026; inscrições são gratuitas e seguem até 14 de agosto
A 6ª Bienal Internacional do Livro de Brasília (BiLB) abre espaço para novos lançamentos e para a valorização da produção literária. O evento lançou um Chamamento Simplificado para Lançamento de Livros, que vai selecionar 40 autores, coautores ou representantes legais interessados em apresentar suas obras durante a programação da Bienal, realizada de 17 a 23 de agosto de 2026, no Museu Nacional da República, em Brasília.
Podem participar do chamamento responsáveis por obras publicadas nos anos de 2025 ou 2026. Os selecionados terão espaço destinado ao lançamento de seus livros durante a programação da BiLB, ampliando a oportunidade de aproximação entre escritores, leitores e demais profissionais do universo literário.
As inscrições são gratuitas e ficam abertas até as 23h59 do dia 14 de agosto. Ao todo, serão disponibilizadas 40 vagas.
A iniciativa integra a proposta da Bienal de fortalecer a cadeia do livro, incentivar a circulação de novas obras e ampliar a presença de escritores na programação. Com o tema “Ler o Amanhã”, a 6ª edição busca promover encontros entre diferentes vozes, gerações e perspectivas, transformando o Museu Nacional da República em um grande espaço dedicado à literatura, à cultura e ao conhecimento.
Além dos lançamentos, a Bienal Internacional do Livro de Brasília contará, entre os dias 17 e 23 de agosto, com uma ampla programação voltada à literatura, cultura, inovação e economia criativa.
Como participar
Autores, coautores ou representantes legais interessados devem consultar as condições do Chamamento Simplificado e preencher o formulário de inscrição até 14 de agosto, às 23h59.
Chamamento Simplificado para Lançamento de Livros — BiLB 2026 Vagas: 40 Quem pode participar: autores(as), coautores(as) ou representantes legais de obras publicadas em 2025 ou 2026 Inscrições: gratuitas, até 14 de agosto, às 23h59 6ª Bienal Internacional do Livro de Brasília — “Ler o Amanhã” Data: 17 a 23 de agosto de 2026 Local: Museu Nacional da República — Brasília/DF Entrada: gratuita
Evento acontece em 22 de agosto, sábado, com Martinha do Coco entre as atrações, e lançamento do novo EP autoral de Jope Chaves
No dia 22 de agosto, sábado, a Praça das Artes Teodoro Freire, em Sobradinho, receberá a primeira edição do Festival Raízes do Povo. O evento é gratuito e reúne música e oficinas, com uma ampla diversidade cultural. A programação contará com shows de Mestra Martinha do Coco, CHAMAT, Ølyê e Rayara Correia, além da discotecagem do DJ Sapo e de duas oficinas formativas. O encerramento da programação será marcado pelo show de lançamento do novo EP autoral de Jope Chaves.
Com curadoria voltada a artistas representativos das periferias e da produção musical do Distrito Federal, o Festival Raízes do Povo aproxima diferentes ritmos e linguagens, como samba-rock, música popular brasileira, soul, trap, rap, jazz, coco, ciranda e maracatu. A iniciativa propõe um espaço de convivência, fruição, formação e valorização das múltiplas expressões que compõem a cena cultural brasiliense.
Além dos shows, o público poderá participar gratuitamente de duas atividades formativas. A oficina ‘Segura o Coco!’, com Mestra Martinha do Coco, e a oficina Dança Charme, com Yago Beirão, terão 20 vagas cada e acontecerão na Praça das Artes Teodoro Freire, no próprio dia do festival. A inscrição das oficinas é feita através do instagram @festivalraizesdopovo
Raízes do Povo O Festival Raízes do Povo traz a ideia de que Brasília é construída diariamente pelo encontro entre diferentes povos, territórios, tradições e estéticas. Ao reunir expressões populares, periféricas, urbanas e contemporâneas, o festival busca fortalecer o reconhecimento da identidade cultural do Distrito Federal e promover o diálogo entre diferentes gerações.
A escolha da Praça das Artes Teodoro Freire reforça a importância da ocupação cultural dos espaços públicos. Considerada um espaço simbólico de convivência comunitária em Sobradinho, a praça receberá uma programação voltada à integração social, à inclusão e ao pertencimento.
Acessibilidade O projeto prevê medidas de acessibilidade, incluindo interpretação presencial em Libras nos shows e oficinas, audiodescrição nas apresentações musicais, recursos destinados a pessoas com deficiência visual e estruturas acessíveis para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.
Programação
10h às 12h – Oficina Segura o Coco!, com Mestra Martinha do Coco
14h20 às 15h20 – Oficina Dança Charme, com Yago Beirão
15h20 às 15h50 – DJ Sapo
16h às 16h45 – Mestra Martinha do Coco
16h45 às 17h10 – DJ Sapo
17h10 às 17h55 – CHAMAT
17h55 às 18h20 – DJ Sapo
18h20 às 19h05 – Ølyê
19h05 às 19h30 – DJ Sapo
19h30 às 20h15 – Rayara Correia
20h15 às 20h40 – DJ Sapo
20h40 às 21h25 – Jope Chaves (show de lançamento do novo EP autoral)
O Festival Raízes do Povo é idealizado por Jope Chaves e pela Machado Produção Cultural, representada por Igu Malagueta, que também assinam a direção geral e artística do projeto. A coordenação geral é de Verônica Carneiro, enquanto a produção executiva é realizada pela Machado Produção Cultural, em nome de Igu Malagueta.
SERVIÇO
Festival Raízes do Povo
Quando: 22 de agosto, sábado, das 10h às 22h Onde: Praça das Artes Teodoro Freire – Sobradinho Quanto: Gratuito
Adaptado do romance de Anna Jane, produção estreia em 20 de agosto
A Paris Filmes acaba de divulgar novo pôster alternativo de “Coração Partido” (Your Heart Will Be Broken). A produção é adaptada do best-seller de Anna Jane, uma das autoras mais lidas do gênero, e estreia em 20 de agosto nos cinemas brasileiros. Baixe o pôster neste link e imagens do filme aqui. Assista ao trailer aqui.
O longa acompanha Polina, uma adolescente que tenta recomeçar a vida em uma nova cidade, mas logo se torna alvo de bullying na escola. Tudo muda quando Bars, o aluno mais temido e misterioso do colégio, oferece proteção em troca de que ela siga suas próprias regras.
O que começa com um “fake dating” logo evolui para uma relação intensa e emocionalmente complexa, marcada por dependência, vulnerabilidade e uma crescente necessidade de pertencimento.
O elenco do longa conta com Veronika Zhuravleva, Daniel Vegas, Alya Mayer, Maksim Saprykin, Evgeniya Loza e Pavel Kuzmin. A direção é de Mikhail Vaynberg.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
“É disso que eu tô falando!” reúne Jackson Faive, Mustafary, Mary Help e Silas Simplesmente em apresentações no Museu Nacional da República e no Teatro Caesb
Marco Luquechega a Brasília neste fim de semana com“É disso que eu tô falando!”,seu novo espetáculo de humor. As apresentações acontecem no sábado, 15 de agosto, no Museu Nacional da República, e no domingo, 16, no Teatro Caesb, em Águas Claras. No palco, o humorista reúne, pela primeira vez em uma mesma montagem, quatro de seus personagens mais conhecidos: Jackson Faive, Mustafary, Mary Help e Silas Simplesmente.
Depois de três anos em turnê com “Dilatados”, Luque apresenta um repertório totalmente novo e aposta também em um formato diferente. Embora cada personagem tenha seu próprio momento, suas histórias se cruzam ao longo do espetáculo e constroem uma única narrativa, que reserva uma surpresa para o público no desfecho.
Jackson Faive, o irreverente motoboy paulistano, atualiza o público sobre suas aventuras urbanas, sempre embaladas pelas gírias e pelo jeito peculiar que o transformaram em um dos tipos mais populares do humorista.
Silas Simplesmente, o taxista de opiniões contundentes, compartilha reflexões bem-humoradas sobre seus casamentos malsucedidos e as situações que enfrenta diariamente no trânsito. Já Mary Help, a carismática diarista, retorna com novos causos de trabalho e conselhos tão sinceros quanto imprevisíveis.
Completando o quarteto, Mustafary, o rastafari pseudoambientalista, apresenta suas mais recentes filosofias — quase sempre contraditórias — e as soluções nada convencionais que acredita ter encontrado para os problemas do planeta.
Com diferentes vozes, gestos e universos, Marco Luque reafirma a versatilidade que marca sua trajetória. Em “É disso que eu tô falando!”, o humorista combina personagens já consagrados, textos inéditos e uma estrutura narrativa que surpreende tanto quem acompanha seu trabalho há anos quanto quem está conhecendo seus tipos pela primeira vez.
Giral Produções
O espetáculo integra a programação comemorativa dos 35 anos da Giral Projetos Culturais. Ao longo de mais de três décadas, a produtora vem contribuindo para ampliar a presença de grandes atrações nacionais e internacionais em Brasília, consolidando uma trajetória marcada pela diversidade artística e pela valorização da cultura.
Serviço
Marco Luque em “É disso que eu tô falando!”
Brasília Data: 15 de agosto (sábado) Horário: 21h Local: Museu Nacional da República Endereço: Setor Cultural Sul, Lote 2, próximo à Rodoviária do Plano Piloto, Esplanada dos Ministérios – Brasília/DF
Águas Claras Data: 16 de agosto (domingo) Horário: 20h Local: Teatro Caesb Endereço: Avenida Sibipiruna, Lotes 13/21 – Águas Claras/DF
O Projeto Dançando Sonhos retorna pelo segundo ano consecutivo com apresentações que valorizam a cultura popular brasileira, com xaxado, quadrilha, carimbó e muito mais
O Projeto Dançando Sonhos retorna aos palcos do Distrito Federal com o espetáculo “Raízes do Brasil – A Espera do Reencontro”, uma história contada por meio da dança, da música e da riqueza da cultura popular brasileira. As apresentações acontecerão nos meses de setembro e outubro, passando por diferentes regiões administrativas do DF.
Bento e Flor vivem um amor que encontra pelo caminho um grande obstáculo: um pai ciumento, disposto a afastar os dois. Separado de sua amada, Bento parte Brasil afora à sua procura. Entre ritmos, culturas e tradições, começa uma jornada movida pelo amor e pela esperança. Será que esse amor encontrará novamente o seu caminho?
O projeto conta com a direção de Inayá Campos, com assistência de Lidiane Campos na equipe direta do projeto. O elenco de bailarinos é composto por Kailane Nascimento, Manuella Fabian, Ana Júlia Valadares, Anna Clara Cristino, Alice Rezende, Guilherme Figueiredo, Vitor Oliveira, Marcos Nunes, Lamôni Chagas, Gabriel Lira e Thiago Batista.
A trilha sonora do novo espetáculo é uma verdadeira viagem pelo Nordeste brasileiro. Com músicas típicas nordestinas que se entrelaçam com as coreografias, o grupo desembarca em Brasília, mais uma vez, para poder valorizar e reforçar a importância da cultura e da identidade brasileira em meio ao cerrado brasiliense. Músicas interpretadas por Clara Nunes, Gonzaguinha, Alceu Valença fazem parte do repertório a ser apresentado.
De acordo com Inayá, o projeto representa uma oportunidade de transformação pessoal e social para os participantes. “Aqui, a dança não é apenas linguagem estética, mas instrumento de inclusão. Busca se consolidar como uma ferramenta social de cultura, que forma cidadãos sensíveis, críticos e criativos, capazes de enxergar o mundo com empatia e beleza. Porque esse é o poder da arte”, afirma.
A atuação do projeto também se estende à realização de apresentações públicas em espaços culturais, escolas e eventos comunitários. Essas atividades funcionam como culminância dos processos de ensino, ao mesmo tempo em que ampliam a visibilidade do projeto e reforçam o vínculo dos participantes com o território onde vivem. A metodologia aplicada é constantemente revista e adaptada à realidade dos alunos, mantendo como referência a experiência acumulada pelos profissionais em outros projetos de educação artística e social.
O Projeto Dançando Sonhos, sediado em Ceilândia (DF), atua como um projeto social sem fins lucrativos com foco na promoção da arte entre jovens adultos e adolescentes da região. Com atividades voltadas à dança, o projeto busca democratizar o acesso à cultura e contribuir para o desenvolvimento humano, social e educacional dos participantes e daqueles que colaboram com a iniciativa.
A entrada para as apresentações são todas de forma gratuita e as próximas datas da agenda serão divulgadas com antecedência pelo Instagram (@icce.capacitando). Para mais informações, contatar a nossa assessoria.
SERVIÇO Espetáculo “Raízes do Brasil – A Espera do Reencontro” Data: 16 de agosto (domingo) Horário: 11:30h Local: Torre de TV de Brasília Endereço: Eixo Monumental, Plano Piloto, Brasília – DF Contato: @icce.capacitando
Após semanas de oficinas, espetáculos, exposição e apresentações artísticas, projeto reuniu pessoas com e sem deficiência e concluiu sua quarta edição com ampla participação do público e valorização da diversidade
O 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal chegou ao fim após uma programação que reuniu oficinas, espetáculo teatral, exposição e apresentações artísticas no Espaço Cultural Renato Russo. Realizado pelo Instituto Entre Nós, em parceria com a Associação Mãe em Movimento (AMEM/DF), o projeto promoveu o encontro entre pessoas com e sem deficiência em um processo de criação artística voltado à inclusão, à convivência e à valorização da diversidade.
Um dos destaques da programação foi o espetáculo “Faz escuro, mas eu vejo”, escrito por Lurdinha Danezy em parceria com Ànna Moura e dirigido por Bruno Coeoli. Construída coletivamente pelos participantes das oficinas de teatro, figurino e cenografia, a montagem foi inspirada em situações vividas por pessoas com deficiência em diferentes contextos sociais e apresentada em duas sessões, uma voltada para estudantes de escolas públicas e outra aberta ao público.
Na sequência, a exposição “Para além do palco” levou à Praça Central do Espaço Cultural Renato Russo os figurinos, objetos cênicos e registros fotográficos produzidos durante as oficinas, permitindo aos visitantes conhecerem o processo de criação desenvolvido ao longo do festival. A programação também contou com apresentações da Drag Queen K-Halla, dos Cosmonautas Mágicos, do grupo Expressomos, da bailarina Luana Abhayomi e do palhaço Mc Limonada, reunindo diferentes linguagens artísticas em atividades abertas ao público.
A Exposição contou também com um grafite da artista visual Santa Surda valorizando o título do Espetáculo “Faz Escuro, Mas Eu Vejo”.
Para a idealizadora do festival, Lurdinha Danezy, a quarta edição evidenciou a importância da construção coletiva na produção cultural. “Cada oficina, cada ensaio e cada apresentação mostraram que a arte se fortalece quando diferentes pessoas criam juntas. Encerrar mais uma edição do festival e compartilhar esse processo com o público é motivo de muita alegria e da confirmação de que os espaços são de todas as pessoas e que devem ser ocupados com arte e diversidade”, afirma.
Ao longo de sua realização, o festival também ofereceu oficinas de teatro, cenografia, figurino e acessibilidade, que serviram de base para todas as atividades apresentadas ao público, envolvendo os participantes em todas as etapas da criação artística.
Segundo a presidente do Instituto Entre Nós, Tatiana Corrêa Leite, o encerramento representa a conclusão de um trabalho desenvolvido de forma colaborativa. “O festival chega ao fim deixando uma experiência construída por muitas mãos e diferentes vivências. Acreditamos que a cultura acessível amplia o diálogo, aproxima pessoas e contribui para uma sociedade mais inclusiva”, destaca.
Com o encerramento da quarta edição, o Festival de Cultura Inclusiva conclui mais um ciclo de atividades dedicado à promoção da acessibilidade e da participação de pessoas com e sem deficiência em processos de criação artística, consolidando uma programação que integrou formação, produção cultural e apresentações abertas ao público.
Sobre o 4º Festival de Cultura Inclusiva – O 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal é um projeto voltado à promoção da acessibilidade, inclusão e protagonismo de pessoas com deficiência por meio da arte e da cultura. Realizado pelo Instituto Entre Nós, em parceria com a AMEM/DF, o festival acontecerá entre junho e agosto de 2026, no Espaço Cultural Renato Russo, reunindo oficinas gratuitas de teatro, preparação de atores, figurino, cenografia e acessibilidade, além da montagem de um espetáculo teatral inclusivo. A programação também contará com exposição artística e apresentações culturais abertas ao público.
Evento celebra a luta pela terra e a cultura do campo, através de espetáculos teatrais, documentários, oficinas, rodas de prosa e lançamento de livros
Nos dias 20 e 21 de agosto (quinta e sexta), o Campus UnB Planaltina abre novamente as suas portas para a Mostra Terra em Cena e na Tela. O evento é protagonizado por estudantes, coletivos e comunidades quilombolas e do campo do Distrito Federal e de Goiás, integrantes da Rede Terra em Cena. A programação desta 8º edição acontece de 9h às 20h30, com entrada franca e aberta a toda a comunidade.
A VIII Mostra Terra em Cena é um espaço de celebração da arte como potencializadora de mobilização, resistência e organização popular camponesa. A programação contempla rodas de conversa, oficinas formativas, apresentações teatrais, mostra audiovisual e lançamento de livros. Cada atividade traz à cena histórias de luta, questões estruturais da sociedade e estratégias pedagógicas que articulam estética, política e ancestralidade.
As obras propostas nascem do chão de territórios quilombolas, assentamentos rurais e coletivos periféricos. Na quinta-feira (20), se apresentam dois grupos teatrais de Planaltina (DF): a Coletiva Quebra Mundo e o Cena de Mutirão (IFB). Na sexta-feira (21), sobem ao palco grupos pertencentes ao Quilombo Kalunga: Encena Kalunga, de Cavalcante (GO), e o Grupo Jiquitaias, formado por artistas das comunidades Ema e Diadema, de Teresina de Goiás
A VIII Mostra Terra em Cena e na Tela também visa promover reflexões sobre as políticas culturais do campo, com diálogos e oficinas no período da manhã e da tarde. Nesta edição, o evento traz como destaque uma roda de prosa dedicada à socialização do processo de construção do Programa Nacional de Arte e Cultura do Campo, das Águas e das Florestas, construído coletivamente por órgãos federais e movimentos sociais.
Um dos pilares da mostra, desde a primeira edição, é refletir sobre a permanência e a longevidade dos grupos artísticos nos territórios camponeses e quilombolas. “A produção cultural dessas comunidades é densa e dialoga sobre seus modos de vida. Desta vez, contamos com a participação de representantes de órgãos federais que estão sensíveis para a construção de políticas culturais efetivas”, afirma a coordenadora artística Julie Wetzel.
Culminância e processo formativo contínuo
A Mostra Terra em Cena e na Tela é inspirada pelas práticas de teatro político e de educação popular, visando fortalecer os vínculos entre arte, cultura, território e organização social. O processo de construção do projeto, ao longo das sete edições já realizadas, contempla ensaios, encontros formativos, rodas de conversa e momentos de celebração prévios e contínuos nos territórios de origem dos grupos participantes. Também são realizadas mobilização com estudantes e educadores de escolas públicas parceiras.
Coletivo Terra em Cena
O Coletivo Terra em Cena foi criado em 2010 como uma ação de extensão do Curso de Educação do Campo da UnB Campus Planaltina (FUP). O coletivo articula teatro, audiovisual e outras linguagens artísticas aos processos de educação popular, comunicação popular e organização comunitária. A partir do coletivo, foi criada a Rede Terra em Cena, indo além da universidade e ampliando as articulações com diferentes territórios do Distrito Federal e Goiás.
PROGRAMAÇÃO RESUMIDA
20/08 (quinta)
9h às 10h: Abertura com ‘Capitaloceno: a nova velha era’ | Cena de Mutirão (IFB)
10h às 10h30: Lanche Camponês | Delícias da Chácara Dona Kaetana
10h30 às 12h: Roda de Prosa | Políticas culturais do campo
14h às 16h: Oficinas | Quintal: o cotidiano como território político | Muralismo com o Ateliê Popular
16h às 16h30: Lanche Camponês | Delícias da Chácara Dona Kaetana
16h30 às 17h: Lançamento de livros
17h às 18h30: ‘Quebra Mundo’ | Coletiva Quebra Mundo
19h às 20h30: Mostra Audiovisual Terra em Cena e na Tela
21/08 (sexta)
9h às 10h30: ‘Ciclos’ | Encena Kalunga (Cavalcante-GO)
10h30 às 11h: Lanche Camponês | Delícias da Chácara Dona Kaetana
11h às 12h30: Roda de Prosa | ‘Rede Terra em Cena – construção de caminhos coletivos’
14h às 16h: Oficinas | ‘Práticas participativas e criação teatral em comunidades’ | Muralismo com o Ateliê Popular
16h às 16h30: Lanche Camponês | Delícias da Chácara Dona Kaetana
17h às 18h30: ‘Café, farinha e rapadura: uma pitada de História Libertadora | Grupo Jiquitaias (Teresina de Goiás, Comunidade Quilombola Kalunga Ema e Diadema)
SERVIÇO
VIII Mostra Terra em Cena e na Tela
Onde: Campus UnB de Planaltina (FUP)
Quando: 20 e 21 de agosto (quinta e sexta) – das 9h às 20h30
Programação reúne grandes nomes da música brasileira entre agosto e outubro. Abertura acontece dia 15 no Clube do Choro e 16 de agosto, no CCBB, com Dudu Oliveira e Bell Lins
A obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, dois dos maiores nomes da música brasileira, inspira a temporada do projeto Tom e Vinicius, que será realizada entre 15 de agosto e 11 de outubro, no Clube do Choro, no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília e no Eixão Norte. Ao reunir artistas de diferentes gerações, o projeto revisita o repertório da dupla e evidencia sua profunda ligação com o universo do choro, gênero fundamental na formação da música popular brasileira. A iniciativa tem apresentação do CCBB Brasília e realização da Escola Brasileira de Choro e a chancela do Clube do Choro.
Ao longo de oito finais de semana, o público acompanhará encontros musicais que revelam diferentes leituras da obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Mais do que celebrar canções que marcaram a história da música brasileira, a temporada propõe um olhar sobre as influências que moldaram o trabalho da dupla, aproximando o público das raízes do choro e de sua contribuição para a construção da Bossa Nova e da moderna canção brasileira.
“A música de Tom e Vinicius faz parte da memória afetiva dos brasileiros. O que o projeto propõe é um reencontro com esse repertório a partir das suas origens, mostrando como o choro ajudou a construir essa linguagem musical e como essas canções continuam emocionando e inspirando novas gerações de artistas e de público. Mais do que celebrar dois grandes compositores, queremos criar uma experiência de escuta, descoberta e valorização da nossa música.“, destaca Henrique Neto, diretor musical e idealizador do projeto.
A abertura da temporada, nos dias 15 e 16 de agosto, será conduzida pelo multi-instrumentista Dudu Oliveira e pela cantora Bell Lins. Referência do choro e da música instrumental brasileira, Dudu construiu uma trajetória ao lado de nomes como Altamiro Carrilho, Chico Buarque e Zeca Pagodinho. Já Bell Lins representa a nova geração da música brasiliense, com uma interpretação marcada pela delicadeza e pela forte conexão com a canção brasileira. Juntos, eles inauguram a série de encontros musicais que marcará toda a programação do projeto.
Em todos os fins de semana, os espetáculos terão início com uma apresentação instrumental do Regional Choro Livre, acompanhado pelo Trio de Sopros Vento e Verso e percussão. A formação estabelece o clima da homenagem a Tom Jobim e Vinicius de Moraes e reforça a presença do choro como fio condutor de toda a temporada.
Ao longo do projeto, Tom e Vinicius receberá ainda Alfredo Del Penho, Isabella Taviani, Andresa Sousa, João Ventura, Ayrton Montarroyos, Theo Bial, Márcia Tauil, Juliane Gamboa, Joana Duah e Leo Gandelman, em encontros concebidos especialmente para o projeto e dedicados a revelar diferentes interpretações da obra da dupla.
TOM E VINICIUS
Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes formaram uma das parcerias mais importantes da história da música brasileira. Responsáveis por clássicos como Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Corcovado, Insensatez e Eu Sei que Vou Te Amar, ajudaram a projetar a música brasileira no cenário internacional e transformaram a Bossa Nova em um dos movimentos culturais mais influentes do século XX. Mais do que compositores, deixaram um legado que dialoga com o samba, o choro, a canção popular e a poesia, influenciando artistas de diferentes gerações e consolidando sua obra como um dos pilares da cultura brasileira.
REGIONAL CHORO LIVRE
Grupo residente da temporada, o Choro Livre conduz toda a programação de Tom e Vinicius, acompanhando os artistas convidados em arranjos especialmente concebidos para o projeto. Referência na difusão do choro e da música instrumental brasileira, o conjunto estabelece a unidade artística dos espetáculos e reafirma o protagonismo do gênero na construção da identidade musical do país. Sua trajetória, construída ao longo de décadas ao lado de grandes nomes da música brasileira, faz do grupo um dos principais representantes do choro contemporâneo mundial.
TRIO DE SOPROS VENTO VERSO e PERCUSSÃO Formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas, o trio de Sopros Vento e Verso amplia a sonoridade dos espetáculos por meio de arranjos especialmente desenvolvidos para a temporada. Reunindo músicos com sólida atuação na música de concerto e na música popular brasileira, o grupo contribui para novas leituras do repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes.
DUDU OLIVEIRA Reconhecido como um dos principais flautistas da música brasileira contemporânea, Dudu Oliveira construiu uma trajetória marcada pela versatilidade e pelo diálogo entre o choro, o samba e a música instrumental. Inspirado por Altamiro Carrilho, dividiu o palco com artistas como Caetano Veloso, Chico Buarque, Zeca Pagodinho, Martinho da Vila, Alcione, Roberta Sá e Diogo Nogueira, além de integrar atualmente a banda do programa Lady Night. Em Tom e Vinicius, apresenta releituras que evidenciam a influência do choro sobre a obra da dupla homenageada.
BELL LINS Cantora e compositora brasiliense, Bell Lins vem se destacando pela delicadeza de suas interpretações e pelo trabalho voltado à música brasileira. Convidada para a abertura da temporada, participa do espetáculo interpretando clássicos de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, reforçando uma das propostas centrais do projeto: promover o encontro entre diferentes gerações de artistas.
ANDRESA SOUSA Representando a cena musical de Brasília, Andresa Sousa leva ao projeto a delicadeza de uma interpretação construída a partir da música brasileira e do jazz tradicional. Apaixonada pela obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, a cantora apresenta um espetáculo que resgata a poesia, a leveza e a sofisticação do repertório da dupla, estabelecendo um diálogo entre tradição e contemporaneidade. Ao lado de Isabella Taviani, Andresa integra um dos encontros mais aguardados da temporada, convidando o público a redescobrir canções que atravessam gerações.
ISABELLA TAVIANI Dona de uma das vozes mais marcantes da música brasileira contemporânea, Isabella Taviani leva ao projeto sua interpretação sensível e a experiência de mais de duas décadas de carreira. Reconhecida por unir intensidade, delicadeza e forte conexão com o público, a cantora apresenta um espetáculo que dialoga com a sofisticação melódica e a poesia de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a atualidade de um repertório que atravessa gerações. Ao lado da cantora brasiliense Andresa Sousa, protagoniza um encontro entre diferentes trajetórias artísticas unidas pela força da canção brasileira.
JOANA DUAH Nascida em Brasília, Joana Duah retorna à cidade após uma trajetória internacional construída ao longo de mais de duas décadas. Com passagens por Nova Iorque, Hong Kong, São Paulo e Rio de Janeiro, a cantora desenvolveu uma carreira marcada pelo diálogo entre a música brasileira, o jazz e outras influências da música mundial. Em Tom e Vinicius, sua interpretação destaca a universalidade da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a força de um repertório que continua atravessando fronteiras e gerações.
THEO BIAL Theo Bial representa uma nova geração de compositores que dialoga com a tradição da música brasileira sem abrir mão de uma identidade própria. Influenciado pela bossa nova, pelo samba e por diferentes manifestações da cultura popular, o cantor e compositor carioca constrói um repertório marcado pela sensibilidade e pela valorização da canção brasileira. Sua participação em Tom e Vinicius evidencia a permanência da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes como inspiração para artistas contemporâneos e reafirma a força desse legado junto às novas gerações.
ALFREDO DEL-PENHO Músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na música brasileira. Indicado ao Grammy Latino e vencedor de dois Prêmios da Música Brasileira, construiu uma carreira marcada pelo samba e pelo choro, tanto como intérprete quanto como compositor. Parceiro de nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti, é hoje um dos artistas mais respeitados de sua geração, unindo pesquisa, criação e preservação da música popular brasileira.
JOÃO VENTURA Pianista reconhecido por aproximar a música erudita da canção popular, João Ventura desenvolve no projeto Contraponto uma linguagem marcada pelo encontro entre universos musicais. Em Tom e Vinicius, revisita clássicos de Tom Jobim em interpretações que preservam a essência das composições e estabelecem diálogos com obras de Bach, Beethoven e Chopin. Entre virtuosismo, improvisação, emoção e bom humor, o artista evidencia a afinidade entre a sofisticação harmônica de Jobim e a tradição da música de concerto.
AYRTON MONTARROYOS Com uma trajetória iniciada ainda na infância, em saraus e rodas de choro no Recife, Ayrton Montarroyos tornou-se conhecido nacionalmente por sua participação no The Voice Brasil, no qual foi vice-campeão interpretando clássicos da canção brasileira. Ao longo da carreira, lançou os álbuns Ayrton Montarroyos, Um Mergulho no Nada e A Lira do Povo, além de se apresentar ao lado da Orquestra Acadêmica da Osesp e do maestro Nelson Ayres. Reconhecido pela escolha cuidadosa de repertório e pelo refinamento interpretativo, leva a Tom e Vinicius uma leitura que combina memória, pesquisa musical e presença cênica.
MÁRCIA TAUIL Cantora, compositora, produtora e professora de canto, Márcia Tauil construiu uma trajetória de mais de quatro décadas dedicada à valorização da música brasileira. Nascida em Minas Gerais e radicada em Brasília, lançou uma discografia que reúne trabalhos autorais e projetos dedicados a importantes compositores, além de dividir o palco e o estúdio com nomes como Miúcha, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Roberto Menescal, Paulo César Pinheiro, Rildo Hora e Cristóvão Bastos. Primeira mulher a vencer como compositora e primeira bicampeã do Festival Viola de Todos os Cantos, foi reconhecida, em 2025, nas categorias Cantora e Compositora do Prêmio Profissionais da Música.
JULIANE GAMBOA Indicada ao Grammy Latino de Melhor Artista Revelação em 2025, Juliane Gamboa integra uma nova geração que amplia os caminhos do jazz brasileiro. Sua música aproxima jazz, samba e MPB em uma linguagem contemporânea, marcada pelo improviso, pelo lirismo e pela conexão com as raízes afro-brasileiras. No álbum JAZZWOMAN, lançado pela Biscoito Fino, a artista aborda temas como ancestralidade, espiritualidade, liberdade e autonomia da mulher preta. Com apresentações nos Estados Unidos e na Europa, Juliane leva a Tom e Vinicius uma interpretação que une tradição, reinvenção e forte presença cênica.
LEO GANDELMAN Saxofonista, compositor, arranjador e produtor musical, Leo Gandelman é uma das principais referências da música instrumental brasileira. Ao longo de mais de quatro décadas, contribuiu para aproximar o gênero do grande público, transitando com naturalidade entre a música popular, o jazz e o repertório de concerto. Com 21 discos lançados, mais de 500 mil cópias vendidas e atuações como solista junto a importantes orquestras brasileiras e internacionais, foi recentemente reconhecido com o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade de Brasília. Sua relação com a obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes inclui apresentações com a Orquestra Sinfônica de Moscou, nas quais interpretou clássicos como A felicidade e Chega de saudade. Em Tom e Vinicius, encerra a temporada acompanhado por seu quarteto.
JACKSON DELANO – Arranjador do projeto Tom e Vinicius Clarinetista, saxofonista, arranjador, compositor e educador musical. Músico e arranjador da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB), é professor da Escola Brasileira de Choro e palestrante convidado em cursos, oficinas e festivais nacionais e internacionais. Suas obras já foram executadas em importantes salas de concerto no Brasil e no exterior e, ao longo da carreira, dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, consolidando uma trajetória dedicada à performance, à criação de arranjos e à formação de novos músicos.
Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da insetituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – de quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30 SERVIÇO Projeto Tom e Vinicius Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul Período do Projeto: De 12 agosto a 11 de outubro. Apresentações no CCBB: 16 de agosto a 04 de outubro de 2026. Horários Clube do Choro: aos sábados, 20h30 CCBB: aos domingos, das 16 às 19h (acesso ao evento 15h) Eixão Norte (110 Norte, altura do Plaza Shopping): 11 às 13h
Ingressos CCBB: gratuito mediante retirada de ingressos limitados – a partir das 12h do dia anterior. Clube do Choro: Bilheteria Digital Eixão Norte: gratuito Classificação indicativa: Livre CCBB Brasília Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h E-mail: ccbbdf@bb.com.br Informações: Fone: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br Site/ bb.com.br/cultura Facebook/ @ccbb.brasilia Instagram/ @ccbbbrasilia YouTube/ bancodobrasil TikTok/@ccbbcultura
A ação formativa integra a temporada da companhia no CCBB Brasília e propõe uma imersão na linguagem que une dança,
Entre os dias 15 e 22 de agosto, Brasília recebe a residência artística A Palhaçaria pelo Movimento, promovida pela Companhia Lamira Artes Cênicas como parte da programação de sua temporada no CCBB Brasília. Voltada a artistas da dança, do teatro e do circo, a atividade compartilha a metodologia de criação desenvolvida pela companhia ao longo de 15 anos de pesquisa em teatro, dança e palhaçaria.
Com carga horária de 15 horas distribuídas em cinco encontros, a residência apresenta aos participantes os princípios que orientam a pesquisa artística da Lamira. Inspirada na linguagem desenvolvida nos espetáculos Gibi e Luna de Miel, a proposta investiga a construção da comicidade para além da palavra, explorando a comunicação pelo corpo, a presença cênica e uma estética vinculada ao grotesco, em uma prática que incentiva a experimentação e o desenvolvimento de uma linguagem própria.
A programação tem início no dia 15 de agosto, no CCBB Brasília, com uma vivência que inclui a sessão do espetáculo Luna de Miel. Os participantes inscritos receberão ingresso para a apresentação e, ao final, participarão de uma mediação conduzida por Henrique Rochelle, professor, pesquisador, crítico de dança e doutor em Artes da Cena, que promoverá um espaço de diálogo sobre os processos criativos da companhia e os temas abordados pela obra.
Os encontros práticos acontecem nos dias 17, 18 e 19 de agosto, das 19h às 22h, no Núcleo de Dança da Universidade de Brasília (UnB). Durante as atividades, os participantes experimentarão exercícios e procedimentos desenvolvidos pela Lamira em sua pesquisa sobre a relação entre movimento e comicidade, compreendendo como diferentes linguagens cênicas podem dialogar na construção da dramaturgia física.
A residência será encerrada em 22 de agosto, no CCBB Brasília, com uma experiência exclusiva de bastidores da Companhia Lamira. Antes da apresentação de Luna de Miel, os participantes acompanharão o cotidiano de preparação dos artistas, assistindo à aula da companhia, ao processo de maquiagem, ao aquecimento e aos momentos que antecedem a entrada em cena. A atividade busca ampliar a compreensão sobre o fazer teatral e aproximar os participantes da rotina de uma companhia profissional.
Fundada em 2010, em Palmas (TO), por Carolina Galgane e João Vicente, a Lamira Artes Cênicas consolidou-se como uma das referências da produção cênica da região Norte ao desenvolver uma pesquisa autoral que articula teatro, dança, palhaçaria e formas animadas. Ao longo de 15 anos, a companhia tem investido em processos de criação, circulação e formação artística, aproximando diferentes públicos da produção contemporânea das artes da cena.
Serviço
Residência Artística
A Palhaçaria pelo Movimento
Data: 15 de agosto
Horário: das 18h às 21h: abertura da residência, sessão de Luna de Miel e mediação com Henrique Rochelle.
Local: CCBB Brasília
Data: 17, 18 e 19 de agosto
Horário: das 19h às 22h: encontros práticos da residência artística.
Local: Núcleo de Dança da Universidade de Brasília (UnB)
Data: 22 de agosto
Horário: das 18h às 21h: experiência exclusiva de bastidores da Companhia Lamira antes da apresentação de Luna de Miel.
Evento gratuito reúne brechós, marcas autorais, gastronomia e música às margens do Lago Paranoá
Nos dias 15 e 16 de agosto, o Museu de Arte de Brasília (MAB) recebe mais uma edição do Varanda BSB, projeto que desde 2018 promove a moda sustentável, a economia circular e o consumo consciente na capital. Das 11h às 19h, o público poderá circular entre brechós, marcas autorais de joias e acessórios, itens de moda e gastronomia local, além de acompanhar uma programação musical com DJs brasilienses. A entrada é gratuita e a classificação é livre.
Idealizado por Sarah de Magalhães, o Varanda BSB nasceu em outubro de 2018 como uma alternativa aos modelos tradicionais de consumo. A proposta é simples: fazer circular aquilo que já existe. Roupas, acessórios e objetos que estão parados nos armários podem ganhar novos donos, prolongando sua vida útil e evitando que a compra de novos produtos seja sempre a primeira opção.
“O Varanda nasceu com a missão de transformar a nossa relação com o consumo e dar nova vida a peças e produtos que contam histórias. Ocupar um espaço emblemático como o Museu de Arte de Brasília com brechós, criadores locais e música é uma forma de mostrar que a moda sustentável e a economia circular também são expressões culturais potentes”, ressalta Sarah. “Queremos que o público venha para garimpar, se inspirar e viver o MAB de um jeito leve, encontrando no evento um ponto de encontro e celebração do talento local.”
Para além da feira
Mais do que uma feira, o projeto se consolidou como um ponto de encontro da moda sustentável e da economia criativa em Brasília. A cada edição, o Varanda BSB aproxima brechós, pequenos empreendedores, marcas autorais e pessoas interessadas em praticar o chamado “desapego”, criando um ambiente de troca, circulação de produtos e valorização do empreendedorismo local.
Para esta edição, o projeto amplia essa experiência ao ocupar o Museu de Arte de Brasília, unindo consumo consciente, convivência e lazer cultural em um dos espaços de referência da cidade. A programação foi pensada para dialogar com o ambiente do museu e terá apresentações de DJs locais ao longo dos dois dias.
DebyeDany Brechó participa do Varanda BSB há 3 anos, compartilhando histórias, experiência e cultivando o novo olhar sobre o consumo. “Levar esse movimento para o MAB tem um significado enorme. O Museu de Arte de Brasília é um espaço de cultura, arte, criatividade e história. Estar ali mostra que a moda circular também é cultura e que o brechó pode ocupar esses espaços, aproximando a sustentabilidade, a moda e a arte”, avalia Daniela de Oliveira, uma das fundadoras do brechó.
O OUSE Brechó também participa desta edição. A fundadora e criadora do negócio, Nayade Santos, conta que sempre frequentou o evento e que realizou o sonho de levar a sua empresa para esse grande encontro que celebra o consumo consciente e fomenta o empreendedorismo local. “Circular o acervo da OUSE nesse espaço tem sido incrível, e o retorno que tenho recebido vai muito além do financeiro. Conhecer pessoas, trocar experiências e ver a receptividade do público tem sido muito especial”, comemora.
Programação
No sábado (15), a trilha sonora fica por conta de DJ Chikão, das 13h às 15h, e DJ Sarahecanela, a partir das 16h. No domingo (16), DJ Brota assume a programação às 13h, seguido por DJ Moranga, às 16h.
Além dos expositores de brechós e marcas autorais, a edição contará com uma área dedicada à gastronomia local, com até cinco expositores. O público também poderá encontrar espaço para pessoas físicas que desejam colocar em circulação itens pessoais que já não utilizam, reforçando a proposta de transformar o “desapego” em uma prática de consumo mais consciente.
Ao ocupar o MAB, o Varanda BSB reafirma ainda uma dimensão importante do projeto: a possibilidade de transformar espaços da cidade em pontos de encontro, convivência e circulação da produção independente. Às margens do Lago Paranoá, a feira propõe um fim de semana em que moda, música, gastronomia, arte e sustentabilidade se encontram em uma programação aberta ao público.
Programação musical
Sábado (15/08)
13h às 15h – DJ Chikão
16h – DJ Sarahecanela
Domingo (16/08)
13h – DJ Brota
16h – DJ Moranga
SERVIÇO – Varanda BSB – Curadoria de Brechós e Marcas Autorais
Data: 15 e 16 de agosto de 2026
Horário: 11h às 19h
Local: MAB – Museu de Arte de Brasília (SHTN Trecho 1, Brasília – DF)
Chico César, Os Garotin, Esdras Nogueira, Samba Delas, Calango Careta e DJ GG Tentação integram a programação gratuita do evento, em 15 de agosto
Misturar diferentes gerações, estilos musicais e experiências culturais é a proposta do Festival Multiversos, que realiza sua etapa de encerramento em Brasília no dia 15 de agosto. O evento gratuito reúne Chico César, Os Garotin, Esdras Nogueira, Samba Delas, Calango Careta e DJ GG Tentação no gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano, em uma programação que também inclui ações voltadas à sustentabilidade, à economia criativa e à inclusão.
Depois de passar por Belo Horizonte, Divinópolis e Betim, com grande sucesso de público, o festival chega à capital federal reafirmando sua proposta de promover encontros entre diferentes expressões artísticas e transformar os espaços públicos em ambientes de convivência, troca e valorização da diversidade cultural.
Um dos principais nomes da música brasileira contemporânea, Chico César apresenta um repertório que percorre mais de três décadas de carreira, reunindo canções que marcaram sua trajetória e consolidaram sua identidade como cantor e compositor. Ao seu lado, o trio Os Garotin, vencedor do Grammy Latino de 2024, leva ao palco uma sonoridade que mistura soul, MPB, funk, samba e R&B, representando a força da nova geração da música brasileira.
A programação também destaca artistas que movimentam a cena musical do Distrito Federal. O coletivo Samba Delas celebra o protagonismo feminino no samba, enquanto o saxofonista Esdras Nogueira apresenta sua reconhecida pesquisa em torno da música instrumental brasileira. O grupo Calango Careta leva ao festival sua mistura de ritmos populares e referências da cultura brasileira, e o DJ GG Tentação apresenta um set marcado pela diversidade de sons e influências.
“O Multiversos nasce do encontro. Queremos aproximar artistas, públicos e ideias em um ambiente onde cultura, diversidade e sustentabilidade caminhem juntas. Brasília encerra essa primeira edição nacional representando exatamente esse espírito de conexão e pluralidade“, afirma Wagner Luis Gonçalves, presidente do Instituto Iniciativa Global e idealizador do festival.
Idealizado e realizado pelo Instituto Iniciativa Global, o Festival Multiversos é viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Petrobras e apoio da Xeque-Mate. Além da programação artística, o evento promove ações voltadas à sustentabilidade, ao fortalecimento da economia criativa e à acessibilidade, reforçando seu compromisso com uma experiência cultural diversa, inclusiva e ambientalmente responsável.
Os ingressos são gratuitos e estarão disponíveis para retirada antecipada pela plataforma Sympla.
Serviço:
Festival Multiversos – Edição Betim
Data: 15 de agosto (sábado)
Horário: 18h às 2h
Local: Gramado Eixo Cultural Ibero-americano
Entrada: Gratuita, retirada pela plataforma da Sympla
Orquestra Filarmônica de Brasília, sob a regência de Thiago Francis, reúne solistas brasileiros e internacionais em um espetáculo que culmina no encontro entre orquestra e balé ao som do Bolero, de Maurice Ravel.
Há músicas que nos transportam para outros lugares antes mesmo da primeira nota terminar. No Iate in Concert 2026, essa sensação se transforma em espetáculo. No dia 29 de agosto, o Iate Clube de Brasília recebe uma apresentação que convida o público a percorrer diferentes países por meio da música de concerto, culminando em um grand finale que reúne orquestra e balé no palco.
Inspirado no conceito “A Volta ao Mundo pelos Clássicos”, o concerto será conduzido pela Orquestra Filarmônica de Brasília, sob a regência do maestro Thiago Francis, que assume a direção musical de um espetáculo pensado como uma narrativa contínua, em que cada obra representa uma nova parada dessa viagem. Ao lado da orquestra, estarão quatro solistas de reconhecida trajetória na música lírica: a soprano francesa Laetitia Grimaldi, a mezzo-soprano brasileira radicada na Itália Marina Melaranci, o tenor Daniel Menezes e o barítono Vitor Monte.
“Mais do que apresentar grandes obras da música universal, queremos proporcionar ao público uma experiência em que cada peça representa uma nova parada dessa viagem. São composições que atravessaram séculos e continuam emocionando plateias em todo o mundo, mostrando que a música é uma linguagem capaz de conectar culturas, histórias e pessoas”, ressalta Thiago Francis, maestro da Orquestra Filarmônica de Brasília.
O roteiro começa pelo Brasil, com obras de Carlos Gomes e Heitor Villa-Lobos, segue pela elegância vienense de Johann Strauss II, mergulha na tradição operística italiana com árias como Nessun Dorma, La Donna è Mobile e Brindisi, atravessa o universo do balé e da música do Leste Europeu, visita o Oriente por meio de obras inspiradas na China e no Japão e desembarca na Espanha e na França, reunindo páginas inesquecíveis de Carmen, Lakmé e O Barbeiro de Sevilha. O grand finale será marcado pelo encontro entre a música e a dança. Ao som do icônico Bolero, de Maurice Ravel, a Orquestra Filarmônica de Brasília divide o palco com o grupo Bailarinos de Brasília, em uma apresentação especialmente coreografada para o espetáculo. O encontro entre músicos e bailarinos promete transformar a obra em um dos momentos mais marcantes da noite.
O protagonismo do espetáculo está na música. A narrativa é conduzida pelas interpretações da Orquestra Filarmônica de Brasília e pelo encontro de diferentes timbres vocais. Formada pela Juilliard School, uma das mais prestigiadas instituições de música do mundo, Laetitia Grimaldi empresta sua elegância interpretativa ao concerto. Marina Melaranci, com carreira construída na Itália, traz ao palco sua reconhecida expressividade no repertório operístico. Daniel Menezes interpreta algumas das mais célebres árias da história da ópera, enquanto Vitor Monte amplia a diversidade do programa com personagens marcantes como Fígaro e o Toreador.
Mais do que revisitar grandes composições, o Iate in Concert 2026 propõe uma experiência sensorial em que a música conduz o público por diferentes épocas, culturas e tradições. São obras que atravessaram séculos, permanecem presentes no imaginário coletivo e continuam emocionando plateias em todo o mundo, uma viagem sem passaporte, guiada apenas pela força da arte.
Uma história de música e solidariedade
Realizado desde 2015, o Iate in Concert chega à 11ª edição consolidado como um dos eventos culturais de destaque do Distrito Federal. Ao longo de dez edições, o projeto já reuniu mais de 33 mil espectadores e arrecadou mais de 165 toneladas de alimentos, destinados a instituições e famílias em situação de vulnerabilidade social. A solidariedade também se reflete na forma de acesso ao espetáculo: o ingresso custa R$ 80, valor correspondente a uma cesta básica, e é adquirido pela plataforma Sympla, sem a necessidade de levar alimentos no dia do evento.
Às margens do Lago Paranoá, o concerto construiu uma trajetória que combina música, grandes produções e compromisso social, reunindo ao longo dos anos maestros, orquestras e solistas brasileiros e internacionais. Em 2026, o projeto dá continuidade a essa história com mais uma produção de grande porte, reafirmando o Iate Clube de Brasília como cenário de encontros entre arte, cultura e solidariedade.
Quem realiza
O Instituto de Produção Socioeducativo e Cultural Brasileiro (IPCB)é uma organização da sociedade civil, sediada em Brasília, dedicada ao desenvolvimento de projetos culturais, socioeducativos e de valorização do patrimônio brasileiro. Desde sua criação, em 1999, o instituto atua na realização e no apoio a iniciativas que ampliam o acesso à cultura e promovem a formação de públicos por meio da música, das artes, da educação e de ações de impacto social.
SERVIÇO
Iate in Concert 2026 – A Volta ao Mundo pelos Clássicos
Data: 29 de agosto (sábado)
Local: Iate Clube de Brasília Horário: 18:00
Ingressos: R$ 80,00, valor correspondente à doação de uma cesta básica. A contribuição é realizada diretamente pela Sympla no momento da aquisição do ingresso, sem necessidade de levar a cesta básica ao evento. Venda de ingressos: Sympla Classificação indicativa: LivreHá músicas que nos transportam para outros lugares antes mesmo da primeira nota terminar. No Iate in Concert 2026, essa sensação se transforma em espetáculo. No dia 29 de agosto, o Iate Clube de Brasília recebe uma apresentação que convida o público a percorrer diferentes países por meio da música de concerto, culminando em um grand finale que reúne orquestra e balé no palco.
Inspirado no conceito “A Volta ao Mundo pelos Clássicos”, o concerto será conduzido pela Orquestra Filarmônica de Brasília, sob a regência do maestro Thiago Francis, que assume a direção musical de um espetáculo pensado como uma narrativa contínua, em que cada obra representa uma nova parada dessa viagem. Ao lado da orquestra, estarão quatro solistas de reconhecida trajetória na música lírica: a soprano francesa Laetitia Grimaldi, a mezzo-soprano brasileira radicada na Itália Marina Melaranci, o tenor Daniel Menezes e o barítono Vitor Monte.
“Mais do que apresentar grandes obras da música universal, queremos proporcionar ao público uma experiência em que cada peça representa uma nova parada dessa viagem. São composições que atravessaram séculos e continuam emocionando plateias em todo o mundo, mostrando que a música é uma linguagem capaz de conectar culturas, histórias e pessoas”, ressalta Thiago Francis, maestro da Orquestra Filarmônica de Brasília.
O roteiro começa pelo Brasil, com obras de Carlos Gomes e Heitor Villa-Lobos, segue pela elegância vienense de Johann Strauss II, mergulha na tradição operística italiana com árias como Nessun Dorma, La Donna è Mobile e Brindisi, atravessa o universo do balé e da música do Leste Europeu, visita o Oriente por meio de obras inspiradas na China e no Japão e desembarca na Espanha e na França, reunindo páginas inesquecíveis de Carmen, Lakmé e O Barbeiro de Sevilha. O grand finale será marcado pelo encontro entre a música e a dança. Ao som do icônico Bolero, de Maurice Ravel, a Orquestra Filarmônica de Brasília divide o palco com o grupo Bailarinos de Brasília, em uma apresentação especialmente coreografada para o espetáculo. O encontro entre músicos e bailarinos promete transformar a obra em um dos momentos mais marcantes da noite.
O protagonismo do espetáculo está na música. A narrativa é conduzida pelas interpretações da Orquestra Filarmônica de Brasília e pelo encontro de diferentes timbres vocais. Formada pela Juilliard School, uma das mais prestigiadas instituições de música do mundo, Laetitia Grimaldi empresta sua elegância interpretativa ao concerto. Marina Melaranci, com carreira construída na Itália, traz ao palco sua reconhecida expressividade no repertório operístico. Daniel Menezes interpreta algumas das mais célebres árias da história da ópera, enquanto Vitor Monte amplia a diversidade do programa com personagens marcantes como Fígaro e o Toreador.
Mais do que revisitar grandes composições, o Iate in Concert 2026 propõe uma experiência sensorial em que a música conduz o público por diferentes épocas, culturas e tradições. São obras que atravessaram séculos, permanecem presentes no imaginário coletivo e continuam emocionando plateias em todo o mundo, uma viagem sem passaporte, guiada apenas pela força da arte.
Uma história de música e solidariedade
Realizado desde 2015, o Iate in Concert chega à 11ª edição consolidado como um dos eventos culturais de destaque do Distrito Federal. Ao longo de dez edições, o projeto já reuniu mais de 33 mil espectadores e arrecadou mais de 165 toneladas de alimentos, destinados a instituições e famílias em situação de vulnerabilidade social. A solidariedade também se reflete na forma de acesso ao espetáculo: o ingresso custa R$ 80, valor correspondente a uma cesta básica, e é adquirido pela plataforma da Bilheteria Digital, sem a necessidade de levar alimentos no dia do evento.
Às margens do Lago Paranoá, o concerto construiu uma trajetória que combina música, grandes produções e compromisso social, reunindo ao longo dos anos maestros, orquestras e solistas brasileiros e internacionais. Em 2026, o projeto dá continuidade a essa história com mais uma produção de grande porte, reafirmando o Iate Clube de Brasília como cenário de encontros entre arte, cultura e solidariedade.
Quem realiza
O Instituto de Produção Socioeducativo e Cultural Brasileiro (IPCB)é uma organização da sociedade civil, sediada em Brasília, dedicada ao desenvolvimento de projetos culturais, socioeducativos e de valorização do patrimônio brasileiro. Desde sua criação, em 1999, o instituto atua na realização e no apoio a iniciativas que ampliam o acesso à cultura e promovem a formação de públicos por meio da música, das artes, da educação e de ações de impacto social.
SERVIÇO
Iate in Concert 2026 – A Volta ao Mundo pelos Clássicos
Produção vencedora do Cannes 2026 chega aos cinemas brasileiros em janeiro
A Paris Filmes acaba de anunciar a distribuição de “A Bola Preta”, longa vencedor do Festival de Cannes 2026 como Melhor Direção. Produção conta com atrizes como Penélope Cruz e Glenn Close e chega aos cinemas brasileiros em 21 de janeiro de 2027. Baixe imagens aqui.
O filme acompanha a história de três homens cujas vidas estão intimamente ligadas pelo desejo, pela dor e pela herança, ao longo de três épocas diferentes: 1932, 1937 e 2017.
Elenco ainda é composto por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes e Lola Dueñas. Com direção da dupla Javier Calvo e Javier Ambrossi, longa tem Pedro Almodóvar entre os produtores.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Movimento reforça o papel estratégico da linha no portfólio da Natura e traduz uma nova forma de construir conexão com consumidores jovens
Construir marcas relevantes nunca exigiu tanta capacidade de adaptação quanto hoje. Em um cenário em que tendências surgem e se transformam em alta velocidade, impulsionadas pelas redes sociais e pelas comunidades digitais, conquistar a atenção do consumidor depende cada vez mais da capacidade de criar identificação, estabelecer conversas e acompanhar as transformações culturais.
Neste ano, a Natura desenvolveu o reposicionamento da marca de maquiagem, que passa pelo maior processo de transformação desde seu lançamento. O projeto representa uma evolução da estratégia da marca para fortalecer sua relevância junto à Geração Z e consolidar seu papel dentro do portfólio de maquiagem da companhia. O movimento nasce da compreensão de que o comportamento do consumidor mudou. Os jovens de hoje constroem suas referências de beleza em ambientes digitais, descobrem produtos por meio de comunidades e criadores de conteúdo e esperam que as marcas acompanhem seus interesses, valores e formas de expressão. Diante desse cenário, a Natura revisitou o portfólio da linha para construir uma marca mais contemporânea, conectada e preparada para dialogar com esse público de forma consistente.
O reposicionamento contempla uma nova identidade visual, evolução do design das embalagens, reorganização do portfólio de maquiagem e uma linguagem de comunicação mais alinhada aos códigos da Geração Z. A proposta é fortalecer a Natura Faces como uma marca que une inovação, criatividade e desejo, acompanhando as transformações do mercado e ampliando sua capacidade de gerar identificação com consumidores que enxergam a maquiagem como parte da construção de sua identidade.
Para Natura, essa transformação também representa uma evolução na forma de construir marcas. A proposta é desenvolver uma marca capaz de acompanhar as transformações culturais e estabelecer relações consistentes com consumidores que estão formando suas preferências e hábitos de consumo, ampliando sua relevância ao longo do tempo.
“Reposicionar Natura Faces significou olhar, antes de tudo, para a evolução do comportamento do consumidor. Hoje, especialmente entre os mais jovens, a relação com a maquiagem vai muito além do produto. Ela passa pela construção da identidade, pela criatividade e pela forma como cada pessoa escolhe se expressar. Nosso desafio foi traduzir essa transformação em uma marca mais contemporânea, conectada e culturalmente relevante”, afirma Liliane Franco de Lima, Diretora de Marca – Unidade de Cuidados e Beleza Natura.
A nova estratégia também reforça o papel de Natura Faces dentro da arquitetura de marcas da Natura. Ao evoluir sua proposta de valor, a marca amplia sua capacidade de dialogar com uma nova geração de consumidores e fortalece sua atuação em uma categoria caracterizada por constante inovação, intensa influência cultural e rápidas mudanças de comportamento.
O rebranding marca o início de uma nova estratégia de marca, pensada para fortalecer a presença nos territórios em que a Geração Z constrói suas referências de beleza. A comunicação passa a ser orientada por uma lógica digital first, conectando a marca às conversas, aos criadores de conteúdo e às comunidades que influenciam o consumo e impulsionam tendências. Essa abordagem busca consolidar a linha como uma marca que participa ativamente da cultura, estabelecendo relações mais relevantes e duradouras com seu público.
“A evolução de Natura Faces reflete a forma como traduzimos a construção de marcas hoje: um processo contínuo de escuta, adaptação e inovação. Nosso objetivo é consolidar Natura Faces como uma marca de maquiagem que acompanha as transformações culturais e conversa de forma genuína com as novas gerações. Mais do que responder às tendências, queremos construir uma marca que participe dessas conversas e fortaleça sua relevância ao longo do tempo”, conclui Liliane Franco de Lima, Diretora de Marca – Unidade de Cuidados e Beleza Natura.
Em sua nova fase, Natura Faces ganha sua primeira grande vitrine no Rock in Rio 2026, onde será a marca oficial de maquiagem do festival. A presença no evento marca a estreia do novo posicionamento da marca em um dos maiores encontros de música, entretenimento e cultura do mundo, aproximando a linha da Geração Z por meio de experiências, ativações e experimentação de produtos em um território que traduz criatividade, utenticidade e expressão individual.
Até 12/08/2026, você encontra os produtos na loja conceito (Shopping Morumbi Town) e no site (www.natura.com.br) A partir dessa data, a linha estará disponível em todas as lojas físicas e com as Consultoras de Beleza Natura os pedidos serão liberados a partir do ciclo 13 Confira os produtos:
Gloss Chaveiro Faces – R$ 72,90
O grande destaque da nova Faces, o Gloss Chaveiro transforma a maquiagem em um acessório de estilo. Inspirado na tendência dos bag charms, combina brilho intenso, hidratação por até 24 horas e um aplicador jumbo em uma embalagem desenvolvida para acompanhar bolsas, mochilas e chaveiros. Disponível em duas tonalidades, o lançamento reforça a proposta da marca de unir praticidade, desejo e autoexpressão.
Batom Cremoso Faces – R$ 24,90
Com cobertura uniforme, textura cremosa e hidratação por até 24 horas, o Batom Cremoso Faces entrega multifuncionalidade e lábios macios para diferentes ocasiões. Disponível em 13 tonalidades, permite criar combinações que acompanham diferentes estilos e formas de expressão.
Lápis Labial Faces – R$ 42,90
Ideal para definir, contornar ou preencher os lábios, o Lápis Labial Faces possui textura cremosa e alta pigmentação, garantindo um traço preciso na aplicação. Disponível em quatro tonalidades, pode ser usado sozinho ou me lip combos
Blush Compacto Matte Faces – R$ 69,90
Com textura fina e acabamento matte, o Blush Compacto Faces permite construir camadas de cor com facilidade. O produto traz uma proposta multifuncional, podendo ser ultilizadas como blush ou sombra, trazendo alta pigmentação, alta fixação resistente ao calor e umidade, acompanhando diferentes propostas de maquiagem.
Máscara para Cílios Volume Fever Faces – R$56,90
Desenvolvida para proporcionar efeito boost, a Máscara Volume Fever entrega mais volume, e cílios alongados desde a primeira aplicação, trazendo uma duração de 24h.
Máscara para Cílios e Sobrancelhas Incolor Faces – R$49,90
Versátil e multifuncional, define, penteia e modela cílios e sobrancelhas, ideal para manter os fios no lugar, além de hidratar os fios por contar com Pantenol em sua composição.
Máscara para Cílios Mega Fantástica Faces – R$56,90
Com fórmula desenvolvida para mais alongamento e curvatura dos cílios, a Mega Fantástica proporciona aos cílios um efeito lifting natural e 24h de duração, permitindo a construção de camadas conforme a aplicação.
Caneta Delineadora Faces R$ – 52,90
Com ponta fina de alta tecnologia, garante traço preciso e alta pigmentação para um delineado super preto desde a 1ª aplicação. Sua fórmula de secagem rápida é à prova d’água, suor e lágrimas, não borra, não mancha e não transfere.
Lápis para Olhos Faces – R$ 39,90
Disponível nas cores marrom e preto, possui textura macia, alta pigmentação e desliza facilmente sobre a pele.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Três restaurantes do complexo apresentam menus exclusivos que valorizam diferentes estilos de cozinha durante o festival gastronômico
Quem busca uma boa experiência gastronômica encontra no coração de Brasília um roteiro repleto de sabores. Nesta 34ª edição da Brasília Restaurant Week, o Polo Gastronômico do Venâncio reúne os restaurantes Jamie Oliver Kitchen, Confraria do Camarão e Cantón, que participam do festival com menus completos desenvolvidos especialmente para o evento.
Reconhecido como um dos maiores festivais gastronômicos da América Latina, o Restaurant Week democratiza o acesso à alta gastronomia ao reunir restaurantes renomados que oferecem menus completos, com entrada, prato principal e sobremesa, a preços fixos. Mais de 150 casas participam desta temporada em Brasília, proporcionando ao público a oportunidade de conhecer diferentes estilos de cozinha e viver novas experiências gastronômicas.
“Mais do que fazer parte de um dos principais festivais gastronômicos do país, queremos proporcionar ao público momentos à mesa que reúnam qualidade, diversidade e conveniência. Em um único endereço, é possível percorrer diferentes culturas por meio da gastronomia e degustar menus criados somente para o Restaurant Week”, ressalta Rosângela Castro, gerente de Marketing do Venâncio.
Jamie Oliver Kitchen
Uma das duas unidades da marca no Brasil, o Jamie Oliver Kitchen trouxe para Brasília a gastronomia contemporânea criada pelo renomado chef britânico Jamie Oliver, valorizando ingredientes frescos e sabores marcantes. A casa participa do Week na categoria Premium com menus de almoço e jantar que reúnem clássicos da cozinha internacional. Entre as opções estão Fish & Chips do Jamie, Ancho Grelhado no Carvão, Salmão Velouté com Arroz Negro, Baby Beef assado na brasa, Risottos e massas, além de entradas como Croquete de Carne, Bruschettas, Carpaccio de Carne e Ceviche Cítrico. Para a sobremesa, os clientes podem escolher entre Brownie Cheesecake, Creme de Tapioca ou Pudim de Caramelo.
Confraria do Camarão
Referência em Brasília há três décadas, a Confraria do Camarão participa do festival com menus que combinam frutos do mar, carnes e opções vegetarianas. Entre os destaques estão o Camarão Mediterrâneo, Camarão Nero, Pirarucu da Terra, Rigatoni Gorgonzola e Linguine ao Pesto, além de entradas como Croqueta de Salmão e Costelinhas de Milho. Para a sobremesa, o público pode escolher entre Canoli de Doce de Leite Argentino, Canoli Romeu e Julieta ou Salada Tropical.
Cantón Peruvian & Chinese Food
Comandado pelo chef peruano Marco Espinoza, o Cantón une as tradições da culinária peruana e chinesa por meio da cozinha chifa. O restaurante participa do festival somente com menu no jantar com opções de entrada como Ceviche de Salmón Cajuzinho ou Rolinho de Porco e Catupiry. Entre os principais, destacam-se o Porco Agridoce com Massa Wantan, o filé mignon Taypá Crocante e o Frango Cantonês com Batata. Para a sobremesa, os clientes podem escolher entre Cremoso de Cupuaçu e Chocolate ou Pionono, que é creme de cupuaçu com molho de açaí e frutas vermelhas.
Estacionamento promocional
Para oferecer ainda mais comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos finais de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm gratuidade no estacionamento mediante validação do ticket no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução para pessoas, com sua torre business integrada à torre empresarial, além de reunir um dos principais polos gastronômicos da cidade, com Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse e Starbucks. Entre os serviços oferecidos estão Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis, clínicas, faculdades, entre outros.
Polo Gastronômico do Venâncio participantes do 34ª Brasília Restaurant Week
Período: 30 de julho a 30 de agosto de 2026.
Confraria do Camarão
Almoço: R$ 73,90
Jantar: R$ 94,90
Horário de funcionamento e informações @confrariadocamarao
Cantón
Jantar: R$ 94,90
Horário de funcionamento e informações no @cantonrestaurante
Jamie Oliver Kitchen
Almoço: R$ 95
Jantar: R$ 115
Horário de funcionamento e informações no @jamieoliverkitchenbr
O Museu Nacional da República recebeu a abertura da 11ª edição do Festival Mês da Fotografia (FMF), reunindo fotógrafos, artistas, produtores culturais, representantes do setor e amantes da fotografia em uma celebração da produção fotográfica brasileira. Com patrocínio da Neoenergia e do Instituto Neoenergia, por meio da Lei Rouanet, o festival transformou o espaço em um grande encontro entre arte, reflexão e experiências visuais.
A cerimônia contou com a presença de Juliana Pimentel, representando a Neoenergia, patrocinadora do evento, e foi marcada por uma mesa de conversa sobre os festivais de fotografia no Brasil e no exterior. Participaram do debate os fotógrafos João Kulcsár, Mônica Zarattini, Nívea Uchôa e Eraldo Peres, idealizador e diretor executivo do Festival Mês da Fotografia. A mediação foi conduzida por Denise Camargo, curadora da exposição principal desta edição.
Após o encontro, o grupo percussivo Batukenjé conduziu um cortejo pela rampa do museu convidando o público para conhecer a exposição “Retrato de um Brasil Plural: Origem, Território e Diversidade”, instalada na Galeria Mezanino. A mostra, que fica aberta ao público até 4 de outubro, reúne 60 fotografias selecionadas entre mais de 800 imagens inscritas por artistas de diferentes regiões do país, revelando múltiplos olhares sobre a diversidade cultural, social e territorial brasileira.
Encerrando a noite, a cúpula do Museu Nacional da República ganhou vida com uma projeção fotográfica mapeada que exibiu imagens da exposição em grande escala, transformando um dos principais cartões-postais de Brasília em uma imensa galeria a céu aberto.
Idealizado pelo fotógrafo Eraldo Peres, o Festival Mês da Fotografia chega à sua 11ª edição consolidado como um dos principais eventos dedicados à fotografia no país. Além da exposição coletiva, a programação segue até o dia 19 de agosto, com palestras, oficinas, visitas guiadas e encontros com autores, todos gratuitos, reafirmando o compromisso do festival com a formação de público, a valorização da fotografia brasileira e a democratização do acesso à cultura.
