Autor: glaunacapital

Dia dos Pais com Cinema ao Ar Livre no Boulevard Shopping Brasília

Programação gratuita reúne clássicos do cinema e curtas-metragens produzidos no Distrito Federal

Histórias que atravessam gerações, personagens marcantes e o prazer de assistir a um bom filme em família dão o tom da programação especial de Dia dos Pais no Boulevard Shopping Brasília. Nos dias 7 (sexta) e 8 (sábado), o empreendimento promove o Cine Clássicos do Boulevard com quatro sessões gratuitas, ao ar livre, que combinam grandes sucessos do cinema mundial e curtas produzidos na nossa capital. As sessões acontecem às 16h e às 19h, em uma área externa preparada especialmente para essa experiência inédita. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados pela plataforma Sympla, garantindo assentos para as 200 primeiras pessoas e outros 100 lugares para quem levar cadeira ou canga.

A programação de sexta (7) começa com o premiado curta brasiliense PiOinc (2023), de Alex Ribondi e Ricardo Makoto, seguido de Procurando Nemo (2003), animação da Pixar vencedora do Oscar de Melhor Filme de Animação. O longa acompanha a jornada do peixe-palhaço Marlin em busca de seu filho, Nemo, ao lado da carismática Dory, personagem que conquistou públicos de todas as idades com seus divertidos lapsos de memória. À noite, o público confere o curta O Filho do Vizinho (2007), de Alex Vidigal, antes da exibição de À Procura da Felicidade (2006), drama inspirado em uma história real que rendeu a Will Smith uma indicação ao Oscar de Melhor Ator por interpretar Chris Gardner, um pai que enfrenta inúmeras adversidades sem perder a esperança de construir um futuro digno para o filho.

No sábado (8), a abertura será com o poético curta Sonhando Passarinhos (2011), de Bruna Carolli, seguido de O Rei Leão (1994), um dos maiores sucessos da história da animação. Vencedor de dois Oscars, o clássico continua encantando diferentes gerações ao acompanhar a jornada de amadurecimento de Simba, marcada por lições sobre coragem, amizade e família. Encerrando o evento, o premiado curta brasiliense Super-Heróis (2022), de Rafael de Andrade, antecede Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (2003), uma das obras mais celebradas de Tim Burton e um clássico do cinema fantástico contemporâneo. O filme aborda, com sensibilidade, a relação entre pais e filhos, a memória e o poder transformador da imaginação. O elenco reúne Ewan McGregor, Albert Finney, Jessica Lange, Helena Bonham Carter e Danny DeVito.

O Cine Clássicos é um convite para reunir pessoas queridas e viver momentos que ficam na memória. “Todos guardamos lembranças de assistir a um bom filme ao lado de quem amamos. Pensamos em uma programação para resgatar essa emoção e criar a oportunidade para pais e filhos compartilharem novas histórias. Queremos que cada sessão seja um convite para celebrar a família e aproveitar tudo o que esta época do ano tem de mais bonito, em uma experiência que une cinema, lazer e o charme das noites de Brasília”, afirma Rafael Mendonça, gerente do empreendimento.

Pratas da casa

A programação do Cine Clássicos do Boulevard dá destaque à produção do Distrito Federal ao exibir curtas-metragens locais selecionados pela curadoria especial assinada pelo jornalista, crítico de cinema e curador Ulisses de Freitas, que há mais de duas décadas atua na difusão do cinema brasileiro e na formação de público. A seleção de curtas estabelece um diálogo entre os fenômenos hollywoodianos e a produção brasiliense, ampliando a visibilidade de realizadores da capital e enriquecendo a experiência do público.

A coletânea reúne obras de cinco produtoras brasilienses com trajetórias e linguagens distintas. A mostra local reúne quatro obras que transitam entre aventura, humor, poesia e fantasia. A animação Pioinc (2023), de Alex Ribondi e Ricardo Makoto, acompanha a jornada de um porquinho disposto a ajudar um pequeno pássaro a voltar para casa. Em O Filho do Vizinho (2007), Alex Vidigal celebra a imaginação infantil por meio das aventuras vistas da janela de um quarto. Sonhando Passarinhos (2011), de Bruna Carolli, convida o público a mergulhar em um delicado universo de sonhos e descobertas, enquanto Super-Heróis (2022), de Rafael de Andrade, apresenta, com leveza e humor, os heróis invisíveis que habitam o universo das crianças.

Os diretores convidados representam diferentes vertentes, reunindo experiências que vão da pesquisa acadêmica às produções premiadas no Brasil e no exterior. Bruna Carolli, diretora, roteirista e pesquisadora transita entre cinema, literatura e fotografia; Alex Ribondi, diretor e roteirista é formado pela Universidade de Brasília (UnB), com trabalhos voltados à fantasia, à ficção científica e ao público infantojuvenil; Alex Vidigal, cineasta, pesquisador e professor com mais de 20 anos de atuação no audiovisual; Rafael de Andrade, diretor e roteirista premiado em festivais nacionais e internacionais; e Ricardo Makoto, realizador reconhecido por produções voltadas ao público infantil e vencedor de importantes premiações no Brasil e no exterior.

“Foi um recorte pensado especialmente para aproximar o público das obras, histórias e dos talentos que nascem em Brasília, inserindo esses filmes em um espaço de grande circulação. Ao abrir as sessões de clássicos do cinema, os curtas dialogam com novos espectadores e reforçam um dos principais papéis do cineclubismo: formar plateias, despertar o olhar crítico e ampliar o alcance dessas narrativas, fortalecendo a identidade cinematográfica do Distrito Federal”, afirma o curador Ulisses de Freitas.

Sobre o Boulevard Shopping Brasília

Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.

O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.

Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

Serviço

Cine Clássicos do Boulevard – Especial Dia dos Pais
Data: 07 e 08 de agosto (sexta e sábado)
Horário: sessões às 16h e às 19h
Local: Estacionamento externo do shopping
Entrada franca mediante retirada de ingressos no Sympla

300 ingressos disponíveis por sessão, sendo que os 200 primeiros garantem cadeiras e os outros

100 lugares para quem levar cadeira ou canga.
Consulte regulamento nos canais digitais do shopping

Classificação livre
Mais informações: https://www.boulevardbrasilia.com.br/acontece/Cine-Classicos-do-Boulevard-Especial-Dia-dos-Pais-2026

Programação

Sexta-feira (07/08) – 1ª Sessão | Família e Aventura

16h – Abertura do evento

16h30 – Exibição do curta-metragem “Pioinc” (2023, 17m)

17h – Exibição do filme “Procurando Nemo” (1h40m)

18h40 – Encerramento da Primeira Sessão

Sexta-feira (07/08) – 2ª Sessão | Emoção e Inspiração

19h – Entrada da Segunda Sessão

19h30 – Exibição do curta-metragem “O filho do vizinho” (2007, 8m)

20h – Exibição do filme “À procura da felicidade” (1h57m)

22h – Encerramento do evento

Sábado (08/08) – 1ª Sessão | Afeto e Crescimento

16h – Abertura do evento

16h30 – Exibição do curta-metragem “Sonhando passarinhos” (2011, 12m)

17h – Exibição do filme “Rei Leão – 1994” (1h28m)

18h40 – Encerramento da Primeira Sessão

Sábado (08/08) – 2ª Sessão | Fantasia e Paternidade

19h – Entrada da Segunda Sessão

19h30 – Exibição do curta-metragem “Super-Heróis” (2022, 12m)

20h – Exibição do filme “Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas” (2h05m)

22h – Encerramento do evento

Boulevard Shopping Brasília
Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte
Informações: (61) 3448-3300
Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/
@boulevardshoppingbrasilia
TikTok: @boulevardbrasilia

“Selva Elétrica”, de Vivian Caccuri, estreia na CAIXA Cultural Brasília em 18 de agosto

Mostra inédita, com curadoria de Bernardo José de Souza, transforma sons, instalações e obras têxteis em um percurso sensorial que convida o público a repensar as relações entre humanos, natureza e cultura

O zumbido de um mosquito pode contar uma história sobre cultura, natureza, colonialismo, ecologia ferais e a forma como percebemos o mundo. É desse encontro entre arte sonora, instalação e artes visuais que nasce Selva Elétrica, exposição da artista Vivian Caccuri, que entra em cartaz na CAIXA Cultural Brasília em 18 de agosto e fica até 22 de novembro. Com curadoria de Bernardo José de Souza, a mostra convida o público a percorrer ambientes onde som, vídeo, esculturas e obras têxteis que transformam a galeria em uma experiência imersiva, na qual a escuta ocupa um papel tão importante quanto o olhar. A entrada é gratuita.

Em vez de apresentar obras isoladas, Selva Elétrica constrói uma grande atmosfera sensorial. Cabos elétricos assumem a forma de cipós, caixas de som se espalham pelo espaço como se integrassem uma floresta e sons produzidos a partir de registros científicos de mosquitos, combinados a frequências geradas por inteligência artificial, conduzem o visitante por um percurso que aproxima a selva da cidade. Entre os destaques está Gatonet (Tiana), instalação inédita criada para a exposição, que ocupa grande parte da galeria e transforma o zumbido desses insetos em paisagem sonora.

Ao longo de mais de uma década de pesquisa, Vivian Caccuri investiga o som como linguagem e como forma de comunicação entre diferentes espécies. Em Selva Elétrica, o mosquito, geralmente associado apenas às doenças, torna-se um agente para refletir sobre memória, colonialismo, meio ambiente e convivência entre humanos e outras formas de vida. A artista propõe uma inversão do olhar tradicional sobre esse pequeno inseto e questiona fronteiras historicamente estabelecidas entre natureza e cultura, humano e não humano.

Reconhecida internacionalmente, Vivian Caccuri desenvolve uma produção que transita entre artes visuais, instalação e arte sonora. Seu trabalho já integrou exposições como a Bienal de São Paulo, a Bienal de Veneza, a Bienal do Mercosul e instituições como a Serpentine Galleries, em Londres, além de fazer parte de coleções do Museu de Arte do Rio (MAR), da Pinacoteca de São Paulo e do Institute of Contemporary Art (ICA), em Miami.

“O som sempre escapa ao controle e às fronteiras do mundo visual. É justamente essa condição da escuta que mais me interessa e que orienta meu trabalho: criar experiências em que o público possa perceber o espaço e o mundo para além que vê”.

Como parte da programação de abertura, o público poderá participar de atividades gratuitas com a artista e o curador Bernardo José de Souza. No dia 18 de agosto, às 19h, será realizada uma visita mediada pela exposição. Já no dia 19 de agosto, às 15h, acontece uma conversa entre Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza, seguida, às 16h30, de uma nova visita mediada, oferecendo ao público a oportunidade de conhecer mais profundamente o processo criativo, os conceitos e as pesquisas que deram origem à mostra.

Selva Elétrica conta com realização da Cisma Produções e corealização da Phi Projetos. A Cisma atua desde 2003 no desenvolvimento de projetos na intersecção entre artes visuais, cinema e teatro, trabalhando com artistas de destaque no Brasil e no exterior, enquanto a Phi Projetos, fundada em 2013, realiza exposições e projetos multilinguagem que conectam arte, tecnologia e pensamento crítico em parceria com importantes instituições culturais.

Sobre a artista

Vivian Caccuri (São Paulo, 1986) vive e trabalha no Rio de Janeiro. Sua produção transita entre artes visuais, instalação e arte sonora, investigando o som como linguagem e como elemento capaz de transformar a percepção dos espaços e das relações entre humanos e outras espécies. Participou de importantes exposições e bienais no Brasil e no exterior, entre elas a Bienal de São Paulo, Bienal de Veneza, Bienal do Mercosul e mostras na Serpentine Galleries (Londres). Suas obras integram coleções do Museu de Arte do Rio (MAR), da Pinacoteca de São Paulo e do Institute of Contemporary Art (ICA), em Miami.

Sobre o curador

Bernardo José de Souza é curador, pesquisador e escritor. Foi diretor artístico da Fundação Iberê Camargo e integrou as equipes curatoriais da Bienal do Mercosul e da Bienal Sesc_Videobrasil. Atualmente vive em Madri, onde desenvolve pesquisas e projetos em arte contemporânea, assinando exposições em instituições da Europa e da América Latina.

Obras em destaque

Gatonet (Tiana) (2026)

Principal instalação da mostra e criada especialmente para esta exposição, ocupa quase toda a galeria. Cabos elétricos, caixas de concreto e alto-falantes formam uma espécie de floresta sonora, onde zumbidos de mosquitos reais e produzidos por inteligência artificial envolvem o visitante em uma experiência imersiva.

Lexapro III (2026)

Painel têxtil inédito em que corpos humanos e mosquitos parecem fundir-se em uma mesma existência. A obra investiga o som como forma de convivência entre espécies e convida o público a imaginar frequências que escapam à percepção cotidiana.

Locust (2024)

Obra têxtil produzida sobre tela de mosquiteiro que integra a investigação da artista sobre som, memória e ecologias compartilhadas. Os materiais e a transparência do suporte evocam a ideia de camadas, deslocamentos e formas de comunicação que escapam ao olhar imediato.

Sombra pacífica (2024)

Também desenvolvida a partir da tela de mosquiteiro, combina diferentes materiais têxteis para construir uma imagem marcada por transparências e sobreposições. A obra dialoga com a pesquisa da artista sobre percepção, paisagem e a relação entre matéria e atmosfera.

Palmo Sangue (2024)

Painel têxtil que integra a série de trabalhos em que Vivian Caccuri transforma a tela de mosquiteiro em suporte para investigar o tempo, o som e as relações entre corpo, natureza e memória, explorando o contraste entre delicadeza e tensão.

Mosquitos também sambam (2024)

Videoinstalação que reúne imagem e som em uma reflexão sobre a presença dos mosquitos na cultura, na história e no imaginário. A obra amplia a pesquisa da artista sobre esses insetos como agentes de narrativas que atravessam questões ambientais, políticas e sensoriais.

Programação de abertura

18 de agosto (terça-feira)

19h – Visita mediada com Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza

19 de agosto (quarta-feira)

15h – Conversa entre Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza

16h30 – Visita mediada com Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza

SERVIÇO

Selva Elétrica – Vivian Caccuri

Curadoria: Bernardo José de Souza

Período de visitação: 18 de agosto a 22 de novembro de 2026

Local: CAIXA Cultural Brasília (Setor Bancário Sul Q. 4 – Asa Sul

Horário: das 9h às 21h, de terça a domingo

Classificação Indicativa: Livre

Entrada gratuita

Vinícola Brasília celebra o Dia dos Pais com o evento “Pais, Vinhos & Jazz”

Experiência especial reúne espumante de boas-vindas, mesa de antepastos, jazz ao vivo e wine bar no dia 8 de agosto, em meio aos vinhedos do Cerrado

Celebrar o Dia dos Pais com boa música, gastronomia e vinhos produzidos no Cerrado brasileiro. Essa é a proposta do Pais, Vinhos & Jazz, evento especial promovido pela Vinícola Brasília no dia 8 de agosto, das 17h às 21h. A programação convida pais, filhos e toda a família para um fim de tarde entre os vinhedos, combinando experiências gastronômicas, música ao vivo e rótulos produzidos na capital.

Os participantes serão recebidos com uma taça de espumante de boas-vindas e poderão desfrutar de uma mesa de antepastos, além de uma taça de vinho incluída na experiência. Quem preferir uma opção sem álcool poderá substituir a bebida por um suco de uva integral. Durante todo o evento, o wine bar da vinícola estará aberto para a venda de rótulos produzidos pela casa, permitindo que os visitantes conheçam e apreciem diferentes vinhos elaborados no Distrito Federal.

Já a trilha sonora ficará por conta do Duo Smart Jazz, que levará um repertório de clássicos do jazz para embalar o entardecer e tornar a celebração ainda mais especial.

Para Isabella Bonato, uma das sócias da Vinícola Brasília, a proposta vai além de comemorar a data. “Queremos proporcionar uma experiência que valorize o tempo de qualidade em família. O vinho tem essa capacidade de reunir pessoas em torno da mesa e criar momentos de conexão. Pensamos em uma programação que une boa música, gastronomia e o cenário dos nossos vinhedos para que pais, filhas e filhos celebrem juntos de uma forma inesquecível”, afirma.

As vagas são limitadas e os ingressos custam R$ 189 por pessoa. Mais informações no (61) 9 8407-5802.

Serviço

Pais, Vinhos & Jazz na Vinícola Brasília

Data: 8 de agosto de 2026 (sábado)
Horário: das 17h às 21h
Local: Vinícola Brasília – BR-251, km 07, PAD-DF

Valor: R$ 189 por pessoa

Mais informações: (61) 9 8407-5802
Vagas limitadas

Lucy Alves leva o forró e a música nordestina ao Clube do Choro de Brasília nos dias 6 e 7 de agosto

Com patrocínio master da Shell, programação do Complexo Cultural do Choro reúne atrações musicais e atividades gratuitas ao longo da semana

A cantora, compositora e multi-instrumentista Lucy Alves é o grande destaque da programação desta semana do Complexo Cultural do Choro. Nos dias 6 e 7 de agosto, a artista sobe ao palco do Tributo aos Mestres, no Clube do Choro de Brasília, com um espetáculo que percorre diferentes paisagens sonoras do país e evidencia sua versatilidade como intérprete e instrumentista. A programação inclui ainda uma edição do Choro Livre Convida, na quarta-feira (5), além da tradicional Roda de Choro dos Alunos da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello e da Feijoada com Samba, no sábado (8).

Reconhecida por transitar com naturalidade entre diferentes linguagens musicais, Lucy conduz o público por um repertório que aproxima ritmos e tradições brasileiras, revelando conexões entre o Nordeste e outras matrizes da música popular. Ao longo do espetáculo, alterna entre sanfona e violino, transformando os instrumentos em protagonistas da narrativa musical. O repertório reúne composições autorais, clássicos da música brasileira e releituras instrumentais e vocais que atravessam gêneros como baião, xote, coco, frevo, choro e ciranda, construindo um panorama da riqueza e da diversidade da música brasileira.

Para Henrique Neto, diretor da Escola Brasileira de Choro, receber Lucy Alves reforça a proposta do projeto de preservar a tradição da música brasileira ao mesmo tempo em que amplia o diálogo com diferentes expressões musicais. “Receber artistas como Lucy Alves e, ao mesmo tempo, abrir espaço para músicos que constroem a cena brasiliense é uma forma de fortalecer o diálogo entre diferentes gerações e manter viva a tradição do choro e do samba. O Complexo Cultural do Choro é, antes de tudo, um espaço de encontro, formação e celebração da música brasileira.”

A programação da semana tem início na quarta-feira, às 19h30, com mais uma edição do Choro Livre Convida, conduzida pelo Regional Choro Livre. Desta vez, o palco recebe o multi-instrumentista Willian Ribeiro, formado pela Escola de Choro Raphael Rabello e atualmente integrante do grupo Clima de Montanha; a cantora Carol Nogueira, um dos destaques do samba brasiliense; e o contrabaixista, compositor e produtor musical Igor Diniz, vencedor do Independent Music Awards 2018 com o Gypsy Jazz Club.

No sábado (8), as atividades começam às 11h, a programação começa às 11h com a tradicional Roda de Choro dos Alunos da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello. Ao meio-dia, o público poderá participar da já tradicional Feijoada com Samba, encontro que reúne gastronomia e música em um dos momentos mais tradicionais do Clube do Choro de Brasília.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro promove uma programação permanente de shows, rodas de choro e samba, atividades formativas e encontros musicais voltados à preservação, renovação e difusão da música brasileira. Em sua quarta edição, o projeto reafirma o compromisso de fortalecer a circulação do choro e de outros gêneros da música instrumental, aproximando artistas consagrados, novos talentos e o público.

“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural”, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.

Sobre o Projeto

Em sua quarta edição, o Complexo Cultural do Choro reúne shows, rodas de choro e samba, ensaios abertos e atividades formativas voltadas à preservação e à renovação da música instrumental brasileira. Desenvolvido pela Escola Brasileira de Choro e pelo Clube do Choro de Brasília, o projeto também investe em ações de acessibilidade, com recursos de audiodescrição e interpretação em Libras mediante solicitação (sob demanda no 61 99868-2012).

Sobre o Regional Choro Livre

Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.

Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.

Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.

Sobre a Shell

Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.

Fique por dentro das notícias da Shell Brasil: inscreva-se no Shell Brasil News Alert (https://www.shell.com.br/imprensa/noticias-por-email.html )

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO

Quarta-feira (05/08)
19h30 – Choro Livre Convida com Willian Ribeiro, Carol Nogueira e Igor Diniz

Quinta-feira (06/08)
20h30 – Tributo aos Mestres com Lucy Alves

Sexta-feira (07/08)
20h30 – Tributo aos Mestres com Lucy Alves

Sábado (08/08)
11h00 – Roda de Choro dos Alunos da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello 12h00 – Feijoada com Samba

SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília

Dias: 5, 6, 7 e 8 de agosto (quarta-feira, quinta-feira, sexta-feira e sábado) Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade, estacionamento 10Telefone: (61) 3226-3969 e (61) 99868-2012
Acesso gratuito para Choro Livre Convida, Roda de Choro dos Alunos e Feijoada com Samba
Show Lucy Alves ingressos à venda em:
Dia 06: https://checkout2.bilheteriadigital.com/lucy-alves-06-de-agosto
Dia 07: https://checkout2.bilheteriadigital.com/lucy-alves-07-de-agosto
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Capital Moto Week 2026 reúne 863 mil pessoas e fecha edição histórica ao som de Barão Vermelho

Com 370 mil motos, cinco atrações internacionais e 105 shows, festival encerrou 10 dias de programação diante de 85 mil pessoas e já confirmou retorno de 22 a 31 de julho de 2027

A edição mais internacional da história do Capital Moto Week terminou como manda o melhor do rock brasileiro: com arena lotada, clássicos cantados a plenos pulmões e 85 mil pessoas celebrando juntas. Na noite deste sábado (1º), o Barão Vermelho Encontro fez a Cidade da Moto vibrar e fechou, em grande estilo, os 10 dias do maior festival de motos e rock da América Latina. Antes do show, 300 drones iluminaram o céu com imagens inspiradas no tema “Velocidade e Movimento”. Ao todo, 863 mil pessoas e 370 mil motos passaram pelo festival em 2026. Para quem já sente saudade, o próximo encontro está marcado: o Capital Moto Week retorna de 22 a 31 de julho de 2027.

Responsável pelo último grande show da edição, o Barão Vermelho Encontro chegou a Brasília com uma das turnês mais aguardadas do rock nacional em 2026. O Capital Moto Week recebeu a primeira apresentação do projeto em um festival e a única passagem do grupo pela região Centro-Oeste. O reencontro reúne a formação original da banda, com Roberto Frejat (vocais e guitarra), Guto Goffi (bateria), Maurício Barros (teclado) e Dé Palmeira (baixo).

Em espetáculo com 27 canções que atravessaram décadas e continuam conquistando novas gerações, eles mostraram que, mesmo quatro décadas depois, o verdadeiro rock ainda pulsa forte para o grupo. O show já começou em ritmo alucinante com “Maior Abandonado”. Na sequência, “Pedra, Flor e Espinho”, “Pense e Dance e Política Voz”. Em “Bete Balanço”, Frejat convidou a plateia a cantar. “Agora estou passando a bola, é com vocês”, pediu. E o público da Cidade da Moto não decepcionou: cantou alto, assumindo o protagonismo. Assim como em “Codinome Beija Flor”, “Por Você” e “Amor Meu Grande Amor”.

“Espero que estejam curtindo, está sendo incrível tocar no Capital Moto Week”, disse Frejat. A resposta era uma arena saindo do chão em “Vem Quente Que Eu Estou Fervendo”, “Puro Êxtase” e “Por Que A Gente É Assim?”. O repertório incluiu outros clássicos consagrados de grandes nomes da música brasileira: “Tente Outra Vez” (Raul Seixas) e “Malandragem Dá Um Tempo” (Bezerra da Silva). “Essa é a nossa singela homenagem a um ilustre cidadão de Brasília”, afirmou Frejat se referindo a Renato Russo, antes de tocar “Quando o Sol Bater Na Janela do Seu Quarto”.

Da primeira à última música, o público se transformou em um só coro, em despedida à altura de uma edição histórica. Um dos momentos mais emocionantes do show ocorreu durante “Todo Amor Que Houver Nessa Vida”, quando imagens de Cazuza projetadas no telão e a voz do ex-vocalista da banda criaram participação simbólica do artista no reencontro. A homenagem conectou passado e presente, emocionou os fãs e reforçou o legado de um grupo que permanece vivo na memória e na trilha sonora de diferentes gerações.

O clássico “Pro Dia Nascer Feliz” encerrou não só o show, mas a edição de 2026 do festival. E se depender do que aconteceu aqui na Cidade da Moto, 85 mil pessoas vão despertar radiante de felicidade. “Obrigado pelo carinho, pela alegria e pela presença”, resumiu Frejat.

Show nas alturas
Antes do Barão Vermelho Encontro subir ao palco, 300 drones iluminaram o céu da Cidade da Moto em um espetáculo visual de 10 minutos. A apresentação foi uma ação da Honda, a moto oficial do Capital Moto Week, para comemorar seus 50 anos de história no Brasil. Por todo o complexo do festival, era possível ver os equipamentos formando diversas imagens: estradas, motos, o Congresso Nacional, em homenagem à cidade de Brasília, a bandeira do Brasil, além do slogan da marca “Declare sua liberdade, vá de Honda”.

Mais cedo, Aline Alves abriu a programação da arena principal com leitura própria de grandes sucessos do rock, valorizando o protagonismo feminino e trazendo referências de artistas como Rita Lee, Cássia Eller e Pitty. A apresentação também colocou a produção musical da região Norte em evidência no maior festival de motos e rock da América Latina. Na sequência, o grupo brasiliense Magoo, transformou clássicos do pop rock nacional e internacional em versões marcadas pela energia e com muita conexão com o público.

Uma edição para muitas gerações
A proposta do Capital Moto Week 2026 foi promover um encontro entre diferentes gerações de artistas e de público. E o objetivo foi atingido com sucesso ao longo dos 10 dias de festival. Do hard rock lendário do Nazareth ao encontro do Barão Vermelho; da potência vocal do Masters of Voices ao rock contemporâneo de Velvet Chains; da energia de Di Ferrero e LVCAS à delicadeza pop de GIANA; da irreverência de Supla ao peso de Matanza Ritual e Raimundos; da força de Marcelo Falcão ao retorno do Tihuana.

“Quando pensamos a programação deste ano, imaginamos pais, filhos e amigos de diferentes gerações dividindo o mesmo espaço, cantando músicas de épocas distintas e descobrindo novos artistas juntos”, afirma o CEO do CMW, Pedro Franco. Para ele, ver esse encontro ganhar vida ao longo do festival foi a tradução da essência do CMW. “O Capital Moto Week sempre foi um festival de encontros e, nesta edição, conseguimos transformar esse conceito em uma experiência muito especial. Encerramos 2026 com a certeza de que cumprimos nossa missão e já começamos a sonhar com o que vamos construir em 2027”, celebra.

A programação musical reforçou o protagonismo do CMW no calendário brasileiro de mega festivais. Nesta edição, foram realizados 105 shows, com 80 bandas, incluindo cinco atrações internacionais: Nazareth (Escócia), Masters of Voices (projeto internacional), Eagle-Eye Cherry (Suécia), Velvet Chains (Estados Unidos) e The Jailbirds (Canadá). Foram 160 horas de música ao vivo, com 487 músicos subindo aos cinco palcos. Quando as últimas guitarras silenciaram na arena principal, uma certeza já movia a Cidade da Moto: o reencontro está garantido. A próxima edição do Capital Moto Week será realizada de 22 a 31 de julho de 2027.

8 livros infantojuvenis para aproveitar as férias longe das telas

Especialista da Heavenly International School indica obras que unem aventura, criatividade e boas histórias para o período de descanso

Com a pausa do período letivo, as férias escolares chegam como uma oportunidade para desacelerar a rotina, brincar mais e viver novas experiências. Entre passeios, viagens e momentos em família, os livros podem se tornar grandes companheiros de crianças e adolescentes, apresentando personagens, cenários e narrativas capazes de despertar diferentes emoções.

Além de entreter, o contato com a literatura contribui para o desenvolvimento da criatividade, amplia o repertório e estimula a capacidade de imaginar, refletir e criar conexões com o mundo ao redor.

“Durante as férias, a relação com os livros pode acontecer de maneira mais espontânea, sem a pressão das atividades escolares. Quando a criança encontra uma obra que desperta seu interesse, ela passa a enxergar a leitura como uma descoberta prazerosa e não como uma obrigação”, explica Vanessa Rufino, bibliotecária da Heavenly International School.

Para tornar o período de descanso ainda mais especial, Vanessa selecionou oito títulos que misturam aventura, fantasia, humor e reflexões sobre amizade, coragem e descobertas, divididos de acordo com cada etapa escolar:

Educação Infantil (aproximadamente 3 a 5 anos)

1. Spot’s Collection – Eric Hill
As aventuras do simpático cachorrinho Spot conquistam os pequenos com histórias curtas, linguagem simples e ilustrações coloridas. Ideal para estimular os primeiros contatos com a leitura e ampliar o vocabulário em inglês.

2. The Napping House – Audrey Wood
Com texto repetitivo e ilustrações divertidas, a obra acompanha uma sequência de personagens que adormecem na mesma cama, criando uma narrativa envolvente e perfeita para a leitura compartilhada.

Ensino Fundamental I (aproximadamente 6 a 10 anos)

3. Mordisco: O Monstro do Livro – Emma Yarlett
Um livro interativo em que um monstrinho parece escapar das páginas e “devorar” a história. A proposta desperta a imaginação, diverte e incentiva a participação ativa da criança durante a leitura.

4. Green Eggs and Ham – Dr. Seuss
Um clássico da literatura infantil em língua inglesa que apresenta rimas, humor e repetições, tornando a leitura divertida enquanto estimula o aprendizado do idioma.

Ensino Fundamental II (aproximadamente 11 a 14 anos)

5. Corajosas – Arlene Diniz, Maria S. Araújo, Queren Ane e Thaís Oliveira
A obra reúne histórias inspiradoras de mulheres que enfrentaram desafios e transformaram suas realidades, incentivando reflexões sobre coragem, representatividade e protagonismo.

6. A Menina que Roubava Livros (The Book Thief) – Markus Zusak
Ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, o romance acompanha uma jovem que encontra nos livros uma forma de enfrentar as dificuldades do período. Uma leitura sensível sobre amizade, empatia e o poder das palavras.

Ensino Médio (aproximadamente 15 a 17 anos)

7. Vidas Secas – Graciliano Ramos
Um dos maiores clássicos da literatura brasileira, retrata a vida de uma família que enfrenta a seca no sertão nordestino, proporcionando reflexões sobre desigualdade social, resistência e condição humana.

8. Contos – Machado de Assis
A coletânea apresenta narrativas marcadas pela ironia e pela análise da natureza humana. Uma excelente oportunidade para que os estudantes conheçam um dos maiores escritores da literatura brasileira.

Para Rufino, mais importante do que estabelecer metas durante o período de descanso é criar uma relação positiva com os livros. “Quando a criança encontra uma narrativa que desperta sua curiosidade, ela cria uma conexão afetiva com a leitura. Seja antes de dormir, durante uma viagem ou em uma tarde tranquila, esses momentos ajudam a desenvolver a criatividade e podem transformar o contato com os livros em um hábito para toda a vida”, conclui.

Yoshitaka Amano, criador do visual de Final Fantasy,ganha maior exposição já realizada no Brasil

“Além da Fantasia” reúne 218 obras originais, experiência imersiva e entrada gratuita no CCBB Brasília até 1º de novembro

A exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia já recebeu mais de 10 mil visitantes em sua primeira semana no CCBB Brasília, confirmando o interesse do público da capital pela obra de um dos artistas mais influentes da cultura contemporânea. O resultado reforça a trajetória de sucesso da mostra, que também conquistou o público nas temporadas do CCBB Belo Horizonte e do CCBB Rio de Janeiro.

Em cartaz até 1º de novembro, a exposição reúne 218 obras originais vindas diretamente do Japão, além de uma experiência imersiva desenvolvida especialmente para a exposição. Ao longo de mais de cinco décadas de trajetória, Yoshitaka Amano transformou a fantasia em linguagem artística e construiu um imaginário capaz de atravessar gerações, culturas e diferentes formas de expressão. Reconhecido internacionalmente por seu trabalho na animação, nos videogames, nos quadrinhos, na moda e nas artes visuais, o artista japonês ajudou a redefinir a estética da fantasia contemporânea. Entre pinturas, ilustrações, objetos e trabalhos inéditos, o público encontra uma rara oportunidade de conhecer de perto a obra original de um dos grandes nomes da cultura visual contemporânea.

Para Amano, a realização da exposição em Brasília representa também a continuidade de um diálogo especial com o público brasileiro. O artista destaca que a mostra oferece uma oportunidade rara de contato direto com obras inéditas e com trabalhos que revelam aspectos dificilmente perceptíveis em reproduções. “Os visitantes poderão conhecer obras nunca exibidas, incluindo grandes peças em alumínio – algo que só pode ser plenamente apreciado ao ver o trabalho original, pessoalmente”, afirma. Entusiasmado com a chegada da exposição à capital federal, Amano acrescenta: “Fico verdadeiramente feliz em ver uma nova mostra sendo realizada no Brasil, depois da exposição em São Paulo, em 2024. É uma honra ter essa oportunidade, especialmente com o projeto se expandindo de maneira tão significativa. Estou ansioso por isso.”

Sobre o artista – Nascido em 1952, na província japonesa de Shizuoka, aos pés do Monte Fuji, Yoshitaka Amano iniciou sua trajetória artística ainda na adolescência, ao ingressar na Tatsunoko Production, um dos estúdios mais importantes da animação japonesa. Foi ali que começou a desenvolver a linguagem visual que se tornaria sua marca registrada: personagens etéreos, linhas fluidas, composições elegantes e uma combinação singular entre referências da tradição japonesa e movimentos artísticos ocidentais.

Ao longo dos anos, Amano consolidou-se como um dos artistas mais influentes da cultura visual contemporânea. Seu trabalho atravessa diferentes campos da criação artística, da animação aos videogames, da literatura à moda, dos quadrinhos às artes visuais. Sua contribuição para a franquia Final Fantasy ajudou a definir a identidade visual de uma das séries de videogame mais populares da história, enquanto projetos como Vampire Hunter D, Angel’s Egg e colaborações com nomes como Neil Gaiman, DC Comics, Magic: The Gathering e Vogue Itália ampliaram ainda mais o alcance de sua obra.

Percurso em sete núcleos – Com curadoria de Antonio Curti, a exposição está organizada em sete núcleos temáticos que percorrem diferentes fases da carreira de Yoshitaka Amano, reunindo desde seus primeiros trabalhos na animação, na Tatsunoko Production, até criações para Final Fantasy, Vampire Hunter D, Angel’s Egg, a série Devaloka e projetos desenvolvidos em colaboração com diferentes áreas da cultura.

“Yoshitaka Amano é um artista raro, daqueles capazes de atravessar diferentes gerações, linguagens e culturas sem perder sua identidade. Esta exposição busca revelar não apenas o criador por trás de obras que marcaram a animação, os videogames, a literatura e a cultura pop, mas também apresentar a profundidade de sua produção artística autoral. Ao percorrer esses sete núcleos, o visitante é convidado a explorar um imaginário onde fantasia, espiritualidade, beleza e imaginação se encontram, revelando a trajetória de um artista que transformou o ato de sonhar em uma forma de arte”, comenta Antonio Curti.

Ao final do percurso, o público encontra uma experiência imersiva criada em parceria com a AYA Studio, inspirada na série Devaloka. A instalação utiliza projeções, animações e desenho sonoro para transportar os visitantes ao universo visual de Amano, ampliando o diálogo entre arte e tecnologia.

A realização da mostra conta com o patrocínio da BB Asset, reafirmando o compromisso da empresa e do Banco do Brasil com iniciativas que ampliam o acesso da população à cultura. Ao viabilizar gratuitamente a realização da exposição, a empresa fortalece seu compromisso com a democratização do acesso à cultura e contribui para aproximar públicos cada vez mais diversos da produção artística.

Sobre a BB Asset

A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,79 trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 17,4% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Acessibilidade

A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.

O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. O ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code exibido no interior do veículo. Mais informações em Serviços Oferecidos | CCBB Brasília.

Horários da van – de quinta-feira a domingo

Biblioteca Nacional → CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h.

CCBB → Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

Serviço

Yoshitaka Amano – Além da Fantasia

Período: de 17 de julho a 1º de novembro de 2026

Horário: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h

Ingressos: gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília

Local: Galerias 3, 5 e Pavilhão de Vidro do CCBB Brasília

Endereço: SCES Trecho 02, Lote 22 – Edifício Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Esportivos Sul

Classificação indicativa: Livre

Manhattan Shopping conquistou o Ouro no Prêmio Abrasce 2026 e consolida novo conceito de experiência em Águas Claras

O Manhattan Shopping conquistou um dos mais importantes reconhecimentos do setor de shopping centers no país. O mall recebeu o troféu Ouro na categoria Novos Empreendimentos do Prêmio Abrasce 2026, com o case “Um Novo Estilo de Viver”, que apresenta uma proposta inovadora ao integrar arquitetura, gastronomia, lazer, cultura, inovação e convivência em um único espaço, propondo uma nova forma de viver o shopping em Águas Claras.

Promovido pela Associação Brasileira de Shopping Centers (Abrasce), o prêmio é considerado o mais importante do setor no Brasil. Nesta edição, reuniu 837 inscrições de empreendimentos de todo o país. A cerimônia ocorreu durante o 19º Congresso da Abrasce, em São Paulo, que destacou a evolução dos shopping centers para espaços integrados de experiências, conceito presente no Manhattan Shopping desde sua concepção.

Pensado para ir além do varejo, o Manhattan Shopping combina arquitetura contemporânea, biofilia, tecnologia e ambientes acolhedores para estimular a convivência e conectar pessoas, marcas e serviços. A proposta reforça um modelo mais moderno e multifuncional de shopping center, alinhado às novas formas de consumo e relacionamento.

“Receber o Ouro no Prêmio Abrasce com apenas sete meses de operação é motivo de muito orgulho para toda a equipe. Essa conquista demonstra que o Manhattan Shopping nasceu com um propósito claro: oferecer uma experiência diferenciada, que une arquitetura, inovação, bem-estar, gastronomia, cultura e convivência. Ver esse conceito ser reconhecido pelo principal prêmio do setor confirma que estamos no caminho certo e que Águas Claras recebeu um empreendimento pensado para transformar a forma como as pessoas vivem o shopping”, destaca João Marcos Mesquita, superintendente do Manhattan Shopping.

O Manhattan Shopping também participou da categoria Inovação com o projeto “Inovação que Transforma a Experiência em Resultado”, baseado em um sistema inteligente de iluminação circadiana. A tecnologia ajusta automaticamente a intensidade e a temperatura da luz ao longo do dia, promovendo mais conforto e bem-estar para clientes e colaboradores.

A conquista da Abrasce reforça uma trajetória de reconhecimento iniciada antes mesmo da inauguração. O projeto arquitetônico do Manhattan Shopping também recebeu destaque internacional no Muse Design Awards, com premiações para elementos como a iluminação especial, o jardim vertical e as texturas humanizadas.

Com uma proposta inédita para Águas Claras, o Manhattan Shopping reúne compras, hotelaria, gastronomia, lazer, serviços e convivência em um ambiente integrado. O reconhecimento da Abrasce reforça o posicionamento do empreendimento como uma referência em inovação no setor e evidencia a força de um projeto que, em menos de um ano de funcionamento, já conquista projeção nacional.

Capital Moto Week leva 30 mil motos às ruas e transforma Brasília em palco sobre duas rodas

Tradicional comboio saiu da Cidade da Moto e transformou os pontos turísticos da capital em passarela da paixão sobre duas rodas

Por 50 quilômetros, Brasília trocou o ritmo habitual pelo ronco de milhares de motores. Neste sábado (1º), o tradicional Passeio Motociclístico do Capital Moto Week (CMW) reuniu mais de 30 mil motociclistas em um comboio que percorreu alguns dos cartões-postais da capital. O desfile sobre duas rodas transformou as ruas da capital em celebração da diversidade e da paixão pelo motociclismo, em um dos momentos mais emblemáticos da edição de 2026. A programação, porém, continua na noite deste sábado, com Barão Vermelho Encontro à frente do último grande show da edição 2026 do maior festival de motos e rock da América Latina.

No comboio, motos estradeiras preparadas para atravessar continentes dividiram espaço com customs cromadas, esportivas de alta cilindrada, big trails marcadas pela poeira de longas viagens, modelos clássicos, scooters e triciclos de diferentes gerações. A diversidade também estava entre os participantes: veteranos que acompanham o passeio há décadas, casais, famílias inteiras, grupos de amigos e viajantes que percorreram milhares de quilômetros para viver o Capital Moto Week.

Jaqueline Aquino, de 48 anos, e Antônio de Aquino, de 50, vieram de Mossoró (RN) para viver o Capital Moto Week pela segunda vez. Acampados há seis dias na Cidade da Moto, eles estrearam no Passeio Motociclístico: “Foi incrível. Nunca vimos tantas motos juntas. Brasília é muito linda! Já estamos planejando voltar no próximo ano, se Deus quiser”, contou Jaqueline. Da Granja do Torto à Ponte JK, com passagem pela Esplanada dos Ministérios e pelo Eixo Monumental, o comboio tomou as principais vias da capital e atraiu os olhares de moradores e turistas, que pararam para fotografar e acompanhar o espetáculo sobre duas rodas.

Para Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week, o passeio é um ritual de despedida que encerra os dias de convivência na Cidade da Moto e celebra os valores que conectam a comunidade motociclista: a estrada, a liberdade, o companheirismo e o respeito. “Durante duas horas, as diferenças entre marcas, cilindradas, motoclubes, estados e nacionalidades ficaram para trás. O que prevalece é o sentimento de pertencimento a uma comunidade que faz da motocicleta um estilo de vida”, afirma.

Última noite de rock na Cidade da Moto
Embora tenha marcado a despedida simbólica do Capital Moto Week 2026 pelas ruas de Brasília, o Passeio Motociclístico abriu caminho para uma última noite de celebração na Cidade da Moto. No palco principal, Aline Alves e a banda brasiliense Magoo aquecem o público para o Barão Vermelho Encontro. Roberto Frejat, Guto Goffi, Maurício Barros e Dé Palmeira encerram a edição 2026 com um espetáculo que revisita a trajetória e os grandes clássicos de uma das bandas mais importantes do rock nacional. O show fecha 10 dias de experiências que reuniram música, turismo, gastronomia, entretenimento e cultura motociclista no maior festival de motos e rock da América Latina.

Sobre o Capital Moto Week 2026
De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

Ícone do cinema fantástico brasileiro, Gilda Nomacce participa da 2ª edição da mostra Mestras do Macabro no CCBB Brasília

Atriz participa de masterclass sobre atuação em filmes de horror, sessão-homenagem e encontro com o público na programação da 2ª edição da mostra Mestras do Macabro, em cartaz no CCBB Brasília até 2 de agosto

A segunda edição da mostra MESTRAS DO MACABRO – As Cineastas do Horror ao Redor do Mundo entra em sua reta final no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) reforçando seu compromisso com a valorização da produção feminina no cinema de horror. Após reunir o público em sessões comentadas, debates e exibições que evidenciam diferentes vertentes do gênero, a programação concentra agora alguns de seus momentos mais aguardados, entre eles a homenagem à atriz Gilda Nomacce, um dos principais nomes do cinema nacional de horror.

Homenageada desta edição, Gilda protagoniza uma programação especial no dia 25 de julho. Às 16h, a atriz ministra a masterclass “Rainha do grito por excelência: técnicas de performance para filmes de horror”, compartilhando sua experiência em mais de duas décadas de carreira. A atividade aborda processos de criação de personagens, construção da presença cênica, uso do corpo e da voz, além dos desafios específicos da atuação em filmes de horror, propondo uma reflexão sobre a performance como elemento central da narrativa do gênero.

Na sequência, às 18h30, acontece a Sessão de Curtas – Homenagem a Gilda Nomacce, reunindo quatro produções que evidenciam a diversidade de sua trajetória artística: Nua por Dentro do Couro, de Lucas Sá; O Segredo da Família Urso, de Cíntia Domit Bittar; Lilith, de Edem Ortegal; e 5 Estrelas, de Fernando Sanches.

Reconhecida por atuações de forte intensidade dramática, Gilda Nomacce construiu uma carreira marcada por personagens que transitam entre o horror, o suspense, o drama psicológico e o cinema experimental, tornando-se uma referência para diferentes gerações de realizadores brasileiros. Sua presença na mostra reafirma a proposta da curadoria de destacar mulheres que contribuíram para ampliar os limites estéticos e narrativos do gênero.

A reta final da mostra também reserva outras atividades voltadas à formação. Nos dias 30 e 31 de julho, a curadora Beatriz Saldanha ministra o minicurso “A abjeção feminina como estratégia de libertação no cinema de horror”, propondo uma reflexão sobre como cineastas utilizam o horror para discutir corpo, identidade, desejo e violência a partir de perspectivas femininas.

Encerrando a programação, no dia 2 de agosto, o público poderá assistir à pré-estreia de Virtuosas, novo longa de Cíntia Domit Bittar, reforçando o compromisso da mostra com a difusão do cinema brasileiro contemporâneo dirigido por mulheres.

Com curadoria de Beatriz Saldanha, a segunda edição de MESTRAS DO MACABRO apresenta 38 filmes dirigidos por cineastas de diferentes países, reunindo produções que atravessam o horror clássico, o experimental, o fantástico e o suspense psicológico, reafirmando o protagonismo feminino em um gênero historicamente associado ao olhar masculino.

PROGRAMAÇÃO – ÚLTIMAS SEMANAS

Dia 17 de julho – sexta-feira
19h – Encontro com o Passado – 110 minutos – 14 anos

Dia 18 de julho – sábado
19h – O Vingador Tóxico – 82 minutos – 18 anos

Dia 19 de julho – domingo
19h – A Maldição de Carrie – 105 minutos – 18 anos

Dia 21 de julho – terça-feira
19h – O Despertar de Lilith – 80 minutos – 16 anos

Dia 22 de julho – quarta-feira
18h – Vampira Humanista Procura Suicida Voluntário – 91 minutos – 16 anos

Dia 23 de julho – quinta-feira
18h – O Cemitério Maldito II – 100 minutos – 16 anos

Dia 24 de julho – sexta-feira
19h – Possessão – 124 minutos – 18 anos

Dia 25 de julho – sábado
16h – Masterclass com a atriz Gilda Nomacce – 124 minutos – 16 anos

Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria

18h30 – Sessão de Curtas: Homenagem a Gilda Nomacce – 78 minutos – 16 anos

Nua por Dentro do Couro, de Lucas Sá – 22 minutos
O Segredo da Família Urso, de Cíntia Domit Bittar – 21 minutos
Lilith, de Edem Ortegal – 20 minutos
5 Estrelas, de Fernando Sanches – 15 minutos

Dia 26 de julho – domingo
19h – Pesadelo Final, A Morte de Freddy: A Hora do Pesadelo 6 – 89 minutos – 16 anos

Dia 28 de julho – terça-feira
19h – O Lado Sombrio – 90 minutos – 16 anos

Dia 29 de julho – quarta-feira
19h – Sombrio – 112 minutos – 18 anos

Dia 30 de julho – quinta-feira
18h – Criaturas 3 (sessão com legenda descritiva disponível via app) – 84 minutos – 14 anos

20h – Curso com Beatriz Saldanha – Aula 1: A abjeção feminina como estratégia de libertação – 120 minutos – 16 anos

Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria

Dia 31 de julho – sexta-feira
18h – O Lago da Perdição – 93 minutos – 16 anos

20h – Curso com Beatriz Saldanha – Aula 2: A abjeção feminina como estratégia de libertação – 120 minutos – 16 anos

Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria

Dia 01 de agosto – sábado
16h30 – Atlântico – 106 minutos – 12 anos

19h – (Re)Nascer – 101 minutos – 16 anos

Dia 02 de agosto – domingo
19h – Virtuosas (sessão com recursos de acessibilidade via app) – 86 minutos – 16 anos

ACESSIBILIDADE DOS FILMES

Criaturas 3 – legenda descritiva

Dia 30 de julho, quinta-feira, às 18h.

Virtuosas – legenda descritiva, interpretação em Libras e audiodescrição

Dia 02 de agosto, domingo, às 19h.

Recursos pelo aplicativo MLoad, disponível gratuitamente nos formatos Android e iOS.

ATIVIDADES PARALELAS

25 de julho, sábado, 16h.
Masterclass “Rainha do grito por excelência: técnicas de performance para filmes de horror” com a atriz Gilda Nomacce. Um encontro com duração de 2h. Classificação indicativa 16 anos.

Haverá entrega de certificado aos participantes no final da atividade.

Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria.

30 de julho, quinta-feira, 20h.
31 de julho, sexta-feira, 20h.
Minicurso “A abjeção feminina como estratégia de libertação no cinema de horror”, com a curadora Beatriz Saldanha. Dois encontros com duração de 2h cada. Classificação indicativa 16 anos.

Haverá entrega de certificado aos participantes no final do segundo dia da atividade.

Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria.

Dia 02 de agosto, domingo, às 19h.
Sessão especial de encerramento com a pré-estreia do filme “Virtuosas”, de Cíntia Domit Bittar.

CLIQUE PARA TER ACESSO AO CATÁLOGO DA MOSTRA

Acessibilidade CCBB

A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.

A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.

Horários da van, de quinta a domingo:

Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

SERVIÇO

MOSTRA MESTRAS DO MACABRO (2ª EDIÇÃO) – AS CINEASTAS DO HORROR AO REDOR DO MUNDO

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília

Endereço: SCES, Trecho 2, Brasília – DF

Data: de 30/06 a 02/08/2026

Programação gratuita com retirada de ingressos no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília a partir das 9h do dia da exibição

Capacidade do cinema: 70 lugares (com espaço para cadeirante e assentos para pessoas obesas)

Classificação indicativa: conforme a programação

Confira a PROGRAMAÇÃO DA MOSTRA NO CCBB Brasília AQUI

SOBRE O CCBB BRASÍLIA

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Desfile pet reúne cães motociclistas e histórias de companheirismo no Capital Moto Week

Seis cães cruzaram a passarela do Lady Bikers com figurinos inspirados no universo motociclista; histórias destacaram guarda responsável, adoção e segurança nas viagens

Estilo sobre quatro patas, criatividade e muitas doses de fofura movimentaram o palco Lady Bikers nesta sexta-feira (31). Seis cães de diferentes portes e raças cruzaram a passarela do Capital Moto Week acompanhados de seus tutores e com produções inspiradas no universo motociclista. Mais do que escolher o visual de maior destaque, o desfile mostrou como os animais se tornaram integrantes das famílias, dos motoclubes e de viagens sobre duas e três rodas. Ainda há ingressos disponíveis para este sábado (01), último dia do festival.

A grande vencedora foi Hannah Pipoca Minhoca, de 9 anos, companheira da técnica de redes Mary Sales, integrante do Motoclube Colorado. Presente na Cidade da Moto desde que nasceu, Hannah já viajou com a família do Maranhão a Florianópolis. Esta é a segunda vez que ela conquista o primeiro lugar em um desfile pet do festival. “Ela vem ao Capital Moto Week há nove anos e faz parte da nossa família. Hoje, viaja em um triciclo, em um espaço exclusivo e protegido. Quando pergunto se vamos rodar, ela já fica animada”, conta Mary.

Para a tutora, incluir o animal na rotina motociclista exige responsabilidade e atenção ao comportamento do pet. “É fundamental que ele goste, esteja confortável e tenha transporte seguro, equipamentos de proteção e abrigo contra o vento. Com esses cuidados, eles podem compartilhar esses momentos com a gente”, acrescenta. O desfile foi apresentado por Batista Luzardo, da loja Malaika, e Virley Geirson, do Noah Spa, ambos presentes no Lady Bikers.

Três companheiras e 270 mil quilômetros de estrada
Outro destaque foi Kléber Lourenço Lopes, conhecido nas estradas como “Cadela Motociclista”. Há 13 anos, ele percorre o Brasil de motocicleta acompanhado de suas parceiras de quatro patas. Atualmente, viaja com Camila, de 13 anos, que tem deficiência visual; Belinha, de 11 anos; e Fiapo de Manga Cristal, de um ano e meio, resgatada de uma situação de maus-tratos.

Ao longo dessa trajetória, Kléber acumulou 270 mil quilômetros em três motocicletas, passou pelas 26 capitais brasileiras e percorreu o país do Chuí, no Rio Grande do Sul, ao Oiapoque, no Amapá. As viagens também chegaram à Guiana e à entrada da Guiana Francesa e incluíram trajetos desafiadores, como a BR-319, conhecida como Rodovia Fantasma, e as serras da Região Sul. “É uma honra estar neste festival, que é muito especial para mim. Elas estão sempre comigo. Se não puderem entrar em algum lugar, eu também não entro”, afirma Kléber.

Para enfrentar percursos tão longos, ele diz respeitar a disposição e os limites de cada cadela. As companheiras utilizam cintos de segurança e equipamentos próprios, como capacetes, coletes, roupas para o frio e capas de chuva. As viagens também incluem paradas periódicas para descanso, hidratação e alimentação. “A primeira condição é o animal querer. Depois vêm a adaptação e todos os cuidados com a segurança. Em viagens longas, fazemos paradas a cada 150 quilômetros, dependendo das condições da estrada. Elas bebem água, comem, descansam e só então seguimos. É uma relação de amor incondicional: a gente dá e recebe”, resume.

Além das aventuras, Kléber participa de campanhas de proteção animal, feiras de adoção e mobilizações para arrecadar doações destinadas a abrigos. Seu próximo sonho é percorrer a Rodovia Pan-Americana, atravessando 14 países com suas companheiras. A filosofia que o acompanha pelas estradas se resume no lema: “Viver enquanto vida houver”.

Nick transforma a tenda do motoclube em segunda casa
A professora Sheila Lima, de 47 anos, integrante do motoclube Dom Carabina, também levou à passarela um veterano do festival. Nick, de 6 anos, participa do Capital Moto Week pela quarta vez e passa os 10 dias de programação acampado com o grupo. Com direito a uma barraca própria, ele está habituado ao movimento da Cidade da Moto. Nick também acumula bons resultados: conquistou o segundo lugar nas duas edições anteriores do desfile pet. “Ele já conhece todo mundo e é a alegria da nossa tenda. Se ele não pudesse vir, provavelmente nós também não viríamos. Aqui, não precisamos deixá-lo com outra pessoa ou em um hotel e conseguimos oferecer conforto e qualidade de vida durante o festival”, conta Sheila.

Para ela, acolher os animais amplia o caráter familiar do evento, desde que as necessidades de cada pet sejam respeitadas. “É um espaço acolhedor, onde todos cuidam uns dos outros. Quem quiser conciliar o amor pelos animais e pelas motos pode trazer seu pet, mas sempre considerando o bem-estar e os limites dele. O desfile foi uma iniciativa muito bacana e merece fazer parte da programação todos os anos”, completa.

Conjunto Nacional celebra o Dia dos Pais com kit exclusivo no aplicativo aMais

O Shopping Conjunto Nacional preparou uma campanha especial para celebrar o Dia dos Pais em Brasília. Entre os dias 30 de julho e 9 de agosto, os clientes poderão aproveitar a variedade de lojas do shopping e resgatar, pelo aplicativo aMais, um kit exclusivo de O Boticário.

A cada R$ 500 em compras realizadas nas lojas participantes, o cliente poderá usar 70 pontos no aplicativo aMais para resgatar um kit composto por necessaire, Arbo Aerosol de 75 ml e hidratante Malbec. Para participar, basta baixar o aplicativo, cadastrar as notas fiscais das compras e seguir as orientações disponíveis na plataforma. A promoção é válida enquanto durarem os estoques.

Com o conceito “Pai em Todos os Sentidos”, a campanha destaca que cada pai tem seu jeito, suas preferências e sua forma particular de demonstrar carinho. Por isso, o Conjunto Nacional reúne diferentes opções de presentes, produtos e experiências para ajudar os clientes a encontrarem a escolha ideal para a data.

Segundo Thiago Araújo, gerente de Marketing do Shopping Conjunto Nacional, o Dia dos Pais é uma oportunidade para reconhecer as diferentes formas de cuidado, afeto e presença e neste ano, a celebração ganha um significado ainda mais especial, pois o Conjunto Nacional completa 55 anos de uma história construída ao lado das famílias de Brasília. “Com a campanha ‘Pai em Todos os Sentidos’, queremos proporcionar uma experiência completa, com boas opções de presentes, praticidade pelo aplicativo aMais e um kit especial de O Boticário”, afirma.

Após realizar o resgate no aplicativo aMais, o cliente deverá retirar o presente no ponto de troca localizado no 1º piso, na Ala Gastronômica. Além do benefício promocional, o público poderá encontrar sugestões para todos os perfis de pais nas operações do shopping, incluindo moda, beleza, tecnologia, gastronomia, livros, acessórios e serviços.

A campanha integra as comemorações dos 55 anos do Conjunto Nacional, celebrados em 2026. Primeiro shopping de Brasília, o empreendimento faz parte da história da capital e mantém uma relação afetiva com diferentes gerações de famílias.

Serviço – Campanha de Dia dos Pais do Conjunto Nacional

Período: de 30 de julho a 9 de agosto

Como participar: a cada R$ 500 em compras, o cliente cadastrando as notas fiscais e resgata o kit O Boticário, usando 70 pontos no aplicativo aMais.

Kit: necessaire, Arbo Aerosol 75 ml e hidratante Malbec.

Retirada: 1º piso, na Ala Gastronômica.

Disponibilidade: enquanto durarem os estoques

Adiamento do espetáculo de Moreno Veloso e Domenico Lancellotti em Brasília

A produção do espetáculo Moreno Veloso e Domenico Lancellotti, que seria apresentado no Museu da República, em Brasília, informa que, por questões logísticas, a apresentação precisará ser adiada.

A decisão foi tomada com o objetivo de garantir que o público possa vivenciar a experiência artística concebida pelos músicos com toda a qualidade técnica e estrutural que o projeto exige.

Lamentamos os transtornos ocasionados aos espectadores, parceiros e profissionais envolvidos e agradecemos a compreensão de todos.

A nova data do espetáculo será divulgada assim que for confirmada.

Os clientes que já adquiriram ingressos e não possuem interesse em aguardar nova data, deverão solicitar reembolso até dia 05/08/2026 no site da Ingresso Digital. Após esse prazo, passam a vigorar os prazos e políticas estabelecidos pela empresa.

Para mais informações, seguem os canais de atendimento disponíveis:

0800 591 0251

(11) 4003-6119 — Telefone e WhatsApp

Funciona de segunda à Sexta 10h – 20h e sábado de 10h – 18h.

Adidas inaugurou loja no Taguatinga Shopping, a primeira da região

Em expansão, a marca escolheu o TGS para receber uma das maiores lojas do DF. Serão mais de 200m2 com produtos exclusivos, lançamentos e brinde para o Dia dos Pais 2026

Nessa quinta-feira (30), será inaugurada a primeira loja da Adidas em Taguatinga. A novidade abre as portas no piso 1 do Taguatinga Shopping e será uma das maiores do Distrito Federal, com mais de 200m2, reunindo
inovação, performance, estilo e as principais tendências do universo esportivo e do lifestyle. A abertura acontece às 12h, com programação especial e DJ a partir das 17h, proporcionando uma experiência ainda mais completa aos visitantes.

A nova unidade será no conceito Home of Sport, o mais recente modelo arquitetônico da Adidas, desenvolvido para proporcionar uma experiência de compra mais moderna, integrada e imersiva. Para a Inauguração, a
marca traz para a loja do TGS a linha exclusiva de MotorSport da Mercedez Bens e lançamentos das sapatilhas bailarinas Mary Jane e Low-profile, queridinhas do momento.

Além disso, pensando em deixar o Dia dos Pais ainda mais especial, a Adidas oferece uma Necessaire exclusiva para compras de duas ou mais peças da loja no valor de R$ 1.399,99. A campanha é válida de 30/7 a 09/8
ou enquanto durarem os estoques.

Com um portfólio amplo e atualizado, a loja contará com produtos inovadores, lançamentos globais e as principais linhas da Adidas para corrida, como os modelos de tênis Adios Pro e EVO SL. Também terão opções para futebol, treino e casual, além das coleções Originals, que unem moda e autenticidade.

Na loja do TGS, os consumidores poderão adquirir modelos icônicos como o Samba, o SL72 e edições especiais de vestuário e acessórios que reforçam o posicionamento premium da marca. “O Taguatinga Shopping representa um ponto estratégico para a expansão da marca. Encontramos um empreendimento consolidado, com excelente localização, grande circulação de pessoas e uma área de influência extremamente relevante. Nosso objetivo é aproximar ainda mais a adidas dos consumidores da região, oferecendo uma experiência diferenciada de compra e acesso aos principais produtos da marca”, destaca a direção da operação”, afirma André Martins, Supervisor Regional da Adidas.

A nova loja foi projetada para proporcionar uma jornada moderna e inspiradora ao consumidor, seguindo os padrões internacionais da marca. O ambiente valoriza a experimentação dos produtos, a organização por
categorias esportivas e de lifestyle e um atendimento consultivo, permitindo que cada cliente encontre a solução ideal para seu perfil.

A expectativa é que a nova operação se torne referência para os apaixonados por esporte, moda e cultura sneaker, consolidando o TGS como um dos principais destinos para quem busca inovação, performance
e estilo em um único espaço.

Serviço
Inauguração da Adidas no Taguatinga Shopping
Data: 30 de julho
Horário de abertura: 12h
Programação: Degustações e distribuição de amostras de produtos naturais e suplementos durante todo o dia; DJ a partir das 17h e oferta de bebidas não alcoólicas.
Local: Taguatinga Shopping (Piso 1)

Serviço do Taguatinga Shopping:
Site: www.taguatingashopping.com.br
Redes Sociais: Instagram – Facebook – Youtube
Informações: (61) 3451-6000

Sobre Taguatinga Shopping: Inaugurado em novembro de 2000, oTaguatinga Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavioe da JC Gontijo Engenharia. É um dos maiores centros de compras do Distrito Federal, tendo como principal reflexo a geração de 2,5 mil empregos diretos. A área total construída do
empreendimento – que engloba shopping center, duas torres com 330 salas comerciais e seis pisos de estacionamentos com 2,5 mil vagas cobertas – totaliza a marca de 160 mil m2 de área construída, que abrigam 250 operações comerciais, com qualificado mix de produtos, serviços e entretenimento, distribuídas em quatro
pisos. O empreendimento é importante referência de consumo para toda a família, e recebe público de 1 milhão de pessoas por mês, em média. É o shopping center mais lembrado pela população do DF, segundo pesquisas realizadas pelo prêmio Top of Mind, no qual foi agraciado em 16 edições. Atualmente, desenvolve o projeto TGS Solidário, com diversas ações que promovem a cultura de voluntariado, consciência de cidadania e mobilizam pessoas e recursos para o bem coletivo.

Neste fim de semana: Auto Parque 2026 transforma Brasília na capital dos carros antigos com entrada gratuita

Evento acontece neste sábado e domingo (1º e 2 de agosto), no Pavilhão do Parque da Cidade, reunindo exposição de veículos clássicos, shows, gastronomia e atrações para toda a família

Os apaixonados por carros antigos já têm programação garantida neste fim de semana em Brasília. Neste sábado e domingo (1º e 2 de agosto), o Pavilhão do Parque da Cidade recebe o Auto Parque 2026, um dos maiores encontros automotivos do Distrito Federal, que promete reunir milhares de visitantes em uma verdadeira viagem pela história da indústria automobilística.

Com entrada gratuita, mediante retirada de ingresso pelo Sympla, o evento abre os portões às 9h e reúne uma grande exposição de veículos clássicos, modelos raros, carros customizados, projetos especiais e automóveis que marcaram diferentes gerações, proporcionando uma experiência para colecionadores, apaixonados por automobilismo e toda a família.

Além da exposição, o público encontrará praça gastronômica com food trucks, feira de artesanato, espaço infantil, atividades recreativas e shows musicais ao vivo, transformando o Auto Parque em uma opção de lazer para todas as idades durante o primeiro fim de semana de agosto.

A expectativa é de receber milhares de visitantes, entre moradores do Distrito Federal, turistas, colecionadores e clubes automotivos, fortalecendo o turismo de eventos e movimentando diversos setores da economia local.

“O Auto Parque reforça a vocação de Brasília para receber grandes eventos que movimentam o turismo, valorizam a cultura e atraem visitantes de diferentes regiões do país. Além de reunir apaixonados por carros antigos, o encontro fortalece a economia local, impulsiona hotéis, restaurantes, o comércio e diversos segmentos ligados ao turismo. É uma programação que promove lazer para as famílias e amplia o calendário de eventos da capital, consolidando Brasília como um destino cada vez mais atrativo durante todo o ano”, destaca o secretário de Turismo do Distrito Federal, Bernardo Antunes.

Entre os destaques da programação estão as exposições temáticas “Clássicos Brasileiros” e “Customizados & Tuning”, que apresentarão veículos icônicos e projetos personalizados que ajudam a contar a evolução do universo automotivo.

A programação cultural também promete animar o público. No sábado, a Banda Old Play sobe ao palco às 19h, enquanto no domingo será a vez da banda Let it Beatles, levando grandes sucessos dos Beatles para encerrar o evento em clima de nostalgia.

O Auto Parque 2026 é uma realização do Instituto Movimento Inova, com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal (SETUR-DF).

Programação

Sábado – 1º de agosto

9h – Abertura dos portões, exposição de carros, feira de artesanato, praça gastronômica e área kids;
16h – Atividade infantil: Frozen;
19h – Show da Banda Old Play;
21h – Encerramento.

Domingo – 2 de agosto

9h – Abertura dos portões, exposição de carros, feira de artesanato, praça gastronômica e área kids;
16h – Atividade infantil: Moana;
19h – Show da banda Let it Beatles;
21h – Encerramento.

Serviço

Auto Parque 2026

Data: 1º e 2 de agosto de 2026

Local: Pavilhão do Parque da Cidade – Brasília/DF

Horário: Das 9h às 21h

Entrada: Gratuita, mediante retirada de ingresso no Sympla.

Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/autoparquedf/2788323

Boulevard Shopping Brasília fortalece equipe com nova gerente de comercialização

Executiva chega para liderar estratégia comercialização do mix de operações, fortalecer o relacionamento com lojistas e impulsionar novos negócios

O Boulevard Shopping Brasília acaba de reforçar sua equipe de liderança com a chegada de Carla Gebrim como nova gerente de Comercialização. Com mais de oito anos de experiência no segmento de shopping centers, a executiva assume a área responsável pela prospecção de novas operações, pelo relacionamento com lojistas e pelo desenvolvimento estratégico do mix comercial do empreendimento. Também ficará à frente da gestão de Mall & Mídia, conduzindo a comercialização de quiosques e dos espaços de mídia do shopping.

A contratação acontece em um momento importante para o Boulevard Shopping Brasília. Em 2026, o empreendimento celebrou 17 anos de atuação no Distrito Federal e conquistou a estatueta de bronze na categoria Eventos e Promoções até 30 mil m² do Prêmio Abrasce, considerado o principal reconhecimento do setor de shopping centers no país. Agora, a chegada da nova gerente reforça a estratégia de crescimento e qualificação do empreendimento.

Com uma trajetória iniciada aos 16 anos, Carla acumulou experiência como empreendedora e atuou por mais de uma década nas áreas administrativa e financeira antes de direcionar sua carreira para a comercialização de shopping centers. Desde então, vem desenvolvendo estratégias voltadas à atração de novas operações, negociação com marcas e fortalecimento de empreendimentos comerciais.

No Boulevard, ela chega com o desafio de ampliar oportunidades de negócios e fortalecer o relacionamento com lojistas e parceiros.

“Encontrei no Boulevard um grande potencial de crescimento e muitas oportunidades para desenvolver novos negócios. Além disso, fui recebida por uma equipe muito engajada, o que reforçou minha decisão de aceitar esse desafio. Chego motivada para contribuir com esse momento do shopping e construir resultados de forma colaborativa”, afirma Carla Gebrim.

Nos primeiros meses de atuação, a executiva pretende aprofundar o conhecimento sobre a dinâmica do empreendimento, estreitar o relacionamento com lojistas e identificar oportunidades que fortaleçam ainda mais o posicionamento comercial do shopping.

“Os melhores resultados são construídos com proximidade, escuta ativa e presença no dia a dia. Quero compreender as necessidades dos nossos parceiros e colaborar para fortalecer ainda mais o Boulevard”, completa a nova gerente.

A contratação de Carla Gebrim reforça a aposta do Boulevard Shopping Brasília em uma equipe qualificada para impulsionar o desenvolvimento do empreendimento e fortalecer sua relação com lojistas e parceiros. “A chegada da Carla é motivo de grande satisfação para todos nós. Ela reúne experiência, conhecimento do mercado e uma capacidade muito forte de construir relacionamentos, características fundamentais para uma área tão estratégica quanto a Comercialização. Temos convicção de que sua atuação contribuirá para fortalecer ainda mais o Boulevard e abrir novas oportunidades para o empreendimento e para os nossos lojistas”, afirma Ulisses Silva, Diretor de Operações da NIAD Shopping Centers.

Sobre o Boulevard Shopping Brasília

Sobre a NIAD Shopping Centers

A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).

Pink Night Run 2026 promove corrida noturna em Brasília para celebrar a força feminina e incentivar saúde, bem-estar e inclusão

Evento acontece no dia 15 de agosto, no Memorial dos Povos Indígenas, com percurso de 5 km e convida mulheres, homens e famílias para uma noite de esporte, celebração e solidariedade

Brasília recebe, no dia 15 de agosto de 2026, a Pink Night Run, uma corrida noturna que vai muito além da prática esportiva. Realizado no Memorial dos Povos Indígenas, o evento reúne esporte, saúde, bem-estar e conscientização em uma experiência que celebra a força, a união e o protagonismo feminino.

Com percurso de 5 quilômetros, a Pink Night Run foi idealizada para homenagear as mulheres e incentivar hábitos saudáveis, autoestima e qualidade de vida. Embora tenha como essência a valorização da mulher, a corrida é aberta a toda a população, convidando homens, crianças e famílias a participarem dessa grande mobilização em apoio à igualdade, ao respeito e ao fortalecimento da presença feminina na sociedade.

A programação será realizada em um cenário especialmente preparado para transformar a noite em uma experiência marcante, com iluminação temática, clima de celebração e uma atmosfera acolhedora que promete encantar participantes de todas as idades.

Mais do que cruzar a linha de chegada, a proposta da Pink Night Run é promover um momento de integração, inclusão e incentivo à prática esportiva, reforçando a importância do autocuidado, da saúde física e mental e da construção de uma sociedade mais igualitária.

Todos os participantes inscritos receberão um kit exclusivo e temático, além de medalha de participação ao concluírem o percurso. O evento também contará com atrações especiais e momentos de celebração ao longo da programação.

Destaques da Pink Night Run

Corrida noturna de 5 km com temática feminina;
Evento aberto para mulheres, homens, crianças e famílias;
Ambiente seguro, acolhedor e inclusivo;
Kit exclusivo e personalizado;
Medalha para todos os concluintes;
Atrações especiais durante o evento;
Incentivo à saúde, ao bem-estar, à autoestima e ao empoderamento feminino.

A organização convida os participantes a vestirem rosa e fazerem parte dessa corrente de apoio às mulheres, transformando a corrida em um grande símbolo de união, respeito e celebração da vida.

As inscrições já estão abertas e os kits podem ser adquiridos pelo site:

http://centraldacorrida.com.br/evento/pink-night-run

ANVISA APROVA CINCO NOVAS CANETAS COM SEMAGLUTIDA

A Anvisa aprovou o registro de cinco novas canetas com semaglutida para o tratamento de diabetes tipo 2 e obesidade. Com a ampliação da oferta, especialistas do CEUB podem explicar os impactos da medida para pacientes e os cuidados no uso desses medicamentos.

A fonte pode comentar:

quem realmente tem indicação para o uso da semaglutida;
o que muda com a chegada de novas opções ao mercado;
se o aumento da oferta pode ampliar o acesso ao tratamento;
os riscos da automedicação e do uso sem acompanhamento médico;
a importância de aliar o medicamento à alimentação saudável e à prática de exercícios;
os principais efeitos colaterais e contraindicações.

Câmara dos Deputados realiza Sessão Solene em homenagem à Família no próximo dia 5 de agosto

A Câmara dos Deputados realizará, no próximo dia 5 de agosto, às 11 horas, no Plenário Ulysses Guimarães, em Brasília, uma Sessão Solene em homenagem à Família, reunindo parlamentares, autoridades religiosas e representantes da sociedade civil para celebrar dois importantes marcos do Magistério da Igreja Católica: os 45 anos da Exortação Apostólica Familiaris Consortio, de São João Paulo II, e os 10 anos da Exortação Apostólica Amoris Laetitia, do Papa Francisco.

A solenidade foi solicitada pela Comissão Episcopal para a Vida e a Família da Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB) e será realizada pela Frente Parlamentar Católica, presidida pelo deputado federal Luiz Gastão. O evento busca reconhecer a contribuição dos dois documentos pontifícios para a valorização da família, da dignidade da pessoa humana e para o fortalecimento dos vínculos familiares, além de promover uma reflexão sobre a missão da família na sociedade contemporânea.

Para o presidente da Frente Parlamentar Católica, deputado federal Luiz Gastão, a sessão representa uma oportunidade de reconhecer a atualidade da mensagem dos dois pontífices e de reafirmar o compromisso com a defesa da família.

“Será um momento de gratidão e reflexão, onde celebramos os 45 anos da Familiaris Consortio e os 10 anos da Amoris Laertia, documentos que norteiam a vida familiar cristã. É um reconhecimento ao papel fundamental da família na formação das pessoas, na transmissão da fé, dos valores humanos e da solidariedade.”, afirma o parlamentar.

Publicada em 1981, após o Sínodo dos Bispos sobre a Família, a Familiaris Consortio reafirma a família como “Igreja doméstica” e como a “célula primeira e vital da sociedade”, destacando sua missão de formar pessoas, acolher a vida, educar os filhos e testemunhar o Evangelho. Quarenta e cinco anos depois, seus ensinamentos permanecem atuais ao reforçarem a importância da família como fundamento para a construção de uma sociedade baseada em valores, no diálogo e na solidariedade.

Já a Amoris Laetitia, publicada em 2016 pelo Papa Francisco, aprofunda essa reflexão ao propor uma ação pastoral marcada pelo acompanhamento, pelo discernimento e pela misericórdia, convidando as famílias a viverem o amor cristão mesmo diante dos desafios do mundo contemporâneo. O documento reafirma que “a alegria do amor que se vive nas famílias é também o júbilo da Igreja”, reforçando o papel da família como espaço de acolhimento, cuidado e promoção da dignidade humana.

A cerimônia contará com a presença de autoridades civis e religiosas. Estão confirmadas as participações do deputado federal Luiz Gastão, presidente da Frente Parlamentar Católica; do arcebispo de Brasília, Dom Paulo Cezar Costa e do padre Rodolfo Chagas Pinho, assessor da Comissão Episcopal para a Vida e a Família da CNBB, além de representantes de movimentos e pastorais ligados à família. O evento é aberto ao público.
Serviço: Sessão Solene em Homenagem à Família

Serviço
Data: 5 de agosto de 2026 (quarta-feira)
Horário: 11 horas
Local: Plenário Ulysses Guimarães – Câmara dos Deputados, Brasília (DF)

Backrooms retorna à tela do Cine Brasília em versão estendida ocupando a Sessão Circuitão desta semana

Com 15 minutos de cenas inéditas, o mais recente fenômeno de terror da A24 ganha exibições nos dias 30 de julho e 1º e 05 de agosto

Semana também tem estreia com debate de “A Fabulosa Máquina do Tempo”, quatro estreias nacionais e mostra dedicada ao cineasta Vladimir Carvalho

Depois de passar pela tela do Cine Brasília em sua versão original, Backrooms: Um Não-Lugar retorna ao cinema com 15 minutos de conteúdo inédito. A versão estendida do fenômeno de terror e ficção científica dirigido por Kane Parsons é o destaque da Sessão Circuitão desta semana, com sessões legendas nesta quinta-feira, 30 de julho, e no sábado, 1º de agosto, além de uma sessão dublada com legendas em português na quarta, 05.

Produzido pela A24, já conhecida dos amantes de suspense e terror por obras como a “Midsommar”, “Hereditário”, “A Bruxa” e “Pearl”, “Backrooms: Um Não-Lugar” retorna aos cinemas após alcançar números expressivos em seu lançamento original. O filme já se tornou a maior abertura da história do estúdio e registrou a maior estreia de um terror original nos cinemas, conquistando um lugar entre os principais sucessos recentes do gênero.

Ambientada em 1990, a trama acompanha Clark, um vendedor de móveis que descobre um misterioso portal no porão de sua loja. Ao atravessá-lo, ele encontra os “Backrooms”, um ambiente surreal formado por corredores intermináveis, salas vazias e luzes amareladas, escondido atrás da realidade.

Intrigado com a descoberta, Clark decide investigar o local ao lado da funcionária Kat e de Bobby, namorado dela. O que parecia apenas um espaço estranho, no entanto, logo revela uma atmosfera perturbadora, marcada por ruídos inexplicáveis e pela sensação constante de que alguma coisa se esconde nas sombras.

Quando Clark desaparece, sua terapeuta, Dra. Mary Kline, entra nos corredores infinitos em busca de respostas. Presa naquela dimensão impossível, ela precisará enfrentar os próprios conflitos e traumas enquanto tenta descobrir o que aconteceu e encontrar uma saída.

O elenco é liderado por Chiwetel Ejiofor, conhecido por sua atuação arrebatadora em “12 Anos de Escravidão”, e Renate Reinsve, de “Valor Sentimental”, e conta ainda com Mark Duplass, Finn Bennett e Lukita Maxwell.

Na quinta, 30, a Sessão Circuitão começa às 17h; já no sábado, 1º, um pouco mais cedo, às 16h15; e na quarta, 5, a partir das 16h20 na versão dublada com legendas em português

ESTREIAS

Esta quinta, 30, também conta a estreia de A Fabulosa Máquina do Tempo, novo documentário da diretora Eliza Capai. Filmado no sertão do Piauí, o documentário acompanha meninas que transitam entre cultos evangélicos, redes sociais, brincadeiras e sonhos de futuro. Ao inventarem uma máquina do tempo, elas revisitam as histórias de suas mães e avós, marcadas pela pobreza e pela desigualdade, e imaginam um futuro no qual possam viver de forma livre e realizada.

Com ingressos a R$10 (inteira) e R$5 (meia), a sessão inicia às 19h30 e será seguida de debate com a diretora Eliza Capai, Vitória Genuíno, Secretária Nacional de Juventude, e Manu e Ana Vitória, duas das jovens protagonistas do filme. Depois da estreia, A Fabulosa Máquina do Tempo segue na programação regular já a partir de sexta.

A semana que dá início ao mês de agosto chega recheada de estreias. Além de A Fabulosa Máquina do Tempo, a lista conta com mais quatro obras nacionais. Começando com Lista de Desejos para Superagüi, documentário dirigido por Pedro Giongo que acompanha Martelo, um pescador de 70 anos que vive em uma ilha do litoral sul do Brasil e ainda não conseguiu se aposentar. Apresentado como um “homem-farol”, ele conduz o público pelos modos de vida de uma comunidade que resiste ao apagamento.

Já Aquele que Viu o Abismo traz um encontro entre o músico Negro Leo e o cineasta Gregorio Gananian. Imerso em uma complexa trama de assassinatos, X, interpretado por Negro Leo, usa suas visões para tentar sobreviver e navegar por um sistema opressor.

Outro documentário que figura entre as estreias, Não Sei Viver sem Palavras, de André Brandão, é dedicado à vida e obra de Ignácio de Loyola Brandão. Escritor, jornalista, cinéfilo e observador atento da realidade, no filme o autor deixa de ocupar apenas o papel de contador de histórias para se tornar personagem central de uma narrativa que entrelaça as diferentes dimensões de sua vida e de sua obra. O filme também conta com participações de Grace Passô, Lázaro Ramos e Bárbara Colen, entre outros artistas e amigos do autor.

E, completando a lista, A Noite de Alaíde, animação biográfica dirigida por Liliane Mutti sobre Alaíde Costa, cantora, pianista e compositora fundamental para a história da Bossa Nova. O filme acompanha a chegada da artista às rodas musicais da zona sul do Rio de Janeiro nos anos 1960, sua convivência com João Gilberto, Tom Jobim e Vinicius de Moraes e o apagamento que enfrentou no auge da carreira. Aos 90 anos, Alaíde atravessa a América em busca do palco do Carnegie Hall, do qual foi excluída na época, ao lado de Johnny Alf.

SELEÇÃO DE CURTAS

O curta-metragem da semana é Helena de Guaratiba, da diretora Karen Black, que acompanha a história de uma mulher que vive tranquilamente em um bairro de pescadores no Rio de Janeiro. O cotidiano muda quando o amor bate à sua porta e traz de volta fantasmas do passado.

Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.

EM CARTAZ

Ambientado em um futuro próximo, Futuro Futuro, de Davi Pretto, acompanha K, um homem sem memória que vive em uma sociedade na qual avanços da inteligência artificial coexistem com o surgimento de uma síndrome neurológica. A partir do contato com um dispositivo de inteligência artificial, ele embarca em uma jornada trágica e absurda para encontrar seu lugar no mundo. E na quarta, 5, às 19h, o filme contará com uma sessão especial seguida de debate com ingressos no valor promocional de R$5 a meia e R$10 a inteira.

Dirigido por Michael Haneke, A Professora de Piano acompanha Erika Kohut, professora do Conservatório de Viena que vive uma relação de dependência e conflito com a mãe. Sua rotina começa a mudar quando um de seus alunos decide seduzi-la.

Completando a programação, Anatomia do Caos, documentário de Dandara Ferreira, acompanha a trajetória da CPI da Covid-19 e transforma o material registrado em um documento cinematográfico sobre um dos períodos mais marcantes da história recente do Brasil.

Mostra Vladimir Carvalho, Cineasta Nacional

Na terça, 4, o Cine Brasília recebe uma programação especial em homenagem àquele que dá nome à sala de cinema com a Mostra Vladimir Carvalho Cineasta Nacional, uma celebração da obra de um dos maiores documentaristas do país, falecido em outubro de 2024, aos 89 anos.

A programação reúne três filmes importantes de sua trajetória, um debate com a historiadora e jornalista Aline Fernandes Carrijo e o cineasta e pesquisador Sérgio Moriconi, além do lançamento do livro “Diante da Catástrofe: a modernização brasileira nos filmes de Vladimir Carvalho”.

A programação começa às 15h, com o longa Conterrâneos Velhos de Guerra, uma síntese da investigação do diretor sobre a construção de Brasília, com registros realizados ao longo de mais de vinte anos de trabalhadores que ergueram a capital federal e foram posteriormente esquecidos por ela.

Às 18h, a programação segue com uma sessão de curtas que apresenta Quilombo e Perseghini. Realizado em 1975, Quilombo documenta a comunidade negra da Fazenda Mesquita, em Luziânia, Goiás, região diretamente impactada pela construção de Brasília. Já Perseghini, de 1984, reconstrói a trajetória do sindicalista que participou da construção da capital e foi posteriormente cassado pela ditadura militar.

Em seguida, às 19h, Aline Fernandes Carrijo e Sérgio Moriconi conduzem um debate sobre os filmes, a trajetória de Vladimir Carvalho e a modernização brasileira observada a partir do Centro-Oeste. Ao final da conversa, haverá sessão de autógrafos do livro Diante da Catástrofe, resultado da tese de doutorado defendida por Aline Fernandes Carrijo em 2024, na Universidade de São Paulo. Toda a programação da mostra tem entrada gratuita.

EM BREVE

Na próxima semana, a programação contará com a chegada de O Convite, Os Ruminantes e Moana na programação regular. E, em breve, o Cine recebe os filmes A Odisseia, Minions e Monstros, Homem-Aranha: Um Novo Dia e Pequenas Criaturas. Aguarde para conferir esses e outros títulos na nossa programação.

INGRESSOS E ACESSIBILIDADE

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, de terça a quinta-feira, das 13h às 22h, sexta, das 9h às 22h, e sábado e domingo, das 10h às 22h, ou no nosso SITE OFICIAL. Às segundas, o Cine Brasília fecha para manutenção de rotina.

As sessões regulares, bem como a Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às terças os valores são R$10 e R$5. Os ingressos para a sessão de estreia de A Fabulosa Máquina do Tempo e da sessão especial de Futuro Futuro custam R$10 e R$5. A programação da Mostra Vladimir Carvalho é gratuita.

Os filmes A Fabulosa Máquina do Tempo e Anatomia do Caos possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo PingPlay; o filme Futuro Futuro no MLoad; e o filme A Noite de Alaíde no Conecta Acessibilidade.

PROGRAMA DE FIDELIDADE

O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para a Sessão Família onde cada ingresso dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.

SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex – das 14h às 18h) – wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com
Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link: ingresso.com/cinema/cine-brasilia
Mais informações: cinebrasilia.com ou @cinebrasiliaoficial

PROGRAMAÇÃO DE 30 DE JULHO A 05 DE AGOSTO DE 2026

QUINTA-FEIRA, 30/0714h00 — Helena de Guaratiba (curta-metragem • nacional) + Aquele que Viu o Abismo (nacional)
17h00 — Sessão Circuitão – Backrooms: Um Não-Lugar (versão estendida – legendado)
19h30 — Estreia – A Fabulosa Máquina do Tempo (nacional) + debate

SEXTA-FEIRA, 31/0710h00 — A Fabulosa Máquina do Tempo (nacional)
15h00 — Lista de Desejos para Superagüi (nacional)
16h30 — Futuro Futuro (nacional)
18h20 — A Fabulosa Máquina do Tempo (nacional)
20h00 — Aquele que Viu o Abismo (nacional)
21h30 — Helena de Guaratiba (curta-metragem • nacional) + A Professora de Piano (legendado)

SÁBADO, 01/0811h00 — A Fabulosa Máquina do Tempo (nacional)
14h00 — A Noite de Alaíde (nacional)
16h15 — Sessão Circuitão – Backrooms: Um Não-Lugar (versão estendida – legendado)
18h50 — Não Sei Viver sem Palavras (nacional)
20h30 — Helena de Guaratiba (curta-metragem • nacional) + Lista de Desejos para Superagüi (nacional)

DOMINGO, 02/0811h00 — A Fabulosa Máquina do Tempo (nacional)
14h00 — A Noite de Alaíde (nacional)
16h00 — A Fabulosa Máquina do Tempo (nacional)
18h00 — Anatomia do Caos (nacional)
20h00 — Helena de Guaratiba (curta-metragem • nacional) + Lista de Desejos para Superagüi (nacional)

SEGUNDA-FEIRA,03/08Cinema fechado para manutenção.

TERÇA-FEIRA, 04/0815h00 — Sessão Vladimir Carvalho Cineasta Nacional – Conterrâneos Velhos de Guerra (nacional)
18h00 — Sessão Vladimir Carvalho Cineasta Nacional – Perseghini + Quilombo (curtas-metragens • nacionais) + debate

QUARTA-FEIRA, 05/0814h10 — Helena de Guaratiba (curta-metragem • nacional) + Não Sei Viver sem Palavras (nacional)
16h20 — Sessão Circuitão – Backrooms: Um Não-Lugar (versão estendida – dublado com legendas em português)
19h00 — Sessão especial – Futuro Futuro (nacional) + debate

Arena lotada marca início da reta final do Capital Moto Week ao som de Supla, Matanza Ritual e Raimundos

Palco principal voltou a receber grandes shows e celebrou diferentes gerações do rock brasileiro. Nesta sexta (31), é a vez de Tihuana e Marcelo Falcão

A arena principal do Capital Moto Week voltou a pulsar nesta quinta-feira (30) e marcou o início da reta final da edição 2026 do maior festival de motos e rock da América Latina. Depois de três dias dedicados às atividades sociais da Vila do Bem, a Cidade da Moto reencontrou seu palco principal em noite dedicada ao rock nacional. Supla, Matanza Ritual e Raimundos protagonizaram sequência de shows que percorreu diferentes gerações, estilos e sonoridades, transformando o festival em um grande coro coletivo. Sexta-feira (31) é dia de Tihuana e Marcelo Falcão. Ainda há ingressos disponíveis na Bilheteria Digital e a organização recomenda chegar cedo para facilitar o acesso, sem riscos de lotação.

Quem abriu a programação foi Supla e Os Punks de Boutique. Em show enérgico, o cantor mostrou o entrosamento com a banda e manteve o público conectado do início ao fim. Dono de uma presença marcante, ocupou todos os espaços do palco e foi além: desceu para cantar no meio da plateia, apoiado nas grades e nos braços do público. O repertório passeou por diferentes fases da carreira. Das faixas de seu último álbum, Nada Foi em Vão (2025), como a música-título e Livre, aos clássicos Encoleirado, Charada, Humanos e a aguardada Garota de Berlim, Supla fez a arena cantar.

Em Ratazana de iPhone, surpreendeu com encenação bem-humorada em que um rato invadia o palco para roubar seu celular. O carinho do público ficou evidente durante toda a apresentação, embalado pelos gritos de “Papito, papito”. A identificação com o Capital Moto Week ficou ainda mais forte quando Supla dedicou Motocicleta Endiabrada às centenas de motoclubes presentes no festival. Versátil, Supla prestou homenagem a algumas de suas maiores influências com versões de Billy Idol, David Bowie, Rolling Stones, Ramones e Beatles. Em I Wanna Be Your Man, assumiu também a bateria, arrancando aplausos da plateia.

Na sequência, o Matanza Ritual elevou a intensidade da noite com seu característico countrycore, mistura de hardcore, metal e country norte-americano. Guitarras pesadas, letras irreverentes e o icônico Jimmy London transformaram a arena em uma grande roda punk, com o público cantando e vibrando ao som de sucessos como Ela Roubou Meu Caminhão, Clube dos Canalhas e Maldito Hippie Sujo.

A apresentação teve um significado especial para a banda. Além da longa relação de Jimmy com Brasília, cidade que frequenta para se apresentar desde a década de 1990, o grupo tem uma forte ligação com o universo do motociclismo. Por isso, o show no Capital Moto Week foi escolhido para ser registrado no novo DVD da banda. “Muito obrigado a cada um de vocês”, agradeceu o vocalista ao fim da apresentação.

Raimundos fazem a Cidade da Moto cantar em coro
Encerrando a noite, os brasilienses do Raimundos fizeram valer o peso de tocar em casa. Com produção grandiosa, telões, efeitos visuais, pirotecnia e uma sequência de sucessos, a banda levou o público ao delírio. Canções como I Saw You Saying, A Mais Pedida e Mulher de Fases transformaram a Cidade da Moto em um enorme coro. Visivelmente emocionado, Digão celebrou a trajetória da banda: “São 32 anos que a gente não desistiu de um sonho e tudo valeu a pena para chegar aqui e encontrar todo esse amor de vocês”.

O show reservou momentos especiais. Em A Mais Pedida, Digão convidou sua esposa, Vivi, para dividir os vocais em um momento de romantismo que arrancou aplausos da plateia. Depois, recebeu Alexandre Podrão, vocalista da histórica banda punk brasiliense Detrito Federal, para interpretar Desempregado. Ao apresentar o convidado, reconheceu sua importância para a cena local: “Esse cara capinou o mato do rock de Brasília, quando não tinha nada. Foi ele quem abriu a estrada para o Raimundos”.

Como um verdadeiro maestro, Digão comandou as tradicionais rodas de bate-cabeça durante Palhas do Coqueiro e Puteiro em João Pessoa, formando uma das maiores vistas nesta edição do festival. O encerramento veio com Eu Quero Ver o Oco, música que, segundo o vocalista, nunca pode faltar em um show da banda.

Sextou com mais rock nacional no CMW
O bicho vai pegar nesta sexta-feira (31), com Tihuana e Marcelo Falcão comandando a festa no palco principal! Antes deles, Walk Again chega para aquecer o público. No Moto Bar Spaten as bandas The Nerds, Manchúria e Macacos Hidráulicos fazem a festa. No Rock Saloon Royal Enfield as atrações serão Cerrado Kentucky, Tequila Shot Band e Quesia Nunes (SP). Já na Praça Pepsi, Jonas Santos, Gleisson Chaves – Canções Eternas e AJ Trio vão comandar a praça de alimentação mais musical dos festivais, enquanto Kid Lee se apresenta no Lady Bikers Sebrae. Os horários e programação completa podem ser conferidos no site oficial.

CBF AMPLIA APOIO A ATLETAS EM FASE DE AMAMENTAÇÃO

A atacante Ketlen viajou pela primeira vez para uma partida fora de casa acompanhada do filho Lucca, de oito meses.

A viagem foi viabilizada por uma nova medida da Confederação Brasileira de Futebol (CBF), que passou a custear despesas de atletas em fase de amamentação, incluindo passagens, hospedagem e um acompanhante para auxiliar nos cuidados com o bebê . Professora do CEUB, especialista em Direito do Trabalho, está disponível para analisar os impactos da iniciativa na proteção à maternidade e na permanência das mulheres no esporte profissional.

A especialista pode comentar:

se a medida representa um avanço na proteção à maternidade;
os direitos das atletas durante a gestação e a amamentação;
como a falta de uma rede de apoio afeta a carreira das mulheres;
a maternidade como fator de desigualdade no mercado de trabalho;
a responsabilidade das organizações na conciliação entre trabalho e cuidado;
se a iniciativa pode inspirar outros clubes, entidades esportivas e empregadores.

Museu Nacional da República recebe obra da artistaneerlandesa Janet Vollebregt em celebração aos 200 anos derelações entre Brasil e o Reino dos Países Baixos

Escultura Big Piercing passa a integrar o acervo permanente do museu em cerimônia no dia 4 de agosto, consolidando um legado cultural da diplomacia entre os dois países

No dia 4 de agosto, o pôr do sol de Brasília ganha um tom especial. Em celebração aos 200 anos das relações diplomáticas entre o Brasil e o Reino dos Países Baixos, o embaixador Aldrik Gierveld convida o público para apreciar um presente dos Países Baixos para a cidade de Brasília. A partir das 16h30, no Museu Nacional da República, a artista e arquiteta neerlandesa Janet Vollebregt oficializa a doação da escultura Big Piercing, feita especialmente para o Museu, que passa a integrar o acervo permanente da instituição. O evento no final da tarde contará com iluminação cênica da escultura, coquetel, música ambiente e DJ, em um encontro aberto ao público para celebrar arte, arquitetura, diplomacia e um legado que permanecerá como parte do patrimônio artístico da capital federal.

A escultura, que permanecerá na área externa do Museu até o dia 4 de dezembro, fez parte da exposição Esférica / Nurturing Spheres, realizada em 2022 no Museu Nacional da República. O projeto foi contemplado pelo edital Open Call – Cultural Connections, Liveable Cities 2022, promovido pela Embaixada do Reino dos Países Baixos no Brasil, com apoio do Dutch Creative Industries Fund.

Na ocasião, Janet Vollebregt apresentou instalações imersivas que propunham reflexões sobre arquitetura, sustentabilidade, bem-estar e a relação entre as pessoas e os espaços construídos. A exposição aproximou o público brasileiro da produção contemporânea neerlandesa e consolidou o Museu Nacional da República como uma importante plataforma de intercâmbio cultural entre os dois países.

Artista e arquiteta, Janet Vollebregt desenvolve uma pesquisa que conecta arquitetura, arte e bem-estar espacial. Seu trabalho investiga como o ambiente construído influencia a saúde, a percepção e a relação das pessoas com a natureza, propondo novas formas de compreender os edifícios como organismos vivos e sensíveis. Ao longo dos últimos anos, a artista estreitou sua relação com o Brasil por meio de projetos realizados em parceria com instituições culturais e profissionais brasileiros.

Uma das obras mais reconhecidas da exposição de 2022, Big Piercing materializa o conceito desenvolvido por Janet de “perfurar a arquitetura” (piercing architecture). Inspirada no uso ancestral de joias e talismãs como elementos de proteção, identidade e beleza, a artista cria intervenções que adornam simbolicamente os edifícios,
estimulando novas formas de interação entre arquitetura, espaço urbano e sociedade. “Compreender os edifícios como entidades vivas pode contribuir para cidades mais sustentáveis, acolhedoras e voltadas ao bem-estar das pessoas”, afirma Janet.

Além de ampliar o acervo do Museu Nacional da República, a doação reforça o compromisso da Embaixada do Reino dos Países Baixos com a diplomacia cultural e a cooperação de longo prazo entre os dois países. A presença permanente de Big Piercing em um dos principais equipamentos culturais de Brasília reafirma o papel da arte como instrumento de aproximação entre culturas e como legado duradouro das comemorações
dos 200 anos das relações diplomáticas entre Brasil e Reino dos Países Baixos.

Serviço

Cerimônia de doação da obra Big Piercing
Data: 4 de agosto de 2026 (terça-feira)
Horário: 16h30 às 18h30
Local: Museu Nacional da República – Brasília

É neste sábado (1º) o Passeio Motociclístico do Capital Moto Week encerra festival pelas ruas de Brasília

Comboio sairá da Granja do Torto às 16h para percorrer 50 km, passando por cartões-postais da capital. Confira o percurso e orientações de segurança

O Capital Moto Week encerra neste sábado (1º) a edição 2026 com um dos momentos mais emblemáticos do festival: o Passeio Motociclístico Oficial. Milhares de motociclistas devem participar do comboio, que vai percorrer 50 km pelas principais vias de Brasília. A concentração será às 15h30, no balão externo da Granja do Torto, com saída prevista para as 16h. O passeio é aberto à participação de motociclistas, que podem integrar o comboio a partir do festival ou ao longo do percurso.

Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week, deixa o convite para os motociclistas dentro e fora da Cidade da Moto: “Encerrar o Capital Moto Week com o Passeio Motociclístico é uma tradição que representa a essência do festival. Convidamos os motociclistas a viver esse momento único, percorrendo Brasília em um grande encontro que celebra a liberdade, a amizade e a paixão pelas duas rodas”.

Entenda o percurso
Após deixar a Granja do Torto, o comboio seguirá pelo Eixão Norte, Eixo Monumental e Esplanada dos Ministérios, cruzará a Ponte JK e logo pegará o retorno. De lá, os motociclistas voltam ao Capital Moto Week pela L4 Norte, passando pela Ponte do Bragueto. A operação contará com escolta do Batalhão de Policiamento de Trânsito (BPTran), do Detran DF, do DER DF, do Corpo de Bombeiros Militar do Distrito Federal (CBMDF) e do Samu, com acompanhamento terrestre e aéreo durante o trajeto.

Antes da saída, às 15h, o BPTRAN dará orientações de segurança aos participantes na arena principal do Capital Moto Week. A organização orienta os motociclistas a respeitarem integralmente as normas de trânsito e seguirem as orientações das equipes de escolta. Em alguns trechos haverá estreitamento de faixas, exigindo atenção redobrada dos condutores. Também é recomendado evitar grandes espaçamentos entre as motocicletas para garantir a fluidez e a segurança do grupo.

Mais motos nas ruas
Motoristas que circularem por Brasília na tarde deste sábado deverão encontrar maior concentração de motocicletas em regiões como a Ponte JK, Esplanada dos Ministérios, Eixo Monumental e vias de ligação entre esses pontos. A orientação da Polícia Militar é respeitar a sinalização, manter distância segura das motos, seguir as instruções dos agentes de trânsito e, se possível, programar os deslocamentos com antecedência.

Sobre o Capital Moto Week 2026
De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

Vinícola Alfredo Roca traz os sabores de Mendoza a Brasília

Direto de San Rafael, ao sul de Mendoza, Alejandro Roca desembarca em Brasília para uma programação dedicada aos vinhos produzidos por sua família. Filho de Alfredo Roca e representante da quarta geração da vinícola argentina, ele chega à capital a convite da Porto a Porto Importadora para apresentar rótulos que traduzem a história e o terroir da região. A agenda começa com um jantar harmonizado no Gran Monumental, na terça-feira, 4 de agosto, às 20h. A experiência é aberta ao público, custa R$ 269 por pessoa e exige reserva antecipada. No dia seguinte, Alejandro comanda uma degustação guiada na Adega Almeida, exclusiva para convidados. Depois, segue para Goiânia.

No Gran Monumental, na Asa Sul, Alejandro conduzirá os participantes por uma experiência em quatro etapas, com vinhos da Alfredo Roca harmonizados com pratos preparados especialmente pelo chef Maicon Silva. O jantar custa R$ 269 por pessoa, e as reservas podem ser feitas pelo telefone (61) 99556-5249.

A noite começa com uma combinação que foge do óbvio. O carpaccio de salmão, servido com molho de maçã verde, queijo com gergelim e torradas, encontra o Alfredo Roca Alma Inquieta White Malbec. Embora elaborado com a Malbec, uva emblemática da Argentina, o rótulo é vinificado como branco. Leve e refrescante, apresenta notas cítricas e de frutas vermelhas, além de acidez marcante.

Na segunda etapa, o Alfredo Roca Fincas Pinot Noir acompanha o gnocchi artesanal de batata com filé mignon, cogumelos e molho branco. Produzido em San Rafael, o vinho traz aromas de frutas vermelhas, cereja e delicadas notas florais, com paladar macio e elegante.

A experiência ganha intensidade com o risoto de ragù de rabada, finalizado com parmesão e azeite extravirgem, harmonizado com o Alfredo Roca Parcelas Originales Blend. Elaborado com Malbec, Cabernet Sauvignon, Bonarda e Syrah provenientes de uma parcela histórica de 2,8 hectares, o vinho reúne complexidade, equilíbrio e a identidade dos vinhedos antigos da família.

Para encerrar, a picanha à la plancha chega à mesa acompanhada de mandioca frita, arroz carreteiro especial da casa e fonduta de queijo. A harmonização será com o Alfredo Roca Reserva de Família Malbec, vinho encorpado e envolvente, marcado por aromas de frutas vermelhas combinados a notas de baunilha provenientes da passagem por madeira.

Durante a passagem por Brasília, Alejandro Roca também visitará a Adega Almeida, especializada em vinhos, espumantes e champanhes. A agenda será uma oportunidade para apresentar a história da família, conversar sobre o terroir de San Rafael e aproximar os profissionais da vinícola do mercado brasiliense.

Os vinhos da Alfredo Roca são importados e distribuídos no Brasil pela Porto a Porto e pela Casa Flora. As duas empresas são responsáveis por trazer os rótulos da vinícola argentina ao país e disponibilizá-los ao mercado brasileiro.

Quatro gerações dedicadas ao vinho

Formado em Enologia pela Universidade Juan Agustín Maza, Alejandro Roca assumiu a presidência da vinícola depois de construir experiência em diferentes regiões produtoras do mundo. Ele ingressou nos negócios da família em 2000 e passou a incorporar técnicas modernas à produção, sem abandonar a história iniciada por seus antepassados.

Atualmente, seu trabalho está especialmente voltado aos vinhedos, com o propósito de fazer com que cada garrafa expresse as características de San Rafael. No encontro em Brasília, o público poderá conhecer melhor essa trajetória enquanto experimenta diferentes interpretações de uvas tradicionais da Argentina.

Serviço

Jantar harmonizado com Alejandro Roca

Data: terça-feira, 4 de agosto

Horário: 20h

Local: Gran Monumental

Endereço: CLS 205, Bloco C, Asa Sul, Brasília

Valor: R$ 269 por pessoa

Reservas: (61) 99556-5249