Com inscrições até 6 de novembro, formações em Audiodescrição Básica, Audiodescrição Avançada e Libras para Teatro são oferecidas pelos projetos EIXO e Janelas da Inclusão, em Brasília
A acessibilidade cultural vem ampliando as possibilidades de atuação profissional em espetáculos, exposições, festivais e produções audiovisuais. Em Brasília, três cursos gratuitos oferecem oportunidades para quem deseja ingressar ou se aperfeiçoar nessa área. Com inscrições abertas até 6 de novembro, as formações em Audiodescrição Básica, Audiodescrição Avançada e Libras para Teatro integram a programação dos projetos EIXO – Espaço de Inovação, Criatividade e Sustentabilidade e Janelas da Inclusão, com aulas presenciais a partir de novembro.
O Curso de Audiodescrição Básica, oferecido pelo EIXO, será realizado de 16 de novembro a 16 de dezembro, das 10h às 12h, no Instituto Janelas da Arte, no Setor Comercial Sul. Ministrada por Jane Menezes, do Cinema Cego – Acessibilidade Audiovisual, a formação é destinada a quem deseja conhecer esse recurso, utilizado para tornar conteúdos visuais acessíveis a pessoas cegas ou com baixa visão.
Audiodescritora, pedagoga e fundadora do Cinema Cego, Jane atua na acessibilidade de exposições, espetáculos, eventos e produções audiovisuais. Desde 2018, também ministra cursos e formações na área.
A professora estará à frente de outra oportunidade, desta vez voltada ao aprofundamento dos conhecimentos: o Curso de Audiodescrição Avançada, oferecido pelo Janelas da Inclusão. A formação aborda a elaboração, revisão e narração de roteiros de audiodescrição, com exercícios aplicados ao audiovisual, ao teatro e às obras de arte. Destinadas a maiores de 18 anos que já tenham realizado um curso básico, as aulas acontecem de 10 de novembro a 3 de dezembro, às terças e quintas-feiras, das 19h às 21h30, no Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul.
O Janelas da Inclusão também oferece o Curso de Libras para Teatro, ministrado por Waldimar Carvalho e Thalita Araújo, da Maleta Cultural. A formação integra os fundamentos da Língua Brasileira de Sinais às práticas teatrais, explorando a Libras como recurso de expressão dramática, criação de cenas e acessibilidade artística. Ao final, os participantes realizarão uma apresentação pública autoral.
Professor e instrutor de Libras há 22 anos, Waldimar Carvalho é licenciado em Letras/Libras e possui formação em Educação de Surdos. Thalita Araújo é intérprete certificada pelo MEC e atua desde 2010 com tradução cultural de espetáculos, musicais e shows. O curso é destinado a maiores de 18 anos com conhecimentos intermediários de Libras e será realizado de 10 de novembro a 3 de dezembro, às terças e quintas-feiras, das 16h às 18h30, também no Espaço Cultural Renato Russo.
Os três cursos são gratuitos, com vagas limitadas e inscrições até 6 de novembro, pelos links disponíveis nas bios dos perfis @eixo.scs e @janelas.dainclusao, no Instagram.
As formações contribuem para ampliar as oportunidades de qualificação profissional em acessibilidade cultural e incentivar a adoção de práticas acessíveis em diferentes etapas da produção artística.
O EIXO é realizado pelo Instituto Janelas da Arte, em atuação em rede com o Instituto No Setor, com investimento do Fundo Socioambiental da CAIXA. O projeto promove atividades de formação, cultura, economia criativa e sustentabilidade no Setor Comercial Sul. Já o Janelas da Inclusão, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF), desenvolve ações de formação em acessibilidade cultural e comunicacional.
SERVIÇO
Cursos gratuitos de Libras e audiodescrição Inscrições até 6 de novembro de 2026 Vagas limitadas.
EIXO — Audiodescrição Básica
Professora: Jane Menezes Período: 16 de novembro a 16 de dezembro de 2026 Horário: 10h às 12h Carga horária prevista: 20 horas Local: Instituto Janelas da Arte — Setor Comercial Sul, Quadra 5 Inscrições: link na bio do Instagram @eixo.scs
JANELAS DA INCLUSÃO — Audiodescrição Avançada
Professora: Jane Menezes Período: 10 de novembro a 3 de dezembro de 2026 Dias: terças e quintas-feiras Horário: 19h às 21h30 Carga horária: 20 horas Pré-requisito: curso básico de audiodescrição Local: Espaço Cultural Renato Russo — CRS 508, Asa Sul Inscrições: link na bio do Instagram @janelas.dainclusao
JANELAS DA INCLUSÃO — Libras para Teatro
Professores: Waldimar Carvalho e Thalita Araújo Período: 10 de novembro a 3 de dezembro de 2026 Dias: terças e quintas-feiras Horário: 16h às 18h30 Carga horária: 20 horas Pré-requisito: Libras em nível intermediário Local: Espaço Cultural Renato Russo — CRS 508, Asa Sul Inscrições: link na bio do Instagram @janelas.dainclusao
Restaurante comandado pelo chef Vinicius Ferreira reúne receitas com frutos do mar, combinações autorais e carta de vinhos com rótulos de diferentes países
O Casapark ampliou suas opções gastronômicas com a chegada do Oceano, restaurante especializado em frutos do mar comandado pelo chef Vinicius Ferreira. Inaugurada em setembro, a casa apresenta um cardápio que combina camarões, peixes, polvo, massas, risotos e receitas de inspiração brasileira, além de uma seleção de vinhos de diferentes origens. A proposta contempla desde o almoço durante a semana até refeições compartilhadas com amigos e familiares.
A diversidade de combinações é uma das características do cardápio do Oceano. Entre os destaques está o Camarão Mar do Caribe, preparado com camarões grelhados em azeite e vinho branco, molho à base de leite de coco e queijos, servido com fettuccine de açafrão. Outra opção é o Camarão Ilha de Ponza, em que os camarões são flambados em conhaque italiano e envolvidos em fettuccine, com finalização de queijo Grana Padano.
Para quem prefere risotos, o Ilha de Capri combina arroz cremoso de limão-siciliano com camarões grelhados na manteiga, ervas provençais, cogumelos e salsa. Já entre as receitas de inspiração brasileira, a Moqueca Premium Ilha Bela reúne camarões e filé de peixe branco em um preparo com tomates frescos, pimentão, cebola e azeite de dendê, acompanhado de arroz branco e farofa crocante.
O cardápio também contempla preparações com peixes, como a Tilápia de Itacaré, grelhada e servida com molho de mostarda e alho-poró, arroz de brócolis e batatas coradas, além do Polvo do Mar Negro, glaceado em mel negro e acompanhado de arroz caldoso de tomate e ervas provençais.
Entre os petiscos, há opções como camarão crocante, camarão ao melaço, pastel de camarão com requeijão cremoso e bolinho de bacalhau. Para encerrar a refeição, a carta de sobremesas inclui brownie de chocolate, pudim na lata, petit gâteau com sorvete de creme e fruta flambada com calda de laranja e sorvete.
Menu executivo e carta de vinhos
De terça a sexta-feira, das 11h às 15h, o Oceano oferece menu executivo por R$ 73. A proposta atende quem busca uma opção para o almoço durante a rotina de trabalho ou deseja aproveitar a cozinha do restaurante em um encontro ou momento de lazer.
A carta de bebidas reúne cervejas, destilados e drinques como Aperol Spritz, Negroni, Mojito e Gin Tropical. A seleção de vinhos inclui espumantes, brancos, rosés e tintos de diferentes países. Entre os rótulos estão o espumante brasileiro Talise Brut, o francês Blanc de Blancs Comte d’Ormont Brut, o chileno Carmen Insigne Sauvignon Blanc, o italiano Pinot Grigio e o argentino Alamos Malbec.
A variedade de estilos oferece alternativas para diferentes preferências e ocasiões à mesa, complementando a proposta gastronômica da casa.
Da consultoria gastronômica ao restaurante próprio
Formado pela Universidade Estadual de Goiás, Vinicius Ferreira construiu sua trajetória profissional como consultor gastronômico, com atuação em estabelecimentos de Brasília, Goiânia e Pirenópolis. A participação em eventos gastronômicos e o reconhecimento de seu trabalho contribuíram para ampliar sua experiência e desenvolver sua identidade na cozinha.
A abertura do Oceano representa a realização do projeto de ter um restaurante próprio, no qual pudesse reunir o conhecimento adquirido ao longo da carreira e sua paixão pela gastronomia. A escolha dos fornecedores também integra esse cuidado: segundo o chef, o restaurante trabalha com fornecedores selecionados em Brasília e região, considerando a procedência dos pescados e os cuidados necessários para o recebimento, o armazenamento e a conservação dos ingredientes.
“Para mim, cozinhar sempre foi uma paixão. Depois de tantas experiências como consultor gastronômico e de trabalhar em diferentes estabelecimentos, realizar o sonho de ter meu próprio restaurante representa uma conquista muito especial. O Oceano é a oportunidade de colocar minha identidade na cozinha, compartilhar tudo o que aprendi ao longo da minha trajetória e proporcionar boas experiências às pessoas”, afirma Vinicius.
Um ambiente para encontros
O ambiente do Oceano combina materiais naturais, mobiliário de madeira, plantas e luminárias de fibras trançadas. A disposição das mesas em um espaço aberto, com ampla entrada de luz natural, contribui para uma atmosfera descontraída, adequada tanto para refeições durante o dia quanto para encontros entre amigos e familiares.
A presença do restaurante no Casapark busca aproximar sua proposta gastronômica de um público diversificado, que frequenta o shopping para compras, serviços, lazer e convivência. Para Ivana Valença, diretora de marketing e CEO do Casapark, a novidade contribui para ampliar as possibilidades gastronômicas oferecidas aos visitantes. “Um restaurante de frutos do mar oferece ao público mais uma opção para desfrutar de uma boa refeição em diferentes momentos do dia. Queremos que a gastronomia seja parte da experiência de quem visita o shopping, criando oportunidades para encontros, convivência e novas descobertas à mesa.”, afirma.
A nova operação se soma às demais opções gastronômicas do Casapark, que reúne diferentes cozinhas e formatos de atendimento para acompanhar os diversos momentos da visita ao shopping. O Oceano amplia um roteiro gastronômico que faz do Casapark um lugar para diferentes apetites e ocasiões. Do café acompanhado de leitura no Acervo Café aos biscoitos e quitutes do Biscoitos Mineiros, passando pela cozinha da Casa Baco, com sua célebre pizza, pelos cortes do Chicago Prime, pelos hambúrgueres caprichados do Hum Burguer e pela gastronomia franco-brasileira do tête à tête, o shopping reúne sabores e estilos variados. A lista inclui ainda as opções do Marietta e do Marvin, clássicos de Brasília, compondo um conjunto de operações que convida o público a descobrir diferentes experiências à mesa — de uma pausa descomplicada a um almoço de negócios, de um encontro entre amigos a um jantar especial.
Localização: Ao lado da Cobasi SGCV 22 Horário de funcionamento: Terça a sábado, das 11h às 16h e das 18h às 22h. Domingo, das 11h às 16h. Menu executivo: terça a sexta-feira, das 11h às 15h, por R$ 73 Endereço: Casapark, SGCV Sul, Lote 22, Brasília–DF. Telefone: (61) 99801.5498 Para reservas, cardápio e outras informações: @oceanofutosdomar
Alunos da Seriös School expõem iniciativas criadas do planejamento à comercialização na Mostra do Conhecimento: vivência prática estimula cooperação, resolução de problemas e pensamento crítico desde a infância, divulgação
Evento escolar investiga conexões do Atlântico Sul com base em ciclo bianual focado em ciência, diplomacia e sustentabilidade
A Seriös School realiza no sábado, 31 de outubro, das 9h às 12h30, na unidade da SGAS 902, em Brasília, a edição 2026 de sua Mostra do Conhecimento. O encontro reúne produções acadêmicas e protótipos autorais desenvolvidos por estudantes da Educação Infantil ao Ensino Médio, sob o tema central “Travessias do Atlântico Sul”. A temática inaugura o Tema Norteador Bianual (2026/2027) da instituição, concebido para orientar investigações interdisciplinares sobre as relações históricas, culturais e econômicas compartilhadas entre a América do Sul e o continente africano ao longo dos próximos dois anos letivos.
Os trabalhos apresentados resultam de pesquisas desenvolvidas na Disciplina de Projetos do colégio. A proposta pedagógica fundamenta-se na resolução de problemas concretos por meio de dois pilares centrais: diplomacia — exercitada na compreensão de diferentes pontos de vista, na argumentação fundamentada e na negociação de acordos — e empreendedorismo, aplicado no diagnóstico de demandas socioambientais, planejamento de recursos e execução de soluções práticas.
Como parte integrante da programação, a Feira de Empreendedorismo mobiliza estudantes da Educação Infantil e dos Anos Iniciais por meio da metodologia de Design Thinking, adaptada a cada faixa etária. Em vez de atuarem como meros vendedores de itens predefinidos por adultos, as crianças vivenciam ativamente todas as etapas do processo: do levantamento de ideias e pesquisa de mercado à prototipagem, criação da identidade visual e planejamento financeiro. A iniciativa cruza conteúdos curriculares — aplicando na matemática cálculos de custos, precificação, quantidades e noções de sistema monetário — com o desenvolvimento prático de criatividade, cooperação e autonomia nas decisões.
Os produtos comercializados foram concebidos diretamente a partir das conexões culturais com os países banhados pelo oceano. Entre os projetos desenvolvidos, o Infantil 4 criou o Argentina no Palito, o 1º ano desenvolveu o Dindim do Atlântico, o 3º ano estruturou a Pipoca Navegante e o 4º ano produz pulseiras autorais inspiradas na cultura angolana. “O grande diferencial da proposta está em não tratar o empreendedorismo apenas como uma atividade comercial, mas como uma oportunidade concreta de desenvolver pensamento crítico e colaboração. Queremos que as crianças percebam que são capazes de transformar ideias em projetos reais, valorizando o aprendizado em todo esse percurso e não apenas no resultado final”, pontua Kallini Barbosa, coordenadora pedagógica dos Anos Iniciais da Seriös School.
Cada projeto submetido às bancas técnicas é estruturado em quatro critérios: relevância do problema investigado, originalidade da resposta proposta, viabilidade executiva e qualidade da comunicação oral em formato de pitch. As bancas são formadas pelo corpo docente e por especialistas convidados, definindo as equipes que avançam para a etapa de aprimoramento rumo ao Seriös Awards, premiação institucional agendada para 3 de dezembro. O público visitante também participa por meio de votação popular em plataforma digital nas categorias Curtidas, Mobilização, Profundidade e Destaque Geral, em apuração independente das notas curriculares.
“A escolha de um tema bianual voltado ao Atlântico Sul oferece aos estudantes a oportunidade de compreender o papel geopolítico do Brasil e exercitar competências que vão além do conteúdo teórico. Ao defenderem seus projetos em público, os alunos transformam hipóteses em realizações concretas e vivenciam a prática da diplomacia e da iniciativa empreendedora”, afirma Gustavo Wigman, diretor-geral da instituição.
O evento é aberto a famílias, educadores e membros da comunidade. O encerramento contará com uma feijoada comunitária, prato tradicional brasileiro representativo das pontes culturais, históricas e gastronômicas entre os povos que integram a bacia do Atlântico Sul.
Serviço
Evento: Mostra do Conhecimento 2026 — Travessias do Atlântico Sul (Tema Norteador Bianual 2026/2027) e Feira de Empreendedorismo
Data: 31 de outubro de 2026 (sábado)
Horário: Das 9h às 12h30 (seguido de feijoada de encerramento)
A Fractal Educação é um grupo educacional que combina experiência em gestão e atuação de educadores no desenvolvimento de escolas e projetos pedagógicos. Sua visão de crescimento se apoia na valorização dos professores, na qualidade da formação e no respeito à identidade de cada instituição. No Distrito Federal, seus investimentos incluem o Seriös School, na Asa Sul, e a Kingdom School, no Lago Sul.
Animação inspirada no clássico de Dr. Seuss poderá ser vista nos dias 31 de outubro, 1º e 2 de novembro, antes da estreia oficial em 5 de novembro
Falta pouco para o gato mais caótico do cinema espalhar alegria pelas telonas brasileiras! O Gatola da Cartola, nova animação da Warner Bros. Pictures, terá sessões antecipadas em cinemas de todo o Brasil nos dias 31 de outubro, 1º e 2 de novembro. É um programa perfeito para curtir em família no feriado prolongado. O filme estreia no dia 5 de novembro.
Quem já assistiu na pré-estreia se rendeu ao gatinho e descreveu o longa como “hilário” e “muito fofo”, confira a reação do público aqui. Na versão brasileira, Marco Luque dá voz ao Gatola, e Thati Lopes interpreta Carmem, mãe dos pequenos protagonistas. Os dois também marcaram presença no tapete vermelho da pré-estreia em São Paulo. Veja como foi aqui.
“É um filme interessante porque você quer que o Gatola seja bem-sucedido em sua missão, de animar as crianças. O trabalho dele não é transformar tudo em uma bagunça, mas ele vive fazendo isso. O Gatola é muito positivo, mas também meio inconsequente, da maneira mais adorável possível”, afirma a voz original do Gatola, Bill Hader. Já Marco Luque, voz brasilieira do personagem, conta que “o desenho traz a importância da brincadeira, da imaginação, da criatividade, porque todos tem isso dentro de si, não importa a idade”.
Em O Gatola da Cartola, uma dupla de irmãos embarca em uma jornada repleta de imaginação, humor e surpresas quando cruza o caminho do enigmático Gatola. Com seu jeito irreverente e seu talento para transformar o comum em extraordinário, o personagem conduz as crianças por uma aventura cheia de fofura, descobertas, desafios e momentos inesquecíveis para toda a família.
O Gatola da Cartola estreia em 5 de novembro nos cinemas de todo o Brasil, também em versões acessíveis.
Sobre o filme
Chegou a hora de conhecer um novo Gatola da Cartola! Na adorável e excêntrica tradição do artista e escritor infantil Dr. Seuss, O Gatola da Cartola estreia nas telonas em uma original aventura épica animada onde a travessura, a magia e o caos reinam supremos. Fazendo o que faz de melhor, o Gatola – dublado por Bill Hader – esparrama alegria para as crianças, e todo o público, do seu jeito hilário, peculiar e irreverente, levando-os a uma jornada fantástica por um mundo que eles nunca viram antes.
Em O Gatola da Cartola, nosso herói assume sua tarefa mais difícil até agora no I.I.I.I. – Instituto para Instituir a Imaginação e a Inspiração: animar e alegrar Gabby e Sebastian, dois irmãos com dificuldade para se adaptar na nova cidade para a qual acabaram de mudar. Conhecido por levar as situações longe demais, esta pode ser a última chance desse agente do caos de provar a si mesmo… ou perder seu chapéu mágico!
Com Bill Hader, dublam a animação Xochitl Gomez, Matt Berry, Quinta Brunson e Paula Pell. No elenco de vozes estão também Tiago Martinez, Giancarlo Esposito, America Ferrera, Bowen Yang e Tituss Burgess.
Dirigido por Alessandro Carloni e Erica Rivinoja, o primeiro longa-metragem da Warner Bros. Pictures Animation, O Gatola da Cartola chega aos cinemas em novembro de 2026, com distribuição mundial pela Warner Bros. Pictures.
Expansão reforça a diversificação de marcas, amplia as opções para os consumidores e acompanha o cenário de crescimento do varejo no Distrito Federal
O Pátio Brasil Shopping, localizado no Setor Comercial Sul, em Brasília, amplia seu mix comercial com a chegada de cinco novas operações: Piccadilly, Rommanel, Açaí Puríssimo, Live! e OACSAC. As inaugurações fazem parte da estratégia de renovação do empreendimento, que aposta na diversificação de marcas e segmentos para atender às diferentes demandas dos consumidores. A expansão acontece em um cenário positivo para o comércio do Distrito Federal, que registrou crescimento de 7,6% no volume de vendas entre janeiro e agosto de 2026, segundo dados da Pesquisa Mensal de Comércio (PMC), do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), divulgados pela Fecomércio-DF.
No piso P1, duas novas operações reforçam as opções de moda e acessórios. A Piccadilly, tradicional marca de calçados femininos, chega com um portfólio que combina moda, conforto e tecnologia, oferecendo desde modelos casuais até opções mais sofisticadas para diferentes ocasiões. No mesmo piso, a Rommanel, marca brasileira reconhecida por suas joias folheadas e acessórios, apresenta uma variedade de brincos, anéis, colares e pulseiras, com peças para diferentes estilos e momentos, ampliando também as alternativas para quem busca opções de presentes.
Já no piso P2, três novas operações diversificam ainda mais a oferta de produtos e serviços. O Açaí Puríssimo amplia as opções de alimentação com açaí e sorvetes, oferecendo alternativas para uma pausa durante as compras. A Live!, especializada em moda esportiva e acessórios para atividades físicas, reúne peças que combinam conforto, funcionalidade e estilo, acompanhando a crescente valorização do bem-estar e da prática esportiva. Completando as novidades do piso, a OACSAC aposta na praticidade, reunindo uma variedade de produtos e utilidades para o dia a dia, com opções para consumidores que gostam de descobrir novidades e encontrar diferentes soluções em um só lugar.
Para o superintendente do Pátio Brasil Shopping, Augusto Brandão, a chegada das novas operações reforça a estratégia de acompanhar as transformações do mercado e oferecer uma experiência de consumo cada vez mais completa. “A renovação do mix é fundamental para manter o shopping atrativo e conectado às necessidades dos consumidores. A chegada de novas marcas amplia as opções de compras e serviços, atrai diferentes públicos e fortalece o empreendimento. Além disso, cada nova operação representa uma oportunidade de movimentar a economia local, gerar negócios e contribuir para o desenvolvimento do comércio da nossa cidade”, destaca.
A expansão também tem reflexos na economia do Distrito Federal. A abertura de novas lojas movimenta fornecedores, prestadores de serviços e outros segmentos ligados à atividade comercial, além de representar oportunidades de geração de empregos e renda. Para os consumidores, significa maior variedade de produtos e serviços em um mesmo endereço, proporcionando conveniência e ampliando as alternativas de compras na região central de Brasília.
O movimento ocorre em um momento favorável para o varejo brasiliense. De acordo com os dados divulgados pela Fecomércio-DF, somente em agosto, o volume de vendas do comércio no Distrito Federal avançou 1,2% em relação a julho, acima da média nacional de 0,1%. No acumulado dos últimos 12 meses, o crescimento chegou a 6,4%, reforçando o desempenho positivo do setor e as expectativas para os últimos meses do ano.
Com a proximidade da Black Friday e do Natal, períodos tradicionalmente marcados pelo aumento da movimentação comercial, a ampliação do mix ganha ainda mais relevância. A chegada das cinco operações fortalece a oferta de produtos e serviços do Pátio Brasil Shopping em um momento de maior expectativa de consumo, contribuindo para a competitividade do empreendimento e oferecendo mais alternativas aos consumidores, seja para compras pessoais ou para presentear.
Mais do que a abertura de novas lojas, o movimento reforça a estratégia de atualização constante do Pátio Brasil Shopping, que busca acompanhar as transformações do varejo, valorizar sua localização privilegiada e consolidar sua presença como um dos tradicionais centros de compras, serviços e lazer da capital federal.
Com o conceito “bom pra você, bom pro planeta”, a Natura Friday começa hoje (30/10) reunindo oportunidades em beleza e cuidados pessoais, incentivando a antecipação dos presentes de Natal e destinando recursos a projetos liderados por Consultoras de Beleza.
A Natura decidiu antecipar a sua Black Friday. A partir do dia 30 de outubro, sob o conceito “bom pra você, bom pro planeta”, a Natura Friday já está no ar, em todos os canais de venda, com ofertas de até 70% em produtos selecionados e uma proposta que vai além das oportunidades comerciais: transformar as escolhas de compra em uma oportunidade de gerar impacto socioambiental positivo. Durante a campanha, a companhia lança com a nova plataforma Natura Match Social, que conecta consumidores a oportunidades de voluntariado em projetos socioambientais e comunitários liderados por Consultoras de Beleza em todo o país. Além de promover a atuação ativa da rede, a cada R$199 em compras realizadas nos canais da marca, R$1 é destinado ao fortalecimento de iniciativas locais.
A campanha reúne diferentes movimentos ao longo do período promocional, com cupons exclusivos, lives especiais de compras e condições diferenciadas em datas estratégicas para o varejo, como o 11.11. As ofertas estão disponíveis nos canais digitais e físicos da marca, incluindo site, aplicativo, lojas próprias e franquias, além das ferramentas de venda direta, como a Minha Loja, ampliando as possibilidades de compra e fortalecendo a conexão entre a experiência digital e o relacionamento com as Consultoras de Beleza.
Para deixar a compra ainda mais personalizada, a Natura une o poder analítico de sua plataforma digital — que utiliza inteligência de dados para mapear a jornada de compra e customizar vitrines em tempo real — ao atendimento consultivo, emocional e humano de suas Consultoras de Beleza na Venda Direta. Ao integrar um site capaz de antecipardesejos a partir do comportamento de navegação com profissionais que acolhem e criam laços genuínos de confiança, a marca consolida uma experiência perfeitamente conectada, garantindo que o cliente se sinta único e valorizado em todos os pontos de contato.
Antecipe seus presentes de Natal
Uma das novidades da edição de 2026 é a integração dos kits de presentes de Natal à Natura Friday durante o mês de novembro. A iniciativa convida os consumidores a anteciparas compras de fim de ano, aproveitando as condições promocionais para escolher presentes em diferentes categorias do portfólio da marca.
A seleção reúne opções de perfumaria, cuidados com o corpo, rosto e cabelos, maquiagem e proteção solar, além de kits e combinações de produtos para presentear. A proposta é facilitar a busca por presentes para diferentes perfis e ocasiões, unindo variedade e oportunidades de economia em um período tradicionalmente importante para o varejo.A campanha também contará com uma ação especial em 11 de novembro, com ofertas relâmpago e benefícios promocionais, incluindo brindes, amostras e condições de frete, conforme as regras da ação. Ao longo do mês, lives especiais de Black Friday ampliarão as oportunidades de conhecer produtos e aproveitar ofertas.
Ativação nas lojas próprias
A partir do dia 4 de novembro, nas compras a partir de R$299,90, o consumidor ganha a chance de girar a Roleta Natura Friday e concorrer, na hora, a prêmios como 10% de desconto, amostras e brindes especiais, com limite de um giro por CPF, enquanto durarem os estoques. Consulte as lojas selecionadas.
Uma campanha que valoriza quem transforma realidades
Ao longo de suas edições, a Natura Friday vem consolidando uma proposta que ressignifica a Black Friday ao integrar oportunidades comerciais e compromisso socioambiental. Neste ano, a Natura utiliza o período da Black Friday para lançar a Natura Match Social,plataforma desenvolvida em parceria com a Atados, conectando consumidores a oportunidades de voluntariado em projetos socioambientais e comunitários liderados por Consultoras de Beleza em todo o país. No site é possível conhecer 38 projetos de Consultoras de Beleza e se voluntariar.
A nova iniciativa reforça a mecânica de doação de R$1 a cada R$199 em compras em todos os canais. Desde 2020, quando a marca passou a associar a campanha à destinação de recursos, a data também se tornou uma oportunidade de reconhecer o papel das Consultoras de Beleza como agentes de transformação em seus territórios.Na edição de 2025, os recursos arrecadados foram direcionados a projetos de educação, saúde, direitos das mulheres e meio ambiente, conduzidos por Consultoras que atuam
como lideranças em suas comunidades. A iniciativa também contemplou a formação de mais de 500 Consultoras de Beleza em mobilização social, fortalecendo suas capacidades de desenvolver projetos e ampliar o impacto de suas ações.
Em 2026, a iniciativa traz uma grande novidade: o lançamento de uma nova plataforma de matchmaking que convida os clientes a participarem ativamente como voluntários nos projetos liderados por essas Consultoras. A ferramenta, disponível para acesso e inscrições através do link https://naturamatchsocial.atados.com.br/, conecta diretamente os consumidores que desejam apoiar causas sociais às ações desenvolvidas na ponta por nossa rede.
“Com a Natura Friday, temos a oportunidade de mostrar que as relações que construímos com nossos consumidores e nossa rede de Consultoras de Beleza podem gerar valor para além do negócio. Ao combinar ofertas atrativas com o apoio a projetos socioambientais liderados por essas profissionais — e, agora, engajando ativamente nossos clientes para que atuem lado a lado com elas como voluntários —, reforçamos nosso compromisso de fazer com que o crescimento da marca também contribua para o desenvolvimento das comunidades. É uma forma de colocar em prática o conceito ‘bom pra você, bom pro planeta’”, afirma Vivian Angiolucci, responsável pela Natura e Avon no Brasil.
A marca reforça ainda mais, nesse período, a proposta de unir boas oportunidades de compra à geração de valor compartilhado, mostrando que uma data tradicionalmenteassociada ao consumo pode também contribuir para fortalecer pessoas, comunidades e iniciativas socioambientais.
*Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025
Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.brou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
Primeira adaptação teatral latino-americana autorizada do best-seller de Valérie Perrin, com Marcella Muniz no papel de Violette Toussaint.
Depois de conquistar plateias em temporadas de sucesso em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, “Água Fresca para as Flores” chega a Brasília, integrando a Mostra Teatral de Brasília, para apresentações nos dias 6, 7 e 8 de novembro de 2026, no Teatro Brasília Shopping.
Protagonizado por Marcella Muniz, o espetáculo é a primeira adaptação teatral latino-americana autorizada do best-seller francês “Água Fresca para as Flores”, de Valérie Perrin, autora cuja obra foi traduzida para mais de 40 idiomas.
Com direção de Bruno Costa, o monólogo transforma em experiência teatral a trajetória de Violette Toussaint, uma mulher que trabalha como zeladora de um cemitério na Borgonha e que, por trás da aparente simplicidade de sua rotina, carrega uma história marcada por perdas, abandonos, violência e recomeços.
Durante 75 minutos, Marcella conduz o público por uma narrativa que alterna delicadeza, humor, dor e poesia. O espetáculo atravessa temas como luto, maternidade, relações abusivas, solidão, resiliência e a força dos pequenos encontros.
“O que me encantou nesse texto foi como a Violette passa pelas piores dores da vida e, ainda assim, encontra uma maneira tão leve de conduzir tudo isso. Eu pirei! Senti que precisava levar essa história para o palco, e o Bruno entendeu toda essa loucura e fez uma adaptação lindíssima”, conta Marcella Muniz.
Ao longo da narrativa, o público conhece a história de Violette: um relacionamento abusivo, abandonos, a maternidade, a perda trágica da filha Léonine e as marcas deixadas por uma vida em que foi preciso aprender a sobreviver. A dramaturgia constrói uma delicada reflexão sobre a capacidade humana de recomeçar mesmo depois das experiências que parecem impossíveis de superar. “É uma celebração da simplicidade e da potência dos pequenos encontros”, resume Bruno Costa, diretor e adaptador da montagem.
“Depois de temporadas de sucesso em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, trazer ‘Água Fresca para as Flores’ a Brasília é dar ao público da capital a oportunidade de conhecer uma montagem que transforma a literatura de Valérie Perrin em uma experiência de teatro muito sensível, com Marcella Muniz em cena. A Mostra trabalha para incluir Brasília no circuito dessas produções e ampliar o acesso a diferentes experiências teatrais. A Lei Rouanet, o patrocínio da Paulo Octávio Investimentos e o apoio do Brasília Shopping são fundamentais para viabilizar esse encontro”, afirma Renata Rezende, gestora da Mostra Teatral de Brasília.
A Mostra Teatral de Brasília é apresentada pelo Ministério da Cultura e Grupo Bali, via Lei Rouanet, com patrocínio da Paulo Octávio Investimentos e apoio do Brasília Shopping
Ficha técnica:
Obra original: Valérie Perrin | Atuação, idealização e produção: Marcella Muniz | Adaptação, direção e produção: Bruno Costa | Cenografia: Teca Fichinski | Assistentes de cenografia: Estevão Fichinski, Edu Maker e Luana Morizot | Iluminação: Dani Sanchez | Trilha sonora: Thiago Muller e Tibi | Figurino: Ofélia Lott | Assistência de direção: Joana Lerner | Preparação corporal: Dani Visco | Preparação vocal: Edi Montecchi | Assistente de produção: Ângelo Tadeu Filho | Assessoria de marketing: Paulo Barbosa e Adilson Rangel | Design: Thaís Müller | Fotos: Roberto Carneiro | Realização: Pritati Produções e EVOÉ
Serviço:
Espetáculo: Água Fresca para as Flores
Gênero: drama
Local: Teatro Brasília Shopping
Endereço: SCN Quadra 5 — Asa Norte Dias: 6, 7 e 8 de novembro (sexta-feira, sábado e domingo)
Horários: sexta, às 18h e às 20h; sábado, às 20h; e domingo, às 19h e às 20h30
Any Gabrielly com Pâmela Germano e Giulia Be. Crédito: Amanda Aguiar
Baseado no livro de Fernanda de Castro Lima, o longa-metragem tem direção e roteiro de Diego Freitas e também traz no elenco Leo Jaime, Sheron Menezzes, Regiane Alves, Paulo Lessa, Daniel Rangel e Michel Joelsas
Any Gabrielly e Giulia Be estreiam nos cinemas nesta quinta-feira, 29, no aguardado “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, que chega a 828 salas em 615 complexos de cinema de todo o Brasil com distribuição da Paris Filmes. Dirigido por Diego Freitas e baseado no livro homônimo de Fernanda Castro Lima, o longa é produzido por Marcio Fraccaroli, Andre Fraccaroli, Veronica Stumpf e o roteiro é assinado por Freitas ao lado de Rod Azevedo, com produção da Paris Entretenimento.
Any Gabrielly estreia nos cinemas como Gabi e descreve a personagem como “uma borboleta no casulo”. Tímida e reservada, Gabi tem medo de sair da própria zona de conforto, enquanto sua melhor amiga de infância Julia, interpretada por Giulia Be, é extrovertida, carismática e vive intensamente. Apesar das personalidades opostas, as personagens de Any e Giulia — que são melhores amigas na vida real — formam uma dupla inseparável desde crianças.
A vida de Gabi muda para sempre após a amiga sofrer um acidente de carro. Antes de morrer, Julia escreve dez cartas com desafios que incentivam Gabi a experimentar o novo e se abrir para a vida, estimulando a menina a enfrentar seus medos e vencer sua timidez. Enquanto completa cada uma das missões, Gabi, que conta com a ajuda de sua nova colega Lorena (Pâmela Germano), aprende a se reconectar consigo mesma e a entender melhor o próprio luto, seus sentimentos e a importância do perdão.
“Gabi é super tímida, estudiosa, gosta da rotina dela e dos amigos que sempre estiveram ali. Eu acho que isso é porque a Gabi não fez justamente o que a Julia a provoca a fazer, que é se abrir e testar as coisas. No íntimo, na verdade, ela é uma menina muito curiosa e expansiva. Então isso foi super legal de explorar, essa contradição entre o que a Gabi sente vontade de ser e o que ela tem coragem de apresentar para o mundo”, conta Any Gabrielly.
Giulia Be destaca a parceria ao lado da melhor amiga para trazer às telonas a conexão entre Julia e Gabi. “Essa bagagem de afeto ajuda demais na química em cena. Foi um prazer gigantesco ir para o set e fingir ser outra pessoa ao lado de uma das minhas melhores amigas. A gente se divertiu muito nos bastidores, inclusive numa cena em que a Any precisava fingir que não sabia dançar, sendo que na vida real ela dança infinitamente melhor que eu! Acho que esse carinho e a nossa cumplicidade transbordaram de forma muito bonita na tela”.
No longa, conforme realiza os desafios, Gabi começa a se abrir para o mundo e redescobrir a beleza da vida. No processo, ela se reconecta com a memória de Julia e também conhece pessoas que a ajudam a navegar o luto, como Toninho (Leo Jaime), um senhor divertidíssimo que encontra em um dos desafios, e Lucas (Daniel Rangel) e Nico (Michel Joelsas), seus interesses amorosos.
O diretor Diego Freitas destaca a importância de abordar o luto para o público jovem. “É um filme que fala sobre recomeços, superação e, também, como honrar a memória de quem se foi e viver de forma mais intensa, feliz e completa. Eu acho muito importante tocar nesse tipo de tema, principalmente no cinema jovem brasileiro: falar sobre finitude e sobre o significado da vida. ‘As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você’ é um filme que fala sobre amizade e de como às vezes você não controla o que acontece mas, mesmo nos momentos difíceis, consegue tirar um significado”.
O elenco também conta com Sheron Menezzes como Marcia, mãe de Gabi que se preocupa com o futuro e as escolhas da filha; Paulo Lessa vive André, o pai da jovem que tenta ajudá-la a se sentir bem diante do trauma; e Regiane Alves interpreta Lili, a mãe de Julia, que vê sua vida ser transformada após a morte da filha.
Sinopse: Arrasada após a morte trágica de sua melhor amiga, Gabriela descobre que ela deixou um presente de despedida inesperado: dez cartas com desafios para ajudá-la a superar o luto.
Elenco: Any Gabrielly – Gabi Giulia Be – Julia Pâmela Germano – Lorena Sheron Menezzes – Marcia Paulo Lessa – André Leo Jaime – Toninho Daniel Rangel – Lucas Michel Joelsas – Nico Regiane Alves – Lili
Ficha técnica: Elenco Principal: Any Gabrielly e Giulia Be Elenco Coadjuvante: Pâmela Germano, Michel Joelsas, Daniel Rangel, Sheron Menezzes, Paulo Lessa, Regiane Alves, Leo Jaime, Arthur Khol, Juliano Floss, Felipe Bertuol e Paulo Mendes. Roteiro Final: Diego Freitas Roteiro: Diego Freitas, Rod Azevedo Argumento: Diego Freitas, Rod Azevedo Colaboração de Roteiro: Emilio Boechat Direção de Fotografia: Victor Alencar Direção de Arte: Fabio Goldfarb Figurino: Flávia Lhacer Caracterização: Emi Sato Som Direto: Jorge Rezende Trilha Sonora Original: Fabio Góes Edição e Mixagem de Som: Pedro Lima Montagem: Helena Chaves Direção de Produção: Madan Almeida Produção de Elenco: Marcela Altberg Produção Executiva: Laura Boorhem, Beatriz Carvalho, UPEX Produzido por: Marcio Fraccaroli, Andre Fraccaroli, Veronica Stumpf Produção Associada: Adrien Muselet, Rodrigo Castellar Direção: Diego Freitas Apoio: FSA/BRDE/Ancine (+bandeira nacional); SP Film Commission Produção: Paris Entretenimento Distribuição: Paris Filmes
“Baseado na obra literária “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”.
SOBRE A PARIS ENTRETENIMENTO Fundada em 2011, a Paris Entretenimento consolidou-se como produtora independente em 2015, com o lançamento de Carrossel – O Filme. Desde então, seus filmes foram vistos por 20 milhões de pessoas nos cinemas. Entre 2015 e 2018, a Paris Entretenimento foi a produtora que mais lançou filmes no país, com um total de quatorze longas-metragens originais exibidos em circuito comercial. Os gêneros variados dessas produções reafirmam sua versatilidade e, consequentemente, seu posicionamento no mercado audiovisual: adaptações de séries infantis (Carrossel, Carrossel 2 – O Sumiço de Maria Joaquina, Detetives do Prédio Azul – O Filme e Detetives do Prédio Azul 2 – O Mistério Italiano), infanto-juvenis (Internet – O Filme, Meus 15 Anos e 10 Horas para o Natal), comédia romântica (Um Namorado Para Minha Mulher) e uma adaptação que deu vida à HQ nacional de ação (O Doutrinador). Em 2021, lançou as comédias A Sogra Perfeita e Dois Mais Dois, e em 2022 Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo. Em 2023, produziu Um Dia Cinco Estrelas, Meu Nome é Gal, Tá Escrito e Férias Trocadas e, no ano de 2024, lançou Minha Irmã e Eu, Morando Com O Crush e Bandida – A Número Um. Em 2025, lança Homem Com H, cinebiografia de Ney Matogrosso, Sílvio Santos Vem aí, C.I.C. – Central de Inteligência Cearense, A Sogra Perfeita 2 e Detetives do Prédio Azul 4. Já no ano de 2026, lançou Minha Melhor Amiga, As 10 Vantagens De Morrer Depois De Você, – além de estar produzindo os longas Minha Vida com Shurastey, Leandro & Leonardo – Não Aprendi Dizer Adeus e O Caçador de Malassombro.
SOBRE A PARIS FILMES A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre”, “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia – “Minha Melhor Amiga” e “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”
EmSimplesmente eu, Clarice Lispector, a atriz entrelaça a escritora e quatro de suas personagens em uma ode ao amor, construída a partir de obras, entrevistas e correspondências da autora
Simplesmente eu, Clarice Lispector reúne a escritora e quatro de suas personagens em um encontro com o público conduzido por Beth Goulart, que concebe, dirige e protagoniza a montagem. O premiado espetáculo chega ao Teatro SESC Paulo Gracindo, no Gama, nos dias 7 e 8 de novembro, sábado, às 19h, e domingo, às 18h. Os ingressos serão distribuídos uma hora antes do início de cada apresentação.
Com estreia nacional em Brasília, em 2009, e temporadas seguintes com lotação esgotada na cidade, a peça construiu uma trajetória que já alcançou quase 300 cidades e mais de 1,3 milhão de espectadores. A montagem nasceu de dois anos de pesquisa, seis meses de preparação e dois meses de ensaios. Sua dramaturgia reúne depoimentos, entrevistas e correspondências de Clarice Lispector, além de fragmentos de suas obras, para aproximar o público de seu universo, suas dúvidas e contradições. Sobre o processo de criação, Beth costuma dizer: “fiquei grávida de Clarice e estava tudo na minha cabeça”.
Perceber que o universo intenso da autora e suas personagens seguem conquistando novas plateias, deixa Beth Goulart radiante. “As pessoas saem felizes e impactadas por Clarice Lispector e só tenho a agradecer pela magia do teatro ter criado esse caminho, através do meu trabalho, como criadora e atriz”, reflete.
Dos fragmentos pinçados de obras emblemáticas de Clarice para a construção da obra estão “Perto do Coração Selvagem”, “Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres”, e os contos “Amor” e “Perdoando Deus”. Na narrativa do espetáculo, Beth entrelaça a autora e as vozes de quatro personagens femininas, Joana, Lori, Ana e mulher sem nome, que representam diferentes momentos da vida e do pensamento de Clarice.
A cenografia minimalista e a iluminação, meticulosamente desenhada, criam um espaço onírico, onde a autora e suas personagens dialogam sobre amor, silêncio, solidão e o mistério da existência. “Simplesmente eu, Clarice Lispector é uma ode ao amor, quando vou de encontro ao viés mais presente e importante da obra da Clarice na busca por esse sentimento, o mais sublime do ser humano”, declara Beth.
A montagem conta com um time de renomados parceiros. A trilha sonora original de Alfredo Sertã, inspirada em Erik Satie, Arvo Pärt e Astor Piazzolla, guia a atmosfera sensorial. A iluminação de Maneco Quinderé e a direção de movimento de Márcia Rubin, assim como a preparação vocal por Rose Gonçalves, adicionam camadas de expressividade à encenação. O cenário, assinado por Ronald Teixeira e Leobruno Gama acolhe e transforma o espaço cênico com a luz e os movimentos da atriz. Amir Haddad assina a supervisão do trabalho da atriz e no figurino, Beth Filipecki reforça a elegância e simplicidade de Clarice e suas personagens.
Premiações
Com a estreia, veio o reconhecimento para Beth Goulart, quando foi premiada como “Melhor Atriz” no “Shell 2009”, “APTR”, “Revista Contigo” e “Qualidade Brasil”, esse que também premiou a montagem como “Melhor Espetáculo”.
O espetáculo
Simplesmente eu, Clarice Lispector é um espetáculo teatral que celebra a vida e a obra da icônica escritora brasileira Clarice Lispector. Concebido, adaptado, dirigido e protagonizado por Beth Goulart, o espetáculo é uma ode ao amor e uma homenagem à importância de Clarice Lispector na literatura e na vida da sua criadora.
É uma jornada emocional que conduz o público pelo universo da escritora, revelando facetas de sua personalidade e de seus personagens. Com uma cenografia minimalista e iluminação meticulosamente desenhada, o espetáculo cria um espaço onírico que reflete a atmosfera da obra de Clarice Lispector.
A concepção
À medida que Beth Goulart ia escrevendo, já imaginava como seria o espetáculo que concebeu. E foram seis meses de preparação e dois meses de ensaio. No primeiro mês de ensaio Beth reuniu os profissionais dizendo a cada um o que desejava. No segundo mês, Beth contou com a colaboração artística do mestre Amir Haddad, que participou de quatro ensaios, quando fez a supervisão da atriz, conversou com Beth e comentou: “jamais terei o primeiro olhar, o meu olhar será sobre o seu olhar” e finalizou: “O espetáculo já está pronto”.
Sinopse
Clarice Lispector conversa com o público sendo ela mesma e suas personagens, quatro mulheres que, para Beth Goulart, representam as várias facetas de Clarice: Joana, que representa impulso criativo selvagem de “Perto do Coração Selvagem”; Ana, do conto “Amor”, que representa a fase da autora dedicada ao marido e aos filhos; Lori, da obra “Uma Aprendizagem ou o Livro dos Prazeres”, uma professora primária que se prepara para descobrir e se entregar ao amor; e uma personagem sem nome do conto “Perdoando Deus”, com sua ironia, inteligência e humor.
A relação de Beth com Clarice e o viés da dramaturgia:
Clarice falava sobre o amor maternal, o relacionamento, o amor a Deus, à natureza, ao próximo. “Escolhi esse viés para apresentá-la ao público”, assume Beth.
Joana, uma mulher inquieta, que representa o impulso criativo selvagem e foi a primeira personagem de Clarice Lispector que Beth Goulart conheceu, no auge da adolescência, ao ler “Perto do Coração Selvagem”, romance de estreia da autora. Sua identificação foi inevitável: “Eu achava que não era compreendida. O que fazer com isso tudo dentro de mim, com esse processo criativo? Só Clarice me entendia”, confessa a atriz.
Já Ana, do conto “Amor”, leva uma vida simples, dedicada ao marido e aos filhos e tem a rotina quebrada ao se impressionar com a magia do Jardim Botânico: “Ela representa a fase em que Clarice se dedicou totalmente ao marido e aos filhos”, destaca a diretora.
Lóri, da obra “Uma aprendizagem ou o Livro dos Prazeres” é uma professora primária que mora sozinha e se prepara para descobrir e se entregar ao amor. “Toda a obra de Clarice é uma ode ao amor, o sentimento mais transformador do ser humano”, declara Beth.
Há ainda outra mulher sem nome, que, no conto “Perdoando Deus”, se deixa mergulhar na liberdade enquanto passeia por Copacabana: “Essa personagem sem nome representa a ironia, a inteligência e o humor na obra de Clarice. Essas quatro mulheres representam algumas facetas da própria Clarice e foram escolhidas para apresentar ao público a obra de um dos maiores nomes da literatura brasileira”, sentencia Beth Goulart.
Na peça, Beth faz reflexões sobre temas como criação, vida e morte, Deus, cotidiano, solidão, arte, aceitação e entendimento e trabalha pontos característicos da obra de Lispector, como o vazio, o silêncio e o instante-já,: “Aquele momento único, que é como um flash, um insight, em que tudo se esclarece”, explica a atriz.
Para a Beth, representar Clarice Lispector é realizar um antigo desejo: “Eu sempre acalentei essa vontade de um dia poder dar meu corpo, minha voz, minhas emoções para colocá-la viva em cena.”
Ficha técnica:
Texto: Clarice Lispector | Direção, concepção original, adaptação, atuação: Beth Goulart | Supervisão da atriz: Amir Haddad | Iluminação: Maneco Quinderé | Operadora de luz: Diana Cruz | Trilha sonora original: Alfredo Sertã | Operador de som: Paulo Mendes | Figurino: Beth Filipecki | Camareira: Flávia Cotta | Cenografia: Ronald Teixeira e Leobruno Gama | Diretor de cena: Guaraci Ribeiro | Programação visual: Studio C Comunicação | Assessoria de imprensa local: Território Comunicação | Produção executiva: André Filippe Oliveira | Direção de produção: Pierina Morais | Realização: Self Produções Artísticas LTDA e SESC – DF|
Serviço:
Simplesmente eu, Clarice Lispector
Gênero: espetáculo poema
Local: Teatro SESC Paulo Gracindo
Endereço: Setor Leste Industrial, QI 1, Lotes 620, 640, 660 e 680, Gama
Datas: 7 e 8 de novembro de 2026
Horários: sábado, às 19h, e domingo, às 18h
Ingressos: distribuição de ingressos gratuitos no sábado e no domingo a partir das 16h na bilheteria do teatro.
Brasileira completou a descida na Megarampa da Greenbox, em Curitiba; cerimônia de entrega do certificado aconteceu nesta sexta-feira (30) com a presença de representantes do Guinness World Records e de nomes do skate nacional
Nesta sexta-feira (30), a skatista Laura Voigt recebeu o certificado oficial do GUINNESS WORLD RECORDS™ pelo título de “Skatista mais nova do mundo a descer a megarampa”. A brasileira realizou o feito aos 9 anos e 305 dias, ao completar uma descida vertical na Megarampa da Greenbox, em Curitiba (PR). A cerimônia de certificação aconteceu na própria estrutura onde a conquista foi registrada, com a presença de uma representante do Guinness World Records, responsável pela entrega oficial do certificado à atleta.
A descida que garantiu o recorde mundial aconteceu em 18 de janeiro de 2026, quando Laura tinha apenas 9 anos. Com mais de 9 metros de altura, a estrutura foi o cenário da conquista, reconhecida a partir da idade da skatista na data da manobra. A categoria considera a idade da atleta, calculada em anos e dias, e estabelece critérios técnicos específicos para a realização da descida vertical.
Para a homologação, o Guinness World Records estabeleceu exigências relacionadas à estrutura, aos equipamentos utilizados e à execução da descida. Entre os critérios estavam a realização da manobra sem auxílio externo, a permanência da atleta sobre o skate durante todo o percurso e a conclusão controlada da atividade. O processo de verificação também incluiu registros audiovisuais, documentação técnica da rampa, declarações de testemunhas independentes e avaliações de especialistas, além da comprovação da idade de Laura na data do feito.
A cerimônia de entrega do certificado reuniu familiares, convidados especiais e nomes de destaque do skate brasileiro, como Gui Khury, dono da megarampa e detentor de três recordes no Guinness World Records, Luigi Cini e Augusto Akio. Os três atletas, que acumulam conquistas em competições internacionais e participações nos Jogos Olímpicos, estiveram presentes para prestigiar Laura e celebrar esse momento de sua trajetória no esporte.
Sobre Laura Voigt
Laura Voigt é uma skatista brasileira nascida em Curitiba (PR), que começou a andar de skate aos 5 anos de idade, inspirada também pela convivência com Gui Khury e sua família. Aos 8 anos, tornou-se a menina mais jovem a dropar do quarter da megarampa da Greenbox, em Curitiba, e passou a se dedicar aos desafios em estruturas de grande porte. Em 2024, foi vice-campeã brasileira e campeã paranaense de skate na categoria infantil. Após uma temporada de seis meses na Califórnia, em 2025, intensificou sua preparação para encarar a megarampa. Em janeiro de 2026, aos 9 anos, Laura entrou para a história ao se tornar a skatista mais jovem do mundo a descer a megarampa da Greenbox, estrutura de 10 metros de altura e 67 metros de comprimento. O feito foi certificado pelo Guinness World Records em outubro deste ano. Estudante do quinto ano, Laura sonha em disputar campeonatos mundiais nos próximos anos e, futuramente, representar o Brasil nos Jogos Olímpicos.
Promovido pela Abrasel-DF, o festival gastronômico reúne 58 bares e restaurantes da capital até o dia 15 de novembro. Ação “Garçom Destaque” vai premiar profissionais do setor.
Teve início nesta quinta-feira (29) a tão aguardada 20ª edição do Festival Bar em Bar no Distrito Federal. Realizado pela Associação Brasileira de Bares e Restaurantes do DF (Abrasel-DF), o evento segue até 15 de novembro, reunindo 58 estabelecimentos em um circuito de petiscos exclusivos criados especialmente para a ocasião.
Com o tema “É coisa nossa”, a edição comemorativa de duas décadas oferece receitas exclusivas servidas no salão, para viagem ou via delivery, em faixas fixas de preços promocionais: R$ 39, R$ 59 e R$ 79.
Valorização da linha de frente: Premiação Garçom Destaque
Uma das principais novidades deste ano é a ação Garçom Destaque 2026, criada para reconhecer e valorizar os profissionais de salão que fazem a experiência do festival acontecer.
A escolha será feita diretamente pelos clientes que consumirem os petiscos oficiais do evento. Por meio de um QR Code disponível nas mesas e totens das casas participantes, o público poderá avaliar o atendimento considerando a oferta do prato do festival e a qualidade do serviço (cordialidade, atenção e agilidade).
Para concorrer à premiação em dinheiro na classificação geral, o profissional deve alcançar o requisito mínimo de 10 avaliações válidas. O festival distribuirá um total de R$ 3.500,00 em prêmios para os três primeiros colocados:
1º Lugar: R$ 2.000,00
2º Lugar: R$ 1.000,00
3º Lugar: R$ 500,00
Além dos prêmios em dinheiro na categoria geral, o profissional mais bem avaliado de cada bar participante também receberá brindes e o título de Garçom Destaque do Estabelecimento.
A votação do público segue aberta durante todo o período do festival, de 29 de outubro a 15 de novembro.
Serviço:
Evento: 20ª Edição do Festival Bar em Bar no DF
Período: De 29 de outubro a 15 de novembro de 2026
Preços dos petiscos oficiais: R$ 39, R$ 59 e R$ 79
Com foco em mobilidade, conveniência e bem-estar, brasileiros priorizam imóveis próximos a serviços essenciais e com integração entre vida urbana e áreas ao ar livre
A busca por qualidade de vida tem se consolidado como um dos principais fatores na decisão de compra de imóveis no Brasil. Mais do que metragem ou valor, os consumidores têm priorizado empreendimentos que ofereçam praticidade, mobilidade e proximidade com serviços essenciais, como shoppings, supermercados, padarias, hospitais, bancos e farmácias, atributos que impactam diretamente na rotina e no bem-estar.
Dados recentes do setor imobiliário reforçam essa mudança de comportamento. Segundo levantamento da Associação Brasileira de Incorporadoras Imobiliárias (Abrainc), em parceria com a Brain Inteligência Estratégica, 65% dos compradores estão dispostos a pagar mais por um imóvel bem localizado, enquanto 64% apontam a segurança como fator decisivo na escolha. O estudo também indica que aspectos ligados à qualidade de vida, como lazer, conveniência e mobilidade, vêm ganhando cada vez mais relevância na decisão de compra.
Esse movimento reflete uma transformação no perfil das famílias brasileiras, que passaram a valorizar uma rotina mais funcional, equilibrada e conectada às necessidades do dia a dia. Flexibilidade, inovação e integração entre espaços se tornaram características indispensáveis. Ambientes bem distribuídos, áreas de lazer completas, tecnologia e localização estratégica passaram a redefinir o conceito de moradia.
Em Brasília, essa tendência se manifesta de forma clara. Regiões que circundam o Plano Piloto vêm ganhando destaque por oferecer uma combinação entre infraestrutura urbana consolidada e novas possibilidades de expansão. O Guará, por exemplo, tem se apresentado como uma das áreas mais promissoras da capital, impulsionado pela evolução da infraestrutura, facilidade de acesso e proximidade com áreas centrais, o que o torna atrativo tanto para moradia quanto para investimento.
“O comportamento do consumidor mudou de forma muito clara nos últimos anos. Hoje, a escolha de um imóvel está diretamente ligada à qualidade de vida que ele pode proporcionar. Isso passa por localização estratégica, mobilidade, segurança e pela capacidade do empreendimento de oferecer uma experiência mais completa, que vá além da unidade em si e impacte positivamente a rotina das pessoas”,avalia Cesar Durão, diretor regional da Brasal Incorporações.
Acompanhando esse novo cenário, o mercado imobiliário tem apresentado soluções cada vez mais alinhadas às demandas contemporâneas. A Brasal Incorporações reforça sua atuação estratégica ao apostar em empreendimentos que atendem a esse novo perfil de consumidor. Um dos destaques é o Auster Brasal, no Guará II, que oferece apartamentos de três e quatro quartos, com metragens que variam de 97m² a 269m², inclusive com unidades Garden, tendência que vem ganhando força, proporcionando uma experiência que combina o melhor dos dois mundos: a sensação de viver em uma casa, com espaços ao ar livre e contato com a natureza, aliada à segurança e às comodidades de um condomínio fechado moderno.
Nas coberturas privativas, o projeto ganha ainda mais exclusividade, com áreas de lazer independentes que proporcionam conforto, privacidade e uma experiência elevada de morar, alinhada ao padrão contemporâneo de sofisticação e funcionalidade. As unidades lineares com metragem generosa, variando entre aproximadamente 263m² e 269m², foram projetadas também para famílias que valorizam espaço, sofisticação e funcionalidade. Com quatro quartos, duas suítes e três vagas de garagem, foram concebidas para proporcionar integração entre ambientes, conforto cotidiano e possibilidades de personalização, reforçando uma proposta residencial voltada à exclusividade e ao bem-estar.
Além das características internas, o empreendimento se destaca pela localização estratégica no Guará II, com fácil acesso ao Plano Piloto e importantes conveniências urbanas, somada a uma estrutura de lazer que ultrapassa 5 mil m². Piscinas, academia, coworking, espaços gourmet, áreas esportivas fortalecem o posicionamento do Auster Brasal como um empreendimento que combina valorização patrimonial, inovação e qualidade de vida em um dos mercados imobiliários mais competitivos da capital federal.
Nesse contexto, o mercado imobiliário caminha para uma nova lógica, na qual morar bem deixa de ser apenas uma questão de espaço e passa a estar diretamente ligado à experiência de viver. Empreendimentos que integram localização estratégica, mobilidade, segurança e contato com áreas ao ar livre tendem a se consolidar como protagonistas dessa transformação, atendendo a um público cada vez mais exigente e atento à forma como o ambiente em que vive impacta sua qualidade de vida no dia a dia.
Sobre a Brasal
Com mais de 60 anos de história, a Brasal é um grupo multissegmentado que atua nos mercados de incorporação e construção imobiliária: produção e distribuição de bebidas: concessionária de veículos, comercialização de combustíveis e geração de energia limpa e renovável.
Em 2003, a Brasal Incorporações iniciou sua operação no mercado de Brasília. Carregando atributos que valorizam o lazer, a segurança, a tecnologia e a boa localização, com projetos que proporcionam tempo de qualidade para quem compra, vivência ou investe em um Brasal.
Chegou no mercado de Goiânia em 2011, em 2015, lançou seu primeiro empreendimento em Uberlândia. Nos seus 23 anos de operação com foco em empreendimentos residenciais, comerciais e loteamentos, conta com mais de 10.000 unidades entregues, em obra e lançadas, cerca de 1.8 milhões de m2 construídos e R$8,2 bi em VGV (volume geral de vendas) lançados.
Atualmente, totaliza aproximadamente 1.200 colaboradores diretos, é reconhecida como uma das Melhores Empresas para Trabalhar no Centro-Oeste (Great Place to Work). Além disso, seu Sistema de Gestão foi aprovado em uma das mais importantes e respeitadas certificações de excelência: Bureau Veritas, para norma PBOP-H/SIAC nível A e ISO 9001, com auditorias anuais de conformidade.
Cada lançamento de produto traz consigo a característica de oferecer projetos inspiradores, com tecnologia, atemporalidade e o cliente no centro do negócio. Todos eles feitos sob os mais exigentes critérios de inteligência e excelência construtiva, que visam processos sustentáveis no âmbito social e ambiental. A Brasal Incorporações trabalha para as pessoas e com as pessoas, construímos experiências e promovemos realizações.
Acessibilidade para Comunicação e Redes Sociais, do projeto Janelas da Inclusão, oferece ferramentas para ampliar o acesso à informação e transformar a produção de conteúdos e ações de comunicação
Uma informação pode estar disponível e, ainda assim, não ser acessível a todos. Reconhecer o que impede diferentes pessoas de compreender uma mensagem e aprender a reduzir essas barreiras é a proposta do curso gratuito Acessibilidade para Comunicação e Redes Sociais, que acontece de 10 de novembro a 3 de dezembro, no Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul. As inscrições estão abertas para maiores de 18 anos.
A formação convida os participantes a repensar a maneira como se comunicam e a colocar esse aprendizado em prática. Ao longo de 20 horas de aulas presenciais, os alunos poderão desenvolver um olhar mais atento à diversidade dos públicos e aprender a incorporar a acessibilidade desde o planejamento de uma ação até a produção e a circulação de seus conteúdos.
Com atenção especial ao ambiente digital, o curso amplia a discussão para além das postagens nas redes sociais. A proposta é compreender como as pessoas recebem, interpretam e interagem com as informações e quais escolhas podem facilitar ou dificultar esse acesso. A partir dessas questões, a formação apresenta caminhos para construir uma comunicação que favoreça a participação de mais pessoas, incluindo pessoas com deficiência.
Linguagem acessível, descrição de imagens, recursos de acessibilidade em vídeos, produção de textos e planejamento de conteúdos inclusivos integram a programação. As aulas combinam teoria, atividades práticas e troca de experiências para que os participantes possam aplicar os conhecimentos em seus projetos, ambientes de trabalho e práticas cotidianas de comunicação.
A formação será conduzida por Bia Cruz, produtora de cinema e mídias digitais com deficiência auditiva e autora do Guia de Produção Audiovisual Dirigida por Pessoas Surdas. Sua trajetória reúne atuação em produção executiva, direção de produção, consultoria em acessibilidade cultural, fotografia, edição de vídeo e gestão de redes sociais, além de pesquisas nas áreas de acessibilidade, educação e cinema.
Os encontros acontecem às terças e quintas-feiras, das 19h às 21h30. As vagas são limitadas, e os participantes com frequência mínima de 75% das aulas receberão certificado.
O Janelas da Inclusão é realizado pela Tato Comunicação, com apoio do Instituto Janelas da Arte e recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF).
Serviço
Curso: Acessibilidade para Comunicação e Redes Sociais
Clássico de Tchaikovsky tem participação dos solistas convidados Alexander Volchkov, do Ballet Bolshoi de Moscou, e Ivan Oskorbin, do Ballet Mariinsky
Um dos grandes clássicos do balé mundial, A Bela Adormecida, de Piotr Ilitch Tchaikovsky, ganha os palcos de Brasília em uma montagem do Ballet de San Petersburgo. Patrocinado pela Brasal, o espetáculo contará com a participação dos solistas convidados Alexander Volchkov, do Ballet Bolshoi de Moscou, e Ivan Oskorbin, do Ballet Mariinsky. A apresentação acontece no dia 14 de novembro, às 19h, no Ulysses Centro de Convenções, com ingressos à venda pela plataforma Ticket and Go.
A montagem leva ao palco a tradição do ballet clássico russo, combinando técnica, expressividade e a atmosfera de fantasia que caracteriza a obra. Com coreografia baseada na tradição de Marius Petipa, A Bela Adormecida permanece como um dos títulos fundamentais da história da dança clássica.
Inspirado no conto de Charles Perrault, o ballet acompanha a história da princesa Aurora. Durante as comemorações de seu nascimento, a fada Carabosse lança uma maldição: ao completar 16 anos, a princesa deverá ferir o dedo em um fuso. A Fada Lilás, porém, transforma seu destino em um sono profundo, do qual ela poderá despertar pelo verdadeiro amor.
A obra estreou em 1890, no Teatro Mariinsky, em São Petersburgo, com música de Tchaikovsky e coreografia de Marius Petipa. Desde então, tornou-se uma referência internacional, reconhecida pela riqueza musical, pela exigência técnica e pela construção de um universo cênico marcado pela fantasia.
Na apresentação em Brasília, o Ballet de San Petersburgo traz uma leitura ligada à tradição da escola russa, com cenários e figurinos que recriam o ambiente de magia e encantamento da narrativa.
Experiência VIP permite acompanhar ensaio geral
Além da apresentação, o público terá a opção de adquirir ingressos para a experiência Poltrona Frontpalco, que oferece acesso antecipado ao teatro para acompanhar o ensaio geral antes do espetáculo.
A modalidade permite observar a preparação dos bailarinos, os ajustes de cena e parte dos bastidores que antecedem a abertura das cortinas. O ingresso também garante um lugar em uma das áreas mais próximas do palco.
Serviço
Ballet de San Petersburgo apresenta “A Bela Adormecida”
Espaço Bistrô: R$ 1.000 (pacote para quatro pessoas)
Lounge/Sofá: R$ 2.000 (pacote para quatro pessoas)
Meia-entrada conforme a legislação vigente. Os ingressos sociais estão disponíveis nos setores sem serviço agregado. Bistrô e Lounge/Sofá são comercializados em pacotes fechados.
Realização: Oh! Artes
Os artistas e solistas anunciados estão sujeitos a alterações por motivos de força maior ou outras circunstâncias alheias à produção.
Outubro Rosa e Novembro Azul reforçam importância dos exames preventivos, mas cuidados com a saúde devem ocorrer o ano inteiro
Estudo publicado na revista científica Public Health in Practice identificou aumento de até 39% na realização de mamografias em novembro; Manoel Alexandre, da Ligamar Seguros, destaca a importância da prevenção contínua e do acesso à saúde.
As campanhas Outubro Rosa e Novembro Azul contribuem para ampliar a conscientização sobre a prevenção de doenças e incentivar a população a procurar atendimento médico. No entanto, o desafio é transformar a mobilização concentrada nesses meses em um hábito permanente de cuidado com a saúde.
Um estudo publicado em 2022 na revista científica Public Health in Practice demonstrou o impacto das campanhas sobre a realização de mamografias no Brasil. A pesquisa analisou dados do Sistema Único de Saúde (SUS), por meio de registros do sistema nacional de informações sobre exames de rastreamento, entre janeiro de 2017 e dezembro de 2021.
De acordo com o levantamento, a média mensal de mamografias de rastreamento foi de aproximadamente 137,4 mil exames no período analisado. Em comparação com a média mensal, o volume aumentou 33% em outubro, 39% em novembro e 22% em dezembro. Nos demais meses, os números ficaram abaixo da média observada pelos pesquisadores. <Link url=”https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/36570401/” title=”Leia o estudo científico”/>.
Os resultados indicam que as campanhas de conscientização podem estimular a procura por exames, mas também reforçam a necessidade de manter ações de prevenção ao longo de todo o ano. O estudo avaliou mamografias realizadas pelo SUS e não representa, necessariamente, o comportamento de todos os exames preventivos ou dos usuários da saúde suplementar.
Prevenção não deve ficar restrita às campanhas
Para Manoel Alexandre, especialista em seguros e CEO da Ligamar Seguros, o Outubro Rosa e o Novembro Azul são oportunidades importantes para conscientizar a população, mas o cuidado com a saúde precisa fazer parte da rotina.
“As campanhas têm um papel fundamental porque chamam a atenção das pessoas para a prevenção e incentivam a busca por atendimento médico. Mas precisamos ir além desses meses. A saúde exige acompanhamento contínuo, consultas periódicas e exames indicados pelos profissionais. Não devemos esperar uma campanha ou o aparecimento de sintomas para começar a cuidar de nós mesmos”, afirma Manoel Alexandre.
O Outubro Rosa destaca a importância da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama. Já o Novembro Azul estimula os homens a cuidar da saúde, buscar orientação médica e conversar com profissionais sobre os riscos e as medidas preventivas relacionadas, entre outras condições, ao câncer de próstata.
A realização de exames deve seguir as recomendações médicas, considerando idade, histórico familiar, fatores de risco e condições individuais. O acompanhamento regular também contribui para a identificação de outros problemas de saúde, como hipertensão, diabetes e alterações nos níveis de colesterol.
Plano de saúde como aliado do cuidado contínuo
O acesso aos serviços médicos é um dos fatores que contribuem para a continuidade da prevenção. Nesse contexto, os planos de saúde podem facilitar o acompanhamento com especialistas, a realização de consultas e o acesso a exames previstos na cobertura contratada, respeitadas as condições do plano.
Manoel Alexandre destaca que a contratação de um plano deve ser vista como parte do planejamento de saúde de pessoas e famílias, levando em conta as necessidades dos beneficiários, a rede credenciada, as coberturas e as condições contratuais.
“Ter um plano de saúde pode ajudar a organizar o cuidado e facilitar o acesso a consultas, exames e acompanhamento especializado, de acordo com a cobertura contratada. Nosso papel é orientar as pessoas para que façam escolhas conscientes e entendam que a proteção em saúde não deve ser lembrada somente quando surge um problema”, ressalta o executivo.
A prevenção, porém, não depende exclusivamente da contratação de um plano. O SUS também oferece serviços de atenção à saúde, exames e acompanhamento, conforme os critérios e a organização da rede pública. O mais importante é que cada pessoa tenha acesso à orientação adequada e procure os serviços disponíveis para cuidar da própria saúde.
Campanhas que precisam gerar hábitos permanentes
Os dados do estudo reforçam a relevância das campanhas de conscientização, mas também mostram que a mobilização precisa ser acompanhada por iniciativas permanentes de informação, acesso aos serviços e incentivo ao acompanhamento médico.
Para a Ligamar Seguros, promover a conscientização sobre a importância da prevenção faz parte do debate sobre qualidade de vida, proteção e planejamento familiar.
“O Outubro Rosa e o Novembro Azul passam, mas a nossa saúde continua exigindo atenção. Queremos reforçar que prevenir é um compromisso diário. Cuidar da saúde durante todo o ano, buscar orientação profissional e contar com acesso à assistência são atitudes importantes para uma vida com mais qualidade e segurança”, conclui Manoel Alexandre.
A mensagem das duas campanhas é que a prevenção não deve ter data para começar ou terminar. Mais do que aproveitar os meses de conscientização, é fundamental transformar a informação em atitudes permanentes de cuidado.
Sobre a Ligamar Seguros
A Ligamar Seguros atua no mercado de seguros e benefícios, com soluções voltadas à proteção de pessoas e empresas. A companhia trabalha com orientação aos clientes na escolha de alternativas de proteção, incluindo planos de saúde e seguros de vida.
Mickey, Minnie e companhia desembarcam no ParkShopping em 1º de novembro para uma temporada de brilho, encanto, solidariedade e emoção
A vida é o presente… e ao longo dela, a criança que existe em cada um de nós desperta para viver emoções incríveis e memoráveis. Mickey, Minnie e companhia chegam ao ParkShopping para o Natal Disney, desembarcando no domingo, 1º de novembro, a partir das 17h, na Praça Central, para viver em nossa capital a inesquecível temporada de luzes, encantamento, sonhos e bem-querer. O ParkShopping convida Brasília para o extraordinário!
Música, fantasia e o colorido inconfundível que celebra o Natal ecoam a festa pelos corredores do PKS, um cenário de brilho, afeto e magia. Crianças e adultos são mais que bem-vindos a vivenciar a essência de uma época tão marcante: compartilhar o presente e guardar momentos que se transformam em memórias para aquecer o coração. É Natal e cada detalhe lembra que os sonhos podem se tornar realidade!
E por falar em presente…
O brilho nos olhos diante das luzes de Natal, a ansiedade para encontrar Papai Noel, a alegre expectativa do aceno, o desejo pelo abraço, a emoção com as tantas nuances… tudo é encanto e faz a festa ficar mais linda. O bom velhinho também desembarca no domingo, 1º de novembro. Ao lado de lindos personagens natalinos, ele surpreende o público em um momento cheio de afeto. “A chegada do Noel é sempre emocionante para todos. Ele conta os minutos para o reencontro e já avisou que traz em sua bagagem lindas surpresas para presentear o público até o dia 24 de dezembro. Será inesquecível”, adianta Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. Após o desembarque, Papai Noel recebe os convidados para a festa em seu trono, que estará no corredor da C&A, no 2º Piso.
Em 2026, o Natal do ParkShopping se faz presente de forma muito especial a Brasília. É um ano marcado por novos capítulos na história do PKS, que inaugura sua 10ª Expansão, em 18 de novembro. Natal é esperança. Um tempo de revisitar, celebrar e promover novos encontros. “É sempre emocionante ouvir as experiências dos moradores da nossa capital com o PKS — feita de passeios em família ou entre amigos, celebrações, descobertas e tradições que passam de uma geração a outra. Histórias que continuam a ser escritas, agora em novos cenários e com a magia da Disney como companhia”, pontua Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.
Encanto Disney na Praça Central
A Praça Central do ParkShopping reluz a magia, o aconchego repleto de nuances e o brilho do Natal Disney. Ele traz ao epicentro do PKS dezenas de árvores natalinas de diferentes tamanhos, spots temáticos, personagens Disney em 3D e a Roda-Gigante Solidária, uma atração que convida o público a mergulhar nesse universo de fantasia praticando a solidariedade.
Pertinho dela, um colorido Carrossel Disney, composto por elementos cenográficos como um carrinho do Mickey, um balão e o trenó do Pluto. Pictures spots e cabaninhas temáticas integram a ambientação, criando uma vila iluminada e lúdica, cheia de detalhes a se descobrir. No Correio da Minnie, por exemplo, as crianças podem soltar a imaginação para escrever cartinhas para o Noel.
Na Oficina de Decoração, a pedida é a criação de enfeites natalinos. Tem também a Cabana do Mickey para o público experienciar a magia do Natal de forma interativa. Por meio de manivelas e pontos de interação no piso, as crianças ajudam a iluminar a árvore de Natal e a lareira cenográfica, uma experiência temática e divertida.
A decoração da Praça Central conta ainda com cantinhos especialmente instagramáveis, os photo opportunities, para todos poderem compartilhar momentos incríveis nas redes.
Noel, surpresas e solidariedade
No Natal Disney, o trono do Papai Noel estará no corredor da C&A, no 2º Piso, até o dia 18 de novembro. Depois, o bom velhinho muda para a área da nova expansão. A tradicional fila virtual para a imperdível visita passa a valer a partir de 2de novembro e deve ser acessada pelo link disponível via app Multi.
Ainda no corredor da C&A, no 1º Piso, dois gira-giras fazem a alegria das crianças, proporcionando momentos de pura alegria. A magia do Natal Disney está em todos os cantos. Na Roda-Gigante Solidária, as famílias podem se divertir e ajudar crianças em situação de vulnerabilidade amparadas pela OSC O Consolador, que fica na região do Sol Nascente – Ceilândia. Todos que quiserem brincar na atração serão convidados a contribuir com R$15 por pessoa. A compra de ingressos deve ser feita entre 2 de novembro/2026 e 2 de janeiro/2027, via App Multi, disponível gratuitamente para IOS e Android.
O valor arrecadado, descontando os impostos, será destinado à OSC O Consolador, que ampara 80 crianças e famílias em situação de vulnerabilidade social, com educação gratuita, alimentação, oficina de musicalização, alfabetização de adultos e apoio humanitário, desde 2005.
Meet & Greet com Mickey e Minnie
Mickey e Minnie têm agenda reservada para encontros especiais em um cenário especialmente destinado para receber o público. O álbum de família terá um novo capítulo. Os personagens celebram e abraçam crianças e adultos em um Meet & Greet que ocorre em dias específicos. Será no 1º Piso – corredor da Centauro, ao lado da Sephora, entre os dias 2 e 4 de novembro, 11 a 15 de novembro, e 5 a 23 de dezembro, com agendamento gratuito via App Multi. As vagas serão disponibilizadas diariamente.
Junto com as surpresas que ocorrem no decorrer da temporada, Mickey e Minnie fazem o Natal do ParkShopping um lindo pretexto para se emocionar e divertir em família. “Serão dias para registrarmos na caixinha das melhores lembranças”, acrescenta Anna Aimée. O cenário do Natal Disney, assinado pela Dois a Um, exibe ainda guirlandas, pendentes, laços e adereços temáticos por todo o shopping.
Brilho, Luzes e Música
O Bosque das Jabuticabeiras e a área externa do ParkShopping também reluzem o Natal. Uma incrível e iluminada Árvore de Luz Musical de 40 metros de altura, em frente ao shopping, é um convite a celebrar a temporada mais festiva do ano em companhia da família e dos amigos. O imperdível ponto de encontro receberá o público diariamente, a partir das 18h, de1ºde novembro a 2 de janeiro. Um cenário perfeito para lindos registros fotográficos depois do pôr do sol. Os visitantes podem também apreciar a trilha sonora com canções temáticas a cada 30 minutos, até à 1h da madrugada. “É um espetáculo de cor e luzes para o público vivenciar a magia e guardar na memória”, pontua Natália Vaz. São mais de 150 mil lâmpadas de LED e estrobos criando desenhos natalinos, trazendo nuances que convidam a um momento instagramável. Cascatas de LED nas marquises das portarias do shopping, estrelas e dois mil estrobos na fachada do PKS, além de um presépio iluminado completam o décor e embrulham o ParkShopping para o Natal.
PROGRAME-SE
NATAL DINEY PARKSHOPPING
Chegada de Mickey e sua turma, do Papai Noel e inauguração da Decoração de Natal: 1º de novembro, a partir das 17h.
Horários de Visitação ao Papai Noel até 24 de dezembro: consulte no App Multi.
Para visitar o Papai Noel, é preciso entrar na fila virtual pelo app Multi e acessar o link disponível a partir do dia 2de novembro.
Onde: 1º Piso – corredor da Centauro, ao lado da Sephora
Quando: entre os dias 2 e 4 de novembro, 11 a 15 de novembro, e 5 a 23 de dezembro.
Como: acessando o App Multi para agendar dia e horário. As vagas serão disponibilizadas diariamente.
RODA-GIGANTE SOLIDÁRIA
Quando: de 2 de novembro a 2 de janeiro, no horário de funcionamento do ParkShopping.
Entrada Solidária para a Roda Gigante: R$15 por pessoa
Ingressos: via App Multi. Uma urna ficará próxima à árvore para quem quiser contribuir com o valor que puder.
Parte do valor arrecadado durante o período de funcionamento da Roda Gigante Solidária será destinado à OSC O Consolador, que atua na região do Sol Nascente – Ceilândia.
Taleesa, Nicki French, Gottsha e DJ Elyvio Blower se apresentam em 1º de novembro, véspera de feriado, no Espaço Temporanêo
Os sucessos que embalaram as pistas nos anos 90 vão ganhar espaço em Brasília. O The Euro Dance Tour 2026 será realizado no dia 1º de novembro, domingo, a partir das 19h30, no Espaço Temporâneo (AABB Brasília, no Setor de Clubes Sul). A festa acontece na véspera do feriado de Finados e reúne Taleesa, Nicki French, Gottsha e DJ Elyvio Blower.
Com repertório voltado aos fãs de dance music, o evento convida a geração X e os millennials a revisitar músicas que marcaram a juventude. A programação reúne vozes internacionais e brasileiras ligadas ao gênero.
Entre as atrações está Taleesa, conhecida por sucessos como “Let Me Be” e “Because The Night”. Nicki French leva ao palco a versão dançante de “Total Eclipse of the Heart”, enquanto Gottsha representa a dance music brasileira com músicas como “Break Out” e “No One to Answer”.
O DJ Elyvio Blower, ligado ao movimento Top Dance, completa a programação com eurodance, freestyle e clássicos das pistas.
Os ingressos são limitados e estão disponíveis na Bilheteria Digital. A pista premium tem entradas a partir de R$ 80, mais taxa de serviço. Há opção de meia-entrada solidária mediante a entrega de um quilo de ração para cães ou gatos, em embalagem lacrada e dentro da validade.
Serviço — The Euro Dance Tour 2026 Data: 1º de novembro de 2026, domingo, véspera de feriado Horário: a partir das 19h30 Local: Espaço Temporâneo (AABB Brasília — Setor de Clubes Sul) Atrações: Taleesa, Nicki French, Gottsha e DJ Elyvio Blower Ingressos: Bilheteria Digital Informações: (61) 98652-0000
Prático, versátil e uma opção perfeita para diferentes momentos, o sanduíche tem uma data só sua, o dia 3 de novembro. A celebração homenageia John Montagu, o 4º Conde de Sandwich, nobre inglês nascido nesse dia e a quem se atribui a popularização do hábito de comer recheios entre fatias de pão. Séculos depois, a combinação segue conquistando a mesa dos brasileiros por ser rápida de preparar e aceitar infinitas variações.
Para entrar no clima, confira cinco receitas de sanduíches para fazer em casa, todas com um toque especial de SAZÓN®, marca líder de temperos e caldos em pó da Ajinomoto do Brasil. As sugestões vão de clássicos com assinatura latina e paulistana, como o choripan e uma versão gratinada do bauru, a opções mais leves e criativas, como o lanche de antepasto de abobrinha, o sanduíche de frango desfiado com queijo de coalho e o sanduíche de cuscuz feito no micro-ondas.
Utilizando diferentes produtos do portfólio da marca, como Tempero SAZÓN® Saladas, Tempero SAZÓN® Laranja e Tempero SAZÓN® Na Medida, as receitas do portal Sabores Ajinomoto ganham uma identidade própria, sem complicar o preparo. Separe o seu pão preferido e confira o passo a passo de cada uma delas:
● 5 pães tipo francês cortados ao meio no sentido do comprimento
Modo de preparo
1. Prepare o vinagrete: no copo de um mixer, coloque o tomate e a cebola, e bata no modo pulsar rapidamente, até a cebola estar bem picada. Transfira para uma tigela, junte o vinagre, o azeite de oliva e o Tempero SAZÓN®, e misture. Reserve.
2. Faça o chimichurri: no copo de um mixer, coloque o alho e a salsa, e bata no modo pulsar, até a salsa ficar completamente picada. Transfira para uma tigela, junte a páprica, o vinagre, o azeite de oliva e a pimenta, e misture. Reserve.
3. Prepare a linguiça: em uma chapa, coloque o óleo e aqueça em temperatura alta. Junte a linguiça e frite por 8 minutos, virando na metade do tempo. Retire do fogo, corte ao meio, no sentido do comprimento, e volte a parte cortada à chapa por mais 2 minutos ou até dourar. Retire do fogo e reserve.
4. Disponha o pão em uma assadeira e leve ao forno médio (180 graus), por 1 minuto ou até aquecer e ficar levemente crocante.
5. Montagem: em uma das metades do pão, coloque o chimichurri, a linguiça grelhada e o vinagrete. Sirva em seguida.
6. Repita o processo com o restante dos ingredientes e sirva todos os lanches quentes.
Tempo de preparo: 25 minutos (+ 15 minutos de forno)
Rendimento: 6 porções
Elaboração: Sabores Ajinomoto
Ingredientes
Molho branco
● 4 colheres (sopa) de manteiga sem sal
● 4 colheres (sopa) de farinha de trigo
● 2 xícaras (chá) de leite (400 ml)
● 2 sachês de Tempero SAZÓN® Laranja
● 1 pitada de sal
Bauru
● 12 fatias de pão de forma
● 1 xícara (chá) de presunto picado (100 g)
● 2 xícaras (chá) de queijo prato picado (200 g)
● 2 tomates médios cortados em cubinhos
Modo de preparo
1. Faça o molho branco: em uma panela pequena, coloque a manteiga e leve ao fogo alto para derreter. Junte a farinha de trigo e mexa rapidamente, sem deixar dourar. Aos poucos, acrescente o leite, mexendo sem parar, e cozinhe por 3 minutos, ou até ficar homogêneo e espesso. Adicione o Tempero SAZÓN® e o sal, e cozinhe por mais 2 minutos, mexendo sempre, ou até encorpar. Retire do fogo e reserve.
2. Monte o Bauru: no fundo de um refratário retangular médio, espalhe um pouco do molho, disponha metade das fatias de pão, o presunto, metade do queijo e o tomate. Cubra com o restante das fatias de pão, regue com o molho e cubra com o queijo restante. Leve ao forno médio (180 graus), preaquecido, por 15 minutos ou até gratinar. Retire do forno e sirva em seguida.
● 1 xícara (chá) de tomate-cereja cortado ao meio (70 g)
● 1 sachê de Tempero SAZÓN® Na Medida Cheiro-verde
● 4 pães tipo ciabatta cortados ao meio no sentido do comprimento
Modo de preparo
1. Em uma frigideira média, coloque o azeite de oliva e leve ao fogo alto para aquecer. Junte a cebola e o alho, e refogue por 2 minutos ou até dourar. Junte a abobrinha, o tomate-cereja e o Tempero SAZÓN® Na Medida, e refogue por 3 minutos ou até que a abobrinha fique “al dente”. Retire do fogo e reserve para esfriar.
2. Disponha em uma das metades dos pães, feche com as outras metades e sirva imediatamente.
Dica: se preferir, substitua o pão tipo ciabatta por 8 fatias de pão de forma integral ou tradicional.
● 1 peito de frango grande, sem pele e sem osso, cozido e desfiado (400 g)
● 1 cebola pequena cortada em tiras finas
● 1 lata de milho-verde em conserva escorrida (200 g)
● 1 xícara (chá) de queijo de coalho em cubinhos (130 g)
● 1 tomate médio, em cubos pequenos
● 1 sachê de Tempero SAZÓN® Verde
● 1 copo de requeijão cremoso (200 g)
● 2 colheres (sopa) de salsa picada
● 8 minipães tipo francês cortados ao meio
Modo de preparo
1. Em uma panela média, coloque o azeite de oliva e leve ao fogo alto para aquecer. Junte o frango e frite por 3 minutos ou até dourar. Acrescente a cebola, o milho, o queijo, o tomate e o Tempero SAZÓN®, e cozinhe, mexendo de vez em quando, por 5 minutos ou até o queijo começar a dourar. Adicione o requeijão e a salsa, e misture até todos os ingredientes estarem envolvidos. Retire do fogo.
2. Disponha os pães em uma superfície lisa, recheie com o refogado de frango e sirva em seguida.
● 1 xícara (chá) de farinha de milho tipo flocão (130 g)
● 1 sachê de Tempero SAZÓN® Na Medida Cheiro-verde
● 1 xícara (chá) de água (200 ml)
● 2 ovos batidos
● 1 colher (chá) de fermento em pó
● 4 fatias de muçarela
● meio tomate pequeno picado
● 1 colher (sopa) de manteiga sem sal
Modo de preparo
1. Em uma tigela média, coloque a farinha de milho e o Tempero SAZÓN® Na Medida, e mexa. Junte a água, aos poucos, e misture até ficar homogêneo.
2. Deixe descansar por 10 minutos ou até que a farinha esteja hidratada e parte do líquido seja absorvido.
3. Acrescente os ovos e o fermento, e misture. Transfira metade da massa para um refratário retangular médio (16 x 26 cm), próprio para micro-ondas, untado, e leve ao micro-ondas por 5 minutos na potência média.
4. Retire, com cuidado, do micro-ondas, espere amornar e desenforme. Repita o processo com o restante da massa.
5. Divida cada parte em 4 triângulos. Sobre metade deles, disponha a muçarela e o tomate, e feche os sanduíches com as partes restantes.
6. Em uma frigideira média, coloque metade da manteiga e leve ao fogo médio para derreter. Disponha 2 sanduíches e deixe por 3 minutos de cada lado ou até dourar e a muçarela derreter. Retire do fogo e repita o processo com a manteiga e os sanduíches restantes. Corte ao meio e sirva em seguida.
Objetivos de Desenvolvimento Sustentável
A Ajinomoto do Brasil desenvolve projetos e ações alinhados aos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), definidos pela Organização das Nações Unidas (ONU), que visam alcançar um mundo mais igualitário e sustentável até 2030. Clique aquipara conhecer mais sobre esses projetos.
A divulgação deste material colabora diretamente para os seguintes ODS:
Sobre Tempero SAZÓN®
Fabricado pela Ajinomoto do Brasil, o Tempero SAZÓN® está presente há mais de 35 anos no mercado e oferece diversas versões que tornam o dia a dia de seus consumidores mais prático e saboroso. Extremamente versátil, a marca possui versões ideais para cada tipo de prato, deixando-os deliciosos e permitindo que o consumidor inove e adicione seu toque pessoal às preparações. Os lançamentos mais recentes da marca são as linhas Tempero SAZÓN® Meu Toque, disponível nos sabores Caseiro, Ervas e Tomate nas versões em pote e pouch, e Tempero SAZÓN® Na Medida com ingredientes em pedacinhos em três versões – 10 Vegetais, Cheiro-Verde e Tomate.
Sobre a Ajinomoto do Brasil
Presente no país desde 1956, a Ajinomoto do Brasil é referência em aminoácidos e amplamente conhecida por seus produtos de varejo, como Tempero SAZÓN®, Refrescos MID®, Sopas VONO® e o próprio AJI-NO-MOTO®, além de atuar no segmento de food service (alimentação fora do lar). A empresa oferece produtos de alta qualidade tanto para o consumidor como insumos para as indústrias alimentícia, cosmética, esportiva, farmacêutica, de nutrição animal e agronegócios. Tem como propósito contribuir para o bem-estar de todas as pessoas, da sociedade e do planeta por meio da “AminoScience”, a Ciência dos Aminoácidos, e do amor pela vida. Para isso, trabalha com produtos desenvolvidos a partir do Biociclo – processo circular de produção sustentável -, com menor impacto no meio ambiente. Com quatro fábricas no interior de São Paulo e sede na capital, emprega cerca de 3 mil pessoas e atende mercados internos e externos. Globalmente, o Grupo Ajinomoto emprega mais de 34 mil pessoas, conta com 126 fábricas e produtos vendidos em mais de 130 países. Em 2025, teve um faturamento global de US$ 10,5 bilhões e nacional de R$ 3,6 bilhões. Para mais informações, visite www.ajinomoto.com.br.
Evento apresentará a nova plataforma “Recruta Pro” e soluções estratégicas para contratação e formação de novos talentos, com atenção especial aos programas Jovem Aprendiz e Inclui Senac (PCD).
Com o objetivo de fortalecer o setor gastronômico e hoteleiro da capital e apoiar os empresários na busca por mão de obra qualificada, o Sindicato de Hotéis, Restaurantes, Bares e Similares de Brasília (Sindhobar), em parceria com o Senac-DF, realiza no próximo dia 4 de novembro (quarta-feira), às 9h, um encontro exclusivo sobre empregabilidade e soluções de contratação.
O evento, voltado para empresários, gestores e profissionais de Recursos Humanos do segmento, abordará novos caminhos para a captação e desenvolvimento de profissionais. Um dos grandes destaques do encontro será a apresentação da Recruta Pro, a nova plataforma de empregabilidade do Senac-DF, projetada para conectar diretamente as empresas parceiras aos alunos e egressos dos cursos da instituição.
Segundo o diretor regional do Senac-DF, Vitor Corrêa, a aproximação com as empresas amplia as oportunidades de trabalho para os estudantes e contribui para o desenvolvimento do setor. “Queremos conectar os profissionais que formamos às empresas que precisam de mão de obra qualificada e a Recruta Pro fortalece essa conexão” explica. “Essa parceria com o Sindhobar nos permite ouvir as demandas dos empresários e oferecer soluções de formação e contratação alinhadas à realidade da gastronomia e da hotelaria do Distrito Federal”, afirma.
Além do lançamento da ferramenta, o encontro vai detalhar soluções inovadoras para o cumprimento e fortalecimento dos programas Jovem Aprendiz e Inclui Senac (PCD), oferecendo suporte consultivo e prático aos estabelecimentos filiados e parceiros.
Para o presidente do Sindhobar, Jael Silva, a iniciativa reforça o compromisso contínuo da entidade em impulsionar a profissionalização e o crescimento sustentável do setor no Distrito Federal. “A qualificação e a retenção de talentos estão entre os maiores desafios do nosso segmento. Essa parceria com o Senac-DF aproxima o empresário das ferramentas certas para contratar com mais assertividade, promover a inclusão e estruturar equipes de excelência”, destaca.
Durante a programação, os participantes também poderão conhecer o portfólio completo de soluções corporativas que o Senac oferece para apoiar as empresas na formação continuada de equipes e no atendimento sob medida às necessidades de recrutamento do mercado local.
SERVIÇO
Encontro de Empregabilidade em Gastronomia e Hotelaria – Sindhobar & Senac-DF
Data: 04 de novembro de 2026 (quarta-feira)
Horário: 9h
Local: Anfiteatro do Senac Open – 1º subsolo do Centro Administrativo Dr. José Roberto Tadros (SGAN 712/912, Conjunto E – Brasília/DF)
Realização: Sindhobar e Senac-DF
Público-alvo: Empresários, gestores e profissionais de RH dos setores de alimentação fora do lar e hospedagem.
Para muitas mulheres, a aprovação em um concurso público representa mais do que a conquista de um cargo: pode significar independência financeira, estabilidade e a possibilidade de transformar a própria história e até de uma geração.
Os números mostram que elas estão cada vez mais presentes nessa trajetória. No Concurso Público Nacional Unificado, realizado em 2024, 56,2% dos mais de dois milhões de inscritos eram mulheres. No mesmo período, elas representavam 45,2% dos servidores do Poder Executivo Federal.
O avanço também aparece nos espaços de liderança. Dados mais recentes do governo federal mostram que a presença feminina na alta liderança do Executivo Federal passou de 29% para 38% em quatro anos. Entre as servidoras ativas, a participação chegou a 45,4% em 2026.
É nesse cenário que a história da maranhense Ana Cláudia do Nascimento Ribeiro Vaz ganha destaque. Como Auditora Fiscal da Receita Estadual do Maranhão, ela transformou os estudos em ferramenta de ascensão profissional e hoje utiliza a própria experiência para orientar outras mulheres que desejam conquistar uma vaga no serviço público.
Formada em Ciências Contábeis pela Universidade Federal do Maranhão, com especialização em Auditoria e Perícia Contábil e estudos na área de Direito Tributário, Ana Cláudia começou a carreira como auxiliar de escritório. Casada e mãe, precisou conciliar trabalho, família e preparação para um dos concursos mais concorridos da área fiscal.
A rotina exigiu criatividade, disciplina e persistência. Durante a preparação, ela aproveitava diferentes momentos do dia para estudar e chegou a utilizar o estacionamento da Arquidiocese de São Luís antes do expediente. A dedicação rendeu outras vagas em concursos públicos até a aprovação para o cargo de auditora fiscal.
A experiência se transformou em propósito. Hoje, Ana Cláudia atua também como mentora de gestão do tempo e estudos de alta performance, especialmente para mulheres que precisam conciliar carreira, maternidade, família e preparação para concursos. Em 2024, lançou o e-book “Gerencie a sua rotina e ganhe tempo nos estudos”, com estratégias para organizar a rotina e criar espaço para a preparação.
A proposta da mentoria parte de uma experiência concreta: mostrar que a falta de tempo não precisa significar o fim de um projeto profissional. A partir de planejamento, organização e constância, Ana Cláudia busca ajudar outras mulheres a transformarem o sonho da aprovação em um objetivo possível.
Ativa nas redes sociais, a servidora pública promove mensalmente encontros gratuitos e abertos ao público com especialistas de diferentes áreas, como saúde, economia e desenvolvimento pessoal. A proposta é oferecer conteúdo de qualidade e ferramentas que contribuam para uma preparação mais equilibrada e eficiente para os estudos.
Ao longo deste ano, Ana Cláudia já recebeu especialistas em sono, educação física, psicologia, comunicação e preparação para concursos. A iniciativa busca ampliar o conhecimento da audiência sobre os diferentes fatores que influenciam o desempenho, ajudando estudantes a desenvolver uma rotina de estudos com mais organização, saúde, equilíbrio e foco, até a conquista da aprovação.
Uma trajetória que começou com uma mulher tentando encontrar tempo para estudar e que hoje se transforma em oportunidade para outras mulheres também mudarem de vida por meio da educação, da preparação e do serviço público.
Com apoio da SECEC-DF, projeto realiza programação descentralizada em Sobradinho I e II e regiões do DF entre outubro e dezembro de 2026.
O Distrito Federal recebe a partir desta semana a força e a diversidade da cultura popular com o circuito do projeto Ritmos Valorizados. Realizada pelo Instituto Sociocultural e Esportivo Estrela de Fogo (ISEEF) por meio de termo de fomento com a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF (SECEC-DF), a iniciativa promove uma ocupação artística gratuita, descentralizada e acessível.
A programação oficial de apresentações tem início em 29 de outubro e segue até dezembro de 2026, totalizando apresentações artísticas distribuídas em 21 datas. O circuito vai ocupar espaços cotidianos e de forte convivência comunitária em Sobradinho I e II, regiões do DF, passando pela Feira da Lua de Sobradinho II, Feira Permanente de Sobradinho II, Feira Modelo, Feira da Lua Cultural, Feira da Lua de Sobradinho-DF, Praça das Artes Teodoro Freire (Quadra 08, Sobradinho-DF), Centro de Tradições Populares, além de escolas públicas da rede de ensino do Distrito Federal.
Música, Tradição e Diversidade O público poderá conferir uma vasta gama de expressões artísticas que valorizam o samba, a cultura junina, o bumba meu boi, o tambor de crioula, a música regional e a discotecagem. A programação conta com grandes nomes e grupos de referência da cena cultural do DF, como o Boi de Seu Teodoro, o Tambor de Crioula de Seu Teodoro, a Junina NSP, Luz do Samba, Bola Preta, Gilson Sena, Alex Júnior, Déuzin (André Burger), DJ Filipe, Arlon Victor, Mistura Serrana, Geninho Almeida, Sem Distinção, Vanessa Porto e Boka de Sergipe.
O projeto destaca ainda um eixo especial em novembro voltado à valorização das matrizes africanas, afro-brasileiras e populares, integrando as comemorações do Mês da Consciência Negra.
Cidadania, Acessibilidade e Segurança Além de movimentar a economia criativa local com a contratação de dezenas de artistas, técnicos e profissionais da cultura, o Ritmos Valorizados preza pela inclusão e pelo respeito nos espaços públicos. O circuito conta com medidas de acessibilidade — como intérpretes de Libras — e adota rigorosos protocolos de proteção e acolhimento, alinhando-se às diretrizes da campanha “Não é Não” (Lei Federal nº 14.786/2023) e da política “Por Todas Elas” (Lei Distrital nº 7.241/2023).
SERVIÇO: Projeto: Cultural Ritmos Valorizados Período de Execução: De 27 de outubro (pré-produção) a dezembro de 2026 (com apresentações de 29/10 a 03/12). Locais de Circulação: Feiras de Sobradinho II e do DF, Praça das Artes Teodoro Freire (Sobradinho-DF), Centro de Tradições Populares e escolas públicas em Sobradinho II, Lago Oeste e São Sebastião. Entrada: Gratuita Classificação Indicativa: Livre
PROGRAMAÇÃO INICIAL 29/10/2026 quinta-feira – Feira da Lua de Sobradinho II 18h – Gilson Sena 19h – Bola Preta 20h – Alex Júnior
30/10/2026 sexta-feira -FEIRA DA LUA CULTURAL 19h – André Burger (Déuzin) 20h – DJ Filipe 20h30min – Arlon Victor
31/10/2026 sábado – Feira Permanente de Sobradinho II 11h – Bola Preta 12h – Gilson Sena 13h – Alex Júnior
Semifinalista do Prêmio Oceanos 2024, o jornalista é autor de “Só vale a pena se houver encanto”, seu 11º livro e primeiro no gênero, sobre um homem que enfrenta perdas e a dificuldade de falar sobre o que sente
No Dia Nacional do Livro, celebrado em 29 de outubro, o escritor e jornalistaAndré Giusti, semifinalista do Prêmio Oceanos 2024, tem em “Só vale a pena se houver encanto” (Caos e Letras), seu primeiro romance, um convite à leitura. A obra parte de uma pergunta: por que tantos homens têm dificuldade de reconhecer suas vulnerabilidades e falar sobre o que sentem? Publicada pela editora Caos e Letras (368 págs.), a história acompanha a trajetória de Alessandro Romani, jornalista e escritor carioca radicado em Brasília, cuja vida atravessa uma sequência de perdas — desemprego, separação e morte — em meio aos bastidores da cobertura de acontecimentos recentes da política brasileira, como as manifestações de 2013 e a ascensão e queda da primeira presidenta do país.
Escrito ao longo de onze anos, o livro é conduzido por uma prosa coloquial, atravessada por imagens poéticas pontuais, e mergulha na crise existencial de seu protagonista. Em colapso pessoal e profissional, Alessandro se recusa a aceitar a vida como uma mera sucessão de obrigações e boletos a pagar. Acaba encontrando na terapia um espaço de enfrentamento de si mesmo.A orelha da obra, assinada por Stella Maris Rezende, destaca as contradições humanas que atravessam a narrativa: “Com o casamento em ruínas, recorrentes fracassos no trabalho, a terapia semanal e o relacionamento amoroso com mulheres instigantes, o protagonista-narrador vive angustiado em seu intenso amor pelas três filhas e um olhar agudamente crítico sobre todas as coisas.” E resume: “É fascinante a saga em busca de uma vida que tenha encanto.”O romance também tem sido elogiado por outros nomes da cena literária. Sérgio Tavares o define como um mergulho no devir masculino, enquanto Débora Ferraz aproxima o tom do narrador ao de Fiódor Dostoiévski em “Notas do subsolo”, destacando a dimensão trágica e, ao mesmo tempo, patética do personagem.Pai de três meninas, divorciado, fã de rock e blues e já lidando com os primeiros sinais do envelhecimento, Alessandro reflete sobre paternidade, precariedade do jornalismo, virilidade e as expectativas de futuro que atravessam toda uma geração. O colapso da saúde mental masculina e da própria ideia de masculinidade estrutura uma narrativa que também expõe a dificuldade dos homens em se abrirem entre si e olharem para dentro.Para Giusti, o eixo central do livro está na tentativa de ampliar o sentido da existência: “A gente precisa entender que a dor, a decepção, a derrota, o abandono, a frustração, o fracasso e as perdas fazem parte da vida. A gente trata tudo isso como um fato extracampo, mas não é.”O autor também comenta a relação entre ficção e experiência pessoal: “Alessandro Romani foi criado a partir da minha costela, certamente, mas ele sou eu e mais tantas pessoas verdadeiras ou fictícias. Se é autoficção que chamam, tudo bem, não vejo nenhum problema, e acredito que não se começou a fazer isso apenas de uns tempos pra cá.”
André Giusti: entre o jornalismo e a literatura
Nascido no Rio de Janeiro, onde viveu até os trinta anos, André Giusti reside em Brasília desde então. Sua trajetória no jornalismo inclui passagens pelo Sistema Globo de Rádio (Rádio CBN), Grupo Bandeirantes de Comunicação, Fundação Roquete Pinto (TVE-RJ), Rádio e TV Justiça, entre outros. Atualmente, é assessor de imprensa do Senado Federal e repórter freelancer do #Colabora.
Na literatura, foi finalista do Prêmio Jabuti em 1997 com “Voando Pela Noite, Até de Manhã” (7Letras, 1996) e semifinalista do Oceanos 2024 com “As Filhas Moravam Com Ele” (Caos e Letras, 2023). “Só vale a pena se houver encanto”é seu 11º livro e primeiro romance.Suas influências literárias remontam à adolescência, quando começou a escrever com o desejo de ser compositor. Apaixonado por rock e blues, incorpora a musicalidade desses gêneros à sua escrita. Entre suas referências estão Fernando Sabino, Rubem Braga, Luis Fernando Veríssimo, Mário Quintana e Chacal. Nos últimos trinta anos, autores como John Fante e Charles Bukowski passaram a ocupar lugar central em sua estante, ao lado de Lygia Fagundes Telles, referência tanto temática quanto formal.Atualmente, Giusti trabalha em um novo livro de contos, ainda sem previsão de publicação.
Com tema sobre IA e governança corporativa, presidenta do BB modera mesa no último dia de evento, que combina palestras e painéis com games, hackathon, soluções tecnológicas e espaços de experimentação
Fundador da ONG Gerando Falcões, Eduardo Lyra apresentou painel na manhã desta quarta. A programação continua na quinta. | Crédito: Divulgação BB.
O terceiro dia do BB Digital Week (BBDW) tem uma programação variada, com destaque para a participação de Tarciana Medeiros, presidenta do BB, no painel “A nova fronteira da confiança”, sobre governança corporativa na era da Inteligência Artificial, a partir das 14h. Outro destaque do dia é Iberê Thenório, fundador do canal Manual do Mundo, com mais de 20 milhões de seguidores, que fala sobre a capacidade de resolver problemas de forma criativa na palestra “Criatividade não é mágica”, a partir das 11h30.
A quinta edição do evento chega ao seu último dia nesta quinta-feira, 29, no Ulysses Centro de Convenções, em Brasília, sob o tema “Inteligência que conecta”, reunindo tecnologia, inovação, negócios e sustentabilidade em três dias de palestras, painéis e experiências abertas ao público. A participação é gratuita e a expectativa é de um público de cerca de 30 mil pessoas nos três dias de evento.
O painel “Além do Drex”, sobre infraestrutura financeira, abre o palco principal nesta quinta, com moderação de Julierme de Souza, head de desenvolvimento de soluções digitais do Banco do Brasil.
“O BBDW se consolidou como um espaço de troca de conhecimento e de discussão sobre os temas que estão moldando o futuro. Nesta edição, ampliaremos o debate sobre inteligência artificial, inovação, dados, sustentabilidade e novas formas de trabalho, reunindo especialistas reconhecidos nacional e internacionalmente e oferecendo conteúdo relevante para todos os públicos”, afirma Marisa Reghini, vice-presidente de negócios e tecnologia.
Programação aborda diferente ângulos da tecnologia
A programação aborda temas como inteligência artificial, dados, engenharia de software, plataformas digitais, infraestrutura inteligente, inovação, novas tecnologias, cibersegurança, governança tecnológica, hiperpersonalização, inovação verde, futuro do trabalho e empreendedorismo.
Para além dos conteúdos apresentados nos palcos, o BBDW tem uma estrutura voltada à experiência do público. Entre os espaços, estão uma área de exposição para demonstração de soluções e tecnologias, praça de alimentação e Arena Gamer. Parte da programação também tem transmissão simultânea pelo canal do Banco do Brasil no YouTube.
Games, creators e interação com o público
Um dos destaques é a Arena Gamer BB Consórcios, que tem programação com creators da FluxoW7M nos três dias do BBDW. Depois de acompanhar Tris Mara e Wallace em um campeonato de Counter-Strike 2 na terça e Pulga e Teuzz em um desafio de Fortnite na quarta, a programação segue na quinta (29), das 12h às 14h, com Amoroso em uma live que propõe uma interação com o público e distribuição de brindes.
A Arena Gamer faz parte de um conjunto de ativações que leva a tecnologia para além das discussões dos auditórios. O BBDW conta ainda com hackathon, espaços de soluções e iniciativas de inovação e empresas parceiras do BB apresentando suas soluções.
Lideranças do BB participam da programação
A programação também tem a participação de lideranças do Banco do Brasil em discussões sobre tecnologia, negócios, inovação e seus impactos para clientes e sociedade.
Agenda BB (sujeita a alterações) | 29 de outubro
Tarciana Medeiros, presidenta do BB
A nova fronteira da confiança: governando organizações na era da IA
14h, auditório Master
Paula Sayão, diretora de atendimento e Experiência fígital do BB
Autoatendimento inteligente: quando o cliente resolve sozinho, mas não fica sozinho
16h, auditório modular – palco T3
Neudson Peres, diretor de estratégia e organização do BB
Cultura organizacional na prática: como transformar intenção em comportamento
11h, auditório Modular – palco T2
Serviço | BB Digital Week 2026
Data: 27 a 29 de outubro de 2026
Local: Ulysses Centro de Convenções, Brasília
Entrada: gratuita, mediante inscrição no site oficial
Inspirada em As Mil e Uma Noites, montagem terá oito apresentações para estudantes no Jardins Mangueiral, acompanhadas de palestras e debates sobre relações de gênero
Uma história contada há mais de mil anos pode ajudar a compreender questões que ainda atravessam as relações afetivas na atualidade. É a partir dessa perspectiva que o espetáculo A Tecelã das Noites realiza uma temporada de oito apresentações para estudantes do Distrito Federal, de 3 a 6 de novembro, no Centro Educacional Jardins Mangueiral. Inspirada na narrativa central da obra As Mil e Uma Noites, a montagem utiliza o teatro, a música ao vivo e o universo fantástico para estimular reflexões sobre o feminicídio e as diferentes formas de violência contra as mulheres.
A programação será acompanhada de um programa educativo que inclui material didático impresso para os estudantes, oito palestras de mediação antes das sessões e oito debates entre a equipe artística e o público após as apresentações. A iniciativa conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e busca criar oportunidades para que adolescentes e jovens discutam as relações de gênero e reconheçam como dinâmicas de poder e comportamentos abusivos podem se manifestar no cotidiano.
Dirigido e protagonizado por Sulian Vieira, que assume a função de atriz e narradora, o espetáculo também conta com César Lignelli, responsável pela direção, atuação e música executada ao vivo. A montagem aposta em uma narrativa que combina humor, situações absurdas, fantasia e reviravoltas, criando uma experiência artística que convida o público a refletir sobre questões sociais sem abrir mão do envolvimento e da surpresa.
Narrativa milenar para discutir questões atuais
Em As Mil e Uma Noites, Shárrazad decide se casar com o rei Sharriar, que, após descobrir a traição da esposa, passa a desposar uma mulher diferente a cada noite e ordenar sua execução ao amanhecer. Para interromper a sequência de mortes, ela começa a contar histórias ao soberano, interrompendo cada narrativa no momento decisivo e despertando sua curiosidade para a noite seguinte. Com inteligência e criatividade, Shárrazad prolonga a própria vida e busca transformar a conduta do rei.
Para Sulian Vieira, a escolha dessa história está relacionada à possibilidade de observar as estruturas sociais a partir de uma distância temporal e geográfica. “Surgiu da necessidade de propor formas de desconstruir os machismos em nossas sociedades”, explica a artista, ao falar sobre a criação do espetáculo e a decisão de levá-lo às escolas.
A obra As Mil e Uma Noites reúne narrativas ligadas às tradições orais da Índia, da China, da Pérsia e da Arábia, difundidas, entre outros caminhos, pelas Rotas da Seda. Ao recuperar esse repertório, a montagem estabelece uma ponte entre diferentes culturas e épocas, propondo uma reflexão sobre a permanência das relações de poder abusivas entre homens e mulheres.
“Talvez porque as relações de poder abusivas de homens em relação a mulheres atravessem tempos, espaços e culturas”, observa Sulian. Para ela, reconhecer essa continuidade pode ajudar o público a compreender que a violência de gênero não é uma questão inevitável ou exclusivamente individual, mas também está relacionada a construções sociais que podem ser questionadas e transformadas.
Teatro como espaço de escuta e reflexão
A proposta de levar o espetáculo ao ambiente escolar considera também a dificuldade de abordar a violência diretamente, sobretudo entre adolescentes e jovens. Medo, vergonha e outras emoções podem dificultar conversas sobre experiências pessoais e relacionamentos. Nesse contexto, a ficção oferece uma referência compartilhada para que o público examine situações de violência sem precisar partir, necessariamente, de relatos individuais.
Na montagem, as histórias contadas por Shárrazad funcionam como espelhos capazes de revelar a tirania do próprio rei. Personagens que inicialmente parecem distantes de sua realidade passam a evidenciar diferentes formas de exercer, sofrer ou reproduzir relações de poder. A estratégia permite que a plateia observe essas dinâmicas e estabeleça conexões com o presente.
“Entendemos que o conto viabilize uma situação a partir da qual possamos falar de violência com segurança e nos referenciar, enquanto grupo, nas situações narradas”, afirma a diretora.
As palestras de mediação educativa e os debates realizados após as sessões ampliam essa proposta, criando momentos de diálogo entre os estudantes e a equipe artística. A expectativa é que a experiência ultrapasse o tempo de apresentação e estimule perguntas sobre comportamentos, afetos e relações de gênero.
A encenação também busca equilibrar o peso do tema com a dimensão lúdica das narrativas. A música ao vivo, composta e executada por César Lignelli, integra a construção dramática e cria atmosferas que transitam entre tensão, leveza, festividade e humor. Já a atuação de Sulian Vieira explora diferentes vozes e perspectivas, conduzindo o público por histórias que se desdobram umas dentro das outras.
“Ao longo do tempo, elas transformam-se em espelhos das ações de Sharriar”, explica Sulian sobre as narrativas de Shárrazad. A diretora espera que o público se divirta e se surpreenda com o absurdo e as reviravoltas das histórias, levando consigo a curiosidade necessária para refletir sobre a presença das violências nas relações cotidianas.
A Tecelã das Noites contará ainda com uma sessão com interpretação em Libras, ampliando os recursos de acessibilidade oferecidos aos estudantes.
SERVIÇO
Espetáculo: A Tecelã das Noites — temporada para estudantes Data: 3 a 6 de novembro de 2026 Local: Centro Educacional Jardins Mangueiral Endereço: Praça de Atividades 2, lote 6, Jardins Mangueiral, Distrito Federal. Horários: duas sessões diárias, às 13h30 e às 16h15. Não recomendado para menores de 14 anos.
Programação: 3 de novembro (terça-feira): 13h30 e 16h15. 4 de novembro (quarta-feira): 13h30 e 16h15 — sessão das 16h15 com interpretação em Libras. 5 de novembro (quinta-feira): 13h30 e 16h15. 6 de novembro (sexta-feira): 13h30 e 16h15. Atividades educativas: material didático impresso para os estudantes, oito palestras de mediação educativa antes das apresentações e oito debates com a equipe artística após as sessões
Escrita e interpretada por Iury Persan, a peça reúne teatro de sombras e vídeo mapping e terá oito sessões, de 27 a 29 de outubro, com mediação, debate e material didático para os alunos
Alunos do Ensino Médio do Centro Educacional 01 da Estrutural vão assistir gratuitamente a “Sobre Pedras”, espetáculo escrito e interpretado por Iury Persan que parte do cenário de uma guerra para falar de perdas e recomeços. São oito sessões, de 27 a 29 de outubro de 2026, no auditório do Espaço Cultural CREAS: seis exclusivas para alunos do Centro Educacional 01 da Estrutural e duas abertas à comunidade.
Um homem diante dos escombros
Depois de um ataque, um homem retorna às ruínas da própria casa e procura a esposa, a filha e a mãe. Entre objetos quebrados, tenta reconstruir não só um espaço físico, mas aquilo que dava sentido à sua vida: imagina pratos sobre uma mesa que já não existe, serve uma refeição, espera pela família. Com restos de brinquedos, monta uma pequena casa. Uma flor vira lembrança do amor; uma antiga canção de ninar traz de volta o acolhimento materno.
Iury Persan, autor do texto e ator em cena, explica o ponto de partida. “A trajetória do personagem nos coloca diante de uma pergunta fundamental: o que resta de nós quando perdemos o lugar, as pessoas e as certezas que davam sentido à nossa existência?”, questiona Iury Persan. Embora o cenário seja o da guerra, a peça dialoga com batalhas do cotidiano, como a perda, a separação, a falta de trabalho, a solidão e a violência.
Teatro de corpo, sombra e silêncio
A dramaturgia é conduzida pelo corpo, silêncio, sonoridade e objetos, com recursos visuais como teatro de sombras. A linguagem nasce da pesquisa de Iury sobre a relação entre corpo e espaço, desenvolvida no laboratório cênico da Cia. Carcaça. “A casa destruída não é apenas o lugar onde a história acontece: ela age sobre o personagem, impõe limites, desperta lembranças e modifica seus movimentos”, conta o ator. Para ele, não se trata “simplesmente de retirar o texto falado, mas de construir uma dramaturgia em que a imagem, o movimento, a luz e a matéria tenham a mesma importância da palavra”.
Por que levar a peça aos estudantes
Moradia, família, memória, perdas, desigualdades e o direito de construir um futuro estão entre os temas que o espetáculo abre para conversa com os jovens. “É, sobretudo, uma oportunidade de olhar para o mundo a partir de uma perspectiva que nem sempre ocupa o centro das discussões em sala de aula: a visão de quem precisa lutar para preservar aquilo que lhe é mais essencial: a vida”.
A história da própria Cidade Estrutural, marcada pela luta por moradia e pela construção de uma comunidade, entra nessa conversa. “Conhecer essa trajetória permite que os jovens compreendam que o lugar onde vivem não surgiu por acaso: ele é resultado de processos históricos, de decisões políticas, de condições econômicas e, principalmente, das ações de pessoas que construíram suas vidas naquele território”, afirma. Iury ressalta que a experiência do personagem não equivale à realidade dos estudantes: a proposta não é transformar dificuldades sociais em imagens de guerra, e sim despertar perguntas sobre dignidade humana, direito à moradia e vínculos afetivos. “O teatro não precisa explicar aos jovens o que devem pensar; pode oferecer imagens, experiências e perguntas que os ajudem a elaborar suas próprias interpretações”, conta.
Mediação e debate
Em todas as apresentações, uma mediação antecede o espetáculo e, ao final, estudantes, docentes, ator e equipe técnica participam de um debate. Alunos e professores recebem ainda um programa educativo com material didático impresso. As sessões de 28 de outubro, às 10h e às 16h, têm acessibilidade em Libras.
“Espero que o público leve consigo mais perguntas do que respostas prontas”, diz Iury, que quer ver a conversa passar por “memória, pertencimento, perda e reconstrução” sem igualar histórias diferentes nem simplificar suas complexidades.
Ao final, uma pequena casa feita de peças de brinquedo permanece em cena. Para o autor, a imagem ajuda a perceber “que uma casa é muito mais do que suas paredes e que uma ruína não representa apenas aquilo que foi destruído, mas também aquilo que permanece”.
O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Sobre o autor
Iury Persan é ator, dançarino, palhaço e dramaturgo, formado em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília. Estreou no teatro em 2007 e já foi premiado como melhor ator em festivais como o LUPA (2010), o FESTTO, em Teófilo Otoni (2014), e o de Guaçuí (2017). Integrou grupos como Cutucart, Coletiva Teatro e Teatro dos Ventos e levou trabalhos a Chicago (2016), Atenas (2019) e Lisboa (2024). Em 2023, estreou O Homem Raio, que escreve, dirige e interpreta no laboratório cênico Carcaça. Em 2025, integrou o elenco de Um Lapso de Ouro e Vinho, em temporadas nos SESC Presidente Dutra e Paulo Autran e no Espaço H2O, pelo Festival Nacional de Teatro de Bolso, com sucesso de crítica e público.
SERVIÇO Sobre Pedras, de Iury Persan Local: Auditório do Espaço Cultural CREAS, Administração Regional da Cidade Estrutural Classificação indicativa: 14 anos Programação: 27 de outubro: sessões às 10h e às 16h (estudantes); às 20h, sessão aberta ao público espontâneo 28 de outubro: sessões às 10h, 14h e às 16h, com acessibilidade em Libras (estudantes); às 20h, sessão aberta ao público espontâneo 29 de outubro: sessão às 10h (estudantes) Informações:@c1produtora
