Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Integram a exposição cerca de 200 obras de 39 artistas dos séculos XX e XXI – de Eliseu Visconti a Adriana Varejão
Abertura: 20 de maio, das 11h às 16h – até 13 de agosto de 2023
Alfredo Volpi, Brinquedo de armar, foto Jorge Bastos
Iniciado em 2022, o programa de exposições Instituto Tomie Ohtake visita busca dar acesso ao grande público a obras de artistas já consagrados e que, pertencentes a coleções particulares, acabam sendo pouco exibidas. Apresentadas sob diferentes leituras curatoriais, essas exposições se aproveitam de combinações improváveis de artistas e trabalhos para contemplar novas perspectivas de uma história da arte já consolidada.
A segunda edição de projeto conta com o convite do Instituto feito a Jacopo Crivelli Visconti que propõe um percurso pela trajetória da “Coleção Imaginária de Paulo Kuczynski”. A mostra reúne alguns dos trabalhos mais importantes que passaram pelo crivo do marchand e colecionador ao longo de quase 50 anos de atuação, abordagem diferente da primeira edição do programa que trouxe para o Instituto Tomie Ohtake obras de uma única coleção (Igor Queiroz).
Com pouco mais de duzentos trabalhos de 39 artistas, a exposição – que resgata o título de uma mostra realizada por Kuczynski em 2004 – alinha diferentes períodos e expressões da arte brasileira, permitindo vizinhanças e aproximações inesperadas e extremamente fecundas. “Talvez a melhor chave para entender essa coleção imaginária e o olhar inteligente de seu criador esteja precisamente na imensa variedade de estilos e poéticas que permite identificar tanto as preferências pessoais quanto a profunda compreensão da evolução da arte nacional”, afirma Crivelli Visconti.
Assim, prossegue o curador, “as peças de Eliseu Visconti podem conviver com as da Adriana Varejão, obras de Leonilson com as de Ione Saldanha, José Pancetti com Tarsila do Amaral, Anita Malfatti com Ismael Nery, Di Cavalcanti com Candido Portinari, Vicente do Rego Monteiro com Lasar Segall, Antonio Bandeira com Frans Krajcberg, Sergio Camargo com Willys de Castro, Luiz Sacilotto, Maria Martins e Vieira da Silva com Waldemar Cordeiro, Wesley Duke Lee e Mira Schendel e Alberto da Veiga Guignard e Antonio Gomide e Cícero Dias…”
Carlos Prado Meninos com Bola, Acervo Banco Itau
Sobre Paulo Kuczynski
Desde 1974, em seu escritório de arte na Alameda Lorena, em São Paulo, Kuczynski trabalha, principalmente, com artistas brasileiros modernistas, concretistas e neoconcretistas. A premissa do escritório é oferecer obras significativas das melhores fases de cada autor, e apenas realizar exposições quando reúne um acervo muito significativo. Esse foi o caso da mostra “Di: Alguns Inesquecíveis”, com obras de Di Cavalcanti dos anos 20 a 40; “Volpi: Uma Homenagem” com obras de Alfredo Volpi dos anos 30 a 70; e a mostra antológica de Hélio Oiticica, com curadoria de Guy Brett.
Sobre o curador
Nascido em Nápoles, Itália, em 1973, http://www.touchofclass.com.br/?s=jacopo+crivelli é crítico e curador independente. Radicado em São Paulo, é Doutor em Arquitetura pela Universidade de São Paulo (USP) e autor de Novas derivas (WMF Martins Fontes, São Paulo, Brasil, 2014; Ediciones Metales Pesados, Santiago, Chile, 2016). Foi curador de inúmeras exposições e projetos institucionais, entre eles: Com o coração saindo pela boca , Pavilhão do Brasil na 59ª Bienal de Veneza, Itália (2022); Faz escuro mas eu canto , 34ª Bienal de São Paulo, Brasil (2020-2021); Untimely, Again, Pavilhão do Chipre na 58ª Bienal de Veneza, Itália (2019); Brasil – The Knife in the Flesh, PAC – Pavilhão de Arte Contemporânea, Milão, Itália (2018); Memorias del subdesarrollo , Museum of Contemporary Art, San Diego, EUA (2017); Hector Zamora – Dinâmica não linear , Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, Brasil (2016); Sean Scully , Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil (2015); 12 Bienal de Cuenca, Equador (2014).
Sobre o programa “Instituto Tomie Ohtake visita”
Com a missão de democratizar o acesso do público a artistas e obras paradigmáticas da história da arte brasileira dos séculos XX e XXI, muitos deles partes integrantes de acervos e coleções pouco publicizadas, surgiu o programa Instituto Tomie Ohtake visita. “Ao estar desobrigado de uma coleção permanente, por não ser um museu, o Instituto Tomie Ohtake tem flexibilidade para visitar múltiplos agentes do meio artístico, imergindo em seus repertórios, ações e acervos, e oferecendo aos públicos uma montagem articulada que atravessa a história da arte de modo único e temporário”, afirma Paulo Miyada, curador do Instituto Tomie Ohtake.
Cicero Dias, Pescadores, foto Jorge Bastos
Exposição:
Instituto Tomie Ohtake visita: “Coleção Imaginária de Paulo Kuczynski”
Abertura: 20 de maio, das 11h às 16h.
Em cartaz até 13 de agosto de 2023
De terça a domingo, das 11h às 20h – entrada franca
Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima 201 (Entrada pela Rua Coropés 88) – Pinheiros SP
Metrô mais próximo – Estação Faria Lima/Linha 4 – amarela
Instalação imersiva que reúne teatro, cinema, fotografia e artes visuais que começou em 2018 em Nova York chega a Brasília e a partir de junho circula pelo Plano Piloto, Ceilândia e Estrutural com obras realizadas pelos artistas Diego Bresani, Gil Roberto, Rodrigo Fischer e Virgílio Neto
Frame de um vídeo de Rodrigo Fisher
Em junho, começa a circular pelo Distrito Federal o projeto multidisciplinar “A sombra dos outros | Saiu para comprar cigarro e nunca mais voltou”, do Grupo Desvio, formado pelos artistas Diego Bresani (Fotografia), Gil Roberto (Dramaturgia), Rodrigo Fischer (Teatro/Audiovisual) e Virgílio Neto (Arte Visual). Performance, time-based media e teatro fazem parte da instalação imersiva que busca estabelecer um diálogo com a cidade, afetar e ser afetado por ela com o objetivo de enxergar arquiteturas, paisagens, pessoas, imagens e objetos por diferentes perspectivas, reconfigurando assim nossa relação com a cidade, suas invisibilidades e suas sombras. A apresentação do projeto começa pela Alfinete Galeria (509 Sul), nos dias 23 e 24/06, com visitação das 16h às 20h. A seguir, a instalação será montada no Jovem de Expressão (Ceilândia Norte), 27 e 28/06, das 15h às 19h, e no CREAS (Estrutural), nos dias 30/06 e 01/07, das 14h às 17h. A realização do projeto “A sombra dos outros | Saiu para comprar cigarro e nunca mais voltou” tem o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Inspirado no romance Memórias do Subsolo de Fiódor Dostoiévski, o projeto foi idealizado porRodrigo Fischer com cocriação do Grupo Desvio de Brasília que propõe o intercâmbio criativo entre artistas de teatro, cinema, fotografia e artes visuais. O projeto, que estreou no Teatro Dixon Place em Nova York (2018), tem uma estrutura que é recriada a partir do contato específico com cada cidade. Ou seja, em cada cidade, o idealizador se junta com artistas locais e faz o exercício de olhar a cidade por diferentes perspectivas a fim de coletar material para recriar o projeto que se fundamenta na relação deles com a cidade.
O ponto de partida foi fazer uma imersão pelas ruas do Plano Piloto e de outras Regiões Administrativas do Distrito Federal, como Ceilândia e Estrutural. Essa imersão foi usada como um disparo para o início de conversas, trocas e reflexões entre os artistas Diego, Rodrigo e Virgílio, que começaram a compor suas obras, principalmente, a partir das contradições que eles observaram nessa etapa. Simultaneamente, Gil Roberto passou a esboçar uma dramaturgia que não apenas condensava poeticamente as reflexões e composições até então, mas delimitava paisagens que atravessavam os diferentes suportes de criação e composição. Uma referência importante neste princípio de criação foi o texto “Nos primeiros começos de Brasília”, de Clarice Lispector. A ideia de uma Brasília peculiar, permeada de estranhezas pela poética da escritora, inspirou o grupo a imaginar uma cidade outra, absurda, onírica, desarrazoada e alienígena.
Filme Bressani
Produção coletiva
Diego Bresani desenvolveu seu trabalho para o projeto baseado na sua relação de deslocamento pela cidade. Diego traz para o projeto, fotografias feitas em suas andanças pela cidade, registrando e coletando paisagens feitas por alguém que passou anteriormente e deixou sua marca. Através dessa coleta finalizada em imagens fotográficas, Diego faz uma reflexão sobre a caráter distópico que também existe no próprio envelhecimento da cidade.
Gil Roberto vê no “dramaturgiar” um modo de existir singular, que também é um modo de agir ética, estética e politicamente no mundo. A partir desta perspectiva, seu olhar se desdobrou, neste projeto, na intenção de agenciar diferenças por meio da narrativa escrita, compondo com os outros artistas, a partir de imagens, perspectivas e estilos diversos, uma Brasília multiplicada no espaço e no tempo.
Rodrigo Fischer iniciou seu trabalho a partir do exercício de filmar paisagens, arquiteturas, pessoas e objetos de Brasília por diferentes perspectivas. Ao longo do processo, foi importante pensar como o audiovisual poderia incorporar e dialogar com elementos da fotografia, do desenho e da dramaturgia. O resultado é composto então por meio de vídeos e instalações que integram o material de arquivo e a materialidade composta ao vivo.
Virgílio Neto partiu da linguagem do desenho pensando paisagem e memória por meio do uso de palavras, imagens de arquivo e arquitetura. Propõe pensar a paisagem da cidade de Brasília de uma outra forma, por meio do diálogo com a produção dos outros artistas e do texto do Dostoiévski.
Relato da imersão:
“O primeiro dia deste processo, que foi bastante peculiar e simbólico, delimitou a forma como olhamos para a cidade durante a criação do projeto. Um dia que começou com um café da manhã na saída da passagem subterrânea da 109 norte. Comemos uma excelente tapioca com café feito por uma “ambulante” que está nesse mesmo local há 21 anos. Uma barraquinha que fica em frente a um prédio espelhado residencial da 109 norte chamado “Evolution Residence”. De lá seguimos para o CCBB, onde um grupo, cantando e tocando, esperava ansiosamente a chegada do então presidente eleito Lula, que estava lá para coordenar o grupo de transição do governo. A caminho da Estrutural, lembramos que tinha um grupo de fanáticos, que não aceitava a derrota de Bolsonaro e que estava em frente ao Quartel General das Forças Armadas manifestando sua insatisfação com o resultado das eleições. Era um grupo grande e lá vimos coisas bem estranhas, como uma faixa escrita “Oh virgem dolorosíssima, vossas lágrimas derrubaram o império infernal”. Passamos pela Estrutural e compramos potes de plástico do tamanho ideal para guardar sopa no freezer. O dia estava muito quente. Em Ceilândia, visitamos vários lugares, incluindo a Feira do Periquito e a Feira da Ceilândia, onde bebemos uma cerveja gelada, comemos carne de sol e, de sobremesa, doce de leite com queijo. De lá seguimos para o Museu do TCU, quando percebemos que não tínhamos mais cigarros e que o comércio mais próximo de lá ficava, provavelmente, na Vila Planalto ou no Pier 21. Saímos então para comprar cigarros”.
Trechos da dramaturgia:
“Minha raça é de subvertidos, vertidos por baixo, subsolar. Há inteligência nesta terra. Cães vivem entre ratos, baratas, urubus e outros seres. Tem muita alma procurando por uma matéria pra poder ser. Matéria inquieta. Eu me vestiria de justiça cega, de concreto, e implantaria os olhos de cavalos brancos, imaginários”.
“Brasília foi implantada, enxertada, posta como a marcha de um veículo, nascida mesmo antes de ter alma, e o que povoava seu lugar de inscrição, cruz, era mato, fauna cósmica, flora atemporal, era lobo, pequi, caliandra, a coisa torta, era a carne vívida do cerrado, brasília fora elaborada como uma máquina vítrea, ascéptica, monumental, um ventre frio, de concreto, aço e amplidões, ainda está na iminência de poder vociferar, de falar a língua de suas próprias bestas, está criando seu próprio pedaço de sangue, seus ossos siderais, um sonho está a se tornar orgânico”
“Uma cidade inteira será erguida sobre todo esse verde viçoso, sobre os nossos mortos, sobre os nossos cantos que nunca cessarão de ecoar. Uma cidade assombrosamente clara, solar, sem recantos para cobras, ratos e sombras, uma cidade branca, talhada numa matéria que aqui não há. Marmórea ou vítrea ou cinza. Será obra artificiosa. Inaugurada por um riscado, traço cruzado”
Sobre os artistas
Rodrigo Fischer, diretor do Grupo Desvio, é artista multidisciplinar que trabalha a partir da apropriação de poéticas audiovisuais e novas tecnologias para a cena; e pelo agenciamento entre imagens, objetos, sons, luz, corpos e textos para composição de performances polifônicas. Doutor em Processos Composicionais para a Cena pela UnB e CUNY. Pós-doutor em Performance Studies pela Universidade de Nova York e pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da UnB.
Diego Bresani é fotógrafo e diretor de Teatro, graduado em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília. Já teve trabalhos publicados em meios de comunicação como New York Times, The Guardian, Paris Match, Revista Cult, Revista GQ, Rolling Stones, entre outras. Estudou retrato em Grande Formato no ICP – International Center of Photography em Nova York. Há anos vem se especializando e fazendo retratos.
Virgílio Neto é artista visual e desenvolve seu trabalho explorando a linguagem do desenho e pintura, abordando temas como paisagem, escrita e memória. Desde 2008 participa constantemente de exposições e projetos em instituições de arte, galerias e espaços independentes. É mestre em Poéticas Contemporâneas pela Universidade de Brasília – UnB.
Gil Roberto é dramaturgo e ator. Membro do Grupo Desvio – DF, sua pesquisa e prática artística enfatizam a proposição de novas dramaturgias para a cena. Atuou como dramaturgo e ator nos espetáculos “Os Fracassados” e “Prometea, abutres, carcaças e carniças” do Grupo Desvio e como dramaturgo e dramaturgista, respectivamente, nos espetáculos “Carnivalize the Matter: Vibration, Electricity and Molecularity” e “Frank, um deus para o jantar. É doutor junto ao PPG-Artes UnB na linha Cultura e Saberes em Artes.
Foto Diego Bresani
Serviço
A sombra dos outros | Saiu para Comprar um Cigarro e Nunca Mais Voltou
Fogos de artifício durante as festas juninas precisa ter cautela
Foto divulgação
Quando o motivo são as festas juninas, os fogos de artifício marcam presença para celebrar o período e iluminar o céu com o show pirotécnico. Mas, para manter esse clima festivo, é importante se atentar às recomendações de segurança para evitar causar queimaduras ou acidentes com os artefatos.
A médica dermatologista, Dra. Patrícia Castro, alerta que os cuidados são fundamentais para evitar as queimaduras que, em alguns casos, podem deixar sequelas irreversíveis. Normalmente, as queimaduras podem causar bolhas, manchas, cicatrizes e muitas vezes até a amputação de dedos, quando os fogos são manipulados de forma errada”, observa.
De acordo com a especialista, os primeiros socorros em caso de queimaduras são importantes para não trazer mais danos à pele. A médica recomenda que o paciente pode apenas lavar a região afetada, sem esfregar, com água fria limpa, e colocar compressas de gaze limpa com soro fisiológico frio ou água limpa fria sobre as lesões até procurar auxílio médico. “Podem ser tomados também analgésicos para dor e não se deve colocar gelo”, acrescenta a dermatologista.
A vermelhidão, quando em região pequena, não é motivo para pânico, podendo-se procurar auxílio médico de maneira tranquila. Todavia, se a área for muito extensa, é melhor procurar logo o pronto atendimento. “As queimaduras que cursam apenas com vermelhidão são as chamadas de primeiro grau, que podem ser tratadas com pomadas cicatrizantes ou também pomadas de corticoide inicialmente, a depender da avaliação médica”.
Dra. Patrícia Castro – Graduada em Medicina pela Universidade Federal de Goiás – UFG (1998-2003), Residência Médica em Clínica Médica no Hospital Regional da Asa Norte -HRAN/SES (2004-2005), Residência Médica em Dermatologia no Hospital Universitário de Brasília -UnB (2007-2008), Membro Titular da Sociedade Brasileira de Dermatologia (SBD), Membro Efetivo da Sociedade Brasileira de Cirurgia Dermatológica (SBCD).
Serviço:
Viva Dermatologia
SHIS QI 15 Bloco O Sala S14A e S16A Ed. Victoria Medical Center – Lago Sul
De 21 a 25 de junho, rodas de conversa, espaço sensorial, lançamento de livros, cinema e programação cultural inclusiva gratuita.
Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul e canal do Youtube
A Semana Azul nasce da vontade de compartilhar informações e dúvidas, construir novos caminhos para a inclusão de pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) por meio da arte e do diálogo. De 21 a 25 de junho, vamos adentrar no universo do autismo com bate-papos com especialistas, cinema, programação cultural inclusiva e muito mais. A programação inclui ainda uma feira de serviços com as participações do Detran-DF e da Secretaria da Pessoa com Deficiência do Distrito Federal.
Capa do livro DETRAN
“Quando convivemos de perto com o autismo fica claro que a informação é o grande elemento de transformação tanto para o desenvolvimento da pessoa com TEA quanto para a inclusão na sociedade. É compreender as necessidades e diferenças para poder conviver em respeito às individualidades de cada um”, comenta uma das idealizadoras do projeto, Jaqueline Dias.
Seja amigo do vento, AndorinhaLivro Nem te conto
“Em função da publicização, o autismo está em pauta, mas a sociedade ainda precisa conhecer melhor, entender, conviver para incluir de verdade e brigar por políticas públicas efetivas, oportunizando acessos à saúde, educação, cultura, mercado de trabalho que estão muito aquém das necessidades”, explica Cíntia Rogner, co-idealizadora da Semana Azul e mãe de Fábio, diagnosticado com TEA aos 3 anos.
A programação de diálogos será híbrida com bate-papos no YouTube/@semanaazul e no Espaço Cultural Renato Russo. Entre os convidados, educadores, especialistas, familiares e pessoas com TEA: Mara Rubia, Viviani Guimarães (MOAB), Ana Gulias, Andrea Werner, Edilson Barbosa (MOAB) Ana Steinkopf, Michele Procópio, Marcos Petry, Alexandra Eusébio, Igor Viana (SEPCD), Lucinete Andrade (ABRACI).
Napo cinema semana azulMeias para estrela
E nos dias 24 e 25/6, a partir das 14h, no Espaço Cultural Renato Russo, Espaço Sensorial com Heitor Gavino (Sou Muito Mais Esportes Adaptados), visitas mediadas nas exposições com arte-educadores, contação de histórias, sessão de cinema adaptada, lançamentos de livros e apresentação do musical https://www.youtube.com/watch?v=THpLNIVe1Q0&ab_channel=Funda%C3%A7%C3%A3oBancodoBrasil primeiro do gênero no Brasil estrelado por autistas, em parceira com musico-terapeutas e voluntários. Todas as atividades serão gratuitas. A programação é gratuita.
A Semana Azul é realizada no mês de junho – escolhido por ser o dia 18/6 uma data simbólica importante – Dia do Orgulho Autista. O projeto Semana Azul é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e conta com apoio da Secretaria da Pessoa com Deficiência/DF, Detran/DF, Movimento Orgulho Autista Brasil (MOAB), Associação Brasileira de Autismo, Comportamento e Intervenção (ABRACI-DF) e Instituto Steinkopf.
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Por que realizar a Semana Azul?
No fim dos anos 1980, uma a cada 500 crianças era diagnosticada com autismo. Hoje, a taxa é uma a cada 44. O significativo aumento chamou atenção até da ONU (Organização das Nações Unidas), que classificou o transtorno como uma questão de saúde pública. Atualmente, o Centro de Controle de Doenças dos Estados Unidos (CDC), divulgou um novo índice, a cada 36 pessoas nascidas, uma tem autismo.
Geralmente o autismo tem início na infância e permanece durante a adolescência e vida adulta. Ainda não se sabe precisar exatamente os fatores que levam ao aumento significativo dessa população de pessoas com condições especiais – só no Brasil são mais de 2 milhões. A agência da ONU diz que uma combinação de diversos fatores pode deixar a criança mais propensa à condição, como questões ambientais e genéticas.
Uma viagem com meu pai
Mas o que é inegável é a necessidade de se falar sobre o autismo, trocar informação e construir caminhos para inclusão dessa fatia significativa da população. Derrubar tabus, erradicar o preconceito por meio da informação. Abrir espaços para que eles possam se integrar à sociedade de maneira mais plena, incluindo o acesso à arte e educação.
A Semana Azul propõe uma programação que traz luz a temas ainda pouco abordados com o público em geral. Serão diálogos e atividades culturais para colocar o assunto em evidência e convidar a sociedade para um diálogo, incluindo famílias, educadores, profissionais especializados e interessados. Uma semente para a criação de novos caminhos para cultura e educação dos portadores de Transtorno do Espectro Autista (TEA) e novas relações com a sociedade.
Uma sinfonia diferente
Programação
CICLOS DE DIÁLOGOS – Youtube/@semanaazul
21/6 ÀS 20H – DIÁLOGOS EDUCACIONAIS
TEMA: “Educando um Autista”
PALESTRANTE: Mara Rubia
Mara Rúbia
TEMA: “Habilidades Artísticas em Autista”
PALESTRANTE: Viviani Guimarães
MODERADORA: Ana Paula Gulias
Viviane Guimarães
22/6 ÀS 20H – DIÁLOGOS DIVERSOS
TEMA: “Viver Autismo”
PALESTRANTE: Andrea Werner
MODERADOR: Edilson Barbosa
Andrea Werner
23/6 ÀS 20H – DIÁLOGOS DIVERSOS
TEMA: “Mapa Autismo Brasil”
PALESTRANTE: Ana Steinkopf
MODERADORA: Michelle Procópio
24/6 ÀS 20H – DIÁLOGOS DIVERSOS
TEMA: “Autismo na Visão de um Autista”
PALESTRANTE: Marcos Petry
MODERADORA: Alexandra Eusébio
Marcos Petry
ATIVIDADES PRESENCIAIS NO ESPAÇO CULTURAL RENATO RUSSO
SERVIÇOS E ORIENTAÇÕES COM DENTRAN/DF – DF – 24 E 25 DE JUNHO
Em parceria com o DETRAN/DF, a Semana Azul oferece serviços e orientações importantes para o público com autismo. Serviços com orientação e promoção das vagas de estacionamento para autistas, como retirar os documentos para a utilização dessas vagas. Distribuição de material educativo e até atividade lúdica para as crianças.
CONTAÇÃO DE HISTÓRIA MUSICADA COM DETRAN – 25 DE JUNHO
Horário: Das 14h30 às 15h30
Local: Sala Marco Antônio Guimarães
AUTOGRÁFOS DE LIVROS – 24 E 25 DE JUNHO
“Autismo com um novo olhar é possível amar”
Sessão de autógrafos e distribuição gratuita do livro do DETRAN/DF, elaborado pela escritora e servidora do Detran Aline Campos
Horário: Das 14h às 17h
Local: Hall do ECRR
Aline Campos
“Nem Te Conto – Espectro de Contos”
O livro é fruto da iniciativa do Projeto Apoderar que trabalha com empreendedorismo social na ADACAMP (Associação para o Desenvolvimento dos Autistas em Campinas).
O livro escrito, ilustrado e diagramado por voluntários de todo o Brasil, reúne cinco histórias entre princesas, super-heróis e muitas aventuras, protagonizadas por 5 atendidos da ADACAMP. A cada livro vendido (R$35,00), garante-se mais voz a comunidade autista.
Horário: Das 14h às 17h
Local: Hall do ECRR
VISITAS AZUIS – 24 E 25 DE JUNHO
Visita à Exposição de Robson Graia com mediação de arte-educadores, teatralização e musicalização
Horário: Das 14h às 17h
Local: Galeria Parangolé
ESPAÇO SENSORIAL – 24 E 25 DE JUNHO
Circuito Sensório-Motor com Heitor Gavino
“Sou Muito Mais Esportes Adaptados”
Horário: Das 14h às 16h
Inscrições antecipadas e limitas pelo link da bio @semanaazul
Local: Sala Multiuso
O Circuito Motor foi idealizado para trabalhar as vivências sensório motoras, fundamentais no processo de desenvolvimento infantil. É a partir delas que a criança começa a perceber seu corpo, o espaço e a criar uma relação entre eles. A criança com TEA precisa ainda mais desses estímulos devido a uma grande dificuldade de perceber, delimitar e dar função ao seu próprio corpo.
Heitor Gavino
CINEMA SEMANA AZUL + BATE-PAPO – 24 E 25 DE JUNHO
24 DE JUNHO/ Curtas seguidos de bate-papo com o público sobre o autismo
Filmes: NAPO / O GAROTO NA FLORESTA
Convidados: Viviani Guimarães (MOAB), Igor Viana (SEPD) e Michelle Procópio
Horário: Às 16h
Local: Sala Marco Antônio Guimarães
Sobre os filmes
Napo, de Gustavo Ribeiro (Brasil, 2020, 16m)
João, incapaz de compreender a doença que move o avô entre o passado e o presente, tropeça num velho álbum cheio de fotografias e deixa-se guiar pela imaginação, transformando as memórias do avô em interpretações de desenhos que moldam sua relação em uma história de lembrança e construção de memória.
25 DE JUNHO / Curtas sobre autismo seguido de bate papo com o público.
Filmes: UMA VIAGEM COM MEU PAI / A IRMÃ DE MARGOT
Convidados – ANA GULIAS, ANA STEINKOPF, LUCINETE ANDRADE (ABRACI)
Horário: Às 17h
Local: Sala Marco Antônio Guimarães
Sobre os filmes
Uma viagem com meu pai, de Mor Israeli (A journey with my dad, Israel, 2022, 10 m)
Pela primeira vez, Tamar (5 anos), acompanha o pai de férias em um hotel, mas a criança acabará descobrindo a história oculta de seu pai, uma parte de sua vida que ela não conhece.
A irmã de Margot, de Christine Doyon (Canadá, 2022, 17 m)
Margot deve aprender a conciliar dois mundos quando sua irmã deficiente começa a frequentar a creche em sua escola.
Primeiro musical brasileiro protagonizado por pessoas com autismo com a fundadora e diretora do Instituto Steinkopf, Ana Carolina Steinkopf.
Uma Sinfonia Diferente é um projeto que desenvolve habilidades sociais e de comunicação de pessoas com autismo através da música e de sessões em grupo de musicoterapia. O projeto começou em 2015 aqui em Brasília atendendo 20 pessoas com autismo, hoje o projeto já está implantado em várias cidades do Brasil como Fortaleza, Porto Alegre, São Luís do Maranhão, Belo Horizonte e Belém. À frente do projeto, Ana Carolina Steinkopf, fundadora e diretora do Instituto Steinkopf para pesquisa, desenvolvimento, produção artísticas e integração de pessoas com transtorno do espectro autista (TEA).
Horário: 18h
Local: Sala Marco Antônio Guimarães.
SESSÃO AZUL DE CINEMA – 25 DE JUNHO
Mostra de Curtas de Animações com Ulisses de Freitas para as famílias em um ambiente adaptado para as necessidades dos autistas.
A proposta desta sessão é promover espécie de treinamento para as crianças na adaptação ao ambiente do cinema. Mas não se trata apenas disso. O objetivo principal é que as sessões de cinema funcionem como uma extensão ao trabalho terapêutico realizado com a criança e aumentem o engajamento dos pais.
Durante toda a exibição dos filmes, a sala de cinema ficará com as luzes rebaixadas, o som ficará mais baixo e a plateia poderá andar, dançar, gritar ou cantar à vontade. Também, monitores devidamente capacitados fazem o acompanhamento e a orientação às famílias.
Filmes: SOL / ANDORINHA / VENTO DE INVERNO / UM DIA MUITO BRANCO / MEIAS PARA A ESTRELA / SEJA AMIGO DO VENTO.
Horário: 16h
Local: Sala Marco Antônio Guimarães .
Sobre os filmes
Sol, de Jakub Brokl (Sun, República Tcheca, 2021, 7 m)
Um garotinho vive em um planeta sem luz solar. Apesar disso, ele decide encontrar o Sol com seu cachorrinho. Juntos, viajam até o pico da grande montanha, onde deveria estar o Sol, mas há apenas uma surpresa desagradável.
Na ilha de Itaparica, a pequena Iara passa todos os dias jogando migalhas para as andorinhas na praia. Até que em um dia claro, algo imprevisto acontece.
Vento de inverno, de Jeremy Andriambolisoa, Théo Duhautois, Quentin Wittevrongel, Alicia Massez, William Ghyselen, Thomas Dell’Isola (Vent d’hiver, França, 2021, 4 m)
Apanhados por uma forte tempestade de neve, os coelhos buscam refúgio no castelo de seu rei.
Dia 18 de junho, com entrada franca. Área externa do CCBB Brasília.
Foto divulgação
A banda brasiliense de forró Ralabucho Elétrico é a convidada do CCBB Educativo para realizar um talk show no próximo domingo, dia 18, às 18h, na área externa do CCBB Brasilia. A apresentação em formato de talk show faz parte do ciclo de Datas Comemorativas e destaca, neste mês, a tradição do forró e das festas populares brasileiras.
A história e curiosidades sobre o forró será contada ao público neste show que mistura conversa e dança. É para a família inteira curtir um som moderno, arrojado, eletrificado e misturado com outros ritmos latinos, com base no típico ritmo nordestino.
O grupo RalaBucho Elétrico é composto por Aline Marcimiano (percussão), Léo Maré (guitarra), Nat Pires (voz e percuteria), Sebass Nadales (baixo), Son Andrade (bateria) e Tom Suassuna (violino). Juntos, a banda leva ao público o forró pé-de-serra e ritmos tradicionais brasileiros como côco, frevo, maracatu e carimbó apresentando a conexão com outros ritmos dançantes como a salsa, cumbia e outros criados pela diáspora negra da América Latina. Releituras inusitadas de músicas de compositores como Dominguinhos e Luiz Gonzaga estão no repertório do RalaBucho Elétrico.
O Datas Comemorativas é uma atividade do Programa CCBB Educativo que destaca, a cada mês, um dia em comemoração a algo relacionado à cultura brasileira. O Programa propõe ações com arte e educação de maneira multidisciplinar provocando reflexão, diálogo e troca significativa entre público, artista e sociedade. A programação completa e mais informações podem ser obtidas no telefone (61) 3222-0341 e no :https://ccbb.com.br/ ou https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/
Programa Educativo do Centro Cultural Banco do BrasilCentro Cultural Banco do Brasil – Distrito FederalEndereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF – Tel.: (61) 3108 7600
Apresentações de grupos de cultura popular, quadrilhas juninas, comidas típicas e o tradicional Batizado do Boi
Sexta, 23 de junho, a partir das 19h
Foto divulgação
Chegou a hora do São João mais tradicional do Distrito Federal: o São João do Boi de Seu Teodoro! A festa chega em sua 60ª edição, numa grande celebração dos 60 anos do Boi de Seu Teodoro – o primeiro brincante da capital. E para comemorar, o grupo convida o público para curtir as tradicionais quadrilhas juninas, o forró, o tambor de crioula, dançar ciranda e até carimbó!
A programação está repleta de brincadeiras tradicionais das culturas populares. A comilança está garantida, com direito aos mais deliciosos quitutes dos festejos juninos. O arraial terá uma praça de alimentação e área de recreação infantil.
Foto divulgação
O ponto alto são as apresentações dos grupos Carimbó Sensação Paraense, Pé de Cerrado, Tambor de Crioula de Seu Teodoro, Quadrilha Junina Triscou Queimou, Quadrilha Junina Sabugo de Milho, Forró Colo de Mainha e o tradicional batizado do Boi de Seu Teodoro.
Como todo São João do Bumba Meu Boi de Sobradinho, por volta da meia-noite será realizada a troca do couro do Boi e a renovação das roupas e dos instrumentos, seguindo um ritual de fé e devoção a São João Batista. É um ritual forte e emocionante, que impacta o público profundamente, trazendo a força da tradição e da brincadeira popular. E ainda vamos conhecer o Boi dos 60 anos de grupo, conferir em primeira mão suas novas roupas e novos bordados, que foram feitos lá no Maranhão e no Distrito Federal!
O evento faz parte do projeto Folguedos em Arte, que conta com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal
Programação
19h – Abertura – Carimbó Sensação Paraense;
19h50 – Quadrilha Junina Triscou Queimou;
20h40 – Tambor de Crioula de Seu Teodoro;
21h30 – Quadrilha Junina Sabugo de Milho;
22h20 – Pé de Cerrado;
23h30 – Boi de Seu Teodoro – Batizado;
0h30 – Forró Colo de Mainha
02h – Encerramento
Banda Forró Som A+ nos intervalos das atrações.
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Mais sobre o Boi de Seu Teodoro:
Há 19 anos o Boi de Seu Teodoro é Patrimônio Cultural Imaterial do Distrito Federal. Em 2020, foi criada a Medalha do Mérito Distrital da Cultura Seu Teodoro, em homenagem e reconhecimento ao legado cultural deixado por ele.
O grupo participou das comemorações do primeiro aniversário de Brasília, a convite de Ferreira Gullar, e encantou os candangos, em plena Rodoviária do Plano Piloto lotada, com o público seguindo os passos do Boi e dançando suas toadas. A apresentação rendeu o convite para Seu Teodoro se mudar para Brasília, e, assim, junto de sua trupe e de sua esposa, fincou raízes na cidade de Sobradinho. Seu Teodoro, que nasceu no Maranhão, lutou 17 anos para se manter nesse espaço, resistindo a inúmeras tentativas de retirarem o grupo de lá.
Atualmente, a tradição do Boi é mantida por seus filhos e por sua esposa, dona Maria Sena, que tem 90 anos. A família busca manter a tradição e divulgar aos brasilienses essa história. O grupo tem enorme relevância para o DF e essas memórias precisam ser preservadas. O espaço é da comunidade e de todos que desejam conhecer e vivenciar o Bumba Meu Boi.
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SERVIÇO:
Sexta, 23 de junho – São João do Boi de Seu Teodoro
Endereço: Av. Contorno, Quadra 15, Área Especial N° 02, Sobradinho-DF
Dica: Colocar no aplicativo de GPS Boi de Seu Teodoro.
Evento acontece entre 28 de junho e 02 de julho, com atrações da Alemanha,
Holanda, Japão, Áustria, França e Brasil
O CCBB Brasília recebe o I BsbHarpFestival, de 28 de junho e 02 de julho, com sessões às 17h e 19h. Serão 05 dias de Festival, com duas apresentações em cada, mostrando a diversidade e a harmonia das Harpas de diferentes regiões do mundo. Artistas da Alemanha, Holanda, Japão, Áustria, França e Brasil irão marcar presença nesse rico intercâmbio musical. A entrada é franca e a classificação livre. HarpFestival
O I BsbHarpFestival é o primeiro que acontece em Brasília, mas segue a tradição e o sucesso que se instalou no Rio de Janeiro e São Paulo há muitos anos. Neste ano, a capital carioca chegou a 18ª edição de evento, enquanto SP entrou na 7ª edição. O evento se consolida como o maior das Harpas do mundo inteiro, e está inserido no projeto “Música no Museu”, que em mais de 25 anos de atividades ininterruptas, de janeiro a dezembro de cada ano, contempla o Brasil de norte a sul, além de sua vertente internacional e que há 18 anos enfatiza a harpa através de um festival internacional.
A Harpa
Há instrumentos de origens arcaicas, com sonoridade delicada, que chegam como uma mera curiosidade aos nossos ouvidos tão acostumados ao barulho da vida moderna. A harpa vem atravessando milênios sem deixar de se adaptar a diferentes culturas e estilos musicais mantendo os seus adeptos, apesar de não gozar de tantos praticantes ou de um repertório tão amplo quanto o de outros instrumentos clássicos, como o piano e o violino. Mais do que uma excentricidade de épocas passadas, a harpa se mostra relevante nos dias de hoje e uma prova disso é a realização de várias edições do HarpFestival, no Rio, São Paulo e, agora, Brasília. O evento anual tem acontecido sem interrupção e sempre conta com recitais lotados na versão presencial e se expande na virtual. Consolidado no roteiro internacional da harpa, o festival traz apresentações com músicos vindos de vários países tocando do clássico ao rock, passando por étnico, jazz e também ritmos brasileiros tocados por dedos ágeis ao pinçar as cordas da harpa nos seus variados modelos.
Programação:
28 de junho (quarta-feira)
17h. Markus Thalheimer, harpa, (Alemanha) 19h. Joost Willemze, harpa, (Holanda)
29 de junho (quinta-feira)
17h. Joost Willemze. harpa, (Holanda) 19h. Markus Thalheimer, harpa (Alemanha)
Markus Thalheimer, nascido em Stuttgart em 1987, recebeu suas primeiras aulas de harpa em sua cidade natal aos seis anos de idade. Aos 17 anos, transferiu-se para o Prof. Gisèle Herbet na Hochschule für Musik Würzburg, onde concluiu seu diploma “com distinção” e a subsequente masterclass. Imediatamente após seus estudos, ele foi acadêmico na Academia Giuseppe Sinopoli da Staatskapelle Dresden por dois anos. Desde a temporada 2016/2017, Thalheimer é o principal harpista da New Lausitz Philharmonic Orchestra. Como um músico procurado nacional e internacionalmente, os compromissos regulares levam- no a grandes festivais e orquestras de renome por toda a Europa.
“Marcelle toca e canta com o coração! Cantora e harpista de voz angelical, suas versões de músicas clássicas, celta e autorais penetram fundo na alma de quem ouve. Marcelle é bacharel em Canto Lírico e Harpa pela UFMG, fundou o Trio Amadeus em 2003 e desde então se dedica a levar sua música aos mais diversos cantos do mundo. O grupo tem hoje 400 mil seguidores nas redes sociais e mais de 60 milhões de visualizações em seus videoclipes. Neste show Marcelle lança o disco solo “Harpa Mágica”, com um repertório que promete trazer paz e encantamento a quem ouve! Na segunda parte do show traz o convidado especial Fábio, do Trio Amadeus, com quem cantará alguns duetos imperdíveis ao som de harpa e violão!”
Les Alizes – Claire Le Fur, François Detton e Fernando Renaut-Ferrer (França / Guiana Francesa)
Claire Le Fur trabalhou na EcoleNormale de Musique em Paris com Micheline KAHN, Marie-Claire JAMET e Catherine MICHEL, para obter em 1983, o diploma de desempenho superior (por unanimidade com felicitações do júri), o diploma de Música de Câmara, depois em 1984 o diploma superior de concertista.
François Detton, flautista e maestro, integra o quinteto “lesalizés” desde a sua criação. Formado pela Escola Normal de Música de Paris, é também diretor Artístico de um festival de musica no sul da França Fernando RENAU Nascido em Caiena, é formado pelos maiores mestres, atualmente é professor de percussão no mundo no conservatório CRD na Guiana há 11 anos. Fernando Ferrer já praticou na escola de música e em aulas particulares em São Paulo – Brasil e na França metropolitana.
Joost Willemze (Holanda)
Joost Willemze (1996) é um dos principais jovens harpistas holandeses. Aos 16 anos, ele recebeu o primeiro prêmio na final nacional do Concurso Princesa Cristina em Haia. Em 2017 venceu o Concurso Internacional de Harpa do Porto e um ano depois o concurso italiano Suoni d’Arpa. Em 2022 gravou o seu CD de estreia e recentemente fez uma digressão pela Holanda como laureado com o Dutch Classical Talent. Joost foi solista em vários concertos televisionados, realizando o concerto para harpa de Dittersdorf com a Dutch Youth Orchestra e o concerto de Ginastera com a Dutch Chamber Orchestra. Além de sua educação musical, Joost estudou na Accademia Vivarium Novum em Roma e obteve o diploma de bacharel em clássicos e russo na Universidade de Leiden.
Ficha Técnica
Produtor: Carpex Empreendimentos e Promoções/ Instituto Cultural Música no Museu. Produção local: kacus Martins Assessor de imprensa: Davi Mello Aluguel de Harpas: Leila Rodrigues dos Reis Técnico de Luz e Som: Edmar Agostinho Ferreira Programação Visual: Estratégia X Hospedagem: Hotel Kubistchek Plaza. Direção Geral: Sergio da Costa e Silva
A Cultura no Banco do Brasil
O Banco do Brasil incentiva a cultura no país desde o ano de 1989, com a criação do Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro. Ao longo destes mais de 30 anos, a instituição promove projetos nas áreas de artes plásticas e cênicas, música, cinema, ideias e educação, com programação de qualidade, diversa e plural. Suas 4 unidades, nas cidades do Rio de Janeiro, Brasília, São Paulo e Belo Horizonte, recebem milhões de visitantes anualmente e figuram entre as instituições culturais mais visitadas no país, consolidando o CCBB como um dos principais aparelhos culturais no cenário brasileiro e internacional.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 outubro de 2000, após uma grande reforma de adaptação do Edifício Tancredo Neves, com o objetivo de reunir em um só lugar todas as formas de demonstração de arte e criatividade possíveis, para levá-las ao público da capital. O edifício Presidente Tancredo Neves faz parte de um conjunto de obras arquitetônicas assinadas por Oscar Niemeyer. Com o seu imenso projeto paisagístico, idealizado por Alda Rabello Cunha, o prédio conta com amplos espaços de convivência, café, restaurante, galerias, sala de cinema, teatro, salas multiuso, jardins e uma praça central para eventos abertos, onde são realizados shows, espetáculos e performances.
Serviço I BsbHarpFestival
Período: 28 de junho a 02 de julho, com sessões às 17h e 19h Local: galeria 04 do CCBB Brasília
Ingresso: entrada gratuita, com retirada de ingresso em bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Duração: 60 min cada sessão Classificação indicativa: livre
CCBB Brasília De terça-feira a domingo das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Direto de Campos Belos (GO), a Farinha com Rapadura apresenta seu show no próximo dia 24, durante o São João do Guará
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Revelação do forró em Goiás, a Farinha com Rapadura traz seu mais novo show ao Distrito Federal no próximo dia 24. A banda é uma das atrações da sexta edição do São João do Guará. Essa é a quinta vez que os forrozeiros goianos tocam para o público candango. Porém, garantem que essa vai ser a maior apresentação de todas.
Liderada pelos vocalistas Carlos Henrique e Katlenn, a banda mescla músicas tradicionais com hits do momento. “Vamos de Gonzagão a Zé Vaqueiro. Nosso objetivo é agradar a todos os públicos com um repertório variado e animado”, garante o cantor.
Além de músicas bem badaladas, o grupo traz uma série de composições próprias, entre elas Planeta de cores Enganando ela. Essa última, teve clip lançado a menos de uma semana e já beira a casa das 50 mil visualizações no Youtube. “Foi surpreendente, pois até apostamos que ela fosse ter uma aceitação boa, mas não sabíamos que seria tão rápido”, comemora Carlos Henrique, ao lembrar o fato de a canção também estar disponível nas principais plataformas.
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A Farinha com Rapadura tem origem na cidade goiana de Campos Belos, por isso, forte influência do sertanejo e do piseiro, além dos ritmos tradicionalmente nordestinos. Fundada em 2009, precisou fazer uma longa pausa até o ano passado, quando voltaram com força total.
“O nome da banda surgiu de uma brincadeira de família, que tem descendência nordestina, onde a farinha com rapadura é um alimento forte e comum”, lembra o vocalista.
Antes de se apresentarem no São João do Guará, um dos maiores do DF, com expectativa de receber mais de 40 mil pessoas neste ano, a Farinha com Rapadura tem shows em cidades de Goiás, Tocantins, Bahia e Piauí. “Não tem jeito. Essa época é bem movimentada. É terminando uma apresentação e correndo para outra. A gente ama isso”, finaliza Carlos Henrique.
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*6º São João do Guará*
Além da Farinha com Rapadura; os trios Forró com Site e Bacurau Arretado, bem como o cantor Nilson Freire também integram o line up do 6º São João do Guará. O evento ocorre de 22 a 25 de junho, com a expectativa de mais de 40 mil pessoas ao longo dos dias de festa, que ocorre no quadradão da entrequadra 19/34, ao lado do edifício Consei no Guará II. A classificação indicativa é livre e os ingressos estão disponíveis no Sympla a R$ 20 (pessoas com mais de 60 anos e crianças de até 10 anos não pagam).
De quinta-feira (22) a domingo, mais de 40 mil pessoas devem passar pelo quadradão em frente ao Consei para a maior festa da região
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Cerca de 40 mil pessoas participaram do São João do Guará em 2022. Para este ano, a expectativa é que esse número seja superado. A festa junina começa nesta quinta-feira (22) e vai até domingo (25) e ocorre no quadradão da entrequadra 19/34, ao lado do edifício Consei no Guará II.
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Os show ficam por conta das bandas Farinha com Rapadura e Bota pra Moer; os trios Forró com Site e Bacurau Arretado, e os cantores Nilson Freire e Alan Morais. Na arena de dança, as quadrilhas foram o ritmo da festa. Estão escaladas as tradicionais Paixão Cangaço e Mala Véia e as revelações Elite do Cerrado e Estrela de Prata. Vale destacar ainda a Pinga em Mim, que trabalha a inclusão de pessoas com deficiência e leva à arena de dança temáticas relacionadas ao combate ao preconceito e as dificuldades cotidianas vividas por esse público.
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“Na edição passada, fizemos algo grande para celebrar o fim das restrições da pandemia, após dois anos sem evento. Agora, retomamos o embalo e queremos oferecer algo ainda maior, mais divertido e animado e com mais atrações para nosso público”, destaca uma das organizadoras, Tamara Lima. “O nosso São João é no Guará, mas ele foi pensado para o público de todo o Distrito Federal”, complementa.
Neste ano, a festa presta homenagens à professora Soninha Dourado, uma das principais personalidades da cidade, falecida há poucos meses.
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Como de costume, nos próximos dias finaliza-se a montagem do sempre esperado parque de diversões, com atrações para todas as idades. E, como não pode faltar, o cardápio com as mais diversas e tradicionais comidas e bebidas típicas, como arroz carreteiro, canjica e o quentão para esquentar as noites frias dos mais animadinhos.
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*Serviço*
6º São João do Guará
Data: de 22 a 25 de junho sempre a partir das 17 horas
Local: No quadradão da entrequadra 19/34, ao lado do edifício Consei no Guará II
Ingressos: R$ 20 (pessoas com mais de 60 anos e crianças de até 10 anos não pagam) disponíveis no site Sympla
Ingressos já estão disponíveis na Bilheteria Digital
Créditos Celso Moraes
Depois de esgotar os ingressos do auditório máster do Centro de Convenções Ulysses Guimarães, Oswaldo Montenegro e Orquestra Filarmônica retornam à capital federal para única apresentação em 17 de novembro. No show, o músico dá uma roupagem clássica ao seu repertório já consagrado pelo público.
Com arranjos especialmente criados para esse show concerto, o repertório conta com canções que marcaram a carreira do cantor, como “A Lista”, “Lua e Flor”, “Léo e Bia”, “Estrada Nova”, entre outras, além da participação especial da flautista Madalena Salles, e dos multi-instrumentistas Sérgio Chiavazzoli e Alexandre meu Rei, com quem, antes de se juntar à orquestra, Oswaldo executará dez músicas em clima intimista.
Na primeira parte do show, Oswaldo bate um papo com a plateia e recorda obras como “Estrelas” e “Bandolins”, transformando o encontro com os fãs em um momento único e afetivo.
Montenegro se mantém há quatro décadas comovendo um público imenso e fiel, que não só aumentou como se renovou com o tempo, fazendo deste artista um fenômeno na cultura brasileira.
Orquestra Filarmônica de Brasília
A Orquestra Filarmônica de Brasília (OFB) é uma organização filantrópica com 37 anos de história. Criado por jovens músicos da Universidade de Brasília (UnB) e da Escola de Música de Brasília (EMB) vem transformando vidas ao longo dos anos. A orquestra possui objetivos sociais, culturais, artísticos e didáticos, buscando apoiar e estimular a preservação dos valores representativos da comunidade brasileira por meio de projetos de ensino e incentivo as artes.
Com repertório sinfônico que vai do clássico ao popular, a Orquestra Filarmônica de Brasília já se apresentou ao lado de músicos consagrados como Ivan Lins, Roberta de Sá, Hamilton de Holanda, Ellen Oléria, Seu Jorge e tantos outros.
Créditos Celso Moraes
Serviço:
Oswaldo Montenegro & Orquestra Filarmônica – Brasília Data: 17 de novembro (Sexta-feira) Horário: 21h30min Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães Classificação Indicativa: 14 anos Informações: (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990
INGRESSOS:
VALOR MEIA ENTRADA*
POLTRONA FRONT PREMIUM*
R$ 250,00
POLTRONA PREMIUM*
R$ 200,00
POLTRONA GOLD*
R$ 170,00
POLTRONA VIP*
R$ 150,00
POLTRONA ESPECIAL*
R$ 120,00
POLTRONA SUPERIOR*
R$ 90,00
LOUNGE (para 4 pessoas com destilado ou espumante)
R$ 1.800,00
CAMAROTE ALL INCLUSIVE (individual)*
R$ 500,00
ESPAÇO BISTRÔ (4 pessoas)*Banquetas de 4 lugares. Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral e frios
R$ 800,00
*Valores referentes à meia entrada e sujeito à alteração sem prévio aviso.
– Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede pública e funcionários públicos.
O espetáculo do Circo dos Sonhos traz à cena uma aventura fantástica e conta com performances e números circenses de tirar o fôlego.
As apresentações acontecem no Taguaparque a partir de 23 de junho, com preços a partir de R$ 25,00.
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Respeitável público, o espetáculo vai recomeçar! Após uma temporada de sucesso em Brasília, o Circo dos Sonhos leva sua lona para o Taguaparque, a partir de 23 de junho. Localizado em Taguatinga, o Taguaparque receberá apresentações de terça a sexta-feira, às 20h, e também aos sábados, domingos e feriados, às 15h, 17h30 e 20h. Os ingressos custam a partir de R$ 25 (meia-entrada).
O show apresentado é “Alakazan – A Fábrica Mágica”. Dirigido por Rosana Jardim, o espetáculo de 90 minutos tem performances e números circenses de báscula, contorção, malabares, monociclo, equilíbrio no arame e tecido aéreo, entre outros, além de muita palhaçada.
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História
“Alakazan – A Fábrica Mágica” traz à cena o duelo entre os personagens Alan e Kazani, que disputam a atenção da pequena Ly, a já conhecida menininha do Circo dos Sonhos. Ly é uma criança curiosa, que toca e fotografa tudo ao seu redor. Em uma visita à biblioteca, ela é surpreendida por Alan, que surge como num passe de mágica e lhe entrega um livro especial, retirando o tablet de suas mãos.
Encantada pelo livro, Ly pede que Alan leia a história, mas ao começar, ele é interrompido por um som de sinos. Quando os dois procuram de onde vem o som, surge Kazani, que transporta todos para a Fábrica Mágica, um universo fantástico onde tudo é possível. A cada badalar do sino e movimento das engrenagens, Ly é transportada para outro universo com novas atrações, sempre acompanhada pelo seu amigo Alan.
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Kazani não gosta da interação entre Alan e Ly e compete por sua atenção. Essa disputa seguirá e irá se fortalecer até o último ato, no qual ocorre o confronto final, quando Ly conseguirá transmitir aos dois o poder da amizade e união, mostrando que é possível compartilharem suas habilidades, assim como os livros e os tablets, que compartilham seus conhecimentos com seus leitores.
Sobre o Circo dos Sonhos
O Circo dos Sonhos pertence à família Jardim, que tem mais de 30 anos de tradição circense e já apresentou seus espetáculos para mais de 4 milhões de pessoas. Suas estruturas já visitaram diversos estados brasileiros, encantando com os elogiados espetáculos “Circo dos Sonhos – O Sonho Vai Começar”, “Circo dos Sonhos no mundo da Fantasia” e “Quyrey, Uma Aventura na Selva”. Tendo como embaixador o artista Marcos Frota, o Circo dos Sonhos possui atualmente duas lonas que circulam pelo país, e conta com uma equipe de mais de 150 profissionais, entre eles costureiras, designers, artistas plásticos, produtores, diretores, marceneiros, serralheiros, figurinistas, cenógrafos, bailarinos, coreógrafos, acrobatas, malabaristas, palhaços, trapezistas, contorcionistas e produtores.
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Sobre o ator Marcos Frota
Marcos Frota é ator exclusivo da Rede Globo de Televisão desde 1983, com mais de 30 papéis e destaque para as novelas “Cambalacho”, “América”, “O Clone”, “A Próxima Vítima“ e “Mulheres de Areia”. Além de atuar, Frota é Presidente Voluntário da Universidade Livre do Circo, projeto social instalado na Quinta da Boa Vista com atendimento psicossocial e aulas de circo para 350 jovens de comunidades.
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SERVIÇO Circo dos Sonhos apresenta “Alakazan – A Fábrica Mágica”
Dia da Imigração Japonesa é celebrado em 18 de junho
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Há 115 anos japoneses desembarcaram em solo brasileiro com bagagens e sonhos. No dia 18 de junho de 1908, no porto de Santos, em São Paulo, chegava o navio Kasato Maru trazendo 781 lavradores imigrantes japoneses para as fazendas do interior paulista e junto com eles muita história. Desde então se firmaram em diversos estados do País. Com o passar dos anos itens que vieram com estes imigrantes viajaram Brasil afora, alguns foram guardados e conservados em família outros podem ser encontrados em lojas de itens raros.
É o caso do Bom e Velho Mercado de Antiguidades, que com um rico acervo com peças raras levam os olhares curiosos a uma viagem no tempo. E alguns destes itens tem muita história para contar, como dois baús de viagem de uma família de imigrantes. No dia 11 de novembro de 1929, a família Wakai desembarcava em São Paulo do navio La Plata-Maru. E era composta pelo casal Tejuri e Nao Wakai e seus sete filhos. E junto com eles sua bagagem.
A história da família está ligada a mais um navio, que inclui também o Nissyo Maru que circulou por águas internacionais entre 1939 e 1942. A presença do adesivo desse navio nos baús da família indica duas possibilidades: a família despachou parte de sua bagagem separadamente após ter se instalado no Brasil ou a família visitou sua terra natal após ter se instalado no Brasil. Nissyo Maru foi afundado em março 1942 pelo submarino americano USS Gudgeon (SS-211), presume-se que a essa altura o navio era utilizado para transporte de prisioneiros de guerra.
Um objeto pode contar a história de toda uma família. E com os baús isso aconteceu. “Pesquisando o nome da família no site do Museu Histórico da Imigração Japonesa no Brasil conseguimos descobrir quando e em qual navio ela chegou ao Brasil. Com essas informações entramos no Museu da Imigração do Estado de São Paulo onde conseguimos localizar a lista de passageiros do navio La Plata Maru que comprova a vinda da família Wakai”, explica Alice Godoy, gerente de comunicação do Bom e Velho Mercado de Antiguidades.
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Os baús de viagem são feitos de madeira revestidos em uma espécie de lona por fora e um tecido de toque macio por dentro. Em dois tamanhos, tanto o baú maior quanto o menor têm guardas de madeira e fechaduras de metal e trazem o nome da família pintado, na frente do baú em kanji (forma de escrita japonesa) e na lateral no alfabeto latino. Como todas as peças do Bom e Velho, os baús da família Wakai estão disponíveis para compra e aluguel.
A chegada dos japoneses despertou curiosidade, já que com eles trouxeram sua cultura, costumes e itens característicos. Os relatórios de imigração realizados descreviam as bagagens, como: malas e baús de vime, roupas e objetos simples como escova e pó dental, pente e navalha de barba; futons (almofadas), makuras (travesseiros) e casacos (artigos têxteis caros para imigrantes); pequenas ferramentas, utensílios de cozinha e frasquinhos para shoyu. A maioria trouxe livros, tinta e papel, itens considerados um luxo para trabalhadores braçais.
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Sobre o Bom e Velho
O Bom e Velho Mercado de Antiguidades nasceu em 2020 e conta com um rico catálogo de mais de 20 mil itens entre raridades e peças curiosas, como tijolos da época do Brasil Império e telefones com mais de cem anos. O espaço é um chamado para os visitantes viajarem no tempo. Uma das atrações do antiquário é sua sala de raridades que abriga artigos do século XV. O mercado realiza a compra, venda e aluguel de itens do seu acervo.
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SERVIÇO
Bom e Velho Mercado de Antiguidades
Horário: de terça a domingo, das 11h às 18h
Local: Bom e Velho Mercado de Antiguidades (SMAS Área Especial G Cj A Lotes 13 e 14 – Guará, Próximo ao Clube da Saúde e ao Galpão 17)
Curso tem foco na escrita teatral a partir da adaptação de obras literárias
Gratuito com inscrições abertas pelos canais digitais do espaço
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O Espaço Cultural Renato Russo está com inscrições abertas para um novo curso de dramaturgia, dessa vez ministrado pelo diretor teatral e professor Fernando Guimarães. Voltado para atores e atrizes, a oficina tem uma semana intensa de duração, com início marcado para o dia 10 de julho.
A oficina dá ênfase à prática da escrita dramatúrgica, na qual cada participante terá uma obra da literatura de sua preferência para realizar a transposição teatral. Ferramentas para a construção de narrativas da escrita teatral serão apresentadas aos alunos a fim de que eles desenvolvam um pensamento crítico sobre este processo de redação.
“Há uma escassez de profissionais na área da dramaturgia teatral. Com o curso, espero que os alunos desenvolvam a escrita, este lado da dramaturgia, e assim termos atrizes e atores ainda mais qualificados’, enfatiza o diretor.
Fernando Guimarães utiliza, há mais de vinte anos, métodos de estrutura de roteiros audiovisuais em seus cursos, com considerações teóricas a partir do livro Manual de Roteiro, de Syd Field.
O Espaço Cultural Renato Russo é conhecido pelo incentivo às artes. A oficina é gratuita e oferecida pelo Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade, por meio do Programa Pedagógico-Formativo e participação na composição da programação do Espaço, com fomento da Secretaria de Cultura do Distrito Federal.
As inscrições estão abertas, possuem vagas limitadas e podem ser feitas pelas redes sociais do Espaço Cultural Renato Russo @espacoculturalrenatorusso ou https://espacoculturalrenatorusso.com.br/
Sobre o Diretor Fernando Guimarães:
Fernando Guimarães é diretor teatral e professor. Pesquisa a relação da palavra e da imagem no teatro. Dirigiu os espetáculos teatrais O beijo no asfalto (2022), Ora bolas! Cadê a Luz? (2023), A sentença (2020), Três vezes de enganei (2018), Apartamento 403 (2017-2018), Aurora, entre a escuridão e a luz (2017).
No audiovisual, dirigiu o longa-metragem Nada – em fase de finalização (2022), O média metragem MilkShakespeare (2022) e Não é preciso ser feliz para recomeçar (2020). Dirigiu também Resta Pouco a Dizer, SESC Consolação, São Paulo/SP, (2011), Todos os que Caem, Centro Cultural Banco do Brasil, Brasília/DF , Felizes Para Sempre, Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo/SP e Rio de Janeiro/RJ, (2001). Museo de Arte Contemporânea, Vigo, Espanha,Museo de Arte del Banco de la República, Bogotá, Colômbia, (2003/ 2008) e The Theatre of Installationn, Museum of Installation, Londres, (2000).
Atividade: Oficina de Dramaturgia com Fernando Guimarães
Data: 10/07 a 16/07/2023
Horários: 10/07 – 14:00 às 20:00 11/07 – 14:00 às 20:00 12/07 – 14:00 às 18:00 13/07- 09:00 às 13:00 14/07 – 14:00 às 18:00 15/07 – 16:00 – Mostra de resultados 16/07 – 16:00 – Mostra de resultados
Local: Aquário
*No momento da inscrição é preciso enviar o currículo para seleção.
Banda internacional Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, se juntam para projeto inédito com 15 apresentações nas principais cidades do Brasil
A tour inicia em Florianópolis, seguindo para Curitiba,Tubarão, Porto Alegre, São José dos Campos, Poços de Caldas, Belo Horizonte, Vitória, São Paulo, Criciúma e Tubarão, Brasília, Goiânia, Ribeirão Preto e o último espetáculo ocorre em São José do Rio Preto
As vendas abrem nesta terça-feira, 13 de junho às 13h em todas as cidades.
Um dos encontros mais inusitados da música acontecerá neste ano aqui no Brasil! Já imaginou colocar o vocalista e guitarrista Kurt Cobain, o baixista Krist Novoselic e o baterista Dave Grohl tocando juntos com uma orquestra?
Isso é algo inédito mundialmente falando e será visto aqui no Brasil através do projeto “Tributo of Nirvana” com Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado. Serão 15 apresentações nas principais cidades do país com datas entre setembro e outubro de 2023.
O maior tributo ao NIRVANA do mundo, reconhecido em mais de 20 países, é feito pela banda internacional Seattle Supersonics, que tem características idênticas, inclusive, com todas as semelhanças audiovisuais da banda de Seattle, sucesso nos anos 90. Ezequiel Dias, Estevan Molina e Christian Monteiro chegam ao país para quebrar paradigmas e mostrar que o grunge pode ser sim complementado por linhas melódicas de violinos, tchelos e instrumentos de sopro. Basicamente, será uma mega turnê levando um show de rock and roll cru e direto acompanhado de orquestra.
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Esse é um projeto que merece toda a atenção dos fãs de uma boa música, independente do gênero, já que será uma mistura um tanto quanto pitoresca e agradável aos ouvidos. O espetáculo inteiro será baseado nas versões originais do discos do Nirvana e o maestro Adriano Machado criará arranjos da Sinfônica em cima disso.
Serão duas horas de muito rock’n roll homenageando o ícone mundial, Kurt Cobain e a banda Nirvana, tocando os maiores sucessos.No setlist, não faltarão: “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outras. É claro que “Smells Like a Teen Spirits” também estará.
Após as apresentações, Seattle Supersonics segue para tour na Europa nos Estados Unidos.
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SOBRE O SEATTLE SUPERSONICS
O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autónoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.
Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva é estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora como visualmente através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.
Nestes quase 12 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somados a quase todos a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da argentina e da capital do país, como o “Teatro Vorterix”, “Groove” e “Teatro Broadway”, “Teatro Plaza (MZA)”, “Teatro Sarmiento (san juan)”, “Vorterix (Rosário)”, “Estádio Quality (Cordoba)”, entre muitos outros
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SOBRE ADRIANO MACHADO
Adriano Machado tem uma carreira bem diversificada como maestro de orquestra, e sua técnica o levou não só às grandes produções da música erudita, mas também aos palcos musicais da cena popular, incluindo grandes concertos cinematográficos, onde a Orquestra Sinfônica é a principal protagonista na apresentação ao vivo das trilhas de grandes filmes.
Desde a fundação da OSVL em 2000, o maestro Adriano tem participado ativamente de shows e DVDs com artistas nacionais e internacionais, como Roupa Nova, Fábio Jr, Bruno & Marrone, Matheus e Kauan, Fernanda Abreu, Vanessa da Mata, DVD Amizade Sincera II (premiado com GRAMMY LATINO), Sarah Brightman, Elvis in Concert, Il Divo, Il, DVD Temple of Shadow (heavy metal com Edu Falaschi e orquestra), DJ Alok (fazendo através desta parceria trabalhos com artistas internacionais como John Legend).
Impulsionado por anos de crescimento, tem sido reconhecido como maestro e orquestra dos cine-concertos do Brasil, através da realização originais dos cine concerts dos filmes LA LA LAND, STAR WARS, O SENHOR DOS ANÉIS, KINGDOM HEARTS ORCHESTRA, DISNEY IN CONCERT, PIXAR IN CONCERT, entre outros grandes shows.
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Tour 2023 – TRIBUTE OF NIRVANA – SEATTLE SUPERSONICS E ORQUESTRA SINFÔNICA VILLA LOBOS
04/10 FLORIANÓPOLIS SC: abertura das vendas em breve.
Endereço: Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido – Curitiba – Paraná
Classificação etária: 14 anos. Menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal
Acesso para deficientes: Sim
Capacidade da casa: 2.300
Ingressos: Plateia: R$ 380,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia-entrada e promocional)
Compras de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/event/5008 ou na Loja Disk Ingressos Shopping Ventura (Horários: Segunda à sábado de 10h a 22h | Domingo de 12h a 20h), Bilheteria Teatro Positivo (Horário: Segunda-feira à sexta-feira: 11h às 15h / 16h às 20h | Sábado: 17h às 21h | Domingo: a bilheteria abrirá 02 (duas) horas antes do espetáculo| Dia de espetáculo (segunda à sábado): A bilheteria ficará aberta até o início do espetáculo. Telefone: (41) 3317-3283
Horário funcionamento: das 10h às 22h), Bilheteria Araújo Vianna (Av. Osvaldo Aranha, 685 – Bairro Bom Fim, aberta somente no dia do evento 2 horas antes do início dos shows).
07/10 – SÃO JOSÉ DOS CAMPOS
Data: 07 de outubro de 2023 (sábado)
Abertura da casa: 21h
Início do show: 00h
Local: Palácio Sunset
Endereço: R. Dr. Pedro Luiz de Oliveira Costa, 1152 – Jardim Limoeiro, São José dos Campos – SP, 12241-430
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa: 3.500
Ingressos: Pista: R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia) e R$ 50,00 (solidária) | Front Stage: R$ 160,00 (inteira), R$ 80,00 (meia) e R$ 100,00 (solidária) | Camarote Privativos (10 pessoas): R$ 1.600,00 (com combo de whisky Red Label + 5 energéticos).
Compras de ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/tribute-of-nirvana-07-de-outubro ou no Natural Valle ( R. Cel. José Monteiro, 282 – Centro – São José dos Campos) | Vila Ema (R. Madre Paula de São José, 20 – São José dos Campos | Tauste_( Av. São João, 2555 – Jd. Colinas – São José dos Campos | Carrefour (Av. Dep. Benedito Matarazzo, 5702 – Jd. Aquarius – São José dos Campos) | Atacadão – (Valesul Shopping) | Shopping Oriente (R. Andorra, 500, Jd. Aquarius – São José dos Campos) | Jd. Aquarius (Av. Alfredo Ignácio Nogueira Penido, 255 – São José dos Campos)
8/10 – POÇOS DE CALDAS
Data: 08 de outubro de 2023 (domingo)
Abertura da casa: 16h
Início do show: 20h
Local: Ginásio Poliesportivo Dr. Arthur De Mendonça Chaves
Endereço: Av. Chafik Frayha – Região Urbana Homogênea II, Poços de Caldas – MG, 37704-371
Compras de ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/32696 ou na Bilheteria Espaço Patrick Ribeiro (Av. Roza Helena Schorling Albuquerque, S/N – Goiabeiras, Vitória – ES, 29109-350 – De Segunda a
Sexta: das 9h até as 18h ou pelo Whatsapp (27) 9 9707 0714)
13/10 – SÃO PAULO
Data:13 de outubro de 2023 (sexta-feira)
Abertura da casa: 22h
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda – São Paulo/SP
Compras de ingressos: ttps://bilheteriadigital.com/tribute-of-nirvana-19-de-outubro ou Free Corner Terraço Shopping ( Octogonal 220 e 221 – Cruzeiro / Sudoeste / Octogonal, Brasília – DF, 70660-090) | Barbearia Elvis (Taguatinga Shopping – 3° PISO LOJA 3044 – QS 01, Lote 40 – Taguatinga, Brasília – DF, 71950-904) | Barbearia Elvis Jk Shopping ( 3° Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 – St. M-Norte QNM 34 Área Especial 01 – Taguatinga, Brasília – DF, 72145-450) | Koni 209 Sul (Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul, Brasília – DF, 70272-520) l Koni 101 Sudoeste (St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste, Brasília – DF, 70670-502) | Tabacaria Zahle (Feira do Guara -QE 25 FEIRA DO – Guará, Brasília – DF, 70297-400)
20/10 – GOIÂNIA
Data: 20 de outubro de 2023 (sexta)
Abertura da casa: 19h
Início do show: 21h
Local: Centro de Convenções da PUC Goiás
Endereço: Pontifícia Universidade Católica de Goiás (PUC) – Campus II – Avenida Engler, 507 – Jardim Maria Elisa – Goiania – Goias – CEP 74885460
Classificação etária: livre
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 2.510
Ingressos: Superior : R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia) com 1kg de alimento não perecível | Inferior: R$ 300,00 (inteira) e R$ 150,00 (meia) com 1kg de alimento não perecível |
Camarote: em breve maiores informações.
Compras de ingressos: https://bilheteriadigital.com/ ou Breja (Rua 137, Nº 565 – St. Marista, Goiânia – GO, 74170-120 | Komiketo Sanduicheria (Av. T-4, 6000 – Serrinha, Goiânia – GO, 74230-030)
21/10 – RIBEIRÃO PRETO
Data: 21 de Outubro de 2023 (sábado)
Abertura da Casa: 19h30
Início do Show: 21h
Nome do Local: Centro de Eventos do Ribeirão Shopping
Endereço: Av. Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 – Jardim Califórnia, Ribeirão Preto – SP 14026-900
Classificação etária: 18 Anos
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da Casa: 1.830
Ingressos: Vip Especial: R$ 350,00 (inteira e individual) | Vip Extra: R$ 300,00 (inteira e individual) | Vip A: R$ 280,00 (inteira e individual) | Vip B: R$ 240,00 (inteira e individual) | Premium Extra: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia) | Premium: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia).
Compras De Ingressos: https://acessoingressos.com.br/tributeofnirvanaribeiraopreto ou nas bilheteria do centro de eventos do Ribeirão Shopping (Av. Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 – Jardim California, Ribeirão Preto – SP, 14026-900 – De segunda a sábado das 14h /jantar 17h às 18h /até às 22h. Domingo das 13h às 20h)
27/10 – SÃO JOSÉ DO RIO PRETO
Data: 27 de outubro de 2023 (sexta-feira)
Abertura da casa: 20h
Início do show: 22h30
Local: Villa Conte
Endereço: Km, Rod. Washington Luís, 430 – São José do Rio Preto/SP)
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 2.500
Ingressos: Área Premium (1º lote): R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia) | Mesa Ouro (4 pessoas): R$ 3.000,00 (inteira) e R$ 1.500,00 (meia) | Mesa Prata (4 pessoas): R$ 2.400,00 (inteira) e R$ 1.200,00 (meia) | Mesa Bronze (4 pessoas): R$ 2.000,00 (inteira) e R$ 1.000,00 (meia).
Compras de ingressos:https://acessoingressos.com.br/ ou Stand Riopreto Shopping (Avenida Brigadeiro Faria Lima, 6363 – Jardim Morumbi – São José do Rio Preto/SP)
● Em todos os shows a forma de pagamento e eventuais opções de parcelamento dependerão do local e poderão ser verificados diretamente no site de compra de ingressos informados.
No sábado, 17 de junho, Carlos Guerreiro apresenta um solo de dança contemporânea e circo como parte do Fanfarra. A apresentação é gratuita e começa às 20 horas, no Teatro dos Ventos em Águas Claras.
O espetáculo narra a história de um homem esquecido pelo tempo e pelo restante da humanidade, vivendo em uma casa na qual ninguém ousaria habitar. As gaiolas dos pássaros vazias e as árvores secas sinalizam aos desavisados que o fim do mundo é ali. A classificação indicativa do espetáculo é livre.
Toda a programação está disponível no perfil do Instagram @teatrodosventos
As atividades são gratuitas e, para participar, é necessário fazer a inscrição pelo aplicativo do shopping
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O fim de semana no Conjunto Nacional será de muita diversão para a garotada. Além de oficinas educativas, o shopping oferece, no mês de junho, a apresentação de Cantos e Contos de Cordel com o grupo Matrakaberta.
Todas as atividades são totalmente gratuitas e acontecem no Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte, aos sábados e domingos. Para participar, é necessário que os pais ou responsáveis realizem a inscrição da criança, antecipadamente, pelo aplicativo do shopping.
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No sábado (17/06), o Conjunto Nacional, em parceria com o SESI Lab, realiza a oficina “Insetos elétricos”. Na atividade, os visitantes serão convidados a construir a base de um inseto a partir de um pedaço de E.V.A, arames e olhos móveis, e dar vida à sua criação por meio da produção de um circuito eletrônico. Ao final, os pequenos poderão decorar sua produção de forma criativa.
A oficina acontecerá em dois horários: 14h e 16h e, a ação faz parte do Programa Educativo Cultural do SESI Lab, que trabalha baseado nas diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), com enfoque especial nas áreas de Ciências da Natureza e Matemática. Cada oficina terá duração de uma hora e tem capacidade de até 25 participantes.
No domingo (18/06), a diversão continua. Ao som do grupo Matrakaberta, os pequenos vão se deliciar com o conto popular “O Espantalho da Floresta”. Na história, o menino queria muito fazer seu aniversário cheio de bandeirinhas, fogueira, milho cozido, canjica, quadrilha e tudo mais que tem numa boa festa junina. Além das guloseimas, o garoto decidiu convidar o Espantalho, que mora na floresta e, prontamente, aceitou o convite. E assim, a festa do menino se encheu dos personagens mais inusitados do folclore junino. Essa apresentação acontece em horário único, às 15h.
Todas as atividades oferecidas pelo shopping têm faixa etária livre e as crianças devem estar acompanhadas do responsável.
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Desconto no estacionamento coberto
Pensando no maior conforto e segurança para as famílias, pais ou responsáveis que desejam realizar um passeio pelo Conjunto Nacional, o shopping oferece desconto de 10% (dez por cento) no pagamento do estacionamento coberto. O benefício é válido apenas para pagamento na modalidade via cartão de crédito.
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Serviço
Diversão em Conjunto
Oficinas Maker com SESI Lab “Insetos Elétricos”
Data: 17 de junho (sábado)
Horários: às 14h e às 16h
Local: Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte
Como participar? Realizar inscrição previamente pelo aplicativo do shopping. Atividades gratuitas com faixa etária livre e crianças sempre acompanhadas do responsável.
Cantos e Contos de Cordel com o grupo Matrakaberta
“O Espantalho na Floresta”
Data: 18/06 (domingo)
Horário: às 15h
Local: Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte
Como participar? Realizar inscrição previamente pelo aplicativo do shopping. Atividades gratuitas com faixa etária livre e crianças sempre acompanhadas do responsável.
No repertório do espetáculo, o cantor e compositor apresenta músicas autorais, além de parcerias com renomados artistas. A entrada é gratuita
Foto: Cristiano Soares/Divulgação
O cantor e compositor João Pinheiro apresenta ao público brasiliense o show Reverberação, nesta sexta-feira (16), pelo projeto Sextas Musicais. O espetáculo será às 20h no CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906.
Também será possível acompanhar o espetáculo ao vivo pelo canal do YouTube da Casa Thomas Jefferson, que conta com o apoio da Embaixada dos Estados Unidos na realização de seus eventos culturais. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online.
No repertório de Reverberação, João Pinheiro apresentará suas músicas autorais, como Lapsos e Amanheceu, além de parcerias com renomados artistas, como Fred Martins, Edu Krieger, Elisa Queirós, Tico de Moraes, Fabio Cadore e Dhenni Santos. O espetáculo também contará com interpretações de grandes sucessos, como No Ordinary Love (Sade Adu), Terra (Caetano Veloso) e Escrito nas estrelas (Arnaldo Black/Carlos Rennó), entre outras surpresas.
Reverberação é uma expressão do som, estilo de composição, canto e presença cênica de João Pinheiro. Neste novo trabalho, ele traduz suas novas canções em uma pulsação percussiva única, sendo a música Reverberação a inspiração e título do espetáculo.
João Pinheiro possui uma carreira sólida, com três álbuns lançados no Teatro Rival, no Rio de Janeiro. Ele já se apresentou em palcos de destaque, como Itaú Cultural/SP, Funarte SP/RJ, SESI/SP, Casa das Rosas/SP, Teatro Décio de Almeida Prado/SP, além dos Sescs Pompéia, Santo André, Belenzinho, Flamengo e Teresópolis. O talento de João Pinheiro também atravessou fronteiras, com apresentações em Paris, no Favela Chic e nas Galeries Lafayette.
No show de lançamento do CD Brasilidad, contou com participações especiais de Beth Carvalho e Elisa Lucinda. Seu segundo álbum, João canta Sade, recebeu elogios da Revista Vogue e da própria Sade Adu.
Com um destaque notável em trilhas sonoras de novelas, João Pinheiro emplacou quatro músicas, sendo duas delas na novela “Caras e Bocas”: No Ordinary Love e All About Our Love, ambas escolhidas pelo saudoso diretor Jorge Fernando. Além disso, João gravou Soldier of Love, de Sade, exclusivamente para a novela “Ti Ti Ti”.
Em seu álbum Julho, João Pinheiro contou com a participação especial de Emílio Santiago, enquanto a atriz e cantora Hermila Guedes fez um dueto com ele na faixa Tudo o que eu tenho. Ele também contribuiu com suas versões de músicas como I Was Born To Love You (Freddie Mercury), Muito Romântico (Caetano Veloso), Hoje e Teu sonho não acabou (Taiguara).
Durante sua carreira, João Pinheiro teve a oportunidade de cantar ao lado de artistas renomados, como Luiz Melodia, Elza Soares, Jards Macalé, Leny Andrade, Elba Ramalho, Belchior, Eduardo Dusek, Érika Martins, Rosana, Lia Sophia e Gaby Amarantos.
Também participou do CD Singelo Tratado Sobre a Delicadeza, de Socorro Lira, e colaborou com artistas como Nilze Carvalho, Roberto Menescal, Suely Mesquita, Couple Coffee e Arranco de Varsóvia. Suas parcerias incluem artistas talentosos como Fred Martins, Edu Krieger, Ana Costa, Elisa Queirós, Tico de Moraes, Fi Bueno, Fábio Cadore, Dhenni Santos, LLoro e Gabriel Seixas.
Sobre as Sextas Musicais
As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares.
Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações também para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público.
Casa Thomas Jefferson 60 anos
Ao longo de 2023, a Casa Thomas Jefferson festeja 60 anos de ininterruptas atividades. Idealizado desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, o centro binacional iniciou suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul. Desde então, se mantém fiel ao seu Estatuto e ao compromisso com a sociedade na promoção, produção e apresentação de eventos culturais de alta qualidade gratuitamente para a comunidade de Brasília.
A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o país.
Serviço
Evento: Sextas Musicais com público presencial e transmissão ao vivo
Show Reverberação, com João Pinheiro
Data: sexta-feira, 16 de junho de 2023
Horário: 20 horas
Local: CTJ HALL-Casa Thomas Jefferson – SEP-Sul 706/906
O condomínio fechado, com mais de 20 opções de lazer, traz um projeto ousado, inovador, fachada moderna e paisagismo surpreendente para um lifestyle confortável, prático e moderno
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Neste fim de semana, dias 17 e 18 de junho, a Brasal Incorporações apresenta aos brasilienses seu 25º empreendimento no setor Noroeste. O lançamento, que acontece no Espaço Brasal Noroeste, das 10h às 18h, marcará a abertura dos decorados para visitação.
O novo projeto traz espaços que foram planejados com o intuito de oferecer lazer e bem-estar para várias faixas etárias. O Nexus 710 é composto por unidades de 1 quarto ou 2 suítes, com opções garden e gardenduplex, e está localizado na CRNW 710, LOTE C, setor nobre da capital. O mais novo condomínio fechado na região une os conceitos de segurança, conforto, lazer e modernidade, com alto padrão. As mais de 20 opções de lazer, 100% localizadas no térreo, trazem praticidade ao acesso e utilização.
Para o diretor da Brasal Incorporações de Brasília, Jean Oliveira, mais do que o uso do imóvel, esse modelo oferece uma experiência completa, baseada na funcionalidade e versatilidade, para proporcionar mais qualidade de vida para as pessoas. “Nós observamos que o comportamento das pessoas mudou nos últimos anos. Nesse processo, os elementos principais na busca por um imóvel estão baseados em espaços amplos, além de conforto, boa localização e praticidade. As pessoas se acostumaram a passar mais tempo onde vivem e querem a facilidade de encontrar e usufruir de tudo, em um mesmo local, sem precisar se deslocar”, conta.
Composto por cinco andares, o Nexus, que em latim significa conexão, oferece para as pessoas diferentes maneiras de viver bem, pois reúne ambientes que contribuem para a convivência, bem-estar físico e mental. Tudo por meio de uma estrutura completa, que conecta a unidade privativa aos diversos espaços de diversão e convivência. Os tamanhos das unidades variam entre 1 quarto, com ou sem varanda, de 32 a 35m²; 1 quarto garden de 38 a 52m²; 2 suítes de 60 a 71m²; 2 suítes com lavabo e varanda de 81m²; 2 suítes garden de 91m²; 2 suítes gardenduplex de 89 a 108m² e unidades adaptadas de 33m² e 61m².
Com uma ampla área de lazer e convivência, cuidadosamente pensada e planejada, o Nexus 710 vai atender a todas as faixas etárias. Os espaços modernos e aconchegantes proporcionam momentos de convívio entre as pessoas para diversão ou simplesmente para um tempo de relaxamento. São diferentes opções, seja para aproveitar a sauna ou piscina, praticar atividades físicas e esportes ao ar livre, ou mesmo ter um momento gastronômico com amigos e família.
Entre os destaques, estão: inédita quadra de beach tennis, academia com sauna integrada, praça das águas, coworking, piscina adulto com raia semiolímpica, piscina infantil, playground, espaço gourmet com terraço, salão de festas, salão de jogos/pub, espaço zen, pet place e bicicletário. Os ambientes das áreas comuns são equipados e decorados sem a cobrança de taxas de decoração.
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Projeto arquitetônico e paisagismo
O projeto arquitetônico contou com a expertise da Dávila Arquitetura, que buscou adotar nos blocos uma identidade reforçada pelas fachadas, caracterizadas por linhas retas e ordenadas que elevam o ritmo da composição, assim como uma música. O concreto da fachada contrasta com o uso de cores quentes representadas pelo amarelo e laranja, simbolizando a alegria e a felicidade.
De acordo com Bruna Marcarini, as pessoas que passarem pelo lobby central – um ambiente que permite a transição entre o espaço público e o privado – poderá contemplar um local receptivo, marcado por um elevado pé direito, além de uma generosa passagem de luz natural em uma composição, que ressalta a imponência e sofisticação marcantes do empreendimento.
“Uma das estratégias utilizadas no projeto, ressaltando o olhar atento da Brasal para as novidades, foram as chapas expandidas. Essas chapas criam uma espécie de pele em todo o lobby de entrada e possibilita o controle da luz solar. Essa preocupação sustentável é importante para o controle da temperatura interna enquanto diminui a necessidade de equipamentos refrigeradores de ar. Além disso, as chapas possibilitam que o conjunto de luz e sombra penetrem no ambiente e permitam uma variação estética do espaço, uma vez que sempre que os desenhos feitos pela luz e sombra são diferentes ao longo do dia, conforme a insolação”, conta.
No que diz respeito ao planejamento e projeto de paisagismo, Sergio Santana teve como inspiração a vegetação tropical exuberante. O paisagista trouxe como novidade a extensão dos espaços de lazer, envoltos com bosques, alamedas de árvores e palmeiras predominantemente nativas. “A paisagem do Nexus 710 foi concebida para encantar os usuários e proporcionar um convite constante à apreciação dos jardins. Áreas funcionais foram conjugadas com áreas contemplativas, todas envolvidas em espécies predominantemente nativas. As linhas arquitetônicas foram estendidas na paisagem, criando ambientes elegantemente integrados. O resultado é uma composição arrojada, elegante e sustentável”, conta.
Para as áreas comuns, o projeto da Liê Arquitetas leva personalidade e jovialidade aos espaços. “Nosso projeto de decoração para as áreas comuns teve como premissa inicial a arquitetura do empreendimento. Introduzimos peças de mobiliário e elementos com cor para imprimir personalidade e jovialidade aos espaços, qualidades essenciais para o público. Criamos também um elemento personalizado, que remete à fachada, e se replica trazendo elegância na decoração dos vários ambientes, fazendo com que sempre haja uma conexão harmônica entre eles e a arquitetura”, define a arquiteta Carolina Gomide.
Unidades decoradas
As unidades decoradas levam a assinatura da Orla Arquitetura (unidades de 1 quarto) e da Lez Arquitetura (unidade 2 suítes), com projeções de espaços para pessoas descomplicadas, sofisticadas, que buscam praticidade e bem-estar. O layout bem aproveitado para as unidades de 1 quarto, contempla uma decoração atemporal, sem espaços perdidos, com otimização de todos os armários.
“O painel de madeira reveste as paredes desde a entrada e se mescla às portas dos armários e cabeceiras, integrando os ambientes de forma contínua. As cores se somam à riqueza das texturas: como novidade, escolhemos cores com tons quentes e análogas que remetem às cores dos famosos ipês amarelos e da terra vermelha de Brasília. O concreto, sempre presente na arquitetura da nossa cidade, foi usado na pintura da sala de estar, equilibrando a atmosfera ousada e divertida do espaço”, explica Isabella Souza da Orla Arquitetura.
Já a unidade decorada 2 suítes tem uma proposta atemporal e aconchegante. Copa, suíte com closet e uma semi-suíte são dispostos harmoniosamente em torno da sala, que abraça todos os demais ambientes de maneira prática, funcional e integrada. “O painel amadeirado com desenho curvo dá boas-vindas aos visitantes e as prateleiras altas com portas de correr, em vidro canelado, expressam a leveza buscada neste ambiente. O revestimento verde aplicado nas paredes complementa a paleta de cores da copa. Atemporal, o projeto expressa uma atmosfera solar e aconchegante, criando ambientes de relaxamento com a praticidade necessária ao dia a dia”, afirma a arquiteta Gabriella Chiarelli.
Outros destaques no empreendimento são com relação à tecnologia, sustentabilidade e segurança. O projeto traz sistema de segurança com monitoramento, caixa All Connect para a conexão de rede de dados, detector de fumaça e sprinklers, ponto elétrico na garagem para abastecimento de veículos e bike sharing, entre outros componentes.
No quesito acabamento, a Brasal mantém seu selo de qualidade, com bancadas e pisos em granito ou mármore, sistema central de aquecimento a gás com apoio solar, duchas e torneiras, com fechamento automático nos banheiros das áreas comuns.
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Brasal Incorporações
Com mais de 60 anos de história, a Brasal é um grupo multissegmentado que atua nos mercados de incorporação e construção imobiliária; produção e distribuição de bebidas; concessionária de veículos; comercialização de combustíveis e geração de energia limpa e renovável.
Em 2003, a Brasal Incorporações iniciou sua operação no mercado de Brasília. Carregando atributos que valorizam o lazer, a segurança, a tecnologia e a boa localização, com projetos que proporcionam tempo de qualidade para quem compra, vivencia ou investe em um Brasal. Chegou ao mercado de Goiânia em 2011, em 2015, e lançou seu primeiro empreendimento em Uberlândia.
Nos seus 20 anos de operação com foco em empreendimentos residenciais, comerciais e loteamentos, conta com mais de 8.500 unidades entregues e em obra, cerca de 1.5 milhões de m² construídos e 7.3 bi em VGV (Volume Geral de Vendas) lançados.
Atualmente, totaliza mais de 1.200 colaboradores diretos, e é reconhecida como uma das Melhores Empresas para Trabalhar no Centro-Oeste (Great Place To Work), alcançando pela 6ª vez consecutiva a certificação GPTW. Além disso, seu Sistema de Gestão foi aprovado em uma das mais importantes e respeitadas certificações de excelência: Bureau Veritas, para norma PBQPH/SIAC nível A e ISO 9001, com auditorias anuais de conformidade.
Cada lançamento de produto traz consigo a característica de oferecer projetos inspiradores, com tecnologia, atemporalidade e o cliente no centro do negócio. Todos eles são feitos sob os mais exigentes critérios de inteligência e excelência construtiva, que visam processos sustentáveis no âmbito social e ambiental.
A Brasal Incorporações trabalha para que a satisfação seja o elo entre sua marca e seus clientes, internos e externos. Porque confiança gera resultado.
Programação é voltada para o público de 4 a 10 anos e tem semana exclusiva para a faixa de 11 a 14 anos. Roteiro possui teatro, música, dança, teatro, circo, desenho, culinária e outras aulas
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O Espaço Cultural Mapati está com inscrições abertas para a sua colônia de férias, realizada em Brasília desde 1991. A atração é dividida em turmas para a faixa etária de 4 a 10 anos, com vagas em todo o período, que vai até 4 de agosto. Para a faixa dos 11 a 14 anos, a atividade é oferecida exclusivamente dos dias 10 a 14 de julho. Todas as atividades são monitoradas por uma equipe especializada em atividades de música, dança, teatro, circo, desenho, culinária, jardinagem e cerâmica.
Para esta temporada, o Mapati disponibiliza pacotes semanais, de meio turno e de período integral. Para quem precisa de mais flexibilidade, a opção são as meias diárias individuais. As inscrições podem ser feitas pelo site http://coloniamapati.com.br/ com valores de R$ 200 (pela meia diária sem lanche) a R$ 1.080 (por uma semana inteira, de segunda a sexta).
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A cada semana são trabalhados temas diferentes dentro da programação de atividades. A colônia promove ainda, todas as sextas, eventos de encerramento da semana de atividades, com apresentações das crianças, abertos aos familiares.
Nova turma
Para ampliar o seu público, esta temporada oferece uma semana dedicada exclusivamente a crianças e adolescentes de 11 a 14 anos. São oferecidas vagas em turmas nos períodos matutino e vespertino, que vão desenvolver, na semana de 10 a 14 de julho, uma apresentação teatral baseada na adaptação de dois textos: “Os Saltimbancos” e “Bicho Papinha”. No fim do período da atividade, eles apresentam aos pais, responsáveis e convidados uma montagem teatral.
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Criada há 32 anos, e em sua 61ª edição, a atração é uma das mais conhecidas e procuradas da capital e tem como premissa o desenvolvimento multidisciplinar cultural. Quem comanda a atração desde o lançamento é a diretora do espaço, Tereza Padilha. Para ela, a principal preocupação é a busca por ampliar horizontes e habilidades das crianças. “Valorizamos as relações humanas e o lado afetivo. Propomos diálogos que ajudam na formação de cidadãos mais conscientes, incluindo temas como sustentabilidade e alimentação saudável, por exemplo”, explica Tereza.
Pensada para criar um ambiente acolhedor, divertido e capaz de instigar a criatividade, a Colônia de Férias do Mapati possui vagas limitadas. “Cada turma comporta apenas 20 crianças e todas elas ficam sob a atenção dos nossos monitores e professores treinados para guiar as atividades propostas”, explica Tereza. Mais do que um espaço de lazer, a atração foi desenhada para que as crianças se sintam motivadas em atividades que não dependam de aparelhos eletrônicos, como os celulares.
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Pacotes
Para famílias com mais de uma criança, o Mapati disponibiliza desconto para inscrições de irmãos e também para inscrições em ciclos com mais de uma semana de duração. O pacote semanal que inclui lanche custa R$ 780 (matutino ou vespertino). Já sem a opção de lanche, o pacote semanal (matutino ou vespertino) tem o valor de R$ 690. Para o período integral (manhã e tarde), de segunda a sexta, com todas as refeições incluídas, o pacote fica a R$ 1.080. Além dessas opções, são disponibilizadas as meias diárias, a R$ 200 (matutino ou vespertino, sem lanche), R$ 225 (matutino ou vespertino com lanche incluso), e R$ 275, a meia diária integral com três refeições incluídas.
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SERVIÇO
61ª Colônia de Férias Mapati
De 26 de junho a 4 de agosto
No Espaço Cultural Mapati (SHCGN 707, Bloco K, Asa Norte)
Para crianças de 4 a 10 anos
Pacotes semanais com atividades de segunda a sexta-feira
Pacote semanal matutino ou vespertino: R$ 780 (com lanche incluso)
Pacote semanal matutino ou vespertino: R$ 690 (sem lanche incluso)
Pacote semanal em período integral: R$ 1.080 (com todas as refeições inclusas)
Meias diárias avulsas (matutina ou vespertina): R$ 200 (sem lanche incluso)
O espaço apresenta expansão e novas operações: Parmê, Modesto, Flat Iron
Com pouco mais de um ano de existência, o Jardim Urbano do Conjunto Nacional, localizado na área aberta do 3º piso do shopping, traz um presente aos seus clientes, integrando ao seu projeto paisagístico novas operações gastronômicas, transformando dessa forma o já reconhecido ponto de encontro do brasiliense em um complexo de lazer ao ar livre. A partir da próxima quinta-feira, dia 15 de junho, o Maria Teresa Café, instalado no espaço desde sua inauguração, em abril de 2022, ganha a companhia do Parmê, casa especializada em parmegianas, do Modesto Pizzas, comida e vinho e do Flat Iron Steak, especialista em carnes.
O espaço, idealizado aos moldes de tendência mundial, é um lugar de convivência, que integra ambientes a céu aberto, eventos culturais e, a partir de agora, gastronomia variada, com foco em ofertar mais qualidade de vida e sensação de liberdade aos clientes. “O Jardim Urbano já se tornou uma referência de ponto de encontro do brasiliense, por trazer respostas às necessidades do consumidor atual ao proporcionar momentos de pausa, relaxamento e diversão. Enriquecer este local com variedade de opções culinárias só reforça o nosso compromisso em criar um ambiente convidativo e acolhedor”, destaca Giuliano Bragaglia, superintendente do Conjunto Nacional.
O novo mix de restaurantes do Jardim Urbano tem resposta para todas as fomes e apetites. A começar pelo Maria Teresa Café, presente no Jardim Urbano desde ano passado e que é inspirado nas avós dos sócios-proprietário e remetem às memórias de infância. O cardápio traz cafés especiais e comidinhas com sabor de casa de avó. O destaque fica para os sanduíches quentes, preparados na chapa, com produtos locais e os bolos tradicionais, como os de mandioca, cenoura e brigadeiro.
No time das novidades, também temos culinária afetiva inspirada em comida de mãe. O Parmê https://www.instagram.com/parmecozinhaafetiva/ que já conta com uma unidade em Águas Claras, abre seu segundo restaurante no Conjunto Nacional, trazendo sua especialidade: parmegianas. As opções vão das tradicionais com carne bovina e frango até a versão vegetariana com berinjela.
Para os fãs da cozinha italiana, a pedida é o Modesto https://www.instagram.com/modesto_pretensiosamente que tem como carros-chefes pizza, vinho e massas frescas. O estabelecimento trabalha com massa artesanal de longa fermentação (48 horas), e oferece pizzas tradicionais, vegetarianas, veganas e opções zero lactose, além de carta de vinhos e drinks.
O flat iron é um corte retirado da paleta do boi, próximo ao músculo dianteiro. Essa iguaria é o destaque do cardápio do restaurante Flat Iron Steack https://www.instagram.com/flatiron.br capitaneado pelo chef Anthony Soares Filho e pelo sócio Guilherme Lage.
Desconto no estacionamento
Pensando no maior conforto e segurança para os clientes, o shopping oferece desconto de 10% (dez por cento) no pagamento do estacionamento coberto. O desconto é válido apenas na modalidade de pagamento via cartão de crédito.
Serviço
Inauguração do Complexo Gastronômico do Jardim Urbano do Conjunto Nacional
Data: A partir de 15 de junho
Horário: 11h e às 22h todos os dias
Local: Jardim Urbano do Conjunto Nacional – 3º piso
Com seis cases dos shoppings PaulOOctavio, premiação funciona como um Oscar no
setor de vendas
Com o objetivo de reconhecer e incentivar projetos desenvolvidos por shopping centers em todo o Brasil, o Prêmio Abrasce 2023 consagrou como finalistas três centros de compras do Grupo PaulOOctavio: Brasília, JK e Taguatinga Shopping, nas categorias Ação de Natal, Campanha Institucional, Eventos & Promoções e Newton Rique de Sustentabilidade. “O reconhecimento reforça a importância dos shoppings como agentes de transformação da realidade social, ambiental e econômica nas comunidades. Essas conquistas não seriam possíveis sem uma rede de apoio do público, clientes, lojistas e colaboradores, que tornam nossas ideias cada vez mais inovadoras e engajadas”, afirma Geraldo Mello, diretor de shoppings centers PaulOOctavio.
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Brasília Shopping
Celebre a maturidade A maturidade feminina pode ser encarada com otimismo, leveza e sem preconceitos. Essa foi a proposta do Celebre a Maturidade, evento promovido pelo Brasília Shopping com apoio do Vogue Sua Idade, entre os dias 11 a 13 de maio de 2022, em celebração ao Dia das Mães.
Mediado pela atriz Maria Paula, o festival convidou um squad de mulheres que atuam em diferentes segmentos, como a atriz e ativista, Cristiana Oliveira, a editora-chefe da Vogue Brasil, Paula Merlo, a escritora, Isabella Carpaneda, a presidente do GPS Foundation, Vivianne Leão Piquet, e a dermatologista brasiliense, Cristina Salaro, entre outras. Nos talks, foram debatidas pautas sobre saúde, comportamento, beleza, carreira, maternidade, sexualidade e causas sociais e ambientais. Tudo isso na perspectiva de mulheres 50+.
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Missão de resgate ao Papai Noel
Depois de dois natais com o contato limitado, em 2022, o abraço estava (finalmente!) liberado. Para ir além dos elementos visuais e musicais da temporada natalina, o Brasília Shopping promoveu uma ação especial de relacionamento para algumas famílias: um encontro inesquecível com o Papai Noel.
Dias antes da chegada oficial, após o encerramento das atividades do dia, o mall recebeu os convidados exclusivos, que tiveram como missão encontrar o bom velhinho e recuperar o espírito do Natal raptado pelo Grinch. Tudo isso com uma mágica decoração iluminada como plano de fundo.
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Tirolesa Espacial
Nas férias escolares de 2021, o Brasília Shopping convidou a criançada para um passeio que teve como destino a Via-Láctea, através da Tirolesa Espacial. Na atração, os participantes puderam saltar de uma tirolesa indoor, atravessando o mall com um acessório para lá de interessante: um óculos de realidade virtual, que projetava animações espaciais 3D.
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Rooftop Brasília Shopping – 25 anos
A celebração de 25 anos do Brasília Shopping convidou o público a mergulhar em sua trajetória por meio de uma linha do tempo visual. No rooftop, em um espaço de 100m2, foi realizada uma exposição em mapping que contava a história do centro de compras, dos grandes eventos e atividades de moda às movimentações culturais. A produção dirigida por Cláudia Pereira contou com fotos de arquivo e também materiais produzidos exclusivamente para o evento.
Entre os meses de abril e maio de 2022, o rooftop também foi transformado em um spot comemorativo. Para brindar a nova idade em grande estilo, foi construído um lounge bar com drinks assinados pelo restaurante Vasto.
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JK Casa & Decor – Um caso de ajuda a um segmento
O JK Shopping é um dos finalistas no Prêmio Abrasce deste ano na categoria Eventos e Promoções com o case JK Casa & Decor – Um caso de ajuda a um segmento. A 1a edição do evento aconteceu em 2023 e surgiu a partir da inauguração de duas lojas no segmento de artigos para o lar, que se uniram a outras cinco operações do setor já existentes no mall. Para celebrar o momento, o shopping realizou o evento num projeto que ocupou a Praça Central com estandes de demonstração e vendas de produtos voltados para casa e decoração.
Além disso, o público pôde participar de oficinas aos finais de semana, apresentadas por especialistas em mesa posta, horta em casa e organização do lar. Como parte da programação, artistas locais realizaram apresentações de voz e violão, deixando o evento ainda mais especial. Como parte da ação, o centro de compras presenteou os clientes com um kit exclusivo de jogos americanos, criados especialmente para o evento, com as árvores mais famosas da capital: os ipês. O evento integrou diversas funcionalidades do shopping center para oferecer aos clientes informação, diversão e recompensa por compras e, aos lojistas, uma oportunidade de mostrar suas marcas e produtos de forma diferenciada e individual.
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Pix do Noel e o Natal solidário do Taguatinga Shopping
O Taguatinga Shopping está na final do Prêmio Abrasce deste ano com o case Pix do Noel – Vitrine Solidária, na categoria Newton Rique de Sustentabilidade. A ação, que ocorreu em 2022 e já se tornou parte do calendário do centro de compras, une o espírito de solidariedade natalino com uma solução criativa e tecnológica.
No shopping, era possível visitar a “loja” natalina do TGS e, nela, o cliente poderia “comprar” itens para doar: brinquedos, alimentos, itens de vestuário, entre outros. O cliente só precisava escolher o objeto a ser doado, com o valor respectivo. Abaixo de cada produto havia um QR Code e, ao escanear o código do item desejado com a câmera do celular, o cliente era direcionado para seu aplicativo do banco, conferia o valor e confirmava a transferência via Pix em menos de 1 minuto para a instituição escolhida, Casa de Apoio à Comunidade de Ceilândia (ACAC). O dinheiro arrecadado caia direto na conta da instituição. Essa experiência foi pensada com o objetivo de proporcionar um jeito fácil, seguro, criativo e interativo de praticar a solidariedade.
O shopping aproveitou a força de seu Papai Noel influencer para atrair o público numa verdadeira corrente de solidariedade que fez o Natal das crianças inesquecível. Durante 24 dias, a campanha arrecadou R$ 18.990,00 (dezoito mil reais e novecentos e noventa e noventa reais). Com o valor arrecadado, as famílias receberam o tão sonhado presente de Natal, além de roupas novas, brinquedos, alimentos, entre outros itens.
SERVIÇO SHOPPINGS PAULOOCTAVIO:
BRASÍLIA SHOPPING Site: https://brasiliashopping.com.br/ Instagram: @brasiliashopping Facebook: @BsbShopping Informações: (61) 32109-2122 Endereço: SCN Q5, BLOCO A, Via W3 Norte – Asa Norte
JK SHOPPING Site: https://jkshoppingdf.com.br/ Instagram: @jkshopping_df Facebook: facebook.com/jkshoppingdf Informações: (61) 3246-8600 Endereço: Av. Hélio Prates QNM 34 – Entre Taguatinga e Ceilândia
Concurso de juninas se consolida no cenário de cultura popular nacional, movimentando cadeia produtiva e o turismo na capitalv
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Desde o ano 2000 lançando talentos e movimentando a cadeia produtiva por meio da cultura popular, o Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno, promovido pela Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-DFE) e Grêmio Recreativo Arraiá Formiga da Roça, chega à 23ª edição se consolidando como um grande evento de cultura popular da capital. Com o apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF), o Circuito consiste em um concurso de quadrilhas juninas profissionais e terá duração de três finais de semana e passará por algumas Regiões Administrativas do DF.
A competição estreia neste fim de semana, nos dias 16, 17 e 18 de junho em Taguatinga, no estacionamento do Estádio Serejão, com a primeira etapa, que inclui apresentações do Grupo de Acesso na sexta-feira e do Grupo Especial sábado e domingo. A segunda etapa será realizada no Paranoá, na Praça da Administração Regional, nos dias 23, 24 e 25 de junho. Já a terceira etapa, que será a grande final, acontecerá nos dias 30/06, 01 e 02 de julho, ainda com local a definir, vai coroar a melhor da temporada e selecionar quem vai representar o Distrito Federal no Campeonato Nacional.
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A disputa desse ano promete ser acirrada, com as melhores quadrilhas sendo escolhidas por um corpo de jurados especializados. As últimas colocadas do grupo especial serão rebaixadas para o grupo de acesso, enquanto as primeiras do grupo de acesso serão promovidas na edição seguinte. A grande campeã do circuito representará o Distrito Federal no Campeonato Nacional de Quadrilhas, que será disputado em Canaã dos Carajás, no Pará.
Durante o XXIII Circuito de Quadrilhas, o público poderá desfrutar de uma praça de alimentação com comidas típicas e muito forró com grupos tradicionais do Distrito Federal que se apresentarão nos intervalos das quadrilhas. O evento promete ser uma grande festa para toda a família.
Segundo Márcio Nunes, presidente da LINQ-DFE, o XXIII Circuito de Quadrilhas Juninas promete ser um grande sucesso. “Estamos trabalhando para proporcionar um evento de qualidade, com muita animação e diversão para todas as idades. Teremos a presença de várias quadrilhas em uma competição emocionante. Também contaremos com uma praça de alimentação com comidas típicas e muito forró para animar a todos. Esperamos que o público venha prestigiar e apoiar essa cultura tão importante para a nossa região”, afirma Márcio Nunes.
O presidente da Quadrilha Coisas da Roça, do Paranoá, Maycolla, destaca a importância do circuito: “O evento é um marco na cultura junina da região. É uma oportunidade para as quadrilhas mostrarem seu trabalho e todos verem como nosso movimento se fortalece a cada ano. É uma grande honra participar deste evento”.
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Profissão: Quadrilheiro
No Circuito de 2022, o evento reuniu cerca de 20 mil pessoas em média por etapa, evidenciando a importância cultural do evento na região. Atualmente, quase 5 mil quadrilheiros estão filiados às quadrilhas da LINQ-DFE, o que reforça o compromisso da organização com o desenvolvimento da cultura junina.
Com 23 anos ininterruptos de atividades, o circuito é uma tradição na região e contribui significativamente para o fortalecimento da identidade cultural do Distrito Federal e Entorno. Além disso, o evento é um importante fomentador da economia criativa, envolvendo diversos setores como alimentação e artesanato, dentre outros.
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Patrese Ricardo, presidente do Grêmio Recreativo Arraiá Formiga da Roça, ressalta a importância da profissionalização do movimento junino. “Já caminhamos muito e é lindo ver a força dos nossos quadrilheiros e da cadeia produtiva do movimento, desde a confecção das roupas, do pessoal das redes sociais, até a organização do evento em si”, pontua Patrese.
“Nosso objetivo é trabalhar por uma liga forte e que o movimento seja reconhecido como formador e multiplicador cultural do Distrito Federal. Estamos mostrando aonde um movimento organizado pode chegar”, afirma Patrese.
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SERVIÇO:
XXIII Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno
Quando:
O circuito passará por 3 cidades:
1ª Etapa: Taguatinga – 16, 17 e 18 junho; e
Estacionamento do Estádio Serejão
2ª Etapa: Paranoá – 23, 24 e 25 junho.
Administração Regional
3ª Etapa: A definir – 30 de junho, 1º e 2 de julho.
#A multiartista e Bgirl Julia Maia encarna a Palhaça Macaxeira para apresentar seu primeiro solo de rua nos dias 24 e 25 de junho em um picadeiro a céu aberto na Praça Central de Santa Maria
#Além de descender de uma dinastia circense, a performer é conhecida como Maia Majestic, vencedora de vários títulos nacionais e internacionais de breaking.
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Um espetáculo solo de rua versátil, inteligente, engraçado para toda a família. Em cena, uma jovem e múltipla artista e performer chamada Julia Maia, ou a palhaça Macaxeira, herdeira de uma dinastia circense, pois é filha de Mandioca Frita, o primeiro palhaço do DF. Além disso, ela também é conhecida mundialmente como a Bgirl Maia Majestic, detentora de vários títulos em campeonatos internacionais de breaking, dança de rua que será modalidade olímpica em Paris 2024.
A Rama da Macaxeira, a ser apresentado nos dias 24 e 25 de junho em um picadeiro a céu aberto na praça central de Santa Maria, refaz a rica trajetória desta jovem artista de maneira leve e cômica, tendo como protagonista a palhaça Macaxeira, personagem que conquista a atenção do público com rodopios do breaking e seu pandeiro na mão.
Com concepção e direção de Júlia Maia em parceria com Ankomárcio Saúde, o espetáculo dá continuidade à tradição artística e cultural do mestre Mandioca Frita, o palhaço mais antigo do DF e pai da palhaça Macaxeira.
Diz o velho e conhecido lema que “o artista tem de ir aonde o povo está”. E Júlia segue a máxima com muita naturalidade, pois a rua é um espaço onde essa artista plural se sente muito à vontade. Não à toa, uma vez que tanto as artes circenses como o breaking, afinal, tanto seu histórico de performance e atleta tem raízes das calçadas, praças e outro espaços públicos. “A rua pra mim é o espaço mais desafiador e mais confortável do mundo, sei o quanto é difícil e perigoso ser um corpo feminino nestes locais, mas tenho um afeto pessoal com esse espaço que me apresentou a brincadeira do circo, da capoeira, do skate, do breaking. É na rua, também, que tenho a oportunidade de levar a minha arte para pessoas de diferentes idades, classes sociais”, garante a artista.
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Trata-se do primeiro solo de Júlia e, segundo ela, é um sonho de muito tempo que veio ganhando força durante toda a vida. Por ser filha de um mestre palhaço, cresceu dentro de um picadeiro na rua, em cima de uma perna de pau. Com o tempo, foi aprendendo outras acrobacias, outras canções populares e nessa jornada sempre esteve ao lado do pai e do irmão mais novo, o palhaço Aipim. “Como artista fiz espetáculos diversos, mas foram poucas as vezes que tive a oportunidade de estar sozinha no meio da roda e esse sempre foi um grande desejo e um grande desafio.”, diz.
O espetáculo é construído com elementos de música, mágica, humor, palhaçaria, bonecos. A narrativa se confunde com a trajetória de Júlia Maia. A palhaça Macaxeira viaja com uma caixa, onde ela leva suas memórias, histórias pra contar e muitas músicas. Para o co-diretor Ankomarcio Saúde, o que os artistas de rua fazem tem sempre muito do que eles realmente são nas entrelinhas. Do conteúdo da caixa, ela tira paisagens sonoras para nelas transitar e com a música ela consegue se conectar com a plateia e construir um jogo, no qual as pessoas são convidadas também a cantar, dançar, brincar e contar suas próprias histórias”, explica.
Ankomárcio Saúde, que completa 20 anos dedicados a pesquisas e práticas da palhaçaria de rua, é aprendiz do Mestre Mandioca Frita. A dramaturgia é autoral, construída a partir de consultorias sobre Saberes Populares com o mestre Mandioca Frita, com Maria Gomide (da célebre Carroça de Mamulengos) e com a palhaça e atriz Ana Luiza Bellacosta.
Aliás, trabalhar com a Palhaça Macaxeira tem dois aspectos que estimulam Ankomarcio. Em primeiro lugar o afetivo, pois o pai da artista é um mestre para o co-diretor. “O palhaço Mandioca Frita é um segundo pai pra mim, alguém que me mostrou como lidar com a arte a partir dos elementos que a rua oferece, incluindo seus imprevistos e agora divido isso com a filha dele, como se fosse um novo ciclo”, lembra. O segundo motivo é a admiração pelo domínio técnico que a artista possui, além de seu talento múltiplo. “Ela é disciplinada, muito concentrada e apaixonada e tem muita opinião sobre o que faz. É uma grande oportunidade poder trabalhar e dialogar. Será uma grande experiência para minha trajetória como para a dela, pois estamos lidando com a herança cultural do mestre e na construção de uma artista em ascensão”, revela.
E, claro, como uma boa performance de rua, o improviso não vai faltar, pois essa é uma das vias fundamentais para que um espetáculo se adapte cronológica e geograficamente. É uma das matérias primas do espetáculo, que foi pensado para ser apresentado em outras cidades e países. Ele é concebido a partir deste jogo. O que ela leva na caixa, como as músicas, por exemplo, podem ser mudadas ou acrescentadas em cada região por onde passar”, assegura Ankomarcio.
A rua também a apresentou ao breaking, dança original da cultura hip-hop, que a lançou mundo afora e lhe deu muitas vivências importantes, a exemplo de viagens pelo Brasil e por outros países, aproveitando a chance de conhecer outros artistas, o que colaborou com o desejo de ter o seu próprio espetáculo. “Depois de todo esse tempo hoje me vejo pronta para começar a plantar minha própria muda, a partir do meu corpo, dos meus desejos e com uma mala cheia de minhas histórias, as que vivi e as que desejo viver por esse mundo afora. E através do edital do FAC ganho a oportunidade de poder tornar esse sonho realidade.”
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Em A Rama da Macaxeira, palhaçaria e o breaking se misturam em cena todo tempo. A prática como Bgirl entra no espetáculo, tanto na performance física quanto no conceito, afinal, são duas práticas vindas diretamente da cultura das ruas e do universo popular contemporâneo. “É isso que eu sou, essas são minhas maiores escolas de vida e eu vivo essas duas culturas profundamente, por isso que o espetáculo vai carregar comigo esses dois universos, fisicamente e ideologicamente”, avisa a performer.
Julia Maia – palhaça, Bgirl (dançarina de breaking) e produtora cultural. Iniciou seu contato com a arte na infância, acompanhando seu pai, o mestre palhaço Mandioca Frita, em suas jornadas circenses pelos parques mais tradicionais de Brasília. Mandioca Frita é cria da Cia. Carroça de Mamulengos – um grupo multicultural fundado em Brasília por uma família de artistas que viajam pelo Brasil levando a cultura popular de forma lúdica e inspiradora. Como fiel discípulo, o mestre Mandioca Frita construiu e consagrou sua própria família do circo no DF. Julia, a filha mais velha, vem recebendo com responsabilidade a missão de dar continuidade à tradição circense de seu pai, trabalhando pela preservação e exaltação do seu legado artístico e cultural de mais de 30 anos de trajetória. Como Bgirl, foi premiada em campeonatos no Brasil – como o Red Bull BC OneBrazil (São Paulo, 2022) e fora do país – a exemplo do Queen on the Floor (Dinamarca, 2020) e o Festival Mundial The Notorious IBE (Holanda, 2022).
Ankomarcio Saúde – Artista de rua e palhaço, diretor e fundador do Circo Teatro Artitude, junto com seu irmão Ruiberdan Saúde, que há 25 anos viaja por todo o Brasil a bordo de um ônibus equipado com tela, som e luzes, levando a arte de rua para todos os cantos. Tambpem faz parte do Grupo Cultural Pé do Cerrado e trabalha, também, com outros grupos de cultura popular. É idealizador e realizador da mostra Mestres de Circo e parceiro de realização do Fest Clown.
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Serviço:
A RAMA DA MACAXEIRA
Sábado, 24/06, às 16h na praça central de Santa Maria (ao lado da pista de skate)
Domingo, 25/06, às 11h na feira permanente de Santa Maria
Domingo, 25/6, sessões duplas: às 16h e às 18h na praça na praça central de Santa Maria (ao lado da pista de skate)
Todas as 4 sessões acima com intérprete de libras
Entrada franca.
22 de junho sessões duplas (manha e tarde) no Centro de Ensino Especial 1 de Santa Maria – apresentação dentro da escola voltada para os alunos. Entrada franca
Um dos mais tradicionais grupos juninos do DF inicia circuito de apresentações. Formada, majoritariamente, por jovens em vulnerabilidade social, a quadrilha faz parte do Grupo Especial da Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno
Da adaptação da celebração pagã do Solstício de Verão pelo catolicismo, surgiu a festa “Joanina”, em menção a São João. A comemoração se expandiu, homenageando também São Pedro e Santo Antônio, todos comemorados no mesmo mês, daí as “festas juninas”. Cristã ou pagã, da roça ou da cidade, da paróquia ou do clube, vai longe o tempo em que este período era suficiente para dar conta da paixão do brasiliense por esse folguedo. Por aqui, os festejos começam em maio, podendo se estender até agosto. Ensaiando desde janeiro, a quadrilha Chinelo de Couro, já está circulando pelo Distrito Federal e participa, neste fim de semana, de etapas classificatórias das competições XXIII Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno, promovido pela Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (Linq-DFE) e I Distrito Junino, a cargo do Instituto Cultural e Social do Distrito Federal (InCS-DF).
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Nas classificatórias deste fim de semana, de 16 a 18 de junho, o público poderá se encantar com mais de 30 apresentações em eventos gratuitos realizados no estacionamento do Serejão e no Taguaparque. E a festa continua nas próximas semanas, com etapas já confirmadas para regiões como Samambaia e Ceilândia. O período todo é de muita efervescência, e a expectativa da Chinelo de Couro é realizar, no mínimo, 30 apresentações, rodando todo o DF em competições, concursos, exibições públicas e privadas.
“Assim como a origem camponesa dessa tradição, vivemos uma verdadeira colheita com essas apresentações, onde temos a oportunidade de mostrar o resultado de tanto trabalho, ensaios e esforço coletivo. Outro reconhecimento da qualidade de nosso trabalho é estarmos no grupo especial da Linq-DFE”, afirma Gildivan Rodrigues, presidente do Instituto Chinelo de Couro, mantenedor da quadrilha Chinelo de Couro.
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São Sebastião é uma das regiões de mais tradição nessa cultura. Chegou a ter 11 quadrilhas ativas. Hoje são cinco: Chinelo de Couro, Saca Rolha, Formiga da Roça, Santo Afonso, Num Só Piscar. Não é fácil manter a tradição de pé e muitas não resistiram aos custos, ao desinteresse dos jovens e à pandemia. Fundada em 2002, a Chinelo de Couro, mesmo, ficou seis anos parada, retornando às atividades em 2018. Hoje mantém-se com apresentações privadas, apoio da comunidade, e busca financiamentos através de editais públicos. Inclusive, em 2023 a quadrilha foi realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. Com perseverança, segue firme na missão de resgatar o valor dessa manifestação, dar oportunidade aos jovens e gerar empregos.
Além de 25 casais, a quadrilha tem entre os personagens o “Padre” e o “Marcador”, que é o que conduz a apresentação, interage com o público e puxa os comandos: “balancê”, “anarriê”, “olha a chuva” dentre outros. Em 2023, a temática é “Mar do Sertão”, que narra as aventuras e desventuras de um triângulo amoroso passado no sertão, em uma performance que dura de 25 a 30 minutos. Definido o enredo, a equipe trabalha ao longo de meses. Maguinaldo Guedes, fundador da quadrilha, hoje coordena a equipe de figurino e dança na quadrilha desde sua fundação. Já Vivi Xavier é a coreógrafa e tem a missão de criar os movimentos coreográficos baseados na temática de cada temporada. Há também toda a parte de logística, cenário e coordenação. Ao final, 75 pessoas se deslocam entre uma apresentação e outra. “Mas indiretamente, tem muito mais gente fazendo acontecer”, esclarece Gildivan.
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“No nosso caso, construímos a quadrilha a partir do trabalho social desenvolvido no instituto cultural Chinelo de Couro. São dezenas de pessoas que se beneficiam dos projetos, entre eles o XXIII circuito junino. Temos entre os integrantes jovens de 17 a 25 anos em situação de vulnerabilidade social, que às vezes precisam de auxílio até para frequentar os ensaios. Pois este jovem aprende a dançar, faz amizades, aprende sobre essa rica tradição, desfruta de um ambiente seguro, aumenta o seu repertório cultural e encontra oportunidades em uma Região administrativa que, infelizmente, tem um dos mais baixos IDH’s do DF. A gente tem a alegria de oferecer até turismo. Tem gente que nunca saiu de São Sebastião e ao final do circuito rodou o DF inteiro colhendo aplausos e admiração”, relata Gildivan.
Para assistir às apresentações, basta acompanhar as atualizações da agenda no site e redes sociais.
Em sua 3ª edição, o projeto Profissão Esporte trabalha desde aspectos relacionados ao desempenho dos esportistas até questões burocráticas de incentivo ao esporte. As inscrições estão abertas!
A performance de um atleta vai muito além das quadras, dos campos, das piscinas e dos tatames. O esporte é uma ferramenta social essencial para diversos aspectos da vida dos indivíduos, seja ele praticado como lazer, como atividade educacional ou profissional. Além disso, o incentivo ao esporte pode trazer diversos benefícios para a sociedade como, por exemplo: aprimorar o relacionamento interpessoal, permitir a inclusão social, desenvolver disciplina e liderança e melhorar a saúde física e mental.
Neste processo, os cursos de formação e de capacitação de esportistas são fundamentais. Além de contribuírem para o desenvolvimento de talentos esportivos, eles instrumentalizam os atletas com conhecimentos teóricos e práticos e oferecem benefícios para toda a sociedade. Realizado pela Associação Luta Pela Vida, com apoio da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, o projeto Profissão Esporte acaba de chegar em sua 3ª edição na capital federal e está com inscrições abertas. O projeto, totalmente gratuito, ocorre até 26 de junho, na Faculdade Cerrado, na região administrativa de Taguatinga.
A iniciativa é voltada para o desenvolvimento de atletas de artes marciais, porém esportistas de outras modalidades também são bem-vindos. Entre os temas abordados estão: Lei de Incentivo ao Esporte, projetos de patrocínios e programas de incentivo ao esporte distrital e demais assuntos que irão contribuir para a performance dos atletas.
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Alta performance
Dentro dos cursos é possível trabalhar algumas vertentes. A primeira relacionada ao desenvolvimento físico e à promoção da saúde e a segunda que olha para a orientação profissional, garantindo que os atletas em formação realizem exercícios adequados e sigam uma dieta balanceada, o que contribui para o crescimento e o desempenho esportivo. Além disso, ainda é possível trabalhar questões voltadas para o incentivo ao esporte, mais burocráticas.
Por fim, são discutidos valores como trabalho em equipe, disciplina, respeito e resiliência, essenciais para a formação de indivíduos responsáveis e comprometidos com o coletivo. Esses programas criam um ambiente propício para a construção de amizades duradouras e relacionamentos saudáveis, que podem contribuir para o desenvolvimento pessoal e profissional no futuro.
Com a orientação de profissionais experientes, os participantes têm a oportunidade de elevar o desempenho ao mais alto nível, adquirindo as habilidades necessárias para competições nacionais e internacionais. “Sou atleta de ciclismo na modalidade Mountain Bike. Projetos como este são importantes, pois visam oferecer oportunidades, conhecimento e gerar uma mudança positiva na sociedade em busca de uma perspectiva melhor. Sem contar o efeito positivo das aulas e a importância do esporte e da atividade física para a saúde”, conta a estudante de Educação Física e aluna do projeto Profissão Esporte, Rosielly Silva.
Composto por 120 horas/aula, contempladas em 10 disciplinas e 5 listas de exercícios para avaliação de aprendizagem, serão 300 vagas disponíveis, distribuídas em três turmas nos turnos matutino (08h às 12h), vespertino (14h às 18h) e noturno (19h às 23h). Os alunos, no final do curso, receberão um certificado de conclusão. Para se inscrever, basta entrar no link da bio do instagram @profissaoesporte61.
“Conheci o Profissão Esporte por meio das redes sociais. Por ver as matérias oferecidas no curso, me interessei para adquirir mais conhecimento na área profissional e tem agregado bastante, principalmente nas possibilidades na área como profissional de educação física, o curso tem me ajudado a ter um direcionamento em que área atuar futuramente”, conta Rosielly.
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Serviço:
Profissão Esporte – 3ª edição
Data: até 26 de junho
Local: Faculdade Cerrado – Taguatinga
Inscrições: link na bio do instagram @profissaoesporte61
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