Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Visto por mais de 3 milhões de pessoas no mundo, os famosos concertos à luz de velas farão, pela primeira vez, apresentações na capital federal
,Foro divulgação
Os moradores de Brasília vão contar com uma novidade de programação cultural para curtir com a família a partir março: os concertos Candlelight, uma série de espetáculos intimistas de música clássica criados pela Fever, a principal plataforma global de descoberta de entretenimento ao vivo, executados em ambientes cercados por milhares de velas, farão suas primeiras apresentações na cidade.
Os espetáculos, sucesso em mais de 100 cidades pelo mundo, farão sua estreia no dia 24 de março com Candlelight: O Melhor de Vivaldi. No concerto a famosa seleção de As Quatro Estações do compositor barroco Antonio Vivaldi será executada pelo Sexteto de Cordas – Monte Cristo no Teatro Ulysses Guimarães.
Além deste concerto, estão planejados outros programas Candlelight na cidade: dia 08 de abril acontecerá o Candlelight – Tributo a Coldplay que trará para o palco a versão instrumental dos maiores sucessos da banda britânica do vocalista Chris Martin e dia 11 de maio acontecerá o Candlelight Ballet: O Melhor de Tchaikovsky .
Os espetáculos terão sempre dois horários de apresentação, às 18h00 e 20h00 e duração de 60 minutos. Todos os ingressos para estas atrações e outras experiências Fever podem ser adquiridas exclusivamente no site ou plataforma https://feverup.com/pt/brasilia
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Mais informações:
Candlelight: O Melhor de Vivaldi
Data e hora: 24 de março às 18h e 20h
Duração: 60 minutos
Localização: Teatro Ulysses Guimarães Universidade Paulista – Via W5 Sul, SGAS I SGAS 913 – Asa Sul, Brasília, 70390-130
Idade: a partir dos 8 anos. Menores de 16 anos deverão ser acompanhados por um adulto
Candlelight: Tributo a Coldplay
Data e hora: 08 de abril às 18h e 20h
Duração: 60 minutos
Localização: Teatro Ulysses Guimarães Universidade Paulista – Via W5 Sul, SGAS I SGAS 913 – Asa Sul, Brasília, 70390-130
Idade: a partir dos 8 anos. Menores de 16 anos deverão ser acompanhados por um adulto
Sobre os Concertos Candlelight:
Os concertos Candlelight são uma série de concertos de música originais criados pela Fever com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, permitindo que pessoas de todo o mundo desfrutem de apresentações de música ao vivo à luz de velas tocadas por músicos locais em vários espaços deslumbrantes iluminados por milhares de velas. Candlelight foi inicialmente concebido como uma série de música clássica com concertos apresentando obras dos maiores compositores como Vivaldi, Mozart e Chopin. Agora, a lista cada vez maior de programas inclui uma grande variedade de temas e gêneros, incluindo homenagens a artistas contemporâneos como Queen, ABBA, Coldplay e Ed Sheeran, além de shows dedicados ao K-Pop, trilhas sonoras de filmes e muito mais. Essa experiência multissensorial também evoluiu para apresentar diferentes elementos, como bailarinos ou artistas aéreos, além de outros gêneros, como jazz, soul, ópera, flamenco e muito mais. Os concertos Candlelight estão presentes em mais de 100 cidades em todo o mundo, com mais de 3 milhões de participantes até o momento.
Sobre a Fever: A Fever é a principal plataforma global de descoberta de entretenimento ao vivo que ajuda, desde 2014, milhões de pessoas a descobrirem as melhores experiências nas suas cidades. Com a missão de democratizar o acesso à cultura e ao entretenimento na vida real através da sua plataforma, a Fever inspira os utilizadores a aproveitarem experiências locais exclusivas e eventos, desde exposições imersivas, peças de teatro interativas e festivais até pop-ups de degustações moleculares, enquanto capacita criadores com dados e tecnologia para criar e expandir experiências em todo o mundo.
Acompanhamento odontológico periódico é fundamental para prevenir doenças
A visita frequente ao dentista é essencial para identificar e tratar precocemente possíveis patologias e assim evitar desenvolvimento de possíveis doenças. Um plano odontológico eficiente auxilia e muito nas consultas eletivas para tratar tudo relativo à saúde bucal. De acordo com os dados divulgados recentemente pelo Instituto do Coração, detalham que muitas doenças na boca têm origem pela falta de higiene bucal e se agravam pela falta de acompanhamento profissional periódico. Entre as manifestações cardiovasculares estão: Endocardite bacteriana, aterosclerose, arritmia, acidente vascular cerebral (AVC) e o infarto.
Medidas simples fazem a diferença, desde o uso adequado da escova e do fio dental, além da regularidade na visita ao dentista pode evitar o surgimento das doenças. O especialista em planos odontológicos, Manoel Alexandre, conta que esse tipo de serviço tem um custo bem baixo, comparado as tantas vantagens que traz ao paciente. “Hoje em dia os planos são completos para atender o Rol de cobertura da ANS, e por um valor bem acessível, a partir de R$ 11,90 mensal”, detalha.
Vale ressaltar que as doenças bucais representam um grande ponto de atenção para a saúde e afetam as pessoas ao longo da vida, causando dor, desconforto, desfiguração e até morte, de acordo com a Organização Mundial da Saúde (OMS). Estima-se que as doenças bucais afetem, em média, 3,5 bilhões de pessoas no mundo – ou seja, quase metade da população mundial.
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Sobre a Ligamar Seguros
A Ligamar Seguros é uma corretora de planos de saúde e seguros de vida especializada em oferecer as melhores operadoras de saúde do país, com rede credenciada altamente capacitada para atender o que for necessário. Pós venda qualificada para oferecer melhor suporte ao cliente, auxiliando numa melhor experiência na utilização dos seus seguros.
Uma vitrine artística dos cursos realizados nas áreas de artes plásticas, dança, teatro, música e muito mais
De 28 de junho a 2 de julho. Entrada gratuita
O Espaço Cultural Renato Russo se transforma numa grande vitrine artística com resultados dos cursos realizados por alunos e professores das mais diversas áreas das artes: plásticas, cênicas, dança, música e muito mais. É a II edição da Mostra Janelas da Arte que tem como objetivo dar visibilidade para toda a produção artística que tem sido gerada durante os cursos promovidos gratuitamente no espaço para a comunidade.
A atividade marca o encerramento de mais um ciclo de cursos realizados no Espaço Cultural Renato Russo (ECRR), pelo Instituto Janelas da Arte, Arte e Cidadania, por meio do Programa Pedagógico-Formativo e participação na composição da programação do Espaço Cultural Renato Russo e Secretaria de Cultura do Distrito Federal. De janeiro a julho de 2023, foram mais de 50 modalidades de cursos ofertados, cada um com diversas turmas.
A abertura acontece na quarta-feira (28), às 19h, com a apresentação de Harmonizando Vozes, com o Coral Intermezzo. Na mesma noite, às 20h, a performance Tempo em Minúcias, da turma de Dança Técnica Klauss Viana. Na quinta (29), às 18h30, arte inclusiva ganha destaque com a performance Desatando Nós – Teatro em libras. Na sequência, às 19h, a turma do Circo Roda Viva apresenta à plateia fragmentos de Ámostra-Dôs. E às 20h, leitura dramática conduzida pelo ator-professor André Araújo, resultando no trabalho intitulado Poétik@s.
A Mostra Janelas da Arte segue na sexta (30), com o Sarau 508, a partir das 17h30, na Biblioteca/Gibiteca. Logo após o momento de poesia, às 19h, abertura da exposição coletiva “Todo Mundo Faz Arte”, que fica em visitação até 30 de julho, na Galeria Ruben Valentim. As obras selecionadas são fruto dos cursos de Aquarela, com Flávia Mota e Fernanda Costarelli, Pintura, com Roberta Camargo, Desenho e Pintura a Óleo, com Helton Azevedo, e Ilustração e Desenho, com Luigi Pedone. A noite fecha com apresentação dos alunos do Teatro com Nei Cirqueira, que apresentam Morada do Tempo Tupiniquim
No sábado, 1/7, é dia do grupo de alunos de Ballroom, apresentando a performance CowBall, às 18h30. E no domingo (2), último dia da mostra, roda de música Batuque com Cordas, com os alunos de Cavaquinho, Violão e Pandeiro, a partir das 16h. As atividades seguem com apresentação da turma de Dramaturgia Aberta, do professor Márcio Menezes, que apresenta o Condomínio Brasília, experiência cênica baseada na técnica de interpretação fluída. E para encerrar em clima de comemoração, todos estão convidados para o Baile de Dança de Salão e Gafieira, a partir das 18h30.
“A mostra é a materialização de todo o trabalho desenvolvido ao longo dos últimos meses nos mais de 50 cursos de arte realizados no Espaço Cultural Renato Russo. E queremos compartilhar com toda a comunidade o que está sendo realizado”, comenta a presidente do Instituto Janelas da Arte, Cássia Lemes.
A entrada é franca para todas as atividades da programação e haverá interpretação em libras. Para o Baile de Dança e Gafieira, sugestão de ingresso solidário mediante doação de alimentos não perecíveis.
PROGRAMAÇÃO
· Quarta (28.06)
. 19h – Coral Intermezzo – Harmonizando Vozes, Professora Elicele Beltrão – Sala Marco Antônio
. 20h – Dança Técnica Klaus Viana – Performance Tempo em Minúcias – Professor João Frajmund – Teatro Galpão Hugo Rodas
· Quinta (29.06)
. 18h30 – Teatro em Libras – Desatando Nós – Professor Lenilson – Sala Marco Antônio
. 19h – Circo Roda Viva – Fragmentos de ” Ámostra-Dôs” – Professor Marco Aurélio – Teatro Galpão Hugo Rodas
. 20h30 – Leitura Dramática (Dramátikos) – Poetik@s – Professor André Araújo – Teatro Galpão Hugo Rodas
O circuito de rodeios de Brasília reúne artistas da capital federal, como Néia MPB, Zé Victor, Max Fernandes, Yuri e Thiago, Rick Rangel, Pedro Maya, Roniel e Rafael – num grande evento, de 30 de junho a 2 de julho, ao lado da fábrica de cimento, em Cocalzinho
A cidade de Cocalzinho, localizada no Goiás, a somente 120 km do Distrito Federal, completa 33 anos de vida. Em comemoração à data, a cidade recebe um grande evento: o BSB Bulls 2023. A iniciativa visa gerar emprego e renda, aquecer a economia e os comércios locais, além fomentar a cultura, o esporte e o lazer na região de Cocalzinho- em integração ao desenvolvimento do DF.
A música sertaneja e a MPB agitam o palco do BSB Bulls 2023 – Rodeio em Touros, com a apresentação de um time de artistas de primeira qualidade. Entre as atrações estão Néia MPB, Zé Victor, Max Fernandes, Yuri Thiago, Rick Rangel, Pedro Maya, Roniel e Rafael. A entrada do rodeio é gratuita, mediante a doação de um quilo de alimentos que serão doados para instituições carentes da região de Cocalzinho e Brazlândia, por meio do Instituto Juarezão.
O Bsb Bulls – Rodeio em Touros é uma realização da “2 de fevereiro Show Business”, com os produtores Fernando Fernandes e Juarez Júnior. “Oferecer à população de Cocalzinho um evento desse porte é uma satisfação enorme para mim. Será um dia muito especial para a população de Cocalzinho e para os artistas do DF. Além disso, a economia da cidade agradece”, comemora Fernando Fernandes.
Sobre os artistas
Neia Horizontal
Néia MPB
Canções autorais, de composição própria da cantora fazem parte do repertório musical do show. Característica marcante de suas apresentações é um story telling, em que ela narra a história de sua vida e das canções, antes de interpretá-las e cantá-las. O público interage, participa e se encanta com a apresentação e com a história de vida da artista.
Néia possui um EP lançado, intitulado “Quem é?” – independente, autoral e produzido durante o período de isolamento social. O trabalho produzido por Pedro Bedê possui cinco faixas, que incluem, cada uma, um videoclipe. “Esse trabalho é fruto de muito estudo, exercícios vocais, de dança e de muita atividade física. Minhas composições retratam minhas experiências de vida. Elas brotam de meu coração. Canto a minha vida, a minha verdade”, explica Néia.
Zé Victor
Zé Victor
Zé Victor é mineiro, radicado em Brasília. Começou a cantar aos 14 anos e desde então vem trilhando um caminho de sucesso. Em 2022, gravou seu primeiro DVD, ao vivo em Goiânia, onde gravou os singles “Garantia de Replay” e “Morena”, que bateram recordes das plataformas digitais. O cantor já fez a abertura do show de Fred e Fabrício e participou de apresentação de Maiara e Maraísa.
Max Fernandes
Max Fernandes
Max Fernandes, natural da Paraíba, tem a música sertaneja enraizada na sua trajetória musical – afinal são mais de 20 anos dedicados ao estilo musical. Max passeia entre os diferentes estilos do sertanejo – do clássico ao universitário.
Yuri e Thiago
Yuri e Thiago
A dupla é formada pelos amigos Jorge Yuri e Tiago Caldeira.
Tiago era cantor solo e durante uma de suas apresentações, Yuri foi convidado para fazer o back vocal de uma das músicas, naquele momento, todos enxergaram a união musical dos dois.
No ano de 2010, se uniram e formaram a Banda Enedy e começaram a tocar nos bares e casas de show da cidade de Águas Lindas de Goiás. O talento multi-instrumentista de Tiago e a voz marcante de Yuri, não poderiam gerar um resultando menos positivo.
Com uma mistura popularmente intitulada por funknejo, a música Love Love marcou a trajetória da dupla, resultando em milhares de visualizações no YouTube.
Daí em diante, vários sucessos emocionam e contagiam o público que ouve a dupla, com um carisma e talento sem igual. Talento este que fez com que participassem de shows de cantores como: Israel & Rodolfo, Gabriel Gava, MC Bola, Humberto & Ronaldo, Paula Fernandes, Leonardo entre outros.
Onde passa, a dupla preserva a verdadeira essência do sertanejo raiz, junto ao contraste trazido pelos sucessos que marcam o cenário musical brasileiro atual.
Serviço: BSB Bulls – Rodeio em Touros
Dia: de 30 de junho a 2 de julho
Entrada livre: mediante a doação de um quilo de alimento.
A tecnologia pode ser uma grande aliada nas batalhas, mas é preciso ser aplicada com sabedoria e cuidado. Presidente do Sindicato das Empresas de Serviço de Informática do Distrito Federal (Sindesei-DF), Marco Tulio, destaca a importância da regulamentação e de um debate amplo sobre o assunto
O que antes era uma realidade de filmes de ficção científica, hoje está cada vez mais presente no dia a dia da população mundial. A Inteligência Artificial (IA) chegou com tudo e, aos poucos, se faz presente em atividades rotineiras. Mas, não só isso. Aliada aos drones, máquinas voadoras que têm se tornado cada vez mais comuns nas operações militares, a IA está sendo aplicada em combates e conflitos.
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Seja funcionando diretamente como arma, seja disparando projéteis e explosivos ou vigiando o inimigo, os drones já são usados em operações militares. Agora, a IA chega como uma aliada, transformando rapidamente o campo de batalha. A tecnologia controla as máquinas e ajuda na tomada de decisões, por exemplo. O avanço é surpreendente, contudo, traz consigo reflexões e questionamentos importantes.
Para especialistas, esse é só o começo dessa revolução tecnológica. No entanto, não se pode permitir que o avanço ultrapasse a capacidade humana de entender e controlar as implicações éticas envolvidas. A sociedade precisa estar vigilante e crítica diante dessas mudanças, garantindo que a IA seja usada para promover a paz e a segurança global.
“Uma revolução está em curso, moldando o futuro da guerra. Estamos testemunhando a ascensão da Inteligência Artificial (IA) no campo de batalha, uma inovação que traz consigo uma promessa de avanços tecnológicos impressionantes. No entanto, à medida que abraçamos essa nova era, precisamos enfrentar os desafios éticos que ela implica”, afirma Marco Tulio, presidente do Sindicato das Empresas de Serviço de Informática do Distrito Federal (Sindesei-DF).
Assim como em outras áreas, a IA pode trazer benefícios significativos para a guerra. Ela pode aumentar a precisão dos ataques, reduzir o número de baixas civis e auxiliar na tomada de decisões estratégicas. Contudo, é fundamental estabelecer limites claros e garantir que a inteligência artificial seja usada de maneira ética e responsável. “A segurança humana deve sempre ser a prioridade máxima”, pontua Marco Tulio.
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Regulamentação
Para enfrentar esses desafios, é essencial que os países estabeleçam regulamentações e diretrizes sólidas para o uso da IA na guerra. “Estabelecer limites éticos claros e garantir a presença de supervisão humana em todas as etapas do processo são fundamentais. Além disso, é importante promover o diálogo e a cooperação internacional para abordar os riscos e as preocupações decorrentes do uso da inteligência artificial em campos de batalha”, avalia o presidente do Sindesei-DF.
Além da regulamentação, transparência e investimento em educação e conscientização são aspectos fundamentais nessa jornada. “Somente com um debate amplo e inclusivo é possível enfrentar os desafios e maximizar os benefícios da IA na defesa e na segurança”, afirma Marco Tulio. “Este é apenas o começo da discussão. A inteligência artificial na guerra é um tema complexo e em constante evolução, e é fundamental que permaneçamos engajados e informados. O futuro já chegou, e é nosso dever agir com sabedoria e discernimento, guiados por princípios e valores que promovam o bem-estar coletivo e a construção de um mundo melhor”, conclui.
Formas para GEDI – 2023 – Naquim e caneta esferográfica sobre papel
No dia 24 de junho, sábado, às 16h, o Museu Nacional da República recebe o público para uma visita à mostra PEDRO – Retrospectiva Pedro Ivo Verçosa com a mediação do curador Ralph Gehre. A vista contará com tradução em Libras. Na ocasião, será realizada a entrega simbólica da “Bolsa de Pesquisa Pedro Ivo Verçosa” ao artista visual Raylton Parga. A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos. A mostra PEDRO | Retrospectiva Pedro Ivo Verçosa é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Para a escolha do artista que receberá a Bolsa de Pesquisa Pedro Ivo Verçosa, foram levados em consideração o impacto da bolsa de pesquisa para a trajetória da/o artista e o aprofundamento de suas pesquisas artísticas. No valor de R$10.000,00 e duração de cinco meses, a bolsa tem como objetivo fomentar a experimentação e o aprofundamento do trabalho artístico do artista e incentivar a prosseguir em suas buscas e pesquisas, valorizando seu trabalho como parte da cadeia da economia da cultura com auxílio financeiro, visando consolidar a efervescência artística da região e se reportar diretamente ao estímulo que Pedro Ivo sempre ofereceu a outros artistas com quem conviveu.
Sobre o artista selecionado para a Bolsa de Pesquisa Pedro Ivo Verçosa
Raylton Parga – Autorretrato
Raylton Parga vive e trabalha em Taguatinga, Região Administrativa do Distrito Federal. É um artista que tem como linguagem primacial a geometria. A regularidade das formas geométricas, sua limpeza e economia visual são algo que o atrai profundamente, fazendo com que, em seus trabalhos, sempre tenha como busca a essencialidade dessas formas. A geometria da poética de Parga não renuncia ao desenho e ao projeto. Mesmo as formas mais intrincadas e emaranhadas não abdicam da linearidade do contorno. A maneira como existem e se estruturam no espaço são totalmente constituídas pela linha, seja no plano, seja na conquista do espaço.
Sobre a mostra
Com curadoria de Ralph Gehre, “PEDRO | Retrospectiva Pedro Ivo Verçosa” apresenta ao público as obras em pintura, desenho, fotografia, gravura e colagem que dão uma dimensão da vasta, múltipla, prolífica e colaborativa produção do artista visual de Brasília que nos deixou aos 34 anos de idade. e reúne mais 400 obras do artista em tamanhos, suportes e temáticas variadas. A mostra “PEDRO | Retrospectiva Pedro Ivo Verçosa” é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e fica em cartaz até o dia 25 de junho, domingo. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos, com visitação de terça a domingo, das 9h às 18h30.
VERNUZ, 2023
Serviço:
Visita guiada à mostra PEDRO | Retrospectiva Pedro Ivo Verçosa
Nos últimos 15 anos, dobrou o número de pessoas com mais de 50 anos no mercado de trabalho. Em 2006, eram 4,4 milhões, que representavam 12,6% dos postos; em 2021, eram 9,3 milhões (19,1%)
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A longevidade do brasileiro vem aumentando nos últimos anos, e por consequência, as pessoas estão cada vez mais ativas no mercado de trabalho. A mão de obra experiente é fundamental para alcançar aplicar a vasta trajetória de vida e assim, gerar melhores resultados. Com essa intenção é que as empresas estão buscando profissionais com mais de 50 anos de idade para agregar a experiência na rotina corporativa.
Com vasta experiência no ramo de seguros, atuando há mais de 30 anos, Albenides Franca, é recém contratado da Ligamar Seguros. Ele chega à corretora com a finalidade de agregar a equipe e ampliar os resultados. A empresa enxerga no profissional a bagagem intelectual e desenvoltura para lidar com as diversidades no mercado. Ocupando o cargo de gerente geral, ele está liderando uma equipe de mais de 10 jovens profissionais. “A minha vivência de mercado, com mais de três décadas contribui para o desempenho final no segmento de atendimento ao cliente e comercialização”, detalha.
Em 2006, os profissionais 50+ ocupavam 12,6% do total de vagas; e, em 2021, eles já eram 19,1%. Portanto, a participação desse grupo no estoque de emprego formal cresceu 51,6% nessa década e meia. O levantamento realizado pelo Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial (SENAI) com base na Relação Anual de Informações Sociais (RAIS) revela que o mercado de trabalho está seguindo uma tendência, irreversível, de envelhecimento da população.
Sobre a Ligamar Seguros A Ligamar Seguros é uma corretora de planos de saúde e seguros de vida especializada em oferecer as melhores operadoras de saúde do país, com rede credenciada altamente capacitada para atender o que for necessário. Pós venda qualificada para oferecer melhor suporte ao cliente, auxiliando numa melhor experiência na utilização dos seus seguros.Conheça nossos diferenciais https://www.ligamarseguros.com/ Ligue: (61) 3434-8008.
Depois de um tempo afastado dos palcos, o Padre Fábio de Melo retoma a agenda com a turnê “Este Sou Eu”, um show que fala de amor, fé, esperança, amizade e paz. Em Brasília, ele faz única apresentação em 1º de julho, no auditório máster do Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Os ingressos já estão disponíveis no site da bilheteria digital (https://www.bilheteriadigital.com/).
Em um espetáculo emocionante, onde a palavra se mistura à canção, Padre Fábio de Melo reúne clássicos e composições autorais que se tornaram sucessos ao longo de 25 anos de carreira musical, como: Nas Asas do senhor, Onde Deus Possa me ouvir, Trem Bala, Deus cuida de mim, Tudo é do pai, Era uma vez e Este sou eu; vão encantar e emocionar este reencontro do artista com o seu público.
Ao todo, Pe. Fábio de Melo já vendeu mais de 3 milhões de cópias de CDs , além de 3,5 milhões de livros. Em dezembro de 2019, entrou no ranking do Instituto QualiBest como um dos maiores influenciadores digitais do Brasil.
Na banda que acompanha a turnê, o Padre Fábio conta com Rafael Maia nos teclados e direção musical, Magoo na guitarra e no violão, Daniel Ferrer no baixo, Roberto Marçal na bateria, Romulo Santiago no trombone, Ricardo Abreu no trompete e Thiago Rocha no Saxofone e na flauta.
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SERVIÇO:
Show Padre Fábio de Melo – Este Sou Eu
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Data: Dia 1º de julho (Sàbado)
Horário:22h
Informações: (61) 98409-0198
Classificação Indicativa: 14 anos
Preços:
POLTRONA SUPERIOR – R$ 90,00*
POLTRONA ESPECIAL- R$ 110,00*
POLTRONA VIP- R$ 130,00*
POLTRONA GOLD – R$ 200,00*
POLTRONA PREMIUM / Fileiras de I a Q – R$ 250,00*
POLTRONA PREMIUM / Fileiras de A a H – R$ 350,00*
CAMAROTE HUMM – CHEF MARCELO PETRARCA – R$ 700,00* (ingressos individuais. Serviço premium com mesas de 4 lugares. Assentos marcados, acesso exclusivo, ambiente climatizado e banheiros privativos. Open food: coquetel volante, mesa de antepastos, mini empratados e sobremesa. Open Bar: Whisky, vinho, espumante, cerveja, água de coco, refrigerante e água).
ESPAÇO BISTRÔ (4 pessoas) – R$ 2.000,00*
*Meia entrada: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência, profissionais de saúde
FORMAS DE PAGAMENTO: Dinheiro, débito, crédito em 1x sem juros, parcelados em 2x ou 3x com taxa do parcelamento. PIX ou em até 12x com taxa do parcelamento somente nas compras pelo site.
PONTO DE VENDA SEM TAXA de serviço:
BARBEARIA ELVIS – JK Shopping Taguatinga norte 3º piso
Programação infantil acontece no Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte.
Foto divulgação SESI LAB CNI
O mês de junho está terminando e, no Conjunto Nacional, a programação infantil das crianças é diversificada e cheia de atividades. Todas as atividades oferecidas pelo shopping têm faixa etária livre e os pequenos devem estar acompanhados do responsável.
No sábado (24/06) a diversão fica por conta das Oficinas Maker de “Carrinho Motor”, realizadas em parceria com o SESI Lab. A atividade estimula o público infantil a construir o chassi do carro por meio de palitos de sorvete e rodinhas de papelão e ainda conectar fios, pilhas e motor para fazer o carrinho se movimentar. A atividade acontece em dois horários: às 14h e às 16h e, para participar, é necessário fazer a inscrição pelo aplicativo do shopping.
Burrinha festa junina, foto divulgação
No domingo (25/06), às 15h, tem o conto junino “O menino, o velho e a burrinha na festa junina”, interpretado pelo grupo Matrakaberta. A história de domínio popular, utiliza o boneco de uma burrinha e os atores no desenvolvimento dela. O conto vai contar a história do menino que queria chegar na festa de São João e de todos os contratempos que precisou enfrentar até chegar ao destino.
As atividades acontecem no Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte e, para participar, é necessário o pai ou responsável fazer a inscrição pelo aplicativo do shopping.
Burrinha festa junina, foto divulgação
Desconto no estacionamento coberto
Pensando no maior conforto e segurança para as famílias, pais ou responsáveis que desejam realizar um passeio pelo Conjunto Nacional, o shopping oferece desconto de 10% (dez por cento) no pagamento do estacionamento coberto. O benefício é válido apenas para pagamento na modalidade via cartão de crédito.
Foto divulgação SESI LAB CNI
Serviço
Diversão em Conjunto
Oficinas Maker com SESI Lab “Carrinho Motor”,
Data: 24 de junho (sábado)
Horários: às 14h e às 16h
Local: Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte
Como participar? Realizar inscrição previamente pelo aplicativo do shopping. Atividades gratuitas com faixa etária livre e crianças sempre acompanhadas do responsável.
Cantos e Contos de Cordel com o grupo Matrakaberta
“O menino, o velho e a burrinha na festa junina”
Data: 25/06 (domingo)
Horário: às 15h
Local: Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte
Como participar? Realizar inscrição previamente pelo aplicativo do shopping. Atividades gratuitas com faixa etária livre e crianças sempre acompanhadas do responsável.
O passeio ciclístico e educativo será realizado em dois horários: às 10h e às 15h
Foto divulgação
O último domingo do mês de junho contará com uma nova edição do Pedal Cultural do Conjunto Nacional. O passeio ciclístico e educativo será realizado no domingo (25), em dois horários: às 10h e às 15h.
Idealizado pelo shopping, o Pedal Cultural é um projeto que une a prática de exercício a um tour cívico-turístico cultural na área central de Brasília. Durante o passeio, os participantes visitam pontos turísticos e conhecem um pouco mais da arquitetura de Brasília. O trajeto, que é realizado em aproximadamente duas horas, percorre 6,5km, partindo da Praça Lucio Costa, em frente ao Conjunto Nacional, com paradas nos pontos históricos como a Catedral, o Complexo da República, Teatro Nacional, o Palácio do Itamaraty, entre outros, para ouvir os fatos sobre cada um deles, assim como ver fotos antigas e compará-las com o estado atual. Após a visita aos locais, todos nas proximidades e ao longo da Esplanada dos Ministérios, o grupo retorna ao shopping.
O Pedal Cultural pode ser feito por adultos e crianças e a participação é gratuita. As inscrições devem ser feitas pelo aplicativo do shopping a partir do dia 22/06.
Como forma de registrar o passeio, o shopping oferece uma lembrança para as famílias: fotos impressas na hora com o imã. Basta os participantes do Pedal Cultural postarem suas fotos no Instagram durante o tour usando a hashtag #PedalCulturalCNB, para a retirada gratuita ao final do passeio.
Como participar?
Os interessados em participar da ação podem levar suas próprias bicicletas ou utilizar as unidades (limitadas) de bicicletas urbanas da Tembici, que estarão disponíveis para empréstimo. Neste caso, logo após se inscrever no aplicativo do shopping, basta o cliente entrar em contato por WhatsApp pelo número (61) 99956-1057 para reservar uma unidade. Além das unidades da Tembici disponíveis, é possível reservar cadeirinhas e garupinhas para crianças.
Foto divulgação
Solidariedade – A ação também tem um aspecto social ao incentivar os participantes a doar 1kg de alimento não-perecível, que pode ser entregue no ponto de encontro. Toda a arrecadação será encaminhada à ONG Salve a Si, que mantém uma comunidade terapêutica de acolhimento e reabilitação em São Sebastião, a Casa Maria de Magdala, para ajudar mulheres dependentes químicas e em situação de rua ou de vulnerabilidade social, quando estão gestantes, com bebês menores de um ano de idade e mulheres transexuais.
Bicicletário – Como parte de uma série de iniciativas voltadas à sustentabilidade e ao incentivo à adoção de hábitos saudáveis, o Conjunto Nacional dispõe de um completo bicicletário, localizado no estacionamento coberto do shopping. Com cerca de 100m2, tem capacidade para receber 30 bicicletas ao mesmo tempo, entre convencionais e elétricas. Essas últimas contam com ponto de recarga de energia no local. O acesso ao espaço é totalmente gratuito. O bicicletário conta ainda com armários individuais, filtro com água gelada, calibrador de pneus e bancada com pia para higienização das mãos.
Desconto no estacionamento coberto
Pensando no maior conforto e segurança de quem deseja participar do evento, mas vai se deslocar até o shopping de carro, o Conjunto Nacional oferece desconto de 10% (dez por cento) no pagamento do estacionamento coberto. O desconto é válido apenas na modalidade cartão de crédito.
Foto divulgação
Serviço:Pedal Cultural do Conjunto
Data: Dia 25 de junho de 2023 (domingo)
Horários de saída: às 10 / 15h
Concentração: Praça Lucio Costa, em frente ao Conjunto Nacional
Mecânica: Retirar o ingresso gratuitamente pelo App do shopping. Caso o participante não tenha bicicleta, deverá solicitar (após a inscrição), pelo WhatsApp (61) 99956-1057. Vagas limitadas por tour.
Ação solidária: Doações de alimentos não-perecíveis são bem-vindas e serão encaminhadas à ONG Salve a Si.
Interação na galeria para bebês e Câmera Pinhole estão entre as ações deste mês
Entrada gratuita
Bordado sobre fografia, foto divulgação
Compartilhar conhecimento artístico de forma lúdica e criativa é um dos propósitos do Programa CCBB Educativo. Por meio de atividades pedagógicas, sempre em diálogo com a exposição em cartaz no CCBB Brasília, o Programa realiza ações gratuitas, de terça a domingo, que aproximam público de todas as idades à arte e cultura.
Até o dia 25 de junho as atividades oferecidas se relacionam com a exposição do fotógrafo Walter Firmo “No verbo do silêncio, a síntese do grito”. O artista explora em suas fotografias a figura humana, costumes e festas populares brasileiras, além de valer-se das cores para trazer sensações aos espectadores.
Na exposição, mais de 260 fotografias retratam a população e a cultura negra de diversas regiões do Brasil. Assim, pensando na diversidade de raça brasileira, o Ateliê Aberto propõe que cada participante da atividade chegue a seu tom de pele por meio da mistura de cores. A experimentação acontece a partir da junção das cores primárias azul, amarelo e magenta, em quantidades diferentes até encontrar o tom de pele próprio de cada um.
Ação de Galeria é uma atividade surpresa, sem horário certo para acontecer, para aqueles que se encontram na galeria. Inspirados no processo do Bispo do Rosário de construir um manto a partir de histórias pessoais e coletivas, os visitantes da exposição são convidados a contribuir com a confecção de um manto, vesti-lo e instigados a experimentar sensações e ativar a imaginação a partir da história do Bispo, das fotografias e da experimentação do manto. Arthur Bispo do Rosário é conhecido por sua obra icônica “O manto da anunciação”, no qual ele aparece vestido nas fotografias de Firmo. O público poderá agregar objetos, bordar e construir coletivamente o manto, adentrando na subjetividade do próprio artista.
Na atividade voltada para o público de 3 a 6 anos, Pequenas Mãos, as crianças são convidadas a fazer um passeio pela Galeria 1, onde está instalada grande parte das fotografias de Walter Firmo. Após uma observação e conversa sobre as gravuras coloridas, a contemplação passar a ser das fotos em preto e braço. Em seguida, o grupo retorna à sala do Programa Educativo para pintar um painel. A pintura não é livre, a ideia é reproduzir umas das fotografias de Walter Firmo que é projetada na tela em branco. As crianças então colocam cor na imagem ao pintarem por cima da ilustração projetada na tela. Ao desligar o projetor, uma nova gravura é percebida, semelhante àquela original.
Já para a primeira infância de 0 a 3 anos, o Pequeníssimas Mãos acontece inteiramente dentro da galeria. Um tapete com quatro estações sensoriais e elementos que remetem a sons, mar, floresta e formas geométricas, destacados nas fotografias, são apresentados às crianças para que, junto com seus responsáveis, explorem sons, texturas e cores.
Em um momento de interação com as obras de Walter Firmo, o Ateliê Aberto propõe a intervenção em fotografias do artista por meio do bordado. Finas agulhas e linhas coloridas dão cores ou inserem elementos às gravuras, criando novas peças fotográficas.
E para quem é da era digital e não sabe como surgiu a fotografia, o Laboratório de Artes Visuais ensina na prática o processo desta arte utilizando a câmera Pinhole. A atividade, que utiliza uma caixa de fósforo para fotografar, inicia na câmera escura seguida de uma visita à galeria da exposição de Walter Firmo. Os participantes vão aprender a tirar foto com a técnica, vivenciar o processo e levar a gravura para casa.
As tradicionais atividades: Hora do Conto, Livro Vivo, e as Visitas Mediadas continuam na programação e também trazem elementos presentes na exposição “No verbo do silêncio, a síntese do grito”.
O Programa propõe ações com arte e educação de maneira multidisciplinar provocando reflexão, diálogo e troca significativa entre público, artista e sociedade. A programação completa e mais informações podem ser obtidas no telefone (61) 3222-0341 e no: https://ccbb.com.br/ ou https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/
Sobre o CCBB Educativo
O CCBB Educativo é um programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil, que desenvolve ações educativas para aproximar o público da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB). Em 2023, o Programa é realizado pela Sapoti Projetos Culturais e oferece Visitas Mediadas, Laboratório de Artes, contação de histórias, mediação de leitura, vivências para crianças pequenas, encontro com professores e eventos em datas comemorativas. As atividades oferecidas são voltadas para todos os públicos, inteiramente gratuitas.
Foto divulgação
Programação:
Hora do Conto
Os educadores e músicos do Programa Educativo contam histórias da cultura
popular brasileira, trazendo conceitos da exposição de Walter Firmo e a
programação do cinema do CCBB através da oralidade e narrativa. Vamos viver
experiências a partir da ficção? As histórias são capazes de nos levar para lugares
distantes, para conhecer outras culturas e visões de mundo.
Sábados e domingos às 11h e 15h
Capacidade: 60 pessoas
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB
Classificação etária: Livre
Local: Jardim
Livro Vivo
Vamos ler juntos? A leitura compartilhada é um dos primeiros passos na formação
de leitores. Educadores realizam a leitura em voz alta de livros afinados com o
conteúdo das exposições em cartaz. Atividade voltada para crianças e suas
famílias. Os educadores leem com as crianças livros de literatura infantil que
tenham em suas histórias, narrativas visuais ou em seus personagens temas que
dialoguem com a temática abordada nas fotografias de Walter Firmo.
Sábados e Domingos às 09h30 e 14h30
Capacidade: 23 pessoas
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB
Classificação etária: Livre
Local: Sala do Programa Educativo
Livros:
De passinho em passinho, Otávio Júnior
Nascido no Rio de Janeiro e misturando ritmos do funk, da capoeira, do samba e do frevo, o
passinho tem ganhado cada vez mais dançarinos e participantes apaixonados, que levam às
pistas, às competições e ao mundo um jeito único de dançar e se expressar.
Em seu novo livro, o premiado autor de Da minha janela escreve, com a mesma prosa poética e
cativante que lhe é característica ― e que ganha força e cores com as ilustrações de Bruna
Lubambo ―, sobre o passinho, seus dançarinos e tudo mais que os rodeia.
Companhia das Letrinhas; 1ª edição (1 julho 2021)
Pele, Caroline Arcari e Inês da Fonseca
Duvido que você não tenha uma marca, traço ou cicatriz que te lembre aquele tombo, uma
aventura ou um momento em que você foi feliz. Este livro é uma poesia sobre as marcas das
experiências, das conquistas, dos sofrimentos. Do amor, dos afetos e do passar do tempo. Uma
obra que traz à tona um pouco de cada emoção, feita para folhear e sentir pelo tato, pela visão e
pelo coração.
Caqui (1 janeiro 2021)
Da minha janela, Otávio Júnior e Wanina Starkoff
Quantas coisas incríveis podemos descobrir quando abrimos uma janela e
prestamos um pouco de atenção ao mundo que nos cerca? O narrador deste livro
narra cada coisa, pessoa e animal que vê da sua janela em uma favela do Rio de
Janeiro. Dela ele vê cores, traços, gestos, objetos e bichos cujas vidas podem ser
parecidas ou diferentes da sua, mas com certeza têm algo a ensinar. Com uma
narrativa sensível e ilustrações cheias de vida e movimento, Da minha janela é um
convite a todos os leitores para olharem para as vidas que nos cercam, mas, muitas
vezes, passam despercebidas.
Editora: Companhia das Letrinhas; 1ª edição (29 julho 2019)
Foto divulgação
Pequeníssimas Mãos
Atividade para crianças de 0 a 3 anos de idade e seus responsáveis. Ação imersiva,
que promove a ativação e exploração da sensibilidade estética e poética. O CCBB
Educativo promove uma visita mediada à exposição Walter Firmo: No verbo do
silêncio a síntese do grito exclusiva para bebês de 0 a 3 anos e seus responsáveis,
com experimentações artísticas multissensoriais com ações que estimulam a
sensorialidade dos bebês.
Sábados e domingos às 10h
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB
Classificação etária: 0 a 3 anos
Capacidade: 10 bebês
Local: Sala do Programa Educativo
Pequenas Mãos
Os educadores acompanham as crianças de 3 a 6 anos de idade e seus
responsáveis às galerias e em seguida realizam uma atividade relacionando os
temas e conceitos das exposições. Que tal aprender brincando? O CCBB é lugar de
criança! Aos sábados e domingos, o Programa Educativo oferece o Pequenas
Mãos, visitas mediadas e atividades práticas para a exposição de Walter Firmo voltadas
para visitantes que estão dando seus primeiros passos na galeria. A primeira
infância é o momento de experimentar e apreender o mundo e visitar o museu pode
ser uma experiência vivida com nosso corpo. O Programa Educativo convida as
crianças e seus familiares a descobrirem a cor em Walter Firmo.
Sábados e domingos às 13h
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB Classificação etária: 3 a 6 anos
Capacidade: 12 crianças
Local: Sala do Programa Educativo
Laboratório de Artes Visuais
O Laboratório de Artes é um espaço de experimentações estéticas, para
desenvolver atividades práticas de artes visuais. Em Walter Firmo: No verbo do
silêncio a síntese do grito, o Programa Educativo convida as crianças de 07 a 14
anos para conhecer na prática como funciona a fotografia.
Sábados e Domingos às 17h
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB
Classificação etária: Crianças de 07 a 14 anos e seus acompanhantes
Capacidade: 08 pessoas
Local: Sala do Programa Educativo
Foto divulgação
Ateliê de Artes
Pensado para jovens e adultos, o Ateliê de Artes propõe experiências
artísticas com materiais diversos. Um espaço de troca, investigação e criação
sobre as exposições, seus temas e conceitos. Em Walter Firmo: No verbo do
silêncio a síntese do grito, o Programa Educativo convida o público a partir de
15 anos a criar bordados nas fotografias.
Sábados e Domingos às 19h
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB
Classificação etária: a partir de 15 anos
Capacidade: 08 pessoas
Local: Sala do Programa Educativo
Ateliê Aberto
Lugar para o público durante o final de semana, com vivências multissensoriais
relacionadas à exposição de Walter Firmo. Já parou para pensar na diversidade de
tons de pele que compõem o Brasil? E que tal misturar as tintas e criar o seu tom de
pele?
Sábados e domingos, das 10h às 17h
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site https://ccbb.com.br/ na bilheteria física do CCBB
20 de junho foi o Dia Mundial do Refugiado, a estimativa é de que 110 milhões de pessoas tenham sido forçadas a fugir de conflitos, violência, violações de direitos humanos e perseguições pelo mundo
Crédito: Divulgação Fraternidade Sem Fronteiras
Brasília, 20 de junho de 2023 -* Nesta terça-feira, 20 de junho, é marcado o Dia Mundial do Refugiado, a data internacional designada pelas Nações Unidas é para lembrar da existência de milhões de pessoas ao redor do mundo que foram obrigadas a abandonar suas casas, muitas vezes seus países para escapar de conflitos, violência, violações de direitos humanos ou perseguições.
A organização humanitária Fraternidade sem Fronteiras (FSF) tem dois projetos que acolhem refugiados e migrantes, sendo um localizado no continente africano: o Nação Ubuntu, no Malawi, e um outro no extremo norte do Brasil, no estado de Roraima, Brasil, um coração que acolhe. Juntos, atualmente, oferecem acolhimento para 2 mil e 500 pessoas em situação de vulnerabilidade e promovem mais de 30 atividades cotidianas nos espaços.
De acordo com os dados da Agência da ONU para Refugiados (ACNUR), o número de refugiados migrantes alcançou, pela primeira vez, a marca de 110 milhões, impulsionado pela guerra na Ucrânia e outros conflitos violentos. O número de pessoas forçadas a se deslocar no mundo chegou, no final de 2022, a 108,4 milhões, um aumento de 19,1 milhões em relação ao ano anterior, o maior aumento já registrado. O deslocamento forçado global não mostrou sinais de desaceleração em 2023 com a eclosão do conflito no Sudão, que desencadeou novos fluxos de saída, elevando o total global para uma estimativa de 110 milhões até maio.
“Esta situação de mais de 100 milhões de refugiados precisa despertar a nossa humanidade e acolhimento para estes irmãos que eram como nós, tinham casa, trabalho, estabilidade financeira, uma vida normal. Agora, estão em situação de vulnerabilidade e precisam da nossa fraternidade para recomeçarem”, afirma o fundador-presidente da Fraternidade sem Fronteiras, Wagner Moura Gomes.
No Brasil, o Projeto Brasil, um coração que acolhe (BCA) foi criado em outubro de 2017, após o aumento significativo do fluxo migratório da Venezuela para o Brasil, via estado de Roraima. Na época, milhares de venezuelanos entravam diariamente no Brasil, legal e ilegalmente, e chegando aqui passaram a viver em situação de vulnerabilidade, sem casa e sem comida, nas ruas, principalmente, de Pacaraima e Boa Vista, onde estão as frentes de atuação do BCA. Hoje, o projeto tem quatro frentes de trabalho: Interiorização, Sustentabilidade, Meios de Vida e Gestão de Centros de Acolhimento. Os dois centros de acolhimento, Jardim Floresta e Pricumã, abrigam quase 1800 acolhidos. No ano passado, 506 pessoas foram interiorizadas.
No continente africano, no Malawi, desde 2018, a FSF começou a instalação da estrutura do Projeto Nação Ubuntu com um centro de acolhimento, escola, creche, casas, lavouras, salas para oficinas profissionalizantes, capacitação profissional e oportunidade laboral. Atualmente, são quase 800 pessoas acolhidas com 5 oficinas de geração de renda e trabalho: agrofloresta, biocarvão, carpintaria, sabão e costura geração de renda e trabalho. Na Escola Ubuntu, quase 500 crianças estão matriculadas e recebem uniformes, materiais escolares e duas refeições diariamente. Na creche, são 100 bebês de até 3 anos, filhos dos acolhidos.
*Sobre a Fraternidade sem Fronteiras –* A FSF é uma Organização humanitária e Não-Governamental, com sede em Campo Grande (MS) e atuação brasileira e internacional, com atuação em oito países, em alguns dos lugares mais pobres do planeta, com esperança e profundo desejo de ajudar, acabar com a fome e construir um mundo de paz. A instituição possui 74 polos de trabalho, mantém centros de acolhimento, oferece alimentação, saúde, formação profissionalizante, educação, cultivo sustentável, construção de casas e ainda, abraça projetos de crianças com microcefalia e doença rara. Todos os trabalhos são mantidos por meio de doações e principalmente pelo apadrinhamento. Mais informações podem ser obtidas pelo site https://www.fraternidadesemfronteiras.org.br/
Com reservas já disponíveis e sob o comando dos chefs Thiago Paraiso e Dani Padalino, a nova temporada promete oferecer experiências sensoriais e gastronômicas memoráveis.
Foto divulgação
A partir de 19 de junho de 2023 a invento Produções https://instagram.com/inventoproducoes abre as portas do novo TrustBrasília. Como não poderia ser diferente, a 4ª edição do restaurante promete surpreender os brasilienses quanto ao endereço, ambiente e gastronomia: a 80m de altura, diante da vista mais bonita da capital federal, o projeto assume a ousadia de ocupar as cúpulas icônicas da Torre Digital, a Flor do Cerrado, obra de Oscar Niemeyer. Palco de um cenário criado para promover uma reconexão com o natural, o projeto mantém o mote da gastronomia intimista e promove a arte local com uma exposição exclusiva dos artistas Celso Junior e Daniel Toys.
“Seguindo o DNA da Invento, nesta edição, o nosso objetivo é criar um lugar que vá além de um espaço físico, são ambientes que geram conexões únicas e momentos memoráveis. Além disso, nesta edição, teremos uma surpresa voltada para a celebração de datas e momentos especiais. Mas isso, a gente só conta mais pra frente “, destaca Ygor Brito, um dos sócios na produtora.
O Trust funciona de terça a domingo, das 19h à 1h.
Foto divulgaçàoFoto divulgação Foto divulgação
Um menu experiência
Com o talento criativo dos renomados Chefs Thiago Paraíso e Dani Padalino, cada prato se transforma em uma verdadeira obra de arte, trazendo cores, texturas e sabores inspirados nos quatro elementos naturais: água, terra, fogo e ar. A proposta é proporcionar experiências ao público, como colher os próprios alimentos e se aventurar na finalização dos pratos.
“Para aqueles optarem pelo tradicional, teremos um menu a la carte, com pratos que valorizam ingredientes locais e característicos do cerrado como a jabuticaba. A minha proposta foi a de imprimir nos pratos que criei para o Trust um pouquinho de tudo que já vivi, já fiz e faço”, comenta Paraíso.
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A frente dos conceituados Saveur Bistrot, Ouriço Restaurante, Möca Café e Maré camarões & Frutos do Mar, em Brasília, o chef deixa uma valiosa dica: “O Tornedor de filé mignon ao molho de jabuticaba e risoto de grana padano é um dos destaques da edição. Para os vegetarianos, oferecemos um risoto de abóbora assada, com queijo de cabra, feito por produtores locais que promete não decepcionar”, complementa Paraíso.
Arte, música e arquitetura moderna
Localizado nas duas cúpulas da Torre Digital, conhecida como Flor do Cerrado – última obra do renomado arquiteto Oscar Niemeyer –, o Trust foi pensado para proporcionar momentos de pausa, de conexão com as sensações e as emoções, além, é claro, de muito romance.
“Todos os ambientes elaborados foram baseados nos princípios da neuroarquitetura, que é a aplicação de premissas científicas da neurociência na criação de espaços que estimulam o bem-estar, as sensações, as emoções e a criação de memórias afetivas. Com o objetivo de proporcionar experiências cada vez mais marcantes e que emocionem os clientes, o conceito intimista permanece nesta temporada”, explica Rosane Martinez, arquiteta especialista, responsável pelo projeto.
Não bastasse a arte arquitetônica e moderna de Niemeyer, o grafite de Daniel Toys e a fotografia de Celso Junior se unem e se fundem em exposição exclusiva para o público do Trust.
Foto divulgação
“Conectamos o melhor de cada artista, o Celso vem com a fotografia concreta que marca a realidade, e com o traço do grafite e minha identidade transformo as imagens em algo lúdico e mágico. Unimos dois artistas que representam e respiram Brasília em obras e peças exclusivas. É uma experiência que sai do óbvio, que mostra a cidade com novos olhares, o que conversa perfeitamente com a proposta do Trust”, comenta Toys.
Assim como nas edições anteriores, as noites de desfrute no restaurante serão embaladas por apresentações, ao vivo, de diversos nomes da música local como Elton Marques e Marvyn, que trarão o melhor do pop e da MPB.
Produção baseada no best-seller de Victor Hugo estará em cartaz na Escola de Música de Brasília (EMB)
Créditos Karolina Kanashiro
Clássico da literatura mundial de Victor Hugo (1802-1885), Les Misérables (Os Miseráveis) permanece imortal assim como o dramaturgo. A obra publicada em 1862 refletia a miséria, a desigualdade social, o Estado e a ação arbitrária da polícia. As temáticas sempre atuais e universais fizeram de Les Misérables uma obra eterna interpretada nos palcos, nos cinemas e em tantas outras mídias.
Agora, a produção será revivida em Brasília pela Áquila Records Produções Artísticas e pela Cia de Cantores Líricos de Brasília em Os Miseráveis – O Musical. A montagem brasileira baseada no best-seller homônimo de Victor Hugo estará em cartaz nos dias 24 e 25 de junho, em sessões às 17h e às 20h, na Escola de Música de Brasília (EMB – 602 Sul). Ingressos pelo Sympla: .https://www.sympla.com.br/evento/miseraveis-o-musical/1952230 R$ 40 (meia-entrada). Não recomendado para menores de 12 anos. Mais informações: Instagram: @ciadecantoresliricos.
Os Miseráveis – O Musical traz para as luzes da ribalta os personagens icônicos da história, com atuações e performances de renomados artistas. Em cena, serão 25 cantores/atores e uma orquestra de 12 músicos.
Vittor Borges, além de diretor, interpreta Jean Valjean, protagonista da história. Jean é um fugitivo em liberdade condicional que busca redenção e transformação. Javert, o vilão implacável, é interpretado por Jeff e Victor Meira, que alternam em cena com maestria, oferecendo uma dinâmica envolvente.
Fantine é interpretada por Jéssica Fritzen e Paula Souza, que iluminam o palco com intensidade e paixão, transmitindo toda a emotividade necessária para a complexa personagem. Marius, o galã apaixonado da trama, ganha vida através do talento de Jânio Lima, que encanta o público com sua presença marcante. Cosette é interpretada por duas cantoras renomadas, Thaís de Matos e Isabella Sacerdote, que unem suas vozes em uma harmonia encantadora, dando vida à doce e encantadora personagem.
Há ainda Eponine, interpretada com maestria por Yas Albuquerque e Natália Lima.
“Apesar da história se passar no século 19, a produção e a direção optaram por adaptar um personagem para o gênero feminino, trazendo mais empoderamento para nossas mulheres. Combeferre é interpretada por Analu Azevedo, que liderará a grande revolução ao lado de Enjolras, interpretado por Rody Veríssimo”, destaca a diretora geral e produtora, Renata Dourado.
A produção contará ainda com três talentosos artistas que dão vida ao casal Thenardier: Keila Dimussio, Victor Braz e Raquel Lima.
Créditos Karolina Kanashiro
“”Miseráveis – O Musical” é uma produção que une talento, paixão e emoção, transportando o público para o mundo complexo e envolvente de Victor Hugo. E teremos cenário, figurinos de época e efeitos especiais para despertar a magia. Com um elenco de alto nível e uma produção e direção cuidadosas, o espetáculo promete ser uma experiência inesquecível para todos os espectadores”, garante Dourado.
Os Miseráveis –
O romance emblemático da literatura francesa descreve a vida das pessoas pobres em Paris e na França provincial do século 19. Em cena e em foco temos Jean Valjean, homem que, por ter roubado um pão, é condenado a dezenove anos de prisão.
Em torno dele giram algumas pessoas que vão dar seus nomes para os diferentes volumes do romance, testemunhando a miséria deste século, a pobreza miserável de: Fantine, Cosette, Marius Pontmercy, mas também Thénardier (incluindo Éponine e Gavroche) e o inspetor Javert. Os Miseráveis retrata a sociedade francesa do século 19 e mostra o panorama socioeconômico da população mais pobre.
Ficha Técnica:
Realização AQUILA RECORDES E CIA DE CANTORES LIRICOS DE BRASÍLIA
Direção geral e produção: Renata Dourado
Direção cênica: Vitor Borges
Direção musical: Rafael de Abreu Ribeiro
Assistente de produção: Érika Kallina
Preparador vocal: Gustavo Rocha
Vittor Borges – Jean Valjean
Jeff – Javert
Victor Meira – Javert
Jéssica Fritzen – Fantine
Paula Souza – Fantine
Jânio Lima – Marius
Thaís de Mattos – Cosette
Isabella Sacerdote – Cosette
Yas Albuquerque – Eponine
Natália Lima – Eponine
Rody Veríssimo – Enjolras
Analu Azevedo – Combeferre
Keila Dimussio – Sra. Thenardier
Victor Braz – Sr. Thenardier
Raquel Lima – Sra. Thenardie
Créditos Karolina Kanashiro
Serviço: Áquila Records Produções Artísticas e Cia de Cantores Líricos de Brasília apresentam: Os Miseráveis -O Musical
Datas: 24 e 25 de junho
Sempre às 17h e às 20h
Local: Escola de Música de Brasília (EMB – 602 Sul)
8 ½ Festa do Cinema Italiano comemora sua 10ª edição no Brasil entre 22 a 28 de junho, com uma programação especial, que convida o espectador a embarcar em uma verdadeira viagem pela Itália e traz os melhores filmes italianos dos últimos anos, a maioria inéditos nas salas de cinema brasileiras. Nesta edição, o Festival chega a 18 cidades: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Vitória, Salvador, Fortaleza, Aracaju, Recife, Maceió, Natal, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Campinas, Niterói, Búzios e Volta Redonda.
Em paralelo, é apresentado o ciclo “A GRANDE ARTE NO CINEMA”, com nove documentários de produção italiana dedicados às artes visuais e aos grandes artistas de todos os tempos. Uma oportunidade única para apreciar, na telona e em alta definição, os trabalhos dos artistas mais famosos da história, bem como conhecer todos os segredos por trás das suas obras.
Filmes em destaque
“Sergio Leone – O Italiano que inventou a América” – O documentário homenageia o cineasta visionário mais conhecido como uma das figuras fundadoras do sub gênero “western spaghetti” e seu legado para a sétima arte. O longa conta com depoimentos emocionantes de Clint Eastwood, Martin Scorsese, Dario Argento, Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Jennifer Connelly, além de outros grandes nomes do cinema, além de imagens raras do próprio Leone, que fala de sua vida, trabalho, inspiração e paixão pelo cinema.
“Nostalgia” – Em pré-estreia brasileira, o filme Seleção Oficial em Competição no Festival de Cannes 2022 vê o ator Pierfrancesco Favino no papel de Felice Lasco. Depois de vários anos vivendo no Egito, ele retorna à sua Nápoles natal para reencontrar a mãe idosa que ele havia abandonado sem aviso quando era ainda adolescente.
“Jogada de amor” – Uma história de amor que revisita o êxito do cinema francês “De Carona para o Amor” (2018), uma história que, por meio do humor, aborda temas tão pertinentes como o capacitismo e o machismo, e recebeu também os prêmios Nastro D’Argento 2022 de Melhor Comédia e de Melhor Atriz de Comédia para Miriam Leone.
“Interdito a cães e italianos“ – Agraciado com o Prêmio do Júri no prestigiado Festival de Annecy, é o representante de animação na programação, do diretor Alain Ughetto. No longa, o imaginário terno e singelo do autor se cruza com uma forte composição histórica, se relacionando com a história dos antepassados do realizador, Luigi e Cesira Ughetto, provenientes da região de Piemonte, na Itália, e forçados a emigrar.
“A viagem de Papa Francisco” – Do premiado documentarista Gianfranco Rosi, é um filme de dimensões assumidamente existencialistas que cria e multiplica um valioso diálogo entre as viagens do Papa e o estado do nosso mundo. No documentário, Gianfranco Rosi traça um curioso paralelo entre seu percurso cinematográfico e as viagens do Papa Francisco. Instigado pelo facto de duas das viagens do Papa – a primeira aos refugiados que desembarcam em Lampedusa; a segunda, em 2021, ao Oriente Médio – espelharem de tão perto os itinerários dos seus filmes “Fogo no Mar” (nomeado ao Oscar) e “Notturno”, o diretor premiado Gianfranco Rosi propõe-se a ir no encalço do atual líder mundial da Igreja Católica. Filme estreado no Festival de Veneza.
“Onde a vida começa” – Primeiro longa-metragem de Stéphane Freiss como realizador, onde sob o sol abrasador da Apúlia, um agricultor, vivido por Riccardo Scamarcio, e a filha de um rabino descobrem que a sua história está ainda por ser escrita.
“Mundo Cão”– Flme que marca a estreia de Alessandro Celli no cinema. Uma história pós-apocalíptica de violência, crueldade e inocência perdida, com Alessandro Borghi, conhecido pelo grande público por ser o protagonista de séries como “Suburra” e “Devils”.
“A Estranha Comédia da Vida” – Um imponente Toni Servillo interpreta o escritor e dramaturgo italiano Luigi Pirandello dominado por uma crise criativa e em viagem à Sicília. Em 2023 o longa recebeu o David di Donatello de Melhor Roteiro Original (Roberto Andò, Ugo Chiti, Massimo Gaudioso), de Melhor Produção (Angelo Barbagallo, Attilio De Razza), de Melhor Cenografia (Giada Calabria, Loredana Raffi) e de Melhor Figurino (Maria Rita Barbera).
Ciclo “A GRANDE ARTE NO CINEMA”
“Caravaggio – A Alma e o Sangue”, de Jesus Garces Lambert, Itália, 2018
“Michelangelo – Infinito”, de Emanuele Imbucci, Itália, 2017
“Klimt & Schiele – Eros e Psique’, de Michele Mally, Itália, 2018
“Eu, Leonardo da Vinci”, de Jesus Garces Lambert , Itália, 2019
“Tintoretto – Um Rebelde em Veneza”, de Giuseppe Domingo Romano, Itália, 2019
“Van Gogh, Entre o Trigo e o Céu”, de Giovanni Piscaglia, Itália, 2019
“Monet – Magia de Luz e Água”, de Giovanni Troilo Itália, Itália, 2018
“Gauguin no Taiti – O Paraíso Perdido”, de Claudio Poli, Itália, 2019
“Hitler vs Picasso – A Obsessão Nazista pela Arte”, de Claudio Poli, Itália, 2018
O 8 ½ Festa do Cinema Italiano é um evento organizado no Brasil pela Associação Il Sorpasso e Risi Film Brasil e com apoio e promoção dos Institutos Italianos de Cultura do Rio de Janeiro e de São Paulo, com o suporte institucional da Embaixada da Itália e da rede diplomático-consular italiana no Brasil. O evento é realizado com o patrocínio da Generali Seguros, Folha de São Paulo, Canal Curta!, Papo de Cinema, Comunità Italiana e Arte 1
Mostra individual começa no dia 27 de junho, no HILL HOUSE, no Casa Park
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A exposição “Do nada adiante”, do multi artista Sandro Tôrres, Sandro Tôrres, com curadoria do arquiteto e professor Cristiano Lemes, estreia em Brasília no dia 27 de junho, no Casa Park. Artista experiente, com muitas exposições e atividades no currículo, Sandro Tôrres possui formação e atuação plural no ambiente das artes – graduação em Direito e Artes Visuais e mestrado em História da Arte (UFG). Inquieto experimentador, a gravura, o objeto, a instalação, o desenho e a pintura estão entre as linguagens exploradas por Sandro. A exposição que já teve sua estreia em Goiânia, chega agora à Brasília, na Hill House, espaço referência de design autoral e arte, um dos mais importantes da região Centro-Oeste. O artista receberá convidados na abertura, no próximo dia 27 de junho, das 19 às 22 h, com entrada franca.
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O curador da exposição, Cristiano Lemes, define assim o trabalho do artista: “Remontando o passado, em suas explanações plásticas, Tôrres ascende do domínio da pintura sobre tela e estas não poderiam faltar na mostra. No entanto, nesta amostragem DO NADA ADIANTE, Sandro nos traz grafias sobre papel por oposição às superfícies. Manchas, linhas, símbolos, geometrias, todas elas à deriva no espaço branco é infinito conjecturando arquiteturas. E assim, ordenam o espaço e o tempo de um vazio impreciso espaço-temporalmente. É desse modo, creio eu, que o artista apela para um caráter mais experimental e inaudito em sua nova fase de trabalho. Embora seja nítido que Sandro Tôrres rompa com muitas das referências de trabalhos anteriores, em que o espaço era na maioria das vezes preenchido, alguns símbolos ainda vagam sobre os novos espaços. E, talvez, a mudança esteja na flutuação dos signos”.
A exposição abarca o momento entre 2020 e 2022, que revelou para a humanidade fragilidades humanas e as ponderações acerca disso caminharam em direções sujeitadas à contingências e à compulsoriedade. “Cada grupo reagiu às circunstâncias como pôde e isso revelou outra questão: as diferenças físicas, sociais, culturais, étcas, étnicas, geográficas”, analisa Tôrres.
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Surgiu para o artista o conceito de como a ideia de um recomeço se daria e, sendo um recomeço, como poderia sê-lo de forma melhorada, atualizada. Sandro vem trabalhando desde o início da pandemia com um conceito que é “eu sou o que não seria”, indicando a necessidade de reavaliação de postura e status como criador; qual o papel da arte e da sua arte no contexto atual onde as prioridades são tantas e tão pujantes? É possível ser e estar na arte e na criação em um contexto de perspectiva pós-pandemia? Essas e outras questões permeiam a produção do artista e sugestionaram sua inspiração, repleta agora de referências, muitas inéditas e jamais visitadas.
Sandro Torres, arquivo pessoal
Sobre Sandro Tôrres Sandro Tôrres é um artista experiente, com muitas exposições e atividades no currículo. O artista também possui formação e atuação plural no ambiente das artes – graduação em Direito e Artes Visuais e mestrado em História da Arte (UFG); trabalhos no cinema, teatro, televisão, literatura, produção cultural e artes visuais como artista, crítico, curador, júri de salões – e esse arcabouço de repertório sempre o colocou em locais de questionamento e transbordamento em sua produção; aqui também haverá o exercício da estilística através da linguagem dialógica. Sua poética transita entre as narrativas pessoais e encontra lugar na contemporaneidade, independente dos suportes utilizados.
Serviço: EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL SANDRO TÔRRES DO NADA ADIANTE Curadoria: Cristiano Lemes Local: HILL HOUSE Casapark Piso Térreo loja 125 – Brasília-DF – CEP 71215-100 Abertura: 27/JUNHO/2023 Fim: 27/JULHO/2023 Horário: 19 às 22 h ENTRADA FRANCA Contato: Arte Plena Casa Galeria 62 99973-7655 / Maria Laura 61 98216-3003
A Praça da Administração Regional do Paranoá se prepara para receber a tão aguardada segunda etapa do renomado Circuito de Quadrilhas Juninas da Liga de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQDFE). Nos dias 23, 24 e 25 de junho, a competição promete levar emoção e talento aos espectadores, com as melhores quadrilhas da região disputando o título de campeã.
Promovido pela Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-FE) e Grêmio Recreativo Arraiá Formiga da Roça, o projeto conta com o fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF).
Após uma primeira etapa incrível, com arquibancadas lotadas – a maior da história, a Junina Formiga da Roça conquistou o primeiro lugar com sua performance inspiradora sobre a intolerância religiosa. Em segundo lugar, a junina Ribuliço encantou com histórias da lua do São João, e a junina Arroxa o Nó emocionou o público com elementos da cultura nordestina e um espetáculo inesquecível.
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A disputa continua acirrada, com as quadrilhas dedicando meses de preparação para esse momento. Desde a concepção dos temas, criação de figurinos, seleção do repertório musical, cenografia e roteiro teatral, as equipes trabalharam arduamente para oferecer espetáculos de alta qualidade.
Após as três etapas do Circuito de Quadrilhas Juninas, a campeã terá a oportunidade de representar o Distrito Federal no Campeonato Nacional de Quadrilhas Juninas, que será realizado em Canaã dos Carajás/PA. Além disso, a segunda colocada terá a honra de representar o DF no Arraiá Brasil, competição nacional que será realizada em Brasília no mês de agosto.
Não perca a oportunidade de vivenciar essa experiência cultural única e torcer pela sua junina favorita. A segunda etapa promete trazer momentos memoráveis, repletos de dança, música e tradições que celebram as festividades juninas. A entrada é gratuita, permitindo que todos desfrutem desse magnífico evento e se conectem com a rica cultura das quadrilhas juninas.
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Serviço: 2ª Etapa – XXIII Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno Quando: Dias 23, 24 e 25 junho. Aonde: Praça da Administração Regional do Paranoá Redes Sociais: http://www.instagram.com/linqdfe/
Design autoral, arte e gastronomia produzidos no Distrito Federal
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Nos dias 23, 24 e 25 junho, a Praça Central do Casapark recebe a primeira edição do Mercado TRANS.PA.REN.TE + ITINERANTE EM CASA de 2023. O evento que reúne designers autorais e artistas visuais contará, ainda, com expositores de produtos gastronômicos feitos artesanalmente. Com entrada gratuita e livre para todos os públicos, a feira e a exposição abrem na sexta e no sábado, das 12h às 21h, e no domingo, das 12h às 20h. O Casapark fica noSGCV Sul Lote 22, Park Sul. Telefone: (61) 3403-5300.
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Com curadoria de Gracilene Bessa, o mercado TRANS.PA.REN.TE e a mostra ITINERANTE EM CASA têm como objetivo mostrar uma produção diversa nos vários segmentos da economia criativa do Distrito Federal, tanto para os produtores locais que já tem um espaço no mercado como para aqueles que estão em início de carreira. Participam do mercado TRANS.PA.REN.TE as marcas By Verinha Canfran, Rackó Studio de Joias, Ana Costa Design de Joias, Dedim, Mariza Martins, Alecrim, Jane Inova, Ateliê Lilac, Zuleika de Souza, Orestes Vaz, Helyezer Ilustrador, Candango na Foto, À Mesa Décor, Piñon Torroneria, Glacê Petit Four, Go Fit Delícias, Doce Tentação, Sítio Mangabeira, L’umine, Villen, Ariê, Tuzi e Estúdio de Jardinagem,
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Nesta edição, a mostra ITINERANTE EM CASAapresenta o trabalho de quatro artistas visuais de origens diversas que moram e produzem em Brasília. Alexandre Mares Guia, Chico Monteiro, Gab Dias e Taís Aragão. Por meio do desenho, da fotografia, da arte digital, da pintura e da gravura, os artistas abordam temas variados, como memórias e as relações entre espaço e tempo, a estética periférica, a religião e a tradição.
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Sobre as artistas
Alexandre Mares Guia é um artista de 23 anos, nascido em Belo Horizonte residindo sua vida toda em Brasília. Ele utiliza o desenho, a fotografia, a pintura e a arte digital como meios e caminhos para vivenciar novas experiências, as quais vão adquirindo sentido à medida que são produzidas. Cada desenho realizado proporciona um caminho para a distorção de novas memórias e a criação de realidades que se conectam na passagem do espaço-tempo
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Autodidata, Chico Monteiro é um artista mineiro radicado em Brasília. Seu trabalho transita entre o figurativo e o abstrato e tem como matéria prima cenas e personagens das artes, da mitologia, da religião ou figuras famosas em geral. Seja na pintura ou em suas gravuras, frequentemente se inspira na fotografia e na escultura ou em retratos para compor suas obras.
Taís Aragão é artista e pesquisadora periférica nascida em Manaus-AM e criada pela mãe, becos e vielas em Brasília-DF/ doutoranda e mestra em artes visuais (UnB)/ bacharela em teoria crítica e história da arte (UnB)/ bacharelanda em Artes Visuais (UnB). desenvolve trabalhos e projetos sociais relacionados a arte de rua, mulheres, negritude e estética da periferia.
Gab Dias é artista visual de Palmas, Tocantins e atualmente mora em Brasília. Graduou-se em Artes Visuais na Universidade de Brasília. Suas obras mostram o cotidiano: palavras ditas e não ditas, brasilidades, as peculiaridades da vida enquanto pessoa trans não-binária e negra. Já participou das exposições “Fragmentos Ordinários” (UnB), “Transmission UK” (Reino Unido), “IlustraDELAS” (Metrô Pátio São Bento, SP), e do VI Salão Palmense de Novos Artistas (Palmas, TO), participou do livro/exposição MUTHA (Museu Transgênero de História e Arte) e desenvolveu o projeto “Cultura Afro-brasileira nas Escolas” como educadora em escolas públicas do DF.
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Serviço:
Mercado TRANS.PA.REN.TE + ITINERANTE EM CASA
Feira de arte, artesanato, gastronomia, moda, design, joalheria, jardinagem e inovação
Exposição de artes visuais | Alexandre Mares Guia, Chico Monteiro, Gab Dias e Taís Aragão
Curadoria | Gracilene Bessa
Quando| 23 a 25 de junho
Horário | Sexta e sábado, das 12h às 21h
Domingo, das 12h às 20h
Onde | Praça Central
Casapark
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Evento acontecerá de 23 a 25 de junho no Pavilhão do Parque da Cidades. Famosos dubladores de animes e shows com Snowkel, Takayoshi e Yumi Matsuzawa são destaques
Os lendários dubladores Manolo Rey (Spider-Man, Sonic, Luigi de Super Mario), Guilherme Briggs (Brook de One Piece, Kokushibo de Kimetsu No Yaiba, Buzz Lightyear e Mickey). Ainda, o dublador Lipe Volpato (o Deku, de Boku no Hero, e Atreus, de God of War). Haverá também bate-papo com Wendel Bezerra e Luisa Palomanes; Concurso Cosplay com 9 mil em prêmios e shows da banda japonesa Snowkel, do cantor japonês Takayoshi, da cantora cantora de anime Yumi Matsuzawa.
A 2ª edição do Anime Summit promete uma imersão na cultura japonesa com atrações internacionais e nacionais. O encontro será na capital federal de 23 a 25 de junho de 2023, sempre das 10h às 22h, no Pavilhão de Exposições do Parque Sarah Kubitschek. Os ingressos já estão à venda no Instagram: @animesummitbrasil. Antecipados podem ser adquiridos pelo link da Bio por R$ 30 (meia). Na hora, R$ 35 (meia). Livre para todos os públicos.
O Anime contará ainda com exposições, Ala Medieval, Workshops, torneio de jogos eletrônicos e praça de alimentações com a tradicional comida japonesa. O festival é realizado pela FEANBRA – Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste (a mesma produtora do Festival do Japão); Correalização da Embaixada do Japão e produção KDM.
Dentro das grandes atrações na ala dos shows internacionais, a banda de anime SNOWKEL chega diretamente do Japão para se apresentar em show no dia 24 de junho, às 20h.
Também destaque, a cantora conhecida por suas músicas icônicas de abertura de animes, como a abertura da saga de Hades de Os Cavaleiros do Zodiaco, Yumimatsuzawa fará show no dia 23 de junho, às 19h. Já o cantor Takayoshi, famoso por aberturas de animes como Dragon Ball Kai e Digimon Adventure, se apresentará no dia 25 de junho, às 19 h.
“O Anime Summit 2023 promete ser um evento único e emocionante já que oferece uma imersão total na cultura japonesa e na arte do anime. E teremos bandas e cantores que estão vindo do Japão apenas para o evento. Venham celebrar conosco a cultura japonesa”, destaca e convida um dos organizadores do Festival, Mario Kodama.
Programação completa no Instagram: @animesummitbrasil.
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Sobre o Anime Summit –
O Anime Summit surgiu em 2022 com o intuito de proporcionar uma experiência única e imersiva para seus visitantes. A ideia é promover um encontro com a cultura japonesa, com cantores e símbolos do anime no mundo de forma única, além de promover artistas e bandas do Brasil dentro deste segmento.
“Em 2022, o evento foi sucesso de público. Agora, promete ser ainda maior e com mais atrações”, garante Kodama.
SOBRE A FEANBRA – A Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste é uma entidade sem fins lucrativos, criada em 1976, pelas associações nipo-brasileiras da Região Centro-Oeste com a missão de promover atividades culturais, esportivas e recreativas entre suas filiadas, gerenciar conflitos, tendo o poder de representá-las nacional e internacionalmente.
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Serviço: 2ª edição do Anime Summit tomará conta da capital federal com grandes atrações internacionais
Data: 23, 24 e 25 de junho de 2023
Local: Pavilhão de Exposições do Parque Dona Sarah Kubitschek
Horário: 10h às 22h
Classificação: livre
Ingressos antecipados no 4º lote: R$ 30 (meia-entrada)
Gratuidade: Crianças até 03 anos
Ingresso social: Meia-entrada para quem doar 01 mangá (quadrinho japonês)
A peça infantil faz parte da programação animada do Liberty Mall, neste sábado, 24 de junho
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Uma tarde inteira de diversão, sob o comando da Cia. de Teatro Néia e Nando. A programação das tardes de sábado no Liberty Mall são sempre assim. E no próximo, 24 de junho, não será diferente. As atrações têm início às 14h, com a oficina de artesanato, em duas sessões de uma hora cada – das 14 às 15h e das 16 às 17h -, com intervalo para a apresentação da peça teatral, que desta vez será a “Frozen Fever”, às 15h, pontualmente. Para assistir ao espetáculo não é necessário se inscrever. Para participar da oficina de artesanato, as inscrições ocorrem na hora, por ordem de chegada. As vagas são limitadas e a entrada é franca.
Em “Frozen Fever”, Elsa prepara uma festa de aniversário surpresa para Anna com a ajuda de Kristoff, Sven e Olaf. O plano é despistar a aniversariante com uma “caça aos tesouros da festa”, e Elsa sai com a irmã pelo reino. Infelizmente, Elsa pega um resfriado e começa a espirrar pequenos e adoráveis bonequinhos de neve. As criaturinhas logo partem para destruir as decorações da festa, só que Kristoff tenta impedi-las antes que as duas voltem. Será que a festa de Anna vai ser um sucesso?
O espetáculo “ETTA, ARETHA” chega a sua terceira edição. A última apresentação foi no clube do choro em Fevereiro de 2020, pouco antes da pandemia. A ocasião é de celebração, com o convite a um passeio pelo repertório imortal de duas das maiores vozes mundiais, ETTA JAMES e ARETHA FRANKLIN.
A cantora e compositora brasiliense GEORGIA W. ALÔ será a anfitriã do espetáculo.
Com o intuito de dar destaque ao feminino e o protagonismo das mulheres na música, a cantora dividirá o palco com as seguintes participações especiais:
🔸ROSANA BROWN Cantora (The Voice)
🔸KAJSA BEIJER Cantora e compositora (Suécia)
🔸MIRIAN MARQUES Cantora, trombonista, professora, arranjadora e compositora
🔸MARIANA COELHO Cantora
🔸DIANA MOTA Cantora, instrumentista, arranjadora
BANDA 🔸Sandro Jadão (contrabaixo) 🔸Alex Alves (piano e teclados) 🔸Misael Barros (bateria) 🔸Herman Lima (guitarra) 🔸Alex Diego (trompete)
SERVIÇO Etta, Aretha! – 3ª edição 🗓 23/06 – Sexta 📍 Clube do choro de Brasilia ⏰ 20h30 🎫 R$ 25
De quinta a domingo acontecerá o Wine Week, uma semana para celebrar a cultura enograstronômica com uma seleção de vinhos especialmente escolhida pela curadoria da HOB, além de boa música, Wine Talks e Feira Gourmet no Terraço Shopping.
O Wine Week chega em sua primeira edição com a chancela e expertise da House Of Beer, Produtora de eventos do segmento gastronômico que atua no mercado desde 2016 e conta com uma equipe de curadores e Sommeliers especialmente escolhidos para garantir a qualidade e a excelência dos expositores e produtos presentes nos eventos.
Além dos melhores Vinhos nacionais e internacionais, o Wine week conta também com uma feira Gourmet de doces, frios, pães e muitas outras delicias para aguçar o paladar dos nossos enofillos.
Data : 22 a 25 de Junho Local : Terraço Shopping Entrada Gratuita Horário : Quinta e Sexta (22 e 23) – 16h às 22h Sábado (24) – 12h às 22h Domingo (25) – 12h às 20h
Atrações: Quinta-feira – Fábio Neves ( Pop & R’n’B) Sexta-feira – Dj Fred Ramos (Pop & R’n’B) Sábado – Ellas Tocam (Mpb) Domingo – Pedro Berto Trio (Choro e Samba)
Expositores: Verroni – A Garrafeira – Jussie Consult Wine – San Paolo Vinhos – Vinespumantes Dalla Valle – Teta Cheese – Gont’s – Wanna Vrie – Goyaz Carnes – Café Honesta David Lemberger – Pinon Torreneria – Dona Cebola Molhos Curitiba – Vicentin – Queijos Uberlândia
Acontecerá na Galeria do Espaço Cultural do STJ do dia 28 de junho ao dia 21 de julho de 2023, a Exposiçãocoletiva: MOMENTOS EM MOVIMENTO, com curadoria de Liselena Dalla Corte.
Momentos constroem vidas, e no movimento crescente deles, o Ateliê Estampando Design constrói relações que viram arte.
Em 2009 a artista plástica Liselena Dalla Corte, depois de longa trajetória de produção individual, abriu as portas do seu ateliê para o grande público.
O ateliê se dedica, desde então, aos apreciadores de sua arte, interessados pela estamparia artesanal, pessoas em busca de momentos agradáveis ou até mesmo investirem em uma nova atividade profissional.
Os encontros, quase sempre individuais, são preenchidos pelo encantamento das técnicas do design de superfície com abordagem artesanal, então, descobre-se o poder da arte sobre nossa saúde emocional e consequentemente física.
A terapia da arte faz descobrir potenciais talentos guardados até mesmo no nosso subconsciente.
“Momentos em Movimento” traz estampas em metros, colagens, gravuras, telas e painéis, produzidos por alunos de diferentes gerações. Suas trajetórias nos levarão a emoção de estar vivendo cada instante criativo como se todos fizéssemos parte deste delicioso processo.
Artistas: Adhara Soares
Adolpho Fredenhagem
Aki Ozawa
Bibiana Oliveira de Oliveira Agendes
Gabriela Rocha Barbosa
Juliana Rangel
Maria da Graça Fredenhagem
Maria Luiza de Oliveira Agendes Vieira Martins
Marina Felli
Ninon Rose Bernardes
Patricia Monteiro
Sheila Campello
Suzana Guerra
Curadoria: Liselena Dalla Corte
Abertura:
28 de junho das 18h30 às 21h
Visitação:
28 de junho a 21 de julho de 2023, de segunda à sexta das 9 às 19h
Promovido pelo Brasília Shopping, o evento reunirá um squad para talks sobre a maturidade feminina, nos dias 22 e 23 de junho
Paula Santana Foto divulgação
Há quem diga que os 60 são os novos 50, que os 50 são os novos 40. Mas a realidade é: os 50 são os novos 50. Cada vez mais, as mulheres têm entendido que a idade deixou de ser um marcador de tempo, que as conquistas podem vir em qualquer fase da vida e podem ser encaradas com leveza, alegria e sem tabus.
Com essa premissa, a segunda edição do Celebre a Maturidade, evento promovido pelo Brasília Shopping, trará nos dias 22 e 23 de junho, talks para fomentar o diálogo sobre a maturidade por uma perspectiva ampla, com painéis que passam por temas como saúde, autoestima, carreira, bem estar e sexualidade. A ação é gratuita e aberta ao público.
Mediado pela jornalista Paula Santana, a ação trará dois bate-papos diários: às 13h e às 18h. Para incentivar outras mulheres a celebrar as conquistas e encarar as novas oportunidades que chegam com a maturidade, o evento elencou um time para ressaltar os aspectos positivos que vêm com o amadurecimento sob diferentes óticas.
“Estamos muito felizes em promover a segunda edição do Celebre a Maturidade. De maneira ímpar, este evento engloba assuntos que permeiam o universo feminino com otimismo e sem etarismo. Como nunca antes, vivemos uma época onde as mulheres buscam se reinventar, não importa a idade ou fase da vida. Proporcionar estes diálogos é muito importante para ampliar as perspectivas e possibilidades”, pontua Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Na quinta-feira (22/6), Elizabet Campos, psicóloga organizacional com experiência na administração pública estadual e federal; Roberta Marques, idealizadora do projeto Divas Dance, que promove aulas divertidas para mulheres 50+; e a empresária Moema Leão, abrem o evento com o painel Amizade e Saúde Mental, às 13h.
Com experiências em temáticas que abordam a sexualidade feminina, Penélope Nova, apresentadora nacionalmente conhecida por seus trabalhos na MTV; se junta à empresária Mércia Crema, fundadora da famosa Pousada dos Pireneus, em Goiás; e a escritora e jornalista Daniela Migliari, no segundo talk do dia: Autenticidade: coragem, escolhas e felicidade.
Empreendedorismo Prateado abre os trabalhos da sexta-feira (23/6). A palestra traz a CEO e fundadora do Grupo Levvo, Laura Oliveira, juntamente com a Presidente do Brasília e Região Convention & Visitors Bureau, Cláudia Maldonato e a renomada chef de cozinha, Renata La Porta, para um debate sobre os desafios de empreender.
Às 18h, o último painel do Celebre a Maturidade trará o tema Saúde e Estética: muito além dos “antissinais”. A ocasião contará com a participação de Adriana Alves Anquier, atriz com passagens pela Globo, Record, Band e SBT; da dermatologista Janine França; da cirurgiã plástica, Ivanoska Filgueira, e da mestra em ciência quântica da saúde, felicidade e prosperidade, Daniely Brito.
Para mais informações, acesse o site do Brasília Shopping ou confira as novidades sobre o evento no Instagram: @brasiliashopping.
Serviço:
Celebre a Maturidade
Data: 22 e 23 de junho
Horário: Às 13h e às 18h
Local: Brasília Shopping
Confira a programação completa:
22 de junho
13h: Amizade e Saúde Mental
Convidadas: Elizabet Campos, Roberta Marques e Moema Leão
18h: Autenticidade: coragem, escolhas e felicidade
Convidadas: Penélope Nova, Mércia Crema e Daniela Migliari
Convidadas: Laura Oliveira, Cláudia Maldonado e Renata La Porta
Renata La Porta Foto divulgação
18h: Saúde e Estética: muito além dos “antissinais”
Convidadas: Adriana Alves Anquier, Dra. Janine França, Dra. Ivanoska Filgueira e Daniely Brito
Adriana Anquier, foto divulgação
Sobre Brasília Shopping: Inspirado no ecletismo e na vocação cosmopolita da capital, o Brasília Shopping reflete os movimentos da cidade, marco de ousadia na história do País. O centro de compras traz a inovação em sua essência sem deixar de resgatar a história da região que abriga, desde a década de 1960, brasileiros de todos os cantos do País e estrangeiros de todos os continentes. Projetado pelo arquiteto Ruy Ohtake, o prédio erguido em 1997 no começo da Asa Norte surpreende até os mais habituados às linhas de Oscar Niemeyer. A originalidade é uma das marcas do empreendimento, assim como o mix variado de lojas e serviços conectados às tendências mundiais. O Brasília Shopping está no topo da lista dos shoppings de maior venda por m² na região Centro-Oeste. Cravado no coração da cidade – ao lado do Setor Hoteleiro e a poucos metros da Torre de TV e do Estádio Nacional Mané Garrincha – o shopping oferece aos clientes 170 operações entre lojas e restaurantes. No Brasília Shopping o público encontra o melhor em termos de compras, alimentação e serviços.
No dia 19 de maio estreia “Um dia qualquer”, espetáculo escrito por Adam Gwon, com versões de Rafael Oliveira, direção de Paula Hesketh e direção musical de Fernando Bastos. A peça fica em cartaz de 19 a 28 de maio, sempre às sextas, sábados e domingos.
Em tom de “dramédia”, o musical conta a história de quatro novaiorquinos que, em diferentes momentos da vida, tomam decisões difíceis sobre seus futuros.
O relacionamento de Jason e Clara entra em turbulência quando ele se muda para a casa dela e ambos descobrem que seus problemas vão muito além da falta de espaço nas estantes. Paralelamente, Deb perde todas as anotações de seu TCC e, junto a Walter, começa a questionar seus planos futuros.
Os quatro deverão lidar com as próprias expectativas e sentimentos de insegurança para traçar o caminho que faz mais sentido para cada um deles.
Através de uma trilha vibrante, com canções emocionantes e memoráveis, esse musical é uma história para qualquer um que já tenha tentado – com ou sem sucesso – apreciar as coisas simples dentro da realidade complexa de uma vida urbana e cosmopolita.
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SERVIÇO: Espetáculo “Um dia qualquer” – Musical Off Broadway
Quando: 19, 20, 21, 26, 27 e 28 de maio de 2023
Horário: sextas e sábados, às 20h; e, aos domingos, sessões às 16h e às 20h.
Local: Teatro Engrenagem – SCLRN 712 Bloco C Loja 42
Espaço Trupe Trabalhe Essa Ideia Ingressos: R$ 40.
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