Autor: glaunacapital

VII ENCONTRO DE BAMBAS, EM BRASÍLIA, DESTACA PROTAGONISMO DAS MULHERES NA CAPOEIRA

Foto divulgação

Nos dias 8 e 9 de agosto, Brasília recebe o VII Encontro de Bambas, um dos mais significativos eventos de capoeira do país. Em 2025, o projeto reafirma seu compromisso com a resistência feminina, a valorização das minorias e a inclusão de todos os corpos na roda de capoeira.

O evento é idealizado por Mestra Michelinha, referência na capoeira do Distrito Federal e uma das vozes mais atuantes na luta por equidade de gênero na prática. À frente do Encontro de Bambas, ela destaca a importância de transformar espaços historicamente excludentes em territórios de acolhimento e afirmação.

“A roda de capoeira sempre foi um lugar de força, mas nem sempre foi um espaço para todas. Durante muito tempo, as mulheres foram silenciadas ou colocadas à margem. O Encontro de Bambas nasceu para romper com isso: é um ato político, cultural e espiritual. Aqui, mulheres ocupam o centro, com respeito, voz e visibilidade — e todos são bem-vindos nessa construção coletiva”, afirma Mestra Michelinha.

Criada por negros escravizados como forma de resistência, a capoeira é símbolo da luta contra a opressão. Porém, assim como na sociedade em geral, as mulheres foram invisibilizadas na história dessa prática que hoje é reconhecida como patrimônio cultural brasileiro. Foi apenas nas últimas décadas que elas passaram a ocupar, com mais visibilidade, os espaços de ensino e liderança na capoeira — mas a dívida histórica ainda é grande.

Por isso, nesta edição, o Encontro de Bambas reforça o protagonismo feminino, com mais mulheres contratadas, convidadas e homenageadas — mestras, contramestras, professoras, palestrantes e artistas — muitas delas negras, lésbicas e praticantes de religiões afro-brasileiras como o candomblé. Essa representatividade contribui para reconfigurar um espaço historicamente dominado por homens, sem deixar de ser aberto ao público geral e a todas as identidades de gênero.

Importante frisar que as rodas de capoeira e demais atividades do evento são abertas a todos os praticantes,respeitando os princípios da inclusão e da diversidade. O objetivo não é separar, mas reconhecer o valor da liderança feminina e construir um espaço mais igualitário e acolhedor para todos.

O Encontro de Bambas é mais do que um evento de capoeira: é um movimento de enfrentamento ao machismo, de resistência e de afirmação da autonomia feminina. Ao longo dos anos, tornou-se referência por promoverworkshops, debates, aulas teóricas e práticas, além de incentivar a prática esportiva entre crianças, jovens e adultos, acolhendo um público diverso, com ênfase emmulheres, pessoas negras, LGBTQIA+ e pessoas de baixa renda.

Segundo dados do Brasil de Fato, cerca de 35% dos praticantes de capoeira no Brasil são mulheres. Embora o número ainda seja menor em relação aos homens, sua participação tem crescido desde a década de 1970. Contudo, foi apenas nos anos 1980 que muitas mulheres conseguiram, pela primeira vez, entrar nas academias, graças à conquista de autonomia financeira e ao acesso à educação. Até então, a maioria delas era mantida à margem, limitada às rodas e excluída das formações estruturadas.

Hoje, com iniciativas como o Encontro de Bambas, a capoeira reafirma seu papel como ferramenta multicultural de luta, dança, música e educação. É também instrumento de formação cidadã e inclusão social, contribuindo para o desenvolvimento de agentes culturais do Distrito Federal e de outras regiões.

O VII Encontro de Bambas, ao colocar as mulheres no centro da roda, não só honra a ancestralidade da capoeira, mas aponta para um futuro mais justo, diverso e plural — onde todos podem jogar, cantar, aprender e resistir juntos.

Palestrantes — VII Encontro de Bambas

Mestra Michelinha (Michelle Santos Lima)
Nordestina, com 32 anos de trajetória na capoeira, é formada em Comunicação Social, educadora física e membro do grupo Aruanda, onde atualmente ocupa o cargo de president da mesa diretora. Atua na area de educação física junto a Secretaria de Educação, com foco em capoeira inclusiva para crianças, jovens e adultos. É idealizadora do Encontro de Bambas, referência nacional, e organizadora do evento “Papo de Capoeira”. Já ministrou aulas no Brasil e na América Latina e é pós-graduada em Educação Física Inclusiva e Tecnologias Assistivas.

Mestra Água Viva (Rosana Margato de Faria)
Educadora física e capoeirista com 33 anos de experiência, é natural do Rio de Janeiro e uma das poucas mestras no estado. Há duas décadas coordena o projeto voluntário Ginga Favela, voltado à inclusão social pela capoeira. Foi homenageada pela Câmara Municipal de Belford Roxo (2009) e pela ALERJ (2020) por sua contribuição à arte e à educação popular.

Mestra Boca (Alessandra Braga de Morais)
Capoeirista desde 1989, é professora, ativista cultural e integrante de diversos coletivos. Iniciou-se na Academia de Capoeira Sul da Bahia e desenvolve, desde os anos 1990, projetos ligados à educação e cultura afro-brasileira. Fundadora do “Capoeira na Roça” e referência em jongo e outras manifestações culturais, mantém academia em Jaguariúna/SP, onde atua até hoje.

Mestra Nagô (Wiara Santos da Silva)
Nascida em Osasco/SP, é capoeirista, educadora física, arte-educadora e coordenadora de projetos sociais. Fundadora do Instituto Batuquege Capoeira, atua em espaços educativos e de privação de liberdade. Desenvolve ações no Brasil e na África com a ONG Gingando pela Paz. Criadora do evento “Movidas pela Capoeira” é reconhecida como embaixadora do Instituto Brasileiro de Capoeira por sua atuação transformadora.

Maite da Silva Disconzi
Gaúcha iniciou na capoeira em 1997 e atua na educação infantil e integral. Participa de eventos nacionais e internacionais, com destaque para prêmios em campeonatos femininos de capoeira. Trabalha com jongo e outras danças culturais afro-brasileiras. É palestrante, mãe de duas capoeiristas e referência na capoeira do Rio Grande do Sul.

Mestranda Kallu (Carla Caroline dos Santos Maschio)
Natural de Jacareí/SP e residente em Blumenau/SC, é capoeirista desde os 4 anos. Criadora da marca Kalluera e do projeto social Kalluera Ancestral, atua com crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade. Foi premiada como capoeirista destaque pelo Oscar da Capoeira (2006) e integra o Coletivo Colmeia. Trabalha com musicalidade, ancestralidade e empoderamento feminino.

Mestra Iuna (Valdise Angela de Abreu)
Com 37 anos de vivência na capoeira, integra o Grupo Candeias e é aluna do Mestre Suíno. Educadora física é destaque em eventos no Brasil e no exterior. Referência mundial no canto de capoeira, já ministrou oficinas em países como França, Irlanda, África do Sul e Argentina. Organiza encontros femininos como “A Noite do Acende o Candeeiro” e atua com capoeira em escolas públicas e centros de treinamento em Goiânia/GO.

PROGRAMAÇÃO

Dia 8 de Agosto

• 18h00 – Recepção dos participantes

• 18h30 – Abertura oficial do evento

• 19h00 – Workshop: Corpo, Movimento e Ludicidade, com Mestra Michelinha

• 19h40 – Workshop: Capoeira e suas Expressões Corporais, com Mestra Boca

• 20h40 – Roda de Capoeira – Noite das Cantadoras

• 21h30 – Jantar coletivo

• 22h00 – Encerramento das atividades do dia

Dia 9 de Agosto

• 08h45 – Recepção dos participantes

• 09h00 – Workshop: Gênero, Cultura e Capoeiragem, com Mestra Água Viva

• 10h00 – Workshop: Capoeira Contemporânea, com Professora Maitê

• 11h00 – Roda de Capoeira

• 12h30 – Intervalo para almoço

• 13h50 – Recepção dos participantes (retorno das atividades)

• 14h00 – Workshop: Musicalização e Ritmo dentro da Roda de Capoeira, com Mestranda Kallú

• 15h00 – Workshop: Mulher na Capoeira, com Mestra Iúna

• 16h00 – Intervalo

• 16h30 – Workshop: Movimentos Acrobáticos, Golpes de Entrada e Saída, com Mestra Nagô

• 17h30 – Roda de Capoeira

• 19h30 – Atividade surpresa

• 19h40 – Jantar

• 22h00 – Finalização do evento

SERVIÇO:

VII ENCONTRO DE BAMBAS

Data: 8 e 9 de agosto de 2025
Local: Salão Múltiplas Funções no Guará
Organização: Mestra Michelinha
Entrada: Gratuita
Redes sociais: @encontrodebambas.capoeira

Brazlândia recebe o Cinema Inflável com exibições gratuitas de “O Auto da Compadecida”, “Pantera Negra” e “Elementos”

Foto Pipous Menezes

De 25 a 27 de julho, o evento, totalmente gratuito, oferece sessões de cinema ao ar livre e atividades culturais

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o Cinema Inflável continua sua jornada no Distrito Federal chegando agora em Brazlândia, com sessões gratuitas de cinema ao ar livre, entre os dias 25 e 27 de julho (sexta, sábado e domingo), dos filmes “O Auto da Compadecida”, “Pantera Negra” e “Elementos”. Realizado pela produtora D+3, o projeto leva filmes de diversos gêneros, a espaços públicos de regiões com acesso limitado ao cinema, e desta vez será montado na Praça da Bíblia de Brazlândia, com atividades entre 18h e 21h30. A iniciativa oferece uma experiência completa e gratuita, com distribuição de pipoca, refrigerante e estrutura preparada para receber até 800 pessoas por sessão. Com apoio do Governo do Distrito Federal e do Refrigerante Amazonas, o evento busca tornar a experiência do cinema mais acessível. 

Com pouco mais da metade da temporada concluída, o Cinema Inflável já levou a experiência do cinema ao ar livre para mais de 6 mil pessoas no Distrito Federal, passando por localidades como Ceilândia, Vila Telebrasília, Recanto das Emas, Cidade Estrutural, Santa Maria e Candangolândia. Em cada parada, o projeto tem reunido famílias, jovens e crianças em noites de cultura, lazer e encontro comunitário. Agora é a vez de Brazlândia receber o evento, que além das sessões de cinema, exibe curtas e clipes de artistas locais, promove recreação infantil com o projeto Rebobine-se e recebe a Batalha das Gurias, fortalecendo o protagonismo feminino e LGBTQIAPN+ na cena do hip hop do DF.

Na sexta-feira, dia 25, o destaque é “Pantera Negra” (dublado, 12 anos), longa da Marvel que apresenta o herói T’Challa e sua jornada para defender Wakanda. No sábado, dia 26, será exibido “Elementos” (dublado, livre), animação da Pixar que mistura romance e diversidade em uma cidade habitada por fogo, água, ar e terra. O encerramento no domingo, dia 27, traz o icônico “O Auto da Compadecida” (nacional, 12 anos), um dos maiores clássicos do cinema brasileiro, que mistura humor, crítica social e religiosidade numa história inesquecível inspirada na obra de Ariano Suassuna.

O Cinema Inflável acontece no Brasil desde 2013 e já contou com 14 edições, todas em locais no estado do Rio de Janeiro, como Nova Iguaçu, Rio das Pedras, Guapimirim e Itaboraí. Após a temporada no Distrito Federal, que contará com 12 edições de maio a agosto, o evento segue para a Bahia. 

PROGRAMAÇÃO

Brazlândia 

De 25 a 27 de julho

Entrada gratuita

Dia 25 de julho (sexta)
18h – Abertura do evento + Batalha das Guria +  Contação de história com Rebobine-se

19h – Início da sessão de cinema:

– Curtas/clipes:

“Cyber Sonho”- Gisele Lima (@g.i.s.e.l.e.l.i.m.a), Camila Netto (@camilanettos),Ava Heinrich Scherdien (@avascher.oficial)
        “Eskuro Esku”- Maria Clara

– Filme: “Pantera Negra” (Dublado) | Classificação: 12 anos

Dia 26 de julho (sábado)

18h – Abertura do evento + Contação de história com Rebobine-se

19h – Início da sessão

– Curtas/clipes:

“Meus Irmãos”- Pratanes

“Aquário”- Anna Lia

– Filme: “Elementos” (Dublado) | Classificação: Livre

27 de julho (domingo)

18h – Abertura do evento + Contação de história com Rebobine-se

19h – Início da sessão

– Curtas/clipes:

“Adobe”-  Carlos Pereira

– Filme: “O Auto da Compadecida” (Dublado)| Classificação: 12

SOBRE A D+3

A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, idealizadora do Cinema Inflável. Além disso, é a representante brasileira do Open Air, maior cinema a céu aberto do mundo, para toda a América Latina, Portugal e Espanha. No seu portfólio tem ainda eventos icônicos como  Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.

SOBRE O NUBANK

O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes. 

Para mais informações, visite https://international.nubank.com.br/about/

Rayssa Leal é embaixadora do McDia Feliz 2025 e representa a solidariedade das novas gerações

Foto divulgação

Atleta olímpica se junta à 37ª edição da campanha, que acontece em 23 de agosto, representando o engajamento dos jovens em causas sociais

O McDia Feliz, uma das maiores campanhas de arrecadação de recursos para causas infantojuvenis do país, anuncia a skatista Rayssa Leal como embaixadora da sua 37ª edição. Com uma trajetória vitoriosa no esporte e milhões de fãs nas redes sociais, Rayssa representa uma nova geração de jovens que se destacam não apenas pelo talento, mas também pelo engajamento em iniciativas sociais.

Com sua leveza, autenticidade e determinação, agora Rayssa também inspira crianças, adolescentes e famílias a fazerem parte desta grande mobilização, que já transformou a vida de mais de 30 milhões de brasileiros. A presença da atleta reforça o compromisso do McDia Feliz com o futuro, convidando as novas gerações a agirem com protagonismo na construção de um país que ofereça educação e saúde de qualidade para todas as pessoas.

“Estou muito feliz pelo convite do Méqui para ser a embaixadora do McDia Feliz esse ano! Para mim, é uma honra ajudar o Instituto Ronald McDonald e o Instituto Ayrton Senna a abrirem portas para o futuro de tantas crianças e jovens. E quero ver todo mundo nesse rolê do bem dia 23 de agosto”, afirma Rayssa.

Desde sua criação, em 1988, o McDia Feliz já arrecadou mais de R$ 425 milhões, revertidos para o Instituto Ayrton Senna e para o Instituto Ronald McDonald, que realizam mudanças significativas nas áreas de educação e saúde, respectivamente. A renda obtida com a venda de Big Mac (exceto impostos) no dia da campanha é destinada a projetos que promovem o aumento das chances de cura do câncer infanto-juvenil e a aceleração da qualidade da educação pública. Em 2024, a campanha também destinou parte dos recursos para a reconstrução do Rio Grande do Sul, reforçando seu papel solidário diante de emergências sociais.

Com Rayssa Leal como embaixadora, o McDia Feliz 2025 reforça o convite para que os clientes façam parte dessa jornada de empatia e transformação. No dia 23 de agosto, cada Big Mac pode se tornar um gesto de amor ao próximo e um impulso para o futuro de milhares de crianças e adolescentes. Assim como nas últimas edições e pensando na conveniência dos consumidores, os tíquetes antecipados do Big Mac podem ser adquiridos no formato físico ou digital, no valor de R$20 cada, sendo possível comprar kits de até oito unidades.

●       Para adquirir seu Big Mac e apoiar o Instituto Ronald McDonald: clique aqui

●       Para adquirir seu Big Mac e apoiar o Instituto Ayrton Senna: clique aqui

●       Para compras em grande quantidade, basta enviar um e-mail para os institutos apoiados em mcdiafeliz@instituto-ronald.org.br e/ou mcdiafeliz@ias.org.br.

A venda antecipada vai até 19 de agosto (tíquete digital) e 20 de agosto (tíquete físico). A troca pelo Bic Mac será válida apenas no dia da ação, no balcão, totens de autoatendimento ou no Drive-Thru dos restaurantes participantes do McDia Feliz. Para saber mais, acesse o regulamento.

Sobre o McDia Feliz

O McDia Feliz é o principal evento beneficente do McDonald’s e, atualmente, é uma das maiores mobilizações em prol de crianças e adolescentes no Brasil. A campanha é realizada no país desde 1988, gerando recursos para as instituições apoiadas pelo Instituto Ronald McDonald, que atuam para proporcionar mais saúde e bem-estar para crianças e adolescentes com câncer. Em 2018, o projeto ampliou seu impacto para beneficiar outra causa de grande importância para o país, a Educação, contribuindo para as ações do Instituto Ayrton Senna. Desde sua primeira edição, mais de R$ 425 milhões já foram arrecadados pelo McDia Feliz. Para saber mais, acesse o site: https://www.mcdonalds.com.br/mcdia-feliz.  

Sobre a Arcos Dorados

A Arcos Dorados é a maior franquia independente do McDonald’s do mundo e a maior rede de serviço rápido de alimentação da América Latina e Caribe. A companhia conta com direitos exclusivos de possuir, operar e conceder franquias locais de restaurantes McDonald’s em 20 países e territórios dessas regiões. Atualmente, a rede possui mais de 2.400 restaurantes, entre unidades próprias e de seus franqueados, que juntos empregam mais de 100.000 funcionários (dados de 31/03/2025). A empresa também está comprometida com o desenvolvimento das comunidades em que opera com a oferta de oportunidades de primeiro emprego formal aos jovens e com o impacto ambiental positivo por meio de sua Receita do Futuro. A Arcos Dorados está listada na Bolsa de Valores de Nova York (NYSE: ARCO). Para saber mais sobre a Companhia, por favor, visite o nosso site: www.arcosdorados.com                             

 

Sobre o Instituto Ronald McDonald

Organização sem fins lucrativos, o Instituto Ronald McDonald (IRM) há mais de 26 anos atua para promover saúde e bem-estar de crianças, adolescentes e seus familiares e contribui para aumentar as chances de cura do câncer infantojuvenil no Brasil. Para atingir esse objetivo, o Instituto trabalha promovendo a estruturação de hospitais especializados, a hospedagem para famílias que residem longe dos hospitais, a capacitação de estudantes e profissionais de saúde e a sensibilização de profissionais da educação básica para realizarem o diagnóstico precoce por meio do conhecimento dos sinais e sintomas da doença, além de incentivar a adesão a protocolos clínicos e promover a disseminação de conhecimento sobre a causa.  A ONG faz parte do sistema beneficente global Ronald McDonald House Charities (RMHC), presente em mais de 60 países, coordenando os programas globais: Casa Ronald McDonald, voltado para a hospedagem, transporte e alimentação dos pacientes; e o Programa Espaço da Família Ronald McDonald, que torna menos desgastante o dia a dia das famílias durante o tratamento. No Brasil, há ainda outros dois programas locais: Atenção Integral e Diagnóstico Precoce, com ações específicas de combate ao câncer infantojuvenil. O Instituto conta com o apoio de diversas empresas e pessoas físicas para desenvolver e manter seus programas.  Ao todo, a organização já beneficiou mais de 1.749 projetos de 108 instituições de norte a sul do país, beneficiando mais de 3 milhões de crianças e adolescentes com câncer e suas famílias. Para saber mais, acesse https://institutoronald.org.br/.

 

Sobre o Instituto Ayrton Senna

Fruto do sonho do tricampeão mundial de Fórmula 1, o Instituto Ayrton Senna é um centro de inovação que busca acelerar a qualidade da educação pública no país. Fazemos isso por meio de pesquisa e inovação, implementação de programas educacionais e contribuição com políticas públicas. Realizamos parcerias com redes de ensino públicas em todo o Brasil para promover alfabetização, melhoria da aprendizagem, desenvolvimento das habilidades socioemocionais e gestão educacional. Em todos eles, trabalhamos com diagnósticos, formação de educadores e gestores, estabelecimento de metas, monitoramento de indicadores e oferecendo ferramentas e materiais educacionais para serem utilizados em sala de aula. Ao longo de nossa atuação, o Instituto já realizou mais de 39 milhões de atendimentos a crianças e jovens em cerca de 3 mil municípios. Diante dos desafios socioambientais de hoje, acreditamos que transformar vidas por meio da educação seja um caminho essencial para a construção de um país mais justo e um futuro mais sustentável para todos e todas. Para saber mais, acesse: https://institutoayrtonsenna.org.br/    

 

Carlos Eugenio Bride apresenta 17 vestidos autorais e de curadoria no Arena Noivas

Foto divulgação

Parte da coleção Brisa, o desfile traz peças pensadas para a mulher brasileirao, unindo leveza e sofisticação com referências internacionais. Com inspiração no estilo descontraído e solar do Brasil, combinado a detalhes refinados da moda europeia, a coleção valoriza a identidade nacional sem abrir mão do toque cosmopolita.

“O conceito da coleção Brisa nasce do desejo de traduzir a alma da mulher brasileira: livre, romântica, contemporânea e elegante. Buscamos criar peças com movimento e fluidez, usando tecidos nobres, mas com uma leveza que remete à nossa cultura, à nossa essência. E tudo isso, claro, com toques internacionais que enriquecem as criações”, explica o estilista Carlos Eugenio, CEO da marca.

Com ateliê no Lago Sul, a Carlos Eugenio Bride reafirma sua essência: oferecer peças que dialogam com a identidade e os sonhos de cada noiva. “Queremos mostrar a pluralidade do nosso trabalho: peças autorais criadas em nosso ateliê e vestidos de curadoria, escolhidos com o mesmo olhar criterioso e artesanal que orienta tudo o que fazemos”, complementa Carlos.

O desfile contará com modelos confeccionados em rendas francesas, tule suíço, tafetá italiano e crepes leves, em uma paleta que inclui, além do branco, tons suaves como rosé, manteiga e nude. A proposta é apresentar opções que vão do clássico ao contemporâneo, sem perder o toque de brasilidade e sofisticação que caracterizam a marca.

Mais do que um desfile, o momento será um ponto de encontro para cerimonialistas, fornecedores, influenciadores, imprensa e noivas em busca de inspiração, reforçando o posicionamento da Carlos Eugenio Bride como referência no mercado bridal do Distrito Federal.

SERVIÇO: Carlos Eugenio Bride no Arena Noivas

Desfile com vestidos autorais e de curadoria

Data: 25 de julho de 2025 (quinta-feira)

Horário: à partir das 18h

Local: Arena Noivas Parque Estações – Parque da Cidade (DF)

Entrada gratuita – programação completa no @arenanoivasdf

Claro leva muita conectividade e diversão para o Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina

Foto divulgação

Entre as ativações no festival, operadora contará com uma super tirolesa de 140 metros de distância, além de lounge exclusivo para o púbico

Pelo terceiro ano consecutivo, a Claro marca presença no maior festival de motos e rock da América Latina. De 24 de julho a 2 de agosto, a operadora levará ao Capital Moto Week, em Brasília, muita conectividade e diversão, com diversas ativações exclusivas. Entre os destaques, uma tirolesa de 140 metros de distância, com vista privilegiada para o palco principal e uma descida emocionante durante os mais de 100 shows do CMW.
 

Para se aventurar na atração haverá duas opções de acesso para maiores de 18 anos: a fila geral, por ordem de chegada, e a fila com acesso prioritário, destinada a clientes Claro (mediante comprovação por fatura ou pelo app da operadora) e ao público que participar da ativação interativa do game, realizando o cadastro no app do Capital Moto Game (https://www.capitalmotogame.com/) e retirando o voucher.

O festival contará também com um lounge especial da Claro para descanso, além de espaço instagramável e pontos de recarga de celular. Além de muita conectividade com o 5G mais rápido do Brasil, segundo medições realizadas pelo Speedtest®, para os visitantes compartilharem seus melhores momentos.
 

“O Capital Moto Week já faz parte do calendário oficial de eventos do Distrito Federal e se equipara aos grandes festivais internacionais, com seus mais de 100 shows que misturam diversos estilos musicais. A Claro acredita no poder da cultura como agente de transformação e conexão entre as pessoas, e estamos muito felizes em patrocinar mais uma edição do evento, levando conectividade e grandes experiências, como a tirolesa que já é tão aguardada pelo público do festival”, afirma Soraia Tupinamba, diretora regional da Claro.
 

Clientes do programa de relacionamento Claro clube (serviços móveis, banda larga fixa e Claro tv+) ainda podem resgatar pontos acumulados ou obter 40% de desconto na compra de ingressos para o festival. Para mais informações, acesse o site: https://www.claro.com.br/claro-clube

Sobre a Claro
A Claro é o maior grupo de Telecomunicações da América Latina e uma das maiores operadoras de multisserviços do Brasil, presente em todas as regiões do país. Está em mais de 4.800 municípios brasileiros e suas redes disponibilizam serviços a cerca de 98% da população. Recentemente, a Claro foi escolhida como a empresa de telecomunicações mais inovadora do Brasil, pela 10ª edição do Prêmio Valor Inovação 2024. A Claro oferece soluções integradas de conectividade, entretenimento, produtividade e serviços digitais de forma verdadeiramente convergente, em várias plataformas fixas e móveis. Em 2019, a empresa criou o beOn Claro, seu hub de inovação, para facilitar, potencializar e conectar a inovação dentro e fora da companhia. A Claro é líder em TV por assinatura e a operadora que mais cresce em serviços móveis. Por meio da marca Claro empresas, lidera também o segmento de serviços empresariais, que incluem ofertas em nuvem, telecom, TI e segurança de redes e aplicações. A operadora conta ainda com o Claro 5G disponível em regiões de todos os estados e no Distrito Federal. E, segundo medições realizadas pelo Speedtest®, a Claro tem a internet mais rápida do Brasil no 5G e no Wi-Fi. A rede 5G da Claro é a mais veloz do Brasil e oferece a melhor latência, a melhor experiência 5G em games e a melhor experiência de streaming de vídeos na rede 5G do Brasil. A Claro faz parte da América Móvil, com presença em 25 países na América Latina e também na Europa e Estados Unidos.

Segundo Tempo estreia videoclipe e comanda show no Hidden Brasília

Foto divulgação

Banda brasiliense lança “Deixe o Mundo Vir a Mim” em formato audiovisual em 26 de julho e celebra a nova fase com apresentação vibrante e cheia de identidade no projeto mais badalado da temporada

A banda brasiliense Segundo Tempo tem encontro marcado com o público no próximo 26 de julho, em um show especial no Hidden Brasília. A apresentação celebra o lançamento oficial do videoclipe da faixa“Deixe o Mundo Vir a Mim”, que estreia no YouTube no mesmo dia. Quem estiver presente poderá curtir ao vivo a potência da música — agora também em imagem e narrativa audiovisual. Com letras afiadas, energia pulsante e uma sonoridade marcante, o som da Segundo Tempo mistura pop/rock, lirismo existencial e groove brasileiro, resultando em uma identidade própria e contagiante.

O repertório da noite costura composições autorais e canções que dialogam com as referências musicais da banda, criando uma experiência sonora vibrante, afetiva e, em boa medida, biográfica. Desde 2024, a Segundo Tempo vem ampliando sua discografia com faixas que expressam diferentes fases e sentimentos, como “O Fim” (uma despedida simbólica), “Segundo Tempo” (reafirmação da nova fase), “Longe de Você” (com groove marcante e metais envolventes) e “Deixe o Mundo Vir a Mim” — enérgica, reflexiva e dançante. No palco, essas músicas ganham força ao lado de releituras que homenageiam nomes como Legião Urbana, Capital Inicial, Tim Maia, Jorge Ben Jor, Los Hermanos e artistas da nova geração da MPB, formando um set list que combina mensagem, ritmo e a celebração.

Presença cada vez mais frequente nos palcos da cidade, a Segundo Tempo vai se firmando como um dos grupos mais queridos e bem-sucedidos de Brasília, e o lançamento do novo videoclipe marca mais um passo firme na consolidação da banda, que segue ampliando sua produção autoral e aprofundando a conexão com o público. O momento é de celebração e de gratidão por mais uma conquista.

A música “Deixe o Mundo Vir a Mim”, já disponível nas plataformas de streaming, chega agora com linguagem audiovisual para ampliar a força de sua mensagem: ser autêntico é um ato de coragem. Com versos que falam sobre aceitar o mundo como ele é, sem abrir mão de se posicionar, a canção se propõe como um grito libertador em tempos de extremos. O arranjo ganha potência com o uso de metais — trombone, trompete e saxofone — que dão à faixa uma identidade vibrante e dançante, com ares de celebração consciente. O videoclipe é assinado por Clayton Rodrigues e traz imagens da banda em estúdio mescladas a cenas pela cidade. 

Pop rock com sotaque do Planalto Central

Formada por Daniel Xexéu (voz e guitarra), Antonio Villarins (baixo), Thomaz Monclaro (trombone), Ewandro Moura (guitarra e backing vocals), Lucas Macedo (bateria), Henrique Lima (saxofone) e Marcelo Martins (baixo e percussão), a Segundo Tempo é herdeira da antiga banda Spunkados, que teve destaque nos palcos brasilienses entre 1999 e 2005. Após uma longa pausa, os integrantes retomaram o projeto com maturidade, irreverência e espírito coletivo, conciliando a vida artística com carreiras em áreas como Direito, Medicina e Tecnologia.

Essa dualidade, entre o profissional e o criativo, o racional e o sensível, é o motor do grupo, que carrega no próprio nome o desejo de viver a arte em um “segundo tempo”, sem amarras e com liberdade estética.

Serviço

Apresentação Hidden Brasília 

Data: 26/07/2025

Abertura da casa: 19h 
Entrada/couvert: R$50

Classificação etária: 18 anos
Endereço: Ruína da antiga sede do Clube da UnB – Setor de Clubes Norte

Vai perder? Monobloco, Mussa e Orquestra Filarmônica de Brasília fazem shows gratuitos em festival no Parque da Cidade

Foto divulgação

BORA! BB Seguros acontece nos dias 26 e 27 de julho e 2 e 3 de agosto com retirada de ingressos pelo site: https://festivalbora.com.br/

A capital federal vai respirar cultura, diversão e conexão. A primeira edição do Festival BORA! BB Seguros chega ao Estacionamento 2 do Parqueda Cidade, nos dias 26 e 27 de julho e 2 e 3 de agosto, com uma programação voltada para toda a família – com retirada gratuita de ingressos. O evento conta com grandes atrações como Monobloco, o espetáculo infantil Mussa e a Orquestra Filarmônica do Distrito Federal, além de uma agenda diversa que valoriza artistas locais, experiências gastronômicas e atividades de bem-estar.

Um festival de experiências para todas as idades

Aos sábados, a partir das 9h, o espaço se transforma em um verdadeiro complexo de lazer e cultura. As crianças vão adorar ser recebidas com um café da manhã com personagens, além de atrações como high jump, brinquedoteca, área de infláveis e pista de skate, que funcionam durante todo o dia. A criançada ainda poderá curtir teatro infantil, show de atrações artísticas e uma corrida Kids, prevista para a manhã do segundo domingo, dia 3 de agosto.

Para os adultos, o festival oferece aulões fitness ao ar livre em horários específicos, promovendo bem-estar em meio à natureza do Parqueda Cidade. Já a gastronomia ganha espaço com a presença de marcas para todos os paladares.

A música embala o pôr do sol e o palco principal. No sábado (26), a estreia fica por conta da Orquestra Filarmônica de Brasília com o Rock Sinfônico – uma experiência única que une a grandiosidade da música clássica com a energia do rock. Sob a regência do maestro Thiago Francis, a orquestra cria um espetáculo que mescla arranjos orquestrais a clássicos do rock. O projeto transforma hits imortais do gênero em interpretações grandiosas.

Já no domingo (27), é a vez do youtuber Mussa. Considerado o maior rapper infantil do mundo com mais de 2 bilhões de visualizações em seu canal no Youtube, apresenta o Show do Mussa. Fenômeno da música infantil faz batalhas de rap com personagens e figuras do interesse das crianças com rimas que incentivam e inspiram as crianças a superarem a timidez.

No segundo fim de semana, no sábado (2) é a vez do Monobloco tomar conta do palco principal. Criado no Rio de Janeiro em 2000, o grupo conquistou foliões ao longo dos anos com sua mistura contagiante de samba, funk, xote e frevo. Com um repertório que celebra a diversidade da música brasileira, o Monobloco transforma cada apresentação em uma experiência vibrante e cheia de conexão. Este show celebra 25 anos de batucada e amor pela música brasileira.

E fechando a programação do festival em grande estilo, a Orquestra Filarmônica de Brasília se apresenta no domingo (3), com uma verdadeira sinfonia de clássicos da Disney, como as trilhas de filmes inesquecíveis.

O evento também valoriza a cena cultural local com apresentações de bandas de Brasília durante as tardes, criando um ambiente de descoberta e celebração da arte produzida na cidade. Os ingressos poderão ser retirados pelo site: https://festivalbora.com.br/ gratuitamente, mediante cadastro.

Compromisso com o acesso, a cultura e o bem-estar

Promovido pela BB Seguros, o festival reforça o compromisso da marca com o bem-estar das famílias brasileiras, o fomento à cultura e o acesso gratuito a experiências de qualidade. Mais do que entretenimento, o BORA! é um convite ao convívio, ao brincar e ao cuidado – com o corpo, com o outro e com o ambiente ao redor.

Sobre a BB Seguros

Somos a BB Seguros, um grupo empresarial que atua nos segmentos de seguros, previdência aberta, títulos de capitalização e planos odontológicos. Cuidamos do que importa para as pessoas, oferecendo soluções inovadoras e sustentáveis para garantir um futuro tranquilo. Investimos na cultura e no esporte porque acreditamos que o desenvolvimento do talento brasileiro impulsiona conquistas para todos. Queremos proporcionar tranquilidade para as pessoas, hoje e sempre.

SERVIÇO

Festival BORA! BB Seguros

Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF

Datas: 26 e 27 de julho | 2 e 3 de agosto

Horário: Das 9h à 0h (sábados) | Das 9h às 21h (domingos)

Apresentação: Ministério da Cultura e BB Seguros

Entrada gratuita com retirada de ingresso pelo site oficial do evento

Classificação: livre para todos os públicos

Mais informações: Instagram – @festival.bora e site: https://festivalbora.com.br/

Pátio Brasil é parada obrigatória nas férias com parque indoor e experiências interativas

Foto Divulgação

As férias estão chegando e, para quem vai aproveitar o período em Brasília, o Pátio Brasil Shopping é o destino certo para momentos inesquecíveis em família. O shopping preparou uma programação especial que promete transformar o passeio em uma verdadeira experiência de lazer, aprendizado e diversão para todas as idades. São duas grandes opções: o inédito Super Divertido Parque, um mini parque indoor que estreou no dia 10 de julho, e o já sucesso de público Museu das Ilusões.

O Super Divertido Parque chega como um verdadeiro convite ao resgate das brincadeiras presenciais e ao fortalecimento dos laços familiares. Em um ambiente seguro e acolhedor, o mini parque indoor reúne cinco brinquedos temáticos que prometem conquistar crianças de 4 a 14 anos e seus responsáveis. São eles:

  • Balloon Roda Gigante – Idade recomendada: de 4 a 14 anos;
  • Twister – Idade recomendada: de 4 a 14 anos;
  • Ioio Torre – Idade recomendada: de 5 a 14 anos;
  • Comboio – Idade recomendada: de 4 a 7 anos;
  • Trenzinho – Idade recomendada: de 4 a 7 anos.

Cada equipamento foi pensado para diferentes faixas etárias e níveis de habilidade, estimulando o desenvolvimento motor, o raciocínio lógico e a interação social, além de garantir muita adrenalina e risadas. Monitores treinados estarão no local para orientar as brincadeiras e reforçar a segurança, oferecendo tranquilidade aos pais enquanto os pequenos se divertem. “O Super Divertido Parque é o destino ideal para quem busca unir entretenimento, aprendizado e momentos inesquecíveis em família”, reforça Augusto Brandão, superintendente do shopping.

Já o Museu das Ilusões continua surpreendendo o público da capital federal com mais de 80 experiências interativas e instagramáveis que desafiam os sentidos e garantem fotos incríveis. A exposição reúne ciência, arte e diversão em um circuito que encanta desde os pequenos até os adultos.

O espaço tem encantado e surpreendido os visitantes, entre os destaques estão os painéis 3D, que criam cenários onde o visitante parece fazer parte da cena; a sala invertida, que desafia o senso de direção e rende fotos criativas; as cadeiras confusas e a famosa Sala de Ames, também chamada de sala dos gigantes, onde a perspectiva distorce a percepção do tamanho das pessoas. As esculturas surpreendentes, como a de luz e sombra que revela a imagem de uma bruxa, e uma réplica em tamanho real de um tubarão branco, que impressiona pelo realismo, também estão entre as queridinhas do público. 

Serviço Super Divertido Parque

Local:Praça Central

Horário: durante o horário de funcionamento do shopping

Ingressos: R$15,  por atração, com pacotes promocionais de 4 ingressos por R$50 e 6 ingressos por R$60

Faixa etária: 4 a 12 anos

Serviço Museu das Ilusões

Local: Piso P2

Horário: de terça a sábado, das 10h às 22h, com entrada até às 21h; domingos das 12h às 20h, com entrada até as 19h.

Valor: R$80 inteira e R$40 meia-entrada. Valor promocional para Grupos e Famílias a partir de três pessoas ou mais: três pessoas: R$120, quatro pessoas: R$160, cinco pessoas: R$200, seis pessoas: R$240.

Ingressos: à venda na bilheteria e online através do site: https://museudasilusoes.com.br/

Serviço Pátio Brasil Shopping

Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul

Telefone: (61) 2107-7400

Horário de funcionamento:

Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h / Domingos, 13h às 19h.

Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h / Domingos, 12h às 20h.

Estacionamento:

Aos sábados: Valor único de R$10

Aos domingos e feriados: Gratuito.

Site: https://patiobrasil.com.br/

Instagram: @patiobrasil

JANTAR MAGNO: DOM FRANCISCO ASBAC – MESA AO VIVO BRASÍLIA

Os interessados devem garantir a reserva pelo telefone (61) 3226-2005  ou pelo WhatsApp (61) 99416-5548. As vagas são limitadas

No dia 14 de agosto, às 20h, o anfitrião Francisco Ansiliero do restaurante Dom Francisco recebe os chefs Babi Frazão, Leila Malouf, Ariani Malouf e Diego Badra, além do bartender Jonatan Albuquerque, em um Jantar Magno da Prazeres da Mesa. Os chefs apresentarão pratos que destacam ingredientes brasileiros e criações autorais. O menu harmonizado com vinhos da vinícola Miolo terá o custo de R$360 por pessoa. O jantar faz parte da programação do 37º Congresso Abrasel 2025, que acontece nos dias 13 e 14 de agosto em Brasília.

A noite terá início com um welcome drink elaborado pelo bartender Jonatan Albuquerque, chamado káàbọ̀ (que significa “Bem-vindo” em Iorubá) — um coquetel feito com gin Tanqueray N.10, morango infusionado e cordial de uva verde. Confira o menu harmonizado:

🔸Entrada 1 | Francisco Ansiliero
Ceviche de camarão com cajuzinho do cerrado, Garum, coentro do Norte e chips de inhame.

Espumante Miolo Millesime Brut

🔸Entrada 2 | Francisco Ansiliero
“Pulled pork” de porco Moura em demi glace de araçá-boi, mandioca cremosa, picles de quiabo.
Espumante Miolo Millesime Brut

🔸Principal 1 | Babi Frazão
Pescada amarela, castanhas brasileiras, feijão manteiguinha e creme de limão caipira.
Miolo Single Vineyard Alvarinho


🔸Principal 2 | Ariani Malouf
Costela, bocaditos de mandioca com queijo Pantanal, bacon no melado de cana, cogumelos, mini cebola e pangrattato de baru.
Miolo Single Vineyard Touriga Nacional

🔸Sobremesa | Diego Badra
Namelaka de chocolate branco e amburana, curd de cajá, sorbet de cupuaçu, caramelo de tucupi, crumble de castanha de pequi e tuile de gergelim kalunga.
Miolo Late Harvest

Realização: Dom Francisco, Mundo Mesa e Mesa Ao Vivo
Apoio: 3 Corações e Miolo

Serviço:

 Restaurante Dom Francisco
SCES Trecho 2, conjunto 31 – ASBAC
14 de agosto
20h
Preço: R$ 360,00 por pessoa
Reservas: (61) 3226-2005 | (61) 99416-5548 (WhatsApp)

Casa & Estilo lança coleção que traz encantamento e maravilha para os fãs da saga Harry Potter

Foto divulgação

O mundo da magia invadiu o portfólio de Casa & Estilo para anunciar a parceria inédita com o universo de Harry Potter, o lançamento de uma linha exclusiva que promete encantar fãs de todas as idades com produtos a partir de R$21,99. A novidade marca a comemoração do aniversário do bruxo mais famoso do mundo, Harry Potter, celebrado oficialmente no dia 31 de julho. 

Os novos lançamentos de Casa & Estilo incluem canecas das icônicas quatro casas de Hogwarts: Grifinória, Sonserina, Corvinal e Lufa-Lufa, o copo multiuso inspirado na Edwiges, a coruja fiel do Harry, e a caneca com canudo que possui o brasão de Hogwarts. A linha também traz potes para armazenar snacks com tampas rosqueáveis, além da marmita com compartilhamento interno para talheres e tampa com travas.

Com design criativo e itens que trazem praticidade para o dia a dia, os produtos inspirados em Harry Potter unem funcionalidade e um toque de encantamento em uma coleção feita para fãs que desejam levar um pouco da magia de Hogwarts para dentro de casa ou nos momentos de lazer.

Todos os produtos de Casa & Estilo e Avon estão disponíveis para compra no site da Avon: www.avon.com.br ou através das consultoras de beleza Natura e Avon. 

Conheça a seleção dos produtos da nova coleção de Harry Potter da Casa & Estilo:

Caneca Coruja Harry Potter Casa & Estilo – R$24,99

O Copo Coruja Multiuso Harry Potter possui o formato da icônica coruja do filme, trazendo um toque mágico ao seu dia a dia. Além de ser ideal para bebidas, também pode ser utilizado para armazenar itens como canetas e outros acessórios. Super prático, versátil e encantador!

Marmita com travas Harry Potter – R$ 39,99

A Marmita Harry Potter, com capacidade de 1L, é a escolha ideal para o seu dia a dia! Com uma estampa exclusiva, ela conta com travas para evitar que abra durante o transporte, garantindo mais segurança. Além disso, possui um compartimento especial para levar talheres, tornando o transporte dos seus alimentos ainda mais prático e organizado.

Canecas Harry Potter – R$19,99

As canecas Harry Potter Sonserina, Grifinória, Corvinal, Lufa Lufacom capacidade de 400ml, é a escolha ideal para qualquer momento do dia! Com uma estampa exclusiva que representa a casa de Sonserina, ela combina praticidade e estilo. Além de ser ideal para o uso diário, também é colecionável tornando-a um item indispensável para os fãs da saga, agregando ainda mais charme à sua coleção.

Kit 3 Mini Potes Harry Potter – R$ 22,99

O Kit 3 Potes Harry Potter é ideal para armazenar pequenos lanches e snacks do dia a dia! São três potes encantadores e práticos, com estampa exclusiva, tampas rosqueáveis, capacidade de 170ml cada, garantindo que seus alimentos fiquem seguros durante o transporte.

Caneca Canudo Manson Jar – R$ 29,99

A Caneca Mason Jar Harry Potter é um item funcional e cheio de charme, ideal para qualquer momento do dia! Além de ser prática para armazenar e servir bebidas, possui uma estampa exclusiva que simboliza as casas de Hogwarts, com capacidade de 700ml, contando com tampa e canudo. Mostre o seu amor pelo universo mágico de Harry Potter!

Sobre a franquia Harry Potter

Desde o momento em que o garoto de onze anos, Harry Potter, conheceu Rúbeo Hagrid, Guardião das Chaves e das Terras de Hogwarts, suas aventuras deixaram uma marca permanente na cultura pop. Hoje, mais de 25 anos depois, o fenômeno Harry Potter prospera como uma das propriedades de entretenimento mais bem-sucedidas e amadas da história.

Com uma nova série de TV HBO Original baseada nos livros de Harry Potter a caminho, este mundo estendido continua a fornecer à comunidade maneiras novas e emocionantes de interagir. Para seus fãs globais, e para as gerações vindouras, a produção convida todos a encontrar a magia por si próprios.

Para as últimas notícias e conteúdos sobre Harry Potter e Animais Fantásticos, visite http://www.harrypotter.com.

Todos os personagens e elementos © & ™ Warner Bros. Entertainment Inc. Publishing Rights© JKR. (s25)

Sobre Casa & Estilo
Casa & Estilo é uma marca que faz parte da Consultoria de Beleza Natura e Avon. 

Fundada na década de 90, Casa & Estilo sempre atuou fortemente no desenvolvimento de produtos e coleções exclusivas, que levam o conceito da beleza para sua casa e sua vida.

As principais categorias da marca são: Casa & Cozinha, Cuidados Pessoais e Infantil com um portfólio que leva soluções com criatividade para o seu dia a dia do consumidor. 

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Sobre a Warner Bros. Discovery Global Consumer Products:

A Warner Bros. Discovery Global Consumer Products(WBDGCP), parte da divisão de Receita e Estratégia da Warner Bros. Discovery, estende o poderoso portfólio de marcas e franquias de entretenimento da empresa para a vida de fãs em todo o mundo. A WBDGCP firma parcerias com os melhores licenciados do mundo em programas premiados de brinquedos, moda, decoração e publicações, inspirados nas maiores franquias dos estúdios de cinema, televisão, animação e jogos Warner Bros., HBO, Discovery, DC, Cartoon Network, HGTV, Eurosport, Adult Swim e muito mais. Com programas globais inovadores de licenciamento e merchandising, iniciativas de varejo e parcerias promocionais, a WBDGCP é uma das principais organizações de licenciamento e merchandising de varejo do mundo.

 

Capital Moto Week oferece curso gratuito de Operador de Drone e Sustentabilidade em eventos

Foto Freepik

Aulas presenciais acontecerão de 28 de julho a 01 de agosto, com certificado profissional. Inscrições imediatas com limite de vagas

O Capital Moto Week, maior festival de moto e rock da América Latina, anuncia oportunidade imperdível: curso profissionalizante gratuito para Operador de Drone e para Sustentabilidade em Eventos. Pode ser a sua chance de decolar na carreira, com aulas práticas no coração da Cidade da Moto e selo de qualidade do CMW. As oficinas gratuitas, voltadas para maiores de 18 anos, acontecem de 28 de julho a 01 de agosto. Interessados podem garantir inscrições emhttps://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScg0jfHBkXwQn6aQz5l1tmEO79SZ4NB6XJTxhb1mcAnU8AB4g/viewform ou https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScY3qwCRoblS0LBg8wzAQXMSyqA_Lw118OjdzeJnOmPrzVv9Q/viewform

As aulas, totalmente presenciais, prometem uma imersão no universo dos drones e de eventos, com a vantagem de aprender nos bastidores desse mega festival surpreendente. As iniciativas são realizadas pelo Capital Moto Week em parceria com a ONG Programando o Futuro e o Instituto BRB (IBRB), com apoio da Prefeitura Comunitária da Granja do Torto. Os participantes com 100% de presença receberão certificado do festival.

Cronograma das aulas:

  • Operador de Drone (acima de 18 anos): aulas presenciais de 28/07 a 01/08, das 14 às 17h. Nos dias 28, 29 e 30, o curso acontecerá na arena de shows do CMW. Já entre 31/07 e 01/08, será no Salão da Prefeitura Comunitária da Granja do Torto.
  • Sustentabilidade em Eventos (acima de 18 anos): aulas presenciais nos dias 31/07 e 01/08 das 8h30 às 12h, no Salão da Prefeitura Comunitária da Granja do Torto. Haverá ainda Visita Técnica no complexo do Capital Moto Week no dia 01/08.

SERVIÇO
Capital Moto Week: Oficina gratuita de Operador de Drone
Período: 28/07 a 01/08/2025
Local: Capital Moto Week e Salão da Prefeitura Comunitária da Granja do Torto
Inscrições: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScg0jfHBkXwQn6aQz5l1tmEO79SZ4NB6XJTxhb1mcAnU8AB4g/viewform

Mais informações: (61) 99128.5942 (apenas WhatsApp)
Site: https://www.capitalmotoweek.com.br

No divã com o robô: psicóloga do CEUB alerta que desabafo com IA pode ser perigoso

Foto divulgação

Especialista explica por que a inteligência artificial pode reforçar autoengano

Sabe aquele aperto no peito que não espera horário de sessão? Aquela vontade de falar tudo para alguém e despejar as emoções e vulnerabilidades? Pois é, muita gente tem recorrido a inteligências artificiais para aliviar o peso do dia. A prática, que pode parecer inofensiva à primeira vista, desafia profissionais da saúde mental e a sociedade no geral. Izabella Melo, professora de Psicologia do Centro Universitário de Brasília (CEUB), alerta que as consultas ao robô criam dualidades entre o alívio imediato e o engano perigoso.

Fazer consultas ao Chat GPT poder parecer cômodo e rápido, gerando um alívio na angústia, mas a certeza é de que o problema continuará lá, conforme alerta a especialista. “Parece até mágica: você escreve, o robô responde e pronto, a dor parece que diminui. Mas isso não é terapia. É só catarse, aquele suspiro de alívio que vem depois do choro, mas não resolve o problema de verdade”, explica Melo.

A docente do CEUB revela que que tem observado dois tipos de comportamento relacionados à nova “tendência”. De um lado, indivíduos tentam transformar o chatbot em um terapeuta de estimação, mesmo com o aviso claro de que ele não é. Do outro, pessoas que já fazem terapia recorrem à IA como quem manda áudio para um amigo às 3 horas da manhã. “Pode ajudar a organizar as ideias e colocar para fora. Mas não substitui a escuta qualificada de um profissional”, reforça.

A voz que consola e concorda com tudo

O problema, segundo Izabella Melo, é que a IA não impõe limites. E isso, em uma relação terapêutica de verdade, é essencial. “O terapeuta vai acolher, mas também vai provocar, cutucar e questionar. É esse desconforto que leva ao crescimento. O robô, por outro lado, foi feito para agradar. Ele aprende com você como te deixar confortável e vai servir isso muito bem”.

As desvantagens existem em muitas camadas. Para além do risco emocional, existe a questão ética presente no exercício da psicologia. “No consultório, o paciente tem garantias de sigilo, acolhimento e proteção. Com a IA, não se sabe para onde vão essas informações. Quem acessa, quem armazena, quem lucra com isso?”, questiona.

A docente do CEUB ainda alerta que as inteligências artificiais são alimentadas com todos os tipos de dados humanos, inclusive os preconceitos. “Imagina uma adolescente se entendendo lésbica, buscando apoio na IA. Se ela perguntar se isso é certo ou errado e o sistema tiver sido treinado com discursos preconceituosos, a resposta pode ser desastrosa. E quem vai se responsabilizar?”.

Entre o oráculo e o divã

Outro fenômeno difundido em trends das redes sociais é o efeito “oráculo”, com a busca, por meio de prompts de IA, de uma resposta mágica, como se ela fosse uma entidade sábia, imparcial, quase divina. “Mas a IA não é neutra. Ela é feita por humanos, alimentada por humanos, treinada por humanos. E, como sabemos, humanos erram e muito.”

Enquanto isso, a terapia caminha por outro trilho, posicionando o terapeuta como um parceiro de reflexão. “Ele ajuda a enxergar com mais clareza, mas sem te dizer o que fazer. E isso exige tempo, vínculo, escuta, tentativa e erro.” Recentemente, o Conselho Federal de Psicologia lançou orientações sobre o uso ético das IAs na prática profissional, relembrando que o psicólogo deve garantir direitos, combater discriminação e agir com responsabilidade – o que também vale quando se fala em tecnologia.

Sobre o futuro dos “gurus e conselheiros robôs”, Izabella é cautelosa e reforça que o início da terapia pode ser como tirar uma mochila pesada das costas, mas depois disso, é preciso entender o que se carrega dentro dela. “A IA pode ser útil para coisas simples, como organizar agenda e escrever textos básicos. Mas ela nunca vai substituir o toque humano, a escuta empática, o olhar que atravessa o silêncio”, finaliza a docente do CEUB.

Exposição Alumbramento ocupa galeria do Museu Nacional durante o Festival Latinidades 2025

Pôster da mostra: Alumbramento / Créditos: Divulgação

Com entrada gratuita, mostra convida o público a uma travessia sensível por práticas artísticas que emergem do escuro fértil, onde criação, espiritualidade e resistência se unem; exposição acontece entre os dias 23 de julho e 24 de agosto

A exposição Alumbramento, sob curadoria de Nathalia Grilochega ao Museu Nacional da República, no centro de Brasília, a partir do dia 23 de julho. Como parte da programação do Festival Latinidades, que neste ano celebra sua 18ª edição, a mostra propõe uma experiência imersiva e sensível, comandada por práticas artísticas que nascem à margem dos centros institucionais e do mercado, conectando criação, espiritualidade, território e resistência. O local receberá obras de artistas nacionais como Antonio Obá, Lucia Laguna e intervenções artísticas de Antonio Bandeira e Oswaldo Guayasamín. 
 

A mostra, que reúne um conjunto de artistas negros e indígenas, celebra o processo criativo de artesãos de áreas predominantemente marginalizadas, como norte, Nordeste, Centro-Oeste e sul do Brasil. A proposta curatorial é unir, por meio das obras, reflexões inseparáveis dos modos de vida e das cosmologias de seus autores, questionando lógicas hegemônicas da arte e propondo outros caminhos de existência e criação. 
 

Assinada por Lorena Peña e Wesley Pacheco, Alumbramento é uma exposição que se idealiza a partir do cosmograma bantu Dikenga, que compreende a existência como um ciclo de quatro movimentos manifestados pelo sol: Mûsoni (Sul), a área aplicada aos jovens criadores fora do circuito convencional e inspirada pelo lado invisível e do potencial não-manifesto nas obras. Logo em sequência, Kala, ala leste, para autores com trajetórias em consolidações, e que se traduz pela aurora e por surgimentos das formas. Já Tukula, no setor norte, é empenhado para os artífices com produção madura, com olhar para a plenitude e para o ápice da força criativa. Finalizando os ciclos, o local abrigará o ambiente Luvemba, área oeste, que será destinada a artistas já falecidos como o pintor brasileiro Antonio Bandeira e o equatoriano Oswaldo Guayasamín.
 

Para a curadora Nathalia Grilo, a mostra é também uma celebração do gesto criativo como fundamento da dignidade do fazer e do existir: “Alumbramento é um estado sensível e criativo que se instala em fendas do tempo como testemunho de uma experiência que vibra nos interstícios entre o terreno e o espiritual. É o ato de desentranhar beleza das coisas por meio da audácia e da sensibilidade”, diz.
 

A exposição reunirá obras de 25 artistas, entre eles estão Ana Neves (Pernambuco), André Nodoa (Fortaleza), Arorá (Brasília), Antonio Bandeira (Fortaleza), Antonio Obá(Ceilândia), Dani Guirra (Salvador), João do Nascimento (Salvador), Guayasamín (Quito, Equador), Gilson Plano (Brasília), Josafá Neves (Brasília), Josi (Mina Gerais), Lane Marinho (Recife), Lucia Laguna (Rio de Janeiro), Luma Nascimento (Salvador), Nathalia Grilo (Salvador), Nelson Crisóstomo (Brasília), Nivalda Assunção (Brasília), Maxwell Alexandre (Rio de Janeiro), Paty Wolf (Brasília), Pedro Neves (Brasília), Rafaela Kennedy (Brasília), Romulo Alexis (Salvador), Sergio Vidal (Salvador), Suyan de Mattos (Brasília), Vitória Vatroi (Salvador).
 

A mostra, que conta com patrocínio master da Shell Brasil e faz parte da programação do Festival Latinidades 2025, segue em exposição durante um mês e ficará aberta ao público até dia 24 de agosto na Galeria 3 do Museu Nacional da República, em Brasília, com entrada gratuita. 
 

Glauco Paiva, gerente executivo de Comunicação e Marca da Shell Brasil, ressalta que o envolvimento da multinacional com movimentos culturais reforça os pilares que orientam sua atuação no país: “Estamos muito felizes em iniciar essa parceria com o Festival Latinidades. Através do nosso apoio, queremos promover o fortalecimento e a perpetuação do patrimônio cultural imaterial produzido por mulheres negras. A parceria é um reflexo da nossa agenda de patrocínios que reitera nosso compromisso com a sociedade brasileira e a cultura nacional”, comenta.
 

Serviço:
Exposição Alumbramento
Data: de 23 de julho e 24 de agosto
Local: Setor Cultural Sul, Lote 2 próximo à Rodoviária do Plano Piloto, Brasília – DF, 70070-150
Ingressos: Entrada gratuita
Mais informações: https://www.instagram.com/festivallatinidades?igsh=eWtvdDRkbDlyMDIw

Sobre o Instituto Afrolatinas

O Afrolatinas é uma organização sem fins lucrativos que atua por meio das artes, da cultura e da educação para promover equidade de gênero e raça, contribuir para a difusão e o reconhecimento de narrativas, saberes e memória, além de impulsionar a autonomia financeira e a redução das violências contra as mulheres negras.

Sobre a Shell Brasil

Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell.

A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.

Make-A-Wish Brasil® realiza terceira edição do Wish Dish, campanha solidária com restaurantes

Foto divulgação

Com 18 nomes confirmados, ao longo de julho, iniciativa irá arrecadar fundos para a realização de sonhos de crianças com doenças graves

A Make-A-Wish® Brasil, organização que realiza sonhos de crianças com doenças graves, irá promover a terceira edição do Wish Dish durante todo o mês de julho. Na campanha solidária global, a ONG reúne estabelecimentos gastronômicos para ajudarem na concretização de novos sonhos, levando, assim, a sua missão ainda mais longe. Neste ano, a iniciativa conta com a participação de 18 nomes, que se distribuem por mais de 50 endereços entre São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Paraná, Ceará, Pernambuco, Paraíba, Goiás e Distrito Federal. 

Com restaurantes de diferentes gastronomias, pizzarias, cafeterias e hamburguerias, no Wish Dish, os espaços irão destinar um percentual das vendas de um prato especial do cardápio ao trabalho da Make-A-Wish® Brasil. A ação, que também acontece em outras afiliadas da organização pelo mundo, abrange grandes nomes gastronômicos nesta edição, como Rede Frango Assado, Grupo Alife (Ninetto, Nino, Forno da Pino e Peppino) e Pizzaria Veridiana. 

Nas últimas edições, o Wish Dish recebeu 20 parceiros e vendeu mais de nove mil pratos. Agora, com um número maior de casas e estados participantes, a ONG busca reforçar a sua presença e atuação no País, onde já realizou mais de 3.800 sonhos. “É com muito orgulho que seguimos em mais uma edição do Wish Dish, uma campanha tão especial que busca conectar os brasileiros por um meio que todos gostam: a gastronomia. Diante de um prato, não estaremos realizando apenas uma refeição, e sim, contribuindo para a vida de milhares de crianças e suas famílias, com esperança, força, alegria e, claro, novos sonhos”, destaca Juliana Ayrosa, CEO da Make-A-Wish®Brasil. 

Confira, abaixo, a lista completa de estabelecimentos gastronômicos participantes e seus respectivos pratos:

Unidades em diferentes estados:

São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Paraná, Ceará, Pernambuco, Goiás e Distrito Federal:

Grupo Alife – Ninetto, Nino, Forno da Pino e Peppino

Tiramisu 

São Paulo e Minas Gerais:

Rede Frango Assado

Bolo de coco 

Apenas em São Paulo:

Sassá Sushi

Combo Premium (16 peças especiais e 2 entradas) 

Cabruca

Bolinho de estudante 

The New York Coffee

Croque Monsieur 

Yescakes

Ovos Beneditinos 

Peixe Ao Cubo

Poke Ao cubo 

Futuro Refeitorio

Fusilli ao Pesto do Jardineiro 

Meliá – Hotel São Paulo Tatuapé 

Crepe com creme de maçã e sorvete de canela 

Meliá – Hotel São Paulo Nações Unidas 

Saint Peter Grelhado com Tartar de Banana da Terra 

Rodeio Restaurante

Panqueca Caramelada 

Veridiana Pizzaria

Pizza Zucchini 

Deus Café 

Gnocchi

The Cave

Mac N’ Cheese 

Apenas na Paraíba:

Mero – HCM Hotel 

Barriga de Porco

Para saber o endereço de cada unidade participante, acesse: Link 

Conheça mais sobre a Make-A-Wish® Brasil em Link 

Serviço: Wish Dish 2025:

Realização da campanha: de 1º a 31 de julho

Divulgação dos resultados da campanha: 18 de agosto

Sobre a Make-A-Wish® Brasil

Fundada em 2008, a https://makeawish.org.br/ possui sede em São Paulo, realizando sonhos de crianças e adolescentes com doenças graves em todo o país. Juntos com equipes médicas, voluntários, doadores e patrocinadores, criam sonhos que transformam a vida de crianças com doenças graves, dando-lhes esperança, força e alegria. A Make-A-Wish® Brasil já realizou mais de três mil e seiscentos sonhos, graças ao apoio de pessoas e empresas que acreditam na causa. Para doações, acesse o site: https://makeawish.org.br/doe/

Artista visual Claudia Bertolin

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A artista visual Claudia Bertolin traz ao Distrito Federal a exposição Sensibilità: uma experiência sensorial e inclusiva, com obras inéditas criadas por meio da técnica de Fusing — fusão de vidro e metal que convida ao toque. A mostra exibe peças delicadas e translúcidas, elaboradas em seu ateliê a partir de materiais como vidro reciclado, fios metálicos e pigmentos naturais, resultando em painéis harmoniosos que variam de 10cm a 80cm.

Com curadoria do renomado artista plástico Bisser Nai, a exposição revela o processo criativo de Bertolin, que funde elementos em fornos a 800°C para criar texturas e jogos de luz. Nai destaca: “Claudia captura a magia do vidro em diálogo com o metal, gerando um caleidoscópio de sensações”.

Visite a exposição em dois locais:

JK Shopping (Taguatinga):
27 de julho a 7 de setembro | Aberto diariamente das 10h às 22h.

Venâncio Shopping (Plano Piloto):
1º a 29 de outubro | Aberto diariamente das 10h às 22h.

Entrada gratuita.

Uma realização com recursos do FAC-DF e apoio da Secretaria de Educação do GDF.

Ópera “MARIELLE” do Maestro Jorge Antunes estreia em Ceilândia

Divulgação

Tributo musical à resistência e legado da vereadora que abalou o Brasil, chega aos palcos do Teatro SESC Newton Rossi, de 25 a 27 de julho

A obra, dividida em quatro atos e uma abertura orquestral, transcende o campo artístico para se tornar um manifesto sonoro sobre a vida, o ativismo e o assassinato de Marielle Franco (1979–2018) – vereadora negra, lésbica e defensora dos direitos humanos, cuja morte brutal em 2018 ecoou como um grito de alerta contra a violência política no Brasil.

Relevância histórica e política: o legado que inspira gerações

A ópera não apenas narra a trajetória de Marielle, mas resgata seu legado como farol de resistência para movimentos sociais contemporâneos. O libreto, escrito por Antunes após extensa pesquisa com discursos e declarações da vereadora, aborda temas urgentes: violência de Estado, racismo estrutural, resistência LGBTQIAPN+, e a luta por justiça nas periferias.

Cenas como o discurso de Marielle na Assembleia Legislativa do Rio – onde confronta conservadores com o emblemático “Não dou aparte a milicianos!” – e seu assassinato transformado em símbolo de luta (ato IV) refletem como sua voz permanece viva na política atual.

A obra evidencia porque Marielle se tornou ícone global: seu combate às opressões sistêmicas inspira parlamentares, coletivos negros e jovens ativistas, que hoje carregam sua bandeira em pautas como o fim da brutalidade policial e a defesa das comunidades marginalizadas.

Jorge Antunes: o compositor-ativista que une vanguarda e resistência

A ópera é assinada por um dos maiores nomes da música contemporânea brasileira, cuja trajetória se entrelaça com a história política do país. Jorge Antunes, pioneiro da música eletroacústica na América Latina (criador da primeira obra brasileira com sons eletrônicos, em 1962), sempre uniu arte e ativismo.

Durante a ditadura militar, compôs a “Sinfonia das Diretas” (1984) – conhecida como “Sinfonia das Buzinas” por incorporar buzinaços das ruas – e o polêmico “Hino Nacional Alternativo”. Sua luta pela democratização ecoa agora em MARIELLE, parte de um ciclo de óperas que ele chama de “Hertory” – neologismo para destacar heroínas apagadas pela história oficial. Antunes já homenageou Olga Benário em “Olga” (2019) e planeja óperas sobre Rosa Luxemburgo e Zuzu Angel, afirmando: “mulheres guerreiras merecem ter suas narrativas cantadas”.

Inovação musical a serviço da memória

Com 19 músicos da orquestra ARS Hodierna, sons eletroacústicos pré- gravados e um coro de 12 vozes, a partitura de Antunes funde linguagens para retratar a pluralidade de Marielle. Sopranos líricos se alternam com o funk (gênero que ecoa nas favelas cariocas), enquanto performances de mímica (como a do personagem Rui, sobrevivente da ditadura) e projeções visuais criam uma imersão sinestésica.

A cena do sarau na Casa das Pretas (ato IV), com poemas de Luiz Gama e imagens do assassinato, converte dor em esperança: o coro encerra com o lema “Não conseguirão matar a primavera”, acompanhado por uma voz eletrônica que adverte “Estamos de olho; à espreita!” – lembrando que a vigilância contra a opressão permanece.

Ceilândia: a periferia que recebe a história de uma heroína da periferia

A escolha do Teatro SESC Newton Rossi, localizado na maior Região Administrativa do DF, carrega profundo simbolismo. Assim como Marielle – nascida no Complexo da Maré, no Rio -, Ceilândia é um território de resistência periférica. Estrear a ópera ali não apenas democratiza o acesso (com entrada franca), mas alinha palco e realidade: as discussões sobre violência policial (ato I) e educação como ferramenta de luta (personagem Professor Alcimar) ressoam com urgência nas quebradas do DF.

A cenografia de Maria Carmen retrata favelas e assembleias, enquanto a direção de Chico Expedito reforça o diálogo entre arte e território.

Ficha técnica e serviço

Com elenco de destaque como Aida Kellen (Marielle, soprano) e Clara Figueiroa (Mônica, contralto), a ópera é uma realização do FAC-DF (Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal), consolidando o projeto de Antunes de “óperas políticas” como instrumentos de transformação social.

Local: Teatro SESC Newton Rossi (QNN 27 Área Especial Lote B, Ceilândia Norte)

Datas: 25 e 26/7 (sexta e sábado, 19h); 27/7 (domingo, 16h e 19h)

Entrada franca | Classificação livre

Os atos da “Ópera MARIELLE”

Dividida em quatro atos, com regência do Maestro Jorge Lisbòa Antunes, a ópera narra a trajetória de luta, amor e resistência da protagonista, ambientada em contextos sociais e políticos do Rio de Janeiro

No primeiro ato (43 minutos), precedido por abertura estreada na 25ª Bienal de Música Brasileira Contemporânea, em 12/12/2023 (https://youtu.be/IrCILTA3lxQ), o cenário é uma favela dividida entre barracos e uma sala de aula comunitária. As conversas abordam a violência policial, com relatos de Maria, cadeirante vítima de bala perdida, e a educação como ferramenta de resistência, simbolizada nas aulas de Física do Professor Alcimar, que usa a Terceira Lei de Newton para discutir ação e reação social. Marielle, grávida, critica a opressão estrutural e expressa esperança por um futuro melhor para sua filha, enquanto Mônica reforça a importância da união coletiva.

No segundo ato (29 minutos), o cenário migra para um apartamento na

Tijuca, decorado com símbolos de resistência LGBTQ+ e figuras como Frida Kahlo.

Marielle e Mônica trocam alianças, planejando um casamento que simboliza afeto contra a homofobia. Em paralelo, reúnem-se aliados para organizar a candidatura de Marielle à vereança, discutindo estratégias políticas e alianças. Rui, mudo e sobrevivente da ditadura, realiza uma performance de mímica sobre tortura, conectando passado e presente. A cena é interrompida por interferências na TV, com vozes homofóbicas, reforçando a opressão externa.

O terceiro ato (16 minutos) divide-se entre um teatro de sombras (à esquerda) e a Assembleia Legislativa (à direita). Marielle, já vereadora, denuncia a intervenção militar no Rio, destacando seu impacto racista, enquanto enfrenta interrupções de colegas conservadores. Ela responde com firmeza: “Não dou aparte a milicianos!”. Simultaneamente, uma dupla de funk debate machismo e resistência, ecoando as palavras de Marielle (“Ser mulher é resistir”). O teatro de sombras ilustra corrupção e violência, contrastando com a luta institucional da protagonista.

No quarto ato (38 minutos), a ação ocorre na Casa das Pretas e no apartamento da Tijuca. Um sarau com poemas de Luiz Gama (“Em nós, até a cor é um defeito”) destaca o racismo estrutural, enquanto projeções e cenas simbólicas retratam o assassinato de Marielle (tiros, explosões) e sua transformação em ícone da resistência. Mônica, Maria, Professor Alcimar e Paulão lamentam sua morte, mas prometem continuar a luta, regando o “jardim” com lágrimas para que “novas Marielles” floresçam. O coro final repete o lema “Não conseguirão matar a primavera”, enquanto uma voz eletrônica (“Estamos de olho; à espreita!”) encerra a obra, lembrando a vigilância constante contra a opressão.

Jorge Antunes

Um visionário da música eletroacústica latino-americana e ativista cultural, cuja obra une vanguarda artística e compromisso social. Seu legado abrange desde inovações técnicas nos anos 1960 até óperas políticas contemporâneas, consolidando-o como figura essencial na cultura brasileira e internacional

Nascido no Rio de Janeiro em 1942, Jorge Antunes consolidou-se como um pioneiro da vanguarda musical brasileira. Sua trajetória iniciou-se em 1958 com estudos de violino, mas foi na década de 1960 que revolucionou a cena artística nacional: formado em Física e Música, fundou o Estúdio de Pesquisas Cromo-Musicais (1961) e compôs “Valsa Sideral” (1962), primeira obra brasileira com sons exclusivamente eletrônicos. Sua busca por inovação levou-o a criar as Cromoplastofonias – experiências sinestésicas que integravam orquestras, fitas magnéticas, luzes e até estímulos olfativos e táteis – e a construir instrumentos como o Theremin, usado pioneiramente na música popular no Festival da Record (1967).

Sua atuação internacional é marcante. Com bolsas de estudo, especializou-se em música eletrônica e computacional no Instituto Di Tella (Argentina, 1969–70), na Universidade de Utrecht (Holanda, 1970) e no Groupe de Recherches Musicales de Paris (1971–73), onde trabalhou com Pierre Schaeffer e concluiu doutorado em Estética Musical. Ao longo das décadas, estreou obras em festivais em 40 países, recebeu prêmios como o da Tribuna Internacional de Compositores da Unesco (1993, 1996) e foi condecorado como Chevalier des Arts et des Lettres pelo governo francês (2002). Suas residências artísticas na Europa, México e Oriente Médio, além de óperas como “Olga” (estreia na Polônia, 2019), atestam seu reconhecimento global.

Antunes uniu arte e política de forma indelével. Durante a ditadura militar (1978–1989), engajou-se em movimentos pela democratização em Brasília e compôs obras-protesto como a “Sinfonia das Diretas” (1984), conhecida como “Sinfonia das Buzinas” por incorporar buzinas em apoio às Diretas Já, e o polêmico “Hino Nacional Alternativo”. Seu ativismo seguiu ecoando em óperas como “Marielle” (2025), sobre a vereadora assassinada Marielle Franco, e em marchinhas de carnaval satíricas (como “O Mosquito”, sucesso em 2016) para o bloco Pacotão.

Sua obra, com mais de 200 composições, abrange desde música eletroacústica até óperas, sinfonias e peças corais. Destacam-se a monumental

“Cantata dos Dez Povos” (2000), “Rimbaudiannisia” (encomendada pela Radio France) e óperas de rua como “O Exfakeado” (2019). Como professor titular da Universidade de Brasília (1973–2011), fundou o grupo GeMUnB e a Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica (1994), que presidiu por três mandatos.

Homenageado aos 70 e 75 anos no Brasil e exterior, seu legado – documentado no filme “Maestro Jorge Antunes, Polêmica e Modernidade” (2005) – permanece como um diálogo entre a ousadia da vanguarda e a resistência política, firmando-o como referência indispensável da cultura latino-americana.

Missões e prêmios secretos no Capital Moto Week: a Cidade da Moto vira cenário de jogos interativos

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Com o Capital Moto Game, o festival oferece desafios gamificados que podem render atrações exclusivas, ingressos e cartão de consumação

Se vivenciar o Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina, já é inesquecível, imagina adicionar uma dose de tecnologia, adrenalina e prêmios? Depois de surpreender em sua estreia, o Capital Moto Game — que é interativo e gratuito — traz novidades para o público registrar territórios, selfies e ativações. Começando pelo acesso a atrações exclusivas para quem completar os desafios, prêmios-relâmpago distribuídos em horários surpresa e o agendamento para atrações disputadas, além de ganhar pontos descartando lixo eletrônico, reforçando o compromisso do festival com a sustentabilidade.

Para a edição 2025 foram desenvolvidas missões específicas para as crianças e adolescentes cumprirem dentro da Cidade da Moto, a exemplo da caça ao tesouro, selfie em atrações culturais e interações no Moto Kids — espaço que oferece brinquedos, oficinas, pintura e apresentações diversas, como o tradicional Globo da Morte. As etapas são validadas por meio de inteligência artificial e reconhecimento facial. Ao final de cada dia ou desafio, os participantes (adultos e crianças) com maior pontuação serão agraciados com ingressos, kits com produtos da loja oficial CMW, além de cartão de consumação para uso exclusivo dentro do complexo.

A proposta do Game é engajar, ainda mais, o público do festival ao espírito Moto Week com conexão e diversão . “Em 2025 vamos entregar experiências ainda mais personalizadas e o Moto Game é uma estratégia para integrar o mundo digital à energia vibrante do festival” , afirma Pedro Affonso, CEO do CMW. Lançado na edição passada, o Capital Moto Game se mostrou um produto ativo e memorável, entrando como aposta de parceiros e patrocinadores neste ano. O jogo funcionará de 24 de julho a 02 de agosto, durante os 10 dias do festival.

Como participar do Moto Game?
Acesse capitalmotogame.com pelo navegador do celular e comece sua jornada pelo festival! Sem downloads, sem complicação, apenas pura diversão e a chance de tornar a sua experiência no Capital Moto Week ainda mais surpreendente.

Confira algumas das missões:

  • Quiz: Aqui os conhecimentos dos participantes serão testados. Para mostrar que são experts no festival, o Quiz CMW é o desafio.
  • Palco Principal: Registrar um dos shows e postar foto no Instagram com a hashtag #CapitalMotoWeek para compartilhar a energia da apresentação musical.
  • Campeonato: Mostrar o talento fotográfico em registro criativo com uma moto. Para socializar, é necessário tirar uma selfie com pelo menos dois outros jogadores.
  • Roda Gigante: Tirar uma selfie com vista panorâmica enquanto anda na roda gigante e escanear o QR code para completar essa missão.
  • Moto Bar Spaten: Postar uma foto com as asas cenográficas do palco e passar pela caveira gigante para fazer selfie com o sinal do rock’n roll, destacando sua experiência.
  • Rock Saloon Royal Enfield: Escanear o QR code e postar uma foto neste palco. Seguir o perfil oficial do @capitalmotoweek para ficar por dentro das novidades.
  • Lixo Eletrônico: Contribuir para um mundo mais sustentável tirando uma selfie ao descartar lixo eletrônico em um dos pontos de coleta.

Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

SERVIÇO
Capital Moto Week 2025
Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025
Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF
Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek
Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
Banco de Imagens: Drive CMW | E-mail: imprensa@capitalmotoweek.com.br

Brasília recebe novo show em homenagem aos 16 anos sem Michael Jackson

Foto divulgação

Tributo será realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, no dia 16 de agosto, com um espetáculo completamente reformulado, desde os novos figurinos, arranjos, roteirização e músicas no repertório. Os ingressos estão à venda pelo site Sympla e custam a partir de R$ 90 (meia-entrada) 

Conhecido internacionalmente por ser um dos maiores intérpretes de Michael Jackson, Rodrigo Teaser desembarca em Brasília, em 16 de agosto, sábado, no auditório master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental), para um tributo especial de 16 anos sem o Rei do Pop. 

Há 13 anos em turnê com o espetáculo, o cantor, compositor e dançarino Rodrigo Teaser, remodelou toda sua apresentação, e a capital será uma das primeiras a receber este tributo, com novos figurinos, shows pirotécnicos, interpretações e roteirização. Vale destacar que o intérprete já se apresentou mundo afora – Brasil, Estados Unidos, China, Malásia, Singapura, Dubai e Qatar – destaque para o último com participação no show de abertura da Copa do Mundo no espaço Fifa Fun Fest.

O espetáculo 

Thriller, Billie Jean, Black or White, Human Naturee Beat It, são alguns dos inúmeros hits que certamente serão cantados em coro pelos brasilienses durante o espetáculo Tributo ao Rei do Pop, em homenagem ao eterno cantor Michael Jackson. 

Para Brasília, a produtora responsável pelo evento está preparando uma mega produção com elevadores de palco, banda ao vivo, bailarinos e participações especiais. Nos dois últimos anos, ao todo, mais de 5 mil fãs foram conferir o espetáculo de Rodrigo no Centro de Convenções, desde idosos e adultos, às crianças que aprenderam a gostar das músicas e suas performances por conta de seus pais. 

Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla. 

Serviço 

Tributo ao Rei do Pop – Brasília 

Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental)

Quando: 16 de agosto, sábado, às 22h 

Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/103572?share_id=1-copiarlink

Classificação indicativa: livre

Última semana para visitar a exposição “ANDANÇAS”

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Mostra das artistas Adriane Kariú e Rômulo Barros fica aberta ao público até 27 de julho no Memorial dos Povos Indígenas

Depois da 2º edição Interação Corpo/Som passar por distintos pontos culturais do Distrito Federal em um ônibus-galeria, chegou a hora da mostra “Andanças”, de Adriane Kariú e Rômulo Barros, ocupar o Memorial dos Povos Indígenas. A exposição, que faz parte do projeto Interação Corpo/Som, ficará aberta gratuitamente ao público entre os dias 10 de junho e 27 de julho.

Com curadoria da premiada artista Raquel Nava, “Andanças” reflete que as fronteiras são movediças, que as histórias são múltiplas e que as definições não são sedimentadas.

Adriane Kariú reivindica seu sobrenome indígena e a história de seu povo – apagada por processos de colonização. Apesar de ser considerado extinto pela FUNAI, hoje o povo Kariú Kariri, originário do Vale do Cariri no estado do Ceará, busca o reconhecimento, em um levante étnico.  

Nesta mostra, Adriane intervém em imagens para denunciar a diáspora forçada dos povos originários a outras regiões do Brasil. A artista se apropria de fotos e outros registros para revelar a identidade indígena de trabalhadores explorados na construção de cidades e no chamado “desenvolvimento” da nação. 

Rômulo Barros – artista não-indígena e não binárie – ao observar os comportamentos, rastros e caminhos de outras espécies não-humanas, forja sua poética em manufaturas artísticas. Rômulo investiga os fluxos de vida e morte, que transformam a matéria de modo integrado com os ciclos da natureza. 

Interação Corpo/Som

A 2º edição Interação Corpo/Som, projeto contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura em 2025, levou exposições de seis artistas a três diferentes pontos do Distrito Federal: Plano Piloto, Núcleo Bandeirantes e Samambaia. Com o objetivo de incentivar a cultura em espaços descentralizados da cidade, as exposições foram feitas dentro de um ônibus-galeria (Mr. Truque), totalmente transformado para abrigar as mostras. Nesta nova etapa do projeto, o Memorial dos Povos Indígenas será o palco para as exposições.

SERVIÇO

Exposição “Andanças”
De 10 de junho a 27 de julho

Memorial dos Povos Indígenas
(Zona Cívico-Administrativa Em frente ao Memorial JK, Brasília – DF, 70070-300)

Terça a Domingo de 9h às 17h

Mais uma vez Gurumê Parkhopping é indicado ao Prêmio Encontro Gastrô

Chefs Ieda e Renato Araújo, do Gurumê ParkShopping, são indicados na categoria “Chef Revelação” do Prêmio Encontro Gastrô 2025, que reconhece novos talentos da gastronomia brasiliense, crédito Gurimê

Prêmio Encontro Gastrô consagra a excelência da casa e destaca os chefs Ieda e Renato Araújo como novas vozes da alta gastronomia japonesa na Capital

Em uma cidade concebida como manifesto de arte e geometria, o Gurumê escreve mais um capítulo de sua história, agora reconhecido por sua sofisticação e fidelidade à tradição oriental com assinatura brasileira. Pelo segundo ano consecutivo, o restaurante, localizado no ParkShopping, é indicado ao Prêmio Encontro Gastrô – um dos mais prestigiados reconhecimentos da cena culinária nacional – nas categorias “Melhor Restaurante Japonês” e “Chefs Revelação”, com Ieda e Renato Araújo.

Mais do que uma premiação, o Encontro Gastrô celebra o gesto, a técnica e a intuição por trás de cada criação. Ser indicado entre mais de 750 mil marcas é, para o Gurumê, a confirmação de um compromisso silencioso: oferecer ao público brasiliense experiências que não apenas alimentam, mas comovem. “Estar entre os finalistas é ver o nosso propósito refletido na jornada do cliente, no silêncio que precede a primeira garfada, na memória que o sabor deixa depois”, afirma Wilkys O’Hara, restaurateur da casa.

Na cozinha do Gurumê, o fazer é arte. Os indicados Ieda e Renato representam uma geração de chefs que traduzem heranças culturais em criações contemporâneas. Suas mãos moldam uma estética própria, que combina leveza carioca, rigor oriental e tempero do cerrado. A indicação à categoria “Chefs Revelação” é, portanto, um tributo à elegância do gesto técnico e ao afeto que sustenta a cozinha de excelência.

Mais do que um restaurante, o Gurumê é um ateliê onde cada prato é um haicai servido em porcelana. A indicação ao Encontro Gastrô ecoa como uma reafirmação desse propósito: ocupar um espaço de referência na cena gourmet sem jamais perder o vínculo com os detalhes, com o silêncio das texturas e com a alquimia dos ingredientes.

A votação popular está aberta até 31 de julho no site oficial da Encontro Gastrô. Para os que reconhecem a cozinha como linguagem de afeto e arte, é tempo de celebrar essa conquista com o Gurumê.

“Convidamos nossos clientes e amigos da gastronomia a nos ajudar a chegar à final. Toda indicação faz diferença em nossa trajetória”, acrescenta Wilkys.

Votação: até 31 de julho no site oficial da Encontro Gastrô (link na aqui)

Sobre o Gurumê:

O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.

Serviço

Gurumê Brasília

Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIASul) Brasília – DF

Horário de funcionamento:

De segunda a quinta das 12h às 23h

Sexta e sábado, das 12h às 00h

Domingo, das 12h às 22h

Site: www.gurume.com.br

Instagram: @gurume_oficial

Capital Moto Week 2025: tudo o que você precisa saber antes de chegar ao festival

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Edição acontece de 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília, com abertura dos portões às 17h da quinta-feira (24)

De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do Capital Moto Week 2025, o maior festival de rock e motos da América Latina e o terceiro maior do mundo. Com previsão de reunir mais de 800 mil pessoas e 300 mil motos, o festival acontece no Parque de Exposições da Granja do Torto e promete 10 dias de experiências surpreendentes com 107 shows, ações de sustentabilidade, diversidade e muito mais. Com abertura oficial dos portões na quinta-feira (24), às 17h, a organização preparou um guia geral para o público aproveitar o festival da melhor maneira!

Dicas para explorar os espaços e a programação do Capital Moto Week 2025:

INGRESSOS

Ingressos | Ainda há ingressos disponíveis para todos os dias. A compra presencial pode ser feita na loja do CMW no Iguatemi Brasília e na bilheteria da Granja. Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam; Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até 18h e, aos sábados e domingos, até 15h; PCD tem acesso grátis com direito a acompanhante; Meias-entradas concedidas aos beneficiários previstos pela lei; Crianças de até 12 anos não pagam desde que acompanhadas de responsável; Menores de 16 anos somente acompanhados de responsável legal; Ingresso solidário (preço promocional) é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível.

COMO CHEGAR

Localização | O complexo na Granja do Torto fica a 12 km do centro de Brasília (DF). Os acessos ao festival estão logo após o balão do Torto. Basta seguir em frente e virar à esquerda para acessar as entradas e saídas de motos sem garupa. Seguindo em frente, vem o acesso de motos com garupa, o estacionamento rotativo (E1) e o estacionamento público, onde está a entrada de pedestres e bilheteria (E2).

Horário de funcionamento | A Cidade da Moto funciona 24 horas por dia. A bilheteria e a entrada do público rotativo funcionarão a partir das 14h na quinta e sexta-feira, e a partir das 9h aos sábados e domingos. A entrada no complexo é gratuita de segunda a sexta-feira, das 12h às 14h. Já a entrada para a Vila do Bem, de segunda a quarta-feira, é liberada mediante a retirada do ticket online na Bilheteria Digital.

O COMPLEXO

Cidade da Moto | O complexo de entretenimento possui mais de 320 mil m², com lojas, gastronomia, cinema a céu aberto, exposições, desfiles de moda e muito mais. Na avenida principal é onde há o grande fluxo de pessoas e motos que circulam no festival, onde se pode sentir a atmosfera especial do CMW. Motos estilizadas estacionadas, bandeiras de motoclubes hasteadas em todos os espaços e, claro, muito agito trazem vida ao local. Por ali, estão os estandes dos patrocinadores, a Praça Pepsi, os palcos Lady Bikers Sebrae, Moto Bar Spaten e Rock Saloon Royal Enfield, a Loja Oficial do Festival, entre outras lojas e pontos de vendas de bebidas e comidas.

CULTURA

Shows | O Capital Moto Week 2025 terá cinco palcos e 107 atrações ao longo de 10 dias. Os headliners são: Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Power Trio, Cidade Negra, MAGIC! (Canadá), Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas. Além dessas, outras 79 bandas completam o lineup do festival. Todos os shows (separados por dia e palco) estão disponíveis no site do festival. A programação é diária, inclusive nos dias úteis.

Palcos | 5 palcos receberão 107 shows ao longo dos 10 dias, com programação diária.

Palco Principal | O maior palco do centro-oeste reúne os grandes nomes do rock nacional e internacional. Com cenografia inspirada em jukebox, celebra a diversidade e a história do gênero.

Moto Bar Spaten | O mais noturno dos palcos, onde as festas seguem madrugada adentro. Em 2025, tem estrutura ampliada, visual mais imponente e moderno.

Lady Bikers by Sebrae | Muito mais que um palco, é um espaço dedicado ao empreendedorismo e protagonismo feminino. Localizado na Avenida Principal, recebe empreendedoras, shows, debates e desfiles em programação extensa.

Rock Saloon Royal Enfield | Situado ao final da Avenida Principal, o palco mais velho oeste do festival ganha dois andares neste ano e segue valorizando os estilos que moldaram o rock: blues, country, rockabilly e soul.

Praça Pepsi | Dentro da Praça Pepsi, conta com programação versátil, assim quem estiver fazendo refeições não perde nenhum minuto de diversão. A estrutura mantém o alto padrão dos anos anteriores.

Atrações Culturais | Entre as figuras de destaque está o artista urbano Fernando Elom, que é da Ceilândia e, desde 2022, estampa painéis e obras que destacam a resiliência e a positividade, simbolizando a força da cultura.

Cinema a Céu Aberto | De 28 a 30 de julho, o ‘Cinema a céu aberto’ exibirá sessões às 18h e 20h20 com filmes importados das telonas. Nesses dias a entrada é gratuita mediante ingresso retirado na Bilheteria Digital.

Estilo Moto Week | A variação de temperatura é grande em um mesmo dia. O período do ano combina sol, calor, baixa umidade e baixas temperaturas. A dica para curtir muitas horas no CMW é escolher um look confortável e apostar em tênis ou botas para explorar todo o complexo. Casaco, jaqueta ou peças de sobreposição são coringas para proteger do frio. As peças da coleção do Capital Moto Week oferecem um estilo exclusivo para curtir a liberdade dentro e fora do festival. A loja conceito funciona no Iguatemi Brasília e na Granja do Torto.

MORADORES DA CIDADE DA MOTO

Acampamento | Mais de 20 mil pessoas acampam no festival. O Camping Ville Outdoor oferece barracas montadas com cama inflável, lençóis, iluminação e banheiro privativo. Há espaço para motorhomes, Camping Viking gratuito e Camping Ville com estrutura completa. Para quem busca experiência mais personalizada, há a opção dos domes, com instalações sofisticadas que priorizam privacidade e conforto. Eles acomodam até três pessoas e incluem ar-condicionado, piso deck, cama box, travesseiro, roupa de cama e de banho, cabideiro, espelho, tomada, luminária e mesa com cadeiras. Saiba mais aqui.

Motoclubes | Motoclubes e motogrupos são parte fundamental da festa! Eles saem de vários estados do país para marcar presença no festival. Dos 320 mil m² de área ocupada no CMW, 20% são destinados aos 230 motoclubes e motogrupos que reservaram espaços dentro da Cidade da Moto com programações próprias. Fora isso, é esperada a participação de 1,8 mil motoclubes do Brasil e de outros países.

EXPERIÊNCIAS IMERSIVAS

Moto Kids | O espaço dedicado às crianças terá a tradicional performance do globo da morte, roda gigante, brinquedos infláveis e muita diversão! O voucher para a Roda Gigante deve ser retirado no stand do BRB, mediante preenchimento de formulário. Além das experiências radicais, haverá cobertura para proteção solar e espaço com conforto, segurança e atividades monitoradas para as crianças.

Parque de Diversões | Os maiores de 18 anos que buscam dose extra de adrenalina poderão se aventurar no Bungee Jump Giraffas, que tem surpreendente queda livre de 30m; e na Tirolesa Claro, com torre de saída de 15m de altura e 134m de extensão, cruzando pelo alto toda a arena de shows CMW. A entrada nessas atrações é gratuita, oferecidas pelas marcas parceiras do festival.

GASTRONOMIA

Praças de Alimentação | A alimentação é experiência à parte no CMW com operações e pratos para todos os gostos e bolsos. A Praça Pepsi, na Avenida Principal, traz palco com programação exclusiva para garantir a diversão enquanto o público recarrega a energia. Há também a Praça Arena, localizada na arena do Palco Principal. De café da manhã a petiscos, fast food, churrasco, pratos sofisticados e doces, além de alternativas vegetarianas, tudo com preços democráticos, porções saborosas e generosas.

Sabores | O CMW oferece 38 operações gastronômicas, espalhadas por todo o complexo. São mais de 70 opções de refeições e porções generosas para todos os gostos. Entre elas, estão: 061 BBQ, Açaí Oficial, Amazon Easy, Amor Pipoca, Bacio di Latte, Chef Thiago Paraíso, Churros D, Crepe do Tio, Destilaria Capueira, Dog Club, Dog da Igrejinha, Dom Bosco, Dr Dog, Estação do Crepe, Frango no Pote, Giraffa’s, Gordo, Helius, Mc Donald’s, Nissin, Pão Dourado, Pastelaria do Beto, Pastelaria e Parrilla do Beto, Pit Stop Creperia, Pit Stop Pastelaria, Primeiros Bar/Gordeixos, QI WINES, Recheiô, Reis do Tacho, Ricco, Santo Beef (ex-Alecrim), Tio Gu Creperia, Vino Fructuoso, Vinhos do Mundo.

Consumo | O consumo é feito exclusivamente via cartão ZIGPay, e de segunda a sexta, das 12h às 14h, a entrada é gratuita para quem quiser almoçar e vivenciar o clima CMW.

LEGADOS SOCIAIS

Legados Sociais | Nem só de rock e motos vive o Capital Moto Week! Além da programação de música, motos e shows, o CMW prioriza a agenda social. Com a Vila do Bem, o CMW promoverá, de 28 a 30 de julho, atendimentos gratuitos de saúde, vacinação e ações de cultura voltadas à comunidade e instituições do DF. Os visitantes poderão conhecer o complexo e tudo que envolve o universo de um mega festival. A entrada é gratuita, com retirada de ingresso na Bilheteria Digital.

SERVIÇOS

Posto Médico | Quatro postos médicos estão localizados em pontos estratégicos do festival, sendo um ao lado do Palco Principal e os demais espalhados ao longo da Avenida Principal (em frente ao Rock Saloon Royal Enfield, em frente ao Moto Bar Spaten e no começo da avenida). Esses postos reforçam o atendimento emergencial e garantem agilidade e segurança ao público durante o festival.

Segurança e Mobilidade | A logística de mobilidade foi definida junto à Secretaria de Mobilidade do DF. Os acessos aos estacionamentos e entradas estarão sinalizados e um time capacitado indicará os acessos de motos, pedestres e motoristas. Para evitar congestionamentos, é importante sair cedo de casa. As dependências do CMW terão equipe treinada para fazer a segurança nas entradas, saídas e dentro do complexo.

Pets | No CMW, os pets são bem-vindos! Para os animais de estimação, haverá pontos de distribuição de água e ração espalhados pelo complexo CMW, garantindo cuidado e acolhimento.

DIRETRIZES

Acessibilidade | O CMW está preparado para receber pessoas com deficiência. As ruas e dependências possuem rampas e sinalização. Um comitê de boas-vindas atua desde o estacionamento exclusivo e entrada no festival ao atendimento humanizado. Há tradução em libras dos shows das atrações principais e Camarote Solidário para esse público, em frente ao palco principal, com estrutura de piso elevado. Kits sensoriais são disponibilizados para pessoas neuro divergentes. Interessados podem fazer o credenciamento PCD e receber orientações no Concierge de Atendimento PCD na entrada principal e no estacionamento rotativo privado (E1). Para garantir a gratuidade do ingresso, os interessados devem apresentar o laudo atualizado ou a carteirinha PCD.

Cultura | O Capital Moto Week se destaca como impulsionador da cultura, oferecendo uma plataforma para grandes nomes da música, bandas independentes, artistas visuais, dançarinos, atores e outros talentos exibirem seus trabalhos e ganharem visibilidade nacional. A Assessoria de Imprensa divulga a programação completa diariamente.

Sustentabilidade | O Caveiras do Bem é um movimento em prol da sustentabilidade. Reconhecido pela Zero Waste International Alliance, o CMW é o único festival no Brasil certificado como Lixo Zero e ISO 20.121 e, todos os anos, zera as emissões de carbono. Promove iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva do entretenimento.

Lixo Zero | Para viabilizar a operação Lixo Zero, o CMW mantém dentro da Cidade da Moto um centro de triagem de resíduos, onde são separados os materiais para destinação adequada. Parcerias com ONGs e cooperativas garantem a coleta, triagem e ações como troca de lixo eletrônico por ingressos. O espaço é aberto para visitação durante todos os dias do festival no período das 11h às 14h.

SERVIÇO
Capital Moto Week 2025
Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025
Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF
Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek
Site: http://www.capitalmotoweek.com.br

Funcionalidade, criatividade e aconchego marcam a Mostra Liquidecora + Casapark Prime Julho 2025

Foto César Rebouças

Começou no dia 10 de julho a Mostra Liquidecora + Casapark Prime Julho 2025, que reúne seis ambientes criados por seis escritórios de arquitetura e interiores de Brasília na Praça Central do Casapark. Nesta edição da mostra, os projetos evidenciam a funcionalidade, a criatividade e o aconchego como pilares para suas criações. A abertura da mostra marca o início do Liquidecora Casapark, a promoção de meio de ano do Casapark com descontos de até 50% em mobiliário, eletroeletrônicos e acessórios para a casa, que segue até o dia 9 de agosto.  

Para esta edição, foram premiados os escritórios de arquitetura e design de interiores Três Arquitetura – Vinicius Alano e Luciano Pena – Sala de Estar; Studio 2 – Wilker Medeiros e Alex Claver – Loft de Solteiro; LiêArquitetas – Carol Gomide e Carol Nathair – Living; Studio Fábio Cherman – Home Office; FINT | Arquitetura e Interiores – Flávia Cristina – Quarto do Casal; e Daniele Franco Arquitetura e Interiores – Varanda Gourmet.

Os escritórios contaram com total liberdade de escolha das peças que compõem os ambientes. “A mostra desafia os profissionais a criarem os ambientes com peças das lojas que participam do Liquidecora”, afirma Carol Valença, gerente de marketing do Casapark. “O resultado é surpreendente, com propostas que mesclam materiais, texturas, volumetrias e cores. Os ambientes criados pelos profissionais oferecem ao público novas leituras e abordagens de móveis e acessórios para a casa, onde a sofisticação e a elegância residem na personalidade e na autoralidade das escolhas”, completa a gerente.  

Conheça os projetos criados pelos escritórios com exclusividade para a Mostra Liquidecora + Casapark Prime.

Três Arquitetura | Sala de Estar

A Três Arquitetura tem dois sócios fundadores: Luciano Pena e Vinicius Alano, ambos arquitetos mineiros formados pela Universidade Federal de Uberlândia e atuando em Brasília há 17 anos. Sua maior demanda é de projetos residenciais, mas também possuem larga experiência na elaboração de lojas, escritórios e consultórios. Diz-se que quando participam de mostras costumam ser ousados e irreverentes, adotando soluções inusitadas, criando espaços que contam histórias e cuidando de todos os detalhes muito de perto para que o resultado seja relevante. Vinicius formou-se em Arquitetura em 2007 e estudou Teoria, Crítica e História da Arte na UNB. Interessado nas relações entre espaço e expressão artística, valoriza soluções arquitetônicas simples e elegantes. É irreverente, informal e se inspira na cultura pop, especialmente quando trabalha ouvindo música. Luciano, formado em Arquitetura em 2002, teve uma trajetória acadêmica ativa, com bolsa de iniciação científica e projetos de extensão. Atuou com preservação do patrimônio e restauro. Encantou-se por Brasília, onde decidiu viver. É reservado, detalhista, apaixonado por habitação e modos de vida, e se inspira em arte, cinema e viagens. Especialista em Reabilitação Ambiental Sustentável Arquitetônica e Urbanísticas pela UNB em 2023.

A Sala de Estar criada pela Três Arquitetura para a Mostra Liquidecora + Casapark Prime tem por objetivo mostrar que é possível montar um ambiente acolhedor e funcional aproveitando o que já está disponível nas lojas do shopping. Com escolhas bem pensadas, conseguimos criar um espaço coeso, que convida o público a considerar essas oportunidades tanto para mobiliar um ambiente inteiro quanto para complementar os que já estão prontos.

Studio Fábio Cherman | Home Office

Fabio Cherman é arquiteto com mais de 10 anos de experiência e quase 250 projetos. Seu trabalho une funcionalidade, personalidade e apelo comercial. Prático e objetivo, entende a fundo o cliente, com vivência real em reformas próprias. Conta com equipe qualificada, garantindo qualidade e eficiência em todo o processo.

O Home office proposto pelo escritório para a Mostra Liquidecora + Casapark Prime é acolhedor e inspirado em um projeto no Lago Sul. Próximo à entrada, permite receber sem invadir a privacidade. Cadeiras assinadas, mesa de madeira maciça, poltrona para leitura e tapete envolvente criam um ambiente confortável. Luminárias esculturais e ergonomia de alto padrão completam este refúgio para criar, pensar e receber.

Studio 2 Arquitetura e Interiores | Loft de Solteiro

Aberto em 2014, o Studio 2 Arquitetura e Interiores é comandado pelo arquiteto Alex Claver e pelo designer de interiores Wilker Medeiros. Com formações complementares e uma visão plural sobre estética e funcionalidade, a dupla desenvolve projetos residenciais, comerciais e institucionais. Com mais de 10 anos de atuação, o escritório já participou de diversas edições da CASACOR e teve projetos publicados em veículos de destaque nacionais e internacionais, como Casa Vogue e Casa e Jardim. Reconhecido por sua linguagem contemporânea e autoral, o Studio 2 assina ambientes com identidade e personalidade, sempre respeitando a essência do espaço e o perfil de cada cliente. Apesar de diferentes em estilo, Alex e Wilker acreditam que essa dualidade traz personalidade única aos trabalhos que realizam juntos.

Com atmosfera leve e acolhedora, o Loft de Solteiro propõe uma leitura contemporânea da individualidade. O espaço criado para a Mostra Liquidecora + Casapark Prime apresenta uma paleta de tons naturais e texturas suaves, valorizando o conforto, a funcionalidade e o design atemporal. O layout fluido conecta estar, descanso e convivência em uma única linguagem visual, onde cada elemento foi pensado para traduzir equilíbrio e bem-estar. A parede curva — revestida com porcelanato em tons terrosos — se estende até a cabeceira da cama, envolvendo o ambiente com suavidade e reforçando a sensação de refúgio urbano. Mais do que um ambiente, o Loft é um manifesto silencioso de um jeito de morar que respeita o tempo, o silêncio e a identidade de quem habita.

Liê Arquitetas | Living

Fundada por Carol Nathair e Carol Gomide, a LiēArquitetas nasceu da amizade de mais de 20 anos entre as arquitetas e de uma visão em comum: criar espaços que acolhem, funcionam e encantam. Há 5 anos, uniram suas trajetórias profissionais para transformar essa visão em prática, unindo técnica, beleza e afeto em cada detalhe.  Hoje, com uma equipe engajada e atenta ao que é único em cada projeto, que começa com uma escuta atenta, entendendo histórias e desejos, para então dar forma a ambientes que fazem sentido, têm alma e atravessam o tempo.

A proposta do escritório para a mostra Liquidecora + Casapark Prime celebra a harmonia entre arte, design e bem-estar. O Living combina mobiliário de curvas suaves e peças assinadas, criando uma atmosfera acolhedora e sofisticada. Elementos naturais, como plantas em vasos de fibra e tapetes orgânicos, reforçam a conexão com o conforto e a leveza. A iluminação indireta valoriza texturas e destaca obras de arte contemporâneas, que dialogam livremente pelas paredes. A paleta neutra serve como base para pinceladas de cor em detalhes e quadros. O ambiente incentiva a permanência, convidando a contemplar cada objeto. É um refúgio urbano que traduz a essência do morar: flexível, artístico e profundamente humano.

FINT | Arquitetura e Interiores | Quarto do Casal

A FINT | Arquitetura e Interiores foi fundada pela arquiteta Flávia Cristina, que há 14 anos transforma histórias em espaços autênticos. Com um time de arquitetos e designers, cria projetos com identidade, gerando pertencimento e conexão entre o morador e sua morada.

O projeto do Quarto de Casal que o escritório criou para a Mostra Liquidecora + Casapark Prime é um refúgio para um casal que valoriza o inusitado e enxerga a casa como extensão de quem são: criativos, intensos e conectados com o que realmente importa. Este quarto rompe com o óbvio ao combinar formas, texturas marcantes e tons intensos, sem renunciar ao conforto.

Daniele Franco Arquitetura e Interiores | Varanda Gourmet 

A arquiteta Daniele Franco atua há mais de 10 anos no mercado de arquitetura e interiores de alto padrão, sendo que nesse período, há seis anos, comanda seu próprio escritório, o Daniele Franco Arquitetura e Interiores. Em seus projetos, a contemporaneidade é acompanhada do toque clássico, o conforto e o aconchego se juntam à praticidade. Foi convidada para assinar ambientes nas mostras mais renomadas de Brasília como a CASACOR, e conta com projetos espalhados por várias regiões do Brasil e do exterior. “A missão do nosso escritório é desenvolver, acompanhar e entregar lares aos nossos clientes feitos com muito carinho e repleto de aconchego. Criamos ambientes para que as pessoas se sintam felizes e abraçadas”, afirma a arquiteta.

 

Para a mostra Liquidecora + Casapark Prime, a arquiteta projetou a Varanda Gourmet. O espaço é um convite para desacelerar e aproveitar a atmosfera relaxante e acolhedora. “Combinamos a elegância do design das peças escolhidas com a funcionalidade e o conforto. A ideia é atrelar o bem-estar ao que temos de mais charmoso e funcional no mercado, sempre pensando em fazer com que o espaço contribua para criar experiências inesquecíveis e gostosas.

 

Serviço:

Mostra Liquidecora + Casapark Prime

Onde | Praça Central do Casapark

Visitação | até 09/08

                    De segunda a sábado, das 10h às 22h

                    Domingo, das 12h às 20h

Entrada | Gratuita

Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Redes sociais | @casapark

Endereço | SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília

Telefone | (61) 3403-5300

ACDF – Associação Comercial o Distrito Federal, apresenta e empossa Nova Diretoria para o período de 2025-2028  e  apresenta planos  para o Comércio do DF  

ACDF COMEMORA A RECONDUÇÃO DE SUA DIRETORIA

Divulgação

Com satisfação compartilhamos o comunicado para imprensa sobre a cerimônia de posse da nova diretoria da Associação Comercial do Distrito Federal (ACDF),Conselho Superior e Fiscal, membros dos Órgãos Estratégicos e Especializados da Diretoria e Conselhos Superior e Fiscal do Instituto da ACDF.

O evento marcará o início de uma gestão focada em dar continuidade as várias ações iniciadas, com objetivos fundamentais de fortalecer o comércio local, promover a inovação e defender os interesses dos empresários do DF, dar continuidade  ao fortalecimento dos MEIs – Micro Empresários Individuais. 

A nova diretoria, liderada pelo presidente Fernando Brites,reeleito, que assume com importantes desafios e propostas para o cenário econômico da capital. 

Acreditamos que esta notícia pode ser de grande interesse para os leitores dos Veículos de Comunicação, dada a relevância da ACDF para o desenvolvimento econômico do Distrito Federal.

O empresário da área de móveis planejados Fernando Brites e sua diretoria foram reconduzidos para a gestão 2025/2028 com a missão de consolidar projetos, principalmente na área de tecnologia e inovação no comércio e indústria. Mais do que nunca, a ACDF busca fortalecer ainda os MEIs (MicroempreendedoresIndividuais) – tendo para isso, inclusive, criado recentemente diversos conselhos como o seu conselho temático MEI-ACDF empossado em dezembro de 2024. Além desse núcleo de trabalho focal, criou ainda conselhos de extrema importância como o Internacional, ESG, Design, Resgate Social, entre outros.

Fernando Brites, presidiu a ACDF em 2003/2008, deixando um legado forte na condução de entidades empresariais de classe nas Regiões Administrativas do DFe agora, com a globalização busca colocar Brasília no comércio mundial apoiando inovação e projetos a serem aplicados nos setores da economia. Após a cerimônia deposse, na mesma noite, o presidente da ACDF Brites anunciará a criação do seu mais novo conselho – GESTÃO DE EVENTOS – setor que movimenta a economia da DF e entorno, formalizando – mais uma vez – a consolidação de um trabalho em prol dos que empreendem no Brasil.

GESTÃO ACDF | 2025/2028

Presidente e Vice-Presidentes:

1. Fernando Pedro de Brites

2. Antonio Carlos Martins

3. Antonio José Matias de Sousa

4. Alexandre Augusto Bittencourt

5. Alejandro Rubem Parrilla

6. Breno Cury

7. Eduardo Silva Freitas

8. Liana Maria França Silva Alagemovits

9. Luiz Eugenio Fernandes Duarte

10. Patrícia Rosa Calmon

11. Thomas Ribeiro Strauss

Diretoria Financeira:

12. Edvaldo Silva Moreira

13. Meire Lucia Neme Gabriel

Diretoria Administrativa:

14. Eduardo da Silva Vieira

15. Asdrubal Nascimento Lima Junior

Diretoria Especial:

16. Aline Batista Duarte

17. Eliane Vallim

18. Ivanilda Lopes do Nascimento Queiroz

19. Jorge Viana de Sousa

20. Leonardo Fabricio de Resende

21. Lucia Luci Ottoni da Silva

22. Marcos Antonio Moreira

23. Patricia Ribeiro Rego

24. Roberto Niwa Camilo

25. Siler Barbosa Garcia

Conselho Superior:

26. Carlos Magno de Melo

27. Cleber Roberto Pires

28. Danielle Bastos Moreira

29. Josezito Nascimento Andrade

30. Alessandra Neiva Amorim

31. Antonio Ruy Telles

32. Carlos Alberto de Sá

33. Fábio de Carvalho

34. Francisco Jose de Oliveira Ferraz

35. Gumersindo Sueiro López

36. Higino Antonio Franca Chaves de Magalhães

37. Janine Soares de Brito

38. Jonas da Costa Freire

39. José Luiz Lopes dos Santos Anjo

40. José dos Reis de Oliveir a

41. José Rocha de Carvalho

42. Jurandir Pizani Ribeiro

43. Lindberg Cury Junior

44. Luiz Einar Neri Solano

45. Marta Bittar Cury

46. Mitri Moufarrege

47. Paulo Octavio Alves Pereira

48. Rubem Soares Branquinho

49. Ruy Coutinho do Nascimento

Conselho Fiscal:

50. Andre Correa Teles

51. Glenda Sousa Marques 

52. Tales Pinheiro Lins Junior

53. Dermeval Pereira da Luz

54. Rafael Freitas Machado

55. Udiléston Pinho Lopes

Diretoria de Área:

56. Gersinei Aparecida Ferreira de Almeida

57. José Rodrigues do Rego Neto

58. Julia Lucy Marques Araújo

59. Lucia Maria de Oliveira Felix

60. Wellington de Queiroz

ÓRGÃOS ESTRATÉGICOS E ESPECIALIZADOS:

• CAMARA DE MEDIAÇÃO E ARBITRAGEM

1. EDUARDO VIEIRA – PRESIDENTE

2. ASDRUBAL NASCIMENTO JUNIOR – VICE-PRESIDENTE

3. RAFAEL FREITAS MACHADO – VICE-PRESIDENTE

CONSELHOS TEMÁTICOS ACDF

• CONSELHO CONSULTIVO JURÍDICO E DE GESTÃO EMPRESARIAL

1. EDUARDO DA SILVA VIEIRA – PRESIDENTE

2. ASDRUBAL NASCIMENTO LIMA JUNIOR – VICE-PRESIDENTE

3. RAFAEL FREITAS MACHADO – VICE-PRESIDENTE

4. TALES PINHEIRO LINS JUNIOR – SECRETÁRIO

5. AGENOR PEDRO DA SILVA JUNIOR – CONSELHEIRO

6. CASSIO DOS SANTOS GARCIA – CONSELHEIRO

7. CIRELLE MONACO DE SOUZA – CONSELHEIRO

8. CLAUDIO SOTANA – CONSELHEIRO

9. IVAN DA SILVA DUARTE – CONSELHEIRO

10. RODRIGO DIOGO SILVA – CONSELHEIRO

11. LEONARDO FABRICIO RESENDE – CONSELHEIRO

12. FABRICIO LIMA BATISTA – CONSELHEIRO

• CONSELHO DA CULTURA

1. LUIZ CLAUDIO SIMOES MACHADO – PRESIDENTE

2. FRANCISCO DE ASSIS ALVES – DIRETOR DO DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS

3. JOANA EICHLER GALVAO – DIRETORA DO DEPARTAMENTO DE FOTOGRAFIA

4. WERA RAKOWITSCH – DIRETORA DO DEPARTAMENTO DE COMUNICAÇÃO

5. ANDRES EDUARDO RODRIGUES COSTA – DIRETOR DO DEPARTAMENTO DE PROJETOS

6. LEONARDO FABRICIO DE RESENDE – DIRETOR JURIDICO

• CONSELHO DE ESPORTES

1. LINDBERG AZIZ CURY JUNIOR – PRESIDENTE

2. RAFAEL FREITAS MACHADO – VICE-PRESIDENTE

3. RICARDO VIDAL DE OLIVEIRA – VICE-PRESIDENTE

4. WEBER DE AZEVEDO MAGALHÃES – VICE-PRESIDENTE

5. EDUARDO DA SILVA VIEIRA – SECRETÁRIO

• CONSELHO INTERNACIONAL

1. GIL VICENTE DE MELO GAMA – PRESIDENTE

2. THEO VICENTE DE ALMEIDA DANTAS MELO GAMA – VICE-PRESIDENTE

3. LUCIANO MAIA DE OLIVEIRA – CONSELHEIRO

• CONSELHO INTERNACIONAL DE EMPREENDEDORISMO, RELAÇÕES GOVERNAMENTAIS E INTERCÂMBIO COMERCIAL

1. VANESSA CHAVES DE MENDONCA – PRESIDENTE

2. ANA LUIZA CUNHA CAMPOS DIEGUEZ – DIRETORA CONSELHEIRA EMPREENDEDORISMO FEMININO

3. IVONICE AIRES CAMPOS DIAS – VICE-PRESIDENTE DE EMPREENDEDORISMO FEMININO

4. LAISSA ALVIM CERRI SILVA – DIRETORA CONSELHEIRA EMPREENDEDORISMO FEMININO

5. MARIA EUGENIA MARTINS DE ANDRADE ARAGAO – VICE-PRESIDENTE DE EMPREENDEDORISMO SUSTENTÁVEL E NOVOS NEGÓCIOS

6. REJANE ALVES DOMINGOS FARIAS – DIRETORA CONSELHEIRA EMPREENDEDORISMO FEMININO

7. RUY MONTENEGRO – VICE-PRESIDENTE UPIS

8. RENATA MACHADO FARIA DE CARVALHO – VICE-PRESIDENTE DE EMPREENDEDORISMO NO SETOR INDUSTRIAL

9. JOSE NATAL DO NASCIMENTO – CONSELHEIRO

• CONSELHO MEI

1. ELENI COSTA BATISTA – PRESIDENTE

2. LIANA ALAGEMOVITS – VICE-PRESIDENTE

3. VANESSA CRISTINA MASTRANGELO AGUIAR – SECRETÁRIA

• CONSELHO DA LONGEVIDADE

1. MARTA BITTAR CURY – PRESIDENTE EMÉRITA

2. MEIRE LUCIA NEME GABRIEL – CONSELHEIRA

3. MARYVAN DARIENZO FAVORETTO ROSSI – CONSELHEIRA

4. ANERIS ALVES DOS SANTOS – CONSELHEIRA

• CONSELHO DA MULHER EMPRESÁRIA

1. IVONICE AIRES CAMPOS DIAS – PRESIDENTE

2. LUCIA MARIA DE OLIVEIRA FELIX – VICE-PRESIDENTE

3. LUCIJAINE VILAR DA SILVA PIMENTEL – CONSELHEIRA

4. WERA RAKOWITSCH – DIRETORA DE EVENTOS SÓCIO-CULTURAIS

• CONSELHO DE SUSTENTABILIDADE

1. FERNANDO RICARDO DOS SANTOS PALAU – PRESIDENTE

2. MARIA EUGENIA MARTINS DE ANDRADE ARAGAO – VICE-PRESIDENTE

3. PETER OTAVIO COSTA – DIRETOR DE CONFORMIDADE

4. MICHELLE BORGES – DIRETORA DE PROJETOS ESG

5. ELISE ELEONORE DE BRITES – DIRETORA DE COMPLIANCE

• CONSELHO FITNESS

1. FABIO AUGUSTO PADILHA DA COSTA – PRESIDENTE

2. MARCELO MACHADO PINTO – VICE-PRESIDENTE

3. LIANA ALAGEMOVITS – CONSELHEIRA

4. PATRICIA RIBEIRO REGO – CONSELHEIRA

• CONSELHO DE INOVAÇÃO

1. LUCIANO MAIA DE OLIVEIRA – PRESIDENTE

2. ELIANE RAYE VALLIM – VICE-PRESIDENTE

3. MARIA EUGENIA MARTINS DE ANDRADE ARAGAO – SECRETÁRIA

4. THOMAS RIBEIRO STRAUSS – DIRETOR

5. LEONARDO JOSE RODRIGUES DA SANTANNA – DIRETOR

6. LYDIA MARIA NUNES COSTA FERNANDES – DIRETORA

7. GIL VICENTE GAMA – DIRETOR

• CONSELHO DE RESGATE SOCIAL

1. VANESSA DA COSTA RIBEIRO MATOS – PRESIDENTE

2. FERNANDO LUIZ OSORIO MATOS – VICE-PRESIDENTE

3. GLAUCIA DE OLIVEIRA BARBOSA SOUTO – SECRETÁRIA

• CONSELHO DE DESIGN E ECONOMIA CRIATIVA

1. MARCOS ANTONIO MOREIRA – PRESIDENTE

2. WAGNER ALVES COUTINHO JUNIOR – VICE-PRESIDENTE

3. MARCELO ORTEGA JUDICE – SECRETÁRIO EXECUTIVO

4. ALESSANDRA ROCHA PINHEIRO – DIRETORA DE DESIGN GRÁFICO

5. CLAUDIA PIRES EL-MOOR – CONSELHEIRA

6. ENEIDA MARIA SANTANA DE FIGUEIREDO – CONSELHEIRA DE DESIGN DE INTERIORES E GRÁFICO

7. LYZ SOUZA – DIRETORA DE DESIGN INTERIORES

8. DANIELA FAVARO GARROSSINI – CONSELHEIRA ACADEMIA – UNB

9. ELMA GOMES DE SOUSA – CONSELHEIRA DE MERCADO

10. ANDREA CASTELLO BRANCO JUDICE – DIRETORA DE ECONOMIA CRIATIVA

11. LUCAS FIALHO CARAMÉS – DIRETOR DE DESIGN DE PRODUTO

12. LEANDRO DE BESSA OLIVEIRA – CONSELHEIRO ACADEMIA UCB

13. ALINI ROSANGELA TAUFER JOBIM – CONSELHEIRA DE DESIGN DE INTERIORES

• CONSELHO EDUCAÇÃO

1. ANTONIO CARLOS LIMA BENTES – PRESIDENTE / DIRETOR DE EDUCAÇÃO SUPERIOR E EXTENSÃO

2. RAFAEL PACIOS DE ANDRADE – VICE-PRESIDENTE / DIRETOR DE EDUCAÇÃO BÁSICA E TÉCNICA 

3. MARYTZA RAFAELA BARROS DE MACEDO – SECRETÁRIA / DIRETORA DE EDUCAÇÃO EM LÍNGUAS

4. SONIA CARDOSO – DIRETORA DE EDUCAÇÃO FINANCEIRA 

5. LIANA ALAGEMOVITS – DIRETORA DE COMUNICAÇÃO

6. LEONARDO FABRICIO DE RESENDE – DIRETOR JURÍDICO

• CONSELHO SAÚDE

1. ROBINSON CAPUCHO PARPINELLI – PRESIDENTE

2. IVAN CASTELLI – VICE-PRESIDENTE

3. ANTONIO CARLOS MARTINS – SECRETÁRIO

4. LEONARDO FABRICIO DE RESENDE – DIRETOR JURÍDICO

Associação Comercial do Distrito Federal –ACDF

Quem somos

Fundada em 1957, (três anos antes da fundação de Brasília), a ASSOCIAÇÃO COMERCIAL DO DISTRITO FEDERAL – ACDF é a entidade representativa de classes, mais antiga do Distrito Federal. Desde 15 de junho de 1998, a ACDF viabiliza e ampara seus projetos e ações no Instituto ACDF, um marco para viabilizar projetos de grande impacto social e empresarial.

Missão

Representar seus associados e suas atividades econômicas ou profissionais, coletivamente perante os poderes constituídos, orientando, amparando e desenvolvendo ações que promovam seus direitos, interesses e o desenvolvimento econômico, cultural e social no Distrito Federal e Entorno.

Vocação

É vocação da ACDF, trabalhar para oferecer suporte aos empreendedores, a fim de que estes superem suas dificuldades, oferecendo serviços efetivos para o seu crescimento, sua capacitação e a sua vontade de vencer.

Hoje a ACDF está redefinindo rumos, buscando alternativas de atuação, reavaliando objetivos, atualizando as demandas e se planejando estrategicamente para o futuro.

Esta realidade nos impõe a necessidade de manter atualizado o programa dinâmico de mudança de estratégias, para continuarmos a influir nas decisões de poder, buscando sempre em nossas ações, os mais altos padrões éticos de ação, renovadores do futuro.

UM POUCO DA NOSSA HISTÓRIA

A ACDF está inserida em um sistema que tem suas raízes na Europa do século XII. 

As Associações Comerciais surgiram na idade média, para aproximar produtores e compradores, documentar operações, arrecadar impostos e prestar contas aos Governos. Em 1811, o Imperador Dom João VI, autorizou Dom Marcos de Noronha e Barro, Oitavo Conde dos Arcos, a fundar e construir a primeira Associação Comercial Brasileira, na Bahia, nos moldes das Associações Comerciais de Lisboa e do Porto. Em 1912 o Barão de Ibirocahy, Presidente da Associação Comercial do Rio de Janeiro, fundou a Federação das Associações Comerciais do Brasil, que em 1963 passou a chamar-se CACB – CONFEDERAÇÃO DAS ASSOCIAÇÕES COMERCIAIS DO BRASIL.

Somos o mais antigo sistema representativo de classes do Brasil e o de maior capilaridade.

Nosso sistema conta hoje com uma Confederação, 27 Federações representando todos os estados brasileiros e mais de 2.000 Associações Comerciais espalhadas pelos principais municípios do Brasil.

A HISTÓRIA DA ACDF SE CONFUNDE COM A HISTÓRIA DO DISTRITO FEDERAL

Baluarte das grandes causas, até a autonomia política do Distrito Federal, a ACDF foi a legítima tribuna dos anseios e pleitos dos setores produtivos e do povo do Distrito Federal.  

A ACDF fundou e patrocinou a criação das principais entidades do Distrito Federal:

• Idealizou, constituiu e fundou o BRB – Banco de Brasília; 

• Fundou a FIBRA – Federação das Indústrias do DF;

• Fundou a FECOMÉRCIO – Federação do Comércio do DF;

• Fundou a FAPE-DF – Federação da Agricultura e Pecuária do Distrito Federal;

• Fundou inúmeros sindicatos, a exemplo do Sindicato do Comércio Varejista do DF, Sindicato rural do DF e outros; 

• Fundou inúmeras associações de classes, a exemplo da Associação dos Criadores do Planalto;

• Fundou o CDL Clube de Diretores Lojistas, hoje Câmara de Dirigentes Lojistas do DF;

• Patrocinou a Instalação do Tribunal Regional do Trabalho – Seção DF;

• Criou o plano de Industrialização do DF, PROIN, hoje denominado de Pro-DF;

• Patrocinou a criação da Secretaria de Estado da Indústria e Comércio, hoje, Secretaria de Desenvolvimento Econômico do Distrito Federal;

• Ao longo da história, seus diretores e conselheiros desempenharam relevante papel na política, na educação, na saúde, na cultura, na sociedade, e, principalmente, no desenvolvimento econômico do Distrito Federal, a exemplo da criação do Fundo Constitucional.

Serviço

Posse: 2025/2028

Dia: 18 de julho, sexta-feira

Local: sede da ACDF – Edifício Palácio do Comércio 

1. andar – SCS

Hora: 19h

Festa A Volta aos Anos 80 comemora 30 anos com edição épica no Cine Drive-in de Brasília

Foto divulgação

Evento histórico será realizado no último drive-in em funcionamento do Brasil, com pista de dança open-air, telão de 12 metros de altura e clipes da década mais nostálgica da cultura pop

No dia 9 de agosto, Brasília será palco de uma noite inesquecível para os fãs da década mais colorida e dançante da música: a Festa A Volta aos Anos 80 chega aos 30 anos de história com uma edição especial no Cine Drive-in, um dos ícones afetivos e arquitetônicos mais queridos da cidade.

Reconhecido como patrimônio cultural do Distrito Federal e em funcionamento desde 1973, o Cine Drive-in é o último do Brasil ainda em atividade. Com sua tela gigante de 12 metros de altura por 26 de largura, o espaço será transformado em uma pista de dança a céu aberto, com projeções de clipes, filmes e imagens que marcaram gerações, além de DJs e VJs.

“Depois de edições históricas na Piscina de Ondas, escolhemos o Cine Drive-in para celebrar essas três décadas de festa, porque é um lugar que representa muito para a cidade”, diz Paulinho Madrugada, produtor e idealizador do evento. “A ideia é ressignificar esse espaço tão icônico, unir a arquitetura brutalista com a estética pop dos anos 80 e oferecer uma experiência única ao público.”

A festa acontece das 19h às 2h, com estrutura completa, food trucks, decoração temática, e estacionamento adaptado na lateral do Estádio Mané Garrincha para acolher os participantes. Como sempre, o evento será sem carros na pista, mantendo o clima dançante e seguro para o público circular e aproveitar. Os ingressos estão à venda na Bilheteria Digital, com valores entre R$ 70 (pista de dança ), R$ 100 (camarote) e R$ 600 (mesa de 4 lugares), referentes à meia entrada.

Representatividade brasiliense

Mais do que uma balada temática, A Volta aos Anos 80 tornou-se uma tradição cultural de Brasília, com fãs fiéis e um calendário consolidado no cenário de entretenimento. “É uma festa que atravessou gerações e continua se reinventando. Muita gente que curtiu a primeira edição na juventude hoje volta com os filhos, mostrando que os anos 80 continuam vivos no coração de muita gente”, afirma Paulinho.

O evento também reforça o papel do Cine Drive-in como símbolo da resistência cultural, já retratado no filme “O Último Cine Drive-in”, de Iberê Carvalho. “É um espaço de memória, de afeto, de cinema, de arquitetura e de história. Nada mais justo do que usá-lo para celebrar uma festa que também faz parte do imaginário coletivo da cidade”, completa.

Serviço:

Festa A Volta aos Anos 80 – 30 anos
Local: Cine Drive-in Brasília
Data: sábado, 9 de agosto, das 19h às 2h
Ingressos e informações: https://www.bilheteriadigital.com/a-volta-aos-anos-80-cine-drive-in-09-de-agosto – a partir de R$70 (valores referentes à entrada e na pista de dança)

Instagram: https://www.instagram.com/avoltaaosanos80?igsh=MWR5Y2lrbjJuMm5ibQ==

Guerra de Canudos inspira novo game brasiliense

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Estúdio Rogue Snail anuncia dois lançamentos: Hell Clock e Relic Hunters Legend

O estúdio brasiliense Rogue Snail, um dos associados da Abring (Associação de Desenvolvedores de Jogos Eletrônicos do Distrito Federal), se prepara para um mês histórico com dois grandes lançamentos. O primeiro deles, Hell Clock, chega em 22 de julho com exclusividade para PC via Steam, trazendo uma abordagem inédita e ousada: transformar a tragédia histórica da Guerra de Canudos em um sombrio RPG de Ação com elementos de roguelike. Logo depois, em 14 de agosto, será a vez do aguardado Relic Hunters Legend, sequência do sucesso indie Relic Hunters Zero, estrear com sua aventura galáctica repleta de humor e combate dinâmico.

Ambientado em um purgatório onde as almas de Canudos estão presas em um ciclo eterno de dor e esquecimento, Hell Clock propõe uma releitura sombria da Guerra de Canudos (1896-1897), um dos episódios mais trágicos da história brasileira. O jogador assume o papel de Pajeú, ex-escravizado e soldado do assentamento de Canudos, que precisa descer pelas profundezas de uma masmorra infernal em busca da alma de seu mentor, Antônio Conselheiro.

A jornada combina ação intensa, construção de builds com relíquias sagradas, poderes inumanos e uma narrativa poderosa sobre memória, resistência e justiça histórica. A cada run, o jogador revive as feridas da guerra, enfrentando demônios simbólicos que representam os horrores passados, presentes e futuros do país.

“Escolhemos tratar de Canudos porque é um marco subexplorado na mídia e, ao mesmo tempo, profundamente relevante. Queremos honrar essa história com respeito e impacto emocional”, explica Marcos Venturelli, CEO e Diretor Criativo da Rogue Snail. A narrativa contou com o conhecimento do historiador Swami Abdalla-Santos para garantir a fidelidade histórica do conteúdo, mesmo tratando de um universo ficcional e fantástico.

Um dos maiores trunfos de Hell Clock é sua dublagem completa em português brasileiro, com destaque para o uso de sotaque nordestino autêntico. O elenco traz nomes experientes e talentosos, como Daniel Farias e Jonas Falcão. Também participa do elenco Dody Só, ator que já interpretou o personagem Pajeú no filme Guerra de Canudos (1997), dirigido por Sergio Rezende, e agora retoma o papel com ainda mais profundidade emocional.

Reconhecimento internacional

Desde o início de seu desenvolvimento, em 2020, Hell Clock passou de um projeto experimental de três pessoas para uma produção consolidada com 13 integrantes. O jogo conquistou atenção no Brasil e no exterior, recebendo menção honrosa no BIG Festival na Gamescom LATAM 2025, na categoria Melhor Jogo Brasil. Também foi o vencedor de melhor pitch Brasil pela Brazil Direct, também na Gamescom LATAM 2025.

Após o anúncio em dezembro de 2024, buscas por “Canudos” e “Antônio Conselheiro” aumentaram 600% no Google Trends, inclusive com repercussão internacional. Atualmente, o título conta com mais de 130 mil pessoas na Lista de Desejos da plataforma Steam e 96% de avaliações positivas em sua versão demo.

Relic Hunters Legend

O segundo lançamento da Rogue Snail em 2025 é Relic Hunters Legend, previsto para 14 de agosto. Com foco em combates fluidos, personalização e uma trama sobre viagem no tempo e amizade, o jogo retoma a série Relic Hunters com visual em 2D + 3D, combate top-down modernizado e um elenco diverso e carismático. Desenvolvido após o sucesso de Relic Hunters Zero, que ultrapassou 1,2 milhão de jogadores, o novo título promete ser uma evolução narrativa e técnica da série. Com visual vibrante e jogabilidade precisa, já é um dos mais aguardados entre os fãs da cena indie.

Sobre a Rogue Snail

Rogue Snail é um estúdio independente e remoto, com integrantes de todas as regiões do Brasil, fundado por Marcos Venturelli, também criador de Chroma Squad e Dungeonland. O estúdio é associado à Abring, fortalecendo o ecossistema de games do Distrito Federal. Com um DNA focado em criatividade, representatividade e inovação, a Rogue Snail busca transformar temas brasileiros em jogos que emocionam e conectam jogadores no mundo todo.

Sobre a Abring

Criada em 2021, a Abring atua de forma consistente no fortalecimento do ecossistema de games do Distrito Federal. Seu trabalho é voltado ao estímulo ao empreendedorismo de longo prazo, à inovação e à construção de uma comunidade conectada de desenvolvedores. A associação promove oficinas, mentorias, grupos de estudo e eventos voltados à profissionalização do setor — e a incubadora do Brasília Game Hub é um dos seus projetos mais ambiciosos.

Serviço

Hell Clock

Página na Steam: https://store.steampowered.com/app/1782460/Hell_Clock/

Comunidade Discord (Global): https://discord.com/invite/HellClockGame

Instagram: https://www.instagram.com/playhellclock.br?igsh=OW14azZvbWd5ZDh3

Mais informações: https://roguesnail.com/