Autor: glaunacapital

FÉRIAS COM AVENTURA, IMERSÃO HISTÓRICA E ATRAÇÕES PARA TODOS OS GOSTOS E IDADES

Foto divulgação

Lilo & Stitch, Napoleão Experience, HotZone, Boliche Striker, Vila Trampolim e muito mais estão à espera de crianças e adultos no ParkShopping

A temporada de férias está oficialmente aberta. O shopping mais completo de Brasília está on para aqueles que querem aproveitar os dias de descanso com diversão, alegria e aprendizado. Em julho, o ParkShopping se transforma em um grande tabuleiro de atrações para crianças, adolescentes e… adultos que jamais deixam a infância adormecer. É se programar para agitar, compartilhar momentos de pura descontração e se esbaldar para valer!

Se a agenda pede uma atração que conecta história e tecnologia, Napoleão Experience precisa estar no roteiro. Incrível e impactante, a experiência imersiva passeia pelo legado de Napoleão Bonaparte com todo um aparato de realidade virtual. Criada pela Sandora, um estúdio francês especializado em experiências culturais imersivas, Napoleão Experience é uma jornada por parte da vida do ícone da história francesa, aliando inovação tecnológica e rigor histórico. Uma homenagem do PKS para o ano da França no Brasil!

A atração fica em cartaz até 10 de agosto, no 1º Piso do PKS, corredor da C&A, próximo à Entrada B,sempre de terça a sexta-feira – das 13h às 21h (última sessão às 20h30); aos sábados, das 10h às 22h (última sessão às 21h30); e aos domingos, das 12h às 20h (última sessão às 19h30). O valor dos ingressos varia entre R$30 e R$80 mais taxa de serviço, de acordo com o dia da semana e com a classificação (meia/inteira). Há combos disponíveis para famílias (veja serviço). 

 

Universo de Lilo & Stitch

Se o entretenimento é a pedida, a aventura intergaláctica com Lilo & Stitch está imperdível! A arena de brincadeiras, inédita no Brasil e cheia de conexões com um dos últimos sucessos do cinema, é gratuita e está na Praça Central, se estendendo também pelo corredor do Madero. Crianças de 4 a 12 anos estão super convidadas a viver momentos inesquecíveis ao lado da dupla mais carismática do Havaí e do espaço sideral, até 27 de julho. Totalmente temática, ela reúne brincadeiras interativas, desafios criativos, muita música, movimento e pertencimento.

A Arena Lilo & Stitch noParkShopping funciona de segunda a sábado, das 10h às 22h; aos domingos, das 12h às 20h. Oingresso é gratuito mediante agendamento feito exclusivamente via app Multi. As atividades propostas, desafiam a garotada em cada canto da atração. Na Escola de Surf, por exemplo, um simulador imita a adrenalina das ondas. Quem topar ajudar a Lilo a organizar as frutas por cores após mais uma travessura do Stitch, vai brincar e aprender no spotArrumando a Bagunça. Se a vibe é testar rapidez e resistência, em Abastecendo as Naves os brincantes giram o volante até encher o tanque da nave. 

Além de outros spots de diversão, tem também um cantinho para registrar a experiência na Arena. No Photo Op Lilo & Stitch, os participantes podem se caracterizar com colares havaianos, saias típicas e outros acessórios para o click ao lado dos personagens ficar perfeito nas redes sociais. Quem se amarra em momentos mais criativos, a Oficina de Paper Toy do Stitch é um convite a colorir, montar um paper toydo personagem e levar a arte para casa. Fica no corredor do 1º piso, pertinho do restaurante Madero. Para ambas as atividades – Oficina de Paper Toy e Photo Op Lilo & Stitch – é necessário resgatar o voucher via app Multi. 

Boliche, HotZone, Cinema…

A HotZone ParkShopping atualizou seu acervo de games e equipamentos indoor de última geração. A atração, que agora está com novo horário de abertura – segunda-feira a sábado, às 10h; domingos e feriados, às 11h – está totalmente renovada com 50 novas atrações e spots divertidos e interativos. O HotZone Card é uma das facilidades do espaço. Passaporte para a alegria, ele pode ser adquirido no parque indoor, é recarregável e válido em todas as máquinas. A diversão também tem lugar garantido na Vila Trampolim, um espaço lúdico com atividades diversas. É um convite para crianças e adultos superarem limites em brinquedos que desafiam o equilíbrio. O Vila Trampolim tem camas elásticas, rampas e obstáculos para entreter e divertir em um ambiente colorido e recreativo. 

Já para o público de todas as idades que ama enigmas e desafios, o 60 Minutos Escape Game é a pedida. A experiência imersiva, de aprendizado, com histórias, enigmas e desafios divertidos fica no 3° Piso, próximo ao SAC.  O Boliche Striker também é outro spot queridinho do brasiliense que se diverte no ParkShopping. Atração para curtir com a família e/ou amigos, o novo Boliche é uma combinação perfeita que alia entretenimento, restaurante e ambiente familiar. Fica também no 3°Piso e agora conta com mesas de sinuca em uma área reservada para maiores de 16 anos. 

Para a garotada que está na fase de brincadeiras mais lúdicas, o ParkClub é o espaço perfeito para a distração longe das telas. Com monitores qualificados e capacitados, o ParkClub oferece segurança e diversão para brincantes com até 10 anos de idade. Crianças de 0 a 2 anos podem brincar somente acompanhadas de responsável maior de 18 anos. O ParkClub disponibiliza também o serviço agendado de baby-sitter para os pais que desejarem acompanhamento exclusivo durante a permanência na brinquedoteca (preço sob consulta). 

As férias também pedem um cineminha, não é mesmo? O Kinoplex ParkShopping tem sempre aquele sucesso de tirar o fôlego. A programação completa, os trailers dos filmes e os horários das sessões, assim como mais informações sobre todas as atrações do ParkShopping, sobre os horários da HotZone, valores e bônus especiais para recarregar o HotZoneCard, podem ser conferidos no site do PKS. 

PROGRAME-SE

NAPOLEÃO EXPERIENCE

Quando: até 10 de agosto

– Terça a sexta-feira – das 13h às 21h (última sessão às 20h30);

– Aos sábados, das 10h às 22h(última sessão às 21h30); 

– Aos domingos, das 12h às 20h(última sessão às 19h30). 

Onde: 1º Piso do PKS, corredor da C&A, próximo à Entrada B.

Ingressos: podem ser adquiridos via App Multi.

Individual:

  • De terça a sexta-feira: R$30 (meia entrada) e R$ 60 (inteira) + taxa de serviços
  • Sábado, domingo e feriados: R$40 (meia entrada) e R$80 (inteira) + taxa de serviços*

Combo de 4 ingressos (inteiras):

  • De terça a sexta-feira: R$180 + taxa de serviços, 
  • Sábado, domingo e feriados: R$220 + taxa de serviços

Combo de 4 ingressos (2 meias e 2 inteiras):

  • De terça a sexta-feira: R$140 + taxa de serviços, 
  • Sábado, domingo e feriados: R$160 + taxa de serviços.

LILO & STITCH NO PARKSHOPPING

Quando: até 27 de julho 

De segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; 

Domingos, das 12h às 20h.

Onde: Praça Central do ParkShopping e corredor  do 1º Piso, próximo ao Madero.

Evento Gratuito – mediante agendamento via app Multi 

Oficina de Paper Toy

Para participar, basta resgatar o voucher pelo App Multi e apresentar ao monitor da atividade localizada no corredor do 1º Piso, próximo ao Madero.

Photo Op Lilo & Stitch

Para registrar fotos divertidas com os personagens e compartilhar nas redes sociais, basta resgatar o voucher pelo App Multi e apresentar ao monitor do evento na Praça Central.

Indicação etária: crianças de 4 a 12 anos

HOTZONE, VILA TRAMPOLIM, PARKCLUB, 60 MINUTOS ESCAPE GAME, BOLICHE STRIKER E KINOPLEX PARKSHOPPING

Quando: horário de funcionamento do ParkShopping.

Saiba mais emwww.parkshopping.com.br  

Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade!

Encerramento encantado: Festival Em Cantos apresenta Sapatos Mágicos

Foto divulgação

Espetáculo gratuito une piano, dança e sapateado em uma narrativa sensível e envolvente no dia 20 de julho, às 16h, na Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo

O Festival Em Cantos chega ao fim de sua terceira edição com um convite à imaginação, à sensibilidade e à escuta por meio da arte. No dia 20 de julho, às 16h, o espetáculo Sapatos Mágicos encerra a programação com uma experiência cênico-musical que combina sapateado, piano ao vivo, dança e narrativa visual, pensada especialmente para o público da primeira infância — mas que encanta também jovens e adultos. A apresentação será na Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), com entrada gratuita (mediante a doação de 1kg de alimento)

Criado e interpretado pela dançarina e sapateadora Victória Oliveira e pelo pianista e compositor Plínio Carvalho Passos, Sapatos Mágicos conta uma história de aventura e transformação que atravessa gerações. Inspirado na estética dos antigos teatros mudos, o espetáculo utiliza a interação entre som e movimento para criar uma atmosfera poética e sensível. O sapateado atua como elemento percussivo e narrativo, dialogando com composições originais criadas especialmente para o projeto, além de trilhas como “Sedge Tree” e “Sanfona Sentida”.

Mais do que um espetáculo visual e sonoro, Sapatos Mágicos é uma metáfora sobre o despertar da criatividade e da presença. A montagem propõe ao público uma vivência artística que valoriza o tempo da infância e a potência do encontro entre corpo, música e emoção.

Serviço: Festival Em Cantos
Data: 20 de julho (domingo)
Horário: 16h
Local: Sala Multiuso – Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul)
Entrada: Gratuita (mediante 1kg de alimento) retirada pelo site Sympla
Duração: 40 a 45 minutos
Classificação indicativa: Livre – indicado para crianças pequenas (3 a 6 anos) e suas famílias.
Realização: Plínio Passos e Victória Oliveira
Intérprete criadora: Victória Oliveira
Composição musical e arranjos: Plínio Passos

Candangolândia é a próxima parada do Cinema Inflável no DF, com exibições gratuitas de “Kasa Branca”, “Encanto” e “Twisters”

Foto divulgação

De 18 a 20 de julho, o evento, totalmente gratuito, oferece sessões de cinema ao ar livre e atividades culturais

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o Cinema Inflável chega a Santa Maria, no Distrito Federal, com sessões gratuitas de cinema ao ar livre, entre os dias 11 e 13 de julho (sexta, sábado e domingo), dos filmes “Viva – A Vida É Uma Festa”, “Detetives do Prédio Azul 3” e “Estrelas Além do Tempo”. Realizado pela produtora D+3, o projeto leva filmes de diversos gêneros, para toda a família, a espaços públicos de regiões com acesso limitado ao cinema, e desta vez será montado no Quadradão Cultural de Santa Maria, com atividades entre 18h e 21h30. A iniciativa oferece uma experiência completa e gratuita, com distribuição de pipoca, refrigerante e estrutura preparada para receber até 800 pessoas por sessão. Com apoio do Governo do Distrito Federal, o evento busca tornar a experiência do cinema mais acessível. 

Após a passagem por Ceilândia, Vila Telebrasília, Recanto das Emas e, mais recentemente, pela Cidade Estrutural, o Cinema Inflável segue com sua temporada no DF, que contará ao todo com 12 edições, indo até agosto. Em Santa Maria, além da exibição dos longas, o evento prestigia a produção cultural local com a exibição de curtas-metragens e videoclipes realizados por artistas da região. A programação inclui ainda recreação infantil com Casa Moringa, oficinas promovidas pelo Espaço Moinho de Vento, sede do Coletivo Família Hip Hop, e sets comandados pelo DJ Chris.

Viva – A Vida É Uma Festa” (dublado, classificação livre), de  Adrian Molina e Lee Unkrich, animação da Disney que se passa no México e acompanha o jovem Miguel, que sonha em ser músico, será exibido na sexta-feira, dia 11. No sábado, dia 12, o público confere “Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo” (nacional, classificação livre), dirigido por Mauro Lima e baseado na série de sucesso do Gloob. O encerramento no domingo, dia 13, fica por conta de “Estrelas Além do Tempo” (dublado, classificação livre), de Theodore Melfi, indicado a três Oscars e baseado na história de três cientistas da NASA.

O Cinema Inflável acontece no Brasil desde 2013 e já contou com 14 edições, todas em locais no estado do Rio de Janeiro, como Nova Iguaçu, Rio das Pedras, Guapimirim e Itaboraí. Após a temporada no Distrito Federal, que contará com 12 edições de maio a agosto, o evento segue para a Bahia. 

PROGRAMAÇÃO

Santa Maria

De 11 a 13 de julho

Entrada gratuita

Dia 11 de julho (sexta)
18h – Abertura do evento + Espaço Moinho de Vento + DJ Chris +  Recreação Infantil com Casa Moringa

19h – Início da sessão de cinema:

– Curtas/clipes:

 “Cine Lara” – Isabel Lootens, Luiz Ferrera, Luna Colazante 

 “O Sol Desapareceu”- Pedro Medeiros

– Filme: “Viva- A Vida é uma Festa” (Dublado) | Classificação: Livre

Dia 12 de julho (sábado)

18h – Abertura do evento + Recreação Infantil com Casa Moringa

19h – Início da sessão

– Curtas/clipes:

 “Alisar Pra quê?”-  Alice Lira e  LeoMon

 “Dois Passos”-  Joyci Viegas de Freitas Silva 

– Filme: “Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo” (Nacional) | Classificação: Livre

13 de julho (domingo)

18h – Abertura do evento + Recreação Infantil com Casa Moringa

19h – Início da sessão

– Curtas/clipes:

 “Salve Rainha”- Pratanes 

 “Quatro Cantos”- Anna Moura 

– Filme: “Estrelas Além do Tempo” (Dublado)| Classificação: Livre

SOBRE A D+3

A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, idealizadora do Cinema Inflável. Além disso, é a representante brasileira do Open Air, maior cinema a céu aberto do mundo, para toda a América Latina, Portugal e Espanha. No seu portfólio tem ainda eventos icônicos como  Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.

SOBRE O NUBANK

O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes. 

Para mais informações, visite: https://international.nubank.com.br/about/

.

5ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília terá Leo Santana, Eduardo Costa e Leonardo

Foto divulgação

Portões se abrem no dia 1 de agosto. O evento ocorre em dois finais de semana, com Claudia Leitte, Dilsinho e atração surpresa do rock. Economia e agropecuária estão no foco da feira, que terá cerca de 400 expositores

A uva e o vinho produzidos no Cerrado ganham destaque total: vem aí a 5ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, de 1 a 12 de agosto, no Parque de Exposições de Planaltina-DF, com grandes atrações, incentivo aos produtores e movimentação da economia local. E ainda muita diversão para toda a família.

O evento tem realização da Associação Cresce-DF, com apoio da Emater-DF, Associação Brasileira de Sommeliers do Distrito Federal e Governo do Distrito Federal, por meio da Administração Regional de Planaltina. A entrada do público ocorre mediante a doação de um quilo de alimento não perecível.

A Feira será realizada no Parque de Exposições de Planaltina, local que já se tornou tradição nos grandes eventos da cidade mãe da capital. O local está sendo preparado para receber cerca de 400 expositores, com Salão da Gastronomia, Salão do Artesanato, Salão do Empreendedorismo, Empório da Uva e do Vinho, Vila do Doce, Fazendinha, Brinquedoteca, parque de diversões, espaços para shows e a grande novidade Arena Lounge e Bar.

E, como não podia deixar de ser, a lista de atrações musicais chega lotada de grandes nomes. Todas as noites da Feira serão encerradas com shows de artistas do topo do cenário nacional. Logo no dia da abertura do evento, 1 de agosto, quem comanda a festa é o cantor sertanejo Eduardo Costa. No sábado, a musca pop Cláudia Leitte toma conta do palco. E o primeiro fim de semana fecha com chave de ouro, com Zezo Potiguar colocando todo mundo pra dançar.

O segundo fim de semana da Feira da Uva de Brasília começa em grande estilo, e o rock pede passagem, com uma atração surpresa imperdível logo na quinta, dia 7 de agosto. Vale a pena apostar. Depois, no dia 8, o palco é do cantor Dilsinho, com seu samba pop. No sábado, dia 9, a Bahia de Leo Santana promete ficar na história de Planaltina. E, pra encerrar em grande estilo, o cantor romântico Leonardo entrega todo o seu talento e um espetáculo de encerramento inesquecível.

Em valorização aos artistas do DF, todas as noites contam com talentos locais, tanto no palco principal quanto no Palco Gastronomia e no Palco Costelão. A programação local será divulgada em breve.

A uva no cenário do DF
Como um dos principais motes da festa, está o incentivo à produção da uva e do vinho do DF, bem como a divulgação dessa cultura. De acordo com o relatório anual da Empresa de Assistência Técnica e Extensão Rural (Emater-DF), o fruto teve um Valor Bruto de Produção de mais de R$ 17,3 milhões em 2024, com área plantada de cerca de cem mil hectares.

Utilizada na mesa, a Niagara Rosada é a variedade de uva mais cultivada no DF. Alguns produtores apostam também na BRS Vitória, sem semente. As variedades de uvas finas, como Syrah, Tempranillo, Barbera, Cabernet franc e também Malbec, para a produção de vinhos finos, também têm ganhado espaço no solo brasiliense.

De acordo com a Emater-DF, a uva encontrou condições climáticas altamente favoráveis no nosso Cerrado, onde o inverno com dias quentes, noites frias e sem chuvas permite a produção de uvas mais doces do que na região Sul do País. E ainda é possível produzir duas vezes no ano quando se adotam técnicas como dupla poda e quebra de dormência. Em Planaltina, cidade-sede da 5ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, a Emater-DF tem cinco escritórios locais.

Incentivo à economia
Mais do que um evento que reúne grandes shows nacionais, abrindo espaço também para diversos artistas locais, a 5ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília é um grande incentivador da Economia brasiliense, com foco na Agropecuária e na Viticultura. Mas não para por aí, pois outras atividades também são estimuladas, como o artesanato, a gastronomia, o turismo e muito mais.

Segurança
A tranquilidade da família é uma das maiores prioridades da 5ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, que conta com grande esquema de segurança e parceria das Forças de Segurança do Distrito Federal, que reforçarão as atividades tanto no local quanto nas proximidades. O trânsito também será alvo de atenção especial, para haver garantia da ordem também nas vias e acessos do Parque de Exposições de Planaltina.

A organização também montou seu próprio esquema de segurança, com pessoal equipado e contingente reforçado. Haverá revistas pessoais na entrada, inclusive com detector de metais, para que as famílias possam se divertir e curtir as atrações da festa em total tranquilidade.

SERVIÇO
5ª FEIRA NACIONAL DA UVA E DO VINHO DE BRASÍLIA
Data: 1 a 3 (primeira rodada); e 7 a 10 (segunda rodada) de agosto de 2025
Horários: a partir das 10h aos finais de semana; a partir das 18h durante a semana
Local: Parque de Exposições de Planaltina
Classificação: Livre (Menores deverão estar acompanhados de um responsável)
Entrada sugerida: 1kg de alimento não perecível

PROGRAMAÇÃO PRINCIPAL
Primeira semana (agosto)
Dia 01 – Eduardo Costa
Dia 02 – Cláudia Leitte
Dia 03 – Zezo Potiguar

Segunda semana (agosto)
Dia 07 – Atração Surpresa
Dia 08 – Dilsinho
Dia 09 – Leo Santana
Dia 10 – Leonardo

Adrenalina para todas as idades: Capital Moto Week traz infláveis, jogos eletrônicos, brinquedos radicais e espaço Moto Kids

Foto divulgação

Festival oferece programação especial para a família com Roda Gigante, Globo da Morte, Tirolesa e muito mais. O CMW acontece de 24 de julho a 2 de agosto

Se a paixão pela adrenalina está no sangue, o Capital Moto Week, maior festival de rock e motos da América Latina, é lugar de crianças, adultos e famílias felizes! De 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília, o festival acolhe aventureiros de todas as idades na Cidade da Moto, um complexo de 320 mil m² com infraestrutura completa, restaurantes, lojas e mais de 100 shows em 10 dias de programação. Além das experiências imersivas e radicais, o Moto Kids, que inova com cobertura para proteção solar, oferece espaço com conforto, segurança e atividades monitoradas para as crianças. Ingressos para o CMW 2025 disponíveis em http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek

Juliana Jacinto, CEO do Capital Moto Week, explica que além dos shows e do universo sob duas rodas, o festival investe em atrações para todos os gostos: brinquedos infláveis, experiências radicais e atividades interativas. Segundo ela, o CMW é planejado para acolher todos os perfis de público e valoriza momentos em família. “Já recebemos mais de 7 milhões de pessoas e sempre prezamos por um ambiente familiar. Este é o espírito do CMW e do nosso público, que torna a Cidade da Moto única, segura e inclusiva” , afirma. A produtora deixa um convite surpreendente: “O Capital Moto Week cria muitas memórias inesquecíveis”.

A programação do Moto Kids inclui jogos eletrônicos, oficinas criativas, pintura facial, painéis instagramáveis e apresentações diversas, como o tradicional Globo da Morte. “Além de equipe qualificada de monitores, teremos área de descanso e espera para os responsáveis” , acrescenta Juliana Jacinto. O acesso para o espaço temático é gratuito, sendo algumas das atrações liberadas mediante cadastro, agendamento ou cobradas à parte.

Adrenalina para todas as idades
O complexo Moto Week combina experiências imersivas e atrações radicais! Crianças e adultos poderão curtir a melhor vista da Cidade da Moto na Roda Gigante BRB, com 22m de altura. Já os maiores de 18 anos que buscam dose extra de adrenalina poderão se aventurar no Bungee Jump Giraffas, que tem surpreendente queda livre de 30m; e na Tirolesa, com torre de saída de 15m de altura e 134m de extensão, cruzando pelo alto toda a arena de shows CMW. A entrada em todas essas atrações é gratuita, oferecidas pelas marcas parceiras do festival.

Para completar o passeio em família, o CMW 2025 oferece variedade de mais de 34 operações gastronômicas, com pratos para todos os gostos e bolsos. A Praça Pepsi, na Avenida Principal, traz palco com programação exclusiva para garantir a diversão enquanto o público recarrega a energia. Há também a Praça Palco, localizada na arena do palco principal. De café da manhã a petiscos, fast food, churrasco, pratos sofisticados e doces, além de alternativas vegetarianas, tudo com preços democráticos, porções saborosas e generosas.

  • Atividades Gratuitas | Confira o acesso e horários de funcionamento:

Globo da Morte | Gratuito | Moto Kids
• Performance cênica e radical gratuita com sessões diárias

Kamikaze Podium | Gratuito | Moto Kids | 18h às 01h

  • Público geral: acesso mediante retirada de voucher no estande da Podium

Roda Gigante BRB | Gratuita | Moto Kids | 18h às 01h
• Clientes BRB: acesso mediante comprovação no guichê ao lado da atração
• Público geral: acesso mediante preenchimento de cadastro no local

Tirolesa | Gratuita | Arena | 18h às 01h
• Público geral: agendamento no guichê de atendimento

Bungee Jump Giraffas | Gratuita | Arena | 18h às 03h
• Agendamento via aplicativo Moto Gamer

  • Atividades Pagas |Confira os valores e horários de funcionamento:

Moto Kids | Brinquedos infláveis e espaço recreativo | 18h às 01h
• Ingresso: R$ 40 (1 hora) | R$ 100 (Passaporte)

Tiro ao Alvo | 18h às 01h
• Tiro com rolhas: R$ 25 (6 tiros) | R$ 50 (20 tiros)
• Tiro de precisão: R$ 30 (4 tiros)

Touro Mecânico | Rock Saloon Royal Enfield | das 22h às 01h30
• R$ 20 (3 quedas individuais)
• R$ 30 (combo família com 4 quedas)

Pagamento
Os ingressos para as atrações pagas podem ser adquiridos direto nos caixas do CMW por meio do cartão ZIGPay. A caução de R$ 7 é devolvida ao final do festival.
Pessoas com deficiência têm 50% de desconto em todas as atrações pagas, mediante apresentação de laudo ou carteirinha.

Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

SERVIÇO
Capital Moto Week 2025
Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025
Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF
Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek
Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br

Mocha Mousse: o marrom invade o universo do design com autenticidade e aconchego para interiores

Foto divulgação

Eleito a cor do ano, o marrom reafirma sua força na decoração ao unir elegância, conforto emocional e conexão com elementos naturais

Tem cor que acolhe, tem cor que esquenta, tem cor que faz sentir melhor… e tem o marrom! A conhecida da paleta de tons terrosos voltou com tudo aos ambientes internos e agora com aval das tendências globais. Em 2025, o tom Mocha Mousse foi eleito a cor do ano pela Pantone. Um marrom suave, quente e confortável, que traduz o desejo por aconchego, equilíbrio emocional e um toque de natureza dentro de casa. Para Adriana Valli Mendonça, professora de Arquitetura e Urbanismo do CEUB, o marrom vai além da estética: colore e gera experiências sensoriais.

“Marrom é pura estabilidade. Traz aquela sensação de pé no chão, de abraço de vó, de natureza viva dentro da sala”, explica a especialista. A cor, que remete a terra, madeira e raiz, tem o potencial de despertar sentimentos de segurança e calma em meio à rotina cotidiana. Adriana explica que as cores funcionam como guias emocionais: “Elas mexem com o humor, influenciam nosso bem-estar e até nossa forma de descansar. O marrom, nesse sentido, funciona quase como um terapeuta visual: acalma, acolhe e ancora”.

Como aplicar o marrom dentro de casa?
A docente do CEUB alerta que se engana quem pensa que a cor só aparece em móveis rústicos. A tendência é espalhar o marrom com liberdade, seja em paredes em tons chocolate ou café com leite, criando atmosferas mais intimistas. “Principalmente com uma iluminação indireta e suave. Já tecidos marrons em tapetes, cortinas, sofás e almofadas reforçam a sensação de conforto e transformam qualquer espaço em um verdadeiro ninho.”

Outro ponto forte do marrom é a sua versatilidade: a cor da moda combina com azul, verde, vermelho queimado e até mesmo dourado, permitindo composições elegantes e acolhedoras ao mesmo tempo. “Se a ideia for criar um ambiente com cara de natureza, mas sem exageros, o marrom é a escolha ideal”.

O retorno dessa cor acompanha uma mudança de comportamento, como contextualiza a arquiteta. Depois de anos dominados por tons frios e tecnológicos, as pessoas estão buscando mais autenticidade e calma nos espaços em que vivem. “A escolha do Mocha Mousse pela Pantone reforça esse movimento. O tom reflete a necessidade de segurança emocional, reconexão com o natural e simplicidade”.

É tempo de relaxar
A especialista do CEUB destaca os cômodos onde o marrom funciona melhor. Salas de estar e quartos são os campeões por criarem ambientes relaxantes, aponta a especialista do CEUB – mas escritórios domésticos e espaços de leitura também se beneficiam da cor, que estimula a concentração e oferece uma sensação visual de estabilidade.

Em tempos de excesso de estímulo e ruído, o marrom surge como um convite ao recolhimento. “O marrom responde perfeitamente a essas demandas contemporâneas, proporcionando ambientes que trazem a simplicidade e autenticidade da natureza diretamente para o interior das residências, reforçando valores essenciais como conforto, estabilidade e bem-estar emocional”, completa Adriana Valli Mendonça.

Abrasel promove workshop sobre o impacto da Reforma Tributária nos negócios do setor gastronômico

Divulgação

Evento será dia 17 de julho no Restaurante Caminito Parrila, em Águas Claras

A Abrasel convida a todos os empresários do setor de bares e restaurantes do Distrito Federal para um workshop que abordará como a Reforma Tributária pode impactar diretamente o seu negócio na área de alimentação. Com a participação de dois especialistas no assunto, este evento é uma oportunidade para entender as mudanças e suas implicações.

De acordo com o presidente da Abrasel- DF, Beto Pinheiro, a presença dos empresários no workshop é de suma importância. “A reforma tributária tem o potencial de transformar profundamente o setor de bares e restaurantes, promovendo um ambiente mais justo, competitivo e sustentável. É fundamental que os empresários estejam bem informados sobre as mudanças e participem ativamente do debate, para garantir que suas necessidades e interesses sejam considerados nas discussões sobre a nova legislação tributária”, afirma Beto.

Confira a programação:

Tema 1: O IMPACTO DA REFORMA TRIBUTÁRIA PARA A ALIMENTAÇÃO FORA DO LAR
Palestrante: Samuel de Sordi
Sócio Fundador da Izzi Contabilidade, empresa parceira da Abrasel no DF, com foco em soluções fiscais para o setor gastronômico.

Tema 2: O IMPACTO DA REFORMA TRIBUTÁRIA NO DELIVERY
Palestrante: Fernanda Rodrigues Santana, Tax Manager no iFood, com 15 anos de experiência em empresas como Deloitte e EY.

Serviço:
Local: Restaurante Caminito Parrilla – Águas Claras-DF
Data: 17 de julho (quinta-feira)
Horário: 14h
Confirmações:
Leide Santos – (61) 99994-9744
Márcia Oliveira – (61) 99323-0139
⚠️ Vagas limitadas!

Palestra no IHGDF: “IA Generativa – Oportunidades e Riscos”

João Alberto de Oliveira Lima, divulgação

O Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal convida para a próxima palestra com o tema “IA Generativa – Oportunidades e Riscos”, a ser apresentado pelo pesquisador e especialista João Alberto de Oliveira Lima.

Com sólida formação acadêmica e longa trajetória no setor público, João Alberto é mestre em Computação (2000), doutor em Ciência da Informação (2008) e em Direito (2019), com todos os títulos pela Universidade de Brasília, incluindo estágio doutoral na Universidade de Bolonha, na Itália.
Desde 1995, atua na área de informática do Senado Federal, onde lidera os projetos Normas.leg.br (Portal do Congresso de Normas Jurídicas) e LexML.gov.br. Também trabalhou como Analista de Sistemas no Superior Tribunal de Justiça (1994–1995). É coautor dos livros Memória Legislativa do Código Civil e A Gênese do Texto da Constituição de 1988, este último finalista do Prêmio Jabuti na categoria Direito, em 2014.

A palestra propõe uma reflexão atual e necessária sobre os potenciais, desafios e implicações éticas do uso da inteligência artificial generativa no mundo contemporâneo.

Serviço
Evento: Palestra “IA Generativa – Oportunidades e Riscos”
Palestrante: João Alberto de Oliveira Lima
Data: 15 de julho de 2025
Horário: 19h
Local: Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal – IHGDF
Entrada gratuita

Exposição FREQUÊNCIAS URBANAS: última semana

Foto divulgação

Mostra sobre arte urbana que acontece na Caixa Cultural Brasília entra na reta final e realiza uma oficina e uma visita guiada. A exposição segue até 20 de julho com obras de artistas nacionais e internacionais que retratam e celebram a essência da arte urbana

No sábado, dia 12 de julho, a CAIXA Cultural Brasília realizou uma oficina com o artista brasiliense Mão como parte do projeto ‘Frequências Urbanas – uma voz única no diálogo coletivo’, uma exposição inaugurada em abril deste ano, após 10 anos da bem-sucedida mostra ‘Street Art – Um Panorama Urbano’. A mostra, sucesso de público, e que fica aberta ao público até 20 de julho, revisita a cena global da arte urbana conectando artistas internacionais e brasileiros em um espaço de intercâmbio e de reflexão     

A oficina, gratuita, oferece 30 vagas e acontece de 10 às 12h, na CAIXA Cultural Brasília, no Setor Bancário Sul. O artista fará uma introdução à arte urbana com foco no grafite e vai explicar sobre sua trajetória, interagir com os participantes e entender as visões deles sobre esse tipo de arte/expressão. Logo após, dará início a uma dinâmica com um processo criativo, onde serão debatidas ideias para produção de desenhos a serem desenvolvidos com material de pintura: tinta acrílica, rolinhos e spray. O objetivo, ao final, é a montagem de um mural colaborativo. 

Já no dia 19 de julho, às 16h, haverá uma visita guiada com um dos curadores e produtor da mostra, Luiz Prado, como última oportunidade de conhecer de perto obras de artistas renomados de diversas culturas – brasileira, francesa, congolesa, tunisiana, norte americana. O objetivo dessa mostra e o foco da visita guiada é o de proporcionar um intercâmbio cultural e artístico de grande impacto ao público. Conhecida também como street art, a arte urbana se consolidou como uma das principais formas de expressão visual no mundo. 

Ancorados em seu território, mas antenados com as questões mundiais, os artistas em exposição na mostra inspiram-se em movimentos artísticos globais que permitem entender melhor as questões urgentes como as mudanças climáticas, o resgate da ancestralidade e a desigualdade social.

“Frequências Urbanas trouxe novos nomes para expandir o impacto da arte urbana no Brasil, visando ainda o fortalecimento da relação entre artistas estrangeiros e brasileiros e trocas culturais, em especial a relação entre Brasil e França, que celebram neste ano de 2025 uma parceria de promoção cultural entre os dois países’, revela Prado.

A exposição reflete, ainda, a diversidade cultural de Brasília, cidade ‘com gente de todas as partes do Brasil e do mundo’, e a inauguração desta mostra, no mês de abril, foi pensada para celebrar os 65 anos dainauguração da capital federal.

“Inauguramos a exposição na semana de aniversário da cidade, convidando o público a ser fotografado pelo projeto Inside Out do artista francês JR, participando assim da confecção de um mural de mais de 150 m² que segue em exposição na CAIXA Cultural até o último dia da mostra, comprovando a diversidade, a mistura e as diferenças múltiplas que formaram a população de Brasília”, complementa Prado.

A exposição Frequências Urbanas conta com obras dos seguintes artistas e coletivos:

CRIPTA DJAN

@criptadjan

Cripta Djan é pichador, artista, ativista e documentarista que tem a pichação como eixo central de sua trajetória nos espaços urbanos. Sua atuação representa e reivindica a figura do pichador nos campos político, acadêmico, artístico e cinematográfico.

Seu trabalho transita entre o desenho e a escrita, a forma e a contra forma, o legível e o ilegível, o certo e o errado. Começou sua história nas ruas de Itapevi, na Grande São Paulo, e hoje tem seu trabalho reconhecido internacionalmente, levando a linguagem da pichação para centros de arte contemporânea ao redor do mundo

CYRCLE

CYRCLE é um coletivo formado pelos artistas americanos David Leavitt e David Torres, de Los Angeles, Califórnia (EUA). Suas obras enfatizam a vida, a dualidade e a condição humana compartilhada com a contemplação estética da forma, tipo de letra e cor.

A dupla trabalha em diversas mídias, desde a investigação da forma até o incentivo à participação, os desafios do CYRCLE e, ao mesmo tempo, abrangem todo o continuum do que é arte.

KOUKA

@kouka_ntadi

Pintor franco-congolês, Kouka Ntadi é nascido em Paris, em 1981, neto do pintor expressionista Francis Gruber. O artista confronta suas origens, tanto em suas telas quanto na rua. Explorando diferentes formas de retrato, ele desenvolve seus temas de pesquisa em torno da essência do Homem e da identidade.

Sua pintura brinca com os códigos do grafite para melhor tocar o cerne da pesquisa sobre o estatuto da imagem. Desde seus famosos “Guerreiros Bantu”, sua primeira marca urbana, ele tem nos lembrado constantemente que o espaço público, assim como o mundo, não pertence a ninguém.

RERO

@rerostudio

Na intersecção de práticas urbanas, land art e criação conceitual inspirada por Duchamp, Debord e, claro, Roland Barthes, Rero questiona a retórica da imagem e sua “cadeia flutuante de significados”. 

As obras de arte intrigantes e luminosas do artista, infundidas com um senso moderno e transgressivo de poesia, suas instalações inovadoras e descomunais se espalharam pelo mundo. Para Rero, “a arte é um sistema de alarme que busca despertar o músculo atrofiado da sensibilidade coletiva”, escreveu o crítico de arte Achille Bonito Oliva.

LUÍSA PIMENTA

@luisa_pimenta

Artista carioca de 18 anos, Luísa Pimenta é um jovem talento e grande promessa do cenário artístico atual. Ela se nutriu da efervescência da cena do grafiti de rua nos EUA, transformando todas as influências e pluralidades da arte urbana norte-americana em traços marcantes que se misturam com suas raízes brasileiras.

Suas obras são uma verdadeira janela para sua alma. Com expressões viscerais, traços firmes e impactantes, Luísa compartilha seus afetos e percepções do mundo de forma autêntica e repleta de sensibilidade, se comunicando com o espectador de forma intensa e tocante.

KASSIA BORGES

@kassiaborgess

Kássia Borges Karajá é artista visual, pesquisadora, professora e curadora. Pesquisa principalmente questões em torno da mulher e da ancestralidade. Partindo dos conhecimentos da tradicional cerâmica Karajá, se debruça, sobretudo, no barro para suas criações contemporâneas. 

Além de sua investigação em cerâmica, é membro também do coletivo MAHKU (Movimento dos artistas Huni Kuin), destaque na 60ª edição da Bienal de Veneza, com participação em salões e exposições em instituições nacionais e internacionais. 

EL SEED

@elseed

EL Seed é um artista que combina pintura e escultura para criar uma linguagem visual única, inspirada na tradição da caligrafia e na pulsação da arte urbana. Seu trabalho se destaca por camadas intrincadas de cores, símbolos e letras, que expressam mensagens universais sobre coexistência, paz e liberdade.

A identidade, a herança cultural e o desejo humano por conexão e pertencimento são temas que atravessam sua obra. Por meio de sua arte, EL Seed dá visibilidade às comunidades com as quais se relaciona, utilizando a linguagem como ponte para o diálogo e a construção de um senso de coletividade.

INSIDE OUT PROJECT – JR

@insideoutproject @jr

Depois de ganhar o Prêmio TED, em 2011, o artista francês JR lançou o Projeto Inside Out, em exibição na mostra. O artista criou uma plataforma participativa que ajuda indivíduos e comunidades a transmitirem uma mensagem por meio de retratos em preto e branco em grande escala colados como lambe-lambe em espaços públicos. 

JR exibe livremente nas ruas do mundo, capturando a atenção de todos, incluindo aqueles que não costumam frequentar museus. Sua prática artística torna visíveis os anônimos colando seus retratos no espaço público, desde as favelas brasileiras até as ruas de Nova York e Istambul. Essas instalações feitas na ação em grupo são documentadas e compartilhadas online.

SERVIÇO

Frequências Urbanas – Uma voz única no diálogo coletivo

Exposição internacional de arte urbana

CAIXA Cultural Brasília: Setor Bancário Sul – Quadra 4, Lotes 3/4 – Brasília-DF

Temporada: de 24/04 a 20/07/2025

Horário: De terça a domingo, das 9h às 21h

Acessibilidade: A exposição terá como medida de acessibilidade áudio-descrição para todas as obras

Classificação indicativa: Livre

Entrada gratuita

OFICINA COM ARTISTA MÃO

Data: sábado, 12/07/2025

Horário: 10h às 12h

Local: CAIXA Cultural Brasília

Gratuita | 30 vagas

Inscrições: https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Brasilia.aspx

MiniBio

Mão nasceu em Brasília em 1989, onde reside e trabalha. É um artista visual que começou sua trajetória no mundo da arte em 2015. Cria murais, pinturas e ilustrações que combinam cores vibrantes, símbolos e narrativas inspiradas por memórias e experiências pessoais, questões ambientais e movimentos urbanos como o Hip Hop.

Sua pesquisa visual dialoga com elementos da cultura brasileira e raízes latino-americanas, buscando provocar novas perspectivas por meio de composições que misturam o cotidiano urbano, a natureza e o imaginário.

Autodidata na maior parte de sua formação artística, também traz influências de sua trajetória em áreas como tecnologia e design, o que contribui para um olhar singular e experimental. A prática de MÃO atravessa muros, telas e suportes diversos — sempre em busca de novas linguagens, técnicas e materiais que ampliem sua expressão visual. Sua primeira exposição individual foi em 2016, intitulada “A Caça”, abordando temas ligados à exploração da fauna. Desde então, participa de feiras de arte, festivais de grafite e encontros ligados ao design e à criatividade.

Brinca+ convida criançada para curtir as férias no SESI Lab

Foto Sesi Lab

Brinca+ convida criançada para curtir as férias no SESI Lab

O Brinca+ está de volta ao SESI Lab! O festival de férias chega com muitas atrações para a criançada. Durante todo o mês de julho, o museu terá programação especial e gratuita para a família toda, com shows, apresentações teatrais e oficinas educativas. O tema que vai guiar as atividades éEnergia e o objetivo é explorar os conhecimentos relacionados à energia, o uso dela e os impactos na sociedade e no meio ambiente.    

O Brinca+ começa com uma grande festa julina nos dias 5 e 6. A abertura terá shows do Fuá do Seu Estrelo e do projeto Violas Brasileiras, além de apresentações de quadrilhas para animar a galera. Também serão realizadas ativações científicas na área externa do museu.  

A programação durante o festival Brinca+ é gratuita, mas é necessário retirar os ingressos nas bilheterias física ou digital do SESI Lab. O museu funciona de terça a sexta-feira, das 9h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h. 

Retire seus ingressos:

https://www.ingressosa.com/?tag=sesi&fbclid=PAQ0xDSwLfQiFleHRuA2FlbQIxMAABpxUdYNqGBtS2gw25j7QXenTKeeI9AUKspW4HbRKKghCtaUD2YN9SpxA1FKKF_aem_sLXdDVT6svy5Y0vtTX-KHw

A programação do Brinca+ será variada, com atividades para crianças de todas as idades – e muito espaço para pais e cuidadores curtirem o museu. Entre os destaques estão o espetáculo inédito Energia, do Circo Teatro Udi Grudi, shows infantis com a banda de rock Autoramas, o músico Hélio Ziskind, a dupla Mundo Aflora e muito mais. Bebês de até 24 meses também têm espaço na programação, como nas oficinas da arte-educadora Diana Tubenchlak e dp Binah Espaço de Arte. 

As atividades culturais terão interpretação de libras. O SESI Lab tem acessibilidade física em todo o edifício, com rampas e elevadores, maquetes e mapas táteis, etiquetas em braile, roteiros específicos, audioguia e videolibras. 

 “O Brinca+ já faz parte do calendário de Brasília. As famílias sabem que as férias são o momento ideal para levar as crianças para curtir atividades lúdicas e educativas no SESI Lab, onde aprender é sempre mais divertido”, afirma a superintendente de Cultura do Serviço Social da Indústria (SESI), Cláudia Ramalho.

Programação completa

https://sesilab.com.br/interna-de-evento?eventID=1701208

O gerente executivo de Comunicação e Marca da Shell Brasil, Glauco Paiva, acredita na cultura como uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. A Shell é parceira do SESI Lab no evento, ao lado do Ministério da Cultura. “Um dos nossos objetivos com patrocínios culturais é apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão, reafirmando o compromisso da companhia com a sociedade brasileira. Por meio do nosso apoio ao SESI Lab estamos possibilitando juntos, a transmissão de conhecimentos científicos e tecnológicos e valores sociais para população através da arte”, comenta Glauco.

Os visitantes também poderão aproveitar o Vai de Graça, programa que garante gratuidade no transporte público aos domingos e feriados – lembrando que o SESI Lab fica ao lado da Rodoviária do Plano Piloto, com acesso fácil para todas as Regiões Administrativas do DF. 

Se a fome bater, não se preocupe! O Brinca+ tem diversas opções de alimentação. Além das tradicionais guloseimas julinas no fim de semana de abertura, food trucks estarão estacionados no museu de sexta a domingo, assim como o café do SESI Lab, que funciona de terça a domingo e conta com muitas opções gostosas. 

Além da estrutura especial montada para o Brinca+, os visitantes poderão aproveitar as galerias e exposições do SESI Lab, com as dezenas de aparatos científicos e educativos e a exposição Energia, Sou Watt?, que aborda a questão da transição energética. 

Sobre a Shell Brasil: 

Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de petróleo e gás, soluções baseadas na natureza, e pesquisa, desenvolvimento e trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell.  

A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia. 

37º Congresso Abrasel abre inscrições para participação presencial e online 

Divulgação

Evento reúne líderes do setor, chefs renomados e especialistas para discutir o futuro da alimentação fora do lar nos dias 13 e 14 de agosto, em Brasília  

Estão abertas as inscrições para o 37º Congresso Abrasel | Mesa ao Vivo Brasília – Edição Gastrobar, um dos principais encontros de conhecimento e relacionamento do setor de alimentação fora do lar. O evento será realizado nos dias 13 e 14 de agosto, no Centro de Eventos e Convenções Brasil 21, em Brasília (DF), e poderá ser acompanhado online pela plataforma Conexão Abrasel, com inscrições gratuitas https://materiais.abrasel.com.br/congresso-abrasel-2025 para associados e não associados. 

Promovido pela Abrasel, em parceria com o Mundo Mesa, o Congresso é uma oportunidade única para fazer algo empreendedores, gestores, profissionais da gastronomia, estudantes e entusiastas se conectarem com o que há de mais atual em gestão, inovação e tendências do setor. Esta edição traz como tema central as “Conexões Essenciais”, refletindo a importância de criar pontes entre conhecimento, tecnologia e práticas de mercado para impulsionar o crescimento dos negócios. 

A programação contará com 20 palestras que abordarão temas como inteligência artificial, novo perfil do consumidor, sustentabilidade, boas práticas de gestão e presença digital. Entre os nomes já confirmados estão Diego Barreto, CEO do iFood; Marina Landherr, líder criativa do Tik Tok Brasil; Mauricio Giamellaro, CEO da Heineken Brasil e Pierre Berenstein, CEO da Bloomin’ Brands Brasil, administradora do Outback, Abbraccio e Aussie. 

Além dos debates, o evento reúne uma série de experiências complementares. A feira Origem Brasil terá degustações de rótulos exclusivos de vinhos de diversas vinícolas nacionais, além de um ambiente com produtores locais e experiências gastronômicas variadas. 

Outro destaque é o espaço de relacionamento, onde parceiros da Abrasel apresentarão produtos e soluções voltadas para a eficiência operacional e o aumento da rentabilidade dos negócios. O evento também contará com caravanas organizadas pelas seccionais da Abrasel em todo o país, com condições especiais de transporte e hospedagem para empresários interessados em participar. 

As inscrições podem ser realizadas pelo site https://materiais.abrasel.com.br/congresso-abrasel-2025 em 3 categorias diferentes:  

  • Congresso Abrasel e degustação de vinhos (associado) – gratuito 
  • Congresso Abrasel (não associado) – gratuito 
  • Degustação de vinhos (não associado) – R$ 90,00 (1º lote) 

Serviço:
37º Congresso Nacional Abrasel | Mesa ao Vivo Brasília – Edição Gastrobar
13 e 14 de agosto
Realização: Abrasel e Mundo Mesa

Patrocínio:
Cota ouro – Alelo, Ambev, BAT, Coca Cola Brasil, Diageo, Getnet, Heineken, Ifood, Philipe Morris Brasil, Picpay, Pluxee, Stone, Ticket e Caixa 
Cota Bronze: Rappi 
Apoio: ABBT, Barilla, Nogueira Brinquedos, Rational, Reutiliza Já, Totvs, UNECS, Voxline 
Parceria de mídia: Bares e Restaurantes, Correio Braziliense e Prazeres da Mesa 

Inscrições: https://materiais.abrasel.com.br/congresso-abrasel-2025

 

25º Circuito de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno consagra Arroxa o Nó e celebra a força coletiva do movimento junino

Foto divulgação

O 25º Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno chegou ao fim com um marco histórico: mais do que premiar os melhores grupos da temporada, o circuito reafirmou a força, a autonomia e a organização do movimento junino do DF, que decidiu, coletivamente, assumir a realização do evento de forma independente.

Sem apoio direto do poder público, a Liga Independente de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno (LINQ-DFE) — a mais antiga do Brasil — mobilizou suas 25 quadrilhas filiadas para garantir que o circuito acontecesse com excelência e respeito à cultura popular. A estrutura foi montada com apoio de parceiros e muito trabalho dos próprios quadrilheiros, que carregaram cadeiras e mesas, pintaram a arena e garantiram a realização de todas as etapas.

“Foi o grito de independência da nossa cultura. Mostramos que conseguimos fazer, com dignidade, o maior circuito junino do DF com nossa cara, nossa verdade e nossa união. A Liga não para”, destacou Márcio Nunes, presidente da LINQ-DFE.

As três etapas foram realizadas nas cidades de Paranoá, Taguatinga e Samambaia, reunindo milhares de pessoas nas arenas e proporcionando espetáculos de altíssimo nível artístico.

Grupo Especial: um pódio de gigantes

A disputa no Grupo Especial foi marcada por excelência técnica e enredos impactantes. A grande campeã foi a Arroxa o Nó, que somou 629,2 pontos nas três etapas e, nos critérios de desempate de coreografia, superou a vice-campeã Formiga da Roça — que também atingiu 629,2 pontos. Com isso, a Arroxa o Nó garantiu o direito de representar o Distrito Federal no Concurso Nacional da CONFEBRAQ, em Canaã dos Carajás (PA), defendendo o título conquistado pelo DF em 2024.

A Ribuliço ficou com o terceiro lugar, com 628,4 pontos, consolidando o pódio da Liga de Quadrilhas.

Classificação Final – Grupo Especial:

  1. Arroxa o Nó – 629,2 pts
  2. Formiga da Roça – 629,2 pts
  3. Ribuliço – 628,4 pts
  4. Rasga o Fole – 627,7
  5. Caipirada – 627,4
  6. Pinga em Mim – 626,7
  7. Xamegar – 626,0
  8. Vai Mas Não Vai – 625,8
  9. Amor Junino – 625,6
  10. Mala Véia – 625,2
  11. Eita Bagaceira – 623,7
  12. Arraiá dos Matutos – 622,3
  13. Espalha Brasa – 622,3
  14. Coisas da Roça – 621,9
  15. Tico Tico no Fubá – 620,5

Grupo de Acesso: a base que pulsa forte

No Grupo de Acesso, o destaque ficou por conta da Matulão, que garantiu o primeiro lugar com 537,6 pontos. Chinelo de Couro e Xique Xique completaram o pódio, com 535,6 e 535,4 pontos, respectivamente. As três quadrilhas se consolidam como potências do DF e, com essa conquista, garantem acesso ao Grupo Especial de 2026.

Classificação Final – Grupo de Acesso:

  1. 🥇 Matulão – 537,6 pts
  2. 🥈 Chinelo de Couro – 535,6 pts
  3. 🥉 Xique Xique – 535,4 pts
  4. Os Caboclos do Sertão – 533,8
  5. Fornalha – 531,9
  6. Matingueiros do Sertão – 531,8
  7. Xem Nhem Nhem – 531,0
  8. Sol de Maria – 528,9
  9. Tengo Lengo – 526,7
  10. Furacão – 345,4

O Grupo de Acesso mostrou, mais uma vez, que a base do movimento junino está viva, em expansão e cheia de talentos que em breve brilharão também no grupo principal.

25 anos de resistência e inovação

O 25º Circuito foi mais do que uma competição: foi um manifesto coletivo. Cada apresentação foi resultado de meses de ensaio, criação, costura, maquiagem, produção de trilha, transporte e trabalho comunitário. A entrega de cada quadrilha mostrou que o São João do DF é feito por muitas mãos, com amor e profissionalismo.

Com o grito de independência ecoando nos tambores e nas palmas, a Liga encerra essa edição comemorativa com orgulho, força renovada e a certeza de que a cultura popular seguirá viva, criativa e em movimento.

A Liga Não Para. O São João também não.

Prime Video Lança a Quinta Temporada de The Chosen em 13 de Julho

A série de sucesso global chegará primeiro ao streaming da Amazon, e será lançada em três partes, uma por semana

O Prime Video anuncia hoje que a quinta temporada de The Chosen estreia no serviço em 13 de julho, sendo o primeiro streaming a exibir a produção após a estreia nos cinemas. Os novos episódios da série serão lançados em três partes, uma por semana, e serão as mais recentes adições à assinatura Amazon Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.

Recebido como um Rei em Jerusalém, Jesus (Jonathan Roumie) corajosamente enfrenta os mercadores corruptos, desencadeando uma série de eventos que abalam a cidade. Enquanto líderes religiosos lutam para calar sua crescente influência, Jesus divide uma última refeição com seus fiéis seguidores, ao mesmo tempo em que Judas faz um acordo que sela o destino de ambos. Em uma história de poder, fé e traição que ecoa através do tempo, o sacrifício final de um homem se torna a maior história da humanidade.

The Chosen: A Última Ceia estreou nos cinemas em 28 de março nos EUA e em 10 de abril internacionalmente, com incrível sucesso de bilheteria, arrecadando quase US$ 60 milhões. No acumulado dos últimos três anos, os lançamentos de The Chosen nos cinemas arrecadaram quase US$ 140 milhões em 55 países do mundo todo.

Sobre o Prime Video
O Prime Video é um destino de entretenimento completo que oferece aos clientes uma vasta coleção de programação premium em um único aplicativo disponível em milhares de dispositivos. No Prime Video, os clientes podem encontrar seus filmes, séries, documentários e esportes ao vivo favoritos – incluindo séries e filmes produzidos por Amazon MGM Studios, como Matador de Aluguel, O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, Fallout, Reacher, The Boys eUma Ideia de Você; conteúdos licenciados favoritos dos fãs como Supernatural e Todo Mundo Odeia o Chris; esportes ao vivo exclusivos para membros Prime como Copa do Brasil, Campeonato Brasileiro e NBA; e programação de parceiros como Canais Globo, Max, Telecine, Premiere, Universal+, Sony One, Discovery+ e NBA League Pass, entre outros, por meio de assinaturas adicionais no Prime Video.

 O Prime Video é apenas um dos muitos benefícios da assinatura Prime que proporciona economia, conveniência e entretenimento. Todos os clientes, independentemente de terem ou não uma assinatura Prime, podem alugar ou comprar títulos na Loja Prime Video, incluindo blockbusters como Os Mercenários 4, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, Taylor Swift: The Eras Tour, Meninas Malvadas e Wonka. Os clientes também podem ir aos bastidores de seus filmes e séries favoritos com acesso exclusivo ao X-Ray. Para mais informações, visite https://www.amazon.com/b/?node=2858778011

Sobre a Amazon
A Amazon orienta-se por quatro princípios: obsessão pelo cliente ao invés de foco na concorrência, paixão por invenções, compromisso com excelência operacional e visão de longo prazo. A Amazon se empenha para ser a Empresa Mais Centrada no Cliente do Mundo, a Melhor Empregadora do Mundo, e o Lugar Mais Seguro para se Trabalhar no Mundo. Avaliações de consumidores, compra com 1-Clique, recomendações personalizadas, Prime, Fulfillment by Amazon (Logística da Amazon), AWS, Kindle Direct Publishing, Kindle, Career Choice, Fire tablets, Fire TV, Amazon Echo, Alexa, tecnologia Just Walk Out, Amazon Studios e The Climate Pledge são algumas das ações pioneiras da Amazon. Para mais informações, visite https://www.aboutamazon.com.br/ e siga https://x.com/AmazonNews

Maior festival multiesportivo e cultural da América Latina abre inscrições para atletas

Foto divulgação

Consolidado em Belo Horizonte, BOP Games chega à 8ª edição com estreia em Brasília em 2025

Estão oficialmente abertas as inscrições para o BOP Games 2025, o maior festival multiesportivo e cultural da América Latina. Após sete edições de sucesso em Belo Horizonte, o evento chega à sua 8ª edição com estreia marcada para os dias 9 e 10 de agosto no Estádio Nacional Mané Garrincha, em Brasília, além da edição mineira, confirmada para os dias 13 e 14 de setembro, no Estádio Mineirão. Atletas profissionais e amadores de todo o país e do exterior já podem garantir vaga em uma das mais de 50 modalidades esportivas previstas para esta edição histórica. As inscrições devem ser feitas pelo site oficial: https://bopgames.com.br/

Na capital federal, a entrada de visitantes será gratuita, mediante retirada de ingressos.

O festival é conhecido por reunir diversas tribos esportivas em um só local, promovendo inclusão, diversidade e competição de alto nível. Para a edição de 2025, o BOP Games promete superar os recordes anteriores com uma estrutura ainda mais robusta, distribuição de premiações em dinheiro, ativações culturais, atrações musicais, ações de sustentabilidade e experiências gastronômicas. São esperados mais de 20 mil visitantes ao longo dos dois dias de programação. 

Entre as modalidades já confirmadas estão cross training, calistenia, strongman, street lifting, powerlifting, jiu-jítsu, judô, wrestling, submission, karatê, muay thai, boxe, capoeira, taekwondo, dança, pole dance, breaking, cheerleading, ginástica artística, basquete 3×3, vôlei 4×4, futevôlei, beach tennis, skate, parkour, patins, corrida de rua e corrida kids, além de categorias adaptadas, reforçando o compromisso do evento com a acessibilidade. 

O BOP Games tem se consolidado como referência em integração esportiva no Brasil. Para os atletas interessados, as inscrições devem ser feitas diretamente pelo site oficial, onde é possível consultar o regulamento, categorias disponíveis, datas específicas de cada modalidade e outras informações importantes para a participação. Mais do que uma competição, o BOP Games é uma verdadeira celebração do esporte, da cultura e do estilo de vida saudável, que transforma Brasília em um grande palco a céu aberto para atletas, treinadores, famílias e fãs do esporte.  

Sobre o BOP Games

Criado em 2018, o BOP Games é o maior festival multiesportivo e cultural da América Latina. Com sete edições realizadas em Belo Horizonte (MG), o evento se consolidou como uma das principais plataformas de promoção do esporte, da saúde, do entretenimento e da cultura no Brasil. A cada ano, milhares de atletas de todo o país se reúnem para competir em dezenas de modalidades divididas em cinco grandes eixos: Power, Fight, Extreme, Run e Games. 

Além das disputas, o festival se destaca por oferecer uma estrutura completa de experiências imersivas para o público geral, com atrações como feira fitness, aulas coletivas, oficinas, espaço kids, espaço pet, festival gastronômico e apresentações artísticas. Em 2025, o BOPGames chega à sua 8ª edição com uma novidade: a estreia da versão brasiliense, que será realizada nos dias 9 e 10 de agosto no Estádio Mané Garrincha e na Arena BRB; e nos dias 13 e 14 de setembro, no Estádio do Mineirão, em Belo Horizonte. Já tradicional em Minas Gerais, o evento amplia sua atuação e reafirma seu propósito de unir pessoas por meio do movimento, da diversidade e do bem-estar.

SERVIÇO:

BOP Games 25 – Festival Multiesportivo e Cultural

Brasília – 09 e 10 de agosto de 2025 | Arena BRB Mané Garrincha

Belo Horizonte – 13 e 14 de setembro de 2025 | Estádio Mineirão

Ingressos disponíveis em https://bopgames.com.br/

Instagram: @bop.games

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO PRELIMINAR DO EVENTO

Arena BRB (Mané Garrincha) – Brasília/DF

Data: 09 e 10 de agosto de 2025

Endereço: Eixo Monumental – SRPN – Asa Norte, Brasília – DF

– ABERTURA DO EVENTO: 8h às 21h (Atletas podem acessar as 7h00 para aquecer e se preparar para as competições)

– FESTIVAL GASTRONÔMICO (JUNGLE FOOD FESTIVAL): 8h às 20h

– COZINHA SHOW (JUNGLE FOOD FESTIVAL): 12h00 (SÁBADO E DOMINGO)

– FESTIVAL CERVEJEIRO E AÇAÍ: 8h às 20h

– ESPAÇO KIDS, FEIRA DE ADOÇÃO PETS, OFICINA DE PINTURA, ESPAÇO BELEZA, FEIRA FITNESS: 9h às 19h

– OFICINAS ESPORTIVAS GRATUITAS – SÁBADO: em breve.

– OFICINAS ESPORTIVAS GRATUITAS – DOMINGO: em breve.

– AULÕES DE DANÇA E TREINO SÁBADO (PALCO ESPLANADA): 16h00 (AULÃO DE RITBOX); 17h00 (AULÃO DE FIT DELAS);

– AULÕES DE DANÇA E TREINO DOMINGO (PALCO ESPLANADA): 09h00 (AULÃO DE FIT DANCE)

– AULÕES DE DANÇA DOMINGO (PALCO PÉ NA AREIA): em breve

– SHOWS SÁBADO (PALCO ESPLANADA): em breve

– SHOWS SÁBADO (PALCO PÉ NA AREIA – BEACH SPORTS): em breve

– SHOWS DOMINGO (PALCO ESPLANADA): em breve

– SHOWS DOMINGO (PALCO PÉ NA AREIA): em breve

Dia do Rock: conheça 10 bandas imperdíveis que vão fazer tremer o Capital Moto Week

Foto divulgação

Festival terá palcos tomados por bandas de diferentes vertentes do rock em uma maratona sonora intensa com 107 shows em 10 dias

O Dia Mundial do Rock, celebrado em 13 de julho, teve origem em 1985, quando o festival Live Aid reuniu grandes artistas para arrecadar fundos para o combate à fome na África. Mais de 170 mil pessoas e 1 bilhão de telespectadores de 110 países assistiram aos shows que fizeram história, como David Bowie, Elton John, Eric Clapton, Paul McCartney, Queen, Tina Turner, U2 e Rolling Stones. Um mega festival com artistas de peso, uma centena de shows, público gigante e, acima de tudo, feito com propósito, só poderia se tornar uma referência do gênero… E olha que agora o assunto é o Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da Latina!

De 24 de julho a 2 de agosto, mais de 800 mil pessoas vão vivenciar programação CMW com 107 shows de diferentes vertentes do rock. Para celebrar o Dia Mundial do Rock com estilo, aumente o volume do fone e se prepare para escutar 10 bandas incríveis que se apresentarão na Cidade da Moto, em Brasília. “Acreditamos que o rock precisa se renovar e nossa curadoria musical olha com muito carinho para a cena independente em todo Brasil para incentivar novos artistas. Eles mantêm o rock vivo e pulsante” , revela o CEO do Capital Moto Week, Pedro Franco. As bandas foram escolhidas a partir de criteriosa curadoria, que teve 1.300 grupos inscritos.

O festival entrega um xadrez musical para o público escolher, nos cinco palcos, qual tipo de som curtir. Do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock. Os headliners dispensam apresentações: Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Power Trio, Cidade Negra, os canadenses da MAGIC!, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas. A programação completa e os ingressos para o Capital Moto Week estão disponíveis no site do festival.

Garimpando o lineup:

  • All Stars (Palco Principal | 27 de julho | 18h15) – O coletivo sonoro de Brasília não se preocupa com estereótipos, definições de estilo ou regras. Formado por músicos com bagagem na cena local, membros das bandas Surf Sessions e Distintos Filhos, o grupo tem mais de 10 anos de estrada. O grande barato é a valorização da coletividade musical, fazendo intercâmbios e encontros que definem a miscelânea musical. Já receberam convidados como Toni Garrido, Digão (Raimundos), Milton Guedes, Phillipe Seabra (Plebe Rude) Rodrigo Suricato (Barão Vermelho), Marcelo Barbosa (Angra). É banda de rock, reggae ou groove? Tudo isso e mais um pouco! Saiba mais sobre a banda que abre o Palco Principal para Samuel Rosa no Instagram: @all_stars_brasilia.
  • Allycats (Rock Saloon Royal Enfield | 31 de julho | 23h50) – Surgida em 2015, a banda recifense de rockabilly chegou com suas botas, topetes e longas barbas fazendo muito barulho. Os primórdios e as raízes do rock and roll, lá nos anos 50, estão presentes no som da banda que traz também um quê de modernidade, misturando o novo com o velho. Em 2019, lançaram seu primeiro e único disco chamado On The Road, com oito músicas autorais. Muito rockabilly, surf music, folk trazem aos ouvintes a vontade de dançar. Há referências a Bob Dylan, Chuck Berry, Elvis Presley, Johnny Cash, Jack Kerouac, estradas e motos, outra paixão da banda. Vá se preparando para essa viagem: ouça a banda no Spotify: Allycats.
  • Folking Heads (Rock Saloon Royal Enfield | 25 de julho | 22h) – Pegue clássicos da música nacional e internacional, coloque nelas uma roupa folk, bluegrass, country e que exale uma roadtrip pelo interior dos EUA. Essa é a proposta da banda formada em 2023: transformar sucessos de todas as épocas em versões inesperadas, vibrantes e cheias de alma. Nessa viagem, Elvis encontra Radiohead, Amy Winehouse dança com Johnny Cash e até Alceu Valença pega carona nesse trem. A banda tem planos de lançar trabalho autoral em 2025, trazendo sua própria expressão musical cheia de banjo, mandolin, dobro, violão e contrabaixo acústico. Enquanto não chega, se programe para ver eles em ação e confira uma palhinha no Youtube: @folkingheads.
  • Koppa (Palco Principal | 2 de agosto | 20h) – Outro nome da cena independente de Brasília, a banda mostra que a veia rockeira da capital continua pulsando. Em sua discografia, conta com o álbum ‘Leve’ (2024) e com o EP ‘Epifania’ (2015). Em 2025, lançaram a música ‘Só de te ver’ um pop rock que conta com a participação de Andresa Sousa nos vocais. O trabalho autoral do grupo revela uma soma de influências dos integrantes: nas guitarras, o rock tradicional e alternativo se misturam com um swing inspirado em ritmos latinos, enquanto o baixo e a bateria trazem pegadas intensas e marcantes. Ouça a nova música da banda no Spotify: Koppa.
  • Live By Night (Moto Bar Spaten | 2 de agosto | 1h15) – Vindo diretamente de Tatuí, no interior de São Paulo, a banda já tem mais de 10 anos de estrada. Suas performances são marcantes e cheias de personalidade. No repertório, clássicos que abrangem toda história do rock desde os anos 50 até o pop atual. A banda traz mais uma vez à Cidade da Moto suas performances cheias de energia, personalidade e espírito. A entrega é tamanha que, não por acaso, fazem em média 130 shows por ano, inclusive abrindo palco para grandes bandas, como Paralamas do Sucesso, Ira! e Raimundos. Ouça algumas das músicas que a banda toca no Youtube: @LIVEBYNIGHTBAND
  • Maboh & os Jazzies (Palco Pepsi | 30 de julho | 17h) – Ao melhor estilo jazz, a banda carrega em seu DNA muito swing e improviso, vindo como grande aposta para o Capital Moto Week 2025. Para a banda, esses elementos são indispensáveis para uma boa experiência musical. Com influências de jazz, R&B, soul, ritmos latinos e regionais brasileiros, a banda cria arranjos em tempo real, o que torna suas apresentações únicas. Os experientes músicos estarão no CMW com formação de bateria, baixo, piano e a cantora Maboh. Em 2024, lançaram seu primeiro single ‘Segura!’, que carrega toda essa aura. Ouça no Spotify: Maboh & os Jazzies.
  • Mensana (Palco Principal | 1 de agosto | 19h25) – A partir da fusão do reggae com a música brasileira, o trio desponta como um dos nomes mais promissores da nova geração nacional. Com identidade potente, contemporânea e espiritualizada, entrega música autoral com alma, consciência e qualidade. O grupo se consolida com mais de 20 milhões de streamings, 2 milhões de visualizações dos vídeos e 400 mil ouvintes mensais na plataforma. Tem um álbum lançado em 2024, chamado ‘Desejo Paz’ e trabalham em novas músicas com o produtor Rick Bonadio. Confira o trabalho da Mensana, que abre os shows de Cidade Negra e Magic!. Ouça no Spotify: Mensana.
  • Quésia Nunes (Rock Saloon Royal Enfield | 30 de julho | 1h30) – Desde pequena já dava indícios que um dia brilharia nos palcos e sua longa trajetória confirma isso. Há mais de 20 anos mergulhada no universo do Country, já participou de diversas bandas e se apresentou em rádios, televisões, festivais e baladas, não só do Brasil, mas do mundo. Ela, que já esteve no CMW com a banda Ladies of Rock, em 2025 vai brilhar com seu trabalho solo na Cidade da Moto. Madura, autêntica e com voz inconfundível, seu repertório une o melhor do country tradicional com o peso do rock em arranjos modernos. Ouça o trabalho de Quésia Nunes no Youtube: @QuesiaNunesoficial.
  • Roadside Gamblers (Rock Saloon Royal Enfield | 24 de julho | 22h) – Formada em 2022, a banda de Southern Rock carrega as influências de grupos como Lynyrd Skynyrd, The Black Crowes e Blackberry Smoke. Em 2024, eles lançaram seu primeiro disco ‘Outlaws Will Always Get By’, com 11 faixas autorais. Muito rock, pitadas de country, blues e guitarras distorcidas. Soma-se a isso um repertório que inclui os clássicos do estilo e temos a fórmula perfeita para conquistar o público do Rock Saloon Royal Enfield. Confira aqui o trabalho da banda no Spotify: Roadside Gamblers.
  • Rocksauro (Moto Bar Spaten | 2 de agosto | 18h30) – O experiente trio mineiro já tem 12 anos de estrada e conta com mais de dois mil shows na carreira. Em 2024, a banda lançou seu primeiro trabalho autoral: a música ‘H&H’, uma porrada sonora que traz influências de hard rock e blues. Além desta música, o repertório deverá contar com os grandes nome do rock, que prometem agitar o público no Moto Bar Spaten. Ouça a música da banda no Spotify: Rocksauro.

Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

SERVIÇO
Capital Moto Week 2025
Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025
Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF
Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek
Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br

FALTAM 9 DIAS PARA A HAIR BRASÍLIA AND BEAUTY 2025

Divulgação

Feira celebra 15 anos como principal encontro do setor de beleza do Centro-Oeste e reúne marcas, profissionais e tendências nos dias 20, 21 e 22 de julho, em Brasília

A capital federal se prepara para receber, em apenas 9 dias, a Hair Brasília and Beauty 2025, a maior feira de beleza do Centro-Oeste e uma das mais relevantes do país. O evento, que acontece entre os dias 20 e 22 de julho, ocupará todos os espaços da Arena BRB Mané Garrincha, reunindo milhares de profissionais do setor da beleza, estética, bem-estar e saúde.

Nesta edição especial, a Hair Brasília comemora 15 anos de história, consolidando-se como um ponto de encontro estratégico para o mercado, com foco em negócios, inovação, capacitação profissional e relacionamento.

Com mais de 300 expositores confirmados, o evento vai apresentar lançamentos exclusivos, demonstrações técnicas, talk shows, experiências imersivas, workshops práticos e congressos especializados em diversas áreas da beleza — incluindo cabelos, maquiagem, barbearia, estética, unhas, dermocosméticos e perfumaria.

Além da presença de grandes marcas nacionais e internacionais, a feira contará com a participação de referências do setor, incluindo influenciadores digitais, educadores renomados e especialistas técnicos, além de ações ao vivo nos estandes, ativações de marcas e oportunidades de negócios para lojistas, distribuidores e salões de todo o país.

A Hair Brasília também se destaca pelo incentivo à formação e atualização profissional, com uma programação educacional que abrange congressos de estética, eventos de maquiagem e penteado, capacitações em gestão de negócios, workshops de visagismo, barbearia, biossegurança, estética avançada e muito mais.

SERVIÇO

 Hair Brasília and Beauty 2025
 20, 21 e 22 de julho de 2025
 Arena BRB Mané Garrincha – Brasília/DF (estacionamento gratuito)
 Ingressos à venda pela Bilheteria Digital
Instagram oficial: @hairbrasiliabeauty

https://www.instagram.com/hairbrasiliaandbeauty?igsh=MWJ4b3Q1emJlYXR6OA==

Site: https://hairbrasilia.com.br/

Monumento Aleijado: exposição de Céu Vasconcelos abre programação da segunda edição do Festival Trilha da Inclusão 

Céu Vasconcelos, fotos Mateus Falcão

“O público pode esperar uma experiência sensorial e política, onde fotografia, performance, escultura, som e palavra se entrelaçam para contar outras histórias, as apagadas pelos registros oficiais”, diz Céu Vasconcelos.

A programação do Festival Trilha da Inclusão 2025 tem início no dia 10 de julho com a abertura da exposição Monumento Aleijado, da artista cearense Céu Vasconcelos, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul). A mostra inaugura a segunda edição do projeto pioneiro, que segue até agosto, nos dias 1, 2 e 3, com espetáculos de teatro e dança, mostra de cinema, feira criativa e experiências sensoriais protagonizadas por artistas com deficiência.

O projeto é uma realização da Guia Acessibilidade Inclusiva com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC-DF) e apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF.

Sobre a exposição

Pela primeira vez em Brasília, MonumentoAleijado apresenta uma investigação poética e política sobre o corpo com deficiência a partir da linguagem das artes visuais. Ao transformar próteses em esculturas e intervir com fotografia, som e performance, Céu questiona os símbolos históricos da monumentalidade e propõe uma outra forma de permanência: “Um corpo que insiste, que ocupa, que se recusa a ser corrigido ou apagado”, define a artista.

Para Céu, a escolha da capital como local de exibição é simbólica. “Brasília é uma cidade repleta de monumentos e marcos arquitetônicos, onde a monumentalidade é um instrumento de poder. Minha presença nessa cidade se faz a partir do desejo de questionar: para quais corpos as cidades são planejadas? Quem tem o direito à memória e à permanência?”, reflete.

Com pesquisa focada na história das próteses e no controle dos corpos, a artista desenvolve suas próprias peças, que não buscam corrigir, mas ressignificar, não visam reabilitar, mas reencantar. “Sou uma pessoa com deficiência física congênita na mão direita, e desde criança sou constantemente questionada sobre o uso de prótese. Isso sempre me incomodou. Esse questionamento tem como base a ideia de que o corpo com deficiência é um erro e que precisa ser corrigido. Então, desde o início da minha trajetória venho investigando a história das próteses enquanto possíveis dispositivos de normatização do corpo e propondo a invenção das minhas próprias próteses, que não buscam atender uma demanda de super produtividade e eficiência imposta pelo capitalismo, mas atender uma demanda da vida: que é permanecer viva. Costumo dizer que o meu trabalho se faz no ato de derrubar esse corpo que foi forjado pela violência capacitista e, a partir dessas ruínas, construir um novo corpo”, explica.

A exposição marca o primeiro movimento do festival, que este ano amplia seu impacto social com uma programação voltada à inclusão de pessoas com deficiência em diversas linguagens artísticas e ações formativas. “É muito especial saber que existem projetos como o Trilha, que propõem o protagonismo e a difusão da produção artística de pessoas com deficiência. A cultura DEF não começou agora, ela vem sendo construída há anos, por muitos corpos”, enfatiza Céu.

Conheça o Festival 

Criado com o propósito de ampliar o acesso à vida cultural da cidade, o Festival Trilha da Inclusão chega a sua segunda edição promovendo uma programação multicultural,  que acontece entre julho e agosto de 2025 no Espaço Cultural Renato Russo, reunindo múltiplas linguagens e experiências sensoriais. 

“Durante a etapa de seleção dos projetos, recebemos inscrições de diferentes estados do país, com trabalhos incríveis, tanto no cinema, teatro e dança quanto nas artes visuais. Foi uma seleção difícil, mas que certamente irá encantar o público do DF”, comenta Cássia Lemes, diretora da Guia Acessibilidade Inclusiva”, comenta Cássia Lemes, diretora da Guia Acessibilidade Inclusiva.

Confira programação:

Julho: exposição Monumento Aleijado, de Céu Vasconcelos, 

  • A partir de 10 de julho
  • Entrada gratuita 

Agosto: programação multicultural em 1, 2 e 3 de agosto

Cinema: curtas realizados por artistas surdos

  • A Busca do Eu e o Silêncio – Giuliano Robert
  • Entre Sinais e Marés – João Gabriel Ferreira e João Gabriel Kowalski
  • O Voar das Borboletas – Luégio de Sousa
  • Louise – Domingos Sávio

Teatro / Dança:

  • Uma Sinfonia Diferente – Instituto Steinkopf
  • Sopro de Liberdade – Renata Rezende
  • Avivarte Dança – Instituto Avivarte
  • Corpo sobre Tela – Marcos Abranches

Durante o fim de semana do festival, a programação se expande com a Feira ARTeria, uma edição especial com curadoria de Beta Leonez, que reunirá artistas neurodivergentes e neurotípicos para celebrar o fazer manual, o empreendedorismo criativo e a convivência diversa. 

Pensado para proporcionar um refúgio sensorial, o Espaço Acolher acontecerá em parceria com a Clínica Avivar. Voltado para para pessoas neurodivergentes, crianças, jovens e suas famílias, o ambiente visa proporcionar atividades educativas, lúdicas e de descanso, além de oferecer suporte emocional e uma ambientação acolhedora para quem precisa de um tempo diferente do tempo do mundo.

Mais informações sobre a programação podem ser conferidas no perfil oficial do projeto: https://www.instagram.com/trilha.dainclusao

Serviço – Festival Trilha da Inclusão

Local: Espaço Cultural Renato Russo

Datas:

  • Exposição: a partir de 10 de julho
  • Cinema, teatro, dança, feira e espaço sensorial: 01, 02 e 03 de agosto

Entrada: gratuita e acessível

Brasilidades – As Ciências Populares: projeto recebe Gandhy Piorski e Trio de Choro no próximo sábado (12/07), no Centro Tradicional de Invenção Cultural 

Foto divulgação

A iniciativa, que acontece até setembro, idealizada pelo grupo Seu Estrelo, convida a comunidade do DF para vivenciar a ciência, os mistérios e o conhecimento da cultura popular por meio de aulas-espetáculos e apresentações de patrimônios culturais do DF

Neste sábado, 12 de julho, o projeto Brasilidades – As Ciências Populares convida o público cerratense para mais uma jornada de encantamentos, imaginação e memória. A partir das 17h, o terreiro do Fuá de Seu Estrelo, na 813 Sul, recebe o artista e pesquisador Gandhy Piorski (MA), que há décadas investiga o universo simbólico da infância e os modos de imaginar presentes nas culturas populares. Em seguida, às 18h30, a música popular ocupa o Centro Tradicional de Invenção Cultural com apresentação do Trio de Choro.

Com acesso gratuito, o encontro propõe um mergulho nas narrativas ancestrais que moldam o imaginário brasileiro, e que ressoam nos brinquedos, nos cantos, nas danças e nas histórias que atravessam gerações. 

“Minha expectativa para esse encontro é a melhor possível, porque tem pessoas de muitos matizes de pensamento e da expressão da cultura brasileira, dessa cultura que trata das origens do povo e das manifestações do Brasil profundo. Estou animado para ouvir e poder também trazer algo sobre a criança brasileira, imersa em regiões com força imaginária e expressões mitológicas que invadem e movem sua vida com inspirações anímicas. São elas que formam cidadãos, brincantes, partícipes dessa poesia popular que encanta as gerações”, compartilha Gandhy.

Ao longo de sua trajetória, Gandhy Piorski tem se dedicado a observar o brincar como potência cultural, e suas reflexões entrelaçam arte, espiritualidade, educação e tradição.

A segunda parte do encontro é dedicada ao Choro, Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil. Para celebrar o gênero que é parte fundamental da identidade candanga, o Brasilidades recebe dois instrumentistas de gerações distintas: Fernando César, herdeiro dos chorões que migraram para a capital na década de 1960, e Tiago Tunes, jovem bandolinista que representa a renovação do gênero. 

Conheça o Brasilidades

Primeiro projeto realizado pelo grupo Seu Estrelo enquanto Patrimônio Imaterial do DF, o Brasilidades conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC/DF) e apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC DF). 

A iniciativa reúne, entre junho e setembro de 2025, brincantes, pensadores(as) e mestres(as) das mais diversas tradições dos nossos Brasis, com o objetivo de romper o quebranto e gerar novas possibilidades de imaginação para a recriação de um país mais diversificado e besuntado na encantaria.

Além das aulas-espetáculo com nomes de referência nacional, o projeto promove apresentações de grupos culturais que são ou representam Patrimônios Culturais Imateriais do DF. 

“A educação nos ensina a nossa sina, o que nascemos para ser. Os patrimônios culturais não deixam a gente perder o que já somos. Juntar os dois é fundamental para que a gente não se perca do que a gente é e construa pontes para o que a gente quer vir a ser”, comenta Mestre Tico Magalhães, idealizador do projeto e capitão do grupo Seu Estrelo.

Confira a programação completa:

Local: Centro Tradicional de Invenção Cultural – CTIC (813 Sul).
Encontros sempre aos sábados, às 17h. 

  • 12/07 (sábado)
    17h – Gandhy Piorski (MA)
    18h30 – Trio de Choro (DF)
  • 02/08 (sábado)
    17h – Renata Amaral (SP)
    18h30 – Folia de Reis (DF)
  • 23/08 (sábado)
    17h – Luna Vitrolira (PE)
    18h30 – Fuá de Seu Estrelo – Orquestra (DF)
  • 20/09 (sábado)
    17h – Luis Rufino (RJ)
    18h30 – ARUC (DF)

Todas as atividades são gratuitas e sujeitas à lotação.

Mais sobre o projeto nas redes: 
@seuestrelo | @centrodeinvencao

CHAPLIN CCBB apresenta grande retrospectiva do maior ícone do cinema

Foto divulgação

A mostra mais esperada do ano traz cerca de 80 filmes do genial Charles Chaplin, de 12 de julho a 3 de agosto. Evento promove sessões inclusivas, debate e um curso.

O público de Brasília se prepara para receber uma das mais importantes e imperdíveis mostras de cinema do ano. De 12 de julho a 3 de agosto, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) será palco da mostra Chaplin, retrospectiva histórica e completa da obra de Charles Chaplin, o mais popular ícone do cinema mundial. A programação inclui cerca de 80 filmes, entre curtas, médias e longas-metragens, além de sessão inclusiva, curso gratuito e debate com especialistas. Os ingressos (a preços populares) custam R$ 10 e R$ 5.

Poucos artistas conseguiram atravessar o tempo e tocar tantas gerações quanto Charles Chaplin. Seus filmes seguem encantando crianças, jovens e adultos — todos juntos, lado a lado, rindo, se emocionando e reconhecendo algo de si nas cenas de Carlitos. É esse espírito de encontro, leveza e afeto que dá o tom da mostra. Já neste primeiro fim de semana, dias 12 e 13/07, o convite é para curtir sessões ao ar livre nos jardins do CCBB Brasília. A programação inclui curtas do icônico personagem e os clássicos Tempos Modernos (1936) e Luzes da Cidade (1931) — para ver (ou rever) sob o céu de Brasília, como nos antigos cinemas de rua. As sessões ao ar livre terão entrada franca.

Figura central da cultura do século XX, Chaplin imortalizou o personagem Carlitos – o vagabundo de coração nobre e passos desajeitados, que conquistou gerações e atravessou fronteiras, com sua crítica social embalada pelo humor. A mostra é uma rara oportunidade de ver e rever toda a genialidade do artista inglês que foi ator, diretor, produtor, roteirista e compositor, e que contribuiu imensamente para a formação da linguagem do cinema em seus primórdios.

Experiência nostálgica – Entre os destaques da programação, além dos já mencionados, estão obras-primas que resistiram à chegada do som com lirismo e crítica social, e de clássicos falados, como O Grande Ditador (1940), sátira corajosa ao nazismo, e Luzes da Ribalta (1952), em que Chaplin divide a cena com Buster Keaton (outro comediante genial da era muda) em um emocionante reencontro com o vaudeville (teatro popular de variedades). Os cinéfilos terão acesso também aos curtas dos estúdios Keystone, Essanay e Mutual, onde nasceu o célebre Carlitos, que viria a emocionar o mundo. Alguns títulos, cerca de 20, serão exibidos em película (16mm), o que garante charme extra ao evento e oferece ao público uma experiência cinematográfica próxima à original.

Atividades formativas – A mostra conta com diversas atividades, além da exibição de filmes. Será promovido um curso gratuito de três dias sobre a herança cultural de Chaplin, ministrado pelo renomado professor Ciro I. Marcondes, da Universidade Católica de Brasília. Além disso, será promovido um debate com professores e especialistas que discutirão a relevância da obra chapliniana no mundo contemporâneo. Essa atividade terá a participação das professoras Tania Montoro, do curso de Audiovisual da UnB, e Miriam Silvestre, doutora e mestre pela mesma instituição, que discutirão a relevância de Chaplin no mundo contemporâneo. A mediação ficará por conta do curador da mostra, José de Aguiar. Além disso, será lançado durante a mostra um extenso catálogo com artigos inéditos no Brasil.

Chaplin Inclusivo – Para ampliar público e democratizar o acesso à obra do diretor, estão programadas sessões inclusivas: uma com tradução em Libras, audiodescrição e legendagem descritiva, a Sessão Atípica – devidamente adaptada, com luz e som adequados, garantindo conforto sensorial e acessibilidade –, e uma sessão educativa, voltada para estudantes de escolas públicas.

Charles Chaplin nasceu em Londres, em 1889, e teve uma infância marcada por dificuldades. Com talento precoce, iniciou-se no teatro ainda criança e tornou-se uma das primeiras grandes estrelas daquela que ficou conhecida como a sétima arte. Sua carreira atravessou o cinema mudo e o falado, unindo comédia e crítica social como poucos. Hoje, sua figura com chapéu-coco, bengala e bigode segue inconfundível, símbolo de um cinema humanista e universal.

Criador de clássicos atemporais, Chaplin fundou seu próprio estúdio e lutou pela liberdade artística em uma indústria em transformação. Foi perseguido politicamente nos Estados Unidos durante o macarthismo e passou os últimos anos de sua vida na Suíça. Recebeu um Oscar honorário em 1972, em uma das homenagens mais emocionantes da história da premiação. No CCBB Brasília, Chaplin retorna à tela grande para lembrar por que seu legado é eterno — e mais atual do que nunca.

Ficha Técnica

Curador:

José de Aguiar é diretor, produtor e diretor de arte de cinema e TV há mais de 15 anos. Atua há 13 anos como curador e produtor de mostras e festivais de cinema, nos principais centros culturais e cinemas brasileiros, como Centro Cultural Banco do Brasil, Caixa Cultural, Cine Odeon, Cine Brasilia, Cine SESC, Cinemateca do MAM, Cinemateca do Capitólio. Foi curador das retrospectivas dos cineastas Frank Capra, Steven Spielberg, Martin Scorsese, David Lean, Mel Brooks, Bertrand Blier e de mostras temáticas como Surrealismo e Vanguardas e Estúdio Hammer. Como produtor, realizou as retrospectivas dos cineastas Paul Thomas Anderson, Abel Ferrara, Samuel Fuller, Barbara Hammer, Oscar Micheaux, Francis Ford Coppola, Renoir, Cocteau, Antonioni, dentre outras. Produz o Dobra – Festival Internacional  de Cinema Experimental.

Professor do Curso:

Ciro Inácio Marcondes é professor, crítico e pesquisador nas áreas de Histórias em Quadrinhos e Cinema. Leciona no curso de Comunicação e no Mestrado Profissional Inovação em Comunicação e Economia Criativa da Universidade Católica de Brasília. É Doutor em Comunicação e Mestre em Literatura pela Universidade de Brasília, com estágio de doutorado-sanduíche em Paris IV-Sorbonne. É o editor do site https://www.raiolaser.net/, especializado em crítica de Histórias em Quadrinhos, e do podcast Lasercast. Já ministrou diversos cursos sobre cinema, comunicação e histórias em quadrinhos para espaços como CCBB e Espaço Cult. Participou da comissão de seleção e júri de festivais e mostras, como Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Curta Brasília e Lobo Fest. Em 2021, publicou o livro ZIP – Quadrinhos e Cultura Pop (Editora Metrópoles) e realizou trabalho de pesquisa pós-doutoral como professor visitante na Faculty of Modern and Medieval Languages and Linguistics da Universidade de Cambridge. Em 2023, lançou seu segundo livro, Mundo Míope (Editora Confraria do Vento), de poemas.

Palestrantes do debate:

Tânia Montoro é doutora em cinema e audiovisual pela Universidad Autônoma de Barcelona, com pós-doutorado pelo Deutsch Film Institute de Amsterdã. Professora de cinema do quadro permanente da Unb por 30 anos, foi curadora de festivais e mostra de cinema (FestBrasilia; Cinema Urbana; Festival Internacional de Cinema de Trancoso. Participa de comitês de seleções de filmes e de júris de premiação de festivais de cinema no Brasil e exterior.  Autora e coautora de dezenas de artigos sobre cinema e feminismo, cinema e cidades, além de oito livros em audiovisualidades na cultura contemporânea. Pesquisadora e consultora de organismos internacionais (Unifem, Unesco, Unicef), é sócia acadêmica do Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal.É cidadã honorária de Brasília pelo conjunto de sua obra em favor do meio ambiente, cultura e artes.

Miriam Silvestre é Doutora e Mestre em História pela Universidade de Brasília (UnB) com pesquisas voltadas para o estudo do cinema brasileiro. Participou de debates em cineclubes sobre obras do cinema nacional, além de ter ministrado cursos sobre a história de nossa cinematografia e do cinema mundial. Professora da SEEDF (Secretaria de Estado e Educação do Distrito Federal), atualmente leciona Sociologia no Centro de Ensino Médio Elefante Branco (CEMEB). E, antes de tudo, uma apaixonada pelo cinema.

Sobre o CCBB Brasília 

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.   

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.   

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.   

Serviço:

CHAPLIN

De 12 de julho a 3 de agosto de 2025.

Patrocínio: Banco do Brasil

Curadoria: José Aguiar

Produção: Firula Filmes

Realização: Centro Cultural Banco do Brasil

Governo Federal

https://ccbb.com.br/

Local: Cinema do CCBB Brasília 

Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF 

Informações: (61) 3108 7600 

Capacidade do cinema: 70 lugares 

Ingressos: R$ 10 e R$ 5 – disponibilizados às 12h do dia anterior ao de cada sessão na bilheteria física ou em https://ccbb.com.br/

As sessões ao ar livre têm entrada franca.

Classificação indicativa: LIVRE

Os ingressos são válidos somente para as respectivas sessões 

Informações  

E-mail: ccbbdf@bb.com.br  

Site/ https://ccbb.com.br/

Instagram/ccbbbrasilia 

TikTok/@ccbbcultura

Ficha Técnica do evento:

PATROCÍNIO

Banco do Brasil

REALIZAÇÃO

Centro Cultural Banco do Brasil

PRODUÇÃO

Firula Filmes

CURADORIA

José de Aguiar

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

Marina Pessanha

PRODUÇÃO EXECUTIVA

Julio Bezerra e Jaiê Saavedra

ASSISTENTE DE PRODUÇÃO EXECUTIVA

Rafael Bezerra

PESQUISA E PRODUÇÃO DE CÓPIAS

José de Aguiar e Marina Pessanha

Curso Chaplin DF

Ciro Marcondes

PRODUÇÃO LOCAL

Guilherme Marinho e Dora Simões (CCBB DF)

Despachantes

Maria Vidal

Euza Jobane

IDENTIDADE VISUAL

Pablo Blanco

Guilherme Gerais

TRÁFEGO DE CÓPIAS NACIONAL

Airtime Transportes

CATÁLOGO

IDEALIZAÇÃO e

ORGANIZAÇÃO

José de Aguiar

Julio Bezerra

Marina Pessanha

PRODUÇÃO EDITORIAL

José de Aguiar

Marina Pessanha

TRADUÇÃO

Ana Moraes

Jaiê Saavedra

José de Aguiar

Julio Bezerra

Marina Pessanha

REVISÃO

Ana Moraes

PROJETO GRÁFICO

Pablo Blanco

Guilherme Gerais

PROGRAMAÇÃO

Dia 12/7, sábado

17h10 – SESSÃO ESPECIAL CURTAS 1 – 60 m

Corrida de automóveis para meninos Sobre Rodas Casa de Penhores

18h30 – TEMPOS MODERNOS – 87 m

Dia 13/7, domingo

17h10 – SESSÃO ESPECIAL CURTAS 2 -62 m

18h30 – LUZES DA CIDADE – 87 m

Dia 15/7, terça-feira

17h30 – KEYSTONE 3 – 67 m             
Carlitos e a patroa
Carlitos banca o tirano
Carlitos e o relógio

19h – KEYSTONE 5 – 72 m                     
Dois Heróis
Carlitos e as salsichas
Carlitos e Mabel se casam
Carlitos Dentista

Dia 16/07 – quarta-feira

16h15 – KEYSTONE 4 – 58 m                            
Carlitos e a sonâmbula
Carlitos ciumento
A maleta fatal
Her Friend the Bandit

17h30 KEYSTONE 6 – 58 m
Carlitos na Contrarregra
Pintor apaixonado
Divertimento
Carlitos Coquete

19h – KEYSTONE 9 – 58 m                   
O Engano
Carlitos e Mabel em passeio
O Passado pré-histórico

Dia 17/07 – quinta-feira

17h30 – ESSANAY 1 – 56 m                         
Seu novo emprego
Carlitos se diverte

18h45 – Casamento de Luxo – 82 m

Dia 18/7 – sexta-feira

17h30 ESSANAY 4 – 58 m                         
Carlitos no parque
Carlitos na Praia
Carlitos na Atividade

19h – O Circo – 72 m

Dia 19/7 – sábado

14h30 – A condessa de Hong Kong – 108 m

17h30 – FIRST NATIONAL 1 –  64 m
Vida de Cachorro
Os Clássicos Vádios

18h30 – Luzes da Ribalta – 138 m

20/7 – domingo

14h30 – FIRST NATIONAL 3 – 57 m
Pastor de almas
Laços de Liberdade

16h45 – FIRST NATIONAL 4 – 58 m
Idílio Campestre
Um dia de Prazer

18h30 – Monsieur Verdoux – 124 m

22/7 – terça-feira

17h30 – KEYSTONE 7 – 64 m                
Nova colocação de Carlitos
Que Noite
Carlitos porteiro
Carlitos rival no amor

19h – KEYSTONE 8 – 65 m                  
Dinamite e Pastel
Carlitos e Mabel assistem às corridas
Carregadores de piano

23/7 – quarta-feira

14h – CURSO (dia 1)

17h30 – KEYSTONE 1 – 60 m                         
Carlitos Repórter 
Corridas de automóveis para meninos
Carlitos no Hotel
Um Caçador de Ladrões
Dia Chuvoso

19h ESSANAY 7 – 55 m
Carmen
Tripla Encrenca

24/7 – quinta-feira

14h – CURSO (dia 2)

17h30 – KEYSTONE 2 – 59 m                
Joãozinho na película
Carlitos dançarino
Carlitos entre o bar e o amor
O Marquês

19h  – MUTUAL 1 – 53 m                  
Carlitos no Armazém
Carlitos Bombeiro

25/7 – sexta-feira

14h – CURSO (dia 3)

17h15 MUTUAL 5 – 50 m
Rua da Paz
O Aventureiro

18h30 – O Grande Ditador – 125 m

26/7 – sábado

11h – SESSÃO ATÍPICA (O GAROTO) – 68 m

14h30 – FIRST NATIONAL 2 – 68 m
Dia de pagamento
Carlitos nas Trincheiras

16h – MUTUAL 3 – 54 m                                  
O Conde
Sobre Rodas

17h30 – MUTUAL 6 – 56 m
No Balneário
O Imigrante

19h – O Garoto – 68 m

27/7 – domingo

15h – ESSANAY 6 – 51 m
Traficantes de Marujos
Carlitos no Teatro

16h30 – MUTUAL 4 – 52 m             
Casa dos Penhores
Carlitos no Estúdio

18h – Romance de Carlitos – 82 m

29/7 – terça-feira

16h30 – FIRST NATIONAL 2 – 68 m                 
Dia de pagamento
Carlitos nas Trincheiras

18h – Monsieur Verdoux – 124 m

30/7 – quarta-feira

17h – O Circo – 72 m

18h30 – Um rei em Nova York – 101 m

31/7 – quinta-feira

17h30 – Revista Chaplin – 117 m

19h DEBATE

01/8 – sexta-feira

11h – SESSÃO ESCOLA (Luzes da Cidade) – 87 m

16h15 – Luzes da Ribalta – 138 m

19h – Luzes da Cidade – 82 m

02/8 – sábado

14h – SESSÃO INCLUSIVA (Tempos Modernos) – 87 m

16h – ESSANAY 2 – 56 m                      
Campeão de Boxe
Carlitos quer casar 

17h15 – ESSANAY 3 – 50 m                                 
O Vagabundo
Senhorita Carlitos

18h30 – Em busca do ouro – 95 m

03/8 – domingo

15h – MUTUAL 2 – 52 m                               
O Vagabundo
A uma da madrugada 

16h30 ESSANAY 5 – 51 m
O Banco
Carlitos Policial 

18h – O grande ditador – 125 m

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE EM TODAS AS SESSÕES

VIDEOS: https://youtu.be/NNznUyDmSFc?si=1Uxt0pDFEBCt9Pig

https://youtu.be/N9-VZlxIIAs?si=EPOlJsm9ZibiBYTk

https://youtu.be/eND72dzh7EU?si=eWCgeWnjfLX-drKX

https://youtu.be/at7gUhIPmPg?si=mnapjlSff6DyU8g5

https://youtu.be/4DLdMa98JdM?si=yp3jGmgVey8TsTDi

Férias podem intensificar problema de disbiose: especialistas alertam para os riscos e cuidados

Foto divulgação

Alteração na composição da microbiota intestinal se torna muito comum nesta época do ano devido às mudanças nos hábitos alimentares 

Durante as férias, as mudanças nos hábitos alimentares e de rotina podem favorecer o surgimento ou agravamento da disbiose intestinal, um desequilíbrio na flora intestinal que compromete a saúde do sistema digestivo e do organismo como um todo. O alerta é dos coloproctologistas Dr. Danilo Munhoz e Dra. Aline Amaro, que explicam porque é preciso atenção redobrada para os cuidados durante esse período.

“A disbiose ocorre quando há uma alteração na composição da microbiota intestinal, com redução das bactérias benéficas e aumento das patogênicas. Isso pode desencadear diversos sintomas gastrointestinais e até impactar na imunidade”, explica o Dr. Danilo Munhoz.

O que é disbiose e quais os sintomas?

A disbiose intestinal é caracterizada pelo desequilíbrio entre micro-organismos que habitam o intestino, essenciais para o bom funcionamento digestivo e para a defesa do organismo. Entre os principais sintomas estão:

  • Distensão e dor abdominal
  • Gases em excesso
  • Diarreia ou constipação
  • Náuseas
  • Cansaço e indisposição

“Muitas vezes as pessoas não percebem que esses sintomas podem estar relacionados ao intestino e acabam buscando soluções rápidas por conta própria, com a utilização de medicamentos para enjoo, antiácidos  antigases e laxantes, o que pode piorar a situação”,complementa a Dra. Aline Amaro.

No geral, as causas mais comuns da disbiose incluem a dieta rica em gorduras, açúcares e ultraprocessados, consumo excessivo de álcool, uso indiscriminado de antibióticos e outros medicamentos, infecções intestinais estresse e privação de sono. Porém durante as férias, os episódios de disbiose podem se tornar mais frequentes devido:

  • Mudanças bruscas na alimentação (excesso de fast-food, doces e bebidas alcoólicas)
  • Irregularidade nos horários das refeições
  • Alteração na rotina de sono
  • Aumento no consumo de medicamentos sem orientação

Segundo os especialistas, a disbiose pode trazer riscos maiores para crianças e idosos, já que nesses grupos o sistema imunológico tende a ser mais sensível e as alterações na flora intestinal podem ter consequências mais graves.

“Em crianças e idosos, o desequilíbrio da microbiota pode favorecer infecções e desidratação com mais facilidade. Por isso, o cuidado deve ser redobrado nessas faixas etárias”, reforça o Dr. Danilo Munhoz.

O tratamento da disbiose depende da causa e da intensidade do desequilíbrio. Normalmente, envolve ajustes na alimentação, uso de probióticos e, quando necessário, medicação específica.

“A automedicação é um grande risco, porque muitos remédios podem piorar o quadro ou mascarar os sintomas, dificultando o diagnóstico correto”, alerta a Dra. Aline Amaro. “Sempre recomendamos procurar um especialista para avaliação antes de iniciar qualquer medicamento ou suplemento.”

Os médicos reforçam que qualquer uso de medicamentos deve ser feito somente com indicação médica, já que cada caso de disbiose exige uma abordagem individualizada.

Semana Oliver Winter no Oliver Beauty Center – de 14 a 19/07 com serviços exclusivos e preços especiais

Foto divulgação

O inverno chegou com tudo e o Oliver Beauty Center, salão queridinho de Brasília, preparou uma semana especial para cuidar da sua beleza com elegância e preços exclusivos. De 14 a 19 de julho, aproveite os pacotes Oliver Winter, desenvolvidos com todo o carinho por uma equipe de profissionais altamente capacitados e com o uso de produtos de altíssima qualidade, das melhores marcas do mercado.

A proposta é oferecer uma experiência completa de autocuidado, com serviços que vão desde tratamentos capilares até cuidados com as unhas e sobrancelhas, em um ambiente acolhedor e cheio de estilo.

Confira as promoções imperdíveis:

– Mechas Castanho: Mechas + proteção + escova + babyliss. De R$ 799,00 por R$ 569,99 (70g de produto | consulte profissionais participantes).

– Luz da Lareira: Tratamento Minu + escova + mão. De R$ 280,00 por R$ 244,99.

– Glow Suave: Tratamento para loiras L’Oréal + escova + pé/mão. De R$ 280,00 por R$ 269,99.

– Aura Quente: Pé + mão + spa + sobrancelhas. De R$ 263,00 por R$ 220,00.

– Brisa de Inverno: Corte + hidratação + Vitamino Color + escova. De R$ 399,90 por R$ 310,00.

É o momento ideal para renovar o visual, relaxar e se cuidar com quem entende de beleza. Agende seu horário e aproveite essa temporada de bem-estar no Oliver!

Serviço: 

Oliver Beauty Center 

Horário: 09 até 20h – De segunda a sábado. 

Clsw 300b bloco 04 loja 01/Sudoeste / 61) 3541-4704

Cefaleia Hípnica: você já ouviu falar?

Dr Carlos Gropen

Especialista em dor, Dr. Carlos Gropen explica tipo raro de dor de cabeça que surge durante o sono

A cefaleia hípnica, embora considerada rara e responsável por menos de 0,1% dos casos de cefaleia diagnosticados, pode estar subestimada na prática clínica. Caracteriza-se por crises de dor que surgem exclusivamente durante o sono, levando o paciente a despertar — frequentemente entre 1h e 3h da manhã — com uma dor surda ou latejante, de intensidade variável”, explica o médico.

Por anos, a cefaleia hípnica foi chamada de “cefaleia dos sonhos” — já que a dor surge no início da madrugada, justamente quando os sonhos costumam florescer no sono REM. É como se o cérebro, ao começar a sonhar, disparasse também um alarme silencioso de dor, acordando a pessoa no mesmo horário todas as noites. Embora classificada como rara, talvez seja apenas pouco reconhecida — especialmente em idosos que acordam sem entender por que, sempre com uma dor de cabeça persistente.

Estudos mostram que a cefaleia hípnica afeta predominantemente pessoas acima dos 50 anos, sendo duas vezes mais comum em mulheres. Segundo a Sociedade Internacional de Cefaleia, as crises duram, em média, de 15 minutos a 4 horas e podem ocorrer até 15 vezes por mês — embora em muitos casos sejam todos os dias, despertando o paciente sempre no mesmo horário durante a madrugada.

“É uma dor geralmente leve a moderada, muitas vezes bilateral e recorrente, o que compromete o sono e, consequentemente, a saúde mental e física do paciente. Em alguns casos, no entanto, a dor pode atingir intensidade grave, causando ainda mais impacto na qualidade de vida”, reforça o Dr. Gropen.

O diagnóstico é clínico, e muitos pacientes passam anos sem identificar corretamente a causa das dores. Por isso, a avaliação com um especialista é fundamental.

O tratamento costuma incluir o uso de cafeína antes de dormir, além de medicamentos como indometacina ou lítio, que trazem bons resultados na maioria dos casos. Mas vale lembrar: nenhum tratamento deve ser iniciado sem uma avaliação médica adequada. Outras causas de dor de cabeça noturna — como o aumento da pressão dentro do crânio, por exemplo — precisam ser descartadas, já que exigem abordagens completamente diferentes.

“O mais importante é saber que a cefaleia hípnica tem tratamento. Não é normal acordar com dor de cabeça repetidamente. Procurar ajuda médica é essencial para recuperar o bem-estar e o sono de qualidade”, conclui Dr. Gropen.

Clínica IBDOR

709 Sul – Centro Médico Julio Adnet 

Fone:  (61) 98408-4014

PRÊMIO ENGENHO DE COMUNICAÇÃO SERÁ NO TEATRO NACIONAL

Foto divulgação

21ª Edição do Oscar do Jornalismo em Brasília Vai acontecer no dia 30 de setembro

A cerimônia de entrega do 21º Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia será o Teatro Nacional, no dia 30 de setembro. A premiação celebrou uma aliança com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa para conciliar a agenda do que é considerado o Oscar do Jornalismo, na Capital do país, com a programação do recém reinaugurado Teatro Nacional. A celebração irá ocupar todos os ambientes da Sala Martins Penna, reaberta em abril, após anos fechada para reforma e recuperação do espaço. 

“Esta é a primeira vez que iremos realizar a entrega do Prêmio Engenho em um teatro. É uma honra imensa para todos nós ocuparmos esse espaço, tão nobre e histórico. Além da tradicional premiação para os jornalistas, indicados por um Júri de Notáveis, teremos também a premiação dos estudantes de Jornalismo que venceram o concurso de redação O Que Você Faria Diferente, tema inspirado no documentário Escola Base”, conta a presidente e criadora do Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia, Kátia Cubel. Nesta edição, a premiação conta com os patrocínios do Sistema CNA-SENAR e Sistema Cofeci-Creci.

Casa Baco Chega ao Brasília Shopping: novo destino de gastronomia autoral cerratense 

Foto divulgação

O chef Gil Guimarães inaugura nova unidade no Brasília Shopping com novos pratos e ambiente que enaltece a brasilidade

A Casa Baco, reconhecida por sua autêntica culinária brasileira, projeto do chef Gil Guimarães, abriu as portas de sua mais nova unidade, no Brasília Shopping. A partir de agora, os amantes da boa cozinha de raiz têm mais um ponto de encontro para desfrutar do cardápio super brasileiro da casa, que une ingredientes frescos de origem. A nova casa promete manter a excelência já conhecida da Casa Baco, mas chega com algumas novidades no cardápio e um ambiente que exalta o Brasil.

A Casa Baco traz a um dos shoppings mais tradicionais e importantes da capital federal, uma mescla de vivências coletadas por Gil durante sua trajetória na cozinha, com base na cozinha italiana e muitas influências regionais, com a valorização de pequenos produtores de ingredientes do bioma do cerrado. Moderno e aconchegante, o ambiente da nova Casa Baco merece destaque. O local é projetado pela Bloco Arquitetos, escritório referência em arquitetura moderna brasileira, especialmente de Brasília. Os móveis são da Cremme Design, marca brasileira de design contemporâneo e um ícone que marca a alma do Brasil chama a atenção em meio ao salão: um piano de 120 anos, garimpado na icônica Rua do Ouvidor, do Rio de Janeiro, chama a atenção no restaurante. Nas paredes, há pinturas do artista gráfico Leandro Mello. 

Entre as novidades do cardápio, merecem destaque as entradas que já nascem clássicas. A Dupla Caipira (R$56), feita com linguiça artesanal e ovo caipira cremoso, traz qualidade, sabor e um toque de aconchego. A Fritattine de Lasanha Alla Bolognese (R$44), é um petisco crocante recheado com lasanha empanada, e o Capiau, bolinho de canjiquinha com requeijão do sertão, completam a abertura com alma sertaneja.

Nos pratos frios, há dois tartares em novas versões: o Tartare de Pirarucu de manejo, com tucupi e cajuzinho do Cerrado (R$64), e o Tartar de Carne de Sol Black Angus (R$64), com pimenta-de-macaco e baru valorizam a biodiversidade e a cultura gastronômica regional. O almoço executivo tem um preço competitivo: Por  R$69, com entrada e prato principal, com opções que são uma viagem às raízes brasileiras. O menu traz galinhada, baião de dois, feijão tropeiro com porco e uma macarronada de pequi com frango na brasa, inspirada na receita do Chef goiano, Ian Baiocchi. 

Entre as entradas do almoço executivo, o novo cardápio traz a pamonha frita da chef Mara Alcamin, da Chapada dos Veadeiros. O prato é um presente da chef e ganha destaque na entrada do menu de dias de semana. 

Nas especialidades, há o Cupim à Francisco (R$83), receita presenteada pelo chef Francisco Ansiliero, do tradicional Dom Francisco, de Brasília. O prato é servido marinado com arubé e especiarias. Na seção Cozinha do dia-a-dia, para quem busca leveza e sabor, o Arrumadinho da Horta (R$72) é feito com cogumelos, legumes e verduras em um prato cheio de cor e identidade.

À noite, oferece também pizzas da Baco Pizzaria. A grande novidade é a Pizza Cerratense (R$81, individual e R$109, tamanho grande), que combina muçarela de búfala SeloArte defumada, passata de tomate Baco, linguiça caipira, praliné de gergelim kalunga, alfavaca fresca e o exclusivo pesto cerratense, feito com barú, pimenta-de-macaco e outros ingredientes do bioma. As consagradas da Baco também estão no menu, como a Carnevale (R$109), criada na pizzaria da Attilio, em Nápoles, tem forma de estrela e as pontas recheadas com ricotta de búfala, a Margherita Baco (R$79, individual e R$105, tamanho grande), Burrata e Parma (R$108, a individual e R$129, tamanho grande), Capricciosa (R$81, individual e R$109, tamanho grande) e Gorgonzola com Pera (R$81, individual e R$109, tamanho grande).

A carta de drinques é elaborada pela prestigiada mixologista brasiliense, Ana Negra, que incluiu bebidas feitas com ingredientes brasileiros, como umbu, cajá, tucupi, pequi, baru, buriti, pimenta-de-macaco e outros ingredientes nativos, que se tornam coquetéis refrescantes e surpreendentes. A carta de vinhos valoriza produtores locais e vinhos de terroir com rótulos do Cerrado e do Distrito Federal. E para quem aprecia chopp de verdade, o Brahma bem tirado, servido na tulipa fina de cristal, é uma experiência à parte.

As novidades da ala das sobremesas são um espetáculo à parte. O Creme de Papaya com licor de jabuticaba artesanal de Sabará (MG) (R$31) traz uma releitura sofisticada do clássico creme de papaya com cassis. A Torta de Chocolate (R$38), é feita com chocolate 42% da Labbar (DF), premiada e reconhecida pela intensidade e equilíbrio. E o Leite Frito (R$34), versão brasileira de uma sobremesa espanhola, que traz textura crocante por fora e cremosidade por dentro.

Em cinco anos de trajetória, a Casa Baco reúne premiações e reconhecimentos. Em fevereiro de 2025,Gil Guimarães conquistou seu espaço na Associação da Boa Lembrança, entidade que reúne 98 restaurantes espalhados pelo Brasil, referências pela autenticidade e qualidade.

Serviço:

Brasília Shopping, loja 63L E 84L

Endereço: SCN Quadra 05 BL A – Asa Norte, Brasília – DF  

Horário de funcionamento: 

Segunda a quinta – 12h às 15h30 | 18h às 23h30

Sexta – 12h às 16h | 18h às 00h

Sábado – 12h às 00h

Domingo – 12h às 23h30

‘Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – O Espetáculo’: Nany People transforma memórias em risadas em peça que comemora seus 60 anos e que estreia dia 18 de julho, no Teatro CAESB

Foto divulgação

Entre risos e lembranças, o espetáculo é inspirado na nova biografia da humorista, levando ao palco passagens hilárias, opiniões e episódios marcantes da sua trajetória

Em 2025, Nany People comemora 60 anos de idade, 50 anos de carreira, 40 anos da sua chegada a São Paulo e 30 anos de TV. Para comemorar, ela apresenta o seu novo show: “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – O Espetáculo”, que estreia em Brasília, no dia 18 de julho, sexta, às 20h, no Teatro CAESB. Baseada na sua nova biografia, a peça traz episódios, histórias, causos e inspirações da sua vida e carreira, retratados de maneira muito bem-humorada e com muita beleza. O texto é de Flávio Queiroz e a direção artística/conceitual de Marcos Guimarães.

Com a ajuda de projeções e números musicais, o espetáculo vai passeando por toda a trajetória da artista mineira, que se tornou um dos maiores ícones do humor brasileiro. Num país em que se fala tanto de etarismo, Nany People é a prova viva de que a idade não impacta na produção ou na criatividade, quando se ama o que se faz!

“É um grande tributo à minha trajetória. ‘Ser mulher não é pra qualquer um’ é mais do que uma peça, é um mergulho divertido, emocionante e verdadeiro nas histórias que me transformaram na mulher que sou hoje”, conta Nany.

Com o “jeitinho Nany de ser”, a humorista vai relembrando acontecimentos que marcaram a sua carreira, especialmente nos últimos dez anos, e que estão relatados em sua nova biografia: “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – A Saga Continua”, também assinada por Flávio Queiroz (Umanos Editora, R$55, 224 páginas).

“Esse espetáculo é um presente que eu me dou e compartilho com o público! Uma viagem pelos últimos dez anos — das novelas às maratonas de shows, das viagens aos meus amores de quatro patas — e, claro, a alegria de ter meu nome reconhecido por inteiro. Tudo isso com muito humor, porque, afinal, ser mulher não é pra qualquer um!“, brinca a diva.

Mergulhe nesta jornada rica, divertida e emocionante através da arte e da humanidade de uma estrela que influencia gerações.

SINOPSE: Em “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – O Espetáculo”, Nany People celebra seis décadas de vida e uma carreira marcada por coragem, versatilidade e muito bom humor. Baseada em sua nova biografia, a peça percorre os momentos mais marcantes de sua trajetória — especialmente os últimos dez anos — com histórias, causos e revelações que passam pelas novelas na TV aberta, a maratona de viagens pelos palcos do Brasil e bastidores da sua vida pessoal.

Sobre Nany People:

Uma das maiores referências do humor brasileiro, Nany People é mineira de Machado, mas cresceu em Poços de Caldas de onde mudou-se para São Paulo com o objetivo de estudar Artes Cênicas e conquistar seu espaço. Cursou interpretação na Unicamp e estudou Teatro no Teatro Escola Macunaíma. Artista multifacetada, quebrou barreiras e foi uma das mulheres trans pioneiras da televisão brasileira. Integrou o elenco de diversos programas como Goulart de Andrade, Hebe, Xuxa Meneghel, Flash, A Praça é Nossa, Cante Se Puder, entre outros. Além de ter construído uma extensa carreira no Teatro, Rádio e Cinema, Nany estreou na teledramaturgia da Rede Globo em “O Sétimo Guardião” (2018), sua primeira novela, além de fazer as divertidas personagens Lurdes e Madame Lú, em “Quando Mais Vida Melhor”. Ainda na Globo, participou dos programas “Popstar” e “The Masked Singer” (2025), mostrando seu talento também como cantora. Também participou da novela “Fuzuê”, vivendo a Mariângela. Está em turnê com os espetáculos “TsuNANY”, “Nany é Pop!”, “Então… Deu no Que Deu”, “Como Salvar Um Casamento” e “Sob Medida – Nany Canta Fafá”. Atualmente, compõe o júri do Caldeirola no “Caldeirão com Mion” e o elenco do humorístico “Vai que Cola”. 

Ficha Técnica:

Um espetáculo de Nany People e Marcos Guimarães

Com: Nany People

Texto: Flavio Queiroz

Direção de cena: Marcos Guimarães

Concepção visual: Marcos Guimarães

Direção musical: Ricardo Severo

Iluminação: Ronny Vieira

Figurino: Fábio Ferreira

Assessoria de imprensa: Prisma Colab

Produção Executiva: MG8 Cultural

Serviço:

Ser Mulher Não é Pra Qualquer Um – O Espetáculo

Única apresentação: dia 18 de julho, sexta-feira

Horário: 20h

Local: Teatro CAESB (Águas Claras, Lote 13 a 2, Brasília – DF)

Valores: R$60 (inteira), R$30 (meia)

Link de vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/512/2025-07-18/df/brasilia/nany-people-ser-mulher-nao-e-para-qualquer-um