Em comemoração ao Dia dos Avós, a Farmacotécnica realizou na sexta-feira, 25 de julho, uma programação especial no Centro Clínico Sul, das 9h às 13h. O evento, gratuito e aberto ao público, terá degustação de novos produtos, dicas de saúde com farmacêuticos da rede, sorteios, prêmios e momentos de acolhimento e afeto para homenagear quem tanto cuida.
A ação faz parte do compromisso da Farmacotécnica em promover saúde com qualidade de vida em todas as fases da vida, especialmente na maturidade. Para o Dr. Rogério Tokarski, diretor da rede, é fundamental valorizar a experiência e a presença dos avós com ações que promovam o bem-estar. “O envelhecimento não precisa ser sinônimo de limitação. Nosso papel como profissionais da saúde é incentivar a autonomia, a prevenção e o cuidado individualizado para que as pessoas idosas possam viver com plenitude e dignidade”, afirma.
A programação foi pensada para oferecer um ambiente leve, informativo e acolhedor, reforçando o elo entre ciência, carinho e tradição, valores que marcam a trajetória da Farmacotécnica, que este ano se prepara para celebrar cinco décadas de atuação no Distrito Federal.
Sobre a Farmacotécnica – Prestes a completar 50 anos de atuação, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das pioneiras no Brasil. Com uma trajetória marcada pela tradição e pelo compromisso com a saúde, a rede se destaca pela combinação entre inovação e conhecimento técnico, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para o bem-estar de seus clientes. Com sete lojas no DF, a Farmacotécnica mantém um rigoroso padrão de qualidade e segurança em todos os processos, reforçando sua liderança no setor magistral. A constante dedicação à pesquisa e ao desenvolvimento garante à empresa o acesso às tecnologias mais modernas do mercado farmacêutico, sempre com foco na confiança e nos resultados que cada fórmula precisa entregar.
A equipe médica do Hospital Ceuta reúne especialistas qualificados para cirurgias eletivas, João Macêdo/Agência MiThi
O primeiro hospital dia de Brasília se destaca pela estrutura e experiência cirúrgica
No Hospital Ceuta, localizado em Águas Claras e especializado em cirurgias de curta permanência, os diferenciais estruturais e operacionais têm atraído a atenção de médicos de diversas especialidades. Com foco em segurança, eficiência e autonomia profissional, o hospital amplia o convite para que novos cirurgiões conheçam e passem a utilizar a estrutura do local.
“O Ceuta foi pensado para oferecer uma experiência diferenciada tanto ao paciente quanto ao médico. Isso começa na estrutura e se estende aos processos”, afirma o Dr. Silvio de Moraes Júnior, sócio-fundador e diretor técnico do hospital. Segundo ele, a proposta é criar um ambiente funcional, eficiente e com menos burocracia do que grandes hospitais. “O cirurgião mantém total controle sobre o cuidado com seu paciente, desde o agendamento até o pós-operatório”, explica.
Autonomia e agilidade para cirurgiões
Com corpo clínico aberto, o Hospital Ceuta permite que novos médicos possam operar na unidade, mediante cadastro prévio. O processo inclui a apresentação de documentos pessoais e registro no CRM, com checagem de eventuais sanções. “Nosso compromisso é garantir segurança para todos os envolvidos. Prezamos por um atendimento de excelência desde a admissão do profissional até o suporte em sala cirúrgica”, afirma o diretor.
Além de autonomia, o Ceuta destaca como diferencial a pontualidade nos procedimentos e o suporte personalizado. “Se o cirurgião tem um excelente atendimento, mas a experiência hospitalar do paciente é negativa, isso impacta diretamente na percepção do procedimento como um todo. Nosso papel é garantir que o hospital contribua positivamente para essa jornada”, explica o Dr. Silvio.
Infraestrutura e segurança como diferenciais clínicos
A estrutura física do hospital inclui equipamentos de última geração, como microscópio cirúrgico, torre de videocirurgia com backup, radioscopia, laser para urologia e ultrassonografia em centro cirúrgico. O local é alimentado por dois nobreaks e um gerador com resposta de 5 segundos, além de contar com recursos como vídeo laringoscópio e sensor BIS para monitoramento da anestesia. E, em breve, o Ceuta vai inaugurar um novo centro cirúrgico, mais amplo e igualmente tecnológico.
Outro ponto de destaque é o baixo risco de infecção hospitalar. Por ser uma unidade que não atende urgências nem emergências, e por priorizar internações inferiores a 24 horas, o ambiente hospitalar mantém padrões de assepsia elevados. “A continuidade do cuidado também é prioridade: o mesmo anestesista que realiza o procedimento acompanha o paciente durante toda a internação, o que reforça a segurança”, aponta.
Especialidades em expansão
O hospital busca atrair médicos que valorizem a experiência completa do paciente e a segurança do ato cirúrgico. “Nosso modelo não é baseado apenas em preço, mas em qualidade e diferenciação. Buscamos profissionais que reconheçam o valor nisso”, afirma o diretor do Ceuta.
As especialidades consideradas estratégicas incluem todas aquelas com potencial de atuação em regime de hospital dia ou seja, procedimentos eletivos, com pacientes saudáveis, que não demandam internação superior a 24 horas. Urologia, ginecologia, otorrinolaringologia e cirurgia geral estão entre as áreas com maior aderência ao modelo.
Além do espaço físico de 3.300m² em sede própria, o hospital oferece estacionamento gratuito para médicos e pacientes, além de uma equipe dedicada ao pré e intraoperatório, com checagem de exames, consultas pré-anestésicas e verificação antecipada dos materiais específicos que o cirurgião irá utilizar.
Nova experiência gastronômica com entrada, prato principal e sobremesa por R$68 no almoço de terça a sexta, em dois endereços
O Grupo Santé acaba de renovar seu menuexecutivo, oferecendo uma experiência gastronômica variada. Disponível para o almoço de terça a sexta-feira, exceto feriados, tanto no Santé 13 (413 Norte) quanto no Santé Lago(Orla da Ponte JK), o menu convida os clientes a desfrutarem de uma seleção de pratos divididos em entrada, prato principal e sobremesa, por R$68 por pessoa, basta escolher entre uma das opções de cada etapa.
As opções de entrada trazem o frescor da Saladinha Fresh & Fruit, combinando mix de folhas, cubinhos de manga com morango e crocante de bacon ao molho de mostarda e mel, ou a opção do Croquete de Peixe, que apresenta um croquete dourado de peixe branco, servido com um molho cítrico picante e refrescante.
Para o prato principal, os clientes podem escolher entre cinco opções saborosas: Filet Dijon, um steak ao molho de mostarda dijon, champignon e pimenta rosa com penne ao creme de espinafre; Peixe no Panko & Legumes, um peixe branco crocante acompanhado de legumes assados; Riso de Camarão & Coco, um arroz cremoso finalizado com rapadura e coco; Frango ao Bechamel Cítrico, peito de frango ao molho bechamel com abóbora e brócolis; ou o tradicional Picadinho de Filet acompanhado de arroz de brócolis, farofa de calabresa defumada e banana grelhada.
Finalizando a refeição, o menu oferece três opções de sobremesas: o Fondant de Chocolate com calda de frutas vermelhas e sorvete de creme, a Cocada Boa com geleia de maracujá e sorvete, e o Pudim Sem Lactose, garantindo uma experiência doce para todos os paladares.
Para acompanhar a experiência as casas contam com bebidas não alcoólicas, carta de drinques e vinhos selecionados com rótulos que passeiam por várias nacionalidades.
Santé 13
CLN 413 Bloco A Loja 40 Reservas: (61) 3037-2132 Terça e quarta-feira: das 12h às 23h Quinta-feira: das 12h à 0h Sexta-feira e sábado: das 12h à 1h Domingo: das 12h às 17h Happy Hour: terça a sábado, das 16h às 20h No Instagram:@sante13
Santé Lago
Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK Reservas: (61) 2099-2460 Terça, quarta e domingo: das 12h às 23h Quinta: 12h à 0h Sexta e sábado: R$12h à 1h Happy Hour: terça a quinta, das 16h às 21h, e de sexta a domingo, das 16h às 20h No Instagram:@santelago
De 5 de agosto a 7 de setembro de 2025, o Museu Nacional da República, em Brasília, recebe a exposição “Nada Sobre Nós, Sem Nós!”, como parte da programação do Festival Mês da Fotografia 2025, que tem como tema “O que Vemos Quando Escutamos”. A mostra reúne cerca de 20 imagens feitas por alunos da APAE, CESAS (Centro de Educação de Jovens e Adultos da Asa Sul) e de Juliana Peres_ idealizadora da 3ª edição do projeto Vivências Inclusivas_, que tem como foco a inclusão de pessoas com deficiência por meio da linguagem visual.
Influenciadora digital, ativista e orgulhosamente PCD, como ela mesma faz questão de se apresentar — Juliana acredita na força deste projeto, que oferece experiências acessíveis unindo arte, empoderamento e consciência ambiental. “O Vivências Inclusivas é a prova de que é possível incluir pessoas com deficiência nas atividades culturais, criando oportunidades reais e quebrando estigmas no mercado de trabalho”, afirma Juliana.
Este ano, o Vivências Inclusivas ganhou o selo comemorativo da COP 30, reforçando sua conexão com a agenda climática. As atividades incluíram oficinas na APAE Ceilândia e no CESAS (Centro de Educação de Jovens e Adultos da Asa Sul), além de uma saída fotográfica na Trilha da Capivara, no Parque Nacional de Brasília.
Com curadoria pedagógica da fotógrafa e arte-educadora Isabella Gurgel, as oficinas utilizaram câmeras digitais e smartphones, sempre com atenção à acessibilidade e ao uso da Língua Brasileira de Sinais. “É gratificante ver como os alunos registram o essencial, com sensibilidade e potência visual”, destaca Isabella. Durante o período da mostra, será lançado um minidocumentário com depoimentos e bastidores do processo criativo dos participantes.
SOBRE O FESTIVAL MÊS DA FOTOGRAFIA O Festival Mês da Fotografia — agora oficialmente FMF — realiza uma edição especial em 2025. Com o tema “O que Vemos Quando Escutamos”, o evento reúne quatro exposições que atravessam os campos da inclusão, da ancestralidade e da criação poética. Além da mostra “Nada Sobre Nós Sem Nós!”, tem ainda “Sob os Pés do Mundo”, de Flavio Marzadro, trazendo a deficiência como potência estética e sensível, “Sons da Terra: Começo, Meio e Começo”, do Ògan Assogbá Luiz Alves, e “Nego Fugido”, do fotógrafo franco-italiano Nicola Lo Calzo. Ambas mergulham nas tradições afro-brasileiras, reencenando memórias, gestos e territórios ancestrais. propondo novas formas de escuta e percepção visual.
SERVIÇO Exposição “Nada Sobre Nós, Sem Nós!” no Festival Mês da Fotografia De 5 de agosto a 7 de setembro de 2025 Galeria 2 – Térreo do Museu Nacional da República, Brasília – DF Visitação: Terça a Domingo, das 9h às 17h Entrada gratuita Festival Mês da Fotografia 2025 http://www.festivalmesdafotografia.com.br | Instagram: @festivalmesdafotografia Projeto Vivências Inclusivas: http://www.vivenciasinclusivas.com.br | Instagram: @jujuinfluencerpcd
Última semana para aproveitar a retrospectiva do mestre no CCBB “Em Busca do Ouro” e “O Grande Ditador” são grandes destaques Debate com especialistas será realizado na quinta-feira
Adultos e crianças continuam empolgados com esta que é uma das mais importantes e imperdíveis mostras de cinema do ano. Até domingo, 3/08, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) está apresentando a mostra Chaplin, retrospectiva histórica e completa da obra de Charles Chaplin, o mais popular ícone do cinema mundial. A programação inclui cerca de 80 filmes, entre curtas, médias e longas-metragens. Os ingressos (a preços populares) custam R$ 10 e R$ 5.
Poucos artistas conseguiram atravessar o tempo e tocar tantas gerações quanto Charles Chaplin. Seus filmes seguem encantando crianças, jovens e adultos — todos juntos, lado a lado, rindo, se emocionando e reconhecendo algo de si nas cenas de Carlitos. É esse espírito de encontro, leveza e afeto que dá o tom da mostra.
Para quem quer conhecer mais ou até mesmo expressar sua opinião sobre o mais popular diretor de cinema, a dica é o debate que acontece no cinema do CCBB na quinta-feira (31), a partir das 19h. Essa atividade terá a participação das professoras Tania Montoro, do curso de Audiovisual da UnB, e Miriam Silvestre, doutora e mestre pela mesma instituição, que discutirão a relevância de Chaplin no mundo contemporâneo. A mediação ficará por conta do curador da mostra, José de Aguiar. Além disso, será lançado durante a mostra um extenso catálogo com artigos inéditos no Brasil.
No fim de semana, a programação inclui alguns dos maiores clássicos de Chaplin. Na sexta-feira, Luzes da Ribalta (1952) passa em duas sessões, as 16h15 e 19h. Sábado tem Tempos Modernos (1931), numa sessão inclusiva (com tradução em Libras, audiodescrição e legendagem descritiva), às 14h. E às 18h30 é a vez do magistral Em Busca do Ouro (1925). No domingo, a mostra termina em grande estilo com O Grande Ditador (1940), às 18h.
Experiência nostálgica – Os cinéfilos terão acesso também aos curtas dos estúdios Keystone, Essanay e Mutual, onde nasceu o célebre Carlitos, que viria a emocionar o mundo. Alguns títulos, cerca de 20, serão exibidos em película (16mm), o que garante charme extra ao evento e oferece ao público uma experiência cinematográfica próxima à original.
Charles Chaplin nasceu em Londres, em 1889, e teve uma infância marcada por dificuldades. Com talento precoce, iniciou-se no teatro ainda criança e tornou-se uma das primeiras grandes estrelas daquela que ficou conhecida como a sétima arte. Sua carreira atravessou o cinema mudo e o falado, unindo comédia e crítica social como poucos. Hoje, sua figura com chapéu-coco, bengala e bigode segue inconfundível, símbolo de um cinema humanista e universal.
Criador de clássicos atemporais, Chaplin fundou seu próprio estúdio e lutou pela liberdade artística em uma indústria em transformação. Foi perseguido politicamente nos Estados Unidos durante o macarthismo e passou os últimos anos de sua vida na Suíça. Recebeu um Oscar honorário em 1972, em uma das homenagens mais emocionantes da história da premiação. No CCBB Brasília, Chaplin retorna à tela grande para lembrar por que seu legado é eterno — e mais atual do que nunca.
Ficha Técnica
Curador:
José de Aguiar é diretor, produtor e diretor de arte de cinema e TV há mais de 15 anos. Atua há 13 anos como curador e produtor de mostras e festivais de cinema, nos principais centros culturais e cinemas brasileiros, como Centro Cultural Banco do Brasil, Caixa Cultural, Cine Odeon, Cine Brasilia, Cine SESC, Cinemateca do MAM, Cinemateca do Capitólio. Foi curador das retrospectivas dos cineastas Frank Capra, Steven Spielberg, Martin Scorsese, David Lean, Mel Brooks, Bertrand Blier e de mostras temáticas como Surrealismo e Vanguardas e Estúdio Hammer. Como produtor, realizou as retrospectivas dos cineastas Paul Thomas Anderson, Abel Ferrara, Samuel Fuller, Barbara Hammer, Oscar Micheaux, Francis Ford Coppola, Renoir, Cocteau, Antonioni, dentre outras. Produz o Dobra – Festival Internacional de Cinema Experimental.
Palestrantes do debate:
Tânia Montoro é doutora em cinema e audiovisual pela Universidad Autônoma de Barcelona, com pós-doutorado pelo Deutsch Film Institute de Amsterdã. Professora de cinema do quadro permanente da Unb por 30 anos, foi curadora de festivais e mostra de cinema (FestBrasilia; Cinema Urbana; Festival Internacional de Cinema de Trancoso. Participa de comitês de seleções de filmes e de júris de premiação de festivais de cinema no Brasil e exterior. Autora e coautora de dezenas de artigos sobre cinema e feminismo, cinema e cidades, além de oito livros em audiovisualidades na cultura contemporânea. Pesquisadora e consultora de organismos internacionais (Unifem, Unesco, Unicef), é sócia acadêmica do Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal.É cidadã honorária de Brasília pelo conjunto de sua obra em favor do meio ambiente, cultura e artes.
Miriam Silvestre é Doutora e Mestre em História pela Universidade de Brasília (UnB) com pesquisas voltadas para o estudo do cinema brasileiro. Participou de debates em cineclubes sobre obras do cinema nacional, além de ter ministrado cursos sobre a história de nossa cinematografia e do cinema mundial. Professora da SEEDF (Secretaria de Estado e Educação do Distrito Federal), atualmente leciona Sociologia no Centro de Ensino Médio Elefante Branco (CEMEB). E, antes de tudo, uma apaixonada pelo cinema.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Show da banda brasiliense levou milhares de fãs à Cidade da Moto e o público fez bonito. Terceiro dia do festival ainda teve casamento, dezenas de shows e clima de festa
As noites são todas iguais só mesmo na letra da música! Porque a terceira noite (26) do Capital Moto Week 2025 foi, literalmente, um marco e única. Com a arena completamente lotada, o festival bateu mais forte no coração dos fãs ao trazer para o palco principal o Capital Inicial em sua turnê comemorativa de 25 anos do lendário álbum “Acústico MTV”. O show, que era um dos mais aguardados da edição, superou todas as expectativas. O palco dessa celebração não poderia ser outro: Brasília, a cidade que viu a banda nascer, crescer e conquistar o país — e que agora a recebe novamente no maior festival de motos e rock da América Latina.
Em 2022, a banda subiu nesse mesmo palco em um show apoteótico, que levou mais de 90 mil pessoas à arena principal e ostenta o recorde de público do CMW. A perfomance deste sábado (26) reviveu os grandes momentos do acústico que, no início dos anos 2000, devolveu o Capital Inicial ao topo da cena musical brasileira com hits como, ‘Natasha’, ‘Tudo Que Vai’ e ‘À Sua Maneira’. Canções que, até hoje, seguem entre as mais tocadas da banda nas plataformas de streaming e nas memórias afetivas de várias gerações.
Um dos pontos altos foi ‘Primeiros Erros’. Quando Kiko Zambianchi introduziu os primeiros acordes do clássico, a galera se animou muito. “Estou cada vez mais convencido de que o show não acontece só aqui em cima”, revelou Dinho, enquanto milhares de vozes cantavam os versos da canção, num lindo espetáculo. Foi empolgação em todo o set: ‘Fátima’, ‘Música Urbana’, ‘Veraneio Vascaína’ e ‘Natasha’ também levantaram o público, que estava ensandecido. Tanto que, em determinado momento, o vocalista se ajoelhou fazendo reverência à plateia.
Aliás, a presença de palco do Dinho impressiona: é um frontman na melhor concepção do termo. Interagiu com o público, chamou todos a participarem e até ganhou presentes. “A gente está muito feliz de estar aqui de novo, é nossa terceira vez no Capital Moto Week! Obrigado pela maravilhosa recepção de sempre”, agradeceu o vocalista. Antes de ir embora, Dinho ainda cantou à capela, junto com o público, a música de Renato Russo ‘Por Enquanto’. Além do Capital Inicial, os brasilienses da banda Amazing, seguidos pelo som pesado da Trampa, aqueceram a multidão em frente ao palco principal com letras marcantes e muita atitude.
Os outros quatro palcos do festival também vibraram forte neste sábado. No Moto Bar Spaten, as bandas Zero10, The Reds, Birinaite, Lavi e o DJ Leo Machado garantiram a festa na balada do festival. Já o palco mais velho oeste, Rock Saloon Royal Enfield, recebeu os shows da The Fishes Band, Gigio Teixeira Country Revival e West Valmets. No palco Lady Bikers Sebrae, destaque para as apresentações da School of Rock e 127 BPMS. E, na Praça Pepsi, além da vibe contagiante da Edu Hessen Banda, Gedai & os ETs e do Bandokê com Banda Lâmina, o clima era de diversão, encontros marcantes e muita comida boa.
Casamento fora do comum Em meio ao ronco dos motores e ao clima vibrante do CMW, o momento amor ficou por conta do casal Fernanda Ferreira (44) e Carlos Roberto (58), que celebrou neste sábado (26) sua união de 18 anos com uma cerimônia de casamento completa. Vestido branco, véu, bênção religiosa, chuva de arroz, bolo de andares e daminhas de quatro patas. Membros do HAYAS BSB e frequentadores assíduos do evento, o casal transformou o galpão do moto clube na Cidade da Moto em cenário romântico, com tapete e flores. A celebração reuniu 30 amigos e familiares e teve como trilha sonora o show do Capital Inicial, banda da qual Fernanda é fã.
Domingão de festa Com a energia lá em cima e um público cada vez mais engajado, a expectativa para este domingo (27) é alta. Quem sobe ao palco principal para encerrar a primeira semana do festival é Samuel Rosa, ex-vocalista do Skank, com um show que promete unir grandes sucessos da banda mineira com as novidades de sua carreira solo. E ainda há muitos quilômetros de adrenalina pela frente: o CMW segue até 2 de agosto com dezenas de atrações musicais, experiências únicas sobre duas rodas, atividades culturais, gastronomia, impacto social e tudo o que faz do Capital Moto Week o terceiro maior do gênero no planeta. Os ingressos estão disponíveis em http://www.capitalmotoweek.com.br/ingressos.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
De lançamentos em skincare a fragrâncias marcantes, marca apresenta sugestões para surpreender nas datas comemorativas
Presentear alguém especial vai muito além de uma simples lembrança, em um mundo cada vez mais acelerado, presentear se tornou um gesto ainda mais simbólico, é uma forma de demonstrar carinho, cuidado e admiração.
Durante o Dia das Mães deste ano, 8 em cada 10 brasileiros declararam intenção de presentear, e os itens de beleza e autocuidado ficaram entre os mais procurados. Cosméticos e perfumes, por exemplo, atingiram o topo da escala de preferência entre os consumidores, mostrando que produtos com apelo sensorial e funcional ganham cada vez mais espaço quando o assunto é surpreender com significado.
Dentro desse contexto, a Avon, marca pioneira em democratizar o acesso à beleza, apresenta uma curadoria especial com sugestões que unem inovação, qualidade e aquele toque pessoal que transforma o presente em uma verdadeira experiência. Com um portfólio completo que vai de skincare e fragrâncias a maquiagem e cuidados corporais, a marca reúne opções acessíveis para todos os estilos e bolsos, ideais para surpreender em qualquer ocasião comemorativa.
Presente Avon Black Essential Real Intense Superespecial – R$195,90
Para o Dia dos Pais, um presente que eleva o seu poder sedutor e a sua elegância a outro patamar. O Black Essential Real foi especialmente desenvolvido com ingredientes ricos, que te deixam ainda mais autêntico, intenso e inesquecível. Um perfume que traz o contraste do poder natural da pimenta Sichuan com o calor da canela e a intensidade masculina de Cashmeran.
Presente LovlU Mãos – R$34,98
O presente Lov|U traz o creme desodorante para as mães em tamanho de 75G, com a combinação de pétalas de rosas e framboesa, deixando uma fragrância deliciosa para o dia a dia.
Presente Avon Petit Duo – R$ 95,90
Petit é a fragrância que celebra a delicadeza, a alegria e a espontaneidade de ser menina — em qualquer fase da vida. Com um toque leve e romântico, Petit Original combina o frescor da brisa marinha com notas frutais suculentas e um buquê floral encantador. Já Petit Lavande traz a suavidade da lavanda em uma composição que envolve carinho e proteção, refletindo toda a curiosidade, diversão e doçura das meninas que vivem momentos mágicos e das mulheres que mantêm vivo o seu lado mais meigo.
Presente Avon Care Baby Calming – R$ 74,90
Especialmente desenvolvida e testada para a pele delicada do bebê. Cheirinho relaxante para um sono tranquilo e um bebê feliz! Produto sem corantes e livre de parabenos. Produto clínica e dermatologicamente testado. Para o banho, use também o Sabonete Líquido da Cabeça aos Pés Avon Care Baby Calming para ter resultados ainda melhores, aplique uma pequena quantidade do produto na cabeça e atrás da orelha do bebê, depois do banho, a Loção Hidratante para o corpo Avon Care Baby Calming para uma massagem relaxante.
PRESENTE AVON TRATAMAKE LEGENDARY – MALVA MARROM – R$74,90
o kit reúne dois produtos icônicos do portfólio da marca, com Batom Tratamake e Máscara Legendary, Tratamake destaca uma tecnologia exclusiva que entrega 3 benefícios em 1 batom: cor intensa, proteção com FPS 30 e nutrição imediata para os lábios como hidratante. Com 15 opções de cores com brilho intenso para todos os tipos de lábios e tonalidades de pele. Textura cremosa e cobertura construível. A Máscara Legendary, é uma máscara de alongamento que proporciona efeito 3D para os seus cílios. A realidade dos seus cílios aumentada, seu efeito tridimensional é composto por 3 aspectos: Superalongamento, precisão e volume na medida certa, Proporciona efeito de alongamento fio a fio
Presente Avon Renew Power – R$149,90
O presente com a linha Renew vem com duas opções de cuidados coma pele: o Renew Power Creme Facial vem no formato mais queridinho das brasileiras/brasileiros: o creme. Ele deixa a pele hidratada instantaneamente, além de reverter anos de perda de colágeno e deixar a pele mais firme e preenchida e o Renew Solar Facial FPS30, formulado com Niacinamida e partículas matificantes que reduzem o excesso de oleosidade da pele. Oferece alta proteção dos raios UVA/UVB. Minimiza os efeitos causados pela luz visível e pelos raios infravermelhos. Indicado para pele muito sensível a queimadura solar. Não deixa a pele esbranquiçada.
¹Fonte: Instituto Locomotiva (2025) | IBEVAR-FIA Business School(2025)
Sobre a Avon
Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 138 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: https://www.avon.com.br
Com Caminhos Para Regeneração: Visão 2025-2050, companhia propõe a regeneração como lógica de crescimento do negócio e dos impactos socioambientais
A Natura acaba de anunciar um documento com os compromissos mais ambiciosos de sua trajetória. A Visão 2025-2050 propõe ir além da sustentabilidade e promove sua tese de atuação empresarial, pautada na regeneração para a prosperidade coletiva e caminho inevitável para o sucesso dos negócios, das pessoas e da natureza.
Até a metade do século, a Natura se consolidará como uma empresa 100% regenerativa, promovendo a vida e impactando positivamente quatro capitais: financeiro, natural, social e humano. “A Visão reforça nossa convicção de que o futuro exige uma construção no presente e sustentar as coisas como estão já não basta. Como na lógica de uma floresta, estamos apostando na interdependência das relações como motor de crescimento, não apenas para nossos resultados enquanto companhia, mas para toda a sociedade”, afirma João Paulo Ferreira, CEO da Natura.
A Visão 2025-2050 passa a incorporar o escopo do Compromisso com a Vida, lançado em 2020, e reúne todas as metas socioambientais da companhia, organizadas em nove capítulos: Marcas, Produtos, Serviços, Colaboradores, Fornecedores, Amazônias, Venda por Relações, Acionistas e Investidores, e Mudanças Sistêmicas. Todos eles consideram uma atuação coletiva, em colaboração com a rede das relações que conectam a companhia a sua cadeia de valor.
“Estamos reafirmando nossa razão de existir que é o de produzir bem estar para as pessoas e ajudá-las a estar bem no mundo. Desde a origem da empresa, em 1969, isso é parte fundamental da nossa atuação, uma ideia de que existimos para produzir valor econômico, que vai além do valor financeiro, e é distribuído”, reforça o executivo.
Há mais de 50 anos a Natura influencia diversos atores da sociedade em prol de iniciativas inovadoras que já transformaram a vida das pessoas e o ecossistema em que vivem. Em 25 anos de atuação na Amazônia, sob o prisma de uma atuação regenerativa, a Natura já está conectada a 46 comunidades da sociobiodiversidade, uma meta que foi atingida seis anos antes do previsto. São mais de 10 mil famílias que prosperam socioeconomicamente ao mesmo tempo em que preservam 2,2 milhões de hectares de floresta. É um exemplo de como a atuação regenerativa implica em impactos do começo ao fim da cadeia, e traz ganhos para diferentes capitais de maneira simultânea.
Além da atuação direta no bioma amazônico, um pilar fundamental para enfrentamento da crise climática, a redução de emissões de carbono e a gestão de resíduos também são centrais na estratégia. Zerar emissões líquidas próprias de carbono até 2030, e as outras emissões da cadeia, do escopo 3, até 2050 são metas tangíveis e nas quais a Natura tem avançado significativamente. Em 2024, a redução nos Escopos 1 e 2 chegou a 43%. Em relação aos resíduos, o caminho passa por investir no desenvolvimento de novas soluções para o plástico. Até 2050, a empresa se compromete a ter 100% de plástico de origem renovável e compostáveis em seu portfólio.
Do ponto de vista social, a Natura defende a renda digna para sua rede de mais de 3 milhões de Consultoras de Beleza e para a cadeia produtiva, especialmente as comunidades agroextrativistas. A Natura também se compromete a fortalecer um quadro de colaboradores diverso e inclusivo. Na área administrativa, a ambição é de chegar à mesma proporção de grupos sub-representados que existem na sociedade.
“Estamos cientes dos desafios que ainda temos pela frente. A estratégia é gerar novos modelos de negócio, fomentar inovação aberta, incluir diversos atores para a jornada e criar parcerias capazes de reconfigurar o papel das empresas na sociedade. Isso demanda uma simbiose industrial e novos critérios para mensuração de impacto”, reforça o executivo.
Metodologia Integrated Profit & Loss (iP&L)
O comprometimento da estratégia será mensurado por meio do Integrated Profit & Loss (iP&L), metodologia pioneira que atribui valor monetário a impactos socioambientais. Hoje, a ferramenta indica que a cada R$1 de receita da Natura, R$2,50 são retornados à sociedade. A meta para 2030 é ainda mais ambiciosa: R$4 de impacto socioambiental positivo para cada R$1 de receita, com total transparência dos impactos de produtos e serviços.
Confira os destaques dos compromissos assumidos pela Natura até 2050:
● Zerar emissões líquidas próprias de carbono até 2030, e as outras emissões da cadeia, do escopo 3, até 2050;
● Implementar uma lógica de simbiose industrial, integrando nossas cadeias e nossas plantas com outras empresas, fornecedoras e até mesmo concorrentes, para racionalizar o uso de recursos e maximizar o reaproveitamento;
● Quadruplicar até 2030 as compras de insumos vindos da sociobioeconomia da Amazônia; dobrar os recursos que compartilhamos com as comunidades amazônicas que são nossas fornecedoras; fomentar o progresso social dessas comunidades, com o aumento da equidade racial e de gênero, com a melhora da educação, da saúde, do bem-estar e da cidadania;
● Aumentar em 50% a conservação de hectares da floresta até 2030, chegando a 3 milhões de hectares protegidos;
● Ter no quadro de pessoas colaboradoras administrativos a mesma proporção de grupos sub-representados que existe na sociedade;
● Aumento de 10% no Índice de Desenvolvimento Humano (IDH) das Consultoras de Beleza até 2030 e 100% da rede profissional de Consultoras de Beleza com renda digna até 2050; pagamentos por serviços ambientais para 100% das comunidades fornecedoras até 2050;
● Garantir um impacto socioambiental positivo de R$4 a cada R$1 de receita até 2030, publicando todos os impactos dos produtos e serviços de maneira transparente.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
Em agosto, a Referência Galeria de Arte realiza o curso “O diálogo entre palavra e imagem na arte”, com o artista visual e escritor Léo Tavares. Com oito horas/aula em quatro encontros presenciais, o curso abordará as relações entre a literatura e as artes visuais. As aulas começam no dia 13 de agosto e seguem até 3 de setembro, às quartas-feiras, das 19h às 21h. As inscrições começam no dia 20 de julho e devem ser feitas pelo formulário online https://forms.gle/5F48EtEAb3HkvgJj7, também disponível no Instagram @referenciagaleria e no site www.referenciagaleria.com.br. O valor por aluno é de R$ 450,00. Serão disponibilizadas duas bolsas integrais para pessoas autodeclaradas negras, indígenas, ou LGBTQIAP+ mediante carta de intenção no formulário de inscrição. Podem se inscrever no curso pessoas acima de 16 anos, com requisito mínimo de conclusão do ensino médio. Ao final do curso será emitido um certificado aos participantes.
No ano em que completa 30 anos, a Referência dá continuidade ao trabalho de formação de público com a realização de cursos com especialistas nas mais diversas áreas do conhecimento que se relacionam com as artes visuais. “A oferta de cursos apresenta uma nova perspectiva para a galeria e para as pessoas interessadas em iniciar-se no universo das artes visuais ou ampliar seu repertório acerca da produção contemporânea”, afirma Samantha Canovas, coordenadora de projetos especiais da Referência Galeria de Arte.
Sobre o curso
“O diálogo entre palavra e imagem na arte” apresentará um panorama histórico do diálogo entre palavra e imagem, permeando os cruzamentos entre as artes visuais e a literatura. Ao longo do curso, serão abordados o papel da imagem nos sistemas de escrita, as composições híbridas da Antiguidade, do período medieval e da era moderna, e por fim, serão discutidos os principais trabalhos verbovisuais das Vanguardas Históricas, bem como a questão do verbal na arte conceitual dos anos 1960 e 1970, com a fundamentação da linguagem escrita como marca da arte contemporânea. As aulas serão ancoradas em apresentações de imagens e fragmentos de textos relevantes para os estudos das relações entre palavra e imagem, e contarão com recomendações de leitura.
Sobre o professor
Léo Tavares nasceu em São Gabriel, no Rio Grande do Sul, vive e trabalha no Distrito Federal. É Doutor em Artes Visuais pela Universidade de Brasília. Pesquisa a relação entre a palavra e a imagem. Participou de mostras coletivas no Brasil, em Portugal e na Espanha, e realizou as exposições individuais Não só com as imagens (Aliança Francesa, Brasília, 2018), Jogo de Evocação (Espaço Sala de Estar, Cidade do Porto, 2017) Narrativas Fronteiriças (Galeria de Bolso da Casa da Cultura da América Latina, Brasília, 2016) e Romance (Referência Galeria de Arte, 2024). É autor dos livros de contos O Congresso da Melancolia (Urutau, 2021), Ruibarbo do deserto (Patuá, 2019) e Os Doentes em Torno da Caixa de Mesmer (Modelo de Nuvem, 2014), prêmio Contista Estreante, pela FestiPoa Literária, de Porto Alegre. Está se preparando para lançar seu primeiro romance.
Sobre a coordenadora
De Brasília – DF (1990), Samantha Canovasé artista plástica, têxtil, arte-educadora e escritora. Iniciou sua trajetória artística pesquisando os limites da materialidade da pintura, e atualmente investiga o têxtil enquanto campo escultórico e os vestíveis, visando a diluição da fronteira arte/artesanato. Mestra em Poéticas Visuais pela ECA/USP e bacharela em Artes Plásticas pela UnB, participa de exposições coletivas desde 2010. Participou das residências artísticas NES, na Islândia e na SVA, em NY. Em 2016 realizou sua primeira exposição solo “Lembrar que a água circula por debaixo das ondas”, em Brasília. Artista vencedora do Prêmio PIPA Online 2022. Em março de 2024, apresentou na SP-Arte a performance “Enquanto caminha carrega a pedra 2″, em que atravessou o pavilhão da Bienal de São Paulo arrastando duas pedras de por volta de 20 kg cada, na cauda de um vestido de linho branco, construído pela artista.
Referência 30 anos
No dia 25 de novembro de 1995, Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira inauguraram a Referência Galeria de Arte. Em sua primeira mostra, a galeria abriu ao público com uma exposição icônica que trouxe para Brasília uma exposição inédita de Amilcar de Castro. A essa, seguiram-se várias exposições importantes como individuais de Athos Bulcão, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, e de jovens artistas que hoje são destaque na cena das artes. Em 2004, junta-se à sociedade Paulo Moraes de Oliveira, filho do casal, que passa a administrar e tomar parte nas decisões estratégicas da empresa. Com 30 anos de atuação no mercado de arte, a Referência traz para o ambiente da galeria e para espaços institucionais artistas com trajetórias consolidadas, em meio de carreira e iniciantes, em especial de Brasília e do Centro-Oeste.
A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.
“As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: as coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.
Também disponível no site e no Instagram da Referência
Bolsas integrais para pessoas autodeclaradas negras autodeclaradas negras, indígenas, ou LGBTQIAP+ mediante carta de intenção no formulário de inscrição
Evento acontece no Complexo Cultural nos dias 25 e 26 de julho com shows ao vivo, comidas típicas e programação para toda a família
A última parada do Festival Arraiá BSB acontece em grande estilo na cidade de Planaltina, nos dias 25 e 26 de julho, no Complexo Cultural da cidade. O evento, que tem entrada gratuita e classificação livre, celebra as tradições juninas com dois dias de programação musical, comidas típicas, brinquedoteca e um ambiente acolhedor para todas as idades.
Na sexta-feira (25), a festa começa às 18h com o DJ Rene Ricochete, seguido pelos shows de Lucas Rodrigues, Amanda Amaral, Marcos & Ernane e Daniel Beira Rio, com uma seleção musical que vai do forró ao sertanejo.
No sábado (26), o DJ Rene Ricochete retorna ao palco e a noite conta com as apresentações de Leandro Kato, Allison & Ariel, Robson Ferraz e Arlon Victor, encerrando o festival com muita animação.
Além dos shows, o público poderá aproveitar a praça de alimentação com comidas típicas e um espaço kids gratuito, com estrutura voltada à segurança, acessibilidade e bem-estar de todas as famílias.
O Festival Arraiá BSB é uma realização do Instituto Bem Viver, com apoio institucional da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, e teve edições também em Santa Maria e no Gama.
SERVIÇO – Arraiá de Planaltina | Festival Arraiá BSB
Local: Complexo Cultural de Planaltina – DF Datas: 25 e 26 de julho (sexta e sábado) Horário: Das 18h às 00h Entrada: Gratuita Classificação: Livre Instagram: @festivalarraiabsb
Um dos mais queridos e importantes artistas do planeta inicia 2025 consolidando sua posição como uma figura central no cenário artístico musical
O Brasil é celeiro de grandes compositores e cantores e Roberto Carlos é um dos artistas mais queridos pelo público, não só no Brasil como na América Latina e no mundo. Com 70 álbuns lançados em seu país tem sua carreira pautada em lançamentos simultâneos em português e espanhol desde a década de 60 além de inúmeros outros sucessos em diferentes idiomas. Esse grande talento e seu público têm um encontro marcado para o dia 28 de setembro (domingo) às 20h, quando Roberto Carlos fará um show EXTRA em Brasília – DF, no Ulysses Centro de Convenções (Setor de Divulgação Cultural Zona Cívico Administrativa). Abertura das vendas on-line e físicas no dia 22 de julho ao meio dia.
Roberto Carlos começa o ano de 2025 se apresentando no Equador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e crítica, e na sequencia Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.
O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, lançou a turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira. Também no ano de 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.
Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.
A CARREIRA
Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto “China” formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.
Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.
Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!
Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.
Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.
Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.
MUITO ROMÂNTICO
O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.
A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.
Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.
Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.
Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.
CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO
Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York.
Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.
No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.
As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.
O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.
As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.
Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol – após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.
Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.
Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.
PRÊMIOS RECEBIDOS
– Festival de San Remo (1968);
– 03 Grammy’s sendo que: – 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor; – 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO – Gravado no Pacaembu); – 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum “Roberto Carlos” 2005);
– 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;
– 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);
– Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;
– Prêmio Antena de Ouro (1991 – concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);
– 15 Troféus Imprensa;
– Prêmio Sharp;
– Prêmio Shell;
– Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);
– Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);
– Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.
– Prêmio United Earth Amazônia 2023
OS NÚMEROS
– Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.
– 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);
– Uma média de 10 mil pessoas por shows;
– Mais de 100 discos lançados no exterior;
– Centenas de discos de ouro, platina e diamante;
– Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)
SERVIÇO DO SHOW EXTRA EM BRASÍLIA – DF
Ulysses Centro de Convenções – Setor de Divulgação Cultural Zona Cívico Administrativa
Dia 28 de setembro (domingo), às 20h (abertura do portão às 18h30)
Bilheteria oficial: KONI
ENDEREÇO: 209 SUL BLOCO B COMERCIAL / 101 SUDOSTE BLOCO B
HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO: 2ª A Domingo – das 10h às 22h.
INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
Abertura das vendas on-line e físicas no dia 22 de julho ao meio dia.
Na sexta-feira, dia 25 de julho, estreou no antigo CEILANBÓDROMO, um dos melhores espetáculos circenses do Brasil, com nova lona, novas atrações e artistas: CIRCO DOS SONHOS NO MUNDO DA FANTASIA
Em uma sociedade cada vez mais ligada no mundo globalizado, onde as fronteiras não existem mais, pelo menos na internet, as brincadeiras de criança deram lugar à diversão dentro de casa, nas telas de vídeo-games, tablets e telefones de última geração. Será que a infância se reduz a essa realidade eletrônica? Será que as crianças não precisam de mais brincadeiras, mais encontros com os amigos e brincadeiras com os pais? Será que elas ainda reservam na imaginação um espaço para o encanto, a magia e para a Fantasia?
Mesmo em meio a toda essa modernidade, o milenar mundo do circo sobrevive e continua fascinando famílias ao redor do planeta. Dessa constante necessidade de adaptar-se, o Circo dos Sonhos se reinventa e convida o público, e principalmente as crianças, a deixarem de lado esse mundo eletrônico e embarcarem rumo ao Mundo da Fantasia, seu mais novo espetáculo.
Pensando em resgatar os aspectos lúdicos da garotada, o Circo dos Sonhos conta a história de uma criança que não desgrudava um só minuto do videogame, até o aparelho entrar em curto circuito e sua tela dar lugar a um portal, que a leva à fronteira da realidade e da ilusão: o Mundo da Fantasia.
Depois de ultrapassar esse portal ela é recepcionada pelos palhaços, que como bobos da corte, apresentam a ela aquele reino encantado. Toda a ação do espetáculo acontece no castelo do Mundo da Fantasia, onde um show de surpresas com personagens, figurinos e cenários que povoam os contos infantis será exibido ao público. Reis, rainhas, príncipes, princesas, sapos, bruxas e fadas, que habitam o imaginário das crianças, são representados por renomados artistas circenses que surpreendem a todos com muita força, graça e destreza nas suas performances, com atrações inéditas e números aéreos de tirar o fôlego.
São mais de 150 (cento e cinquenta) pessoas envolvidas diretamente nessa super produção, entre elas costureiras, designers, artistas plásticos, produtores, diretores, marceneiros, serralheiros, figurinistas, cenógrafos, bailarinos, coreógrafos, acrobatas, malabaristas, palhaços, trapezistas, contorcionistas, produtores, entre muitos outros profissionais que há mais de um ano trabalham na produção do espetáculo.
“Esse é um espetáculo criado para toda a família com muito carinho. Um espetáculo lúdico que oferece aos adultos a oportunidade de voltarem a ser crianças. O programa ideal para a criançada!” – Afirma o ator Marcos Frota.
A criação é da família Jardim, com mais de 30 anos de tradição, que hoje possui dois circos que viajam pelo Brasil, onde trabalham mais de uma centena de pessoas, entre elenco, produtores, carpinteiros, serralheiros e muitos outros profissionais envolvidos na produção de três espetáculos de sucesso. “O espetáculo mostra para crianças e adultos que apesar de todo o aparato tecnológico, a imaginação ainda é a melhor e mais barata forma de brincar”, diz Rosana Jardim a diretora da montagem.
“Marcos Frota completa 30 anos de carreira é ator exclusivo da Rede Globo de Televisão desde 1983, com mais de 30 papéis e destaque para as novelas “América”, “O Clone”, “A Próxima Vítima“ e “Mulheres de Areia”. Além de atuar, Frota é Presidente Voluntário da Universidade Livre do Circo, projeto social instalado na Quinta da Boa Vista com atendimento psico-social e aulas de circo para 350 jovens de comunidades.”
FICHA TÉCNICA
Elenco:Cia. Circo dos SonhosDireção Geral:Rosana JardimProdução Executiva:Rody Jardim, Rodrigo Frota e Asdrubal SavioliGerente de Produção:Andreza NaliniProdução Musical:Ricardo Fabio Coreografias:Marcello RamosFigurinos: Andreza Nalini e Rosana Jardim
SERVIÇO
Espetáculo: “CIRCO DOS SONHOS NO MUNDO DA FANTASIA”.
Local: Antigo Ceilanbódromo – ao lado do SESC CEILÂNDIA – SETOR N NORTE QNN 27 LT D, Ceilândia Norte
* Estreia : sexta-feira dia 25 de julho às 20h
Dias e horários : De terça a sexta-feira às 20h
Sábados, domingos e feriados às 15h, 17h30 e 20h
* Ingressos : a partir de R$ 20,00 (vinte reais)
*Meia entrada para crianças de 02 a 12 anos, estudantes e pessoas com mais de 60 anos.
*Promoções na compra pelo site do circo.
Vendas: Bilheteria do Circo das 14h às 20h (exceto segundas-feiras) e no site.
Repertório repleto de sucessos embala multidão no segundo dia do festival e aquece os motores para o fim de semana de shows com Capital Inicial e Samuel Rosa
Vital, sua moto e milhares de pessoas fizeram uma união mais que feliz para ver os Paralamas do Sucesso tocarem no Capital Moto Week. Em uma noite histórica, o trio entregou um show que ficará marcado na memória do público e na história do maior festival de motos e rock da América Latina. A guitarra inconfundível de Herbert Vianna, a precisão de João Barone na bateria e o grave sólido de Bi Ribeiro embalaram o público do início ao fim com 23 canções que marcaram os 40 anos de sua carreira. O festival contou ainda com dezenas de outros shows, roda de conversa sobre empreendedorismo feminino e atividades da Cidade da Moto.
Eles abriram o show com ‘Vital e Sua Moto’, cuja letra conversa com o público formado em grande parte por motociclistas. E o show – que faz parte da turnê ‘Paralamas Clássicos’, com as principais canções dessas quatro décadas do grupo – foi um hit atrás do outro. Do disco de estreia Cinema Mudo (1983) ao mais recente Sinais do Sim (2017), foi uma viagem afetiva por gerações. “Muito obrigado por criarem as condições para gente voltar mais uma vez e celebrar com cada um de vocês”, disse o vocalista Herbert Vianna no início da apresentação.
Teve a reflexiva ‘O Calibre’; a parceria com Gilberto Gil, ‘A Novidade’; a emocionante ‘Lanterna dos Afogados’, com a arena inteira iluminada pelos celulares acesos a pedido do vocalista. A banda ainda tocou ‘Óculos’, ‘Alagados’, ‘Uma Brasileira’ e ‘Meu Erro’, que encerrou a noite no palco principal. “É a terceira vez que tocamos no Capital Moto Week, estamos muito felizes. Obrigado pela maravilhosa recepção de sempre!”, disse João Barone. Antes deles, o palco principal recebeu as bandas Serenna e Eduardo & Mônica, que prepararam o público para a noite.
Outros quatro palcos da Cidade da Moto receberam atrações de diferentes estilos. No Rock Saloon Royal Enfield, Folking Heads, Tequila Shot Band e The Mind West Rodeo Band embalaram o público com muito rock, folk e country. No Moto Bar Spaten, Diogo Branko, Magoo, Grupo de Risco (GDR) e DFellas garantiram a trilha sonora até altas horas. O Palco Praça Pepsi recebeu Gdai & os ETs, além da já tradicional Bandokê com a Banda Lâmina, que transforma o público em protagonista. E no Palco Lady Bikers Sebrae, a School of Rock mostrou o talento das novas gerações, reuniu crianças e adolescentes apaixonados por música.
Espaço de diálogo e protagonismo feminino Além dos shows, destaque nesta sexta-feira (25) para o CB Talks, roda de conversa que reuniu mulheres protagonistas no motociclismo, no empreendedorismo e no jornalismo. Com o tema ‘Empreendedorismo Feminino sobre Duas Rodas’, o bate-papo teve a participação da CEO do CMW, Juliana Jacinto, da jornalista Samanta Sallum, que mediou a conversa, e da motociclista Celina Martins. Um espaço importante de escuta, troca e valorização do papel da mulher no universo das motos e na sociedade. “Empreendedorismo é sobre olhar um cenário e ver possibilidades dentro dele e o Lady Bikers é um espaço específico para dar esse protagonismo ao empreendedorismo feminino”, destacou Juliana Jacinto.
Muito mais por aí O final de semana promete ser um dos mais intenso! Neste sábado (27), quem sobe ao palco é o Capital Inicial, banda que detém o recorde de público do festival — foram 90 mil pessoas na arena principal em 2022. Os brasilienses prometem show histórico com a turnê comemorativa do Acústico MTV. Já no domingo (28), é a vez de Samuel Rosa encantar o público com seu novo trabalho solo e os sucessos do Skank. Um momento imperdível que deve coroar o primeiro final de semana do festival. O Capital Moto Week vai até 2 de agosto, com centenas de shows na programação, 70 opções gastronômicas e estrutura que acolhe mais de 800 mil pessoas. Os ingressos estão disponíveis em http://www.capitalmotoweek.com.br/ingressos.
De pilotos a produtoras, passando por artistas, empreendedoras e ativistas, valorização feminina é compromisso do festival, que acontece até 02 de agosto
O ronco dos motores ecoa em potentes frequências no Capital Moto Week 2025: vozes femininas e diversas ocupam o asfalto, os palcos, os motoclubes e o empreendedorismo. Até 02 de agosto, o Palco Lady Bikers é uma vitrine de talentos e histórias femininas, dando voz e visibilidade para a arte, os negócios e as lutas delas. Nesta sexta-feira (28), por meio do CB Talks, o maior festival de moto e rock da América Latina levou para o centro do debate o protagonismo feminino no universo do motociclismo e na sociedade.
Moderadora do talk, a jornalista Samanta Sallum do Correio Braziliense, elogiou o trabalho de diversidade e inclusão realizado pelo CMW. “Você é um exemplo feminino que lida com o mundo corporativo, que cuida das pessoas, das finanças e, de forma especial, da responsabilidade social ”, afirmou. Samanta destacou a relevância do festival para além do encontro de motos e do entretenimento: “Com essa vibração e efervescência, o Capital Moto Week atrai muitas marcas e parceiros de longa data”.
A essência do festival falou mais alto: “Nós privilegiamos o público feminino da estrada aos palcos, dos motoclubes ao empreendedorismo e projetos sociais ”, revelou Juliana Jacinto, CEO do festival. Segundo ela, o CMW se propõe a ser plataforma de promoção do respeito e valorização feminina a nível nacional – inclusive com investimento recorde direcionado ao público femino e às temáticas. “Acredito que o empreendedorismo é sobre conseguir olhar um cenário e ver possibilidades dentro dele e o Lady Bikers é um espaço específico para dar esse protagonismo ao empreendedorismo feminino” , destaca.
Quem também integrou o CB Talks foi Celina Martins, a mineira que transformou o sonho de cruzar fronteiras em uma realidade épica. Aos 33 anos, com todos os estados do Brasil desbravados e desafios como a BR-319 e a mítica Ushuaia no currículo, Celina é a personificação da mulher motociclista moderna. Com mais de 500 mil seguidores, ela compartilha suas aventuras e inspira uma nova geração. “Tudo o que eu aprendi foi na estrada, não tive ninguém para me ensinar. Ver cada mulher aqui no festival pilotando, eu sinto que eu faço parte daquilo também”, relata.
Protagonismo femino Entre outras iniciativas, o festival privilegia o público feminino com:
Pelo 6º ano seguido, o espaço temático Lady Bikers Sebrae é voltado para o empreendedorismo feminino com talks e shows de artistas mulheres.
Mais de 1 mil motociclistas mulheres ampliam sua presença no festival com sete motoclubes e motogrupos de mulheres que terão espaço próprio no festival.
Em espaço reservado e seguro, o #CMWPorElas acolhe e orienta mulheres que vivem situação de assédio, violência doméstica ou importunação sexual.
ELAS no Social | Na Vila do Bem, há ações voltadas para mulheres com ações de moda, artesanato e atendimentos de saúde e serviços sociais.
Dentro de casa não poderia ser diferente, as mulheres dominam a equipe da CMW Entretenimento e representam 65% do total de colaboradores.
ELAS nos Motoclubes | Mesmo sendo minoria em um universo dominado por homens, elas não se intimidam! O festival receberá nove motoclubes e motogrupos formados por centenas de mulheres motociclistas. São eles: Dorothys Brasília (DF), Ladies of The Road (DF), Brabas Motojipe (DF e GO), Mulheres de Royal (MG, DF e PR), Divas Sobre Rodas (DF), Ladies Pilotam (DF), Raposas (DF), Irmandade (BA) e Guerreiras MC (PR).
ELAS nos Palcos | O palco temático Lady Bikers Sebrae é dedicado ao empreendedorismo feminino, a apresentações, palestras e talk shows de artistas mulheres. Celebra o espírito das mulheres no motociclismo, proporcionando um ambiente para compartilhar experiências e fazer conexões. O espaço é ocupado por mulheres que lideram negócios, muitas vezes desafiando normas sociais e estruturas tradicionais. Entre os segmentos apresentados em parceria com o Sebrae DF, estão maquiagem, bijuterias rústicas, estúdio de tatuagem, moda e serviços de spa. A programação artística funciona todos os dias do festival, a partir das 12h.
ELAS no Combate à Violência | O #CMWPorElas integra movimento de combate à violência contra a mulher. Em parceria com as Secretarias da Segurança Pública, da Justiça e Cidadania do DF, o CMW promove campanha de acolhimento de mulheres em situação de violência, assédio ou importunação sexual. O atendimento abrange mulheres cis, trans ou outras denominações, sem julgamentos ou discriminação. Esses canais servirão também para orientar como intervir e buscar auxílio em casos de violência – sendo vítima ou testemunha.
Brasal Incorporações realiza, nos meses de julho e agosto, a campanha “Um Brasal é pra Vida” com o intuito de incentivar as pessoas a realizarem o desejo da casa própria
Para muita gente, conquistar o primeiro imóvel, seja para morar ou investir, continua no topo da lista dos grandes objetivos de vida. E essa não é só uma impressão, os dados são confirmados por pesquisas de mercado. Segundo o Datafolha, 43% dos brasileiros planejam comprar um imóvel residencial, e desses, 24% pretendem fazer essa aquisição em 2025. Já quando o assunto é investimento, de acordo com o Sinduscon-DF, uma pesquisa realizada no ano de 2024, pela Loft, em parceria com a Offerwise, mostra que quase três em cada dez brasileiros (29%) planejam adquirir um imóvel com o propósito principal de investir.
E o cenário no Distrito Federal não é diferente. O gerente comercial da Brasal Incorporações em Brasília, Marcos Thadeu, afirma que o mercado imobiliário da cidade, sustentado pela estabilidade de renda dos moradores e também pelo funcionalismo público, segue aquecido em diversas regiões da capital. “De forma geral o brasileiro tem o objetivo de conquistar um imóvel, independente do objetivo, morar ou investir. E claro, que os brasilienses estão cada vez mais exigentes, com alto nível de informação e senso comparativo bem apurado. Eles buscam localização estratégica, projeto arquitetônico funcional, tecnologia, sustentabilidade e soluções que otimizem a experiência urbana”, explica.
Atenta ao perfil diversificado do brasiliense que segue em busca de conquistar um imóvel para chamar de seu, a Brasal Incorporações realiza, nos meses de julho e agosto a campanha “Um Brasal é pra Vida” com o intuito de incentivar as pessoas a realizarem o seu desejo de forma concreta. Para isso, preparou oportunidades que vão atender aos mais diversos tipos de sonho: seja o jovem que procura adquirir uma unidade para viver a sua tão sonhada liberdade e independência financeira, o casal que anseia ter o seu primeiro lar, ou até mesmo para famílias já estabilizadas e que querem mais espaço.
A campanha nasceu para reforçar o compromisso da Brasal Incorporações em oferecer muito mais do que imóveis e sim empreendimentos pensados para acompanhar as pessoas em suas diferentes fases e projetos de vida. “Buscamos mostrar que um imóvel Brasal vai além de paredes e tetos; ele representa uma harmonia entre os desejos e valores de quem busca um lar que faz sentido tanto hoje quanto no futuro. Para os moradores, isso significa um espaço que ressoa com suas experiências e estilos de vida. Para os investidores, representa um investimento seguro e duradouro, uma base sólida para a construção de patrimônio ao longo do tempo”, explica Cristiane Maruyama, gerente de marketing da Brasal Incorporações.
A incorporadora também destaca a atemporalidade como um de seus pilares fundamentais, posicionando seus empreendimentos como investimentos de destaque e valor duradouro. Este diferencial é evidenciado pela capacidade de seus projetos em transcender o tempo e permanecer relevantes ao longo do tempo, tornando-se um patrimônio que pode ser apreciado e transmitido de geração para geração.
Localizados em áreas privilegiadas da capital federal, como Noroeste, Guará e Setor de Clubes Sul, os empreendimentos da Brasal não somente oferecem excelência em construção e design, mas também um legado de qualidade e sofisticação, consolidando-se como uma das melhores escolhas para quem valoriza segurança e valorização imobiliária num mercado em constante evolução.É possível adquirir apartamentos que já estão prontos para morar ou investir em um na planta, com opções de um quarto a quatro suítes, unidades gardene coberturas.
A campanha segue uma estratégia integrada de divulgação que abrange rádio, TV, cinema, mídia digital e out of home, com o objetivo de alcançar e impactar o máximo de pessoas possível.”Com essa abordagem conseguimos alcançar diversos públicos em diferentes momentos do seu dia a dia, potencializando o engajamento e a visibilidade da iniciativa. E, para fechar com chave de ouro, no final de agosto, dando continuidade à estratégia, apresentaremos mais um projeto, um evento especial, que também vai proporcionar aos clientes mais uma série de oportunidades de adquirir um imóvel para morar ou investir”, complementa a gerente de marketing.
Com mais de 60 anos de história, a Brasal é sinônimo de confiança e excelência, valores que estão fortemente refletidos em cada detalhe de seus empreendimentos. A campanha não somente destaca a sofisticação e inovação de suas construções, mas também reforça a tradição e solidez de uma empresa que há décadas transforma sonhos em realidade, oferecendo aos clientes a segurança e o prestígio que só uma longa trajetória de sucesso pode proporcionar.
Sobre a Brasal Incorporações
Com mais de 60 anos de história, a Brasal é um grupo multissegmentado que atua nos mercados de incorporação e construção imobiliária, produção e distribuição de bebidas, concessionária de veículos, comercialização de combustíveis e geração de energia limpa e renovável.
Em 2003, a Brasal Incorporações iniciou sua operação no mercado de Brasília, trazendo atributos que valorizam lazer, segurança, tecnologia e boa localização, com projetos que proporcionam tempo de qualidade para quem compra, vivencia ou investe em um Brasal. A empresa expandiu sua atuação para Goiânia em 2011 e, em 2015, lançou seu primeiro empreendimento em Uberlândia.
Nos seus 22 anos de operação, com foco em empreendimentos residenciais, comerciais e loteamentos, a Brasal Incorporações já entregou mais de 10.000 unidades, totalizando cerca de 1,6 milhão de m² construídos e R$ 8 bilhões em VGV (Volume Geral de Vendas) lançados.
Atualmente, a empresa conta com mais de 1.500 colaboradores diretos e é reconhecida como uma das Melhores Empresas para Trabalhar no Centro-Oeste (Great Place to Work). Além disso, seu Sistema de Gestão foi aprovado em uma das mais importantes e respeitadas certificações de excelência: Bureau Veritas, para a norma PBQP-H/SIAC nível A e ISO 9001, com auditorias anuais de conformidade.
Cada lançamento da Brasal Incorporações carrega a marca de oferecer projetos inspiradores, com tecnologia, atemporalidade e foco total no cliente. Todos os empreendimentos são desenvolvidos sob rigorosos critérios de inteligência e excelência construtiva, garantindo processos sustentáveis tanto no âmbito social quanto ambiental.
A Brasal Incorporações trabalha para que a satisfação seja o elo entre sua marca e seus clientes, internos e externos. Porque confiança gera resultados.
Sofisticada combinação entre madeiras, com a presença do Cumaru e de notas cítricas resultam em uma fragrância inovadora, para homens modernos. Linha de autocuidado masculino também ganha novos produtos para uso no dia a dia, desenvolvidos especialmente para a pele dos homens
Líder em beleza no Brasil e na América Latina e marca número 1 de Perfumaria em lares brasileiros*, a Natura apresenta a nova fragrância Natura Homem Evolut.io, voltada para o público masculino. A novidade vem acompanhada do lançamento de uma gama de produtos que compõem uma rotina completa de autocuidado, como shampoos, gel de banho, sabonete esfoliante facial, multicorretor antissinais e espuma de barbear – todos desenvolvidos com a exclusiva tecnologia Dermotech®.
Natura Homem Evolut.io é um convite à evolução individual e a ser uma inspiração para o outro. A nova fragrância da linha caracteriza-se por uma combinação marcante e envolvente das madeiras quentes de âmbar e sândalo, com a sofisticação do Cumaru e a refrescância de notas cítricas. O resultado é uma fragrância inovadora, um Deo Parfum potente, desenvolvido para homens modernos e que nunca param de evoluir.
Atrelado a provocação trazida por Natura Homem, dados recentes comprovam que os homens apostam, cada vez mais, em uma rotina de autocuidado: em 2021, o mercado global de produtos de beleza masculina foi avaliado em US$30,8 bilhões, com projeção de crescimento de 9,1% ao ano até 2030, segundo estudo realizado pela Grand View Research. A tendência vem se consolidando no Brasil: segundo estudo da Kantar, de 2024, 72% dos homens brasileiros se interessam por produtos de beleza.
Novos produtos Natura Homem para cuidados pessoais
Para além da nova fragrância, a linha Natura Homem fica ainda mais completa com o lançamento de novos produtos que contam com a tecnologia DermoTech® que foi lançada no ano passado e combina óleo de babaçu e para criar uma barreira de proteção e reforçar as defesas naturais da pele e da barba desde o primeiro uso.
A linha conta agora com três variantes de shampoos – 2 em 1, anticaspa e antiqueda; tônico capilar antiqueda, que fortifica os fios com redução intensiva da queda e estimula o dobro de crescimento em apenas 12 semanas***; gel de banho 4 em 1 – para corpo, rosto, barba e cabelo; sabonete esfoliante facial, que estimula a renovação da pele e previne pelos encravados; multicorretor antissinais, que reduz as rugas e linhas de expressão com FPS 30; e espuma para barbear, que promove sensação de frescor e pele limpa, para um barbear confortável.
“Os novos itens surgem como resposta ao atual contexto em que os homens estão cada vez mais atentos à saúde e bem-estar. São produtos de alta qualidade que ajudam o homem a se reconectar consigo mesmo e com o cuidado com o próprio corpo, dando luz à potência do ato de se conhecer e se cuidar”, afirma Claudia Pinheiro, diretora global de perfumaria da Natura.
Natura Homem é a marca da Natura especialista em perfumaria e cuidados pessoais para o público masculino e que vem, ao longo dos anos, criando um espaço seguro para os homens expressarem sua autenticidade. Conheça a intensidade de Natura Homem Evolut.io e a linha completa de Cuidados Pessoais de Natura Homem com as Consultoras de Beleza Natura, lojas físicas ou no e-commerce www.natura.com.br.
*Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Total Canal | Período: FY2024 | Total Brasil l Categoria: Perfumaria.
***Resultado comprovado em estudo clínico Instrumental versus fórmula placebo.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
A linha conta agora com três variantes de shampoos – 2 em 1, anticaspa e antiqueda; tônico capilar antiqueda, que fortifica os fios com redução intensiva da queda e estimula o dobro de crescimento em apenas 12 semanas***; gel de banho 4 em 1 – para corpo, rosto, barba e cabelo; sabonete esfoliante facial, que estimula a renovação da pele e previne pelos encravados; multicorretor antissinais, que reduz as rugas e linhas de expressão com FPS 30; e espuma para barbear, que promove sensação de frescor e pele limpa, para um barbear confortável.
“Os novos itens surgem como resposta ao atual contexto em que os homens estão cada vez mais atentos à saúde e bem-estar. São produtos de alta qualidade que ajudam o homem a se reconectar consigo mesmo e com o cuidado com o próprio corpo, dando luz à potência do ato de se conhecer e se cuidar”, afirma Claudia Pinheiro, diretora global de perfumaria da Natura.
Natura Homem é a marca da Natura especialista em perfumaria e cuidados pessoais para o público masculino e que vem, ao longo dos anos, criando um espaço seguro para os homens expressarem sua autenticidade. Conheça a intensidade de Natura Homem Evolut.io e a linha completa de Cuidados Pessoais de Natura Homem com as Consultoras de Beleza Natura, lojas físicas ou no e-commerce www.natura.com.br.
*Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Total Canal | Período: FY2024 | Total Brasil l Categoria: Perfumaria.
***Resultado comprovado em estudo clínico Instrumental versus fórmula placebo.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Mais rápidos do prólogo voltaram a se enfrentar no Super Prime de sábado (26) (Duda Bairros/Sertões)
Caravana do maior rally das Américas chega a Goiânia nos próximos dias, com uma programação intensa aberta ao público. Ingressos para o Super Prime do sábado já podem ser trocados em vários pontos
Está chegando a hora do maior rally das Américas. Em sua 33ª edição (26 de julho a 3 de agosto), o Sertões volta às origens com a largada em Goiânia (é a 17ª vez que a capital de Goiás tem essa honra). A cidade é o ponto de partida para um percurso de 3.334 km e oito etapas que levará pilotos e navegadores a acelerar pelo coração do Brasil rumo a Marechal Deodoro (AL). A programação do evento em território goiano será intensa, com atrações de sobra para o público, que poderá acompanhar tudo de forma gratuita.
Na quarta-feira (24), às 10h, a Vila Sertõesabre as portas na área externa do Estádio Serra Dourada (Av. Fued José Sebba, 1.170 – Jardim Goiás). O espaço concentrará toda a estrutura das equipes e da organização, além de várias ações socioambientais que também marcam a presença do Sertões em Goiás. Haverá ainda praça de alimentação; a loja com os produtos oficiais do rally e estandes de patrocinadores com diversas ativações.
Também será possível acompanhar as motos, carros, UTVs e quadriciclos em ação, no sábado (26). A partir das 8h, Senador Canedo recebe o Prólogo que começa a definir as posições de largada para a primeira etapa (Goiânia /Unaí), no dia seguinte. O trecho de seis quilômetros de extensão foi desenhado na área do Condomínio Jardins Grécia (FGR).
Os oito mais rápidos em cada modalidade (Carro, Moto e UTV) voltam a acelerar a partir das 17h no Super Prime. O circuito está montado na Área Flamboyant, anexa ao Centro Cultural Oscar Niemeyer, com visibilidade total para o público nas arquibancadas, além de Praça de Alimentação. Os ingressos solidários estãodisponíveis em diferentes pontos de troca (listados abaixo) e podem ser trocados por 2 kg de alimentos não perecíveis. O total arrecadado será encaminhado à Organização das Voluntárias de Goiás(OVG), que o repassará a famílias em situação de vulnerabilidade social.
Com público entusiasmado, show eletrizante e outros nove dias de programação pela frente, CMW dá largada à mais uma jornada intensa e inesquecível
O Capital Moto Week 2025 começou com tudo nesta quinta-feira (24), confirmando o que o próprio mote desta edição já prometia: Surpreendente! Coube aos veteranos do Biquini a responsabilidade de abrir os trabalhos no palco principal do maior festival de motos e rock da América Latina. No show, os cariocas celebram seus 40 anos de estrada com muita animação. Além deles, outros 10 shows agitaram a noite de estreia e ainda há muito para acontecer nos próximos dias do festival.
Com a turnê ‘A Vida Começa aos 40’, Biquini subiu ao palco principal à meia noite e mostrou que há muito a se comemorar. “Só chegamos aos 40 anos porque acreditamos todos os dias nos nossos sonhos”, destacou o vocalista, Bruno Gouveia, antes de apresentar sua nova música ‘A Vida Começa Agora’, escrita em comemoração às quatro décadas de sonhos e músicas. Nessa trajetória, a banda já vendeu mais de 2 milhões de discos, fez 2 mil shows e rodou por 800 cidades no Brasil e no mundo.
Aqui na Cidade da Moto, eles mostraram que nunca estiveram em melhor forma. Não faltaram sucessos de sua longa carreira: ‘Vento Ventania’, ‘Tédio’, ‘Janaína’, ‘Dani’, entre outros. “Esse festival é maravilhoso, junta gente do Brasil inteiro e de muitas partes do mundo. Estávamos com saudade de tocar aqui”, afirmou Bruno. O público fez bonito e interagiu muito pulando, vibrando e cantando. Em determinado momento, uma mulher foi chamada ao palco e, junto com o grupo, cantou ‘No Mundo da Lua’. “Por mais mulheres no rock”, pediu Bruno.
Outra mulher que brilhou no palco do CMW foi Mariana Oliveira, vocalista da banda Bloody Mary, que liderou uma apresentação empolgante, abrindo o show do Biquini. Lúpulo & Cereais Não Maltados continuou aquecendo os motores e a noite para milhares de pessoas na arena antes do Biquini entrar. Os outros palcos também estavam animados: o Moto Bar Spaten foi embalado por Rock Now, Heat e Sereníssima. Roadside Gamblers, Texas Moonshine e Texas Hammer ficaram encarregados de animar o Rock Saloon Royal Enfield. E na Praça Pepsi, Edu Hessen Banda e Bandokê com Banda Lâmina animaram o espaço.
Galeria de fotos do show do Biquini neste link.
Abertura dos portões Antes mesmo dos portões abrirem, a enfermeira Kellen Amarante (46) e os dois filhos – Kauã (12) e Sophia (8) – já eram os primeiros na fila para acessar o CMW. Com o capacete rosa de estampa floral, ela revelou: “Estamos contando os minutos para encontrar nossos amigos e conhecer cada espaço do festival”. Enquanto eles esperavam do lado de fora, o marido, Alessandro Bruno (50), aguardava a família do lado de dentro do complexo. Membro do motoclube Faca nos Dentes, ele vem ao festival há sete anos consecutivos. “A moto já está lá no nosso espaço, que fica na frente do palco. O show começou agora!”, finalizou Bruno.
Até 2 de agosto, o CMW segue com sua extensa programação: serão 107 shows distribuídos em cinco palcos e mais de 800 mil pessoas circulando pela Cidade da Moto, em Brasília. Os próximos dias prometem mais: Os Paralamas do Sucesso (25/7), Capital Inicial (26/7), Samuel Rosa (27/7), Angra e Lobão (31/7), MAGIC! e Cidade Negra (1/8), e Detonautas e Marcão Brito & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. (2/8) são os headliners que passam pelo festival.
Além da programação musical com 18 shows, o festival conta com 70 opções gastronômicas, experiências radicais, como bungee jump e tirolesa, espaço infantil Moto Kids e muito mais. Nesta sexta (25) haverá o CB Talks, roda de conversa sobre ‘Empreendedorismo Feminino sobre Duas Rodas’, com participação da CEO do CMW, Juliana Jacinto, além de coletamento de no moto clube Capital Riders. A programação completa está em http://www.capitalmotoweek.com.br
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento. SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Imprensa: (61) 99987-9915 | (61) 8112-2757 | (61) 8427-2785 Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Banco de Imagens: Drive CMW | E-mail: imprensa@capitalmotoweek.com.br
Campanha termina dia 28 de julho e garante descontos de até 50%
Até segunda-feira (28/07) consumidores poderão encontrar uma variedade de produtos, como sofás, colchões, itens de decoração, móveis para escritório e utensílios domésticos a preços incríveis.
O Shopping ID reúne lojas especializadas em móveis e artigos para o lar, contando com as melhores marcas e serviços. Além disso, possui um amplo estacionamento com 900 vagas internas e 400 externas (públicas). Durante as compras, os visitantes ainda podem aproveitar várias opções gastronômicas, incluindo Steakhouse Madero, Mangai, Chicago Prime e Camarada Camarão.
IDesconto 2025 Descontos de até 50% Período: 26 de junho a 28 de julho Horário de funcionamento: segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 13h às 20h Endereço: Setor Comercial Norte Quadra 06, Conjunto A – Edifício Venâncio 3.000 http://www.shoppingid.com.br https://www.shoppingidzap.com.br/ @shoppingidoficial
DE 13 A 17 DE AGOSTO, NO ESPAÇO CULTURAL RENATO RUSSO 508 SUL
Sob o tema Paisagens Radicais, a 5ª edição do festival debate o papel da arquitetura em tempos de grandes mudanças climáticas
Estreia mundial de “O Primeiro Siza”, documentário sobre o primeiro projeto do arquiteto Álvaro Siza, maior nome da arquitetura modernista de Portugal
Primeira exibição no Brasil de “Architecton”, do premiado documentarista russo Viktor Kossakovsky, em sessão especial de abertura no Cinesystem Caixa do Casa Park
Exibição de 48 filmes, entre curtas e longas de diferentes gêneros, produzidos em países tão distintos quanto Itália, Turquia, Hong Kong, Croácia, Reino Unido,
Palestina e Egito
Mostra Competitiva, mostras especiais, sessões infantis, atividades formativas e muito mais
Sessão especial Cinema Árabe Feminino seguida de debate com a professora da UnB, Muna Muhammad Odeh
Prêmios de Melhor Filme Júri Oficial e Popular e o 3º Prêmio Athos Bulcão de Melhor Filme de Brasília
De 13 a 17 de agosto, o Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul vai acolher a quinta edição de um festival único no Brasil. CINEMA URBANA – MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE ARQUITETURA coloca a arquitetura e as cidades – com toda sua complexidade – como protagonistas de uma reflexão sobre futuro e sustentabilidade. Os filmes são muitos deles inéditos no Brasil e até no circuito mundial. A programação inclui exibições, oficinas, palestras, lançamentos delivros, sessões infantis, mediações, sempre com entrada franca. A abertura especial acontecerá no Cinesystem Caixa do Casa Park, no dia 13 de agosto, às 18h30, com a primeira exibição no Brasil de “Architecton”, novo filme do premiado realizador russo Viktor Kossakosvsky.
Num contexto de alterações climáticas sem precedentes, CINEMA URBANA reflete sobre como os arquitetos e urbanistas podem atuar para a construção de espaços resilientes e acessíveis, garantindo mais segurança e dignidade para todas as populações. E mais: como estudar os saberes tradicionais para compor uma arquitetura sustentável para o futuro. Para isso, filmes como o holandês “Living Together: The Story of De Warren” e o brasileiro “Cemitério Verde” reforçam conceitos como regeneração, reaproveitamento e acessibilidade, que estão no cerne dos programas sustentáveis. A programação inclui aindaproduções que miram a arquitetura como território da arte, provocação estética, espaço de afeto e invenção política e artística.
A curadoria tem a assinatura da diretora geral da Mostra, a arquiteta, urbanista e pesquisadora Liz Sandoval, de Sofia Mourato, curadora portuguesa de um dos festivais europeus pioneiros no tema da arquitetura e de André Costa, arquiteto e professor. CINEMA URBANA é um projeto realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo do Governo Federal.
ESTREIAS E PROGRAMAS
A programação de CINEMA URBANA – MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE ARQUITETURAserá dividida em programas temáticos e exibições especiais. Um destaque é “O Primeiro Siza”, produção portuguesa assinada por Sara Nunes, que estreia mundialmente durante o festival (a estreia em Portugal será em outubro).
O documentário aborda o impacto sobre a vida dos moradores e sobre a paisagem causado pelo projeto ‘Quatro Casas em Matosinhos’, o primeiro do grande arquiteto Álvaro Siza, concebido quando ele ainda era estudante
Pela primeira vez no Brasil, o filme “Architecton”, do premiado documentarista russo Viktor Kossakovsky, será exibido em sessão especial. Exibido na programação da Berlinale 2024, o filme é uma meditação poética e reflete sobre ascensão e queda de civilizações, visitando construções antigas de diversos países, como Turquia e Líbano, para falar da grandeza e da loucura da humanidade em sua precária relação com a natureza, e da necessidade de conceber formas mais sustentáveis para as construções do presente e do futuro.
Parcerias com o Festival de Cinema Árabe Feminino e com a Katahirine – Rede Audiovisual das Mulheres Indígenas vão possibilitar a apresentação de títulos como “Uma Pedra Atirada”, coprodução Canadá/Palestina/Líbano, assinada por Razan AlSalah, que aborda a colonização sionista da Palestina; e “Lembrem disso, minhas Iambré”, filme da Rede Katahirine, dirigido por GãhTé e Bruno Huyer, que entrelaça o tempo dos antigos e a luta contemporânea de retomada de um território kaingang no Morro Santana em Porto Alegre/RS.
Ao todo, CINEMA URBANA apresentará sessões especiais e 12 programas temáticos: O Gesto como Paisagem, Paisagem Ribeirinha, Paisagens de Restauração, Paisagens Experimentais, Paisagens do Exílio, Paisagens do Cerrado, Paisagens Vulneráveis, A Casa como Paisagem, Paisagens Planejadas 01 e Paisagens Planejadas 02, Paisagens de Resistência e Paisagens Habitadas.
O público poderá votar no Melhor Filme do Júri Popular e um júri especial escolherá os vencedores de Melhor Filme e Prêmio Athos Bulcão de Melhor Filme de Brasília. Integram o júri Marcela Borela, realizadora audiovisual, pesquisadora, professora e curadora; Ivan Contreras ex-diretor do Festival Internacional de Cine y Video Indígena “Mirando desde nuestra raíz” (FICVI), membro fundador da Red
Mexicana de Festivales Cinematográficos (RedMexFest) e diretor e programador do CINETEKTON! Festival Internacional de Cinema e Arquitetura do México; e Fábio Rodrigues, curador e programador do Cinema do Dragão, em Fortaleza/CE, um dos espaços de referência na difusão do cinema de autor no Brasil.
PALESTRA – No dia 14 de agosto, às 19h, haverá palestra com o arquiteto, pesquisador e educador Paulo Tavares, cuja prática entrelaça arquitetura, culturas visuais e justiça espacial. Premiado com o Leão de Ouro na Bienal de Veneza em 2023, pelo projeto Terra, com Gabriela de Matos, Paulo Tavares tem projetos apresentados em instituições como a Trienal de Arquitetura de Oslo, Bienal de Design de Istambul, Bienal de Arte de São Paulo e Bienal de Arquitetura de Veneza 2023.
É autor de Selva Jurídica (2014), Memória da Terra (2018), Des-Habitat (2019),
Lúcio Costa era Racista? (2022) e Derechos No-Humanos (2022). Lecionou em universidades no Equador, Reino Unido e atualmente é professor na Universidade de Brasília, dividindo sua vida entre a academia, o trabalho artístico e a defesa dos direitos humanos.
LANÇAMENTO DE LIVROS – Reunindo autores e obras que dialogam com os temas centrais da mostra – cidade, memória, meio ambiente, diversidade cultural e imaginação urbana – o festival acolherá o lançamento de livros como “Iniciação à Dendrolatria”, do poeta e ativista ecológico Nicolas Behr; “O Sol Só Vem Depois”, do arquiteto e fotógrafo José Roberto Bassul; três volumes da série “Várzeas Urbanas: habitar paisagens de várzeas”que exploram a simbologia, as práticas e as cartografias desses territórios urbanos geralmente marginalizados; o livro do 2º Seminário TOPOS, organizado pela FAU-UnB, sobre a importância dos acervos de arquitetura e urbanismo como memória viva das cidades e da construção de saberes técnicos e culturais sobre o espaço urbano; e “Mulheres
Indígenas e a Diversidade Cultural Brasileira”, fruto de parceria entre o Ministério das Mulheres e o Laboratório LAB Mulheres da Universidade de Brasília.
CINEMA URBANA ainda estabeleceu parcerias com o festival Gastronomia Periférica e com o IFB de Samambaia. O projeto Gastronomia Periférica será responsável pela operação da lanchonete, bar e restaurante especialmente montado no Espaço Cultural Renato Russo, com um cardápio que faz um convite a uma viagem pelos biomas brasileiros. E como acontece desde a primeira edição de CINEMA URBANA, alunos do Instituto Federal de Educação de Samambaia – IFB assinam a produção de todo o mobiliário do festival. Desta vez, alunos dos cursos de Design de Móveis executam projeto do designer Lucas Maassen, utilizando materiais reaproveitados e alinhando design, inovação e sustentabilidade.
ATIVIDADES FORMATIVAS
O programa formativo do festival terá início ainda em julho e seguirá até o dia 20 de agosto, em diferentes espaços do Distrito Federal. No dia 30/07, às 20h, no IFB do Recanto das Emas, haverá a exibição do filme “Maestra”, sobre a mestra de obras Cenir Aparecida da Silva, seguida de conversa com a diretora Bruna
Piantino. Os alunos do curso de Audiovisual e Animação receberão os colegas do IFB Campus Samambaia — dos cursos Técnico em Edificações e Engenharia Civil — para um encontro que aproxima cinema, arquitetura e construção.
No dia 7 de agosto, na casa GOG no Guará, haverá sessão infantil aberta a toda a comunidade e com direito a pipoca. Serão exibidos os curtas “Sobre Amizade e Bicicletas” (de Julia Vidal), “Caminho dos Gigantes” (Alois Di Leo), “Aurora – A Rua Que Queria Ser um Rio” (Radhi Meron) e “Além das Pipas” (Thiago Oliveira).
E em 20 de agosto, no auditório Cora Coralina da Faculdade UnB de Planaltina, será promovida a sessão Paisagens do Cerrado, exibindo, a partir das 18h, os filmes “Cabeça de Fogo” (de Lidiana Reis), “Adobe: habilidades tradicionais da construção Kalunga” (Carlos Pereira, Hugo Casarisi, Gabi Cerqueira) e “Caminhando com Onças” (Larissa Corino, Letícia Benavalli, Rodrigo Rangel). A sessão será seguida de debate mediado pelos professores Luiz Felippe Salemi e
Luara Dal Chiavon, da FUP/UnB.
PROGRAMAÇÃO DIÁRIA
DIA 01 – QUARTA FEIRA 13/08
09h -PAISAGEM DE AFETOS – SESSÃO INFANTIL COM OFICINA I
Além das Pipas, Brasil, Thiago Oliveira, 6 min, 2023
Aurora – A Rua Que Queria Ser um Rio, Brasil, Radhi Meron, 2021, 10 min
Sobre amizade e bicicletas, Brasil, Julia Vidal, 2022, 20 min
Kigalinha, Brasil, Gabrielle Adabo, Gabriel Justo, Felipe Santana, 2022, 20min
OFICINA “Encantos da Floresta: Histórias, Cantos e Saberes Indígenas” com Arthur
Wapichana
15h- SESSÃO INFANTIL COM OFICINA II
IDEM
18h30 – ABERTURA CASA PARK
Architecton, Viktor Kossakovsky, 98, Alemanha/França, 2024
DIA 02 – QUINTA FEIRA 14/08
09h – O GESTO COMO PAISAGEM
Nova Aurora, Brasil, Victor Jiménez, 18 min, 2024
Sutura, Brasil, Felipe Fuentes, Miller Martins, 15 min, 2025
*MEDIAÇÃO Patrícia Manzoni, especialista em Educação e Gestão Ambiental pelo
Centro de Desenvolvimento Sustentável da UnB, atua há 25 anos com elaboração e coordenação de projetos socioambientais no terceiro setor, setor privado e poder público.
16h- PAISAGEM RIBEIRINHA
Raízes da Maré, Brasil, Luca Alves Eleutério Lopes, 24 min, 2024
Carpinteiros da Amazônia, Brasil, Luis Andre Guedes, Pablo do Vale, 55 min, 2024
18h- SESSÃO REDE KATAHIRINE – “Os mitos vivem na gente”
Lembrem disso, minhas Iambré, Brasil, Gãh Té e Bruno Huyer, 50 min, 2025
19h – PALESTRA PAULO TAVARES
20h30 – COQUETEL E LANÇAMENTO DE LIVROS +PERFORMANCE SITE-SPECIFIC COM
DIA 02 – SEXTA FEIRA 15/0816h – PAISAGENS DE RESTAURAÇÃO
CITY, Michael Heizer, Brasil, Andre Alves, Ethiene Cordeiro, 9 min, 2023
Cemitério Verde, Brasil, Mauricio Chades, 25 min, 2023
Poetry of Discarded Matters/Riccardo Dalisi: La poesía delle materia scartate, Itália, Manuel Canelles, 51 min, 2025
16h30 PAISAGENS EXPERIMENTAIS – PRAÇA CENTRAL DO ESPAÇO CULTURAL
Because We Can, Austrália, Ian Gibbins, 5 min, 2023 Bonsai, Brasil, Ana Victória Dias de Araújo, Beatriz Ripp Carreira, Maria Luiza Dias Seixas, Nayara da Cunha Pugas, 4 min, 2025
Do Caldeirão de Santa Cruz, Brasil, Weyna Macedo, Lucas Parente, Adeciany Castro, Mariana Smith, 10 min, 2025 Just a Car Park, Reino Unido, Joe Gilbert, 3 min, 2019
The Concrete Seed: A New Town Fable, Reino Unido, Jamie McNeill, 19 min, 2025 Twentytnewt, Alemanha / Hong Kong, Max Hattler, 7 min, 2023
18h – PAISAGENS DO EXÍLIO
A Ilha, Turquia, Mahmut Taş, 8 min, 2024 Detours, Croácia, Vida Guzmić, 24 min, 2024
Outra Ilha, Portugal, Eduardo Saraiva Pereira, 32 min, 2024
Ruínas de Navarone, Brasil, Marcela Tamm Rabello, 19 min, 2023
20h – SESSÃO CINEMA ÁRABE FEMININO
Canada Park, Palestina, Razan AlSalah, 8 min, 2020
13h – PAISAGENS DO CERRADO – PRAÇA CENTRAL DO ESPAÇO CULTURAL
Cabeça de Fogo, Brasil, Lidiana Reis, 9 min, 2024
Adobe: Habilidades Tradicionais da Construção Kalunga, Brasil, Carlos Pereira, Hugo Casarisi, Gabi Cerqueira, 30 min, 2025
Caminhando com Onças, Brasil, Larissa Corino, Letícia Benavalli, Rodrigo Rangel, 25 min, 2025
15h – PAISAGENS VULNERAVEIS
When I Came to Your Door, Holanda / Etiópia, Antonio Paoletti, 10 min, 2024
Intervenção, Brasil, Gustavo Ribeiro, 96 min, 2024
17h – A CASA COMO PAISAGEM – sessãoacessível LSE (Legenda surdos e ensurdecidos)
A Casa Imaginada, Portugal, Marta Morais Miranda, 18 min, 2023
Casa de Artista, Brasil, Denise Moraes, 16 min, 2023
Das Retirée or The Last House of My Father, Bélgica / Alemanha, Julie Pfleiderer, 43 min, 2023
Maio, Portugal, Claudio Carbone, 12 min, 2025
*MEDIAÇÃO com a diretora e artista multimídia alemã Julie Pfleiderer
19h – PAISAGENS PLANEJADAS 01
O Primeiro Siza, Portugal, Sara Nunes, 60 min, 2025
*MEDIAÇÃO do arquiteto Raul Penteado Neto, pesquisador da arquitetura portuguesa e especificamente do trabalho do arquiteto Álvaro Siza, pós-doutorando no Instituto de Artes da Unicamp e sócio do ateliê idsp arquitetos, em Campinas (SP).
20h – PAISAGENS PLANEJADAS 02
Não Posso Esquecer que Brasília Existe, Brasil, Nina d’Orsi, 11 min, 2023 … et Pierre Jeanneret, França, Christian Barani, 99 min, 2023
17/08 DOMINGO – DIA DO PATRIMONIO
12h30 – ALMOÇO BIOMA
13h30 – EXIBIÇÃO DE ‘EDUARDO WALTER LEONIDOV’ – PRAÇA
Eduardo, Walter and Leonidov, Miguel Pires de Matos,35’, Portugal, 2024
15h30 – PAISAGENS DE RESISTÊNCIA
Multiprogram Ship, Chile, Katerina Kliwadenko, Mario Novas, 10 min, 2023
Pele de Vidro, EUA/Brasil, Denise Zmekhol, 90 min, 2023
17h30 – PAISAGENS HABITADAS
Living Together: The Story of De Warren, Holanda, Sam van Zoest, 75 min, 2023
O Fazedor de Mirantes, Brasil, Betania Victor, Lucas Franzoni, 19 min, 2024
19h30 – SESSÃO DE ENCERRAMENTO E PREMIAÇÃO (com intérprete de Libras)
EXIBIÇÃO DE ‘RHAPSODY CHAOS’, Brasil, 2024, 20 min
Com trilha sonora executada ao vivo
5ª MOSTRA CINEMA URBANA
FICHA TÉCNICA:
Direção geral: Liz Sandoval
Produção executiva: Isabella Atayde
Direção Artística: Raquel Chaves
Assistência de produção: Luiz Mir
Curadoria: Sofia Mourato, Liz Sandoval e André Costa
Atividades Formativas: Tania Montoro
Vinheta + registro videográfico: Tenório filmes
Registro fotográfico: André Zimmerer
Consultoria de Sustentabilidade e acessibilidade: Patricia Mazoni
Na última quinta-feira, 24 de julho, o Casapark Prime reuniu pouco mais de 50 pessoas para visitar a mostra “Cenas Brasileiras: O modernismo brasileiro em perspectiva”, em exibição no Centro Cultural TCU.
Participaram da visita arquitetos e designers de interiores e seus convidados, uma novidade no programa de ações culturais do Casapark Prime. Com curadoria de Carolina Dias, Rodrigo Ferreira e William Ribeiro, a mostra reúne 55 obras de 14 artistas brasileiros e internacionais, com destaque para seis telas de grandes dimensões de Candido Portinari, pertencentes ao acervo do Banco Central.
A mostra é estruturada em quatro núcleos — Paisagem, Urbano, Corpo e Modernismos —, e investiga as transformações do país ao longo do século XX, articulando influências das vanguardas europeias com expressões culturais locais. Guiados pelos curadores, os convidados puderam observar as diversas vertentes do modernismo no Brasil.
Sobre a visita dos convidados do Casapark Prime, Carol Dias, uma das curadoras afirmou se tratar de uma iniciativa muito rica para o centro cultural. “Após a visita de hoje, alguns vieram nos procurar para fazer mais questionamentos e comentários sobre, por exemplo, os tempos da arquitetura modernista diferentes da arte modernista brasileiras”. E completou: “Cada visitante chega com um repertório próprio. Alguns dos arquitetos têm formação em arte também, e isso torna a experiência muito enriquecedora para todos”.
“Cenas Brasileiras” está aberta até 30 de agosto, com entrada gratuita e classificação livre.
A visitação ocorre de segunda a domingo, das 9h às 18h.
Pista de pouso e decolagem do Aeroporto Juscelino Kubitschek será cenário de superação de 3 mil atletas em provas de 7 km, 14 km e 21 km – Fotos: Flying Run CAIXA Sunset/Divulgação
Lotação completa para a única corrida 100% realizada na pista de pouso e decolagem em um aeroporto do Brasil. A Flying Run CAIXA Sunset BSB 2025 está com inscrições esgotadas. No dia 2 de agosto, 3 mil atletas vão participar das provas de 7 km, 14 km e 21 km, com o percurso no interior do Aeroporto Juscelino Kubitschek, em Brasília. Esta será a quarta edição da corrida no aeroporto na capital federal.
O evento esportivo é realizado desde 2019. Na edição passada, foi um grande sucesso, com a participação de 3 mil atletas. A Flying Run Sunset CAIXA BSB 2025 repete o número de participantes, quantidade máxima em função do limite técnico. A organização, em parceria com a administração do Aeroporto de Brasília, reserva um bolsão de estacionamento aos inscritos. No local, ainda, haverá uma arena temática com muitas ativações após as corridas. A realização do evento não vai influenciar no fluxo de passageiros do terminal de embarque e desembarque.
Por ser uma corrida diferente das quais os atletas estão habituados, a Flying Run CAIXA Sunset BSB 2025 tem algumas regras específicas. Entre elas, os corredores precisarão usar uma lanterna, inclusa no kit, pelo fato da luminosidade durante as provas, uma vez que as provas iniciam a partir do entardecer, com largadas a partir das 16h45. Ainda, não será permitido o descarte de qualquer tipo de lixo que não seja em lixeiras fornecidas pelo evento. Isso porque, na aviação, são objetos estranhos e que podem comprometer o funcionamento de aviões ou causar danos na pista de pousos e decolagens do aeroporto.
“A Flying Run CAIXA Sunset BSB 2025 é um evento esportivo especial, muito diferente dentro do segmento da corrida de rua. Por isso, tem estes e outros avisos. No entanto, nenhum deles compromete que cada atleta tenha uma experiência positiva e única. Afinal de contas, correr em uma pista de aviões e durante o pôr de sol do Cerrado é, sem dúvida, algo marcante”, afirma Matheus Vianna, diretor-executivo da Nosotros Live Marketing, uma das realizadoras do evento.
Uma atração à parte da Flying Run CAIXA Sunset BSB 2025 é o kit-atleta. Na sports bag da edição de deste ano, além da lanterna para uso no decorrer da prova, os corredores vão encontrar a camiseta oficial da Track&Field, parceira do evento, meia de corrida e um squeeze. A retirada de kits será no próprio Aeroporto de Brasília, entre os dias 31 de julho e 2 de agosto. Na quinta e sexta-feira que antecedem as corridas o atendimento será das 9h às 20h, enquanto no sábado, dia da ação na pista do aeroporto, será das 9h às 12h.
A Flying Run Sunset CAIXA BSB 2025 tem patrocínio CAIXA e Governo Federal, e é uma realização do Aeroporto de Brasília, por meio da Inframérica, e Nosotros Live Marketing, com o apoio institucional da Força Aérea Brasileira (FAB).
Apresentação especial ao ar livre será regida pelo maestro Cláudio Cohen
O fim de tarde promete emocionar o público com música, afeto e experiências memoráveis
Para celebrar o Dia dos Pais com emoção e cultura, o Boulevard Shopping Brasília convida o público para uma homenagem musical inesquecível. No sábado (2 de agosto), às 17h, a Orquestra de Câmara de Brasília, sob a regência do maestro Cláudio Cohen, realiza o concerto “Sunset Sinfônico”, uma apresentação gratuita e aberta ao público, na área externa do shopping. O espetáculo será um presente aos homenageados da data, unindo música e experiências, em um ambiente acolhedor para toda a família.
O maestro Cláudio Cohen promete envolver o público com um repertório cuidadosamente selecionado, que reúne clássicos da música brasileira, sucessos internacionais e trilhas inesquecíveis do cinema. “A música tem o poder de sensibilizar e fortalecer os laços afetivos entre as gerações. É essa mágica que queremos compartilhar com a plateia”, promete Cohen.
Para tornar a experiência ainda mais memorável, o público poderá registrar o momento em uma máquina fotográfica, instalada na arena do concerto. Basta posar para a foto, postar com a hashtag #diadospaisboulevard e levar a lembrança para casa, gratuitamente. E a atmosfera festiva será complementada com barracas de vinhos, repletas de rótulos selecionados de diversos países, uvas e safras, disponíveis para venda.
“Organizamos um concerto ao ar livre porque acreditamos que a música tem o poder de emocionar, unir e criar memórias. Ao levar essa experiência para um espaço aberto, ao pôr do sol, queremos que as famílias compartilhem um momento especial juntas — em celebração aos pais e com conexões que realmente importam”,destaca Maíra Garcia, gerente de marketing.
Além de homenagear os pais, o “Sunset Sinfônico” reforça o compromisso do Boulevard em valorizar os talentos da capital, proporcionar vivências que vão além da experiência comercial e promover a inclusão. O concerto contará, também, com intérprete de Libras, garantindo acessibilidade às pessoas surdas. “ A ideia é oferecer, de forma contínua, experiências artísticas e eventos que valorizam a cultura local e que transforme o shopping em um verdadeiro ponto de encontro da cidade para todos os públicos”, completa Garcia.
Sobre a Orquestra de Câmara de Brasília
Fundada e dirigida pelo Maestro Cláudio Cohen, a OCB atua desde os anos 1990 com excelência reconhecida em performance e qualidade musical. Composta por músicos altamente qualificados, se apresenta nos principais palcos da capital e em eventos nacionais e internacionais.
Sobre Cláudio Cohen
Cidadão Honorário de Brasília e Maestro Titular da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, Cláudio Cohen é um dos nomes mais respeitados da música clássica brasileira. Com trajetória premiada e atuação internacional, o maestro já regeu mais de 50 Orquestras em 30 diferentes países, recentemente dirigiu a Orquestra Sinfônica do Azerbaijão dentro das atividades da COP29, em Baku, em 2024.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília, administrado pela NIAD, possui 16 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo. Com a proposta de garantir conforto e inclusão a todos os visitantes, o shopping oferece Praça Pet, Espaço do Cliente com fraldário e a Sala do Aconchego para autorregulação de pessoas com sensibilidade sensorial. O aplicativo ColorADD está disponível nas lojas do shopping via QR Code, oferecendo mais autonomia a clientes com daltonismo ao facilitar a identificação das cores das peças. E, ainda, vagas verdes para recarga de carros elétricos e inclusivas para pcds, idosos e gestantes, localizadas na garagem coberta.
SERVIÇO:
Sunset Sinfônico com a Orquestra de Câmara de Brasília
Regência de Cláudio Cohen
Data: 02 de agosto
Horário: 17h
Local: Área externa do Boulevard Shopping Brasília
A Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros Caixa será realizada no dia 2 de agosto (sábado), com largada no Morro da Baleia e chegada na Vila de São Jorge
Correr em meio à natureza, ao som dos pássaros, cruzando morros e estradas ladeadas por árvores nativas. A experiência de correr na Chapada dos Veadeiros vai além da prática esportiva: é um convite à conexão com o ambiente natural, ao desafio físico e ao equilíbrio mental. É nesse cenário que acontece, no dia 2 de agosto (sábado), às 16h, a 10ª Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros Caixa – Etapa Vila. A largada será no Morro da Baleia e a chegada, na Vila de São Jorge.
Reconhecida como uma das provas mais técnicas e belas do Brasil, a competição conta com um percurso de 21 km, majoritariamente em asfalto, marcado por altimetria elevada e trechos desafiadores. As inscrições para a prova estão esgotadas.
Os corredores podem escolher entre duas modalidades: Solo, completando os 21 km individualmente, ou Duplas, em que cada atleta percorre aproximadamente 10,5 km. O trajeto é realizado na estrada de asfalto que liga Alto Paraíso à Vila de São Jorge. Durante a prova, cada participante é responsável por sua própria hidratação, já que não há distribuição de copos descartáveis. Ao longo do percurso, postos de reabastecimento estarão disponíveis para que os corredores encham suas garrafas ou mochilas de hidratação.
Conhecida como “a meia maratona mais good vibes do Brasil”, a prova se destaca não apenas pela performance, mas pelo clima de confraternização. Após a corrida, atletas e visitantes poderão participar da festa de encerramento no Santo Cerrado Risoteria, que contará com banda de rock ao vivo, open bar e open food de massas.
A 10ª Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros conta com o patrocínio da Caixa, reconhecida como uma das principais incentivadoras do esporte no Brasil, apoiando iniciativas que valorizam a prática esportiva e a integração social. “A 11ª edição da prova acontece em janeiro, com a etapa Alto Paraíso. A cada ano, buscamos inovações para tornar a experiência dos atletas ainda mais inesquecível.”
Serviço: 10ª Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros Caixa – Etapa Vila
Data: 2 de agosto (sábado) Horário: 16h Inscrições esgotadas Largada: Morro da Baleia Chegada: Vila de São Jorge Informações: (61) 99559-1090
Realização: Cerrado Adventure Patrocínio Master: Caixa | Governo Federal Co-patrocínio: Corona | Gatorade Apoio: Via Motors RAM, Santo Cerrado, Rádio Transamérica, Cachoeira dos Cristais, Prefeitura de Alto Paraíso, Goiás Turismo, Administração do Distrito de São Jorge, Prefeitura de Colinas do Sul
O Parque Estações abre sua temporada 2025 nesta sexta-feira (25), no Estacionamento 11 do Parque da Cidade, com uma programação especial que vai movimentar os finais de semana da capital até o dia 24 de agosto. Com entrada gratuita, o evento celebra a economia criativa, o empreendedorismo local e a diversidade cultural do DF, reunindo gastronomia, moda, bem-estar e muito mais.
Realizado pelo Instituto Conecta Brasil, o projeto conta com apoio da Secretaria de Esporte e Lazer e da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda. “É um projeto que nasceu no período pós-pandemia, valorizando os setores produtivos e criativos da nossa cidade. Este ano, o Parque Estações traz ainda mais diversidade e acolhimento para quem frequenta o Parque da Cidade”, afirma Eduardo Moreira, diretor do Instituto Conecta Brasil.
A estreia do Parque Estações será com o Arena Noivas, um dos maiores eventos do setor de festas e casamentos da cidade. O público poderá conferir desfiles de moda noiva e festa, exposições de fornecedores especializados (buffets, decoração, fotografia, maquiagem, cerimonial, música, convites e muito mais), além de palestras e workshops gratuitos com profissionais do ramo.
O Arena Noivas se consolidou como espaço de inspiração e negócios para quem sonha com o grande dia, mas também como vitrine para pequenos empreendedores do setor, com foco no fortalecimento da cadeia produtiva de eventos do Distrito Federal.
Programação por final de semana:
📅 25 a 28 de julho – Arena Noivas Feira de noivas, desfiles, workshops e tendências para o setor de festas.
📅 1º a 4 de agosto – Park Fitness Aulões de dança, yoga, funcional, ritmos e outras atividades para todas as idades.
📅 8 a 11 de agosto – Safras do Cerrado Degustações, feira de vinhos, cafés e cervejas artesanais, com foco em produtores locais.
📅 15 a 18 de agosto – Florescer + Coffee Brasília Bem-estar, práticas integrativas, meditação, terapias e cafés especiais.
📅 22 a 24 de agosto – Inter Fashion Passarelas abertas ao público, moda autoral e novos talentos do DF.
Além da programação temática, o Parque Estações oferecerá praça de alimentação com food trucks, feira de artesanato, atividades para crianças e atrações culturais ao longo de todo o período.
A previsão é de que mais de 50 mil pessoas passem pelo evento ao longo das cinco semanas. A programação detalhada e os horários estão disponíveis em: https://parqueestacoes.com.br
