A partir do dia 14 de outubro, a Galeria Marcantonio Vilaça, do Centro Cultural TCU, abre suas portas para a exposição “Entre Linhas e Formas: A Arte e o Design no Brasil”. A mostra mergulha pelas interseções entre o design moderno e as artes visuais brasileiras, oferecendo uma enriquecedora análise de temas como brasilidade, criatividade e memória.
Em um recorte temporal que abrange de 1890 a 1980, a exposição se concentra em explorar
as transformações sociais e culturais que moldaram o design moderno e seu consequente
impacto sobre as correntes artísticas contemporâneas. A curadoria estabelece um diálogo entre as vanguardas internacionais aflorantes no final do século XIX e as correntes artísticas brasileiras, iniciando por uma reflexão sobre a Bauhaus e sua influência na cena brasileira. Esse exame contextual histórico destaca a chegada de designers internacionais ao Brasil, como Jorge Zalszupin e Lina Bo Bardi, e analisa a integração e a reinterpretação dessas influências no design nacional.
A exposição também ilustra o entrelaçamento de estéticas e conceitos diversos, como o
concreto, o neoconcreto, o abstracionismo geométrico e a contemporaneidade. Recebe
destaque o processo criativo, que une funcionalidade, geometria e estética às tradições artesanais e às narrativas do cotidiano brasileiro. De acordo com os curadores, “esta exposição se constrói ao questionar sua própria forma; traz dimensões políticas, culturais e sociais do design moderno e suas relações com as artes visuais e a contemporaneidade.” Tal questionamento ressoa com o pensamento artístico desde o movimento modernista, e abrange figuras icônicas como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral.
A mostra dedica um núcleo especial a Brasília, destacando sua construção, modernidade e
relevância para os domínios do design e da arte. O segmento inclui uma obra inédita de
Marianne Peretti e móveis de Oscar Niemeyer, Anna Maria Niemeyer e Jorge Zalszupin, todos
estes significativamente ligados à cidade, seja por sua origem, período de residência ou
contribuição com seu desenvolvimento.
“Entre Linhas e Formas” equipa o visitante para identificar, sob novas perspectivas, as
similaridades entre as histórias das artes brasileiras e internacionais. Trata-se de uma
enriquecida reflexão sobre a evolução da arte e do design por influência mútua. O notável
acervo conta com obras de três instituições de Brasília — Museu Nacional da República, Museu de Arte de Brasília e Museu da Câmara dos Deputados — e de quatro coleções particulares: Onice Moraes e José Rosildete; Betty Bettiol e Luiz Carlos Bettiol; Carlos Alberto Oliveira, e Instituto de Pesquisa e Promoção à Arte e Cultura (IPAC).
A exposição apresenta peças de 26 artistas visuais renomados, entre os quais Almandrade,
Amilcar De Castro, Anna Maria Niemeyer, Arcângelo Ianelli, Arnaldo Battaglini, Betty Bettiol, Charles Pollock, Charlotte Perriand, Claudio Tozzi, Darlan Rosa, Eduardo Sued, Emanoel Araujo, Emmanuel Nassar, Franz Weissmann, Galeno, Hércules Barsotti, Iole De Freitas, Jorge Zalszupin, José Roberto Bassul, Le Corbusier, Lina Bo Bardi, Luciana Paiva, Luiz Sacilotto, Marianne Peretti, Mies Van der Rohe, Oscar Niemeyer, Pierre Jeanneret, Ralph Gehre, Rodrigo Rosa, Rubem Valentim, Samson Flexor, Sanagê, Sérgio Rodrigues, Sérvulo Esmeraldo, Tomie Ohtake e Tuneu.
Também serão expostas 18 peças de design criadas por nomes ilustres, como Anna Maria
Niemeyer, Charles Pollock, Charlotte Perriand, Jorge Zalszupin, Le Corbusier, Lina Bo Bardi,
Mies Van der Rohe, Oscar Niemeyer, Pierre Jeanneret e Sérgio Rodrigues.
Serviço
● Visitação: 14.10.2024 a 31.01.2025 – Segunda a sexta, das 9h às 18h
● Local: Centro Cultural TCU ‒ Galeria Marcantonio Vilaça
● Endereço: Centro Cultural TCU
Instituto Serzedello Corrêa (ISC)
Setor de Clubes Esportivos Sul – SCES Trecho 3 Lote 3 ‒ Brasília-DF
● Visitação para escolas e instituições:
Mediante agendamento pelo telefone (61) 3527-5221
De segunda a sexta, das 9h às 17h
● Entrada gratuita
● Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
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